"Tribute to Whitney Houston" to nie tylko koncert - to głęboko poruszające muzyczne doświadczenie, hołd złożony jednej z największych osobowości w historii światowej sceny. To wieczór, w którym emocje spotykają się z perfekcją, a wspomnienia ożywają w dźwiękach ponadczasowych przebojów. To nie jest zwykły koncert. "Tribute to Whitney Houston" to eleganckie, emocjonalne show na najwyższym poziomie. Kultowe hity legendy popu wracają w nowoczesnej odsłonie - z orkiestrą i głosem Hani Stach, który zachwyca siłą, klasą i emocją.

W centrum tego niezwykłego wydarzenia stoi Hania Stach - wokalistka obdarzona potężnym, pełnym barwy głosem, który przywodzi na myśl legendarną siłę i skalę Whitney Houston. Jej interpretacje zachwycają techniką, ale przede wszystkim autentycznością i emocją. To głos, który potrafi być delikatny i krystaliczny, by chwilę później eksplodować mocą - dokładnie tak, jak u artystki, której twórczość stała się symbolem kobiecej siły, wrażliwości i niezależności.

Whitney Houston była nie tylko ikoną popu - była osobowością, która głosem potrafiła opowiadać historie miłości, tęsknoty i nadziei. Jej piosenki towarzyszą nam do dziś, nie tracąc nic ze swojej aktualności. Podczas koncertu wybrzmiewają jej największe przeboje, m.in.:
"I Will Always Love You",
"I Wanna Dance With Somebody",
"I Have Nothing",
"Greatest Love of All",
"My Love Is Your Love",
"Saving All My Love For You"
i wiele innych - utworów, które stały się ścieżką dźwiękową naszego życia.

Ten koncert działa jak teleport w czasie. Zabiera publiczność w sentymentalną podróż do pierwszych miłości, licealnych lat, szkolnych dyskotek, wakacyjnych wieczorów i chwil, które na zawsze zostały w pamięci. To wzruszające spotkanie z emocjami, które wszyscy znamy - i które wracają ze zdwojoną siłą. Całość dopełnia zespół, chórzystki oraz orkiestra symfoniczna lub kameralna, pod kierownictwem Jacka Piskorza, wybitnego pianisty i aranżera. Monumentalne aranżacje, najwyższy poziom wykonawczy i energia płynąca ze sceny sprawiają, że jest to prawdziwa muzyczna uczta dla widzów. Zdarza się, że orkiestra kończy koncert… na stojąco, a publiczność śpiewa i tańczy do ostatniego dźwięku.

"Tribute to Whitney Houston" to koncert na światowym poziomie - pełen pasji, wzruszeń i magii. Wydarzenie, które zostaje w sercu na długo.

Trasa 2025 r. zakończona sukcesem, wyprzedane koncerty i entuzjastyczne reakcje publiczności. W 2026 roku wracamy z nową odsłoną koncertów w prestiżowych salach koncertowych w całej Polsce.

08.03.2026 - Łódź, Wytwórnia (z orkiestra kameralna)
15.03.2026 - Kraków, ICE Kraków Congress Centre (orkiestra symfoniczna)
24.05.2026 - Katowice, Miasto Ogrodów (z orkiestra kameralna)
14.06.2026 - Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska (z orkiestra kameralna)

Nie czekaj. Pozwól sobie na wzruszenie, sentyment i spotkanie z muzyką, która łączy pokolenia. Przeżyj to na żywo!

Artyści:
Hania Stach Wokalistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, finalistka II edycji programu Idol oraz zwyciężczyni Szansy na Sukces. Ma na koncie dwa solowe albumy i liczne występy festiwalowe (m.in. Opole, Top Trendy). Artystka mieszka w Malezji i pracuje nad nowym materiałem muzycznym. Wraz z Jackiem Piskorzem tworzą projekt "Tribute to Whitney Houston".

Jacek Piskorz Pianista, aranżer, kierownik muzyczny programów telewizyjnych takich jak Idol, Jak Oni Śpiewają, Just the Two of Us oraz Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu. Współpracował z takimi artystami jak Gordon Haskell, Maryla Rodowicz, Kuba Badach oraz z wieloma polskimi orkiestrami. Autor aranżacji do projektu "Tribute to Whitney Houston".

*Najniższa cena z ostatnich 30 dni: 120zł.

The Music of Queen - Rockowa Legenda na Żywo! Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie, które przeniesie Was w serce muzycznego dziedzictwa legendarnego zespołu Queen! "The Music of Queen - Live" to niezrównany koncert tribute, który rozgrzeje serca polskiej publiczności wyjątkowym hołdem dla legendarnej grupy. Przygotujcie się na emocjonalną podróż pełną niezapomnianych melodii i spektakularnych występów!

Queen to więcej niż zespół - to ikona, która na zawsze zmieniła oblicze rocka. Ich utwory, takie jak "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You" i "Don't Stop Me Now", to nie tylko hity; to hymny pokolenia, które łączą fanów na całym świecie. Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor i John Deacon stworzyli dźwięki, które przetrwały próbę czasu, a ich koncerty były pełne pasji i energii. Na scenie wystąpi znakomity zespół, który z niezwykłą pasją odda hołd twórczości Queen. Charyzmatyczny frontman, Valentin Louis Findling, zachwyci Was swoim niepowtarzalnym głosem i autentycznym oddaniem postaci Freddiego Mercury'ego. Jego występ to nie tylko muzyczna podróż, ale prawdziwe widowisko, które zapiera dech w piersiach! Przygotujcie się na ponad 100 minut największych przebojów, które poruszą serca fanów rocka. Razem zanucimy hity, takie jak "Radio Ga Ga", "I Want to Break Free" czy "We Are the Champions". To idealna okazja, aby spędzić czas z bliskimi, wspólnie celebrując kultowe utwory, które zmieniają życie.

Nie przegapcie tej niepowtarzalnej szansy - bilety są już w sprzedaży! Zróbcie sobie prezent lub podarujcie niezapomniane przeżycie komuś, kogo kochacie. Do zobaczenia na koncercie! Rockujmy razem! Zanurzcie się w niezapomnianej atmosferze i pozwólcie, aby muzyka Queen połączyła Was w tym wyjątkowym dniu. Let the show go on!

*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 160 zł

Reżyseria: Kuba Wons

Producent: Awangarda Jakub Majewski

 
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.

Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz! 

Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska

Premiera: Październik 2022  
Projekt został dofinansowany ze środków, pochodzących z budżetu państwa ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Natalia Knigawka - wokal,
Adam Dobrzyński - bas,
Bartek Pawluk - perkusja,
Maciej Siwy - gitara i piano.

Wykonawcy:
Polyphonics
Alicja Majewska & Włodzimierz Korcz - gości specjalni
Paweł Głowiński - dyrygent, kierownictwo muzyczne

Projekt "Wodecki Welcome To" to prawdziwa gratka dla polskiej publiczności, która od dziesięcioleci rozkochana jest w piosenkach i głosie Zbigniewa Wodeckiego. Fenomenalne wykonania sześcioosobowego zespołu Polyphonics pod kierownictwem Pawła Głowińskiego, oraz obecność gości specjalnych - Alicji Majewskiej i Włodzimierza Korcza, prywatnie bliskich przyjaciół Zbigniewa Wodeckiego - przybliży Państwu nie tylko twórczość Artysty, ale poprzez anegdoty i historie z jego życia, ukaże go jako człowieka uwielbianego przez polską publiczność i przez ludzi, którymi się otaczał. "Zacznij od Bacha", "Lubię wracać tam gdzie byłem", "Z tobą chcę oglądać świat", "Izolda" czy "Oczarowanie" - to tylko niektóre z wielu wspaniałych utworów, jakie usłyszą Państwo podczas kolejnego już koncertu Wodecki Welcome to!

Zespół Polyphonics, to niekwestionowane muzyczne odkrycie ostatnich lat, budzące zachwyt nie tylko publiczności w całej Polsce, ale cieszące się uznaniem mediów i współpracą z takimi znakomitościami jak Irena Santor, Alicja Majewska, Michał Bajor, Włodzimierz Korcz, Krzysztof Cugowski czy Igor Herbut. Okrzyknięty oficjalnym Spadkobiercą twórczości Ireny Santor, z którą w 2025 roku odbył Jubileuszową Trasę Koncertową z okazji jej 90. urodzin.

W blasku setek świec, w kameralnej atmosferze zabytkowych pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, usłyszysz niezapomniane tematy z filmów takich jak: Piraci z Karaibów, Pearl Harbor, Incepcja, Interstellar, Gladiator, Diuna, Mission: Impossible II, Mroczny Rycerz i wiele innych.

W zależności od terminu koncertu, wystąpi trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy, które w autorskich, klasycznych aranżacjach przeniosą publiczność w magiczny świat filmowych emocji. Koncerty odbywają się przy blasku świec, w kameralnych, nastrojowych przestrzeniach o niezwykłym klimacie i doskonałej akustyce. To muzyczne doświadczenie, które łączy majestat klasyki z siłą współczesnego kina.

