Start: 21:30 | Wiek 18+ | Występ na sali głównej ok 1:15
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Co nas czeka?
- Komiks od A do Z: Nauczymy się tworzyć ciekawe postaci, budować wciągające historie i przekształcać nasze pomysły w profesjonalne komiksowe kadry, które złożą się na spójną całość.
- Nauka zabawy sztuką: przestrzeń, gdzie można swobodnie łączyć obraz z narracją, nadając każdej historii wyjątkowy, artystyczny charakter.
- Kreatywność bez granic: Będziemy eksperymentować z różnymi technikami rysowania i opowiadania historii, aby stworzyć unikalny styl, który wyróżni Twój komiks.
- Komiksowa Społeczność: Poznasz innych młodych twórców i wspólnie stworzymy niesamowite komiksowe światy, inspirując się nawzajem.
Dlaczego warto wziąć udział?
- Rozwój kreatywności: Warsztaty to doskonała okazja, aby rozwijać wyobraźnię i umiejętności plastyczne pod okiem eksperta.
- Zbudowanie pewności siebie: Stworzenie własnego komiksu to świetny sposób na wyrażenie siebie i zdobycie nowych, praktycznych umiejętności.
- Nawiązanie nowych znajomości: Spędzisz czas w miłej atmosferze, poznając ludzi o podobnej pasji.
- Patronat nad warsztatami objął cudowny portal TuKomiks!
O prowadzącym: Mar Bogdanis to polski artysta komiksowy, ilustrator i grafik. Jego komiksy są pełne humoru i często nawiązują do codziennych doświadczeń. Mar jest współtwórcą Festiwalu Komiksu Inkluzywnego Wielogłos i aktywnie działa w polskiej scenie komiksowej.
Kiedy i gdzie?
Co dwa tygodnie
Adres: ul. Batorego 18, Gdańsk
Godziny: 11:00 - 13:30
Dla kogo? Warsztaty przeznaczone są dla osób powyżej 16. roku życia.
Bilety: 60 pln
Dołącz do nas i spełnij swoje marzenie o stworzeniu własnego komiksu!
P.S. Na naszych warsztatach panuje luźna atmosfera, a najważniejsza jest dobra zabawa!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Dlaczego warto dołączyć?
- Śmiech gwarantowany: Przygotuj się na solidną dawkę humoru i pozytywnej energii!
- Rozwój osobisty: Zwiększysz swoją pewność siebie, kreatywność i umiejętność szybkiego myślenia.
- Nowi znajomi: Poznasz ludzi o podobnych zainteresowaniach i stworzysz niezapomniane wspomnienia.
- Praktyczne umiejętności: Nauczysz się technik, które przydadzą Ci się nie tylko na scenie, ale i w codziennym życiu. Co Cię czeka?
- Podstawy improwizacji: Od zera do bohatera
- nauczysz się budować sceny, reagować na innych i tworzyć spontaniczne historie.
- Zabawy i ćwiczenia: Przekonasz się, że improwizacja to nie tylko śmiech, ale też świetna zabawa i trening umysłu.
- Atmosfera pełna pozytywnej energii: Będziesz czuć się jak ryba w wodzie!
Kiedy i gdzie?
Co druga sobota od godziny 14.00 do 16.00!
Sprawdź dokładnie opisy wydarzeń na FB!
Miejsce: ul. Batorego 18, Gdańsk
Prowadząca: Jaśmina Dzas Kotlarek - doświadczona improwizatorka, z pasją dzieląca się swoją wiedzą i umiejętnościami. Od lat związana z teatrem improwizowanym, zdobywczyni licznych nagród związanych z teatrem improwizowanym, larpami i jeepformami, twórczyni scenariuszy i organizatorka wydarzeń. W wolnych chwilach miłośniczka komiksów, kultury Japonii, fantastyki i gier wszelakich.
Cena:
Dla zwykłego uczestnika: 50 PLN
Dla studenta: 40 PLN
Nie zwlekaj - ilość biletów jest limitowana!
*** Biorąc udział w wydarzeniu, zgadzasz się na publikację swojego wizerunku w mediach społecznościowych organizatorów, lokalu i mediach promujących event.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie!
Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz.
Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
- Para w kryzysie (ona - ekologicznym, on - finansowym), w obliczu adopcji psa, ze zdradą w tle.
- Dwóch przeintelektualizowanych meneli literatów na śmietniku w obliczu znalezionej zdrapki z wygraną.
- Nachalny arystokrata na randce z lewicową aktywistką, z żebrzącym o uwagę kelnerem
- Stoicki kierowca ubera i rozrzewiony bywalec Planu B podczas nocnego rajdu przewozem osób.
- Wanna-be-dresiarze próbujący wyłudzić pieniądze na piwo w miejscowej Żabce.
A wszystko to (a może więcej) zaimprowizują dla was Mateusz Płocha i Michał Sufin.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Ola Turoń z zespołem w Vertigo - W składzie zespołu razem z Olą zagrają Żenia Betliński - gitara basowa, TOmasz Jędrzejewski - instrumenty klawiszowe i Filip Laszuk - perkusja.
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
STRATEGIA #1
Mówisz, prawdę: Nie, nie kręci się, ale jesteś samodzielną jednostką, której nie definiuje…. - w tym miejscu tracisz uwagę całej rodziny. Nad stołem zapanowuje cisza przerywana jedynie zbiorowym westchnieniem i odgłosem łez kapiących matce do żuru. Zepsułaś/-eś Wielkanoc. I w imię czego? W imię prawdy?
STRATEGIA #2
Nie mówisz prawdy. Zamiast tego opowiadasz rodzinie fabułę wszystkich 6 sezonów "Seksu w wielkim mieście", przy czym podstawiasz pod imiona głównych bohaterek imiona twoje i twoich znajomych (ty to Carrie, albo Samantha!), dopasowujesz najważniejsze szczegóły biograficzne, a topografię Nowego Jorku dostosowujesz do tej warszawskiej. Zanim się zorientują, zdążysz ich nieco zniesmaczyć.
STRATEGIA #3
Unikasz pytania. Po prostu nie jedziesz na Wielkanoc do domu. Wyprawiasz własną - dla pozostałych singli! Przy odrobinie szczęścia poznasz kogoś, kto w przyszłym roku uwolni cię od brzemienia pytania o stan cywilny. Te, i wiele innych porad, jak przetrwać święta, usłyszycie podczas komediowego spektaklu improwizowanego pt. "A kręci się tam obok ciebie jakiś kawaler w tej Warszawie?".
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Czego się spodziewać? Latino, R&B, hip-hop - wszystko, co rusza biodrami i robi vibe, którego nie da się podrobić. Zero nudy. Same bangery. Wielkanocny dresscode? Możesz być kolorową pisanką, eleganckim barankiem z masła albo klasyczną babką wielkanocną. Ważne, żeby było Ci wygodnie!
Bilety: 30 zł przedsprzedaż
Na barze:
Zestaw imprezowy - Wódka Ogiński lub Bocian + karafka soku - 100 zł
Drinki specjalne - Na tę imprezę przygotowaliśmy dla Was dwie wyjątkowe propozycje - jedną na dobry start… i drugą, kiedy już parkiet zaczyna żyć własnym życiem!
Ice Breaker - 20 zł - Twój pierwszy krok w tę noc. Świeży, lekki i zdradliwie łatwy w piciu miks wódki miętowej, limonki i sprite'a. Idealny, żeby rozluźnić atmosferę, złapać flow i… wejść na parkiet bez zbędnego zastanawiania się.
El Ritmo Deluxe - 40 zł - Tu zaczyna się prawdziwa jazda. Autorskie połączenie rumu i wódki z pomarańczą, nutą jeżyny i świeżą limonką. Owocowy, intensywny i dokładnie taki, jak ta noc - im dalej, tym bardziej czujesz, że nie chcesz, żeby się kończyła. Gramy tak długo, jak będzie płonął parkiet… a znając życie - długo!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Dlaczego warto wziąć udział w naszych sesjach dźwiękowych ?
W Surya Prema tworzymy przestrzeń wspierającą świadomą transformację i rozwój duchowy. Podczas wydarzenia:
- Otworzysz się na uzdrawiające działanie wibracji gongów tybetańskich
- Nauczysz się technik pracy z oddechem dla redukcji stresu i poprawy samopoczucia
- Doświadczysz relaksacji, która przywraca balans emocjonalny i energetyczny
- Zyskasz inspirację do duchowego wzrostu i rozwoju osobistego
Co Cię czeka?
- Sesja oddechowa - na początek świadoma praca z oddechem, która przygotowuje ciało i umysł na doświadczenie dźwięku
- Całonocna sesja gongów - dźwięki wibrujące w harmonii z cyklami natury, zwłaszcza podczas nowiu Księżyca
- Aktywne uczestnictwo - możliwość zagrania na gongu i poczucia jego mocy od wewnątrz
- Długość sesji - od 21:00 aż do rana (8-12 godzin), w zależności od energii grupy
- Komfort i regeneracja - ciepła herbata, przytulna przestrzeń, zachęcamy do zabrania maty, koca, śpiwora
- Odkryj Potęgę Wibracji - zarezerwuj bilet na Noc Gongów i pozwól dźwiękowi przemienić swoje wnętrze.
Korzyści z uczestnictwa:
- Głębokie oczyszczenie emocjonalne i energetyczne
- Wzmocnienie intuicji i uważności
- Synchronizacja z naturalnymi cyklami przyrody
- Odpoczynek i regeneracja na poziomie ciała, umysłu i ducha
- Kontakt z wyjątkową społecznością ludzi poszukujących harmonii i wyciszenia
Dźwięk w psychoterapii. Dźwięk jest od dawna wykorzystywany jako narzędzie wspierające procesy terapeutyczne. Terapia dźwiękiem pomaga redukować stres, poprawiać nastrój i wspierać procesy emocjonalne. Wibracje dźwiękowe mogą pomóc w osiągnięciu głębokiego stanu relaksacji, co ułatwia dostęp do podświadomości i emocji. Badania wskazują, że dźwięk może pozytywnie wpływać na pracę układu nerwowego, obniżając poziom kortyzolu i wspierając neuroplastyczność mózgu. Gongi są stosowane w sesjach terapeutycznych, wspomagając procesy uwalniania napięć i budowania wewnętrznej równowagi.
Miejsce: Centrum Surya Prema, Kielce
Cena biletu:200 zł
Zarezerwuj swoje miejsce już dziś!
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Zapraszamy na wyjątkowy Świąteczny Brunch Wielkanocny w restauracji Hotel Dana - dwa dni pełne smaku i rodzinnej atmosfery w samym w sercu miasta. Brunch serwujemy 5 i 6 kwietnia (Niedziela i Poniedziałek Wielkanocny) w godzinach 13:00-17:00. To doskonała okazja, aby celebrować Wielkanoc bez pośpiechu i domowych obowiązków - przy bogatym bufecie przygotowanym przez naszych kucharzy.
Podczas naszego świątecznego brunchu spróbujecie:
- tradycyjne dania ciepłe,
- zimne przekąski,
- ciasta i desery,
- napoje bezalkoholowe,
- wino musujące.
Cena w przedsprzedaży wynosi: 167 zł / os. (za 1 dzień).
* Dzieci 0-4 lat: gratis
* Dzieci 5-11 lat: 50% ceny
Pozwól sobie na święta pełne smaku i spokoju. Spędź je w wyjątkowej atmosferze w restauracji Hotelu Dana. Zarezerwuj stolik już teraz!
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Zakaz wnoszenia własnego jedzenia i napojów.
Do zobaczenia !
START: 20:00
KONIEC: 3:00
KIEDY: 5 KWIETNIA
To będzie noc pełna energii, dobrej zabawy i klubowej atmosfery!
Za sterami:
Pump Boy - sala klubowa
Hose - sala disco
Startujemy o 21:00 i gramy do białego rana!
Zbierz ekipę i wpadaj świętować Wielkanoc w najlepszym stylu
WYBITNA SAUNAMISTRZYNI AGA DARCY poprowadzi aż 4 niezwykłe seanse:
21:30 - Wiosenne przebudzenie
Czas się zakochać - wiosna już przyszła, a wraz z nią nowa energia!
22:30 - Sauna moja medycyna
Uzdrawiająca moc witek, aromatów i świadomego oddechu.
23:30 - Rytuał ognia: palenie Marzanny
Symboliczne pożegnanie zimy i powitanie światła.
00:15 - Pieśni serca w brzuchu sauny
Głębokie, kojące doświadczenie, które poruszy ciało i duszę.
Dodatkowa atrakcja dla chętnych: w przerwach między seansami - wspólne morsowanie w falach Bałtyku! Idealne połączenie ognia i lodu.
Dla wszystkich uczestników przygotowaliśmy poczęstunek:
- aromatyczną, rozgrzewającą zupę
- zimne przekąski
- świeże owoce
- napoje dla orzeźwienia i regeneracji
Liczba miejsc ograniczona - ta noc będzie naprawdę wyjątkowa!
Start: 21:00
Wystąpi: D4WCU3
- tradycyjne dania ciepłe,
- zimne przekąski,
- ciasta i desery,
- napoje bezalkoholowe,
- wino musujące.
Cena w przedsprzedaży wynosi: 167 zł / os. (za 1 dzień):
* Dzieci 0-4 lat: gratis
* Dzieci 5-11 lat: 50% ceny
Pozwól sobie na święta pełne smaku i spokoju. Spędź je w wyjątkowej atmosferze w restauracji Hotelu Dana. Zarezerwuj stolik już teraz!
Dlatego wracamy. W oryginalnym składzie:
Kacper Tadeusz Grzelak
Jakub Wręczycki
Arkadiusz Bednarek
Na koncert rocznicowy - 12 lat zespołu.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
OTO NASZ ŚWIĄTECZNY TOP 5: KWESTIE, KTÓRE PADŁY PODCZAS ŚNIADANIA WIELKANOCNEGO (A NIE POWINNY):
"Nie po to stałam przy garnkach, żeby się miało teraz zmarnować" - mówi matka, podtykając ci kolejną porcję jaj na twardo i pieczonej szynki z chrzanem; i choć mdli cię na widok jaj, jesz, bo to dzięki mamie masz zapas jedzenia na najbliższy tydzień.
"O co ci chodzi, to tylko dzieci, nie chciały" - mówi brat w obronie swoich pociech, które zalały ci nowego iPhone'a, bawiąc się w śmigus-dyngus; jak tu ich jednak nie kochać, gdy skruszone oddają ci w przeprosinach swój puchar za wygraną w parafialnym konkursie na najdłuższą palemkę wielkanocną.
"Łap męża, bo te makijaże na długo się nie zdadzą: starego jaja w pisankę nie przemalujesz" - wyrokuje wujek, brutalnie wytykając ci wiek i stan cywilny. Za chwilę tą samą radą raczy twoją siostrę, co na nowo konsoliduje waszą relację po tym, jak pół godziny temu posprzeczałyście się w kuchni o jakąś głupotę.
"Święcone to zjadł, ale żeby do kościoła pójść, to nie łaska" - narzeka babka, wytykając ci, że znów nie poszedłeś na mszę rezurekcyjną; jednak chwilę później staruszka wciska ci do ręki banknot 50-złotowy - "na łakocie".
"…" - wymowne milczenie ojca, który nie aprobuje twojego odejścia z etatu w korporacji na rzecz freelancerstwa. No, ale z dwojga złego lepiej, że milczy.
Innymi słowy: święta z rodziną. Te są o tyle lepsze, że trwają krócej niż Boże Narodzenie, nie rujnują cię finansowo, no i było nie było - zaczyna się wiosna. Drugiego dnia Świąt Wielkiej Nocy zapraszamy na spektakl komediowy - wspólnie strawimy tego wielkanocnego zajączka! Zainspirowani waszymi historiami i świątecznymi anegdotami rodzinnymi, zagramy o tym sceny. Przebieg spektaklu będzie improwizowany, tj. wymyślany i grany na bieżąco na oczach publiczności, bez wcześniejszego scenariusza czy przygotowanych bohaterów. Wypijmy za kończący się Lany Poniedziałek! Kolejne święta dopiero za osiem miesięcy!
Wszystkie rozterki Gustawa - głównego bohatera błąkającego się po związkowym bezrybiu - spróbuje rozwiązać najbardziej nieempatyczna psychoterapeutka w mieście: doktor Janina Jamochłońska. Czeka ich podróż przez emocjonalne wtopy i żenady, która wyjaśni, że faktycznie dobrze się gada z kolesiem w redflagach, i że zazwyczaj to nie ty - to on (lub ona). W spektaklu powracają bohaterowie z przedstawienia "Moja żona odeszła z naszą terapeutką, czyli jak zakończyć wieloletni związek i nic przy tym nie poczuć". Tym razem stają wobec świata, w którym jedyne, co jest ważniejsze od pytania "jak wejść w związek", to pytanie "jak w niego NIE wejść". Przygotujcie się na terapeutyczną dawkę śmiechu - gwarantowaną bez skutków ubocznych!
Tekst: Michał Sufin
Reżyseria: Michał Sufin
Muzyka: Noam Zylberberg
Scenografia: Kornelia Dzikowska-Demirska i Michał Jońca
Kostiumy: Kornelia Dzikowska-Demirska
Inspicjent: Maciej Pachota
Realizacja dźwięku: Paweł Parzuchowski
Obsada: Weronika Humaj, Maria Witkowska, Weronika Łukaszewska, Monika Janik-Hussakowska, Maja Szkutnik, Mateusz Lewandowski, Bartłomiej Magdziarz / Mateusz Lisiecki
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Start koncertu 19:00
Open door: 18:00
Bilety: 30 zł/ 40zł w dniu koncertu
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Święta kończymy z potężnym uderzeniem i świeżym rapowym brzmieniem. Za deckami przez całą noc wspierać go będzie niezawodny DJ OLSSON, więc o klubowy ogień możecie być spokojni. Zbierajcie ekipę i wpadajcie spalić świąteczne kalorie na parkiecie!
Kluczowe informacje:
Data: Poniedziałek Wielkanocny, 06.04.2026
Start: 21:00
Support: DJ Olsson
Miejsce: Largo Club, ul. Szeroka 19, Toruń
Wstęp: +16 (rocznik 2010 i starsi)
Ważne: Osoby niepełnoletnie muszą posiadać pisemną zgodę opiekuna prawnego.
Widzimy się pod sceną!
Terminy: wtorki 13:30 od 7 kwietnia
Cykl obejmuje 11 spotkań
Koszt: 220 zł / dziecko za cały cykl (11 spotkań × 20 zł) + opłata serwisowa
Zapisy: na cały cykl przez KupBilecik - opłata pobierana jest jednorazowo.
Ważne: Opłata nie podlega zwrotowi w przypadku nieobecności, ale możesz przekazać swoją wejściówkę innej osobie.
Liczba miejsc jest ograniczona - zapraszamy do zapisów już teraz!
W roku 2024 Andrzej Poniedzielski obchodził 50-lecie pracy artystycznej i 70-lecie urodzin. Już 27.09.2025 artysta będzie celebrował okrągłe jubileusze na scenie w Gdańsku , podczas wyjątkowego wieczoru. Popularny satyryk, aktor, poeta oraz autor piosenek zaprezentuje publiczności autorski program, przepełniony inteligentną satyrą oraz łagodnym humorem. Andrzej Poniedzielski to postać znana i ceniona w kręgach kabaretowych, poetyckich, literackich.
W trakcie wyjątkowego, jubileuszowego koncertu ze sceny wybrzmią satyryczne, liryczne piosenki o miłości, szczęściu, upływie czasu napisane przez jubilata, w nowych aranżacjach okraszone wysublimowanym dowcipem i inteligencją mistrza słowa.
Artyście na scenie towarzyszyć będą muzycy w składzie:
Paweł Jabłoński - piano,
Tomasz Piątek - klarnet,
Jakub Chmielarski - gitara.
* Namiot ogrzewany.
* Dzieci do lat 3 - Gratis - dotyczy miejsc nienumerowanych!
* W celu zajęcia miejsc nienumerowanych zalecamy przybycie 30 minut przed programem.
* Bilet ulgowy przysługuje dzieciom i młodzieży od 3 do 18 lat.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
New Vegas Ursynów, Warszawa, ul. Kulczyńskiego 14.
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Piotr Zola Szulowski w swoim najnowszym programie "ATLAS" bierze na siebie wszystkie troski i przekuwa je w godzinną porcję szczerego, przewrotnego i bezkompromisowego humoru. To będzie stand-up o nas - ludziach, którzy próbują udźwignąć świat i nie zwariować. Piotr nie daje gotowych rozwiązań, ale zabiera Cię w rejs po oceanie dystansu, żebyś mogła/mógł poczuć wiatr w żaglach swojej codzienności.
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet.
- zakaz nagrywania.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Na przełomie nowego stulecia, millenijne oblicze muzyczne i wizerunkowe artysty, ugruntowały jego popularność a przeboje takie jak "ZOSTAŃMY RAZEM", "CZEKAŁEM NA TAKĄ JAK TY" i "GDY ZAPŁACZESZ" wprowadziły go na sceny największych telewizyjnych festiwali muzycznych w Polsce, torując drogę do ogromnej popularności takim hitom jak "TYP NIEPOKORNY" i "CZUJĘ I WIEM", które zagwarantowały artyście kilkuletnią rezydenturę na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu i w konsekwencji nagradzając pięciokrotnie nagrodą "SUPERJEDYNKA". Kolejne sukcesy to świetny występ podczas festiwalu SOPOT TOP/TRENDY FESTIWAL w 2003 roku oraz w 2006 roku porywające wykonanie utworu "Z KAŻDYM TWYM ODDECHEM" na MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU PIOSENKI także w Sopocie i w rezultacie, uznanie "jury" i publiczności, oraz odebranie wymarzonej, prestiżowej nagrody w postaci Srebrnego Słowika. W międzyczasie, od połowy lat 90-tych do 2016 roku, artyście przyznano kilkadziesiąt multi platynowych, platynowych i złotych wyróżnień za kilkanaście wydawnictw fonograficznych. Ostatnie lata to szereg sukcesów w obszarze muzyki tanecznej i, w konsekwencji, przyznanie wyróżnień pod postacią kilku złotych i platynowych singli za utwory "ESSA", "SZAMPAN I TRUSKAWKI", "KIELISZKI" oraz "DOSKOZZZA". Od 1994 roku, podczas swojej drogi estradowej, regularnie, co 6 lat, los dedykuje mu kolejne "artystyczne 5 minut", które, artysta optymalnie i skutecznie wykorzystuje. Obecnie artysta celebruje 30 lat aktywności estradowej.
No elo, były już testy, pora z pełną odpowiedzialnością zaprosić na pełnoprawny nowy stand-upowy materiał.
Będzie też support.
* Brak zgody na nagrywanie występu.
* Przeszkadzania w trakcie występu nie ma w cenie biletu. Osoby utrudniające jego przebieg zostaną wyproszone, bez zwrotu pieniędzy za bilet. Długi podpunkt, wiem, ale ważny.
* Występ przeznaczony jest dla osób w miarę dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą być w telefonie.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Na scenie niestrudzeni członkowie Stand-up Warmia oraz osoby debiutujące. Zapraszamy także do kontaktu (FB - Stand-up Warmia) osoby, które by chciały spróbować na scenie swoich sił. Śmiałek dostanie od nas 5 minut w reflektorach!
Prowadzenie: Michał Jastrzębski
Testować żarty będą m.in.:
Sylwia Wiszowata
Arek Jaksa
Tomek Paszko
Mateusz Kostecki
Marek Stępka
Tomir Dąbrowski
Rafał Orzoł
Michał Śniecikowski
Ryszard Szarat
Piotr Adamowicz
Mateusz Niedbalski
-----------------------------
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
PS. Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Zbierz drużynę (3-5 osób) i zmierz się z pytaniami z różnych kategorii - od wiedzy ogólnej, przez muzykę i film, aż po zaskakujące ciekawostki. Kilka rund, szybkie odpowiedzi i emocje do samego końca w klasycznej atmosferze quizowego wieczoru.
Zdjęcia powstały tam, gdzie drogi św. Jana Pawła II przecinały się z obecnością Maryi: w Fatimie, Watykanie, Rzymie, Mentorelli, a także w Polsce w Gietrzwałdzie, Częstochowie, Wadowicach i Ossowie - miejscu Cudu nad Wisłą. Film przypomina o głęboko zakorzenionej w naszej historii maryjności, o jubileuszu 70-lecia Ślubów Jasnogórskich oraz o prawdzie, że z woli Boga Maryja jest Matką każdego człowieka. Występują w nim wybitni eksperci, rektorzy sanktuariów maryjnych oraz osoby z najbliższego otoczenia papieża, a archiwalia ożywione nowoczesną technologią oraz obraz zarejestrowany z użyciem kinowych obiektywów nadaje całości wyjątkową siłę przekazu. Maryja. Matka Papieża odsłania tajemnicę siły św. Jana Pawła II i zaprasza do osobistego spotkania z Tą, która jest drogowskazem do nieba, źródłem nadziei i odpowiedzią na lęki współczesnego świata.
Co więcej? Jak by wyglądała rozrywkowa domówka z celebrytami? Właśnie to pokażą nasi prowadzący dzieląc się na drużyny i rywalizując ze wspaniałymi gośćmi których poznacie wkrótce. 2 odcinki jednego wieczoru, 3 h śmiechu, dostarczą Wam odpowiedniej dawki komedii potrzebnej do funkcjonowania każdego Polaka.
W tym odcinku rywalizować będą: Tomasz Kot i Michał Meyer. Oj tak ten duet na pewno zaskoczy! Kup bilet i bądź częścią widowni! Zapraszamy!
Regulamin wydarzenia:
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów - mogą być przedstawione elektronicznie.
* Spóźnienie skutkuje brakiem gwarancji numeru miejsca z biletu; dostępne są wolne miejsca lub te wskazane przez obsługę.
Wpadaj na "Na dwoje Babka wróżyła", gdzie nawet Babka nie jest w stanie przewidzieć, co się wydarzy! Za to my wiemy, że cokolwiek się stanie, wyjdziesz stąd z uśmiechem i będziesz wspominał Babkę jeszcze długo po zakończeniu przedstawienia!
Babka wróży, że miejsca szybko znikną, więc nie czekaj zbyt długo! Gramy w niesamowicie klimatycznej Vinotece Opole, także czeka Was dobra komedia i wyśmienite wino!
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
W roku 2024 Andrzej Poniedzielski obchodził 50-lecie pracy artystycznej i 70-lecie urodzin. Już 27.09.2025 artysta będzie celebrował okrągłe jubileusze na scenie w Gdańsku , podczas wyjątkowego wieczoru. Popularny satyryk, aktor, poeta oraz autor piosenek zaprezentuje publiczności autorski program, przepełniony inteligentną satyrą oraz łagodnym humorem. Andrzej Poniedzielski to postać znana i ceniona w kręgach kabaretowych, poetyckich, literackich.
W trakcie wyjątkowego, jubileuszowego koncertu ze sceny wybrzmią satyryczne, liryczne piosenki o miłości, szczęściu, upływie czasu napisane przez jubilata, w nowych aranżacjach okraszone wysublimowanym dowcipem i inteligencją mistrza słowa.
Artyście na scenie towarzyszyć będą muzycy w składzie:
Paweł Jabłoński - piano,
Tomasz Piątek - klarnet,
Jakub Chmielarski - gitara.
Bilety:
25 zł w przedsprzedaży przez link
30 zł druga pula i w dniu wydarzenia
(Nie trzeba drukować biletów)
Wędrówki Pub, Wrocław
Wstęp 25/30 PLN
SUMO - tylko grube żarty!
Błażej Krajewski- Komik z Bydgoszczy. Na scenie od 2013. Najbardziej znany z genialnych modulacji głosowych, a jego nagranie z charakterystycznym syntezatorem głosowym Ivona było wyświetlone miliony razy. Wciela się w barwne postacie zaczerpnięte ze świata popkultury i "kolorowe" ptaki z rodzinnej Bydgoszczy.
Do zobaczenia !
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
-------------
PROMOCYJNA CENA! TYLKO 35 zł za 75 min spotkania!
Wydarzenie odbywa się co drugą środę - w godzinach 18:00-19:15
Salka konferencyjna (1 piętro za napisem I MONTOWNIA) Foodhall, UL. Lisia Grobla 7
* Namiot ogrzewany.
* Dzieci do lat 3 - Gratis - dotyczy miejsc nienumerowanych!
* W celu zajęcia miejsc nienumerowanych zalecamy przybycie 30 minut przed programem.
* Bilet ulgowy przysługuje dzieciom i młodzieży od 3 do 18 lat.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Moja wersja prawdy" to komediodramat o czwórce rodzeństwa, które spotyka się w mieszkaniu ojca w dniu jego pogrzebu, by uporządkować pamiątki po zmarłym i podjąć decyzję, co zrobić ze spadkiem. Tymczasem odkrywają, że mieszkanie zostało kompletnie splądrowane. Sprawa jest tym dziwniejsza, że nie widać śladów włamania, a nic cennego nie zginęło. Czego szukał intruz? I czy to "coś" znalazł? Spotkanie zamienia się w drobiazgowe śledztwo, które nieoczekiwanie wyzwala ekstremalne emocje, ożywają wzajemne animozje i niełatwe wspomnienia. Rodzinne tajemnice wychodzą na jaw. Z badań Harvard Study of Adult Development wynika, że to bliskie więzi - zarówno rodzinne, jak i społeczne - są kluczowe dla naszego samopoczucia i zdrowia, dla szczęścia i długowieczności. Mimo, że większość z nas deklaruje, że rodzina jest ważna, a nawet najważniejszą, to coraz więcej osób doświadcza samotności, nawet wśród rodziny czy przyjaciół. Dlaczego?
Ten spektakl to przejmująca, ale też zabawna opowieść o sile komunikacji i potrzebie otwartości w relacjach z rodziną, przyjaciółmi, z wszystkimi wokół. Niezależnie od tego, w jakim punkcie swojego życia jesteśmy. Twórcy zapraszają do zastanowienia się nad tym, jak nasze codzienne gesty i słowa wpływają na świat wokół nas. Nie ograniczają się do opowieści o rodzinie, lecz w szerszym kontekście podejmują temat relacji międzyludzkich. Stawiają uniwersalne pytania: co sprawia, że oddalamy się od siebie nawzajem? Dlaczego niszczymy więzi? Czy potrafimy znaleźć odwagę i siłę, by je odbudować, nawet jeśli wydaje się być za późno?
Obsada: Joanna - Magdalena Lamparska / Marta Walesiak
Sara - Zofia Jastrzębska
Czarek - Maciej Zakościelny / Cezary Łukaszewicz
Kacper - Ignacy Jan Liss / Piotr Napierała
Pan Henryk - Jerzy Schejbal / Zbigniew Suszyński
Scenariusz i reżyseria: Radosław Kotarski
Opieka artystyczna: Katarzyna Minkowska
Kostiumy: Ewa Gronowska
Ruch sceniczny: Ewelina Adamska - Porczyk
Muzyka: Wojciech Frycz
Scenografia: Paweł Paciorek / Pracownia Ferwor
Reżyseria światła: Patryk Adamski
Asystent reżysera: Daniel Stanko
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Czy magia istnieje naprawdę? Spektakl ,,Czarodziej" to niezwykła podróż w krainę iluzji. Pewnego razu, w pewnym domu, w pokoju Julii pojawia się Czarodziej (Wojtek Rotowski) odwracając jej świat do góry nogami. Gdy ulubiony pluszowy Pajac ożywa, jest to dopiero początek magicznej przygody. Wspaniała oprawa muzyczna, barwne kostiumy a przede wszystkim wiele niezwykłych, magicznych wrażeń. Kto jako pierwszy przeciął kobietę na pół? Skąd wziął się śnieg? Czy da się zmienić sukienkę w czasie krótszym niż sekundę? Spektakl pokaże czym jest świat iluzji i dlaczego każdy może zostać czarodziejem. Nie tylko zobaczycie magię z bliska, ale będziecie mogli jej dotknąć, doświadczyć i poczuć. A może i Ty staniesz na scenie, aby przekonać się jak niezwykły może być świat naszej wyobraźni. Kiedy uwierzymy w nasze marzenia wszystko co było dotąd niemożliwe, zdarzy się naprawdę. Magia jest w Nas.
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
Zapraszam na zaawansowane przymiarki do nowego materiału. Pora pożegnać się ze starymi żartami i znowu wypłynąć na szerokie wody oceanu jajecznego. Parafrazując wieszcza: będę sprawdzał, co "dyktuje mi głowa", a to oznacza niefiltrowane, nieokrojone, nieokrzesane, nieskrępowane testy świeżych żartów, pomysłów, premisów, paraprosdokianów i Syrek wie czego jeszcze. Bądźcie świadkami i udziałowcami narodzin legendarnych żartów i odstrzału zwykłych kocopołów. Przyda się feedback.
Mogą pojawić się goście oraz gościówy. Jest też szansa, że podzielę się z Wami nazwą nowego materiału.
* Brak zgody na nagrywanie występu.
* Przeszkadzania w trakcie występu nie ma w cenie biletu.
Osoby utrudniające jego przebieg zostaną wyproszone, bez zwrotu pieniędzy za bilet. Długi podpunkt, wiem, ale ważny.
* Występ przeznaczony jest dla osób w miarę dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą być w telefonie.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Artystka, na co dzień współpracująca z filharmoniami czeskimi i słowackimi, sięga w tym projekcie po korzenie harfy, budując koncertową opowieść inspirowaną tradycyjną muzyką celtycką. To podróż w czasie i przestrzeni w dawne celtyckie legendy - muzycznie skierowana do fanów zarówno muzyki folk, dawnej, klasyki jak i soundtracków do gier oraz filmów fantasy, ale również poszukujących szeroko pojętej jazzowej improwizacji.
Koncert prowadzi słuchacza przez starannie dobrane melodie celtyckie w autorskich aranżacjach, łączących folkowe korzenie z wrażliwością muzyków wywodzących się ze świata klasyki i jazzu. Harfa stanowi centrum brzmienia, wokół którego pojawiają się skrzypce elektryczne, instrumenty klawiszowe, fortepian, perkusjonalia oraz subtelna elektronika. Całość ma charakter narracyjny, filmowy - skupiony na barwie, przestrzeni, emocji i podróży w wyobraźni.
Koncert Amelia Tokarska & Celtic Tales Quartet na scenie Małopolskiego Ogrodu Sztuki w Krakowie to specjalna wiosenna edycja koncertu podczas trwającej trasy koncertowej. Zespół zagra w tym pięknym obiekcie w samym sercu miasta świeży materiał niedostępny do tej pory na żadnym albumie.
Program koncertu oparty jest na albumie Celtic Harp Tales (DUX), rozwiniętym o koncertową narrację i naturalną interakcję między muzykami. To około 90 minut narracyjnej podróży dźwiękowej, prowadzącej przez szkockie i irlandzkie melodie w autorskim wydaniu.
Opinie publiczności: -
- "Takiego mariażu jeszcze nie słyszałam - jazzowi i klasyczni muzycy w służbie celtyckim legendom...wow. "
- "Polecam, piękny koncert, byłam w Bielsku, koncert zachwyca i przenosi w inny wymiar, byliśmy zachwyceni (...)"
- "Rzadka okazja do słuchania takiej unikalnej i spójnej mikstury stylów - grania celtyckiego przez jazzowych muzyków"
- "Wyjątkowa przepiękna muzyczna podróż"
- "Gorąco polecam, piękna muzyka, cudowny klimat i wspaniali ludzie"
- " Wspaniała podróż w przeszłość"
- "Dziękuję za cudne koncerty i muzyczną podróż w legendarne krainy gór, łąk i lasów"
Album Celtic Harp Tales ukazał się nakładem DUX i został objęty patronatem Radia Kraków, TVP Kultura oraz Magazynu Presto. Od dnia premiery zebrał bardzo dobre recenzje i osiągnął wysoką sprzedaż również poza Polską, m.in. w USA i Japonii. Album dostępny na platformach streamingowych, w wersji CD oraz w wydaniu winylowym.
Skład zespołu: Amelia Tokarska - harfa
Paweł Biliński - instrumenty klawiszowe, fortepian, aranżacje
Krzysztof Maciejowski - skrzypce elektryczne
Sławek Berny - perkusjonalia
O albumie: "Album dla wszystkich miłośników muzyki celtyckiej, spragnionych muzyki mówiącej o emocjach i pięknie otaczającego świata, bez wirtuozowskich popisów, brawurowych pasaży i temp. Amelia Tokarska, harfistka na co dzień grająca w filharmoniach czeskich i słowackich, spełnia tą płytą swoje marzenie o grze na harfie celtyckiej, o powrocie do korzeni tego instrumentu, zanurzeniu się w prostocie tradycyjnych melodii szkockich i irlandzkich. W opracowaniu Pawła Bilińskiego ich minimalistyczna forma dopełniona zostaje barwą elektrycznych skrzypiec, whistli, dud, perkusjonaliów, a także wysokiej klasy syntetycznych brzmień orkiestrowych i elektroniki. To muzyka pełna oddechu, światła, swoją łagodnością malująca obrazy lasu, brzegu morza i zielonych pagórków. " (DUX)
*Bilet ulgowy dla dzieci i młodzieży do 18 r.ż.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet.
- zakaz nagrywania.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Na przełomie nowego stulecia, millenijne oblicze muzyczne i wizerunkowe artysty, ugruntowały jego popularność a przeboje takie jak "ZOSTAŃMY RAZEM", "CZEKAŁEM NA TAKĄ JAK TY" i "GDY ZAPŁACZESZ" wprowadziły go na sceny największych telewizyjnych festiwali muzycznych w Polsce, torując drogę do ogromnej popularności takim hitom jak "TYP NIEPOKORNY" i "CZUJĘ I WIEM", które zagwarantowały artyście kilkuletnią rezydenturę na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu i w konsekwencji nagradzając pięciokrotnie nagrodą "SUPERJEDYNKA". Kolejne sukcesy to świetny występ podczas festiwalu SOPOT TOP/TRENDY FESTIWAL w 2003 roku oraz w 2006 roku porywające wykonanie utworu "Z KAŻDYM TWYM ODDECHEM" na MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU PIOSENKI także w Sopocie i w rezultacie, uznanie "jury" i publiczności, oraz odebranie wymarzonej, prestiżowej nagrody w postaci Srebrnego Słowika. W międzyczasie, od połowy lat 90-tych do 2016 roku, artyście przyznano kilkadziesiąt multi platynowych, platynowych i złotych wyróżnień za kilkanaście wydawnictw fonograficznych. Ostatnie lata to szereg sukcesów w obszarze muzyki tanecznej i, w konsekwencji, przyznanie wyróżnień pod postacią kilku złotych i platynowych singli za utwory "ESSA", "SZAMPAN I TRUSKAWKI", "KIELISZKI" oraz "DOSKOZZZA". Od 1994 roku, podczas swojej drogi estradowej, regularnie, co 6 lat, los dedykuje mu kolejne "artystyczne 5 minut", które, artysta optymalnie i skutecznie wykorzystuje. Obecnie artysta celebruje 30 lat aktywności estradowej.
Skład:
Amiya - śpiew
Jakub Andrzejewski - śpiew, gitara
Krzysztof Głuch - piano
Michał Kielak - harmonijka
Paweł Mikosz - gitara basowa
Max Ziobro - perkusja
Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden.Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku.Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Najwyżej sam sobie będę robił support, jeśli się w godzinie nie będę mieścił. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Bitwa Komików to format fascynujący, który przypadł do gustu publiczności jeszcze parę lat temu, dzięki czemu wielokrotnie wypełnialiśmy sceny komediowe aż po brzegi! Bitwy Komików odbywały się w takich miejscowościach jak Siedlce, Kraków, Legionowo, Lublin, Poznań, Gdańsk oraz Białystok! Wystąpią sami świetni profesjonalni doświadczeni komicy - partnerzy Stand-up No Limits oraz uczestników show Kanału Komediowego. Komicy będą odkrywani stopniowo, ale obiecujemy, że będą to istne tuzy komedii!
Wydarzenie poprowadzi: Sergiej Nowikow - międzynarodowy komik, obywatel Polski, od 2021 na scenie, support kilku komików, laureat kilku konkursów, twórca kilku show, najlepszy komik z Siedlec (i/bo jedyny), wzrost 185 cm, rozmiar buta 43.
Na wydarzenie zapraszają (oraz je poprowadzą) Daren Galitska i Kuba Łaszkiewicz.
Środowy wieczór z muzyką na żywo. Podczas wydarzenia usłyszycie Państwo takie utwory jak: Let it be, Come together, Hey Jude, All my loving, Here comes the sun. Spotkanie przy muzyce i dobrej kuchni. Muzyka na żywo, smak wyśmienitych dań i energia Wrocławia sprawiają, że to doskonałe miejsce, aby spędzić czas z bliskimi. To idealna propozycja na randkę lub wspólne wyjście z przyjaciółmi.
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
Wystąpią młodzi i starzy, doświadczeni i początkujący. Sami się przekonajcie, którzy to którzy. Na scenie pojawią się m.in.:
Ewa Stasiewicz
Wojtek Kamiński
Janusz Pietruszka
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Chodźcie, powspominamy sobie czasy, gdy mieliśmy naście lat i mniej. Wy odpalicie historie i anegdoty z dzieciństwa, a komicy i komiczki zagrają o tym improwizowany spektakl. Traumo - wróć!!
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku.
W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
"Moja wersja prawdy" to komediodramat o czwórce rodzeństwa, które spotyka się w mieszkaniu ojca w dniu jego pogrzebu, by uporządkować pamiątki po zmarłym i podjąć decyzję, co zrobić ze spadkiem. Tymczasem odkrywają, że mieszkanie zostało kompletnie splądrowane. Sprawa jest tym dziwniejsza, że nie widać śladów włamania, a nic cennego nie zginęło. Czego szukał intruz? I czy to "coś" znalazł? Spotkanie zamienia się w drobiazgowe śledztwo, które nieoczekiwanie wyzwala ekstremalne emocje, ożywają wzajemne animozje i niełatwe wspomnienia. Rodzinne tajemnice wychodzą na jaw. Z badań Harvard Study of Adult Development wynika, że to bliskie więzi - zarówno rodzinne, jak i społeczne - są kluczowe dla naszego samopoczucia i zdrowia, dla szczęścia i długowieczności. Mimo, że większość z nas deklaruje, że rodzina jest ważna, a nawet najważniejszą, to coraz więcej osób doświadcza samotności, nawet wśród rodziny czy przyjaciół. Dlaczego?
Ten spektakl to przejmująca, ale też zabawna opowieść o sile komunikacji i potrzebie otwartości w relacjach z rodziną, przyjaciółmi, z wszystkimi wokół. Niezależnie od tego, w jakim punkcie swojego życia jesteśmy. Twórcy zapraszają do zastanowienia się nad tym, jak nasze codzienne gesty i słowa wpływają na świat wokół nas. Nie ograniczają się do opowieści o rodzinie, lecz w szerszym kontekście podejmują temat relacji międzyludzkich. Stawiają uniwersalne pytania: co sprawia, że oddalamy się od siebie nawzajem? Dlaczego niszczymy więzi? Czy potrafimy znaleźć odwagę i siłę, by je odbudować, nawet jeśli wydaje się być za późno?
Obsada: Joanna - Magdalena Lamparska / Marta Walesiak
Sara - Zofia Jastrzębska
Czarek - Maciej Zakościelny / Cezary Łukaszewicz
Kacper - Ignacy Jan Liss / Piotr Napierała
Pan Henryk - Jerzy Schejbal / Zbigniew Suszyński
Scenariusz i reżyseria: Radosław Kotarski
Opieka artystyczna: Katarzyna Minkowska
Kostiumy: Ewa Gronowska
Ruch sceniczny: Ewelina Adamska - Porczyk
Muzyka: Wojciech Frycz
Scenografia: Paweł Paciorek / Pracownia Ferwor
Reżyseria światła: Patryk Adamski
Asystent reżysera: Daniel Stanko
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Bartosz Zalewski - urodzony we Wrocławiu, zamieszkały we Warszawie, sercem trzeciego świata drugiej kategorii obywatel, nakazem poszukiwany. Występuje od 2010, nie roku lecz wrażenia przypisanemu tej liczbie. Ma na koncie występy telewizyjne, roasty, nagrania solowe, podcasty i stanowczo za mało pieniędzy, proszę mu je dać. Teraz zaprasza na swój niezwykle ambitny program pt. "Myślę więc pierdzę".
Po nadmiernym sukcesie poprzednich programów czas po raz kolejny rozcieńczyć chwilowe zainteresowanie nieskładnym sapaniem. Ale co poradzić, człowiek jest istotą sapiącą, gazy nieszlachetne perkolują w najlepsze i szemrze mu w bani na falach niezestrajalnych z resztą czeredy. A może raz jeden uda się, po wielu latach, po wielu na plecach batach, po wielu stratach osiągnąć stan pożądany? To by było, ale byśma mogli się wówczas pochwalić wspólną emocją, bliżej nienazwaną. Załóżmy że to cel, a co do drogi to się dogadamy. Tak z grubsza na moment pisania tych słów prezentuje się stojąca za kolejną godziną scenicznego nurzania się występu w formule stand-up comedy na żywo koncepcja (uch, ale zdanie!). Oblecze się jeszcze w mięso, ale dla bezlitosnych robotów czeszących cyfrowe podglebie i równie zmotywowanych osób ludzkich zawrzyjmy je w słowach: przydługi skok z waginy do mogiły. Po występie przewidziana wymiana przedmiotów z logiem firmy Zaibatsu na równie ciekawe przedmioty.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
"Wszystko dobrze" to stand-up o psychice, rodzinnych bagażach i traumach, które dziedziczymy jak meblościankę po babci - niby nie chcemy, ale trochę szkoda wyrzucić.
To opowieść o lękach przekazywanych z pokolenia na pokolenie, o schematach, których trudno się pozbyć, i o śmiechu, który naprawdę potrafi leczyć - a Mieszko bierze trochę mniej niż terapeuta.
Będzie też o polaryzacji, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej... a nawet o czymś, co nas, Polaków, przeraża jeszcze bardziej.
O emocjach.
Ale po co się bać, skoro można się pośmiać?
Zapraszamy!
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
- Nielimitowana różowa pizza przez 2 godziny! Nasz slay staff będzie krążyć z tacami gorących kawałków prosto z pieca - spróbujesz każdego smaku! (z standardowego menu oraz stworzonego przez szefa kuchni dostosowane do Waszych smaków).
- Włoska muzyka w tle - poczuj się jak na romantycznym rejsie gondolą!
- Wyjątkowa atmosfera - włoskie dekoracje oraz mnóstwo dobrej energii!
Nie przegap tej edycji - to będzie różowa uczta, której długo nie zapomnisz!
* Namiot ogrzewany.
* Dzieci do lat 3 - Gratis - dotyczy miejsc nienumerowanych!
* W celu zajęcia miejsc nienumerowanych zalecamy przybycie 30 minut przed programem.
* Bilet ulgowy przysługuje dzieciom i młodzieży od 3 do 18 lat.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Harmonogram warsztatów:
17:30-17:45 - Powitanie i wprowadzenie krótkie przedstawienie prowadzących - omówienie trendów w makijażu wieczorowym inspiracje z pokazów mody i współczesnego beauty,
17:45-18:00 - Przygotowanie skóry, pielęgnacja i baza pod makijaż, dobór podkładu i korektora, techniki trwałości makijażu wieczorowego,
18:00-19:15 - Smokey eye krok po kroku, budowa cienia i gradientu, praca z czernią i brązem blendowanie i modelowanie oka (uczestniczki wykonują makijaż równolegle na sobie)
19:15-19:30 - Przerwa
19:30-20:15 -Wykończenie makijażu, modelowanie twarzy (bronzer, róż, rozświetlenie), balans między mocnym okiem a resztą makijażu dobór ust do smokey eye
20:15-20:45 - Korekty indywidualne, analiza makijażu każdej uczestniczki, wskazówki dopasowane do kształtu oka i typu urody
20:45-21:00 - Podsumowanie i pytania
Czas trwania: 17:30 - 21:00
Cena: 450 zł
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, Platynowej Płyty i Podwójnej Platynowej Płyty. Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa. Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku "Večeri dalmatinske šansone 2013", gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości. Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner. Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna - Teresa Werner.
Serdecznie zapraszamy!
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Grupa MoCarta wśród gwiazd" to humor, elegancja i najlepsza muzyka. To rozrywka dla wszystkich pokoleń. Dla dorosłych, ich dzieci, oraz dla tych, którzy z Fryderykiem Chopinem chodzili do szkoły.
Polecam, W.A. Mozart.
Ideą tegorocznego koncertu festiwalowego będzie przypomnienie kultowego albumu "Mury" - wydanego przez Jacka Kaczmarskiego, Przemysława Gintrowskiego i Zbigniewa Łapińskiego w 1981 roku. Album jest zapisem programu stworzonego jeszcze w 1978 roku. "Mury" to pierwsza płyta legendarnego trio, dziś mająca status kultowej, zawierająca słynną wersję pieśni katalońskiego barda Lluisa Llacha "L`estaca", a także takie otwory jak m.in. "Krajobraz po uczcie", "Ze sceny", "Encore, jeszcze raz", "Starzy ludzie w autobusie" "Pompeja" czy, będące tytułem rocznicowego koncertu, "Źródło".
9 kwietnia w Starym Klasztorze będziemy mogli posłuchać tego albumu w całości - na żywo. Piosenki z tego programu wykona szczególne, powołane specjalnie na tę okazję, trio artystów związanych od lat ze sceną Wrocławskiego Salonu Jacka Kaczmarskiego: Przemysław Lembicz (Kwartet ProForma) - gitara i śpiew, Witold Łuczyński (Trio Łódzko-Chojnowskie) - gitara, śpiew oraz Artur Kępka - fortepian. Oprócz materiału z płyty "Mury" spodziewać się możemy innych znanych utworów autorstwa Jacka Kaczmarskiego w wykonaniu zaproszonych artystów.
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Specjalnie dla was, doborowi komicy przekują swoje nerdowskie pasje na materiały sceniczne. Czy grasz w gry, czytasz komiksy, oglądasz filmy ze smokami? Zdarza Ci się zrzucić coś z orbity, tak dla pewności? Jest dla Ciebie oczywiste, że rzeczy pomalowane na czerwono jeżdżą szybciej? Twoje codzienne ciastko komedii ma za mało nerdowej posypki? To może być wieczór w sam raz dla Ciebie!
Wyjątkowo na ten wieczór, swoje nerdowskie materiały ukują i w ciemności złączą członkowie Nerd-up Kolektyw czyli Bartosz Zalewski, Martyna Podwysocka, Jakub Pudło, Arnold Cytrowski, Paweł Ścierski, Szymon Jaworski i Marta Górniak. Kampanię poprowadzi Kacper Syguła.
To będzie wyjątkowe spotkanie z muzyką Fryderyka Chopina w Willi Lentza - Artystycznym Salonie Miasta Szczecin. Serdecznie zapraszamy!
* Do zakupu biletów ulgowych uprawnione są niżej wymienione osoby za okazaniem stosownych dokumentów: Dzieci i młodzież do 18 roku życia, Studenci, Emeryci i renciści, Osoby z orzeczoną niepełnosprawnością i ich przewodnicy.
Skład: Mikołaj Cieślak, Rafał Zbieć, Przemyślał Borkowski, Marta Podobas (wymiennie).
Władca owładnięty żądzą korony, podszepty losu i własnego sumienia, dramatyczne wybory oraz nieuchronna kara - wszystko to splata się w porywającą opowieść o ludzkiej naturze. Nasza interpretacja tej klasycznej sztuki skupi się na psychologicznym wymiarze postaci, ukazując ich lęki, pragnienia i moralne upadki.
Zapraszamy na spektakl pełen napięcia, emocji i ponadczasowych pytań.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
Wraz z nią na scenie pojawi się support.
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni : Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Autor: Aleksandra Wolf
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Scenografia: Witold Stefaniak
Obsada: Aldona Jankowska, Tomasz Sapryk
Czas trwania spektaklu: 80 min. bez przerwy
Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden.Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku.Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Najwyżej sam sobie będę robił support, jeśli się w godzinie nie będę mieścił. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
---------------------------------------------------------
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet.
- zakaz nagrywania.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Na przełomie nowego stulecia, millenijne oblicze muzyczne i wizerunkowe artysty, ugruntowały jego popularność a przeboje takie jak "ZOSTAŃMY RAZEM", "CZEKAŁEM NA TAKĄ JAK TY" i "GDY ZAPŁACZESZ" wprowadziły go na sceny największych telewizyjnych festiwali muzycznych w Polsce, torując drogę do ogromnej popularności takim hitom jak "TYP NIEPOKORNY" i "CZUJĘ I WIEM", które zagwarantowały artyście kilkuletnią rezydenturę na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu i w konsekwencji nagradzając pięciokrotnie nagrodą "SUPERJEDYNKA". Kolejne sukcesy to świetny występ podczas festiwalu SOPOT TOP/TRENDY FESTIWAL w 2003 roku oraz w 2006 roku porywające wykonanie utworu "Z KAŻDYM TWYM ODDECHEM" na MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU PIOSENKI także w Sopocie i w rezultacie, uznanie "jury" i publiczności, oraz odebranie wymarzonej, prestiżowej nagrody w postaci Srebrnego Słowika. W międzyczasie, od połowy lat 90-tych do 2016 roku, artyście przyznano kilkadziesiąt multi platynowych, platynowych i złotych wyróżnień za kilkanaście wydawnictw fonograficznych. Ostatnie lata to szereg sukcesów w obszarze muzyki tanecznej i, w konsekwencji, przyznanie wyróżnień pod postacią kilku złotych i platynowych singli za utwory "ESSA", "SZAMPAN I TRUSKAWKI", "KIELISZKI" oraz "DOSKOZZZA". Od 1994 roku, podczas swojej drogi estradowej, regularnie, co 6 lat, los dedykuje mu kolejne "artystyczne 5 minut", które, artysta optymalnie i skutecznie wykorzystuje. Obecnie artysta celebruje 30 lat aktywności estradowej.
Amelia Tokarska - wybitna harfistka, ceniona za muzyczną wyobraźnię, wrażliwość i doskonałą technikę - zaprasza na koncert swojego zespołu Celtic Tales Quartet. Wydarzenie promuje album Celtic Harp Tales wydany przez wytwórnię DUX. To zupełnie nowe i świeże wydanie harfowej muzyki celtyckiej w unikalnym na skalę europejską wydaniu, w składzie z wybitnymi muzykami ze świata world music i jazzu - harfa, skrzypce elektryczne, perkusjonalia, handpan, fortepian, syntezatory i brzmienie rodem ze ścieżek filmowych.
Artystka, na co dzień współpracująca z filharmoniami czeskimi i słowackimi, sięga w tym projekcie po korzenie harfy, budując koncertową opowieść inspirowaną tradycyjną muzyką celtycką. To podróż w czasie i przestrzeni w dawne celtyckie legendy - muzycznie skierowana do fanów zarówno muzyki folk, dawnej, klasyki jak i soundtracków do gier oraz filmów fantasy, ale również poszukujących szeroko pojętej jazzowej improwizacji.
Koncert prowadzi słuchacza przez starannie dobrane melodie celtyckie w autorskich aranżacjach, łączących folkowe korzenie z wrażliwością muzyków wywodzących się ze świata klasyki i jazzu. Harfa stanowi centrum brzmienia, wokół którego pojawiają się skrzypce elektryczne, instrumenty klawiszowe, fortepian, perkusjonalia oraz subtelna elektronika. Całość ma charakter narracyjny, filmowy - skupiony na barwie, przestrzeni, emocji i podróży w wyobraźni.
Koncert Amelia Tokarska & Celtic Tales Quartet w CKK Jordanki w Toruniu to specjalna wiosenna edycja koncertu podczas trwającej trasy koncertowej. Zespół zaprezentuje świeży materiał niedostępny do tej pory na żadnym albumie.
Program koncertu oparty jest na albumie Celtic Harp Tales (DUX), rozwiniętym o koncertową narrację i naturalną interakcję między muzykami. To około 90 minut narracyjnej podróży dźwiękowej, prowadzącej przez szkockie i irlandzkie melodie w autorskim wydaniu.
Opinie publiczności:
- "Takiego mariażu jeszcze nie słyszałam - jazzowi i klasyczni muzycy w służbie celtyckim legendom...wow. "
- "Polecam, piękny koncert, byłam w Bielsku, koncert zachwyca i przenosi w inny wymiar, byliśmy zachwyceni (...)"
- "Rzadka okazja do słuchania takiej unikalnej i spójnej mikstury stylów - grania celtyckiego przez jazzowych
muzyków"
- "Wyjątkowa przepiękna muzyczna podróż"
- "Gorąco polecam, piękna muzyka, cudowny klimat i wspaniali ludzie"
- " Wspaniała podróż w przeszłość"
- "Dziękuję za cudne koncerty i muzyczną podróż w legendarne krainy gór, łąk i lasów"
Album Celtic Harp Tales ukazał się nakładem DUX i został objęty patronatem Radia Kraków, TVP Kultura oraz Magazynu Presto. Od dnia premiery zebrał bardzo dobre recenzje i osiągnął wysoką sprzedaż również poza Polską, m.in. w USA i Japonii. Album dostępny na platformach streamingowych, w wersji CD oraz w wydaniu winylowym.
Skład zespołu:
Amelia Tokarska - harfa
Paweł Biliński - instrumenty klawiszowe, fortepian, aranżacje
Krzysztof Maciejowski - skrzypce elektryczne
Sławek Berny - perkusjonalia
O albumie:
"Album dla wszystkich miłośników muzyki celtyckiej, spragnionych muzyki mówiącej o emocjach i pięknie otaczającego świata, bez wirtuozowskich popisów, brawurowych pasaży i temp. Amelia Tokarska, harfistka na co dzień grająca w filharmoniach czeskich i słowackich, spełnia tą płytą swoje marzenie o grze na harfie celtyckiej, o powrocie do korzeni tego instrumentu, zanurzeniu się w prostocie tradycyjnych melodii szkockich i irlandzkich. W opracowaniu Pawła Bilińskiego ich minimalistyczna forma dopełniona zostaje barwą elektrycznych skrzypiec, whistli, dud, perkusjonaliów, a także wysokiej klasy syntetycznych brzmień orkiestrowych i elektroniki. To muzyka pełna oddechu, światła, swoją łagodnością malująca obrazy lasu, brzegu morza i zielonych pagórków. " (DUX).
* Najniższa cena z ostatnich 30 dni: 140/ 98 zł, 120/ 84 zł.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Z jednej strony, czerpie z najlepszych wzorców światowej muzyki - bluesa, jazzu, rocka czy miejskiego folku, z drugiej jednak, pobrzmiewa w nim wyraźne krakowskie echo - piosenki Kraków Street Band są poruszające, sprawne literacko i pełne treści. Siedmioosobowy skład, złożony z wirtuozów swoich instrumentów, tworzy niezwykle barwny muzyczny świat, a podczas występów na żywo stanowi niezrównaną maszynę koncertową.
Ps. Będzie też support
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
- Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu.
- Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione.
- Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych.
- Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
- Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Kiedy? 09.04.2026 r. (czwartek), godz. 19:00
Gdzie? Pub 107, ul. Ogarna 107D, Gdańsk
Za ile? 110 zł VIP (ilość mocno ograniczona!), 85 zł Standard
Wystąpią dla Was:
Freya Flame - ognista dusza z zimnej północy Polski, performerka, nauczycielka i producentka show.
Moonlight Pixie - urocza debiutantka Freyi Flame, występująca już od ponad roku.
Only One - performerka, która planowała "tylko ten jeden występ", a została na burleskowej scenie na kolejne lata.
Show poprowadzi Raven - aktor i konferansjer o nietuzinkowym poczuciu humoru.
Dress code: dress to impress! Bądźcie ubrani elegancko, sięgnijcie do szaf po najlepsze koszule, kamizelki, meloniki, sukienki, garsonki, buty na najwyższym obcasie i najczerwieńsze szminki. W burlesce nie istnieje pojęcie "za dużo" i dotyczy to także widowni. Bierzcie przyjaciół, drugie połówki i wbijajcie tłumnie do 107!
Ważne informacje:
Otwarcie drzwi o 18:00, start show o 19:00.
Wydarzenie tylko dla osób pełnoletnich.
Show nie ma charakteru ciągłego, a pomiędzy aktami planujemy przerwy.
Prosimy o NIENAGRYWANIE całych występów - fragmenty, boomerangi i zdjęcia jak najbardziej mile widziane.
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie!
Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz.
Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Paweł Orkisz śpiewa z zespołem:
Zygmunt Golonka - piano,
Michał Rapka - kontrabas.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
"Ciałowanie" to projekt zrodzony z potrzeby powrotu do ciała, do intensywności, do prawdy w brzmieniu i emocjach. Inspiracją stał się temat cielesności, nowych początków i poszukiwania, zarówno w sferze twórczej, jak i osobistej. To historia odzyskiwania siebie poprzez dźwięk i… współpracę z innymi. Projekt nie powstałby bez ponownego odkrycia metalu - gatunku, który przez lata był bliski, później zniknął z twórczej drogi, by powrócić świadomie, dojrzale i z nową siłą. "Ciałowanie" łączy alternatywny pop, mrok dark-country, elektronikę i ciężar metalowych inspiracji. Na scenie delikatność spotyka się z brutalnością, a intymność z energią, która uderza prosto w klatkę piersiową. To momentami niemal "disney metal" - baśniowa melodyka zderzona z brutalnym riffem - oraz teatralna forma, w której każdy utwór staje się osobną historią.
Drzewo Ciałowania - element interaktywny
W przestrzeni wydarzenia pojawi się instalacja artystyczna "Drzewo Ciałowania". Publiczność będzie mogła zostawić na nim swoją myśl, emocję lub intencję. To symboliczny rytuał i integralna część projektu, która zamienia koncert w doświadczenie współtworzone przez uczestników.
VIŚNIEWSKA to debiutancki projekt Zuzy Wiśniewskiej, wokalistki i autorki tekstów, laureatki nagród na ponad 40 różnych festiwalach piosenki artystycznej w Polsce. Po dwóch solowych albumach artystka postanowiła powołać do życia nowy, autorski projekt, który łączy polskie teksty z wyrazistą treścią i muzycznymi inspiracjami z różnych pograniczy, od zawsze jej bliskich. "Ciałowanie" to debiutancka płyta oraz trasa koncertowa realizowana przez zespół VIŚNIEWSKA, Studio Kreatywne wieczorem oraz Stowarzyszenie Teatr Piosenki. Trasa odbywa się dzięki wsparciu Stowarzyszenie Autorów ZAiKS. Koncert premierowy w Ostrowcu Świętokrzyskim to pierwsza pełna, sceniczna odsłona albumu.
Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie (choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Idealna okazja, żeby zobaczyć, jak rodzi się stand-up zanim trafi na YouTube - i kto wie, może to właśnie Ty usłyszysz pierwszy żart, który za pół roku będzie hitem Internetu.
* Wydarzenie dla widzów 18+.
* Brak zgody na nagrywanie.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Poruszający, wizualnie olśniewający dokument o życiu i twórczości jednej z najbardziej ikonicznych malarek XX wieku. To historia niezwykłej kobiety, mistrzyni autokreacji, która wielokrotnie definiowała siebie na nowo, tworząc coraz to nowe, niezwykłe biografie. Kobiety uosabiającej odwagę, niezależność i bezkompromisowe dążenie do twórczej wolności. Film prowadzi widzów przez awangardowe środowisko Paryża lat 20. XX wieku i kolejne etapy artystycznej reinwencji Łempickiej na różnych kontynentach. Dzięki przełomowemu odkryciu dokumentów, w tym aktu urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia - tak skrzętnie przez lata ukrywane - prawdziwe imię i nazwisko artystki, jej pochodzenie i tożsamość.
Opowieść wzbogacają nigdy wcześniej niepublikowane domowe nagrania na taśmie 8 mm oraz materiały archiwalne i ekskluzywne rozmowy. Obraz jednej z najbardziej wpływowych kobiet XX wieku kreślą członkowie rodziny artystki, eksperci Sotheby's - najstarszego i jednego z największych domów aukcyjnych na świecie - historycy sztuki oraz kuratorzy Fine Arts Museums of San Francisco.
Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Smak, muzyka i atmosfera. Vertigo to miejsce, w którym spotykają się muzyka na żywo, wyjątkowa kuchnia i energia Wrocławia. Zapraszamy Państwa, aby spędzić czas z bliskimi i poczuć atmosferę, która przyciąga gości każdego wieczoru.
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
BR BAND (Bogdan Rumiak Band) jest naturalną kontynuacją obecnego przez wiele lat i doskonale znanego w środowisku bluesowym zespołu Mr. Blues. Centralną postacią składu jest Bogdan Rumiak - wywodzący się z Żor gitarzysta, wokalista, autor tekstów i muzyki, pasjonat bluesa, promotor i organizator wielu koncertów oraz festiwali, np. Rybnik Blues Festiwal oraz aktualnie Żorski Amok Bluesowy. Twórczość zespołu to przede wszystkim autorskie kompozycje oraz teksty oparte na nowoczesnym połączeniu bluesa, funky oraz rock'n'rolla. Podczas koncertów znajdziemy również czysto bluesowe utwory własne, jak również innych wykonawców w nowych, często zaskakujących aranżacjach. Koncerty grupy charakteryzują się żywiołowością, brawurowymi solówkami każdego instrumentalisty, doskonałą energią oraz interakcją z publicznością. Dodatkowym atutem zespołu jest posiadanie w składzie organów Hammonda, które z bluesem kojarzą się nieodzownie, jednak rzadko goszczą na polskich scenach w pełnym wymiarze.
Obie te czasoprzestrzenie, oddalone od siebie o pół wieku, łączą Ci sami legendarni muzycy:
Tadeusz Trzciński - harm. ustna, Breakout 1970-1974 (kultowe płyty: Blues Breakout, Mira, Ogień, Karate)
Maciej Bogusław Kubicki - bass, Breakout 1978-1981 (Pożegnalny cyrk, To mój blues)
w towarzystwie doskonałych bluesmanów:
Marcin Kołdra - wokal, gitara,
Sławomir Burakowski - gitara,
Łukasz Biliński - perkusja.
W ciągu ostatnich 3 lat OLD BREAKOUT w ramach tras "80a" i "Rzeka Dzieciństwa" zagrał około 150 koncertów, w których uczestniczyło ponad 50 tysięcy osób, a niemal każdy z nich kończył się owacjami na stojąco. Zagrali też na POL'AND'ROCK FESTIVAL 2025 największy koncert bluesowy tej dekady w Polsce. W 2026 zespół wyrusza w trasę "OLD BREAKOUT - BLUES BREAKOUT - 55-lecie" upamiętniającą 55 rocznicę powstania przełomowej płyty "BLUES BREAKOUT". Zapraszamy do udziału w uczcie muzycznej, w czasie której usłyszycie niemal całą płytę "Blues Breakout" i 1,5 godziny innych wielkich i wartościowych przebojów Breakoutu i duetu Nalepa-Loebl.
"Pulse". Była to jedna z najbardziej spektakularnych i najbardziej zaawansowanych technologicznie tras koncertowych połowy lat dziewięćdziesiątych. Podczas koncertu zespół Another postara się odwzorować klimat i atmosferę tego widowiska, oczywiście z zachowaniem skali i możliwości na jakie pozwala miejsce występu. Podczas koncertu pojawią się również wszystkie charakterystyczne elementy takie jak: potężny ekran w kształcie koła z ruchomymi lampami na okręgu i efekty laserowe. Odtworzona zostanie niemal cała lista utworów, która pojawiła się na trasie "Pulse".
Usłyszymy koncertowe wersje najsłynniejszych utworów Pink Floyd zagrane na żywo: "Shine On You Crazy Diamond", "Wish You Were Here" , "Another Brick in The Wall", "Sorrow, What Do You Want From Me" czy "High Hopes" a także większość utworów z albumu Dark Side of The Moon.
9 kwietnia 2026
BYDOGOSZCZ - Filharmonia Pomorska im.Ignacego Jana Paderewskiego
ul.Andrzeja Szwalbego 6
wejście 19:00
start 19:30
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Start 20:00
Bramy 19:30
Bilety: 10 PLN
Sponsorem wydarzenia jest: ZYSK Biuro Podróży - kolonie i obozy okraszone socjologią. Polecamy pierwszy w Polsce obóz biznesowy dla dzieci i młodzieży.
Uwaga!
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Wydarzenie 18+.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Do zobaczenia!
"Pół na pół" to przesycona czarnym humorem komedia, opowiadająca o dwóch przyrodnich braciach, którzy postanawiają pozbyć się swojej rodzicielki. Czy można polubić kogoś, kto źle życzy własnej matce? Okazuje się, że i owszem. Robert i Dominik, którzy na początku jawią nam się jako dwa niezbyt sympatyczne typy (jeden chce uciec, bo ma dość opiekowania się na wpół sparaliżowaną staruszką, drugiemu najbardziej zależy na pieniądzach ze spadku), powoli odkrywają coraz mroczniejsze tajemnice, które pokazują, jakim potworem była i jest ich własna matka. Nestorka rodu nie pojawia się na scenie, jej obecność sygnalizuje tylko natarczywy dzwonek, a mimo to mamy świadomość, że nadal jest wszechobecna i wciąż tyranizuje otoczenie, a na dodatek jest "niezatapialna" jak nie przymierzając pani Wilberforce z "Trzeba zabić starszą panią".
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Przekład: Rubi Birden
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: G-INVEST Olaf Gruszka i Piotr Szwedes
Obsada: Piotr Polk i Piotr Szwedes
Czas trwania: 100 minut, 1 przerwa
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Połączenie eleganckiej i zmysłowej burleski z elementami żonglowania ciętym dowcipem nie pozostawi nikogo obojętnym! Brokat pióra i cekiny gościły już nad Polskim morzem a teraz docierają do Koszalina. Przenieście się w ten klimat prosto do restauracji Fregata na fantastyczny spektakl, podczas którego zobaczycie trzy niesamowite artystki.
Rose de Noir - organizatorka całego zamieszania i prawdziwe dzikie sceniczne zwierzę! Na burleskowej scenie już ponad 12 lat.
Furia di Velour - najbardziej roztańczone nogi Polskiej burleski.
Owacja - gospodyni wieczoru, która wprowadzi Państwa w odpowiedni nastrój oraz tajemniczy świat burleski.
Zapraszamy Państwa od godziny 19:00, start show planowany jest na godzinę 20:00.
Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
Ilość miejsc ograniczona!
Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku.
W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
- Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
- Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
W angielskim są dwa słowa na komika - comic and comedian. Comic to ktoś kto obserwuje świat, filtruje go przez jeden z 20 sposobów na napisanie żartu, po czym rozśmiesza ludzi. Żarty takiego komika mógłby opowiedzieć inny komik i miałyby one podobny skutek. Comedian to ktoś kto daje Ci unikalne poczucie, że znasz osobę na scenie. Że wiesz kim jest. Mówi swój materiał w wyjątkowy sposób i to jak opisuje świat nas otaczający jest naturalnie zabawne. Materiał takiego gościa często nie miałby sensu w wykonaniu innego stand-upera. Co ciekawe, podczas pisania tego opisu na kupbilecik.pl dowiedziałem się, że "shambundings" to rodzaj cegły używany w okresie starożytnym (c. 6500p.n.e.) na terenach obecnej Turcji, przez krótki okres zanim czerwona została wprowadzona w Mezopotamii i okazała się zdecydowanie lepszą cegłą.
Comedian potrzebuje czasu by "znaleźć swój głos". Z doświadczenia mogę Wam powiedzieć, że jest to fascynujący proces. Przez długą część występu siedzę. To był gamechanger - pozwala mi to mówić do Was tak jakbym mówił do znajomych. Tzn. nie tak, że siedzę i p******ę, żeby nie było! Jestem bardzo dobrze przygotowany, ale jestem sobą. Super to jest, tzn. mi się bardzo podoba, a czy Wam, to zobaczymy po występie, na który serdecznie Was zapraszam. Na moich występach, wspólnie z widownią, śmiejemy się z dwóch rzeczy: Z absurdu otaczającego nas świata. Tego prawdziwego, nie tego powstałego na skutek zawsze działającego mechanizmu komediowego. I z tego jak komicznie nieudolne bywały moje próby radzenia sobie z owym światem. Oczywiście, nie ma czegoś takiego jak shambundings - ja mówie Szambundinks na syna jak zaczyna świrować. Nie wiem skąd to się wzięło, w sumie.
P.S. Nie ma w tym programie prawie w ogóle "rodzicielskiego humoru". Bardziej pozwalam sobie sam, cały czas, patrzeć na świat z perspektywy dziecka. Dobra już za dużo piszę, papa! Zapraszam!
Informacje:
* Występ przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
* Osoby zakłócające przebieg występu mogą zostać poproszone o opuszczenie sali bez zwrotu kosztów biletu.
* Bilet w telefonie w zupełności wystarczy - nie trzeba go drukować. Dbajmy wspólnie o klimat i nerwy drukarek.
* Zakaz nagrywania audio i video.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
"Wszystko dobrze" to stand-up o psychice, rodzinnych bagażach i traumach, które dziedziczymy jak meblościankę po babci - niby nie chcemy, ale trochę szkoda wyrzucić.
To opowieść o lękach przekazywanych z pokolenia na pokolenie, o schematach, których trudno się pozbyć, i o śmiechu, który naprawdę potrafi leczyć - a Mieszko bierze trochę mniej niż terapeuta.
Będzie też o polaryzacji, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej... a nawet o czymś, co nas, Polaków, przeraża jeszcze bardziej.
O emocjach.
Ale po co się bać, skoro można się pośmiać?
Zapraszamy!
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
A co się mówi? To już opowiem Wam na żywo!
Damian Skóra rozszyfrowuje dla Was nie tylko internetowe komentarze, ale również otaczającą go rzeczywistość - przynajmniej próbuje - z różnym skutkiem, ale za to dużym przekonaniem. Przyjdźcie posłuchać jak w najnowszym programie "Pan Komentarz" robi z igły widły, burzę w szklance wody i szuka dziury w całym czasem ją znajdując, a innym razem odkrywając, że całość od początku była dziurą.
W drugiej połowie znany z internetu autorski format "Polska Komentująca" na żywo! Przebrniemy analitycznym okiem przez efekty zmagań komentujących z klawiaturą.
Wskazane posiadanie zapasowych boków - istnieje bowiem prawdopodobieństwo, że będą zrywane, a także posiadanie pach, ponieważ ubaw... rozumiecie o co chodzi, nie każcie mi tego dalej pisać, bo kolejne zdanie w trzeciej osobie sprawi, że przestanę poznawać własne odbicie w lustrze. I tak piszę to wierząc, że ktoś kiedyś stwierdził "wiesz co, miałem nie iść ale OPIS mnie przekonał".
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Specjalnie dla was, doborowi komicy przekują swoje nerdowskie pasje na materiały sceniczne. Czy grasz w gry, czytasz komiksy, oglądasz filmy ze smokami? Zdarza Ci się zrzucić coś z orbity, tak dla pewności? Jest dla Ciebie oczywiste, że rzeczy pomalowane na czerwono jeżdżą szybciej? Twoje codzienne ciastko komedii ma za mało nerdowej posypki? To może być wieczór w sam raz dla Ciebie!
Wyjątkowo na ten wieczór, swoje nerdowskie materiały ukują i w ciemności złączą członkowie Nerd-up Kolektyw czyli Bartosz Zalewski, Martyna Podwysocka, Jakub Pudło, Arnold Cytrowski, Paweł Ścierski, Szymon Jaworski i Marta Górniak. Kampanię poprowadzi Kacper Syguła.
Skład: Mikołaj Cieślak, Rafał Zbieć, Przemyślał Borkowski, Marta Podobas (wymiennie).
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji. Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych - porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić - nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek! Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki / Michał Meyer
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
* Namiot ogrzewany.
* Dzieci do lat 3 - Gratis - dotyczy miejsc nienumerowanych!
* W celu zajęcia miejsc nienumerowanych zalecamy przybycie 30 minut przed programem.
* Bilet ulgowy przysługuje dzieciom i młodzieży od 3 do 18 lat.
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
W spektaklu "Pic na wodę" główny bohater - Igor Galiński - w jednej chwili traci wszystko: władzę, pozycję i rodzinę. Gdy jego świat legł w gruzach, niespodziewane spotkanie z tajemniczą kobietą staje się początkiem szalonej i nieprzewidywalnej przygody, pełnej emocji, flirtu i ryzykownych decyzji. To wyjątkowe przedstawienie przyciąga nie tylko błyskotliwym scenariuszem, lecz także znakomitymi kreacjami aktorskimi. Pełna pasji, humoru i perfekcyjnego wyczucia komedia sprawia, że widzowie śmieją się do łez i z zapartym tchem śledzą kolejne tajemnice. Nie zastanawiaj się - po prostu przyjdź. W końcu ten się śmieje, kto dobrze wie, że nic nie dzieje się przez przypadek... albo że wszystko to jeden wielki pic na wodę!
Obsada:
Szymon Bobrowski
Marieta Żukowska/ Marta Ścisłowicz
Anna Karczmarczyk
Jędrzej Hycnar/ Filip Gurłacz
Maciej Wierzbicki/ Andrzej Kłak
Reżyseria: Jakub Przebindowski
Prawa autorskie Autora w/w sztuki reprezentuje Marta Fluvia, theatrical Literary Agency.
PUNKY REGGAE live 2026 startuje w piątek 'trzynastego' lutego w Łodzi (Scenografia), a finałowy koncert odbędzie się w krakowskim klubie Studio, w sobotę, 25 kwietnia 2026r. Tradycyjnie pojawimy się w wielu znanych od lat miastach, ale po raz kolejny udało nam się znaleźć lokalizację (Słupsk), w której zagramy po raz pierwszy w historii PRlive. Wiadomość z ostatniej chwili jest taka, że wszystkie kapele nie mogą już się doczekać wyjścia na scenę, ładują akumulatory i baterie, co sugeruje, że energii na scenie z pewnością nie zabraknie. Zatem będzie się działo i to niemało.
PUNKY REGGAE live 2026, czyli 20 koncertowych mgnień wiosny! PRAWDA MUZYKA SZACUNEK. FARBEN LEHRE & THE ANALOGS & PULL THE WIRE i inni!
PUNKY REGGAE live 2026 - terminarz:
13.02 / ŁÓDŹ / Scenografia (+ Strajk)
14.02 / BYDGOSZCZ / Over the Under (+ Strajk)
20.02 / RZESZÓW / Pod Palmą (+ KDRB)
21.02 / SKARŻYSKO-KAMIENNA / Semafor (+ De Łindows)
27.02 / ZIELONA GÓRA / Kawon (+ Reszta Pokolenia)
28.02 / GOSTYŃ / GOK Hutnik (+ Reszta Pokolenia)
06.03 / WROCŁAW / A2 (+ Zenek Grabowski, Hamulec & De Łindows)
07.03 / POZNAŃ / 2Progi (+ De Łindows)
13.03 / SOSNOWIEC / Komin Music Cafe (+ De Łindows)
14.03 / GOMUNICE / Bogart (+ Stare Dziady)
20.03 / GDYNIA / Podwórko.art (+ Criminal Tango)
21.03 / CHOJNICE / Browar Chojnice (+ Criminal Tango)
27.03 / BIAŁYSTOK / Gwint (+ How We Met)
28.03 / OLSZTYN / CEiK (+ How We Met)
10.04 / LUBLIN / Zgrzyt (+ Turbo, Stacja B. / bez the Analogs)
11.04 / WARSZAWA / Palladium (+ Turbo, Jelonek, Stacja B. / bez the Analogs)
17.04 / SZCZECIN / Kosmos (+ Prawda)
18.04 / SŁUPSK / Motor Rock Pub (+ De Łindows)
24.04 / ZABRZE / CK Wiatrak (+ Stacja B.)
25.04 / KRAKÓW / Studio (+ Jelonek, Closterkeller, Stacja B.)
"Slap Jazz" to jazz-funkowe przedsięwzięcie, które w świeży i pełen energii sposób prezentuje jego autorską twórczość. Artysta sięga po swoje kompozycje, nadając im dynamiczne aranżacje, w których centralne miejsce zajmuje charakterystyczny slap bass - znak rozpoznawczy Pilichowskiego. Luty 2026 roku przyniesie premierę albumu "Slap Jazz" , który zapoczątkuje kilkuczęściowy projekt Wojtka Pilichowskiego pod tą samą nazwą. Całość obejmować będzie trzy wydawnictwa, w tym jedno koncertowe (live). W projekcie pojawią się również znani międzynarodowi goście, z którymi artysta współpracował na przestrzeni swojej bogatej kariery na całym świecie. Lata 2026 i 2027 będą okresem poświęconym promocji tego wyjątkowego przedsięwzięcia, a sam 2026 rok stanie się rokiem jubileuszowym Wojtka Pilichowskiego - artysta będzie świętował 35- lecie swojej pracy artystycznej.
Na scenie towarzyszą mu wybitni muzycy I wspólnie tworzą przestrzeń pełną energii i improwizacji, w której jazz i funk spotykają się w nieoczywisty, świeży sposób.
Wojtek Pilichowski to jeden z najbardziej cenionych polskich basistów. Ma na koncie 20 albumów solowych i udział w ponad 300 nagraniach studyjnych, których łączny nakład przekroczył 7 milionów egzemplarzy. Występował na największych scenach i festiwalach świata - od Nowego Jorku, przez Tokio, po São Paulo. Szesnastokrotnie uznany za najlepszego polskiego basistę, laureat Guitar Awards 2013, dyrektor artystyczny prestiżowych warsztatów muzycznych, autor podręczników i wykładowca na międzynarodowych kursach. W 2025 roku został uhonorowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" - najwyższym odznaczeniem przyznawanym twórcom za wybitny wkład w rozwój polskiej kultury. Wojtek Pilichowski to nie tylko wirtuoz gitary basowej, lecz także artysta, który od lat wyznacza kierunki rozwoju jazzu i funku na całym świecie.
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Marcin Zbigniew Wojciech - Ma ponad 36 MLN wyświetleń na Youtube .Występował w POLSACIE, Comedy Central, oraz TVP2, pracował w RMF FM. Jest 19 lat na scenie... Ma na swoim koncie ponad 1900 występów. Żywioł sceniczny i znana w całej Polsce dusza towarzystwa. Komik, aktor, konferansjer, stand-up'er.
Bilety ulgowe: seniorzy 60+, studenci, uczniowie.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Odstawcie więc kieliszki i grzeczne siorbanie, ponieważ pierwszy raz uruchamiamy edycję, w której smarujemy farbą po płótnie z ciężkim kuflem w dłoni. Jeśli Twój ostatni kontakt ze sztuką to wybłagana trója w podstawówce - idealnie. W dorosłym życiu nikt nie stoi Ci nad głową z dziennikiem.
Co zapewniamy?
- farby akrylowe, pędzle, sztalugę i fartuch, żebyś nie pomalował sobie ubrań
- merytoryczne wskazówki i opieka artysty z Lorami Art, żeby Twoje dzieło nabrało odpowiedniego charakteru
- nielimitowane rzemieślnicze piwo z naszych kranów przez cały wieczór (bezalkoholowe też zabezpieczyliśmy)
- przekąski w stylu American Street Food, by nikt nie musiał tworzyć o pustym żołądku
Zabierasz swoje dzieło do domu, a stres zostawiasz przy barze.
Termin: 10.04.2026 (piątek)
Godzina: 18:00
Miejsce: Browar Warmia, ul. Nowowiejskiego 15, Olsztyn
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Andrzej Rybiński urodził się 30 października 1949 roku w Łodzi. Wybitny polski piosenkarz i muzyk, a także aranżer i kompozytor. Większość piosenek artysty jest Jego własną kompozycją, a najbardziej lubi je wykonywać na gitarze. Edukację muzyczną pobrał w Średniej Szkole Muzycznej w Łodzi. Rok 1970 zaowocował własną grupą wokalną o nazwie Bumerang, która uczestniczyła w tworzeniu śpiewogry "Na szkle malowane" oraz uczestnictwem w zespole DWA PLUS JEDEN, utworzonym wspólnie Januszem Krukiem i Elżbietą Dmoch. Jednak nie trwało to długo, bo już w kolejnym roku 1971 artysta założył wraz ze swoim bratem Jerzym Rybińskim i Elizą Grochowiecką zespół ANDRZEJ I ELIZA. W zespole tym wytrwali jubileuszowe 10 lat, a od roku 1983 Andrzej Rybiński jest solistą i tego roku na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu zdobył główną nagrodę za premierową piosenkę "Nie liczę godzin i lat". Później powstały piosenki, jak: "Pocieszanka" oraz "Za każdą cenę", które do dzisiaj cieszą się ogromnym powodzeniem. Andrzej Rybiński koncertował w Polsce oraz za granicą, niemal we wszystkich zakątkach świata. Skomponował kilka piosenek dla dam polskiej sceny, m. in. Edyty Geppert, Zdzisławy Sośnickiej oraz Alicji Majewskiej. Popularność zdobyła również piosenka? Kiedy lato wraca? zaśpiewana w 2002 roku na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, która zachwyciła również słuchaczy stacji radiowej dla Polaków w Chicago. w 2011 roku została wydana kolejna płyta Artysty "całym sercem" zaś promujący płytę singiel "Czasami" jest często granym utworem w polskich stacjach muzycznych.
Zespół w składzie:
Sylwia Dziardziel - chór
Karolina Rybińska - chór
Sławek Kluczewski - gitara elektryczna
Marcin Słowiński - gitara basowa
Jarek Szczeciński - perkusja
Kacper Rybiński - instrument klawiszowy
Bilety ulgowe: Bielska Karta Rodzina +, Weteran +, Bielska Karta Seniora, Zasłużony dla Zdrowia Narodu.
Wydarzenie dla dzieci 6+.
Obowiązuje jeden bilet dla pary: dziecko i opiekun.
Bilety ulgowe dla osób z kartą biblioteczną MBP Wrocław.
Miejsce przyjazne osobom z niepełnosprawnością ruchową.
Klub Rodzica to cykliczne spotkania literackie, edukacyjne i artystyczne dla dzieci i ich opiekunów odbywające się w wybranych filiach Miejskiej Biblioteki Publicznej im. Tadeusza Różewicza we Wrocławiu.
Wydarzenie dla dzieci w wieku powyżej 5 lat.
Obowiązuje jeden bilet dla pary: dziecko i opiekun.
Bilety ulgowe dla osób z kartą biblioteczną MBP Wrocław.
Miejsce przyjazne osobom z niepełnosprawnością ruchową.
Klub Rodzica to cykliczne spotkania literackie, edukacyjne i artystyczne dla dzieci i ich opiekunów odbywające się w wybranych filiach Miejskiej Biblioteki Publicznej im. Tadeusza Różewicza we Wrocławiu.
Wydarzenie dla dzieci w wieku 4-7 lat.
Obowiązuje jeden bilet dla pary: dziecko i opiekun.
Bilety ulgowe dla osób z kartą biblioteczną MBP Wrocław.
Miejsce przyjazne osobom z niepełnosprawnością ruchową.
Klub Rodzica to cykliczne spotkania literackie, edukacyjne i artystyczne dla dzieci i ich opiekunów odbywające się w wybranych filiach Miejskiej Biblioteki Publicznej im. Tadeusza Różewicza we Wrocławiu.
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
18:00 - drzwi
18:30 - start
21:00 - koniec
Zapraszamy w piątek 10 kwietnia 2026 do Ośrodka Kultury we Wrześni przy ul. Kościuszki 21.
Początek koncertu o 19:00
Bilety w cenie 99/89 zł
Twórcy i muzycy projektu Queen Symfonicznie, którzy od lat przemierzają kraj i zagranicę z repertuarem Freddiego, Briana, Johna i Rogera, postanowili zaprezentować fanom nowe wcielenie - 5-osobową grupę QUEENTET, która zaprezentuje na żywo klasyczne już utwory takie jak "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "We Are The Champions" "I Want It All", "Anoher One Bites The Dust", "Radio Gaga", "Somebody To Love", "Keep Yourself Alive", "Bicycle Race" i wiele innych w dynamicznych rockowych wersjach. Skład zespołu tworzą:
Sebastian Machalski (wokal)
Jan Niedźwiecki (gitara basowa, prowadzenie)
Darek Wawrzyniak (gitara)
Adam Manijak (fortepian/pianino)
Tomasz Wrocławski (perkusja)
w tym zestawieniu muzycy wystąpili pod koniec 2018 roku na premierze filmu "Bohemian Rhapsody" a teraz ruszają w Polskę z koncertami, by również w średnich i mniejszych miastach przypomnieć fanom wspaniały dorobek grupy Queen.
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: Październik 2022
Projekt został dofinansowany ze środków, pochodzących z budżetu państwa ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Autor: Aleksandra Wolf
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Scenografia: Witold Stefaniak
Obsada: Aldona Jankowska, Tomasz Sapryk
Czas trwania spektaklu: 80 min. bez przerwy
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom głębi i elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką elegancką, nostalgiczną, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz.
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór z klasą, który zostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Tu komentarz z kupbilecik, którym zachęcam: "Bartek Młynarski po raz kolejny bardzo rozbawił mnie swoja niechęcią do życia."
Bartosz Młynarski - jest komikiem, który na co dzień występuje w Klubie Komediowym w Warszawie oraz w grupie impro Klancyk. Do tej pory bawił ludzi grając w spektaklach improwizowanych. Stand-upem się zajął się bo jego dziewczyna miała dość narzekania w domu. Komediowo wzoruje się na występach Oskara z Ulicy Sezamkowej i Żandarma z Saint Tropez. Mogłeś go też ostatnio widzieć w serialu Netflixa "1670" gdzie wcielił się w rolę chłopa Sebastiana. Brał udział w Wielkiej trasie debiutów Stand-up Polska. W tym roku wrzucił swój pierwszy dłuższy "special" "Hakaj Pole".
* materiał powstawał w trasie Kryzys Wieku Każdego, część rzeczy będzie się powtarzać.
* zakaz nagrywania występu.
* osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu.
* bilet można okazać w wersji cyfrowej - szkoda drzewek.
Tymczasem już tej jesieni będzie można oglądać Anitę w nowym, niezwykłym projekcie scenicznym zatytułowanym "O miłości 2". Jest on kontynuację trasy, w jaką artystka ruszyła jesienią 2022 i którą zakończyła wiosną 2023 roku, odwiedzając blisko 50 miast Polski. "Nasze miłosne koncerty cieszyły się takim powodzeniem, że ja i mój zespół postanowiliśmy stworzyć drugą edycję tego wydarzenia. Podobnie jak poprzednio, kluczem w doborze repertuaru było dla nas słowo "miłość" - wszystkie jej kolory, etapy, odsłony... A, że sama w życiu sporo się już nakochałam, nie brakuje w moim twórczym dorobku utworów o tej tematyce" - wyjaśnia Anita." W odróżnieniu do poprzedniej trasy, podczas której jako dopełnienie narracji posłużyły nam covery zagranicznych miłosnych evergreenów, tym razem wzięliśmy na warsztat piosenki polskich artystów, którzy byli dla mnie osobistą inspiracją, kiedy byłam młodą dziewczyną. Wrócimy więc do muzyki przełomu lat 80' i 90' - może się zdarzyć, że łzy będą się lać ciurkiem. Zabierzcie ze sobą chusteczki i najlepiej jeszcze kogoś do przytulenia!" - żartuje artystka. Oprócz wrażeń słuchowych, Anita zapewnia także swoich słuchaczy, że nie ominą ich te wzrokowe - "Jak zwykle, zabieramy ze sobą bajeczną scenografię, dedykowaną trasie "O miłości 2", która mam nadzieję wprowadzi Was w stan miłosnego uniesienia i nie pozwoli Wam długo o nas zapomnieć...".
Anita Lipnicka - wokal
Piotr Świętoniowski - instrumenty klawiszowe
Bartek Miarka - gitary
Kamil Pełka - kontrabas
Łukasz Sobolak - perkusja
Mateusz Sołtysik - realizacja dźwięku
Piotr Mrowiec - realizacja światła
Paweł Talaga - scenografia, kostiumy
Uwaga: w trakcie trwania koncertów palone są kadzidła o zapachu stworzonym na tę okazję przez Anitę. Kadziła umieszczone są zazwyczaj na scenie oraz przy stanowiskach realizatorskich.
Wkraczajcie na scenę Panter Stand-upu i pierwsze koty za poty! Jak to działa? Wystarczy, że zgłosisz się do jednej z prowadzących, a my damy ci 7-10 minut na scenie! Każdy jest mile widziany, aby spróbować swoich sił - od kociacków po doświadczonych przekotów! Bądź częścią panterkowej rewolucji komediowej! Kup bilet i dołącz do nas w Czeskim Filmie na najbardziej oryginalnym wydarzeniu stand-upowym we Wrocławiu!
Martyna Podwysocka - standuperka, która nawet po największych komediowych skokach zawsze spada na cztery łapy. Jej dowcipne żarty są jak mleczna pianka - miękkie, kremowe i zawsze wywołujące uśmiech na twarzach publiczności chociaż momentami kojarzą się z marcowaniem
Marta Górniak - komiczka, która zabierze Cię w krainę żartów mlekiem i miodem płynącą. Jej energia na scenie jest jak filmik z kotem przy którym ktoś położył ogórka - nieustannie bawi publiczność. Na scenie to prawdziwa kocica.
Na wydarzeniu wystąpi również support - Kasia Wilczy.
*materiał powstawał w trasie Kryzys Wieku Każdego, część rzeczy będzie się powtarzać
*zakaz nagrywania występu
*osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu
*bilet można okazać w wersji cyfrowej - szkoda drzewek
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
O albumie FORCES
Od onirycznego alt-country i klasycznego rocka, przez funk i indie folk, po melancholijne ballady - FORCES to próba uchwycenia przypływów i odpływów niewidzialnych pół energetycznych, które wpływają na nasze życie. Jak mówi Bracken: "Chciałem zgłębić ideę sił, które nie zawsze widzimy czy kontrolujemy. Od lekkich, onirycznych tonów po głęboko emocjonalne przeżycia." Album zawiera również wyjątkową współpracę fortepianowo - wokalną z Natalią Czekałą w utworach Stranger Love oraz Something Beautiful. Te kompozycje łączą bogate melodie z intymnymi tekstami, dodając głębi złożonemu pejzażowi dźwiękowemu płyty.
Materiał premierowy z albumu "Wschody i zachody" pokazuje pełne spektrum emocji - od energii i ekspresji po intymność i melancholię - tworząc dojrzałą, wielowymiarową opowieść o światłach i cieniach naszej codzienności. To historie o sercu, które pękło ale idąc za słowami Leonarda Cohena- tylko po to, żeby przez szczeliny do środka mogło wpaść światło. Wschody i zachody, wzloty i upadki, te mniejsze lub większe, przeżywamy każdego dnia. Z każdym kolejnym wschodem i zachodem serce, chociaż pełniejsze rys i pęknięć, staje się równocześnie coraz dojrzalsze, mądrzejsze i pełniejsze. Takie serce, chce żyć w prawdzie - nawet jeśli to nie łatwe i nawet jeśli ta prawda nie jest ładna. Nasze piosenki przeprowadzą Was przez wszystkie te etapy. Pomogą poskładać serce na nowo i popatrzeć na to, co zostało za nami z wdzięcznością. Bo na koniec, jedyne co jest warte tego aby zostać, to wdzięczność za to, co było i za człowieka, który był. To prawda, że tylko czas leczy rany i jeśli kiedyś znów spotkamy kogoś, kto był nam bliski, życzymy wszystkim, żebyśmy mogli z lekkością zapytać "Co u Ciebie? Czy już lepiej"?
Cheap Tobacco - od 15 lat tworzący swoją autorską muzykę, grający koncerty w Polsce i za granicą dla ciągle rosnącej publiczności. Ich piosenki to dobry pop, łączący energię rockowych riffów z transowością brzmień z lat 80-tych. Grają piosenki, które trafiają w czułe miejsca odbiorców ich twórczości. Dobre, poruszające ważne tematy teksty i muzyka na najwyższym poziomie brzmieniowym i wykonawczym. Zagrali wiele koncertów, również na Pol'and'Rock Festival, na Męskim Graniu, na SZIGET Festival czy Canadian Music Week. Ich album SZUM (2018) zdobył nominację do Fryderyka. Kolejna płyta "Zobaczmy Siebie" (2022) znalazła się na liście OLiS. Singiel zespołu "Bez Słów" utrzymywał się przez 4 tygodnie na pierwszym miejscu ogólnopolskiego Radia Dla Ciebie oraz był piosenką tygodnia w wielu regionalnych rozgłośniach radiowych. W 2025 roku zespół ponownie zagrał na Pol'and'Rocku.
W angielskim są dwa słowa na komika - comic and comedian. Comic to ktoś kto obserwuje świat, filtruje go przez jeden z 20 sposobów na napisanie żartu, po czym rozśmiesza ludzi. Żarty takiego komika mógłby opowiedzieć inny komik i miałyby one podobny skutek. Comedian to ktoś kto daje Ci unikalne poczucie, że znasz osobę na scenie. Że wiesz kim jest. Mówi swój materiał w wyjątkowy sposób i to jak opisuje świat nas otaczający jest naturalnie zabawne. Materiał takiego gościa często nie miałby sensu w wykonaniu innego stand-upera. Co ciekawe, podczas pisania tego opisu na kupbilecik.pl dowiedziałem się, że "shambundings" to rodzaj cegły używany w okresie starożytnym (c. 6500p.n.e.) na terenach obecnej Turcji, przez krótki okres zanim czerwona została wprowadzona w Mezopotamii i okazała się zdecydowanie lepszą cegłą.
Comedian potrzebuje czasu by "znaleźć swój głos". Z doświadczenia mogę Wam powiedzieć, że jest to fascynujący proces. Przez długą część występu siedzę. To był gamechanger - pozwala mi to mówić do Was tak jakbym mówił do znajomych. Tzn. nie tak, że siedzę i p******ę, żeby nie było! Jestem bardzo dobrze przygotowany, ale jestem sobą. Super to jest, tzn. mi się bardzo podoba, a czy Wam, to zobaczymy po występie, na który serdecznie Was zapraszam.
Na moich występach, wspólnie z widownią, śmiejemy się z dwóch rzeczy: Z absurdu otaczającego nas świata. Tego prawdziwego, nie tego powstałego na skutek zawsze działającego mechanizmu komediowego. I z tego jak komicznie nieudolne bywały moje próby radzenia sobie z owym światem. Oczywiście, nie ma czegoś takiego jak shambundings - ja mówie Szambundinks na syna jak zaczyna świrować. Nie wiem skąd to się wzięło, w sumie.
P.S. Nie ma w tym programie prawie w ogóle "rodzicielskiego humoru". Bardziej pozwalam sobie sam, cały czas, patrzeć na świat z perspektywy dziecka. Dobra już za dużo piszę, papa! Zapraszam!
INFORMACJE:
* Występ przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
* Osoby zakłócające przebieg występu mogą zostać poproszone o opuszczenie sali bez zwrotu kosztów biletu.
* Bilet w telefonie w zupełności wystarczy - nie trzeba go drukować. Dbajmy wspólnie o klimat i nerwy drukarek.
* Zakaz nagrywania audio i video.
Ps. Będzie też support
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
- Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu.
- Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione.
- Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych.
- Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
- Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Bilety:
1 pula - 70 zł
2 pula - 80 zł
dzień koncertu - 100 zł
"Debiutancka propozycja kwintetu Szymona Zawodnego to inteligentna fuzja idiomów jazzowego i klasycznego. Kontemplacyjne, tchnące chłodem jazzowej Europy fragmenty przeplatają się tutaj z wybuchami kontrolowanej ekspresji, co sprawia, że płyta nie pozwala na bezrefleksyjne słuchanie jej w tle, a angażuje uwagę. Słuchając jej, byłem pod wrażeniem dojrzałości brzmienia, jakie udało się osiągnąć artystom, co niechybnie świadczy o ich solidnym osłuchaniu i dobrych inspiracjach. Rasowe współgranie saksofonów i ciekawe partie fletu przenikają się tutaj z gęstą materią tworzoną przez rozgorączkowaną sekcję rytmiczną. Jest niespokojnie, ale to kreatywny ferment. Ciekawa, rześka fala dźwięków wprost z Trójmiasta." Wojciech Sobczak-Wojeński/ JazzPRESS.
Szymon Zawodny Ouintet:
Szymon Zawodny - saksofon altowy, flet, kompozycje
Szymon Kowalik - saksofon tenorowy, sopranowy
Dominik Kisiel - fortepian
Konrad Żołnierek - kontrabas
Mikołaj Stańko - perkusja
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie!
Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz.
Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski, Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
"Witkacja. Wodewil na krawędzi" to muzyczna wyprawa do fantazmatycznej krainy jednego z najbardziej intrygujących artystów XX wieku. To także hołd dla niezwykłych kobiet i epoki, która szukała w sztuce lekarstwa na lęki końca świata. Jest to również jeden z dwóch - obok "Złego" Leopolda Tyrmanda - spektakli muzycznych przygotowanych na jubileusz 50-lecia Teatru Rampa na Targówku. Do stworzenia "Witkacji" zaprosiliśmy wyjątkowy zespół artystów reprezentujących eksperymentujący i autorski teatr muzyczny balansujący na krawędzi tego, co znane i tego, co wciąż jest możliwe do odkrycia.
W spektaklu są wykorzystane efekty stroboskopowe i szybko migające światła.
Premiera: 23 maja 2025 r.
Czas trwania: 150 minut z przerwą.
Twórcy:
Scenariusz, teksty piosenek - Karolina Felberg-Pawłowska, Roman Pawłowski-Felberg
Reżyseria - Cezi Studniak
Muzyka, aranżacje - Grzegorz Rdzak
Choreografia - Alisa Makarenko
Scenografia - Michał Hrisulidis
Kostiumy - Barbara Sikorska-Bouffał
Reżyseria świateł - Cezi Studniak
Asystentka Reżysera - Katarzyna Bosan
Producentka - Anna Makowska
Rzeźby - Izabela Zarzycka, Aleksandra Marszałek
Peruki - Magda Chabrowska-Oleksiak
Przygotowanie wokalne - Zuza Falkowska
Czwarty solowy program Krzysztofa Jahnsa, to synteza stand-upu, teatru, pirotechniki z marketu.
Krzysztof Jahns występował na antenie Comedy Central, TVP2 i TVP Rozrywka. Jego programy w sieci zebrały ponad milion wyświetleń. Zwycięzca konkursu Warszawskiego Festiwalu Stand-up'u. Gospodarz paru scen w Polsce w tym najstarszej sceny stand-upowej w Poznaniu. Ze swoim programem zawędrował parokrotnie, w tak odległe miejsca, jak przed więzienną publikę.
* Wydarzenie 18+.
** Zakaz zdjęć i nagrywania.
*** Osoby przeszkadzające zostaną wyproszone.
Co zyskują dzieci?
- Rozbudzenie wyobraźni i ciekawości świata,
- Wrażliwość na muzykę i sztukę,
- Kontakt z wartościami poprzez bajkowe historie,
- Możliwość aktywnego uczestnictwa w kulturze i rozwój talentów muzycznych.
Barwne kostiumy, bańki mydlane, muzyka i czarodziejska atmosfera - to niezapomniany koncert dla całej rodziny! Przybij piątkę z bohaterem! Zaśpiewaj swoją ulubioną piosenkę razem z postacią z bajki! A po koncercie - bezpłatne zdjęcia z bohaterami, na pamiątkę tego bajkowego spotkania.
Ważne informacje:
- Jest to koncert, dlatego momentami może być głośniej.
- Używamy kolorowych świateł, które czasami wędrują na publiczność.
- Dzieci do lat 2 wchodzą bezpłatnie (miejsce na kolanach opiekuna).
Czas trwania: ok. 65 minut fantastycznej zabawy bez przerwy!
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Ten koncert to coś więcej niż tylko wykonanie znanych utworów. To muzyczna podróż przez opowieści ukryte w piosenkach Osieckiej - pełne nostalgii, humoru, czułości i życiowej mądrości. Wszystko w akustycznych, klimatycznych aranżacjach, które pozwalają jeszcze mocniej wybrzmieć tekstom i emocjom.
Na scenie wystąpią:
Agnieszka Nastarowicz - wokal
Przemek Kowalski - gitara elektro-klasyczna
Krzysztof Śliwiński - saksofon, klarnet, piano
Podczas wieczoru usłyszycie m.in.:
"Niech żyje bal"
"Okularnicy"
"Sing sing"
"Nim wstanie dzień"
"Małgośka"
"Damą być"
"Uciekaj moje serce"
Jeśli lubicie muzykę z duszą i teksty, które zostają z nami na długo - ten wieczór zdecydowanie jest dla Was.
"Próba generalna" przypomina, że druga płyta pod własnym nazwiskiem to dla artysty moment prawdy. Piotr Cugowski - mający za sobą setki występów i liczne wyróżnienia - mówi wprost: "Towarzyszy mi trema, a zarazem ekscytacja". Podczas występów wybrzmią premierowe piosenki z głośnym singlem "Cisza przed burzą" na czele, a to wszystko w zupełnie nowej oprawie wizualnej.
Przez lata Piotr Cugowski udowadniał, że nie boi się wyzwań i stylistycznych wolt. Podobnie jest tym razem, ale z jedną różnicą - teraz artysta chce się podzielić tym procesem z fanami. Te koncerty będą nie tyle prezentacją, co sprawdzianem, włączeniem fanów do ostatniego etapu przed premierą - będą "Próbą generalną".
Paweł Reszela, jeden z najdłużej występujących i jednocześnie jeden z najlepszych Stand-Uperów w Polsce - zaprezentuje swój najnowszy program. Żarty, których jeszcze nie słyszeliście. Jego sceniczna energia, humor sytuacyjny i naturalny kontakt z publicznością daje niezapomniane wrażenia, które szybko przekują się we wspomnienia do których często będziecie wracać. Jak rozmawiać z ekipą budowlaną? Kiedy facet jest dorosły? Dlaczego zostałem abstynentem? Tego wszystkiego dowiesz się na tym występie.
Będzie ostro i na pewno śmiesznie!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Autor: Gerald Aubert
Tytuł: Sala 108
Reżyseria i scenografia: Andrzej Dopierała
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Występują: Aleksandra Szokiel-Zaufal/ Paulina Janik-Żak, Andrzej Dopierała, Karol Gaj
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
Wpadajcie i bawcie się wspaniale! Do zobaczenia.
Każdy talerz to osobna scena, każde danie - akt pełen aromatu, koloru i kulinarnych doznań. Smaki lasu, ognia i ziemi splecione w mistrzowskiej kompozycji opowiedzą historię tej najbardziej nastrojowej pory roku. Nie zabraknie elementów kuchni molekularnej. Czeka nas podróż przez pięć dań dokładnie wyselekcjonowanych, aby razem współgrały w jednym tonie.
Wieczór dopełni degustacja wina, która subtelnie poprowadzi gości przez kolejne odsłony degustacyjnego spektaklu. Serwujemy wyłącznie wina włoskie, które podkreślą aromat i smak każdej potrawy. W tym magicznym miejscu jakim jest Muza, wśród teatralnych świateł i dźwięków, powstanie istny Teatr Smaku - doświadczenie, które zostanie z Państwem na długo po opuszczeniu sali. Wprowadzamy w tej wiośnie prawdziwe la dolce vita, czyli słodkie, włoskie życie.
Data: 10.04.2026
Miejsce: 19:00
Cena: 190zł/ os
To koncert z całą feerią barw, przesycony pięknymi dźwiękami i cudownymi emocjami. Ogrom energii generowany na scenie trafia prosto w serca widzów, poruszając najczulsze struny.
Podczas koncertu usłyszą Państwo między innymi utwory:
- "Śpij kochanie, śpij" Kayah
- "Prawy do lewego" Kayah
- "Mój przyjacielu" Krzysztofa Krawczyka
- "Ostatni raz zatańczysz ze mną" Krzysztofa Krawczyka
- "Słodkiego miłego życia" Kombi
- "Być kobietą" Alicji Majewskiej
- "Cykady na Cykladach" Maanamu
- "Lubię wracać tam gdzie byłem" Zbigniewa Wodeckiego
- "Małgośka" Maryli Rodowicz
- "Naiwne pytania" Dżemu
- "Nic nie może przecież wiecznie trwać" Anny Jantar
- "Nie dokazuj" Marka Grechuty
- "Kocham Cię kochanie moje" Maanamu
- "Nic dwa razy się nie zdarza" Sanah
- "Małomiasteczkowy" Dawida Podsiadło
- "Babę zesłał Bóg" Renaty Przemyk
Przygotuj się na energetyczny występ utalentowanych artystów! Tego wydarzenia po prostu nie można przegapić!
Obsada:
Orkiestra
Soliści (The Voice of Poland oraz Szansa na Sukces)
Zespół Wokalny
Dyrygent Sebastian Sikora
Przekład: Irma Helt
Reżyseria: Marcin Sławiński
Muzyka: Jarek Babula
Czas trwania: ok. 100 minut bez przerwy
"Czekałam na taką płytę ale ona mogła powstać tylko w tym czasie, z tą dojrzałością, którą mam, kiedy niosło mnie wielkie uczucie i nowe inspiracje muzyczne" - mówi Patrycja. Mieszanka, zespolona z największymi hitami, które znacie i kochacie, energia, emocje, prawdziwe spotkanie z muzyką w klimatycznych klubach w całej Polsce! To właśnie trasa "Obłęd".
Nie może Was zabraknąć! Bilety już w sprzedaży!
Skład:
Amiya - śpiew
Jakub Andrzejewski - śpiew, gitara
Krzysztof Głuch - piano
Michał Kielak - harmonijka
Paweł Mikosz - gitara basowa
Max Ziobro - perkusja
Obsada:
Jean Anna Korcz
Betty Andżelika Piechowiak
Henry Tomasz Schimscheiner
Vic Lesław Żurek
Bill Igor Obłoza
Slater Robert Moskwa
Davenport Waldemar Obłoza
Pieszy Michał Kucharski
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych - porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić - nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek! Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki / Michał Meyer
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Adrian to komik z Gniezna, zwycięzca i finalista pierwszego sezonu programu "Masz Minutę", a także laureat ogólnopolskich konkursów komediowych. Na scenie występował jako support u boku takich komików jak Michał Kutek czy Maciek Adamczyk, więc doskonale wie, jak rozkręcić publiczność i poprowadzić wieczór pełen śmiechu. Pewny scenicznie, doświadczony i bezlitośnie skuteczny w rozśmieszaniu ludzi - Adrian zadba o tempo, klimat i odpowiednią dawkę komediowego chaosu.
Czego się spodziewać?
- występów debiutantów i doświadczonych komików
- świeżych żartów testowanych na żywo
- spontanicznych momentów, które zdarzają się tylko na open micach
- wieczoru pełnego śmiechu i dobrej atmosfery
Open mic to miejsce, gdzie powstają nowe żarty i rodzą się nowe komediowe historie - a każda edycja wygląda zupełnie inaczej. Jeśli lubisz stand-up na żywo, energię sceny i humor tworzony tu i teraz - tego wieczoru nie możesz przegapić.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
"Pół na pół" to przesycona czarnym humorem komedia, opowiadająca o dwóch przyrodnich braciach, którzy postanawiają pozbyć się swojej rodzicielki. Czy można polubić kogoś, kto źle życzy własnej matce? Okazuje się, że i owszem. Robert i Dominik, którzy na początku jawią nam się jako dwa niezbyt sympatyczne typy (jeden chce uciec, bo ma dość opiekowania się na wpół sparaliżowaną staruszką, drugiemu najbardziej zależy na pieniądzach ze spadku), powoli odkrywają coraz mroczniejsze tajemnice, które pokazują, jakim potworem była i jest ich własna matka. Nestorka rodu nie pojawia się na scenie, jej obecność sygnalizuje tylko natarczywy dzwonek, a mimo to mamy świadomość, że nadal jest wszechobecna i wciąż tyranizuje otoczenie, a na dodatek jest "niezatapialna" jak nie przymierzając pani Wilberforce z "Trzeba zabić starszą panią".
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Przekład: Rubi Birden
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: G-INVEST Olaf Gruszka i Piotr Szwedes
Obsada: Piotr Polk i Piotr Szwedes
Czas trwania: 100 minut, 1 przerwa
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Zespół Ponad Chmurami od prawie 12 lat buduje swoje miejsce na scenie muzycznej, wykonując poezję śpiewaną z niepowtarzalną wrażliwością. Twórczość grupy to niezwykła fuzja lirycznych tekstów wybitnych poetek i poetów z subtelnymi, a jednocześnie bogatymi aranżacjami muzycznymi. W utworach zespołu odnajdujemy refleksje nad codziennością, głębokie przemyślenia oraz nastrój pełen nostalgii, który przenosi słuchaczy w sferę marzeń i zadumy.
Koncert zatytułowany "Bujający w obłokach" to podróż po różnych etapach twórczości zespołu - od kameralnych utworów, które powstawały na początku istnienia grupy, po nowe kompozycje, dotąd nieznane szerokiej publiczności. Na scenie usłyszymy nie tylko utwory znane i cenione przez fanów, ale także nigdzie nie publikowane piosenki, które pokazują, jak zespół rozwija swoje brzmienie. Nieodłącznym elementem koncertu będzie urozmaicona oprawa instrumentalna, gdzie delikatne dźwięki gitary akustycznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Łukasz Kowalski - Reprezentujący okrąg Halinów komik żadnej pracy się nie boi, a uwagę widzów traktuje z należytą starannością. Dzięki wrodzonemu szarmowi udało mu się zjednać rzeszę fanów w całym kraju, a liczne występy w najpopularniejszych programach komediowych scementowały jego pozycję jako topowego standupera. Na sam koniec to po prostu dobry ziomek, opowiadający w mistrzowski sposób o niezwykłej codzienności.
Bartosz Zalewski - As wywiadu z Twierdzy Wrocław, wiecznie przemierzający równiny w poszukiwaniu zrozumienia. Ale i niezrozumieniem się karmi, przetwarzając na liczne podcasty, występy, programy i wszystko pomiędzy. Podczas tej trasy zaprezentuje zbiór swoich najlepszych żartów, choć zaznacza że może on zmieniać się z wieczoru na wieczór oraz z poranku na poranek.
Impreza dla osób dorosłych.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
6) Występ może zostać utrwalony, dokonując zakupu wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku.
W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Przekrój utworów z całego okresu twórczości Zenka, wraz z kolejną porcją numerów z płyty "Jeszcze Raz to Samo". Koncert w Bydgoszczy otworzy gość trasy - zespół Chałtcore.
Rozpiska godzinowa:
19:00 - wejście
20:00-20:50 - Chałtcore
21:10-23:00 - Zenek Grabowski
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
W pierwszej części open mic. Również tego wieczoru nagranie formatu "Po oklaskach" wraz z Bartkiem Chmielem!
Warto wiedzieć:
- Publiczność wpuszczamy już od 19:30.
- Ze względu na logistykę wydarzenia, miejsca siedzące dla posiadaczy biletów gwarantujemy do godziny 20:00.
- Osoby przeszkadzające lub bardzo pijane mogą zostać poproszone o opuszczenie sali, bez możliwości uzyskania zwrotu środków za zakupiony bilet.
- W trakcie wydarzenia, prosimy o nieużywanie telefonów komórkowych i innych urządzeń rejestrujących dźwięk lub obraz, natomiast nie mamy nic przeciwko jak zrobicie szybką fotkę na insta i oznaczycie nasz profil.
- Nie prowadzimy rezerwacji stolików i miejsc.
- Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Damian Skóra rozszyfrowuje dla Was nie tylko internetowe komentarze, ale również otaczającą go rzeczywistość - przynajmniej próbuje - z różnym skutkiem, ale za to dużym przekonaniem. Przyjdźcie posłuchać jak w najnowszym programie "Pan Komentarz" robi z igły widły, burzę w szklance wody i szuka dziury w całym czasem ją znajdując, a innym razem odkrywając, że całość od początku była dziurą. W drugiej połowie znany z internetu autorski format "Polska Komentująca" na żywo! Przebrniemy analitycznym okiem przez efekty zmagań komentujących z klawiaturą.
Wskazane posiadanie zapasowych boków - istnieje bowiem prawdopodobieństwo, że będą zrywane, a także posiadanie pach, ponieważ ubaw... rozumiecie o co chodzi, nie każcie mi tego dalej pisać, bo kolejne zdanie w trzeciej osobie sprawi, że przestanę poznawać własne odbicie w lustrze. I tak piszę to wierząc, że ktoś kiedyś stwierdził "wiesz co, miałem nie iść ale OPIS mnie przekonał".
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Magdalena Wróbel/ Katarzyna Kołeczek/ Aleksandra Zienkiewicz, Marek Pituch, Jakub Wons/ Michał Rolnicki/ Tomasz Piątkowski/ Maciej Mikołajczyk.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Dinner & Show by Agustin Egurrola to wyjątkowe połączenie kolacji inspirowanej kuchnią karaibską i taneczno-muzycznego spektaklu - jedyny taki wieczór w Polsce, który przeniesie Cię prosto na gorącą Kubę! Niezapomnianych doznań artystycznych dostarczą tancerze grupy VOLT, którzy swoim show przeniosą Cię w magiczny świat tamtych lat, pełny zaskakujących emocji. Przygotuj się na niezapomniany wieczór pełen blasku, wyrafinowanego smaku i porywającej rozrywki.
Specjalnie z tej okazji przygotowaliśmy:
- Hipnotyzujące show tancerzy Agustina Egurroli, które zapiera dech w piersiach. Zachwycające choreografie i wspaniali artyści w połączeniu z porywającą muzyką, kostiumami z epoki, pięknymi wizualizacjami i grą świateł przeniosą Cię na nowy poziom rozrywki!
- Fascynującą historię gorącej miłości opowiedzianą przez Agustina Egurrolę, który pełni rolę narratora i zaprasza gości do świata bohaterów wieczoru oraz wspólnego przeżywania tej opowieści.
- Pełną smaków i aromatów kolację inspirowaną kuchnią karaibską. Bogate menu (składające się z przystawek, dań głównych, deserów i przekąsek) z możliwością samodzielnego komponowania dań pozwala na skosztowanie różnych potraw i cieszenie się ich różnorodnością.
- Gorącą latynoską fiestę, jak na ulicach Hawany przy dźwiękach największych przebojów latino, które sprawią, że nie będziecie chcieli zejść z parkietu..
Ponad 4,5 godziny wyjątkowej rozrywki na najwyższym poziomie! Odkryj nowy wymiar rozrywki w Manuarte i już dziś zarezerwuj stolik na Havana Dinner & Show by Agustin Egurrola!
Idealne na:
- Romantyczny wieczór we dwoje - Zaskocz swoją drugą połówkę niezapomnianym prezentem!
- Spotkanie z przyjaciółmi - Spędź magiczny czas w gronie bliskich!
- Wyjątkową okazję - Urodziny, rocznice, zaręczyny - każde wydarzenie zasługuje na tropikalną oprawę!
Havana Dinner & Show by Agustin Egurrola to istna uczta dla podniebienia! Podczas tego wieczoru będziecie mieli okazję delektować się wykwintnym menu, inspirowanym smakami latynoamerykańskimi, które przeniesie Was do gorącej Kuby. Każde danie to podróż w czasie, a smaki będą harmonijnie współgrały z opowieścią, którą dla Was przygotowaliśmy. Dzięki możliwości samodzielnego komponowania dań będziecie mogli spróbować wszystkich potraw i cieszyć się ich bogactwem i różnorodnością. Gwarantujemy, że to będzie emocjonujący i niezapomniany wieczór! Warto przyjść chwilę wcześniej - nasza obsługa zaprowadzi Cię do stolika, przedstawi plan wieczoru i zaprosi do degustacji dań przygotowanych przez naszego Szefa Kuchni. Chcemy, żebyś poczuł wyjątkową atmosferę Manuarte jeszcze przed rozpoczęciem Dinner & Show. Zapraszamy od 19:00.
Dress code: Nie chcemy Ci nic narzucać. Lubimy tematyczne stroje inspirowane klimatem latino, które podkreślają charakter całego wydarzenia! Jednak jeśli lepiej czujesz się w stylizacji smart casual to też świetnie. Jesteś naszym gościem i zależy nam, żebyś czuł się w Manuarte dobrze.
W spektaklu "Pic na wodę" główny bohater - Igor Galiński - w jednej chwili traci wszystko: władzę, pozycję i rodzinę. Gdy jego świat legł w gruzach, niespodziewane spotkanie z tajemniczą kobietą staje się początkiem szalonej i nieprzewidywalnej przygody, pełnej emocji, flirtu i ryzykownych decyzji. To wyjątkowe przedstawienie przyciąga nie tylko błyskotliwym scenariuszem, lecz także znakomitymi kreacjami aktorskimi. Pełna pasji, humoru i perfekcyjnego wyczucia komedia sprawia, że widzowie śmieją się do łez i z zapartym tchem śledzą kolejne tajemnice. Nie zastanawiaj się - po prostu przyjdź. W końcu ten się śmieje, kto dobrze wie, że nic nie dzieje się przez przypadek... albo że wszystko to jeden wielki pic na wodę!
Obsada:
Szymon Bobrowski
Marieta Żukowska/ Marta Ścisłowicz
Anna Karczmarczyk
Jędrzej Hycnar/ Filip Gurłacz
Maciej Wierzbicki/ Andrzej Kłak
Reżyseria: Jakub Przebindowski
Prawa autorskie Autora w/w sztuki reprezentuje Marta Fluvia, theatrical Literary Agency.
Skład zespołu:
Tomek Bory Borkowski - gitara, śpiew.
Arek Piechowski - wiolonczela, ukulele, śpiew.
Krzysiek Kłos - instrumenty perkusyjne, śpiew.
Jarek Woszczyk - gitara basowa, śpiew.
Marek Kamiński - gitara, śpiew.
A co się mówi? To już opowiem Wam na żywo!
Na scenie ożywa świat wielkiego miasta, w którym sława, skandale i namiętności splatają się w rytmie jazzu. W barwnym widowisku spotykają się charyzmatyczne bohaterki - kobiety marzące o sławie, wolności i wielkiej scenie. Ich historie opowiadane są poprzez znane przeboje musicalowe, efektowne choreografie oraz kabaretowy humor, który nadaje spektaklowi wyjątkowy charakter. Publiczność przenosi się do klimatu lat 20., gdzie błyszczą światła sceny, królują pióra, cekiny i zmysłowe tańce, a każda piosenka staje się kolejną odsłoną intrygi. Dynamiczne sceny wokalne, taneczne układy oraz aktorska gra tworzą widowisko pełne emocji, ironii i teatralnego blasku. "Chicago" w Teatrze Cabaret to spektakl o marzeniach, ambicji i pragnieniu bycia gwiazdą. To wieczór pełen muzyki, tańca i kabaretowej elegancji - idealny dla tych, którzy kochają musical, klimat dawnego kabaretu i teatr z prawdziwą sceniczna energią.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilety z kolacją / Tickets with dinner:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink.
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser (229 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink.
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret, deser (219 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink.
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink.
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Otwarcie: 19:00
Start: 20:00
Wjazd: 40 zł przedsprzedaż/ 60 zł w dniu koncertu
Zespół tworzy pięciu muzyków, których pasja i doświadczenie tworzą niepowtarzalny klimat oraz trzech raperów o odmiennych stylach i historiach, dzięki czemu Projekt LARMO zyskuje wyjątkową dynamikę i charakter:
-Metrowy - znany z 3 Oda Kru, współpracujący z Grubsonem i wieloma polskimi artystami hip-hopowymi,
- Jacenty Dżojcok - Sekretarz Generalny w Loży Masorza, skazany na Szoł Żech, zwycięzca bitwy o Hip Hop Kemp oraz wicemistrz świata w warzeniu Żuru Śląskiego
- Kater - raper był związany z zespołem Banita, wnosi surową energię i klasyczny flow.
Zespół wykonuje autorskie kompozycje oraz nowe aranżacje znanych hitów, które zyskują świeże, instrumentalne życie.
Support:
- Psycho G
- Złota Marka
- Luks Mamilion
After Party:
- TBA
To wieczór dla tych, którzy lubią się pośmiać i na chwilę wejść w świat, w którym nie wszystko da się do końca wyjaśnić. W tej odsłonie Ciekawa Dusza wraca po dłuższej przerwie w odświeżonej, bardziej dopracowanej formie. Najważniejsze jest to, że ten wieczór dzieje się razem z Wami. To w pełni interaktywne show, w którym każdy z uczestników ma na nie realny wpływ. Będą momenty, kiedy jedna decyzja albo jedno słowo mogą nadać wszystkiemu zupełnie nowy kierunek.
Razem będziemy odkrywać ciekawość naszych dusz - tę część nas, która wciąż chce się dziwić, sprawdzać i z zachwytem wchodzić tam, gdzie nie wszystko jest od razu oczywiste. A jeśli należysz do tych osób, które wolą przeżywać takie rzeczy bez wchodzenia w sam środek wydarzeń, spokojnie, nikogo nie będę wyciągał na siłę. Możesz po prostu usiąść wygodnie i doświadczać po swojemu. To wszystko składa się na wieczór, który nie będzie tylko kolejnym wyjściem z domu. Będzie doświadczeniem, do którego wraca się jeszcze myślami długo po ostatnich brawach.
Jeśli czujesz, że to Twój klimat, poniżej szczegóły:
10 kwietnia 2026, 20:00
Efemeria, Karmelicka 7, Kraków
Bilety: 50 zł
Ciekawość to nie tylko sposób patrzenia na świat, ale też najlepszy powód, żeby od czasu do czasu pozwolić się mu naprawdę zaskoczyć.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji. Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Podczas tego koncertu przeniesiecie się w czasie do epoki, w której muzyka była doświadczeniem niemal mistycznym. Usłyszycie największe klasyki zespołu, takie jak:
- "Light My Fire",
- "Riders on the Storm",
- "Break on Through",
- oraz wiele innych kultowych utworów.
Butelki Zwrotne oddają nie tylko brzmienie, ale przede wszystkim energię, tajemniczość i klimat koncertów The Doors. To wydarzenie dla wszystkich, którzy chcą ponownie poczuć ducha tamtych czasów - na żywo, głośno i bez kompromisów. Przygotujcie się na niezwykłą muzyczną podróż i wieczór pełen legendarnych dźwięków. Do zobaczenia pod sceną!
Przez ponad dwie godziny posłuchamy i pośpiewamy razem z orkiestrą symfoniczną Jarosława Barowa i artystami słynnego Teatru Variete Muza najsłynniejsze polskie przeboje z Waszych ulubionych produkcji telewizyjnych i kinowych. Usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi tematy muzyczne z takich hitów jak:
Czterdziestolatek
Czarne Chmury
Jak rozpętałem II wojnę światową
Wojna Domowa
Przygody Pana Michała
Czterej Pancerni
Kiler
Ogniem i Mieczem
Uprowadzenie Agaty
Sami Swoi
Klan
Nad Niemnem
07 zgłoś się
Noce i Dnie
Polskie Drogi
Poszukiwany Poszukiwana
Vabank
Halo Szpicbródka
Janosik
Młode Wilki
Kogel Mogel
Nigdy w życiu
Ballada o Tolku Bananie
Planeta Singli
Nie lubię poniedziałku... i wiele innych niezapomnianych przebojów, które znała i nuciła przed ekranem cała Polska!
Zapraszamy wszystkich od lat 3 do 103 na ten niesamowity koncert muzyki z najpiękniejszych polskich filmów i seriali! To będzie prawdziwa uczta muzyczna, która na długo pozostanie w Waszej pamięci
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Wiek +16 lat | Start 21:00 | Koncert na sali głównej około 00:00*
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Zapewniamy szaloną zabawę pełną emocjonujących uniesień i komediowych momentów! A wszystko w towarzystwie muzyki na żywo! Będzie romantycznie, zaskakująco i zabawnie!
* Spektakl dedykowany jest dla widzów dorosłych.
* Widzowie będą wpuszczani do sali 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.
Grzegorz Kopcewicz, legenda toruńskiego undergroundu, powraca na 30 lecie zespołu, które przypada w 2026 r. To muzyczny powrót z przytupem, którego nie da się zignorować. Butelka nadal nie przestaje prowokować, komentować rzeczywistości i ładować sceny rockowej swoją charakterystyczną energią Znów nie bierze jeńców ! Jeśli tęsknisz za muzyką, która kopie, zgrzyta i nie boi się mówić prawdy i nie bierze jeńców to coś dla Ciebie.
Skład BUTELKI tworzą muzycy wcześniej grający w różnych składach:
- MC Butelka - wokal, klawisze
- Jołas - gitara
- Pryl - bas
- Kviatol - perkusja
10.04.2026 (PIĄTEK)
START GODZ 21:00
MODRAKOWA 53 BYDGOSZCZ
ANTENA CLUB
BILETY:
PRZEDSPZEDAŻ 40
W DNIU IMPREZY 50
Do każdego biletu zakupionego w klubie butelka 0.3 od zespołu gratis! Nie zwlekaj i zarezerwuj swój bilet już dzisiaj!
- Rose de Noir - organizatorka w podwójnej roli - gospodyni wieczoru oraz performerki, która jest bardzo dzikim scenicznym zwierzęciem.
- Furia di Velour - najbardziej roztańczone nogi Polskiej burleski, w trzech zupełnie różnych odsłonach.
- Amber Lady - niebiański głos z rock'n'rollowym brzmieniem.
- Wieczór poprowadzi kolejna niesamowita osobistość czyli Owacja!
Wydarzenie będzie składało się z trzech części rozdzielonych przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania koktajli w wykonaniu naszych utalentowanych barmanów. Zapraszamy Państwa od godziny 20:00, start show planowany jest na godzinę 21:00.
* Ilość miejsc ograniczona!
* Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
* Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
Wiek +16 lat | Start 21:30 | Koncert ok 01:15.
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Zapewniamy szaloną zabawę pełną emocjonujących uniesień i komediowych momentów! A wszystko w towarzystwie muzyki na żywo! Będzie romantycznie, zaskakująco i zabawnie!
* Spektakl dedykowany jest dla widzów dorosłych.
* Widzowie będą wpuszczani do sali 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.
Sobota 11.04 - 20zł
Niedziela 12.04 - 20zł
Karnet dwa dni 11-12.04 - 35zł
Dzieci do lat 10 wchodzą bezpłatnie.
Kiedy: 11.04
Miejsce: Hotel Opera, Tarnowskie Góry
Czas: 11:00 - 12:30
Dlaczego warto się zapisać?
To przestrzeń, w której możesz być sobą - bez ocen, bez presji, za to z lekkością i przyjemnością. Wyjdziesz z większą pewnością siebie, poczuciem swojej kobiecości i nową energią. To także doskonała okazja, by spróbować czegoś nowego i zanurzyć się w świecie elegancji, sztuki i subtelnej prowokacji.
Nie musisz umieć tańczyć
Warsztaty są otwarte dla każdego - niezależnie od doświadczenia. Liczy się ciekawość, otwartość i chęć spróbowania. Poprowadzę Cię krok po kroku, w Twoim tempie.
Jak się przygotować?
Załóż wygodny strój, w którym czujesz się swobodnie i kobieco. Możesz zabrać buty taneczne na obcasie lub ćwiczyć w skarpetkach - wybierz to, w czym czujesz się najlepiej.
Kim jest Veren De Heddge?
Czołowa polska performerka burleski, pionierka sceny burleskowej w Krakowie oraz założycielka szkoły i Teatru Burleski. Artystka o międzynarodowym doświadczeniu, występująca m.in. w USA i Republice Południowej Afryki. W swojej twórczości łączy elegancję, siłę kobiecej ekspresji i odważne środki sceniczne, tworząc unikalne, zapadające w pamięć widowiska. Ze sceną związana jest od 15 lat.
Co Cię czeka?
- Kompleksowe podejście: Od podstawowych zagadnień, takich jak przygotowanie figurek i dobór farb, aż po zaawansowane techniki malarskie.
- Zajęcia odbywają się co dwa tygodnie, od 15:15 do 18:15!
- Doświadczony instruktor: Nasz prowadzący to pasjonat malowania figurek z wieloletnim doświadczeniem, który z przyjemnością przekaże Ci swoją wiedzę.
- Małe grupy: Dzięki temu każdy uczestnik otrzyma indywidualne wsparcie.
- Przyjazna atmosfera: Warsztaty to świetna okazja do poznania nowych ludzi i wymiany doświadczeń.
Dlaczego warto wziąć udział w naszych warsztatach?
- Rozwój pasji: Odkryj w sobie talent do malowania figurek.
- Nowe umiejętności: Nauczysz się wielu technik, które pozwolą Ci tworzyć piękne i realistyczne modele.
- Spotkanie z innymi pasjonatami: Poznaj ludzi o podobnych zainteresowaniach.
- Satysfakcja z własnoręcznie wykonanej pracy: Malowanie figurek to świetny sposób na relaks i oderwanie się od codzienności.
Zapisy już trwają!
Miejsce: ul. Batorego 18, Gdańsk.
W cenie do użycia podczas warsztatów wszystkie niezbędne materiały (farby, pędzle itp.).
Aby się zapisać, prosimy o zakupienie biletów na: kupbilecik.pl.
Normalna cena warsztatów: 70 PLN.
Zakupienia biletu w dniu wydarzenia - koszt biletu: 80 PLN.
Nie zwlekaj, liczba miejsc ograniczona!
Spotkajmy się w sobotę, 11 kwietnia 2026, od 12:00 do 17:00 w Hali Sportowej nr 1 OSiR Skierniewice przy ul. Pomologicznej 10. Czekać na Was będą renomowani hodowcy z całej Europy, którzy zaprezentują szeroką gamę zwierząt egzotycznych - od kolorowych jaszczurek, przez majestatyczne węże, aż po fascynujące pająki i owady. To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć z bliska rzadkie gatunki, porozmawiać z ekspertami, a także zakupić wymarzonego pupila wraz z kompletnym wyposażeniem.
Co czeka na odwiedzających?
- Szeroka oferta zwierząt: gekony, kameleony, agamy, węże, żółwie, żaby, a także pająki, owady i ślimaki.
- Profesjonalne terraria i akwaria: pełne wyposażenie, oświetlenie, ogrzewanie i dekoracje.
- Specjalistyczne pokarmy: żywe i mrożone karmówki, a także gotowe mieszanki i suplementy.
- Egzotyczne rośliny: idealne do terrariów, wiwariów i paludariów.
- Dodatkowo: specjalna WYSTAWA PAJĄKÓW, gdzie będzie można zobaczyć jedne z najciekawszych i największych gatunków na świecie!
Exoticarium to nie tylko targi, ale także platforma edukacyjna. Nasi wystawcy chętnie podzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem, doradzą w wyborze odpowiedniego zwierzęcia oraz pomogą w stworzeniu idealnych warunków do jego hodowli. To doskonała okazja do nauki i poszerzenia swoich horyzontów. Nie przegap tej wyjątkowej okazji! Zabierz rodzinę i przyjaciół na niezwykłą przygodę w sercu egzotycznego świata. Czekamy na Was w Skierniewicach!
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty sensoryczne "Ziarna Ruchu", które łączą ruch, muzykę i kreatywną zabawę wspierającą rozwój dzieci poprzez doświadczenie i pracę ze zmysłami. Podczas zajęć dzieci pracują z miękkimi obiektami sensorycznymi Intibag wypełnionymi ziarnami. Ich różnorodna faktura, waga i forma pobudzają wyobraźnię, wspierają rozwój motoryki oraz pomagają budować świadomy kontakt z własnym ciałem. Zajęcia odbywają się w rytmie muzyki i prowadzone są przez profesjonalne tancerki oraz pedagożki ruchu, które łączą elementy tańca, ekspresji i swobodnej zabawy. To przestrzeń, w której dzieci mogą eksplorować ruch, rozwijać koordynację, równowagę i wyobraźnię, a jednocześnie po prostu dobrze się bawić w bezpiecznym i wspierającym środowisku.
Dla kogo? Zajęcia przeznaczone są dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym - zarówno dla tych bardzo ruchliwych, jak i dla dzieci potrzebujących łagodniejszej stymulacji sensorycznej.
Co zyskuje Twoje dziecko?
- rozwój wyobraźni, zmysłów i motoryki
- lepsze poczucie równowagi i koordynacji
- kontakt z muzyką i rytmem
- radość z ruchu i pracy w grupie
- bezpieczną przestrzeń do wyrażania emocji
Prowadzące:
Katarzyna Chmielewska - choreografka, tancerka i pedagożka. Studiowała taniec w Gdańsku i Brukseli. Współtwórczyni Teatru Dada von Bzdülöw, z którym zrealizowała ponad 50 spektakli prezentowanych w Europie, Azji i USA. Od lat działa na styku sztuki i edukacji, tworząc autorskie programy rozwijające świadomość ciała i ekspresję ruchową, również dla najmłodszych. Prowadzi zajęcia sensoryczne oraz projekty artystyczne dla dzieci w Gdańsku i Sopocie. Jest także trenerką metody Intibag wspierającej rozwój psychoruchowy dzieci poprzez pracę z obiektami sensorycznymi.
Agata Gregorkiewicz - tancerka i nauczycielka tańca współczesnego oraz improwizacji. Absolwentka Uniwersytetu Paris VIII oraz paryskiego konserwatorium CNSMDP. Nauczycielka programu redukcji stresu opartego na uważności MBSR Mindfulness. Pracuje z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi, łącząc taniec z uważnością oraz wymiarem terapeutycznym.
Czas trwania zajęć: 60 minut
Liczba miejsc w każdej turze jest ograniczona.
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty sensoryczne "Ziarna Ruchu", które łączą ruch, muzykę i kreatywną zabawę wspierającą rozwój dzieci poprzez doświadczenie i pracę ze zmysłami. Podczas zajęć dzieci pracują z miękkimi obiektami sensorycznymi Intibag wypełnionymi ziarnami. Ich różnorodna faktura, waga i forma pobudzają wyobraźnię, wspierają rozwój motoryki oraz pomagają budować świadomy kontakt z własnym ciałem. Zajęcia odbywają się w rytmie muzyki i prowadzone są przez profesjonalne tancerki oraz pedagożki ruchu, które łączą elementy tańca, ekspresji i swobodnej zabawy. To przestrzeń, w której dzieci mogą eksplorować ruch, rozwijać koordynację, równowagę i wyobraźnię, a jednocześnie po prostu dobrze się bawić w bezpiecznym i wspierającym środowisku.
Dla kogo? Zajęcia przeznaczone są dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym - zarówno dla tych bardzo ruchliwych, jak i dla dzieci potrzebujących łagodniejszej stymulacji sensorycznej.
Co zyskuje Twoje dziecko?
- rozwój wyobraźni, zmysłów i motoryki
- lepsze poczucie równowagi i koordynacji
- kontakt z muzyką i rytmem
- radość z ruchu i pracy w grupie
- bezpieczną przestrzeń do wyrażania emocji
Prowadzące:
Katarzyna Chmielewska - choreografka, tancerka i pedagożka. Studiowała taniec w Gdańsku i Brukseli. Współtwórczyni Teatru Dada von Bzdülöw, z którym zrealizowała ponad 50 spektakli prezentowanych w Europie, Azji i USA. Od lat działa na styku sztuki i edukacji, tworząc autorskie programy rozwijające świadomość ciała i ekspresję ruchową, również dla najmłodszych. Prowadzi zajęcia sensoryczne oraz projekty artystyczne dla dzieci w Gdańsku i Sopocie. Jest także trenerką metody Intibag wspierającej rozwój psychoruchowy dzieci poprzez pracę z obiektami sensorycznymi.
Agata Gregorkiewicz - tancerka i nauczycielka tańca współczesnego oraz improwizacji. Absolwentka Uniwersytetu Paris VIII oraz paryskiego konserwatorium CNSMDP. Nauczycielka programu redukcji stresu opartego na uważności MBSR Mindfulness. Pracuje z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi, łącząc taniec z uważnością oraz wymiarem terapeutycznym.
Czas trwania zajęć: 60 minut
Liczba miejsc w każdej turze jest ograniczona.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić! Czyżby? Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów tragikomedię najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później.
Czy da się rozliczyć przeszłość? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć? To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji. Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.
Obsada:
Agata - Agnieszka Więdłocha
Agnieszka - Magdalena Kumorek
Marcin - Rafał Królikowski
Kamil - Marcin Korcz
Kornel - Krystian Pesta
Scenariusz - Marek Modzelewski
Reżyseria i opracowanie muzyczne - Piotr Ratajczak
Scenografia i reżyseria świateł - Marcin Chlanda
Kostiumy - Monika Ulańska/ Grupa Mixer
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, a następnie Platynowej Płyty i Podwójnej Platynowej Płyty! Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa. Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku "Večeri dalmatinske šansone 2013", gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości. Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner. Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna - Teresa Werner.
Serdecznie zapraszamy!
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Autorka: Flavia Coste
Tłumaczenie: Witek Stefaniak
Producentka wykonawcza: Marta Gierzyńska
Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
PREMIERA LISTOPAD 2024
The Strings - pełna humoru i zwrotów akcji sztuka, która po prostu przywraca wiarę w marzenia oraz siłę przyjaźni. Kim są nasi bohaterowie? To Ernest, Kotlet i Manuel. Ernest rozpacza, ponieważ żona wyrzuciła go z mieszkania i z życia. Kotlet za dużo pije, a na dodatek został zwolniony z zespołu chippendales, który sam założył. Manuel właśnie wyleciał z hukiem z legendarnego zespołu Figi, który dziś koncertuje w muszli. Załamani panowie na zakręcie życiowym postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce i zakładają zespół The Strings. Kto do nich dołączy? Jak potoczą się ich losy? O tym przekonacie się będąc na widowni.
Od pierwszych minut spektaklu, będą płynąć łzy ze śmiechu, by następnie przeszły w łzy wzruszenia. Nasi bohaterowie przez całą sztukę na oczach widza, będą zmieniać swoje podejście do życia, priorytety, a przyjaźń stanie się dla nich czymś najważniejszym. Gwarantujemy świetną, dwugodzinną zabawę! Uwaga! Spektakl i utwory w nim zawarte uzależniają!
Występują:
Wojciech Brzeziński
Michał Koterski / Maciej Kowalewski
Bartosz Żukowski
Krzysztof Wieszczek
Piotr Borowski
Reżyseria: Maciej Kowalewski
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty sensoryczne "Ziarna Ruchu", które łączą ruch, muzykę i kreatywną zabawę wspierającą rozwój dzieci poprzez doświadczenie i pracę ze zmysłami. Podczas zajęć dzieci pracują z miękkimi obiektami sensorycznymi Intibag wypełnionymi ziarnami. Ich różnorodna faktura, waga i forma pobudzają wyobraźnię, wspierają rozwój motoryki oraz pomagają budować świadomy kontakt z własnym ciałem. Zajęcia odbywają się w rytmie muzyki i prowadzone są przez profesjonalne tancerki oraz pedagożki ruchu, które łączą elementy tańca, ekspresji i swobodnej zabawy. To przestrzeń, w której dzieci mogą eksplorować ruch, rozwijać koordynację, równowagę i wyobraźnię, a jednocześnie po prostu dobrze się bawić w bezpiecznym i wspierającym środowisku.
Dla kogo? Zajęcia przeznaczone są dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym - zarówno dla tych bardzo ruchliwych, jak i dla dzieci potrzebujących łagodniejszej stymulacji sensorycznej.
Co zyskuje Twoje dziecko?
- rozwój wyobraźni, zmysłów i motoryki
- lepsze poczucie równowagi i koordynacji
- kontakt z muzyką i rytmem
- radość z ruchu i pracy w grupie
- bezpieczną przestrzeń do wyrażania emocji
Prowadzące:
Katarzyna Chmielewska - choreografka, tancerka i pedagożka. Studiowała taniec w Gdańsku i Brukseli. Współtwórczyni Teatru Dada von Bzdülöw, z którym zrealizowała ponad 50 spektakli prezentowanych w Europie, Azji i USA. Od lat działa na styku sztuki i edukacji, tworząc autorskie programy rozwijające świadomość ciała i ekspresję ruchową, również dla najmłodszych. Prowadzi zajęcia sensoryczne oraz projekty artystyczne dla dzieci w Gdańsku i Sopocie. Jest także trenerką metody Intibag wspierającej rozwój psychoruchowy dzieci poprzez pracę z obiektami sensorycznymi.
Agata Gregorkiewicz - tancerka i nauczycielka tańca współczesnego oraz improwizacji. Absolwentka Uniwersytetu Paris VIII oraz paryskiego konserwatorium CNSMDP. Nauczycielka programu redukcji stresu opartego na uważności MBSR Mindfulness. Pracuje z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi, łącząc taniec z uważnością oraz wymiarem terapeutycznym.
Czas trwania zajęć: 60 minut
Liczba miejsc w każdej turze jest ograniczona.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Reżyseria: Anna Oberc
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Witek Stefaniak
Premier Bertrand Guéraud kocha ojczyznę i żonę, ale jeszcze bardziej rajcują go pieniądze. By dorobić się fortuny, prowadzi podejrzane interesy i notorycznie łamie prawo. Przez lata pławi się w luksusach i prowadzi życie jak z bajki. Nie spodziewa się, że w jednej sekundzie cały jego świat może lec w gruzach. A wszystko za sprawą teczki z kompromitującymi go materiałami, która trafiła w niepowołane ręce. Jak wysoką cenę będzie w stanie zapłacić, żeby uniknąć skandalu? Do czego posunie się, by prawda nie wyszła na jaw? Chyba nikt nie spodziewa się, jak zakończy się ta pełna zwrotów akcji historia.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki, Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez. Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz
Czas trwania: 1 godz. 45 min
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski, Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Podczas tego wyjątkowego wieczoru usłysz instrumentalne aranżacje najbardziej znanych i poruszających utworów z kultowej serii. Przenieś się do świata Hogwartu, pełnego czarów, przyjaźni i niezapomnianych przygód. W programie znajdą się m.in.
"Hedwig's Theme" - rozpoznawalny na całym świecie, ikoniczny motyw przewodni Harry'ego Pottera, który natychmiast przenosi nas w magiczny świat czarodziejów.
"Harry's Wondrous World" - dynamiczna, pełna emocji kompozycja, która oddaje niezwykły klimat przygód młodego czarodzieja i jego przyjaciół.
To niezapomniane wydarzenie, które zachwyci zarówno najmłodszych fanów Harry'ego Pottera, jak i dorosłych, którzy wychowali się z tą serią. Daj się oczarować muzyce, która ożywia magię! Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści: Fortepian na cztery ręce Vicinato Piano Duo: Piotr Niemiec oraz Yelyzaveta Akhromenko
Program:
Double Trouble (Harry Potter i więzień Azkabanu)
Dumbledore's Army (Harry Potter i Zakon Feniksa)
Fawkes the Phoenix (Harry Potter i Komnata Tajemnic)
Fireworks (Harry Potter i Zakon Feniksa)
Hagrid the Professor (Harry Potter i więzień Azkabanu)
Harry in Winter (Harry Potter i Czara Ognia)
Harry's Wondrous World (Harry Potter i Kamień Filozoficzny)
Hedwig's Theme (Harry Potter i Kamień Filozoficzny)
Hogwarts' Hymn (Harry Potter i Czara Ognia)
Moaning Myrtle (Harry Potter i Komnata Tajemnic)
Nimbus 2000 (Harry Potter i Komnata Tajemnic)
... i wiele innych
Repertuar może ulec drobnym modyfikacjom.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Przekład: Irma Helt
Reżyseria: Marcin Sławiński
Muzyka: Jarek Babula
Czas trwania: ok. 100 minut bez przerwy
PUNKY REGGAE live 2026 startuje w piątek 'trzynastego' lutego w Łodzi (Scenografia), a finałowy koncert odbędzie się w krakowskim klubie Studio, w sobotę, 25 kwietnia 2026r. Tradycyjnie pojawimy się w wielu znanych od lat miastach, ale po raz kolejny udało nam się znaleźć lokalizację (Słupsk), w której zagramy po raz pierwszy w historii PRlive. Wiadomość z ostatniej chwili jest taka, że wszystkie kapele nie mogą już się doczekać wyjścia na scenę, ładują akumulatory i baterie, co sugeruje, że energii na scenie z pewnością nie zabraknie. Zatem będzie się działo i to niemało.
PUNKY REGGAE live 2026, czyli 20 koncertowych mgnień wiosny! PRAWDA MUZYKA SZACUNEK. FARBEN LEHRE & THE ANALOGS & PULL THE WIRE i inni!
PUNKY REGGAE live 2026 - terminarz:
13.02 / ŁÓDŹ / Scenografia (+ Strajk)
14.02 / BYDGOSZCZ / Over the Under (+ Strajk)
20.02 / RZESZÓW / Pod Palmą (+ KDRB)
21.02 / SKARŻYSKO-KAMIENNA / Semafor (+ De Łindows)
27.02 / ZIELONA GÓRA / Kawon (+ Reszta Pokolenia)
28.02 / GOSTYŃ / GOK Hutnik (+ Reszta Pokolenia)
06.03 / WROCŁAW / A2 (+ Zenek Grabowski, Hamulec & De Łindows)
07.03 / POZNAŃ / 2Progi (+ De Łindows)
13.03 / SOSNOWIEC / Komin Music Cafe (+ De Łindows)
14.03 / GOMUNICE / Bogart (+ Stare Dziady)
20.03 / GDYNIA / Podwórko.art (+ Criminal Tango)
21.03 / CHOJNICE / Browar Chojnice (+ Criminal Tango)
27.03 / BIAŁYSTOK / Gwint (+ How We Met)
28.03 / OLSZTYN / CEiK (+ How We Met)
10.04 / LUBLIN / Zgrzyt (+ Turbo, Stacja B. / bez the Analogs)
11.04 / WARSZAWA / Palladium (+ Turbo, Jelonek, Stacja B. / bez the Analogs)
17.04 / SZCZECIN / Kosmos (+ Prawda)
18.04 / SŁUPSK / Motor Rock Pub (+ De Łindows)
24.04 / ZABRZE / CK Wiatrak (+ Stacja B.)
25.04 / KRAKÓW / Studio (+ Jelonek, Closterkeller, Stacja B.)
"Lekko nie będzie" autorstwa Jean-Claude Islert'a to niezwykle zabawna francuska komedia o miłości, pozorach, szukania szczęścia na przekór konwenansom, tolerancji dla własnych wybryków i hipokryzji w ocenianiu innych. Stateczny wykładowca Eduardo (Jan Jankowski) romansujący ze sprytną studentką Sarah (Katarzyna Grabowska/ Natalia Smagacka/Milena Staszuk), jego była żona Marion (Andżelika Piechowiak/Małgorzata Sadowska) zakochana w młodszym partnerze i ich córka Julie (Milena Staszuk/Aleksandra Grzelak/Paulina Lasota) mająca nowego, troszkę starszego narzeczonego Marco (Kacper Kuszewski/Sambor Czarnota/Stefan Pawłowski), wąsatego "artystę", lekkoducha, bez grosza przy duszy zapoczątkują lawinę omyłek i absurdu, komplikacji i rozwiązań, które nie wpadłyby Wam do głowy, bo kiedy wszystko zawodzi zawsze można zrzucić winę na hydraulika - imigranta ze wschodu...
Twórcy
Autor: Jean - Claude Islert
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tłumaczenie: Witold Stefaniak
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Joanna Snopek
Asystentka reż.: Andżelika Piechowiak
Charakteryzacja: Mira Wojtczak
Opracowanie muzyczne: Tomasz Sapryk
Ruch sceniczny: Tomasz Borkowski
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Czas trwania: 140 min. z przerwą
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Autorka: Flavia Coste
Tłumaczenie: Witek Stefaniak
Producentka wykonawcza: Marta Gierzyńska
Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy
Reżyseria: Piotr Nowak
Scenariusz: Dorota Truskolaska Alibert
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie!
Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz.
Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Wolna Grupa Bukowina stale od ponad 52 lat z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się obecnie na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.
Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina to:
Grażyna Kulawik - śpiew,
Wojciech Jarociński - śpiew, gitara,
Wacław Juszczyszyn - śpiew, gitara
Krzysztof Żesławski - gitara basowa
Wydawnictwa:
1978 - "Jan Wołek, Wolna Grupa Bukowina" - kaseta
1991 - "Bukowina" - Złota Płyta "Pomaton"
1994 - "Niechaj zabrzmi" - płyta koncertowa
1995 - "Sad"
1999 - "Pieśń Łagodnych" - składanka przebojów
2001 - "Słonecznik, Antologia" (2xCD)
2003 - "Bukowina / Sad" (2xCD) - reedycja dwóch albumów
W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Incepcja,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Człowiek ze stali
- Piraci z Karaibów,
- Lista Schindlera,
- Pearl Harbour,
- Park Jurajski,
- Pacyfik,
- Gwiezdne wojny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić! Czyżby? Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów tragikomedię najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później.
Czy da się rozliczyć przeszłość? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć? To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji. Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.
Obsada:
Agata - Agnieszka Więdłocha
Agnieszka - Magdalena Kumorek
Marcin - Rafał Królikowski
Kamil - Marcin Korcz
Kornel - Krystian Pesta
Scenariusz - Marek Modzelewski
Reżyseria i opracowanie muzyczne - Piotr Ratajczak
Scenografia i reżyseria świateł - Marcin Chlanda
Kostiumy - Monika Ulańska/ Grupa Mixer
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Koncert znanej i cenionej Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym Jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko to jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. Utwory te są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Ta niepowtarzalna i wyjątkowa pieśniarka potrafi swoim talentem oczarować słuchaczy w każdym wieku. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w cudownych, poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert ten daje wytchnienie i skłania do zadumy. Jest on antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie czy pochmurny dzień. Wyjątkowe teksty utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Za kompozycje i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko. Ten duet to gwarancja wspaniałego klimatu oraz niepowtarzalnych chwil.
Skład zespołu muzycznego pod kierownictwem Macieja Muraszko:
- Kuba Frydrych - gitara
- Julia Muraszko - skrzypce
- Maciej Muraszko - akordeon
Repertuar Koncertu:
Już nie trzeba mi
Drzewo
Słowa
Życie jest ważne
Miłość pomaga
Liczy się moment
Marzenia
Gdzie jesteś dziewczyno
Nie jest za późno
Wybacz
Czekolada
Siostry
Niech minie złość
Cudem jest świat
Zatańcz ze mną
Modlitwa o pokój (słowa - Stanisława Celińska, muzyka - Maciej Muraszko)
Obfitość (słowa - Dorota Czupkiewicz, muzyka - Maciej Muraszko)
W programie: Tenorzy w Bieli - Presley&Sinatra - My Way, For once in my live, Memories, Love me tender, Always on my mind, Can't help falling in love, jailhouse rock, If I can dream, Let me try again, Strangers in the night, You gave me a mountain oraz wiele innych.
Zabawne anegdoty i humorystyczne opowieści z życia Tenorów w Bieli. Kolejnym atutem jest błyskotliwy prowadzący, który wprowadzi Was w ten muzyczny świat w humorystyczny sposób. Poza przyjaźnią na co dzień, Tenorów w Bieli łączy coś jeszcze - wspólna pasja do muzyki. Dlatego Tenorzy w Bieli próbują swoich sił w nowych projektach muzycznych łącząc współczesną muzykę z tradycyjnym śpiewem włoskiej szkoły śpiewu Belcanto. W 2023 roku powstał pierwszy singiel z krążka zatytułowanego Popera "Nocna Ballada" to singiel opowiadający o współczesnej miłości oraz o tym, jak zewnętrzne czynniki cywilizacyjne wpływają na dialog zakochanych, wprowadzając nieznane dotąd skutki wzajemnych relacji.
Czterej tenorzy - przystojni, zabawni, obdarzeni wspaniałymi głosami. Twórca zespołu Tenorzy w Bieli - Grzegorz Uniwersał, zabawny o mocnym lirycznym glosie, pełen wdzięku scenicznego Jarosław Bielecki, utalentowany śpiewak, ale i sportowiec Krzysztof Kozarek, błyskotliwy, o cudownie brzmiącym głosie Paweł Fundament oraz mistrz słowa i ciętej riposty Wojciech Szczygieł, człowiek do zadań specjalnych.
Obsada wymienna:
Katarzyna Skrzynecka/ Anna Korcz/ Adrianna Biedrzyńska
Adriana Kalska/ Milena Suszyńska/ Izabela Gwizdak/ Karolina Bacia/ Michalina Robakiewicz
Wojciech Malajkat/ Piotr Szwedes
Sambor Czarnota/ Mikołaj Roznerski/ Paweł Wolsztyński
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Dwie pary małżeńskie, dwie pary przyjaciół, dwie pary kochanków, a ich nadal tylko czworo, jak to jest możliwe? Wszystkiego dowiecie się Państwo podczas spektaklu "Kłamstwo"! Francuski autor Florian Zeller spróbował kłamstwo zweryfikować w warunkach scenicznych. Udało mu się to na tyle,że w całej Europie widzowie podczas przedstawień spadają z krzeseł z rozbawienia, za chwilę wracają na miejsca dyskretnie zerkając wokół i szukając wsparcia i zrozumienia u innych kobiet i mężczyzn. Niech to uświadomi siłę rażenia tego tekstu. Reżyser przedstawienia, Wojciech Malajkat, zdradza: "Przeraża nas to, jak można wygodnie żyć w związku, jednocześnie nie wiedząc nic o sobie nawzajem".
W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu "No, a ja?", usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od "Chciałbym", przez "La Boheme", po "Moją miłość największą". Zapraszamy na koncerty, których trasa potrwa od października 2025 do czerwca 2026 roku. Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nieprzyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia. Przepraszamy i dziękujemy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Andrzej Poniedzielski to poeta, autor tekstów, satyryk i konferansjer, znany z subtelnego poczucia humoru, pełnego inteligentnej ironii i liryczności. Od lat występuje na scenach kabaretowych i literackich, tworząc autorskie recitale, a także pisząc teksty piosenek wykonywanych przez innych artystów.
Artur Andrus jest z kolei dziennikarzem, poetą, autorem tekstów, satyrykiem i pieśniarzem, przez wiele lat związanym z radiową "Trójką". Publiczność pokochała go za błyskotliwe poczucie humoru, muzyczne projekty estradowe oraz występy kabaretowe, które łączą ironię z lekkością i urokiem.
Obaj artyści od lat współpracują na polskiej scenie kabaretowej i literackiej, spotykając się przy okazji koncertów, festiwali, a także programów telewizyjnych i radiowych. Łączy ich podobna wrażliwość artystyczna - elegancka, nienachalna satyra, której siła tkwi w języku i spostrzegawczości. Do ikonicznych momentów tej współpracy można zaliczyć m.in. występy podczas "Kabaretonu" w Opolu, udział w programach takich jak "Powrót do Jedynki", czy niedawny Jubileuszowy Koncert Ireny Santor "Maleńki znak".
Tym razem panowie wyruszają we wspólną trasę "Artur Andrus i Andrzej Poniedzielski - Znowu razem!!", zapraszając publiczność na wyjątkowy wieczór kabaretowy, pełen błyskotliwych dialogów, inteligentnego humoru i muzycznej finezji. Nie zabraknie piosenek - wesołych, smutnych i ładnych. Chyba…
Artystom na scenie towarzyszyć będą muzycy w składzie:
Paweł Jabłoński - piano
Tomasz Piątek - klarnet
Jakub Chmielarski - gitara
Operetka, jakiej jeszcze nie było!
Zapraszamy na niezwykły koncert - pełen muzycznego kunsztu, błyskotliwego humoru i szczypty szaleństwa!
To prawdziwa eksplozja dobrej energii, gdzie świat operetki spotyka kabaret - lekko, dowcipnie i z klasą!
W programie znane i lubiane arie oraz duety operetkowe w zupełnie nowym wydaniu - rozbawią, zachwycą i porwą do tańca!
Będzie śmiesznie, będzie pięknie, a momentami totalnie zwariowanie - wszystko po to, by dostarczyć Państwu solidną porcję śmiechu i endorfin.
A kiedy na scenie spotka się dwóch tenorów i sopranistka… można się spodziewać prawdziwego trzęsienia ziemi!
Wystąpią dla Państwa:
Joanna Wojtaszewska - sopran o głosie jak kryształ, zachwyca wrażliwością, dowcipem i otwartością,
Michał Musioł - tenor z temperamentem, poczuciem humoru i ogromnym dystansem do siebie,
Kamil Roch Karolczuk - tenor z klasą, który z łatwością łączy dramatyzm opery z lekkością operetki,
Kameraliści Zespołu Dowcipnego - muzycy o nienagannej kulturze wykonawczej, mistrzowie muzycznego żartu.
Nie musisz znać się na operetce, żeby świetnie się bawić!
To wieczór, podczas którego klasyka puszcza oko do kabaretu, a publiczność śmieje się, nuci i… nie chce wychodzić z sali. Przyjdź, oderwij się od codzienności i pozwól się porwać muzycznej przygodzie z przymrużeniem oka!
W przerwie - toast szampanem z artystami!
Czas trwania: ok. 90 minut nieustannej zabawy i muzycznych uniesień + przerwa.
Muzyka: Jerry Bock
Teksty piosenek: Sheldon Harnick
Tekst polski: Antoni Marianowicz
Scenografia: Jaroslav Milfajt
Kostiumy: Marta Roszkopfová
Korepetycje muzyczne: Andrzej Molin
Współpraca muzyczna: Zbigniew Siwek
Choreografia: Gabriela Klusáková
Libretto: Joseph Stein
Muzyka: Jerry Bock
Teksty piosenek: Sheldon Harnick Prezentacja na New York Stage Harolda Prince. Oryginalna nowojorska produkcja, reżyseria i choreografia - Jerome Robbins
Reżyseria: Petr Kracik.
Obsada: Tewie, mleczarz: Tomasz Kłaptocz,
Gołda, jego żona: Anna Paprzyca, Cajtla,
pierwsza córka: Martyna Braca, Hudel,
druga córka: Katarzyna Kluz, Chawa,
trzecia córka: Aneta Krupa / Dorota Bartnicka (gościnnie), Szprynca,
czwarta córka: Lena Kłaptocz (gościnnie), Bilka,
piąta córka: Mira Kłaptocz (gościnnie), Jenta,
swatka: Lidia Chrzanówna, Motel Kamzoil,
krawiec: Jakub Wyszomirski, Szajndla,
jego matka: Barbara Szotek-Stonawski, Perczyk,
student: Kamil Mularz, Lejzor Wolf,
rzeźnik: Grzegorz Widera, Mordka,
karczmarz: Małgorzata Pikus,
Rabin: Karol Suszka, Mendel,
jego syn: Marcin Kaleta, Abram,
księgarz: Zbyšek Radek, Naum,
żebrak: Josef Bičiště (gościnnie), Babcia Cajtla,
babka Gołdy: Barbara Szotek-Stonawski, Fruma Sara,
pierwsza żona L. Wolfa: Małgorzata Pikus,
Policjant: Bogdan Kokotek, Fiedka,
młody Rosjanin: Tomasz Władysław Przybyla,
Sasza: Andrzej Ogłoza,
Skrzypek: Iwona Bajger
Inspicjent: Anna Kaczmarska
Sufler, asystent reżysera: Iwona Bajger
Tomasz Steńczyk - wokalista, gitarzysta, kompozytor. Zdobywca głównych nagród najważniejszych festiwali piosenki artystycznej, razem z wybitnymi muzykami, tworzy nową, pełną wdzięku, urzekającą muzyczną ucztę. Jest artystą, który nie boi się śpiewać trudnych tekstów. Na nowo odkryjemy znane utwory Agnieszki Osieckiej, które dzięki aranżacjom Steńczyka wchodzą w inne klimaty - czasem nieco aktorskie, a miejscami wręcz poetycko. Steńczyk potrafi uwalniać emocje, udowadnia to na każdym koncercie..
Koncertowali na wielu znaczących scenach tj: Teatr Roma w Warszawie, Teatr Słowackiego w Krakowie, Piwnica pod Baranami, Teatr Atelier w Sopocie, CK ICE Kraków, Studio Polskiego Radia im. A. Osieckiej. Artyści byli wielokrotnie nagradzani na Festiwalach "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie, Festiwalu Twórczości "Korowód" w Krakowie, na Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie oraz Festiwalu "Grechuta Festiwal" w Krakowie. To będzie niezapomniany wieczór pełen wspomnień, uśmiechu, wzruszeń. Tego koncertu nie można przegapić!
W spektaklu "Pic na wodę" główny bohater - Igor Galiński - w jednej chwili traci wszystko: władzę, pozycję i rodzinę. Gdy jego świat legł w gruzach, niespodziewane spotkanie z tajemniczą kobietą staje się początkiem szalonej i nieprzewidywalnej przygody, pełnej emocji, flirtu i ryzykownych decyzji. To wyjątkowe przedstawienie przyciąga nie tylko błyskotliwym scenariuszem, lecz także znakomitymi kreacjami aktorskimi. Pełna pasji, humoru i perfekcyjnego wyczucia komedia sprawia, że widzowie śmieją się do łez i z zapartym tchem śledzą kolejne tajemnice. Nie zastanawiaj się - po prostu przyjdź. W końcu ten się śmieje, kto dobrze wie, że nic nie dzieje się przez przypadek... albo że wszystko to jeden wielki pic na wodę!
Obsada:
Szymon Bobrowski
Marieta Żukowska/ Marta Ścisłowicz
Anna Karczmarczyk
Jędrzej Hycnar/ Filip Gurłacz
Maciej Wierzbicki/ Andrzej Kłak
Reżyseria: Jakub Przebindowski
Prawa autorskie Autora w/w sztuki reprezentuje Marta Fluvia, theatrical Literary Agency.
Podczas koncertów Tomasz Madzia Guitar Experience publiczność może usłyszeć najbardziej znane rockowe i gitarowe klasyki. Zabrzmią utwory: Bon Jovi, Scorpions, Toto czy Guns'n'Roses, a także popisowe utwory instrumentalne Johna Petrucciego Carlosa Santany czy Gary'ego Moore'a. Projekt TMGE to nie tylko covery, ale także autorskie utwory skomponowane przez gitarzystę. Podczas koncertu będzie można usłyszeć i zobaczyć wykonania na instrumentach 6, 7-strunowych, akustycznych oraz na gitarze hawajskiej. Zespół liczy sobie aż 9 osób pośród których znajdują się również wokaliści, co pozwala zainteresować nawet najbardziej wybrednych słuchaczy.
W skład zespołu wchodzą:
Gitara prowadząca: Tomasz Madzia
Gitara wspomagająca: Marek Polakowski
Bass: Krzysztof Dziergas
Keyboard: Łukasz Nowok
Perkusja: Łukasz Daniel
Wokal: Katarzyna Bieńkowska
Chórki: Paulina Wirska, Maria Bieniek, Joanna Flisińska-Jakubiec
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Z pozoru zwyczajne popołudnie, podczas którego Elizabeth i Michael, małżeństwo z dwudziestoletnim stażem, prowadzą swoją codzienną sprzeczkę. Ona pragnie aby wszystko było w życiu idealne, a on chce jeszcze lepiej zarabiać i mieć odrobinę świętego spokoju. Rutynę dnia przerywają nieoczekiwani goście: nieprzyzwoicie namiętni młodzi kochankowie oraz odrobinę cyniczna ex-para sześćdziesięciolatków. W trakcie rozmowy, Beth i Cal orientują się, że goście to nikt inny jak oni sami z przeszłości i przyszłości. Narzeczeni wzbudzają w nich zazdrość i zachwyt. Ex-para ujmuje dystansem i poczuciem humoru. Czy wiecie, że w 2037 Justin Bieber zostanie prezydentem USA? A internet będziemy scrollować zamykając oczy?
Komedia dla par, dla przyszłych par, dla niedoszłych par i ex-par. Najlepszy pomysł na udany wieczór!
Autor: Jeff Gould
Tłumaczenie: Lesław Żurek
Reżyseria: Hubert Bronicki
Scenografia: Barbara Ferlak
Kostiumy: Zuzanna Mykietnik
Muzyka: Szymon Kolorz
Klarnet: Tomasz Lensky
Reżyseria światła: Maciej Dziaczko
Realizacja światło/dźwięk: Maciej Dziaczko / Mateusz Regulski / Wojciech Opara
Obsada: Monika Buchowiec, Michał Rolnicki / Rafał Kronenberger / Hubert Bronicki, Dariusz Niebudek / Dariusz Wiktorowicz, Beata Zawiślak, Ewa Kubiak, Michał Piotrowski / Paweł Kempa / Misza Czorny, Wiktor Wysocki
Paweł to komik, który nie zna półśrodków - głośny, szczery, energetyczny i zawsze ze swoich życiowych historii robi masę komedii. Zwycięzca plebiscytu Standupedii na komediowy debiut roku 2021. Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie (choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
Czwarty solowy program Krzysztofa Jahnsa, to synteza stand-upu, teatru, pirotechniki z marketu.
Krzysztof Jahns występował na antenie Comedy Central, TVP2 i TVP Rozrywka. Jego programy w sieci zebrały ponad milion wyświetleń. Zwycięzca konkursu Warszawskiego Festiwalu Stand-up'u. Gospodarz paru scen w Polsce w tym najstarszej sceny stand-upowej w Poznaniu. Ze swoim programem zawędrował parokrotnie, w tak odległe miejsca, jak przed więzienną publikę.
* Wydarzenie 18+.
** Zakaz zdjęć i nagrywania.
*** Osoby przeszkadzające zostaną wyproszone.
Album "Nie umiem tańczyć", wydany 24 stycznia 2025 roku - niemal pięć lat po świetnie przyjętej "Kraksie" - otwiera nowy rozdział w historii zespołu. Podczas koncertów publiczność po raz pierwszy słyszy na żywo nowe utwory, m.in. "Wkurzasz mnie", "Nie biłeś się nigdy o mnie" oraz ekosingiel "Jestem rzeką", nagrany we współpracy z Belą Komoszyńską, Bovską i Marceliną. Nie brakuje też doskonale znanych hitów, które spajają nową erę Mikromusic z ich wcześniejszą twórczością.
Mikromusic to jeden z najważniejszych zespołów polskiego avant popu i art popu. W ich muzyce słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Grali na najważniejszych festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. w Japonii, Irlandii i na Litwie. W 2020 roku zostali uhonorowani Fryderykiem w kategorii "Muzyka Poetycka".
"Rubinowe gody" to opowieść o tym, jak jeden wieczór może zmienić nasze życie poprzez splot zupełnie niespodziewanych zdarzeń, ale również mądra lekcja: że na miłość i namiętność nigdy nie jest za późno.
Występują wymiennie:
Dorota Nowakowska / Maria Ciunelis
Andrzej Beya-Zaborski/ Tadeusz Chudecki / Michał Pietrzak
Paweł Ferens / Marcin Trzęsowski / Patryk Czerniejewski
Sławomir Doliniec / Maciej Zuchowicz
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Kędziora
Produkcja: Kamila Kędziora - Agencja Kreatywna
Czas trwania: 135 min. (jedna przerwa)
Sylwia Frączek,
Dorota Helbin,
Aleksandra Sotnicka,
Ewa Warta-Śmietana,
Jan Migała, Witold Wrona.
Wokalistom na fortepianie i akordeonie towarzyszyć będzie Mateusz Dudek. Przyjdź i przeżyj wieczór, który porusza serce i duszę każdego melomana!
To będzie druga trasa koncertowa Artysty w Polsce, która obejmuje 30+ miast. W programie zabrzmią nowe kompozycji, a nowe filmiki można będzie oglądać na dużym ekranie podczas całego koncertu. Nie zabraknie i ulubionych przez fanów Maestro utworów m.in. "Parga", "Copacabana", "Carnaval".
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz
Czas trwania: 1 godz. 45 min
"Od Wiednia do Rio de Janeiro" to coś więcej niż koncert - to pełna emocji, stylu i błysku muzyczna podróż przez epoki i kontynenty. Spektakl, który łączy klasykę i współczesność, europejską elegancję i południowy temperament. To propozycja dla tych, którzy chcą oderwać się od codzienności - i zrobić to z klasą. Dla tych, którzy szukają wydarzenia, które zostanie z nimi na długo - nie tylko w uszach, ale i w sercu.
Co się wydarzy?
Przeniesiesz się z operetkowego salonu prosto do rytmów Ameryki Południowej i popkultury XX wieku. Usłyszysz hity, które znasz i kochasz - w świeżych, energetycznych aranżacjach. Od "Czardasza", przez "Y Viva España", aż po "Hallelujah" czy "Volare". Ale nie licz na spokojne siedzenie - to wieczór, który budzi emocje, porusza do wspólnego śpiewu, i zachwyca jak musicalowe show. To widowisko pełne światła, kolorów, scenicznej ekspresji, pięknych głosów i świetnych kostiumów. Eleganckie prowadzenie, charyzmatyczni wykonawcy, żywa muzyka - wszystko po to, byś mógł/mogła po prostu… dobrze się poczuć.
Kto występuje?
Monika Biedermann-Pers - sopranistka, reżyserka i autorka koncepcji. Głos z mocą i dusza sceniczna.
Piotr Karzełek - baryton znany z telewizyjnych show, sceniczny luzak z klasą.
Marcin Korbut - artysta, który potrafi zaskoczyć, wzruszyć i porwać publiczność do wspólnego przeżywania muzyki.
Bling Stars - formacja taneczna, która nadaje wydarzeniu rewiowego sznytu.
W wybranych miastach: Performance Band - kameralna orkiestra pod batutą Mateusza Dudka - dla jeszcze większej dawki żywego brzmienia.
Co mówią widzowie?
"Jakby Broadway, Rio i Wiedeń zderzyły się na jednej scenie! Cudowna energia!"
"Nie spodziewałam się, że operetka może być tak… poruszająca i współczesna!"
"Konfetti w powietrzu, łzy w oczach przy "Hallelujah"… Brawa na stojąco były oczywiste."
Dlaczego warto?
Bo to wieczór, który daje radość - i nie wymaga przygotowania.
Bo nie trzeba znać arii ani historii muzyki - wystarczy być i pozwolić się poprowadzić.
Bo to wydarzenie dla ludzi z pasją, z poczuciem rytmu, z potrzebą prawdziwego przeżycia.
Bo to nie "koncert z programu", tylko wieczór, który sam pisze swój scenariusz - razem z publicznością.
Nie musisz zakładać smokingu czy wieczorowej sukni.
Po prostu… daj się zaprosić do świata, w którym muzyka tańczy, emocje grają, a scena płonie energią.
Organizator: Artystyczni Widowiska
Od 2017 roku tworzymy wydarzenia, które zbliżają ludzi do sztuki - bez barier, z pasją i sercem.
Agencja prowadzona przez Arkadiusza Gwizdałę - zwycięzcę Nagrody Publiczności w programie "Mam Talent".
Nasze koncerty to nie tylko muzyka - to doświadczenia. Zaufaj publiczności, która już z nami była i #KoncertujZArtystycznymi.
Tego wieczoru usłyszysz interpretacje utworów takich wykonawców jak BTS, BLACKPINK, TWICE, Demon Hunters i ALLDAY PROJECT - od kultowego "Spring Day" BTS, przez potężne "Kill This Love" BLACKPINK, po przebojowe "Fancy" i "Feel Special" TWICE. Wersje fortepianowe nadają tym hitom świeży wymiar: bardziej nastrojowy, emocjonalny i filmowy, odkrywając zupełnie nowe barwy i detale muzyki, które na co dzień trudno uchwycić. Połączenie rytmicznej energii K-popu z delikatnością i siłą jednego fortepianu, na którym gra dwóch muzyków jednocześnie, tworzy efekt, którego nie da się porównać z żadnym innym koncertem. To wyjątkowa interpretacja, która odsłania zupełnie nowe barwy i emocje ukryte w tych kompozycjach. Jeśli kochasz K-pop, chcesz przeżyć coś pięknego, albo po prostu szukasz wyjątkowego, klimatycznego wieczoru - nie ma lepszego wyboru. To wydarzenie, które zostaje w pamięci na długo i które naprawdę warto sobie podarować, ale też piękny prezent dla ukochanej osoby. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści: Fortepian na cztery ręce Vicinato Piano Duo: Piotr Niemiec oraz Yelyzaveta Akhromenko
Program:
Spring Day - BTS
Free - Demon Hunters
GOLDEN - Demon Hunters
Kill This Love - BLACKPINK
Fancy - TWICE
Feel Special - TWICE
Soda Pop - Demon Hunters
One More Time - ALLDAY PROJECT
... i wiele innych
Repertuar może ulec drobnym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
The Beatles to jeden z najważniejszych zespołów w historii muzyki, który zrewolucjonizował brzmienie rocka i popu. Ich innowacyjne podejście do komponowania piosenek, unikalne harmonie wokalne i niezapomniane melodie sprawiły, że stworzyli wiele ponadczasowych hitów. Ten wyjątkowy wieczór przeniesie Was w magiczny świat legendarnej czwórki z Liverpoolu. To koncert, którego nie można przegapić!
Wystąpią:
Adam Kalinowski - śpiew i gitara akustyczna
Tomek Boruch - gitara akustyczna, chórki
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Obok podstawowego instrumentarium zespołu który zamienia swoje elektryczne gitary na akustyczne narzędzia koncertowe, będą mogli Państwo usłyszeć muzykę wzbogaconą o tradycyjne instrumenty klasyczne, ludowe a także kopie instrumentów średniowiecznych i renesansowych. Do tych ostatnich zaliczają się harfa gotycka, psalterium, flety. Nowatorskie połączenie muzyki rockowej z dźwiękami instrumentów jakże ulotnych i odmiennych barwą i siłą dźwięku, sprawia że cały projekt mocno odbiega od tradycyjnych koncertów akustycznych granych do tej pory. Ten eksperyment muzyczny - aranżacyjnie i instrumentalnie przesuwa granice w obszary dotąd nie znane na Polskiej scenie muzycznej.
Eliza Górka - skrzypce
Malwina Zych Oklejewicz - harfa gotycka, psałterium
Ania Oklejewicz - wiolonczela, altówka,
Marcin Chatyc - kontrabas
Ernest Drelich - cymbały, darabuka
Wojciech Miller - lira korbowa
Konrad Oklejewicz - flet porzeczny, flety ludowe flety proste, dzwonki
Konrad Oklejewicz - aranżacja instrumentalna
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
Piotr Bukartyk i Ajagore w koncercie "Ja, wolny człowiek!"
Genialne teksty i doskonała muzyka. Absolutnie urzekające obserwacje rzeczywistości. Przyczynki do serdecznego śmiechu i głębszej zadumy. Świetne piosenki, wpadające w ucho i - jednocześnie - w duszę. Kiedyś tak właśnie zachwycali nas Tuwim, Kofta, Przybora, czy Młynarski. Teraz ich miejsce zajął bezdyskusyjnie Piotr Bukartyk. Wirtuoz felietonu w piosence, kokieteryjny i przekorny mistrz rymów i metafor, wciąż zaskakująco świeży i odkrywczy twórca przepięknie prostych melodii. Ten wieczór będzie niezapomnianym wydarzeniem. Z dorobku prawie 700 utworów Artyści wybrali idealny zestaw: świetnie znane przeboje (jak choćby "Kup sobie psa", "Siódma rano w sklepie", "Małgocha") oraz porywające premiery. Pojawią się też na pewno anegdoty, improwizacje i niespodzianki. I najprawdopodobniej nie uda się zmieścić w planowanych 90 minutach.
Piotr Bukartyk to w świecie polskiej piosenki postać absolutnie wyjątkowa. Z jednej strony trochę sowizdrzał i - jak sam mówi - "grajek z własnym krzesłem". Z drugiej zaś - dla wielu - współczesny Stańczyk. Błyskotliwy komentator, szczery (czasami do bólu), nie unikający ciętych i odważnych refleksji. Gwiazda Woodstocku i Pol'and'Rocku, a jednocześnie zaskakująco nieśmiały balladzista. Przyjaciel Jurka Owsiaka i Wojciecha Manna. Uwielbiany przez znakomitych artystów, ale dbający o każdego widza na koncercie nawet w najmniejszym klubie.
Znakomity autor i kompozytor wykonywanych przez siebie piosenek, od lat wymyka się prostym klasyfikacjom, z upodobaniem i zaskakującym smakiem mieszając muzyczne style. Przyrządzony w ten sposób słowno-muzyczny koktajl przyprawia porywającymi monologami - pikantnymi, ale nieprzekraczającymi granic dobrego smaku. Przyjdźcie koniecznie spróbować!
---
Piotr Bukartyk - gitara, śpiew
Maciej Kortas - gitary
Paweł Urowski - gitara basowa, kontrabas
Łukasz Łapiński - instrumenty perkusyjne
Łukasz Sasko - realizacja koncertu
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Wolna Grupa Bukowina - polska grupa muzyczna z nurtu poezji śpiewanej powstała na początku lat 70. XX wieku. Wolna Grupa Bukowina zadebiutowała w 1971 roku na Giełdzie Piosenki Turystycznej w Szklarskiej Porębie. Zespół przyjechał z Buska - Zdroju, a założył go ówczesny maturzysta Wojciech Bellon. Piosenką Wojtka "Ponidzie" wyśpiewali jedną z głównych nagród. Miała formułę zespołu otwartego, toteż występowało z nią wielu znanych polskich wykonawców i muzyków. Trzon zespołu stanowili: Wojciech Bellon - twórca tekstów większości piosenek, Grażyna Kulawik, Wojciech Jarociński i Wacław Juszczyszyn. Poza sporym dorobkiem fonograficznym zespół ma na swym koncie wielokrotnie nagrodzone występy w licznych polskich festiwalach w tym na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, udział w studenckich festiwalach FAMA oraz dwukrotny występ dla 150 tysięcznej widowni na Przystanku Woodstock. Zespół ma też za sobą wielokrotne występy zagraniczne w Europie a także dla Polonii w Kanadzie, USA i Irlandii. Wolna Grupa Bukowina stale od ponad 52 lat z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się obecnie na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.
Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina to:
Grażyna Kulawik - śpiew,
Wojciech Jarociński - śpiew, gitara,
Wacław Juszczyszyn - śpiew, gitara
Krzysztof Żesławski - gitara basowa
Wydawnictwa:
1978 - "Jan Wołek, Wolna Grupa Bukowina" - kaseta
1991 - "Bukowina" - Złota Płyta "Pomaton"
1994 - "Niechaj zabrzmi" - płyta koncertowa
1995 - "Sad"
1999 - "Pieśń Łagodnych" - składanka przebojów
2001 - "Słonecznik, Antologia" (2xCD)
2003 - "Bukowina / Sad" (2xCD) - reedycja dwóch albumów
Reżyseria: Anna Oberc
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Witek Stefaniak
Premier Bertrand Guéraud kocha ojczyznę i żonę, ale jeszcze bardziej rajcują go pieniądze. By dorobić się fortuny, prowadzi podejrzane interesy i notorycznie łamie prawo. Przez lata pławi się w luksusach i prowadzi życie jak z bajki. Nie spodziewa się, że w jednej sekundzie cały jego świat może lec w gruzach. A wszystko za sprawą teczki z kompromitującymi go materiałami, która trafiła w niepowołane ręce. Jak wysoką cenę będzie w stanie zapłacić, żeby uniknąć skandalu? Do czego posunie się, by prawda nie wyszła na jaw? Chyba nikt nie spodziewa się, jak zakończy się ta pełna zwrotów akcji historia.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki, Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez. Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Incepcja,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Człowiek ze stali
- Piraci z Karaibów,
- Lista Schindlera,
- Pearl Harbour,
- Park Jurajski,
- Pacyfik,
- Gwiezdne wojny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>The Strings - pełna humoru i zwrotów akcji sztuka, która po prostu przywraca wiarę w marzenia oraz siłę przyjaźni. Kim są nasi bohaterowie? To Ernest, Kotlet i Manuel. Ernest rozpacza, ponieważ żona wyrzuciła go z mieszkania i z życia. Kotlet za dużo pije, a na dodatek został zwolniony z zespołu chippendales, który sam założył. Manuel właśnie wyleciał z hukiem z legendarnego zespołu Figi, który dziś koncertuje w muszli. Załamani panowie na zakręcie życiowym postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce i zakładają zespół The Strings. Kto do nich dołączy? Jak potoczą się ich losy? O tym przekonacie się będąc na widowni.
Od pierwszych minut spektaklu, będą płynąć łzy ze śmiechu, by następnie przeszły w łzy wzruszenia. Nasi bohaterowie przez całą sztukę na oczach widza, będą zmieniać swoje podejście do życia, priorytety, a przyjaźń stanie się dla nich czymś najważniejszym. Gwarantujemy świetną, dwugodzinną zabawę! Uwaga! Spektakl i utwory w nim zawarte uzależniają!
Występują:
Wojciech Brzeziński
Michał Koterski / Maciej Kowalewski
Bartosz Żukowski
Krzysztof Wieszczek
Piotr Borowski
Reżyseria: Maciej Kowalewski
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Interpretacje Anny Sroki-Hryń wykraczają daleko poza klasyczny recital piosenki aktorskiej. Artystka, dwukrotnie wcielająca się w postać Edith Piaf w spektaklach "Piaf" oraz "Edith i Marlene", sięga do głębi emocji i dramatyzmu jej twórczości, łącząc mistrzowski warsztat wokalny z intensywną, poruszającą kreacją aktorską. Każdy utwór staje się osobną opowieścią - intymną, prawdziwą i pełną scenicznej siły. W programie koncertu znajdują się m.in.: Niebo nad Paryżem, Piosenka Jeana żebraka, Akordeonista, Johnny, ty nie jesteś aniołem, Hamburg, Świat w kolorach, Tłum, Hymn miłości, Padam… Padam, Milord, Brawo dla klowna oraz Nic, a nic.
Zespół:
Piano - Urszula Borkowska,
Akordeon - Klaudiusz Baran,
Kontrabas Mateusz Dobosz,
Perkusja Szymon Linette.
To koncert-portret Edith Piaf - pełen namiętności, bólu, miłości i nadziei - ukazany przez artystkę, która od lat pozostaje jedną z najwybitniejszych interpretatorek jej twórczości na polskich scenach.
"Lekko nie będzie" autorstwa Jean-Claude Islert'a to niezwykle zabawna francuska komedia o miłości, pozorach, szukania szczęścia na przekór konwenansom, tolerancji dla własnych wybryków i hipokryzji w ocenianiu innych. Stateczny wykładowca Eduardo (Jan Jankowski) romansujący ze sprytną studentką Sarah (Katarzyna Grabowska/ Natalia Smagacka/Milena Staszuk), jego była żona Marion (Andżelika Piechowiak/Małgorzata Sadowska) zakochana w młodszym partnerze i ich córka Julie (Milena Staszuk/Aleksandra Grzelak/Paulina Lasota) mająca nowego, troszkę starszego narzeczonego Marco (Kacper Kuszewski/Sambor Czarnota/Stefan Pawłowski), wąsatego "artystę", lekkoducha, bez grosza przy duszy zapoczątkują lawinę omyłek i absurdu, komplikacji i rozwiązań, które nie wpadłyby Wam do głowy, bo kiedy wszystko zawodzi zawsze można zrzucić winę na hydraulika - imigranta ze wschodu...
Twórcy
Autor: Jean - Claude Islert
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tłumaczenie: Witold Stefaniak
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Joanna Snopek
Asystentka reż.: Andżelika Piechowiak
Charakteryzacja: Mira Wojtczak
Opracowanie muzyczne: Tomasz Sapryk
Ruch sceniczny: Tomasz Borkowski
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Czas trwania: 140 min. z przerwą
35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia. Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu. Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język. Zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego - z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów. Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów - od małych klubów po wielkie sale koncertowe. To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym "Raz, Dwa, Trzy" - jego swoistym DNA.
Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy .
Bilety: miejsca nienumerowane stojące
Gość specjalny: Szymon Jachimek
Oprawa muzyczna: Dawid Makosz.
Grupa AD HOC - Powstała w 2008 roku i jako jedna z pierwszych w Polsce zajęła się improwizacją komediową. Przez 15 lat swojej działalności zagrała blisko 600 występów przed tysiącami widzów w całym kraju. Czego możecie się spodziewać? Wszystkiego!
Warto wiedzieć:
- Wstęp dla widzów pełnoletnich.
- Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
- Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Występują: Anna Duraj, Małgorzata Rupiewicz Joanna Wasążnik, Małgorzata Świątkiewicz , Agata Kufirska, Małgorzata Borowska
Wokal: Monika Górniewicz
Scenariusz i Reżyseria: Łukasz Chojecki
Czas przedstawienia: 90 minut bez przerwy.
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Bilety:
1 pula - 70 zł
2 pula - 80 zł
dzień koncertu - 100 zł
Bilety z kolacją:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser, (229 zł) + kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret, deser (219 zł) +kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, bread, salad, dessert (PLN 239) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce (PLN 219) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Największe emocje jak zawsze w ringu - ale za tym wieczorem stoją tygodnie pracy. Uczestnicy przygotowywali się do gali przez 8 tygodni, wkładając w treningi całe serce, dyscyplinę i odwagę, by stanąć do walki nie tylko dla siebie, ale też dla innych.
Oprócz walk czekają na Was charytatywne licytacje, z których cały dochód wesprze Rafała. Partnerem wydarzenia jest Siepomaga.pl. To noc pełna adrenaliny, dobrej energii i realnej pomocy. Jedna z tych gal, które zostają w pamięci na długo. Bądźcie z nami i przeżyjmy ją razem.
Otwarcie bram: 18:00
Start gali: 19:00
Wstęp od 18 lat
Dress code: elegancki / black tie
Ps. Będzie też support
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
- Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu.
- Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione.
- Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych.
- Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
- Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych - porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić - nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek! Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki / Michał Meyer
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Artrosis to legendarny polski zespół grający gotycki rock, założony w 1995 roku w Zielonej Górze. Obok Closterkeller i Moonlight pozostaje jedną z najważniejszych formacji tego nurtu na krajowej scenie muzycznej, łącząc mroczne gitarowe brzmienia z elektroniką oraz atmosferycznymi aranżacjami.
W swojej ponad 25-letniej karierze grupa wydała wiele znaczących albumów studyjnych. Do najważniejszych należą: Ukryty Wymiar (1997), W Imię Nocy (1998) i Pośród Kwiatów i Cieni (1999), które ugruntowały ich pozycję w gatunku; kolejne płyty to m.in. Fetish (2001), Melange (2002), Con Trust (2006), Imago (2011) oraz Odi et Amo (2015), ostatni studyjny krążek wydany w ramach obchodów 20-lecia działalności.
"Witkacja. Wodewil na krawędzi" to muzyczna wyprawa do fantazmatycznej krainy jednego z najbardziej intrygujących artystów XX wieku. To także hołd dla niezwykłych kobiet i epoki, która szukała w sztuce lekarstwa na lęki końca świata. Jest to również jeden z dwóch - obok "Złego" Leopolda Tyrmanda - spektakli muzycznych przygotowanych na jubileusz 50-lecia Teatru Rampa na Targówku. Do stworzenia "Witkacji" zaprosiliśmy wyjątkowy zespół artystów reprezentujących eksperymentujący i autorski teatr muzyczny balansujący na krawędzi tego, co znane i tego, co wciąż jest możliwe do odkrycia.
W spektaklu są wykorzystane efekty stroboskopowe i szybko migające światła.
Premiera: 23 maja 2025 r.
Czas trwania: 150 minut z przerwą.
Twórcy:
Scenariusz, teksty piosenek - Karolina Felberg-Pawłowska, Roman Pawłowski-Felberg
Reżyseria - Cezi Studniak
Muzyka, aranżacje - Grzegorz Rdzak
Choreografia - Alisa Makarenko
Scenografia - Michał Hrisulidis
Kostiumy - Barbara Sikorska-Bouffał
Reżyseria świateł - Cezi Studniak
Asystentka Reżysera - Katarzyna Bosan
Producentka - Anna Makowska
Rzeźby - Izabela Zarzycka, Aleksandra Marszałek
Peruki - Magda Chabrowska-Oleksiak
Przygotowanie wokalne - Zuza Falkowska
Bohater spektaklu pojawi się w różowej pidżamie i nie tylko... Na pozór trwa zwykły melancholijny wieczór, nasycony muzyką, skłaniający jak gdyby do głębokich refleksji. Fantazyjna opowieść, która zabierze Cię w niezwykłą podróż marzeń. Spektakl z utworami dobrze Wam znanymi, śpiewanymi przez największe Divy sceny i estrady, wzbogacony o prezentacje multimedialne, monologi z truizmami, żarty. A wszystko to sprawi, że uwierzysz w siebie i poczujesz się szczęśliwy, a Twoje życie zapewne się pozytywnie odmieni.
Spektakl "My Way, My Dream, My Life - Moje marzenie" to rewiowy monodramat, który łączy muzykę, teatr i widowiskową formę sceniczną.
Występują:
Paweł Rupala, jako Papina McQueen,
Karol Miękina,
Adam Zuber.
Choreografia - Katarzyna Kleszcz
Reżyseria - Michał Nowicki
Asystent reżysera - Paweł Rupala
Produkcja: Fundacja Kultura dla Tolerancji
Czas trwania: 100 minut (z przerwą).
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Igor Kwiatkowski jest znany z tego, że nie unika trudnych czy absurdalnych tematów. Nie inaczej jest tym razem. Igor opowiada o tym jak to jest być introwertycznym komikiem, o swoim frycowym w telewizji i dlaczego troska żony boli. Mówi dlaczego kocha serwisy streamingowe i francuską muzykę. Przyznaje się co jest w stanie zabić dla żony i dlaczego nie płaci na randkach. Brzmi intrygująco i niejasno? To bardzo dobrze! Igor obiecuje, że wszystko wyjaśni na żywo.
"Introwertyk" to nie tylko świetna zabawa, ale także chwila refleksji nad tym, jak codzienne wyzwania i introwertyzm wpływają na nasze postawy oraz zachowania.
Zabierzemy Was w nastrojową podróż przy akompaniamencie fortepianu - a to wszystko w miejscu ukochanym przez ludzką fantazję - księgarni. Zarezerwuj bilet i daj się oprowadzić po świecie pełnym sztuki, snów oraz mitycznych stworzeń.
Emilia Kuczmaja - wokal
Mateusz Nawrot - fortepian
Emilia Kuczmaja - Wokalistka, poetka i autorka tekstów. Urodzona w 1998 roku we Włocławku, artystka komponuje muzykę stylizowaną w dużej mierze na estetyce lat 60-tych i 70-tych. Soulowo-bluesowe aranżacje jej autorskich piosenek przepełniają jazzowe improwizacje. Liryczne ballady mogą przywodzić na myśl poezję śpiewaną - z tą jednak różnicą, że tutaj muzyka nie ustępuje miejsca słowu ale dotrzymuje mu kroku. W jej piosenkach odnajdziemy wiele motywów z mitologii, Starego Testamentu, czy historii sztuki. Kulturoznawczyni, dziennikarka Telewizji Polskiej, znana widzom jako prezenterka gdańskiej Panoramy oraz reporterka TVP.Info. Wcześniej twórczyni autorskich audycji i pasm w radiu Norda FM.
Mateusz Nawrot - Pianista, wibrafonista i kompozytor związany ze współczesną sceną jazzową. Urodzony w 1988 roku w Gdyni, artysta łączy klasyczne wykształcenie z nowoczesną estetyką brzmieniową, tworząc muzykę na pograniczu smooth jazzu, fusion i akustycznej improwizacji. Absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Pracuje jako pianista-akompaniator w Państwowym Policealnym Studium Wokalno - Aktorskim im. Danuty Baduszkowej w Gdyni oraz w Katedrze Musicalu Akademii Muzycznej w Gdańsku. Obecnie współtworzy zespół Nawrot Brothers, w którym odpowiada za instrumenty klawiszowe i kompozycje. Formacja łączy jazz fusion, ambientową przestrzeń i ekspresyjny modern jazz, zdobywając uznanie podczas koncertów w polskich klubach i na scenach festiwalowych.
Martynę mogłeś już widzieć w programach komediowych "Masz Minutę" i "Roast Me" a także w wielu projektach grupowych takich jak: "Roast Machnickiego" czy "Roast Harcerstwa". Wrzuciła kilka materiałów stand-upowych na YouTube ("Ćwiara", "Martyna PDW", "Wyklepka na wolke"). Występuje w Babskiej Trasie Komediowej " Do Bigosu!" i na supportach między innymi u Bartosza Zalewskiego, Krzysztofa Kasparka, Filipa Puzyra i Cezarego Jurkiewicza.
A teraz postanowiła nie czekać na kolejne oferty tylko ruszyć ze swoim materiałem. No Comment.
Kameralny koncert poświęcony twórczości wybranych, najbardziej znanych i popularnych bardów oraz utworów autorskich. Podczas koncertu wybrzmią utwory autorstwa: Włodzimierza Wysockiego, Leonarda Cohena, Jacka Kaczmarskiego oraz własne, autorskie pieśni.
Janusz Kasprowicz - muzyk, kompozytor, autor tekstów. Jest twórcą, liderem, wokalistą i basistą zespołu Projekt Volodia, znanego m.in. z brawurowych aranżacji utworów Włodzimierza Wysockiego, wspólnych koncertów z Mirosławem Baką, transmisji w radiowej Trójce ze studia im. Agnieszki Osieckiej oraz występów na ważnych wydarzeniach kulturalnych w całym kraju, których zagrał już kilkaset - od klubowych po duże sale widowiskowe, teatralne i filharmonie. Propagator, znawca i miłośnik twórczości Włodzimierza Wysockiego, juror podczas festiwali, pomysłodawca oraz dyrektor festiwali: im. Włodzimierza Wysockiego "Wołodia pod Szczelińcem", wrocławskiego Festiwalu "Pieśniarze Niepokorni", "Lwowskich dni we Wrocławiu" oraz dyrektor artystyczny koncertów m.in. cyklicznej "Nocy Bardów" podczas Festiwalu Trzech Kultur we Włodawie. Odznaczony przez Stowarzyszenie Miera Kauss przyznające międzynarodowy medal "Kielich pokoju" osobom z całego świata zasłużonym dla działań pokojowych - za działania "Wysocki w czasie i przestrzeni".
Stanisław Marinczenko - "wielowymiarowy" muzyk, multiinstrumentalista (gitary, pianino, buzuki, akordeon, mandolina, harfa ...) Aktywnie udzielający się w wielu gatunkach muzycznych, poza piosenką literacką można usłyszeć jego dźwięki w kimatach irlandzkich, elektrogotyku …
Paryż. Dom mody. Perfekcyjnie skrojony świat, w którym wszystko musi się zgadzać: linia, kolor, proporcja… i życiorys. Tu nie ma miejsca na przypadek - zwłaszcza jeśli nad wszystkim czuwa matka, która od pierwszych tygodni życia wie, kim jej syn ma być. Hermès Fontaine to gwiazda świata mody - wrażliwy, utalentowany, uwielbiany. Jego życie jest dokładnie takie, jakie powinno być. Przynajmniej według Florence Fontaine - kobiety charyzmatycznej, bezkompromisowej i absolutnie przekonanej, że miłość, orientacja i szczęście da się zaplanować z taką samą precyzją jak kolejną kolekcję. Problem pojawia się wtedy, gdy w tym perfekcyjnie kontrolowanym świecie wydarza się coś, czego nie było w planie. "A więc to miłość" to błyskotliwa, przewrotna komedia o relacjach, w których troska bardzo łatwo zamienia się w kontrolę, a dobre intencje - w bezlitosną manipulację. Na scenie spotykają się: matka, która wie najlepiej; syn, który po raz pierwszy zaczyna słuchać serca; przyjaciel próbujący ratować sytuację; oraz bohaterka, która pojawia się zupełnie nie tam, gdzie powinna - i wywraca wszystko do góry nogami. Dialogi są ostre jak nożyce krawieckie, tempo szybkie, a humor inteligentny i momentami bezlitośnie celny. Pod warstwą komedii kryje się jednak bardzo ludzka opowieść o potrzebie akceptacji, o strachu przed utratą wpływu i o odwadze, by wreszcie powiedzieć: "to moje życie". To spektakl o tym, że nawet najlepiej ułożony plan może się rozsypać w jednej chwili. I że czasem największym skandalem nie jest to, kogo się kocha - ale że w ogóle odważa się kochać po swojemu.
Autor: Stephan Eckel
Tłumaczenie: Jacek Kaduczak
Reżyseria: Mirosław Bieliński
Scenografia: Adrian Lewandowski
Obsada:
Hermès Fontaine - Kamil Błoch
Simon Petit - Mirosław Bieliński
Madame Michel - Teresa Bielińska
Florence Fontaine - Małgorzata Oracz
Fanny - Justyna Sieniawska
Autor: Gerald Aubert
Tytuł: Sala 108
Reżyseria i scenografia: Andrzej Dopierała
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Występują: Aleksandra Szokiel-Zaufal/ Paulina Janik-Żak, Andrzej Dopierała, Karol Gaj
Tego wieczoru Cafe Mili zamieni się w skąpaną słońcem wąską uliczkę Rio de Janeiro, gdzie delikatne dźwięki mieszanki brazylijskich rytmów, harmonii jazzowej i poezji rozpływają się w gorącym nadmorskim powietrzu. Przenieś się z nami właśnie tam. Zapraszamy 11. kwietnia!
Zapraszamy na wieczór pełen śmiechu i totalnych odpałów! Na żywo testujemy nowe materiały - bez cenzury, bez litości, ale z Twoją reakcją w roli głównej. Masz wpływ na to, co trafi na sceny w całej Polsce! Wieczór poprowadzi Paweł Kassyk - komik uwielbiający opowiadać o absurdach codzienności, o czym można się przekonać na granych przez Pawła supportach m.in. u Michała Pałubskiego. Na co dzień współprowadzi warszawską scenę komediową w pubie Piętro Niżej.
Co Cię czeka?
- Świeżutkie żarty
- Szczypta szaleństwa
- Publiczność, która może wszystko zmienić
Gdzie i kiedy?
- Warszawa - Piętro Niżej (ul. Zielna 39, obok metra Świętokrzyska).
- Sobota - Start o 19:00.
- Bilety od 15 zł - pierwsza pula już dostępna!
- Chcesz wystąpić? Napisz do nas na FB: Stand-Up Fresh Events.
Bierz znajomych i wpadaj - śmiech testujemy na żywo!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Zapraszamy na muzyczną podróż przez piosenki pióra niezapomnianej Agnieszki Osieckiej! Usłyszymy utwory, które śpiewali lata temu: Sława Przybylska, Edmund Fetting, Agnieszka Kotulanka, Maryla Rodowicz, Seweryn Krajewski, Krystyna Janda, Andrzej Dąbrowski, Stenia Kozłowska. Wystąpią :
Bartosz Baltazar Zbroszczyk - śpiew, gitara, fortepian
Michał Kubarski - akordeon
Bartosz Baltazar Zbroszczyk jest od lat zawodowo i hobbystycznie związany z muzyką, jej tworzeniem, wykonywaniem i produkcją. Gra na fortepianie i gitarze, śpiewa, pisze, aranżuje i nagrywa realizując projekty własne i powierzone we własnym studio nagraniowym. Lotny element wielu formacji, jak i filar kilku autorskich gawiedzi piosenki poetyckiej.
Michał Kubarski - absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, akordeonista z duszą, niezwykłym talentem i wyczuciem klimatu! Z powodzeniem prowadzi karierę pedagogiczną, nieustannie koncertuje biegle poruszając się w różnorodnych gatunkach muzycznych. Znany m.in. z irlandzkiego zespołu Gasta Mire.
Po koncercie można będzie nabyć wydaną we wrześniu 2025 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) pierwszą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", czyli piosenek poetyckich pióra Agnieszki Osieckiej w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i skrzypka Krzysztofa Szmytke oraz wydaną w kwietniu 2026 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) drugą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i akordeonisty Michała Kubarskiego.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Kolejna już europejska trasa zespołu nosi nazwę Terra Nova, co z łaciny oznacza "nowa ziemia". Spodziewaj się więc nowych emocji, nowych brzmień i nowych inspiracji wplecionych w muzykę HAEVN. Usłyszysz świeżo wydane utwory, a także niepublikowany dotąd materiał oraz dobrze znane kompozycje w zupełnie nowych aranżacjach. Tym razem do znakomitego zespołu dołączy kwartet smyczkowy. To będzie wieczór, w którym subtelność spotka się z epicką intensywnością. Koncerty HAEVN od lat uchodzą za jedne z najbardziej poruszających i dotykających prawdziwych emocji. Pełne intymności, piękna i energii, która zatrzymuje czas gromadzą fanów z całego świata. Terra Nova to kolejny krok zespołu w stronę nieodkrytych terytoriów muzycznych - i zaproszenie, którego nie można odrzucić. Daj się porwać - odkryj nową ziemię razem z HAEVN.
O Zespole:
Przez ostatnią dekadę pochodzący z Holandii zespół HAEVN stał się jednym z najciekawszych odkryć europejskiej sceny muzycznej, zdobywając ponad pół miliarda odtworzeń w serwisach streamingowych. Ich muzyka wyróżnia się brzmieniem, które płynnie łączy gatunki indie ze światem muzyki filmowej. Hipnotyzujący wokal Marijna, intymne teksty, filmowe partie fortepianu Jorrita, smyczki i pulsująca elektronika tworzą charakterystyczny, pełen emocji styl zespołu.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>PREMIERA LISTOPAD 2024
Tu komentarz z kupbilecik, którym zachęcam: "Bartek Młynarski po raz kolejny bardzo rozbawił mnie swoja niechecia do zycia."
Bartosz Młynarski - jest komikiem, który na co dzień występuje w Klubie Komediowym w Warszawie oraz w grupie impro Klancyk. Do tej pory bawił ludzi grając w spektaklach improwizowanych. Stand-upem się zajął się bo jego dziewczyna miała dość narzekania w domu. Komediowo wzoruje się na występach Oskara z Ulicy Sezamkowej i Żandarma z Saint Tropez. Mogłeś go też ostatnio widzieć w serialu Netflixa "1670" gdzie wcielił się w rolę chłopa Sebastiana. Brał udział w Wielkiej trasie debiutów Stand-up Polska. W tym roku wrzucił swój pierwszy dłuższy "special" "Hakaj Pole".
* materiał powstawał w trasie Kryzys Wieku Każdego, część rzeczy będzie się powtarzać
* zakaz nagrywania występu
* osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu
* bilet można okazać w wersji cyfrowej - szkoda drzewek
"Czekałam na taką płytę ale ona mogła powstać tylko w tym czasie, z tą dojrzałością, którą mam, kiedy niosło mnie wielkie uczucie i nowe inspiracje muzyczne" - mówi Patrycja. Mieszanka, zespolona z największymi hitami, które znacie i kochacie, energia, emocje, prawdziwe spotkanie z muzyką w klimatycznych klubach w całej Polsce! To właśnie trasa "Obłęd".
Nie może Was zabraknąć! Bilety już w sprzedaży!
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski, Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Karola możecie znać z Comedy Central, Roastu Michała Szpaka w TVN czy kilku programów komediowych na youtubie.
- Występ przeznaczony dla widzów dorosłych
- Prosimy o wyciszenie telefonów w trakcie występu
- Jakiekolwiek rejestrowanie występu jest zabronione
- Osoby zakłócające przebieg występu mogą być wyproszone, bez możliwości zwrotu za bilet
Co mówią o albumie? "- Fly High-Fi! to nasza szósta płyta studyjna. Nagrywaliśmy ją w Orelcu i Warszawie w latach 2019-2025. Muzycznie to, w porównaniu z poprzednią płytą, wyraźny krok w stronę roots reggae i okolic, ale jest na niej oczywiście i trochę dancehallu, i funka, i dubu, czyli tych kierunków muzycznych, które zawsze były dla nas najbardziej inspirujące. Nawijamy na niej po polsku, hiszpańsku i w grochów-patois. Kto nie tańczy ten z policji."
Na koncercie nie zabraknie też starszych, sprawdzonych sztosów!
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Nikt jak ona nie skraca tak skutecznie dystansu między sceną, a widownią, nikt nie snuje tylu osobistych opowieści, które tak głęboko rezonują z publicznością. Przekonali się o tym ci, którzy mieli okazję zobaczyć piosenkarkę m.in. w jej ostatniej trasie promującej płytę "Śnienie", czy też w duecie z Johnem Porterem podczas ich niedawnej, jubileuszowej kolaboracji. Tymczasem już tej jesieni będzie można oglądać Anitę w nowym, niezwykłym projekcie scenicznym zatytułowanym "O miłości 2". Jest on kontynuację trasy, w jaką artystka ruszyła jesienią 2022 i którą zakończyła wiosną 2023 roku, odwiedzając blisko 50 miast Polski.
"Nasze miłosne koncerty cieszyły się takim powodzeniem, że ja i mój zespół postanowiliśmy stworzyć drugą edycję tego wydarzenia. Podobnie jak poprzednio, kluczem w doborze repertuaru było dla nas słowo "miłość" - wszystkie jej kolory, etapy, odsłony... A, że sama w życiu sporo się już nakochałam, nie brakuje w moim twórczym dorobku utworów o tej tematyce" - wyjaśnia Anita." W odróżnieniu do poprzedniej trasy, podczas której jako dopełnienie narracji posłużyły nam covery zagranicznych miłosnych evergreenów, tym razem wzięliśmy na warsztat piosenki polskich artystów, którzy byli dla mnie osobistą inspiracją, kiedy byłam młodą dziewczyną. Wrócimy więc do muzyki przełomu lat 80' i 90' - może się zdarzyć, że łzy będą się lać ciurkiem. Zabierzcie ze sobą chusteczki i najlepiej jeszcze kogoś do przytulenia!" - żartuje artystka. Oprócz wrażeń słuchowych, Anita zapewnia także swoich słuchaczy, że nie ominą ich te wzrokowe - "Jak zwykle, zabieramy ze sobą bajeczną scenografię, dedykowaną trasie "O miłości 2", która mam nadzieję wprowadzi Was w stan miłosnego uniesienia i nie pozwoli Wam długo o nas zapomnieć...".
Anita Lipnicka - wokal
Piotr Świętoniowski - instrumenty klawiszowe
Bartek Miarka - gitary
Kamil Pełka - kontrabas
Łukasz Sobolak - perkusja
Mateusz Sołtysik - realizacja dźwięku
Piotr Mrowiec - realizacja światła
Paweł Talaga - scenografia, kostiumy
Uwaga: w trakcie trwania koncertów palone są kadzidła o zapachu stworzonym na tę okazję przez Anitę. Kadziła umieszczone są zazwyczaj na scenie oraz przy stanowiskach realizatorskich.
Zespół Ponad Chmurami od prawie 12 lat buduje swoje miejsce na scenie muzycznej, wykonując poezję śpiewaną z niepowtarzalną wrażliwością. Twórczość grupy to niezwykła fuzja lirycznych tekstów wybitnych poetek i poetów z subtelnymi, a jednocześnie bogatymi aranżacjami muzycznymi. W utworach zespołu odnajdujemy refleksje nad codziennością, głębokie przemyślenia oraz nastrój pełen nostalgii, który przenosi słuchaczy w sferę marzeń i zadumy.
Koncert zatytułowany "Bujający w obłokach" to podróż po różnych etapach twórczości zespołu - od kameralnych utworów, które powstawały na początku istnienia grupy, po nowe kompozycje, dotąd nieznane szerokiej publiczności. Na scenie usłyszymy nie tylko utwory znane i cenione przez fanów, ale także nigdzie nie publikowane piosenki, które pokazują, jak zespół rozwija swoje brzmienie. Nieodłącznym elementem koncertu będzie urozmaicona oprawa instrumentalna, gdzie delikatne dźwięki gitary akustycznej.
Line up:
A-Z
Aquagen
Barthezz
Brooklyn Bounce Dj
Charly Lownoise
Dj Quicksilver
Kalwi&Remi
Klubbheads
Matys
Impreza dla osób pełnoletnich.
Na scenie dwoje aktorów - Aneta Todorczuk i Kacper Kuszewski - i aż pięć zupełnie różnych historii! W ciągu jednego wieczoru wcielają się w pary, które dopiero się poznały (oczywiście przez aplikację), takie, które są razem od lat, oraz te, które próbują się rozstać… choć coś wciąż je do siebie przyciąga. Będzie randkowo, będzie małżeńsko, będzie namiętnie i absurdalnie. Dialogi iskrzą, tempo nie zwalnia ani na chwilę, a publiczność raz po raz wybucha śmiechem, rozpoznając na scenie własne doświadczenia.
Między scenami (przy jednoczesnych zmianach scenografii i kostiumów! ) aktorzy wykonują znane hity w świeżych aranżacjach. To idealny spektakl na randkę, wypad z przyjaciółmi albo prezent dla kogoś, kto twierdzi, że "jego już nic nie zaskoczy".
Zaskoczy. I to pięć razy.
Obsada:
Aneta Todorczuk
Kacper Kuszewski
Twórcy:
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Anna Gryszkówna
Scenografia i kostiumy: Karolina Bramowicz
Aranżacje muzyczne: Michał Lamża
Produkcja: Fundacja Unikultura
Ważne informacje organizacyjne:
* Wydarzenie może być nagrywane. Kupując bilet, wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
* Zakaz nagrywania audio i video podczas występu.
* Osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu.
* Wydarzenie przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych.
* Bilet można okazać w wersji elektronicznej - nie trzeba go drukować.
Informacje dodatkowe:
Ograniczenia wiekowe: tylko powyżej 16 lat
Czas trwania w minutach: 100 minut
Możliwość nagrywania: Zakaz nagrywania wydarzenia
Godzina otwarcia wejścia: [zostawmy puste, uzupełnię to ręcznie]
Możliwość wnoszenia napojów: Zakaz wnoszenia własnych napojów
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku. W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Przekrój utworów z całego okresu twórczości Zenka, wraz z kolejną porcją numerów z płyty "Jeszcze Raz to Samo". Koncert w Łodzi otworzy gość trasy - zespół Chałtcore.
Rozpiska godzinowa:
19:00 - wejście
20:00-20:50 - Chałtcore
21:10-23:00 - Zenek Grabowski
Laureat festiwali w Opolu i w Sopocie. Piosenki grupy sukcesywnie stawały się przebojami, okupując najbardziej popularne listy przebojów. Setki koncertów przysporzyły im wielu wiernych słuchaczy i fanów. Popularność osiągnęli nie tylko w Polsce, ale i wśród Polonii w wielu krajach Europy i Ameryki. Wydali łącznie 14 albumów, zawierających ponad 150 piosenek. Każdy koncert jest sentymentalnym powrotem do muzyki lat 80-tych i 90-tych lat. Gromadzi wszędzie rzesze naszych fanów, wyzwala chęć wspólnej zabawy i daje wiele powodów do wzruszeń. Zespół świetnie brzmi i dba, by twórczość Mirosława Breguły, wspaniałego artysty, kompozytora, autora tekstów i aranżera była jak najlepiej przekazana na koncertach przypominając największe przeboje oraz promując mniej znane piosenki zespołu.
Dzisiejszy skład zespołu:
Henryk Czich - vocal, piano
Wojciech Wesołek - gitary
Damian Filipowski - gitary
Marek Jagucki - instrumenty klawiszowe
Marek Kopecki - gitara basowa
Grzegorz Krzykawski - perkusja
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
- Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
- Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Damian Skóra rozszyfrowuje dla Was nie tylko internetowe komentarze, ale również otaczającą go rzeczywistość - przynajmniej próbuje - z różnym skutkiem, ale za to dużym przekonaniem. Przyjdźcie posłuchać jak w najnowszym programie "Pan Komentarz" robi z igły widły, burzę w szklance wody i szuka dziury w całym czasem ją znajdując, a innym razem odkrywając, że całość od początku była dziurą.
Wskazane posiadanie zapasowych boków - istnieje bowiem prawdopodobieństwo, że będą zrywane, a także posiadanie pach, ponieważ ubaw... rozumiecie o co chodzi, nie każcie mi tego dalej pisać, bo kolejne zdanie w trzeciej osobie sprawi, że przestanę poznawać własne odbicie w lustrze. I tak piszę to wierząc, że ktoś kiedyś stwierdził "wiesz co, miałem nie iść ale OPIS mnie przekonał".
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Koncert obecnego składu TSA nie ustępuje widowiskowością koncertom sprzed lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Line up:
Paul van Dyk,
Bryan Kearney,
David Forbes
Impreza od 18. r. ż.
Załóż coś pięknego. Weź ze sobą apetyt na sztukę i odrobinę bezwstydu.
Resztą zajmiemy się my.
Do zobaczenia w blasku reflektorów.
start pokazów: 20:00
otwarcie drzwi: 19:30
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
De Press to muzyczny fenomen i niespożyta energia Andrzeja Dziubka. To niepowtarzalny skład, który potrafi zamienić folkową poezję w rockowe hymny, łącząc surowe brzmienie z góralską gwarą i pasją!
Kultowe brzmienie w bezkompromisowej odsłonie:
* Góralski punk rock na żywo w wersji zmodernizowanej - od "Bo jo cie kochom" po "Cyrwone Korole"
* Niespożyta charyzma Andrzeja Dziubka i rockowe uderzenie
* Teksty z duszą - połączenie tradycji, historii i wolnościowego ducha
* Energia, która od lat porywa kolejne pokolenia fanów rocka
Zespół z bogatą historią, założony w Oslo, który od dekad wyznacza własne ścieżki w muzyce rockowej i alternatywnej. Weź znajomych i daj się porwać muzycznej podróży od norweskich fiordów po szczyty Tatr!
Skład zespołu:
Andrzej Dziubek - wokal
Jarosław Gałkiewicz - gitara
Jakub Niemiec - gitara
Borys Falkiewicz - bas
Adam Paniak - perkusja
Czekają na Ciebie nieśmiertelne hity z lat 70., 80. i 90. - po polsku i po angielsku! ABBA, Tina Turner, Kayah i Bregović, Stevie Wonder, Krzysztof Krawczyk i wielu innych - same klasyki, które znasz, śpiewasz i przy których tańczysz jakby nikt nie patrzył! A po koncercie… nie odchodź daleko, bo parkiet dalej będzie płonął przy naszej supertajnej, selekcjonowanej z miłością playliście. Tak dobrze dobranej muzyki nie znajdziesz na żadnej innej imprezie w mieście. Serio. Sprawdziliśmy.
Bilety:
50zł - tylko do 20 marca!
60zł - od 21.03 do 10.04
70zł - w dniu wydarzenia
Uwaga!
Wszyscy uczestnicy mają obowiązek tańczyć, śmiać się i dobrze się bawić. Brak ruchu grozi porwaniem przez frontmana.
The Bimbers, jak sama nazwa wskazuje, nie gwarantują trzeźwości scenicznej. Reklamacji nie przyjmujemy, za to przyjmujemy toasty!
Skład zespołu jest ruchomy - mamy ponad 10 muzyków i wokalistów, więc kto wie, jaki skład akurat pojawi się na scenie! Niezależnie od konfiguracji: będzie tanecznie, głośno i totalnie bimbersowo!
A o co chodzi z tym "The Bimbers"? The Bimbers - zespół z przypadku, legenda z wyboru. Zaczęło się od wesel znajomych, a skończyło… no właśnie, jeszcze się nie skończyło. Grają co chcą, kiedy chcą i jak chcą - ale zawsze tak, że nikt nie chce zejść z parkietu. Hity z lat 70., 80., coś nowszego też się znajdzie - wszystko z luzem, humorem i odrobiną bimbersowej magii. To prawdopodobnie jedyny zespół na świecie, którego nie da się zaprosić na koncert. To Bimbersi wybierają miejsce i czas. Zapraszamy na potańcówki, które są niczym pierwszy łyk trunku domowej roboty - nie do końca wiadomo, co to jest, ale od razu czuć, że kopie!
Poznajcie nasz skład:
Nikodem Gosławski - gitara elektryczna
Norbert Itrich Aranda - perkusja
Tymoteusz Wójtewicz - kontrabas, gitara basowa
Michał Modrzyński - instrumenty klawiszowe
Nikodem Gosławski - gitarzysta, aranżer i kompozytor pochodzący z Częstochowy. Specjalizuje się w muzyce improwizowanej - jazz, blues, rock. Na koncie ma kilka płyt, nagranych jako muzyk sesyjny i setki zagranych koncertów na dużych scenach oraz w telewizji, a także nagrody indywidualne.
Norbert Itrich Aranda - perkusista urodzony w Hiszpanii. Już w 22 roku życia nagrał 3 płyty, został laureatem konkursów jazzowych i występował na ważnych scenach takich jak Filharmonia Pomorska, Filharmonia Sudecka, Drums Fusion, Hanza Jazz Festiwal, Szczecin Jazz Festival oraz Teatr Szekspirowski. Współpracował z uznanymi muzykami, m.in. Frankiem McComb, Saki Ozawą czy zespołem Nocna Zmiana Bluesa.
Tymoteusz Wójtewicz - kontrabasista i gitarzysta basowy z Bydgoszczy. Laureat licznych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów kontrabasowych, finalista oraz zdobywca nagród na festiwalach jazzowych, m.in. Bielska Zadymka Jazzowa (nagroda dla najlepszej sekcji rytmicznej), Jazz nad Odrą i Sax Jazz Club. Obecnie występuje z wieloma zespołami, a także realizuje projekty na scenie zarówno jazzowej, jak i klasycznej.
Michał Modrzyński - bydgoski pianista jazzowy, kompozytor i aranżer. Aktywnie koncertuje, nieustannie rozwijając swoje brzmienie. Łączy akustyczne i elektroniczne światy, tworząc wyjątkową muzyczną atmosferę. Jest laureatem konkursu JAZZiNSPIRACJE w Lublinie i występował z artystami takimi jak: Krzysztof Herdzin, Monika Lewczuk czy Czesław Mozil.
Koncert promuje debiutancką płytę MINTALA live.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Here on Earth to nowoczesny zespół z Katowic, który redefiniuje polską scenę rocka alternatywnego i metalu progresywnego. Od ponad 10 lat muzycy konsekwentnie łączą poruszające melodie, przestrzenne brzmienia i ciężkie riffy gitarowe z subtelnymi odniesieniami do elektroniki, budując unikalny klimat kompozycji. W ich twórczości słychać echa takich zespołów jak Riverside czy Katatonia, jednak chłopaki z Katowic idą własną ścieżką, otwarcie flirtując z elementami popu, melancholią i progresywną dynamiką.
20:00 Here on Earth
21:15 Slave Keeper
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Melodie, rytmy, dźwięki - tętnią dookoła nas i rozbrzmiewają też w legendach. Dlatego zapraszamy na spotkanie z opowieściami o melodiach pod hasłem "Dźwięki świata, dźwięki serca". Poszukamy magicznych melodii, tych, które niszczą i budują miasta oraz światy. Wsłuchamy się w czarodziejskie rytmy, które dotykają najczulszych strun ludzkiego serca. Otworzymy ucho na melodie, które płyną w głębi ludzkiego serca. W formule opowiadania na żywo popłyniemy przez magiczne światy, doświadczając tego, co było z nami od wieków - wspólnego rytmu historii, którą opowiadacz snuje tu i teraz. To będzie wyjątkowy wieczór!
Zapraszamy już w sobotę, 11 kwietnia o godz. 20:00 do Klubokawiarni Karrot.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Imprezę poprowadzi - Jakub Luszkiewicz.
W spektaklu "Pic na wodę" główny bohater - Igor Galiński - w jednej chwili traci wszystko: władzę, pozycję i rodzinę. Gdy jego świat legł w gruzach, niespodziewane spotkanie z tajemniczą kobietą staje się początkiem szalonej i nieprzewidywalnej przygody, pełnej emocji, flirtu i ryzykownych decyzji. To wyjątkowe przedstawienie przyciąga nie tylko błyskotliwym scenariuszem, lecz także znakomitymi kreacjami aktorskimi. Pełna pasji, humoru i perfekcyjnego wyczucia komedia sprawia, że widzowie śmieją się do łez i z zapartym tchem śledzą kolejne tajemnice. Nie zastanawiaj się - po prostu przyjdź. W końcu ten się śmieje, kto dobrze wie, że nic nie dzieje się przez przypadek... albo że wszystko to jeden wielki pic na wodę!
Obsada:
Szymon Bobrowski
Marieta Żukowska/ Marta Ścisłowicz
Anna Karczmarczyk
Jędrzej Hycnar/ Filip Gurłacz
Maciej Wierzbicki/ Andrzej Kłak
Reżyseria: Jakub Przebindowski
Prawa autorskie Autora w/w sztuki reprezentuje Marta Fluvia, theatrical Literary Agency.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Podczas koncertu wzruszy Cię m.in.:
"Sadness and Sorrow" - jedna z najbardziej rozpoznawalnych melodii serii, pełna melancholii, subtelnego piękna i emocji, które pozostają z nami na długo.
"Naruto Main Theme" - epicki temat przewodni, niosący w sobie odwagę, młodzieńczą energię i determinację. W wersji fortepianowej pokazuje swoją liryczną, jeszcze głębiej poruszającą naturę.
"Blue Bird" - kultowy opening, który zachwyca lekkością i nostalgią.
"Fighting Dreamers (GO!!!)" - pełna energii i buntu pieśń ducha młodych wojowników, której nowa aranżacja zaskakuje świeżością i emocjonalną mocą.
To wieczór, który pozwoli Ci spojrzeć na muzykę z Naruto w zupełnie nowy sposób - bardziej intymny, emocjonalny i bliski sercu. Pozwól, by dźwięki fortepianu poprowadziły Cię przez opowieści o przyjaźni, poświęceniu i sile marzeń, które pokochały miliony ludzi na całym świecie. Niezależnie od tego, czy dorastałeś, oglądając Naruto, czy dopiero odkrywasz tę historię - ten koncert jest dla Ciebie. Usiądź, zamknij oczy i daj się porwać muzycznej podróży do Konohagakure. To wieczór, który zostanie w pamięci na długo. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści: Fortepian na cztery ręce Vicinato Piano Duo: Piotr Niemiec oraz Yelyzaveta Akhromenko
Program:
Sadness and Sorrow
Naruto Main Theme
Blue Bird
Fighting Dreamers (GO!!)
Pain's Theme
Heaven Shaking Event
Raising Fighting Spirit
Hokage Funeral Theme
... i wiele innych
Repertuar może ulec drobnym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Przez ponad dwie godziny posłuchamy i pośpiewamy razem z orkiestrą symfoniczną Jarosława Barowa i artystami słynnego Teatru Variete Muza najsłynniejsze polskie przeboje z Waszych ulubionych produkcji telewizyjnych i kinowych. Usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi tematy muzyczne z takich hitów jak:
Czterdziestolatek
Czarne Chmury
Jak rozpętałem II wojnę światową
Wojna Domowa
Przygody Pana Michała
Czterej Pancerni
Kiler
Ogniem i Mieczem
Uprowadzenie Agaty
Sami Swoi
Klan
Nad Niemnem
07 zgłoś się
Noce i Dnie
Polskie Drogi
Poszukiwany Poszukiwana
Vabank
Halo Szpicbródka
Janosik
Młode Wilki
Kogel Mogel
Nigdy w życiu
Ballada o Tolku Bananie
Planeta Singli
Nie lubię poniedziałku... i wiele innych niezapomnianych przebojów, które znała i nuciła przed ekranem cała Polska!
Zapraszamy wszystkich od lat 3 do 103 na ten niesamowity koncert muzyki z najpiękniejszych polskich filmów i seriali! To będzie prawdziwa uczta muzyczna, która na długo pozostanie w Waszej pamięci
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Wiosna to czas odrodzenia, a my zamierzamy przywitać ją na najlepszej singlowej imprezie w Warszawie! Niech ta wiosna nie tylko kwitnie, ale również zakwitnie miłością, flirtami i niesamowitą zabawą! Przygotujcie się na wieczór pełen szaleństwa i niezapomnianych chwil! W końcu, czy jest lepszy sposób na rozpoczęcie sezonu? Organizatorem wydarzenia jest SingleParty.pl - największa społeczność z imprezami dla Singli!
ODNAJDŹ SIĘ DZIĘKI OPASCE ODPOWIEDNIEGO KOLORU:
Czerwony - kolor miłości - dla szukających swojej drugiej połówki
Wolny/a - dla wszystkich singli chętnych do nawiązania nowych znajomości
Niebieski - zajęty - oznacza brak zainteresowania szukaniem nowego towarzystwa
Zielony - szukam przygody - kolor zabawy dla singli chcących zaszaleć, ale nie szukają czegoś poważnego!
BILETY INFO:
BILETY PODZIELONE SĄ NA PULE! IM SZYBCIEJ KUPISZ, TYM MNIEJ ZAPŁACISZ!
ZAPISZ SIĘ DO NASZEGO NEWSLETTERA I BĄDŹ NA BIEŻĄCO Z IMPREZAMI I INNYMI ATRAKCJAMI DLA SINGLI
Nie przegap okazji na poznanie nowych, interesujących osób i spędzenie tego wyjątkowego wieczoru w wyjątkowym towarzystwie. Bądź częścią Wiosennej Imprezy dla Singli i spraw, aby ta Wiosna były dla Ciebie niezapomniana!
MIEJSCE IMPREZY: w samym centrum Warszawy w nowym klubie Jednorożec!
Twórczość zespołu:
Gdy nie ma dzieci - Kult (Retro Swing Cover)
Szampan - sanah (Retro Blues Cover)
Dżaga - Virgin (Fusion Jazz Cover)
Bilety: 60 zł przedsprzedaż i 80 zł w dniu koncertu.
Tego wieczora zagrają również inni wspaniali DJ, serdecznie zapraszamy!
LINE UP:
- CARLA ROCA
- GADOM
- BOOTANICK
*Wstęp dla osób 18+
Każde spotkanie to nowa historia i ktoś, kogo wcześniej nie było na Twojej drodze. Czasem wystarczy chwila rozmowy, żeby coś "kliknęło". Bez planu, bez oczekiwań - po prostu zobaczyć, co się wydarzy. Możesz trafić na kogoś zupełnie innego niż Ty… albo zaskakująco bliskiego. To nie jest wyjazd w nieznane - ale może być początkiem czegoś nowego. Przyjdź, pogadaj, poznaj ludzi i zobacz, co z tego wyniknie.
Wydarzenie nie jest przestrzenią do promocji usług, sprzedaży ani rozdawania materiałów promocyjnych bez zgody organizatora. To przestrzeń do rozmów i poznawania ludzi - z szacunkiem do innych uczestników i wspólnej atmosfery.
To nie są randki. To luźne spotkania dla ludzi, którzy lubią podróże i mają ochotę poznać nowe osoby. Bez presji, bez oceniania. Nie ma znaczenia, ile masz lat i czym się zajmujesz.
Jak to działa?
- Zasiadasz przy jednym ze stolików 4-osobowych.
- Co 10 minut następuje sugerowana przesiadka - ale możesz też zostać.
- Spotkanie ma swój rytm - maksymalnie 12 rund rozmów (w zależności od ilości osób), w trakcie wydarzenia 15 minut przerwy, a później…
- Afterek - czyli dalsze rozmowy w swobodnej formule, bez przesiadek i zegarka.
Dodatkowo:
- Na stolikach znajdziesz karty z inspiracjami do rozmów, które można odkrywać w trakcie.
- Będzie można losować zadania lub wyzwania.
- Wszystko dzieje się na luzie, bez przymusu.
Dla kogo? Dla każdego. Nie ma ograniczeń płci, wieku czy doświadczenia. Ważne jest tylko jedno: chęć poznania nowych osób. Może chcesz miło spędzić czas. Może szukasz kogoś z kim można pojechać w podróż dookoła świata, albo wybrać się w góry.
10 powodów, żeby wpaść na Szybkie Czwórki:
- Bo chcesz pogadać z kimś nowym - ale bez presji.
- Bo nikt nie każe Ci opowiadać o sobie jak na rozmowie kwalifikacyjnej.
- Bo nie musisz znać nikogo - wystarczy, że przyjdziesz.
- Bo nie chodzi o randki, tylko o rozmowę.
- Bo jak Ci się nie spodoba stolik - to się przesiadasz.
- Bo są pytania-inspiracje, gdyby zabrakło słów.
- Bo poznawanie ludzi może być proste i przyjemne.
- Bo nie ma kategorii wiekowych ani innych podziałów.
- Bo nie trzeba się "sprzedawać" ani nic udowadniać.
- Bo może być miło, zabawnie, zaskakująco - a może i nawet poruszająco.
- Bo nie musisz dobrze wyglądać na zdjęciu.
Przyjdź i po prostu bądź. Na luzie. Bez sztywnych formuł. Przyjdź. Usiądź. Porozmawiaj. Zobacz, co się wydarzy. Zapraszamy 11 kwietnia 2026, w sobotę. Start o godzinie 19.00.
Informacja organizacyjna: Wydarzenie odbywa się dzięki uprzejmości Księgarni i Kawiarni Podróżniczej Bonobo. Prosimy każdego uczestnika o zamówienie w barze - kawa, wino, napój czy ciasto - to nasza forma podziękowania gospodarzom i utrzymania atmosfery spotkania #spotkaniatowarzyskie.
Filip "Kiciuś" Białoskórski - rodowity krakowianin, fan ciężkostrawnej żywności i muzyki, członek ekipy Comedy Lab od 2023 r. Kiciuś w swojej komedii nie obiecuje kunsztu - mówi o tym co go denerwuje, martwi, lub co uważa za ironiczne. W swoim pierwszym, solowym programie pt. "Beta" próbuje zmierzyć się z własnymi niedoskonałościami, jednocześnie podważając standardy męskości, a przede wszystkim - starając się rozbawić swoją widownię.
Wydarzenie będzie nagrywane.
Warto wiedzieć:
- Publiczność wpuszczamy już od 20:30
- Ze względu na logistykę wydarzenia, miejsca siedzące dla posiadaczy biletów gwarantujemy do godziny 21:00
- Osoby przeszkadzające lub bardzo pijane mogą zostać proszone o opuszczenie sali, bez możliwości uzyskania zwrotu środków za zakupiony bilet.
- W trakcie wydarzenia, prosimy o nieużywanie telefonów komórkowych i innych urządzeń rejestrujących dźwięk lub obraz, natomiast nie mamy nic przeciwko jak zrobicie szybką fotkę na insta i oznaczycie nasz profil
- Nie prowadzimy rezerwacji stolików i miejsc.
Marcin Zbigniew Wojciech - Ma ponad 36 MLN wyświetleń na Youtube .Występował w POLSACIE, Comedy Central, oraz TVP2, pracował w RMF FM. Jest 19 lat na scenie... Ma na swoim koncie ponad 1900 występów. Żywioł sceniczny i znana w całej Polsce dusza towarzystwa. Komik, aktor, konferansjer, stand-up'er.
Dance, dance! Kwietniowe spotkanie będzie wyjątkowo energetyczne i taneczne. Muzycy zagrają, a publiczność… zatańczy! Całe rodziny ruszą w rytm znanych i lubianych melodii. Mama i tata zakręcą się w rytm walca, dzieci poszaleją przy Ugi Bugi, dla odważnych panów zabrzmi Zorba, a dla pięknych pań - kankan. Nie zabraknie też chwili wytchnienia przy polskim kujawiaczku oraz nastrojowym tangu Astora Piazzolli. Prowadząca Dorota Banaś, wcielając się w rolę muzycznego Sherlocka Holmesa, opowie kilka ciekawych historii i - oczywiście - zagra na skrzypcach do tańca. Oj, będzie się działo - zapraszamy całe rodziny do wspólnej zabawy!
Mała Filharmonia w Podróży
Koncerty Familijne
Mysłowicki Ośrodek Kultury
ul. Grunwaldzka 7, Mysłowice
Start: godz. 11:00
Bilety:
30 zł - dorosły
20 zł - dziecko
dzieci do lat 3 - wstęp bezpłatny
Kaszubska opowieść o morzu" to familijny spektakl muzyczno-teatralny, który w przystępny i humorystyczny sposób opowiada historię Kaszub, ich kultury oraz drogi Polski do odzyskania dostępu do Bałtyku. Poprzez postacie rybaka, Jagny, Stolema oraz bohaterów historycznych widzowie poznają kaszubskie legendy, język i tradycje, a także wydarzenia związane z zaborami i symbolicznymi Zaślubinami Polski z Morzem w Pucku. Spektakl łączy elementy folkloru, ruchu scenicznego, piosenek i aktywnego udziału dzieci z widowni, tworząc barwną opowieść o tożsamości, wolności i sile wspólnoty.
Spektakl przeznaczony dla dzieci w wieku 4-12 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Spotkajmy się 12 kwietnia 2026, od 11:00 do 16:00 w Hali Lekkoatletycznej OSRiR Kalisz przy ul. Łódzkiej 19-29. Czekać na Was będą renomowani hodowcy z całej Europy, którzy zaprezentują szeroką gamę zwierząt egzotycznych - od kolorowych jaszczurek, przez majestatyczne węże, aż po fascynujące pająki i owady. To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć z bliska rzadkie gatunki, porozmawiać z ekspertami, a także zakupić wymarzonego pupila wraz z kompletnym wyposażeniem.
Co czeka na odwiedzających?
- Szeroka oferta zwierząt: gekony, kameleony, agamy, węże, żółwie, żaby, a także pająki, owady i ślimaki.
- Profesjonalne terraria i akwaria: pełne wyposażenie, oświetlenie, ogrzewanie i dekoracje.
- Specjalistyczne pokarmy: żywe i mrożone karmówki, a także gotowe mieszanki i suplementy.
- Egzotyczne rośliny: idealne do terrariów, wiwariów i paludariów.
- Dodatkowo: specjalna WYSTAWA PAJĄKÓW, gdzie będzie można zobaczyć jedne z najciekawszych i największych gatunków na świecie!
Exoticarium to nie tylko targi, ale także platforma edukacyjna. Nasi wystawcy chętnie podzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem, doradzą w wyborze odpowiedniego zwierzęcia oraz pomogą w stworzeniu idealnych warunków do jego hodowli. To doskonała okazja do nauki i poszerzenia swoich horyzontów. Nie przegap tej wyjątkowej okazji! Zabierz rodzinę i przyjaciół na niezwykłą przygodę w sercu egzotycznego świata. Czekamy na Was w Kaliszu!
Zapraszamy na spektakl z cyklu "Pora Juniora"! Tym razem zapraszamy Was na spektakl pt. "Kocia Wiosna", Teatru Magmowcy.
Bilety w cenie 15 zł.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Młodych Widzów zapraszamy na pełną humoru i przygód opowieść o najsłynniejszym polskim Koziołku, który koniecznie chce odwiedzić szlachetne miasto Pacanów, gdzie - jak wieść niesie - kują Kozy. W spektaklu "Niezwykła podróż Koziołka Matołka" odwiedzimy wspólnie wiele bliskich i odległych miejsc, doświadczymy swojskich i egzotycznych klimatów, a ostatecznie dotrzemy do Pacanowa, gdzie odkryjemy co naprawdę jest w życiu ważne
i dlaczego trzeba cieszyć się wszystkim co nas otacza.
Spektakl wystawia: TEART ROZMAITOŚCI GWITAJCIE.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych - porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić - nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek! Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki / Michał Meyer
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Autorka: Flavia Coste
Tłumaczenie: Witek Stefaniak
Producentka wykonawcza: Marta Gierzyńska
Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji.
Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
Kubańskie rytmy w Vertigo. Podczas wieczoru The Cuban Latin Jazz - Music of Buena Vista w Vertigo usłyszymy hołd dla tego niezwykłego fenomenu muzycznego. Zespół The Cuban Latin Jazz tworzą utalentowani muzycy, którzy z pasją i autentycznością oddają ducha klasycznego brzmienia z Hawany, łącząc je z nowoczesnymi wpływami jazzu i muzyki latynoskiej. W ich interpretacjach pojawią się zarówno taneczne rytmy cha-cha, mambo i bolero, jak i nostalgiczne melodie, które na nowo ożywiają ducha starych kubańskich ulic. To muzyczna podróż pełna emocji, słońca i elegancji, przenosząca słuchaczy prosto do serca Kuby.
Wieczór z The Cuban Latin Jazz w Vertigo to także święto rytmu, pasji i wspólnego muzykowania - spotkanie z kulturą, która od dekad inspiruje artystów i porusza serca ludzi na całym świecie. Kubański jazz, koktajle i przyjaciele. Muzyka na żywo, autorskie koktajle i wyjątkowa atmosfera Vertigo to doskonały przepis na udany wieczór. Spędź czas z bliskimi i odkryj klimat jednego z najbardziej muzycznych miejsc we Wrocławiu.
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego.
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Scenariusz i reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Lew Krul
Scenografia - Witek Stefaniak
Choreografia - Michał Piróg
Kostiumy - Michał Piróg, Joanna Ciesielska
Produkcja - MACIEJ KOWALEWSKI
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
To miało być piękne zakończenie długiej przyjaźni. Zamiast tego wyszła towarzyska katastrofa. Pyszne jedzenie, dobra muzyka i najlepsze wino - oto przepis na udane spotkanie. Problem w tym, że Pierre i Clotilde zaprosili swojego przyjaciela nie po to, by z nim świętować, ale by zerwać z nim znajomość. Gdyby tylko wiedział, że to ostatni wieczór w ich domu… Co się stanie, kiedy intryga wyjdzie na jaw? Komu pierwszemu puszczą nerwy? Czy to faktycznie koniec przyjaźni? Tyle pytań! I tylko jedno jest pewne - ten wieczór będzie inny niż wszystkie.
Obsada: Katarzyna Skrzynecka, Janusz Chabior, Piotr Gąsowski
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz
Czas trwania: 1 godz. 45 min
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty "Imienia", sztuki jednocześnie nie pozbawionej refleksji. Spektakl "Imię" wyprodukowany w 2016 roku, dziś zaliczany jest do najlepszych polskich produkcji. Akcja rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre'a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Zaproszeni goście, to przyjaciel domu, puzonista - Claude (Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca - Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa).
W tym gronie przebieg spotkania wydawał się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: Czy macie już jakiś pomysł na imię?
Obsada gwarantowana:
- Małgorzata Foremniak
- Dorota Krempa
- Szymon Bobrowski
- Wojciech Malajkat
- Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk
Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, a następnie Platynowej Płyty i Podwójnej Platynowej Płyty! Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa. Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku "Večeri dalmatinske šansone 2013", gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości. Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner. Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna - Teresa Werner. Serdecznie zapraszamy!
"Moja wersja prawdy" to komediodramat o czwórce rodzeństwa, które spotyka się w mieszkaniu ojca w dniu jego pogrzebu, by uporządkować pamiątki po zmarłym i podjąć decyzję, co zrobić ze spadkiem. Tymczasem odkrywają, że mieszkanie zostało kompletnie splądrowane. Sprawa jest tym dziwniejsza, że nie widać śladów włamania, a nic cennego nie zginęło. Czego szukał intruz? I czy to "coś" znalazł? Spotkanie zamienia się w drobiazgowe śledztwo, które nieoczekiwanie wyzwala ekstremalne emocje, ożywają wzajemne animozje i niełatwe wspomnienia. Rodzinne tajemnice wychodzą na jaw. Z badań Harvard Study of Adult Development wynika, że to bliskie więzi - zarówno rodzinne, jak i społeczne - są kluczowe dla naszego samopoczucia i zdrowia, dla szczęścia i długowieczności. Mimo, że większość z nas deklaruje, że rodzina jest ważna, a nawet najważniejszą, to coraz więcej osób doświadcza samotności, nawet wśród rodziny czy przyjaciół. Dlaczego?
Ten spektakl to przejmująca, ale też zabawna opowieść o sile komunikacji i potrzebie otwartości w relacjach z rodziną, przyjaciółmi, z wszystkimi wokół. Niezależnie od tego, w jakim punkcie swojego życia jesteśmy. Twórcy zapraszają do zastanowienia się nad tym, jak nasze codzienne gesty i słowa wpływają na świat wokół nas. Nie ograniczają się do opowieści o rodzinie, lecz w szerszym kontekście podejmują temat relacji międzyludzkich. Stawiają uniwersalne pytania: co sprawia, że oddalamy się od siebie nawzajem? Dlaczego niszczymy więzi? Czy potrafimy znaleźć odwagę i siłę, by je odbudować, nawet jeśli wydaje się być za późno?
Obsada: Joanna - Magdalena Lamparska / Marta Walesiak
Sara - Zofia Jastrzębska
Czarek - Maciej Zakościelny / Cezary Łukaszewicz
Kacper - Ignacy Jan Liss / Piotr Napierała
Pan Henryk - Jerzy Schejbal / Zbigniew Suszyński
Scenariusz i reżyseria: Radosław Kotarski
Opieka artystyczna: Katarzyna Minkowska
Kostiumy: Ewa Gronowska
Ruch sceniczny: Ewelina Adamska - Porczyk
Muzyka: Wojciech Frycz
Scenografia: Paweł Paciorek / Pracownia Ferwor
Reżyseria światła: Patryk Adamski
Asystent reżysera: Daniel Stanko
OWOC uKORZENIA - zespół tworzony przez kilkunastu wokalistów i instrumentalistów, których muzyka to wyjątkowe połączenie uwielbienia, indie folku, alternatywnego popu i elementów gospel. Poprzez muzykę chcą ewangelizować oraz budować z odbiorcami wspólnotę, w której każdy może dzielić się swoim doświadczeniem poznawania Boga i Go uwielbiać. W 2024 roku wydali debiutancki album "owoc uKorzenia", który jest zbiorem ich dotychczasowej twórczości. Teksty utworów oparte są na osobistych przeżyciach i Słowie Bożym.
PATHLIFE - zespół założony w 2014 roku, wyróżniający się autorskimi aranżacjami i pełnym zaangażowania brzmieniem. Ich dorobek obejmuje płyty "Chcę gotowy być" oraz "Nie tylko raz - Live Christmas Concert". Zostali nagrodzeni jako Odkrycie Muzyki CCM w Polsce, otrzymali Kryształową Barkę w konkursie z emisją w TVP2 oraz zdobyli I miejsce na Festiwalu Glory. Pathlife wystąpił na jednej scenie gliwickiej areny przed Michaelem W. Smithem. Współpracuje z The Chosen Polska, Beatą Bednarz, Gabi Gąsior, Wojciechem Gąsiorem, Piotrem Kominkiem, Kolah, Maciejem i Antoniną Kocińskimi, Poison 777 i innymi.
Sezon na CZEREŚNIE - zespół, który powstał z potrzeby dzielenia się radością życia w Bogu. Ich muzyka to świeżość i prostota Ewangelii - pełna światła, optymizmu i wdzięczności. W czerwcu 2023 roku zespół wydał swój debiutancki album zatytułowany "Pana Chwal", który zawiera utwory pełne radości i duchowego przesłania. Płyta została zaprezentowana podczas premierowego koncertu 11 czerwca 2023 roku w Tarnowie. Zespół aktywnie koncertuje, dzieląc się swoją muzyką i wiarą z publicznością w różnych miejscach.
STREFA ATRAKCJI:
W ON MOCĄ chodzi nie tylko o muzykę. To także czas wspólnoty, odpoczynku i odkrywania:
- Scena biblijna w technologii VR - immersyjne przeżycie ewangelicznej sceny uzdrowienia niewidomego, przedstawione z wykorzystaniem wirtualnej rzeczywistości
- Targi książki i prasy chrześcijańskiej - bogaty wybór literatury, czasopism i nowości wydawniczych o tematyce duchowej
- Strefa gadżetów - kolekcja koszulek, kubków i pamiątek z chrześcijańskim przesłaniem
- Strefa Modlitwy Wstawienniczej - specjalnie przygotowane osoby, które służą innym modlitwą
- Zaciszna kaplica - dostępna przez cały czas wydarzenia przestrzeń modlitwy i kontemplacji
- Strefa gastronomiczna - różnorodne food trucki i punkty z jedzeniem, idealne na chwilę wytchnienia
- Strefa dla dzieci - bezpieczne miejsce z animacjami, grami i kreatywnymi zabawami
MODLITWA - DUCHOWE SERCE ON MOCĄ
Od momentu przygotowań, przez całe wydarzenie, aż po jego zakończenie, uczestnicy wydarzenia są otoczeni modlitwą. Zespół modlitewny codziennie wstawia się w ich intencjach, powierzając Bogu cały przebieg spotkania.
Istnieje możliwość przekazania własnych próśb lub podziękowań, które zostaną włączone do wspólnej modlitwy. W trakcie koncertów dostępna jest także opcja przesłania krótkich świadectw lub słów uwielbienia, które pojawiają się na ekranach otaczających arenę, stając się częścią wspólnotowej modlitwy i wyrazem radości wiary.
CZUJ SIĘ ZAPROSZONY
ON MOCĄ to wydarzenie tworzące przestrzeń autentycznego bycia - bez oczekiwań i schematów, w wolności Ducha, w radości Zmartwychwstania, w obecności Boga, który działa tu i teraz. To czas głębokiego doświadczenia wiary, modlitwy i wspólnoty. ON JEST. ON ŻYJE. ON MOCĄ.
- taniec jedwabnej chusty
- znikanie i pojawianie się przedmiotów oraz wiele innych niesamowitych sztuczek!
Salwy śmiechu, emocje, duże iluzje. Opad szczęki gwarantowany! Pokaz zarówno dla dzieci i dorosłych. Wiek od 5 lat do 10000000000 lat.
Ogólnopolski bestseller koncertowy - niezwykła muzyczna podróż w świat ulubionych bajek. Bohaterowie zejdą z ekranu, by podzielić się najpiękniejszymi i najbardziej znanymi utworami.
Widowisko pełne kolorowych strojów i świateł, baniek mydlanych, śniegu, śmieszne dialogi, wspólna zabawa, namalują uśmiechy na twarzach młodych widzów.
Na samym początku przypomnimy to, co najważniejsze - że "już się nie martw, aż do końca swych dni, naucz się tych dwóch, radosnych słów: Hakuna matata". Następnie wypłyniemy na wielkie wody razem z Vaianą, gdzie wiatr poniesie nas ku przygodzie. Na scenie pojawi się umięśniony Maui, z którym wspólnie zaśpiewamy. Razem z Królem Julianem powyginamy śmiało ciało, chwycimy lianę z Tarzanem i wylądujemy na gorącej sawannie, gdzie króluje legendarny Król Lew. Na zaczarowanym dywanie polecimy z Aladynem by wspólnie z Elzą wyczarować prawdziwy śnieg. Na zakończenie tej niezwykłej podróży spotkamy sprytną króliczkę i bystrego lisa, którzy przypomną nam coś bardzo ważnego - by "nie bać się chcieć".
Dla kogo jest koncert?
Dla dzieci, młodzieży, rodziców i wszystkich, którzy nadal mają w sercu dziecko. To nie tylko świetna zabawa, ale też wartościowa lekcja - o przyjaźni, dobru, odwadze i marzeniach.
Co zyskują dzieci?
- Rozbudzenie wyobraźni i ciekawości świata,
- Wrażliwość na muzykę i sztukę,
- Kontakt z wartościami poprzez bajkowe historie,
- Możliwość aktywnego uczestnictwa w kulturze i rozwój talentów muzycznych.
Barwne kostiumy, bańki mydlane, muzyka i czarodziejska atmosfera - to niezapomniany koncert dla całej rodziny! Przybij piątkę z bohaterem! Zaśpiewaj swoją ulubioną piosenkę razem z postacią z bajki! A po koncercie - bezpłatne zdjęcia z bohaterami, na pamiątkę tego bajkowego spotkania.
Ważne informacje:
- Jest to koncert, dlatego momentami może być głośniej.
- Używamy kolorowych świateł, które czasami wędrują na publiczność.
- Dzieci do lat 2 wchodzą bezpłatnie (miejsce na kolanach opiekuna).
Czas trwania: ok. 65 minut fantastycznej zabawy bez przerwy!
To koncert z całą feerią barw, przesycony pięknymi dźwiękami i cudownymi emocjami. Ogrom energii generowany na scenie trafia prosto w serca widzów, poruszając najczulsze struny.
Podczas koncertu usłyszą Państwo między innymi utwory:
- "Śpij kochanie, śpij" Kayah
- "Prawy do lewego" Kayah
- "Mój przyjacielu" Krzysztofa Krawczyka
- "Ostatni raz zatańczysz ze mną" Krzysztofa Krawczyka
- "Słodkiego miłego życia" Kombi
- "Być kobietą" Alicji Majewskiej
- "Cykady na Cykladach" Maanamu
- "Lubię wracać tam gdzie byłem" Zbigniewa Wodeckiego
- "Małgośka" Maryli Rodowicz
- "Naiwne pytania" Dżemu
- "Nic nie może przecież wiecznie trwać" Anny Jantar
- "Nie dokazuj" Marka Grechuty
- "Kocham Cię kochanie moje" Maanamu
- "Nic dwa razy się nie zdarza" Sanah
- "Małomiasteczkowy" Dawida Podsiadło
- "Babę zesłał Bóg" Renaty Przemyk
Przygotuj się na energetyczny występ utalentowanych artystów! Tego wydarzenia po prostu nie można przegapić!
Obsada:
Orkiestra
Soliści (The Voice of Poland oraz Szansa na Sukces)
Zespół Wokalny
Dyrygent Sebastian Sikora
Połączenie rytmicznej energii K-popu z delikatnością i siłą jednego fortepianu, na którym gra dwóch muzyków jednocześnie, tworzy efekt, którego nie da się porównać z żadnym innym koncertem. To wyjątkowa interpretacja, która odsłania zupełnie nowe barwy i emocje ukryte w tych kompozycjach. Jeśli kochasz K-pop, chcesz przeżyć coś pięknego, albo po prostu szukasz wyjątkowego, klimatycznego wieczoru - nie ma lepszego wyboru. To wydarzenie, które zostaje w pamięci na długo i które naprawdę warto sobie podarować, ale też piękny prezent dla ukochanej osoby. Nietuzinkowe wnętrze, setki świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Fortepian na cztery ręce
Vicinato Piano Duo: Piotr Niemiec oraz Yelyzaveta Akhromenko
Program
Spring Day - BTS
Free - Demon Hunters
GOLDEN - Demon Hunters
Kill This Love - BLACKPINK
Fancy - TWICE
Feel Special - TWICE
Soda Pop - Demon Hunters
One More Time - ALLDAY PROJECT
i wiele innych…
Program może ulec modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
• Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Przekład: Irma Helt
Reżyseria: Marcin Sławiński
Muzyka: Jarek Babula
Czas trwania: ok. 100 minut bez przerwy
Repertuar:
- Don't cry for me Argentina
- Co mi Panie dasz
- Jaka róża taki cierń
- La vie en rose
- Voila
- Sway
- La sciate mi cantare
- La piu bella del mondo
- Lady carneval
- New York
- Somewhere over the rainbow
- Toss the feathers
- Pod dachami Paryża
- Libertango
- Roma
- 07 zgłoś się
W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu "No, a ja?", usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od "Chciałbym", przez "La Boheme", po "Moją miłość największą". Zapraszamy na koncerty, których trasa potrwa od października 2025 do czerwca 2026 roku. Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nieprzyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia. Przepraszamy i dziękujemy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Zespół Tenorzy w Bieli to grupa tenorów nowej generacji, tworzących klasyczny przekaz muzyczny w nowej odsłonie. Piękne aranżacje muzyczne dopasowane do współczesnych trendów muzyki pop w połączeniu ze śpiewem operowym tworzą jedną, niepowtarzalną całość, dając słuchaczom niezapomnianą ucztę muzyczną.
W programie: Tenorzy w Bieli - Presley&Sinatra My Way, For once in my live, Memories, Love me tender, Always on my mind, Can't help falling in love, jailhouse rock, If I can dream, Let me try again, Strangers in the night, You gave me a mountain oraz wiele innych. Zabawne anegdoty i humorystyczne opowieści z życia Tenorów w Bieli.
Kolejnym atutem jest błyskotliwy prowadzący, który wprowadzi Was w ten muzyczny świat w humorystyczny sposób. Poza przyjaźnią na co dzień, Tenorów w Bieli łączy coś jeszcze - wspólna pasja do muzyki. Dlatego Tenorzy w Bieli próbują swoich sił w nowych projektach muzycznych łącząc współczesną muzykę z tradycyjnym śpiewem włoskiej szkoły śpiewu Belcanto. W 2023 roku powstał pierwszy singiel z krążka zatytułowanego Popera "Nocna Ballada" to singiel opowiadający o współczesnej miłości oraz o tym, jak zewnętrzne czynniki cywilizacyjne wpływają na dialog zakochanych, wprowadzając nieznane dotąd skutki wzajemnych relacji.
Czterej tenorzy - przystojni, zabawni, obdarzeni wspaniałymi głosami. Twórca zespołu Faceci w Bieli - Grzegorz Uniwersał, zabawny o mocnym lirycznym glosie, pełen wdzięku scenicznego Jarosław Bielecki, utalentowany śpiewak, ale i sportowiec Krzysztof Kozarek, błyskotliwy, o cudownie brzmiącym głosie Paweł Fundament oraz mistrz słowa i ciętej riposty Wojciech Szczygieł, człowiek do zadań specjalnych.
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić! Czyżby? Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów tragikomedię najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później.
Czy da się rozliczyć przeszłość? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć? To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji. Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.
Obsada:
Agata - Agnieszka Więdłocha
Agnieszka - Magdalena Kumorek
Marcin - Rafał Królikowski
Kamil - Marcin Korcz
Kornel - Krystian Pesta
Scenariusz - Marek Modzelewski
Reżyseria i opracowanie muzyczne - Piotr Ratajczak
Scenografia i reżyseria świateł - Marcin Chlanda
Kostiumy - Monika Ulańska/ Grupa Mixer
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Obsada wymienna:
Katarzyna Skrzynecka/ Anna Korcz/ Adrianna Biedrzyńska
Adriana Kalska/ Milena Suszyńska/ Izabela Gwizdak/ Karolina Bacia/ Michalina Robakiewicz
Wojciech Malajkat/ Piotr Szwedes
Sambor Czarnota/ Mikołaj Roznerski/ Paweł Wolsztyński
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Dwie pary małżeńskie, dwie pary przyjaciół, dwie pary kochanków, a ich nadal tylko czworo, jak to jest możliwe? Wszystkiego dowiecie się Państwo podczas spektaklu "Kłamstwo"! Francuski autor Florian Zeller spróbował kłamstwo zweryfikować w warunkach scenicznych. Udało mu się to na tyle,że w całej Europie widzowie podczas przedstawień spadają z krzeseł z rozbawienia, za chwilę wracają na miejsca dyskretnie zerkając wokół i szukając wsparcia i zrozumienia u innych kobiet i mężczyzn. Niech to uświadomi siłę rażenia tego tekstu. Reżyser przedstawienia, Wojciech Malajkat, zdradza: "Przeraża nas to, jak można wygodnie żyć w związku, jednocześnie nie wiedząc nic o sobie nawzajem".
Reżyseria: Anna Oberc
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Witek Stefaniak
Premier Bertrand Guéraud kocha ojczyznę i żonę, ale jeszcze bardziej rajcują go pieniądze. By dorobić się fortuny, prowadzi podejrzane interesy i notorycznie łamie prawo. Przez lata pławi się w luksusach i prowadzi życie jak z bajki. Nie spodziewa się, że w jednej sekundzie cały jego świat może lec w gruzach. A wszystko za sprawą teczki z kompromitującymi go materiałami, która trafiła w niepowołane ręce. Jak wysoką cenę będzie w stanie zapłacić, żeby uniknąć skandalu? Do czego posunie się, by prawda nie wyszła na jaw? Chyba nikt nie spodziewa się, jak zakończy się ta pełna zwrotów akcji historia.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki, Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez. Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Autorka: Flavia Coste
Tłumaczenie: Witek Stefaniak
Producentka wykonawcza: Marta Gierzyńska
Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy
Bilety:
1 pula - 70 zł
2 pula - 80 zł
dzień koncertu - 100 zł
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Spektakl penetruje obszary z obszaru pośredniego. Zawieszeni gdzieś pomiędzy formą sceniczną i estradową zapraszamy Was w lunatyczną opowieść snutą piosenkami Nicka Cave'a, gdzie napotkacie postaci z najstraszliwszych koszmarów lub powitacie dawno nie widzianych obcych. Na scenie zabrzmią utwory takie jak m. in. "Red Right Hand", "Millhaven" oraz "Where the Wild Roses Grow" - wszystko w zupełnie nowych, klimatycznych aranżacjach. Odwiedźcie nas w naszym ciasnym, subiektywnym świecie, gdzie czterech aktorów, skrzypek i gitarzysta zabiorą Was gdzieś "pomiędzy" - w przestrzeń między ciszą a dźwiękiem. Wiecie, co tam jest? Nie wiecie? Zapraszamy.
Fragment recenzji Piotra Gaszczyńskiego dla portalu Teatr dla Wszystkich: "Wszyscy aktorzy, zarówno ci wykonujący daną piosenkę, jak i ci, którzy są jej żywym tłem działają jak jeden dobrze naoliwiony mechanizm. Przy inscenizacji tego rodzaju twórczości łatwo popaść w kicz, banał, tanią prowokację. W tym przypadku czuć ducha Nicka Cave'a w powietrzu, niepowtarzalny klimat jaki tworzą jego utwory. Na kilka chwil mała scena w samym sercu Krakowa zamienia się w dziki, tajemniczy świat pełen niebezpieczeństw czyhających na każdym kroku. Nie trzeba wiele. Wystarczy zamknąć oczy i dać się zaprowadzić tam, gdzie rosną dzikie róże."
On - Jakub Mędrala
Ona - Anna Kukla
Ona - Martyna Klimek
Prowadzący - Alicja Kurowska
Skrzypce - Natalia Mazurkiewicz
Gitara - Michał Januś
Reżyseria - Natalia Mazurkiewicz i Michał Szafarski
Na podstawie piosenek z repertuaru Nicka Cave'a. Licencję na wykorzystanie utworów wydało Stowarzyszenie Autorów ZAIKS.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych - porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić - nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek! Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki / Michał Meyer
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Wokal: Angelika Sobaniak
Wokal: Elżbieta Kulpa
Tancerka Orient: Oliwia Rolnicka
Tancerka Burleska: Lucie En Rose
Tancerka Burleska: Agnes La Comtesse
Bilety: Dostępne 2 opcje z kolacją oraz trzecia opcja - bilet bez kolacji.
- Opcja 1, mięsna, 150 zł/os. (godz. 17:30)
Danie główne: Karkówka duszona w czerwonym winie z żurawiną i miodem, puree ziemniaczane, sałatka z vinegret
Deser: Ciasto czekoladowe sacher z marmoladą brzoskwiniową
- Opcja 2, wegetariańska, 150 zł/os. (godz. 17:30)
Gulasz z ciecierzycy w pomidorach, z bakłażanem i papryką; podawany z chlebem Lavash
Deser: Ciasto czekoladowe sacher z marmoladą brzoskwiniową
- Opcja 3, bez kolacji, 89zł/os. (godz. 18:00).
Bitwa Komików to format fascynujący, który przypadł do gustu publiczności jeszcze parę lat temu, dzięki czemu wielokrotnie wypełnialiśmy sceny komediowe aż po brzegi! Bitwy Komików odbywały się w takich miejscowościach jak Siedlce, Kraków, Legionowo, Lublin, Poznań, Gdańsk oraz Białystok! Wystąpią sami świetni profesjonalni doświadczeni komicy - partnerzy Stand-up No Limits oraz uczestników show Kanału Komediowego. Komicy będą odkrywani stopniowo, ale obiecujemy, że będą to istne tuzy komedii!
Wydarzenie poprowadzi: Sergiej Nowikow - międzynarodowy komik, obywatel Polski, od 2021 na scenie, support kilku komików, laureat kilku konkursów, twórca kilku show, najlepszy komik z Siedlec (i/bo jedyny), wzrost 185 cm, rozmiar buta 43.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Altówka - Wiolonczela.
Program
ABBA: "Dancing Queen", "Gimme! Gimme! Gimme!", "The Winner Takes It All", "Fernando", "Take a Chance on Me", "Money, Money, Money"
Queen: "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "Don't Stop Me Now", "Somebody to Love", "Another One Bites the Dust" … i wiele innych.
Program może ulec modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Obok podstawowego instrumentarium zespołu który zamienia swoje elektryczne gitary na akustyczne narzędzia koncertowe, będą mogli Państwo usłyszeć muzykę wzbogaconą o tradycyjne instrumenty klasyczne, ludowe a także kopie instrumentów średniowiecznych i renesansowych. Do tych ostatnich zaliczają się harfa gotycka, psalterium, flety. Nowatorskie połączenie muzyki rockowej z dźwiękami instrumentów jakże ulotnych i odmiennych barwą i siłą dźwięku, sprawia że cały projekt mocno odbiega od tradycyjnych koncertów akustycznych granych do tej pory. Ten eksperyment muzyczny - aranżacyjnie i instrumentalnie przesuwa granice w obszary dotąd nie znane na Polskiej scenie muzycznej.
Eliza Górka - skrzypce
Malwina Zych Oklejewicz - harfa gotycka, psałterium
Ania Oklejewicz - wiolonczela, altówka,
Marcin Chatyc - kontrabas
Ernest Drelich - cymbały, darabuka
Wojciech Miller - lira korbowa
Konrad Oklejewicz - flet porzeczny, flety ludowe flety proste, dzwonki
Konrad Oklejewicz - aranżacja instrumentalna
Nikt jak ona nie skraca tak skutecznie dystansu między sceną, a widownią, nikt nie snuje tylu osobistych opowieści, które tak głęboko rezonują z publicznością. Przekonali się o tym ci, którzy mieli okazję zobaczyć piosenkarkę m.in. w jej ostatniej trasie promującej płytę "Śnienie", czy też w duecie z Johnem Porterem podczas ich niedawnej, jubileuszowej kolaboracji. Tymczasem już tej jesieni będzie można oglądać Anitę w nowym, niezwykłym projekcie scenicznym zatytułowanym "O miłości 2". Jest on kontynuację trasy, w jaką artystka ruszyła jesienią 2022 i którą zakończyła wiosną 2023 roku, odwiedzając blisko 50 miast Polski.