W blasku świec, w niezwykłej scenerii pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, publiczność poczuje prawdziwego ducha tanga - muzyki, która mówi językiem serca. Na scenie wystąpi profesjonalna para taneczna, która zaprezentuje zmysłowe i pełne pasji choreografie do najbardziej znanych tang świata.

Usłyszymy m.in. kompozycje Astora Piazzolli, Carlosa Gardela i innych mistrzów tego gatunku - od klasycznych tang po współczesne interpretacje o jazzowym i latynoskim zabarwieniu, a wszystko to w unilanych aranżacjach na zespół kameralny - w zależności od terminu będzie to trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy. Brzmienie instrumentów na żywo, w połączeniu z tańcem, tworzy niezwykle intensywne i emocjonalne widowisko. "Tango Passion - Viva Latino América" to nie tylko koncert - to opowieść o miłości, tęsknocie i namiętności wyrażonej w rytmie tanga.

- Mateusz Troll i Przyjaciele

- Duet Karo

- Pyjter i Verka

To koncert pełen energii, pięknych melodii i prawdziwych emocji. Doskonała okazja, by sprawić radość Mamom i całym rodzinom, a także spędzić niedzielne popołudnie w wyjątkowej atmosferze. Nie przegap tego wydarzenia! Zaplanuj już dziś swój udział i przeżyj niezapomniane chwile z największymi przebojami muzyki szlagierowej.

Data: 24 maja 2026 (niedziela)
Godzina: 16:00
Miejsce: Nakielski Ośrodek Kultury im. Zygmunta Kornaszewskiego

Wybitny Pianista wykona utwory Hansa Zimmera - zdobywcy dwóch Oscarów i trzech Nagród Grammy. W magicznej scenerii rozświetlonej blaskiem tysiąca świec wybrzmią najpiękniejsze kompozycje muzyki filmowej i współczesnej.

W repertuarze muzyka m.in. z filmów:

- Incepcja,  

- Gladiator,  

- Interstellar,  

- Człowiek ze stali,
- Piraci z Karaibów,

- Pearl Harbour.

Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.

Czas trwania koncertu - ok. 75 minut.

Michał Leja to stand-uper, improwizator i twórca wielu formatów komediowych (m.in. "Encyklopedia stand-upu", "Michał Leja Show", "Mini Leja Show", "Z kartki"), który szturmem zdobył sympatię publiczności w całej Polsce oraz uznanie środowiska komediowego. Niecodzienne spojrzenie na świat, świetna interakcja z publicznością oraz otwartość na inne formy sprawiają, że każdy występ Michała to rozrywka na najwyższym poziomie.

Brał udział w największych trasach stand-upowych (m.in. Please Stand-up, Gala Stand-upu), a solowo zrealizował do tej pory 7 programów stand-upowych: "Laugh Out Loud" (Netflix, 2016), "Wszystko Pod Kontrolą" (Youtube, 2018), "Bezbek" (2019), "Anatomia" (Youtube, 2022), RE:fleksje" z Piotrkiem Szumowskim (Youtube, 2023), "Żółtego dolara tu nie będzie" (Youtube, 2023), "Chciałbym się mylić" (Youtube, 2024). Aktualnie jeździ ze swoim najnowszym solowym programem "1991".

* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* W Klubie jest obowiązkowa szatnia - 4 PLN.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Wydarzenie jest rejestrowane i kupno biletu wiąże się z wyrażeniem zgody na nagrywanie głosu i wizerunku.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).

Serdecznie zapraszamy!

A wystąpią:
Łukasz Kowalski - Reprezentujący okrąg Halinów komik żadnej pracy się nie boi, a uwagę widzów traktuje z należytą starannością. Dzięki wrodzonemu szarmowi udało mu się zjednać rzeszę fanów w całym kraju, a liczne występy w najpopularniejszych programach komediowych scementowały jego pozycję jako topowego standupera. Na sam koniec to po prostu dobry ziomek, opowiadający w mistrzowski sposób o niezwykłej codzienności.

Bartosz Zalewski - As wywiadu z Twierdzy Wrocław, wiecznie przemierzający równiny w poszukiwaniu zrozumienia. Ale i niezrozumieniem się karmi, przetwarzając na liczne podcasty, występy, programy i wszystko pomiędzy. Podczas tej trasy zaprezentuje zbiór swoich najlepszych żartów, choć zaznacza że może on zmieniać się z wieczoru na wieczór oraz poranku na poranek.

Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.

Polski zespół Gregorian Grace po serii koncertów w Niemczech, Danii i Holandii wraca do Polski, aby ponownie przenieść widzów w świat chorału gregoriańskiego swoim unikalnym brzmieniem. Wsłuchując się w tę piękną harmonię dźwięków będzie można podziwiać starodawne melodie oraz harmonię współbrzmienia różnych stylów i gatunków muzycznych: obok autentycznej i tajemniczej chorałowej muzyki, której poświęcona będzie część rozpoczynająca koncert, zaprezentowane zostaną światowe hity, które w połączeniu z mistycznym śpiewem gregoriańskim staną się tego wieczoru prawdziwymi dziełami sztuki!

Siedmioro śpiewaków pokaże Państwu całą paletę barw ludzkiego głosu, od śpiewu białego, przez łagodny kontratenor, do mistycznego ciemnego basu. Wystąpią śpiewacy i instrumentaliści polskiej sceny muzycznej związani z największymi ośrodkami sztuki w kraju i za granicą. Koncert Gregorian Grace to niepowtarzalna okazja do tego, aby zanurzyć się w gregoriańskiej delikatności dźwięku i poznać głębie mistycznego brzmienia.

Gregorian Grace - prawdziwa uczta dla duszy! Po prostu trzeba to przeżyć!

*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 135 zł

Do zobaczenia!

Przed Cezarym wystąpi również support.

* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.

Spotkajmy się na koncercie i wspólnie świętujmy ten szczególny dzień, jakim jest Dzień Matki!

Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce. 

Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera. 

Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny. 

Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.

Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce. 

Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera. 

Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny. 

Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.

Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.

Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce. 

Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera. 

Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny. 

Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.

Magic Tenors powracają w wielkim stylu z zupełnie nową odsłoną swojego wyjątkowego widowiska. To więcej niż koncert - to pełna emocji podróż przez świat dźwięków, które wzruszają, bawią i na długo pozostają w pamięci. Nowy program to świeża energia, nowe aranżacje i jeszcze silniejsze muzyczne przeżycia, które łączą klasykę z nowoczesnością, elegancję z lekkością, a humor z prawdziwym wzruszeniem. Artyści ruszają w trasę, by ponownie oczarować publiczność niezwykłą atmosferą i unikalnym stylem, który stał się ich znakiem rozpoznawczym.

Nowy program - jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!

Tegoroczna odsłona to zupełnie nowy repertuar, pełen różnorodności i zaskoczeń. Na scenie zabrzmią:
- operowe arcydzieła w nowoczesnych, porywających aranżacjach - pełne pasji, siły i emocji,
- największe przeboje musicalowe - znane i kochane, podane w świeżej, energetycznej formie,
- światowe evergreeny i popularne utwory - od klasyki po nieoczywiste muzyczne odkrycia,
- premierowe wykonania - momenty pełne radości, humoru i bliskości z publicznością,
- wyjątkowe interpretacje, które łączą pokolenia i pokazują, że muzyka jest uniwersalnym językiem emocji.

Spektakl, który porusza - nowa oprawa, nowe brzmienie!

Nowy sezon to także odświeżona koncepcja sceniczna. Widowisko zachwyca nie tylko muzyką, ale również formą i atmosferą:
- potężne, symfoniczne brzmienie orkiestry na najwyższym poziomie,
- dopracowana oprawa wizualna - światło, kostiumy i scenografia budujące magiczny klimat,
- naturalna interakcja z publicznością - lekkość, humor i autentyczna radość wspólnego przeżywania muzyki.

To nie tylko koncert - to wyjątkowe spotkanie, które zostaje w sercu na długo.

Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna

Na scenie pojawi się charyzmatyczny kwartet tenorów, który tworzy unikalne połączenie głosów, osobowości i scenicznej energii:

Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.

Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.

Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.

Giorgi Tsintsadze - gruziński Tenor, który swoje umiejętności wokalne doskonalił m.in. we Włoszech, czerpiąc z najlepszych tradycji bel canta. Studia i praca artystyczna w kolebce opery pozwoliły mu nie tylko pogłębić technikę wokalną, lecz także w pełni zanurzyć się w stylistyce włoskiego repertuaru. Artysta biegle posługuje się językiem włoskim, co przekłada się na autentyczność interpretacji i swobodę sceniczną. Występuje na międzynarodowych estradach, prezentując repertuar operowy i klasyczny, zdobywając uznanie publiczności za muzykalność, kulturę wokalną i ekspresję.

Ten niezwykły kwartet, wspierany przez znakomitą Orkiestrę Le Figaro, tworzy widowisko na najwyższym poziomie - pełne emocji, pasji i muzycznej doskonałości.

Nie przegap tego wydarzenia!