"Nasze miłosne koncerty cieszyły się takim powodzeniem, że ja i mój zespół postanowiliśmy stworzyć drugą edycję tego wydarzenia. Podobnie jak poprzednio, kluczem w doborze repertuaru było dla nas słowo "miłość" - wszystkie jej kolory, etapy, odsłony... A, że sama w życiu sporo się już nakochałam, nie brakuje w moim twórczym dorobku utworów o tej tematyce" - wyjaśnia Anita." W odróżnieniu do poprzedniej trasy, podczas której jako dopełnienie narracji posłużyły nam covery zagranicznych miłosnych evergreenów, tym razem wzięliśmy na warsztat piosenki polskich artystów, którzy byli dla mnie osobistą inspiracją, kiedy byłam młodą dziewczyną. Wrócimy więc do muzyki przełomu lat 80' i 90' - może się zdarzyć, że łzy będą się lać ciurkiem. Zabierzcie ze sobą chusteczki i najlepiej jeszcze kogoś do przytulenia!" - żartuje artystka. Oprócz wrażeń słuchowych, Anita zapewnia także swoich słuchaczy, że nie ominą ich te wzrokowe - "Jak zwykle, zabieramy ze sobą bajeczną scenografię, dedykowaną trasie "O miłości 2", która mam nadzieję wprowadzi Was w stan miłosnego uniesienia i nie pozwoli Wam długo o nas zapomnieć...".
Anita Lipnicka - wokal
Piotr Świętoniowski - instrumenty klawiszowe
Bartek Miarka - gitary
Kamil Pełka - kontrabas
Łukasz Sobolak - perkusja
Mateusz Sołtysik - realizacja dźwięku
Piotr Mrowiec - realizacja światła
Paweł Talaga - scenografia, kostiumy
Uwaga: w trakcie trwania koncertów palone są kadzidła o zapachu stworzonym na tę okazję przez Anitę. Kadziła umieszczone są zazwyczaj na scenie oraz przy stanowiskach realizatorskich.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
PREMIERA LISTOPAD 2024
Jack Moore jest młodym niebywale utalentowanym gitarzystą i kompozytorem. Miłość do tego instrumentu zaszczepił w nim jego ojciec, Garry Moore, z którym przez wiele lat występował podczas gościnnych koncertów i na festiwalach na całym świecie. Na jednym z takich wydarzeń poznał Otisa Taylora, z którym odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Występował też na Sunflower Jam w Royal Albert Hall uświetniając koncert Joe Bonamassy i Deep Purple. Do wspólnych koncertów zaprosił go również zespół Thinn Lizzy (z którym karierę zaczynał jego ojciec). Jack More grywa stale z zespołem Cassie Taylor, realizując równocześnie własne projekty muzyczne.
Łukasz Gorczyca, basista, kompozytor, znany jest ze współpracy z najwybitniejszymi i najbardziej charyzmatycznymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami, jak Wheatbread Johnson, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Alvon Johnson, Keith Thompson, Rob Tognoni, Risto Toppola, Terry Man, Chuck Frazier, Kellie Rucker, Billy Hamilton, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Grainne Duffy, Ian Sands Blues Band, Krissy Matthews, Dave Ellis Blues Band, Andy Egert, Janet Robin, Wojciech Korda, Leon Hendrix, Noel Coutts i innymi.
Obok Moore′a i Gorczycy pojawią się również:
Tomek Dominik, współpracujący z wieloma polskimi wykonawcami, Renata Przemyk, Püdelsi, Homo Twist, Tilt, Inkwizycja, Redkot. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami jak : Jennifer Batten , Rob Tognoni, Krissy Matthews, Keith Thompson, Grainne Duffy, Vanesa Harbek, Wolf Mail, Gwyn Ashton, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Terry Man, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Ian Sands Blues Band, Andy Egert, Leon Hendrix. Gitarę solową w tym projekcie będzie reprezentował Bogdan Topolski, pochodzący z Suwałk muzyk, kompozytor, producent, nauczyciel.. Wokalnie, z utworami legendy brytyjskiej muzyki Gary′ego Moore′a, zmierzy się Szymon Pejski, pochodzący z Łodzi wokalista i multiinstrumentalista, który solidne muzyczne wykształcenie zdobył w londyńskiej Vocaltec Actontown. Wiele osób pamięta go zapewne z programu Mam Talent gdzie występował jako członek zespołu SteamLove.
Jack Moore - gitary
Szymon Pejski - wokal
Bogdan Topolski - gitary
Łukasz Gorczyca - bas
Tomek Dominik - perkusja
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
* materiał powstawał w trasie Kryzys Wieku Każdego, część rzeczy będzie się powtarzać
* zakaz nagrywania występu
* osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu
* bilet można okazać w wersji cyfrowej - szkoda drzewek
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Zapraszamy na kameralny koncert zespołu "Wszystkiego Najlepszego" - jednego z najbardziej cenionych wykonawców nurtu Krainy Łagodności Zespół od lat czaruje publiczność w całej Polsce - balladą, folkiem i piosenką poetycką w najlepszym wydaniu. To muzyka z klimatu Krainy Łagodności, bliska fanom Starego Dobrego Małżeństwa, Wolnej Grupy Bukowina czy Marka Grechuty. Ale zespół ma własny, rozpoznawalny styl: melodyjne kompozycje, dopracowane aranżacje i wielogłos, który koi i porusza. To spotkanie z piosenką, która potrafi zostać w sercu na długo - nie goni za modą, tylko trafia w emocje.
Usłyszysz tu piosenki z trzech autorskich płyt ("Na przekór przyszłej korekcie", "Wygnani Poeci", "Małe miasteczka"), ale też utwory najnowsze - premierowe, świeże, jeszcze niewydane. Wszystko to okraszone ciepłym kontaktem z publicznością, poczuciem humoru i naturalnością, której nie da się udawać.
Wielu mówi, że to "koncert, po którym wychodzi się innym człowiekiem". Oto kilka głosów od publiczności:
"Po koncercie nie mogłam się otrząsnąć. Teksty, głosy, klimat - wszystko grało."
"Wzruszyłem się. I pośmiałem. Tego się nie da zapomnieć."
"Słucham Was od lat, ale na żywo to zupełnie inna magia."
"To nie tylko muzyka. To spotkanie ludzi, którzy mają coś ważnego do powiedzenia."
Zespół przez lata zdobywał nagrody na najważniejszych festiwalach piosenki poetyckiej i studenckiej (Yapa, Bakcynalia, Bazuna, Danielka, Giełda w Szklarskiej Porębie, Krakowski Festiwal Studencki i wiele innych). Ich piosenki - takie jak "Taradajka", "Jesienne oczekiwanie", "Łapka niedźwiadka" czy "Aniołowie biali" - znalazły się w śpiewnikach i sercach słuchaczy. Autorem muzyki jest założyciel zespołu, Maciej Rzeźnikowski, a teksty tworzą również zaprzyjaźnieni poeci - Krystyna Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk, Adam Ziemianin. Dzięki temu każda piosenka to osobna opowieść - czasem liryczna, czasem zabawna, ale zawsze prawdziwa.
Jeśli masz ochotę na wieczór, który zostawi w Tobie ciepło i myśl do przemyślenia - przyjdź. Będziemy zaszczyceni Twoją obecnością. Może zaśpiewamy coś razem?
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji.
Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
Realizatorzy:
autorka Aleksandra Zielińska
reżyseria Barbara Bendyk
scenografia Anna Oramus
kostiumy Katarzyna Leks
choreografia Agata Maszkiewicz
muzyka Helena Czerwińska-Drak
światło Klaudia Kasperska
inspicjentka Justyna Bartman-Jaskuła
asystent reżyserki Dominik Smaruj
Obsada: Krzysztof Boczkowski, Anna Błaut, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Dominik Smaruj, Lina Wosik.
Data prapremiery 11 kwietnia 2026.
Występują wymiennie:
Dorota Nowakowska / Maria Ciunelis
Andrzej Beya-Zaborski/ Tadeusz Chudecki / Michał Pietrzak
Paweł Ferens / Marcin Trzęsowski / Patryk Czerniejewski
Sławomir Doliniec / Maciej Zuchowicz
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Kędziora
Produkcja: Kamila Kędziora - Agencja Kreatywna
Czas trwania: 135 min. (jedna przerwa)
Naszych młodych widzów zapraszamy na pełną humoru i przygód opowieść o najsłynniejszym polskim Koziołku, który koniecznie chce odwiedzić szlachetne miasto Pacanów, gdzie - jak wieść niesie - kują Kozy. W spektaklu "Niezwykła podróż Koziołka Matołka" odwiedzimy wspólnie wiele bliskich i odległych miejsc, doświadczymy swojskich i egzotycznych klimatów, a ostatecznie dotrzemy do Pacanowa, gdzie odkryjemy co naprawdę jest w życiu ważne
i dlaczego trzeba cieszyć się wszystkim co nas otacza.
Spektakl wystawia TEATR ROZMAITOŚCI GWITAJCIE.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Autor: Gerald Aubert
Tytuł: Sala 108
Reżyseria i scenografia: Andrzej Dopierała
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Występują: Aleksandra Szokiel-Zaufal/ Paulina Janik-Żak, Andrzej Dopierała, Karol Gaj
Gliwicka Orkiestra Kameralna:
Maciej Sztor - dyrygent
Natalia Świerc - wokal
Karina Komendera - fortepian
Mariusz Gradowski - prowadzenie
12.04.2026 r. (niedziela), g. 18.00
Sala Widowiskowo-Koncertowa MUZA im. Władysława Szpilmana
Może dlatego SVIATOSLAV uważa się za najbardziej romantycznego skrzypka świata! To będzie druga trasa koncertowa Artysty w Polsce, która obejmuje 30+ miast. W programie zabrzmią nowe kompozycji, a nowe filmiki można będzie oglądać na dużym ekranie podczas całego koncertu. Nie zabraknie i ulubionych przez fanów Maestro utworów m.in. "Parga", "Copacabana", "Carnaval".
Zapraszamy na muzyczną podróż przez piosenki pióra niezapomnianej Agnieszki Osieckiej! Usłyszymy utwory, które śpiewali lata temu: Sława Przybylska, Edmund Fetting, Agnieszka Kotulanka, Maryla Rodowicz, Seweryn Krajewski, Krystyna Janda, Andrzej Dąbrowski, Stenia Kozłowska. Wystąpią :
Bartosz Baltazar Zbroszczyk - śpiew, gitara, fortepian
Michał Kubarski - akordeon
Bartosz Baltazar Zbroszczyk jest od lat zawodowo i hobbystycznie związany z muzyką, jej tworzeniem, wykonywaniem i produkcją. Gra na fortepianie i gitarze, śpiewa, pisze, aranżuje i nagrywa realizując projekty własne i powierzone we własnym studio nagraniowym. Lotny element wielu formacji, jak i filar kilku autorskich gawiedzi piosenki poetyckiej.
Michał Kubarski - absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, akordeonista z duszą, niezwykłym talentem i wyczuciem klimatu! Z powodzeniem prowadzi karierę pedagogiczną, nieustannie koncertuje biegle poruszając się w różnorodnych gatunkach muzycznych. Znany m.in. z irlandzkiego zespołu Gasta Mire.
Po koncercie można będzie nabyć wydaną we wrześniu 2025 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) pierwszą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", czyli piosenek poetyckich pióra Agnieszki Osieckiej w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i skrzypka Krzysztofa Szmytke oraz wydaną w kwietniu 2026 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) drugą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i akordeonisty Michała Kubarskiego.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty "Imienia", sztuki jednocześnie nie pozbawionej refleksji. Spektakl "Imię" wyprodukowany w 2016 roku, dziś zaliczany jest do najlepszych polskich produkcji. Akcja rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre'a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Zaproszeni goście, to przyjaciel domu, puzonista - Claude (Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca - Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa).
W tym gronie przebieg spotkania wydawał się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: Czy macie już jakiś pomysł na imię?
Obsada gwarantowana:
- Małgorzata Foremniak
- Dorota Krempa
- Szymon Bobrowski
- Wojciech Malajkat
- Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Scenariusz i reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Lew Krul
Scenografia - Witek Stefaniak
Choreografia - Michał Piróg
Kostiumy - Michał Piróg, Joanna Ciesielska
Produkcja - MACIEJ KOWALEWSKI
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
"Moja wersja prawdy" to komediodramat o czwórce rodzeństwa, które spotyka się w mieszkaniu ojca w dniu jego pogrzebu, by uporządkować pamiątki po zmarłym i podjąć decyzję, co zrobić ze spadkiem. Tymczasem odkrywają, że mieszkanie zostało kompletnie splądrowane. Sprawa jest tym dziwniejsza, że nie widać śladów włamania, a nic cennego nie zginęło. Czego szukał intruz? I czy to "coś" znalazł? Spotkanie zamienia się w drobiazgowe śledztwo, które nieoczekiwanie wyzwala ekstremalne emocje, ożywają wzajemne animozje i niełatwe wspomnienia. Rodzinne tajemnice wychodzą na jaw. Z badań Harvard Study of Adult Development wynika, że to bliskie więzi - zarówno rodzinne, jak i społeczne - są kluczowe dla naszego samopoczucia i zdrowia, dla szczęścia i długowieczności. Mimo, że większość z nas deklaruje, że rodzina jest ważna, a nawet najważniejszą, to coraz więcej osób doświadcza samotności, nawet wśród rodziny czy przyjaciół. Dlaczego?
Ten spektakl to przejmująca, ale też zabawna opowieść o sile komunikacji i potrzebie otwartości w relacjach z rodziną, przyjaciółmi, z wszystkimi wokół. Niezależnie od tego, w jakim punkcie swojego życia jesteśmy. Twórcy zapraszają do zastanowienia się nad tym, jak nasze codzienne gesty i słowa wpływają na świat wokół nas. Nie ograniczają się do opowieści o rodzinie, lecz w szerszym kontekście podejmują temat relacji międzyludzkich. Stawiają uniwersalne pytania: co sprawia, że oddalamy się od siebie nawzajem? Dlaczego niszczymy więzi? Czy potrafimy znaleźć odwagę i siłę, by je odbudować, nawet jeśli wydaje się być za późno?
Obsada: Joanna - Magdalena Lamparska / Marta Walesiak
Sara - Zofia Jastrzębska
Czarek - Maciej Zakościelny / Cezary Łukaszewicz
Kacper - Ignacy Jan Liss / Piotr Napierała
Pan Henryk - Jerzy Schejbal / Zbigniew Suszyński
Scenariusz i reżyseria: Radosław Kotarski
Opieka artystyczna: Katarzyna Minkowska
Kostiumy: Ewa Gronowska
Ruch sceniczny: Ewelina Adamska - Porczyk
Muzyka: Wojciech Frycz
Scenografia: Paweł Paciorek / Pracownia Ferwor
Reżyseria światła: Patryk Adamski
Asystent reżysera: Daniel Stanko
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Podczas koncertu wzruszy Cię m.in.:
"Sadness and Sorrow" - jedna z najbardziej rozpoznawalnych melodii serii, pełna melancholii, subtelnego piękna i emocji, które pozostają z nami na długo.
"Naruto Main Theme" - epicki temat przewodni, niosący w sobie odwagę, młodzieńczą energię i determinację. W wersji fortepianowej pokazuje swoją liryczną, jeszcze głębiej poruszającą naturę.
"Blue Bird" - kultowy opening, który zachwyca lekkością i nostalgią.
"Fighting Dreamers (GO!!!)" - pełna energii i buntu pieśń ducha młodych wojowników, której nowa aranżacja zaskakuje świeżością i emocjonalną mocą.
To wieczór, który pozwoli Ci spojrzeć na muzykę z Naruto w zupełnie nowy sposób - bardziej intymny, emocjonalny i bliski sercu. Pozwól, by dźwięki fortepianu poprowadziły Cię przez opowieści o przyjaźni, poświęceniu i sile marzeń, które pokochały miliony ludzi na całym świecie.
Niezależnie od tego, czy dorastałeś, oglądając Naruto, czy dopiero odkrywasz tę historię - ten koncert jest dla Ciebie.
Usiądź, zamknij oczy i daj się porwać muzycznej podróży do Konohagakure. To wieczór, który zostanie w pamięci na długo.
Nietuzinkowe wnętrze, setki świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki
Artyści:
Fortepian na cztery ręce
Vicinato Piano Duo: Piotr Niemiec oraz Yelyzaveta Akhromenko
Program
Sadness and Sorrow
Naruto Main Theme
Blue Bird
Fighting Dreamers (GO!!)
Pain's Theme
Heaven Shaking Event
Raising Fighting Spirit
Hokage Funeral Theme
i wiele innych..
Program może ulec modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
• Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Einaudi jest znany ze swoich prostych, lecz przejmująco pięknych minimalistycznych dzieł na fortepian oraz zachwycającej muzyki filmowej. Przez prawie trzydzieści lat swojej działalności wydał szereg albumów, które trafiły na czołowe miejsca w rankingach słuchalności, wyprzedaje najbardziej prestiżowe sale koncertowe na całym świecie, a jego muzyka pojawiła się w wielu słynnych filmach (Nietykalni, Doktor Żywago, To jest Anglia, Nomadland i inne).
Ten wyjątkowy koncert zaoferuje znacznie więcej niż tylko muzykę. Setki migoczących świec rozświetlą całą przestrzeń, nadając wieczorowi mistyczną i magiczną atmosferę. Każda z nich przyczyni się do stworzenia magicznego otoczenia, które doskonale wzmocni całe muzyczne doświadczenie.
Weź ekipę. Zrób rezerwację. Zobacz mnie tu i teraz, bo później już tylko na YouTube (a to nie to samo).
Zespół Ponad Chmurami od prawie 12 lat buduje swoje miejsce na scenie muzycznej, wykonując poezję śpiewaną z niepowtarzalną wrażliwością. Twórczość grupy to niezwykła fuzja lirycznych tekstów wybitnych poetek i poetów z subtelnymi, a jednocześnie bogatymi aranżacjami muzycznymi. W utworach zespołu odnajdujemy refleksje nad codziennością, głębokie przemyślenia oraz nastrój pełen nostalgii, który przenosi słuchaczy w sferę marzeń i zadumy.
Koncert zatytułowany "Bujający w obłokach" to podróż po różnych etapach twórczości zespołu - od kameralnych utworów, które powstawały na początku istnienia grupy, po nowe kompozycje, dotąd nieznane szerokiej publiczności. Na scenie usłyszymy nie tylko utwory znane i cenione przez fanów, ale także nigdzie nie publikowane piosenki, które pokazują, jak zespół rozwija swoje brzmienie. Nieodłącznym elementem koncertu będzie urozmaicona oprawa instrumentalna, gdzie delikatne dźwięki gitary akustycznej.
Koncert Love Story będzie wspaniałą okazją do posłuchania piosenek, które dla milionów ludzi są przypomnieniem wielu wspomnień i emocji. Podczas muzycznej podróży pokażemy miłość, która jest piękna we wszystkich barwach. Czego możemy się spodziewać? Na pewno nie zabraknie takich hitów jak "Something Stupid" Franka Sinatry, "Ktoś między nami" Anny Jantar i Zbigniewa Hołdysa czy piosenki "Szukaj mnie" Edyty Geppert. Nowe brzmienia kultowych piosenek i romantyczna atmosfera sprawią, że koncert Love Story na długo pozostanie w Waszej pamięci.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Artyście będzie towarzyszyć znakomity Zespół Mistrzów złożony z wybitnych instrumentalistów rockowych i jazzowych w składzie: Jacek Królik (gitara), Cezary Konrad (perkusja), Robert Kubiszyn (bas), Tomasz Kałwak (instrumenty klawiszowe). Koncerty Krzysztofa Cugowskiego z Zespołem Mistrzów są energetyczną podróżą przez całą twórczość Artysty. Publiczność usłyszy podczas występu legendarne przeboje: "Sen o dolinie", "Martwe morze", "Cisza jak ta", "Ratujmy co się da", "Młode lwy" czy "Jest taki samotny dom", a także utwory z najnowszej płyty Artysty pod przewrotnym tytułem "Wiek to tylko liczba". - Kiedy wychodzę na scenę nie czuję upływającego czasu. Jest tylko zespół, publiczność i muzyka. Czuję emocje, energię słuchaczy, czasami nawet tremę, czyli dokładnie to samo, czego doświadczałem mając dwadzieścia lat - mówi Krzysztof Cugowski.
Będziemy tam DLA CIEBIE…i DLA CIEBIE… i DLA CIEBIE! Zapraszamy na grupową terapię najlepszym lekiem - muzyką.
Przekrój utworów z całego okresu twórczości Zenka, wraz z kolejną porcją numerów z płyty "Jeszcze Raz to Samo". Koncert w Poznaniu otworzy gość trasy - zespół Chałtcore.
Rozpiska godzinowa:
18:00 - wejście
19:00-19:50 - Chałtcore
20:10-22:00 - Zenek Grabowski
+open mic
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
- Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
- Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Incepcja,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Człowiek ze stali
- Piraci z Karaibów,
- Lista Schindlera,
- Pearl Harbour,
- Park Jurajski,
- Pacyfik,
- Gwiezdne wojny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Bilet bez kolacji 120 zł
We invite you to a vocal and dance program. Colorful costumes, sequins, feathers, cancans and wonderful French songs will make your evening at the Cabaret more pleasant. Colorful ruffles, energetic music, legs raised to the ceiling... Of course you can! Together with the greatest French songs, we will move straight to Paris! You will be able to feel a truly French atmosphere. There will be both elegant love songs and crazy choreographies straight from Moulin Rouge! All this in the atmospheric interior of Krakow's Cabaret.
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, rice, salad, dessert (PLN 239)
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229)
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce, dessert (PLN 219)
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189)
Tickets without dinner - PLN 120
Marcin Zbigniew Wojciech - Ma ponad 36 MLN wyświetleń na Youtube .Występował w POLSACIE, Comedy Central, oraz TVP2, pracował w RMF FM. Jest 19 lat na scenie... Ma na swoim koncie ponad 1900 występów. Żywioł sceniczny i znana w całej Polsce dusza towarzystwa. Komik, aktor, konferansjer, stand-up'er.
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet
- zakaz nagrywania
Obsada:
Krystyna Kasperska
Magdalena Bor
Marcin Kwiatkowski
Magdalena Lech
Mikołaj Lanzberczak
Iga Miłowicz
Scenariusz i reżyseria: Anna Kapczyńska-Martínez
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Martynę mogłeś już widzieć w programach komediowych "Masz Minutę" i "Roast Me" a także w wielu projektach grupowych takich jak: "Roast Machnickiego" czy "Roast Harcerstwa". Wrzuciła kilka materiałów stand-upowych na YouTube ("Ćwiara", "Martyna PDW", "Wyklepka na wolke"). Występuje w Babskiej Trasie Komediowej " Do Bigosu!" i na supportach między innymi u Bartosza Zalewskiego, Krzysztofa Kasparka, Filipa Puzyra i Cezarego Jurkiewicza.
A teraz postanowiła nie czekać na kolejne oferty tylko ruszyć ze swoim materiałem. No Comment.
Paryż. Dom mody. Perfekcyjnie skrojony świat, w którym wszystko musi się zgadzać: linia, kolor, proporcja… i życiorys. Tu nie ma miejsca na przypadek - zwłaszcza jeśli nad wszystkim czuwa matka, która od pierwszych tygodni życia wie, kim jej syn ma być. Hermès Fontaine to gwiazda świata mody - wrażliwy, utalentowany, uwielbiany. Jego życie jest dokładnie takie, jakie powinno być. Przynajmniej według Florence Fontaine - kobiety charyzmatycznej, bezkompromisowej i absolutnie przekonanej, że miłość, orientacja i szczęście da się zaplanować z taką samą precyzją jak kolejną kolekcję. Problem pojawia się wtedy, gdy w tym perfekcyjnie kontrolowanym świecie wydarza się coś, czego nie było w planie. "A więc to miłość" to błyskotliwa, przewrotna komedia o relacjach, w których troska bardzo łatwo zamienia się w kontrolę, a dobre intencje - w bezlitosną manipulację. Na scenie spotykają się: matka, która wie najlepiej; syn, który po raz pierwszy zaczyna słuchać serca; przyjaciel próbujący ratować sytuację; oraz bohaterka, która pojawia się zupełnie nie tam, gdzie powinna - i wywraca wszystko do góry nogami. Dialogi są ostre jak nożyce krawieckie, tempo szybkie, a humor inteligentny i momentami bezlitośnie celny. Pod warstwą komedii kryje się jednak bardzo ludzka opowieść o potrzebie akceptacji, o strachu przed utratą wpływu i o odwadze, by wreszcie powiedzieć: "to moje życie". To spektakl o tym, że nawet najlepiej ułożony plan może się rozsypać w jednej chwili. I że czasem największym skandalem nie jest to, kogo się kocha - ale że w ogóle odważa się kochać po swojemu.
Autor: Stephan Eckel
Tłumaczenie: Jacek Kaduczak
Reżyseria: Mirosław Bieliński
Scenografia: Adrian Lewandowski
Obsada:
Hermès Fontaine - Kamil Błoch
Simon Petit - Mirosław Bieliński
Madame Michel - Teresa Bielińska
Florence Fontaine - Małgorzata Oracz
Fanny - Justyna Sieniawska
Portfolio Muzyków:
- Rawa Blues Festival (Spodek Katowice),
- Suwałki Blues Festiwal 2022,
- Lauba Pełna Blusa 2022,
- Lesko Rock Country Festiwal,
- Koncerty w telewizji.
Kubańskie rytmy w Vertigo. Podczas wieczoru The Cuban Latin Jazz - Music of Buena Vista w Vertigo usłyszymy hołd dla tego niezwykłego fenomenu muzycznego. Zespół The Cuban Latin Jazz tworzą utalentowani muzycy, którzy z pasją i autentycznością oddają ducha klasycznego brzmienia z Hawany, łącząc je z nowoczesnymi wpływami jazzu i muzyki latynoskiej. W ich interpretacjach pojawią się zarówno taneczne rytmy cha-cha, mambo i bolero, jak i nostalgiczne melodie, które na nowo ożywiają ducha starych kubańskich ulic. To muzyczna podróż pełna emocji, słońca i elegancji, przenosząca słuchaczy prosto do serca Kuby.
Wieczór z The Cuban Latin Jazz w Vertigo to także święto rytmu, pasji i wspólnego muzykowania - spotkanie z kulturą, która od dekad inspiruje artystów i porusza serca ludzi na całym świecie. Kubański jazz, koktajle i przyjaciele. Muzyka na żywo, autorskie koktajle i wyjątkowa atmosfera Vertigo to doskonały przepis na udany wieczór. Spędź czas z bliskimi i odkryj klimat jednego z najbardziej muzycznych miejsc we Wrocławiu.
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
W programie: Tenorzy w Bieli - Presley&Sinatra - My Way, For once in my live, Memories, Love me tender, Always on my mind, Can't help falling in love, jailhouse rock, If I can dream, Let me try again, Strangers in the night, You gave me a mountain oraz wiele innych.
Zabawne anegdoty i humorystyczne opowieści z życia Tenorów w Bieli. Kolejnym atutem jest błyskotliwy prowadzący, który wprowadzi Was w ten muzyczny świat w humorystyczny sposób. Poza przyjaźnią na co dzień, Tenorów w Bieli łączy coś jeszcze - wspólna pasja do muzyki. Dlatego Tenorzy w Bieli próbują swoich sił w nowych projektach muzycznych łącząc współczesną muzykę z tradycyjnym śpiewem włoskiej szkoły śpiewu Belcanto. W 2023 roku powstał pierwszy singiel z krążka zatytułowanego Popera "Nocna Ballada" to singiel opowiadający o współczesnej miłości oraz o tym, jak zewnętrzne czynniki cywilizacyjne wpływają na dialog zakochanych, wprowadzając nieznane dotąd skutki wzajemnych relacji.
Czterej tenorzy - przystojni, zabawni, obdarzeni wspaniałymi głosami. Twórca zespołu Tenorzy w Bieli - Grzegorz Uniwersał, zabawny o mocnym lirycznym glosie, pełen wdzięku scenicznego Jarosław Bielecki, utalentowany śpiewak, ale i sportowiec Krzysztof Kozarek, błyskotliwy, o cudownie brzmiącym głosie Paweł Fundament oraz mistrz słowa i ciętej riposty Wojciech Szczygieł, człowiek do zadań specjalnych.
Kolejna już europejska trasa zespołu nosi nazwę Terra Nova, co z łaciny oznacza "nowa ziemia". Spodziewaj się więc nowych emocji, nowych brzmień i nowych inspiracji wplecionych w muzykę HAEVN. Usłyszysz świeżo wydane utwory, a także niepublikowany dotąd materiał oraz dobrze znane kompozycje w zupełnie nowych aranżacjach. Tym razem do znakomitego zespołu dołączy kwartet smyczkowy. To będzie wieczór, w którym subtelność spotka się z epicką intensywnością. Koncerty HAEVN od lat uchodzą za jedne z najbardziej poruszających i dotykających prawdziwych emocji. Pełne intymności, piękna i energii, która zatrzymuje czas gromadzą fanów z całego świata. Terra Nova to kolejny krok zespołu w stronę nieodkrytych terytoriów muzycznych - i zaproszenie, którego nie można odrzucić. Daj się porwać - odkryj nową ziemię razem z HAEVN.
O Zespole:
Przez ostatnią dekadę pochodzący z Holandii zespół HAEVN stał się jednym z najciekawszych odkryć europejskiej sceny muzycznej, zdobywając ponad pół miliarda odtworzeń w serwisach streamingowych. Ich muzyka wyróżnia się brzmieniem, które płynnie łączy gatunki indie ze światem muzyki filmowej. Hipnotyzujący wokal Marijna, intymne teksty, filmowe partie fortepianu Jorrita, smyczki i pulsująca elektronika tworzą charakterystyczny, pełen emocji styl zespołu.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Po bardzo dobrze przyjętej płycie "Heartcore" przyszedł czas na kolejne wydawnictwo, nad którym Hubert Dobaczewski pracuje od końca 2024 roku. Na razie Artysta nie zdradził jeszcze tytułu kolejnej płyty. Singiel pod tytułem "Blue" promujący poprzednią płytę przez 21 tygodni utrzymywał się nieprzerwanie na 1 miejscu listy przebojów Radia 357, oraz był Top 10 przez przeszło 90 tygodni.
Zespól koncertuje w składzie:
Spięty - wokal, gitara
Bartek Kapsa - perkusja, sampler
Emil Wojtczak - bas
Patryk Kraśniewski - klawisze
Więcej informacji wkrótce.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Tytuł odradzany mi przez największe nazwiska w branży. Mówili "Kuba, ten tytuł zrobi ci tylko pod górkę!" Na co ja odpowiadałem "słuchaj Mateusz Socha, pod górkę to jedyna droga na szczyt!" i ruszałem z piskiem opon, ku mojemu przeznaczeniu, zostawiając zalanego łzami Mateusza na stacji benzynowej (auto było jego). Tak, "Sikanie i Pierdzenie" to nie jest najładniejsza nazwa. Ale prawda nigdy nie jest ładna, a to właśnie o prawdę ludzkiej natury chodzi w tej trasie. Wspólnie zanurzymy się w wiele tematów; niektóre lekkie jak prawo jazdy czy kichanie, ale też tematy trudniejsze jak zdrowie psychiczne czy wojna. Nie zabraknie tematów ważnych jak przerośnięte łechtaczki, czy seks z karłami. Wpadnij przekonać się kim tak naprawdę jesteś! "Sikanie i Pierdzenie" niebawem w twoim mieście! Szykujcie dupy! Zawsze wasz, Kuba Wu *
Kuba Wu - standuper z trójmiejskiej sceny, Członek takich ekip jak 107, Nie Dla Przyjemności, czy żołnierze wykręci. Od 5 lat zajmuje sie intensywnie występowaniem i pisaniem żartów co zaowocowało udziałem w wielkiej trasie debiutów Stand-up Polska czy zwycięstwem w najnowszej edycji Roast Battle. Kuba zjechał Polskę supportując wielu znanych standuperów takich jak Cezary Ponttefski, Wiolka Walaszczyk czy Kacper Ruciński. Aktualnie jeździ po kraju i zagranicy razem z Piotrkiem Szumowskim.
W pierwszej części wydarzenia odbędzie się open-mic. W celu zgłoszenia na występ zgłoś się na Instagramie do @kuba.wuuuu.
Informacje organizacyjne:
- Zakaz nagrywania audio i video podczas występu.
- Osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu.
- Wydarzenie przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych.
- Bilet można okazać w wersji elektronicznej - nie trzeba go drukować.
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku.W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Mój nowy projekt będzie skupiał się właśnie na tej podróży i to w kilku wymiarach. Chcę dać Wam trochę smaku tego, co czuje podróżujący komik, i dostać od Was trochę tego, czym macie możliwość rozsmakowywać się na co dzień. Wpadam do Was, jednocześnie zapraszając Was do mojego świata. Miejsce znajdzie się również dla kompanów z Internetu - chcę rejestrować nasze wycieczki i się nimi dzielić, tak żeby każdy mógł być częścią tej wspólnej przygody nawet wtedy, gdy nie możemy spotkać się na żywo.
W pierwszej części wieczoru pokażę klasyczny, sprawdzony stand-up - to będzie 25-30 minut mojego najnowszego materiału. Być może wpadną też inni komicy, ale ten element zostawiam w sferze niespodzianki.
W drugiej części zajmiemy się komedią lokalną. Opowiem Wam, co udało mi się dowiedzieć o Waszym mieście i skonfrontuję to z tym, czym Wy będziecie chcieli się podzielić na temat swojej małej ojczyzny. Mam nadzieję, że razem uda nam się z tego pośmiać i stworzyć taki komediowy obraz, który wspólnie pokażemy dobrym ludziom przed ekranami. Do zobaczenia, Marcel Bieńkowski.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia, zostaną wyproszone - bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF, nie ma potrzeby ich drukowania.
W angielskim są dwa słowa na komika - comic and comedian. Comic to ktoś kto obserwuje świat, filtruje go przez jeden z 20 sposobów na napisanie żartu, po czym rozśmiesza ludzi. Żarty takiego komika mógłby opowiedzieć inny komik i miałyby one podobny skutek. Comedian to ktoś kto daje Ci unikalne poczucie, że znasz osobę na scenie. Że wiesz kim jest. Mówi swój materiał w wyjątkowy sposób i to jak opisuje świat nas otaczający jest naturalnie zabawne. Materiał takiego gościa często nie miałby sensu w wykonaniu innego stand-upera. Co ciekawe, podczas pisania tego opisu na kupbilecik.pl dowiedziałem się, że "shambundings" to rodzaj cegły używany w okresie starożytnym (c. 6500p.n.e.) na terenach obecnej Turcji, przez krótki okres zanim czerwona została wprowadzona w Mezopotamii i okazała się zdecydowanie lepszą cegłą.
Comedian potrzebuje czasu by "znaleźć swój głos". Z doświadczenia mogę Wam powiedzieć, że jest to fascynujący proces. Przez długą część występu siedzę. To był gamechanger - pozwala mi to mówić do Was tak jakbym mówił do znajomych. Tzn. nie tak, że siedzę i p******ę, żeby nie było! Jestem bardzo dobrze przygotowany, ale jestem sobą. Super to jest, tzn. mi się bardzo podoba, a czy Wam, to zobaczymy po występie, na który serdecznie Was zapraszam.
Na moich występach, wspólnie z widownią, śmiejemy się z dwóch rzeczy: Z absurdu otaczającego nas świata. Tego prawdziwego, nie tego powstałego na skutek zawsze działającego mechanizmu komediowego. I z tego jak komicznie nieudolne bywały moje próby radzenia sobie z owym światem. Oczywiście, nie ma czegoś takiego jak shambundings - ja mówie Szambundinks na syna jak zaczyna świrować. Nie wiem skąd to się wzięło, w sumie.
P.S. Nie ma w tym programie prawie w ogóle "rodzicielskiego humoru". Bardziej pozwalam sobie sam, cały czas, patrzeć na świat z perspektywy dziecka. Dobra już za dużo piszę, papa! Zapraszam!
INFORMACJE:
* Występ przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
* Osoby zakłócające przebieg występu mogą zostać poproszone o opuszczenie sali bez zwrotu kosztów biletu.
* Bilet w telefonie w zupełności wystarczy - nie trzeba go drukować. Dbajmy wspólnie o klimat i nerwy drukarek.
* Zakaz nagrywania audio i video.
Podczas koncertu usłyszysz kompozycje Hans Zimmer - jednego z najwybitniejszych twórców muzyki filmowej naszych czasów. Motywy z takich filmów jak Gladiator, Incepcja, Interstellar, Piraci z Karaibów czy Król Lew zabrzmią w poruszającej odsłonie, przywołując sceny i emocje, które na trwałe zapisały się w historii kina. Repertuar dopełnią utwory innych legend muzyki filmowej: Ennio Morricone, John Williams oraz James Horner. Każda z tych kompozycji to osobna filmowa opowieść - pełna napięcia, wzruszeń, nostalgii i epickiego rozmachu. Migoczące światło świec, starannie dobrany repertuar oraz wyjątkowa akustyka sprawiają, że koncert nabiera szczególnego charakteru. To doskonała okazja, by na chwilę oderwać się od codzienności i zanurzyć w dźwiękach, które przez lata towarzyszyły najważniejszym filmowym historiom i wciąż poruszają kolejne pokolenia widzów.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Altówka - Wiolonczela.
Program
Ścieżka dźwiękowa z filmów:
Gladiator,
Piraci z Karaibów,
Interstellar,
Król Lew,
Lista Schindlera,
Amelia,
James Bond,
Ojciec Chrzestny,
Incepcja, Titanic... i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Wystąpi od 4-ech do 10-ciu komików w wymiarach czasowych po 5 minut, 10 minut, 15 sekund, 17 minut i 30 sekund, 0,5 godziny
Nigdy nie wiadomo kto będzie bo lista potrafi się zmienić w dzień wydarzenia ale wiadomo, że ktoś będzie.
Na pewno przyjdzie prowadzący Artur Jakubowicz albo znajdzie sobie zastępstwo.
No i Barman będzie na pewno.
Całe wydarzenie potrwa 2,5 godziny z jedną zaplanowaną przerwą.
Zapisy na open mic przez insta https://www.instagram.com/jakarturbowicz/
Do zo!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Repertuar dopełnią utwory innych legend muzyki filmowej: Ennio Morricone, John Williams oraz James Horner. Każda z tych kompozycji to osobna filmowa opowieść - pełna napięcia, wzruszeń, nostalgii i epickiego rozmachu. Migoczące światło świec, starannie dobrany repertuar oraz wyjątkowa akustyka sprawiają, że koncert nabiera szczególnego charakteru. To doskonała okazja, by na chwilę oderwać się od codzienności i zanurzyć w dźwiękach fortepianu, który z niezwykłą wrażliwością oddaje emocje największych filmowych historii. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Fortepian na cztery ręce
Vicinato Piano Duo: Piotr Niemiec oraz Yelyzaveta Akhromenko
Program
Ścieżka dźwiękowa z filmów:
Gladiator,
Piraci z Karaibów,
Interstellar,
Król Lew,
Lista Schindlera,
Amelia,
James Bond,
Ojciec Chrzestny,
Incepcja,
Titanic
... i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
• Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Zapraszamy na barwny pokaz cyrkowy mistrza Bambolino. Podarujemy wam 80 minut śmiechu i wspaniałej zabawy. Czy jesteście gotowi na Cyrkową przygodę?! Tylko u nas zobaczysz tańczące w baletkach hipopotamy. Tylko u nas będziesz świadkiem pojedynku nieustraszonych kangurów bokserskich! I tylko na naszej arenie zaprezentowany zostanie nietuzinkowy numer wystrzelenia z armaty...Człowieka-Rakiety! Jedyny na świecie pogromca pcheł wystąpi ze swoim małym pupilem, a trzymetrowy pyton amazoński pokaże możliwości wyszkolonego fakira! A także cyrkowe pingwiny, czarujący klauni i magicy, oraz gwiazda naszej areny: wyjątkowy orangutan Gosha. To właśnie u nas dzieje się magia. A uśmiech nie schodzi z dziecięcych twarzy! Zapraszamy do udziału w naszej cyrkowej przygodzie!
Czas trwania występu - 80 minut (z 10 minutową przerwą).
Polecamy dla dzieci od 2 do 10 lat.
Ze względu na międzynarodowy charakter widowiska, piosenki i dialogi bohaterów w języku polskim odtwarzane są z playbacku.
W naszym przedstawieniu NIE występują prawdziwe zwierzęta, tylko aktorzy przebrani za zwierzęta.
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski, Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji.
Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
Komedia "Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza" to spektakl pełen zwrotów akcji, komicznych sytuacji i humoru, który gwarantuje beztroski czas i wesoły finał. Poznaj niezwykłą historię, w której bohaterowie walczą o miłość, przyjaźń i zdrowie. Sanatorium czeka na Ciebie!
Obsada:
Viola Arlak
Emilia Komarnicka
Bogdan Kalus
Beata Olga Kowalska
Piotr Ligienza
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Producent: Wydział Produkcji
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco...
Rzecz rozgrywa się w gabinecie terapeutycznym. EWA jest wybitną psychoterapeutką. Piękna, bogata, ciesząca się uznaniem, ma szczęśliwą rodzinę, udane życie i wydaje się, że wszystko jest piękne i idealne. Poznajemy jej pacjentów: MICHAŁA - geja, rolnika spod Mławy; ANNĘ - arystokratkę, która odkrywa swoje -bynajmniej niearystokratyczne! - korzenie oraz JANA, męża i ojca dwójki dzieci, który od dawna czuje się kobietą. Jaki będzie rezultat serii spotkań terapeutycznych? Niech pozostanie tajemnicą.
#Pozytywni Cezarego Harasimowicza to opowieść, która w przystępny, czasami wręcz zabawny sposób, dotyka naszych największych traum i lęków, która rozprawia się ze stereotypami, a do tego - co warto podkreślić - pozwala widzowi zanurzyć się w naszym przedstawieniu, bo problemy o których opowiadamy tak naprawdę dotyczą każdego z nas - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser.
OBSADA:
EWA - Magdalena BOCZARSKA/ Grażyna WOLSZCZAK
ANNA - Olga BOŁĄDŹ/ Hanna KONAROWSKA
JAN - Janusz CHABIOR
MICHAŁ - Łukasz SIMLAT
SCENARIUSZ: Cezary HARASIMOWICZ
REŻYSERIA: Krzysztof CZECZOT
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Obsada wymienna:
Katarzyna Skrzynecka/ Anna Korcz/ Adrianna Biedrzyńska
Adriana Kalska/ Milena Suszyńska/ Izabela Gwizdak/ Karolina Bacia/ Michalina Robakiewicz
Wojciech Malajkat/ Piotr Szwedes
Sambor Czarnota/ Mikołaj Roznerski/ Paweł Wolsztyński
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Dwie pary małżeńskie, dwie pary przyjaciół, dwie pary kochanków, a ich nadal tylko czworo, jak to jest możliwe? Wszystkiego dowiecie się Państwo podczas spektaklu "Kłamstwo"! Francuski autor Florian Zeller spróbował kłamstwo zweryfikować w warunkach scenicznych. Udało mu się to na tyle,że w całej Europie widzowie podczas przedstawień spadają z krzeseł z rozbawienia, za chwilę wracają na miejsca dyskretnie zerkając wokół i szukając wsparcia i zrozumienia u innych kobiet i mężczyzn. Niech to uświadomi siłę rażenia tego tekstu. Reżyser przedstawienia, Wojciech Malajkat, zdradza: "Przeraża nas to, jak można wygodnie żyć w związku, jednocześnie nie wiedząc nic o sobie nawzajem".
Koncert znanej i cenionej Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym Jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko. To jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. To ekscytująca muzyczna podróż, która zaczęła się 10 lat temu od prapremiery niezwykłej płyty "Atramentowa". Utwory zaczerpnięte z tego niesamowitego albumu i kolejnych wydawnictw, które ukazały się w ciągu ostatnich dziesięciu lat, są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Ta niepowtarzalna i wyjątkowa pieśniarka potrafi swoim talentem oczarować słuchaczy w każdym wieku. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w cudownych, poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert ten daje wytchnienie i skłania do zadumy. Jest on antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie czy zwyczajny pochmurny dzień. Większość tekstów utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Skierowane są do słuchaczy, którzy szukają nie tylko ukojenia, spokoju i wsparcia, ale również radości życia i otuchy. Za kompozycje i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko. Ten duet od wielu lat jest gwarancją niepowtarzalnego klimatu oraz niezapomnianych chwil.
Koncert "Atramentowe 10 lat" to lekarstwo na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie, pochmurny poranek i troski dnia codziennego. Przede wszystkim to przyjaciel, w którego warto się wsłuchać - to doskonała terapia na współczesne rozterki. A wszystko zaczęło się od "Atramentowej Rumby", którą Maciej Muraszko i Marcin Sosnowski napisali z myślą o Stanisławie Celińskiej. Razem z latynoamerykańskim zespołem Los Locos artystka zaprezentowała ją podczas Koncertu Premier 46. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej Opole 2009. Dodatkowo warto podkreślić, że występ ten odbył się dokładnie w 40 rocznicę debiutu piosenkarskiego aktorki na VII KFPP Opole 1969 z utworem "Ptakom podobni" (muzyka Roman Orłow i słowa Włodzimierz Ścisłowski). Wówczas przyznano jej wyróżnienie oraz nagrodę za debiut.
Skład zespołu muzycznego pod kierownictwem Macieja Muraszko:
Kuba Frydrych - gitara
Robert Kordylewski - gitara
Krzysztof Samela - kontrabas
Julia Muraszko - skrzypce
Janusz Muraszko - akordeon
Maciej Muraszko - perkusja
Koncert promujący album Klauzula sumienia, na którym nie zabraknie również największych pieśni artysty: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno. Maciejowi na scenie towarzyszyć będą muzycy znani m.in z Piwnicy pod Baranami czy poprzednich tras koncertowych jak Maleńczuk gra Młynarskiego czy Maleńczuk+, Wiesław Jamioł (perkusja) i Dominik Wywrocki (kontrabas)
Zapraszamy na blisko dwugodzinną, muzyczną podróż!
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
Jej krążki rozeszły się w sumie w ponad 500 000 egzemplarzy! Każdy kolejny album przynosił Ani Dąbrowskiej wiele nagród branżowych. Jest jedną z najczęściej nagradzanych Fryderykami polskich artystek, na swoim koncie ma już 25 nominacji i 9 statuetek. W 2004 roku doceniono ją jako Wokalistkę Roku, Nową Twarz Fonografii i za Album Roku Pop (Samotność po zmierzchu). W 2006 roku ponownie została Wokalistką Roku z Albumem Roku Pop (Kilka historii na ten sam temat), a jej utwór "Trudno mi się przyznać" zgarnął nagrody w kategorii Piosenka Roku i Wideoklip Roku. W 2011 kolejny Fryderyk, tym razem za teledysk do piosenki "Bang, Bang", a w 2017 roku za Album Roku Pop (Dla naiwnych marzycieli). W 2019 roku Ania otrzymała honorowy tytuł Ambasadora Województwa Lubelskiego a w 2024 honorowy tytuł Ambasadora swojego rodzinnego Miasta Chełm.
Do zobaczenia!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Program, wykonany przez wyjątkowy kwartet smyczkowy, zaprezentuje wybór muzyki z tego popularnego serialu, inspirowany klasycznymi odcinkami i nowoczesnymi melodiami pop, które podbiły serca publiczności na całym świecie.
Ten koncert zaoferuje więcej niż tylko muzykę; setki świec rozświetlą przestrzeń, tworząc atmosferę pełną wyrafinowania, romantyzmu i nieodpartego uroku historycznej epoki.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>To będzie stand-up o nas - ludziach, którzy próbują udźwignąć świat i nie zwariować. Piotr nie daje gotowych rozwiązań, ale zabiera Cię w rejs po oceanie dystansu, żebyś mogła/mógł poczuć wiatr w żaglach swojej codzienności.
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Występują: Anna Duraj, Małgorzata Rupiewicz Joanna Wasążnik, Małgorzata Świątkiewicz, Agata Kufirska, Małgorzata Borowska
Wokal: Monika Górniewicz
Scenariusz i Reżyseria: Łukasz Chojecki
Czas przedstawienia: 90 minut bez przerwy.
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Niczym Zorro na swym koniu, niczym Gustlik w "Rudym 102", na swojej maszynie - dofinansowanej z PFRON-u - wjeżdża on: KUBA RAFALSKI w nowym programie komediowym. Uzbrojony po zęby w cięte riposty i wybuchowe puenty. Odporny na miny przeciwpiechotne i mandaty za stawanie na kopercie. BOHATER NA MIARĘ CZASÓW. Zapytany o stopień, odpowiada bez wahania: "Znaczny stopień niepełnosprawności."
Przyjdź, zobacz i baw się... zanim zostanie kombatantem!
*Wydarzenie może być rejestrowane. Udział oznacza zgodę na wykorzystanie wizerunku.*
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet
- zakaz nagrywania
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Co to są bilety VIP? Ile ich jest? Czym różnią się od miejsc standardowych?
Biletami VIP chcemy uhonorować tych z Państwa, którzy chcą spędzić z nami Dobry Wieczór we Wrocławiu, wieczór bez pośpiechu, bez stresu związanego z zajmowaniem miejsca i kolejki do baru. Miejsc VIP jest tylko 13, ponieważ "trzynastka" jest dla nas szczęśliwa. Od standardowych różnią się tym, że gwarantują miejsca siedzące w pierwszym rzędzie, przy ustawionych stolikach, na których można postawić powitalny koktajl (ten odbiera się w barze zaraz po wejściu okazując BILET VIP).
Kolejna już europejska trasa zespołu nosi nazwę Terra Nova, co z łaciny oznacza "nowa ziemia". Spodziewaj się więc nowych emocji, nowych brzmień i nowych inspiracji wplecionych w muzykę HAEVN. Usłyszysz świeżo wydane utwory, a także niepublikowany dotąd materiał oraz dobrze znane kompozycje w zupełnie nowych aranżacjach. Tym razem do znakomitego zespołu dołączy kwartet smyczkowy. To będzie wieczór, w którym subtelność spotka się z epicką intensywnością. Koncerty HAEVN od lat uchodzą za jedne z najbardziej poruszających i dotykających prawdziwych emocji. Pełne intymności, piękna i energii, która zatrzymuje czas gromadzą fanów z całego świata. Terra Nova to kolejny krok zespołu w stronę nieodkrytych terytoriów muzycznych - i zaproszenie, którego nie można odrzucić. Daj się porwać - odkryj nową ziemię razem z HAEVN.
O Zespole:
Przez ostatnią dekadę pochodzący z Holandii zespół HAEVN stał się jednym z najciekawszych odkryć europejskiej sceny muzycznej, zdobywając ponad pół miliarda odtworzeń w serwisach streamingowych. Ich muzyka wyróżnia się brzmieniem, które płynnie łączy gatunki indie ze światem muzyki filmowej. Hipnotyzujący wokal Marijna, intymne teksty, filmowe partie fortepianu Jorrita, smyczki i pulsująca elektronika tworzą charakterystyczny, pełen emocji styl zespołu.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco...
Rzecz rozgrywa się w gabinecie terapeutycznym. EWA jest wybitną psychoterapeutką. Piękna, bogata, ciesząca się uznaniem, ma szczęśliwą rodzinę, udane życie i wydaje się, że wszystko jest piękne i idealne. Poznajemy jej pacjentów: MICHAŁA - geja, rolnika spod Mławy; ANNĘ - arystokratkę, która odkrywa swoje -bynajmniej niearystokratyczne! - korzenie oraz JANA, męża i ojca dwójki dzieci, który od dawna czuje się kobietą. Jaki będzie rezultat serii spotkań terapeutycznych? Niech pozostanie tajemnicą.
#Pozytywni Cezarego Harasimowicza to opowieść, która w przystępny, czasami wręcz zabawny sposób, dotyka naszych największych traum i lęków, która rozprawia się ze stereotypami, a do tego - co warto podkreślić - pozwala widzowi zanurzyć się w naszym przedstawieniu, bo problemy o których opowiadamy tak naprawdę dotyczą każdego z nas - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser.
OBSADA:
EWA - Magdalena BOCZARSKA/ Grażyna WOLSZCZAK
ANNA - Olga BOŁĄDŹ/ Hanna KONAROWSKA
JAN - Janusz CHABIOR
MICHAŁ - Łukasz SIMLAT
SCENARIUSZ: Cezary HARASIMOWICZ
REŻYSERIA: Krzysztof CZECZOT
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku. W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Komedia "Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza" to spektakl pełen zwrotów akcji, komicznych sytuacji i humoru, który gwarantuje beztroski czas i wesoły finał. Poznaj niezwykłą historię, w której bohaterowie walczą o miłość, przyjaźń i zdrowie. Sanatorium czeka na Ciebie!
Obsada:
Viola Arlak
Emilia Komarnicka
Bogdan Kalus
Beata Olga Kowalska
Piotr Ligienza
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Producent: Wydział Produkcji
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji.
Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
Kuba Kęsy & Marta Łobos we Wrocławiu. Możecie spodziewać się Państwo min. takich utworów, wielkiego Leonarda Cohena jak: Hallelujah, Dance me to the end of love, Suzanne, Famous blue raincoat.
Spotkanie przy koktajlach. Autorskie koktajle Vertigo to świetny pretekst, by zatrzymać się na chwilę i cieszyć się muzyką na żywo. Zapraszamy Państwa na wieczór pełen klimatu i dobrej energii w centrum Wrocławia.
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski, Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Agencja zastrzega sobie możliwość zmian w repertuarze.
Zapraszamy na magiczny wieczór gier i dowcipów! Zaprezentujemy spektakl całkowicie improwizowany, osadzony w uniwersum najpopularniejszej serii książek J.K. Rowling. Aktorzy nie dysponują napisanym wcześniej scenariuszem, a inspiracją do scen będą sugestie, o które Państwa poproszą.
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich. Kto będzie się bawił najlepiej? Osoby, które przeczytały książkę lub obejrzały film z sagi o Harrym Potterze. Fandom prawdopodobnie będzie miał tu swój mały raj.
Zapraszamy na barwny pokaz cyrkowy mistrza Bambolino. Podarujemy wam 80 minut śmiechu i wspaniałej zabawy. Czy jesteście gotowi na Cyrkową przygodę?! Tylko u nas zobaczysz tańczące w baletkach hipopotamy. Tylko u nas będziesz świadkiem pojedynku nieustraszonych kangurów bokserskich! I tylko na naszej arenie zaprezentowany zostanie nietuzinkowy numer wystrzelenia z armaty...Człowieka-Rakiety! Jedyny na świecie pogromca pcheł wystąpi ze swoim małym pupilem, a trzymetrowy pyton amazoński pokaże możliwości wyszkolonego fakira! A także cyrkowe pingwiny, czarujący klauni i magicy, oraz gwiazda naszej areny: wyjątkowy orangutan Gosha. To właśnie u nas dzieje się magia. A uśmiech nie schodzi z dziecięcych twarzy! Zapraszamy do udziału w naszej cyrkowej przygodzie!
Czas trwania występu - 80 minut (z 10 minutową przerwą).
Polecamy dla dzieci od 2 do 10 lat.
Ze względu na międzynarodowy charakter widowiska, piosenki i dialogi bohaterów w języku polskim odtwarzane są z playbacku.
W naszym przedstawieniu NIE występują prawdziwe zwierzęta, tylko aktorzy przebrani za zwierzęta.
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Zapraszamy na barwny pokaz cyrkowy mistrza Bambolino. Podarujemy wam 80 minut śmiechu i wspaniałej zabawy. Czy jesteście gotowi na Cyrkową przygodę?! Tylko u nas zobaczysz tańczące w baletkach hipopotamy. Tylko u nas będziesz świadkiem pojedynku nieustraszonych kangurów bokserskich! I tylko na naszej arenie zaprezentowany zostanie nietuzinkowy numer wystrzelenia z armaty...Człowieka-Rakiety! Jedyny na świecie pogromca pcheł wystąpi ze swoim małym pupilem, a trzymetrowy pyton amazoński pokaże możliwości wyszkolonego fakira! A także cyrkowe pingwiny, czarujący klauni i magicy, oraz gwiazda naszej areny: wyjątkowy orangutan Gosha. To właśnie u nas dzieje się magia. A uśmiech nie schodzi z dziecięcych twarzy! Zapraszamy do udziału w naszej cyrkowej przygodzie!
Czas trwania występu - 80 minut (z 10 minutową przerwą).
Polecamy dla dzieci od 2 do 10 lat.
Ze względu na międzynarodowy charakter widowiska, piosenki i dialogi bohaterów w języku polskim odtwarzane są z playbacku.
W naszym przedstawieniu NIE występują prawdziwe zwierzęta, tylko aktorzy przebrani za zwierzęta.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>W 2026 roku obchodzimy 100. rocznicę urodzin i 10. rocznicę śmierci jednego z najwybitniejszych twórców polskiego i światowego kina - Andrzeja Wajdy. Dlatego w cyklu Kadr jak Malowany przypomnimy jedno z jego najbardziej malarskich filmowych dzieł. Kadr jak malowany - comiesięczne spotkania ze sztuką i filmem w formie wykładów o artystach i dziełach, które zainspirowały konkretne kadry i sceny filmowe wraz ze specjalnie dobranym seansem. Czym kierowali się twórcy filmowi przygotowując dane ujęcie? Dlaczego konkretne dzieło zostało odtworzone w filmie i jakie to ma znaczenie dla fabuły? Dowiecie się tego i wiele więcej!
Zapraszamy we wtorek, 14 kwietnia 2026 r.:
godz. 18:00 wykład
godz. 19:00 film Wesele
Wykłady prowadzi ks. Paweł Batory - dyrektor Muzeum Diecezjalnego w Rzeszowie, historyk sztuki, wykładowca oraz miłośnik kina. Stanisław Wyspiański i Andrzej Wajda. Spotkanie artystycznych wielkości tego formatu musiało dać efekt niezwykły: najbardziej oryginalna sztuka teatralna została przekuta w jedno z najbardziej oryginalnych dzieł filmowych, nie tylko polskiej kinematografii. Olśniewająca strona wizualna, niezwykłe zdjęcia Witolda Sobocińskiego, zawrotne tempo, świetne aktorstwo - i gorzki rozrachunek z polskością, wcale, mimo upływu lat, nie anachroniczny.
Występują:
Adrianna Kieś - wokalistka
Kwartet smyczkowy NOESIS
Tomasz Kaszuba - fortepian
Monika Biederman-Pers, Piotr Karzełek
oraz Jakub Oczkowski/Marcin Korbut.
Tanecznej energii doda formacja Bling Stars!
Przeniesiemy na scenę atmosferę rozgrzanych słońcem plaż Rio de Janeiro pełną ciepła, beztroski i zabawy. Zabrzmią także utwory godne wiedeńskiej opery, pięknie wykonane i poruszające najczulsze emocje. Wszystko w niezwykłych aranżacjach, wzbogaconych tańcem oraz oprawą wielkiego MUZYCZNEGO SHOW!
To będzie prawdziwa uczta dla zmysłów, na której nie może Państwa zabraknąć. Do zobaczenia pod sceną!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
Serdecznie zapraszamy na ten wyjątkowy koncert pełen emocji, wzruszeń i magii!
Dotychczas Artystka wydała 7 płyt, z których każda pokryła się platyną:
"Samotność po zmierzchu" (2004)
"Kilka historii na ten sam temat" (2006)
"W spodniach czy w sukience?" (2008)
"Ania Movie" (2010)
"Bawię się świetnie" (2012)
"Dla naiwnych marzycieli" (2016)
"The Best Of" (2017)
Jej krążki rozeszły się w sumie w ponad 500 000 egzemplarzy! Każdy kolejny album przynosił Ani Dąbrowskiej wiele nagród branżowych. Jest jedną z najczęściej nagradzanych Fryderykami polskich artystek, na swoim koncie ma już 25 nominacji i 9 statuetek. W 2004 roku doceniono ją jako Wokalistkę Roku, Nową Twarz Fonografii i za Album Roku Pop (Samotność po zmierzchu). W 2006 roku ponownie została Wokalistką Roku z Albumem Roku Pop (Kilka historii na ten sam temat), a jej utwór "Trudno mi się przyznać" zgarnął nagrody w kategorii Piosenka Roku i Wideoklip Roku. W 2011 kolejny Fryderyk, tym razem za teledysk do piosenki "Bang, Bang", a w 2017 roku za Album Roku Pop (Dla naiwnych marzycieli). W 2019 roku Ania otrzymała honorowy tytuł Ambasadora Województwa Lubelskiego a w 2024 honorowy tytuł Ambasadora swojego rodzinnego Miasta Chełm. Artystka aktualnie pracuje nad swoją nową płytą, której premiera przewidziana jest na rok 2026.
To będzie stand-up o nas - ludziach, którzy próbują udźwignąć świat i nie zwariować. Piotr nie daje gotowych rozwiązań, ale zabiera Cię w rejs po oceanie dystansu, żebyś mogła/mógł poczuć wiatr w żaglach swojej codzienności.
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Z Danielem wystąpi również support.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Wydarzenie będzie nagrywane.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Do zobaczenia!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
Podczas koncertów będzie można usłyszeć największe przeboje Michała Wiśniewskiego i zespołu Ich Troje, takie jak "Powiedz", "A wszystko to..." czy "Zawsze z Tobą chciałbym być", a także wiele innych, w wersjach akustycznych, na żywo! Dużą gratką dla fanów jest fakt, że pojawią się piosenki nie wykonywane do tej pory na koncertach! Zaczarują nas dźwięki płynące z pianina, basu, gitary oraz instrumentów perkusyjnych... Te koncerty z pewnością pozostaną na długo w pamięci każdemu, kto postanowi udać się na to muzyczne wydarzenie! Zapraszamy na 120 minut muzycznej uczty!
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Program, wykonany przez wyjątkowy kwartet smyczkowy, zaprezentuje wybór muzyki z tego popularnego serialu, inspirowany klasycznymi odcinkami i nowoczesnymi melodiami pop, które podbiły serca publiczności na całym świecie.
Ten koncert zaoferuje więcej niż tylko muzykę; setki świec rozświetlą przestrzeń, tworząc atmosferę pełną wyrafinowania, romantyzmu i nieodpartego uroku historycznej epoki.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Koncert promujący album Klauzula sumienia, na którym nie zabraknie również największych pieśni artysty: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno. Maciejowi na scenie towarzyszyć będą muzycy znani m.in z Piwnicy pod Baranami czy poprzednich tras koncertowych jak Maleńczuk gra Młynarskiego czy Maleńczuk+, Wiesław Jamioł (perkusja) i Dominik Wywrocki (kontrabas)
Zapraszamy na blisko dwugodzinną, muzyczną podróż!
Mój nowy projekt będzie skupiał się właśnie na tej podróży i to w kilku wymiarach. Chcę dać Wam trochę smaku tego, co czuje podróżujący komik, i dostać od Was trochę tego, czym macie możliwość rozsmakowywać się na co dzień. Wpadam do Was, jednocześnie zapraszając Was do mojego świata. Miejsce znajdzie się również dla kompanów z Internetu - chcę rejestrować nasze wycieczki i się nimi dzielić, tak żeby każdy mógł być częścią tej wspólnej przygody nawet wtedy, gdy nie możemy spotkać się na żywo.
W pierwszej części wieczoru pokażę klasyczny, sprawdzony stand-up - to będzie 25-30 minut mojego najnowszego materiału. Być może wpadną też inni komicy, ale ten element zostawiam w sferze niespodzianki.
W drugiej części zajmiemy się komedią lokalną. Opowiem Wam, co udało mi się dowiedzieć o Waszym mieście i skonfrontuję to z tym, czym Wy będziecie chcieli się podzielić na temat swojej małej ojczyzny. Mam nadzieję, że razem uda nam się z tego pośmiać i stworzyć taki komediowy obraz, który wspólnie pokażemy dobrym ludziom przed ekranami. Do zobaczenia, Marcel Bieńkowski.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia, zostaną wyproszone - bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF, nie ma potrzeby ich drukowania.
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty "Imienia", sztuki jednocześnie nie pozbawionej refleksji. Spektakl "Imię" wyprodukowany w 2016 roku, dziś zaliczany jest do najlepszych polskich produkcji. Akcja rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre'a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Zaproszeni goście, to przyjaciel domu, puzonista - Claude (Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca - Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa).
W tym gronie przebieg spotkania wydawał się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: Czy macie już jakiś pomysł na imię?
Obsada gwarantowana:
- Małgorzata Foremniak
- Dorota Krempa
- Szymon Bobrowski
- Wojciech Malajkat
- Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk
Będzie też support.
* Brak zgody na nagrywanie występu.
* Przeszkadzania w trakcie występu nie ma w cenie biletu. Osoby utrudniające jego przebieg zostaną wyproszone, bez zwrotu pieniędzy za bilet. Długi podpunkt, wiem, ale ważny.
* Występ przeznaczony jest dla osób w miarę dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą być w telefonie.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Występują: Anna Duraj, Małgorzata Rupiewicz Joanna Wasążnik, Małgorzata Świątkiewicz , Agata Kufirska, Małgorzata Borowska
Wokal: Monika Górniewicz
Scenariusz i Reżyseria: Łukasz Chojecki
Czas przedstawienia: 90 minut bez przerwy.
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Ps. Będzie też support
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
- Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu.
- Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione.
- Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych.
- Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
- Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Realizatorzy:
autorka Aleksandra Zielińska
reżyseria Barbara Bendyk
scenografia Anna Oramus
kostiumy Katarzyna Leks
choreografia Agata Maszkiewicz
muzyka Helena Czerwińska-Drak
światło Klaudia Kasperska
inspicjentka Justyna Bartman-Jaskuła
asystent reżyserki Dominik Smaruj
Obsada: Krzysztof Boczkowski, Anna Błaut, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Dominik Smaruj, Lina Wosik.
Data prapremiery 11 kwietnia 2026.
Naszym zdaniem warto więc serdecznie zapraszamy:
- Irena Santor - serce i dusza wieczoru,
- Monika i Grzegorz Wasowscy - gospodarze spotkania,
- Michał Jurkiewicz - znakomity kompozytor i instrumentalista, wielbiciel osobowości Ireny Santor, autor muzyki do piosenki, w której zaśpiewała wraz z Izą Szafrańską i Grupą MoCarta (link do "Bo gdy zima w Warszawie") zaaranżował wszystkie piosenki składające się na muzyczny program spotkania,
- Agnieszka Kowaluk i Piotr Zubek - wrażliwi i utalentowani wokaliści, którzy zaopiekowali się wybranymi specjalnie na to spotkanie nieoczywistymi piosenkami z repertuaru Ireny Santor, no może poza "Walcem Embarras", który jest wyborem oczywistym.
Zespół pod kierownictwem Michała Jurkiewicza:
Mateusz Pliniewicz - skrzypce
Adrianna Wadoń/Aleksandra Markowicz - skrzypce
Agnieszka Klahs - altówka
Małgorzata Latoszek - wiolonczela
GOŚĆ SPECJALNY KONCERTU - MONIKA URLIK.
"Piosenki o ludziach z duszą" to dużo więcej niż połączenie występu dwóch znakomitych Artystów i prezentacja ich największych przebojów. Jak mówią sami muzycy - "coś zaiskrzyło". I dzięki temu uczestnicy koncertu (tak, już nie widzowie), mają możliwość wzięcia udziału w wyjątkowym wieczorze. Największe przeboje: Czas nas uczy pogody. Trudno nie wierzyć w nic. Brzydcy. Pod niebem pełnym cudów. Gdybyś. W wielkim mieście. I wiele więcej. Jednak są utwory, które nie trafiły na listy przebojów i piosenki, których słów nie znamy. Czas to nadrobić.
Grażyna Łobaszewska - legenda polskiej sceny. Dla wielu Pierwsza Dama Polskiej Piosenki. Nazywana najczarniejszą z białych wokalistek, polską Arethą Franklin czy współczesną Billie Holiday. Oszałamiający głos, niepowtarzalna melodyka i absolutna charyzma. Od ponad 50 lat na scenie i wciąż - coraz lepsza. "Czas nas uczy pogody", "Brzydcy", "Gdybyś', czy "Za szybą (całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę)" to tylko niektóre z Jej ponadczasowych przebojów. Aktualnie pracuje nad nową płytą.
Adam Nowak - poeta, autor tekstów, kompozytor, gitarzysta i wokalista. Założyciel i lider zespołu Raz Dwa Trzy. Na scenie - zawsze na najwyższym poziomie - od ponad 40 lat. Postrzegany przez wielu jako polski Bob Dylan, Nick Cave czy Tom Waits - sam jednak nie lubi takich porównań. Jak mówi Anna Dymna: "Adam to nie tylko wspaniały artysta, lecz przede wszystkim niezwykle życzliwy, uśmiechnięty, sympatyczny kolega, taki prawdziwy człowiek, przy którym dobrze wszyscy się czują. Ma znakomity kontakt z publicznością". Wyjątkowy Artysta z wielkim talentem, ogromnym sercem i niezwykle rzadką wrażliwością na otaczającą nas codzienność.
Ajagore - zespół przyjaciół z Kociewia, zakotwiczony w Tczewie. Formacja z nurtu jam band, silnie zakorzeniona w folku, rocku i jazzie. Liderem zespołu jest Maciej Kortas - doskonały gitarzysta z wybitną wyobraźnią muzyczną i fantastycznym warsztatem. Partnerują mu: Paweł Urowski (świetny basista i kontrabasista), Łukasz Łapiński (wirtuoz instrumentów perkusyjnych) oraz Łukasz Sasko, gitarzysta i - a może przede wszystkim - genialny realizator dźwięku i akustyk, przepięknie słyszący i widzący dźwięki zespołu.
Zapraszamy gorąco!
NOC OPENMIC to wyjątkowa impreza. Na scenie pojawią się początkujący komicy oraz starzy wyjadacze który będą testować nowe żarty. Bądźcie świadkami narodzin nowych żartów. Część żartów możliwe że jakimś cudem przejdą do historii komedii a część zostanie zapomniana jak zeszłoroczny śnieg. Co się wydarzy ? Nie wiemy. Ale jedno jest pewne będzie śmiesznie, będzie głośno i będzie gorąco.
Jeżeli drogi widzu masz ochotę wejść na scenę - to my mówimy czemu nie !!! Scena jest przecież dla każdego i każdy kiedyś zaczynał - zgłoś się do nas przed występem i zapisz sie na listę (uwaga ilość miejsc ograniczona)
Imprezę poprowadzą: Waber and Natan
*Występ dla osób powyżej 18 roku życia
**Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione
***Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym
*Prosimy o przybycie 30 minut przed rozpoczęciem nagrania.
Co więcej? Jak by wyglądała rozrywkowa domówka z celebrytami? Właśnie to pokażą nasi prowadzący dzieląc się na drużyny i rywalizując ze wspaniałymi gośćmi których poznacie wkrótce. 2 odcinki jednego wieczoru, 3 h śmiechu, dostarczą Wam odpowiedniej dawki komedii potrzebnej do funkcjonowania każdego Polaka. Kup bilet i bądź częścią widowni! Zapraszamy!
Regulamin wydarzenia:
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów - mogą być przedstawione elektronicznie.
* Spóźnienie skutkuje brakiem gwarancji numeru miejsca z biletu; dostępne są wolne miejsca lub te wskazane przez obsługę.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Skład zespołu:
Amalie Dahl - saksofony, kompozycje
Oscar Andreas Haug - trąbka
Jørgen Bjelkerud - puzon
Nicolas Leirtrø - kontrabas
Veslemøy Narvesen - perkusja
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Katarzyna Polewany
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski
Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
Adaptacja: Bartosz Wierzbięta
Reżyseria: Marcin Hycnar
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Martyna Kander
Asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions,
Spektaklove
Czas trwania: 90 minut bez przerwy
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku. W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
W ramach jubileuszowych występów legendarna wenecka formacja zaprezentuje repertuar oparty na najważniejszych dokonaniach swojej kariery. Koncerty w Polsce są częścią szerokiej, międzynarodowej działalności zespołu, który od dekad pozostaje jednym z filarów rocka progresywnego. Trasa wystartowała w listopadzie 2025 we Włoszech i potrwa do kwietnia 2026 roku. Podczas tych koncertów Le Orme zaprezentują program będący hołdem dla trzech najważniejszych albumów w historii zespołu:
Collage - 1971
Uomo di Pezza - 1972
Felona e Sorona - 1973
Le Orme in trilogy 1971-1973 - Live Polish Tour - daty i miejsca:
14.04 - Poznań, Pod Minogą
15.04 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja
Ceny biletów:
129 zł - I pula
145 zł - II pula
159 zł - w dniu koncertu
Harmonogram wydarzenia:
19:00 - otwarcie bram
20:00 - start koncertu
Historia zespołu
Le Orme powstały w 1966 roku w Margherze, jednak pierwszy sukces fonograficzny odniosły w 1968 roku dzięki singlowi "Senti l'estate che torna", po dołączeniu do zespołu Michiego Dei Rossiego, a następnie Tony'ego Pagliuki, muzyków wywodzących się z rozwiązanej grupy HOPOPI. W trakcie długiej i niezwykle bogatej kariery zespół zdobył m.in. dwie złote płyty, nagrodę krytyki muzycznej, odbył trasę koncertową po Anglii, współpracował z Peterem Hammillem, nagrywał w studiach w Los Angeles, Londynie i Paryżu, a także zrealizował pierwszy włoski album koncertowy. Dyskografia Le Orme obejmuje 22 albumy studyjne, liczne single oraz ogromną liczbę kompilacji, co przez wiele lat zapewniało zespołowi obecność na szczytach list sprzedaży.
Le Orme dziś
Le Orme byli i pozostają jednymi z najważniejszych zespołów rocka progresywnego na scenie włoskiej i światowej. W ostatnich latach grupa koncertowała m.in. w: Los Angeles (Prog Fest), San Francisco, Quebec City (Prog East), Mexico City (Mex Prog), Mexicali (Baja Prog Fest), Buenos Aires (Buenos Aires Prog), Rio de Janeiro (RARF Prog Fest), Macaé (Brazylia), Chihuahua (Meksyk), Barcelonie (The Tiana Prog Rock Festival), Bethlehem w Pensylwanii (NearFest), Montrealu (FMPM Pro Fest), Tokio (Italian Prog Fest) oraz Verviers w Belgii (Prog66Meeting).
Skład zespołu
Michi Dei Rossi - perkusja
Michele Bon - syntezatory i instrumenty klawiszowe
Aligi Pasqualetto - instrumenty klawiszowe
Luca Sparagna - wokal, gitara i gitara basowa
Będziemy pod sceną, bądźcie z nami!
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Czas trwania: 75 minut / Duration: 75 minutes.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilety z kolacją/ Tickets with dinner:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser (229 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszą kuskus i sałatka z sosem winegret, deser (219 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
-----------------------
Drodzy Goście The Blues Brothers Tribute Show "Soul Mission"! Aby stworzyć jeszcze bardziej wyjątkowy klimat tego wieczoru, wprowadzamy mały dress code: czarny kapelusz + czarne okulary - kultowy styl Blues Brothers. Dla wszystkich, którzy przyjdą w tym stroju, przygotowaliśmy miłą niespodziankę podczas koncertu! Jeśli nie macie jeszcze dodatków - spokojnie: kapelusze i okulary będzie można kupić na miejscu przed wydarzeniem. Przygotujcie się, aby stać się częścią legendy - do zobaczenia na koncercie!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Niezwykłe efekty wizualne - Paweł Kwiecień zaprezentuje iluzje, które zachwycą najmłodszych i zaskoczą dorosłych. Spodziewajcie się niezwykłych lewitacji, znikających asystentek i magicznych burz śnieżnych, które wywołają gromkie brawa i zdumienie na twarzach wszystkich widzów!
Rodzinne doświadczenie - To magiczny czas, który będziecie wspominać przez długie lata! Zdobądźcie wspólne wspomnienia, śmiejąc się razem z iluzjonistą, który tworzy atmosferę zabawy i radości dla dzieci i dorosłych.
Humor i zabawa - Show pełne jest żartów, które sprawią, że wszyscy będą się śmiać do łez. Paweł Kwiecień gwarantuje, że na jego pokazach nikt się nie nudzi - każdy, niezależnie od wieku, będzie się świetnie bawił!
Wzruszające chwile - Magia to nie tylko sztuczki, to także emocje. W trakcie spektaklu czekają Was momenty pełne wzruszeń, które poruszą serca każdego widza i zostaną z Wami na długo.
Światło, muzyka, magia - Całość przedstawienia podkreślą zjawiskowe światła i hipnotyzująca muzyka, które przeniosą Was w świat fantazji i niepowtarzalnej atmosfery.
Nie przegapcie tego wydarzenia! Zarezerwujcie swoje bilety i przyjdźcie na jedyne w swoim rodzaju interaktywne show, które sprawi, że cała rodzina będzie się bawić i przeżywać magiczne chwile. To nie tylko spektakl - to wspólne przeżycie, które zapamiętacie na długo.
Czas trwania ok. 70 minut!
Uwaga! Zanim przystąpicie do niezwykłego spektaklu iluzji Pawła, chcielibyśmy podkreślić kilka istotnych kwestii:
- Uwaga na epilepsję: Spektakl może zawierać efekty wizualne, takie jak migotanie świateł lub błyski, które mogą stanowić ryzyko dla osób cierpiących na epilepsję. Osoby z tym schorzeniem powinny być świadome tego ryzyka i skonsultować się z lekarzem przed udziałem w spektaklu. Warto także unikać siedzenia w miejscach, gdzie migotanie świateł jest intensywne.
- Minimalny wiek 7 lat: Spektakl jest przeznaczony dla widzów w wieku od 7 lat i starszych. Młodsze dzieci mogą mieć trudności w zrozumieniu skomplikowanych iluzji lub mogą odczuwać niepokój wobec niektórych efektów specjalnych.
- Paweł Kwiecień jest utalentowanym artystą, ale niektóre z jego sztuczek mogą być trudne do odczytania lub niebezpieczne, jeśli są naśladowane w domu. Dla bezpieczeństwa własnego i innych, pod żadnym pozorem nie wolno naśladować artysty!
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
"Czerwony" to film zamykający trylogię "Trzech kolorów". Braterstwo. O tym właśnie trzecim haśle Wielkiej Rewolucji Francuskiej traktuje film - i braterstwo jest w "Czerwonym" siłą najważniejszą. To też swoisty artystyczny testament reżysera, jest to bowiem ostatni film, jaki zrealizował… Młoda modelka Valentine (Irene Jacob) to wrażliwa i ciepła dziewczyna. Gdy potrąca na ulicy psa - najpierw zawozi go do weterynarza, by potem spróbować oddać prawdziwemu właścicielowi. Jest nim emerytowany sędzia Joseph (Jean-Louis Trintignant). To zmęczony, sfrustrowany człowiek, znajdujący przyjemność w podsłuchiwaniu sąsiadów i poznawaniu ich najskrytszych, często wstydliwych sekretów. Valentine jest początkowo oburzona postępowaniem sędziego. Ale z czasem ten zgorzkniały i zamknięty w sobie mężczyzna zaczyna ją coraz bardziej intrygować. Przekona się też, że tajemnica sędziego nie będzie jedyną jego tajemnicą, którą pozna… Seans poprzedni prelekcja, a po pokazie zapraszamy na dyskusję.
Seans organizowany przez Fundację FILMKULTURA. Projekt współfinansowany ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: Październik 2022
Projekt został dofinansowany ze środków, pochodzących z budżetu państwa ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
To będzie stand-up o nas - ludziach, którzy próbują udźwignąć świat i nie zwariować. Piotr nie daje gotowych rozwiązań, ale zabiera Cię w rejs po oceanie dystansu, żebyś mogła/mógł poczuć wiatr w żaglach swojej codzienności.
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
A wystąpią:
Łukasz Kowalski - Reprezentujący okrąg Halinów komik żadnej pracy się nie boi, a uwagę widzów traktuje z należytą starannością. Dzięki wrodzonemu szarmowi udało mu się zjednać rzeszę fanów w całym kraju, a liczne występy w najpopularniejszych programach komediowych scementowały jego pozycję jako topowego standupera. Na sam koniec to po prostu dobry ziomek, opowiadający w mistrzowski sposób o niezwykłej codzienności.
Bartosz Zalewski - As wywiadu z Twierdzy Wrocław, wiecznie przemierzający równiny w poszukiwaniu zrozumienia. Ale i niezrozumieniem się karmi, przetwarzając na liczne podcasty, występy, programy i wszystko pomiędzy. Podczas tej trasy zaprezentuje zbiór swoich najlepszych żartów, choć zaznacza że może on zmieniać się z wieczoru na wieczór oraz poranku na poranek.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Z Danielem wystąpi również support.
Wydarzenie będzie nagrywane.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Dorota Zięciowska
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Echoes Project to zespół grający muzykę legendarnej grupy Pink Floyd. Jego celem i ambicją jest wierne odtworzenie muzyki, brzmień oraz klimatu znanego z twórczości Pink Floyd. Popularność muzyki Pink Floyd jest tak wielka, że utwory tego zespołu wykonywane są niezwykle często. Przez wielu wykonawców traktowane są jednak tylko jako standardy, które stanowią punkt wyjścia dla własnych poszukiwań twórczych, nie zawsze zresztą udanych. Podejście The Echoes Project do muzyki Pink Floyd jest odmienne. Celem tego zespołu jest zagranie muzyki Pink Floyd w możliwie taki sposób, w jaki sam zespół Pink Floyd grał swoje utwory na koncertach w czasie, gdy utwory te powstawały. To wersje niekiedy ze względów technicznych inne niż wersje płytowe, lecz w swoim klimacie niepowtarzalne i łatwo rozpoznawalne dla każdego wiernego fana Pink Floyd. Gitarzyści The Echoes Project bazują na sprzęcie analogowym maksymalnie zbliżonym do tego na jakim do dziś gra David Gilmoure czy Roger Waters. Usłyszeć można jak brzmią analogowe wzmacniacze Hiwatt, co jeszcze bardziej potęguje wrażenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nowy program Van Bendlera wjeżdża na salony! Szczęśliwie, jest on dla ludzi, zarówno w każdym, jak i w żadnym wieku. Bez względu na płeć, rasę czy stan licznika wody. Będzie to podróż przez rwącą rzekę durnoty, leciwą tratewką, zbitą z tematów ważnych i niepoważnych. W tym przyciasnym, trącącym pawiem i gilem, kapoczku z wikliny, doglądać będziemy brzegu, niczym ostatniej puenty na koniec tego zwariowanego show. Klasycznie, poruszymy problemy, od których uciec nie sposób. Nooo ok, chyba, że ma się immunitet poselski, 50 w bicepsie, 300 w udzie i 400 w ogonie. Wtedy jesteś Tyranozaurem. I wtedy to ty jesteś problemem. No chyba, że nie jesz mięsa. Wtedy jesteś "hooy nie tireks" - jak mówią Treiceratopsy na dzielni. Kogo w ogóle obchodzi zdanie Triceratopsów? No, nie ważne. Anyway... zapraszamy na "ULTIMATUM"!
Start 19:00
Bramy 18:30
Bilety: 90 PLN
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich. * Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety. * Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Do zobaczenia!
Mój nowy projekt będzie skupiał się właśnie na tej podróży i to w kilku wymiarach. Chcę dać Wam trochę smaku tego, co czuje podróżujący komik, i dostać od Was trochę tego, czym macie możliwość rozsmakowywać się na co dzień. Wpadam do Was, jednocześnie zapraszając Was do mojego świata. Miejsce znajdzie się również dla kompanów z Internetu - chcę rejestrować nasze wycieczki i się nimi dzielić, tak żeby każdy mógł być częścią tej wspólnej przygody nawet wtedy, gdy nie możemy spotkać się na żywo.
W pierwszej części wieczoru pokażę klasyczny, sprawdzony stand-up - to będzie 25-30 minut mojego najnowszego materiału. Być może wpadną też inni komicy, ale ten element zostawiam w sferze niespodzianki.
W drugiej części zajmiemy się komedią lokalną. Opowiem Wam, co udało mi się dowiedzieć o Waszym mieście i skonfrontuję to z tym, czym Wy będziecie chcieli się podzielić na temat swojej małej ojczyzny. Mam nadzieję, że razem uda nam się z tego pośmiać i stworzyć taki komediowy obraz, który wspólnie pokażemy dobrym ludziom przed ekranami. Do zobaczenia, Marcel Bieńkowski.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia, zostaną wyproszone - bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF, nie ma potrzeby ich drukowania.
Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden.Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku.Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Najwyżej sam sobie będę robił support, jeśli się w godzinie nie będę mieścił. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Obsada wymienna: Patrycja Szczepanowska, Olga Jankowska / Natalia Zambrzycka / Sonia Jachymiak, Jędrzej Taranek / Marcin Piętowski / Norbert Kaczorowski.
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Realizatorzy:
autorka Aleksandra Zielińska
reżyseria Barbara Bendyk
scenografia Anna Oramus
kostiumy Katarzyna Leks
choreografia Agata Maszkiewicz
muzyka Helena Czerwińska-Drak
światło Klaudia Kasperska
inspicjentka Justyna Bartman-Jaskuła
asystent reżyserki Dominik Smaruj
Obsada: Krzysztof Boczkowski, Anna Błaut, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Dominik Smaruj, Lina Wosik.
Data prapremiery 11 kwietnia 2026.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
15 kwietnia w Kei, w przeddzień kiedy miał odbyć się planowany wcześniej koncert Dominiki i Andrzeja, spotkamy się aby uczcić pamięć Dominiki Żukowskiej.
Zagrają: Irena Salwowska, Jacek Beszczyński, Janusz Nastarowicz, Janusz Kurowski, Gabi Gunia oraz Mała Caryna.
Jeśli szukają Państwo miejsca, gdzie muzyka na żywo spotyka się z doskonałą kuchnią, Vertigo będzie idealnym wyborem. Aromatyczne przyprawy, wyraziste smaki i muzyka na żywo tworzą atmosferę, która przenosi Państwa prosto do jazzowego serca Luizjany.
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Michał Sufin i Bartosz Młynarski. Improwizują od ponad 10 lat, występują w wielu projektach improwizowanych, razem, a czasem osobno. Improwizacji uczyli się w amerykańskich teatrach iO, Second City, Annoyance Theatre. Koło zamachowe, a właściwie dwa koła, Klubu Komediowego w Warszawie.
Są koncerty, które pozostają w pamięci na długo. Są też takie, które zmieniają nasze spojrzenie na muzykę - i siebie samych. Takim wydarzeniem będzie z pewnością recital fortepianowy Grzegorza Niemczuka pod tytułem "Słynne Sonaty Fortepianowe - muzyka i słowo", który odbędzie się 15 kwietnia 2026 roku o godz. 19:00 w Sali Symfonicznej "Złotej" Filharmonii Szczecińskiej. To nie tylko koncert - to wciągająca opowieść, spotkanie z muzyką i jej tajemnicami, artystą i jego myślą, klasyką i współczesnością.
Grzegorz Niemczuk - pianista o niezwykłej charyzmie.
Grzegorz Niemczuk (zwycięzca Ogólnopolskiego Konkursu im. F. Chopina w Warszawie w 2010 roku oraz International Carnegie Hall Concerto Debiut Competition w Nowym Jorku w 2013 roku) to pianista o międzynarodowej renomie, który koncertował już na pięciu kontynentach - od nowojorskiej Carnegie Hall po sale koncertowe w Japonii, Chinach czy Australii. Ceniony za głęboką interpretację, liryczną wrażliwość i energię, jest artystą, który nie gra dla publiczności - on dzieli się sobą. Od wielu lat z pasją popularyzuje muzykę fortepianową, w szczególności dzieła Fryderyka Chopina, którym poświęca cykle koncertowe i autorskie projekty artystyczne.
W latach 2010 - 2024 rzadko występował w Polsce, rozwijając swoją karierę na całym świecie - zwłaszcza w Norwegii, Azji oraz Ameryce Południowej. Od 2024 roku rozpoczął intensywne trasy koncertowe w Polsce, odwiedzając prawie wszystkie Filharmonie, prezentując swój nowatorski pomysł na recitale fortepianowe.
Recital w Szczecinie będzie częścią jego nowego projektu pt. "Słynne Sonaty Fortepianowe - muzyka i słowo", w którym łączy grę fortepianową z narracją słowną, przybliżając publiczności genezę i przesłanie wykonywanych utworów.
Koncert inny niż wszystkie
W świecie, w którym coraz częściej chodzi o szybkość i powierzchowność, Niemczuk proponuje głębokie, intymne spotkanie z muzyką, która nie tylko porusza, ale i przemienia. Program koncertu to cztery sonaty, które są jak cztery opowieści - każda z innego świata, każda z innym charakterem, każda niezwykle wymagająca dla wykonawcy i porywająca dla słuchacza.
W programie:
Wolfgang Amadeusz Mozart - Sonata A-dur KV 331 z finałowym Marszem Tureckim
Ludwig van Beethoven - Sonata cis-moll op. 27 nr 2 ("Księżycowa")
Fryderyk Chopin - Sonata b-moll op. 35 ("Marsz żałobny")
Fryderyk Chopin - Sonata h-moll op. 58
To utwory, które znają niemal wszyscy - ale usłyszeć je w wykonaniu Grzegorza Niemczuka to zupełnie inna jakość. Artysta nie tylko wydobywa z nich głębię i subtelności często pomijane w standardowych interpretacjach, ale również wprowadza słuchacza w ich kontekst historyczny, emocjonalny i biograficzny. Dzięki krótkim opowieściom między utworami, publiczność ma szansę zrozumieć co, jak i dlaczego zostało napisane - a także, co to wszystko mówi o nas, dziś.
Sonata jako forma, emocja, opowieść
Każda z wybranych sonat niesie inny ładunek emocjonalny. Chopinowska Sonata b-moll z Marszem Żałobnym to muzyczny dramat o przemijaniu, cierpieniu i godności. Sonata h-moll - jedno z najbardziej wymagających dzieł polskiego kompozytora - to emocjonalna podróż pełna kontrastów i pasji. "Księżycowa" sonata Beethovena, pełna kontemplacji i wewnętrznego napięcia. Z kolei Mozartowska Sonata A-dur, z jej słynnym "Marszem Tureckim", to z pozoru lekka, ale genialnie skonstruowana forma, która z wdziękiem i humorem ukazuje mistrzostwo klasycyzmu. Wszystkie te dzieła w rękach Niemczuka ożywają na nowo - nie jako muzealne eksponaty, ale jako żywa, pełna emocji sztuka, zdolna poruszyć współczesnego człowieka.
Miejsce, które inspiruje
Koncert odbędzie się w Sali Złotej Filharmonii Szczecińskiej - jednej z najpiękniejszych sal koncertowych w Polsce, z doskonałą akustyką i niezwykłą atmosferą. To miejsce, w którym odbywają się najważniejsze wydarzenia muzyczne Szczecina, a tym razem stanie się przestrzenią intymnego spotkania z wielką muzyką i wybitnym artystą.
Dla kogo ten koncert?
Dla wszystkich. Dla melomanów i tych, którzy nieczęsto chodzą na koncerty. Dla tych, którzy kochają Chopina, Beethovena i Mozarta - i dla tych, którzy chcą ich dopiero poznać. Dla młodych i starszych. Bo muzyka fortepianowa w interpretacji Grzegorza Niemczuka trafia do serca, nie do szufladek gustu.
To nie będzie zwykły koncert - to będzie wieczór pełen emocji, refleksji i piękna. Wieczór, po którym inaczej spojrzysz na muzykę. I być może - na siebie samego.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
-----------------------
Drodzy Goście The Blues Brothers Tribute Show "Soul Mission"! Aby stworzyć jeszcze bardziej wyjątkowy klimat tego wieczoru, wprowadzamy mały dress code: czarny kapelusz + czarne okulary - kultowy styl Blues Brothers. Dla wszystkich, którzy przyjdą w tym stroju, przygotowaliśmy miłą niespodziankę podczas koncertu! Jeśli nie macie jeszcze dodatków - spokojnie: kapelusze i okulary będzie można kupić na miejscu przed wydarzeniem. Przygotujcie się, aby stać się częścią legendy - do zobaczenia na koncercie!
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
W ramach jubileuszowych występów legendarna wenecka formacja zaprezentuje repertuar oparty na najważniejszych dokonaniach swojej kariery. Koncerty w Polsce są częścią szerokiej, międzynarodowej działalności zespołu, który od dekad pozostaje jednym z filarów rocka progresywnego. Trasa wystartowała w listopadzie 2025 we Włoszech i potrwa do kwietnia 2026 roku. Podczas tych koncertów Le Orme zaprezentują program będący hołdem dla trzech najważniejszych albumów w historii zespołu:
Collage - 1971
Uomo di Pezza - 1972
Felona e Sorona - 1973
Le Orme in trilogy 1971-1973 - Live Polish Tour - daty i miejsca:
14.04 - Poznań, Pod Minogą
15.04 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja
Ceny biletów:
129 zł - I pula
145 zł - II pula
159 zł - w dniu koncertu
Harmonogram wydarzenia:
19:00 - otwarcie bram
20:00 - start koncertu
Historia zespołu
Le Orme powstały w 1966 roku w Margherze, jednak pierwszy sukces fonograficzny odniosły w 1968 roku dzięki singlowi "Senti l'estate che torna", po dołączeniu do zespołu Michiego Dei Rossiego, a następnie Tony'ego Pagliuki, muzyków wywodzących się z rozwiązanej grupy HOPOPI. W trakcie długiej i niezwykle bogatej kariery zespół zdobył m.in. dwie złote płyty, nagrodę krytyki muzycznej, odbył trasę koncertową po Anglii, współpracował z Peterem Hammillem, nagrywał w studiach w Los Angeles, Londynie i Paryżu, a także zrealizował pierwszy włoski album koncertowy. Dyskografia Le Orme obejmuje 22 albumy studyjne, liczne single oraz ogromną liczbę kompilacji, co przez wiele lat zapewniało zespołowi obecność na szczytach list sprzedaży.
Le Orme dziś
Le Orme byli i pozostają jednymi z najważniejszych zespołów rocka progresywnego na scenie włoskiej i światowej. W ostatnich latach grupa koncertowała m.in. w: Los Angeles (Prog Fest), San Francisco, Quebec City (Prog East), Mexico City (Mex Prog), Mexicali (Baja Prog Fest), Buenos Aires (Buenos Aires Prog), Rio de Janeiro (RARF Prog Fest), Macaé (Brazylia), Chihuahua (Meksyk), Barcelonie (The Tiana Prog Rock Festival), Bethlehem w Pensylwanii (NearFest), Montrealu (FMPM Pro Fest), Tokio (Italian Prog Fest) oraz Verviers w Belgii (Prog66Meeting).
Skład zespołu
Michi Dei Rossi - perkusja
Michele Bon - syntezatory i instrumenty klawiszowe
Aligi Pasqualetto - instrumenty klawiszowe
Luca Sparagna - wokal, gitara i gitara basowa
Będziemy pod sceną, bądźcie z nami!
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Połączenie eleganckiej i zmysłowej burleski z elementami żonglowania ciętym dowcipem nie pozostawi nikogo obojętnym! Brokat pióra i cekiny tym razem w mniej oczywistej, undergroundowej oprawie rodem z czasów prohibicji. Przenieście się w ten klimat prosto do Fabryki Kultury Zgrzyt na fantastyczny spektakl, podczas którego zobaczycie niesamowitych artystów.
- Rose de Noir - organizatorka całego zamieszania i prawdziwe dzikie sceniczne zwierzę! Na burleskowej scenie już ponad 12 lat.
- Miss Kiki - performerka, w której duszy od zawsze gra rock'n roll. W jej repertuarze znajduję się zarówno klasyka, nerdleska i neoburleska, a nawet klasyczna burleska do muzyki rockowej.
- Minnie LaGoon - niedawna debiutantka, tancerka zafascynowana kobietami PRL'u i fanka nylonowych pończoch.
- Owacja - gospodyni wieczoru, która rozbawi Was dowcipem, uwiedzie słowem i odkryje magię burleski.
Wydarzenie będzie składało się z trzech części rozdzielonych przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania drinków w wykonaniu naszych utalentowanych barmanów. Zapraszamy Państwa od godziny 19:00, start show planowany jest na godzinę 20:00.
* Ilość miejsc ograniczona!
* Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
* Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
Na scenie pojawi się również support: Tomek Skrzypek.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
"Drogi Widzu, Widzko, Osobo, która sobie siądzie na krześle żeby się zrelaksować i świetnie bawić. Trzynasty rok na scenie to wyjątkowy rok, jak i ten program. To tutaj opowiem Ci kim chciałbym być na starość, czego najbardziej się boję, dlaczego zostałem ojcem i co o tym wszystkim sądzi mój ojciec. Oczywiście pojawi się też trochę żartów o strefach bądź co bądź intymnych. Do zobaczenia, Wojtek."
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
* Po występie możemy sobie zrobić zdjęcie obok mojego Hyundaia i20.
Konrad Lis - wulkan energii pełen historii z życia. Gdy jest na scenie trzęsie się ziemia, a w powietrze wylatują obserwacje dotyczące otaczającego nas świata. Z błyskiem w oku rozgrzewa publikę - mówi o wszystkim i do wszystkich. Potrafi podgrzać atmosferę dodając szczyptę mocnych żartów i czarnego humoru. W gorącej wodzie kąpany - i to z dodatkiem kawowej piany i beczki energetyków. UWAGA: nie wiadomo kiedy wybuchnie.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Piosenki o ludziach z duszą" to dużo więcej niż połączenie występu dwóch znakomitych Artystów i prezentacja ich największych przebojów. Jak mówią sami muzycy - "coś zaiskrzyło". I dzięki temu uczestnicy koncertu (tak, już nie widzowie), mają możliwość wzięcia udziału w wyjątkowym wieczorze. Największe przeboje: Czas nas uczy pogody. Trudno nie wierzyć w nic. Brzydcy. Pod niebem pełnym cudów. Gdybyś. W wielkim mieście. I wiele więcej. Jednak są utwory, które nie trafiły na listy przebojów i piosenki, których słów nie znamy. Czas to nadrobić.
Grażyna Łobaszewska - legenda polskiej sceny. Dla wielu Pierwsza Dama Polskiej Piosenki. Nazywana najczarniejszą z białych wokalistek, polską Arethą Franklin czy współczesną Billie Holiday. Oszałamiający głos, niepowtarzalna melodyka i absolutna charyzma. Od ponad 50 lat na scenie i wciąż - coraz lepsza. "Czas nas uczy pogody", "Brzydcy", "Gdybyś', czy "Za szybą (całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę)" to tylko niektóre z Jej ponadczasowych przebojów. Aktualnie pracuje nad nową płytą.
Adam Nowak - poeta, autor tekstów, kompozytor, gitarzysta i wokalista. Założyciel i lider zespołu Raz Dwa Trzy. Na scenie - zawsze na najwyższym poziomie - od ponad 40 lat. Postrzegany przez wielu jako polski Bob Dylan, Nick Cave czy Tom Waits - sam jednak nie lubi takich porównań. Jak mówi Anna Dymna: "Adam to nie tylko wspaniały artysta, lecz przede wszystkim niezwykle życzliwy, uśmiechnięty, sympatyczny kolega, taki prawdziwy człowiek, przy którym dobrze wszyscy się czują. Ma znakomity kontakt z publicznością". Wyjątkowy Artysta z wielkim talentem, ogromnym sercem i niezwykle rzadką wrażliwością na otaczającą nas codzienność.
Ajagore - zespół przyjaciół z Kociewia, zakotwiczony w Tczewie. Formacja z nurtu jam band, silnie zakorzeniona w folku, rocku i jazzie. Liderem zespołu jest Maciej Kortas - doskonały gitarzysta z wybitną wyobraźnią muzyczną i fantastycznym warsztatem. Partnerują mu: Paweł Urowski (świetny basista i kontrabasista), Łukasz Łapiński (wirtuoz instrumentów perkusyjnych) oraz Łukasz Sasko, gitarzysta i - a może przede wszystkim - genialny realizator dźwięku i akustyk, przepięknie słyszący i widzący dźwięki zespołu.
Zapraszamy gorąco!
A poprowadzi to jeszcze młody ciałem i duchem: Krzysiek Szulkowski czyli ja .
Bilety: 30zł.
*Występ dla osób powyżej 18 roku życia
**Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione
***Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym
****Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
Zapraszamy szkoły podstawowe od klasy 6 oraz szkoły średnie.
Czas trwania: 120 minut
Organizator: Teatr WAM
Realizacja:
Scenariusz i reżyseria: Aleksandra Bielewicz
Muzyka: Szymon Sutor
Choreografia: Maria Bijak
Scenografia: Anna Macugowska
Kostiumy: Olga Mazur
Produkcja: Marta Tabisz i Paweł Podgórski
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Spektakl dla osób pełnoletnich.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
- luźna i niewymagająca atmosfera
- alternatywa dla stand-upu czy kina
- profesjonalna oprawa audio-wizualna
To nie będzie challenge, aby Cię "przechytrzyć", tylko wspólna zabawa. Jeśli choć raz zastanawiałeś się, jak wygląda magia z telewizji na żywo - wpadnij do nas i daj się zaskoczyć!
Zakup biletu oznacza wyrażenie zgody na utrwalanie oraz publiczne udostępnianie wizerunku uczestnika w materiałach promocyjnych organizatora. Osoby przeszkadzające zostaną proszone o opuszczenie imprezy bez możliwości zwrotu za bilet.
Arcydzieło gatunku! W tej operetce zdarzyć się może absolutnie wszystko. Przebrana za swoją panią sprytna pokojówka zostanie gwiazdą na balu u Księcia Orlovskiego, Dr. Falkę urządzi pyszną zemstę swojemu przyjacielowi za urządzony mu w przeszłości niewybredny kawał. Temperamentna Rozalinda pod maską karnawałową tropić będzie niewiernego męża, który zamiast odsiadywać karę w więzieniu, wyląduje na szampańskim balu u Orlovskiego. Fabuła eksploduje intrygami i przygodami bohaterów. Zdrady małżeńskie, występki i wreszcie spektakularny akt zemsty przeplatają się z szampańską zabawą, w porywającym akompaniamencie walców giganta operetki wiedeńskiej, J. Straussa II. Spektakl przygotowany przez solistów, balet oraz instrumentalistów Teatru Muzycznego Castello.
Spektakl w trzech aktach.
Czas trwania: ok 3h ( dwie przerwy)
OBSADA:
EISENSTEIN - Jarosław Bielecki/ Łukasz Seremet
ROZALINDA - Justyna Dyla
ADELA - Anna Pieszka
ALFRED - Michał Jopek
GIGI ORLOVSKI - Tomasz Białek
DOKTOR FALKE- Krzysztof Wierzchowski
BLIND- Wiesław Gawałek
FRANK - Jarosław Tyran
FROSZ - Błażej Olma
IDA - Barbara Pakura-Brzoska
Instrumentaliści Teatru Muzycznego Castello
Tancerze Teatru Muzycznego Castello pod kierownictwem Wiktorii Koryciak
REALIZATORZY:
REŻYSERIA: Tomasz Białek
CHOREOGRAFIA: Wiktoria Koryciak
KOSTIUMY I SCENOGRAFIA: Aneta Ratajczak
REŻYSERIA DZWIĘKU I ŚWIATŁA: Daniel Firla
ORGANIZACJA: Patryk Moch
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Marzysz o podróży do Kraju Kwitnącej Wiśni? Chcesz zobaczyć jedno z najbardziej niezwykłych lotnisk świata, zbudowane całkowicie na wodzie? Simair Virtual zabiera Cię w podróż po Japonii bez konieczności pakowania walizek! Jako największe w Polsce Centrum Symulatorów Lotniczych zapraszamy na pokład symulatora Boeinga 737 MAX z fizyczną kabiną pasażerską. To jedyna okazja, by w samym sercu Warszawy poczuć się jak na międzykontynentalnej wyprawie, obsługiwanej przez profesjonalną załogę.
Prawdziwa załoga i japońska precyzja
W Simair stawiamy na realizm, dlatego nasze loty to coś więcej niż symulacja - to kompletne doświadczenie lotnicze.
- Profesjonaliści na pokładzie: Twój rejs SMR5157 prowadzony jest przez prawdziwych pilotów oraz stewardessy, którzy na co dzień pracują w liniach lotniczych. Zadbają o bezpieczeństwo, profesjonalną komunikację i obsługę na najwyższym poziomie.
- Otwarty kokpit: W trakcie lotu, na wysokości przelotowej, drzwi do kokpitu stoją otworem! Zaprosimy Cię do środka, gdzie będziesz mógł porozmawiać z kapitanem, zobaczyć jak zarządza się nowoczesnym Boeingiem i zrobić sobie pamiątkowe zdjęcie.
- Wiedza o Japonii: Podczas rejsu nasza załoga podzieli się ciekawostkami na temat japońskiego lotnictwa, inżynierii oraz mijanych regionów.
- Bezpieczeństwo i komfort: To idealna propozycja dla osób z lękiem przed lataniem. Możesz doświadczyć wszystkich faz lotu w bezpiecznym środowisku, oswajając się z dźwiękami i procedurami pod okiem ekspertów.
Twoja trasa: Z gór Hokkaido na ocean w Osace
Trasa tego lotu to przegląd japońskiego krajobrazu - od surowej północy po ultranowoczesne południe.
1. Start - Sapporo (Hokkaido): Wyruszamy z lotniska New Chitose (CTS). Sapporo, słynące z zimowych festiwali i pięknych gór, pożegna nas widokiem na charakterystyczne, północne krajobrazy Japonii.
2. Lądowanie - Kansai (Osaka): To absolutny highlight tej wyprawy. Po około 2 godzinach lotu zbliżymy się do Osaki. Lotnisko Kansai (KIX) to architektoniczny cud świata - port lotniczy zbudowany w całości na sztucznej wyspie usypanej na wodach zatoki. Zaplanowaliśmy lot tak, aby lądowanie odbyło się o zachodzie słońca. Widok skrzydła samolotu na tle pomarańczowego nieba i lśniącej wody, z której wyłania się pas startowy, to obraz, którego nie zapomnisz. Poczujesz dreszczyk emocji, widząc wodę tuż pod kołami maszyny aż do momentu przyziemienia!
Szczegóły lotu
● Data wylotu: 16.04.2026 (Czwartek)
● Godzina: 18:00 (prosimy o przybycie 15 minut wcześniej na odprawę)
● Numer rejsu: SMR5157
● Trasa: Sapporo New Chitose (RJCC/CTS) ➔ Osaka Kansai (RJBB/KIX)
● Szacowany czas lotu: ok. 2 godziny
● Miejsce: Simair, ul. Taśmowa 8, Warszawa
Co otrzymujesz w cenie biletu?
1. Miejsce w pasażerskiej części symulatora Boeing 737 MAX (układ 3x3).
2. Opiekę prawdziwej załogi (piloci i stewardessy).
3. Możliwość wejścia do kokpitu i rozmowy z pilotami w trakcie lotu.
4. Niesamowite wrażenia wizualne podczas lądowania na sztucznej wyspie.
5. Serwis pokładowy (napoje, przekąski).
6. Elektroniczną kartę pokładową.
________________________________________
Ważna informacja: Pamiętaj, że kupujesz bilet na lot symulowany. Wydarzenie odbywa się stacjonarnie w Warszawie, na terenie centrum symulatorów lotniczych Simair Sp. z o.o. Samolot nie odrywa się fizycznie od ziemi, jednak dzięki zaawansowanej technologii wizualnej, dźwiękowej oraz obsłudze przez profesjonalną załogę, doznania są wiernym odwzorowaniem rzeczywistego lotu pasażerskiego.
Zarezerwuj bilet i przeżyj japońską przygodę lotniczą z lądowaniem na wodzie - bez turbulencji i paszportu!
Jacek Kaczmarski (ur. 22 III 1957 - zm. 10 IV 2004) - poeta, prozaik, pieśniarz; twórca ponad 600 wierszy, 5 powieści i dwóch librett, a także kompozytor muzyki do swoich tekstów. Wykonawca autorskich pieśni przy własnym akompaniamencie gitary. Laureat Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie w 1979 r. za utwór "Obława", a także nagrody dziennikarzy za festiwalu w Opolu w 1981 r. za "Epitafium dla Włodzimierza Wysockiego". O ile kompozycje Jacka Kaczmarskiego nie wybiegają poza klasyczne kanony melodyki i harmonii, o tyle każdy tekst świadczy nie tylko o wysokim kunszcie literackim, ale także o erudycji autora, jego szerokiej wiedzy z zakresu sztuki, literatury, historii i polityki. Wrażliwy na sprawy bieżące, często był w swoich utworach komentatorem wydarzeń, choć posługiwał się w tym celu metaforą, symboliką, skojarzeniami, sugestywnym przywoływaniem analogicznych obrazów z przeszłości. Wykonywana przez artystę od 1978 pieśń "Mury", wzorowana na songu "L'estaca" Katalończyka, Lluísa Llacha, stała się pieśnią antykomunistycznej opozycji, a sam Kaczmarski w świadomości wielu Polaków pozostał bardem "Solidarności". W 1984 r. Kaczmarski zaczął pracować w Monachium dla Radia Wolna Europa. W ciągu 25 lat działalności scenicznej Jacek Kaczmarski oprócz licznych, często wielogodzinnych recitali solowych, dał wiele koncertów wraz z Przemysławem Gintrowskim i Zbigniewem Łapińskim. Płyty z utrwalonymi koncertami Tria stawały się kultowymi już w chwili ich wydania. W 2018 roku ukazała się płyta CD Znaki zodiaku, kompozycje Zbigniewa Łapińskiego do wierszy Jacka Kaczmarskiego opublikowanych w 1985 r., a nie opatrzonych muzyką przez autora.
Kuba Blokesz - piosenkopisarz, gitarzysta, wokalista. Ślązak mieszkający w Warszawie, ze swoimi piosenkami przejechał ćwierć miliona kilometrów. Laureat kilkunastu festiwali piosenki. Współpracował z takimi tuzami, jak Jaromír Nohavica, Andrzej Poniedzielski, Renata Przemyk, Piotr Machalica, Stefan Brzozowski, Roman Kołakowski, Jerzy Satanowski czy Bogusław Sobczuk. Ma na koncie debiut fonograficzny, album CD "Lwów. Szkice Miejskie", który jest programem poetyckim złożonym z tekstów współczesnych poetów ukraińskich przetłumaczonych premierowo na język polski i opatrzonych muzyką Kuby Blokesza. Drugi album - wydany razem z zespołem Chwila Nieuwagi - to CD "Morawska Brama", będąca zestawem piosenek autorów czeskich. Nowe tłumaczenia, jakie przygotował na tę okazję ze swoją żoną, Joanną Leńczuk, uzyskały aprobatę autorów, w tym Nohavicy, który zaprosił Kubę jako gościa na swoje polskie koncerty. Najnowsza płyta - CD "Śpiewnik młodzieńczy" - to debiut Blokesza jako autora tekstów: kilkanaście nowych piosenek, nagranych niemal w całości samodzielnie przez autora. Nowa płyta Kuby Blokesza to nowy styl i nowa wypowiedź. Piosenka poetycka w anturażu współczesnych brzmień. Blokesz był też kompozytorem i producentem dwóch albumów z poezjami karmelitańskimi, gdzie jego kompozycje nagrali m. in. Marcin Wyrostek, Renata Przemyk, Kasia Moś, Joanna Słowińska, Maciej Balcar (Dżem), Piotr Kupicha, czy Andrzej Lampert. W Radiu Rzeszów tworzył autorski program "60do40", gdzie eksplorował świat piosenki, w której tekst jest nieco istotniejszy od muzyki. Podczas pandemii, przeniósł swoją działalność do internetu, tworząc serię koncertów "Liga Mistrzów", będących recitalami poświęconymi mistrzom piosenkopisarstwa. Filmy na jego kanale YouTube zostały wyświetlone już ponad 2 500 000 razy i zgromadziły ponad 10 000 subskrybentów. W 2024 roku Kuba Blokesz zdobył główną nagrodę w konkursie kompozytorskim "Napisz piosenkę z Jackiem Kaczmarskim", organizowanym przez Fundację Grand Press i Stowarzyszenie Autorów ZAiKS. Jego kompozycja do wiersza "Diagnoza" została wybrana spośród 364 zgłoszeń i została wykonana podczas telewizyjnej gali Medalu Wolności Słowa przez Adama Nowaka (Raz Dwa Trzy).
Kuba Blokesz o koncercie "Kaczmarski. 20 lat ciszy": w 2024 roku minęła 20. rocznica śmierci Jacka Kaczmarskiego. Pragnę zaproponować Państwu wyjątkowy koncert przygotowany z tej okazji. To wydarzenie ma na celu uczczenie pamięci jednego z najważniejszych artystów w historii polskiej piosenki. Chcę w tym koncercie nieco odczarować czarno-biały wizerunek Kaczmarskiego wyłącznie jako barda "Solidarności". Jego poezja to coś o wiele więcej niż wyłącznie podkład muzyczny pod obrazki ze Stoczni, kopalni Wujek, stanu wojennego, dramatycznych wydarzeń lat '80. Poezja Kaczmarskiego jest tak bogatą biblioteką tematów, treści, nawiązań do dzieł kultury i sztuki, że wykonywanie tego repertuaru jest za każdym razem podróżą i przygodą. Bardzo znane utwory, takie jak: "Obława", "Epitafium dla Włodzimierza Wysockiego", "Nasza klasa", czy "Mury" przeplatają się tu z piosenkami mniej rozpoznawalnymi, ale świetnie ukazującymi pełen wachlarz twórczości Kaczmarskiego. Piosenkom towarzyszą opowieści o życiu Autora i genezie powstania poszczególnych utworów, a muzyczne aranżacje i interpretacje przygotowane zostały z szacunkiem dla oryginału, ale w żadnym razie nie są kopią Kaczmarskiego.
Podczas koncertu usłyszysz kompozycje Hans Zimmer - jednego z najwybitniejszych twórców muzyki filmowej naszych czasów. Motywy z takich filmów jak Gladiator, Incepcja, Interstellar, Piraci z Karaibów czy Król Lew zabrzmią w poruszającej odsłonie, przywołując sceny i emocje, które na trwałe zapisały się w historii kina. Repertuar dopełnią utwory innych legend muzyki filmowej: Ennio Morricone, John Williams oraz James Horner. Każda z tych kompozycji to osobna filmowa opowieść - pełna napięcia, wzruszeń, nostalgii i epickiego rozmachu. Migoczące światło świec, starannie dobrany repertuar oraz wyjątkowa akustyka sprawiają, że koncert nabiera szczególnego charakteru. To doskonała okazja, by na chwilę oderwać się od codzienności i zanurzyć w dźwiękach, które przez lata towarzyszyły najważniejszym filmowym historiom i wciąż poruszają kolejne pokolenia widzów.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści: Kwartet smyczkowy w składzie:
I skrzypce - II skrzypce - Altówka - Wiolonczela - Harfa
Program:
Ścieżka dźwiękowa z filmów:
Gladiator,
Piraci z Karaibów,
Interstellar,
Król Lew,
Lista Schindlera,
Amelia,
James Bond,
Ojciec Chrzestny,
Incepcja,
Titanic... i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Kto występuje?
- Monika Biedermann-Pers - sopranistka, reżyserka i autorka koncepcji. Głos z mocą i dusza sceniczna.
- Piotr Karzełek - baryton znany z telewizyjnych show, sceniczny luzak z klasą.
- Marcin Korbut - artysta, który potrafi zaskoczyć, wzruszyć i porwać publiczność do wspólnego przeżywania muzyki.
- Bling Stars - formacja taneczna, która nadaje wydarzeniu rewiowego sznytu.
- W wybranych miastach: Performance Band - kameralna orkiestra pod batutą Mateusza Dudka - dla jeszcze większej dawki żywego brzmienia.
Co mówią widzowie?
"Jakby Broadway, Rio i Wiedeń zderzyły się na jednej scenie! Cudowna energia!"
"Nie spodziewałam się, że operetka może być tak... poruszająca i współczesna!"
"Konfetti w powietrzu, łzy w oczach przy "Hallelujah"... Brawa na stojąco były oczywiste."
Dlaczego warto?
Bo to wieczór, który daje radość - i nie wymaga przygotowania.
Bo nie trzeba znać arii ani historii muzyki - wystarczy być i pozwolić się poprowadzić.
Bo to wydarzenie dla ludzi z pasją, z poczuciem rytmu, z potrzebą prawdziwego przeżycia.
Bo to nie "koncert z programu", tylko wieczór, który sam pisze swój scenariusz - razem z publicznością.
Nie musisz zakładać smokingu czy wieczorowej sukni.Po prostu... daj się zaprosić do świata, w którym muzyka tańczy, emocje grają, a scena płonie energią.
Organizator: Artystyczni Widowiska - Od 2017 roku tworzymy wydarzenia, które zbliżają ludzi do sztuki - bez barier, z pasją i sercem.Agencja prowadzona przez Arkadiusza Gwizdałę - zwycięzcę Nagrody Publiczności w programie "Mam Talent". Nasze koncerty to nie tylko muzyka - to doświadczenia. Zaufaj publiczności, która już z nami była i #KoncertujZArtystycznymi.
Program koncertowy Mateusza Nagórskiego, złożony z całkowicie nowych piosenek do wierszy Jacka Kaczmarskiego. Są to teksty, których poeta sam nigdy nie zaśpiewał ani nie stworzył do nich muzyki. Koncert jest dwuczęściowy. Pierwsza część koncertu jest prezentacją nowego programu pod tytułem Da Capo, czyli kilkunastu piosenek o sprawach elementarnych -- życiu, śmierci i miłości -- które składają się na spójną refleksję o cyklicznej naturze świata i ludzkiego losu. Po przerwie, w drugiej części koncertu, Mateusz Nagórski zaśpiewa wybór ulubionych piosenek Jacka Kaczmarskiego oraz swoje starsze kompozycje do wierszy tego poety.
Na wszystkich koncertach istnieje możliwość kupienia płyt Mateusza Nagórskiego. Najnowsza płyta - Powtórka z Odysei - jest zapisem koncertu duetu Nagórski/Wośko, który odbył się 22 marca 2025 roku w Jazz Clubie "Pod Filarami".
Bilety:
I pula - 50 zł
II pula - 70 zł
Informacje organizacyjne:
- Lokal nie jest przystosowany dla osób poruszających się na wózkach (brak dostępnej toalety),
- Dzieci do 6 roku życia, mogą wejść na koncert bezpłatnie. Osoby powyżej 6 roku życia są zobowiązane do zakupu biletu,
- Osoby poniżej 18 roku życia mogą przebywać w Klubie jedynie pod opieką pełnoletniego opiekuna,
- Osoby poniżej 18 roku życia mogę przebywać w klubie do godziny 21:00
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
To będzie stand-up o nas - ludziach, którzy próbują udźwignąć świat i nie zwariować. Piotr nie daje gotowych rozwiązań, ale zabiera Cię w rejs po oceanie dystansu, żebyś mogła/mógł poczuć wiatr w żaglach swojej codzienności.
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Start 19:00
Bramy 18:30
Sponsorem wydarzenia jest: ZYSK Biuro Podróży - kolonie i obozy okraszone socjologią. Polecamy pierwszy w Polsce obóz biznesowy dla dzieci i młodzieży.
Uwaga!
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Wydarzenie 18+.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Do zobaczenia!
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Do zobaczenia!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nowy program Van Bendlera wjeżdża na salony! Szczęśliwie, jest on dla ludzi, zarówno w każdym, jak i w żadnym wieku. Bez względu na płeć, rasę czy stan licznika wody. Będzie to podróż przez rwącą rzekę durnoty, leciwą tratewką, zbitą z tematów ważnych i niepoważnych. W tym przyciasnym, trącącym pawiem i gilem, kapoczku z wikliny, doglądać będziemy brzegu, niczym ostatniej puenty na koniec tego zwariowanego show. Klasycznie, poruszymy problemy, od których uciec nie sposób. Nooo ok, chyba, że ma się immunitet poselski, 50 w bicepsie, 300 w udzie i 400 w ogonie. Wtedy jesteś Tyranozaurem. I wtedy to ty jesteś problemem. No chyba, że nie jesz mięsa. Wtedy jesteś "hooy nie tireks" - jak mówią Treiceratopsy na dzielni. Kogo w ogóle obchodzi zdanie Triceratopsów? No, nie ważne. Anyway... zapraszamy na "ULTIMATUM"!
Start 19:00
Bramy 18:30
Bilety: 90 PLN
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich. * Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety. * Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Do zobaczenia!
Program, wykonany przez wyjątkowy kwartet smyczkowy, zaprezentuje wybór muzyki z tego popularnego serialu, inspirowany klasycznymi odcinkami i nowoczesnymi melodiami pop, które podbiły serca publiczności na całym świecie.
Ten koncert zaoferuje więcej niż tylko muzykę; setki świec rozświetlą przestrzeń, tworząc atmosferę pełną wyrafinowania, romantyzmu i nieodpartego uroku historycznej epoki.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Mój nowy projekt będzie skupiał się właśnie na tej podróży i to w kilku wymiarach. Chcę dać Wam trochę smaku tego, co czuje podróżujący komik, i dostać od Was trochę tego, czym macie możliwość rozsmakowywać się na co dzień. Wpadam do Was, jednocześnie zapraszając Was do mojego świata. Miejsce znajdzie się również dla kompanów z Internetu - chcę rejestrować nasze wycieczki i się nimi dzielić, tak żeby każdy mógł być częścią tej wspólnej przygody nawet wtedy, gdy nie możemy spotkać się na żywo.
W pierwszej części wieczoru pokażę klasyczny, sprawdzony stand-up - to będzie 25-30 minut mojego najnowszego materiału. Być może wpadną też inni komicy, ale ten element zostawiam w sferze niespodzianki.
W drugiej części zajmiemy się komedią lokalną. Opowiem Wam, co udało mi się dowiedzieć o Waszym mieście i skonfrontuję to z tym, czym Wy będziecie chcieli się podzielić na temat swojej małej ojczyzny. Mam nadzieję, że razem uda nam się z tego pośmiać i stworzyć taki komediowy obraz, który wspólnie pokażemy dobrym ludziom przed ekranami. Do zobaczenia, Marcel Bieńkowski.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia, zostaną wyproszone - bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF, nie ma potrzeby ich drukowania.
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - śpiew
Niczym Zorro na swym koniu, niczym Gustlik w "Rudym 102", na swojej maszynie - dofinansowanej z PFRON-u - wjeżdża on: KUBA RAFALSKI w nowym programie komediowym. Uzbrojony po zęby w cięte riposty i wybuchowe puenty. Odporny na miny przeciwpiechotne i mandaty za stawanie na kopercie. BOHATER NA MIARĘ CZASÓW. Zapytany o stopień, odpowiada bez wahania: "Znaczny stopień niepełnosprawności."
Przyjdź, zobacz i baw się... zanim zostanie kombatantem!
*Wydarzenie może być rejestrowane. Udział oznacza zgodę na wykorzystanie wizerunku.*
Będzie też support.
* Brak zgody na nagrywanie występu.
* Przeszkadzania w trakcie występu nie ma w cenie biletu. Osoby utrudniające jego przebieg zostaną wyproszone, bez zwrotu pieniędzy za bilet. Długi podpunkt, wiem, ale ważny.
* Występ przeznaczony jest dla osób w miarę dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą być w telefonie.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
W 2025 roku odtworzyłem legendarny wyczyn Houdiniego. Uwolniłem się z kaftana bezpieczeństwa, wisząc z 10-metrowej estakady w centrum miasta. To wydarzenie jest rdzeniem Pokazu Iluzji.
Zobaczysz m.in. efekty czytania w myślach, wpływania na wybory innych osób przez telefon oraz poznasz historię sztuczki za 7 000 zł, która nie wyszła… jeszcze. Godzina minie Ci w mgnieniu oka. Klimat przypomina wyjście ze znajomymi do baru albo stand-up. Nie ma mowy o ciężkiej i egzaltowanej atmosferze.
- Luźna i przyjazna atmosfera
- Oryginalny Pomysł na randkę
- Świetna alternatywa dla stand-upu czy kina
Zgarnij bilety i doświadcz niemożliwego, zanim ktoś Cię uprzedzi!
*Wydarzenie 16+
*W trakcie pokazu pojawiają się efektowne i momentami niebezpieczne wyczyny iluzjonistyczne oraz humor przeznaczony dla widzów dorosłych.
*Zakup biletu oznacza wyrażenie zgody na utrwalanie oraz publiczne udostępnianie wizerunku uczestnika w materiałach promocyjnych organizatora.
*Osoby przeszkadzające zostaną poproszone o opuszczenie imprezy bez możliwości zwrotu za bilet.
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Marcin Zbigniew Wojciech - Ma ponad 36 MLN wyświetleń na Youtube .Występował w POLSACIE, Comedy Central, oraz TVP2, pracował w RMF FM. Jest 19 lat na scenie... Ma na swoim koncie ponad 1900 występów. Żywioł sceniczny i znana w całej Polsce dusza towarzystwa. Komik, aktor, konferansjer, stand-up'er.
Ewa Fajfer - Kobieta, żona, matka, komiczka, neurotyczka, ogrodniczka, feministka, maksymalistka, życioholiczka, psycholożka. Czasem zapomina oddychać.
Występ dla osób pełnoletnich.
Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie (choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Ogniste flamenco w niepowtarzalnym wykonaniu zespołu Danza del Fuego w składzie:
Dorota Dzięcioł - taniec, śpiew, kastaniety, flet poprzeczny
Sławomir Dolata - gitara, śpiew
Dawid Cholewiński - perkusjonalia
Monika Szala - skrzypce
Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden.
Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku. Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Najwyżej sam sobie będę robił support, jeśli się w godzinie nie będę mieścił. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
----------------------------------------------------------
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
Typ odpala się jak pochodnia i świeci bez końca! Śruba wygrał program "Masz Minutę" (S3E7). Wystąpił w "Magia Nagości" (S4E4). Uczestniczył w "Randkowanie na Tapczacie" show komediowym Adama Van Bendlera (premiera wkrótce). Szukał miłości w "Kolacja w Ciemno". Czy zagrał epizod nago w serialu (premiera wkrótce). Komik, aktor, konferansjer, animator, barman, kelner. Prawdziwy człowiek renesansu. Oprócz Śruby na scenie pojawi się 8 komików. Którzy będą was bawić testowanymi żartami.
Podczas wydarzenia jest zakaz nagrywania.
Wydarzenie dla osób 18+.
Realizatorzy:
Tłum. Michał Sieczkowski
Reżyseria Lena Frankiewicz
Scenografia Michał Dracz
Kostiumy Krystian Szymczak
Reżyseria światła Damian Pawella
Inspicjentka Justyna Bartman-Jaskuła
Asystentka reżyserki Anna Kieca
Obsada: Anna Błaut, Anna Kieca, Beata Rakowska, Irena Rybicka, Lina Wosik, Mariusz Bąkowski, Krzysztof Boczkowski, Maciej Kowalczyk, Miłosz Pietruski, Tadeusz Ratuszniak, Maciej Tomaszewski, Krzysztof Zych, Marek Koziarczyk (gościnnie) / Rafał Cieluch, Jan Węglowski (gościnnie)
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
Klasyczny open mic, ale w nieklasycznej oprawie! Na scenie zobaczysz 8 komików, z których każdy dostanie 10 minut, żeby przetestować nowe żarty i rozkręcić publiczność. Wieczór poprowadzi gwiazda / wschodząca gwiazda stand-upu. To świetna okazja, żeby zobaczyć ją na żywo w przystępnej cenie i sprawdzić jej demo materiału, którego nie zobaczysz w telewizji ani na YouTubie.
Zero konkursu, zero nagród - czysty stand-up. Nowe pomysły, świeże teksty, czasem ryzyko, czasem totalne złoto. Tak rodzi się prawdziwa komedia.
8 występujących
10 minut na osobę
Luźna atmosfera, bliski kontakt z publiką
Jeśli chcesz zobaczyć, jak wygląda stand-up "od kuchni" i jednocześnie złapać przyszłą (albo już obecną) gwiazdę w wersji demo - to wydarzenie jest dla Ciebie.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Po entuzjastycznym przyjęciu debiutanckiej epki "wyśpię się po śmierci" i wyprzedaniu albumu w 5 miesięcy artystka prezentuje nowy materiał zapowiadający mini album, którego premiera planowana jest na wiosnę 2026. Single "Boję się" i "Tęsknię" otwierają kolejny etap twórczości - intensywny, emocjonalny i bezkompromisowy.
Koncert Joulie Fox to intymne, a jednocześnie pełne wrażeń i humoru doświadczenie. Charakterystyczne melodie, silne refreny i szczery przekaz budują bliską relację z publicznością.
Klaudia Sobotka - wokalistka, autorka tekstów, multiinstrumentalistka i producentka. Laureatka nagrody TikTok & Samsung "Galaxy Awards". W swoich autorskich utworach rozbiera emocje na dźwięki, a znane melodie ubiera w nowe, nieoczywiste aranżacje. Jej muzyka prowadzi słuchacza przez melancholijny świat gitarowych brzmień. Supportowała Krzysztofa Zalewskiego, a jej utwory na Spotify wybrzmiały już ponad milion razy.
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Energiczny i przebojowy fryzjer prowadzi salon w lokalu wynajętym od Pani Izabeli. Kiedy artysta fryzur zajmuje się plejadą barwnych charakterów, dochodzi do skandalu - właścicielka lokalu nie żyje… Detektywi mają nie lada wyzwanie, by rozwiązać kryminalną zagadkę: kto zabił?! Wszyscy obecni w salonie mieli motyw, ale nikt nie przyznaje się do zbrodni. Wtedy do akcji wkracza publiczność! Interakcja publiczności z aktorami oraz towarzyszący wszystkiemu humor sięgają zenitu. To, jaki będzie finał, pozostaje w rękach widzów - ten spektakl nigdy nie kończy się tak samo! "Szalone nożyczki" to magnetyczna, elektryzująca i budząca podziw komedia, która podbiła sceny całego świata. To także świetnie skrojone postaci i doskonałe aktorstwo. Zarezerwuj bilety i przeżyj niezapomnianą zabawę w towarzystwie gwiazd!
Obsada: Młodszy inspektor: Kinga Sawczuk
Pani Dąbek: Katarzyna Polewany
Barbara Markowska: Marta Lewandowska / Anna Głogowska
Tonio: Przemysław Cypryański
Wurcel: Mateusz Łapka
Starszy inspektor: Łukasz Żurek
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Bilety z kolacją:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser (229 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszą kuskus i sałatka z sosem winegret, deser (219 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Bilet bez kolacji 120 zł
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, rice, salad, dessert (PLN 239)
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229)
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce, dessert (PLN 219)
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189)
Tickets without dinner - PLN 120
PROMOCJA! Przecena z 200 zł na 15 zł.
Prowadzi: Kamil&Marcin. Uwaga: będzie to impreza typu open mic.
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Andrzej Niemirski
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
A wystąpią:
Łukasz Kowalski - Reprezentujący okrąg Halinów komik żadnej pracy się nie boi, a uwagę widzów traktuje z należytą starannością. Dzięki wrodzonemu szarmowi udało mu się zjednać rzeszę fanów w całym kraju, a liczne występy w najpopularniejszych programach komediowych scementowały jego pozycję jako topowego standupera. Na sam koniec to po prostu dobry ziomek, opowiadający w mistrzowski sposób o niezwykłej codzienności.
Bartosz Zalewski - As wywiadu z Twierdzy Wrocław, wiecznie przemierzający równiny w poszukiwaniu zrozumienia. Ale i niezrozumieniem się karmi, przetwarzając na liczne podcasty, występy, programy i wszystko pomiędzy. Podczas tej trasy zaprezentuje zbiór swoich najlepszych żartów, choć zaznacza że może on zmieniać się z wieczoru na wieczór oraz poranku na poranek.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Nasze pióra i cekiny tym razem w mniej oczywistym, stoczniowym otoczeniu. Jak zawsze w tamtych rejonach będzie się dużo działo. Przenieście się w ten klimat wraz z nami i klubem Doki4 na fantastycznym spektaklu, podczas którego zobaczycie wspaniałych artystów:
- Rose de Noir - organizatorka całego zamieszania i prawdziwe dzikie sceniczne zwierzę uwiedzie swoją charyzmą zaczaruje tańcem!
- Miss Kiki - najbardziej rock'n'rollowe performerka burleski, która w tej sztuce odnalazła swoje bardzo różne oblicza, zaskoczy was w trzech odsłonach!
- Imprezę poprowadzi Pan S-Habowy, czyli najlepszy z najgorszych, najgorszy z najlepszych, a tak na prawdę najlepszy z najlepszych burleskowych konferansjerów. Współorganizator i pomysłodawca tego cyklu wydarzeń.
Wydarzenie będzie składało się z trzech części rozdzielonych przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania koktajli oraz autorskich nalewek Wydziału Remontowego. Zapraszamy Was od godziny 19:00, start show planowany jest na godzinę 20:00.
Bilety:
VIP pierwszy rząd - 120zł
VIP drugi rząd - 100zł
Standard - 90zł
Ilość miejsc ograniczona!
Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
W programie "PARAdygmat" dowiesz się: jak planować ślub, by jednocześnie nie zacząć planować rozwodu?
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Przyjdź pośmiać się… a reszta może wydarzyć się sama. Spokojnie - to nie terapia. Jeśli coś wyjdzie niezręcznie… to nasza wina. 15 zł bo śmiech po rozstaniu powinien być dostępny. Tylko 50 miejsc!
Ważne: W tym roku w tej kategorii nominowany jest także film "Trzy siostry" (The Three Sisters, reż. Konstantin Bronzit, Izrael/Cypr/Rosja, 2024, 14'). Jednak z uwagi na liczne kontrowersje wokół tego tytułu w ostatnim czasie, które odbiły się szerokim echem w świecie animacji, a także ze względu na fakt, że jest to produkcja rosyjska, DYSTRYBUTOR podjął decyzję o nieuwzględnieniu go w programie. Do programu zostanie dołączona plansza ze stosowną informacją.
Łączny czas trwania programu: 52 minuty
Zapraszamy szkoły podstawowe od klasy 6 oraz szkoły średnie.
Czas trwania: 120 minut
Organizator: Teatr WAM
Realizacja:
Scenariusz i reżyseria: Aleksandra Bielewicz
Muzyka: Szymon Sutor
Choreografia: Maria Bijak
Scenografia: Anna Macugowska
Kostiumy: Olga Mazur
Produkcja: Marta Tabisz i Paweł Podgórski
Zapraszamy na barwny pokaz cyrkowy mistrza Bambolino. Podarujemy wam 80 minut śmiechu i wspaniałej zabawy. Czy jesteście gotowi na Cyrkową przygodę?! Tylko u nas zobaczysz tańczące w baletkach hipopotamy. Tylko u nas będziesz świadkiem pojedynku nieustraszonych kangurów bokserskich! I tylko na naszej arenie zaprezentowany zostanie nietuzinkowy numer wystrzelenia z armaty...Człowieka-Rakiety! Jedyny na świecie pogromca pcheł wystąpi ze swoim małym pupilem, a trzymetrowy pyton amazoński pokaże możliwości wyszkolonego fakira! A także cyrkowe pingwiny, czarujący klauni i magicy, oraz gwiazda naszej areny: wyjątkowy orangutan Gosha. To właśnie u nas dzieje się magia. A uśmiech nie schodzi z dziecięcych twarzy! Zapraszamy do udziału w naszej cyrkowej przygodzie!
Czas trwania występu - 80 minut (z 10 minutową przerwą).
Polecamy dla dzieci od 2 do 10 lat.
Ze względu na międzynarodowy charakter widowiska, piosenki i dialogi bohaterów w języku polskim odtwarzane są z playbacku.
W naszym przedstawieniu NIE występują prawdziwe zwierzęta, tylko aktorzy przebrani za zwierzęta.
Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje światowych musicali Broadway'owskich w nowatorskich aranżacjach. Wystąpią znakomici włoscy soliści operowi -tenor i sopranistka o wyjątkowych głosach i niezwykłej scenicznej charyzmie. Towarzyszyć im będzie fortepian, którego szlachetne brzmienie nada utworom elegancji i emocjonalnej głębi. Koncert odbędzie się w prestiżowych salach koncertowych i pałacowych przestrzeniach, słynących z doskonałej akustyki i wyjątkowej atmosfery - miejscach, gdzie każdy dźwięk rozbrzmiewa pełnią barw i emocji. W repertuarze znajdą się niezapomniane melodie z musicali, które na zawsze zapisały się w historii światowej sceny: Koty, Deszczowa piosenka, Dzwonnik z Notre Dame, Piękna i Bestia, La La Land, Moulin Rouge, West Side Story, Skrzypek na dachu, Czarnoksiężnik z Oz oraz Mamma Mia.
Broadway - od ponad stu lat będący sercem światowego teatru muzycznego - to miejsce, w którym narodziła się magia musicalu, łączącego dramat, muzykę, taniec i emocje w jedną artystyczną całość. Jego tradycja i niezwykła energia nieustannie inspirują artystów oraz miłośników sceny na całym świecie. Zapraszamy na wieczór pełen emocji, pasji i muzycznej wirtuozerii, w którym spotkają się światy klasyki i rozrywki - w doskonałym wykonaniu i w magicznej przestrzeni.
Spektakl od 5 do 105 lat!
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Zapraszamy na barwny pokaz cyrkowy mistrza Bambolino. Podarujemy wam 80 minut śmiechu i wspaniałej zabawy. Czy jesteście gotowi na Cyrkową przygodę?! Tylko u nas zobaczysz tańczące w baletkach hipopotamy. Tylko u nas będziesz świadkiem pojedynku nieustraszonych kangurów bokserskich! I tylko na naszej arenie zaprezentowany zostanie nietuzinkowy numer wystrzelenia z armaty...Człowieka-Rakiety! Jedyny na świecie pogromca pcheł wystąpi ze swoim małym pupilem, a trzymetrowy pyton amazoński pokaże możliwości wyszkolonego fakira! A także cyrkowe pingwiny, czarujący klauni i magicy, oraz gwiazda naszej areny: wyjątkowy orangutan Gosha. To właśnie u nas dzieje się magia. A uśmiech nie schodzi z dziecięcych twarzy! Zapraszamy do udziału w naszej cyrkowej przygodzie!
Czas trwania występu - 80 minut (z 10 minutową przerwą).
Polecamy dla dzieci od 2 do 10 lat.
Ze względu na międzynarodowy charakter widowiska, piosenki i dialogi bohaterów w języku polskim odtwarzane są z playbacku.
W naszym przedstawieniu NIE występują prawdziwe zwierzęta, tylko aktorzy przebrani za zwierzęta.
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George'a - najlepszego przyjaciela Briana. Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka - George'a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George'a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego! Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii "O mało co..."!
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Jola Czaja
Premiera: jesień 2022
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Producent: Agencja Artystyczna Certus
Grają: Cezary Żak/ Michał Zieliński, Bartłomiej Topa, Małgorzata Pieczyńska, Agnieszka Więdłocha / Marta Chodorowska, Wojciech Chorąży
Reżyseria: Cezary Żak
Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska
Kostiumy: Krzysztof Łoszewski
Muzyka: ZAZ
Plakat: Grzybowska & Maślanka
KOLACJA DLA GŁUPCA - tytułowa "kolacja dla głupca" ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera. Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
KOLACJA DLA GŁUPCA - to hit teatralny, od lat grany na deskach wielu światowych teatrów! To znakomita gra aktorska, wartka, zabawna akcja i zaskakujący finał.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
Połączenie eleganckiej i zmysłowej burleski z elementami żonglowania ciętym dowcipem oraz nowym cyrkiem nie pozostawi nikogo obojętnym! Od dawna nie mogliśmy się tego doczekać więc nie możecie tego przegapić. Brokat pióra i cekiny gościły już nad Polskim morzem a teraz docierają do Gdyni. Przenieście się w ten klimat prosto do klubu Nowy Harem na fantastyczny spektakl, podczas którego zobaczycie cztery niesamowite artystki.
- Rose de Noir - organizatorka całego zamieszania i prawdziwe dzikie sceniczne zwierzę!
- Chloe Angelique - niesamowita piękność, która udowadnia że kotka potrafi pokazać pazurki,
- Miss Kiki - performerka, w której duszy od zawsze gra rock'n roll. W jej repertuarze znajduję się zarówno klasyka, nerdleska i neoburleska, a nawet klasyczna burleska do muzyki rockowej.,
- Owacja - gospodyni wieczoru, która rozbawi Was dowcipem, uwiedzie słowem i odkryje magię burleski.
Impreza będzie składała się z trzech części rozdzielonych przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania drinków w wykonaniu naszych utalentowanych barmanów.
Zapraszamy Państwa od godziny 17:00, start show planowany jest na godzinę 17:30.
Ilość miejsc ograniczona!
*wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych
Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
Główny bohater ma jeden problem - nie potrafi powstrzymać się przed powiedzeniem tego, co mu ślina na język przyniesie. Aby poradzić sobie z tą przypadłością, decyduje się na wizytę w klinice psychiatrycznej. Na miejscu okazuje się, że lekarze, którzy mają mu pomóc, sami potrzebują wsparcia. Nasz bohater postanawia więc wziąć sprawy w swoje ręce i pomóc im na swój sposób - bez hamulców. Komedia w reżyserii Artura Barcisia, który także wciela się w główną rolę, to gwarancja porządnej dawki śmiechu i niezapomnianych chwil. Nie przegap tej komediowej uczty!
Obsada:
Karolina Sawka
Katarzyna Ankudowicz
Joanna Kurowska
Artur Barciś/ Piotr Szwedes
Jacek Kopczyński/ Paweł Ciołkosz
Lesław Żurek/ Paweł Ciołkosz
Hiroaki Murakami
Autor: LaurentBaffie
Reżyseria: ArturBarciś
Tłumaczenie: WitekStefaniak
Kostiumy: ZuzannaMarkiewicz
Scenografia: WojciechStefaniak
Plakat: TomaszEnglert
Produkcja: Wydział Produkcji
Podczas tego niezwykłego wieczoru publiczność przeniesie się w świat miłości, tęsknoty i czaru - opowiedziany ruchem, gestem i emocją. Na scenie wystąpi para wybitnych tancerzy, którzy w mistrzowski sposób odtworzą najbardziej poruszające fragmenty z tego ponadczasowego baletu. Każdy ich krok, obrót i spojrzenie będą opowieścią - delikatną, wzruszającą i pełną pasji. Towarzyszyć im będzie fortepian na żywo, tworząc subtelne tło dla tańca - niczym oddech, który podkreśla każdy moment wzlotu i ciszy.
"Jezioro Łabędzie przy świecach" to niezwykłe połączenie tańca, muzyki i romantycznej atmosfery, która w blasku świec nabiera wyjątkowej głębi i intymności. Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen piękna, emocji i tańca, który pozostanie w sercach na długo.
PUNKY REGGAE live 2026 startuje w piątek 'trzynastego' lutego w Łodzi (Scenografia), a finałowy koncert odbędzie się w krakowskim klubie Studio, w sobotę, 25 kwietnia 2026r. Tradycyjnie pojawimy się w wielu znanych od lat miastach, ale po raz kolejny udało nam się znaleźć lokalizację (Słupsk), w której zagramy po raz pierwszy w historii PRlive. Wiadomość z ostatniej chwili jest taka, że wszystkie kapele nie mogą już się doczekać wyjścia na scenę, ładują akumulatory i baterie, co sugeruje, że energii na scenie z pewnością nie zabraknie. Zatem będzie się działo i to niemało.
PUNKY REGGAE live 2026, czyli 20 koncertowych mgnień wiosny! PRAWDA MUZYKA SZACUNEK. FARBEN LEHRE & THE ANALOGS & PULL THE WIRE i inni!
PUNKY REGGAE live 2026 - terminarz:
13.02 / ŁÓDŹ / Scenografia (+ Strajk)
14.02 / BYDGOSZCZ / Over the Under (+ Strajk)
20.02 / RZESZÓW / Pod Palmą (+ KDRB)
21.02 / SKARŻYSKO-KAMIENNA / Semafor (+ De Łindows)
27.02 / ZIELONA GÓRA / Kawon (+ Reszta Pokolenia)
28.02 / GOSTYŃ / GOK Hutnik (+ Reszta Pokolenia)
06.03 / WROCŁAW / A2 (+ Zenek Grabowski, Hamulec & De Łindows)
07.03 / POZNAŃ / 2Progi (+ De Łindows)
13.03 / SOSNOWIEC / Komin Music Cafe (+ De Łindows)
14.03 / GOMUNICE / Bogart (+ Stare Dziady)
20.03 / GDYNIA / Podwórko.art (+ Criminal Tango)
21.03 / CHOJNICE / Browar Chojnice (+ Criminal Tango)
27.03 / BIAŁYSTOK / Gwint (+ How We Met)
28.03 / OLSZTYN / CEiK (+ How We Met)
10.04 / LUBLIN / Zgrzyt (+ Turbo, Stacja B. / bez the Analogs)
11.04 / WARSZAWA / Palladium (+ Turbo, Jelonek, Stacja B. / bez the Analogs)
17.04 / SZCZECIN / Kosmos (+ Prawda)
18.04 / SŁUPSK / Motor Rock Pub (+ De Łindows)
24.04 / ZABRZE / CK Wiatrak (+ Stacja B.)
25.04 / KRAKÓW / Studio (+ Jelonek, Closterkeller, Stacja B.)
Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Elżbieta Jodłowska,
Ewa Kuklińska,
Agnieszka Litwin,
Małgorzata Duda Kozera,
Ludmiła Warzecha,
Grażyna Zielińska,
Dorota Piasecka,
Ewa Cichocka,
Katarzyna Kozak,
Dorota Wierzbicka Matarrelli,
Renata Zarębska,
Katarzyna Kozak,
Ewa Konstanciak,
Iwona Chołuj.
Support - Grupa wokalna 4MATION.
*Dzieci do lat 4 bezpłatnie (bez zajmowania dodatkowego miejsca - na kolanach rodziców)
W kameralnej, starannie opracowanej redukcji na głosy solowe, fortepian, flet poprzeczny, skrzypce i wiolonczelę, znane historie o namiętności, zazdrości, miłości i tragicznym losie, zyskają nową, intymną perspektywę. Bliskość wykonawców i publiczności pozwala w pełni zanurzyć się w emocjach bohaterów, odkrywając operę w jej najbardziej bezpośredniej i poruszającej formie.
Na scenie wystąpią wybitni soliści:
Marta Mazanek Matuszewska (Micaëla, Gilda)
Karolina Jopek (Carmen, Maddalena)
Michał Jopek (Don José, Książe Mantui)
Wiktor Stajkowski (Escamillo, Rigoletto)
Ten koncert to zaproszenie do świata, w którym uczucia są głośniejsze niż słowa. Pozwól się porwać muzyce, a wspomnienie koncertu zostanie z Tobą na długo! Przez opery poprowadzi Państwa narrator. Dokładne zrozumienie libretta zagwarantuje bieżące tłumaczenie w tle.
Niezwykłe efekty wizualne - Paweł Kwiecień zaprezentuje iluzje, które zachwycą najmłodszych i zaskoczą dorosłych. Spodziewajcie się niezwykłych lewitacji, znikających asystentek i magicznych burz śnieżnych, które wywołają gromkie brawa i zdumienie na twarzach wszystkich widzów!
Rodzinne doświadczenie - To magiczny czas, który będziecie wspominać przez długie lata! Zdobądźcie wspólne wspomnienia, śmiejąc się razem z iluzjonistą, który tworzy atmosferę zabawy i radości dla dzieci i dorosłych.
Humor i zabawa - Show pełne jest żartów, które sprawią, że wszyscy będą się śmiać do łez. Paweł Kwiecień gwarantuje, że na jego pokazach nikt się nie nudzi - każdy, niezależnie od wieku, będzie się świetnie bawił!
Wzruszające chwile - Magia to nie tylko sztuczki, to także emocje. W trakcie spektaklu czekają Was momenty pełne wzruszeń, które poruszą serca każdego widza i zostaną z Wami na długo.
Światło, muzyka, magia - Całość przedstawienia podkreślą zjawiskowe światła i hipnotyzująca muzyka, które przeniosą Was w świat fantazji i niepowtarzalnej atmosfery.
Nie przegapcie tego wydarzenia! Zarezerwujcie swoje bilety i przyjdźcie na jedyne w swoim rodzaju interaktywne show, które sprawi, że cała rodzina będzie się bawić i przeżywać magiczne chwile. To nie tylko spektakl - to wspólne przeżycie, które zapamiętacie na długo.
Czas trwania ok. 70 minut!
Uwaga! Zanim przystąpicie do niezwykłego spektaklu iluzji Pawła, chcielibyśmy podkreślić kilka istotnych kwestii:
- Uwaga na epilepsję: Spektakl może zawierać efekty wizualne, takie jak migotanie świateł lub błyski, które mogą stanowić ryzyko dla osób cierpiących na epilepsję. Osoby z tym schorzeniem powinny być świadome tego ryzyka i skonsultować się z lekarzem przed udziałem w spektaklu. Warto także unikać siedzenia w miejscach, gdzie migotanie świateł jest intensywne.
- Minimalny wiek 7 lat: Spektakl jest przeznaczony dla widzów w wieku od 7 lat i starszych. Młodsze dzieci mogą mieć trudności w zrozumieniu skomplikowanych iluzji lub mogą odczuwać niepokój wobec niektórych efektów specjalnych.
- Paweł Kwiecień jest utalentowanym artystą, ale niektóre z jego sztuczek mogą być trudne do odczytania lub niebezpieczne, jeśli są naśladowane w domu. Dla bezpieczeństwa własnego i innych, pod żadnym pozorem nie wolno naśladować artysty!
- taniec jedwabnej chusty
- znikanie i pojawianie się przedmiotów oraz wiele innych niesamowitych sztuczek!
Salwy śmiechu, emocje, duże iluzje. Opad szczęki gwarantowany! Pokaz zarówno dla dzieci i dorosłych. Wiek od 5 lat do 10000000000 lat.
Kto występuje?
- Monika Biedermann-Pers - sopranistka, reżyserka i autorka koncepcji. Głos z mocą i dusza sceniczna.
- Piotr Karzełek - baryton znany z telewizyjnych show, sceniczny luzak z klasą.
- Marcin Korbut - artysta, który potrafi zaskoczyć, wzruszyć i porwać publiczność do wspólnego przeżywania muzyki.
- Bling Stars - formacja taneczna, która nadaje wydarzeniu rewiowego sznytu.
- W wybranych miastach: Performance Band - kameralna orkiestra pod batutą Mateusza Dudka - dla jeszcze większej dawki żywego brzmienia.
Co mówią widzowie?
"Jakby Broadway, Rio i Wiedeń zderzyły się na jednej scenie! Cudowna energia!"
"Nie spodziewałam się, że operetka może być tak... poruszająca i współczesna!"
"Konfetti w powietrzu, łzy w oczach przy "Hallelujah"... Brawa na stojąco były oczywiste."
Dlaczego warto?
Bo to wieczór, który daje radość - i nie wymaga przygotowania.
Bo nie trzeba znać arii ani historii muzyki - wystarczy być i pozwolić się poprowadzić.
Bo to wydarzenie dla ludzi z pasją, z poczuciem rytmu, z potrzebą prawdziwego przeżycia.
Bo to nie "koncert z programu", tylko wieczór, który sam pisze swój scenariusz - razem z publicznością.
Nie musisz zakładać smokingu czy wieczorowej sukni.Po prostu... daj się zaprosić do świata, w którym muzyka tańczy, emocje grają, a scena płonie energią.
Organizator: Artystyczni Widowiska - Od 2017 roku tworzymy wydarzenia, które zbliżają ludzi do sztuki - bez barier, z pasją i sercem.Agencja prowadzona przez Arkadiusza Gwizdałę - zwycięzcę Nagrody Publiczności w programie "Mam Talent". Nasze koncerty to nie tylko muzyka - to doświadczenia. Zaufaj publiczności, która już z nami była i #KoncertujZArtystycznymi.
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: Awangarda Jakub Majewski
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Obok podstawowego instrumentarium zespołu który zamienia swoje elektryczne gitary na akustyczne narzędzia koncertowe, będą mogli Państwo usłyszeć muzykę wzbogaconą o tradycyjne instrumenty klasyczne, ludowe a także kopie instrumentów średniowiecznych i renesansowych. Do tych ostatnich zaliczają się harfa gotycka, psalterium, flety. Nowatorskie połączenie muzyki rockowej z dźwiękami instrumentów jakże ulotnych i odmiennych barwą i siłą dźwięku, sprawia że cały projekt mocno odbiega od tradycyjnych koncertów akustycznych granych do tej pory. Ten eksperyment muzyczny - aranżacyjnie i instrumentalnie przesuwa granice w obszary dotąd nie znane na Polskiej scenie muzycznej.
Józef Skrzek - fortapian, moog
Eliza Górka - skrzypce
Malwina Zych Oklejewicz - harfa gotycka, psałterium
Ania Oklejewicz - wiolonczela, altówka,
Marcin Chatyc - kontrabas
Ernest Drelich - cymbały, darabuka
Wojciech Miller - lira korbowa
Konrad Oklejewicz - flet porzeczny, flety ludowe flety proste, dzwonki
Konrad Oklejewicz - aranżacja instrumentalna
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
Wieczór zaczyna się spokojnie: śmiech, drinki, muzyka, żarty. Poszłabyś do łóżka z mężem swojej przyjaciółki? A Ty, przespałbyś się z partnerką kumpla, gdyby oboje dali Ci zielone światło? Czy to byłaby zdrada, skoro wszyscy tu jesteśmy? A może urozmaicilibyśmy życie intymne i stali się jeszcze lepszą parą? Nagle rozmowa przechodzi w rodzaj gry i wszystko zaczyna działać jak afrodyzjak. Każde spojrzenie, ruch, przypadkowy dotyk - rozpalają zmysły. Bohaterowie zaczynają swobodniej wyrażać swoje pragnienia, a fantazje w zaskakującym tempie przeradzają się w rzeczywistość.
Półtorej godziny śmiechu, napięcia i pikantnej zabawy. Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
Autor: Jeff Gould
Tłumaczenie: Lesław Żurek
Reżyseria: Hubert Bronicki
Projekty scenografii: Olimpia Design
Kostiumy: Kaśka Dudek
Reżyseria światła: Maciej Dziaczko
Obsada: Michał Rolnicki / Bartłomiej Błaszczyński / Hubert Bronicki, Joanna Osyda / Magda Malcharek, Paweł Okraska, Olimpia Ajakaiye, Bogusław Kudłek / Rafał Pietrzak, Ewa Kubiak
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas koncertu publiczność będzie mogła usłyszeć jak muzyka łączy dwa pokolenia, jak uzupełniają się inne doświadczenia i wrażliwości. To okazja by podpatrzeć jak dojrzałe, żarliwe i emocjonalne piosenki Marka, są wspierane przez młodzieńczą energię, pasję i pianistyczny kunszt Michała. Tytułowy, autorski utwór "Jak listy" od lat funkcjonuje jako leitmotif "Krainy Łagodności". Piosenka dotarła do szerokiego grona słuchaczy, zaś cały debiutancki album, z której pochodzi, do dziś stanowi kanon polskiej piosenki. Kompozycje Marka i Michała są połączeniem jazzu, folku, bossa novy i ballady.
Występują: Anna Duraj, Małgorzata Rupiewicz Joanna Wasążnik, Małgorzata Świątkiewicz, Agata Kufirska, Małgorzata Borowska
Wokal: Monika Górniewicz
Scenariusz i Reżyseria: Łukasz Chojecki
Czas przedstawienia: 90 minut bez przerwy.
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - chórki
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Niczym Zorro na swym koniu, niczym Gustlik w "Rudym 102", na swojej maszynie - dofinansowanej z PFRON-u - wjeżdża on: KUBA RAFALSKI w nowym programie komediowym. Uzbrojony po zęby w cięte riposty i wybuchowe puenty. Odporny na miny przeciwpiechotne i mandaty za stawanie na kopercie. BOHATER NA MIARĘ CZASÓW. Zapytany o stopień, odpowiada bez wahania: "Znaczny stopień niepełnosprawności."
Przyjdź, zobacz i baw się... zanim zostanie kombatantem!
*Wydarzenie może być rejestrowane. Udział oznacza zgodę na wykorzystanie wizerunku.*
Wielka premiera za pasem, afisze już wiszą, bilety w sprzedaży - a tu… klops! Gwiazdy zrezygnowały. Jedna zachorowała na ego, druga na nagły przypływ ambicji. Dyrektor teatru rwie włosy z głowy, reżyser mamrocze coś o "czystej energii wszechświata", a publiczność? Jeszcze nic nie wie. I lepiej, żeby nie wiedziała. Na ratunek ruszają dawni giganci sceny - dziś raczej widma własnej legendy: Betty Gallan i Georg Labrynsky. Ona - kiedyś gwiazda sceny, dziś królowa programów kulinarnych i mistrzyni ciętej riposty. On - były amant z wyjątkowym talentem do zapominania tekstu i życiowych zobowiązań. Kiedyś łączyła ich scena, dzieliło wszystko inne. Dziś mają jedno zadanie: uratować spektakl, teatr, a może i samych siebie. Tak zaczyna się "Awantura w Hollywood" - trzyaktowy komediodramat Tadeusza Kuty, autora, który potrafi rozbawić do łez… i chwilę później wzruszyć do milczenia. Próby przypominają raczej rytuał szaleństwa niż drogę do premiery: tekst w rozsypce, scenografia w kartonach, garderoba z odzysku, a emocje - na granicy wybuchu. Dialogi przeskakują między farsą a liryzmem, groteską a realnością, błyskotliwym śmiechem a głębokim żalem. Bohaterowie grają sztukę o dwojgu samobójcach stojących na krawędzi dachu - balansując jednocześnie nad przepaścią własnej przeszłości. To nie tylko opowieść o przygotowaniach do spektaklu. Będzie śmiesznie - naprawdę śmiesznie. Będzie złośliwie, błyskotliwie i z sercem. A finał? Finał poruszy - i niejednego widza złapie za gardło, zanim wypuści z szerokim uśmiechem.
Zapraszamy do Teatru TeTaTeT! "Awantura w Hollywood" to komedia z pazurem, stworzona dla tych, którzy kochają teatr, cięty dialog i wielkie emocje w niewielkiej obsadzie. Bo jak się wali - to z przytupem. A jak wracać na scenę - to tylko w wielkim stylu.
Autor: Tadeusz Kuta
Reżyseria: Mirosław Bieliński
Scenografia: Iwona Jamka
Obsada:
Betty Gallan - Teresa Bielińska
Teddy Woolf - Przemysław Predygier
Georg Labrynsky - Mirosław Bieliński
Marcus Bonaticelli - Łukasz Oleś
Jednak nic nie idzie zgodnie z planem. Zamiast do raju, bohaterowie trafiają prosto w oko cyklonu, w którym muszą zmierzyć z huraganem, gangsterami i niemniej groźną szefową hotelu... A to zaledwie początek ich problemów! "Podróż poślubna plus" na pewno przypadnie Wam do gustu, podobnie jak "Wieczór panieński plus"!
Obsada:
Katarzyna Skrzynecka
Wiktoria Gąsiewska / Monika Mazur
Tomasz Bednarek
Marek Kaliszuk / Paweł Góral
Anna Iberszer
Tekst sztuki: Marcin Szczygielski
Reżyseria: Tomasz Drabek
Kostiumy: Mariusz Swatek
Bilet bez kolacji 120 zł
We invite you to a vocal and dance program. Colorful costumes, sequins, feathers, cancans and wonderful French songs will make your evening at the Cabaret more pleasant. Colorful ruffles, energetic music, legs raised to the ceiling... Of course you can! Together with the greatest French songs, we will move straight to Paris! You will be able to feel a truly French atmosphere. There will be both elegant love songs and crazy choreographies straight from Moulin Rouge! All this in the atmospheric interior of Krakow's Cabaret.
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, rice, salad, dessert (PLN 239)
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229)
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce, dessert (PLN 219)
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189)
Tickets without dinner - PLN 120
Paweł to komik, który nie zna półśrodków - głośny, szczery, energetyczny i zawsze ze swoich życiowych historii robi masę komedii. Zwycięzca plebiscytu Standupedii na komediowy debiut roku 2021. Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie. (Choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
Z biografii: W latach 1994 - 1997 współpracował , nagrywał i występował z zespołem "Gang Marcela". W czerwcu 2000 roku uczestniczył w największym na świecie festiwalu muzyki country "FAN FAIR" w Nashville - USA. W marcu 2001 roku otrzymał nagrodę "Płyta Roku" (country po polsku), a w kolejnym plebiscycie w 2002 roku uhonorowano go nagrodą "Wokalista Roku" (country po polsku). W czerwcu 2012r. otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego - "Zasłużony dla Kultury Polskiej" Ten wieczór będzie należał do "niezapomnianych".
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Obsada wymienna: Patrycja Szczepanowska, Olga Jankowska / Natalia Zambrzycka / Sonia Jachymiak, Jędrzej Taranek / Marcin Piętowski / Norbert Kaczorowski.
W ramach trasy 40 psychedelic years Apteka odwiedzi kolejne 4 miasta na mapie Polski:
17.04.2026 Wrocław
18.04.2026 Katowice
19.04.2026 Łódź
24.04.2026 Warszawa
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie!
Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz.
Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Inspiracją dla powstania monodramu stała się książka "Księga ziół" Sándora Máraiego, węgierskiego prozaika, w której autor zanotował swoje przemyślenia, refleksje, wskazówki. Książka przypomina dawny zielnik, który prostymi, ale trafnymi spostrzeżeniami leczy duszę i serce. Anna Seniuk wykorzystała tę formę jako punkt wyjścia do osobistej i poruszającej opowieści o swojej karierze (która trwa już 60 lat!) i o życiu. Spektakl wzbogacają poetyckie teksty najwybitniejszych polskich autorów, m. in., Zbigniewa Herberta, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej. W mistrzowskim wykonaniu Seniuk te utwory nabierają nowego, głęboko ludzkiego wymiaru. To spotkanie z wielką aktorką, która z wdziękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze - o miłości, sztuce, samotności i wierze. Spektakl jest nie tylko artystycznym przeżyciem, ale i intymną rozmową - mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru.
Scenariusz, reżyseria, wykonanie Anna Seniuk
Tłumaczenie prozy Sándora Máraiego Feliks Netz (Wydawnictwo Czytelnik, 2003)
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Idealna okazja, żeby zobaczyć, jak rodzi się stand-up zanim trafi na YouTube - i kto wie, może to właśnie Ty usłyszysz pierwszy żart, który za pół roku będzie hitem Internetu.
* Wydarzenie dla widzów 18+.
* Brak zgody na nagrywanie.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Do Stodoły w Brzegu wpada Robert Oskwarek z programem stand-upowym pełnym błyskotliwych obserwacji, życiowych wpadek i historii, które brzmią znajomo… ale nikt nie opowiada ich tak jak on.
Zapraszamy wszystkich fanów komedii i dobrego humoru na wyjątkowy wieczór! 17 kwietnia Legnica stanie się epicentrum stand-up'owej energii! Wydarzenie odbędzie się w klimatycznym miejscu w sercu miasta, gdzie na scenie pojawią się zarówno doświadczeni komicy, jak i zupełni nowicjusze. Wpadnij do Nas - dobra zabawa i śmiech są gwarantowane! Co Cię czeka? Nieprzewidywalna energia i odważne żarty bez cenzury! Debiuty na scenie i mocne występy starych wyjadaczy! Zabierz swoją drugą połówkę lub ekipę znajomych i wspólnie przeżyjcie komediowy wieczór w Legnicy!
Nie czekaj - liczba miejsc ograniczona!
Rozbujamy to miasto na dobre !
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nadia Pojitonova - fotografka, dla której fotografia jest pasją od dzieciństwa. Od około 15 lat zajmuje się nią profesjonalnie. Działa również jako fotografka koncertowa, współpracowała ze znanymi zespołami, takimi jak DakhaBrakha, Kalush, Onuka, The Maneken, The Hardkiss, Latexfauna, TNMK oraz Druha Rika. W ostatnich latach specjalizuje się w fotografii kobiecej, poprzez którą pomaga dostrzec i uświadomić sobie piękno oraz niepowtarzalność każdej osoby. W jej twórczości powstały m.in. wystawy i projekty:
"Utalentowana i piękna" - portrety kobiet działających w różnych dziedzinach sztuki i życia społecznego,
"Nowa rzeczywistość" - portrety tworzone w czasie pandemii, przedstawiające osoby w maskach medycznych,
"Matka i córka" - wspólne portrety ukazujące relację między pokoleniami.
Tworzy również fotografie kwiatów, poszukując w nich głębi i subtelnych znaczeń ukrytych w codzienności. Cykl "Dotknąć ciszy", złożony z fotoobrazów, zostanie zaprezentowany podczas koncertu.
BILETY: przedsprzedaż 50zł WKRÓTCE.
Klub otwieramy o 19:00, koncerty ok 20:00.
Clare McIntyre
BEZ CZUŁOŚCI komediodramat / dla widzów dorosłych
(Low level panic)
przekład: Magdalena Zawadzka-Dąbrowska
Występują:
Magdalena Lamża
Anna Gajda
Agata Harat
Reżyseria, scenografia i opracowanie muzyczne: Andrzej Dopierała
Kostiumy: Ewa Dopierała
Światło: Sergiusz Brożek
Współpracował z wieloma artystami i zespołami, takimi jak Prague Radio Symphony Orchestra (SOČR), kompozytor Petr Malásek, słowacki autor tekstów Kamil Peteraj, wokalistka Kristýna Vrecková oraz Ben Ines Ahmed. Richard współtworzył również oryginalne produkcje muzyczne z zespołami kreatywnymi czołowych praskich teatrów. W dziedzinie muzyki filmowej współtworzył ścieżkę dźwiękową do filmu Od Marza do Maya, prezentowanego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach (KVIFF), a także do filmu dokumentalnego Vládce Grohlich, pokazywanego na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych Ji.hlava.
"Richard Mašata jest bez wątpienia jednym z najbardziej ekscytujących artystów, jacy pojawili się na czeskiej scenie muzycznej w ostatnich latach." - Dasha i Jan Smigmator'
Nocny smak Vertigo - Kuchnia czynna po północy pozwala cieszyć się wyjątkowymi daniami, a muzyka na żywo tworzy niezapomnianą atmosferę. To doskonały pomysł na wieczór we dwoje lub spotkanie z przyjaciółmi.
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
Adam Jarzmik - pianista, kompozytor, aranżer, producent. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach Od 2015 r. pedagog tejże uczelni. Podczas studiów założył swój autorski zespół "Adam Jarzmik Quintet", którego efekty intensywnej i twórczej pracy zostały nagrodzone na wszystkich festiwalach i konkursach jazzowych w Polsce. Kierownik artystyczny projektów "Amy Winehouse Symfonicznie" oraz "Integracja Malowana Dźwiękiem". Koncertował m.in Nowym Yorku, Rosji, Rumunii, Hiszpanii, Słowacji i Anglii.
Piotr Budniak - perkusista, lider zespołów. Od lat podąża swoją artystyczną ścieżką. Koncertował z takimi artystami, jak: Tomasz Stańko, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Piotr Wojtasik, Piotr Wyleżoł, Artur Majewski, Jeff Parker, Rob Mazurek, Adam Larsson, Troy Roberts, David Doružka, Mike Russell czy Corcoran Holt, Adam Sztaba, Bracia, czy Michał Sobierajski Na stałe współtworzy wiele zespołów z rówieśnikami, m.in.: Adam Jarzmik Quintet, Kasia Pietrzko Trio, Klara Cloud & The Vultures, The Forest Tuner, Dániel Varga Eastern European Quartet.
JAKUB OLEJNIK TRIO:
Jakub Olejnik - kontrabas
Adam Jarzmik - fortepian/ instrumenty klawiszowe
Piotr Budniak - perkusja
Klubokawiarnia Mleczarnia
Klubokawiarnia Mleczarnia 17 kwietnia 2026
Godz. 19:00
Organizatorzy:
Fundacja SoWhat
Klubokawiarnia Mleczarnia
Polskie Stowarzyszenie Jazzowe Wrocław
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Może dlatego SVIATOSLAV uważa się za najbardziej romantycznego skrzypka świata! To będzie druga trasa koncertowa Artysty w Polsce, która obejmuje 30+ miast. W programie zabrzmią nowe kompozycji, a nowe filmiki można będzie oglądać na dużym ekranie podczas całego koncertu. Nie zabraknie i ulubionych przez fanów Maestro utworów m.in. "Parga", "Copacabana", "Carnaval".
Realizatorzy:
Tłum. Michał Sieczkowski
Reżyseria Lena Frankiewicz
Scenografia Michał Dracz
Kostiumy Krystian Szymczak
Reżyseria światła Damian Pawella
Inspicjentka Justyna Bartman-Jaskuła
Asystentka reżyserki Anna Kieca
Obsada: Anna Błaut, Anna Kieca, Beata Rakowska, Irena Rybicka, Lina Wosik, Mariusz Bąkowski, Krzysztof Boczkowski, Maciej Kowalczyk, Miłosz Pietruski, Tadeusz Ratuszniak, Maciej Tomaszewski, Krzysztof Zych, Marek Koziarczyk (gościnnie) / Rafał Cieluch, Jan Węglowski (gościnnie)
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Nikt jak ona nie skraca tak skutecznie dystansu między sceną, a widownią, nikt nie snuje tylu osobistych opowieści, które tak głęboko rezonują z publicznością. Przekonali się o tym ci, którzy mieli okazję zobaczyć piosenkarkę m.in. w jej ostatniej trasie promującej płytę "Śnienie", czy też w duecie z Johnem Porterem podczas ich niedawnej, jubileuszowej kolaboracji. Tymczasem już tej jesieni będzie można oglądać Anitę w nowym, niezwykłym projekcie scenicznym zatytułowanym "O miłości 2". Jest on kontynuację trasy, w jaką artystka ruszyła jesienią 2022 i którą zakończyła wiosną 2023 roku, odwiedzając blisko 50 miast Polski.
"Nasze miłosne koncerty cieszyły się takim powodzeniem, że ja i mój zespół postanowiliśmy stworzyć drugą edycję tego wydarzenia. Podobnie jak poprzednio, kluczem w doborze repertuaru było dla nas słowo "miłość" - wszystkie jej kolory, etapy, odsłony... A, że sama w życiu sporo się już nakochałam, nie brakuje w moim twórczym dorobku utworów o tej tematyce" - wyjaśnia Anita." W odróżnieniu do poprzedniej trasy, podczas której jako dopełnienie narracji posłużyły nam covery zagranicznych miłosnych evergreenów, tym razem wzięliśmy na warsztat piosenki polskich artystów, którzy byli dla mnie osobistą inspiracją, kiedy byłam młodą dziewczyną. Wrócimy więc do muzyki przełomu lat 80' i 90' - może się zdarzyć, że łzy będą się lać ciurkiem. Zabierzcie ze sobą chusteczki i najlepiej jeszcze kogoś do przytulenia!" - żartuje artystka. Oprócz wrażeń słuchowych, Anita zapewnia także swoich słuchaczy, że nie ominą ich te wzrokowe - "Jak zwykle, zabieramy ze sobą bajeczną scenografię, dedykowaną trasie "O miłości 2", która mam nadzieję wprowadzi Was w stan miłosnego uniesienia i nie pozwoli Wam długo o nas zapomnieć...".
Anita Lipnicka - wokal
Piotr Świętoniowski - instrumenty klawiszowe
Bartek Miarka - gitary
Kamil Pełka - kontrabas
Łukasz Sobolak - perkusja
Mateusz Sołtysik - realizacja dźwięku
Piotr Mrowiec - realizacja światła
Paweł Talaga - scenografia, kostiumy
Uwaga: w trakcie trwania koncertów palone są kadzidła o zapachu stworzonym na tę okazję przez Anitę. Kadziła umieszczone są zazwyczaj na scenie oraz przy stanowiskach realizatorskich.
"Czekałam na taką płytę ale ona mogła powstać tylko w tym czasie, z tą dojrzałością, którą mam, kiedy niosło mnie wielkie uczucie i nowe inspiracje muzyczne" - mówi Patrycja. Mieszanka, zespolona z największymi hitami, które znacie i kochacie, energia, emocje, prawdziwe spotkanie z muzyką w klimatycznych klubach w całej Polsce! To właśnie trasa "Obłęd".
Nie może Was zabraknąć! Bilety już w sprzedaży!
Konstelacja elektro-akustyczna, orbitująca w przestrzeniach delta blues - yass - jazz - alternatywa. Zdarzeniem inicjującym niniejsze "zawirowanie" stała się, będąca swoistym happeningiem, sesja direct-to-disc, zrealizowana na zabytkowych maszynach nagrywających przez Jędrzeja Kubiaka. Pierwsze, niebywale energetyczne, nieprzewidywalne koncerty zyskały entuzjastyczne przyjęcie. Fundamentem muzyki kwartetu są przewrotne pieśni Puhovsky'ego, prowadzone na akustycznych riffach gitary Dobro, nawiązujących do brzmień folkloru z Delty Mississippi. Wszystko to stanowi bazę dla kreacji kolektywnych, transowych struktur oraz indywidualnych wirtuozerskich, free- jazzowych improwizacji.
Muzyka ensemble PUHOVSKY-WOJTCZAK-GOS-TYMAŃSKI znajdzie się na winylu - EP zatytułowanym "DIRECT TO DISC BY JED". Sesja miała miejsce jesienią ubiegłego roku. Jest to swoisty happening produkcyjny - materiał został zarejestrowany na jeden mikrofon, techniką "direct to disc", na oryginalnych maszynach nagrywających z lat 40-tych XX wieku. Nagrania zostały dokonane oczywiście "na setkę" - cała strona płyty za jednym podejściem. Producentem sesji jest wspomniany wcześniej Jędrzej Kubiak, światowego formatu specjalista w tej dziedzinie. Mix "przestrzenny" wykonał Maciej Cieślak.
Puhovsky: Wspólny projekt z Tymonem jest trochę spełnieniem moich marzeń. Pamiętam, kiedy przed laty usłyszałem po raz pierwszy Miłość w Cotton Clubie. Słuchałem zauroczony tej cudownej jazzowo-psychodelicznej "magmy", Tymon opowiadał coś o czerwonych dresach i "dopalał" partie kontrabasu stopą. Pomyślałem: "z takim kontrabasistą chciałbym grać". Marzenia się spełniają. Zaczęliśmy współpracować w roku 2006, kiedy Tymon zaprosił mnie do Biodro Records. Jest między nami w muzyce ten rodzaj kreatywnego iskrzenia, wzajemnej inspiracji. Poza sceną ćwiczymy razem Quigong. Fascynacja elektro-akustycznym, jazzowym brzmieniem pojawiła się u mnie chyba po pierwszej wizycie na festiwalu Jazz Jamboree w roku 1988. Istotą tego, co przez lata we mnie wyewoluowało jest połączenie tej właśnie energii jazzowego ensemble z brzmieniem Delty - ekspresyjnej, "rootsowej" gitary Dobro slide. Dobro ma tę niebywałą aurę, pełną subtelnych, ledwie słyszalnych brzmień. W takiej właśnie konstelacji pojawia się dla tych subtelności przestrzeń. Z Tymonem i Michałem Gosem nasze energie się zapętlają i pojawia się właśnie "ten" vibe. Uwielbiam z nimi improwizować. Jako że jestem songwriterem, wszystko dzieje się na niwie moich pieśni. Na wrześniowym koncercie w Warszawie (2025) dołączył do nas Jerzy Mazzoll, wybitna artystyczna osobowość, wirtuoz klarnetu, jedna z kluczowych postaci yassu. Wielokrotnie.rozmawialiśmy z Jerzym o wspólnych muzycznych działaniach. Teraz się to dzieje. Jest w tej konstelacji niebywała cyrkulacja energii, wzajemna inspiracja, jest MOC.
Zapraszamy na kameralny koncert zespołu "Wszystkiego Najlepszego" - jednego z najbardziej cenionych wykonawców nurtu Krainy Łagodności Zespół od lat czaruje publiczność w całej Polsce - balladą, folkiem i piosenką poetycką w najlepszym wydaniu. To muzyka z klimatu Krainy Łagodności, bliska fanom Starego Dobrego Małżeństwa, Wolnej Grupy Bukowina czy Marka Grechuty. Ale zespół ma własny, rozpoznawalny styl: melodyjne kompozycje, dopracowane aranżacje i wielogłos, który koi i porusza. To spotkanie z piosenką, która potrafi zostać w sercu na długo - nie goni za modą, tylko trafia w emocje.
Usłyszysz tu piosenki z trzech autorskich płyt ("Na przekór przyszłej korekcie", "Wygnani Poeci", "Małe miasteczka"), ale też utwory najnowsze - premierowe, świeże, jeszcze niewydane. Wszystko to okraszone ciepłym kontaktem z publicznością, poczuciem humoru i naturalnością, której nie da się udawać.
Wielu mówi, że to "koncert, po którym wychodzi się innym człowiekiem". Oto kilka głosów od publiczności:
"Po koncercie nie mogłam się otrząsnąć. Teksty, głosy, klimat - wszystko grało."
"Wzruszyłem się. I pośmiałem. Tego się nie da zapomnieć."
"Słucham Was od lat, ale na żywo to zupełnie inna magia."
"To nie tylko muzyka. To spotkanie ludzi, którzy mają coś ważnego do powiedzenia."
Zespół przez lata zdobywał nagrody na najważniejszych festiwalach piosenki poetyckiej i studenckiej (Yapa, Bakcynalia, Bazuna, Danielka, Giełda w Szklarskiej Porębie, Krakowski Festiwal Studencki i wiele innych). Ich piosenki - takie jak "Taradajka", "Jesienne oczekiwanie", "Łapka niedźwiadka" czy "Aniołowie biali" - znalazły się w śpiewnikach i sercach słuchaczy. Autorem muzyki jest założyciel zespołu, Maciej Rzeźnikowski, a teksty tworzą również zaprzyjaźnieni poeci - Krystyna Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk, Adam Ziemianin. Dzięki temu każda piosenka to osobna opowieść - czasem liryczna, czasem zabawna, ale zawsze prawdziwa.
Jeśli masz ochotę na wieczór, który zostawi w Tobie ciepło i myśl do przemyślenia - przyjdź. Będziemy zaszczyceni Twoją obecnością. Może zaśpiewamy coś razem?
Główny bohater ma jeden problem - nie potrafi powstrzymać się przed powiedzeniem tego, co mu ślina na język przyniesie. Aby poradzić sobie z tą przypadłością, decyduje się na wizytę w klinice psychiatrycznej. Na miejscu okazuje się, że lekarze, którzy mają mu pomóc, sami potrzebują wsparcia. Nasz bohater postanawia więc wziąć sprawy w swoje ręce i pomóc im na swój sposób - bez hamulców. Komedia w reżyserii Artura Barcisia, który także wciela się w główną rolę, to gwarancja porządnej dawki śmiechu i niezapomnianych chwil. Nie przegap tej komediowej uczty!
Obsada:
Karolina Sawka
Katarzyna Ankudowicz
Joanna Kurowska
Artur Barciś/ Piotr Szwedes
Jacek Kopczyński/ Paweł Ciołkosz
Lesław Żurek/ Paweł Ciołkosz
Hiroaki Murakami
Autor: LaurentBaffie
Reżyseria: ArturBarciś
Tłumaczenie: WitekStefaniak
Kostiumy: ZuzannaMarkiewicz
Scenografia: WojciechStefaniak
Plakat: TomaszEnglert
Produkcja: Wydział Produkcji
"Seks dla opornych" to wyśmienita komedia, pełna trafnych spostrzeżeń o kobiecych i męskich pragnieniach, wyobrażeniach i punktach widzenia, które rozmijają się pokazując dobitnie, że kobiety są z wenus, a mężczyźni z marsa.
Warto zobaczyć tę mądrą, obfitującą w błyskotliwe dialogi sztukę o życiu, przemijaniu i miłości, która bawi i wzrusza do łez.
Spektakl adresowany jest do widzów dorosłych.
Obsada: Beata Zarembianka i Dariusz Niebudek
Tłumaczenie: Hanna Szczerkowska
Reżyseria i idea przestrzeni: Paweł Szumiec
Muzyka: Jarek Babula
Współpraca scenograficzna: Paulina Kuczma
Ruch sceniczny: Artur Dobrzański
Produkcja: Ave Teatr
Management: Impresariat Artystyczny Kreatywna Pantera
Czas trwania spektaklu 100 minut bez przerwy.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
KROKE tworzy własny, unoszący się ponad granicami, czasem i formami styl, który został zauważony nie tylko przez publiczność, ale także doceniony przez artystów z całego świata. Warto wspomnieć, że zachwycony koncertem KROKE Steven Spielberg zaprosił zespół do Jerozolimy na występ podczas uroczystości Survivors Reunion. Dzięki Peterowi Gabrielowi grupa trafiła do Wielkiej Brytanii na Festiwal WOMAD. Z kolei utwór "The Secrets of The Life Tree" znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Davida Lyncha pt. "Inland Empire". Spotkanie artystów z Nigelem Kennedym zaowocowało wspólną płytą - "East Meets East".
W ostatnich latach zespół współpracował m.in. z Anną Marią Jopek, Edytą Geppert, Tomaszem Stańko, Mają Sikorowską, Krzyszofem Herdzinem, norweskim zespołem Tindra, hiszpańskim skrzypkiem Diego Galazem, mongolską wokalistką Urną Chahar Tugchi, orkiestrami Sinfonietta Cracovia, Aukso, Elbląską Orkiestrą kameralną, Västerås Sinfonietta, Orquesta Sinfónica de Burgos, Deutsches Filmorchester Babelsberg. KROKE gościło na najbardziej prestiżowych festiwalach muzycznych na całym świecie.
Wydarzenie, na które zapraszamy, organizowane jest w ramach 6. edycji projektu Kuter Port Kulturalnie. Na scenie Dolnego Pokładu Kuter Port wystąpili dotychczas: Czesław Mozil, Andrzej Grabowski, Andrzej Sikorowski, Jacek Wójcicki, Krzysztof Daukszewicz.
Założeniem pomysłodawców była organizacja takiego wydarzenia, które wykracza poza ramy klasycznego koncertu, które pozwala na bliskie spotkanie z artystami w kameralnym gronie (około 150 osób), rozmowę, możliwość zadawania pytań, zrobienia zdjęcia z muzykami czy pozyskania autografu. Projekt powstał z potrzeby tworzenia wieczorów innych niż wszystkie. Takich, w których liczy się nie tylko muzyka, ale także emocje i bliski kontakt z artystami.
*Tych, którzy chcą więcej - przybyć na wydarzenie wcześniej (na 18:00), by zjeść kolację przed koncertem (wg propozycji szefa kuchni Restauracji Kuter Port) lub skorzystać z wariantu pakietowego z pobytem w Domku, zapraszamy do bezpośredniego kontaktu z obiektem.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
- Minnie LaGoon - performerka zainspirowana silnymi kobietami PRL-u oraz fanka nylonowych pończoch,
- Die Nixe - mroczna femme fatale o hipnotyzującej aurze, którą podziwia się z oddali, nigdy nie dotykając,
- Gospodynią wieczoru będzie Helen de Moon, która jak nikt inny porwie Was do wspólnej zabawy!
Wydarzenie będzie składało się z trzech części rozdzielonych przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania drinków oraz innych płynnych smakołyków na barze. Zapraszamy Państwa od godziny 19:00, start show planowany jest na godzinę 20:00.
* Ilość miejsc ograniczona!
* Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
* Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Epoka Romantyzmu była w muzyce reprezentowana przez bardzo wiele wybitnych osobowości. W programie "Wielcy Romantycy" pianista Grzegorz Niemczuk wybrał aż dziewięciu kompozytorów, układając niezwykle zróżnicowany i bogaty program. Publiczność będzie miała okazję usłyszeć wiele bardzo znanych utworów fortepianowych takich jak "Marzenie" Roberta Schumanna, "Dla Elizy" Ludwiga van Beethovena, Walca Johannesa Brahmsa, Suitę Peer Gynt Edwarda Griega czy słynną, wirtuozowską Rapsodię Węgierską nr 2 Franciszka Liszta. Dodatkowo zabrzmią równie piękne i fascynujące utwory Schuberta, Mendelssohna, Chopina oraz Verdiego (w transkrypcji F. Liszta). Ten koncert to prawdziwy kalejdoskop muzyki XIX wieku. Pełen różnorodnych emocji i nastrojów. Grzegorz Niemczuk jak zawsze sam poprowadzi koncert, opowiadając o wykonywanych utworach i kompozytorach, tworząc muzyczno-słowną narrację, która wciąga publiczność do świata muzyki.
Program:
J. Brahms - Walc As-dur op. 39 nr 15
E. Grieg - Suita Peer Gynt - 12'
- Poranek
- Śmierć Azy
- Taniec Anitry
- W Grocie Króla Gór
L. van Beethoven - Bagatelle no. 25 WoO59 ("Dla Elizy")
Mendelssohn - Rondo capriccioso
Chopin - Rondo Es-durop. 16
Przerwa
F. Schubert - Impromptu Ges-dur op. 90 nr 3
F. Schubert - Impromptu Es-dur op. 90 nr 2
R. Schumann - "Marzenie" op. 15 nr 7z cyklu "Sceny dziecięce"
R. Schumann/F. Liszt - "Widmung" (Dedykacja) S. 566
G.Verdi/F.Liszt - Parafraza koncertowa "Rigoletto"
F. Liszt - Rapsodia węgierska nr 2 S. 244/2
Grzegorz Niemczuk - Wybitny pianista, który podczas koncertów wychodzi poza utrwalony schemat. Bierze mikrofon w rękę i tłumaczy publiczności wykonywane utwory w taki sposób, jakby robił to sam kompozytor. Koncerty Grzegorza Niemczuka to fenomen w kręgu muzyki klasycznej. Zyskują coraz większą popularność nie tylko w Polsce ale i na całym świecie (Grzegorz Niemczuk, jako poliglota, prowadzi swoje koncerty w językach: polskim, angielskim, niemieckim, hiszpańskim, norweskim, portugalskim, czeskim, włoskim oraz francuskim). Publiczność, oprócz słuchania pięknej muzyki na poziomie podświadomości, zaczyna głębiej i dokładniej rozumieć prezentowane utwory, rozpoznawać poszczególne tematy oraz ich wewnętrzną treść. Zdarza się, że pianista wskazuje ważne momenty dzieł w trakcie ich wykonywania, co pomaga publiczności nie zgubić się w często skomplikowanych strukturach muzycznych.
Grzegorz Niemczuk nie podaje suchych faktów biograficznych, tylko dzieli się swoją ogromną wiedzą i pianistycznym doświadczeniem podczas opracowywania programu, podając różne ciekawostki, nierzadko dostępne wyłącznie dla muzyków, a czasem nawet przez nich niezauważane. Używając prostego języka trafia do każdego słuchacza, bez względu na wiek, słuch muzyczny czy merytoryczne przygotowanie. Jego koncerty są wspaniałą przygodą - każdy z nich ma tytuł i własną narrację. Kolejność utworów jest bardzo przemyślana i tworzy spójną, tematyczną całość. Koncerty Grzegorza Niemczuka otwierają publiczności drzwi do magicznego świata muzyki, gdzie dźwięki stają się zrozumiałe dla wszystkich i potrafią poruszyć, rozbawić, natchnąć i zainspirować każdego słuchacza.
Poziom pianistyczny Niemczuka został doceniony przez wielu wybitnych artystów i krytyków (znakomite recenzje w Japonii, USA, Niemczech, Norwegii, Polsce, Ameryce Południowej i wielu innych krajach), prestiżowe i opiniotwórcze sale koncertowe, w których występuje i jest wyczekiwany co roku (wiedeński Konzerthaus, praska Rudolfinum, Tonhalle w Zurychu, Gewandhaus w Lipsku, Stadtcasino w Bazylei, Tokio Bunka Kaikan), oraz na wielu konkursach pianistycznych (w tym na Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim w Warszawie w 2010 roku - pierwsza nagroda oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku w 2013 roku - Grand Prix). W 2010 roku jako zwycięzca Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie nie został następnie zakwalifikowany do Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego odbywającego się w tym samym roku, co wywołało zdziwienie i było szeroko komentowane w świecie muzycznym nie tylko w Polsce ale i zagranicą. W 2022 roku u Grzegorza Niemczuka zdiagnozowano nieuleczalną chorobę - stwardnienie rozsiane (multiple sclerosis). Po rozpoczęciu zaawansowanego leczenia pianista zintensyfikował swoją karierę i rozpoczął m.in. trasy koncertowe po Polsce (w której prawie nie występował aż do 2024 roku), stając się dla wielu przykładem niezłomności, siły w przezwyciężaniu choroby i pozytywnego nastawienia.
Grzegorz Niemczuk ma ogromną liczbę wiernych słuchaczy, powracających na każdy koncert, a nawet przebywających setki, tysiące kilometrów, bo posłuchać go na żywo. Po każdym koncercie, często trwającym ponad 2 godziny, znajduje czas i siłę aby spotkać się z fanami, porozmawiać, podpisać płyty lub programy i wymienić się pozytywną energią. Kalendarz koncertowy pianisty wraz z informacjami o biletach dostępny jest na jego oficjalnej stronie internetowej. Z racji tego, że niektóre jego koncerty mają status "nadzwyczajnych" (poza standardowym programem niektórych Filharmonii w Polsce) oficjalna strona artysty jest najwłaściwszym miejscem na sprawdzanie aktualnie zaplanowanych koncertów oraz rezerwacji biletów. Grzegorz Niemczuk - artysta, który pisze historię i którego warto posłuchać.
Potwierdzone koncerty w 2026 roku: Warszawa (26.02, 19.04), Łódź (3.03, 11.10), Poznań (8.06), Wrocław (17.04), Katowice (1.03), Kielce (28.02), Rzeszów (21.02, 22.04), Lublin (22.02), Oświęcim (2.03, 16.06, 1.12), Bielsko-Biała (25.03), Gdańsk (20.04), Szczecin (15.04), Kraków (25.10), Toruń (17.06, 10.10), Białystok (20.06), Olsztyn (18.06), Łomża (25.02), Zielona-Góra (16.04), Częstochowa (24.02).
To wyjątkowe wydarzenie odbędzie się w ramach serii kameralnych koncertów operowych, które w tym roku zagoszczą w unikalnych pałacach i prestiżowych salach koncertowych. Te niezwykłe wnętrza, słynące z wyjątkowej akustyki i niepowtarzalnego klimatu, staną się idealnym tłem dla dramatycznej historii miłości, zazdrości i poświęcenia. Fragmenty opery "Tosca" zostaną zaprezentowane w wersji koncertowej, pozwalającej w pełni skupić się na emocjach, głosach i muzyce Pucciniego. Publiczność usłyszy najpiękniejsze arie i duety w interpretacji artystów, którzy na co dzień występują na włoskich i europejskich scenach operowych.
Historia miłości śpiewaczki Tosci i malarza Cavaradossiego uznawana jest za jedną z najsłynniejszych opowieści w historii opery. To dźwiękowa opowieść o wielkiej miłości, krwawej zbrodni i tragicznym poświęceniu. Akcja "Tosci" toczy się w Rzymie w roku 1800. Śpiewaczka Floria Tosca kocha malarza Maria Cavaradossiego, lecz na drodze ich uczucia staje bezwzględny prefekt policji - baron Scarpia. Za udzielenie pomocy zbiegłemu więźniowi politycznemu Cavaradossi zostaje schwytany i skazany na śmierć. Ceną za jego życie ma być ukochana malarza - Tosca. Śpiewaczka zabija barona Scarpię, lecz jego zemsta dosięga kochanków nawet po jego śmierci.
To koncertowe wydanie "Tosci" to niezwykła okazja, by przeżyć tę dramatyczną historię w intymnej, kameralnej formie, w otoczeniu sztuki, historii i piękna.
Minęło pięć lat. Grażyna i Marian swoją - czterdziestą szóstą już - rocznicę ślubu spędzili na greckiej wyspie Santorini. Antidotum na pewne niedogodności, które tam się wydarzyły, ma być sentymentalny pobyt w hotelu, w którym świętowali - a raczej starali się jakoś przetrwać - swoje rubinowe gody. Początkowo wszystko zwiastuje spokojny i namiętny weekend. Znajomy portier Danny jak zwykle uśmiechnięty i życzliwy, wnętrze pokoju jakby trochę odświeżone, ale to, co wydarzy się już za chwilę, zarówno nasi bohaterowie jak i ich "nieproszeni goście" będą wspominać latami. Cóż, taki już ich pech. A może i szczęście...? Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej.
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Andrzej Niemirski
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
Swoją podróż kontynuować będą wiosną 2026 roku podczas trasy "Nic nie płonie". Metro na scenie to energia, charyzma, emocje i świetne wykonania nowych i dobrze znanych piosenek, które na długo po koncercie rezonują ze słuchaczami. Dzięki koncertom i przebojowym melodiom warszawski kwartet powiększa grono słuchaczy - a ci są gotowi iść za Metro w ogień.
Przekrój utworów z całego okresu twórczości Zenka, wraz z kolejną porcją numerów z płyty "Jeszcze Raz to Samo". Koncert w Skarżysku-Kamiennej otworzy gość trasy - zespół Cronica.
Rozpiska godzinowa:
19:00 - wejście
20:00-20:50 - Cronica
21:10-23:00 - Zenek Grabowski
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
Koncert lubelskiej grupy CZZK czyli Czarny Ziutek z Killerami. Zespół wykona utwory takich formacji, jak Kazik na Żywo czy Kult (niektóre we własnych aranżacjach). Publiczność będzie miała okazję usłyszeć takie kompozycje, jak Celina, 12 groszy, Baranek czy... i wiele wiele innych - zapraszamy na koncert! CZZK to zespół który powstał w 2008 roku, grający muzykę opierającą się na twórczości Kazika Staszewskiego. CZZK to skrót od Czarny Ziutek Z Killerami - jest to fragment tekstu, który kryje się w piosence Celina.
Zespół jest dobrze znany fanom w całej Polsce jak i samemu Kazikowi Staszewskiemu, który wyraził aprobatę i wspiera zespół, np. występując w koszulkach z logo CZZK( w teledysku Kultu do piosenki pt. Madryt). Zespół bardzo dobrze się czuje zarówno na festiwalach, zlotach motocyklowych, imprezach plenerowych, jak i koncertach klubowych, co przekłada się na świetną interakcję z publicznością. Przez wiele lat działalności Czarny Ziutek Z Killerami dzielił scenę z takimi zespołami jak: Kult, KNŻ, Kazik Zuch (Zacieralia 2015r.),Zacier, Big Cyc, T.Love, Łydka Grubasa, Farben Lehre, Róże Europy, Proletaryat, Oddział Zamknięty, Zenek Kupatasa, Pidżama Porno, Dr Misio, Titus Tommy Gun i wieloma innymi. Podczas koncertu w Cieszanowie (2019r.), Choody - wokalista, na zaproszenie zespołu El Dupa zaśpiewał utwór Prohibicja i piosenkę Natalia w Bruklinie razem z Hipisem i Ziggym (Łydka Grubasa).
Po entuzjastycznym przyjęciu debiutanckiej epki "wyśpię się po śmierci" i wyprzedaniu albumu w 5 miesięcy artystka prezentuje nowy materiał zapowiadający mini album, którego premiera planowana jest na wiosnę 2026. Single "Boję się" i "Tęsknię" otwierają kolejny etap twórczości - intensywny, emocjonalny i bezkompromisowy.
Koncert Joulie Fox to intymne, a jednocześnie pełne wrażeń i humoru doświadczenie. Charakterystyczne melodie, silne refreny i szczery przekaz budują bliską relację z publicznością.
Klaudia Sobotka - wokalistka, autorka tekstów, multiinstrumentalistka i producentka. Laureatka nagrody TikTok & Samsung "Galaxy Awards". W swoich autorskich utworach rozbiera emocje na dźwięki, a znane melodie ubiera w nowe, nieoczywiste aranżacje. Jej muzyka prowadzi słuchacza przez melancholijny świat gitarowych brzmień. Supportowała Krzysztofa Zalewskiego, a jej utwory na Spotify wybrzmiały już ponad milion razy.
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Warto wiedzieć:
- Przed Jarkiem wystąpi support.
- Wstęp dla osób pełnoletnich. Osoby poniżej 18. roku życia mogą uczestniczyć wyłącznie w towarzystwie pełnoletniego opiekuna lub za jego pisemną zgodą i na jego odpowiedzialność, o ile lokal nie zastrzega inaczej.
- Nie ma konieczności drukowania biletów - mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio lub wideo.
- Osoby przeszkadzające będą proszone o opuszczenie sali bez możliwości uzyskania zwrotu środków za zakupiony bilet.
- Kupując bilet lub uczestnicząc w wydarzeniu, każda osoba (Uczestnik) wyraża bezterminową zgodę na utrwalenie swojego wizerunku w formie zdjęć i nagrań wideo ("Nagranie"), a także na ich publikację, edycję i wykorzystanie w internecie (np. na YouTube, w mediach społecznościowych lub w materiałach promocyjnych).
- Uczestnik zrzeka się wszelkich roszczeń z tytułu wykorzystania swojego wizerunku.
- Jeśli Uczestnik nie zgadza się na powyższe postanowienia, nie może kupować biletu na wydarzenie ani brać w nim udziału.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Na scenie - jedyna i niepowtarzalna Pin Up Candy - królowa burleski w Polsce. Wystąpi ze swoim gigantycznym kielichem, który lśni jak marzenie w stylu lat 40., by za chwilę podnieść temperaturę spektakularnym pokazem sabrage - otwierania szampana szablą. Jedno cięcie. Fontanna bąbelków. Eksplozja oklasków.
Towarzyszyć jej będą:
- Tom the Spice - Król boyleski, gwiazda programu Mam Talent, charyzmatyczny, ognisty, doprawiający scenę szczyptą nieprzewidywalności.
- Miss Erida - hipnotyzująca, elegancka, zmysłowa jak szept za aksamitną kurtyną.
- Amber Lady - na żywo otuli publiczność głosem pełnym soulu i vintage'owej nostalgii.
- Wieczór poprowadzi niezastąpiony Tomek Kleyff - z humorem, klasą i sceniczną swobodą, która spina ten błyszczący spektakl w jedną, elektryzującą całość.
To będzie noc:
- pełna piór, pereł i prowokującej elegancji
- z kieliszkami wzniesionymi wysoko
- z brokatem we włosach i w sercu
- z atmosferą, która zostaje pod powiekami na długo
Załóż coś, co błyszczy. Przyjdź po emocje. Wyjdź obsypany brokatem. Scenografia czeka. A scena już płonie.
Rewia Burleski by Pin Up Candy - Łódź, 17 kwietnia 2026
Otwarcie drzwi: 19:30
Start pokazów: 20:00
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
W kameralnej, nastrojowej scenerii, rozświetlonej tysiącem świec, zabrzmią najpiękniejsze melodie z wielkiego ekranu. W wyjątkowych aranżacjach na fortepian i wiolonczelę usłyszycie utwory mistrzów muzyki filmowej: Yanna Tiersena, Hansa Zimmera, Johna Williamsa, Ramina Djawadiego, Ludovico Einaudiego, Ennia Morricone i wielu innych.
Romantyczne ballady, poruszające tematy o miłości, w połączeniu z klimatycznym światłem świec, tworzą niepowtarzalną atmosferę - idealną na wyjątkowy wieczór we dwoje, z przyjaciółmi lub po prostu… z samym sobą. Od 2023 roku koncerty z tego cyklu zachwycają publiczność w Polsce, Czechach, Słowacji, Niemczech i Dubaju, zdobywając entuzjastyczne recenzje oraz owacje na stojąco. Przyjdź i zanurz się w świecie dźwięku i światła - pozwól sobie na chwilę magii, którą zapamiętasz na długo.
Czas trwania koncertu: 80 minut (bez przerwy).
17 kwietnia o godzinie 19:00 - Kino Roma. Zabrze.
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George'a - najlepszego przyjaciela Briana. Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka - George'a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George'a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego! Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii "O mało co..."!
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Jola Czaja
Premiera: jesień 2022
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
Producent: Agencja Artystyczna Certus
Grają: Cezary Żak/ Michał Zieliński, Bartłomiej Topa, Małgorzata Pieczyńska, Agnieszka Więdłocha / Marta Chodorowska, Wojciech Chorąży
Reżyseria: Cezary Żak
Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska
Kostiumy: Krzysztof Łoszewski
Muzyka: ZAZ
Plakat: Grzybowska & Maślanka
KOLACJA DLA GŁUPCA - tytułowa "kolacja dla głupca" ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera. Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
KOLACJA DLA GŁUPCA - to hit teatralny, od lat grany na deskach wielu światowych teatrów! To znakomita gra aktorska, wartka, zabawna akcja i zaskakujący finał.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Wieczór przygotował oraz poprowadzi Marian "Janek" Janusz.
Zapowiada się świetny wieczór! Który poprowadzi dla was Patryk Trela .
Warto wiedzieć:
- Publiczność wpuszczamy już od 19:30
- Ze względu na logistykę wydarzenia, miejsca siedzące dla posiadaczy biletów gwarantujemy do godziny 20:00.
- Osoby przeszkadzające lub bardzo pijane mogą zostać proszone o opuszczenie sali, bez możliwości uzyskania zwrotu środków za zakupiony bilet.
- W trakcie wydarzenia, prosimy o nieużywanie telefonów komórkowych i innych urządzeń rejestrujących dźwięk lub obraz, natomiast nie mamy nic przeciwko jak zrobicie szybką fotkę na insta i oznaczycie nasz profil.
- Nie prowadzimy rezerwacji stolików i miejsc.
Wydarzenie dla osób pełnoletnich.
Wiek +16 lat | Otwarcie 21:30 | Koncert na sali głównej ok 01:15.
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
WCIELENIE (2021r. 111 min.)
Madison jest sparaliżowana szokującymi wizjami makabrycznych morderstw, a jej udręka pogarsza się, gdy odkrywa, że to rzeczywistość.
MARTWE ZŁO: PRZEBUDZENIE (2023r. 97 min.)
Opowieść o dwóch zranionych siostrach, których spotkanie przerywa pojawienie się opętanych demonów.
MUMIA: FILM LEE CRONINA (PREMIERA, 133 min.)
Młoda córka dziennikarza znika bez śladu na pustyni. Po ośmiu latach załamana rodzina doznaje wstrząsu. Dziewczyna powraca, ale to, co powinno być radosnym wydarzeniem, zmienia się w koszmar na jawie.
"Otwórz oczy"
Zapowiada się gorący koncert, świetna atmosfera i taneczna noc do białego rana!
Galę wieczorną Pucharu Polski poprowadzi Rafał Maserak znany z popularnego programu "Taniec z Gwiazdami". Na gali wieczornej nie zabraknie pięknego tańca par z całej Polski, które będą rywalizować o Puchar naszego kraju, oraz występów artystycznych, które dodadzą wieczorowi niepowtarzalnego klimatu. Serdecznie zapraszamy!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Na scenie - Olga Borysławska. Nauczyciel akademicki z doktoratem AWF oraz certyfikowana trenerka personalna REPS której na wrocławskiej scenie fitness nie trzeba przedstawiać. Na co dzień prowadzi swoje autorskie Studio Treningowe Tęczowa 13, gdzie jako doświadczona instruktorka specjalizuje się w jodze, pilatesie oraz holistycznym podejściu do ruchu. Olga to gwarancja niesamowitej energii i merytorycznej wiedzy która sprawi, że nie tylko wzmocnisz ciało ale też odzyskasz pełną mobilność i spokój ducha. W swojej pracy łączy siłę z uważnością pomagając podopiecznym budować pewność siebie i realnie zmieniać samopoczucie. Jako pasjonatka masażu tajskiego dba o regenerację i spójną całość treningu tworząc przestrzeń w której każdy może na nowo poczuć kontakt ze swoim ciałem. Jej obecność to pewność profesjonalizmu i dawka motywacji która nie pozwoli Ci się zatrzymać.
Twój muzyczny plan treningowy:
- Wejście w klimat: Zaczynamy od równego, głębokiego pulsu przy lżejszych rytmach. Budzimy się, rozgrzewamy stawy i płynnie wchodzimy w klubowy klimat. Problemy zostawiamy za drzwiami.
- Maksimum energii: Tętno idzie ostro w górę. Wjeżdża twardy bit i mocny bas, a my angażujemy całe ciało do intensywnej pracy w rytm muzyki.
- Reset: Na sam koniec przygaszamy światła. Muzyka cichnie. Przechodzimy do głębokiego stretchingu przy spokojnych dźwiękach. Wyciszasz układ nerwowy, by wrócić do domu z poczuciem spokoju.
LICZBA MIEJSC MOCNO OGRANICZONA! Zależy nam na dobrej atmosferze i odpowiedniej przestrzeni do ćwiczeń dla każdego z Was. Pula wejściówek jest limitowana.
Ważne informacje:
- Prosimy o przyniesienie własnych mat do ćwiczeń. Bez obaw - będziemy mieli kilka zapasowych.
- Ubierz wygodny strój sportowy, w którym będziesz czuć się w pełni swobodnie.
- Na miejscu zapewniamy również wodę oraz słodką, "zdrową" przekąskę.
Artyści:
Olga Borysławska + DJ
Dostępne są dwa rodzaje biletów: Bilety VIP oraz Normalne.
Bilety VIP pozwalają na wcześniejsze zapisy na atrakcje oraz otrzymanie różnego rodzaju benefitów: zniżki od grup wspierających, figurkę od RPGFigures oraz wiele innych, które są opisane na wydarzeniu: https://fb.me/e/49QiVSIY0
Sam zakup biletu nie jest upoważnieniem do wejścia na wydarzenie! Należy uzupełnić formularz zapisowy: https://forms.gle/BKuniywBK2TJ7jLv7
REGULAMINY:
1. Regulamin Konkursowy: https://drive.google.com/file/d/1VsI1lsFGyYvn8YMm-rLk1y4YCZXlikWL/view?usp=drive_link
2. Regulamin Wydarzenia: https://drive.google.com/file/d/1TlpF-N_PuLWrgs0n47ZNNzZaG7o83EZ0/view?usp=sharing
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Zapraszamy na barwny pokaz cyrkowy mistrza Bambolino. Podarujemy wam 80 minut śmiechu i wspaniałej zabawy. Czy jesteście gotowi na Cyrkową przygodę?! Tylko u nas zobaczysz tańczące w baletkach hipopotamy. Tylko u nas będziesz świadkiem pojedynku nieustraszonych kangurów bokserskich! I tylko na naszej arenie zaprezentowany zostanie nietuzinkowy numer wystrzelenia z armaty...Człowieka-Rakiety! Jedyny na świecie pogromca pcheł wystąpi ze swoim małym pupilem, a trzymetrowy pyton amazoński pokaże możliwości wyszkolonego fakira! A także cyrkowe pingwiny, czarujący klauni i magicy, oraz gwiazda naszej areny: wyjątkowy orangutan Gosha. To właśnie u nas dzieje się magia. A uśmiech nie schodzi z dziecięcych twarzy! Zapraszamy do udziału w naszej cyrkowej przygodzie!
Czas trwania występu - 80 minut (z 10 minutową przerwą).
Polecamy dla dzieci od 2 do 10 lat.
Ze względu na międzynarodowy charakter widowiska, piosenki i dialogi bohaterów w języku polskim odtwarzane są z playbacku.
W naszym przedstawieniu NIE występują prawdziwe zwierzęta, tylko aktorzy przebrani za zwierzęta.
Spotkajmy się w sobotę, 18 kwietnia 2026, od 12:00 do 17:00 w Hali Sportowej MOSiR przy ul. Urszuli 22. Czekać na Was będą renomowani hodowcy z całej Europy, którzy zaprezentują szeroką gamę zwierząt egzotycznych - od kolorowych jaszczurek, przez majestatyczne węże, aż po fascynujące pająki i owady. To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć z bliska rzadkie gatunki, porozmawiać z ekspertami, a także zakupić wymarzonego pupila wraz z kompletnym wyposażeniem.
Co czeka na odwiedzających?
- Szeroka oferta zwierząt: gekony, kameleony, agamy, węże, żółwie, żaby, a także pająki, owady i ślimaki.
- Profesjonalne terraria i akwaria: pełne wyposażenie, oświetlenie, ogrzewanie i dekoracje.
- Specjalistyczne pokarmy: żywe i mrożone karmówki, a także gotowe mieszanki i suplementy.
- Egzotyczne rośliny: idealne do terrariów, wiwariów i paludariów.
- Dodatkowo: specjalna WYSTAWA PAJĄKÓW, gdzie będzie można zobaczyć jedne z najciekawszych i największych gatunków na świecie!
Exoticarium to nie tylko targi, ale także platforma edukacyjna. Nasi wystawcy chętnie podzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem, doradzą w wyborze odpowiedniego zwierzęcia oraz pomogą w stworzeniu idealnych warunków do jego hodowli. To doskonała okazja do nauki i poszerzenia swoich horyzontów. Nie przegap tej wyjątkowej okazji! Zabierz rodzinę i przyjaciół na niezwykłą przygodę w sercu egzotycznego świata. Czekamy na Was w Zielonej Górze!
Na scenie - Olga Borysławska. Nauczyciel akademicki z doktoratem AWF oraz certyfikowana trenerka personalna REPS której na wrocławskiej scenie fitness nie trzeba przedstawiać. Na co dzień prowadzi swoje autorskie Studio Treningowe Tęczowa 13, gdzie jako doświadczona instruktorka specjalizuje się w jodze, pilatesie oraz holistycznym podejściu do ruchu. Olga to gwarancja niesamowitej energii i merytorycznej wiedzy która sprawi, że nie tylko wzmocnisz ciało ale też odzyskasz pełną mobilność i spokój ducha. W swojej pracy łączy siłę z uważnością pomagając podopiecznym budować pewność siebie i realnie zmieniać samopoczucie. Jako pasjonatka masażu tajskiego dba o regenerację i spójną całość treningu tworząc przestrzeń w której każdy może na nowo poczuć kontakt ze swoim ciałem. Jej obecność to pewność profesjonalizmu i dawka motywacji która nie pozwoli Ci się zatrzymać.
Twój muzyczny plan treningowy (3 etapy):
- Taneczna Rozgrzewka: Łapiemy flow! Rozgrzewamy stawy przy największych tanecznych klasykach przełomu wieków. Czas wejść w klimat i zostawić stres za drzwiami.
- Pełna Moc: DJ podkręca tempo! Wjeżdża "Hung Up" i "Call On Me". Angażujemy całe ciało do pracy i modelujemy sylwetkę w rytm hitów, które kochacie. To nie jest katorżniczy trening - to celebracja wspólnej siły i energii!
- Głęboki Reset: Na koniec zwalniamy. Przechodzimy do relaksującego stretchingu, wyciszamy głowę i rozluźniamy mięśnie, by wrócić do domu z poczuciem totalnego spełnienia.
LICZBA MIEJSC MOCNO OGRANICZONA! Zależy nam na dobrej atmosferze i odpowiedniej przestrzeni do ćwiczeń dla każdego z Was. Pula wejściówek jest limitowana.
Ważne informacje:
- Prosimy o przyniesienie własnych mat do ćwiczeń. Bez obaw - będziemy mieli kilka zapasowych ☺
- Ubierz wygodny strój sportowy, w którym będziesz czuć się w pełni swobodnie.
- Na miejscu zapewniamy również wodę oraz słodką, "zdrową" przekąskę.
Widzimy się na parkiecie? Pokażmy, jak trenuje Wrocław!
Artyści:
Olga Borysławska + DJ
"Magiczna Walizeczka" to interaktywny pokaz iluzji stworzony z myślą o najmłodszych widzach - dzieci w wieku od 3 do 10 lat. To przedstawienie, które nie tylko bawi, ale także inspiruje, rozwija kreatywność i angażuje dzieci do aktywnego uczestnictwa w spektaklu. To magia, która rozgrywa się na scenie, ale też w sercach całej publiczności - także tej dorosłej. Zanurz się w magiczny świat, gdzie każdy rekwizyt może skrywać niesamowitą historię, a każde dziecko ma szansę zostać pomocnikiem czarodzieja. Czeka Was niezapomniana przygoda pełna śmiechu, zaskoczeń i rodzinnej radości!
Ulgowy bilet wstępu przysługuje dzieciom, uczniom, studentom, emerytom, osobom posiadającym orzeczenie o niepełnosprawności.
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty sensoryczne "Ziarna Ruchu", które łączą ruch, muzykę i kreatywną zabawę wspierającą rozwój dzieci poprzez doświadczenie i pracę ze zmysłami. Podczas zajęć dzieci pracują z miękkimi obiektami sensorycznymi Intibag wypełnionymi ziarnami. Ich różnorodna faktura, waga i forma pobudzają wyobraźnię, wspierają rozwój motoryki oraz pomagają budować świadomy kontakt z własnym ciałem. Zajęcia odbywają się w rytmie muzyki i prowadzone są przez profesjonalne tancerki oraz pedagożki ruchu, które łączą elementy tańca, ekspresji i swobodnej zabawy. To przestrzeń, w której dzieci mogą eksplorować ruch, rozwijać koordynację, równowagę i wyobraźnię, a jednocześnie po prostu dobrze się bawić w bezpiecznym i wspierającym środowisku.
Dla kogo? Zajęcia przeznaczone są dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym - zarówno dla tych bardzo ruchliwych, jak i dla dzieci potrzebujących łagodniejszej stymulacji sensorycznej.
Co zyskuje Twoje dziecko?
- rozwój wyobraźni, zmysłów i motoryki
- lepsze poczucie równowagi i koordynacji
- kontakt z muzyką i rytmem
- radość z ruchu i pracy w grupie
- bezpieczną przestrzeń do wyrażania emocji
Prowadzące:
Katarzyna Chmielewska - choreografka, tancerka i pedagożka. Studiowała taniec w Gdańsku i Brukseli. Współtwórczyni Teatru Dada von Bzdülöw, z którym zrealizowała ponad 50 spektakli prezentowanych w Europie, Azji i USA. Od lat działa na styku sztuki i edukacji, tworząc autorskie programy rozwijające świadomość ciała i ekspresję ruchową, również dla najmłodszych. Prowadzi zajęcia sensoryczne oraz projekty artystyczne dla dzieci w Gdańsku i Sopocie. Jest także trenerką metody Intibag wspierającej rozwój psychoruchowy dzieci poprzez pracę z obiektami sensorycznymi.
Agata Gregorkiewicz - tancerka i nauczycielka tańca współczesnego oraz improwizacji. Absolwentka Uniwersytetu Paris VIII oraz paryskiego konserwatorium CNSMDP. Nauczycielka programu redukcji stresu opartego na uważności MBSR Mindfulness. Pracuje z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi, łącząc taniec z uważnością oraz wymiarem terapeutycznym.
Czas trwania zajęć: 60 minut
Liczba miejsc w każdej turze jest ograniczona.
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Tylko u nas zobaczysz:
- tańczące w baletkach hipopotamy!
- tylko u nas będziesz świadkiem pojedynku nieustraszonych kangurów bokserskich!
- i tylko na naszej arenie zaprezentowany zostanie nietuzinkowy numer wystrzelenia z armaty...Człowieka-Rakiety!
- jedyny na świecie pogromca pcheł wystąpi ze swoim małym pupilem!
- a trzymetrowy pyton amazoński pokaże możliwości wyszkolonego fakira!
A także :
- cyrkowe pingwiny,
- czarujący klauni i magicy,
oraz gwiazda naszej areny: wyjątkowy orangutan Gosha.
To właśnie u nas dzieją się magia. A uśmiech nie schodzi z dziecięcych twarzy. Zapraszamy do udziału w naszej cyrkowej przygodzie!
Czas trwania występu - 80 minut (z 10 minutową przerwą).
Polecamy dla dzieci od 2 do 10 lat.
Ze względu na międzynarodowy charakter widowiska, piosenki i dialogi bohaterów w języku polskim odtwarzane są z playbacku. W naszym przedstawieniu NIE występują prawdziwe zwierzęta, tylko aktorzy przebrani za zwierzęta.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty sensoryczne "Ziarna Ruchu", które łączą ruch, muzykę i kreatywną zabawę wspierającą rozwój dzieci poprzez doświadczenie i pracę ze zmysłami. Podczas zajęć dzieci pracują z miękkimi obiektami sensorycznymi Intibag wypełnionymi ziarnami. Ich różnorodna faktura, waga i forma pobudzają wyobraźnię, wspierają rozwój motoryki oraz pomagają budować świadomy kontakt z własnym ciałem. Zajęcia odbywają się w rytmie muzyki i prowadzone są przez profesjonalne tancerki oraz pedagożki ruchu, które łączą elementy tańca, ekspresji i swobodnej zabawy. To przestrzeń, w której dzieci mogą eksplorować ruch, rozwijać koordynację, równowagę i wyobraźnię, a jednocześnie po prostu dobrze się bawić w bezpiecznym i wspierającym środowisku.
Dla kogo? Zajęcia przeznaczone są dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym - zarówno dla tych bardzo ruchliwych, jak i dla dzieci potrzebujących łagodniejszej stymulacji sensorycznej.
Co zyskuje Twoje dziecko?
- rozwój wyobraźni, zmysłów i motoryki
- lepsze poczucie równowagi i koordynacji
- kontakt z muzyką i rytmem
- radość z ruchu i pracy w grupie
- bezpieczną przestrzeń do wyrażania emocji
Prowadzące:
Katarzyna Chmielewska - choreografka, tancerka i pedagożka. Studiowała taniec w Gdańsku i Brukseli. Współtwórczyni Teatru Dada von Bzdülöw, z którym zrealizowała ponad 50 spektakli prezentowanych w Europie, Azji i USA. Od lat działa na styku sztuki i edukacji, tworząc autorskie programy rozwijające świadomość ciała i ekspresję ruchową, również dla najmłodszych. Prowadzi zajęcia sensoryczne oraz projekty artystyczne dla dzieci w Gdańsku i Sopocie. Jest także trenerką metody Intibag wspierającej rozwój psychoruchowy dzieci poprzez pracę z obiektami sensorycznymi.
Agata Gregorkiewicz - tancerka i nauczycielka tańca współczesnego oraz improwizacji. Absolwentka Uniwersytetu Paris VIII oraz paryskiego konserwatorium CNSMDP. Nauczycielka programu redukcji stresu opartego na uważności MBSR Mindfulness. Pracuje z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi, łącząc taniec z uważnością oraz wymiarem terapeutycznym.
Czas trwania zajęć: 60 minut
Liczba miejsc w każdej turze jest ograniczona.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George'a - najlepszego przyjaciela Briana. Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka - George'a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George'a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego! Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii "O mało co..."!
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Jola Czaja
Premiera: jesień 2022
Jestem pasjonatką rowerowych podróży, która przemierza świat na dwóch kółkach. Zdecydowałam się zmienić swoje życie, aby poświęcić się swojej pasji, czyli podróżom rowerowym. W ciągu ostatnich dziesięciu lat odwiedziłam prawie trzydzieści krajów, korzystając wyłącznie z mocy własnych nóg. Jednym z jej najbardziej imponujących osiągnięć była wyprawa przez Europę w 2021, czyli w samym środku pandemii coronavirusa. Podczas to której w ciągu 100 dni przejechałam 5313,48 kilometrów. W 2022 stworzyłam razem z moją przyjaciółką projekt "Operación Bikingas", gdzie Bikingas to jest mix słów BIKE + VIKINGA, czyli jeździmy rowerami po państwach Europy Północnej. W czerwcu 2023 roku, zakończyłam mój kontrakt w hiszpańskiej enklawie na północy Afryki, Melilla i ruszyłam w świat. Najpierw przejechałam Europę, z Irlandii przez Włochy i wróciłam do rodzinnej Gdyni.
Obsada:
Justyna - Ewa Konstancja Bułhak / Katarzyna Zielińska
Wiktoria - Edyta Olszówka / Magdalena Kumorek
Ewa - Anita Sokołowska
Oskar - Krzysztof Szczepaniak / Krystian Pesta
Gucio - Maciej Miecznikowski / Rafał Szałajko
Scenariusz i reżyseria - Wawrzyniec Kostrzewski
Scenografia i kostiumy - Anna Adamek
Muzyka - Piotr Łabonarski
Wizualizacje - Maria Matylda Wojciechowska
Reżyseria świateł - Paulina Góral
Choreografia i ruch sceniczny - Ewelina Adamska-Porczyk
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty sensoryczne "Ziarna Ruchu", które łączą ruch, muzykę i kreatywną zabawę wspierającą rozwój dzieci poprzez doświadczenie i pracę ze zmysłami. Podczas zajęć dzieci pracują z miękkimi obiektami sensorycznymi Intibag wypełnionymi ziarnami. Ich różnorodna faktura, waga i forma pobudzają wyobraźnię, wspierają rozwój motoryki oraz pomagają budować świadomy kontakt z własnym ciałem. Zajęcia odbywają się w rytmie muzyki i prowadzone są przez profesjonalne tancerki oraz pedagożki ruchu, które łączą elementy tańca, ekspresji i swobodnej zabawy. To przestrzeń, w której dzieci mogą eksplorować ruch, rozwijać koordynację, równowagę i wyobraźnię, a jednocześnie po prostu dobrze się bawić w bezpiecznym i wspierającym środowisku.
Dla kogo? Zajęcia przeznaczone są dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym - zarówno dla tych bardzo ruchliwych, jak i dla dzieci potrzebujących łagodniejszej stymulacji sensorycznej.
Co zyskuje Twoje dziecko?
- rozwój wyobraźni, zmysłów i motoryki
- lepsze poczucie równowagi i koordynacji
- kontakt z muzyką i rytmem
- radość z ruchu i pracy w grupie
- bezpieczną przestrzeń do wyrażania emocji
Prowadzące:
Katarzyna Chmielewska - choreografka, tancerka i pedagożka. Studiowała taniec w Gdańsku i Brukseli. Współtwórczyni Teatru Dada von Bzdülöw, z którym zrealizowała ponad 50 spektakli prezentowanych w Europie, Azji i USA. Od lat działa na styku sztuki i edukacji, tworząc autorskie programy rozwijające świadomość ciała i ekspresję ruchową, również dla najmłodszych. Prowadzi zajęcia sensoryczne oraz projekty artystyczne dla dzieci w Gdańsku i Sopocie. Jest także trenerką metody Intibag wspierającej rozwój psychoruchowy dzieci poprzez pracę z obiektami sensorycznymi.
Agata Gregorkiewicz - tancerka i nauczycielka tańca współczesnego oraz improwizacji. Absolwentka Uniwersytetu Paris VIII oraz paryskiego konserwatorium CNSMDP. Nauczycielka programu redukcji stresu opartego na uważności MBSR Mindfulness. Pracuje z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi, łącząc taniec z uważnością oraz wymiarem terapeutycznym.
Czas trwania zajęć: 60 minut
Liczba miejsc w każdej turze jest ograniczona.
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje światowych musicali Broadway'owskich w nowatorskich aranżacjach. Wystąpią znakomici włoscy soliści operowi -tenor i sopranistka o wyjątkowych głosach i niezwykłej scenicznej charyzmie. Towarzyszyć im będzie fortepian, którego szlachetne brzmienie nada utworom elegancji i emocjonalnej głębi. Koncert odbędzie się w prestiżowych salach koncertowych i pałacowych przestrzeniach, słynących z doskonałej akustyki i wyjątkowej atmosfery - miejscach, gdzie każdy dźwięk rozbrzmiewa pełnią barw i emocji. W repertuarze znajdą się niezapomniane melodie z musicali, które na zawsze zapisały się w historii światowej sceny: Koty, Deszczowa piosenka, Dzwonnik z Notre Dame, Piękna i Bestia, La La Land, Moulin Rouge, West Side Story, Skrzypek na dachu, Czarnoksiężnik z Oz oraz Mamma Mia.
Broadway - od ponad stu lat będący sercem światowego teatru muzycznego - to miejsce, w którym narodziła się magia musicalu, łączącego dramat, muzykę, taniec i emocje w jedną artystyczną całość. Jego tradycja i niezwykła energia nieustannie inspirują artystów oraz miłośników sceny na całym świecie. Zapraszamy na wieczór pełen emocji, pasji i muzycznej wirtuozerii, w którym spotkają się światy klasyki i rozrywki - w doskonałym wykonaniu i w magicznej przestrzeni.
Spektakl dla osób pełnoletnich.
Minęło pięć lat. Grażyna i Marian swoją - czterdziestą szóstą już - rocznicę ślubu spędzili na greckiej wyspie Santorini. Antidotum na pewne niedogodności, które tam się wydarzyły, ma być sentymentalny pobyt w hotelu, w którym świętowali - a raczej starali się jakoś przetrwać - swoje rubinowe gody. Początkowo wszystko zwiastuje spokojny i namiętny weekend. Znajomy portier Danny jak zwykle uśmiechnięty i życzliwy, wnętrze pokoju jakby trochę odświeżone, ale to, co wydarzy się już za chwilę, zarówno nasi bohaterowie jak i ich "nieproszeni goście" będą wspominać latami. Cóż, taki już ich pech. A może i szczęście...? Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej.
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Andrzej Niemirski
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Jednak nic nie idzie zgodnie z planem. Zamiast do raju, bohaterowie trafiają prosto w oko cyklonu, w którym muszą zmierzyć z huraganem, gangsterami i niemniej groźną szefową hotelu... A to zaledwie początek ich problemów! "Podróż poślubna plus" na pewno przypadnie Wam do gustu, podobnie jak "Wieczór panieński plus"!
Obsada:
Katarzyna Skrzynecka
Wiktoria Gąsiewska / Monika Mazur
Tomasz Bednarek
Marek Kaliszuk / Paweł Góral
Anna Iberszer
Tekst sztuki: Marcin Szczygielski
Reżyseria: Tomasz Drabek
Kostiumy: Mariusz Swatek
Oprócz klasycznej płyty z 1979 roku usłyszymy koncertowe wersje takich utworów jak: "Shine On You Crazy Diamond", "Wish You Were Here", "Money", "Time", "High Hopes" i wiele innych.
18 kwietnia 2026
POZNAŃ - Aula UAM ul. Wieniawskiego 1
Wejście 18:30
Start 19:00
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Reżyseria: Anna Oberc
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Witek Stefaniak
Premier Bertrand Guéraud kocha ojczyznę i żonę, ale jeszcze bardziej rajcują go pieniądze. By dorobić się fortuny, prowadzi podejrzane interesy i notorycznie łamie prawo. Przez lata pławi się w luksusach i prowadzi życie jak z bajki. Nie spodziewa się, że w jednej sekundzie cały jego świat może lec w gruzach. A wszystko za sprawą teczki z kompromitującymi go materiałami, która trafiła w niepowołane ręce. Jak wysoką cenę będzie w stanie zapłacić, żeby uniknąć skandalu? Do czego posunie się, by prawda nie wyszła na jaw? Chyba nikt nie spodziewa się, jak zakończy się ta pełna zwrotów akcji historia.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki, Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez. Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
"Rubinowe gody" to opowieść o tym, jak jeden wieczór może zmienić nasze życie poprzez splot zupełnie niespodziewanych zdarzeń, ale również mądra lekcja: że na miłość i namiętność nigdy nie jest za późno.
Występują wymiennie:
Dorota Nowakowska / Maria Ciunelis
Andrzej Beya-Zaborski
Paweł Ferens / Marcin Trzęsowski / Patryk Czerniejewski
Sławomir Doliniec / Maciej Zuchowicz
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Kędziora
Produkcja: Kamila Kędziora - Agencja Kreatywna
Czas trwania: 120 min. (jedna przerwa)
Serdecznie zapraszamy!
Główny bohater ma jeden problem - nie potrafi powstrzymać się przed powiedzeniem tego, co mu ślina na język przyniesie. Aby poradzić sobie z tą przypadłością, decyduje się na wizytę w klinice psychiatrycznej. Na miejscu okazuje się, że lekarze, którzy mają mu pomóc, sami potrzebują wsparcia. Nasz bohater postanawia więc wziąć sprawy w swoje ręce i pomóc im na swój sposób - bez hamulców. Komedia w reżyserii Artura Barcisia, który także wciela się w główną rolę, to gwarancja porządnej dawki śmiechu i niezapomnianych chwil. Nie przegap tej komediowej uczty!
Obsada:
Karolina Sawka
Katarzyna Ankudowicz
Joanna Kurowska
Artur Barciś/ Piotr Szwedes
Jacek Kopczyński/ Paweł Ciołkosz
Lesław Żurek/ Paweł Ciołkosz
Hiroaki Murakami
Autor: LaurentBaffie
Reżyseria: ArturBarciś
Tłumaczenie: WitekStefaniak
Kostiumy: ZuzannaMarkiewicz
Scenografia: WojciechStefaniak
Plakat: TomaszEnglert
Produkcja: Wydział Produkcji
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Poznajcie Maksa - mężczyznę, który myśli, że opanował sztukę poligamii, korzystając z… międzynarodowego rozkładu lotów! Trzy narzeczone, trzy różne linie lotnicze, jeden perfekcyjny plan - co mogłoby pójść nie tak? Wszystko, gdy nagle pojawiają się one…wszystkie trzy w tym samym czasie! Przed katastrofą za wszelką cenę próbują ratować niepoprawnego amanta ekscentryczna gosposia Nadia oraz przyjaciel z młodości Paweł. Ta błyskotliwa, pełna energii, najlepszego dowcipu i zaskakujących zwrotów akcji farsa, to gwarancja niepohamowanego śmiechu i doskonałej dwugodzinnej rozrywki. Spektakl rozbawił już miliony widzów na całym świecie - teraz czas na Ciebie! "Boeing Boeing" w 1991 roku trafił do Księgi Rekordów Guinnessa jako najczęściej wystawiany spektakl, a jego popularność wciąż rośnie!
Obsada: Dorota Chotecka, Maria Dejmek, Maja Kowalska, Katarzyna Kołeczek, Józef Pawłowski, Dariusz Wieteska
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Przekład: Bartosz Wierzbięta
Bezpłatny transport ATM w dniu spektaklu: odjazd z Centrum (Opera/Hotel Monopol) ok. godz. 15.00 i 18.30.*
* Ze względów organizacyjnych autokar może odjechać z opóźnieniem 10-15 min. Do przyjazdu autokaru na Scenę na Bielanach spektakl nie rozpocznie się.
* Odjazd z ATM Scena na Bielanach ok. godz. 19:00 i 22:00.
- taniec jedwabnej chusty
- znikanie i pojawianie się przedmiotów oraz wiele innych niesamowitych sztuczek!
Salwy śmiechu, emocje, duże iluzje. Opad szczęki gwarantowany! Pokaz zarówno dla dzieci i dorosłych. Wiek od 5 lat do 10000000000 lat.
Przenieście się w ten klimat prosto do restauracji Między Wierszami na fantastyczny spektakl, podczas którego zobaczycie trzy niesamowite artystki:
- Rose de Noir - organizatorka całego zamieszania i bardzo dzikie sceniczne zwierzę, która zaczaruje tańcem i olśni pomysłami.
- Miss Kiki - performerka, w której duszy od zawsze gra rock'n roll. W jej repertuarze znajduję się zarówno klasyka, nerdleska i neoburleska, a nawet klasyczna burleska do muzyki rockowej.
- Owacja - prawdopodobnie najlepsza burleskowa konferansjerka, która zostanie tego wieczoru naszą mistrzynią ceremonii.
Zapraszamy Państwa od godziny 15:30, start show planowany jest na godzinę 16:00.
Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
Ilość miejsc ograniczona!
Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Producent: Agencja Artystyczna Certus
Grają: Cezary Żak, Bartłomiej Topa, Małgorzata Pieczyńska, Agnieszka Więdłocha / Marta Chodorowska, Michał Zieliński
Reżyseria: Cezary Żak
Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska
Kostiumy: Krzysztof Łoszewski
Muzyka: ZAZ
Plakat: Grzybowska & Maślanka
KOLACJA DLA GŁUPCA - tytułowa "kolacja dla głupca" ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera. Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
KOLACJA DLA GŁUPCA - to hit teatralny, od lat grany na deskach wielu światowych teatrów! To znakomita gra aktorska, wartka, zabawna akcja i zaskakujący finał.
* materiał powstawał w trasie Kryzys Wieku Każdego, część rzeczy będzie się powtarzać
* zakaz nagrywania występu
* osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu
* bilet można okazać w wersji cyfrowej - szkoda drzewek
Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
Tegoroczna edycja Spring PROG Festival to okrągła, piąta już odsłona festiwalu. Uświetni ją występ grupy Collage, legendy polskiego progresywnego rocka. Koncert otworzy dotychczasowy gospodarz festiwalu, grupa ProAge, drugim wykonawcą będzie grupa Let See Thin, a tuż przed grupą Collage wystąpi Distant Dream. To będzie wieczór pełen różnorodnych progresywnych i art rockowych dźwięków w najlepszym wykonaniu, w świetnej oprawie scenicznej, bowiem sala koncertowa POK Kazimierz w Sosnowcu to duża scena, świetne nagłośnienie i oprawa świetlna.
Widownia mieści ponad 200 osób, pozwalając na rozkoszowanie się muzyką zasiadając w wygodnych fotelach a wolne przestrzenie na widowni pozwalają na ekspresję ruchową. Na festiwalu będzie można zaopatrzyć się w płyty i fanowskie gadżety występujących zespołów oraz zapoznać się z szerszą ofertą najnowszych wydawnictw muzycznych.
Quidam, to zespół, który zachwycił fanów w Polsce i na świecie. Zespół założony na początku lat 90. w Inowrocławiu. Oprócz autorskiej działalności ma na swym koncie nagrania i koncerty z takimi sławami gatunku jak Colin Bass z grupy Camel, John Wetton (King Crimson, UK, Asia) czy Focus. Studyjny debiut "Quidam" z 1996 roku to dziś już kanon polskiej muzyki progresywnej, a koncert "Live in Mexico" spektakularnie podsumował pierwszy okres działalności z Emilią Nazaruk przy mikrofonie. Powrót po dwóch latach zaowocował zmianą składu, wokalistą został Bartosz Kossowicz, a zespół w tym składzie nagrał kolejne trzy świetnie przyjęte albumy studyjne. Po chwili rozłąki muzycy postanowili wskrzesić Quidam. Muzyka zespołu zawsze pełna była emocji, melodii, wyrafinowanych aranżacji i niezwykłego ładunku energii, który wyzwalał się szczególnie podczas koncertów. Dlatego, jeśli pamiętacie ich koncerty, będzie cudowna okazja, żeby powspominać. Jeśli natomiast nigdy nie mieliście okazji posłuchać na żywo - koniecznie powinniście to nadrobić!
Distant Dream
Distant Dream to instrumentalny zespół post-rock/ambient metal pochodzący z Gdańska, znany z tworzenia nastrojowych, pełnych emocji brzmień oraz intensywnych występów na żywo. Od momentu powstania grupa wydała cztery albumy LP, które zgromadziły łącznie ponad 25 milionów streamów na całym świecie, zdobywając wierną publiczność w wielu krajach. Zespół ma na koncie liczne koncerty w Polsce i Europie, dzieląc scenę z takimi artystami jak The Gathering, Riverside (United Arts Festival) czy Hunter. Występował również na prestiżowych wydarzeniach, takich jak Euroblast Festival, Festiwal Mocnych Brzmień, Progressive Evening oraz wielu innych festiwalach progrockowych i metalowych w całej Europie. Dzięki unikalnemu połączeniu post-rockowej przestrzeni i nowoczesnej metalowej energii, Distant Dream konsekwentnie poszerza grono słuchaczy, poruszając publiczność na całym świecie.
LET SEE THIN
LET SEE THIN to polski zespół utworzony w 2018 roku w Łodzi, grający muzykę z pogranicza rocka i art rocka, wzbogaconego o akcenty elektroniczne. Na koncertach pełnych emocjonalnego przekazu, grupa prezentuje utwory z dwóch albumów studyjnych, jakie ma dotychczas na swoim koncie - "2 years 2 late" (2021) oraz "Machine Called Life" (2025). W warstwie muzycznej grupa pozostaje wierna swoim pierwotnym założeniom, które można określić jednym, prostym słowem: "OTWARTOŚĆ". Muzycy tej grupy są otwarci na eksperymenty, muzyczne poszukiwania i łączenie różnych gatunków. Grupa pracuje nad kolejnymi utworami, rezygnując jednak tym razem z przygotowania materiału na pełny album studyjny, na rzecz serii kolejnych singli, które ukazywać się będą w drugiej połowie roku.
ProAge
Zespół ProAge istnieje od roku 2008, ma w dorobku 5 bardzo dobrze przyjętych przez fanów i krytyków albumów długogrających. Muzyka grupy jest zmienna jak psychodeliczny kameleon - raz akustyczna, klimatyczna i nastrojowa, a za chwilę metalowo agresywna. Przez chwilę czaruje dźwiękiem fortepianu i gitary klasycznej, aby nagle zaatakować ognistymi dźwiękami hammonda i ścianą przesterowanych, elektrycznych gitar. W repertuarze grupy poetyckie miniatury muzyczne sąsiadują z trwającymi wiele minut suitami, utwory minimalistyczne z kompozycjami eksplodującymi energetycznymi popisami solowymi muzyków. ProAge jest laureatem sporej liczby nagród, ostatnio wyróżnienie dla zespołu roku 2021 przyznane przez SIN "Progres" w 1. Plebiscycie im. Piotra "Grudnia" Grudzińskiego, indywidualnie wyróżnienia otrzymali również wokalista i klawiszowiec. Odpowiednio 6 i 11 miejsce w plebiscytach płyta roku 2022 za album "4.wymiar" w Mały Leksykon Wielkich Zespołów (Polska) oraz Radio Rockserwis FM (świat).
"La Notte Italiana" to koncert, który łączy elegancję i emocje, wywołując uśmiech, wzruszenie i zachwyt. Usłyszysz dzieła Vivaldiego czy Morricone oraz utwory, które pokochał cały świat - od "Volare" po "O Sole Mio".
Artyści: Kwartet smyczkowy Antidotum Quartet w składzie I skrzypce, II skrzypce, altówka i wiolonczela.
W programie m.in.:
Vivaldi - 4 pory roku (wybór)
Boccherini - Menuet
Puccini - Walc Musetty
Morricone - Ojciec chrzestny
Verdi - La Donna è Mobile
Capua - O Sole Mio
Il Volo - Grande Amore
Sartori - Con te partirò
Al Bano - Felicità
Carra - Pedro
Ricchi e Poveri - Sarà perché ti amo
Tozzi - Ti Amo
Einaudi - Nuvole Bianche
… i inne! Program może ulec modyfikacjom.
To niezapomniana noc - pełna emocji, światła świec i włoskiego dolce vita. Pozwól, by włoska muzyka rozświetliła Twoje serce - spędź z nami tę wyjątkową noc!
Dodatkowe informacje:
- Czas trwania koncertu: ok. 70 minut.
- Minimalny wiek uczestników: 6 lat (poniżej 16 r.ż. - tylko z opiekunem).
- Po rozpoczęciu koncertu wejście na salę nie będzie możliwe.
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie!
Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz.
Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
To barwna, groteskowa historia pełna śmiechu i sprytnych zwrotów akcji, która rozbawi zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Co na Was czeka?
- spektakl pełen humoru i energii
- część edukacyjna prowadzona przez Barbarę Wójcik-Wiktorowicz
- interaktywne quizy i scenki z udziałem widzów
- ciekawostki o teatrze "od kuchni"
- nauka przez zabawę dla najmłodszych
Wydarzenie łączy ok. 30 minut spektaklu z angażującymi działaniami edukacyjnymi, dostosowanymi do młodszych odbiorców. Serdecznie zapraszamy całe rodziny.
18.04.2026
MOK Brzezinka, ul. Laryska 5
Czas trwania: ok. 1 godzina
Bilety: 20 zł (dostępne w kasach MOK oraz na portalu Kup Bilecik)
Spektakl Teatru Parabuch
Reżyseria: Tomasz Łysiak
Obsada: Artur Jasiński, Sebastian Lachocki, Anna Winkler, Anita Macyszyn-Zielińska, Jarosław Ostrowski, Wiktor Skowroński, Marcin Mazurek, Marcin Wędołowski, Norbert Tomaszewski, Konstanty Jasiński, Piotr Giergot, Filip Lisowski, Aleksander Pawlak, Agnieszka Dzwonkowska, Katarzyna Jaworska, Mariola Bukowy-Pawlak, Edyta Mika, Małgorzata Kamińska, Michał Teodorczuk.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Obsada:
Justyna - Ewa Konstancja Bułhak / Katarzyna Zielińska
Wiktoria - Edyta Olszówka / Magdalena Kumorek
Ewa - Anita Sokołowska
Oskar - Krzysztof Szczepaniak / Krystian Pesta
Gucio - Maciej Miecznikowski / Rafał Szałajko
Scenariusz i reżyseria - Wawrzyniec Kostrzewski
Scenografia i kostiumy - Anna Adamek
Muzyka - Piotr Łabonarski
Wizualizacje - Maria Matylda Wojciechowska
Reżyseria świateł - Paulina Góral
Choreografia i ruch sceniczny - Ewelina Adamska-Porczyk
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Confusion Project, to jedna z najdłużej istniejących i najprężniej działających formacji jazzowych z Trójmiasta. Skład istnieje 13 lat, nagrał 6 studyjnych płyt i zagrał kilkaset koncertów zarówno w Polsce jak i w Niemczech, Włoszech, Holandii, Litwie, Kazachstanie czy Chinach. Ich muzyka będąca fuzją jazzu z rockiem, muzyką klasyczną czy filmową zawiera element ilustracyjny, który jest dla muzyków sposobem na snucie opowieści muzyką. Warto dodać, iż od 2020 roku zespół ufundował posadzenie ponad 2000 drzew w miejscach zniszczonych działalnością człowieka w ramach swojej akcji #1CD1tree.
Skład:
Michał Ciesielski - fortepian
Piotr Gierszewski - gitara basowa
Adam Golicki - perkusja
"The Best Of Mietek Szcześniak - 40 lat na scenie". Mietek Szcześniak - Artysta ceniony przez krytyków, uwielbiany przez swoją publiczność, szanowany przez branżę muzyczną. Ma wpływ na wielu śpiewaków, kształtował gusty i estetykę, lansował śpiewanie po polsku muzyki gospel i soul, współpracował ze świetnymi instrumentalistami, aranżerami i producentami w kraju i za granicami. Konsekwentnie i wrażliwie opowiada światu historie, których jeszcze nikt nie słyszał - własne historie. Aksamitnym głosem śpiewa bossanowę, z siłą i ekspresją soul, gospel i jazz, z przekonaniem, empatycznie dotyka serca i głowy śpiewając własne popowe pieśni. Wszechstronny, świadomy wokalista, autor tekstów i muzyki, współproducent własnych nagrań. Laureat wielu konkursów polskich i międzynarodowych. Trzykrotnie nagrodzony Fryderykiem, za największą nagrodę uważa to, że spotkał własną publiczność. Dwie ostatnie płyty - Songs From Yesterday wydana z Krzysztofem Herdzinem (2015 Sony) i Nierówni (2016 APR) - jego kompozycje do wierszy ks. Jana Twardowskiego, nagrana m.in. z muzykami brazylijskimi, są złote.
Rozpoczął pracę jako młody piosenkarz w trudnych czasach komunizmu, stopniowo osiągając sukcesy w jazzie, popie, nagrywając do filmów, dla radia i telewizji. Pochodzący ze starożytnego Kalisza, zaczął śpiewać przed publicznością w wieku sześciu lat. Już jako nastolatek przyciągał uwagę jako bardzo utalentowany piosenkarz. Jego pierwsze trofeum to Nagroda Publiczności na Śpiewać każdy może. W wieku dwudziestu jeden lat zadebiutował oficjalnie na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, gdzie zdobył główną nagrodę. Uczestniczył w międzynarodowych festiwalach na całym świecie, od Alma-Ata, Rosji, Turcji, Hongkongu i Izraela po większość krajów europejskich i USA. Laureat Bursztynowego Słowika i Nagrody Dziennikarzy w 1989 w Sopocie. W 1990 roku nagrał swoją pierwszą płytę ,,Niby Nowy" i natychmiast trafił na listy przebojów. Wraz z Edytą Górniak nagrał Dumkę na Dwa Serca , najpopularniejszą polską piosenkę filmową. Nagrał 10 solowych płyt, i wiele płyt w nurcie gospel z m.in. New Live M, chórami Deus Meus i TGD.
Oprócz tego Mietek nagrał album w języku angielskim z nominowaną do nagrody Grammy piosenkarką Wendy Waldman, a także płytę z afroamerykańskim chórem LIFE CHOIR i kultowym producentem R & B, kompozytorem i autorem tekstów, dyrektorem muzycznym Arethy Franklin, HB Barnum'em. Nagranie studyjne Signs , jest jego pierwszym anglojęzycznym albumem, napisanym i wyprodukowanym w koprodukcji z amerykańską artystką, autorką piosenek, producentką Wendy Waldman.
Przed Państwem projekt ze wszech miar szczególny. Po raz pierwszy bowiem będą mieli Państwo możliwość posłuchania utworów Artysty w specjalnych, kameralnych warunkach, w wyjątkowych aranżacjach. Będą to szczególne koncerty zapewniające bliską, niemal intymną atmosferę. W takiej oprawie zabrzmią zarówno największe przeboje Andrzeja, jak i inne, wyselekcjonowane przez niego utwory.
Serdecznie zapraszamy na to specjalne muzyczne wydarzenie!
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: Awangarda Jakub Majewski
Podczas tego niezwykłego wieczoru publiczność przeniesie się w świat miłości, tęsknoty i czaru - opowiedziany ruchem, gestem i emocją. Na scenie wystąpi para wybitnych tancerzy, którzy w mistrzowski sposób odtworzą najbardziej poruszające fragmenty z tego ponadczasowego baletu. Każdy ich krok, obrót i spojrzenie będą opowieścią - delikatną, wzruszającą i pełną pasji. Towarzyszyć im będzie fortepian na żywo, tworząc subtelne tło dla tańca - niczym oddech, który podkreśla każdy moment wzlotu i ciszy.
"Jezioro Łabędzie przy świecach" to niezwykłe połączenie tańca, muzyki i romantycznej atmosfery, która w blasku świec nabiera wyjątkowej głębi i intymności. Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen piękna, emocji i tańca, który pozostanie w sercach na długo.
PUNKY REGGAE live 2026 startuje w piątek 'trzynastego' lutego w Łodzi (Scenografia), a finałowy koncert odbędzie się w krakowskim klubie Studio, w sobotę, 25 kwietnia 2026r. Tradycyjnie pojawimy się w wielu znanych od lat miastach, ale po raz kolejny udało nam się znaleźć lokalizację (Słupsk), w której zagramy po raz pierwszy w historii PRlive. Wiadomość z ostatniej chwili jest taka, że wszystkie kapele nie mogą już się doczekać wyjścia na scenę, ładują akumulatory i baterie, co sugeruje, że energii na scenie z pewnością nie zabraknie. Zatem będzie się działo i to niemało.
PUNKY REGGAE live 2026, czyli 20 koncertowych mgnień wiosny! PRAWDA MUZYKA SZACUNEK. FARBEN LEHRE & THE ANALOGS & PULL THE WIRE i inni!
PUNKY REGGAE live 2026 - terminarz:
13.02 / ŁÓDŹ / Scenografia (+ Strajk)
14.02 / BYDGOSZCZ / Over the Under (+ Strajk)
20.02 / RZESZÓW / Pod Palmą (+ KDRB)
21.02 / SKARŻYSKO-KAMIENNA / Semafor (+ De Łindows)
27.02 / ZIELONA GÓRA / Kawon (+ Reszta Pokolenia)
28.02 / GOSTYŃ / GOK Hutnik (+ Reszta Pokolenia)
06.03 / WROCŁAW / A2 (+ Zenek Grabowski, Hamulec & De Łindows)
07.03 / POZNAŃ / 2Progi (+ De Łindows)
13.03 / SOSNOWIEC / Komin Music Cafe (+ De Łindows)
14.03 / GOMUNICE / Bogart (+ Stare Dziady)
20.03 / GDYNIA / Podwórko.art (+ Criminal Tango)
21.03 / CHOJNICE / Browar Chojnice (+ Criminal Tango)
27.03 / BIAŁYSTOK / Gwint (+ How We Met)
28.03 / OLSZTYN / CEiK (+ How We Met)
10.04 / LUBLIN / Zgrzyt (+ Turbo, Stacja B. / bez the Analogs)
11.04 / WARSZAWA / Palladium (+ Turbo, Jelonek, Stacja B. / bez the Analogs)
17.04 / SZCZECIN / Kosmos (+ Prawda)
18.04 / SŁUPSK / Motor Rock Pub (+ De Łindows)
24.04 / ZABRZE / CK Wiatrak (+ Stacja B.)
25.04 / KRAKÓW / Studio (+ Jelonek, Closterkeller, Stacja B.)
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach.
W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Elżbieta Jodłowska,
Ewa Kuklińska,
Agnieszka Litwin,
Małgorzata Duda Kozera,
Ludmiła Warzecha,
Grażyna Zielińska,
Dorota Piasecka,
Ewa Cichocka,
Katarzyna Kozak,
Dorota Wierzbicka Matarrelli,
Renata Zarębska,
Katarzyna Kozak,
Ewa Konstanciak,
Iwona Chołuj.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Realizatorzy:
Reżyseria : Tomasz Białek
Choreografia : Wiktoria Koryciak
Scenografia : Aneta Ratajczak
Kostiumy : Aneta Ratajczak
Reżyseria dźwięku i światła : Tomasz Wolny
Organizacja : Patryk Moch
Agencja Artystyczna Muza zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski! Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje - koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" to prawdziwe święto muzyki - pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia. W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
- Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
- La Cumparsita
- Grek Zorba
- Y Viva España,
- Ciao Bambino,
- Mamma Maria
- Bésame mucho
- El porompompero
- Lasciate mi cantare
- Aria Torreadora
- Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby - Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil.
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers - sopran
Piotr Karzełek - baryton
Jakub Oczkowski - tenor
Marcin Korbut - bas
Z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka.
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść - o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie. Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia - to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" - daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
Koncert Grażyny Auguścik to coś więcej niż jazzowy wieczór - to spotkanie kultur, estetyk i emocji. Artystka, pochodząca ze Słupska od lat związana ze sceną amerykańską, łączy jazz z inspiracjami muzyką amerykanską, polską, klasyczną i muzyką świata, tworząc brzmienie liryczne, nowoczesne i pełne improwizacyjnej swobody. Jej charakterystyczny głos prowadzi słuchaczy w muzyczną podróż - intymną, poruszającą i często nieprzewidywalną.
Projekt "On The Way" to opowieść o drodze - między Europą a Ameryką, tradycją a współczesnością, ciszą a ekspresją. Towarzyszą jej wybitni artyści chicagowskiej sceny jazzowej: Rob Clearfield - fortepian, John Kregor - gitara, Matt Ulery - kontrabas, Jon Deitemyer - perkusja. Wspólnie tworzą muzykę opartą na dialogu, improwizacji, w której każdy głos jest równorzędny, a dźwięk i przestrzeń mają tę samą wagę.
Goście specjalni:
Atom String Quartet - jeden z najciekawszych kwartetów smyczkowych na świecie, swobodnie łączący jazz, muzykę współczesną, folk i improwizację.
Jarosław Bester - akordeonista i kompozytor, lider Bester Quartet, artysta czerpiący z tradycji muzyki żydowskiej, muzyki współczesnej, kameralistyki i jazzu.
Prowadzenie koncertu:
Andrzej Poniedzielski - poeta, satyryk i mistrz słowa, którego inteligentna narracja i subtelny humor będą wyjątkowym dopełnieniem wieczoru.
- Międzynarodowy festiwal "All That Jazz" odbywa się na Uniwersytecie Pomorskim w Słupsku w dniach 18-26.04.2026. Odpowiedzialni za wydarzenie: Katarzyna Wyporska-Wawrzczak i Łukasz Jankowski.
- Patronat honorowy objęli: Marszałek Województwa Pomorskiego Mieczysław Struk oraz Prezydentka Miasta Słupska Krystyna Danilecka-Wojewódzka.
- Patronat medialny: Radio Slupsk, Radio Gdańsk, Radio Koszalin, TV Jazz, Jazz Forum, Jazz Press, Miesięcznik regionalny Zbliżenia, Głos Pomorza, czasopismo Muzyk.
- Mecenat: Browar Mielno, Baltic Wind, Interfrost, Dolina Charlotty, Eurofish.
Informacje o artystach: https://share.google/41QvJeXgwazWE1Piy
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Na supporcie (uczestnik MASZ MINUTE): MARCIN FALA FALKIEWICZ.
- Występ przeznaczony dla widzów dorosłych
- Prosimy o wyciszenie telefonów w trakcie występu
- Jakiekolwiek rejestrowanie występu jest zabronione
- Osoby zakłócające przebieg występu mogą być wyproszone, bez możliwości zwrotu za bilet
Nadchodzi wielkimi krokami Katana Adama Prowincja Punk Fest 2026! Tak jak zapowiadaliśmy, co roku będziemy koncertem upamiętniać pamięć naszego przyjaciela i stałego bywalca koncertów, który (zdecydowanie za wcześnie) nas opuścił… lecz pamięć o nim i jego charakterystycznej katanie, pełnej naszywek ulubionych zespołów, pozostanie z nami na zawsze! W tym roku widzimy się 18 kwietnia o godz. 19:00 Prowincjonalną scenę rozgrzeje mocne punkowe granie! Podczas Katana Adama Prowincja Punk Fest 2026 zagrają:
Prawda (Wrocław)
Stan Oskarżenia (Wrocław)
Czerwone Kościoły (Złotów)
Sandały Mariana (Wrocław)
Bilety w przedsprzedaży w cenie 60 PLN dostępne w klubie (od 28 lutego 2026 r.) lub 80 PLN do kupienia w dniu koncertu.
Stworzymy na Waszych oczach zabawną, romantyczną i zaskakującą historię - bez scenariusza i w oparciu o Wasze sugestie. Czy będą to sceny pełne miłosnych uniesień , niezręcznych pierwszych randek, kosmicznych nieporozumień?
Tego jeszcze nie wiemy, a na bieg historii możesz mieć wpływ właśnie Ty!
Kwartet smyczkowy: skrzypce I, skrzypce II, altówka, wiolonczela.
Program:
Avicii: "Wake Me Up", "Levels", "Hey Brother", "The Nights"
David Guetta: "Titanium", "I'm Good", "Without You", "I Don't Wanna Wait"
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Informacje dodatkowe:
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Grupa baletowa składa się z sześciu profesjonalistów z Opery Wrocławskiej: baletnic i tancerzy baletowych
- Sala jest przystosowana dla osób niepełnosprawnych.
- Minimalny wiek gości to 7 lat. Osoby poniżej 16 roku życia muszą być w towarzystwie dorosłego.
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Altówka - Wiolonczela.
Program
ABBA: "Dancing Queen", "Gimme! Gimme! Gimme!", "The Winner Takes It All", "Fernando", "Take a Chance on Me", "Money, Money, Money"
Queen: "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "Don't Stop Me Now", "Somebody to Love", "Another One Bites the Dust"… i wiele innych.
Program może ulec modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Wśród migoczących świec i pięknej muzyki na żywo, tancerze z opery tworzą zapierające dech obrazy, a ich ruchy podkreśla nie tylko światło świec, ale też specjalnie zaprojektowane, mieniące się kostiumy, które rozświetlają ciemność. To nie tylko balet to widowisko świetlne.
Podczas spektaklu zobaczysz fragmenty kultowych dzieł, które zna niemal każdy - takich jak Jezioro łabędzie, Carmen czy Dziadek do Orzechów. Te ponadczasowe kompozycje w połączeniu z nowoczesną choreografią i olśniewającą oprawą wizualną tworzą pełne emocji, zmysłowe doświadczenie.
Co Cię czeka?
• Klasyczny balet w nowej, zaskakującej odsłonie
• Taniec w blasku tysięcy świec
• Kostiumy, które iluminują światłem
• Fragmenty znanych dzieł, które kochają miliony
• Muzyka na żywo
• Emocje, które zostają z Tobą na długo
To wydarzenie dla każdego - dla par, rodzin, grup znajomych - dla wszystkich, którzy chcą poczuć coś pięknego i niecodziennego.
Nie musisz kochać baletu, żeby się zakochać!
Artyści:
Grupa baletowa oraz kwartet smyczkowy w klasycznym składzie: I skrzypce · II skrzypce · Altówka · Wiolonczela
W programie znajdą się fragmenty z najpiękniejszych baletów:
• Dziadek do orzechów: "Snowflakes", "Taniec arabski", "Pas de deux", "Walc kwiatów"
• Carmen: "Habanera"
• Romeo i Julia: "Dance of the Kings"
• Jezioro łabędzie: Uwertura, "Pas de deux", "Pas de trois"
Podczas widowiska baletowego jak i między występami baletowymi zagra kwartet smyczkowy, dopełniając atmosferę wieczoru elegancją i subtelnością dźwięku.
Informacje dodatkowe:
• Czas trwania: około 60 minut
• Grupa baletowa składa się z sześciu profesjonalistów : baletnic i tancerzy baletowych
• Na widowisko zapraszamy dorosłych i dzieci od 7 roku życia pod opieką opiekuna
To niezapomniana noc - pełna emocji, światła świec i włoskiego dolce vita.
Dodatkowe informacje:
Czas trwania koncertu: ok. 70 minut
Minimalny wiek uczestników: 6 lat (poniżej 16 r.ż. - tylko z opiekunem)
Po rozpoczęciu koncertu wejście na salę nie będzie możliwe
Pozwól, by włoska muzyka rozświetliła Twoje serce - spędź z nami tę wyjątkową noc!
II część
1. Polonez Chlebowy
2. Kogutek (obrzęd / inscenizacja - wszystkie grupy)
3. Polki sieradzkie (Dzbany)
4. Pary śpiewające (wiązanka przyśpiewek)
5. Siemieniec
Może dlatego SVIATOSLAV uważa się za najbardziej romantycznego skrzypka świata! To będzie druga trasa koncertowa Artysty w Polsce, która obejmuje 30+ miast. W programie zabrzmią nowe kompozycji, a nowe filmiki można będzie oglądać na dużym ekranie podczas całego koncertu. Nie zabraknie i ulubionych przez fanów Maestro utworów m.in. "Parga", "Copacabana", "Carnaval".
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George'a - najlepszego przyjaciela Briana. Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka - George'a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George'a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego! Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii "O mało co..."!
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Jola Czaja
Premiera: jesień 2022
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
Oprócz klasycznej płyty z 1979 roku usłyszymy koncertowe wersje takich utworów jak: "Shine On You Crazy Diamond", "Wish You Were Here", "Money", "Time", "High Hopes" i wiele innych.
18 kwietnia 2026
POZNAŃ - Aula UAM ul. Wieniawskiego 1
Wejście 18:30
Start 19:00
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Muzyczne wędrówki paryskimi uliczkami nie mogłyby się odbyć bez ponadczasowych, poetyckich kompozycji, na których wychowało się już kilka pokoleń entuzjastów francuskiej muzyki. Wśród znanych szerokiej publiczności utworów, usłyszymy najpiękniejsze piosenki takich artystów jak: Edith Piaf, Charles Aznavour, Enzo Enzo, Joe Dassin, ZAZ czy Claude François. Program Natalii Lubrano z akompaniamentem Sceny 104 stanowi ukłon w stronę największych nazwisk tworzących obraz francuskiej muzyki.
Tego wieczoru z pewnością nie zabraknie czułych emocji i wzruszeń, a powrót do kultowych utworów znad Sekwany, zachęci nas do chwili uśmiechu czy wspaniałych wspomnień. Scena 104 to projekt artystyczny założony przez muzyka Tomasza Imienowskiego. Scena 104 promuje cenne inicjatywy muzyczne, literackie oraz teatralne.
Skład:
Natalia Lubrano - śpiew
Piotr Proniuk - piano
Szymon Lipiński - akordeon
Tomasz Imienowski - bas
Michał Lasota - perkusja
Natalia Lubrano - doświadczona wokalistka o charakterystycznym, matowym głosie. Przez ponad dekadę mieszkała we Francji. Znana z udziału w programach The Voice of Poland i Must Be The Music, gdzie dotarła do finałów. Laureatka licznych festiwali, m.in. zdobyła nagrodę publiczności oraz specjalną nagrodę jury za walory wokalne w finale ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu PPA. Współpracowała z takimi artystami jak Renata Przemyk czy Andrzej Smolik. Występowała na Festiwalu w Opolu w koncercie poświęconym Annie Jantar i Jarosławowi Kukulskiemu. Absolwentka szkół muzycznych w Polsce i we Francji. Jej koncerty to spotkanie z muzyką pełną emocji, klasy i kunsztu wykonawczego.
30 ANIAversary - trzy dekady Ani Wyszkoni - Rok 2026 będzie dla Ani Wyszkoni jubileuszowy: mija 30 lat od początku jej działalności artystycznej. Na tę drogę składa się okres współpracy z zespołem Łzy (1996-2010) oraz trwająca do dziś kariera solowa (od 2009). Głównym punktem świętowania jest trasa "30 ANIAversary" - wyjątkowa, sentymentalna i zarazem aktualna podróż przez najważniejsze piosenki i momenty.
X: Nikt nie stoi, wszyscy dobrze się bawią.
W pierwszej części Ania po raz pierwszy od szesnastu lat wykona na żywo utwory Łez - piosenki kojarzone przez fanów z jej charakterystycznym głosem. To spełnienie długo powtarzanych próśb publiczności i powrót do brzmień, które kształtowały całe pokolenie słuchaczy.
XX: Biegnij przed siebie
Drugi segment przenosi do świata solowych hitów z dekady 2010 - energicznych i lirycznych piosenek, które podbijały listy przebojów. Pojawią się także utwory nagrane w duetach. Koncert dopełnią archiwalne materiały wideo i zdjęcia, budujące osobistą, wzruszającą oprawę.
XXX: Ciągle wierzę, że coś czeka mnie
Jubileusz to nie tylko podsumowanie. W 2026 roku ukaże się nowy album Ani Wyszkoni - swoisty "pamiętnik" z ostatnich lat. Podczas trasy nie zabraknie więc premierowych akcentów i zapowiedzi kolejnego etapu. Dewiza pozostaje ta sama: "Życie jest w porządku" - a muzyczna podróż trwa dalej.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Czas trwania koncertu - 75 minut.
Swoją podróż kontynuować będą wiosną 2026 roku podczas trasy "Nic nie płonie". Metro na scenie to energia, charyzma, emocje i świetne wykonania nowych i dobrze znanych piosenek, które na długo po koncercie rezonują ze słuchaczami. Dzięki koncertom i przebojowym melodiom warszawski kwartet powiększa grono słuchaczy - a ci są gotowi iść za Metro w ogień.
Nikt jak ona nie skraca tak skutecznie dystansu między sceną, a widownią, nikt nie snuje tylu osobistych opowieści, które tak głęboko rezonują z publicznością. Przekonali się o tym ci, którzy mieli okazję zobaczyć piosenkarkę m.in. w jej ostatniej trasie promującej płytę "Śnienie", czy też w duecie z Johnem Porterem podczas ich niedawnej, jubileuszowej kolaboracji. Tymczasem już tej jesieni będzie można oglądać Anitę w nowym, niezwykłym projekcie scenicznym zatytułowanym "O miłości 2". Jest on kontynuację trasy, w jaką artystka ruszyła jesienią 2022 i którą zakończyła wiosną 2023 roku, odwiedzając blisko 50 miast Polski.
"Nasze miłosne koncerty cieszyły się takim powodzeniem, że ja i mój zespół postanowiliśmy stworzyć drugą edycję tego wydarzenia. Podobnie jak poprzednio, kluczem w doborze repertuaru było dla nas słowo "miłość" - wszystkie jej kolory, etapy, odsłony... A, że sama w życiu sporo się już nakochałam, nie brakuje w moim twórczym dorobku utworów o tej tematyce" - wyjaśnia Anita." W odróżnieniu do poprzedniej trasy, podczas której jako dopełnienie narracji posłużyły nam covery zagranicznych miłosnych evergreenów, tym razem wzięliśmy na warsztat piosenki polskich artystów, którzy byli dla mnie osobistą inspiracją, kiedy byłam młodą dziewczyną. Wrócimy więc do muzyki przełomu lat 80' i 90' - może się zdarzyć, że łzy będą się lać ciurkiem. Zabierzcie ze sobą chusteczki i najlepiej jeszcze kogoś do przytulenia!" - żartuje artystka. Oprócz wrażeń słuchowych, Anita zapewnia także swoich słuchaczy, że nie ominą ich te wzrokowe - "Jak zwykle, zabieramy ze sobą bajeczną scenografię, dedykowaną trasie "O miłości 2", która mam nadzieję wprowadzi Was w stan miłosnego uniesienia i nie pozwoli Wam długo o nas zapomnieć...".
Anita Lipnicka - wokal
Piotr Świętoniowski - instrumenty klawiszowe
Bartek Miarka - gitary
Kamil Pełka - kontrabas
Łukasz Sobolak - perkusja
Mateusz Sołtysik - realizacja dźwięku
Piotr Mrowiec - realizacja światła
Paweł Talaga - scenografia, kostiumy
Uwaga: w trakcie trwania koncertów palone są kadzidła o zapachu stworzonym na tę okazję przez Anitę. Kadziła umieszczone są zazwyczaj na scenie oraz przy stanowiskach realizatorskich.
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Panie,panowie! Kurtyna w górę! "Na scenę światła, czas zacząć show…"!
Aktor Barciś mistrzowską "Dykcją" zaprasza za kulisy swojego artystycznego życia, w którym "Wdzięk i szyk" na przekór "Tremie" robią wszystko żeby nawet najmniejsza "Sypka" nie miała racji bytu. Artysta musi wiedzieć, jak "Zagrać siebie" po zdjęciu kostiumu "Halabardników", a ponieważ nie każda rola, to "Hit" dlatego "Aktor musi grać, by żyć" i nie ma inaczej. Piosenkarskie chwile zadumy i wzruszenia przeplatają się z prześmiesznymi anegdotami prosto z aktorskiej garderoby - o mokrej "Halce" na batucie czy kurzym jaju posiadającym moc "ugotowania" aktorów na miękko. Artur Barciś ma wyjątkowy dar nawiązywania bezpośredniego kontaktu z publicznością, a przy tym jest mistrzem improwizacji co sprawia, że każdy ABS jest jedyny w swoim rodzaju i wręcz unikatowy. Ale wszystkie mają jeden wspólny mianownik - bawią do rozpuku, wzruszają do głębi i pozostawiają niezapomniane wrażenia z magicznej wędrówki po drugiej stronie teatralnego lustra.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Reżyseria: Anna Oberc
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Witek Stefaniak
Premier Bertrand Guéraud kocha ojczyznę i żonę, ale jeszcze bardziej rajcują go pieniądze. By dorobić się fortuny, prowadzi podejrzane interesy i notorycznie łamie prawo. Przez lata pławi się w luksusach i prowadzi życie jak z bajki. Nie spodziewa się, że w jednej sekundzie cały jego świat może lec w gruzach. A wszystko za sprawą teczki z kompromitującymi go materiałami, która trafiła w niepowołane ręce. Jak wysoką cenę będzie w stanie zapłacić, żeby uniknąć skandalu? Do czego posunie się, by prawda nie wyszła na jaw? Chyba nikt nie spodziewa się, jak zakończy się ta pełna zwrotów akcji historia.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki, Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez. Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
"Rubinowe gody" to opowieść o tym, jak jeden wieczór może zmienić nasze życie poprzez splot zupełnie niespodziewanych zdarzeń, ale również mądra lekcja: że na miłość i namiętność nigdy nie jest za późno.
Występują wymiennie:
Dorota Nowakowska / Maria Ciunelis
Andrzej Beya-Zaborski
Paweł Ferens / Marcin Trzęsowski / Patryk Czerniejewski
Sławomir Doliniec / Maciej Zuchowicz
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Kędziora
Produkcja: Kamila Kędziora - Agencja Kreatywna
Czas trwania: 120 min. (jedna przerwa)
Damian Skóra rozszyfrowuje dla Was nie tylko internetowe komentarze, ale również otaczającą go rzeczywistość - przynajmniej próbuje - z różnym skutkiem, ale za to dużym przekonaniem. Przyjdźcie posłuchać jak w najnowszym programie "Pan Komentarz" robi z igły widły, burzę w szklance wody i szuka dziury w całym czasem ją znajdując, a innym razem odkrywając, że całość od początku była dziurą. W drugiej połowie znany z internetu autorski format "Polska Komentująca" na żywo! Przebrniemy analitycznym okiem przez efekty zmagań komentujących z klawiaturą.
Wskazane posiadanie zapasowych boków - istnieje bowiem prawdopodobieństwo, że będą zrywane, a także posiadanie pach, ponieważ ubaw... rozumiecie o co chodzi, nie każcie mi tego dalej pisać, bo kolejne zdanie w trzeciej osobie sprawi, że przestanę poznawać własne odbicie w lustrze. I tak piszę to wierząc, że ktoś kiedyś stwierdził "wiesz co, miałem nie iść ale OPIS mnie przekonał".
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Sala Inter w Żagańskim Pałacu Kultury
"Nie w czas, nie w porę" - Robert Oskwarek
Życie rzadko dzieje się wtedy, kiedy trzeba. Zazwyczaj jest nie w czas, nie w porę… i dokładnie o tym jest ten wieczór. Robert Oskwarek wraca do Żagań z autorskim programem stand-upowym pełnym ostrych obserwacji, życiowych wpadek i historii, które normalni ludzie przemilczają - a on mówi wprost.
To stand-up bez filtra, oparty na:
- codziennych absurdach,
- relacjach, pracy i życiu "między wierszami",
- szczerości, improwizacji i szybkim kontakcie z publicznością.
Na scenie będzie dynamicznie, bezpiecznie tylko pozornie i bardzo śmiesznie. Jeśli lubisz humor, który trafia prosto w punkt i zostaje z Tobą dłużej niż sam występ - to wydarzenie jest dla Ciebie.
Program tylko dla dorosłych.
18.04.2026
Godzina 19:00
Sala Inter, Żagański Pałac Kultury
Bilety dostępne online - liczba miejsc ograniczona
- Liczba miejsc ograniczona - kup bilet i pozwól się oczarować.
Einaudi jest znany ze swoich prostych, lecz przejmująco pięknych minimalistycznych dzieł na fortepian oraz zachwycającej muzyki filmowej. Przez prawie trzydzieści lat swojej działalności wydał szereg albumów, które trafiły na czołowe miejsca w rankingach słuchalności, wyprzedaje najbardziej prestiżowe sale koncertowe na całym świecie, a jego muzyka pojawiła się w wielu słynnych filmach (Nietykalni, Doktor Żywago, To jest Anglia, Nomadland i inne).
Ten wyjątkowy koncert zaoferuje znacznie więcej niż tylko muzykę. Setki migoczących świec rozświetlą całą przestrzeń, nadając wieczorowi mistyczną i magiczną atmosferę. Każda z nich przyczyni się do stworzenia magicznego otoczenia, które doskonale wzmocni całe muzyczne doświadczenie.
Niczym Zorro na swym koniu, niczym Gustlik w "Rudym 102", na swojej maszynie - dofinansowanej z PFRON-u - wjeżdża on: KUBA RAFALSKI w nowym programie komediowym. Uzbrojony po zęby w cięte riposty i wybuchowe puenty. Odporny na miny przeciwpiechotne i mandaty za stawanie na kopercie. BOHATER NA MIARĘ CZASÓW. Zapytany o stopień, odpowiada bez wahania: "Znaczny stopień niepełnosprawności."
Przyjdź, zobacz i baw się... zanim zostanie kombatantem!
*Wydarzenie może być rejestrowane. Udział oznacza zgodę na wykorzystanie wizerunku.*
Występują: Anna Duraj, Małgorzata Rupiewicz Joanna Wasążnik, Małgorzata Świątkiewicz , Agata Kufirska, Małgorzata Borowska
Wokal: Monika Górniewicz
Scenariusz i Reżyseria: Łukasz Chojecki
Czas przedstawienia: 90 minut bez przerwy.
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Thomas Maddison, świeżo upieczony i szczęśliwy wdowiec, przyjeżdża do Londynu, aby po latach na angielskiej prowincji zakosztować wielkomiejskiego życia, zwłaszcza "by night". Nie podoba się to jego synowi Richardowi i synowej Harriet, którym spadł na głowę. Już pierwszego dnia okazuje się, że zmarła żona nie zapisała synowi ani pensa, cały swój wielki majątek pozostawiwszy mężowi. Wprawdzie testament nie został jeszcze odczytany, ale nasz bohater jest pewien swojego rychłego spadku, więc bez skrupułów prosi gospodarzy o pożyczkę, gdyż umówił się z młodą kobietą na kolację. Nocne manewry starszego pana dają początek serii farsowych zdarzeń, a efekt pięciu dni pobytu Thomasa u dzieci jest nadzwyczaj płodny...
Autor: Simon Moss
Tłumaczenie: Bogusława Plisz-Góral
Reżyseria: Mirosław Bieliński & Jarosław Rabenda
Scenografia: Iwona Jamka
Obsada:
Thomas Maddison - Mirosław Bieliński/ Jarosław Rabenda
Richard Maddison - Łukasz Oleś
Harriet Maddison - Ewelina Gnysińska
Elaine Barker - Justyna Sieniawska
Sharon Duckworth - Magda Szczepanek
Agatha Duckworth - Teresa Bielińska/ Ewa Pająk
Everlight Concerts zaprasza na wyjątkowy wieczór pełen magii filmowej muzyki. W blasku setek świec zabrzmią największe hity kina, w niezwykłych aranżacjach na kwartet smyczkowy. Usłyszysz kultowe melodie, które na zawsze zapisały się w historii filmów - od epickich tematów z Gladiatora i Władcy Pierścieni, przez wzruszające dźwięki z Noce i Dnie oraz Narodzin gwiazdy, aż po pełne emocji utwory z La La Land i Piratów z Karaibów.
Artyści: Kwartet smyczkowy Antidotum Quartet w składzie I skrzypce, II skrzypce, altówka i wiolonczela.
Program:
Hans Zimmer - And Then I Kissed Him (Pearl Harbor)
Ramin Djawadi - Muzyka z filmu Gra o Tron
Justin Hurwitz - Muzyka z filmu La La Land
Hans Zimmer - Muzyka z filmu Gladiator
Howard Shore - The Shire (Władca Pierścieni)
Yann Tiersen - Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain
Waldemar Kazanecki - Walc Barbary (Noce i Dnie)
Hans Zimmer - Muzyka z filmu Piraci z Karaibów
James Horner - The Ludlows (Legendy Jesieni)
Lady Gaga & Bradley Cooper - Shallow (Narodziny Gwiazdy)
...i inne! Program może ulec modyfikacji.
Dodatkowe informacje:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie - po rozpoczęciu koncertu nie będzie możliwości wejścia na salę.
- Minimalny wiek uczestników to 6 lat, osoby poniżej 16 roku życia zapraszamy w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu: ok. 70 minut.
Nie przegap tej niezwykłej okazji, by przeżyć niezapomniany wieczór z najpiękniejszą muzyką filmową w wyjątkowej atmosferze!
W 2016 roku ponownie doszło do połączenia sił zespołu z charyzmatyczną, obdarzoną niezwykłym głosem Kasią Stankiewicz. Efektem tej współpracy są sale koncertowe wypełnione po brzegi w Polsce i za granicą. Po sukcesach wydawniczych płyt "25live" oraz "Ent", na czele z przebojem "Kot bez ogona" dziś zespół przygotowuje nowe piosenki. Pod koniec grudnia 2024 grupa zaprezentowała najnowszy singiel "Do dna". Premierowy utwór to kolejna niespodzianka od zespołu, który świętuje 35 lat pracy artystycznej. Utwór ten oraz znane hity, mnóstwo wyjątkowych emocji oraz niezapomnianych przeżyć to wszystko podczas koncertów w ramach trasy 90/35! Varius Manx & Kasia Stankiewicz to projekt absolutnie wyjątkowy który zachwyci każdego!
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilety z kolacją/ Tickets with dinner:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser (229 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszą kuskus i sałatka z sosem winegret, deser (219 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Matka przełożona jest nieugięta - w jej murach słychać tylko łacińskie chorały. Ale młode siostrzyczki mają własny pomysł na muzykę. Chcą śpiewać tak, by świat ich usłyszał i zrozumiał. W tajemnicy przed surową przełożoną zakładają zespół muzyczny i sięgają po największe przeboje, które od lat poruszają serca ludzi na całym świecie. Czy uda im się przekonać wielebną matkę, że przesłanie utworów The Beatles, Arethy Franklin, czy U2 może uwznioślać człowieka na równi z łacińskim chorałem? Czy repertuar Budki Suflera, Zakopower lub Madonny może opowiadać o boskich i ludzkich sprawach tak samo dobrze jak pieśni z klasztornego śpiewnika?
W programie przeboje, które znamy i kochamy: Zegarmistrz Światła, Boso, Oh Happy Day, Like a Prayer, Niebo do wynajęcia, I still haven't found what I'm looking for.
Kto za habitem? W rolach Siostrzyczek oraz ich towarzyszy wystąpi Chór Jedno - niezwykła formacja, która zjednoczyła pasję do śpiewu z ogromnym poczuciem humoru i sceniczną charyzmą. Wyjątkowi wokaliści oraz zespół instrumentalny z lekkością łączą harmonie godne klasztornej nawy z energią sceny muzycznej. To oni wcielą się w zakonne buntowniczki, które odważnie - i z uśmiechem - wyjdą poza ramy tradycji, by wyśpiewać prawdę o świecie, miłości, pięknie... i Bogu.
Jedno jest pewne - siostrzyczki nie odpuszczą, dopóki nie dopną swego! Co z tego wyniknie? Wspaniały koncert! A oprócz tego mnóstwo śmiechu, wzruszeń i świetnej zabawy! Serdecznie zapraszamy!
Wieczór zaczyna się spokojnie: śmiech, drinki, muzyka, żarty. Poszłabyś do łóżka z mężem swojej przyjaciółki? A Ty, przespałbyś się z partnerką kumpla, gdyby oboje dali Ci zielone światło? Czy to byłaby zdrada, skoro wszyscy tu jesteśmy? A może urozmaicilibyśmy życie intymne i stali się jeszcze lepszą parą? Nagle rozmowa przechodzi w rodzaj gry i wszystko zaczyna działać jak afrodyzjak. Każde spojrzenie, ruch, przypadkowy dotyk - rozpalają zmysły. Bohaterowie zaczynają swobodniej wyrażać swoje pragnienia, a fantazje w zaskakującym tempie przeradzają się w rzeczywistość.
100 minut śmiechu, napięcia i pikantnej zabawy. Spektakl tylko dla widzów dorosłych (18+).
Autor: Jeff Gould
Tłumaczenie: Lesław Żurek
Reżyseria: Hubert Bronicki
Scenografia: Olimpiadesign, Ewa Kubiak, Hubert Bronicki, Robert Syrek, Marcin Bajor, Paweł Rzeszutek
Kostiumy: Kaśka Dudek
Reżyseria światła / zdjęcia: Maciej Dziaczko
Produkcja: Teatr Rawa
Obsada: Michał Rolnicki/ Bartłomiej Błaszczyński, Joanna Osyda/ Magda Malcharek, Paweł Okraska, Olimpia Ajakaiye, Bogusław Kudłek/ Rafał Pietrzak/ Hubert Bronicki, Ewa Kubiak
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>W ramach trasy 40 psychedelic years Apteka odwiedzi kolejne 4 miasta na mapie Polski:
17.04.2026 Wrocław
18.04.2026 Katowice
19.04.2026 Łódź
24.04.2026 Warszawa
Obsada wymienna: Patrycja Szczepanowska, Olga Jankowska / Natalia Zambrzycka / Sonia Jachymiak, Jędrzej Taranek / Marcin Piętowski / Norbert Kaczorowski.
Janusz Radek. Człowiek, który od 30 lat udowadnia, że można śpiewać o rzeczach ważnych, nie będąc pompatycznym, że można być lirycznym, nie tracąc poczucia humoru i można być sobą, nawet na scenie. Dziś wieczorem zabierze nas w podróż "Z kosmicznej mgły", czyli tam, gdzie emocje są prawdziwe. Spodziewajcie się utworów nowych i tych, które, jak stare wino, z wiekiem smakują jeszcze bardziej. Wystarczy być. Bo Janusz Radek nie daje koncertów. On daje powody, żeby nie bać się bliskości.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Będzie to opowieść muzyczna poprzez hity z dawnych lat, artystów, takich jak: Albano & Romina, Pupo, Umberto Tozzi, Toto Cutugno, Ricchi & Poveri, Savage, Spagna, Fancy, Gazebo, The Colors i wiele innych, także autorskich!
Każdy koncert Spectrum to liczne owacje, tańce i interaktywna scena z publicznością. Nowatorskie aranżacje rozgrzewają parkiet, który wręcz płonie dynamiką koncertu! Włoski Duet, który zyskuje coraz większą aprobatę i przychylność krytyków i mediów. Interpretują bardzo spersonalizowane, współczesne aranżacje.
Otwarcie bram: 18:00
Start gali: 19:00
Wstęp od 18 lat
Dress code: elegancki / black tie
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
Realizatorzy:
Tłum. Michał Sieczkowski
Reżyseria Lena Frankiewicz
Scenografia Michał Dracz
Kostiumy Krystian Szymczak
Reżyseria światła Damian Pawella
Inspicjentka Justyna Bartman-Jaskuła
Asystentka reżyserki Anna Kieca
Obsada: Anna Błaut, Anna Kieca, Beata Rakowska, Irena Rybicka, Lina Wosik, Mariusz Bąkowski, Krzysztof Boczkowski, Maciej Kowalczyk, Miłosz Pietruski, Tadeusz Ratuszniak, Maciej Tomaszewski, Krzysztof Zych, Marek Koziarczyk (gościnnie) / Rafał Cieluch, Jan Węglowski (gościnnie)
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
"Czekałam na taką płytę ale ona mogła powstać tylko w tym czasie, z tą dojrzałością, którą mam, kiedy niosło mnie wielkie uczucie i nowe inspiracje muzyczne" - mówi Patrycja. Mieszanka, zespolona z największymi hitami, które znacie i kochacie, energia, emocje, prawdziwe spotkanie z muzyką w klimatycznych klubach w całej Polsce! To właśnie trasa "Obłęd".
Nie może Was zabraknąć! Bilety już w sprzedaży!
Zespół tworzą doświadczeni muzycy znani z trójmiejskiej sceny:
Jacek Siciarek - gitara, wokal
Przemek Kubera - harmonijka
Kuba Staniszewski - perkusja
Krzysiek Pomierski - gitara basowa
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
To wyjątkowe wydarzenie odbędzie się w ramach serii kameralnych koncertów operowych, które w tym roku zagoszczą w unikalnych pałacach i prestiżowych salach koncertowych. Te niezwykłe wnętrza, słynące z wyjątkowej akustyki i niepowtarzalnego klimatu, staną się idealnym tłem dla dramatycznej historii miłości, zazdrości i poświęcenia. Fragmenty opery "Tosca" zostaną zaprezentowane w wersji koncertowej, pozwalającej w pełni skupić się na emocjach, głosach i muzyce Pucciniego. Publiczność usłyszy najpiękniejsze arie i duety w interpretacji artystów, którzy na co dzień występują na włoskich i europejskich scenach operowych.
Historia miłości śpiewaczki Tosci i malarza Cavaradossiego uznawana jest za jedną z najsłynniejszych opowieści w historii opery. To dźwiękowa opowieść o wielkiej miłości, krwawej zbrodni i tragicznym poświęceniu. Akcja "Tosci" toczy się w Rzymie w roku 1800. Śpiewaczka Floria Tosca kocha malarza Maria Cavaradossiego, lecz na drodze ich uczucia staje bezwzględny prefekt policji - baron Scarpia. Za udzielenie pomocy zbiegłemu więźniowi politycznemu Cavaradossi zostaje schwytany i skazany na śmierć. Ceną za jego życie ma być ukochana malarza - Tosca. Śpiewaczka zabija barona Scarpię, lecz jego zemsta dosięga kochanków nawet po jego śmierci.
To koncertowe wydanie "Tosci" to niezwykła okazja, by przeżyć tę dramatyczną historię w intymnej, kameralnej formie, w otoczeniu sztuki, historii i piękna.
Producent: Agencja Artystyczna Certus
Grają: Cezary Żak, Bartłomiej Topa, Małgorzata Pieczyńska, Agnieszka Więdłocha / Marta Chodorowska, Michał Zieliński
Reżyseria: Cezary Żak
Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska
Kostiumy: Krzysztof Łoszewski
Muzyka: ZAZ
Plakat: Grzybowska & Maślanka
KOLACJA DLA GŁUPCA - tytułowa "kolacja dla głupca" ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera. Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
KOLACJA DLA GŁUPCA - to hit teatralny, od lat grany na deskach wielu światowych teatrów! To znakomita gra aktorska, wartka, zabawna akcja i zaskakujący finał.
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
- Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
- Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Przekrój utworów z całego okresu twórczości Zenka, wraz z kolejną porcją numerów z płyty "Jeszcze Raz to Samo". Koncert w Tarnowie otworzy gość trasy - zespół Cronica.
Rozpiska godzinowa:
19:00 - wejście
20:00-20:50 - Cronica
21:10-23:00 - Zenek Grabowski
Koncert lubelskiej grupy CZZK czyli Czarny Ziutek z Killerami. Zespół wykona utwory takich formacji, jak Kazik na Żywo czy Kult (niektóre we własnych aranżacjach). Publiczność będzie miała okazję usłyszeć takie kompozycje, jak Celina, 12 groszy, Baranek czy... i wiele wiele innych - zapraszamy na koncert! CZZK to zespół który powstał w 2008 roku, grający muzykę opierającą się na twórczości Kazika Staszewskiego. CZZK to skrót od Czarny Ziutek Z Killerami - jest to fragment tekstu, który kryje się w piosence Celina.
Zespół jest dobrze znany fanom w całej Polsce jak i samemu Kazikowi Staszewskiemu, który wyraził aprobatę i wspiera zespół, np. występując w koszulkach z logo CZZK( w teledysku Kultu do piosenki pt. Madryt). Zespół bardzo dobrze się czuje zarówno na festiwalach, zlotach motocyklowych, imprezach plenerowych, jak i koncertach klubowych, co przekłada się na świetną interakcję z publicznością. Przez wiele lat działalności Czarny Ziutek Z Killerami dzielił scenę z takimi zespołami jak: Kult, KNŻ, Kazik Zuch (Zacieralia 2015r.),Zacier, Big Cyc, T.Love, Łydka Grubasa, Farben Lehre, Róże Europy, Proletaryat, Oddział Zamknięty, Zenek Kupatasa, Pidżama Porno, Dr Misio, Titus Tommy Gun i wieloma innymi. Podczas koncertu w Cieszanowie (2019r.), Choody - wokalista, na zaproszenie zespołu El Dupa zaśpiewał utwór Prohibicja i piosenkę Natalia w Bruklinie razem z Hipisem i Ziggym (Łydka Grubasa).
Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
Po entuzjastycznym przyjęciu debiutanckiej epki "wyśpię się po śmierci" i wyprzedaniu albumu w 5 miesięcy artystka prezentuje nowy materiał zapowiadający mini album, którego premiera planowana jest na wiosnę 2026. Single "Boję się" i "Tęsknię" otwierają kolejny etap twórczości - intensywny, emocjonalny i bezkompromisowy.
Koncert Joulie Fox to intymne, a jednocześnie pełne wrażeń i humoru doświadczenie. Charakterystyczne melodie, silne refreny i szczery przekaz budują bliską relację z publicznością.
Klaudia Sobotka - wokalistka, autorka tekstów, multiinstrumentalistka i producentka. Laureatka nagrody TikTok & Samsung "Galaxy Awards". W swoich autorskich utworach rozbiera emocje na dźwięki, a znane melodie ubiera w nowe, nieoczywiste aranżacje. Jej muzyka prowadzi słuchacza przez melancholijny świat gitarowych brzmień. Supportowała Krzysztofa Zalewskiego, a jej utwory na Spotify wybrzmiały już ponad milion razy.
Przenieście się w ten klimat prosto do restauracji Między Wierszami na fantastyczny spektakl, podczas którego zobaczycie trzy niesamowite artystki:
- Rose de Noir - organizatorka całego zamieszania i bardzo dzikie sceniczne zwierzę, która zaczaruje tańcem i olśni pomysłami.
- Miss Kiki - performerka, w której duszy od zawsze gra rock'n roll. W jej repertuarze znajduję się zarówno klasyka, nerdleska i neoburleska, a nawet klasyczna burleska do muzyki rockowej.
- Owacja - prawdopodobnie najlepsza burleskowa konferansjerka, która zostanie tego wieczoru naszą mistrzynią ceremonii.
Zapraszamy Państwa od godziny 19:30, start show planowany jest na godzinę 20:00.
Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
Ilość miejsc ograniczona!
Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
FISZ EMADE TWORZYWO, jeden z najważniejszych zespołów na polskim rynku fonograficznym, powraca z nowym albumem. W nagranym 25 lat od debiutu zespołu - płyty "Polepione Dźwięki", bracia przyglądają się tym kolorowym, muzycznym latom, w których ugruntował się ich niepowtarzalny i charakterystyczny styl muzyczny. To lata pełne koncertów wraz ze składem Tworzywo, czasy związane z kulturą hip hop, czasy eksperymentowania i nowego otwarcia po sukcesie płyty "Mamut".
Swoją twórczość po dziś bracia chętnie nazywają "Polepionymi Dźwiękami", których nie da się zaszufladkować pod jeden gatunek muzyczny. Na płycie "25" w swoim charakterystycznym stylu łączą elektronikę z muzyką rockową, muzyką rap, tworząc przy tym oryginalną fuzję przeróżnych dźwięków i gatunków.
"25" to opowieść o swoich pierwszych zespołach i występach (utwór "Niemoc"), relacji braterskiej "na dobre i na złe" (utwór "Ogień i Woda"). Przez płytę przewija się temat upływającego czasu (utwór "Długie ręce"), pogodzenia się ze swoim wiekiem (utwór "Spływacz" oraz "Śliski pic"), o szanowaniu czasu i docenianiu drobnych gestów i rzeczy (utwory "Dobry dzień", "Wolno nam"). W związku z rocznicą premiery ich pierwszego albumu, na płycie "25" nie zabraknie również stylistycznych odniesień do debiutanckiej płyty z 2000 roku (utwory "Sedno To jest", "Śniadanie" oraz "Spływacz"). W nagraniu płyty gościnny udział wzięli Natalia Przybysz, Shachar Elnatan oraz Inbar Elnatan.
18 kwietnia 2025
Sala Koncertowa Polskiego Radia im. Budki Suflera, ul. Obrońców Pokoju 2 / Lublin
Otwarcie bram: 19:00
Start koncertu: 20:00
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Kiedy: 18.04.2026 (Sobota)
Gdzie: Miejski Dom Kultury w Częstochowie
Start: 20:00 (Otwarcie drzwi: 19:00)
Bilety: Już od 90 zł na kupbilecik.pl
Ikony wieczoru:
- Pin Up Candy - Niekwestionowana Królowa Polskiej Burleski! Ikona stylu i kobiecości, która zachwyci Was swoim słynnym pokazem w gigantycznym kielichu szampana. To trzeba zobaczyć na żywo!
- Miss Erida - Klasyka, gracja i luksus. Jej występy to dopracowane w każdym detalu kostiumy i hipnotyzujący ruch, który przeniesie Was prosto do świata vintage kabaretu.
- Katie Cash - Zjawiskowy głos wieczoru! Jej magnetyczny wokal wypełni salę dźwiękami jazzu i retro elegancji, tworząc idealne tło dla tanecznych popisów.
- The Rockettes Heels - Wybuchowe trio! Synchroniczne choreografie, niesamowita energia i taniec na szpilkach, który rozpali scenę do czerwoności.
- Prowadzący: Tomek Kleyff - Najlepszy burleskowy MC w Polsce! Błyskotliwy, zabawny i charyzmatyczny. Zadba o to, byście od pierwszej sekundy poczuli się częścią tego niezwykłego spektaklu.
Dlaczego warto przyjść, nawet jeśli nigdy nie byłeś na burlesce?
- Zobaczysz najlepszych performerów w kraju w jednym miejscu.
- Poczujesz atmosferę, której nie da się podrobić: miksturę elegancji, humoru i odwagi.
- To idealny pomysł na randkę, wieczór z przyjaciółmi czy prezent dla bliskiej osoby.
Burleska to celebracja radości i pewności siebie - wyjdziesz z show z ogromną dawką inspiracji! Do zobaczenia w blasku reflektorów! Zapraszamy!
DJ: Krzysztof Gródecki.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
A teraz, moi drodzy Czytelnicy, pozwólcie, że wkraczam na scenę ja - Lady W. Plotki już krążą, że ten wieczór będzie wydarzeniem, o którym mówić będzie cała socjeta. W blasku świec instrumenty ożywią melodie tak delikatne i wyrafinowane, że nawet najtwardsze serca nie oprą się ich urokowi. Słuchacze będą mogli delektować się instrumentalnymi interpretacjami największych współczesnych przebojów - od subtelnych, poruszających fragmentów "If I Ain't Got You" i "Halo", przez emocjonalne "Wrecking Ball" i "Diamonds", aż po pełne ekspresji "Give Me Everything", "Girls Like You" czy "Material Girl", które w nowej formie odkrywają znane dźwięki na nowo. Romantyzm, emocje, subtelna nostalgia - wszystko podane w atmosferze, która sprawi, że każdy poczuje się jak uczestnik najbardziej ekskluzywnego Londyńskiego balu. Niech nikt z Was nie przegapi tej muzycznej podróży, bo - jak dobrze wiadomo - miejsca znikają szybciej niż najgorętsze plotki londyńskiej socjety. Zarezerwujcie bilety już dziś, by doświadczyć wieczoru pełnego elegancji, wzruszeń i subtelnej magii, który pozostanie tematem rozmów w całym sezonie.
Nietuzinkowe wnętrze, setki świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Altówka - Wiolonczela.
Program
Repertuar to intepretacje:
• "Material Girl" (Madonna)
• "Halo" (Beyoncé)
• "Give Me Everything" (Pitbull)
• "Sign of the Times" (Harry Styles)
• "If I Ain't Got You" (Alicia Keys)
• "Wrecking Ball" (Miley Cyrus)"Diamonds" (Rihanna)
• "Thank You, Next" (Ariana Grande)
• "Girls Like You" (Maroon 5)... i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
W atmosferze rozświetlonej tysiącem migoczących świec, wybrzmią instrumentalne aranżacje największych hitów dwóch legend muzyki - ABBY i Queen. Zanurz się w niezapomnianych dźwiękach takich utworów jak "Dancing Queen", "Bohemian Rhapsody", "Gimme! Gimme! Gimme!" czy "Don't Stop Me Now".
Subtelne brzmienia instrumentów wprowadzą Cię w stan głębokiego relaksu i wzruszenia, przypominając o sile muzyki, która łączy pokolenia i porusza serca. To nie tylko koncert - to zmysłowe doświadczenie, które na długo pozostanie w Twojej pamięci. Daj się porwać wyjątkowej atmosferze, zapomnij o codzienności i pozwól, by muzyka stała się Twoim przewodnikiem do świata piękna i harmonii. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie: I Skrzypce • II Skrzypce • Altówka • Wiolonczela
Program
ABBA:
"Dancing Queen",
"Gimme! Gimme! Gimme!",
"The Winner Takes It All",
"Fernando",
"Take a Chance on Me",
"Money, Money, Money"
Queen:
"Bohemian Rhapsody",
"We Will Rock You",
"Don't Stop Me Now",
"Somebody to Love",
"Another One Bites the Dust"
… i wiele innych
Program może ulec modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
• Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Koncert będzie miał charakter akustczyno-elektrycznego duetu a na drugiej gitarze wystąpi fenomenalny Szymon Kozikowski.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncert to aż 90 minut muzycznej uczty, która będzie przekrojem twórczości Wojtka:
- utwory z repertuaru zespołu BRACIA ("Niepisane", "Wierzę w lepszy świat"),
- solowe kawałki ("Zaplątani", "Nie czekaj na znak"),
- wspomnienia legend (Bryan Adams, Whitesnake, Genesis, Perfect),
- oraz premierowe utwory z nadchodzącej płyty!
To będzie koncert dla fanów mocniejszego brzmienia, gitarowej ekspresji i szczerego przekazu.
Zapraszamy serdecznie - gwarantujemy wieczór, który zostanie z Wami na długo!
Oil Stains - trashbluesowe duo z Koszalina. Znani z energetycznych występów na żywo, grają root rockową muzykę łączącą brzmienia bluesowe i rockowe.
Lazy Stomp - zespół grający muzykę funk/rock. Członkowie grupy są pozytywnie nastawionymi ludźmi. Pomimo krótkiego okresu działalności stworzyli swoje własne utwory naładowane dobrą energią, którą chcą przekazywać ludziom na koncertach.
Prusak - zespół o korzeniach sięgających roku 1987 obecnie grający post punk.
Józef Ost - trio grające zimną falę.
Baza, ul. Gietkowska 10i, Olsztyn
start: godz. 20:00
bramy: godz. 19:00
----------------------------------
- wydarzenie przeznaczone dla osób pozytywnie nastawionych do otoczenia
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety
- nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki
Imprezę poprowadzi - Bartosz Zalewski.
-----------------------
Drodzy Goście The Blues Brothers Tribute Show "Soul Mission"! Aby stworzyć jeszcze bardziej wyjątkowy klimat tego wieczoru, wprowadzamy mały dress code: czarny kapelusz + czarne okulary - kultowy styl Blues Brothers. Dla wszystkich, którzy przyjdą w tym stroju, przygotowaliśmy miłą niespodziankę podczas koncertu! Jeśli nie macie jeszcze dodatków - spokojnie: kapelusze i okulary będzie można kupić na miejscu przed wydarzeniem. Przygotujcie się, aby stać się częścią legendy - do zobaczenia na koncercie!
To koncert-widowisko, w którym elektryczne skrzypce, DJ, perkusja, światła sceniczne, spektakularny pokaz laserowy oraz dynamiczne wizualizacje wyświetlane na ekranach tworzą jedną, perfekcyjnie zsynchronizowaną całość. Obraz, światło i dźwięk prowadzą widza przez kolejne etapy koncertu, budując emocje od pierwszej do ostatniej nuty. Klasyczna wirtuozeria skrzypiec spotyka nowoczesną elektronikę. DJ nadaje rytm, perkusja wzmacnia energię koncertu, a lasery i wizualizacje ekranowe reagują na muzykę, tworząc intensywne, immersyjne doświadczenie.
Odyseja Światła - muzyczna podróż pełna wrażeń. To audiowizualna podróż, w której publiczność zanurza się w rytmie, świetle i obrazie. Każdy utwór ma swój klimat - podkreślony laserową choreografią, światłem scenicznym i autorskimi wizualizacjami na ekranach, które zamieniają koncert w pełnoprawny spektakl. Od klasyki po klubowe i rockowe brzmienia - w nowej, świetlnej odsłonie. W repertuarze spotykają się Vivaldi, Chopin i Bach z utworami takimi jak "Smooth Criminal", "Skyfall", "Nothing Else Matters", "Levels" czy "The Final Countdown". To muzyczna podróż przez różne style i emocje, w której klasyczne skrzypce, elektronika i światło tworzą nowoczesne, widowiskowe brzmienie.
Symfonia Świateł to nie tylko koncert. To połączenie muzyki, laserów i wizualizacji, które się przeżywa - i które zostaje w pamięci na długo.
Za tym wyjątkowym widowiskiem stoi artysta, który od lat z powodzeniem łączy muzyczną wirtuozerię z nowoczesną formą koncertową. Tomasz Dolski to doświadczony skrzypek, wokalista i kompozytor o międzynarodowej renomie, finalista programu Must Be the Music - Tylko Muzyka. Tworzy autorski styl łączący klasykę z nowoczesnym brzmieniem popu, rocka, jazzu i elektroniki, a jego koncerty wyróżniają się energią, wirtuozerią i znakomitym kontaktem z publicznością.
Artysta występował na najważniejszych scenach w Polsce, m.in. w Opera Narodowa, Stadion Narodowy, Amfiteatr w Opolu, Międzynarodowe Centrum Kongresowe oraz Hala Stulecia. Regularnie bierze udział w dużych koncertach i produkcjach telewizyjnych na żywo m.in. Jaka to melodia?.
Tomasz Dolski koncertuje również międzynarodowo - wystąpił m.in. w Niemczech na legendarnej scenie Kaiserkeller, gdzie swoje pierwsze koncerty grali The Beatles, a także we Włoszech podczas festiwalu Musica in Imola. Ma na koncie debiutancki album "Love to Music", liczne autorskie teledyski oraz występy podczas wydarzeń o randze europejskiej, w tym uroczysty koncert w Kopalnia Soli w Wieliczce dla przedstawicieli Unii Europejskiej. Wieloletnie doświadczenie sceniczne, setki koncertów oraz obecność na prestiżowych scenach w kraju i za granicą sprawiają, że Tomasz Dolski to artysta, który gwarantuje profesjonalny, emocjonujący i zapadający w pamięć występ na najwyższym poziomie.
REPERTUAR:
Smooth Criminal - Michael Jackson
Viva la Vida - Coldplay
Zima - A. Vivaldi
Skyfall - Adele
Nokturn cis-moll - F. Chopin
Nothing else matters - Metallica
Children - Robert Miles
Insomnia - 2WEI cover
Toccata - Overwerk
Levels - Avicii (original)
No Words - Tomasz Dolski
The Final Countdown - David Guetta remix
Piraci z Karaibów - Klaus Badelt
Stairway to Heaven - Led Zeppelin
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
ZAPISZ SIĘ DO NASZEGO NEWSLETTERA I BĄDŹ NA BIEŻĄCO Z IMPREZAMI I INNYMI ATRAKCJAMI DLA SINGLI.
Bilety:
25 zł w przedsprzedaży przez link
30 zł druga pula i w dniu wydarzenia
(Nie trzeba drukować biletów)
Wędrówki Pub, Wrocław
Wstęp 25/30 PLN
SUMO - tylko grube żarty!
Jako support housowe twarze polskiej sceny Matush i Milkwish, a skład uzupełnia rezydent Phil Novy. Bilety na to wydarzenie dostępne na KupBilecik.pl!
Shao - najbardziej tajemniczy kuglarz o kilku twarzach. Finalista mam talent, którego zadaniem jest zwieść wasz wzrok i zmysły na manowce.
Willow Sprinkle - specjalista w dziedzinie neo burleski, uwodzi i rozkochuje.
Only One - kobieta wulkan, która zarazi was swoją niesamowitą energią w trzech odsłonach.
Wydarzenie będzie składało się z trzech części rozdzielonych przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania koktajli w wykonaniu naszych utalentowanych barmanów. Zapraszamy Państwa od godziny 20:00, start show planowany jest na godzinę 21:00.
* Ilość miejsc ograniczona!
* Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
* Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
Start: 21:30 | Wiek 18+ | Koncert na sali dance ok 00:15
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Danni oddaje hołd jednej z największych wschodzących gwiazd popu, perfekcyjnie odwzorowując jej niezwykły wokal, zadziorną energię oraz sceniczną charyzmę. Tworzy show pełne zabawy i kolorów, wiernie odtwarzając najbardziej ikoniczne momenty i choreografie z trasy "Short & Sweet". Dzięki wieloletniemu doświadczeniu jako artystka tribute, Danni wnosi do każdego występu najwyższy profesjonalizm i dopracowanie, tworząc wyjątkowe widowisko, które zachwyca publiczność na całym świecie.
Start koncertu około północy.
Bilet upoważnia do całonocnej imprezy w Klubie HAH.
Wydarzenie jest przeznaczone dla osób pełnoletnich.
Prosimy o zachowanie szacunku dla innych uczestników.
Jednak nic nie idzie zgodnie z planem. Zamiast do raju, bohaterowie trafiają prosto w oko cyklonu, w którym muszą zmierzyć z huraganem, gangsterami i niemniej groźną szefową hotelu... A to zaledwie początek ich problemów! "Podróż poślubna plus" na pewno przypadnie Wam do gustu, podobnie jak "Wieczór panieński plus"!
Obsada:
Katarzyna Skrzynecka
Wiktoria Gąsiewska / Monika Mazur
Tomasz Bednarek
Marek Kaliszuk / Paweł Góral
Anna Iberszer
Tekst sztuki: Marcin Szczygielski
Reżyseria: Tomasz Drabek
Kostiumy: Mariusz Swatek
Całość Warsztatów poprowadzi Kamila Stolarczyk - Akredytowany Mentor EMCC - Individual Accreditation (EIA) at Practitioner level. Absolwentka studiów pedagogiczno-psychologicznych na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Certyfikowana hipnoterapeutka regresyjna, która każdego dnia z pasją wspiera kobiety w drodze ku odkrywaniu własnych potencjałów i osiąganiu życiowych celów. Autorka książki CZELENDŻ Przebudzenie tożsamości. Doświadczony szkoleniowiec. Wydawca i twórczyni kwartalnika Energia Życia, który wypełnia przestrzeń pomiędzy sercem a umysłem, z dystrybucją w salonikach Empik oraz INMEDIO. Wizjonerka, która patrzy na świat holistycznie. Twórczyni innowacyjnych metod, które pomagają innym w procesie odkrywania siebie, życiowej harmonii w codziennym pędzie życia. Od ponad 20 lat prężnie działa w świecie biznesu. Założycielka Fundacji Wysoka Świadomość i pomysłodawczyni Ogólnopolskich Warsztatów "Siłą jest Kobietą", które pomagają każdej kobiecie odnaleźć wewnętrzną moc do działania i dają przestrzeń, aby spojrzeć na swoje życie z zupełnie innej perspektywy. Dzięki własnym pomysłom i projektom przenosi życie oraz biznesy innych ludzi na wyższy poziom.
Zaskoczy nas z pewnością wystąpienie Solomiya Kozera - Twórczyni marki Moje Wymarzone Życie, która jest inspiracją do zmiany dla ponad 80 tysięcy kobiet. Mentorka, która łączy w pracy autorskie narzędzia transformacji, legalizację prawdy, cyfrową psychologię oraz karty transformacyjne. Jej misją jest pokazanie kobietom, że prawdziwa zmiana zaczyna się wtedy, gdy kobieta zna swoją cenność i naprawdę wybiera siebie.
Uświetni ten dzień muzycznie Ania Karolska, która oprócz swojego pięknego i subtelnego głosu dzieli się pomiędzy zaśpiewanymi piosenkami z debiutanckiej płyty - historiami ze swojego doświadczenia oraz refleksjami, które obdarowało ją życie. Zapowiedziała, że zaskoczy nas repertuarową niespodzianką. Nie możemy się doczekać
Warsztaty mają charakter cykliczny i cieszą się ogromna popularnością, odbyły się już wielokrotnie w takich miastach jak Poznań, Lublin, Puławy, Białystok, Kraśnik, Gdańsk, Tuszyn k. Łodzi, Łuków, Lubartów. Przyszedł czas na Pabianice. Misją Fundacji Wysoka Świadomość jak i wszystkich Ambasadorek z różnych miast Polski - Fundacji Wysoka Świadomość - jest wspieranie Kobiet na każdym etapie ich życia, pomocy w odkrywaniu własnego potencjału, edukowaniu i wskazywaniu co jest faktyczną siłą każdej kobiety. Lubimy te emocje, świetną energię, która panuje podczas Warsztatów, Wasze łzy, uśmiechy i uniesienia. Dlatego bądź z nami! To Mocne Warsztaty, Wspaniałe prelegentki i jeszcze więcej merytorycznych narzędzi, ćwiczeń i informacji, które pozwolą w pełni zmienić świadomość każdej uczestniczki, poprawić komfort życia, poznać własne możliwości jak i odkryć swój potencjał. W życiu nie ma przypadków. Albo masz tu być i wykorzystać ten dzień Warsztatowy tylko dla siebie najlepiej jak potrafisz albo nie. Warsztat każdej z prelegentek, doświadczenia i wiedza pozwolą Ci odkryć nowy pryzmat myślenia i odczuwania. Wydarzenie jest bardzo popularne w wielu regionach Polski! Zarezerwuj swój udział w tym wydarzeniu!
Strefa swobodnego budowania: Przestrzeń, w której można tworzyć bez żadnych ograniczeń. Każdy uczestnik buduje to, co tylko podpowie mu wyobraźnia. Stawiamy na pełną swobodę i kreatywność - bez scenariusza, bez ograniczeń, bez animatorów. To czas, kiedy dzieci i rodzice mogą wspólnie tworzyć, eksperymentować i realizować własne pomysły!
Do zabawy wykorzystujemy unikatową technologię pomocy dydaktycznych, z których może skorzystać każdy uczestniczący w zajęciach. Jest to zestaw gigantycznych klocków, przypominających popularne klocki - zabawki z serii "Technik". Zasadniczą innowacją jest fakt iż proponowany zestaw, w porównaniu do zabawkowego odpowiednika, jest ogromny, bo wykonany w 15-krotnie większej skali!
Co wyróżnia te zajęcia?
- Pełna wolność tworzenia - Budujecie to, na co macie ochotę! Zamki, labirynty, pojazdy czy fantazyjne konstrukcje - jedyną granicą jest wyobraźnia.
- Przestrzeń do wspólnej zabawy - Klocki będą swobodnie dostępne na sali, gotowe na każdą kreatywną wizję.
- Wsparcie w razie potrzeby - Na miejscu będą osoby wspomagające, które odpowiedzą na pytania lub pomogą w razie problemów technicznych.
- Rodzinne budowanie - Idealna okazja do wspólnego spędzenia czasu, integracji i rozwijania wyobraźni u dzieci i dorosłych.
Dla kogo? Dla wszystkich małych i dużych konstruktorów! Zajęcia są dostosowane do różnych grup wiekowych - zarówno maluchy, jak i starsze dzieci znajdą coś dla siebie.
W tym samym czasie w innej sali organizowane jest drugie swobodne budowanie.
Ważne informacje organizacyjne:
- Ze względu na koncepcję wspólnej zabawy warunkiem uczestnictwa jest udział rodzica/opiekuna w zajęciach - wymagany jest zakup biletów zarówno dla dziecka jak i towarzyszącemu mu rodzicowi/opiekunowi;
- Należy zabrać ze sobą buty na przebranie;
- Zapewniamy darmową wodę dla wszystkich uczestników, natomiast sugerujemy wziąć ze sobą swój ulubiony napój.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Strefa swobodnego budowania: Przestrzeń, w której można tworzyć bez żadnych ograniczeń. Każdy uczestnik buduje to, co tylko podpowie mu wyobraźnia. Stawiamy na pełną swobodę i kreatywność - bez scenariusza, bez ograniczeń, bez animatorów. To czas, kiedy dzieci i rodzice mogą wspólnie tworzyć, eksperymentować i realizować własne pomysły!
Do zabawy wykorzystujemy unikatową technologię pomocy dydaktycznych, z których może skorzystać każdy uczestniczący w zajęciach. Jest to zestaw gigantycznych klocków, przypominających popularne klocki - zabawki z serii "Technik". Zasadniczą innowacją jest fakt iż proponowany zestaw, w porównaniu do zabawkowego odpowiednika, jest ogromny, bo wykonany w 15-krotnie większej skali!
Co wyróżnia te zajęcia?
- Pełna wolność tworzenia - Budujecie to, na co macie ochotę! Zamki, labirynty, pojazdy czy fantazyjne konstrukcje - jedyną granicą jest wyobraźnia.
- Przestrzeń do wspólnej zabawy - Klocki będą swobodnie dostępne na sali, gotowe na każdą kreatywną wizję.
- Wsparcie w razie potrzeby - Na miejscu będą osoby wspomagające, które odpowiedzą na pytania lub pomogą w razie problemów technicznych.
- Rodzinne budowanie - Idealna okazja do wspólnego spędzenia czasu, integracji i rozwijania wyobraźni u dzieci i dorosłych.
Dla kogo? Dla wszystkich małych i dużych konstruktorów! Zajęcia są dostosowane do różnych grup wiekowych - zarówno maluchy, jak i starsze dzieci znajdą coś dla siebie.
W tym samym czasie w innej sali organizowane są zajęcia tematyczne. Jeśli chcesz wziąć udział w obu wydarzeniach, należy zakupić osobne bilety na każde wydarzenie, pamiętając o wyborze odpowiedniej godziny.
Ważne informacje organizacyjne:
- Ze względu na koncepcję wspólnej zabawy warunkiem uczestnictwa jest udział rodzica/opiekuna w zajęciach - wymagany jest zakup biletów zarówno dla dziecka jak i towarzyszącemu mu rodzicowi/opiekunowi;
- Należy zabrać ze sobą buty na przebranie;
- Zapewniamy darmową wodę dla wszystkich uczestników, natomiast sugerujemy wziąć ze sobą swój ulubiony napój.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>9:30-10:00 REJESTRACJA
10:00-10:15 POWITANIE
10:15-11:00 SIŁA MOC SPALANIE - Aleksandra Owsiak
11:00-11:45 ROCK'N'FITNESS - Karolina Majdan-Solecka
11:45-12:30 PILOXING SSP - Paulina Szela
12:30-13:15 POUND - Aneta Kaszkowiak
13:15-14:00 ROCK'N'FITNESS - Karolina Majdan-Solecka
14:00-14:45 ZUMBA - Łukasz Grabowski
14:45-15:00 ROCK'N'FITNESS - Karolina Majdan-Solecka
Szykuj się na totalne fitnessowe uderzenie w rytmie ciężkich riffów i potężnych endorfin!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Zapraszamy na wyjątkowe spotkania z muzyką, stworzone z myślą o najmłodszych - od pierwszych miesięcy życia, przez przedszkolaki, aż po starsze dzieci. Wydarzenia są dostosowane do różnych grup wiekowych, tak aby melodia, rytm i harmonia mogły przenieść całe rodziny w niezwykły świat dźwięków.
Zabierz swoje dziecko w miejsce, gdzie muzyka staje się przygodą, a przygoda - pięknym wspomnieniem.
Czego możesz się spodziewać?
Najpiękniejszych melodii w wykonaniu profesjonalnych artystów - muzyka klasyczna i instrumentalna uspokaja, inspiruje i wspiera rozwój emocjonalny dziecka. Nauki przez zabawę - dzieci poznają świat muzyki, rozwijają gust oraz odwagę wyrażania siebie. Wspaniałych, rodzinnych wspomnień, które zostają na długo.
0-3 lata - spokojne tempo i łagodna atmosfera wprowadzająca w świat muzyki.
7-10 lat- pełniejsza forma muzyczna oraz więcej interakcji i wiedzy muzycznej.
ćwiczą koordynację ruchową oraz wyrażanie emocji
budują wrażliwość muzyczną i wyobraźnię
Dołączcie do świata muzyki!
Informacje dodatkowe
Uprzejmie informujemy, że każda osoba uczestnicząca w wydarzeniu - zarówno dziecko, jak i osoba dorosła - powinna posiadać własny bilet wstępu.
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Spotkajmy się w niedzielę, 19 kwietnia 2026, od 11:00 do 16:00 w Hali Sportowej KANS przy ul. Lwóweckiej 18. Czekać na Was będą renomowani hodowcy z całej Europy, którzy zaprezentują szeroką gamę zwierząt egzotycznych - od kolorowych jaszczurek, przez majestatyczne węże, aż po fascynujące pająki i owady. To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć z bliska rzadkie gatunki, porozmawiać z ekspertami, a także zakupić wymarzonego pupila wraz z kompletnym wyposażeniem.
Co czeka na odwiedzających?
- Szeroka oferta zwierząt: gekony, kameleony, agamy, węże, żółwie, żaby, a także pająki, owady i ślimaki.
- Profesjonalne terraria i akwaria: pełne wyposażenie, oświetlenie, ogrzewanie i dekoracje.
- Specjalistyczne pokarmy: żywe i mrożone karmówki, a także gotowe mieszanki i suplementy.
- Egzotyczne rośliny: idealne do terrariów, wiwariów i paludariów.
- Dodatkowo: specjalna WYSTAWA PAJĄKÓW, gdzie będzie można zobaczyć jedne z najciekawszych i największych gatunków na świecie!
Exoticarium to nie tylko targi, ale także platforma edukacyjna. Nasi wystawcy chętnie podzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem, doradzą w wyborze odpowiedniego zwierzęcia oraz pomogą w stworzeniu idealnych warunków do jego hodowli. To doskonała okazja do nauki i poszerzenia swoich horyzontów. Nie przegap tej wyjątkowej okazji! Zabierz rodzinę i przyjaciół na niezwykłą przygodę w sercu egzotycznego świata. Czekamy na Was w Jeleniej Górze!
Strefa swobodnego budowania: Przestrzeń, w której można tworzyć bez żadnych ograniczeń. Każdy uczestnik buduje to, co tylko podpowie mu wyobraźnia. Stawiamy na pełną swobodę i kreatywność - bez scenariusza, bez ograniczeń, bez animatorów. To czas, kiedy dzieci i rodzice mogą wspólnie tworzyć, eksperymentować i realizować własne pomysły!
Do zabawy wykorzystujemy unikatową technologię pomocy dydaktycznych, z których może skorzystać każdy uczestniczący w zajęciach. Jest to zestaw gigantycznych klocków, przypominających popularne klocki - zabawki z serii "Technik". Zasadniczą innowacją jest fakt iż proponowany zestaw, w porównaniu do zabawkowego odpowiednika, jest ogromny, bo wykonany w 15-krotnie większej skali!
Co wyróżnia te zajęcia?
- Pełna wolność tworzenia - Budujecie to, na co macie ochotę! Zamki, labirynty, pojazdy czy fantazyjne konstrukcje - jedyną granicą jest wyobraźnia.
- Przestrzeń do wspólnej zabawy - Klocki będą swobodnie dostępne na sali, gotowe na każdą kreatywną wizję.
- Wsparcie w razie potrzeby - Na miejscu będą osoby wspomagające, które odpowiedzą na pytania lub pomogą w razie problemów technicznych.
- Rodzinne budowanie - Idealna okazja do wspólnego spędzenia czasu, integracji i rozwijania wyobraźni u dzieci i dorosłych.
Dla kogo? Dla wszystkich małych i dużych konstruktorów! Zajęcia są dostosowane do różnych grup wiekowych - zarówno maluchy, jak i starsze dzieci znajdą coś dla siebie.
W tym samym czasie w innej sali organizowane są zajęcia tematyczne. Jeśli chcesz wziąć udział w obu wydarzeniach, należy zakupić osobne bilety na każde wydarzenie, pamiętając o wyborze odpowiedniej godziny.
Ważne informacje organizacyjne:
- Ze względu na koncepcję wspólnej zabawy warunkiem uczestnictwa jest udział rodzica/opiekuna w zajęciach wymagany jest zakup biletów zarówno dla dziecka jak i towarzyszącemu mu rodzicowi/opiekunowi;
- Należy zabrać ze sobą buty na przebranie;
- Zapewniamy darmową wodę dla wszystkich uczestników, natomiast sugerujemy wziąć ze sobą swój ulubiony napój.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Strefa swobodnego budowania: Przestrzeń, w której można tworzyć bez żadnych ograniczeń. Każdy uczestnik buduje to, co tylko podpowie mu wyobraźnia. Stawiamy na pełną swobodę i kreatywność - bez scenariusza, bez ograniczeń, bez animatorów. To czas, kiedy dzieci i rodzice mogą wspólnie tworzyć, eksperymentować i realizować własne pomysły!
Do zabawy wykorzystujemy unikatową technologię pomocy dydaktycznych, z których może skorzystać każdy uczestniczący w zajęciach. Jest to zestaw gigantycznych klocków, przypominających popularne klocki - zabawki z serii "Technik". Zasadniczą innowacją jest fakt iż proponowany zestaw, w porównaniu do zabawkowego odpowiednika, jest ogromny, bo wykonany w 15-krotnie większej skali!
Co wyróżnia te zajęcia?
- Pełna wolność tworzenia - Budujecie to, na co macie ochotę! Zamki, labirynty, pojazdy czy fantazyjne konstrukcje - jedyną granicą jest wyobraźnia.
- Przestrzeń do wspólnej zabawy - Klocki będą swobodnie dostępne na sali, gotowe na każdą kreatywną wizję.
- Wsparcie w razie potrzeby - Na miejscu będą osoby wspomagające, które odpowiedzą na pytania lub pomogą w razie problemów technicznych.
- Rodzinne budowanie - Idealna okazja do wspólnego spędzenia czasu, integracji i rozwijania wyobraźni u dzieci i dorosłych.
Dla kogo? Dla wszystkich małych i dużych konstruktorów! Zajęcia są dostosowane do różnych grup wiekowych - zarówno maluchy, jak i starsze dzieci znajdą coś dla siebie.
W tym samym czasie w innej sali organizowane są zajęcia tematyczne. Jeśli chcesz wziąć udział w obu wydarzeniach, należy zakupić osobne bilety na każde wydarzenie, pamiętając o wyborze odpowiedniej godziny.
Ważne informacje organizacyjne:
- Ze względu na koncepcję wspólnej zabawy warunkiem uczestnictwa jest udział rodzica/opiekuna w zajęciach - wymagany jest zakup biletów zarówno dla dziecka jak i towarzyszącemu mu rodzicowi/opiekunowi;
- Należy zabrać ze sobą buty na przebranie;
- Zapewniamy darmową wodę dla wszystkich uczestników, natomiast sugerujemy wziąć ze sobą swój ulubiony napój.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Podczas koncertu dzieci wyruszą w niezwykłą podróż, spotykając muzyczne zwierzęta ukryte w dźwiękach znanych utworów. Usłyszą m.in. dumnego lwa, ciężko kroczącego słonia, lekkie jak piórko ptaki czy tajemnicze stworzenia z mrocznej groty. Muzyka wykonywana na żywo pobudza wyobraźnię i zaprasza dzieci do reagowania ruchem, gestem i dźwiękiem.
Krótkie utwory oraz fragmenty improwizowane przeplatają się z prezentacją instrumentów i prostymi zabawami muzycznymi. Mali uczestnicy są zachęcani do aktywnego udziału - naśladowania ruchów zwierząt, wspólnego muzykowania oraz tworzenia dźwięków przy pomocy instrumentów dla dzieci, takich jak tamburyny, marakasy, dzwoneczki czy bębenki oceaniczne. Koncert prowadzony jest w przyjaznej, swobodnej atmosferze, sprzyjającej naturalnym reakcjom i radości ze wspólnego muzykowania.
Zapraszamy na wyjątkowe spotkania z muzyką, stworzone z myślą o najmłodszych - od pierwszych miesięcy życia, przez przedszkolaki, aż po starsze dzieci. Wydarzenia są dostosowane do różnych grup wiekowych, aby melodia, rytm i harmonia mogły przenieść całe rodziny w niezwykły świat dźwięków.
Zabierz swoje dziecko w miejsce, gdzie muzyka staje się przygodą, a przygoda - pięknym wspomnieniem.
Czego możesz się spodziewać?
Najpiękniejszych melodii muzyki klasycznej w wykonaniu profesjonalnych artystów.
Nauki przez zabawę - rozwijania gustu muzycznego i odwagi wyrażania siebie.
Rodzinnych wspomnień, które zostają na długo.
0-3 lata- spokojniejsze tempo i łagodna atmosfera.
7-10 lat - więcej interakcji, ciekawostek i świadomego słuchania.
ćwiczą koordynację ruchową i wyrażanie emocji
budują wrażliwość muzyczną i wyobraźnię
Dołączcie do świata muzyki!
Informacje dodatkowe
Uprzejmie informujemy, że każda osoba uczestnicząca w wydarzeniu - zarówno dziecko, jak i osoba dorosła - powinna posiadać własny bilet wstępu.
Co nas czeka?
- Komiks od A do Z: Nauczymy się tworzyć ciekawe postaci, budować wciągające historie i przekształcać nasze pomysły w profesjonalne komiksowe kadry, które złożą się na spójną całość.
- Nauka zabawy sztuką: przestrzeń, gdzie można swobodnie łączyć obraz z narracją, nadając każdej historii wyjątkowy, artystyczny charakter.
- Kreatywność bez granic: Będziemy eksperymentować z różnymi technikami rysowania i opowiadania historii, aby stworzyć unikalny styl, który wyróżni Twój komiks.
- Komiksowa Społeczność: Poznasz innych młodych twórców i wspólnie stworzymy niesamowite komiksowe światy, inspirując się nawzajem.
Dlaczego warto wziąć udział?
- Rozwój kreatywności: Warsztaty to doskonała okazja, aby rozwijać wyobraźnię i umiejętności plastyczne pod okiem eksperta.
- Zbudowanie pewności siebie: Stworzenie własnego komiksu to świetny sposób na wyrażenie siebie i zdobycie nowych, praktycznych umiejętności.
- Nawiązanie nowych znajomości: Spędzisz czas w miłej atmosferze, poznając ludzi o podobnej pasji.
- Patronat nad warsztatami objął cudowny portal TuKomiks!
O prowadzącym: Mar Bogdanis to polski artysta komiksowy, ilustrator i grafik. Jego komiksy są pełne humoru i często nawiązują do codziennych doświadczeń. Mar jest współtwórcą Festiwalu Komiksu Inkluzywnego Wielogłos i aktywnie działa w polskiej scenie komiksowej.
Kiedy i gdzie?
Co dwa tygodnie
Adres: ul. Batorego 18, Gdańsk
Godziny: 11:00 - 13:30
Dla kogo? Warsztaty przeznaczone są dla osób powyżej 16. roku życia.
Bilety: 60 pln
Dołącz do nas i spełnij swoje marzenie o stworzeniu własnego komiksu!
P.S. Na naszych warsztatach panuje luźna atmosfera, a najważniejsza jest dobra zabawa!
Przedstawienie opowiada o dwóch bohaterkach z całkiem innych światów, które mają jeden cel - uratować królestwo. Mimo różnic jednoczą się i zabierają ze sobą w podróż małych widzów. Jaka jest recepta na rozwiązanie każdego problemu? Jakie cechy powinien mieć dobry przyjaciel? Tego wszystkiego dowiecie się z naszego spektaklu!
Spektakl uczy dzieci:
- Siły współpracy
- Wiary w marzenia
- Mocy przyjaźni
Dzieci pomagają głównym bohaterkom osiągnąć cel - rozwiązują zagadki, biorą udział w zadaniach, tańczą i śpiewają razem z nimi. Spektakl zawiera bajkowe piosenki śpiewane na żywo, piękne kostiumy i układy taneczne dla każdego.
Zabierz swoje dziecko w miejsce, gdzie muzyka staje się przygodą, a przygoda - pięknym wspomnieniem. Podczas koncertu usłyszycie nie tylko piękne melodie muzyki klasycznej i instrumentalnej, ale również znane i uwielbiane utwory z bajek i filmów dla dzieci. Zespół wykona muzykę inspirowaną takimi hitami jak Psi Patrol, Świnka Peppa, Kraina Lodu, Shrek oraz Demon Hunters - dzięki temu w programie znajdzie się coś zarówno dla młodszych, jak i starszych dzieci.
Czego możesz się spodziewać?
Najpiękniejsze melodie w wykonaniu profesjonalnych artystów - muzyka klasyczna i instrumentalna uspokaja, inspiruje i wspiera rozwój emocjonalny dziecka.
Przyjazna, swobodna atmosfera - przestrzeń, w której zarówno dzieci, jak i dorośli czują się komfortowo.
Nauka przez zabawę - najmłodsi poznają świat muzyki, rozwijają gust oraz odwagę wyrażania siebie.
Interakcje z muzykami - możliwość zobaczenia instrumentów z bliska, a czasem nawet ich dotknięcia czy spróbowania gry.
Wspólne, rodzinne przeżycie - koncert trwa około 45 minut, idealnie dopasowany do możliwości koncentracji dzieci.
Dla kogo są te koncerty?
Nasze wydarzenia są stworzone dla rodzin z dziećmi od pierwszych miesięcy życia do około 10. roku życia. Programy dopasowujemy do różnych grup wiekowych, tak aby każdy - niezależnie od wieku - mógł w pełni czerpać z muzycznego spotkania:
0-3 lata - spokojne tempo i łagodna atmosfera wprowadzająca w świat muzyki.
3-7 lat - bogatsza forma z historią, elementami dramaturgii i muzycznymi ciekawostkami.
7-10 lat - bardziej rozbudowana forma, większa liczba interakcji i wiedzy o muzyce.
0-10 lat (rodzeństwa) - koncerty rodzinne dla dzieci w różnym wieku, budujące wspólne przeżycia i wzmacniające więzi.
Jeśli Twoje dziecko delikatnie odbiega od sugerowanego wieku, ale wybrany program bardziej Wam odpowiada - również serdecznie zapraszamy.
Podczas koncertu dzieci nie tylko słuchają, ale uczą się poprzez doświadczenie:
rozwijają kreatywność, pamięć i koncentrację
ćwiczą koordynację ruchową i wyrażanie emocji
poznają koncertowy savoir-vivre w naturalny, przyjazny sposób
budują wrażliwość i wyobraźnię
Dołączcie całą rodziną do świata muzyki i wspólnych emocji.
Informacje dodatkowe
Każda osoba uczestnicząca w wydarzeniu - zarówno dziecko, jak i dorosły - powinna posiadać własny bilet wstępu.
Strefa swobodnego budowania: Przestrzeń, w której można tworzyć bez żadnych ograniczeń. Każdy uczestnik buduje to, co tylko podpowie mu wyobraźnia. Stawiamy na pełną swobodę i kreatywność - bez scenariusza, bez ograniczeń, bez animatorów. To czas, kiedy dzieci i rodzice mogą wspólnie tworzyć, eksperymentować i realizować własne pomysły!
Do zabawy wykorzystujemy unikatową technologię pomocy dydaktycznych, z których może skorzystać każdy uczestniczący w zajęciach. Jest to zestaw gigantycznych klocków, przypominających popularne klocki - zabawki z serii "Technik". Zasadniczą innowacją jest fakt iż proponowany zestaw, w porównaniu do zabawkowego odpowiednika, jest ogromny, bo wykonany w 15-krotnie większej skali!
Co wyróżnia te zajęcia?
- Pełna wolność tworzenia - Budujecie to, na co macie ochotę! Zamki, labirynty, pojazdy czy fantazyjne konstrukcje - jedyną granicą jest wyobraźnia.
- Przestrzeń do wspólnej zabawy - Klocki będą swobodnie dostępne na sali, gotowe na każdą kreatywną wizję.
- Wsparcie w razie potrzeby - Na miejscu będą osoby wspomagające, które odpowiedzą na pytania lub pomogą w razie problemów technicznych.
- Rodzinne budowanie - Idealna okazja do wspólnego spędzenia czasu, integracji i rozwijania wyobraźni u dzieci i dorosłych.
Dla kogo? Dla wszystkich małych i dużych konstruktorów! Zajęcia są dostosowane do różnych grup wiekowych - zarówno maluchy, jak i starsze dzieci znajdą coś dla siebie.
W tym samym czasie w innej sali organizowane są zajęcia tematyczne. Jeśli chcesz wziąć udział w obu wydarzeniach, należy zakupić osobne bilety na każde wydarzenie, pamiętając o wyborze odpowiedniej godziny.
Ważne informacje organizacyjne:
- Ze względu na koncepcję wspólnej zabawy warunkiem uczestnictwa jest udział rodzica/opiekuna w zajęciach wymagany jest zakup biletów zarówno dla dziecka jak i towarzyszącemu mu rodzicowi/opiekunowi;
- Należy zabrać ze sobą buty na przebranie;
- Zapewniamy darmową wodę dla wszystkich uczestników, natomiast sugerujemy wziąć ze sobą swój ulubiony napój.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Strefa zajęć z motywem przewodnim "Wiosna". Wiosenna Przygoda z GIGANTYCZNYMI Klockami Prototypuss! Zapraszamy dzieci i rodziców na wyjątkowe zajęcia pełne kreatywnej zabawy! Wspólnie przeniesiemy się do świata wiosny, budując kolorowe ogrody, domki dla zwierząt i wiele innych, fantastycznych konstrukcji z ogromnych klocków Prototypuss. Każde zadanie inspirowane będzie budzącą się do życia przyrodą - będzie twórczo, radośnie i rodzinnie! To doskonała okazja do rozwijania wyobraźni, współpracy i spędzenia wartościowego czasu razem.
Do zabawy wykorzystujemy unikatową technologię pomocy dydaktycznych, z których może skorzystać każdy uczestniczący w zajęciach. Jest to zestaw gigantycznych klocków, przypominających popularne klocki - zabawki z serii "Technik". Zasadniczą innowacją jest fakt iż proponowany zestaw, w porównaniu do zabawkowego odpowiednika, jest ogromny, bo wykonany w 15-krotnie większej skali!
W tym samym czasie w innej sali będą się odbywać zajęcia ze swobodnym budowaniem. Jeśli chcesz wziąć udział w obu wydarzeniach, należy zakupić osobne bilety na każde wydarzenie, pamiętając o wyborze odpowiedniej godziny.
Ważne informacje organizacyjne:
- Ze względu na koncepcję wspólnej zabawy warunkiem uczestnictwa jest udział rodzica/opiekuna w zajęciach
- wymagany jest zakup biletów zarówno dla dziecka jak i towarzyszącemu mu rodzicowi/ opiekunowi.
- Należy zabrać ze sobą buty na przebranie.
- Zapewniamy darmową wodę dla wszystkich uczestników, natomiast sugerujemy wziąć ze sobą swój ulubiony napój
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Czy magia istnieje naprawdę? Spektakl ,,Czarodziej" to niezwykła podróż w krainę iluzji. Pewnego razu, w pewnym domu, w pokoju Julii pojawia się Czarodziej (Wojtek Rotowski) odwracając jej świat do góry nogami. Gdy ulubiony pluszowy Pajac ożywa, jest to dopiero początek magicznej przygody. Wspaniała oprawa muzyczna, barwne kostiumy a przede wszystkim wiele niezwykłych, magicznych wrażeń. Kto jako pierwszy przeciął kobietę na pół? Skąd wziął się śnieg? Czy da się zmienić sukienkę w czasie krótszym niż sekundę? Spektakl pokaże czym jest świat iluzji i dlaczego każdy może zostać czarodziejem. Nie tylko zobaczycie magię z bliska, ale będziecie mogli jej dotknąć, doświadczyć i poczuć. A może i Ty staniesz na scenie, aby przekonać się jak niezwykły może być świat naszej wyobraźni. Kiedy uwierzymy w nasze marzenia wszystko co było dotąd niemożliwe, zdarzy się naprawdę. Magia jest w Nas.
Wykonawcy:
Iwona Wyszyńska - prowadząca
Ernest Pikulski - dyrygent
orkiestra Filharmonii Koszalińskiej
Uczniowie Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie.
Maja Ignasiak - oprawa plastyczna.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George'a - najlepszego przyjaciela Briana. Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka - George'a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George'a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego! Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii "O mało co..."!
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Jola Czaja
Premiera: jesień 2022
Przyjdź i odkryj jedno z największych i najbardziej wyjątkowych wydarzeń poświęconych egzotycznym zwierzętom i roślinom. Na hali Zatoki Sportu przeniesiesz się do barwnego, fascynującego świata pełnego niezwykłych gatunków, który zachwyci pasjonatów, hobbystów, a także całe rodziny! Tylko u nas w jednym miejscu zobaczysz węże, jaszczurki, żółwie, płazy, ślimaki, owady, pająki, ryby oraz rośliny egzotyczne z różnych zakątków świata!
Co na Ciebie czeka?
- Setki gatunków egzotycznych zwierząt - gady, płazy, pajęczaki, owady i wiele więcej!
- Strefa botaniczna pełna roślin tropikalnych i kolekcjonerskich.
- Obszerny dział akwarystyczny.
- Duży dział akwarystyczny.
- Stoiska z unikalnymi okazami, akcesoriami i profesjonalnym sprzętem.
- Spotkania z ekspertami i doświadczonymi hodowcami.
- Ekskluzywni Wystawcy: Nasz event cieszy się ogromnym zainteresowaniem wśród hodowców, sklepów z całego kraju oraz zagranicy. Wybieramy najlepszych hodowców z Polski, żeby zapewnić najpiękniejsze i najlepsze zwierzęta!
I co najważniejsze - to nie są zwykłe targi. To prawdziwe doświadczenie i przygoda! Nasze wydarzenie przyciąga najlepszych hodowców, profesjonalne sklepy i pasjonatów z kraju i z Europy. Dla odwiedzających oznacza to dostęp do niesamowitych, rzadkich gatunków oraz ogromnego wyboru, jakiego nie znajdziesz w żadnym sklepie zoologicznym.
To także doskonała okazja do nawiązania nowych kontaktów biznesowych i rozmów z ekspertami w dziedzinie terrarystyki, akwarystyki i botaniki. Nie przegap tej okazji, by spojrzeć egzotycznemu światu prosto w oczy! Zapraszamy na wyjątkowe zakupy i inspirujące spotkania na największych targach egzotycznych zwierząt w Polsce! Nasze targi są znane w całej Polsce! Zrzeszamy najlepszych hodowców oraz najznakomitsze sklepy terrarystyczne.
Ceny biletów przed wydarzeniem:
- Bilet wstępu [online]: 30 zł (wejście od godziny 10:00)
- Bilet rodzinny [online]: 100 zł (4 osobowy) - do zakupu tylko online - wejście od godziny 10:00).
- Bilet w wieku 3-6 roku życia [online]: 15 zł
- Bilet dla seniora (powyżej 65 lat) - 25 zł
- Bilet jednoosobowy w kasach w dniu wydarzenia od godziny [13:00]: 35 zł
- Bilet dla dzieci w wieku 1-3 lat wchodzą za darmo
(do ceny biletów online doliczana jest opłata operatora).
Ceny biletów w dniu wydarzenia:
- Bilet wstępu [online]: 35 zł (bilet online - wejście od godziny 10:00)
- Bilet rodzinny [online]: 120 zł (4 osobowy - do zakupu tylko online - wejście od godziny 10:00).
- Bilet dla dzieci poniżej 6 roku życia [online]: 20 zł
- Bilet jednoosobowy w kasach w dniu wydarzenia od godziny [13:00]: 35 zł
Jednak nic nie idzie zgodnie z planem. Zamiast do raju, bohaterowie trafiają prosto w oko cyklonu, w którym muszą zmierzyć z huraganem, gangsterami i niemniej groźną szefową hotelu... A to zaledwie początek ich problemów! "Podróż poślubna plus" na pewno przypadnie Wam do gustu, podobnie jak "Wieczór panieński plus"!
Obsada:
Katarzyna Skrzynecka
Wiktoria Gąsiewska / Monika Mazur
Tomasz Bednarek
Marek Kaliszuk / Paweł Góral
Anna Iberszer
Tekst sztuki: Marcin Szczygielski
Reżyseria: Tomasz Drabek
Kostiumy: Mariusz Swatek
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje światowych musicali Broadway'owskich w nowatorskich aranżacjach. Wystąpią znakomici włoscy soliści operowi -tenor i sopranistka o wyjątkowych głosach i niezwykłej scenicznej charyzmie. Towarzyszyć im będzie fortepian, którego szlachetne brzmienie nada utworom elegancji i emocjonalnej głębi. Koncert odbędzie się w prestiżowych salach koncertowych i pałacowych przestrzeniach, słynących z doskonałej akustyki i wyjątkowej atmosfery - miejscach, gdzie każdy dźwięk rozbrzmiewa pełnią barw i emocji. W repertuarze znajdą się niezapomniane melodie z musicali, które na zawsze zapisały się w historii światowej sceny: Koty, Deszczowa piosenka, Dzwonnik z Notre Dame, Piękna i Bestia, La La Land, Moulin Rouge, West Side Story, Skrzypek na dachu, Czarnoksiężnik z Oz oraz Mamma Mia.
Broadway - od ponad stu lat będący sercem światowego teatru muzycznego - to miejsce, w którym narodziła się magia musicalu, łączącego dramat, muzykę, taniec i emocje w jedną artystyczną całość. Jego tradycja i niezwykła energia nieustannie inspirują artystów oraz miłośników sceny na całym świecie. Zapraszamy na wieczór pełen emocji, pasji i muzycznej wirtuozerii, w którym spotkają się światy klasyki i rozrywki - w doskonałym wykonaniu i w magicznej przestrzeni.
Spektakl dla osób pełnoletnich.
Serdecznie zapraszamy!
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Na scenie pojawią się kilku komików, aby wytestować swoje nowe żarty. Całość poprowadzi gospodarz sceny: Arkadiusz Jaksa Jakszewicz.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Przekład: Marek Szalsza
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Kacper ma coś, czego nie znajdziecie w żadnej różdżce - poczucie humoru, które łączy pokolenia. Jego pokaz to gwarancja, że dzieci wyjdą z sali rozbawione, a rodzice z uśmiechem, który nie znika jeszcze długo po oklaskach. Trwa około 45 minut, ale emocji starczy na cały dzień - bo superbohaterowie z Teatru Magii nie znikają, tylko zostają w pamięci!
Dla kogo: dzieci w wieku 3-10 lat i ich opiekunowie. Dlaczego warto: bo to wybuchowa mieszanka śmiechu, energii i magii, która przypomina, że każdy - duży czy mały - może być bohaterem, jeśli tylko ma w sobie odrobinę wyobraźni.
Bilety ulgowe: dzieci, uczniowie, studenci, seniorzy oraz osoby z niepełnosprawnościami.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
"Sąsiedzi z góry" to teatralna bomba emocji, która eksploduje w nowoczesnym mieszkaniu Anny i Juliusza oraz ich zuchwałych sąsiadów - Laury i Seby. Wieczór pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji zaczyna się niewinnie, ale szybko przeradza się w gorące i prowokacyjne wydarzenie. Z pozornie harmonijnych relacji wyłania się burzliwa mieszanka intryg, zmysłowych podtekstów i nieprzewidzianych konfrontacji. Tego wieczoru, pełnego zaskakujących odkryć i bezwstydnych propozycji, napięcie rośnie, a przestrzeń między "normalnym" a "niepohamowanym" staje się coraz bardziej mglista. Czy małżeństwo Anny i Juliusza wyjdzie z tego bez szwanku? Czy może Laura i Seba pokażą im nową definicję "sąsiedzkiej pomocy"?
Przygotuj się na komedię, która nie tylko rozbawi Cię do łez, ale również sprawi, że zastanowisz się, ile tajemnic możesz tolerować za drzwiami własnego domu. Zarezerwuj bilety na "Sąsiedzi z góry, czyli barabuum!" i daj się porwać w wir szalonych emocji i zuchwałej zabawy!
Obsada:
Jowita Budnik
Katarzyna Wajda/ Marta Chodorowska
Marcin Korcz
Paweł Małaszyński
Reżyseria: Artur Barciś
Autor: Cesc Gay
Tłumaczenie: Hanna Szczerkowska
To przezabawna sztuka, której głównym tematem jest przyjaźń czterech nietuzinkowych kobiet. Przyjaźń, której nawet śmierć nie jest w stanie zakończyć! "Jeśli przez ostatnie trzydzieści lat życia, największą przyjemnością czterech pań, była cotygodniowa, wieczorna gra w karty, fakt śmierci jednej z nich może być katastrofą. Jednak nie dla Connie, Millie i Leny. Te trzy damy z Południa, postanawiają urządzić "pożegnalny wieczór" swojej przyjaciółce Mary. "Wypożyczają" w sposób mało legalny prochy z domu pogrzebowego i rozpoczyna się impreza, po której nic już nie będzie takie samo."
Reżyseria: Mirosław Bieliński
Scenografia: Bożena Kostrzewska
Kostiumy: Klara Kostrzewska
Ruch sceniczny: Małgorzata Ziółkowska
Muzyka: Paweł Piotrowski
Projekcje: Grzegorz Kaczmarczyk
Obsada:
Connie: Teresa Bielińska
Millie: Ewa Pająk
Lena: Małgorzata Oracz
Rachel: Magdalena Daniel / Aleksandra Sapiaska
Bobby Grayson: Michał Chołka / Karol Czajkowski / Łukasz Oleś
Czas trwania: 70 minut (bez przerwy). Spektakl dla widzów od lat 16!
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Obsada:
Justyna - Ewa Konstancja Bułhak / Katarzyna Zielińska
Wiktoria - Edyta Olszówka / Magdalena Kumorek
Ewa - Anita Sokołowska
Oskar - Krzysztof Szczepaniak / Krystian Pesta
Gucio - Maciej Miecznikowski / Rafał Szałajko
Scenariusz i reżyseria - Wawrzyniec Kostrzewski
Scenografia i kostiumy - Anna Adamek
Muzyka - Piotr Łabonarski
Wizualizacje - Maria Matylda Wojciechowska
Reżyseria świateł - Paulina Góral
Choreografia i ruch sceniczny - Ewelina Adamska-Porczyk
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Koncert "MUZYCZNY ŚLĄSK" jest kontynuacją serii koncertów, z którymi nasi Wykonawcy odwiedzili wiele miejsc na terenie naszego kraju, zawsze zyskując pochlebne opinie. Czas na Wieruszów i dobrą zabawę w śląskim klimacie. Gwarantujemy dobrą zabawę pełną muzyki.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Czy dźwięki mogą ożywiać wspomnienia? Czy można jednym wieczorem spotkać się z legendami muzyki i przeżyć ich największe utwory na nowo? Zapraszamy na wyjątkowy koncert, który łączy nostalgię wielkich melodii nieobecnych artystów z magicznością muzyki, która definiowała emocje filmowego świata. To muzyczna podróż przez dziesięciolecia - od kultowych standardów Hollywood, przez ponadczasowe ballady gwiazd światowej estrady, aż po ikoniczne piosenki, które stały się częścią naszego życia. W blasku tysięcy świec usłyszycie utwory, które poruszały serca widzów na wielkim ekranie i w salach koncertowych na całym świecie.
Usłyszymy między innymi: elegancję i urok złotej ery Hollywood, nastrojowe interpretacje standardów Franka Sinatry i Marilyna Monroe, ponadczasowe ballady Whitney Houston, Mariah Carey, Arethy Franklin, potężne emocje Queen i Michaela Jacksona, intymne klasyki Johna Lennona, muzyczne świadectwa polskich mistrzów: Zbigniewa Wodeckiego, Andrzeja Zauchy czy Stanisława Soyki. To wieczór, który ma głębię i intensywność, ale także radosne odwołania do tego, co w muzyce najlepsze i najbardziej pamiętane - pełen energii, refleksji i pozytywnej siły.
Na scenie wystąpią dwie charyzmatyczne wokalistki o silnej osobowości artystycznej - Monika Wiśniowska-Basel, finalistka The Voice of Poland, której elegancja i filmowa wrażliwość w połączeniu z szlachetną barwą głosu dodaje interpretacjom wyjątkowej głębi, oraz Marzena Matyla, znana z programu Must Be The Music i licznych tras koncertowych w Europie, której potężna ekspresja i sceniczną pewność przekazu docenia publiczność. Towarzyszyć im będzie Everlight Grand Band - zespół w rozbudowanym składzie: piano, perkusja, gitara oraz bogata sekcja smyczkowa - który podkreśli zarówno filmowy rozmach koncertu, jak i intymną wrażliwość utworów dedykowanych legendom, których już nie ma z nami.
To koncert dla wszystkich, którzy: kochają muzykę i jej emocje, chcą zanurzyć się w brzmieniu, które przetrwało pokolenia, pragną wspomnień, jakie tylko żywa muzyka potrafi przywołać. Zapraszamy na wieczór filmu, legend i niezapomnianych historii zapisanych w dźwiękach.
Dodatkowe informacje:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie - po rozpoczęciu koncertu nie będzie możliwości wejścia na salę.
- Minimalny wiek uczestników to 6 lat, osoby poniżej 16 roku życia zapraszamy w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu: ok. 90 minut.
Podczas tego wyjątkowego wieczoru muzyka staje się opowieścią, w której każdy dźwięk prowadzi słuchaczy przez rytm, napięcie i emocje charakterystyczne dla tego gatunku. To doskonała propozycja zarówno na rodzinny wieczór z dziećmi, jak i spotkanie z przyjaciółmi czy wyjątkowe wyjście dla wszystkich miłośników muzyki. Tego wieczoru usłyszysz interpretacje utworów Demon Hunters w kameralnych aranżacjach fortepianowych - między innymi "Golden", "Soda Pop" i "Takedown". Te wyjątkowe wersje nadają znanym kompozycjom zupełnie nowy wymiar: bardziej nastrojowy, emocjonalny i filmowy, odkrywając barwy muzyki, które na co dzień trudno uchwycić.
Subtelne brzmienie fortepianu w połączeniu z energią K-Popu tworzy niezwykłe muzyczne doświadczenie, które zachwyci zarówno młodszych, jak i starszych słuchaczy. To wyjątkowa interpretacja, która pozwala odkryć nowe emocje i detale ukryte w tych kompozycjach. To koncert dla wszystkich, którzy chcą przeżyć ulubione hity Demon Hunters w zupełnie nowej, wyjątkowej odsłonie. Wejdź do świata Demon Hunters - tam, gdzie każda nuta ma moc, a każdy takt staje się przygodą.
Nietuzinkowe wnętrze, kwiaty, świece i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści: Fortepian na cztery ręce
Vicinato Piano Duo: Piotr Niemiec oraz Yelyzaveta Akhromenko
Repertuar:
- Golden
- Soda Pop
- Takedown
- How It's Done
- Your Idol
- Free
- What Is Sound Like
- Love Me Right.. i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
- Minimalny wiek gości to 6 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Koncert znanej i cenionej Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym Jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko to jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. Utwory te są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Ta niepowtarzalna i wyjątkowa pieśniarka potrafi swoim talentem oczarować słuchaczy w każdym wieku. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w cudownych, poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert ten daje wytchnienie i skłania do zadumy. Jest on antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie czy pochmurny dzień. Wyjątkowe teksty utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Za kompozycje i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko. Ten duet to gwarancja wspaniałego klimatu oraz niepowtarzalnych chwil.
Skład zespołu muzycznego pod kierownictwem Macieja Muraszko:
- Kuba Frydrych - gitara
- Julia Muraszko - skrzypce
- Maciej Muraszko - akordeon
Repertuar Koncertu:
Już nie trzeba mi
Drzewo
Słowa
Życie jest ważne
Miłość pomaga
Liczy się moment
Marzenia
Gdzie jesteś dziewczyno
Nie jest za późno
Wybacz
Czekolada
Siostry
Niech minie złość
Cudem jest świat
Zatańcz ze mną
Modlitwa o pokój (słowa - Stanisława Celińska, muzyka - Maciej Muraszko)
Obfitość (słowa - Dorota Czupkiewicz, muzyka - Maciej Muraszko)
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: Awangarda Jakub Majewski
Gwiazdorska obsada: Anna Czartoryska-Niemczycka, Viola Arlak, Delfina Wilkońska, Tadeusz Chudecki, Dariusz Wieteska, Stefan Pawłowski, Piotr Miazga, Tomasz Gęsikowski, Rafał Szałajko
Tytuł oryginalny: See How They Run
Autor Philip King
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
Michał Leja to stand-uper, improwizator i twórca wielu formatów komediowych (m.in. "Encyklopedia stand-upu", "Michał Leja Show", "Mini Leja Show", "Z kartki"), który szturmem zdobył sympatię publiczności w całej Polsce oraz uznanie środowiska komediowego. Niecodzienne spojrzenie na świat, świetna interakcja z publicznością oraz otwartość na inne formy sprawiają, że każdy występ Michała to rozrywka na najwyższym poziomie.
Brał udział w największych trasach stand-upowych (m.in. Please Stand-up, Gala Stand-upu), a solowo zrealizował do tej pory 7 programów stand-upowych: "Laugh Out Loud" (Netflix, 2016), "Wszystko Pod Kontrolą" (Youtube, 2018), "Bezbek" (2019), "Anatomia" (Youtube, 2022), RE:fleksje" z Piotrkiem Szumowskim (Youtube, 2023), "Żółtego dolara tu nie będzie" (Youtube, 2023), "Chciałbym się mylić" (Youtube, 2024). Aktualnie jeździ ze swoim najnowszym solowym programem "1991".
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* W Klubie jest obowiązkowa szatnia - 4 PLN.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Wydarzenie jest rejestrowane i kupno biletu wiąże się z wyrażeniem zgody na nagrywanie głosu i wizerunku.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Dlaczego warto dołączyć?
- Śmiech gwarantowany: Przygotuj się na solidną dawkę humoru i pozytywnej energii!
- Rozwój osobisty: Zwiększysz swoją pewność siebie, kreatywność i umiejętność szybkiego myślenia.
- Nowi znajomi: Poznasz ludzi o podobnych zainteresowaniach i stworzysz niezapomniane wspomnienia.
- Praktyczne umiejętności: Nauczysz się technik, które przydadzą Ci się nie tylko na scenie, ale i w codziennym życiu. Co Cię czeka?
- Podstawy improwizacji: Od zera do bohatera
- nauczysz się budować sceny, reagować na innych i tworzyć spontaniczne historie.
- Zabawy i ćwiczenia: Przekonasz się, że improwizacja to nie tylko śmiech, ale też świetna zabawa i trening umysłu.
- Atmosfera pełna pozytywnej energii: Będziesz czuć się jak ryba w wodzie!
Kiedy i gdzie?
Co druga sobota od godziny 14.00 do 16.00!
Sprawdź dokładnie opisy wydarzeń na FB!
Miejsce: ul. Batorego 18, Gdańsk
Prowadząca: Jaśmina Dzas Kotlarek - doświadczona improwizatorka, z pasją dzieląca się swoją wiedzą i umiejętnościami. Od lat związana z teatrem improwizowanym, zdobywczyni licznych nagród związanych z teatrem improwizowanym, larpami i jeepformami, twórczyni scenariuszy i organizatorka wydarzeń. W wolnych chwilach miłośniczka komiksów, kultury Japonii, fantastyki i gier wszelakich.
Cena:
Dla zwykłego uczestnika: 50 PLN
Dla studenta: 40 PLN
Nie zwlekaj - ilość biletów jest limitowana!
*** Biorąc udział w wydarzeniu, zgadzasz się na publikację swojego wizerunku w mediach społecznościowych organizatorów, lokalu i mediach promujących event.
Zakręcona wprowadzka Norma Fostera w tłumaczeniu Mirosława Połatyńskiego to kolejna prapremiera polska przygotowana przez Ave Teatr.
W spektaklu występują: Magdalena Słowik, Beata Zarembianka, Mateusz Mikoś oraz Dariusz Wiktorowicz
Reżyseria: Paweł Szumiec
Kostiumy: Beata Zarembianka
Muzyka: Jarek Babula
Ruch sceniczny: Katarzyna Maria Migała
Produkcja: Ave Teatr
Management: Impresariat Artystyczny Kreatywna Pantera
Producent: Agencja Artystyczna Certus
Grają: Cezary Żak, Bartłomiej Topa, Małgorzata Pieczyńska, Agnieszka Więdłocha / Marta Chodorowska, Michał Zieliński
Reżyseria: Cezary Żak
Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska
Kostiumy: Krzysztof Łoszewski
Muzyka: ZAZ
Plakat: Grzybowska & Maślanka
KOLACJA DLA GŁUPCA - tytułowa "kolacja dla głupca" ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera. Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
KOLACJA DLA GŁUPCA - to hit teatralny, od lat grany na deskach wielu światowych teatrów! To znakomita gra aktorska, wartka, zabawna akcja i zaskakujący finał.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
Na scenie: znakomita obsada Solistów Śpiewaków, świetna Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura prowadzona przez uznanych dyrygentów, pełen III-aktowy spektakl, piękne kostiumy, niebanalna scenografia oraz ogromna dawka humoru i muzycznej energii!
"Księżniczka czardasza" to jedna z najbardziej znanych i uwielbianych operetek napisana przez najwybitniejszych librecistów wiedeńskich. Operetka przepełniona jest największymi hitami łączącymi czar wiedeńskich salonów i węgierskich rytmów. Do najsłynniejszych przebojów należą: Choć na świecie dziewcząt mnóstwo, Artystki, artystki, artystki z variété, W rytm walczyka serce śpiewa - kochaj mnie.
Przedstawiamy pełny III-aktowy spektakl muzyczny z pięknymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie wystąpią soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanych dyrygentów.
"Księżniczka czardasza" to opowieść o silnej, niezależnej kobiecie i ponadczasowych ludzkich pragnieniach - miłości i szczęścia, wbrew posiadanemu (lub nie) majątkowi, rodzinie i konwenansom społecznym. Piękna i utalentowana węgierska artystka kabaretowa Sylva Varescu zakochuje się ze wzajemnością w arystokracie Edwine. Mężczyzna obiecuje jej ślub, jednak zapomina, że w rodzinnym mieście czeka na niego narzeczona z dzieciństwa. Książę ojciec wzywa Edwina do Wiednia, by doprowadzić do zaręczyn z hrabianką Stasi. Gdy Sylva dowiaduje się o tym, desperacko wyrusza do Wiednia. Udając żonę hrabiego, oczarowuje wszystkich łącznie z niedoszłymi teściami. Wśród gości ogólny śmiech wzbudza plotka o szansonistce, która kochała się nieszczęśliwie w Edwinie i odtąd nazywana jest "Księżniczką czardasza". Edwin cieszy się, że Sylva wyszła za mąż, bo jako rozwiedziona hrabina, będzie plasowała się wyżej na drabinie społecznej niż jako "kabareciara". To łamie Sylvie serce. Jednakże po wielu zwrotach akcji stary książę godzi się wyborem syna. Okazuje się bowiem, że księżna matka także była niegdyś szansonistką, syn musi być więc "genetycznie obciążony".
W główne role wcielą się wspaniali soliści międzynarodowych scen operowych z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura: Sylva - Maria Hubluk / Natalia Piechowiak, Edwin - Jarosław Wewióra, Stasi - Wioletta Liber / Kamila Wawrzeńczyk, Boni - Paweł Piotrowski / Tomasz Świerczek, Feri - Adam Żaak, Anhilda - Grażyna Bieniek-Żaak, Leopold Maria von Lippert - Piotr Rybak / Marcin Włosiński, Miksa - Paweł Soduła, Juliska - Agnieszka Styblińska-Elbin, Aranka - Grażyna Bieniek-Żaak, Tancerki - Monika Mazur, Joanna Kabzińska / Aleksandra Rusek, Roksana Wiercigroch.
Śpiewakom i aktorom towarzyszy Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją: Marka Kudry / Krystiana Wołczańskiego.
Libretto: Leo Stein i Bela Jenbach
Przekład: Jerzy Jurandot
Wystawienie za zgodą wydawnictwa Josef Weinberger Ltd.
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Choreografia: Maria Pałczyńska
Kostiumy: Dorota Wewióra
Scenografia: Jarosław Wewióra
Produkcja: Jarosław Wewióra, Maria Czempka-Wewióra
Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura
Dyrygent: Marek Kudra / Krystian Wołczański
Wyjątkowe, światowe głosy tenorowe z towarzyszeniem orkiestry kameralnej:
Pepe Díaz - śpiewak operowy z Meksyku, którego głos zachwyca barwą i autentycznością. Występował na deskach teatrów operowych w Meksyku, Szwajcarii i Niemczech, a obecnie związany jest z Teatrem Wielkim w Łodzi.
Artur Sadłoń - duży, czarujący głos pełen wdzięku i elegancji. Tradycje wykonawcze pieśni neapolitańskich poznawał pod czujnym okiem włoskich mistrzów bel canta w samym Neapolu. Jak nikt inny potrafi porwać słuchaczy interpretacją, emocjonalną głębią oraz najwyższej próby sztuką wokalną. Regularnie występuje we włoskich teatrach oraz jako solista z towarzyszeniem rzymskiej orkiestry symfonicznej.
Michał Lasoń - zaskakujący spintowy głos, pełen pasji, namiętności i młodzieńczej fantazji. Organizator koncertów muzyki poważnej oraz aktywny solista. Występował na licznych koncertach w Polsce, a także w Niemczech i Austrii. Autor opracowań orkiestrowych.
W trakcie koncertu wybrzmią utwory jak: Arrullo, A la orilla de un palmar, Granada, La Malagueña, Tu, ca nun chiange!, Dicitencello vuie, Quizas Quizas Quizas, Firenze Sogna i wiele, wiele innych!
W 2025 roku odtworzyłem legendarny wyczyn Houdiniego. Uwolniłem się z kaftana bezpieczeństwa, wisząc z 10-metrowej estakady w centrum miasta. To wydarzenie jest rdzeniem Pokazu Iluzji.
Zobaczysz m.in. efekty czytania w myślach, wpływania na wybory innych osób przez telefon oraz poznasz historię sztuczki za 7 000 zł, która nie wyszła… jeszcze. Godzina minie Ci w mgnieniu oka. Klimat przypomina wyjście ze znajomymi do baru albo stand-up. Nie ma mowy o ciężkiej i egzaltowanej atmosferze.
- Luźna i przyjazna atmosfera
- Oryginalny Pomysł na randkę
- Świetna alternatywa dla stand-upu czy kina
Zgarnij bilety i doświadcz niemożliwego, zanim ktoś Cię uprzedzi!
*Wydarzenie 16+
*W trakcie pokazu pojawiają się efektowne i momentami niebezpieczne wyczyny iluzjonistyczne oraz humor przeznaczony dla widzów dorosłych.
*Zakup biletu oznacza wyrażenie zgody na utrwalanie oraz publiczne udostępnianie wizerunku uczestnika w materiałach promocyjnych organizatora.
*Osoby przeszkadzające zostaną poproszone o opuszczenie imprezy bez możliwości zwrotu za bilet.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim po raz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Informacje organizacyjne:
- Otwarcie bram: 16:30
- Start występu: 17:00
- Przerwy: 1
- Bar: dostępne napoje alkoholowe i bezalkoholowe
Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
"Mizianie żabki" Grzegorza Halamy to jego najnowszy program stand-upowy, w którym powraca na scenę z nową dawką inteligentnego i nietuzinkowego humoru, szybkie skecze, improwizacje i piosenki satyryczne - w wydaniu jakiego jeszcze nie było! To dynamiczne, interaktywne show rozbawi każdego serią nowych niebanalnych żartów jak i nowym wydaniem klasycznych "jego" postaci. Poczuj te energię na żywo u nas i zabierz swoich znajomych na wielką dawkę śmiechu.
Wpadajcie do Alternatywy!
Czwartek, 19.03, godzina 19:00!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Obsada wymienna: Patrycja Szczepanowska, Olga Jankowska / Natalia Zambrzycka / Sonia Jachymiak, Jędrzej Taranek / Marcin Piętowski / Norbert Kaczorowski.
- Otwarcie wejścia: 16:40.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Spektakl Teatru Parabuch
Reżyseria: Tomasz Łysiak
Obsada: Artur Jasiński, Sebastian Lachocki, Anna Winkler, Anita Macyszyn-Zielińska, Jarosław Ostrowski, Wiktor Skowroński, Marcin Mazurek, Marcin Wędołowski, Norbert Tomaszewski, Konstanty Jasiński, Piotr Giergot, Filip Lisowski, Aleksander Pawlak, Agnieszka Dzwonkowska, Katarzyna Jaworska, Mariola Bukowy-Pawlak, Edyta Mika, Małgorzata Kamińska, Michał Teodorczuk.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Menu:
Przystawka: Tatar z buraka z musem z koziego sera, rukolą i grzanką.
Danie główne: Karkówka duszona w czerwonym winie z miodem i żurawiną, ziemniaki puree, sałatka z vinegret balsamicznym.
Danie główne wegetariańskie: Makaron Pappardelle z borowikami, rozmarynem i oliwą truflową w sosie śmietanowym z parmezanem.
Deser: Sernik z sosem czekoladowym.
Bilety 150 zł/os
Kolacja mięsna 25 szt.
Kolacja wege 10 szt.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom głębi i elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką elegancką, nostalgiczną, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz.
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór z klasą, który zostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Arturowi Żmijewskiemu na scenie towarzyszyć będą wyjątkowi muzycy. Ewa Żmijewska (wokal, gitara), Shandrelica "Shandy" Casper (instrumenty perkusyjne i wokal), Wojciech Pilichowski (gitara basowa oraz wokal) i Andrzej "e-moll" Kowalczyk (śpiew, gitary i instrumenty klawiszowe). Razem tworzą niezwykłą muzyczną przestrzeń, która doskonale oddaje nastrój i przesłanie utworów Cohena.
Program "Cohen - Po miłości kres" to nie tylko hołd dla twórczości Cohena, ale także nowa, pełna emocji interpretacja jego utworów. To koncert skłaniający do refleksji nad przemijaniem i wolnością jednostki, który z pewnością na długo pozostanie w pamięci.
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Podczas tego niezwykłego wieczoru publiczność przeniesie się w świat miłości, tęsknoty i czaru - opowiedziany ruchem, gestem i emocją. Na scenie wystąpi para wybitnych tancerzy, którzy w mistrzowski sposób odtworzą najbardziej poruszające fragmenty z tego ponadczasowego baletu. Każdy ich krok, obrót i spojrzenie będą opowieścią - delikatną, wzruszającą i pełną pasji. Towarzyszyć im będzie fortepian na żywo, tworząc subtelne tło dla tańca - niczym oddech, który podkreśla każdy moment wzlotu i ciszy.
"Jezioro Łabędzie przy świecach" to niezwykłe połączenie tańca, muzyki i romantycznej atmosfery, która w blasku świec nabiera wyjątkowej głębi i intymności. Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen piękna, emocji i tańca, który pozostanie w sercach na długo.
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach. W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
To koncert, który nie tylko się ogląda - nim się oddycha. Niepowtarzalny klimat, bliskość muzyków i magia światła tworzą atmosferę pełną intymności i emocji, w której łatwo zanurzyć się w opowieść snutą dźwiękami. To wydarzenie idealne dla miłośników filmu fantasy, muzyki filmowej oraz nastrojowych koncertów w blasku świec.
Czas trwania koncertu: 70 minut
Organizator: Faktoria Dźwięku
Z Danielem wystąpi również support.
Wydarzenie będzie nagrywane
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Do zobaczenia!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
Andrzej Poniedzielski to postać znana i ceniona w kręgach kabaretowych, poetyckich, literackich. W trakcie wyjątkowego, jubileuszowego koncertu ze sceny wybrzmią satyryczne, liryczne piosenki o miłości, szczęściu, upływie czasu napisane przez Jubilata, w nowych aranżacjach okraszone wysublimowanym dowcipem i inteligencja mistrza słowa.
Artyście na scenie towarzyszyć będą muzycy w składzie:
Paweł Jabłoński - piano,
Tomasz Piątek - klarnet,
Jakub Chmielarski - gitara.
W koncercie udział biorą także wyjątkowi artyści wykonujący wraz z Jubilatem piosenki autorstwa Andrzeja Poniedzielskiego: Sylwia Różycka oraz Marcin Januszkiewicz.
Liczba miejsc ograniczona - kup bilet i pozwól się oczarować.
Na scenie wystąpią:
Natalia Lubrano - wokal
Bartosz Krzywda - fortepian
Tomasz Imienowski - gitara basowa
Maks Kreft - perkusja
NATALIA LUBRANO - doświadczona wokalistka o charakterystycznym, matowym głosie. Przez ponad dekadę mieszkała we Francji. Znana z udziału w programach The Voice of Poland i Must Be The Music, gdzie dotarła do finałów. Laureatka licznych festiwali, m.in. zdobyła nagrodę publiczności oraz specjalną nagrodę jury za walory wokalne w finale ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu PPA. Współpracowała z takimi artystami jak Renata Przemyk czy Andrzej Smolik. Występowała na Festiwalu w Opolu w koncercie poświęconym Annie Jantar i Jarosławowi Kukulskiemu. Absolwentka szkół muzycznych w Polsce i we Francji. Jej koncerty to spotkanie z muzyką pełną emocji, klasy i kunsztu wykonawczego. To będzie wieczór, w którym będzie można pośpiewać, pośmiać się, a czasem uronić łzę - czyli po prostu spędzić czas tak, jak lubimy najbardziej. Bo polska piosenka ma w sobie wszystko - poezję, radość, nostalgię i prawdę.
Niezwykłe efekty wizualne - Paweł Kwiecień zaprezentuje iluzje, które zachwycą najmłodszych i zaskoczą dorosłych. Spodziewajcie się niezwykłych lewitacji, znikających asystentek i magicznych burz śnieżnych, które wywołają gromkie brawa i zdumienie na twarzach wszystkich widzów!
Rodzinne doświadczenie - To magiczny czas, który będziecie wspominać przez długie lata! Zdobądźcie wspólne wspomnienia, śmiejąc się razem z iluzjonistą, który tworzy atmosferę zabawy i radości dla dzieci i dorosłych.
Humor i zabawa - Show pełne jest żartów, które sprawią, że wszyscy będą się śmiać do łez. Paweł Kwiecień gwarantuje, że na jego pokazach nikt się nie nudzi - każdy, niezależnie od wieku, będzie się świetnie bawił!
Wzruszające chwile - Magia to nie tylko sztuczki, to także emocje. W trakcie spektaklu czekają Was momenty pełne wzruszeń, które poruszą serca każdego widza i zostaną z Wami na długo.
Światło, muzyka, magia - Całość przedstawienia podkreślą zjawiskowe światła i hipnotyzująca muzyka, które przeniosą Was w świat fantazji i niepowtarzalnej atmosfery.
Nie przegapcie tego wydarzenia! Zarezerwujcie swoje bilety i przyjdźcie na jedyne w swoim rodzaju interaktywne show, które sprawi, że cała rodzina będzie się bawić i przeżywać magiczne chwile. To nie tylko spektakl - to wspólne przeżycie, które zapamiętacie na długo.
Czas trwania ok. 70 minut!
Uwaga! Zanim przystąpicie do niezwykłego spektaklu iluzji Pawła, chcielibyśmy podkreślić kilka istotnych kwestii:
- Uwaga na epilepsję: Spektakl może zawierać efekty wizualne, takie jak migotanie świateł lub błyski, które mogą stanowić ryzyko dla osób cierpiących na epilepsję. Osoby z tym schorzeniem powinny być świadome tego ryzyka i skonsultować się z lekarzem przed udziałem w spektaklu. Warto także unikać siedzenia w miejscach, gdzie migotanie świateł jest intensywne.
- Minimalny wiek 7 lat: Spektakl jest przeznaczony dla widzów w wieku od 7 lat i starszych. Młodsze dzieci mogą mieć trudności w zrozumieniu skomplikowanych iluzji lub mogą odczuwać niepokój wobec niektórych efektów specjalnych.
- Paweł Kwiecień jest utalentowanym artystą, ale niektóre z jego sztuczek mogą być trudne do odczytania lub niebezpieczne, jeśli są naśladowane w domu. Dla bezpieczeństwa własnego i innych, pod żadnym pozorem nie wolno naśladować artysty!
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Fryderyk Chopin w towarzystwie dwóch wielkich Klasyków - Mozarta i Beethovena i aż cztery Sonaty fortepianowe - to najnowsza propozycja pianisty w kontynuacji swojego projektu prezentacji muzyki klasycznej pt. "muzyka i słowo". Niezwykle rzadko można usłyszeć podczas recitalu fortepianowego dwie monumentalne Sonaty fortepianowe Fryderyka Chopina. Z tym trudnym wyzwaniem zmierzy się Grzegorz Niemczuk, dodatkowo prezentując jeszcze dwie najsłynniejsze Sonaty w literaturze fortepianowej: "Księżycową" Beethovena i Sonatę Mozarta ze słynnym "Marszem Tureckim". Dodatkowo pianista prowadząc koncert odkryje tajniki konstrukcji tych arcydzieł oraz znacznie ułatwi słuchanie tej wymagającej muzyki nawet dla osób, które rzadziej mają kontakt z muzyką klasyczną.
Tak o programie mówi sam artysta: "Sonata cis-moll Ludwiga van Beethovena oraz Sonata b-moll Fryderyka Chopina mają ze sobą wiele wspólnego - obydwie zostały napisane w najtrudniejszych okresach życia kompozytorów i są świadkami radzenia sobie z bardzo bolesnymi doświadczeniami i emocjami, które każdy z nas czasem przeżywa. Jednocześnie są przykładem na to, jak wykrzesać z siebie siłę, by je przezwyciężyć. Mozart to kompozytor, którego radosna i lekka muzyka pozwoli nam zapomnieć o trudnych emocjach pierwszej części koncertu, a Sonata h-moll Fryderyka Chopina to bez wątpienia jego największe arcydzieło, pełne cudownych, zapadających w pamięć melodii. Jej trzecia część to chyba najbardziej uduchowione i "niebiańskie" dzieło muzyki fortepianowej".
Program:
L. van Beethoven - Sonata cis-moll op. 27 nr 2 "Księżycowa"
F. Chopin - Sonata b-moll op. 35 (z "Marszem żałobnym")
Przerwa
W.A.Mozart - Sonata A-dur KV 330 (z "Marszem Tureckim")
F. Chopin - Sonata h-moll op. 58
Grzegorz Niemczuk - wybitny pianista, który podczas koncertów wychodzi poza utrwalony schemat. Bierze mikrofon w rękę i tłumaczy publiczności wykonywane utwory w taki sposób, jakby robił to sam kompozytor. Koncerty Grzegorza Niemczuka to fenomen w kręgu muzyki klasycznej. Zyskują coraz większą popularność nie tylko w Polsce ale i na całym świecie (Grzegorz Niemczuk, jako poliglota, prowadzi swoje koncerty w językach: polskim, angielskim, niemieckim, hiszpańskim, norweskim, portugalskim, czeskim, włoskim oraz francuskim). Publiczność, oprócz słuchania pięknej muzyki na poziomie podświadomości, zaczyna głębiej i dokładniej rozumieć prezentowane utwory, rozpoznawać poszczególne tematy oraz ich wewnętrzną treść. Zdarza się, że pianista wskazuje ważne momenty dzieł w trakcie ich wykonywania, co pomaga publiczności nie zgubić się w często skomplikowanych strukturach muzycznych.
Grzegorz Niemczuk nie podaje suchych faktów biograficznych, tylko dzieli się swoją ogromną wiedzą i pianistycznym doświadczeniem podczas opracowywania programu, podając różne ciekawostki, nierzadko dostępne wyłącznie dla muzyków, a czasem nawet przez nich niezauważane. Używając prostego języka trafia do każdego słuchacza, bez względu na wiek, słuch muzyczny czy merytoryczne przygotowanie. Jego koncerty są wspaniałą przygodą - każdy z nich ma tytuł i własną narrację. Kolejność utworów jest bardzo przemyślana i tworzy spójną, tematyczną całość. Koncerty Grzegorza Niemczuka otwierają publiczności drzwi do magicznego świata muzyki, gdzie dźwięki stają się zrozumiałe dla wszystkich i potrafią poruszyć, rozbawić, natchnąć i zainspirować każdego słuchacza.
Poziom pianistyczny Niemczuka został doceniony przez wielu wybitnych artystów i krytyków (znakomite recenzje w Japonii, USA, Niemczech, Norwegii, Polsce, Ameryce Południowej i wielu innych krajach), prestiżowe i opiniotwórcze sale koncertowe, w których występuje i jest wyczekiwany co roku (wiedeński Konzerthaus, praska Rudolfinum, Tonhalle w Zurychu, Gewandhaus w Lipsku, Stadtcasino w Bazylei, Tokio Bunka Kaikan), oraz na wielu konkursach pianistycznych (w tym na Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim w Warszawie w 2010 roku - pierwsza nagroda oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku w 2013 roku - Grand Prix). W 2010 roku jako bezapelacyjny zwycięzca Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie nie został następnie zakwalifikowany do Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego odbywającego się w tym samym roku, co wywołało zdziwienie i było szeroko komentowane w świecie muzycznym nie tylko w Polsce ale i zagranicą. W 2022 roku u Grzegorza Niemczuka zdiagnozowano nieuleczalną chorobę - stwardnienie rozsiane (multiple sclerosis). Po rozpoczęciu zaawansowanego leczenia pianista zintensyfikował swoją karierę i rozpoczął m.in. trasy koncertowe po Polsce (w której prawie nie występował aż do 2024 roku), stając się dla wielu przykładem niezłomności, siły w przezwyciężaniu choroby i pozytywnego nastawienia.
Grzegorz Niemczuk ma ogromną liczbę wiernych słuchaczy, powracających na każdy koncert, a nawet przebywających setki, tysiące kilometrów, bo posłuchać go na żywo. Po każdym koncercie, często trwającym ponad 2 godziny, znajduje czas i siłę aby spotkać się z fanami, porozmawiać, podpisać płyty lub programy i wymienić się pozytywną energią. Kalendarz koncertowy pianisty wraz z informacjami o biletach dostępny jest na jego oficjalnej stronie internetowej. Z racji tego, że niektóre jego koncerty mają status "nadzwyczajnych" (poza standardowym programem niektórych Filharmonii w Polsce) oficjalna strona artysty jest najwłaściwszym miejscem na sprawdzanie aktualnie zaplanowanych koncertów oraz rezerwacji biletów.
Pianista wystąpił do tej pory z blisko 500 recitalami i koncertami, odwiedzając 37 krajów na 6 kontynentach (Polska, Czechy, Słowacja, Niemcy, Litwa, Rosja, Białoruś, Rumunia, Austria, Chorwacja, Serbia, Bułgaria, Szwajcaria, Włochy, Belgia, Holandia, Francja, Hiszpania, Wielka Brytania, Finlandia, Norwegia, Etiopia, Tanzania, Japonia, Chiny, Korea Południowa, Singapur, Malezja, Australia, Peru, Brazylia, Ekwador, Kostaryka, Kolumbia, Stany Zjednoczone, Jamajka, Curacao). Często prowadzi swoje własne koncerty, wprowadzając słuchaczy w tajniki wykonywanej muzyki i przybliżając ciekawe fakty z biografii kompozytorów. Wszędzie, gdzie występuje, spotyka się z gorącym przyjęciem publiczności oraz krytyki, co skutkuje kolejnymi zaproszeniami na przyszłość. Rok 2026 to występy w większości Filharmonii w Polsce, wiedeńskim Konzerthaus, praskiej Rudolfinum, Tonhalle w Zurychu, Stadtcasino w Bazylei, Salle Paderewski w Lausanne, Yehudi Menuhin Forum w Bernie, Gewandhaus w Lipsku czy Liederhalle w Stuttgardzie. Pianista obecnie mieszka w Bielsku-Białej. Od października 2017 roku jest doktorem sztuki, pracując na Uniwersytecie Śląskim (Wydział Sztuki) na stanowisku adiunkta. Jest również zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich na wielu uczelniach muzycznych na całym świecie.
Grzegorz Niemczuk - artysta, który pisze historię i którego warto posłuchać.
Będzie też support.
* Brak zgody na nagrywanie występu.
* Przeszkadzania w trakcie występu nie ma w cenie biletu. Osoby utrudniające jego przebieg zostaną wyproszone, bez zwrotu pieniędzy za bilet. Długi podpunkt, wiem, ale ważny.
* Występ przeznaczony jest dla osób w miarę dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą być w telefonie.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Prosimy o punktualne przybycie, po rozpoczęciu programu nie będzie możliwości wejścia na salę!
Adam Krzeszowiec - wiolonczela.
Program koncertu:
K. Szymanowski - Mazurki
M. Wajnberg - Concertino na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową op. 43 bis
L. Janacek - Idylla
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Zapewniamy:
- Muzykę na żywo;
- Miejsce siedzące przy stoliku dla każdego uczestnika;
- Możliwość wniesienia własnego alkoholu, napojów, cateringu (sztućce, kubki, talerzyki, itp. należy również zabrać we własnym zakresie);
- Możliwość zakupu kawa/herbata w cenie do 5 zł oraz piwa (lane);
- Klimatyzowaną salę;
- Atmosfera na miarę najlepszej potańcówki w mieście!
Zapraszamy!
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Tytuł: Silny Wiatr
Autor: Jon Fosse
Przekład: Halina Thylwe
Reżyseria i scenografia: Andrzej Dopierała
Występują:
Kobieta - Magdalena Lamża
Mężczyzna - Andrzej Dopierała
Młody Mężczyzna - Maciej Siwy
Aleksandra Szokiel jako Wiatr
Kostiumy: Ewa Dopierała
Reżyseria światła: Sergiusz Brożek
Zdjęcia filmowe: Anna Korniluk
Ścieżka dźwiękowa: Karol Iwan
"Sąsiedzi z góry" to teatralna bomba emocji, która eksploduje w nowoczesnym mieszkaniu Anny i Juliusza oraz ich zuchwałych sąsiadów - Laury i Seby. Wieczór pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji zaczyna się niewinnie, ale szybko przeradza się w gorące i prowokacyjne wydarzenie. Z pozornie harmonijnych relacji wyłania się burzliwa mieszanka intryg, zmysłowych podtekstów i nieprzewidzianych konfrontacji. Tego wieczoru, pełnego zaskakujących odkryć i bezwstydnych propozycji, napięcie rośnie, a przestrzeń między "normalnym" a "niepohamowanym" staje się coraz bardziej mglista. Czy małżeństwo Anny i Juliusza wyjdzie z tego bez szwanku? Czy może Laura i Seba pokażą im nową definicję "sąsiedzkiej pomocy"?
Przygotuj się na komedię, która nie tylko rozbawi Cię do łez, ale również sprawi, że zastanowisz się, ile tajemnic możesz tolerować za drzwiami własnego domu. Zarezerwuj bilety na "Sąsiedzi z góry, czyli barabuum!" i daj się porwać w wir szalonych emocji i zuchwałej zabawy!
Obsada:
Jowita Budnik
Katarzyna Wajda/ Marta Chodorowska
Marcin Korcz
Paweł Małaszyński
Reżyseria: Artur Barciś
Autor: Cesc Gay
Tłumaczenie: Hanna Szczerkowska
Realizatorzy:
Tłum. Michał Sieczkowski
Reżyseria Lena Frankiewicz
Scenografia Michał Dracz
Kostiumy Krystian Szymczak
Reżyseria światła Damian Pawella
Inspicjentka Justyna Bartman-Jaskuła
Asystentka reżyserki Anna Kieca
Obsada: Anna Błaut, Anna Kieca, Beata Rakowska, Irena Rybicka, Lina Wosik, Mariusz Bąkowski, Krzysztof Boczkowski, Maciej Kowalczyk, Miłosz Pietruski, Tadeusz Ratuszniak, Maciej Tomaszewski, Krzysztof Zych, Marek Koziarczyk (gościnnie) / Rafał Cieluch, Jan Węglowski (gościnnie)
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George'a - najlepszego przyjaciela Briana. Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka - George'a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George'a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego! Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii "O mało co..."!
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Jola Czaja
Premiera: jesień 2022
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
Przed Państwem projekt ze wszech miar szczególny. Po raz pierwszy bowiem będą mieli Państwo możliwość posłuchania utworów Artysty w specjalnych, kameralnych warunkach, w wyjątkowych aranżacjach. Będą to szczególne koncerty zapewniające bliską, niemal intymną atmosferę. W takiej oprawie zabrzmią zarówno największe przeboje Andrzeja, jak i inne, wyselekcjonowane przez niego utwory.
Serdecznie zapraszamy na to specjalne muzyczne wydarzenie!
"Paris! The Show" to fenomenalny musical oddający hołd największym francuskim piosenkom lat powojennych, które ukształtowały niezapomniany klimat Paryża. Spektakl przenosi widzów w świat najsłynniejszych paryskich scen muzycznych i kabaretów dzielnicy Montmartre. Młoda amerykanka - Emily, która marzy o tym by zostać gwiazdą, przybywa do Paryża. Na Montmartre spotyka Edith, która staje się jej przyjaciółką i powierniczką. Emily zakochuje się w Charlesie, młodym piosenkarzu mieszkającym na Pigalle. Właśnie tak zaczyna się romantyczna historia, która może wydarzyć się tylko w Paryżu!
Musical przygotował i wyreżyserował Gil Marsalla, autor i twórca znakomitego spektaklu "Piaf! The Show", który z wielkim powodzeniem był wystawiany kilkakrotnie w Polsce i w ponad 50 krajach na całym świecie. Gwiazdą "Paris! The Show" jest rewelacyjny Jules Grison wcielający się w role Charlesa Aznavoura. Towarzyszą mu Stephane Impoco i niezwykle utalentowana Joséphine Cosoleto w roli Edith Piaf.
W programie musicalu usłyszymy 30 najbardziej znanych francuskich piosenek najsłynniejszych artystów sceny francuskiej: Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel, Maurice Chevalier, Lucienne Boyer, Charles Trenet, Josephine Baker, Yves Montand. Trójce wokalistów towarzyszyć będzie zespół muzyczny i tancerze! Całość dopełni bogata oprawa wizualna i scenografia. Spektakl potrwa 2 godziny i składać się będzie z dwóch części przedzielonych 20 minutową przerwą. Od chwil premiery "Paris! The Show" było wystawiane na 3 kontynentach! Musical doczekał się wydania płytowego. W Polsce musical gościł już trzy razy wyprzedając sale koncertowe w Warszawie, Poznaniu, Gdańsku, Szczecinie i Bielsku-Białej.
O spektaklu napisali:
" Wspaniały! Niezwykły!…'' - Around The Town
"Nadzwyczajna obsada, nadzwyczajny zespół na żywo…'' - The Standard Times
"…pełen życia i z głębi serca…'' - The Theatre Guide
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
-----------------------
Drodzy Goście The Blues Brothers Tribute Show "Soul Mission"! Aby stworzyć jeszcze bardziej wyjątkowy klimat tego wieczoru, wprowadzamy mały dress code: czarny kapelusz + czarne okulary - kultowy styl Blues Brothers. Dla wszystkich, którzy przyjdą w tym stroju, przygotowaliśmy miłą niespodziankę podczas koncertu! Jeśli nie macie jeszcze dodatków - spokojnie: kapelusze i okulary będzie można kupić na miejscu przed wydarzeniem. Przygotujcie się, aby stać się częścią legendy - do zobaczenia na koncercie!
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Weź ekipę. Zrób rezerwację. Zobacz mnie tu i teraz, bo później już tylko na YouTube (a to nie to samo).
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Usłyszymy na nich największe przeboje Michała i zespołu Ich Troje, takie jak "Powiedz", "Zawsze z Tobą chciałbym być", "Kochaj mnie Kochaj" czy "Keine Grenzen", a także szereg utworów, które są rzadziej wykonywane na żywo, jak "Nienawiść", "Czekanie", "Papierosy, wóda, sex", czy "Zawsze naprzód nigdy wstecz". A wszystko to... w specjalnych, akustycznych aranżacjach! Te koncerty z pewnością pozostaną na długo w pamięci każdego, kto postanowi udać się na te muzyczne wydarzenie!
Zapraszamy serdecznie na 120 minut muzycznej uczty!
Artysta przygotował na ten koncert trzy różne rodzaje biletów, a dwa z nich dają Państwu możliwość spotkania z Michałem twarzą w twarz po koncercie!
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET - posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia. Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
BILET SPONSOR PACKAGE - posiadacze biletów Sponsor otrzymają możliwość uczestniczenia w próbie* zespołu, a po koncercie - możliwość spotkania z Artystą i zrobienia zdjęcia** w pierwszej kolejności. Ponadto każdy posiadacz biletu Sponsor otrzyma również płytę Artysty.
* Informacja o godzinie próby zespołu podana zostanie dzień przed wydarzeniem, na oficjalnym profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
** Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
*** Opiekun osoby niepełnosprawnej wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt z bileterią.
**** Dzieci do lat 6 wchodzą na wydarzenie bezpłatnie, pod warunkiem , że nie będą zajmować osobnego miejsca, tzn. będą siedzieć na kolanach opiekunów.
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Wróciły! Trzy Damy z Alabamy są tak samo szalone i zabawne jak dawniej! Teraz powracają z jeszcze większym rozmachem i jeszcze większymi niespodziankami! Kiedy ostatnio je widzieliśmy, Connie, Millie i Lena wyjeżdżały w podróż dookoła świata za sprawą swojej zmarłej przyjaciółki Mary, która nakazała im korzystać z życia! Oczywiście nie mogły wyruszyć na podbój świata bez niej, a raczej urny z jej prochami! Jedno jest pewne - bawiły się świetnie! Teraz wracają, żeby opowiedzieć o swoich przygodach… Ale tym razem jedna z nich wymknęła się spod kontroli. Rozsądna Connie wróciła z większym "bagażem" niż z tym, z którym wyjeżdżała. Na dodatek córka Connie, Rachel wyszła za mąż za swojego przyjaciela Bobby'ego, (którego poznaliśmy w "Umrzeć ze śmiechu" jako policjanta - striptizera, wynajętego przez Mary). Ich rodzina niebawem się powiększy...
Przyjdź i poznaj historię, dzięki której zobaczysz, ile zabawy można mieć, jeśli spojrzysz na życie w inny sposób!
Uwaga! Spektakl można obejrzeć bez znajomości pierwszej części - to zupełnie nowa historia, która bawi od początku do końca!
Autor: Paul Elliott
Tłumaczenie: Bogusława Plisz-Góral
Reżyseria: Mirosław Bieliński
Scenografia: Iwona Jamka
Projekcje: Przemysław Żmiejko
Obsada:
Connie - Teresa Bielińska
Millie - Ewa Pająk
Lena - Małgorzata Oracz
Rachel - Magdalena Daniel/ Magda Szczepanek
Bobby - Łukasz Oleś
Michel - Mateusz Wyżliński
W magicznej scenerii rozświetlonej blaskiem tysiąca świec wystąpi uznany na arenie międzynarodowej pianista, który wykona najpiękniejsze kompozycje muzyki filmowej i współczesnej.
W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Incepcja,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Człowiek ze stali
- Piraci z Karaibów,
- Lista Schindlera,
- Pearl Harbour,
- Park Jurajski,
- Pacyfik,
- Gwiezdne wojny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>W ramach trasy 40 psychedelic years Apteka odwiedzi kolejne 4 miasta na mapie Polski:
17.04.2026 Wrocław
18.04.2026 Katowice
19.04.2026 Łódź
24.04.2026 Warszawa
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Martynę mogłeś już widzieć w programach komediowych "Masz Minutę" i "Roast Me" a także w wielu projektach grupowych takich jak: "Roast Machnickiego" czy "Roast Harcerstwa". Wrzuciła kilka materiałów stand-upowych na YouTube ("Ćwiara", "Martyna PDW", "Wyklepka na wolke"). Występuje w Babskiej Trasie Komediowej " Do Bigosu!" i na supportach między innymi u Bartosza Zalewskiego, Krzysztofa Kasparka, Filipa Puzyra i Cezarego Jurkiewicza.
A teraz postanowiła nie czekać na kolejne oferty tylko ruszyć ze swoim materiałem. No Comment.
Adaptacja Anety Adamskiej-Szukały koncentruje się na metafizycznej relacji bohatera - samego ze sobą. Co by się stało, gdybyśmy mogli spotkać samego siebie sprzed 50-ciu lat, nawet sprzed 60-ciu lat... Czy moglibyśmy samego siebie uchronić przed błędami młodości? Bezimienny mężczyzna poddaje się wspomnieniom, jest ich mimowolnym uczestnikiem albo bardziej biernym obserwatorem. W różnym czasie spotyka osoby, które odcisnęły na nim piętno, zostawiły w nim ślad. Podsumowuje swoje życie, dokonuje rozliczenia i jest zadziwiony własnym istnieniem.
Czy w chwili śmierci stajemy sami ze sobą dawnym, twarzą w twarz? A może śmierć ma właśnie naszą twarz... albo osoby, którą najbardziej kochaliśmy w życiu…
autor: Wiesław Myśliwski
adaptacja tekstu i reżyseria: Aneta Adamska - Szukała
muzyka: Tomasz Pyzik
scenografia: Maciej Szukała
występują: Aneta Adamska-Szukała, Iwona Błądzińska, Izabela Ptak, Jakub Adamski, Krzysztof Adamski, Jan Borek, Maciej Szukała
Spektakl bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej
Akcja spektaklu toczy się w stylowym wnętrzu, gdzie widzowie zostają przeniesieni do tajemniczego i uwodzicielskiego świata. Scenografia jest pełna kolorowych i iskrzących się elementów, które podkreślają atmosferę sztuki. Głównymi bohaterkami spektaklu są tancerki i wokalistki, które swoimi talentami i charyzmą wciągają publiczność w swój świat. Każda z artystek ma unikalny styl i osobowość, co przekłada się na różnorodność występów i niespodzianki na scenie. Wokalne występy są jednym z głównych elementów spektaklu. Wirtuozeria wokalna artystek prezentuje szeroki zakres muzyczny, obejmujący jazz, blues, rock'n'roll i inne gatunki muzyczne. Każda piosenka jest starannie dobrana i wykonana z pasją, aby oczarować publiczność i wzbudzić jej emocje. Również tańce są istotną częścią spektaklu. Tancerki burleski prezentują choreografie pełne zmysłowości, elegancji i dynamiki. Wykorzystują różne style tańca, takie jak kabaretowy, burleska, tango czy współczesny taniec, aby stworzyć widowiskowe i porywające sekwencje taneczne. Dodatkową atrakcją spektaklu są dowcipne dialogi, monologi i interakcje artystek z publicznością. Humor jest często używany do złamania napięcia i zapewnienia rozrywki.
"Burlesque Show" to nie tylko spektakl artystyczny, ale także oda do kobiecości, wolności i odwagi. Przez połączenie ekspresji wokalnej, tanecznej i scenicznego uroku, spektakl stara się przekazać publiczności pozytywne przesłanie o pewności siebie i akceptacji swojej indywidualności. Podsumowując, "Burlesque Show" pełen blasku, zabawy i zapierających dech w piersiach występów artystycznych, przez połączenie muzyki, tańca i humoru, zapewnia niezapomniane wrażenia i transportuje widzów do magicznego świata burleski.
Reżyseria: Barbara Lorenzetti
Choreografia: Natalia Milewska
Czas trwania: 75 minut.
Kolacja godz. 19.00 spektakl godz. 20.00. / Dinner at 7.00 p.m. performance at 8.00 p.m.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilet z kolacją:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser, (229 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret ,deser (219 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem , deser (189 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, bread, salad, dessert (PLN 239) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce (PLN 219) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Wokalistka pochodzi ze Słupska, lecz od lat mieszka w Stanach Zjednoczonych. Po studiach w Berklee College of Music w Bostonie osiadła w Chicago - mieście, które stało się jej drugim domem i przestrzenią twórczej wolności. Tam wypracowała własny język artystyczny, wymykający się prostym definicjom. Jej głos potrafi być aksamitnie miękki i intymny, niemal szeptany, by po chwili stać się ekspresyjny, dramatyczny i pełen napięcia. Krytycy podkreślają, że śpiew Auguścik to nie narracja, lecz malarstwo dźwiękiem - pejzaż emocji, w którym cisza jest równie ważna jak melodia.
Styl artystki wyrasta z jazzu, ale czerpie z wielu tradycji: polskiego folku, muzyki klasycznej, latynoskich rytmów, improwizacji i elementów muzyki klezmerskiej. Jej interpretacje zaskakują - Chopin może zabrzmieć jak temat do improwizacji w nowojorskim klubie, a polska kolęda jak intymna pieśń soulowo-jazzowa. Koncerty Grażyny Auguścik balansują między tradycją a nowoczesnością, zawsze jednak pozostają wierne jednej zasadzie: muzyka ma poruszać i otwierać przestrzeń dialogu. Od 1994 roku mieszka w Chicago, gdzie koncertuje i nagrywa jako liderka oraz gość licznych projektów. Ma na koncie 23 albumy, z czego 13 ukazało się nakładem jej własnej wytwórni GMA Records. Współpracowała m.in. z Michaelem i Randym Breckerami, Jimem Hallem, Tootsem Thielemans'em, Johnem Medeskim, Kurtem Rosenwinkelem, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Patricią Barber i wieloma innymi wybitnymi muzykami.
Jej album Pastels uznano za jeden z najlepszych jazzowych albumów 1998 roku w USA, a River ugruntował jej pozycję jako jednej z najciekawszych wokalistek jazzowych początku XXI wieku. Wielokrotnie była wybierana najlepszą wokalistką jazzową przez magazyn Jazz Forum, otrzymała liczne prestiżowe nagrody, w tym Srebrny Medal "Zasłużony dla Kultury Gloria Artis" oraz Krzyż Kawalerski Orderu Zasługi RP (2025).
Od ponad dekady towarzyszy jej stały skład chicagowskich mistrzów improwizacji:
Rob Clearfield - fortepian
John Kregor - gitara
Matt Ulery - kontrabas
Jon Deitemyer - perkusja
To zespół, w którym nie ma hierarchii - pięć równorzędnych głosów prowadzi muzyczną rozmowę pełną subtelności, napięć i zaskoczeń. Improwizacja staje się wspólnym językiem, a cisza - pełnoprawnym elementem narracji. Publiczność ma poczucie uczestnictwa w procesie twórczym, który rodzi się tu i teraz. Styl Grażyny Auguścik i jej zespołu to hybryda jazzu, poezji i muzycznej uważności. Jej koncerty nie są odtwarzaniem repertuaru - są tworzeniem niepowtarzalnych chwil, które istnieją tylko w tym jednym momencie. W świecie, w którym muzyka często bywa tłem, Grażyna Auguścik przypomina, że może być doświadczeniem. A Chicago Quintet dowodzi, że jazz wciąż żyje - bo za każdym razem rodzi się na nowo. W Willi Lentza zabrzmi z pewnością wyjątkowo i niepowtarzalnie... Serdecznie zapraszamy!
* Do zakupu biletów ulgowych uprawnione są niżej wymienione osoby za okazaniem stosownych dokumentów: Dzieci i młodzież do 18 roku życia, Studenci, Emeryci i renciści, Osoby z orzeczoną niepełnosprawnością i ich przewodnicy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
Będzie niesfornie, niekonwencjonalnie; na przekór, pod włos, z dezynwolturą. Nieco punkowo, trochę buntowniczo, dość hardkorowo, bardzo wesoło i na wskroś Stramikowo!
fot. R. Grablewski
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Paweł to komik, który nie zna półśrodków - głośny, szczery, energetyczny i zawsze ze swoich życiowych historii robi masę komedii. Zwycięzca plebiscytu Standupedii na komediowy debiut roku 2021. Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie. (Choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
To wyjątkowe wydarzenie odbędzie się w ramach serii kameralnych koncertów operowych, które w tym roku zagoszczą w unikalnych pałacach i prestiżowych salach koncertowych. Te niezwykłe wnętrza, słynące z wyjątkowej akustyki i niepowtarzalnego klimatu, staną się idealnym tłem dla dramatycznej historii miłości, zazdrości i poświęcenia. Fragmenty opery "Tosca" zostaną zaprezentowane w wersji koncertowej, pozwalającej w pełni skupić się na emocjach, głosach i muzyce Pucciniego. Publiczność usłyszy najpiękniejsze arie i duety w interpretacji artystów, którzy na co dzień występują na włoskich i europejskich scenach operowych.
Historia miłości śpiewaczki Tosci i malarza Cavaradossiego uznawana jest za jedną z najsłynniejszych opowieści w historii opery. To dźwiękowa opowieść o wielkiej miłości, krwawej zbrodni i tragicznym poświęceniu. Akcja "Tosci" toczy się w Rzymie w roku 1800. Śpiewaczka Floria Tosca kocha malarza Maria Cavaradossiego, lecz na drodze ich uczucia staje bezwzględny prefekt policji - baron Scarpia. Za udzielenie pomocy zbiegłemu więźniowi politycznemu Cavaradossi zostaje schwytany i skazany na śmierć. Ceną za jego życie ma być ukochana malarza - Tosca. Śpiewaczka zabija barona Scarpię, lecz jego zemsta dosięga kochanków nawet po jego śmierci.
To koncertowe wydanie "Tosci" to niezwykła okazja, by przeżyć tę dramatyczną historię w intymnej, kameralnej formie, w otoczeniu sztuki, historii i piękna.
Producent: Agencja Artystyczna Certus
Grają: Cezary Żak, Bartłomiej Topa, Małgorzata Pieczyńska, Agnieszka Więdłocha / Marta Chodorowska, Michał Zieliński
Reżyseria: Cezary Żak
Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska
Kostiumy: Krzysztof Łoszewski
Muzyka: ZAZ
Plakat: Grzybowska & Maślanka
KOLACJA DLA GŁUPCA - tytułowa "kolacja dla głupca" ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera. Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
KOLACJA DLA GŁUPCA - to hit teatralny, od lat grany na deskach wielu światowych teatrów! To znakomita gra aktorska, wartka, zabawna akcja i zaskakujący finał.
Paulina Potocka - od kilku lat z powodzeniem prezentuje swoje poczucie humoru na scenach w całym kraju. Została wyróżniona na wszystkich największych festiwalach komediowych, trzykrotnie zdobyła tytuł "Królowej Łgarzy" na Festiwalu Małych Form Satyrycznych w Bogatyni, zajęła I miejsce na Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry, jak również podczas Mazurskiego Lata Kabaretowego w Ełku. Wystąpiła we wszystkich sezonach "Comedy Club" w Comedy Central oraz w takich telewizjach jak Polsat, TVP czy TV4. Jej materiały dostępne są na platformach Player, WOW oraz YouTube.
Zasady wydarzenia:
1. Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
2. Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
3. Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
4. Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Zwiedzanie Cusco było czystą przyjemnością i niesamowitą lekcją historii. Stąd pojechałam nad jezioro Titicaca, bo miałam blisko, a potem tuż za rogiem była granica z Boliwią, więc zupełnie spontanicznie postanowiłam zwiedzić i ten kraj. Na południu Boliwii, przejechałam największą pustynię solną, Salar de Uyuni, gdzie spałam pod namiotem jedną noc i zrealizowałam rowerowe wyzwanie. Po przekroczeniu granicy z Chile jechałam kilka dni przez pustynię Atacama, gdzie zostałam zbombardowana chilijską gościnnością. Chyba wszyscy się przejmowali samotną kobietą na rowerze pośrodku niczego. Kilka dni spędziłam u zaprzyjaźnionego rowerzysty w słynnym San Pedro de Atacama.
Przejazd przez przełęcz Jama było wietrznym szaleństwem i po zwiedzeniu Salinas Grandes i Hornocal, czyli góry czternastu kolorów, pojechałam na południe wzdłuż drogi numer 40 ( odpowiednik Route 66 w USA). Po drodze zobaczyłam przepiękny kanion Talampaya, a moją podróż zakończyłam w Mendozie, gdzie zwiedzałam okoliczne winiarnie. W ostatniej chwili udało mi się przejechać przez Andy autobusem, bo przełęcz została zamknięta ze względu na śnieżycę. Na sam koniec spełniłam swoje marzenie podróżnicze i poleciałam na tropikalną Wyspę Wielkanocną, gdzie stanęłam twarzą w twarz z posągami Moai.
Przygotowaliśmy specjalny program rockowy, który zaskoczy Państwa wyjątkowymi, oryginalnymi aranżacjami. Rozpalcie swoje serca i przygotujcie się na niesamowitą muzyczną odyseję, podczas której odkryjecie najsłynniejsze hity światowej muzyki, które podbiły serca milionów ludzi na całym świecie. Solistą koncertu jest pianista Łukasz Szubski, laureat międzynarodowych konkursów w Londynie, we Włoszech, Berlinie i Słowenii. Jego wyjątkowe, autorskie aranżacje zachwyciły gości w najbardziej ekskluzywnych miejscach, m.in.:
- strefa VIP podczas koncertu Coldplay na Stadionie Narodowym w Warszawie,
- strefa VIP podczas koncertu Guns N' Roses na stadionie Energa w Gdańsku,
- strefa VIP podczas koncertu Depeche Mode na Stadionie Narodowym w Warszawie,
- strefa VIP z osobistym występem dla solistów zespołu Deep Purple w Katowicach.
Łukasz Szubski miał zaszczyt wystąpić przed publicznością w jednej z najsłynniejszych sal koncertowych świata - Royal Albert Hall w Londynie, gdzie jego talent i wyjątkowe interpretacje fortepianowe zachwyciły słuchaczy. Od 2023 roku koncerty Łukasza Szubskiego w ramach projektu Rock the Piano cieszą się ogromną popularnością na scenach Polski, Niemiec, Czech, Słowacji i Zjednoczonych Emiratów Arabskich, zbierając entuzjastyczne recenzje i owacje na stojąco.
Nie przegap okazji, aby wziąć udział w tym rockowym wieczorze muzycznym.
19 kwietnia o godz.19:00 - Sala koncertowa w Muzeum Manggha w Krakowie.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Podczas tego wyjątkowego wieczoru usłysz instrumentalne aranżacje najbardziej znanych i poruszających utworów z kultowej serii. Przenieś się do świata Hogwartu, pełnego czarów, przyjaźni i niezapomnianych przygód. W programie znajdą się m.in.:
- "Hedwig's Theme" - rozpoznawalny na całym świecie, ikoniczny motyw przewodni Harry'ego Pottera, który natychmiast przenosi nas w magiczny świat czarodziejów.
- "Harry's Wondrous World" - dynamiczna, pełna emocji kompozycja, która oddaje niezwykły klimat przygód młodego czarodzieja i jego przyjaciół.
To niezapomniane wydarzenie, które zachwyci zarówno najmłodszych fanów Harry'ego Pottera, jak i dorosłych, którzy wychowali się z tą serią. Daj się oczarować muzyce, która ożywia magię!
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści: Fortepian na cztery ręce
Vicinato Piano Duo: Piotr Niemiec oraz Yelyzaveta Akhromenko
Repertuar:
Double Trouble (Harry Potter i więzień Azkabanu)
Dumbledore's Army (Harry Potter i Zakon Feniksa)
Fawkes the Phoenix (Harry Potter i Komnata Tajemnic)
Fireworks (Harry Potter i Zakon Feniksa)
Hagrid the Professor (Harry Potter i więzień Azkabanu)
Harry in Winter (Harry Potter i Czara Ognia)
Harry's Wondrous World (Harry Potter i Kamień Filozoficzny)
Hedwig's Theme (Harry Potter i Kamień Filozoficzny)
Hogwarts' Hymn (Harry Potter i Czara Ognia)
Moaning Myrtle (Harry Potter i Komnata Tajemnic)
Nimbus 2000 (Harry Potter i Komnata Tajemnic)... i wiele innych.
Repertuar może ulec drobnym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
- Minimalny wiek gości to 6 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Olga Łasak, Ewelina Wojtak, Andrzej Kozłowski i Łukasz Żak.
Ta wesoła banda znana z Tik-Toka, Facebooka, YouTube'a i telewizji, rusza w premierową ogólnopolską trasę. Zaczęli od milionów wyświetleń w Internecie, dodali do tego tysiące sprzedanych biletów na swoje występy, a teraz będą w Waszym mieście! Będą żartować. Będą szaleć. A przy tym, nie będą brać jeńców. Wybawią was do ostatniej kropli śmiechu!
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Poruszający, wizualnie olśniewający dokument o życiu i twórczości jednej z najbardziej ikonicznych malarek XX wieku. To historia niezwykłej kobiety, mistrzyni autokreacji, która wielokrotnie definiowała siebie na nowo, tworząc coraz to nowe, niezwykłe biografie. Kobiety uosabiającej odwagę, niezależność i bezkompromisowe dążenie do twórczej wolności. Film prowadzi widzów przez awangardowe środowisko Paryża lat 20. XX wieku i kolejne etapy artystycznej reinwencji Łempickiej na różnych kontynentach. Dzięki przełomowemu odkryciu dokumentów, w tym aktu urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia - tak skrzętnie przez lata ukrywane - prawdziwe imię i nazwisko artystki, jej pochodzenie i tożsamość.
Opowieść wzbogacają nigdy wcześniej niepublikowane domowe nagrania na taśmie 8 mm oraz materiały archiwalne i ekskluzywne rozmowy. Obraz jednej z najbardziej wpływowych kobiet XX wieku kreślą członkowie rodziny artystki, eksperci Sotheby's - najstarszego i jednego z największych domów aukcyjnych na świecie - historycy sztuki oraz kuratorzy Fine Arts Museums of San Francisco.
Komedia "Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza" to spektakl pełen zwrotów akcji, komicznych sytuacji i humoru, który gwarantuje beztroski czas i wesoły finał. Poznaj niezwykłą historię, w której bohaterowie walczą o miłość, przyjaźń i zdrowie. Sanatorium czeka na Ciebie!
Obsada:
Viola Arlak
Emilia Komarnicka
Bogdan Kalus
Beata Olga Kowalska
Piotr Ligienza
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Producent: Wydział Produkcji
Spektakl dla osób pełnoletnich.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Producent: Agencja Artystyczna Certus
Grają: Cezary Żak/ Michał Zieliński, Bartłomiej Topa, Małgorzata Pieczyńska, Agnieszka Więdłocha / Marta Chodorowska, Wojciech Chorąży
Reżyseria: Cezary Żak
Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska
Kostiumy: Krzysztof Łoszewski
Muzyka: ZAZ
Plakat: Grzybowska & Maślanka
KOLACJA DLA GŁUPCA - tytułowa "kolacja dla głupca" ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera. Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
KOLACJA DLA GŁUPCA - to hit teatralny, od lat grany na deskach wielu światowych teatrów! To znakomita gra aktorska, wartka, zabawna akcja i zaskakujący finał.
Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco...
Rzecz rozgrywa się w gabinecie terapeutycznym. EWA jest wybitną psychoterapeutką. Piękna, bogata, ciesząca się uznaniem, ma szczęśliwą rodzinę, udane życie i wydaje się, że wszystko jest piękne i idealne. Poznajemy jej pacjentów: MICHAŁA - geja, rolnika spod Mławy; ANNĘ - arystokratkę, która odkrywa swoje -bynajmniej niearystokratyczne! - korzenie oraz JANA, męża i ojca dwójki dzieci, który od dawna czuje się kobietą. Jaki będzie rezultat serii spotkań terapeutycznych? Niech pozostanie tajemnicą.
#Pozytywni Cezarego Harasimowicza to opowieść, która w przystępny, czasami wręcz zabawny sposób, dotyka naszych największych traum i lęków, która rozprawia się ze stereotypami, a do tego - co warto podkreślić - pozwala widzowi zanurzyć się w naszym przedstawieniu, bo problemy o których opowiadamy tak naprawdę dotyczą każdego z nas - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser.
OBSADA:
EWA - Magdalena BOCZARSKA/ Grażyna WOLSZCZAK
ANNA - Olga BOŁĄDŹ/ Hanna KONAROWSKA
JAN - Janusz CHABIOR
MICHAŁ - Łukasz SIMLAT
SCENARIUSZ: Cezary HARASIMOWICZ
REŻYSERIA: Krzysztof CZECZOT
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom głębi i elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką elegancką, nostalgiczną, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz.
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór z klasą, który zostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Halo Poznań! Najnowsza trasa stand-up comedy Positive Marcina. Nowe historie, opowieści dziwnej treści oraz ogromna dawka energii. W poprzednich latach Marcin zaskakiwał tym co działa się na scenie wprowadzając do swoich programów komediowych elementy kabaretu. Tym razem również z pewnością zaskoczy Was swoją lekko zakrzywioną psychiką oczywiście w sposób pozytywny... Do zobaczenia na żywo!
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
"Paris! The Show" to fenomenalny musical oddający hołd największym francuskim piosenkom lat powojennych, które ukształtowały niezapomniany klimat Paryża. Spektakl przenosi widzów w świat najsłynniejszych paryskich scen muzycznych i kabaretów dzielnicy Montmartre. Młoda amerykanka - Emily, która marzy o tym by zostać gwiazdą, przybywa do Paryża. Na Montmartre spotyka Edith, która staje się jej przyjaciółką i powierniczką. Emily zakochuje się w Charlesie, młodym piosenkarzu mieszkającym na Pigalle. Właśnie tak zaczyna się romantyczna historia, która może wydarzyć się tylko w Paryżu!
Musical przygotował i wyreżyserował Gil Marsalla, autor i twórca znakomitego spektaklu "Piaf! The Show", który z wielkim powodzeniem był wystawiany kilkakrotnie w Polsce i w ponad 50 krajach na całym świecie. Gwiazdą "Paris! The Show" jest rewelacyjny Jules Grison wcielający się w role Charlesa Aznavoura. Towarzyszą mu Stephane Impoco i niezwykle utalentowana Joséphine Cosoleto w roli Edith Piaf.
W programie musicalu usłyszymy 30 najbardziej znanych francuskich piosenek najsłynniejszych artystów sceny francuskiej: Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel, Maurice Chevalier, Lucienne Boyer, Charles Trenet, Josephine Baker, Yves Montand. Trójce wokalistów towarzyszyć będzie zespół muzyczny i tancerze! Całość dopełni bogata oprawa wizualna i scenografia. Spektakl potrwa 2 godziny i składać się będzie z dwóch części przedzielonych 20 minutową przerwą. Od chwil premiery "Paris! The Show" było wystawiane na 3 kontynentach! Musical doczekał się wydania płytowego. W Polsce musical gościł już trzy razy wyprzedając sale koncertowe w Warszawie, Poznaniu, Gdańsku, Szczecinie i Bielsku-Białej.
O spektaklu napisali:
" Wspaniały! Niezwykły!…'' - Around The Town
"Nadzwyczajna obsada, nadzwyczajny zespół na żywo…'' - The Standard Times
"…pełen życia i z głębi serca…'' - The Theatre Guide
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
Do zobaczenia!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach.
W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Agencja Artystyczna Muza zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski! Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje - koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" to prawdziwe święto muzyki - pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia. W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
- Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
- La Cumparsita
- Grek Zorba
- Y Viva España,
- Ciao Bambino,
- Mamma Maria
- Bésame mucho
- El porompompero
- Lasciate mi cantare
- Aria Torreadora
- Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby - Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil.
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers - sopran
Piotr Karzełek - baryton
Jakub Oczkowski - tenor
Marcin Korbut - bas
Z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka.
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść - o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie. Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia - to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" - daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
Nowy program Van Bendlera wjeżdża na salony! Szczęśliwie, jest on dla ludzi, zarówno w każdym, jak i w żadnym wieku. Bez względu na płeć, rasę czy stan licznika wody. Będzie to podróż przez rwącą rzekę durnoty, leciwą tratewką, zbitą z tematów ważnych i niepoważnych. W tym przyciasnym, trącącym pawiem i gilem, kapoczku z wikliny, doglądać będziemy brzegu, niczym ostatniej puenty na koniec tego zwariowanego show. Klasycznie, poruszymy problemy, od których uciec nie sposób. Nooo ok, chyba, że ma się immunitet poselski, 50 w bicepsie, 300 w udzie i 400 w ogonie. Wtedy jesteś Tyranozaurem. I wtedy to ty jesteś problemem. No chyba, że nie jesz mięsa. Wtedy jesteś "hooy nie tireks" - jak mówią Treiceratopsy na dzielni. Kogo w ogóle obchodzi zdanie Triceratopsów? No, nie ważne. Anyway... zapraszamy na "ULTIMATUM"!
Start 19:00
Bramy 18:30
Bilety: 90 PLN
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich. * Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety. * Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Do zobaczenia!
Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Obsada:
Asia Krasińska
Weronika Olszewska
Patrycja Kasperczak
Kamil Maciejewski
Damian Wołowski
Katarzyna Kozanecka
Jakub Sajkowski
Scenariusz i reżyseria: Anna Kapczyńska-Martínez
Piosenki Leonarda Cohena w wykonaniu - Krzysztofa Taraszki i Wojciecha Skibińskiego (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie) otrzymają dodatkową oprawę dzięki udziałowi w koncercie Pawła Sztompke - dziennikarza, który znany jest z anteny radiowej Jedynki i ceniony przez słuchaczy za nieograniczona wiedzę o współczesnej muzyce. A ponieważ miał przyjemność przeprowadzić z Cohenem obszerny wywiad, podczas jednej z jego tras koncertowych w naszym kraju, będzie to wiedza z pierwszej ręki. Trzeba także dodać, że długoletnia znajomość i częste rozmowy Pawła Sztompke z Maciejem Zembatym, który "odkrył" Cohena dla polskich słuchaczy, także znajdą swoje miejsce w koncercie.
Dla tych widzów, którzy lubią Cohena i wiedzą o nim wszystko, będzie to wspaniały wieczór z ulubionym artystą i ulubionymi piosenkami. Dla tych, którzy przyjdą z ciekawości albo przypadkowo będzie to wieczór odkrywania jednego z najważniejszych twórców współczesności.
Obsada:
Wojciech Skibiński - wokal, gitara
Krzysztof Traszka - wokal, gitara
Paweł Sztompke - słowo
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Wieczór poprowadzi trójmiejski komik Patryk Jełowicki.
Ważne informacje:
- Zakaz nagrywania audio i wideo podczas występu.
- Osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali bez zwrotu kosztów biletu
- Wydarzenie przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych.
- Bilet można okazać w wersji elektronicznej - nie trzeba go drukować.
Hans Zimmer to niemiecki kompozytor, który zdobył światową sławę dzięki swoim ścieżkom dźwiękowym do filmów. Znany jest z tego, że poprzez muzykę potrafi nadać opowiadanej historii intensywność i emocjonalną głębię. Do jego najbardziej znanych filmów należą "Incepcja", "Interstellar", "Diuna" i "Gladiator", które podbiły serca widzów na całym świecie. Twórczość Zimmera została uhonorowana wieloma nagrodami, w tym dwoma Oscarami, trzema Złotymi Globami i czterema Grammy, co daje łącznie 37 wyróżnień.
Atmosferę koncertu dopełni blask setek świec, tworząc magiczny klimat. Poczuj się, jak w centrum wydarzeń ulubionych filmów.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>*Prosimy o przybycie 30 minut przed rozpoczęciem nagrania.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Fryderyk Chopin w towarzystwie dwóch wielkich Klasyków - Mozarta i Beethovena i aż cztery Sonaty fortepianowe - to najnowsza propozycja pianisty w kontynuacji swojego projektu prezentacji muzyki klasycznej pt. "muzyka i słowo". Niezwykle rzadko można usłyszeć podczas recitalu fortepianowego dwie monumentalne Sonaty fortepianowe Fryderyka Chopina. Z tym trudnym wyzwaniem zmierzy się Grzegorz Niemczuk, dodatkowo prezentując jeszcze dwie najsłynniejsze Sonaty w literaturze fortepianowej: "Księżycową" Beethovena i Sonatę Mozarta ze słynnym "Marszem Tureckim". Dodatkowo pianista prowadząc koncert odkryje tajniki konstrukcji tych arcydzieł oraz znacznie ułatwi słuchanie tej wymagającej muzyki nawet dla osób, które rzadziej mają kontakt z muzyką klasyczną.
Tak o programie mówi sam artysta: "Sonata cis-moll Ludwiga van Beethovena oraz Sonata b-moll Fryderyka Chopina mają ze sobą wiele wspólnego - obydwie zostały napisane w najtrudniejszych okresach życia kompozytorów i są świadkami radzenia sobie z bardzo bolesnymi doświadczeniami i emocjami, które każdy z nas czasem przeżywa. Jednocześnie są przykładem na to, jak wykrzesać z siebie siłę, by je przezwyciężyć. Mozart to kompozytor, którego radosna i lekka muzyka pozwoli nam zapomnieć o trudnych emocjach pierwszej części koncertu, a Sonata h-moll Fryderyka Chopina to bez wątpienia jego największe arcydzieło, pełne cudownych, zapadających w pamięć melodii. Jej trzecia część to chyba najbardziej uduchowione i "niebiańskie" dzieło muzyki fortepianowej".
Program:
L. van Beethoven - Sonata cis-moll op. 27 nr 2 "Księżycowa"
F. Chopin - Sonata b-moll op. 35 (z "Marszem żałobnym")
Przerwa
W.A.Mozart - Sonata A-dur KV 330 (z "Marszem Tureckim")
F. Chopin - Sonata h-moll op. 58
Grzegorz Niemczuk - "Jego grę wyróżnia płynność, bardzo szeroki zakres dynamiki, od głośnego forte po szepczące pianissima, różnorodność barw i kolorów oraz olśniewająca wirtuozeria." The Epoch Times, New York, 2013 - recenzja z wykonania Koncertu f-moll Fryderyka Chopina podczas debiutu w Carnegie Hall. Pianista znakomicie cieniował niuanse światłocienia oraz swoją uduchowioną interpretacją wprowadził nas w poetycki nastrój (...). Odczuliśmy, jakby razem z Niemczukiem sam Chopin był obecny w sali koncertowej: rozmarzony, nostalgicznie wędrujący i poszukujący. Nobuko Fujimaki, Chopin Magazine, Tokio, Sierpień 2017. Nazwany przez wpływowych japońskich krytyków "współczesnym wcieleniem Chopina" Grzegorz Niemczuk zbudował sobie międzynarodową markę jako wybitny znawca i interpretator muzyki Fryderyka Chopina, której studiowaniu poświęcił wiele lat swojego artystycznego życia. W styczniu 2017 roku Program Pierwszy Polskiego Radia zestawił chopinowskie interpretacje Grzegorza Niemczuka w jednym szeregu z tak wybitnymi artystami jak Martha Argerich, Maurizio Pollini i Adam Harasiewicz. Jego bogata, międzynarodowa kariera solowa, trwająca już 17 lat, zawiodła go do wielu prestiżowych sal koncertowych na całym świecie w tym m.in. Carnegie Hall, Steinway Hall w Nowym Jorku, Kioi Hall, Tokio Bunka Kaikan w Tokio, Beijing Concert Hall w Pekinie, Konzerthaus w Wiedniu, , Gewandhaus w Lipsku, Rudolfinum w Pradze, Tonhalle w Zurychu, Stadtcasino w Bazylei i wiele innych.
Pianista wystąpił do tej pory z blisko 500 recitalami i koncertami, odwiedzając 37 krajów na 6 kontynentach (Polska, Czechy, Słowacja, Niemcy, Litwa, Rosja, Białoruś, Rumunia, Austria, Chorwacja, Serbia, Bułgaria, Szwajcaria, Włochy, Belgia, Holandia, Francja, Hiszpania, Wielka Brytania, Finlandia, Norwegia, Etiopia, Tanzania, Japonia, Chiny, Korea Południowa, Singapur, Malezja, Australia, Peru, Brazylia, Ekwador, Kostaryka, Kolumbia, Stany Zjednoczone, Jamajka, Curacao). Często prowadzi swoje własne koncerty, wprowadzając słuchaczy w tajniki wykonywanej muzyki i przybliżając ciekawe fakty z biografii kompozytorów. Wszędzie, gdzie występuje, spotyka się z gorącym przyjęciem publiczności oraz krytyki, co skutkuje kolejnymi zaproszeniami na przyszłość. Rok 2025 to występy w większości Filharmonii w Polsce, wiedeńskim Konzerthaus, praskiej Rudolfinum, Tonhalle w Zurychu, Stadtcasino w Bazylei, Tokio Bunka Kaikan jak również debiuty w lipskim Gewandhaus i Liederhalle w Stuttgardzie.
Szczególnie ceniony jest w Azji: po spektakularnym debiucie solowym w Tokio w lipcu 2017 roku, w prestiżowym magazynie "Chopin" ukazała się niezwykle entuzjastyczna recenzja, Ten występ zaowocował kolejnymi zaproszeniami na recitale w Japonii (Tokio, Osaka, Nagoja, Sapporo, Asahikawa, Obihiro, Hakodate, Aomori), jak również kontraktem z magazynem "Chopin" na comiesięczne artykuły o wykonawstwie muzyki F. Chopina. W grudniu 2017 zadebiutował w Chinach, gdzie w ramach Festiwalu "Polskie Kręgi Sztuki" (największego festiwalu polskiej sztuki w Chinach) wystąpił w prestiżowej Beijing Concert Hall. Koncert ten odbił się szerokim echem we wszystkich najważniejszych mediach chińskich. Jest również ulubieńcem norweskiej publiczności - wystąpił do tej pory w ponad 30 różnych miastach Norwegii, wszędzie wzbudzając wielki entuzjazm i otrzymując zaproszenia na kolejne występy.
Grzegorz Niemczuk posiada bardzo rozbudowany repertuar obejmujący ponad 250 utworów solowych i 28 koncertów na fortepian z orkiestrą od epoki baroku po muzykę XX i XXI wieku. Należy do wąskiego grona pianistów, którzy w swoim repertuarze posiadają wszystkie dzieła Fryderyka Chopina. W latach pandemii COVID-19 (2020-2022) Grzegorz Niemczuk stworzył bezprecedensowy i unikatowy w skali świata projekt nagrań filmów-wykładów o wszystkich utworach Fryderyka Chopina, przeznaczonych przede wszystkim dla melomanów, chcących głębiej zrozumieć arcydzieła najwybitniejszego polskiego kompozytora. Powstało ponad 330 odcinków w dwóch wersjach językowych (polskiej i angielskiej), opublikowanych na YouTube oraz na stronie artysty na Facebooku. Filmy te mają wielomilionową oglądalność na całym świecie. Grzegorz Niemczuk jest zwycięzcą wielu konkursów pianistycznych. W 2013 roku wygrał - jako pierwszy Polak w historii - "International Carnegie Hall Concerto Debut Competition" w Nowym Jorku. Ta prestiżowa nagroda otworzyła mu drogę do Carnegie Hall, gdzie w lutym 2013 roku miał okazję zaprezentować II Koncert fortepianowy f-moll op. 21 F. Chopina, zbierając znakomite recenzje. W 2016 roku został finalistą oraz laureatem Nagrody Specjalnej na 2016 International Busan Maru Music Festival w Korei Południowej. Jest również zwycięzcą 40 Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie w 2010 roku oraz międzynarodowych konkursów we Włoszech i Belgii.
Pianista obecnie mieszka w Bielsku-Białej. Od października 2017 roku jest doktorem sztuki, pracując na Uniwersytecie Śląskim (Wydział Sztuki) na stanowisku adiunkta. Jest również zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich na wielu uczelniach muzycznych na całym świecie.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco...
Rzecz rozgrywa się w gabinecie terapeutycznym. EWA jest wybitną psychoterapeutką. Piękna, bogata, ciesząca się uznaniem, ma szczęśliwą rodzinę, udane życie i wydaje się, że wszystko jest piękne i idealne. Poznajemy jej pacjentów: MICHAŁA - geja, rolnika spod Mławy; ANNĘ - arystokratkę, która odkrywa swoje -bynajmniej niearystokratyczne! - korzenie oraz JANA, męża i ojca dwójki dzieci, który od dawna czuje się kobietą. Jaki będzie rezultat serii spotkań terapeutycznych? Niech pozostanie tajemnicą.
#Pozytywni Cezarego Harasimowicza to opowieść, która w przystępny, czasami wręcz zabawny sposób, dotyka naszych największych traum i lęków, która rozprawia się ze stereotypami, a do tego - co warto podkreślić - pozwala widzowi zanurzyć się w naszym przedstawieniu, bo problemy o których opowiadamy tak naprawdę dotyczą każdego z nas - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser.
OBSADA:
EWA - Magdalena BOCZARSKA/ Grażyna WOLSZCZAK
ANNA - Olga BOŁĄDŹ/ Hanna KONAROWSKA
JAN - Janusz CHABIOR
MICHAŁ - Łukasz SIMLAT
SCENARIUSZ: Cezary HARASIMOWICZ
REŻYSERIA: Krzysztof CZECZOT
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Komedia "Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza" to spektakl pełen zwrotów akcji, komicznych sytuacji i humoru, który gwarantuje beztroski czas i wesoły finał. Poznaj niezwykłą historię, w której bohaterowie walczą o miłość, przyjaźń i zdrowie. Sanatorium czeka na Ciebie!
Obsada:
Viola Arlak
Emilia Komarnicka
Bogdan Kalus
Beata Olga Kowalska
Piotr Ligienza
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Producent: Wydział Produkcji
Na scenie pojawi się również support: Tomek Skrzypek.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Zapraszamy na wartkie komediowe show z elementami stand-upu, roastu i improwizacji. Dziesiątki komików na scenie, emocje, interakcje i przy okazji bardzo precyzyjny przegląd tego, co w stand-upie piszczy. Szykuje się parę znanych nazwisk, ale też przede wszystkim cała masa nowych. Tak nowych, że jednym z nich możesz być ty! Wpadnij współtworzyć nieznany w Polsce format komediowy. Masz minutę! Tylko tyle i aż tyle.
W panelu zasiądą:
Adam Sobaniec
Łukasz Kowalski
Mieszko Minkiewicz
Sebastian Rejent
Gość specjalny: Marcin Meller
I do zobaczenia!
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
* Wydarzenie może być rejestrowane - biorąc udział w wydarzeniu zgadzasz się na udostępnianie wizerunku przez spółkę Agencja Stand-up Comedy oraz podmioty współpracujące.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Jakie formalności trzeba załatwić? Na co uważać i być przygotowanym? Jakie koszta trzeba wziąć pod uwagę? Na te i wiele innych pytań, dostaniesz odpowiedź podczas prezentacji. W praktyczny sposób przekonasz się jak krok po kroku od organizacji aż po wejście na sam szczyt, spełnić marzenie. Dla mnie tym marzeniem było nie tylko wejście na szczyt ale poczynić kolejny krok, jeden z ostatnich w celu zakończenia projektu Korony Europy.
Skład:
Dawid Tokłowicz - saksofon altowy
Dominik Mąkosa - fortepian
Bartłomiej Chojnacki - kontrabas
Kuba Lechki - perkusja
Muzyka i smak Nowego Orleanu. Połączenie jazzu, muzyki na żywo i kuchni inspirowanej Nowym Orleanem tworzy niepowtarzalny klimat Vertigo. W samym sercu Wrocławia czeka na Państwa miejsce pełne emocji i smaków. To doskonała propozycja na randkę lub wieczór z przyjaciółmi.
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
Olga Łasak, Ewelina Wojtak, Andrzej Kozłowski i Łukasz Żak.
Ta wesoła banda znana z Tik-Toka, Facebooka, YouTube'a i telewizji, rusza w premierową ogólnopolską trasę. Zaczęli od milionów wyświetleń w Internecie, dodali do tego tysiące sprzedanych biletów na swoje występy, a teraz będą w Waszym mieście! Będą żartować. Będą szaleć. A przy tym, nie będą brać jeńców. Wybawią was do ostatniej kropli śmiechu!
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Zadebiutował na scenie w 1994 roku, współtworząc i wykonując swój pierwszy, większy przebój pt. "TAKI JESTEM", pochodzący z debiutanckiej płyty pod tym samym tytułem. Wydawnictwo odniosło umiarkowany sukces rynkowy, niemniej jednak powszechna popularność debiutanckiego singla, szczególnie wśród sympatyków odradzającej się nowej fali muzyki tanecznej, otworzyła mu drogę do realizacji kolejnej płyty w międzynarodowym środowisku twórczym w Mediolanie. Tam też powstały takie przeboje jak "CHCESZ CZY NIE", "JAK W NIEBIE", "CHOLERNY CZAS", które zapewniły artyście dominację na scenie muzyki tanecznej do końca lat 90-ch. Na przełomie nowego stulecia, millenijne oblicze muzyczne i wizerunkowe artysty, ugruntowały jego popularność a przeboje takie jak "ZOSTAŃMY RAZEM", "CZEKAŁEM NA TAKĄ JAK TY" i "GDY ZAPŁACZESZ" wprowadziły go na sceny największych telewizyjnych festiwali muzycznych w Polsce, torując drogę do ogromnej popularności takim hitom jak "TYP NIEPOKORNY" i "CZUJĘ I WIEM", które zagwarantowały artyście kilkuletnią rezydenturę na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu i w konsekwencji nagradzając pięciokrotnie nagrodą "SUPERJEDYNKA". Kolejne sukcesy to świetny występ podczas festiwalu SOPOT TOP/TRENDY FESTIWAL w 2003 roku oraz w 2006 roku porywające wykonanie utworu "Z KAŻDYM TWYM ODDECHEM" na MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU PIOSENKI także w Sopocie i w rezultacie, uznanie "jury" i publiczności, oraz odebranie wymarzonej, prestiżowej nagrody w postaci Srebrnego Słowika. W międzyczasie, od połowy lat 90-tych do 2016 roku, artyście przyznano kilkadziesiąt multi platynowych, platynowych i złotych wyróżnień za kilkanaście wydawnictw fonograficznych. Ostatnie lata to szereg sukcesów w obszarze muzyki tanecznej i, w konsekwencji, przyznanie wyróżnień pod postacią kilku złotych i platynowych singli za utwory "ESSA", "SZAMPAN I TRUSKAWKI", "KIELISZKI" oraz "DOSKOZZZA". Od 1994 roku, podczas swojej drogi estradowej, regularnie, co 6 lat, los dedykuje mu kolejne "artystyczne 5 minut", które, artysta optymalnie i skutecznie wykorzystuje. Obecnie artysta celebruje 30 lat aktywności estradowej.
Zapraszamy na barwny pokaz cyrkowy mistrza Bambolino. Podarujemy wam 80 minut śmiechu i wspaniałej zabawy. Czy jesteście gotowi na Cyrkową przygodę?! Tylko u nas zobaczysz tańczące w baletkach hipopotamy. Tylko u nas będziesz świadkiem pojedynku nieustraszonych kangurów bokserskich! I tylko na naszej arenie zaprezentowany zostanie nietuzinkowy numer wystrzelenia z armaty...Człowieka-Rakiety! Jedyny na świecie pogromca pcheł wystąpi ze swoim małym pupilem, a trzymetrowy pyton amazoński pokaże możliwości wyszkolonego fakira! A także cyrkowe pingwiny, czarujący klauni i magicy, oraz gwiazda naszej areny: wyjątkowy orangutan Gosha. To właśnie u nas dzieje się magia. A uśmiech nie schodzi z dziecięcych twarzy! Zapraszamy do udziału w naszej cyrkowej przygodzie!
Czas trwania występu - 80 minut (z 10 minutową przerwą).
Polecamy dla dzieci od 2 do 10 lat.
Ze względu na międzynarodowy charakter widowiska, piosenki i dialogi bohaterów w języku polskim odtwarzane są z playbacku.
W naszym przedstawieniu NIE występują prawdziwe zwierzęta, tylko aktorzy przebrani za zwierzęta.
Zapraszamy na barwny pokaz cyrkowy mistrza Bambolino. Podarujemy wam 80 minut śmiechu i wspaniałej zabawy. Czy jesteście gotowi na Cyrkową przygodę?! Tylko u nas zobaczysz tańczące w baletkach hipopotamy. Tylko u nas będziesz świadkiem pojedynku nieustraszonych kangurów bokserskich! I tylko na naszej arenie zaprezentowany zostanie nietuzinkowy numer wystrzelenia z armaty...Człowieka-Rakiety! Jedyny na świecie pogromca pcheł wystąpi ze swoim małym pupilem, a trzymetrowy pyton amazoński pokaże możliwości wyszkolonego fakira! A także cyrkowe pingwiny, czarujący klauni i magicy, oraz gwiazda naszej areny: wyjątkowy orangutan Gosha. To właśnie u nas dzieje się magia. A uśmiech nie schodzi z dziecięcych twarzy! Zapraszamy do udziału w naszej cyrkowej przygodzie!
Czas trwania występu - 80 minut (z 10 minutową przerwą).
Polecamy dla dzieci od 2 do 10 lat.
Ze względu na międzynarodowy charakter widowiska, piosenki i dialogi bohaterów w języku polskim odtwarzane są z playbacku.
W naszym przedstawieniu NIE występują prawdziwe zwierzęta, tylko aktorzy przebrani za zwierzęta.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "3 Soprany - Walka o Miłość", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Brahmsa, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Perełki programu koncertu (na każdym koncercie muzyczna nowość!)
Johann Strauss - Radetzky-Marsch (finał wspólnie z publicznością)
Johannes Brahms - Taniec węgierski nr 5
Vittorio Monti - Czardasz (wirtuozowski popis skrzypcowy)
Ludwig van Beethoven - Oda do radości
Giacomo Puccini - Vissi d'arte z opery "Tosca" oraz Nessun Dorma z opery "Turandot"
Giuseppe Verdi - Aria Desdemony z opery "Otello" oraz Brindisi (Libiamo) z opery "Traviata"
Gaetano Donizetti - Una furtiva lagrima z opery "Napój miłosny"
Pietro Mascagni - Intermezzo z opery "Rycerskość wieśniacza"
Georg Friedrich Händel - Ombra mai fu z opery "Xerxes"
Skład zespołu muzycznego pod kierownictwem Macieja Muraszko:
- Kuba Frydrych - gitara
- Julia Muraszko - skrzypce
- Maciej Muraszko - akordeon
Repertuar Koncertu:
Już nie trzeba mi
Drzewo
Słowa
Życie jest ważne
Miłość pomaga
Liczy się moment
Marzenia
Gdzie jesteś dziewczyno
Nie jest za późno
Wybacz
Czekolada
Siostry
Niech minie złość
Cudem jest świat
Zatańcz ze mną
Modlitwa o pokój (słowa - Stanisława Celińska, muzyka - Maciej Muraszko)
Obfitość (słowa - Dorota Czupkiewicz, muzyka - Maciej Muraszko)
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom głębi i elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką elegancką, nostalgiczną, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz.
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór z klasą, który zostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>To nie jest zwykły koncert przy świecach. To spektakl światła i muzyki, który tworzy wyjątkową, emocjonalną atmosferę. Podczas koncertu usłyszysz najpiękniejsze piosenki o miłości wszech czasów - znane z repertuaru m.in. Stevie Wondera, Eltona Johna, Adele, Celine Dion czy Elvisa Presleya - w klimatycznych, akustycznych aranżacjach w wykonaniu:
Wokal: Weronika Kozłowska (The Voice of Poland)
Gitara: Hubert "The Hjub" Charków (Must Be The Music),
Całość dopełni unikalna scenografia z tysiąca świec, które współgrają z muzyką na żywo.
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Einaudi jest znany ze swoich prostych, lecz przejmująco pięknych minimalistycznych dzieł na fortepian oraz zachwycającej muzyki filmowej. Przez prawie trzydzieści lat swojej działalności wydał szereg albumów, które trafiły na czołowe miejsca w rankingach słuchalności, wyprzedaje najbardziej prestiżowe sale koncertowe na całym świecie, a jego muzyka pojawiła się w wielu słynnych filmach (Nietykalni, Doktor Żywago, To jest Anglia, Nomadland i inne).
Ten wyjątkowy koncert zaoferuje znacznie więcej niż tylko muzykę. Setki migoczących świec rozświetlą całą przestrzeń, nadając wieczorowi mistyczną i magiczną atmosferę. Każda z nich przyczyni się do stworzenia magicznego otoczenia, które doskonale wzmocni całe muzyczne doświadczenie.
Do zobaczenia!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
Wydarzenie będzie nagrywane.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Mój nowy projekt będzie skupiał się właśnie na tej podróży i to w kilku wymiarach. Chcę dać Wam trochę smaku tego, co czuje podróżujący komik, i dostać od Was trochę tego, czym macie możliwość rozsmakowywać się na co dzień. Wpadam do Was, jednocześnie zapraszając Was do mojego świata. Miejsce znajdzie się również dla kompanów z Internetu - chcę rejestrować nasze wycieczki i się nimi dzielić, tak żeby każdy mógł być częścią tej wspólnej przygody nawet wtedy, gdy nie możemy spotkać się na żywo.
W pierwszej części wieczoru pokażę klasyczny, sprawdzony stand-up - to będzie 25-30 minut mojego najnowszego materiału. Być może wpadną też inni komicy, ale ten element zostawiam w sferze niespodzianki.
W drugiej części zajmiemy się komedią lokalną. Opowiem Wam, co udało mi się dowiedzieć o Waszym mieście i skonfrontuję to z tym, czym Wy będziecie chcieli się podzielić na temat swojej małej ojczyzny. Mam nadzieję, że razem uda nam się z tego pośmiać i stworzyć taki komediowy obraz, który wspólnie pokażemy dobrym ludziom przed ekranami. Do zobaczenia, Marcel Bieńkowski.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia, zostaną wyproszone - bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF, nie ma potrzeby ich drukowania.
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Nowy program Van Bendlera wjeżdża na salony! Szczęśliwie, jest on dla ludzi, zarówno w każdym, jak i w żadnym wieku. Bez względu na płeć, rasę czy stan licznika wody. Będzie to podróż przez rwącą rzekę durnoty, leciwą tratewką, zbitą z tematów ważnych i niepoważnych. W tym przyciasnym, trącącym pawiem i gilem, kapoczku z wikliny, doglądać będziemy brzegu, niczym ostatniej puenty na koniec tego zwariowanego show. Klasycznie, poruszymy problemy, od których uciec nie sposób. Nooo ok, chyba, że ma się immunitet poselski, 50 w bicepsie, 300 w udzie i 400 w ogonie. Wtedy jesteś Tyranozaurem. I wtedy to ty jesteś problemem. No chyba, że nie jesz mięsa. Wtedy jesteś "hooy nie tireks" - jak mówią Treiceratopsy na dzielni. Kogo w ogóle obchodzi zdanie Triceratopsów? No, nie ważne. Anyway... zapraszamy na "ULTIMATUM"!
Start 19:00
Bramy 18:30
Bilety: 90 PLN
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich. * Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety. * Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Do zobaczenia!
Damian Nieduziak, Iza Brzezińska i Ola Meljon-Pilawa stworzą wszystko na Twoich oczach - bez wcześniej przygotowanych dialogów i scenariusza. Czy trzeba mieć do tego trochę nierówno pod sufitem? Może. Jakiego gościa zaprosiliśmy tym razem? To jeszcze trzymamy w tajemnicy. Wiesz jak jest - trzeba mieć małe tajemnice, żeby się sobą za szybko nie znudzić.
35 zł solo/ 50 zł duet
21 kwietnia, 19:00
Piętro Niżej, Zielna 39, Warszawa
Łap bilet, odpocznij z nami!
Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden.Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku.Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Najwyżej sam sobie będę robił support, jeśli się w godzinie nie będę mieścił. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Realizatorzy:
Tłumaczenie Anna Mysłowska
Adaptacja, reżyseria, scenografia Marek Fiedor
Kostiumy Maryna Wyszomirska
Muzyka Michał Litwiniec
Asystent scenografa Daniel Jaskuła
Asystent reżysera Tomasz Taranta
Inspicjentka Katarzyna Krajewit
Obsada: Zina Kerste, Przemysław Kozłowski, Michał Litwiniec - muzyka na żywo (gościnnie), Ewa Niemotko, Dominik Smaruj, Janusz Stolarski (gościnnie), Magdalena Taranta, Tomasz Taranta
Gather your team (3-5 people) and take part in exciting quiz rounds covering a wide range of topics - from general knowledge, music and film to surprising fun facts. It's the perfect opportunity to spend an evening with friends and challenge your memory, teamwork and reflexes.
Important: This quiz will be conducted entirely in English. All questions will be in English.
Roman Kostelecki (28 lat) - niby młody, a już zmęczony życiem. Wciąż pyta: "czy to już, czy jeszcze nie?".
Bartosz Młynarski (42 lata) - mówi, że ma kryzys wieku średniego... ale to już trzeci z kolei, więc chyba po prostu lubi, bo częściej się uśmiecha.
Dwóch typów, dwa pokolenia, jeden wniosek: kryzys to nie etap - to styl życia. Przyjdź się pośmiać, zanim wpadniesz w swój następny!
W pierwszej części gościnnie wystąpią:
Marcin Chmiel
Senior Suarez
Rafał Sumowski
Bilety: 60 zł
Wydarzenie będzie nagrywane audio i wideo.
Udział w nim oznacza zgodę na wykorzystanie wizerunku w materiałach promocyjnych.
*Brak zgody na nagrywanie występu.
*Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
"Piosenki o ludziach z duszą" to dużo więcej niż połączenie występu dwóch znakomitych Artystów i prezentacja ich największych przebojów. Jak mówią sami muzycy - "coś zaiskrzyło". I dzięki temu uczestnicy koncertu (tak, już nie widzowie), mają możliwość wzięcia udziału w wyjątkowym wieczorze. Największe przeboje: Czas nas uczy pogody. Trudno nie wierzyć w nic. Brzydcy. Pod niebem pełnym cudów. Gdybyś. W wielkim mieście. I wiele więcej. Jednak są utwory, które nie trafiły na listy przebojów i piosenki, których słów nie znamy. Czas to nadrobić.
Grażyna Łobaszewska - legenda polskiej sceny. Dla wielu Pierwsza Dama Polskiej Piosenki. Nazywana najczarniejszą z białych wokalistek, polską Arethą Franklin czy współczesną Billie Holiday. Oszałamiający głos, niepowtarzalna melodyka i absolutna charyzma. Od ponad 50 lat na scenie i wciąż - coraz lepsza. "Czas nas uczy pogody", "Brzydcy", "Gdybyś', czy "Za szybą (całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę)" to tylko niektóre z Jej ponadczasowych przebojów. Aktualnie pracuje nad nową płytą.
Adam Nowak - poeta, autor tekstów, kompozytor, gitarzysta i wokalista. Założyciel i lider zespołu Raz Dwa Trzy. Na scenie - zawsze na najwyższym poziomie - od ponad 40 lat. Postrzegany przez wielu jako polski Bob Dylan, Nick Cave czy Tom Waits - sam jednak nie lubi takich porównań. Jak mówi Anna Dymna: "Adam to nie tylko wspaniały artysta, lecz przede wszystkim niezwykle życzliwy, uśmiechnięty, sympatyczny kolega, taki prawdziwy człowiek, przy którym dobrze wszyscy się czują. Ma znakomity kontakt z publicznością". Wyjątkowy Artysta z wielkim talentem, ogromnym sercem i niezwykle rzadką wrażliwością na otaczającą nas codzienność.
Ajagore - zespół przyjaciół z Kociewia, zakotwiczony w Tczewie. Formacja z nurtu jam band, silnie zakorzeniona w folku, rocku i jazzie. Liderem zespołu jest Maciej Kortas - doskonały gitarzysta z wybitną wyobraźnią muzyczną i fantastycznym warsztatem. Partnerują mu: Paweł Urowski (świetny basista i kontrabasista), Łukasz Łapiński (wirtuoz instrumentów perkusyjnych) oraz Łukasz Sasko, gitarzysta i - a może przede wszystkim - genialny realizator dźwięku i akustyk, przepięknie słyszący i widzący dźwięki zespołu.
Zapraszamy gorąco!
Będzie niesfornie, niekonwencjonalnie; na przekór, pod włos, z dezynwolturą. Nieco punkowo, trochę buntowniczo, dość hardkorowo i na wskroś Stramikowo!
fot. R. Grablewski
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Spektakl, który przeniesie Cię w świat emocji, ludzi pełnych pasji i niezapomnianych dźwięków. SOSNOWIEC, SALA MUZA - JUŻ PO RAZ CZWARTY! Po trzech wyjątkowych, wyprzedanych koncertach Pop Opera powraca do Sosnowca! Publiczność pokochała to widowisko, dlatego wracamy z nowym programem, świeżymi aranżacjami i muzycznymi niespodziankami, które po raz pierwszy zabrzmią właśnie w Sali MUZA.
OD OPERY DO MUSICALU!
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym.
MUZYKA, KTÓRA ŁĄCZY POKOLENIA!
Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Dire Straits to ikona brytyjskiego rocka. Zespół sprzedał ponad 120 milionów albumów na całym świecie. Dziś DSL Dire Straits Legacy ożywia ich kultową muzykę, prezentując ją w wykonaniu artystów, którzy współpracowali z Dire Straits ponad 30 lat temu podczas nagrań i koncertów. Alan Clark był oryginalnym klawiszowcem w zespole Dire Straits, podczas gdy Phil Palmer i Danny Cummings brali udział w nagraniach albumu "On Every Street". Mel Collins wnosił swój wkład do singli "Love Over Gold" i "Twisting by the Pool". Wszyscy ci utalentowani muzycy mieli okazję występować na żywo z Dire Straits podczas licznych międzynarodowych tras koncertowych. Ponadto, w składzie DSL Dire Straits Legacy znajdują się wybitni artyści: perkusista Alex Polifrone, określany przez wielu mianem najszybszego perkusisty we Włoszech, Primiano Di Biase, obecnie jeden z najbardziej rozchwytywanych klawiszowców w świecie rocka; oraz frontman Marco Caviglia, uznawany za światowej klasy autorytet w zakresie interpretacji niepowtarzalnego stylu gry na gitarze Marka Knopflera. Skład uzupełnia wybitny perkusista Steve Walters. Opierając się na sześciu platynowych albumach Dire Straits, DSL mają w swoim repertuarze wszystkie klasyczne hity zespołu, w tym "Money for Nothing", "Sultans of Swing", "Romeo and Juliet", "Walk of Life", "Brothers in Arms", "Tunnel of Love" i wiele innych.
Alan Clark Klawisze / Hammond - Zdobywca nagrody Grammy, członek Rock'n'roll Hall of Fame. Alan Clark dołączył do Dire Straits w 1980 roku jako główny klawiszowiec. Był z nimi aż do rozpadu zespołu w 1992 roku. Był współproducentem albumu "On Every Street". Grał i nagrywał z wieloma innymi artystami - był członkiem zespołu Erica Claptona, a przez lata pozostawał dyrektorem muzycznym Tiny Turner. Do spółki z Philem Palmerem nagrał i wyprodukował oszałamiający album "3 Chord Trick" w ramach projektu DSLegacy.
Phil Palmer Gitara / Chórki - Phil Palmer dołączył do Dire Straits w 1990 roku. Zagrał na płycie "On Every Street", wziął również udział w światowej trasie koncertowej promującej ten album. Jest jednym z najlepszych gitarzystów sesyjnych na świecie - zagrał na ponad 450 albumach i koncertował ze światowej sławy artystami (pomyślcie o nazwie dowolnego zespołu - Phil pewnie z nimi grał). W czasach kiedy był członkiem zespołu Erica Claptona, poznał swoich przyjaciół z DSLegacy - Alana Clarka i Steve'a Ferrone. Jest jednym z założycieli projektu DSLegacy.
Mel Collins Saksofon - Mel dołączył do Dire Straits w 1982 roku i nagrał z nimi album "Love Over Gold". Wziął udział w światowej trasie poświęconej temu wydawnictwu. Miał też udział w powstaniu singla "Twisting by the Pool". Grał u boku imponującej ilości artystów i zespołów, w tym The Rolling Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears i wielu innych. Był oryginalnym członkiem King Crimson i obecnie bierze udział w światowej trasie koncertowej związanej z tym zespołem.
Danny Cumings Perkusja - Danny dołączył do Dire Straits w 1990 roku, zagrał na albumie (i trasie koncertowej) "On Every Street". Poza Dire Straits, pracował z wieloma wspaniałymi artystami, w tym z Tiną Turner, Georgem Michaelem i Bryanem Adamsem, a przez lata pełnił funkcję perkusisty w zespole Marka Knopflera.
Primiano Di Biase Klawisze - Primiano to klawiszowiec o wyjątkowym talencie - grał na wielu płytach i z wieloma artystami, w tym z Richardem Bennettem, Stevem Phillipsem, Gigi Proietti czy Neri Marcore. Obecnie na stałe zasila skład Venditti & DeGregori Il Tour.
Marco Caviglia Wokal / Gitara - Urodzony w Rzymie Marco od zawsze zauroczony był muzyką Dire Straits, a swoim muzycznym mentorem uczynił właśnie Marka Knopflera. W 1988 roku założył zespół Solid Rock, a w 1990 roku koncertował z legendarnym bluesmanem Stevem Phillipsem z Notting Hillbillies. Jego marzeniem było jednak grać ze swoimi "bohaterami" z Dire Straits i to marzenie stało się rzeczywistością - najpierw w 2010 roku z DS Legends i teraz ponownie pod szyldem DSLegacy.
Steve Walters Gitara basowa - Utalentowany brytyjski muzyk, który w swojej karierze grał z takimi artystami jak George Michael, Amy Winehouse, Chaka Khan, James Taylor, Mariah Carey czy Rod Stewart. Dorastał w Wallington, południowo-wschodniej części Londynu. Gry na pianinie zaczął uczyć się, gdy miał pięć lat, a na na gitarze w wieku ośmiu lat. Kiedy miał 9 lat, na jednej z imprez został zaczepiony przez legendę gitary basowej, Phila Chena, który namówił go, aby wziąć u niego prywatną lekcję gry na gitarze. To wydarzenie zainspirowało Steve'a do odkrycia świata gitary basowej.
Cristiano Micalizzi Perkusja
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Krzysztof Kasparek to stand-uper, improwizator, clown, czyli komik pełną gębą. Stworzył już dwa solowe programy komediowe "Czas Sumerów" (2023) i "Epoka Brązu" (2024). Razem z Łukaszem Wolskim i Tomkiem Machnickim obdarowali Polaków programem "Litości", którym zjednali sobie tysiące zadowolonych widzów. Gębę Krzyśka można było oglądać w wielu innych formatach komediowych, jak np. "Z kartki", Roast Battle, czy "Roast Me". Zjeździł już ze swoją komedią cały kraj, supportując takie gwiazdy jak Michał Leja, Olka Szczęśniak i Mieszko Minkiewicz. Grał na scenach bardzo dobrych festiwali komediowych (PefkA, Improfest, Mrągowo). Na co dzień zrzeszony w Krakowskim Comedy Lab Laboratorium Komedii, gdzie w doborowym towarzystwie tworzy, testuje i poszerza granice komedii.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Wieczór poprowadzą: Łukasz Kowalski i Sebastian Rejent. Do zobaczenia!
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
* Wydarzenie może być rejestrowane - biorąc udział w wydarzeniu zgadzasz się na udostępnianie wizerunku przez spółkę Agencja Stand-up Comedy oraz podmioty współpracujące.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>*W cenie biletu Voucher Wawa Taxi 22 333 4444 20zł do wykorzystania w dniu wydarzenia na przejazd lub powrót do/z Fabryki Norblina. W taksówce należy okazać bilet na wydarzenie z logiem Wawa Taxi.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Na scenie pojawi się również support: Tomek Skrzypek.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Opowiemy szczerze:
- co naprawdę warto zobaczyć
- jak wygląda podróżowanie po tym kraju
- ile to kosztuje
- i czy Nowa Zelandia spełnia oczekiwania, które mamy w głowie
Bez lukru. Bez folderowej ściemy. Za to z konkretem, doświadczeniem i ogromną dawką inspiracji. Do zobaczenia!
To nie jest zwykły koncert przy świecach. To spektakl światła i muzyki, który tworzy wyjątkową, emocjonalną atmosferę. Podczas koncertu usłyszysz najpiękniejsze piosenki o miłości wszech czasów - znane z repertuaru m.in. Stevie Wondera, Eltona Johna, Adele, Celine Dion czy Elvisa Presleya - w klimatycznych, akustycznych aranżacjach w wykonaniu:
Wokal: Weronika Kozłowska (The Voice of Poland)
Gitara: Hubert "The Hjub" Charków (Must Be The Music),
Całość dopełni unikalna scenografia z tysiąca świec, które współgrają z muzyką na żywo.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
"Paris! The Show" to fenomenalny musical oddający hołd największym francuskim piosenkom lat powojennych, które ukształtowały niezapomniany klimat Paryża. Spektakl przenosi widzów w świat najsłynniejszych paryskich scen muzycznych i kabaretów dzielnicy Montmartre. Młoda amerykanka - Emily, która marzy o tym by zostać gwiazdą, przybywa do Paryża. Na Montmartre spotyka Edith, która staje się jej przyjaciółką i powierniczką. Emily zakochuje się w Charlesie, młodym piosenkarzu mieszkającym na Pigalle. Właśnie tak zaczyna się romantyczna historia, która może wydarzyć się tylko w Paryżu!
Musical przygotował i wyreżyserował Gil Marsalla, autor i twórca znakomitego spektaklu "Piaf! The Show", który z wielkim powodzeniem był wystawiany kilkakrotnie w Polsce i w ponad 50 krajach na całym świecie. Gwiazdą "Paris! The Show" jest rewelacyjny Jules Grison wcielający się w role Charlesa Aznavoura. Towarzyszą mu Stephane Impoco i niezwykle utalentowana Joséphine Cosoleto w roli Edith Piaf.
W programie musicalu usłyszymy 30 najbardziej znanych francuskich piosenek najsłynniejszych artystów sceny francuskiej: Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel, Maurice Chevalier, Lucienne Boyer, Charles Trenet, Josephine Baker, Yves Montand. Trójce wokalistów towarzyszyć będzie zespół muzyczny i tancerze! Całość dopełni bogata oprawa wizualna i scenografia. Spektakl potrwa 2 godziny i składać się będzie z dwóch części przedzielonych 20 minutową przerwą. Od chwil premiery "Paris! The Show" było wystawiane na 3 kontynentach! Musical doczekał się wydania płytowego. W Polsce musical gościł już trzy razy wyprzedając sale koncertowe w Warszawie, Poznaniu, Gdańsku, Szczecinie i Bielsku-Białej.
O spektaklu napisali:
" Wspaniały! Niezwykły!…'' - Around The Town
"Nadzwyczajna obsada, nadzwyczajny zespół na żywo…'' - The Standard Times
"…pełen życia i z głębi serca…'' - The Theatre Guide
SPEKTAKL WYRÓŻNIONY PRZEZ POLSKI KOMITET OLIMPIJSKI ZA SZERZENIE WARTOŚCI FAIR PLAY.
ZAPRASZAMY SZKOŁY PODSTAWOWE OD KLASY 5 ORAZ SZKOŁY ŚREDNIE .
ZAPRASZAMY RÓWNIEŻ RODZINY Z DZIEĆMI W WIEKU OD 11 LAT.
Realizacja: Scenariusz i reżyseria - Paweł Podgórski
Muzyka - Rafał Karasiewicz
Teksty piosenek - Aleksandra Potrykus-Wincza
Choreografie - Emilia Czerko i Alan Piotrowski
Przygotowanie wokalne oraz aranżacje wokalne - Marcin Wortmann
Zespół wokalny - Paulina Mazepa
Scenografia - Mariusz Napierała
Produkcja - Marta Tabisz
Stylizacje - Klaudia Ostrowska i Marta Tabisz
Grafiki na kostiumach - Dawid Wojtecki
Organizator: Teatr WAM
Czas trwania: 90 minut.
-------------
PROMOCYJNA CENA! TYLKO 35 zł za 75 min spotkania!
Wydarzenie odbywa się co drugą środę - w godzinach 18:00-19:15
Salka konferencyjna (1 piętro za napisem I MONTOWNIA) Foodhall, UL. Lisia Grobla 7
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 3 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
Zapraszamy na barwny pokaz cyrkowy mistrza Bambolino. Podarujemy wam 80 minut śmiechu i wspaniałej zabawy. Czy jesteście gotowi na Cyrkową przygodę?! Tylko u nas zobaczysz tańczące w baletkach hipopotamy. Tylko u nas będziesz świadkiem pojedynku nieustraszonych kangurów bokserskich! I tylko na naszej arenie zaprezentowany zostanie nietuzinkowy numer wystrzelenia z armaty...Człowieka-Rakiety! Jedyny na świecie pogromca pcheł wystąpi ze swoim małym pupilem, a trzymetrowy pyton amazoński pokaże możliwości wyszkolonego fakira! A także cyrkowe pingwiny, czarujący klauni i magicy, oraz gwiazda naszej areny: wyjątkowy orangutan Gosha. To właśnie u nas dzieje się magia. A uśmiech nie schodzi z dziecięcych twarzy! Zapraszamy do udziału w naszej cyrkowej przygodzie!
Czas trwania występu - 80 minut (z 10 minutową przerwą).
Polecamy dla dzieci od 2 do 10 lat.
Ze względu na międzynarodowy charakter widowiska, piosenki i dialogi bohaterów w języku polskim odtwarzane są z playbacku.
W naszym przedstawieniu NIE występują prawdziwe zwierzęta, tylko aktorzy przebrani za zwierzęta.
Bilety z kolacją:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser, (229 zł) + kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret, deser (219 zł) +kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, bread, salad, dessert (PLN 239) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce (PLN 219) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Spektakl dla osób pełnoletnich.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Vivaldi - mistrz kontrastów. Jego muzyka to więcej niż dźwięki. Vivaldi był nie tylko genialnym kompozytorem, ale także... kapłanem. Z jego twórczości bije jedyne w swoim rodzaju połączenie duchowej głębi i radości życia - sacrum i dolce vita w jednej melodii. Grana w katedrach i papieskich pałacach, jego muzyka przetrwała wieki. Dziś brzmi równie aktualnie - emanuje światłem i ponadczasową emocją. Dotknij poczucia wyrafinowania, na które zasługuje każdy.
Bez ekranów, bez pośpiechu - tylko Ty, muzyka i emocje. Wszystko tak, jak 300 lat temu, podczas pierwszych wykonań "Czterech pór roku"
Czas tylko dla siebie - albo z kimś bliskim Wybierz się na koncert z rodziną, z partnerem albo... sam(a).
To idealny sposób, by:
- spędzić wartościowy czas z bliskimi
- oderwać się od codzienności i zredukować stres
- zrobić wyjątkowy prezent (dla siebie lub kogoś)
Bilety znikają szybko - zarezerwuj swój wieczór z muzyką już dziś!
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Koncert Love Story będzie wspaniałą okazją do posłuchania piosenek, które dla milionów ludzi są przypomnieniem wielu wspomnień i emocji. Podczas muzycznej podróży pokażemy miłość, która jest piękna we wszystkich barwach. Czego możemy się spodziewać? Na pewno nie zabraknie takich hitów jak "Something Stupid" Franka Sinatry, "Ktoś między nami" Anny Jantar i Zbigniewa Hołdysa czy piosenki "Szukaj mnie" Edyty Geppert. Nowe brzmienia kultowych piosenek i romantyczna atmosfera sprawią, że koncert Love Story na długo pozostanie w Waszej pamięci.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Einaudi jest znany ze swoich prostych, lecz przejmująco pięknych minimalistycznych dzieł na fortepian oraz zachwycającej muzyki filmowej. Przez prawie trzydzieści lat swojej działalności wydał szereg albumów, które trafiły na czołowe miejsca w rankingach słuchalności, wyprzedaje najbardziej prestiżowe sale koncertowe na całym świecie, a jego muzyka pojawiła się w wielu słynnych filmach (Nietykalni, Doktor Żywago, To jest Anglia, Nomadland i inne).
Ten wyjątkowy koncert zaoferuje znacznie więcej niż tylko muzykę. Setki migoczących świec rozświetlą całą przestrzeń, nadając wieczorowi mistyczną i magiczną atmosferę. Każda z nich przyczyni się do stworzenia magicznego otoczenia, które doskonale wzmocni całe muzyczne doświadczenie.
Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
-----------------------------------------------
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Materiał pt.: TU I TERAZ to próba odnalezienia się w świecie przemian typu instant, dlatego abstrakcja będzie się tu ostro mieszała z życióweczką. I na odwrót.
- Występ przeznaczony dla widzów dorosłych;
- Prosimy o wyciszenie telefonów w trakcie występu;
- Jakiekolwiek rejestrowanie występu jest zabronione;
- Osoby zakłócające przebieg występu mogą być wyproszone, bez możliwości zwrotu za bilet.
Wydarzenie będzie nagrywane.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
- Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
- Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
"Viva, Viva la Paradise" to więcej niż rewia. To celebracja życia. To raj, który tworzymy razem.
Czas trwania 100 min bez przerwy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie (choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok).
Bilety w pulach:
I pula: 59 zł
II pula: 65 zł
Ostatnie bilety: 70 zł
Właśnie tam, na drewnianych, krzywych palach, przycupnęła stara karczma. Skrzypi i trzęsie się nad wzburzoną wodą, ale przesączające się przez okiennice światło, do gościnnego wnętrza zaprasza. Można w niej dobrze zjeść, wypić, pośpiewać, potańczyć z córkami karczmarki i na czas jakiś zapomnieć o swych lękach i smutkach. A kiedy umilknie muzyka, można zasiąść za stołem i przy migoczącym świetle świec i szklanicy rumu posłuchać historii, które opowiadać można tylko tam i tylko po zmroku.
Zapraszamy na nastrojowy, mroczny wieczór opowieści z dreszczykiem inspirowanych morską grozą i prawdziwymi przygodami. Opowiadają, grają na instrumentach (fidela płocka, bęben, handpan, drumla, strumyk, wilk, koshi) i śpiewają:
- Szymon Góralczyk-Armatowski
- Mirella Gliwińska
- Roksana Pietruczanis
- Bart Pałyga
- Basia Songin
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Realizatorzy:
Tłumaczenie Anna Mysłowska
Adaptacja, reżyseria, scenografia Marek Fiedor
Kostiumy Maryna Wyszomirska
Muzyka Michał Litwiniec
Asystent scenografa Daniel Jaskuła
Asystent reżysera Tomasz Taranta
Inspicjentka Katarzyna Krajewit
Obsada: Zina Kerste, Przemysław Kozłowski, Michał Litwiniec - muzyka na żywo (gościnnie), Ewa Niemotko, Dominik Smaruj, Janusz Stolarski (gościnnie), Magdalena Taranta, Tomasz Taranta
Prowadzenie: Piotr Metz
RGG & Tomasz Dąbrowski w składzie:
Łukasz Ojdana - fortepian
Maciej Garbowski - kontrabas
Krzysztof Gradziuk - perkusja
Tomasz Dąbrowski - trąbka
Specjalny projekt przygotowany jako muzyczny hołd dla saksofonisty Johna Coltrane'a - jednej z najważniejszych postaci w historii światowego jazzu. Trio RGG, od lat rozwijające własny język improwizacji i kameralnej ekspresji, zaprosiło do współpracy Tomasza Dąbrowskiego, jednego z najważniejszych polskich trębaczy, posiadającego swój własny, unikalny styl. Artyści sięgają po wyjątkowe dzieło polskiego jazzu - suitę "Requiem dla Johna Coltrane'a" - skomponowaną przez Krzysztofa Komedę. W ich interpretacji utwór staje się przestrzenią twórczego dialogu z tradycją: spotkaniem kompozytorskiej wizji Komedy, duchowości muzyki Coltrane'a oraz współczesnej, otwartej improwizacji. Wykonanie tej suity jest również symbolicznym spotkaniem dwóch wielkich postaci jazzu - Coltrane'a i Komedy - których artystyczne drogi przecięły się w historii muzyki lat 60. XX wieku. Projekt podkreśla ponadczasowy charakter tej kompozycji, ukazując jej aktualność w kontekście współczesnej improwizacji.
Wydarzeniu towarzyszyć będzie nowowydana książka pt. "John Coltrane. Opowieść o brzmieniu" w przekładzie Filipa Łobodzińskiego
Smaki Nowego Orleanu. Kuchnia inspirowana Nowym Orleanem to jedna z kulinarnych niespodzianek Vertigo. Aromatyczne przyprawy, wyraziste smaki i muzyka na żywo tworzą atmosferę, która przenosi Państwa prosto do jazzowego serca Luizjany.
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Dire Straits to ikona brytyjskiego rocka. Zespół sprzedał ponad 120 milionów albumów na całym świecie. Dziś DSL Dire Straits Legacy ożywia ich kultową muzykę, prezentując ją w wykonaniu artystów, którzy współpracowali z Dire Straits ponad 30 lat temu podczas nagrań i koncertów. Alan Clark był oryginalnym klawiszowcem w zespole Dire Straits, podczas gdy Phil Palmer i Danny Cummings brali udział w nagraniach albumu "On Every Street". Mel Collins wnosił swój wkład do singli "Love Over Gold" i "Twisting by the Pool". Wszyscy ci utalentowani muzycy mieli okazję występować na żywo z Dire Straits podczas licznych międzynarodowych tras koncertowych. Ponadto, w składzie DSL Dire Straits Legacy znajdują się wybitni artyści: perkusista Alex Polifrone, określany przez wielu mianem najszybszego perkusisty we Włoszech, Primiano Di Biase, obecnie jeden z najbardziej rozchwytywanych klawiszowców w świecie rocka; oraz frontman Marco Caviglia, uznawany za światowej klasy autorytet w zakresie interpretacji niepowtarzalnego stylu gry na gitarze Marka Knopflera. Skład uzupełnia wybitny perkusista Steve Walters. Opierając się na sześciu platynowych albumach Dire Straits, DSL mają w swoim repertuarze wszystkie klasyczne hity zespołu, w tym "Money for Nothing", "Sultans of Swing", "Romeo and Juliet", "Walk of Life", "Brothers in Arms", "Tunnel of Love" i wiele innych.
Alan Clark Klawisze / Hammond - Zdobywca nagrody Grammy, członek Rock'n'roll Hall of Fame. Alan Clark dołączył do Dire Straits w 1980 roku jako główny klawiszowiec. Był z nimi aż do rozpadu zespołu w 1992 roku. Był współproducentem albumu "On Every Street". Grał i nagrywał z wieloma innymi artystami - był członkiem zespołu Erica Claptona, a przez lata pozostawał dyrektorem muzycznym Tiny Turner. Do spółki z Philem Palmerem nagrał i wyprodukował oszałamiający album "3 Chord Trick" w ramach projektu DSLegacy.
Phil Palmer Gitara / Chórki - Phil Palmer dołączył do Dire Straits w 1990 roku. Zagrał na płycie "On Every Street", wziął również udział w światowej trasie koncertowej promującej ten album. Jest jednym z najlepszych gitarzystów sesyjnych na świecie - zagrał na ponad 450 albumach i koncertował ze światowej sławy artystami (pomyślcie o nazwie dowolnego zespołu - Phil pewnie z nimi grał). W czasach kiedy był członkiem zespołu Erica Claptona, poznał swoich przyjaciół z DSLegacy - Alana Clarka i Steve'a Ferrone. Jest jednym z założycieli projektu DSLegacy.
Mel Collins Saksofon - Mel dołączył do Dire Straits w 1982 roku i nagrał z nimi album "Love Over Gold". Wziął udział w światowej trasie poświęconej temu wydawnictwu. Miał też udział w powstaniu singla "Twisting by the Pool". Grał u boku imponującej ilości artystów i zespołów, w tym The Rolling Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears i wielu innych. Był oryginalnym członkiem King Crimson i obecnie bierze udział w światowej trasie koncertowej związanej z tym zespołem.
Danny Cumings Perkusja - Danny dołączył do Dire Straits w 1990 roku, zagrał na albumie (i trasie koncertowej) "On Every Street". Poza Dire Straits, pracował z wieloma wspaniałymi artystami, w tym z Tiną Turner, Georgem Michaelem i Bryanem Adamsem, a przez lata pełnił funkcję perkusisty w zespole Marka Knopflera.
Primiano Di Biase Klawisze - Primiano to klawiszowiec o wyjątkowym talencie - grał na wielu płytach i z wieloma artystami, w tym z Richardem Bennettem, Stevem Phillipsem, Gigi Proietti czy Neri Marcore. Obecnie na stałe zasila skład Venditti & DeGregori Il Tour.
Marco Caviglia Wokal / Gitara - Urodzony w Rzymie Marco od zawsze zauroczony był muzyką Dire Straits, a swoim muzycznym mentorem uczynił właśnie Marka Knopflera. W 1988 roku założył zespół Solid Rock, a w 1990 roku koncertował z legendarnym bluesmanem Stevem Phillipsem z Notting Hillbillies. Jego marzeniem było jednak grać ze swoimi "bohaterami" z Dire Straits i to marzenie stało się rzeczywistością - najpierw w 2010 roku z DS Legends i teraz ponownie pod szyldem DSLegacy.
Steve Walters Gitara basowa - Utalentowany brytyjski muzyk, który w swojej karierze grał z takimi artystami jak George Michael, Amy Winehouse, Chaka Khan, James Taylor, Mariah Carey czy Rod Stewart. Dorastał w Wallington, południowo-wschodniej części Londynu. Gry na pianinie zaczął uczyć się, gdy miał pięć lat, a na na gitarze w wieku ośmiu lat. Kiedy miał 9 lat, na jednej z imprez został zaczepiony przez legendę gitary basowej, Phila Chena, który namówił go, aby wziąć u niego prywatną lekcję gry na gitarze. To wydarzenie zainspirowało Steve'a do odkrycia świata gitary basowej.
Cristiano Micalizzi Perkusja
Grzegorz Niemczuk powraca do Rzeszowa z absolutnie wyjątkowym programem. Fryderyk Chopin w towarzystwie dwóch wielkich Klasyków - Mozarta i Beethovena i aż cztery Sonaty fortepianowe - to najnowsza propozycja pianisty w kontynuacji swojego projektu prezentacji muzyki klasycznej pt. "muzyka i słowo". Niezwykle rzadko można usłyszeć podczas recitalu fortepianowego dwie monumentalne Sonaty fortepianowe Fryderyka Chopina. Z tym trudnym wyzwaniem zmierzy się Grzegorz Niemczuk, dodatkowo prezentując jeszcze dwie najsłynniejsze Sonaty w literaturze fortepianowej: "Księżycową" Beethovena i Sonatę Mozarta ze słynnym "Marszem Tureckim". Dodatkowo pianista prowadząc koncert odkryje tajniki konstrukcji tych arcydzieł oraz znacznie ułatwi słuchanie tej wymagającej muzyki nawet dla osób, które rzadziej mają kontakt z muzyką klasyczną.
Tak o programie mówi sam artysta:
"Sonata cis-moll Ludwiga van Beethovena oraz Sonata b-moll Fryderyka Chopina mają ze sobą wiele wspólnego - obydwie zostały napisane w najtrudniejszych okresach życia kompozytorów i są świadkami radzenia sobie z bardzo bolesnymi doświadczeniami i emocjami, które każdy z nas czasem przeżywa. Jednocześnie są przykładem na to, jak wykrzesać z siebie siłę, by je przezwyciężyć. Mozart to kompozytor, którego radosna i lekka muzyka pozwoli nam zapomnieć o trudnych emocjach pierwszej części koncertu, a Sonata h-moll Fryderyka Chopina to bez wątpienia jego największe arcydzieło, pełne cudownych, zapadających w pamięć melodii. Jej trzecia część to chyba najbardziej uduchowione i "niebiańskie" dzieło muzyki fortepianowej".
P R O G R AM
L. van Beethoven - Sonata cis-moll op. 27 nr 2 "Księżycowa"
F. Chopin - Sonata b-moll op. 35 (z "Marszem żałobnym")
Przerwa
W.A.Mozart - Sonata A-dur KV 330 (z "Marszem Tureckim")
F. Chopin - Sonata h-moll op. 58
GRZEGORZ NIEMCZUK
"Jego grę wyróżnia płynność, bardzo szeroki zakres dynamiki, od głośnego forte po szepczące pianissima, różnorodność barw i kolorów oraz olśniewająca wirtuozeria." The Epoch Times, New York, 2013 - recenzja z wykonania Koncertu f-moll Fryderyka Chopina podczas debiutu w Carnegie Hall. Pianista znakomicie cieniował niuanse światłocienia oraz swoją uduchowioną interpretacją wprowadził nas w poetycki nastrój (...). Odczuliśmy, jakby razem z Niemczukiem sam Chopin był obecny w sali koncertowej: rozmarzony, nostalgicznie wędrujący i poszukujący. Nobuko Fujimaki, Chopin Magazine, Tokio, Sierpień 2017
Nazwany przez wpływowych japońskich krytyków "współczesnym wcieleniem Chopina" Grzegorz Niemczuk zbudował sobie międzynarodową markę jako wybitny znawca i interpretator muzyki Fryderyka Chopina, której studiowaniu poświęcił wiele lat swojego artystycznego życia. W styczniu 2017 roku Program Pierwszy Polskiego Radia zestawił chopinowskie interpretacje Grzegorza Niemczuka w jednym szeregu z tak wybitnymi artystami jak Martha Argerich, Maurizio Pollini i Adam Harasiewicz. Jego bogata, międzynarodowa kariera solowa, trwająca już 17 lat, zawiodła go do wielu prestiżowych sal koncertowych na całym świecie w tym m.in. Carnegie Hall, Steinway Hall w Nowym Jorku, Kioi Hall, Tokio Bunka Kaikan w Tokio, Beijing Concert Hall w Pekinie, Konzerthaus w Wiedniu, , Gewandhaus w Lipsku, Rudolfinum w Pradze, Tonhalle w Zurychu, Stadtcasino w Bazylei i wiele innych.
Pianista wystąpił do tej pory z blisko 500 recitalami i koncertami, odwiedzając 37 krajów na 6 kontynentach (Polska, Czechy, Słowacja, Niemcy, Litwa, Rosja, Białoruś, Rumunia, Austria, Chorwacja, Serbia, Bułgaria, Szwajcaria, Włochy, Belgia, Holandia, Francja, Hiszpania, Wielka Brytania, Finlandia, Norwegia, Etiopia, Tanzania, Japonia, Chiny, Korea Południowa, Singapur, Malezja, Australia, Peru, Brazylia, Ekwador, Kostaryka, Kolumbia, Stany Zjednoczone, Jamajka, Curacao). Często prowadzi swoje własne koncerty, wprowadzając słuchaczy w tajniki wykonywanej muzyki i przybliżając ciekawe fakty z biografii kompozytorów. Wszędzie, gdzie występuje, spotyka się z gorącym przyjęciem publiczności oraz krytyki, co skutkuje kolejnymi zaproszeniami na przyszłość. Rok 2025 to występy w większości Filharmonii w Polsce, wiedeńskim Konzerthaus, praskiej Rudolfinum, Tonhalle w Zurychu, Stadtcasino w Bazylei, Tokio Bunka Kaikan jak również debiuty w lipskim Gewandhaus i Liederhalle w Stuttgardzie.
Szczególnie ceniony jest w Azji: po spektakularnym debiucie solowym w Tokio w lipcu 2017 roku, w prestiżowym magazynie "Chopin" ukazała się niezwykle entuzjastyczna recenzja, Ten występ zaowocował kolejnymi zaproszeniami na recitale w Japonii (Tokio, Osaka, Nagoja, Sapporo, Asahikawa, Obihiro, Hakodate, Aomori), jak również kontraktem z magazynem "Chopin" na comiesięczne artykuły o wykonawstwie muzyki F. Chopina. W grudniu 2017 zadebiutował w Chinach, gdzie w ramach Festiwalu "Polskie Kręgi Sztuki" (największego festiwalu polskiej sztuki w Chinach) wystąpił w prestiżowej Beijing Concert Hall. Koncert ten odbił się szerokim echem we wszystkich najważniejszych mediach chińskich. Jest również ulubieńcem norweskiej publiczności - wystąpił do tej pory w ponad 30 różnych miastach Norwegii, wszędzie wzbudzając wielki entuzjazm i otrzymując zaproszenia na kolejne występy.
Grzegorz Niemczuk posiada bardzo rozbudowany repertuar obejmujący ponad 250 utworów solowych i 28 koncertów na fortepian z orkiestrą od epoki baroku po muzykę XX i XXI wieku. Należy do wąskiego grona pianistów, którzy w swoim repertuarze posiadają wszystkie dzieła Fryderyka Chopina. W latach pandemii COVID-19 (2020-2022) Grzegorz Niemczuk stworzył bezprecedensowy i unikatowy w skali świata projekt nagrań filmów-wykładów o wszystkich utworach Fryderyka Chopina, przeznaczonych przede wszystkim dla melomanów, chcących głębiej zrozumieć arcydzieła najwybitniejszego polskiego kompozytora. Powstało ponad 330 odcinków w dwóch wersjach językowych (polskiej i angielskiej), opublikowanych na YouTube oraz na stronie artysty na Facebooku. Filmy te mają wielomilionową oglądalność na całym świecie.
Grzegorz Niemczuk jest zwycięzcą wielu konkursów pianistycznych. W 2013 roku wygrał - jako pierwszy Polak w historii - "International Carnegie Hall Concerto Debut Competition" w Nowym Jorku. Ta prestiżowa nagroda otworzyła mu drogę do Carnegie Hall, gdzie w lutym 2013 roku miał okazję zaprezentować II Koncert fortepianowy f-moll op. 21 F. Chopina, zbierając znakomite recenzje. W 2016 roku został finalistą oraz laureatem Nagrody Specjalnej na 2016 International Busan Maru Music Festival w Korei Południowej. Jest również zwycięzcą 40 Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie w 2010 roku oraz międzynarodowych konkursów we Włoszech i Belgii.
Pianista obecnie mieszka w Bielsku-Białej. Od października 2017 roku jest doktorem sztuki, pracując na Uniwersytecie Śląskim (Wydział Sztuki) na stanowisku adiunkta. Jest również zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich na wielu uczelniach muzycznych na całym świecie.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
"Paris! The Show" to fenomenalny musical oddający hołd największym francuskim piosenkom lat powojennych, które ukształtowały niezapomniany klimat Paryża. Spektakl przenosi widzów w świat najsłynniejszych paryskich scen muzycznych i kabaretów dzielnicy Montmartre. Młoda amerykanka - Emily, która marzy o tym by zostać gwiazdą, przybywa do Paryża. Na Montmartre spotyka Edith, która staje się jej przyjaciółką i powierniczką. Emily zakochuje się w Charlesie, młodym piosenkarzu mieszkającym na Pigalle. Właśnie tak zaczyna się romantyczna historia, która może wydarzyć się tylko w Paryżu!
Musical przygotował i wyreżyserował Gil Marsalla, autor i twórca znakomitego spektaklu "Piaf! The Show", który z wielkim powodzeniem był wystawiany kilkakrotnie w Polsce i w ponad 50 krajach na całym świecie. Gwiazdą "Paris! The Show" jest rewelacyjny Jules Grison wcielający się w role Charlesa Aznavoura. Towarzyszą mu Stephane Impoco i niezwykle utalentowana Joséphine Cosoleto w roli Edith Piaf.
W programie musicalu usłyszymy 30 najbardziej znanych francuskich piosenek najsłynniejszych artystów sceny francuskiej: Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel, Maurice Chevalier, Lucienne Boyer, Charles Trenet, Josephine Baker, Yves Montand. Trójce wokalistów towarzyszyć będzie zespół muzyczny i tancerze! Całość dopełni bogata oprawa wizualna i scenografia. Spektakl potrwa 2 godziny i składać się będzie z dwóch części przedzielonych 20 minutową przerwą. Od chwil premiery "Paris! The Show" było wystawiane na 3 kontynentach! Musical doczekał się wydania płytowego. W Polsce musical gościł już trzy razy wyprzedając sale koncertowe w Warszawie, Poznaniu, Gdańsku, Szczecinie i Bielsku-Białej.
O spektaklu napisali:
" Wspaniały! Niezwykły!…'' - Around The Town
"Nadzwyczajna obsada, nadzwyczajny zespół na żywo…'' - The Standard Times
"…pełen życia i z głębi serca…'' - The Theatre Guide
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku. W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Na scenie pojawi się również support: Tomek Skrzypek.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Błażej Krajewski- Komik z Bydgoszczy. Na scenie od 2013. Najbardziej znany z genialnych modulacji głosowych, a jego nagranie z charakterystycznym syntezatorem głosowym Ivona było wyświetlone miliony razy. Wciela się w barwne postacie zaczerpnięte ze świata popkultury i "kolorowe" ptaki z rodzinnej Bydgoszczy.
Do zobaczenia !
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Grupa Od Biedy zaprasza na improwizowaną komedię, w której przyszłość stworzy się na Waszych oczach! Przygotujcie się na wieczór pełen przełomowych odkryć, których nie powstydziłby się sam Tesla i niekończącej się dawki śmiechu.
Przyjdźcie i przekonajcie się sami!
Na scenie pojawi się 10 młodych stażem komików, ale wyróżniających się już na polskiej scenie stand-upowej. Osoby zasiadające na publiczności będą mogły wybrać swojego faworyta. Wygra ten z największą ilością głosów. Laureaci otrzymają nagrody pieniężne, a także możliwość występu przed dużą publicznością podczas czwartkowego Stand FERMENT Up w Bielskim Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Cały wieczór poprowadzi komisarz konkursu MC Arkadiusz Jaksa Jakszewicz.
---------------------------------
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki
PS. Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
My Kabaret hrAbi wobec ostatnich trudnych wydarzeń postanowiliśmy zachować się jak mężczyzna. Dlaczego? Bo Aśka by tak chciała. Wracamy z programem o mężczyznach, poświęconym mężczyznom, granym przez mężczyzn, ale - uwaga - dla wszystkich, bo kto jak nie kobiety najlepiej wie, z czym to się je (i z kim żyje)!
Dużo się dziś mówi o kryzysie męskości. My postanowiliśmy sprawdzić, jak to z nią naprawdę jest. Weźmiemy facetów trochę w obronę, a trochę pod lupę. Trochę ich pochwalimy, a trochę... pośmiejemy się z nich. Mamy prawo - bo śmiejąc się z facetów, śmiejemy się z samych siebie! Będą skecze, piosenki, improwizacje i interakcje z widownią. Nie cofniemy się przed niczym, by pochylić się życzliwie nad mężczyzną - tym zagubionym, tym zaradnym i tym, który wciąż szuka pilota do telewizora.
Kabaret hrAbi z gościnnym udziałem Wojtka Kamińskiego - z czułością, dystansem i humorem zaprasza na program "Być facetem".
ORGANIZATOR: Grupa Twórcza FERMENT
Vivaldi - mistrz kontrastów. Jego muzyka to więcej niż dźwięki. Vivaldi był nie tylko genialnym kompozytorem, ale także... kapłanem. Z jego twórczości bije jedyne w swoim rodzaju połączenie duchowej głębi i radości życia - sacrum i dolce vita w jednej melodii. Grana w katedrach i papieskich pałacach, jego muzyka przetrwała wieki. Dziś brzmi równie aktualnie - emanuje światłem i ponadczasową emocją. Dotknij poczucia wyrafinowania, na które zasługuje każdy. Bez ekranów, bez pośpiechu - tylko Ty, muzyka i emocje. Wszystko tak, jak 300 lat temu, podczas pierwszych wykonań "Czterech pór roku".
Czas tylko dla siebie - albo z kimś bliskim Wybierz się na koncert z rodziną, z partnerem albo... sam(a).
To idealny sposób, by:
- spędzić wartościowy czas z bliskimi
- oderwać się od codzienności i zredukować stres
- zrobić wyjątkowy prezent (dla siebie lub kogoś)
Bilety znikają szybko - zarezerwuj swój wieczór z muzyką już dziś!
SPEKTAKL WYRÓŻNIONY PRZEZ POLSKI KOMITET OLIMPIJSKI ZA SZERZENIE WARTOŚCI FAIR PLAY.
ZAPRASZAMY SZKOŁY PODSTAWOWE OD KLASY 5 ORAZ SZKOŁY ŚREDNIE .
ZAPRASZAMY RÓWNIEŻ RODZINY Z DZIEĆMI W WIEKU OD 11 LAT.
Realizacja: Scenariusz i reżyseria - Paweł Podgórski
Muzyka - Rafał Karasiewicz
Teksty piosenek - Aleksandra Potrykus-Wincza
Choreografie - Emilia Czerko i Alan Piotrowski
Przygotowanie wokalne oraz aranżacje wokalne - Marcin Wortmann
Zespół wokalny - Paulina Mazepa
Scenografia - Mariusz Napierała
Produkcja - Marta Tabisz
Stylizacje - Klaudia Ostrowska i Marta Tabisz
Grafiki na kostiumach - Dawid Wojtecki
Organizator: Teatr WAM
Czas trwania: 90 minut.
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Zapraszamy na barwny pokaz cyrkowy mistrza Bambolino. Podarujemy wam 80 minut śmiechu i wspaniałej zabawy. Czy jesteście gotowi na Cyrkową przygodę?! Tylko u nas zobaczysz tańczące w baletkach hipopotamy. Tylko u nas będziesz świadkiem pojedynku nieustraszonych kangurów bokserskich! I tylko na naszej arenie zaprezentowany zostanie nietuzinkowy numer wystrzelenia z armaty...Człowieka-Rakiety! Jedyny na świecie pogromca pcheł wystąpi ze swoim małym pupilem, a trzymetrowy pyton amazoński pokaże możliwości wyszkolonego fakira! A także cyrkowe pingwiny, czarujący klauni i magicy, oraz gwiazda naszej areny: wyjątkowy orangutan Gosha. To właśnie u nas dzieje się magia. A uśmiech nie schodzi z dziecięcych twarzy! Zapraszamy do udziału w naszej cyrkowej przygodzie!
Czas trwania występu - 80 minut (z 10 minutową przerwą).
Polecamy dla dzieci od 2 do 10 lat.
Ze względu na międzynarodowy charakter widowiska, piosenki i dialogi bohaterów w języku polskim odtwarzane są z playbacku.
W naszym przedstawieniu NIE występują prawdziwe zwierzęta, tylko aktorzy przebrani za zwierzęta.
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Obsada: Cezary Żak, Katarzyna Żak, Hanna Śleszyńska, Michał Piela
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Elżbieta Jodłowska,
Ewa Kuklińska,
Agnieszka Litwin,
Małgorzata Duda Kozera,
Ludmiła Warzecha,
Grażyna Zielińska,
Dorota Piasecka,
Ewa Cichocka,
Katarzyna Kozak,
Dorota Wierzbicka Matarrelli,
Renata Zarębska,
Katarzyna Kozak,
Ewa Konstanciak,
Iwona Chołuj.
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet.
- zakaz nagrywania.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
"Odjechana farsa" to zupełnie zwariowana i nieprzewidywalna teatralna przygoda, to zabawa w najczystszej formie, to popis aktorskich umiejętności najwyższej klasy i Mount Everest komediowej formy. Błyskotliwe i przezabawne dialogi, nieprawdopodobna historia i zawrotne tempo akcji, imponująca inscenizacja oraz gwiazdorska obsada. Wszystko czego potrzeba, ażeby spędzić najbardziej odjechany i relaksujący wieczór w małym, ale niezwykłym pokoju hotelowym.
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz
Obsada: Piotr Szwedes oraz Monika Mazur
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
Tytuł odradzany mi przez największe nazwiska w branży. Mówili "Kuba, ten tytuł zrobi ci tylko pod górkę!" Na co ja odpowiadałem "słuchaj Mateusz Socha, pod górkę to jedyna droga na szczyt!" i ruszałem z piskiem opon, ku mojemu przeznaczeniu, zostawiając zalanego łzami Mateusza na stacji benzynowej (auto było jego). Tak, "Sikanie i Pierdzenie" to nie jest najładniejsza nazwa. Ale prawda nigdy nie jest ładna, a to właśnie o prawdę ludzkiej natury chodzi w tej trasie. Wspólnie zanurzymy się w wiele tematów; niektóre lekkie jak prawo jazdy czy kichanie, ale też tematy trudniejsze jak zdrowie psychiczne czy wojna. Nie zabraknie tematów ważnych jak przerośnięte łechtaczki, czy seks z karłami. Wpadnij przekonać się kim tak naprawdę jesteś! "Sikanie i Pierdzenie" niebawem w twoim mieście! Szykujcie dupy! Zawsze wasz, Kuba Wu *
Kuba Wu - standuper z trójmiejskiej sceny, Członek takich ekip jak 107, Nie Dla Przyjemności, czy żołnierze wykręci. Od 5 lat zajmuje sie intensywnie występowaniem i pisaniem żartów co zaowocowało udziałem w wielkiej trasie debiutów Stand-up Polska czy zwycięstwem w najnowszej edycji Roast Battle. Kuba zjechał Polskę supportując wielu znanych standuperów takich jak Cezary Ponttefski, Wiolka Walaszczyk czy Kacper Ruciński. Aktualnie jeździ po kraju i zagranicy razem z Piotrkiem Szumowskim.
W pierwszej części wydarzenia odbędzie się open-mic. W celu zgłoszenia na występ zgłoś się na Instagramie do @kuba.wuuuu.
Informacje organizacyjne:
Zakaz nagrywania audio i video podczas występu.
Osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu.
Wydarzenie przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych.
Bilet można okazać w wersji elektronicznej - nie trzeba go drukować.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki: Ewa Kuklińska, Agnieszka Litwin, Małgorzata Duda Kozera, Ludmiła Warzecha, Grażyna Zielińska, Dorota Piasecka, Ewa Cichocka, Katarzyna Kozak, Dorota Wierzbicka Matarrelli, Renata Zarębska, Katarzyna Kozak, Elżbieta Jodłowska, Ewa Konstanciak, Iwona Chołuj.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Ewa Fajfer - Kobieta, żona, matka, komiczka, neurotyczka, ogrodniczka, feministka, maksymalistka, życioholiczka, psycholożka. Czasem zapomina oddychać.
Występ dla osób pełnoletnich.
"Rubinowe gody" to opowieść o tym, jak jeden wieczór może zmienić nasze życie poprzez splot zupełnie niespodziewanych zdarzeń, ale również mądra lekcja: że na miłość i namiętność nigdy nie jest za późno.
Występują wymiennie:
Dorota Nowakowska / Maria Ciunelis
Andrzej Beya-Zaborski/ Tadeusz Chudecki / Michał Pietrzak
Paweł Ferens / Marcin Trzęsowski / Patryk Czerniejewski
Sławomir Doliniec / Maciej Zuchowicz
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Kędziora
Produkcja: Kamila Kędziora - Agencja Kreatywna
Czas trwania: 135 min. (jedna przerwa)
Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Gorący, letni wieczór. Paczka przyjaciół złożona z trzech par spotyka się, by wspólnie poimprezować. Dzieciaki wyjechały na wakacje, więc jest co świętować: wolność! Każdy ma prawo się trochę wyszaleć, przecież 40 to nowe 20, co nie? Nie wiedzą jeszcze, że jedna impreza całkowicie odmieni ich życie.
Wieczór zaczyna się spokojnie: śmiech, drinki, muzyka, żarty. Poszłabyś do łóżka z mężem swojej przyjaciółki? A Ty, przespałbyś się z partnerką kumpla, gdyby oboje dali Ci zielone światło? Czy to byłaby zdrada, skoro wszyscy tu jesteśmy? A może urozmaicilibyśmy życie intymne i stali się jeszcze lepszą parą? Nagle rozmowa przechodzi w rodzaj gry i wszystko zaczyna działać jak afrodyzjak. Każde spojrzenie, ruch, przypadkowy dotyk - rozpalają zmysły. Bohaterowie zaczynają swobodniej wyrażać swoje pragnienia, a fantazje w zaskakującym tempie przeradzają się w rzeczywistość.
100 minut śmiechu, napięcia i pikantnej zabawy. Spektakl tylko dla widzów dorosłych (18+).
Autor: Jeff Gould
Tłumaczenie: Lesław Żurek
Reżyseria: Hubert Bronicki
Scenografia: Olimpiadesign, Ewa Kubiak, Hubert Bronicki, Robert Syrek, Marcin Bajor, Paweł Rzeszutek
Kostiumy: Kaśka Dudek
Reżyseria światła / zdjęcia: Maciej Dziaczko
Produkcja: Teatr Rawa
Obsada: Michał Rolnicki/ Bartłomiej Błaszczyński, Joanna Osyda/ Magda Malcharek, Paweł Okraska, Olimpia Ajakaiye, Bogusław Kudłek/ Rafał Pietrzak/ Hubert Bronicki, Ewa Kubiak
Paweł Orkisz śpiewa z zespołem:
Zygmunt Golonka - piano,
Michał Rapka - kontrabas.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Wydarzenie poprowadzi Maciek Ambicki.
W turnieju udział wezmą:
Jakub Pudło
Natalia Adamowska
Piotrek Jaskuła
Arek Szałajko
Warto wiedzieć:
- wydarzenia zwykle trwają od 1,5 - 2h w zależności od ilości występujących.
- wstęp od 18 lat, nieletnich prosimy o zgodę rodzica/opiekuna.
- osoby przeszkadzające lub bardzo pijane mogą zostać proszone o opuszczenie sali, bez możliwości uzyskania zwrotu środków za zakupiony bilet.
- w trakcie wydarzenia, prosimy o nieużywanie telefonów komórkowych i innych urządzeń rejestrujących dźwięk lub wideo. Natomiast nie mamy nic przeciwko, jeżeli zrobicie szybką fotkę i oznaczycie nas na insta.
- oferta nie przewiduje bezbecji, w razie gdyby się tak zdarzyło to sorki.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Ewa Podgórska - skrzypce
Mateusz Dudek - akordeon
Organizatorem wydarzenia jest "Sparks of Art".
Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie (choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
Jest to tytuł trzeciego albumu wielokrotnie nagradzanej i cieszącej się coraz szerszym uznaniem wokalistki Judyty Pisarczyk. Do współpracy zaprosiła wyróżniających się muzyków młodego pokolenia, którzy na co dzień współtworzą Judyta Pisarczyk Quartet: Franciszka Raczkowskiego (fortepian), Alana Wykpisza (kontrabas) oraz Grzegorza Pałkę (perkusja). Członkowie kwartetu koncertowali na scenach jazzowych Europy, Azji i Ameryki Północnej, współpracując przy tym z wybitnymi artystami, takimi jak Dave Liebman, Randy Brecker, czy Bobby McFerrin.
Na albumie znalazło się sześć autorskich kompozycji liderki, do których napisała również teksty w języku angielskim. Wyjątkiem są utwory "Revival" oraz "Anticipation", gdzie autorką słów jest Dominika Rusinowska. Całość dopełniają jazzowe standardy - "Invitation" Bronisława Kapera oraz "'Round Midnight" Theloniousa Monka - zaprezentowane w nowych, niecodziennych odsłonach. Wspólne granie kwartetu opiera się na dialogu i uważności, a indywidualne osobowości muzyczne znajdują odzwierciedlenie w fascynujących interpretacjach utworów.
Skład na koncercie:
Judyta Pisarczyk - wokal
Mateusz Pałka - fortepian
Alan Wykpisz - kontrabas
Grzegorz Pałka - perkusja
Premiera albumu 24 kwietnia. Jest to więc koncert prapremierowy z tą muzyką.
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Realizatorzy:
Tłumaczenie Anna Mysłowska
Adaptacja, reżyseria, scenografia Marek Fiedor
Kostiumy Maryna Wyszomirska
Muzyka Michał Litwiniec
Asystent scenografa Daniel Jaskuła
Asystent reżysera Tomasz Taranta
Inspicjentka Katarzyna Krajewit
Obsada: Zina Kerste, Przemysław Kozłowski, Michał Litwiniec - muzyka na żywo (gościnnie), Ewa Niemotko, Dominik Smaruj, Janusz Stolarski (gościnnie), Magdalena Taranta, Tomasz Taranta
Komiczka z Wrocławia i uparcie nazywa siebie standuperiną. Od lat opowiada o absurdach codzienności, samotnym życiu z głową pełną myśli i dzieciństwie, które dziś nadaje się już tylko na scenę. Grzebie w emocjach jak w torebce - nigdy nie wiadomo, co wyciągnie, ale zawsze na końcu jest żart. Jej styl to mieszanka subtelności, ironii i celnych ciosów (w samą siebie). Lubi Chopina, techno i klejnoty.
Zadebiutował na scenie w 1994 roku, współtworząc i wykonując swój pierwszy, większy przebój pt. "TAKI JESTEM", pochodzący z debiutanckiej płyty pod tym samym tytułem. Wydawnictwo odniosło umiarkowany sukces rynkowy, niemniej jednak powszechna popularność debiutanckiego singla, szczególnie wśród sympatyków odradzającej się nowej fali muzyki tanecznej, otworzyła mu drogę do realizacji kolejnej płyty w międzynarodowym środowisku twórczym w Mediolanie. Tam też powstały takie przeboje jak "CHCESZ CZY NIE", "JAK W NIEBIE", "CHOLERNY CZAS", które zapewniły artyście dominację na scenie muzyki tanecznej do końca lat 90-ch. Na przełomie nowego stulecia, millenijne oblicze muzyczne i wizerunkowe artysty, ugruntowały jego popularność a przeboje takie jak "ZOSTAŃMY RAZEM", "CZEKAŁEM NA TAKĄ JAK TY" i "GDY ZAPŁACZESZ" wprowadziły go na sceny największych telewizyjnych festiwali muzycznych w Polsce, torując drogę do ogromnej popularności takim hitom jak "TYP NIEPOKORNY" i "CZUJĘ I WIEM", które zagwarantowały artyście kilkuletnią rezydenturę na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu i w konsekwencji nagradzając pięciokrotnie nagrodą "SUPERJEDYNKA". Kolejne sukcesy to świetny występ podczas festiwalu SOPOT TOP/TRENDY FESTIWAL w 2003 roku oraz w 2006 roku porywające wykonanie utworu "Z KAŻDYM TWYM ODDECHEM" na MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU PIOSENKI także w Sopocie i w rezultacie, uznanie "jury" i publiczności, oraz odebranie wymarzonej, prestiżowej nagrody w postaci Srebrnego Słowika. W międzyczasie, od połowy lat 90-tych do 2016 roku, artyście przyznano kilkadziesiąt multi platynowych, platynowych i złotych wyróżnień za kilkanaście wydawnictw fonograficznych. Ostatnie lata to szereg sukcesów w obszarze muzyki tanecznej i, w konsekwencji, przyznanie wyróżnień pod postacią kilku złotych i platynowych singli za utwory "ESSA", "SZAMPAN I TRUSKAWKI", "KIELISZKI" oraz "DOSKOZZZA". Od 1994 roku, podczas swojej drogi estradowej, regularnie, co 6 lat, los dedykuje mu kolejne "artystyczne 5 minut", które, artysta optymalnie i skutecznie wykorzystuje. Obecnie artysta celebruje 30 lat aktywności estradowej.
Bierzemy na tapet:
- absurdy z życia codziennego,
- teksty które każdy zna,
- branżowe mity, newsy i tematy tabu,
- quiz
- mini roast
Bez moralizowania. Bez wyciągania ludzi na siłę. Bez "żenady z impro". O luźny klimat zadba host Maciej "Pazi" Grzeszkowiak.
Dla kogo jest Pazi Show?
- jeśli lubisz stand-up, ale chcesz czegoś nowego,
- chcesz tworzyć show razem z Pazim,
- nie dla ludzi bez dystansu
Dlaczego warto kupić teraz?
- to nowy format,
- pierwsze edycje są zawsze najbardziej dzikie i najbardziej pamiętne.
Wydarzenie poprowadzą:
- Maciej Grzeszkowiak "Pazi" - gospodarz,
- Mateusz Czeklewski, - Jakub Dauert.
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Bitwa Komików to format fascynujący, który przypadł do gustu publiczności jeszcze parę lat temu, dzięki czemu wielokrotnie wypełnialiśmy sceny komediowe aż po brzegi! Bitwy Komików odbywały się w takich miejscowościach jak Siedlce, Kraków, Legionowo, Lublin, Poznań, Gdańsk oraz Białystok! Wystąpią sami świetni profesjonalni doświadczeni komicy - partnerzy Stand-up No Limits oraz uczestników show Kanału Komediowego. Komicy będą odkrywani stopniowo, ale obiecujemy, że będą to istne tuzy komedii!
Wydarzenie poprowadzi: Sergiej Nowikow - międzynarodowy komik, obywatel Polski, od 2021 na scenie, support kilku komików, laureat kilku konkursów, twórca kilku show, najlepszy komik z Siedlec (i/bo jedyny), wzrost 185 cm, rozmiar buta 43.
W koncercie udział wezmą:
Piotr Lembicz - gitara
Przemysław Lembicz - śpiew, gitara
Michalina Strugała - skrzypce
Niezwykłe efekty wizualne - Paweł Kwiecień zaprezentuje iluzje, które zachwycą najmłodszych i zaskoczą dorosłych. Spodziewajcie się niezwykłych lewitacji, znikających asystentek i magicznych burz śnieżnych, które wywołają gromkie brawa i zdumienie na twarzach wszystkich widzów!
Rodzinne doświadczenie - To magiczny czas, który będziecie wspominać przez długie lata! Zdobądźcie wspólne wspomnienia, śmiejąc się razem z iluzjonistą, który tworzy atmosferę zabawy i radości dla dzieci i dorosłych.
Humor i zabawa - Show pełne jest żartów, które sprawią, że wszyscy będą się śmiać do łez. Paweł Kwiecień gwarantuje, że na jego pokazach nikt się nie nudzi - każdy, niezależnie od wieku, będzie się świetnie bawił!
Wzruszające chwile - Magia to nie tylko sztuczki, to także emocje. W trakcie spektaklu czekają Was momenty pełne wzruszeń, które poruszą serca każdego widza i zostaną z Wami na długo.
Światło, muzyka, magia - Całość przedstawienia podkreślą zjawiskowe światła i hipnotyzująca muzyka, które przeniosą Was w świat fantazji i niepowtarzalnej atmosfery.
Nie przegapcie tego wydarzenia! Zarezerwujcie swoje bilety i przyjdźcie na jedyne w swoim rodzaju interaktywne show, które sprawi, że cała rodzina będzie się bawić i przeżywać magiczne chwile. To nie tylko spektakl - to wspólne przeżycie, które zapamiętacie na długo.
Czas trwania ok. 70 minut!
Uwaga! Zanim przystąpicie do niezwykłego spektaklu iluzji Pawła, chcielibyśmy podkreślić kilka istotnych kwestii:
- Uwaga na epilepsję: Spektakl może zawierać efekty wizualne, takie jak migotanie świateł lub błyski, które mogą stanowić ryzyko dla osób cierpiących na epilepsję. Osoby z tym schorzeniem powinny być świadome tego ryzyka i skonsultować się z lekarzem przed udziałem w spektaklu. Warto także unikać siedzenia w miejscach, gdzie migotanie świateł jest intensywne.
- Minimalny wiek 7 lat: Spektakl jest przeznaczony dla widzów w wieku od 7 lat i starszych. Młodsze dzieci mogą mieć trudności w zrozumieniu skomplikowanych iluzji lub mogą odczuwać niepokój wobec niektórych efektów specjalnych.
- Paweł Kwiecień jest utalentowanym artystą, ale niektóre z jego sztuczek mogą być trudne do odczytania lub niebezpieczne, jeśli są naśladowane w domu. Dla bezpieczeństwa własnego i innych, pod żadnym pozorem nie wolno naśladować artysty!
Na scenie wystąpią: Adriana Żukowska, Marcin Łuciów, Marcin Pawlik, i Szymon Łątkowski!
Otwarcie bram: 18:00
Start gali: 19:00
Wstęp od 18 lat
Dress code: elegancki / black tie
Repertuar zespołu stanowią pieśni i ballady morskie, stylizacje szantowe, celtycka i amerykańska muzyka ludowa oraz utwory autorskie. Są od kilkunastu lat związani z tzw. ruchem szantowym, będąc aktywnymi członkami zespołu Cztery Refy. W 2005 r. w uznaniu wysokiego poziomu wykonawstwa zdobyli Nagrodę Wojewody Małopolskiego za najlepszy debiut "Shanties", a w 2006 - Nagrodę Prezydenta Miasta Krakowa za współczesną piosenkę żeglarską ("Cukier do ładowni").
Wieczór przy autorskich koktajlach. Zapraszamy Państwa do Vertigo, gdzie autorskie koktajle spotykają się z muzyką na żywo i niepowtarzalnym klimatem Wrocławia. To miejsce idealne na randkę, kolację lub spontaniczne spotkanie z przyjaciółmi.
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
Damian Kubik - komik, stand-up'er, autor tekstów, szerszej publiczności bardzej znany jako postać Antoni Gorgoń Grucha. Jego program to opowieść o relacjach, absurdach dorosłego życia i sytuacjach, w których każdy z nas choć raz się znalazł. Bez zbędnych filtrów, za to z dużą dawką autentyczności i trafnych puent.
* Występ przeznaczony dla osób 16+
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz wideo
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletu Pokaż mniej
Wystąpią m.in.: Paulina Potocka, Bartosz Gajda, Filip Puzyr oraz Damian VIKING Usewicz.
Paulina Potocka z najnowszym programem "Dobrostan". Wyobraźcie sobie wieczór stand-upu, który - zamiast podkręcać chaos - podsuwa antidotum przeciw codziennemu zgiełkowi. W "Dobrostanie"- mistrzyni nieoczywistej puenty - serwuje mieszankę błyskotliwego humoru i lekko ironicznej terapii śmiechem. Jeśli szukacie solidnego resetu, koniecznie trzeba zobaczyć występ Pauliny! Przyjdź, posłuchaj i sprawdź, jak Paulina Potocka zamienia codzienny rozgardiasz w "Dobrostan"! Na scenie Paulina nurkuje w tematy bliskie każdemu z nas: od domowych rytuałów walki o spokój, przez marudzenie na technologię, aż po pytanie, czy da się znaleźć harmonię w czasach nieustannej presji. Jej znaki firmowe - melancholijna obserwacja, łagodne tempo i niespodziewane puenty - sprawiają, że publiczność śmieje się i jednocześnie łapie chwilę wytchnienia.
Potocka zdobyła główne laury na większości polskich festiwali komediowych: trzykrotnie została "Królową Łgarzy" w Bogatyni, zdobyła Grand Prix na Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry oraz I miejsce Mazurskiego Lata Kabaretowego, a PAKA nagrodziła ją miejscem na podium. Jej stand-upy pokazywały stacje Polsat, TVP, Comedy Central i TV4, a materiały online obejrzały setki tysięcy widzów. Bartosz Gajda - artysta, który mimo tego, że wyrósł w kabarecie, od wielu już lat wiedzie żywot "samotnika" scenicznego. W swej podróży po kraju bawi widzów opowieściami, które zdarzają się i nam w codziennym życiu. To właśnie ta prawda życia jest niejako wyznacznikiem twórczości Bartka, a opowiadane przez niego historie uświadamiają nam paradoksy i absurdy codzienności. Artysta jest z nami już ponad dwie dekady, często gościł na Fermentach w pierwszych edycjach Festiwalu - wtedy jeszcze w innej roli - w tym roku po raz pierwszy, jako rasowy Stand-uper, który żadnego tematu się nie boi!
Filip Puzyr - Trójmiejski komik, improwizator i judoka. Popularyzator sportowego trybu życia i rujnowania go za pomocą alkoholu i złych decyzji. Na co dzień pracuje z dziećmi, więc musi udawać, że stand-up to program pomocy osobom z niedowładem kończyn dolnych. Prywatnie wielki amator świeżego chleba z masłem i solą.
Damian Usewicz - znany również jako "Viking", to szczeciński komik, konferansjer i organizator wydarzeń komediowych. Ze sceną związany jest od około 2006 roku, kiedy zaczynał w studenckim kabarecie Popelina. Z czasem stał się jednym z pionierów stand-upu w Polsce, współtworząc lokalne sceny komediowe i inicjatywy takie jak Stand-Up Szczecin, Szczecińska Liga Stand-Upu czy Szczecińska Scena Komediowa. Jest również Dyrektorem Artystycznym Festiwalu Komedii SZPAK - jednego z największych i najstarszych festiwali komediowych w Polsce. Damian występuje na scenach w całym kraju. Jego styl charakteryzuje się czarnym humorem, dużym dystansem do siebie oraz tematami czerpanymi z codziennego życia - od rodzicielstwa po absurdy internetu. Prywatnie jest mężem i ojcem, co często stanowi inspirację dla jego scenicznych historii. Angażuje się również w akcje charytatywne oraz prowadzi liczne wydarzenia - zarówno otwarte, jak i firmowe. Jego występy można zobaczyć m.in. na platformach Comedy Central, WOW, Player czy Antena HD. W 2023 roku, wraz ze swoją formacją kabaretową "My Tylko Na Bankiet", zdobył Złote Koryto Kabaretów na Festiwalu Ryjek w Rybniku, a także Koryto za Konkurs Shortów w 2025.
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
legendy gitary basowej Krzysztofa Ścierańskiego, charyzmatycznego mistrza gitary elektrycznej Marka Radulego i niezwykle ekspresyjnego perkusisty nowego pokolenia, Marcina Ścierańskiego. Ich muzyka to electric fusion najwyższej próby, pełna przestrzeni, emocji i słowiańskiej nostalgii. Improwizacja spotyka się tu z doświadczeniem, świeżością i kunsztem - dźwięki, które pulsują jak żywa tkanka. Krzysztof Ścierański Legenda polskiej sceny jazzowej. Laureat tytułu "Najlepszy basista jazzowy" według Jazz Forum od 1984 roku. Współpracował z takimi nazwiskami jak: Stańko, Grechuta, Namysłowski, Metheny, McFerrin, Spalding. Ma na koncie 163 płyty, w tym 12 autorskich.W 2024 roku odznaczony m.in. Gloria Artis oraz ProMasovia. Marek Raduli Jeden z najbardziej rozpoznawalnych gitarzystów w Polsce, kompozytor, aranżer, producent. Znany z zespołów: Budka Suflera, Banda i Wanda, Bajm,The Colors, Laboratorium.
Założyciel formacji Raduli Squad i PiR2. Ceniony pedagog i mentor młodych gitarzystów ELECTRIC FUSION, IMPROWIZACJA, ENERGIA POKOLEŃ. Marcin Ścierański Wszechstronny perkusista młodego pokolenia, koncertujący w Polsce i za granicą. Nagrywał i grał m.in. z: Kwiat Jabłoni, Percival Schuttenbach, Michałem Skolimowskim. Członek zespołów: Laboratorium, Jeże Oruelińskie, Ścierański Quartet. Edukator Yamaha Music School i szkoły im. Krzysztofa Komedy.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Nikt jak ona nie skraca tak skutecznie dystansu między sceną, a widownią, nikt nie snuje tylu osobistych opowieści, które tak głęboko rezonują z publicznością. Przekonali się o tym ci, którzy mieli okazję zobaczyć piosenkarkę m.in. w jej ostatniej trasie promującej płytę "Śnienie", czy też w duecie z Johnem Porterem podczas ich niedawnej, jubileuszowej kolaboracji. Tymczasem już tej jesieni będzie można oglądać Anitę w nowym, niezwykłym projekcie scenicznym zatytułowanym "O miłości 2". Jest on kontynuację trasy, w jaką artystka ruszyła jesienią 2022 i którą zakończyła wiosną 2023 roku, odwiedzając blisko 50 miast Polski.
"Nasze miłosne koncerty cieszyły się takim powodzeniem, że ja i mój zespół postanowiliśmy stworzyć drugą edycję tego wydarzenia. Podobnie jak poprzednio, kluczem w doborze repertuaru było dla nas słowo "miłość" - wszystkie jej kolory, etapy, odsłony... A, że sama w życiu sporo się już nakochałam, nie brakuje w moim twórczym dorobku utworów o tej tematyce" - wyjaśnia Anita." W odróżnieniu do poprzedniej trasy, podczas której jako dopełnienie narracji posłużyły nam covery zagranicznych miłosnych evergreenów, tym razem wzięliśmy na warsztat piosenki polskich artystów, którzy byli dla mnie osobistą inspiracją, kiedy byłam młodą dziewczyną. Wrócimy więc do muzyki przełomu lat 80' i 90' - może się zdarzyć, że łzy będą się lać ciurkiem. Zabierzcie ze sobą chusteczki i najlepiej jeszcze kogoś do przytulenia!" - żartuje artystka. Oprócz wrażeń słuchowych, Anita zapewnia także swoich słuchaczy, że nie ominą ich te wzrokowe - "Jak zwykle, zabieramy ze sobą bajeczną scenografię, dedykowaną trasie "O miłości 2", która mam nadzieję wprowadzi Was w stan miłosnego uniesienia i nie pozwoli Wam długo o nas zapomnieć...".
Anita Lipnicka - wokal
Piotr Świętoniowski - instrumenty klawiszowe
Bartek Miarka - gitary
Kamil Pełka - kontrabas
Łukasz Sobolak - perkusja
Mateusz Sołtysik - realizacja dźwięku
Piotr Mrowiec - realizacja światła
Paweł Talaga - scenografia, kostiumy
Uwaga: w trakcie trwania koncertów palone są kadzidła o zapachu stworzonym na tę okazję przez Anitę. Kadziła umieszczone są zazwyczaj na scenie oraz przy stanowiskach realizatorskich.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Andrzej Sikorowski przy wsparciu jednego z najlepszych polskich gitarzystów Jacka Królika przeprowadza widzów przez świat swoich największych przebojów napisanych dla grupy "Pod budą" ("Kap, kap, płyną łzy") czy śpiewanych poza nią, takich jak: "Kraków Piwna 7", "Lecz póki co żyjemy", "Na całość", "Nie przenoście nam stolicy do Krakowa", "Ale to już było", oraz pochodzące z trzech wspólnie nagranych z córką Mają Sikorowską płyt ("Kraków-Saloniki", "Sprawa rodzinna", "Okno na Planty").
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku. W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
- Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
- Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Wydarzenie jakie publiczność w Zabrzu pokochała od pierwszego wejrzenia! Brokat pióra i cekiny w gościnnych progach restauracji Kelnerzy w Wieży w Zabrzu! Przenieście się z nami w ten klimat na fantastyczny spektakl, podczas którego zobaczycie niesamowite artystki:
Minnie LaGoon - wielbicielka silnych kobiet okresu PRL i nylonowych pończoch.
Rose de Noir - organizatorka wydarzenia i bardzo dzikie sceniczne zwierzę!
Katie Cash - artystka przez wielkie A, które mieści się w niewielkim ciele. Głos jak dzwon, niesamowita uroda oraz niezwykle cięty dowcip uwiodą każdego.
Wydarzenie będzie składało się z trzech części rozdzielonych przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania drinków oraz dań restauracji.
Zapraszamy Państwa od godziny 19:00, start show planowany jest na godzinę 20:00.
Ilość miejsc ograniczona!
* Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
"Wszystko dobrze" to stand-up o psychice, rodzinnych bagażach i traumach, które dziedziczymy jak meblościankę po babci - niby nie chcemy, ale trochę szkoda wyrzucić.
To opowieść o lękach przekazywanych z pokolenia na pokolenie, o schematach, których trudno się pozbyć, i o śmiechu, który naprawdę potrafi leczyć - a Mieszko bierze trochę mniej niż terapeuta.
Będzie też o polaryzacji, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej... a nawet o czymś, co nas, Polaków, przeraża jeszcze bardziej.
O emocjach.
Ale po co się bać, skoro można się pośmiać?
Zapraszamy!
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Zespół Luxtorpeda wraca na sceny koncertowe w 2026 promować świeżo wydany album pt. "Szukamy Guza". Pierwszy singiel z tej płyty pt. "Lubię się" do którego powstał teledysk cieszy się ogromnym zainteresowaniem i rozgrzewa atmosferę przed premierą albumu. Na koncertach oprócz premierowych utworów można będzie usłyszeć największe przeboje zespołu jak "Autystyczny", "Wilki dwa" czy "Mambałaga".
Zespół LUXTORPEDA powstał w 2010 roku z inicjatywy gitarzysty i wokalisty Roberta "Licy" Friedricha znanego z takich formacji jak Acid Drinkers, Turbo, Flapjack, Arka Noego, 2Tm2,3 i KNŻ. W składzie znaleźli się także: gitarzysta Robert "Drężmak" Drężek i basista Krzysztof "Kmieta" Kmiecik (związani wcześniej z zespołami Armia i 2Tm2,3) oraz perkusista Tomasz "Krzyżyk" Krzyżaniak grający w Turbo i Armii. W 2011 roku w trakcie nagrywania debiutanckiej płyty do zespołu dałączył wokalista Przemysław "Hans" Frencel, raper znany z hip-hopowego duetu 52 Dębiec. Od początku swojej działalności zespół prężnie koncertuje i tworzy. Luxtorpeda nagrała dotychczas 7 albumów studyjnych, na których znalazły się między innymi takie utwory jak: " Autystyczny", "Hymn", "Wilki dwa" czy "Mambałaga". Zespół zagrał ponad 700 koncertów w kraju i za granicą u boku takich wykonawców jak Metallica, Slayer, Machine Head, POD, Motorhead czy Limp Bizkit (otrzymał między innymi "Złotego Bączka"- nagrodę publiczności największego z polskich festiwali rockowych - Przystanku Woodstock). Grupa ma na swoim koncie kilka nominacji do nagrody muzycznej Fryderyk, a za debiutancki album otrzymała statuetkę w kategorii Najlepsza Płyta Rockowa.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Akcja spektaklu toczy się w stylowym wnętrzu, gdzie widzowie zostają przeniesieni do tajemniczego i uwodzicielskiego świata. Scenografia jest pełna kolorowych i iskrzących się elementów, które podkreślają atmosferę sztuki. Głównymi bohaterkami spektaklu są tancerki i wokalistki, które swoimi talentami i charyzmą wciągają publiczność w swój świat. Każda z artystek ma unikalny styl i osobowość, co przekłada się na różnorodność występów i niespodzianki na scenie. Wokalne występy są jednym z głównych elementów spektaklu. Wirtuozeria wokalna artystek prezentuje szeroki zakres muzyczny, obejmujący jazz, blues, rock'n'roll i inne gatunki muzyczne. Każda piosenka jest starannie dobrana i wykonana z pasją, aby oczarować publiczność i wzbudzić jej emocje. Również tańce są istotną częścią spektaklu. Tancerki burleski prezentują choreografie pełne zmysłowości, elegancji i dynamiki. Wykorzystują różne style tańca, takie jak kabaretowy, burleska, tango czy współczesny taniec, aby stworzyć widowiskowe i porywające sekwencje taneczne. Dodatkową atrakcją spektaklu są dowcipne dialogi, monologi i interakcje artystek z publicznością. Humor jest często używany do złamania napięcia i zapewnienia rozrywki.
"Burlesque Show" to nie tylko spektakl artystyczny, ale także oda do kobiecości, wolności i odwagi. Przez połączenie ekspresji wokalnej, tanecznej i scenicznego uroku, spektakl stara się przekazać publiczności pozytywne przesłanie o pewności siebie i akceptacji swojej indywidualności. Podsumowując, "Burlesque Show" pełen blasku, zabawy i zapierających dech w piersiach występów artystycznych, przez połączenie muzyki, tańca i humoru, zapewnia niezapomniane wrażenia i transportuje widzów do magicznego świata burleski.
Reżyseria: Barbara Lorenzetti
Choreografia: Natalia Milewska
Czas trwania: 75 minut.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilet z kolacją:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser, (229 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret ,deser (219 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem , deser (189 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, bread, salad, dessert (PLN 239) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce (PLN 219) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
"Viva, Viva la Paradise" to więcej niż rewia. To celebracja życia. To raj, który tworzymy razem.
Czas trwania 100 min bez przerwy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
W angielskim są dwa słowa na komika - comic and comedian. Comic to ktoś kto obserwuje świat, filtruje go przez jeden z 20 sposobów na napisanie żartu, po czym rozśmiesza ludzi. Żarty takiego komika mógłby opowiedzieć inny komik i miałyby one podobny skutek. Comedian to ktoś kto daje Ci unikalne poczucie, że znasz osobę na scenie. Że wiesz kim jest. Mówi swój materiał w wyjątkowy sposób i to jak opisuje świat nas otaczający jest naturalnie zabawne. Materiał takiego gościa często nie miałby sensu w wykonaniu innego stand-upera. Co ciekawe, podczas pisania tego opisu na kupbilecik.pl dowiedziałem się, że "shambundings" to rodzaj cegły używany w okresie starożytnym (c. 6500p.n.e.) na terenach obecnej Turcji, przez krótki okres zanim czerwona została wprowadzona w Mezopotamii i okazała się zdecydowanie lepszą cegłą.
Comedian potrzebuje czasu by "znaleźć swój głos". Z doświadczenia mogę Wam powiedzieć, że jest to fascynujący proces. Przez długą część występu siedzę. To był gamechanger - pozwala mi to mówić do Was tak jakbym mówił do znajomych. Tzn. nie tak, że siedzę i p******ę, żeby nie było! Jestem bardzo dobrze przygotowany, ale jestem sobą. Super to jest, tzn. mi się bardzo podoba, a czy Wam, to zobaczymy po występie, na który serdecznie Was zapraszam.
Na moich występach, wspólnie z widownią, śmiejemy się z dwóch rzeczy: Z absurdu otaczającego nas świata. Tego prawdziwego, nie tego powstałego na skutek zawsze działającego mechanizmu komediowego. I z tego jak komicznie nieudolne bywały moje próby radzenia sobie z owym światem. Oczywiście, nie ma czegoś takiego jak shambundings - ja mówie Szambundinks na syna jak zaczyna świrować. Nie wiem skąd to się wzięło, w sumie.
P.S. Nie ma w tym programie prawie w ogóle "rodzicielskiego humoru". Bardziej pozwalam sobie sam, cały czas, patrzeć na świat z perspektywy dziecka. Dobra już za dużo piszę, papa! Zapraszam!
INFORMACJE:
* Występ przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
* Osoby zakłócające przebieg występu mogą zostać poproszone o opuszczenie sali bez zwrotu kosztów biletu.
* Bilet w telefonie w zupełności wystarczy - nie trzeba go drukować. Dbajmy wspólnie o klimat i nerwy drukarek.
* Zakaz nagrywania audio i video.
Wyjątkowy wieczór komediowy który wydarzy się tylko raz! Ekipa Dzikie Węże to:
- Abelard Giza
- Szymon Jachimek
- Wojciech Tremiszewski
- Karolina Rucińska
- Kuba Śliwka
Wszystko co zobaczycie na scenie powstanie na żywo! Bez scenariusza. Jedyny taki wieczór! Nie możesz tego przegapić!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>- pośmiejesz się z randkowych katastrof
- poznasz ludzi na żywo
- i może trafisz lepiej niż ostatnio
Najpierw stand-up, potem interakcja i test kompatybilności. Imprezę poprowadzi Marcin Turniak, poniżej możesz obejrzeć jego program na YouTube. Bez spiny. Bez ocen. Dużo śmiechu.
30zł - tylko 50 miejsc.
Vivaldi - mistrz kontrastów. Jego muzyka to więcej niż dźwięki. Vivaldi był nie tylko genialnym kompozytorem, ale także... kapłanem. Z jego twórczości bije jedyne w swoim rodzaju połączenie duchowej głębi i radości życia - sacrum i dolce vita w jednej melodii. Grana w katedrach i papieskich pałacach, jego muzyka przetrwała wieki. Dziś brzmi równie aktualnie - emanuje światłem i ponadczasową emocją. Dotknij poczucia wyrafinowania, na które zasługuje każdy.
Bez ekranów, bez pośpiechu - tylko Ty, muzyka i emocje. Wszystko tak, jak 300 lat temu, podczas pierwszych wykonań "Czterech pór roku". Czas tylko dla siebie - albo z kimś bliskim Wybierz się na koncert z rodziną, z partnerem albo... sam(a).
To idealny sposób, by:
- spędzić wartościowy czas z bliskimi
- oderwać się od codzienności i zredukować stres
- zrobić wyjątkowy prezent (dla siebie lub kogoś)
Bilety znikają szybko - zarezerwuj swój wieczór z muzyką już dziś!
Obsada: Cezary Żak, Katarzyna Żak, Hanna Śleszyńska, Michał Piela
Start: 20.00
Bramy 19.30
Sponsorem wydarzenia jest: ZYSK Biuro Podróży - kolonie i obozy okraszone socjologią. Polecamy pierwszy w Polsce obóz biznesowy dla dzieci i młodzieży.
Uwaga!
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Wydarzenie 18+.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Do zobaczenia!
Krzysztof Kasparek to stand-uper, improwizator, clown, czyli komik pełną gębą. Stworzył już dwa solowe programy komediowe "Czas Sumerów" (2023) i "Epoka Brązu" (2024). Razem z Łukaszem Wolskim i Tomkiem Machnickim obdarowali Polaków programem "Litości", którym zjednali sobie tysiące zadowolonych widzów. Gębę Krzyśka można było oglądać w wielu innych formatach komediowych, jak np. "Z kartki", Roast Battle, czy "Roast Me". Zjeździł już ze swoją komedią cały kraj, supportując takie gwiazdy jak Michał Leja, Olka Szczęśniak i Mieszko Minkiewicz. Grał na scenach bardzo dobrych festiwali komediowych (PefkA, Improfest, Mrągowo). Na co dzień zrzeszony w Krakowskim Comedy Lab Laboratorium Komedii, gdzie w doborowym towarzystwie tworzy, testuje i poszerza granice komedii.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
SPEKTAKL WYRÓŻNIONY PRZEZ POLSKI KOMITET OLIMPIJSKI ZA SZERZENIE WARTOŚCI FAIR PLAY.
ZAPRASZAMY SZKOŁY PODSTAWOWE OD KLASY 5 ORAZ SZKOŁY ŚREDNIE .
ZAPRASZAMY RÓWNIEŻ RODZINY Z DZIEĆMI W WIEKU OD 11 LAT.
Realizacja: Scenariusz i reżyseria - Paweł Podgórski
Muzyka - Rafał Karasiewicz
Teksty piosenek - Aleksandra Potrykus-Wincza
Choreografie - Emilia Czerko i Alan Piotrowski
Przygotowanie wokalne oraz aranżacje wokalne - Marcin Wortmann
Zespół wokalny - Paulina Mazepa
Scenografia - Mariusz Napierała
Produkcja - Marta Tabisz
Stylizacje - Klaudia Ostrowska i Marta Tabisz
Grafiki na kostiumach - Dawid Wojtecki
Organizator: Teatr WAM
Czas trwania: 90 minut.
Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje światowych musicali Broadway'owskich w nowatorskich aranżacjach. Wystąpią znakomici włoscy soliści operowi -tenor i sopranistka o wyjątkowych głosach i niezwykłej scenicznej charyzmie. Towarzyszyć im będzie fortepian, którego szlachetne brzmienie nada utworom elegancji i emocjonalnej głębi. Koncert odbędzie się w prestiżowych salach koncertowych i pałacowych przestrzeniach, słynących z doskonałej akustyki i wyjątkowej atmosfery - miejscach, gdzie każdy dźwięk rozbrzmiewa pełnią barw i emocji. W repertuarze znajdą się niezapomniane melodie z musicali, które na zawsze zapisały się w historii światowej sceny: Koty, Deszczowa piosenka, Dzwonnik z Notre Dame, Piękna i Bestia, La La Land, Moulin Rouge, West Side Story, Skrzypek na dachu, Czarnoksiężnik z Oz oraz Mamma Mia.
Broadway - od ponad stu lat będący sercem światowego teatru muzycznego - to miejsce, w którym narodziła się magia musicalu, łączącego dramat, muzykę, taniec i emocje w jedną artystyczną całość. Jego tradycja i niezwykła energia nieustannie inspirują artystów oraz miłośników sceny na całym świecie. Zapraszamy na wieczór pełen emocji, pasji i muzycznej wirtuozerii, w którym spotkają się światy klasyki i rozrywki - w doskonałym wykonaniu i w magicznej przestrzeni.
Obsada: Cezary Żak, Katarzyna Żak, Hanna Śleszyńska, Michał Piela
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Tom i Bill - duet pechowców, którzy nieustannie pakują się w kłopoty - dowiadują się o śmierci swojego bogatego dziadka. Niestety, cała fortuna ma trafić do ich kuzynki... zakonnicy. W sytuacji, gdy Tom jest po uszy zadłużony u groźnego gangstera, bracia wpadają na szalony plan: porwać kuzynkę i podszyć się pod nią, by przejąć spadek. Problem w tym, że kłamstwo ma krótkie nogi. Co może pójść nie tak? Odpowiedź: absolutnie wszystko.
Jeśli kochasz farsy, śmiech do łez i sytuacje, w których wszystko idzie nie tak - to spektakl dla Ciebie. Humor na poziomie "Głupiego i głupszego", zwroty akcji jak u Tarantino i bohaterowie, którzy bardziej przypominają saperów bez mapy niż zwycięzców - a jednak wychodzą z każdej opresji cało (czasem...). Nie przegap - to wydarzenie, które rozbawi Cię do łez i przypomni, że z każdej sytuacji można się wykręcić.