Nowy program. Nowa energia. Nowe emocje Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i niezapomnianych muzycznych doznań. Magic Tenors zapraszają na wyjątkowe spotkanie z muzyką - pełne elegancji, radości i prawdziwej scenicznej magii. Dołącz do tej niezwykłej podróży i pozwól sobie na chwilę magii.

"Lekko nie będzie" autorstwa Jean-Claude Islert'a to niezwykle zabawna francuska komedia o miłości, pozorach, szukania szczęścia na przekór konwenansom, tolerancji dla własnych wybryków i hipokryzji w ocenianiu innych. Stateczny wykładowca Eduardo (Jan Jankowski) romansujący ze sprytną studentką Sarah (Katarzyna Grabowska/ Natalia Smagacka/Milena Staszuk), jego była żona Marion (Andżelika Piechowiak/Małgorzata Sadowska) zakochana w młodszym partnerze i ich córka Julie (Milena Staszuk/Aleksandra Grzelak/Paulina Lasota) mająca nowego, troszkę starszego narzeczonego Marco (Kacper Kuszewski/Sambor Czarnota/Stefan Pawłowski), wąsatego "artystę", lekkoducha, bez grosza przy duszy zapoczątkują lawinę omyłek i absurdu, komplikacji i rozwiązań, które nie wpadłyby Wam do głowy, bo kiedy wszystko zawodzi zawsze można zrzucić winę na hydraulika - imigranta ze wschodu...

Twórcy
Autor: Jean - Claude Islert
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tłumaczenie: Witold Stefaniak
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Joanna Snopek
Asystentka reż.: Andżelika Piechowiak
Charakteryzacja: Mira Wojtczak
Opracowanie muzyczne: Tomasz Sapryk
Ruch sceniczny: Tomasz Borkowski
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski

Czas trwania: 140 min. z przerwą

Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku. W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami. 

*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.

Właśnie o pierwszych miesiącach macierzyństwa i związanym z nim emocjonalnym rollercoasterze opowiada ten spektakl. Jest śmieszny, straszny i wzruszający - tak jak to w prawdziwym życiu bywa. W rolę matki wcieli się Magdalena Bochan-Jachimek, aktorka i reżyserka, związana z Centrum Kultury w Gdyni i Teatrem na Plaży, prywatnie mama dwójki kilkuletnich dzieci. Scenariusz napisał jej mąż, trójmiejski  satyryk  i  dramaturg,  Szymon  Jachimek. Spektakl  wyreżyserował Jakub Ehrlich, aktor Teatru Miniatura, od niedawna również poznający świat smoczków i zabawek edukacyjnych.
Jeśli masz dziecko, planujesz mieć dziecko, byłaś lub byłeś dzieckiem - warto ten spektakl zobaczyć.

Występuje: Magdalena Bochan-Jachimek
Reżyseria: Jakub Ehrlich
Tekst: Szymon Jachimek
Muzyka: Hubert Świątek
Scenografia: Monika Ossowska

Premiera 15 kwietnia 2016 w Teatrze Gdynia Główna

Magdalena Bochan-Jachimek - aktorka, improwizatorka, instruktorka teatralna, producentka. A także magister inżynier ochrony środowiska. Współczesna kobieta renesansu i spiritus movens całego przedsięwzięcia: odtwórczyni głównej roli (jedynej, to i głównej), a zarazem producentka spektaklu. Prowadzi warsztaty teatralne "W Kaczych Butach", autorską imprezę Teatrzyk Bezwstydny, a bywa, że i Konferencję Rybną. Szydełkuje, maluje, czasem zrobi stolik.  A, i wydała podręcznik do zajęć teatralnych. Jak miała 4 lata, to mieliła kawę wkładając widelec do kontaktu.

Jakub Ehrlich - na co dzień aktor Miejskiego Teatr Miniatura, na nie co dzień reżyser - "Prorok Ilja", "Na pełnym morzu" czy ostatnio "Żona do adopcji". Czasem również pisze - współautor scenariusza do "Karakonii. Pieśni według Schulza". Od niedawna zapalony filmowiec - w 2015 wyreżyserował swój pierwszy film krótkometrażowy "Terapia". Jako 6-latek planował podpalić z kolegami przedszkole. Zapałkami.

Szymon Jachimek - dramatopisarz, tekściarz, konferansjer, kierownik literacki Teatru Komedii Valldal. Był członkiem nieistniejącego już Kabaretu Limo, aktualnie występujący w grupie improwizacyjnej "Improskład".  Jest autorem scenariuszy do seriali animowanych "Basia" i "Mami Fatale"oraz do spektakli "Mała Syrenka", "Księga Dżungli" i "Emigrantka" (półfinał GND 2016). Jest także felietonistą portalu Trójmiasto.pl i entuzjastą urugwajskiego country. Jak miał 5 lat, to chwilkę przed wieczerzą wigilijną wypił atrament oblewając się przy tym do imentu.

Hubert Świątek - kompozytor, pianista, aranżer. Współpracował m.in. z Krystyną Prońko, Tomaszem Lipnickim, Januszem Mackiewiczem, Anną Stępniewską, Markiem Piekarczykiem, Brianem Fentress'em. Na stałe związany z takimi formacjami jak: The Moongang, Jazz dla Dzieci, Mietek Blues Band, Made in Heaven, Peleton oraz Improskład. Współpracuje także z Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Miejskim w Gdyni, Teatrem Wybrzeże, Teatrem Miniatura oraz Filharmonią Bałtycką w Gdańsku. Na co dzień jest także nauczycielem, instruktorem w licznych kursach w zakresie kompozycji, nauki improwizacji, harmonii oraz aranżacji. Jako dziecko dzwonił na darmowe infolinie 0 800... i czytał wiersze.

Monika Ossowska - pochodzi z Torunia, gdzie ukończyła malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika. Poza malowaniem i tworzeniem scenografii potrafi zrobić wszystko z odzieżą - zaprojektować, opisać, a na koniec uszyć. Na co dzień projektuje odzież dziecięcą dla pewnej znanej trójmiejskiej firmy. W dzieciństwie gryzła wszystkich w kolana.

Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.

Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove

Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak

Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.

Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove

Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak

Obsada wymienna:
Katarzyna Skrzynecka/ Anna Korcz/ Adrianna Biedrzyńska
Adriana Kalska/ Milena Suszyńska/ Izabela Gwizdak/ Karolina Bacia/ Michalina Robakiewicz
Wojciech Malajkat/ Piotr Szwedes
Sambor Czarnota/ Mikołaj Roznerski/ Paweł Wolsztyński
Reżyseria: Wojciech Malajkat

W angielskim są dwa słowa na komika - comic and comedian. Comic to ktoś kto obserwuje świat, filtruje go przez jeden z 20 sposobów na napisanie żartu, po czym rozśmiesza ludzi. Żarty takiego komika mógłby opowiedzieć inny komik i miałyby one podobny skutek. Comedian to ktoś kto daje Ci unikalne poczucie, że znasz osobę na scenie. Że wiesz kim jest. Mówi swój materiał w wyjątkowy sposób i to jak opisuje świat nas otaczający jest naturalnie zabawne. Materiał takiego gościa często nie miałby sensu w wykonaniu innego stand-upera. Co ciekawe, podczas pisania tego opisu na kupbilecik.pl dowiedziałem się, że "shambundings" to rodzaj cegły używany w okresie starożytnym (c. 6500p.n.e.) na terenach obecnej Turcji, przez krótki okres zanim czerwona została wprowadzona w Mezopotamii i okazała się zdecydowanie lepszą cegłą.

Comedian potrzebuje czasu by "znaleźć swój głos". Z doświadczenia mogę Wam powiedzieć, że jest to fascynujący proces. Przez długą część występu siedzę. To był gamechanger - pozwala mi to mówić do Was tak jakbym mówił do znajomych. Tzn. nie tak, że siedzę i p******ę, żeby nie było! Jestem bardzo dobrze przygotowany, ale jestem sobą. Super to jest, tzn. mi się bardzo podoba, a czy Wam, to zobaczymy po występie, na który serdecznie Was zapraszam.

Na moich występach, wspólnie z widownią, śmiejemy się z dwóch rzeczy: Z absurdu otaczającego nas świata. Tego prawdziwego, nie tego powstałego na skutek zawsze działającego mechanizmu komediowego. I z tego jak komicznie nieudolne bywały moje próby radzenia sobie z owym światem. Oczywiście, nie ma czegoś takiego jak shambundings - ja mówie Szambundinks na syna jak zaczyna świrować. Nie wiem skąd to się wzięło, w sumie.

P.S. Nie ma w tym programie prawie w ogóle "rodzicielskiego humoru". Bardziej pozwalam sobie sam, cały czas, patrzeć na świat z perspektywy dziecka. Dobra już za dużo piszę, papa! Zapraszam!

INFORMACJE:
* Występ przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
* Proszę - nie nagrywaj audio ani video. To nie YouTube, to live.
* Osoby zakłócające przebieg występu mogą zostać poproszone o opuszczenie sali bez zwrotu kosztów biletu.
* Bilet w telefonie w zupełności wystarczy - nie trzeba go drukować. Dbajmy wspólnie o klimat i nerwy drukarek.

Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!

 
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!

Występują: 

Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot

Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot

 
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli!  - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.

Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...

W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.

Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!

 
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!

Występują: 

Hanna Śleszyńska /Dorota Zięciowska
 Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot

Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot

 
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli!  - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.

Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...

W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.

"Księżniczka czardasza" to jedna z najbardziej znanych i uwielbianych operetek napisana przez najwybitniejszych librecistów wiedeńskich. Operetka przepełniona jest największymi hitami łączącymi czar wiedeńskich salonów i węgierskich rytmów. Do najsłynniejszych przebojów należą: Choć na świecie dziewcząt mnóstwo, Artystki, artystki, artystki z variété, W rytm walczyka serce śpiewa - kochaj mnie. Przedstawiamy pełny III-aktowy spektakl muzyczny z pięknymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie wystąpią soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanych dyrygentów.

"Księżniczka czardasza" to opowieść o silnej, niezależnej kobiecie i ponadczasowych ludzkich pragnieniach - miłości i szczęścia, wbrew posiadanemu (lub nie) majątkowi, rodzinie i konwenansom społecznym. Piękna i utalentowana węgierska artystka kabaretowa Sylva Varescu zakochuje się ze wzajemnością w arystokracie Edwine. Mężczyzna obiecuje jej ślub, jednak zapomina, że w rodzinnym mieście czeka na niego narzeczona z dzieciństwa. Książę ojciec wzywa Edwina do Wiednia, by doprowadzić do zaręczyn z hrabianką Stasi. Gdy Sylva dowiaduje się o tym, desperacko wyrusza do Wiednia. Udając żonę hrabiego, oczarowuje wszystkich łącznie z niedoszłymi teściami. Wśród gości ogólny śmiech wzbudza plotka o szansonistce, która kochała się nieszczęśliwie w Edwinie i odtąd nazywana jest "Księżniczką czardasza". Edwin cieszy się, że Sylva wyszła za mąż, bo jako rozwiedziona hrabina, będzie plasowała się wyżej na drabinie społecznej niż jako "kabareciara". To łamie Sylvie serce. Jednakże po wielu zwrotach akcji stary książę godzi się wyborem syna. Okazuje się bowiem, że księżna matka także była niegdyś szansonistką, syn musi być więc "genetycznie obciążony".

W główne role wcielą się wspaniali soliści międzynarodowych scen operowych z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura: Sylva - Maria Hubluk / Natalia Piechowiak, Edwin - Jarosław Wewióra, Stasi - Wioletta Liber / Kamila Wawrzeńczyk, Boni - Paweł Piotrowski / Tomasz Świerczek, Feri - Adam Żaak, Anhilda - Grażyna Bieniek-Żaak, Leopold Maria von Lippert - Piotr Rybak / Marcin Włosiński, Miksa - Paweł Soduła, Juliska - Agnieszka Styblińska-Elbin, Aranka - Grażyna Bieniek-Żaak, Tancerki - Monika Mazur, Joanna Kabzińska / Aleksandra Rusek, Roksana Wiercigroch.

Śpiewakom i aktorom towarzyszy Orkiestra  Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją: Krystiana Wołczańskiego. 

Libretto: Leo Stein i Bela Jenbach.

Przekład: Jerzy Jurandot 

Wystawienie za zgodą wydawnictwa Josef Weinberger Ltd. 

Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz 

Choreografia: Maria Pałczyńska 

Kostiumy: Dorota Wewióra 

Scenografia: Jarosław Wewióra 

Produkcja: Jarosław Wewióra, Maria Czempka-Wewióra 

Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura 

Dyrygent: Marek Kudra / Krystian Wołczański

CAROLINE jest w środku "poporodowej" depresji, staje się zniesmaczona sobą, odczuwa niechęć do otoczenia i rozwija irracjonalną zazdrość.
ALBAN przyjaciel rodziny, zawzięty biegacz, którego właśnie porzuciła żona, krystalizuje wszystkie obawy Caroline.
STÉPHANE sfrustrowany psycholog, rozumie powagę sytuacji, wyprzedza sprawy i z troski o żonę zatrudnia opiekunkę na czas wakacji.

SAM opiekunka zwerbowana ze względu na swoją motywację i fakt bycia dwujęzyczną przyjeżdża z Londynu do Bastii z całym bagażem... 1,80 m, obwód w pasie 60 cm, miseczka D, włosy spływające na plecy, seksowny akcent i skrywany sekret. Atmosfera robi się gorąca, STÉPHANE i ALBAN się gotują, a CAROLINE się przegrzewa... krótko mówiąc, to "BOMBA" w każdym tego słowa znaczeniu!

Obsada wymiennie:
Caroline: Anna Czartoryska - Niemczycka/ Sylwia Juszczak-Krawczyk
Sam: Karolina Sawka/ Maria Wieczorek/ Marta Maria Wiśniewska/ Delfina Wilkońska / Aleksandra Kasperek
Stephane: Sambor Czarnota/ Radosław Pazura
Alban: Wojciech Błach/ Michał Rolnicki

Reżyseria: Sambor Czarnota
Producent: Agencja Artystyczna IDEA ART
Autor: Carole Greep
Tłumaczenie: Beata Geppert
Scenografia: Witold Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz

* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).

Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!

"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!

Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.

Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk 
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska

"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja). Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

Zapraszamy na kameralny koncert zespołu "Wszystkiego Najlepszego" - jednego z najbardziej cenionych wykonawców nurtu Krainy Łagodności Zespół od lat czaruje publiczność w całej Polsce - balladą, folkiem i piosenką poetycką w najlepszym wydaniu. To muzyka z klimatu Krainy Łagodności, bliska fanom Starego Dobrego Małżeństwa, Wolnej Grupy Bukowina czy Marka Grechuty. Ale zespół ma własny, rozpoznawalny styl: melodyjne kompozycje, dopracowane aranżacje i wielogłos, który koi i porusza. To spotkanie z piosenką, która potrafi zostać w sercu na długo - nie goni za modą, tylko trafia w emocje.

Usłyszysz tu piosenki z trzech autorskich płyt ("Na przekór przyszłej korekcie", "Wygnani Poeci", "Małe miasteczka"), ale też utwory najnowsze - premierowe, świeże, jeszcze niewydane. Wszystko to okraszone ciepłym kontaktem z publicznością, poczuciem humoru i naturalnością, której nie da się udawać.

Wielu mówi, że to "koncert, po którym wychodzi się innym człowiekiem". Oto kilka głosów od publiczności:

"Po koncercie nie mogłam się otrząsnąć. Teksty, głosy, klimat - wszystko grało."
"Wzruszyłem się. I pośmiałem. Tego się nie da zapomnieć."
"Słucham Was od lat, ale na żywo to zupełnie inna magia."
"To nie tylko muzyka. To spotkanie ludzi, którzy mają coś ważnego do powiedzenia."

Zespół przez lata zdobywał nagrody na najważniejszych festiwalach piosenki poetyckiej i studenckiej (Yapa, Bakcynalia, Bazuna, Danielka, Giełda w Szklarskiej Porębie, Krakowski Festiwal Studencki i wiele innych). Ich piosenki - takie jak "Taradajka", "Jesienne oczekiwanie", "Łapka niedźwiadka" czy "Aniołowie biali" - znalazły się w śpiewnikach i sercach słuchaczy. Autorem muzyki jest założyciel zespołu, Maciej Rzeźnikowski, a teksty tworzą również zaprzyjaźnieni poeci - Krystyna Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk, Adam Ziemianin. Dzięki temu każda piosenka to osobna opowieść - czasem liryczna, czasem zabawna, ale zawsze prawdziwa.

Jeśli masz ochotę na wieczór, który zostawi w Tobie ciepło i myśl do przemyślenia - przyjdź. Będziemy zaszczyceni Twoją obecnością. Może zaśpiewamy coś razem?

Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? 

Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów! Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie! 

Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!

Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende

Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.

Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende

Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.

Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła? 

Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów. 

"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.

Największe Przeboje Orkiestry Księżniczek Koncert jubileuszowy (5-lecie)
24 maja  w Teatrze im. J. Osterwy w Gorzowie Wlkp.
Ponad 1 000 000 sprzedanych biletów!

Setki tysięcy widzów
Wyprzedane sale w całej Polsce
Owacje na stojąco na każdym koncercie

To nie jest przypadek! Najlepsze muzyczne wydarzenie tego sezonu. Dla wielu widzów: najlepsze wydarzenie ostatnich lat! To widowisko, które łączy muzykę, emocje i spektakl w coś, czego nie da się porównać z żadnym innym koncertem

Co zobaczysz na żywo?

• Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
• Artyści światowego formatu
• Balet i najlepsze choreografie
• Olśniewające kostiumy
• Spektakularna oprawa świetlna I ten moment, kiedy cała sala wstaje…

Owacje na stojąco to tutaj standard.

Co usłyszysz?