Obsada:
Magdalena Wójcik
Maria Świłpa
Edyta Herbuś/Karolina Nowakowska
Rafał Cieszyński/ Maciej Radel
Michał Milowicz/ Tomasz Dutkiewicz
Mariusz Jakus/ Tomasz Dutkiewicz
Robert Rozmus/ Jacek Kopczyński
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
*Rzędy w sektorach są orientacyjne.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Podczas tego niezwykłego wieczoru publiczność przeniesie się w świat miłości, tęsknoty i czaru - opowiedziany ruchem, gestem i emocją. Na scenie wystąpi para wybitnych tancerzy, którzy w mistrzowski sposób odtworzą najbardziej poruszające fragmenty z tego ponadczasowego baletu. Każdy ich krok, obrót i spojrzenie będą opowieścią - delikatną, wzruszającą i pełną pasji. Towarzyszyć im będzie fortepian na żywo, tworząc subtelne tło dla tańca - niczym oddech, który podkreśla każdy moment wzlotu i ciszy.
"Jezioro Łabędzie przy świecach" to niezwykłe połączenie tańca, muzyki i romantycznej atmosfery, która w blasku świec nabiera wyjątkowej głębi i intymności. Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen piękna, emocji i tańca, który pozostanie w sercach na długo.
PUNKY REGGAE live 2026 startuje w piątek 'trzynastego' lutego w Łodzi (Scenografia), a finałowy koncert odbędzie się w krakowskim klubie Studio, w sobotę, 25 kwietnia 2026r. Tradycyjnie pojawimy się w wielu znanych od lat miastach, ale po raz kolejny udało nam się znaleźć lokalizację (Słupsk), w której zagramy po raz pierwszy w historii PRlive. Wiadomość z ostatniej chwili jest taka, że wszystkie kapele nie mogą już się doczekać wyjścia na scenę, ładują akumulatory i baterie, co sugeruje, że energii na scenie z pewnością nie zabraknie. Zatem będzie się działo i to niemało.
PUNKY REGGAE live 2026, czyli 20 koncertowych mgnień wiosny! PRAWDA MUZYKA SZACUNEK. FARBEN LEHRE & THE ANALOGS & PULL THE WIRE i inni!
PUNKY REGGAE live 2026 - terminarz:
13.02 / ŁÓDŹ / Scenografia (+ Strajk)
14.02 / BYDGOSZCZ / Over the Under (+ Strajk)
20.02 / RZESZÓW / Pod Palmą (+ KDRB)
21.02 / SKARŻYSKO-KAMIENNA / Semafor (+ De Łindows)
27.02 / ZIELONA GÓRA / Kawon (+ Reszta Pokolenia)
28.02 / GOSTYŃ / GOK Hutnik (+ Reszta Pokolenia)
06.03 / WROCŁAW / A2 (+ Zenek Grabowski, Hamulec & De Łindows)
07.03 / POZNAŃ / 2Progi (+ De Łindows)
13.03 / SOSNOWIEC / Komin Music Cafe (+ De Łindows)
14.03 / GOMUNICE / Bogart (+ Stare Dziady)
20.03 / GDYNIA / Podwórko.art (+ Criminal Tango)
21.03 / CHOJNICE / Browar Chojnice (+ Criminal Tango)
27.03 / BIAŁYSTOK / Gwint (+ How We Met)
28.03 / OLSZTYN / CEiK (+ How We Met)
10.04 / LUBLIN / Zgrzyt (+ Turbo, Stacja B. / bez the Analogs)
11.04 / WARSZAWA / Palladium (+ Turbo, Jelonek, Stacja B. / bez the Analogs)
17.04 / SZCZECIN / Kosmos (+ Prawda)
18.04 / SŁUPSK / Motor Rock Pub (+ De Łindows)
24.04 / ZABRZE / CK Wiatrak (+ Stacja B.)
25.04 / KRAKÓW / Studio (+ Jelonek, Closterkeller, Stacja B.)
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 7 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
Niezwykłe efekty wizualne - Paweł Kwiecień zaprezentuje iluzje, które zachwycą najmłodszych i zaskoczą dorosłych. Spodziewajcie się niezwykłych lewitacji, znikających asystentek i magicznych burz śnieżnych, które wywołają gromkie brawa i zdumienie na twarzach wszystkich widzów!
Rodzinne doświadczenie - To magiczny czas, który będziecie wspominać przez długie lata! Zdobądźcie wspólne wspomnienia, śmiejąc się razem z iluzjonistą, który tworzy atmosferę zabawy i radości dla dzieci i dorosłych.
Humor i zabawa - Show pełne jest żartów, które sprawią, że wszyscy będą się śmiać do łez. Paweł Kwiecień gwarantuje, że na jego pokazach nikt się nie nudzi - każdy, niezależnie od wieku, będzie się świetnie bawił!
Wzruszające chwile - Magia to nie tylko sztuczki, to także emocje. W trakcie spektaklu czekają Was momenty pełne wzruszeń, które poruszą serca każdego widza i zostaną z Wami na długo.
Światło, muzyka, magia - Całość przedstawienia podkreślą zjawiskowe światła i hipnotyzująca muzyka, które przeniosą Was w świat fantazji i niepowtarzalnej atmosfery.
Nie przegapcie tego wydarzenia! Zarezerwujcie swoje bilety i przyjdźcie na jedyne w swoim rodzaju interaktywne show, które sprawi, że cała rodzina będzie się bawić i przeżywać magiczne chwile. To nie tylko spektakl - to wspólne przeżycie, które zapamiętacie na długo.
Czas trwania ok. 70 minut!
Uwaga! Zanim przystąpicie do niezwykłego spektaklu iluzji Pawła, chcielibyśmy podkreślić kilka istotnych kwestii:
- Uwaga na epilepsję: Spektakl może zawierać efekty wizualne, takie jak migotanie świateł lub błyski, które mogą stanowić ryzyko dla osób cierpiących na epilepsję. Osoby z tym schorzeniem powinny być świadome tego ryzyka i skonsultować się z lekarzem przed udziałem w spektaklu. Warto także unikać siedzenia w miejscach, gdzie migotanie świateł jest intensywne.
- Minimalny wiek 7 lat: Spektakl jest przeznaczony dla widzów w wieku od 7 lat i starszych. Młodsze dzieci mogą mieć trudności w zrozumieniu skomplikowanych iluzji lub mogą odczuwać niepokój wobec niektórych efektów specjalnych.
- Paweł Kwiecień jest utalentowanym artystą, ale niektóre z jego sztuczek mogą być trudne do odczytania lub niebezpieczne, jeśli są naśladowane w domu. Dla bezpieczeństwa własnego i innych, pod żadnym pozorem nie wolno naśladować artysty!
KARTA GALI:
********************************
?
********************************
Karta będzie odsłaniana stopniowo.
Zapowiada się niezapomniany wieczór dla każdego fana wrestlingu i nie tylko! Gala odbędzie się 24 kwietnia w klubie Nowy Harem, przy ulicy 3 maja 28 w Gdyni, o godzinie 18:00. Wstęp od godz. 17:00.
Twórcy:
Autor - István Tasnadi
Przekład - Jolanta Jarmołowicz
Reżyseria - Lena Frankiewicz
Scenografia - Agata Stanula
Muzyka - Piotr Aleksandrowicz
Kostiumy - Krystian Szymczak
Reżyseria światła - Klaudia Kasperska
Choreografia - Alisa Makarenko
Wydarzenie poprowadzi Prezes Kancelarii Stand-upu , jedyny i niepowtarzalny… Cyprian Natkaniec!!! Przewidywany OPEN MIC!!!
Trzech Mężczyzn, których jednoczy pasja śpiewu, poczucie humoru i pozasceniczna przyjaźń, przenosząca się na scenę. Zdarza się, że podczas koncertu wykonawcy nie szczędzą sobie wzajemnie żartów i uwag na swój temat, podstawą jest interakcja z publicznością, a wszystko oparte o repertuar dobrany w taki sposób, aby obok klasycznych arii operetkowych czy operowych rozbrzmiewały przeboje muzyki, rozrywkowej, arie włoskie, piosenki Elvisa Presleya, Franka Sinatry, Beatlesow czy Royal Orbisona-krótkim słowem pozytywna mieszanka muzyczna. I co najważniejsze, publiczność nie tylko słucha, ale przede wszystkim śpiewa z wykonawcami i dobrze się bawi, dzięki lekkiej i dostosowanej do danej chwili konferansjerce. Trzech tenorów - elegancki, przystojny, obdarzony ciemną uwodzicielską barwą Mirosław Niewiadomski, romantyczny pełen wdzięku scenicznego obdarzony liryczną barwą Mariusz Ruta oraz przeplatający różnorodny repertuar w swoim wykonaniu, bawiący anegdotami i humorem złotousty konferansjer Bartosz Kuczyk (mówi się, że również nieźle śpiewa) to jedyne w swoim rodzaju trio.
Wspólne lata na scenie zaowocowały setkami koncertów, czy to z zespołem, orkiestrą czy podkładami orkiestrowymi. Odnajdują się zarówno na scenach oper czy filharmonii, by następnego dnia bawić się i czerpać radość z występu w małej wiejskiej sali czy w plenerze. Kochają śpiew, publiczność i dobrą zabawę. Obojętnie czy przebierają się w klimatyzowanej garderobie czy w namiocie zawsze są tacy sami. Pogodni, uśmiechnięci i znakomicie śpiewający. Nie istnieją dla nich przeciwności podczas występu, oni zmieniają je w atrybuty chwili. Po prostu zawsze są na 100 %.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu "No, a ja?", usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od "Chciałbym", przez "La Boheme", po "Moją miłość największą".
Zapraszamy na koncerty, których trasa potrwa od października 2025 do czerwca 2026 roku. Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
Inwigilowany przez nadobną dziennikarkę (a jest na nadobność wrażliwy) przyznał kiedyś, że ma głowie jakieś 7 godzin monologu i nieustanną zagadką jest dla niego, co wybierze z tajemnych szufladek umysłu Bałtroczyk Estradowy. "Są wciąż dla siebie zagadką, Bałtroczyk Estradowy (BE) i Bałtroczyk Zwykły (BZ) i to być może, utrzymuje jednego i drugiego w wysokiej dzielności bojowej, mimo, że każdy z nich z coraz większym przekonaniem może potwierdzić, że starość nie jest dla mięczaków." Z BE - jak uprzejmy był się wyrazić Janusz Grzywacz - "słowa sypią się jak gó....o z barana". BZ zazwyczaj milcząc okupuje przytulny kącik w rogu, oddając się lekturze bądź nałogom, lub usiłując bezskutecznie oddać się nadobnej dziennikarce, by w końcu jednak wybrać nałóg, lekturę, czy gitarę. Wiele jest rzeczy, które Bałtroczyka interesują. Od budownictwa drewnianego na Warmii ukochanej, przez nowe techniki szpachlowania, do przystawek w Telecasterach.
Zobaczcie, co się przydarzyło Bałtroczykowi, od czasu Waszego ostatniego z Nim spotkania. Wszystko jest inspiracją... Tak powstają wciąż nowe fragmenty narodowej epopei... Posłuchajcie proszę kolejnej wersji opowieści Piotra Bałtroczyka...
A wystąpią:
Łukasz Kowalski - Reprezentujący okrąg Halinów komik żadnej pracy się nie boi, a uwagę widzów traktuje z należytą starannością. Dzięki wrodzonemu szarmowi udało mu się zjednać rzeszę fanów w całym kraju, a liczne występy w najpopularniejszych programach komediowych scementowały jego pozycję jako topowego standupera. Na sam koniec to po prostu dobry ziomek, opowiadający w mistrzowski sposób o niezwykłej codzienności.
Bartosz Zalewski - As wywiadu z Twierdzy Wrocław, wiecznie przemierzający równiny w poszukiwaniu zrozumienia. Ale i niezrozumieniem się karmi, przetwarzając na liczne podcasty, występy, programy i wszystko pomiędzy. Podczas tej trasy zaprezentuje zbiór swoich najlepszych żartów, choć zaznacza że może on zmieniać się z wieczoru na wieczór oraz poranku na poranek.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach.
W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet.
- zakaz nagrywania.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Spektakl tylko dla widzów dorosłych!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Cena:
VIP (bliżej sceny) - 80 zł
Normalny - 65 zł
Oznaczenie stolików
D - parter
B - balkon
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Historia Babsztyla sięga lat 70., gdy zespół wyrósł z nurtu kultury studenckiej, stając się jednym z jej najważniejszych muzycznych symboli. Grupa była laureatem prestiżowego Festiwalu Studenckiego w Krakowie oraz najważniejszych festiwali ruchu studenckiego, takich jak Bazuna, Japa czy Bakcynalia. Od 1981 roku Babsztyl rozpoczął ogólnopolską karierę debiutem na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas którego otrzymał wyróżnienie za brawurowe wykonanie piosenki o "Kochasiu który odszedł w siną dal" koncertując na scenach całej Polski i za granicą, pojawiając się w radiu i telewizji oraz realizując liczne nagrania studyjne. W 1983 roku ukazała się kultowa płyta "Szykuj się bracie", nagrana dla Polskich Nagrań, która osiągnęła imponujący nakład 230 tysięcy egzemplarzy, na trwałe zapisując się w historii polskiej muzyki. Zespół koncertuje do dziś, a jego szczególnym miejscem jest Piknik Country w Mrągowie , z którym związany jest od samego początku i gdzie niezmiennie spotyka się z gorącym przyjęciem wiernej publiczności.
Zbigniew Hofman ma na swoim koncie 11 płyt nagranych z grupą Babsztyl, w tym trzy ostatnie wydane pod własnym nazwiskiem. Ten koncert to nie tylko spotkanie z muzyką, ale także z historią, emocjami i niepowtarzalnym klimatem, który od pół wieku łączy artystę z publicznością. To wieczór dla tych , którzy pamiętają - i dla tych którzy chcą poznać twórczość na żywo.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nowy program Van Bendlera wjeżdża na salony! Szczęśliwie, jest on dla ludzi, zarówno w każdym, jak i w żadnym wieku. Bez względu na płeć, rasę czy stan licznika wody. Będzie to podróż przez rwącą rzekę durnoty, leciwą tratewką, zbitą z tematów ważnych i niepoważnych. W tym przyciasnym, trącącym pawiem i gilem, kapoczku z wikliny, doglądać będziemy brzegu, niczym ostatniej puenty na koniec tego zwariowanego show. Klasycznie, poruszymy problemy, od których uciec nie sposób. Nooo ok, chyba, że ma się immunitet poselski, 50 w bicepsie, 300 w udzie i 400 w ogonie. Wtedy jesteś Tyranozaurem. I wtedy to ty jesteś problemem. No chyba, że nie jesz mięsa. Wtedy jesteś "hooy nie tireks" - jak mówią Treiceratopsy na dzielni. Kogo w ogóle obchodzi zdanie Triceratopsów? No, nie ważne. Anyway... zapraszamy na "ULTIMATUM"!
Start 19:00
Bramy 18:30
Bilety: 90 PLN
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich. * Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety. * Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Do zobaczenia!
Igor Kwiatkowski jest znany z tego, że nie unika trudnych czy absurdalnych tematów. Nie inaczej jest tym razem. Igor opowiada o tym jak to jest być introwertycznym komikiem, o swoim frycowym w telewizji i dlaczego troska żony boli. Mówi dlaczego kocha serwisy streamingowe i francuską muzykę. Przyznaje się co jest w stanie zabić dla żony i dlaczego nie płaci na randkach. Brzmi intrygująco i niejasno? To bardzo dobrze! Igor obiecuje, że wszystko wyjaśni na żywo.
"Introwertyk" to nie tylko świetna zabawa, ale także chwila refleksji nad tym, jak codzienne wyzwania i introwertyzm wpływają na nasze postawy oraz zachowania.
Gorący, letni wieczór. Paczka przyjaciół złożona z trzech par spotyka się, by wspólnie poimprezować. Dzieciaki wyjechały na wakacje, więc jest co świętować: wolność! Każdy ma prawo się trochę wyszaleć, przecież 40 to nowe 20, co nie? Nie wiedzą jeszcze, że jedna impreza całkowicie odmieni ich życie.
Wieczór zaczyna się spokojnie: śmiech, drinki, muzyka, żarty. Poszłabyś do łóżka z mężem swojej przyjaciółki? A Ty, przespałbyś się z partnerką kumpla, gdyby oboje dali Ci zielone światło? Czy to byłaby zdrada, skoro wszyscy tu jesteśmy? A może urozmaicilibyśmy życie intymne i stali się jeszcze lepszą parą? Nagle rozmowa przechodzi w rodzaj gry i wszystko zaczyna działać jak afrodyzjak. Każde spojrzenie, ruch, przypadkowy dotyk - rozpalają zmysły. Bohaterowie zaczynają swobodniej wyrażać swoje pragnienia, a fantazje w zaskakującym tempie przeradzają się w rzeczywistość.
100 minut śmiechu, napięcia i pikantnej zabawy. Spektakl tylko dla widzów dorosłych (18+).
Autor: Jeff Gould
Tłumaczenie: Lesław Żurek
Reżyseria: Hubert Bronicki
Scenografia: Olimpiadesign, Ewa Kubiak, Hubert Bronicki, Robert Syrek, Marcin Bajor, Paweł Rzeszutek
Kostiumy: Kaśka Dudek
Reżyseria światła / zdjęcia: Maciej Dziaczko
Produkcja: Teatr Rawa
Obsada: Michał Rolnicki/ Bartłomiej Błaszczyński, Joanna Osyda/ Magda Malcharek, Paweł Okraska, Olimpia Ajakaiye, Bogusław Kudłek/ Rafał Pietrzak/ Hubert Bronicki, Ewa Kubiak
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Czas trwania: 75 minut / Duration: 75 minutes.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilety z kolacją/ Tickets with dinner:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser (229 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszą kuskus i sałatka z sosem winegret, deser (219 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
W ramach trasy 40 psychedelic years Apteka odwiedzi kolejne 4 miasta na mapie Polski:
17.04.2026 Wrocław
18.04.2026 Katowice
19.04.2026 Łódź
24.04.2026 Warszawa
Obsada wymienna: Patrycja Szczepanowska, Olga Jankowska / Natalia Zambrzycka / Sonia Jachymiak, Jędrzej Taranek / Marcin Piętowski / Norbert Kaczorowski.
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Martynę mogłeś już widzieć w programach komediowych "Masz Minutę" i "Roast Me" a także w wielu projektach grupowych takich jak: "Roast Machnickiego" czy "Roast Harcerstwa". Wrzuciła kilka materiałów stand-upowych na YouTube ("Ćwiara", "Martyna PDW", "Wyklepka na wolke"). Występuje w Babskiej Trasie Komediowej " Do Bigosu!" i na supportach między innymi u Bartosza Zalewskiego, Krzysztofa Kasparka, Filipa Puzyra i Cezarego Jurkiewicza.
A teraz postanowiła nie czekać na kolejne oferty tylko ruszyć ze swoim materiałem. NO COMMENT.
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie! Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz.
Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Marcin Zbigniew Wojciech - Ma ponad 36 MLN wyświetleń na Youtube .Występował w POLSACIE, Comedy Central, oraz TVP2, pracował w RMF FM. Jest 19 lat na scenie... Ma na swoim koncie ponad 1900 występów. Żywioł sceniczny i znana w całej Polsce dusza towarzystwa. Komik, aktor, konferansjer, stand-up'er.
Do Centrali w Środzie Śląskiej wpada Robert Oskwarek ze swoim stand-upowym programem pełnym ostrych obserwacji, improwizacji i historii, które każdy zna z życia… tylko nie każdy ma odwagę powiedzieć je głośno.
Sesja dźwiękowa stanowi idealną okazję do odstresowania się, odpoczynku, odprężenia, medytacji, po prostu ładowania wewnętrznych baterii. Wibracja gongów, mis tybetańskich i instrumentów archaicznych sprawia, że można doświadczyć uczucia głębokiego wyciszenia, odpłynięcia, otulenia w dźwiękowym kokonie. Rytm bębnów pomaga wejść w błogi trans...
MACIEJ TUBIS - INTO THE NIGHT
Akustyczny fortepian i syntezatory. Wirtuozeria i elektronika. Wrażliwość i improwizacja. Maciej Tubis, ceniony pianista, wystąpi z autorskim albumem "Into the Night". To kontynuacja brzmienia, które zyskało uznanie na albumie "Komeda: Reflections". Tym razem Tubis wzbogaca swoje kompozycje o analogowe syntezatory, tworząc wyjątkowe połączenie klasycznego fortepianu i nowoczesnej elektroniki. Spokojne ballady, transowe motywy, efekty dźwiękowe i długie pogłosy składają się na nocną opowieść, pełną wyciszenia i refleksji. Muzyka "otuli" słuchaczy w wyjątkowej przestrzeni sali projekcyjnej odnowionego gmachu Planetarium Śląskiego, która rozbłyśnie milionem gwiazd i galaktyk.
Uwaga: treść spektaklu jest luźno inspirowana dramatami medycznymi. Aktorzy nie ponoszą odpowiedzialności za ewentualne błędy merytoryczne, nawiązujące do pracy lekarzy.
Wystąpią jedni z najlepszych improwizatorów w Trójmieście z wieloletnim doświadczeniem:
Emilia Szydłowska
Kalina Kubica
Beata Różalska
Emanuel Grzywacz
Bartosz Cicharski
Tadeusz Jaśkiewicz
Paweł Kukla
Mateusz Dymnicki
Zadebiutował na scenie w 1994 roku, współtworząc i wykonując swój pierwszy, większy przebój pt. "TAKI JESTEM", pochodzący z debiutanckiej płyty pod tym samym tytułem. Wydawnictwo odniosło umiarkowany sukces rynkowy, niemniej jednak powszechna popularność debiutanckiego singla, szczególnie wśród sympatyków odradzającej się nowej fali muzyki tanecznej, otworzyła mu drogę do realizacji kolejnej płyty w międzynarodowym środowisku twórczym w Mediolanie. Tam też powstały takie przeboje jak "CHCESZ CZY NIE", "JAK W NIEBIE", "CHOLERNY CZAS", które zapewniły artyście dominację na scenie muzyki tanecznej do końca lat 90-ch. Na przełomie nowego stulecia, millenijne oblicze muzyczne i wizerunkowe artysty, ugruntowały jego popularność a przeboje takie jak "ZOSTAŃMY RAZEM", "CZEKAŁEM NA TAKĄ JAK TY" i "GDY ZAPŁACZESZ" wprowadziły go na sceny największych telewizyjnych festiwali muzycznych w Polsce, torując drogę do ogromnej popularności takim hitom jak "TYP NIEPOKORNY" i "CZUJĘ I WIEM", które zagwarantowały artyście kilkuletnią rezydenturę na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu i w konsekwencji nagradzając pięciokrotnie nagrodą "SUPERJEDYNKA". Kolejne sukcesy to świetny występ podczas festiwalu SOPOT TOP/TRENDY FESTIWAL w 2003 roku oraz w 2006 roku porywające wykonanie utworu "Z KAŻDYM TWYM ODDECHEM" na MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU PIOSENKI także w Sopocie i w rezultacie, uznanie "jury" i publiczności, oraz odebranie wymarzonej, prestiżowej nagrody w postaci Srebrnego Słowika. W międzyczasie, od połowy lat 90-tych do 2016 roku, artyście przyznano kilkadziesiąt multi platynowych, platynowych i złotych wyróżnień za kilkanaście wydawnictw fonograficznych. Ostatnie lata to szereg sukcesów w obszarze muzyki tanecznej i, w konsekwencji, przyznanie wyróżnień pod postacią kilku złotych i platynowych singli za utwory "ESSA", "SZAMPAN I TRUSKAWKI", "KIELISZKI" oraz "DOSKOZZZA". Od 1994 roku, podczas swojej drogi estradowej, regularnie, co 6 lat, los dedykuje mu kolejne "artystyczne 5 minut", które, artysta optymalnie i skutecznie wykorzystuje. Obecnie artysta celebruje 30 lat aktywności estradowej.
PL
Stworzone i wykonywane przez Rico Weelanda
W co wierzysz… dopóki nie zobaczysz, jak znika?
Curating Mysteries to nie jest typowy pokaz magii. Nie ma tu królików, cylindrów ani brokatu. Zamiast tego pojawia się ciche zdumienie, nieoczekiwana szczerość i momenty, które wydają się dziwnie osobiste. W tym międzynarodowo docenianym spektaklu iluzjonista i artysta teatralny z Amsterdamu zaprasza Cię do przestrzeni, w której granice między iluzją a prawdą zaczynają się subtelnie rozmywać. Łącząc klasyczną manipulację, psychologiczne niuanse i narrację teatralną, Rico nie tylko pokazuje sztuczki - on tworzy doświadczenia. Curating Mysteries to poetyczna i zaskakująca podróż przez uwagę, wiarę oraz ludzką potrzebę nadawania sensu temu, czego nie potrafimy wyjaśnić. Spektakl doceniany za elegancję i emocjonalną głębię podróżował już po wielu scenach Europy i wciąż trafia do widzów, którzy szukają w magii czegoś więcej niż rozrywki - czegoś prawdziwego ukrytego w niemożliwym.
Nie tylko zobaczysz magię.
Poczujesz ją.
I możliwe, że wyjdziesz z większą liczbą pytań niż przyszedłeś.
Wejdź w tajemnicę. Pozostań ciekawy.
O artyście
Rico Weeland to nagradzany iluzjonista i twórca teatralny z Amsterdamu, znany z kameralnych, inteligentnych spektakli, które zostają z widzem na długo po zakończeniu pokazu. Od ponad dekady występuje dla publiczności w całej Europie, łącząc manipulację, storytelling i psychologiczną subtelność w styl magii, który jest jednocześnie osobisty i głęboki. W 2016 roku został wyróżniony podczas Mistrzostw Holandii w Iluzji, a od tego czasu zdobył także kilka międzynarodowych nagród za oryginalność i jakość wykonania. Szkolił się u jednych z najbardziej cenionych iluzjonistów na świecie - w tym u mistrzów świata - którzy pomogli mu ukształtować jego charakterystyczny styl. To nie jest magia, którą już gdzieś widziałeś. Nie ma tu efekciarskich sztuczek - jest precyzja, obecność i momenty, które wydają się niemożliwie prawdziwe.
EN
Created and performed by Rico Weeland
What do you believe in-until you see it vanish?
Curating Mysteries is not your typical magic show. There are no rabbits, no top hats, no glitter. Instead, you'll find quiet astonishment, unexpected honesty, and moments that feel strangely personal. In this internationally acclaimed performance, Amsterdam-based magician and theatre artist Rico Weeland invites you to step into a space where the lines between illusion and truth gently dissolve. Drawing from classic sleight of hand, psychological insight, and narrative theatre, Rico doesn't just perform tricks-he creates encounters. Curating Mysteries is a poetic and mind-bending exploration of attention, belief, and the need to make meaning from the unknown.Praised for its elegance and emotional depth, the show has traveled across Europe and continues to resonate with audiences seeking something more than entertainment-something real within the impossible.
You won't just witness magic.
You'll feel it.
And you might leave with more questions than you came in with.
Step into the mystery. Stay curious.
About Rico Weeland
Magician. Theatre Artist. Curator of the Unseen. Rico Weeland is an award-winning magician and theatre maker based in Amsterdam, known for creating intimate, intelligent performances that leave a lasting impression. With over a decade of experience performing for audiences across Europe, Rico blends sleight of hand, storytelling, and psychological nuance into a style of magic that feels both personal and profound. His work has been recognized both nationally and internationally. He was honored at the Dutch Championships of Magic in 2016, and has since received multiple international awards for originality and performance. Behind the scenes, Rico has studied under some of the most respected magicians in the world-including world champions-whose mentorship helped shape the refined, deeply human quality of his magic. This isn't the kind of magic you've seen before. There are no flashy gimmicks-just precision, presence, and moments that feel impossibly real.
W blasku tysięcy świec zabrzmią najsłynniejsze tematy muzyczne z kultowych japońskich anime - w niezwykłych, kameralnych aranżacjach na kwartet smyczkowy. To wieczór, który połączy nostalgię i wzruszenie z potężną energią - spotkanie z dźwiękami, które przez lata poruszały serca widzów na całym świecie. Usłyszysz muzykę, która towarzyszyła bohaterom Twoich ulubionych historii - od wzruszających ballad po pełne emocji motywy walki i nadziei.
Wykonawcy: Kwartet smyczkowy Antidotum Quartet w składzie I skrzypce, II skrzypce, altówka, wiolonczela
Program (wybrane utwory):
- Red Swan - Attack on Titan
- Sadness and Sorrow - Naruto
- Naruto Main Theme
- Brothers - Fullmetal Alchemist
- Dragon Ball Z - Opening Theme
- Pokémon Theme - Gotta Catch 'Em All
- Mitsuha's Theme - Kimi no na wa
... i inne
Program może ulec modyfikacjom.
Dodatkowe informacje:
- Prosimy o punktualne przybycie - po rozpoczęciu koncertu nie będzie możliwości wejścia na salę.
- Minimalny wiek uczestników: 6 lat (osoby poniżej 16. roku życia zapraszamy z dorosłym).
- Czas trwania: ok. 60 minut.
Pozwól, by światło świec i dźwięk smyczków przeniosły Cię do ulubionych historii - tam, gdzie muzyka staje się sercem każdej opowieści. Wieczór z muzyką z anime to magia, której nie sposób zapomnieć.
*Rzędy w sektorach są orientacyjne.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025
po spektaklu piątkowa potańcówka
INRI (Piła) - To polski zespół punkrockowy pochodzący z Piła, założony w 1991 roku. Od początku swojej działalności grupa intensywnie koncertuje, występując zarówno na licznych scenach klubowych, jak i na festiwalach w Polsce oraz za granicą. Szczególnie bogaty dorobek koncertowy zespół ma w Niemczech, ale występował również m.in. na Węgrzech, Słowacji, Litwie i w Słowenii. Na przestrzeni lat formacja wydała pięć albumów studyjnych oraz jeden album koncertowy, a jej utwory znalazły się także na wielu składankach związanych ze sceną punkową i nurtami pokrewnymi. Liderem zespołu jest Longin Bartkowiak, znany również jako "Lo", który na co dzień gra na gitarze basowej w zespołach Strachy na Lachy oraz Pidżama Porno.
Happy Kadaver (Kolonia) - Zespół założony w 1988 roku w aglomeracji Kolonii. W latach 90. zespół koncertował na terenie całych Niemiec, a jako jeden z pierwszych zachodnioniemieckich zespołów punkowych po upadku Muru Berlińskiego odbył 7-dniową trasę klubową w Polsce. Program TPV2 (Drugi Program Telewizji Polskiej) wyemitował wideoklip zespołu w popularnym wówczas programie muzycznym "Non Stop Kolor". W czerwcu 1993 roku grupa zagrała mini-trasę koncertową w Czechach razem z czeską kultową hardcore-punkową kapelą Radegast. W październiku 2018 roku doszło do reaktywacji HAPPY KADAVER w zmienionym składzie. Pierwszy koncert po reaktywacji zespół zagrał na festiwalu SaltCity Punkfestival w maju 2019 roku w Halle/Saale. Następnie odbyły się kolejne koncerty aż do wybuchu pandemii koronawirusa w marcu 2020 roku. W sierpniu 2020 roku zespół własnym sumptem wydał limitowaną 4-utworową winylową EP-kę 12", zatytułowaną "Self-Liberation".
The Ziomals (Wrocław) - Lokalny zespół z Wrocławia założony w 2025 roku.
24.04.2026 - Klub Alive, Kolejowa 12, Wrocław
Bramka: 18:00, Start: 19:00
Bilety:
49 zł - przedsprzedaż
60 zł - w dniu koncertu
Tytuł oryginalny: Le Mensonge
Premiera: 23 listopada 2018
"Czworo przyjaciół. Dwa małżeństwa. Wiele prawd. Jedno Kłamstwo." Ta komedia to wyrafinowana teatralna zabawa, mająca ambicje na trochę więcej. To kłamstwo, zawiera prawdę o naturze człowieka. Tuż przed kolacją, na którą para głównych bohaterów zaprosiła zaprzyjaźnione małżeństwo, gospodyni zobaczyła na ulicy męża swojej przyjaciółki, całującego na ulicy jakąś kobietę! Co robić? Powiedzieć przyjaciółce prawdę? Udawać? Co z kolacją! Sprawę komplikuje fakt, że wiarołomny nikczemnik, jest najlepszym przyjacielem gospodarza!
Obsada: Alice - Ewa Kutynia, Paul - Andrzej Dopierała, Laurance - Agnieszka Bieńkowska / Anna Nowak, Michel - Wiesław Kupczak / Karol Gaj
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i scenografia: Andrzej Dopierała
Kostiumy: Ewa Dopierała
Światło i prowadzenie spektaklu: Wojciech Boruszka
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Wystąpią:
Jakub Piprowski - aktor, wokalista, absolwent PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, laureat nagrody zespołowej w 48. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych "Klasyka Żywa" oraz laureat nagrody Prezydenta Miasta Gdyni. Współpracuje z Teatrem Atelier w Sopocie, Gdańskim Teatrem Szekspirowskim, Teatrem Niedużym, Bałtyckim Teatrem Różnorodności, Teatrem Gdynia Główna. Na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni występował w spektaklu "Cud albo Krakowiaki i Górale" w reż. Michała Zadary.
Za oprawę muzyczną na żywo odpowiedzialni są trójmiejscy muzycy:
- Beniamin Baczewski - znany trójmiejski kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista. Najmłodszy polski kompozytor z operą wystawianą za granicą. Zwycięzca 3 międzynarodowych konkursów kompozytorskich oraz laureat kilkunastu ogólnopolskich. Laureat nagrody publiczności w plebiscycie Młody Twórca Kultury Miasta Gdańska. Na co dzień tworzy muzykę do teatru, gier i projektów multimedialnych. Na swoim koncie ma już 15 albumów muzycznych.
- Tomasz Jocz - doktor habilitowany, profesor Akademii Muzycznej w Gdańsku, pianista, ma w swoim dorobku liczne nagrania radiowe i telewizyjne. Prowadzi aktywną działalność koncertową w kraju i za granicą. Jest częstym gościem festiwali: Festival Musica De La Villa Rialp (Hiszpania), Festival De Musica Felip Pedrell w Tortosie (Hiszpania), Rassegna Internazionale Pianistica Mario Ghislandi w Cremie (Włochy), Gdański Festiwal Muzyczny. W repertuarze pianisty specjalne miejsce zajmuje nowa muzyka polskich kompozytorów.
Scenariusz i reżyseria: Martyna Janczewska
Opieka artystyczna: Dariusz Majchrzak
Kompozycje i aranżacje: Beniamin Baczewski
Scenografia, rekwizyty, kostiumy: Dorota Sadowska, Martyna Janczewska
Produkcja: Teatr Czwarte Miasto
Kuchnia czynna do późna. Nasza kuchnia czynna po północy pozwala kontynuować spotkanie przy wyjątkowych smakach i dobrej muzyce na żywo. To idealna propozycja, by spędzić czas z bliskimi w centrum Wrocławia.
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
Wystąpią:
- Jakub Mruk - legenda lubelskiej sceny komediowej, mistrz improwizacji, wielokrotny zwycięzca Bitwy Komików, a także dziesiątek innych konkursów komediowych, twórca wielu popularnych rolek w social mediach, osiągających setki tysięcy wyświetleń. Support wielu czołowych komików. Charyzma to jego drugie imię, bo pierwsze to Jakub.
- Szymon Jaworski - doświadczony komik, laureat "Masz Minutę", a także kilku Bitew Komików, uwielbia niebanalne ciekawie skonstruowane żarty. Szymon nie boi się poruszać tematów kontrowersyjnych, a także badać w sposób komediowy najbardziej unikatowe zjawiska. Szymon ma za sobą supporty kilku czołowych komików, a także wielokrotne wygrane we wszelakich konkursach i przeglądach. Czas, abyście i Wy dokonali przeglądu jego świeżych żartów!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Może dlatego SVIATOSLAV uważa się za najbardziej romantycznego skrzypka świata! To będzie druga trasa koncertowa Artysty w Polsce, która obejmuje 30+ miast. W programie zabrzmią nowe kompozycji, a nowe filmiki można będzie oglądać na dużym ekranie podczas całego koncertu. Nie zabraknie i ulubionych przez fanów Maestro utworów m.in. "Parga", "Copacabana", "Carnaval".
W rolach głównych Beata Zarembianka i Artur Dziurman.
Poprawka z miłości - Derek Benfield, tłumaczenie Emilia Miłkowska, reżyseria Paweł Szumiec, scenografia Marek Braun, kostiumy Jolanta Łagowska - Braun, muzyka Jarek Babula, ruch sceniczny Katarzyna Maria Migała.
Czas trwania spektaklu - 100 minut (bez przerwy)
Produkcja - Ave Teatr
Prapremiera polska - wrzesień 2023
Realizatorzy:
Koprodukcja z Teatrem Dramatycznym im. Gustawa Holoubka w Warszawie
Reżyseria Katarzyna Kalwat
Tekst Mikita Iłynczyk
Przestrzeń Zbigniew Libera
Kostiumy Tasha Katsuba
Językowe opracowanie tekstu Roman Pawłowski
Inspicjentka / asystentka reżyserki Justyna Bartman-Jaskuła
Obsada: Ewelina Paszke-Lowitzsch, Dominik Smaruj, Magdalena Taranta, Tomasz Taranta, Mariusz Drężek (gościnnie), Robert Majewski (gościnnie), Marta Ojrzyńska (gościnnie), Kiryl Masheka (gościnnie)
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Dire Straits to ikona brytyjskiego rocka. Zespół sprzedał ponad 120 milionów albumów na całym świecie. Dziś DSL Dire Straits Legacy ożywia ich kultową muzykę, prezentując ją w wykonaniu artystów, którzy współpracowali z Dire Straits ponad 30 lat temu podczas nagrań i koncertów. Alan Clark był oryginalnym klawiszowcem w zespole Dire Straits, podczas gdy Phil Palmer i Danny Cummings brali udział w nagraniach albumu "On Every Street". Mel Collins wnosił swój wkład do singli "Love Over Gold" i "Twisting by the Pool". Wszyscy ci utalentowani muzycy mieli okazję występować na żywo z Dire Straits podczas licznych międzynarodowych tras koncertowych. Ponadto, w składzie DSL Dire Straits Legacy znajdują się wybitni artyści: perkusista Alex Polifrone, określany przez wielu mianem najszybszego perkusisty we Włoszech, Primiano Di Biase, obecnie jeden z najbardziej rozchwytywanych klawiszowców w świecie rocka; oraz frontman Marco Caviglia, uznawany za światowej klasy autorytet w zakresie interpretacji niepowtarzalnego stylu gry na gitarze Marka Knopflera. Skład uzupełnia wybitny perkusista Steve Walters. Opierając się na sześciu platynowych albumach Dire Straits, DSL mają w swoim repertuarze wszystkie klasyczne hity zespołu, w tym "Money for Nothing", "Sultans of Swing", "Romeo and Juliet", "Walk of Life", "Brothers in Arms", "Tunnel of Love" i wiele innych.
Alan Clark Klawisze / Hammond - Zdobywca nagrody Grammy, członek Rock'n'roll Hall of Fame. Alan Clark dołączył do Dire Straits w 1980 roku jako główny klawiszowiec. Był z nimi aż do rozpadu zespołu w 1992 roku. Był współproducentem albumu "On Every Street". Grał i nagrywał z wieloma innymi artystami - był członkiem zespołu Erica Claptona, a przez lata pozostawał dyrektorem muzycznym Tiny Turner. Do spółki z Philem Palmerem nagrał i wyprodukował oszałamiający album "3 Chord Trick" w ramach projektu DSLegacy.
Phil Palmer Gitara / Chórki - Phil Palmer dołączył do Dire Straits w 1990 roku. Zagrał na płycie "On Every Street", wziął również udział w światowej trasie koncertowej promującej ten album. Jest jednym z najlepszych gitarzystów sesyjnych na świecie - zagrał na ponad 450 albumach i koncertował ze światowej sławy artystami (pomyślcie o nazwie dowolnego zespołu - Phil pewnie z nimi grał). W czasach kiedy był członkiem zespołu Erica Claptona, poznał swoich przyjaciół z DSLegacy - Alana Clarka i Steve'a Ferrone. Jest jednym z założycieli projektu DSLegacy.
Mel Collins Saksofon - Mel dołączył do Dire Straits w 1982 roku i nagrał z nimi album "Love Over Gold". Wziął udział w światowej trasie poświęconej temu wydawnictwu. Miał też udział w powstaniu singla "Twisting by the Pool". Grał u boku imponującej ilości artystów i zespołów, w tym The Rolling Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears i wielu innych. Był oryginalnym członkiem King Crimson i obecnie bierze udział w światowej trasie koncertowej związanej z tym zespołem.
Danny Cumings Perkusja - Danny dołączył do Dire Straits w 1990 roku, zagrał na albumie (i trasie koncertowej) "On Every Street". Poza Dire Straits, pracował z wieloma wspaniałymi artystami, w tym z Tiną Turner, Georgem Michaelem i Bryanem Adamsem, a przez lata pełnił funkcję perkusisty w zespole Marka Knopflera.
Primiano Di Biase Klawisze - Primiano to klawiszowiec o wyjątkowym talencie - grał na wielu płytach i z wieloma artystami, w tym z Richardem Bennettem, Stevem Phillipsem, Gigi Proietti czy Neri Marcore. Obecnie na stałe zasila skład Venditti & DeGregori Il Tour.
Marco Caviglia Wokal / Gitara - Urodzony w Rzymie Marco od zawsze zauroczony był muzyką Dire Straits, a swoim muzycznym mentorem uczynił właśnie Marka Knopflera. W 1988 roku założył zespół Solid Rock, a w 1990 roku koncertował z legendarnym bluesmanem Stevem Phillipsem z Notting Hillbillies. Jego marzeniem było jednak grać ze swoimi "bohaterami" z Dire Straits i to marzenie stało się rzeczywistością - najpierw w 2010 roku z DS Legends i teraz ponownie pod szyldem DSLegacy.
Steve Walters Gitara basowa - Utalentowany brytyjski muzyk, który w swojej karierze grał z takimi artystami jak George Michael, Amy Winehouse, Chaka Khan, James Taylor, Mariah Carey czy Rod Stewart. Dorastał w Wallington, południowo-wschodniej części Londynu. Gry na pianinie zaczął uczyć się, gdy miał pięć lat, a na na gitarze w wieku ośmiu lat. Kiedy miał 9 lat, na jednej z imprez został zaczepiony przez legendę gitary basowej, Phila Chena, który namówił go, aby wziąć u niego prywatną lekcję gry na gitarze. To wydarzenie zainspirowało Steve'a do odkrycia świata gitary basowej.
Cristiano Micalizzi Perkusja
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
Nikt jak ona nie skraca tak skutecznie dystansu między sceną, a widownią, nikt nie snuje tylu osobistych opowieści, które tak głęboko rezonują z publicznością. Przekonali się o tym ci, którzy mieli okazję zobaczyć piosenkarkę m.in. w jej ostatniej trasie promującej płytę "Śnienie", czy też w duecie z Johnem Porterem podczas ich niedawnej, jubileuszowej kolaboracji. Tymczasem już tej jesieni będzie można oglądać Anitę w nowym, niezwykłym projekcie scenicznym zatytułowanym "O miłości 2". Jest on kontynuację trasy, w jaką artystka ruszyła jesienią 2022 i którą zakończyła wiosną 2023 roku, odwiedzając blisko 50 miast Polski.
"Nasze miłosne koncerty cieszyły się takim powodzeniem, że ja i mój zespół postanowiliśmy stworzyć drugą edycję tego wydarzenia. Podobnie jak poprzednio, kluczem w doborze repertuaru było dla nas słowo "miłość" - wszystkie jej kolory, etapy, odsłony... A, że sama w życiu sporo się już nakochałam, nie brakuje w moim twórczym dorobku utworów o tej tematyce" - wyjaśnia Anita." W odróżnieniu do poprzedniej trasy, podczas której jako dopełnienie narracji posłużyły nam covery zagranicznych miłosnych evergreenów, tym razem wzięliśmy na warsztat piosenki polskich artystów, którzy byli dla mnie osobistą inspiracją, kiedy byłam młodą dziewczyną. Wrócimy więc do muzyki przełomu lat 80' i 90' - może się zdarzyć, że łzy będą się lać ciurkiem. Zabierzcie ze sobą chusteczki i najlepiej jeszcze kogoś do przytulenia!" - żartuje artystka. Oprócz wrażeń słuchowych, Anita zapewnia także swoich słuchaczy, że nie ominą ich te wzrokowe - "Jak zwykle, zabieramy ze sobą bajeczną scenografię, dedykowaną trasie "O miłości 2", która mam nadzieję wprowadzi Was w stan miłosnego uniesienia i nie pozwoli Wam długo o nas zapomnieć...".
Anita Lipnicka - wokal
Piotr Świętoniowski - instrumenty klawiszowe
Bartek Miarka - gitary
Kamil Pełka - kontrabas
Łukasz Sobolak - perkusja
Mateusz Sołtysik - realizacja dźwięku
Piotr Mrowiec - realizacja światła
Paweł Talaga - scenografia, kostiumy
Uwaga: w trakcie trwania koncertów palone są kadzidła o zapachu stworzonym na tę okazję przez Anitę. Kadziła umieszczone są zazwyczaj na scenie oraz przy stanowiskach realizatorskich.
A jakby ktoś jeszcze nie znał zespołu Dikanda to spieszymy z podstawowymi informacjami:
Dikanda to powstały w Szczecinie w 1997 roku zespół World Music. W blisko trzydziestoletniej historii zespół wydał 8 płyt, dał ponad dwa tysiące koncertów od USA po Bangladesz, od Szwecji po Maroko oraz zdobył wiele wyróżnień i nagród. Koncerty Dikandy, nastawione na spotkanie i relację z publicznością - to ognista, emocjonalna podróż przez dźwięki, miejsca i uczucia. Stale poszukują nowych środków wyrazu, czerpią z muzycznych spotkań, z których wynikają nieoczywiste, odważne połączenia i brzmienia, inspirowane muzyką źródeł Bałkanów, Bliskiego Wschodu, Łuku Karpat, ale też Afryki czy Orientu, oraz wszystkim, co ich otacza. Uniwersalny przekaz wyrażają sięgając po tradycyjne pieśni, ale przede wszystkim tworząc swoją unikatową muzyczną opowieść, nie tylko poprzez dźwięki, ale też przez pozornie pozbawione znaczeń słowa - w wymyślonym języku emocji i serca - "dikandisz".
I jakby tego było mało na scenie w tym roku pojawi się GOŚĆ SPECJALNY! - formacja Sahiba Disy!
Sahiba Disy - szczeciński zespół tańca popularyzujący sztuki tzw. tańca tribalowego, wywodzącego się z tańca wschodniego rozwiniętego w jego eklektyczne formy. Specjalnie przygotowany pokaz, m.in. do utworów Dikandy będzie można zobaczyć TYLKO RAZ i tylko w trakcie tego koncertu. A kto widział już pokazy Sahiba Disy ten wie, że będzie bałkańsko-słowiański ogień! I to jedyny w swoim rodzaju!
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
To wyjątkowe wydarzenie odbędzie się w ramach serii kameralnych koncertów operowych, które w tym roku zagoszczą w unikalnych pałacach i prestiżowych salach koncertowych. Te niezwykłe wnętrza, słynące z wyjątkowej akustyki i niepowtarzalnego klimatu, staną się idealnym tłem dla dramatycznej historii miłości, zazdrości i poświęcenia. Fragmenty opery "Tosca" zostaną zaprezentowane w wersji koncertowej, pozwalającej w pełni skupić się na emocjach, głosach i muzyce Pucciniego. Publiczność usłyszy najpiękniejsze arie i duety w interpretacji artystów, którzy na co dzień występują na włoskich i europejskich scenach operowych.
Historia miłości śpiewaczki Tosci i malarza Cavaradossiego uznawana jest za jedną z najsłynniejszych opowieści w historii opery. To dźwiękowa opowieść o wielkiej miłości, krwawej zbrodni i tragicznym poświęceniu. Akcja "Tosci" toczy się w Rzymie w roku 1800. Śpiewaczka Floria Tosca kocha malarza Maria Cavaradossiego, lecz na drodze ich uczucia staje bezwzględny prefekt policji - baron Scarpia. Za udzielenie pomocy zbiegłemu więźniowi politycznemu Cavaradossi zostaje schwytany i skazany na śmierć. Ceną za jego życie ma być ukochana malarza - Tosca. Śpiewaczka zabija barona Scarpię, lecz jego zemsta dosięga kochanków nawet po jego śmierci.
To koncertowe wydanie "Tosci" to niezwykła okazja, by przeżyć tę dramatyczną historię w intymnej, kameralnej formie, w otoczeniu sztuki, historii i piękna.
Goście koncertu - Kamila Klimczak, Zosia Nowakowska, Krzysztof Kwiatkowski, Anna Jurksztowicz, Jacek Wójcicki
Muzyka na żywo - Zespół Jacka Subociałło
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Tytuł odradzany mi przez największe nazwiska w branży. Mówili "Kuba, ten tytuł zrobi ci tylko pod górkę!" Na co ja odpowiadałem "słuchaj Mateusz Socha, pod górkę to jedyna droga na szczyt!" i ruszałem z piskiem opon, ku mojemu przeznaczeniu, zostawiając zalanego łzami Mateusza na stacji benzynowej (auto było jego). Tak, "Sikanie i Pierdzenie" to nie jest najładniejsza nazwa. Ale prawda nigdy nie jest ładna, a to właśnie o prawdę ludzkiej natury chodzi w tej trasie. Wspólnie zanurzymy się w wiele tematów; niektóre lekkie jak prawo jazdy czy kichanie, ale też tematy trudniejsze jak zdrowie psychiczne czy wojna. Nie zabraknie tematów ważnych jak przerośnięte łechtaczki, czy seks z karłami. Wpadnij przekonać się kim tak naprawdę jesteś! "Sikanie i Pierdzenie" niebawem w twoim mieście! Szykujcie dupy! Zawsze wasz, Kuba Wu *
Kuba Wu - standuper z trójmiejskiej sceny, Członek takich ekip jak 107, Nie Dla Przyjemności, czy żołnierze wykręci. Od 5 lat zajmuje sie intensywnie występowaniem i pisaniem żartów co zaowocowało udziałem w wielkiej trasie debiutów Stand-up Polska czy zwycięstwem w najnowszej edycji Roast Battle. Kuba zjechał Polskę supportując wielu znanych standuperów takich jak Cezary Ponttefski, Wiolka Walaszczyk czy Kacper Ruciński. Aktualnie jeździ po kraju i zagranicy razem z Piotrkiem Szumowskim.
W pierwszej części wydarzenia odbędzie się open-mic. W celu zgłoszenia na występ zgłoś się na Instagramie do @kuba.wuuuu.
Informacje organizacyjne:
- Zakaz nagrywania audio i video podczas występu.
- Osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu.
- Wydarzenie przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych.
- Bilet można okazać w wersji elektronicznej - nie trzeba go drukować.
Przekrój utworów z całego okresu twórczości Zenka, wraz z kolejną porcją numerów z płyty "Jeszcze Raz to Samo". Koncert w Lublinie otworzy gość trasy - zespół Chałtcore.
Rozpiska godzinowa:
19:00 - wejście
20:00-20:50 - Chałtcore
21:10-23:00 - Zenek Grabowski
Obsada: Cezary Żak, Katarzyna Żak, Hanna Śleszyńska, Michał Piela
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Koncert lubelskiej grupy CZZK czyli Czarny Ziutek z Killerami. Zespół wykona utwory takich formacji, jak Kazik na Żywo czy Kult (niektóre we własnych aranżacjach). Publiczność będzie miała okazję usłyszeć takie kompozycje, jak Celina, 12 groszy, Baranek czy... i wiele wiele innych - zapraszamy na koncert!
CZZK to zespół który powstał w 2008 roku, grający muzykę opierającą się na twórczości Kazika Staszewskiego. CZZK to skrót od Czarny Ziutek Z Killerami - jest to fragment tekstu, który kryje się w piosence Celina. Zespół jest dobrze znany fanom w całej Polsce jak i samemu Kazikowi Staszewskiemu, który wyraził aprobatę i wspiera zespół, np. występując w koszulkach z logo CZZK( w teledysku Kultu do piosenki pt. Madryt). Zespół bardzo dobrze się czuje zarówno na festiwalach, zlotach motocyklowych, imprezach plenerowych, jak i koncertach klubowych, co przekłada się na świetną interakcję z publicznością. Przez wiele lat działalności Czarny Ziutek Z Killerami dzielił scenę z takimi zespołami jak: Kult, KNŻ, Kazik Zuch (Zacieralia 2015r.),Zacier, Big Cyc, T.Love, Łydka Grubasa, Farben Lehre, Róże Europy, Proletaryat, Oddział Zamknięty, Zenek Kupatasa, Pidżama Porno, Dr Misio, Titus Tommy Gun i wieloma innymi. Podczas koncertu w Cieszanowie (2019r.), Choody - wokalista, na zaproszenie zespołu El Dupa zaśpiewał utwór Prohibicja i piosenkę Natalia w Bruklinie razem z Hipisem i Ziggym (Łydka Grubasa).
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
A co się mówi? To już opowiem Wam na żywo!
CAROLINE jest w środku "poporodowej" depresji, staje się zniesmaczona sobą, odczuwa niechęć do otoczenia i rozwija irracjonalną zazdrość.
ALBAN przyjaciel rodziny, zawzięty biegacz, którego właśnie porzuciła żona, krystalizuje wszystkie obawy Caroline.
STÉPHANE sfrustrowany psycholog, rozumie powagę sytuacji, wyprzedza sprawy i z troski o żonę zatrudnia opiekunkę na czas wakacji.
SAM opiekunka zwerbowana ze względu na swoją motywację i fakt bycia dwujęzyczną przyjeżdża z Londynu do Bastii z całym bagażem... 1,80 m, obwód w pasie 60 cm, miseczka D, włosy spływające na plecy, seksowny akcent i skrywany sekret. Atmosfera robi się gorąca, STÉPHANE i ALBAN się gotują, a CAROLINE się przegrzewa... krótko mówiąc, to "BOMBA" w każdym tego słowa znaczeniu!
Obsada wymiennie:
Caroline: Anna Czartoryska - Niemczycka/ Sylwia Juszczak-Krawczyk
Sam: Karolina Sawka/ Maria Wieczorek/ Marta Maria Wiśniewska/ Delfina Wilkońska / Aleksandra Kasperek
Stephane: Sambor Czarnota/ Radosław Pazura
Alban: Wojciech Błach/ Michał Rolnicki
Reżyseria: Sambor Czarnota
Producent: Agencja Artystyczna IDEA ART
Autor: Carole Greep
Tłumaczenie: Beata Geppert
Scenografia: Witold Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
UWAGA: Prosimy o punktualne przybycie, po rozpoczęciu programu nie będzie możliwości wejścia na salę!
Duet BAiKA (Banach i Kafi) zaprasza na wiosenną trasę "Czas końca złudzeń", promującą najnowszy album o tym samym tytule. Podczas wydarzenia usłyszymy premierowe utwory z nowego albumu, ale nie zabraknie też dobrze znanych i lubianych kompozycji z wcześniejszych płyt. BAiKA to energia, charyzma i autentyczność - połączenie gitarowych riffów Piotra Banacha z mocnym, wyrazistym głosem Kafi sprawia, że każdy ich koncert zostaje w pamięci na długo. To muzyka, która trafia do serca - bez względu na to, czy znasz ich twórczość, czy usłyszysz ją po raz pierwszy.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
A że los postanowił podwoić mu emocje, obowiązki i nieprzespane noce, to na scenie nie zabraknie historii o bliźniaczkach i absurdach rodzicielstwa. Ale spokojnie - to wciąż ten sam Adam, którego znacie i lubicie! W swoim charakterystycznym stylu Adam przecina rzeczywistość na ostre, celne i bezlitośnie zabawne obserwacje. Spodziewaj się błyskotliwego humoru, dynamicznej improwizacji i historii, które pokazują absurd i nieprzewidywalność codzienności - niezależnie od jej etapu. Przyjdź i zobacz, jak wygląda życie ojca na pełnym etacie - w wersji, której nie znajdziesz w poradnikach dla rodziców!
Oprócz Adama wystąpi także support.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
24 kwietnia 2026
Gdynia, Podwórko art./Scena Ucho
Za dźwiękami stoją:
Bartek Lewandowski - puzon
Kuba Matusiak - sax/ klarnet
Paweł Samokhin - trąbka
Lady Makbet żeby przetrwać musi dorównać mężczyźnie, a nawet musi być silniejsza od niego, zamienia rodzenie dzieci na niszczenie. Za wszelką przemoc, gwałty, manipulacje i zdrady, my kobiety, nasze matki, babki i duchy naszych prababek bierzemy odwet. Wyzywamy cały świat przemocy na pojedynek! Głos Lady Makbet jest głosem jednej z czarownic, ona jest jedną z nich. To głos zemsty. Bo jak inaczej możemy się bronić…
W tym mrocznym świecie naznaczonym "głupotą świata" miota się tytułowy bohater Szekspira- Makbet, uwięziony w swoich ambicjach, ale też lękach. Słyszy głosy, widzi odbicia swoich czynów, zaczyna odkrywać mrok swojej duszy. To wszystko go niszczy od środka.
autor: William Shakespeare
reżyseria: Aneta Adamska - Szukała
muzyka: Jakub Adamski
scenografia: Maciej Szukała
występują: Aneta Adamska-Szukała, Iwona Błądzińska, Jakub Adamski, Krzysztof Adamski, Michał Chołka, Kamil Kukulski, Maciej Szukała
Spektakl "Makbet. Głosy z ciemności" jest finalistą 28. Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku w Konkursie o Złotego Yoricka 2024!
Spektakl przeznaczony dla widzów 18 +
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Skład zespołu Korzuh:
Jarek "Jarcyś" Zdankiewicz: wokal, perkusja
Czarek Biedulski: gitara, wokal
Jarosław "Kostek" Kostyra: gitara
Tomasz "Prophes" Kryczka: bas, wokal.
Zapraszamy od 19, start widowiska około 20. Po koncercie Afterparty!
Obiecujemy Wam przede wszystkim zwierzenie - poczynione słowami i muzyką Leonarda Cohena. Liczymy, że uda nam się porozmawiać. Tak zwyczajnie. Pobyć odrobinę ze sobą. Zapomnieć, że przecież się nie znamy. Nie znamy się? A może minęliśmy się na ulicy, w hotelu lub nad rzeką? O czwartej nad ranem lub popołudniu? Zapraszamy.
L - Anna Kukla
C - Marlena Chudzio / Alicja Kurowska
Skrzypce - Natalia Mazurkiewicz
Gitara - Michał Szafarski
Reżyseria: Natalia Mazurkiewicz i Michał Szafarski
Co zobaczysz?
- Różne poczucia humoru
- Inne programy
- Jedyną pozytywną energię
Wieczór Prowadzi Damian Kubik. Ponad 2h dobrej zabawy!
Dlaczego fajnie jakbyś był z nami?
- Bo tak
- Gwarancja 100% poprawy humoru!
- Możliwość zobaczenia w akcji zarówno doświadczonych wyjadaczy, jak i świeżej krwi sceny stand-upowej!
- Idealny plan na wieczór z przyjaciółmi.
Spędź ten czas razem z nami! Bilety przedsprzedaż 40 zł w dniu 50zł. Nie czekaj, łap znajomych i wpadajcie! Dajcie się zaskoczyć i razem stwórzmy niezapomnianą atmosferę! Będzie gorąco! Do zobaczenia przed sceną!
* Czas trwania ok. 2h / 2 h 30 min (w tym przerwa).
* Występ przeznaczony jest dla osób 16+.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* w okresie jesienno-zimowym szatnia płatna 4 zł.
* kupując bilet akceptujesz regulamin imprezy i wykorzystanie Twojego wizerunku w nagraniu oraz w social mediach.
Sześciu komików wychodzi na scenę, żeby sprawdzić świeży materiał, którego jeszcze nigdzie nie było. Tu rodzą się żarty - najlepsze z nich trafią później do oficjalnych programów i internetu. Wieczór poprowadzi Marcin Turniak - improwizacja, szybkie riposty i żywy kontakt z publicznością. Jeśli lubisz stand-up na surowo, bez kalkulowania i bez powtórek z YouTube - to jest wieczór dla Ciebie.
Pierwsza pula biletów: 15 zł. Tylko 40 miejsc - kameralnie i blisko sceny. Świetna lokalizacja, tuż przy metrze. Przyjdź pośmiać się zanim te żarty zrobią się viralem.
Zagra energetyczny duet "Cała Sala Śpiewa z Nami" w składzie:
Bartosz Baltazar Zbroszczyk - śpiew, gitara
Maciej Jankowski - gitara, śpiew
"Wszystko dobrze" to stand-up o psychice, rodzinnych bagażach i traumach, które dziedziczymy jak meblościankę po babci - niby nie chcemy, ale trochę szkoda wyrzucić.
To opowieść o lękach przekazywanych z pokolenia na pokolenie, o schematach, których trudno się pozbyć, i o śmiechu, który naprawdę potrafi leczyć - a Mieszko bierze trochę mniej niż terapeuta.
Będzie też o polaryzacji, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej... a nawet o czymś, co nas, Polaków, przeraża jeszcze bardziej.
O emocjach.
Ale po co się bać, skoro można się pośmiać?
Zapraszamy!
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
*Rzędy w sektorach są orientacyjne.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Wiek +16 lat | Start 21:00 | Koncert na sali głównej około 23:00.
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
HOMO TWIST to ciężki i mroczny powiew sztuki muzycznej oparty o kapitalną sekcję rytmiczną, spełniającą wręcz wymogi jazzowe. Natomiast elektryczny gitarowy styl MALEŃCZUKA jest chropowaty, ciemny i głośny - można byłoby nazwać to heavy metalem, co do brzmienia, lecz z pewnością nie co do treści. Całość dopełniają bowiem genialne teksty MALEŃCZUKA, ponure przekłady z amerykańskiej poetki EMILY DICKINSON oraz słynny wiersz NORWIDA - BEMA PAMIĘCI ŻAŁOBNY RAPSOD, obecnie dedykowany wszystkim poległym w boju BOHATEROM UKRAINY. HOMO TWIST - STILL EXIST
Zapewniamy szaloną zabawę pełną emocjonujących uniesień i komediowych momentów! A wszystko w towarzystwie muzyki na żywo! Będzie romantycznie, zaskakująco i zabawnie!
* Spektakl dedykowany jest dla widzów dorosłych.
* Widzowie będą wpuszczani do sali 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.
Olimpiada Syfu, to różne komediowe konkurencje wymagające od komików umiejętności taplania się w obleśnych tematach oraz dużej dawki czarnego humoru. Jest to absurdalnie dziwne i syfne wydarzenie, którego już nie ODzobaczycie! Czegoś takiego nie zobaczycie nigdzie indziej!
Udział wezmą:
Amanda Łażewska
Alicja Guzik
Marcin Walentynowicz
Wiktor Walentynowicz
Wieczór przygotował i poprowadzi dla Was: Michał Mącznik.
UWAGA: WIECZÓR WYŁĄCZNIE DLA WIDZÓW DOROSŁYCH! W TRAKCIE WIECZORU MOŻECIE SIĘ ZETKNĄĆ Z WYŚWIETLANYMI NA EKRANIE SCENAMI PRZEMOCY, TREŚCIAMI PORNOGRAFICZNYMI LUB OBRAZOBURCZYMI (nie obiecujemy, że tak będzie, ale jest to możliwe). PRZYCHODZISZ NA WŁASNĄ ODPOWIEDZIALNOŚĆ. Naszym celem jest robienie komedii opartej na hardcorach i przekraczanie granic, a nie obrażanie kogoś, tylko, żeby szokować i obrażać, więc jak lubisz czarny humor, to będziesz się znakomicie bawić.
Warto wiedzieć:
- Publiczność wpuszczamy już od 19:30.
- Ze względu na logistykę wydarzenia, miejsca siedzące dla posiadaczy biletów gwarantujemy do godziny 20:00.
- Osoby przeszkadzające lub bardzo pijane mogą zostać proszone o opuszczenie sali, bez możliwości uzyskania zwrotu środków za zakupiony bilet.
- W trakcie wydarzenia, prosimy o nie używanie telefonów komórkowych i innych urządzeń rejestrujących dźwięk lub wideo. Natomiast nie mamy nic przeciwko, jeżeli zrobicie szybką fotkę i oznaczycie nas na insta.
- Nie prowadzimy rezerwacji stolików i miejsc.
Jeśli te imiona coś wam mówią, to znak, że nie raz zadarliście z siłą nieczystą. Prawdopodobnie już jesteście zahipnotyzowani, zaraz znajdziecie się w wampirzej rezydencji. Kiedy skończę liczyć, zapomnicie, że siedzicie na widowni. No to 3.. 2.. 1.. Do pokoju wchodzą wampiry. To ewidentnie współlokatorzy, wszędzie leżą ich szpargały, a na stoliku stoją niedopite kielichy rubinowego płynu. Na lodówce wisi kartka z przekreślonym czosnkiem, a tapeta nad futryną jest odbarwiona po zdjętym krucyfiksie. Rozpoczyna się kolejna noc pełna niecodziennych zdarzeń. Jedyna w swoim rodzaju wampiryczna komedia improwizowana dla wszystkich fanów zębatych bohaterów, którzy nie biorą życia pozagrobowego nazbyt poważnie.
Sezon 1, Odcinek 6. Czy trzeba nadrabiać poprzednie odcinki? Absolutnie nie, bo jak w każdym dobrym rom-comie - bohaterowie prędko wciągną widzów do swojego świata i wszystko w mig stanie się jasne, a mrok pozostanie tylko w ich sercach.
Wystąpią: Dobrosława Bela, Beata Różalska, Paweł Kukla, Adam Kaźmierowski, Waldek Kasprzyk, Kalina Kubica.
Wiek +16 lat | Otwarcie 21:30 | Koncert na sali głównej ok 01:45.
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Będzie to wieczór pełen emocji, wzruszeń i największych hitów! Nie może Was zabraknąć - spotkajmy się 15 listopada i razem przeżyjmy tę muzyczną ucztę!
Do zobaczenia!
Czego możesz się spodziewać?
- Najpiękniejszych melodii w wykonaniu profesjonalnych artystów - muzyka klasyczna i instrumentalna uspokaja, inspiruje i wspiera rozwój emocjonalny dziecka.
- Nauki przez zabawę - dzieci poznają świat muzyki, rozwijają gust oraz odwagę wyrażania siebie.
- Wspaniałych, rodzinnych wspomnień, które zostają na długo.
- 0-3 lata - spokojne tempo i łagodna atmosfera wprowadzająca w świat muzyki.
- 7-10 lat- pełniejsza forma muzyczna oraz więcej interakcji i wiedzy muzycznej.
- ćwiczą koordynację ruchową oraz wyrażanie emocji.
- budują wrażliwość muzyczną i wyobraźnię.
Dołączcie do świata muzyki!
Informacje dodatkowe: Uprzejmie informujemy, że każda osoba uczestnicząca w wydarzeniu - zarówno dziecko, jak i osoba dorosła - powinna posiadać własny bilet wstępu.
Przygody Koziołka Matołka to wyjątkowy spektakl, przygotowany przez Europejskie Centrum Bajki w Pacanowie, który przeniesie widzów w świat fantastycznych przygód rezolutnego Koziołka! Ta spektakularna opowieść zabierze Was w ekscytującą podróż przez lądy, morza i egzotyczne krainy, gdzie Matołek spotka niezwykłych przyjaciół i popadnie w liczne tarapaty! Przygoda nabiera nowego wymiaru dzięki tintamareskom, które ożywiają scenografię, sprawiając, że każdy zakątek sceny jest magiczny. Dodatkowo, elementy pantomimy dodają spektaklowi niezwykłego charakteru, umożliwiając widzom wczucie się w emocje i perypetie bohaterów jak nigdy dotąd! Czy Matołek zdoła wybrnąć z kłopotów, jakie na niego czyhają? Czy jego odwaga i rezolutność wystarczą, by pokonać wszystkie przeciwności losu?
Po spektaklu na wszystkie dzieci i ich opiekunów czekać będzie wyjątkowe spotkanie z Koziołkiem Matołkiem, który chętnie będzie pozował do wspólnych zdjęć. Będzie więc szansa na wyjątkową pamiątkę do rodzinnego albumu.
Reżyseria - Ewa Lubacz
Muzyka - Wojciech Lipiński
Scenografia - Michał Lach
Podczas spotkania dzieci wyruszą w fascynującą podróż przez odległe kraje - odwiedzą rytmiczną Afrykę, tajemniczą Azję, słoneczną Amerykę Południową czy europejskie zakątki pełne znanych melodii. Każdy przystanek to nowe brzmienia, rytmy i historie opowiadane muzyką. Krótkie utwory oraz improwizacje wykonywane na żywo przeplatają się z charakterystycznymi dźwiękami instrumentów z różnych stron świata. Mali uczestnicy są zapraszani do aktywnego udziału - poprzez ruch, gest oraz wspólne tworzenie muzyki przy pomocy prostych instrumentów, takich jak bębenki, marakasy, dzwoneczki czy tamburyny.
Zapraszamy na wyjątkowe spotkania z muzyką, stworzone z myślą o najmłodszych - od pierwszych miesięcy życia, przez przedszkolaki, aż po starsze dzieci. Wydarzenia są dostosowane do różnych grup wiekowych, aby każdy mógł odnaleźć swoją własną muzyczną przygodę.
Zabierz swoje dziecko w miejsce, gdzie muzyka staje się podróżą, a podróż - niezapomnianym wspomnieniem. Dołączcie całą rodziną do świata muzyki i wspólnych emocji.
Informacje dodatkowe: Każda osoba uczestnicząca w wydarzeniu - zarówno dziecko, jak i dorosły - powinna posiadać własny bilet wstępu.
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 3 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
Co Cię czeka?
- Kompleksowe podejście: Od podstawowych zagadnień, takich jak przygotowanie figurek i dobór farb, aż po zaawansowane techniki malarskie.
- Zajęcia odbywają się co dwa tygodnie, od 15:15 do 18:15!
- Doświadczony instruktor: Nasz prowadzący to pasjonat malowania figurek z wieloletnim doświadczeniem, który z przyjemnością przekaże Ci swoją wiedzę.
- Małe grupy: Dzięki temu każdy uczestnik otrzyma indywidualne wsparcie.
- Przyjazna atmosfera: Warsztaty to świetna okazja do poznania nowych ludzi i wymiany doświadczeń.
Dlaczego warto wziąć udział w naszych warsztatach?
- Rozwój pasji: Odkryj w sobie talent do malowania figurek.
- Nowe umiejętności: Nauczysz się wielu technik, które pozwolą Ci tworzyć piękne i realistyczne modele.
- Spotkanie z innymi pasjonatami: Poznaj ludzi o podobnych zainteresowaniach.
- Satysfakcja z własnoręcznie wykonanej pracy: Malowanie figurek to świetny sposób na relaks i oderwanie się od codzienności.
Zapisy już trwają!
Miejsce: ul. Batorego 18, Gdańsk.
W cenie do użycia podczas warsztatów wszystkie niezbędne materiały (farby, pędzle itp.).
Aby się zapisać, prosimy o zakupienie biletów na: kupbilecik.pl.
Normalna cena warsztatów: 70 PLN.
Zakupienia biletu w dniu wydarzenia - koszt biletu: 80 PLN.
Nie zwlekaj, liczba miejsc ograniczona!
Spotkajmy się w sobotę, 25 kwietnia 2026, od 12:00 do 17:00 w Hali Podpromie przy ul. Podpromie 10. Czekać na Was będą renomowani hodowcy z całej Europy, którzy zaprezentują szeroką gamę zwierząt egzotycznych - od kolorowych jaszczurek, przez majestatyczne węże, aż po fascynujące pająki i owady. To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć z bliska rzadkie gatunki, porozmawiać z ekspertami, a także zakupić wymarzonego pupila wraz z kompletnym wyposażeniem.
Co czeka na odwiedzających?
- Szeroka oferta zwierząt: gekony, kameleony, agamy, węże, żółwie, żaby, a także pająki, owady i ślimaki.
- Profesjonalne terraria i akwaria: pełne wyposażenie, oświetlenie, ogrzewanie i dekoracje.
- Specjalistyczne pokarmy: żywe i mrożone karmówki, a także gotowe mieszanki i suplementy.
- Egzotyczne rośliny: idealne do terrariów, wiwariów i paludariów.
- Dodatkowo: specjalna WYSTAWA PAJĄKÓW, gdzie będzie można zobaczyć jedne z najciekawszych i największych gatunków na świecie!
Exoticarium to nie tylko targi, ale także platforma edukacyjna. Nasi wystawcy chętnie podzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem, doradzą w wyborze odpowiedniego zwierzęcia oraz pomogą w stworzeniu idealnych warunków do jego hodowli. To doskonała okazja do nauki i poszerzenia swoich horyzontów. Nie przegap tej wyjątkowej okazji! Zabierz rodzinę i przyjaciół na niezwykłą przygodę w sercu egzotycznego świata. Czekamy na Was w Rzeszowie!
Wydarzenie dla dzieci w wieku powyżej 7 lat.
Obowiązuje jeden bilet dla pary: dziecko i opiekun.
Bilety ulgowe dla osób z kartą biblioteczną MBP Wrocław.
Miejsce przyjazne osobom z niepełnosprawnością ruchową.
Klub Rodzica to cykliczne spotkania literackie, edukacyjne i artystyczne dla dzieci i ich opiekunów odbywające się w wybranych filiach Miejskiej Biblioteki Publicznej im. Tadeusza Różewicza we Wrocławiu.
Po uwielbianych przez publiczność spektaklach takich jak "Tajemniczy ogród", "Mały Syrenek" czy "Baśniowy zawrót głowy", Rampa sięga po kolejny klasyk literatury dziecięcej. Z okazji 80-lecia urodzin Pippi, której przygody po raz pierwszy ukazały się w 1945 roku, teatr zaprasza na rodzinne świętowanie - tym bardziej wyjątkowe, że w 2025 roku Rampa obchodzi swoje 50-lecie. W świecie podzielonym przez technologię, kontrolę i nierówności społeczne pojawia się outsiderka - dziewczynka wolna, anarchiczna i twórcza. Spotkanie Pippi z Tommy'm i Anniką staje się opowieścią o przyjaźni, dialogu i potrzebie "oddania dzieciom dzieciństwa". Spektakl podejmuje aktualne tematy, zachowując humor, ciepło i fantazję znane z twórczości Astrid Lindgren.
Relacja tej trójki stanowi sedno spektaklu - to opowieść o przyjaźni przekraczającej granice klas, schematów i modeli wychowania. Pippi konfrontuje Tommy'ego i Annikę z innym światem i innymi wartościami: spontanicznością, ryzykiem i wolnością. To spotkanie zmusza bohaterów do weryfikacji dotychczasowych przekonań, ucząc ich otwartości, odwagi i empatii. Spektakl nie jest prostą krytyką systemu - to refleksja nad potrzebą dialogu i spotkania z tym, co Inne lub Obce. - Aga Błaszczak, reżyserka spektaklu.
Integralną częścią przedstawienia jest muzyka - buntownicza i pełna wolności. Piosenki nie tylko bawią, ale też prowadzą narrację, odkrywając emocjonalny świat bohaterów i zapraszając publiczność do wspólnej podróży przez wyobraźnię. Spektakl zaprasza do wspólnego śmiechu, wzruszenia i refleksji - do świata, w którym wyobraźnia ma moc zmieniania rzeczywistości, a dzieciństwo pozostaje przestrzenią wolności, odwagi i twórczej siły. Teatr Rampa na Targówku od pół wieku tworzy wyjątkową historię po prawej stronie Wisły. To teatr muzyczny, w którego repertuarze nie brakuje autorskich spektakli muzycznych, komediowych i familijnych. Od pokoleń Rampa zajmuje szczególne miejsce w sercach widzów - jako teatr dzieciństwa i młodości, do którego zawsze chce się wracać.
Rekomendowany wiek: 7+.
Premiera: 20 lutego 2026 r.
Czas trwania: 75 minut (bez przerwy).
Twórcy, twórczynie:
Reżyseria, reżyseria świateł - Agnieszka Błaszczak
Teksty piosenek, dramaturgia - Joanna Kowalska
Muzyka - Michał Lazar
Scenografia i kostiumy - Marta Kodeniec
Obsada:
Agata Łabno
Agnieszka Makowska
Konrad Marszałek
Julian Mere
Anna Mierzwa
Dominika Łakomska/ Kamila Boruta-Marszałek
Maciej Gąsiorek/ Robert Tondera
Marek Zawadzki/ Karol Wnuk
Każda kompozycja opowiada swoją historię - od dramatycznych wyzwań po radosne i energiczne momenty, które przenoszą słuchaczy w świat Demon Hunters. To koncert idealny na rodzinny wieczór, spotkanie z przyjaciółmi lub wyjątkowe doświadczenie dla miłośników muzyki.
Czego możesz się spodziewać?
- Piękne brzmienia instrumentów - muzyka uspokaja, inspiruje i wspiera rozwój emocjonalny dzieci.
- Przyjazna atmosfera - przestrzeń, w której dzieci i dorośli czują się komfortowo i mogą cieszyć się muzyką w pełni.
- Muzyka inspirowana przygodami Demon Hunters - każda nuta opowiada historię bohaterów, a znane utwory, takie jak "Golden", "Soda Pop" i "Takedown", zyskują nowy, emocjonalny wymiar w specjalnych aranżacjach.
- Nauka przez zabawę - dzieci poznają świat dźwięków, rozwijają wrażliwość muzyczną i odwagę wyrażania siebie.
- Bliski kontakt z muzyką - możliwość zobaczenia instrumentów z bliska, a czasem nawet ich dotknięcia lub spróbowania gry.
- Wspólne, rodzinne przeżycie - koncert trwa około 45 minut, idealnie dopasowany do możliwości koncentracji dzieci.
Informacje dodatkowe: Uprzejmie informujemy, że każda osoba uczestnicząca w wydarzeniu - zarówno dziecko, jak i osoba dorosła - powinna posiadać własny bilet wstępu.
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty sensoryczne "Ziarna Ruchu", które łączą ruch, muzykę i kreatywną zabawę wspierającą rozwój dzieci poprzez doświadczenie i pracę ze zmysłami. Podczas zajęć dzieci pracują z miękkimi obiektami sensorycznymi Intibag wypełnionymi ziarnami. Ich różnorodna faktura, waga i forma pobudzają wyobraźnię, wspierają rozwój motoryki oraz pomagają budować świadomy kontakt z własnym ciałem. Zajęcia odbywają się w rytmie muzyki i prowadzone są przez profesjonalne tancerki oraz pedagożki ruchu, które łączą elementy tańca, ekspresji i swobodnej zabawy. To przestrzeń, w której dzieci mogą eksplorować ruch, rozwijać koordynację, równowagę i wyobraźnię, a jednocześnie po prostu dobrze się bawić w bezpiecznym i wspierającym środowisku.
Dla kogo? Zajęcia przeznaczone są dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym - zarówno dla tych bardzo ruchliwych, jak i dla dzieci potrzebujących łagodniejszej stymulacji sensorycznej.
Co zyskuje Twoje dziecko?
- rozwój wyobraźni, zmysłów i motoryki
- lepsze poczucie równowagi i koordynacji
- kontakt z muzyką i rytmem
- radość z ruchu i pracy w grupie
- bezpieczną przestrzeń do wyrażania emocji
Prowadzące:
Katarzyna Chmielewska - choreografka, tancerka i pedagożka. Studiowała taniec w Gdańsku i Brukseli. Współtwórczyni Teatru Dada von Bzdülöw, z którym zrealizowała ponad 50 spektakli prezentowanych w Europie, Azji i USA. Od lat działa na styku sztuki i edukacji, tworząc autorskie programy rozwijające świadomość ciała i ekspresję ruchową, również dla najmłodszych. Prowadzi zajęcia sensoryczne oraz projekty artystyczne dla dzieci w Gdańsku i Sopocie. Jest także trenerką metody Intibag wspierającej rozwój psychoruchowy dzieci poprzez pracę z obiektami sensorycznymi.
Agata Gregorkiewicz - tancerka i nauczycielka tańca współczesnego oraz improwizacji. Absolwentka Uniwersytetu Paris VIII oraz paryskiego konserwatorium CNSMDP. Nauczycielka programu redukcji stresu opartego na uważności MBSR Mindfulness. Pracuje z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi, łącząc taniec z uważnością oraz wymiarem terapeutycznym.
Czas trwania zajęć: 60 minut
Liczba miejsc w każdej turze jest ograniczona.
Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna - geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim "niepoprawnym" temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz "biało - czerwono - czarny", pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej. No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało! No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci! Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn. Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki.
Obsada:
Ewa Pajor - Zofia Zborowska-Wrona
Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik - Michał Meyer/Zbigniew Suszyński
Kazimierz Deyna - Piotr Głowacki
Emmanuel Olisadebe - Maciej Zakościelny
Zbigniew Boniek - Marcin Korcz
Robert Lewandowski - Jakub Sasak
Ernest Wilimowski - Jędrzej Hycnar
Scenariusz - Piotr Rowicki
Reżyseria - Piotr Ratajczak
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł - Marcin Chlanda
Plastyka ruchu - Arkadiusz Buszko
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 3 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty sensoryczne "Ziarna Ruchu", które łączą ruch, muzykę i kreatywną zabawę wspierającą rozwój dzieci poprzez doświadczenie i pracę ze zmysłami. Podczas zajęć dzieci pracują z miękkimi obiektami sensorycznymi Intibag wypełnionymi ziarnami. Ich różnorodna faktura, waga i forma pobudzają wyobraźnię, wspierają rozwój motoryki oraz pomagają budować świadomy kontakt z własnym ciałem. Zajęcia odbywają się w rytmie muzyki i prowadzone są przez profesjonalne tancerki oraz pedagożki ruchu, które łączą elementy tańca, ekspresji i swobodnej zabawy. To przestrzeń, w której dzieci mogą eksplorować ruch, rozwijać koordynację, równowagę i wyobraźnię, a jednocześnie po prostu dobrze się bawić w bezpiecznym i wspierającym środowisku.
Dla kogo? Zajęcia przeznaczone są dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym - zarówno dla tych bardzo ruchliwych, jak i dla dzieci potrzebujących łagodniejszej stymulacji sensorycznej.
Co zyskuje Twoje dziecko?
- rozwój wyobraźni, zmysłów i motoryki
- lepsze poczucie równowagi i koordynacji
- kontakt z muzyką i rytmem
- radość z ruchu i pracy w grupie
- bezpieczną przestrzeń do wyrażania emocji
Prowadzące:
Katarzyna Chmielewska - choreografka, tancerka i pedagożka. Studiowała taniec w Gdańsku i Brukseli. Współtwórczyni Teatru Dada von Bzdülöw, z którym zrealizowała ponad 50 spektakli prezentowanych w Europie, Azji i USA. Od lat działa na styku sztuki i edukacji, tworząc autorskie programy rozwijające świadomość ciała i ekspresję ruchową, również dla najmłodszych. Prowadzi zajęcia sensoryczne oraz projekty artystyczne dla dzieci w Gdańsku i Sopocie. Jest także trenerką metody Intibag wspierającej rozwój psychoruchowy dzieci poprzez pracę z obiektami sensorycznymi.
Agata Gregorkiewicz - tancerka i nauczycielka tańca współczesnego oraz improwizacji. Absolwentka Uniwersytetu Paris VIII oraz paryskiego konserwatorium CNSMDP. Nauczycielka programu redukcji stresu opartego na uważności MBSR Mindfulness. Pracuje z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi, łącząc taniec z uważnością oraz wymiarem terapeutycznym.
Czas trwania zajęć: 60 minut
Liczba miejsc w każdej turze jest ograniczona.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty sensoryczne "Ziarna Ruchu", które łączą ruch, muzykę i kreatywną zabawę wspierającą rozwój dzieci poprzez doświadczenie i pracę ze zmysłami. Podczas zajęć dzieci pracują z miękkimi obiektami sensorycznymi Intibag wypełnionymi ziarnami. Ich różnorodna faktura, waga i forma pobudzają wyobraźnię, wspierają rozwój motoryki oraz pomagają budować świadomy kontakt z własnym ciałem. Zajęcia odbywają się w rytmie muzyki i prowadzone są przez profesjonalne tancerki oraz pedagożki ruchu, które łączą elementy tańca, ekspresji i swobodnej zabawy. To przestrzeń, w której dzieci mogą eksplorować ruch, rozwijać koordynację, równowagę i wyobraźnię, a jednocześnie po prostu dobrze się bawić w bezpiecznym i wspierającym środowisku.
Dla kogo? Zajęcia przeznaczone są dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym - zarówno dla tych bardzo ruchliwych, jak i dla dzieci potrzebujących łagodniejszej stymulacji sensorycznej.
Co zyskuje Twoje dziecko?
- rozwój wyobraźni, zmysłów i motoryki
- lepsze poczucie równowagi i koordynacji
- kontakt z muzyką i rytmem
- radość z ruchu i pracy w grupie
- bezpieczną przestrzeń do wyrażania emocji
Prowadzące:
Katarzyna Chmielewska - choreografka, tancerka i pedagożka. Studiowała taniec w Gdańsku i Brukseli. Współtwórczyni Teatru Dada von Bzdülöw, z którym zrealizowała ponad 50 spektakli prezentowanych w Europie, Azji i USA. Od lat działa na styku sztuki i edukacji, tworząc autorskie programy rozwijające świadomość ciała i ekspresję ruchową, również dla najmłodszych. Prowadzi zajęcia sensoryczne oraz projekty artystyczne dla dzieci w Gdańsku i Sopocie. Jest także trenerką metody Intibag wspierającej rozwój psychoruchowy dzieci poprzez pracę z obiektami sensorycznymi.
Agata Gregorkiewicz - tancerka i nauczycielka tańca współczesnego oraz improwizacji. Absolwentka Uniwersytetu Paris VIII oraz paryskiego konserwatorium CNSMDP. Nauczycielka programu redukcji stresu opartego na uważności MBSR Mindfulness. Pracuje z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi, łącząc taniec z uważnością oraz wymiarem terapeutycznym.
Czas trwania zajęć: 60 minut
Liczba miejsc w każdej turze jest ograniczona.
"Paris! The Show" to fenomenalny musical oddający hołd największym francuskim piosenkom lat powojennych, które ukształtowały niezapomniany klimat Paryża. Spektakl przenosi widzów w świat najsłynniejszych paryskich scen muzycznych i kabaretów dzielnicy Montmartre. Młoda amerykanka - Emily, która marzy o tym by zostać gwiazdą, przybywa do Paryża. Na Montmartre spotyka Edith, która staje się jej przyjaciółką i powierniczką. Emily zakochuje się w Charlesie, młodym piosenkarzu mieszkającym na Pigalle. Właśnie tak zaczyna się romantyczna historia, która może wydarzyć się tylko w Paryżu!
Musical przygotował i wyreżyserował Gil Marsalla, autor i twórca znakomitego spektaklu "Piaf! The Show", który z wielkim powodzeniem był wystawiany kilkakrotnie w Polsce i w ponad 50 krajach na całym świecie. Gwiazdą "Paris! The Show" jest rewelacyjny Jules Grison wcielający się w role Charlesa Aznavoura. Towarzyszą mu Stephane Impoco i niezwykle utalentowana Joséphine Cosoleto w roli Edith Piaf.
W programie musicalu usłyszymy 30 najbardziej znanych francuskich piosenek najsłynniejszych artystów sceny francuskiej: Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel, Maurice Chevalier, Lucienne Boyer, Charles Trenet, Josephine Baker, Yves Montand. Trójce wokalistów towarzyszyć będzie zespół muzyczny i tancerze! Całość dopełni bogata oprawa wizualna i scenografia. Spektakl potrwa 2 godziny i składać się będzie z dwóch części przedzielonych 20 minutową przerwą. Od chwil premiery "Paris! The Show" było wystawiane na 3 kontynentach! Musical doczekał się wydania płytowego. W Polsce musical gościł już trzy razy wyprzedając sale koncertowe w Warszawie, Poznaniu, Gdańsku, Szczecinie i Bielsku-Białej.
O spektaklu napisali:
" Wspaniały! Niezwykły!…'' - Around The Town
"Nadzwyczajna obsada, nadzwyczajny zespół na żywo…'' - The Standard Times
"…pełen życia i z głębi serca…'' - The Theatre Guide
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół złożony z muzyków Filharmonii Łódzkiej i Teatru Wielkiego, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
"Lekko nie będzie" autorstwa Jean-Claude Islert'a to niezwykle zabawna francuska komedia o miłości, pozorach, szukania szczęścia na przekór konwenansom, tolerancji dla własnych wybryków i hipokryzji w ocenianiu innych. Stateczny wykładowca Eduardo (Jan Jankowski) romansujący ze sprytną studentką Sarah (Katarzyna Grabowska/ Natalia Smagacka/Milena Staszuk), jego była żona Marion (Andżelika Piechowiak/Małgorzata Sadowska) zakochana w młodszym partnerze i ich córka Julie (Milena Staszuk/Aleksandra Grzelak/Paulina Lasota) mająca nowego, troszkę starszego narzeczonego Marco (Kacper Kuszewski/Sambor Czarnota/Stefan Pawłowski), wąsatego "artystę", lekkoducha, bez grosza przy duszy zapoczątkują lawinę omyłek i absurdu, komplikacji i rozwiązań, które nie wpadłyby Wam do głowy, bo kiedy wszystko zawodzi zawsze można zrzucić winę na hydraulika - imigranta ze wschodu...
Twórcy
Autor: Jean - Claude Islert
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tłumaczenie: Witold Stefaniak
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Joanna Snopek
Asystentka reż.: Andżelika Piechowiak
Charakteryzacja: Mira Wojtczak
Opracowanie muzyczne: Tomasz Sapryk
Ruch sceniczny: Tomasz Borkowski
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Czas trwania: 140 min. z przerwą
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje światowych musicali Broadway'owskich w nowatorskich aranżacjach. Wystąpią znakomici włoscy soliści operowi -tenor i sopranistka o wyjątkowych głosach i niezwykłej scenicznej charyzmie. Towarzyszyć im będzie fortepian, którego szlachetne brzmienie nada utworom elegancji i emocjonalnej głębi. Koncert odbędzie się w prestiżowych salach koncertowych i pałacowych przestrzeniach, słynących z doskonałej akustyki i wyjątkowej atmosfery - miejscach, gdzie każdy dźwięk rozbrzmiewa pełnią barw i emocji. W repertuarze znajdą się niezapomniane melodie z musicali, które na zawsze zapisały się w historii światowej sceny: Koty, Deszczowa piosenka, Dzwonnik z Notre Dame, Piękna i Bestia, La La Land, Moulin Rouge, West Side Story, Skrzypek na dachu, Czarnoksiężnik z Oz oraz Mamma Mia.
Broadway - od ponad stu lat będący sercem światowego teatru muzycznego - to miejsce, w którym narodziła się magia musicalu, łączącego dramat, muzykę, taniec i emocje w jedną artystyczną całość. Jego tradycja i niezwykła energia nieustannie inspirują artystów oraz miłośników sceny na całym świecie. Zapraszamy na wieczór pełen emocji, pasji i muzycznej wirtuozerii, w którym spotkają się światy klasyki i rozrywki - w doskonałym wykonaniu i w magicznej przestrzeni.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Elżbieta Jodłowska,
Ewa Kuklińska,
Agnieszka Litwin,
Małgorzata Duda Kozera,
Ludmiła Warzecha,
Grażyna Zielińska,
Dorota Piasecka,
Ewa Cichocka,
Katarzyna Kozak,
Dorota Wierzbicka Matarrelli,
Renata Zarębska,
Katarzyna Kozak,
Ewa Konstanciak,
Iwona Chołuj.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Scenariusz i reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Lew Krul
Scenografia - Witek Stefaniak
Choreografia - Michał Piróg
Kostiumy - Michał Piróg, Joanna Ciesielska
Produkcja - MACIEJ KOWALEWSKI
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska /Dorota Zięciowska
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Paweł Jabłoński - piano
Tomasz Piątek - klarnet
Jakub Chmielarski - gitara
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski, Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Zapraszamy Państwa na przezabawną komedię, w której - jak to i w życiu bywa, nawet najpiękniejsze marzenia gdy tylko zaczną się spełniać, wywracają nasze poukładane życie do góry nogami!
Kobieta na zamówienie - (The Love List) Norm Foster
Tłumaczenie Mirosław - Połatyński
Reżyseria - Marcin Sławiński
Scenografia i kostiumy - Barbara Guzik
Muzyka - Jarek Babula
Występują - Beata Zarembianka, Dariusz Niebudek i Jacek Kawalec
Organizacja i management - Impresariat Artystyczny Kreatywna Pantera
Produkcja AVE Teatr - Prapremiera Polska 2018
Tetiana Bilchak - sopran - Sopranistka o międzynarodowej aktywności artystycznej, absolwentka Narodowego Uniwersytetu im. Iwana Ohijenki w Kamieńcu Podolskim. W latach 2015-2017 była solistką Filharmonii w Tarnopolu. Od 2021 roku związana z Operą na Zamku w Szczecinie, gdzie występuje w licznych produkcjach operowych i oratoryjnych. W jej dorobku znajdują się m.in. partie solowe w Requiem Ch. Gounoda, Requiem G. Faurégo, Stabat Mater F. Poulenca oraz Requiem for the Living D. Forresta, a także role sceniczne: Minerwa (Orfeusz w piekle), Pierwsza Dama (Czarodziejski flet), Zuzanna (Wesele Figara) i Micaëla (Carmen). Laureatka III nagrody Międzynarodowego Konkursu Wokalnego "Voice and Villas" (2025). Występowała m.in. w Berliner Philharmonie, gdzie wykonała partię sopranową w IX Symfonii L. van Beethovena podczas koncertu noworocznego 2026 roku. Kontynuuje studia magisterskie w Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie prof. dr hab. Katarzyny Dondalskiej.
Ruslan Bilczak - tenor - Tenor lirico-spinto, ceniony za liryczno-dramatyczną barwę głosu, swobodę w wysokim rejestrze i wyrazistą interpretację. Absolwent Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie prof. dr Pawła Skałuby, laureat nagrody Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego za najlepszy dyplom artystyczny. Doceniony podczas Wielkiego Turnieju Tenorów za siłę głosu, kulturę frazy i charyzmę sceniczną. Od 2021 roku związany z Operą na Zamku w Szczecinie.
Repertuar koncertu - "Opera i operetka najwyższej klasy - ze smakiem i humorem"
1. Duet Don José - Micaëla "Parle-moi de ma mère" z opery Carmen - Georges Bizet
2. Aria Micaëli "Je dis que rien ne m'épouvante" z opery Carmen - Georges Bizet
3. Duet "Usta milczą, dusza śpiewa" z operetki Wesoła wdówka - Franz Lehár
4. Aria Stefana "Cisza dokoła" z opery Straszny dwór - Stanisław Moniuszko
5. Duet "Jakże mam ci wytłumaczyć" z operetki Baron cygański - Johann Strauss (syn)
6. Aria Rusałki "Měsíčku na nebi hlubokém" z opery Rusałka - Antonín Dvořák
7. Aria Cavaradossiego "E lucevan le stelle" z opery Tosca - Giacomo Puccini
8. Aria Toski "Vissi d'arte" z opery Tosca - Giacomo Puccini
9. Pieśń neapolitańska "Dicitencello vuie" muzyka: Rodolfo Falvo, słowa: Enzo Fusco
10. Aria Hrabiny Maricy z operetki Hrabina Marica - Emmerich Kálmán
11. Czardasz Silvy "Heia, heia, in den Bergen" z operetki Księżniczka czardasza - Emmerich Kálmán
12. Kuplety "Wielka sława to żart" z operetki Baron cygański - Johann Strauss (syn)
13. Duet "Con te partirò" muzyka: Francesco Sartori, słowa: Lucio Quarantotto
14. Duet Silvii i Edwina "Tłumy fraków, wir i zgiełk" z operetki Księżniczka czardasza (Die Csárdásfürstin) - Emmerich Kálmán
Serdecznie zapraszamy!
* Do zakupu biletów ulgowych uprawnione są niżej wymienione osoby za okazaniem stosownych dokumentów: Dzieci i młodzież do 18 roku życia, Studenci, Emeryci i renciści, Osoby z orzeczoną niepełnosprawnością i ich przewodnicy.
Podczas tego magicznego wydarzenia największe hity Demon Hunters zabrzmią w niepowtarzalnych, poruszających aranżacjach smyczkowych. Usłyszycie między innymi interpretacje utworów "Golden", "Soda Pop" i "Takedown", które w kameralnej oprawie zyskują zupełnie nowy wymiar - bardziej nastrojowy, emocjonalny i filmowy.
Połączenie rytmicznej energii K-Popu z elegancją instrumentów smyczkowych tworzy wyjątkowe doświadczenie muzyczne, które potrafi oczarować zarówno dzieci, młodzież, jak i dorosłych. To koncert, który pozwala przeżyć ulubione melodie w zupełnie nowej, niezwykłej odsłonie.
Zapraszamy wszystkich - młodszych i starszych - na magiczną podróż do świata Demon Hunters.
Koncert przeznaczony jest dla całej rodziny. Zapraszamy dzieci od 6. roku życia wraz z opiekunami. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści: Kwartet smyczkowy: skrzypce I, skrzypce II, altówka, wiolonczela
Program:
Golden
Soda Pop
Takedown
How It's Done
Your
Idol
FreeWhat Is Sound Like
Love Me Right
… i wiele innych
Program może ulec modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
● Czas trwania koncertu to około 60 minut.
● Minimalny wiek gości to 6 lat. Osoby poniżej 16 roku życia muszą być w towarzystwie dorosłego.
● Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Kwartet smyczkowy w klascznym składzie:
• I Skrzypce • II Skrzypce • Wiolonczela • Altówka
Program:
Ocean eyes - Billie Eilish
No Time to die - Billie Eilish
Happier than Ever - Billie Eilish
Lovely - Billie Eilish
Bad Guy - Billie Eilish
Summertime Sadness - Lana Del Rey
Born to Die - Lana Del Rey
Young and Beautiful - Lana Del Rey
West Coast - Lana Del Rey
... i wiele innych
Repertuar może ulec drobnym modyfikacjom.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Podczas tego wyjątkowego wieczoru muzyka staje się opowieścią, w której każdy dźwięk prowadzi słuchaczy przez rytm, napięcie i emocje charakterystyczne dla tego gatunku. To doskonała propozycja zarówno na rodzinny wieczór z dziećmi, jak i spotkanie z przyjaciółmi czy wyjątkowe wyjście dla wszystkich miłośników muzyki.
Tego wieczoru usłyszysz interpretacje utworów Demon Hunters w kameralnych aranżacjach smyczkowych - między innymi "Golden", "Soda Pop" i "Takedown". Te wyjątkowe wersje nadają znanym kompozycjom zupełnie nowy wymiar: bardziej nastrojowy, emocjonalny i filmowy, odkrywając barwy muzyki, które na co dzień trudno uchwycić.
Subtelne brzmienie skrzypiec, altówki i wiolonczeli w połączeniu z energią K-Popu tworzy niezwykłe muzyczne doświadczenie, które zachwyci zarówno młodszych, jak i starszych słuchaczy. To wyjątkowa interpretacja, która pozwala odkryć nowe emocje i detale ukryte w tych kompozycjach. To koncert dla wszystkich, którzy chcą przeżyć ulubione hity Demon Hunters w zupełnie nowej, wyjątkowej odsłonie. Wejdź do świata Demon Hunters - tam, gdzie każda nuta ma moc, a każdy takt staje się przygodą.
Artyści: Kwartet smyczkowy: skrzypce I, skrzypce II, altówka, wiolonczela
Program:
Golden
Soda Pop
Takedown
How It's Done
Your Idol
Free
What Is Sound Like
Love Me Right
... i wiele innych
Program może ulec małym modyfikacjom.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Informacje dodatkowe:
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Drzwi otwieramy 30 minut przed rozpoczęciem koncertu.
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Sala jest przystosowana dla osób niepełnosprawnych.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
PUNKY REGGAE live 2026 startuje w piątek 'trzynastego' lutego w Łodzi (Scenografia), a finałowy koncert odbędzie się w krakowskim klubie Studio, w sobotę, 25 kwietnia 2026r. Tradycyjnie pojawimy się w wielu znanych od lat miastach, ale po raz kolejny udało nam się znaleźć lokalizację (Słupsk), w której zagramy po raz pierwszy w historii PRlive. Wiadomość z ostatniej chwili jest taka, że wszystkie kapele nie mogą już się doczekać wyjścia na scenę, ładują akumulatory i baterie, co sugeruje, że energii na scenie z pewnością nie zabraknie. Zatem będzie się działo i to niemało.
PUNKY REGGAE live 2026, czyli 20 koncertowych mgnień wiosny! PRAWDA MUZYKA SZACUNEK. FARBEN LEHRE & THE ANALOGS & PULL THE WIRE i inni!
PUNKY REGGAE live 2026 - terminarz:
13.02 / ŁÓDŹ / Scenografia (+ Strajk)
14.02 / BYDGOSZCZ / Over the Under (+ Strajk)
20.02 / RZESZÓW / Pod Palmą (+ KDRB)
21.02 / SKARŻYSKO-KAMIENNA / Semafor (+ De Łindows)
27.02 / ZIELONA GÓRA / Kawon (+ Reszta Pokolenia)
28.02 / GOSTYŃ / GOK Hutnik (+ Reszta Pokolenia)
06.03 / WROCŁAW / A2 (+ Zenek Grabowski, Hamulec & De Łindows)
07.03 / POZNAŃ / 2Progi (+ De Łindows)
13.03 / SOSNOWIEC / Komin Music Cafe (+ De Łindows)
14.03 / GOMUNICE / Bogart (+ Stare Dziady)
20.03 / GDYNIA / Podwórko.art (+ Criminal Tango)
21.03 / CHOJNICE / Browar Chojnice (+ Criminal Tango)
27.03 / BIAŁYSTOK / Gwint (+ How We Met)
28.03 / OLSZTYN / CEiK (+ How We Met)
10.04 / LUBLIN / Zgrzyt (+ Turbo, Stacja B. / bez the Analogs)
11.04 / WARSZAWA / Palladium (+ Turbo, Jelonek, Stacja B. / bez the Analogs)
17.04 / SZCZECIN / Kosmos (+ Prawda)
18.04 / SŁUPSK / Motor Rock Pub (+ De Łindows)
24.04 / ZABRZE / CK Wiatrak (+ Stacja B.)
25.04 / KRAKÓW / Studio (+ Jelonek, Closterkeller, Stacja B.)
Romantyczna, zabawna i przejmująca historia dwójki nieznajomych. Trafiają na siebie w przełomowych momentach swojego życia. Ona - tancerka, on - prawnik. Oboje zmagają się z silnymi emocjami, sprzecznymi marzeniami i pragnieniami. Ich życia przypominają huśtawkę rozbujaną pomiędzy skrajnościami. Czy coś ich połączy? W dwie skrajnie różne osobowości w spektaklu "Dwoje na huśtawce" wcielają się Anna Dereszowska i Mikołaj Roznerski. To opowieść o tęsknocie, miłości i poszukiwaniach własnej ścieżki wśród życiowych dylematów. Pełnej wzruszeń historii cały czas towarzyszy dobry humor.
Obsada:
Anna Dereszowska
Mikołaj Roznerski
Opracowanie i reżyseria - Jerzy Gudejko
Czas trwania: 2 godziny 15 minut (z przerwą)
Abstrakcja czy obserwacja? Prawdziwa historia czy kłamstwo poparte kłamstwami? Bez różnicy. Chodzi tylko o śmiech.
Zapraszamy na wieczór, w którym dwoje komików spróbuje ugryźć te same tematy, ale z innej perspektywy. Wystąpią: Natalia Adamowska - członkini ekipy Stand up Rzeszów oraz Bartosz Chmiel z krakowskiego klubu Comedy Lab. W drugiej części wieczoru zapraszamy na improwizowaną rozmowę z publicznością.
Artyści, których Państwu przedstawiamy posiadają bogaty repertuar muzyczny, który trafia bezpośrednio do odbiorców i to w każdym wieku. Ich utwory usłyszeć można w różnych rozgłośniach radiowych, ponadto współpracują z wieloma ośrodkami telewizyjnymi w całym kraju, a w szczególności z telewizją TVS Silesia, Polo TV, TV Trwam, TV Katowice, TVT i TVC, gdzie są stałymi gośćmi. O Nas:
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 7 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.
Na scenie wystąpią: Marcin Jajkiewicz, Jasiek Piwowarczyk i Dominik Bobryk. Ich interpretacje, w połączeniu z subtelnym światłem świec i akustyką sali, stworzą spokojny, kameralny klimat, sprzyjający uważnemu odbiorowi muzyki.
Dlaczego warto wziąć udział?
To okazja, by posłuchać ponadczasowych utworów w miejscu, które od lat słynie z doskonałych warunków akustycznych. Wieczór będzie połączeniem nowoczesnego spojrzenia na klasykę z elegancką przestrzenią Filharmonii Podlaskiej - bez przesady, w prosty i szczery sposób oddający hołd twórczości wielkich artystów.
Czeka Cię 1,5 godziny muzyki w spokojnej, nastrojowej oprawie.
Do zobaczenia!
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Gala odbędzie się 25 kwietnia, na Hali Sportowo- Widowiskowej w Mroczy. Głównymi sponsorami Gali zostali przyjaciele i właściciele firm Arkon i MatRos którzy na co dzień tworzą jedność.
Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna - geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim "niepoprawnym" temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz "biało - czerwono - czarny", pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej. No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało! No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci! Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn. Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki.
Obsada:
Ewa Pajor - Zofia Zborowska-Wrona
Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik - Michał Meyer/Zbigniew Suszyński
Kazimierz Deyna - Piotr Głowacki
Emmanuel Olisadebe - Maciej Zakościelny
Zbigniew Boniek - Marcin Korcz
Robert Lewandowski - Jakub Sasak
Ernest Wilimowski - Jędrzej Hycnar
Scenariusz - Piotr Rowicki
Reżyseria - Piotr Ratajczak
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł - Marcin Chlanda
Plastyka ruchu - Arkadiusz Buszko
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie! Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz.
Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Spektakl opowiada historię kilku młodych kobiet, które w różny sposób próbują poradzić sobie z trudami jakie stawia przed nimi współczesny świat. Zdrada, perfekcjonizm, samotność, kompleksy, trudności w relacjach z innymi ludźmi, przemoc to jedne z głównych problemów, które dotykają kobiety w różnym wieku. Spektakl będzie budził wiele emocji, będzie tłem do dyskusji na różne tematy.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Bitwa Komików to format fascynujący, który przypadł do gustu publiczności jeszcze parę lat temu, dzięki czemu wielokrotnie wypełnialiśmy sceny komediowe aż po brzegi! Bitwy Komików odbywały się w takich miejscowościach jak Siedlce, Kraków, Legionowo, Lublin, Poznań, Gdańsk oraz Białystok! Wystąpią sami świetni profesjonalni doświadczeni komicy - partnerzy Stand-up No Limits oraz uczestników show Kanału Komediowego. Komicy będą odkrywani stopniowo, ale obiecujemy, że będą to istne tuzy komedii!
Wydarzenie poprowadzi: Sergiej Nowikow - międzynarodowy komik, obywatel Polski, od 2021 na scenie, support kilku komików, laureat kilku konkursów, twórca kilku show, najlepszy komik z Siedlec (i/bo jedyny), wzrost 185 cm, rozmiar buta 43.
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem. Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Podczas tego niezwykłego wieczoru publiczność przeniesie się w świat miłości, tęsknoty i czaru - opowiedziany ruchem, gestem i emocją. Na scenie wystąpi para wybitnych tancerzy, którzy w mistrzowski sposób odtworzą najbardziej poruszające fragmenty z tego ponadczasowego baletu. Każdy ich krok, obrót i spojrzenie będą opowieścią - delikatną, wzruszającą i pełną pasji. Towarzyszyć im będzie fortepian na żywo, tworząc subtelne tło dla tańca - niczym oddech, który podkreśla każdy moment wzlotu i ciszy.
"Jezioro Łabędzie przy świecach" to niezwykłe połączenie tańca, muzyki i romantycznej atmosfery, która w blasku świec nabiera wyjątkowej głębi i intymności. Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen piękna, emocji i tańca, który pozostanie w sercach na długo.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom głębi i elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką elegancką, nostalgiczną, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz.
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór z klasą, który zostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach.
W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Do zobaczenia!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
CAROLINE jest w środku "poporodowej" depresji, staje się zniesmaczona sobą, odczuwa niechęć do otoczenia i rozwija irracjonalną zazdrość.
ALBAN przyjaciel rodziny, zawzięty biegacz, którego właśnie porzuciła żona, krystalizuje wszystkie obawy Caroline.
STÉPHANE sfrustrowany psycholog, rozumie powagę sytuacji, wyprzedza sprawy i z troski o żonę zatrudnia opiekunkę na czas wakacji.
SAM opiekunka zwerbowana ze względu na swoją motywację i fakt bycia dwujęzyczną przyjeżdża z Londynu do Bastii z całym bagażem... 1,80 m, obwód w pasie 60 cm, miseczka D, włosy spływające na plecy, seksowny akcent i skrywany sekret. Atmosfera robi się gorąca, STÉPHANE i ALBAN się gotują, a CAROLINE się przegrzewa... krótko mówiąc, to "BOMBA" w każdym tego słowa znaczeniu!
Obsada wymiennie:
Caroline: Anna Czartoryska - Niemczycka/ Sylwia Juszczak-Krawczyk
Sam: Karolina Sawka/ Maria Wieczorek/ Marta Maria Wiśniewska/ Delfina Wilkońska / Aleksandra Kasperek
Stephane: Sambor Czarnota/ Radosław Pazura
Alban: Wojciech Błach/ Michał Rolnicki
Reżyseria: Sambor Czarnota
Producent: Agencja Artystyczna IDEA ART
Autor: Carole Greep
Tłumaczenie: Beata Geppert
Scenografia: Witold Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Niczym Zorro na swym koniu, niczym Gustlik w "Rudym 102", na swojej maszynie - dofinansowanej z PFRON-u - wjeżdża on: KUBA RAFALSKI w nowym programie komediowym. Uzbrojony po zęby w cięte riposty i wybuchowe puenty. Odporny na miny przeciwpiechotne i mandaty za stawanie na kopercie. BOHATER NA MIARĘ CZASÓW. Zapytany o stopień, odpowiada bez wahania: "Znaczny stopień niepełnosprawności."
Przyjdź, zobacz i baw się... zanim zostanie kombatantem!
*Wydarzenie może być rejestrowane. Udział oznacza zgodę na wykorzystanie wizerunku.*
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji.
Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Czeka Was wieczór pełen mocnych pojedynków, lokalnych bohaterów i ogromnych emocji. To nie tylko walka w klatce to walka o coś więcej. Każdy bilet to wsparcie szczytnego celu. Podczas tej edycji odbędzie się pierwsza w historii walka o pas federacji WiP! To historyczny moment dla naszej gali - mistrzowski tytuł trafi do najlepszego zawodnika tego wieczoru.
Najlepsi zawodnicy
Walka o pas
Niezapomniana atmosfera
Sport i pomoc w jednym miejscu
Zarezerwuj datę i bądź częścią tego wydarzenia.
Razem WALCZYMY. Razem POMAGAMY.
KARTA WALK:
MAIN EVENT
CAGE BOXING OPEN- MATEUSZ KOWAL KOWALSKI vs KACPER KABARA
CO-MAIN EVENT
BOXING OPEN - JAN GAWŁOWSKI ,,KILOF'' vs ANDRZEJ ŻUROMSKI ,,ŻUROM''
BODYGUARD EXTRA FIGHT
K1 Small Gloves BODYCHRIST VS ADAM SECURITY
MMA SEMI PRO 100KG MICHAŁ FABRYCY vs PATRYK WANIEK (FIGHT CLUB KATOWICE / MMATADORES Katowice )
MMA SEMI PRO 70KG KACPER KOWALSKI (TORNADO TEAM ŚWIĘTOCHŁOWICE) vs DAWID SZUDROWICZ (MMATADORES KATOWICE)
Boxing 93KG KAMIL NOWAK (ASW KĘPNO) VS WOJTEK SOSNA (FIGHT CLUB KATOWICE)
K1 85 KG MAREK KNAPIK (WARRIORS KATOWICE) VS ŁUKASZ KROPKOWSKI
MMA SEMI PRO 92KG IGOR STĘPIŃSKI (FIGHT CLUB KATOWICE) VS TBA
K1 77KG MAŁE RĘKAWICE SZYMON BEDLA ( RYBNICKI OŚRODEK WALK ) VS KRYSTIAN PLEWNIAK (ENERGISH KATOWICE)
MMA SEMI PRO 84KG MARCIN KOPER (CAWE COMBAT ACADEMY) VS ALAN HABERA (FIGHT CLUB KATOWICE)
MMA 73KG SEMI PRO MMA NIKOLAS GRZEGORZAK (JASTRZĘBSKA SZKOŁA WALKI) VS IGOR MADAJ (MMATADORES KATOWICE)
MMA SEMI PRO 66KG JAKUB JOCHIMCZYK (SIŁA MYSŁOWICE) vs TBA
K1 DUŻE RĘKAWICE 95KG PATRYK MIERNIK (JASTRZĘBSKA SZKOŁA WALKI) VS PATRYK KONIG (FIGHT CLUB KATOWICE)
K1 77KG KAMIL JASTRZĘBSKI (ENERGISH KATOWICE) VS MIŁOSZ ODZIOMEK (WATAHA SKOCZÓW)
MMA SEMI PRO - 66KG MARCIN GAS (WARRIORS KATOWICE) VS OLAF RYBACKI (JASTRZĘBSKA SZKOŁA WALKI)
MMA SEMI PRO 70KG ADRIAN PRZYBYŁA (SILESIAN FIGHT GYM) VS JAKUB KUREK (MMATADORES KATOWICE)
MMA SEMI PRO - 80KG JAKUB REC VS OSKAR RZESZUT (FIGHT CLUB KATOWICE)
K1- 61KG MICHAEL ŻARSKI (SPORTOWA FAMILIA) VS DOMINIK KIDAWA (OLIMPUS FIGHT CLUB)
MMA SEMI PRO - 70KG NIKITA BOIKO VS PRZEMEK CIERPICKI (MMATADORES KATOWICE)
MMA SEMI PRO - 70KG OLIWIER BRANIA VS MARCEL GAS 70KG (WARRIORS KATOWICE)
KOBIETY BOKS 54KG MAGDALENA KUBICA (FIGHT CLUB OŚWIĘCIM) VS SANDRA WIELICZEK (ENERGISH)
Wydarzenie trwa 1 godzinę i 15 minut i jest połączony z włoską kolacją w pięknej włoskiej restauracji w Wilanowie. Będzie to przedstawienie pełne radości. Dzieci do lat 12 nie płacą. Event od godziny 18:00 do 21:30.
Menu:
Kanapki na bazie domowej foccaci (serwowane w formie finger food):
- Foccacia con ricotta e pomodorini, prosciutto crudo
- Foccacia z ricottą, pieczonymi pomidorkami cherry i szynką dojrzewającą
- Focaccia con gorgonzola e pera al vino
- Domowa focaccia z musem z gorgonzoli i gruszką gotowaną w winie
Makaron:
- Paccheri al pomodoro, Burrata e basilico
- Paccheri w sosie pomidorowym z Burratą i bazylią.
Deser (serwowane w formie bufetowej):
- Panna cotta con coulis di fragole
- Panna cotta z coulis truskawkowym
Napoje nie są wliczone w cenę.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Każda nuta poruszy emocje, a niezwykła sceneria sprawi, że ten wieczór pozostanie w Twojej pamięci na długo. Nietuzinkowe wnętrze, setki świec z nastrojowym brzmieniem wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści: Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie: I Skrzypce • II Skrzypce • Wiolonczela • Altówka
Program:
Ścieżka dźwiękowa z filmów:
Listę Schindlera,
Ojca Chrzestnego,
Titanic,
Love Story,
Piraci z Karaibów,
Gladiator,
Interstellar,
Incepcja
... i wiele innych
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Konrad Lis - wulkan energii pełen historii z życia. Gdy jest na scenie trzęsie się ziemia, a w powietrze wylatują obserwacje dotyczące otaczającego nas świata. Z błyskiem w oku rozgrzewa publikę - mówi o wszystkim i do wszystkich. Potrafi podgrzać atmosferę dodając szczyptę mocnych żartów i czarnego humoru. W gorącej wodzie kąpany - i to z dodatkiem kawowej piany i beczki energetyków. UWAGA: nie wiadomo kiedy wybuchnie.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I skrzypce - II skrzypce - Altówka - Wiolonczela
Program:
ABBA:
"Dancing Queen",
"Gimme! Gimme! Gimme!",
"The Winner Takes It All",
"Fernando",
"Take a Chance on Me",
"Money, Money, Money"
Queen:
"Bohemian Rhapsody",
"We Will Rock You",
"Don't Stop Me Now",
"Somebody to Love",
"Another One Bites the Dust"… i wiele innych.
Program może ulec modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
"Zróbmy więc prywatkę, jakiej nie przeżył nikt
Niech sąsiedzi walą, walą, walą, walą do drzwi
Sztuczne ognie niech się palą, palą, palą, a Ty
Tańcz i wino pij, niech cały wiruje świat..."
W pierwszej części urodzinowego koncertu sceną w Sali Gotyckiej zawładnie znany już publiczności Starego Klasztoru projekt LET'S ROCK! - LEGENDY ROCKA, który zaprezentuje rockowe hymny wielu pokoleń, w aranżacjach mocno zbliżonych do oryginału. Podczas koncertu usłyszymy utwory takich legend jak: AC/DC, Queen, The Rolling Stones, Guns N' Roses, Nirvana, U2, Bon Jovi, Pink Floyd czy Led Zeppelin. Ponadczasowe przeboje zagrane przez rockową orkiestrę stworzą miejsce, gdzie zanikają różnice pokoleniowe, a cały świat zaczyna się kręcić w rytmie rocka.
W drugiej części koncertu zaprosimy publiczność do wspólnego śpiewania największych hitów polskiej muzyki rockowej. Będzie "Whisky", "Mniej niż zero", "Baranek", "Piła tango" i "Lubiła tańczyć". Będą najlepsze piosenki o dziewczynach - "Baśka", "Jolka", "Małgośka" i "Agnieszka". Zagramy też najbardziej imprezowo-taneczne hity, takie jak "Prawy do lewego", "Całuj mnie" zespołu Piersi, "Prywatka" Oddziału Zamkniętego, "Za tobą pójdę jak na bal" Krzysztofa Krawczyka, aż po legendarne 'Takie tango" Budki Suflera i zgodnie ze słowami "Bałkanicy" - ''będzie, będzie zabawa i znów przetańczymy razem całą noc!"
Przebojowy wieczór poprowadzi niezawodna ekipa z WrocLove Band pod kierownictwem Marka "Stinga" Popowa, znana publiczności z licznych koncertów w Starym Klasztorze. Zapowiada się najbardziej gorąca impreza tej wiosny!
Świętuj z nami 12. Urodziny Starego Klasztoru - klubu, który jest gwarancją artystycznej jakości i najlepszej koncertowej atmosfery!
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George'a - najlepszego przyjaciela Briana. Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka - George'a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George'a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego! Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii "O mało co..."!
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Jola Czaja
Premiera: jesień 2022
Będzie niesfornie, niekonwencjonalnie; na przekór, pod włos, z dezynwolturą. Nieco punkowo, trochę buntowniczo, dość hardkorowo i na wskroś Stramikowo!
fot. R. Grablewski
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
14 lutego, 17:30-20:30, EPICentrum, ul. Batorego 18, Gdańsk
Cena:
- 220 zł/para
- 150 zł/osoba
Nie zwlekaj, liczba miejsc ograniczona!
Figurki oraz sprzęt do malowania w cenie wydarzenia.
#warsztatymalowania #figurki #hobby #sztuka #malowanie #modelarstwo #Gdańsk
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Otwarcie sali, godz. 18:30
Początek koncertu, godz. 19:00
Bilety: Miejsca siedzące nienumerowane! Zajmujemy dowolne miejsce z wyjątkiem rezerwacji organizatora.
* Pula I - 119 zł - do 24.04.2026
* Pula II - 150 zł - w dniu koncertu.
Zeppelinians powstał z miłości do muzyki Led Zeppelin. Założony w 2016 roku przez fanów oraz profesjonalnych muzyków. To czterech wyśmienitych instrumentalistów, oraz zjawiskowy wokalista, którym jest Maksymilian Kwapień (finalista 9 edycji The Voice of Poland). Mają na koncie występy w Polsce, jak i za granicą. Można ich było zobaczyć na takich festiwalach jak:
* Gdańsk Tribute Festival 2017,
* Blues Festival Gdynia 2019,
* Alytus Blues Festival 2019 (Litwa),
* Olecko Active Festival 2019,
* Otwock Blues Festival 2020,
* Docesna Festival - Zatec 2021 (Czechy),
* International Blues Festival Bluesonalia - Konin 2021.
* Revival Fest - Konstantinovy Lázně, Czechy 2024
* Loose Blues Festival - Augustów 2025
Działalność zespołu została dostrzeżona m.in. przez jednego z najbardziej znanych, i najdłużej pracujących redaktorów Polskiego Radia, Piotra Kaczkowskiego, za sprawą którego można było usłyszeć utwory LED ZEPPELIN w wykonaniu Zeppelinians na antenie Radiowej Trójki oraz Radia 3/5/7. Zespół można było również usłyszeć na antenie Polskiego Radia Gdańsk, Radia Opole, Radia Sygnały oraz w innych rozgłośniach radiowych.
Program:
Ścieżka dźwiękowa z filmów:
Gwiezdne Wojny
Lista Schindlera
Gladiator
Piraci z Karaibów
Braveheart
Różowa Pantera
Ojciec Chrzestny
Zapach Kobiety
The Bodyguard
… i wiele innych
Program może ulec modyfikacjom.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo
niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Każda nuta poruszy emocje, a niezwykła sceneria sprawi, że ten wieczór pozostanie w Twojej pamięci na długo. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Program:
Ścieżka dźwiękowa z filmów:
Listę Schindlera,
Ojca Chrzestnego,
Titanic,
Love Story,
Piraci z Karaibów,
Gladiator,
Interstellar,
Incepcja
... i wiele innych
Repertuar może ulec drobnym modyfikacjom.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
To koncert, w którym każdy dźwięk buduje napięcie i atmosferę tajemnicy. Minimalistyczne, a zarazem intensywne interpretacje wydobędą z muzyki to, co najbardziej przejmujące - melancholię, siłę i nieoczywiste piękno.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Wiolonczela - Altówka
Repertuar:
"Red Right Hand" - Nick Cave & The Bad Seeds
"The Mercy Seat" - Nick Cave
"Come Join the Circus" - The Tiger Lillies
"Baby Did a Bad Bad Thing" - Chris Isaak
"Clockwork Orange Theme" - Wendy Carlos
"St. James Infirmary" - The White Stripes
"Loverman" - Nick Cave & The Bad Seeds... i wiele innych.
Repertuar może ulec drobnym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
"Paris! The Show" to fenomenalny musical oddający hołd największym francuskim piosenkom lat powojennych, które ukształtowały niezapomniany klimat Paryża. Spektakl przenosi widzów w świat najsłynniejszych paryskich scen muzycznych i kabaretów dzielnicy Montmartre. Młoda amerykanka - Emily, która marzy o tym by zostać gwiazdą, przybywa do Paryża. Na Montmartre spotyka Edith, która staje się jej przyjaciółką i powierniczką. Emily zakochuje się w Charlesie, młodym piosenkarzu mieszkającym na Pigalle. Właśnie tak zaczyna się romantyczna historia, która może wydarzyć się tylko w Paryżu!
Musical przygotował i wyreżyserował Gil Marsalla, autor i twórca znakomitego spektaklu "Piaf! The Show", który z wielkim powodzeniem był wystawiany kilkakrotnie w Polsce i w ponad 50 krajach na całym świecie. Gwiazdą "Paris! The Show" jest rewelacyjny Jules Grison wcielający się w role Charlesa Aznavoura. Towarzyszą mu Stephane Impoco i niezwykle utalentowana Joséphine Cosoleto w roli Edith Piaf.
W programie musicalu usłyszymy 30 najbardziej znanych francuskich piosenek najsłynniejszych artystów sceny francuskiej: Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel, Maurice Chevalier, Lucienne Boyer, Charles Trenet, Josephine Baker, Yves Montand. Trójce wokalistów towarzyszyć będzie zespół muzyczny i tancerze! Całość dopełni bogata oprawa wizualna i scenografia. Spektakl potrwa 2 godziny i składać się będzie z dwóch części przedzielonych 20 minutową przerwą. Od chwil premiery "Paris! The Show" było wystawiane na 3 kontynentach! Musical doczekał się wydania płytowego. W Polsce musical gościł już trzy razy wyprzedając sale koncertowe w Warszawie, Poznaniu, Gdańsku, Szczecinie i Bielsku-Białej.
O spektaklu napisali:
" Wspaniały! Niezwykły!…'' - Around The Town
"Nadzwyczajna obsada, nadzwyczajny zespół na żywo…'' - The Standard Times
"…pełen życia i z głębi serca…'' - The Theatre Guide
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Andrzej Poniedzielski to poeta, autor tekstów, satyryk i konferansjer, znany z subtelnego poczucia humoru, pełnego inteligentnej ironii i liryczności. Od lat występuje na scenach kabaretowych i literackich, tworząc autorskie recitale, a także pisząc teksty piosenek wykonywanych przez innych artystów.
Artur Andrus jest z kolei dziennikarzem, poetą, autorem tekstów, satyrykiem i pieśniarzem, przez wiele lat związanym z radiową "Trójką". Publiczność pokochała go za błyskotliwe poczucie humoru, muzyczne projekty estradowe oraz występy kabaretowe, które łączą ironię z lekkością i urokiem.
Obaj artyści od lat współpracują na polskiej scenie kabaretowej i literackiej, spotykając się przy okazji koncertów, festiwali, a także programów telewizyjnych i radiowych. Łączy ich podobna wrażliwość artystyczna - elegancka, nienachalna satyra, której siła tkwi w języku i spostrzegawczości. Do ikonicznych momentów tej współpracy można zaliczyć m.in. występy podczas "Kabaretonu" w Opolu, udział w programach takich jak "Powrót do Jedynki", czy niedawny Jubileuszowy Koncert Ireny Santor "Maleńki znak".
Tym razem panowie wyruszają we wspólną trasę "Artur Andrus i Andrzej Poniedzielski - Znowu razem!!", zapraszając publiczność na wyjątkowy wieczór kabaretowy, pełen błyskotliwych dialogów, inteligentnego humoru i muzycznej finezji. Nie zabraknie piosenek - wesołych, smutnych i ładnych. Chyba…
Artystom na scenie towarzyszyć będą muzycy w składzie:
Paweł Jabłoński - piano
Tomasz Piątek - klarnet
Jakub Chmielarski - gitara
Obok podstawowego instrumentarium zespołu który zamienia swoje elektryczne gitary na akustyczne narzędzia koncertowe, będą mogli Państwo usłyszeć muzykę wzbogaconą o tradycyjne instrumenty klasyczne, ludowe a także kopie instrumentów średniowiecznych i renesansowych. Do tych ostatnich zaliczają się harfa gotycka, psalterium, flety. Nowatorskie połączenie muzyki rockowej z dźwiękami instrumentów jakże ulotnych i odmiennych barwą i siłą dźwięku, sprawia że cały projekt mocno odbiega od tradycyjnych koncertów akustycznych granych do tej pory. Ten eksperyment muzyczny - aranżacyjnie i instrumentalnie przesuwa granice w obszary dotąd nie znane na Polskiej scenie muzycznej.
Eliza Górka - skrzypce
Malwina Zych Oklejewicz - harfa gotycka, psałterium
Ania Oklejewicz - wiolonczela, altówka,
Marcin Chatyc - kontrabas
Ernest Drelich - cymbały, darabuka
Wojciech Miller - lira korbowa
Konrad Oklejewicz - flet porzeczny, flety ludowe flety proste, dzwonki
Konrad Oklejewicz - aranżacja instrumentalna
Gwiazdorska obsada: Anna Czartoryska-Niemczycka, Viola Arlak, Delfina Wilkońska, Tadeusz Chudecki, Dariusz Wieteska, Stefan Pawłowski, Piotr Miazga, Tomasz Gęsikowski, Rafał Szałajko
Tytuł oryginalny: See How They Run
Autor Philip King
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
Muzyka: Jerry Bock
Teksty piosenek: Sheldon Harnick
Tekst polski: Antoni Marianowicz
Scenografia: Jaroslav Milfajt
Kostiumy: Marta Roszkopfová
Korepetycje muzyczne: Andrzej Molin
Współpraca muzyczna: Zbigniew Siwek
Choreografia: Gabriela Klusáková
Libretto: Joseph Stein
Muzyka: Jerry Bock
Teksty piosenek: Sheldon Harnick Prezentacja na New York Stage Harolda Prince. Oryginalna nowojorska produkcja, reżyseria i choreografia - Jerome Robbins
Reżyseria: Petr Kracik.
Obsada: Tewie, mleczarz: Tomasz Kłaptocz,
Gołda, jego żona: Anna Paprzyca, Cajtla,
pierwsza córka: Martyna Braca, Hudel,
druga córka: Katarzyna Kluz, Chawa,
trzecia córka: Aneta Krupa / Dorota Bartnicka (gościnnie), Szprynca,
czwarta córka: Lena Kłaptocz (gościnnie), Bilka,
piąta córka: Mira Kłaptocz (gościnnie), Jenta,
swatka: Lidia Chrzanówna, Motel Kamzoil,
krawiec: Jakub Wyszomirski, Szajndla,
jego matka: Barbara Szotek-Stonawski, Perczyk,
student: Kamil Mularz, Lejzor Wolf,
rzeźnik: Grzegorz Widera, Mordka,
karczmarz: Małgorzata Pikus,
Rabin: Karol Suszka, Mendel,
jego syn: Marcin Kaleta, Abram,
księgarz: Zbyšek Radek, Naum,
żebrak: Josef Bičiště (gościnnie), Babcia Cajtla,
babka Gołdy: Barbara Szotek-Stonawski, Fruma Sara,
pierwsza żona L. Wolfa: Małgorzata Pikus,
Policjant: Bogdan Kokotek, Fiedka,
młody Rosjanin: Tomasz Władysław Przybyla,
Sasza: Andrzej Ogłoza,
Skrzypek: Iwona Bajger
Inspicjent: Anna Kaczmarska
Sufler, asystent reżysera: Iwona Bajger
Koncert na Arenie Gorlice zainauguruje trasę koncertową, która jak żadna inna do tej pory przeprowadzi nas przez pełną ponadczasowych hitów i rock and rolla historię grupy. O mniej lub bardziej znanych momentach, które tworzyły ją na przestrzeni czterech dekad, opowiedzą ze sceny sami członkowie Lady Pank. Zarówno dla nich, jak i dla słuchaczy będzie to podróż pełna osobistych wspomnień i emocji. Podczas koncertów usłyszymy największe przeboje grupy, które szturmem wdarły się do kanonu polskiej piosenki. Utwory, które łączą ponad jakimikolwiek podziałami kilka pokoleń fanów. Koncertom będzie towarzyszyć wyjątkowe multimedialne show, połączone z projekcją archiwalnych zdjęć i filmów.
Podsumowanie 45 lat kariery nie oznacza, że zespół zamierza spocząć na laurach - na początku 2026 roku ukaże się nowy studyjny album Lady Pank, a już niebawem niespodzianka - kolejny premierowy utwór z tej płyty.
Organizatorem koncertów jest agencja koncertowa ANDPOL oraz Wibra Events.
Wieczór zaczyna się spokojnie: śmiech, drinki, muzyka, żarty. Poszłabyś do łóżka z mężem swojej przyjaciółki? A Ty, przespałbyś się z partnerką kumpla, gdyby oboje dali Ci zielone światło? Czy to byłaby zdrada, skoro wszyscy tu jesteśmy? A może urozmaicilibyśmy życie intymne i stali się jeszcze lepszą parą? Nagle rozmowa przechodzi w rodzaj gry i wszystko zaczyna działać jak afrodyzjak. Każde spojrzenie, ruch, przypadkowy dotyk - rozpalają zmysły. Bohaterowie zaczynają swobodniej wyrażać swoje pragnienia, a fantazje w zaskakującym tempie przeradzają się w rzeczywistość.
Półtorej godziny śmiechu, napięcia i pikantnej zabawy. Spektakl tylko dla widzów dorosłych (18+).
Autor: Jeff Gould
Tłumaczenie: Lesław Żurek
Reżyseria: Hubert Bronicki
Scenografia: Olimpiadesign, Ewa Kubiak, Hubert Bronicki, Robert Syrek, Marcin Bajor, Paweł Rzeszutek
Kostiumy: Kaśka Dudek
Reżyseria światła / zdjęcia: Maciej Dziaczko
Produkcja: Teatr Rawa
Obsada: Michał Rolnicki/ Bartłomiej Błaszczyński, Joanna Osyda/ Magda Malcharek, Paweł Okraska, Olimpia Ajakaiye, Bogusław Kudłek/ Rafał Pietrzak/ Hubert Bronicki, Ewa Kubiak
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Dezerter to:
Robert Matera - gitara, śpiew
Krzysiek Grabowski - perkusja, teksty
Jacek Chrzanowski - bas
Ohyda - Hałaśliwość brzmienia lubelskiej Ohydy, założonej w 2015 r., jest do tego stopnia hiperboliczna, że Soundrive w recenzji ich drugiego albumu Koszmar (2019) porównał ich brzmienie do digital hardcore. Nic więc dziwnego, że skład przykuł uwagę kultowej angielskiej punkowej oficyny La Vida Es Un Mus, której nakładem wydali już trzy płyty studyjne. Ostatnia z nich, Pan bóg spełni wszystkie pragnienia lewaków... I dojdzie do katastrofy!, dopracowała formułę Ohydy do perfekcji, jednocześnie będąc lirycznie jednym z najtrafniejszych wyrazów społecznego niezadowolenia w polskim hardcorze ostatnich lat.
Ye.stem powstał w 2021 z potrzeby wyrażenia własnych emocji i wrażliwości. Ten byt powołali na świat: Max, Smok i Rolf grający wspólnie przed laty w Post Regiment oraz Dymitr z zespołu Dubska, Illegal Boys...Trudno określić szufladkę z której wystają, jedną z nich jest punk ale okraszony melodią harmonią i melancholią.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Podczas koncertu usłyszymy poruszające kompozycje Ludovico Einaudiego, mistrza muzyki filmowej, znanego z umiejętności tworzenia dźwięków, które trafiają prosto w serce. W repertuarze znajdą się utwory z takich filmów jak: "Nietykalni" czy "Samba", a także inne ponadczasowe kompozycje artysty, które od lat wzruszają i inspirują słuchaczy na całym świecie. Ten wieczór to niezwykła okazja, by zanurzyć się w świecie muzyki pełnej emocji, subtelności i piękna.
Czas trwania koncertu - 75 minut.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Scenariusz i reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Lew Krul
Scenografia - Witek Stefaniak
Choreografia - Michał Piróg
Kostiumy - Michał Piróg, Joanna Ciesielska
Produkcja - MACIEJ KOWALEWSKI
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja). Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku. W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Taniec:
Mateusz Wójcik - choreografia, reżyseria, taniec irlandzki,
Michał Wierzbowski - step amerykański,
Agata Teodorczyk - flamenco,
Muzyka:
Jakub Wagner - gitara flamenco i elektryczna, cajon, kierownictwo muzyczne,
Marcin Drabik - skrzypce,
Mateo Galito - śpiew, piano
25 kwietnia 2026, godz. 19:00
Sala teatralna CKiP w Kobylnicy, ul. Wodna 20/4
Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska.
Występują: Anna Duraj, Małgorzata Rupiewicz Joanna Wasążnik, Małgorzata Świątkiewicz , Agata Kufirska, Małgorzata Borowska
Wokal: Monika Górniewicz
Scenariusz i Reżyseria: Łukasz Chojecki
Czas przedstawienia: 90 minut bez przerwy.
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Skład zespołu:
Renata Iri Matuszkiewicz - wokal
Jacek Rachwał - gitara
Szymon Neubauer - gitara basowa
Paweł Godlewski - harmonijka ustna, kalimba oraz instrumenty-niespodzianki.
Nie przegap okazji, by usłyszeć unikalne połączenie stylów, które tworzy spójną, energetyczną i poruszającą całość.
Program, wykonany przez wyjątkowy kwartet smyczkowy, zaprezentuje wybór muzyki z tego popularnego serialu, inspirowany klasycznymi odcinkami i nowoczesnymi melodiami pop, które podbiły serca publiczności na całym świecie.
Ten koncert zaoferuje więcej niż tylko muzykę; setki świec rozświetlą przestrzeń, tworząc atmosferę pełną wyrafinowania, romantyzmu i nieodpartego uroku historycznej epoki.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
"Grupa MoCarta wśród gwiazd" to humor, elegancja i najlepsza muzyka. To rozrywka dla wszystkich pokoleń. Dla dorosłych, ich dzieci, oraz dla tych, którzy z Fryderykiem Chopinem chodzili do szkoły. Polecam, W.A. Mozart
Na scenie wystąpią: Marcin Jajkiewicz, Jasiek Piwowarczyk i Dominik Bobryk. Ich interpretacje, w połączeniu z subtelnym światłem świec i akustyką sali, stworzą spokojny, kameralny klimat, sprzyjający uważnemu odbiorowi muzyki.
Dlaczego warto wziąć udział?
To okazja, by posłuchać ponadczasowych utworów w miejscu, które od lat słynie z doskonałych warunków akustycznych. Wieczór będzie połączeniem nowoczesnego spojrzenia na klasykę z elegancką przestrzenią Filharmonii Podlaskiej - bez przesady, w prosty i szczery sposób oddający hołd twórczości wielkich artystów.
Czeka Cię 1,5 godziny muzyki w spokojnej, nastrojowej oprawie.
Do zobaczenia!
Obsada wymienna: Patrycja Szczepanowska, Olga Jankowska / Natalia Zambrzycka / Sonia Jachymiak, Jędrzej Taranek / Marcin Piętowski / Norbert Kaczorowski.
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet
- zakaz nagrywania
W programie imprezy koncert dwóch zespołów: Grupa Kombinatorzy to ZAGADKA PONIŻEJ KRYTYKI, NIETRZASK, ABSURD...i pozostaje tylko CZAQUwa grać! Czyżyk, Dyboś, Kot i Troll, to rzeźbiarze dźwięku w barwach Republiki. Specjaliści od muzycznej rekonstrukcji. Nie boją się dekonstruować klasyki, by wydobyć z niej nowe, nieodkryte dotąd emocje. Grają Republikę tak, jakby jutra miało nie być, a wczoraj było tylko sennym koszmarem!
18:00 otwarcie bram
Sala koncertowa:
20:00 NEONIQUE BAND
21:00 KOMBINATORZY
Piwniczny bar:
22:00 REPUBLIKAŃSKIE AFTERPARTY
W latach 2020 a 2023, w studiu "Leonardo 27" w Bochni, TSA MNK zarejestrował materiał na nową płytę z logo TSA, po niemal 20 oczekiwania na nowy, autorski materiał. Krążek pt. "Niezwyciężony", a na nim dziesięć premierowych utworów, ukazał się w lipcu 2023 roku. Unikalnym bonusem na płycie jest utwór "Jak jest?" w wersji orkiestrowej. To pierwszy utwór w całej karierze TSA, nagrany i wydany w takiej aranżacji. Czołowe media rockowe w Polsce doceniły w swoich recenzjach wartość płyty, przyznając jej bardzo dobre i maksymalne punktacje swoich ocen - Metal Hammer: 5/5, Teraz Rock 4/5, Heavy Metal Pages 5/6. - "Trudno będzie przebić to, co usłyszeliśmy na Niezwyciężonym" (Metal Hammer), - "Brzmi wspaniale za pierwszym, drugim, jak i następnym odsłuchem!" (Wyspa FM). W uznaniu kunsztu artystycznego obu gitarzystów, w chwili wydania albumu "Niezwyciężony" zespół zdecydował sie rozszerzyć nazwę o nazwiska wszystkich uczestniczących muzyków - "TSA Michalski-Niekrasz-Kapłon-Wester-Lekki" w skrócie "TSA MNKWL".
Koncert tego składu TSA po prostu trzeba obejrzeć i posłuchać, bo nie ustępuje swoją widowiskowością koncertom sprzed lat. Zespół prezentuje swoje legendarne hity w brawurowych, pełnych energii wersjach oraz premierowe utwory, które zdaniem wielu fanów zespołu oraz dziennikarzy muzycznych, są znakomitą kontynuacją największych, muzycznych dokonań TSA w karierze.
TSA MNKWL tworzą:
Janusz Niekrasz - bas
Marek Kapłon - perkusja
Maciej Wester - gitara
Piotr Lekki - gitara
Damian Michalski - śpiew
Martynę mogłeś już widzieć w programach komediowych "Masz Minutę" i "Roast Me" a także w wielu projektach grupowych takich jak: "Roast Machnickiego" czy "Roast Harcerstwa". Wrzuciła kilka materiałów stand-upowych na YouTube ("Ćwiara", "Martyna PDW", "Wyklepka na wolke"). Występuje w Babskiej Trasie Komediowej " Do Bigosu!" i na supportach między innymi u Bartosza Zalewskiego, Krzysztofa Kasparka, Filipa Puzyra i Cezarego Jurkiewicza.
A teraz postanowiła nie czekać na kolejne oferty tylko ruszyć ze swoim materiałem. NO COMMENT.
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Otwarcie bram: 18:00
Start gali: 19:00
Wstęp od 18 lat
Dress code: elegancki / black tie
Realizatorzy:
Koprodukcja z Teatrem Dramatycznym im. Gustawa Holoubka w Warszawie
Reżyseria Katarzyna Kalwat
Tekst Mikita Iłynczyk
Przestrzeń Zbigniew Libera
Kostiumy Tasha Katsuba
Językowe opracowanie tekstu Roman Pawłowski
Inspicjentka / asystentka reżyserki Justyna Bartman-Jaskuła
Obsada: Ewelina Paszke-Lowitzsch, Dominik Smaruj, Magdalena Taranta, Tomasz Taranta, Mariusz Drężek (gościnnie), Robert Majewski (gościnnie), Marta Ojrzyńska (gościnnie), Kiryl Masheka (gościnnie)
"Lekko nie będzie" autorstwa Jean-Claude Islert'a to niezwykle zabawna francuska komedia o miłości, pozorach, szukania szczęścia na przekór konwenansom, tolerancji dla własnych wybryków i hipokryzji w ocenianiu innych. Stateczny wykładowca Eduardo (Jan Jankowski) romansujący ze sprytną studentką Sarah (Katarzyna Grabowska/ Natalia Smagacka/Milena Staszuk), jego była żona Marion (Andżelika Piechowiak/Małgorzata Sadowska) zakochana w młodszym partnerze i ich córka Julie (Milena Staszuk/Aleksandra Grzelak/Paulina Lasota) mająca nowego, troszkę starszego narzeczonego Marco (Kacper Kuszewski/Sambor Czarnota/Stefan Pawłowski), wąsatego "artystę", lekkoducha, bez grosza przy duszy zapoczątkują lawinę omyłek i absurdu, komplikacji i rozwiązań, które nie wpadłyby Wam do głowy, bo kiedy wszystko zawodzi zawsze można zrzucić winę na hydraulika - imigranta ze wschodu...
Twórcy
Autor: Jean - Claude Islert
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tłumaczenie: Witold Stefaniak
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Joanna Snopek
Asystentka reż.: Andżelika Piechowiak
Charakteryzacja: Mira Wojtczak
Opracowanie muzyczne: Tomasz Sapryk
Ruch sceniczny: Tomasz Borkowski
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Czas trwania: 140 min. z przerwą
*bilet można okazać w wersji cyfrowej - szkoda drzewek
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
Koniec Świata powstał na początku lat 2000 w Katowicach. Od samego początku to zespół drogi - nieprzerwanie koncertujący, żyjący sceną i bezpośrednim kontaktem z publicznością. Ich koncerty to duża dawka energii, szczerości i emocji, które najlepiej wybrzmiewają na żywo. Od 2000 roku zagrali bardzo dużo koncertów w Polsce, a także Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Czechach, Słowacji i Ukrainie. Zespół występował na największych festiwalach, min: Przystanek Woodstock, Pol'and'Rock Festival, Jarocin Festiwal, czy Odjazdy. Muzycznie poruszają się na styku alternatywnego rocka, folkowego ska-punka, a w ostatnich latach coraz śmielej zahaczają też o indie-rock. Charakterystycznym elementem twórczości Końca Świata są teksty - uważne i znaczące, często osobiste, momentami społeczne, zawsze szczere i bezpośrednie. Na koncie mają osiem albumów studyjnych, z których najbardziej rozpoznawalnym tytułem pozostaje "Oranżada". Obecnie zespół pracuje nad nowym materiałem i planuje wypuścić serię premierowych singli na początku 2026 roku.
Zespół Koniec Świata tworzą:
Jacek Stęszewski - voc, gitara
Jacek Czepułkowski - gitara
Szymon Cirbus - trąbka, klawisz
Michał Leks - bębny
Marek Mrzyczek - bas
Bilety:
1 pula - cena 59 zł do 14.03.2025.
2 pula - cena 79 zł.
Bilet dla studentów i młodzieży uczącej się - cena 50 zł - przy wejściu należy okazać legitymację.
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski, Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Niezwykłe efekty wizualne - Paweł Kwiecień zaprezentuje iluzje, które zachwycą najmłodszych i zaskoczą dorosłych. Spodziewajcie się niezwykłych lewitacji, znikających asystentek i magicznych burz śnieżnych, które wywołają gromkie brawa i zdumienie na twarzach wszystkich widzów!
Rodzinne doświadczenie - To magiczny czas, który będziecie wspominać przez długie lata! Zdobądźcie wspólne wspomnienia, śmiejąc się razem z iluzjonistą, który tworzy atmosferę zabawy i radości dla dzieci i dorosłych.
Humor i zabawa - Show pełne jest żartów, które sprawią, że wszyscy będą się śmiać do łez. Paweł Kwiecień gwarantuje, że na jego pokazach nikt się nie nudzi - każdy, niezależnie od wieku, będzie się świetnie bawił!
Wzruszające chwile - Magia to nie tylko sztuczki, to także emocje. W trakcie spektaklu czekają Was momenty pełne wzruszeń, które poruszą serca każdego widza i zostaną z Wami na długo.
Światło, muzyka, magia - Całość przedstawienia podkreślą zjawiskowe światła i hipnotyzująca muzyka, które przeniosą Was w świat fantazji i niepowtarzalnej atmosfery.
Nie przegapcie tego wydarzenia! Zarezerwujcie swoje bilety i przyjdźcie na jedyne w swoim rodzaju interaktywne show, które sprawi, że cała rodzina będzie się bawić i przeżywać magiczne chwile. To nie tylko spektakl - to wspólne przeżycie, które zapamiętacie na długo.
Czas trwania ok. 70 minut!
Uwaga! Zanim przystąpicie do niezwykłego spektaklu iluzji Pawła, chcielibyśmy podkreślić kilka istotnych kwestii:
- Uwaga na epilepsję: Spektakl może zawierać efekty wizualne, takie jak migotanie świateł lub błyski, które mogą stanowić ryzyko dla osób cierpiących na epilepsję. Osoby z tym schorzeniem powinny być świadome tego ryzyka i skonsultować się z lekarzem przed udziałem w spektaklu. Warto także unikać siedzenia w miejscach, gdzie migotanie świateł jest intensywne.
- Minimalny wiek 7 lat: Spektakl jest przeznaczony dla widzów w wieku od 7 lat i starszych. Młodsze dzieci mogą mieć trudności w zrozumieniu skomplikowanych iluzji lub mogą odczuwać niepokój wobec niektórych efektów specjalnych.
- Paweł Kwiecień jest utalentowanym artystą, ale niektóre z jego sztuczek mogą być trudne do odczytania lub niebezpieczne, jeśli są naśladowane w domu. Dla bezpieczeństwa własnego i innych, pod żadnym pozorem nie wolno naśladować artysty!
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Dire Straits to ikona brytyjskiego rocka. Zespół sprzedał ponad 120 milionów albumów na całym świecie. Dziś DSL Dire Straits Legacy ożywia ich kultową muzykę, prezentując ją w wykonaniu artystów, którzy współpracowali z Dire Straits ponad 30 lat temu podczas nagrań i koncertów. Alan Clark był oryginalnym klawiszowcem w zespole Dire Straits, podczas gdy Phil Palmer i Danny Cummings brali udział w nagraniach albumu "On Every Street". Mel Collins wnosił swój wkład do singli "Love Over Gold" i "Twisting by the Pool". Wszyscy ci utalentowani muzycy mieli okazję występować na żywo z Dire Straits podczas licznych międzynarodowych tras koncertowych. Ponadto, w składzie DSL Dire Straits Legacy znajdują się wybitni artyści: perkusista Alex Polifrone, określany przez wielu mianem najszybszego perkusisty we Włoszech, Primiano Di Biase, obecnie jeden z najbardziej rozchwytywanych klawiszowców w świecie rocka; oraz frontman Marco Caviglia, uznawany za światowej klasy autorytet w zakresie interpretacji niepowtarzalnego stylu gry na gitarze Marka Knopflera. Skład uzupełnia wybitny perkusista Steve Walters. Opierając się na sześciu platynowych albumach Dire Straits, DSL mają w swoim repertuarze wszystkie klasyczne hity zespołu, w tym "Money for Nothing", "Sultans of Swing", "Romeo and Juliet", "Walk of Life", "Brothers in Arms", "Tunnel of Love" i wiele innych.
Alan Clark Klawisze / Hammond - Zdobywca nagrody Grammy, członek Rock'n'roll Hall of Fame. Alan Clark dołączył do Dire Straits w 1980 roku jako główny klawiszowiec. Był z nimi aż do rozpadu zespołu w 1992 roku. Był współproducentem albumu "On Every Street". Grał i nagrywał z wieloma innymi artystami - był członkiem zespołu Erica Claptona, a przez lata pozostawał dyrektorem muzycznym Tiny Turner. Do spółki z Philem Palmerem nagrał i wyprodukował oszałamiający album "3 Chord Trick" w ramach projektu DSLegacy.
Phil Palmer Gitara / Chórki - Phil Palmer dołączył do Dire Straits w 1990 roku. Zagrał na płycie "On Every Street", wziął również udział w światowej trasie koncertowej promującej ten album. Jest jednym z najlepszych gitarzystów sesyjnych na świecie - zagrał na ponad 450 albumach i koncertował ze światowej sławy artystami (pomyślcie o nazwie dowolnego zespołu - Phil pewnie z nimi grał). W czasach kiedy był członkiem zespołu Erica Claptona, poznał swoich przyjaciół z DSLegacy - Alana Clarka i Steve'a Ferrone. Jest jednym z założycieli projektu DSLegacy.
Mel Collins Saksofon - Mel dołączył do Dire Straits w 1982 roku i nagrał z nimi album "Love Over Gold". Wziął udział w światowej trasie poświęconej temu wydawnictwu. Miał też udział w powstaniu singla "Twisting by the Pool". Grał u boku imponującej ilości artystów i zespołów, w tym The Rolling Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears i wielu innych. Był oryginalnym członkiem King Crimson i obecnie bierze udział w światowej trasie koncertowej związanej z tym zespołem.
Danny Cumings Perkusja - Danny dołączył do Dire Straits w 1990 roku, zagrał na albumie (i trasie koncertowej) "On Every Street". Poza Dire Straits, pracował z wieloma wspaniałymi artystami, w tym z Tiną Turner, Georgem Michaelem i Bryanem Adamsem, a przez lata pełnił funkcję perkusisty w zespole Marka Knopflera.
Primiano Di Biase Klawisze - Primiano to klawiszowiec o wyjątkowym talencie - grał na wielu płytach i z wieloma artystami, w tym z Richardem Bennettem, Stevem Phillipsem, Gigi Proietti czy Neri Marcore. Obecnie na stałe zasila skład Venditti & DeGregori Il Tour.
Marco Caviglia Wokal / Gitara - Urodzony w Rzymie Marco od zawsze zauroczony był muzyką Dire Straits, a swoim muzycznym mentorem uczynił właśnie Marka Knopflera. W 1988 roku założył zespół Solid Rock, a w 1990 roku koncertował z legendarnym bluesmanem Stevem Phillipsem z Notting Hillbillies. Jego marzeniem było jednak grać ze swoimi "bohaterami" z Dire Straits i to marzenie stało się rzeczywistością - najpierw w 2010 roku z DS Legends i teraz ponownie pod szyldem DSLegacy.
Steve Walters Gitara basowa - Utalentowany brytyjski muzyk, który w swojej karierze grał z takimi artystami jak George Michael, Amy Winehouse, Chaka Khan, James Taylor, Mariah Carey czy Rod Stewart. Dorastał w Wallington, południowo-wschodniej części Londynu. Gry na pianinie zaczął uczyć się, gdy miał pięć lat, a na na gitarze w wieku ośmiu lat. Kiedy miał 9 lat, na jednej z imprez został zaczepiony przez legendę gitary basowej, Phila Chena, który namówił go, aby wziąć u niego prywatną lekcję gry na gitarze. To wydarzenie zainspirowało Steve'a do odkrycia świata gitary basowej.
Cristiano Micalizzi Perkusja
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
To wyjątkowe wydarzenie odbędzie się w ramach serii kameralnych koncertów operowych, które w tym roku zagoszczą w unikalnych pałacach i prestiżowych salach koncertowych. Te niezwykłe wnętrza, słynące z wyjątkowej akustyki i niepowtarzalnego klimatu, staną się idealnym tłem dla dramatycznej historii miłości, zazdrości i poświęcenia. Fragmenty opery "Tosca" zostaną zaprezentowane w wersji koncertowej, pozwalającej w pełni skupić się na emocjach, głosach i muzyce Pucciniego. Publiczność usłyszy najpiękniejsze arie i duety w interpretacji artystów, którzy na co dzień występują na włoskich i europejskich scenach operowych.
Historia miłości śpiewaczki Tosci i malarza Cavaradossiego uznawana jest za jedną z najsłynniejszych opowieści w historii opery. To dźwiękowa opowieść o wielkiej miłości, krwawej zbrodni i tragicznym poświęceniu. Akcja "Tosci" toczy się w Rzymie w roku 1800. Śpiewaczka Floria Tosca kocha malarza Maria Cavaradossiego, lecz na drodze ich uczucia staje bezwzględny prefekt policji - baron Scarpia. Za udzielenie pomocy zbiegłemu więźniowi politycznemu Cavaradossi zostaje schwytany i skazany na śmierć. Ceną za jego życie ma być ukochana malarza - Tosca. Śpiewaczka zabija barona Scarpię, lecz jego zemsta dosięga kochanków nawet po jego śmierci.
To koncertowe wydanie "Tosci" to niezwykła okazja, by przeżyć tę dramatyczną historię w intymnej, kameralnej formie, w otoczeniu sztuki, historii i piękna.
Support: Necrothorne - dwuosobowy projekt black metalowy z Polski, stworzony przez 17-letniego twórcę zanurzonego w mroku i wewnętrznym chaosie. Bez trendów. Bez kompromisów. Czysty, nieoszlifowany black metal prosto z otchłani. W 2025 roku wydali demo pod tytułem " Ciernie Otchłani " oraz EP-kę "Mrok I Chaos".
Nikt jak ona nie skraca tak skutecznie dystansu między sceną, a widownią, nikt nie snuje tylu osobistych opowieści, które tak głęboko rezonują z publicznością. Przekonali się o tym ci, którzy mieli okazję zobaczyć piosenkarkę m.in. w jej ostatniej trasie promującej płytę "Śnienie", czy też w duecie z Johnem Porterem podczas ich niedawnej, jubileuszowej kolaboracji. Tymczasem już tej jesieni będzie można oglądać Anitę w nowym, niezwykłym projekcie scenicznym zatytułowanym "O miłości 2". Jest on kontynuację trasy, w jaką artystka ruszyła jesienią 2022 i którą zakończyła wiosną 2023 roku, odwiedzając blisko 50 miast Polski.
"Nasze miłosne koncerty cieszyły się takim powodzeniem, że ja i mój zespół postanowiliśmy stworzyć drugą edycję tego wydarzenia. Podobnie jak poprzednio, kluczem w doborze repertuaru było dla nas słowo "miłość" - wszystkie jej kolory, etapy, odsłony... A, że sama w życiu sporo się już nakochałam, nie brakuje w moim twórczym dorobku utworów o tej tematyce" - wyjaśnia Anita." W odróżnieniu do poprzedniej trasy, podczas której jako dopełnienie narracji posłużyły nam covery zagranicznych miłosnych evergreenów, tym razem wzięliśmy na warsztat piosenki polskich artystów, którzy byli dla mnie osobistą inspiracją, kiedy byłam młodą dziewczyną. Wrócimy więc do muzyki przełomu lat 80' i 90' - może się zdarzyć, że łzy będą się lać ciurkiem. Zabierzcie ze sobą chusteczki i najlepiej jeszcze kogoś do przytulenia!" - żartuje artystka. Oprócz wrażeń słuchowych, Anita zapewnia także swoich słuchaczy, że nie ominą ich te wzrokowe - "Jak zwykle, zabieramy ze sobą bajeczną scenografię, dedykowaną trasie "O miłości 2", która mam nadzieję wprowadzi Was w stan miłosnego uniesienia i nie pozwoli Wam długo o nas zapomnieć...".
Anita Lipnicka - wokal
Piotr Świętoniowski - instrumenty klawiszowe
Bartek Miarka - gitary
Kamil Pełka - kontrabas
Łukasz Sobolak - perkusja
Mateusz Sołtysik - realizacja dźwięku
Piotr Mrowiec - realizacja światła
Paweł Talaga - scenografia, kostiumy
Uwaga: w trakcie trwania koncertów palone są kadzidła o zapachu stworzonym na tę okazję przez Anitę. Kadziła umieszczone są zazwyczaj na scenie oraz przy stanowiskach realizatorskich.
Przekrój utworów z całego okresu twórczości Zenka, wraz z kolejną porcją numerów z płyty "Jeszcze Raz to Samo". Finałowy koncert w Dukli otworzy gość trasy - zespół Chałtcore.
Rozpiska godzinowa:
19:00 - wejście
20:00-20:50 - Chałtcore
21:10-23:00 - Zenek Grabowski
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
- Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
- Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Drodzy miłośnicy rozrywki szykujcie się na prawdziwe święto zmysłów! Wyjątkowe wydarzenie burleskowe, Encore, Burlesque! przeniesie Was w świat pełen elegancji, zmysłowości i niepowtarzalnej magii. Zanurzcie się w wyjątkowym klimacie pełnym blasku i tajemnic. Każdy numer to starannie przygotowane widowisko, które na długo pozostanie w Waszej pamięci. Nie przegap tej wyjątkowej okazji, aby stać się częścią historii rozrywki w Stargardzie! Dołącz do nas na wieczór, który obudzi wszystkie zmysły i zostawi Cię z uczuciem rozbawienia, zachwytu i nostalgii. Na scenie wystąpią najznakomitsi artyści burleski i dragu, którzy swoimi występami oczarowują publiczność na całym świecie.
Wystąpią:
Lily Froú - gwiazda polskiej burleski, międzynarodowa performerka, której serce bije w rytmie lat 20. Jej występy to podróż w czasie do epoki art déco, dymnych klubów jazzowych i niezapomnianych pokazów kabaretowych.
Hrabina - pierwsza dama polskiego dragu. Oczaruje was swoim stylem i poczuciem humoru oraz poprowadzi najlepszą konferansjerkę w mieście!
Lady AnnMart - założycielka szkoły CaBaReT w Toruniu, performerka burleski, muzyk i choreograf. Uczestniczka telewizyjnych show takich jak: "Must be the music", "Zostań Gwiazdą" i "Mam talent".
Tula la Purr - performerka z Warszawy, która która oczaruje was swoją charyzmą i zaprezentuje burleskę w niebanalnym wykonaniu.
Pan Dosłowny - jak nikt inny zadba o płynny przebieg przedstawienia oraz komfort widzów i artystów.
Encore, Burlesque! to nie tylko występy, ale i możliwość do spotkania z artystami, zrobienia pamiątkowych zdjęć i zatopienia się w wyjątkowej atmosferze. Jest to także idealna okazja na wieczorne wyjście: to doskonały pomysł na randkę, spotkanie z przyjaciółmi lub wyjątkowy wieczór spędzony w gronie bliskich.
Bilet w cenie 95zł. Nie przegapcie tej okazji - liczba miejsc jest ograniczona!
Show składa się z trzech części rozdzielonych dwoma przerwami.
Strój: dress to impress! Ubierzcie się elegancko ale wygodnie.
Otwarcie drzwi: 19:30
Start: 20:00
Spektakl przeznaczony jest dla widzów pełnoletnich.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Zapraszamy na spektakl, w którym światła reflektorów odbijają się w kieliszkach szampana, a każdy gest jest grą - subtelną, wyrafinowaną i pełną napięcia. "Casino Royal" to wieczór inspirowany estetyką wielkich kasyn, klasycznego glamour i burleski w jej najbardziej eleganckim wydaniu. Na scenie spotkają się kobieca siła, zmysłowość i odwaga - splecione w opowieść o ryzyku, pokusie i wyrafinowanej grze zmysłów.
Tym razem przenosimy się do wyjątkowej przestrzeni - do Brokatu w dawnym Hotelu Forum - wejście od strony Forum Panorama. To wnętrze pozwala wrócić do wspomnień sprzed lat i poczuć splendor czasów, kiedy Hotel Forum działał w pełnej okazałości. Monumentalna architektura, klimat minionych dekad i subtelny duch luksusu tworzą scenografię idealną dla wieczoru ze spektaklem burleski! To spektakl dla tych, którzy cenią sztukę detalu. Dla tych, którzy wiedzą, że prawdziwa elegancja nie potrzebuje pośpiechu. Tutaj napięcie buduje się spojrzeniem. Cisza mówi więcej niż słowa, a każda odsłona jest jak odkrywanie kolejnej karty przy zielonym stole.
Degustacja przed show! Zanim na scenie rozbłyśnie burleska, zapraszamy na podróż po świecie win. Tornike Minadze, sommelier i znawca winiarskich tajemnic, wprowadzi Was w klimat wieczoru, serwując opowieści o czterech wyselekcjonowanych etykietach.
W kieliszkach zagoszczą:
Cava Blancher Reserva Brut
Matrobela Kisi-Mtsvane
Montefili Chianti
Tenuta Di Cantimino Centocamini
Koszt udziału: 70 zł (4 wina + komentarz eksperta)
Czekają na Państwa:
- olśniewające kostiumy
- hipnotyzujące choreografie
- atmosfera luksusu i tajemnicy
- emocje, które pozostają na długo po ostatnim ukłonie
Wystąpią:
Veren De Heddge - międzynarodowa artystka o ogniu w ochach, pionierka krakowskiej burleski i prawdziwa sceniczna inskra,
Malwina Roczniok - aktorka, artystka o niebiańskim głosie i uwodzicielskim spojrzeniu,
Madeleine de Sade - gwiazda austriackiej sceny burleski, diva żyjąca w świecie pełnym barw, zaprezentuje Wam show, którego nie da się zapomnieć!
Furia Di Velour - performerka o niesamowitej gibkości, której każdy ruch to zmysłowa opowieść, zobaczyć ją, to jak podziwiać kawałek Raju!
to jeszcze nie wszyscy!
Miejsce: Brokat, Hotel Forum
Otwarcie drzwi: 19:00
Rozpoczęcie spektaklu: 20:00
Afterparty: 22:30
Pozwólcie się zaprosić do świata, w którym elegancja flirtuje z ryzykiem, a zmysły grają o najwyższą stawkę. Wydarzenie podzielone jest na dwie części. W przerwie skorzystać można z wyśmienitego Brokatowego baru i skosztować niesamowitych kokrajli przyrządzanych przez barmanów. Na miejscu czekać będzie Mistery Tease Art - czyli ręcznie tworzone przedmioty burleskowe, dzięki czemu możesz zabrać fragment naszego świata do swojego domu. Wydarzenie dla widzów dorosłych.
Kategorie miejsc:
Miejsce VIP - miejsce przy stoliku znajdującym się najbliżej sceny
Miejsce przy stoliku 2-4 osobowym
Miejsce w loży do 6 osób
FROZEN CATZ - powstał w 2005 roku w Lublinie. Zespół gra w klimatach funky, blues i rock. W 2012 roku grupa wygrała Przegląd Lubelskiej Sceny Rockowej "Rock Rider's 2012". Od tamtej pory prawie wydali 6 albumów.
KAMUFLAŻE - warszawski zespół z pogranicza rockowego absurdu. Podobno grają rockową alternatywę, ale sami nie lubią zbyt wąskich definicji. Piosenki Kamuflaży są przystępne, ale potrafią zaskoczyć miksem gatunkowym, od zimnej fali i punkowej alternatywy po balladę albo nawet reggae. Fundamentem utworów są czasem wieloznaczne, a czasem bezpośrednie i proste teksty. Historie, które mogą zostać ze słuchaczem na dłużej.
25.04.2026
pichlerz Jarocin, ul. Poznańska 2
"Wszystko dobrze" to stand-up o psychice, rodzinnych bagażach i traumach, które dziedziczymy jak meblościankę po babci - niby nie chcemy, ale trochę szkoda wyrzucić.
To opowieść o lękach przekazywanych z pokolenia na pokolenie, o schematach, których trudno się pozbyć, i o śmiechu, który naprawdę potrafi leczyć - a Mieszko bierze trochę mniej niż terapeuta.
Będzie też o polaryzacji, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej... a nawet o czymś, co nas, Polaków, przeraża jeszcze bardziej.
O emocjach.
Ale po co się bać, skoro można się pośmiać?
Zapraszamy!
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Nosferatu... jest pierwszym znaczącym horrorem w historii kina i mimo upływu stu lat od premiery nieme, ekspresjonistyczne arcydzieło Murnaua pozostaje w swoim gatunku niedoścignione. I choć to adaptacja nieśmiertelnej powieści Brama Stokera Drakula, sama postać wampira została tu przedstawiona inaczej niż w literackim pierwowzorze. Irlandzki pisarz kreował upiora na bohatera romantycznego: Drakula jest przerażający i demoniczny, a jednocześnie uwodzicielski i pociągający. Tymczasem u Murnaua upiór nie ma w sobie nic romantycznego: jest odpychającym "żywym trupem", drapieżnikiem, który dąży wyłącznie do zaspokojenia swojego głodu. Kreacja Maxa Schrecka wcielającego się w rolę hrabi Orlocka nadaje tej postaci przerażającej autentyczności. Nosferatu jest filmem o niepowtarzalnym, surowym i wciąż rozbudzającym wyobraźnię stylu wizualnym.
Wbrew nazwie, kino nieme wcale nie było naprawdę nieme. Choć widzowie nie słyszeli głosów aktorów, filmy zawsze prezentowano z jakąś formą muzyki granej na żywo. Dlatego z ogromną radością pragniemy odtworzyć doświadczenie oglądania tego filmu tak, jak był on pierwotnie prezentowany. Oryginalna partytura skomponowana przez Hansa Erdmanna zaginęła z pulpitu dyrygenta tuż po premierze filmu jeszcze tego samego wieczoru. Do dziś nie wiemy więc z całkowitą pewnością, jak brzmiała pierwotna muzyka towarzysząca projekcji - mimo licznych prób jej rekonstrukcji podejmowanych przez współczesnych kompozytorów.
Akcja Nosferatu rozgrywa się w połowie XIX wieku. Na potrzeby naszego spektaklu wybraliśmy więc muzykę Johannesa Brahmsa, który był współczesnym Brama Stokera, autora powieści "Drakula", a jego muzyka doskonale odzwierciedla romantyzm i dramatyzm Ery Wiktoriańskiej. Ten wybór tworzy symboliczny pomost między epoką literackiego pierwowzoru, a naszą interpretacją tej mrocznej historii. Muzykę do filmu wykona sekstet smyczkowy z towarzyszeniem fortepianu, nadając całości kameralny, a zarazem intensywny charakter. Wydarzenie poprowadzi dyrygentka Katarzyna Marek, czuwając nad spójnością brzmienia i dramaturgicznym napięciem muzycznej narracji.
Skład:
- Stella Karalis - I skrzypce
- Justyna Sajewicz - II skrzypce
- Nikola Haręża - I altówka
- Gabriela Kułaga - II altówka
- Olgierd Żemojtel - wiolonczela
- Aneta Gessler - kontrabas
- Natalia Kałucka - fortepian
Dyryguje: Katarzyna Marek
Partnerem medialnym wydarzenia jest Radio Szczecin.
Obsada:
Karolina Wieczorek
Monika Rajewska
Michał Dziedzic
Andrzej Smogór
Adam Mazoń
Repertuar:
Aria z operetki "Fryderyka" F. Lehar
Bo to jest miłość "Księżniczka Czardasza" E. Kalman
Kiedy skrzypki grają "Cygańska miłość" F. Lehar
Boni Ferry "Księżniczka Czardasza" E. Kalman
Annan Polka J. Strauss- instrumentalnie
Granada Agustin Lara
Czardasz Sylwii "Księżniczka czardasza" E. Kalman
Tłumy Fraków Księżniczka czardasza" E. Kalman
Jak bal to bal "Księżniczka czardasza" E. Kalman
Piękne Damy " Bal w savoy'u" P. Abraham
Przerwa
Przetańczyć całą noc "My fair lady" F. Loewe
Jeden szczęścia łut "My fair lady" F. Loewe
Kto me usta całuje ten śni "Giuditta" F. Lehar
Varażdin "Hrabina Marica" E. Kalman
O sole mio Pieśń Neapolitańska
Walc - J. Strauss - instrumentalnie
La Spagnola Vincenco di Chiara
Celito Lindo Walc Mexicano
Barcelona "Clivia" N. Dostal
Wielka sława 'Baron cygański" J. Strauss
W rytm Walczyka "Księżniczka czardasza" E. Kalman
Usta milczą "Wesoła wdówka" L. Lehar
To nie jest zwykły koncert - to podróż przez nostalgiczne dźwięki, wyobraźnię i emocje lat 80., w której każdy dźwięk staje się opowieścią, a atmosfera świec pozwala w pełni zanurzyć się w muzyce. Zapraszamy wszystkich, którzy chcą przeżyć znane melodie w zupełnie nowej, wyjątkowej odsłonie. Wejdź do świata Hawkins - tam, gdzie muzyka staje się przygodą!
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Wiolonczela - Altówka
Program:
Running Up That Hill - Kate Bush
The NeverEnding Story - Limah
Africa - Toto
Should I Stay or Should I Go - The Clash
Every Breath You Take - The Police
Time After Time - Cyndi Lauper
Material Girl - Madonna ... i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Dodatkowe informacje:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
W przestrzeni rozświetlonej tysiącami świec znane melodie nabierają nowego wymiaru. Smyczki subtelnie budują napięcie i prowadzą przez tajemniczy, czasem mroczny klimat Hawkins. Wśród utworów, które pojawią się podczas koncertu, znajdują się m.in. "Running Up That Hill", "The NeverEnding Story" i "Africa", które w kameralnych aranżacjach stają się emocjonalnym wehikułem czasu, przenoszącym słuchaczy w świat dzieciństwa i przygód bohaterów serialu. To nie jest zwykły koncert - to podróż przez nostalgiczne dźwięki, wyobraźnię i emocje lat 80., w której każdy dźwięk staje się opowieścią, a atmosfera świec pozwala w pełni zanurzyć się w muzyce. Zapraszamy wszystkich, którzy chcą przeżyć znane melodie w zupełnie nowej, wyjątkowej odsłonie. Wejdź do świata Hawkins - tam, gdzie muzyka staje się przygodą
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I skrzypce - II skrzypce - Altówka - Wiolonczela
Program:
- Running Up That Hill - Kate Bush
- The NeverEnding Story - Limah
- Africa - Toto
- Should I Stay or Should I Go - The Clash
- Every Breath You Take - The Police
- Time After Time - Cyndi Lauper
- Material Girl - Madonna.. i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Burlesque Ritual
Krzywy Barek, Sopot
25 kwietnia 2026, tylko na Monciaku
Najbardziej niegrzeczna noc burleski tej wiosny. Są miejsca, do których się wchodzi… i są takie, z których nie chce się wracać. The House of Candy otwiera swoje drzwi w Sopocie tylko na jedną noc.
To nie jest show.
To nie jest "wieczór burleski".
To jest świat, do którego zostajesz zaproszona - i który zmienia zasady gry.
Na scenie:
Pin Up Candy - królowa burleski w Polsce. Pin-upowa ikona, magnetyczna energia i spektakle, które zostają w głowie na długo. Tej nocy zobaczysz jej kultowy pokaz w gigantycznym kielichu szampana - absolutne must see świata burleski.
Tom the Spice - zwycięzca Slavic Burlesque Festival 2023. Charyzma, ruch i energia, które podnoszą temperaturę sceny.
Miss Erida - rising star burleski. Zmysłowa, drapieżna, nieprzewidywalna.
Tomek Kleyff (CNE) - Gospodarz wieczoru, który prowadzi Cię przez tę noc jak przewodnik po świecie, do którego nie każdy ma dostęp.
Co się wydarzy?
• spektakularne kostiumy i widowiskowe numery
• pin-up, retro i nocna elegancja w jednym
• muzyka, napięcie i atmosfera, która wciąga głębiej niż planujesz
• doświadczenie, które zaczyna się na scenie… i kończy w Twojej głowie
I moment, w którym orientujesz się, że… nie jesteś już tylko widzem.
Dress code:
To nie jest miejsce na "cokolwiek". Wybierz: glamour, pin-up, femme fatale, vintage. Przyjdź tak, jakby ktoś miał zapamiętać Cię na zawsze.
Dla kogo?
Dla tych, którzy:
• chcą poczuć więcej niż zwykły "wieczór na mieście"
• chcą wejść w rolę, której na co dzień nie grają
• chcą przeżyć noc, która zostaje pod skórą
- Wieczór idealny na "girls night", randkę albo spontaniczną decyzję, której nie pożałujesz
- Liczba miejsc ograniczona.
- Drzwi do The House of Candy nie są otwarte dla wszystkich… i nie będą otwarte długo.
Sopot, tej nocy nie oglądasz burleski. Wchodzisz do The House of Candy.
Imprezę poprowadzi - Jasiek Borkowski.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Siedmioro śpiewaków pokaże Państwu całą paletę barw ludzkiego głosu, od śpiewu białego, przez łagodny kontratenor, do mistycznego ciemnego basu. Wystąpią śpiewacy i instrumentaliści polskiej sceny muzycznej związani z największymi ośrodkami sztuki w kraju i za granicą. Koncert Gregorian Grace to niepowtarzalna okazja do tego, aby zanurzyć się w gregoriańskiej delikatności dźwięku i poznać głębie mistycznego brzmienia.
Gregorian Grace - prawdziwa uczta dla duszy! Po prostu trzeba to przeżyć!
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 135 zł
Przygotuj się na potężną dawkę energii, kultowe riffy i bezkompromisowe brzmienie w zupełnie nowej, nastrojowej odsłonie. W niezwykłej scenerii, wśród setek migoczących płomieni, ponadczasowa muzyka zespołu Metallica zabrzmi z monumentalną siłą i emocjonalną głębią.
Usłyszysz instrumentalne interpretacje takich utworów jak "Nothing Else Matters", "Enter Sandman", "Master of Puppets" czy "The Unforgiven". Charakterystyczne gitarowe motywy i epickie melodie zostaną przeniesione na nowe aranżacje, które podkreślą dramatyzm, melancholię i potęgę tych kompozycji.
To koncert, w którym surowa energia metalu spotyka się z elegancją scenicznej oprawy. Każda nuta wybrzmi intensywnie, a wyjątkowa atmosfera sprawi, że zarówno wieloletni fani zespołu, jak i miłośnicy mocnych brzmień przeżyją ten wieczór w sposób niezwykle emocjonalny. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Program:
One
Nothing Else Matters
Wherever I May Roam
Enter Sandman
For Whom the Bell Tolls
The Unforgiven
Seek & Destroy
Orion
Whiskey in the Jar
Sad But True
Fade to Black
Fuel
... i wiele innych
Repertuar może ulec drobnym modyfikacjom.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Przygotuj się na potężną dawkę energii, kultowe riffy i bezkompromisowe brzmienie w zupełnie nowej, nastrojowej odsłonie. W niezwykłej scenerii, wśród setek migoczących płomieni, ponadczasowa muzyka zespołu Metallica zabrzmi z monumentalną siłą i emocjonalną głębią.
Usłyszysz instrumentalne interpretacje takich utworów jak "Nothing Else Matters", "Enter Sandman", "Master of Puppets" czy "The Unforgiven". Charakterystyczne gitarowe motywy i epickie melodie zostaną przeniesione na nowe aranżacje, które podkreślą dramatyzm, melancholię i potęgę tych kompozycji.
To koncert, w którym surowa energia metalu spotyka się z elegancją scenicznej oprawy. Każda nuta wybrzmi intensywnie, a wyjątkowa atmosfera sprawi, że zarówno wieloletni fani zespołu, jak i miłośnicy mocnych brzmień przeżyją ten wieczór w sposób niezwykle emocjonalny. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Program:
One
Nothing Else Matters
Wherever I May Roam
Enter Sandman
For Whom the Bell Tolls
The Unforgiven
Seek & Destroy
Orion
Whiskey in the Jar
Sad But True
Fade to Black
Fuel
... i wiele innych
Repertuar może ulec drobnym modyfikacjom.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Przygotuj się na potężną dawkę energii, kultowe riffy i bezkompromisowe brzmienie w zupełnie nowej, nastrojowej odsłonie. W niezwykłej scenerii, wśród setek migoczących płomieni, ponadczasowa muzyka zespołu Metallica zabrzmi z monumentalną siłą i emocjonalną głębią.
Usłyszysz instrumentalne interpretacje takich utworów jak "Nothing Else Matters", "Enter Sandman", "Master of Puppets" czy "The Unforgiven". Charakterystyczne gitarowe motywy i epickie melodie zostaną przeniesione na nowe aranżacje, które podkreślą dramatyzm, melancholię i potęgę tych kompozycji.
To koncert, w którym surowa energia metalu spotyka się z elegancją scenicznej oprawy. Każda nuta wybrzmi intensywnie, a wyjątkowa atmosfera sprawi, że zarówno wieloletni fani zespołu, jak i miłośnicy mocnych brzmień przeżyją ten wieczór w sposób niezwykle emocjonalny.
Artyści: Kwartet smyczkowy: skrzypce I, skrzypce II, altówka, wiolonczela
Program:
One
Nothing Else Matters
Wherever I May Roam
Enter Sandman
For Whom the Bell Tolls
The Unforgiven
Seek & Destroy
Orion
Whiskey in the Jar
Sad But True
Fade to Black
Fuel
... i wiele innych
Program może ulec małym modyfikacjom.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Informacje dodatkowe:
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Drzwi otwieramy 30 minut przed rozpoczęciem koncertu.
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Sala jest przystosowana dla osób niepełnosprawnych.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncert lubelskiej grupy CZZK czyli Czarny Ziutek z Killerami. Zespół wykona utwory takich formacji, jak Kazik na Żywo czy Kult (niektóre we własnych aranżacjach). Publiczność będzie miała okazję usłyszeć takie kompozycje, jak Celina, 12 groszy, Baranek czy... i wiele wiele innych - zapraszamy na koncert! CZZK to zespół który powstał w 2008 roku, grający muzykę opierającą się na twórczości Kazika Staszewskiego. CZZK to skrót od Czarny Ziutek Z Killerami - jest to fragment tekstu, który kryje się w piosence Celina.
Zespół jest dobrze znany fanom w całej Polsce jak i samemu Kazikowi Staszewskiemu, który wyraził aprobatę i wspiera zespół, np. występując w koszulkach z logo CZZK( w teledysku Kultu do piosenki pt. Madryt). Zespół bardzo dobrze się czuje zarówno na festiwalach, zlotach motocyklowych, imprezach plenerowych, jak i koncertach klubowych, co przekłada się na świetną interakcję z publicznością. Przez wiele lat działalności Czarny Ziutek Z Killerami dzielił scenę z takimi zespołami jak: Kult, KNŻ, Kazik Zuch (Zacieralia 2015r.),Zacier, Big Cyc, T.Love, Łydka Grubasa, Farben Lehre, Róże Europy, Proletaryat, Oddział Zamknięty, Zenek Kupatasa, Pidżama Porno, Dr Misio, Titus Tommy Gun i wieloma innymi. Podczas koncertu w Cieszanowie (2019r.), Choody - wokalista, na zaproszenie zespołu El Dupa zaśpiewał utwór Prohibicja i piosenkę Natalia w Bruklinie razem z Hipisem i Ziggym (Łydka Grubasa).
Jest to człowiek wielu talentów: autor tekstów, kompozytor oraz aranżer. Obecnie wydał 2 płyty solowe takie jak "Wojownik życia" oraz "Wierzę w Ciebie" Z początkiem roku pojawi się trzeci krążek artysty. Człowiek wielkiego serca, charyzmatyczny, z poczuciem humoru, a przede wszystkim pełen empatii. Muzyka artysty płynie prosto z serca, a teksty są bardzo życiowe, trafiające do wszystkich w każdym wieku, którzy przeżyli swoje życie na różne sposoby. Zapraszamy na romantyczny, piękny koncert. Miło Was gościć, spędzimy razem piękny czas.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Artysta znany z niepowtarzalnego stylu oraz imprezowej atmosfery zagra swoje najpopularniejsze kawałki, m.in.:
- Jagodzianki
- Złote Tarasy
Data: 25.04.2026
Wstęp: 16+
Start wydarzenia: 21:00
Start koncertu: 23:00
Before & After: Wouzek
Szykujcie się na klubowy klimat, najlepszą energię i koncert, którego długo nie zapomnicie. Zabierz znajomych i wpadaj do Insomnii - będzie grubo!
Start: 21:30 | Wiek 18+ | Występ na sali głównej ok 1:15
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Wystąpią: Duet Karo, Krzysztof Pietrek, Arleta Królak, Przemek i Beata Świerczyna.
Imprezę poprowadzi: Marek Malarz Biesiadny - prezenter Radia SIlesia.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Cena: 135 zł (wszystkie materiały w cenie).
Uwaga! Ilość miejsc ograniczona do 15 osób! Zarezerwuj swój bilet już dziś!
Koncerty dostosowane są do wieku dzieci - trwają 45 minut, prowadzone są w formie interaktywnej, z opowieściami, zagadkami. Idealny sposób na rozbudzenie pasji do muzyki!
Dla kogo?
Dla dzieci w wieku od 3 do 10 lat oraz ich opiekunów.
Kraków Golden Concerts and the Palace pod Baranami invite you to educational children's concerts featuring classical and film music.
Join us for a unique musical adventure that will spark the imagination of young listeners and transport them into a magical world of sound!
This special event offers children and their families the chance to immerse themselves in the beauty of classical music as well as beloved melodies from animated and family films. You'll hear works by composers such as Mozart, Tchaikovsky, and Vivaldi, as well as iconic soundtracks from Disney movies performed by Metanoia String Quartet.
The concerts are tailored to children's age - they last 45 minutes and are presented in an interactive format, with stories and riddles. A perfect way to inspire a passion for music!
For who?
Children from 3 to 10 years and their guardians.
*miejsca nie są automatycznie przydzielane, uczestnicy wybierają miejsce samodzielnie po wejściu na wydarzenie
*seats are not assigned automatically, participants choose theirs seats upon entering the event
Spotkajmy się w niedzielę, 26 kwietnia 2026, od 11:00 do 16:00 w Hali Sportowej MOSiR przy ul. Granicznej 2A. To ostatnia szansa w tym miesiącu, by zobaczyć niezwykłe okazy, porozmawiać z ekspertami i zrobić zakupy w gronie najlepszych wystawców z całej Europy. Czekać na Was będą renomowani hodowcy, którzy zaprezentują szeroką gamę zwierząt egzotycznych - od kolorowych jaszczurek, przez majestatyczne węże, aż po fascynujące pająki i owady.
Co czeka na odwiedzających?
- Szeroka oferta zwierząt: gekony, kameleony, agamy, węże, żółwie, żaby, a także pająki, owady i ślimaki.
- Profesjonalne terraria i akwaria: pełne wyposażenie, oświetlenie, ogrzewanie i dekoracje.
- Specjalistyczne pokarmy: żywe i mrożone karmówki, a także gotowe mieszanki i suplementy.
- Egzotyczne rośliny: idealne do terrariów, wiwariów i paludariów.
- Dodatkowo: specjalna WYSTAWA PAJĄKÓW, gdzie będzie można zobaczyć jedne z najciekawszych i największych gatunków na świecie!
Exoticarium to nie tylko targi, ale także platforma edukacyjna. Nasi wystawcy chętnie podzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem, doradzą w wyborze odpowiedniego zwierzęcia oraz pomogą w stworzeniu idealnych warunków do jego hodowli. To doskonała okazja do nauki i poszerzenia swoich horyzontów. Nie przegap tej wyjątkowej okazji! Zabierz rodzinę i przyjaciół na niezwykłą przygodę w sercu egzotycznego świata. Czekamy na Was w Chełmie!
To wyjątkowa przestrzeń, w której sztuka spotyka się z ekologią, a zabawa z edukacją. W świecie pełnym bodźców i nadmiaru zapraszamy do miejsca, które sprzyja wyciszeniu, rozwijaniu wyobraźni i wspólnemu spędzaniu czasu. "Łąka" to także projekt z przesłaniem - wiele elementów scenograficznych powstało z materiałów z drugiego obiegu i alternatywnych tkanin. W ten sposób zwracamy uwagę na problem nadprodukcji tekstyliów oraz promujemy ideę miejskich łąk kwietnych - potrzebnych zarówno środowisku, jak i nam samym.
Podczas spotkania na rodziny czekają działania artystyczno-edukacyjne:
- etiuda teatralna,
- zabawy sensoryczne dla najmłodszych
- aktywności ruchowe dla starszych dzieci
Łąka to przestrzeń do wspólnego spędzania czasu wśród barw, faktur i dźwięków inspirowanych naturą. To propozycja dla rodzin z dziećmi w wieku 1-6 lat, które szukają wartościowego, twórczego i bezpiecznego kontaktu ze sztuką i naturą.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Maciej Pęda to artysta, który potrafi z łatwością nawiązać wyjątkowy kontakt z publicznością. Jego pokazy są dynamiczne i interaktywne, dzięki czemu widzowie nie są tylko biernymi obserwatorami, ale stają się częścią spektaklu. Ten efekt szczególnie doceniają osoby uczestniczące w jego występach, ponieważ dzięki temu pokaz zyskuje zupełnie nowy wymiar, który zapada w pamięć na długo po zakończeniu przedstawienia.
W trakcie swojej kariery Maciej Pęda miał okazję występować na wielu prestiżowych eventach, zarówno w Polsce, jak i za granicą. Jego talent i profesjonalizm zostały docenione przez szeroką publiczność oraz organizatorów największych wydarzeń artystycznych i kulturalnych. Pojawił się również w popularnych programach telewizyjnych. Występ w Mam Talent znacznie zwiększył jego rozpoznawalność i pozwolił dotrzeć do jeszcze większej liczby fanów magii.
To wydarzenie, które zaskakuje oryginalnymi efektami i rozbraja naturalnym humorem. Energia płynąca ze sceny udziela się wszystkim, a szczery śmiech i zdumienie towarzyszą każdej minucie pokazu. Tu szczęki opadają na podłogę, a magia nie kończy się wraz z oklaskami - zostaje w głowach i sercach na długo.
Pokaz dedykowany jest dzieciom w wieku 7+ oraz dorosłym. To idealna propozycja dla rodzin, które szukają oryginalnej rozrywki z dużą dawką śmiechu i iluzji.
Ulgowy bilet wstępu przysługuje dzieciom, uczniom, studentom, emerytom, osobom posiadającym orzeczenie o niepełnosprawności.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Kapitan Guliwer wyrusza na czele swej niezbyt rozgarniętej załogi, aby sprzedać bezcenny ładunek - marchewki. Podczas rejsu spotyka ich wiele przedziwnych przygód, zarówno na lądzie jak i na pokładzie statku... W spektaklu zastosowano różne formy teatralne jak: żywy plan, pacynki czy maski Poszczególne przygody łączą w całość żeglarskie piosenki i układy choreograficzne. Kolorowa scenografia, dynamiczna gra młodych aktorów i wartka akcja powodują, że dzieci (zwłaszcza te w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym) bawią się znakomicie a powód do śmiechu znajdą nieraz także dorośli.
Adaptacja i reżyseria: Michał Tramer
Scenografia: Bartosz Socha, Michał Tramer, Alicja Kocurek
Choreografia: Marcin Włosiński
Konsultacja muzyczna: Agata Szymała
Projekt plakatu: Alicja Kocurek
Występują: Bartosz Socha/Dawid Katolik, Szymon Strużek, Tymoteusz Skubiś, Kamil Katolik/Krzysztof Grzela
Czy magia istnieje naprawdę? Spektakl ,,Czarodziej" to niezwykła podróż w krainę iluzji. Pewnego razu, w pewnym domu, w pokoju Julii pojawia się Czarodziej (Wojtek Rotowski) odwracając jej świat do góry nogami. Gdy ulubiony pluszowy Pajac ożywa, jest to dopiero początek magicznej przygody. Wspaniała oprawa muzyczna, barwne kostiumy a przede wszystkim wiele niezwykłych, magicznych wrażeń. Kto jako pierwszy przeciął kobietę na pół? Skąd wziął się śnieg? Czy da się zmienić sukienkę w czasie krótszym niż sekundę? Spektakl pokaże czym jest świat iluzji i dlaczego każdy może zostać czarodziejem. Nie tylko zobaczycie magię z bliska, ale będziecie mogli jej dotknąć, doświadczyć i poczuć. A może i Ty staniesz na scenie, aby przekonać się jak niezwykły może być świat naszej wyobraźni. Kiedy uwierzymy w nasze marzenia wszystko co było dotąd niemożliwe, zdarzy się naprawdę. Magia jest w Nas.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji. Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja). Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Tom i Bill - duet pechowców, którzy nieustannie pakują się w kłopoty - dowiadują się o śmierci swojego bogatego dziadka. Niestety, cała fortuna ma trafić do ich kuzynki... zakonnicy. W sytuacji, gdy Tom jest po uszy zadłużony u groźnego gangstera, bracia wpadają na szalony plan: porwać kuzynkę i podszyć się pod nią, by przejąć spadek. Problem w tym, że kłamstwo ma krótkie nogi. Co może pójść nie tak? Odpowiedź: absolutnie wszystko.
Jeśli kochasz farsy, śmiech do łez i sytuacje, w których wszystko idzie nie tak - to spektakl dla Ciebie. Humor na poziomie "Głupiego i głupszego", zwroty akcji jak u Tarantino i bohaterowie, którzy bardziej przypominają saperów bez mapy niż zwycięzców - a jednak wychodzą z każdej opresji cało (czasem...). Nie przegap - to wydarzenie, które rozbawi Cię do łez i przypomni, że z każdej sytuacji można się wykręcić.
Obsada:
Magdalena Wójcik
Maria Świłpa
Edyta Herbuś/Karolina Nowakowska
Rafał Cieszyński/ Maciej Radel
Michał Milowicz/ Tomasz Dutkiewicz
Mariusz Jakus/ Tomasz Dutkiewicz
Robert Rozmus/ Jacek Kopczyński
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George'a - najlepszego przyjaciela Briana. Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka - George'a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George'a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego! Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii "O mało co..."!
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Jola Czaja
Premiera: jesień 2022
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Jej radosne i beztroskie dzieciństwo przerywa przepowiednia Szamana mówiąca o tym, że przyszły wybranek serca Kalyani pozbawi lud swojego wodza. Rodzice dziewczynki Asante i Shantani podejmują najtrudniejszą decyzję w życiu - wyprawiają córkę do krainy wojowników Koa, gdzie nieobciążona przepowiednią będzie mogła dorosnąć i założyć rodzinę, bez obawy o życie ojca. Czy decyzja Wodza i jego żony oddali widmo przepowiedni a Kalyani będzie szczęśliwa? Czy miłość pokona czyhające zło? To baśń o uniwersalnych, niekwestionowanych wartościach, które w dzisiejszych czasach są często zapominane tj. przyjaźń, miłość, lojalność, oddanie. To idealny spektakl familijny i równie dobry czas dla dwojga wypełniony prawdziwymi emocjami.
Musical "Kalyani" to wzruszająca opowieść o miłości rodziców do dziecka oraz o uczuciu pomiędzy dwójką młodych ludzi nieświadomych losu, który nie chce im sprzyjać. A wszystko zanurzone w etnicznej, pięknej muzyce, zwyczajach i wierzeniach ludu Tanaho, baśniowej atmosferze miejsca, które trudno znaleźć na standardowej mapie.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Scenariusz i reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Lew Krul
Scenografia - Witek Stefaniak
Choreografia - Michał Piróg
Kostiumy - Michał Piróg, Joanna Ciesielska
Produkcja - MACIEJ KOWALEWSKI
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Michel (w tej roli Andrzej Zieliński) jest mistrzem manipulacji. Swoje wszystkie słabości i błędy potrafi ukryć pomiędzy kłamstwami a niedopowiedzeniami, które bawią do łez. Ale czy tak można żyć bez końca? Podczas siedmiu wyjątkowych scen czwórka przyjaciół zmierzy się z abstrakcyjną i niewiarygodną historią, która zmieni ich wszystkich. "Prawda" to brawurowa komedia o historii pewnego kłamstwa. Choć w spektaklu nie pada choć jedno szczere słowo, to bohaterowie nauczą się o prawdzie naprawdę wiele! Sprawdź repertuar wydarzeń i zarezerwuj bilety online na komedię teatralną "Prawda".
Obsada:
Beata Ścibakówna / Monika Krzywkowska
Marta Żmuda Trzebiatowska
Andrzej Zieliński
Tomasz Sapryk
Autor: Florian Zeller
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Podczas tego magicznego wydarzenia największe hity Demon Hunters zabrzmią w niepowtarzalnych, poruszających aranżacjach smyczkowych. Usłyszycie między innymi interpretacje utworów "Golden", "Soda Pop" i "Takedown", które w kameralnej oprawie zyskują zupełnie nowy wymiar - bardziej nastrojowy, emocjonalny i filmowy.
Połączenie rytmicznej energii K-Popu z elegancją instrumentów smyczkowych tworzy wyjątkowe doświadczenie muzyczne, które potrafi oczarować zarówno dzieci, młodzież, jak i dorosłych. To koncert, który pozwala przeżyć ulubione melodie w zupełnie nowej, niezwykłej odsłonie. Zapraszamy wszystkich - młodszych i starszych - na magiczną podróż do świata Demon Hunters.
Koncert przeznaczony jest dla całej rodziny. Zapraszamy dzieci od 6. roku życia wraz z opiekunami. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia sprawią, że ten wieczór stanie się pięknym, wspólnym przeżyciem dla całej rodziny.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
• I Skrzypce • II Skrzypce • Wiolonczela • Altówka
Program
Golden
Soda Pop
Takedown
How It's Done
Your Idol
Free
What Is Sound Like
Love Me Right
.. i wiele innych
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
• Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Wystąpią śpiewacy i instrumentaliści polskiej sceny muzycznej związani z największymi ośrodkami sztuki w kraju i za granicą, dzięki którym można będzie zanurzyć się w całej palecie barw ludzkiego głosu: od wysokiego sopranu i jego wokaliz głosem białym, poprzez miękki kontratenor, aż do mistycznego, głębokiego basu. Wyobraźnię widzów pobudzą dodatkowo wirtuozowskie improwizacje zespołu instrumentalistów live: skrzypce elektryczne, klarnet, instrumenty klawiszowe, gitara elektryczna, instrumenty perkusyjne oraz oryginalne instrumentarium średniowiecza!
Koncert Gregorian Grace to niepowtarzalna okazja do tego, aby zanurzyć się w gregoriańskiej delikatności dźwięku i poznać uroki średniowiecznego brzmienia, a także odkryć znaną już muzykę na nowo. To po prostu trzeba przeżyć!
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 135 zł
Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje światowych musicali Broadway'owskich w nowatorskich aranżacjach. Wystąpią znakomici włoscy soliści operowi -tenor i sopranistka o wyjątkowych głosach i niezwykłej scenicznej charyzmie. Towarzyszyć im będzie fortepian, którego szlachetne brzmienie nada utworom elegancji i emocjonalnej głębi. Koncert odbędzie się w prestiżowych salach koncertowych i pałacowych przestrzeniach, słynących z doskonałej akustyki i wyjątkowej atmosfery - miejscach, gdzie każdy dźwięk rozbrzmiewa pełnią barw i emocji. W repertuarze znajdą się niezapomniane melodie z musicali, które na zawsze zapisały się w historii światowej sceny: Koty, Deszczowa piosenka, Dzwonnik z Notre Dame, Piękna i Bestia, La La Land, Moulin Rouge, West Side Story, Skrzypek na dachu, Czarnoksiężnik z Oz oraz Mamma Mia.
Broadway - od ponad stu lat będący sercem światowego teatru muzycznego - to miejsce, w którym narodziła się magia musicalu, łączącego dramat, muzykę, taniec i emocje w jedną artystyczną całość. Jego tradycja i niezwykła energia nieustannie inspirują artystów oraz miłośników sceny na całym świecie. Zapraszamy na wieczór pełen emocji, pasji i muzycznej wirtuozerii, w którym spotkają się światy klasyki i rozrywki - w doskonałym wykonaniu i w magicznej przestrzeni.
Spektakl dla osób pełnoletnich.
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
Cena: 50 zł (Bilet obejmuje parę: dziecko + opiekun).
Porzućcie wszelką nadzieję, którzy wchodzicie na widownię, bo "Pocztówki z Europy" to najbardziej absurdalna, zwariowana, bombardująca zwrotami akcji komedia, która wbije was fotel i ani na chwilę nie pozwoli odetchnąć. Bohaterowie przedstawienia to członkowie rodziny mający jedną wspólną cechę - całkowity brak zdrowego rozsądku, który nie przeszkadza im być najbardziej ciepłymi i uroczymi ludźmi, jakich spotkacie. Przecież żadne z nich nie skrzywdzi nawet muchy… No, przynajmniej nie celowo… No, może ewentualnie Babcia… Młody i dobrze sytuowany Artur Sutton (Mateusz Łapka/ Krystian Pesta) wraca do rodzinnego domu po kilku latach podróży po Europie, aby przedstawić rodzinie poznaną w Paryżu piękną Gillian (Aleksandra Radwan/ Karolina Charkiewicz). Młodych z radością witają wytęskniona i kochająca, choć nieco odklejona od rzeczywistości matka (Lucyna Malec) i nie mniej ekscentryczny ojciec (Marek Siudym), który nocami w przydomowym ogrodzie grywa w golfa przy użyciu świecących kul i kija hokejowego. Wszystko wygląda świetnie, rodzinne spotkanie przynosi początkowo dużo radości wszystkim biorącym w nim udział, ale okazuje się, że to tylko pozory sielanki, bowiem na jaw wychodzi kilka niewygodnych faktów z życia rodziny: otóż zmarła rok wcześniej 97-letnia Babcia (Magdalena Wołłejko) żyje i ma się świetnie, ciocia Ester (Małgorzata Kocik) z powodzeniem prowadzi sekstelefon, Artur ma brata bliźniaka o którym dotychczas nie wspominał, a w całym tym bałaganie zapodział się gdzieś pies i zginęła służąca Sheila. No i dom… dom przypomina krzywą wieżę w Pizie. To jednak tylko czubek góry lodowej, bo najważniejsze jest to, czego na pierwszy rzut oka nie widać. Może okazać się bowiem, że ciepła i czarująca atmosfera tego wyjątkowego domu jest tylko fasadą szczelnie chroniącą tą wyjątkową rodzinę przed zbyt bolesną rzeczywistością. Czy powracający do domu syn ma prawo ją zburzyć? Co jest lepsze: życie w trudnej do przyjęcia prawdzie, czy spokój, który przynosi ucieczka od realności? Przekonajcie się sami wyruszając z nami w kolorową i zaskakującą podróż z bohaterami "Pocztówek z Europy".
Pocztówki z Europy
Autor: Michael McKeever
Przekład: Bogusława Plisz - Góral
Reżyseria: Marcin Sławiński
Scenografia i kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Budowa dekoracji: Grzegorz Orłowski
Muzyka: Marcin Piękos
Reżyseria świateł: Marcin Żaluk
Make up: Joanna Szołtysek
Fryzury: Hairdresser Przemysław Grejcz
Produkcja: Joanna Cywińska Produkcje
Reżyseria: Mirosław Bieliński
Scenografia: Iwona Jamka
Oprawa muzyczna: Wojtek Lisowicz
Wizualizacje: Grzegorz Kaczmarczyk
Prapremiera polska wrzesień 2022r.
Obsada:
Jindra Sedláková - Ewelina Gnysińska / Magda Szczepanek
Karel Král - Karol Czajkowski / Łukasz Oleś
Gene - Jana Sedláková - Teresa Bielińska
Karla Králová - Ewa Pająk
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna - geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim "niepoprawnym" temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz "biało - czerwono - czarny", pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej. No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało! No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci! Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn. Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki.
Obsada:
Ewa Pajor - Zofia Zborowska-Wrona
Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik - Michał Meyer/Zbigniew Suszyński
Kazimierz Deyna - Piotr Głowacki
Emmanuel Olisadebe - Maciej Zakościelny
Zbigniew Boniek - Marcin Korcz
Robert Lewandowski - Jakub Sasak
Ernest Wilimowski - Jędrzej Hycnar
Scenariusz - Piotr Rowicki
Reżyseria - Piotr Ratajczak
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł - Marcin Chlanda
Plastyka ruchu - Arkadiusz Buszko
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Co zyskują dzieci?
- Rozbudzenie wyobraźni i ciekawości świata,
- Wrażliwość na muzykę i sztukę,
- Kontakt z wartościami poprzez bajkowe historie,
- Możliwość aktywnego uczestnictwa w kulturze i rozwój talentów muzycznych.
Barwne kostiumy, bańki mydlane, muzyka i czarodziejska atmosfera - to niezapomniany koncert dla całej rodziny! Przybij piątkę z bohaterem! Zaśpiewaj swoją ulubioną piosenkę razem z postacią z bajki! A po koncercie - bezpłatne zdjęcia z bohaterami, na pamiątkę tego bajkowego spotkania.
Ważne informacje:
- Jest to koncert, dlatego momentami może być głośniej.
- Używamy kolorowych świateł, które czasami wędrują na publiczność.
- Dzieci do lat 2 wchodzą bezpłatnie (miejsce na kolanach opiekuna).
Czas trwania: ok. 65 minut fantastycznej zabawy bez przerwy!
- taniec jedwabnej chusty
- znikanie i pojawianie się przedmiotów oraz wiele innych niesamowitych sztuczek!
Salwy śmiechu, emocje, duże iluzje. Opad szczęki gwarantowany! Pokaz zarówno dla dzieci i dorosłych. Wiek od 5 lat do 10000000000 lat.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
• I Skrzypce • II Skrzypce • Wiolonczela • Altówka
Program:
ABBA:
"Dancing Queen",
"Gimme! Gimme! Gimme!",
"The Winner Takes It All",
"Fernando",
"Take a Chance on Me",
"Money, Money, Money"
Queen:
"Bohemian Rhapsody",
"We Will Rock You",
"Don't Stop Me Now",
"Somebody to Love",
"Another One Bites the Dust"
… i wiele innych
Program może ulec modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo
niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Wystąpią:
Jakub Piprowski - aktor, wokalista, absolwent PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, laureat nagrody zespołowej w 48. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych "Klasyka Żywa" oraz laureat nagrody Prezydenta Miasta Gdyni. Współpracuje z Teatrem Atelier w Sopocie, Gdańskim Teatrem Szekspirowskim, Teatrem Niedużym, Bałtyckim Teatrem Różnorodności, Teatrem Gdynia Główna. Na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni występował w spektaklu "Cud albo Krakowiaki i Górale" w reż. Michała Zadary.
Za oprawę muzyczną na żywo odpowiedzialni są trójmiejscy muzycy:
- Beniamin Baczewski - znany trójmiejski kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista. Najmłodszy polski kompozytor z operą wystawianą za granicą. Zwycięzca 3 międzynarodowych konkursów kompozytorskich oraz laureat kilkunastu ogólnopolskich. Laureat nagrody publiczności w plebiscycie Młody Twórca Kultury Miasta Gdańska. Na co dzień tworzy muzykę do teatru, gier i projektów multimedialnych. Na swoim koncie ma już 15 albumów muzycznych.
- Tomasz Jocz - doktor habilitowany, profesor Akademii Muzycznej w Gdańsku, pianista, ma w swoim dorobku liczne nagrania radiowe i telewizyjne. Prowadzi aktywną działalność koncertową w kraju i za granicą. Jest częstym gościem festiwali: Festival Musica De La Villa Rialp (Hiszpania), Festival De Musica Felip Pedrell w Tortosie (Hiszpania), Rassegna Internazionale Pianistica Mario Ghislandi w Cremie (Włochy), Gdański Festiwal Muzyczny. W repertuarze pianisty specjalne miejsce zajmuje nowa muzyka polskich kompozytorów.
Scenariusz i reżyseria: Martyna Janczewska
Opieka artystyczna: Dariusz Majchrzak
Kompozycje i aranżacje: Beniamin Baczewski
Scenografia, rekwizyty, kostiumy: Dorota Sadowska, Martyna Janczewska
Produkcja: Teatr Czwarte Miasto
Spektakl współfinansowany przez Gminę Miasta Sopotu.
Przekład: Irma Helt
Reżyseria: Marcin Sławiński
Muzyka: Jarek Babula
Czas trwania: ok. 100 minut bez przerwy
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Dorota Zięciowska
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Koncert znanej i cenionej Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym Jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko. To jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. To ekscytująca muzyczna podróż, która zaczęła się 10 lat temu od prapremiery niezwykłej płyty "Atramentowa". Utwory zaczerpnięte z tego niesamowitego albumu i kolejnych wydawnictw, które ukazały się w ciągu ostatnich dziesięciu lat, są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Ta niepowtarzalna i wyjątkowa pieśniarka potrafi swoim talentem oczarować słuchaczy w każdym wieku. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w cudownych, poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert ten daje wytchnienie i skłania do zadumy. Jest on antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie czy zwyczajny pochmurny dzień. Większość tekstów utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Skierowane są do słuchaczy, którzy szukają nie tylko ukojenia, spokoju i wsparcia, ale również radości życia i otuchy. Za kompozycje i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko. Ten duet od wielu lat jest gwarancją niepowtarzalnego klimatu oraz niezapomnianych chwil.
Koncert "Atramentowe 10 lat" to lekarstwo na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie, pochmurny poranek i troski dnia codziennego. Przede wszystkim to przyjaciel, w którego warto się wsłuchać - to doskonała terapia na współczesne rozterki. A wszystko zaczęło się od "Atramentowej Rumby", którą Maciej Muraszko i Marcin Sosnowski napisali z myślą o Stanisławie Celińskiej. Razem z latynoamerykańskim zespołem Los Locos artystka zaprezentowała ją podczas Koncertu Premier 46. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej Opole 2009. Dodatkowo warto podkreślić, że występ ten odbył się dokładnie w 40 rocznicę debiutu piosenkarskiego aktorki na VII KFPP Opole 1969 z utworem "Ptakom podobni" (muzyka Roman Orłow i słowa Włodzimierz Ścisłowski). Wówczas przyznano jej wyróżnienie oraz nagrodę za debiut.
Skład zespołu muzycznego pod kierownictwem Macieja Muraszko:
Kuba Frydrych - gitara
Robert Kordylewski - gitara
Krzysztof Samela - kontrabas
Julia Muraszko - skrzypce
Janusz Muraszko - akordeon
Maciej Muraszko - perkusja
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Muzyka: Jerry Bock
Teksty piosenek: Sheldon Harnick
Tekst polski: Antoni Marianowicz
Scenografia: Jaroslav Milfajt
Kostiumy: Marta Roszkopfová
Korepetycje muzyczne: Andrzej Molin
Współpraca muzyczna: Zbigniew Siwek
Choreografia: Gabriela Klusáková
Libretto: Joseph Stein
Muzyka: Jerry Bock
Teksty piosenek: Sheldon Harnick Prezentacja na New York Stage Harolda Prince. Oryginalna nowojorska produkcja, reżyseria i choreografia - Jerome Robbins
Reżyseria: Petr Kracik.
Obsada: Tewie, mleczarz: Tomasz Kłaptocz,
Gołda, jego żona: Anna Paprzyca, Cajtla,
pierwsza córka: Martyna Braca, Hudel,
druga córka: Katarzyna Kluz, Chawa,
trzecia córka: Aneta Krupa / Dorota Bartnicka (gościnnie), Szprynca,
czwarta córka: Lena Kłaptocz (gościnnie), Bilka,
piąta córka: Mira Kłaptocz (gościnnie), Jenta,
swatka: Lidia Chrzanówna, Motel Kamzoil,
krawiec: Jakub Wyszomirski, Szajndla,
jego matka: Barbara Szotek-Stonawski, Perczyk,
student: Kamil Mularz, Lejzor Wolf,
rzeźnik: Grzegorz Widera, Mordka,
karczmarz: Małgorzata Pikus,
Rabin: Karol Suszka, Mendel,
jego syn: Marcin Kaleta, Abram,
księgarz: Zbyšek Radek, Naum,
żebrak: Josef Bičiště (gościnnie), Babcia Cajtla,
babka Gołdy: Barbara Szotek-Stonawski, Fruma Sara,
pierwsza żona L. Wolfa: Małgorzata Pikus,
Policjant: Bogdan Kokotek, Fiedka,
młody Rosjanin: Tomasz Władysław Przybyla,
Sasza: Andrzej Ogłoza,
Skrzypek: Iwona Bajger
Inspicjent: Anna Kaczmarska
Sufler, asystent reżysera: Iwona Bajger
Wydawało nam się, że o klimakterium powiedzieliśmy już wszystko... Myliliśmy się! Elżbieta Jodłowska powraca z nowym hitem! "Klimakterium 2 czyli Menopauzy Szał" powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek - już nie młodych, ale jakże młodych.
Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Ponad 1800 przedstawień "Klimakterium...i już" w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki ,,wyklęte wstały z poniżenia" i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia. Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w "Klimakterium...i już!", ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite. I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Obsada (występują zamiennie):
Elżbieta Jodłowska
Ewa Kuklińska
Agnieszka Litwin
Małgorzata Duda Kozera
Ludmiła Warzecha
Grażyna Zielińska
Dorota Piasecka
Ewa Cichocka
Katarzyna Kozak
Dorota Wierzbicka Matarrelli
Renata Zarębska
Katarzyna Kozak
Ewa Konstanciak
Iwona Chołuj
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
CAROLINE jest w środku "poporodowej" depresji, staje się zniesmaczona sobą, odczuwa niechęć do otoczenia i rozwija irracjonalną zazdrość.
ALBAN przyjaciel rodziny, zawzięty biegacz, którego właśnie porzuciła żona, krystalizuje wszystkie obawy Caroline.
STÉPHANE sfrustrowany psycholog, rozumie powagę sytuacji, wyprzedza sprawy i z troski o żonę zatrudnia opiekunkę na czas wakacji.
SAM opiekunka zwerbowana ze względu na swoją motywację i fakt bycia dwujęzyczną przyjeżdża z Londynu do Bastii z całym bagażem… 1,80 m, obwód w pasie 60 cm, miseczka D, włosy spływające na plecy, seksowny akcent i skrywany sekret. Atmosfera robi się gorąca, STÉPHANE i ALBAN się gotują, a CAROLINE się przegrzewa… krótko mówiąc, to "BOMBA" w każdym tego słowa znaczeniu!
Obsada wymiennie:
Caroline: Anna Czartoryska - Niemczycka/ Sylwia Juszczak-Krawczyk
Sam: Karolina Sawka/ Maria Wieczorek/ Marta Maria Wiśniewska/ Delfina Wilkońska / Aleksandra Kasperek
Stephane: Sambor Czarnota/ Radosław Pazura
Alban: Wojciech Błach/ Michał Rolnicki
Reżyseria: Sambor Czarnota
Producent: Agencja Artystyczna IDEA ART
Autor: Carole Greep
Tłumaczenie: Beata Geppert
Scenografia: Witold Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Otwarcie klubu, godz. 17:00
Początek koncertu, godz. 18:00
BILETY:
* Pula I - 89 zł - do 28.02.2026
* Pula II - 109 zł - od 01.03 do 25.04.2026
* Pula III - 130 zł - w dniu koncertu.
Zeppelinians powstał z miłości do muzyki LED ZEPPELIN. Założony w 2016 roku przez fanów oraz profesjonalnych muzyków. To czterech wyśmienitych instrumentalistów, oraz zjawiskowy wokalista, którym jest pochodzący z Tarnowa, Maksymilian Kwapień (finalista 9 edycji The Voice of Poland). Mają na koncie występy w Polsce, jak i za granicą.
Można ich było zobaczyć na takich festiwalach jak:
- Gdańsk Tribute Festival 2017,
- Blues Festival Gdynia 2019,
- Alytus Blues Festival 2019 (Litwa),
- Olecko Active Festival 2019,
- Otwock Blues Festival 2020,
- Docesna Festival - Zatec 2021 (Czechy),
- International Blues Festival Bluesonalia - Konin 2021.
- Revival Fest - Konstantinovy Lázně, Czechy 2024
- Loose Blues Festival - Augustów 2025
Działalność zespołu została dostrzeżona m.in. przez jednego z najbardziej znanych, i najdłużej pracujących redaktorów Polskiego Radia, Piotra Kaczkowskiego, za sprawą którego można było usłyszeć utwory LED ZEPPELIN w wykonaniu Zeppelinians na antenie Radiowej Trójki oraz Radia 3/5/7. Zespół można było również usłyszeć na antenie Polskiego Radia Gdańsk, Radia Opole, Radia Sygnały oraz w innych rozgłośniach radiowych.
Bądź tam razem z nami!!!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Występują: Anna Duraj, Małgorzata Rupiewicz Joanna Wasążnik, Małgorzata Świątkiewicz, Agata Kufirska, Małgorzata Borowska
Wokal: Monika Górniewicz
Scenariusz i Reżyseria: Łukasz Chojecki
Czas przedstawienia: 90 minut bez przerwy.
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Na scenie wystąpią: Marcin Jajkiewicz, Jasiek Piwowarczyk i Dominik Bobryk. Ich interpretacje, w połączeniu z subtelnym światłem świec i akustyką sali, stworzą spokojny, kameralny klimat, sprzyjający uważnemu odbiorowi muzyki.
Dlaczego warto wziąć udział?
To okazja, by posłuchać ponadczasowych utworów w miejscu, które od lat słynie z doskonałych warunków akustycznych. Wieczór będzie połączeniem nowoczesnego spojrzenia na klasykę z elegancką przestrzenią Filharmonii Podlaskiej - bez przesady, w prosty i szczery sposób oddający hołd twórczości wielkich artystów.
Czeka Cię 1,5 godziny muzyki w spokojnej, nastrojowej oprawie.
Do zobaczenia!
Komedia małżeńska, którą powinni zobaczyć wszyscy, którzy są, byli lub planują być w związku. Kryzys bowiem może przyjść znienacka, nawet po kilkunastu wspólnie przeżytych latach. Co wtedy? Leki na uspokojenie? Nie, mamy inną propozycję! Wyrzucamy tabletki, syropy i maści, a w zamian aplikujemy troje znakomitych aktorów, błyskotliwy tekst i zaskakującą inscenizację.
Obsada:
W roli Joanny Dorek: Edyta Jungowska
W roli Walentego Dorka: Dariusz Kordek
W roli terapeuty: Artur Pontek
Autor: Daniel Gattauer
Przekład: Marek Szalsza
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Czas trwania spektaklu 120 min. z przerwą
Teatr Skene Warszawa
W 2025 roku odtworzyłem legendarny wyczyn Houdiniego. Uwolniłem się z kaftana bezpieczeństwa, wisząc z 10-metrowej estakady w centrum miasta. To wydarzenie jest rdzeniem Pokazu Iluzji.
Zobaczysz m.in. efekty czytania w myślach, wpływania na wybory innych osób przez telefon oraz poznasz historię sztuczki za 7 000 zł, która nie wyszła… jeszcze. Godzina minie Ci w mgnieniu oka. Klimat przypomina wyjście ze znajomymi do baru albo stand-up. Nie ma mowy o ciężkiej i egzaltowanej atmosferze.
- Luźna i przyjazna atmosfera
- Oryginalny Pomysł na randkę
- Świetna alternatywa dla stand-upu czy kina
Zgarnij bilety i doświadcz niemożliwego, zanim ktoś Cię uprzedzi!
*Wydarzenie 16+
*W trakcie pokazu pojawiają się efektowne i momentami niebezpieczne wyczyny iluzjonistyczne oraz humor przeznaczony dla widzów dorosłych.
*Zakup biletu oznacza wyrażenie zgody na utrwalanie oraz publiczne udostępnianie wizerunku uczestnika w materiałach promocyjnych organizatora.
*Osoby przeszkadzające zostaną poproszone o opuszczenie imprezy bez możliwości zwrotu za bilet.
Obsada wymienna: Patrycja Szczepanowska, Olga Jankowska / Natalia Zambrzycka / Sonia Jachymiak, Jędrzej Taranek / Marcin Piętowski / Norbert Kaczorowski.
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
W programie usłyszysz utwory, które pokochały całe pokolenia: romantyczne i wzruszające tematy z Aladyna, Króla Lwa, Toy Story, Śpiącej Królewny, Vaiany, Shreka, Madagaskar, Mój sąsiad Totoro oraz "Encanto". Nie zabraknie także morskiej przygody z "Małej Syrenki", energii i humoru z "Księgi dżungli", a także przebojów, które znają i nucą zarówno dzieci, jak i dorośli. Wśród nich m.in.: "Hakuna Matata", "Let It Go" (Kraina lodu) oraz "You've Got a Friend in Me" (Toy Story) - melodie, które natychmiast wywołują uśmiech i budzą najpiękniejsze wspomnienia. To koncert stworzony zarówno dla dzieci, jak i rodziców: pełen radości, ciepła i filmowej magii. Nastrojowa sceneria świec oraz znane wszystkim motywy muzyczne sprawią, że poczujesz się jak w ulubionej bajce - tylko na żywo.
Przyjdź z rodziną lub przyjaciółmi i przeżyj wieczór, podczas którego animacje ożyją dźwiękiem, a ukochane melodie zabrzmią w niezwykle eleganckiej, koncertowej odsłonie. Idealny pomysł na wspólne wyjście i wyjątkowe muzyczne wspomnienie. Od 2023 roku nasze koncerty cieszą się dużą popularnością na scenach w Polsce, Niemczech, Czechach, na Słowacji oraz w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.
Koncert odbędzie się 26 kwietnia o godz. 16:00 - Łódź, Sala Koncertowa Akademii Muzycznej im. G.i K.Bacewiczów
Koncert trwa 60 minut bez przerwy.
Wystąpią: Grupa Rafała Kmity, Kabarety Świerszczychrząszcz oraz Czesuaf, a także Marcin Daniec; prowadzący - Damian Kubik.
Grupy Rafała Kmity pokaże swój najnowszy program zatytułowany "Jak żyć". To prawdziwa uczta dla wielbicieli humoru na najwyższym poziomie. Artyści po raz kolejny potwierdzają, że potrafią łączyć błyskotliwą inteligencję z czystym, absurdalnym komizmem. "Jak żyć" to program, który nie tylko bawi do rozpuku, ale też zostawia widza z refleksją nad absurdami codzienności. Grupa Rafała Kmity to bez wątpienia najwyższa półka polskiej sceny kabaretowej. Jak wspominają widzowie, dodatkowym atutem Grupy są piękne, literackie piosenki. To kabaret, który nie idzie na skróty - zamiast taniej prowokacji proponuje finezję i klasę. Ten spektakl to gwarancja inteligentnej rozrywki, której długo się nie zapomina. Dialogi są dynamiczne, puenty zaskakujące, a aktorska energia sprawia, że każda minuta spędzona z tymi artystami to czysta przyjemność.
Kabaret Świerszczychrząszcz. Jak piszą o sobie: pierwszy raz stanęliśmy wspólnie na scenie 20 lat temu. Początkowo nic nie mówiliśmy - tylko ruch, dźwięk, muzyka, synchronizacja i taniec. Potem były zwycięskie: PAKA, Szpak, Fermenty, DeBeŚciak (kilka razy), Kadr, Trybunały, Zielona Góra, Olsztyn, Warszawa, Wąchock i wiele innych. Po latach "milczenia" zaskoczyliśmy wszystkich tym, że śpiewamy - pojechaliśmy do Ostrołęki i stanęliśmy do konkursu piosenkowego - wygraliśmy! Nie tak dawno zaczęliśmy na scenie "rozmawiać" - podjęliśmy wyzwanie RYJKA i przez dwa lata udało nam się zebrać pięć Koryt - dobra średnia: dwa i pół Koryta na rok. Michał Łysiak i Marcin Wąsowski. Lubimy ze sobą grać. Lubimy spotykać się z ludźmi i dawać rozrywkę.
Kabaret Czesuaf. Oto co piszą o swoim najnowszym programie "A dajcie spokój": "A, dajcie spokój…" to zdanie pasuje do wszystkiego. To właśnie taką reakcję mamy, gdy słyszymy, co się dzieje na świecie. Tak właśnie mówimy gdy już ręce opadają. "A, dajcie spokój…" czyli nowy program kabaretu Czesuaf, który powstał z potrzeby serca … i nerwów. Bo jak tu żyć spokojnie, gdy wszystko dookoła aż prosi się o komentarz? My nie wytrzymaliśmy i wy też nie wytrzymacie… ze śmiechu. Nowy program to świeża dawka humoru, ciętej satyry i celnych obserwacji rzeczywistości. Nie zabraknie nowych postaci, zaskakujących point i tematów, które aż proszą się o komentarz w krzywym zwierciadle. Przyjdź. Pośmiej się. A potem powiedz: "A, dajcie spokój…" ale koniecznie z uśmiechem na twarzy! Uwaga program, może zawierać wulgaryzmy!
Marcin Daniec - od lat święci triumfy na scenach w Polsce i za granicą. Jego fenomen polega na znakomitym kontakcie z publicznością - reakcje z widowni stają się częścią programu, co sprawia, że każdy występ jest niepowtarzalny. Artysta porusza tematy z życia codziennego, które są istotne i bliskie każdemu z nas. Unika dominacji polityki w programie i nigdy nie używa nazwisk. Oprócz zabawnych monologów, ma piękne piosenki i znaczącą warstwę refleksyjną, co dodaje występowi wyjątkowego charakteru." Marcin Daniec jest laureatem wielu nagród, m.in.: "Złota Telekamera", Dwie "Karolinki" na Opolskim Festiwalu, 5 "Meloników Charlie'go" na Festiwalu Dobrego Humoru w Gdańsku.
- Opcja 3, bez kolacji. (18:30)
Czas trwania koncertu: 75 minut
To nie jest zwykły koncert - to podróż przez nostalgiczne dźwięki, wyobraźnię i emocje lat 80., w której każdy dźwięk staje się opowieścią, a atmosfera świec pozwala w pełni zanurzyć się w muzyce. Zapraszamy wszystkich, którzy chcą przeżyć znane melodie w zupełnie nowej, wyjątkowej odsłonie.
Wejdź do świata Hawkins - tam, gdzie muzyka staje się przygodą
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
• I Skrzypce • II Skrzypce • Wiolonczela • Altówka
Program
• Running Up That Hill - Kate Bush
• The NeverEnding Story - Limah
• Africa - Toto
• Should I Stay or Should I Go - The Clash
• Every Breath You Take - The Police
• Time After Time - Cyndi Lauper
• Material Girl - Madonna
.. i wiele innych
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
• Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Obok podstawowego instrumentarium zespołu który zamienia swoje elektryczne gitary na akustyczne narzędzia koncertowe, będą mogli Państwo usłyszeć muzykę wzbogaconą o tradycyjne instrumenty klasyczne, ludowe a także kopie instrumentów średniowiecznych i renesansowych. Do tych ostatnich zaliczają się harfa gotycka, psalterium, flety. Nowatorskie połączenie muzyki rockowej z dźwiękami instrumentów jakże ulotnych i odmiennych barwą i siłą dźwięku, sprawia że cały projekt mocno odbiega od tradycyjnych koncertów akustycznych granych do tej pory. Ten eksperyment muzyczny - aranżacyjnie i instrumentalnie przesuwa granice w obszary dotąd nie znane na Polskiej scenie muzycznej.
Józef Skrzek - fortapian, moog
Eliza Górka - skrzypce
Malwina Zych Oklejewicz - harfa gotycka, psałterium
Ania Oklejewicz - wiolonczela, altówka,
Marcin Chatyc - kontrabas
Ernest Drelich - cymbały, darabuka
Wojciech Miller - lira korbowa
Konrad Oklejewicz - flet porzeczny, flety ludowe flety proste, dzwonki
Konrad Oklejewicz - aranżacja instrumentalna
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: Październik 2022
Projekt został dofinansowany ze środków, pochodzących z budżetu państwa ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Podczas tego niezwykłego wieczoru publiczność przeniesie się w świat miłości, tęsknoty i czaru - opowiedziany ruchem, gestem i emocją. Na scenie wystąpi para wybitnych tancerzy, którzy w mistrzowski sposób odtworzą najbardziej poruszające fragmenty z tego ponadczasowego baletu. Każdy ich krok, obrót i spojrzenie będą opowieścią - delikatną, wzruszającą i pełną pasji. Towarzyszyć im będzie fortepian na żywo, tworząc subtelne tło dla tańca - niczym oddech, który podkreśla każdy moment wzlotu i ciszy.
"Jezioro Łabędzie przy świecach" to niezwykłe połączenie tańca, muzyki i romantycznej atmosfery, która w blasku świec nabiera wyjątkowej głębi i intymności. Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen piękna, emocji i tańca, który pozostanie w sercach na długo.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
A co się mówi? To już opowiem Wam na żywo!
Wieczór zaczyna się spokojnie: śmiech, drinki, muzyka, żarty. Poszłabyś do łóżka z mężem swojej przyjaciółki? A Ty, przespałbyś się z partnerką kumpla, gdyby oboje dali Ci zielone światło? Czy to byłaby zdrada, skoro wszyscy tu jesteśmy? A może urozmaicilibyśmy życie intymne i stali się jeszcze lepszą parą? Nagle rozmowa przechodzi w rodzaj gry i wszystko zaczyna działać jak afrodyzjak. Każde spojrzenie, ruch, przypadkowy dotyk - rozpalają zmysły. Bohaterowie zaczynają swobodniej wyrażać swoje pragnienia, a fantazje w zaskakującym tempie przeradzają się w rzeczywistość.
Półtorej godziny śmiechu, napięcia i pikantnej zabawy. Spektakl tylko dla widzów dorosłych (18+).
Autor: Jeff Gould
Tłumaczenie: Lesław Żurek
Reżyseria: Hubert Bronicki
Scenografia: Olimpiadesign, Ewa Kubiak, Hubert Bronicki, Robert Syrek, Marcin Bajor, Paweł Rzeszutek
Muzyka: Karol Iwan
Kostiumy: Kaśka Dudek
Reżyseria światła: Maciej Dziaczko
Obsada: Michał Rolnicki / Bartłomiej Błaszczyński / Hubert Bronicki, Joanna Osyda / Magda Malcharek, Paweł Okraska, Olimpia Ajakaiye, Bogusław Kudłek / Rafał Pietrzak, Ewa Kubiak
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji. Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
Michel (w tej roli Andrzej Zieliński) jest mistrzem manipulacji. Swoje wszystkie słabości i błędy potrafi ukryć pomiędzy kłamstwami a niedopowiedzeniami, które bawią do łez. Ale czy tak można żyć bez końca? Podczas siedmiu wyjątkowych scen czwórka przyjaciół zmierzy się z abstrakcyjną i niewiarygodną historią, która zmieni ich wszystkich. "Prawda" to brawurowa komedia o historii pewnego kłamstwa. Choć w spektaklu nie pada choć jedno szczere słowo, to bohaterowie nauczą się o prawdzie naprawdę wiele! Sprawdź repertuar wydarzeń i zarezerwuj bilety online na komedię teatralną "Prawda".
Obsada:
Beata Ścibakówna / Monika Krzywkowska
Marta Żmuda Trzebiatowska
Andrzej Zieliński
Tomasz Sapryk
Autor: Florian Zeller
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Paweł to komik, który nie zna półśrodków - głośny, szczery, energetyczny i zawsze ze swoich życiowych historii robi masę komedii. Zwycięzca plebiscytu Standupedii na komediowy debiut roku 2021. Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie. (Choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
Jeśli jesteś fanem klasyki i szukasz odświeżonej wersji znanych kawałków, Abba Classic to zespół, który z pewnością dostarczy niezapomnianych wrażeń muzycznych! Na koncercie usłyszymy same największe przeboje takie jak: Mamma Mia, Gimmie! Gimmie! Gimmie!, Super Trouper, Fernando, Dancing Queen, Money, Money, Money oraz wiele innych!
Skład Zespołu:
- Paulina Owczarek - śpiew
- Klaudia Dróżdż - śpiew
- Michalina Wieczorek - fortepian/skrzypce/śpiew
- Paweł Krasiński - gitary/śpiew
- Michał Grzybek - gitara basowa
- Szymon Jaroszewski - perkusja
Koncert odbędzie się 26 kwietnia 2026 o godz. 18:00 w sali Miejskiego Domu Kultury w Wągrowcu.
To nie jest zwykły koncert - to podróż przez nostalgiczne dźwięki, wyobraźnię i emocje lat 80., w której każdy dźwięk staje się opowieścią, a atmosfera świec pozwala w pełni zanurzyć się w muzyce. Zapraszamy wszystkich, którzy chcą przeżyć znane melodie w zupełnie nowej, wyjątkowej odsłonie.
Wejdź do świata Hawkins - tam, gdzie muzyka staje się przygodą!
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Altówka - Wiolonczela
Program
- Running Up That Hill - Kate Bush
- The NeverEnding Story - Limah
- Africa - Toto
- Should I Stay or Should I Go - The Clash
- Every Breath You Take - The Police
- Time After Time - Cyndi Lauper
- Material Girl - Madonna.. i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
"ABECADŁO" to mój najnowszy program stand-up comedy, który konstruuję w kompletnie inny sposób niż dotychczas, taki jestem szalony. Tym razem nie będzie to całość złożona z kilku połączonych tematów. "ABECADŁO" to 22 litery, jedna po drugiej, i 22 tematy - po jednym na każdą literę. Czeka was śmiech, krótke żarty, dłuższe historie, od A do Z po prostu świetny wieczór.
A jakie tematy kryją się pod każdą literą? Przekonajcie się sami na żywo!
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Wystąpią dla Was:
Paweł Reszela - komik pochodzący z Ostrowa Wlkp., ale od kilku la związany z województwem Lubuskim. Paweł nagrywał już programy dla HBO, Polsatu czy TVP. Komik, który ma niesamowity kontakt z publicznością i przez jego interakcje z widzami śmiało można powiedzieć, że nie ma dwóch takich samych występów w jego wykonaniu.
Paweł na pewno jest jednym z najlepszych komików w kraju w improwizacji i rozmowach z publicznością.
Jego występ będzie testami żartów z nowego programu pod tytułem "Bez urazy"
Alex Niebrzegowski - Był już w Brzegu 2 razy z poprzednimi programami. Była energia, był śmiech i dobra zabawa. Dlatego idąc za komediowym ciosem wjeżdża do Stodoły po raz trzeci. Od tamtej pory usłyszał pytanie: "Dokąd to wszystko Panie zmierza?" - Alex nie miał odpowiedzi, więc zaczął się rozglądać i bacznie obserwować otaczającą nas rzeczywistość. A, że świat wciąż się kręci to i jest o czym gadać.
Więc pogadamy.
Alex jest zdobywcą Nagrody Głównej na Festiwal Komedii Stolica w 2021. (Warszawa). Zdobywca nagrody Stand-Up Awards "Występ Roku 2021" przyznanej przez Kancelarię Stand-Upu.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
To nie jest zwykły koncert - to podróż przez nostalgiczne dźwięki, wyobraźnię i emocje lat 80., w której każdy dźwięk staje się opowieścią, a atmosfera świec pozwala w pełni zanurzyć się w muzyce. Zapraszamy wszystkich, którzy chcą przeżyć znane melodie w zupełnie nowej, wyjątkowej odsłonie. Wejdź do świata Hawkins - tam, gdzie muzyka staje się przygodą. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
• I Skrzypce • II Skrzypce • Wiolonczela • Altówka
Program:
• Running Up That Hill - Kate Bush
• The NeverEnding Story - Limah
• Africa - Toto
• Should I Stay or Should I Go - The Clash
• Every Breath You Take - The Police
• Time After Time - Cyndi Lauper
• Material Girl - Madonna
.. i wiele innych
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo
niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
Liczba miejsc ograniczona - kup bilet i pozwól się oczarować.
"Absolutnie nic", "Cud niepamięci", "Są na tym świecie rzeczy", "Tak jak w kinie", "Tolerancja", "Niech całują cię moje oczy", a także utwory Czesława Niemena, amerykańskie standardy jazzowe czy ukochany nie tylko przez dzieci przebój z filmu Disneya "Druha we mnie masz" - to tylko niektóre z piosenek jakie usłyszymy podczas urodzinowego koncertu. Muzyczny wieczór wspomnień poprowadzi czwórka wrocławskich wokalistów - Monika Wiśniowska - Basel, Wiktoria Zjawiony, Rafał Lach oraz Kryzz, którym na scenie akompaniować będzie zespół znakomitych muzyków znanych publiczności z koncertów w Starym Klasztorze.
Monika Wiśniwoska-Basel - to charyzmatyczna wokalistka, znana z wielu koncertów na wrocławskich scenach . Jej głos łączy emocjonalną wrażliwość z techniczną swobodą, dzięki czemu każda wykonywana przez nią piosenka nabiera osobistego, autentycznego charakteru. Potrafi z łatwością budować napięcie i prowadzić słuchacza przez historię utworu - od subtelnych, intymnych momentów po pełne mocy kulminacje. Na scenie wyróżnia się naturalnością i dobrym kontaktem z publicznością. Swobodnie porusza się w stylistyce pop, soul, jazz i gospel, odnajdując się zarówno w repertuarze autorskim, jak i interpretacjach znanych utworów.
Wiktoria Zjawiony - przedstawicielka młodego pokolenia polskich artystów, która buduje swoją tożsamość na pograniczu popu i alternatywy. Jej muzyka wyróżnia się szczerością i emocjonalnym przekazem, często osadzonym w osobistych doświadczeniach.
Rafał Lach - to polski muzyk, kompozytor i wokalista. Jego twórczość wyróżnia się klimatycznym brzmieniem. Lach tworzy muzykę nastrojową, często melancholijną, z wyraźnym naciskiem na emocje i atmosferę. Jego charakterystyczne cechy to spokojny, lekko "mglisty" wokal i miękkie, przestrzenne gitary
Kryzz - wokalista i songwriter, który swoją muzyczną drogę rozpoczął już w wieku 6 lat, ucząc się w Szkole Muzycznej I stopnia. Gra na pianinie i gitarze, a jego znakiem rozpoznawczym są autorskie aranżacje oraz minimalistyczne wykonania z własnym akompaniamentem. Porusza się głównie w stylistyce pop, którą chętnie przełamuje innymi gatunkami, tworząc świeże i osobiste brzmienie. W swojej twórczości stawia na emocje, swobodę i autentyczność przekazu. Obecnie studiuje wokalistykę estradową i jazzową na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Przenieś się do świata magii i muzyki podczas niezwykłego wieczoru. W atmosferze rozświetlonej tysiącem migoczących świec, wybrzmią instrumentalne aranżacje największych hitów dwóch legend muzyki - ABBY i Queen. Zanurz się w niezapomnianych dźwiękach takich utworów jak "Dancing Queen", "Bohemian Rhapsody", "Gimme! Gimme! Gimme!" czy "Don't Stop Me Now". Subtelne brzmienia instrumentów wprowadzą Cię w stan głębokiego relaksu i wzruszenia, przypominając o sile muzyki, która łączy pokolenia i porusza serca.
To nie tylko koncert - to zmysłowe doświadczenie, które na długo pozostanie w Twojej pamięci. Daj się porwać wyjątkowej atmosferze, zapomnij o codzienności i pozwól, by muzyka stała się Twoim przewodnikiem do świata piękna i harmonii. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Kto zagra? Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie: I Skrzypce, II Skrzypce, Wiolonczela, Altówka.
Repertuar:
ABBA:
"Dancing Queen",
"Gimme! Gimme! Gimme!",
"The Winner Takes It All",
"Fernando",
"Take a Chance on Me",
"Money, Money, Money"
Queen:
"Bohemian Rhapsody",
"We Will Rock You",
"Don't Stop Me Now",
"Somebody to Love",
"Another One Bites the Dust"
... i wiele innych. Repertuar może ulec drobnym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Niezwykłe efekty wizualne - Paweł Kwiecień zaprezentuje iluzje, które zachwycą najmłodszych i zaskoczą dorosłych. Spodziewajcie się niezwykłych lewitacji, znikających asystentek i magicznych burz śnieżnych, które wywołają gromkie brawa i zdumienie na twarzach wszystkich widzów!
Rodzinne doświadczenie - To magiczny czas, który będziecie wspominać przez długie lata! Zdobądźcie wspólne wspomnienia, śmiejąc się razem z iluzjonistą, który tworzy atmosferę zabawy i radości dla dzieci i dorosłych.
Humor i zabawa - Show pełne jest żartów, które sprawią, że wszyscy będą się śmiać do łez. Paweł Kwiecień gwarantuje, że na jego pokazach nikt się nie nudzi - każdy, niezależnie od wieku, będzie się świetnie bawił!
Wzruszające chwile - Magia to nie tylko sztuczki, to także emocje. W trakcie spektaklu czekają Was momenty pełne wzruszeń, które poruszą serca każdego widza i zostaną z Wami na długo.
Światło, muzyka, magia - Całość przedstawienia podkreślą zjawiskowe światła i hipnotyzująca muzyka, które przeniosą Was w świat fantazji i niepowtarzalnej atmosfery.
Nie przegapcie tego wydarzenia! Zarezerwujcie swoje bilety i przyjdźcie na jedyne w swoim rodzaju interaktywne show, które sprawi, że cała rodzina będzie się bawić i przeżywać magiczne chwile. To nie tylko spektakl - to wspólne przeżycie, które zapamiętacie na długo.
Czas trwania ok. 70 minut!
Uwaga! Zanim przystąpicie do niezwykłego spektaklu iluzji Pawła, chcielibyśmy podkreślić kilka istotnych kwestii:
- Uwaga na epilepsję: Spektakl może zawierać efekty wizualne, takie jak migotanie świateł lub błyski, które mogą stanowić ryzyko dla osób cierpiących na epilepsję. Osoby z tym schorzeniem powinny być świadome tego ryzyka i skonsultować się z lekarzem przed udziałem w spektaklu. Warto także unikać siedzenia w miejscach, gdzie migotanie świateł jest intensywne.
- Minimalny wiek 7 lat: Spektakl jest przeznaczony dla widzów w wieku od 7 lat i starszych. Młodsze dzieci mogą mieć trudności w zrozumieniu skomplikowanych iluzji lub mogą odczuwać niepokój wobec niektórych efektów specjalnych.
- Paweł Kwiecień jest utalentowanym artystą, ale niektóre z jego sztuczek mogą być trudne do odczytania lub niebezpieczne, jeśli są naśladowane w domu. Dla bezpieczeństwa własnego i innych, pod żadnym pozorem nie wolno naśladować artysty!
Wydarzenie poprowadzi Prezes Kancelarii Stand-upu , jedyny i niepowtarzalny… Cyprian Natkaniec!!!
Realizatorzy:
Koprodukcja z Teatrem Dramatycznym im. Gustawa Holoubka w Warszawie
Reżyseria Katarzyna Kalwat
Tekst Mikita Iłynczyk
Przestrzeń Zbigniew Libera
Kostiumy Tasha Katsuba
Językowe opracowanie tekstu Roman Pawłowski
Inspicjentka / asystentka reżyserki Justyna Bartman-Jaskuła
Obsada: Ewelina Paszke-Lowitzsch, Dominik Smaruj, Magdalena Taranta, Tomasz Taranta, Mariusz Drężek (gościnnie), Robert Majewski (gościnnie), Marta Ojrzyńska (gościnnie), Kiryl Masheka (gościnnie)
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Scenariusz i reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Lew Krul
Scenografia - Witek Stefaniak
Choreografia - Michał Piróg
Kostiumy - Michał Piróg, Joanna Ciesielska
Produkcja - MACIEJ KOWALEWSKI
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Tom i Bill - duet pechowców, którzy nieustannie pakują się w kłopoty - dowiadują się o śmierci swojego bogatego dziadka. Niestety, cała fortuna ma trafić do ich kuzynki... zakonnicy. W sytuacji, gdy Tom jest po uszy zadłużony u groźnego gangstera, bracia wpadają na szalony plan: porwać kuzynkę i podszyć się pod nią, by przejąć spadek. Problem w tym, że kłamstwo ma krótkie nogi. Co może pójść nie tak? Odpowiedź: absolutnie wszystko.
Jeśli kochasz farsy, śmiech do łez i sytuacje, w których wszystko idzie nie tak - to spektakl dla Ciebie. Humor na poziomie "Głupiego i głupszego", zwroty akcji jak u Tarantino i bohaterowie, którzy bardziej przypominają saperów bez mapy niż zwycięzców - a jednak wychodzą z każdej opresji cało (czasem...). Nie przegap - to wydarzenie, które rozbawi Cię do łez i przypomni, że z każdej sytuacji można się wykręcić.
Obsada:
Magdalena Wójcik
Maria Świłpa
Edyta Herbuś/Karolina Nowakowska
Rafał Cieszyński/ Maciej Radel
Michał Milowicz/ Tomasz Dutkiewicz
Mariusz Jakus/ Tomasz Dutkiewicz
Robert Rozmus/ Jacek Kopczyński
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George'a - najlepszego przyjaciela Briana. Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka - George'a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George'a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego! Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii "O mało co..."!
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Jola Czaja
Premiera: jesień 2022
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
Zapraszamy na 120 minut muzycznej uczty! Artysta przygotował na ten koncert trzy rodzaje biletów, a dwa z nich dają możliwość do spotkania twarzą w twarz .. po koncercie!
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET - posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia. *Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
BILET SPONSOR PACKAGE - posiadacze biletów Sponsor otrzymają możliwość uczestniczenia w próbie* zespołu, a po koncercie - możliwość spotkania z Artystą i zrobienia zdjęcia** w pierwszej kolejności. Ponadto każdy posiadacz biletu Sponsor otrzyma również płytę Artysty.
*Informacja o godzinie próby zespołu podana zostanie dzień przed wydarzeniem, na oficjalnym profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
** Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
*** Opiekun osoby niepełnosprawnej wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt z bileterią.
**** Dzieci do lat 6 wchodzą na wydarzenie bezpłatnie, pod warunkiem , że nie będą zajmować osobnego miejsca, tzn. będą siedzieć na kolanach opiekunów.
-----------------------
Drodzy Goście The Blues Brothers Tribute Show "Soul Mission"! Aby stworzyć jeszcze bardziej wyjątkowy klimat tego wieczoru, wprowadzamy mały dress code: czarny kapelusz + czarne okulary - kultowy styl Blues Brothers. Dla wszystkich, którzy przyjdą w tym stroju, przygotowaliśmy miłą niespodziankę podczas koncertu! Jeśli nie macie jeszcze dodatków - spokojnie: kapelusze i okulary będzie można kupić na miejscu przed wydarzeniem. Przygotujcie się, aby stać się częścią legendy - do zobaczenia na koncercie!
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Swoją podróż kontynuować będą wiosną 2026 roku podczas trasy "Nic nie płonie". Metro na scenie to energia, charyzma, emocje i świetne wykonania nowych i dobrze znanych piosenek, które na długo po koncercie rezonują ze słuchaczami. Dzięki koncertom i przebojowym melodiom warszawski kwartet powiększa grono słuchaczy - a ci są gotowi iść za Metro w ogień.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Einaudi jest znany ze swoich prostych, lecz przejmująco pięknych minimalistycznych dzieł na fortepian oraz zachwycającej muzyki filmowej. Przez prawie trzydzieści lat swojej działalności wydał szereg albumów, które trafiły na czołowe miejsca w rankingach słuchalności, wyprzedaje najbardziej prestiżowe sale koncertowe na całym świecie, a jego muzyka pojawiła się w wielu słynnych filmach (Nietykalni, Doktor Żywago, To jest Anglia, Nomadland i inne).
Ten wyjątkowy koncert zaoferuje znacznie więcej niż tylko muzykę. Setki migoczących świec rozświetlą całą przestrzeń, nadając wieczorowi mistyczną i magiczną atmosferę. Każda z nich przyczyni się do stworzenia magicznego otoczenia, które doskonale wzmocni całe muzyczne doświadczenie.
Einaudi jest znany ze swoich prostych, lecz przejmująco pięknych minimalistycznych dzieł na fortepian oraz zachwycającej muzyki filmowej. Przez prawie trzydzieści lat swojej działalności wydał szereg albumów, które trafiły na czołowe miejsca w rankingach słuchalności, wyprzedaje najbardziej prestiżowe sale koncertowe na całym świecie, a jego muzyka pojawiła się w wielu słynnych filmach (Nietykalni, Doktor Żywago, To jest Anglia, Nomadland i inne).
Ten wyjątkowy koncert zaoferuje znacznie więcej niż tylko muzykę. Setki migoczących świec rozświetlą całą przestrzeń, nadając wieczorowi mistyczną i magiczną atmosferę. Każda z nich przyczyni się do stworzenia magicznego otoczenia, które doskonale wzmocni całe muzyczne doświadczenie.
Mój nowy projekt będzie skupiał się właśnie na tej podróży i to w kilku wymiarach. Chcę dać Wam trochę smaku tego, co czuje podróżujący komik, i dostać od Was trochę tego, czym macie możliwość rozsmakowywać się na co dzień. Wpadam do Was, jednocześnie zapraszając Was do mojego świata. Miejsce znajdzie się również dla kompanów z Internetu - chcę rejestrować nasze wycieczki i się nimi dzielić, tak żeby każdy mógł być częścią tej wspólnej przygody nawet wtedy, gdy nie możemy spotkać się na żywo.
W pierwszej części wieczoru pokażę klasyczny, sprawdzony stand-up - to będzie 25-30 minut mojego najnowszego materiału. Być może wpadną też inni komicy, ale ten element zostawiam w sferze niespodzianki. W drugiej części zajmiemy się komedią lokalną. Opowiem Wam, co udało mi się dowiedzieć o Waszym mieście i skonfrontuję to z tym, czym Wy będziecie chcieli się podzielić na temat swojej małej ojczyzny. Mam nadzieję, że razem uda nam się z tego pośmiać i stworzyć taki komediowy obraz, który wspólnie pokażemy dobrym ludziom przed ekranami. Do zobaczenia, Marcel Bieńkowski.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia, zostaną wyproszone - bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF, nie ma potrzeby ich drukowania.
Brokat pióra i cekiny tym razem w pięknej oprawie rodem z czasów prohibicji. Przenieście się w ten klimat prosto do pubu Schody Donikąd na fantastyczny spektakl, podczas którego zobaczycie niesamowitych artystów.
Rose de Noir - organizatorka całego zamieszania i prawdziwe dzikie sceniczne zwierzę uwiedzie Państwa swoją charyzmą,
Ava Afterglow - performerka znana z przedstawiania na scenie historycznych postaci, których stroje są odzwierciedlone w 100%,
Miss Kiki - Rock'n'rollowa dusza, która w burlesce odnalazła swoje różne oblicza,
Katie Cash - artystka przez wielkie A, które mieści się w niewielkim ciele. Głos jak dzwon, niesamowita uroda oraz niezwykle cięty dowcip uwiodą każdego.
Wydarzenie będzie składało się z trzech części rozdzielonych przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania pysznych drinków lub innych płynnych smakołyków, dostępnych na barze.
Zapraszamy Państwa od godziny 18:00, start show planowany jest na godzinę 19:00.
Ilość miejsc ograniczona!
Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
W repertuarze muzyka między innymi z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Król Lew,
- Samba,
- Lista Schindlera,
- Ojciec Chrzestny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Ps. Będzie też support.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
- Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu.
- Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione.
- Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych.
- Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
- Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
"Wszystko dobrze" to stand-up o psychice, rodzinnych bagażach i traumach, które dziedziczymy jak meblościankę po babci - niby nie chcemy, ale trochę szkoda wyrzucić.
To opowieść o lękach przekazywanych z pokolenia na pokolenie, o schematach, których trudno się pozbyć, i o śmiechu, który naprawdę potrafi leczyć - a Mieszko bierze trochę mniej niż terapeuta.
Będzie też o polaryzacji, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej... a nawet o czymś, co nas, Polaków, przeraża jeszcze bardziej.
O emocjach.
Ale po co się bać, skoro można się pośmiać?
Zapraszamy!
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Jeśli lubisz stand-up w amerykańskiej formie, gdzie mówi się o wszystkim to wydarzenie dla Ciebie. Chodź zobaczyć jego żarty.
Występ poprzedzi open mic.
* 17+ Występ tylko dla widzów, którzy mogą słuchać mocniejszych treści
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo i wrzucanie bez pozwolenia Toczka jest zabronione.
* Będzie mi super miło jak po wydarzeniu zostawisz komentarz.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
Twórcy "Łajzy" prezentują "Mistrza i Małgorzatę" na deskach Sceny Monopolis w sposób, w jaki nikt dotychczas tego nie uczynił. Unikalna adaptacja w formie łączącej teatr dramatyczny i blues - rock - operę, premierowa muzyka grana na żywo, opowieść o Miłości i Sztuce w zderzeniu z komunizmem, o wolności, wierności i zdradzie, wreszcie o dealu medycyny i władzy totalitarnej. Ale i o mistycznej głębi ludzkiego życia. Normalsi zaprosili do scenicznej pracy nad arcydziełem Bułhakowa znakomitych łódzkich artystów - aktorów i muzyków.
Kompozycje muzyczne: Piotr Pachulski, Daniel Frontczak
Kierownictwo muzyczne: Piotr Pachulski
Reżyseria sztuki dramatycznej: Marek Kasprzyk
Koncepcja, adaptacja tekstu i teksty pieśni: Arkadiusz Pachulski
Produkcja: Andrzej Wójcicki, Arkadiusz Pachulski
Gorąco zapraszamy na spektakl "Mistrz i Małgorzata" do teatru Scena Monopolis w Łodzi.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Support: Radek Drożdż
Prowadzenie: Jaksa
-------------------------------------
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Wystąpią:
Jakub Piprowski - aktor, wokalista, absolwent PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, laureat nagrody zespołowej w 48. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych "Klasyka Żywa" oraz laureat nagrody Prezydenta Miasta Gdyni. Współpracuje z Teatrem Atelier w Sopocie, Gdańskim Teatrem Szekspirowskim, Teatrem Niedużym, Bałtyckim Teatrem Różnorodności, Teatrem Gdynia Główna. Na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni występował w spektaklu "Cud albo Krakowiaki i Górale" w reż. Michała Zadary.
Za oprawę muzyczną na żywo odpowiedzialni są trójmiejscy muzycy:
- Beniamin Baczewski - znany trójmiejski kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista. Najmłodszy polski kompozytor z operą wystawianą za granicą. Zwycięzca 3 międzynarodowych konkursów kompozytorskich oraz laureat kilkunastu ogólnopolskich. Laureat nagrody publiczności w plebiscycie Młody Twórca Kultury Miasta Gdańska. Na co dzień tworzy muzykę do teatru, gier i projektów multimedialnych. Na swoim koncie ma już 15 albumów muzycznych.
- Tomasz Jocz - doktor habilitowany, profesor Akademii Muzycznej w Gdańsku, pianista, ma w swoim dorobku liczne nagrania radiowe i telewizyjne. Prowadzi aktywną działalność koncertową w kraju i za granicą. Jest częstym gościem festiwali: Festival Musica De La Villa Rialp (Hiszpania), Festival De Musica Felip Pedrell w Tortosie (Hiszpania), Rassegna Internazionale Pianistica Mario Ghislandi w Cremie (Włochy), Gdański Festiwal Muzyczny. W repertuarze pianisty specjalne miejsce zajmuje nowa muzyka polskich kompozytorów.
Scenariusz i reżyseria: Martyna Janczewska
Opieka artystyczna: Dariusz Majchrzak
Kompozycje i aranżacje: Beniamin Baczewski
Scenografia, rekwizyty, kostiumy: Dorota Sadowska, Martyna Janczewska
Produkcja: Teatr Czwarte Miasto
Muzyka na żywo, doskonałe jedzenie i elegancki klimat tworzą idealne tło, aby spędzić czas z bliskimi. To świetna propozycja na randkę lub wieczorne spotkanie z przyjaciółmi.
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
Wiktoria Tabak - wokal, synth
Marcin Zawilski - gitara rezofoniczna, hawajska
Szymon Musiał - gitara akustyczna, mandolina
Jarosław Wyka - perkusjonalia
Kamil Nowakowski - banjo
Mikołaj Spendel - bas
Będzie niesfornie, niekonwencjonalnie; na przekór, pod włos, z dezynwolturą. Nieco punkowo, trochę buntowniczo, dość hardkorowo i na wskroś Stramikowo!
fot. R. Grablewski
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Czego się spodziewać?
- absurdalnych supermocy,
- bohaterów, którzy absolutnie nie powinni nimi być,
- scen, które wymkną się spod kontroli,
- śmiechu, który uderza mocniej niż laser z oczu.
THE CHŁOPAKI. Czyli: co by było, gdyby superbohaterowie trafili w ręce improwizatorów… i publiczności.
No i Fajnie tego wieczoru to:
Leszek Ludwicki
Karol Ziółkowski
Paula Kot
Dmytro Poeta
Marcin Kozłowski
Co: Spektakl w oparciu o Wasze stworzone opisy na Tindera
Napoi: 107
*W trakcie występu uprasza się o nie przeszkadzanie innym w odbiorze. Niezainteresowani narażają się na krytykę ze sceny bądź od sąsiada, w ostateczności na opuszczenie lokalu, bez możliwości zwrotu biletu - wchodząc akceptujesz panujące zasady.
**Teatr Improv to młoda, dynamicznie rozwijająca się sztuka na styku kabaretu i teatru. Komedia tworzona na żywo i z udziałem publiczności - to po prostu trzeba zobaczyć. Spektakle są całkowicie improwizowane co nadaje im niepowtarzalnego charakteru.
Wystąpią śpiewacy i instrumentaliści polskiej sceny muzycznej związani z największymi ośrodkami sztuki w kraju i za granicą, dzięki którym można będzie zanurzyć się w całej palecie barw ludzkiego głosu: od wysokiego sopranu i jego wokaliz głosem białym, poprzez miękki kontratenor, aż do mistycznego, głębokiego basu. Wyobraźnię widzów pobudzą dodatkowo wirtuozowskie improwizacje zespołu instrumentalistów live: skrzypce elektryczne, klarnet, instrumenty klawiszowe, gitara elektryczna, instrumenty perkusyjne oraz oryginalne instrumentarium średniowiecza!
Koncert Gregorian Grace to niepowtarzalna okazja do tego, aby zanurzyć się w gregoriańskiej delikatności dźwięku i poznać uroki średniowiecznego brzmienia, a także odkryć znaną już muzykę na nowo. To po prostu trzeba przeżyć!
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 99 zł
Jedyny taki koncert - z kindersztubą, humorem i wielką klasą!
Zapraszamy Państwa na wyjątkowy wieczór, podczas którego magia operetki rozbłyśnie pełnym blaskiem!
W programie najpiękniejsze arie i duety - największe dzieła mistrzów gatunku - wykonane z lekkością, elegancją i najwyższym kunsztem muzycznym przez Kameralistów Zespołu Operetkowego oraz znakomitych solistów, którzy oczarują śpiewem, tańcem i aktorską ekspresją.
Barwne kostiumy, misternie dobrana gra świateł i subtelne efekty sceniczne stworzą atmosferę teatralnej bajki, w której elegancja splata się z lekkością, a dobry humor z prawdziwą muzyczną klasą. To wieczór, który przeniesie nas do świata operetki - świata piękna, szyku i czaru, gdzie każdy moment pachnie wytwornością.
Wystąpią znakomici artyści sceny operetkowej:
Anita Maszczyk - obdarzona pięknym sopranem i scenicznym wdziękiem, zachwyca swoją wrażliwością i otwartością.
Michał Musioł - tenor i konferansjer z poczuciem humoru, filmowym urokiem, dowcipem i ogromnym dystansem do siebie.
Joanna Wojtaszewska - pełna temperamentu i wdzięku sopranistka, której interpretacje sceniczne są pełne pasji, humoru i muzycznej finezji.
Kamil Roch Karolczuk - utalentowany tenor oraz konferansjer z klasą i dowcipem w jednej osobie, z łatwością łączy dramatyzm opery z lekkością operetki.
Kameraliści Zespołu Operetkowego - muzycy o nienagannej kulturze wykonawczej, tworzący brzmienia pełne klasy, lekkości i niezwykłej precyzji.
Nie musisz znać się na operetce, żeby świetnie się bawić!
Czas trwania: ok. 90 minut pięknych emocji (bez przerwy).
Anita Maszczyk - Sopran. Naukę rozpoczęła w PSM (Państwowej Szkole Muzycznej) I stopnia im. F. Chopina w Będzinie w klasie fortepianu, a następnie kontynuowała ją w PSM II stopnia im. M. Karłowicza w Katowicach w klasie śpiewu solowego. Absolwentka Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Wokalno-Aktorskim, w klasie śpiewu solowego Haliny Skubis. Kunszt wokalny doskonaliła także pod opieką wspaniałej polskiej śpiewaczki prof. Jadwigi Romańskiej. Na zawodowej scenie muzycznej debiutowała partią Adeli w "Zemście nietoperza" Johanna Straussa w Operze Śląskiej w Bytomiu. Partię tę śpiewała także w Operze Krakowskiej, Operze Nova w Bydgoszczy, Teatrze Muzycznym w Lublinie oraz na scenie Gliwickiego Teatru Muzycznego, którego solistką była w latach 2001-2016. Z jej licznych ról należy wymienić: Rosinę w "Cyruliku sewilskim" Rossiniego, Frasquitę w "Carmen" Bizeta, Anninę w "Nocy w Wenecji" oraz Franzi w "Wiedeńskiej krwi" Straussa, Silvę i Stasi w "Księżniczce czardasza" i Maricę w "Hrabinie Maricy" Kálmána, Hannę Glawari w "Wesołej wdówce" Lehára, Eurydykę w "Orfeuszu w piekle" Offenbacha, Irenę Molloy w "Hello Dolly!" Hermana, Maggie w "Dajcie mi tenora" Ludviga, Bessie w "Kwiecie Hawaii" Abrahama. Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, wieloma polskimi filharmoniami i orkiestrami kameralnymi. Od 2003 roku śpiewa w koncertach "Z batutą i humorem" pod batutą Macieja Niesiołowskiego Równocześnie prowadzi działalność pedagogiczną i menedżerską, a także wciela się w rolę animatora kultury. Jest współzałożycielką Jurajskiej Orkiestry Kameralnej, a także koordynatorem projektu Filharmonia Jurajska. W maju 2018 roku podjęła współpracę z Michałem Znanieckim jako asystent reżysera.
Michał Musioł - Tenor. W 2001 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, pod kierunkiem prof. Jana Ballarina. W tym samym roku zadebiutował w partii Hrabiego Zedlau w "Wiedeńskiej krwi" J. Straussa na deskach Gliwickiego Teatru Muzycznego, z którym do dziś jest związany, występując we wszystkich realizacjach. Kreuje tu takie role, jak: Kerczak w "Tarzanie", Pappacoda w "Nocy w Wenecji", Konstanty Lewin w "Annie Kareninie", Prezes Karol w "Wakacjach Don Żuana", Eisenstein w "Zemście nietoperza", Król w "Małym Księciu", Hrabia Daniło w "Wesołej wdówce", czy Swat Chaim w "Miłość czyni cuda". Jest częstym gościem festiwali muzycznych, m.in. Europejskiego Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy, Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Viva il canto w Cieszynie czy Wielokulturowego Festiwalu Galicja we Lwowie. Koncertuje z najznakomitszymi polskimi solistami i dyrygentami, na stałe współpracując z Grażyną Brodzińską, Anitą Maszczyk i Maciejem Niesiołowskim, a także z orkiestrą Sinfonietta Bydgoska. W roku 2011 na zaproszenie Paderewski Symphony Orchestra, występował na deskach Copernicus Center w Chicago. W swoim repertuarze posiada główne partie tenorowe z najsłynniejszych operetek i musicali. Jest laureatem Nagrody Artystycznej Dyrektora GTM za sezon 2004/2005, a w latach 2005 i 2006 był zdobywcą pierwszego miejsca na Turnieju Tenorów w Kielcach. Za rolę Tateh w musicalu Ragtime w reż. Marii Sartovej otrzymał Indywidualną nagrodę aktorską Prezydenta Miasta Gdynia na II Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Muzycznych.
Joanna Wojtaszewska - Sopranistka młodego pokolenia, której głos i osobowość sceniczna oczarowują publiczność od pierwszych dźwięków. Absolwentka prestiżowej Szkoły Operowej Aleksandra Teligi, swoją muzyczną drogę rozpoczęła w Szkole Muzycznej I i II stopnia w Zabrzu - od gitary po wymarzony śpiew solowy. Doskonaliła kunszt wokalny na licznych warsztatach, a przez siedem lat związana była z Operą Śląską, gdzie występowała u boku największych gwiazd europejskich scen, zdobywając sceniczne doświadczenie. Artystka wszechstronna, łączy w sobie pasję do opery, operetki i musicalu, zachwycając zarówno liryką, jak i temperamentem swoich interpretacji. Szerszej publiczności znana jest także z ekranu telewizji - jako prezenterka i artystka. Jej charyzma, naturalność i urok sprawiają, że równie mocno jak na estradzie błyszczy w świetle kamer. Występy Joanny Wojtaszewskiej to nie tylko uczta muzyczna, ale i wizualna - artystka przykłada ogromną wagę do stylu i elegancji, olśniewając publiczność pięknymi kreacjami, które zmienia z finezją w trakcie koncertów. Każdy jej występ to spotkanie z muzyką, sztuką i pięknem w najbardziej wyrafinowanej formie.
Kamil Roch Karolczuk - Tenor o wyjątkowym głosie, elegancji i charyzmie, który od lat oczarowuje publiczność w całej Polsce. Śpiewak operetkowy młodego pokolenia, konferansjer i prezenter telewizyjny, łączy muzyczną wirtuozerię z naturalną swobodą sceniczną, znakomitą prezencją i wyczuciem dobrego smaku. Pochodzi ze Śląska, z którego jest dumny i który z pasją promuje - niejednokrotnie wykonując arie i duety także w pięknej śląskiej mowie. Edukację muzyczną rozpoczął w Studium Muzycznym GAMA w Gliwicach, kontynuował w szkole muzycznej II stopnia im. Ludomira Różyckiego w Gliwicach a swoje umiejętności doskonalił w prestiżowej Operowej Szkole Aleksandra Teligi. Kamil Roch Karolczuk wyróżnia się elegancją, gracją i doskonałą znajomością zasad kultury. Jest artystą niezwykle barwnym - do każdej arii czy duetu przygotowuje odmienny kostium, a nawet podczas zapowiedzi zaskakuje publiczność nową stylizacją. Charakterystycznym elementem jego występów są także zmieniane na scenie okulary, które stają się nie tylko rekwizytem, ale i symbolem jego teatralnej lekkości oraz humoru. Znany szerokiej publiczności dzięki programom telewizyjnym, artysta zachwyca wykonaniami największych arii czy pełnych wdzięku duetów operetkowych. Współpracuje z wybitnymi artystami gatunku, tworząc widowiska, w których klasyczna elegancja spotyka się z barwną teatralnością i radością bycia na scenie. Każdy koncert z jego udziałem to nie tylko spotkanie z piękną muzyką, ale także zjawiskowe, pełne gracji i koloru widowisko, które na długo zapada w pamięć.