• Największe hity, które znasz i kochasz
• Od wiedeńskiej klasyki po światowe przeboje
• Ponad 2 godziny show, które wciąga od pierwszej minuty, bawi, wzrusza i zostaje w głowie na długo

Teraz najważniejsze! Koncert jest wydarzeniem limitowanym
Liczba miejsc jest ograniczona
Najlepsze miejsca znikają najszybciej!
Jeśli tu jesteś, to znaczy, że jesteś o krok przed innymi

Artyści, których Państwu przedstawiamy posiadają bogaty repertuar muzyczny, który trafia bezpośrednio do odbiorców i to w każdym wieku. Ich utwory usłyszeć można w różnych rozgłośniach radiowych, ponadto współpracują z wieloma ośrodkami telewizyjnymi w całym kraju, a w szczególności z telewizją TVS Silesia, Polo TV, TV Trwam, TV Katowice, TVT i TVC, gdzie są stałymi gośćmi. O Nas:

Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.

MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 8 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.

Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.

Grace Gospel Choir wykonuje utwory zarówno nostalgiczne, jak i żywiołowe, pełne energii pieśni gospel, a wśród nich tak słynne tytuły jak: Oh Happy Day czy Amazing Grace. Chór swobodnie korzysta z szerokiego spektrum stylów występujących w muzyce gospel od spiritual przez swing, jazz do klasycznego gospelu.

Najważniejsze osiągnięcia GGC:
2025 - Koncerty Jubileuszowe na największych scenach Sopotu, w Teatrze Wybrzeże oraz na scenie Opery Leśnej w Sopocie
2025 - 19. Internationale Bottroper Gospelnacht, Niemcy
2025 - XXX Festiwal Pieśni Chóralnej Kolędy i Pastorałki, Myślenice - II miejsce
2024 - I Międzynarodowy Festiwal Gospel nad Jeziorakiem, Iława - Nagroda Publiczności
2024 - European Gospel Festival EGFM - Reprezentacja Polski na Europejskim Festiwalu Gospel w Montegrotto Terme, Włochy
2023 - PER MUSICAM AD ASTRA / X Międzynarodowy Konkurs i Festiwal Chóralny im. M.Kopernika - Złoty Dyplom w kategorii Gospel - Jazz - Pop - Modern
2022 - Koncert Kolęd dla Polonii w Luxemburgu
2022 - 9th International Festival & Competition in Venice "Venezia in Musica" - Złoty Dyplom w kategorii "Gospel & Spiritual"
2021 - 17. edycja Międzynarodowy Festiwal Mundus Cantat - Złoty Dyplom w kategorii Gospel Music, III miejsce w ogólnej klasyfikacji oraz nagrodę specjalną Prezydenta Miasta Sopotu.
2018 - XIII Międzynarodowy Konkurs Mundus Cantat - Srebrny Dyplom
2017 - Srebrny Dyplom w świątecznej odsłonie Mundus Cantat oraz III miejsce w całej klasyfikacji
2016 - XII Międzynarodowy Festiwal Mundus Cantat - Srebrny Dyplom 2016 - Ogólnopolski Festiwal Współczesnej Muzyki Chóralnej Music Everywhere! - Srebrny Dyplom

Paweł to komik, który nie zna półśrodków - głośny, szczery, energetyczny i zawsze ze swoich życiowych historii robi masę komedii. Zwycięzca plebiscytu Standupedii na komediowy debiut roku 2021. Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...

Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie. (Choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)

Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł

Wzruszający koncert zatytułowany "List do matki" zawiera  najbardziej znane utwory  o matczynej miłości i o znaczeniu Matek w naszym życiu. 
W znakomitym wykonaniu uznanych i utytułowanych artystów usłyszą Państwo m.in. :
"List do matki",
"O matce pieśń",
"Moja matko ja wiem",
"Nie ma jak u mamy",
"Uśmiechnij się mamo",
"Tobie mamo",
kołysankę "Summertime" G. Gershwina, wzruszający duet "To świt, to zmrok" z musicalu "Skrzypek na dachu" oraz wiele utworów o różnych odcieniach matczynej miłości, z autorskimi tekstami specjalnie stworzonymi do znanych melodii, z okazji tego koncertu. W ten wyjątkowy sposób artyści pragną wyrazić wszystkim matkom miłość, wdzięczność  i szacunek. Dopełnieniem strony muzycznej koncertu będzie wiele ciepłych słów skierowanych pod adresem wszystkich Mam a także piękne stylowe kostiumy.
Nie zabraknie również muzycznych niespodzianek.

Wykonawcy:
Dorota Ujda-Jankiewicz (sopran)
Andrzej Jankiewicz (tenor)
Krzysztof Wojcieszyn (pianista)

Kierownictwo artystyczne:
Dorota Ujda-Jankiewicz

Prowadzenie koncertu:
Andrzej Jankiewicz

Organizator zastrzega sobie prawo dokonania zmian w składzie Zespołu i/lub repertuarze koncertu.
Podczas koncertu obowiązuje zakaz fotografowania i  rejestracji koncertu.

Zapraszamy w niedzielę 24 maja na godz. 18:00 do Zamku Książąt Oleśnickich, ul. Zamkowa 4,  Oleśnica.
Bilety w cenie 60 zł. 

Dorota Ujda-Jankiewicz  (sopran)
Laureatka Brązowego Medalu ZASŁUŻONY KULTURZE GLORIA ARTIS w Dziedzinie MUZYKA, nadanego 4 września 2025r. przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Absolwentka dwóch Wydziałów Akademii Muzycznej we Wrocławiu: Wokalno-Aktorskiego oraz Pedagogiki Wokalnej. Jej talent dostrzeżono już podczas studiów, co zaowocowało wieloma propozycjami koncertowymi. Artystka brała m.in. udział w międzynarodowym projekcie muzycznym - "Akademia Bachowska", gdzie jako jedyna spośród wielu uczestników, została wybrana do wykonania partii sopranowej w "Oratorium na Boże Narodzenie" J.S. Bacha, pod batutą wybitnego znawcy muzyki Bacha - Helmutha Rillinga. Dzieło zostało zarejestrowane i wykonane w Kościele Mariackim w Krakowie w roku 1990. Na "Wielkiej scenie" debiutowała w roku 1993 w Niemczech, wykonując partię Musetty  w operze "Cyganeria" G. Pucciniego, za którą zebrała wyśmienite recenzje.
W Polsce debiutowała w roku 1995 w Operze Wrocławskiej, wykonując partię Papageny  w operze "Czarodziejski Flet" W. A. Mozarta.
Artystka zapraszana była do udziału w międzynarodowych festiwalach muzycznych na całym świecie, m.in.: Wratislavia Cantans, Dni Muzyki Polskiej w Amsterdamie (Holandia),  Europa Cantat  11 Vitoria-Gasteiz 1991 (Hiszpania), FICU 1994 Valencia (Hiszpania), Festiwal Muzyki Kościelnej w Österbotten (Finlandia), Festiwal im. Stanisława Moniuszki - Kudowa Zdrój, Festiwal im. Henryka Wieniawskiego - Szczawno Zdrój, Festiwal im. Fryderyka Chopina -Duszniki Zdrój, "Sydney Spring Festiwal" (Australia),  Festiwal "Ost -West Kontakte" Wuppertal (Niemcy), Festiwal Polskiej Kultury w Hamburgu. Artystka jest finalistką prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej  im. Ady Sari, gdzie dodatkowo otrzymała Specjalną Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki  za "Wybitne Wykonanie Pieśni Polskich" (1993).
Od roku 1988 do 2005 współpracowała jako solistka z Chórem Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego. Dokonała licznych nagrań płytowych, nagrań do audycji radiowych i programów telewizyjnych. Z Chórem KUL-u odbyła liczne tournee po Europie a także Australii i USA.
Artystka występowała na prywatnej audiencji u Ojca Świętego Jana Pawła II oraz wykonywała kolędy na Pasterce transmitowanej z Bazyliki św. Piotra na cały świat. Jako założyciel i kierownik artystyczny zespołu "Polish Chamber Ensemble", koncertowała  w Australii i Europie Zachodniej. W roku 2000 w Melbourne, podczas artystycznego tournee, została odznaczona "Złotym Medalem Za Szerzenie Polskiej Kultury Na Świecie". Do dnia dzisiejszego artystka koncertuje, odnosząc duże sukcesy, w całej Europie, U.S.A. i Australii.

Andrzej Jankiewicz  (tenor)
Śpiewak, tancerz, choreograf, autor tekstów pieśni i tekstów satyrycznych.
Laureat wielu konkursów tanecznych. W roku 1988 uczestniczył w Mistrzostwach Polski Formacji Tanecznych. Jako śpiewak występował m.in. z Stadttheater Görlitz (Niemcy), Filharmonią Wrocławską, Operetką Wrocławską oraz z Operą Wrocławską, gdzie w roku 1995 debiutował w roli Pomysłowego Krętacza" w musicalu "Oliwer", opartym na kanwie dickensowskiego "Oliwera Twista". Swój kunszt wokalny doskonalił u najlepszych pedagogów śpiewu.Wielokrotnie uczestniczył w festiwalach muzycznych, m.in. Festiwalu "Wratislavia Cantans",
Festiwalu Operowym w Xanten (Niemcy), Festiwalu im. W.A. Mozarta w Madrycie (Hiszpania), Festiwalu "Ost -West Kontakte" (Niemcy) oraz dwukrotnie w Festiwalu Polskiej Kultury w Hamburgu (Niemcy). Prowadzi ożywioną działalność koncertową w Polsce i za granicą. Odbył liczne tournee artystyczne po Europie, gdzie był szczególnie oklaskiwany za brawurowe wykonanie pieśni neapolitańskich. W roku 2000 koncertował w największych miastach Australii (Sydney, Melbourne, Adelaide; w tym na Tasmanii: Hobart i Devonport), gdzie okrzyknięto  go "drugim Kiepurą". Artysta świetnie czuje się w utworach operowych, operetkowych, musicalowych, pieśniarskich i oratoryjnych. Oprócz kunsztu wokalnego, scenicznego temperamentu i znakomitego "kontaktu z publicznością" prezentuje również efektowne umiejętności taneczne. Do dnia dzisiejszego prowadzi ożywioną działalność koncertową, występując na deskach teatrów i ośrodków kultury w Polsce i za granicą.

Krzysztof Wojcieszyn - (pianista, kompozytor, aranżer)
Ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie fortepianu  prof. Włodzimierza Obidowicza. Regularnie koncertuje jako solista, kameralista i akompaniator,  wykonując zarówno muzykę klasyczną jak i jazzową.  Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną. Współpracuje z agencjami impresaryjnymi w Polsce i zagranicą, co owocuje koncertami na wielu kontynentach.

Autor: Zofia Kossak
Adaptacja i reżyseria: Maciej Nogieć
Scenografia i projekty lalek: Alicja Kocurek
Muzyka: Kamil Zawiślak
Projekt plakatu: Alicja Kocurek
Występują: Aleksandra Fielek/Alicja Szymkiewicz, Beata Zawiślak, Bartosz Socha, Szymon Strużek
Realizacja techniczna: Tymoteusz Skubiś

To będzie wyjątkowy wieczór, który zapisze się w historii polskiej muzyki! VERBA, twórcy niezapomnianych ballad z rapem i kultowej serii Młode Wilki, zapraszają na koncert jubileuszowy z okazji 20-lecia swojej muzycznej drogi. Przez dwie dekady Verba stworzyła aż 19 części "Młodych Wilków", zdobywając niemal miliard wyświetleń na YouTube i gromadząc wokół siebie ogromną społeczność fanów - ponad  770 tysięcy subskrybentów! To właśnie te piosenki stały się hymnem młodości, opowieścią o miłości, przyjaźni, tęsknocie i marzeniach.

Osiągnięcia zespołu mówią same za siebie: 

• Superjedynka - Album Roku 2006 

• Eska Music Awards - Debiut Roku 2006 

Ale historia Verby to nie tylko nagrody i popularność. To przede wszystkim pasja i nieustanne poszukiwanie muzycznego języka, który najpełniej odda emocje.  W 2005 roku ukazał się pierwszy album, który zapoczątkował fenomen i unikalny styl: połączenie rapu i nastrojowych melodii który trwa do dziś . Na scenie zobaczycie Bartłomieja Kielara , który od lat tworzy projekty Verby i pojawia się w wielu teledyskach. Razem zadbają o to, by ten koncert był nie tylko podróżą w czasie, ale i pełnym energii spotkaniem z fanami - ludźmi, którzy przez 20 lat tworzyli tę historię razem z zespołem.

Czeka Was wieczór pełen emocji  i wspólnego świętowania. Usłyszycie największe przeboje oraz kultowe utwory z serii Młodych Wilków , które pokazują, że ta muzyczna opowieść wciąż trwa i nie zwalnia tempa. Nie przegapcie okazji, by być częścią tego wyjątkowego jubileuszu! To nie tylko koncert - to spotkanie pokoleń, które dorastały przy dźwiękach Verby i nadal odnajdują w nich swoje historie. 

LEGENDA MŁODYCH WILKÓW KONCERT JUBILEUSZOWY!

SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00

 
Gwarantujemy 2 godziny wspolnej zabawy przy pieknych puosenkach okraszone duza dozą humoru. Serdecznie zapraszamy!

 
Gwarantujemy 2 godziny wspolnej zabawy przy pieknych puosenkach okraszone duza dozą humoru. Serdecznie zapraszamy!

ENGLISH

Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.

POLISH

Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.

Bilety:

* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy

To będzie wieczór pełen emocji, pięknych wspomnień i utworów, które od lat mieszkają w naszych sercach. Publiczność usłyszy największe przeboje mistrza, między innymi "Zacznij od Bacha", "Z Tobą chcę oglądać świat" oraz "Lubię wracać tam, gdzie byłem". Znane melodie zabrzmią świeżo, elegancko i poruszająco, zachowując ducha twórczości artysty.

Wieczór nabierze szczególnego blasku dzięki aksamitnemu brzmieniu fortepianu oraz wyjątkowemu, barytonowemu głosowi Daniela Erdanowskiego. To artysta doskonale znany na pomorskiej scenie muzycznej, ceniony za charyzmatyczną barwę głosu, sceniczną wrażliwość i niezwykłą umiejętność przekazywania emocji. Aranżer, kompozytor oraz szalenie utalentowany pianista, który potrafi dotknąć muzyką najgłębszych strun ludzkiego serca.

Daniel Erdanowski zaprosi Państwa w podróż pełną wspomnień, pięknych melodii i wzruszeń, które przychodzą niespodziewanie. To artysta, który nie tylko wykonuje utwory, ale przeżywa je razem z publicznością, dzięki czemu każdy dźwięk nabiera wyjątkowego znaczenia.

To wydarzenie dla słuchaczy w każdym wieku. Dla tych, którzy dorastali przy tych piosenkach, i dla tych, którzy dopiero odkrywają ich niezwykłe piękno. To okazja, by zatrzymać się na chwilę, wrócić pamięcią do dawnych lat i poczuć muzykę, która łączy pokolenia.

Główny bohater Maks jest prawdziwym ekspertem w tej dziedzinie, a dodatkowo znawcą rozkładów lotów międzynarodowych linii lotniczych. Pozwala mu to perfekcyjnie skoordynować wizyty kolejnych narzeczonych, z których każda jest przekonana, że jest "tą jedyną". Sielanka trwa do momentu, w którym - na skutek zmian w rozkładach lotów - wszystkie trzy stewardesy "wylądują" jednocześnie w mieszkaniu Maksa. Sytuacja plącze się jeszcze bardziej, kiedy w apartamencie naszego poligamisty pojawia się również jego przyjaciel z dawnych lat, który stara się pomóc Maksowi w wybrnięciu z tragicznej sytuacji. Oczywiście powodując jeszcze większe zamieszanie…

"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.

Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski

Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski,  Gościnnie: Mateusz Wojtasiński

Spektakl dla Widzów dorosłych.

"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.

Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski

Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski,  Gościnnie: Mateusz Wojtasiński

Spektakl dla Widzów dorosłych.

- kolacja w zupełnej ciemności
- 5 dań, które odgadniesz wyłącznie smakiem i zapachem
- ćwiczenia z autoportretu rysowanego… bez światła
- zaskoczenie, śmiech, refleksja i nowa perspektywa

- uwaga: karafkę z wodą też musicie znaleźć sami

To nie tylko kolacja - to przeżycie, które otwiera głowę i serce. Dla mam, par, znajomych, rodzin, ale też dla tych, którzy chcą na chwilę zrozumieć świat osób niewidomych. Liczba miejsc bardzo ograniczona - ta kolacja nie zdarza się codziennie! Zamknijcie oczy i dajcie się poprowadzić… prosto do imperium smaku.

- kolacja w zupełnej ciemności
- 5 dań, które odgadniesz wyłącznie smakiem i zapachem
- ćwiczenia z autoportretu rysowanego… bez światła
- zaskoczenie, śmiech, refleksja i nowa perspektywa

- uwaga: karafkę z wodą też musicie znaleźć sami

To nie tylko kolacja - to przeżycie, które otwiera głowę i serce. Dla mam, par, znajomych, rodzin, ale też dla tych, którzy chcą na chwilę zrozumieć świat osób niewidomych. Liczba miejsc bardzo ograniczona - ta kolacja nie zdarza się codziennie! Zamknijcie oczy i dajcie się poprowadzić… prosto do imperium smaku.

Czeka Was:
- Zabawne odpowiedzi uczestników,
- Wyjątkowo nieoczekiwane pytania,
- I masa śmiechu, który rozgrzeje atmosferę jak nigdy!

Błażej Krajewski - komik znany z fenomenalnych parodii i celnych obserwacji codziennych absurdów, które bawią do łez. Jego występy to wyjątkowa mieszanka inteligentnego humoru, świetnego timingu i imitacji, które rozkładają publiczność na łopatki! Nie może Was zabraknąć!
Przyjdź i zobacz, co by było, gdyby Familiada poszła… zupełnie nie tak!