To wieczór, który poruszy Twoje zmysły i na długo zostanie w pamięci. Daj się zaskoczyć temu niezwykłemu połączeniu klasy i nowoczesności - tam, gdzie dźwięk staje się przeżyciem.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
• I Skrzypce • II Skrzypce • Wiolonczela • Altówka
Program
Avicii:
"Wake Me Up",
"Levels",
"Hey Brother",
"The Nights"
David Guetta:
"Titanium",
"I'm Good",
"Without You",
"I Don't Wanna Wait"
… i wiele innych
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
• Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Dorota Zięciowska
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Dire Straits to ikona brytyjskiego rocka. Zespół sprzedał ponad 120 milionów albumów na całym świecie. Dziś DSL Dire Straits Legacy ożywia ich kultową muzykę, prezentując ją w wykonaniu artystów, którzy współpracowali z Dire Straits ponad 30 lat temu podczas nagrań i koncertów. Alan Clark był oryginalnym klawiszowcem w zespole Dire Straits, podczas gdy Phil Palmer i Danny Cummings brali udział w nagraniach albumu "On Every Street". Mel Collins wnosił swój wkład do singli "Love Over Gold" i "Twisting by the Pool". Wszyscy ci utalentowani muzycy mieli okazję występować na żywo z Dire Straits podczas licznych międzynarodowych tras koncertowych. Ponadto, w składzie DSL Dire Straits Legacy znajdują się wybitni artyści: perkusista Alex Polifrone, określany przez wielu mianem najszybszego perkusisty we Włoszech, Primiano Di Biase, obecnie jeden z najbardziej rozchwytywanych klawiszowców w świecie rocka; oraz frontman Marco Caviglia, uznawany za światowej klasy autorytet w zakresie interpretacji niepowtarzalnego stylu gry na gitarze Marka Knopflera. Skład uzupełnia wybitny perkusista Steve Walters. Opierając się na sześciu platynowych albumach Dire Straits, DSL mają w swoim repertuarze wszystkie klasyczne hity zespołu, w tym "Money for Nothing", "Sultans of Swing", "Romeo and Juliet", "Walk of Life", "Brothers in Arms", "Tunnel of Love" i wiele innych.
Alan Clark Klawisze / Hammond - Zdobywca nagrody Grammy, członek Rock'n'roll Hall of Fame. Alan Clark dołączył do Dire Straits w 1980 roku jako główny klawiszowiec. Był z nimi aż do rozpadu zespołu w 1992 roku. Był współproducentem albumu "On Every Street". Grał i nagrywał z wieloma innymi artystami - był członkiem zespołu Erica Claptona, a przez lata pozostawał dyrektorem muzycznym Tiny Turner. Do spółki z Philem Palmerem nagrał i wyprodukował oszałamiający album "3 Chord Trick" w ramach projektu DSLegacy.
Phil Palmer Gitara / Chórki - Phil Palmer dołączył do Dire Straits w 1990 roku. Zagrał na płycie "On Every Street", wziął również udział w światowej trasie koncertowej promującej ten album. Jest jednym z najlepszych gitarzystów sesyjnych na świecie - zagrał na ponad 450 albumach i koncertował ze światowej sławy artystami (pomyślcie o nazwie dowolnego zespołu - Phil pewnie z nimi grał). W czasach kiedy był członkiem zespołu Erica Claptona, poznał swoich przyjaciół z DSLegacy - Alana Clarka i Steve'a Ferrone. Jest jednym z założycieli projektu DSLegacy.
Mel Collins Saksofon - Mel dołączył do Dire Straits w 1982 roku i nagrał z nimi album "Love Over Gold". Wziął udział w światowej trasie poświęconej temu wydawnictwu. Miał też udział w powstaniu singla "Twisting by the Pool". Grał u boku imponującej ilości artystów i zespołów, w tym The Rolling Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears i wielu innych. Był oryginalnym członkiem King Crimson i obecnie bierze udział w światowej trasie koncertowej związanej z tym zespołem.
Danny Cumings Perkusja - Danny dołączył do Dire Straits w 1990 roku, zagrał na albumie (i trasie koncertowej) "On Every Street". Poza Dire Straits, pracował z wieloma wspaniałymi artystami, w tym z Tiną Turner, Georgem Michaelem i Bryanem Adamsem, a przez lata pełnił funkcję perkusisty w zespole Marka Knopflera.
Primiano Di Biase Klawisze - Primiano to klawiszowiec o wyjątkowym talencie - grał na wielu płytach i z wieloma artystami, w tym z Richardem Bennettem, Stevem Phillipsem, Gigi Proietti czy Neri Marcore. Obecnie na stałe zasila skład Venditti & DeGregori Il Tour.
Marco Caviglia Wokal / Gitara - Urodzony w Rzymie Marco od zawsze zauroczony był muzyką Dire Straits, a swoim muzycznym mentorem uczynił właśnie Marka Knopflera. W 1988 roku założył zespół Solid Rock, a w 1990 roku koncertował z legendarnym bluesmanem Stevem Phillipsem z Notting Hillbillies. Jego marzeniem było jednak grać ze swoimi "bohaterami" z Dire Straits i to marzenie stało się rzeczywistością - najpierw w 2010 roku z DS Legends i teraz ponownie pod szyldem DSLegacy.
Steve Walters Gitara basowa - Utalentowany brytyjski muzyk, który w swojej karierze grał z takimi artystami jak George Michael, Amy Winehouse, Chaka Khan, James Taylor, Mariah Carey czy Rod Stewart. Dorastał w Wallington, południowo-wschodniej części Londynu. Gry na pianinie zaczął uczyć się, gdy miał pięć lat, a na na gitarze w wieku ośmiu lat. Kiedy miał 9 lat, na jednej z imprez został zaczepiony przez legendę gitary basowej, Phila Chena, który namówił go, aby wziąć u niego prywatną lekcję gry na gitarze. To wydarzenie zainspirowało Steve'a do odkrycia świata gitary basowej.
Cristiano Micalizzi Perkusja
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
To wyjątkowe wydarzenie odbędzie się w ramach serii kameralnych koncertów operowych, które w tym roku zagoszczą w unikalnych pałacach i prestiżowych salach koncertowych. Te niezwykłe wnętrza, słynące z wyjątkowej akustyki i niepowtarzalnego klimatu, staną się idealnym tłem dla dramatycznej historii miłości, zazdrości i poświęcenia. Fragmenty opery "Tosca" zostaną zaprezentowane w wersji koncertowej, pozwalającej w pełni skupić się na emocjach, głosach i muzyce Pucciniego. Publiczność usłyszy najpiękniejsze arie i duety w interpretacji artystów, którzy na co dzień występują na włoskich i europejskich scenach operowych.
Historia miłości śpiewaczki Tosci i malarza Cavaradossiego uznawana jest za jedną z najsłynniejszych opowieści w historii opery. To dźwiękowa opowieść o wielkiej miłości, krwawej zbrodni i tragicznym poświęceniu. Akcja "Tosci" toczy się w Rzymie w roku 1800. Śpiewaczka Floria Tosca kocha malarza Maria Cavaradossiego, lecz na drodze ich uczucia staje bezwzględny prefekt policji - baron Scarpia. Za udzielenie pomocy zbiegłemu więźniowi politycznemu Cavaradossi zostaje schwytany i skazany na śmierć. Ceną za jego życie ma być ukochana malarza - Tosca. Śpiewaczka zabija barona Scarpię, lecz jego zemsta dosięga kochanków nawet po jego śmierci.
To koncertowe wydanie "Tosci" to niezwykła okazja, by przeżyć tę dramatyczną historię w intymnej, kameralnej formie, w otoczeniu sztuki, historii i piękna.
Wiktor Sumliński - w stand-upie dopiero od 2023 roku, ale ma już na koncie ponad 150 różnorodnych występów. Supportował grania największych polskich standuperów i standuperek. W 2025 roku wypuścił swój pierwszy pełnometrażowy special komediowy o nazwie "Słowa potrafią ranić", który do tej pory zobaczyło już ponad 150 000 osób. Zaliczył także gościnne występy w formatach "Roast me", "A słuchaj tego" czy "Roast polskiej piłki". Jeden ze stałych punktów ekipy programu "W służbie ludzkości" Bartosza Zalewskiego. Od żartów słownych woli opowiadać prawdziwe historie i obserwacje, ale jego największą ambicją jest to, by nie obrażać ludzi w pierwszym rzędzie.
Wiewiórka Gertruda - komiczka, aktorka, gryzoń z rodziny wiewiórkowatych. Choć z nazwy pospolita, dla słabych nie ma pospolitości. Jest to prawdziwe sceniczne zwierzę. Zrobiła historyczne 8 minut w programie Masz Minutę, wygrywając odcinek dzięki swojemu ostremu jak pazurki humorowi. Opowiada o swoim bogatym 3-letnim życiu, co dla wiewiórek-pacynek jest szmatem czasu. Zabawka bardzo starannie uszyta, z dobrych jakościowo materiałów.
Na scenie wystąpi także open mic lub support!
Obsada:
Karolina Wieczorek
Monika Rajewska
Michał Dziedzic
Andrzej Smogór
Adam Mazoń
Repertuar:
Aria z operetki "Fryderyka" F. Lehar
Bo to jest miłość "Księżniczka Czardasza" E. Kalman
Kiedy skrzypki grają "Cygańska miłość" F. Lehar
Boni Ferry "Księżniczka Czardasza" E. Kalman
Annan Polka J. Strauss- instrumentalnie
Granada Agustin Lara
Czardasz Sylwii "Księżniczka czardasza" E. Kalman
Tłumy Fraków Księżniczka czardasza" E. Kalman
Jak bal to bal "Księżniczka czardasza" E. Kalman
Piękne Damy " Bal w savoy'u" P. Abraham
Przerwa
Przetańczyć całą noc "My fair lady" F. Loewe
Jeden szczęścia łut "My fair lady" F. Loewe
Kto me usta całuje ten śni "Giuditta" F. Lehar
Varażdin "Hrabina Marica" E. Kalman
O sole mio Pieśń Neapolitańska
Walc - J. Strauss - instrumentalnie
La Spagnola Vincenco di Chiara
Celito Lindo Walc Mexicano
Barcelona "Clivia" N. Dostal
Wielka sława 'Baron cygański" J. Strauss
W rytm Walczyka "Księżniczka czardasza" E. Kalman
Usta milczą "Wesoła wdówka" L. Lehar
To wieczór, który poruszy Twoje zmysły i na długo zostanie w pamięci. Daj się zaskoczyć temu niezwykłemu połączeniu klasy i nowoczesności - tam, gdzie dźwięk staje się przeżyciem.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Altówka - Wiolonczela
Program
Avicii:
"Wake Me Up",
"Levels",
"Hey Brother",
"The Nights"
David Guetta:
"Titanium",
"I'm Good",
"Without You",
"I Don't Wanna Wait"… i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
To wieczór, który poruszy Twoje zmysły i na długo zostanie w pamięci. Daj się zaskoczyć temu niezwykłemu połączeniu klasy i nowoczesności - tam, gdzie dźwięk staje się przeżyciem. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
• I Skrzypce • II Skrzypce • Wiolonczela • Altówka
Program:
Avicii:
"Wake Me Up",
"Levels",
"Hey Brother",
"The Nights"
David Guetta:
"Titanium",
"I'm Good",
"Without You",
"I Don't Wanna Wait"
… i wiele innych
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo
niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
… i wiele innych
Program może ulec drobnym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
• Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
• Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
• Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
• Czas trwania koncertu to około 60 minut.
• Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Podczas koncertu usłyszysz kompozycje Hans Zimmer - jednego z najwybitniejszych twórców muzyki filmowej naszych czasów. Motywy z takich filmów jak Gladiator, Incepcja, Interstellar, Piraci z Karaibówczy Król Lew zabrzmią w poruszającej odsłonie, przywołując sceny i emocje, które na trwałe zapisały się w historii kina. Repertuar dopełnią utwory innych legend muzyki filmowej: Ennio Morricone, John Williams oraz James Horner. Każda z tych kompozycji to osobna filmowa opowieść - pełna napięcia, wzruszeń, nostalgii i epickiego rozmachu. Migoczące światło świec, starannie dobrany repertuar oraz wyjątkowa akustyka sprawiają, że koncert nabiera szczególnego charakteru. To doskonała okazja, by na chwilę oderwać się od codzienności i zanurzyć w dźwiękach, które przez lata towarzyszyły najważniejszym filmowym historiom i wciąż poruszają kolejne pokolenia widzów. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Kto zagra? Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie: I Skrzypce, II Skrzypce, Wiolonczela, Altówka.
Repertuar:
Ścieżka dźwiękowa z filmów:
Gladiator
Piraci z Karaibów
Interstellar
Król Lew
Lista Schindlera
Amelia
James Bond
Ojciec Chrzestny
Incepcja
Titanic
... i wiele innych. Repertuar może ulec drobnym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Podczas koncertu Lata 80. przy Świecach ta niezwykła atmosfera ożyje na scenie. Ciepłe światło setek świec spotka się z subtelną neonową estetyką epoki, tworząc wyjątkowy, intymny klimat. Ponadczasowe hity lat 80. zabrzmią w nowej, pełnej emocji aranżacji, a pulsujące światło i kolorowe kontrasty przeniosą publiczność w sam środek tamtej dekady.
Repertuar koncertu to największe i najbardziej rozpoznawalne hity lat 80. - w kameralnych, stylowych aranżacjach: A-ha, Alphaville, Queen, Depeche Mode, U2, Roxette, Phil Collins, Scorpions. W programie nie zabraknie również tanecznych i dyskotekowych hitów lat 80: ABBA, Modern Talking, Bee Gees, Boney M. Całość dopełni specjalny blok niespodzianka - z jednej strony inspirowany kultowym filmem lat 80 "Terminator", z drugiej uzupełniony jedną z najbardziej znanych polskich piosenek tamtych czasów, co razem stworzy jeden z najmocniejszych momentów wieczoru.
Dlaczego warto wybrać się na ten koncert?
- Przeżyć powrót do dekady wolności, światła i wielkich emocji.
- Zanurzyć się w wyjątkowej atmosferze świec i neonowej estetyki lat 80.
- Poczujesz lekkość życia, które kiedyś było mniej skomplikowane.
Zaproś bliskich i przeżyj wieczór, który zostaje w pamięci - bo takiej prawdziwej muzyki już dziś się nie tworzy. "Lata 80 przy Świecach" to emocje, światło i brzmienia, do których chce się wracać. Liczba miejsc jest ograniczona!
Ruszam w trasę z nowymi tekstami nad którymi pracuję już od jakiegoś czasu. Nowy monolog zrobił się bardzo gęsty komediowo (wycieka wszystkimi otworami z mojego laptopa). Czas najwyższy pojechać w trasę i zagrać na instrumencie zwanym publicznością. Mogę Wam obiecać duży współczynnik durnot na minutę oraz punktów widzenia, z którymi, jeśli się utożsamiasz, to pewnie skończymy razem w tym samym ośrodku.
Do zobaczenia!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
Co po Grace ?
Hanna Śleszyńska
Krzysztof Dracz
Andrzej Zieliński
Autor: Carey Crim
Reżyser: Krzysztof Dracz
Scenografia i kostiumy: Michał Dracz
Zabawna i podnosząca na duchu, niekonwencjonalna komedia poruszająca temat miłości, straty i godzenia się ze starością. Po spotkaniu na pogrzebie, Angus i Abigail budzą się następnego ranka owinięci w prześcieradła na sofie Angusa. Poznali się zaledwie dzień wcześniej. Abigail ma nadzieję, że może w końcu będzie gotowa zaryzykować, że może to jest właśnie kolejna szansa na miłość, ale Angus musi najpierw przepracować kilka spraw. Zjawia się sąsiad Ollie, były gracz baseballu, który obecnie lubi grać w golfa i uprawiać jogę. W tym trio nic nie jest takie, jakim się wydaje, a każde zdanie odkrywa nową perspektywę. Ta urocza komedia chwytająca za serce, której akcja rozgrywa się w ośrodku emerytów na Florydzie, zabiera nas w nieoczekiwaną podróż ku nowemu życiu.
Niezawodny duet: Artur Barciś i Cezary Żak powraca jako wiecznie przekomarzająca się para w komedii, która zdaje się być napisana specjalnie dla nich. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na "Słonecznych chłopców"!
Obsada:
Al Lewis - Artur Barciś
Willie Clark - Cezary Żak
Pielęgniarka - Martyna Krzysztofik
Ben Silverman - Fabian Kocięcki
W nagraniach głosowych udział wzięli: Marcin Hycnar, Jan Malawski oraz Michał Zieliński
Reżyseria: Marcin Hycnar
Przekład: Bartosz Wierzbięta
Muzyka: Mateusz Dębski
Czas trwania: 135 minut, jedna przerwa
Data premiery: 9 grudnia 2021
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
"Paris! The Show" to fenomenalny musical oddający hołd największym francuskim piosenkom lat powojennych, które ukształtowały niezapomniany klimat Paryża. Spektakl przenosi widzów w świat najsłynniejszych paryskich scen muzycznych i kabaretów dzielnicy Montmartre. Młoda amerykanka - Emily, która marzy o tym by zostać gwiazdą, przybywa do Paryża. Na Montmartre spotyka Edith, która staje się jej przyjaciółką i powierniczką. Emily zakochuje się w Charlesie, młodym piosenkarzu mieszkającym na Pigalle. Właśnie tak zaczyna się romantyczna historia, która może wydarzyć się tylko w Paryżu!
Musical przygotował i wyreżyserował Gil Marsalla, autor i twórca znakomitego spektaklu "Piaf! The Show", który z wielkim powodzeniem był wystawiany kilkakrotnie w Polsce i w ponad 50 krajach na całym świecie. Gwiazdą "Paris! The Show" jest rewelacyjny Jules Grison wcielający się w role Charlesa Aznavoura. Towarzyszą mu Stephane Impoco i niezwykle utalentowana Joséphine Cosoleto w roli Edith Piaf.
W programie musicalu usłyszymy 30 najbardziej znanych francuskich piosenek najsłynniejszych artystów sceny francuskiej: Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel, Maurice Chevalier, Lucienne Boyer, Charles Trenet, Josephine Baker, Yves Montand. Trójce wokalistów towarzyszyć będzie zespół muzyczny i tancerze! Całość dopełni bogata oprawa wizualna i scenografia. Spektakl potrwa 2 godziny i składać się będzie z dwóch części przedzielonych 20 minutową przerwą. Od chwil premiery "Paris! The Show" było wystawiane na 3 kontynentach! Musical doczekał się wydania płytowego. W Polsce musical gościł już trzy razy wyprzedając sale koncertowe w Warszawie, Poznaniu, Gdańsku, Szczecinie i Bielsku-Białej.
O spektaklu napisali:
" Wspaniały! Niezwykły!…'' - Around The Town
"Nadzwyczajna obsada, nadzwyczajny zespół na żywo…'' - The Standard Times
"…pełen życia i z głębi serca…'' - The Theatre Guide
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Program, wykonany przez wyjątkowy kwartet smyczkowy, zaprezentuje wybór muzyki z tego popularnego serialu, inspirowany klasycznymi odcinkami i nowoczesnymi melodiami pop, które podbiły serca publiczności na całym świecie.
Ten koncert zaoferuje więcej niż tylko muzykę; setki świec rozświetlą przestrzeń, tworząc atmosferę pełną wyrafinowania, romantyzmu i nieodpartego uroku historycznej epoki.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Jarek Legońkoff to jeden z najlepszych komików młodego pokolenia. Potwierdził to wygrywając kilkanaście ogólnopolskich konkursów stand-upowych i zdobywając tytuł mistrza Polski w One Man Show. Jego pierwszy solowy program "Wino i masło" przekroczył 100 tysięcy wyświetleń w serwisie YouTube i został nominowany do tytułu Stand-upowego Debiutu Roku 2024. Z kolei jego nagrania z rozmów z publicznością zdobywają setki tysięcy wyświetleń w mediach społecznościowych.
Szersza publiczność mogła go też zobaczyć w internetowych formatach komediowych: Masz minutę i Zero presji. Na żywo Jarek jest jeszcze lepszy niż w internecie. Jego występy są dopracowane, pełne energii i autentycznie zabawne. Dlatego wybierz liczbę miejsc, uzupełnij dane i przyjdź na wieczór pełen śmiechu!
Warto wiedzieć:
- Przed Jarkiem wystąpi support.
- Wstęp dla osób pełnoletnich. Osoby poniżej 18. roku życia mogą uczestniczyć wyłącznie w towarzystwie pełnoletniego opiekuna lub za jego pisemną zgodą i na jego odpowiedzialność, o ile lokal nie zastrzega inaczej.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio lub wideo.
- Osoby przeszkadzające będą proszone o opuszczenie sali bez możliwości uzyskania zwrotu środków za zakupiony bilet.
- Kupując bilet lub uczestnicząc w wydarzeniu, każda osoba (Uczestnik) wyraża bezterminową zgodę na utrwalenie swojego wizerunku w formie zdjęć i nagrań wideo ("Nagranie"), a także na ich publikację, edycję i wykorzystanie w Internecie (np. na YouTube, w mediach społecznościowych lub w materiałach promocyjnych).
- Uczestnik zrzeka się wszelkich roszczeń z tytułu wykorzystania swojego wizerunku.
- Jeśli Uczestnik nie zgadza się na powyższe postanowienia, nie może kupować biletu na wydarzenie ani brać w nim udziału.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Piosenki o ludziach z duszą" to dużo więcej niż połączenie występu dwóch znakomitych Artystów i prezentacja ich największych przebojów. Jak mówią sami muzycy - "coś zaiskrzyło". I dzięki temu uczestnicy koncertu (tak, już nie widzowie), mają możliwość wzięcia udziału w wyjątkowym wieczorze. Największe przeboje: Czas nas uczy pogody. Trudno nie wierzyć w nic. Brzydcy. Pod niebem pełnym cudów. Gdybyś. W wielkim mieście. I wiele więcej. Jednak są utwory, które nie trafiły na listy przebojów i piosenki, których słów nie znamy. Czas to nadrobić.
Grażyna Łobaszewska - legenda polskiej sceny. Dla wielu Pierwsza Dama Polskiej Piosenki. Nazywana najczarniejszą z białych wokalistek, polską Arethą Franklin czy współczesną Billie Holiday. Oszałamiający głos, niepowtarzalna melodyka i absolutna charyzma. Od ponad 50 lat na scenie i wciąż - coraz lepsza. "Czas nas uczy pogody", "Brzydcy", "Gdybyś', czy "Za szybą (całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę)" to tylko niektóre z Jej ponadczasowych przebojów. Aktualnie pracuje nad nową płytą.
Adam Nowak - poeta, autor tekstów, kompozytor, gitarzysta i wokalista. Założyciel i lider zespołu Raz Dwa Trzy. Na scenie - zawsze na najwyższym poziomie - od ponad 40 lat. Postrzegany przez wielu jako polski Bob Dylan, Nick Cave czy Tom Waits - sam jednak nie lubi takich porównań. Jak mówi Anna Dymna: "Adam to nie tylko wspaniały artysta, lecz przede wszystkim niezwykle życzliwy, uśmiechnięty, sympatyczny kolega, taki prawdziwy człowiek, przy którym dobrze wszyscy się czują. Ma znakomity kontakt z publicznością". Wyjątkowy Artysta z wielkim talentem, ogromnym sercem i niezwykle rzadką wrażliwością na otaczającą nas codzienność.
Ajagore - zespół przyjaciół z Kociewia, zakotwiczony w Tczewie. Formacja z nurtu jam band, silnie zakorzeniona w folku, rocku i jazzie. Liderem zespołu jest Maciej Kortas - doskonały gitarzysta z wybitną wyobraźnią muzyczną i fantastycznym warsztatem. Partnerują mu: Paweł Urowski (świetny basista i kontrabasista), Łukasz Łapiński (wirtuoz instrumentów perkusyjnych) oraz Łukasz Sasko, gitarzysta i - a może przede wszystkim - genialny realizator dźwięku i akustyk, przepięknie słyszący i widzący dźwięki zespołu.
Zapraszamy gorąco!
Będzie niesfornie, niekonwencjonalnie; na przekór, pod włos, z dezynwolturą. Nieco punkowo, trochę buntowniczo, dość hardkorowo i na wskroś Stramikowo!
fot. R. Grablewski
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>*Prosimy o przybycie 30 minut przed rozpoczęciem nagrania.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Wydawało nam się, że o klimakterium powiedzieliśmy już wszystko... Myliliśmy się! Elżbieta Jodłowska powraca z nowym hitem! "Klimakterium 2 czyli Menopauzy Szał" powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek - już nie młodych, ale jakże młodych.
Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Ponad 1800 przedstawień "Klimakterium...i już" w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki ,,wyklęte wstały z poniżenia" i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia. Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w "Klimakterium...i już!", ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite. I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Obsada (występują zamiennie):
Pamela: Elżbieta Jodłowska, Małgorzata Duda, Maria Winiarska
Malina: Ewa Cichocka, Joanna Jeżewska, Elżbieta Jarosik, Katarzyna Kozak
Zosia: Elżbieta Okupska, Grażyna Zielińska, Elżbieta Panas, Ludmiła Warzecha
Angela: Małgorzata Gadecka, Renata Zarębska, Anna Wojton, Ewa Złotowska
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Laureat festiwali w Opolu i w Sopocie. Piosenki grupy sukcesywnie stawały się przebojami, okupując najbardziej popularne listy przebojów. Setki koncertów przysporzyły im wielu wiernych słuchaczy i fanów. Popularność osiągnęli nie tylko w Polsce, ale i wśród Polonii w wielu krajach Europy i Ameryki. Wydali łącznie 14 albumów, zawierających ponad 150 piosenek. Każdy koncert jest sentymentalnym powrotem do muzyki lat 80-tych i 90-tych lat. Gromadzi wszędzie rzesze naszych fanów, wyzwala chęć wspólnej zabawy i daje wiele powodów do wzruszeń. Zespół świetnie brzmi i dba, by twórczość Mirosława Breguły, wspaniałego artysty, kompozytora, autora tekstów i aranżera była jak najlepiej przekazana na koncertach przypominając największe przeboje oraz promując mniej znane piosenki zespołu.
Dzisiejszy skład zespołu:
Henryk Czich - vocal, piano
Wojciech Wesołek - gitary
Damian Filipowski - gitary
Marek Jagucki - instrumenty klawiszowe
Marek Kopecki - gitara basowa
Grzegorz Krzykawski - perkusja
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
Co po Grace ?
Hanna Śleszyńska
Krzysztof Dracz
Andrzej Zieliński
Autor: Carey Crim
Reżyser: Krzysztof Dracz
Scenografia i kostiumy: Michał Dracz
Zabawna i podnosząca na duchu, niekonwencjonalna komedia poruszająca temat miłości, straty i godzenia się ze starością. Po spotkaniu na pogrzebie, Angus i Abigail budzą się następnego ranka owinięci w prześcieradła na sofie Angusa. Poznali się zaledwie dzień wcześniej. Abigail ma nadzieję, że może w końcu będzie gotowa zaryzykować, że może to jest właśnie kolejna szansa na miłość, ale Angus musi najpierw przepracować kilka spraw. Zjawia się sąsiad Ollie, były gracz baseballu, który obecnie lubi grać w golfa i uprawiać jogę. W tym trio nic nie jest takie, jakim się wydaje, a każde zdanie odkrywa nową perspektywę. Ta urocza komedia chwytająca za serce, której akcja rozgrywa się w ośrodku emerytów na Florydzie, zabiera nas w nieoczekiwaną podróż ku nowemu życiu.
Na scenie pojawi się również support: Tomek Skrzypek.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Czekam na was zróbmy zarąbiste show,
pozdrawiam Wasz Włoski Gruzin.
Ps. Będzie też support
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
- Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu.
- Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione.
- Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych.
- Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
- Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
"Wszystko dobrze" to stand-up o psychice, rodzinnych bagażach i traumach, które dziedziczymy jak meblościankę po babci - niby nie chcemy, ale trochę szkoda wyrzucić.
To opowieść o lękach przekazywanych z pokolenia na pokolenie, o schematach, których trudno się pozbyć, i o śmiechu, który naprawdę potrafi leczyć - a Mieszko bierze trochę mniej niż terapeuta.
Będzie też o polaryzacji, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej... a nawet o czymś, co nas, Polaków, przeraża jeszcze bardziej.
O emocjach.
Ale po co się bać, skoro można się pośmiać?
Zapraszamy!
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Na czele formacji stoi charyzmatyczny wokalista i autor tekstów Daniel Moszczyński, dla którego wolność i świadomość są fundamentami twórczości. O jakość produkcji, charakterne aranżacje i wyjątkowy sound dbają tutaj także Bartek Pietsch (bass), Adam Lemańczyk (piano), Jan Adamczewski (instrumenty dęte) Waldemar Franczyk (perkusja). Razem tworzą wyborny mix instrumentalnej precyzji z luźny vibem, syntezatorowym brzeniem i nieokiełznaną radością z wolności przekraczania gatunkowych granic!
Spotkanie przy muzyce i dobrej kuchni. Muzyka na żywo, smak wyśmienitych dań i energia Wrocławia sprawiają, że to doskonałe miejsce, aby spędzić czas z bliskimi. To idealna propozycja na randkę lub wspólne wyjście z przyjaciółmi.
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
Niezawodny duet: Artur Barciś i Cezary Żak powraca jako wiecznie przekomarzająca się para w komedii, która zdaje się być napisana specjalnie dla nich. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na "Słonecznych chłopców"!
Obsada:
Al Lewis - Artur Barciś
Willie Clark - Cezary Żak
Pielęgniarka - Martyna Krzysztofik
Ben Silverman - Fabian Kocięcki
W nagraniach głosowych udział wzięli: Marcin Hycnar, Jan Malawski oraz Michał Zieliński
Reżyseria: Marcin Hycnar
Przekład: Bartosz Wierzbięta
Muzyka: Mateusz Dębski
Czas trwania: 135 minut, jedna przerwa
Data premiery: 9 grudnia 2021
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 3 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 3 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
To oczywiste, że jestem entuzjastą twórczości Zbyszka Wodeckiego, ale od pewnego czasu także entuzjastą zespołu Polyphonics, bo to jest świetny zespół! - Włodzimierz Korcz
Doprawdy niebywałym jest, że zawodowi soliści tworzący ten zespół tak świetnie brzmią w chórze; to się praktycznie nie zdarza! - Alicja Majewska
Spotkało mnie w życiu ogromne szczęście, że mogę zostawić mój muzyczny posag w rękach młodych ludzi z zespołu Polyphonics. - Irena Santor
Kiedy geniusz Zbigniewa Wodeckiego spotyka się z fenomenalnym wykonaniem Polyphonics, może to oznaczać tylko jedno: widowisko muzyczne na najwyższym poziomie! Po sukcesie tras koncertowych z Alicją Majewską oraz z Ireną Santor, Polyphonics wraca z projektem Wodecki Welcome to, podarowując Państwu doskonałe wykonania niezapomnianych przebojów Zbigniewa Wodeckiego, prezentujących nie tylko jego muzykę, ale także oddające jego osobowość i ducha. "Lubię wracać tam, gdzie byłem", "Chałupy", "Zacznij od Bacha", "Z tobą chcę oglądać świat" - każde wykonanie Polyphonics to muzyczny dialog z Mistrzem,przenoszący w świat uniwersalnych prawd bliskich sercom słuchaczy w każdym wieku.
Polyphonics tworzy sześć wokalnych talentów pracujących pod kierunkiem Pawła Głowińskiego. Zespół ten toniekwestionowane muzyczne odkrycie ostatnich lat, budzące zachwyt nie tylko publiczności w całej Polsce, aleprzede wszystkim cieszące się uznaniem i współpracą z takimi znakomitościami jak Alicja Majewska,Włodzimierz Korcz, Michał Bajor, Krzysztof Cugowski, Igor Herbut czy Irena Santor, która oficjalnie uczyniła Polyphonics spadkobiercą swojej muzycznej twórczości. Wodecki Welcome to & Polyphonics - gdy tyle piękna spotyka się w jednym miejscu, nie można tego przegapić!
Wydarzenie będzie nagrywane.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden. Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku. Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Najwyżej sam sobie będę robił support, jeśli się w godzinie nie będę mieścił. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
---------------------------------------------
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Paweł to komik, który nie zna półśrodków - głośny, szczery, energetyczny i zawsze ze swoich życiowych historii robi masę komedii. Zwycięzca plebiscytu Standupedii na komediowy debiut roku 2021. Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie. (Choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Strefa Intymna ma na koncie znakomite przyjęte single, które złożyły się na debiutancki koncept-album "Oczekiwania" (premiera: kwiecień 2026). Na krążku można usłyszeć wyjątkowych gości, m.in. Kubę Jurzyka, Adama Kalinowskiego, Gosię Oleszczuk z zespołu CHRUST, Mateusza Krautwursta czy Meg Mell. Spotkania z SI są zawsze pełne dobrej energii i nieoczywistych muzycznych niespodzianek. Oczywiście: nie brakuje powodów do wzruszeń. To, co dla artystów najważniejsze w spotkaniach z publiką na żywo, to spontaniczny i autentyczny kontakt z widzami.
Reżyser: Jerzy Zelnik
Obsada: Halina Rowicka, Jerzy Zelnik, Stefan Kiniorski
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
"Piosenki o ludziach z duszą" to dużo więcej niż połączenie występu dwóch znakomitych Artystów i prezentacja ich największych przebojów. Jak mówią sami muzycy - "coś zaiskrzyło". I dzięki temu uczestnicy koncertu (tak, już nie widzowie), mają możliwość wzięcia udziału w wyjątkowym wieczorze. Największe przeboje: Czas nas uczy pogody. Trudno nie wierzyć w nic. Brzydcy. Pod niebem pełnym cudów. Gdybyś. W wielkim mieście. I wiele więcej. Jednak są utwory, które nie trafiły na listy przebojów i piosenki, których słów nie znamy. Czas to nadrobić.
Grażyna Łobaszewska - legenda polskiej sceny. Dla wielu Pierwsza Dama Polskiej Piosenki. Nazywana najczarniejszą z białych wokalistek, polską Arethą Franklin czy współczesną Billie Holiday. Oszałamiający głos, niepowtarzalna melodyka i absolutna charyzma. Od ponad 50 lat na scenie i wciąż - coraz lepsza. "Czas nas uczy pogody", "Brzydcy", "Gdybyś', czy "Za szybą (całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę)" to tylko niektóre z Jej ponadczasowych przebojów. Aktualnie pracuje nad nową płytą.
Adam Nowak - poeta, autor tekstów, kompozytor, gitarzysta i wokalista. Założyciel i lider zespołu Raz Dwa Trzy. Na scenie - zawsze na najwyższym poziomie - od ponad 40 lat. Postrzegany przez wielu jako polski Bob Dylan, Nick Cave czy Tom Waits - sam jednak nie lubi takich porównań. Jak mówi Anna Dymna: "Adam to nie tylko wspaniały artysta, lecz przede wszystkim niezwykle życzliwy, uśmiechnięty, sympatyczny kolega, taki prawdziwy człowiek, przy którym dobrze wszyscy się czują. Ma znakomity kontakt z publicznością". Wyjątkowy Artysta z wielkim talentem, ogromnym sercem i niezwykle rzadką wrażliwością na otaczającą nas codzienność.
Ajagore - zespół przyjaciół z Kociewia, zakotwiczony w Tczewie. Formacja z nurtu jam band, silnie zakorzeniona w folku, rocku i jazzie. Liderem zespołu jest Maciej Kortas - doskonały gitarzysta z wybitną wyobraźnią muzyczną i fantastycznym warsztatem. Partnerują mu: Paweł Urowski (świetny basista i kontrabasista), Łukasz Łapiński (wirtuoz instrumentów perkusyjnych) oraz Łukasz Sasko, gitarzysta i - a może przede wszystkim - genialny realizator dźwięku i akustyk, przepięknie słyszący i widzący dźwięki zespołu.
Zapraszamy gorąco!
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Na scenie pojawi się również support: Tomek Skrzypek.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Dzieciństwo miałem trudne, ale wcale nie smutne! Jeden z moich dziadków miał szklane oko i gdy szedł na drzemkę wrzucał je do szklanki razem ze sztuczną szczęką. Mieliście coś takiego w domu? Ja miałem. Drugi dziadek prowadził nielegalną bimbrownię, a ja w wielu lat 5 rozlewałem do flaszek to, co Dziadek wyprodukował oraz byłem testerem. Mam doskonały węch, dobry smak - dziadek mi ufał, że towar "nie wali fuzlem". Mieliście coś takiego w życiorysie? Ja miałem. A teraz, dodatkowo mam jeszcze Chrześniaków i Szwagierkę.
Gdy opowiadam przygody z dżungli, jest wesoło, śmiesznie, hucznie. Gdy opowiadam niezaplanowane w scenariuszu przygody z dzieciństwa sala wyje, ryczy i popuszcza w spodnie. Mój Menago poprosił, bym zrobił cały program oparty wyłącznie na moich przygodach z dzieciństwa, a nie z dżungli. Zrobiłem. W.C.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Ps. Będzie też support.
Czekam na was zróbmy zarąbiste show,
pozdrawiam Wasz Włoski Gruzin.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
- Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu.
- Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione.
- Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych.
- Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
- Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Bilety:
25 zł w przedsprzedaży przez link
30 zł druga pula i w dniu wydarzenia
(Nie trzeba drukować biletów)
Wędrówki Pub, Wrocław
Wstęp 25/30 PLN
SUMO - tylko grube żarty!
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Reżyseria: Kamil J. Przyboś
Choreografia: Ada Pankowska-Michalczyk
Kostiumy: Katarzyna Pawarska
reżyseria i realizacja światła: Marcin Smiatek
realizacja dźwięku: Michał Pankowski
Obsada: zespół Teatru Avatar
Czas trwania: 90 min (bez przerwy)
Rekomendowany wiek widza: 13+
* W spektaklu obecne są wątki samobójstwa, przemocy i śmierci oraz używane światła stroboskopowe.
* Bilety ulgowe, przysługują dzieciom, uczniom i studentom posiadającym w dacie Wydarzenia ważny dokument potwierdzający prawo do ulgi.
Paweł Jabłoński - piano
Tomasz Piątek - klarnet
Jakub Chmielarski - gitara
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Bilet normalny (standard) 99 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A oraz koncert.
Bilet Meet&Greet 169 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A, koncert oraz na spotkanie z artystką. Osoby posiadające bilet meet & greet otrzymują przy wejściu specjalną opaskę umożliwiającą uczestnicto w spotkaniu. Podczas meetingu można porozmawiać z Arią, zrobić fotkę, dostać autograf. Ilość miejsc ograniczona!
Plan wydarzenia:
17:00 - otwarcie stoiska merchowego dla biletów "Meet&Greet"
17:45 - otwarcie drzwi Sali
18:00 - start imprezy i Q&A
18:30 - koncert
19:15 - spotkanie z artystką tylko dla posiadaczy biletów "Meet&Greet"
20:45 - zakończenie wydarzenia.
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
Obsada:
Jean Anna Korcz
Betty Andżelika Piechowiak
Henry Tomasz Schimscheiner
Vic Lesław Żurek
Bill Igor Obłoza
Slater Robert Moskwa
Davenport Waldemar Obłoza
Pieszy Michał Kucharski
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden.Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku.Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Najwyżej sam sobie będę robił support, jeśli się w godzinie nie będę mieścił. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Sianie Fermentu - Panel dyskusyjny o polskiej komedii w Polsce, pod żadnym pozorem nie będący wietrzeniem frustracji, a lekkim muśnięciem tematów aktualnych. A zapewnią to paneliści, czyli Jacek STRAMIK i Tomasz KWIATKOWSKI pod życzliwym prowadzeniem, które zapewni Bartosz ZALEWSKI.
oraz premierowo:
TH Country Band - jak Polska długa i szeroka niesie się pieśń country, a toalety na dworcach sławią znak jakości "JPDSP". Teraz Capuster McCabbage (Kuba WU), Billy Snickers (Marcel BIEŃKOWSKI) i MF Drony Kid (Bartosz ZALEWSKI) dokooptowali potężnego Dominika Kalbarczyka i prezentują pierwsze improwizowane country show w klimacie nagle atakujących węży, narowistych koni i świszczących kul.
Jest spora szansa, że będzie to najmocniejszy wieczór komediowy dotąd. Ostrzegamy!
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Reżyseria: Piotr Nowak,
Scenariusz: Dorota Truskolaska Alibert.
Na scenie pojawi się również support: Tomek Skrzypek.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Opowieść o egzotycznych i malowniczych miejscach, o których marzyłem i które w końcu widziałem, ale uważam, że pasują do hasła Nie chcecie tam być! I o tych przygodach, których mi Państwo zazdroszczą, a ja się upieram, że one są z serii "Nie chcecie tam być!" Oczywiście nikogo nie uda mi się przekonać, ale będę próbował.
Proszę bardzo:
- Zanim się dotrze do Indian, trzeba najpierw płynąć blaszanym statkiem na którym jest miejsc pięćdziesiąt, a ludzi trzystu - to jest romantyczne pierwszego dnia, ale rejs trwa tydzień.
- Potem przesiada się człowiek do pirogi i od tej chwili na kolację ma albo pieczoną anakondę albo nic. Codziennie. To brzmi kusząco? Hmm...
- Idziemy przez dżunglę z indiańskimi przewodnikami. Bez nich ani rusz, bo tylko oni wiedzą, jak iść i rozpoznają niebezpieczeństwa. Ale oni nagle postanawiają uciec. Wtedy... Nie chcecie tam być.
- A co robić, gdy wódz wciska ci do hamaka jedną ze swoich żon? Moim zdaniem Nie chcecie tam być.
O takich rzeczach jest to przedstawienie. Kiedyś mroziły krew w żyłach, dziś wydają się zabawne. Pośmiejemy się zatem wspólnie - ze mnie. Będziemy płakać ze śmiechu, pękać ze śmiechu i śmiać się do rozpuku. Ze mnie. WC
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
W "Rozkwicie" Darek Gadowski z chirurgiczną precyzją rozbiera życie po czterdziestce - bez znieczulenia i bez ściemy. Zamiast sentymentów dostajemy brutalnie szczery śmiech z mitów o wiecznej młodości i codzienności, w której żar częściej dotyczy kebaba niż związku. Na scenie pojawią się też goście, którzy do tej historii dorzucą własną dawkę chaosu, ironii i bezczelnego humoru: Błażej Krajewski oraz Kuba Wu. To ostra jazda bez cenzury: o planach, które się nie realizują, o nałogach, których nie da się rzucić, i o rozwoju, na który wiecznie nie masz czasu, a szukanie siebie praktykujesz przy myciu okien . Będzie też o życiu w średnim mieście, gdzie "nowy początek" to często ten sam pub, tylko w nowej koszuli.
"Rozkwit" to stand-up o dorosłości, która nie jest nowym początkiem, tylko komicznym zmaganiem z tym, kim się stałeś. Bez otuchy. Z brutalną prawdą i dużą dawką brudnego humoru.
______________________________________________________________
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Opowiemy również o tym co czeka na Was poza trekkingiem, czyli kolorowe Kathmandu, a dla spragnionych przygód, jak będzie wyglądać przedłużenie wyjazdu o dzikie safari w Parku Narodowym Chitwan. Nepal i Himalaje to magiczne miejsce. Kto chodzi po górach, powinien tam zawitać choć jeden raz. To jedno z tych miejsc, które mówi do nas wiele po drodze. Wystarczy wsłuchać się w ciszę.
Karol Kopiec - Na scenie od 2008 roku. Możecie go znać z Roastów, Comedy Central oraz programów na YT czy polskich seriali. Tym razem wchodzi na scenę bez przygotowanego scenariusza, za to z dużym doświadczeniem i otwartością na to co się wydarzy między nim a Wami.
Adam Błeszyński - komik, którego nie da się zaszufladkować. Na scenie to prawdziwy żywioł: - niepokorna energia i błyskotliwy dystans do rzeczywistości. - mistrzowska improwizacja - nigdy nie wiesz, co wydarzy się w rozmowie z publiką. - absurdalne historie zwieńczone bezlitosnymi puentami. Bez kompromisów, bez cenzury i bez znieczulenia. Adam zwyciężył w jednym z odcinków "Masz Minutę" - przyjdź i sprawdź na własnej skórze, dlaczego rozbił bank!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie (choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
Wieczór idealny we Wrocławiu. Zapraszamy Państwa do Vertigo na wieczór, w którym muzyka na żywo spotyka się z wyjątkową atmosferą miejsca. Spędź czas z bliskimi, delektując się dobrą kuchnią i klimatem, który sprzyja rozmowom i wspólnym chwilom. Idealna propozycja na randkę lub kolację z ukochaną osobą.
* Bilet nie jest gwarancją miejsca siedzącego. Lokal po godzinie 19:00 przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia, a osoby niepełnoletnie nie zostaną wpuszczone na wydarzenia organizowane przez Vertigo Jazz Club & Restaurant.
Skład: Piotr Jankowski dr., Piotr Szlempo tp., Kazimierz Milewski cl., Mieczysław Musiał tb.voc., Dmytro Poeta p., Janek Mieleszko-Myszka b., Dominik Ordon bg.voc.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Andrzej Poniedzielski to poeta, autor tekstów, satyryk i konferansjer, znany z subtelnego poczucia humoru, pełnego inteligentnej ironii i liryczności. Od lat występuje na scenach kabaretowych i literackich, tworząc autorskie recitale, a także pisząc teksty piosenek wykonywanych przez innych artystów.
Artur Andrus jest z kolei dziennikarzem, poetą, autorem tekstów, satyrykiem i pieśniarzem, przez wiele lat związanym z radiową "Trójką". Publiczność pokochała go za błyskotliwe poczucie humoru, muzyczne projekty estradowe oraz występy kabaretowe, które łączą ironię z lekkością i urokiem.
Obaj artyści od lat współpracują na polskiej scenie kabaretowej i literackiej, spotykając się przy okazji koncertów, festiwali, a także programów telewizyjnych i radiowych. Łączy ich podobna wrażliwość artystyczna - elegancka, nienachalna satyra, której siła tkwi w języku i spostrzegawczości. Do ikonicznych momentów tej współpracy można zaliczyć m.in. występy podczas "Kabaretonu" w Opolu, udział w programach takich jak "Powrót do Jedynki", czy niedawny Jubileuszowy Koncert Ireny Santor "Maleńki znak".
Tym razem panowie wyruszają we wspólną trasę "Artur Andrus i Andrzej Poniedzielski - Znowu razem!!", zapraszając publiczność na wyjątkowy wieczór kabaretowy, pełen błyskotliwych dialogów, inteligentnego humoru i muzycznej finezji. Nie zabraknie piosenek - wesołych, smutnych i ładnych. Chyba…
Artystom na scenie towarzyszyć będą muzycy w składzie:
Paweł Jabłoński - piano
Tomasz Piątek - klarnet
Jakub Chmielarski - gitara
Zapraszamy serdecznie na 120 minut muzycznej uczty! Artysta przygotował na ten koncert trzy różne rodzaje biletów, a dwa z nich dają Państwu możliwość spotkania z Michałem twarzą w twarz po koncercie!
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET - Posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia. *Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
BILET SPONSOR PACKAGE - Posiadacze biletów Sponsor otrzymają możliwość uczestniczenia w próbie* zespołu, a po koncercie - możliwość spotkania z Artystą i zrobienia zdjęcia w pierwszej kolejności. Ponadto każdy posiadacz biletu Sponsor otrzyma również płytę Artysty.
* Informacja o godzinie próby zespołu podana zostanie dzień przed wydarzeniem, na oficjalnym profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
** Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
*** Opiekun osoby niepełnosprawnej wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt z bileterią.
**** Dzieci do lat 6 wchodzą na wydarzenie bezpłatnie, pod warunkiem , że nie będą zajmować osobnego miejsca, tzn. będą siedzieć na kolanach opiekunów.
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
- Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
- Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Reżyseria: Kamil J. Przyboś
Choreografia: Ada Pankowska-Michalczyk
Kostiumy: Katarzyna Pawarska
reżyseria i realizacja światła: Marcin Smiatek
realizacja dźwięku: Michał Pankowski
Obsada: zespół Teatru Avatar
Czas trwania: 90 min (bez przerwy)
Rekomendowany wiek widza: 13+
* W spektaklu obecne są wątki samobójstwa, przemocy i śmierci oraz używane światła stroboskopowe.
* Bilety ulgowe, przysługują dzieciom, uczniom i studentom posiadającym w dacie Wydarzenia ważny dokument potwierdzający prawo do ulgi.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Matka przełożona jest nieugięta - w jej murach słychać tylko łacińskie chorały. Ale młode siostrzyczki mają własny pomysł na muzykę. Chcą śpiewać tak, by świat ich usłyszał i zrozumiał. W tajemnicy przed surową przełożoną zakładają zespół muzyczny i sięgają po największe przeboje, które od lat poruszają serca ludzi na całym świecie. Czy uda im się przekonać wielebną matkę, że przesłanie utworów The Beatles, Arethy Franklin, czy U2 może uwznioślać człowieka na równi z łacińskim chorałem? Czy repertuar Budki Suflera, Zakopower lub Madonny może opowiadać o boskich i ludzkich sprawach tak samo dobrze jak pieśni z klasztornego śpiewnika? W programie przeboje, które znamy i kochamy: Zegarmistrz Światła, Boso, Oh Happy Day, Like a Prayer, Niebo do wynajęcia, I still haven't found what I'm looking for.
Kto za habitem? W rolach Siostrzyczek oraz ich towarzyszy wystąpi Chór Jedno - niezwykła formacja, która zjednoczyła pasję do śpiewu z ogromnym poczuciem humoru i sceniczną charyzmą. Wyjątkowi wokaliści oraz zespół instrumentalny z lekkością łączą harmonie godne klasztornej nawy z energią sceny muzycznej. To oni wcielą się w zakonne buntowniczki, które odważnie - i z uśmiechem - wyjdą poza ramy tradycji, by wyśpiewać prawdę o świecie, miłości, pięknie... i Bogu.
Jedno jest pewne - siostrzyczki nie odpuszczą, dopóki nie dopną swego! Co z tego wyniknie? Wspaniały koncert! A oprócz tego mnóstwo śmiechu, wzruszeń i świetnej zabawy! Serdecznie zapraszamy!
Bilet normalny (standard) 99 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A oraz koncert.
Bilet Meet&Greet 169 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A, koncert oraz na spotkanie z artystką. Osoby posiadające bilet meet & greet otrzymują przy wejściu specjalną opaskę umożliwiającą uczestnicto w spotkaniu. Podczas meetingu można porozmawiać z Arią, zrobić fotkę, dostać autograf. Ilość miejsc ograniczona!
Plan wydarzenia:
17:00 - otwarcie stoiska merchowego dla biletów "Meet&Greet"
17:45 - otwarcie drzwi Sali
18:00 - start imprezy i Q&A
18:30 - koncert
19:15 - spotkanie z artystką tylko dla posiadaczy biletów "Meet&Greet"
20:45 - zakończenie wydarzenia.
Grała w filmach m.in. "Lalka", "Europa, Europa", "Bilet powrotny", "Panny z Wilka", "Konopielka" oraz w serialach telewizyjnych: "Czarne chmury", "Czterdziestolatek", "Egzamin z życia". Jest laureatką licznych nagród aktorskich. Teatrze Polskiego Radia wyreżyserowała operę radiową "Balladyna" wg Juliusza Słowackiego, "NieBoską Symfonię" - na motywach utworu Zygmunta Krasińskiego, oraz bajkę muzyczną "Pchła Szachrajka" Jana Brzechwy. Za kreacje w Teatrze Polskiego Radia oraz reżyserię wspomnianych spektakli radiowych Anna Seniuk została uhonorowana nagrodą "Wielki Splendor" i Złotym Mikrofonem, a także tytułem Mistrz Mowy Polskiej, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodą im. Ireny Solskiej za wybitne osiągnięcia aktorskie.
W przeddzień próby ustanowienia nowego Gitarowego Rekordu Świata w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze zagramy ponadczasowe utwory takich legend jak: Jimi Hendrix, Frank Zappa, Stevie Ray Vaughan, B.B. King, Chuck Berry, Eddie Van Halen, Prince, Jeff Beck, Peter Green, Gary Moore, John Mayal, Alvin Lee, Kurt Cobain czy Johnny Ramone. Wspominać będziemy też polskich gitarzystów, jak Tadeusz Nalepa, Krzysztof Klenczon, Jarek Śmietana, Andrzej Nowak, Ryszard Olesiński, Marek Jackowski czy niedawno zamarły Stanisław Soyka.
Wieczór gitarowych wspomnień poprowadzi zespół WrocLove Guitar Top pod kierownictwem artystycznym Marka "Stinga" Popowa, a wśród zaproszonych muzyków znajdą się gwiazdy gitary, goście tegorocznego Gitarowego Rekordu Świata. Przygotujcie się na solidne gitarowe granie do późnych wieczornych godzin, a 1 maja na wrocławskim rynku wspólnie spróbujemy ustanowić nowy Gitarowy Rekord Świata AD 2026!
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
*Dzieci poniżej 11 lat - wstęp darmowy.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Na scenie pojawi się również support: Tomek Skrzypek.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
To wyjątkowe wydarzenie, w którym Pan Cejrowski z mikrofonem na pustej scenie zabiera publiczność w świat dżungli, jednak pełen humoru, anegdot i niecodziennych historii. Bez rekwizytów, śpiewu czy tańca - są za to prawdziwe opowieści, które co chwilę wywołują salwy śmiechu. Wojciech Cejrowski nie wciela się w postaci ani nie odgrywa skeczy - opowiada, bawiąc swoją charyzmą i błyskotliwością.
Serdecznie zapraszamy Państwa na wieczór pełen niezapomnianych wrażeń:
- historie przedstawione w stylu amerykańskiego stand-upu,
- możliwość zakupu książek Wojciecha Cejrowskiego,
- autografy i wspólne zdjęcia dla każdego uczestnika spotkania,
- i przede wszystkim - dużą dawkę pozytywnej energii i wyjątkowego humoru!
Zachęcamy do rezerwacji miejsc - "Prawo Dżungli" to Show, którego nie można przegapić.
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski, Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Paweł to komik, który nie zna półśrodków - głośny, szczery, energetyczny i zawsze ze swoich życiowych historii robi masę komedii. Zwycięzca plebiscytu Standupedii na komediowy debiut roku 2021.
Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło... Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie. (Choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncert odbędzie się w ramach WrocLove Fest 2026 - muzycznego festiwalu towarzyszącego biciu Gitarowego Rekordu Świata we Wrocławiu. Hubert. - artysta alternatywnego pokolenia młodych twórców, pochodzący z prawej strony Szczecina. W ostatnich latach niezależnie wydał trzy cyfrowe albumy: dzieci śmieci, pttk, święty spokój, które samodzielnie skomponował i wyprodukował. Czwarty album wizuale został wydany nakładem Def Jam Recordings Poland. Dzięki krążkowi święty spokój zdobył popularność m.in dokumentując swoje wędrówki od miejskiego zgiełku. Mimo dystansu do nadmiernej ekspozycji, jego niszowa aktywność na TikToku przyciągnęła uwagę wielu słuchaczy.
Artysta-włóczykij, aktualnie próbujący wrócic do domu. Tworzy alternatywny odłam rapu, oparty na wyszukanych samplach i wielowymiarowych dźwiękach, przywołując inspiracje takimi artystami jak: J.Cole, Mac Miller, Mac DeMarco czy Pink Floyd.
W programie znajdą się również:
- covery zaprzyjaźnionych twórców i wykonawców,
- premierowe piosenki,
- anegdoty z planu serialu "39 i pół",
- spotkanie z publicznością oraz możliwość wspólnych zdjęć.
Koncert to energetyczne rockowe show, które łączy muzykę na żywo z nostalgicznym powrotem do jednej z najpopularniejszych polskich produkcji telewizyjnych.
Skład zespołu:
- Tomasz Karolak
- Bartosz Miecznikowski
- Rafał Welenc
- Mikołaj Jakubowski
- Paweł Markiewicz
Zespół występuje razem od 18 lat, gwarantując profesjonalizm, świetną energię sceniczną i koncertową atmosferę.
Będzie to opowieść muzyczna poprzez hity z dawnych lat, artystów, takich jak: Albano & Romina, Pupo, Umberto Tozzi, Toto Cutugno, Ricchi & Poveri, Savage, Spagna, Fancy, Gazebo, The Colors i wiele innych, także autorskich!
Każdy koncert Spectrum to liczne owacje, tańce i interaktywna scena z publicznością. Nowatorskie aranżacje rozgrzewają parkiet, który wręcz płonie dynamiką koncertu! Włoski Duet, który zyskuje coraz większą aprobatę i przychylność krytyków i mediów. Interpretują bardzo spersonalizowane, współczesne aranżacje.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
XX: Biegnij przed siebie
W drugiej części koncertu wokalistka zabierze swoją publiczność do świata "pana i pani", których już na dobre" zamieszkała w sobie na co dzień". Nie zabraknie przebojów, które przez całą dekadę lat 2010 okupowały listy przebojów i miliony serc jej słuchaczy. Będą też utwory, które wylansowała w duetach z innymi artystami. Koncertom będzie towarzyszyć niezwykła i wzruszająca oprawa wizualna oparta na archiwalnych materiałach filmowych i zdjęciach.
XXX: Ciągle wierzę, że coś czeka mnie
30 lat to dobry moment na podsumowanie i pewnego rodzaju klamrę, ale Ania Wyszkoni ciągle intensywnie pracuje i nie pozwala swoim fanom na nudę. W jubileuszowym 2026 roku ukaże się jej kolejna premierowa płyta, która będzie pamiętnikiem kilku ostatnich lat. Podczas trasy koncertowej "30 ANIAversary" nie zabraknie akcentów związanych z nowym albumem. I niech to będzie obietnicą kolejnych dobrych lat w życiu tej niezwykle wrażliwej artystki, której wciąż przyświeca własna dewiza " życie jest w porządku"!
O to byście nie mogli oderwać oczu zadbają:
- Rose de Noir - organizatorka całego zamieszania i bardzo dzikie sceniczne zwierzę, która zaczaruje tańcem i olśni pomysłami.
- Velvet Rose - Performerka z Wrocławia, okrzyknięta mianem najdłuższych nóg Polskiej burleski!
- Katie Cash - artystka przez wielkie A, które mieści się w niewielkim ciele. Głos jak dzwon, niesamowita uroda oraz niezwykle cięty dowcip uwiodą każdego.
Wydarzenie będzie składało się z trzech części rozdzielonych przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania koktajli w wykonaniu naszych utalentowanych barmanów. Zapraszamy Was od godziny 19:00, start show planowany jest na godzinę 20:00.
* Ilość miejsc ograniczona!
* Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
* Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
Artyście będzie towarzyszyć znakomity Zespół Mistrzów złożony z wybitnych instrumentalistów rockowych i jazzowych w składzie: Jacek Królik (gitara), Cezary Konrad (perkusja), Robert Kubiszyn (bas), Tomasz Kałwak (instrumenty klawiszowe). Koncerty Krzysztofa Cugowskiego z Zespołem Mistrzów są energetyczną podróżą przez całą twórczość Artysty. Publiczność usłyszy podczas występu legendarne przeboje: "Sen o dolinie", "Martwe morze", "Cisza jak ta", "Ratujmy co się da", "Młode lwy" czy "Jest taki samotny dom", a także utwory z najnowszej płyty Artysty pod przewrotnym tytułem "Wiek to tylko liczba". - Kiedy wychodzę na scenę nie czuję upływającego czasu. Jest tylko zespół, publiczność i muzyka. Czuję emocje, energię słuchaczy, czasami nawet tremę, czyli dokładnie to samo, czego doświadczałem mając dwadzieścia lat - mówi Krzysztof Cugowski.
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
- Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
- Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Zapraszamy na wartkie komediowe show z elementami stand-upu, roastu i improwizacji. Dziesiątki komików na scenie, emocje, interakcje i przy okazji bardzo precyzyjny przegląd tego, co w stand-upie piszczy. Szykuje się parę znanych nazwisk, ale też przede wszystkim cała masa nowych. Tak nowych, że jednym z nich możesz być ty! Wpadnij współtworzyć nieznany w Polsce format komediowy. Masz minutę! Tylko tyle i aż tyle.
W panelu zasiądą:
Adam Sobaniec
Łukasz Kowalski
Mieszko Minkiewicz
Sebastian Rejent
Gość specjalny: Błażej Krajewski w roli młodego Rejenta
I do zobaczenia!
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
* Wydarzenie może być rejestrowane - biorąc udział w wydarzeniu zgadzasz się na udostępnianie wizerunku przez spółkę Agencja Stand-up Comedy oraz podmioty współpracujące.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Autorem wszystkich tekstów oraz muzyki jest szczeciński lutnik oraz gitarzysta Ireneusz Skoczka. Będzie to męskie spojrzenie na miłość i związane z nią emocje. Zostaną wykorzystane również fragmenty jego monodramu "Najpiękniejsza kobieta świata" w interpretacji Konrada Beta, aktora Teatru Współczesnego w Szczecinie. Ireneusz do współpracy zaprosił zaprzyjaźnionych szczecińskich muzyków. Miłośnicy malarstwa oraz form przestrzennych będą mogli podziwiać prace szczecińskiej Artystki Malarki, Tamary Naruszewicz.
Zespół w składzie:
Ireneusz Skoczka - gitara akustyczna
Brystol - gitara akustyczna
Adrian Kluś - bas
Jerry - perkusjonalia
Gościnnie wystąpią:
PrimitiveDreamer - wokal
Newworld Ana - piano
Alicja Piotrowska - wokal
Wiktoria Kawik - saksofon sopranowy
Jan Zakrzewski - wokal
Waldemar Zieliński - gitara elektryczna
Bilet kupisz taniej z kartą TAK - kod zniżkowy wygenerujesz w aplikacji.
Przejściem do kolejnego etapu staje się zderzenie dwóch światów: głęboko zakorzenionej, organicznej natury i zurbanizowanej rzeczywistości miasta, gdzie człowiek - zamiast być częścią krajobrazu - sam staje się jego centralnym punktem. W tej konfrontacji pękają dawne kategorie i wartości - płynąca za oknem rzeka wypłukuje z nich to, co iluzoryczne. Emocje nie zawsze mają moc przetrwania - pozostają ulotne, podczas gdy przyroda wciąż się odradza i ewoluuje w nieskończoność. To właśnie natura - z jej ciągłym ruchem, dźwiękiem, rytmem i melodią - staje się inspiracją do stworzenia nowego materiału. Na kanwie zarejestrowanych struktur - zarówno rytmicznych, jak i harmonicznych - powstają kompozycje, które ewoluują w formie i nastroju, wprowadzając słuchacza w trans, ale nie rezygnując z piosenkowego rdzenia.
Przyjdź pośmiać się… a reszta może wydarzyć się sama. Spokojnie - to nie terapia. Jeśli coś wyjdzie niezręcznie… to nasza wina. 15 zł bo śmiech po rozstaniu powinien być dostępny. Tylko 50 miejsc!
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Matka przełożona jest nieugięta - w jej murach słychać tylko łacińskie chorały. Ale młode siostrzyczki mają własny pomysł na muzykę. Chcą śpiewać tak, by świat ich usłyszał i zrozumiał. W tajemnicy przed surową przełożoną zakładają zespół muzyczny i sięgają po największe przeboje, które od lat poruszają serca ludzi na całym świecie. Czy uda im się przekonać wielebną matkę, że przesłanie utworów The Beatles, Arethy Franklin, czy U2 może uwznioślać człowieka na równi z łacińskim chorałem? Czy repertuar Budki Suflera, Zakopower lub Madonny może opowiadać o boskich i ludzkich sprawach tak samo dobrze jak pieśni z klasztornego śpiewnika? W programie przeboje, które znamy i kochamy: Zegarmistrz Światła, Boso, Oh Happy Day, Like a Prayer, Niebo do wynajęcia, I still haven't found what I'm looking for.
Kto za habitem? W rolach Siostrzyczek oraz ich towarzyszy wystąpi Chór Jedno - niezwykła formacja, która zjednoczyła pasję do śpiewu z ogromnym poczuciem humoru i sceniczną charyzmą. Wyjątkowi wokaliści oraz zespół instrumentalny z lekkością łączą harmonie godne klasztornej nawy z energią sceny muzycznej. To oni wcielą się w zakonne buntowniczki, które odważnie - i z uśmiechem - wyjdą poza ramy tradycji, by wyśpiewać prawdę o świecie, miłości, pięknie... i Bogu.
Jedno jest pewne - siostrzyczki nie odpuszczą, dopóki nie dopną swego! Co z tego wyniknie? Wspaniały koncert! A oprócz tego mnóstwo śmiechu, wzruszeń i świetnej zabawy! Serdecznie zapraszamy!
Już 1 i 2 maja Sieniawa stanie się centrum największych emocji Motoryzacyjno-Muzycznych. Obiecujemy, że w tym roku będzie jeszcze grubiej niż dotychczas. Bacznie obserwujcie nasze wydarzenie - stopniowo odkryjemy nasze karty!
Co Was czeka:
- STREFA DRIFT z opcją DRIFT TAXI.
- STREFY ZLOTOWE z podziałem na kategorie: American Cars, Classic, Moto, Tuning, Trucks.
- STREFA GASTRONOMICZNA - strefa odpoczynku z ławkami i parasolkami.
- STREFA DLA DZIECI - zabierajcie swoje pociechy, na pewno znajdą coś dla siebie!
STREFA MUZYCZNO-KONCERTOWA:
Duża scena, która połączy pokolenia.
Piątek - młodzieżowo, viralowo, nowocześnie
Sobota - tanecznie, wesoło z myślą o tych nieco starszych
1.05 / DAWID OBSERWATOR / MAJOR SPZ
2.05 / ZBÓJE / koncert 2 ?
After & Before z DJ-ami / DJ ? / DJ ?
Bilety Taxi Drift: losowy samochód 100 zł, wybrany samochód 150 zł.
Dodatkowe atrakcje: przeloty helikopterem, wystawa pojazdów z kilku stref: tuning, classic, truck, moto, drift, american cars - łącznie ponad 300 pojazdów.
Dodatkowe informacje:
- Bilet jednodniowy - 30zł, karnet - 50zł.
- Dzieci do 11 roku życia oraz osoby niepełnosprawne - wstęp darmowy.
- Godzina zakończenia wydarzenia: 01:00 w nocy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Warto podkreślić oryginalną formę sceniczną tego wydarzenia nazwaną przez realizatorów "koncertem fabularyzowanym", którego reżyserem jest słynny kompozytor i dyrygent - Jarosław BARÓW, a który to będzie towarzyszył artystkom wraz z orkiestrą koszalińskiego Teatru Variete Muza. Chociaż od przedwczesnej śmierci Anny German i Anny Jantar minęło już kilkadziesiąt lat, to fenomen niezwykłej popularności tych artystek wciąż trwa.
Na scenie udało się odtworzyć klimat lat siedemdziesiątych widoczny zarówno w tematycznej scenografii, jak i w strojach czy stylowych fryzurach bohaterek. Ze scenicznych, ciekawie skomponowanych dialogów wyłoniły się bardziej i mniej znane fragmenty biografii polskich artystek. Pomiędzy kultowymi piosenkami, takimi jak: Tyle słońca w całym mieście, Staruszek świat, Tańczące Eurydytki, Jambalaya, Człowieczy los, Moje największe marzenie, Bal u Posejdona, czy Za każdy uśmiech Twój, poznamy nie tylko ich wspomnienia i historię artystycznych sukcesów, ale także marzenia i plany, które - niestety, nigdy nie zostały zrealizowane...
Teraz pozostały zdjęcia, wspomnienia i piosenki, których wciąż nowe pokolenia słuchają z jednakową przyjemnością. Ten koncert na stałe odciśnie swoje piętno w historii polskiej estrady i będzie wspaniałym prezentem z okazji Dnia Matki.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Jacek Szwaj - jeden z najbardziej utalentowanych polskich pianistów i aranżerów jazzowych, ceniony lider, wokalista i kompozytor. Współpracował z wybitnymi artystami, m.in. Leszkiem Możdżerem, Janem A.P. Kaczmarkiem, Krzesimirem Dębskim czy Chico Freemanem. Jest absolwentem Akademii Muzycznych w Katowicach i Poznaniu (fortepian jazzowy, dyrygentura). Koncertował na licznych festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. z projektami Jacek Szwaj Trio, Uluru i Flou. Tworzy także muzykę filmową i reklamową; jest laureatem pierwszej nagrody międzynarodowego konkursu improwizacji do filmu Instant Composition Contest podczas festiwalu Transatlantyk (2012). Jego działalność wykracza poza jazz - obejmuje także muzykę klasyczną, musicalową i filmową.
Zespół ŁZY istnieje już 30 lat i jest obecnie jednym z bardziej popularnych i najdłużej aktywnych zespołów pop-rockowych w Polsce. Dotychczas ukazało się dziewięć premierowych albumów Łez, z których trzy: "W związku z samotnością", "Nie czekaj na jutro" i "The Best Of 1996-2006" osiągnęły status Platynowej Płyty, a jeden - "Jesteś jaki jesteś" pokrył się "złotem". W 2021 roku zespół wydał album "Miłość w czasach samotności", który jest jednocześnie wydawnictwem jubileuszowym uświetniającym 25-lecie działalności zespołu. Najnowszy album (2024) "ŁZY 2022-2024", wydawnictwo dwupłytowe. Obecnie zespół pracuje nad kolejną płytą, która będzie ukaże się z okazji jubileuszu 30-lecia działalności artystycznej zespołu. Premiera zaplanowana jest na maj 2026r.
Największe hity zespołu to Agnieszka, Narcyz czy Oczy szeroko zamknięte które na pewno zabrzmią na scenie podczas koncertu w barze U Kuby. Po koncercie After Party z zespołem czyli zdjęcia, autografy oraz tort urodzinowy.
Zapraszamy! Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie! Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz.
Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden. Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku.Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Najwyżej sam sobie będę robił support, jeśli się w godzinie nie będę mieścił. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
-------------------------------------------------------------------------------
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
DZIEŃ I & KARNETY -> BILETY
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Co nas czeka?
- Komiks od A do Z: Nauczymy się tworzyć ciekawe postaci, budować wciągające historie i przekształcać nasze pomysły w profesjonalne komiksowe kadry, które złożą się na spójną całość.
- Nauka zabawy sztuką: przestrzeń, gdzie można swobodnie łączyć obraz z narracją, nadając każdej historii wyjątkowy, artystyczny charakter.
- Kreatywność bez granic: Będziemy eksperymentować z różnymi technikami rysowania i opowiadania historii, aby stworzyć unikalny styl, który wyróżni Twój komiks.
- Komiksowa Społeczność: Poznasz innych młodych twórców i wspólnie stworzymy niesamowite komiksowe światy, inspirując się nawzajem.
Dlaczego warto wziąć udział?
- Rozwój kreatywności: Warsztaty to doskonała okazja, aby rozwijać wyobraźnię i umiejętności plastyczne pod okiem eksperta.
- Zbudowanie pewności siebie: Stworzenie własnego komiksu to świetny sposób na wyrażenie siebie i zdobycie nowych, praktycznych umiejętności.
- Nawiązanie nowych znajomości: Spędzisz czas w miłej atmosferze, poznając ludzi o podobnej pasji.
- Patronat nad warsztatami objął cudowny portal TuKomiks!
O prowadzącym: Mar Bogdanis to polski artysta komiksowy, ilustrator i grafik. Jego komiksy są pełne humoru i często nawiązują do codziennych doświadczeń. Mar jest współtwórcą Festiwalu Komiksu Inkluzywnego Wielogłos i aktywnie działa w polskiej scenie komiksowej.
Kiedy i gdzie?
Co dwa tygodnie
Adres: ul. Batorego 18, Gdańsk
Godziny: 11:00 - 13:30
Dla kogo? Warsztaty przeznaczone są dla osób powyżej 16. roku życia.
Bilety: 60 pln
Dołącz do nas i spełnij swoje marzenie o stworzeniu własnego komiksu!
P.S. Na naszych warsztatach panuje luźna atmosfera, a najważniejsza jest dobra zabawa!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie! Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz.
Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
LINEUP:
Bedoes 2115
kuqe 2115
White 2115
Blacha 2115
Flexxy 2115
WAŻNE INFORMACJE
Otwarcie bram: 15:00
Start koncertów: xx:xx
WAŻNE:
Koncerty artystów zakończą się o godzinie 22:00, jednak strefa relaksu i gastronomiczna pozostanie do dyspozycji naszych gości aż do wczesnych godzin porannych (ok. 04:00).
UWAGA!
Wszyscy uczestnicy wydarzenia będą mogli zupełnie za darmo (na podstawie biletu z festiwalu) wziąć udział w afterparty, które odbędzie się w klubie znajdującym się tuż przy Strefie 57 - do godziny 04:00.
Miejsce: Strefa 57 k. Krakowa (Przytkowice)
Zgoda rodziców poniżej 16 roku życia -> LINK
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Dlaczego warto dołączyć?
- Śmiech gwarantowany: Przygotuj się na solidną dawkę humoru i pozytywnej energii!
- Rozwój osobisty: Zwiększysz swoją pewność siebie, kreatywność i umiejętność szybkiego myślenia.
- Nowi znajomi: Poznasz ludzi o podobnych zainteresowaniach i stworzysz niezapomniane wspomnienia.
- Praktyczne umiejętności: Nauczysz się technik, które przydadzą Ci się nie tylko na scenie, ale i w codziennym życiu. Co Cię czeka?
- Podstawy improwizacji: Od zera do bohatera
- nauczysz się budować sceny, reagować na innych i tworzyć spontaniczne historie.
- Zabawy i ćwiczenia: Przekonasz się, że improwizacja to nie tylko śmiech, ale też świetna zabawa i trening umysłu.
- Atmosfera pełna pozytywnej energii: Będziesz czuć się jak ryba w wodzie!
Kiedy i gdzie?
Co druga sobota od godziny 14.00 do 16.00!
Sprawdź dokładnie opisy wydarzeń na FB!
Miejsce: ul. Batorego 18, Gdańsk
Prowadząca: Jaśmina Dzas Kotlarek - doświadczona improwizatorka, z pasją dzieląca się swoją wiedzą i umiejętnościami. Od lat związana z teatrem improwizowanym, zdobywczyni licznych nagród związanych z teatrem improwizowanym, larpami i jeepformami, twórczyni scenariuszy i organizatorka wydarzeń. W wolnych chwilach miłośniczka komiksów, kultury Japonii, fantastyki i gier wszelakich.
Cena:
Dla zwykłego uczestnika: 50 PLN
Dla studenta: 40 PLN
Nie zwlekaj - ilość biletów jest limitowana!
*** Biorąc udział w wydarzeniu, zgadzasz się na publikację swojego wizerunku w mediach społecznościowych organizatorów, lokalu i mediach promujących event.
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Zagrają:
- KSU
- Farben Lehre
- Nocny Kochanek
- Stare Dziady
- Krusher
Nie może Was tam zabraknąć! Przygotowaliśmy na ten koncert trzy różne rodzaje biletów, szczegóły znajdą Państwo poniżej:
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET SILVER CIRCLE - Posiadacze biletów Silver otrzymują wstęp do strefy blisko sceny, zapewniamy również miejsca siedzące. SILVER to gwarancja wygody, bliskość zespołu i niezapomniane wrażenia.
BILET GOLD ZONE - Zapewnia wstęp do ograniczonej strefy VIP, ekskluzywne miejsca, poczęstunek, kontakt z artystami, wstęp do zamkniętej strefy BUNKRA, obsługa osobnym wejściem, specjalne miejsce parkingowe.
* Opiekun osoby niepełnosprawnej wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt z bileterią.
STOWARZYSZENIE POMORSKA LIGA LEGIONU oraz KLUB BOKSERSKI - SICARIOS KOSZALIN.
Zaprasza na wyjątkowe wydarzenie sportowe, które po raz pierwszy odbędzie się w naszym regionie. LEGION - FIGHT LEAGUE to gala sportów walki łącząca widowiskową rywalizację z atmosferą wspólnego, lokalnego święta sportu.
To propozycja zarówno dla mieszkańców gminy Darłowo, jak i dla gości z całej Polski, którzy chcą przeżyć coś więcej niż standardowe zawody sportowe. Walki na żywo, profesjonalna organizacja i emocje, które angażują widzów w każdym wieku. Wydarzenie jest objęte patronatem Wójta Gminy Darłowo - Radosława Głażewskiego i zostało zaplanowane w taki sposób, aby było bezpieczne, czytelne i atrakcyjne również dla rodzin.
Sportowa rywalizacja, szacunek dla przeciwnika i jasne zasady to fundament tej gali.
Dlaczego warto być na miejscu?
- profesjonalne walki sportów walki na żywo
- wydarzenie przyjazne dla rodzin i lokalnej społeczności
- zawodnicy z regionu oraz zaproszeni goście z kraju
- nowa jakość sportowych wydarzeń w Darłowie
- doskonała okazja do wspólnego spędzenia czasu
Zawodnicy:
- POLSKI Mateusz
- KOTŁOWSKI Kacper
- FABIAN Sobczak
- RUZKI Kamil
- GIBAS Eryk
- LUPKE Marcin
- TESLENKO Igor
Prowadzący:
Jan Jędzierowski
LEGION - FIGHT LEAGUE to wydarzenie, które łączy sport, emocje i lokalną dumę. To idealna okazja, by wspólnie kibicować, zobaczyć walki na wysokim poziomie i być częścią pierwszej takiej gali w regionie.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Kabaret Moherowe Berety - czyli jak w 120 minut umrzeć ze śmiechu. Cztery Panie w średnim wieku na co dzień grające w Teatrze Rozrywki w Chorzowie pod wpływem impulsu, stworzyły doskonały kabaret. Obaw miały początkowo wiele, ale okazało się, że potrafią bawić publiczność w sposób niepowtarzalny. Wykorzystanie znanych szlagierów muzyki rozrywkowej, w połączeniu z dialogami, okraszonymi perfekcyjną mimiką i gestami dają widzom to, co zwykło nazywać się dobrym kabaretem. Nie bawią się w politykę, a śmieją się z ludzkich słabości, przyzwyczajeń, dziwactw. Doskonale wykorzystują swoje atuty, niejednokrotnie nieźle je przerysowując, a przy tym potrafią wyjątkowo przekonująco wcielić się w charakterystyczne postaci. Formacja która śmieszy i bawi do łez. Dobry tekst, mimika i gra aktorska sprawiają, że ponadgodzinne widowisko przykuwa uwagę widza. Na ich występach widzowie bawią się wyśmienicie śmiejąc się do rozpuku. Znakomita piosenka aktorska, uzupełniona dialogami i monologami oraz nietypowe stroje rozbawią widza w każdym wieku.
Dwóch braci. Jedna matka. Gąszcz rodzinnych tajemnic. A nad wszystkim unosi się ironiczny uśmiech czarnej komedii. Wszystko blisko życia. Zbyt blisko.
Reżyseria: Tomasz Mitrowski
Obsada: Jan - Sebastian Budnicki, Karol - Marcin Turek
Muzyka i udźwiękowienie: Hanna i Piotr Kubaccy
Scenografia: Daniel Składanek
Spektakl dla widzów powyżej 16 lat.
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
The Exploited udało się też z powodzeniem łączyć punk rock z metalem o czym mogą świadczyć bardzo dobrze przyjęte późniejsze płyty zespołu: "Massacre" (1990), "Beat The Bastards" (1996) i "Fuck The System" (2002). Pomimo licznych zmian składu zespół istnieje nieprzerwanie od 45 lat, a wokalista Wattie z czerwonym irokezem stał się żywą ikoną punk rocka.
Najważniejsza dla zespołu była zawsze scena i kontakt z fanami, o czym będzie można się przekonać już w maju na koncercie we Wrocławiu.
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Ten nieoczekiwany zwrot wydarzeń ujawni wiele skrywanych tajemnic, których rozwiązaniem zajmie się profesjonalny śledczy w asyście samych widzów. Autor sztuki bowiem, główną rolę powierzył właśnie publiczności. Doskonała zabawa, w której można brać udział wielokrotnie!!!
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Emi (Hanna Zbyryt) to bohaterka koncertu. Niepokorna, pełna buntu, pragnień i marzeń... pewnego dnia postanawia podjąć próbę odnalezienia prawdziwej siebie. Wyrusza w podróż życia - "W drogę". Jest to szalona podróż życia pewnej dziewczyny od Zakopanego po Bałtyk - wyruszając w drogę starym gratem, zaczynając od słynnej zakopianki, gdzie każdy przystanek to inne doświadczenie, zdarzenie i piosenka. Autorskie utwory Hanny Zbyryt oraz Krystiana Jaworza, mieszanka popu, latino swingu i jazzu - niosące w tańcu, chwytające za serce... utwory o miłości, tęsknocie ale i o tym w jaki sposób życie może nas zaskoczyć - w najmniej oczekiwanych sytuacjach... bo jest to podróż życia.
Koncert inspirowany życiem samej autorki tekstów - wykonawczyni Hanny Zbyryt (Emi) we współpracy z Anną Burzyńską.
Muzykę skomponował: Krystian Jaworz
Słowa: Hanna Zbyryt, Anna Burzyńska
Muzycy: Krystian Jaworz, Bartek Betkowski, Paweł Kluba, Michał Peiker
Produkcja: Stanisław Rzankowski/ RZT Muzyka
Występują: Hanna Zbyryt i Krystian Jaworz
Czas trwania: 75 minut / Duration: 75 minutes.
Kolacja godz. 19.00 spektakl godz. 20.00. / Dinner at 7.00 p.m. performance at 8.00 p.m.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilety z kolacją/ Tickets with dinner:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser (229 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszą kuskus i sałatka z sosem winegret, deser (219 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Dlaczego warto wziąć udział w naszych sesjach dźwiękowych ?
W Surya Prema tworzymy przestrzeń wspierającą świadomą transformację i rozwój duchowy. Podczas wydarzenia:
- Otworzysz się na uzdrawiające działanie wibracji gongów tybetańskich
- Nauczysz się technik pracy z oddechem dla redukcji stresu i poprawy samopoczucia
- Doświadczysz relaksacji, która przywraca balans emocjonalny i energetyczny
- Zyskasz inspirację do duchowego wzrostu i rozwoju osobistego
Co Cię czeka?
- Sesja oddechowa - na początek świadoma praca z oddechem, która przygotowuje ciało i umysł na doświadczenie dźwięku
- Całonocna sesja gongów - dźwięki wibrujące w harmonii z cyklami natury, zwłaszcza podczas nowiu Księżyca
- Aktywne uczestnictwo - możliwość zagrania na gongu i poczucia jego mocy od wewnątrz
- Długość sesji - od 21:00 aż do rana (8-12 godzin), w zależności od energii grupy
- Komfort i regeneracja - ciepła herbata, przytulna przestrzeń, zachęcamy do zabrania maty, koca, śpiwora
- Odkryj Potęgę Wibracji - zarezerwuj bilet na Noc Gongów i pozwól dźwiękowi przemienić swoje wnętrze.
Korzyści z uczestnictwa:
- Głębokie oczyszczenie emocjonalne i energetyczne
- Wzmocnienie intuicji i uważności
- Synchronizacja z naturalnymi cyklami przyrody
- Odpoczynek i regeneracja na poziomie ciała, umysłu i ducha
- Kontakt z wyjątkową społecznością ludzi poszukujących harmonii i wyciszenia
Dźwięk w psychoterapii. Dźwięk jest od dawna wykorzystywany jako narzędzie wspierające procesy terapeutyczne. Terapia dźwiękiem pomaga redukować stres, poprawiać nastrój i wspierać procesy emocjonalne. Wibracje dźwiękowe mogą pomóc w osiągnięciu głębokiego stanu relaksacji, co ułatwia dostęp do podświadomości i emocji. Badania wskazują, że dźwięk może pozytywnie wpływać na pracę układu nerwowego, obniżając poziom kortyzolu i wspierając neuroplastyczność mózgu. Gongi są stosowane w sesjach terapeutycznych, wspomagając procesy uwalniania napięć i budowania wewnętrznej równowagi.
Miejsce: Centrum Surya Prema, Kielce
Cena biletu:200 zł
Zarezerwuj swoje miejsce już dziś!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Atrakcje dla dzieci:
- Wesołe miasteczko
- Malowanie samochodów (tak, tutaj naprawdę można się pobrudzić!)
- Pokazy OSP
- Konkursy i animacje
I wiele innych niespodzianek!
Strefa militarna:
- Wystawa pojazdów i sprzętu wojskowego
- Giełda militariów z prawdziwymi perełkami dla pasjonatów
- Tradycyjna wojskowa grochówka
KONCERTY:
18:00 - SHANTEL
19:00 - Topky
20:00 - MiłyPan
21:00 - BACIARY
Nie przegap tego wydarzenia - zabierz rodzinę, znajomych i rozpocznij majówkę z rozmachem!
Dzieci do lat 10 wstęp bezpłatny.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Zapomnij o wszystkim, co dotychczas widziałeś! Nasza produkcja to połączenie najnowszych technologii scenicznych, olśniewającej scenografii i porywającej muzyki, które przeniosą Cię w magiczny świat Kubusia i jego przyjaciół. Niezapomniane wrażenia wizualne.
• Pomysłowa Scenografia: Zanurz się w bajkowym świecie dzięki innowacyjnym rozwiązaniom scenograficznym, które ożywią Stumilowy Las.
• Ekran LED w Dekoracji: Podziwiaj dynamiczne, zmieniające się obrazy, które wzbogacą każdą scenę i dodadzą jej głębi.
• Porywająca Muzyka: Daj się ponieść melodiom, które idealnie oddają klimat każdej przygody i pozostaną z Tobą na długo po zakończeniu spektaklu.
Dlaczego musisz to zobaczyć?
• "Miś Kubuś i Przyjaciele" to nie tylko spektakl, to interaktywne doświadczenie, które angażuje widzów w każdym wieku.
• Nasza produkcja to gwarancja najwyższej jakości wykonania, dbałości o szczegóły i niezapomnianych emocji.
• To idealna okazja, aby spędzić czas z rodziną i przeżyć wspólnie magiczne chwile.
Nie przegap tej wyjątkowej premiery! Bilety już w sprzedaży. Zapewnij sobie i swoim bliskim niezapomniane wspomnienia.
Do zobaczenia w Stumilowym Lesie!
Czas trwania 50 min.
Spektakl dla dzieci od 3 lat
REŻYSERIA Jan Naturski
SCENARIUSZ Marta Marzęcka-Wiśniewska
MUZYKA Grzegorz Mazoń
Obsada: Nicoletta Dragon, Cecylia Misiuna, Magdalena Jędrysiak, Maciej Cierzniak, Wojciech Kondzielnik
PREMIERA LISTOPAD 2024
Obsada: Alżbeta Lenska/ zamiennie Magdalena Wróbel/ zamiennie Katarzyna Kołeczek/ zamiennie Aleksandra Zienkiewicz, Marek Pituch, Jakub Wons/ zamiennie Michał Rolnicki/ zamiennie Tomasz Piątkowski/ zamiennie Maciej Mikołajczyk.
Leszek Wójtowicz urodził się 27 kwietnia 1954 roku w Poznaniu. Wychował się w Nowym Sączu. Jest absolwentem wydziału Prawa Uniwersytetu Jagiellońskiego. Krakowianin z wyboru. Poeta, pieśniarz i autor muzyki. Wykonuje własne piosenki akompaniując sobie na gitarze klasycznej. Od jesieni 1980 roku artysta Kabaretu "Piwnica pod Baranami". Debiutował w 1980 recitalem autorskim zatytułowanym "Niepewna pora". Utwór "Moja litania" z tego recitalu został nagrodzony w 1981 na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu III Główną Nagrodą. W latach 1982-1989 jego działalność artystyczna odbywała się bardzo często w niezależnym obiegu artystycznym i wspierała opozycję demokratyczną. Zagrał niezliczoną ilość koncertów w prywatnych mieszkaniach i w kościołach, będących wówczas ważnymi ośrodkami niezależnej kultury. Piosenki emitowane były w Rozgłośni Polskiej Radia Wolna Europa, oraz w Głosie Ameryki. W "drugim obiegu", wydane zostały także dwie kasety autorskie " Moja litania " i "Mówią mi ,że tam w Moskwie". Przez kilka lat występował również gościnnie w programach Kabaretu "Elita". Po przełomowym roku 1989 dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji.
Leszek Wójtowicz najbardziej lubi kameralne spotkania z publicznością. Swoje utwory śpiewał i śpiewa w czasie spektakli Piwnicy pod Baranami, ale także prezentował swoje recitale zarówno w Polsce, jak i poza jej granicami. Jak napisał przed laty w "Mojej Litanii" nadal śpiewa "o sprawach , które wszyscy znamy". W 2017 roku "Moja litania" wygrała plebiscyt "90 piosenek na 90-lecie" rozgłośni Radia Kraków, co świadczy o jej ponadczasowości. W drugiej połowie lat 90. był współredaktorem (z Piotrem Skrzyneckim) i następnie redaktorem "Dziennika Piwnicy pod Baranami". Za swoją działalność artystyczną był wielokrotnie nagradzany m.in. Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Srebrnym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis", Medalem "Niezłomnym w słowie", Honoris Gratia, Medalem "Dziękujemy za wolność", Złotą Odznaką Honorową Województwa Małopolskiego - Krzyż Małopolski, Medalem "Polonia Minor" i Medalem Senatu RP. W 2019 roku otrzymał Nagrodę Miasta Krakowa.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Uprzejmie informujemy, że przy sprzyjającej pogodzie będzie to koncert plenerowy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Chcemy pokazać, że muzyka nie zna granic, a połączenie energii góralskiej muzyki oraz dziecięcej pasji z profesjonalizmem i potęgą orkiestry dętej daje efekt, który wywołuje ciarki u każdego słuchacza. Wielkie Granie Pokoleń to propozycja dla całych rodzin, łącząca pokolenia i promująca to, co w polskiej kulturze najpiękniejsze." - zapowiadają organizatorzy.
"To będzie widowisko pełne zaskoczeń i dynamiki! Repertuar obejmie zarówno znane utwory rozrywkowe i folkowe w nowych, zaskakujących aranżacjach, jak i motywy patriotyczne idealnie wpisujące się w obchody Święta Konstytucji 3 Maja." - mówią liderzy obu grup artystycznych Tomasz i Damian.
W ramach biletu na wydarzenie zapraszamy również na wielki piknik międzypokoleniowy poprzedzający widowisko muzyczne - idealny czas dla całych rodzin, seniorów i młodzieży. Wspólnie stwórzmy wspólnotę radosnego świętowania 3 Maja!
Opisy artystów:
Mała Armia Janosika to największa góralska kapela w Polsce z siedzibą w Rabie Wyżnej na Podhalu, skupiająca dzieci, młodzież i dorosłych z południowej części kraju. Inspirując się kulturą góralską, zespół łączy różnorodne wpływy, co pobudza artystów do twórczości i poszerzania horyzontów muzycznych. Projekt ten powstał z inicjatywy Damiana Pałasza, skrzypka, muzyka i wizjonera, który w marcu 2015 roku postanowił stworzyć zespół, jakiego wcześniej świat nie widział - obecnie liczy on niemalże 300 artystów. Zespół cyklicznie wyrusza w trasy koncertowe, występując na terenie całej Polski. Do tej pory zagrał niemal 200 koncertów o charakterze: rozrywkowym, ludowym, świątecznym, papieskim i patriotycznym. Repertuar grupy łączy tradycyjne instrumentarium góralskie z nowoczesnymi aranżacjami, co stało się znakiem ich rozpoznawczym.
Orkiestra Wola to prężnie działający zespół muzyczny wywodzący się z gminy Zielonki w województwie małopolskim. Występuje pod batutą dyrygenta Tomasza Nalepki, z powodzeniem łącząc klasyczną wizję muzyki orkiestrowej z artystyczną swobodą. To, co wyróżnia "Wolę", to niezwykle bogaty i różnorodny repertuar. Dyrygent kładzie szczególny nacisk na nowoczesne brzmienie, niebanalne aranżacje i precyzję wykonawczą. Orkiestra uczestniczy i zdobywa liczne nagrody w wojewódzkich i powiatowych konkursach orkiestrowych oraz reprezentuje region na arenie międzynarodowej, uczestnicząc w zagranicznych festiwalach m.in. we Francji czy Hiszpanii.
PLAN WYDARZENIA:
15:00 - Msza Święta (teren boiska sportowego)
16:00 - Rozpoczęcie wydarzenia i części piknikowej
18:00 - Koncert: ORKIESTRA WOLA
19:00 - Koncert: MAŁA ARMIA JANOSIKA & ORKIESTRA WOLA
*Wstęp dla dzieci do 5 roku życia jest darmowy.
Na to wyjątkowe majowe widowisko zapraszają Centrum Macierz Polonii i Orkiestra Wola!
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Jacek Szwaj - jeden z najbardziej utalentowanych polskich pianistów i aranżerów jazzowych, ceniony lider, wokalista i kompozytor. Współpracował z wybitnymi artystami, m.in. Leszkiem Możdżerem, Janem A.P. Kaczmarkiem, Krzesimirem Dębskim czy Chico Freemanem. Jest absolwentem Akademii Muzycznych w Katowicach i Poznaniu (fortepian jazzowy, dyrygentura). Koncertował na licznych festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. z projektami Jacek Szwaj Trio, Uluru i Flou. Tworzy także muzykę filmową i reklamową; jest laureatem pierwszej nagrody międzynarodowego konkursu improwizacji do filmu Instant Composition Contest podczas festiwalu Transatlantyk (2012). Jego działalność wykracza poza jazz - obejmuje także muzykę klasyczną, musicalową i filmową.
Mateusz Brzostowski - polski perkusista sesyjny, producent. Absolwent wydziału jazzu i muzyki estradowej na Wrocławskiej Akademii Muzycznej. Laureat głównych nagród na dwóch największych festiwalach perkusyjnych w Polsce. Współpracuje z wieloma polskimi i zagranicznymi muzykami. Ma w swoim dorobku wiele nagranych płyt. Zarządza własnym studiem nagrań specjalizującym się w rejestracji instrumentów perkusyjnych. Poza działalnością koncertową i nagraniową prowadzi lekcje oraz warsztaty z gry na perkusji. Od 2019 jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu.
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Nowe, kameralne aranżacje nadają utworom Queen szlachetnego, klasycznego charakteru, wydobywając z nich zarówno energię rocka, jak i subtelność liryki. Trio fortepianowe wnosi świeże, pełne ekspresji spojrzenie na kultowe kompozycje, łącząc wirtuozerię wykonania z emocjonalną głębią.
Koncerty odbywają się w wyjątkowej, XVII-wiecznej barokowej sali u stóp Wawelu - miejscu o zachwycającej akustyce i niezwykłej atmosferze, idealnie wpisującym się w ideę muzyki kameralnej. Koncert stanowi kontynuację europejskiego projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie i był prezentowany na scenach w całej Europie. Dziś, w nowej kameralnej odsłonie, koncert powraca w ramach międzynarodowej trasy obejmującej m.in. Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Pragę i Wiedeń. Na co dzień ten niezwykły projekt prezentowany jest w Rzymie, gdzie na stałe zagościł w programie artystycznym miasta, przyciągając melomanów z całego świata. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć największe hity Queen - takie jak "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", czy "Don't Stop Me Now" - w zupełnie nowym, akustycznym wydaniu, które poruszy zarówno fanów muzyki klasycznej, jak i rocka.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Igor Kwiatkowski jest znany z tego, że nie unika trudnych czy absurdalnych tematów. Nie inaczej jest tym razem. Igor opowiada o tym jak to jest być introwertycznym komikiem, o swoim frycowym w telewizji i dlaczego troska żony boli. Mówi dlaczego kocha serwisy streamingowe i francuską muzykę. Przyznaje się co jest w stanie zabić dla żony i dlaczego nie płaci na randkach. Brzmi intrygująco i niejasno? To bardzo dobrze! Igor obiecuje, że wszystko wyjaśni na żywo.
"Introwertyk" to nie tylko świetna zabawa, ale także chwila refleksji nad tym, jak codzienne wyzwania i introwertyzm wpływają na nasze postawy oraz zachowania.
Ten nieoczekiwany zwrot wydarzeń ujawni wiele skrywanych tajemnic, których rozwiązaniem zajmie się profesjonalny śledczy w asyście samych widzów. Autor sztuki bowiem, główną rolę powierzył właśnie publiczności. Doskonała zabawa, w której można brać udział wielokrotnie!!!
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Bilety z kolacją:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser, (229 zł) + kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret, deser (219 zł) +kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, bread, salad, dessert (PLN 239) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce (PLN 219) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Paulina Potocka - od kilku lat z powodzeniem prezentuje swoje poczucie humoru na scenach w całym kraju. Została wyróżniona na wszystkich największych festiwalach komediowych, trzykrotnie zdobyła tytuł "Królowej Łgarzy" na Festiwalu Małych Form Satyrycznych w Bogatyni, zajęła I miejsce na Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry, jak również podczas Mazurskiego Lata Kabaretowego w Ełku. Wystąpiła we wszystkich sezonach "Comedy Club" w Comedy Central oraz w takich telewizjach jak Polsat, TVP czy TV4. Jej materiały dostępne są na platformach Player, WOW oraz YouTube.
Zasady wydarzenia:
1. Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
2. Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
3. Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
4. Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Bilet wstępu upoważnia do wzięcia udziału w wyjątkowej ceremonii otwarcia turnieju z dostępem do cateringu.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Radosław Pazura
Czas trwania: 2:30 minut godziny z przerwą.
O mnie: Absolwentka AGH w Krakowie, fotografka, reporterka podróżniczka. Opowiadam świat obrazem - skupiam się na człowieku, naturze, krajobrazach i detalach, które łatwo przeoczyć. Podróżuję, żeby zrozumieć inne kultury - i fotografuję, żeby zatrzymać to, co ulotne. Uwielbiam długodystansowe szlaki - to one uczą mnie cierpliwości, uważności i pokory wobec drogi. Dotychczas odwiedziłam 40 krajów - między innymi Australia, Meksyk, Kuba ale to Azja zajmuje w moim sercu szczególne miejsce. Fascynują mnie lokalne zwyczaje, codzienne rytuały i to, jak kultura kształtuje sposób myślenia i relacje między ludźmi. Prywatnie piszę bloga o podróżach www.journeylistka.com oraz tworzę "Projekt Wspomnienia", w ramach którego spisuję historie i wspomnienia seniorów. Jestem również wolontariuszką - konwersacje językowe między innymi w Tokio czy Casablance, fotoreportaże na weekendach rozwoju dla dzieci z domów dziecka i wolontariuszy Fundacji Web-Korki. Współpracuję również z Fundacją Poland-Japan tworząc projekty kulturowe.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Einaudi jest znany ze swoich prostych, lecz przejmująco pięknych minimalistycznych dzieł na fortepian oraz zachwycającej muzyki filmowej. Przez prawie trzydzieści lat swojej działalności wydał szereg albumów, które trafiły na czołowe miejsca w rankingach słuchalności, wyprzedaje najbardziej prestiżowe sale koncertowe na całym świecie, a jego muzyka pojawiła się w wielu słynnych filmach (Nietykalni, Doktor Żywago, To jest Anglia, Nomadland i inne).
Ten wyjątkowy koncert zaoferuje znacznie więcej niż tylko muzykę. Setki migoczących świec rozświetlą całą przestrzeń, nadając wieczorowi mistyczną i magiczną atmosferę. Każda z nich przyczyni się do stworzenia magicznego otoczenia, które doskonale wzmocni całe muzyczne doświadczenie.
Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden.Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku.Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Najwyżej sam sobie będę robił support, jeśli się w godzinie nie będę mieścił. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
------------------------------------
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Radosław Pazura
Czas trwania: 2:30 minut godziny z przerwą.
Podczas wydarzenia wystąpi również support.
*WYDARZENIE BĘDZIE NAGRYWANE.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja). Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
"Pozytywni" to szalona opowieść o tolerancji, akceptacji i poszukiwaniu szczęścia w gwiazdorskiej obsadzie. Na tragikomiczną sesję terapeutyczną zapraszają : Grażyna Wolszczak / Magdalena Boczarska, Olga Bołądź / Hanna Konarowska, Janusz Chabior, Łukasz Simlat oraz reżyser: Krzysztof Czeczot i autor sztuki Cezary Harasimowicz. "Pozytywni" to kultowy już i uwielbiany przez widzów spektakl, który od września wejdzie do stałego repertuaru nowo powstałego warszawskiego teatru Garnizon Sztuki. Producentem spektaklu jest Fundacja Garnizon Sztuki. Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco... Rzecz rozgrywa się w gabinecie terapeutycznym. Ewa jest wybitną psychoterapeutką. Piękna, bogata, ciesząca się uznaniem, ma szczęśliwą rodzinę, udane życie i wydaje się, że wszystko jest piękne i idealne. Poznajemy jej pacjentów: Michała - geja, rolnika spod Mławy; Annę - arystokratkę, która odkrywa swoje -bynajmniej niearystokratyczne! - korzenie oraz Jana, męża i ojca dwójki dzieci, który od dawna czuje się kobietą. Jaki będzie rezultat serii spotkań terapeutycznych? Niech pozostanie tajemnicą.
#Pozytywni Cezarego Harasimowicza to opowieść, która w przystępny, czasami wręcz zabawny sposób, dotyka naszych największych traum i lęków, która rozprawia się ze stereotypami, a do tego - co warto podkreślić - pozwala widzowi zanurzyć się w naszym przedstawieniu, bo problemy o których opowiadamy tak naprawdę dotyczą każdego z nas - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser sztuki.
Obsada:
Ewa - Magdalena Boczarska / Grażyna Wolszczak
Anna - Olga Bołądź / Hanna Konarowska
Jan - Janusz Chabior
Michał - Łukasz Simlat
Scenariusz: Cezary Harasimowicz
Reżyseria: Krzysztof Czeczot
Muzyka: Adam Walicki
Scenografia i wizualizacje: Dawid Zalesky
Kostiumy: Katarzyna Lewińska
Fundacja Garnizon Sztuki zaprasza także na spektakle: Czworo do poprawki, Same plusy. Zapraszamy!
Garnizon Sztuki - miejsce pozytywnych emocji. Wszystkie projekty Fundacji Garnizon Sztuki - spektakle i towarzyszące im kampanie społeczne - poruszają uniwersalne wartości, podejmując ważne i trudne, czasem kontrowersyjne tematy, które zawsze i niezmiennie poruszają ludzi. Mówimy o nich jednak z przymrużeniem oka, dystansem i humorem, co pozwala obśmiać i w ten sposób oswoić traumy i lęki, które siedzą głęboko w każdym z nas. Pomimo poruszanych niełatwych tematów, chcemy mądrze bawić, pokrzepiająco wzruszać, i skłaniać do refleksji, chcemy nieść pozytywny przekaz, dawać nadzieję. Naszą ideą jest łączenie społecznej misji ze szlachetną rozrywką. Ta idea kontynuowana będzie na scenie teatru GARNIZON SZTUKI. Widza postawimy w centrum, to widz będzie współtworzył razem z naszymi znakomitymi aktorami i twórcami to miejsce. Wciągniemy go w tajemnicze zakamarki świata teatru. Chcemy aby nasz teatr umożliwiał swobodny dialog z publicznością, był otwartym polem twórczym dla wszystkich tych, którzy chcą realizować dobre i ciekawe projekty. Żaden przekaz online nie odda prawdziwej emocji, która płynie ze sceny w stronę żywej widowni, zapada w umysł i serce, powraca energią na sceniczne deski. Teatr to spotkanie żywych ludzi, których łączy autentyczne współodczuwanie.
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Spektakl dla osób pełnoletnich.
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Piosenki Nohavicy mają bardzo różny charakter. Są wśród nich zarówno poetyckie, pełne zadumy ballady, jak i wesołe, wręcz rubaszne pieśni. Nohavica początkowo pisał teksty dla innych wykonawców. Zasłynął w tamtych czasach głównie piosenką Lásko, voníš deštěm (Miłości, pachniesz deszczem) dla Marii Rottrovej. Dopiero od 1982 roku, namówiony przez przyjaciół, zaczął sam wykonywać swoje utwory. Od tej pory stał się popularnym wykonawcą, a od lat 90 jest stale w czołówce najpopularniejszych czeskich pieśniarzy. Poza Czechami i Słowacją sporą popularnością cieszy się również w Polsce, gdzie koncertuje od 1997 roku. Twórczość Nohavicy, mieszkającego na pograniczu kultur na Śląsku Cieszyńskim, przesiąknięta jest również polskimi akcentami. Artysta swobodnie mówi po polsku. Niektóre piosenki, zwłaszcza na koncertach, wykonuje w polskiej wersji językowej. Swój pierwszy autorski album wydał w 1988 roku. Darmodziej to album dojrzały i wyważony, złożony z zapisów koncertów z przełomu lat 1987/88. Reprezentuje on pierwszy szczytowy okres piosenkarskiej drogi Nohavicy. W 1989 roku ukazał się wybór piosenek pod tytułem Ósmy kolor tęczy, a o rok później W tym głupim roku. Pierwszy projekt studyjny Nohavicy zatytułowany Mikimauzoleum powstał w 1993 roku. Stał się on jednym z najpopularniejszych czeskich albumów muzycznych. Nowatorskie jak na owe czasy aranżacje stworzył Karel Plíhal. Kolejny projekt studyjny Dziwny wiek otrzymał Czeskie Gramy za płytę roku 1996. W 2009 roku ukazał się dwupłytowy album Świat według Nohavicy, z piosenkami Nohavicy w polskim tłumaczeniu i wykonaniu polskich Artystów. Na początku 2013 roku jego utwór Minulost (w języku czeskim) trafił na pierwsze miejsce Listy Przebojów Programu III Polskiego Radia i pozostawał tam przez kilka tygodni. W październiku 2013 Nohavica został uhonorowany nagrodą Diament Trójki.
Obok Jaromira Nohavicy na scenie pojawi sie także Pavel Planka i Robert Kuśmierski
Nowy program Van Bendlera wjeżdża na salony! Szczęśliwie, jest on dla ludzi, zarówno w każdym, jak i w żadnym wieku. Bez względu na płeć, rasę czy stan licznika wody. Będzie to podróż przez rwącą rzekę durnoty, leciwą tratewką, zbitą z tematów ważnych i niepoważnych. W tym przyciasnym, trącącym pawiem i gilem, kapoczku z wikliny, doglądać będziemy brzegu, niczym ostatniej puenty na koniec tego zwariowanego show. Klasycznie, poruszymy problemy, od których uciec nie sposób. Nooo ok, chyba, że ma się immunitet poselski, 50 w bicepsie, 300 w udzie i 400 w ogonie. Wtedy jesteś Tyranozaurem. I wtedy to ty jesteś problemem. No chyba, że nie jesz mięsa. Wtedy jesteś "hooy nie tireks" - jak mówią Treiceratopsy na dzielni. Kogo w ogóle obchodzi zdanie Triceratopsów? No, nie ważne. Anyway... zapraszamy na "ULTIMATUM"!
Start 19:00
Bramy 18:30
Bilety: 90 PLN
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich. * Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety. * Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Do zobaczenia!
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet.
- zakaz nagrywania.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
W programie zabrzmią najpiękniejsze walce, polki i arie operetkowe mistrzów wiedeńskiej klasyki, m.in. Johanna Straussa, Franza Lehára i Emmericha Kálmána. Pełne wdzięku melodie, elegancja wykonania i romantyczna atmosfera sprawią, że będzie to wieczór pełen wzruszeń, radości i niezapomnianych emocji. "Wieczór w Wiedniu", to doskonała okazja, by wspólnie uczcić Dzień Matki - podarować Mamom chwilę relaksu, piękna i muzycznej podróży w czasie. Ten koncert to wyraz wdzięczności, miłości i szacunku, zamknięty w dźwiękach ponadczasowej muzyki. Druga część koncertu zachwyci Państwa różnymi współczesnymi przebojami - od lat siedemdziesiątych do współczesności. Tego wieczoru zaśpiewają dla Was najlepsi soliści. Tancerze w olśniewających kreacjach przeniosą Państwa do magicznego świata muzyki i tańca. Przepych i beztroska, radość z muzyki, muzyczne żarty i niespodzianki stworzą niezapomniany nastrój. Wystąpią dla Państwa wybitni soliści sceny operowej i operetkowej. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!
Emilia Zielińska - sopranistka młodego pokolenia, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka i uczestniczka wielu festiwali oraz konkursów wokalnych. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi a także Polskiej Opery Kameralnej. Promowana w I Programie Polskiego radia przez śp. Kazimierza Kowalskiego. Gościnnie występowała na deskach Narodowego Teatru Operetki Kijowskiej. Pełna pasji, wdzięku, obdarzona piękną barwą głosu. Jest niezwykle ciepło przyjmowana przez publiczność. Obecnie jako solistka, konferansjer, współpracuje z wieloma Agencjami Artystycznymi uczestnicząc w międzynarodowych projektach muzycznych .
Karolina Jopek - mezzosopranistka, absolwentka studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W jej dorobku artystycznym znajdują się m.in. role: Olgi w "Wesołej wdówce" F. Lehara, Marceliny w "Weselu Figara" W.A. Mozarta, Carmen w operze "Carmen" G. Bizeta, czy Sylvy w "Księżniczce Czardasza". Występowała podczas licznych koncertów solowych, kameralnych i festiwalowych. Jest laureatką i finalistką krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.
Tomasz Dziwisz - tenor polskich scen muzycznych. Jest laureatem w turnieju tenorów w 2016 r. w Słupsku a także w międzynarodowych konkursach takich jak "Bella Voce". Obecnie współpracuje z Filharmonią Śląską oraz Operą Bytomską.
Olexandr Forkushak - wybitny baryton o ciemnej barwie głosu, który na scenie prezentuje niebywałą elegancję i mocny głos. Odbył tournée po Wielkiej Brytanii z operami La Boheme, Nabucco i Aida. Regularnie koncertuje także z Narodową Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy. Był solistą Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Dnieprze. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Operowego w Jerozolimie w 2021 r.
Oskar Jasiński -tenor, konferansjer, organizator artystycznych wydarzeń kulturalnych. Absolwent AM im. K. Szymanowskiego oraz PSM im. M. Karłowicza w Katowicach. Występował w wielu przedsięwzięciach scenicznych, kreując główne role męskie m. in. księcia Edwina oraz Boniego w operetce "Księżniczka Czardasza", Hrabiego Daniłły oraz Kamila de Rossillon w "Wesołej wdówce", Freddiego w "My fair lady", Księcia Guido w "Nocy w Wenecji", Alfreda w "Zemście nietoperza" czy Stefana w "Strasznym Dworze". Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Filharmoniami na terenie całego kraju.
Michał Jopek - tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale Wokalno-Aktorskim. Ma na swoim koncie takie kreacje sceniczne jak: Karol w operetce "Nowy Don Kichot, czyli sto szaleństw" S. Moniuszki, Hrabia Daniłło i Camille de Rrosillon w operetce "Wesoła Wdówka" F. Lehara, Damazy w operze "Carmen" G. Bizeta i wiele innych. Jest laureatem wielu konkursów polskich i międzynarodowych.
Polska Orkiestra Werner Music pod batutą maestro Marcina Wernera.
Balet pod dyrekcją Igora Ogyrenko.
* Z uwagi na kilkutygodniową trasę koncertową Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany jednego z Solistów wykonujących koncert.
* Użyte grafiki, materiały wideo oraz opis koncertu są własnością Agencji MSK Duo-Art - zakaz kopiowania.
Proszę bardzo:
- Zanim się dotrze do Indian, trzeba najpierw płynąć blaszanym statkiem na którym jest miejsc pięćdziesiąt, a ludzi trzystu - to jest romantyczne pierwszego dnia, ale rejs trwa tydzień.
- Potem przesiada się człowiek do pirogi i od tej chwili na kolację ma albo pieczoną anakondę albo nic. Codziennie. To brzmi kusząco? Hmm...
- Idziemy przez dżunglę z indiańskimi przewodnikami. Bez nich ani rusz, bo tylko oni wiedzą, jak iść i rozpoznają niebezpieczeństwa. Ale oni nagle postanawiają uciec. Wtedy... Nie chcecie tam być.
- A co robić, gdy wódz wciska ci do hamaka jedną ze swoich żon? Moim zdaniem Nie chcecie tam być.
O takich rzeczach jest to przedstawienie. Kiedyś mroziły krew w żyłach, dziś wydają się zabawne. Pośmiejemy się zatem wspólnie - ze mnie. Będziemy płakać ze śmiechu, pękać ze śmiechu i śmiać się do rozpuku. Ze mnie. WC
*Prosimy o przybycie 30 minut przed rozpoczęciem nagrania.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja). Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
-------------
PROMOCYJNA CENA! TYLKO 35 zł za 75 min spotkania!
Wydarzenie odbywa się co drugą środę - w godzinach 18:00-19:15
Salka konferencyjna (1 piętro za napisem I MONTOWNIA) Foodhall, UL. Lisia Grobla 7
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Wraz z nią na scenie pojawi się support.
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni : Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Niezwykłe efekty wizualne - Paweł Kwiecień zaprezentuje iluzje, które zachwycą najmłodszych i zaskoczą dorosłych. Spodziewajcie się niezwykłych lewitacji, znikających asystentek i magicznych burz śnieżnych, które wywołają gromkie brawa i zdumienie na twarzach wszystkich widzów!
Rodzinne doświadczenie - To magiczny czas, który będziecie wspominać przez długie lata! Zdobądźcie wspólne wspomnienia, śmiejąc się razem z iluzjonistą, który tworzy atmosferę zabawy i radości dla dzieci i dorosłych.
Humor i zabawa - Show pełne jest żartów, które sprawią, że wszyscy będą się śmiać do łez. Paweł Kwiecień gwarantuje, że na jego pokazach nikt się nie nudzi - każdy, niezależnie od wieku, będzie się świetnie bawił!
Wzruszające chwile - Magia to nie tylko sztuczki, to także emocje. W trakcie spektaklu czekają Was momenty pełne wzruszeń, które poruszą serca każdego widza i zostaną z Wami na długo.
Światło, muzyka, magia - Całość przedstawienia podkreślą zjawiskowe światła i hipnotyzująca muzyka, które przeniosą Was w świat fantazji i niepowtarzalnej atmosfery.
Nie przegapcie tego wydarzenia! Zarezerwujcie swoje bilety i przyjdźcie na jedyne w swoim rodzaju interaktywne show, które sprawi, że cała rodzina będzie się bawić i przeżywać magiczne chwile. To nie tylko spektakl - to wspólne przeżycie, które zapamiętacie na długo.
Czas trwania ok. 70 minut!
Uwaga! Zanim przystąpicie do niezwykłego spektaklu iluzji Pawła, chcielibyśmy podkreślić kilka istotnych kwestii:
- Uwaga na epilepsję: Spektakl może zawierać efekty wizualne, takie jak migotanie świateł lub błyski, które mogą stanowić ryzyko dla osób cierpiących na epilepsję. Osoby z tym schorzeniem powinny być świadome tego ryzyka i skonsultować się z lekarzem przed udziałem w spektaklu. Warto także unikać siedzenia w miejscach, gdzie migotanie świateł jest intensywne.
- Minimalny wiek 7 lat: Spektakl jest przeznaczony dla widzów w wieku od 7 lat i starszych. Młodsze dzieci mogą mieć trudności w zrozumieniu skomplikowanych iluzji lub mogą odczuwać niepokój wobec niektórych efektów specjalnych.
- Paweł Kwiecień jest utalentowanym artystą, ale niektóre z jego sztuczek mogą być trudne do odczytania lub niebezpieczne, jeśli są naśladowane w domu. Dla bezpieczeństwa własnego i innych, pod żadnym pozorem nie wolno naśladować artysty!
Nowy program Van Bendlera wjeżdża na salony! Szczęśliwie, jest on dla ludzi, zarówno w każdym, jak i w żadnym wieku. Bez względu na płeć, rasę czy stan licznika wody. Będzie to podróż przez rwącą rzekę durnoty, leciwą tratewką, zbitą z tematów ważnych i niepoważnych. W tym przyciasnym, trącącym pawiem i gilem, kapoczku z wikliny, doglądać będziemy brzegu, niczym ostatniej puenty na koniec tego zwariowanego show. Klasycznie, poruszymy problemy, od których uciec nie sposób. Nooo ok, chyba, że ma się immunitet poselski, 50 w bicepsie, 300 w udzie i 400 w ogonie. Wtedy jesteś Tyranozaurem. I wtedy to ty jesteś problemem. No chyba, że nie jesz mięsa. Wtedy jesteś "hooy nie tireks" - jak mówią Treiceratopsy na dzielni. Kogo w ogóle obchodzi zdanie Triceratopsów? No, nie ważne. Anyway... zapraszamy na "ULTIMATUM"!
Start 19:00
Bramy 18:30
Bilety: 90 PLN
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich. * Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety. * Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Do zobaczenia!
A wystąpią:
Łukasz Kowalski - Reprezentujący okrąg Halinów komik żadnej pracy się nie boi, a uwagę widzów traktuje z należytą starannością. Dzięki wrodzonemu szarmowi udało mu się zjednać rzeszę fanów w całym kraju, a liczne występy w najpopularniejszych programach komediowych scementowały jego pozycję jako topowego standupera. Na sam koniec to po prostu dobry ziomek, opowiadający w mistrzowski sposób o niezwykłej codzienności.
Bartosz Zalewski - As wywiadu z Twierdzy Wrocław, wiecznie przemierzający równiny w poszukiwaniu zrozumienia. Ale i niezrozumieniem się karmi, przetwarzając na liczne podcasty, występy, programy i wszystko pomiędzy. Podczas tej trasy zaprezentuje zbiór swoich najlepszych żartów, choć zaznacza że może on zmieniać się z wieczoru na wieczór oraz poranku na poranek.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet.
- zakaz nagrywania.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Einaudi jest znany ze swoich prostych, lecz przejmująco pięknych minimalistycznych dzieł na fortepian oraz zachwycającej muzyki filmowej. Przez prawie trzydzieści lat swojej działalności wydał szereg albumów, które trafiły na czołowe miejsca w rankingach słuchalności, wyprzedaje najbardziej prestiżowe sale koncertowe na całym świecie, a jego muzyka pojawiła się w wielu słynnych filmach (Nietykalni, Doktor Żywago, To jest Anglia, Nomadland i inne).
Ten wyjątkowy koncert zaoferuje znacznie więcej niż tylko muzykę. Setki migoczących świec rozświetlą całą przestrzeń, nadając wieczorowi mistyczną i magiczną atmosferę. Każda z nich przyczyni się do stworzenia magicznego otoczenia, które doskonale wzmocni całe muzyczne doświadczenie.
W koncercie jako soliści wystąpią:
- Paula Brzóska - absolwentka PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, finalistka 8. edycji programu Must be the Music Tylko Muzyka oraz uczestniczka 9. edycji programu The Voice of Poland. Występowała na jednej scenie z takimi artystami jak zespół Feel czy chór Sound'n'Grace.
- Mateusz Feliński - aktor, wokalista, tłumacz, absolwent PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, współpracował m.in. z Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Wybrzeże w Gdańsku, czy ostatnio z Platige Image i Gorgeous Entertainment/Kinoshita Group przy spektaklu "Pilot i Mały Książę" w Katowicach. Na ekranie można go było oglądać w filmach, a także w serialach. Zajmuje się również dubbingiem, instruktor piosenki aktorskiej w Akademii Sztuk Scenicznych w Poznaniu, współpracował z agencją koncertową Makroconcert.
- Jakub Piprowski - aktor, wokalista, absolwent PPSWA im. D. Baduszkowej w Gdyni, laureat nagrody zespołowej w 48. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych "Klasyka Żywa" oraz laureat nagrody Prezydenta Miasta Gdyni. Współpracuje z Teatrem Atelier w Sopocie, Gdańskim Teatrem Szekspirowskim, Teatrem Niedużym, Bałtyckim Teatrem Różnorodności, Teatrem Gdynia Główna. Na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni występował w spektaklu "Cud albo Krakowiaki i Górale" w reż. Michała Zadary.
Scenariusz i reżyseria: Martyna Janczewska
Opieka artystyczna: Dariusz Majchrzak
Asystent reżysera: Jakub Piprowski
Aranżacje: Beniamin Baczewski
Scenografia, rekwizyty, kostiumy: Dorota Sadowska, Martyna Janczewska
Reżyseria i realizacja świateł: Radek Pettke
Realizacja dźwięku: Kajetan Konstanty
Projekt plakatu: Mateusz Feliński
Produkcja: Teatr Czwarte Miasto
W programie zabrzmią najpiękniejsze walce, polki i arie operetkowe mistrzów wiedeńskiej klasyki, m.in. Johanna Straussa, Franza Lehára i Emmericha Kálmána. Pełne wdzięku melodie, elegancja wykonania i romantyczna atmosfera sprawią, że będzie to wieczór pełen wzruszeń, radości i niezapomnianych emocji. "Wieczór w Wiedniu", to doskonała okazja, by wspólnie uczcić Dzień Matki - podarować Mamom chwilę relaksu, piękna i muzycznej podróży w czasie. Ten koncert to wyraz wdzięczności, miłości i szacunku, zamknięty w dźwiękach ponadczasowej muzyki. Druga część koncertu zachwyci Państwa różnymi współczesnymi przebojami - od lat siedemdziesiątych do współczesności. Tego wieczoru zaśpiewają dla Was najlepsi soliści. Tancerze w olśniewających kreacjach przeniosą Państwa do magicznego świata muzyki i tańca. Przepych i beztroska, radość z muzyki, muzyczne żarty i niespodzianki stworzą niezapomniany nastrój. Wystąpią dla Państwa wybitni soliści sceny operowej i operetkowej. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!
Emilia Zielińska - sopranistka młodego pokolenia, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka i uczestniczka wielu festiwali oraz konkursów wokalnych. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi a także Polskiej Opery Kameralnej. Promowana w I Programie Polskiego radia przez śp. Kazimierza Kowalskiego. Gościnnie występowała na deskach Narodowego Teatru Operetki Kijowskiej. Pełna pasji, wdzięku, obdarzona piękną barwą głosu. Jest niezwykle ciepło przyjmowana przez publiczność. Obecnie jako solistka, konferansjer, współpracuje z wieloma Agencjami Artystycznymi uczestnicząc w międzynarodowych projektach muzycznych .
Karolina Jopek - mezzosopranistka, absolwentka studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W jej dorobku artystycznym znajdują się m.in. role: Olgi w "Wesołej wdówce" F. Lehara, Marceliny w "Weselu Figara" W.A. Mozarta, Carmen w operze "Carmen" G. Bizeta, czy Sylvy w "Księżniczce Czardasza". Występowała podczas licznych koncertów solowych, kameralnych i festiwalowych. Jest laureatką i finalistką krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.
Tomasz Dziwisz - tenor polskich scen muzycznych. Jest laureatem w turnieju tenorów w 2016 r. w Słupsku a także w międzynarodowych konkursach takich jak "Bella Voce". Obecnie współpracuje z Filharmonią Śląską oraz Operą Bytomską.
Olexandr Forkushak - wybitny baryton o ciemnej barwie głosu, który na scenie prezentuje niebywałą elegancję i mocny głos. Odbył tournée po Wielkiej Brytanii z operami La Boheme, Nabucco i Aida. Regularnie koncertuje także z Narodową Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy. Był solistą Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Dnieprze. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Operowego w Jerozolimie w 2021 r.
Oskar Jasiński -tenor, konferansjer, organizator artystycznych wydarzeń kulturalnych. Absolwent AM im. K. Szymanowskiego oraz PSM im. M. Karłowicza w Katowicach. Występował w wielu przedsięwzięciach scenicznych, kreując główne role męskie m. in. księcia Edwina oraz Boniego w operetce "Księżniczka Czardasza", Hrabiego Daniłły oraz Kamila de Rossillon w "Wesołej wdówce", Freddiego w "My fair lady", Księcia Guido w "Nocy w Wenecji", Alfreda w "Zemście nietoperza" czy Stefana w "Strasznym Dworze". Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Filharmoniami na terenie całego kraju.
Michał Jopek - tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale Wokalno-Aktorskim. Ma na swoim koncie takie kreacje sceniczne jak: Karol w operetce "Nowy Don Kichot, czyli sto szaleństw" S. Moniuszki, Hrabia Daniłło i Camille de Rrosillon w operetce "Wesoła Wdówka" F. Lehara, Damazy w operze "Carmen" G. Bizeta i wiele innych. Jest laureatem wielu konkursów polskich i międzynarodowych.
Polska Orkiestra Werner Music pod batutą maestro Marcina Wernera.
Balet pod dyrekcją Igora Ogyrenko.
* Z uwagi na kilkutygodniową trasę koncertową Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany jednego z Solistów wykonujących koncert.
* Użyte grafiki, materiały wideo oraz opis koncertu są własnością Agencji MSK Duo-Art - zakaz kopiowania.
Dzieciństwo miałem trudne, ale wcale nie smutne! Jeden z moich dziadków miał szklane oko i gdy szedł na drzemkę wrzucał je do szklanki razem ze sztuczną szczęką. Mieliście coś takiego w domu? Ja miałem. Drugi dziadek prowadził nielegalną bimbrownię, a ja w wielu lat 5 rozlewałem do flaszek to, co Dziadek wyprodukował oraz byłem testerem. Mam doskonały węch, dobry smak - dziadek mi ufał, że towar "nie wali fuzlem". Mieliście coś takiego w życiorysie? Ja miałem. A teraz, dodatkowo mam jeszcze Chrześniaków i Szwagierkę.
Gdy opowiadam przygody z dżungli, jest wesoło, śmiesznie, hucznie. Gdy opowiadam niezaplanowane w scenariuszu przygody z dzieciństwa sala wyje, ryczy i popuszcza w spodnie. Mój Menago poprosił, bym zrobił cały program oparty wyłącznie na moich przygodach z dzieciństwa, a nie z dżungli. Zrobiłem. W.C.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Paweł to komik, który nie zna półśrodków - głośny, szczery, energetyczny i zawsze ze swoich życiowych historii robi masę komedii. Zwycięzca plebiscytu Standupedii na komediowy debiut roku 2021. Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie. (Choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
Wystąpi Grupa Anyway w składzie:
- Kamil Dobrowolski
- Szymon Pietryka
- Rafał Piorun
- Natalia Rykała
- Artur Ryś
- Maciek Tkacz
- Łukasz Turzański
Grupa Anyway - rzeszowska grupa improwizacji komediowej. Od 2017 roku rozśmiesza, zaskakuje i zaprasza widzów do świata impro. Każdy ich występ to niepowtarzalne show - pełne humoru, zaskoczeń i sugestii podrzucanych przez publiczność. Przyjdź, zobacz i przekonaj się, jak wygląda komedia tworzona tu i teraz!
Zadebiutował na scenie w 1994 roku, współtworząc i wykonując swój pierwszy, większy przebój pt. "TAKI JESTEM", pochodzący z debiutanckiej płyty pod tym samym tytułem. Wydawnictwo odniosło umiarkowany sukces rynkowy, niemniej jednak powszechna popularność debiutanckiego singla, szczególnie wśród sympatyków odradzającej się nowej fali muzyki tanecznej, otworzyła mu drogę do realizacji kolejnej płyty w międzynarodowym środowisku twórczym w Mediolanie. Tam też powstały takie przeboje jak "CHCESZ CZY NIE", "JAK W NIEBIE", "CHOLERNY CZAS", które zapewniły artyście dominację na scenie muzyki tanecznej do końca lat 90-ch. Na przełomie nowego stulecia, millenijne oblicze muzyczne i wizerunkowe artysty, ugruntowały jego popularność a przeboje takie jak "ZOSTAŃMY RAZEM", "CZEKAŁEM NA TAKĄ JAK TY" i "GDY ZAPŁACZESZ" wprowadziły go na sceny największych telewizyjnych festiwali muzycznych w Polsce, torując drogę do ogromnej popularności takim hitom jak "TYP NIEPOKORNY" i "CZUJĘ I WIEM", które zagwarantowały artyście kilkuletnią rezydenturę na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu i w konsekwencji nagradzając pięciokrotnie nagrodą "SUPERJEDYNKA". Kolejne sukcesy to świetny występ podczas festiwalu SOPOT TOP/TRENDY FESTIWAL w 2003 roku oraz w 2006 roku porywające wykonanie utworu "Z KAŻDYM TWYM ODDECHEM" na MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU PIOSENKI także w Sopocie i w rezultacie, uznanie "jury" i publiczności, oraz odebranie wymarzonej, prestiżowej nagrody w postaci Srebrnego Słowika. W międzyczasie, od połowy lat 90-tych do 2016 roku, artyście przyznano kilkadziesiąt multi platynowych, platynowych i złotych wyróżnień za kilkanaście wydawnictw fonograficznych. Ostatnie lata to szereg sukcesów w obszarze muzyki tanecznej i, w konsekwencji, przyznanie wyróżnień pod postacią kilku złotych i platynowych singli za utwory "ESSA", "SZAMPAN I TRUSKAWKI", "KIELISZKI" oraz "DOSKOZZZA". Od 1994 roku, podczas swojej drogi estradowej, regularnie, co 6 lat, los dedykuje mu kolejne "artystyczne 5 minut", które, artysta optymalnie i skutecznie wykorzystuje. Obecnie artysta celebruje 30 lat aktywności estradowej.
Długo nie zapomnicie tej sztuki, a postawione w niej pytania będą Państwa bawić, zastanawiać i jednocześnie prowokować do przemyśleń. Bowiem kiedy w grę wchodzą naprawdę duże pieniądze, budzą się nasze mocno uśpione demony i prawdziwe pragnienia, a rodzinno-przyjacielskie więzi poddane są najcięższej z prób...
Czas trwania spektaklu: 100 minut z przerwą.
Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
wystąpi poza żartem. grupa tak śmieszna, że jej członkowie często sami nie rozumieją swoich żartów. ich występy rozbawiają do łez lub przynajmniej pozwalają spędzić długie godziny na rozmyślaniu, o co w ogóle chodziło.
Wybierz się w krótką podróż od TRESPASS … do WIND & WUTHERING. The Watch powraca jesienią 2025 roku, prezentując intensywną podróż do świata wczesnego Genesis i show zawierające utwory z albumów TRESPASS, NURSERY CRYME, FOXTROT, SELLING ENGLAND BY THE POUND, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY, A TRICK OF THE TAIL oraz WIND & WUTHERING. Dramatyczny głos wokalisty The Watch, najbliższy Peterowi Gabrielowi, oraz wszechstronna doskonałość instrumentalna zespołu, pozwolą Tobie doświadczyć niezwykłych muzycznych wrażeń wczesnego Genesis przypominając ich pionierską grę. Steve Hackett (gitarzysta Genesis) powiedział ,,The Watch to zespół bardzo utalentowanych ludzi i polecam ich". Natomiast Paul Whitehead (grafik Genesis) ,,Zespół, który najbardziej przypomina mi magię Genesis". UK Prog Newslatter: ,,Wyjątkowe są tutaj wokale, bardzo podobne do tych młodego Petera Gabriela". To wystarczające rekomendacje, żeby wybrać się na koncerty The Watch. Europejska trasa The Watch obejmie również Polskę. Po bardzo udanej trasie w 2025 roku po Polsce, zapraszamy na kolejne koncerty włoskiego zespołu.
Otwarcie bramek: 19:00.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
"Wszystko dobrze" to stand-up o psychice, rodzinnych bagażach i traumach, które dziedziczymy jak meblościankę po babci - niby nie chcemy, ale trochę szkoda wyrzucić.
To opowieść o lękach przekazywanych z pokolenia na pokolenie, o schematach, których trudno się pozbyć, i o śmiechu, który naprawdę potrafi leczyć - a Mieszko bierze trochę mniej niż terapeuta.
Będzie też o polaryzacji, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej... a nawet o czymś, co nas, Polaków, przeraża jeszcze bardziej.
O emocjach.
Ale po co się bać, skoro można się pośmiać?
Zapraszamy!
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku. W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Niezwykłe efekty wizualne - Paweł Kwiecień zaprezentuje iluzje, które zachwycą najmłodszych i zaskoczą dorosłych. Spodziewajcie się niezwykłych lewitacji, znikających asystentek i magicznych burz śnieżnych, które wywołają gromkie brawa i zdumienie na twarzach wszystkich widzów!
Rodzinne doświadczenie - To magiczny czas, który będziecie wspominać przez długie lata! Zdobądźcie wspólne wspomnienia, śmiejąc się razem z iluzjonistą, który tworzy atmosferę zabawy i radości dla dzieci i dorosłych.
Humor i zabawa - Show pełne jest żartów, które sprawią, że wszyscy będą się śmiać do łez. Paweł Kwiecień gwarantuje, że na jego pokazach nikt się nie nudzi - każdy, niezależnie od wieku, będzie się świetnie bawił!
Wzruszające chwile - Magia to nie tylko sztuczki, to także emocje. W trakcie spektaklu czekają Was momenty pełne wzruszeń, które poruszą serca każdego widza i zostaną z Wami na długo.
Światło, muzyka, magia - Całość przedstawienia podkreślą zjawiskowe światła i hipnotyzująca muzyka, które przeniosą Was w świat fantazji i niepowtarzalnej atmosfery.
Nie przegapcie tego wydarzenia! Zarezerwujcie swoje bilety i przyjdźcie na jedyne w swoim rodzaju interaktywne show, które sprawi, że cała rodzina będzie się bawić i przeżywać magiczne chwile. To nie tylko spektakl - to wspólne przeżycie, które zapamiętacie na długo.
Czas trwania ok. 70 minut!
Uwaga! Zanim przystąpicie do niezwykłego spektaklu iluzji Pawła, chcielibyśmy podkreślić kilka istotnych kwestii:
- Uwaga na epilepsję: Spektakl może zawierać efekty wizualne, takie jak migotanie świateł lub błyski, które mogą stanowić ryzyko dla osób cierpiących na epilepsję. Osoby z tym schorzeniem powinny być świadome tego ryzyka i skonsultować się z lekarzem przed udziałem w spektaklu. Warto także unikać siedzenia w miejscach, gdzie migotanie świateł jest intensywne.
- Minimalny wiek 7 lat: Spektakl jest przeznaczony dla widzów w wieku od 7 lat i starszych. Młodsze dzieci mogą mieć trudności w zrozumieniu skomplikowanych iluzji lub mogą odczuwać niepokój wobec niektórych efektów specjalnych.
- Paweł Kwiecień jest utalentowanym artystą, ale niektóre z jego sztuczek mogą być trudne do odczytania lub niebezpieczne, jeśli są naśladowane w domu. Dla bezpieczeństwa własnego i innych, pod żadnym pozorem nie wolno naśladować artysty!
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie! Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz.
Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Mój nowy projekt będzie skupiał się właśnie na tej podróży i to w kilku wymiarach. Chcę dać Wam trochę smaku tego, co czuje podróżujący komik, i dostać od Was trochę tego, czym macie możliwość rozsmakowywać się na co dzień. Wpadam do Was, jednocześnie zapraszając Was do mojego świata. Miejsce znajdzie się również dla kompanów z Internetu - chcę rejestrować nasze wycieczki i się nimi dzielić, tak żeby każdy mógł być częścią tej wspólnej przygody nawet wtedy, gdy nie możemy spotkać się na żywo.
W pierwszej części wieczoru pokażę klasyczny, sprawdzony stand-up - to będzie 25-30 minut mojego najnowszego materiału. Być może wpadną też inni komicy, ale ten element zostawiam w sferze niespodzianki.
W drugiej części zajmiemy się komedią lokalną. Opowiem Wam, co udało mi się dowiedzieć o Waszym mieście i skonfrontuję to z tym, czym Wy będziecie chcieli się podzielić na temat swojej małej ojczyzny. Mam nadzieję, że razem uda nam się z tego pośmiać i stworzyć taki komediowy obraz, który wspólnie pokażemy dobrym ludziom przed ekranami. Do zobaczenia, Marcel Bieńkowski.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia, zostaną wyproszone - bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF, nie ma potrzeby ich drukowania.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet.
- zakaz nagrywania.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku. W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy.
Spektakl Współfinansowany ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Teatr i Taniec".
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden.Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku.Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Najwyżej sam sobie będę robił support, jeśli się w godzinie nie będę mieścił. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Dzieciństwo miałem trudne, ale wcale nie smutne! Jeden z moich dziadków miał szklane oko i gdy szedł na drzemkę wrzucał je do szklanki razem ze sztuczną szczęką. Mieliście coś takiego w domu? Ja miałem. Drugi dziadek prowadził nielegalną bimbrownię, a ja w wielu lat 5 rozlewałem do flaszek to, co Dziadek wyprodukował oraz byłem testerem. Mam doskonały węch, dobry smak - dziadek mi ufał, że towar "nie wali fuzlem". Mieliście coś takiego w życiorysie? Ja miałem. A teraz, dodatkowo mam jeszcze Chrześniaków i Szwagierkę.
Gdy opowiadam przygody z dżungli, jest wesoło, śmiesznie, hucznie. Gdy opowiadam niezaplanowane w scenariuszu przygody z dzieciństwa sala wyje, ryczy i popuszcza w spodnie. Mój Menago poprosił, bym zrobił cały program oparty wyłącznie na moich przygodach z dzieciństwa, a nie z dżungli. Zrobiłem. W.C.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
W programie zabrzmią najpiękniejsze walce, polki i arie operetkowe mistrzów wiedeńskiej klasyki, m.in. Johanna Straussa, Franza Lehára i Emmericha Kálmána. Pełne wdzięku melodie, elegancja wykonania i romantyczna atmosfera sprawią, że będzie to wieczór pełen wzruszeń, radości i niezapomnianych emocji. "Wieczór w Wiedniu", to doskonała okazja, by wspólnie uczcić Dzień Matki - podarować Mamom chwilę relaksu, piękna i muzycznej podróży w czasie. Ten koncert to wyraz wdzięczności, miłości i szacunku, zamknięty w dźwiękach ponadczasowej muzyki. Druga część koncertu zachwyci Państwa różnymi współczesnymi przebojami - od lat siedemdziesiątych do współczesności. Tego wieczoru zaśpiewają dla Was najlepsi soliści. Tancerze w olśniewających kreacjach przeniosą Państwa do magicznego świata muzyki i tańca. Przepych i beztroska, radość z muzyki, muzyczne żarty i niespodzianki stworzą niezapomniany nastrój. Wystąpią dla Państwa wybitni soliści sceny operowej i operetkowej. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!
Emilia Zielińska - sopranistka młodego pokolenia, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka i uczestniczka wielu festiwali oraz konkursów wokalnych. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi a także Polskiej Opery Kameralnej. Promowana w I Programie Polskiego radia przez śp. Kazimierza Kowalskiego. Gościnnie występowała na deskach Narodowego Teatru Operetki Kijowskiej. Pełna pasji, wdzięku, obdarzona piękną barwą głosu. Jest niezwykle ciepło przyjmowana przez publiczność. Obecnie jako solistka, konferansjer, współpracuje z wieloma Agencjami Artystycznymi uczestnicząc w międzynarodowych projektach muzycznych .
Karolina Jopek - mezzosopranistka, absolwentka studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W jej dorobku artystycznym znajdują się m.in. role: Olgi w "Wesołej wdówce" F. Lehara, Marceliny w "Weselu Figara" W.A. Mozarta, Carmen w operze "Carmen" G. Bizeta, czy Sylvy w "Księżniczce Czardasza". Występowała podczas licznych koncertów solowych, kameralnych i festiwalowych. Jest laureatką i finalistką krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.
Tomasz Dziwisz - tenor polskich scen muzycznych. Jest laureatem w turnieju tenorów w 2016 r. w Słupsku a także w międzynarodowych konkursach takich jak "Bella Voce". Obecnie współpracuje z Filharmonią Śląską oraz Operą Bytomską.
Olexandr Forkushak - wybitny baryton o ciemnej barwie głosu, który na scenie prezentuje niebywałą elegancję i mocny głos. Odbył tournée po Wielkiej Brytanii z operami La Boheme, Nabucco i Aida. Regularnie koncertuje także z Narodową Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy. Był solistą Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Dnieprze. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Operowego w Jerozolimie w 2021 r.
Oskar Jasiński -tenor, konferansjer, organizator artystycznych wydarzeń kulturalnych. Absolwent AM im. K. Szymanowskiego oraz PSM im. M. Karłowicza w Katowicach. Występował w wielu przedsięwzięciach scenicznych, kreując główne role męskie m. in. księcia Edwina oraz Boniego w operetce "Księżniczka Czardasza", Hrabiego Daniłły oraz Kamila de Rossillon w "Wesołej wdówce", Freddiego w "My fair lady", Księcia Guido w "Nocy w Wenecji", Alfreda w "Zemście nietoperza" czy Stefana w "Strasznym Dworze". Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Filharmoniami na terenie całego kraju.
Michał Jopek - tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale Wokalno-Aktorskim. Ma na swoim koncie takie kreacje sceniczne jak: Karol w operetce "Nowy Don Kichot, czyli sto szaleństw" S. Moniuszki, Hrabia Daniłło i Camille de Rrosillon w operetce "Wesoła Wdówka" F. Lehara, Damazy w operze "Carmen" G. Bizeta i wiele innych. Jest laureatem wielu konkursów polskich i międzynarodowych.
Polska Orkiestra Werner Music pod batutą maestro Marcina Wernera.
Balet pod dyrekcją Igora Ogyrenko.
* Z uwagi na kilkutygodniową trasę koncertową Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany jednego z Solistów wykonujących koncert.
* Użyte grafiki, materiały wideo oraz opis koncertu są własnością Agencji MSK Duo-Art - zakaz kopiowania.
Skład zespołu:
Jarosław Paczyński - vocal, klarnet
Dariusz Werner - gitara
Dariusz Zarzycki - gitara
Dariusz Gruszczyński - gitara basowa
Sławomir Zawadzki - perkusja
Paweł to komik, który nie zna półśrodków - głośny, szczery, energetyczny i zawsze ze swoich życiowych historii robi masę komedii. Zwycięzca plebiscytu Standupedii na komediowy debiut roku 2021. Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie. (Choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
SZCZEGÓŁY WYDARZENIA:
KIEDY: 7 maja (czwartek)
START: godz. 19:00
GDZIE: Herbateka, Mikołów
BILETY: 80 zł - w przedsprzedaży
90 zł - w tygodniu koncertowym
Liczba miejsc jest ściśle ograniczona! O dostępności decyduje kolejność zakupu biletów.
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Co więcej? Jak by wyglądała rozrywkowa domówka z celebrytami? Właśnie to pokażą nasi prowadzący dzieląc się na drużyny i rywalizując ze wspaniałymi gośćmi których poznacie wkrótce. 2 odcinki jednego wieczoru, 3 h śmiechu, dostarczą Wam odpowiedniej dawki komedii potrzebnej do funkcjonowania każdego Polaka. Kup bilet i bądź częścią widowni! Zapraszamy!
Regulamin wydarzenia:
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów - mogą być przedstawione elektronicznie.
* Spóźnienie skutkuje brakiem gwarancji numeru miejsca z biletu; dostępne są wolne miejsca lub te wskazane przez obsługę.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Wybierz się w krótką podróż od TRESPASS … do WIND & WUTHERING. The Watch powraca jesienią 2025 roku, prezentując intensywną podróż do świata wczesnego Genesis i show zawierające utwory z albumów TRESPASS, NURSERY CRYME, FOXTROT, SELLING ENGLAND BY THE POUND, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY, A TRICK OF THE TAIL oraz WIND & WUTHERING. Dramatyczny głos wokalisty The Watch, najbliższy Peterowi Gabrielowi, oraz wszechstronna doskonałość instrumentalna zespołu, pozwolą Tobie doświadczyć niezwykłych muzycznych wrażeń wczesnego Genesis przypominając ich pionierską grę. Steve Hackett (gitarzysta Genesis) powiedział ,,The Watch to zespół bardzo utalentowanych ludzi i polecam ich". Natomiast Paul Whitehead (grafik Genesis) ,,Zespół, który najbardziej przypomina mi magię Genesis". UK Prog Newslatter: ,,Wyjątkowe są tutaj wokale, bardzo podobne do tych młodego Petera Gabriela". To wystarczające rekomendacje, żeby wybrać się na koncerty The Watch. Europejska trasa The Watch obejmie również Polskę. Po bardzo udanej trasie w 2025 roku po Polsce, zapraszamy na kolejne koncerty włoskiego zespołu.
Otwarcie bramek: 19:00.
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Start: 20.00
Bramy 19.30
Sponsorem wydarzenia jest: ZYSK Biuro Podróży - kolonie i obozy okraszone socjologią. Polecamy pierwszy w Polsce obóz biznesowy dla dzieci i młodzieży.
Uwaga!
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Wydarzenie 18+.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Do zobaczenia!
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Bilety z kolacją:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser, (229 zł) + kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret, deser (219 zł) +kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, bread, salad, dessert (PLN 239) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce (PLN 219) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
SPEKTAKL: godz. 21:00
KOLACJA: godz. 20:00
WATAHO! Zaczynamy X-lecie TRANSGRESJI i robimy dwudniowy Zlot Watahy - z nową płytą LIVE, unikalną setlistą każdego dnia i dziką energią na scenie! TRANSGRESJA startuje z X-leciem i zagra całą nową płytę LIVE w wyjątkowym, niezapomnianym koncercie pełnym energii i emocji. Każdy dzień Zlotu Watahy ma unikalną setlistę, więc nie przegap żadnego koncertu! Zaproście znajomych i bawmy się razem z całą watahą!
Goście specjalni:
Solum - emocjonalne gitarowe granie pełne koncertowej energii.
Bloody Mess - ciężki, energetyczny rock, który porwie publiczność od pierwszych dźwięków.
Harmonogram
18:00 - otwarcie bram
19:00 - Solum
20:00 - Bloody Mess
21:00 - Transgresja
Po koncercie: ognisko i wspólne świętowanie z watahą - nie zabraknie dzikich niespodzianek!
WAŻNE INFORMACJE:
Karnet daje wstęp na oba wyjątkowe koncerty jubileuszowe, które odbędą się dzień po dniu w dwóch miastach.
Karnet uprawnia do wejścia na oba koncerty Zlotu Watahy.
Liczba karnetów jest ograniczona - dołącz do Watahy i świętuj z nami X-lecie TRANSGRESJI!
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
W blasku świec, w niezwykłej scenerii pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, publiczność poczuje prawdziwego ducha tanga - muzyki, która mówi językiem serca. Na scenie wystąpi profesjonalna para taneczna, która zaprezentuje zmysłowe i pełne pasji choreografie do najbardziej znanych tang świata.
Usłyszymy m.in. kompozycje Astora Piazzolli, Carlosa Gardela i innych mistrzów tego gatunku - od klasycznych tang po współczesne interpretacje o jazzowym i latynoskim zabarwieniu, a wszystko to w unilanych aranżacjach na zespół kameralny - w zależności od terminu będzie to trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy. Brzmienie instrumentów na żywo, w połączeniu z tańcem, tworzy niezwykle intensywne i emocjonalne widowisko. "Tango Passion - Viva Latino América" to nie tylko koncert - to opowieść o miłości, tęsknocie i namiętności wyrażonej w rytmie tanga.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Twórcy:
Autor - István Tasnadi
Przekład - Jolanta Jarmołowicz
Reżyseria - Lena Frankiewicz
Scenografia - Agata Stanula
Muzyka - Piotr Aleksandrowicz
Kostiumy - Krystian Szymczak
Reżyseria światła - Klaudia Kasperska
Choreografia - Alisa Makarenko
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
"Między łóżkami" to inteligentna komedia Norma Fostera, przedstawiających zabawne i wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. W sumie na scenie zobaczymy 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów. Doskonała zabawa, ale również refleksja i wzruszenie. Po prostu dobry teatr.
Obsada:
Jowita Budnik / Joanna Kurowska
Katarzyna Ankudowicz / Maria Niklińska / Karolina Sawka
Artur Barciś
Lesław Żurek / Robert Majewski
Czas trwania: 2:30 minut godziny z przerwą.
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Serdecznie zapraszamy!
W blasku setek świec, w kameralnej atmosferze zabytkowych pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, usłyszysz niezapomniane tematy z filmów takich jak: Piraci z Karaibów, Pearl Harbor, Incepcja, Interstellar, Gladiator, Diuna, Mission: Impossible II, Mroczny Rycerz i wiele innych.
W zależności od terminu koncertu, wystąpi trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy, które w autorskich, klasycznych aranżacjach przeniosą publiczność w magiczny świat filmowych emocji. Koncerty odbywają się przy blasku świec, w kameralnych, nastrojowych przestrzeniach o niezwykłym klimacie i doskonałej akustyce. To muzyczne doświadczenie, które łączy majestat klasyki z siłą współczesnego kina.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
To spotkanie z wielką aktorką, która z wdziękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze - o miłości, sztuce, samotności i wierze. Spektakl jest nie tylko artystycznym przeżyciem, ale i intymną rozmową - mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru.
Księga ziół (i nie tylko...), czyli stand-up na siedząco Anny Seniuk wg Sandora Maraiego.
Scenariusz, reżyseria, wykonanie: Anna Seniuk
Tłumaczenie prozy Sándora Máraiego Feliks Netz (Wydawnictwo Czytelnik, 2003)
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie! Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz.
Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Nad wszystko uśmiech twój" to recital zbudowany z najpiękniejszych utworów polskiej estrady - od lirycznej elegancji po szelmowski wdzięk, od wzruszenia po lekki, inteligentny żart. W repertuarze znajdą się piosenki takich mistrzów jak Zbigniew Wodecki, Wojciech Młynarski, Jeremi Przybora, Jerzy Wasowski - twórców, którzy potrafili mówić o miłości bez banału. Kacper Kuszewski - aktor i wokalista obdarzony charakterystyczną barwą głosu i sceniczną charyzmą - prowadzi publiczność przez historię uczuć: od pierwszego zauroczenia ("Do zakochania jeden krok"), przez zmysłowe "Nie kochać w taką noc to grzech", po nostalgię "Lubię wracać tam, gdzie byłem".
Będzie miejsce na uśmiech ("Upiorny twist", "Czy czuje pani cza-czę?"), na wzruszenie ("Jej portret", "Już nie zapomnisz mnie"), na męską czułość i elegancki dystans. To koncert o relacjach - damsko-męskich, poważnych i niepoważnych. O tęsknocie, zachwycie, rozstaniu i powrotach. O tym, że w piosence - tak jak w życiu - najważniejsze bywa jedno spojrzenie i… uśmiech.
Bilety w cenie: 75 zł, 65 zł, 55 zł dostępne na kupbilecik.pl oraz w kasie "Szklanego Domu".
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
PREMIERA LISTOPAD 2024
Minęło pięć lat. Grażyna i Marian swoją - czterdziestą szóstą już - rocznicę ślubu spędzili na greckiej wyspie Santorini. Antidotum na pewne niedogodności, które tam się wydarzyły, ma być sentymentalny pobyt w hotelu, w którym świętowali - a raczej starali się jakoś przetrwać - swoje rubinowe gody. Początkowo wszystko zwiastuje spokojny i namiętny weekend. Znajomy portier Danny jak zwykle uśmiechnięty i życzliwy, wnętrze pokoju jakby trochę odświeżone, ale to, co wydarzy się już za chwilę, zarówno nasi bohaterowie jak i ich "nieproszeni goście" będą wspominać latami. Cóż, taki już ich pech. A może i szczęście...? Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej.
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Andrzej Niemirski
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
Wieczór zaczyna się spokojnie: śmiech, drinki, muzyka, żarty. Poszłabyś do łóżka z mężem swojej przyjaciółki? A Ty, przespałbyś się z partnerką kumpla, gdyby oboje dali Ci zielone światło? Czy to byłaby zdrada, skoro wszyscy tu jesteśmy? A może urozmaicilibyśmy życie intymne i stali się jeszcze lepszą parą? Nagle rozmowa przechodzi w rodzaj gry i wszystko zaczyna działać jak afrodyzjak. Każde spojrzenie, ruch, przypadkowy dotyk - rozpalają zmysły. Bohaterowie zaczynają swobodniej wyrażać swoje pragnienia, a fantazje w zaskakującym tempie przeradzają się w rzeczywistość.
Półtorej godziny śmiechu, napięcia i pikantnej zabawy. Spektakl komediowy tylko dla widzów dorosłych (18+).
Autor: Jeff Gould
Tłumaczenie: Lesław Żurek
Reżyseria: Hubert Bronicki
Scenografia: Olimpiadesign, Ewa Kubiak, Hubert Bronicki, Robert Syrek, Marcin Bajor, Paweł Rzeszutek
Kostiumy: Kaśka Dudek
Reżyseria światła / zdjęcia: Maciej Dziaczko
Produkcja: Teatr Rawa
Obsada: Michał Rolnicki/ Bartłomiej Błaszczyński, Joanna Osyda/ Magda Malcharek, Paweł Okraska, Olimpia Ajakaiye, Bogusław Kudłek/ Rafał Pietrzak/ Hubert Bronicki, Ewa Kubiak.
Do zobaczenia!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
Nowy program Van Bendlera wjeżdża na salony! Szczęśliwie, jest on dla ludzi, zarówno w każdym, jak i w żadnym wieku. Bez względu na płeć, rasę czy stan licznika wody. Będzie to podróż przez rwącą rzekę durnoty, leciwą tratewką, zbitą z tematów ważnych i niepoważnych. W tym przyciasnym, trącącym pawiem i gilem, kapoczku z wikliny, doglądać będziemy brzegu, niczym ostatniej puenty na koniec tego zwariowanego show. Klasycznie, poruszymy problemy, od których uciec nie sposób. Nooo ok, chyba, że ma się immunitet poselski, 50 w bicepsie, 300 w udzie i 400 w ogonie. Wtedy jesteś Tyranozaurem. I wtedy to ty jesteś problemem. No chyba, że nie jesz mięsa. Wtedy jesteś "hooy nie tireks" - jak mówią Treiceratopsy na dzielni. Kogo w ogóle obchodzi zdanie Triceratopsów? No, nie ważne. Anyway... zapraszamy na "ULTIMATUM"!
Start 19:00
Bramy 18:30
Bilety: 90 PLN
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Do zobaczenia!
Wkraczajcie na scenę Panter Stand-upu i pierwsze koty za poty! Jak to działa? Wystarczy, że zgłosisz się do jednej z prowadzących, a my damy ci 7-10 minut na scenie! Każdy jest mile widziany, aby spróbować swoich sił - od kociacków po doświadczonych przekotów! Bądź częścią panterkowej rewolucji komediowej! Kup bilet i dołącz do nas w Czeskim Filmie na najbardziej oryginalnym wydarzeniu stand-upowym we Wrocławiu!
Martyna Podwysocka - standuperka, która nawet po największych komediowych skokach zawsze spada na cztery łapy. Jej dowcipne żarty są jak mleczna pianka - miękkie, kremowe i zawsze wywołujące uśmiech na twarzach publiczności chociaż momentami kojarzą się z marcowaniem
Marta Górniak - komiczka, która zabierze Cię w krainę żartów mlekiem i miodem płynącą. Jej energia na scenie jest jak filmik z kotem przy którym ktoś położył ogórka - nieustannie bawi publiczność. Na scenie to prawdziwa kocica.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Ewa Fajfer - Kobieta, żona, matka, komiczka, neurotyczka, ogrodniczka, feministka, maksymalistka, życioholiczka, psycholożka. Czasem zapomina oddychać.
Występ dla osób pełnoletnich.
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet.
- zakaz nagrywania.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Podczas koncertu usłyszymy poruszające kompozycje Ludovico Einaudiego, mistrza muzyki filmowej, znanego z umiejętności tworzenia dźwięków, które trafiają prosto w serce. W repertuarze znajdą się utwory z takich filmów jak: "Nietykalni" czy "Samba", a także inne ponadczasowe kompozycje artysty, które od lat wzruszają i inspirują słuchaczy na całym świecie. Ten wieczór to niezwykła okazja, by zanurzyć się w świecie muzyki pełnej emocji, subtelności i piękna.
Czas trwania koncertu - 75 minut.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Incepcja,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Człowiek ze stali
- Piraci z Karaibów,
- Lista Schindlera,
- Pearl Harbour,
- Park Jurajski,
- Pacyfik,
- Gwiezdne wojny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
W programie zabrzmią najpiękniejsze walce, polki i arie operetkowe mistrzów wiedeńskiej klasyki, m.in. Johanna Straussa, Franza Lehára i Emmericha Kálmána. Pełne wdzięku melodie, elegancja wykonania i romantyczna atmosfera sprawią, że będzie to wieczór pełen wzruszeń, radości i niezapomnianych emocji. "Wieczór w Wiedniu", to doskonała okazja, by wspólnie uczcić Dzień Matki - podarować Mamom chwilę relaksu, piękna i muzycznej podróży w czasie. Ten koncert to wyraz wdzięczności, miłości i szacunku, zamknięty w dźwiękach ponadczasowej muzyki. Druga część koncertu zachwyci Państwa różnymi współczesnymi przebojami - od lat siedemdziesiątych do współczesności. Tego wieczoru zaśpiewają dla Was najlepsi soliści. Tancerze w olśniewających kreacjach przeniosą Państwa do magicznego świata muzyki i tańca. Przepych i beztroska, radość z muzyki, muzyczne żarty i niespodzianki stworzą niezapomniany nastrój. Wystąpią dla Państwa wybitni soliści sceny operowej i operetkowej. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!
Emilia Zielińska - sopranistka młodego pokolenia, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka i uczestniczka wielu festiwali oraz konkursów wokalnych. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi a także Polskiej Opery Kameralnej. Promowana w I Programie Polskiego radia przez śp. Kazimierza Kowalskiego. Gościnnie występowała na deskach Narodowego Teatru Operetki Kijowskiej. Pełna pasji, wdzięku, obdarzona piękną barwą głosu. Jest niezwykle ciepło przyjmowana przez publiczność. Obecnie jako solistka, konferansjer, współpracuje z wieloma Agencjami Artystycznymi uczestnicząc w międzynarodowych projektach muzycznych .
Karolina Jopek - mezzosopranistka, absolwentka studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W jej dorobku artystycznym znajdują się m.in. role: Olgi w "Wesołej wdówce" F. Lehara, Marceliny w "Weselu Figara" W.A. Mozarta, Carmen w operze "Carmen" G. Bizeta, czy Sylvy w "Księżniczce Czardasza". Występowała podczas licznych koncertów solowych, kameralnych i festiwalowych. Jest laureatką i finalistką krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.
Tomasz Dziwisz - tenor polskich scen muzycznych. Jest laureatem w turnieju tenorów w 2016 r. w Słupsku a także w międzynarodowych konkursach takich jak "Bella Voce". Obecnie współpracuje z Filharmonią Śląską oraz Operą Bytomską.
Olexandr Forkushak - wybitny baryton o ciemnej barwie głosu, który na scenie prezentuje niebywałą elegancję i mocny głos. Odbył tournée po Wielkiej Brytanii z operami La Boheme, Nabucco i Aida. Regularnie koncertuje także z Narodową Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy. Był solistą Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Dnieprze. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Operowego w Jerozolimie w 2021 r.
Oskar Jasiński -tenor, konferansjer, organizator artystycznych wydarzeń kulturalnych. Absolwent AM im. K. Szymanowskiego oraz PSM im. M. Karłowicza w Katowicach. Występował w wielu przedsięwzięciach scenicznych, kreując główne role męskie m. in. księcia Edwina oraz Boniego w operetce "Księżniczka Czardasza", Hrabiego Daniłły oraz Kamila de Rossillon w "Wesołej wdówce", Freddiego w "My fair lady", Księcia Guido w "Nocy w Wenecji", Alfreda w "Zemście nietoperza" czy Stefana w "Strasznym Dworze". Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Filharmoniami na terenie całego kraju.
Michał Jopek - tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale Wokalno-Aktorskim. Ma na swoim koncie takie kreacje sceniczne jak: Karol w operetce "Nowy Don Kichot, czyli sto szaleństw" S. Moniuszki, Hrabia Daniłło i Camille de Rrosillon w operetce "Wesoła Wdówka" F. Lehara, Damazy w operze "Carmen" G. Bizeta i wiele innych. Jest laureatem wielu konkursów polskich i międzynarodowych.
Polska Orkiestra Werner Music pod batutą maestro Marcina Wernera.
Balet pod dyrekcją Igora Ogyrenko.
* Z uwagi na kilkutygodniową trasę koncertową Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany jednego z Solistów wykonujących koncert.
* Użyte grafiki, materiały wideo oraz opis koncertu są własnością Agencji MSK Duo-Art - zakaz kopiowania.
Niczym Zorro na swym koniu, niczym Gustlik w "Rudym 102", na swojej maszynie - dofinansowanej z PFRON-u - wjeżdża on: KUBA RAFALSKI w nowym programie komediowym. Uzbrojony po zęby w cięte riposty i wybuchowe puenty. Odporny na miny przeciwpiechotne i mandaty za stawanie na kopercie. BOHATER NA MIARĘ CZASÓW. Zapytany o stopień, odpowiada bez wahania: "Znaczny stopień niepełnosprawności."
Przyjdź, zobacz i baw się... zanim zostanie kombatantem!
*Wydarzenie może być rejestrowane. Udział oznacza zgodę na wykorzystanie wizerunku.*
Studio 54 był najbardziej popularnym klubem w latach 70-tych i 80-tych. Miało być dużo świateł, kolorowych dekoracji, przestrzeni dla gości, a centralnym punktem Studia powinien zostać parkiet. Wszystkie meble oprócz baru i konsolety były ruchome. Chodziło o to, by z imprezy na imprezę móc zmieniać wystrój klubu. Efektami dźwiękowymi i świetlnymi sterował komputer - było to pierwsze takie rozwiązanie w nocnym klubie w USA. W noc otwarcia w limuzynie, czekał na wejście Frank Sinatra, ale w końcu nie dał rady przedrzeć się przez tłum i nie wszedł do środka. Jack Nicholson też nie dostał się do Studia. Szczęśliwcy, którzy weszli, a było ich ponad tysiąc, podziwiali nowoczesny i oryginalny wystrój nowego klubu. Tańczyli w rytm disco, które z winylowych płyt puszczał DJ Richie Kaczor - propagator hitu I Will Survive. Tej nocy na parkiecie można było spotkać m.in. Grace Jones, Margaux Hemingway i Salvador Dali . Dzień później na pierwszej stronie New York Post pojawiło się zdjęcie Cher, i choć Studio 54 nie zostało wymienione z nazwy, był to pierwszy raz, kiedy fotografia z dyskoteki znalazła się na okładce poczytnej gazety. Przez ponad dwie dekady największe gwiazdy światowego show biznesu bawiły się tam co noc. Wsród nich Muhammada Ali, Bettie Davis, Hugh Hefnera, czy Eltona Johna. Projektant mody Halston wyprawił w Studio 54 imprezę urodzinową dla Bianki Jagger, która wjechała do klubu na koniu. Powstało wtedy słynne zdjęcie, na którym nagi mężczyzna wprowadza białego konia do środka, którego Bianca dosiada. Był ekskluzywny, wyrafinowany i ekstrawagancki. Każdy marzył, aby móc wejść do tego legendarnego miejsca na West 54th Street w Nowym Jorku.
SHOW Studio 54 zabiera w świat szalonych lat 80-tych! W programie będzie można usłyszeć piosenki takich gwiazd jak: Michael Jackson, Elton John, Kylie Minogue, Madonna, Georg Michael i wiele innych. W dyskotekowych przebojach zobaczymy solistów oraz tancerki Teatru Variete Muza. Towarzyszyć im będzie nieodłączny element koncertów - orkiestra na żywo! Jarosław Barów zadbał o oprawę muzyczną tak, aby zadowolić nie tylko fanów muzyki disco!
Po koncercie zabawa z DJem nie tylko w klimacie muzyki disco! Teatr Variete Muza posiada własną kuchnię. Dopełnij wieczór zamawiając wybrane dania z menu, które serwujemy godzinę przed koncertem.
* Zupa krem z pieczonej marchwi z nutą kokosa i kokosanką -24zł
* Zupa krem z białych warzyw z nitkami z chili - 25zł
* Zupa krem z papryki "HOT" dla mocnych - 25zł
* Sałatka z chrupiącymi warzywami z kurczakiem w sosie czosnkowym - 43zł
* Sałatka Grecka (z oliwkami i serem feta) - 43zł
* Sałatka Nicejska (z tuńczykiem i jajkiem) - 46zł
* Łosoś marynowany w białym wytrawnym winie i pieczony z pesto bazyliowym podawany z purée ziemniaczanym oraz sałatką ze świeżych warzyw w jadalnym koszyczku - 75zł
* Roladka z indyka ze szpinakiem i pomidorem suszonym w sosie serowym podawane z purée ziemniaczanym oraz sałatką ze świeżych warzyw w jadalnym koszyczku - 53zł
* Medaliony z polędwiczki wieprzowej w sosie żurawinowym podawane z purée ziemniaczanym oraz sałatką ze świeżych warzyw w jadalnym koszyczku - 65zł
* Roladka z piersi kurczaka z farszem z pieczarki i mozzarelli w chrupiącej skórce podawane z purée ziemniaczanym oraz sałatką ze świeżych warzyw w jadalnym koszyczku - 49zł
* Wołowina po flamandzku (w sosie piwnym z nutą piernika) podawana z puree ziemniaczanym oraz sałatką ze świeżych warzyw w jadalnym koszyczku - 73zł
* Deska przekąsek (2-3os.) 65zł - mini tortille, przekąski mięsne / przekąski vege, bruschetta z pomidorami
* Deska serów (2-3os) 69zł - wybór serów, orzechy i owoce sezonowe
* Swojska deska (2-3os.) 68zł - wędliny, kabanosy, pikle, pieczywo
* Deser Balladyna ( lekki, serowo-kajmakowy z malinami) - 25zł
* Karmelowa Panna Cotta - 25zł
* Krem Sułtański z rodzynkami -22zł
Data: 08.05.2026
Godzina: 19:00 (kolacja 18:00)
Cena:
VIP - 80zł
normalny - 65zł
Oznaczenia stolików
D - parter
B - balkon
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
"Witkacja. Wodewil na krawędzi" to muzyczna wyprawa do fantazmatycznej krainy jednego z najbardziej intrygujących artystów XX wieku. To także hołd dla niezwykłych kobiet i epoki, która szukała w sztuce lekarstwa na lęki końca świata. Jest to również jeden z dwóch - obok "Złego" Leopolda Tyrmanda - spektakli muzycznych przygotowanych na jubileusz 50-lecia Teatru Rampa na Targówku. Do stworzenia "Witkacji" zaprosiliśmy wyjątkowy zespół artystów reprezentujących eksperymentujący i autorski teatr muzyczny balansujący na krawędzi tego, co znane i tego, co wciąż jest możliwe do odkrycia.
W spektaklu są wykorzystane efekty stroboskopowe i szybko migające światła.
Premiera: 23 maja 2025 r.
Czas trwania: 150 minut z przerwą.
Twórcy:
Scenariusz, teksty piosenek - Karolina Felberg-Pawłowska, Roman Pawłowski-Felberg
Reżyseria - Cezi Studniak
Muzyka, aranżacje - Grzegorz Rdzak
Choreografia - Alisa Makarenko
Scenografia - Michał Hrisulidis
Kostiumy - Barbara Sikorska-Bouffał
Reżyseria świateł - Cezi Studniak
Asystentka Reżysera - Katarzyna Bosan
Producentka - Anna Makowska
Rzeźby - Izabela Zarzycka, Aleksandra Marszałek
Peruki - Magda Chabrowska-Oleksiak
Przygotowanie wokalne - Zuza Falkowska
Tomek Torres to ceniony perkusista, kompozytor i wirtuoz handpana, którego twórczość wyróżnia się wyjątkową wrażliwością, przestrzenią i medytacyjnym charakterem. Jego muzyka wykracza poza tradycyjne ramy rytmu - staje się opowieścią pełną emocji, subtelnych brzmień i głębokiego przekazu. Torres z niezwykłą swobodą łączy elementy ambientu, improwizacji oraz muzyki etnicznej, tworząc hipnotyzujące pejzaże dźwiękowe. Jego gra na handpanie wprowadza słuchaczy w stan wyciszenia i refleksji, jednocześnie pozostawiając przestrzeń na emocje i wewnętrzne doświadczenie. To artysta, który nie tylko gra muzykę - on tworzy atmosferę, w której dźwięk staje się drogą do odkrywania nowych przestrzeni.
08.05.2026 r. godz. 19:00
Sala teatralna
Centrum Kultury i Promocji w Kobylnicy, ul. Wodna 20/4
Bilety 60 zł/osoba
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Obok podstawowego instrumentarium zespołu który zamienia swoje elektryczne gitary na akustyczne narzędzia koncertowe, będą mogli Państwo usłyszeć muzykę wzbogaconą o tradycyjne instrumenty klasyczne, ludowe a także kopie instrumentów średniowiecznych i renesansowych. Do tych ostatnich zaliczają się harfa gotycka, psalterium, flety. Nowatorskie połączenie muzyki rockowej z dźwiękami instrumentów jakże ulotnych i odmiennych barwą i siłą dźwięku, sprawia że cały projekt mocno odbiega od tradycyjnych koncertów akustycznych granych do tej pory. Ten eksperyment muzyczny - aranżacyjnie i instrumentalnie przesuwa granice w obszary dotąd nie znane na Polskiej scenie muzycznej.
Eliza Górka - skrzypce
Malwina Zych Oklejewicz - harfa gotycka, psałterium
Ania Oklejewicz - wiolonczela, altówka,
Marcin Chatyc - kontrabas
Ernest Drelich - cymbały, darabuka
Wojciech Miller - lira korbowa
Konrad Oklejewicz - flet porzeczny, flety ludowe flety proste, dzwonki
Konrad Oklejewicz - aranżacja instrumentalna
Paweł to komik, który nie zna półśrodków - głośny, szczery, energetyczny i zawsze ze swoich życiowych historii robi masę komedii. Zwycięzca plebiscytu Standupedii na komediowy debiut roku 2021. Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie. (Choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
Utwory legendarnego artysty wykonają doświadczeni wrocławscy muzycy: Janusz Kasprowicz (lider grupy Projekt Volodia, animator kultury, pomysłodawca oraz dyrektor wielu festiwali), Stanisław Marinczenko (wielowymiarowy muzyk, multiinstrumentalista - gitary, pianino, akordeon, mandolina, harfa) oraz Bogdan Bińczak (wywodzący się kręgów jazzu tradycyjnego wspiera muzyków, śpiewając chórki oraz grając na instrumentach perkusyjnych i melodyce).
Jeden głos. Jedna klawiatura fortepianu. I cały świat - rozpięty między ruinami Warszawy a pulsującym rytmem współczesności. "Baczyński" to poetycki spektakl teatralny, który staje się intymną rozmową z czasem, śmiercią i samym sobą. To próba uchwycenia fenomenu Krzysztofa Kamila Baczyńskiego - poety, kochanka, żołnierza - którego życie i twórczość wciąż rezonują w naszej zbiorowej świadomości. Na scenie zderzają się dwa światy: dramat wojny i delikatność miłości. Aktor wciela się w Baczyńskiego - nie pomnikowego, nie patetycznego, lecz człowieka rozdartego między powinnością a pragnieniem życia. Obok niego - pianistka, kobieta-cień, Basia, muzyczne alter ego, świadek i komentator. Jej obecność jest liryczna, czasem niespokojna, czasem czuła - tak jak wspomnienie o tej, dla której pisał najpiękniejsze strofy.
Spektakl oparty jest na autentycznych wierszach Baczyńskiego, fragmentach poruszającej powieści Katarzyny Zyskowskiej "Szklane ptaki. Opowieść o miłościach Krzysztofa Kamila Baczyńskiego" (Znak Literanova, 2022) oraz autorskich monologach, które tworzą pomost między przeszłością a teraźniejszością. Warstwa dźwiękowa nie ogranicza się do klasycznego akompaniamentu - muzyka żyje na scenie, oddycha z tekstem, przemienia się od subtelnych pieśni w mocny, współczesny rytm - łącznie z rapem, który staje się współczesnym echem poetyckiego gniewu i buntu. Światło i scenografia są oszczędne, ale znaczące. Zbudowane tak, by nie odciągać uwagi, lecz pogłębiać doświadczenie - jakby świat na chwilę zatrzymał się między dwiema epokami. Wszystko, co dzieje się na scenie, ma swoje echo w duszy widza - tam, gdzie historia przestaje być tylko opowieścią, a staje się pytaniem: co ja zrobiłbym na jego miejscu? To nie tylko spektakl o wojnie. To spektakl o młodości, która nie miała czasu dorosnąć. O miłości, która była schronieniem. O twórczości, która była bronią. I o współczesnym świecie, który wciąż potrzebuje takich głosów jak Baczyński - czułych, gniewnych, prawdziwych.
Spektakl powstał dzięki wsparciu stypendium dla twórcy kultury z budżetu Województwa Pomorskiego w roku 2025 i jest przykładem niezależnej, autorskiej sztuki teatralnej, która łączy pokolenia - nie tylko na widowni, ale i w sercu.
Spektakl uzyskał patronat honorowy Marszałka Województwa Pomorskiego Mieczysława Struka oraz patronat honorowy Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie. Mecenasem spektaklu jest firma TORUS - lider na rynku nieruchomości komercyjnych, która od lat wspiera młodych artystów i stawia na oddolne inicjatywy twórcze, wierząc, że kultura i sztuka budują wspólnotę równie mocno jak architektura przestrzeni.
Premiera spektaklu 13 września o godzinie 19:00 w Sali Teatralnej- Centrum Samorządu Gminy Szemud (ul. Samorządowa 1, 84-217 Szemud
Twórcy spektaklu:
Reżyseria - Piotr Jankowski
Scenariusz - Konrad Stein
Obsada - Viktoria Koshuba, Konrad Stein
Muzyka - Viktoria Koshuba
Będzie to opowieść muzyczna poprzez hity z dawnych lat, artystów, takich jak: Albano & Romina, Pupo, Umberto Tozzi, Toto Cutugno, Ricchi & Poveri, Savage, Spagna, Fancy, Gazebo, The Colors i wiele innych, także autorskich!
Każdy koncert Spectrum to liczne owacje, tańce i interaktywna scena z publicznością. Nowatorskie aranżacje rozgrzewają parkiet, który wręcz płonie dynamiką koncertu! Włoski Duet, który zyskuje coraz większą aprobatę i przychylność krytyków i mediów. Interpretują bardzo spersonalizowane, współczesne aranżacje.
Paryż. Dom mody. Perfekcyjnie skrojony świat, w którym wszystko musi się zgadzać: linia, kolor, proporcja… i życiorys. Tu nie ma miejsca na przypadek - zwłaszcza jeśli nad wszystkim czuwa matka, która od pierwszych tygodni życia wie, kim jej syn ma być. Hermès Fontaine to gwiazda świata mody - wrażliwy, utalentowany, uwielbiany. Jego życie jest dokładnie takie, jakie powinno być. Przynajmniej według Florence Fontaine - kobiety charyzmatycznej, bezkompromisowej i absolutnie przekonanej, że miłość, orientacja i szczęście da się zaplanować z taką samą precyzją jak kolejną kolekcję. Problem pojawia się wtedy, gdy w tym perfekcyjnie kontrolowanym świecie wydarza się coś, czego nie było w planie. "A więc to miłość" to błyskotliwa, przewrotna komedia o relacjach, w których troska bardzo łatwo zamienia się w kontrolę, a dobre intencje - w bezlitosną manipulację. Na scenie spotykają się: matka, która wie najlepiej; syn, który po raz pierwszy zaczyna słuchać serca; przyjaciel próbujący ratować sytuację; oraz bohaterka, która pojawia się zupełnie nie tam, gdzie powinna - i wywraca wszystko do góry nogami. Dialogi są ostre jak nożyce krawieckie, tempo szybkie, a humor inteligentny i momentami bezlitośnie celny. Pod warstwą komedii kryje się jednak bardzo ludzka opowieść o potrzebie akceptacji, o strachu przed utratą wpływu i o odwadze, by wreszcie powiedzieć: "to moje życie".
To spektakl o tym, że nawet najlepiej ułożony plan może się rozsypać w jednej chwili. I że czasem największym skandalem nie jest to, kogo się kocha - ale że w ogóle odważa się kochać po swojemu.
Autor: Stephan Eckel
Tłumaczenie: Jacek Kaduczak
Reżyseria: Mirosław Bieliński
Scenografia: Adrian Lewandowski
Obsada:
Hermès Fontaine - Kamil Błoch
Simon Petit - Mirosław Bieliński
Madame Michel - Teresa Bielińska
Florence Fontaine - Małgorzata Oracz
Fanny - Justyna Sieniawska
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
- taniec jedwabnej chusty
- znikanie i pojawianie się przedmiotów oraz wiele innych niesamowitych sztuczek!
Salwy śmiechu, emocje, duże iluzje. Opad szczęki gwarantowany! Pokaz zarówno dla dzieci i dorosłych. Wiek od 5 lat do 10000000000 lat.
Przekład: Irma Helt
Reżyseria: Marcin Sławiński
Muzyka: Jarek Babula
Czas trwania: ok. 100 minut bez przerwy
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Wybierz się w krótką podróż od TRESPASS … do WIND & WUTHERING. The Watch powraca jesienią 2025 roku, prezentując intensywną podróż do świata wczesnego Genesis i show zawierające utwory z albumów TRESPASS, NURSERY CRYME, FOXTROT, SELLING ENGLAND BY THE POUND, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY, A TRICK OF THE TAIL oraz WIND & WUTHERING. Dramatyczny głos wokalisty The Watch, najbliższy Peterowi Gabrielowi, oraz wszechstronna doskonałość instrumentalna zespołu, pozwolą Tobie doświadczyć niezwykłych muzycznych wrażeń wczesnego Genesis przypominając ich pionierską grę. Steve Hackett (gitarzysta Genesis) powiedział ,,The Watch to zespół bardzo utalentowanych ludzi i polecam ich". Natomiast Paul Whitehead (grafik Genesis) ,,Zespół, który najbardziej przypomina mi magię Genesis". UK Prog Newslatter: ,,Wyjątkowe są tutaj wokale, bardzo podobne do tych młodego Petera Gabriela". To wystarczające rekomendacje, żeby wybrać się na koncerty The Watch. Europejska trasa The Watch obejmie również Polskę. Po bardzo udanej trasie w 2025 roku po Polsce, zapraszamy na kolejne koncerty włoskiego zespołu.
Otwarcie bramek: 19:00.
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Warto wiedzieć:
- Przed Jarkiem wystąpi support.
- Wstęp dla osób pełnoletnich. Osoby poniżej 18. roku życia mogą uczestniczyć wyłącznie w towarzystwie pełnoletniego opiekuna lub za jego pisemną zgodą i na jego odpowiedzialność, o ile lokal nie zastrzega inaczej.
- Nie ma konieczności drukowania biletów - mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio lub wideo.
- Osoby przeszkadzające będą proszone o opuszczenie sali bez możliwości uzyskania zwrotu środków za zakupiony bilet.
- Kupując bilet lub uczestnicząc w wydarzeniu, każda osoba (Uczestnik) wyraża bezterminową zgodę na utrwalenie swojego wizerunku w formie zdjęć i nagrań wideo ("Nagranie"), a także na ich publikację, edycję i wykorzystanie w internecie (np. na YouTube, w mediach społecznościowych lub w materiałach promocyjnych).
- Uczestnik zrzeka się wszelkich roszczeń z tytułu wykorzystania swojego wizerunku.
- Jeśli Uczestnik nie zgadza się na powyższe postanowienia, nie może kupować biletu na wydarzenie ani brać w nim udziału.
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku. W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Na scenie wystąpią:
- Pin Up Candy - producentka wydarzenia i królowa polskiej burleski, znana z pin-upowej elegancji, spektakularnych kostiumów i uwodzicielskich show.
- Foxic Poison (Berlin) - międzynarodowa gwiazda burleski prosto z Berlina, która zachwyca sceniczną charyzmą, odważnym stylem i elektryzującą energią.
- Tomthe Spice - gwiazda Mam Talent, performer, który udowadnia, że burleska ma wiele twarzy - od humoru po gorącą sceniczną energię.
- Amber Lady - niezwykła wokalistka, która zabierze publiczność w muzyczną podróż pełną emocji i scenicznej elegancji.
- Prowadzenie wieczoru: Tomek Kleyff - charyzmatyczny konferansjer, który zadba o atmosferę kabaretu, humor i niezapomniany klimat całego wieczoru.
Punktem kulminacyjnym wieczoru będzie legendarny numer burleskowy - kąpiel w gigantycznym kielichu szampana, spektakularne show inspirowane klasycznymi rewiamii burleski z dawnych lat. To wydarzenie dla wszystkich, którzy kochają retro klimat, sztukę kabaretu i burleskową magię. Przygotujcie się na noc pełną glamouru, muzyki i zmysłowej scenicznej magii. Liczba miejsc ograniczona.
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Zespół Stratosfera powstał z inicjatywy gitarzysty, producenta, kompozytora Waldemara Kuleczki znanego z np .Oddziału Zamkniętego, Papa Dance, Big Bit, Person, Romantic Funk. W skład zespołu wchodzą znani muzycy: Artur Foremski Gitara (ex The Reds, Sex Bomba), Dominik Dobrowolski Perkusja (ex Wanda i Banda, Sex Bomba, De Su), Tomasz Latos Gitara Basowa (Big Bit).
Zespół Stratosfera gra mega światowe, instrumentalne, gitarowe hity lat 60 tych. Usłyszymy sztandarowe utwory najważniejszych gitarowych zespołów świata np. THE SHADOWS, THE VENTURES, THE BEATLES, THE ANIMALS, BEACH BOYS, znane tematy filmowe oraz utwory autorskie. Przy tej muzyce bawili się i tańczyli ludzie na całym świecie! Zapraszamy!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Line up:
ANFISA LETYAGO
DUSS
LIVVY
LOPEZ
Impreza dla osób pełnoletnich.
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
"Między łóżkami" to inteligentna komedia Norma Fostera, przedstawiających zabawne i wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. W sumie na scenie zobaczymy 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów. Doskonała zabawa, ale również refleksja i wzruszenie. Po prostu dobry teatr.
Obsada:
Jowita Budnik / Joanna Kurowska
Katarzyna Ankudowicz / Maria Niklińska / Karolina Sawka
Artur Barciś
Lesław Żurek / Robert Majewski
Czas trwania: 2:30 minut godziny z przerwą.
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Zapewniamy szaloną zabawę pełną emocjonujących uniesień i komediowych momentów! A wszystko w towarzystwie muzyki na żywo! Będzie romantycznie, zaskakująco i zabawnie!
* Spektakl dedykowany jest dla widzów dorosłych.
* Widzowie będą wpuszczani do sali 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.
OTWARCIE DRZWI: 20:00
START KONCERTU: 21:00
BILET UPOWAŻNIA DO CAŁONOCNEJ IMPREZY W KLUBIE HAH.
Wydarzenie jest przeznaczone dla osób +16.
Prosimy o zachowanie szacunku dla innych uczestników.
- Agness la Comtesse - Zawodowa baletnica, performerka, producentka, nauczycielka i posiadaczka prawdziwie błękitnej krwi, ale oczywiście z brokatem.
- Die Nixe - Tajemnica i nieco mroczna postać, ktorą można podziwiać ale nie dotykać.
- Karishma Bellydance - Tancerka tańców orientalnych na światowym poziomie, na pewno roskołysze swoje biodra i wasze zmysły..
- Only One - Artystka, która udowadnia że jeśli się chce to można wszystko, także wcielić się w każdą postać.
- Wieczór poprowadzi kolejna niesamowita osobistość czyli Owacja!
Wydarzenie będzie składało się z trzech części rozdzielonych przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania koktajli w wykonaniu naszych utalentowanych barmanów. Zapraszamy Państwa od godziny 20:00, start show planowany jest na godzinę 21:00.
* Ilość miejsc ograniczona!
* Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
* Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
Wiek +16 lat | Otwarcie 21:30 | Koncert na sali głównej ok 01:15.
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Przygotujcie się więc Państwo na dwie godziny pełne humorystycznych anegdot i osobistych doświadczeń, które gwarantują śmiech i refleksję. To stand-up w czystej postaci, gdzie dominuje moc słowa i błyskotliwe obserwacje. Wieczór z "Wolną Amerykanką" to nie tylko śmiech, ale także szansa na spotkanie z autorem, zakup książek i zdobycie autografu. Doświadczcie niezapomnianych chwil i zabierzcie ze sobą pozytywną energię, która na długo pozostanie w pamięci. Czekamy na spotkanie!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Zapewniamy szaloną zabawę pełną emocjonujących uniesień i komediowych momentów! A wszystko w towarzystwie muzyki na żywo! Będzie romantycznie, zaskakująco i zabawnie!
* Spektakl dedykowany jest dla widzów dorosłych.
* Widzowie będą wpuszczani do sali 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach.
W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
To moment, na który wszyscy czekaliśmy. Zapraszamy Was na wydarzenie, jakiego w Pierwszej Stolicy jeszcze nie było! Zapiszcie tę datę: 9 maja 2026 roku. To właśnie wtedy największa dostępna Hala w Gnieźnie wypełni się magią, blaskiem i niesamowitą energią! Wydarzenie potrwa cały dzień jednak podzielone będzie na kilka bloków tanecznych, a na sam koniec finał w formie Gali Wieczoru!
Przewidywany plan:
- 9:00* rozpoczęcie wydarzenia,
- 18:00 Gala Wieczoru,
*Ze względu na charakter turnieju tanecznego oraz liczbę zgłoszeń tancerzy godziny rozpoczęcia poszczególnych bloków mogą ulec zmianie.
Mamy zaszczyt ogłosić, że Galę Wieczoru poprowadzi niekwestionowana ikona polskiego tańca - Iwona Pavlović! Znana także jako "Czarna Mamba". Jej profesjonalizm, charyzma i miłość do tańca sprawią, że ten wieczór będzie absolutnie niezapomniany.
Co nas czeka?
Na gnieźnieńskim parkiecie zmierzą się najlepsi tancerze z całej Polski. Od najmłodszych adeptów po doświadczonych tancerzy - w różnych kategoriach wiekowych. Zobaczymy kunszt, na który pracuje się latami. Nad sprawiedliwym przebiegiem rywalizacji czuwać będzie komisja sędziowska, gwarantując najwyższy poziom turnieju. To więcej niż sport - to widowisko pełne emocji, które trzeba zobaczyć na własne oczy!
Do zobaczenia na parkiecie!
Wielkie podziękowania dla:
Organizatorzy: Passion Of Dance, Dance Imperium, Polskie Towarzystwo Taneczne, Okręg Wielkopolski.
Patronaci Honorowi Turnieju: Powiat Gniezno, Tomasz Budasz; Królewskie Gniezno, Michał Powałowski.
Sponsor Tytularny: Bank Spółdzielczy w Gnieźnie.
Sponsorzy: Kablonex - producent folii PE i PP, Kubiak - Profit System. Przedszkole Niepubliczne Akademia Misio, Dworek pod Kasztanami - Dom Seniora Rogowo, Fiori Hurtownia Kwiatów, Zielona Fabryka, Błaszak Hair Team, Biuro Rachunkowe Akceptum, Rafa - bud - brukarstwo z pasją, Pewne Inwestycje - nieruchomości, Fresh Catering, Selfie Restauracja, Oleje u Fabisia, Omega - Ochrona, Asesoria ubezpieczenia, Maxi Taxi Gniezno, Optyk M. Troszak, Wielkopolska Izba Gospodarcza, Arwibud, Best-Pol - Kleje Termotopliwe, Tomasz Ryszczuk - Radny Rady Powiatu Gnieźnieńskiego, Greenland BIS - zakładanie i pielęgnacja ogrodów Beata Bosacka.
Partnerzy: Drukarnia Majorczyk, MPK Gniezno, Wielkopolska Izba Gospodarcza, Pod Gołym Niebem.
Patronat medialny: Gniezno24, moje-gniezno, Radio Plus | 89,5 FM, Gniezno, Sportowegniezno, Przemiany na Szlaku Piastowskim, Radio Gniezno 104.3 FM.
Co Cię czeka?
- Kompleksowe podejście: Od podstawowych zagadnień, takich jak przygotowanie figurek i dobór farb, aż po zaawansowane techniki malarskie.
- Zajęcia odbywają się co dwa tygodnie, od 15:15 do 18:15!
- Doświadczony instruktor: Nasz prowadzący to pasjonat malowania figurek z wieloletnim doświadczeniem, który z przyjemnością przekaże Ci swoją wiedzę.
- Małe grupy: Dzięki temu każdy uczestnik otrzyma indywidualne wsparcie.
- Przyjazna atmosfera: Warsztaty to świetna okazja do poznania nowych ludzi i wymiany doświadczeń.
Dlaczego warto wziąć udział w naszych warsztatach?
- Rozwój pasji: Odkryj w sobie talent do malowania figurek.
- Nowe umiejętności: Nauczysz się wielu technik, które pozwolą Ci tworzyć piękne i realistyczne modele.
- Spotkanie z innymi pasjonatami: Poznaj ludzi o podobnych zainteresowaniach.
- Satysfakcja z własnoręcznie wykonanej pracy: Malowanie figurek to świetny sposób na relaks i oderwanie się od codzienności.
Zapisy już trwają!
Miejsce: ul. Batorego 18, Gdańsk.
W cenie do użycia podczas warsztatów wszystkie niezbędne materiały (farby, pędzle itp.).
Aby się zapisać, prosimy o zakupienie biletów na: kupbilecik.pl.
Normalna cena warsztatów: 70 PLN.
Zakupienia biletu w dniu wydarzenia - koszt biletu: 80 PLN.
Nie zwlekaj, liczba miejsc ograniczona!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
INSPIRUJĄCE SPOTKANIE
Na scenie żywieckiego amfiteatru pojawią się osoby, których słowo potrafi inspirować do działania, a będą to:
- o. Adam Szustak - dominikanin, autor kanału Langusta na palmie, jeden z najbardziej rozpoznawalnych rekolekcjonistów w Polsce
- Dariusz Kowalski - ceniony aktor, który chętnie mówi o wierze i o tym, że nie wyobraża sobie dnia bez różańca
- ks. Kamil Kuchejda - prelegent edycji 2025, duszpasterz młodzieży archidiecezji bielsko-żywieckiej;
- GOŚĆ SPECJALNY - każdego dnia przemawia do tłumów
Moc żywego kościołą. Podczas Magnificat uczestnicy będą mieli możliwość wysłuchania wyjątkowych prelegentów. Wśród zaproszonych gości znajdą się osoby, które swoją działalnością docierają do szerokiego grona wiernych i inspirują do głębszego przeżywania wiary. Schemat wydarzenia będzie podobny do pierwszej edycji, jednak nawiązując do sugestii odbiorców wydarzenia - przeznaczymy większą ilość czasu na część uwielbieniową.
Nie przegap tego wyjątkowego wydarzenia! Wydarzenie Magnificat to wyjątkowa okazja do spotkania się we wspólnocie, modlitwy oraz refleksji nad duchową drogą w dzisiejszym świecie. Dzięki zaangażowaniu organizatorów i wsparciu medialnemu wydarzenie ma szansę dotrzeć do szerokiego grona odbiorców. Włącz się w wydarzenie i również zaangażuj się poprzez zaproszenie swoich bliskich i znajomych i spraw, by wydarzenie stało się istotnym punktem na mapie religijnych inicjatyw.
W blasku świec, w niezwykłej scenerii pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, publiczność poczuje prawdziwego ducha tanga - muzyki, która mówi językiem serca. Na scenie wystąpi profesjonalna para taneczna, która zaprezentuje zmysłowe i pełne pasji choreografie do najbardziej znanych tang świata.
Usłyszymy m.in. kompozycje Astora Piazzolli, Carlosa Gardela i innych mistrzów tego gatunku - od klasycznych tang po współczesne interpretacje o jazzowym i latynoskim zabarwieniu, a wszystko to w unilanych aranżacjach na zespół kameralny - w zależności od terminu będzie to trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy. Brzmienie instrumentów na żywo, w połączeniu z tańcem, tworzy niezwykle intensywne i emocjonalne widowisko. "Tango Passion - Viva Latino América" to nie tylko koncert - to opowieść o miłości, tęsknocie i namiętności wyrażonej w rytmie tanga.
Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, a następnie Platynowej Płyty i Podwójnej Platynowej Płyty! Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa. Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku "Večeri dalmatinske šansone 2013", gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości. Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner. Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna - Teresa Werner.
Serdecznie zapraszamy!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Obsada: Cezary Żak, Katarzyna Żak, Hanna Śleszyńska, Michał Piela
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
- taniec jedwabnej chusty
- znikanie i pojawianie się przedmiotów oraz wiele innych niesamowitych sztuczek!
Salwy śmiechu, emocje, duże iluzje. Opad szczęki gwarantowany! Pokaz zarówno dla dzieci i dorosłych. Wiek od 5 lat do 10000000000 lat.
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Czas trwania: 2 godz. 20 min z przerwą
Autor: Paul Portner
Wykonanie: Bałtycki Teatr Dramatyczny Koszalin
Reżyseria: Andrzej Chichłowski
Obsada: Żanetta Gruszczyńska-Ogonowska, Małgorzata Wiercioch, Wojciech Kowalski , Marcin Borchardt, Wojciech Rogowski, Jacek Zdrojewski
Scenografia: Tadeusz Smolicki
Muzyka: Adrian Adamowicz
Kostiumy: Tadeusz Smolicki
Minęło pięć lat. Grażyna i Marian swoją - czterdziestą szóstą już - rocznicę ślubu spędzili na greckiej wyspie Santorini. Antidotum na pewne niedogodności, które tam się wydarzyły, ma być sentymentalny pobyt w hotelu, w którym świętowali - a raczej starali się jakoś przetrwać - swoje rubinowe gody. Początkowo wszystko zwiastuje spokojny i namiętny weekend. Znajomy portier Danny jak zwykle uśmiechnięty i życzliwy, wnętrze pokoju jakby trochę odświeżone, ale to, co wydarzy się już za chwilę, zarówno nasi bohaterowie jak i ich "nieproszeni goście" będą wspominać latami. Cóż, taki już ich pech. A może i szczęście...? Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej.
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Andrzej Niemirski
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
Do zobaczenia - niech to będzie piękne święto pełne muzyki i uśmiechu
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Reżyseria: Piotr Nowak
Scenariusz: Dorota Truskolaska Alibert
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie trzeba drukować biletu
Wydarzenie dla dorosłych!
Zakaz nagrywania wydarzenia!
Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletu
W blasku setek świec, w kameralnej atmosferze zabytkowych pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, usłyszysz niezapomniane tematy z filmów takich jak: Piraci z Karaibów, Pearl Harbor, Incepcja, Interstellar, Gladiator, Diuna, Mission: Impossible II, Mroczny Rycerz i wiele innych.
W zależności od terminu koncertu, wystąpi trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy, które w autorskich, klasycznych aranżacjach przeniosą publiczność w magiczny świat filmowych emocji. Koncerty odbywają się przy blasku świec, w kameralnych, nastrojowych przestrzeniach o niezwykłym klimacie i doskonałej akustyce. To muzyczne doświadczenie, które łączy majestat klasyki z siłą współczesnego kina.
Artyści, których Państwu przedstawiamy posiadają bogaty repertuar muzyczny, który trafia bezpośrednio do odbiorców i to w każdym wieku. Ich utwory usłyszeć można w różnych rozgłośniach radiowych, ponadto współpracują z wieloma ośrodkami telewizyjnymi w całym kraju, a w szczególności z telewizją TVS Silesia, Polo TV, TV Trwam, TV Katowice, TVT i TVC, gdzie są stałymi gośćmi. O Nas:
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 7 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet.
- zakaz nagrywania.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Wyjątkowe, światowe głosy tenorowe z towarzyszeniem orkiestry kameralnej:
Pepe Díaz - śpiewak operowy z Meksyku, którego głos zachwyca barwą i autentycznością. Występował na deskach teatrów operowych w Meksyku, Szwajcarii i Niemczech, a obecnie związany jest z Teatrem Wielkim w Łodzi.
Artur Sadłoń - duży, czarujący głos pełen wdzięku i elegancji. Tradycje wykonawcze pieśni neapolitańskich poznawał pod czujnym okiem włoskich mistrzów bel canta w samym Neapolu. Jak nikt inny potrafi porwać słuchaczy interpretacją, emocjonalną głębią oraz najwyższej próby sztuką wokalną. Regularnie występuje we włoskich teatrach oraz jako solista z towarzyszeniem rzymskiej orkiestry symfonicznej.
Michał Lasoń - zaskakujący spintowy głos, pełen pasji, namiętności i młodzieńczej fantazji. Organizator koncertów muzyki poważnej oraz aktywny solista. Występował na licznych koncertach w Polsce, a także w Niemczech i Austrii. Autor opracowań orkiestrowych.
W trakcie koncertu wybrzmią utwory jak: Arrullo, A la orilla de un palmar, Granada, La Malagueña, Tu, ca nun chiange!, Dicitencello vuie, Quizas Quizas Quizas, Firenze Sogna i wiele, wiele innych!
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - śpiew
W programie zabrzmią najpiękniejsze walce, polki i arie operetkowe mistrzów wiedeńskiej klasyki, m.in. Johanna Straussa, Franza Lehára i Emmericha Kálmána. Pełne wdzięku melodie, elegancja wykonania i romantyczna atmosfera sprawią, że będzie to wieczór pełen wzruszeń, radości i niezapomnianych emocji. "Wieczór w Wiedniu", to doskonała okazja, by wspólnie uczcić Dzień Matki - podarować Mamom chwilę relaksu, piękna i muzycznej podróży w czasie. Ten koncert to wyraz wdzięczności, miłości i szacunku, zamknięty w dźwiękach ponadczasowej muzyki. Druga część koncertu zachwyci Państwa różnymi współczesnymi przebojami - od lat siedemdziesiątych do współczesności. Tego wieczoru zaśpiewają dla Was najlepsi soliści. Tancerze w olśniewających kreacjach przeniosą Państwa do magicznego świata muzyki i tańca. Przepych i beztroska, radość z muzyki, muzyczne żarty i niespodzianki stworzą niezapomniany nastrój. Wystąpią dla Państwa wybitni soliści sceny operowej i operetkowej. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!
Emilia Zielińska - sopranistka młodego pokolenia, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka i uczestniczka wielu festiwali oraz konkursów wokalnych. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi a także Polskiej Opery Kameralnej. Promowana w I Programie Polskiego radia przez śp. Kazimierza Kowalskiego. Gościnnie występowała na deskach Narodowego Teatru Operetki Kijowskiej. Pełna pasji, wdzięku, obdarzona piękną barwą głosu. Jest niezwykle ciepło przyjmowana przez publiczność. Obecnie jako solistka, konferansjer, współpracuje z wieloma Agencjami Artystycznymi uczestnicząc w międzynarodowych projektach muzycznych .
Karolina Jopek - mezzosopranistka, absolwentka studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W jej dorobku artystycznym znajdują się m.in. role: Olgi w "Wesołej wdówce" F. Lehara, Marceliny w "Weselu Figara" W.A. Mozarta, Carmen w operze "Carmen" G. Bizeta, czy Sylvy w "Księżniczce Czardasza". Występowała podczas licznych koncertów solowych, kameralnych i festiwalowych. Jest laureatką i finalistką krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.
Tomasz Dziwisz - tenor polskich scen muzycznych. Jest laureatem w turnieju tenorów w 2016 r. w Słupsku a także w międzynarodowych konkursach takich jak "Bella Voce". Obecnie współpracuje z Filharmonią Śląską oraz Operą Bytomską.
Olexandr Forkushak - wybitny baryton o ciemnej barwie głosu, który na scenie prezentuje niebywałą elegancję i mocny głos. Odbył tournée po Wielkiej Brytanii z operami La Boheme, Nabucco i Aida. Regularnie koncertuje także z Narodową Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy. Był solistą Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Dnieprze. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Operowego w Jerozolimie w 2021 r.
Oskar Jasiński -tenor, konferansjer, organizator artystycznych wydarzeń kulturalnych. Absolwent AM im. K. Szymanowskiego oraz PSM im. M. Karłowicza w Katowicach. Występował w wielu przedsięwzięciach scenicznych, kreując główne role męskie m. in. księcia Edwina oraz Boniego w operetce "Księżniczka Czardasza", Hrabiego Daniłły oraz Kamila de Rossillon w "Wesołej wdówce", Freddiego w "My fair lady", Księcia Guido w "Nocy w Wenecji", Alfreda w "Zemście nietoperza" czy Stefana w "Strasznym Dworze". Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Filharmoniami na terenie całego kraju.
Michał Jopek - tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale Wokalno-Aktorskim. Ma na swoim koncie takie kreacje sceniczne jak: Karol w operetce "Nowy Don Kichot, czyli sto szaleństw" S. Moniuszki, Hrabia Daniłło i Camille de Rrosillon w operetce "Wesoła Wdówka" F. Lehara, Damazy w operze "Carmen" G. Bizeta i wiele innych. Jest laureatem wielu konkursów polskich i międzynarodowych.
Polska Orkiestra Werner Music pod batutą maestro Marcina Wernera.
Balet pod dyrekcją Igora Ogyrenko.
* Z uwagi na kilkutygodniową trasę koncertową Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany jednego z Solistów wykonujących koncert.
* Użyte grafiki, materiały wideo oraz opis koncertu są własnością Agencji MSK Duo-Art - zakaz kopiowania.
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Gorący, letni wieczór. Paczka przyjaciół złożona z trzech par spotyka się, by wspólnie poimprezować. Dzieciaki wyjechały na wakacje, więc jest co świętować: wolność! Każdy ma prawo się trochę wyszaleć, przecież 40 to nowe 20, co nie? Nie wiedzą jeszcze, że jedna impreza całkowicie odmieni ich życie.
Wieczór zaczyna się spokojnie: śmiech, drinki, muzyka, żarty. Poszłabyś do łóżka z mężem swojej przyjaciółki? A Ty, przespałbyś się z partnerką kumpla, gdyby oboje dali Ci zielone światło? Czy to byłaby zdrada, skoro wszyscy tu jesteśmy? A może urozmaicilibyśmy życie intymne i stali się jeszcze lepszą parą? Nagle rozmowa przechodzi w rodzaj gry i wszystko zaczyna działać jak afrodyzjak. Każde spojrzenie, ruch, przypadkowy dotyk - rozpalają zmysły. Bohaterowie zaczynają swobodniej wyrażać swoje pragnienia, a fantazje w zaskakującym tempie przeradzają się w rzeczywistość.
100 minut śmiechu, napięcia i pikantnej zabawy. Spektakl tylko dla widzów dorosłych (18+).
Autor: Jeff Gould
Tłumaczenie: Lesław Żurek
Reżyseria: Hubert Bronicki
Scenografia: Olimpiadesign, Ewa Kubiak, Hubert Bronicki, Robert Syrek, Marcin Bajor, Paweł Rzeszutek
Kostiumy: Kaśka Dudek
Reżyseria światła / zdjęcia: Maciej Dziaczko
Produkcja: Teatr Rawa
Obsada: Michał Rolnicki/ Bartłomiej Błaszczyński, Joanna Osyda/ Magda Malcharek, Paweł Okraska, Olimpia Ajakaiye, Bogusław Kudłek/ Rafał Pietrzak/ Hubert Bronicki, Ewa Kubiak
Popowe melodie łączy z elektroniką i hiphop'owymi brzmieniami, nadając im poetycko-łobuzerski sznyt. Jako nastolatek z dużym powodzeniem prowadził kanał na YouTube. Pod pseudonimami Masterczułek, Czułek, Dezy przez lata tworzył vlogi o tematyce gamingowo-lifestyle'owej, gromadząc wokół siebie ponad milionową społeczność. Kilka lat temu postanowił jednak zaryzykować stawiając na muzykę, a ludzie, którzy go obserwowali zostali z nim i towarzyszą mu w muzycznej drodze. Do tej pory wydawał się sam, a jego utwory jak "Cisza w Lesie!", "Myśli" czy "Kiedy? Gdzie? Jak?", osiągnęły milionowe odtworzenia na YouTube oraz w serwisach streamingowych. Na początku 2025 związał się z wytwórnią Kayax, a jego debiutancka płyta ukazała się w październiku.
Strefa Dobrej Muzyki - projekt wspierany przez Kostrzyńsko-Słubicką Specjalną Strefę Ekonomiczną S.A.
Scenografia: Zuzanna Bąk
Kostiumy: Karolina Dańczyszyn
Obsada:
Mariola Łabno- Flaumenhaft
Karolina Dańczyszyn
Maciej Patronik
Daniel Omietoński.
Seweryn Wysocki zdobywa sympatię lokalnej społeczności dzięki swojej bezinteresownej pomocy podczas powodzi. Jego popularność przyciąga jednak uwagę mediów, które postanawiają zrobić z niego… kandydata do wielkiej polityki. W spektaklu "Kandydat" autorstwa Magdaleny Mroszkiewicz obserwujemy, jak prosty i dobry człowiek zostaje wciągnięty w świat manipulacji, wizerunku i kampanii wyborczych. To komedia, która bawi, ale jednocześnie skłania do refleksji nad rzeczywistością, w której żyjemy. Twórcy pokazują, że śmiech nie musi służyć wyśmiewaniu - może być sposobem na rozmowę o poważnych sprawach i absurdach współczesnej rzeczywistości.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
W repertuarze trio znajdą się akustyczne wersje najbardziej znanych utworów Mikromusic, a także mniej oczywiste kompozycje w nowych, świeżych aranżacjach. Podczas koncertów zespół sięga również po materiał z najnowszego albumu "Nie umiem tańczyć" (2025).
Tu komentarz z kupbilecik, którym zachęcam: "Bartek Młynarski po raz kolejny bardzo rozbawił mnie swoja niechecia do zycia."
Bartosz Młynarski - jest komikiem, który na co dzień występuje w Klubie Komediowym w Warszawie oraz w grupie impro Klancyk. Do tej pory bawił ludzi grając w spektaklach improwizowanych. Stand-upem się zajął się bo jego dziewczyna miała dość narzekania w domu. Komediowo wzoruje się na występach Oskara z Ulicy Sezamkowej i Żandarma z Saint Tropez. Mogłeś go też ostatnio widzieć w serialu Netflixa "1670" gdzie wcielił się w rolę chłopa Sebastiana. Brał udział w Wielkiej trasie debiutów Stand-up Polska. W tym roku wrzucił swój pierwszy dłuższy "special" "Hakaj Pole".
* materiał powstawał w trasie Kryzys Wieku Każdego, część rzeczy będzie się powtarzać
* zakaz nagrywania występu
* osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu
* bilet można okazać w wersji cyfrowej - szkoda drzewek
Przygotuj się na potężną dawkę energii, kultowe riffy i bezkompromisowe brzmienie w zupełnie nowej, nastrojowej odsłonie. W niezwykłej scenerii, wśród setek migoczących płomieni, ponadczasowa muzyka zespołu Metallica zabrzmi z monumentalną siłą i emocjonalną głębią. Usłyszysz instrumentalne interpretacje takich utworów jak "Nothing Else Matters", "Enter Sandman", "Master of Puppets" czy "The Unforgiven". Charakterystyczne gitarowe motywy i epickie melodie zostaną przeniesione na nowe aranżacje, które podkreślą dramatyzm, melancholię i potęgę tych kompozycji. To koncert, w którym surowa energia metalu spotyka się z elegancją scenicznej oprawy. Każda nuta wybrzmi intensywnie, a wyjątkowa atmosfera sprawi, że zarówno wieloletni fani zespołu, jak i miłośnicy mocnych brzmień przeżyją ten wieczór w sposób niezwykle emocjonalny.
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Wiolonczela - Altówka
Program:
One
Nothing Else Matters
Wherever I May Roam
Enter Sandman
For Whom the Bell Tolls
The Unforgiven
Seek & Destroy
Orion
Whiskey in the Jar
Sad But True
Fade to Black
Fuel... i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.
Nietuzinkowe wnętrze, setki świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą.
- Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Drzwi otwieramy 30 minut przed rozpoczęciem koncertu.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut
To spotkanie z wielką aktorką, która z wdziękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze - o miłości, sztuce, samotności i wierze. Spektakl jest nie tylko artystycznym przeżyciem, ale i intymną rozmową - mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru.
Zanurz się w niezapomnianych dźwiękach takich utworów jak "Dancing Queen", "Bohemian Rhapsody", "Gimme! Gimme! Gimme!" czy "Don't Stop Me Now". Subtelne brzmienia instrumentów wprowadzą Cię w stan głębokiego relaksu i wzruszenia, przypominając o sile muzyki, która łączy pokolenia i porusza serca. To nie tylko koncert - to zmysłowe doświadczenie, które na długo pozostanie w Twojej pamięci. Daj się porwać wyjątkowej atmosferze, zapomnij o codzienności i pozwól, by muzyka stała się Twoim przewodnikiem do świata piękna i harmonii. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści: Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie I Skrzypce, II Skrzypce, Altówka, Wiolonczela.
Program:
ABBA:
"Dancing Queen",
"Gimme! Gimme! Gimme!",
"The Winner Takes It All",
"Fernando",
"Take a Chance on Me",
"Money, Money, Money"
Queen:
"Bohemian Rhapsody",
"We Will Rock You",
"Don't Stop Me Now",
"Somebody to Love",
"Another One Bites the Dust"
… i wiele innych. Program może ulec modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Zespół ma też za sobą wielokrotne występy zagraniczne w Europie a także dla Polonii w Kanadzie, USA i Irlandii.Wolna Grupa Bukowina stale od ponad 52 lat z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się obecnie na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina to: Grażyna Kulawik - śpiew, Wojciech Jarociński - śpiew, gitara, Wacław Juszczyszyn - śpiew, gitaraKrzysztof Żesławski - gitara basowaWydawnictwa1978 - "Jan Wołek, Wolna Grupa Bukowina" - kaseta 1991 - "Bukowina" - Złota Płyta "Pomaton"1994 - "Niechaj zabrzmi" - płyta koncertowa1995 - "Sad"1999 - "Pieśń Łagodnych" - składanka przebojów2001 - "Słonecznik, Antologia" (2xCD)2003 - "Bukowina / Sad" (2xCD) - reedycja dwóch albumów
Ulgowe: Bielska Karta Rodzina +, Weteran +, Bielska Karta Seniora, Zasłużony dla Zdrowia Narodu
Podczas koncertu usłyszysz kompozycje Hans Zimmer - jednego z najwybitniejszych twórców muzyki filmowej naszych czasów. Motywy z takich filmów jak Gladiator, Incepcja, Interstellar, Piraci z Karaibów czy Król Lew zabrzmią w poruszającej odsłonie, przywołując sceny i emocje, które na trwałe zapisały się w historii kina. Repertuar dopełnią utwory innych legend muzyki filmowej: Ennio Morricone, John Williams oraz James Horner. Każda z tych kompozycji to osobna filmowa opowieść - pełna napięcia, wzruszeń, nostalgii i epickiego rozmachu. Migoczące światło świec, starannie dobrany repertuar oraz wyjątkowa akustyka sprawiają, że koncert nabiera szczególnego charakteru. To doskonała okazja, by na chwilę oderwać się od codzienności i zanurzyć w dźwiękach, które przez lata towarzyszyły najważniejszym filmowym historiom i wciąż poruszają kolejne pokolenia widzów.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Altówka - Wiolonczela
Program
Ścieżka dźwiękowa z filmów:
Gladiator,
Piraci z Karaibów,
Interstellar,
Król Lew,
Lista Schindlera,
Amelia,
James Bond,
Ojciec Chrzestny,
Incepcja,
Titanic... i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Niezwykłe efekty wizualne - Paweł Kwiecień zaprezentuje iluzje, które zachwycą najmłodszych i zaskoczą dorosłych. Spodziewajcie się niezwykłych lewitacji, znikających asystentek i magicznych burz śnieżnych, które wywołają gromkie brawa i zdumienie na twarzach wszystkich widzów!
Rodzinne doświadczenie - To magiczny czas, który będziecie wspominać przez długie lata! Zdobądźcie wspólne wspomnienia, śmiejąc się razem z iluzjonistą, który tworzy atmosferę zabawy i radości dla dzieci i dorosłych.
Humor i zabawa - Show pełne jest żartów, które sprawią, że wszyscy będą się śmiać do łez. Paweł Kwiecień gwarantuje, że na jego pokazach nikt się nie nudzi - każdy, niezależnie od wieku, będzie się świetnie bawił!
Wzruszające chwile - Magia to nie tylko sztuczki, to także emocje. W trakcie spektaklu czekają Was momenty pełne wzruszeń, które poruszą serca każdego widza i zostaną z Wami na długo.
Światło, muzyka, magia - Całość przedstawienia podkreślą zjawiskowe światła i hipnotyzująca muzyka, które przeniosą Was w świat fantazji i niepowtarzalnej atmosfery.
Nie przegapcie tego wydarzenia! Zarezerwujcie swoje bilety i przyjdźcie na jedyne w swoim rodzaju interaktywne show, które sprawi, że cała rodzina będzie się bawić i przeżywać magiczne chwile. To nie tylko spektakl - to wspólne przeżycie, które zapamiętacie na długo.
Czas trwania ok. 70 minut!
Uwaga! Zanim przystąpicie do niezwykłego spektaklu iluzji Pawła, chcielibyśmy podkreślić kilka istotnych kwestii:
- Uwaga na epilepsję: Spektakl może zawierać efekty wizualne, takie jak migotanie świateł lub błyski, które mogą stanowić ryzyko dla osób cierpiących na epilepsję. Osoby z tym schorzeniem powinny być świadome tego ryzyka i skonsultować się z lekarzem przed udziałem w spektaklu. Warto także unikać siedzenia w miejscach, gdzie migotanie świateł jest intensywne.
- Minimalny wiek 7 lat: Spektakl jest przeznaczony dla widzów w wieku od 7 lat i starszych. Młodsze dzieci mogą mieć trudności w zrozumieniu skomplikowanych iluzji lub mogą odczuwać niepokój wobec niektórych efektów specjalnych.
- Paweł Kwiecień jest utalentowanym artystą, ale niektóre z jego sztuczek mogą być trudne do odczytania lub niebezpieczne, jeśli są naśladowane w domu. Dla bezpieczeństwa własnego i innych, pod żadnym pozorem nie wolno naśladować artysty!
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
PREMIERA LISTOPAD 2024
A wystąpią:
Łukasz Kowalski - Reprezentujący okrąg Halinów komik żadnej pracy się nie boi, a uwagę widzów traktuje z należytą starannością. Dzięki wrodzonemu szarmowi udało mu się zjednać rzeszę fanów w całym kraju, a liczne występy w najpopularniejszych programach komediowych scementowały jego pozycję jako topowego standupera. Na sam koniec to po prostu dobry ziomek, opowiadający w mistrzowski sposób o niezwykłej codzienności.
Bartosz Zalewski - As wywiadu z Twierdzy Wrocław, wiecznie przemierzający równiny w poszukiwaniu zrozumienia. Ale i niezrozumieniem się karmi, przetwarzając na liczne podcasty, występy, programy i wszystko pomiędzy. Podczas tej trasy zaprezentuje zbiór swoich najlepszych żartów, choć zaznacza że może on zmieniać się z wieczoru na wieczór oraz poranku na poranek.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Artur Żmijewski, jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich aktorów, tym razem zaskakuje w nowej roli, prezentując program muzyczny z utworami Leonarda Cohena. Na koncertowej scenie usłyszymy takie utwory jak "Alleluja", "W tajnym życiu mym" (In My Secret Life), "Zuzanna", "Tańczmy po miłości kres" (Dance Me To The End of Love), "Wspomnienie" (Memories) oraz wiele innych. Każdy z nich, dzięki doskonałym tłumaczeniom autorstwa Macieja Zembatego, Romana Kołakowskiego i Michała Kuźmińskiego, zyskuje nowe życie, wprowadzając słuchaczy w świat pełen poezji, emocji i głębokiej refleksji.
Arturowi Żmijewskiemu na scenie towarzyszyć będą wyjątkowi muzycy. Ewa Żmijewska (wokal, gitara), Shandrelica "Shandy" Casper (instrumenty perkusyjne i wokal), Wojciech Pilichowski (gitara basowa oraz wokal) i Andrzej "e-moll" Kowalczyk (śpiew, gitary i instrumenty klawiszowe). Razem tworzą niezwykłą muzyczną przestrzeń, która doskonale oddaje nastrój i przesłanie utworów Cohena.
Program "Cohen - Po miłości kres" to nie tylko hołd dla twórczości Cohena, ale także nowa, pełna emocji interpretacja jego utworów. To koncert skłaniający do refleksji nad przemijaniem i wolnością jednostki, który z pewnością na długo pozostanie w pamięci.
Musical "Kalyani" to wzruszająca opowieść o miłości rodziców do dziecka oraz o uczuciu pomiędzy dwójką młodych ludzi nieświadomych losu, który nie chce im sprzyjać. A wszystko zanurzone w etnicznej, pięknej muzyce, zwyczajach i wierzeniach ludu Tanaho, baśniowej atmosferze miejsca, które trudno znaleźć na standardowej mapie.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nowy program Van Bendlera wjeżdża na salony! Szczęśliwie, jest on dla ludzi, zarówno w każdym, jak i w żadnym wieku. Bez względu na płeć, rasę czy stan licznika wody. Będzie to podróż przez rwącą rzekę durnoty, leciwą tratewką, zbitą z tematów ważnych i niepoważnych. W tym przyciasnym, trącącym pawiem i gilem, kapoczku z wikliny, doglądać będziemy brzegu, niczym ostatniej puenty na koniec tego zwariowanego show. Klasycznie, poruszymy problemy, od których uciec nie sposób. Nooo ok, chyba, że ma się immunitet poselski, 50 w bicepsie, 300 w udzie i 400 w ogonie. Wtedy jesteś Tyranozaurem. I wtedy to ty jesteś problemem. No chyba, że nie jesz mięsa. Wtedy jesteś "hooy nie tireks" - jak mówią Treiceratopsy na dzielni. Kogo w ogóle obchodzi zdanie Triceratopsów? No, nie ważne. Anyway... zapraszamy na "ULTIMATUM"!
Start 19:00
Bramy 18:30
Bilety: 90 PLN
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich. * Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety. * Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Do zobaczenia!
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach. W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Obsada: Cezary Żak, Katarzyna Żak, Hanna Śleszyńska, Michał Piela
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Debiutancki album "Nasz Film" osiągnął status Diamentowej Płyty. W 2024 roku ukazał się długo wyczekiwany, drugi album artysty. Występował na największych polskich festiwalach i wydarzeniach muzycznych, m.in. w Opolu, na Polsat SuperHit Festival, Radiowym Przeboju Lata czy Enea Spring Break. Tym razem Antek Smykiewicz zaprasza na wyjątkowy koncert w wersji akustycznej - pełen emocji, autentyczności i największych przebojów w kameralnym brzmieniu.
Z biografii: W latach 1994 - 1997 współpracował , nagrywał i występował z zespołem "Gang Marcela". W czerwcu 2000 roku uczestniczył w największym na świecie festiwalu muzyki country "FAN FAIR" w Nashville - USA. W marcu 2001 roku otrzymał nagrodę "Płyta Roku" (country po polsku), a w kolejnym plebiscycie w 2002 roku uhonorowano go nagrodą "Wokalista Roku" (country po polsku). W czerwcu 2012r. otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego - "Zasłużony dla Kultury Polskiej" Ten wieczór będzie należał do "niezapomnianych".
"Witkacja. Wodewil na krawędzi" to muzyczna wyprawa do fantazmatycznej krainy jednego z najbardziej intrygujących artystów XX wieku. To także hołd dla niezwykłych kobiet i epoki, która szukała w sztuce lekarstwa na lęki końca świata. Jest to również jeden z dwóch - obok "Złego" Leopolda Tyrmanda - spektakli muzycznych przygotowanych na jubileusz 50-lecia Teatru Rampa na Targówku. Do stworzenia "Witkacji" zaprosiliśmy wyjątkowy zespół artystów reprezentujących eksperymentujący i autorski teatr muzyczny balansujący na krawędzi tego, co znane i tego, co wciąż jest możliwe do odkrycia.
W spektaklu są wykorzystane efekty stroboskopowe i szybko migające światła.
Premiera: 23 maja 2025 r.
Czas trwania: 150 minut z przerwą.
Twórcy:
Scenariusz, teksty piosenek - Karolina Felberg-Pawłowska, Roman Pawłowski-Felberg
Reżyseria - Cezi Studniak
Muzyka, aranżacje - Grzegorz Rdzak
Choreografia - Alisa Makarenko
Scenografia - Michał Hrisulidis
Kostiumy - Barbara Sikorska-Bouffał
Reżyseria świateł - Cezi Studniak
Asystentka Reżysera - Katarzyna Bosan
Producentka - Anna Makowska
Rzeźby - Izabela Zarzycka, Aleksandra Marszałek
Peruki - Magda Chabrowska-Oleksiak
Przygotowanie wokalne - Zuza Falkowska
Po sukcesie poprzednich pokazów burleska stała się stałym punktem na mapie kulturalnej miasta.
Zmysłowa elegancja, teatralna finezja i niezapomniane emocje - Kwidzyn wieczorem znów rozbłyśnie blaskiem sceny!
Wystąpią:
Lily Froú - gwiazda polskiej burleski, międzynarodowa performerka, której serce bije w rytmie lat 20. Jej występy to podróż w czasie do epoki art déco, dymnych klubów jazzowych i niezapomnianych pokazów kabaretowych.
Hrabina - pierwsza dama polskiego dragu. Oczaruje was swoim stylem i poczuciem humoru oraz poprowadzi najlepszą konferansjerkę w mieście!
Chloé Angélique - Anielica polskiej burleski, która uwiedzie Was i porwie w podróż prosto do nieba… a może do piekła? Tancerka i nauczycielka tańca, po debiucie na polskiej scenie burleskowej z rozpędu rozpoczęła podbój amerykańskiej, występując na show w Orlando czy Miami. Słodka i delikatna, a z zarazem zmysłowa i nieprzewidywalna. Nigdy nie wiesz, którą wersję zastaniesz. Jej występy przepełnione są kobiecą siłą i energią.
Tom The Spice - ekspert od high heels, uczestnik programu Mam Talent!, który rozgrzeje scenę swoją niesamowitą energią.
Pan Dosłowny - jak nikt inny zadba o płynny przebieg przedstawienia oraz komfort widzów i artystów.
Encore, Burlesque! to nie tylko występy, ale i możliwość do spotkania z artystami, zrobienia pamiątkowych zdjęć i zatopienia się w wyjątkowej atmosferze. Jest to także idealna okazja na wieczorne wyjście: to doskonały pomysł na randkę, spotkanie z przyjaciółmi lub wyjątkowy wieczór spędzony w gronie bliskich.
Bilet VIP - miejsce najbliżej sceny wraz z pierwszeństwem wejścia oraz upominkiem od naszych artystów - 120 zł
Bilet standard - 95 zł
Nie przegapcie tej okazji - liczba miejsc jest ograniczona!
Spektakl przeznaczony jest dla widzów pełnoletnich.
Otwarcie drzwi: 18:30
Start: 19:00
Wydarzenie odbędzie się 09-05-2026 (sobota) w Staromiejska Restaurant & Club - unikatowym miejscu na mapie Kwidzyna, które pragnie przyciągać wyjątkowych ludzi i doświadczenia.
Show składa się z trzech części rozdzielonych dwoma przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania pysznych drinków przyrządzanych przez utalentowanych barmanów.
Strój: dress to impress! Ubierzcie się elegancko ale wygodnie.
Wydarzenie przeznaczone jest dla widzów pełnoletnich.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>*bilet można okazać w wersji cyfrowej - szkoda drzewek
9 maja 2026 r. (sobota)
Godzina 19:00
MOK w Sulejowie, ul. Rynek 1
Bilet wstępu: 90 zł
Nie przegapcie tego muzycznego wydarzenia! Liczba miejsc ograniczona.
Na magiczną muzyczną miksturę, jaką jest Celtic Tree, składa się styl i puls celtyckiej muzyki tradycyjnej, wdzięk piosenki poetyckiej, włóczykijska tęsknota za drogą i oryginalna wyobraźnia nietuzinkowych muzyków, która łączy ich różne fascynacje. Charakterystyczne instrumentarium, grane zgodnie z prawidłami tradycyjnego stylu przywiezionego z Wysp - nadają ich muzyce autentyczny charakter, niekiedy określanej irlandzkim mianem "ceol nua". Zespół koncertuje na scenach małych i dużych, kameralnych i widowiskowych, refleksyjnie i do folkowej potańcówki, od intymnych spotkań w górskiej głuszy po huczne festiwale. Usłyszymy materiał z ich płyt "Listki", "Wiatr i Deszcz" i część utworów z nowej powstającej właśnie płyty.
Celtic Tree wystąpi w najmocniejszym składzie:
- Renata "Iri" Matuszkiewicz - wokal - Gdańsk
- Agnieszka Kalisz-Dzik - wokal, skrzypce - Katowice,
- Jakub "Goldfinch" Szczygieł - whistle i irlandzki flet poprzeczny Kraków
- Paweł "Kruszyna" Rewucki - bodhran, kości - Wrocław
- Tomasz Fojgt - wokal, gitara celtycka, irish bouzouki -Toruń
WATAHO! Zaczynamy X-lecie TRANSGRESJI i robimy dwudniowy Zlot Watahy - z nową płytą LIVE, unikalną setlistą każdego dnia i dziką energią na scenie! Drugi dzień Zlotu Watahy to wyjątkowy koncert TRANSGRESJI w ramach X-lecia zespołu.
Zagramy całą nową płytę LIVE, ale w zupełnie innej odsłonie niż w Warszawie - przygotowaliśmy inną setlistę, dzięki czemu każdy koncert weekendu będzie unikalnym doświadczeniem. Zaproście znajomych i bawmy się razem z całą watahą!
Goście specjalni:
Solum - emocjonalne gitarowe granie pełne koncertowej energii.
Inclusion - mocny rockowy występ pełen pasji i scenicznej energii.
WAŻNE INFORMACJE:
Karnet daje wstęp na oba wyjątkowe koncerty jubileuszowe, które odbędą się dzień po dniu w dwóch miastach.
Karnet uprawnia do wejścia na oba koncerty Zlotu Watahy.
Liczba karnetów jest ograniczona - dołącz do Watahy i świętuj z nami X-lecie TRANSGRESJI!
Kabaret z Konopi istnieje od 2005 roku, a ich kariera rozpoczęła się od zdobycia Nagrody Publiczności na kieleckim KOKS-ie. Od tamtej pory scena stała się ich żywiołem i sposobem na życie. Na swoim koncie mają kilkanaście Nagród Publiczności, dziesiątki wyróżnień na najważniejszych festiwalach kabaretowych, m.in. . PAKA, Mulatka, Fermenty, Dowcipakery, Festiwal Dobrego Humoru, Kopytko i wiele innych. Możesz kojarzyć ich także z telewizji - występowali m.in. . w TVP1, TVP2, Polsacie i TVN, biorąc udział w takich wydarzeniach jak Kabareton w Koszalinie, Świętokrzyska Gala Kabaretowa, Top Trendy czy Dzięki Bogu już Weekend.
Co Cię czeka? Kabaret z Konopi słynie z doskonałego kontaktu z publicznością i ogromnej scenicznej charyzmy. Każdy ich występ to świeża energia, improwizacja i humor, który trafia do widzów w każdym wieku.
Nie przegap! To będzie wieczór, który długo zostanie w pamięci. Zbierz znajomych, rodzinę i przygotuj się na solidną dawkę śmiechu!
Robert Kasprzycki - poeta, muzyk, kompozytor. Śpiewający autor. Okazjonalny recenzent muzyczny, felietonista i krytyk literacki. Współpracował z "Gazetą Wyborczą" i "Tygodnikiem Powszechnym". Mieszka w Krakowie. Muzyką zainteresował się już w szkole średniej, kiedy to oprócz grania w kapelach rockowych (Cthulhu, Claxon, Harry Angel) próbował po swojemu interpretować piosenki Okudżawy, Wysockiego, Stachury i wielu obcojęzycznych poetów śpiewających, co sprawiło, iż trafił na przeglądy piosenki rosyjskiej i radzieckiej oraz na Konkurs Recytatorski i Poezji Śpiewanej w krakowskim Pałacu Pod Baranami, gdzie otrzymywał sympatyczne, aczkolwiek tylko wyróżnienia.
Wizualizacje: Przemysław Żmiejko
Obsada:
Hermès Fontaine - Kamil Błoch
Simon Petit - Mirosław Bieliński
Madame Michel - Teresa Bielińska
Florence Fontaine - Małgorzata Oracz
Fanny - Justyna Sieniawska
Będzie to opowieść muzyczna poprzez hity z dawnych lat, artystów, takich jak: Albano & Romina, Pupo, Umberto Tozzi, Toto Cutugno, Ricchi & Poveri, Savage, Spagna, Fancy, Gazebo, The Colors i wiele innych, także autorskich!
Każdy koncert Spectrum to liczne owacje, tańce i interaktywna scena z publicznością. Nowatorskie aranżacje rozgrzewają parkiet, który wręcz płonie dynamiką koncertu! Włoski Duet, który zyskuje coraz większą aprobatę i przychylność krytyków i mediów. Interpretują bardzo spersonalizowane, współczesne aranżacje.
Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie (choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
Czas trwania: 2 godz. 20 min z przerwą
Autor: Paul Portner
Wykonanie: Bałtycki Teatr Dramatyczny Koszalin
Reżyseria: Andrzej Chichłowski
Obsada: Żanetta Gruszczyńska-Ogonowska, Małgorzata Wiercioch, Wojciech Kowalski , Marcin Borchardt, Wojciech Rogowski, Jacek Zdrojewski
Scenografia: Tadeusz Smolicki
Muzyka: Adrian Adamowicz
Kostiumy: Tadeusz Smolicki
Reżyseria: Piotr Nowak
Scenariusz: Dorota Truskolaska Alibert
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Wybierz się w krótką podróż od TRESPASS … do WIND & WUTHERING. The Watch powraca jesienią 2025 roku, prezentując intensywną podróż do świata wczesnego Genesis i show zawierające utwory z albumów TRESPASS, NURSERY CRYME, FOXTROT, SELLING ENGLAND BY THE POUND, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY, A TRICK OF THE TAIL oraz WIND & WUTHERING. Dramatyczny głos wokalisty The Watch, najbliższy Peterowi Gabrielowi, oraz wszechstronna doskonałość instrumentalna zespołu, pozwolą Tobie doświadczyć niezwykłych muzycznych wrażeń wczesnego Genesis przypominając ich pionierską grę. Steve Hackett (gitarzysta Genesis) powiedział ,,The Watch to zespół bardzo utalentowanych ludzi i polecam ich". Natomiast Paul Whitehead (grafik Genesis) ,,Zespół, który najbardziej przypomina mi magię Genesis". UK Prog Newslatter: ,,Wyjątkowe są tutaj wokale, bardzo podobne do tych młodego Petera Gabriela". To wystarczające rekomendacje, żeby wybrać się na koncerty The Watch. Europejska trasa The Watch obejmie również Polskę. Po bardzo udanej trasie w 2025 roku po Polsce, zapraszamy na kolejne koncerty włoskiego zespołu.
Otwarcie bramek: 19:00.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Zespół Ponad Chmurami od ponad 12 lat buduje swoje miejsce na scenie muzycznej, wykonując poezję śpiewaną z niepowtarzalną wrażliwością. Twórczość grupy to niezwykła fuzja lirycznych tekstów wybitnych poetek i poetów z subtelnymi, a jednocześnie bogatymi aranżacjami muzycznymi. W utworach zespołu odnajdujemy refleksje nad codziennością, głębokie przemyślenia oraz nastrój pełen nostalgii, który przenosi słuchaczy w sferę marzeń i zadumy. Koncert zatytułowany "Bujający w obłokach" to podróż po różnych etapach twórczości zespołu - od kameralnych utworów, które powstawały na początku istnienia grupy, po nowe kompozycje, dotąd nieznane szerokiej publiczności. Na scenie usłyszymy nie tylko utwory znane i cenione przez fanów, ale także nigdzie nie publikowane piosenki, które pokazują, jak zespół rozwija swoje brzmienie. Nieodłącznym elementem koncertu będzie urozmaicona oprawa instrumentalna, gdzie delikatne dźwięki gitary akustycznej.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Kiedy? 09.05.2026 r. (sobota), godz. 20:00
Gdzie? Klub Zakład, róg ul. Bocznej i Tylnej, Leszno
Za ile? 90 zł VIP (ilość mocno ograniczona!), 75 zł Standard
Wystąpią dla Was:
- Freya Flame - ognista dusza z zimnej północy Polski, performerka, nauczycielka i producentka show.
- Moonlight Pixie - urocza debiutantka Freyi Flame, występująca już od ponad roku.
- Show poprowadzi Raven - aktor i konferansjer o nietuzinkowym poczuciu humoru.
Dress code: dress to impress! Bądźcie ubrani elegancko, sięgnijcie do szaf po najlepsze koszule, kamizelki, meloniki, sukienki, garsonki, buty na najwyższym obcasie i najczerwieńsze szminki. W burlesce nie istnieje pojęcie "za dużo" i dotyczy to także widowni. Bierzcie przyjaciół, drugie połówki i wbijajcie tłumnie do Zakładu!
Ważne informacje:
Otwarcie drzwi o 19:00, start show o 20:00.
Wydarzenie tylko dla osób pełnoletnich.
Show nie ma charakteru ciągłego, a pomiędzy aktami planujemy przerwy.
Prosimy o NIENAGRYWANIE całych występów - fragmenty, boomerangi i zdjęcia jak najbardziej mile widziane.
w cenie każdego biletu drink oraz wjazd na afterparty!
wejście na afterparty po 24:00 - 20 PLN
Przygotujcie się na noc pełną olśniewających talentów, zaciętej rywalizacji i niezapomnianych występów!
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Podczas koncertu usłyszysz kompozycje Hans Zimmer - jednego z najwybitniejszych twórców muzyki filmowej naszych czasów. Motywy z takich filmów jak Gladiator, Incepcja, Interstellar, Piraci z Karaibów czy Król Lew zabrzmią w poruszającej odsłonie, przywołując sceny i emocje, które na trwałe zapisały się w historii kina. Repertuar dopełnią utwory innych legend muzyki filmowej: Ennio Morricone, John Williams oraz James Horner. Każda z tych kompozycji to osobna filmowa opowieść - pełna napięcia, wzruszeń, nostalgii i epickiego rozmachu.
Migoczące światło świec, starannie dobrany repertuar oraz wyjątkowa akustyka sprawiają, że koncert nabiera szczególnego charakteru. To doskonała okazja, by na chwilę oderwać się od codzienności i zanurzyć w dźwiękach, które przez lata towarzyszyły najważniejszym filmowym historiom i wciąż poruszają kolejne pokolenia widzów. Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści: Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie I Skrzypce, II Skrzypce, Altówka, Wiolonczela.
Program:
Ścieżka dźwiękowa z filmów:
Gladiator,
Piraci z Karaibów,
Interstellar,
Król Lew,
Lista Schindlera,
Amelia,
James Bond,
Ojciec Chrzestny,
Incepcja, Titanic
... i wiele innych. Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
W wyjątkowej, nastrojowej przestrzeni usłyszysz największe przeboje dwóch kultowych zespołów, które na nowo rozbudzą emocje: od poruszającego "Viva la Vida", przez hipnotyzujące "Clocks" i gwiezdne "A Sky Full of Stars", po energetyczne brzmienia "Believer", "Thunder" i "Radioactive". To wieczór pełen wzruszeń, inspiracji i pięknych melodii, które - zagrane na żywo w wersji instrumentalnej - zyskają nowe znaczenie i głębię. W świetle świec i w magicznej atmosferze, muzyka stanie się przeżyciem, które zostanie z Tobą na długo. Zrób prezent sobie lub bliskim - i pozwól, by dźwięki, które znasz i kochasz, nastroiły Cię pozytywnie na kolejne dni.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Altówka - Wiolonczela
Program:
Coldplay - Viva la Vida
Coldplay - A Sky Full of Stars
Coldplay - Clocks
Coldplay - Paradise
Imagine Dragons - Believer
Imagine Dragons - Thunder
Imagine Dragons - Radio Active
Imagine Dragons - Demons... i wiele innych
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Przygotuj się na zmysłową podróż przez dźwięki kojarzone z luksusem, tajemnicą i adrenaliną - od klimatu ekskluzywnych, rozświetlonych kasyn, przez niebezpieczne pościgi, aż po chwile z kieliszkiem martini… oczywiście w odpowiednim stylu. W blasku tysiąca świec zabrzmią najbardziej rozpoznawalne motywy muzyczne inspirowane klasyką kina szpiegowskiego, które od pierwszych nut budzą skojarzenia z legendarnymi filmowymi historiami. Usłyszysz utwory pełne szyku, napięcia i emocji - kompozycje, które balansują między subtelnością a dynamiką, tworząc niepowtarzalny klimat filmowej intrygi. Program koncertu oddaje ducha tajnych operacji, wielkich stawek i świata, w którym nic nie jest oczywiste.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści: Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Wiolonczela - Altówka
Repertuar:
1. GoldenEye
2. Skyfall
3. No Time to Die
4. Live and Let Die
5. You Only Live Twice
6. Writing's on the Wall
7. Goldfinger
8. Thunderball
9. Diamonds Are Forever
10. Nobody Does It Better
11. Tomorrow Never Dies
12. You Know My Name
13. The World Is Not Enough... i wiele innych.
Repertuar może ulec drobnym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupionym biletem. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Bracia Mattia i Elie Rosinski wraz z Wojtkiem Trusewicz tworzą elektryzującą mieszankę popu, indie rocka i elektroniki, która podbiła serca fanów w Polsce i za granicą. W 2025 roku zagrali jako support Eda Sheerana podczas koncertów w Polsce. Zespół zdobył sławę m.in. w polskiej edycję "Must Be The Music" oraz wygrywając festiwal Top Trendy. Ich debiutancki singiel "Oxygen" zainspirował do powstania hollywoodzkiego filmu "Life in a Year" z Jadenem Smithem i Carą Delevingne. BEMY występowali na największych festiwalach, takich jak Jarocin, Męskie Granie, Fest Festival, Reeperbahn w Hamburgu czy Top of the Top w Sopocie. Koncertowali również w Londynie i Brighton, a także supportowali takich artystów jak Jake Bugg, Nothing But Thieves czy Kensington. Zespół zdobył viralową popularność dzięki serii wideo, w których wykonują polskie hity w języku francuskim. Te unikalne interpretacje, współtworzone z fanami, podbijają Instagram, TikTok i Facebooka, a także telewizję.
Odrywając się od ekranów, wracamy na czerwone siedzenia pabianickiej sali MOK PABIANICE już 10 maja. Czym właściwie jest dla nas przeszłość? Czy każda zmiana naprawdę prowadzi nas w dobrą stronę? A może to, co było, wciąż ma nam coś ważnego do powiedzenia? Podczas nadchodzącego wydarzenia nasi mówcy pokażą swoje autorskie spojrzenia na nostalgiczne hasło tegorocznej edycji - bez prostych odpowiedzi, za to z refleksją, która zostaje z widzem na długo po wyjściu z sali.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji.
Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
W blasku świec, w niezwykłej scenerii pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, publiczność poczuje prawdziwego ducha tanga - muzyki, która mówi językiem serca. Na scenie wystąpi profesjonalna para taneczna, która zaprezentuje zmysłowe i pełne pasji choreografie do najbardziej znanych tang świata.
Usłyszymy m.in. kompozycje Astora Piazzolli, Carlosa Gardela i innych mistrzów tego gatunku - od klasycznych tang po współczesne interpretacje o jazzowym i latynoskim zabarwieniu, a wszystko to w unilanych aranżacjach na zespół kameralny - w zależności od terminu będzie to trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy. Brzmienie instrumentów na żywo, w połączeniu z tańcem, tworzy niezwykle intensywne i emocjonalne widowisko. "Tango Passion - Viva Latino América" to nie tylko koncert - to opowieść o miłości, tęsknocie i namiętności wyrażonej w rytmie tanga.
Artyści, których Państwu przedstawiamy posiadają bogaty repertuar muzyczny, który trafia bezpośrednio do odbiorców i to w każdym wieku. Ich utwory usłyszeć można w różnych rozgłośniach radiowych, ponadto współpracują z wieloma ośrodkami telewizyjnymi w całym kraju, a w szczególności z telewizją TVS Silesia, Polo TV, TV Trwam, TV Katowice, TVT i TVC, gdzie są stałymi gośćmi. O Nas:
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 7 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.
Reżyseria: Piotr Nowak
Scenariusz: Dorota Truskolaska Alibert
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Support: WonerS
Po spektakularnym sukcesie trasy "Jeszcze nigdy nie było tak dobrze" Kabaret Skeczów Męczących zaprasza na zupełnie nowy program, w którym sięgną do korzeni. Na scenę powrócą legendarne postacie, doskonale znane i uwielbiane przez publiczność. Powrócą w absolutnie premierowych odsłonach.
"Wielcy wracają" to spotkanie kultowych bohaterów z teraźniejszością - z aktualnymi tematami, nowymi absurdami i rzeczywistością, która sama prosi się o komentarz. Będzie ostro, celnie i bez taryfy ulgowej, dokładnie tak, jak fani KSM lubią najbardziej. To nie tylko sentymentalna podróż, ale przede wszystkim świeży program pełen premierowych skeczów, zaskoczeń i humoru na najwyższym poziomie. Jedno jest pewne - ten powrót będzie mocny.
Jeśli kochasz Kabaret Skeczów Męczących za ich postaci - "Wielcy wracają" to program, którego nie możesz przegapić. Jeżeli jeszcze ich nie widziałeś na żywo - musisz to zobaczyć!
Inwigilowany przez nadobną dziennikarkę (a jest na nadobność wrażliwy) przyznał kiedyś, że ma głowie jakieś 7 godzin monologu i nieustanną zagadką jest dla niego, co wybierze z tajemnych szufladek umysłu Bałtroczyk Estradowy. "Są wciąż dla siebie zagadką, Bałtroczyk Estradowy (BE) i Bałtroczyk Zwykły (BZ) i to być może, utrzymuje jednego i drugiego w wysokiej dzielności bojowej, mimo, że każdy z nich z coraz większym przekonaniem może potwierdzić, że starość nie jest dla mięczaków." Z BE - jak uprzejmy był się wyrazić Janusz Grzywacz - "słowa sypią się jak gó....o z barana". BZ zazwyczaj milcząc okupuje przytulny kącik w rogu, oddając się lekturze bądź nałogom, lub usiłując bezskutecznie oddać się nadobnej dziennikarce, by w końcu jednak wybrać nałóg, lekturę, czy gitarę. Wiele jest rzeczy, które Bałtroczyka interesują. Od budownictwa drewnianego na Warmii ukochanej, przez nowe techniki szpachlowania, do przystawek w Telecasterach.
Zobaczcie, co się przydarzyło Bałtroczykowi, od czasu Waszego ostatniego z Nim spotkania. Wszystko jest inspiracją... Tak powstają wciąż nowe fragmenty narodowej epopei... Posłuchajcie proszę kolejnej wersji opowieści Piotra Bałtroczyka...
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Gwiazdorska obsada: Anna Czartoryska-Niemczycka, Viola Arlak, Delfina Wilkońska, Tadeusz Chudecki, Dariusz Wieteska, Stefan Pawłowski, Piotr Miazga, Tomasz Gęsikowski, Rafał Szałajko
Tytuł oryginalny: See How They Run
Autor Philip King
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - śpiew
Radosław Pazura
Czas trwania: 2:30 minut godziny z przerwą.
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach. W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Przypomnijmy, że Krzysztof Daukszewicz był dyrektorem domu kultury w Szczytnie, gdzie m.in. stworzył kabaret Gwuść, kierownikiem literackim Teatru na Targówku w Warszawie, występował w kabarecie Pod Egidą, realizował programy TV, napisał kilkadziesiąt książek, m.in. "Izy Rajder, czyli pieszy jeździec", "Przeżyłem Panie Hrabio". Krzysztof Daukszewicz otrzymał również wiele nagród i odznaczeń, m.in. Srebrny Medal "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" w 2009 r., a w 2021 r. artysta odebrał Nagrodę im. Henryka Panasa, przyznaną przez olsztyńskie oddziały Stowarzyszenia Dziennikarzy RP i Związku Literatów Polskich. Został uhonorowany za "całokształt pracy dziennikarsko-literackiej, związki z regionem Warmii i Mazur oraz wierność swoim przekonaniom".
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
W blasku setek świec, w kameralnej atmosferze zabytkowych pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, usłyszysz niezapomniane tematy z filmów takich jak: Piraci z Karaibów, Pearl Harbor, Incepcja, Interstellar, Gladiator, Diuna, Mission: Impossible II, Mroczny Rycerz i wiele innych.
W zależności od terminu koncertu, wystąpi trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy, które w autorskich, klasycznych aranżacjach przeniosą publiczność w magiczny świat filmowych emocji. Koncerty odbywają się przy blasku świec, w kameralnych, nastrojowych przestrzeniach o niezwykłym klimacie i doskonałej akustyce. To muzyczne doświadczenie, które łączy majestat klasyki z siłą współczesnego kina.
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet.
- zakaz nagrywania.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
W trasie koncertowej 2026 udział biorą:
Joanna Horodko - Artystka o głosie, który skrzy się jak kryształ i charakterze, który sprawia, że każda rola sceniczna nabiera wyrazistego smaku - czasem słodkiego, czasem z pazurem.
Edyta Piasecka - sopran dramatyczny koloraturowy. Solistka, której głos o niezwykłej mocy i ekspresji, pozwala z łatwością poruszać się po najbardziej wymagających partiach muzyki różnego gatunku, a temperament porusza serca i umysły.
Emilia Zielińska - sopran, który bez problemu sięga nieba a czasem i wyżej. Jej osobowość to subtelność, dostojność i temperament w jednej osobie.
Jadwiga Tomczyńska - Kobieta o anielskim głosie, której wirtuozerskie prowadzenie harfy sprawia, że utwory nabierają zupełnie nowego brzmienia.
Adam Sobierajski / Łukasz Gaj - tenorzy z charakterem i błyskotliwym poczuciem humoru. Ich cechy to: głosy, które potrafią przebić się przez każdą orkiestrę i każde milczenie na sali. To jakość, styl, charyzma i żart sceniczny.
Adam Szerszeń/ Jakub Milewski - baryton - bogata barwa głosu, styl, flirt i oczarowanie. Osobowości, które skradają serca publiczności od pierwszego spojrzenia.
Renata Brukiewicz - narracja - organizatorka gali, edukatora kultury, ceniona za styl i elegancję zarówno w warstwie słowa jak i obrazu. Jej produkcje koncertowe to gwarancja sztuki, jakości, wiedzy i elegancji.
Artystom towarzyszyć będzie pełna pasjo orkiestra Arte Symfoniko pod kierownictwem Mieczysława Smydy. W swoim dorobku muzycy mają udział w wielu prestiżowych wydarzeniach kulturalnych tym festiwale i koncerty z największymi gwiazdami polskiej sceny muzycznej.
Zapraszamy! Razem kształtujemy kulturę.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
W programie zabrzmią najpiękniejsze walce, polki i arie operetkowe mistrzów wiedeńskiej klasyki, m.in. Johanna Straussa, Franza Lehára i Emmericha Kálmána. Pełne wdzięku melodie, elegancja wykonania i romantyczna atmosfera sprawią, że będzie to wieczór pełen wzruszeń, radości i niezapomnianych emocji. "Wieczór w Wiedniu", to doskonała okazja, by wspólnie uczcić Dzień Matki - podarować Mamom chwilę relaksu, piękna i muzycznej podróży w czasie. Ten koncert to wyraz wdzięczności, miłości i szacunku, zamknięty w dźwiękach ponadczasowej muzyki. Druga część koncertu zachwyci Państwa różnymi współczesnymi przebojami - od lat siedemdziesiątych do współczesności. Tego wieczoru zaśpiewają dla Was najlepsi soliści. Tancerze w olśniewających kreacjach przeniosą Państwa do magicznego świata muzyki i tańca. Przepych i beztroska, radość z muzyki, muzyczne żarty i niespodzianki stworzą niezapomniany nastrój. Wystąpią dla Państwa wybitni soliści sceny operowej i operetkowej. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!
Emilia Zielińska - sopranistka młodego pokolenia, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka i uczestniczka wielu festiwali oraz konkursów wokalnych. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi a także Polskiej Opery Kameralnej. Promowana w I Programie Polskiego radia przez śp. Kazimierza Kowalskiego. Gościnnie występowała na deskach Narodowego Teatru Operetki Kijowskiej. Pełna pasji, wdzięku, obdarzona piękną barwą głosu. Jest niezwykle ciepło przyjmowana przez publiczność. Obecnie jako solistka, konferansjer, współpracuje z wieloma Agencjami Artystycznymi uczestnicząc w międzynarodowych projektach muzycznych .
Karolina Jopek - mezzosopranistka, absolwentka studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W jej dorobku artystycznym znajdują się m.in. role: Olgi w "Wesołej wdówce" F. Lehara, Marceliny w "Weselu Figara" W.A. Mozarta, Carmen w operze "Carmen" G. Bizeta, czy Sylvy w "Księżniczce Czardasza". Występowała podczas licznych koncertów solowych, kameralnych i festiwalowych. Jest laureatką i finalistką krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.
Tomasz Dziwisz - tenor polskich scen muzycznych. Jest laureatem w turnieju tenorów w 2016 r. w Słupsku a także w międzynarodowych konkursach takich jak "Bella Voce". Obecnie współpracuje z Filharmonią Śląską oraz Operą Bytomską.
Olexandr Forkushak - wybitny baryton o ciemnej barwie głosu, który na scenie prezentuje niebywałą elegancję i mocny głos. Odbył tournée po Wielkiej Brytanii z operami La Boheme, Nabucco i Aida. Regularnie koncertuje także z Narodową Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy. Był solistą Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Dnieprze. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Operowego w Jerozolimie w 2021 r.
Oskar Jasiński -tenor, konferansjer, organizator artystycznych wydarzeń kulturalnych. Absolwent AM im. K. Szymanowskiego oraz PSM im. M. Karłowicza w Katowicach. Występował w wielu przedsięwzięciach scenicznych, kreując główne role męskie m. in. księcia Edwina oraz Boniego w operetce "Księżniczka Czardasza", Hrabiego Daniłły oraz Kamila de Rossillon w "Wesołej wdówce", Freddiego w "My fair lady", Księcia Guido w "Nocy w Wenecji", Alfreda w "Zemście nietoperza" czy Stefana w "Strasznym Dworze". Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Filharmoniami na terenie całego kraju.
Michał Jopek - tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale Wokalno-Aktorskim. Ma na swoim koncie takie kreacje sceniczne jak: Karol w operetce "Nowy Don Kichot, czyli sto szaleństw" S. Moniuszki, Hrabia Daniłło i Camille de Rrosillon w operetce "Wesoła Wdówka" F. Lehara, Damazy w operze "Carmen" G. Bizeta i wiele innych. Jest laureatem wielu konkursów polskich i międzynarodowych.
Polska Orkiestra Werner Music pod batutą maestro Marcina Wernera.
Balet pod dyrekcją Igora Ogyrenko.
* Z uwagi na kilkutygodniową trasę koncertową Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany jednego z Solistów wykonujących koncert.
* Użyte grafiki, materiały wideo oraz opis koncertu są własnością Agencji MSK Duo-Art - zakaz kopiowania.
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji. Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Niezwykłe efekty wizualne - Paweł Kwiecień zaprezentuje iluzje, które zachwycą najmłodszych i zaskoczą dorosłych. Spodziewajcie się niezwykłych lewitacji, znikających asystentek i magicznych burz śnieżnych, które wywołają gromkie brawa i zdumienie na twarzach wszystkich widzów!
Rodzinne doświadczenie - To magiczny czas, który będziecie wspominać przez długie lata! Zdobądźcie wspólne wspomnienia, śmiejąc się razem z iluzjonistą, który tworzy atmosferę zabawy i radości dla dzieci i dorosłych.
Humor i zabawa - Show pełne jest żartów, które sprawią, że wszyscy będą się śmiać do łez. Paweł Kwiecień gwarantuje, że na jego pokazach nikt się nie nudzi - każdy, niezależnie od wieku, będzie się świetnie bawił!
Wzruszające chwile - Magia to nie tylko sztuczki, to także emocje. W trakcie spektaklu czekają Was momenty pełne wzruszeń, które poruszą serca każdego widza i zostaną z Wami na długo.
Światło, muzyka, magia - Całość przedstawienia podkreślą zjawiskowe światła i hipnotyzująca muzyka, które przeniosą Was w świat fantazji i niepowtarzalnej atmosfery.
Nie przegapcie tego wydarzenia! Zarezerwujcie swoje bilety i przyjdźcie na jedyne w swoim rodzaju interaktywne show, które sprawi, że cała rodzina będzie się bawić i przeżywać magiczne chwile. To nie tylko spektakl - to wspólne przeżycie, które zapamiętacie na długo.
Czas trwania ok. 70 minut!
Uwaga! Zanim przystąpicie do niezwykłego spektaklu iluzji Pawła, chcielibyśmy podkreślić kilka istotnych kwestii:
- Uwaga na epilepsję: Spektakl może zawierać efekty wizualne, takie jak migotanie świateł lub błyski, które mogą stanowić ryzyko dla osób cierpiących na epilepsję. Osoby z tym schorzeniem powinny być świadome tego ryzyka i skonsultować się z lekarzem przed udziałem w spektaklu. Warto także unikać siedzenia w miejscach, gdzie migotanie świateł jest intensywne.
- Minimalny wiek 7 lat: Spektakl jest przeznaczony dla widzów w wieku od 7 lat i starszych. Młodsze dzieci mogą mieć trudności w zrozumieniu skomplikowanych iluzji lub mogą odczuwać niepokój wobec niektórych efektów specjalnych.
- Paweł Kwiecień jest utalentowanym artystą, ale niektóre z jego sztuczek mogą być trudne do odczytania lub niebezpieczne, jeśli są naśladowane w domu. Dla bezpieczeństwa własnego i innych, pod żadnym pozorem nie wolno naśladować artysty!
Scenografia: Zuzanna Bąk
Kostiumy: Karolina Dańczyszyn
Obsada:
Mariola Łabno- Flaumenhaft
Karolina Dańczyszyn
Maciej Patronik
Daniel Omietoński.
Gorący, letni wieczór. Paczka przyjaciół złożona z trzech par spotyka się, by wspólnie poimprezować. Dzieciaki wyjechały na wakacje, więc jest co świętować: wolność! Każdy ma prawo się trochę wyszaleć, przecież 40 to nowe 20, co nie? Nie wiedzą jeszcze, że jedna impreza całkowicie odmieni ich życie.
Wieczór zaczyna się spokojnie: śmiech, drinki, muzyka, żarty. Poszłabyś do łóżka z mężem swojej przyjaciółki? A Ty, przespałbyś się z partnerką kumpla, gdyby oboje dali Ci zielone światło? Czy to byłaby zdrada, skoro wszyscy tu jesteśmy? A może urozmaicilibyśmy życie intymne i stali się jeszcze lepszą parą? Nagle rozmowa przechodzi w rodzaj gry i wszystko zaczyna działać jak afrodyzjak. Każde spojrzenie, ruch, przypadkowy dotyk - rozpalają zmysły. Bohaterowie zaczynają swobodniej wyrażać swoje pragnienia, a fantazje w zaskakującym tempie przeradzają się w rzeczywistość.
100 minut śmiechu, napięcia i pikantnej zabawy. Spektakl tylko dla widzów dorosłych (18+).
Autor: Jeff Gould
Tłumaczenie: Lesław Żurek
Reżyseria: Hubert Bronicki
Scenografia: Olimpiadesign, Ewa Kubiak, Hubert Bronicki, Robert Syrek, Marcin Bajor, Paweł Rzeszutek
Kostiumy: Kaśka Dudek
Reżyseria światła / zdjęcia: Maciej Dziaczko
Produkcja: Teatr Rawa
Obsada: Michał Rolnicki/ Bartłomiej Błaszczyński, Joanna Osyda/ Magda Malcharek, Paweł Okraska, Olimpia Ajakaiye, Bogusław Kudłek/ Rafał Pietrzak/ Hubert Bronicki, Ewa Kubiak
Artur Żmijewski, jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich aktorów, tym razem zaskakuje w nowej roli, prezentując program muzyczny z utworami Leonarda Cohena. Na koncertowej scenie usłyszymy takie utwory jak "Alleluja", "W tajnym życiu mym" (In My Secret Life), "Zuzanna", "Tańczmy po miłości kres" (Dance Me To The End of Love), "Wspomnienie" (Memories) oraz wiele innych. Każdy z nich, dzięki doskonałym tłumaczeniom autorstwa Macieja Zembatego, Romana Kołakowskiego i Michała Kuźmińskiego, zyskuje nowe życie, wprowadzając słuchaczy w świat pełen poezji, emocji i głębokiej refleksji.
Arturowi Żmijewskiemu na scenie towarzyszyć będą wyjątkowi muzycy. Ewa Żmijewska (wokal, gitara), Shandrelica "Shandy" Casper (instrumenty perkusyjne i wokal), Wojciech Pilichowski (gitara basowa oraz wokal) i Andrzej "e-moll" Kowalczyk (śpiew, gitary i instrumenty klawiszowe). Razem tworzą niezwykłą muzyczną przestrzeń, która doskonale oddaje nastrój i przesłanie utworów Cohena.
Program "Cohen - Po miłości kres" to nie tylko hołd dla twórczości Cohena, ale także nowa, pełna emocji interpretacja jego utworów. To koncert skłaniający do refleksji nad przemijaniem i wolnością jednostki, który z pewnością na długo pozostanie w pamięci.
Czeka Was :
- improwizowana audycja radiowa TOTO FM
- Publiczność rządzi czyli historie w których rekwizytami możecie zmienić każdy element sceny!
- Wehikuł czasu, gdzie w dowolnym momencie pozwolimy Wam zmienić czas akcji!
I wiele więcej!
Jeśli byliście wcześniej i pamiętacie, jak szalony i pełen komedii był to wieczór, to przygotujcie się na prawdziwy teatralny rollercoaster! Spektakle improwizowane TOTO IMPRO to wybuchowa mieszanka stand-upu, teatru, kabaretu i koncertu. Rozśmieszać będą Was profesjonalni aktorzy-wokaliści przy muzyce tworzonej na żywo. Najlepszy sposób na zakończenie tygodnia? Wspólny śmiech, totalna improwizacja i publiczność, która robi, co chce!
Występują:
Hubert Sycz
Marcin Lipski
Bartłomiej Wiater
Muzyka:
Przemysław Łażewski
Program:
Avicii: "Wake Me Up", "Levels", "Hey Brother", "The Nights"
David Guetta: "Titanium", "I'm Good", "Without You", "I Don't Wanna Wait"... i wiele innych
Program może ulec małym modyfikacjom.
Nietuzinkowe wnętrze, setki świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Zagramy w składzie:
- Renata "Iri" Matuszkiewicz - wokal (Gdańsk)
- Agnieszka Kalisz-Dzik - wokal, skrzypce - (Siemianowice Śląskie)
- Jakub "Goldfinch" Szczygieł - whistle i irlandzki flet poprzeczny (Kraków)
- Paweł "Kruszyna" Rewucki - bodhran, kości - (Wrocław)
- Tomasz Fojgt - wokal, gitara celtycka, irish bouzouki - (Toruń).
Podamy Wam naszą wiosenną miksturkę energii: celtycka nuta, poetycki tekst, zawadiackie historie, horyzontalna przestrzeń gór, akustyczna naturalność i wszystko to absolutnie na żywo! Zagramy w przytulnym Kombinacie Kultury (dawniej Dom Muz) gdzie zaczęło się wiele wątków Celtic Tree i Tomka Fojgta. Trochę powspominamy ale i pokażemy nieco przyszłości. Z racji tacierzyńskiego Fojcia nieczęsto nas ostatnio słychać - korzystajcie więc! Do zobaczenia!!!
Przygotuj się na zmysłową podróż przez dźwięki kojarzone z luksusem, tajemnicą i adrenaliną - od klimatu ekskluzywnych, rozświetlonych kasyn, przez niebezpieczne pościgi, aż po chwile z kieliszkiem martini… oczywiście w odpowiednim stylu. W blasku tysiąca świec zabrzmią najbardziej rozpoznawalne motywy muzyczne inspirowane klasyką kina szpiegowskiego, które od pierwszych nut budzą skojarzenia z legendarnymi filmowymi historiami. Usłyszysz utwory pełne szyku, napięcia i emocji - kompozycje, które balansują między subtelnością a dynamiką, tworząc niepowtarzalny klimat filmowej intrygi. Program koncertu oddaje ducha tajnych operacji, wielkich stawek i świata, w którym nic nie jest oczywiste.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści: Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Wiolonczela - Altówka
Repertuar:
1. GoldenEye
2. Skyfall
3. No Time to Die
4. Live and Let Die
5. You Only Live Twice
6. Writing's on the Wall
7. Goldfinger
8. Thunderball
9. Diamonds Are Forever
10. Nobody Does It Better
11. Tomorrow Never Dies
12. You Know My Name
13. The World Is Not Enough... i wiele innych.
Repertuar może ulec drobnym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupionym biletem. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
Przygotuj się na zmysłową podróż przez dźwięki kojarzone z luksusem, tajemnicą i adrenaliną - od klimatu ekskluzywnych, rozświetlonych kasyn, przez niebezpieczne pościgi, aż po chwile z kieliszkiem martini… oczywiście w odpowiednim stylu. W blasku tysiąca świec zabrzmią najbardziej rozpoznawalne motywy muzyczne inspirowane klasyką kina szpiegowskiego, które od pierwszych nut budzą skojarzenia z legendarnymi filmowymi historiami. Usłyszysz utwory pełne szyku, napięcia i emocji - kompozycje, które balansują między subtelnością a dynamiką, tworząc niepowtarzalny klimat filmowej intrygi. Program koncertu oddaje ducha tajnych operacji, wielkich stawek i świata, w którym nic nie jest oczywiste.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści: Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Wiolonczela - Altówka
Repertuar:
1. GoldenEye
2. Skyfall
3. No Time to Die
4. Live and Let Die
5. You Only Live Twice
6. Writing's on the Wall
7. Goldfinger
8. Thunderball
9. Diamonds Are Forever
10. Nobody Does It Better
11. Tomorrow Never Dies
12. You Know My Name
13. The World Is Not Enough... i wiele innych.
Repertuar może ulec drobnym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupionym biletem. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
Zapewniamy:
- Muzykę na żywo;
- Miejsce siedzące przy stoliku dla każdego uczestnika;
- Możliwość wniesienia własnego alkoholu, napojów, cateringu (sztućce, kubki, talerzyki, itp. należy również zabrać we własnym zakresie);
- Możliwość zakupu kawa/herbata w cenie do 5 zł oraz piwa (lane);
- Klimatyzowaną salę;
- Atmosfera na miarę najlepszej potańcówki w mieście!
Zapraszamy!
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18 roku życia.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Realizatorzy:
tłumaczenie Anna Maria Linke
adaptacja, reżyseria Michał Kmiecik
scenografia, światło, video Szymon Szewczyk
kostiumy Natalia Burzyńska
muzyka, video Wojciech Kucharczyk
asystentka reżysera Anna Kulińska-Kieca
inspicjentka Katarzyna Krajewit
Obsada: Mariusz Bąkowski, Zina Kerste, Anna Kulińska-Kieca, Maciej Kowalczyk, Przemysław Kozłowski, Miłosz Pietruski, Dominika Probachta, Tadeusz Ratuszniak, Magdalena Taranta, Tomasz Taranta, Krzysztof Zych, Maciej Tomaszewski, Beata Rakowska, Jolanta Solarz-Szwed, Ewa Niemotko oraz Krzysztof Ogłoza i Adrian Wójcicki (gościnnie).
Data premiery 9 maja 2026.
Czas trwania: 210 min.
*Tekst oryginalny: Alfred Kubin: Die andere Seite
© Eberhard Spangenberg, München/Niemcy
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
O dobry humor i mnóstwo szlagierowej muzyki zadbają znani Wykonawcy z wielu Stacji Telewizyjnych, oraz rozgłośni Radiowych na Śląsku i nie tylko. Wystąpią: Metrum Reni & Marco, Krzysztof Pietrek, Dominika i Janusz Żyłka, zespół Muzyczny Harmonic, oraz zespół Sukces a całość w szlagierowym rytmie poprowadzi Andrzej Miś! Serdecznie Zapraszamy!!!
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Reżyseria: Piotr Nowak
Scenariusz: Dorota Truskolaska Alibert
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Zespół Ponad Chmurami od ponad 12 lat buduje swoje miejsce na scenie muzycznej, wykonując poezję śpiewaną z niepowtarzalną wrażliwością. Twórczość grupy to niezwykła fuzja lirycznych tekstów wybitnych poetek i poetów z subtelnymi, a jednocześnie bogatymi aranżacjami muzycznymi. W utworach zespołu odnajdujemy refleksje nad codziennością, głębokie przemyślenia oraz nastrój pełen nostalgii, który przenosi słuchaczy w sferę marzeń i zadumy. Koncert zatytułowany "Bujający w obłokach" to podróż po różnych etapach twórczości zespołu - od kameralnych utworów, które powstawały na początku istnienia grupy, po nowe kompozycje, dotąd nieznane szerokiej publiczności. Na scenie usłyszymy nie tylko utwory znane i cenione przez fanów, ale także nigdzie nie publikowane piosenki, które pokazują, jak zespół rozwija swoje brzmienie. Nieodłącznym elementem koncertu będzie urozmaicona oprawa instrumentalna, gdzie delikatne dźwięki gitary akustycznej.
Na scenie pojawi się również support: Tomek Skrzypek.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know,I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Nie masz pomysłu na nietuzinkowy prezent z okazji Dnia Matki? Podaruj bilety na Mamma Mię!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden.Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku.Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Najwyżej sam sobie będę robił support, jeśli się w godzinie nie będę mieścił. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Z biografii: W latach 1994 - 1997 współpracował , nagrywał i występował z zespołem "Gang Marcela". W czerwcu 2000 roku uczestniczył w największym na świecie festiwalu muzyki country "FAN FAIR" w Nashville - USA. W marcu 2001 roku otrzymał nagrodę "Płyta Roku" (country po polsku), a w kolejnym plebiscycie w 2002 roku uhonorowano go nagrodą "Wokalista Roku" (country po polsku). W czerwcu 2012r. otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego - "Zasłużony dla Kultury Polskiej" Ten wieczór będzie należał do "niezapomnianych".
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Wyjątkowy koncert zespołu Tomasza Karolaka, przygotowany z okazji 15-lecia kultowego serialu "39 i pół". To muzyczna podróż do świata serialu, pełna największych przebojów wykonywanych na żywo w ich oryginalnych, serialowych wersjach. Podczas koncertu publiczność usłyszy m.in.: "Anarchia", "Cienie na ścianie", "Zabiorę Cię", "Nie zostawiaj mnie", "No pokaż, na co Cię stać", "Wszystko bez sensu"
W programie znajdą się również:
- covery zaprzyjaźnionych twórców i wykonawców,
- premierowe piosenki,
- anegdoty z planu serialu "39 i pół",
- spotkanie z publicznością oraz możliwość wspólnych zdjęć.
Koncert to energetyczne rockowe show, które łączy muzykę na żywo z nostalgicznym powrotem do jednej z najpopularniejszych polskich produkcji telewizyjnych.
Skład zespołu:
Tomasz Karolak
Bartosz Miecznikowski
Rafał Welenc
Mikołaj Jakubowski
Paweł Markiewicz
Zespół występuje razem od 18 lat, gwarantując profesjonalizm, świetną energię sceniczną i koncertową atmosferę.
Bez Paganiniego świat nie poznałby wirtuozerskiej strony skrzypiec. To własnie tajemniczy artysta z Genui wprowadził je na wielkie sale koncertowe, zaszczepił nieodwracalną modę na ten instrument, a swoją szarlatańską techniką zauroczył tłumy w całej ówczesnej Europie. Tak wysoko zawieszoną poprzeczkę podejmuje Stanisław Słowiński w niezwykle osobistych aranżacjach muzyki mistrza.
1826 Genua - 2026 Kraków
Trasa premierowa promująca album przygotowany na okoliczność 200. rocznicy powstania ikonicznej "La Campanelli" Paganiniego - II koncertu skrzypcowego op. 7 W programie również m.in słynny Kaprys 24 op. 1 oraz Paganiniana Milsteina. Muzyka w charakterystycznych aranżacjach Stanisława Słowińskiego z towarzyszeniem orkiestry InfraArt - czołowych improwizatorów europejskiej sceny muzycznej. Ich kunszt i charyzma tworzą charakterystyczne nowoczesne brzmienie o klasycznym rodowodzie. Zapraszamy do świata dwóch wybitnych wirtuozów skrzypiec opowiedzianego językiem emocji. Podobnie jak w przypadku poprzedniej trasy koncertowej VIVALDI EXPERIENCE, sprzedanej na przeszło 15 tysięcy biletów, LEGENDA PAGANINIEGO zawita we wszystkich najważniejszych filharmoniach i salach koncertowych w Polsce.
Niccolò Paganini był nie tylko legendą XVIII-wiecznej Europy: był ewenementem, indywiduum, synonimem scenicznej ekstrawagancji. Z prowadzonego przez niego koncertowego pamiętnika dowiadujemy się o jego relacjach ze współczesnymi skrzypkami; o obecności młodego Chopina na jego koncercie w warszawskiej katedrze, o finansowych wtopach i sukcesach. Odnajdujemy cenne poszlaki do rozwikłania tajemnicy jego upiornego scenicznego wyglądu, rzadkiego rozstawania się z okularami z przyciemnianymi szybkami czy bliskiej relacji z synem, którego wychowywał w pojedynkę. Paganini-Legenda istniał naprawdę, o czym opowiada ten koncert.
Premiera albumu CD odbędzie się podczas uroczystego koncertu w Filharmonii Narodowej już w czerwcu 2026!
Organizatorzy: InfraArt & Goodplays.
Będzie to opowieść muzyczna poprzez hity z dawnych lat, artystów, takich jak: Albano & Romina, Pupo, Umberto Tozzi, Toto Cutugno, Ricchi & Poveri, Savage, Spagna, Fancy, Gazebo, The Colors i wiele innych, także autorskich!
Każdy koncert Spectrum to liczne owacje, tańce i interaktywna scena z publicznością. Nowatorskie aranżacje rozgrzewają parkiet, który wręcz płonie dynamiką koncertu! Włoski Duet, który zyskuje coraz większą aprobatę i przychylność krytyków i mediów. Interpretują bardzo spersonalizowane, współczesne aranżacje.
W kwietniu 2022 ukazała się płyta EP zespołu, Złapać ostrość, która otrzymała patronat medialny RadioJAZZ.FM i Jazzpress. Album gościł na antenie wielu stacji radiowych, m.in. Radio 357, Trójka, Radio Kultura, Radio Białystok, Radio Lublin, Radio Kielce, RadioJAZZ.FM, Radio RDC, Radio Afera, Polskie Radio 1030 Chicago. Klip do pierwszego singla zespołu, Dokąd, emitowany jest w stacji JAZZ TV. Płyta zebrała świetne recenzje.
"Przekaz, szlachetny wokal, erudycja muzyczna - to wszystko znalazło swoje odbicie na pierwszym mini albumie grupy Marta Szefke Groove Band."
Łukasz Dębowski, portal Polska Płyta/Polska Muzyka
"To utkane z wysublimowanych dźwięków muzyczne tworzywo rozpięte
między bluesem, jazzem i soulem, niekiedy pulsujące mocnym
funkowym groovem, innym razem tchnące piosenkowym przebojem."
Mariusz Szalbierz,Twój Blues
"(…)
[Kompozycje] odwołują się do takich wzorów, jak repertuar Raya
Charlesa, Arethy Franklin, Erica Claptona, Otisa Reddinga, Stinga,
Tiny Turner. (…) Większość z nich bez problemu może stać się
radiowymi przebojami."
Stanisław Danielewicz, Zawsze Pomorze
Skład zespołu:
Marta Szefke - wokal, kompozycje, teksty
Dmytro Poeta - instr. klawiszowe
Krzysztof Pawłocki - gitara elektryczna
Jakub Kreft - bas
Piotr Jankowski - perkusja
W repertuarze znajdą się utwory autorskie oraz covery m.in. Tiny
Turner, której materiał grupa z powodzeniem wykonuje pod szyldem
Tina Turner Tribute. Skoro urodziny, to muszą być i goście:
Michał Sasinowski - saksofon
Dawid Wydra - harmonijka ustna
Chórek: Natalia Młyńska, Katarzyna Ziółkowska, Kacper Lipski
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Nowy program Van Bendlera wjeżdża na salony! Szczęśliwie, jest on dla ludzi, zarówno w każdym, jak i w żadnym wieku. Bez względu na płeć, rasę czy stan licznika wody. Będzie to podróż przez rwącą rzekę durnoty, leciwą tratewką, zbitą z tematów ważnych i niepoważnych. W tym przyciasnym, trącącym pawiem i gilem, kapoczku z wikliny, doglądać będziemy brzegu, niczym ostatniej puenty na koniec tego zwariowanego show. Klasycznie, poruszymy problemy, od których uciec nie sposób. Nooo ok, chyba, że ma się immunitet poselski, 50 w bicepsie, 300 w udzie i 400 w ogonie. Wtedy jesteś Tyranozaurem. I wtedy to ty jesteś problemem. No chyba, że nie jesz mięsa. Wtedy jesteś "hooy nie tireks" - jak mówią Treiceratopsy na dzielni. Kogo w ogóle obchodzi zdanie Triceratopsów? No, nie ważne. Anyway... zapraszamy na "ULTIMATUM"!
Start 19:00
Bramy 18:30
Bilety: 90 PLN
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich. * Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety. * Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Do zobaczenia!
Warto wiedzieć:
- Przed Jarkiem wystąpi support.
- Wstęp dla osób pełnoletnich. Osoby poniżej 18. roku życia mogą uczestniczyć wyłącznie w towarzystwie pełnoletniego opiekuna lub za jego pisemną zgodą i na jego odpowiedzialność, o ile lokal nie zastrzega inaczej.
- Nie ma konieczności drukowania biletów - mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio lub wideo.
- Osoby przeszkadzające będą proszone o opuszczenie sali bez możliwości uzyskania zwrotu środków za zakupiony bilet.
- Kupując bilet lub uczestnicząc w wydarzeniu, każda osoba (Uczestnik) wyraża bezterminową zgodę na utrwalenie swojego wizerunku w formie zdjęć i nagrań wideo ("Nagranie"), a także na ich publikację, edycję i wykorzystanie w internecie (np. na YouTube, w mediach społecznościowych lub w materiałach promocyjnych).
- Uczestnik zrzeka się wszelkich roszczeń z tytułu wykorzystania swojego wizerunku.
- Jeśli Uczestnik nie zgadza się na powyższe postanowienia, nie może kupować biletu na wydarzenie ani brać w nim udziału.
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilet bez kolacji 120 zł
We invite you to a vocal and dance program. Colorful costumes, sequins, feathers, cancans and wonderful French songs will make your evening at the Cabaret more pleasant. Colorful ruffles, energetic music, legs raised to the ceiling... Of course you can! Together with the greatest French songs, we will move straight to Paris! You will be able to feel a truly French atmosphere. There will be both elegant love songs and crazy choreographies straight from Moulin Rouge! All this in the atmospheric interior of Krakow's Cabaret.
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, rice, salad, dessert (PLN 239)
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229)
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce, dessert (PLN 219)
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189)
Tickets without dinner - PLN 120
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Przygotuj się na potężną dawkę energii, kultowe riffy i bezkompromisowe brzmienie w zupełnie nowej, nastrojowej odsłonie. W niezwykłej scenerii, wśród setek migoczących płomieni, ponadczasowa muzyka zespołu Metallica zabrzmi z monumentalną siłą i emocjonalną głębią. Usłyszysz instrumentalne interpretacje takich utworów jak "Nothing Else Matters", "Enter Sandman", "Master of Puppets" czy "The Unforgiven". Charakterystyczne gitarowe motywy i epickie melodie zostaną przeniesione na nowe aranżacje, które podkreślą dramatyzm, melancholię i potęgę tych kompozycji. To koncert, w którym surowa energia metalu spotyka się z elegancją scenicznej oprawy. Każda nuta wybrzmi intensywnie, a wyjątkowa atmosfera sprawi, że zarówno wieloletni fani zespołu, jak i miłośnicy mocnych brzmień przeżyją ten wieczór w sposób niezwykle emocjonalny.
Artyści: Kwartet smyczkowy: skrzypce I, skrzypce II, altówka, wiolonczela.
Program:
One
Nothing Else Matters
Wherever I May Roam
Enter Sandman
For Whom the Bell Tolls
The Unforgiven
Seek & Destroy
Orion
Whiskey in the Jar
Sad But True... i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.
Nietuzinkowe wnętrze, setki świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
- Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Przygotuj się na potężną dawkę energii, kultowe riffy i bezkompromisowe brzmienie w zupełnie nowej, nastrojowej odsłonie. W niezwykłej scenerii, wśród setek migoczących płomieni, ponadczasowa muzyka zespołu Metallica zabrzmi z monumentalną siłą i emocjonalną głębią. Usłyszysz instrumentalne interpretacje takich utworów jak "Nothing Else Matters", "Enter Sandman", "Master of Puppets" czy "The Unforgiven". Charakterystyczne gitarowe motywy i epickie melodie zostaną przeniesione na nowe aranżacje, które podkreślą dramatyzm, melancholię i potęgę tych kompozycji. To koncert, w którym surowa energia metalu spotyka się z elegancją scenicznej oprawy. Każda nuta wybrzmi intensywnie, a wyjątkowa atmosfera sprawi, że zarówno wieloletni fani zespołu, jak i miłośnicy mocnych brzmień przeżyją ten wieczór w sposób niezwykle emocjonalny.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści: Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie:
I Skrzypce - II Skrzypce - Wiolonczela - Altówka
Repertuar:
One
Nothing Else Matters
Wherever I May Roam
Enter Sandman
For Whom the Bell Tolls
The Unforgiven
Seek & Destroy
Orion
Whiskey in the Jar
Sad But True
Fade to Black
Fuel... i wiele innych.
Repertuar może ulec drobnym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupionym biletem. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
Radosław Pazura
Czas trwania: 2:30 minut godziny z przerwą.
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
To NIE jest program kulinarny. To jest komediowa wyprawa w świat, gdzie kończy się asfalt, a zaczyna prawdziwe życie. Co naprawdę je ekipa "Boso Przez Świat" w podróży? Jak wygląda polowanie na krokodyle... z samochodu? Dlaczego mężczyźni powinni być brzydcy, a kobiety nie powinny się odchudzać? I co z tego wszystkiego wynika dla Państwa - tu, w Polsce? Wojciech Cejrowski zabiera Państwa w podróż bez cenzury (ale i bez bluzgów) i bez udawania - za to z ogromną dawką humoru, dystansu i życiowej mądrości. Będzie: - dużo śmiechu - ostro i bez kompromisów - egzotycznie i z pazurem - na żywo, bez scenariusza
Po występie: - autografy - wspólne zdjęcia - książki Autora - chwila rozmowy To wieczór dla tych, którzy chcą się pośmiać, pomyśleć i poczuć klimat świata... Nie przegapcie Państwo tej podróży!
Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
W programie zabrzmią najpiękniejsze walce, polki i arie operetkowe mistrzów wiedeńskiej klasyki, m.in. Johanna Straussa, Franza Lehára i Emmericha Kálmána. Pełne wdzięku melodie, elegancja wykonania i romantyczna atmosfera sprawią, że będzie to wieczór pełen wzruszeń, radości i niezapomnianych emocji. "Wieczór w Wiedniu", to doskonała okazja, by wspólnie uczcić Dzień Matki - podarować Mamom chwilę relaksu, piękna i muzycznej podróży w czasie. Ten koncert to wyraz wdzięczności, miłości i szacunku, zamknięty w dźwiękach ponadczasowej muzyki. Druga część koncertu zachwyci Państwa różnymi współczesnymi przebojami - od lat siedemdziesiątych do współczesności. Tego wieczoru zaśpiewają dla Was najlepsi soliści. Tancerze w olśniewających kreacjach przeniosą Państwa do magicznego świata muzyki i tańca. Przepych i beztroska, radość z muzyki, muzyczne żarty i niespodzianki stworzą niezapomniany nastrój. Wystąpią dla Państwa wybitni soliści sceny operowej i operetkowej. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!
Emilia Zielińska - sopranistka młodego pokolenia, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka i uczestniczka wielu festiwali oraz konkursów wokalnych. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi a także Polskiej Opery Kameralnej. Promowana w I Programie Polskiego radia przez śp. Kazimierza Kowalskiego. Gościnnie występowała na deskach Narodowego Teatru Operetki Kijowskiej. Pełna pasji, wdzięku, obdarzona piękną barwą głosu. Jest niezwykle ciepło przyjmowana przez publiczność. Obecnie jako solistka, konferansjer, współpracuje z wieloma Agencjami Artystycznymi uczestnicząc w międzynarodowych projektach muzycznych .
Karolina Jopek - mezzosopranistka, absolwentka studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W jej dorobku artystycznym znajdują się m.in. role: Olgi w "Wesołej wdówce" F. Lehara, Marceliny w "Weselu Figara" W.A. Mozarta, Carmen w operze "Carmen" G. Bizeta, czy Sylvy w "Księżniczce Czardasza". Występowała podczas licznych koncertów solowych, kameralnych i festiwalowych. Jest laureatką i finalistką krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.
Tomasz Dziwisz - tenor polskich scen muzycznych. Jest laureatem w turnieju tenorów w 2016 r. w Słupsku a także w międzynarodowych konkursach takich jak "Bella Voce". Obecnie współpracuje z Filharmonią Śląską oraz Operą Bytomską.
Olexandr Forkushak - wybitny baryton o ciemnej barwie głosu, który na scenie prezentuje niebywałą elegancję i mocny głos. Odbył tournée po Wielkiej Brytanii z operami La Boheme, Nabucco i Aida. Regularnie koncertuje także z Narodową Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy. Był solistą Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Dnieprze. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Operowego w Jerozolimie w 2021 r.
Oskar Jasiński -tenor, konferansjer, organizator artystycznych wydarzeń kulturalnych. Absolwent AM im. K. Szymanowskiego oraz PSM im. M. Karłowicza w Katowicach. Występował w wielu przedsięwzięciach scenicznych, kreując główne role męskie m. in. księcia Edwina oraz Boniego w operetce "Księżniczka Czardasza", Hrabiego Daniłły oraz Kamila de Rossillon w "Wesołej wdówce", Freddiego w "My fair lady", Księcia Guido w "Nocy w Wenecji", Alfreda w "Zemście nietoperza" czy Stefana w "Strasznym Dworze". Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Filharmoniami na terenie całego kraju.
Michał Jopek - tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale Wokalno-Aktorskim. Ma na swoim koncie takie kreacje sceniczne jak: Karol w operetce "Nowy Don Kichot, czyli sto szaleństw" S. Moniuszki, Hrabia Daniłło i Camille de Rrosillon w operetce "Wesoła Wdówka" F. Lehara, Damazy w operze "Carmen" G. Bizeta i wiele innych. Jest laureatem wielu konkursów polskich i międzynarodowych.
Polska Orkiestra Werner Music pod batutą maestro Marcina Wernera.
Balet pod dyrekcją Igora Ogyrenko.
* Z uwagi na kilkutygodniową trasę koncertową Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany jednego z Solistów wykonujących koncert.
* Użyte grafiki, materiały wideo oraz opis koncertu są własnością Agencji MSK Duo-Art - zakaz kopiowania.
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Na scenie pojawi się również support: Tomek Skrzypek.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden.Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku.Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Najwyżej sam sobie będę robił support, jeśli się w godzinie nie będę mieścił. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
--------------------------------------------
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Dzieciństwo miałem trudne, ale wcale nie smutne! Jeden z moich dziadków miał szklane oko i gdy szedł na drzemkę wrzucał je do szklanki razem ze sztuczną szczęką. Mieliście coś takiego w domu? Ja miałem. Drugi dziadek prowadził nielegalną bimbrownię, a ja w wielu lat 5 rozlewałem do flaszek to, co Dziadek wyprodukował oraz byłem testerem. Mam doskonały węch, dobry smak - dziadek mi ufał, że towar "nie wali fuzlem". Mieliście coś takiego w życiorysie? Ja miałem. A teraz, dodatkowo mam jeszcze Chrześniaków i Szwagierkę.
Gdy opowiadam przygody z dżungli, jest wesoło, śmiesznie, hucznie. Gdy opowiadam niezaplanowane w scenariuszu przygody z dzieciństwa sala wyje, ryczy i popuszcza w spodnie. Mój Menago poprosił, bym zrobił cały program oparty wyłącznie na moich przygodach z dzieciństwa, a nie z dżungli. Zrobiłem. W.C.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Zapraszamy na niepowtarzalne widowisko muzyczne, które przeniesie Cię w podróż od klasycznej opery po ekscytujące hity musicalowe! Najpiękniejsze arie operowe świata oraz największe przeboje z polskich i amerykańskich musicali wykonane na żywo przez starannie wyselekcjonowanych muzyków pod przewodnictwem dr Bogny Dulińskiej. Ponadczasowe melodie zaśpiewają wybitni soliści Teatrów Muzycznych i Operowych, m.in. Krzysztof Knapczyk, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie publiczności na całym świecie. Koncert "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" to nie tylko muzyka, to także wspaniała oprawa wizualna i taneczna, którą wzbogacą nasi artyści.
Podczas tego wyjątkowego wydarzenia usłyszysz światowe klasyki, m.in.:
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"Twój śpiew" - z Love Never Dies (Andrew Lloyd Webber)
"Czardasz Maricy" - z operetki Hrabina Marica (Emmerich Kálmán)
"O mio babbino caro" - z opery Gianni Schicchi (Giacomo Puccini)
"Libiamo (Niech wino)" - z opery Traviata (Giuseppe Verdi)
Taniec - solo gościa specjalnego
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Usta milczą, dusza śpiewa" - z operetki Wesoła Wdówka (Franz Lehár)
"I Dreamed a Dream (Wyśniłam sen)" - z musicalu Les Misérables
"Torna a Surriento" - pieśń neapolitańska
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka (Franz Lehár)
"Duet kotów" - Gioachino Rossini
"Gdybym był bogaczem" - z musicalu Skrzypek na dachu
"When I'm 64" - The Beatles
PRZERWA 15 MINUT
"What a Wonderful World" - Louis Armstrong
"La donna è mobile" - z opery Rigoletto (Giuseppe Verdi)
"Memory" - z musicalu Cats (Andrew Lloyd Webber) - po polsku
"Nessun Dorma" - z opery Turandot (Giacomo Puccini)
"New York, New York" - z repertuaru Franka Sinatry
"Mi chiamano Mimi" - z opery La Bohème (Giacomo Puccini)
"Shallow" - z filmu A Star is Born - po polsku
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
"Parostatek" - Krzysztof Krawczyk
"You Raise Me Up" - Josh Groban - po polsku
"My Way" - Frank Sinatra - po polsku
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Perełki" polskiej muzyki umiejętnie wplecione w fabułę koncertu tworzą nietuzinkowy spektakl muzyczny. Nie zabraknie również duetów z innymi artystami oraz autorskich utworów Krzysztofa Knapczyka, w tym wzruszających ballad. Dodatkowo, przygotowaliśmy niespodzianki oraz bajeczne kreacje, które wprowadzą Cię w magiczny nastrój koncertu i przeniosą w czasie do prawdziwej opery z początków XVIII wieku! Nie przegap tego niezwykłego wydarzenia, które połączy klasykę z nowoczesnością, sprawiając, że muzyka stanie się uniwersalnym językiem, jednoczącym serca i pokolenia. Będziemy śpiewać, tańczyć i bawić się wszyscy razem!
Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Członek zespołu "Queen Symfonicznie", "The Beatles Symfonicznie"oraz grupy "A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors", która występuje w Grecji, zdobywając uznanie fanów z całego świata. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Występował m.in. w Grecji, Niemczech (gdzie studiował w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) oraz w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach na scenach europejskich powrócił do Polski, gdzie rozpoczął autorską trasę koncertową. Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, niemiecku, francusku, włosku i rosyjsku. Od 2014 roku realizuje swój autorski projekt muzyczny "Opera na ulicy", z którym odwiedził m.in. Rzym, Amsterdam, Paryż, Nowy Jork, Ateny i Berlin Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób - z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę "pod strzechy" - odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, "lekkich" aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Profesjonalna załoga i "American Dream" w kokpicie
Nasze loty to nie tylko oglądanie widoków na ekranie. To pełnoprawne doświadczenie lotnicze z udziałem zawodowców:
- Prawdziwa załoga: Twój rejs SMR5159 obsługiwany jest przez licencjonowanych pilotów oraz stewardessy, którzy na co dzień pracują w liniach lotniczych. To oni dbają o realizm procedur, Twój komfort i bezpieczeństwo.
- Otwarty kokpit: To gratka dla fanów lotnictwa. Gdy osiągniemy wysokość przelotową, będziesz mógł wejść do kokpitu! Porozmawiaj z kapitanem, zapytaj o specyfikę latania nad oceanem i zrób sobie zdjęcie w fotelu obserwatora.
- Ciekawostki o trasie: Dowiesz się interesujących faktów o Trójkącie Bermudzkim (często mijanym w tym rejonie!), nawigacji nad wodą oraz samym lotnisku w Miami.
- Idealne na start: Jeśli boisz się latać, ta trasa jest dla Ciebie. Piękne widoki i spokojna atmosfera, pod okiem profesjonalnej załogi, pomogą Ci zrelaksować się i oswoić lęk przed lataniem.
Twoja trasa: Turkus oceanu i blask Florydy
Trasa z Dominikany do Miami to jedna z najbardziej malowniczych tras lotniczych na świecie.
1. Start - Santo Domingo (Dominikana): Wyruszamy z lotniska Las Américas (SDQ). Po starcie zobaczysz wybrzeże Dominikany i nieskończony błękit Morza Karaibskiego.
2. Lot nad Bahamami: To wizualna uczta. Dzięki generowaniu obrazu "na żywo", będziesz podziwiać z góry archipelag Bahamów - słynący z płycizn, które mienią się tysiącem odcieni błękitu i turkusu.
3. Lądowanie - Miami (USA): Zbliżając się do Florydy, sceneria zmieni się diametralnie. Lądowanie zaplanowaliśmy o zachodzie słońca, co w Miami gwarantuje spektakl kolorów. Zobaczysz słynną linię brzegową, drapacze chmur Downtown Miami oraz Biscayne Bay skąpane w pomarańczowym świetle. Podejście do lotniska Miami International (MIA) nad gęstą zabudową miasta to emocje, których nie da się podrobić.
Szczegóły lotu
● Data wylotu: 12.05.2026 (Wtorek)
● Godzina: 18:00 (prosimy o przybycie 15 minut wcześniej na odprawę)
● Numer rejsu: SMR5159
● Trasa: Santo Domingo (MDSD/SDQ) ➔ Miami (KMIA/MIA)
● Szacowany czas lotu: ok. 2 godziny
● Miejsce: Simair, ul. Taśmowa 8, Warszawa
Co otrzymujesz w cenie biletu?
1. Miejsce w pasażerskiej części symulatora Boeing 737 MAX (układ 3x3).
2. Obsługę przez prawdziwą załogę lotniczą (piloci i stewardessy).
3. Możliwość odwiedzenia kokpitu i rozmowy z pilotami w trakcie lotu.
4. Tropikalne widoki i spektakularne lądowanie w Miami.
5. Serwis pokładowy (napoje, przekąski).
6. Pamiątkową, elektroniczną kartę pokładową.
________________________________________
⚠️ Ważna informacja: Pamiętaj, że kupujesz bilet na lot symulowany. Wydarzenie odbywa się stacjonarnie w Warszawie, na terenie centrum symulatorów lotniczych Simair Sp. z o.o. Samolot nie odrywa się fizycznie od ziemi, jednak dzięki zaawansowanej technologii wizualnej, dźwiękowej oraz obsłudze przez profesjonalną załogę, doznania są wiernym odwzorowaniem rzeczywistego lotu pasażerskiego.
Zarezerwuj miejsce i poczuj karaibski klimat w sercu Warszawy. Welcome to Miami!
Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet.
- zakaz nagrywania.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
W programie zabrzmią najpiękniejsze walce, polki i arie operetkowe mistrzów wiedeńskiej klasyki, m.in. Johanna Straussa, Franza Lehára i Emmericha Kálmána. Pełne wdzięku melodie, elegancja wykonania i romantyczna atmosfera sprawią, że będzie to wieczór pełen wzruszeń, radości i niezapomnianych emocji. "Wieczór w Wiedniu", to doskonała okazja, by wspólnie uczcić Dzień Matki - podarować Mamom chwilę relaksu, piękna i muzycznej podróży w czasie. Ten koncert to wyraz wdzięczności, miłości i szacunku, zamknięty w dźwiękach ponadczasowej muzyki. Druga część koncertu zachwyci Państwa różnymi współczesnymi przebojami - od lat siedemdziesiątych do współczesności. Tego wieczoru zaśpiewają dla Was najlepsi soliści. Tancerze w olśniewających kreacjach przeniosą Państwa do magicznego świata muzyki i tańca. Przepych i beztroska, radość z muzyki, muzyczne żarty i niespodzianki stworzą niezapomniany nastrój. Wystąpią dla Państwa wybitni soliści sceny operowej i operetkowej. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!
Emilia Zielińska - sopranistka młodego pokolenia, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka i uczestniczka wielu festiwali oraz konkursów wokalnych. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi a także Polskiej Opery Kameralnej. Promowana w I Programie Polskiego radia przez śp. Kazimierza Kowalskiego. Gościnnie występowała na deskach Narodowego Teatru Operetki Kijowskiej. Pełna pasji, wdzięku, obdarzona piękną barwą głosu. Jest niezwykle ciepło przyjmowana przez publiczność. Obecnie jako solistka, konferansjer, współpracuje z wieloma Agencjami Artystycznymi uczestnicząc w międzynarodowych projektach muzycznych .
Karolina Jopek - mezzosopranistka, absolwentka studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W jej dorobku artystycznym znajdują się m.in. role: Olgi w "Wesołej wdówce" F. Lehara, Marceliny w "Weselu Figara" W.A. Mozarta, Carmen w operze "Carmen" G. Bizeta, czy Sylvy w "Księżniczce Czardasza". Występowała podczas licznych koncertów solowych, kameralnych i festiwalowych. Jest laureatką i finalistką krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.
Tomasz Dziwisz - tenor polskich scen muzycznych. Jest laureatem w turnieju tenorów w 2016 r. w Słupsku a także w międzynarodowych konkursach takich jak "Bella Voce". Obecnie współpracuje z Filharmonią Śląską oraz Operą Bytomską.
Olexandr Forkushak - wybitny baryton o ciemnej barwie głosu, który na scenie prezentuje niebywałą elegancję i mocny głos. Odbył tournée po Wielkiej Brytanii z operami La Boheme, Nabucco i Aida. Regularnie koncertuje także z Narodową Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy. Był solistą Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Dnieprze. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Operowego w Jerozolimie w 2021 r.
Oskar Jasiński -tenor, konferansjer, organizator artystycznych wydarzeń kulturalnych. Absolwent AM im. K. Szymanowskiego oraz PSM im. M. Karłowicza w Katowicach. Występował w wielu przedsięwzięciach scenicznych, kreując główne role męskie m. in. księcia Edwina oraz Boniego w operetce "Księżniczka Czardasza", Hrabiego Daniłły oraz Kamila de Rossillon w "Wesołej wdówce", Freddiego w "My fair lady", Księcia Guido w "Nocy w Wenecji", Alfreda w "Zemście nietoperza" czy Stefana w "Strasznym Dworze". Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Filharmoniami na terenie całego kraju.
Michał Jopek - tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale Wokalno-Aktorskim. Ma na swoim koncie takie kreacje sceniczne jak: Karol w operetce "Nowy Don Kichot, czyli sto szaleństw" S. Moniuszki, Hrabia Daniłło i Camille de Rrosillon w operetce "Wesoła Wdówka" F. Lehara, Damazy w operze "Carmen" G. Bizeta i wiele innych. Jest laureatem wielu konkursów polskich i międzynarodowych.
Polska Orkiestra Werner Music pod batutą maestro Marcina Wernera.
Balet pod dyrekcją Igora Ogyrenko.
* Z uwagi na kilkutygodniową trasę koncertową Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany jednego z Solistów wykonujących koncert.
* Użyte grafiki, materiały wideo oraz opis koncertu są własnością Agencji MSK Duo-Art - zakaz kopiowania.
To wyjątkowe wydarzenie, w którym Pan Cejrowski z mikrofonem na pustej scenie zabiera publiczność w świat dżungli, jednak pełen humoru, anegdot i niecodziennych historii. Bez rekwizytów, śpiewu czy tańca - są za to prawdziwe opowieści, które co chwilę wywołują salwy śmiechu. Wojciech Cejrowski nie wciela się w postaci ani nie odgrywa skeczy - opowiada, bawiąc swoją charyzmą i błyskotliwością.
Serdecznie zapraszamy Państwa na wieczór pełen niezapomnianych wrażeń:
- historie przedstawione w stylu amerykańskiego stand-upu,
- możliwość zakupu książek Wojciecha Cejrowskiego,
- autografy i wspólne zdjęcia dla każdego uczestnika spotkania,
- i przede wszystkim - dużą dawkę pozytywnej energii i wyjątkowego humoru!
Zachęcamy do rezerwacji miejsc - "Prawo Dżungli" to Show, którego nie można przegapić.
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden.Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku.Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Najwyżej sam sobie będę robił support, jeśli się w godzinie nie będę mieścił. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>To wydarzenie dla tych, którzy kochają jazz otwarty na świat - subtelny, pełen emocji, ale też odważny i improwizowany. Na scenie spotkają się artyści, którzy od lat inspirują publiczność na całym świecie, tworząc muzykę przekraczającą granice gatunków i kultur.
Anna Maria Jopek czaruje publiczność swoim niepowtarzalnym stylem, w którym jazz splata się z muzyką świata, polskim folklorem i współczesną improwizacją. Jej głos: delikatny, a zarazem niezwykle ekspresyjny, potrafi stworzyć intymną atmosferę i przenieść słuchaczy w przestrzeń pełną emocji. Artystka współpracowała z takimi legendami jak Pat Metheny, Branford Marsalis czy Richard Bona, a każdy jej koncert to wyjątkowe spotkanie z muzyką powstającą tu i teraz.
Makoto Ozone należy do grona najwybitniejszych pianistów jazzowych Japonii i od ponad czterech dekad zachwyca słuchaczy na całym świecie. Jego wirtuozeria, sceniczna energia i niezwykła swoboda improwizacji sprawiły, że współpracował z takimi ikonami jazzu jak Gary Burton, Chick Corea czy Michael Brecker. Wraz ze swoim zespołem słynie z doskonałej muzycznej komunikacji i wyjątkowej dynamiki koncertów.
Od Chopina po folklor
Historia ich artystycznej współpracy sięga 2009 roku, kiedy Anna Maria Jopek gościnnie wystąpiła na płycie Makoto Ozone "Road to Chopin". Rok później artyści nagrali wspólnie album "Haiku", inspirowany polskim folklorem. Po piętnastu latach ponownie spotykają się na scenie z nowym repertuarem. Na początku 2026 roku ukazał się najnowszy album Makoto Ozone - "For Someone" - z udziałem Anny Marii Jopek. Płyta jest dziełem o silnym przesłaniu, które poprzez muzykę przekazuje wyraźnie humanistyczną perspektywę.
Polsko-japońska muzyczna dyskusja
"TRiNFiNiTY" opiera się na dialogu: pomiędzy głosem a fortepianem, pomiędzy tradycją a nowoczesnością, pomiędzy polską a japońską wrażliwością muzyczną. Subtelność, improwizacja i wirtuozeria tworzą przestrzeń, w której muzyka staje się uniwersalnym językiem emocji. Usłyszymy zarówno nowe utwory, jak i te sprzed 15 lat. Nie zabraknie też autorskich piosenek artystów.
To koncert dla tych, którzy szukają jazzu dojrzałego, wyrafinowanego i poruszającego. Przed nami wieczór, który pozostaje w pamięci jeszcze długo po ostatnim dźwięku.
Wystąpią:
Anna Maria Jopek - wokal
Makoto Ozone - fortepian
Kunito Kitai - perkusja
Shimpei Ogawa - kontrabas
Realizatorzy:
tłumaczenie Anna Maria Linke
adaptacja, reżyseria Michał Kmiecik
scenografia, światło, video Szymon Szewczyk
kostiumy Natalia Burzyńska
muzyka, video Wojciech Kucharczyk
asystentka reżysera Anna Kulińska-Kieca
inspicjentka Katarzyna Krajewit
Obsada: Mariusz Bąkowski, Zina Kerste, Anna Kulińska-Kieca, Maciej Kowalczyk, Przemysław Kozłowski, Miłosz Pietruski, Dominika Probachta, Tadeusz Ratuszniak, Magdalena Taranta, Tomasz Taranta, Krzysztof Zych, Maciej Tomaszewski, Beata Rakowska, Jolanta Solarz-Szwed, Ewa Niemotko oraz Krzysztof Ogłoza i Adrian Wójcicki (gościnnie).
Data premiery 9 maja 2026.
Czas trwania: 210 min.
*Tekst oryginalny: Alfred Kubin: Die andere Seite
© Eberhard Spangenberg, München/Niemcy
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Vivaldi - mistrz kontrastów. Jego muzyka to więcej niż dźwięki. Vivaldi był nie tylko genialnym kompozytorem, ale także... kapłanem. Z jego twórczości bije jedyne w swoim rodzaju połączenie duchowej głębi i radości życia - sacrum i dolce vita w jednej melodii. Grana w katedrach i papieskich pałacach, jego muzyka przetrwała wieki. Dziś brzmi równie aktualnie - emanuje światłem i ponadczasową emocją. Dotknij poczucia wyrafinowania, na które zasługuje każdy.
Bez ekranów, bez pośpiechu - tylko Ty, muzyka i emocje. Wszystko tak, jak 300 lat temu, podczas pierwszych wykonań "Czterech pór roku". Czas tylko dla siebie - albo z kimś bliskim Wybierz się na koncert z rodziną, z partnerem albo... sam(a).
To idealny sposób, by:
- spędzić wartościowy czas z bliskimi
- oderwać się od codzienności i zredukować stres
- zrobić wyjątkowy prezent (dla siebie lub kogoś)
Bilety znikają szybko - zarezerwuj swój wieczór z muzyką już dziś!
*Prosimy o przybycie 30 minut przed rozpoczęciem nagrania.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Perkusja - Radosław Mysłek
Saksofon - Mateusz Pisulak
Gitara - Krzysztof Jarosz
Pianino - Jan Przepiórkowski
Gitara basowa - Radosław Łukaszewicz
Wokal: Anna Sińska
Czas trwania koncertu - 90 minut
Na scenie pojawi się również support: Tomek Skrzypek.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>W swoim występie, Pan Cejrowski z zabawnym zacięciem ukazuje różnorodność życia ludzi na całym świecie, pokazując, jak różnie można cieszyć się szczęściem. 'Wolna Amerykanka' to fascynujące historie o życiu w prostocie i radości, które mogą zainspirować do wprowadzenia odrobiny beztroski do własnego życia. Występ "Wolna Amerykanka" to esencja stand-upu: Wojciech Cejrowski, mikrofon i scena.
Przygotujcie się więc Państwo na dwie godziny pełne humorystycznych anegdot i osobistych doświadczeń, które gwarantują śmiech i refleksję. To stand-up w czystej postaci, gdzie dominuje moc słowa i błyskotliwe obserwacje. Wieczór z "Wolną Amerykanką" to nie tylko śmiech, ale także szansa na spotkanie z autorem, zakup książek i zdobycie autografu.
Doświadczcie niezapomnianych chwil i zabierzcie ze sobą pozytywną energię, która na długo pozostanie w pamięci.
Czekamy na spotkanie!
To nie jest zwykły koncert przy świecach. To spektakl światła i muzyki, który tworzy wyjątkową, emocjonalną atmosferę. Podczas koncertu usłyszysz najpiękniejsze piosenki o miłości wszech czasów - znane z repertuaru m.in. Stevie Wondera, Eltona Johna, Adele, Celine Dion czy Elvisa Presleya - w klimatycznych, akustycznych aranżacjach w wykonaniu:
Wokal: Weronika Kozłowska (The Voice of Poland)
Gitara: Hubert "The Hjub" Charków (Must Be The Music),
Całość dopełni unikalna scenografia z tysiąca świec, które współgrają z muzyką na żywo.
Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet.
- zakaz nagrywania.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
W programie zabrzmią najpiękniejsze walce, polki i arie operetkowe mistrzów wiedeńskiej klasyki, m.in. Johanna Straussa, Franza Lehára i Emmericha Kálmána. Pełne wdzięku melodie, elegancja wykonania i romantyczna atmosfera sprawią, że będzie to wieczór pełen wzruszeń, radości i niezapomnianych emocji. "Wieczór w Wiedniu", to doskonała okazja, by wspólnie uczcić Dzień Matki - podarować Mamom chwilę relaksu, piękna i muzycznej podróży w czasie. Ten koncert to wyraz wdzięczności, miłości i szacunku, zamknięty w dźwiękach ponadczasowej muzyki. Druga część koncertu zachwyci Państwa różnymi współczesnymi przebojami - od lat siedemdziesiątych do współczesności. Tego wieczoru zaśpiewają dla Was najlepsi soliści. Tancerze w olśniewających kreacjach przeniosą Państwa do magicznego świata muzyki i tańca. Przepych i beztroska, radość z muzyki, muzyczne żarty i niespodzianki stworzą niezapomniany nastrój. Wystąpią dla Państwa wybitni soliści sceny operowej i operetkowej. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!
Emilia Zielińska - sopranistka młodego pokolenia, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka i uczestniczka wielu festiwali oraz konkursów wokalnych. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi a także Polskiej Opery Kameralnej. Promowana w I Programie Polskiego radia przez śp. Kazimierza Kowalskiego. Gościnnie występowała na deskach Narodowego Teatru Operetki Kijowskiej. Pełna pasji, wdzięku, obdarzona piękną barwą głosu. Jest niezwykle ciepło przyjmowana przez publiczność. Obecnie jako solistka, konferansjer, współpracuje z wieloma Agencjami Artystycznymi uczestnicząc w międzynarodowych projektach muzycznych .
Karolina Jopek - mezzosopranistka, absolwentka studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W jej dorobku artystycznym znajdują się m.in. role: Olgi w "Wesołej wdówce" F. Lehara, Marceliny w "Weselu Figara" W.A. Mozarta, Carmen w operze "Carmen" G. Bizeta, czy Sylvy w "Księżniczce Czardasza". Występowała podczas licznych koncertów solowych, kameralnych i festiwalowych. Jest laureatką i finalistką krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.
Tomasz Dziwisz - tenor polskich scen muzycznych. Jest laureatem w turnieju tenorów w 2016 r. w Słupsku a także w międzynarodowych konkursach takich jak "Bella Voce". Obecnie współpracuje z Filharmonią Śląską oraz Operą Bytomską.
Olexandr Forkushak - wybitny baryton o ciemnej barwie głosu, który na scenie prezentuje niebywałą elegancję i mocny głos. Odbył tournée po Wielkiej Brytanii z operami La Boheme, Nabucco i Aida. Regularnie koncertuje także z Narodową Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy. Był solistą Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Dnieprze. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Operowego w Jerozolimie w 2021 r.
Oskar Jasiński -tenor, konferansjer, organizator artystycznych wydarzeń kulturalnych. Absolwent AM im. K. Szymanowskiego oraz PSM im. M. Karłowicza w Katowicach. Występował w wielu przedsięwzięciach scenicznych, kreując główne role męskie m. in. księcia Edwina oraz Boniego w operetce "Księżniczka Czardasza", Hrabiego Daniłły oraz Kamila de Rossillon w "Wesołej wdówce", Freddiego w "My fair lady", Księcia Guido w "Nocy w Wenecji", Alfreda w "Zemście nietoperza" czy Stefana w "Strasznym Dworze". Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Filharmoniami na terenie całego kraju.
Michał Jopek - tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale Wokalno-Aktorskim. Ma na swoim koncie takie kreacje sceniczne jak: Karol w operetce "Nowy Don Kichot, czyli sto szaleństw" S. Moniuszki, Hrabia Daniłło i Camille de Rrosillon w operetce "Wesoła Wdówka" F. Lehara, Damazy w operze "Carmen" G. Bizeta i wiele innych. Jest laureatem wielu konkursów polskich i międzynarodowych.
Polska Orkiestra Werner Music pod batutą maestro Marcina Wernera.
Balet pod dyrekcją Igora Ogyrenko.
* Z uwagi na kilkutygodniową trasę koncertową Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany jednego z Solistów wykonujących koncert.
* Użyte grafiki, materiały wideo oraz opis koncertu są własnością Agencji MSK Duo-Art - zakaz kopiowania.
Nowy program Van Bendlera wjeżdża na salony! Szczęśliwie, jest on dla ludzi, zarówno w każdym, jak i w żadnym wieku. Bez względu na płeć, rasę czy stan licznika wody. Będzie to podróż przez rwącą rzekę durnoty, leciwą tratewką, zbitą z tematów ważnych i niepoważnych. W tym przyciasnym, trącącym pawiem i gilem, kapoczku z wikliny, doglądać będziemy brzegu, niczym ostatniej puenty na koniec tego zwariowanego show. Klasycznie, poruszymy problemy, od których uciec nie sposób. Nooo ok, chyba, że ma się immunitet poselski, 50 w bicepsie, 300 w udzie i 400 w ogonie. Wtedy jesteś Tyranozaurem. I wtedy to ty jesteś problemem. No chyba, że nie jesz mięsa. Wtedy jesteś "hooy nie tireks" - jak mówią Treiceratopsy na dzielni. Kogo w ogóle obchodzi zdanie Triceratopsów? No, nie ważne. Anyway... zapraszamy na "ULTIMATUM"!
Start 19:00
Bramy 18:30
Bilety: 90 PLN
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich. * Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety. * Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Do zobaczenia!
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
The Strings - pełna humoru i zwrotów akcji sztuka, która po prostu przywraca wiarę w marzenia oraz siłę przyjaźni. Kim są nasi bohaterowie? To Ernest, Kotlet i Manuel. Ernest rozpacza, ponieważ żona wyrzuciła go z mieszkania i z życia. Kotlet za dużo pije, a na dodatek został zwolniony z zespołu chippendales, który sam założył. Manuel właśnie wyleciał z hukiem z legendarnego zespołu Figi, który dziś koncertuje w muszli. Załamani panowie na zakręcie życiowym postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce i zakładają zespół The Strings. Kto do nich dołączy? Jak potoczą się ich losy? O tym przekonacie się będąc na widowni.
Od pierwszych minut spektaklu, będą płynąć łzy ze śmiechu, by następnie przeszły w łzy wzruszenia. Nasi bohaterowie przez całą sztukę na oczach widza, będą zmieniać swoje podejście do życia, priorytety, a przyjaźń stanie się dla nich czymś najważniejszym. Gwarantujemy świetną, dwugodzinną zabawę! Uwaga! Spektakl i utwory w nim zawarte uzależniają!
Występują:
Wojciech Brzeziński
Michał Koterski / Maciej Kowalewski
Bartosz Żukowski
Krzysztof Wieszczek
Piotr Borowski
Reżyseria: Maciej Kowalewski
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Realizatorzy:
tłumaczenie Anna Maria Linke
adaptacja, reżyseria Michał Kmiecik
scenografia, światło, video Szymon Szewczyk
kostiumy Natalia Burzyńska
muzyka, video Wojciech Kucharczyk
asystentka reżysera Anna Kulińska-Kieca
inspicjentka Katarzyna Krajewit
Obsada: Mariusz Bąkowski, Zina Kerste, Anna Kulińska-Kieca, Maciej Kowalczyk, Przemysław Kozłowski, Miłosz Pietruski, Dominika Probachta, Tadeusz Ratuszniak, Magdalena Taranta, Tomasz Taranta, Krzysztof Zych, Maciej Tomaszewski, Beata Rakowska, Jolanta Solarz-Szwed, Ewa Niemotko oraz Krzysztof Ogłoza i Adrian Wójcicki (gościnnie).
Data premiery 9 maja 2026.
Czas trwania: 210 min.
*Tekst oryginalny: Alfred Kubin: Die andere Seite
© Eberhard Spangenberg, München/Niemcy
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Na scenie pojawi się również support: Tomek Skrzypek.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Vivaldi - mistrz kontrastów. Jego muzyka to więcej niż dźwięki. Vivaldi był nie tylko genialnym kompozytorem, ale także... kapłanem. Z jego twórczości bije jedyne w swoim rodzaju połączenie duchowej głębi i radości życia - sacrum i dolce vita w jednej melodii. Grana w katedrach i papieskich pałacach, jego muzyka przetrwała wieki. Dziś brzmi równie aktualnie - emanuje światłem i ponadczasową emocją. Dotknij poczucia wyrafinowania, na które zasługuje każdy.
Bez ekranów, bez pośpiechu - tylko Ty, muzyka i emocje. Wszystko tak, jak 300 lat temu, podczas pierwszych wykonań "Czterech pór roku". Czas tylko dla siebie - albo z kimś bliskim Wybierz się na koncert z rodziną, z partnerem albo... sam(a).
To idealny sposób, by:
- spędzić wartościowy czas z bliskimi
- oderwać się od codzienności i zredukować stres
- zrobić wyjątkowy prezent (dla siebie lub kogoś)
Bilety znikają szybko - zarezerwuj swój wieczór z muzyką już dziś!
To nie jest zwykły koncert przy świecach. To spektakl światła i muzyki, który tworzy wyjątkową, emocjonalną atmosferę. Podczas koncertu usłyszysz najpiękniejsze piosenki o miłości wszech czasów - znane z repertuaru m.in. Stevie Wondera, Eltona Johna, Adele, Celine Dion czy Elvisa Presleya - w klimatycznych, akustycznych aranżacjach w wykonaniu:
Wokal: Weronika Kozłowska (The Voice of Poland)
Gitara: Hubert "The Hjub" Charków (Must Be The Music),
Całość dopełni unikalna scenografia z tysiąca świec, które współgrają z muzyką na żywo.
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku. W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
To NIE jest program kulinarny. To jest komediowa wyprawa w świat, gdzie kończy się asfalt, a zaczyna prawdziwe życie. Co naprawdę je ekipa "Boso Przez Świat" w podróży? Jak wygląda polowanie na krokodyle... z samochodu? Dlaczego mężczyźni powinni być brzydcy, a kobiety nie powinny się odchudzać? I co z tego wszystkiego wynika dla Państwa - tu, w Polsce? Wojciech Cejrowski zabiera Państwa w podróż bez cenzury (ale i bez bluzgów) i bez udawania - za to z ogromną dawką humoru, dystansu i życiowej mądrości. Będzie: - dużo śmiechu - ostro i bez kompromisów - egzotycznie i z pazurem - na żywo, bez scenariusza
Po występie: - autografy - wspólne zdjęcia - książki Autora - chwila rozmowy To wieczór dla tych, którzy chcą się pośmiać, pomyśleć i poczuć klimat świata... Nie przegapcie Państwo tej podróży!
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja). Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Producent: Agencja Artystyczna Certus
Grają: Cezary Żak/ Michał Zieliński, Bartłomiej Topa, Małgorzata Pieczyńska, Agnieszka Więdłocha / Marta Chodorowska, Wojciech Chorąży
Reżyseria: Cezary Żak
Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska
Kostiumy: Krzysztof Łoszewski
Muzyka: ZAZ
Plakat: Grzybowska & Maślanka
KOLACJA DLA GŁUPCA - tytułowa "kolacja dla głupca" ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera. Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
KOLACJA DLA GŁUPCA - to hit teatralny, od lat grany na deskach wielu światowych teatrów! To znakomita gra aktorska, wartka, zabawna akcja i zaskakujący finał.
Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, Platynowej Płyty oraz Podwójnej Platynowej Płyty. Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa. Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku "Večeri dalmatinske šansone 2013", gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości. Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner. Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna - Teresa Werner.
Serdecznie zapraszamy!
Bilet normalny (standard) 99 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A oraz koncert.
Bilet Meet&Greet 169 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A, koncert oraz na spotkanie z artystką. Osoby posiadające bilet meet & greet otrzymują przy wejściu specjalną opaskę umożliwiającą uczestnicto w spotkaniu. Podczas meetingu można porozmawiać z Arią, zrobić fotkę, dostać autograf. Ilość miejsc ograniczona!
Plan wydarzenia:
17:00 - otwarcie stoiska merchowego dla biletów "Meet&Greet"
17:45 - otwarcie drzwi Sali
18:00 - start imprezy i Q&A
18:30 - koncert
19:15 - spotkanie z artystką tylko dla posiadaczy biletów "Meet&Greet"
20:45 - zakończenie wydarzenia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: Październik 2022
Projekt został dofinansowany ze środków, pochodzących z budżetu państwa ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Start 19:00
Bramy 18:30
Sponsorem wydarzenia jest: ZYSK Biuro Podróży - kolonie i obozy okraszone socjologią. Polecamy pierwszy w Polsce obóz biznesowy dla dzieci i młodzieży.
Uwaga!
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Wydarzenie 18+.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Do zobaczenia!
O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Organizator: Renata Brukiewicz.
IV edycja wyjątkowych koncertów DLA CIEBIE MAMO odbywa się w roku 2026 pod hasłem "Cudownych rodziców mam".
Dla kogo? Ten koncert jest dla Mamy, dla Taty, dla Ciebie, dla wszystkich, którzy kochają muzykę i chcą dzielić się nią z bliskimi. Przyjdź i podaruj sobie oraz swoim najbliższym chwile radości, wzruszeń i wspaniałych dźwięków - bo muzyka łączy serca, a emocje łączą pokolenia! Sztuka, która staje się wspomnieniem.
• Soliści polskiej sceny muzycznej - szlachetne głosy, wielkie emocje.
• Królewska harfa - dźwięk, który zachwyca i porusza serca.
• Orkiestra - muzyka tworzona z pasją, podarowana z miłością.
• Narracja - słowo, które prowadzi przez historię uczuć i wspomnień.
Nowy Repertuar 2026 - Kreacja wyjątkowego wieczoru w artystycznej oprawie. Ten koncert to prawdziwa podróż przez emocje i muzyczne światy. Usłyszą Państwo pełen wachlarz brzmień - od elegancji klasyki, niezapomniane melodie filmowe i musicalowe, aż po największe przeboje muzyki rozrywkowej. Na scenie zabrzmią utwory ikon polskiej i światowej estrady w tym wyjątkowe kompozycje dedykowane Mamom Na tę szczególną okazję przygotowaliśmy również autorski utwór z własnym tekstem, który wspólnie z Państwem zaśpiewamy, tworząc niepowtarzalny moment pełen wzruszeń i wspólnej radości.
Pasja artystów - emocje publiczności. W 2026 roku na scenie pojawią się soliści o poruszających głosach - artyści utalentowani zarówno muzycznie, jak i aktorsko. To wyjątkowe połączenie zapowiada widowisko pełne emocji, niespodzianek i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Każdy z wykonawców ma na swoim koncie udział w prestiżowych wydarzeniach kulturalnych w Polsce i na świecie, kreacje licznych ról operowych i operetkowych oraz setki koncertów obejmujących repertuar od klasyki po muzykę rozrywkową - od kameralnych projektów po największe sale koncertowe i festiwale. Ich dorobek artystyczny, wkład w rozwój kultury oraz wyjątkowa osobowość sceniczna zostały uhonorowane licznymi nagrodami, odznaczeniami i wyróżnieniami.
Jadwiga Tomczyńska - Harfistka. Kobieta o anielskim głosie, której wirtuozerskie prowadzenie harfy sprawia, że utwory nabierają zupełnie nowego brzmienia.
Joanna Horodko - Artystka o głosie, który skrzy się jak kryształ i charakterze, który sprawia, że każda rola sceniczna nabiera wyrazistego smaku - czasem słodkiego, czasem z pazurem.
Edyta Piasecka - sopran dramatyczny koloraturowy. Solistka, której głos o niezwykłej mocy i ekspresji, pozwala z łatwością poruszać się po najbardziej wymagających partiach muzyki różnego gatunku, a temperament porusza serca i umysły.
Emilia Zielińska - sopran, który bez problemu sięga nieba a czasem i wyżej. Jej osobowość to subtelność, dostojność i temperament w jednej osobie.
Adam Sobierajski / Łukasz Gaj - tenorzy z charakterem i błyskotliwym poczuciem humoru. Ich cechy to: głosy, które potrafią przebić się przez każdą orkiestrę i każde milczenie na sali. To jakość, styl, charyzma i żart sceniczny.
Adam Szerszeń/ Jakub Milewski - baryton - bogata barwa głosu, styl, flirt i oczarowanie. Osobowości, które skradają serca publiczności od pierwszego spojrzenia.
Renata Brukiewicz - narracja - organizatorka gali, edukatora kultury, ceniona za styl i elegancję zarówno w warstwie słowa jak i obrazu. Jej produkcje koncertowe to gwarancja sztuki, jakości, wiedzy i elegancji.
Artystom towarzyszyć będzie pełna pasjo orkiestra Arte Symfoniko pod kierownictwem Mieczysława Smydy. W swoim dorobku muzycy mają udział w wielu prestiżowych wydarzeniach kulturalnych tym festiwale i koncerty z największymi gwiazdami polskiej sceny muzycznej.
Zarezerwuj miejsce już dziś. Razem Kształtujemy kulturę.
Paulina Potocka - od kilku lat z powodzeniem prezentuje swoje poczucie humoru na scenach w całym kraju. Została wyróżniona na wszystkich największych festiwalach komediowych, trzykrotnie zdobyła tytuł "Królowej Łgarzy" na Festiwalu Małych Form Satyrycznych w Bogatyni, zajęła I miejsce na Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry, jak również podczas Mazurskiego Lata Kabaretowego w Ełku. Wystąpiła we wszystkich sezonach "Comedy Club" w Comedy Central oraz w takich telewizjach jak Polsat, TVP czy TV4. Jej materiały dostępne są na platformach Player, WOW oraz YouTube.
Prowadzenie: Piotr Przytuła
Zasady wydarzenia:
1. Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
2. Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
3. Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
4. Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
W programie zabrzmią najpiękniejsze walce, polki i arie operetkowe mistrzów wiedeńskiej klasyki, m.in. Johanna Straussa, Franza Lehára i Emmericha Kálmána. Pełne wdzięku melodie, elegancja wykonania i romantyczna atmosfera sprawią, że będzie to wieczór pełen wzruszeń, radości i niezapomnianych emocji. "Wieczór w Wiedniu", to doskonała okazja, by wspólnie uczcić Dzień Matki - podarować Mamom chwilę relaksu, piękna i muzycznej podróży w czasie. Ten koncert to wyraz wdzięczności, miłości i szacunku, zamknięty w dźwiękach ponadczasowej muzyki. Druga część koncertu zachwyci Państwa różnymi współczesnymi przebojami - od lat siedemdziesiątych do współczesności. Tego wieczoru zaśpiewają dla Was najlepsi soliści. Tancerze w olśniewających kreacjach przeniosą Państwa do magicznego świata muzyki i tańca. Przepych i beztroska, radość z muzyki, muzyczne żarty i niespodzianki stworzą niezapomniany nastrój. Wystąpią dla Państwa wybitni soliści sceny operowej i operetkowej. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!
Emilia Zielińska - sopranistka młodego pokolenia, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka i uczestniczka wielu festiwali oraz konkursów wokalnych. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi a także Polskiej Opery Kameralnej. Promowana w I Programie Polskiego radia przez śp. Kazimierza Kowalskiego. Gościnnie występowała na deskach Narodowego Teatru Operetki Kijowskiej. Pełna pasji, wdzięku, obdarzona piękną barwą głosu. Jest niezwykle ciepło przyjmowana przez publiczność. Obecnie jako solistka, konferansjer, współpracuje z wieloma Agencjami Artystycznymi uczestnicząc w międzynarodowych projektach muzycznych .
Karolina Jopek - mezzosopranistka, absolwentka studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W jej dorobku artystycznym znajdują się m.in. role: Olgi w "Wesołej wdówce" F. Lehara, Marceliny w "Weselu Figara" W.A. Mozarta, Carmen w operze "Carmen" G. Bizeta, czy Sylvy w "Księżniczce Czardasza". Występowała podczas licznych koncertów solowych, kameralnych i festiwalowych. Jest laureatką i finalistką krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.
Tomasz Dziwisz - tenor polskich scen muzycznych. Jest laureatem w turnieju tenorów w 2016 r. w Słupsku a także w międzynarodowych konkursach takich jak "Bella Voce". Obecnie współpracuje z Filharmonią Śląską oraz Operą Bytomską.
Olexandr Forkushak - wybitny baryton o ciemnej barwie głosu, który na scenie prezentuje niebywałą elegancję i mocny głos. Odbył tournée po Wielkiej Brytanii z operami La Boheme, Nabucco i Aida. Regularnie koncertuje także z Narodową Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy. Był solistą Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Dnieprze. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Operowego w Jerozolimie w 2021 r.
Oskar Jasiński -tenor, konferansjer, organizator artystycznych wydarzeń kulturalnych. Absolwent AM im. K. Szymanowskiego oraz PSM im. M. Karłowicza w Katowicach. Występował w wielu przedsięwzięciach scenicznych, kreując główne role męskie m. in. księcia Edwina oraz Boniego w operetce "Księżniczka Czardasza", Hrabiego Daniłły oraz Kamila de Rossillon w "Wesołej wdówce", Freddiego w "My fair lady", Księcia Guido w "Nocy w Wenecji", Alfreda w "Zemście nietoperza" czy Stefana w "Strasznym Dworze". Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Filharmoniami na terenie całego kraju.
Michał Jopek - tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale Wokalno-Aktorskim. Ma na swoim koncie takie kreacje sceniczne jak: Karol w operetce "Nowy Don Kichot, czyli sto szaleństw" S. Moniuszki, Hrabia Daniłło i Camille de Rrosillon w operetce "Wesoła Wdówka" F. Lehara, Damazy w operze "Carmen" G. Bizeta i wiele innych. Jest laureatem wielu konkursów polskich i międzynarodowych.
Polska Orkiestra Werner Music pod batutą maestro Marcina Wernera.
Balet pod dyrekcją Igora Ogyrenko.
* Z uwagi na kilkutygodniową trasę koncertową Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany jednego z Solistów wykonujących koncert.
* Użyte grafiki, materiały wideo oraz opis koncertu są własnością Agencji MSK Duo-Art - zakaz kopiowania.
wROCKfest.pl zaprasza 14 maja do Starego Klasztoru na koncertowe spotkanie z legendarną muzyką zespołu THE ANIMALS. Niewiele zespołów zapisało się w historii rocka tak wyraźnie jak The Animals. Ich surowy, soulowy blues rock pomógł zdefiniować całą brytyjską inwazję lat 60., a utwory takie jak "The House of the Rising Sun", "It's My Life", "We Gotta Get Out of This Place" czy "Don't Let Me Be Misunderstood" pozostają trwałymi pomnikami w historii muzyki popularnej.
Podczas koncertu w Starym Klasztorze będzie można doświadczyć spotkania z kultową muzyką rockową z bliska, w klubowej atmosferze - na czele z Johnem Steelem, oryginalnym członkiem i perkusistą zespołu The Animals od samego początku ich działalności. Steel jest ostatnim żyjącym członkiem pierwotnego składu i podtrzymuje dziedzictwo zespołu poprzez koncertowe doświadczenie łączące autentyczność, energię oraz opowieści z tamtych lat. To nie jest nostalgiczny wieczór - to podróż do korzeni rocka, prowadzona przez muzyków, którzy wciąż grają z pasją, jakby nadal był rok 1964. Publiczność usłyszy ponadczasowe klasyki, wykonane z pasją, jaką potrafią przekazać tylko ci, którzy byli częścią tej drogi od samego początku. Dla wszystkich miłośników rocka, bluesa i historii muzyki to rzadka okazja. Gdy The Animals feat. John Steel pojawiają się na scenie, nie jest to zwykły koncert - to spotkanie z fundamentami współczesnej kultury rockowej. To będzie wieczór, w którym spotkają się legendy i klasyka - a Ty możesz być tego częścią.
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
To NIE jest program kulinarny. To jest komediowa wyprawa w świat, gdzie kończy się asfalt, a zaczyna prawdziwe życie. Co naprawdę je ekipa "Boso Przez Świat" w podróży? Jak wygląda polowanie na krokodyle... z samochodu? Dlaczego mężczyźni powinni być brzydcy, a kobiety nie powinny się odchudzać? I co z tego wszystkiego wynika dla Państwa - tu, w Polsce? Wojciech Cejrowski zabiera Państwa w podróż bez cenzury (ale i bez bluzgów) i bez udawania - za to z ogromną dawką humoru, dystansu i życiowej mądrości. Będzie: - dużo śmiechu - ostro i bez kompromisów - egzotycznie i z pazurem - na żywo, bez scenariusza
Po występie: - autografy - wspólne zdjęcia - książki Autora - chwila rozmowy To wieczór dla tych, którzy chcą się pośmiać, pomyśleć i poczuć klimat świata... Nie przegapcie Państwo tej podróży!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Projekt "Piosenki Komedy bez słów" to wyjątkowe spotkanie współczesnego jazzu z ponadczasową muzyką Krzysztofa Komedy. Piotr Schmidt sięga po najbardziej znane komedowskie tematy - często pisane do filmów lat 60. - i interpretuje je w sposób całkowicie instrumentalny, budując z nich rozbudowane, emocjonalne narracje bez użycia słów. To muzyka pełna liryzmu, napięcia i filmowej dramaturgii, opowiedziana językiem nowoczesnego jazzu i świadomej improwizacji. Pomysłodawcą projektu jest Krzysztof Balkiewicz, prezes stowarzyszenia "komedowskiego", dyr artystyczny Love Polish Jazz Festival w Tomaszowie Mazowieckim.
Piotr Schmidt - trąbka,
Grzech Piotrowski - saksofony,
Paweł Tomaszewski - fortepian,
Maciej Kitajewski - kontrabas,
Adam Zagórski - perkusja.
14/05/2026r.
g. 19:00
MOK Brzezinka / Laryska 5
wstęp: 85 zł
Roman Ziobro
Absolwent wrocławskiej PWSM. Przez wiele lat związany z zespołem "Stare Dobre Małżeństwo". Współpracował z Filharmonią Wrocławską. Brał udział w wielu spektaklach teatralnych oraz projektach muzycznych z kręgu bluesa, rocka i poezji śpiewanej.
Adam Marańda
Skrzypek, mandolinista i gitarzysta. Absolwent zespołu szkół muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Członek Grupy Caryna oraz projektu folkowego Oreada. Często występuje z Łukasz Nowakiem jako duet "Mała Caryna"
Program
W programie znajdziemy "pieśni ludzi drogi", piosenki autorskie, kabaretowe oraz tłumaczenia. Niezwykły kontakt z publicznością oraz umiejętności muzyków sprawiają, że koncerty Małej Caryny na długo zapadają w pamięć.
Serdecznie zapraszamy!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie (choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
Realizatorzy:
tłumaczenie Anna Maria Linke
adaptacja, reżyseria Michał Kmiecik
scenografia, światło, video Szymon Szewczyk
kostiumy Natalia Burzyńska
muzyka, video Wojciech Kucharczyk
asystentka reżysera Anna Kulińska-Kieca
inspicjentka Katarzyna Krajewit
Obsada: Mariusz Bąkowski, Zina Kerste, Anna Kulińska-Kieca, Maciej Kowalczyk, Przemysław Kozłowski, Miłosz Pietruski, Dominika Probachta, Tadeusz Ratuszniak, Magdalena Taranta, Tomasz Taranta, Krzysztof Zych, Maciej Tomaszewski, Beata Rakowska, Jolanta Solarz-Szwed, Ewa Niemotko oraz Krzysztof Ogłoza i Adrian Wójcicki (gościnnie).
Data premiery 9 maja 2026.
Czas trwania: 210 min.
*Tekst oryginalny: Alfred Kubin: Die andere Seite
© Eberhard Spangenberg, München/Niemcy
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Zespól współpracował z Tadeuszem Nalepą od 1995 roku a 3 ostatnie lata przed śmiercią Nalepy artysta koncertował tylko z Free Blues Band i to z FBB zagrał ostatni koncert w swoim zyciu 12 sierpnia 2006 roku w Trincu w Czechach. Grali także z Taj Mahalem, Chrisem Farlowe ( Colosseum), Steve Morsem i Ianem Paice'm (Deep Purple). Dzielili scenę także ze Stanem Skibyim , Leszkiem Cichońskim, Carlosem Johsonem , Janem "Izba" Izbińskim czy też ze Sławkiem Wierzcholskim.
Otwierali koncerty Deep Purple, Johna Scofielda, Johna Mayala, The Animals , Scott'a Hendersona oraz Johnnego Wintera I TM Stevens'a. Poza tym regularnie od 30 lat w jeden z piątków każdego miesiąca dawali koncert w firmowym klubie Free Blues Club w Szczecinie. www.freebluesband.pl ,
Sklad zespolu:
Andrzej Malcherek - guit. voc.
Agnieszka Malcherek - hammond organ
Mateusz Pawelec - bass guit.
Dariusz Kamiński - drums
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Na scenie pojawi się również support: Tomek Skrzypek.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Wieczór poprowadzi Jarek Legońkoff, czyli jeden z najlepszych komików młodego pokolenia. Potwierdził to wygrywając kilkanaście ogólnopolskich konkursów stand-upowych i zdobywając tytuł Mistrza Polski w One Man Show. Każdy, kto widział Jarka w akcji, wie, jak szalenie zabawna jest jego improwizacja. Najlepsze jest to, że Ty też możesz stać się jej częścią i zostać gwiazdą wieczoru. A może nie tylko wieczoru, bo nagrania z rozmów Jarka zdobywają setki tysięcy wyświetleń w internecie.
Przyjdź na ten niepowtarzalny wieczór jeśli masz dystans do siebie, lubisz się śmiać i chcesz poczuć stand-upowy klimat, którego nie da się odtworzyć na TikToku czy YouTube.
Warto wiedzieć:
- Osoby poniżej 18. roku życia mogą uczestniczyć wyłącznie w towarzystwie pełnoletniego opiekuna lub za jego pisemną zgodą i na jego odpowiedzialność.
- Nie ma konieczności drukowania biletów. Mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio lub wideo.
- Osoby przeszkadzające będą proszone o opuszczenie sali bez możliwości uzyskania zwrotu środków za zakupiony bilet.
- Kupując bilet lub uczestnicząc w wydarzeniu, każda osoba (Uczestnik) wyraża bezterminową zgodę na utrwalenie swojego wizerunku w formie zdjęć i nagrań wideo ("Nagranie"), a także na ich publikację, edycję i wykorzystanie w internecie (np. na YouTube, w mediach społecznościowych lub w materiałach promocyjnych).
- Uczestnik zrzeka się wszelkich roszczeń z tytułu wykorzystania swojego wizerunku.
- Jeśli Uczestnik nie zgadza się na powyższe postanowienia, nie może kupować biletu na wydarzenie ani brać w nim udziału.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
"Akustyczna Domóweczka" to cykl koncertowy, na którym usłyszycie mnóstwo utworów z przekroju twórczości Zenka w wersji akustycznej. Wpadajcie na to bliskie spotkanie w atmosferze domówki. To trzeba zobaczyć i przeżyć NA ŻYWO!
Wejście od 19:00
Koncert od 20:00
Zakończenie około 21:50
Zespół TSA MNKWL to współczesne wcielenie legendarnego zespołu TSA, który jako pierwszy w historii, wykonywał w Polsce muzykę heavy metal. Był on w latach 80-tych ubiegłego wielu, niekwestionowanym muzycznym i scenicznym wzorem dla setek rodzimych zespołów, grających ciężką odmianę rocka.
Przygotuj się na wieczór pełen blasku, zmysłowości i artystycznej ekstazy… Już 14 maja scena Nie Teatru w Białymstoku zamieni się w świat burleskowej magii, gdzie elegancja spotyka odważną ekspresję, a każdy ruch opowiada historię. Rewia Burleski by Pin Up Candy to wyjątkowe widowisko, które zachwyca, intryguje i zostaje w pamięci na długo.
Na scenie wystąpią:
Pin Up Candy - królowa burleski, która hipnotyzuje stylem retro i elektryzuje nowoczesną energią. W swoim spektakularnym numerze zaprosi Was do świata luksusu i fantazji… z kąpielą w gigantycznym kielichu, która stanie się niezapomnianym, ikonicznym momentem wieczoru.
Tom the Spice - charyzma, ogień i odrobina nieprzewidywalności. Gwiazda programu Mam Talent, która wie, jak rozpalić publiczność do czerwoności.
Princess Beatrycze - burleska w klasycznym wydaniu z nutą współczesnej drapieżności.
Amber Lady - zmysłowy śpiew i siła kobiecej ekspresji.
Wieczór poprowadzi niezastąpiony Tomek Kleyff, który zadba o atmosferę, humor i wyjątkowy klimat całego wydarzenia. To idealny pomysł na wyjście z koleżankami - wieczór, który pozwoli Wam poczuć się pięknie, odważnie i absolutnie wyjątkowo. Szpilki, czerwone usta i dobry nastrój - resztą zajmiemy się my…
Spektakl podzielony jest na dwie części, aby dać Wam chwilę na oddech, rozmowy przy drinku i jeszcze większe zanurzenie się w burleskowym świecie. Pozwól sobie na odrobinę luksusu, flirtu i teatralnej magii… Ten wieczór będzie tylko dla tych, które wiedzą, że życie smakuje najlepiej z nutą pikanterii.
Otwarcie drzwi: 19:30
Star pokazów: 20:00
Przed pokazami zapraszamy na lampkę wina w fouayer teatru.
Producent: Agencja Artystyczna Certus
Grają: Cezary Żak/ Michał Zieliński, Bartłomiej Topa, Małgorzata Pieczyńska, Agnieszka Więdłocha / Marta Chodorowska, Wojciech Chorąży
Reżyseria: Cezary Żak
Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska
Kostiumy: Krzysztof Łoszewski
Muzyka: ZAZ
Plakat: Grzybowska & Maślanka
KOLACJA DLA GŁUPCA - tytułowa "kolacja dla głupca" ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera. Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
KOLACJA DLA GŁUPCA - to hit teatralny, od lat grany na deskach wielu światowych teatrów! To znakomita gra aktorska, wartka, zabawna akcja i zaskakujący finał.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja). Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Czas trwania: 75 minut / Duration: 75 minutes.
Kolacja godz. 19.00 spektakl godz. 20.00. / Dinner at 7.00 p.m. performance at 8.00 p.m.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilety z kolacją/ Tickets with dinner:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser (229 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszą kuskus i sałatka z sosem winegret, deser (219 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
SPEKTAKL: godz. 21:00
KOLACJA: godz. 20:00
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
W blasku świec, w niezwykłej scenerii pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, publiczność poczuje prawdziwego ducha tanga - muzyki, która mówi językiem serca. Na scenie wystąpi profesjonalna para taneczna, która zaprezentuje zmysłowe i pełne pasji choreografie do najbardziej znanych tang świata.
Usłyszymy m.in. kompozycje Astora Piazzolli, Carlosa Gardela i innych mistrzów tego gatunku - od klasycznych tang po współczesne interpretacje o jazzowym i latynoskim zabarwieniu, a wszystko to w unilanych aranżacjach na zespół kameralny - w zależności od terminu będzie to trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy. Brzmienie instrumentów na żywo, w połączeniu z tańcem, tworzy niezwykle intensywne i emocjonalne widowisko. "Tango Passion - Viva Latino América" to nie tylko koncert - to opowieść o miłości, tęsknocie i namiętności wyrażonej w rytmie tanga.
Wśród wirujących świateł, śniegu i kolorowych animacji pojawiają się wokaliści, którzy wcielają się w ukochanych bohaterów z bajek i zabierają publiczność w muzyczną podróż pełną emocji. Wróżka wita wszystkie dzieci i ich rodziny, zapraszając do wspólnej zabawy pełnej muzyki, tańca i magicznych niespodzianek.
Barwne kostiumy, bańki mydlane, wspaniała muzyka i czarodziejska atmosfera - to niezapomniany koncert dla całej rodziny!
Ważne informacje:
- Jest to koncert, dlatego momentami może być głośniej.
- Używamy kolorowych świateł, które czasami wędrują na publiczność.
- Dzieci do lat 2 wchodzą bezpłatnie (miejsce na kolanach opiekuna).
Po koncercie jest możliwość bezpłatnego sfotografowania się z wybranymi postaciami - na pamiątkę tego bajkowego spotkania.
Czas trwania: ok. godziny fantastycznej zabawy.
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Komedia "Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza" to spektakl pełen zwrotów akcji, komicznych sytuacji i humoru, który gwarantuje beztroski czas i wesoły finał. Poznaj niezwykłą historię, w której bohaterowie walczą o miłość, przyjaźń i zdrowie. Sanatorium czeka na Ciebie!
Obsada:
Viola Arlak
Emilia Komarnicka
Bogdan Kalus
Beata Olga Kowalska
Piotr Ligienza
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Producent: Wydział Produkcji
Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Producent: Agencja Artystyczna Certus
Grają: Cezary Żak/ Michał Zieliński, Bartłomiej Topa, Małgorzata Pieczyńska, Agnieszka Więdłocha / Marta Chodorowska, Wojciech Chorąży
Reżyseria: Cezary Żak
Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska
Kostiumy: Krzysztof Łoszewski
Muzyka: ZAZ
Plakat: Grzybowska & Maślanka
KOLACJA DLA GŁUPCA - tytułowa "kolacja dla głupca" ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera. Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
KOLACJA DLA GŁUPCA - to hit teatralny, od lat grany na deskach wielu światowych teatrów! To znakomita gra aktorska, wartka, zabawna akcja i zaskakujący finał.
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Anna: Iza Kuna
Bożena: Magdalena Stużyńska
Szczepan: Wojciech Malajkat
Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski
Autor: Marek Modzelewski
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Czas trwania: 70 minut
Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, Platynowej Płyty i Podwójnie Platynowej Płyty!. Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa. Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku "Večeri dalmatinske šansone 2013", gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości. Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner. Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna - Teresa Werner.
Para typów podejrzanego autoramentu to intrygujący motyw zarówno filmowy jak i literacki. U Becketta: Vladimir i Estragon, u Quentina Tarantino? A proszę, chociażby w Pulp Fiction: pamiętacie taniec Travolty, psalmy głoszone przez Samuela L. Jacksona, czy też zegarek skrzętnie przechowany w-i po- ojcu Bruce'a Willisa..? Tarantino odrobił lekcje... my je sprawdzamy... wy ocenicie... dzięki bohaterom Niemego Kelnera, Benowi i Gusowi, Tarantino przedarł się wreszcie na scenę, tu, w Polsce.
Komedia, groteska, thriller- decyzja należy do Was. Zapnijcie pasy... dbamy o Wasze bezpieczeństwo i poczucie humoru.
Autor: Harold Pinter
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Obsada: Piotr Szwedes, Mikołaj Roznerski
W blasku setek świec, w kameralnej atmosferze zabytkowych pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, usłyszysz niezapomniane tematy z filmów takich jak: Piraci z Karaibów, Pearl Harbor, Incepcja, Interstellar, Gladiator, Diuna, Mission: Impossible II, Mroczny Rycerz i wiele innych.
W zależności od terminu koncertu, wystąpi trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy, które w autorskich, klasycznych aranżacjach przeniosą publiczność w magiczny świat filmowych emocji. Koncerty odbywają się przy blasku świec, w kameralnych, nastrojowych przestrzeniach o niezwykłym klimacie i doskonałej akustyce. To muzyczne doświadczenie, które łączy majestat klasyki z siłą współczesnego kina.
Główny bohater ma jeden problem - nie potrafi powstrzymać się przed powiedzeniem tego, co mu ślina na język przyniesie. Aby poradzić sobie z tą przypadłością, decyduje się na wizytę w klinice psychiatrycznej. Na miejscu okazuje się, że lekarze, którzy mają mu pomóc, sami potrzebują wsparcia. Nasz bohater postanawia więc wziąć sprawy w swoje ręce i pomóc im na swój sposób - bez hamulców. Komedia w reżyserii Artura Barcisia, który także wciela się w główną rolę, to gwarancja porządnej dawki śmiechu i niezapomnianych chwil. Nie przegap tej komediowej uczty!
Obsada:
Karolina Sawka
Katarzyna Ankudowicz
Joanna Kurowska
Artur Barciś/ Piotr Szwedes
Jacek Kopczyński/ Paweł Ciołkosz
Lesław Żurek/ Paweł Ciołkosz
Hiroaki Murakami
Autor: LaurentBaffie
Reżyseria: ArturBarciś
Tłumaczenie: WitekStefaniak
Kostiumy: ZuzannaMarkiewicz
Scenografia: WojciechStefaniak
Plakat: TomaszEnglert
Produkcja: Wydział Produkcji
Patrycjusz Gruszecki - Polski Jazzowy Artysta Roku 2017, kompozytor i producent dwóch albumów uznanych w plebiscycie czytelników JazzPress oraz słuchaczy RadioJAZZ.fm, za "Polski Jazzowy Album Roku" - kolejno: "SOMETHING ABOUT" 2017 oraz "FACES" 2022.
To koncert z całą feerią barw, przesycony pięknymi dźwiękami i cudownymi emocjami. Ogrom energii generowany na scenie trafia prosto w serca widzów, poruszając najczulsze struny.
Podczas koncertu usłyszą Państwo między innymi utwory:
- "Śpij kochanie, śpij" Kayah
- "Prawy do lewego" Kayah
- "Mój przyjacielu" Krzysztofa Krawczyka
- "Ostatni raz zatańczysz ze mną" Krzysztofa Krawczyka
- "Słodkiego miłego życia" Kombi
- "Być kobietą" Alicji Majewskiej
- "Cykady na Cykladach" Maanamu
- "Lubię wracać tam gdzie byłem" Zbigniewa Wodeckiego
- "Małgośka" Maryli Rodowicz
- "Naiwne pytania" Dżemu
- "Nic nie może przecież wiecznie trwać" Anny Jantar
- "Nie dokazuj" Marka Grechuty
- "Kocham Cię kochanie moje" Maanamu
- "Nic dwa razy się nie zdarza" Sanah
- "Małomiasteczkowy" Dawida Podsiadło
- "Babę zesłał Bóg" Renaty Przemyk
Przygotuj się na energetyczny występ utalentowanych artystów! Tego wydarzenia po prostu nie można przegapić!
Obsada:
Orkiestra
Soliści (The Voice of Poland oraz Szansa na Sukces)
Zespół Wokalny
Dyrygent Sebastian Sikora
Podczas koncertu usłyszysz na żywo utwory z największych hitów kinowych, do których muzykę skomponował Hans Zimmer. W programie usłyszycie motywy z takich filmów jak:
Gladiator
Piraci z Karaibów
Król Lew
Incepcja
Utwory zagra dla Was trio w składzie: fortepian, skrzypce i wiolonczela. To doskonała okazja, by zrelaksować się przy znanej muzyce w bardzo nastrojowym klimacie.
Liczba miejsc jest ograniczona. Zapraszamy!
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
A wystąpią:
Łukasz Kowalski - Reprezentujący okrąg Halinów komik żadnej pracy się nie boi, a uwagę widzów traktuje z należytą starannością. Dzięki wrodzonemu szarmowi udało mu się zjednać rzeszę fanów w całym kraju, a liczne występy w najpopularniejszych programach komediowych scementowały jego pozycję jako topowego standupera. Na sam koniec to po prostu dobry ziomek, opowiadający w mistrzowski sposób o niezwykłej codzienności.
Bartosz Zalewski - As wywiadu z Twierdzy Wrocław, wiecznie przemierzający równiny w poszukiwaniu zrozumienia. Ale i niezrozumieniem się karmi, przetwarzając na liczne podcasty, występy, programy i wszystko pomiędzy. Podczas tej trasy zaprezentuje zbiór swoich najlepszych żartów, choć zaznacza że może on zmieniać się z wieczoru na wieczór oraz poranku na poranek.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - śpiew
Einaudi jest znany ze swoich prostych, lecz przejmująco pięknych minimalistycznych dzieł na fortepian oraz zachwycającej muzyki filmowej. Przez prawie trzydzieści lat swojej działalności wydał szereg albumów, które trafiły na czołowe miejsca w rankingach słuchalności, wyprzedaje najbardziej prestiżowe sale koncertowe na całym świecie, a jego muzyka pojawiła się w wielu słynnych filmach (Nietykalni, Doktor Żywago, To jest Anglia, Nomadland i inne).
Ten wyjątkowy koncert zaoferuje znacznie więcej niż tylko muzykę. Setki migoczących świec rozświetlą całą przestrzeń, nadając wieczorowi mistyczną i magiczną atmosferę. Każda z nich przyczyni się do stworzenia magicznego otoczenia, które doskonale wzmocni całe muzyczne doświadczenie.
W programie zabrzmią najpiękniejsze walce, polki i arie operetkowe mistrzów wiedeńskiej klasyki, m.in. Johanna Straussa, Franza Lehára i Emmericha Kálmána. Pełne wdzięku melodie, elegancja wykonania i romantyczna atmosfera sprawią, że będzie to wieczór pełen wzruszeń, radości i niezapomnianych emocji. "Wieczór w Wiedniu", to doskonała okazja, by wspólnie uczcić Dzień Matki - podarować Mamom chwilę relaksu, piękna i muzycznej podróży w czasie. Ten koncert to wyraz wdzięczności, miłości i szacunku, zamknięty w dźwiękach ponadczasowej muzyki. Druga część koncertu zachwyci Państwa różnymi współczesnymi przebojami - od lat siedemdziesiątych do współczesności. Tego wieczoru zaśpiewają dla Was najlepsi soliści. Tancerze w olśniewających kreacjach przeniosą Państwa do magicznego świata muzyki i tańca. Przepych i beztroska, radość z muzyki, muzyczne żarty i niespodzianki stworzą niezapomniany nastrój. Wystąpią dla Państwa wybitni soliści sceny operowej i operetkowej. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!
Emilia Zielińska - sopranistka młodego pokolenia, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka i uczestniczka wielu festiwali oraz konkursów wokalnych. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi a także Polskiej Opery Kameralnej. Promowana w I Programie Polskiego radia przez śp. Kazimierza Kowalskiego. Gościnnie występowała na deskach Narodowego Teatru Operetki Kijowskiej. Pełna pasji, wdzięku, obdarzona piękną barwą głosu. Jest niezwykle ciepło przyjmowana przez publiczność. Obecnie jako solistka, konferansjer, współpracuje z wieloma Agencjami Artystycznymi uczestnicząc w międzynarodowych projektach muzycznych .
Karolina Jopek - mezzosopranistka, absolwentka studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W jej dorobku artystycznym znajdują się m.in. role: Olgi w "Wesołej wdówce" F. Lehara, Marceliny w "Weselu Figara" W.A. Mozarta, Carmen w operze "Carmen" G. Bizeta, czy Sylvy w "Księżniczce Czardasza". Występowała podczas licznych koncertów solowych, kameralnych i festiwalowych. Jest laureatką i finalistką krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.
Tomasz Dziwisz - tenor polskich scen muzycznych. Jest laureatem w turnieju tenorów w 2016 r. w Słupsku a także w międzynarodowych konkursach takich jak "Bella Voce". Obecnie współpracuje z Filharmonią Śląską oraz Operą Bytomską.
Olexandr Forkushak - wybitny baryton o ciemnej barwie głosu, który na scenie prezentuje niebywałą elegancję i mocny głos. Odbył tournée po Wielkiej Brytanii z operami La Boheme, Nabucco i Aida. Regularnie koncertuje także z Narodową Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy. Był solistą Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Dnieprze. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Operowego w Jerozolimie w 2021 r.
Oskar Jasiński -tenor, konferansjer, organizator artystycznych wydarzeń kulturalnych. Absolwent AM im. K. Szymanowskiego oraz PSM im. M. Karłowicza w Katowicach. Występował w wielu przedsięwzięciach scenicznych, kreując główne role męskie m. in. księcia Edwina oraz Boniego w operetce "Księżniczka Czardasza", Hrabiego Daniłły oraz Kamila de Rossillon w "Wesołej wdówce", Freddiego w "My fair lady", Księcia Guido w "Nocy w Wenecji", Alfreda w "Zemście nietoperza" czy Stefana w "Strasznym Dworze". Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Filharmoniami na terenie całego kraju.
Michał Jopek - tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale Wokalno-Aktorskim. Ma na swoim koncie takie kreacje sceniczne jak: Karol w operetce "Nowy Don Kichot, czyli sto szaleństw" S. Moniuszki, Hrabia Daniłło i Camille de Rrosillon w operetce "Wesoła Wdówka" F. Lehara, Damazy w operze "Carmen" G. Bizeta i wiele innych. Jest laureatem wielu konkursów polskich i międzynarodowych.
Polska Orkiestra Werner Music pod batutą maestro Marcina Wernera.
Balet pod dyrekcją Igora Ogyrenko.
* Z uwagi na kilkutygodniową trasę koncertową Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany jednego z Solistów wykonujących koncert.
* Użyte grafiki, materiały wideo oraz opis koncertu są własnością Agencji MSK Duo-Art - zakaz kopiowania.
Zapraszamy na kameralny koncert zespołu "Wszystkiego Najlepszego" - jednego z najbardziej cenionych wykonawców nurtu Krainy Łagodności Zespół od lat czaruje publiczność w całej Polsce - balladą, folkiem i piosenką poetycką w najlepszym wydaniu. To muzyka z klimatu Krainy Łagodności, bliska fanom Starego Dobrego Małżeństwa, Wolnej Grupy Bukowina czy Marka Grechuty. Ale zespół ma własny, rozpoznawalny styl: melodyjne kompozycje, dopracowane aranżacje i wielogłos, który koi i porusza. To spotkanie z piosenką, która potrafi zostać w sercu na długo - nie goni za modą, tylko trafia w emocje.
Usłyszysz tu piosenki z trzech autorskich płyt ("Na przekór przyszłej korekcie", "Wygnani Poeci", "Małe miasteczka"), ale też utwory najnowsze - premierowe, świeże, jeszcze niewydane. Wszystko to okraszone ciepłym kontaktem z publicznością, poczuciem humoru i naturalnością, której nie da się udawać.
Wielu mówi, że to "koncert, po którym wychodzi się innym człowiekiem". Oto kilka głosów od publiczności:
"Po koncercie nie mogłam się otrząsnąć. Teksty, głosy, klimat - wszystko grało."
"Wzruszyłem się. I pośmiałem. Tego się nie da zapomnieć."
"Słucham Was od lat, ale na żywo to zupełnie inna magia."
"To nie tylko muzyka. To spotkanie ludzi, którzy mają coś ważnego do powiedzenia."
Zespół przez lata zdobywał nagrody na najważniejszych festiwalach piosenki poetyckiej i studenckiej (Yapa, Bakcynalia, Bazuna, Danielka, Giełda w Szklarskiej Porębie, Krakowski Festiwal Studencki i wiele innych). Ich piosenki - takie jak "Taradajka", "Jesienne oczekiwanie", "Łapka niedźwiadka" czy "Aniołowie biali" - znalazły się w śpiewnikach i sercach słuchaczy. Autorem muzyki jest założyciel zespołu, Maciej Rzeźnikowski, a teksty tworzą również zaprzyjaźnieni poeci - Krystyna Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk, Adam Ziemianin. Dzięki temu każda piosenka to osobna opowieść - czasem liryczna, czasem zabawna, ale zawsze prawdziwa.
Jeśli masz ochotę na wieczór, który zostawi w Tobie ciepło i myśl do przemyślenia - przyjdź. Będziemy zaszczyceni Twoją obecnością. Może zaśpiewamy coś razem?
Zespół Ponad Chmurami od prawie 12 lat buduje swoje miejsce na scenie muzycznej, wykonując poezję śpiewaną z niepowtarzalną wrażliwością. Twórczość grupy to niezwykła fuzja lirycznych tekstów wybitnych poetek i poetów z subtelnymi, a jednocześnie bogatymi aranżacjami muzycznymi. W utworach zespołu odnajdujemy refleksje nad codziennością, głębokie przemyślenia oraz nastrój pełen nostalgii, który przenosi słuchaczy w sferę marzeń i zadumy. Koncert zatytułowany "Bujający w obłokach" to podróż po różnych etapach twórczości zespołu - od kameralnych utworów, które powstawały na początku istnienia grupy, po nowe kompozycje, dotąd nieznane szerokiej publiczności. Na scenie usłyszymy nie tylko utwory znane i cenione przez fanów, ale także nigdzie nie publikowane piosenki, które pokazują, jak zespół rozwija swoje brzmienie. Nieodłącznym elementem koncertu będzie urozmaicona oprawa instrumentalna, gdzie delikatne dźwięki gitary akustycznej.
Łukasz Nowak - wokalista, gitarzysta, autor tekstów, lektor filmowy, animator kultury i konferansjer. Założyciel oraz lider zespołu Caryna. Twórca i współtwórca wielu programów muzycznych.
Roman Ziobro - absolwent wrocławskiej PWSM. Przez wiele lat związany z zespołem "Stare Dobre Małżeństwo". Współpracował z Filharmonią Wrocławską. Brał udział w wielu spektaklach teatralnych oraz projektach muzycznych z kręgu bluesa, rocka i poezji śpiewanej.
Adam Marańda - skrzypek, mandolinista i gitarzysta. Absolwent zespołu szkół muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Członek Grupy Caryna oraz projektu folkowego Oreada. Często występuje z Łukasz Nowakiem jako duet "Mała Caryna".
Tomasz Białynicki-Birula - wybitny pianista, laureat międzynarodowych konkursów (m.in. Pianale w Fuldzie, OPUS w Krakowie) oraz półfinalista Konkursu Chopinowskiego w Warszawie. Artysta koncertował na prestiżowych scenach w Polsce i Europie, współpracując z uznanymi dyrygentami i orkiestrami. Jego interpretacje łączą wirtuozerię z głęboką wrażliwością muzyczną.
Dominika Kuzio - wyróżniająca się skrzypaczka młodego pokolenia, laureatka międzynarodowych konkursów, w tym I nagrody w Euterpe Music Awards. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, rozwija działalność koncertową, zdobywając uznanie za dojrzałość interpretacyjną oraz muzykalność.
W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Król Lew,
- Samba,
- Misja,
- I'm Still Here,
- Lista Schindlera,
- Ojciec Chrzestny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Przekład: Irma Helt
Reżyseria: Marcin Sławiński
Muzyka: Jarek Babula
Czas trwania: ok. 100 minut bez przerwy
Paweł Okraska
Bogumiła Murzyńska
Anna Wesołowska / Małgorzata Gadecka / Elżbieta Okupska
Marta Marzęcka-Wiśniewska / Weronika Wronka
Piotr Wiśniewski
Realizatorzy:
autorka Aleksandra Zielińska
reżyseria Barbara Bendyk
scenografia Anna Oramus
kostiumy Katarzyna Leks
choreografia Agata Maszkiewicz
muzyka Helena Czerwińska-Drak
światło Klaudia Kasperska
inspicjentka Justyna Bartman-Jaskuła
asystent reżyserki Dominik Smaruj
Obsada: Krzysztof Boczkowski, Anna Błaut, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Dominik Smaruj, Lina Wosik.
Data prapremiery 11 kwietnia 2026.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Zadebiutował na scenie w 1994 roku, współtworząc i wykonując swój pierwszy, większy przebój pt. "TAKI JESTEM", pochodzący z debiutanckiej płyty pod tym samym tytułem. Wydawnictwo odniosło umiarkowany sukces rynkowy, niemniej jednak powszechna popularność debiutanckiego singla, szczególnie wśród sympatyków odradzającej się nowej fali muzyki tanecznej, otworzyła mu drogę do realizacji kolejnej płyty w międzynarodowym środowisku twórczym w Mediolanie. Tam też powstały takie przeboje jak "CHCESZ CZY NIE", "JAK W NIEBIE", "CHOLERNY CZAS", które zapewniły artyście dominację na scenie muzyki tanecznej do końca lat 90-ch. Na przełomie nowego stulecia, millenijne oblicze muzyczne i wizerunkowe artysty, ugruntowały jego popularność a przeboje takie jak "ZOSTAŃMY RAZEM", "CZEKAŁEM NA TAKĄ JAK TY" i "GDY ZAPŁACZESZ" wprowadziły go na sceny największych telewizyjnych festiwali muzycznych w Polsce, torując drogę do ogromnej popularności takim hitom jak "TYP NIEPOKORNY" i "CZUJĘ I WIEM", które zagwarantowały artyście kilkuletnią rezydenturę na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu i w konsekwencji nagradzając pięciokrotnie nagrodą "SUPERJEDYNKA". Kolejne sukcesy to świetny występ podczas festiwalu SOPOT TOP/TRENDY FESTIWAL w 2003 roku oraz w 2006 roku porywające wykonanie utworu "Z KAŻDYM TWYM ODDECHEM" na MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU PIOSENKI także w Sopocie i w rezultacie, uznanie "jury" i publiczności, oraz odebranie wymarzonej, prestiżowej nagrody w postaci Srebrnego Słowika. W międzyczasie, od połowy lat 90-tych do 2016 roku, artyście przyznano kilkadziesiąt multi platynowych, platynowych i złotych wyróżnień za kilkanaście wydawnictw fonograficznych. Ostatnie lata to szereg sukcesów w obszarze muzyki tanecznej i, w konsekwencji, przyznanie wyróżnień pod postacią kilku złotych i platynowych singli za utwory "ESSA", "SZAMPAN I TRUSKAWKI", "KIELISZKI" oraz "DOSKOZZZA". Od 1994 roku, podczas swojej drogi estradowej, regularnie, co 6 lat, los dedykuje mu kolejne "artystyczne 5 minut", które, artysta optymalnie i skutecznie wykorzystuje. Obecnie artysta celebruje 30 lat aktywności estradowej.
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
"Sąsiedzi z góry" to teatralna bomba emocji, która eksploduje w nowoczesnym mieszkaniu Anny i Juliusza oraz ich zuchwałych sąsiadów - Laury i Seby. Wieczór pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji zaczyna się niewinnie, ale szybko przeradza się w gorące i prowokacyjne wydarzenie. Z pozornie harmonijnych relacji wyłania się burzliwa mieszanka intryg, zmysłowych podtekstów i nieprzewidzianych konfrontacji. Tego wieczoru, pełnego zaskakujących odkryć i bezwstydnych propozycji, napięcie rośnie, a przestrzeń między "normalnym" a "niepohamowanym" staje się coraz bardziej mglista. Czy małżeństwo Anny i Juliusza wyjdzie z tego bez szwanku? Czy może Laura i Seba pokażą im nową definicję "sąsiedzkiej pomocy"?
Przygotuj się na komedię, która nie tylko rozbawi Cię do łez, ale również sprawi, że zastanowisz się, ile tajemnic możesz tolerować za drzwiami własnego domu. Zarezerwuj bilety na "Sąsiedzi z góry, czyli barabuum!" i daj się porwać w wir szalonych emocji i zuchwałej zabawy!
Obsada:
Jowita Budnik
Katarzyna Wajda/ Marta Chodorowska
Marcin Korcz
Paweł Małaszyński
Reżyseria: Artur Barciś
Autor: Cesc Gay
Tłumaczenie: Hanna Szczerkowska
Poniżej poglądowy układ hali.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
Zapraszamy.Tribute to Motörhead zagrają Motörłeb:
plastuch - bas, wokal
walec - gitara
hamo - perkusja
- Bilety: Zarówno uczestnik, jak i opiekun muszą posiadać własny bilet wstępu.
Nie zwlekaj pule są limitowane! Złap bilet online i widzimy się pod sceną!
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Wieczór rozpoczynamy kolacją o 19:00 (w przypadku zakupu biletów z opcją kolacji) to czas, by zanurzyć się w atmosferze wydarzenia, delektować smakami i powoli wchodzić w świat, w którym każdy detal ma znaczenie. Światło świec, rozmowy i oczekiwanie stworzą idealne preludium do spektaklu.
Kiedy: 15/16 maja
Godzina:
18:30 drzwi
19:00 kolacja
19:30 show
Miejsce: Slay Space, barka na Wiśle
Na scenie wystąpią: Veren De Heddge, Malwina Roczniok oraz goście, których poznacie niebawem…
W przerwie zapraszamy do odwiedzenia wyjątkowego stoiska Mystery Tease Art - miejsca, gdzie można zabrać ze sobą kawałek burleskowego świata. Ręcznie tworzone akcesoria, detale pełne charakteru i zmysłowości - coś więcej niż pamiątka, to fragment doświadczenia. Spektakl pełen ekspresji, klasy i magnetyzmu - dopracowany w każdym detalu, balansujący między sztuką, teatrem i uwodzeniem.
Wydarzenie przeznaczone jest wyłącznie dla dorosłych widzów. Pozwól sobie na wieczór, który pobudzi zmysły i zostanie z Tobą na długo.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Bilety:
I Pula - 119 zł
II Pula - 139 zł
III Pula - 159 zł
Do zobaczenia w Lloydzie!
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Będzie też o polaryzacji, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej... a nawet o czymś, co nas, Polaków, przeraża jeszcze bardziej. O emocjach. Ale po co się bać, skoro można się pośmiać? Zapraszamy!
Wystąpi również support.
*Obowiązkowa płatna szatnia 5 PLN/osoba
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Anna: Iza Kuna
Bożena: Magdalena Stużyńska
Szczepan: Wojciech Malajkat
Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski
Autor: Marek Modzelewski
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Czas trwania: 70 minut
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Jego koncerty to eksplodujący wulkan energii - pełne emocji, szczerości, rockowej pasji i opowieści o żabach. Na scenie towarzyszy mu żywiołowy live band, który potęguje moc i intensywność jego muzyki. Nie obejdzie się bez tańczenia.
Komedia "Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza" to spektakl pełen zwrotów akcji, komicznych sytuacji i humoru, który gwarantuje beztroski czas i wesoły finał. Poznaj niezwykłą historię, w której bohaterowie walczą o miłość, przyjaźń i zdrowie. Sanatorium czeka na Ciebie!
Obsada:
Viola Arlak
Emilia Komarnicka
Bogdan Kalus
Beata Olga Kowalska
Piotr Ligienza
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Producent: Wydział Produkcji
Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
"Piosenki o ludziach z duszą" to dużo więcej niż połączenie występu dwóch znakomitych Artystów i prezentacja ich największych przebojów. Jak mówią sami muzycy - "coś zaiskrzyło". I dzięki temu uczestnicy koncertu (tak, już nie widzowie), mają możliwość wzięcia udziału w wyjątkowym wieczorze. Największe przeboje: Czas nas uczy pogody. Trudno nie wierzyć w nic. Brzydcy. Pod niebem pełnym cudów. Gdybyś. W wielkim mieście. I wiele więcej. Jednak są utwory, które nie trafiły na listy przebojów i piosenki, których słów nie znamy. Czas to nadrobić.
Grażyna Łobaszewska - legenda polskiej sceny. Dla wielu Pierwsza Dama Polskiej Piosenki. Nazywana najczarniejszą z białych wokalistek, polską Arethą Franklin czy współczesną Billie Holiday. Oszałamiający głos, niepowtarzalna melodyka i absolutna charyzma. Od ponad 50 lat na scenie i wciąż - coraz lepsza. "Czas nas uczy pogody", "Brzydcy", "Gdybyś', czy "Za szybą (całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę)" to tylko niektóre z Jej ponadczasowych przebojów. Aktualnie pracuje nad nową płytą.
Adam Nowak - poeta, autor tekstów, kompozytor, gitarzysta i wokalista. Założyciel i lider zespołu Raz Dwa Trzy. Na scenie - zawsze na najwyższym poziomie - od ponad 40 lat. Postrzegany przez wielu jako polski Bob Dylan, Nick Cave czy Tom Waits - sam jednak nie lubi takich porównań. Jak mówi Anna Dymna: "Adam to nie tylko wspaniały artysta, lecz przede wszystkim niezwykle życzliwy, uśmiechnięty, sympatyczny kolega, taki prawdziwy człowiek, przy którym dobrze wszyscy się czują. Ma znakomity kontakt z publicznością". Wyjątkowy Artysta z wielkim talentem, ogromnym sercem i niezwykle rzadką wrażliwością na otaczającą nas codzienność.
Ajagore - zespół przyjaciół z Kociewia, zakotwiczony w Tczewie. Formacja z nurtu jam band, silnie zakorzeniona w folku, rocku i jazzie. Liderem zespołu jest Maciej Kortas - doskonały gitarzysta z wybitną wyobraźnią muzyczną i fantastycznym warsztatem. Partnerują mu: Paweł Urowski (świetny basista i kontrabasista), Łukasz Łapiński (wirtuoz instrumentów perkusyjnych) oraz Łukasz Sasko, gitarzysta i - a może przede wszystkim - genialny realizator dźwięku i akustyk, przepięknie słyszący i widzący dźwięki zespołu.
Zapraszamy gorąco!
"Akustyczna Domóweczka" to cykl koncertowy, na którym usłyszycie mnóstwo utworów z przekroju twórczości Zenka w wersji akustycznej. Wpadajcie na to bliskie spotkanie w atmosferze domówki. To trzeba zobaczyć i przeżyć NA ŻYWO!
Wejście od 19:00
Koncert od 20:00
Zakończenie około 21:50
Artystki Joanna Knitter i Ola Mońko zaprezentują w duecie nowy repertuar z odsłoną amerykańskich bluesowych wokalistek: Janis Joplin, Lavern Baker, Tina Turner, Mavis Staples, czy Etta James. Publiczność zostanie zabrana w podróż do miejsca, gdzie blues miał swój początek. Opowiedzą one dźwiękami o wkładzie kobiet w rozwój bluesa na świecie, ich dorobku w świecie Jazzu oraz opowiedzą o tym jaką esencją Jazzu jest blues. Zapowiada się niezwykle energetycznie, kobieco, a jednocześnie subtelnie. Artystki podzielą się refleksją że "Jazz, jest kobietą..." - ma nie tylko jej: twarz, feeling i puls, ale również bogate wnętrze! To jeden z tych koncertów, których nie wolno przeoczyć! Joanna Knitter z Olą Mońko tworzą niezwykle radosny duet, bo poza miłością do dobrej muzyki łączy je także poczucie humoru i… miłość do mężczyzn. Tej miłości będzie dotyczył nadchodzący koncert. Czekają na was soulowe, jazzowe i bluesowe piosenki opowiadające o miłości spełnionej, szalonej, minionej i wyczekiwanej, zaprezentowane w niezwykle intymnych aranżacjach, to idealna propozycja na wspólny wieczór z ukochaną osobą.
Joanna Knitter - wokalistka, songwriterka, showmanka. Na stałe związana z Przemkiem Dyakowskim i jego swingowym Take it easy oraz z założonym przez siebie Blues & Folk Connection. Solistka Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot pod dyr. Wojciecha Rajskiego oraz big bandu Jana Konopa. Współpracuje z kompozytorem Leszkiem Kułakowskim (płyta "Love songs"), śpiewa też country w zespole Jo & Lazy Fellow. Do tej pory wydała 17 płyt (także z własną muzyką i tekstami), a z zespołami zwiedziła kawałek świata (trasy po Szwecji, Niemczech, Szwajcarii, Belgii, Holandii, Czechach, Słowacji).
Ola Mońko - pianinstka i kompozytorka, czerpiąca inspiracje z twórczości takich muzyków jak: Krzysztof Komeda, McCoy Tyner, Horace Silver, John Coltrane. Współpracowała z muzykami takimi jak: Butch Warren, Eric Allen, Ephraim Wolfolk, Catarina Racha czy Vanessa Williams. Po 13 latach pobytu w USA wróciła do Polski i wydała płytę "Whenever you are". Jej ostatnia autorska płyta to "Now it's my turn" nagrana m.in. z Patrycją Zieniewicz i Tomaszem Grzegorskim.
Zapraszamy!
Organizator: Fabryka Kultury w Redzie.
Parking dla uczestników koncertu znajduję się na terenie MOSiR Reda, ul. Łąkowa 59.
Bilet bez kolacji 120 zł
We invite you to a vocal and dance program. Colorful costumes, sequins, feathers, cancans and wonderful French songs will make your evening at the Cabaret more pleasant. Colorful ruffles, energetic music, legs raised to the ceiling... Of course you can! Together with the greatest French songs, we will move straight to Paris! You will be able to feel a truly French atmosphere. There will be both elegant love songs and crazy choreographies straight from Moulin Rouge! All this in the atmospheric interior of Krakow's Cabaret.
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, rice, salad, dessert (PLN 239)
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229)
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce, dessert (PLN 219)
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189)
Tickets without dinner - PLN 120
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Artystka ma na koncie single, teledyski, live sesje i EP-ki. Mini-trasa koncertowa "Majówka z Meg Mell" to zwieńczenie prac nad jej pierwszą EP-ką po polsku, na której znalazła się m.in. piosenka "Rom-com" powstała w duecie z izdebem. Meg Mell zawita do Kielc już po raz drugi. Towarzyszyć jej będzie Tomek Boruch - songwriter, gitarzysta - multiinstrumentalista i producent muzyczny. Fani artystki będą mogli usłyszeć jej piosenki w nieoczywistych aranżacjach - po polsku i angielsku. Szykuje się uczta dla duszy i ciała, bo utwory pochodzącej z Tarnowa Meg Mell to nie tylko przemyślane teksty, ale też młodzieńcza, rockowa energia.
INNI O MEG MELL:
"To, co tworzy, jest bardzo intrygujące, i daje wrażenie, że mamy do czynienia z artystką, która będzie nas poruszała. I będzie wzbudzała w nas emocje przez najbliższe lata. Oby tak było" - Bartosz Florczak, Radio Łódź
"Koniecznie wpadajcie na ich koncerty, póki bilety nie kosztują średniej krajowej, a na bank tak będzie" - Adam Jęczmyk, Studio Kalifornia
"Łączy alternatywną wrażliwość z popową lekkością. Jej muzyka to niewątpliwie emocjonalny i szczery głos młodego pokolenia" - Sebastian Szafarz, Tarnowskie Centrum Kultury
"[…] jest konkretnie, jest uczciwie, jest bez zbędnego strojenia się w cudze oczekiwania" - Karolina Filarczyk Muzykoholicznie
Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!
Wystąpią:
Elżbieta Kulpa (wokal)
Adam Góralczyk (puzon, skrzypce)
Wiktor Kierzkowski (perkusja)
Andrzej Michalski "Misiu" (piano)
Ryszard Kwaśniewski "Kajo" (klarnet, saksofon sopranowy, skrzypce)
Robert Korzeniak (gitara basowa)
Menu:
Opcja 1 - Mięsna
Przystawka: Tatar z buraka z musem z koziego sera, rukolą i grzanką.
Danie główne: Karkówka duszona w czerwonym winie z miodem i żurawiną, ziemniaki puree, sałatka z vinegret balsamicznym.
Deser: Sernik z sosem czekoladowym.
Opcja 2 - Wegetariańska
Przystawka: Tatar z buraka z musem z koziego sera, rukolą i grzanką.
Danie główne wegetariańskie: Makaron Pappardelle z borowikami, rozmarynem i oliwą truflową w sosie śmietanowym z parmezanem.
Deser: Sernik z sosem czekoladowym.
Zespół Cztery Refy gra od 1985 r. i jest jednym z najbardziej znanych zespołów wykonujących tradycyjne pieśni morza, folk i szanty. Zakorzeniony w Łodzi zespół związany jest silnie z Łódzkimi Spotkaniami z Piosenką Żeglarską "Kubryk".
-----------------------------------
Skład zespołu:
Jerzy Ozaist - prowadzący wokal, bodhrán
Maciej Łuczak - prowadzący wokal, gitara
Zbigniew Zakrzewski - wokal
Izabela Puklewicz-Łuczak - wokal, skrzypce
Wiktor Bartczak - wokal, koncertina, mandolina, flażolety
Marcin Bednarczyk - wokal
-----------------------------------
Grupa Queen Ann's Revenge gra muzykę morską i celtycką. Skład powstał w roku 2022 w Szczecinie i złożony jest z pięciu doświadczonych w gatunku osób grających wcześniej w innych formacjach. Żywiołowe wykonanie irlandzkich i szkockich utworów folkowych to ich wizytówka.
Skład zespołu:
Marek Piguła - prowadzący wokal, mandolina, bouzouki
Anna - skrzypce
Witold - dudy szkockie, flażolety
Ruslan - gitara basowa
Bartłomiej - bodhrán, melodeon
-----------------------------------
Pablo Delikat Trio łączą krainę łagodności z morską pianą i grają głównie autorski repertuar lidera - Pabla. Wyróżnia ich wyjątkowe na scenie piosenki żeglarskiej subtelne i głębokie brzmienie. Związani są z Rzeszowem i zespołem Klang.
Skład zespołu:
Paweł "Pablo" Delikat - prowadzący wokal, gitara
Grzegorz Mazur - akordeon
Maciej Sobczyk - kontrabas
Prowadzenie: Paweł "Pablo" Delikat
Organizator: Stowarzyszenie Pamięci Jerzego Rogackiego "Niech zabrzmi pieśń".
Zapraszamy serdecznie na ten wieczór i mamy nadzieję, że, pozostając ucztą dla uszu, pełen będzie żywiołowej zabawy!
Producent: Agencja Artystyczna Certus
Grają: Cezary Żak/ Michał Zieliński, Bartłomiej Topa, Małgorzata Pieczyńska, Agnieszka Więdłocha / Marta Chodorowska, Wojciech Chorąży
Reżyseria: Cezary Żak
Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska
Kostiumy: Krzysztof Łoszewski
Muzyka: ZAZ
Plakat: Grzybowska & Maślanka
KOLACJA DLA GŁUPCA - tytułowa "kolacja dla głupca" ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera. Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
KOLACJA DLA GŁUPCA - to hit teatralny, od lat grany na deskach wielu światowych teatrów! To znakomita gra aktorska, wartka, zabawna akcja i zaskakujący finał.
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
O artyście:
Serhii Shamrai, znany jako ACCORDIONMAN, to jeden z najpopularniejszych akordeonistów na świecie. Jego nagrania na YouTube mają ponad 200 milionów wyświetleń, a charyzmatyczne występy na żywo zachwycają publiczność na wszystkich kontynentach.
Gość specjalny:
Tetiana Mazur, grająca na bandurze, wystąpi z nim w duecie B&B Project, prezentując folkowe aranżacje znanych hitów.
Nie przegapcie tej wyjątkowej okazji - poczujcie energię, która łączy tradycję z nowoczesnością!
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Wiek +16 lat | Otwarcie 21:00 | Koncert na sali głównej około 23:00.
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Zadebiutował na scenie w 1994 roku, współtworząc i wykonując swój pierwszy, większy przebój pt. "TAKI JESTEM", pochodzący z debiutanckiej płyty pod tym samym tytułem. Wydawnictwo odniosło umiarkowany sukces rynkowy, niemniej jednak powszechna popularność debiutanckiego singla, szczególnie wśród sympatyków odradzającej się nowej fali muzyki tanecznej, otworzyła mu drogę do realizacji kolejnej płyty w międzynarodowym środowisku twórczym w Mediolanie. Tam też powstały takie przeboje jak "CHCESZ CZY NIE", "JAK W NIEBIE", "CHOLERNY CZAS", które zapewniły artyście dominację na scenie muzyki tanecznej do końca lat 90-ch. Na przełomie nowego stulecia, millenijne oblicze muzyczne i wizerunkowe artysty, ugruntowały jego popularność a przeboje takie jak "ZOSTAŃMY RAZEM", "CZEKAŁEM NA TAKĄ JAK TY" i "GDY ZAPŁACZESZ" wprowadziły go na sceny największych telewizyjnych festiwali muzycznych w Polsce, torując drogę do ogromnej popularności takim hitom jak "TYP NIEPOKORNY" i "CZUJĘ I WIEM", które zagwarantowały artyście kilkuletnią rezydenturę na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu i w konsekwencji nagradzając pięciokrotnie nagrodą "SUPERJEDYNKA". Kolejne sukcesy to świetny występ podczas festiwalu SOPOT TOP/TRENDY FESTIWAL w 2003 roku oraz w 2006 roku porywające wykonanie utworu "Z KAŻDYM TWYM ODDECHEM" na MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU PIOSENKI także w Sopocie i w rezultacie, uznanie "jury" i publiczności, oraz odebranie wymarzonej, prestiżowej nagrody w postaci Srebrnego Słowika. W międzyczasie, od połowy lat 90-tych do 2016 roku, artyście przyznano kilkadziesiąt multi platynowych, platynowych i złotych wyróżnień za kilkanaście wydawnictw fonograficznych. Ostatnie lata to szereg sukcesów w obszarze muzyki tanecznej i, w konsekwencji, przyznanie wyróżnień pod postacią kilku złotych i platynowych singli za utwory "ESSA", "SZAMPAN I TRUSKAWKI", "KIELISZKI" oraz "DOSKOZZZA". Od 1994 roku, podczas swojej drogi estradowej, regularnie, co 6 lat, los dedykuje mu kolejne "artystyczne 5 minut", które, artysta optymalnie i skutecznie wykorzystuje. Obecnie artysta celebruje 30 lat aktywności estradowej.
Wiek +16 lat | Otwarcie: 21:30 | Koncert na sali głównej ok. 01:35.
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
ORGASMATRON to muzyczny kolektyw hołdujący twórczości Lemmy'ego Kilmistera i formacji Motörhead, złożony ze znakomitych muzyków polskiej sceny rockowo-metalowej. Zespół wykonuje największe klasyki Motörhead, oddając energię i ducha rock'n'rolla, który uczynił Lemmy'ego legendą.
Sami o sobie: "Zebraliśmy się w tak zacnym gronie, żeby pokłonić się gigantowi. Aby oddać hołd facetowi, który z gatunku muzycznego, jakim jest rock'n'roll, zrobił sobie sposób na życie. Zrobił to uczciwie, szczerze i konsekwentnie. W normalnych warunkach ludzie potrafią uczcić swoich bohaterów minutą ciszy… ale nie my… i nie minutą, ale kolejnymi godzinami cholernego łomotu!!!" Hail to Lemmy!
Gość wieczoru: HELLHAIM
Warszawska formacja grająca jadowity i energetyczny heavy/speed metal z wpływami thrash, black i death metalu. Zespół znany jest z żywiołowych koncertów oraz charakterystycznego scenicznego anturażu pełnego czaszek i mrocznej symboliki.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Spektakl dla dzieci od 3,5 roku do 100 lat.
Bilety: 50 zł (bilet ulgowy - dziecko) 55 zł (bilet normalny - dorosły).
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Co nas czeka?
- Komiks od A do Z: Nauczymy się tworzyć ciekawe postaci, budować wciągające historie i przekształcać nasze pomysły w profesjonalne komiksowe kadry, które złożą się na spójną całość.
- Nauka zabawy sztuką: przestrzeń, gdzie można swobodnie łączyć obraz z narracją, nadając każdej historii wyjątkowy, artystyczny charakter.
- Kreatywność bez granic: Będziemy eksperymentować z różnymi technikami rysowania i opowiadania historii, aby stworzyć unikalny styl, który wyróżni Twój komiks.
- Komiksowa Społeczność: Poznasz innych młodych twórców i wspólnie stworzymy niesamowite komiksowe światy, inspirując się nawzajem.
Dlaczego warto wziąć udział?
- Rozwój kreatywności: Warsztaty to doskonała okazja, aby rozwijać wyobraźnię i umiejętności plastyczne pod okiem eksperta.
- Zbudowanie pewności siebie: Stworzenie własnego komiksu to świetny sposób na wyrażenie siebie i zdobycie nowych, praktycznych umiejętności.
- Nawiązanie nowych znajomości: Spędzisz czas w miłej atmosferze, poznając ludzi o podobnej pasji.
- Patronat nad warsztatami objął cudowny portal TuKomiks!
O prowadzącym: Mar Bogdanis to polski artysta komiksowy, ilustrator i grafik. Jego komiksy są pełne humoru i często nawiązują do codziennych doświadczeń. Mar jest współtwórcą Festiwalu Komiksu Inkluzywnego Wielogłos i aktywnie działa w polskiej scenie komiksowej.
Kiedy i gdzie?
Co dwa tygodnie
Adres: ul. Batorego 18, Gdańsk
Godziny: 11:00 - 13:30
Dla kogo? Warsztaty przeznaczone są dla osób powyżej 16. roku życia.
Bilety: 60 pln
Dołącz do nas i spełnij swoje marzenie o stworzeniu własnego komiksu!
P.S. Na naszych warsztatach panuje luźna atmosfera, a najważniejsza jest dobra zabawa!
Dla kogo są warsztaty?
- Single w wieku 25-45 lat.
- Osoby, które chcą spędzić czas w ciekawy sposób i poznać rówieśników.
Nie trzeba mieć doświadczenia artystycznego - wszystkiego Cię nauczymy!
Prowadzimy grupy wiekowe:
35-45 lat - godz. 16.00 - 18.00
25-35 lat - godz 18.30- 20.30
Warsztat trwa 2 godziny - pełne twórczej energii i dobrych rozmów!
Miejsce: Kreatywna Akademia KASETA
ul. Jaśkowa Dolina 9/4 | Gdańsk Wrzeszcz
Kameralna grupa: max 20 osób.
Ceramika - Przyjemność pracy z gliną to spokój, uśmiech i totalne oderwanie od codzienności. Nauczysz się formować, wygładzać i zdobić - a z Twoich rąk powstanie prawdziwy, unikatowy przedmiot. Ceramika doskonale redukuje stres, daje poczucie sprawczości i wielką frajdę. Instruktor przeprowadzi Cię krok po kroku - a Ty będziesz mieć czas na rozmowy, żarty i poznawanie innych singli.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Po uwielbianych przez publiczność spektaklach takich jak "Tajemniczy ogród", "Mały Syrenek" czy "Baśniowy zawrót głowy", Rampa sięga po kolejny klasyk literatury dziecięcej. Z okazji 80-lecia urodzin Pippi, której przygody po raz pierwszy ukazały się w 1945 roku, teatr zaprasza na rodzinne świętowanie - tym bardziej wyjątkowe, że w 2025 roku Rampa obchodzi swoje 50-lecie.
W świecie podzielonym przez technologię, kontrolę i nierówności społeczne pojawia się outsiderka - dziewczynka wolna, anarchiczna i twórcza. Spotkanie Pippi z Tommy'm i Anniką staje się opowieścią o przyjaźni, dialogu i potrzebie "oddania dzieciom dzieciństwa". Spektakl podejmuje aktualne tematy, zachowując humor, ciepło i fantazję znane z twórczości Astrid Lindgren.
Relacja tej trójki stanowi sedno spektaklu - to opowieść o przyjaźni przekraczającej granice klas, schematów i modeli wychowania. Pippi konfrontuje Tommy'ego i Annikę z innym światem i innymi wartościami: spontanicznością, ryzykiem i wolnością. To spotkanie zmusza bohaterów do weryfikacji dotychczasowych przekonań, ucząc ich otwartości, odwagi i empatii. Spektakl nie jest prostą krytyką systemu - to refleksja nad potrzebą dialogu i spotkania z tym, co Inne lub Obce. - Aga Błaszczak, reżyserka spektaklu.
Integralną częścią przedstawienia jest muzyka - buntownicza i pełna wolności. Piosenki nie tylko bawią, ale też prowadzą narrację, odkrywając emocjonalny świat bohaterów i zapraszając publiczność do wspólnej podróży przez wyobraźnię. Spektakl zaprasza do wspólnego śmiechu, wzruszenia i refleksji - do świata, w którym wyobraźnia ma moc zmieniania rzeczywistości, a dzieciństwo pozostaje przestrzenią wolności, odwagi i twórczej siły. Teatr Rampa na Targówku od pół wieku tworzy wyjątkową historię po prawej stronie Wisły. To teatr muzyczny, w którego repertuarze nie brakuje autorskich spektakli muzycznych, komediowych i familijnych. Od pokoleń Rampa zajmuje szczególne miejsce w sercach widzów - jako teatr dzieciństwa i młodości, do którego zawsze chce się wracać.
Rekomendowany wiek: 7+.
Premiera: 20 lutego 2026 r.
Czas trwania: 75 minut (bez przerwy).
Twórcy, twórczynie:
Reżyseria, reżyseria świateł - Agnieszka Błaszczak
Teksty piosenek, dramaturgia - Joanna Kowalska
Muzyka - Michał Lazar
Scenografia i kostiumy - Marta Kodeniec
Obsada:
Agata Łabno
Agnieszka Makowska
Konrad Marszałek
Julian Mere
Anna Mierzwa
Dominika Łakomska/ Kamila Boruta-Marszałek
Maciej Gąsiorek/ Robert Tondera
Marek Zawadzki/ Karol Wnuk
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Rubinowe gody" to opowieść o tym, jak jeden wieczór może zmienić nasze życie poprzez splot zupełnie niespodziewanych zdarzeń, ale również mądra lekcja: że na miłość i namiętność nigdy nie jest za późno.
Występują wymiennie:
Dorota Nowakowska / Maria Ciunelis
Andrzej Beya-Zaborski/ Tadeusz Chudecki / Michał Pietrzak
Paweł Ferens / Marcin Trzęsowski / Patryk Czerniejewski
Sławomir Doliniec / Maciej Zuchowicz
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Kędziora
Produkcja: Kamila Kędziora - Agencja Kreatywna
Czas trwania: 135 min. (jedna przerwa)
W blasku świec, w niezwykłej scenerii pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, publiczność poczuje prawdziwego ducha tanga - muzyki, która mówi językiem serca. Na scenie wystąpi profesjonalna para taneczna, która zaprezentuje zmysłowe i pełne pasji choreografie do najbardziej znanych tang świata.
Usłyszymy m.in. kompozycje Astora Piazzolli, Carlosa Gardela i innych mistrzów tego gatunku - od klasycznych tang po współczesne interpretacje o jazzowym i latynoskim zabarwieniu, a wszystko to w unilanych aranżacjach na zespół kameralny - w zależności od terminu będzie to trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy. Brzmienie instrumentów na żywo, w połączeniu z tańcem, tworzy niezwykle intensywne i emocjonalne widowisko. "Tango Passion - Viva Latino América" to nie tylko koncert - to opowieść o miłości, tęsknocie i namiętności wyrażonej w rytmie tanga.
Anna (Izabela Kuna) i Szczepan (Wojciech Malajkat) tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów. "Inteligenci" w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów ("prawak", "lewak", "narodowiec", "feministka") mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze - utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
"Inteligenci" - komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie. Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Magdalena Stużyńska tworzą w sztuce "Inteligenci" wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Obsada: Anna: Iza Kuna
Bożena: Magdalena Stużyńska
Szczepan: Wojciech Malajkat
Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski
Autor: Marek Modzelewski
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Czas trwania: 70 minut
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Komedia "Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza" to spektakl pełen zwrotów akcji, komicznych sytuacji i humoru, który gwarantuje beztroski czas i wesoły finał. Poznaj niezwykłą historię, w której bohaterowie walczą o miłość, przyjaźń i zdrowie. Sanatorium czeka na Ciebie!
Obsada:
Viola Arlak
Emilia Komarnicka
Bogdan Kalus
Beata Olga Kowalska
Piotr Ligienza
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Producent: Wydział Produkcji
Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
Paweł Okraska
Bogumiła Murzyńska
Anna Wesołowska / Małgorzata Gadecka / Elżbieta Okupska
Marta Marzęcka-Wiśniewska / Weronika Wronka
Piotr Wiśniewski
Wzorem wiodących oper Mediolanu i Verony zapraszamy na wyjątkowy wieczór - Wielką Galę Tenorów: Voci e Violini, która odbędzie się w niezwykłej scenerii, na którą złoży się blisko 1.000 świec i lampionów. Jest to niewątpliwie wydarzenie, które łączy wielką muzykę operową z niezwykłym światłem i atmosferą, jakiej nie da się zapomnieć. Na scenie spotkają się wybitni soliści operowi oraz laureaci znanych programów muzycznych, takich jak The Voice of Poland czy Must Be the Music, tworząc wspólnie potężne, pełne emocji i pasji brzmienie. Towarzyszyć im będzie ceniony zespół smyczkowy złożony z instrumentalistek światowej klasy, współpracujących z największymi scenami i festiwalami Europy. Każdy z artystów zachwyca indywidualnym stylem i barwą głosu, a razem tworzą niezrównaną harmonię dźwięku, której nie sposób się oprzeć.
W programie wieczoru znajdą się największe dzieła operowe Rossiniego, Verdiego, Pucciniego, ale również niezapomniane pieśni neapolitańskie oraz porywające aranżacje hitów popu i rocka - od Shirley Bassey, Céline Dion, po niezapomniany duet Freddiego Mercury'ego i Montserrat Caballé, a także współczesnych gwiazd - m.in. Ed Sheeran'a. Przestrzeń koncertowa rozświetlona jest tysiącem świec i lampionów tworząc magiczną grę światła i cieni. To właśnie ten niepowtarzalny klimat sprawia, że muzyka nabiera jeszcze większej głębi, a każdy dźwięk odbierany jest wszystkimi zmysłami. Subtelne światło otuli publiczność i artystów, tworząc niemal bajkowy świat relaksu, wzruszeń i duchowej kontemplacji.
Tego wieczoru usłyszysz interpretacje utworów takich wykonawców jak BTS, BLACKPINK, TWICE, Demon Hunters i ALLDAY PROJECT - od kultowego "Spring Day" BTS, przez potężne "Kill This Love" BLACKPINK, po przebojowe "Fancy" i "Feel Special" TWICE. Wersje fortepianowe nadają tym hitom świeży wymiar: bardziej nastrojowy, emocjonalny i filmowy, odkrywając zupełnie nowe barwy i detale muzyki, które na co dzień trudno uchwycić. Połączenie rytmicznej energii K-popu z delikatnością i siłą jednego fortepianu, na którym gra dwóch muzyków jednocześnie, tworzy efekt, którego nie da się porównać z żadnym innym koncertem. To wyjątkowa interpretacja, która odsłania zupełnie nowe barwy i emocje ukryte w tych kompozycjach. Jeśli kochasz K-pop, chcesz przeżyć coś pięknego, albo po prostu szukasz wyjątkowego, klimatycznego wieczoru - nie ma lepszego wyboru. To wydarzenie, które zostaje w pamięci na długo i które naprawdę warto sobie podarować, ale też piękny prezent dla ukochanej osoby.
Nietuzinkowe wnętrze, setki świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Fortepian na cztery ręce
Vicinato Piano Duo: Piotr Niemiec oraz Yelyzaveta Akhromenko
Program:
Spring Day - BTS
Free - Demon Hunters
GOLDEN - Demon Hunters
Kill This Love - BLACKPINK
Fancy - TWICE
Feel Special - TWICE
Soda Pop - Demon Hunters
One More Time - ALLDAY PROJECT i wiele innych…
Program może ulec modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Trójka niezwykłych, utalentowanych międzynarodowej klasy solistów, finalistów "The Voice", ''Szansa na Sukces" i "Mam Talent" stworzyli projekt trafiający do wszystkich serc, do wszystkich miłośników sztuki wokalnej. Łącząc głosy operowe, jazzowe, popowe i musicalowe w towarzystwie profesjonalnej pop orkiestry "Gentelmen Band" artyści zaprezentują świeżo brzmiące aranżacje najbardziej znanych światowych hitów. Niesamowita koncentracja przebojów podczas jednego koncertu a także różnorodność stylów muzycznych takich jak: pop, rock opera-crossover i jazz gwarantują niesamowite artystyczne wrażenia, piękną muzyczną podróż i ten jedyny niezapomniany wieczór z ukochaną osobą lub gronem przyjaciół. Podczas koncertu wykonane zostaną piosenki z repertuaru Franka Sinatry, Michaela Buble, Elvisa Presleya, Stinga, Joe Cockera, Eltona Johna, Andrei Bocellego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Na naszych koncertach publiczność śpiewa razem z artystami piosenki, które zna i kocha. Niesamowita atmosfera, wspaniały kontakt artystów z publicznością, porywająca energia i najlepsi muzycy polskiej sceny to właśnie "Gentlemen Collection Show", na który wszystkich Państwa gorąco zapraszamy ! Śpiewamy dla tylko dla Was !
Wśród solistów usłyszymy:
ANIS ETTAEB - śpiewak pochodzący z Tunezji. Wokalista rockowy i rockandrollowy, autor i wykonawca własnych piosenek, multiinstrumentalista i poliglota. Finalista The Voice i The X Factor, współzałożyciel słynnych zespołów «Spain», «Cover Jam», autor MEGA projektu «Joe Cocker Tribute». Charyzma i talent ANISA sprawiają niesamowitą przyjemność każdemu słuchaczowi. A wykonanie największych hitów pozwoli zanurzyć się w niezapomnianych emocjach. NAZAR TATSYSHYN - tenor ulubieniec polskiej publiczności. Solista Opery Narodowej we Lwowie, Sofii, Budapeszcie. Jest znany z niezwykłego głosu, który porusza najgłębsze struny duszy. Jego talent został doceniony przez wielu wybitnych krytyków i śpiewaków operowych, w tym słynnego węgierskiego śpiewaka, Lojosza Millera, który powiedział, że w głosie Nazara jest złoto. W swoich występach artysta łączy różne style wokalne, od pop, rock i jazz do tradycji wokalistyki operowej. NAZAR TATSYSHYN odwiedził z koncertami już ponad 60 krajów na całym świecie, prezentując swoje umiejętności publiczności z Norwegii, Brazylii, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Danii, Włoch, Niemiec i wielu innych. YURIY HRYHORASH - baryton, śpiewak operowy i jazzowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella La VIVO. Współzałożyciel jednej z największych orkiestr jazzowych Lviv Jazz Orchestra. YURIY jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Solista Opery Wrocławskiej. Brał udział w różnych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong.
Producentem koncertów jest znana polskiej i zagranicznej publiczności agencja AVIP Group, Woytek Mrozek Production.
Program koncertu:
La Boheme
You are so beautiful
Unchain my heart
You can't leaue your had on
Quand je vois tes
Abballati (tarantella)
It's now or never
Can't Help Falling In Love
Sway
Feeling Good
Fly Me to the Moon
Crazy Little Thing Called Love
Ensemble
Can't Take My Eyes Off of You
Chameleon herbie hancock
La belle vie
My way
Belle
Za Tobą pójdę jak na bal
Perfect symphony
Besame mucho
Volare
Z ogromną przyjemnością Zapraszamy Państwa na Koncert - Dzień Matki Szlagierowo i z Humorem! O dobry humor i mnóstwo szlagierowej muzyki zadbają znani Wykonawcy z wielu Stacji Telewizyjnych, oraz rozgłośni Radiowych na Śląsku i nie tylko. Wystąpią: Proskauer Echo, Metrum Reni & Marco, De Silvers, Alexander Martinez, Krzysztof Pietrek. A całość w szlagierowym rytmie poprowadzi Andrzej Miś!!! Serdecznie Zapraszamy!!!
Dlaczego warto dołączyć?
- Śmiech gwarantowany: Przygotuj się na solidną dawkę humoru i pozytywnej energii!
- Rozwój osobisty: Zwiększysz swoją pewność siebie, kreatywność i umiejętność szybkiego myślenia.
- Nowi znajomi: Poznasz ludzi o podobnych zainteresowaniach i stworzysz niezapomniane wspomnienia.
- Praktyczne umiejętności: Nauczysz się technik, które przydadzą Ci się nie tylko na scenie, ale i w codziennym życiu. Co Cię czeka?
- Podstawy improwizacji: Od zera do bohatera
- nauczysz się budować sceny, reagować na innych i tworzyć spontaniczne historie.
- Zabawy i ćwiczenia: Przekonasz się, że improwizacja to nie tylko śmiech, ale też świetna zabawa i trening umysłu.
- Atmosfera pełna pozytywnej energii: Będziesz czuć się jak ryba w wodzie!
Kiedy i gdzie?
Co druga sobota od godziny 14.00 do 16.00!
Sprawdź dokładnie opisy wydarzeń na FB!
Miejsce: ul. Batorego 18, Gdańsk
Prowadząca: Jaśmina Dzas Kotlarek - doświadczona improwizatorka, z pasją dzieląca się swoją wiedzą i umiejętnościami. Od lat związana z teatrem improwizowanym, zdobywczyni licznych nagród związanych z teatrem improwizowanym, larpami i jeepformami, twórczyni scenariuszy i organizatorka wydarzeń. W wolnych chwilach miłośniczka komiksów, kultury Japonii, fantastyki i gier wszelakich.
Cena:
Dla zwykłego uczestnika: 50 PLN
Dla studenta: 40 PLN
Nie zwlekaj - ilość biletów jest limitowana!
*** Biorąc udział w wydarzeniu, zgadzasz się na publikację swojego wizerunku w mediach społecznościowych organizatorów, lokalu i mediach promujących event.
Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
Występują: Michał Milowicz, Małgorzata Ostrowska-Królikowska, Andrzej Deskur, Waldemar Błaszczyk, Ewa Jakubowicz.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncert poprzedzi wydarzenie "Stepowym wiatrem utkane" - multimedialne wprowadzenie do świata morin khuur, z opowieścią Ani Grebieniow o podróży przez zimową Mongolię, baśniami Magdy Polkowskiej i Nimy z projektu Baśnie Ludów Ziemi oraz muzyką na żywo w wykonaniu Barta Pałygi.
17:30 "Stepowym wiatrem utkane"
20:00 Koncert Batzorig Vaanchig "Pieśni z Mongolii"
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Główny bohater ma jeden problem - nie potrafi powstrzymać się przed powiedzeniem tego, co mu ślina na język przyniesie. Aby poradzić sobie z tą przypadłością, decyduje się na wizytę w klinice psychiatrycznej. Na miejscu okazuje się, że lekarze, którzy mają mu pomóc, sami potrzebują wsparcia. Nasz bohater postanawia więc wziąć sprawy w swoje ręce i pomóc im na swój sposób - bez hamulców. Komedia w reżyserii Artura Barcisia, który także wciela się w główną rolę, to gwarancja porządnej dawki śmiechu i niezapomnianych chwil. Nie przegap tej komediowej uczty!
Obsada:
Karolina Sawka
Katarzyna Ankudowicz
Joanna Kurowska
Artur Barciś/ Piotr Szwedes
Jacek Kopczyński/ Paweł Ciołkosz
Lesław Żurek/ Paweł Ciołkosz
Hiroaki Murakami
Autor: LaurentBaffie
Reżyseria: ArturBarciś
Tłumaczenie: WitekStefaniak
Kostiumy: ZuzannaMarkiewicz
Scenografia: WojciechStefaniak
Plakat: TomaszEnglert
Produkcja: Wydział Produkcji
Przekład: Irma Helt
Reżyseria: Marcin Sławiński
Muzyka: Jarek Babula
Czas trwania: ok. 100 minut bez przerwy
oraz wiele innych znanych i lubianych historii.
Każda opowieść zostanie poprzedzona narracją - pełną humoru i pasji - która wprowadzi widzów w świat baletu, tłumacząc fabułę, prezentując postacie i wyjaśniając znaczenie tańca. Dzięki temu widzowie nie tylko oglądają, ale również uczą się rozumieć język ruchu i emocji. To koncert angażujący wszystkie zmysły: słuchaczy którzy zobaczą balet z bliska, usłyszą muzykę mistrzów i będą mieli okazję na żywo spotkać się z artystami. Po zakończeniu spektaklu przewidziane są wspólne zdjęcia, rozmowy z tancerzami oraz możliwość zdobycia autografów - co sprawi, że całe wydarzenie stanie się niezapomnianym przeżyciem.
"Najpiękniejsze Bajki Baletowe Świata" to połączenie najwyższej jakości artystycznej z nieposkromioną wyobraźnią - idealna propozycja dla osób , które kochają Ballet na najwyższym poziomie oraz świat pięknej muzyki …
W projekcie biorą udział :
Soliści INTERNATIONAL GRAND BALLET
- konferansjer - narrator
- dyrygent
- orkiestra symfoniczna
W blasku setek świec, w kameralnej atmosferze zabytkowych pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, usłyszysz niezapomniane tematy z filmów takich jak: Piraci z Karaibów, Pearl Harbor, Incepcja, Interstellar, Gladiator, Diuna, Mission: Impossible II, Mroczny Rycerz i wiele innych.
W zależności od terminu koncertu, wystąpi trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy, które w autorskich, klasycznych aranżacjach przeniosą publiczność w magiczny świat filmowych emocji. Koncerty odbywają się przy blasku świec, w kameralnych, nastrojowych przestrzeniach o niezwykłym klimacie i doskonałej akustyce. To muzyczne doświadczenie, które łączy majestat klasyki z siłą współczesnego kina.
W programie zabrzmią najpiękniejsze walce, polki i arie operetkowe mistrzów wiedeńskiej klasyki, m.in. Johanna Straussa, Franza Lehára i Emmericha Kálmána. Pełne wdzięku melodie, elegancja wykonania i romantyczna atmosfera sprawią, że będzie to wieczór pełen wzruszeń, radości i niezapomnianych emocji. "Wieczór w Wiedniu", to doskonała okazja, by wspólnie uczcić Dzień Matki - podarować Mamom chwilę relaksu, piękna i muzycznej podróży w czasie. Ten koncert to wyraz wdzięczności, miłości i szacunku, zamknięty w dźwiękach ponadczasowej muzyki. Druga część koncertu zachwyci Państwa różnymi współczesnymi przebojami - od lat siedemdziesiątych do współczesności. Tego wieczoru zaśpiewają dla Was najlepsi soliści. Tancerze w olśniewających kreacjach przeniosą Państwa do magicznego świata muzyki i tańca. Przepych i beztroska, radość z muzyki, muzyczne żarty i niespodzianki stworzą niezapomniany nastrój. Wystąpią dla Państwa wybitni soliści sceny operowej i operetkowej. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!
Emilia Zielińska - sopranistka młodego pokolenia, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka i uczestniczka wielu festiwali oraz konkursów wokalnych. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi a także Polskiej Opery Kameralnej. Promowana w I Programie Polskiego radia przez śp. Kazimierza Kowalskiego. Gościnnie występowała na deskach Narodowego Teatru Operetki Kijowskiej. Pełna pasji, wdzięku, obdarzona piękną barwą głosu. Jest niezwykle ciepło przyjmowana przez publiczność. Obecnie jako solistka, konferansjer, współpracuje z wieloma Agencjami Artystycznymi uczestnicząc w międzynarodowych projektach muzycznych .
Karolina Jopek - mezzosopranistka, absolwentka studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W jej dorobku artystycznym znajdują się m.in. role: Olgi w "Wesołej wdówce" F. Lehara, Marceliny w "Weselu Figara" W.A. Mozarta, Carmen w operze "Carmen" G. Bizeta, czy Sylvy w "Księżniczce Czardasza". Występowała podczas licznych koncertów solowych, kameralnych i festiwalowych. Jest laureatką i finalistką krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.
Tomasz Dziwisz - tenor polskich scen muzycznych. Jest laureatem w turnieju tenorów w 2016 r. w Słupsku a także w międzynarodowych konkursach takich jak "Bella Voce". Obecnie współpracuje z Filharmonią Śląską oraz Operą Bytomską.
Olexandr Forkushak - wybitny baryton o ciemnej barwie głosu, który na scenie prezentuje niebywałą elegancję i mocny głos. Odbył tournée po Wielkiej Brytanii z operami La Boheme, Nabucco i Aida. Regularnie koncertuje także z Narodową Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy. Był solistą Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Dnieprze. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Operowego w Jerozolimie w 2021 r.
Oskar Jasiński -tenor, konferansjer, organizator artystycznych wydarzeń kulturalnych. Absolwent AM im. K. Szymanowskiego oraz PSM im. M. Karłowicza w Katowicach. Występował w wielu przedsięwzięciach scenicznych, kreując główne role męskie m. in. księcia Edwina oraz Boniego w operetce "Księżniczka Czardasza", Hrabiego Daniłły oraz Kamila de Rossillon w "Wesołej wdówce", Freddiego w "My fair lady", Księcia Guido w "Nocy w Wenecji", Alfreda w "Zemście nietoperza" czy Stefana w "Strasznym Dworze". Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Filharmoniami na terenie całego kraju.
Michał Jopek - tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale Wokalno-Aktorskim. Ma na swoim koncie takie kreacje sceniczne jak: Karol w operetce "Nowy Don Kichot, czyli sto szaleństw" S. Moniuszki, Hrabia Daniłło i Camille de Rrosillon w operetce "Wesoła Wdówka" F. Lehara, Damazy w operze "Carmen" G. Bizeta i wiele innych. Jest laureatem wielu konkursów polskich i międzynarodowych.
Polska Orkiestra Werner Music pod batutą maestro Marcina Wernera.
Balet pod dyrekcją Igora Ogyrenko.
* Z uwagi na kilkutygodniową trasę koncertową Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany jednego z Solistów wykonujących koncert.
* Użyte grafiki, materiały wideo oraz opis koncertu są własnością Agencji MSK Duo-Art - zakaz kopiowania.
Paweł Reszela - jeden z prekursorów polskiego Stand-Upu wystąpi z wyjątkowym programem komediowym, który jest przygotowany specjalnie na kameralne występy. Program "Bez Urazy" to jedyne w swoim rodzaju wydarzenie komediowe, w którym nie ma półśrodków. Przygotujcie się na 80 minut ostrego humoru bez trzymanki!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Uwaga! Spektakl dla widzów dorosłych!
Scenariusz i Reżyseria : Bożena Krawczyńska
Światła i dźwięk : Michał Borowski
Obsada:
Halina Podkowa - Ewa Bednarska
Ania - Dorota Cisłowska
Ludwik Podkowa - Krzysztof Tutak
Partnerzy:
Gminny Ośrodek Kultury w Rzgowie
TME
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Komedia "Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza" to spektakl pełen zwrotów akcji, komicznych sytuacji i humoru, który gwarantuje beztroski czas i wesoły finał. Poznaj niezwykłą historię, w której bohaterowie walczą o miłość, przyjaźń i zdrowie. Sanatorium czeka na Ciebie!
Obsada:
Viola Arlak
Emilia Komarnicka
Bogdan Kalus
Beata Olga Kowalska
Piotr Ligienza
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Producent: Wydział Produkcji
Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
Przenieś się do świata magii i muzyki podczas niezwykłego wieczoru, w którym główną rolę odegra fortepian - instrument o niezwykłej sile wyrazu i emocji. W atmosferze rozświetlonej tysiącem migoczących świec usłyszysz subtelne, a zarazem poruszające aranżacje największych hitów ABBY i Queen, zaprezentowane w kameralnej, intymnej formie.
Dźwięki fortepianu nadadzą znanym utworom zupełnie nowy wymiar - pełen głębi, delikatności i refleksji. Usłyszysz takie kompozycje jak "Dancing Queen", "Bohemian Rhapsody", "Gimme! Gimme! Gimme!" czy "Don't Stop Me Now", odkryte na nowo w eleganckiej, minimalistycznej interpretacji. Pozwól, aby każdy dźwięk prowadził Cię przez wachlarz emocji - od nostalgii i wzruszenia po radość i zachwyt. Kameralna forma koncertu sprzyja wyciszeniu i pełnemu zanurzeniu się w muzyce, która łączy pokolenia i porusza najczulsze struny duszy. To nie tylko koncert - to wyjątkowe, zmysłowe doświadczenie, w którym światło świec i brzmienie fortepianu tworzą niepowtarzalną atmosferę. Zatrzymaj się na chwilę, oderwij od codzienności i pozwól sobie na moment prawdziwego piękna i harmonii.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Fortepian na cztery ręce
Vicinato Piano Duo: Piotr Niemiec oraz Yelyzaveta Akhromenko
Program:
ABBA:
"Dancing Queen",
"Gimme! Gimme! Gimme!",
"The Winner Takes It All",
"Fernando",
"Take a Chance on Me",
"Money, Money, Money"
Queen:
"Bohemian Rhapsody",
"We Will Rock You",
"Don't Stop Me Now",
"Somebody to Love", |
"Another One Bites the Dust"… i wiele innych.
Program może ulec modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Dlaczego warto?
- wyjątkowy wieczór z twórczością niezapomnianego artysty,
- największe przeboje w nowych, świeżych aranżacjach,
- profesjonalni muzycy i niepowtarzalna atmosfera,
- spotkanie z muzyką, która łączy pokolenia.
Przyjdź i zacznij od Bacha razem z Retro Boys!
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
30 ANIAversary - trzy dekady Ani Wyszkoni - Rok 2026 będzie dla Ani Wyszkoni jubileuszowy: mija 30 lat od początku jej działalności artystycznej. Na tę drogę składa się okres współpracy z zespołem Łzy (1996-2010) oraz trwająca do dziś kariera solowa (od 2009). Głównym punktem świętowania jest trasa "30 ANIAversary" - wyjątkowa, sentymentalna i zarazem aktualna podróż przez najważniejsze piosenki i momenty.
X: Nikt nie stoi, wszyscy dobrze się bawią.
W pierwszej części Ania po raz pierwszy od szesnastu lat wykona na żywo utwory Łez - piosenki kojarzone przez fanów z jej charakterystycznym głosem. To spełnienie długo powtarzanych próśb publiczności i powrót do brzmień, które kształtowały całe pokolenie słuchaczy.
XX: Biegnij przed siebie
Drugi segment przenosi do świata solowych hitów z dekady 2010 - energicznych i lirycznych piosenek, które podbijały listy przebojów. Pojawią się także utwory nagrane w duetach. Koncert dopełnią archiwalne materiały wideo i zdjęcia, budujące osobistą, wzruszającą oprawę.
XXX: Ciągle wierzę, że coś czeka mnie
Jubileusz to nie tylko podsumowanie. W 2026 roku ukaże się nowy album Ani Wyszkoni - swoisty "pamiętnik" z ostatnich lat. Podczas trasy nie zabraknie więc premierowych akcentów i zapowiedzi kolejnego etapu. Dewiza pozostaje ta sama: "Życie jest w porządku" - a muzyczna podróż trwa dalej.
Ewa Demarczyk i Marek Grechuta to diamenty, które pojawiają się raz na kilka dekad. Ich wyjątkowe głosy i interpretacje są nie do podrobienia. Ewa Demarczyk zadebiutowała na scenie Piwnicy pod Baranami w 1962 roku, na której szybko została okrzyknięta czarnym Aniołem Piwnicy. Marek Grechuta debiutował z zespołem Anawa w Krakowie w 1966 roku. Występy artystów zachwycały publiczność nie tylko krakowską, ale nawet obcojęzyczną.
"Czy pamiętasz?" - to koncert przygotowany przez artystów Piwnicy Pod Baranami w hołdzie Demarczyk i Grechucie. Podczas koncertu usłyszą Państwo m.in. "Tomaszów", "Balladę o cudownych narodzinach Bolesława Krzywoustego", "Groszki i róże", "Skrzypka Hercowicza", "Na moście w Avignon", "Grande Valse Brillante", "Będziesz moja Panią", "Zabij ten lęk", "Gdziekolwiek", "Takiej miłości", "Niebieski młyn", "Puchowego śniegu tren", "Nad zrębem planety", "Kraków" i wiele innych, także hymny piwniczne.
Do zobaczenia!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nazwa zespołu, który powstał w 2007 roku - to hołd złożony jednemu z najwybitniejszych, kontestujących bardów XX wieku: Włodzimierzowi Wysockiemu - nazywany wśród przyjaciół: "Wołodia". KONCERT - NOWE BRZMIENIE WYSOCKIEGO. Włodzimierz Wysocki - jeden z największych bardów w historii muzyki - symbol walki o demokrację, wolność i prawdę. Symbol walki z reżimem i wolności dla obywateli krajów Europy środkowo-wschodniej, które znajdowały się w zasięgu dominacji reżimowej władzy Związku Radzieckiego. Aktualizując nazwę ogólną dla tych pieśni, można je zdecydowanie nazwać ówczesnymi protest - songami, z których niektóre dzisiaj są jakże niestety aktualne. Okazuje się, że są ponadczasowe, ostrzegające, upominające, przypominające o podstawowych wartościach moralnych.
Muzyka Projektu Volodia to niezwykłe połączenie tradycji z nowoczesnymi brzmieniami, tworzące harmonijną i niepowtarzalną całość. Na rynku muzycznym wyróżniają się oryginalnym stylem o bardzo urozmaiconym instrumentarium, który trudno porównać do jakiejkolwiek innej formacji. Zespół ma na swoim koncie sześć albumów, z których "Piosenki W. Wysockiego", "Pocztówka ze Lwowa" oraz "Projekt Volodia gra Grzesiuka" spotkały się z pozytywnym przyjęciem przez dziennikarzy muzycznych i czołowe rozgłośnie radiowe. Zespół - często bez względu na bieżące trendy, muzyczne mody i komercyjne oczekiwania rynku muzycznego - pozostaje wierny swojemu stylowi i rozpoznawalnemu brzmieniu.
Dorobek artystyczny zespołu Projekt Volodia:
- Setki koncertów po całej Polsce zagranych wśród czołowych artystów
- 6 oficjalnie wydanych albumów
- Koncert "Nowe brzmienie Włodzimierza Wysockiego" w studio im. Agnieszki Osieckiej transmitowany w programie Trzecim Polskiego Radia
- Album "Nie chcę być poetą" wybrany płytą tygodnia w Radiowej Trójce
- "Pocztówka ze Lwowa" w muzycznym podsumowaniu 2020 przez dziennikarzy Polskiego Radia wybrana jako jedno z NAJWAŻNIEJSZYCH MUZYCZNYCH WYDARZEŃ ROKU
- Koncerty Projektu Volodia często były uznawane za lokalne, najważniejsze wydarzenie kulturalne roku
- Płyta "Projekt Volodia gra Grzesiuka" wg Radia WNET - JEDEN Z ALBUMÓW ROKU 2021 !!!
Dyskografia zespołu Projekt Volodia:
- "Piosenki Włodzimierza Wysockiego", MTJ, 2011
- "To męski świat" - MTJ, 2013
- "Nie chcę być poetą" - My Music, 2018
- "Pocztówka ze Lwowa" - My Music, 2020
- "Projekt Volodia gra Grzesiuka", My Music, 2021
- "Wysocki Refecti", My Music 2022
W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Król Lew,
- Samba,
- Misja,
- I'm Still Here,
- Lista Schindlera,
- Ojciec Chrzestny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Ta błyskotliwa, pełna energii, najlepszego dowcipu i zaskakujących zwrotów akcji farsa, to gwarancja niepohamowanego śmiechu i doskonałej dwugodzinnej rozrywki. Spektakl rozbawił już miliony widzów na całym świecie - teraz czas na Ciebie!
PS. "Boeing Boeing" w 1991 roku trafił do Księgi Rekordów Guinnessa jako najczęściej wystawiany spektakl, a jego popularność wciąż rośnie!
Autor: Marc Camoletti
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Przekład: Bartosz Wierzbięta
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
Obuwie do spektaklu zapewnił Partner Teatru Capitol firma Zapato.
Ten wieczór będzie absolutnie wyjątkowy, bo przygotowaliśmy dla Was coś, czego nie słyszał jeszcze nikt inny. Obecnie zamykamy się w studio, pracując nad nowym albumem, którego premiera przewidziana jest na czerwiec. Podczas koncertu w Sycynie będziecie mieli niepowtarzalną okazję usłyszeć premierowe kompozycje z nadchodzącej płyty "Będzie dobrze" na żywo, zanim trafią do oficjalnego obiegu! To nasz ukłon w stronę publiczności, która tak jak my kocha świeżą energię doprawioną instrumentalnym kunsztem i pasją.
Oczywiście nie zapominamy o naszych korzeniach, więc obok nowości spodziewajcie się solidnej porcji numerów z debiutanckiego krążka "Blues na schodach" oraz bezkompromisowych wersji klasyków od takich legend jak Breakout, Deep Purple czy Queen. Naszym znakiem rozpoznawczym są drapieżne solówki gitarowe i przeszywająca harmonijka ustna, które w połączeniu ze spontaniczną interakcją z publicznością tworzą klimat, jakiego nie znajdziecie nigdzie indziej.
Koncert jest biletowany, więc nie zwlekajcie z decyzją, bo liczba miejsc w Zagrodzie na Zadupiu jest ograniczona, a atmosfera zapowiada się naprawdę gorąca. Rezerwujcie czas, zgarniajcie znajomych i wpadajcie sprawdzić, jak brzmi Blue Wave Band w sezonie 2026. Gwarantujemy, że z naszego koncertu wyjdziecie z przekonaniem, że w rock'n'rollu wszystko jest możliwe i rzeczywiście... Będzie dobrze!
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Autor: Cesc Gay
Tłumaczenie: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Artur Barciś
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Muzyka: Marcin Nowakowski
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach. W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Realizatorzy:
autorka Aleksandra Zielińska
reżyseria Barbara Bendyk
scenografia Anna Oramus
kostiumy Katarzyna Leks
choreografia Agata Maszkiewicz
muzyka Helena Czerwińska-Drak
światło Klaudia Kasperska
inspicjentka Justyna Bartman-Jaskuła
asystent reżyserki Dominik Smaruj
Obsada: Krzysztof Boczkowski, Anna Błaut, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Dominik Smaruj, Lina Wosik.
Data prapremiery 11 kwietnia 2026.
Czy można połączyć barokową precyzję Wenecji z ognistą namiętnością argentyńskiego tanga? Zapraszamy na Vivaldi vs. Piazzolla - ekskluzywne widowisko, które wymyka się definicji zwykłego koncertu. To nie jest kolejny wieczór przy świecach. To nowa era prezentacji muzyki klasycznej.
Pojedynek Dwóch Światów.
Na jednej scenie spotkają się dwaj muzyczni tytani różnych epok. Z jednej strony - Antonio Vivaldi i jego nieskazitelne, radosne "Cztery Pory Roku". Z drugiej - Astor Piazzolla, król "Tango Nuevo", który w swoich "Las Cuatro Estaciones Porteñas" zawarł cały ból, miłość i mrok Buenos Aires. To artystyczny dialog, w którym elegancja mierzy się z temperamentem.
Unikalna Scenografia Świetlna.
Zrezygnowaliśmy z powtarzalnych schematów. Sercem naszego wydarzenia jest autorska instalacja świetlna w stylu vintage, oparta na systemie ciepłego światła lamp Edisona. To unikalna "architektura światła", która reaguje na każdy ruch smyczka, tworząc intymną, niemal mistyczną atmosferę. To połączenie dźwięku i wizji, które przenosi widza w inny wymiar wrażliwości.
Dlaczego warto tu być?
Mistrzowskie Wykonanie: Najlepsi kameraliści, dla których muzyka to nie zawód, a pasja.
Premium Production: Dźwięk, który otula, i światło, które zachwyca.
Ekskluzywność: Projekt stworzony dla tych, którzy szukają w sztuce czegoś więcej niż tylko rozrywki - szukają przynależności do wyjątkowego wydarzenia.
Nie kupuj biletu na koncert. Kup bilet na spotkanie z geniuszem, ubrane w światło, którego nie zapomnisz. Liczba miejsc ograniczona. Dołącz do elitarnego grona odbiorców nowej klasyki.
*Wydarzenie odbywa się bez przerwy (antraktu).
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Będzie to opowieść muzyczna poprzez hity z dawnych lat, artystów, takich jak: Albano & Romina, Pupo, Umberto Tozzi, Toto Cutugno, Ricchi & Poveri, Savage, Spagna, Fancy, Gazebo, The Colors i wiele innych, także autorskich!
Każdy koncert Spectrum to liczne owacje, tańce i interaktywna scena z publicznością. Nowatorskie aranżacje rozgrzewają parkiet, który wręcz płonie dynamiką koncertu! Włoski Duet, który zyskuje coraz większą aprobatę i przychylność krytyków i mediów. Interpretują bardzo spersonalizowane, współczesne aranżacje.
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Zapraszamy na kameralny koncert zespołu "Wszystkiego Najlepszego" - jednego z najbardziej cenionych wykonawców nurtu Krainy Łagodności Zespół od lat czaruje publiczność w całej Polsce - balladą, folkiem i piosenką poetycką w najlepszym wydaniu. To muzyka z klimatu Krainy Łagodności, bliska fanom Starego Dobrego Małżeństwa, Wolnej Grupy Bukowina czy Marka Grechuty. Ale zespół ma własny, rozpoznawalny styl: melodyjne kompozycje, dopracowane aranżacje i wielogłos, który koi i porusza. To spotkanie z piosenką, która potrafi zostać w sercu na długo - nie goni za modą, tylko trafia w emocje.
Usłyszysz tu piosenki z trzech autorskich płyt ("Na przekór przyszłej korekcie", "Wygnani Poeci", "Małe miasteczka"), ale też utwory najnowsze - premierowe, świeże, jeszcze niewydane. Wszystko to okraszone ciepłym kontaktem z publicznością, poczuciem humoru i naturalnością, której nie da się udawać.
Wielu mówi, że to "koncert, po którym wychodzi się innym człowiekiem". Oto kilka głosów od publiczności:
"Po koncercie nie mogłam się otrząsnąć. Teksty, głosy, klimat - wszystko grało."
"Wzruszyłem się. I pośmiałem. Tego się nie da zapomnieć."
"Słucham Was od lat, ale na żywo to zupełnie inna magia."
"To nie tylko muzyka. To spotkanie ludzi, którzy mają coś ważnego do powiedzenia."
Zespół przez lata zdobywał nagrody na najważniejszych festiwalach piosenki poetyckiej i studenckiej (Yapa, Bakcynalia, Bazuna, Danielka, Giełda w Szklarskiej Porębie, Krakowski Festiwal Studencki i wiele innych). Ich piosenki - takie jak "Taradajka", "Jesienne oczekiwanie", "Łapka niedźwiadka" czy "Aniołowie biali" - znalazły się w śpiewnikach i sercach słuchaczy. Autorem muzyki jest założyciel zespołu, Maciej Rzeźnikowski, a teksty tworzą również zaprzyjaźnieni poeci - Krystyna Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk, Adam Ziemianin. Dzięki temu każda piosenka to osobna opowieść - czasem liryczna, czasem zabawna, ale zawsze prawdziwa.
Jeśli masz ochotę na wieczór, który zostawi w Tobie ciepło i myśl do przemyślenia - przyjdź. Będziemy zaszczyceni Twoją obecnością. Może zaśpiewamy coś razem?
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Here on Earth to nowoczesny zespół z Katowic, który redefiniuje polską scenę rocka alternatywnego i metalu progresywnego. Od ponad 10 lat muzycy konsekwentnie łączą poruszające melodie, przestrzenne brzmienia i ciężkie riffy gitarowe z subtelnymi odniesieniami do elektroniki, budując unikalny klimat kompozycji. W ich twórczości słychać echa takich zespołów jak Riverside czy Katatonia, jednak chłopaki z Katowic idą własną ścieżką, otwarcie flirtując z elementami popu, melancholią i progresywną dynamiką.
Nenufar to polska formacja muzyczna powstała w lutym 2022 roku w Bytomiu z inicjatywy Mariusza Świątczaka, znanego z udziału w XII edycji The Voice of Poland, oraz wokalistki Magdaleny Gościckiej. Inspiracją pierwotną była idea folk metalu, ale szybko ewoluowała w stronę metalowej hybrydy łączącej symphonic metal, gothic metal i metalcore.
Repertuar akustyczny obejmujący utwory z całego przekroju działalności muzyka (w tym zespołu Pendragon), to nie lada gratka dla fanów twórczości brytyjskiego muzyka. Po świetnie przyjętym Pendragon Weekendzie w 2024 roku, zapraszamy na jedyny w swoim rodzaju koncert unplugged. Ten wieczór to niezwykła okazja, żeby obudzić w sobie zupełnie nowe emocje związane z twórczością artysty.
Nick Barrett - angielski muzyk, najbardziej znany jako założyciel, gitarzysta prowadzący, wokalista i główny autor piosenek progresywnego zespołu rockowego
Pendragon, który powstał w 1978 roku w Stroud w hrabstwie Gloucestershire (początkowo pod nazwą Zeus Pendragon). Barrett dorastał w Stroud w południowo-zachodniej Anglii. W wieku 15 lat porzucił szkołę, odrzucając tradycyjną ścieżkę kariery na rzecz muzyki. Wspominał później, że spalił swoje podręczniki szkolne i powiedział doradcy zawodowemu, iż chce zostać gitarzystą rockowym na wzór Keitha Richardsa.
W wieku 17 lat, w 1978 roku, założył z kolegami szkolnymi zespół Zeus Pendragon. Tego samego dnia grupa zagrała swój pierwszy koncert - wydarzenie, które Barrett określił jako jeden z najszczęśliwszych momentów w swoim życiu. Wkrótce nazwę skrócono do Pendragon. W czasach dominacji punk rocka zespół grający rock progresywny często spotykał się z niechęcią publiczności, jednak Barrett wytrwale rozwijał swoje inspiracje, czerpiąc m.in. z twórczości Genesis i innych klasycznych wykonawców prog rocka. Jak pokazuje historia - upór i wytrwałość Nicka zaowocowały wieloma świetnymi albumami i wielkim wkładem w światowy dorobek muzyczny. Podczas poznańskiego koncertu będziecie mogli przekonać się o tym sami!
Gdzie? Poznań, Klub 2Progi
Kiedy? 16.05.2026
Harmonogram wydarzenia:
18:30 - otwarcie bram
19:30 - start koncertu
Ceny biletów:
109zł - pierwsza pula (limitowana)
129zł - druga pula
149zł - w dniu koncertu
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Drodzy miłośnicy rozrywki, szykujcie się na prawdziwe święto zmysłów! Wyjątkowe wydarzenie burleskowe, Encore, Burlesque! przeniesie Was w świat pełen elegancji, zmysłowości i niepowtarzalnej magii. Zanurzcie się w wyjątkowym klimacie pełnym blasku, piór, cekinów i tajemnic. Każdy numer to starannie przygotowane widowisko, które na długo pozostanie w Waszej pamięci. Dołącz do nas na wieczór, który obudzi wszystkie zmysły i zostawi Cię z uczuciem rozbawienia, zachwytu i nostalgii.
Na scenie wystąpią najznakomitsi artyści burleski i dragu, którzy swoimi występami oczarowują publiczność na całym świecie.
Wystąpią:
Lily Froú - gwiazda polskiej burleski, międzynarodowa performerka, której serce bije w rytmie lat 20. Jej występy to podróż w czasie do epoki art déco, dymnych klubów jazzowych i niezapomnianych pokazów kabaretowych.
Tom The Spice - charyzmatyczny artysta sceniczny, znany z eleganckich, tanecznych występów pełnych pasji, wdzięku i zmysłowości, łączący taniec z precyzją, kostiumem i teatrem, co pokazał m.in. w programie "Mam Talent!".
Hrabina - pierwsza dama polskiego dragu. Oczaruje was swoim stylem i poczuciem humoru oraz poprowadzi najlepszą konferansjerkę w mieście!
Lady AnnMart - założycielka szkoły CaBaReT w Toruniu, performerka burleski, muzyk i choreograf. Uczestniczka telewizyjnych show takich jak: "Must be the music", "Zostań Gwiazdą" i "Mam talent".
Tula la Purr - performerka z Warszawy, która która oczaruje was swoją charyzmą i zaprezentuje burleskę w niebanalnym wykonaniu.
Pan Dosłowny - jak nikt inny zadba o płynny przebieg przedstawienia oraz komfort widzów i artystów.
Encore, Burlesque! to nie tylko występy, ale i możliwość do spotkania z artystami, zrobienia pamiątkowych zdjęć i zatopienia się w wyjątkowej atmosferze. Jest to także idealna okazja na wieczorne wyjście: to doskonały pomysł na randkę, spotkanie z przyjaciółmi lub wyjątkowy wieczór spędzony w gronie bliskich.
Bilet VIP - miejsce najbliżej sceny wraz z pierwszeństwem wejścia - 95 zł.
Bilet standard - 80 zł.
Nie przegapcie tej okazji - liczba miejsc jest ograniczona! Show składa się z trzech części rozdzielonych dwoma przerwami. Strój: dress to impress! Ubierzcie się elegancko ale wygodnie.
Otwarcie drzwi: 19:30.
Start: 20:00.
Spektakl przeznaczony jest dla widzów pełnoletnich.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
Główny bohater ma jeden problem - nie potrafi powstrzymać się przed powiedzeniem tego, co mu ślina na język przyniesie. Aby poradzić sobie z tą przypadłością, decyduje się na wizytę w klinice psychiatrycznej. Na miejscu okazuje się, że lekarze, którzy mają mu pomóc, sami potrzebują wsparcia. Nasz bohater postanawia więc wziąć sprawy w swoje ręce i pomóc im na swój sposób - bez hamulców. Komedia w reżyserii Artura Barcisia, który także wciela się w główną rolę, to gwarancja porządnej dawki śmiechu i niezapomnianych chwil. Nie przegap tej komediowej uczty!
Obsada:
Karolina Sawka
Katarzyna Ankudowicz
Joanna Kurowska
Artur Barciś/ Piotr Szwedes
Jacek Kopczyński/ Paweł Ciołkosz
Lesław Żurek/ Paweł Ciołkosz
Hiroaki Murakami
Autor: LaurentBaffie
Reżyseria: ArturBarciś
Tłumaczenie: WitekStefaniak
Kostiumy: ZuzannaMarkiewicz
Scenografia: WojciechStefaniak
Plakat: TomaszEnglert
Produkcja: Wydział Produkcji
"Wszystko dobrze" to stand-up o psychice, rodzinnych bagażach i traumach, które dziedziczymy jak meblościankę po babci - niby nie chcemy, ale trochę szkoda wyrzucić.
To opowieść o lękach przekazywanych z pokolenia na pokolenie, o schematach, których trudno się pozbyć, i o śmiechu, który naprawdę potrafi leczyć - a Mieszko bierze trochę mniej niż terapeuta.
Będzie też o polaryzacji, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej... a nawet o czymś, co nas, Polaków, przeraża jeszcze bardziej.
O emocjach.
Ale po co się bać, skoro można się pośmiać?
Zapraszamy!
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Koncert lubelskiej grupy CZZK czyli Czarny Ziutek z Killerami. Zespół wykona utwory takich formacji, jak Kazik na Żywo czy Kult (niektóre we własnych aranżacjach). Publiczność będzie miała okazję usłyszeć takie kompozycje, jak Celina, 12 groszy, Baranek czy... i wiele wiele innych - zapraszamy na koncert! CZZK to zespół który powstał w 2008 roku, grający muzykę opierającą się na twórczości Kazika Staszewskiego. CZZK to skrót od Czarny Ziutek Z Killerami - jest to fragment tekstu, który kryje się w piosence Celina.
Zespół jest dobrze znany fanom w całej Polsce jak i samemu Kazikowi Staszewskiemu, który wyraził aprobatę i wspiera zespół, np. występując w koszulkach z logo CZZK( w teledysku Kultu do piosenki pt. Madryt). Zespół bardzo dobrze się czuje zarówno na festiwalach, zlotach motocyklowych, imprezach plenerowych, jak i koncertach klubowych, co przekłada się na świetną interakcję z publicznością. Przez wiele lat działalności Czarny Ziutek Z Killerami dzielił scenę z takimi zespołami jak: Kult, KNŻ, Kazik Zuch (Zacieralia 2015r.),Zacier, Big Cyc, T.Love, Łydka Grubasa, Farben Lehre, Róże Europy, Proletaryat, Oddział Zamknięty, Zenek Kupatasa, Pidżama Porno, Dr Misio, Titus Tommy Gun i wieloma innymi. Podczas koncertu w Cieszanowie (2019r.), Choody - wokalista, na zaproszenie zespołu El Dupa zaśpiewał utwór Prohibicja i piosenkę Natalia w Bruklinie razem z Hipisem i Ziggym (Łydka Grubasa).
"Akustyczna Domóweczka" to cykl koncertowy, na którym usłyszycie mnóstwo utworów z przekroju twórczości Zenka w wersji akustycznej. Wpadajcie na to bliskie spotkanie w atmosferze domówki. To trzeba zobaczyć i przeżyć NA ŻYWO!
Wejście od 19:00
Koncert od 20:00
Zakończenie około 21:50
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Występują: Michał Milowicz, Małgorzata Ostrowska-Królikowska, Andrzej Deskur, Waldemar Błaszczyk, Ewa Jakubowicz.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
Prowadzenie: Paweł "Pablo" Delikat.
Organizator: Stowarzyszenie Pamięci Jerzego Rogackiego "Niech zabrzmi pieśń".
Zespół Cztery Refy gra od 1985 r. i jest jednym z najbardziej znanych zespołów wykonujących tradycyjne pieśni morza, folk i szanty. Zakorzeniony w Łodzi zespół związany jest silnie z Łódzkimi Spotkaniami z Piosenką Żeglarską "Kubryk".
Skład zespołu:
Jerzy Ozaist - prowadzący wokal, bodhrán
Maciej Łuczak - prowadzący wokal, gitara
Zbigniew Zakrzewski - wokal
Izabela Puklewicz-Łuczak - wokal, skrzypce
Wiktor Bartczak - wokal, koncertina, mandolina, flażolety
Marcin Bednarczyk - wokal
----------------------------------------
Grupa Queen Ann's Revenge gra muzykę morską i celtycką. Skład powstał w roku 2022 w Szczecinie i złożony jest z pięciu doświadczonych w gatunku osób grających wcześniej w innych formacjach. Żywiołowe wykonanie irlandzkich i szkockich utworów folkowych to ich wizytówka.
Skład zespołu:
Marek Piguła - prowadzący wokal, mandolina, bouzouki
Anna - skrzypce
Witold - dudy szkockie, flażolety
Ruslan - gitara basowa
Bartłomiej - bodhrán, melodeon
----------------------------------------
Pablo Delikat Trio łączą krainę łagodności z morską pianą i grają głównie autorski repertuar lidera - Pabla. Wyróżnia ich wyjątkowe na scenie piosenki żeglarskiej subtelne i głębokie brzmienie. Związani są z Rzeszowem i zespołem Klang.
Skład zespołu:
Paweł "Pablo" Delikat - prowadzący wokal, gitara
Grzegorz Mazur - akordeon
Maciej Sobczyk - kontrabas
Zapraszamy Was na Big Mic - czyli taki trochę Open Mic, ale Big! Trochę dłuższe występny, trochę bardziej przygotowani zawodnicy!
Imprezę poprowadzi - Patryk Gosiński.
Do zobaczenia w Lloydzie!
WEJŚCIE:
Poniżej 16 rż tylko z pełnoletnim opiekunem.
16+ za pisemną zgodą rodziców.
Podczas koncertu usłyszysz kompozycje Hans Zimmer - jednego z najwybitniejszych twórców muzyki filmowej naszych czasów. Motywy z takich filmów jak Gladiator, Incepcja, Interstellar, Piraci z Karaibów czy Król Lew zabrzmią w subtelnej, fortepianowej odsłonie, przywołując sceny i emocje, które na trwałe zapisały się w historii kina. Repertuar dopełnią utwory innych legend muzyki filmowej: Ennio Morricone, John Williams oraz James Horner. Każda z tych kompozycji to osobna filmowa opowieść - pełna napięcia, wzruszeń, nostalgii i epickiego rozmachu. Migoczące światło świec, starannie dobrany repertuar oraz wyjątkowa akustyka sprawiają, że koncert nabiera szczególnego charakteru. To doskonała okazja, by na chwilę oderwać się od codzienności i zanurzyć w dźwiękach fortepianu, który z niezwykłą wrażliwością oddaje emocje największych filmowych historii.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści:
Fortepian na cztery ręce
Vicinato Piano Duo: Piotr Niemiec oraz Yelyzaveta Akhromenko
Program:
Ścieżka dźwiękowa z filmów:
Gladiator,
Piraci z Karaibów,
Interstellar,
Król Lew,
Lista Schindlera,
Amelia,
James Bond,
Ojciec Chrzestny,
Incepcja,
Titanic... i wiele innych.
Program może ulec małym modyfikacjom.
Informacje dodatkowe:
- Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
- Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie "kto pierwszy ten lepszy"). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
- Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
- Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Kris B2B Matys
Dave Metzo
Phil Novy
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Klub Narraganset - Łódź
pl. Komuny Paryskiej 5A
Zbierz znajomych i wpadaj na jedną z najbardziej energetycznych imprez tej wiosny!
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach.
W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Z każdą minutą schodzisz głębiej - do oddechu, do ruchu, do siebie. Hipnotyczny beat prowadzi Cię przez praktykę. Ruch przestaje być "zadaniem" - zaczyna być czymś naturalnym. Ciało się rozluźnia, głowa odpuszcza, a Ty po prostu płyniesz. To nie jest klasyczna joga w ciszy. To praktyka dla tych, którzy chcą się wyciszyć… bez odcinania się od energii. Nie musisz być rozciągnięta. Nie musisz być "dobra w jodze". Nie musisz wyglądać. Wystarczy, że będziesz. Obecna. I gwarantuję - wyjdziesz z zupełnie inną głową niż przyszłaś.
SOUND & MOTION
FLOW: Prowadzi Joanna (@joannamaciaszek). która nie bierze jeńców. Ruch zsynchronizowany z każdym bitem.
LIVE SET: Zapomnij o playlistach. To żywy organizm - muzyka reaguje na energię na sali. Dark Groove, House i hipnotyczne Techno.
CZEGO SIĘ SPODZIEWAĆ?
- STATIC & FLOW: 75 minut intensywnej praktyki w dymie i świetle.
- MIRRORS: W Teatrze nie ma luster. Nie oceniasz swojego wyglądu - skupiasz się na tym, jak Twoje ciało reaguje na bas.
- FULL SUPPORT: Maty zapewnione. Konkurs z nagrodami na zakończenie.
- KLIMAT: Teatr to przestrzeń, która narzuca charakter. Ciemność rozcinana stroboskopami, zapach mgły i wibracje, które czujesz w klatce piersiowej. To tutaj oddech staje się częścią miksu, a głowa w końcu się wyłącza.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych... Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Obsada: W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki: Elżbieta Jodłowska,Ewa Kuklińska, Agnieszka Litwin, Małgorzata Duda Kozera, Ludmiła Warzecha, Grażyna Zielińska, Dorota Piasecka, Ewa Cichocka, Katarzyna Kozak, Dorota Wierzbicka Matarrelli, Renata Zarębska, Katarzyna Kozak, Ewa Konstanciak i Iwona Chołuj.
Minęło pięć lat. Grażyna i Marian swoją - czterdziestą szóstą już - rocznicę ślubu spędzili na greckiej wyspie Santorini. Antidotum na pewne niedogodności, które tam się wydarzyły, ma być sentymentalny pobyt w hotelu, w którym świętowali - a raczej starali się jakoś przetrwać - swoje rubinowe gody. Początkowo wszystko zwiastuje spokojny i namiętny weekend. Znajomy portier Danny jak zwykle uśmiechnięty i życzliwy, wnętrze pokoju jakby trochę odświeżone, ale to, co wydarzy się już za chwilę, zarówno nasi bohaterowie jak i ich "nieproszeni goście" będą wspominać latami. Cóż, taki już ich pech. A może i szczęście...? Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej.
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Andrzej Niemirski
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
Spektakl dla osób pełnoletnich.
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
W blasku świec, w niezwykłej scenerii pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, publiczność poczuje prawdziwego ducha tanga - muzyki, która mówi językiem serca. Na scenie wystąpi profesjonalna para taneczna, która zaprezentuje zmysłowe i pełne pasji choreografie do najbardziej znanych tang świata.
Usłyszymy m.in. kompozycje Astora Piazzolli, Carlosa Gardela i innych mistrzów tego gatunku - od klasycznych tang po współczesne interpretacje o jazzowym i latynoskim zabarwieniu, a wszystko to w unilanych aranżacjach na zespół kameralny - w zależności od terminu będzie to trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy. Brzmienie instrumentów na żywo, w połączeniu z tańcem, tworzy niezwykle intensywne i emocjonalne widowisko. "Tango Passion - Viva Latino América" to nie tylko koncert - to opowieść o miłości, tęsknocie i namiętności wyrażonej w rytmie tanga.
Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
Główny bohater ma jeden problem - nie potrafi powstrzymać się przed powiedzeniem tego, co mu ślina na język przyniesie. Aby poradzić sobie z tą przypadłością, decyduje się na wizytę w klinice psychiatrycznej. Na miejscu okazuje się, że lekarze, którzy mają mu pomóc, sami potrzebują wsparcia. Nasz bohater postanawia więc wziąć sprawy w swoje ręce i pomóc im na swój sposób - bez hamulców. Komedia w reżyserii Artura Barcisia, który także wciela się w główną rolę, to gwarancja porządnej dawki śmiechu i niezapomnianych chwil. Nie przegap tej komediowej uczty!
Obsada:
Karolina Sawka
Katarzyna Ankudowicz
Joanna Kurowska
Artur Barciś/ Piotr Szwedes
Jacek Kopczyński/ Paweł Ciołkosz
Lesław Żurek/ Paweł Ciołkosz
Hiroaki Murakami
Autor: LaurentBaffie
Reżyseria: ArturBarciś
Tłumaczenie: WitekStefaniak
Kostiumy: ZuzannaMarkiewicz
Scenografia: WojciechStefaniak
Plakat: TomaszEnglert
Produkcja: Wydział Produkcji
- taniec jedwabnej chusty
- znikanie i pojawianie się przedmiotów oraz wiele innych niesamowitych sztuczek!
Salwy śmiechu, emocje, duże iluzje. Opad szczęki gwarantowany! Pokaz zarówno dla dzieci i dorosłych. Wiek od 5 lat do 10000000000 lat.
Specjalnie dla państwa wystąpią:
- Krzysztof Pietrek
- Przemek i Beata Świerczyna
- Arleta Królak
Zapraszamy na wspaniałą ucztę muzyczną okraszoną dużą porcją humoru. Serdecznie zapraszamy
Wystąpią: Michał Milowicz, Małgorzata Ostrowska-Królikowska, Waldemar Błaszczyk, Andrzej Deskur, Ewa Jakubowicz.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
To nie klasyczna fabuła, lecz poruszający kolaż monologów, muzyki i emocji - jak nocna rozmowa z przyjaciółką przy winie. "Café Luna" to nie tylko spektakl - to spotkanie z kobietami, które mogłyby być każdą z nas.
To koncert z całą feerią barw, przesycony pięknymi dźwiękami i cudownymi emocjami. Ogrom energii generowany na scenie trafia prosto w serca widzów, poruszając najczulsze struny.
Podczas koncertu usłyszą Państwo między innymi utwory:
- "Śpij kochanie, śpij" Kayah
- "Prawy do lewego" Kayah
- "Mój przyjacielu" Krzysztofa Krawczyka
- "Ostatni raz zatańczysz ze mną" Krzysztofa Krawczyka
- "Słodkiego miłego życia" Kombi
- "Być kobietą" Alicji Majewskiej
- "Cykady na Cykladach" Maanamu
- "Lubię wracać tam gdzie byłem" Zbigniewa Wodeckiego
- "Małgośka" Maryli Rodowicz
- "Naiwne pytania" Dżemu
- "Nic nie może przecież wiecznie trwać" Anny Jantar
- "Nie dokazuj" Marka Grechuty
- "Kocham Cię kochanie moje" Maanamu
- "Nic dwa razy się nie zdarza" Sanah
- "Małomiasteczkowy" Dawida Podsiadło
- "Babę zesłał Bóg" Renaty Przemyk
Przygotuj się na energetyczny występ utalentowanych artystów! Tego wydarzenia po prostu nie można przegapić!
Obsada:
Orkiestra
Soliści (The Voice of Poland oraz Szansa na Sukces)
Zespół Wokalny
Dyrygent Sebastian Sikora
Obsada:
Jean Anna Korcz
Betty Andżelika Piechowiak
Henry Tomasz Schimscheiner
Vic Lesław Żurek
Bill Igor Obłoza
Slater Robert Moskwa
Davenport Waldemar Obłoza
Pieszy Michał Kucharski
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Zespół Ponad Chmurami od prawie 12 lat buduje swoje miejsce na scenie muzycznej, wykonując poezję śpiewaną z niepowtarzalną wrażliwością. Twórczość grupy to niezwykła fuzja lirycznych tekstów wybitnych poetek i poetów z subtelnymi, a jednocześnie bogatymi aranżacjami muzycznymi. W utworach zespołu odnajdujemy refleksje nad codziennością, głębokie przemyślenia oraz nastrój pełen nostalgii, który przenosi słuchaczy w sferę marzeń i zadumy. Koncert zatytułowany "Bujający w obłokach" to podróż po różnych etapach twórczości zespołu - od kameralnych utworów, które powstawały na początku istnienia grupy, po nowe kompozycje, dotąd nieznane szerokiej publiczności. Na scenie usłyszymy nie tylko utwory znane i cenione przez fanów, ale także nigdzie nie publikowane piosenki, które pokazują, jak zespół rozwija swoje brzmienie. Nieodłącznym elementem koncertu będzie urozmaicona oprawa instrumentalna, gdzie delikatne dźwięki gitary akustycznej.
Zapraszamy na kameralny koncert zespołu "Wszystkiego Najlepszego" - jednego z najbardziej cenionych wykonawców nurtu Krainy Łagodności Zespół od lat czaruje publiczność w całej Polsce - balladą, folkiem i piosenką poetycką w najlepszym wydaniu. To muzyka z klimatu Krainy Łagodności, bliska fanom Starego Dobrego Małżeństwa, Wolnej Grupy Bukowina czy Marka Grechuty. Ale zespół ma własny, rozpoznawalny styl: melodyjne kompozycje, dopracowane aranżacje i wielogłos, który koi i porusza. To spotkanie z piosenką, która potrafi zostać w sercu na długo - nie goni za modą, tylko trafia w emocje.
Usłyszysz tu piosenki z trzech autorskich płyt ("Na przekór przyszłej korekcie", "Wygnani Poeci", "Małe miasteczka"), ale też utwory najnowsze - premierowe, świeże, jeszcze niewydane. Wszystko to okraszone ciepłym kontaktem z publicznością, poczuciem humoru i naturalnością, której nie da się udawać.
Wielu mówi, że to "koncert, po którym wychodzi się innym człowiekiem". Oto kilka głosów od publiczności:
"Po koncercie nie mogłam się otrząsnąć. Teksty, głosy, klimat - wszystko grało."
"Wzruszyłem się. I pośmiałem. Tego się nie da zapomnieć."
"Słucham Was od lat, ale na żywo to zupełnie inna magia."
"To nie tylko muzyka. To spotkanie ludzi, którzy mają coś ważnego do powiedzenia."
Zespół przez lata zdobywał nagrody na najważniejszych festiwalach piosenki poetyckiej i studenckiej (Yapa, Bakcynalia, Bazuna, Danielka, Giełda w Szklarskiej Porębie, Krakowski Festiwal Studencki i wiele innych). Ich piosenki - takie jak "Taradajka", "Jesienne oczekiwanie", "Łapka niedźwiadka" czy "Aniołowie biali" - znalazły się w śpiewnikach i sercach słuchaczy. Autorem muzyki jest założyciel zespołu, Maciej Rzeźnikowski, a teksty tworzą również zaprzyjaźnieni poeci - Krystyna Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk, Adam Ziemianin. Dzięki temu każda piosenka to osobna opowieść - czasem liryczna, czasem zabawna, ale zawsze prawdziwa.
Jeśli masz ochotę na wieczór, który zostawi w Tobie ciepło i myśl do przemyślenia - przyjdź. Będziemy zaszczyceni Twoją obecnością. Może zaśpiewamy coś razem?
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
To spektakl o relacjach między teściową a zięciem, synową a teściową, między matką a córką, synem a matką, między młodymi małżonkami i wreszcie, co najważniejsze, między samymi teściowymi! Porządna dawka humoru, świetne dialogi, ogromny ładunek emocji, od których może zakręcić się w głowie. Charyzmatyczne mamusie są jak ogień i woda - czy uda im się znaleźć wspólny język? Komedia, jakiej jeszcze nie znacie, która rozbawi Was do łez, bez względu na wiek! Zapraszamy na przezabawny spektakl w wyborowej obsadzie i najlepszym czeskim stylu!
Reżyseria: Mirosław Bieliński
Scenografia: Iwona Jamka
Oprawa muzyczna: Wojtek Lisowicz
Wizualizacje: Grzegorz Kaczmarczyk
Prapremiera polska wrzesień 2022r.
Obsada:
Jindra Sedláková - Ewelina Gnysińska / Magda Szczepanek
Karel Král - Karol Czajkowski / Łukasz Oleś
Gene - Jana Sedláková - Teresa Bielińska
Karla Králová - Ewa Pająk
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Zapraszamy na niezwykły koncert - pełen muzycznego kunsztu, błyskotliwego humoru i szczypty szaleństwa! To prawdziwa eksplozja dobrej energii, gdzie świat operetki spotyka kabaret - lekko, dowcipnie i z klasą!
W programie znane i lubiane arie oraz duety operetkowe w zupełnie nowym wydaniu - rozbawią, zachwycą i porwą do tańca! Będzie śmiesznie, będzie pięknie, a momentami totalnie zwariowanie - wszystko po to, by dostarczyć Państwu solidną porcję śmiechu i endorfin. A kiedy na scenie spotka się dwóch tenorów i sopranistka… można się spodziewać prawdziwego trzęsienia ziemi!
W przerwie - toast szampanem z artystami! To doskonały moment, by wznieść kieliszek za zdrowie, szczęście i radość naszych kochanych Mam - w doborowym towarzystwie.
Wystąpią:
Joanna Wojtaszewska - sopran o głosie jak kryształ, zachwyca wrażliwością, dowcipem i otwartością,
Michał Musioł - tenor z temperamentem, poczuciem humoru i ogromnym dystansem do siebie,
Kamil Roch Karolczuk - tenor z klasą, który z łatwością łączy dramatyzm opery z lekkością operetki,
Kameraliści Zespołu Dowcipnego - muzycy o nienagannej kulturze wykonawczej, mistrzowie muzycznego żartu.
Nie musisz znać się na operetce, żeby świetnie się bawić!
To wieczór, podczas którego klasyka puszcza oko do kabaretu, a publiczność śmieje się, nuci i… nie chce wychodzić z sali. Przyjdź, oderwij się od codzienności i pozwól się porwać muzycznej przygodzie z przymrużeniem oka!
Czas trwania: ok. 90 minut nieustannej zabawy i muzycznych uniesień + przerwa.
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach.
W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Cezary Sadowski porzuca i wraca… co prawda tę ociężałą relację ma tylko ze sceną. Podzieli się z Wami relacjami społecznymi, a jak na introwertyka przystało - no przecież, zna się! Nowy program to wycieczka do lat 90-tych, gdzie czekają na nas nie tylko szare bloki w małych miasteczkach, ale także paczki od wuja z Niemiec…. A w paczkach z Rajchu może być wszystko.
* Występ przeznaczony dla osób 16+.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz wideo.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletu.
W blasku setek świec, w kameralnej atmosferze zabytkowych pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, usłyszysz niezapomniane tematy z filmów takich jak: Piraci z Karaibów, Pearl Harbor, Incepcja, Interstellar, Gladiator, Diuna, Mission: Impossible II, Mroczny Rycerz i wiele innych.
W zależności od terminu koncertu, wystąpi trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy, które w autorskich, klasycznych aranżacjach przeniosą publiczność w magiczny świat filmowych emocji. Koncerty odbywają się przy blasku świec, w kameralnych, nastrojowych przestrzeniach o niezwykłym klimacie i doskonałej akustyce. To muzyczne doświadczenie, które łączy majestat klasyki z siłą współczesnego kina.
W programie zabrzmią najpiękniejsze walce, polki i arie operetkowe mistrzów wiedeńskiej klasyki, m.in. Johanna Straussa, Franza Lehára i Emmericha Kálmána. Pełne wdzięku melodie, elegancja wykonania i romantyczna atmosfera sprawią, że będzie to wieczór pełen wzruszeń, radości i niezapomnianych emocji. "Wieczór w Wiedniu", to doskonała okazja, by wspólnie uczcić Dzień Matki - podarować Mamom chwilę relaksu, piękna i muzycznej podróży w czasie. Ten koncert to wyraz wdzięczności, miłości i szacunku, zamknięty w dźwiękach ponadczasowej muzyki. Druga część koncertu zachwyci Państwa różnymi współczesnymi przebojami - od lat siedemdziesiątych do współczesności. Tego wieczoru zaśpiewają dla Was najlepsi soliści. Tancerze w olśniewających kreacjach przeniosą Państwa do magicznego świata muzyki i tańca. Przepych i beztroska, radość z muzyki, muzyczne żarty i niespodzianki stworzą niezapomniany nastrój. Wystąpią dla Państwa wybitni soliści sceny operowej i operetkowej. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!
Emilia Zielińska - sopranistka młodego pokolenia, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka i uczestniczka wielu festiwali oraz konkursów wokalnych. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi a także Polskiej Opery Kameralnej. Promowana w I Programie Polskiego radia przez śp. Kazimierza Kowalskiego. Gościnnie występowała na deskach Narodowego Teatru Operetki Kijowskiej. Pełna pasji, wdzięku, obdarzona piękną barwą głosu. Jest niezwykle ciepło przyjmowana przez publiczność. Obecnie jako solistka, konferansjer, współpracuje z wieloma Agencjami Artystycznymi uczestnicząc w międzynarodowych projektach muzycznych .
Karolina Jopek - mezzosopranistka, absolwentka studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W jej dorobku artystycznym znajdują się m.in. role: Olgi w "Wesołej wdówce" F. Lehara, Marceliny w "Weselu Figara" W.A. Mozarta, Carmen w operze "Carmen" G. Bizeta, czy Sylvy w "Księżniczce Czardasza". Występowała podczas licznych koncertów solowych, kameralnych i festiwalowych. Jest laureatką i finalistką krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.
Tomasz Dziwisz - tenor polskich scen muzycznych. Jest laureatem w turnieju tenorów w 2016 r. w Słupsku a także w międzynarodowych konkursach takich jak "Bella Voce". Obecnie współpracuje z Filharmonią Śląską oraz Operą Bytomską.
Olexandr Forkushak - wybitny baryton o ciemnej barwie głosu, który na scenie prezentuje niebywałą elegancję i mocny głos. Odbył tournée po Wielkiej Brytanii z operami La Boheme, Nabucco i Aida. Regularnie koncertuje także z Narodową Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy. Był solistą Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Dnieprze. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Operowego w Jerozolimie w 2021 r.
Oskar Jasiński -tenor, konferansjer, organizator artystycznych wydarzeń kulturalnych. Absolwent AM im. K. Szymanowskiego oraz PSM im. M. Karłowicza w Katowicach. Występował w wielu przedsięwzięciach scenicznych, kreując główne role męskie m. in. księcia Edwina oraz Boniego w operetce "Księżniczka Czardasza", Hrabiego Daniłły oraz Kamila de Rossillon w "Wesołej wdówce", Freddiego w "My fair lady", Księcia Guido w "Nocy w Wenecji", Alfreda w "Zemście nietoperza" czy Stefana w "Strasznym Dworze". Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Filharmoniami na terenie całego kraju.
Michał Jopek - tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale Wokalno-Aktorskim. Ma na swoim koncie takie kreacje sceniczne jak: Karol w operetce "Nowy Don Kichot, czyli sto szaleństw" S. Moniuszki, Hrabia Daniłło i Camille de Rrosillon w operetce "Wesoła Wdówka" F. Lehara, Damazy w operze "Carmen" G. Bizeta i wiele innych. Jest laureatem wielu konkursów polskich i międzynarodowych.
Polska Orkiestra Werner Music pod batutą maestro Marcina Wernera.
Balet pod dyrekcją Igora Ogyrenko.
* Z uwagi na kilkutygodniową trasę koncertową Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany jednego z Solistów wykonujących koncert.
* Użyte grafiki, materiały wideo oraz opis koncertu są własnością Agencji MSK Duo-Art - zakaz kopiowania.
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Producentka wykonawcza: Agnieszka Sokół
Taniec:
Lila Bochenkiewicz
Tańczy od dziecka a od dwudziestu lat zakochana bez pamięci w kulturze flamenco. Pasję stara się przekazać innym rozumiejąc, że flamenco to nie tylko taniec ale również język, muzyka, śpiew i kultura życia. Od kilkunastu lat prowadzi zajęcia we Wrocławiu we własnym projekcie - Studio Flamenco El Sol oraz jako instruktor w Legnickim Centrum Kultury.
Rozwija swoje umiejętności biorąc udział w warsztatach flamenco w kraju i zagranicą m. in. Adela Campallo, Alicia Marquez, Estefania Suissa, Angeles Gabaldon, Fuensanta La Moneta, Maria Moreno, Maria Juncal, Guadalupe Torres, Choni Perez, Concha Jareno, Patricia Guerrero, Mercedes Ruiz, Mercedes de Cordoba, El Torombo, David Perez, Rafael Campallo. Przez wiele lat uczestniczyła w zajęciach prowadzonych przez Martę Dębską w szkole Triana w Warszawie.
Interesuje się również innymi technikami tanecznymi takimi jak: taniec współczesny, tańce etniczne, pilates, body mind centering, techniki relaksacyjne i wspomagające taniec. Bierze udział w warsztatach śpiewu etnicznego i śpiewu flamenco.
Śpiew:
Mónica Clavijo- Hiszpanii
Mónica Clavijo Śpiewaczka (cantaora) urodzona w Jerez de la Frontera. Absolwentka wyższych studiów flamenco w Fundación Cristina Heeren, gdzie kształciła się pod kierunkiem takich mistrzów jak Ezequiel Benítez, María José Pérez czy Esperanza Fernández. W swojej pracy artystycznej skupia się na odzyskiwaniu rzadko wykonywanych stylów flamenco. Występowała m.in. w Filharmonii Krakowskiej, Teatrze Odeon w Wiedniu oraz na scenach we Włoszech, Czechach i Estonii. Kieruje działalnością kulturalną Círculo Flamenco de Viena.
GITARA
DAMIAN KOWALIŃSKI
to pierwszy polski gitarzysta flamenco, który w roku akademickim 2011/2012 otrzymał stypendium za wybitne wyniki w nauce gry na gitarze w cenionej na całym świecie szkole Fundación de Arte Flamenco Cristina Heeren w Sewilli, gdzie spędził dużo czasu, pobierając lekcje u najlepszych mistrzów tego gatunku. Obecnie mieszka w Polsce i regularnie koncertuje w kraju i zagranicą z najwybitniejszymi artystami. Regularnie zaprasza muzyków i tancerzy z Hiszpanii, przybliżając polskiej publiczności sztukę flamenco w jej autentycznej formie. Damian Kowaliński to przede wszystkim czynny muzyk, ale również kompozytor i nauczyciel gitary flamenco.
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych... Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
Ostatnio jest w trakcie tworzenia nowych utworów, którymi chce się z Wami podzielić na żywo. Nie zabraknie także starszych piosenek takich jak "Chemiczna noc" czy "Maraton". Przyjdźcie i posłuchajcie sami co dla Was przygotował!
Na scenie będzie towarzyszył mu zespół w składzie:
Gitara akustyczna - Michał Tulik,
Gitara basowa - Krzysztof Mysona,
Piano - Mateusz Ozga,
Perkusja - Mateusz Panasiuk
Igor Kwiatkowski jest znany z tego, że nie unika trudnych czy absurdalnych tematów. Nie inaczej jest tym razem. Igor opowiada o tym jak to jest być introwertycznym komikiem, o swoim frycowym w telewizji i dlaczego troska żony boli. Mówi dlaczego kocha serwisy streamingowe i francuską muzykę. Przyznaje się co jest w stanie zabić dla żony i dlaczego nie płaci na randkach. Brzmi intrygująco i niejasno? To bardzo dobrze! Igor obiecuje, że wszystko wyjaśni na żywo.
"Introwertyk" to nie tylko świetna zabawa, ale także chwila refleksji nad tym, jak codzienne wyzwania i introwertyzm wpływają na nasze postawy oraz zachowania.
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
W TYM PROGRAMIE WSZYSTKO BĘDZIE NOWE! Skecze nowe, piosenki nowe, zapowiedzi nowe. Jak zawsze historie będą bliskie prawdziwemu życiu. Jak zawsze wszyscy będą Zdolni i Skromni. O czym będzie program? O tym, że w tych nieszczęsnych czasach pełnych podziałów, kłótni i nieporozumień, "da się zrozumieć" drugiego człowieka. Nieważne, czy jest urzędnikiem, mieszkańcem Sosnowca czy po prostu... mężem. Nieważne na kogo głosuje i z kim śpi. Odrobina dobrej woli i wszystko "Da się zrozumieć". Ostrzegamy! Będzie jeszcze śmieszniej niż w Internecie.
W programie oczywiście znajdzie się też skecz z gwarą śląską, z której zasłynęli w Internecie. Spokojnie, wszystko zrozumiecie!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
TEKSTY: EWA LIPSKA i AGATA TUSZYŃSKA
MUZYKA: ANDRZEJ ZARYCKI
ARANŻACJE: MARCIN SANAKIEWICZ
Dla zakochanych, odkochanych i zagubionych. Czyli dla wszystkich! Fata i morgana chwili, aby śnili, aby byli, nieba grom.
ZESPÓŁ MUZYCZNY W SKŁADZIE:
MARCIN SANAKIEWICZ - FORTEPIAN
MICHAL PÓŁTORAK - I SKRZYPCE
AGATA POŁTORAK - I SKRZYPCE
JADWIGA KARPAŁA - ALTÓWKA
EWA WOJSŁAW-BOBER - WIOLONCZELA
PAWEL KUŹMICZ - GITARA BASOWA
GERTA SZYMAŃSKA - INSTRUMENTY PERKUSYJNE
Prosimy o punktualne przybycie, po rozpoczęciu programu nie będzie możliwości wejścia na salę!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Organizator: Renata Brukiewicz
Dla kogo? Ten koncert jest dla Mamy, dla Taty, dla Ciebie, dla wszystkich, którzy kochają muzykę i chcą dzielić się nią z bliskimi. Przyjdźcie i podarujcie sobie oraz swoim najbliższym chwile radości, wzruszeń i wspaniałych dźwięków - bo muzyka łączy serca, a emocje łączą pokolenia!
Sztuka, która staje się wspomnieniem.
• Soliści polskiej sceny muzycznej - szlachetne głosy, wielkie emocje.
• Królewska harfa - dźwięk, który zachwyca i porusza serca.
• Orkiestra - muzyka tworzona z pasją, podarowana z miłością.
• Narracja - słowo, które prowadzi przez historię uczuć i wspomnień.
Nowy Repertuar 2026 - Kreacja wyjątkowego wieczoru w artystycznej oprawie. Ten koncert to prawdziwa podróż przez emocje i muzyczne światy. Usłyszą Państwo pełen wachlarz brzmień - od elegancji klasyki, niezapomniane melodie filmowe i musicalowe, aż po największe przeboje muzyki rozrywkowej. Na scenie zabrzmią utwory ikon polskiej i światowej estrady w tym wyjątkowe kompozycje dedykowane Mamom. Na tę szczególną okazję przygotowaliśmy również autorski utwór z własnym tekstem, który wspólnie z Państwem zaśpiewamy, tworząc niepowtarzalny moment pełen wzruszeń i wspólnej radości.
Pasja artystów - emocje publiczności. W 2026 roku na scenie pojawią się soliści o poruszających głosach - artyści utalentowani zarówno muzycznie, jak i aktorsko. To wyjątkowe połączenie zapowiada widowisko pełne emocji, niespodzianek i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Każdy z wykonawców ma na swoim koncie udział w prestiżowych wydarzeniach kulturalnych w Polsce i na świecie, kreacje licznych ról operowych i operetkowych oraz setki koncertów obejmujących repertuar od klasyki po muzykę rozrywkową - od kameralnych projektów po największe sale koncertowe i festiwale. Ich dorobek artystyczny, wkład w rozwój kultury oraz wyjątkowa osobowość sceniczna zostały uhonorowane licznymi nagrodami, odznaczeniami i wyróżnieniami.
W trasie koncertowej 2026 udział biorą:
Joanna Horodko - Artystka o głosie, który skrzy się jak kryształ i charakterze, który sprawia, że każda rola sceniczna nabiera wyrazistego smaku - czasem słodkiego, czasem z pazurem.
Edyta Piasecka - sopran dramatyczny koloraturowy. Solistka której głos o niezwykłej mocy i ekspresji, pozwala z łatwością poruszać się po najbardziej wymagających partiach muzyki różnego gatunku, a temperament porusza serce i umysł.
Emilia Zielińska - sopran, który bez problemu sięga nieba a czasem i wyżej. Jej osobowość to subtelność, dostojność i temperament w jednej osobie.
Jadwiga Tomczyńska - Kobieta o anielskim głosie, której wirtuozerskie prowadzenie harfy sprawia, że utwory nabierają zupełnie nowego brzmienia.
Adam Sobierajski / Łukasz Gaj - tenorzy z charakterem i błyskotliwym poczuciem humoru. Ich cechy to: głosy, które potrafią przebić się przez każdą orkiestrę i każde milczenie na sali. To jakość, styl, charyzma i żart sceniczny.
Adam Szerszeń/ Jakub Milewski - baryton - bogata barwa głosu, styl, flirt i oczarowanie. Osobowości, które skradają serca publiczności od pierwszego spojrzenia.
Solistom towarzyszyć będzie Orkiestra Arte Symfoniko pod kierownictwem Mieczysława Smydy.
Renata Brukiewicz - narracja - organizatorka gali, edukatora kultury, ceniona za styl i elegancję zarówno w warstwie słowa jak i obrazu. Jej produkcje koncertowe to gwarancja sztuki, jakości, wiedzy i elegancji.
Trasa koncertowa 2026 - sprawdź inne miasta na: kupbilecik.pl pod hasłem: Dla Ciebie Mamo - zaprasza Renata Brukiewicz & Artyści. Razem kształtujemy kulturę.
Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
"Wszystko dobrze" to stand-up o psychice, rodzinnych bagażach i traumach, które dziedziczymy jak meblościankę po babci - niby nie chcemy, ale trochę szkoda wyrzucić.
To opowieść o lękach przekazywanych z pokolenia na pokolenie, o schematach, których trudno się pozbyć, i o śmiechu, który naprawdę potrafi leczyć - a Mieszko bierze trochę mniej niż terapeuta.
Będzie też o polaryzacji, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej... a nawet o czymś, co nas, Polaków, przeraża jeszcze bardziej.
O emocjach.
Ale po co się bać, skoro można się pośmiać?
Zapraszamy!
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Król Lew,
- Samba,
- Misja,
- I'm Still Here,
- Lista Schindlera,
- Ojciec Chrzestny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
O artyście:
Serhii Shamrai, znany jako ACCORDIONMAN, to jeden z najpopularniejszych akordeonistów na świecie. Jego nagrania na YouTube mają ponad 200 milionów wyświetleń, a charyzmatyczne występy na żywo zachwycają publiczność na wszystkich kontynentach.
Gość specjalny:
Tetiana Mazur, grająca na bandurze, wystąpi z nim w duecie B&B Project, prezentując folkowe aranżacje znanych hitów.
Nie przegapcie tej wyjątkowej okazji - poczujcie energię, która łączy tradycję z nowoczesnością!
Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Skład zespołu:
Beata Bartelik - to wszechstronna wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Śpiewa swobodnie w kilku językach, czasem bardzo egzotycznych. Karierę swą rozpoczęła w 1986 roku kiedy to nagrała między innymi piosenkę "Sen na pogodne dni", z którą rok później wystąpiła na Festiwalu Opolskim. Piosenka do dziś cieszy się niesłabnącą popularnością. W 2023 piosenka została wykorzystana w komedii romantycznej "Skołowani". Beata Bartelik śpiewała i nagrywała z wieloma zespołami (Krewni i Znajomi Królika, Szela, Smugglers, Vibrasoniq), ale dopiero w 2019 r. nagrała swą pierwszą solową i prawie w całości autorską płytę "Sny na pogodne dni". Płytę otwiera piosenka "Sen na pogodne dni" w nowej lekko jazzującej aranżacji. Nagrana została przy współpracy ze wspaniałymi muzykami, a gościnnie wystąpił między innymi Maciej Sikała, Emil Miszk, Artur Jurek. W 2024 roku ukazała się druga autorska płyta wokalistki pt. "Droga ciszy".
Marzena Sikała - skrzypaczka (absolwentka AMuz w Gdańsku), pedagog, arteterapeutka, stypendystka Gdańska, z zamiłowania aktorka i chórzystka, od wielu lat związana artystycznie z Trójmiastem. Gra na skrzypcach akustycznych i elektrycznych, w zróżnicowanych stylistycznie projektach solowych i zespołowych (muzyka klasyczna, folk, tango, rock, pop-electronic, muzyka improwizowana). Współpracowała z Polskim Teatrem Instrumentalnym R. G. Miśka, Teatrem Maszoperia oraz trójmiejskimi orkiestrami, teatrami, musicalami i instytucjami muzycznymi. Współtworzyła zespoły Newgrange, VibrasoniQ, Lyonesse, Chutir, Sova, Dominik J. Sebastian, JZTZ, Jacek Kulesza oraz liczne projekty muzyczne i nagrania płytowe. Na stałe występuje solo oraz z zespołami: kwartet smyczkowy 4 One, ULTRAmaryna, Amber Duo.
Grzegorz Kusio - z pochodzenia góral, przygodę z muzyką rozpoczął w wieku czterech lat. Klawiszowiec, aranżer, akordeonista, wielokrotny laureat konkursów instrumentalnych oraz finalista ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów szkół muzycznych. Absolwent Wydziału Edukacji Artystycznej w Zakresie Sztuki Muzycznej na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Muzyk współpracujący z wieloma postaciami sceny trójmiejskiej, m.in.: Jarkiem Janiszewskim (Czarno Czarni), Krzysztofem Skibą (Big Cyc), Tomkiem Makowieckim, Adamem Wendtem, Arturem Jurkiem, Joanną Knitter, Marcinem Jankiem, Izabelą Laskowską, Dariuszem Herbaszem, Piotrem Nadolskim.
Współtworzy formacje: Czarno Czarni w Pigułce, Islet, Magicsound, Goorsky Squad, Los Egos, Otoczeni przez Bydło i Wylkołak.
Janusz "Macek" Mackiewicz - czołowy polski kontrabasista i gitarzysta basowy, kompozytor. Absolwent PSM II stopnia w Gdańsku. W latach 1981-82 brał też udział w Warsztatach Jazzowych w Chodzieży. Debiutował w Big Bandzie Jerzego Partyki. Następnie z Maciejem Sikała, Grzegorzem Nagórskim, Adamem Czerwińskim i Cezarym Paciorkiem grał w zespole New Coast. Na początku lat 90, rozpoczął współpracę z Przemkiem Dyakowskim, prowadząc Sax Club w Gdyni i jam-sessions podczas Gdynia Summer Jazz Days i Sopot Molo Jazz Festival. Powołał do życia własny kwartet i kwintet, a obecnie elektryczny fusion-band Elec-Tri-City. Współpracował z: Wojciechem Karolakiem, Tomaszem Szukalskim, Januszem Muniakiem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Jarkiem Śmietaną, Leszkiem Możdżerem oraz grupami: Take It Easy, A'FreAK-aN Project.
Muzycy współpracujący: Jędrzej Jakubowski - perkusista, absolwent Wydziału Jazzu AM w Gdańsku, występuje w zespole Emigrah oraz w wielu formacjach folkowych i jazzowych sceny trójmiejskiej.
Bartosz Baltazar Zbroszczyk - śpiew, gitara, fortepian
Michał Kubarski - akordeon
Bartosz Baltazar Zbroszczyk jest od lat zawodowo i hobbystycznie związany z muzyką, jej tworzeniem, wykonywaniem i produkcją. Gra na fortepianie i gitarze, śpiewa, pisze, aranżuje i nagrywa realizując projekty własne i powierzone we własnym studio nagraniowym. Lotny element wielu formacji, jak i filar kilku autorskich gawiedzi piosenki poetyckiej.
Michał Kubarski - absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, akordeonista z duszą, niezwykłym talentem i wyczuciem klimatu! Z powodzeniem prowadzi karierę pedagogiczną, nieustannie koncertuje biegle poruszając się w różnorodnych gatunkach muzycznych. Znany m.in. z irlandzkiego zespołu Gasta Mire.
Po koncercie można będzie nabyć wydaną we wrześniu 2025 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) pierwszą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", czyli piosenek poetyckich pióra Agnieszki Osieckiej w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i skrzypka Krzysztofa Szmytke oraz wydaną w kwietniu 2026 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) drugą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i akordeonisty Michała Kubarskiego.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Żyjemy w cywilizowanym świecie i należą nam się pewnego rodzaju udogodnienia. Przywileje na zawsze darowane współczesnym - Boomerom, Millenialsom, Pokoleniom Alfa, Gamma i Omega. Mamy całe mnóstwo spraw na głowie - karierę, rodzinę, marzenia, podróże, Social Media, dom, Netflixa, przyjaciół - całe mnóstwo spraw pilnych i pilniejszych. Siedzimy zakopani w tym wszystkim po uszy. Czy ktoś z nas jest w stanie zaplanować czas dłuższy niż najbliższy tydzień? Co więcej - czy jest sens planować dalej? Bo jeśli... Właśnie. Jeśli co?
Od prapremiery dramatu "Świadkowie albo nasza mała stabilizacja" mija 60 lat. Trudno oprzeć się wrażeniu, że obawy opisane przez Tadeusza Różewicza ponad pół wieku temu, powracają - nie tyle jako upiór z przeszłości, lecz raczej cień majaczący złowróżbnie na horyzoncie. Kruchość naszej codziennej egzystencji udowadniają kolejne absurdy i tragedie. Prymitywizm wojny za naszą wschodnią granicą rodzi obawy związane z eskalacją konfliktu i zupełnym przeroszowaniem wartości, które przez ostatnie dziesięciolecia przyjmowaliśmy za standard i należną nam oczywistość. Myślimy o tym tylko czasami albo i nie myślimy wcale - tak jest zdrowiej. Bo jak mamy żyć, jeśli nie tu i teraz? Co mamy robić, jeśli nie gromadzić? Zarówno teraz, jak i w połowie lat 60., gdy ludzie nie myśleli na co dzień o groźbie zimnej wojny. A może troszkę myśleli?
Teatr Przypadków Feralnych bierze na warsztat dramat Różewicza, absolutnie nie starając się odpowiadać na powyższe pytania. Twórcy nie roszczą sobie praw do roli wieszczy historii - staramy się jednak unaocznić pewien stan, w którym również my sami funkcjonujemy. Mamy na myśli oczekiwanie: na poły nieuświadomione, na poły paraliżujące. Ponadto eksperymentujemy z formą - gęsty tekst Różewicza tłumaczymy na język sceniczny bazując na estetyce Wesa Andersona: twórcy filmów takich jak Grand Budapest Hotel, Asteroid City czy Kurier Francuski. Zderzenie dwóch genialnych twórców: Różewicza i Andersona skutkuje powstaniem spektaklu nieoczywistego, odrealnionego i onirycznego - balansującego na krawędzi snu i jawy.
W końcu "nasza mała stabilizacja może jest snem tylko"?...
ONA - Maria Pilch
ON - Michał Orzyłowski
Obcy - Michał Szafarski
Reżyseria - Natalia Mazurkiewicz
Muzyka - Adam Goik
Scenografia - Sabina Kopińska
Reżyseria świateł - Jakub Tomica
Multimedia - Jan Castello Farre
Fotografia - Małgorzata Fatalska
Na podstawie dramatu "Świadkowie albo nasza mała stabilizacja" Tadeusza Różewicza. Inspirowane stylem Wesa Andersona.
Są melodie, które rozbrzmiewają w radiu, a po chwili znikają z pamięci. I są takie, które - raz usłyszane - zostają z nami na lata. Muzyka Phila Collinsa z całą pewnością należy do tej drugiej kategorii. To dźwięki, które się nie tylko słyszy, ale przede wszystkim czuje - szczególnie wtedy, gdy nadchodzi ten jeden, napięty moment ciszy i wszyscy wiemy, co za chwilę nastąpi: legendarne wejście perkusji w "In the Air Tonight".
Koncert "In the Air Tonight" to hołd złożony twórczości Phila Collinsa - zarówno z jego solowej kariery, jak i z lat spędzonych w zespole Genesis. To starannie przygotowany program, oparty na koncertowych aranżacjach znanych z najważniejszych tras artysty. W repertuarze znajdą się m.in. takie przeboje jak "Another Day in Paradise", "Jesus He Knows Me", "Two Hearts", "Easy Lover" i wiele innych. Ten wieczór to coś więcej niż koncert - to muzyczna podróż w czasie, powrót do emocji i wspomnień, które wielu z nas nosi głęboko w sobie. Bo twórczość Phila Collinsa nie przemija - ona wciąż brzmi i porusza. Zapraszamy do wspólnego przeżycia tego wieczoru - na nowo.
Zagrają dla Państwa:
Mateusz Kotwica - wokal, saksofon
Hubert Baumann - gitary
Piotr Proniuk - instrumenty klawiszowe, synth
Piotr Orzechowski - gitara basowa
Krystian Bartusik - perkusja
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, a następnie Platynowej Płyty i Podwójnej Platynowej Płyty! Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa. Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku "Večeri dalmatinske šansone 2013", gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości. Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner. Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna - Teresa Werner.
Serdecznie zapraszamy!
Stary Klasztor zaprasza 17 maja na koncert najpiękniejszych piosenek Krzysztofa Klenczona w wykonaniu zespołu PIRAMIDY
Piosenki Krzysztofa Klenczona są nieśmiertelne. Mistrz. Legenda. Człowiek, którego twórczość do dziś inspiruje i wywiera ogromny wpływ na kolejne pokolenia. W tym koncercie zabrzmią wszystkie najbardziej znane utwory Krzysztofa Klenczona, zarówno z okresu solowego, Czerwonych Gitar jak też zespołu Trzy Korony. "Kwiaty we włosach", "Nikt na świecie nie wie", "Jesień idzie przez park", "Wróćmy na jeziora", "Biały krzyż", "10 w skali Beauforta", "Nathalie", "Gdy kiedyś znów zawołam Cię", "Port", "Raz na tysiąc nocy" i wiele innych. A to wszystko w wirtuozerskim wykonaniu zespołu PIRAMIDY. Będzie to koncert pełen emocji, wzruszeń, anegdot, dobrej zabawy, także wspólnego śpiewania z publicznością i na pewno zostanie na długo w Państwa pamięci.
Koncert wykona zespół PIRAMIDY w składzie:
Piotr Kajetan Matczuk - Pianista, gitarzysta, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu PIRAMIDY. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Koncertował nie tylko w Polsce, ale też w wielu krajach, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Francji, Meksyku, Rosji, Litwie, Holandii, Luksemburgu, Niemczech, Szwajcarii, Czechach i w wielu innych krajach - w wielu prestiżowych salach koncertowych na całym świecie, jak chociażby Columbiahalle w Berlinie czy sali koncertowej im. Piotra Czajkowskiego w Filharmonii Moskiewskiej. Ma w dorobku kilkanaście płyt, nagranych nie tylko z zespołem Piramidy, ale też z polskimi aktorami, wydanych przez różne wytwórnie muzyczne. Skomponował płytę "Dopokąd" dla Krzysztofa Tyńca i był kierownikiem muzycznym jego zespołu w Teatrze Ateneum w Warszawie. Płyta "Rok wojny" z jego autorskimi tekstami miała premierę w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command w Brunssum dla polskich żołnierzy dowodzących misją w Afganistanie. Wystąpił na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego w Fontanehaus w Berlinie z autorskim utworem "Charlie Checkpoint", a także w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ w Genewie. Skomponował muzykę do około 60-ciu filmów dokumentalnych oraz kilku przedstawień teatralnych. Właściciel studia nagrań "Piramidy Studio" wykorzystywanego często w produkcjach telewizyjnych. Jest Prezesem Zarządu Fundacji Razem Dla Kultury oraz dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Piosenki "Szlakiem Bardów" a także cenionym producentem i realizatorem nagrań lektorskich.
Radosław Laskowski - Gitarzysta, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Występował oraz był laureatem na licznych festiwalach o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym, m.in. 59. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, Ogólnopolskim Turnieju Poezji Śpiewanej we Włocławku, Biłgorajskich Spotkaniach z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską, Międzynarodowym Festiwalu Piosenki Szlakiem Bardów, Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Artystycznej w Ślesinie, YAPA w Łodzi, czy Hellys International Guitar Festival w Anglii. Jest współtwórcą zespołu Przedwieczór, a także udziela się jako muzyk sesyjny; współpracował m.in. z Karoliną Lizer i Maciejem Miecznikowskim.
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Wystąpią: Michał Milowicz, Małgorzata
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
W programie znajdą się również:
- covery zaprzyjaźnionych twórców i wykonawców,
- premierowe piosenki,
- anegdoty z planu serialu "39 i pół",
- spotkanie z publicznością oraz możliwość wspólnych zdjęć.
Koncert to energetyczne rockowe show, które łączy muzykę na żywo z nostalgicznym powrotem do jednej z najpopularniejszych polskich produkcji telewizyjnych.
Skład zespołu:
- Tomasz Karolak
- Bartosz Miecznikowski
- Rafał Welenc
- Mikołaj Jakubowski
- Paweł Markiewicz
Zespół występuje razem od 18 lat, gwarantując profesjonalizm, świetną energię sceniczną i koncertową atmosferę.
Po spektakularnym sukcesie trasy "Jeszcze nigdy nie było tak dobrze" Kabaret Skeczów Męczących zaprasza na zupełnie nowy program, w którym sięgną do korzeni. Na scenę powrócą legendarne postacie, doskonale znane i uwielbiane przez publiczność. Powrócą w absolutnie premierowych odsłonach.
"Wielcy wracają" to spotkanie kultowych bohaterów z teraźniejszością - z aktualnymi tematami, nowymi absurdami i rzeczywistością, która sama prosi się o komentarz. Będzie ostro, celnie i bez taryfy ulgowej, dokładnie tak, jak fani KSM lubią najbardziej. To nie tylko sentymentalna podróż, ale przede wszystkim świeży program pełen premierowych skeczów, zaskoczeń i humoru na najwyższym poziomie. Jedno jest pewne - ten powrót będzie mocny.
Jeśli kochasz Kabaret Skeczów Męczących za ich postaci - "Wielcy wracają" to program, którego nie możesz przegapić. Jeżeli jeszcze ich nie widziałeś na żywo - musisz to zobaczyć!
Główny bohater Maks jest prawdziwym ekspertem w tej dziedzinie, a dodatkowo znawcą rozkładów lotów międzynarodowych linii lotniczych. Pozwala mu to perfekcyjnie skoordynować wizyty kolejnych narzeczonych, z których każda jest przekonana, że jest "tą jedyną". Sielanka trwa do momentu, w którym - na skutek zmian w rozkładach lotów - wszystkie trzy stewardesy "wylądują" jednocześnie w mieszkaniu Maksa. Sytuacja plącze się jeszcze bardziej, kiedy w apartamencie naszego poligamisty pojawia się również jego przyjaciel z dawnych lat, który stara się pomóc Maksowi w wybrnięciu z tragicznej sytuacji. Oczywiście powodując jeszcze większe zamieszanie…
Dodatkowe informacje:
- Prosimy o punktualne przybycie - po rozpoczęciu koncertu nie będzie możliwości wejścia na salę.
- Minimalny wiek uczestników: 6 lat (osoby poniżej 16. roku życia zapraszamy z dorosłym).
- Czas trwania: ok. 70 minut.
Nie przegap tej wyjątkowej okazji - poczuj się jak bohater "Bridgertonów" i pozwól, aby muzyka oczarowała Twoje zmysły, zanim na ekrany trafi nowy sezon serialu!
Siedmioro śpiewaków pokaże Państwu całą paletę barw ludzkiego głosu, od śpiewu białego, przez łagodny kontratenor, do mistycznego ciemnego basu. Wystąpią śpiewacy i instrumentaliści polskiej sceny muzycznej związani z największymi ośrodkami sztuki w kraju i za granicą. Koncert Gregorian Grace to niepowtarzalna okazja do tego, aby zanurzyć się w gregoriańskiej delikatności dźwięku i poznać głębie mistycznego brzmienia.
Gregorian Grace - prawdziwa uczta dla duszy! Po prostu trzeba to przeżyć!
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 135 zł
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór, podczas którego Wojtek Kiełbasa w solowym wydaniu przypomni największe przeboje Eltona Johna i Phila Collinsa - dwóch artystów, którzy na zawsze zapisali się w historii światowej muzyki. Muzyka, która porusza serca. W programie znajdą się utwory pełne emocji, energii i charakterystycznego brzmienia. Wojtek Kiełbasa połączy wokal z grą na pianinie, tworząc kameralny, a jednocześnie niezwykle intensywny klimat, w którym każdy dźwięk ma znaczenie. Wieczór pełen wspomnień i wzruszeń. To spotkanie z ponadczasową muzyką, która łączy pokolenia - z melodiami, które wciąż inspirują, wzruszają i przypominają, że prawdziwe emocje nigdy nie tracą swojego blasku.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
INNI O MEG MELL
"To, co tworzy, jest bardzo intrygujące, i daje wrażenie, że mamy do czynienia z artystką, która będzie nas poruszała. I będzie wzbudzała w nas emocje przez najbliższe lata. Oby tak było" - Bartosz Florczak, Radio Łódź
"Koniecznie wpadajcie na ich koncerty, póki bilety nie kosztują średniej krajowej, a na bank tak będzie" - Adam Jęczmyk, Studio Kalifornia
"Łączy alternatywną wrażliwość z popową lekkością. Jej muzyka to niewątpliwie emocjonalny i szczery głos młodego pokolenia" - Sebastian Szafarz, Tarnowskie Centrum Kultury
"[…] jest konkretnie, jest uczciwie, jest bez zbędnego strojenia się w cudze oczekiwania" - Karolina Filarczyk Muzykoholicznie [kfm]
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Program koncertu opiera się na pozytywnych, rozpoznawalnych utworach, które niosą radość, wspólny rytm i czytelne emocje:
- Queen, We Will Rock You -- wspólny rytm i pełna integracja publiczności,
- Queen, Don't Stop Me Now -- energia, radość i uśmiech,
- Survivor, Eye of the Tiger -- motywacja i wiara w siebie,
- Bon Jovi, It's My Life -- wolność i własna droga,
- Pink Floyd, Another Brick in the Wall -- pokolenia śpiewające razem,
- The Beatles, Let It Be -- spokój i wspólny śpiew,
- Joan Jett & The Blackhearts, I Love Rock 'n' Roll -- radość grania i sceniczna swoboda,
- Queen, We Are the Champions -- wspólny finał i poczucie dumy,
oraz inne utwory znane i bliskie różnym pokoleniom.
Dlaczego warto?
- Pokazać dzieciom, że scena to miejsce odwagi, zaufania i współpracy.
- Przeżyć rodzinne wydarzenie muzyczne pełne energii i emocji.
- Doświadczyć czystości i szczerości emocji, których nie da się udawać.
Już wiesz, z kim chcesz przeżyć te niesamowite emocje? Zaproś bliskich, aby razem spędzić wyjątkowy wieczór! Pamiętaj, że liczba biletów jest ograniczona. Im dłużej zwlekasz, tym więcej najlepszych miejsc się rozchodzi!
Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych... Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
Wild Hunt Live: Nieopowiedziana Historia to największa i najbardziej rozbudowana odsłona projektu Wild Hunt Live - wydarzenie, w którym doświadczenie dwóch zespołów spotyka się w jednym spektakularnym widowisku. To nie jest zwykły koncert. To nie jest klasyczny spektakl. To wydarzenie, które przedstawia świat Wiedźmina w nieopowiedzianej dotychczas historii.
Muzyka na żywo: Percival Schuttenbach
Reżyseria: Kamil J. Przyboś
Choreografia: Ada Pankowska-Michalczyk
Kostiumy: Katarzyna Pawarska
Reżyseria i realizacja światła: Marcin Smiatek
Czas trwania: 90 min (bez przerwy)
Rekomendowany wiek widza: 13+
Ewa Demarczyk i Marek Grechuta to diamenty, które pojawiają się raz na kilka dekad. Ich wyjątkowe głosy i interpretacje są nie do podrobienia. Ewa Demarczyk zadebiutowała na scenie Piwnicy pod Baranami w 1962 roku, na której szybko została okrzyknięta czarnym Aniołem Piwnicy. Marek Grechuta debiutował z zespołem Anawa w Krakowie w 1966 roku. Występy artystów zachwycały publiczność nie tylko krakowską, ale nawet obcojęzyczną. "Czy pamiętasz?" - to koncert przygotowany przez artystów Piwnicy Pod Baranami w hołdzie Demarczyk i Grechucie. Podczas koncertu usłyszą Państwo m.in. "Tomaszów", "Balladę o cudownych narodzinach Bolesława Krzywoustego", "Groszki i róże", "Skrzypka Hercowicza", "Na moście w Avignon", "Grande Valse Brillante", "Będziesz moja Panią", "Zabij ten lęk", "Gdziekolwiek", "Takiej miłości", "Niebieski młyn", "Puchowego śniegu tren", "Nad zrębem planety", "Kraków" i wiele innych, także hymny piwniczne.
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Producentka wykonawcza: Agnieszka Sokół
Zapraszamy na niezapomniany koncert Michała Bajora - jednego z najbardziej charyzmatycznych i cenionych artystów polskiej sceny muzycznej. Nowy recital zatytułowany "Piosenki, które lubię" to wyjątkowa muzyczna podróż przez najpiękniejsze utwory z bogatego repertuaru Artysty.
Podczas ostatnich tras koncertowych, promujących album "No, a ja?", publiczność miała okazję usłyszeć zarówno wybrane utwory z wcześniejszego repertuaru Artysty, jak i zupełnie nowe kompozycje i teksty autorstwa Michała Bajora. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od "Chciałbym", przez "La Boheme", po "Moją miłość największą". Ponadto w trakcie koncertu nie zabraknie również nowych, nieznanych muzyczno-literackich niespodzianek, które z pewnością Państwa zachwycą.
UWAGA!!! W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nie przyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia.
Prowadzenie: Arek Jaksa
+ open mic / support
-------------------------------
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
30 ANIAversary - trzy dekady Ani Wyszkoni - Rok 2026 będzie dla Ani Wyszkoni jubileuszowy: mija 30 lat od początku jej działalności artystycznej. Na tę drogę składa się okres współpracy z zespołem Łzy (1996-2010) oraz trwająca do dziś kariera solowa (od 2009). Głównym punktem świętowania jest trasa "30 ANIAversary" - wyjątkowa, sentymentalna i zarazem aktualna podróż przez najważniejsze piosenki i momenty.
X: Nikt nie stoi, wszyscy dobrze się bawią.
W pierwszej części Ania po raz pierwszy od szesnastu lat wykona na żywo utwory Łez - piosenki kojarzone przez fanów z jej charakterystycznym głosem. To spełnienie długo powtarzanych próśb publiczności i powrót do brzmień, które kształtowały całe pokolenie słuchaczy.
XX: Biegnij przed siebie
Drugi segment przenosi do świata solowych hitów z dekady 2010 - energicznych i lirycznych piosenek, które podbijały listy przebojów. Pojawią się także utwory nagrane w duetach. Koncert dopełnią archiwalne materiały wideo i zdjęcia, budujące osobistą, wzruszającą oprawę.
XXX: Ciągle wierzę, że coś czeka mnie
Jubileusz to nie tylko podsumowanie. W 2026 roku ukaże się nowy album Ani Wyszkoni - swoisty "pamiętnik" z ostatnich lat. Podczas trasy nie zabraknie więc premierowych akcentów i zapowiedzi kolejnego etapu. Dewiza pozostaje ta sama: "Życie jest w porządku" - a muzyczna podróż trwa dalej.
Do zobaczenia!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Organizator: Agencja Business Art Renata Brukiewicz
Uwaga: W przypadku dużego zainteresowania koncertem mogą zostać dostawione dodatkowe miejsca.
IV edycja wyjątkowych koncertów DLA CIEBIE MAMO odbywa się w roku 2026 pod hasłem "Cudownych rodziców mam". Dla kogo? Ten koncert jest dla Mamy, dla Taty, dla Ciebie, dla wszystkich, którzy kochają muzykę i chcą dzielić się nią z bliskimi. Przyjdź i podaruj sobie oraz swoim najbliższym chwile radości, wzruszeń i wspaniałych dźwięków - bo muzyka łączy serca, a emocje łączą pokolenia!
Sztuka, która staje się wspomnieniem.
- Soliści polskiej sceny muzycznej - szlachetne głosy, wielkie emocje.
- Królewska harfa - harfistka i dźwięk, który zachwyca i porusza serca.
- Orkiestra - muzyka tworzona z pasją, podarowana z miłością.
- Narracja - słowo, które prowadzi przez historię uczuć i wspomnień.
Nowy Repertuar 2026 - Kreacja wyjątkowego wieczoru w artystycznej oprawie.
Ten koncert to prawdziwa podróż przez emocje i muzyczne światy. Usłyszą Państwo pełen wachlarz brzmień - od elegancji klasyki, niezapomniane melodie filmowe i musicalowe, aż po największe przeboje muzyki rozrywkowej. Na scenie zabrzmią utwory ikon polskiej i światowej estrady w tym wyjątkowe kompozycje dedykowane Mamom. Na tę szczególną okazję przygotowaliśmy również autorski utwór z własnym tekstem, który wspólnie z Państwem zaśpiewamy, tworząc niepowtarzalny moment pełen wzruszeń i wspólnej radości.
Kto wystąpi: Pasja artystów - emocje publiczności.
W 2026 roku na scenie pojawią się soliści o poruszających głosach - artyści utalentowani zarówno muzycznie, jak i aktorsko. To wyjątkowe połączenie zapowiada widowisko pełne emocji, niespodzianek i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Każdy z wykonawców ma na swoim koncie udział w prestiżowych wydarzeniach kulturalnych w Polsce i na świecie, kreacje licznych ról operowych i operetkowych oraz setki koncertów obejmujących repertuar od klasyki po muzykę rozrywkową - od kameralnych projektów po największe sale koncertowe i festiwale. Ich dorobek artystyczny, wkład w rozwój kultury oraz wyjątkowa osobowość sceniczna zostały uhonorowane licznymi nagrodami, odznaczeniami i wyróżnieniami.
W trasie koncertowej 2026 udział biorą:
Joanna Horodko - Artystka o głosie, który skrzy się jak kryształ i charakterze, który sprawia, że każda rola sceniczna nabiera wyrazistego smaku - czasem słodkiego, czasem z pazurem.
Edyta Piasecka - sopran dramatyczny koloraturowy. Solistka, której głos o niezwykłej mocy i ekspresji, pozwala z łatwością poruszać się po najbardziej wymagających partiach muzyki różnego gatunku, a temperament porusza serca i umysły.
Emilia Zielińska - sopran, który bez problemu sięga nieba a czasem i wyżej. Jej osobowość to subtelność, dostojność i temperament w jednej osobie.
Jadwiga Tomczyńska - Harfistka. Kobieta o anielskim głosie, której wirtuozerskie prowadzenie harfy sprawia, że utwory nabierają zupełnie nowego brzmienia.
Adam Sobierajski / Łukasz Gaj - tenorzy z charakterem i błyskotliwym poczuciem humoru. Ich cechy to: głosy, które potrafią przebić się przez każdą orkiestrę i każde milczenie na sali. To jakość, styl, charyzma i żart sceniczny.
Adam Szerszeń/ Jakub Milewski - baryton - bogata barwa głosu, styl, flirt i oczarowanie. Osobowości, które skradają serca publiczności od pierwszego spojrzenia.
Gość specjalny: Szymon Jachimek (wybrane miasta) - artysta, improwizator i konferansjer, mistrz piosenki improwizowanej w całości z publicznością. Związany z estradą, sceną i telewizją "Szkłem kontaktowym".
Renata Brukiewicz - narracja - organizatorka gali, edukatora kultury, ceniona za styl i elegancję zarówno w warstwie słowa jak i obrazu. Jej produkcje koncertowe to gwarancja sztuki, wiedzy, piękna i elegancji.
Artystom towarzyszyć będzie pełna pasjo orkiestra Arte Symfoniko pod kierownictwem Mieczysława Smydy. W swoim dorobku muzycy mają udział w wielu prestiżowych wydarzeniach kulturalnych tym festiwale i koncerty z największymi gwiazdami polskiej sceny muzycznej.
Zamów bilety już dziś! Razem kształtujemy kulturę.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
W programie zabrzmią najpiękniejsze walce, polki i arie operetkowe mistrzów wiedeńskiej klasyki, m.in. Johanna Straussa, Franza Lehára i Emmericha Kálmána. Pełne wdzięku melodie, elegancja wykonania i romantyczna atmosfera sprawią, że będzie to wieczór pełen wzruszeń, radości i niezapomnianych emocji. "Wieczór w Wiedniu", to doskonała okazja, by wspólnie uczcić Dzień Matki - podarować Mamom chwilę relaksu, piękna i muzycznej podróży w czasie. Ten koncert to wyraz wdzięczności, miłości i szacunku, zamknięty w dźwiękach ponadczasowej muzyki. Druga część koncertu zachwyci Państwa różnymi współczesnymi przebojami - od lat siedemdziesiątych do współczesności. Tego wieczoru zaśpiewają dla Was najlepsi soliści. Tancerze w olśniewających kreacjach przeniosą Państwa do magicznego świata muzyki i tańca. Przepych i beztroska, radość z muzyki, muzyczne żarty i niespodzianki stworzą niezapomniany nastrój. Wystąpią dla Państwa wybitni soliści sceny operowej i operetkowej. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!
Emilia Zielińska - sopranistka młodego pokolenia, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka i uczestniczka wielu festiwali oraz konkursów wokalnych. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi a także Polskiej Opery Kameralnej. Promowana w I Programie Polskiego radia przez śp. Kazimierza Kowalskiego. Gościnnie występowała na deskach Narodowego Teatru Operetki Kijowskiej. Pełna pasji, wdzięku, obdarzona piękną barwą głosu. Jest niezwykle ciepło przyjmowana przez publiczność. Obecnie jako solistka, konferansjer, współpracuje z wieloma Agencjami Artystycznymi uczestnicząc w międzynarodowych projektach muzycznych .
Karolina Jopek - mezzosopranistka, absolwentka studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W jej dorobku artystycznym znajdują się m.in. role: Olgi w "Wesołej wdówce" F. Lehara, Marceliny w "Weselu Figara" W.A. Mozarta, Carmen w operze "Carmen" G. Bizeta, czy Sylvy w "Księżniczce Czardasza". Występowała podczas licznych koncertów solowych, kameralnych i festiwalowych. Jest laureatką i finalistką krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.
Tomasz Dziwisz - tenor polskich scen muzycznych. Jest laureatem w turnieju tenorów w 2016 r. w Słupsku a także w międzynarodowych konkursach takich jak "Bella Voce". Obecnie współpracuje z Filharmonią Śląską oraz Operą Bytomską.
Olexandr Forkushak - wybitny baryton o ciemnej barwie głosu, który na scenie prezentuje niebywałą elegancję i mocny głos. Odbył tournée po Wielkiej Brytanii z operami La Boheme, Nabucco i Aida. Regularnie koncertuje także z Narodową Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy. Był solistą Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Dnieprze. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Operowego w Jerozolimie w 2021 r.
Oskar Jasiński -tenor, konferansjer, organizator artystycznych wydarzeń kulturalnych. Absolwent AM im. K. Szymanowskiego oraz PSM im. M. Karłowicza w Katowicach. Występował w wielu przedsięwzięciach scenicznych, kreując główne role męskie m. in. księcia Edwina oraz Boniego w operetce "Księżniczka Czardasza", Hrabiego Daniłły oraz Kamila de Rossillon w "Wesołej wdówce", Freddiego w "My fair lady", Księcia Guido w "Nocy w Wenecji", Alfreda w "Zemście nietoperza" czy Stefana w "Strasznym Dworze". Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz Filharmoniami na terenie całego kraju.
Michał Jopek - tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale Wokalno-Aktorskim. Ma na swoim koncie takie kreacje sceniczne jak: Karol w operetce "Nowy Don Kichot, czyli sto szaleństw" S. Moniuszki, Hrabia Daniłło i Camille de Rrosillon w operetce "Wesoła Wdówka" F. Lehara, Damazy w operze "Carmen" G. Bizeta i wiele innych. Jest laureatem wielu konkursów polskich i międzynarodowych.
Polska Orkiestra Werner Music pod batutą maestro Marcina Wernera.
Balet pod dyrekcją Igora Ogyrenko.
* Z uwagi na kilkutygodniową trasę koncertową Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany jednego z Solistów wykonujących koncert.
* Użyte grafiki, materiały wideo oraz opis koncertu są własnością Agencji MSK Duo-Art - zakaz kopiowania.
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach. W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
W magicznej scenerii rozświetlonej blaskiem tysiąca świec wystąpi uznany na arenie międzynarodowej pianista, który wykona najpiękniejsze kompozycje muzyki filmowej i współczesnej. Tego wieczoru wybrzmią największe dzieła między innymi jednego z najlepszych pianistów i kompozytorów na świecie, Ludovico Einaudi, pięciokrotnego zdobywcy Oskara Johna Williamsa oraz zdobywcy dwóch Oscarów i trzech Nagród Grammy Hansa Zimmera.
W repertuarze między innymi muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Gladiator,
- Kod da Vinci,
- Diuna,
- Incepcja,
- Interstellar,
- Piraci z Karaibów,
- Pearl Harbour.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: około 70 minut.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Koncert "Zakochani" wyrasta z tamtego artystycznego spotkania. Tytułowa piosenka staje się impulsem do zbudowania opowieści o relacjach, bliskości, o dojrzewaniu w muzyce i w miłości. To osobista narracja dwojga artystów, których połączył jeden utwór i podobna wrażliwość. W programie zabrzmią wspólne interpretacje - od "Zakochanych", przez nastrojowy "Deszcz" i "Ktoś między nami", po utwory lżejsze w tonie, jak "Złe zachowanie" czy "Wszystkie stworzenia małe i duże". Istotne są również odsłony solowe. Marcin sięga po liryczne "Niewiele ci mogę dać", dramatyczny "Kamień i mgła", ale także po utwory o wyrazistszym temperamencie, jak "Tylko mnie poproś do tańca" czy "Jesteś szalona" w jazzowej interpretacji. Kasia prowadzi swoją część przez piosenki mocno osadzone w emocji i doświadczeniu - "Kocham cię życie", "Jesteś lekiem na całe zło", "Odchodząc zabierz mnie" czy "Godzina miłowania".
Całość oparta jest na świadomej prostocie i precyzji interpretacji. Aranżacje Jacka Kity porządkują narrację koncertu, podkreślając dramaturgię utworów i pozostawiając przestrzeń dla słowa oraz relacji między artystami.
Wykonanie: Katarzyna Dąbrowska i Marcin Januszkiewicz
Aranżacje muzyczne: Jacek Kita
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Ewa Demarczyk i Marek Grechuta to diamenty, które pojawiają się raz na kilka dekad. Ich wyjątkowe głosy i interpretacje są nie do podrobienia. Ewa Demarczyk zadebiutowała na scenie Piwnicy pod Baranami w 1962 roku, na której szybko została okrzyknięta czarnym Aniołem Piwnicy. Marek Grechuta debiutował z zespołem Anawa w Krakowie w 1966 roku. Występy artystów zachwycały publiczność nie tylko krakowską, ale nawet obcojęzyczną. "Czy pamiętasz?" - to koncert przygotowany przez artystów Piwnicy Pod Baranami w hołdzie Demarczyk i Grechucie. Podczas koncertu usłyszą Państwo m.in. "Tomaszów", "Balladę o cudownych narodzinach Bolesława Krzywoustego", "Groszki i róże", "Skrzypka Hercowicza", "Na moście w Avignon", "Grande Valse Brillante", "Będziesz moja Panią", "Zabij ten lęk", "Gdziekolwiek", "Takiej miłości", "Niebieski młyn", "Puchowego śniegu tren", "Nad zrębem planety", "Kraków" i wiele innych, także hymny piwniczne.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Na scenie dwoje aktorów - Aneta Todorczuk i Kacper Kuszewski - i aż pięć zupełnie różnych historii! W ciągu jednego wieczoru wcielają się w pary, które dopiero się poznały (oczywiście przez aplikację), takie, które są razem od lat, oraz te, które próbują się rozstać… choć coś wciąż je do siebie przyciąga. Będzie randkowo, będzie małżeńsko, będzie namiętnie i absurdalnie. Dialogi iskrzą, tempo nie zwalnia ani na chwilę, a publiczność raz po raz wybucha śmiechem, rozpoznając na scenie własne doświadczenia.
Między scenami (przy jednoczesnych zmianach scenografii i kostiumów! ) aktorzy wykonują znane hity w świeżych aranżacjach. To idealny spektakl na randkę, wypad z przyjaciółmi albo prezent dla kogoś, kto twierdzi, że "jego już nic nie zaskoczy".
Zaskoczy. I to pięć razy.
Obsada:
Aneta Todorczuk
Kacper Kuszewski
Twórcy:
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Anna Gryszkówna
Scenografia i kostiumy: Karolina Bramowicz
Aranżacje muzyczne: Michał Lamża
Produkcja: Fundacja Unikultura
Czas trwania: 90 minut.
Wystąpią członkowie Grupy AD HOC:
Michał "Jeffrey" Ociepa
Michał Próchniewicz
Janek Malinowski
Alan Pakosz
Oprawa muzyczna: ImproBand.
Gościnnie: Aneta Stokes!
Grupa AD HOC - Powstała w 2008 roku i jako jedna z pierwszych w Polsce zajęła się improwizacją komediową. Przez 15 lat swojej działalności zagrała blisko 600 występów przed tysiącami widzów w całym kraju. Czego możecie się spodziewać? Wszystkiego!
Warto wiedzieć:
- Wstęp dla widzów pełnoletnich.
- Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
- Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
"Wszystko dobrze" to stand-up o psychice, rodzinnych bagażach i traumach, które dziedziczymy jak meblościankę po babci - niby nie chcemy, ale trochę szkoda wyrzucić.
To opowieść o lękach przekazywanych z pokolenia na pokolenie, o schematach, których trudno się pozbyć, i o śmiechu, który naprawdę potrafi leczyć - a Mieszko bierze trochę mniej niż terapeuta.
Będzie też o polaryzacji, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej... a nawet o czymś, co nas, Polaków, przeraża jeszcze bardziej.
O emocjach.
Ale po co się bać, skoro można się pośmiać?
Zapraszamy!
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych... Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
Vivaldi - mistrz kontrastów. Jego muzyka to więcej niż dźwięki. Vivaldi był nie tylko genialnym kompozytorem, ale także... kapłanem. Z jego twórczości bije jedyne w swoim rodzaju połączenie duchowej głębi i radości życia - sacrum i dolce vita w jednej melodii. Grana w katedrach i papieskich pałacach, jego muzyka przetrwała wieki. Dziś brzmi równie aktualnie - emanuje światłem i ponadczasową emocją. Dotknij poczucia wyrafinowania, na które zasługuje każdy.
Bez ekranów, bez pośpiechu - tylko Ty, muzyka i emocje. Wszystko tak, jak 300 lat temu, podczas pierwszych wykonań "Czterech pór roku". Czas tylko dla siebie - albo z kimś bliskim Wybierz się na koncert z rodziną, z partnerem albo... sam(a).
To idealny sposób, by:
- spędzić wartościowy czas z bliskimi
- oderwać się od codzienności i zredukować stres
- zrobić wyjątkowy prezent (dla siebie lub kogoś)
Bilety znikają szybko - zarezerwuj swój wieczór z muzyką już dziś!
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Producentka wykonawcza: Agnieszka Sokół
Wild Hunt Live: Nieopowiedziana Historia to największa i najbardziej rozbudowana odsłona projektu Wild Hunt Live - wydarzenie, w którym doświadczenie dwóch zespołów spotyka się w jednym spektakularnym widowisku. To nie jest zwykły koncert. To nie jest klasyczny spektakl. To wydarzenie, które przedstawia świat Wiedźmina w nieopowiedzianej dotychczas historii.
Muzyka na żywo: Percival Schuttenbach
Reżyseria: Kamil J. Przyboś
Choreografia: Ada Pankowska-Michalczyk
Kostiumy: Katarzyna Pawarska
Reżyseria i realizacja światła: Marcin Smiatek
Czas trwania: 90 min (bez przerwy)
Rekomendowany wiek widza: 13+
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Bilet normalny (standard) 99 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A oraz koncert.
Bilet Meet&Greet 169 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A, koncert oraz na spotkanie z artystką. Osoby posiadające bilet meet & greet otrzymują przy wejściu specjalną opaskę umożliwiającą uczestnicto w spotkaniu. Podczas meetingu można porozmawiać z Arią, zrobić fotkę, dostać autograf. Ilość miejsc ograniczona!
Plan wydarzenia:
17:00 - otwarcie stoiska merchowego dla biletów "Meet&Greet"
17:45 - otwarcie drzwi Sali
18:00 - start imprezy i Q&A
18:30 - koncert
19:15 - spotkanie z artystką tylko dla posiadaczy biletów "Meet&Greet"
20:45 - zakończenie wydarzenia.
Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Obsada (występują zamiennie):
Elżbieta Jodłowska, Grażyna Zielińska, Ewa Kuklińska, Ludmiła Warzecha
Ewa Cichocka, Katarzyna Kozak, Renata Zarębska
Dorota Wierzbicka Matarrelli, Małgorzata Duda Kozera, Dorota Piasecka
Agnieszka Litwin, Ewa Konstanciak, Iwona Chołuj
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden.Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku.Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Najwyżej sam sobie będę robił support, jeśli się w godzinie nie będę mieścił. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Na scenie także support.
- zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
-Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
+ open mic / support
-------------------------------
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Einaudi jest znany ze swoich prostych, lecz przejmująco pięknych minimalistycznych dzieł na fortepian oraz zachwycającej muzyki filmowej. Przez prawie trzydzieści lat swojej działalności wydał szereg albumów, które trafiły na czołowe miejsca w rankingach słuchalności, wyprzedaje najbardziej prestiżowe sale koncertowe na całym świecie, a jego muzyka pojawiła się w wielu słynnych filmach (Nietykalni, Doktor Żywago, To jest Anglia, Nomadland i inne).
Ten wyjątkowy koncert zaoferuje znacznie więcej niż tylko muzykę. Setki migoczących świec rozświetlą całą przestrzeń, nadając wieczorowi mistyczną i magiczną atmosferę. Każda z nich przyczyni się do stworzenia magicznego otoczenia, które doskonale wzmocni całe muzyczne doświadczenie.
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach. W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Support: Michał Jastrzębski
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Zapraszamy na wartkie komediowe show z elementami stand-upu, roastu i improwizacji. Dziesiątki komików na scenie, emocje, interakcje i przy okazji bardzo precyzyjny przegląd tego, co w stand-upie piszczy. Szykuje się parę znanych nazwisk, ale też przede wszystkim cała masa nowych. Tak nowych, że jednym z nich możesz być ty! Wpadnij współtworzyć nieznany w Polsce format komediowy. Masz minutę! Tylko tyle i aż tyle.
W panelu zasiądą:
Adam Sobaniec
Łukasz Kowalski
Mieszko Minkiewicz
Sebastian Rejent
Gość specjalny: Tomek Kołecki
I do zobaczenia!
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
* Wydarzenie może być rejestrowane - biorąc udział w wydarzeniu zgadzasz się na udostępnianie wizerunku przez spółkę Agencja Stand-up Comedy oraz podmioty współpracujące.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Realizatorzy:
autorka Aleksandra Zielińska
reżyseria Barbara Bendyk
scenografia Anna Oramus
kostiumy Katarzyna Leks
choreografia Agata Maszkiewicz
muzyka Helena Czerwińska-Drak
światło Klaudia Kasperska
inspicjentka Justyna Bartman-Jaskuła
asystent reżyserki Dominik Smaruj
Obsada: Krzysztof Boczkowski, Anna Błaut, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Dominik Smaruj, Lina Wosik.
Data prapremiery 11 kwietnia 2026.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Koncert Cioci Agi to:
- Autorskie piosenki, znane z YouTube i koncertów w całej Polsce
- Wokal na żywo, profesjonalna oprawa muzyczna
- Dużo energii, ruchu i interakcji z publicznością
Ciocia Aga to artystka, która z ogromną pasją i sercem buduje świat "family po" - muzyki tworzonej z myślą o dzieciach, ale bliskiej również rodzicom. Jej występy to nie tylko koncert, ale wspólne przeżycie, z którego wychodzi się z uśmiechem, refrenem w głowie i poczuciem, że muzyka naprawdę ma moc.
-------------
PROMOCYJNA CENA! TYLKO 35 zł za 75 min spotkania!
Wydarzenie odbywa się co drugą środę - w godzinach 18:00-19:15
Salka konferencyjna (1 piętro za napisem I MONTOWNIA) Foodhall, UL. Lisia Grobla 7
Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna - geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim "niepoprawnym" temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz "biało - czerwono - czarny", pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej. No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało! No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci! Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn. Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki.
Obsada:
Ewa Pajor - Zofia Zborowska-Wrona
Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik - Michał Meyer/Zbigniew Suszyński
Kazimierz Deyna - Piotr Głowacki
Emmanuel Olisadebe - Maciej Zakościelny
Zbigniew Boniek - Marcin Korcz
Robert Lewandowski - Jakub Sasak
Ernest Wilimowski - Jędrzej Hycnar
Scenariusz - Piotr Rowicki
Reżyseria - Piotr Ratajczak
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł - Marcin Chlanda
Plastyka ruchu - Arkadiusz Buszko
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Bilet normalny (standard) 99 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A oraz koncert.
Bilet Meet&Greet 169 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A, koncert oraz na spotkanie z artystką. Osoby posiadające bilet meet & greet otrzymują przy wejściu specjalną opaskę umożliwiającą uczestnicto w spotkaniu. Podczas meetingu można porozmawiać z Arią, zrobić fotkę, dostać autograf. Ilość miejsc ograniczona!
Plan wydarzenia:
17:00 - otwarcie stoiska merchowego dla biletów "Meet&Greet"
17:45 - otwarcie drzwi Sali
18:00 - start imprezy i Q&A
18:30 - koncert
19:15 - spotkanie z artystką tylko dla posiadaczy biletów "Meet&Greet"
20:45 - zakończenie wydarzenia.
Sławek Uniatowski urodził się 11 maja 1984 roku w Toruniu. Miał 5 lat, gdy rozpoczął samodzielną naukę gry na instrumentach klawiszowych. Szybko zainteresował się jazzem, co z kolei zapoczątkowało jego karierę wokalną. Jako nastolatek zaczął komponować i pisać teksty piosenek. Współtworzył toruński zespół Kije, w którym komponował oraz grał na syntezatorach. Wiosną 2005 roku wziął udział w czwartym sezonie talent show "Idol" w telewizji Polsat. Dotarł do finału, a ostatecznie zajął drugie miejsce. W tym samym roku wraz z Marylą Rodowicz nagrał utwór "Będzie to co musi być", wydany na jej płycie "Kochać". W 2006 roku nagrał piosenkę "Kocham cię", która trafiła na ścieżkę dźwiękową filmu "Ja wam pokażę" w reżyserii Denisa Delica. W tym samym roku wystąpił wraz ze Zbigniewem Wodeckim oraz Janem Kantym Pawluśkiewiczem podczas XLIII Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu.
Pod koniec 2008 roku założył zespół Uniatowski Project. W 2010 roku zajął pierwsze miejsce na Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu, gdzie wykonał utwory "Wymyśliłem ciebie" Andrzeja Zauchy oraz "This Never Happened Before" Paula McCartneya. W 2011 roku wziął udział w projekcie "Poland Why Not", z którym koncertował m.in. w Indiach i Japonii. W 2012 roku wraz z Poet's Corner nagrał singiel "Angel in my arms". W 2014 roku podczas koncertu "Grzegorz z Ciechowski. Spotkanie z legendą" zaśpiewał utwór "Tak… Tak… To ja" z repertuaru Obywatela G.C. przy akompaniamencie Polskiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia oraz Orkiestry Adama Sztaby. W międzyczasie koncertował z big bandami wykonując repertuar Franka Sinatry, Tony'ego Bennetta, Nat "King" Cole'a, Cheta Bakera czy Ellie Fitzgerald, m.in. w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.
W 2016 roku uświetnił koncert z okazji 100. Rocznicy urodzin Franka Sinatry w radiowej Trójce. Zaśpiewał tam wraz z Kubą Badachem, Januszem Szromem oraz Wojciechem Myrczkiem przy akompaniamencie Chopin University Big Band pod kierownictwem Piotra Kostrzewy. Koncert wydano na albumie "Koncerty w Trójce vol. 20 - Frank Sinatra 100-lecie urodzin". 6 września 2016 roku wystąpił z Davidem Fosterem podczas koncertu z okazji obchodów 71. rocznicy uzyskania niepodległości przez Indonezję zorganizowanych w Warszawie przez Ambasadę Indonezji. 25 września 2016 roku w Filharmonii w Szczecinie przedpremierowo zaprezentował materiał z autorskiego albumu "Metamorphosis" rozpisany na orkiestrę symfoniczną i zaaranżowany przez Daniela Nosewicza.
Oficjalna premiera debiutanckiej płyty Sławka Uniatowskiego odbyła się 20 kwietnia 2018 roku. Uniatowski "Metamorphosis" to zbiór 13 kompozycji Sławka Uniatowskiego, do których teksty napisał sam artysta oraz zaproszeni do współpracy: Tomasz Organek, Janusz Onufrowicz oraz Michał Zabłocki. 23 maja 2018 roku ukazał się album "Dobrze, że jesteś" Zbigniewa Wodeckiego, na którym Uniatowski śpiewa utwór "Nie ma jak Bacharach" na podstawie linii melodycznej wymyślonej przez Wodeckiego. W czerwcu 2018 roku wziął udział w Konkursie Premiery na 55. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, podczas którego wykonał utwór z "5 rano" z albumu "Metamorphosis" oraz w koncercie "Piosenka ci nie da zapomnieć".
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI.
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU:
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ.
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Pojawi się także support.
- zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
-Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach. W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden. Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku. Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Najwyżej sam sobie będę robił support, jeśli się w godzinie nie będę mieścił. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS. Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Start pokazów: 20:00
Otwarcie drzwi: 19:30
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło... Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie (choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI.
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU:
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ.
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
"Pozytywni" to szalona opowieść o tolerancji, akceptacji i poszukiwaniu szczęścia w gwiazdorskiej obsadzie. Na tragikomiczną sesję terapeutyczną zapraszają : Grażyna Wolszczak / Magdalena Boczarska, Olga Bołądź / Hanna Konarowska, Janusz Chabior, Łukasz Simlat oraz reżyser: Krzysztof Czeczot i autor sztuki Cezary Harasimowicz. "Pozytywni" to kultowy już i uwielbiany przez widzów spektakl, który od września wejdzie do stałego repertuaru nowo powstałego warszawskiego teatru Garnizon Sztuki. Producentem spektaklu jest Fundacja Garnizon Sztuki. Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco... Rzecz rozgrywa się w gabinecie terapeutycznym. Ewa jest wybitną psychoterapeutką. Piękna, bogata, ciesząca się uznaniem, ma szczęśliwą rodzinę, udane życie i wydaje się, że wszystko jest piękne i idealne. Poznajemy jej pacjentów: Michała - geja, rolnika spod Mławy; Annę - arystokratkę, która odkrywa swoje -bynajmniej niearystokratyczne! - korzenie oraz Jana, męża i ojca dwójki dzieci, który od dawna czuje się kobietą. Jaki będzie rezultat serii spotkań terapeutycznych? Niech pozostanie tajemnicą.
#Pozytywni Cezarego Harasimowicza to opowieść, która w przystępny, czasami wręcz zabawny sposób, dotyka naszych największych traum i lęków, która rozprawia się ze stereotypami, a do tego - co warto podkreślić - pozwala widzowi zanurzyć się w naszym przedstawieniu, bo problemy o których opowiadamy tak naprawdę dotyczą każdego z nas - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser sztuki.
Obsada:
Ewa - Magdalena Boczarska / Grażyna Wolszczak
Anna - Olga Bołądź / Hanna Konarowska
Jan - Janusz Chabior
Michał - Łukasz Simlat
Scenariusz: Cezary Harasimowicz
Reżyseria: Krzysztof Czeczot
Muzyka: Adam Walicki
Scenografia i wizualizacje: Dawid Zalesky
Kostiumy: Katarzyna Lewińska
Fundacja Garnizon Sztuki zaprasza także na spektakle: Czworo do poprawki, Same plusy. Zapraszamy!
Garnizon Sztuki - miejsce pozytywnych emocji. Wszystkie projekty Fundacji Garnizon Sztuki - spektakle i towarzyszące im kampanie społeczne - poruszają uniwersalne wartości, podejmując ważne i trudne, czasem kontrowersyjne tematy, które zawsze i niezmiennie poruszają ludzi. Mówimy o nich jednak z przymrużeniem oka, dystansem i humorem, co pozwala obśmiać i w ten sposób oswoić traumy i lęki, które siedzą głęboko w każdym z nas. Pomimo poruszanych niełatwych tematów, chcemy mądrze bawić, pokrzepiająco wzruszać, i skłaniać do refleksji, chcemy nieść pozytywny przekaz, dawać nadzieję. Naszą ideą jest łączenie społecznej misji ze szlachetną rozrywką. Ta idea kontynuowana będzie na scenie teatru GARNIZON SZTUKI. Widza postawimy w centrum, to widz będzie współtworzył razem z naszymi znakomitymi aktorami i twórcami to miejsce. Wciągniemy go w tajemnicze zakamarki świata teatru. Chcemy aby nasz teatr umożliwiał swobodny dialog z publicznością, był otwartym polem twórczym dla wszystkich tych, którzy chcą realizować dobre i ciekawe projekty. Żaden przekaz online nie odda prawdziwej emocji, która płynie ze sceny w stronę żywej widowni, zapada w umysł i serce, powraca energią na sceniczne deski. Teatr to spotkanie żywych ludzi, których łączy autentyczne współodczuwanie.
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Producent: Agencja Artystyczna Certus
Grają: Cezary Żak/ Michał Zieliński, Bartłomiej Topa, Małgorzata Pieczyńska, Agnieszka Więdłocha / Marta Chodorowska, Wojciech Chorąży
Reżyseria: Cezary Żak
Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska
Kostiumy: Krzysztof Łoszewski
Muzyka: ZAZ
Plakat: Grzybowska & Maślanka
KOLACJA DLA GŁUPCA - tytułowa "kolacja dla głupca" ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera. Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
KOLACJA DLA GŁUPCA - to hit teatralny, od lat grany na deskach wielu światowych teatrów! To znakomita gra aktorska, wartka, zabawna akcja i zaskakujący finał.
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
W ten wyjątkowy sposób artyści pragną wyrazić wszystkim matkom miłość, wdzięczność i szacunek. Dopełnieniem strony muzycznej koncertu będzie wiele ciepłych słów skierowanych pod adresem wszystkich Mam a także piękne stylowe kostiumy. Nie zabraknie również muzycznych niespodzianek.
Wykonawcy:
Dorota Ujda-Jankiewicz (sopran)
Andrzej Jankiewicz (tenor)
Krzysztof Wojcieszyn (pianista)
Kierownictwo artystyczne: Dorota Ujda-Jankiewicz
Prowadzenie koncertu: Andrzej Jankiewicz
Organizator zastrzega sobie prawo dokonania zmian w składzie Zespołu i/lub repertuarze koncertu. Podczas koncertu obowiązuje zakaz fotografowania i rejestracji koncertu. Zapraszamy w sobotę 23 maja na godz. 18:00.
Dorota Ujda-Jankiewicz (sopran)
Laureatka Brązowego Medalu ZASŁUŻONY KULTURZE GLORIA ARTIS w Dziedzinie MUZYKA, nadanego 4 września 2025r. przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Absolwentka dwóch Wydziałów Akademii Muzycznej we Wrocławiu: Wokalno-Aktorskiego oraz Pedagogiki Wokalnej. Jej talent dostrzeżono już podczas studiów, co zaowocowało wieloma propozycjami koncertowymi. Artystka brała m.in. udział w międzynarodowym projekcie muzycznym - "Akademia Bachowska", gdzie jako jedyna spośród wielu uczestników, została wybrana do wykonania partii sopranowej w "Oratorium na Boże Narodzenie" J.S. Bacha, pod batutą wybitnego znawcy muzyki Bacha - Helmutha Rillinga. Dzieło zostało zarejestrowane i wykonane w Kościele Mariackim w Krakowie w roku 1990. Na "Wielkiej scenie" debiutowała w roku 1993 w Niemczech, wykonując partię Musetty w operze "Cyganeria" G. Pucciniego, za którą zebrała wyśmienite recenzje. W Polsce debiutowała w roku 1995 w Operze Wrocławskiej, wykonując partię Papageny w operze "Czarodziejski Flet" W. A. Mozarta. Artystka zapraszana była do udziału w międzynarodowych festiwalach muzycznych na całym świecie, m.in.: Wratislavia Cantans, Dni Muzyki Polskiej w Amsterdamie (Holandia), Europa Cantat 11 Vitoria-Gasteiz 1991 (Hiszpania), FICU 1994 Valencia (Hiszpania), Festiwal Muzyki Kościelnej w Österbotten (Finlandia), Festiwal im. Stanisława Moniuszki - Kudowa Zdrój, Festiwal im. Henryka Wieniawskiego - Szczawno Zdrój, Festiwal im. Fryderyka Chopina -Duszniki Zdrój, "Sydney Spring Festiwal" (Australia), Festiwal "Ost -West Kontakte" Wuppertal (Niemcy), Festiwal Polskiej Kultury w Hamburgu. Artystka jest finalistką prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari, gdzie dodatkowo otrzymała Specjalną Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki za "Wybitne Wykonanie Pieśni Polskich" (1993). Od roku 1988 do 2005 współpracowała jako solistka z Chórem Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego. Dokonała licznych nagrań płytowych, nagrań do audycji radiowych i programów telewizyjnych. Z Chórem KUL-u odbyła liczne tournee po Europie, a także Australii i USA. Artystka występowała na prywatnej audiencji u Ojca Świętego Jana Pawła II oraz wykonywała kolędy na Pasterce transmitowanej z Bazyliki św. Piotra na cały świat. Jako założyciel i kierownik artystyczny zespołu "Polish Chamber Ensemble", koncertowała w Australii i Europie Zachodniej. W roku 2000 w Melbourne, podczas artystycznego tournee, została odznaczona "Złotym Medalem Za Szerzenie Polskiej Kultury Na Świecie". Do dnia dzisiejszego artystka koncertuje, odnosząc duże sukcesy, w całej Europie, U.S.A. i Australii.
Andrzej Jankiewicz (tenor)
Śpiewak, tancerz, choreograf, autor tekstów pieśni i tekstów satyrycznych. Laureat wielu konkursów tanecznych. W roku 1988 uczestniczył w Mistrzostwach Polski Formacji Tanecznych. Jako śpiewak występował m.in. z Stadttheater Görlitz (Niemcy), Filharmonią Wrocławską, Operetką Wrocławską oraz z Operą Wrocławską, gdzie w roku 1995 debiutował w roli Pomysłowego Krętacza" w musicalu "Oliwer", opartym na kanwie dickensowskiego "Oliwera Twista". Swój kunszt wokalny doskonalił u najlepszych pedagogów śpiewu. Wielokrotnie uczestniczył w festiwalach muzycznych, m.in. Festiwalu "Wratislavia Cantans", Festiwalu Operowym w Xanten (Niemcy), Festiwalu im. W.A. Mozarta w Madrycie (Hiszpania), Festiwalu "Ost -West Kontakte" (Niemcy) oraz dwukrotnie w Festiwalu Polskiej Kultury w Hamburgu (Niemcy). Prowadzi ożywioną działalność koncertową w Polsce i za granicą. Odbył liczne tournee artystyczne po Europie, gdzie był szczególnie oklaskiwany za brawurowe wykonanie pieśni neapolitańskich. W roku 2000 koncertował w największych miastach Australii (Sydney, Melbourne, Adelaide; w tym na Tasmanii: Hobart i Devonport), gdzie okrzyknięto go "drugim Kiepurą". Artysta świetnie czuje się w utworach operowych, operetkowych, musicalowych, pieśniarskich i oratoryjnych. Oprócz kunsztu wokalnego, scenicznego temperamentu i znakomitego "kontaktu z publicznością" prezentuje również efektowne umiejętności taneczne. Do dnia dzisiejszego prowadzi ożywioną działalność koncertową, występując na deskach teatrów i ośrodków kultury w Polsce i za granicą.