Jeśli chcesz wziąć udział w Hamburger Show, wyślij maila na adres ania.czekalska.wrocek@gmail.com, dołączając krótki opis swojej osoby - aktualnie poszukujemy dwóch uczestników. 

Usłyszysz instrumentalne interpretacje takich utworów jak "Nothing Else Matters", "Enter Sandman", "Master of Puppets" czy "The Unforgiven". Charakterystyczne gitarowe motywy i epickie melodie zostaną przeniesione na nowe aranżacje, które podkreślą dramatyzm, melancholię i potęgę tych kompozycji. To koncert, w którym surowa energia metalu spotyka się z elegancją scenicznej oprawy. Każda nuta wybrzmi intensywnie, a wyjątkowa atmosfera sprawi, że zarówno wieloletni fani zespołu, jak i miłośnicy mocnych brzmień przeżyją ten wieczór w sposób niezwykle emocjonalny.

Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.

Kto zagra?
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Wiolonczela - Altówka

Program:
One
Nothing Else Matters
Wherever I May Roam
Enter Sandman
For Whom the Bell Tolls
The Unforgiven
Seek & Destroy
Orion
Whiskey in the Jar
Sad But True
Fade to Black
Fuel... i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.

Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.

Największe przeboje dwóch ikon światowej sceny DJ-skiej zabrzmią w zupełnie nowej, instrumentalnej odsłonie, zyskując świeże brzmienie, pełne emocji i głębi. Wyobraź sobie energetyczne rytmy, które znasz z parkietów całego świata, przeniesione w świat subtelnych smyczków - wszystko to w otoczeniu tysiąca świec, które zamieni salę koncertową w przestrzeń pełną magii, nostalgii i zachwytu. To wieczór, który poruszy Twoje zmysły i na długo zostanie w pamięci. Daj się zaskoczyć temu niezwykłemu połączeniu klasy i nowoczesności - tam, gdzie dźwięk staje się przeżyciem.

Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.

Kto zagra?
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce  - II Skrzypce - Wiolonczela - Altówka

Program:
Avicii:
"Wake Me Up",
"Levels",
"Hey Brother",
"The Nights"
David Guetta:
"Titanium",
"I'm Good",
"Without You",
"I Don't Wanna Wait"… i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.

Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.

Podczas tego wyjątkowego wieczoru muzyka staje się opowieścią, w której każdy dźwięk prowadzi słuchaczy przez rytm, napięcie i emocje charakterystyczne dla tego gatunku. To doskonała propozycja zarówno na rodzinny wieczór z dziećmi, jak i spotkanie z przyjaciółmi czy wyjątkowe wyjście dla wszystkich miłośników muzyki.

Tego wieczoru usłyszysz interpretacje utworów Demon Hunters w kameralnych aranżacjach fortepianowych - między innymi "Golden", "Soda Pop" i "Takedown". Te wyjątkowe wersje nadają znanym kompozycjom zupełnie nowy wymiar: bardziej nastrojowy, emocjonalny i filmowy, odkrywając barwy muzyki, które na co dzień trudno uchwycić. Subtelne brzmienie fortepianu w połączeniu z energią K-Popu tworzy niezwykłe muzyczne doświadczenie, które zachwyci zarówno młodszych, jak i starszych słuchaczy. To wyjątkowa interpretacja, która pozwala odkryć nowe emocje i detale ukryte w tych kompozycjach. To koncert dla wszystkich, którzy chcą przeżyć ulubione hity Demon Hunters w zupełnie nowej, wyjątkowej odsłonie. Wejdź do świata Demon Hunters - tam, gdzie każda nuta ma moc, a każdy takt staje się przygodą.

Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.

Artyści: Fortepian na cztery ręce.
Vicinato Piano Duo: Piotr Niemiec oraz Yelyzaveta Akhromenko

Program:
- Golden
- Soda Pop
- Takedown
- How It's Done
- Your Idol
- Free
- What Is Sound Like
- Love Me Right.. i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.

Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo
niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.

W kameralnej scenerii, w blasku setek świec i w otoczeniu kompozycji kwiatowych, zabrzmią fortepianowe aranżacje najbardziej kultowych kompozycji z uniwersum Naruto. To jedyna w swoim rodzaju okazja, by usłyszeć te melodie w tak intymnej, poruszającej odsłonie. 

Podczas koncertu wzruszy Cię m.in.:
- "Sadness and Sorrow" - jedna z najbardziej rozpoznawalnych melodii serii, pełna melancholii, subtelnego piękna i emocji, które pozostają z nami na długo.
- "Naruto Main Theme" - epicki temat przewodni, niosący w sobie odwagę, młodzieńczą energię i determinację. W wersji fortepianowej pokazuje swoją liryczną, jeszcze głębiej poruszającą naturę.
- "Blue Bird" - kultowy opening, który zachwyca lekkością i nostalgią.
- "Fighting Dreamers (GO!!!)" - pełna energii i buntu pieśń ducha młodych wojowników, której nowa aranżacja zaskakuje świeżością i emocjonalną mocą.

To wieczór, który pozwoli Ci spojrzeć na muzykę z Naruto w zupełnie nowy sposób - bardziej intymny, emocjonalny i bliski sercu. Naturalne piękno kwiatów i ciepłe światło świec tworzą przestrzeń, w której każda nuta wybrzmiewa głębiej. Pozwól, by dźwięki fortepianu poprowadziły Cię przez opowieści o przyjaźni, poświęceniu i sile marzeń, które pokochały miliony ludzi na całym świecie. Niezależnie od tego, czy dorastałeś, oglądając Naruto, czy dopiero odkrywasz tę historię - ten koncert jest dla Ciebie. Usiądź, zamknij oczy i daj się porwać muzycznej podróży do Konohagakure. To wieczór, który zostanie w pamięci na długo. Nietuzinkowe wnętrze, setki świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.

Artyści: Fortepian na cztery ręce Vicinato Piano Duo: Piotr Niemiec oraz Yelyzaveta Akhromenko.

Program:
Sadness and Sorrow
Naruto Main Theme
Blue Bird
Fighting Dreamers (GO!!)
Pain's Theme
Heaven Shaking Event
Raising Fighting Spirit
Hokage Funeral Theme
i wiele innych.. Program może ulec modyfikacjom.

Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo
niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.

Podczas wieczoru usłyszysz największe przeboje Coldplay i Imagine Dragons w subtelnych, fortepianowych aranżacjach. "Viva la Vida", "Clocks", "A Sky Full of Stars", "Believer", "Thunder" czy "Radioactive" zabrzmią w zupełnie nowej odsłonie - bardziej lirycznej, poruszającej i pełnej głębi. W otoczeniu kompozycji kwiatowych i migoczącego światła świec znane utwory zyskają nowy wymiar, pozwalając odkryć ich emocjonalne niuanse i ukryte piękno. Pozwól się oczarować i zanurz się w wyjątkowym, muzycznym doświadczeniu, w którym nowoczesne brzmienia spotykają się z klasyczną formą fortepianu. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.

Artyści: Fortepian na cztery ręce Vicinato Piano Duo: Piotr Niemiec oraz Yelyzaveta Akhromenko.

Program:
Coldplay - Viva la Vida
Coldplay - A Sky Full of Stars
Coldplay - Clocks
Coldplay - Paradise
Coldplay - Trouble
Imagine Dragons - Believer
Imagine Dragons - Thunder
Imagine Dragons - Radio Active
Imagine Dragons - Demons
Imagine Dragons - Warriors
… i wiele innych. Program może ulec drobnym modyfikacjom.

Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo
niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.

Podczas koncertu usłyszysz kompozycje Hans Zimmer - jednego z najwybitniejszych twórców muzyki filmowej naszych czasów. Motywy z takich filmów jak Gladiator, Incepcja, Interstellar, Piraci z Karaibów czy Król Lew zabrzmią w poruszającej odsłonie, przywołując sceny i emocje, które na trwałe zapisały się w historii kina. Repertuar dopełnią utwory innych legend muzyki filmowej: Ennio Morricone, John Williams oraz James Horner. Każda z tych kompozycji to osobna filmowa opowieść - pełna napięcia, wzruszeń, nostalgii i epickiego rozmachu.

Migoczące światło świec, starannie dobrany repertuar oraz wyjątkowa akustyka sprawiają, że koncert nabiera szczególnego charakteru. To doskonała okazja, by na chwilę oderwać się od codzienności i zanurzyć w dźwiękach, które przez lata towarzyszyły najważniejszym filmowym historiom i wciąż poruszają kolejne pokolenia widzów.

Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.

Kto zagra? Wiolonczela I - Wiolonczela II - Skrzypce - Cajón.

Repertuar:
Ścieżka dźwiękowa z filmów:
Gladiator,
Piraci z Karaibów,
Interstellar,
Król Lew,
Lista Schindlera,
Amelia,
James Bond,
Ojciec Chrzestny,
Incepcja,
Titanic... i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.

Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.

W niezwykłej atmosferze, przy migoczących płomieniach, surowa energia rapu spotka się z elegancją instrumentów smyczkowych. Kultowe beaty i miejskie brzmienia zyskają nowe życie dzięki poruszającym aranżacjom na skrzypce, altówkę i wiolonczelę. To wieczór, w którym klasyka splata się z nowoczesnością, a rytm ulicy wybrzmiewa w subtelnej, instrumentalnej formie. Usłyszysz utwory takich artystów jak Eminem, Drake czy Kanye West - w specjalnie przygotowanych instrumentalnych interpretacjach. Kultowe kompozycje zabrzmią świeżo, emocjonalnie i z nową głębią, a smyczki wydobędą z nich napięcie, nostalgię i triumf, często ukryte pod warstwą rytmu i słów.

Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.

Kto zagra? Wiolonczela I - Wiolonczela II - Skrzypce - Cajón.

Repertuar:

Ścieżka dźwiękowa z filmów:
Eminem - Eminem Medley
Dr. Dre - Dr. Dre Medley
Coolio - Gangsta's Paradise
Drake - Passionfruit
Mata - Kiss Cam
50 Cent - In Da Club
Post Malone - Rockstar
Travis Scott - Medley
Kendrick Lamar - HUMBLE.
Kanye West - Runaway
Jay-Z & Alicia Keys - Empire State of Mind
Sobel - Fiołkowe Pole... i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.

Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.

"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce. 

"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra. 

Uwaga! 

Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane. 

Podczas występu padają wulgaryzmy. 

Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.

Wyobraź sobie wieczór, w którym klasyka spotyka się z nowoczesnością a spektakl baletowy odbywa się w zjawiskowych, iluminacyjnych strojach w otocznie setek świec. "Balet przy Świecach" to wyjątkowe widowisko, które łączy sztukę, muzykę, światło i emocje w jedną, niezwykłą opowieść. Wśród migoczących świec i pięknej muzyki na żywo, tancerze z opery tworzą zapierające dech obrazy, a ich ruchy podkreśla nie tylko światło świec, ale też specjalnie zaprojektowane, mieniące się kostiumy, które rozświetlają ciemność. To nie tylko balet to widowisko świetlne.

Podczas spektaklu zobaczysz fragmenty kultowych dzieł, które zna niemal każdy - takich jak Jezioro łabędzie, Carmen czy Dziadek do Orzechów. Te ponadczasowe kompozycje w połączeniu z nowoczesną choreografią i olśniewającą oprawą wizualną tworzą pełne emocji, zmysłowe doświadczenie.

Co Cię czeka?
- Klasyczny balet w nowej, zaskakującej odsłonie
- Taniec w blasku tysięcy świec
- Kostiumy, które iluminują światłem
- Fragmenty znanych dzieł, które kochają miliony
- Muzyka na żywo
- Emocje, które zostają z Tobą na długo

To wydarzenie dla każdego - dla par, rodzin, grup znajomych - dla wszystkich, którzy chcą poczuć coś pięknego i niecodziennego. Nie musisz kochać baletu, żeby się zakochać!

Artyści:
Grupa baletowa oraz kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I skrzypce - II skrzypce - Altówka - Wiolonczela

Program
W programie znajdą się fragmenty z najpiękniejszych baletów:
- Dziadek do orzechów: "Snowflakes", "Taniec arabski", "Pas de deux", "Walc kwiatów"
- Carmen: "Habanera"
- Romeo i Julia: "Dance of the Kings"
- Jezioro łabędzie: Uwertura, "Pas de deux", "Pas de trois"

Podczas widowiska baletowego jak i między występami baletowymi zagra kwartet smyczkowy, dopełniając atmosferę wieczoru elegancją i subtelnością dźwięku.

Informacje dodatkowe:
- Czas trwania: około 60 minut
- Grupa baletowa składa się z sześciu profesjonalistów: baletnic i tancerzy baletowych
- Na widowisko zapraszamy dorosłych i dzieci od 7 roku życia pod opieką opiekuna

Największe przeboje dwóch ikon światowej sceny DJ-skiej zabrzmią w zupełnie nowej, instrumentalnej odsłonie, zyskując świeże brzmienie, pełne emocji i głębi. Wyobraź sobie energetyczne rytmy, które znasz z parkietów całego świata, przeniesione w świat subtelnych smyczków - wszystko to w otoczeniu tysiąca świec, które zamieni salę koncertową w przestrzeń pełną magii, nostalgii i zachwytu. To wieczór, który poruszy Twoje zmysły i na długo zostanie w pamięci. Daj się zaskoczyć temu niezwykłemu połączeniu klasy i nowoczesności - tam, gdzie dźwięk staje się przeżyciem.

Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.

Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Altówka - Wiolonczela

Program
Avicii:
"Wake Me Up",
"Levels",
"Hey Brother",
"The Nights"
David Guetta:
"Titanium",
"I'm Good",
"Without You",
"I Don't Wanna Wait"… i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.

Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupionym biletem. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.

Krótkie utwory oraz improwizacje wykonywane na żywo przeplatają się z charakterystycznymi dźwiękami instrumentów z różnych stron świata. Mali uczestnicy są zapraszani do aktywnego udziału - poprzez ruch, gest oraz wspólne tworzenie muzyki przy pomocy prostych instrumentów, takich jak bębenki, marakasy, dzwoneczki czy tamburyny. Zapraszamy na wyjątkowe spotkania z muzyką, stworzone z myślą o najmłodszych - od pierwszych miesięcy życia, przez przedszkolaki, aż po starsze dzieci. Wydarzenia są dostosowane do różnych grup wiekowych, aby każdy mógł odnaleźć swoją własną muzyczną przygodę. Zabierz swoje dziecko w miejsce, gdzie muzyka staje się podróżą, a podróż - niezapomnianym wspomnieniem. Dołączcie do tej niezwykłej muzycznej podróży dookoła świata! 

Czego możesz się spodziewać?
- Różnorodnych melodii i rytmów z całego świata w wykonaniu profesjonalnych artystów.
- Nauki przez zabawę - poznawanie kultur i muzyki poprzez doświadczenie.
- Rozwijania wyobraźni, wrażliwości muzycznej i ekspresji.
- Wspólnego, rodzinnego czasu pełnego radości i odkrywania.

Dla kogo?
- 0-3 lata - spokojne tempo, delikatne dźwięki i bezpieczna atmosfera pierwszych muzycznych doświadczeń
- 4-6 lat - więcej ruchu, zabawy i poznawania rytmów świata
- 7-10 lat - bogatsza forma muzyczna, ciekawostki o kulturach i większa interakcja

- Wspiera rozwój koordynacji ruchowej.
- Rozwija ciekawość świata i otwartość na różnorodność.
- Buduje wrażliwość muzyczną i emocjonalną.

Informacje dodatkowe: Uprzejmie informujemy, że każda osoba uczestnicząca w wydarzeniu - zarówno dziecko, jak i osoba dorosła - powinna posiadać własny bilet wstępu.

Czego możesz się spodziewać?

- Najpiękniejsze melodie w wykonaniu najlepszych artystów - muzyka klasyczna i instrumentalna uspokaja, inspiruje i wzbogaca rozwój emocjonalny dziecka.
- Przyjazna atmosfera - każdy uczestnik czuje się swobodnie i komfortowo.
- Wiedza przez zabawę - dzieci poznają świat muzyki, rozwijają gust i odwagę wyrażania siebie.
- Interakcje z muzykiem - możliwość doświadczenia, dotknięcia, zagrania na instrumentach muzycznych i porozmawiania z muzykami.
- Wspaniałe, rodzinne wspomnienia, które zostają na długo - czas trwania wydarzenia to około 45 minut.

Dla kogo są te koncerty?
- Nasze wydarzenia są stworzone dla dzieci już od pierwszych miesięcy życia.
- Przygotowaliśmy specjalne formy dla dzieci w różnym wieku, aby każdy mógł w pełni czerpać z muzycznego spotkania:
- 0 - 3 lat - spokojne tempo i atmosfera, która wprowadza w muzyczny świat.
- 3 - 7 lat - bogatsza forma i rozbudowana historia, wciągająca, z odrobiną muzycznej dramaturgii i ciekawostek.
- 7 - 10 - bogata forma muzyczna oraz więcej ciekawostek i interakcji z muzykami.
- 0 - 10 lat - koncert dla rodzeństw i dzieci w różnym wieku, by wspólne przeżycia budowały rodzinne więzi. Dostosowany dla różnorodnej grupy wiekowej.
- Jeśli dziecko delikatnie odbiega od wieku rekomendowanego w danej grupie wiekowej, ale pasuje Ci inna godzina lub program, to też zapraszamy!

Podczas koncertu dzieci nie tylko słuchają, ale i uczą się poprzez muzykę:
- rozwijają kreatywność, pamięć i koncentrację.
- ćwiczą koordynację ruchową i wyrażanie emocji.
- poznają koncertowy savoir-vivre w przyjazny sposób.
- budują swoją wrażliwość i wyobraźnię.