Krzysztof Wojcieszyn - (pianista, kompozytor, aranżer)
Ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Włodzimierza Obidowicza. Regularnie koncertuje jako solista, kameralista i akompaniator, wykonując zarówno muzykę klasyczną jak i jazzową. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną. Współpracuje z agencjami impresaryjnymi w Polsce i zagranicą, co owocuje koncertami na wielu kontynentach.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Obsada:
Jean Anna Korcz
Betty Andżelika Piechowiak
Henry Tomasz Schimscheiner
Vic Lesław Żurek
Bill Igor Obłoza
Slater Robert Moskwa
Davenport Waldemar Obłoza
Pieszy Michał Kucharski
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
A wystąpią:
Łukasz Kowalski - Reprezentujący okrąg Halinów komik żadnej pracy się nie boi, a uwagę widzów traktuje z należytą starannością. Dzięki wrodzonemu szarmowi udało mu się zjednać rzeszę fanów w całym kraju, a liczne występy w najpopularniejszych programach komediowych scementowały jego pozycję jako topowego standupera. Na sam koniec to po prostu dobry ziomek, opowiadający w mistrzowski sposób o niezwykłej codzienności.
Bartosz Zalewski - As wywiadu z Twierdzy Wrocław, wiecznie przemierzający równiny w poszukiwaniu zrozumienia. Ale i niezrozumieniem się karmi, przetwarzając na liczne podcasty, występy, programy i wszystko pomiędzy. Podczas tej trasy zaprezentuje zbiór swoich najlepszych żartów, choć zaznacza że może on zmieniać się z wieczoru na wieczór oraz poranku na poranek.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Powojenną Warszawę porywa entuzjazm odbudowy i nowa, dzika muzyka - jazz. W pierwszym jazzowym klubie na Konopnickiej 6 gromadzą się wyznawcy nowego brzmienia stolicy: bikiniarze, gangsterzy i gwiazdy parkietu. Niekwestionowanym królem tego miejsca jest pisarz, bokser i playboy: Leopold Tyrmand. Gdy klub zostaje zamknięty przez walczący z nieobyczajnością reżim, Tyrmand wpada w depresję i krąży po mieście opanowanym przez chuliganów. Podczas jednej z wypraw, wdaje się w bójkę w obronie maturzystki, która zostaje jego kochanką i wpada na trop zamaskowanego mściciela, samotnie walczącego z przestępczością. Niedługo później dziewczyna znika, a pisarz-detektyw wyrusza na poszukiwania. Odkrywa mroczną, gangsterską Warszawę - miasto grzechu, w którym liczą się mafijne układy i siła pięści. Czy pisarzowi uda się odzyskać miłość i rozwiązać zagadkę najsłynniejszego warszawskiego superbohatera - Złego?
Z okazji 50-lecia Teatru Rampa na Targówku zapraszamy na szaloną wyprawę do Warszawy 1954 roku - odbudowywanej, rozbrzmiewającej jazzem, kontrolowanej odgórnie przez reżim cenzurujący każdy przejaw wolności i oddolnie przez bandytów czyhających na ulicach. Tym ostatnim może przeciwstawić się tylko superbohater. Oparta na "Dzienniku 1954" i powieści "Zły" Leopolda Tyrmanda jazz opera to musicalowy rollercoaster, w którym boks miesza się z erotyką a przemoc z romantyzmem warszawskich zakamarków, przedmieść i bram.
Premiera: 26 września 2025 r.
Twórcy, twórczynie:
Reżyseria - Jerzy Jan Połoński
Scenariusz - Michał Walczak
Muzyka - Marcin Partyka
Kostiumy i Scenografia - Marika Wojciechowska
Choreografia - Jarosław Staniek
Asystentka reżysera - Katarzyna Bosan
Przygotowanie wokalne - Zuzanna Falkowska
Obsada:
Kamila Boruta-Marszałek
Karol Drozd
Maciej Gąsiorek
Krzysztof Godlewski
Marcin Januszkiewicz
Agata Łabno
Dominika Łakomska
Agnieszka Makowska
Konrad Marszałek
Julian Mere
Anna Mierzwa
Paweł Monsiel
Karol Osentowski
Julia Piotrowska
Jarek Staniek
Robert Tondera
Marek Zawadzki
Magic Tenors powracają z kolejną odsłoną swojego wyjątkowego show - nowy program, nowa energia, nowa podróż przez świat dźwięków, które poruszają serca i bawią do łez. Magic Tenors ruszają w trasę, by raz jeszcze oczarować publiczność połączeniem klasyki i nowoczesności, humoru i wzruszeń, elegancji i świeżości.
Nowy program - Jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!
Tym razem artyści przygotowali zupełnie nowy, różnorodny repertuar, który zachwyca zarówno miłośników klasyki, jak i fanów muzyki popularnej. Na scenie zabrzmią:
- Operowe perły w nowych aranżacjach - mocne, wzruszające, pełne pasji.
- Musicalowe przeboje - znane i kochane hity z nową energią.
- Popularne utwory światowej muzyki - od kultowych evergreenów po zaskakujące odkrycia.
- Premierowe wykonania - momenty pełne śmiechu, emocji i bliskości z publicznością.
- Magic Tenors w najlepszej formie - łączą pokolenia i przenoszą w świat, w którym muzyka staje się wspólnym językiem.
Spektakl, który porusza - Nowa oprawa, nowe brzmienie!
Nowy sezon to również całkowicie odświeżona koncepcja sceniczna - widowisko, które zachwyca nie tylko muzyką, ale i formą. Widzowie mogą spodziewać się:
- Symfonicznego brzmienia na najwyższym poziomie - potęga orkiestry i emocji.
- Niezwykłej atmosfery - światło, obraz, kostiumy i detale, które tworzą magiczną całość.
- Interakcji z publicznością - lekkość, żart i szczera radość dzielenia się muzyką.
To coś więcej niż koncert - to spotkanie, które na długo pozostaje w sercu. Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna. Charyzmatyczni soliści, perfekcyjne wykonania, niezwykła pasja - Magic Tenors po raz kolejny udowadniają, że muzyka to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek i granice.
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Czwarty tenor - niespodzianka! Kto to taki? Tego nie zdradzimy od razu… Ale jedno jest pewne - ten artysta zaskoczy, zachwyci i porwie serca publiczności od pierwszych dźwięków. Charyzmatyczny, pełen scenicznej energii, z głosem, który nie pozostawia nikogo obojętnym. To muzyczna niespodzianka tej trasy - tenor, który wnosi świeżość, emocje i niepowtarzalny klimat do każdego koncertu. Gotowi na zaskoczenie? Ten niezwykły kwartet tworzy unikalną mieszankę głosów, charakterów i osobowości scenicznych. Wspólnie tworzą Magic Tenors - zespół, który łączy elegancję opery z energią nowoczesnej sceny, zabierając publiczność w prawdziwą muzyczną podróż.
Magii wieczoru dopełnia Irena Marko - wybitna sopranistka, której głos zachwyca subtelnością i siłą emocjonalną. Absolwentka prestiżowych uczelni muzycznych, koncertująca na międzynarodowych scenach operowych i filharmonicznych. Jej interpretacje arii operowych oraz klasycznych utworów pozostawiają niezapomniane wrażenie, dodając koncertowi wyjątkowego blasku i kobiecej delikatności.
Ten wyjątkowy skład artystów, wspierany przez doskonałą orkiestrę, sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym muzycznym świętem. Nie przegap tej wyjątkowej trasy! Nowy program, nowa energia, nowe emocje! Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i muzycznej doskonałości. Magic Tenors zapraszają na niezwykłe spotkanie z muzyką, które przeniesie Cię w świat najpiękniejszych dźwięków i niezapomnianych wrażeń! Dołącz do tej muzycznej podróży i pozwól sobie na chwilę magii!
Paweł to komik, który nie zna półśrodków - głośny, szczery, energetyczny i zawsze ze swoich życiowych historii robi masę komedii. Zwycięzca plebiscytu Standupedii na komediowy debiut roku 2021. Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie. (Choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
Paweł to komik, który nie zna półśrodków - głośny, szczery, energetyczny i zawsze ze swoich życiowych historii robi masę komedii. Zwycięzca plebiscytu Standupedii na komediowy debiut roku 2021. Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie (choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok).
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
W 2025 roku odtworzyłem legendarny wyczyn Houdiniego. Uwolniłem się z kaftana bezpieczeństwa, wisząc z 10-metrowej estakady w centrum miasta. To wydarzenie jest rdzeniem Pokazu Iluzji.
Zobaczysz m.in. efekty czytania w myślach, wpływania na wybory innych osób przez telefon oraz poznasz historię sztuczki za 7 000 zł, która nie wyszła… jeszcze. Godzina minie Ci w mgnieniu oka. Klimat przypomina wyjście ze znajomymi do baru albo stand-up. Nie ma mowy o ciężkiej i egzaltowanej atmosferze.
- Luźna i przyjazna atmosfera
- Oryginalny Pomysł na randkę
- Świetna alternatywa dla stand-upu czy kina
Zgarnij bilety i doświadcz niemożliwego, zanim ktoś Cię uprzedzi!
*Wydarzenie 16+
*W trakcie pokazu pojawiają się efektowne i momentami niebezpieczne wyczyny iluzjonistyczne oraz humor przeznaczony dla widzów dorosłych.
*Zakup biletu oznacza wyrażenie zgody na utrwalanie oraz publiczne udostępnianie wizerunku uczestnika w materiałach promocyjnych organizatora.
*Osoby przeszkadzające zostaną poproszone o opuszczenie imprezy bez możliwości zwrotu za bilet.
______________________________________________________________
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
Subtelne brzmienie kwartetu smyczkowego odsłoni nowe oblicze znanych tematów, nadając im kameralnej intymności i głębi. Minimalistyczne motywy, narastające napięcia i charakterystyczne pulsujące rytmy Zimmera w tej odsłonie zyskują wyjątkową przejrzystość i emocjonalną intensywność.
Gościnnie podczas koncertu wystąpi Joanna Sinkiewicz - wokalistka o niezwykle wyrazistej barwie głosu i wrażliwości interpretacyjnej. Jej udział w wybranych utworach, inspirowanych oryginalnymi partiami wokalnymi, doda programowi liryzmu i eterycznego charakteru, przenosząc słuchaczy w świat filmowych opowieści. Wieczór dla miłośników kina, muzyki klasycznej i wszystkich tych, którzy chcą na nowo przeżyć magię ulubionych filmów - tym razem zamkniętą w brzmieniu czterech instrumentów i jednego wyjątkowego głosu. Zagra Golden Star Quartet
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
W angielskim są dwa słowa na komika - comic and comedian. Comic to ktoś kto obserwuje świat, filtruje go przez jeden z 20 sposobów na napisanie żartu, po czym rozśmiesza ludzi. Żarty takiego komika mógłby opowiedzieć inny komik i miałyby one podobny skutek. Comedian to ktoś kto daje Ci unikalne poczucie, że znasz osobę na scenie. Że wiesz kim jest. Mówi swój materiał w wyjątkowy sposób i to jak opisuje świat nas otaczający jest naturalnie zabawne. Materiał takiego gościa często nie miałby sensu w wykonaniu innego stand-upera. Co ciekawe, podczas pisania tego opisu na kupbilecik.pl dowiedziałem się, że "shambundings" to rodzaj cegły używany w okresie starożytnym (c. 6500p.n.e.) na terenach obecnej Turcji, przez krótki okres zanim czerwona została wprowadzona w Mezopotamii i okazała się zdecydowanie lepszą cegłą.
Comedian potrzebuje czasu by "znaleźć swój głos". Z doświadczenia mogę Wam powiedzieć, że jest to fascynujący proces. Przez długą część występu siedzę. To był gamechanger - pozwala mi to mówić do Was tak jakbym mówił do znajomych. Tzn. nie tak, że siedzę i p******ę, żeby nie było! Jestem bardzo dobrze przygotowany, ale jestem sobą. Super to jest, tzn. mi się bardzo podoba, a czy Wam, to zobaczymy po występie, na który serdecznie Was zapraszam. Na moich występach, wspólnie z widownią, śmiejemy się z dwóch rzeczy: Z absurdu otaczającego nas świata. Tego prawdziwego, nie tego powstałego na skutek zawsze działającego mechanizmu komediowego. I z tego jak komicznie nieudolne bywały moje próby radzenia sobie z owym światem. Oczywiście, nie ma czegoś takiego jak shambundings - ja mówie Szambundinks na syna jak zaczyna świrować. Nie wiem skąd to się wzięło, w sumie.
P.S. Nie ma w tym programie prawie w ogóle "rodzicielskiego humoru". Bardziej pozwalam sobie sam, cały czas, patrzeć na świat z perspektywy dziecka. Dobra już za dużo piszę, papa! Zapraszam!
Informacje:
* Występ przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
* Osoby zakłócające przebieg występu mogą zostać poproszone o opuszczenie sali bez zwrotu kosztów biletu.
* Bilet w telefonie w zupełności wystarczy - nie trzeba go drukować. Dbajmy wspólnie o klimat i nerwy drukarek.
* Zakaz nagrywania audio i video.
Warto wiedzieć:
- Przed Jarkiem wystąpi support.
- Wstęp dla osób pełnoletnich. Osoby poniżej 18. roku życia mogą uczestniczyć wyłącznie w towarzystwie pełnoletniego opiekuna lub za jego pisemną zgodą i na jego odpowiedzialność, o ile lokal nie zastrzega inaczej.
- Nie ma konieczności drukowania biletów - mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio lub wideo.
- Osoby przeszkadzające będą proszone o opuszczenie sali bez możliwości uzyskania zwrotu środków za zakupiony bilet.
- Kupując bilet lub uczestnicząc w wydarzeniu, każda osoba (Uczestnik) wyraża bezterminową zgodę na utrwalenie swojego wizerunku w formie zdjęć i nagrań wideo ("Nagranie"), a także na ich publikację, edycję i wykorzystanie w internecie (np. na YouTube, w mediach społecznościowych lub w materiałach promocyjnych).
- Uczestnik zrzeka się wszelkich roszczeń z tytułu wykorzystania swojego wizerunku.
- Jeśli Uczestnik nie zgadza się na powyższe postanowienia, nie może kupować biletu na wydarzenie ani brać w nim udziału.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Artyście będzie towarzyszyć znakomity Zespół Mistrzów złożony z wybitnych instrumentalistów rockowych i jazzowych w składzie: Jacek Królik (gitara), Cezary Konrad (perkusja), Robert Kubiszyn (bas), Tomasz Kałwak (instrumenty klawiszowe). Koncerty Krzysztofa Cugowskiego z Zespołem Mistrzów są energetyczną podróżą przez całą twórczość Artysty. Publiczność usłyszy podczas występu legendarne przeboje: "Sen o dolinie", "Martwe morze", "Cisza jak ta", "Ratujmy co się da", "Młode lwy" czy "Jest taki samotny dom", a także utwory z najnowszej płyty Artysty pod przewrotnym tytułem "Wiek to tylko liczba". - Kiedy wychodzę na scenę nie czuję upływającego czasu. Jest tylko zespół, publiczność i muzyka. Czuję emocje, energię słuchaczy, czasami nawet tremę, czyli dokładnie to samo, czego doświadczałem mając dwadzieścia lat - mówi Krzysztof Cugowski.
Mateusz Ziółko - pianista, wokalista, autor muzyki i tekstów. Zdobywca wielu nagród i wyróżnień, wśród nich zwycięstwo III edycji programu "The Voice Of Poland" oraz X edycji programu "Twoja Twarz Brzmi Znajomo". Mateusz zwyciężył także w konkursie "Super Debiuty" podczas 51. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. W listopadzie 2016 r. wydał utwór "W płomieniach", który w 2017 roku był najczęściej granym utworem w Polskich rozgłośniach radiowych a w serwisie YouTube osiągnął spektakularny wynik ponad 59 milionów wyświetleń. 26 maja 2017 roku miała miejsce premiera debiutanckiego albumu pt. "Na nowo", na którym znalazły się takie utwory jak tytułowe "Na nowo", "Szkło" oraz "Planety". Płyta "Na nowo" osiągnęła status złotej w dniu swojej premiery. We wrześniu 2019 r. swoją premierę miał film "Legiony", do którego wspólnie z Producentem Tabb'em, Mateusz stworzył utwór promujący o tym samym tytule. Obecnie Muzyk intensywnie koncertuje w całej Polsce.
Grupa AD HOC - Powstała w 2008 roku i jako jedna z pierwszych w Polsce zajęła się improwizacją komediową. Przez 15 lat swojej działalności zagrała blisko 600 występów przed tysiącami widzów w całym kraju. Czego możecie się spodziewać? Wszystkiego!
WARTO WIEDZIEĆ:
- Wstęp dla widzów pełnoletnich.
- Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
- Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
"Akustyczna Domóweczka" to cykl koncertowy, na którym usłyszycie mnóstwo utworów z przekroju twórczości Zenka w wersji akustycznej. Wpadajcie na to bliskie spotkanie w atmosferze domówki. To trzeba zobaczyć i przeżyć NA ŻYWO!
Wejście od 19:00
Koncert od 20:00
Zakończenie około 21:50
* Obiekt jest zadaszony.
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Producent: Agencja Artystyczna Certus
Grają: Cezary Żak/ Michał Zieliński, Bartłomiej Topa, Małgorzata Pieczyńska, Agnieszka Więdłocha / Marta Chodorowska, Wojciech Chorąży
Reżyseria: Cezary Żak
Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska
Kostiumy: Krzysztof Łoszewski
Muzyka: ZAZ
Plakat: Grzybowska & Maślanka
KOLACJA DLA GŁUPCA - tytułowa "kolacja dla głupca" ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera. Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
KOLACJA DLA GŁUPCA - to hit teatralny, od lat grany na deskach wielu światowych teatrów! To znakomita gra aktorska, wartka, zabawna akcja i zaskakujący finał.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Błażej Krajewski- Komik z Bydgoszczy. Na scenie od 2013. Najbardziej znany z genialnych modulacji głosowych, a jego nagranie z charakterystycznym syntezatorem głosowym Ivona było wyświetlone miliony razy. Wciela się w barwne postacie zaczerpnięte ze świata popkultury i "kolorowe" ptaki z rodzinnej Bydgoszczy.
Do zobaczenia !
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Start: 20.00
Bramy 19.30
Sponsorem wydarzenia jest: ZYSK Biuro Podróży - kolonie i obozy okraszone socjologią. Polecamy pierwszy w Polsce obóz biznesowy dla dzieci i młodzieży.
Uwaga!
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Wydarzenie 18+.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Do zobaczenia!
Bilety bez kolacji: 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilet z kolacją:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser, (229 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret, deser (219 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, bread, salad, dessert (PLN 239) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce (PLN 219) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
SPEKTAKL: godz. 21:00
KOLACJA: godz. 20:00
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Siedmioro śpiewaków pokaże Państwu całą paletę barw ludzkiego głosu, od śpiewu białego, przez łagodny kontratenor, do mistycznego ciemnego basu. Wystąpią śpiewacy i instrumentaliści polskiej sceny muzycznej związani z największymi ośrodkami sztuki w kraju i za granicą. Koncert Gregorian Grace to niepowtarzalna okazja do tego, aby zanurzyć się w gregoriańskiej delikatności dźwięku i poznać głębie mistycznego brzmienia.
Gregorian Grace - prawdziwa uczta dla duszy! Po prostu trzeba to przeżyć!
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 135 zł
Obsada:
Justyna - Ewa Konstancja Bułhak / Katarzyna Zielińska
Wiktoria - Edyta Olszówka / Magdalena Kumorek
Ewa - Anita Sokołowska
Oskar - Krzysztof Szczepaniak / Krystian Pesta
Gucio - Maciej Miecznikowski / Rafał Szałajko
Scenariusz i reżyseria - Wawrzyniec Kostrzewski
Scenografia i kostiumy - Anna Adamek
Muzyka - Piotr Łabonarski
Wizualizacje - Maria Matylda Wojciechowska
Reżyseria świateł - Paulina Góral
Choreografia i ruch sceniczny - Ewelina Adamska-Porczyk
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
W blasku świec, w niezwykłej scenerii pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, publiczność poczuje prawdziwego ducha tanga - muzyki, która mówi językiem serca. Na scenie wystąpi profesjonalna para taneczna, która zaprezentuje zmysłowe i pełne pasji choreografie do najbardziej znanych tang świata.
Usłyszymy m.in. kompozycje Astora Piazzolli, Carlosa Gardela i innych mistrzów tego gatunku - od klasycznych tang po współczesne interpretacje o jazzowym i latynoskim zabarwieniu, a wszystko to w unilanych aranżacjach na zespół kameralny - w zależności od terminu będzie to trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy. Brzmienie instrumentów na żywo, w połączeniu z tańcem, tworzy niezwykle intensywne i emocjonalne widowisko. "Tango Passion - Viva Latino América" to nie tylko koncert - to opowieść o miłości, tęsknocie i namiętności wyrażonej w rytmie tanga.
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
"Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne.
Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Premiera: 13 września 2024
Spektaklove, Scena Relax w Warszawie
Obsada:
Jeanne: Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Vincent: Olaf Lubaszenko
Luizy: Karolina Bacia
Pierre: Paweł Małaszyński
Robert: Mateusz Banasiuk
Bilety ulgowe: Bielska Karta Rodzina +, Weteran +, Bielska Karta Seniora, Zasłużony dla Zdrowia.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych - porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić - nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek! Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki / Michał Meyer
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Bilety: miejsca nienumerowane stojące
Dominika i Janusz Żyłka - szlagierowy zespół, który na scenie występuje już blisko 30 lat. Ich przeboje takie jak "Siedem róż Tobie dam" lub "W Twoich ramionach", mają miliony wyświetleń na Youtube. Publiczność uwielbia ich za fantastyczne poczucie humoru, melodyjne i skoczne piosenki oraz za niezmienne od lat dzielenie się radością ze sceny. Dominika i Janusz Żyłka często goszczą w Telewizji TVS, TVP 3 Katowice, TVT oraz w wielu innych stacjach telewizyjnych i radiowych. Muzyka szlagierowa od zawsze gra im w sercach!
Golden Mix - złote szlagiery, tak śmiało można określić ten zespół! Martyna, Kazik oraz Karol tworzą trio, które swoimi przebojami porywa tłumy. Musicie koniecznie zobaczyć ich na żywo!
Krzysztof i Angelika - duet, który zdobywa coraz większą popularność! Muzyka szlagierowa i góralska to idealne połączenie. Góralskie klimaty i szlagierowe brzmienie, to znak charakterystyczny tego duetu. Angelika potrafi oczarować męską część publiczności swoim wdziękiem, a Krzysztof świetnie przygrywa ze sceny na akordeonie. Nie ma na co czekać i trzeba koniecznie wybrać się na koncert Krzysztofa i Angeliki. Dobra zabawa jest gwarantowana.
Jerzy Ciurlok (Kabaret Masztalscy) - Całe show uświetni legendarny śląski kabareciarz, który swoimi skeczami i żartami rozbawi was do łez. Nie może Was tam zabraknąć!
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
W blasku setek świec, w kameralnej atmosferze zabytkowych pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, usłyszysz niezapomniane tematy z filmów takich jak: Piraci z Karaibów, Pearl Harbor, Incepcja, Interstellar, Gladiator, Diuna, Mission: Impossible II, Mroczny Rycerz i wiele innych.
W zależności od terminu koncertu, wystąpi trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy, które w autorskich, klasycznych aranżacjach przeniosą publiczność w magiczny świat filmowych emocji. Koncerty odbywają się przy blasku świec, w kameralnych, nastrojowych przestrzeniach o niezwykłym klimacie i doskonałej akustyce. To muzyczne doświadczenie, które łączy majestat klasyki z siłą współczesnego kina.
To wieczór, w którym muzyka staje się mostem między pokoleniami - od wzruszeń po radosne chwile, od nostalgii po wspólne śmiechy i śpiew. Urszula Lidwin wprowadzi widzów w magiczny świat melodii, które od lat towarzyszą najpiękniejszym chwilom życia, tworząc atmosferę pełną emocji i radości. Przyjdź i pozwól sobie na muzyczne doświadczenie, które poruszy serce, rozbudzi wspomnienia i pozostawi niezapomniane wrażenia.
To koncert, który łączy, inspiruje i celebruje piękno polskiej muzyki - wieczór, który zostanie z Tobą na długo.
Artyście będzie towarzyszyć znakomity Zespół Mistrzów złożony z wybitnych instrumentalistów rockowych i jazzowych w składzie: Jacek Królik (gitara), Cezary Konrad (perkusja), Robert Kubiszyn (bas), Tomasz Kałwak (instrumenty klawiszowe). Koncerty Krzysztofa Cugowskiego z Zespołem Mistrzów są energetyczną podróżą przez całą twórczość Artysty. Publiczność usłyszy podczas występu legendarne przeboje: "Sen o dolinie", "Martwe morze", "Cisza jak ta", "Ratujmy co się da", "Młode lwy" czy "Jest taki samotny dom", a także utwory z najnowszej płyty Artysty pod przewrotnym tytułem "Wiek to tylko liczba". - Kiedy wychodzę na scenę nie czuję upływającego czasu. Jest tylko zespół, publiczność i muzyka. Czuję emocje, energię słuchaczy, czasami nawet tremę, czyli dokładnie to samo, czego doświadczałem mając dwadzieścia lat - mówi Krzysztof Cugowski.
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: Awangarda Jakub Majewski
Na scenie Amfiteatru w Ustroniu wystąpią wykonawcy, którzy w swojej twórczości pokazują różne oblicza miłości. Jedni opowiadają o sile uczuć między dwojgiem ludzi, inni śpiewają o więziach rodzinnych, przyjaźni czy potrzebie wspólnoty. Nie zabraknie też artystów, których muzyka wywodzi się z gór - pełna energii, żywiołu i autentycznych emocji zakorzenionych w góralskiej duszy.
Wyobraź sobie wieczór pod gwiazdami, gdy scena rozbrzmiewa dźwiękami, które trafiają prosto do serca… A teraz wyobraźnie zmień na rzeczywistość - przyjdź i poczuj wyjątkową moc festiwalu, który łączy miłość do gór, muzyki i ludzi. To będzie maj pełen wzruszeń, tańca i niezapomnianych chwil! Bądź częścią GóraLOVE - bo miłość najlepiej smakuje w rytmie muzyki!
Na scenie Amfiteatru w Ustroniu wystąpią wykonawcy, którzy w swojej twórczości pokazują różne oblicza miłości, a będą to: Mezo, Liber, inoROS.
Bądź częścią GóraLOVE - bo miłość najlepiej smakuje w rytmie muzyki!
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Wraz z nią na scenie pojawi się support.
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni : Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Gwiazdorska obsada: Anna Czartoryska-Niemczycka, Viola Arlak, Delfina Wilkońska, Tadeusz Chudecki, Dariusz Wieteska, Stefan Pawłowski, Piotr Miazga, Tomasz Gęsikowski, Rafał Szałajko
Tytuł oryginalny: See How They Run
Autor Philip King
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy.
Spektakl Współfinansowany ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Teatr i Taniec".
KALENDARZ:
23.02.2026 Warszawa, TM ROMA, godz. 20.30 - OSTATNIE BILETY!
23.02.2026 Warszawa, TM ROMA, godz. 18:00 - dodatkowy koncert!
06.03.2026 Poznań, Sala Ziemi, godz. 19.00
08.03.2026 Polsat Plus Arena Gdynia, godz. 18.00
22.05.2026 Teatr Letni, Szczecin, godz. 19:00
Produkcja: Sztukoteka
Organizator: Music Company
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali.
Do zobaczenia!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Organizator: Renata Brukiewicz
Dla kogo? Ten koncert jest dla Mamy, dla Taty, dla Ciebie, dla wszystkich, którzy kochają muzykę i chcą dzielić się nią z bliskimi. Przyjdźcie i podarujcie sobie oraz swoim najbliższym chwile radości, wzruszeń i wspaniałych dźwięków - bo muzyka łączy serca, a emocje łączą pokolenia!
Sztuka, która staje się wspomnieniem.
• Soliści polskiej sceny muzycznej - szlachetne głosy, wielkie emocje.
• Królewska harfa - dźwięk, który zachwyca i porusza serca.
• Orkiestra - muzyka tworzona z pasją, podarowana z miłością.
• Narracja - słowo, które prowadzi przez historię uczuć i wspomnień.
Nowy Repertuar 2026 - Kreacja wyjątkowego wieczoru w artystycznej oprawie. Ten koncert to prawdziwa podróż przez emocje i muzyczne światy. Usłyszą Państwo Ten koncert to prawdziwa podróż przez emocje i muzyczne światy. Usłyszą Państwo pełen wachlarz brzmień - od elegancji klasyki, niezapomniane melodie filmowe i musicalowe, aż po największe przeboje muzyki rozrywkowej. Na scenie zabrzmią utwory ikon polskiej i światowej estrady w tym wyjątkowe kompozycje dedykowane Mamom. Na tę szczególną okazję przygotowaliśmy również autorski utwór z własnym tekstem, który wspólnie z Państwem zaśpiewamy, tworząc niepowtarzalny moment pełen wzruszeń i wspólnej radości.
Pasja artystów - emocje publiczności. W 2026 roku na scenie pojawią się soliści o poruszających głosach - artyści utalentowani zarówno muzycznie, jak i aktorsko. To wyjątkowe połączenie zapowiada widowisko pełne emocji, niespodzianek i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Każdy z wykonawców ma na swoim koncie udział w prestiżowych wydarzeniach kulturalnych w Polsce i na świecie, kreacje licznych ról operowych i operetkowych oraz setki koncertów obejmujących repertuar od klasyki po muzykę rozrywkową - od kameralnych projektów po największe sale koncertowe i festiwale. Ich dorobek artystyczny, wkład w rozwój kultury oraz wyjątkowa osobowość sceniczna zostały uhonorowane licznymi nagrodami, odznaczeniami i wyróżnieniami.
W trasie koncertowej 2026 udział biorą:
Joanna Horodko - Artystka o głosie, który skrzy się jak kryształ i charakterze, który sprawia, że każda rola sceniczna nabiera wyrazistego smaku - czasem słodkiego, czasem z pazurem.
Edyta Piasecka - sopran dramatyczny koloraturowy. Solistka której głos o niezwykłej mocy i ekspresji, pozwala z łatwością poruszać się po najbardziej wymagających partiach muzyki różnego gatunku, a temperament porusza serce i umysł.
Emilia Zielińska - sopran, który bez problemu sięga nieba a czasem i wyżej. Jej osobowość to subtelność, dostojność i temperament w jednej osobie.
Jadwiga Tomczyńska - Kobieta o anielskim głosie, której wirtuozerskie prowadzenie harfy sprawia, że utwory nabierają zupełnie nowego brzmienia.
Adam Sobierajski / Łukasz Gaj - tenorzy z charakterem i błyskotliwym poczuciem humoru. Ich cechy to: głosy, które potrafią przebić się przez każdą orkiestrę i każde milczenie na sali. To jakość, styl, charyzma i żart sceniczny.
Adam Szerszeń/ Jakub Milewski - baryton - bogata barwa głosu, styl, flirt i oczarowanie. Osobowości, które skradają serca publiczności od pierwszego spojrzenia.
Solistom towarzyszyć będzie orkiestra Moderato pod batutą Orlina Bebenowa.
Renata Brukiewicz - narracja - organizatorka gali, edukatora kultury, ceniona za styl i elegancję zarówno w warstwie słowa jak i obrazu. Jej produkcje koncertowe to gwarancja sztuki, jakości, wiedzy i elegancji.
Trasa koncertowa 2026 - sprawdź inne miasta na: kupbilecik.pl pod hasłem: Dla Ciebie Mamo - zaprasza Renata Brukiewicz & Artyści. Razem kształtujemy kulturę.
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet.
- zakaz nagrywania.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
Co w programie?
- Stand-up: Ostre i celne spojrzenie na nasze codzienne bolączki.
- Impro: Sceny tworzone "tu i teraz" - tu wszystko może się zdarzyć!
- Śląski pazur: Na scenie najlepsi komicy ze Śląska i okolic.
Wpadnij, usiądź wygodnie i pozwól nam przejąć stery Twojego humoru na ten wieczór. Zapraszamy!
Powojenną Warszawę porywa entuzjazm odbudowy i nowa, dzika muzyka - jazz. W pierwszym jazzowym klubie na Konopnickiej 6 gromadzą się wyznawcy nowego brzmienia stolicy: bikiniarze, gangsterzy i gwiazdy parkietu. Niekwestionowanym królem tego miejsca jest pisarz, bokser i playboy: Leopold Tyrmand. Gdy klub zostaje zamknięty przez walczący z nieobyczajnością reżim, Tyrmand wpada w depresję i krąży po mieście opanowanym przez chuliganów. Podczas jednej z wypraw, wdaje się w bójkę w obronie maturzystki, która zostaje jego kochanką i wpada na trop zamaskowanego mściciela, samotnie walczącego z przestępczością. Niedługo później dziewczyna znika, a pisarz-detektyw wyrusza na poszukiwania. Odkrywa mroczną, gangsterską Warszawę - miasto grzechu, w którym liczą się mafijne układy i siła pięści. Czy pisarzowi uda się odzyskać miłość i rozwiązać zagadkę najsłynniejszego warszawskiego superbohatera - Złego?
Z okazji 50-lecia Teatru Rampa na Targówku zapraszamy na szaloną wyprawę do Warszawy 1954 roku - odbudowywanej, rozbrzmiewającej jazzem, kontrolowanej odgórnie przez reżim cenzurujący każdy przejaw wolności i oddolnie przez bandytów czyhających na ulicach. Tym ostatnim może przeciwstawić się tylko superbohater. Oparta na "Dzienniku 1954" i powieści "Zły" Leopolda Tyrmanda jazz opera to musicalowy rollercoaster, w którym boks miesza się z erotyką a przemoc z romantyzmem warszawskich zakamarków, przedmieść i bram.
Premiera: 26 września 2025 r.
Twórcy, twórczynie:
Reżyseria - Jerzy Jan Połoński
Scenariusz - Michał Walczak
Muzyka - Marcin Partyka
Kostiumy i Scenografia - Marika Wojciechowska
Choreografia - Jarosław Staniek
Asystentka reżysera - Katarzyna Bosan
Przygotowanie wokalne - Zuzanna Falkowska
Obsada:
Kamila Boruta-Marszałek
Karol Drozd
Maciej Gąsiorek
Krzysztof Godlewski
Marcin Januszkiewicz
Agata Łabno
Dominika Łakomska
Agnieszka Makowska
Konrad Marszałek
Julian Mere
Anna Mierzwa
Paweł Monsiel
Karol Osentowski
Julia Piotrowska
Jarek Staniek
Robert Tondera
Marek Zawadzki
Magic Tenors powracają z kolejną odsłoną swojego wyjątkowego show - nowy program, nowa energia, nowa podróż przez świat dźwięków, które poruszają serca i bawią do łez. Magic Tenors ruszają w trasę, by raz jeszcze oczarować publiczność połączeniem klasyki i nowoczesności, humoru i wzruszeń, elegancji i świeżości.
Nowy program - Jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!
Tym razem artyści przygotowali zupełnie nowy, różnorodny repertuar, który zachwyca zarówno miłośników klasyki, jak i fanów muzyki popularnej. Na scenie zabrzmią:
- Operowe perły w nowych aranżacjach - mocne, wzruszające, pełne pasji.
- Musicalowe przeboje - znane i kochane hity z nową energią.
- Popularne utwory światowej muzyki - od kultowych evergreenów po zaskakujące odkrycia.
- Premierowe wykonania - momenty pełne śmiechu, emocji i bliskości z publicznością.
- Magic Tenors w najlepszej formie - łączą pokolenia i przenoszą w świat, w którym muzyka staje się wspólnym językiem.
Spektakl, który porusza - Nowa oprawa, nowe brzmienie!
Nowy sezon to również całkowicie odświeżona koncepcja sceniczna - widowisko, które zachwyca nie tylko muzyką, ale i formą. Widzowie mogą spodziewać się:
- Symfonicznego brzmienia na najwyższym poziomie - potęga orkiestry i emocji.
- Niezwykłej atmosfery - światło, obraz, kostiumy i detale, które tworzą magiczną całość.
- Interakcji z publicznością - lekkość, żart i szczera radość dzielenia się muzyką.
To coś więcej niż koncert - to spotkanie, które na długo pozostaje w sercu. Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna. Charyzmatyczni soliści, perfekcyjne wykonania, niezwykła pasja - Magic Tenors po raz kolejny udowadniają, że muzyka to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek i granice.
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Czwarty tenor - niespodzianka! Kto to taki? Tego nie zdradzimy od razu… Ale jedno jest pewne - ten artysta zaskoczy, zachwyci i porwie serca publiczności od pierwszych dźwięków. Charyzmatyczny, pełen scenicznej energii, z głosem, który nie pozostawia nikogo obojętnym. To muzyczna niespodzianka tej trasy - tenor, który wnosi świeżość, emocje i niepowtarzalny klimat do każdego koncertu. Gotowi na zaskoczenie? Ten niezwykły kwartet tworzy unikalną mieszankę głosów, charakterów i osobowości scenicznych. Wspólnie tworzą Magic Tenors - zespół, który łączy elegancję opery z energią nowoczesnej sceny, zabierając publiczność w prawdziwą muzyczną podróż.
Magii wieczoru dopełnia Irena Marko - wybitna sopranistka, której głos zachwyca subtelnością i siłą emocjonalną. Absolwentka prestiżowych uczelni muzycznych, koncertująca na międzynarodowych scenach operowych i filharmonicznych. Jej interpretacje arii operowych oraz klasycznych utworów pozostawiają niezapomniane wrażenie, dodając koncertowi wyjątkowego blasku i kobiecej delikatności.
Ten wyjątkowy skład artystów, wspierany przez doskonałą orkiestrę, sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym muzycznym świętem. Nie przegap tej wyjątkowej trasy! Nowy program, nowa energia, nowe emocje! Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i muzycznej doskonałości. Magic Tenors zapraszają na niezwykłe spotkanie z muzyką, które przeniesie Cię w świat najpiękniejszych dźwięków i niezapomnianych wrażeń! Dołącz do tej muzycznej podróży i pozwól sobie na chwilę magii!
Reżyseria: Mirosław Bieliński & Dawid Żłobiński
Scenografia: Iwona Jamka
Obsada: Teresa Bielińska, Justyna Sieniawska, Mirosław Bieliński, Przemysław Predygier
Produkcja: Teatr TeTaTeT
Management: Impresariat Artystyczny Kreatywna Pantera
Otwarcie sali: godz. 19:30.
Początek koncertu: godz. 20:00.
Bilety: parter oraz balkon - miejsca siedzące nienumerowane! Zajmujemy dowolne miejsce z wyjątkiem rezerwacji organizatora.
* Pula I - 89 zł - do 31.03.2026
* Pula II - 99 zł - do 21.05.2026
* Pula III - 120 zł - w dniu koncertu.
Zeppelinians powstał z miłości do muzyki Led Zeppelin. Założony w 2016 roku przez fanów oraz profesjonalnych muzyków. To czterech wyśmienitych instrumentalistów, oraz zjawiskowy wokalista, którym jest Maksymilian Kwapień (finalista 9 edycji The Voice of Poland). Mają na koncie występy w Polsce, jak i za granicą. Można ich było zobaczyć na takich festiwalach jak:
* Gdańsk Tribute Festival 2017,
* Blues Festival Gdynia 2019,
* Alytus Blues Festival 2019 (Litwa),
* Olecko Active Festival 2019,
* Otwock Blues Festival 2020,
* Docesna Festival - Zatec 2021 (Czechy),
* International Blues Festival Bluesonalia - Konin 2021,
* Revival Fest - Konstantinovy Lázně, Czechy 2024,
* Loose Blues Festival - Augustów 2025.
Działalność zespołu została dostrzeżona m.in. przez jednego z najbardziej znanych, i najdłużej pracujących redaktorów Polskiego Radia, Piotra Kaczkowskiego, za sprawą którego można było usłyszeć utwory Led Zeppelin w wykonaniu Zeppelinians na antenie Radiowej Trójki oraz Radia 3/5/7. Zespół można było również usłyszeć na antenie Polskiego Radia Gdańsk, Radia Opole, Radia Sygnały oraz w innych rozgłośniach radiowych.
Paweł to komik, który nie zna półśrodków - głośny, szczery, energetyczny i zawsze ze swoich życiowych historii robi masę komedii. Zwycięzca plebiscytu Standupedii na komediowy debiut roku 2021. Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie. (Choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
DANCE LIKE DYNAMITE
To sopocka supergrupa złożona z muzyków znanych m.in. z Made In Poland, The Shipyard, Vulgar, Blenders, Golden Life czy Red Rooster. W ich piosenkach noworomatyczne słońce tonie w zimnofalowym mroku, metalowe sprzężenia gitar stykają się z ekstatycznymi dźwiękami trąbki, a subtelnie brzmiące klawisze z transowym brzmieniem gitary basowej. Ich trzecia płyta "Litania kłamstw" jest jedną z najlepszych polskich płyt ostatnich miesięcy i zbiera świetne recenzje, a piosenka "Szukam" przez kilka tygodni podbijała słynny Turbo Top w Antyradiu. "Litania kłamstw" to niezwykły concept album traktujący o zmaganiu z uzależnieniami i poszukiwaniu duchowości, świadomości i tożsamości. Zespół świętuje koncertową premierę najnowszego albumu "Sztuka korozji" (2025), który już zbiera świetne recenzje.
RED ROOSTER
Z okazji 30-lecia płyty "Check This Up!" zespół Red Rooster wraca na scenę! W latach 90. był to jeden z najmocniejszych i najpopularniejszych składów trójmiejskiej sceny rockowo-grunge'owej. Surowe brzmienie, energia i klimat tamtych koncertów do dziś mają status kultowych. Pod koniec ubiegłego roku ukazała się zremasterowana edycja albumu na CD i winylu - i właśnie z tej okazji zespół znów zagra ten materiał na żywo, pokazując, jak brzmi RED ROOSTER a.d. 2026: głośniej, ciężej i z jeszcze większą mocą.
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
______________________________________________________________
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Tickets are available online only.
Ticket prices increase closer to the festival date.
The number of tickets is limited.
No tickets will be available at the venue.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
LOTA to wybuchowa mieszanka nastoletniego wigoru czterech członków zespołu i jednego starego dziada za perkusją. Nie wiadomo co dokładnie grają bo każdy numer jak każdy wóz ma swoją specyfikę jedynka to dwójka, trójka to wsteczny lecz najbliżej im do heavy metalu. Ich koncerty zapadają w pamięć ze względu na sceny które nie da się wymazać z pamięci... a pewnie sporo osób by tego chciało.
"Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne.
Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Premiera: 13 września 2024
Spektaklove, Scena Relax w Warszawie
Obsada:
Jeanne: Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Vincent: Olaf Lubaszenko
Luizy: Karolina Bacia
Pierre: Paweł Małaszyński
Robert: Mateusz Banasiuk
Bilety ulgowe: Bielska Karta Rodzina +, Weteran +, Bielska Karta Seniora, Zasłużony dla Zdrowia.
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
W angielskim są dwa słowa na komika - comic and comedian. Comic to ktoś kto obserwuje świat, filtruje go przez jeden z 20 sposobów na napisanie żartu, po czym rozśmiesza ludzi. Żarty takiego komika mógłby opowiedzieć inny komik i miałyby one podobny skutek. Comedian to ktoś kto daje Ci unikalne poczucie, że znasz osobę na scenie. Że wiesz kim jest. Mówi swój materiał w wyjątkowy sposób i to jak opisuje świat nas otaczający jest naturalnie zabawne. Materiał takiego gościa często nie miałby sensu w wykonaniu innego stand-upera. Co ciekawe, podczas pisania tego opisu na kupbilecik.pl dowiedziałem się, że "shambundings" to rodzaj cegły używany w okresie starożytnym (c. 6500p.n.e.) na terenach obecnej Turcji, przez krótki okres zanim czerwona została wprowadzona w Mezopotamii i okazała się zdecydowanie lepszą cegłą.
Comedian potrzebuje czasu by "znaleźć swój głos". Z doświadczenia mogę Wam powiedzieć, że jest to fascynujący proces. Przez długą część występu siedzę. To był gamechanger - pozwala mi to mówić do Was tak jakbym mówił do znajomych. Tzn. nie tak, że siedzę i p******ę, żeby nie było! Jestem bardzo dobrze przygotowany, ale jestem sobą. Super to jest, tzn. mi się bardzo podoba, a czy Wam, to zobaczymy po występie, na który serdecznie Was zapraszam.
Na moich występach, wspólnie z widownią, śmiejemy się z dwóch rzeczy: Z absurdu otaczającego nas świata. Tego prawdziwego, nie tego powstałego na skutek zawsze działającego mechanizmu komediowego. I z tego jak komicznie nieudolne bywały moje próby radzenia sobie z owym światem. Oczywiście, nie ma czegoś takiego jak shambundings - ja mówie Szambundinks na syna jak zaczyna świrować. Nie wiem skąd to się wzięło, w sumie.
P.S. Nie ma w tym programie prawie w ogóle "rodzicielskiego humoru". Bardziej pozwalam sobie sam, cały czas, patrzeć na świat z perspektywy dziecka. Dobra już za dużo piszę, papa! Zapraszam!
INFORMACJE:
* Występ przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
* Osoby zakłócające przebieg występu mogą zostać poproszone o opuszczenie sali bez zwrotu kosztów biletu.
* Bilet w telefonie w zupełności wystarczy - nie trzeba go drukować. Dbajmy wspólnie o klimat i nerwy drukarek.
* Zakaz nagrywania audio i video.
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku. W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
CAROLINE jest w środku "poporodowej" depresji, staje się zniesmaczona sobą, odczuwa niechęć do otoczenia i rozwija irracjonalną zazdrość.
ALBAN przyjaciel rodziny, zawzięty biegacz, którego właśnie porzuciła żona, krystalizuje wszystkie obawy Caroline.
STÉPHANE sfrustrowany psycholog, rozumie powagę sytuacji, wyprzedza sprawy i z troski o żonę zatrudnia opiekunkę na czas wakacji.
SAM opiekunka zwerbowana ze względu na swoją motywację i fakt bycia dwujęzyczną przyjeżdża z Londynu do Bastii z całym bagażem... 1,80 m, obwód w pasie 60 cm, miseczka D, włosy spływające na plecy, seksowny akcent i skrywany sekret. Atmosfera robi się gorąca, STÉPHANE i ALBAN się gotują, a CAROLINE się przegrzewa... krótko mówiąc, to "BOMBA" w każdym tego słowa znaczeniu!
Obsada wymiennie:
Caroline: Anna Czartoryska - Niemczycka/ Sylwia Juszczak-Krawczyk
Sam: Karolina Sawka/ Maria Wieczorek/ Marta Maria Wiśniewska/ Delfina Wilkońska / Aleksandra Kasperek
Stephane: Sambor Czarnota/ Radosław Pazura
Alban: Wojciech Błach/ Michał Rolnicki
Reżyseria: Sambor Czarnota
Producent: Agencja Artystyczna IDEA ART
Autor: Carole Greep
Tłumaczenie: Beata Geppert
Scenografia: Witold Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Czy partner idealny naprawdę istnieje? A jeśli tak… czy na pewno byśmy go chcieli? Wyobraź sobie, że możesz stworzyć drugą połówkę dokładnie taką, jakiej pragniesz. Bez kompromisów. Bez wad. Bez zaskoczeń. Bill - rozwiedziony, poukładany statystyk - dostaje od przyjaciela urodzinowy prezent, który zmienia wszystko. W jego życiu pojawia się Justin. Spełnienie męskich marzeń. Idealna partnerka. Zawsze taka, jak trzeba. Mówi to, co powinna. Reaguje tak, jak oczekujemy. Jest dokładnie tym, czego w danej chwili potrzebujemy. Brzmi perfekcyjnie? No właśnie.
Bo kiedy marzenia zaczynają się spełniać zbyt dosłownie, robi się… niebezpiecznie zabawnie. "Lista Męskich Życzeń" to błyskotliwa komedia o naszych wyobrażeniach, potrzebach i iluzjach, które sami budujemy. To dwie godziny śmiechu, zaskoczeń i momentów, w których nagle łapiemy się na myśli: "To przecież o mnie!"
Dinner & Show by Agustin Egurrola to wyjątkowe połączenie kolacji inspirowanej kuchnią karaibską i taneczno-muzycznego spektaklu - jedyny taki wieczór w Polsce, który przeniesie Cię prosto na gorącą Kubę! Niezapomnianych doznań artystycznych dostarczą tancerze grupy VOLT, którzy swoim show przeniosą Cię w magiczny świat tamtych lat, pełny zaskakujących emocji. Przygotuj się na niezapomniany wieczór pełen blasku, wyrafinowanego smaku i porywającej rozrywki.
Specjalnie z tej okazji przygotowaliśmy:
- Hipnotyzujące show tancerzy Agustina Egurroli, które zapiera dech w piersiach. Zachwycające choreografie i wspaniali artyści w połączeniu z porywającą muzyką, kostiumami z epoki, pięknymi wizualizacjami i grą świateł przeniosą Cię na nowy poziom rozrywki!
- Fascynującą historię gorącej miłości opowiedzianą przez Agustina Egurrolę, który pełni rolę narratora i zaprasza gości do świata bohaterów wieczoru oraz wspólnego przeżywania tej opowieści.
- Pełną smaków i aromatów kolację inspirowaną kuchnią karaibską. Bogate menu (składające się z przystawek, dań głównych, deserów i przekąsek) z możliwością samodzielnego komponowania dań pozwala na skosztowanie różnych potraw i cieszenie się ich różnorodnością.
- Gorącą latynoską fiestę, jak na ulicach Hawany przy dźwiękach największych przebojów latino, które sprawią, że nie będziecie chcieli zejść z parkietu..
Ponad 4,5 godziny wyjątkowej rozrywki na najwyższym poziomie!
Odkryj nowy wymiar rozrywki w Manuarte i już dziś zarezerwuj stolik na Havana Dinner & Show by Agustin Egurrola!
Idealne na:
- Romantyczny wieczór we dwoje - Zaskocz swoją drugą połówkę niezapomnianym prezentem!
- Spotkanie z przyjaciółmi - Spędź magiczny czas w gronie bliskich!
- Wyjątkową okazję - Urodziny, rocznice, zaręczyny - każde wydarzenie zasługuje na tropikalną oprawę!
Havana Dinner & Show by Agustin Egurrola to istna uczta dla podniebienia! Podczas tego wieczoru będziecie mieli okazję delektować się wykwintnym menu, inspirowanym smakami latynoamerykańskimi, które przeniesie Was do gorącej Kuby. Każde danie to podróż w czasie, a smaki będą harmonijnie współgrały z opowieścią, którą dla Was przygotowaliśmy. Dzięki możliwości samodzielnego komponowania dań będziecie mogli spróbować wszystkich potraw i cieszyć się ich bogactwem i różnorodnością. Gwarantujemy, że to będzie emocjonujący i niezapomniany wieczór! Warto przyjść chwilę wcześniej - nasza obsługa zaprowadzi Cię do stolika, przedstawi plan wieczoru i zaprosi do degustacji dań przygotowanych przez naszego Szefa Kuchni. Chcemy, żebyś poczuł wyjątkową atmosferę Manuarte jeszcze przed rozpoczęciem Dinner & Show. Zapraszamy od 19:00.
Dress code: Nie chcemy Ci nic narzucać. Lubimy tematyczne stroje inspirowane klimatem latino, które podkreślają charakter całego wydarzenia! Jednak jeśli lepiej czujesz się w stylizacji smart casual to też świetnie. Jesteś naszym gościem i zależy nam, żebyś czuł się w Manuarte dobrze.
Na scenie pojawi się również support.
Przyjdźcie na niepowtarzalny występ na żywo i przekonajcie się sami!
- Nie drukuj biletu, ten w telefonie wystarczy.
- Zakaz nagrywania audio oraz nagrywania video.
- Osoby, które przeszkadzają mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu za bilet.
- Występ jest przeznaczony jest dla osób pełnoletnich.
"Akustyczna Domóweczka" to cykl koncertowy, na którym usłyszycie mnóstwo utworów z przekroju twórczości Zenka w wersji akustycznej. Wpadajcie na to bliskie spotkanie w atmosferze domówki. To trzeba zobaczyć i przeżyć NA ŻYWO!
Wejście od 19:00
Koncert od 20:00
Zakończenie około 21:50
Warto wiedzieć:
- Przed Jarkiem wystąpi support.
- Wstęp dla osób pełnoletnich. Osoby poniżej 18. roku życia mogą uczestniczyć wyłącznie w towarzystwie pełnoletniego opiekuna lub za jego pisemną zgodą i na jego odpowiedzialność, o ile lokal nie zastrzega inaczej.
- Nie ma konieczności drukowania biletów - mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio lub wideo.
- Osoby przeszkadzające będą proszone o opuszczenie sali bez możliwości uzyskania zwrotu środków za zakupiony bilet.
- Kupując bilet lub uczestnicząc w wydarzeniu, każda osoba (Uczestnik) wyraża bezterminową zgodę na utrwalenie swojego wizerunku w formie zdjęć i nagrań wideo ("Nagranie"), a także na ich publikację, edycję i wykorzystanie w internecie (np. na YouTube, w mediach społecznościowych lub w materiałach promocyjnych).
- Uczestnik zrzeka się wszelkich roszczeń z tytułu wykorzystania swojego wizerunku.
- Jeśli Uczestnik nie zgadza się na powyższe postanowienia, nie może kupować biletu na wydarzenie ani brać w nim udziału.
Bilety z kolacją:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser, (229 zł) + kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret, deser (219 zł) +kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, bread, salad, dessert (PLN 239) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce (PLN 219) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
W programie znajdą się najpiękniejsze arie operetkowe oraz znane i lubiane utwory w lekkim, pełnym wdzięku wydaniu. Całość utrzymana będzie w atmosferze stylu, klasy i subtelnego humoru, który sprawi, że koncert stanie się prawdziwą ucztą dla ducha. Na scenie wystąpią znakomici artyści, którzy przeniosą publiczność w świat pięknych emocji, wzruszeń, zachwytu i radości.
Wystąpią:
- Joanna Wojtaszewska - sopran o krystalicznej barwie i scenicznej charyzmie.
- Kamil Roch Karolczuk - tenor o magnetycznej sile wyrazu - mistrz scenicznego uroku.
- Kameraliści Zespołu Operetkowego - stylowi wirtuozi, którzy z lekkością i elegancją malują dźwiękiem tło muzycznego wydarzenia.
- Para taneczna - wulkan energii, kipiący perfekcją, lekkością i nieprzeciętną dynamiką.
To koncert z klasą, pełen wdzięku i pozytywnej energii - idealny sposób na uczczenie Dnia Matki w wyjątkowej atmosferze. Serdecznie zapraszamy na ten niezwykły, operetkowo-rozrywkowy wieczór!
Istnieje możliwość rezerwacji stolika w restauracji Hotelu Opera na godzinę 17:00, aby przed koncertem spędzić miły czas przy posiłku z Mamą.
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych - porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić - nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek! Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki / Michał Meyer
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Rock spotyka się tu z kunsztem wokalnym, a klasyczne hity zyskują zupełnie nowy wymiar dzięki autorskim aranżacjom, opartym na wokalnych konstrukcjach, których nie usłyszycie w żadnym innym projekcie koncertowym. To jedyny taki koncert, w którym rockowe przeboje budowane są na dialogu i napięciu trzech tenorowych głosów.
Repertuar koncertu jest równie niezwykły, jak jego koncepcja. Program został starannie zaplanowany tak, aby prowadzić publiczność przez różne emocje, energie i style, pozwalając na chwilę zatrzymać się w czasie i wrócić do brzmień, które przez lata dojrzewały razem z nami, niosąc ze sobą emocje zapisane w pamięci.
Wieczór wypełnią cztery wyraziste muzyczne światy:
Emocjonalne rockowe ballady -- Nothing Else Matters (Metallica), Still Loving You (Scorpions), Always (Bon Jovi);
Legendy światowego rocka -- Queen, Led Zeppelin, Deep Purple, Guns N' Roses;
Rock z filmów -- Eye of the Tiger, I Don't Want to Miss a Thing, The Show Must Go On;
Polski rock -- Dżem, Perfect oraz Lady Pank
Za wykonanie odpowiadają doświadczeni artyści, którzy potrafią połączyć charyzmę, precyzję i emocje w jedno potężne brzmienie.
Dlaczego warto?
- Usłysz kultowe rockowe hity w wersjach, których nie usłyszysz nigdzie indziej.
- Zobacz trzy potężne głosy, jedną scenę i jedno brzmienie.
- Poczuj wieczór, który eksploduje emocjami.
Już wiesz, z kim chcesz przeżyć te niesamowite emocje? Zaproś bliskich, aby razem spędzić wyjątkowy wieczór! Pamiętaj, że liczba biletów jest ograniczona. Im dłużej zwlekasz, tym więcej najlepszych miejsc się rozchodzi!
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 100 zł
* Koncerty dedykowane są widzom od 2 do 200 lat.
Artyście będzie towarzyszyć znakomity Zespół Mistrzów złożony z wybitnych instrumentalistów rockowych i jazzowych w składzie: Jacek Królik (gitara), Cezary Konrad (perkusja), Robert Kubiszyn (bas), Tomasz Kałwak (instrumenty klawiszowe). Koncerty Krzysztofa Cugowskiego z Zespołem Mistrzów są energetyczną podróżą przez całą twórczość Artysty. Publiczność usłyszy podczas występu legendarne przeboje: "Sen o dolinie", "Martwe morze", "Cisza jak ta", "Ratujmy co się da", "Młode lwy" czy "Jest taki samotny dom", a także utwory z najnowszej płyty Artysty pod przewrotnym tytułem "Wiek to tylko liczba". - Kiedy wychodzę na scenę nie czuję upływającego czasu. Jest tylko zespół, publiczność i muzyka. Czuję emocje, energię słuchaczy, czasami nawet tremę, czyli dokładnie to samo, czego doświadczałem mając dwadzieścia lat - mówi Krzysztof Cugowski.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Nie masz pomysłu na nietuzinkowy prezent Mamie, czy Teściowej, z okazji zbliżającego się Dnia Matki? Podaruj bilety na Mamma Mię!!!
Zapewniamy szaloną zabawę pełną emocjonujących uniesień i komediowych momentów! A wszystko w towarzystwie muzyki na żywo! Będzie romantycznie, zaskakująco i zabawnie!
* Spektakl dedykowany jest dla widzów dorosłych.
* Widzowie będą wpuszczani do sali 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.
Wiek +16 lat | Otwarcie: 21:30 | Koncert na sali głównej ok. 01:15.
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Bracia Mattia i Elie Rosinski wraz z Wojtkiem Trusewicz tworzą elektryzującą mieszankę popu, indie rocka i elektroniki, która podbiła serca fanów w Polsce i za granicą. W 2025 roku zagrali jako support Eda Sheerana podczas koncertów w Polsce. Zespół zdobył sławę m.in. w polskiej edycję "Must Be The Music" oraz wygrywając festiwal Top Trendy. Ich debiutancki singiel "Oxygen" zainspirował do powstania hollywoodzkiego filmu "Life in a Year" z Jadenem Smithem i Carą Delevingne. BEMY występowali na największych festiwalach, takich jak Jarocin, Męskie Granie, Fest Festival, Reeperbahn w Hamburgu czy Top of the Top w Sopocie. Koncertowali również w Londynie i Brighton, a także supportowali takich artystów jak Jake Bugg, Nothing But Thieves czy Kensington. Zespół zdobył viralową popularność dzięki serii wideo, w których wykonują polskie hity w języku francuskim. Te unikalne interpretacje, współtworzone z fanami, podbijają Instagram, TikTok i Facebooka, a także telewizję.
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Co Cię czeka?
- Kompleksowe podejście: Od podstawowych zagadnień, takich jak przygotowanie figurek i dobór farb, aż po zaawansowane techniki malarskie.
- Zajęcia odbywają się co dwa tygodnie, od 15:15 do 18:15!
- Doświadczony instruktor: Nasz prowadzący to pasjonat malowania figurek z wieloletnim doświadczeniem, który z przyjemnością przekaże Ci swoją wiedzę.
- Małe grupy: Dzięki temu każdy uczestnik otrzyma indywidualne wsparcie.
- Przyjazna atmosfera: Warsztaty to świetna okazja do poznania nowych ludzi i wymiany doświadczeń.
Dlaczego warto wziąć udział w naszych warsztatach?
- Rozwój pasji: Odkryj w sobie talent do malowania figurek.
- Nowe umiejętności: Nauczysz się wielu technik, które pozwolą Ci tworzyć piękne i realistyczne modele.
- Spotkanie z innymi pasjonatami: Poznaj ludzi o podobnych zainteresowaniach.
- Satysfakcja z własnoręcznie wykonanej pracy: Malowanie figurek to świetny sposób na relaks i oderwanie się od codzienności.
Zapisy już trwają!
Miejsce: ul. Batorego 18, Gdańsk.
W cenie do użycia podczas warsztatów wszystkie niezbędne materiały (farby, pędzle itp.).
Aby się zapisać, prosimy o zakupienie biletów na: kupbilecik.pl.
Normalna cena warsztatów: 70 PLN.
Zakupienia biletu w dniu wydarzenia - koszt biletu: 80 PLN.
Nie zwlekaj, liczba miejsc ograniczona!
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Powojenną Warszawę porywa entuzjazm odbudowy i nowa, dzika muzyka - jazz. W pierwszym jazzowym klubie na Konopnickiej 6 gromadzą się wyznawcy nowego brzmienia stolicy: bikiniarze, gangsterzy i gwiazdy parkietu. Niekwestionowanym królem tego miejsca jest pisarz, bokser i playboy: Leopold Tyrmand. Gdy klub zostaje zamknięty przez walczący z nieobyczajnością reżim, Tyrmand wpada w depresję i krąży po mieście opanowanym przez chuliganów. Podczas jednej z wypraw, wdaje się w bójkę w obronie maturzystki, która zostaje jego kochanką i wpada na trop zamaskowanego mściciela, samotnie walczącego z przestępczością. Niedługo później dziewczyna znika, a pisarz-detektyw wyrusza na poszukiwania. Odkrywa mroczną, gangsterską Warszawę - miasto grzechu, w którym liczą się mafijne układy i siła pięści. Czy pisarzowi uda się odzyskać miłość i rozwiązać zagadkę najsłynniejszego warszawskiego superbohatera - Złego?
Z okazji 50-lecia Teatru Rampa na Targówku zapraszamy na szaloną wyprawę do Warszawy 1954 roku - odbudowywanej, rozbrzmiewającej jazzem, kontrolowanej odgórnie przez reżim cenzurujący każdy przejaw wolności i oddolnie przez bandytów czyhających na ulicach. Tym ostatnim może przeciwstawić się tylko superbohater. Oparta na "Dzienniku 1954" i powieści "Zły" Leopolda Tyrmanda jazz opera to musicalowy rollercoaster, w którym boks miesza się z erotyką a przemoc z romantyzmem warszawskich zakamarków, przedmieść i bram.
Premiera: 26 września 2025 r.
Twórcy, twórczynie:
Reżyseria - Jerzy Jan Połoński
Scenariusz - Michał Walczak
Muzyka - Marcin Partyka
Kostiumy i Scenografia - Marika Wojciechowska
Choreografia - Jarosław Staniek
Asystentka reżysera - Katarzyna Bosan
Przygotowanie wokalne - Zuzanna Falkowska
Obsada:
Kamila Boruta-Marszałek
Karol Drozd
Maciej Gąsiorek
Krzysztof Godlewski
Marcin Januszkiewicz
Agata Łabno
Dominika Łakomska
Agnieszka Makowska
Konrad Marszałek
Julian Mere
Anna Mierzwa
Paweł Monsiel
Karol Osentowski
Julia Piotrowska
Jarek Staniek
Robert Tondera
Marek Zawadzki
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
W blasku świec, w niezwykłej scenerii pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, publiczność poczuje prawdziwego ducha tanga - muzyki, która mówi językiem serca. Na scenie wystąpi profesjonalna para taneczna, która zaprezentuje zmysłowe i pełne pasji choreografie do najbardziej znanych tang świata.
Usłyszymy m.in. kompozycje Astora Piazzolli, Carlosa Gardela i innych mistrzów tego gatunku - od klasycznych tang po współczesne interpretacje o jazzowym i latynoskim zabarwieniu, a wszystko to w unilanych aranżacjach na zespół kameralny - w zależności od terminu będzie to trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy. Brzmienie instrumentów na żywo, w połączeniu z tańcem, tworzy niezwykle intensywne i emocjonalne widowisko. "Tango Passion - Viva Latino América" to nie tylko koncert - to opowieść o miłości, tęsknocie i namiętności wyrażonej w rytmie tanga.
"Lekko nie będzie" autorstwa Jean-Claude Islert'a to niezwykle zabawna francuska komedia o miłości, pozorach, szukania szczęścia na przekór konwenansom, tolerancji dla własnych wybryków i hipokryzji w ocenianiu innych. Stateczny wykładowca Eduardo (Jan Jankowski) romansujący ze sprytną studentką Sarah (Katarzyna Grabowska/ Natalia Smagacka/Milena Staszuk), jego była żona Marion (Andżelika Piechowiak/Małgorzata Sadowska) zakochana w młodszym partnerze i ich córka Julie (Milena Staszuk/Aleksandra Grzelak/Paulina Lasota) mająca nowego, troszkę starszego narzeczonego Marco (Kacper Kuszewski/Sambor Czarnota/Stefan Pawłowski), wąsatego "artystę", lekkoducha, bez grosza przy duszy zapoczątkują lawinę omyłek i absurdu, komplikacji i rozwiązań, które nie wpadłyby Wam do głowy, bo kiedy wszystko zawodzi zawsze można zrzucić winę na hydraulika - imigranta ze wschodu...
Twórcy
Autor: Jean - Claude Islert
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tłumaczenie: Witold Stefaniak
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Joanna Snopek
Asystentka reż.: Andżelika Piechowiak
Charakteryzacja: Mira Wojtczak
Opracowanie muzyczne: Tomasz Sapryk
Ruch sceniczny: Tomasz Borkowski
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Czas trwania: 140 min. z przerwą
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Wystąpią:
Arleta Królak
Zespół Ekea
Przemek i Beata Świerczyna
Nie zabraknie przepięknych utworów oraz dużej dawki humoru. Serdecznie zapraszamy!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Prezenter telewizyjny Patrick Sumner ma jeden cel: zrobić idealne wrażenie na nowym szefie, bo od tego zależy jego przyszłość i wymarzony fotel prowadzącego. Problem w tym, że dokładnie wtedy wszystko zaczyna się sypać. Nieoczekiwane wizyty. Źle otwarte drzwi. Role, które nagle trzeba zagrać - i to nie na scenie, tylko we własnym salonie. Żona, która nie powinna być żoną. Kochanka, która pojawia się w najmniej odpowiednim momencie. Każde kolejne "niewinne" kłamstwo uruchamia lawinę zdarzeń, których nie da się już zatrzymać.
Z czym zostaniesz po spektaklu? Z ulgą, że ktoś inny musiał wybrnąć z tych wszystkich kłopotów. I z przekonaniem, że czasem jedyne, co można zrobić, to... grać dalej.
Obsada:
Olga Borys/Katarzyna Kwiatkowska
Sandra Staniszewska-Herbich
Anna Głogowska/Anna Mrozowska
Tomasz Dedek/Wojciech Wysocki
Jan Jankowski / Tomasz Dutkiewicz
Rafał Cieszyński / Mikołaj Krawczyk
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych - porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić - nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek! Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki / Michał Meyer
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Obsada:
Justyna - Ewa Konstancja Bułhak / Katarzyna Zielińska
Wiktoria - Edyta Olszówka / Magdalena Kumorek
Ewa - Anita Sokołowska
Oskar - Krzysztof Szczepaniak / Krystian Pesta
Gucio - Maciej Miecznikowski / Rafał Szałajko
Scenariusz i reżyseria - Wawrzyniec Kostrzewski
Scenografia i kostiumy - Anna Adamek
Muzyka - Piotr Łabonarski
Wizualizacje - Maria Matylda Wojciechowska
Reżyseria świateł - Paulina Góral
Choreografia i ruch sceniczny - Ewelina Adamska-Porczyk
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Co zyskują dzieci?
- Rozbudzenie wyobraźni i ciekawości świata,
- Wrażliwość na muzykę i sztukę,
- Kontakt z wartościami poprzez bajkowe historie,
- Możliwość aktywnego uczestnictwa w kulturze i rozwój talentów muzycznych.
Barwne kostiumy, bańki mydlane, muzyka i czarodziejska atmosfera - to niezapomniany koncert dla całej rodziny! Przybij piątkę z bohaterem! Zaśpiewaj swoją ulubioną piosenkę razem z postacią z bajki! A po koncercie - bezpłatne zdjęcia z bohaterami, na pamiątkę tego bajkowego spotkania.
Ważne informacje:
- Jest to koncert, dlatego momentami może być głośniej.
- Używamy kolorowych świateł, które czasami wędrują na publiczność.
- Dzieci do lat 2 wchodzą bezpłatnie (miejsce na kolanach opiekuna).
Czas trwania: ok. 65 minut fantastycznej zabawy bez przerwy!
Autor: Aleksandra Wolf
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Scenografia: Witold Stefaniak
Obsada: Aldona Jankowska, Tomasz Sapryk
Czas trwania spektaklu: 80 min. bez przerwy
Start wystawy: 16:30
Start koncertów: 18:00
Wystąpią: Bayzel XL, Gość Specjalny, Stacja B, Gorgonzolla, MadRise
Co dodatkowo?: Wystawa Zdjęć autorstwa Michała Białowąsa "Emocje Malowane Muzyką"
Bilety: 80 PLN przedsprzedaż, 90 PLN w dniu koncertu
Serdecznie zapraszamy na pierwszy w historii koncert BAYZEL XL pod nazwą "Początek Muzycznego Bałaganu", solowego projektu Michała Bambaryły Wiśniewskiego, multiinstrumentalisty oraz perkusisty współpracującego z takimi zespołami, jak: Zenek Grabowski (zespół elektryczny), Carnal, Corruption, Hedfirst, The SuperGroup, Hellectricity.
W charakterze gości specjalnych na scenie wystąpią także: Stacja B, Gorgonzolla, MadRise oraz jeszcze jeden gość specjalny, którego nazwę ogłosimy już niebawem.. Początek Muzycznego Bałaganu to impreza nie tylko muzyczna. W trakcie całego eventu będzie można oglądać wystawę zdjęć Michała Białowąsa "Emocje Malowane Muzyką".
"Bardzo chciałbym, żeby impreza Początek Muzycznego Bałaganu, a następnie też kolejne, które będę organizował pod hasłem Bayzel Fest skupiały nie tylko miłośników muzyki, ale także wspierały niezależnych i uznanych artystów z różnych gałęzi sztuki. Pragnę stworzyć miejsce, gdzie nie tylko posłuchacie dobrej muzyki ale też spotkacie ciekawych ludzi i bez względu na wiek będziecie mogli porozmawiać i rozkoszować się sztuką przez cały czas trwania każdej imprezy. Zapraszam serdecznie" - Michał Bambaryła Wiśniewski.
Serdecznie zapraszamy - niech to będzie piękne święto pełne muzyki i uśmiechu!!!
Podaruj swojej mamie wyjątkowy prezent...
Artyści, których Państwu przedstawiamy posiadają bogaty repertuar muzyczny, który trafia bezpośrednio do odbiorców i to w każdym wieku. Ich utwory usłyszeć można w różnych rozgłośniach radiowych, ponadto współpracują z wieloma ośrodkami telewizyjnymi w całym kraju, a w szczególności z telewizją TVS Silesia, Polo TV, TV Trwam, TV Katowice, TVT i TVC, gdzie są stałymi gośćmi. O Nas:
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 7 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Rok 2026 ma szczególne znaczenie w historii polskiej muzyki rozrywkowej. 5 kwietnia mija 5 lat od śmierci Krzysztofa Krawczyka, zaś 8 września przypada 80. rocznica urodzin Artysty. Koncert doskonale wpisuje się w ten symboliczny czas, stanowiąc artystyczny hołd dla jednej z najwybitniejszych gwiazd polskiej estrady, a zarazem przedstawiciela niezwykłej generacji. W programie znajdują się ponadczasowe przeboje Krzysztofa Krawczyka oraz utwory Maryli Rodowicz, Haliny Frąckowiak, Ewy Bem, Anny Jantar, Danuty Rinn, Alicji Majewskiej, Zbigniewa Wodeckiego, Marka Grechuty, Jerzego Połomskiego i Andrzeja Zauchy - piosenki pełne estradowej energii emocji i nostalgii.
Wystąpi grupa Retro Boys - to zespół wokalno-instrumentalny założony w 2022 roku przez Tomasza Raczkiewicza. Grupa specjalizuje się w wykonawstwie muzyki z lat 70, 80 i 90, głównie polskich wykonawców. Członkowie zespołu to zawodowi wokaliści i instrumentaliści.
Zapraszamy na wieczór pełen wzruszeń, humoru i wspomnień o artyście, który na zawsze pozostał w sercach Polaków.
Scenografia: Zuzanna Bąk
Kostiumy: Karolina Dańczyszyn
Obsada:
Mariola Łabno- Flaumenhaft
Karolina Dańczyszyn
Maciej Patronik
Daniel Omietoński.
Spotkanie z artystą jest gwarancją dobrej zabawy oraz niesamowitej integracji z publicznością.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
W ten wyjątkowy sposób artyści pragną wyrazić wszystkim matkom miłość, wdzięczność i szacunek. Dopełnieniem strony muzycznej koncertu będzie wiele ciepłych słów skierowanych pod adresem wszystkich Mam a także piękne stylowe kostiumy. Nie zabraknie również muzycznych niespodzianek.
Wykonawcy:
Dorota Ujda-Jankiewicz (sopran)
Andrzej Jankiewicz (tenor)
Krzysztof Wojcieszyn (pianista)
Kierownictwo artystyczne: Dorota Ujda-Jankiewicz
Prowadzenie koncertu: Andrzej Jankiewicz
Organizator zastrzega sobie prawo dokonania zmian w składzie Zespołu i/lub repertuarze koncertu. Podczas koncertu obowiązuje zakaz fotografowania i rejestracji koncertu. Zapraszamy w sobotę 23 maja na godz. 18:00.
Dorota Ujda-Jankiewicz (sopran)
Laureatka Brązowego Medalu ZASŁUŻONY KULTURZE GLORIA ARTIS w Dziedzinie MUZYKA, nadanego 4 września 2025r. przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Absolwentka dwóch Wydziałów Akademii Muzycznej we Wrocławiu: Wokalno-Aktorskiego oraz Pedagogiki Wokalnej. Jej talent dostrzeżono już podczas studiów, co zaowocowało wieloma propozycjami koncertowymi. Artystka brała m.in. udział w międzynarodowym projekcie muzycznym - "Akademia Bachowska", gdzie jako jedyna spośród wielu uczestników, została wybrana do wykonania partii sopranowej w "Oratorium na Boże Narodzenie" J.S. Bacha, pod batutą wybitnego znawcy muzyki Bacha - Helmutha Rillinga. Dzieło zostało zarejestrowane i wykonane w Kościele Mariackim w Krakowie w roku 1990. Na "Wielkiej scenie" debiutowała w roku 1993 w Niemczech, wykonując partię Musetty w operze "Cyganeria" G. Pucciniego, za którą zebrała wyśmienite recenzje. W Polsce debiutowała w roku 1995 w Operze Wrocławskiej, wykonując partię Papageny w operze "Czarodziejski Flet" W. A. Mozarta. Artystka zapraszana była do udziału w międzynarodowych festiwalach muzycznych na całym świecie, m.in.: Wratislavia Cantans, Dni Muzyki Polskiej w Amsterdamie (Holandia), Europa Cantat 11 Vitoria-Gasteiz 1991 (Hiszpania), FICU 1994 Valencia (Hiszpania), Festiwal Muzyki Kościelnej w Österbotten (Finlandia), Festiwal im. Stanisława Moniuszki - Kudowa Zdrój, Festiwal im. Henryka Wieniawskiego - Szczawno Zdrój, Festiwal im. Fryderyka Chopina -Duszniki Zdrój, "Sydney Spring Festiwal" (Australia), Festiwal "Ost -West Kontakte" Wuppertal (Niemcy), Festiwal Polskiej Kultury w Hamburgu. Artystka jest finalistką prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari, gdzie dodatkowo otrzymała Specjalną Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki za "Wybitne Wykonanie Pieśni Polskich" (1993). Od roku 1988 do 2005 współpracowała jako solistka z Chórem Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego. Dokonała licznych nagrań płytowych, nagrań do audycji radiowych i programów telewizyjnych. Z Chórem KUL-u odbyła liczne tournee po Europie, a także Australii i USA. Artystka występowała na prywatnej audiencji u Ojca Świętego Jana Pawła II oraz wykonywała kolędy na Pasterce transmitowanej z Bazyliki św. Piotra na cały świat. Jako założyciel i kierownik artystyczny zespołu "Polish Chamber Ensemble", koncertowała w Australii i Europie Zachodniej. W roku 2000 w Melbourne, podczas artystycznego tournee, została odznaczona "Złotym Medalem Za Szerzenie Polskiej Kultury Na Świecie". Do dnia dzisiejszego artystka koncertuje, odnosząc duże sukcesy, w całej Europie, U.S.A. i Australii.
Andrzej Jankiewicz (tenor)
Śpiewak, tancerz, choreograf, autor tekstów pieśni i tekstów satyrycznych. Laureat wielu konkursów tanecznych. W roku 1988 uczestniczył w Mistrzostwach Polski Formacji Tanecznych. Jako śpiewak występował m.in. z Stadttheater Görlitz (Niemcy), Filharmonią Wrocławską, Operetką Wrocławską oraz z Operą Wrocławską, gdzie w roku 1995 debiutował w roli Pomysłowego Krętacza" w musicalu "Oliwer", opartym na kanwie dickensowskiego "Oliwera Twista". Swój kunszt wokalny doskonalił u najlepszych pedagogów śpiewu. Wielokrotnie uczestniczył w festiwalach muzycznych, m.in. Festiwalu "Wratislavia Cantans", Festiwalu Operowym w Xanten (Niemcy), Festiwalu im. W.A. Mozarta w Madrycie (Hiszpania), Festiwalu "Ost -West Kontakte" (Niemcy) oraz dwukrotnie w Festiwalu Polskiej Kultury w Hamburgu (Niemcy). Prowadzi ożywioną działalność koncertową w Polsce i za granicą. Odbył liczne tournee artystyczne po Europie, gdzie był szczególnie oklaskiwany za brawurowe wykonanie pieśni neapolitańskich. W roku 2000 koncertował w największych miastach Australii (Sydney, Melbourne, Adelaide; w tym na Tasmanii: Hobart i Devonport), gdzie okrzyknięto go "drugim Kiepurą". Artysta świetnie czuje się w utworach operowych, operetkowych, musicalowych, pieśniarskich i oratoryjnych. Oprócz kunsztu wokalnego, scenicznego temperamentu i znakomitego "kontaktu z publicznością" prezentuje również efektowne umiejętności taneczne. Do dnia dzisiejszego prowadzi ożywioną działalność koncertową, występując na deskach teatrów i ośrodków kultury w Polsce i za granicą.
Krzysztof Wojcieszyn - (pianista, kompozytor, aranżer)
Ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Włodzimierza Obidowicza. Regularnie koncertuje jako solista, kameralista i akompaniator, wykonując zarówno muzykę klasyczną jak i jazzową. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną. Współpracuje z agencjami impresaryjnymi w Polsce i zagranicą, co owocuje koncertami na wielu kontynentach.
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Jednak nic nie idzie zgodnie z planem. Zamiast do raju, bohaterowie trafiają prosto w oko cyklonu, w którym muszą zmierzyć z huraganem, gangsterami i niemniej groźną szefową hotelu... A to zaledwie początek ich problemów! "Podróż poślubna plus" na pewno przypadnie Wam do gustu, podobnie jak "Wieczór panieński plus"!
Obsada:
Katarzyna Skrzynecka
Wiktoria Gąsiewska / Monika Mazur
Tomasz Bednarek
Marek Kaliszuk / Paweł Góral
Anna Iberszer
Tekst sztuki: Marcin Szczygielski
Reżyseria: Tomasz Drabek
Kostiumy: Mariusz Swatek
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Martyna, żona prezesa firmy produkującej wózki widłowe, ma romans z Damianem. Podczas zagranicznej delegacji męża, Martyna spędza namiętny tydzień w ramionach kochanka. Po powrocie z upojnych wakacji, bohaterka zastaje dom w remontowym chaosie, którego dogląda nowy fachowiec, pan Waldek. Remont miał być wprawdzie skończony, ale jak to z remontami bywa - jest zupełnie na odwrót. Nagle do drzwi dzwoni Jolka, zazdrosna żona Damiana, która przypadkiem dowiedziała się o zdradzie. Jolka szantażuje Martynę, że powie o wszystkim jej mężowi. Na ratunek Martynie przychodzi fachowiec, pan Waldek, który przysłuchiwał się kłótni kobiet przez ścianę. Waldek, człowiek wielu talentów, za namową Martyny, planuje wcielić się w rolę jej męża tak, aby prawdziwy mąż nigdy nie dowiedział się, że został zdradzony. Jak zakończy się miłosno-remontowa intryga?
Będzie Pani zadowolona!, czyli dwie pary, trzy romanse i jeden fachowiec. Najlepszy pomysł na udany wieczór!
Na podstawie farsy "Dekorator"
Autor: Donald Churchill
Tłum. Klaudyna Rozhin
Reżyseria: Hubert Bronicki
Muzyka: Szymon Kolorz
Wykonanie scenografii: RZESZUT Montaż i Produkcja Mebli
Wsparcie: Kato.Werk, Stowarzyszenie Kurka Wodna, Deszczu Kropelką - butiki charytatywne
Kostiumy: FABIAN Moda męska Katowice
Produkcja: Teatr Rawa
Plakat: Marcin Stachoń
Obsada: Monika Buchowiec/ Ewa Kubiak, Dariusz Wiktorowicz/ Piotr Rybak, Ewa Kubiak/ Kaśka Dudek
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje w Polsce Agencja ADiT Elżbieta Manthey.
Uwaga! Kup bilet taniej w przedsprzedaży:
- w cenie 85 zł + prowizja KupBilecik - do 31.08.2025
- w cenie 95 zł + prowizja KupBilecik - do 09.10.2025
- w cenie 110 zł + prowizja KupBilecik - w dniu wydarzenia / 10.10.2025
W blasku setek świec, w kameralnej atmosferze zabytkowych pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, usłyszysz niezapomniane tematy z filmów takich jak: Piraci z Karaibów, Pearl Harbor, Incepcja, Interstellar, Gladiator, Diuna, Mission: Impossible II, Mroczny Rycerz i wiele innych.
W zależności od terminu koncertu, wystąpi trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy, które w autorskich, klasycznych aranżacjach przeniosą publiczność w magiczny świat filmowych emocji. Koncerty odbywają się przy blasku świec, w kameralnych, nastrojowych przestrzeniach o niezwykłym klimacie i doskonałej akustyce. To muzyczne doświadczenie, które łączy majestat klasyki z siłą współczesnego kina.
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom głębi i elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką elegancką, nostalgiczną, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz.
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór z klasą, który zostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Organizator: Renata Brukiewicz
IV edycja wyjątkowych koncertów DLA CIEBIE MAMO odbywa się w roku 2026 pod hasłem "Cudownych rodziców mam".
Dla kogo? Ten koncert jest dla Mamy, dla Taty, dla Ciebie, dla wszystkich, którzy kochają muzykę i chcą dzielić się nią z bliskimi. Przyjdź i podaruj sobie oraz swoim najbliższym chwile radości, wzruszeń i wspaniałych dźwięków - bo muzyka łączy serca, a emocje łączą pokolenia!
Sztuka, która staje się wspomnieniem.
• Soliści polskiej sceny muzycznej - szlachetne głosy, wielkie emocje.
• Królewska harfa - dźwięk, który zachwyca i porusza serca.
• Orkiestra - muzyka tworzona z pasją, podarowana z miłością.
• Narracja - słowo, które prowadzi przez historię uczuć i wspomnień.
Nowy Repertuar 2026 - Kreacja wyjątkowego wieczoru w artystycznej oprawie.
Ten koncert to prawdziwa podróż przez emocje i muzyczne światy. Usłyszą Państwo pełen wachlarz brzmień - od elegancji klasyki, niezapomniane melodie filmowe i musicalowe, aż po największe przeboje muzyki rozrywkowej. Na scenie zabrzmią utwory ikon polskiej i światowej estrady w tym wyjątkowe kompozycje dedykowane Mamom. Na tę szczególną okazję przygotowaliśmy również autorski utwór z własnym tekstem, który wspólnie z Państwem zaśpiewamy, tworząc niepowtarzalny moment pełen wzruszeń i wspólnej radości.. Na tę szczególną okazję przygotowaliśmy również autorski utwór z własnym tekstem, który wspólnie z Państwem zaśpiewamy, tworząc niepowtarzalny moment pełen wzruszeń i wspólnej radości.
Kto wystąpi: Pasja artystów - emocje publiczności.
W 2026 roku na scenie pojawią się soliści o poruszających głosach - artyści utalentowani zarówno muzycznie, jak i aktorsko. To wyjątkowe połączenie zapowiada widowisko pełne emocji, niespodzianek i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Każdy z wykonawców ma na swoim koncie udział w prestiżowych wydarzeniach kulturalnych w Polsce i na świecie, kreacje licznych ról operowych i operetkowych oraz setki koncertów obejmujących repertuar od klasyki po muzykę rozrywkową - od kameralnych projektów po największe sale koncertowe i festiwale. Ich dorobek artystyczny, wkład w rozwój kultury oraz wyjątkowa osobowość sceniczna zostały uhonorowane licznymi nagrodami, odznaczeniami i wyróżnieniami.
W trasie koncertowej 2026 udział biorą:
Joanna Horodko - Solistka o głosie, który skrzy się jak kryształ i charakterze, który sprawia, że każda rola sceniczna nabiera wyrazistego smaku - czasem słodkiego, czasem z pazurem.
Edyta Piasecka - sopran dramatyczny koloraturowy. Solistka, której głos o niezwykłej mocy i ekspresji, pozwala z łatwością poruszać się po najbardziej wymagających partiach muzyki różnego gatunku, a temperament porusza serca i umysły.
Emilia Zielińska - sopran, który bez problemu sięga nieba a czasem i wyżej. Jej osobowość to subtelność, dostojność i temperament w jednej osobie.
Jadwiga Tomczyńska - Kobieta o anielskim głosie, której wirtuozerskie prowadzenie harfy sprawia, że utwory nabierają zupełnie nowego brzmienia.
Adam Sobierajski / Łukasz Gaj - tenorzy z charakterem i błyskotliwym poczuciem humoru. Ich cechy to: głosy, które potrafią przebić się przez każdą orkiestrę i każde milczenie na sali. To jakość, styl, charyzma i żart sceniczny.
Adam Szerszeń/ Jakub Milewski - baryton - bogata barwa głosu, styl, flirt i oczarowanie. Osobowości, które skradają serca publiczności od pierwszego spojrzenia.
Renata Brukiewicz - narracja - organizatorka gali, edukatora kultury, ceniona za styl i elegancję zarówno w warstwie słowa jak i obrazu. Jej produkcje koncertowe to gwarancja sztuki, jakości, wiedzy i elegancji.
Artystom towarzyszyć będzie Orkiestra.
Trasa koncertowa 2026 - sprawdź inne miasta na: kupbilecik.pl pod hasłem: DLA CIEBIE MAMO 2026. Razem kształtujemy kulturę.
Sztuka, która staje się wspomnieniem.
• Soliści polskiej sceny muzycznej - szlachetne głosy, wielkie emocje.
• Orkiestra - muzyka tworzona z pasją, podarowana z miłością.
• Narracja - słowo, które prowadzi przez historię uczuć i wspomnień.
Nowy światowy repertuar 2026 - Kreacja wyjątkowego wieczoru w artystycznej oprawie.
Ten koncert to prawdziwa podróż przez emocje i muzyczne światy. Usłyszą Państwo pełen wachlarz brzmień - od elegancji klasyki, niezapomniane melodie filmowe i musicalowe, aż po największe przeboje muzyki rozrywkowej. Na scenie zabrzmią utwory ikon polskiej i światowej estrady w tym wyjątkowe kompozycje dedykowane Mamom. Na tę szczególną okazję przygotowaliśmy również autorski utwór z własnym tekstem, który wspólnie z Państwem zaśpiewamy, tworząc niepowtarzalny moment pełen wzruszeń i wspólnej radości.
Kto wystąpi: Pasja artystów - emocje publiczności.
Wystąpią dla Państwa niezwykle charyzmatyczni a zarazem subtelni artyści polskiej sceny muzycznej, którzy zaprezentują repertuar muzyki filmowej i estradowej:
Monika Biederman Pers - sopran. Urok osobisty, wdzięk i energia estradowa. Solistka, scenarzystka, reżyserka widowisk estradowych.
Ksenia Shaushyshvili - sopran. Olśniewa wdziękiem, urokiem i scenicznym temperamentem. Mistrzyni piosenki francuskiej.
Piotr Karzełek - baryton. Elegancja, magnetyzm i ekspresyjność na scenie czyni każdy jego występ czymś wyjątkowym.
Jakub Oczkowski - tenor/ prowadzący koncert. Pierwszy amant polskiej sceny operetkowej i estrady. Reżyser widowisk muzycznych.
Orkiestra pod kierownictwem Mateusza Dudka - to profesjonalizm i elegancja muzyczna- spójność, harmonia i własny styl artystyczny.
Kup bilet już dziś i świętuj z nami DZIEŃ MATKI! Razem kształtujemy kulturę.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Księżniczka czardasza" to jedna z najbardziej znanych i uwielbianych operetek napisana przez najwybitniejszych librecistów wiedeńskich. Operetka przepełniona jest największymi hitami łączącymi czar wiedeńskich salonów i węgierskich rytmów. Do najsłynniejszych przebojów należą: Choć na świecie dziewcząt mnóstwo, Artystki, artystki, artystki z variété, W rytm walczyka serce śpiewa - kochaj mnie. Przedstawiamy pełny III-aktowy spektakl muzyczny z pięknymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie wystąpią soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanego dyrygenta.
"Księżniczka czardasza" to opowieść o silnej, niezależnej kobiecie i ponadczasowych ludzkich pragnieniach - miłości i szczęścia, wbrew posiadanemu (lub nie) majątkowi, rodzinie i konwenansom społecznym. Piękna i utalentowana węgierska artystka kabaretowa Sylva Varescu zakochuje się ze wzajemnością w arystokracie Edwine. Mężczyzna obiecuje jej ślub, jednak zapomina, że w rodzinnym mieście czeka na niego narzeczona z dzieciństwa. Książę ojciec wzywa Edwina do Wiednia, by doprowadzić do zaręczyn z hrabianką Stasi. Gdy Sylva dowiaduje się o tym, desperacko wyrusza do Wiednia. Udając żonę hrabiego, oczarowuje wszystkich łącznie z niedoszłymi teściami. Wśród gości ogólny śmiech wzbudza plotka o szansonistce, która kochała się nieszczęśliwie w Edwinie i odtąd nazywana jest "Księżniczką czardasza". Edwin cieszy się, że Sylva wyszła za mąż, bo jako rozwiedziona hrabina, będzie plasowała się wyżej na drabinie społecznej niż jako "kabareciara". To łamie Sylvie serce. Jednakże po wielu zwrotach akcji stary książę godzi się wyborem syna. Okazuje się bowiem, że księżna matka także była niegdyś szansonistką, syn musi być więc "genetycznie obciążony".
W główne role wcielą się wspaniali soliści międzynarodowych scen operowych z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura: Sylva - Maria Hubluk / Natalia Piechowiak, Edwin - Jarosław Wewióra, Stasi - Kamila Wawrzeńczyk / Wioletta Liber, Boni - Paweł Piotrowski, Feri - Adam Żaak, Anhilda - Grażyna Bieniek-Żaak, Leopold Maria von Lippert - Piotr Rybak / Marcin Włosiński, Miksa - Paweł Soduła, Juliska - Agnieszka Styblińska, Aranka - Grażyna Bieniek-Żaak, Tancerki - Monika Mazur, Joanna Kabzińska, Aleksandra Rusek.
Śpiewakom i aktorom towarzyszy Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją Krystiana Wołczańskiego.
Libretto: Leo Stein i Bela Jenbach.
Przekład: Jerzy Jurandot
Wystawienie za zgodą wydawnictwa Josef Weinberger Ltd.
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Choreografia: Maria Pałczyńska
Kostiumy: Dorota Wewióra
Scenografia: Jarosław Wewióra
Produkcja: Jarosław Wewióra, Maria Czempka-Wewióra
Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura
Dyrygent: Marek Kudra / Krystian Wołczański
CAROLINE jest w środku "poporodowej" depresji, staje się zniesmaczona sobą, odczuwa niechęć do otoczenia i rozwija irracjonalną zazdrość.
ALBAN przyjaciel rodziny, zawzięty biegacz, którego właśnie porzuciła żona, krystalizuje wszystkie obawy Caroline.
STÉPHANE sfrustrowany psycholog, rozumie powagę sytuacji, wyprzedza sprawy i z troski o żonę zatrudnia opiekunkę na czas wakacji.
SAM opiekunka zwerbowana ze względu na swoją motywację i fakt bycia dwujęzyczną przyjeżdża z Londynu do Bastii z całym bagażem... 1,80 m, obwód w pasie 60 cm, miseczka D, włosy spływające na plecy, seksowny akcent i skrywany sekret. Atmosfera robi się gorąca, STÉPHANE i ALBAN się gotują, a CAROLINE się przegrzewa... krótko mówiąc, to "BOMBA" w każdym tego słowa znaczeniu!
Obsada wymiennie:
Caroline: Anna Czartoryska - Niemczycka/ Sylwia Juszczak-Krawczyk
Sam: Karolina Sawka/ Maria Wieczorek/ Marta Maria Wiśniewska/ Delfina Wilkońska / Aleksandra Kasperek
Stephane: Sambor Czarnota/ Radosław Pazura
Alban: Wojciech Błach/ Michał Rolnicki
Reżyseria: Sambor Czarnota
Producent: Agencja Artystyczna IDEA ART
Autor: Carole Greep
Tłumaczenie: Beata Geppert
Scenografia: Witold Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Jest to człowiek wielu talentów: autor tekstów, kompozytor oraz aranżer. Obecnie wydał 2 płyty solowe takie jak "Wojownik życia" oraz "Wierzę w Ciebie" Z początkiem roku pojawi się trzeci krążek artysty. Człowiek wielkiego serca, charyzmatyczny, z poczuciem humoru, a przede wszystkim pełen empatii. Muzyka artysty płynie prosto z serca, a teksty są bardzo życiowe, trafiające do wszystkich w każdym wieku, którzy przeżyli swoje życie na różne sposoby. Zapraszamy na romantyczny, piękny koncert. Miło Was gościć, spędzimy razem piękny czas.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Zapraszamy na kameralny koncert zespołu "Wszystkiego Najlepszego" - jednego z najbardziej cenionych wykonawców nurtu Krainy Łagodności Zespół od lat czaruje publiczność w całej Polsce - balladą, folkiem i piosenką poetycką w najlepszym wydaniu. To muzyka z klimatu Krainy Łagodności, bliska fanom Starego Dobrego Małżeństwa, Wolnej Grupy Bukowina czy Marka Grechuty. Ale zespół ma własny, rozpoznawalny styl: melodyjne kompozycje, dopracowane aranżacje i wielogłos, który koi i porusza. To spotkanie z piosenką, która potrafi zostać w sercu na długo - nie goni za modą, tylko trafia w emocje.
Usłyszysz tu piosenki z trzech autorskich płyt ("Na przekór przyszłej korekcie", "Wygnani Poeci", "Małe miasteczka"), ale też utwory najnowsze - premierowe, świeże, jeszcze niewydane. Wszystko to okraszone ciepłym kontaktem z publicznością, poczuciem humoru i naturalnością, której nie da się udawać.
Wielu mówi, że to "koncert, po którym wychodzi się innym człowiekiem". Oto kilka głosów od publiczności:
"Po koncercie nie mogłam się otrząsnąć. Teksty, głosy, klimat - wszystko grało."
"Wzruszyłem się. I pośmiałem. Tego się nie da zapomnieć."
"Słucham Was od lat, ale na żywo to zupełnie inna magia."
"To nie tylko muzyka. To spotkanie ludzi, którzy mają coś ważnego do powiedzenia."
Zespół przez lata zdobywał nagrody na najważniejszych festiwalach piosenki poetyckiej i studenckiej (Yapa, Bakcynalia, Bazuna, Danielka, Giełda w Szklarskiej Porębie, Krakowski Festiwal Studencki i wiele innych). Ich piosenki - takie jak "Taradajka", "Jesienne oczekiwanie", "Łapka niedźwiadka" czy "Aniołowie biali" - znalazły się w śpiewnikach i sercach słuchaczy. Autorem muzyki jest założyciel zespołu, Maciej Rzeźnikowski, a teksty tworzą również zaprzyjaźnieni poeci - Krystyna Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk, Adam Ziemianin. Dzięki temu każda piosenka to osobna opowieść - czasem liryczna, czasem zabawna, ale zawsze prawdziwa.
Jeśli masz ochotę na wieczór, który zostawi w Tobie ciepło i myśl do przemyślenia - przyjdź. Będziemy zaszczyceni Twoją obecnością. Może zaśpiewamy coś razem?
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - śpiew
Paweł to komik, który nie zna półśrodków - głośny, szczery, energetyczny i zawsze ze swoich życiowych historii robi masę komedii. Zwycięzca plebiscytu Standupedii na komediowy debiut roku 2021. Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie. (Choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
- Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
- Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Emanuel Bussaglia - tenor dramatyczny występuje w największych teatrach włoskich i na scenach operowych - w Europie - jest związany z rzymskimi teatrami operowymi i mediolańską La Scalą. Główne partie operowe: Madame Butterflay Tosca, Rigoletto. W 2018 roku można było usłyszeć solistę podczas koncertu Włoskiej Gali Tenorowej w Gdańsku, Warszawie, Wrocławiu, Łodzi. Artysta zaśpiewa słynną arię Nessun dorma G. Pucciniego z opery Turandot.
Michał Dziedzic - absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach i Uniwersytetu w Ostrawie w Czechach, brał udział w warsztatach muzycznych u Kałudi Kałudowa. Michał Dziedzic jest laureatem licznych konkursów wokalnych mdzi. Bella Voce. W 2022 roku debiutował na deskach teatru operowego Slezskiego Divadla w Opawie w teatrze Slaskie Divadlo solistę można zobaczyć w roli Don Jose w operze Carmen G.Bizeta Współpracuje z Filharmonią Śląską, Krakowską i Świętokrzyską.
Paulina Glinka absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi i Akademii Muzycznej w Bydgoszczy sopran koloraturowy, śpiewaczka operowa. Solistka jest laureatką licznych konkursów wokalnych. Artystka śpiewała partię Rozalidy w Zemście Nietoperza. Jako artystka młodego pokolenia koncertuje w całej Polsce. Sopranistkę można było usłyszeć na festiwalu w Oslo w Norwegii, Krakowskiego Forum Kultury - finalistką konkursu w Jihlavie współpracuje z Bogusławem Morką - wybitnym polskim śpiewakiem.
Sebastian Gabryś - młody baryton absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach - odniósł sukces podczas międzynarodowego festiwalu na Słowacji występował na scenie Opery Śląskiej ,współpracował ze słynnymi dyrygentami i Europa Chór Akademe.
Katarzyna Rzeszutek - pianistka absolwenta Akademii Muzycznej koncertuje z solistami w całym kraju i akompaniuje artystom na festiwalach operowych.
Maria Wieja - skrzypaczka związana z orkiestra Telemana.
Prowadzenie koncertu Aleksandra Mrzyk-Sylwestrzak.
Producent koncertów operetkowych i tenorowych.
*bilet można okazać w wersji cyfrowej - szkoda drzewek
Scenariusz i reżyseria: Anna Korczyk.
Aranżacje utworów i przygotowanie sekcji wokalnej: Piotr Tłustochowicz.
Czas trwania: 120 min
Kim są tytułowi "Pikantni"? To dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się w portalu randkowym i umawiają się na wspólną intymną schadzkę. Bohaterowie spektaklu, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują? Jak przekonamy się w teatrze, to spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki. Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi - to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. "Pikantni" to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dla wszystkich, którzy zarezerwują bilety do teatru na ten spektakl, mamy solidną dawkę zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Dominika Kachlik
Maurycy Popiel / Marek Kaliszuk
Michał Ziembicki
Producent: Róża Stańco Agencja Artystyczna
Wiek: 18+
Czas trwania: 100 minut z przerwą
Uwagi: Na scenie palone są papierosy, tematyka dot. seksu
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych - porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić - nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek! Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki / Michał Meyer
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Dodatkowe informacje:
- Prosimy o punktualne przybycie - po rozpoczęciu koncertu nie będzie możliwości wejścia na salę.
- Minimalny wiek uczestników: 6 lat (osoby poniżej 16. roku życia zapraszamy z dorosłym).
- Czas trwania: ok. 60 minut.
Nie przegap tej wyjątkowej okazji - poczuj się jak bohater "Bridgertonów" i pozwól, aby muzyka oczarowała Twoje zmysły, zanim na ekrany trafi nowy sezon serialu!
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: Awangarda Jakub Majewski
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: Październik 2022
Projekt został dofinansowany ze środków, pochodzących z budżetu państwa ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Ponad cztery dekady niezapomnianych hitów - Podczas jubileuszowej trasy usłyszymy największe przeboje artystki: "Meluzynę", "Szklaną pogodę", "Mam dość", "Gołębi puch", "Taniec pingwina na szkle", "Mister of America" i wiele innych utworów, które stały się soundtrackiem życia kilku pokoleń słuchaczy. To muzyczna podróż przez wszystkie etapy kariery Małgorzaty Ostrowskiej - od drapieżnych i barwnych lat 80., przez dojrzałe lata solowej twórczości, aż po najnowsze dokonania z doskonale przyjętej płyty "Legenda", będącej powrotem do jej rockowych korzeni. Z pewnością nie zabraknie wspomnień i anegdot. Nie przegap spotkania z prawdziwą legendą polskiej sceny!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Na scenie Amfiteatru w Ustroniu wystąpią wykonawcy, którzy w swojej twórczości pokazują różne oblicza miłości. Jedni opowiadają o sile uczuć między dwojgiem ludzi, inni śpiewają o więziach rodzinnych, przyjaźni czy potrzebie wspólnoty. Nie zabraknie też artystów, których muzyka wywodzi się z gór - pełna energii, żywiołu i autentycznych emocji zakorzenionych w góralskiej duszy.
Wyobraź sobie wieczór pod gwiazdami, gdy scena rozbrzmiewa dźwiękami, które trafiają prosto do serca… A teraz wyobraźnie zmień na rzeczywistość - przyjdź i poczuj wyjątkową moc festiwalu, który łączy miłość do gór, muzyki i ludzi. To będzie maj pełen wzruszeń, tańca i niezapomnianych chwil! Bądź częścią GóraLOVE - bo miłość najlepiej smakuje w rytmie muzyki!
Na scenie Amfiteatru w Ustroniu wystąpią wykonawcy, którzy w swojej twórczości pokazują różne oblicza miłości, a będą to: Staszek z Gór, Zakopower.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja). Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Zapraszamy na wyjątkową podróż w świat muzyki Stinga. Odkryj na nowo jego przesłanie. Polskie teksty pozwolą Ci na nowo przeżyć każdą z piosenek Stinga. Poczuj klimat nowych aranżacji zaaprobowanych przez Samego Stinga. Tego trzeba wysłuchać. A to wszystko w wykonaniu muzyków dobrze Wam znanych. Muzyka Stinga odkryta na nowo. Polskie tłumaczenie Kuby Kornackiego i aranżacje między innymi Cezarego Paciorka.
Skład Zespołu:
Agnieszka Brenzak, Miriam Kornacka, Kuba Kornacki - śpiew
Maciej Afanasjew - skrzypce
Cezary Paciorek - klawisz, akordeon
Karol Kozłowski - bas, fretles, kontrabas
Irek Kaczmar - zestaw personaliów
Mateusz Otczyk - gitary
Szymon Łukowski - klarnet basowy, saksofony, klawisz
Słowa Kuby Kornackiego chyba najlepiej opisują projekt: "Sting jest moim profesorem od wyobraźni od kiedy pamiętam. Ale dopiero gdy usłyszałem The Last Ship otworzyło mi to oczy na jego TEKSTY. Zrozumiałem, że mam do czynienia z Jacquesem Brellem anglosaskiej piosenki. Geniuszem słowa podobnego formatu. Gdy zabrałem się za pisanie tłumaczeń, intuicja podpowiadała mi, że to może polskiej publiczności otworzyć dostęp do twórczości Stinga na zupełnie nowym poziomie. Intuicja mnie nie zawiodła. Gdy pokazałem kilku znajomym pierwsze nagrania, padało za każdym razem jedno zdanie: -Wiesz, do tej pory słuchałem świetnej muzy, ale nie miałem pojęcia, że obcuję z tak znakomitym tekściarzem. Dziś oddaję w Państwa uszy, efekt 10 lat mojej translatorskiej pracy, oraz efekt kilku lat przygotowywania całkowicie nowych, autorskich aranżacji znakomitych muzyków, z którymi mam zaszczyt pracować. Zaś fakt, że sam Mistrz osobiście zaaprobował nasze interpretacje jego piosenek, może dodać szczypty ekscytacji".
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie! Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Paulina Potocka - od kilku lat z powodzeniem prezentuje swoje poczucie humoru na scenach w całym kraju. Została wyróżniona na wszystkich największych festiwalach komediowych, trzykrotnie zdobyła tytuł "Królowej Łgarzy" na Festiwalu Małych Form Satyrycznych w Bogatyni, zajęła I miejsce na Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry, jak również podczas Mazurskiego Lata Kabaretowego w Ełku. Wystąpiła we wszystkich sezonach "Comedy Club" w Comedy Central oraz w takich telewizjach jak Polsat, TVP czy TV4. Jej materiały dostępne są na platformach Player, WOW oraz YouTube.
Zasady wydarzenia:
1. Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
2. Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
3. Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
4. Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Dwie pary małżeńskie, dwie pary przyjaciół, dwie pary kochanków, a ich nadal tylko czworo, jak to jest możliwe? Wszystkiego dowiecie się Państwo podczas spektaklu "Kłamstwo"! Francuski autor Florian Zeller spróbował kłamstwo zweryfikować w warunkach scenicznych. Udało mu się to na tyle,że w całej Europie widzowie podczas przedstawień spadają z krzeseł z rozbawienia, za chwilę wracają na miejsca dyskretnie zerkając wokół i szukając wsparcia i zrozumienia u innych kobiet i mężczyzn. Niech to uświadomi siłę rażenia tego tekstu. Reżyser przedstawienia, Wojciech Malajkat, zdradza: "Przeraża nas to, jak można wygodnie żyć w związku, jednocześnie nie wiedząc nic o sobie nawzajem".
Obsada wymienna:
Katarzyna Skrzynecka/ Anna Korcz/ Adrianna Biedrzyńska
Adriana Kalska/ Milena Suszyńska/ Izabela Gwizdak/ Karolina Bacia/ Michalina Robakiewicz
Wojciech Malajkat/ Piotr Szwedes
Sambor Czarnota/ Mikołaj Roznerski/ Paweł Wolsztyński
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Bilety: miejsca nienumerowane stojące
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>W magicznej scenerii rozświetlonej blaskiem tysiąca świec wystąpi uznany na arenie międzynarodowej pianista, który wykona najpiękniejsze kompozycje muzyki filmowej i współczesnej. Tego wieczoru wybrzmią największe dzieła między innymi jednego z najlepszych pianistów i kompozytorów na świecie, Ludovico Einaudi, pięciokrotnego zdobywcy Oskara Johna Williamsa oraz zdobywcy dwóch Oscarów i trzech Nagród Grammy Hansa Zimmera.
W repertuarze między innymi muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Gladiator,
- Kod da Vinci,
- Diuna,
- Incepcja,
- Interstellar,
- Piraci z Karaibów,
- Pearl Harbour.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: około 70 minut.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Kluczowe informacje:
Powstanie: Początek 2021 roku.
Skład: Zespół tworzą doświadczeni muzycy związani z polską sceną metalową (m.in. Rambo, Diabolizer, Pilaf).
Muzyka: Twórczość charakteryzowana jest jako mariaż ideowego black metalu z przystępnymi, wręcz przebojowymi elementami.
Dyskografia/Działalność: W 2023 roku wydali debiutancki album "Death upon the Holy Throne". Aktywnie koncertują, występując m.in. w Chorzowie i Lublinie w 2025 roku.
Zespół szybko zaistniał na rodzimej scenie, zdobywając uznanie za energetyczne i dobrze wyprodukowane brzmienie.
Moloch Letalis to polska grupa grająca bezkompromisowy black/death metal, wywodząca się z Wrześni. Zespół znany jest z brudnego, starego brzmienia i bluźnierczych tekstów, hołdując podziemnej scenie metalowej. Dyskografia obejmuje wydawnictwa takie jak Apoteoza Śmierci (2009), Zgliszcza (2012) oraz Krwawy Sztorm (2018).
Kluczowe informacje o Moloch Letalis:
Styl: Black/death metal, określany jako bestialski, surowy i wulgarny.
Pochodzenie: Września, Polska.
Działalność: Zespół funkcjonuje w podziemiu, skupiając się na hołdzie dla starej szkoły metalu (old school metal underground).
Dyskografia:
- Apoteoza Śmierci (2009)
- Zgliszcza (2012)
- Krwawy Sztorm (2018)
Wizerunek: Muzyka pełna jest odniesień do ostatecznej zagłady, zgliszcz i bluźnierstwa.
Zespół jest kojarzony z wydawnictwami takimi jak Old Temple.
Czy partner idealny naprawdę istnieje? A jeśli tak… czy na pewno byśmy go chcieli? Wyobraź sobie, że możesz stworzyć drugą połówkę dokładnie taką, jakiej pragniesz. Bez kompromisów. Bez wad. Bez zaskoczeń. Bill - rozwiedziony, poukładany statystyk - dostaje od przyjaciela urodzinowy prezent, który zmienia wszystko. W jego życiu pojawia się Justin. Spełnienie męskich marzeń. Idealna partnerka. Zawsze taka, jak trzeba. Mówi to, co powinna. Reaguje tak, jak oczekujemy. Jest dokładnie tym, czego w danej chwili potrzebujemy. Brzmi perfekcyjnie? No właśnie.
Bo kiedy marzenia zaczynają się spełniać zbyt dosłownie, robi się… niebezpiecznie zabawnie. "Lista Męskich Życzeń" to błyskotliwa komedia o naszych wyobrażeniach, potrzebach i iluzjach, które sami budujemy. To dwie godziny śmiechu, zaskoczeń i momentów, w których nagle łapiemy się na myśli: "To przecież o mnie!"
W 2016 roku niezależnie wydała swoją debiutancką płytę Parsley, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem. Do tej pory wydała cztery autorskie albumy (Parsley, Postcards from the Seaside, Folk it Tour, Neonova) oraz brała udział w licznych projektach muzycznych, współpracując m.in. z Kwiatem Jabłoni i Miuoshem (Pieśni Współczesne). W 2025 roku, z okazji 81. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego, Julia Pietrucha we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego stworzyła wyjątkowy album pt. "Sierpniowe". Artystka, znana z wrażliwości i autentyczności, w swojej nowej płycie starała się uchwycić pełne spektrum emocji, jakie mogły towarzyszyć Powstańcom. Laureatka prestiżowych nagród, w tym Nagrody Muzycznej Programu Trzeciego "Mateusz" oraz MocArta RMF Classic. Wszechstronna artystka, łącząca film, teatr i muzykę, konsekwentnie podążająca własną, niezależną ścieżką twórczą.
Powojenną Warszawę porywa entuzjazm odbudowy i nowa, dzika muzyka - jazz. W pierwszym jazzowym klubie na Konopnickiej 6 gromadzą się wyznawcy nowego brzmienia stolicy: bikiniarze, gangsterzy i gwiazdy parkietu. Niekwestionowanym królem tego miejsca jest pisarz, bokser i playboy: Leopold Tyrmand. Gdy klub zostaje zamknięty przez walczący z nieobyczajnością reżim, Tyrmand wpada w depresję i krąży po mieście opanowanym przez chuliganów. Podczas jednej z wypraw, wdaje się w bójkę w obronie maturzystki, która zostaje jego kochanką i wpada na trop zamaskowanego mściciela, samotnie walczącego z przestępczością. Niedługo później dziewczyna znika, a pisarz-detektyw wyrusza na poszukiwania. Odkrywa mroczną, gangsterską Warszawę - miasto grzechu, w którym liczą się mafijne układy i siła pięści. Czy pisarzowi uda się odzyskać miłość i rozwiązać zagadkę najsłynniejszego warszawskiego superbohatera - Złego?
Z okazji 50-lecia Teatru Rampa na Targówku zapraszamy na szaloną wyprawę do Warszawy 1954 roku - odbudowywanej, rozbrzmiewającej jazzem, kontrolowanej odgórnie przez reżim cenzurujący każdy przejaw wolności i oddolnie przez bandytów czyhających na ulicach. Tym ostatnim może przeciwstawić się tylko superbohater. Oparta na "Dzienniku 1954" i powieści "Zły" Leopolda Tyrmanda jazz opera to musicalowy rollercoaster, w którym boks miesza się z erotyką a przemoc z romantyzmem warszawskich zakamarków, przedmieść i bram.
Premiera: 26 września 2025 r.
Twórcy, twórczynie:
Reżyseria - Jerzy Jan Połoński
Scenariusz - Michał Walczak
Muzyka - Marcin Partyka
Kostiumy i Scenografia - Marika Wojciechowska
Choreografia - Jarosław Staniek
Asystentka reżysera - Katarzyna Bosan
Przygotowanie wokalne - Zuzanna Falkowska
Obsada:
Kamila Boruta-Marszałek
Karol Drozd
Maciej Gąsiorek
Krzysztof Godlewski
Marcin Januszkiewicz
Agata Łabno
Dominika Łakomska
Agnieszka Makowska
Konrad Marszałek
Julian Mere
Anna Mierzwa
Paweł Monsiel
Karol Osentowski
Julia Piotrowska
Jarek Staniek
Robert Tondera
Marek Zawadzki
Join us and witness how contrasts collide, how inner demons are revealed, how angels descend - and how transformation happens live on stage. We can't wait to share this night with you.
Tickets are available online only.
Ticket prices increase closer to the festival date.
The number of tickets is limited.
No tickets will be available at the venue.
Magic Tenors powracają z kolejną odsłoną swojego wyjątkowego show - nowy program, nowa energia, nowa podróż przez świat dźwięków, które poruszają serca i bawią do łez. Magic Tenors ruszają w trasę, by raz jeszcze oczarować publiczność połączeniem klasyki i nowoczesności, humoru i wzruszeń, elegancji i świeżości.
Nowy program - Jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!
Tym razem artyści przygotowali zupełnie nowy, różnorodny repertuar, który zachwyca zarówno miłośników klasyki, jak i fanów muzyki popularnej. Na scenie zabrzmią:
- Operowe perły w nowych aranżacjach - mocne, wzruszające, pełne pasji.
- Musicalowe przeboje - znane i kochane hity z nową energią.
- Popularne utwory światowej muzyki - od kultowych evergreenów po zaskakujące odkrycia.
- Premierowe wykonania - momenty pełne śmiechu, emocji i bliskości z publicznością.
- Magic Tenors w najlepszej formie - łączą pokolenia i przenoszą w świat, w którym muzyka staje się wspólnym językiem.
Spektakl, który porusza - Nowa oprawa, nowe brzmienie!
Nowy sezon to również całkowicie odświeżona koncepcja sceniczna - widowisko, które zachwyca nie tylko muzyką, ale i formą. Widzowie mogą spodziewać się:
- Symfonicznego brzmienia na najwyższym poziomie - potęga orkiestry i emocji.
- Niezwykłej atmosfery - światło, obraz, kostiumy i detale, które tworzą magiczną całość.
- Interakcji z publicznością - lekkość, żart i szczera radość dzielenia się muzyką.
To coś więcej niż koncert - to spotkanie, które na długo pozostaje w sercu. Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna. Charyzmatyczni soliści, perfekcyjne wykonania, niezwykła pasja - Magic Tenors po raz kolejny udowadniają, że muzyka to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek i granice.
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Czwarty tenor - niespodzianka! Kto to taki? Tego nie zdradzimy od razu… Ale jedno jest pewne - ten artysta zaskoczy, zachwyci i porwie serca publiczności od pierwszych dźwięków. Charyzmatyczny, pełen scenicznej energii, z głosem, który nie pozostawia nikogo obojętnym. To muzyczna niespodzianka tej trasy - tenor, który wnosi świeżość, emocje i niepowtarzalny klimat do każdego koncertu. Gotowi na zaskoczenie? Ten niezwykły kwartet tworzy unikalną mieszankę głosów, charakterów i osobowości scenicznych. Wspólnie tworzą Magic Tenors - zespół, który łączy elegancję opery z energią nowoczesnej sceny, zabierając publiczność w prawdziwą muzyczną podróż.
Magii wieczoru dopełnia Irena Marko - wybitna sopranistka, której głos zachwyca subtelnością i siłą emocjonalną. Absolwentka prestiżowych uczelni muzycznych, koncertująca na międzynarodowych scenach operowych i filharmonicznych. Jej interpretacje arii operowych oraz klasycznych utworów pozostawiają niezapomniane wrażenie, dodając koncertowi wyjątkowego blasku i kobiecej delikatności.
Ten wyjątkowy skład artystów, wspierany przez doskonałą orkiestrę, sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym muzycznym świętem. Nie przegap tej wyjątkowej trasy! Nowy program, nowa energia, nowe emocje! Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i muzycznej doskonałości. Magic Tenors zapraszają na niezwykłe spotkanie z muzyką, które przeniesie Cię w świat najpiękniejszych dźwięków i niezapomnianych wrażeń! Dołącz do tej muzycznej podróży i pozwól sobie na chwilę magii!
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
*Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się o zwrot za bilet.
*Handel biletami w celu osiągnięcia zysku jest przestępstwem (art. 133 kw).
Gala "Muzyczny Bukiet dla Mamy - Operetkowo & Rozrywkowo" to pełen wdzięku i energii spektakl muzyczny, który łączy najpiękniejsze melodie operetkowe z lekkim, rozrywkowym repertuarem. To wieczór, w którym wzruszenie przeplata się z uśmiechem, a klasyka nabiera świeżości i blasku.
Na scenie rozkwitnie prawdziwy muzyczny bukiet - pełen barw, emocji i artystycznej finezji. Nie zabraknie efektownych kreacji, nastrojowych aranżacji oraz subtelnego humoru, który nada koncertowi lekkości i wyjątkowego charakteru. To wydarzenie, które zachwyca, bawi i pozostawia niezapomniane wrażenia.
Wystąpią:
Joanna Wojtaszewska - sopran o krystalicznej barwie i scenicznej charyzmie.
Anna Jakiesz-Błasiak - sopran o aksamitnym głosie i teatralnym wdzięku.
Kamil Roch Karolczuk - tenor o magnetycznej sile wyrazu - mistrz scenicznego uroku.
Mikołaj "Miko" Król - tenor o niepowtarzalnej barwie i uroku osobistym.
Kameraliści Zespołu Operetkowego pod kierownictwem Tomasza Marcola - stylowi wirtuozi, którzy z lekkością i elegancją malują dźwiękiem tło muzycznego wydarzenia.
Artyści koncertu to nie tylko wykonawcy - to przewodnicy po muzycznym świecie. Każdy z nich wnosi na scenę własną energię, talent i niepowtarzalny styl, tworząc razem widowisko, które na długo zapada w pamięć. To nie tylko koncert - to muzyczne święto pełne emocji, elegancji i radości. Idealny sposób, by uczcić Dzień Matki i podarować bliskim wyjątkowe chwile.
Czas trwania: ok. 90 minut (bez przerwy).
Serdecznie zapraszamy!
Od 2004 - prowadzi własną scenę muzyczno-kabaretową "Salonik z kulturą", gdzie prezentuje twórczość wybitnych postaci polskiej piosenki i kabaretu, czasem jazzu i teatru, oraz własne utwory. Od ponad 35 lat wykonuje swoje niebanalne pieśni, próbujące wzruszać i zachwycać, rozśmieszać i zmuszać do myślenia. Bogate w warstwie harmonicznej, posiadają nierzadko urzekającą melodyjność. A poza tym zawsze mają coś do powiedzenia słuchaczowi - o ludziach, emocjach, miłości czy relacjach z drugim człowiekiem. Koncerty artysty to spektakle satyryczno-liryczne, o dużym ładunku emocjonalnym, który niosą zarówno tekst, muzyka, jak i dojrzałe wykonanie.
Błażej Krajewski- Komik z Bydgoszczy. Na scenie od 2013. Najbardziej znany z genialnych modulacji głosowych, a jego nagranie z charakterystycznym syntezatorem głosowym Ivona było wyświetlone miliony razy. Wciela się w barwne postacie zaczerpnięte ze świata popkultury i "kolorowe" ptaki z rodzinnej Bydgoszczy.
Do zobaczenia !
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Koncert to trzyczęściowa podróż, odzwierciedlająca tryptyk płyt - emocjonalna, różnorodna i pełna energii. Jeśli lubisz muzykę z przekazem i nieoczywiste brzmienia - tego wieczoru nie możesz przegapić. Weź głęboki oddech… i daj się porwać.
Prezenter telewizyjny Patrick Sumner ma jeden cel: zrobić idealne wrażenie na nowym szefie, bo od tego zależy jego przyszłość i wymarzony fotel prowadzącego. Problem w tym, że dokładnie wtedy wszystko zaczyna się sypać. Nieoczekiwane wizyty. Źle otwarte drzwi. Role, które nagle trzeba zagrać - i to nie na scenie, tylko we własnym salonie. Żona, która nie powinna być żoną. Kochanka, która pojawia się w najmniej odpowiednim momencie. Każde kolejne "niewinne" kłamstwo uruchamia lawinę zdarzeń, których nie da się już zatrzymać.
Z czym zostaniesz po spektaklu? Z ulgą, że ktoś inny musiał wybrnąć z tych wszystkich kłopotów. I z przekonaniem, że czasem jedyne, co można zrobić, to... grać dalej.
Obsada:
Olga Borys/Katarzyna Kwiatkowska
Sandra Staniszewska-Herbich
Anna Głogowska/Anna Mrozowska
Tomasz Dedek/Wojciech Wysocki
Jan Jankowski / Tomasz Dutkiewicz
Rafał Cieszyński / Mikołaj Krawczyk
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 160 zł
Line up:
AQUAGEN
BARTHEZZ
BROOKLYN BOUNCE DJ
DJ GORO
DJ JEAN
DJ QUICKSILVER
DUNE
MARCO V
MARC VAN LINDEN
Impreza dla osób pełnoletnich.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku. W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know,I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Nie masz pomysłu na nietuzinkowy prezent z okazji Dnia Matki? Podaruj bilety na Mamma Mię!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Lily Froú - organizatorka, gwiazda polskiej burleski, międzynarodowa performerka, której serce bije w rytmie lat 20. Jej występy to podróż w czasie do epoki art déco, dymnych klubów jazzowych i niezapomnianych pokazów kabaretowych.
Hrabina - pierwsza dama polskiego dragu. Oczaruje was swoim stylem i poczuciem humoru oraz poprowadzi najlepszą konferansjerkę w mieście!
Tom The Spice - ekspert od high heels, uczestnik programu Mam Talent!, który rozgrzeje scenę swoją niesamowitą energią.
Sparkling Venus - urocza iskra dzikiego żywiołu, która przybędzie prosto z Krakowa.
Pan Dosłowny - jak nikt inny zadba o płynny przebieg przedstawienia oraz komfort widzów i artystów.
Encore, Burlesque! to nie tylko występy, ale i możliwość do spotkania z artystami, zrobienia pamiątkowych zdjęć i zatopienia się w wyjątkowej atmosferze. Jest to także idealna okazja na wieczorne wyjście: to doskonały pomysł na randkę, spotkanie z przyjaciółmi lub wyjątkowy wieczór spędzony w gronie bliskich.
Bilet VIP - miejsce najbliżej sceny wraz z pierwszeństwem wejścia oraz upominkiem od naszych artystów - 120 zł
Bilet standard - 95 zł
Nie przegapcie tej okazji - liczba miejsc jest ograniczona!
Wydarzenie odbędzie się 23-05-2026 (sobota) w Buena Vista Club - unikatowym miejscu na mapie Przemyśla, które pragnie przyciągać wyjątkowych ludzi i doświadczenia. Show składa się z trzech części rozdzielonych dwoma przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania pysznych drinków przyrządzanych przez utalentowanych barmanów.
Strój: dress to impress! Ubierzcie się elegancko ale wygodnie.
Otwarcie drzwi: 19:00
Start: 20:00
Spektakl przeznaczony jest dla widzów pełnoletnich.
- Rose de Noir - charyzmatyczna organizatorka i dzikie sceniczne zwierzę, która od 12 lat podbija serca publiczności.
- Furia di Velour - najbardziej roztańczone nogi Polskiej Burleski w trzech różnych odsłonach.
- Owacja - gospodyni wieczoru, która rozbawi Was dowcipem, uwiedzie słowem i odkryje magię burleski.
Impreza będzie składała się z trzech części rozdzielonych przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania pysznych drinków lub innych płynnych smakołyków, dostępnych na barze. Zapraszamy Państwa od godziny 19:00, start show planowany jest na godzinę 20:00.
* Ilość miejsc ograniczona!
* Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
* Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
"Akustyczna Domóweczka" to cykl koncertowy, na którym usłyszycie mnóstwo utworów z przekroju twórczości Zenka w wersji akustycznej. Wpadajcie na to bliskie spotkanie w atmosferze domówki. To trzeba zobaczyć i przeżyć NA ŻYWO!
Wejście od 19:00
Koncert od 20:00
Zakończenie około 21:50
Akcja spektaklu toczy się w stylowym wnętrzu, gdzie widzowie zostają przeniesieni do tajemniczego i uwodzicielskiego świata. Scenografia jest pełna kolorowych i iskrzących się elementów, które podkreślają atmosferę sztuki. Głównymi bohaterkami spektaklu są tancerki i wokalistki, które swoimi talentami i charyzmą wciągają publiczność w swój świat. Każda z artystek ma unikalny styl i osobowość, co przekłada się na różnorodność występów i niespodzianki na scenie. Wokalne występy są jednym z głównych elementów spektaklu. Wirtuozeria wokalna artystek prezentuje szeroki zakres muzyczny, obejmujący jazz, blues, rock'n'roll i inne gatunki muzyczne. Każda piosenka jest starannie dobrana i wykonana z pasją, aby oczarować publiczność i wzbudzić jej emocje. Również tańce są istotną częścią spektaklu. Tancerki burleski prezentują choreografie pełne zmysłowości, elegancji i dynamiki. Wykorzystują różne style tańca, takie jak kabaretowy, burleska, tango czy współczesny taniec, aby stworzyć widowiskowe i porywające sekwencje taneczne. Dodatkową atrakcją spektaklu są dowcipne dialogi, monologi i interakcje artystek z publicznością. Humor jest często używany do złamania napięcia i zapewnienia rozrywki.
"Burlesque Show" to nie tylko spektakl artystyczny, ale także oda do kobiecości, wolności i odwagi. Przez połączenie ekspresji wokalnej, tanecznej i scenicznego uroku, spektakl stara się przekazać publiczności pozytywne przesłanie o pewności siebie i akceptacji swojej indywidualności. Podsumowując, "Burlesque Show" pełen blasku, zabawy i zapierających dech w piersiach występów artystycznych, przez połączenie muzyki, tańca i humoru, zapewnia niezapomniane wrażenia i transportuje widzów do magicznego świata burleski.
Reżyseria: Barbara Lorenzetti
Choreografia: Natalia Milewska
Czas trwania: 75 minut.
Kolacja godz. 19.00 spektakl godz. 20.00. / Dinner at 7.00 p.m. performance at 8.00 p.m.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilet z kolacją:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser, (229 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret ,deser (219 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem , deser (189 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, bread, salad, dessert (PLN 239) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce (PLN 219) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
To niezapomniana noc - pełna emocji, światła świec i włoskiego dolce vita. Pozwól, by włoska muzyka rozświetliła Twoje serce - spędź z nami tę wyjątkową noc!
Dodatkowe informacje:
- Czas trwania koncertu: ok. 60 minut.
- Minimalny wiek uczestników: 6 lat (poniżej 16 r.ż. - tylko z opiekunem).
- Po rozpoczęciu koncertu wejście na salę nie będzie możliwe.
* Obiekt jest zadaszony.
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
W angielskim są dwa słowa na komika - comic and comedian. Comic to ktoś kto obserwuje świat, filtruje go przez jeden z 20 sposobów na napisanie żartu, po czym rozśmiesza ludzi. Żarty takiego komika mógłby opowiedzieć inny komik i miałyby one podobny skutek. Comedian to ktoś kto daje Ci unikalne poczucie, że znasz osobę na scenie. Że wiesz kim jest. Mówi swój materiał w wyjątkowy sposób i to jak opisuje świat nas otaczający jest naturalnie zabawne. Materiał takiego gościa często nie miałby sensu w wykonaniu innego stand-upera. Co ciekawe, podczas pisania tego opisu na kupbilecik.pl dowiedziałem się, że "shambundings" to rodzaj cegły używany w okresie starożytnym (c. 6500p.n.e.) na terenach obecnej Turcji, przez krótki okres zanim czerwona została wprowadzona w Mezopotamii i okazała się zdecydowanie lepszą cegłą.
Comedian potrzebuje czasu by "znaleźć swój głos". Z doświadczenia mogę Wam powiedzieć, że jest to fascynujący proces. Przez długą część występu siedzę. To był gamechanger - pozwala mi to mówić do Was tak jakbym mówił do znajomych. Tzn. nie tak, że siedzę i p******ę, żeby nie było! Jestem bardzo dobrze przygotowany, ale jestem sobą. Super to jest, tzn. mi się bardzo podoba, a czy Wam, to zobaczymy po występie, na który serdecznie Was zapraszam. Na moich występach, wspólnie z widownią, śmiejemy się z dwóch rzeczy: Z absurdu otaczającego nas świata. Tego prawdziwego, nie tego powstałego na skutek zawsze działającego mechanizmu komediowego. I z tego jak komicznie nieudolne bywały moje próby radzenia sobie z owym światem. Oczywiście, nie ma czegoś takiego jak shambundings - ja mówie Szambundinks na syna jak zaczyna świrować. Nie wiem skąd to się wzięło, w sumie.
P.S. Nie ma w tym programie prawie w ogóle "rodzicielskiego humoru". Bardziej pozwalam sobie sam, cały czas, patrzeć na świat z perspektywy dziecka. Dobra już za dużo piszę, papa! Zapraszam!
Informacje:
* Występ przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
* Osoby zakłócające przebieg występu mogą zostać poproszone o opuszczenie sali bez zwrotu kosztów biletu.
* Bilet w telefonie w zupełności wystarczy - nie trzeba go drukować. Dbajmy wspólnie o klimat i nerwy drukarek.
* Zakaz nagrywania audio i video.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
For who? Children from 3 to 10 years and their guardians.
*seats are not assigned automatically, participants choose theirs seats upon entering the event
Autor: Zofia Kossak
Adaptacja i reżyseria: Maciej Nogieć
Scenografia i projekty lalek: Alicja Kocurek
Muzyka: Kamil Zawiślak
Projekt plakatu: Alicja Kocurek
Występują: Aleksandra Fielek/Alicja Szymkiewicz, Beata Zawiślak, Bartosz Socha, Szymon Strużek
Realizacja techniczna: Tymoteusz Skubiś
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Lekko nie będzie" autorstwa Jean-Claude Islert'a to niezwykle zabawna francuska komedia o miłości, pozorach, szukania szczęścia na przekór konwenansom, tolerancji dla własnych wybryków i hipokryzji w ocenianiu innych. Stateczny wykładowca Eduardo (Jan Jankowski) romansujący ze sprytną studentką Sarah (Katarzyna Grabowska/ Natalia Smagacka/Milena Staszuk), jego była żona Marion (Andżelika Piechowiak/Małgorzata Sadowska) zakochana w młodszym partnerze i ich córka Julie (Milena Staszuk/Aleksandra Grzelak/Paulina Lasota) mająca nowego, troszkę starszego narzeczonego Marco (Kacper Kuszewski/Sambor Czarnota/Stefan Pawłowski), wąsatego "artystę", lekkoducha, bez grosza przy duszy zapoczątkują lawinę omyłek i absurdu, komplikacji i rozwiązań, które nie wpadłyby Wam do głowy, bo kiedy wszystko zawodzi zawsze można zrzucić winę na hydraulika - imigranta ze wschodu...
Twórcy
Autor: Jean - Claude Islert
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tłumaczenie: Witold Stefaniak
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Joanna Snopek
Asystentka reż.: Andżelika Piechowiak
Charakteryzacja: Mira Wojtczak
Opracowanie muzyczne: Tomasz Sapryk
Ruch sceniczny: Tomasz Borkowski
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Czas trwania: 140 min. z przerwą
- kolacja w zupełnej ciemności
- 5 dań, które odgadniesz wyłącznie smakiem i zapachem
- ćwiczenia z autoportretu rysowanego… bez światła
- zaskoczenie, śmiech, refleksja i nowa perspektywa
- uwaga: karafkę z wodą też musicie znaleźć sami
To nie tylko kolacja - to przeżycie, które otwiera głowę i serce. Dla mam, par, znajomych, rodzin, ale też dla tych, którzy chcą na chwilę zrozumieć świat osób niewidomych. Liczba miejsc bardzo ograniczona - ta kolacja nie zdarza się codziennie! Zamknijcie oczy i dajcie się poprowadzić… prosto do imperium smaku.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
W blasku świec, w niezwykłej scenerii pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, publiczność poczuje prawdziwego ducha tanga - muzyki, która mówi językiem serca. Na scenie wystąpi profesjonalna para taneczna, która zaprezentuje zmysłowe i pełne pasji choreografie do najbardziej znanych tang świata.
Usłyszymy m.in. kompozycje Astora Piazzolli, Carlosa Gardela i innych mistrzów tego gatunku - od klasycznych tang po współczesne interpretacje o jazzowym i latynoskim zabarwieniu, a wszystko to w unilanych aranżacjach na zespół kameralny - w zależności od terminu będzie to trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy. Brzmienie instrumentów na żywo, w połączeniu z tańcem, tworzy niezwykle intensywne i emocjonalne widowisko. "Tango Passion - Viva Latino América" to nie tylko koncert - to opowieść o miłości, tęsknocie i namiętności wyrażonej w rytmie tanga.
- Mateusz Troll i Przyjaciele
- Duet Karo
- Pyjter i Verka
To koncert pełen energii, pięknych melodii i prawdziwych emocji. Doskonała okazja, by sprawić radość Mamom i całym rodzinom, a także spędzić niedzielne popołudnie w wyjątkowej atmosferze. Nie przegap tego wydarzenia! Zaplanuj już dziś swój udział i przeżyj niezapomniane chwile z największymi przebojami muzyki szlagierowej.
Data: 24 maja 2026 (niedziela)
Godzina: 16:00
Miejsce: Nakielski Ośrodek Kultury im. Zygmunta Kornaszewskiego
Serdecznie zapraszamy!
Siedmioro śpiewaków pokaże Państwu całą paletę barw ludzkiego głosu, od śpiewu białego, przez łagodny kontratenor, do mistycznego ciemnego basu. Wystąpią śpiewacy i instrumentaliści polskiej sceny muzycznej związani z największymi ośrodkami sztuki w kraju i za granicą. Koncert Gregorian Grace to niepowtarzalna okazja do tego, aby zanurzyć się w gregoriańskiej delikatności dźwięku i poznać głębie mistycznego brzmienia.
Gregorian Grace - prawdziwa uczta dla duszy! Po prostu trzeba to przeżyć!
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 135 zł
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja). Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Czy partner idealny naprawdę istnieje? A jeśli tak… czy na pewno byśmy go chcieli? Wyobraź sobie, że możesz stworzyć drugą połówkę dokładnie taką, jakiej pragniesz. Bez kompromisów. Bez wad. Bez zaskoczeń. Bill - rozwiedziony, poukładany statystyk - dostaje od przyjaciela urodzinowy prezent, który zmienia wszystko. W jego życiu pojawia się Justin. Spełnienie męskich marzeń. Idealna partnerka. Zawsze taka, jak trzeba. Mówi to, co powinna. Reaguje tak, jak oczekujemy. Jest dokładnie tym, czego w danej chwili potrzebujemy. Brzmi perfekcyjnie? No właśnie.
Bo kiedy marzenia zaczynają się spełniać zbyt dosłownie, robi się… niebezpiecznie zabawnie. "Lista Męskich Życzeń" to błyskotliwa komedia o naszych wyobrażeniach, potrzebach i iluzjach, które sami budujemy. To dwie godziny śmiechu, zaskoczeń i momentów, w których nagle łapiemy się na myśli: "To przecież o mnie!"
Artyści, których Państwu przedstawiamy posiadają bogaty repertuar muzyczny, który trafia bezpośrednio do odbiorców i to w każdym wieku. Ich utwory usłyszeć można w różnych rozgłośniach radiowych, ponadto współpracują z wieloma ośrodkami telewizyjnymi w całym kraju, a w szczególności z telewizją TVS Silesia, Polo TV, TV Trwam, TV Katowice, TVT i TVC, gdzie są stałymi gośćmi. O Nas:
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 8 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.
Gwarantujemy 2 godziny wspolnej zabawy przy pieknych puosenkach okraszone duza dozą humoru. Serdecznie zapraszamy!
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Spotkajmy się na koncercie i wspólnie świętujmy ten szczególny dzień, jakim jest Dzień Matki!
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku. W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Obsada wymienna:
Katarzyna Skrzynecka/ Anna Korcz/ Adrianna Biedrzyńska
Adriana Kalska/ Milena Suszyńska/ Izabela Gwizdak/ Karolina Bacia/ Michalina Robakiewicz
Wojciech Malajkat/ Piotr Szwedes
Sambor Czarnota/ Mikołaj Roznerski/ Paweł Wolsztyński
Reżyseria: Wojciech Malajkat
CAROLINE jest w środku "poporodowej" depresji, staje się zniesmaczona sobą, odczuwa niechęć do otoczenia i rozwija irracjonalną zazdrość.
ALBAN przyjaciel rodziny, zawzięty biegacz, którego właśnie porzuciła żona, krystalizuje wszystkie obawy Caroline.
STÉPHANE sfrustrowany psycholog, rozumie powagę sytuacji, wyprzedza sprawy i z troski o żonę zatrudnia opiekunkę na czas wakacji.
SAM opiekunka zwerbowana ze względu na swoją motywację i fakt bycia dwujęzyczną przyjeżdża z Londynu do Bastii z całym bagażem... 1,80 m, obwód w pasie 60 cm, miseczka D, włosy spływające na plecy, seksowny akcent i skrywany sekret. Atmosfera robi się gorąca, STÉPHANE i ALBAN się gotują, a CAROLINE się przegrzewa... krótko mówiąc, to "BOMBA" w każdym tego słowa znaczeniu!
Obsada wymiennie:
Caroline: Anna Czartoryska - Niemczycka/ Sylwia Juszczak-Krawczyk
Sam: Karolina Sawka/ Maria Wieczorek/ Marta Maria Wiśniewska/ Delfina Wilkońska / Aleksandra Kasperek
Stephane: Sambor Czarnota/ Radosław Pazura
Alban: Wojciech Błach/ Michał Rolnicki
Reżyseria: Sambor Czarnota
Producent: Agencja Artystyczna IDEA ART
Autor: Carole Greep
Tłumaczenie: Beata Geppert
Scenografia: Witold Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów?
Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów! Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
OBSADA:
OSOBY Vitalina Shevchenko - Rebeka
Agata Górniak - Lucyna Messal
Michał Shevchenko - Józef Redo
Mateusz Macherzyński - Stach (Luis Zwi Migdal)
Brianda Brandys - Kazimiera Niewiarowska
Magdalena Lechowska - Pola Negri
Adam Kochanowski - Rudolf Valentino
Patrycja Łyżbicka - Narracja
Marek Miczajka - Narracja i śpiew
TANCERZE
Barbara & Adam Wypart
Bożena & Zygmunt Bieniek
Wanda & Artur Grudzińscy
Marta Fuchs, Silvia Bausano, Katarzyna Kamińska, Marek Matous, Piotr Lamers, Valeriia Panfilova
MUZYCY
Magdalena Lechowska - śpiew
Mateusz Krystian - pianino
Wiesław Ochwat - akordeon
Wojciech Maciejowski - skrzypce
SCENARIUSZ I REŻYSERIA
Michał Shevchenko
REŻYSERIA ŚWIATŁA
Bartosz Kasowski
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: Październik 2022
Projekt został dofinansowany ze środków, pochodzących z budżetu państwa ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Wykonawcy:
Polyphonics
Alicja Majewska & Włodzimierz Korcz - gości specjalni
Paweł Głowiński - dyrygent, kierownictwo muzyczne
Projekt "Wodecki Welcome To" to prawdziwa gratka dla polskiej publiczności, która od dziesięcioleci rozkochana jest w piosenkach i głosie Zbigniewa Wodeckiego. Fenomenalne wykonania sześcioosobowego zespołu Polyphonics pod kierownictwem Pawła Głowińskiego, oraz obecność gości specjalnych - Alicji Majewskiej i Włodzimierza Korcza, prywatnie bliskich przyjaciół Zbigniewa Wodeckiego - przybliży Państwu nie tylko twórczość Artysty, ale poprzez anegdoty i historie z jego życia, ukaże go jako człowieka uwielbianego przez polską publiczność i przez ludzi, którymi się otaczał. "Zacznij od Bacha", "Lubię wracać tam gdzie byłem", "Z tobą chcę oglądać świat", "Izolda" czy "Oczarowanie" - to tylko niektóre z wielu wspaniałych utworów, jakie usłyszą Państwo podczas kolejnego już koncertu Wodecki Welcome to!
Zespół Polyphonics, to niekwestionowane muzyczne odkrycie ostatnich lat, budzące zachwyt nie tylko publiczności w całej Polsce, ale cieszące się uznaniem mediów i współpracą z takimi znakomitościami jak Irena Santor, Alicja Majewska, Michał Bajor, Włodzimierz Korcz, Krzysztof Cugowski czy Igor Herbut. Okrzyknięty oficjalnym Spadkobiercą twórczości Ireny Santor, z którą w 2025 roku odbył Jubileuszową Trasę Koncertową z okazji jej 90. urodzin.
W blasku setek świec, w kameralnej atmosferze zabytkowych pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, usłyszysz niezapomniane tematy z filmów takich jak: Piraci z Karaibów, Pearl Harbor, Incepcja, Interstellar, Gladiator, Diuna, Mission: Impossible II, Mroczny Rycerz i wiele innych.
W zależności od terminu koncertu, wystąpi trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy, które w autorskich, klasycznych aranżacjach przeniosą publiczność w magiczny świat filmowych emocji. Koncerty odbywają się przy blasku świec, w kameralnych, nastrojowych przestrzeniach o niezwykłym klimacie i doskonałej akustyce. To muzyczne doświadczenie, które łączy majestat klasyki z siłą współczesnego kina.
A wystąpią:
Łukasz Kowalski - Reprezentujący okrąg Halinów komik żadnej pracy się nie boi, a uwagę widzów traktuje z należytą starannością. Dzięki wrodzonemu szarmowi udało mu się zjednać rzeszę fanów w całym kraju, a liczne występy w najpopularniejszych programach komediowych scementowały jego pozycję jako topowego standupera. Na sam koniec to po prostu dobry ziomek, opowiadający w mistrzowski sposób o niezwykłej codzienności.
Bartosz Zalewski - As wywiadu z Twierdzy Wrocław, wiecznie przemierzający równiny w poszukiwaniu zrozumienia. Ale i niezrozumieniem się karmi, przetwarzając na liczne podcasty, występy, programy i wszystko pomiędzy. Podczas tej trasy zaprezentuje zbiór swoich najlepszych żartów, choć zaznacza że może on zmieniać się z wieczoru na wieczór oraz poranku na poranek.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Do zobaczenia!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
Kto wystąpi:
Pasja artystów - emocje publiczności.
W 2026 roku na scenie pojawią się soliści o poruszających głosach - artyści utalentowani zarówno muzycznie, jak i aktorsko. To wyjątkowe połączenie zapowiada widowisko pełne emocji, niespodzianek i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Każdy z wykonawców ma na swoim koncie udział w prestiżowych wydarzeniach kulturalnych w Polsce i na świecie, kreacje licznych ról operowych i operetkowych oraz setki koncertów obejmujących repertuar od klasyki po muzykę rozrywkową - od kameralnych projektów po największe sale koncertowe i festiwale. Ich dorobek artystyczny, wkład w rozwój kultury oraz wyjątkowa osobowość sceniczna zostały uhonorowane licznymi nagrodami, odznaczeniami i wyróżnieniami.
Joanna Horodko - Artystka o głosie, który skrzy się jak kryształ i charakterze, który sprawia, że każda rola sceniczna nabiera wyrazistego smaku - czasem słodkiego, czasem z pazurem.
Emilia Zielińska - sopran, który bez problemu sięga nieba a czasem i wyżej. Jej osobowość to subtelność, dostojność i temperament w jednej osobie.
Jadwiga Tomczyńska - Kobieta o anielskim głosie, której wirtuozerskie prowadzenie harfy sprawia, że utwory nabierają zupełnie nowego brzmienia.
Adam Sobierajski / Łukasz Gaj - tenorzy z charakterem i błyskotliwym poczuciem humoru. Ich cechy to: głosy, które potrafią przebić się przez każdą orkiestrę i każde milczenie na sali. To jakość, styl, charyzma i żart sceniczny.
Adam Szerszeń/ Jakub Milewski - baryton - bogata barwa głosu, styl, flirt i oczarowanie. Osobowości, które skradają serca publiczności od pierwszego spojrzenia.
Gość specjalny: Szymon Jachimek - narracja / artysta kabaretowy, konferansjer i improwizator. Niegdyś występował w Kabarecie Limo, teraz można go zobaczyć m.in. w Szkle kontaktowym w TVN24, a jego specjalnością są piosenki improwizowane w całości na oczach widzów.
Renata Brukiewicz - narracja - organizatorka gali, edukatora kultury, ceniona za styl i elegancję zarówno w warstwie słowa jak i obrazu. Jej produkcje koncertowe to gwarancja sztuki, jakości, wiedzy i elegancji.
Orkiestra Arte Symfoniko, To grono wybitnych instrumentalistów, którym przewodzi maestro Mieczysław Smyda - dyrygent, muzyk i raper. W swoim dorobku muzycy mają udział w wielu prestiżowych wydarzeniach kulturalnych. Orkiestra uświetnia festiwale min.: Festiwal im.Jana Kiepury w Krynicy, Ostrołęckie Operalia, towarzyszyła artystom "Jaka to melodia", a także wielu innym znakomitym gwiazdom, w tym Teatru Muzycznego w Poznaniu, Teatru Wielkiego czy Opery Narodowej.
Trasa koncertowa 2026 - sprawdź inne miasta na: kupbilecik.pl oraz na www.brukiewicz.pl/ koncerty/ nasze produkcje
Razem kształtujemy kulturę.
Właśnie o pierwszych miesiącach macierzyństwa i związanym z nim emocjonalnym rollercoasterze opowiada ten spektakl. Jest śmieszny, straszny i wzruszający - tak jak to w prawdziwym życiu bywa. W rolę matki wcieli się Magdalena Bochan-Jachimek, aktorka i reżyserka, związana z Centrum Kultury w Gdyni i Teatrem na Plaży, prywatnie mama dwójki kilkuletnich dzieci. Scenariusz napisał jej mąż, trójmiejski satyryk i dramaturg, Szymon Jachimek. Spektakl wyreżyserował Jakub Ehrlich, aktor Teatru Miniatura, od niedawna również poznający świat smoczków i zabawek edukacyjnych.
Jeśli masz dziecko, planujesz mieć dziecko, byłaś lub byłeś dzieckiem - warto ten spektakl zobaczyć.
Występuje: Magdalena Bochan-Jachimek
Reżyseria: Jakub Ehrlich
Tekst: Szymon Jachimek
Muzyka: Hubert Świątek
Scenografia: Monika Ossowska
Premiera 15 kwietnia 2016 w Teatrze Gdynia Główna
Magdalena Bochan-Jachimek - aktorka, improwizatorka, instruktorka teatralna, producentka. A także magister inżynier ochrony środowiska. Współczesna kobieta renesansu i spiritus movens całego przedsięwzięcia: odtwórczyni głównej roli (jedynej, to i głównej), a zarazem producentka spektaklu. Prowadzi warsztaty teatralne "W Kaczych Butach", autorską imprezę Teatrzyk Bezwstydny, a bywa, że i Konferencję Rybną. Szydełkuje, maluje, czasem zrobi stolik. A, i wydała podręcznik do zajęć teatralnych. Jak miała 4 lata, to mieliła kawę wkładając widelec do kontaktu.
Jakub Ehrlich - na co dzień aktor Miejskiego Teatr Miniatura, na nie co dzień reżyser - "Prorok Ilja", "Na pełnym morzu" czy ostatnio "Żona do adopcji". Czasem również pisze - współautor scenariusza do "Karakonii. Pieśni według Schulza". Od niedawna zapalony filmowiec - w 2015 wyreżyserował swój pierwszy film krótkometrażowy "Terapia". Jako 6-latek planował podpalić z kolegami przedszkole. Zapałkami.
Szymon Jachimek - dramatopisarz, tekściarz, konferansjer, kierownik literacki Teatru Komedii Valldal. Był członkiem nieistniejącego już Kabaretu Limo, aktualnie występujący w grupie improwizacyjnej "Improskład". Jest autorem scenariuszy do seriali animowanych "Basia" i "Mami Fatale"oraz do spektakli "Mała Syrenka", "Księga Dżungli" i "Emigrantka" (półfinał GND 2016). Jest także felietonistą portalu Trójmiasto.pl i entuzjastą urugwajskiego country. Jak miał 5 lat, to chwilkę przed wieczerzą wigilijną wypił atrament oblewając się przy tym do imentu.
Hubert Świątek - kompozytor, pianista, aranżer. Współpracował m.in. z Krystyną Prońko, Tomaszem Lipnickim, Januszem Mackiewiczem, Anną Stępniewską, Markiem Piekarczykiem, Brianem Fentress'em. Na stałe związany z takimi formacjami jak: The Moongang, Jazz dla Dzieci, Mietek Blues Band, Made in Heaven, Peleton oraz Improskład. Współpracuje także z Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Miejskim w Gdyni, Teatrem Wybrzeże, Teatrem Miniatura oraz Filharmonią Bałtycką w Gdańsku. Na co dzień jest także nauczycielem, instruktorem w licznych kursach w zakresie kompozycji, nauki improwizacji, harmonii oraz aranżacji. Jako dziecko dzwonił na darmowe infolinie 0 800... i czytał wiersze.
Monika Ossowska - pochodzi z Torunia, gdzie ukończyła malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika. Poza malowaniem i tworzeniem scenografii potrafi zrobić wszystko z odzieżą - zaprojektować, opisać, a na koniec uszyć. Na co dzień projektuje odzież dziecięcą dla pewnej znanej trójmiejskiej firmy. W dzieciństwie gryzła wszystkich w kolana.
"Księżniczka czardasza" to jedna z najbardziej znanych i uwielbianych operetek napisana przez najwybitniejszych librecistów wiedeńskich. Operetka przepełniona jest największymi hitami łączącymi czar wiedeńskich salonów i węgierskich rytmów. Do najsłynniejszych przebojów należą: Choć na świecie dziewcząt mnóstwo, Artystki, artystki, artystki z variété, W rytm walczyka serce śpiewa - kochaj mnie. Przedstawiamy pełny III-aktowy spektakl muzyczny z pięknymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie wystąpią soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanych dyrygentów.
"Księżniczka czardasza" to opowieść o silnej, niezależnej kobiecie i ponadczasowych ludzkich pragnieniach - miłości i szczęścia, wbrew posiadanemu (lub nie) majątkowi, rodzinie i konwenansom społecznym. Piękna i utalentowana węgierska artystka kabaretowa Sylva Varescu zakochuje się ze wzajemnością w arystokracie Edwine. Mężczyzna obiecuje jej ślub, jednak zapomina, że w rodzinnym mieście czeka na niego narzeczona z dzieciństwa. Książę ojciec wzywa Edwina do Wiednia, by doprowadzić do zaręczyn z hrabianką Stasi. Gdy Sylva dowiaduje się o tym, desperacko wyrusza do Wiednia. Udając żonę hrabiego, oczarowuje wszystkich łącznie z niedoszłymi teściami. Wśród gości ogólny śmiech wzbudza plotka o szansonistce, która kochała się nieszczęśliwie w Edwinie i odtąd nazywana jest "Księżniczką czardasza". Edwin cieszy się, że Sylva wyszła za mąż, bo jako rozwiedziona hrabina, będzie plasowała się wyżej na drabinie społecznej niż jako "kabareciara". To łamie Sylvie serce. Jednakże po wielu zwrotach akcji stary książę godzi się wyborem syna. Okazuje się bowiem, że księżna matka także była niegdyś szansonistką, syn musi być więc "genetycznie obciążony".
W główne role wcielą się wspaniali soliści międzynarodowych scen operowych z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura: Sylva - Maria Hubluk / Natalia Piechowiak, Edwin - Jarosław Wewióra, Stasi - Wioletta Liber / Kamila Wawrzeńczyk, Boni - Paweł Piotrowski / Tomasz Świerczek, Feri - Adam Żaak, Anhilda - Grażyna Bieniek-Żaak, Leopold Maria von Lippert - Piotr Rybak / Marcin Włosiński, Miksa - Paweł Soduła, Juliska - Agnieszka Styblińska-Elbin, Aranka - Grażyna Bieniek-Żaak, Tancerki - Monika Mazur, Joanna Kabzińska / Aleksandra Rusek, Roksana Wiercigroch.
Śpiewakom i aktorom towarzyszy Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją: Krystiana Wołczańskiego.
Libretto: Leo Stein i Bela Jenbach.
Przekład: Jerzy Jurandot
Wystawienie za zgodą wydawnictwa Josef Weinberger Ltd.
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Choreografia: Maria Pałczyńska
Kostiumy: Dorota Wewióra
Scenografia: Jarosław Wewióra
Produkcja: Jarosław Wewióra, Maria Czempka-Wewióra
Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura
Dyrygent: Marek Kudra / Krystian Wołczański
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Jego kariera zaprowadziła go na najważniejsze sceny świata. Występował w legendarnych salach, takich jak Carnegie Hall, i dzielił scenę z największymi gwiazdami jazzu - od Benny'ego Goodmana po Herbie Hancock'a. Przez lata koncertował w Europie i Stanach Zjednoczonych, nagrał kilkadziesiąt płyt i zdobył uznanie melomanów na całym świecie. Koncerty Adama Makowicza to coś więcej niż recital fortepianowy. To podróż przez historię jazzu, subtelne spotkanie z muzyką George Gershwin i amerykańskimi standardami, a także niepowtarzalnymi interpretacjami Chopina, które tylko on potrafi tak pięknie połączyć z jazzową improwizacją. Podczas recitalu na scenie Mistrzowi towarzyszył będzie Jerzy Kisielewski - dziennikarz i znakomity rozmówca artystów. Poprowadzi on rozmowę z pianistą, która pięknie uzupełni muzyczny wieczór i pozwoli publiczności poznać wiele fascynujących, często nieznanych historii z życia i kariery artysty.
Dla wielu melomanów będzie to wieczór wspomnień - powrót do czasów, gdy jazz był symbolem wolności i artystycznej odwagi. Artysta tej klasy pojawia się dziś na scenie coraz rzadziej. Dlatego nadchodzące koncerty mogą być jedną z ostatnich okazji, by usłyszeć na żywo pianistę, który zapisał się w historii światowego jazzu. To nie tylko koncert. To spotkanie z historią.
Występują:
Adam Makowicz - fortepian,
Jerzy Kisielewski - rozmowa.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Paweł to komik, który nie zna półśrodków - głośny, szczery, energetyczny i zawsze ze swoich życiowych historii robi masę komedii. Zwycięzca plebiscytu Standupedii na komediowy debiut roku 2021. Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie. (Choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
Wzruszający koncert zatytułowany "List do matki" zawiera najbardziej znane utwory o matczynej miłości i o znaczeniu Matek w naszym życiu.
W znakomitym wykonaniu uznanych i utytułowanych artystów usłyszą Państwo m.in. :
"List do matki",
"O matce pieśń",
"Moja matko ja wiem",
"Nie ma jak u mamy",
"Uśmiechnij się mamo",
"Tobie mamo",
kołysankę "Summertime" G. Gershwina, wzruszający duet "To świt, to zmrok" z musicalu "Skrzypek na dachu" oraz wiele utworów o różnych odcieniach matczynej miłości, z autorskimi tekstami specjalnie stworzonymi do znanych melodii, z okazji tego koncertu. W ten wyjątkowy sposób artyści pragną wyrazić wszystkim matkom miłość, wdzięczność i szacunek. Dopełnieniem strony muzycznej koncertu będzie wiele ciepłych słów skierowanych pod adresem wszystkich Mam a także piękne stylowe kostiumy.
Nie zabraknie również muzycznych niespodzianek.
Wykonawcy:
Dorota Ujda-Jankiewicz (sopran)
Andrzej Jankiewicz (tenor)
Krzysztof Wojcieszyn (pianista)
Kierownictwo artystyczne:
Dorota Ujda-Jankiewicz
Prowadzenie koncertu:
Andrzej Jankiewicz
Organizator zastrzega sobie prawo dokonania zmian w składzie Zespołu i/lub repertuarze koncertu.
Podczas koncertu obowiązuje zakaz fotografowania i rejestracji koncertu.
Zapraszamy w niedzielę 24 maja na godz. 18:00 do Zamku Książąt Oleśnickich, ul. Zamkowa 4, Oleśnica.
Bilety w cenie 60 zł.
Dorota Ujda-Jankiewicz (sopran)
Laureatka Brązowego Medalu ZASŁUŻONY KULTURZE GLORIA ARTIS w Dziedzinie MUZYKA, nadanego 4 września 2025r. przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Absolwentka dwóch Wydziałów Akademii Muzycznej we Wrocławiu: Wokalno-Aktorskiego oraz Pedagogiki Wokalnej. Jej talent dostrzeżono już podczas studiów, co zaowocowało wieloma propozycjami koncertowymi. Artystka brała m.in. udział w międzynarodowym projekcie muzycznym - "Akademia Bachowska", gdzie jako jedyna spośród wielu uczestników, została wybrana do wykonania partii sopranowej w "Oratorium na Boże Narodzenie" J.S. Bacha, pod batutą wybitnego znawcy muzyki Bacha - Helmutha Rillinga. Dzieło zostało zarejestrowane i wykonane w Kościele Mariackim w Krakowie w roku 1990. Na "Wielkiej scenie" debiutowała w roku 1993 w Niemczech, wykonując partię Musetty w operze "Cyganeria" G. Pucciniego, za którą zebrała wyśmienite recenzje.
W Polsce debiutowała w roku 1995 w Operze Wrocławskiej, wykonując partię Papageny w operze "Czarodziejski Flet" W. A. Mozarta.
Artystka zapraszana była do udziału w międzynarodowych festiwalach muzycznych na całym świecie, m.in.: Wratislavia Cantans, Dni Muzyki Polskiej w Amsterdamie (Holandia), Europa Cantat 11 Vitoria-Gasteiz 1991 (Hiszpania), FICU 1994 Valencia (Hiszpania), Festiwal Muzyki Kościelnej w Österbotten (Finlandia), Festiwal im. Stanisława Moniuszki - Kudowa Zdrój, Festiwal im. Henryka Wieniawskiego - Szczawno Zdrój, Festiwal im. Fryderyka Chopina -Duszniki Zdrój, "Sydney Spring Festiwal" (Australia), Festiwal "Ost -West Kontakte" Wuppertal (Niemcy), Festiwal Polskiej Kultury w Hamburgu. Artystka jest finalistką prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari, gdzie dodatkowo otrzymała Specjalną Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki za "Wybitne Wykonanie Pieśni Polskich" (1993).
Od roku 1988 do 2005 współpracowała jako solistka z Chórem Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego. Dokonała licznych nagrań płytowych, nagrań do audycji radiowych i programów telewizyjnych. Z Chórem KUL-u odbyła liczne tournee po Europie a także Australii i USA.
Artystka występowała na prywatnej audiencji u Ojca Świętego Jana Pawła II oraz wykonywała kolędy na Pasterce transmitowanej z Bazyliki św. Piotra na cały świat. Jako założyciel i kierownik artystyczny zespołu "Polish Chamber Ensemble", koncertowała w Australii i Europie Zachodniej. W roku 2000 w Melbourne, podczas artystycznego tournee, została odznaczona "Złotym Medalem Za Szerzenie Polskiej Kultury Na Świecie". Do dnia dzisiejszego artystka koncertuje, odnosząc duże sukcesy, w całej Europie, U.S.A. i Australii.
Andrzej Jankiewicz (tenor)
Śpiewak, tancerz, choreograf, autor tekstów pieśni i tekstów satyrycznych.
Laureat wielu konkursów tanecznych. W roku 1988 uczestniczył w Mistrzostwach Polski Formacji Tanecznych. Jako śpiewak występował m.in. z Stadttheater Görlitz (Niemcy), Filharmonią Wrocławską, Operetką Wrocławską oraz z Operą Wrocławską, gdzie w roku 1995 debiutował w roli Pomysłowego Krętacza" w musicalu "Oliwer", opartym na kanwie dickensowskiego "Oliwera Twista". Swój kunszt wokalny doskonalił u najlepszych pedagogów śpiewu.Wielokrotnie uczestniczył w festiwalach muzycznych, m.in. Festiwalu "Wratislavia Cantans",
Festiwalu Operowym w Xanten (Niemcy), Festiwalu im. W.A. Mozarta w Madrycie (Hiszpania), Festiwalu "Ost -West Kontakte" (Niemcy) oraz dwukrotnie w Festiwalu Polskiej Kultury w Hamburgu (Niemcy). Prowadzi ożywioną działalność koncertową w Polsce i za granicą. Odbył liczne tournee artystyczne po Europie, gdzie był szczególnie oklaskiwany za brawurowe wykonanie pieśni neapolitańskich. W roku 2000 koncertował w największych miastach Australii (Sydney, Melbourne, Adelaide; w tym na Tasmanii: Hobart i Devonport), gdzie okrzyknięto go "drugim Kiepurą". Artysta świetnie czuje się w utworach operowych, operetkowych, musicalowych, pieśniarskich i oratoryjnych. Oprócz kunsztu wokalnego, scenicznego temperamentu i znakomitego "kontaktu z publicznością" prezentuje również efektowne umiejętności taneczne. Do dnia dzisiejszego prowadzi ożywioną działalność koncertową, występując na deskach teatrów i ośrodków kultury w Polsce i za granicą.
Krzysztof Wojcieszyn - (pianista, kompozytor, aranżer)
Ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Włodzimierza Obidowicza. Regularnie koncertuje jako solista, kameralista i akompaniator, wykonując zarówno muzykę klasyczną jak i jazzową. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną. Współpracuje z agencjami impresaryjnymi w Polsce i zagranicą, co owocuje koncertami na wielu kontynentach.
Intymna atmosfera stworzona przez światło świec pozwoli poczuć każdy dźwięk głębiej i subtelniej, czyniąc z koncertu osobiste i wzruszające przeżycie. Podczas wieczoru usłyszysz największe przeboje artysty, takie jak "Zacznij od Bacha", "Z Tobą chcę oglądać świat" oraz ponadczasowe "Lubię wracać tam, gdzie byłem" w nowych, poruszających aranżacjach, które zachwycą zarówno wiernych fanów, jak i osoby odkrywające jego muzykę po raz pierwszy. To nie jest zwykły koncert. To wieczór pełen światła, dźwięków i wspomnień, które pozostają w sercu na długo. Pozwól sobie na chwilę wzruszenia i zanurz się w muzyce, która łączy pokolenia. Zapraszamy wszystkich spragnionych wyjątkowych emocji. Przyjdźcie z rodziną i przyjaciółmi, niezależnie od wieku. Będzie pięknie.
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska /Dorota Zięciowska
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
- kolacja w zupełnej ciemności
- 5 dań, które odgadniesz wyłącznie smakiem i zapachem
- ćwiczenia z autoportretu rysowanego… bez światła
- zaskoczenie, śmiech, refleksja i nowa perspektywa
- uwaga: karafkę z wodą też musicie znaleźć sami
To nie tylko kolacja - to przeżycie, które otwiera głowę i serce. Dla mam, par, znajomych, rodzin, ale też dla tych, którzy chcą na chwilę zrozumieć świat osób niewidomych. Liczba miejsc bardzo ograniczona - ta kolacja nie zdarza się codziennie! Zamknijcie oczy i dajcie się poprowadzić… prosto do imperium smaku.
W centrum tego niezwykłego wydarzenia stoi Hania Stach - wokalistka obdarzona potężnym, pełnym barwy głosem, który przywodzi na myśl legendarną siłę i skalę Whitney Houston. Jej interpretacje zachwycają techniką, ale przede wszystkim autentycznością i emocją. To głos, który potrafi być delikatny i krystaliczny, by chwilę później eksplodować mocą - dokładnie tak, jak u artystki, której twórczość stała się symbolem kobiecej siły, wrażliwości i niezależności.
Whitney Houston była nie tylko ikoną popu - była osobowością, która głosem potrafiła opowiadać historie miłości, tęsknoty i nadziei. Jej piosenki towarzyszą nam do dziś, nie tracąc nic ze swojej aktualności. Podczas koncertu wybrzmiewają jej największe przeboje, m.in.:
"I Will Always Love You",
"I Wanna Dance With Somebody",
"I Have Nothing",
"Greatest Love of All",
"My Love Is Your Love",
"Saving All My Love For You"
i wiele innych - utworów, które stały się ścieżką dźwiękową naszego życia.
Ten koncert działa jak teleport w czasie. Zabiera publiczność w sentymentalną podróż do pierwszych miłości, licealnych lat, szkolnych dyskotek, wakacyjnych wieczorów i chwil, które na zawsze zostały w pamięci. To wzruszające spotkanie z emocjami, które wszyscy znamy - i które wracają ze zdwojoną siłą. Całość dopełnia zespół, chórzystki oraz orkiestra symfoniczna lub kameralna, pod kierownictwem Jacka Piskorza, wybitnego pianisty i aranżera. Monumentalne aranżacje, najwyższy poziom wykonawczy i energia płynąca ze sceny sprawiają, że jest to prawdziwa muzyczna uczta dla widzów. Zdarza się, że orkiestra kończy koncert… na stojąco, a publiczność śpiewa i tańczy do ostatniego dźwięku.
"Tribute to Whitney Houston" to koncert na światowym poziomie - pełen pasji, wzruszeń i magii. Wydarzenie, które zostaje w sercu na długo.
Trasa 2025 r. zakończona sukcesem, wyprzedane koncerty i entuzjastyczne reakcje publiczności. W 2026 roku wracamy z nową odsłoną koncertów w prestiżowych salach koncertowych w całej Polsce.
08.03.2026 - Łódź, Wytwórnia (z orkiestra kameralna)
15.03.2026 - Kraków, ICE Kraków Congress Centre (orkiestra symfoniczna)
24.05.2026 - Katowice, Miasto Ogrodów (z orkiestra kameralna)
14.06.2026 - Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska (z orkiestra kameralna)
Nie czekaj. Pozwól sobie na wzruszenie, sentyment i spotkanie z muzyką, która łączy pokolenia. Przeżyj to na żywo!
Artyści:
Hania Stach Wokalistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, finalistka II edycji programu Idol oraz zwyciężczyni Szansy na Sukces. Ma na koncie dwa solowe albumy i liczne występy festiwalowe (m.in. Opole, Top Trendy). Artystka mieszka w Malezji i pracuje nad nowym materiałem muzycznym. Wraz z Jackiem Piskorzem tworzą projekt "Tribute to Whitney Houston".
Jacek Piskorz Pianista, aranżer, kierownik muzyczny programów telewizyjnych takich jak Idol, Jak Oni Śpiewają, Just the Two of Us oraz Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu. Współpracował z takimi artystami jak Gordon Haskell, Maryla Rodowicz, Kuba Badach oraz z wieloma polskimi orkiestrami. Autor aranżacji do projektu "Tribute to Whitney Houston".
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: Awangarda Jakub Majewski
Michał Leja to stand-uper, improwizator i twórca wielu formatów komediowych (m.in. "Encyklopedia stand-upu", "Michał Leja Show", "Mini Leja Show", "Z kartki"), który szturmem zdobył sympatię publiczności w całej Polsce oraz uznanie środowiska komediowego. Niecodzienne spojrzenie na świat, świetna interakcja z publicznością oraz otwartość na inne formy sprawiają, że każdy występ Michała to rozrywka na najwyższym poziomie.
Brał udział w największych trasach stand-upowych (m.in. Please Stand-up, Gala Stand-upu), a solowo zrealizował do tej pory 7 programów stand-upowych: "Laugh Out Loud" (Netflix, 2016), "Wszystko Pod Kontrolą" (Youtube, 2018), "Bezbek" (2019), "Anatomia" (Youtube, 2022), RE:fleksje" z Piotrkiem Szumowskim (Youtube, 2023), "Żółtego dolara tu nie będzie" (Youtube, 2023), "Chciałbym się mylić" (Youtube, 2024). Aktualnie jeździ ze swoim najnowszym solowym programem "1991".
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* W Klubie jest obowiązkowa szatnia - 4 PLN.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Wydarzenie jest rejestrowane i kupno biletu wiąże się z wyrażeniem zgody na nagrywanie głosu i wizerunku.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Na scenie Amfiteatru w Ustroniu wystąpią wykonawcy, którzy w swojej twórczości pokazują różne oblicza miłości. Jedni opowiadają o sile uczuć między dwojgiem ludzi, inni śpiewają o więziach rodzinnych, przyjaźni czy potrzebie wspólnoty. Nie zabraknie też artystów, których muzyka wywodzi się z gór - pełna energii, żywiołu i autentycznych emocji zakorzenionych w góralskiej duszy.
Wyobraź sobie wieczór pod gwiazdami, gdy scena rozbrzmiewa dźwiękami, które trafiają prosto do serca… A teraz wyobraźnie zmień na rzeczywistość - przyjdź i poczuj wyjątkową moc festiwalu, który łączy miłość do gór, muzyki i ludzi. To będzie maj pełen wzruszeń, tańca i niezapomnianych chwil! Bądź częścią GóraLOVE - bo miłość najlepiej smakuje w rytmie muzyki!
Na scenie Amfiteatru w Ustroniu wystąpią wykonawcy, którzy w swojej twórczości pokazują różne oblicza miłości, a będą to: Mateusz Ziółko, Ich Troje, Roxie Węgiel.
Paulina Potocka - od kilku lat z powodzeniem prezentuje swoje poczucie humoru na scenach w całym kraju. Została wyróżniona na wszystkich największych festiwalach komediowych, trzykrotnie zdobyła tytuł "Królowej Łgarzy" na Festiwalu Małych Form Satyrycznych w Bogatyni, zajęła I miejsce na Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry, jak również podczas Mazurskiego Lata Kabaretowego w Ełku. Wystąpiła we wszystkich sezonach "Comedy Club" w Comedy Central oraz w takich telewizjach jak Polsat, TVP czy TV4. Jej materiały dostępne są na platformach Player, WOW oraz YouTube.
Zasady wydarzenia:
1. Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
2. Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
3. Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
4. Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Czy partner idealny naprawdę istnieje? A jeśli tak… czy na pewno byśmy go chcieli? Wyobraź sobie, że możesz stworzyć drugą połówkę dokładnie taką, jakiej pragniesz. Bez kompromisów. Bez wad. Bez zaskoczeń. Bill - rozwiedziony, poukładany statystyk - dostaje od przyjaciela urodzinowy prezent, który zmienia wszystko. W jego życiu pojawia się Justin. Spełnienie męskich marzeń. Idealna partnerka. Zawsze taka, jak trzeba. Mówi to, co powinna. Reaguje tak, jak oczekujemy. Jest dokładnie tym, czego w danej chwili potrzebujemy. Brzmi perfekcyjnie? No właśnie.
Bo kiedy marzenia zaczynają się spełniać zbyt dosłownie, robi się… niebezpiecznie zabawnie. "Lista Męskich Życzeń" to błyskotliwa komedia o naszych wyobrażeniach, potrzebach i iluzjach, które sami budujemy. To dwie godziny śmiechu, zaskoczeń i momentów, w których nagle łapiemy się na myśli: "To przecież o mnie!"
Powojenną Warszawę porywa entuzjazm odbudowy i nowa, dzika muzyka - jazz. W pierwszym jazzowym klubie na Konopnickiej 6 gromadzą się wyznawcy nowego brzmienia stolicy: bikiniarze, gangsterzy i gwiazdy parkietu. Niekwestionowanym królem tego miejsca jest pisarz, bokser i playboy: Leopold Tyrmand. Gdy klub zostaje zamknięty przez walczący z nieobyczajnością reżim, Tyrmand wpada w depresję i krąży po mieście opanowanym przez chuliganów. Podczas jednej z wypraw, wdaje się w bójkę w obronie maturzystki, która zostaje jego kochanką i wpada na trop zamaskowanego mściciela, samotnie walczącego z przestępczością. Niedługo później dziewczyna znika, a pisarz-detektyw wyrusza na poszukiwania. Odkrywa mroczną, gangsterską Warszawę - miasto grzechu, w którym liczą się mafijne układy i siła pięści. Czy pisarzowi uda się odzyskać miłość i rozwiązać zagadkę najsłynniejszego warszawskiego superbohatera - Złego?
Z okazji 50-lecia Teatru Rampa na Targówku zapraszamy na szaloną wyprawę do Warszawy 1954 roku - odbudowywanej, rozbrzmiewającej jazzem, kontrolowanej odgórnie przez reżim cenzurujący każdy przejaw wolności i oddolnie przez bandytów czyhających na ulicach. Tym ostatnim może przeciwstawić się tylko superbohater. Oparta na "Dzienniku 1954" i powieści "Zły" Leopolda Tyrmanda jazz opera to musicalowy rollercoaster, w którym boks miesza się z erotyką a przemoc z romantyzmem warszawskich zakamarków, przedmieść i bram.
Premiera: 26 września 2025 r.
Twórcy, twórczynie:
Reżyseria - Jerzy Jan Połoński
Scenariusz - Michał Walczak
Muzyka - Marcin Partyka
Kostiumy i Scenografia - Marika Wojciechowska
Choreografia - Jarosław Staniek
Asystentka reżysera - Katarzyna Bosan
Przygotowanie wokalne - Zuzanna Falkowska
Obsada:
Kamila Boruta-Marszałek
Karol Drozd
Maciej Gąsiorek
Krzysztof Godlewski
Marcin Januszkiewicz
Agata Łabno
Dominika Łakomska
Agnieszka Makowska
Konrad Marszałek
Julian Mere
Anna Mierzwa
Paweł Monsiel
Karol Osentowski
Julia Piotrowska
Jarek Staniek
Robert Tondera
Marek Zawadzki
Grace Gospel Choir wykonuje utwory zarówno nostalgiczne, jak i żywiołowe, pełne energii pieśni gospel, a wśród nich tak słynne tytuły jak: Oh Happy Day czy Amazing Grace. Chór swobodnie korzysta z szerokiego spektrum stylów występujących w muzyce gospel od spiritual przez swing, jazz do klasycznego gospelu.
Najważniejsze osiągnięcia GGC:
2025 - Koncerty Jubileuszowe na największych scenach Sopotu, w Teatrze Wybrzeże oraz na scenie Opery Leśnej w Sopocie
2025 - 19. Internationale Bottroper Gospelnacht, Niemcy
2025 - XXX Festiwal Pieśni Chóralnej Kolędy i Pastorałki, Myślenice - II miejsce
2024 - I Międzynarodowy Festiwal Gospel nad Jeziorakiem, Iława - Nagroda Publiczności
2024 - European Gospel Festival EGFM - Reprezentacja Polski na Europejskim Festiwalu Gospel w Montegrotto Terme, Włochy
2023 - PER MUSICAM AD ASTRA / X Międzynarodowy Konkurs i Festiwal Chóralny im. M.Kopernika - Złoty Dyplom w kategorii Gospel - Jazz - Pop - Modern
2022 - Koncert Kolęd dla Polonii w Luxemburgu
2022 - 9th International Festival & Competition in Venice "Venezia in Musica" - Złoty Dyplom w kategorii "Gospel & Spiritual"
2021 - 17. edycja Międzynarodowy Festiwal Mundus Cantat - Złoty Dyplom w kategorii Gospel Music, III miejsce w ogólnej klasyfikacji oraz nagrodę specjalną Prezydenta Miasta Sopotu.
2018 - XIII Międzynarodowy Konkurs Mundus Cantat - Srebrny Dyplom
2017 - Srebrny Dyplom w świątecznej odsłonie Mundus Cantat oraz III miejsce w całej klasyfikacji
2016 - XII Międzynarodowy Festiwal Mundus Cantat - Srebrny Dyplom 2016 - Ogólnopolski Festiwal Współczesnej Muzyki Chóralnej Music Everywhere! - Srebrny Dyplom
To będzie wyjątkowy wieczór, który zapisze się w historii polskiej muzyki! VERBA, twórcy niezapomnianych ballad z rapem i kultowej serii Młode Wilki, zapraszają na koncert jubileuszowy z okazji 20-lecia swojej muzycznej drogi. Przez dwie dekady Verba stworzyła aż 19 części "Młodych Wilków", zdobywając niemal miliard wyświetleń na YouTube i gromadząc wokół siebie ogromną społeczność fanów - ponad 770 tysięcy subskrybentów! To właśnie te piosenki stały się hymnem młodości, opowieścią o miłości, przyjaźni, tęsknocie i marzeniach.
Osiągnięcia zespołu mówią same za siebie:
• Superjedynka - Album Roku 2006
• Eska Music Awards - Debiut Roku 2006
Ale historia Verby to nie tylko nagrody i popularność. To przede wszystkim pasja i nieustanne poszukiwanie muzycznego języka, który najpełniej odda emocje. W 2005 roku ukazał się pierwszy album, który zapoczątkował fenomen i unikalny styl: połączenie rapu i nastrojowych melodii który trwa do dziś . Na scenie zobaczycie Bartłomieja Kielara , który od lat tworzy projekty Verby i pojawia się w wielu teledyskach. Razem zadbają o to, by ten koncert był nie tylko podróżą w czasie, ale i pełnym energii spotkaniem z fanami - ludźmi, którzy przez 20 lat tworzyli tę historię razem z zespołem.
Czeka Was wieczór pełen emocji i wspólnego świętowania. Usłyszycie największe przeboje oraz kultowe utwory z serii Młodych Wilków , które pokazują, że ta muzyczna opowieść wciąż trwa i nie zwalnia tempa. Nie przegapcie okazji, by być częścią tego wyjątkowego jubileuszu! To nie tylko koncert - to spotkanie pokoleń, które dorastały przy dźwiękach Verby i nadal odnajdują w nich swoje historie.
LEGENDA MŁODYCH WILKÓW KONCERT JUBILEUSZOWY!
Gwarantujemy 2 godziny wspolnej zabawy przy pieknych puosenkach okraszone duza dozą humoru. Serdecznie zapraszamy!
Główny bohater Maks jest prawdziwym ekspertem w tej dziedzinie, a dodatkowo znawcą rozkładów lotów międzynarodowych linii lotniczych. Pozwala mu to perfekcyjnie skoordynować wizyty kolejnych narzeczonych, z których każda jest przekonana, że jest "tą jedyną". Sielanka trwa do momentu, w którym - na skutek zmian w rozkładach lotów - wszystkie trzy stewardesy "wylądują" jednocześnie w mieszkaniu Maksa. Sytuacja plącze się jeszcze bardziej, kiedy w apartamencie naszego poligamisty pojawia się również jego przyjaciel z dawnych lat, który stara się pomóc Maksowi w wybrnięciu z tragicznej sytuacji. Oczywiście powodując jeszcze większe zamieszanie…
Czeka Was:
- Zabawne odpowiedzi uczestników,
- Wyjątkowo nieoczekiwane pytania,
- I masa śmiechu, który rozgrzeje atmosferę jak nigdy!
Błażej Krajewski - komik znany z fenomenalnych parodii i celnych obserwacji codziennych absurdów, które bawią do łez. Jego występy to wyjątkowa mieszanka inteligentnego humoru, świetnego timingu i imitacji, które rozkładają publiczność na łopatki! Nie może Was zabraknąć!
Przyjdź i zobacz, co by było, gdyby Familiada poszła… zupełnie nie tak!
Jeśli chcesz wziąć udział w Hamburger Show, wyślij maila na adres ania.czekalska.wrocek@gmail.com, dołączając krótki opis swojej osoby - aktualnie poszukujemy dwóch uczestników.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Natalia Knigawka - wokal,
Adam Dobrzyński - bas,
Bartek Pawluk - perkusja,
Maciej Siwy - gitara i piano.
Wybitny Pianista wykona utwory Hansa Zimmera - zdobywcy dwóch Oscarów i trzech Nagród Grammy. W magicznej scenerii rozświetlonej blaskiem tysiąca świec wybrzmią najpiękniejsze kompozycje muzyki filmowej i współczesnej.
W repertuarze muzyka m.in. z filmów:
- Incepcja,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Człowiek ze stali,
- Piraci z Karaibów,
- Pearl Harbour.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu - ok. 75 minut.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Magic Tenors powracają z kolejną odsłoną swojego wyjątkowego show - nowy program, nowa energia, nowa podróż przez świat dźwięków, które poruszają serca i bawią do łez. Magic Tenors ruszają w trasę, by raz jeszcze oczarować publiczność połączeniem klasyki i nowoczesności, humoru i wzruszeń, elegancji i świeżości.
Nowy program - Jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!
Tym razem artyści przygotowali zupełnie nowy, różnorodny repertuar, który zachwyca zarówno miłośników klasyki, jak i fanów muzyki popularnej. Na scenie zabrzmią:
- Operowe perły w nowych aranżacjach - mocne, wzruszające, pełne pasji.
- Musicalowe przeboje - znane i kochane hity z nową energią.
- Popularne utwory światowej muzyki - od kultowych evergreenów po zaskakujące odkrycia.
- Premierowe wykonania - momenty pełne śmiechu, emocji i bliskości z publicznością.
- Magic Tenors w najlepszej formie - łączą pokolenia i przenoszą w świat, w którym muzyka staje się wspólnym językiem.
Spektakl, który porusza - Nowa oprawa, nowe brzmienie!
Nowy sezon to również całkowicie odświeżona koncepcja sceniczna - widowisko, które zachwyca nie tylko muzyką, ale i formą. Widzowie mogą spodziewać się:
- Symfonicznego brzmienia na najwyższym poziomie - potęga orkiestry i emocji.
- Niezwykłej atmosfery - światło, obraz, kostiumy i detale, które tworzą magiczną całość.
- Interakcji z publicznością - lekkość, żart i szczera radość dzielenia się muzyką.
To coś więcej niż koncert - to spotkanie, które na długo pozostaje w sercu. Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna. Charyzmatyczni soliści, perfekcyjne wykonania, niezwykła pasja - Magic Tenors po raz kolejny udowadniają, że muzyka to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek i granice.
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Czwarty tenor - niespodzianka! Kto to taki? Tego nie zdradzimy od razu… Ale jedno jest pewne - ten artysta zaskoczy, zachwyci i porwie serca publiczności od pierwszych dźwięków. Charyzmatyczny, pełen scenicznej energii, z głosem, który nie pozostawia nikogo obojętnym. To muzyczna niespodzianka tej trasy - tenor, który wnosi świeżość, emocje i niepowtarzalny klimat do każdego koncertu. Gotowi na zaskoczenie? Ten niezwykły kwartet tworzy unikalną mieszankę głosów, charakterów i osobowości scenicznych. Wspólnie tworzą Magic Tenors - zespół, który łączy elegancję opery z energią nowoczesnej sceny, zabierając publiczność w prawdziwą muzyczną podróż.
Magii wieczoru dopełnia Irena Marko - wybitna sopranistka, której głos zachwyca subtelnością i siłą emocjonalną. Absolwentka prestiżowych uczelni muzycznych, koncertująca na międzynarodowych scenach operowych i filharmonicznych. Jej interpretacje arii operowych oraz klasycznych utworów pozostawiają niezapomniane wrażenie, dodając koncertowi wyjątkowego blasku i kobiecej delikatności.
Ten wyjątkowy skład artystów, wspierany przez doskonałą orkiestrę, sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym muzycznym świętem. Nie przegap tej wyjątkowej trasy! Nowy program, nowa energia, nowe emocje! Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i muzycznej doskonałości. Magic Tenors zapraszają na niezwykłe spotkanie z muzyką, które przeniesie Cię w świat najpiękniejszych dźwięków i niezapomnianych wrażeń! Dołącz do tej muzycznej podróży i pozwól sobie na chwilę magii!
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 160 zł
W angielskim są dwa słowa na komika - comic and comedian. Comic to ktoś kto obserwuje świat, filtruje go przez jeden z 20 sposobów na napisanie żartu, po czym rozśmiesza ludzi. Żarty takiego komika mógłby opowiedzieć inny komik i miałyby one podobny skutek. Comedian to ktoś kto daje Ci unikalne poczucie, że znasz osobę na scenie. Że wiesz kim jest. Mówi swój materiał w wyjątkowy sposób i to jak opisuje świat nas otaczający jest naturalnie zabawne. Materiał takiego gościa często nie miałby sensu w wykonaniu innego stand-upera. Co ciekawe, podczas pisania tego opisu na kupbilecik.pl dowiedziałem się, że "shambundings" to rodzaj cegły używany w okresie starożytnym (c. 6500p.n.e.) na terenach obecnej Turcji, przez krótki okres zanim czerwona została wprowadzona w Mezopotamii i okazała się zdecydowanie lepszą cegłą.
Comedian potrzebuje czasu by "znaleźć swój głos". Z doświadczenia mogę Wam powiedzieć, że jest to fascynujący proces. Przez długą część występu siedzę. To był gamechanger - pozwala mi to mówić do Was tak jakbym mówił do znajomych. Tzn. nie tak, że siedzę i p******ę, żeby nie było! Jestem bardzo dobrze przygotowany, ale jestem sobą. Super to jest, tzn. mi się bardzo podoba, a czy Wam, to zobaczymy po występie, na który serdecznie Was zapraszam.
Na moich występach, wspólnie z widownią, śmiejemy się z dwóch rzeczy: Z absurdu otaczającego nas świata. Tego prawdziwego, nie tego powstałego na skutek zawsze działającego mechanizmu komediowego. I z tego jak komicznie nieudolne bywały moje próby radzenia sobie z owym światem. Oczywiście, nie ma czegoś takiego jak shambundings - ja mówie Szambundinks na syna jak zaczyna świrować. Nie wiem skąd to się wzięło, w sumie.
P.S. Nie ma w tym programie prawie w ogóle "rodzicielskiego humoru". Bardziej pozwalam sobie sam, cały czas, patrzeć na świat z perspektywy dziecka. Dobra już za dużo piszę, papa! Zapraszam!
INFORMACJE:
* Występ przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
* Proszę - nie nagrywaj audio ani video. To nie YouTube, to live.
* Osoby zakłócające przebieg występu mogą zostać poproszone o opuszczenie sali bez zwrotu kosztów biletu.
* Bilet w telefonie w zupełności wystarczy - nie trzeba go drukować. Dbajmy wspólnie o klimat i nerwy drukarek.
Zapraszamy na kameralny koncert zespołu "Wszystkiego Najlepszego" - jednego z najbardziej cenionych wykonawców nurtu Krainy Łagodności Zespół od lat czaruje publiczność w całej Polsce - balladą, folkiem i piosenką poetycką w najlepszym wydaniu. To muzyka z klimatu Krainy Łagodności, bliska fanom Starego Dobrego Małżeństwa, Wolnej Grupy Bukowina czy Marka Grechuty. Ale zespół ma własny, rozpoznawalny styl: melodyjne kompozycje, dopracowane aranżacje i wielogłos, który koi i porusza. To spotkanie z piosenką, która potrafi zostać w sercu na długo - nie goni za modą, tylko trafia w emocje.
Usłyszysz tu piosenki z trzech autorskich płyt ("Na przekór przyszłej korekcie", "Wygnani Poeci", "Małe miasteczka"), ale też utwory najnowsze - premierowe, świeże, jeszcze niewydane. Wszystko to okraszone ciepłym kontaktem z publicznością, poczuciem humoru i naturalnością, której nie da się udawać.
Wielu mówi, że to "koncert, po którym wychodzi się innym człowiekiem". Oto kilka głosów od publiczności:
"Po koncercie nie mogłam się otrząsnąć. Teksty, głosy, klimat - wszystko grało."
"Wzruszyłem się. I pośmiałem. Tego się nie da zapomnieć."
"Słucham Was od lat, ale na żywo to zupełnie inna magia."
"To nie tylko muzyka. To spotkanie ludzi, którzy mają coś ważnego do powiedzenia."
Zespół przez lata zdobywał nagrody na najważniejszych festiwalach piosenki poetyckiej i studenckiej (Yapa, Bakcynalia, Bazuna, Danielka, Giełda w Szklarskiej Porębie, Krakowski Festiwal Studencki i wiele innych). Ich piosenki - takie jak "Taradajka", "Jesienne oczekiwanie", "Łapka niedźwiadka" czy "Aniołowie biali" - znalazły się w śpiewnikach i sercach słuchaczy. Autorem muzyki jest założyciel zespołu, Maciej Rzeźnikowski, a teksty tworzą również zaprzyjaźnieni poeci - Krystyna Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk, Adam Ziemianin. Dzięki temu każda piosenka to osobna opowieść - czasem liryczna, czasem zabawna, ale zawsze prawdziwa.
Jeśli masz ochotę na wieczór, który zostawi w Tobie ciepło i myśl do przemyślenia - przyjdź. Będziemy zaszczyceni Twoją obecnością. Może zaśpiewamy coś razem?
Bilet bez kolacji 120 zł
We invite you to a vocal and dance program. Colorful costumes, sequins, feathers, cancans and wonderful French songs will make your evening at the Cabaret more pleasant. Colorful ruffles, energetic music, legs raised to the ceiling... Of course you can! Together with the greatest French songs, we will move straight to Paris! You will be able to feel a truly French atmosphere. There will be both elegant love songs and crazy choreographies straight from Moulin Rouge! All this in the atmospheric interior of Krakow's Cabaret.
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, rice, salad, dessert (PLN 239)
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229)
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce, dessert (PLN 219)
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189)
Tickets without dinner - PLN 120
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Ponad 1800 przedstawień "Klimakterium...i już" w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki ,,wyklęte wstały z poniżenia" i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia. Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w "Klimakterium...i już!", ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite. I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Obsada: W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki: Elżbieta Jodłowska,Ewa Kuklińska, Agnieszka Litwin, Małgorzata Duda Kozera, Ludmiła Warzecha, Grażyna Zielińska, Dorota Piasecka, Ewa Cichocka, Katarzyna Kozak, Dorota Wierzbicka Matarrelli, Renata Zarębska, Katarzyna Kozak, Ewa Konstanciak i Iwona Chołuj.
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska.
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Kim są tytułowi "Pikantni"? To dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się w portalu randkowym i umawiają się na wspólną intymną schadzkę. Bohaterowie spektaklu, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują? Jak przekonamy się w teatrze, to spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi - to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. "Pikantni" to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dla wszystkich, którzy zarezerwują bilety do teatru na ten spektakl, mamy solidną dawkę zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Dominika Kachlik
Maurycy Popiel / Marek Kaliszuk
Michał Ziembicki
Producent: Róża Stańco Agencja Artystyczna
Wiek: 18+
Czas trwania: 100 minut z przerwą
Uwagi: Na scenie palone są papierosy, tematyka dot. seksu
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Państwo Dorek są doświadczonym małżeństwem, które - jak to w życiu - ma za sobą dobre i złe chwile. Doszli do wniosku, że nie pozostaje im nic innego, jak się rozstać. Przed ostateczną decyzją wybrali się jednak do wybitnego psychoterapeuty, by dać sobie ostatnią szansę na uratowanie małżeństwa. Czy za pomocą różnych ćwiczeń terapeutycznych uda się pojednać parę, która potrafi urządzać sobie niezłe piekło? Czy specjalista znajdzie sposób, by małżonkowie zrozumieli, jak wiele ich łączy, by zaczęli ze sobą współpracować i słyszeć się wzajemnie? I czy przypadkiem terapeuta po spotkaniu z taką parą sam nie będzie potrzebował pomocy?
Obsada:
Joanna Dorek: Małgorzata Lewińska
Walenty Dorek Dariusz Kordek
Terapeuta: Artur Pontek
A wystąpią:
Łukasz Kowalski - Reprezentujący okrąg Halinów komik żadnej pracy się nie boi, a uwagę widzów traktuje z należytą starannością. Dzięki wrodzonemu szarmowi udało mu się zjednać rzeszę fanów w całym kraju, a liczne występy w najpopularniejszych programach komediowych scementowały jego pozycję jako topowego standupera. Na sam koniec to po prostu dobry ziomek, opowiadający w mistrzowski sposób o niezwykłej codzienności.
Bartosz Zalewski - As wywiadu z Twierdzy Wrocław, wiecznie przemierzający równiny w poszukiwaniu zrozumienia. Ale i niezrozumieniem się karmi, przetwarzając na liczne podcasty, występy, programy i wszystko pomiędzy. Podczas tej trasy zaprezentuje zbiór swoich najlepszych żartów, choć zaznacza że może on zmieniać się z wieczoru na wieczór oraz poranku na poranek.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki: Ewa Kuklińska, Agnieszka Litwin, Małgorzata Duda Kozera, Ludmiła Warzecha, Grażyna Zielińska, Dorota Piasecka, Ewa Cichocka, Katarzyna Kozak, Dorota Wierzbicka Matarrelli, Renata Zarębska, Katarzyna Kozak, Elżbieta Jodłowska, Ewa Konstanciak, Iwona Chołuj.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Magic Tenors powracają z kolejną odsłoną swojego wyjątkowego show - nowy program, nowa energia, nowa podróż przez świat dźwięków, które poruszają serca i bawią do łez. Magic Tenors ruszają w trasę, by raz jeszcze oczarować publiczność połączeniem klasyki i nowoczesności, humoru i wzruszeń, elegancji i świeżości.
Nowy program - Jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!
Tym razem artyści przygotowali zupełnie nowy, różnorodny repertuar, który zachwyca zarówno miłośników klasyki, jak i fanów muzyki popularnej. Na scenie zabrzmią:
- Operowe perły w nowych aranżacjach - mocne, wzruszające, pełne pasji.
- Musicalowe przeboje - znane i kochane hity z nową energią.
- Popularne utwory światowej muzyki - od kultowych evergreenów po zaskakujące odkrycia.
- Premierowe wykonania - momenty pełne śmiechu, emocji i bliskości z publicznością.
- Magic Tenors w najlepszej formie - łączą pokolenia i przenoszą w świat, w którym muzyka staje się wspólnym językiem.
Spektakl, który porusza - Nowa oprawa, nowe brzmienie!
Nowy sezon to również całkowicie odświeżona koncepcja sceniczna - widowisko, które zachwyca nie tylko muzyką, ale i formą. Widzowie mogą spodziewać się:
- Symfonicznego brzmienia na najwyższym poziomie - potęga orkiestry i emocji.
- Niezwykłej atmosfery - światło, obraz, kostiumy i detale, które tworzą magiczną całość.
- Interakcji z publicznością - lekkość, żart i szczera radość dzielenia się muzyką.
To coś więcej niż koncert - to spotkanie, które na długo pozostaje w sercu. Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna. Charyzmatyczni soliści, perfekcyjne wykonania, niezwykła pasja - Magic Tenors po raz kolejny udowadniają, że muzyka to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek i granice.
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Czwarty tenor - niespodzianka! Kto to taki? Tego nie zdradzimy od razu… Ale jedno jest pewne - ten artysta zaskoczy, zachwyci i porwie serca publiczności od pierwszych dźwięków. Charyzmatyczny, pełen scenicznej energii, z głosem, który nie pozostawia nikogo obojętnym. To muzyczna niespodzianka tej trasy - tenor, który wnosi świeżość, emocje i niepowtarzalny klimat do każdego koncertu. Gotowi na zaskoczenie? Ten niezwykły kwartet tworzy unikalną mieszankę głosów, charakterów i osobowości scenicznych. Wspólnie tworzą Magic Tenors - zespół, który łączy elegancję opery z energią nowoczesnej sceny, zabierając publiczność w prawdziwą muzyczną podróż.
Magii wieczoru dopełnia Irena Marko - wybitna sopranistka, której głos zachwyca subtelnością i siłą emocjonalną. Absolwentka prestiżowych uczelni muzycznych, koncertująca na międzynarodowych scenach operowych i filharmonicznych. Jej interpretacje arii operowych oraz klasycznych utworów pozostawiają niezapomniane wrażenie, dodając koncertowi wyjątkowego blasku i kobiecej delikatności.
Ten wyjątkowy skład artystów, wspierany przez doskonałą orkiestrę, sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym muzycznym świętem. Nie przegap tej wyjątkowej trasy! Nowy program, nowa energia, nowe emocje! Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i muzycznej doskonałości. Magic Tenors zapraszają na niezwykłe spotkanie z muzyką, które przeniesie Cię w świat najpiękniejszych dźwięków i niezapomnianych wrażeń! Dołącz do tej muzycznej podróży i pozwól sobie na chwilę magii!
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Zapraszamy Państwa na koncert z prawdziwą jakością słowa i muzyki!
Wystąpią:
Iza Połońska - śpiew
Zbigniew Zamachowski - śpiew
Leszek Kołodziejski - fortepian, akordeon
Michał Kobojek - saksofon
Michał Grott - gitara basowa
Mateusz Krawczyk- perkusja
Organizator Adria Art
Niczym Zorro na swym koniu, niczym Gustlik w "Rudym 102", na swojej maszynie - dofinansowanej z PFRON-u - wjeżdża on: KUBA RAFALSKI w nowym programie komediowym. Uzbrojony po zęby w cięte riposty i wybuchowe puenty. Odporny na miny przeciwpiechotne i mandaty za stawanie na kopercie. BOHATER NA MIARĘ CZASÓW. Zapytany o stopień, odpowiada bez wahania: "Znaczny stopień niepełnosprawności." Przyjdź, zobacz i baw się... zanim zostanie kombatantem!
*Wydarzenie może być rejestrowane. Udział oznacza zgodę na wykorzystanie wizerunku.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Zadebiutował na scenie w 1994 roku, współtworząc i wykonując swój pierwszy, większy przebój pt. "TAKI JESTEM", pochodzący z debiutanckiej płyty pod tym samym tytułem. Wydawnictwo odniosło umiarkowany sukces rynkowy, niemniej jednak powszechna popularność debiutanckiego singla, szczególnie wśród sympatyków odradzającej się nowej fali muzyki tanecznej, otworzyła mu drogę do realizacji kolejnej płyty w międzynarodowym środowisku twórczym w Mediolanie. Tam też powstały takie przeboje jak "CHCESZ CZY NIE", "JAK W NIEBIE", "CHOLERNY CZAS", które zapewniły artyście dominację na scenie muzyki tanecznej do końca lat 90-ch. Na przełomie nowego stulecia, millenijne oblicze muzyczne i wizerunkowe artysty, ugruntowały jego popularność a przeboje takie jak "ZOSTAŃMY RAZEM", "CZEKAŁEM NA TAKĄ JAK TY" i "GDY ZAPŁACZESZ" wprowadziły go na sceny największych telewizyjnych festiwali muzycznych w Polsce, torując drogę do ogromnej popularności takim hitom jak "TYP NIEPOKORNY" i "CZUJĘ I WIEM", które zagwarantowały artyście kilkuletnią rezydenturę na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu i w konsekwencji nagradzając pięciokrotnie nagrodą "SUPERJEDYNKA". Kolejne sukcesy to świetny występ podczas festiwalu SOPOT TOP/TRENDY FESTIWAL w 2003 roku oraz w 2006 roku porywające wykonanie utworu "Z KAŻDYM TWYM ODDECHEM" na MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU PIOSENKI także w Sopocie i w rezultacie, uznanie "jury" i publiczności, oraz odebranie wymarzonej, prestiżowej nagrody w postaci Srebrnego Słowika. W międzyczasie, od połowy lat 90-tych do 2016 roku, artyście przyznano kilkadziesiąt multi platynowych, platynowych i złotych wyróżnień za kilkanaście wydawnictw fonograficznych. Ostatnie lata to szereg sukcesów w obszarze muzyki tanecznej i, w konsekwencji, przyznanie wyróżnień pod postacią kilku złotych i platynowych singli za utwory "ESSA", "SZAMPAN I TRUSKAWKI", "KIELISZKI" oraz "DOSKOZZZA". Od 1994 roku, podczas swojej drogi estradowej, regularnie, co 6 lat, los dedykuje mu kolejne "artystyczne 5 minut", które, artysta optymalnie i skutecznie wykorzystuje. Obecnie artysta celebruje 30 lat aktywności estradowej.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Zapraszamy na niepowtarzalne widowisko muzyczne, które przeniesie Cię w podróż od klasycznej opery po ekscytujące hity musicalowe! Najpiękniejsze arie operowe świata oraz największe przeboje z polskich i amerykańskich musicali wykonane na żywo przez starannie wyselekcjonowanych muzyków pod przewodnictwem dr Bogny Dulińskiej.
Ponadczasowe melodie zaśpiewają wybitni soliści Teatrów Muzycznych i Operowych, m.in. Krzysztof Knapczyk, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie publiczności na całym świecie. Koncert "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" to nie tylko muzyka, to także wspaniała oprawa wizualna i taneczna, którą wzbogacą nasi artyści.
Podczas tego wyjątkowego wydarzenia usłyszysz światowe klasyki, m.in.: "O sole mio", "La donna é mobile" z opery "Rigoletto", "Nessun Dorma" z opery "Turandot", "Gdybym był bogaczem" oraz "Usta milczą dusza śpiewa" z operetki "Wesoła Wdówka", "Torna surriento" (pieśń neapolitańska), "On my own" z musicalu "Les Misérables", "Prawie udało się" z musicalu "Księżniczka i żaba", "Parla piu piano" z filmu "Ojciec Chrzestny", "When I'm 64" z repertuaru "The Beatles", "Naprawdę chcę" z musicalu "Mała Syrenka", "My Way" z repertuaru Franka Sinatry, "Parostatek" z repertuaru Krzysztofa Krawczyka, a nawet "Ocalić od zapomnienia" z repertuaru Marka Grechuty oraz co najmniej trzy nowe utwory w świeżej, polskiej wersji językowej: "You raise me up" z repertuaru Josha Grobana, "Libiamo, ne' lieti calici" z opery "La Traviata", "Shallow" z filmu "A Star is Born".
Dodatkowo, przygotowaliśmy niespodzianki muzyczne oraz bajeczne kreacje, które wprowadzą Cię w magiczny nastrój koncertu i przeniosą w czasie do prawdziwej opery z początków XVIII wieku!
Nie przegap tego niezwykłego wydarzenia, które połączy klasykę z nowoczesnością, tradycję z innowacją, sprawiając, że muzyka stanie się uniwersalnym językiem, jednoczącym serca i pokolenia. Będziemy śpiewać, tańczyć i bawić się wszyscy razem!
Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Członek zespołu "Queen Symfonicznie", "The Beatles Symfonicznie"oraz grupy "A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors", która występuje w Grecji, zdobywając uznanie fanów z całego świata. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Występował m.in. w Grecji, Niemczech (gdzie studiował w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) oraz w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach na scenach europejskich powrócił do Polski, gdzie rozpoczął autorską trasę koncertową.
Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, francusku, włosku i rosyjsku. Od 2014 roku realizuje swój autorski projekt muzyczny "Opera na ulicy", z którym odwiedził m.in. Rzym, Amsterdam, Paryż, Nowy Jork, Ateny i Berlin
Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób - z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę "pod strzechy" - odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii i pieśni operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, "lekkich" aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Kim są tytułowi "Pikantni"? To dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się w portalu randkowym i umawiają się na wspólną intymną schadzkę. Bohaterowie spektaklu, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują? Jak przekonamy się w teatrze, to spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi - to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. "Pikantni" to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dla wszystkich, którzy zarezerwują bilety do teatru na ten spektakl, mamy solidną dawkę zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
nna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Dominika Kachlik
Maurycy Popiel / Marek Kaliszuk
Michał Ziembicki
Producent: Róża Stańco Agencja Artystyczna
Wiek: 18+
Czas trwania: 100 minut z przerwą
Uwagi: Na scenie palone są papierosy, tematyka dot. seksu
Program koncertu został podzielony na wyraźne bloki tematyczne, które prowadzą słuchacza przez różne przestrzenie emocji i brzmień:
Sacrum/ Źródło: Dies Irae · Ave Maria - Bogurodzica.
Medytacja: Lux Aeterna · Pie Jesu - Adiemus.
Rock/ pop: Sound of Silence - Hallelujah - Nothing Else Matters.
Polskie utwory w niezwykłym brzmieniu: Dziwny jest ten świat - Nie pytaj o Polskę.
Muzyka filmowa: Time - Lacrimosa.
Program uzupełniają także inne starannie dobrane kompozycje, które wzmacniają atmosferę koncertu i podkreślają jego medytacyjny, chóralny charakter.
Dlaczego warto?
- Poczujesz najpiękniejsze połączenie sakralności, teatru i współczesnej muzyki.
- Zobaczysz wizualną oprawę, która tworzy klimat nieosiągalny dla żadnego innego koncertu przy świecach.
- Poczujesz wydarzenie, które jednocześnie relaksuje, wycisza i porusza.
Już wiesz, z kim chcesz przeżyć te niesamowite emocje? Zaproś bliskich, aby razem spędzić wyjątkowy wieczór! Pamiętaj, że liczba biletów jest ograniczona. Im dłużej zwlekasz, tym więcej najlepszych miejsc się rozchodzi! Koncert nie ma charakteru religijnego - inspiruje się dawnym śpiewem i estetyką sacrum wyłącznie jako formą muzyczną i kulturową.
Akcja skupia się wokół Harriet, rozwódki mieszkającej w eleganckim mieszkaniu w Brighton, która rozwiązuje swoje finansowe problemy dzięki wsparciu dwóch żonatych dżentelmenów i perfekcyjnie zorganizowanego kalendarza.
Pewnego dnia jeden z mężczyzn zostaje unieruchomiony w łóżku przez złamaną nogę, a w progu mieszkania Harriet niespodziewanie pojawia się dawno niewidziana przyjaciółka Anna, wraz z niestroniącym od alkoholu mężem oraz niczego nieświadome, zdradzane małżonki. Z biegiem czasu komedia staje się̨ prawdziwym rollercoasterem emocji pełnych pomylonych tożsamości, zdrad i arcyśmiesznych dialogów!
Sztuka, napisana przez mistrzów gatunku Johna Chapmana i Dave'a Freemana w 1983 roku, nie straciła na aktualności, a jej humor i satyra na damsko-męskie relacje nadal bawią kolejne pokolenia widzów. "Prywatna Klinika" to gwarantowana dawka śmiechu i doskonała rozrywka dla każdego, kto pragnie w teatrze dobrze się bawić.
Obsada:
Alek - Tomasz Oświeciński
Harriet - Katarzyna Kołeczek / Dominika Majewska
Anna - Monika Mazur / Dominika Majewska / Anna Jarosik
Gordon - Rafał Cieszyński / Andrzej Deskur / Łukasz Płoszajski
Magda - Alżbeta Lenska / Katarzyna Anzorge
Mildred - Katarzyna Bujakiewicz / Katarzyna Anzorge
Ryszard - Paweł Koślik / Wojciech Solarz
Reżyser - Grzegorz Reszka
Scenariusz - John Chapman & Dave Freeman
Tłumacz - Elżbieta Woźniak
Scenografia i kostiumy - Agnieszka Sasim
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Anna Kutkowska-Kass - sopran koloraturowy,
Kachala Nazir - tenor
Łukasz Ratajczak - tenor
z towarzyszeniem zespołu w składzie:
Adam Manijak - fortepian, kierownictwo muzyczne.
Kamil Zawadzki - skrzypce,
Robert Stefański - klarnet.
W programie utwory klasyczne i z gatunku szeroko pojętej rozrywki, takie jak m. in.: "Mamma son tanto felice" C.Bixio, kołysanka "Summertime"G. Gershwina, "La mamma" z repertuaru Ch. Aznavoura, "O matce pieśń" znana z wykonań B. Ładysza i M. Fogga, "List do matki" z repertuaru V. Villas, czy "Moja mama jest przy forsie" którą przed lat bawiła nas Urszula Sipińska. Zaśpiewamy także: "Matko moja ja wiem" i "Mamo tyś płakała" i wiele, wiele innych. Prowadzenie koncertu, dziennikarka radiowa: Krystyna Pietranek-Kulis. Zapraszamy na wieczór pełen wzruszeń. Po koncercie spotkanie z Artystami, rozmowy, wspólne zdjęcia.
Czas trwania koncertu to 120 minut. Koncert przeprowadzony zostanie z obowiązującymi regułami sanitarnymi. Zapraszam!
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video - jedynie w trakcie finału zakaz nie obowiązuje.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę!
Zespół wykonawców: Wiedeńskiej Operetki Czar oraz Agencja Artystyczna FORTE - Krzysztof Piotr Pałasz.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Musical zachwyca błyskotliwym librettem, inteligentnym humorem oraz niezapomnianą muzyką Fredericka Loewego, wzbogaconą o kultowe piosenki, które na stałe zapisały się w historii gatunku. Takie przeboje jak "Przetańczyć całą noc", "Jeden mały szczęścia łut" czy "Tę ulicę znam" porywają publiczność i pozostają w pamięci na długo po wyjściu z teatru.
"My Fair Lady" to eleganckie, pełne wdzięku widowisko z barwnymi kostiumami, efektownymi scenami tanecznymi i ponadczasowym przesłaniem. Musical, który bawi, wzrusza i zachwyca - od pokoleń przyciągając widzów w każdym wieku.
OBSADA:
ELIZA DOOLITTLE- Anna Pieszka/ Laura Petzuch
PROFESOR HIGGINS - Jarosław Tyran
PUŁKOWNIK PICKERING - Sebastian Garbacz
ALFRED DOOLITLE - Błażej Olma
FRED EYNSFORD HILL - Tomasz Białek
PANI PEARCE - Barbara Pakura-Brzoska
PANI HIGGINS - Wanda Faruga
DIVA OPEROWA - Justyna Dyla
Tancerze i instrumentaliści Teatru Muzycznego Castello
REALIZATORZY :
REŻYSERIA - Tomasz Białek
CHOREOGRAFIA - Wiktoria Koryciak
KOSIUMY - Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
SCENOGRAFIA - Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
REŻYSERIA ŚWIATŁA I DZWIĘKU - Tomasz Wolny
ORGANIZACJA - Patryk Moch
PRODUKCJA - Teatr Muzyczny Castello
MANAGEMENT SPEKTAKLU - Impresariat Artystyczny KREATYWNA PANTERA
Występują: Anna Duraj, Małgorzata Rupiewicz Joanna Wasążnik, Małgorzata Świątkiewicz , Agata Kufirska, Małgorzata Borowska
Wokal: Monika Górniewicz
Scenariusz i Reżyseria: Łukasz Chojecki
Czas przedstawienia: 90 minut bez przerwy.
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>To artystyczna podróż przez najpiękniejsze melodie Europy, aż po gorące, pełne radości rytmy Rio de Janeiro - miasta karnawału, pasji i życia. Każdy utwór, każda choreografia i każdy gest budują atmosferę święta, które celebruje kobiecość, miłość i wspólne chwile. Na scenie pojawią się charyzmatyczni gospodarze wieczoru - Monika Biederman-Pers oraz Piotr Karzełek, artyści od lat zachwycający publiczność klasą, głosem i sceniczną elegancją oraz Jakub Oczkowski - tenor, którego głos potrafi jednocześnie wzruszyć i porwać do rytmu. Wieczór dopełni taneczna energia zespołu BLING, który rozświetli scenę widowiskowymi choreografiami, oraz Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka, prowadząc publiczność przez muzyczną opowieść pełną emocji i ponadczasowych melodii.
To nie jest zwykły koncert. To prezent z serca - wspólne przeżycie, które zostaje w pamięci na długo. To chwila zatrzymania, uśmiechu i wzruszenia. Podaruj Mamie coś więcej niż kwiaty - podaruj Jej niezapomniany wieczór. "Od Wiednia do Rio de Janeiro" w Gorlicach to idealny sposób, by wspólnie celebrować Dzień Matki w pięknej, artystycznej oprawie.
Daj się skusić! Zabierz koleżanki i spędźcie razem czas w świetnym stylu. NIE MA JAK PLOTECZKI PRZY KROJENIU RZODKIEWECZKI. A to nie koniec niespodzianek, ale to już dla uczestników. Ilość miejsc ograniczona - nie możesz tego przegapić!
KIEDY: 26.05.2026 (wtorek)
GODZINA: 18:00
CZAS TRWANIA: około 2,5 h
Zapraszamy na niezwykły wieczór, w którym magia muzyki filmowej spotka się z nastrojem blasku świec. "Śpiew w blasku świec" to podróż przez najpiękniejsze utwory stworzone dla kina - zarówno te napisane specjalnie na potrzeby filmów, jak i kompozycje, które na stałe wpisały się w historię małego i dużego ekranu.
W programie znajdą się dzieła, które usłyszeć można w takich produkcjach jak:
- Maria Callas
- Farinelli
- Prowokator
- Misja
- Władca Pierścieni
- Shrek
- Śniadanie u Tiffany'ego
- U Pana Boga w ogródku
- Dziewiąte wrota
- Titanic
…oraz wiele innych perełek muzyki filmowej, które poruszają serca i wyobraźnię.
Całość poprowadzi słowem błyskotliwa konferansjerka Katarzyna Dimitraszczuk, nadając koncertowi lekkości, humoru i elegancji.
Wyjątkowi artyści. Ten wieczór nabierze szczególnego blasku dzięki artystom, którzy z pasją i wrażliwością oddają się wykonywaniu muzyki filmowej:
- Sebastian Łobos - pianista o niezwykłej wrażliwości, którego interpretacje nadają każdemu utworowi głębię i subtelność. Jego gra tworzy fundament całego koncertu, łącząc klasyczną elegancję z filmowym rozmachem. Jest uznanym Traperem-pianistą, który gra muzyke na żywo do kina niemego.
- Monika Piechaczek - solistka obdarzona głosem pełnym emocji i barw, potrafiąca przenieść publiczność w świat filmowych historii. Jej interpretacje są jak opowieści - pełne dramatyzmu, ciepła i liryzmu. Solistka międzynarodowych tras z muzyką filmową. Ma na swoim koncie trasy z: "The best of Ennio Morricone", "The best of Hans Zimmer", "Harry Potter in Concert", "The Game of Thrones", "Der Herr der Ringe".
- Joanna Przybyła - skrzypaczka, której brzmienie dodaje muzyce filmowej niezwykłej ekspresji. Jej gra potrafi wzruszyć, oczarować i nadać każdemu utworowi niepowtarzalny charakter. Muzyka filmowa to jej żywioł. To właśnie dzięki nim muzyka filmowa zabrzmi w klasycznym ujęciu - pięknie, emocjonalnie i z pełnym oddaniem.
Ten koncert to nie tylko spotkanie z muzyką, ale także z artystami, którzy potrafią wydobyć z niej najgłębsze emocje. W blasku świec, w kameralnej atmosferze, każdy dźwięk stanie się opowieścią, a każdy utwór - podróżą w świat filmowych wzruszeń.
* Bilety ulgowe przysługują emerytom, rencistom, uczniom i studentom.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Minęło pięć lat. Grażyna i Marian swoją - czterdziestą szóstą już - rocznicę ślubu spędzili na greckiej wyspie Santorini. Antidotum na pewne niedogodności, które tam się wydarzyły, ma być sentymentalny pobyt w hotelu, w którym świętowali - a raczej starali się jakoś przetrwać - swoje rubinowe gody. Początkowo wszystko zwiastuje spokojny i namiętny weekend. Znajomy portier Danny jak zwykle uśmiechnięty i życzliwy, wnętrze pokoju jakby trochę odświeżone, ale to, co wydarzy się już za chwilę, zarówno nasi bohaterowie jak i ich "nieproszeni goście" będą wspominać latami. Cóż, taki już ich pech. A może i szczęście...?
Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej.
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Zbigniew Suszyński
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
Damian Nieduziak, Iza Brzezińska i Ola Meljon-Pilawa stworzą wszystko na Twoich oczach - bez wcześniej przygotowanych dialogów i scenariusza. Czy trzeba mieć do tego trochę nierówno pod sufitem? Może. Jakiego gościa zaprosiliśmy tym razem? To jeszcze trzymamy w tajemnicy. Wiesz jak jest - trzeba mieć małe tajemnice, żeby się sobą za szybko nie znudzić.
35 zł solo/ 50 zł duet
26 maja, 19:00
Piętro Niżej, Zielna 39, Warszawa
Łap bilet, odpocznij z nami!
Marek Grechuta to jeden z najwybitniejszych polskich twórców, którego piosenki na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki. Podczas koncertu usłyszymy jego największe przeboje, takie jak "Nie dokazuj", "Dni, których nie znamy", "Wiosna, ach, to ty" oraz "Będziesz moją panią". To jednak nie tylko koncert - to również pełna humoru i lekkości opowieść o Grechucie, której towarzyszyć będą błyskotliwe anegdoty i osobiste historie wykonawców. Każdy utwór stanie się pretekstem do wspomnień i radosnych historii, które sprawią, że koncert nabierze jeszcze głębszego wymiaru.
"Nie dokazuj! Największe przeboje Marka Grechuty" to wydarzenie, które łączy muzykę, humor i niezwykłą charyzmę artystów, oferując publiczności niezapomniane emocje. To koncert, który bawi, wzrusza i angażuje - nie przegap tej wyjątkowej okazji, by poczuć magię Grechuty na żywo!
Wystąpią:
Katarzyna Pakosińska
Olga Bończyk
Rafał Cieszyński
Staszek Karpiel-Bułecka
"Wszystko dobrze" to stand-up o psychice, rodzinnych bagażach i traumach, które dziedziczymy jak meblościankę po babci - niby nie chcemy, ale trochę szkoda wyrzucić.
To opowieść o lękach przekazywanych z pokolenia na pokolenie, o schematach, których trudno się pozbyć, i o śmiechu, który naprawdę potrafi leczyć - a Mieszko bierze trochę mniej niż terapeuta.
Będzie też o polaryzacji, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej... a nawet o czymś, co nas, Polaków, przeraża jeszcze bardziej.
O emocjach.
Ale po co się bać, skoro można się pośmiać?
Zapraszamy!
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Magic Tenors powracają z kolejną odsłoną swojego wyjątkowego show - nowy program, nowa energia, nowa podróż przez świat dźwięków, które poruszają serca i bawią do łez. Magic Tenors ruszają w trasę, by raz jeszcze oczarować publiczność połączeniem klasyki i nowoczesności, humoru i wzruszeń, elegancji i świeżości.
Nowy program - Jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!
Tym razem artyści przygotowali zupełnie nowy, różnorodny repertuar, który zachwyca zarówno miłośników klasyki, jak i fanów muzyki popularnej. Na scenie zabrzmią:
- Operowe perły w nowych aranżacjach - mocne, wzruszające, pełne pasji.
- Musicalowe przeboje - znane i kochane hity z nową energią.
- Popularne utwory światowej muzyki - od kultowych evergreenów po zaskakujące odkrycia.
- Premierowe wykonania - momenty pełne śmiechu, emocji i bliskości z publicznością.
- Magic Tenors w najlepszej formie - łączą pokolenia i przenoszą w świat, w którym muzyka staje się wspólnym językiem.
Spektakl, który porusza - Nowa oprawa, nowe brzmienie!
Nowy sezon to również całkowicie odświeżona koncepcja sceniczna - widowisko, które zachwyca nie tylko muzyką, ale i formą. Widzowie mogą spodziewać się:
- Symfonicznego brzmienia na najwyższym poziomie - potęga orkiestry i emocji.
- Niezwykłej atmosfery - światło, obraz, kostiumy i detale, które tworzą magiczną całość.
- Interakcji z publicznością - lekkość, żart i szczera radość dzielenia się muzyką.
To coś więcej niż koncert - to spotkanie, które na długo pozostaje w sercu. Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna. Charyzmatyczni soliści, perfekcyjne wykonania, niezwykła pasja - Magic Tenors po raz kolejny udowadniają, że muzyka to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek i granice.
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Czwarty tenor - niespodzianka! Kto to taki? Tego nie zdradzimy od razu… Ale jedno jest pewne - ten artysta zaskoczy, zachwyci i porwie serca publiczności od pierwszych dźwięków. Charyzmatyczny, pełen scenicznej energii, z głosem, który nie pozostawia nikogo obojętnym. To muzyczna niespodzianka tej trasy - tenor, który wnosi świeżość, emocje i niepowtarzalny klimat do każdego koncertu. Gotowi na zaskoczenie? Ten niezwykły kwartet tworzy unikalną mieszankę głosów, charakterów i osobowości scenicznych. Wspólnie tworzą Magic Tenors - zespół, który łączy elegancję opery z energią nowoczesnej sceny, zabierając publiczność w prawdziwą muzyczną podróż.
Magii wieczoru dopełnia Irena Marko - wybitna sopranistka, której głos zachwyca subtelnością i siłą emocjonalną. Absolwentka prestiżowych uczelni muzycznych, koncertująca na międzynarodowych scenach operowych i filharmonicznych. Jej interpretacje arii operowych oraz klasycznych utworów pozostawiają niezapomniane wrażenie, dodając koncertowi wyjątkowego blasku i kobiecej delikatności.
Ten wyjątkowy skład artystów, wspierany przez doskonałą orkiestrę, sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym muzycznym świętem. Nie przegap tej wyjątkowej trasy! Nowy program, nowa energia, nowe emocje! Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i muzycznej doskonałości. Magic Tenors zapraszają na niezwykłe spotkanie z muzyką, które przeniesie Cię w świat najpiękniejszych dźwięków i niezapomnianych wrażeń! Dołącz do tej muzycznej podróży i pozwól sobie na chwilę magii!
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Obsada: W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki: Elżbieta Jodłowska, Ewa Kuklińska, Agnieszka Litwin, Małgorzata Duda Kozera, Ludmiła Warzecha, Grażyna Zielińska, Dorota Piasecka, Ewa Cichocka, Katarzyna Kozak, Dorota Wierzbicka Matarrelli, Renata Zarębska, Katarzyna Kozak, Ewa Konstanciak i Iwona Chołuj.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Dzieci (małe i duże) - zabierzcie swoje Mamy i spotkajmy się 26 maja na jedynym w swoim rodzaju rodzinnym wydarzeniu z okazji najpiękniejszego święta w roku! Koncert Michała Bobera pt. "Ikony polskiej piosenki" to projekt, w którym znalazły się najważniejsze kompozycje największych polskich wokalistów. Koncert jest muzycznym hołdem składanym artystom, którzy stali się głosem pokolenia i poprzez swoją twórczość kształtowali i kształtują polską scenę muzyczną. Wśród nich znajdują się m.in. Zbigniew Wodecki, Andrzej Zaucha, Marek Grechuta, Czesław Niemen, Stanisław Soyka oraz współcześni artyści tacy jak Kuba Badach czy Mieczysław Szcześniak.
W koncercie znalazły się utwory, które łączą w sobie elementy jazzu, popu i szeroko rozumianej muzyki rozrywkowej. Repertuar został dobrany specjalnie na wyjątkową okazję - Dzień Matki.
Wystąpią:
Michał Bober - wokal
Karol Wieczorek - sax
Olek Miśkiewicz - piano
Marek Komorowski - bas
Marceli Foltan - cajon, przeszkadzajki
Michał Bober - wokalista, uczestnik odcinków finałowych 11. edycji The Voice of Poland 2020, ćwierćfinalista 2. edycji X Factor wraz z zespołem Soul City. Zdobywca I wyróżnienia w kategorii SuperJedynek "SuperDebiut" podczas 52. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Od 2001 roku członek Opole Gospel Choir. Swój muzyczny warsztat szkolił podczas ogólnopolskich warsztatów oraz za granicą. Koncertował m.in. w Hiszpanii, we Włoszech, w Niemczech, na Ukrainie na Łotwie. Zdobywca Nagrody Publiczności w konkursie na interpretację piosenek Jonasza Kofty "Pejzaż bez Ciebie" w Bydgoszczy. Podczas ostatniej, 11. edycji The Voice of Poland doszedł do odcinków finałowych - najpierw w drużynie Urszuli Dudziak, następnie w drużynie Tomsona i Barona. W programie często porównywano jego głos do Andrzeja Zauchy i Zbigniewa Wodeckiego. We wrześniu 2023 roku odbyła się premiera jego debiutanckiej płyty pt. "Ponad czas", na której znalazło się 11 autorskich utworów oraz cover z repertuaru Andrzeja Zauchy pt. "Cacko cud Hollywood".
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
W programie usłyszymy zarówno największe przeboje, jak i mniej znane, ale niezwykłe utwory - wszystko w nowych, świeżych aranżacjach przygotowanych wspólnie z zespołem Ajagore. "Czas nas uczy pogody", "Trudno nie wierzyć w nic", "Brzydcy", "Pod niebem pełnym cudów", "Gdybyś", "W wielkim mieście"... te i wiele innych piosenek stworzą niepowtarzalną atmosferę wieczoru, podczas którego publiczność stanie się częścią wyjątkowego muzycznego spotkania. To będzie coś więcej niż koncert - to opowieść o emocjach, codzienności, zachwytach i o tym, co w życiu naprawdę ważne. Mądre słowa spotkają się z doskonałą muzyką, tworząc wydarzenie pełne wzruszeń, refleksji i piękna. Podaruj sobie lub bliskim chwilę zatrzymania w codziennym biegu. Spędź wieczór z muzyką o nas - o ludziach z duszą.
Wystąpią:
Grażyna Łobaszewska - śpiew
Adam Nowak - śpiew i gitara
Zespół Ajagore w składzie:
Maciej Kortas (gitara),
Paweł Urowski (bas i kontrabas),
Łukasz Łapiński (instrumenty perkusyjne),
Łukasz Sasko (gitara).
"Paweł Sztompke Zaprasza - piosenki z polskich seriali" to wyjątkowe spotkanie z muzyką doskonale znaną z telewizyjnych hitów sprzed lat i współczesnych produkcji. To podróż przez historie i emocje zapisane w utworach, które od dekad towarzyszą widzom przed ekranami.
W programie usłyszymy m.in.: "Deszcze niespokojne", "Czterdziestolatek", "Życie jest nowelą", "Uciekaj, moje serce","Walc Trędowata", "Na dobre i na złe", "Matki, żony i kochanki", "Wojna domowa". To tylko część repertuaru, który zabrzmi w nowych, koncertowych aranżacjach. Gospodarzem wieczoru będzie Paweł Sztompke - legendarny głos Polskiego Radia, który z pasją i erudycją opowie o kulisach powstania tych niezapomnianych utworów.
Wystąpią:
Bartek Wanecki - kierownictwo muzyczne, gitary
Emilia Hamerlik - wokal
Mateusz Wiśniewski - wokal
Kacper Kasprzak - instrumenty klawiszowe
Mateusz Krawczyk - perkusja
Antoni Olszewski - gitara basowa, kontrabas
Mikołaj Wienke - saksofony, klarnet
Organizatorem wydarzenia jest HEROLD Impresariat Macieja Herolda. Zapraszamy na wieczór pełen wspomnień i ponadczasowej muzyki, która łączy pokolenia.
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Akcja skupia się wokół Harriet, rozwódki mieszkającej w eleganckim mieszkaniu w Brighton, która rozwiązuje swoje finansowe problemy dzięki wsparciu dwóch żonatych dżentelmenów i perfekcyjnie zorganizowanego kalendarza.
Pewnego dnia jeden z mężczyzn zostaje unieruchomiony w łóżku przez złamaną nogę, a w progu mieszkania Harriet niespodziewanie pojawia się dawno niewidziana przyjaciółka Anna, wraz z niestroniącym od alkoholu mężem oraz niczego nieświadome, zdradzane małżonki. Z biegiem czasu komedia staje się̨ prawdziwym rollercoasterem emocji pełnych pomylonych tożsamości, zdrad i arcyśmiesznych dialogów!
Sztuka, napisana przez mistrzów gatunku Johna Chapmana i Dave'a Freemana w 1983 roku, nie straciła na aktualności, a jej humor i satyra na damsko-męskie relacje nadal bawią kolejne pokolenia widzów. "Prywatna Klinika" to gwarantowana dawka śmiechu i doskonała rozrywka dla każdego, kto pragnie w teatrze dobrze się bawić.
Obsada:
Alek - Tomasz Oświeciński
Harriet - Katarzyna Kołeczek / Dominika Majewska
Anna - Monika Mazur / Dominika Majewska / Anna Jarosik
Gordon - Rafał Cieszyński / Andrzej Deskur / Łukasz Płoszajski
Magda - Alżbeta Lenska / Katarzyna Anzorge
Mildred - Katarzyna Bujakiewicz / Katarzyna Anzorge
Ryszard - Paweł Koślik / Wojciech Solarz
Reżyser - Grzegorz Reszka
Scenariusz - John Chapman & Dave Freeman
Tłumacz - Elżbieta Woźniak
Scenografia i kostiumy - Agnieszka Sasim
Na scenie plejada znakomitych gwiazd: Magdalena Lamparska, Vanessa Aleksander, Olga Bołądź, Maciej Zakościelny, Piotr Witkowski / Robert Gulaczyk, Jakub Sasak. Spektakl Nienasyceni, w reżyserii Anity Sokołowskiej, powstał na podstawie tekstu amerykańskiego dramaturga Jeffa Goulda "It's just sex".
Opis akcji: To miał być wieczór pełen relaksu i dobrej zabawy, bo jak śpiewa klasyk "gdy nie ma w domu dzieci, to jesteśmy niegrzeczni". Tymczasem, gdy alkohol płynie strumieniami, problemy i tajemnice wychodzą na jaw, wzajemne zaufanie zostaje wystawione na próbę, a granice przekroczone. Niewinna impreza zamienia się w spotkanie pełne nieoczekiwanych zwrotów akcji, które na zawsze zmieni życie trzech par przyjaciół. Jaki będzie finał tego wieczoru? Sami jesteśmy ciekawi. Pożądanie jest wyrazem tęsknoty za spontanicznością, podnieceniem, przygodą, jaką był dla nas romans. Stąd to wewnętrzne nienasycenie, potrzeba ryzyka, która w obawie przed konsekwencjami często pozostaje w sferze marzeń. Czujemy się uwięzieni w przykładnych relacjach bez przestrzeni na erotyczną ekspresję. A więzi bez seksu słabną, w białe małżeństwa wkrada się obojętność i rozsadza "perfekcyjny" związek. Walka o trwałe, pełne zrozumienia i wzajemnego szacunku relacje to w dzisiejszym popandemicznym świecie wielkie wyzwanie. Tempo życia, presja społeczna, brak uważności na siebie, uzależnienie od wirtualu i smartfonów, obsesja bycia we wszystkim najlepszym i to ciągłe zmęczenie prowadzą do utraty bliskości, czułości, a w konsekwencji całkowitej wstrzemięźliwości seksualnej między partnerami. Zawsze są sygnały ostrzegawcze, ale dla własnej wygody decydujemy się je ignorować? Czym w ogóle jest zdrada i co jeśli do niej dojdzie? Jak naprawić relację, która dawno się wypaliła? Czy da się wskrzesić uczucie, które dawno wygasło? To pytania, nad którymi zastanawiają się nie tylko bohaterowie naszego spektaklu, ale wszyscy twórcy Nienasyconych.
Premiera: 8/02/2024
Obsada:
Joanna - Magdalena Lamparska
Kaja - Vanessa Aleksander
Eliza - Olga Bołądź
Grzegorz - Maciej Zakościelny
Filip - Piotr Witkowski / Robert Gulaczyk
Karol - Jakub Sasak
Reżyseria: Anita Sokołowska
Autor "It's just sex": Jeff Gould
Przekład tekstu na język polski: Lesław Żurek
Autor muzyki: Krzysztof Kaliski
Scenografia: Marcin Chlanda
Kostiumy: Wojciech Faruga
Plastyka ruchu: Magdalena Jędra
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
*Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się o zwrot za bilet.
*Handel biletami w celu osiągnięcia zysku jest przestępstwem (art. 133 kw).
*Występ jest nagrywany. Uczestnictwo w wydarzeniu oznacza zgodę na utrwalenie oraz publikację wizerunku w materiałach promocyjnych i relacjach w mediach społecznościowych Tomka Skrzypka.
------------------------------------------------------------
- zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
-Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Organizator: Renata Brukiewicz
IV edycja wyjątkowych koncertów DLA CIEBIE MAMO odbywa się w roku 2026 pod hasłem "Cudownych rodziców mam".
Dla kogo?
Ten koncert jest dla Mamy, dla Taty, dla Ciebie, dla wszystkich, którzy kochają muzykę i chcą dzielić się nią z bliskimi. Przyjdź i podaruj sobie oraz swoim najbliższym chwile radości, wzruszeń i wspaniałych dźwięków - bo muzyka łączy serca, a emocje łączą pokolenia! Sztuka, która staje się wspomnieniem.
• Soliści polskiej sceny muzycznej - szlachetne głosy, wielkie emocje.
• Królewska harfa - dźwięk, który zachwyca i porusza serca.
• Orkiestra - muzyka tworzona z pasją, podarowana z miłością.
• Narracja - słowo, które prowadzi przez historię uczuć i wspomnień.
Nowy Repertuar 2026 - Kreacja wyjątkowego wieczoru w artystycznej oprawie.
Ten koncert to prawdziwa podróż przez emocje i muzyczne światy. Usłyszą Państwo pełen wachlarz brzmień - od elegancji klasyki, niezapomniane melodie filmowe i musicalowe, aż po największe przeboje muzyki rozrywkowej. Na scenie zabrzmią utwory ikon polskiej i światowej estrady w tym wyjątkowe kompozycje dedykowane Mamom. Na tę szczególną okazję przygotowaliśmy również autorski utwór z własnym tekstem, który wspólnie z Państwem zaśpiewamy, tworząc niepowtarzalny moment pełen wzruszeń i wspólnej radości.
Kto wystąpi:
Pasja artystów - emocje publiczności.
W 2026 roku na scenie pojawią się soliści o poruszających głosach - artyści utalentowani zarówno muzycznie, jak i aktorsko. To wyjątkowe połączenie zapowiada widowisko pełne emocji, niespodzianek i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Każdy z wykonawców ma na swoim koncie udział w prestiżowych wydarzeniach kulturalnych w Polsce i na świecie, kreacje licznych ról operowych i operetkowych oraz setki koncertów obejmujących repertuar od klasyki po muzykę rozrywkową - od kameralnych projektów po największe sale koncertowe i festiwale. Ich dorobek artystyczny, wkład w rozwój kultury oraz wyjątkowa osobowość sceniczna zostały uhonorowane licznymi nagrodami, odznaczeniami i wyróżnieniami.
Joanna Horodko - Artystka o głosie, który skrzy się jak kryształ i charakterze, który sprawia, że każda rola sceniczna nabiera wyrazistego smaku - czasem słodkiego, czasem z pazurem.
Emilia Zielińska - sopran, który bez problemu sięga nieba a czasem i wyżej. Jej osobowość to subtelność, dostojność i temperament w jednej osobie.
Jadwiga Tomczyńska - Kobieta o anielskim głosie, której wirtuozerskie prowadzenie harfy sprawia, że utwory nabierają zupełnie nowego brzmienia.
Adam Sobierajski / Łukasz Gaj - tenorzy z charakterem i błyskotliwym poczuciem humoru. Ich cechy to: głosy, które potrafią przebić się przez każdą orkiestrę i każde milczenie na sali. To jakość, styl, charyzma i żart sceniczny.
Adam Szerszeń/ Jakub Milewski - baryton - bogata barwa głosu, styl, flirt i oczarowanie. Osobowości, które skradają serca publiczności od pierwszego spojrzenia.
Renata Brukiewicz - narracja - organizatorka gali, edukatora kultury, ceniona za styl i elegancję zarówno w warstwie słowa jak i obrazu. Jej produkcje koncertowe to gwarancja sztuki, jakości, wiedzy i elegancji.
Artystom towarzyszyć będzie pełna pasjo orkiestra Arte Symfoniko pod kierownictwem Mieczysława Smydy. W swoim dorobku muzycy mają udział w wielu prestiżowych wydarzeniach kulturalnych tym festiwale i koncerty z największymi gwiazdami polskiej sceny muzycznej.
Trasa koncertowa 2026 - sprawdź inne miasta na: kupbilecik.pl oraz na www.brukiewicz.pl/ koncerty/ nasze produkcje
Razem kształtujemy kulturę.
Występują: Anna Duraj, Małgorzata Rupiewicz Joanna Wasążnik, Małgorzata Świątkiewicz , Agata Kufirska, Małgorzata Borowska
Wokal: Monika Górniewicz
Scenariusz i Reżyseria: Łukasz Chojecki
Czas przedstawienia: 90 minut bez przerwy.
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Cezary Sadowski porzuca i wraca… co prawda tę ociężałą relację ma tylko ze sceną. Podzieli się z Wami relacjami społecznymi, a jak na introwertyka przystało - no przecież, zna się! Nowy program to wycieczka do lat 90-tych, gdzie czekają na nas nie tylko szare bloki w małych miasteczkach, ale także paczki od wuja z Niemiec…. A w paczkach z Rajchu może być wszystko.
* Występ przeznaczony dla osób 16+.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz wideo.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletu.
"Wszystko dobrze" to stand-up o psychice, rodzinnych bagażach i traumach, które dziedziczymy jak meblościankę po babci - niby nie chcemy, ale trochę szkoda wyrzucić. To opowieść o lękach przekazywanych z pokolenia na pokolenie, o schematach, których trudno się pozbyć, i o śmiechu, który naprawdę potrafi leczyć - a Mieszko bierze trochę mniej niż terapeuta. Będzie też o polaryzacji, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej... a nawet o czymś, co nas, Polaków, przeraża jeszcze bardziej. O emocjach. Ale po co się bać, skoro można się pośmiać?
Zapraszamy!
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Magic Tenors powracają z kolejną odsłoną swojego wyjątkowego show - nowy program, nowa energia, nowa podróż przez świat dźwięków, które poruszają serca i bawią do łez. Magic Tenors ruszają w trasę, by raz jeszcze oczarować publiczność połączeniem klasyki i nowoczesności, humoru i wzruszeń, elegancji i świeżości.
Nowy program - Jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!
Tym razem artyści przygotowali zupełnie nowy, różnorodny repertuar, który zachwyca zarówno miłośników klasyki, jak i fanów muzyki popularnej. Na scenie zabrzmią:
- Operowe perły w nowych aranżacjach - mocne, wzruszające, pełne pasji.
- Musicalowe przeboje - znane i kochane hity z nową energią.
- Popularne utwory światowej muzyki - od kultowych evergreenów po zaskakujące odkrycia.
- Premierowe wykonania - momenty pełne śmiechu, emocji i bliskości z publicznością.
- Magic Tenors w najlepszej formie - łączą pokolenia i przenoszą w świat, w którym muzyka staje się wspólnym językiem.
Spektakl, który porusza - Nowa oprawa, nowe brzmienie!
Nowy sezon to również całkowicie odświeżona koncepcja sceniczna - widowisko, które zachwyca nie tylko muzyką, ale i formą. Widzowie mogą spodziewać się:
- Symfonicznego brzmienia na najwyższym poziomie - potęga orkiestry i emocji.
- Niezwykłej atmosfery - światło, obraz, kostiumy i detale, które tworzą magiczną całość.
- Interakcji z publicznością - lekkość, żart i szczera radość dzielenia się muzyką.
To coś więcej niż koncert - to spotkanie, które na długo pozostaje w sercu. Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna. Charyzmatyczni soliści, perfekcyjne wykonania, niezwykła pasja - Magic Tenors po raz kolejny udowadniają, że muzyka to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek i granice.
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Czwarty tenor - niespodzianka! Kto to taki? Tego nie zdradzimy od razu… Ale jedno jest pewne - ten artysta zaskoczy, zachwyci i porwie serca publiczności od pierwszych dźwięków. Charyzmatyczny, pełen scenicznej energii, z głosem, który nie pozostawia nikogo obojętnym. To muzyczna niespodzianka tej trasy - tenor, który wnosi świeżość, emocje i niepowtarzalny klimat do każdego koncertu. Gotowi na zaskoczenie? Ten niezwykły kwartet tworzy unikalną mieszankę głosów, charakterów i osobowości scenicznych. Wspólnie tworzą Magic Tenors - zespół, który łączy elegancję opery z energią nowoczesnej sceny, zabierając publiczność w prawdziwą muzyczną podróż.
Magii wieczoru dopełnia Irena Marko - wybitna sopranistka, której głos zachwyca subtelnością i siłą emocjonalną. Absolwentka prestiżowych uczelni muzycznych, koncertująca na międzynarodowych scenach operowych i filharmonicznych. Jej interpretacje arii operowych oraz klasycznych utworów pozostawiają niezapomniane wrażenie, dodając koncertowi wyjątkowego blasku i kobiecej delikatności.
Ten wyjątkowy skład artystów, wspierany przez doskonałą orkiestrę, sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym muzycznym świętem. Nie przegap tej wyjątkowej trasy! Nowy program, nowa energia, nowe emocje! Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i muzycznej doskonałości. Magic Tenors zapraszają na niezwykłe spotkanie z muzyką, które przeniesie Cię w świat najpiękniejszych dźwięków i niezapomnianych wrażeń! Dołącz do tej muzycznej podróży i pozwól sobie na chwilę magii!
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Paweł to komik, który nie zna półśrodków - głośny, szczery, energetyczny i zawsze ze swoich życiowych historii robi masę komedii. Zwycięzca plebiscytu Standupedii na komediowy debiut roku 2021. Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie (choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok).
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Piotr Lemańczyk jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Jego droga artystyczna zaczęła się w 1993 roku, kiedy to z kartuskiego środowiska muzycznego powstał jazzowy zespół o nazwie Orange Trane. Po dwóch latach działalności, grupa pojechała na konkurs dla młodych muzyków Jazz Juniors 95 do Krakowa, gdzie zespół został laureatem II miejsca, a Piotra Lemańczyka nagrodzono za indywidualność, kompozycje oraz jako najlepszego instrumentalistę festiwalu. W 1996 roku przeprowadził się do Gdańska. Tam bardzo szybko zaczął współpracę ze znaczącymi nazwiskami świata jazzu takimi jak: Maciej Sikała, Emil Kowalski, Wojciech Staroniewicz czy Leszek Dranicki. Współtworzył gdańskie środowisko jazzowe. Kolejne kroki kariery to koncert na festiwalu Jazz nad Odrą 96 i nagroda za najlepszą kompozycję, oraz Pomorska Jesień Jazzowa 96, gdzie wraz z zespołem Orange Trane otrzymał ,,Klucz do Kariery". Po niedługim czasie koncertował już z legendami polskiego jazzu, byli to: Jan Ptaszyn Wróblewski, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Jarosław Śmietana, Pior Wojtasik, Tomasz Szukalski i innymi. Dołączył do zespołu 0-58, z którym zagrał wiele koncertów w Polsce jak i za granicą. Nie długo po tym, jego droga artystyczna przybrała wymiar międzynarodowy. Rozpoczęła się współpraca z gwiazdami światowego jazzu takimi jak: Randy Brecker, Dave Douglas, Mike Stern, Seamus Blake, Dave Kikoski, Walter Smith III, Jerry Bergonzi, Tim Hagans, Brian Melvin, Gary Novak, Avishai Cohen-tr, Leni Stern, Soweto Kinch, Leszek Możdżer, Krzesimir Dębski. Nagrał blisko 70 płyt, w tym osiem autorskich, które otrzymały znakomite recenzje w takich magazynach jak Down Beat, JazzTimes, Jazz Forum, Jazzpress, The Guardian. Koncertował w USA, Szwecji, Kanadzie, Izraelu, Malezji, Korei Płdn., Rosji, Singapurze, Bułgarii, Rumunii, Niemczech, Słowacji, Francji, Finlandii, Grecji, Mołdawii, Autrrii, Japonii, Chinach i wielu innych krajach. Swego czasu był jedynym Europejczykiem nowojorskiego zespołu Beatlejazz. Zawsze wysoko notowany w corocznej ankiecie Jazz Top magazynu Jazz Forum. Piotr Lemańczyk jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym festiwalu Kartuzy Jazz Bass Days.
Maksymilian Kreft - Wszechstronny perkusista, który łączy techniczną precyzję z niezwykłą muzykalnością. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął grając na fortepianie w PSM w Gdyni, po dwóch latach przerwy od muzyki mając 14 lat rozpoczął naukę gry na perkusji. Już jako 16-latek występował z czołówką trójmiejskich muzyków jazzowych. Jako siedemnastolatek otrzymał indywidualną nagrodę na Festivalu Jazz nad Odrą z zespołem Marcin Janek Extradition Quintet, z którym zdobyli również trzecie miejsce. Z tym samym zespołem zostali wyróżnieni podczas "Ogólnopolskiego przeglądu młodych zespołów jazzowych i bluesowych" w Gdyni. W 2025 otrzymał nagrodę dla najlepszego instrumentalisty podczas Przeglądu Sax Clubu w Gdyni. Współtworzy między innymi projekty: Take It Easy Przemek Dyakowski, Blues Connections, Piotr Lemańczyk trio, Mild trio oraz w wielu składach i produkcjach jako muzyk sesyjny. Na koncie ma liczne nagrania, m.in. z Przemkiem Dyakowskim (Ludmiła), Extradition Quintet (Movin' On), Irką Zapolską, Pauliną Porszke, Piotrem Lemańczykiem, Michałem Bąkiem, Michałem Ciesielskim, Arturem Jurkiem, Darkiem Herbaszem, Wojciechem Staroniewiczem, Januszem Markiewiczem, Jackiem Siciarkiem, Olą Mońko, Dominikiem Bukowskim, Janem Jareckim i wieloma innymi. Współpracował m.in z Przemkiem Dyakowskim, Joanną Knitter, Grażyną Łobaszewką, Andre Ochodlo, Adamem Nowakiem, Leszkiem Możdżerem, Krzesimirem Dębskim, Michałem Bąkiem, Janem A.P Kaczmarkiem podczas Rapsodii Śląskiej, Leszkiem Drabickim, Piotrem Lemańczykiem, Adamem Żuchowskim, Krystyną Stańko, Marcinem Wądołowskim, Arturem Jurkiem, Dominikiem Bukowskim, Rama 111, Jakubem Mizerackim.
Nagrody:
- Nagroda indywidualna na 54 Festivalu Jazz nad Odrą 2018 warsztaty "New York jazz Masters",
- Nagroda dla najlepszego instrumentalisty podczas Przeglądu Sax Clubu w Gdyni 2025,
- III Nagroda z zespołem Extradition Quintet na 54 Festivalu Jazz nad Odrą 2018,
- II Nagroda z zespołem Irka,
- Zapolska Quartet na 57 Festivalu Jazz nad Odrą 2021,
- Wyróżnienie z zespołem Extradition Quintet na XXI Ogólnopolskim Przeglądzie zespołów Jazzowych i Bluesowych Gdyńskiego Sax Clubu 2018,
- Grand Prix Ladies' Jazz Festival 2019 z Irka Zapolska Quartet.
Festiwale: Jazz nad Odrą, Sopot Molo Jazz Festival, Jazz w Lesie, Summer Jazz Festival, Sopot Jazz Festival, Ladies' Jazz Festival, Pomorski Jazz, Getxo Jazz Festiwal Bilbao, Burghausen Jazz, Jazz Jantar.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Obie te czasoprzestrzenie, oddalone od siebie o pół wieku, łączą Ci sami legendarni muzycy:
Tadeusz Trzciński - harm. ustna, Breakout 1970-1974 (kultowe płyty: Blues Breakout, Mira, Ogień, Karate)
Maciej Bogusław Kubicki - bass, Breakout 1978-1981 (Pożegnalny cyrk, To mój blues)
w towarzystwie doskonałych bluesmanów:
Marcin Kołdra - wokal, gitara,
Sławomir Burakowski - gitara,
Łukasz Biliński - perkusja.
W ciągu ostatnich 3 lat Old Breakout w ramach tras "80a" i "Rzeka Dzieciństwa" zagrał około 150 koncertów, w których uczestniczyło ponad 50 tysięcy osób, a niemal każdy z nich kończył się owacjami na stojąco. Zagrali też na Pol'And'Rock Festival 2025 największy koncert bluesowy tej dekady w Polsce. W 2026 zespół wyrusza w trasę "Old Breakout - Blues Breakout - 55-lecie" upamiętniającą 55 rocznicę powstania przełomowej płyty "Blues Breakout". Zapraszamy do udziału w uczcie muzycznej, w czasie której usłyszycie niemal całą płytę "Blues Breakout" i 1,5 godziny innych wielkich i wartościowych przebojów Breakoutu i duetu Nalepa-Loebl.
Na scenie plejada znakomitych gwiazd: Magdalena Lamparska, Vanessa Aleksander, Olga Bołądź, Maciej Zakościelny, Piotr Witkowski / Robert Gulaczyk, Jakub Sasak. Spektakl Nienasyceni, w reżyserii Anity Sokołowskiej, powstał na podstawie tekstu amerykańskiego dramaturga Jeffa Goulda "It's just sex".
Opis akcji: To miał być wieczór pełen relaksu i dobrej zabawy, bo jak śpiewa klasyk "gdy nie ma w domu dzieci, to jesteśmy niegrzeczni". Tymczasem, gdy alkohol płynie strumieniami, problemy i tajemnice wychodzą na jaw, wzajemne zaufanie zostaje wystawione na próbę, a granice przekroczone. Niewinna impreza zamienia się w spotkanie pełne nieoczekiwanych zwrotów akcji, które na zawsze zmieni życie trzech par przyjaciół. Jaki będzie finał tego wieczoru? Sami jesteśmy ciekawi. Pożądanie jest wyrazem tęsknoty za spontanicznością, podnieceniem, przygodą, jaką był dla nas romans. Stąd to wewnętrzne nienasycenie, potrzeba ryzyka, która w obawie przed konsekwencjami często pozostaje w sferze marzeń. Czujemy się uwięzieni w przykładnych relacjach bez przestrzeni na erotyczną ekspresję. A więzi bez seksu słabną, w białe małżeństwa wkrada się obojętność i rozsadza "perfekcyjny" związek. Walka o trwałe, pełne zrozumienia i wzajemnego szacunku relacje to w dzisiejszym popandemicznym świecie wielkie wyzwanie. Tempo życia, presja społeczna, brak uważności na siebie, uzależnienie od wirtualu i smartfonów, obsesja bycia we wszystkim najlepszym i to ciągłe zmęczenie prowadzą do utraty bliskości, czułości, a w konsekwencji całkowitej wstrzemięźliwości seksualnej między partnerami. Zawsze są sygnały ostrzegawcze, ale dla własnej wygody decydujemy się je ignorować? Czym w ogóle jest zdrada i co jeśli do niej dojdzie? Jak naprawić relację, która dawno się wypaliła? Czy da się wskrzesić uczucie, które dawno wygasło? To pytania, nad którymi zastanawiają się nie tylko bohaterowie naszego spektaklu, ale wszyscy twórcy Nienasyconych.
Premiera: 8/02/2024
Obsada:
Joanna - Magdalena Lamparska
Kaja - Vanessa Aleksander
Eliza - Olga Bołądź
Grzegorz - Maciej Zakościelny
Filip - Piotr Witkowski / Robert Gulaczyk
Karol - Jakub Sasak
Reżyseria: Anita Sokołowska
Autor "It's just sex": Jeff Gould
Przekład tekstu na język polski: Lesław Żurek
Autor muzyki: Krzysztof Kaliski
Scenografia: Marcin Chlanda
Kostiumy: Wojciech Faruga
Plastyka ruchu: Magdalena Jędra
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Alksander Białous - gitara, buzuki
Kostas Dzokas - buzuki
Czas trwania: 100 min
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie zabraknie też niespodzianek! Spotkajmy się na koncercie i wspólnie świętujmy ten szczególny dzień, jakim jest Dzień Matki!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
CZARNY BEZ - mocne gitarowe riffy, folkowy kobiecy głos z elementami białego śpiewu, industrialna elektronika i przeszywająca perkusja to znak rozpoznawczy grupy i mikstura, której warto spróbować. I zobaczyć - bo stroje sceniczne, nawiązujące do futurystycznego klimatu rave, goth, steam punk oraz dehumanizujące maski męskiej części grupy są elementem widowiskowym. To motyw fantastyczny, który związany jest z alternatywną historią kwartetu, osadzoną w apokaliptycznym świecie, gdzie po wielu kataklizmach i wojnach ludzie znów wracają do plemiennego ustroju, bliskości z naturą i powrotu
więzi międzyludzkich.
AETHER - polski zespół melodic death metalowy, czerpiący inspiracje z fińskiej sceny muzycznej. Od momentu powstania grupa wydała pełnowymiarowy album "In Embers" oraz EP-kę "Tale of Fire", które spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem fanów na całym świecie. Zespół zagrał liczne koncerty w krajach Europy, dzieląc scenę z takimi światowej sławy wykonawcami jak Within Temptation, Katatonia oraz Grave Digger.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
-----------------------------------------------------
- zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
-Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Cezary Sadowski porzuca i wraca… co prawda tę ociężałą relację ma tylko ze sceną. Podzieli się z Wami relacjami społecznymi, a jak na introwertyka przystało - no przecież, zna się! Nowy program to wycieczka do lat 90-tych, gdzie czekają na nas nie tylko szare bloki w małych miasteczkach, ale także paczki od wuja z Niemiec…. A w paczkach z Rajchu może być wszystko.
* Występ przeznaczony dla osób 16+.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz wideo.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletu.
Magic Tenors powracają z kolejną odsłoną swojego wyjątkowego show - nowy program, nowa energia, nowa podróż przez świat dźwięków, które poruszają serca i bawią do łez. Magic Tenors ruszają w trasę, by raz jeszcze oczarować publiczność połączeniem klasyki i nowoczesności, humoru i wzruszeń, elegancji i świeżości.
Nowy program - Jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!
Tym razem artyści przygotowali zupełnie nowy, różnorodny repertuar, który zachwyca zarówno miłośników klasyki, jak i fanów muzyki popularnej. Na scenie zabrzmią:
- Operowe perły w nowych aranżacjach - mocne, wzruszające, pełne pasji.
- Musicalowe przeboje - znane i kochane hity z nową energią.
- Popularne utwory światowej muzyki - od kultowych evergreenów po zaskakujące odkrycia.
- Premierowe wykonania - momenty pełne śmiechu, emocji i bliskości z publicznością.
- Magic Tenors w najlepszej formie - łączą pokolenia i przenoszą w świat, w którym muzyka staje się wspólnym językiem.
Spektakl, który porusza - Nowa oprawa, nowe brzmienie!
Nowy sezon to również całkowicie odświeżona koncepcja sceniczna - widowisko, które zachwyca nie tylko muzyką, ale i formą. Widzowie mogą spodziewać się:
- Symfonicznego brzmienia na najwyższym poziomie - potęga orkiestry i emocji.
- Niezwykłej atmosfery - światło, obraz, kostiumy i detale, które tworzą magiczną całość.
- Interakcji z publicznością - lekkość, żart i szczera radość dzielenia się muzyką.
To coś więcej niż koncert - to spotkanie, które na długo pozostaje w sercu. Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna. Charyzmatyczni soliści, perfekcyjne wykonania, niezwykła pasja - Magic Tenors po raz kolejny udowadniają, że muzyka to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek i granice.
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Czwarty tenor - niespodzianka! Kto to taki? Tego nie zdradzimy od razu… Ale jedno jest pewne - ten artysta zaskoczy, zachwyci i porwie serca publiczności od pierwszych dźwięków. Charyzmatyczny, pełen scenicznej energii, z głosem, który nie pozostawia nikogo obojętnym. To muzyczna niespodzianka tej trasy - tenor, który wnosi świeżość, emocje i niepowtarzalny klimat do każdego koncertu. Gotowi na zaskoczenie? Ten niezwykły kwartet tworzy unikalną mieszankę głosów, charakterów i osobowości scenicznych. Wspólnie tworzą Magic Tenors - zespół, który łączy elegancję opery z energią nowoczesnej sceny, zabierając publiczność w prawdziwą muzyczną podróż.
Magii wieczoru dopełnia Irena Marko - wybitna sopranistka, której głos zachwyca subtelnością i siłą emocjonalną. Absolwentka prestiżowych uczelni muzycznych, koncertująca na międzynarodowych scenach operowych i filharmonicznych. Jej interpretacje arii operowych oraz klasycznych utworów pozostawiają niezapomniane wrażenie, dodając koncertowi wyjątkowego blasku i kobiecej delikatności.
Ten wyjątkowy skład artystów, wspierany przez doskonałą orkiestrę, sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym muzycznym świętem. Nie przegap tej wyjątkowej trasy! Nowy program, nowa energia, nowe emocje! Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i muzycznej doskonałości. Magic Tenors zapraszają na niezwykłe spotkanie z muzyką, które przeniesie Cię w świat najpiękniejszych dźwięków i niezapomnianych wrażeń! Dołącz do tej muzycznej podróży i pozwól sobie na chwilę magii!
Występują: Anna Duraj, Małgorzata Rupiewicz Joanna Wasążnik, Małgorzata Świątkiewicz , Agata Kufirska, Małgorzata Borowska
Wokal: Monika Górniewicz
Scenariusz i Reżyseria: Łukasz Chojecki
Czas przedstawienia: 90 minut bez przerwy.
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Przełomem i największym sukcesem w karierze Joanny Moro był serial biograficzny "Anna German" (2012), w którym aktorka wcieliła się w główną rolę - polskiej gwiazdy sceny muzycznej, wokalistki Anny German. Produkcja okazała się hitem nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie , w szczególności w Rosji . Za tę rolę Moro otrzymała dyplom ministrów spraw zagranicznych Polski i Rosji za "wybitne zasługi w dziele wzajemnego zbliżenia i porozumienia społeczeństw obu krajów". W 2013 roku artystka poprowadziła jubileuszowy 50 Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu. W 2014 roku Joanna Moro wzięła udział w programie rozrywkowym "Taniec z gwiazdami", emitowanym przez telewizję Polsat, gdzie razem ze swoim tanecznym partnerem Rafałem Maserakiem zajęli drugie miejsce.
Aktorka zagrała główne role również w lubianych polskich i rosyjskich serialach, takich jak Talianka, Blondynka . W rolach drugoplanowych w czołowych polskich produkcjach takich Na dobre i na złe, Barwy szczęścia, Korona Królów, czy Leśniczówka ,a obecnie gra w Pierwszej miłości. Niedawno odbyła się premiera filmu "Raz jeszcze raz". Joanna to nie tylko aktorka, ale piosenkarka, prezenterka i osobowość medialna, która kocha sport i morsowanie. Aktorka często mówi, że wszystko w życiu smakuje.
To będzie wyjątkowy wieczór, który zapisze się w historii polskiej muzyki! VERBA, twórcy niezapomnianych ballad z rapem i kultowej serii Młode Wilki, zapraszają na koncert jubileuszowy z okazji 20-lecia swojej muzycznej drogi. Przez dwie dekady Verba stworzyła aż 19 części "Młodych Wilków", zdobywając niemal miliard wyświetleń na YouTube i gromadząc wokół siebie ogromną społeczność fanów - ponad 770 tysięcy subskrybentów! To właśnie te piosenki stały się hymnem młodości, opowieścią o miłości, przyjaźni, tęsknocie i marzeniach.
Osiągnięcia zespołu mówią same za siebie:
• Superjedynka - Album Roku 2006
• Eska Music Awards - Debiut Roku 2006
Ale historia Verby to nie tylko nagrody i popularność. To przede wszystkim pasja i nieustanne poszukiwanie muzycznego języka, który najpełniej odda emocje. W 2005 roku ukazał się pierwszy album, który zapoczątkował fenomen i unikalny styl: połączenie rapu i nastrojowych melodii który trwa do dziś . Na scenie zobaczycie Bartłomieja Kielara , który od lat tworzy projekty Verby i pojawia się w wielu teledyskach. Razem zadbają o to, by ten koncert był nie tylko podróżą w czasie, ale i pełnym energii spotkaniem z fanami - ludźmi, którzy przez 20 lat tworzyli tę historię razem z zespołem.
Czeka Was wieczór pełen emocji i wspólnego świętowania. Usłyszycie największe przeboje oraz kultowe utwory z serii Młodych Wilków , które pokazują, że ta muzyczna opowieść wciąż trwa i nie zwalnia tempa. Nie przegapcie okazji, by być częścią tego wyjątkowego jubileuszu! To nie tylko koncert - to spotkanie pokoleń, które dorastały przy dźwiękach Verby i nadal odnajdują w nich swoje historie.
LEGENDA MŁODYCH WILKÓW KONCERT JUBILEUSZOWY!
Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie (choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok.)
Bilety w pulach:
I pula: 59zł
II pula: 65zł
Ostatnie bilety: 70zł
Tomasz Olszewski - muzyk, kompozytor, poeta - także śpiewający, autor tekstów, konferansjer i prezenter radiowy, a przez wiele lat także telewizyjny. Opublikował swoje teksty w tomiku "Zapiski z podróży" oraz w kilku antologiach poetyckich. Komponował muzykę do spektakli teatralnych, dokonał wielu nagrań i rejestracji recitali radiowych i telewizyjnych. Tworzył również teksty dla innych wykonawców, co znalazło ślad na kilku płytach. Za swoją twórczość otrzymał prestiżowe nagrody. Napisał polskie teksty do słynnych pieśni fado (Teatr Wybrzeże - "Fado"- Marzena Nieczuja Urbańska) i najsłynniejszych tang ("Tango" - Dorota Lulka i "Milonga Baltica"). Jego utwory znaleźć można na kilkunastu składankach i kompilacjach. Nagrał sześć płyt autorskich: "Przesiadka", "Lajf", "Odbijany", "Jest pięknie", "Łatwa miłość" i "Czarną tęczę". Gra na gitarze akustycznej, klasycznej, mandolinie i harmonijce ustnej. Śpiewa i gwiżdże. Jeśli akurat nie występuje solo, na scenie towarzyszą mu utalentowani, a nawet znani muzycy.
Wojciech Kopylec - trójmiejski gitarzysta, szczególnie ceniony za grę na gitarze akustycznej, ale gra także na gitarze elektrycznej, klasycznej i mandolinie.
Marek Skrętny - basista, na przestrzeni lat związany m.in. z zespołami Asyż, White Garden.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Start 19:00
Bramy 18:30
Sponsorem wydarzenia jest: ZYSK Biuro Podróży - kolonie i obozy okraszone socjologią. Polecamy pierwszy w Polsce obóz biznesowy dla dzieci i młodzieży.
Uwaga!
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Wydarzenie 18+.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Do zobaczenia!
MR. PUNCH LIVE
Mr. Punch to zespół oddający hołd legendarnej erze Fisha w twórczości Marillion. Ich koncerty to dopracowane, teatralne widowisko z charakteryzacją i sceniczną ekspresją w klasycznym stylu Fisha oraz wiernie oddanym brzmieniem rocka i rocka progresywnego lat 80. Zespół działa od 2016 roku, koncertując głównie w Europie i Wielkiej Brytanii. Każdy występ to świadomie zbudowana podróż w czasie - klasyczne albumy Marillion prowadzą słuchacza przez tereny pełnej emocji, symboliki i charakterystycznej scenicznej narracji.
Mr. Punch tworzą muzycy wywodzący się z różnych włoskich formacji prog/rock/folk:
Marco Vincini - wokal
Licia Missori - instrumenty klawiszowe / piano
Marcella Arganese - gitara
Luca Cristofaro - gitara basowa, chórki
Marco Fabbri - perkusja
Dwugodzinny set Fish Era - All the Best Freaks Are Here to przekrojowy wybór utworów z pierwszych czterech albumów Marillion - od najbardziej rozpoznawalnych singli, takich jak Script for a Jester's Tear czy Cinderella Search, po rzadziej grane kompozycje i strony B. To koncert przygotowany z myślą o fanach - tych od lat i tych, którzy dopiero odkrywają tę muzykę.
Gdzie i kiedy?
28.05.2026 - Poznań, Pod Minogą
31.05.2026 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja
Rozkład jazdy:
19:00 - otwarcie bram
20:00 - start koncertu
Ceny biletów:
99 zł - I pula (limitowana)
109 zł - II pula (limitowana)
129 zł - w dniu koncertu
Zapraszamy do wspólnego przeżycia tego wieczoru - dla fanów, z fanami, w duchu muzyki, która wciąż żyje.
Alksander Białous - gitara, buzuki
Kostas Dzokas - buzuki
Czas trwania: 100 min
W angielskim są dwa słowa na komika - comic and comedian. Comic to ktoś kto obserwuje świat, filtruje go przez jeden z 20 sposobów na napisanie żartu, po czym rozśmiesza ludzi. Żarty takiego komika mógłby opowiedzieć inny komik i miałyby one podobny skutek. Comedian to ktoś kto daje Ci unikalne poczucie, że znasz osobę na scenie. Że wiesz kim jest. Mówi swój materiał w wyjątkowy sposób i to jak opisuje świat nas otaczający jest naturalnie zabawne. Materiał takiego gościa często nie miałby sensu w wykonaniu innego stand-upera. Co ciekawe, podczas pisania tego opisu na kupbilecik.pl dowiedziałem się, że "shambundings" to rodzaj cegły używany w okresie starożytnym (c. 6500p.n.e.) na terenach obecnej Turcji, przez krótki okres zanim czerwona została wprowadzona w Mezopotamii i okazała się zdecydowanie lepszą cegłą.
Comedian potrzebuje czasu by "znaleźć swój głos". Z doświadczenia mogę Wam powiedzieć, że jest to fascynujący proces. Przez długą część występu siedzę. To był gamechanger - pozwala mi to mówić do Was tak jakbym mówił do znajomych. Tzn. nie tak, że siedzę i p******ę, żeby nie było! Jestem bardzo dobrze przygotowany, ale jestem sobą. Super to jest, tzn. mi się bardzo podoba, a czy Wam, to zobaczymy po występie, na który serdecznie Was zapraszam.
Na moich występach, wspólnie z widownią, śmiejemy się z dwóch rzeczy: Z absurdu otaczającego nas świata. Tego prawdziwego, nie tego powstałego na skutek zawsze działającego mechanizmu komediowego. I z tego jak komicznie nieudolne bywały moje próby radzenia sobie z owym światem. Oczywiście, nie ma czegoś takiego jak shambundings - ja mówie Szambundinks na syna jak zaczyna świrować. Nie wiem skąd to się wzięło, w sumie.
P.S. Nie ma w tym programie prawie w ogóle "rodzicielskiego humoru". Bardziej pozwalam sobie sam, cały czas, patrzeć na świat z perspektywy dziecka. Dobra już za dużo piszę, papa! Zapraszam!
INFORMACJE:
* Występ przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
* Osoby zakłócające przebieg występu mogą zostać poproszone o opuszczenie sali bez zwrotu kosztów biletu.
* Bilet w telefonie w zupełności wystarczy - nie trzeba go drukować. Dbajmy wspólnie o klimat i nerwy drukarek.
* Zakaz nagrywania audio i video.
Grupa AD HOC - Powstała w 2008 roku i jako jedna z pierwszych w Polsce zajęła się improwizacją komediową. Przez 15 lat swojej działalności zagrała blisko 600 występów przed tysiącami widzów w całym kraju. Czego możecie się spodziewać? Wszystkiego!
Warto wiedzieć:
- Wstęp dla widzów pełnoletnich.
- Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
- Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
"Wszystko dobrze" to stand-up o psychice, rodzinnych bagażach i traumach, które dziedziczymy jak meblościankę po babci - niby nie chcemy, ale trochę szkoda wyrzucić.
To opowieść o lękach przekazywanych z pokolenia na pokolenie, o schematach, których trudno się pozbyć, i o śmiechu, który naprawdę potrafi leczyć - a Mieszko bierze trochę mniej niż terapeuta.
Będzie też o polaryzacji, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej... a nawet o czymś, co nas, Polaków, przeraża jeszcze bardziej.
O emocjach.
Ale po co się bać, skoro można się pośmiać?
Zapraszamy!
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Wyjątkowy album równa się wyjątkowe koncerty. "Nie umiem tańczyć tour" to naturalne przedłużenie muzycznego świata najnowszej płyty Mikromusic i zaproszenie do doświadczenia jej na żywo. Dla koneserów awangardowego polskiego popu - obecność obowiązkowa. Liryczna wrażliwość i delikatny pop idą tu w parze z autorskimi rozwiązaniami zespołu. Eteryczny, hipnotyzujący wokal Natalii Grosiak oraz bogate instrumentarium, które już w wersji studyjnej wywołuje ciarki, na scenie nabierają jeszcze większej mocy. Koncerty Mikromusic to prawdziwa uczta emocji i brzmień.
Album "Nie umiem tańczyć", wydany 24 stycznia 2025 roku - niemal pięć lat po świetnie przyjętej "Kraksie" - otwiera nowy rozdział w historii zespołu. Podczas koncertów publiczność po raz pierwszy słyszy na żywo nowe utwory, m.in. "Wkurzasz mnie", "Nie biłeś się nigdy o mnie" oraz ekosingiel "Jestem rzeką", nagrany we współpracy z Belą Komoszyńską, Bovską i Marceliną. Nie brakuje też doskonale znanych hitów, które spajają nową erę Mikromusic z ich wcześniejszą twórczością. Mikromusic to jeden z najważniejszych zespołów polskiego avant popu i art popu. W ich muzyce słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Grali na najważniejszych festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. w Japonii, Irlandii i na Litwie. W 2020 roku zostali uhonorowani Fryderykiem w kategorii "Muzyka Poetycka".
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Obie te czasoprzestrzenie, oddalone od siebie o pół wieku, łączą Ci sami legendarni muzycy:
Tadeusz Trzciński - harm. ustna, Breakout 1970-1974 (kultowe płyty: Blues Breakout, Mira, Ogień, Karate)
Maciej Bogusław Kubicki - bass, Breakout 1978-1981 (Pożegnalny cyrk, To mój blues)
w towarzystwie doskonałych bluesmanów:
Marcin Kołdra - wokal, gitara,
Sławomir Burakowski - gitara,
Łukasz Biliński - perkusja.
W ciągu ostatnich 3 lat Old Breakout w ramach tras "80a" i "Rzeka Dzieciństwa" zagrał około 150 koncertów, w których uczestniczyło ponad 50 tysięcy osób, a niemal każdy z nich kończył się owacjami na stojąco. Zagrali też na Pol'And'Rock Festival 2025 największy koncert bluesowy tej dekady w Polsce. W 2026 zespół wyrusza w trasę "Old Breakout - Blues Breakout - 55-lecie" upamiętniającą 55 rocznicę powstania przełomowej płyty "Blues Breakout". Zapraszamy do udziału w uczcie muzycznej, w czasie której usłyszycie niemal całą płytę "Blues Breakout" i 1,5 godziny innych wielkich i wartościowych przebojów Breakoutu i duetu Nalepa-Loebl.
1) stand-up: Damian Skóra rozszyfrowuje dla Was nie tylko internetowe komentarze, ale również otaczającą go rzeczywistość - przynajmniej próbuje - z różnym skutkiem, ale za to dużym przekonaniem. Przyjdźcie posłuchać jak w najnowszym programie "Pan Komentarz" robi z igły widły, burzę w szklance wody i szuka dziury w całym czasem ją znajdując, a innym razem odkrywając, że całość od początku była dziurą.
2) znany z internetu autorski format "Polska Komentująca" na żywo! Przebrniemy analitycznym okiem przez efekty zmagań komentujących z klawiaturą.
Wskazane posiadanie zapasowych boków - istnieje bowiem prawdopodobieństwo, że będą zrywane, a także posiadanie pach, ponieważ ubaw... rozumiecie o co chodzi, nie każcie mi tego dalej pisać, bo kolejne zdanie w trzeciej osobie sprawi, że przestanę poznawać własne odbicie w lustrze. I tak piszę to wierząc, że ktoś kiedyś stwierdził "wiesz co, miałem nie iść ale OPIS mnie przekonał".
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
- Rose de Noir - organizatorka w podwójnej roli - gospodyni wieczoru oraz performerki, która jest bardzo dzikim scenicznym zwierzęciem.
- Furia di Velour - najbardziej roztańczone nogi Polskiej burleski, w trzech zupełnie różnych odsłonach.
- Wieczór poprowadzi kolejna niesamowita osobistość czyli Owacja!
Wydarzenie będzie składało się z trzech części rozdzielonych przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania drinków w wykonaniu naszych utalentowanych barmanów. Zapraszamy Państwa od godziny 19:00, start show planowany jest na godzinę 20:00. Ilość miejsc ograniczona!
*Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych
Materiał jest przeznaczony dla osób z luzem w dupie i od 16 roku życia.
Ps. Będzie GRUBO.
SPEKTAKL: godz. 21:00
KOLACJA: godz. 20:00
W niezwykłej scenerii pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce publiczność poczuje prawdziwego ducha tanga - muzyki, która mówi językiem serca. Na scenie wystąpi profesjonalna para taneczna, która zaprezentuje zmysłowe i pełne pasji choreografie do najbardziej znanych tang świata. Usłyszymy m.in. kompozycje Astora Piazzolli, Carlosa Gardela i innych mistrzów tego gatunku - od klasycznych tang po współczesne interpretacje o jazzowym i latynoskim zabarwieniu, a wszystko to w unikalnych aranżacjach na zespół kameralny. W zależności od terminu będzie to trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy. Brzmienie instrumentów na żywo, w połączeniu z tańcem, tworzy niezwykle intensywne i emocjonalne widowisko. "Tango Passion - Viva Latino América" to nie tylko koncert - to opowieść o miłości, tęsknocie i namiętności wyrażonej w rytmie tanga.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Grzegorz Poloczek wydał cztery albumy muzyczne, w tym jeden świąteczny, oraz zdobył Złotą Płytę ZPAV za swoje osiągnięcia artystyczne. Jego piosenki są często wykonywane w gwarze śląskiej oraz w języku literackim. W 2019 roku wydał książkę, która zawiera felietony i wspomnienia związane z jego życiem i karierą. Grzegorz Poloczek, do współpracy wybiera profesjonalistów i takimi w jego Zespole są Katarzyna Piowczyk i Mateusz Szymczyk .
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Michel (w tej roli Andrzej Zieliński) jest mistrzem manipulacji. Swoje wszystkie słabości i błędy potrafi ukryć pomiędzy kłamstwami a niedopowiedzeniami, które bawią do łez. Ale czy tak można żyć bez końca? Podczas siedmiu wyjątkowych scen czwórka przyjaciół zmierzy się z abstrakcyjną i niewiarygodną historią, która zmieni ich wszystkich. "Prawda" to brawurowa komedia o historii pewnego kłamstwa. Choć w spektaklu nie pada choć jedno szczere słowo, to bohaterowie nauczą się o prawdzie naprawdę wiele! Sprawdź repertuar wydarzeń i zarezerwuj bilety online na komedię teatralną "Prawda".
Obsada:
Beata Ścibakówna / Monika Krzywkowska
Marta Żmuda Trzebiatowska
Andrzej Zieliński
Tomasz Sapryk
Autor: Florian Zeller
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Kostiumy: Sylwester Krupiński
W programie koncertu:
- najpiękniejsze polskie piosenki o miłości i relacjach
- utwory z repertuaru Grażyny Łobaszewskiej ("Przetańczyć chcę całą noc", "Kocham Cię")
- autorskie utwory Darii Adamczewskiej, m.in. "Pamiętaj"
- akustyczne, klimatyczne aranżacje
O artystce: Daria Adamczewska to wokalistka młodego pokolenia pochodząca ze Sporego koło Szczecinka, która konsekwentnie buduje swoją pozycję na polskiej scenie muzycznej. Ogólnopolską rozpoznawalność zdobyła dzięki udziałowi w programie The Voice of Poland, gdzie zachwyciła jurorów i widzów dojrzałością interpretacyjną, barwą głosu oraz wszechstronnością. Rok 2025 był dla artystki przełomowy - wystąpiła podczas koncertu "Debiuty" na 62. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu oraz w koncercie telewizyjnym TVP1 "Nasza Solidarność. A to nam się udało!". Jej styl to połączenie ballady, jazzu i popowo-rockowego brzmienia.
Jest laureatką licznych festiwali, m.in.:
- Grand Prix Festiwalu "Serca Bicie" Andrzeja Zauchy
- Grand Prix Festiwalu "Kryształowa Nuta"
- Grand Prix Festiwalu Marka Grechuty
Artystka stale rozwija swoją twórczość i pracuje nad nowymi utworami. Zatrzymaj się. Posłuchaj. Bądź razem. Zabierz mamę, bliską osobę lub rodzinę i spędźcie ten dzień wyjątkowo. Podaruj wspólny czas - najlepszy prezent, jaki możesz dać.
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
W kameralnej atmosferze zabytkowych pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce usłyszysz niezapomniane tematy z filmów takich jak: Piraci z Karaibów, Pearl Harbor, Incepcja, Interstellar, Gladiator, Diuna, Mission: Impossible II, Mroczny Rycerz i wiele innych. W zależności od terminu koncertu wystąpi trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy, które w autorskich, klasycznych aranżacjach przeniosą publiczność w magiczny świat filmowych emocji. To wyjątkowe muzyczne doświadczenie, które łączy majestat muzyki klasycznej z siłą współczesnego kina.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
29 maja zapraszamy Państwa na emocjonujące wydarzenie muzyczne - wieczór pełen pięknych melodii filmowych i musicalowych, dedykowany wszystkim Paniom, ale i nie tylko. To muzyczne spotkanie będzie symbolicznym przedłużeniem świętowania Dnia Kobiet (8 marca) oraz Dnia Matki (26 maja) - okazją, by podziękować Mamom oraz innym ważnym osobom w naszym życiu za ich obecność, ciepło, codzienną troskę, czy przyjaźń. W programie zabrzmią najpiękniejsze tematy z filmów i musicali, m.in. z "Evity", "Upiora w operze", "Casablanki" czy "Śniadania u Tiffany'ego", a także znane kompozycje instrumentalne z takich produkcji jak "Zapach kobiety" czy "Ruchomy zamek Hauru".
Na scenie wystąpią:
Joanna WOLAŃSKA - sopran
Maciej BARTCZAK - baryton
oraz krakowski zespół Dynamo.
Nowością koncertu jest możliwość przekazania pozdrowień i życzeń ze sceny. Każdy z Państwa może przesłać wcześniej informację, kogo chce pozdrowić i od kogo są życzenia (np. z okazji urodzin, imienin czy rocznicy). Osoba prowadząca wydarzenie odczyta je między utworami - ta forma dedykacji jest wliczona w cenę biletu. Istnieje także możliwość osobistego złożenia życzeń ze sceny lub przekazania ich przez artystów wraz z wręczeniem bukietu osobie, której dedykacja dotyczy (opcje dodatkowe - nie wliczone w cenę biletu).
Podczas wieczoru nie zabraknie również innych niespodzianek, które sprawią, że nie tylko zanurzą się Państwo w pięknych tonach muzyki, ale i osobiście ukształtują treść tego wydarzenia, stając się jego czynnymi uczestnikami.
Na koncert można zakupić zniżkowe bilety dla Seniorów oraz Kół Gospodyń Wiejskich.
Ponadto:
- dla grup 8 i więcej osób przewidziano 15% zniżki.
- dla grup 12 osobowych - organizator grupy wchodzi za darmo.
Serdecznie Państwa zapraszamy!
*Adres e-mail do przesyłania pozdrowień będzie widoczny na zakupionym bilecie.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>To będzie wyjątkowy wieczór, który zapisze się w historii polskiej muzyki! VERBA, twórcy niezapomnianych ballad z rapem i kultowej serii Młode Wilki, zapraszają na koncert jubileuszowy z okazji 20-lecia swojej muzycznej drogi. Przez dwie dekady Verba stworzyła aż 19 części "Młodych Wilków", zdobywając niemal miliard wyświetleń na YouTube i gromadząc wokół siebie ogromną społeczność fanów - ponad 770 tysięcy subskrybentów! To właśnie te piosenki stały się hymnem młodości, opowieścią o miłości, przyjaźni, tęsknocie i marzeniach.
Osiągnięcia zespołu mówią same za siebie:
• Superjedynka - Album Roku 2006
• Eska Music Awards - Debiut Roku 2006
Ale historia Verby to nie tylko nagrody i popularność. To przede wszystkim pasja i nieustanne poszukiwanie muzycznego języka, który najpełniej odda emocje. W 2005 roku ukazał się pierwszy album, który zapoczątkował fenomen i unikalny styl: połączenie rapu i nastrojowych melodii który trwa do dziś . Na scenie zobaczycie Bartłomieja Kielara , który od lat tworzy projekty Verby i pojawia się w wielu teledyskach. Razem zadbają o to, by ten koncert był nie tylko podróżą w czasie, ale i pełnym energii spotkaniem z fanami - ludźmi, którzy przez 20 lat tworzyli tę historię razem z zespołem.
Czeka Was wieczór pełen emocji i wspólnego świętowania. Usłyszycie największe przeboje oraz kultowe utwory z serii Młodych Wilków , które pokazują, że ta muzyczna opowieść wciąż trwa i nie zwalnia tempa. Nie przegapcie okazji, by być częścią tego wyjątkowego jubileuszu! To nie tylko koncert - to spotkanie pokoleń, które dorastały przy dźwiękach Verby i nadal odnajdują w nich swoje historie.
LEGENDA MŁODYCH WILKÓW KONCERT JUBILEUSZOWY!
Magic Tenors powracają z kolejną odsłoną swojego wyjątkowego show - nowy program, nowa energia, nowa podróż przez świat dźwięków, które poruszają serca i bawią do łez. Magic Tenors ruszają w trasę, by raz jeszcze oczarować publiczność połączeniem klasyki i nowoczesności, humoru i wzruszeń, elegancji i świeżości.
Nowy program - Jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!
Tym razem artyści przygotowali zupełnie nowy, różnorodny repertuar, który zachwyca zarówno miłośników klasyki, jak i fanów muzyki popularnej. Na scenie zabrzmią:
- Operowe perły w nowych aranżacjach - mocne, wzruszające, pełne pasji.
- Musicalowe przeboje - znane i kochane hity z nową energią.
- Popularne utwory światowej muzyki - od kultowych evergreenów po zaskakujące odkrycia.
- Premierowe wykonania - momenty pełne śmiechu, emocji i bliskości z publicznością.
- Magic Tenors w najlepszej formie - łączą pokolenia i przenoszą w świat, w którym muzyka staje się wspólnym językiem.
Spektakl, który porusza - Nowa oprawa, nowe brzmienie!
Nowy sezon to również całkowicie odświeżona koncepcja sceniczna - widowisko, które zachwyca nie tylko muzyką, ale i formą. Widzowie mogą spodziewać się:
- Symfonicznego brzmienia na najwyższym poziomie - potęga orkiestry i emocji.
- Niezwykłej atmosfery - światło, obraz, kostiumy i detale, które tworzą magiczną całość.
- Interakcji z publicznością - lekkość, żart i szczera radość dzielenia się muzyką.
To coś więcej niż koncert - to spotkanie, które na długo pozostaje w sercu. Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna. Charyzmatyczni soliści, perfekcyjne wykonania, niezwykła pasja - Magic Tenors po raz kolejny udowadniają, że muzyka to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek i granice.
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Czwarty tenor - niespodzianka! Kto to taki? Tego nie zdradzimy od razu… Ale jedno jest pewne - ten artysta zaskoczy, zachwyci i porwie serca publiczności od pierwszych dźwięków. Charyzmatyczny, pełen scenicznej energii, z głosem, który nie pozostawia nikogo obojętnym. To muzyczna niespodzianka tej trasy - tenor, który wnosi świeżość, emocje i niepowtarzalny klimat do każdego koncertu. Gotowi na zaskoczenie? Ten niezwykły kwartet tworzy unikalną mieszankę głosów, charakterów i osobowości scenicznych. Wspólnie tworzą Magic Tenors - zespół, który łączy elegancję opery z energią nowoczesnej sceny, zabierając publiczność w prawdziwą muzyczną podróż.
Magii wieczoru dopełnia Irena Marko - wybitna sopranistka, której głos zachwyca subtelnością i siłą emocjonalną. Absolwentka prestiżowych uczelni muzycznych, koncertująca na międzynarodowych scenach operowych i filharmonicznych. Jej interpretacje arii operowych oraz klasycznych utworów pozostawiają niezapomniane wrażenie, dodając koncertowi wyjątkowego blasku i kobiecej delikatności.
Ten wyjątkowy skład artystów, wspierany przez doskonałą orkiestrę, sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym muzycznym świętem. Nie przegap tej wyjątkowej trasy! Nowy program, nowa energia, nowe emocje! Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i muzycznej doskonałości. Magic Tenors zapraszają na niezwykłe spotkanie z muzyką, które przeniesie Cię w świat najpiękniejszych dźwięków i niezapomnianych wrażeń! Dołącz do tej muzycznej podróży i pozwól sobie na chwilę magii!
PREMIERA LISTOPAD 2024
Brokat pióra i cekiny tym razem w mniej oczywistej, undergroundowej oprawie rodem z czasów prohibicji. Przenieście się w ten klimat prosto do Pubu Underground na fantastyczny spektakl, podczas którego zobaczycie niesamowite artystki.
- Rose de Noir - organizatorka całego zamieszania i prawdziwe dzikie sceniczne zwierzę! Na burleskowej scenie już ponad 12 lat.
- Miss Kiki - performerka, w której duszy od zawsze gra rock'n roll. W jej repertuarze znajduję się zarówno klasyka, nerdleska i neoburleska, a nawet klasyczna burleska do muzyki rockowej.
- Minnie LaGoon - niedawna debiutantka, tancerka zafascynowana kobietami PRL'u i fanka nylonowych pończoch.
- Owacja - gospodyni wieczoru, która rozbawi Was dowcipem, uwiedzie słowem i odkryje magię burleski.
Wydarzenie będzie składało się z trzech części rozdzielonych przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania drinków w wykonaniu naszych utalentowanych barmanów. Zapraszamy Państwa od godziny 18:00, start show planowany jest na godzinę 19:00.
* Ilość miejsc ograniczona!
* Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
* Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
Wraz z nią na scenie pojawi się support.
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni : Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Do zobaczenia!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
W angielskim są dwa słowa na komika - comic and comedian. Comic to ktoś kto obserwuje świat, filtruje go przez jeden z 20 sposobów na napisanie żartu, po czym rozśmiesza ludzi. Żarty takiego komika mógłby opowiedzieć inny komik i miałyby one podobny skutek. Comedian to ktoś kto daje Ci unikalne poczucie, że znasz osobę na scenie. Że wiesz kim jest. Mówi swój materiał w wyjątkowy sposób i to jak opisuje świat nas otaczający jest naturalnie zabawne. Materiał takiego gościa często nie miałby sensu w wykonaniu innego stand-upera. Co ciekawe, podczas pisania tego opisu na kupbilecik.pl dowiedziałem się, że "shambundings" to rodzaj cegły używany w okresie starożytnym (c. 6500p.n.e.) na terenach obecnej Turcji, przez krótki okres zanim czerwona została wprowadzona w Mezopotamii i okazała się zdecydowanie lepszą cegłą.
Comedian potrzebuje czasu by "znaleźć swój głos". Z doświadczenia mogę Wam powiedzieć, że jest to fascynujący proces. Przez długą część występu siedzę. To był gamechanger - pozwala mi to mówić do Was tak jakbym mówił do znajomych. Tzn. nie tak, że siedzę i p******ę, żeby nie było! Jestem bardzo dobrze przygotowany, ale jestem sobą. Super to jest, tzn. mi się bardzo podoba, a czy Wam, to zobaczymy po występie, na który serdecznie Was zapraszam.
Na moich występach, wspólnie z widownią, śmiejemy się z dwóch rzeczy: Z absurdu otaczającego nas świata. Tego prawdziwego, nie tego powstałego na skutek zawsze działającego mechanizmu komediowego. I z tego jak komicznie nieudolne bywały moje próby radzenia sobie z owym światem. Oczywiście, nie ma czegoś takiego jak shambundings - ja mówie Szambundinks na syna jak zaczyna świrować. Nie wiem skąd to się wzięło, w sumie.
P.S. Nie ma w tym programie prawie w ogóle "rodzicielskiego humoru". Bardziej pozwalam sobie sam, cały czas, patrzeć na świat z perspektywy dziecka. Dobra już za dużo piszę, papa! Zapraszam!
INFORMACJE:
* Występ przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
* Osoby zakłócające przebieg występu mogą zostać poproszone o opuszczenie sali bez zwrotu kosztów biletu.
* Bilet w telefonie w zupełności wystarczy - nie trzeba go drukować. Dbajmy wspólnie o klimat i nerwy drukarek.
* Zakaz nagrywania audio i video.
Prosimy o punktualne przybycie, po rozpoczęciu programu nie będzie możliwości wejścia na salę!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Incepcja,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Człowiek ze stali
- Piraci z Karaibów,
- Lista Schindlera,
- Pearl Harbour,
- Park Jurajski,
- Pacyfik,
- Gwiezdne wojny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>W spektaklu "Pic na wodę" główny bohater - Igor Galiński - w jednej chwili traci wszystko: władzę, pozycję i rodzinę. Gdy jego świat legł w gruzach, niespodziewane spotkanie z tajemniczą kobietą staje się początkiem szalonej i nieprzewidywalnej przygody, pełnej emocji, flirtu i ryzykownych decyzji. To wyjątkowe przedstawienie przyciąga nie tylko błyskotliwym scenariuszem, lecz także znakomitymi kreacjami aktorskimi. Pełna pasji, humoru i perfekcyjnego wyczucia komedia sprawia, że widzowie śmieją się do łez i z zapartym tchem śledzą kolejne tajemnice. Nie zastanawiaj się - po prostu przyjdź. W końcu ten się śmieje, kto dobrze wie, że nic nie dzieje się przez przypadek... albo że wszystko to jeden wielki pic na wodę!
Obsada:
Szymon Bobrowski
Marieta Żukowska/ Marta Ścisłowicz
Anna Karczmarczyk
Jędrzej Hycnar/ Filip Gurłacz
Maciej Wierzbicki/ Andrzej Kłak
Reżyseria: Jakub Przebindowski
Prawa autorskie Autora w/w sztuki reprezentuje Marta Fluvia, theatrical Literary Agency.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Cotton Wing - Trójmiejska formacja grająca w stylu Americana. Zespół wygrał najważniejsze polskie festiwale bluesowe tj. Rawa Blues ,Water Blues festiwal i wiele innych. W 2018 r. nominowany do International Blues Challenge Memphis T.N. USA. W 2015 r. powstał autorski album o zaczepnym tytule "Fishing & Processing", który został bardzo dobrze przyjęty przez fanów i media w całej Polsce. 2024 i " Nothing but Life " to kolejny autorski album grupy , nowe piosenki , ich brzmienie z pewnością przeniosą słuchacza daleko w głąb Louisiany…
Zespół:
Robert Tyszka - śpiew , harmonijka
Piotr Augustynowicz - gitara
Tomasz Nowik - bas
Michał Mantaj - piano , akordeon
Adam Zagrodzki - perkusja Plan:
Koncert 19:30 21:00-23:00 Jam Session z Cotton Wing
23:00-24:00 Jam Session kameralnie, czyli bez perkusji
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 100 zł
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
W nastrojowych wnętrzach zabytkowych pałaców i historycznych sal koncertowych publiczność przeniesie się w świat ponadczasowych melodii, które od lat 70. podbijają serca słuchaczy na całym świecie. Podczas koncertu usłyszą Państwo m.in. takie utwory jak: "Mamma Mia", "Dancing Queen", "Waterloo", "Fernando", "The Winner Takes It All", "Chiquitita", "Gimme! Gimme! Gimme!" - w nowych, nastrojowych aranżacjach, łączących klasyczną elegancję z przebojowym charakterem muzyki ABBA. W zależności od terminu koncertu wystąpi: trio fortepianowe lub kwartet smyczkowy - wybitni muzycy polskich scen klasycznych, którzy połączą elegancję muzyki kameralnej z energią przebojów ABBA. "ABBA - Mamma Mia! Klasycznie" to nie tylko koncert - to muzyczna podróż w czasie, pełna emocji, elegancji i ponadczasowych melodii.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Już 29 maja pierwszy raz podczas jednego wieczoru na naszej scenie wystąpią: PAKTOFONIKA ORKIESTRA, MOLESTA EWENEMENT ORAZ ELDO! Podczas koncertu usłyszymy największe utwory Artystów, klasyki polskiego Hip-hopu. To będzie prawdziwy powrót do przeszłości i wieczór pełen dobrej muzyki.
Otwarcie: 18:00
ELDO: 20:00
MOLESTA EWENEMENT: 21:15
PAKTOFONIKA ORKIESTRA: 22:30
Bilety :
I Pula - 159 zł
II Pula - 179zł
III Pula - 199 zł
Do zobaczenia w Lloydzie!
CZZK to skrót od Czarny Ziutek Z Killerami - jest to fragment tekstu, który kryje się w piosence Celina. Zespół jest dobrze znany fanom w całej Polsce jak i samemu Kazikowi Staszewskiemu, który wyraził aprobatę i wspiera zespół, np. występując w koszulkach z logo CZZK( w teledysku Kultu do piosenki pt. Madryt). Zespół bardzo dobrze się czuje zarówno na festiwalach, zlotach motocyklowych, imprezach plenerowych, jak i koncertach klubowych, co przekłada się na świetną interakcję z publicznością. Przez wiele lat działalności Czarny Ziutek Z Killerami dzielił scenę z takimi zespołami jak: Kult, KNŻ, Kazik Zuch (Zacieralia 2015r.),Zacier, Big Cyc, T.Love, Łydka Grubasa, Farben Lehre, Róże Europy, Proletaryat, Oddział Zamknięty, Zenek Kupatasa, Pidżama Porno, Dr Misio, Titus Tommy Gun i wieloma innymi. Podczas koncertu w Cieszanowie (2019r.), Choody - wokalista, na zaproszenie zespołu El Dupa zaśpiewał utwór Prohibicja i piosenkę Natalia w Bruklinie razem z Hipisem i Ziggym (Łydka Grubasa).
Grupa AD HOC - Powstała w 2008 roku i jako jedna z pierwszych w Polsce zajęła się improwizacją komediową. Przez 15 lat swojej działalności zagrała blisko 600 występów przed tysiącami widzów w całym kraju. Czego możecie się spodziewać? Wszystkiego!
Warto wiedzieć:
- Wstęp dla widzów pełnoletnich.
- Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
- Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
"Wszystko dobrze" to stand-up o psychice, rodzinnych bagażach i traumach, które dziedziczymy jak meblościankę po babci - niby nie chcemy, ale trochę szkoda wyrzucić.
To opowieść o lękach przekazywanych z pokolenia na pokolenie, o schematach, których trudno się pozbyć, i o śmiechu, który naprawdę potrafi leczyć - a Mieszko bierze trochę mniej niż terapeuta.
Będzie też o polaryzacji, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej... a nawet o czymś, co nas, Polaków, przeraża jeszcze bardziej.
O emocjach.
Ale po co się bać, skoro można się pośmiać?
Zapraszamy!
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Warto wiedzieć:
- Przed Jarkiem wystąpi support.
- Wstęp dla osób pełnoletnich. Osoby poniżej 18. roku życia mogą uczestniczyć wyłącznie w towarzystwie pełnoletniego opiekuna lub za jego pisemną zgodą i na jego odpowiedzialność, o ile lokal nie zastrzega inaczej.
- Nie ma konieczności drukowania biletów - mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio lub wideo.
- Osoby przeszkadzające będą proszone o opuszczenie sali bez możliwości uzyskania zwrotu środków za zakupiony bilet.
- Kupując bilet lub uczestnicząc w wydarzeniu, każda osoba (Uczestnik) wyraża bezterminową zgodę na utrwalenie swojego wizerunku w formie zdjęć i nagrań wideo ("Nagranie"), a także na ich publikację, edycję i wykorzystanie w internecie (np. na YouTube, w mediach społecznościowych lub w materiałach promocyjnych).
- Uczestnik zrzeka się wszelkich roszczeń z tytułu wykorzystania swojego wizerunku.
- Jeśli Uczestnik nie zgadza się na powyższe postanowienia, nie może kupować biletu na wydarzenie ani brać w nim udziału.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Michel (w tej roli Andrzej Zieliński) jest mistrzem manipulacji. Swoje wszystkie słabości i błędy potrafi ukryć pomiędzy kłamstwami a niedopowiedzeniami, które bawią do łez. Ale czy tak można żyć bez końca? Podczas siedmiu wyjątkowych scen czwórka przyjaciół zmierzy się z abstrakcyjną i niewiarygodną historią, która zmieni ich wszystkich. "Prawda" to brawurowa komedia o historii pewnego kłamstwa. Choć w spektaklu nie pada choć jedno szczere słowo, to bohaterowie nauczą się o prawdzie naprawdę wiele! Sprawdź repertuar wydarzeń i zarezerwuj bilety online na komedię teatralną "Prawda".
Obsada:
Beata Ścibakówna / Monika Krzywkowska
Marta Żmuda Trzebiatowska
Andrzej Zieliński
Tomasz Sapryk
Autor: Florian Zeller
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Czas trwania: 75 minut / Duration: 75 minutes.
Kolacja godz. 19.00 spektakl godz. 20.00. / Dinner at 7.00 p.m. performance at 8.00 p.m.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilety z kolacją/ Tickets with dinner:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser (229 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszą kuskus i sałatka z sosem winegret, deser (219 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
BILETY: przedsprzedaż 50zł WKRÓTCE.
Klub otwieramy o 19:00, koncerty ok 20:00.
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Vivaldi - mistrz kontrastów. Jego muzyka to więcej niż dźwięki. Vivaldi był nie tylko genialnym kompozytorem, ale także... kapłanem. Z jego twórczości bije jedyne w swoim rodzaju połączenie duchowej głębi i radości życia - sacrum i dolce vita w jednej melodii. Grana w katedrach i papieskich pałacach, jego muzyka przetrwała wieki. Dziś brzmi równie aktualnie - emanuje światłem i ponadczasową emocją. Dotknij poczucia wyrafinowania, na które zasługuje każdy. Bez ekranów, bez pośpiechu - tylko Ty, muzyka i emocje. Wszystko tak, jak 300 lat temu, podczas pierwszych wykonań "Czterech pór roku"
Czas tylko dla siebie - albo z kimś bliskim Wybierz się na koncert z rodziną, z partnerem albo... sam(a).
To idealny sposób, by:
- spędzić wartościowy czas z bliskimi
- oderwać się od codzienności i zredukować stres
- zrobić wyjątkowy prezent (dla siebie lub kogoś)
Bilety znikają szybko - zarezerwuj swój wieczór z muzyką już dziś!
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Wiek +16 lat | Otwarcie 21:00 | Koncert na sali głównej około 23:00.
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Wiek +16 lat | Otwarcie 21:30 | Koncert na sali głównej ok 01:45.
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Zapraszamy na wyjątkowy weekendowy wyjazd w duchu kreatywności i dobrej zabawy! Kasetowa Fiesta to plener artystyczny organizowany przez Kreatywną Akademię Kaseta, który odbywa się w malowniczym Przywidzu na Kaszubach. Drzwi są otwarte dla wszystkich - niezależnie od wieku i doświadczenia! Możesz pojechać solo, z rodziną albo z paczką znajomych. Czeka na Was masa twórczych zajęć i aktywnego relaksu w przepięknym otoczeniu jeziora i lasu.
W programie m.in.:
Warsztaty artystyczne dla dzieci i dorosłych - każdy pracuje w swojej grupie:
- Ceramika z wypałem RAKU
- Grafika - linoryt
- Rysunek
- Rzeźba
- Teatr
- Zajęcia plastyczne, ruchowe i konstruktorskie (dla dzieci)
Relaks i atrakcje:
- 1 godzina rowerów wodnych GRATIS
- Wypoczynek nad jeziorem
- Ognisko z klimatem
- Spektakle i pokazy
Ramowy Program Kasetowej Fiesty: https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Ramowy-Program-Kasetowej-Fiesty-2026.pdf.
Zakwaterowanie: Domki letniskowe 3-, 6- i 7-osobowe.
Wyżywienie: W cenie pełne wyżywienie (śniadanie, obiad, kolacja, śniadanie, obiad).
Termin: 30-31 maja 2026 (Sobota godz. 8:00 - Niedziela godz. 16:00) Można przyjechać już w piątek od 16.00 - za dopłatą.
To nie jest zwykłe wydarzenie… to rozmowa o życiu, o strachu, o nadziei i o tym, co możemy zrobić, zanim będzie za późno. Ta konferencja została stworzona dla osób, które chcą świadomie podejść do tematu zdrowia i profilaktyki nowotworowej.
To wydarzenie będzie szczególnie wartościowe dla:
- osób, które chcą dowiedzieć się więcej o profilaktyce i wspieraniu organizmu
- osób, które chorowały lub chorują onkologicznie i szukają wiedzy oraz inspiracji
- rodzin i bliskich osób chorych, które chcą lepiej zrozumieć jak wspierać organizm i proces leczenia
- osób zainteresowanych holistycznym podejściem do zdrowia
- wszystkich, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę i świadomie zadbać o swoje zdrowie
Jeśli czujesz, że zdrowie jest jedną z najważniejszych wartości w Twoim życiu, to wydarzenie jest dla Ciebie. To może być jeden z najważniejszych dni w Twoim roku. Czasami jedna rozmowa, jedna historia albo jedna informacja potrafi zmienić sposób patrzenia na zdrowie i życie.
Podczas tej konferencji spotkasz ludzi, którzy:
• chcą dzielić się wiedzą
• chcą inspirować innych
• chcą budować świadomość zdrowotną
To wydarzenie tworzy przestrzeń do rozmów, refleksji i zdobywania wiedzy, której często nie słyszymy na co dzień. Liczba miejsc jest ograniczona Sala konferencyjna ma określoną liczbę miejsc, dlatego sprzedaż biletów zakończy się po jej wyczerpaniu.
Przyjdź. Dla siebie. Dla tych, których kochasz. Bo świadomość może uratować życie.
*bilet podstawowy (kawa, herbata, woda)
*bilet rozszerzony (kawa, herbata, woda+obiad zupa+II danie)
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
To spektakl, który bawi, wzrusza i uczy - zarówno najmłodszych, jak i dorosłych, choć szczególnie zachwyca widzów szkolnych. Na scenie pojawią się żywe zwierzęta, niezwykli bohaterowie oraz niespodzianki, które sprawią, że ta podróż na długo pozostanie w pamięci. Cudowna oprawa muzyczna i scenografia pozwolą Ci zanurzyć się w świecie polinezyjskiej wyspy.
Reżyseria: Tomasz Karolak
Scenariusz: Paweł Janas na motywach oryginału Hugh Loftinga
Zapraszamy do wspólnej wyprawy ku wielkiej tajemnicy wyspy - a może nawet wielu tajemnicom! Zarezerwuj bilety już dziś - spektakle będą grane na Śląsku tylko kilka razy, a następnie wyruszą w trasę po całej Polsce.
Specjalna promocja Early Birds dla pierwszych 100 zamówień! Do każdego złożonego zamówienia dołączymy gratis książkę z autografem autora. To świetna okazja, by oprócz niezapomnianych wrażeń ze spektaklu otrzymać również inspirującą książkę. Prezent będzie można odebrać po zakończeniu spektaklu.
UWAGA! Informacje o dostępności i miejscach dla osób z niepełnosprawnościami:
- Nasz teatr jest w pełni przystosowany dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich - posiadamy windę oraz 3 wyznaczone miejsca dla osób z niepełnosprawnościami. Osoby z niepełnosprawnościami nie kupują biletu, a ich opiekunowie mogą skorzystać z dedykowanych miejsc N1 i N2 w 12. rzędzie.
- PARKING: Rekomendujemy zaparkowanie samochodu: przy ul. Edukacji 7 - tuż obok Stadionu GKS lub wzdłuż Al. Niepodległości.
- Prosimy mieć na uwadze, że Teatr Belfegor dysponuje jedynie kilkoma miejscami parkingowymi bezpośrednio przy budynku, dlatego zachęcamy do korzystania z wyżej wymienionych parkingów.
Co nas czeka?
- Komiks od A do Z: Nauczymy się tworzyć ciekawe postaci, budować wciągające historie i przekształcać nasze pomysły w profesjonalne komiksowe kadry, które złożą się na spójną całość.
- Nauka zabawy sztuką: przestrzeń, gdzie można swobodnie łączyć obraz z narracją, nadając każdej historii wyjątkowy, artystyczny charakter.
- Kreatywność bez granic: Będziemy eksperymentować z różnymi technikami rysowania i opowiadania historii, aby stworzyć unikalny styl, który wyróżni Twój komiks.
- Komiksowa Społeczność: Poznasz innych młodych twórców i wspólnie stworzymy niesamowite komiksowe światy, inspirując się nawzajem.
Dlaczego warto wziąć udział?
- Rozwój kreatywności: Warsztaty to doskonała okazja, aby rozwijać wyobraźnię i umiejętności plastyczne pod okiem eksperta.
- Zbudowanie pewności siebie: Stworzenie własnego komiksu to świetny sposób na wyrażenie siebie i zdobycie nowych, praktycznych umiejętności.
- Nawiązanie nowych znajomości: Spędzisz czas w miłej atmosferze, poznając ludzi o podobnej pasji.
- Patronat nad warsztatami objął cudowny portal TuKomiks!
O prowadzącym: Mar Bogdanis to polski artysta komiksowy, ilustrator i grafik. Jego komiksy są pełne humoru i często nawiązują do codziennych doświadczeń. Mar jest współtwórcą Festiwalu Komiksu Inkluzywnego Wielogłos i aktywnie działa w polskiej scenie komiksowej.
Kiedy i gdzie?
Co dwa tygodnie
Adres: ul. Batorego 18, Gdańsk
Godziny: 11:00 - 13:30
Dla kogo? Warsztaty przeznaczone są dla osób powyżej 16. roku życia.
Bilety: 60 pln
Dołącz do nas i spełnij swoje marzenie o stworzeniu własnego komiksu!
P.S. Na naszych warsztatach panuje luźna atmosfera, a najważniejsza jest dobra zabawa!
Usłyszycie między innymi:
- Accidentally in Love (Shrek)
- Kolorowy wiatr (Pocahontas)
- You've Got a Friend in Me (Toy Story)
- Can You Feel the Love Tonight (Król Lew)
- Mam tę moc (Kraina Lodu)
Koncert to doskonała okazja, by rozwijać wyobraźnię i ciekawość świata u dzieci oraz zachęcać je do aktywnego uczestnictwa w kulturze poprzez różnorodne doświadczenia, takie jak:
- Pobudzanie wrażliwości estetycznej i umiejętności pełnego przeżywania piękna.
- Tworzenie przestrzeni do relaksu i zabawy, która pozwala dzieciom odprężyć się i odreagować napięcia.
Dodatkowo zachęcamy do przebrania się za ulubione postacie z bajek, księżniczki, bohaterów i magiczne stworzenia. Dzięki temu wspólnie stworzymy jeszcze bardziej wyjątkową, bajkową atmosferę. To nie jest zwykły koncert to prawdziwe muzyczne przeżycie, pełne emocji i wzruszeń.
CO WARTO WIEDZIEĆ?
- Koncert trwa około 60 minut. Uprzejmie prosimy o przybycie z wyprzedzeniem, aby mogli Państwo spokojnie zająć miejsca.
- Ze względu na komfort wszystkich uczestników oraz muzyków, nie będzie możliwe wejście na salę po rozpoczęciu koncertu.
- To wydarzenie dla całej rodziny, zarówno dzieci, młodzież, jak i dorośli przeżyją niezapomniane chwile. To wyjątkowe doświadczenie muzyczne, jakiego jeszcze nie było.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Spektakl uczy dzieci, że:
- warto słuchać się rodziców
- każde czyny niosą za sobą konsekwencje
- jak się nie poddawać mimo ciężkiej sytuacji.
Dzieci są częścią przedstawienia, wchodzą w relacje i dialog z aktorami, pomagają głównej bohaterce dotrzeć do celu. Podczas 50 min czeka ich mnóstwo niespodzianek, świetnego humoru oraz muzyki.
Co zyskują dzieci?
- Rozbudzenie wyobraźni i ciekawości świata,
- Wrażliwość na muzykę i sztukę,
- Kontakt z wartościami poprzez bajkowe historie,
- Możliwość aktywnego uczestnictwa w kulturze i rozwój talentów muzycznych.
Barwne kostiumy, bańki mydlane, muzyka i czarodziejska atmosfera - to niezapomniany koncert dla całej rodziny! Przybij piątkę z bohaterem! Zaśpiewaj swoją ulubioną piosenkę razem z postacią z bajki! A po koncercie - bezpłatne zdjęcia z bohaterami, na pamiątkę tego bajkowego spotkania.
Ważne informacje:
- Jest to koncert, dlatego momentami może być głośniej.
- Używamy kolorowych świateł, które czasami wędrują na publiczność.
- Dzieci do lat 2 wchodzą bezpłatnie (miejsce na kolanach opiekuna).
Czas trwania: ok. 65 minut fantastycznej zabawy bez przerwy!
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Usłyszycie między innymi:
- Accidentally in Love (Shrek)
- Kolorowy wiatr (Pocahontas)
- You've Got a Friend in Me (Toy Story)
- Can You Feel the Love Tonight (Król Lew)
- Mam tę moc (Kraina Lodu)
Koncert to doskonała okazja, by rozwijać wyobraźnię i ciekawość świata u dzieci oraz zachęcać je do aktywnego uczestnictwa w kulturze poprzez różnorodne doświadczenia, takie jak:
- Pobudzanie wrażliwości estetycznej i umiejętności pełnego przeżywania piękna.
- Tworzenie przestrzeni do relaksu i zabawy, która pozwala dzieciom odprężyć się i odreagować napięcia.
Dodatkowo zachęcamy do przebrania się za ulubione postacie z bajek, księżniczki, bohaterów i magiczne stworzenia. Dzięki temu wspólnie stworzymy jeszcze bardziej wyjątkową, bajkową atmosferę. To nie jest zwykły koncert to prawdziwe muzyczne przeżycie, pełne emocji i wzruszeń.
CO WARTO WIEDZIEĆ?
- Koncert trwa około 60 minut. Uprzejmie prosimy o przybycie z wyprzedzeniem, aby mogli Państwo spokojnie zająć miejsca.
- Ze względu na komfort wszystkich uczestników oraz muzyków, nie będzie możliwe wejście na salę po rozpoczęciu koncertu.
- To wydarzenie dla całej rodziny, zarówno dzieci, młodzież, jak i dorośli przeżyją niezapomniane chwile. To wyjątkowe doświadczenie muzyczne, jakiego jeszcze nie było.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
W blasku świec, w niezwykłej scenerii pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, publiczność poczuje prawdziwego ducha tanga - muzyki, która mówi językiem serca. Na scenie wystąpi profesjonalna para taneczna, która zaprezentuje zmysłowe i pełne pasji choreografie do najbardziej znanych tang świata.
Usłyszymy m.in. kompozycje Astora Piazzolli, Carlosa Gardela i innych mistrzów tego gatunku - od klasycznych tang po współczesne interpretacje o jazzowym i latynoskim zabarwieniu, a wszystko to w unilanych aranżacjach na zespół kameralny - w zależności od terminu będzie to trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy. Brzmienie instrumentów na żywo, w połączeniu z tańcem, tworzy niezwykle intensywne i emocjonalne widowisko. "Tango Passion - Viva Latino América" to nie tylko koncert - to opowieść o miłości, tęsknocie i namiętności wyrażonej w rytmie tanga.
Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
- wstrzymał oddech podczas Bitwy Bękartów
- płakał, gdy Boromir padł
- wierzył, że smoki naprawdę mogą latać
- wiedział, że "Winter is Coming"
Blask świec odbijający się w instrumentach, cienie tańczące na ścianach, a Ty w samym środku tej magii. Bez ekranów. Bez rozproszeń. Tylko Ty i muzyka, która definiowała epokę fantasy. Już teraz zarezerwuj bilety i przeżyj te przygody na nowo!
W spektaklu "Pic na wodę" główny bohater - Igor Galiński - w jednej chwili traci wszystko: władzę, pozycję i rodzinę. Gdy jego świat legł w gruzach, niespodziewane spotkanie z tajemniczą kobietą staje się początkiem szalonej i nieprzewidywalnej przygody, pełnej emocji, flirtu i ryzykownych decyzji. To wyjątkowe przedstawienie przyciąga nie tylko błyskotliwym scenariuszem, lecz także znakomitymi kreacjami aktorskimi. Pełna pasji, humoru i perfekcyjnego wyczucia komedia sprawia, że widzowie śmieją się do łez i z zapartym tchem śledzą kolejne tajemnice. Nie zastanawiaj się - po prostu przyjdź. W końcu ten się śmieje, kto dobrze wie, że nic nie dzieje się przez przypadek... albo że wszystko to jeden wielki pic na wodę!
Obsada:
Szymon Bobrowski
Marieta Żukowska/ Marta Ścisłowicz
Anna Karczmarczyk
Jędrzej Hycnar/ Filip Gurłacz
Maciej Wierzbicki/ Andrzej Kłak
Reżyseria: Jakub Przebindowski
Prawa autorskie Autora w/w sztuki reprezentuje Marta Fluvia, theatrical Literary Agency.
To spektakl, który bawi, wzrusza i uczy - zarówno najmłodszych, jak i dorosłych, choć szczególnie zachwyca widzów szkolnych. Na scenie pojawią się żywe zwierzęta, niezwykli bohaterowie oraz niespodzianki, które sprawią, że ta podróż na długo pozostanie w pamięci. Cudowna oprawa muzyczna i scenografia pozwolą Ci zanurzyć się w świecie polinezyjskiej wyspy.
Reżyseria: Tomasz Karolak
Scenariusz: Paweł Janas na motywach oryginału Hugh Loftinga
Zapraszamy do wspólnej wyprawy ku wielkiej tajemnicy wyspy - a może nawet wielu tajemnicom! Zarezerwuj bilety już dziś - spektakle będą grane na Śląsku tylko kilka razy, a następnie wyruszą w trasę po całej Polsce.
Specjalna promocja Early Birds dla pierwszych 100 zamówień! Do każdego złożonego zamówienia dołączymy gratis książkę z autografem autora. To świetna okazja, by oprócz niezapomnianych wrażeń ze spektaklu otrzymać również inspirującą książkę. Prezent będzie można odebrać po zakończeniu spektaklu.
UWAGA! Informacje o dostępności i miejscach dla osób z niepełnosprawnościami:
- Nasz teatr jest w pełni przystosowany dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich - posiadamy windę oraz 3 wyznaczone miejsca dla osób z niepełnosprawnościami. Osoby z niepełnosprawnościami nie kupują biletu, a ich opiekunowie mogą skorzystać z dedykowanych miejsc N1 i N2 w 12. rzędzie.
- PARKING: Rekomendujemy zaparkowanie samochodu: przy ul. Edukacji 7 - tuż obok Stadionu GKS lub wzdłuż Al. Niepodległości.
- Prosimy mieć na uwadze, że Teatr Belfegor dysponuje jedynie kilkoma miejscami parkingowymi bezpośrednio przy budynku, dlatego zachęcamy do korzystania z wyżej wymienionych parkingów.
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Dlaczego warto dołączyć?
- Śmiech gwarantowany: Przygotuj się na solidną dawkę humoru i pozytywnej energii!
- Rozwój osobisty: Zwiększysz swoją pewność siebie, kreatywność i umiejętność szybkiego myślenia.
- Nowi znajomi: Poznasz ludzi o podobnych zainteresowaniach i stworzysz niezapomniane wspomnienia.
- Praktyczne umiejętności: Nauczysz się technik, które przydadzą Ci się nie tylko na scenie, ale i w codziennym życiu. Co Cię czeka?
- Podstawy improwizacji: Od zera do bohatera
- nauczysz się budować sceny, reagować na innych i tworzyć spontaniczne historie.
- Zabawy i ćwiczenia: Przekonasz się, że improwizacja to nie tylko śmiech, ale też świetna zabawa i trening umysłu.
- Atmosfera pełna pozytywnej energii: Będziesz czuć się jak ryba w wodzie!
Kiedy i gdzie?
Co druga sobota od godziny 14.00 do 16.00!
Sprawdź dokładnie opisy wydarzeń na FB!
Miejsce: ul. Batorego 18, Gdańsk
Prowadząca: Jaśmina Dzas Kotlarek - doświadczona improwizatorka, z pasją dzieląca się swoją wiedzą i umiejętnościami. Od lat związana z teatrem improwizowanym, zdobywczyni licznych nagród związanych z teatrem improwizowanym, larpami i jeepformami, twórczyni scenariuszy i organizatorka wydarzeń. W wolnych chwilach miłośniczka komiksów, kultury Japonii, fantastyki i gier wszelakich.
Cena:
Dla zwykłego uczestnika: 50 PLN
Dla studenta: 40 PLN
Nie zwlekaj - ilość biletów jest limitowana!
*** Biorąc udział w wydarzeniu, zgadzasz się na publikację swojego wizerunku w mediach społecznościowych organizatorów, lokalu i mediach promujących event.
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Ponadczasowe melodie zaśpiewają wybitni soliści Teatrów Muzycznych i Operowych, m.in. Krzysztof Knapczyk, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie publiczności na całym świecie. Koncert "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" to nie tylko muzyka, to także wspaniała oprawa wizualna i taneczna, którą wzbogacą nasi artyści.
Podczas koncertu Pop Opera publiczność będzie mogła usłyszeć światowe klasyki, m.in.:
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"Twój śpiew" - z Love Never Dies (Andrew Lloyd Webber)
"Czardasz Maricy" - z operetki Hrabina Marica (Emmerich Kálmán)
"O mio babbino caro" - z opery Gianni Schicchi (Giacomo Puccini)
"Libiamo (Niech wino)" - z opery Traviata (Giuseppe Verdi)
Taniec - solo gościa specjalnego
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Usta milczą, dusza śpiewa" - z operetki Wesoła Wdówka (Franz Lehár)
"I Dreamed a Dream (Wyśniłam sen)" - z musicalu Les Misérables
"Torna a Surriento" - pieśń neapolitańska
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka (Franz Lehár)
"Duet kotów" - Gioachino Rossini
"Gdybym był bogaczem" - z musicalu Skrzypek na dachu
"When I'm 64" - The Beatles
Przerwa
"What a Wonderful World" - Louis Armstrong
"La donna è mobile" - z opery Rigoletto (Giuseppe Verdi)
"Memory" - z musicalu Cats (Andrew Lloyd Webber) - po polsku
"Nessun Dorma" - z opery Turandot (Giacomo Puccini)
"New York, New York" - z repertuaru Franka Sinatry
"Mi chiamano Mimi" - z opery La Bohème (Giacomo Puccini)
"Shallow" - z filmu A Star is Born - po polsku
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
"Parostatek" - Krzysztof Krawczyk
"You Raise Me Up" - Josh Groban - po polsku
"My Way" - Frank Sinatra - po polsku
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Perełki" muzyki polskiej i zagranicznej wplecione w fabułę koncertu tworzą nietuzinkowy spektakl muzyczny. Nie zabraknie również duetów z innymi artystami oraz autorskich utworów Krzysztofa Knapczyka, w tym wzruszających ballad. Dodatkowo przygotowaliśmy niespodzianki oraz bajeczne kreacje, które wprowadzą Cię w magiczny nastrój koncertu i przeniosą w czasie do prawdziwej opery z początków XVIII wiek. Nie przegap tego wydarzenia, które połączy klasykę z nowoczesnością, sprawiając, że muzyka stanie się uniwersalnym językiem, jednoczącym serca i pokolenia. Będziemy śpiewać, tańczyć i bawić się wszyscy razem!
Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Członek zespołu "Queen Symfonicznie", "The Beatles Symfonicznie"oraz grupy "A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors", która występuje w Grecji, zdobywając uznanie fanów z całego świata. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Występował m.in. w Grecji, Niemczech (gdzie studiował w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) oraz w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach na scenach europejskich powrócił do Polski, gdzie rozpoczął autorską trasę koncertową. Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, niemiecku, francusku, włosku i rosyjsku. Od 2014 roku realizuje swój autorski projekt muzyczny "Opera na ulicy", z którym odwiedził m.in. Rzym, Amsterdam, Paryż, Nowy Jork, Ateny i Berlin. Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób - z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę "pod strzechy" - odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, "lekkich" aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.
W blasku setek świec, w kameralnej atmosferze zabytkowych pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, usłyszysz niezapomniane tematy z filmów takich jak: Piraci z Karaibów, Pearl Harbor, Incepcja, Interstellar, Gladiator, Diuna, Mission: Impossible II, Mroczny Rycerz i wiele innych.
W zależności od terminu koncertu, wystąpi trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy, które w autorskich, klasycznych aranżacjach przeniosą publiczność w magiczny świat filmowych emocji. Koncerty odbywają się przy blasku świec, w kameralnych, nastrojowych przestrzeniach o niezwykłym klimacie i doskonałej akustyce. To muzyczne doświadczenie, które łączy majestat klasyki z siłą współczesnego kina.
W 2026 roku na scenie pojawią się soliści o poruszających głosach - artyści utalentowani zarówno muzycznie, jak i aktorsko. To wyjątkowe połączenie zapowiada widowisko pełne emocji, niespodzianek i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Każdy z wykonawców ma na swoim koncie udział w prestiżowych wydarzeniach kulturalnych w Polsce i na świecie, kreacje licznych ról operowych i operetkowych oraz setki koncertów obejmujących repertuar od klasyki po muzykę rozrywkową. Ich dorobek artystyczny, wkład w rozwój kultury oraz wyjątkowa osobowość sceniczna zostały uhonorowane licznymi nagrodami, odznaczeniami i wyróżnieniami.
W trasie koncertowej 2026 udział biorą:
Joanna Horodko - Artystka o głosie, który skrzy się jak kryształ i charakterze, który sprawia, że każda rola sceniczna nabiera wyrazistego smaku - czasem słodkiego, czasem z pazurem.
Edyta Piasecka - sopran dramatyczny koloraturowy. Solistka, której głos o niezwykłej mocy i ekspresji, pozwala z łatwością poruszać się po najbardziej wymagających partiach muzyki różnego gatunku, a temperament porusza serca i umysły.
Emilia Zielińska - sopran, który bez problemu sięga nieba a czasem i wyżej. Jej osobowość to subtelność, dostojność i temperament w jednej osobie.
Jadwiga Tomczyńska - Kobieta o anielskim głosie, której wirtuozerskie prowadzenie harfy sprawia, że utwory nabierają zupełnie nowego brzmienia.
Adam Sobierajski / Łukasz Gaj - tenorzy z charakterem i błyskotliwym poczuciem humoru. Ich cechy to: głosy, które potrafią przebić się przez każdą orkiestrę i każde milczenie na sali. To jakość, styl, charyzma i żart sceniczny.
Adam Szerszeń/ Jakub Milewski - baryton - bogata barwa głosu, styl, flirt i oczarowanie. Osobowości, które skradają serca publiczności od pierwszego spojrzenia.
Renata Brukiewicz - narracja - organizatorka gali, edukatora kultury, ceniona za styl i elegancję zarówno w warstwie słowa jak i obrazu. Jej produkcje koncertowe to gwarancja sztuki, jakości, wiedzy i elegancji.
Artystom towarzyszyć będzie pełna pasjo orkiestra Arte Symfoniko pod kierownictwem Mieczysława Smydy. W swoim dorobku muzycy mają udział w wielu prestiżowych wydarzeniach kulturalnych tym festiwale i koncerty z największymi gwiazdami polskiej sceny muzycznej.
Zapraszamy! Razem kształtujemy kulturę.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Zapraszamy na niezwykły koncert - pełen muzycznego kunsztu, błyskotliwego humoru i szczypty szaleństwa! To prawdziwa eksplozja dobrej energii, gdzie świat operetki spotyka kabaret - lekko, dowcipnie i z klasą!
W programie znane i lubiane arie oraz duety operetkowe w zupełnie nowym wydaniu - rozbawią, zachwycą i porwą do tańca! Będzie śmiesznie, będzie pięknie, a momentami totalnie zwariowanie - wszystko po to, by dostarczyć Państwu solidną porcję śmiechu i endorfin. A kiedy na scenie spotka się dwóch tenorów i sopranistka… można się spodziewać prawdziwego trzęsienia ziemi!
Wystąpią:
Joanna Wojtaszewska - sopran o głosie jak kryształ, zachwyca wrażliwością, dowcipem i otwartością,
Michał Musioł - tenor z temperamentem, poczuciem humoru i ogromnym dystansem do siebie,
Kamil Roch Karolczuk - tenor z klasą, który z łatwością łączy dramatyzm opery z lekkością operetki,
Kameraliści Zespołu Dowcipnego - muzycy o nienagannej kulturze wykonawczej, mistrzowie muzycznego żartu.
Nie musisz znać się na operetce, żeby świetnie się bawić!
To wieczór, podczas którego klasyka puszcza oko do kabaretu, a publiczność śmieje się, nuci i… nie chce wychodzić z sali. Przyjdź, oderwij się od codzienności i pozwól się porwać muzycznej przygodzie z przymrużeniem oka!
Czas trwania: ok. 90 minut nieustannej zabawy i muzycznych uniesień!
Ciesz się magią muzyki podczas Kraków Golden Concerts!
---------------------
Kraków Golden Concerts invites you to an extraordinary series of concerts featuring the greatest masterpieces of classical music - an unforgettable musical experience in the very heart of Kraków. During our concert, you will hear the most famous classical works that have captivated audiences around the world for generations. The program includes compositions by legendary masters such as Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach, and Antonio Vivaldi - filled with emotion, passion, and timeless beauty. The concerts, performed by Metanoia String Quartet, will take place in the baroque ballroom of the Pałac pod Baranami, overlooking the stunning Rynek Główny w Krakowie. These elegant historic interiors perfectly complement the character of classical music, creating a truly unique atmosphere. Each concert includes a complimentary glass of wine or a non-alcoholic beverage prepared especially for our guests, making the evening even more special.
Enjoy the magic of the greatest classical masterpieces with Kraków Golden Concerts!
Ten program to 90 minut czystej komedii, bez polityki i moralizowania. Będzie o relacjach, samochodach, podróżach, seksie i całym tym absurdalnym bałaganie, który nazywamy życiem. Przez ostatni rok Paweł zbierał historie, które musiał opowiedzieć - i oj, trochę się wydarzyło...
Dla ludzi z dystansem, poczuciem humoru i odwagą, żeby usiąść w pierwszym rzędzie (choć spokojnie - można też schować się z tyłu. Paweł ma słaby wzrok).
Bilety w pulach:
I pula: 59 zł
II pula: 65 zł
Ostatnie bilety: 70 zł
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
W spektaklu "Pic na wodę" główny bohater - Igor Galiński - w jednej chwili traci wszystko: władzę, pozycję i rodzinę. Gdy jego świat legł w gruzach, niespodziewane spotkanie z tajemniczą kobietą staje się początkiem szalonej i nieprzewidywalnej przygody, pełnej emocji, flirtu i ryzykownych decyzji. To wyjątkowe przedstawienie przyciąga nie tylko błyskotliwym scenariuszem, lecz także znakomitymi kreacjami aktorskimi. Pełna pasji, humoru i perfekcyjnego wyczucia komedia sprawia, że widzowie śmieją się do łez i z zapartym tchem śledzą kolejne tajemnice. Nie zastanawiaj się - po prostu przyjdź. W końcu ten się śmieje, kto dobrze wie, że nic nie dzieje się przez przypadek... albo że wszystko to jeden wielki pic na wodę!
Obsada:
Szymon Bobrowski
Marieta Żukowska/ Marta Ścisłowicz
Anna Karczmarczyk
Jędrzej Hycnar/ Filip Gurłacz
Maciej Wierzbicki/ Andrzej Kłak
Reżyseria: Jakub Przebindowski
Prawa autorskie Autora w/w sztuki reprezentuje Marta Fluvia, theatrical Literary Agency.
Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Ponad 1800 przedstawień "Klimakterium...i już" w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki ,,wyklęte wstały z poniżenia" i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia. Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w "Klimakterium...i już!", ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite. I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Obsada (występują zamiennie):
Pamela: Elżbieta Jodłowska, Małgorzata Duda, Maria Winiarska
Malina: Ewa Cichocka, Joanna Jeżewska, Elżbieta Jarosik, Katarzyna Kozak
Zosia: Elżbieta Okupska, Grażyna Zielińska, Elżbieta Panas, Ludmiła Warzecha
Angela: Małgorzata Gadecka, Renata Zarębska, Anna Wojton, Ewa Złotowska
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Zapraszamy! Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Magic Tenors powracają z kolejną odsłoną swojego wyjątkowego show - nowy program, nowa energia, nowa podróż przez świat dźwięków, które poruszają serca i bawią do łez. Magic Tenors ruszają w trasę, by raz jeszcze oczarować publiczność połączeniem klasyki i nowoczesności, humoru i wzruszeń, elegancji i świeżości.
Nowy program - Jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!
Tym razem artyści przygotowali zupełnie nowy, różnorodny repertuar, który zachwyca zarówno miłośników klasyki, jak i fanów muzyki popularnej. Na scenie zabrzmią:
- Operowe perły w nowych aranżacjach - mocne, wzruszające, pełne pasji.
- Musicalowe przeboje - znane i kochane hity z nową energią.
- Popularne utwory światowej muzyki - od kultowych evergreenów po zaskakujące odkrycia.
- Premierowe wykonania - momenty pełne śmiechu, emocji i bliskości z publicznością.
- Magic Tenors w najlepszej formie - łączą pokolenia i przenoszą w świat, w którym muzyka staje się wspólnym językiem.
Spektakl, który porusza - Nowa oprawa, nowe brzmienie!
Nowy sezon to również całkowicie odświeżona koncepcja sceniczna - widowisko, które zachwyca nie tylko muzyką, ale i formą. Widzowie mogą spodziewać się:
- Symfonicznego brzmienia na najwyższym poziomie - potęga orkiestry i emocji.
- Niezwykłej atmosfery - światło, obraz, kostiumy i detale, które tworzą magiczną całość.
- Interakcji z publicznością - lekkość, żart i szczera radość dzielenia się muzyką.
To coś więcej niż koncert - to spotkanie, które na długo pozostaje w sercu. Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna. Charyzmatyczni soliści, perfekcyjne wykonania, niezwykła pasja - Magic Tenors po raz kolejny udowadniają, że muzyka to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek i granice.
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Czwarty tenor - niespodzianka! Kto to taki? Tego nie zdradzimy od razu… Ale jedno jest pewne - ten artysta zaskoczy, zachwyci i porwie serca publiczności od pierwszych dźwięków. Charyzmatyczny, pełen scenicznej energii, z głosem, który nie pozostawia nikogo obojętnym. To muzyczna niespodzianka tej trasy - tenor, który wnosi świeżość, emocje i niepowtarzalny klimat do każdego koncertu. Gotowi na zaskoczenie? Ten niezwykły kwartet tworzy unikalną mieszankę głosów, charakterów i osobowości scenicznych. Wspólnie tworzą Magic Tenors - zespół, który łączy elegancję opery z energią nowoczesnej sceny, zabierając publiczność w prawdziwą muzyczną podróż.
Magii wieczoru dopełnia Irena Marko - wybitna sopranistka, której głos zachwyca subtelnością i siłą emocjonalną. Absolwentka prestiżowych uczelni muzycznych, koncertująca na międzynarodowych scenach operowych i filharmonicznych. Jej interpretacje arii operowych oraz klasycznych utworów pozostawiają niezapomniane wrażenie, dodając koncertowi wyjątkowego blasku i kobiecej delikatności.
Ten wyjątkowy skład artystów, wspierany przez doskonałą orkiestrę, sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym muzycznym świętem. Nie przegap tej wyjątkowej trasy! Nowy program, nowa energia, nowe emocje! Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i muzycznej doskonałości. Magic Tenors zapraszają na niezwykłe spotkanie z muzyką, które przeniesie Cię w świat najpiękniejszych dźwięków i niezapomnianych wrażeń! Dołącz do tej muzycznej podróży i pozwól sobie na chwilę magii!
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet
- zakaz nagrywania
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Będzie to opowieść muzyczna poprzez hity z dawnych lat, artystów, takich jak: Albano & Romina, Pupo, Umberto Tozzi, Toto Cutugno, Ricchi & Poveri, Savage, Spagna, Fancy, Gazebo, The Colors i wiele innych, także autorskich!
Każdy koncert Spectrum to liczne owacje, tańce i interaktywna scena z publicznością. Nowatorskie aranżacje rozgrzewają parkiet, który wręcz płonie dynamiką koncertu! Włoski Duet, który zyskuje coraz większą aprobatę i przychylność krytyków i mediów. Interpretują bardzo spersonalizowane, współczesne aranżacje.
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
To wieczór dla tych, którzy chcą słuchać sercem - koncert, który zostaje z publicznością na długo.
Muzyczni Spadkobiercy - Marek Grechuta
30.05.2026 godz. 19:30
Cena biletów: 70 zł / 50 zł z kartą Ostródzką.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Friends - The Musical Parody - Musical Friends to spektakl, który podbił serca widzów na Broadwayu i West Endzie, czerpiąc inspirację z kultowego amerykańskiego serialu Friends. Ta muzyczna adaptacja szybko zdobyła popularność w Stanach Zjednoczonych, stając się prawdziwym hitem - bilety na przedstawienia są wyprzedawane z dużym wyprzedzeniem. Choć dla niektórych fanów serialu może wydawać się to ryzykownym krokiem, musical okazał się doskonałym hołdem dla oryginalnej produkcji, która na zawsze wpisała się w popkulturę. Spektakl nie stara się wiernie odtworzyć wszystkich wątków serialu, lecz z humorem i dystansem bawi się znanymi motywami, przekształcając je w pełną energii i zabawną opowieść. Najważniejsze przygody Moniki, Rossa, Rachel, Phoebe, Chandlera i Joeya są tu przedstawione w nowej, muzycznej formie, wzbogacone dynamicznymi piosenkami i choreografiami, które nadają znanym scenom zupełnie nowy wymiar. Friends - The Musical Parody to pastisz, który z lekkością i komediowym wdziękiem interpretuje postacie oraz ich relacje. Elementy satyry i humoru sprawiają, że spektakl zachwyca zarówno zagorzałych fanów, jak i nowych widzów. To nieco przerysowana, ale wciąż wierna wersja ulubionych bohaterów, przenosząca nas w rozśpiewany świat przyjaźni, miłości i wspólnej zabawy. To doskonała okazja, by zobaczyć swoich ulubionych bohaterów na żywo, w świeżej, pełnej pozytywnej energii odsłonie. Przygotuj się na wieczór pełen śmiechu, muzyki i nostalgii!
Obsada (występują zamiennie):
Rachel - Joanna Gorzała/Ewa Mociak
Chandler - Jeremiasz Gzyl/Natan Nogaj
Phoebe - Adrianna Koss/Oksana Terefenko
Joey - Marcin Sosiński
Monica - Małgorzata Regent/Izabela Pawletko
Ross - Kamil Zięba/Maciej Podgórzak
Gunther - Michał Zacharek/Marcin Słabowski
Tekst - Bob & Tobly McSmith
Muzyka - Assaf Gleizner
Tłumaczenie - Anna Wołek
Tłumaczenie piosenek - Donata Gierczycka
Reżyseria - Agnieszka Płoszajska
Choreografia i reżyseria światła - Michał Cyran
Przygotowanie wokalne - Paulina Grochowska
Scenografia - Wojciech Stefaniak
Spektakl na licencji Theater Mogul. Prapremiera odbyła się w Nowym Jorku, wyprodukowana przez Lynn Shore
Entertainment, Theater Mogul i McSmith Family Entertainment
Czas trwania: 140 minut z przerwą
W angielskim są dwa słowa na komika - comic and comedian. Comic to ktoś kto obserwuje świat, filtruje go przez jeden z 20 sposobów na napisanie żartu, po czym rozśmiesza ludzi. Żarty takiego komika mógłby opowiedzieć inny komik i miałyby one podobny skutek. Comedian to ktoś kto daje Ci unikalne poczucie, że znasz osobę na scenie. Że wiesz kim jest. Mówi swój materiał w wyjątkowy sposób i to jak opisuje świat nas otaczający jest naturalnie zabawne. Materiał takiego gościa często nie miałby sensu w wykonaniu innego stand-upera. Co ciekawe, podczas pisania tego opisu na kupbilecik.pl dowiedziałem się, że "shambundings" to rodzaj cegły używany w okresie starożytnym (c. 6500p.n.e.) na terenach obecnej Turcji, przez krótki okres zanim czerwona została wprowadzona w Mezopotamii i okazała się zdecydowanie lepszą cegłą.
Comedian potrzebuje czasu by "znaleźć swój głos". Z doświadczenia mogę Wam powiedzieć, że jest to fascynujący proces. Przez długą część występu siedzę. To był gamechanger - pozwala mi to mówić do Was tak jakbym mówił do znajomych. Tzn. nie tak, że siedzę i p******ę, żeby nie było! Jestem bardzo dobrze przygotowany, ale jestem sobą. Super to jest, tzn. mi się bardzo podoba, a czy Wam, to zobaczymy po występie, na który serdecznie Was zapraszam.
Na moich występach, wspólnie z widownią, śmiejemy się z dwóch rzeczy: Z absurdu otaczającego nas świata. Tego prawdziwego, nie tego powstałego na skutek zawsze działającego mechanizmu komediowego. I z tego jak komicznie nieudolne bywały moje próby radzenia sobie z owym światem. Oczywiście, nie ma czegoś takiego jak shambundings - ja mówie Szambundinks na syna jak zaczyna świrować. Nie wiem skąd to się wzięło, w sumie.
P.S. Nie ma w tym programie prawie w ogóle "rodzicielskiego humoru". Bardziej pozwalam sobie sam, cały czas, patrzeć na świat z perspektywy dziecka. Dobra już za dużo piszę, papa! Zapraszam!
INFORMACJE:
* Występ przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
* Osoby zakłócające przebieg występu mogą zostać poproszone o opuszczenie sali bez zwrotu kosztów biletu.
* Bilet w telefonie w zupełności wystarczy - nie trzeba go drukować. Dbajmy wspólnie o klimat i nerwy drukarek.
* Zakaz nagrywania audio i video.
Na koncie ma m.in.:
- udział w projekcie My Name is Poznań 3.0
- koncert na Placu Wolności podczas NEXT FEST
- III miejsce na Połczyn Fest - Festiwal Ulicy (w jury m.in. Piotr Metz, Michał Wiraszko, Zbigniew Krzywański)
Bilety: 50 zł
Dostępne online - liczba miejsc ograniczona!
Przyjdź na koncert, daj się porwać emocjom, a potem zostań z nami na wspólne świętowanie! Taka noc w Poznaniu nie zdarza się codziennie.
Warto wiedzieć:
- Przed Jarkiem wystąpi support.
- Wstęp dla osób pełnoletnich. Osoby poniżej 18. roku życia mogą uczestniczyć wyłącznie w towarzystwie pełnoletniego opiekuna lub za jego pisemną zgodą i na jego odpowiedzialność, o ile lokal nie zastrzega inaczej.
- Nie ma konieczności drukowania biletów - mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
- Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio lub wideo.
- Osoby przeszkadzające będą proszone o opuszczenie sali bez możliwości uzyskania zwrotu środków za zakupiony bilet.
- Kupując bilet lub uczestnicząc w wydarzeniu, każda osoba (Uczestnik) wyraża bezterminową zgodę na utrwalenie swojego wizerunku w formie zdjęć i nagrań wideo ("Nagranie"), a także na ich publikację, edycję i wykorzystanie w internecie (np. na YouTube, w mediach społecznościowych lub w materiałach promocyjnych).
- Uczestnik zrzeka się wszelkich roszczeń z tytułu wykorzystania swojego wizerunku.
- Jeśli Uczestnik nie zgadza się na powyższe postanowienia, nie może kupować biletu na wydarzenie ani brać w nim udziału.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
BILETY: przedsprzedaż 50 zł WKRÓTCE.
Klub otwieramy o 19:00, koncerty ok 20:00.
Liczymy, że w ramach koncertu będzie okazja do zaopatrzenia się w płyty i podpisania ich na miejscu, ale lepiej nie obiecywać bo będzie buła. Pozdrawiamy w szczególności Mariusza i Adama, pozdrowienia.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 160 zł
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Dlaczego warto wziąć udział w naszych sesjach dźwiękowych ?
W Surya Prema tworzymy przestrzeń wspierającą świadomą transformację i rozwój duchowy. Podczas wydarzenia:
- Otworzysz się na uzdrawiające działanie wibracji gongów tybetańskich
- Nauczysz się technik pracy z oddechem dla redukcji stresu i poprawy samopoczucia
- Doświadczysz relaksacji, która przywraca balans emocjonalny i energetyczny
- Zyskasz inspirację do duchowego wzrostu i rozwoju osobistego
Co Cię czeka?
- Sesja oddechowa - na początek świadoma praca z oddechem, która przygotowuje ciało i umysł na doświadczenie dźwięku
- Całonocna sesja gongów - dźwięki wibrujące w harmonii z cyklami natury, zwłaszcza podczas nowiu Księżyca
- Aktywne uczestnictwo - możliwość zagrania na gongu i poczucia jego mocy od wewnątrz
- Długość sesji - od 21:00 aż do rana (8-12 godzin), w zależności od energii grupy
- Komfort i regeneracja - ciepła herbata, przytulna przestrzeń, zachęcamy do zabrania maty, koca, śpiwora
- Odkryj Potęgę Wibracji - zarezerwuj bilet na Noc Gongów i pozwól dźwiękowi przemienić swoje wnętrze.
Korzyści z uczestnictwa:
- Głębokie oczyszczenie emocjonalne i energetyczne
- Wzmocnienie intuicji i uważności
- Synchronizacja z naturalnymi cyklami przyrody
- Odpoczynek i regeneracja na poziomie ciała, umysłu i ducha
- Kontakt z wyjątkową społecznością ludzi poszukujących harmonii i wyciszenia
Dźwięk w psychoterapii. Dźwięk jest od dawna wykorzystywany jako narzędzie wspierające procesy terapeutyczne. Terapia dźwiękiem pomaga redukować stres, poprawiać nastrój i wspierać procesy emocjonalne. Wibracje dźwiękowe mogą pomóc w osiągnięciu głębokiego stanu relaksacji, co ułatwia dostęp do podświadomości i emocji. Badania wskazują, że dźwięk może pozytywnie wpływać na pracę układu nerwowego, obniżając poziom kortyzolu i wspierając neuroplastyczność mózgu. Gongi są stosowane w sesjach terapeutycznych, wspomagając procesy uwalniania napięć i budowania wewnętrznej równowagi.
Miejsce: Centrum Surya Prema, Kielce
Cena biletu:200 zł
Zarezerwuj swoje miejsce już dziś!
Skolim, właśc. Konrad Skolimowski - polski piosenkarz i aktor telewizyjny, okazjonalnie także freak fighter. Zyskał popularność po wydaniu singla "Wyglądasz idealnie", którego teledysk uzyskał ponad 250 milionów wyświetleń w serwisie YouTube. Jest też twórcą hitów tj. "Kiss me baby", "Nie dzwoń do mnie mała", "Temperatura", "Wejdę wyjdę".
Wydarzenie przeznaczone dla dzieci w wieku: 4-9 lat.
Autor - Sebastian Sadlej
Muzyka - Mikołaj Pospieszalski
Obsada: RadocHaHa - Anna Wilk
ŁeEEzka / TFUjka Małgorzata Modrzycka
GrRRomek- Szymon Kowalik
Spektakl skierowany jest do dzieciaków od 3 do 12 roku życia, ale wierzymy, że nawet dorośli będą świetnie się bawić.
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
To spektakl, który bawi, wzrusza i uczy - zarówno najmłodszych, jak i dorosłych, choć szczególnie zachwyca widzów szkolnych. Na scenie pojawią się żywe zwierzęta, niezwykli bohaterowie oraz niespodzianki, które sprawią, że ta podróż na długo pozostanie w pamięci. Cudowna oprawa muzyczna i scenografia pozwolą Ci zanurzyć się w świecie polinezyjskiej wyspy.
Reżyseria: Tomasz Karolak
Scenariusz: Paweł Janas na motywach oryginału Hugh Loftinga
Zapraszamy do wspólnej wyprawy ku wielkiej tajemnicy wyspy - a może nawet wielu tajemnicom! Zarezerwuj bilety już dziś - spektakle będą grane na Śląsku tylko kilka razy, a następnie wyruszą w trasę po całej Polsce.
Specjalna promocja Early Birds dla pierwszych 100 zamówień! Do każdego złożonego zamówienia dołączymy gratis książkę z autografem autora. To świetna okazja, by oprócz niezapomnianych wrażeń ze spektaklu otrzymać również inspirującą książkę. Prezent będzie można odebrać po zakończeniu spektaklu.
UWAGA! Informacje o dostępności i miejscach dla osób z niepełnosprawnościami:
- Nasz teatr jest w pełni przystosowany dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich - posiadamy windę oraz 3 wyznaczone miejsca dla osób z niepełnosprawnościami. Osoby z niepełnosprawnościami nie kupują biletu, a ich opiekunowie mogą skorzystać z dedykowanych miejsc N1 i N2 w 12. rzędzie.
- PARKING: Rekomendujemy zaparkowanie samochodu: przy ul. Edukacji 7 - tuż obok Stadionu GKS lub wzdłuż Al. Niepodległości.
- Prosimy mieć na uwadze, że Teatr Belfegor dysponuje jedynie kilkoma miejscami parkingowymi bezpośrednio przy budynku, dlatego zachęcamy do korzystania z wyżej wymienionych parkingów.
Co zyskują dzieci?
- Rozbudzenie wyobraźni i ciekawości świata,
- Wrażliwość na muzykę i sztukę,
- Kontakt z wartościami poprzez bajkowe historie,
- Możliwość aktywnego uczestnictwa w kulturze i rozwój talentów muzycznych.
Barwne kostiumy, bańki mydlane, muzyka i czarodziejska atmosfera - to niezapomniany koncert dla całej rodziny! Przybij piątkę z bohaterem! Zaśpiewaj swoją ulubioną piosenkę razem z postacią z bajki! A po koncercie - bezpłatne zdjęcia z bohaterami, na pamiątkę tego bajkowego spotkania.
Ważne informacje:
- Jest to koncert, dlatego momentami może być głośniej.
- Używamy kolorowych świateł, które czasami wędrują na publiczność.
- Dzieci do lat 2 wchodzą bezpłatnie (miejsce na kolanach opiekuna).
Czas trwania: ok. 65 minut fantastycznej zabawy bez przerwy!
Wydarzenie przeznaczone dla dzieci w wieku: 4-9 lat.
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Niezwykłe efekty wizualne - Paweł Kwiecień zaprezentuje iluzje, które zachwycą najmłodszych i zaskoczą dorosłych. Spodziewajcie się niezwykłych lewitacji, znikających asystentek i magicznych burz śnieżnych, które wywołają gromkie brawa i zdumienie na twarzach wszystkich widzów!
Rodzinne doświadczenie - To magiczny czas, który będziecie wspominać przez długie lata! Zdobądźcie wspólne wspomnienia, śmiejąc się razem z iluzjonistą, który tworzy atmosferę zabawy i radości dla dzieci i dorosłych.
Humor i zabawa - Show pełne jest żartów, które sprawią, że wszyscy będą się śmiać do łez. Paweł Kwiecień gwarantuje, że na jego pokazach nikt się nie nudzi - każdy, niezależnie od wieku, będzie się świetnie bawił!
Wzruszające chwile - Magia to nie tylko sztuczki, to także emocje. W trakcie spektaklu czekają Was momenty pełne wzruszeń, które poruszą serca każdego widza i zostaną z Wami na długo.
Światło, muzyka, magia - Całość przedstawienia podkreślą zjawiskowe światła i hipnotyzująca muzyka, które przeniosą Was w świat fantazji i niepowtarzalnej atmosfery.
Nie przegapcie tego wydarzenia! Zarezerwujcie swoje bilety i przyjdźcie na jedyne w swoim rodzaju interaktywne show, które sprawi, że cała rodzina będzie się bawić i przeżywać magiczne chwile. To nie tylko spektakl - to wspólne przeżycie, które zapamiętacie na długo.
Czas trwania ok. 70 minut!
Uwaga! Zanim przystąpicie do niezwykłego spektaklu iluzji Pawła, chcielibyśmy podkreślić kilka istotnych kwestii:
- Uwaga na epilepsję: Spektakl może zawierać efekty wizualne, takie jak migotanie świateł lub błyski, które mogą stanowić ryzyko dla osób cierpiących na epilepsję. Osoby z tym schorzeniem powinny być świadome tego ryzyka i skonsultować się z lekarzem przed udziałem w spektaklu. Warto także unikać siedzenia w miejscach, gdzie migotanie świateł jest intensywne.
- Minimalny wiek 7 lat: Spektakl jest przeznaczony dla widzów w wieku od 7 lat i starszych. Młodsze dzieci mogą mieć trudności w zrozumieniu skomplikowanych iluzji lub mogą odczuwać niepokój wobec niektórych efektów specjalnych.
- Paweł Kwiecień jest utalentowanym artystą, ale niektóre z jego sztuczek mogą być trudne do odczytania lub niebezpieczne, jeśli są naśladowane w domu. Dla bezpieczeństwa własnego i innych, pod żadnym pozorem nie wolno naśladować artysty!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Opowiem o swoich wrażeniach z kilku podróży w te regiony, skupiając się na ich mieszkańcach i stronie kulturowej. Będzie o dominikańskim karnawale, meksykańskiej Wielkanocy i Dniu Zmarłych. Dowiecie się, czemu Portorykańczycy nie lubią Dominikańczyków, Gwatemalczycy Meksykanów i które kraje najbardziej wierzą w amerykański sen. Wytłumaczę też, jak za pomocą magicznych specyfików kogoś w sobie rozkochać... albo zapewnić sobie stały przypływ gotówki. Będzie też o muzyce, sporcie i o tym, co wyróżnia każdy z odwiedzonych przeze mnie krajów. Pokrótce opowiem także o praktycznych aspektach samotnego zwiedzania wspomnianych krajów.
O swoich latynoskich podróżach opowie Paulina Lewandowska, latynoamerykanistka, pilot wycieczek, autorka bloga Z pamiętnika podróżoholika.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
W blasku świec, w niezwykłej scenerii pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, publiczność poczuje prawdziwego ducha tanga - muzyki, która mówi językiem serca. Na scenie wystąpi profesjonalna para taneczna, która zaprezentuje zmysłowe i pełne pasji choreografie do najbardziej znanych tang świata.
Usłyszymy m.in. kompozycje Astora Piazzolli, Carlosa Gardela i innych mistrzów tego gatunku - od klasycznych tang po współczesne interpretacje o jazzowym i latynoskim zabarwieniu, a wszystko to w unilanych aranżacjach na zespół kameralny - w zależności od terminu będzie to trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy. Brzmienie instrumentów na żywo, w połączeniu z tańcem, tworzy niezwykle intensywne i emocjonalne widowisko. "Tango Passion - Viva Latino América" to nie tylko koncert - to opowieść o miłości, tęsknocie i namiętności wyrażonej w rytmie tanga.
Siedmioro śpiewaków pokaże Państwu całą paletę barw ludzkiego głosu, od śpiewu białego, przez łagodny kontratenor, do mistycznego ciemnego basu. Wystąpią śpiewacy i instrumentaliści polskiej sceny muzycznej związani z największymi ośrodkami sztuki w kraju i za granicą. Koncert Gregorian Grace to niepowtarzalna okazja do tego, aby zanurzyć się w gregoriańskiej delikatności dźwięku i poznać głębie mistycznego brzmienia.
Gregorian Grace - prawdziwa uczta dla duszy! Po prostu trzeba to przeżyć!
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 135 zł
Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić! Czyżby? Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów tragikomedię najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później.
Czy da się rozliczyć przeszłość? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć? To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji. Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.
Obsada:
Agata - Agnieszka Więdłocha
Agnieszka - Magdalena Kumorek
Marcin - Rafał Królikowski
Kamil - Marcin Korcz
Kornel - Krystian Pesta
Scenariusz - Marek Modzelewski
Reżyseria i opracowanie muzyczne - Piotr Ratajczak
Scenografia i reżyseria świateł - Marcin Chlanda
Kostiumy - Monika Ulańska/ Grupa Mixer
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
To nie wydarzenie - to doświadczenie. Eksplozja muzyki, śmiechu, tańca i siostrzeństwa, która zostaje z Tobą jeszcze długo po ostatnich brawach. Wychodzisz z naładowanymi bateriami, z uśmiechem, który nie chce zejść z twarzy, i z myślą: "Wow, właśnie tego mi było trzeba".
"Jestem Kobietą" to więcej niż show. To czuły hołd dla każdej z nas - odważnej, delikatnej, radosnej, zmęczonej, silnej. To wieczór, który otula serce muzyką i przypomina, że kobiecość to piękna, niejednoznaczna opowieść. I że warto ją opowiadać - głośno, odważnie, z błyskiem w oku i przytupem. Daj się porwać muzyce!
"Kobieta ma wybór i to przesądza o jej nieskończonej wyższości nad mężczyzną: każda może wybierać między formą właściwą mężczyźnie, a bezmyślną wegetacją luksusowego pasożyta i gros kobiet wybiera to drugie. Mężczyzna takiego wyboru nie ma". Czy zatem udomowiony mężczyzna i wyemancypowana bizneswoman mają szanse na udany związek? Czy kobieta zarabiająca dużo więcej od mężczyzny, nie straci do niego szacunku, a on nie przeistoczy się w zakompleksionego teletubisia? Jaki według mężczyzn jest ideał kobiety? Przedsiębiorcza bizneswoman, czy bezradna ślicznotka z niezbyt wysokim IQ? A może ta bezradność jest pozorna, a mężczyzna "poddawany jest tresurze"? A jaki zdaniem kobiet powinien być mężczyzna? Zdecydowany, konsekwentny i silny, czy przeciwnie wrażliwy i czuły? A może feminizm się pomylił i stworzył "bandę egomaniaków", wrażliwych - tak, ale na swoim własnym punkcie.
John von Duffel w znakomity sposób wykorzystał materiał, którego dostarczyła mu E. Vilar i napisał komedię z farsowymi elementami. Bohaterowie pracują w tej samej firmie, Helena otrzymuje propozycję awansu, problem w tym, że o tym samym stanowisku marzy w skrytości jej partner. Sprawy komplikują się jeszcze bardziej, gdy do gry wkraczają ich matki. Świetne dialogi, zaskakujące zwroty akcji, znakomity humor, to niewątpliwie atuty "Tresowanego mężczyzny". Dobry wybór dla wszystkich, którzy szukają w teatrze rozrywki, ale także dla tych, którzy z teatru chcą wyjść z poczuciem, że to, co przed chwilą zobaczyli, skłania do refleksji.
Reżyseria - Marcin Sławiński
Scenografia - Justyna Wiśniowska
Opracowanie muzyczne - Jarek Babula
W spektaklu występują - Magdalena Kozikowska - Pieńko, Małgorzata Machowska, Beata Zarembianka i Kornel Pieńko
Produkcja - Ave Teatr
Management - Impresariat Artystyczny "Kreatywna Pantera"
To spektakl, który bawi, wzrusza i uczy - zarówno najmłodszych, jak i dorosłych, choć szczególnie zachwyca widzów szkolnych. Na scenie pojawią się żywe zwierzęta, niezwykli bohaterowie oraz niespodzianki, które sprawią, że ta podróż na długo pozostanie w pamięci. Cudowna oprawa muzyczna i scenografia pozwolą Ci zanurzyć się w świecie polinezyjskiej wyspy.
Reżyseria: Tomasz Karolak
Scenariusz: Paweł Janas na motywach oryginału Hugh Loftinga
Zapraszamy do wspólnej wyprawy ku wielkiej tajemnicy wyspy - a może nawet wielu tajemnicom! Zarezerwuj bilety już dziś - spektakle będą grane na Śląsku tylko kilka razy, a następnie wyruszą w trasę po całej Polsce.
Specjalna promocja Early Birds dla pierwszych 100 zamówień! Do każdego złożonego zamówienia dołączymy gratis książkę z autografem autora. To świetna okazja, by oprócz niezapomnianych wrażeń ze spektaklu otrzymać również inspirującą książkę. Prezent będzie można odebrać po zakończeniu spektaklu.
UWAGA! Informacje o dostępności i miejscach dla osób z niepełnosprawnościami:
- Nasz teatr jest w pełni przystosowany dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich - posiadamy windę oraz 3 wyznaczone miejsca dla osób z niepełnosprawnościami. Osoby z niepełnosprawnościami nie kupują biletu, a ich opiekunowie mogą skorzystać z dedykowanych miejsc N1 i N2 w 12. rzędzie.
- PARKING: Rekomendujemy zaparkowanie samochodu: przy ul. Edukacji 7 - tuż obok Stadionu GKS lub wzdłuż Al. Niepodległości.
- Prosimy mieć na uwadze, że Teatr Belfegor dysponuje jedynie kilkoma miejscami parkingowymi bezpośrednio przy budynku, dlatego zachęcamy do korzystania z wyżej wymienionych parkingów.
"Kogut w rosole" to hitowa komedia, którą nie tylko warto, ale którą musisz zobaczyć. Do zobaczenia w teatrze! Marek Gierszał - reżyser spektaklu. Ps. Prosimy o wyrozumiałość, że na występujące u Widzów po przedstawieniu bóle mięśni brzucha odpowiedzialnych za śmiech, zalecamy powtórne obejrzenie spektaklu. Mamy w całej Polsce wierną grupę fanów, która potwierdza skuteczność naszego zalecenia.
Autor: Samuel Jokic
Reżyser: Marek Gierszał
Przekład: Herbert Kaluza i Marek Gierszał
Ruch sceniczny: Grzegorz Suski
Scenografia i kostiumy: Hanna Sibilski
Obsada:
Dave: Grzegorz Suski / Dariusz Majchrzak
Gordon: Michał Wielewicki / Marcin Zacharzewski
Larry: Krzysztof Kwiatkowski / Sławomir Popławski / Dariusz Majchrzak, Gościnnie: , Michał Zgiet
Spencer: Włodzimierz Matuszak / Grzegorz Pawlak
Collin: Andrzej Deskur / Krystian Kukułka, Gościnnie: Maurycy Polaski
Lewis: Marek Krupski / Tomasz Piątkowski
Mustafa: Rafał Iwaniuk / Jakub Sokołowski / Dawid Rostkowski, Gościnnie: Mateusz Wojtasiński
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Dodatkowe informacje:
- Prosimy o punktualne przybycie - po rozpoczęciu koncertu nie będzie możliwości wejścia na salę.
- Minimalny wiek uczestników: 6 lat (osoby poniżej 16. roku życia zapraszamy z dorosłym).
- Czas trwania: ok. 60 minut.
Autor - Sebastian Sadlej
Muzyka - Mikołaj Pospieszalski
Obsada: RadocHaHa - Anna Wilk
ŁeEEzka / TFUjka Małgorzata Modrzycka
GrRRomek- Szymon Kowalik
Spektakl skierowany jest do dzieciaków od 3 do 12 roku życia, ale wierzymy, że nawet dorośli będą świetnie się bawić.
Warto podkreślić oryginalną formę sceniczną tego wydarzenia nazwaną przez realizatorów "koncertem fabularyzowanym", którego reżyserem jest słynny kompozytor i dyrygent - Jarosław BARÓW, a który to będzie towarzyszył artystkom wraz z orkiestrą koszalińskiego Teatru Variete Muza. Chociaż od przedwczesnej śmierci Anny German i Anny Jantar minęło już kilkadziesiąt lat, to fenomen niezwykłej popularności tych artystek wciąż trwa.
Na scenie udało się odtworzyć klimat lat siedemdziesiątych widoczny zarówno w tematycznej scenografii, jak i w strojach czy stylowych fryzurach bohaterek. Ze scenicznych, ciekawie skomponowanych dialogów wyłoniły się bardziej i mniej znane fragmenty biografii polskich artystek. Pomiędzy kultowymi piosenkami, takimi jak: Tyle słońca w całym mieście, Staruszek świat, Tańczące Eurydytki, Jambalaya, Człowieczy los, Moje największe marzenie, Bal u Posejdona, czy Za każdy uśmiech Twój, poznamy nie tylko ich wspomnienia i historię artystycznych sukcesów, ale także marzenia i plany, które - niestety, nigdy nie zostały zrealizowane...
Teraz pozostały zdjęcia, wspomnienia i piosenki, których wciąż nowe pokolenia słuchają z jednakową przyjemnością. Ten koncert na stałe odciśnie swoje piętno w historii polskiej estrady i będzie wspaniałym prezentem z okazji Dnia Matki.
31 maja 2026 r.
godz. 17:00
Miejski Ośrodek Kultury w Radlinie,
44-310 Radlin,
ul. Mariacka 9
Mama - bez względu na wiek - zawsze pozostaje jedną z najważniejszych osób w naszym życiu. To Ona kocha najmocniej, wspiera i rozumie jak nikt inny. Dlatego właśnie z myślą o Mamach (i nie tylko) zapraszamy Państwa na niezwykły, pełen ciepła i radości koncert z okazji Dnia Matki. O wspaniałą atmosferę, szlagierowe przeboje i solidną dawkę dobrego humoru zadbają znani i lubiani Artyści znani z wielu stacji telewizyjnych, oraz rozgłośni radiowych na Śląsku i nie tylko.
Wystąpią:
Andrzej Smogór i Monika Rajewska - Duet operetkowy
Metrum Reni & Marco
Dominika i Janusz Żyłka
Zespół Muzyczny Harmonic
Całość w tradycyjnym, szlagierowym stylu poprowadzi niezastąpiony Andrzej Miś.
To idealny prezent dla Mamy - wspólny wieczór pełen muzyki, uśmiechu i wzruszeń
Serdecznie zapraszamy!
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George'a - najlepszego przyjaciela Briana. Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka - George'a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George'a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego! Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii "O mało co..."!
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Jola Czaja
Premiera: jesień 2022
W programie znajdą się również:
- covery zaprzyjaźnionych twórców i wykonawców,
- premierowe piosenki,
- anegdoty z planu serialu "39 i pół",
- spotkanie z publicznością oraz możliwość wspólnych zdjęć.
Koncert to energetyczne rockowe show, które łączy muzykę na żywo z nostalgicznym powrotem do jednej z najpopularniejszych polskich produkcji telewizyjnych.
Skład zespołu:
- Tomasz Karolak
- Bartosz Miecznikowski
- Rafał Welenc
- Mikołaj Jakubowski
- Paweł Markiewicz
Zespół występuje razem od 18 lat, gwarantując profesjonalizm, świetną energię sceniczną i koncertową atmosferę.
Danie główne: Gulasz z ciecierzycy, z cukinią, bakłażanem w pomidorach, podawany z chlebkiem Lavash.
Deser: Ciasto czekoladowe sacher.
- Opcja 3, bez kolacji. (18:30)
Czas trwania koncertu: 75 minut
Dodatkowe informacje:
- Prosimy o punktualne przybycie - po rozpoczęciu koncertu nie będzie możliwości wejścia na salę.
- Minimalny wiek uczestników: 6 lat (osoby poniżej 16. roku życia zapraszamy z dorosłym).
- Czas trwania: ok. 60 minut.
Nie przegap tej wyjątkowej okazji - poczuj się jak bohater "Bridgertonów" i pozwól, aby muzyka oczarowała Twoje zmysły, zanim na ekrany trafi nowy sezon serialu!
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
W blasku setek świec, w kameralnej atmosferze zabytkowych pałacowych wnętrz i historycznych sal koncertowych o znakomitej akustyce, usłyszysz niezapomniane tematy z filmów takich jak: Piraci z Karaibów, Pearl Harbor, Incepcja, Interstellar, Gladiator, Diuna, Mission: Impossible II, Mroczny Rycerz i wiele innych.
W zależności od terminu koncertu, wystąpi trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela) lub kwartet smyczkowy, które w autorskich, klasycznych aranżacjach przeniosą publiczność w magiczny świat filmowych emocji. Koncerty odbywają się przy blasku świec, w kameralnych, nastrojowych przestrzeniach o niezwykłym klimacie i doskonałej akustyce. To muzyczne doświadczenie, które łączy majestat klasyki z siłą współczesnego kina.
Bilet normalny (standard) 99 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A oraz koncert.
Bilet Meet&Greet 169 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A, koncert oraz na spotkanie z artystką. Osoby posiadające bilet meet & greet otrzymują przy wejściu specjalną opaskę umożliwiającą uczestnicto w spotkaniu. Podczas meetingu można porozmawiać z Arią, zrobić fotkę, dostać autograf. Ilość miejsc ograniczona!
Plan wydarzenia:
17:00 - otwarcie stoiska merchowego dla biletów "Meet&Greet"
17:45 - otwarcie drzwi Sali
18:00 - start imprezy i Q&A
18:30 - koncert
19:15 - spotkanie z artystką tylko dla posiadaczy biletów "Meet&Greet"
20:45 - zakończenie wydarzenia.
"Zemsta nietoperza" Johanna Straussa II nie bez powodu uznawana jest za operetkę genialną - posiada porywającą muzykę przezabawną i pełną dowcipów fabułę oraz pełne życia postaci. Operetka ma jedno z najlepszych w operetkowej literaturze libretto, które tak zaintrygowało J. Straussa, że w rekordowym czasie sześciu tygodni skomponował do niego muzykę pełną tanecznych rytmów i wiedeńskiej radości życia.
"Zemsta nietoperza" od lat bawi publiczność pikanterią sytuacji i dialogów, a fabuła na temat małżeńskich potyczek i towarzyskich flirtów jest niezwykle nowoczesna i wciąż aktualna. Tytułowa zemsta to przewrotna intryga doktora Falke, który mści się za kawał, jaki zrobił mu bogaty finansista Eisenstein. Zostawił go mianowicie po karnawałowej maskaradzie nad ranem w centrum miasta zupełnie pijanego w przebraniu nietoperza. Falke snuje zagmatwaną intrygę, w którą wciąga całe grono przyjaciół. Wszystko kończy się, oczywiście, szczęśliwie, a atmosfera zabawy i upojenia towarzysząca bohaterom nawet w więzieniu, przenika zarówno tekst, jak i wspaniałą muzykę. Dodatkowym atutem polskiej wersji, jest fakt, że libretto znakomicie i dowcipnie przełożył na język polski Julian Tuwim.
W główne role wcielą się wspaniali soliści międzynarodowych scen operowych z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura: Ewa Banasiak jako Rosalinda, Jarosław Wewióra jako Eisenstein, Bogumił Stelmach / Paweł Piotrowski jako dr Falke, Joanna Szynkowska vel Sęk / Kamila Wawrzeńczyk jako Adela, Chaoran Zuo jako Alfred, Grażyna Żaak / Renata Dobosz / Milena Joszko jako książę Orlofsky, Adam Żaak jako Frank, Paweł Soduła jako dr Blind, Piotr Rybak / Marcin Włosiński jako Frosch, Monika Mazur / Joanna Kabzińska jako Ida.
Śpiewakom towarzyszy Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją Vitalia Liashki.
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Produkcja i scenografia: Jarosław Wewióra
Kostiumy: Dorota Wewióra
Choreografia: Magdalena Czarnecka
Jurek Świerczyński na co dzień czynny przewodnik górski rodem z Łodzi oraz autor piosenek. Śpiewanie swoich piosenek zaczął na Studenckich Przeglądach Piosenki w1983 r (Uniejów, Yapa, Giełda,Bazuna, Bakcynalia). Nagrał je wspólnie z Piotrkiem Kołsutem na sześciu płytach, w tym na ostatnich trzech już z Marcinem Kunickim, a na ostatniej dołączył Tomek Podwysocki. Dobre niech zostanie (2006), W pół drogi (2009), Trwaj chwilo jesteś taka piękna (2014), Mój Przyjacielu (2016) 59 (2019), A Jeszcze Wczoraj (2024). W Kei zagrają razem piosenki z nowej płyty oraz te z poprzednich płyt.
Grupa AD HOC - Powstała w 2008 roku i jako jedna z pierwszych w Polsce zajęła się improwizacją komediową. Przez 15 lat swojej działalności zagrała blisko 600 występów przed tysiącami widzów w całym kraju. Czego możecie się spodziewać? Wszystkiego!
Warto wiedzieć:
- Wstęp dla widzów pełnoletnich.
- Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
- Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Obok gitar pojawią się kastaniety, tamburyn i cajón - rytmy, które wnikają w ciało i nie pozwalają pozostać obojętnym. Na scenie spotkają się śpiew, muzyka i taniec, tworząc jedną, nierozerwalną całość. W hiszpańskiej tradycji te trzy żywioły współistnieją - opowiadają historie ruchem, spojrzeniem i brzmieniem głosu. Usłyszysz delikatne, półszeptem snute opowieści, by chwilę później dać się porwać eksplozji temperamentu inspirowanej sztuką flamenco - pełnej pasji, dumy i ognia.
W programie koncertu znajdą się znane i lubiane utwory. Publiczność usłyszy m.in. słynną pieśń "Granada" Agustína Lary, gitarową miniaturę "Asturias" Isaaca Albéniza oraz pełną temperamentu "Malagueñę" Ernesta Lecuony. Nie zabraknie także pieśni Joaquína Rodrigo, w tym "De los álamos vengo", fragmentów zarzueli "Las hijas del Zebedeo" Ruperta Chapíego oraz gitarowej kompozycji "Entre dos aguas" Paco de Lucíi. Wybitni artyści połączą wirtuozerię gitary z ekspresją śpiewu i tańca, tworząc niezapomniane widowisko.
Taniec: Daniel Agudo Gallardo i Iria Ramirez
Wokal: Monika Piechaczek (sopran) oraz Tomasz Tracz (tenor)
Gitara, kastaniety, tamburyn i cajón: Kamil Bartnik, Bartłomiej Helwing i Agnieszka Bittner
"Wieczór hiszpański" to zaproszenie w podróż na południe Europy - święto rytmu, melodii i emocji. To wieczór, który rozpali serca i przypomni, że hiszpańska muzyka jest czystą esencją życia.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
To nie wydarzenie - to doświadczenie. Eksplozja muzyki, śmiechu, tańca i siostrzeństwa, która zostaje z Tobą jeszcze długo po ostatnich brawach. Wychodzisz z naładowanymi bateriami, z uśmiechem, który nie chce zejść z twarzy, i z myślą: "Wow, właśnie tego mi było trzeba".
"Jestem Kobietą" to więcej niż show. To czuły hołd dla każdej z nas - odważnej, delikatnej, radosnej, zmęczonej, silnej. To wieczór, który otula serce muzyką i przypomina, że kobiecość to piękna, niejednoznaczna opowieść. I że warto ją opowiadać - głośno, odważnie, z błyskiem w oku i przytupem. Daj się porwać muzyce!
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
-primadonna światowych teatrów operowych Małgorzata Walewska,
Joanna Nawrot-Maciejowska,
Ksenia Shaushyshvili,
Jakub Milewski,
Piotr Maciejowski
Jakub Oczkowski.
"To kolejne widowisko operetkowe, które z pewnością zachwyci nie tylko miłośników operetki i musicalu - to będzie nie lada gratka dla melomanów! Znakomici artyści, dobrany repertuar to gwarancja najwyższej jakości i prezentacji gatunku operetkowego i musicalowego!" Ich głosom towarzyszyć będzie Krakowska Młoda Filharmonia pod batutą maestro Tomasza Chmiela, a widowisko dopełnią wspaniałe tancerki Bling Dance Show w dynamicznych, pełnych pasji układach tanecznych.
Pierwsza odsłona to eksplozja operetkowych hitów: fragmenty z Księżniczki Czardasza, Hrabiny Maricy, Zemsty Nietoperza i Barona Cygańskiego - pełne temperamentu, elegancji i romantyzmu. Nie zabraknie też najpiękniejszych melodii musicalowych: "Skrzypek na dachu", "Upiór w operze", "Evita" czy "My Fair Lady". To wieczór, w którym muzyka ożywa w blasku świateł, a publiczność porwie się do braw!
Organizator Stowarzyszenie Radosny Senior
Scenariusz i reżyseria: Jakub Oczkowski - doświadczony reżyser widowisk i koncertów muzycznych, autor wielu produkcji operetkowych, który po raz kolejny gwarantuje artystyczną perfekcję.
koordynacja festiwalu - Róża Bała
Kinga Głyk zwykle występuje poza krajem, tym razem spotka się z fanami 31 maja na koncercie w Starym Klasztorze. Kinga Głyk to basistka i kompozytorka z niepowtarzalnym funkowym brzmieniem, jedna z najbardziej poruszających osobowości młodego jazzu. Ma na koncie pięć autorskich albumów - Rejestracja, Happy Birthday, Dream, Feelings i Real Life. Artystka posługuje się improwizacją, łącząc jazz z nowoczesnym, elektronicznym groove'em. Koncertuje od europejskich scen i North Sea Jazz Festival, przez brazylijskie wybrzeża i Blue Note Rio de Janeiro, aż po japońskie wyspy i Expo w Osace. Inspirują ją dźwięki i ludzie, którzy nie zawsze mówią tym samym językiem, ale jak sama przyznaje: "Muzyka może być wystarczająco interesująca i silna, by poruszyć serce, nawet jeśli nie ma słów."
Jej utwór "Joy Joy" zdobył ponad 1,5 miliona wyświetleń na YouTube, a basowa aranżacja "Tears in Heaven" osiągnęła imponujące 20 milionów odsłon - dowody na to, że Kinga zachwyca słuchaczy na całym świecie. Przekonaj się o tym i usłysz ją podczas koncertu w Starym Klasztorze.
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
To nie klasyczna fabuła, lecz poruszający kolaż monologów, muzyki i emocji - jak nocna rozmowa z przyjaciółką przy winie. "Café Luna" to nie tylko spektakl - to spotkanie z kobietami, które mogłyby być każdą z nas.
Wystąpi również support.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
- Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu.
- Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione.
- Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych.
- Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
- Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Skład zespołu:
Irek Molo - gitara, śpiew
Bogdan Molo - bass
Sławek Molo - perkusja
Piotr Molo - gitara
Paweł Molo - śpiew, gitara
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach -210 zł
MR. PUNCH LIVE
Mr. Punch to zespół oddający hołd legendarnej erze Fisha w twórczości Marillion. Ich koncerty to dopracowane, teatralne widowisko z charakteryzacją i sceniczną ekspresją w klasycznym stylu Fisha oraz wiernie oddanym brzmieniem rocka i rocka progresywnego lat 80. Zespół działa od 2016 roku, koncertując głównie w Europie i Wielkiej Brytanii. Każdy występ to świadomie zbudowana podróż w czasie - klasyczne albumy Marillion prowadzą słuchacza przez tereny pełnej emocji, symboliki i charakterystycznej scenicznej narracji.
Mr. Punch tworzą muzycy wywodzący się z różnych włoskich formacji prog/rock/folk:
Marco Vincini - wokal
Licia Missori - instrumenty klawiszowe / piano
Marcella Arganese - gitara
Luca Cristofaro - gitara basowa, chórki
Marco Fabbri - perkusja
Dwugodzinny set Fish Era - All the Best Freaks Are Here to przekrojowy wybór utworów z pierwszych czterech albumów Marillion - od najbardziej rozpoznawalnych singli, takich jak Script for a Jester's Tear czy Cinderella Search, po rzadziej grane kompozycje i strony B. To koncert przygotowany z myślą o fanach - tych od lat i tych, którzy dopiero odkrywają tę muzykę.
Gdzie i kiedy?
28.05.2026 - Poznań, Pod Minogą
31.05.2026 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja
Rozkład jazdy:
19:00 - otwarcie bram
20:00 - start koncertu
Ceny biletów:
99 zł - I pula (limitowana)
109 zł - II pula (limitowana)
129 zł - w dniu koncertu
Zapraszamy do wspólnego przeżycia tego wieczoru - dla fanów, z fanami, w duchu muzyki, która wciąż żyje.
Na scenie pojawiają się historie pełne humoru, wzruszeń i namiętności. Kobieta zakochana, kobieta spełniona, kobieta porzucona, silna i niezależna, a czasem zagubiona - każda z nich odnajduje swój głos w piosenkach, tańcu i teatralnych scenach. Spektakl łączy znane i lubiane utwory muzyczne z ekspresyjną choreografią oraz kabaretowym spojrzeniem na codzienność. Każda piosenka odsłania inny stan emocjonalny: radość, tęsknotę, zazdrość, namiętność czy marzenia o wielkiej miłości. "Być kobietą" to barwna, momentami zabawna, a chwilami bardzo wzruszająca opowieść o kobiecej naturze - pełnej sprzeczności, wrażliwości i niezwykłej siły. To spektakl, w którym wiele kobiet odnajdzie cząstkę siebie, a mężczyźni będą mogli zajrzeć do fascynującego świata kobiecych emocji.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilety z kolacją / Tickets with dinner:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink.
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser (229 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink.
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret, deser (219 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink.
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink.
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Zapraszamy na niezwykły koncert - pełen muzycznego kunsztu, błyskotliwego humoru i szczypty szaleństwa! To prawdziwa eksplozja dobrej energii, gdzie świat operetki spotyka kabaret - lekko, dowcipnie i z klasą!
W programie znane i lubiane arie oraz duety operetkowe w zupełnie nowym wydaniu - rozbawią, zachwycą i porwą do tańca! Będzie śmiesznie, będzie pięknie, a momentami totalnie zwariowanie - wszystko po to, by dostarczyć Państwu solidną porcję śmiechu i endorfin. A kiedy na scenie spotka się dwóch tenorów i sopranistka… można się spodziewać prawdziwego trzęsienia ziemi!
Wystąpią:
Joanna Wojtaszewska - sopran o głosie jak kryształ, zachwyca wrażliwością, dowcipem i otwartością,
Michał Musioł - tenor z temperamentem, poczuciem humoru i ogromnym dystansem do siebie,
Kamil Roch Karolczuk - tenor z klasą, który z łatwością łączy dramatyzm opery z lekkością operetki,
Kameraliści Zespołu Dowcipnego - muzycy o nienagannej kulturze wykonawczej, mistrzowie muzycznego żartu.
Nie musisz znać się na operetce, żeby świetnie się bawić!
To wieczór, podczas którego klasyka puszcza oko do kabaretu, a publiczność śmieje się, nuci i… nie chce wychodzić z sali. Przyjdź, oderwij się od codzienności i pozwól się porwać muzycznej przygodzie z przymrużeniem oka!
Czas trwania: ok. 90 minut nieustannej zabawy i muzycznych uniesień!
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
W angielskim są dwa słowa na komika - comic and comedian. Comic to ktoś kto obserwuje świat, filtruje go przez jeden z 20 sposobów na napisanie żartu, po czym rozśmiesza ludzi. Żarty takiego komika mógłby opowiedzieć inny komik i miałyby one podobny skutek. Comedian to ktoś kto daje Ci unikalne poczucie, że znasz osobę na scenie. Że wiesz kim jest. Mówi swój materiał w wyjątkowy sposób i to jak opisuje świat nas otaczający jest naturalnie zabawne. Materiał takiego gościa często nie miałby sensu w wykonaniu innego stand-upera. Co ciekawe, podczas pisania tego opisu na kupbilecik.pl dowiedziałem się, że "shambundings" to rodzaj cegły używany w okresie starożytnym (c. 6500p.n.e.) na terenach obecnej Turcji, przez krótki okres zanim czerwona została wprowadzona w Mezopotamii i okazała się zdecydowanie lepszą cegłą.
Comedian potrzebuje czasu by "znaleźć swój głos". Z doświadczenia mogę Wam powiedzieć, że jest to fascynujący proces. Przez długą część występu siedzę. To był gamechanger - pozwala mi to mówić do Was tak jakbym mówił do znajomych. Tzn. nie tak, że siedzę i p******ę, żeby nie było! Jestem bardzo dobrze przygotowany, ale jestem sobą. Super to jest, tzn. mi się bardzo podoba, a czy Wam, to zobaczymy po występie, na który serdecznie Was zapraszam.
Na moich występach, wspólnie z widownią, śmiejemy się z dwóch rzeczy: Z absurdu otaczającego nas świata. Tego prawdziwego, nie tego powstałego na skutek zawsze działającego mechanizmu komediowego. I z tego jak komicznie nieudolne bywały moje próby radzenia sobie z owym światem. Oczywiście, nie ma czegoś takiego jak shambundings - ja mówie Szambundinks na syna jak zaczyna świrować. Nie wiem skąd to się wzięło, w sumie.
P.S. Nie ma w tym programie prawie w ogóle "rodzicielskiego humoru". Bardziej pozwalam sobie sam, cały czas, patrzeć na świat z perspektywy dziecka. Dobra już za dużo piszę, papa! Zapraszam!
INFORMACJE:
* Występ przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
* Osoby zakłócające przebieg występu mogą zostać poproszone o opuszczenie sali bez zwrotu kosztów biletu.
* Bilet w telefonie w zupełności wystarczy - nie trzeba go drukować. Dbajmy wspólnie o klimat i nerwy drukarek.
* Zakaz nagrywania audio i video.
Autor - Sebastian Sadlej
Muzyka - Mikołaj Pospieszalski
Obsada: RadocHaHa - Anna Wilk
ŁeEEzka / TFUjka Małgorzata Modrzycka
GrRRomek- Szymon Kowalik
Spektakl skierowany jest do dzieciaków od 3 do 12 roku życia, ale wierzymy, że nawet dorośli będą świetnie się bawić.
Autor - Sebastian Sadlej
Muzyka - Mikołaj Pospieszalski
Obsada: RadocHaHa - Anna Wilk
ŁeEEzka / TFUjka Małgorzata Modrzycka
GrRRomek- Szymon Kowalik
Spektakl skierowany jest do dzieciaków od 3 do 12 roku życia, ale wierzymy, że nawet dorośli będą świetnie się bawić.
Z okazji Dnia Dziecka zapraszamy całe rodziny na wyjątkowe muzyczne spotkanie z JERZEM IGOREM. 1 czerwca Bydgoszcz wypełnią dźwięki niezwykłych piosenek - mądrych, zabawnych i rozwijających wyobraźnię.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie!
Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz. Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Co zyskują dzieci?
- Rozbudzenie wyobraźni i ciekawości świata,
- Wrażliwość na muzykę i sztukę,
- Kontakt z wartościami poprzez bajkowe historie,
- Możliwość aktywnego uczestnictwa w kulturze i rozwój talentów muzycznych.
Barwne kostiumy, bańki mydlane, muzyka i czarodziejska atmosfera - to niezapomniany koncert dla całej rodziny! Przybij piątkę z bohaterem! Zaśpiewaj swoją ulubioną piosenkę razem z postacią z bajki! A po koncercie - bezpłatne zdjęcia z bohaterami, na pamiątkę tego bajkowego spotkania.
Ważne informacje:
- Jest to koncert, dlatego momentami może być głośniej.
- Używamy kolorowych świateł, które czasami wędrują na publiczność.
- Dzieci do lat 2 wchodzą bezpłatnie (miejsce na kolanach opiekuna).
Czas trwania: ok. 65 minut fantastycznej zabawy bez przerwy!
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie!
Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz. Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Oprócz wybranych utworów Chopina usłyszymy również najciekawsze kompozycje fortepianowe kompozytorów, których zna i ceni cały świat, takich jak Bach, Beethoven, Liszt, Schumann i Rachmaninow. Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają, a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu - masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje, a koncert pozostanie na długo w pamięci. Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program:
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów:
F. Chopin - Scherzo b-moll op. 31,
F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
J. S. Bach - Preludium & fuga gis-moll DWK II,
F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
L. van Beethoven - Sonata As-dur op. 31 nr 3
F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
S. Prokofiew - Sonata nr 3 op. 28,
F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
S. Rachmaninow - Etiuda d-moll op. 33 nr 4
F. Liszt - Sonet Petrarki nr 104
F. Chopin - Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
R. Schumann - Papillons op. 2
F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)
Czas trwania (min.): ok . 55
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
To spektakl, który bawi, wzrusza i uczy - zarówno najmłodszych, jak i dorosłych, choć szczególnie zachwyca widzów szkolnych. Na scenie pojawią się żywe zwierzęta, niezwykli bohaterowie oraz niespodzianki, które sprawią, że ta podróż na długo pozostanie w pamięci. Cudowna oprawa muzyczna i scenografia pozwolą Ci zanurzyć się w świecie polinezyjskiej wyspy.
Reżyseria: Tomasz Karolak
Scenariusz: Paweł Janas na motywach oryginału Hugh Loftinga
Zapraszamy do wspólnej wyprawy ku wielkiej tajemnicy wyspy - a może nawet wielu tajemnicom! Zarezerwuj bilety już dziś - spektakle będą grane na Śląsku tylko kilka razy, a następnie wyruszą w trasę po całej Polsce.
Specjalna promocja Early Birds dla pierwszych 100 zamówień! Do każdego złożonego zamówienia dołączymy gratis książkę z autografem autora. To świetna okazja, by oprócz niezapomnianych wrażeń ze spektaklu otrzymać również inspirującą książkę. Prezent będzie można odebrać po zakończeniu spektaklu.
UWAGA! Informacje o dostępności i miejscach dla osób z niepełnosprawnościami:
- Nasz teatr jest w pełni przystosowany dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich - posiadamy windę oraz 3 wyznaczone miejsca dla osób z niepełnosprawnościami. Osoby z niepełnosprawnościami nie kupują biletu, a ich opiekunowie mogą skorzystać z dedykowanych miejsc N1 i N2 w 12. rzędzie.
- PARKING: Rekomendujemy zaparkowanie samochodu: przy ul. Edukacji 7 - tuż obok Stadionu GKS lub wzdłuż Al. Niepodległości.
- Prosimy mieć na uwadze, że Teatr Belfegor dysponuje jedynie kilkoma miejscami parkingowymi bezpośrednio przy budynku, dlatego zachęcamy do korzystania z wyżej wymienionych parkingów.
Z okazji Dnia Dziecka zapraszamy całe rodziny na wyjątkowe muzyczne spotkanie z JERZEM IGOREM. 1 czerwca Bydgoszcz wypełnią dźwięki niezwykłych piosenek - mądrych, zabawnych i rozwijających wyobraźnię.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
*Dzieci do lat 2 - wejście bezpłatne z biletem opiekuna.
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom głębi i elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką elegancką, nostalgiczną, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz.
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór z klasą, który zostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Po zjeżdżeniu całej Polski z pierwszym solowym programem "Ballada", po występach dla najlepszej widowni, której dał zerknąć na świat przez swoją, pełną absurdu soczewkę, Czarek Sikora zgarnął śmiech, sympatię i...coś jeszcze. Coś się w nim zmieniło. Tak przynajmniej mówi.
Teraz wraca z nowym programem i z nowym tytułem: "Wyrosłem z tego". Brzmi poważnie, nie? Czarek wyrósł?! Z młodzieńczej naiwności? Z żartów? Z potrzeby śmiania się z życia? Czyli ten wąs nie był przykrywką? Czarek naprawdę się zestarzał i skończy z wodzeniem widowni za nos na skraj abstrakcji? A może tylko dobrze zaplanowany manewr? Może to stand-up o dorastaniu, a dorastanie to tylko kolejna historia do opowiedzenia na scenie. Pewne jest jedno: Czarek jest inny niż rok temu. Ale czy to znaczy, że dorósł?
Czarek Sikora - stand-uper, którego styl można opisać jako połączenie inteligentnej obserwacji, błyskotliwego absurdu i (często) autentycznego zaskoczenia. Stały uczestnik największych tras stand-upowych w kraju, w tym prestiżowego Stand-up Festivalu. Pomysłodawca i były prowadzący turnieju "Wiedza To Komedia" na Kanale Komediowym, aktualnie znany również z podcastu "Tok Szoł" oraz regularnych występów na Kanale Zero, gdzie prowadził poranki i współprowadził "Zero Presji" - program z gośćmi z najwyższej półki polskiego show-biznesu, komedii i sportu. Świetnie zaprezentował się także podczas głośnego roasta Krzysztofa Stanowskiego - wpadaj na występ, żeby sprawdzić, co kombinuje teraz.
Przed Czarkiem wystąpi support.
Ważne informacje organizacyjne:
*Wydarzenie może być nagrywane. Kupując bilet, wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
*Zakaz nagrywania audio i video podczas występu.
*Osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu.
*Wydarzenie przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych.
*Bilet można okazać w wersji elektronicznej - nie trzeba go drukować.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Obsada:
Michalina Łabacz - Michelle
Gabriela Muskała - Grace
Beata Ścibakówna - Monika
Piotr Grabowski - Howard
Filip Pławiak - Allen
Zbigniew Zamachowski - Sam
Czas trwania: 105 minut
Magic Tenors powracają z kolejną odsłoną swojego wyjątkowego show - nowy program, nowa energia, nowa podróż przez świat dźwięków, które poruszają serca i bawią do łez. Magic Tenors ruszają w trasę, by raz jeszcze oczarować publiczność połączeniem klasyki i nowoczesności, humoru i wzruszeń, elegancji i świeżości.
Nowy program - Jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!
Tym razem artyści przygotowali zupełnie nowy, różnorodny repertuar, który zachwyca zarówno miłośników klasyki, jak i fanów muzyki popularnej. Na scenie zabrzmią:
- Operowe perły w nowych aranżacjach - mocne, wzruszające, pełne pasji.
- Musicalowe przeboje - znane i kochane hity z nową energią.
- Popularne utwory światowej muzyki - od kultowych evergreenów po zaskakujące odkrycia.
- Premierowe wykonania - momenty pełne śmiechu, emocji i bliskości z publicznością.
- Magic Tenors w najlepszej formie - łączą pokolenia i przenoszą w świat, w którym muzyka staje się wspólnym językiem.
Spektakl, który porusza - Nowa oprawa, nowe brzmienie!
Nowy sezon to również całkowicie odświeżona koncepcja sceniczna - widowisko, które zachwyca nie tylko muzyką, ale i formą. Widzowie mogą spodziewać się:
- Symfonicznego brzmienia na najwyższym poziomie - potęga orkiestry i emocji.
- Niezwykłej atmosfery - światło, obraz, kostiumy i detale, które tworzą magiczną całość.
- Interakcji z publicznością - lekkość, żart i szczera radość dzielenia się muzyką.
To coś więcej niż koncert - to spotkanie, które na długo pozostaje w sercu. Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna. Charyzmatyczni soliści, perfekcyjne wykonania, niezwykła pasja - Magic Tenors po raz kolejny udowadniają, że muzyka to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek i granice.
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Czwarty tenor - niespodzianka! Kto to taki? Tego nie zdradzimy od razu… Ale jedno jest pewne - ten artysta zaskoczy, zachwyci i porwie serca publiczności od pierwszych dźwięków. Charyzmatyczny, pełen scenicznej energii, z głosem, który nie pozostawia nikogo obojętnym. To muzyczna niespodzianka tej trasy - tenor, który wnosi świeżość, emocje i niepowtarzalny klimat do każdego koncertu. Gotowi na zaskoczenie? Ten niezwykły kwartet tworzy unikalną mieszankę głosów, charakterów i osobowości scenicznych. Wspólnie tworzą Magic Tenors - zespół, który łączy elegancję opery z energią nowoczesnej sceny, zabierając publiczność w prawdziwą muzyczną podróż.
Magii wieczoru dopełnia Irena Marko - wybitna sopranistka, której głos zachwyca subtelnością i siłą emocjonalną. Absolwentka prestiżowych uczelni muzycznych, koncertująca na międzynarodowych scenach operowych i filharmonicznych. Jej interpretacje arii operowych oraz klasycznych utworów pozostawiają niezapomniane wrażenie, dodając koncertowi wyjątkowego blasku i kobiecej delikatności.
Ten wyjątkowy skład artystów, wspierany przez doskonałą orkiestrę, sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym muzycznym świętem. Nie przegap tej wyjątkowej trasy! Nowy program, nowa energia, nowe emocje! Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i muzycznej doskonałości. Magic Tenors zapraszają na niezwykłe spotkanie z muzyką, które przeniesie Cię w świat najpiękniejszych dźwięków i niezapomnianych wrażeń! Dołącz do tej muzycznej podróży i pozwól sobie na chwilę magii!
Grupa AD HOC - powstała w 2008 roku i jako jedna z pierwszych w Polsce zajęła się improwizacją komediową. Przez 15 lat swojej działalności zagrała blisko 600 występów przed tysiącami widzów w całym kraju. Czego możecie się spodziewać? Wszystkiego!
WARTO WIEDZIEĆ:
- Wstęp dla widzów pełnoletnich
- Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
- Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw)
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
"Rubinowe gody" to opowieść o tym, jak jeden wieczór może zmienić nasze życie poprzez splot zupełnie niespodziewanych zdarzeń, ale również mądra lekcja: że na miłość i namiętność nigdy nie jest za późno.
Występują wymiennie:
Dorota Nowakowska / Maria Ciunelis
Andrzej Beya-Zaborski/ Tadeusz Chudecki / Michał Pietrzak
Paweł Ferens / Marcin Trzęsowski / Patryk Czerniejewski
Sławomir Doliniec / Maciej Zuchowicz
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Kędziora
Produkcja: Kamila Kędziora - Agencja Kreatywna
Czas trwania: 135 min. (jedna przerwa)
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
To spektakl, który bawi, wzrusza i uczy - zarówno najmłodszych, jak i dorosłych, choć szczególnie zachwyca widzów szkolnych. Na scenie pojawią się żywe zwierzęta, niezwykli bohaterowie oraz niespodzianki, które sprawią, że ta podróż na długo pozostanie w pamięci. Cudowna oprawa muzyczna i scenografia pozwolą Ci zanurzyć się w świecie polinezyjskiej wyspy.
Reżyseria: Tomasz Karolak
Scenariusz: Paweł Janas na motywach oryginału Hugh Loftinga
Zapraszamy do wspólnej wyprawy ku wielkiej tajemnicy wyspy - a może nawet wielu tajemnicom! Zarezerwuj bilety już dziś - spektakle będą grane na Śląsku tylko kilka razy, a następnie wyruszą w trasę po całej Polsce.
Specjalna promocja Early Birds dla pierwszych 100 zamówień! Do każdego złożonego zamówienia dołączymy gratis książkę z autografem autora. To świetna okazja, by oprócz niezapomnianych wrażeń ze spektaklu otrzymać również inspirującą książkę. Prezent będzie można odebrać po zakończeniu spektaklu.
UWAGA! Informacje o dostępności i miejscach dla osób z niepełnosprawnościami:
- Nasz teatr jest w pełni przystosowany dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich - posiadamy windę oraz 3 wyznaczone miejsca dla osób z niepełnosprawnościami. Osoby z niepełnosprawnościami nie kupują biletu, a ich opiekunowie mogą skorzystać z dedykowanych miejsc N1 i N2 w 12. rzędzie.
- PARKING: Rekomendujemy zaparkowanie samochodu: przy ul. Edukacji 7 - tuż obok Stadionu GKS lub wzdłuż Al. Niepodległości.
- Prosimy mieć na uwadze, że Teatr Belfegor dysponuje jedynie kilkoma miejscami parkingowymi bezpośrednio przy budynku, dlatego zachęcamy do korzystania z wyżej wymienionych parkingów.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Zapraszamy na koncerty, których trasa potrwa od października 2025 do czerwca 2026 roku. Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
UWAGA!!! W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nie przyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia.
Magic Tenors powracają z kolejną odsłoną swojego wyjątkowego show - nowy program, nowa energia, nowa podróż przez świat dźwięków, które poruszają serca i bawią do łez. Magic Tenors ruszają w trasę, by raz jeszcze oczarować publiczność połączeniem klasyki i nowoczesności, humoru i wzruszeń, elegancji i świeżości.
Nowy program - Jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!
Tym razem artyści przygotowali zupełnie nowy, różnorodny repertuar, który zachwyca zarówno miłośników klasyki, jak i fanów muzyki popularnej. Na scenie zabrzmią:
- Operowe perły w nowych aranżacjach - mocne, wzruszające, pełne pasji.
- Musicalowe przeboje - znane i kochane hity z nową energią.
- Popularne utwory światowej muzyki - od kultowych evergreenów po zaskakujące odkrycia.
- Premierowe wykonania - momenty pełne śmiechu, emocji i bliskości z publicznością.
- Magic Tenors w najlepszej formie - łączą pokolenia i przenoszą w świat, w którym muzyka staje się wspólnym językiem.
Spektakl, który porusza - Nowa oprawa, nowe brzmienie!
Nowy sezon to również całkowicie odświeżona koncepcja sceniczna - widowisko, które zachwyca nie tylko muzyką, ale i formą. Widzowie mogą spodziewać się:
- Symfonicznego brzmienia na najwyższym poziomie - potęga orkiestry i emocji.
- Niezwykłej atmosfery - światło, obraz, kostiumy i detale, które tworzą magiczną całość.
- Interakcji z publicznością - lekkość, żart i szczera radość dzielenia się muzyką.
To coś więcej niż koncert - to spotkanie, które na długo pozostaje w sercu. Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna. Charyzmatyczni soliści, perfekcyjne wykonania, niezwykła pasja - Magic Tenors po raz kolejny udowadniają, że muzyka to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek i granice.
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Czwarty tenor - niespodzianka! Kto to taki? Tego nie zdradzimy od razu… Ale jedno jest pewne - ten artysta zaskoczy, zachwyci i porwie serca publiczności od pierwszych dźwięków. Charyzmatyczny, pełen scenicznej energii, z głosem, który nie pozostawia nikogo obojętnym. To muzyczna niespodzianka tej trasy - tenor, który wnosi świeżość, emocje i niepowtarzalny klimat do każdego koncertu. Gotowi na zaskoczenie? Ten niezwykły kwartet tworzy unikalną mieszankę głosów, charakterów i osobowości scenicznych. Wspólnie tworzą Magic Tenors - zespół, który łączy elegancję opery z energią nowoczesnej sceny, zabierając publiczność w prawdziwą muzyczną podróż.
Magii wieczoru dopełnia Irena Marko - wybitna sopranistka, której głos zachwyca subtelnością i siłą emocjonalną. Absolwentka prestiżowych uczelni muzycznych, koncertująca na międzynarodowych scenach operowych i filharmonicznych. Jej interpretacje arii operowych oraz klasycznych utworów pozostawiają niezapomniane wrażenie, dodając koncertowi wyjątkowego blasku i kobiecej delikatności.
Ten wyjątkowy skład artystów, wspierany przez doskonałą orkiestrę, sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym muzycznym świętem. Nie przegap tej wyjątkowej trasy! Nowy program, nowa energia, nowe emocje! Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i muzycznej doskonałości. Magic Tenors zapraszają na niezwykłe spotkanie z muzyką, które przeniesie Cię w świat najpiękniejszych dźwięków i niezapomnianych wrażeń! Dołącz do tej muzycznej podróży i pozwól sobie na chwilę magii!
Wydarzenie będzie nagrywane.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncert, który jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Artysty uzupełniony sekcją rytmiczną. Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych jak i późniejszych dokonań Maćka, które zyskały mu olbrzymią sympatię i popularność wśród wyrobionej części publiczności. Bliski bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu - po prostu Maleńczuk w czystej postaci. TEN, o którym się mówi nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny - bo takie jest życie! Nie zabraknie więc pieśni: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno. Słynny już MALEŃCZUK SOLO z kolegami z sekcji rytmicznej to najnowsza wersja Show, aby urozmaicić i podzielić się przestrzenią na scenie. Do tego oryginalny styl gry na gitarze i nieskażona niczym Wolność Słowa.
Maciejowi na scenie towarzyszyć będą muzycy znani m.in z Piwnicy pod Baranami czy projektu Maleńczuk gra Młynarskiego:
Wiesław Jamioł - perkusja
Dominik Wywrocki - kontrabas
Magic Tenors powracają z kolejną odsłoną swojego wyjątkowego show - nowy program, nowa energia, nowa podróż przez świat dźwięków, które poruszają serca i bawią do łez. Magic Tenors ruszają w trasę, by raz jeszcze oczarować publiczność połączeniem klasyki i nowoczesności, humoru i wzruszeń, elegancji i świeżości.
Nowy program - Jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!
Tym razem artyści przygotowali zupełnie nowy, różnorodny repertuar, który zachwyca zarówno miłośników klasyki, jak i fanów muzyki popularnej. Na scenie zabrzmią:
- Operowe perły w nowych aranżacjach - mocne, wzruszające, pełne pasji.
- Musicalowe przeboje - znane i kochane hity z nową energią.
- Popularne utwory światowej muzyki - od kultowych evergreenów po zaskakujące odkrycia.
- Premierowe wykonania - momenty pełne śmiechu, emocji i bliskości z publicznością.
- Magic Tenors w najlepszej formie - łączą pokolenia i przenoszą w świat, w którym muzyka staje się wspólnym językiem.
Spektakl, który porusza - Nowa oprawa, nowe brzmienie!
Nowy sezon to również całkowicie odświeżona koncepcja sceniczna - widowisko, które zachwyca nie tylko muzyką, ale i formą. Widzowie mogą spodziewać się:
- Symfonicznego brzmienia na najwyższym poziomie - potęga orkiestry i emocji.
- Niezwykłej atmosfery - światło, obraz, kostiumy i detale, które tworzą magiczną całość.
- Interakcji z publicznością - lekkość, żart i szczera radość dzielenia się muzyką.
To coś więcej niż koncert - to spotkanie, które na długo pozostaje w sercu. Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna. Charyzmatyczni soliści, perfekcyjne wykonania, niezwykła pasja - Magic Tenors po raz kolejny udowadniają, że muzyka to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek i granice.
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Czwarty tenor - niespodzianka! Kto to taki? Tego nie zdradzimy od razu… Ale jedno jest pewne - ten artysta zaskoczy, zachwyci i porwie serca publiczności od pierwszych dźwięków. Charyzmatyczny, pełen scenicznej energii, z głosem, który nie pozostawia nikogo obojętnym. To muzyczna niespodzianka tej trasy - tenor, który wnosi świeżość, emocje i niepowtarzalny klimat do każdego koncertu. Gotowi na zaskoczenie? Ten niezwykły kwartet tworzy unikalną mieszankę głosów, charakterów i osobowości scenicznych. Wspólnie tworzą Magic Tenors - zespół, który łączy elegancję opery z energią nowoczesnej sceny, zabierając publiczność w prawdziwą muzyczną podróż.
Magii wieczoru dopełnia Irena Marko - wybitna sopranistka, której głos zachwyca subtelnością i siłą emocjonalną. Absolwentka prestiżowych uczelni muzycznych, koncertująca na międzynarodowych scenach operowych i filharmonicznych. Jej interpretacje arii operowych oraz klasycznych utworów pozostawiają niezapomniane wrażenie, dodając koncertowi wyjątkowego blasku i kobiecej delikatności.
Ten wyjątkowy skład artystów, wspierany przez doskonałą orkiestrę, sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym muzycznym świętem. Nie przegap tej wyjątkowej trasy! Nowy program, nowa energia, nowe emocje! Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i muzycznej doskonałości. Magic Tenors zapraszają na niezwykłe spotkanie z muzyką, które przeniesie Cię w świat najpiękniejszych dźwięków i niezapomnianych wrażeń! Dołącz do tej muzycznej podróży i pozwól sobie na chwilę magii!
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
PREMIERA LISTOPAD 2024
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy.
Spektakl Współfinansowany ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Teatr i Taniec".
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
"Akustyczna Domóweczka" to cykl koncertowy, na którym usłyszycie mnóstwo utworów z przekroju twórczości Zenka w wersji akustycznej. Wpadajcie na to bliskie spotkanie w atmosferze domówki. To trzeba zobaczyć i przeżyć NA ŻYWO!
Wejście od 19:00
Koncert od 19:45
Zakończenie około 21:35
Akcja spektaklu toczy się w stylowym wnętrzu, gdzie widzowie zostają przeniesieni do tajemniczego i uwodzicielskiego świata. Scenografia jest pełna kolorowych i iskrzących się elementów, które podkreślają atmosferę sztuki. Głównymi bohaterkami spektaklu są tancerki i wokalistki, które swoimi talentami i charyzmą wciągają publiczność w swój świat. Każda z artystek ma unikalny styl i osobowość, co przekłada się na różnorodność występów i niespodzianki na scenie. Wokalne występy są jednym z głównych elementów spektaklu. Wirtuozeria wokalna artystek prezentuje szeroki zakres muzyczny, obejmujący jazz, blues, rock'n'roll i inne gatunki muzyczne. Każda piosenka jest starannie dobrana i wykonana z pasją, aby oczarować publiczność i wzbudzić jej emocje. Również tańce są istotną częścią spektaklu. Tancerki burleski prezentują choreografie pełne zmysłowości, elegancji i dynamiki. Wykorzystują różne style tańca, takie jak kabaretowy, burleska, tango czy współczesny taniec, aby stworzyć widowiskowe i porywające sekwencje taneczne. Dodatkową atrakcją spektaklu są dowcipne dialogi, monologi i interakcje artystek z publicznością. Humor jest często używany do złamania napięcia i zapewnienia rozrywki.
"Burlesque Show" to nie tylko spektakl artystyczny, ale także oda do kobiecości, wolności i odwagi. Przez połączenie ekspresji wokalnej, tanecznej i scenicznego uroku, spektakl stara się przekazać publiczności pozytywne przesłanie o pewności siebie i akceptacji swojej indywidualności. Podsumowując, "Burlesque Show" pełen blasku, zabawy i zapierających dech w piersiach występów artystycznych, przez połączenie muzyki, tańca i humoru, zapewnia niezapomniane wrażenia i transportuje widzów do magicznego świata burleski.
Reżyseria: Barbara Lorenzetti
Choreografia: Natalia Milewska
Czas trwania: 75 minut.
Kolacja godz. 19.00 spektakl godz. 20.00. / Dinner at 7.00 p.m. performance at 8.00 p.m.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilet z kolacją:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser, (229 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret ,deser (219 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem , deser (189 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, bread, salad, dessert (PLN 239) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce (PLN 219) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
SPEKTAKL: godz. 21:00
KOLACJA: godz. 20:00
W programie "Dzieciom" muzycy z Grupy MoCarta zabierają publiczność w fascynującą podróż przez świat dźwięków. Dzieci uczą się rozpoznawać skrzypce, altówkę i wiolonczelę, a widok artystów jeżdżących na wrotkach czy naśladujących odgłosy zwierząt wywołuje salwy śmiechu. Bez względu na wiek, nikt nie będzie się nudził: tu swobodnie można śpiewać, klaskać i tańczyć, czerpiąc przyjemność z każdej muzycznej niespodzianki. Ten familijny koncert to okazja, by w lekkiej formie zaczerpnąć solidnej dawki klasyki i przekonać się, że nauka może być przyjemna. Odkryjcie razem z Grupą MoCarta magiczny świat muzyki!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych... Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Obsada:
Cristina - Anna Gzyra-Augustynowicz / Daria Zawratyńska
Wendy - Anna Korcz / Magdalena Wójcik / Magdalena Górska
Amy - Ewelina Kudeń-Nowosielska / Agnieszka Kaczorowska- Pela / Ilona Janyst
Tim - Kacper Gaduła-Zawratyński / Jakub Kucner
Longadonga - Marcin Rogacewicz / Krzysztof Wach
Gary - Jacek Bończyk / Jacek Kopczyński / Zbigniew Suszyński
Billy/Bob - Tomasz Ciachorowski / Bartłomiej Nowosielski
Autor: Nick Reed
Tłumaczenie: Klaudyna Rozhin
Reżyseria: Bartłomiej Nowosielski
Asystent reżysera: Kacper Gaduła- Zawratyński
Scenografia: Andrzej Brewiński
Kostiumy: Weronika Krzyżaniak
Światło i dźwięk: Wacław Zieliński i Kacper Szczepański
Plakat: Joanna Wilczyńska
Producent: Daria Zawratyńska
Amerykański piosenkarz i aktor pochodził z Sycylii, a w jego utworach pobrzmiewają włoskie melodie, często zaczerpnięte z muzyki klasycznej, stąd w programie najpiękniejsze arie operowe. Nie zabraknie muzyki filmowej, nawiązującej do, nie do końca udowodnionych, kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej. Na scenie wystąpią śpiewacy operowi z Rzymskiej Opery Kameralnej (Opera da Camera di Roma), przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego, którzy przeniosą widownię do świata wytwornych koncertów z czasów dziewiętnastego wieku, gdzie muzyka klasyczna była dla ówczesnych widzów niczym dla współczesnych muzyka pop. Wśród eleganckich i wysublimowanych wnętrz najpiękniejszych polskich sal koncertowych pałaców i zamków będą rozbrzmiewać nowatorskie i niepowtarzalne aranżacje utworów Franka Sinatry w stylu operowym i jazzowym. Miejsca z duszą historyczną nawiązują do eleganckich salonów arystokracji, ale także oper w Rzymie, gdzie powstała inicjatywa zorganizowania tego koncertu. Kameralne przestrzenie i niepowtarzalne akustyczne brzmienia są dostępne dla niewielkiego grona, z racji miejsc z nieprawdopodobną akustyką, ale i niewielką liczbą miejsc. Muzyczny życiorys Franka Sinatry miał premierę na scenie Teatru Słowackiego w 2013 roku i przez wiele lat był wystawiany na terenie Europy, a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Po raz pierwszy jednak w Polsce będzie wystawiany w prawdziwie włoskim i unikalnym wydaniu, w salach, w których czas się zatrzymał, a muzyka nie przestała rozbrzmiewać.
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Unikalne brzmienie
- Wyjątkowe miejsca koncertów
- Niezwykły klimat
- Limitowana liczba miejsc
Produkcja: Piotr Adam Nowak Production przy współpracy z Associazzione Culturale "Opera da Camera di Roma" oraz agencji artystycznej Copernicus Sp. z o.o.
Program:
Come Fly With Me
F. F. Copola "Ojciec chrzestny"
More
S. Leone "Dawno temu w Ameryce"
You Are The Sunshine Of My Life
V. Bellini "Casta diva"
Love And Marriage
G. Puccini "O mio babbino caro"
Blue Moon
G. Puccini "Nessun dorma"
Strangers In The Night
Fly Me To The Moon
My Way
R. Leoncavallo "Pajace"
New York, New York
Dwaj giganci polskiej estrady, mistrzowie dobrego żartu i ciętej riposty - na jednej scenie w repertuarze, który wszyscy znamy i kochamy. Czeka Was więc niezapomniany wieczór z zabawnymi skeczami, nieznanymi anegdotami zza kulis, monologami i piosenkami kabaretowymi. Główną rolę odegra BOHDAN ŁAZUKA - niezwykła osobowość, człowiek legenda, znany i uwielbiany zarówno w świecie filmu, jak i teatru. Wymieniając najważniejsze kreacje aktorskie Łazuki, nie można pominąć tytułów takich jak: "Nie ma róży bez ognia", "Brunet wieczorową porą", "Kariera Nikodema Dyzmy", "Piłkarski poker" czy "Nie lubię poniedziałku". Bohdan Łazuka wystąpi w towarzystwie i przy akompaniamencie CZESŁAWA MAJEWSKIEGO - kompozytora i pianisty znanego szerszej publiczności z programu "Śpiewające Fortepiany" oraz roli "Pana Czesia" z Kabaretu Olgi Lipińskiej. Utwory Bohdana Łazuki znają i śpiewają wszyscy, bo jak tu nie nucić "Miłość złe humory ma", "Dzisiaj, jutro, zawsze" czy "Dla mnie ty!?"
BOHDAN ŁAZUKA Aktor teatralny i filmowy, artysta estradowy i piosenkarz, prezenter telewizyjny i radiowy, konferansjer i reżyser. Zagrał w kilkudziesięciu filmach i serialach, w których najczęściej kreował postacie charakterystyczne. Jako piosenkarz wykonywał przeboje międzywojenne, piosenkę liryczną i współczesne gatunki rozrywkowe i to ten repertuar zaprezentuje podczas recitalu. Pod koniec lat 50. uczył się w Państwowej Szkole Muzycznej I st. nr 4 im. Karola Kurpińskiego w Warszawie w klasie oboju. W akademiku Dziekanka mieszkał nie tylko z kolegami z uczelni, ale także z przyszłymi aktorami z warszawskiej PWST. Za ich namową zdał do tej uczelni, gdzie z powodzeniem studiował aktorstwo dramatyczne.
CZESŁAW MAJEWSKI Kompozytor, dyrygent, pianista i aktor, znany z programów telewizyjnych takich jak Kabaret Olgi Lipińskiej czy Śpiewające fortepiany. Akompaniował takim artystkom jak Irena Santor, Halina Kunicka czy Violetta Villas.
Ulgowe: Bielska Karta Rodzina +, Weteran +, Bielska Karta Seniora, Zasłużony dla Zdrowia Narodu
"Rubinowe gody" to opowieść o tym, jak jeden wieczór może zmienić nasze życie poprzez splot zupełnie niespodziewanych zdarzeń, ale również mądra lekcja: że na miłość i namiętność nigdy nie jest za późno.
Występują wymiennie:
Dorota Nowakowska / Maria Ciunelis
Andrzej Beya-Zaborski/ Tadeusz Chudecki / Michał Pietrzak
Paweł Ferens / Marcin Trzęsowski / Patryk Czerniejewski
Sławomir Doliniec / Maciej Zuchowicz
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Kędziora
Produkcja: Kamila Kędziora - Agencja Kreatywna
Czas trwania: 135 min. (jedna przerwa)
PREMIERA LISTOPAD 2024
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Na supporcie niezastąpiony Wojciech Rydzu. Do zobaczenia!
- osoby przeszkadzające mogą być usunięte z wydarzenia bez zwrotu za bilet.
- zakaz nagrywania.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Magic Tenors powracają z kolejną odsłoną swojego wyjątkowego show - nowy program, nowa energia, nowa podróż przez świat dźwięków, które poruszają serca i bawią do łez. Magic Tenors ruszają w trasę, by raz jeszcze oczarować publiczność połączeniem klasyki i nowoczesności, humoru i wzruszeń, elegancji i świeżości.
Nowy program - Jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!
Tym razem artyści przygotowali zupełnie nowy, różnorodny repertuar, który zachwyca zarówno miłośników klasyki, jak i fanów muzyki popularnej. Na scenie zabrzmią:
- Operowe perły w nowych aranżacjach - mocne, wzruszające, pełne pasji.
- Musicalowe przeboje - znane i kochane hity z nową energią.
- Popularne utwory światowej muzyki - od kultowych evergreenów po zaskakujące odkrycia.
- Premierowe wykonania - momenty pełne śmiechu, emocji i bliskości z publicznością.
- Magic Tenors w najlepszej formie - łączą pokolenia i przenoszą w świat, w którym muzyka staje się wspólnym językiem.
Spektakl, który porusza - Nowa oprawa, nowe brzmienie!
Nowy sezon to również całkowicie odświeżona koncepcja sceniczna - widowisko, które zachwyca nie tylko muzyką, ale i formą. Widzowie mogą spodziewać się:
- Symfonicznego brzmienia na najwyższym poziomie - potęga orkiestry i emocji.
- Niezwykłej atmosfery - światło, obraz, kostiumy i detale, które tworzą magiczną całość.
- Interakcji z publicznością - lekkość, żart i szczera radość dzielenia się muzyką.
To coś więcej niż koncert - to spotkanie, które na długo pozostaje w sercu. Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna. Charyzmatyczni soliści, perfekcyjne wykonania, niezwykła pasja - Magic Tenors po raz kolejny udowadniają, że muzyka to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek i granice.
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Czwarty tenor - niespodzianka! Kto to taki? Tego nie zdradzimy od razu… Ale jedno jest pewne - ten artysta zaskoczy, zachwyci i porwie serca publiczności od pierwszych dźwięków. Charyzmatyczny, pełen scenicznej energii, z głosem, który nie pozostawia nikogo obojętnym. To muzyczna niespodzianka tej trasy - tenor, który wnosi świeżość, emocje i niepowtarzalny klimat do każdego koncertu. Gotowi na zaskoczenie? Ten niezwykły kwartet tworzy unikalną mieszankę głosów, charakterów i osobowości scenicznych. Wspólnie tworzą Magic Tenors - zespół, który łączy elegancję opery z energią nowoczesnej sceny, zabierając publiczność w prawdziwą muzyczną podróż.
Magii wieczoru dopełnia Irena Marko - wybitna sopranistka, której głos zachwyca subtelnością i siłą emocjonalną. Absolwentka prestiżowych uczelni muzycznych, koncertująca na międzynarodowych scenach operowych i filharmonicznych. Jej interpretacje arii operowych oraz klasycznych utworów pozostawiają niezapomniane wrażenie, dodając koncertowi wyjątkowego blasku i kobiecej delikatności.
Ten wyjątkowy skład artystów, wspierany przez doskonałą orkiestrę, sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym muzycznym świętem. Nie przegap tej wyjątkowej trasy! Nowy program, nowa energia, nowe emocje! Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i muzycznej doskonałości. Magic Tenors zapraszają na niezwykłe spotkanie z muzyką, które przeniesie Cię w świat najpiękniejszych dźwięków i niezapomnianych wrażeń! Dołącz do tej muzycznej podróży i pozwól sobie na chwilę magii!
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie! Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz.
Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>-Rozpoczęcie zlotu.
-Dzień z gwiazdami muzyki.
- WYSTAPIĄ: Brokies, Michał Wiśniewski, DJ Matson.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Dzień I:
-Rozpoczęcie zlotu.
-Dzień z gwiazdami muzyki.
- WYSTAPIĄ: Brokies, Michał Wiśniewski, DJ Matson.
*Start od godz. 19:00 (szereg imprez dla całych rodzin).
Dzień II:
- Rozpoczęcie zlotu.
- Prawdziwa uczta z cyklu ZNANI i Lubiani.
- WYSTĄPIĄ: Skolim, Guzior, Blacha.
*Start imprezy już od 10:00 (Koncertowo od 18:00).
Dzień III:
- Atrakcje dla całych rodzin,
- Wielka strefa dmuchańców, z których będzie można korzystać bez limitu,
- Animacje i zabawy dla dzieci,
- Podsumowanie zlotu.
*Start imprezy już od 10:00
Przekład: Irma Helt
Reżyseria: Marcin Sławiński
Muzyka: Jarek Babula
Czas trwania: ok. 100 minut bez przerwy
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na kwartet smyczkowy. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queen będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób rozświetlone blaskiem świec, o czym świadczą nowatorskie aranżacje i wyjątkowy zespół muzyków z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
- Koncert akustyczny
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Nowatorskie operowe aranżacje
- Ekskluzywne miejsca koncertów
- Limitowana liczba miejsc
- Unikatowa akustyka
- Jedyny i niepowtarzalny klimat
Program:
G.F.Handel Cantata Koronacyjna
Don't Stop Me Now
Who Wants to Live Forever
Living On My Own
Orientalna muzyka hinduska
Somebody to Love
G.F.Handel "Ombra mai fu"
Another One Bites the Dust
Barcelona
Don't Stop Me Now
Bohemian Rapsody
A Kind of Magic
Under Pressure
We Will Rock You
I Want To Break Free
G.F.Handel "Lascia ch'io pianga"
The Show Must Go On
We Are The Champions
"Akustyczna Domóweczka" to cykl koncertowy, na którym usłyszycie mnóstwo utworów z przekroju twórczości Zenka w wersji akustycznej. Wpadajcie na to bliskie spotkanie w atmosferze domówki. To trzeba zobaczyć i przeżyć NA ŻYWO!
Wejście od 19:00
Koncert od 20:00
Zakończenie około 21:50
Bilety z kolacją:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser, (229 zł) + kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret, deser (219 zł) +kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, bread, salad, dessert (PLN 239) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce (PLN 219) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych... Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Obsada:
Cristina - Anna Gzyra-Augustynowicz / Daria Zawratyńska
Wendy - Anna Korcz / Magdalena Wójcik / Magdalena Górska
Amy - Ewelina Kudeń-Nowosielska / Agnieszka Kaczorowska- Pela / Ilona Janyst
Tim - Kacper Gaduła-Zawratyński / Jakub Kucner
Longadonga - Marcin Rogacewicz / Krzysztof Wach
Gary - Jacek Bończyk / Jacek Kopczyński / Zbigniew Suszyński
Billy/Bob - Tomasz Ciachorowski / Bartłomiej Nowosielski
Autor: Nick Reed
Tłumaczenie: Klaudyna Rozhin
Reżyseria: Bartłomiej Nowosielski
Asystent reżysera: Kacper Gaduła- Zawratyński
Scenografia: Andrzej Brewiński
Kostiumy: Weronika Krzyżaniak
Światło i dźwięk: Wacław Zieliński i Kacper Szczepański
Plakat: Joanna Wilczyńska
Producent: Daria Zawratyńska
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Zapewniamy szaloną zabawę pełną emocjonujących uniesień i komediowych momentów! A wszystko w towarzystwie muzyki na żywo! Będzie romantycznie, zaskakująco i zabawnie!
* Spektakl dedykowany jest dla widzów dorosłych.
* Widzowie będą wpuszczani do sali 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.
- Rozpoczęcie zlotu.
- Prawdziwa uczta z cyklu ZNANI i Lubiani.
- WYSTĄPIĄ: Skolim, Guzior, Blacha.
Start imprezy już od 10:00 (Koncertowo od 18:00).
Co Cię czeka?
- Kompleksowe podejście: Od podstawowych zagadnień, takich jak przygotowanie figurek i dobór farb, aż po zaawansowane techniki malarskie.
- Zajęcia odbywają się co dwa tygodnie, od 15:15 do 18:15!
- Doświadczony instruktor: Nasz prowadzący to pasjonat malowania figurek z wieloletnim doświadczeniem, który z przyjemnością przekaże Ci swoją wiedzę.
- Małe grupy: Dzięki temu każdy uczestnik otrzyma indywidualne wsparcie.
- Przyjazna atmosfera: Warsztaty to świetna okazja do poznania nowych ludzi i wymiany doświadczeń.
Dlaczego warto wziąć udział w naszych warsztatach?
- Rozwój pasji: Odkryj w sobie talent do malowania figurek.
- Nowe umiejętności: Nauczysz się wielu technik, które pozwolą Ci tworzyć piękne i realistyczne modele.
- Spotkanie z innymi pasjonatami: Poznaj ludzi o podobnych zainteresowaniach.
- Satysfakcja z własnoręcznie wykonanej pracy: Malowanie figurek to świetny sposób na relaks i oderwanie się od codzienności.
Zapisy już trwają!
Miejsce: ul. Batorego 18, Gdańsk.
W cenie do użycia podczas warsztatów wszystkie niezbędne materiały (farby, pędzle itp.).
Aby się zapisać, prosimy o zakupienie biletów na: kupbilecik.pl.
Normalna cena warsztatów: 70 PLN.
Zakupienia biletu w dniu wydarzenia - koszt biletu: 80 PLN.
Nie zwlekaj, liczba miejsc ograniczona!
Poznajcie Tosię. Wydawać by się mogło, że jest ona całkiem zwyczajną dziewczynką. Ma ulubione maskotki, z którymi spędza całe dnie, swoje marzenia i dziecięcą wrażliwość. Ma również wielki dar, który czyni z niej prawdziwą SUPERBOHATERKĘ. Niestety jeszcze o tym nie wie. W jej maleńkim serduszku zamieszkał strach, smutek, kompleksy i brak wiary we własne możliwości. Te wszystkie uczucia i złe myśli blokują dziewczynkę i nie pozwalają jej na akceptację siebie. Tosia nieustannie porównuje się z kolegami z podwórka i cierpi, gdyż nie jest taka jak oni. Już wkrótce jednak przekona się o swojej wyjątkowości. Podczas muzycznej przygody w krainie fantazji, dowie się, że zawsze warto stawać w prawdzie wobec tego, kim się jest, nie bać się robić rzeczy, które się lubi i być sobą, gdyż każdy z nas jest cudownie inny. Odkryje również całą gamę umiejętności, które posiada - SWOJE SUPERMOCE!
Spektakl "Supermoce Tosi. Przygoda w rytmie Śpiewających Brzdąców" ma pokazać dzieciom, że powinny odważnie, bez kompleksów, ale też z empatią budować relacje z otoczeniem.
Zapraszamy do świata, w którym króluje wyobraźnia i wiara w to, że wszystko jest możliwe. Możesz więcej, niż sądzisz. To nieprawda, że superbohaterowie istnieją tylko w bajkach, oni kryją się w każdym z nas. Cudowna lekkość bycia sobą budzi się w motylu, który jest gotów do lotu.
Spektakl familijny dla dzieci od 4 roku życia
Scenariusz: Anna Ćwięka, Olga Sarzyńska
Reżyseria: Olga Sarzyńska
Piosenki: Adam Wacławski, Jarosław Zerbe (Śpiewające Brzdące)
Aranżacje i muzyka: Piotr Łabonarski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Multimedia: Cyprian Kamiński, Jakub Wójcik
Choreografia: Ewelina Kudeń-Nowosielska
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Występują: Andżelika Jasińska, Ewelina Kudeń-Nowosielska, Katarzyna Ptasińska/Jagoda Jasnowska, Szymon Kołodziej
W programie "Dzieciom" muzycy z Grupy MoCarta zabierają publiczność w fascynującą podróż przez świat dźwięków. Dzieci uczą się rozpoznawać skrzypce, altówkę i wiolonczelę, a widok artystów jeżdżących na wrotkach czy naśladujących odgłosy zwierząt wywołuje salwy śmiechu. Bez względu na wiek, nikt nie będzie się nudził: tu swobodnie można śpiewać, klaskać i tańczyć, czerpiąc przyjemność z każdej muzycznej niespodzianki. Ten familijny koncert to okazja, by w lekkiej formie zaczerpnąć solidnej dawki klasyki i przekonać się, że nauka może być przyjemna. Odkryjcie razem z Grupą MoCarta magiczny świat muzyki!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Gramy od 14:00 do 22:00 - bez pośpiechu, bez presji, w naturalnym flow dnia. DJ znajduje się w samym środku parkietu, a ludzie są dookoła niego - bez sceny, bez dystansu. Muzyka, światło i energia tworzą jedną przestrzeń. Po jednej stronie chill przy oknach, po drugiej bardziej klubowy vibe - wszystko płynnie się przenika. Możesz tańczyć, możesz usiąść, możesz po prostu być. To wydarzenie, na które wpadasz na chwilę… i zostajesz na cały dzień.
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
- Pezet - legenda polskiego rapu, który od ponad 25 lat wyznacza kierunki polskiej sceny. Jego twórczość łączy autentyczny storytelling z nowoczesnym brzmieniem, trafiając do kilku pokoleń słuchaczy. Najnowszy album Muzyka Popularna w niespełna trzy miesiące osiągnął status platynowej płyty i trafił na 9. miejsce globalnego rankingu TOP ALBUMS Spotify. Hit "Dom nad wodą" zdobył podwójny diament ZPAV, stając się jednym z największych viralowych fenomenów w Polsce. Jego kariera to pasmo przełomowych momentów, od klasycznych albumów Muzyka klasyczna i Muzyka współczesna, po dokument "Paweł z Ursynowa", pokazujący artystę łączącego pokolenia.
- KęKę - jeden z najbardziej autentycznych i szczerych głosów polskiego rapu. Od ponad dwóch dekad buduje swoją pozycję dzięki bezkompromisowym, osobistym tekstom i charakterystycznemu stylowi opartemu na prawdziwych historiach z życia. W jego dorobku znajdują się m.in. albumy Takie rzeczy, Nowe rzeczy, To Tu czy Mr KęKę, a najnowsze wydawnictwo "04:01" (2024) potwierdziło, że wciąż jest w ścisłej czołówce polskiej sceny hip-hopowe.
- GRUBSON - po raz pierwszy na scenie Strefy 57! Jedna z najbardziej charakterystycznych postaci polskiej sceny, autor kultowych numerów, potężnej energii i koncertów, które zawsze kończą się wspólnym śpiewaniem pod sceną! Jego pozytywna siła, żywiołowy vibe i bezpośredni kontakt z publiką idealnie dopełnią ten wieczór w Strefie 57!
- PALUCH - jeden z filarów polskiego rapu i artysta, który od lat utrzymuje się w czołówce krajowej sceny muzycznej. Charakterystyczny styl, bezkompromisowe teksty i konsekwencja pozwoliły mu dotrzeć z podziemia na sam szczyt. Autor wielu złotych i platynowych płyt, zawsze wierny swoim zasadom i brzmieniu. Jego koncerty to potężna dawka energii, szczerości i rapu trafiającego prosto w punkt.
- LOUIS VILLAIN - po sukcesach w duecie z Avim, od 2022 roku konsekwentnie buduje swoją solową karierę - najpierw z albumem "Maestro" z hitami takimi jak Fred Perry czy Fuego, a potem z "In Blanco" (2024). Jego muzyka łączy filmowe brzmienia, nowoczesne produkcje i mocny, charakterystyczny rapowy styl - a w tekstach słychać zarówno emocje, jak i osobiste opowieści.
LINEUP:
PRO8L3M
PEZET
KĘKĘ
GRUBSON
PALUCH
LOUIS VILLAIN
WAŻNE INFORMACJE
Otwarcie bram: 15:00
Start koncertów: XX:XX
WAŻNE: Koncerty artystów zakończą się o godzinie 22:00, jednak strefa relaksu i gastronomiczna pozostanie do dyspozycji naszych gości aż do wczesnych godzin porannych (ok. 04:00).
UWAGA! Wszyscy uczestnicy wydarzenia będą mogli zupełnie za darmo (na podstawie biletu z festiwalu) wziąć udział w afterparty, które odbędzie się w klubie znajdującym się tuż przy Strefie 57 - do godziny 04:00. Miejsce: Strefa 57 k. Krakowa (Przytkowice)
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Tytuł oryginalny: See How They Run
Autor Philip King
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
AGATA - Agnieszka WIĘDŁOCHA
AGNIESZKA - Magdalena KUMOREK
MARCIN - Łukasz Konopka/Rafał Królikowski
KAMIL - Marcin KORCZ
KORNEL - Krystian PESTA
Scenariusz - Marek Modzelewski
Reżyseria i opracowanie muzyczne - Piotr Ratajczak
Scenografia i reżyseria świateł - Marcin Chlanda
Kostiumy - Monika Ulańska/Grupa Mixer
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia. Obsługa Widowni ma prawo odmówić wejścia na salę młodszej osobie.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
W naszym najnowszym programie przygotowaliśmy dla Was prawdziwą ucztę skeczów, w których absurd goni absurd! Spotkacie zakonnicę w konopiach, seryjnego mordercę, oraz kultowego aktora "Daniela" od sceny z wiadrem. Na scenie pojawi się również pacynka, która mówi więcej, niż powinna! Nie zabraknie także premierowych parodii i improwizacji, które jak zawsze nawiązują do lokalnych smaczków i tematów "na czasie". Każdy spektakl to unikalna podróż w świat absurdu, podczas której widzowie stają się częścią naszej kabaretowej rodziny. Bez polityki, seksu i religii - tylko czysta, pełna energii zabawa w najlepszym stylu Paranienormalnych. Przyjdźcie, zobaczcie, śmiejcie się z nami - a wychodząc, zapomnicie, co to smutki i szarość dnia codziennego. Ostre Cięcie to kabaretowy hit, który działa jak najlepsza terapia! To eksplozj a dobrej energii, humoru i komedii pomyłek.
Zapraszają: Robert Motyka, Jarosław Pająk i Rafał Kadłucki.
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych - porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić - nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek! Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki / Michał Meyer
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
W programie "Dzieciom" muzycy z Grupy MoCarta zabierają publiczność w fascynującą podróż przez świat dźwięków. Dzieci uczą się rozpoznawać skrzypce, altówkę i wiolonczelę, a widok artystów jeżdżących na wrotkach czy naśladujących odgłosy zwierząt wywołuje salwy śmiechu. Bez względu na wiek, nikt nie będzie się nudził: tu swobodnie można śpiewać, klaskać i tańczyć, czerpiąc przyjemność z każdej muzycznej niespodzianki. Ten familijny koncert to okazja, by w lekkiej formie zaczerpnąć solidnej dawki klasyki i przekonać się, że nauka może być przyjemna. Odkryjcie razem z Grupą MoCarta magiczny świat muzyki!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Obsada: Cezary Żak, Katarzyna Żak, Hanna Śleszyńska, Michał Piela.
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie!
Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz.
Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Już 6 i 7 czerwca na scenie Teatru Garnizon Sztuki odbędzie się uroczysta warszawska premiera widowiska muzycznego "INA". Zapraszamy za kulisy produkcji, która bierze na warsztat losy jednej z najbardziej zagadkowych postaci polskiego kina - Iny Benity. Przedwojenna gwiazda i pierwsza prawdziwa femme fatale staje się punktem wyjścia do intymnej i iskrzącej opowieści o ambicjach, talencie i siostrzanej relacji. O główną rolę ubiegają się bowiem dwie aktorki, a prywatnie siostry - Barbara KURDEJ-SZATAN i Katarzyna KURDEJ-MANIA.
Zaglądamy do teatru od kulis, gdzie przeszłość nieustannie miesza się z teraźniejszością, a granice między prawdą i fikcją zdają się być coraz mniej wyraźne. Na sali prób panuje chaos: kostiumy się plączą, scenariusz jest w rozsypce, reżyserki brak, a nawet ekspres do kawy co chwilę się zacina. Zniecierpliwione artystki nie chcą jednak dłużej czekać - biorą sprawy w swoje ręce i same zabierają się do pracy. Granica między aktorką a postacią zaczyna się zacierać. Która z nich bardziej zasługuje na miano nowej Iny Benity?
Poruszająca i tajemnicza historia życiowa Iny stanowi kanwę opowieści o artystkach teraz i kiedyś. To teatr żywy, bez zbędnego patosu, za to pełen błyskotliwych dialogów, świetnej muzyki oraz opowieści przepięknie zaśpiewanej i wytańczonej. Twórcy nie boją się trudnych pytań, a całość doprawiają inteligentnym humorem, ogromną dawką (auto)ironii oraz bezkompromisowym spojrzeniem na mechanizmy rządzące światem showbiznesu i cenę, jaką płaci się za popularność. Wejdź do świata, gdzie każda nuta i każdy gest przybliżają nas do odkrycia tajemnicy Iny Benity. Przepiękne kompozycje Piotra Mani wykonane z najwyższym kunsztem.
OBSADA:
Barbara KURDEJ-SZATAN
Katarzyna KURDEJ-MANIA
Scenariusz: Agnieszka Wolny-Hamkało i zespół
Reżyseria i dramaturgia: Katarzyna Dudzic-Grabińska
Muzyka: Piotr Mania
Scenografia i kostiumy: Krystian Szymczak
Choreografia: Michał Cyran
Asystentka: Małgorzata Frey
Informacje dodatkowe:
- Czas trwania: 1:45 (bez przerwy)
- Uwaga: W spektaklu wykorzystywane są efekty wizualne mogące wywołać dyskomfort: intensywne migotanie świateł oraz efekty stroboskopowe.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: Październik 2022
Projekt został dofinansowany ze środków, pochodzących z budżetu państwa ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Koncert stanowi wyjątkowe połączenie radości, temperamentu i muzykalności solistów operowych z elegancją, formą i mistrzostwem instrumentalnym charakterystycznym dla wiedeńskiej szkoły muzycznej.
Podczas wieczoru publiczność usłyszy popisowe arie z najbardziej znanych dzieł operowych, a także rozpoznawalne utwory instrumentalne -- koncerty, walce i tańce -- które na stałe wpisały się w historię muzyki klasycznej. Repertuar obejmuje zarówno liryczne, jak i pełne wirtuozerii kompozycje, oddające ducha Wiednia jako muzycznej stolicy Europy. Organizacja koncertów w kościołach i katedrach polskich miast zapewnia niezwykły, kameralny nastrój oraz wyjątkowe walory akustyczne, potęgujące emocjonalny odbiór muzyki. W koncercie wystąpią utalentowani soliści operowi występujący między innymi na scenach Teatru Wielkiego w Łodzi, Teatru Muzycznego w Gliwicach, Teatru Wielkiego Opery Narodowej i Opery Kameralnej w Warszawie: sopranistka i tenor, przy akompaniamencie fortepianu i skrzypiec.
Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska/ Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki/ Sławomir Orzechowski/ Zbigniew Suszyński
Hanna Chojnacka-Gościniak/ Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki/ Michał Pietrzak/ Robert Wabich
Sławomir Doliniec/ Robert Majewski/ Krzysztof Wach
Filip Kempiński/ Maciej Nawrocki/ Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Bilet normalny (standard) 99 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A oraz koncert.
Bilet Meet&Greet 169 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A, koncert oraz na spotkanie z artystką. Osoby posiadające bilet meet & greet otrzymują przy wejściu specjalną opaskę umożliwiającą uczestnicto w spotkaniu. Podczas meetingu można porozmawiać z Arią, zrobić fotkę, dostać autograf. Ilość miejsc ograniczona!
Plan wydarzenia:
17:00 - otwarcie stoiska merchowego dla biletów "Meet&Greet"
17:45 - otwarcie drzwi Sali
18:00 - start imprezy i Q&A
18:30 - koncert
19:15 - spotkanie z artystką tylko dla posiadaczy biletów "Meet&Greet"
20:45 - zakończenie wydarzenia.
Niezwykłe efekty wizualne - Paweł Kwiecień zaprezentuje iluzje, które zachwycą najmłodszych i zaskoczą dorosłych. Spodziewajcie się niezwykłych lewitacji, znikających asystentek i magicznych burz śnieżnych, które wywołają gromkie brawa i zdumienie na twarzach wszystkich widzów!
Rodzinne doświadczenie - To magiczny czas, który będziecie wspominać przez długie lata! Zdobądźcie wspólne wspomnienia, śmiejąc się razem z iluzjonistą, który tworzy atmosferę zabawy i radości dla dzieci i dorosłych.
Humor i zabawa - Show pełne jest żartów, które sprawią, że wszyscy będą się śmiać do łez. Paweł Kwiecień gwarantuje, że na jego pokazach nikt się nie nudzi - każdy, niezależnie od wieku, będzie się świetnie bawił!
Wzruszające chwile - Magia to nie tylko sztuczki, to także emocje. W trakcie spektaklu czekają Was momenty pełne wzruszeń, które poruszą serca każdego widza i zostaną z Wami na długo.
Światło, muzyka, magia - Całość przedstawienia podkreślą zjawiskowe światła i hipnotyzująca muzyka, które przeniosą Was w świat fantazji i niepowtarzalnej atmosfery.
Nie przegapcie tego wydarzenia! Zarezerwujcie swoje bilety i przyjdźcie na jedyne w swoim rodzaju interaktywne show, które sprawi, że cała rodzina będzie się bawić i przeżywać magiczne chwile. To nie tylko spektakl - to wspólne przeżycie, które zapamiętacie na długo.
Czas trwania ok. 70 minut!
Uwaga! Zanim przystąpicie do niezwykłego spektaklu iluzji Pawła, chcielibyśmy podkreślić kilka istotnych kwestii:
- Uwaga na epilepsję: Spektakl może zawierać efekty wizualne, takie jak migotanie świateł lub błyski, które mogą stanowić ryzyko dla osób cierpiących na epilepsję. Osoby z tym schorzeniem powinny być świadome tego ryzyka i skonsultować się z lekarzem przed udziałem w spektaklu. Warto także unikać siedzenia w miejscach, gdzie migotanie świateł jest intensywne.
- Minimalny wiek 7 lat: Spektakl jest przeznaczony dla widzów w wieku od 7 lat i starszych. Młodsze dzieci mogą mieć trudności w zrozumieniu skomplikowanych iluzji lub mogą odczuwać niepokój wobec niektórych efektów specjalnych.
- Paweł Kwiecień jest utalentowanym artystą, ale niektóre z jego sztuczek mogą być trudne do odczytania lub niebezpieczne, jeśli są naśladowane w domu. Dla bezpieczeństwa własnego i innych, pod żadnym pozorem nie wolno naśladować artysty!
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych - porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić - nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek! Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki / Michał Meyer
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy.
Spektakl Współfinansowany ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Teatr i Taniec".
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Incepcja,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Człowiek ze stali
- Piraci z Karaibów,
- Lista Schindlera,
- Pearl Harbour,
- Park Jurajski,
- Pacyfik,
- Gwiezdne wojny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Magic Tenors powracają z kolejną odsłoną swojego wyjątkowego show - nowy program, nowa energia, nowa podróż przez świat dźwięków, które poruszają serca i bawią do łez. Magic Tenors ruszają w trasę, by raz jeszcze oczarować publiczność połączeniem klasyki i nowoczesności, humoru i wzruszeń, elegancji i świeżości.
Nowy program - Jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!
Tym razem artyści przygotowali zupełnie nowy, różnorodny repertuar, który zachwyca zarówno miłośników klasyki, jak i fanów muzyki popularnej. Na scenie zabrzmią:
- Operowe perły w nowych aranżacjach - mocne, wzruszające, pełne pasji.
- Musicalowe przeboje - znane i kochane hity z nową energią.
- Popularne utwory światowej muzyki - od kultowych evergreenów po zaskakujące odkrycia.
- Premierowe wykonania - momenty pełne śmiechu, emocji i bliskości z publicznością.
- Magic Tenors w najlepszej formie - łączą pokolenia i przenoszą w świat, w którym muzyka staje się wspólnym językiem.
Spektakl, który porusza - Nowa oprawa, nowe brzmienie!
Nowy sezon to również całkowicie odświeżona koncepcja sceniczna - widowisko, które zachwyca nie tylko muzyką, ale i formą. Widzowie mogą spodziewać się:
- Symfonicznego brzmienia na najwyższym poziomie - potęga orkiestry i emocji.
- Niezwykłej atmosfery - światło, obraz, kostiumy i detale, które tworzą magiczną całość.
- Interakcji z publicznością - lekkość, żart i szczera radość dzielenia się muzyką.
To coś więcej niż koncert - to spotkanie, które na długo pozostaje w sercu. Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna. Charyzmatyczni soliści, perfekcyjne wykonania, niezwykła pasja - Magic Tenors po raz kolejny udowadniają, że muzyka to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek i granice.
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Czwarty tenor - niespodzianka! Kto to taki? Tego nie zdradzimy od razu… Ale jedno jest pewne - ten artysta zaskoczy, zachwyci i porwie serca publiczności od pierwszych dźwięków. Charyzmatyczny, pełen scenicznej energii, z głosem, który nie pozostawia nikogo obojętnym. To muzyczna niespodzianka tej trasy - tenor, który wnosi świeżość, emocje i niepowtarzalny klimat do każdego koncertu. Gotowi na zaskoczenie? Ten niezwykły kwartet tworzy unikalną mieszankę głosów, charakterów i osobowości scenicznych. Wspólnie tworzą Magic Tenors - zespół, który łączy elegancję opery z energią nowoczesnej sceny, zabierając publiczność w prawdziwą muzyczną podróż.
Magii wieczoru dopełnia Irena Marko - wybitna sopranistka, której głos zachwyca subtelnością i siłą emocjonalną. Absolwentka prestiżowych uczelni muzycznych, koncertująca na międzynarodowych scenach operowych i filharmonicznych. Jej interpretacje arii operowych oraz klasycznych utworów pozostawiają niezapomniane wrażenie, dodając koncertowi wyjątkowego blasku i kobiecej delikatności.
Ten wyjątkowy skład artystów, wspierany przez doskonałą orkiestrę, sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym muzycznym świętem. Nie przegap tej wyjątkowej trasy! Nowy program, nowa energia, nowe emocje! Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i muzycznej doskonałości. Magic Tenors zapraszają na niezwykłe spotkanie z muzyką, które przeniesie Cię w świat najpiękniejszych dźwięków i niezapomnianych wrażeń! Dołącz do tej muzycznej podróży i pozwól sobie na chwilę magii!
W ramach organizowanego przez DSH programu wydarzeń WYBRALIŚMY WOLNOŚĆ 4.06.1989 z okazji rocznicy pierwszych częściowo wolnych wyborów, twórcy "Pożaru w burdelu" zapraszają maturzystów, millenialsów, zetki i boomerów na wyprawę do turbokapitalistycznej stolicy, pełnej ekonomistów i bioenergoterapeutów. Cofniemy się do czasów, w których nie było MSN, Charlotte i Zdrofitu, na ulicach grasowały gangi a młody Burdeltata zakładał na Chłodnej słynny le bordel artistique. Zajrzymy na Plac Konstytucji, gdzie w cafe Niespodzianka odbył się powyborczy dancing, odwiedzimy kino Moskwa, pierwszego MacDonalda i Jarmark Europa, na którym kultowe stoisko z galanterią i zabawkami miał praprawnuk Wokulskiego. Czy w wolnej Polsce uda mu się zdjąć rodzinną klątwę i znaleźć Izabelę? A może kapitalizm to bazar podróbek, w którym nie ma miejsca na prawdziwą zmianę - i miłość?
Zapraszamy na pierwszą w historii "Pożar w burdelu" musicalową adaptację szkolnej lektury i kolejną po "Złym. Warszawskiej Jazz Operze", "Czterdziestolatku" i "Witkacji. Wodewilu na krawędzi" podróż do Warszawy przeszłości. Spektakl jest realizowany w ramach wydarzenia "WYBRALIŚMY WOLNOŚĆ. 4.06.1989" organizowanego przez DSH w związku z obchodami 37. rocznicy pierwszych częściowo wolnych wyborów 4 czerwca 1989.
Reżyseria: Michał Walczak
Scenariusz: Michał Walczak, Max Łubieński
Muzyka: Wiktor Stokowski
Scenografia i kostiumy: Kamila Bukańska
Choreografia: Alisa Makarenko
Współprodukcja ze strony Teatru Rampa: Karolina Pająk-Sieczkowska
Współprodukcja ze strony DSH: Agata Kucharska, Weronika Komorowska
Obsada:
Kamila Boruta-Marszałek
Marcin Januszkiewicz / Karol Osentowski
Agata Łabno
Agnieszka Makowska
Konrad Marszałek
Julian Mere
Anna Mierzwa
Dominika Łakomska
Piotr Napierała
"Nadbagaż"
Autor - Iwona Kusiak
Wykonanie - Karolina Miłkowska
Reżyseria - Rafał Matusz
Scenografia i kostiumy - Natalia Kołodziej
Muzyka - Paweł Paluch
Tytuł oryginalny: See How They Run
Autor Philip King
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert w blasku świec z udziałem solistów Rzymskiej Opery Kameralnej. Podczas koncertu trzej włoscy tenorzy i sopranistka przeniosą publiczność w świat najsłynniejszych włoskich melodii. Program wypełnią znane i uwielbiane przez publiczność arie operowe z takich oper jak "Tosca", "La Traviata, "Rigletto" i "Turandot", niepowtarzalne i ujmujące za serce pieśni neapolitańskie oraz pełne emocji melodie włoskiej muzyki filmowej. Nie zabraknie również wykonania "Czterech pór roku" wybitnego włoskiego kompozytora Antonio Vivaldiego. Wieczór z włoskim akcentem przy świecach na długo pozostawi ciepło w sercach słuchaczy!
Opera da Camera di Roma (Rzymska Opera Kameralna) została założona w Rzymie, gdzie funkcjonuje i koncertuje na stałe. Oprócz koncertów w Rzymie, muzycy i soliści Opera da Camera di Roma prezentują swój kunszt muzyczny na deskach innych europejskich miast (Mediolan, Neapol, Berlin, Wiedeń, Paryż, Praga, Lizbona) a raz w roku, po sukcesie premierowej trasy koncertowej w 2017 r., odwiedzają największe polskie miasta.
Założona w 2015 roku z inicjatywy Damiana Pałasza, Mała Armia Janosika liczy dziś blisko 300 artystów i ma na koncie ponad 150 koncertów, wypełnionych emocjami oraz góralską pasją czerpaną z folkloru Karpat. Zespół z roku na rok zyskuje coraz większą rzeszę fanów nie tylko w Polsce ale i na świecie, a ich nagrania biją rekordy w sieci. Podczas Letniej Trasy Jubileuszowej Mała Armia Janosika zaprezentuje wyjątkowy repertuar - od najbardziej znanych utworów góralskich, przez popularne covery polskich artystów. Może pojawi się też autorska muzyczna niespodzianka...!? Koniecznie to sprawdźcie! Jubileusz 10-lecia to wyjątkowa okazja, by razem świętować dekadę muzycznych sukcesów przy potężnym góralskim brzmieniu i niezapomnianej atmosferze "Od Giewontu aż po Hel!".
Mała Armia Janosika odwiedzi:
6 czerwca 2026 godz. 20:00 - Kielce, Amfiteatr Kadzielnia
7 czerwca 2026 godz. 19:00 - Żywiec, Amfiteatr pod Grojcem
10 lipca 2026 godz. 19:00 - Płock, Amfiteatr
12 lipca 2026 godz. 20:00 - Sopot, Opera Leśna
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Obsada: Cezary Żak, Katarzyna Żak, Hanna Śleszyńska, Michał Piela.
W naszym najnowszym programie przygotowaliśmy dla Was prawdziwą ucztę skeczów, w których absurd goni absurd! Spotkacie zakonnicę w konopiach, seryjnego mordercę, oraz kultowego aktora "Daniela" od sceny z wiadrem. Na scenie pojawi się również pacynka, która mówi więcej, niż powinna! Nie zabraknie także premierowych parodii i improwizacji, które jak zawsze nawiązują do lokalnych smaczków i tematów "na czasie". Każdy spektakl to unikalna podróż w świat absurdu, podczas której widzowie stają się częścią naszej kabaretowej rodziny. Bez polityki, seksu i religii - tylko czysta, pełna energii zabawa w najlepszym stylu Paranienormalnych. Przyjdźcie, zobaczcie, śmiejcie się z nami - a wychodząc, zapomnicie, co to smutki i szarość dnia codziennego. Ostre Cięcie to kabaretowy hit, który działa jak najlepsza terapia! To eksplozj a dobrej energii, humoru i komedii pomyłek.
Zapraszają: Robert Motyka, Jarosław Pająk i Rafał Kadłucki.
"Akustyczna Domóweczka" to cykl koncertowy, na którym usłyszycie mnóstwo utworów z przekroju twórczości Zenka w wersji akustycznej. Wpadajcie na to bliskie spotkanie w atmosferze domówki. To trzeba zobaczyć i przeżyć NA ŻYWO!
Wejście od 19:00
Koncert od 20:00
Zakończenie około 21:50
Bez Paganiniego świat nie poznałby wirtuozerskiej strony skrzypiec. To własnie tajemniczy artysta z Genui wprowadził je na wielkie sale koncertowe, zaszczepił nieodwracalną modę na ten instrument, a swoją szarlatańską techniką zauroczył tłumy w całej ówczesnej Europie. Tak wysoko zawieszoną poprzeczkę podejmuje Stanisław Słowiński w niezwykle osobistych aranżacjach muzyki mistrza.
1826 Genua - 2026 Kraków
Trasa premierowa promująca album przygotowany na okoliczność 200. rocznicy powstania ikonicznej "La Campanelli" Paganiniego - II koncertu skrzypcowego op. 7 W programie również m.in słynny Kaprys 24 op. 1 oraz Paganiniana Milsteina. Muzyka w charakterystycznych aranżacjach Stanisława Słowińskiego z towarzyszeniem orkiestry InfraArt - czołowych improwizatorów europejskiej sceny muzycznej. Ich kunszt i charyzma tworzą charakterystyczne nowoczesne brzmienie o klasycznym rodowodzie. Zapraszamy do świata dwóch wybitnych wirtuozów skrzypiec opowiedzianego językiem emocji. Podobnie jak w przypadku poprzedniej trasy koncertowej VIVALDI EXPERIENCE, sprzedanej na przeszło 15 tysięcy biletów, LEGENDA PAGANINIEGO zawita we wszystkich najważniejszych filharmoniach i salach koncertowych w Polsce.
Niccolò Paganini był nie tylko legendą XVIII-wiecznej Europy: był ewenementem, indywiduum, synonimem scenicznej ekstrawagancji. Z prowadzonego przez niego koncertowego pamiętnika dowiadujemy się o jego relacjach ze współczesnymi skrzypkami; o obecności młodego Chopina na jego koncercie w warszawskiej katedrze, o finansowych wtopach i sukcesach. Odnajdujemy cenne poszlaki do rozwikłania tajemnicy jego upiornego scenicznego wyglądu, rzadkiego rozstawania się z okularami z przyciemnianymi szybkami czy bliskiej relacji z synem, którego wychowywał w pojedynkę. Paganini-Legenda istniał naprawdę, o czym opowiada ten koncert.
Premiera albumu CD odbędzie się podczas uroczystego koncertu w Filharmonii Narodowej już w czerwcu 2026!
Organizatorzy: InfraArt & Goodplays.
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Zapraszamy Was na Big Mic - czyli taki trochę Open Mic, ale Big! Trochę dłuższe występny, trochę bardziej przygotowani zawodnicy!
Imprezę poprowadzi - Łukasz Kowalski.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
- Atrakcje dla całych rodzin,
- Wielka strefa dmuchańców, z których będzie można korzystać bez limitu,
- Animacje i zabawy dla dzieci,
- Podsumowanie zlotu.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych - porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić - nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek! Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki / Michał Meyer
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
4 pełnowymiarowe koncerty jednego dnia! Niesamowita energia, topowi artyści i niezapomniany klimat!
DATA I MIEJSCE
7 czerwca 2026 (niedziela)
Amfiteatr w Płocku, ul. Rybaki
Bramy otwieramy o 16:00
Pierwszy koncert rusza o 17:00
⸻
WYMIANA BILETÓW NA OPASKI
Aby uniknąć kolejek i zapewnić Wam komfortowe wejście, uruchamiamy punkt wcześniejszej wymiany biletów na opaski (wcześniejsza wymiana nie jest obowiązkowa):
Wejście dolne do amfiteatru - namiot COPA.PL
Niedziela, 07.06 w godz. 12:00-15:00
Jedna osoba może wymienić kilka opasek.
O godzinie 16:00 po otwarciu bram, osoby z opaskami prosimy o ustawianie się do kolejki po lewej stronie.
⸻
DOJAZD I PARKING
Parkingi przy amfiteatrze będą wyłączone z użytku
Zalecamy dotarcie pieszo lub komunikacją miejską - unikniecie stresu i stania w korkach.
⸻
INFORMACJA O BILETACH
Bilet musi posiadać czytelny kod kreskowy lub QR
Nie trzeba drukować - wystarczy wersja elektroniczna
Pamiętajcie o wcześniejszym pobraniu biletu i maksymalnym rozjaśnieniu ekranu telefonu
Nie kupujcie biletów z nieautoryzowanych źródeł (np. aukcje, Facebook) - grozi to zakupem nieważnych wejściówek
⸻
CO JEST ZABRONIONE NA TERENIE FESTIWALU
Nie wnosimy:
• broni, ostrych narzędzi, materiałów wybuchowych
• alkoholu, narkotyków i innych substancji niedozwolonych
• napojów w szkle, metalu i plastiku powyżej 0,5l (dozwolona woda do 0,5 l)
• jedzenia, profesjonalnych aparatów, selfie sticków, parasoli z ostrym zakończeniem
Organizator zastrzega sobie prawo do nagrywania wydarzenia i wykorzystania materiałów z wizerunkiem uczestników.
⸻
UCZESTNICY NIEPEŁNOLETNI
Dzieci do lat 10 - wchodzą bezpłatnie (bez zajmowania miejsca)
Osoby poniżej 16 r.ż. - tylko z pełnoletnim opiekunem
Samodzielny udział - od 16 roku życia
⸻
GASTRONOMIA, ZWIERZĘTA
Na miejscu znajdziecie strefę gastro na koronie amfiteatru a także foodtruck przy dolnym wejściu.
Zwierzęta nie mają wstępu - zostawcie pupile w domu.
⸻
DO ZOBACZENIA NA FESTIWALU!
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
To poruszająca historia o sile przyjaźni, miłości i wytrwałości. Gerda wyrusza w niezwykłą podróż, aby odnaleźć swojego przyjaciela Kaja, którego serce zostało zamrożone przez Królową Śniegu. Jej odwaga i oddanie pokazują, że dobro, troska i przyjaźń potrafią pokonać każdą przeszkodę. Spektakl zachwyci zarówno dzieci, jak i dorosłych, stając się pięknym i wartościowym przeżyciem dla całej rodziny.
- Spektakl dwuaktowy z 15-minutową przerwą
- Blisko 70 artystów na scenie
- Wyjątkowa choreografia, kostiumy i multimedialna scenografia
To jedno z największych widowisk tanecznych dla rodzin prezentowanych w Polsce.
Już 6 i 7 czerwca na scenie Teatru Garnizon Sztuki odbędzie się uroczysta warszawska premiera widowiska muzycznego "INA". Zapraszamy za kulisy produkcji, która bierze na warsztat losy jednej z najbardziej zagadkowych postaci polskiego kina - Iny Benity. Przedwojenna gwiazda i pierwsza prawdziwa femme fatale staje się punktem wyjścia do intymnej i iskrzącej opowieści o ambicjach, talencie i siostrzanej relacji. O główną rolę ubiegają się bowiem dwie aktorki, a prywatnie siostry - Barbara KURDEJ-SZATAN i Katarzyna KURDEJ-MANIA.
Zaglądamy do teatru od kulis, gdzie przeszłość nieustannie miesza się z teraźniejszością, a granice między prawdą i fikcją zdają się być coraz mniej wyraźne. Na sali prób panuje chaos: kostiumy się plączą, scenariusz jest w rozsypce, reżyserki brak, a nawet ekspres do kawy co chwilę się zacina. Zniecierpliwione artystki nie chcą jednak dłużej czekać - biorą sprawy w swoje ręce i same zabierają się do pracy. Granica między aktorką a postacią zaczyna się zacierać. Która z nich bardziej zasługuje na miano nowej Iny Benity?
Poruszająca i tajemnicza historia życiowa Iny stanowi kanwę opowieści o artystkach teraz i kiedyś. To teatr żywy, bez zbędnego patosu, za to pełen błyskotliwych dialogów, świetnej muzyki oraz opowieści przepięknie zaśpiewanej i wytańczonej. Twórcy nie boją się trudnych pytań, a całość doprawiają inteligentnym humorem, ogromną dawką (auto)ironii oraz bezkompromisowym spojrzeniem na mechanizmy rządzące światem showbiznesu i cenę, jaką płaci się za popularność. Wejdź do świata, gdzie każda nuta i każdy gest przybliżają nas do odkrycia tajemnicy Iny Benity. Przepiękne kompozycje Piotra Mani wykonane z najwyższym kunsztem.
OBSADA:
Barbara KURDEJ-SZATAN
Katarzyna KURDEJ-MANIA
Scenariusz: Agnieszka Wolny-Hamkało i zespół
Reżyseria i dramaturgia: Katarzyna Dudzic-Grabińska
Muzyka: Piotr Mania
Scenografia i kostiumy: Krystian Szymczak
Choreografia: Michał Cyran
Asystentka: Małgorzata Frey
Informacje dodatkowe:
- Czas trwania: 1:45 (bez przerwy)
- Uwaga: W spektaklu wykorzystywane są efekty wizualne mogące wywołać dyskomfort: intensywne migotanie świateł oraz efekty stroboskopowe.
Przekład: Irma Helt
Reżyseria: Marcin Sławiński
Muzyka: Jarek Babula
Czas trwania: ok. 100 minut bez przerwy
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: Październik 2022
Projekt został dofinansowany ze środków, pochodzących z budżetu państwa ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - chórki
Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych - porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić - nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek! Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki / Michał Meyer
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Amerykański piosenkarz i aktor pochodził z Sycylii, a w jego utworach pobrzmiewają włoskie melodie, często zaczerpnięte z muzyki klasycznej, stąd w programie najpiękniejsze arie operowe. Nie zabraknie muzyki filmowej, nawiązującej do, nie do końca udowodnionych, kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej. Na scenie wystąpią śpiewacy operowi z Rzymskiej Opery Kameralnej (Opera da Camera di Roma), przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego, którzy przeniosą widownię do świata wytwornych koncertów z czasów dziewiętnastego wieku, gdzie muzyka klasyczna była dla ówczesnych widzów niczym dla współczesnych muzyka pop. Wśród eleganckich i wysublimowanych wnętrz najpiękniejszych polskich sal koncertowych pałaców i zamków będą rozbrzmiewać nowatorskie i niepowtarzalne aranżacje utworów Franka Sinatry w stylu operowym i jazzowym. Miejsca z duszą historyczną nawiązują do eleganckich salonów arystokracji, ale także oper w Rzymie, gdzie powstała inicjatywa zorganizowania tego koncertu. Kameralne przestrzenie i niepowtarzalne akustyczne brzmienia są dostępne dla niewielkiego grona, z racji miejsc z nieprawdopodobną akustyką, ale i niewielką liczbą miejsc. Muzyczny życiorys Franka Sinatry miał premierę na scenie Teatru Słowackiego w 2013 roku i przez wiele lat był wystawiany na terenie Europy, a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Po raz pierwszy jednak w Polsce będzie wystawiany w prawdziwie włoskim i unikalnym wydaniu, w salach, w których czas się zatrzymał, a muzyka nie przestała rozbrzmiewać.
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Unikalne brzmienie
- Wyjątkowe miejsca koncertów
- Niezwykły klimat
- Limitowana liczba miejsc
Produkcja: Piotr Adam Nowak Production przy współpracy z Associazzione Culturale "Opera da Camera di Roma" oraz agencji artystycznej Copernicus Sp. z o.o.
Program:
Come Fly With Me
F. F. Copola "Ojciec chrzestny"
More
S. Leone "Dawno temu w Ameryce"
You Are The Sunshine Of My Life
V. Bellini "Casta diva"
Love And Marriage
G. Puccini "O mio babbino caro"
Blue Moon
G. Puccini "Nessun dorma"
Strangers In The Night
Fly Me To The Moon
My Way
R. Leoncavallo "Pajace"
New York, New York
Bilet normalny (standard) 99 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A oraz koncert.
Bilet Meet&Greet 169 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A, koncert oraz na spotkanie z artystką. Osoby posiadające bilet meet & greet otrzymują przy wejściu specjalną opaskę umożliwiającą uczestnicto w spotkaniu. Podczas meetingu można porozmawiać z Arią, zrobić fotkę, dostać autograf. Ilość miejsc ograniczona!
Plan wydarzenia:
17:00 - otwarcie stoiska merchowego dla biletów "Meet&Greet"
17:45 - otwarcie drzwi Sali
18:00 - start imprezy i Q&A
18:30 - koncert
19:15 - spotkanie z artystką tylko dla posiadaczy biletów "Meet&Greet"
20:45 - zakończenie wydarzenia.
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Wraz z nią na scenie pojawi się support.
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni : Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Założona w 2015 roku z inicjatywy Damiana Pałasza, Mała Armia Janosika liczy dziś blisko 300 artystów i ma na koncie ponad 150 koncertów, wypełnionych emocjami oraz góralską pasją czerpaną z folkloru Karpat. Zespół z roku na rok zyskuje coraz większą rzeszę fanów nie tylko w Polsce ale i na świecie, a ich nagrania biją rekordy w sieci. Podczas Letniej Trasy Jubileuszowej Mała Armia Janosika zaprezentuje wyjątkowy repertuar - od najbardziej znanych utworów góralskich, przez popularne covery polskich artystów. Może pojawi się też autorska muzyczna niespodzianka...!? Koniecznie to sprawdźcie! Jubileusz 10-lecia to wyjątkowa okazja, by razem świętować dekadę muzycznych sukcesów przy potężnym góralskim brzmieniu i niezapomnianej atmosferze "Od Giewontu aż po Hel!".
Mała Armia Janosika odwiedzi:
6 czerwca 2026 godz. 20:00 - Kielce, Amfiteatr Kadzielnia
7 czerwca 2026 godz. 19:00 - Żywiec, Amfiteatr pod Grojcem
10 lipca 2026 godz. 19:00 - Płock, Amfiteatr
12 lipca 2026 godz. 20:00 - Sopot, Opera Leśna
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Magic Tenors powracają z kolejną odsłoną swojego wyjątkowego show - nowy program, nowa energia, nowa podróż przez świat dźwięków, które poruszają serca i bawią do łez. Magic Tenors ruszają w trasę, by raz jeszcze oczarować publiczność połączeniem klasyki i nowoczesności, humoru i wzruszeń, elegancji i świeżości.
Nowy program - Jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki!
Tym razem artyści przygotowali zupełnie nowy, różnorodny repertuar, który zachwyca zarówno miłośników klasyki, jak i fanów muzyki popularnej. Na scenie zabrzmią:
- Operowe perły w nowych aranżacjach - mocne, wzruszające, pełne pasji.
- Musicalowe przeboje - znane i kochane hity z nową energią.
- Popularne utwory światowej muzyki - od kultowych evergreenów po zaskakujące odkrycia.
- Premierowe wykonania - momenty pełne śmiechu, emocji i bliskości z publicznością.
- Magic Tenors w najlepszej formie - łączą pokolenia i przenoszą w świat, w którym muzyka staje się wspólnym językiem.
Spektakl, który porusza - Nowa oprawa, nowe brzmienie!
Nowy sezon to również całkowicie odświeżona koncepcja sceniczna - widowisko, które zachwyca nie tylko muzyką, ale i formą. Widzowie mogą spodziewać się:
- Symfonicznego brzmienia na najwyższym poziomie - potęga orkiestry i emocji.
- Niezwykłej atmosfery - światło, obraz, kostiumy i detale, które tworzą magiczną całość.
- Interakcji z publicznością - lekkość, żart i szczera radość dzielenia się muzyką.
To coś więcej niż koncert - to spotkanie, które na długo pozostaje w sercu. Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna. Charyzmatyczni soliści, perfekcyjne wykonania, niezwykła pasja - Magic Tenors po raz kolejny udowadniają, że muzyka to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek i granice.
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Czwarty tenor - niespodzianka! Kto to taki? Tego nie zdradzimy od razu… Ale jedno jest pewne - ten artysta zaskoczy, zachwyci i porwie serca publiczności od pierwszych dźwięków. Charyzmatyczny, pełen scenicznej energii, z głosem, który nie pozostawia nikogo obojętnym. To muzyczna niespodzianka tej trasy - tenor, który wnosi świeżość, emocje i niepowtarzalny klimat do każdego koncertu. Gotowi na zaskoczenie? Ten niezwykły kwartet tworzy unikalną mieszankę głosów, charakterów i osobowości scenicznych. Wspólnie tworzą Magic Tenors - zespół, który łączy elegancję opery z energią nowoczesnej sceny, zabierając publiczność w prawdziwą muzyczną podróż.
Magii wieczoru dopełnia Irena Marko - wybitna sopranistka, której głos zachwyca subtelnością i siłą emocjonalną. Absolwentka prestiżowych uczelni muzycznych, koncertująca na międzynarodowych scenach operowych i filharmonicznych. Jej interpretacje arii operowych oraz klasycznych utworów pozostawiają niezapomniane wrażenie, dodając koncertowi wyjątkowego blasku i kobiecej delikatności.
Ten wyjątkowy skład artystów, wspierany przez doskonałą orkiestrę, sprawia, że każdy koncert staje się prawdziwym muzycznym świętem. Nie przegap tej wyjątkowej trasy! Nowy program, nowa energia, nowe emocje! Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i muzycznej doskonałości. Magic Tenors zapraszają na niezwykłe spotkanie z muzyką, które przeniesie Cię w świat najpiękniejszych dźwięków i niezapomnianych wrażeń! Dołącz do tej muzycznej podróży i pozwól sobie na chwilę magii!
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na kwartet smyczkowy. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queen będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób rozświetlone blaskiem świec, o czym świadczą nowatorskie aranżacje i wyjątkowy zespół muzyków z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
- Koncert akustyczny
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Nowatorskie operowe aranżacje
- Ekskluzywne miejsca koncertów
- Limitowana liczba miejsc
- Unikatowa akustyka
- Jedyny i niepowtarzalny klimat
Program:
G.F.Handel Cantata Koronacyjna
Don't Stop Me Now
Who Wants to Live Forever
Living On My Own
Orientalna muzyka hinduska
Somebody to Love
G.F.Handel "Ombra mai fu"
Another One Bites the Dust
Barcelona
Don't Stop Me Now
Bohemian Rapsody
A Kind of Magic
Under Pressure
We Will Rock You
I Want To Break Free
G.F.Handel "Lascia ch'io pianga"
The Show Must Go On
We Are The Champions
Czas trwania: 75 minut / Duration: 75 minutes.
Kolacja godz. 19.00 spektakl godz. 20.00. / Dinner at 7.00 p.m. performance at 8.00 p.m.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilety z kolacją/ Tickets with dinner:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser (229 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszą kuskus i sałatka z sosem winegret, deser (219 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Po zjeżdżeniu całej Polski z pierwszym solowym programem "Ballada", po występach dla najlepszej widowni, której dał zerknąć na świat przez swoją, pełną absurdu soczewkę, Czarek Sikora zgarnął śmiech, sympatię i...coś jeszcze. Coś się w nim zmieniło. Tak przynajmniej mówi. Teraz wraca z nowym programem i z nowym tytułem: "Wyrosłem z tego". Brzmi poważnie, nie? Czarek wyrósł?! Z młodzieńczej naiwności? Z żartów? Z potrzeby śmiania się z życia?
Czyli ten wąs nie był przykrywką? Czarek naprawdę się zestarzał i skończy z wodzeniem widowni za nos na skraj abstrakcji? A może tylko dobrze zaplanowany manewr? Może to stand-up o dorastaniu, a dorastanie to tylko kolejna historia do opowiedzenia na scenie. Pewne jest jedno: Czarek jest inny niż rok temu. Ale czy to znaczy, że dorósł?
Czarek Sikora - stand-uper, którego styl można opisać jako połączenie inteligentnej obserwacji, błyskotliwego absurdu i (często) autentycznego zaskoczenia. Stały uczestnik największych tras stand-upowych w kraju, w tym prestiżowego Stand-up Festivalu. Pomysłodawca i były prowadzący turnieju "Wiedza To Komedia" na Kanale Komediowym, aktualnie znany również z podcastu "Tok Szoł" oraz regularnych występów na Kanale Zero, gdzie prowadził poranki i współprowadził "Zero Presji" - program z gośćmi z najwyższej półki polskiego show-biznesu, komedii i sportu. Świetnie zaprezentował się także podczas głośnego roasta Krzysztofa Stanowskiego - wpadaj na występ, żeby sprawdzić, co kombinuje teraz.
Przed Czarkiem wystąpi support.
Ważne informacje organizacyjne:
* Wydarzenie może być nagrywane. Kupując bilet, wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
* Zakaz nagrywania audio i video podczas występu.
* Osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu.
* Wydarzenie przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych.
* Bilet można okazać w wersji elektronicznej - nie trzeba go drukować.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - śpiew
Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
---------------------------------------------
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Epoka Romantyzmu była w muzyce reprezentowana przez bardzo wiele wybitnych osobowości. W programie "Wielcy Romantycy" pianista Grzegorz Niemczuk wybrał aż dziewięciu kompozytorów, układając niezwykle zróżnicowany i bogaty program. Publiczność będzie miała okazję usłyszeć wiele bardzo znanych utworów fortepianowych takich jak "Marzenie" Roberta Schumanna, "Dla Elizy" Ludwiga van Beethovena, Walca Johannesa Brahmsa, Suitę Peer Gynt Edwarda Griega czy słynną, wirtuozowską Rapsodię Węgierską nr 2 Franciszka Liszta. Dodatkowo zabrzmią równie piękne i fascynujące utwory Schuberta, Mendelssohna, Chopina oraz Verdiego (w transkrypcji F. Liszta). Ten koncert to prawdziwy kalejdoskop muzyki XIX wieku. Pełen różnorodnych emocji i nastrojów. Grzegorz Niemczuk jak zawsze sam poprowadzi koncert, opowiadając o wykonywanych utworach i kompozytorach, tworząc muzyczno-słowną narrację, która wciąga publiczność do świata muzyki.
Program:
J. Brahms - Walc As-dur op. 39 nr 15
E. Grieg - Suita Peer Gynt - 12'
- Poranek
- Śmierć Azy
- Taniec Anitry
- W Grocie Króla Gór
L. van Beethoven - Bagatelle no. 25 WoO59 ("Dla Elizy")
Mendelssohn - Rondo capriccioso
Chopin - Rondo Es-durop. 16
Przerwa
F. Schubert - Impromptu Ges-dur op. 90 nr 3
F. Schubert - Impromptu Es-dur op. 90 nr 2
R. Schumann - "Marzenie" op. 15 nr 7z cyklu "Sceny dziecięce"
R. Schumann/F. Liszt - "Widmung" (Dedykacja) S. 566
G.Verdi/F.Liszt - Parafraza koncertowa "Rigoletto"
F. Liszt - Rapsodia węgierska nr 2 S. 244/2
Grzegorz Niemczuk - wybitny pianista, który podczas koncertów wychodzi poza utrwalony schemat. Bierze mikrofon w rękę i tłumaczy publiczności wykonywane utwory w taki sposób, jakby robił to sam kompozytor. Koncerty Grzegorza Niemczuka to fenomen w kręgu muzyki klasycznej. Zyskują coraz większą popularność nie tylko w Polsce ale i na całym świecie (Grzegorz Niemczuk, jako poliglota, prowadzi swoje koncerty w językach: polskim, angielskim, niemieckim, hiszpańskim, norweskim, portugalskim, czeskim, włoskim oraz francuskim). Publiczność, oprócz słuchania pięknej muzyki na poziomie podświadomości, zaczyna głębiej i dokładniej rozumieć prezentowane utwory, rozpoznawać poszczególne tematy oraz ich wewnętrzną treść. Zdarza się, że pianista wskazuje ważne momenty dzieł w trakcie ich wykonywania, co pomaga publiczności nie zgubić się w często skomplikowanych strukturach muzycznych.
Grzegorz Niemczuk nie podaje suchych faktów biograficznych, tylko dzieli się swoją ogromną wiedzą i pianistycznym doświadczeniem podczas opracowywania programu, podając różne ciekawostki, nierzadko dostępne wyłącznie dla muzyków, a czasem nawet przez nich niezauważane. Używając prostego języka trafia do każdego słuchacza, bez względu na wiek, słuch muzyczny czy merytoryczne przygotowanie. Jego koncerty są wspaniałą przygodą - każdy z nich ma tytuł i własną narrację. Kolejność utworów jest bardzo przemyślana i tworzy spójną, tematyczną całość. Koncerty Grzegorza Niemczuka otwierają publiczności drzwi do magicznego świata muzyki, gdzie dźwięki stają się zrozumiałe dla wszystkich i potrafią poruszyć, rozbawić, natchnąć i zainspirować każdego słuchacza.
Poziom pianistyczny Niemczuka został doceniony przez wielu wybitnych artystów i krytyków (znakomite recenzje w Japonii, USA, Niemczech, Norwegii, Polsce, Ameryce Południowej i wielu innych krajach), prestiżowe i opiniotwórcze sale koncertowe, w których występuje i jest wyczekiwany co roku (wiedeński Konzerthaus, praska Rudolfinum, Tonhalle w Zurychu, Gewandhaus w Lipsku, Stadtcasino w Bazylei, Tokio Bunka Kaikan), oraz na wielu konkursach pianistycznych (w tym na Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim w Warszawie w 2010 roku - pierwsza nagroda oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku w 2013 roku - Grand Prix). W 2010 roku jako zwycięzca Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie nie został następnie zakwalifikowany do Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego odbywającego się w tym samym roku, co wywołało zdziwienie i było szeroko komentowane w świecie muzycznym nie tylko w Polsce ale i zagranicą. W 2022 roku u Grzegorza Niemczuka zdiagnozowano nieuleczalną chorobę - stwardnienie rozsiane (multiple sclerosis). Po rozpoczęciu zaawansowanego leczenia pianista zintensyfikował swoją karierę i rozpoczął m.in. trasy koncertowe po Polsce (w której prawie nie występował aż do 2024 roku), stając się dla wielu przykładem niezłomności, siły w przezwyciężaniu choroby i pozytywnego nastawienia.
Grzegorz Niemczuk ma ogromną liczbę wiernych słuchaczy, powracających na każdy koncert, a nawet przebywających setki, tysiące kilometrów, bo posłuchać go na żywo. Po każdym koncercie, często trwającym ponad 2 godziny, znajduje czas i siłę aby spotkać się z fanami, porozmawiać, podpisać płyty lub programy i wymienić się pozytywną energią. Kalendarz koncertowy pianisty wraz z informacjami o biletach dostępny jest na jego oficjalnej stronie internetowej. Z racji tego, że niektóre jego koncerty mają status "nadzwyczajnych" (poza standardowym programem niektórych Filharmonii w Polsce) oficjalna strona artysty jest najwłaściwszym miejscem na sprawdzanie aktualnie zaplanowanych koncertów oraz rezerwacji biletów.
Grzegorz Niemczuk - artysta, który pisze historię i którego warto posłuchać.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Zespół Ponad Chmurami od ponad 12 lat buduje swoje miejsce na scenie muzycznej, wykonując poezję śpiewaną z niepowtarzalną wrażliwością. Twórczość grupy to niezwykła fuzja lirycznych tekstów wybitnych poetek i poetów z subtelnymi, a jednocześnie bogatymi aranżacjami muzycznymi. W utworach zespołu odnajdujemy refleksje nad codziennością, głębokie przemyślenia oraz nastrój pełen nostalgii, który przenosi słuchaczy w sferę marzeń i zadumy. Koncert zatytułowany "Bujający w obłokach" to podróż po różnych etapach twórczości zespołu - od kameralnych utworów, które powstawały na początku istnienia grupy, po nowe kompozycje, dotąd nieznane szerokiej publiczności. Na scenie usłyszymy nie tylko utwory znane i cenione przez fanów, ale także nigdzie nie publikowane piosenki, które pokazują, jak zespół rozwija swoje brzmienie. Nieodłącznym elementem koncertu będzie urozmaicona oprawa instrumentalna, gdzie delikatne dźwięki gitary akustycznej.
Po raz kolejny mówiąc o sobie - mówi tak naprawdę o nas, a jest to śmieszne, bo prawdziwe. Ten występ to świetny sposób, aby przypomnieć sobie, że nie ma tego złego, co by na dobre nie wyszło.
"Drogi Widzu, Widzko, Osobo, która sobie siądzie na krześle żeby się zrelaksować i świetnie bawić. Trzynasty rok na scenie to wyjątkowy rok, jak i ten program. To tutaj opowiem Ci kim chciałbym być na starość, czego najbardziej się boję, dlaczego zostałem ojcem i co o tym wszystkim sądzi mój ojciec. Oczywiście pojawi się też trochę żartów o strefach bądź co bądź intymnych. Do zobaczenia, Wojtek"
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
* Po występie możemy sobie zrobić zdjęcie obok mojego Hyundaia i20.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Nie w czas, nie w porę" - Robert Oskwarek
Życie rzadko dzieje się wtedy, kiedy trzeba. Zazwyczaj jest nie w czas, nie w porę… i dokładnie o tym jest ten wieczór. Robert Oskwarek wraca do Żagań z autorskim programem stand-upowym pełnym ostrych obserwacji, życiowych wpadek i historii, które normalni ludzie przemilczają - a on mówi wprost.
To stand-up bez filtra, oparty na:
- codziennych absurdach,
- relacjach, pracy i życiu "między wierszami",
- szczerości, improwizacji i szybkim kontakcie z publicznością.
Na scenie będzie dynamicznie, bezpiecznie tylko pozornie i bardzo śmiesznie. Jeśli lubisz humor, który trafia prosto w punkt i zostaje z Tobą dłużej niż sam występ - to wydarzenie jest dla Ciebie.
Program tylko dla dorosłych.
18.04.2026, godzina 19:00.
Sala Inter, Żagański Pałac Kultury.
Bilety dostępne online - liczba miejsc ograniczona.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Zespół Ponad Chmurami od ponad 12 lat buduje swoje miejsce na scenie muzycznej, wykonując poezję śpiewaną z niepowtarzalną wrażliwością. Twórczość grupy to niezwykła fuzja lirycznych tekstów wybitnych poetek i poetów z subtelnymi, a jednocześnie bogatymi aranżacjami muzycznymi. W utworach zespołu odnajdujemy refleksje nad codziennością, głębokie przemyślenia oraz nastrój pełen nostalgii, który przenosi słuchaczy w sferę marzeń i zadumy. Koncert zatytułowany "Bujający w obłokach" to podróż po różnych etapach twórczości zespołu - od kameralnych utworów, które powstawały na początku istnienia grupy, po nowe kompozycje, dotąd nieznane szerokiej publiczności. Na scenie usłyszymy nie tylko utwory znane i cenione przez fanów, ale także nigdzie nie publikowane piosenki, które pokazują, jak zespół rozwija swoje brzmienie. Nieodłącznym elementem koncertu będzie urozmaicona oprawa instrumentalna, gdzie delikatne dźwięki gitary akustycznej.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
-------------
PROMOCYJNA CENA! TYLKO 35 zł za 75 min spotkania!
Wydarzenie odbywa się co drugą środę - w godzinach 18:00-19:15
Salka konferencyjna (1 piętro za napisem I MONTOWNIA) Foodhall, UL. Lisia Grobla 7
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Resume:
Tytuł Oryginału: Sexy Loundy
Autorka: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Scenografia: Helene Le Fleur
Muzyka: Zespół Ciepłe Popołudnie i Ola Dzierżawska
Obsada:
W roli Henry'ego Lane: Zbyszek Kozłowski / Tomasz Ciachorowski / Artur Pontek / Bilguun Ariunbaatar / Bogusław Kudłek*
W roli Alice Lane: Hanna Kochańska / Edyta Torhan*
* wymiennie
Produkcja: Teatr Skene Warszawa i Dom Kultury w Rawiczu
Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
--------------------------------
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Paweł Chałupka - Zdobył serca widzów prawdziwymi historiami z życia z czasów pracy w gastronomii, jednak pod maską frustrata skrywa skrzydlatą duszę i pięknie pokręcony umysł. Nie zdziwcie się, jeśli jego występ nagle zacznie wykraczać znacznie poza ramy tradycyjnego stand-upu.
Wystąpi również support.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być nagrywane, biorąc udział wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
"Dawno się tak nie uśmiałam, tego mi było trzeba… cudowny, ciepły i wesoły spektakl, połączenie humoru i mądrości, a aktorki-bohaterki były wspaniałe, wielkie brawa."
"Spektakl super, gra aktorska na medal. Mnóstwo dobrego humoru, śpiew, taniec, aktualne teksty z życia wzięte. Warto na pewno. Sala pełna kobiet, ale znaleźli się panowie, którzy bawili się równie dobrze. Polecam spektakl, żeby się rozerwać, pośmiać… I uwierzyć, że w każdym wieku wszystko można zmienić i znaleźć siły, żeby się chciało."
Klimakterium to nie koniec świata, to dopiero początek nowego życia. To nie historia o końcu młodości - to historia o nowej wolności! Nie może Państwa zabraknąć tego wieczoru - taki spektakl, w takim miejscu i w takim wydaniu, zdarza się tylko raz! A po przedstawieniu zapraszamy na spotkanie z aktorkami - będzie okazja do rozmów, autografów i wspólnych zdjęć.
Wieczór warto rozpocząć kolacją w naszej Tawernie Kapitańskiej i zakończyć go w tym samym, smakowitym rytmie - przy blasku świec i aromacie dań szefowej kuchni, Anny Stażyńskiej, autorki programu TV "Gwiazdorska Kuchnia Ani".
Teraz wraca z nowym programem i z nowym tytułem: "Wyrosłem z tego". Brzmi poważnie, nie? Czarek wyrósł?! Z młodzieńczej naiwności? Z żartów? Z potrzeby śmiania się z życia? Czyli ten wąs nie był przykrywką? Czarek naprawdę się zestarzał i skończy z wodzeniem widowni za nos na skraj abstrakcji? A może tylko dobrze zaplanowany manewr? Może to stand-up o dorastaniu, a dorastanie to tylko kolejna historia do opowiedzenia na scenie. Pewne jest jedno: Czarek jest inny niż rok temu. Ale czy to znaczy, że dorósł?
Czarek Sikora - stand-uper, którego styl można opisać jako połączenie inteligentnej obserwacji, błyskotliwego absurdu i (często) autentycznego zaskoczenia. Stały uczestnik największych tras stand-upowych w kraju, w tym prestiżowego Stand-up Festivalu. Pomysłodawca i były prowadzący turnieju "Wiedza To Komedia" na Kanale Komediowym, aktualnie znany również z podcastu "Tok Szoł" oraz regularnych występów na Kanale Zero, gdzie prowadził poranki i współprowadził "Zero Presji" - program z gośćmi z najwyższej półki polskiego show-biznesu, komedii i sportu. Świetnie zaprezentował się także podczas głośnego roasta Krzysztofa Stanowskiego - wpadaj na występ, żeby sprawdzić, co kombinuje teraz.
Przed Czarkiem wystąpi support.
Ważne informacje organizacyjne:
*Wydarzenie może być nagrywane. Kupując bilet, wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
*Zakaz nagrywania audio i video podczas występu.
*Osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu.
*Wydarzenie przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych.
*Bilet można okazać w wersji elektronicznej - nie trzeba go drukować.
Wraz z nią na scenie pojawi się support.
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni : Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Niczym Zorro na swym koniu, niczym Gustlik w "Rudym 102", na swojej maszynie - dofinansowanej z PFRON-u - wjeżdża on: KUBA RAFALSKI w nowym programie komediowym. Uzbrojony po zęby w cięte riposty i wybuchowe puenty. Odporny na miny przeciwpiechotne i mandaty za stawanie na kopercie. BOHATER NA MIARĘ CZASÓW. Zapytany o stopień, odpowiada bez wahania: "Znaczny stopień niepełnosprawności."
Przyjdź, zobacz i baw się... zanim zostanie kombatantem!
*Wydarzenie może być rejestrowane. Udział oznacza zgodę na wykorzystanie wizerunku.*
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach. W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Już 2 kwietnia w Gdyni w ramach pilota nowego formatu ADAM VAN BENDLER SHOW zobaczycie:
- "RANDKOWANIE NA TAPCZANIE" - parodia znanego programu randkowego
- PREMIEROWE SKECZE KOMEDIOWE - nakręcone specjalnie na potrzeby tego show
- ROZMOWY Z PUBLICZNOŚCIĄ - na tematy za które grożą kraty
- STAND-UP + goście specjalni
Bilety 50 zł
Od 2017 roku współtwórczyni i wokalistka zespołu MUNDINOVA, łączącego akustyczne brzmienia wokół gatunków indie jazz/ fusion/ piosenka artystyczna, z którym wydała dwa autorskie albumy: "W drodze" (2020) i "Fantom" (2022). Związana ze środowiskiem muzycznym z Wrocławia i Trójmiasta, gdzie współtworzy takie koncerty jak: Tango Night, 007 Songs, "O żywiole kobiecym".
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Zespół Ponad Chmurami od ponad 12 lat buduje swoje miejsce na scenie muzycznej, wykonując poezję śpiewaną z niepowtarzalną wrażliwością. Twórczość grupy to niezwykła fuzja lirycznych tekstów wybitnych poetek i poetów z subtelnymi, a jednocześnie bogatymi aranżacjami muzycznymi. W utworach zespołu odnajdujemy refleksje nad codziennością, głębokie przemyślenia oraz nastrój pełen nostalgii, który przenosi słuchaczy w sferę marzeń i zadumy. Koncert zatytułowany "Bujający w obłokach" to podróż po różnych etapach twórczości zespołu - od kameralnych utworów, które powstawały na początku istnienia grupy, po nowe kompozycje, dotąd nieznane szerokiej publiczności. Na scenie usłyszymy nie tylko utwory znane i cenione przez fanów, ale także nigdzie nie publikowane piosenki, które pokazują, jak zespół rozwija swoje brzmienie. Nieodłącznym elementem koncertu będzie urozmaicona oprawa instrumentalna, gdzie delikatne dźwięki gitary akustycznej.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Akcja spektaklu toczy się w stylowym wnętrzu, gdzie widzowie zostają przeniesieni do tajemniczego i uwodzicielskiego świata. Scenografia jest pełna kolorowych i iskrzących się elementów, które podkreślają atmosferę sztuki. Głównymi bohaterkami spektaklu są tancerki i wokalistki, które swoimi talentami i charyzmą wciągają publiczność w swój świat. Każda z artystek ma unikalny styl i osobowość, co przekłada się na różnorodność występów i niespodzianki na scenie. Wokalne występy są jednym z głównych elementów spektaklu. Wirtuozeria wokalna artystek prezentuje szeroki zakres muzyczny, obejmujący jazz, blues, rock'n'roll i inne gatunki muzyczne. Każda piosenka jest starannie dobrana i wykonana z pasją, aby oczarować publiczność i wzbudzić jej emocje. Również tańce są istotną częścią spektaklu. Tancerki burleski prezentują choreografie pełne zmysłowości, elegancji i dynamiki. Wykorzystują różne style tańca, takie jak kabaretowy, burleska, tango czy współczesny taniec, aby stworzyć widowiskowe i porywające sekwencje taneczne. Dodatkową atrakcją spektaklu są dowcipne dialogi, monologi i interakcje artystek z publicznością. Humor jest często używany do złamania napięcia i zapewnienia rozrywki.
"Burlesque Show" to nie tylko spektakl artystyczny, ale także oda do kobiecości, wolności i odwagi. Przez połączenie ekspresji wokalnej, tanecznej i scenicznego uroku, spektakl stara się przekazać publiczności pozytywne przesłanie o pewności siebie i akceptacji swojej indywidualności. Podsumowując, "Burlesque Show" pełen blasku, zabawy i zapierających dech w piersiach występów artystycznych, przez połączenie muzyki, tańca i humoru, zapewnia niezapomniane wrażenia i transportuje widzów do magicznego świata burleski.
Reżyseria: Barbara Lorenzetti
Choreografia: Natalia Milewska
Czas trwania: 75 minut.
Kolacja godz. 19.00 spektakl godz. 20.00. / Dinner at 7.00 p.m. performance at 8.00 p.m.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilet z kolacją:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser, (229 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret ,deser (219 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem , deser (189 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, bread, salad, dessert (PLN 239) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce (PLN 219) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
SPEKTAKL: godz. 21:00
KOLACJA: godz. 20:00
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
- rytualny, hawajski masaż lomi-lomi
- masaż twarzy
To uważny, czuły dotyk doświadczonych masażystek, które z czułością pomogą rozluźnić napięcia, wyciszyć układ nerwowy i domknąć to, co w Tobie niedokończone.
Będziesz też mogła wziąć udział w:
- krągu kobiet - przestrzeni kobiet, które inspirują się wzajemnie i wspierają bez względu na to na jakim są etapie życia,
- łagodnej jodze - czuła ruch przywracający kontakt z ciałem,
- warsztat o emocjach i cyklu - głębsze zrozumienie siebie,
- koncert mis tybetańskich, gongów i mis kryształowych - wieczorne zanurzenie w dźwięku, ukojenie układu nerwowego.
Do tego:
- sauna i jacuzzi
- odżywcze, pyszne jedzenie
- czas bez presji, bez pośpiechu
Ten retreat jest dla kobiet, które potrzebują ukojenia, głębokiego relaksu, poczucia wspólnoty, natury i odrobiny luksusu.
Cena Early Bird (do 10 maja) - 2400 zł.
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Komedia "Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza" to spektakl pełen zwrotów akcji, komicznych sytuacji i humoru, który gwarantuje beztroski czas i wesoły finał. Poznaj niezwykłą historię, w której bohaterowie walczą o miłość, przyjaźń i zdrowie. Sanatorium czeka na Ciebie!
Obsada:
Viola Arlak
Emilia Komarnicka
Bogdan Kalus
Beata Olga Kowalska
Piotr Ligienza
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Producent: Wydział Produkcji
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Obsada: Katarzyna Skrzynecka, Anna Iberszer, Wiktoria Gąsiewska/Monika Mazur, Tomasz Bednarek, Marek Kaliszuk/Paweł Góral
Tekst sztuki: Marcin Szczygielski
Reżyseria: Tomasz Drabek
Kostiumy: Mariusz Swatek
Asystentka kostiumografa: Natalia Siemieńczuk
Amerykański piosenkarz i aktor pochodził z Sycylii, a w jego utworach pobrzmiewają włoskie melodie, często zaczerpnięte z muzyki klasycznej, stąd w programie najpiękniejsze arie operowe. Nie zabraknie muzyki filmowej, nawiązującej do, nie do końca udowodnionych, kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej. Na scenie wystąpią śpiewacy operowi z Rzymskiej Opery Kameralnej (Opera da Camera di Roma), przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego, którzy przeniosą widownię do świata wytwornych koncertów z czasów dziewiętnastego wieku, gdzie muzyka klasyczna była dla ówczesnych widzów niczym dla współczesnych muzyka pop. Wśród eleganckich i wysublimowanych wnętrz najpiękniejszych polskich sal koncertowych pałaców i zamków będą rozbrzmiewać nowatorskie i niepowtarzalne aranżacje utworów Franka Sinatry w stylu operowym i jazzowym. Miejsca z duszą historyczną nawiązują do eleganckich salonów arystokracji, ale także oper w Rzymie, gdzie powstała inicjatywa zorganizowania tego koncertu. Kameralne przestrzenie i niepowtarzalne akustyczne brzmienia są dostępne dla niewielkiego grona, z racji miejsc z nieprawdopodobną akustyką, ale i niewielką liczbą miejsc. Muzyczny życiorys Franka Sinatry miał premierę na scenie Teatru Słowackiego w 2013 roku i przez wiele lat był wystawiany na terenie Europy, a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Po raz pierwszy jednak w Polsce będzie wystawiany w prawdziwie włoskim i unikalnym wydaniu, w salach, w których czas się zatrzymał, a muzyka nie przestała rozbrzmiewać.
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Unikalne brzmienie
- Wyjątkowe miejsca koncertów
- Niezwykły klimat
- Limitowana liczba miejsc
Produkcja: Piotr Adam Nowak Production przy współpracy z Associazzione Culturale "Opera da Camera di Roma" oraz agencji artystycznej Copernicus Sp. z o.o.
Program:
Come Fly With Me
F. F. Copola "Ojciec chrzestny"
More
S. Leone "Dawno temu w Ameryce"
You Are The Sunshine Of My Life
V. Bellini "Casta diva"
Love And Marriage
G. Puccini "O mio babbino caro"
Blue Moon
G. Puccini "Nessun dorma"
Strangers In The Night
Fly Me To The Moon
My Way
R. Leoncavallo "Pajace"
New York, New York
Bilet normalny (standard) 99 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A oraz koncert.
Bilet Meet&Greet 169 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A, koncert oraz na spotkanie z artystką. Osoby posiadające bilet meet & greet otrzymują przy wejściu specjalną opaskę umożliwiającą uczestnicto w spotkaniu. Podczas meetingu można porozmawiać z Arią, zrobić fotkę, dostać autograf. Ilość miejsc ograniczona!
Plan wydarzenia:
17:00 - otwarcie stoiska merchowego dla biletów "Meet&Greet"
17:45 - otwarcie drzwi Sali
18:00 - start imprezy i Q&A
18:30 - koncert
19:15 - spotkanie z artystką tylko dla posiadaczy biletów "Meet&Greet"
20:45 - zakończenie wydarzenia.
Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
ZENEK MARTYNIUK I PRZYJACIELE DLA BEATY OŚKA - ZICH
12 czerwca 2026
18:00 - 22:00
COS Torwar ul. Łazienkowska 6a w Warszawie
TO NIE JEST ZWYKŁY KONCERT
To wieczór pełen emocji, nadziei i dobra. To moment, w którym muzyka staje się pomocą… a obecność - wsparciem w walce o życie.
BEATA WALCZY KAŻDEGO DNIA
Jeszcze niedawno była aktywną mamą i żoną. Dziś choroba - stwardnienie zanikowe boczne (SLA - zanik mięśni) - szybko postępuje i z dnia na dzień odbiera jej sprawność. Ma duże trudności z chodzeniem. Jej ręce nie są już w pełni sprawne. Ma problem z mówieniem i coraz częściej krztusi się nawet śliną. Każdy dzień to walka z chorobą, która nie daje wytchnienia… a mimo to Beata walczy dalej.
TEN KONCERT TO SZANSA
Dochód z wydarzenia zostanie przeznaczony na leczenie i rehabilitację Beaty. Twój bilet to coś więcej niż wejściówka. To realna pomoc. To nadzieja. To wsparcie w tej najtrudniejszej walce.
NA SCENIE
Zenek Martyniuk
Carlos Ex Bad Boys Blue
Andrzej Rybiński
Masters
Kordian
Explozja
Kinga Wagner
Kamil W. Juchimiuk
Koncert poprowadzi: Konferansjer Vito Casetti
PRZYJDŹ I POMÓŻ
Nie każdy musi walczyć o życie. Ale każdy może pomóc. Twoja obecność naprawdę ma znaczenie. Bądź z nami. Bądź dla Beaty.
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Obsada:
Jean Anna Korcz
Betty Andżelika Piechowiak
Henry Tomasz Schimscheiner
Vic Lesław Żurek
Bill Igor Obłoza
Slater Robert Moskwa
Davenport Waldemar Obłoza
Pieszy Michał Kucharski
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Wkraczajcie na scenę Panter Stand-upu i pierwsze koty za poty! Jak to działa? Wystarczy, że zgłosisz się do jednej z prowadzących, a my damy ci 7-10 minut na scenie! Każdy jest mile widziany, aby spróbować swoich sił - od kociacków po doświadczonych przekotów! Bądź częścią panterkowej rewolucji komediowej! Kup bilet i dołącz do nas w Czeskim Filmie na najbardziej oryginalnym wydarzeniu stand-upowym we Wrocławiu!
Martyna Podwysocka - standuperka, która nawet po największych komediowych skokach zawsze spada na cztery łapy. Jej dowcipne żarty są jak mleczna pianka - miękkie, kremowe i zawsze wywołujące uśmiech na twarzach publiczności chociaż momentami kojarzą się z marcowaniem
Marta Górniak - komiczka, która zabierze Cię w krainę żartów mlekiem i miodem płynącą. Jej energia na scenie jest jak filmik z kotem przy którym ktoś położył ogórka - nieustannie bawi publiczność. Na scenie to prawdziwa kocica.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Rubinowe gody" to opowieść o tym, jak jeden wieczór może zmienić nasze życie poprzez splot zupełnie niespodziewanych zdarzeń, ale również mądra lekcja: że na miłość i namiętność nigdy nie jest za późno.
Występują wymiennie:
Dorota Nowakowska / Maria Ciunelis
Andrzej Beya-Zaborski/ Tadeusz Chudecki / Michał Pietrzak
Paweł Ferens / Marcin Trzęsowski / Patryk Czerniejewski
Sławomir Doliniec / Maciej Zuchowicz
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Kędziora
Produkcja: Kamila Kędziora - Agencja Kreatywna
Czas trwania: 135 min. (jedna przerwa)
Niegrzeczna komedia dla widzów, którzy mają już dość grzecznych wieczorów.
Scenariusz i reżyseria: Piotr Lewicki
Obsada: Angelika Okrój, Klaudia Szmidt, Piotr Lewicki
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach. W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Niczym Zorro na swym koniu, niczym Gustlik w "Rudym 102", na swojej maszynie - dofinansowanej z PFRON-u - wjeżdża on: KUBA RAFALSKI w nowym programie komediowym. Uzbrojony po zęby w cięte riposty i wybuchowe puenty. Odporny na miny przeciwpiechotne i mandaty za stawanie na kopercie. BOHATER NA MIARĘ CZASÓW. Zapytany o stopień, odpowiada bez wahania: "Znaczny stopień niepełnosprawności." Przyjdź, zobacz i baw się... zanim zostanie kombatantem!
*Wydarzenie może być rejestrowane. Udział oznacza zgodę na wykorzystanie wizerunku.*
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Płyta została nagrana w doborowym towarzystwie, w którym wystąpi w premierowym koncercie w Oliwski Ratuszu Kultury.
Marcin Wądołowski - gitary
Joanna Knitter - śpiew
Artur Jurek - organy Hammonda- instrumenty klawiszowe
Paul Rutschka -bas
Adam Czerwiński - perkusja
Michał Maślak - wokal, gitary,
Rafał Miciński - bas,
Przemek Borowiecki - perkusja.
---------------------------------------------
Benzyna - włóczyli się jak psy i po kilku latach mijania się, różnych wspólnych działań, obsłuchiwania nawzajem i obwąchiwania doszło do pierwszych kontaktów i prób w aktualnym składzie (Wojtek 'Goły' Gołębiowski - git., voc., Maciek 'Żuku' Żukowski - git., Radek Sierakowski - bas, Dawid Lasota - perkusja, Robert 'Jemsu' Strzała - voc.). Rzecz miała miejsce w maju 2025 na terenie Stacji Kosmicznej "Jowisz" w Wojkowicach. Czyli Zagłębie. Benzyna to wypadkowa wielu wrażliwości i wcześniejszych przygód muzycznych, zwłaszcza, że skład jest międzymiastowy, międzypokoleniowy i międzygatunkowy, więc momentami trudno określić, co się tu gra (prawdopodobnie jest to postpunk i plejwimetal). Cierpliwie czekają więc na zaszufladkowanie, aby z równym spokojem zawiasy szuflady podważyć.
Odgrażają się, że być może jeszcze w tym roku uda im się wydać płytę nr 2 (materiał już gotowy), a póki co w styczniu 2026 wyszła EP "Pajac kultury" (dostępna na wszelakich platformach streamingowych) poprzedzona i uzupełniona klipami video (YT) i - jak powiedział pewien dziennikarz muzyczny - zarówno muzyka, jak teksty na niej zawarte w dużym stopniu obnażają benzynowy poziom wkurwienia. Wcześniejsze składy, zespoły, twórczość - Fonogon, 100 TVarzy Grzybiarzy, Natural Mystic, Pieniądze, Kryzys, Paździerze i Kosmetyka Mózgu, Nierealne Warzywa, Centrum, AntiCuerpo, Dlaczego przyszedłeś?, DFN. Mogliby napisać, że są z Zagłębia, ale to tylko 3/5 prawdy.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na kwartet smyczkowy. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queen będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób rozświetlone blaskiem świec, o czym świadczą nowatorskie aranżacje i wyjątkowy zespół muzyków z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
- Koncert akustyczny
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Nowatorskie operowe aranżacje
- Ekskluzywne miejsca koncertów
- Limitowana liczba miejsc
- Unikatowa akustyka
- Jedyny i niepowtarzalny klimat
Program:
G.F.Handel Cantata Koronacyjna
Don't Stop Me Now
Who Wants to Live Forever
Living On My Own
Orientalna muzyka hinduska
Somebody to Love
G.F.Handel "Ombra mai fu"
Another One Bites the Dust
Barcelona
Don't Stop Me Now
Bohemian Rapsody
A Kind of Magic
Under Pressure
We Will Rock You
I Want To Break Free
G.F.Handel "Lascia ch'io pianga"
The Show Must Go On
We Are The Champions
Marzysz o niezapomnianym wieczorze pełnym emocji, elegancji i wrażeń, które zapadną w pamięć na zawsze? Mamy coś, czego nie możesz przegapić! The Great Gatsby Dinner & Show - wyjątkowe wydarzenie, które zabierze Cię w podróż w czasie do złotej ery splendoru, bogactwa u wielkiego Gatsbiego! Nie czekaj! Bilety szybko znikają, a miejsca na tym spektakularnym widowisku są ograniczone!
Dlaczego warto wziąć udział w The Great Gatsby Dinner & Show?
- Niezrównana Atmosfera - Poczuj się jak gość na wielkim przyjęciu u Gatsbiego!
- Elegancka Oprawa - Wyjątkowe choreografie, spektakularne występy artystów i zmysłowa muzyka, które zabiorą Cię w podróż pełną emocji.
- Kulinarna Uczta - Każdy kęs to prawdziwe arcydzieło! Pyszne dania inspirowane kuchnią z początku XX wieku, które oczarują Twoje podniebienie! Serwujemy potrawy z jednej z wystawnych kolacji u Gatsbiego!!!
- Magiczna Sceneria - Niezapomniane widoki, piękna sceneria i romantyczna atmosfera, która uczyni ten wieczór jedynym w swoim rodzaju.
Co Cię Czeka?
- Zjawiskowa kolacja - Wysokiej jakości, starannie dobrane potrawy z przyjęcia Gatsbiego, które zadowolą każde podniebienie. Kolacja składa się przystawek, zupy, dania głównego, deseru i finger foodów.
- Hipnotyzujące show - Tancerze, muzyka, emocje na najwyższym poziomie!
- Zabawa na parkiecie - Poczuj klimat lat 20-tych Złotej Ery i zatańcz do białego rana!
Idealne na:
- Romantyczny wieczór we dwoje - Zaskocz swoją drugą połówkę niezapomnianym prezentem!
- Spotkanie z przyjaciółmi - Spędź niezapomniany czas w gronie bliskich!
- Wyjątkową okazję - Urodziny, rocznice, zaręczyny - każde wydarzenie zasługuje na wyjątkową oprawę!
Dlaczego warto się pospieszyć?
- Ograniczona liczba miejsc!
- Ekskluzywna oprawa wydarzenia przygotowana przez Agustina Egurrolę gwarantuje najwyższą jakość! Ponad 4,5h wyśmienitej zabawy.
- Szybko znikające bilety - To wydarzenie cieszy się ogromnym zainteresowaniem, więc nie czekaj, aż będzie za późno!
Nie pozwól, by ta wyjątkowa okazja Ci umknęła! Zarezerwuj już dziś i baw się na przyjęciu u Gatsbiego! gdzie królowały elegancja, bogactwo i rozmach, a wyszukane przyjęcia z zabawą do białego rana były codziennością. Start: 19:00.
Great Gatsby Dinner & Show by Agustin Egurrola to istna uczta dla podniebienia! Tego wieczoru skosztujecie wyjątkowych dań przygotowanych przez naszego Szefa Kuchni. Dania inspirowane klasycznymi przepisami lat 20. w nowoczesnym wydaniu doskonale odzwierciedlą różnorodność tamtej epoki. Dzięki możliwości samodzielnego komponowania dań będziecie mogli spróbować wszystkich potraw i cieszyć się ich bogactwem i różnorodnością.
PRZYSTAWKI (SERWOWANE TALERZOWO):
Marynowany rostbef pieczony w niskiej temperaturze, sos sezamowy, wakame
Roladka wieprzowa z czosnkiem niedźwiedzim i boczkiem
Kurczak pieczony w niskiej temperaturze nadziewany szpinakiem
Konfitowana pierś z kaczki, wakame, cebulki w occie balsamicznym
Carpaccio z pieczonego buraka, owoce leśne, rukola
Sałatka z pieczonych batatów z melonem i świeżą kolendrą
DANIE GŁÓWNE:
Pieczone żeberka, sos śliwkowy, karmelizowane orzeszki ziemne
Pieczona kaczka w sosie porzeczkowym z pomarańczami i rozmarynem
Łosoś pieczony w niskiej temperaturze, sos rabarbarowy, marakuja
Stek roślinny w sosie z pieczonej papryki z oliwkami
DODATKI:
Puree ziemniaczano-truflowe
Gnocchi z batata z masłem ziołowym
Ziemniaczane placuszki Rosti
Grillowane warzywa z rozmarynem i kremem balsamicznym
Karmelizowane buraczki z porzeczką i jabłkami
Mieszanka sałat w sosie vinegrette z hiszpańskim serem owczym
DESERY:
Flan waniliowy z sosem karmelowym
Mini beza z kremem rumowym i owocami leśnymi
Sernik z białą czekoladą i sezamkiem
Mus pistacjowy z crunchem czekoladowym
FINGER FOOD:
Krewetka w tempurze, salsa z mango i jalapeno
Marynowana wołowina, sałatka z wodorostów z sezamem i sosem goma
Serrano Gran Reserva z papryczką Pepperoni nadziewana serkiem
Vol au vents z pastą z suszonych pomidorów ricotty i szpinaku (VEGE)
Kozi ser, konfitura z czerwonej cebuli, maślane pieczywo (VEGE)
Ananas ze świeżą kolendrą w sosie z czarnego pieprzu (VEGE)
Gwarantujemy, że to będzie gorący i niezapomniany wieczór! Warto przyjść chwilę wcześniej - nasza obsługa zaprowadzi Cię do stolika, przedstawi plan wieczoru i zaprosi do degustacji dań przygotowanych przez naszego Szefa Kuchni. Chcemy, żebyś poczuł wyjątkową atmosferę Manuarte jeszcze przed rozpoczęciem dinner show. Zapraszamy od 19:00.
Dress code: Aby w pełni poczuć atmosferę lat 20., serdecznie zachęcamy do założenia strojów nawiązujących do epoki Wielkiego Gatsby'ego. Pióra, cekiny perły, eleganckie garnitury i sukienki - wszelkie stylizacje inspirowane klimatem tamtych lat są mile widziane i dodadzą magii całemu wydarzeniu! Jednak jeśli lepiej czujesz się w stylizacji smart casual to też świetnie. Jesteś naszym gościem i zależy nam, żebyś czuł się w Manuarte dobrze.
Bilet bez kolacji 120 zł
We invite you to a vocal and dance program. Colorful costumes, sequins, feathers, cancans and wonderful French songs will make your evening at the Cabaret more pleasant. Colorful ruffles, energetic music, legs raised to the ceiling... Of course you can! Together with the greatest French songs, we will move straight to Paris! You will be able to feel a truly French atmosphere. There will be both elegant love songs and crazy choreographies straight from Moulin Rouge! All this in the atmospheric interior of Krakow's Cabaret.
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, rice, salad, dessert (PLN 239)
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229)
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce, dessert (PLN 219)
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189)
Tickets without dinner - PLN 120
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Będzie śpiew, tupanie, śmiech i wzruszenie - jak na pokładzie przed wielką bitwą!
Zdobyte łupy:
- II miejsce na Festiwalu "Szanta Claus - na cumach" - Poznań 2020r.
- III miejsce na Festiwalu "Szantogranie" - Słupca 2022r.
- II miejsce na Festiwalu "Szanta Claus" - Poznań 2022r.
- Nominacja na Międzynarodowy Piosenki Shanties 2023r. - Kraków 2023r.
- I miejsce na Festiwalu "Szanty pod Żurawiem" w kategorii "Kuźnia talentów" - Gdańsk 2023r.
Załoga:
Agnieszka Snopek - gitara akustyczna, wokal
Przemek Lisek - wokal
Oleg Bote - skrzypce
Michał Snopek - bodhran
Tomasz Szarszewski - gitara basowa, wokal
Radomir Rakowski - teksty i kompozycje
Płyta"Pod pełnymi żaglami" do zgarnięcia na miejscu!
Bohater spektaklu pojawi się w różowej pidżamie i nie tylko... Na pozór trwa zwykły melancholijny wieczór, nasycony muzyką, skłaniający jak gdyby do głębokich refleksji. Fantazyjna opowieść, która zabierze Cię w niezwykłą podróż marzeń. Spektakl z utworami dobrze Wam znanymi, śpiewanymi przez największe Divy sceny i estrady, wzbogacony o prezentacje multimedialne, monologi z truizmami, żarty. A wszystko to sprawi, że uwierzysz w siebie i poczujesz się szczęśliwy, a Twoje życie zapewne się pozytywnie odmieni.
Występują:
Paweł Rupala, jako Papina McQueen,
Karol Miękina,
Adam Zuber.
Czas trwania: 100 minut (z przerwą).
Bilety:
- Stoliki VIP / GOLD / BOCZNY z pierwszeństwem wejścia na salę 110/120 zł,
- normalny z pierwszeństwem wejścia na salę 90 zł,
- normalny (miejsca nienumerowane): 80 zł.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Komedia "Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza" to spektakl pełen zwrotów akcji, komicznych sytuacji i humoru, który gwarantuje beztroski czas i wesoły finał. Poznaj niezwykłą historię, w której bohaterowie walczą o miłość, przyjaźń i zdrowie. Sanatorium czeka na Ciebie!
Obsada:
Viola Arlak
Emilia Komarnicka
Bogdan Kalus
Beata Olga Kowalska
Piotr Ligienza
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Producent: Wydział Produkcji
Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
* Spektakl dedykowany jest dla widzów dorosłych.
* Widzowie będą wpuszczani do sali 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.
* Spektakl dedykowany jest dla widzów dorosłych.
* Widzowie będą wpuszczani do sali 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
"Calineczka" to nie tylko widowisko, ale także opowieść o poszukiwaniu siebie, marzeniach i odwadze bycia sobą. W świecie pełnym bodźców, internetu i sztucznej inteligencji powrót do baśni staje się przestrzenią, w której można na chwilę się zatrzymać i odnaleźć to, co najważniejsze. Młodzi od zawsze zadają sobie te same pytania: Kim jestem? Dokąd zmierzam? O czym marzę? W dobie internetu i sztucznej inteligencji o wiele trudniej znaleźć na nie odpowiedzi. Powrót do świata baśni we współczesnym wydaniu to nasze antidotum na chaos współczesności.
Dlaczego właśnie "Calineczka"? Bo to bohaterka, która inspiruje. Jest silna, wierzy w siebie i podąża własną drogą. Jej historia wpisuje się w ponadczasowe wartości, takie jak: autentyczność, równość i prawo do samostanowienia. Spektakl łączy dynamiczną akcję, humor i nowoczesną narrację z szacunkiem dla klasycznej baśni Hansa Christiana Andersena. Przesłanie jest uniwersalne - prawdziwe piękno pochodzi z wnętrza, a siła przyjaźni i dobro mają realną moc zmieniania świata. Trzeba jedynie uwierzyć, że każdy z nas ma w sobie umiejętność kreowania realnej, nie tylko… wirtualnej rzeczywistości. Zapraszamy do wspólnego przeżywania tej wyjątkowej historii!
Ważna informacja dla wychowawców i nauczycieli:
Spektakl "Calineczka" wpisuje się w realizację podstawy programowej w zakresie edukacji polonistycznej, społecznej oraz wychowawczej. Stanowi wartościowy punkt wyjścia do rozmów z uczniami na temat tożsamości, emocji, relacji oraz dokonywania wyborów. To jedna z baśni Hansa Christiana Andersena, obecnych na listach lektur w ramach edukacji wczesnoszkolnej, często realizowana w klasach 1 -3. Poruszana w spektaklu tematyka wspiera rozwój kompetencji społecznych i emocjonalnych, takich jak:
*budowanie poczucia własnej wartości i sprawczości
*rozwijanie empatii i wrażliwości na innych
*kształtowanie postaw opartych na szacunku, równości i akceptacji różnorodności
*refleksja nad własnymi marzeniami, celami i drogą życiową
Nowoczesna forma spektaklu, łącząca muzykę, ruch i obraz, sprzyja rozwijaniu wyobraźni oraz kompetencji kulturowych uczniów, a także zachęca do aktywnego odbioru sztuki.
TWÓRCY:
Produkcja: Szkoła Musicalowa B&B by MSM Solution Poland
Scenariusz: Olaf Olszewski
Reżyseria: Gizella Bortel
Choreografia: Marzena Barcik
Muzyka: Marcin Matuszewski
Przygotowanie muzyczne: Anna Butkiewicz
Kostiumy: Kinga Kubiak
Oprawa multimedialna - wizuale: Daria Salash
Scenografia: Szkoła Musicalowa B&B
OBSADA:
Andersen: Jacek Kuczyński/Filip Denicki
Calineczka: Antonina Przybyłowicz/Oliwia Szuba
Katarzyna: Aleksandra Rusiecka/Iga Piestrzyńska
Wiedźma: Zuzanna Rozbicka/Kalina Jesionkiewicz
Jaskółka: Oliwia Wasilewska/Iga Piestrzyńska
Ropucha: Beata Induła/Blanka Wierzbicka
Ropuch: Jakub Sawczuk/Miłosz Strupiechowski
Mały Chrabąszcz: Klara Gendek/Maria Reising
Duży Chrabąszcz: Alicja Mitura/Pola Borowicz/Maja Sadomska
Mysz: Nina Feliksiak/Blanka Wiśniewska
Kret: Oliwia Wasilewska/Filip Denicki
Giermek: Alicja Mitura/Hanna Leszczyńska
Król Elfów: Jacek Kuczński/Filip Denicki
Co nas czeka?
- Komiks od A do Z: Nauczymy się tworzyć ciekawe postaci, budować wciągające historie i przekształcać nasze pomysły w profesjonalne komiksowe kadry, które złożą się na spójną całość.
- Nauka zabawy sztuką: przestrzeń, gdzie można swobodnie łączyć obraz z narracją, nadając każdej historii wyjątkowy, artystyczny charakter.
- Kreatywność bez granic: Będziemy eksperymentować z różnymi technikami rysowania i opowiadania historii, aby stworzyć unikalny styl, który wyróżni Twój komiks.
- Komiksowa Społeczność: Poznasz innych młodych twórców i wspólnie stworzymy niesamowite komiksowe światy, inspirując się nawzajem.
Dlaczego warto wziąć udział?
- Rozwój kreatywności: Warsztaty to doskonała okazja, aby rozwijać wyobraźnię i umiejętności plastyczne pod okiem eksperta.
- Zbudowanie pewności siebie: Stworzenie własnego komiksu to świetny sposób na wyrażenie siebie i zdobycie nowych, praktycznych umiejętności.
- Nawiązanie nowych znajomości: Spędzisz czas w miłej atmosferze, poznając ludzi o podobnej pasji.
- Patronat nad warsztatami objął cudowny portal TuKomiks!
O prowadzącym: Mar Bogdanis to polski artysta komiksowy, ilustrator i grafik. Jego komiksy są pełne humoru i często nawiązują do codziennych doświadczeń. Mar jest współtwórcą Festiwalu Komiksu Inkluzywnego Wielogłos i aktywnie działa w polskiej scenie komiksowej.
Kiedy i gdzie?
Co dwa tygodnie
Adres: ul. Batorego 18, Gdańsk
Godziny: 11:00 - 13:30
Dla kogo? Warsztaty przeznaczone są dla osób powyżej 16. roku życia.
Bilety: 60 pln
Dołącz do nas i spełnij swoje marzenie o stworzeniu własnego komiksu!
P.S. Na naszych warsztatach panuje luźna atmosfera, a najważniejsza jest dobra zabawa!
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
W programie "Dzieciom" muzycy z Grupy MoCarta zabierają publiczność w fascynującą podróż przez świat dźwięków. Dzieci uczą się rozpoznawać skrzypce, altówkę i wiolonczelę, a widok artystów jeżdżących na wrotkach czy naśladujących odgłosy zwierząt wywołuje salwy śmiechu. Bez względu na wiek, nikt nie będzie się nudził: tu swobodnie można śpiewać, klaskać i tańczyć, czerpiąc przyjemność z każdej muzycznej niespodzianki. Ten familijny koncert to okazja, by w lekkiej formie zaczerpnąć solidnej dawki klasyki i przekonać się, że nauka może być przyjemna. Odkryjcie razem z Grupą MoCarta magiczny świat muzyki!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych... Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
Komedia "Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza" to spektakl pełen zwrotów akcji, komicznych sytuacji i humoru, który gwarantuje beztroski czas i wesoły finał. Poznaj niezwykłą historię, w której bohaterowie walczą o miłość, przyjaźń i zdrowie. Sanatorium czeka na Ciebie!
Obsada:
Viola Arlak
Emilia Komarnicka
Bogdan Kalus
Beata Olga Kowalska
Piotr Ligienza
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Producent: Wydział Produkcji
Dlaczego warto dołączyć?
- Śmiech gwarantowany: Przygotuj się na solidną dawkę humoru i pozytywnej energii!
- Rozwój osobisty: Zwiększysz swoją pewność siebie, kreatywność i umiejętność szybkiego myślenia.
- Nowi znajomi: Poznasz ludzi o podobnych zainteresowaniach i stworzysz niezapomniane wspomnienia.
- Praktyczne umiejętności: Nauczysz się technik, które przydadzą Ci się nie tylko na scenie, ale i w codziennym życiu. Co Cię czeka?
- Podstawy improwizacji: Od zera do bohatera
- nauczysz się budować sceny, reagować na innych i tworzyć spontaniczne historie.
- Zabawy i ćwiczenia: Przekonasz się, że improwizacja to nie tylko śmiech, ale też świetna zabawa i trening umysłu.
- Atmosfera pełna pozytywnej energii: Będziesz czuć się jak ryba w wodzie!
Kiedy i gdzie?
Co druga sobota od godziny 14.00 do 16.00!
Sprawdź dokładnie opisy wydarzeń na FB!
Miejsce: ul. Batorego 18, Gdańsk
Prowadząca: Jaśmina Dzas Kotlarek - doświadczona improwizatorka, z pasją dzieląca się swoją wiedzą i umiejętnościami. Od lat związana z teatrem improwizowanym, zdobywczyni licznych nagród związanych z teatrem improwizowanym, larpami i jeepformami, twórczyni scenariuszy i organizatorka wydarzeń. W wolnych chwilach miłośniczka komiksów, kultury Japonii, fantastyki i gier wszelakich.
Cena:
Dla zwykłego uczestnika: 50 PLN
Dla studenta: 40 PLN
Nie zwlekaj - ilość biletów jest limitowana!
*** Biorąc udział w wydarzeniu, zgadzasz się na publikację swojego wizerunku w mediach społecznościowych organizatorów, lokalu i mediach promujących event.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Spektakl dla osób pełnoletnich.
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach. W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Amerykański piosenkarz i aktor pochodził z Sycylii, a w jego utworach pobrzmiewają włoskie melodie, często zaczerpnięte z muzyki klasycznej, stąd w programie najpiękniejsze arie operowe. Nie zabraknie muzyki filmowej, nawiązującej do, nie do końca udowodnionych, kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej. Na scenie wystąpią śpiewacy operowi z Rzymskiej Opery Kameralnej (Opera da Camera di Roma), przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego, którzy przeniosą widownię do świata wytwornych koncertów z czasów dziewiętnastego wieku, gdzie muzyka klasyczna była dla ówczesnych widzów niczym dla współczesnych muzyka pop. Wśród eleganckich i wysublimowanych wnętrz najpiękniejszych polskich sal koncertowych pałaców i zamków będą rozbrzmiewać nowatorskie i niepowtarzalne aranżacje utworów Franka Sinatry w stylu operowym i jazzowym. Miejsca z duszą historyczną nawiązują do eleganckich salonów arystokracji, ale także oper w Rzymie, gdzie powstała inicjatywa zorganizowania tego koncertu. Kameralne przestrzenie i niepowtarzalne akustyczne brzmienia są dostępne dla niewielkiego grona, z racji miejsc z nieprawdopodobną akustyką, ale i niewielką liczbą miejsc. Muzyczny życiorys Franka Sinatry miał premierę na scenie Teatru Słowackiego w 2013 roku i przez wiele lat był wystawiany na terenie Europy, a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Po raz pierwszy jednak w Polsce będzie wystawiany w prawdziwie włoskim i unikalnym wydaniu, w salach, w których czas się zatrzymał, a muzyka nie przestała rozbrzmiewać.
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Unikalne brzmienie
- Wyjątkowe miejsca koncertów
- Niezwykły klimat
- Limitowana liczba miejsc
Produkcja: Piotr Adam Nowak Production przy współpracy z Associazzione Culturale "Opera da Camera di Roma" oraz agencji artystycznej Copernicus Sp. z o.o.
Program:
Come Fly With Me
F. F. Copola "Ojciec chrzestny"
More
S. Leone "Dawno temu w Ameryce"
You Are The Sunshine Of My Life
V. Bellini "Casta diva"
Love And Marriage
G. Puccini "O mio babbino caro"
Blue Moon
G. Puccini "Nessun dorma"
Strangers In The Night
Fly Me To The Moon
My Way
R. Leoncavallo "Pajace"
New York, New York
Niegrzeczna komedia dla widzów, którzy mają już dość grzecznych wieczorów.
Scenariusz i reżyseria: Piotr Lewicki
Obsada: Angelika Okrój, Klaudia Szmidt, Piotr Lewicki
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
Niezwykłe efekty wizualne - Paweł Kwiecień zaprezentuje iluzje, które zachwycą najmłodszych i zaskoczą dorosłych. Spodziewajcie się niezwykłych lewitacji, znikających asystentek i magicznych burz śnieżnych, które wywołają gromkie brawa i zdumienie na twarzach wszystkich widzów!
Rodzinne doświadczenie - To magiczny czas, który będziecie wspominać przez długie lata! Zdobądźcie wspólne wspomnienia, śmiejąc się razem z iluzjonistą, który tworzy atmosferę zabawy i radości dla dzieci i dorosłych.
Humor i zabawa - Show pełne jest żartów, które sprawią, że wszyscy będą się śmiać do łez. Paweł Kwiecień gwarantuje, że na jego pokazach nikt się nie nudzi - każdy, niezależnie od wieku, będzie się świetnie bawił!
Wzruszające chwile - Magia to nie tylko sztuczki, to także emocje. W trakcie spektaklu czekają Was momenty pełne wzruszeń, które poruszą serca każdego widza i zostaną z Wami na długo.
Światło, muzyka, magia - Całość przedstawienia podkreślą zjawiskowe światła i hipnotyzująca muzyka, które przeniosą Was w świat fantazji i niepowtarzalnej atmosfery.
Nie przegapcie tego wydarzenia! Zarezerwujcie swoje bilety i przyjdźcie na jedyne w swoim rodzaju interaktywne show, które sprawi, że cała rodzina będzie się bawić i przeżywać magiczne chwile. To nie tylko spektakl - to wspólne przeżycie, które zapamiętacie na długo.
Czas trwania ok. 70 minut!
Uwaga! Zanim przystąpicie do niezwykłego spektaklu iluzji Pawła, chcielibyśmy podkreślić kilka istotnych kwestii:
- Uwaga na epilepsję: Spektakl może zawierać efekty wizualne, takie jak migotanie świateł lub błyski, które mogą stanowić ryzyko dla osób cierpiących na epilepsję. Osoby z tym schorzeniem powinny być świadome tego ryzyka i skonsultować się z lekarzem przed udziałem w spektaklu. Warto także unikać siedzenia w miejscach, gdzie migotanie świateł jest intensywne.
- Minimalny wiek 7 lat: Spektakl jest przeznaczony dla widzów w wieku od 7 lat i starszych. Młodsze dzieci mogą mieć trudności w zrozumieniu skomplikowanych iluzji lub mogą odczuwać niepokój wobec niektórych efektów specjalnych.
- Paweł Kwiecień jest utalentowanym artystą, ale niektóre z jego sztuczek mogą być trudne do odczytania lub niebezpieczne, jeśli są naśladowane w domu. Dla bezpieczeństwa własnego i innych, pod żadnym pozorem nie wolno naśladować artysty!
Autor sztuki Paul Elliott kiedyś powiedział, że: zwykle piszę o rzeczach, które mnie poruszają, ale staram się zachować humor nawet w najgorszych okolicznościach. I takie jest właśnie "Umrzeć ze śmiechu". Jest o przemijaniu, przyjaźni i (niepewnej) przyszłości, napisane lekko zgrabnie i bardzo teatralnie.
W inscenizacji Bagateli występują:
Urszula Grabowska (Connie),
Izabela Kubrak (Rachel),
Ewa Mitoń (Millie),
Magdalena Walach (Lena),
Krzysztof Cybulski/ Patryk Szwichtenberg (Bobby).
Komedia "Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza" to spektakl pełen zwrotów akcji, komicznych sytuacji i humoru, który gwarantuje beztroski czas i wesoły finał. Poznaj niezwykłą historię, w której bohaterowie walczą o miłość, przyjaźń i zdrowie. Sanatorium czeka na Ciebie!
Obsada:
Viola Arlak
Emilia Komarnicka
Bogdan Kalus
Beata Olga Kowalska
Piotr Ligienza
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Producent: Wydział Produkcji
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Wraz z nią na scenie pojawi się support.
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni : Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
"O co biega?" to jedna z najzabawniejszych światowych fars autorstwa Philipa Kinga. Pełna zaskakujących zwrotów akcji historia, z minuty na minutę, choć wydaje się to już niemożliwe, staje się jeszcze śmieszniejsza. Do samego końca nie wiadomo, kto jeszcze pojawi się nagle w drzwiach lub niespodziewanie wyskoczy z szafy!
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość - kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń. Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora - oto uczestnicy tego galimatiasu! Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Gwiazdorska obsada: Anna Czartoryska-Niemczycka, Viola Arlak, Delfina Wilkońska, Tadeusz Chudecki, Dariusz Wieteska, Stefan Pawłowski, Piotr Miazga, Tomasz Gęsikowski, Rafał Szałajko
Tytuł oryginalny: See How They Run
Autor Philip King
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja). Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Wieczór uświetnią również porywające rytmy tanga - usłyszymy genialne "Libertango" Astora Piazzolli oraz słynne "Por una cabeza". Na finał, w hołdzie dla rockowej klasyki w smyczkowym wydaniu, zabrzmi romantyczne "Somebody to Love".
Wprowadzi Państwa w ten muzyczny świat dwoje wokalistów:
Joanna WOLAŃSKA - sopran oraz Maciej BARTCZAK- baryton
a towarzyszyć im będzie krakowski kwartet Dynamo, w składzie:
Konstancja Samochin - skrzypce
Zofia Iwaszkiewicz - skrzypce
Dominika Papiernik - altówka
Elizaveta Lessoun - wiolonczela
Nowością koncertu jest możliwość przekazania pozdrowień i życzeń ze sceny. Co to oznacza?:
Każdy z Państwa może przesłać wcześniej informację, kogo chce pozdrowić i od kogo są życzenia (np. z okazji urodzin, imienin czy rocznicy) na email, który zostanie podany na bilecie. Osoba prowadząca wydarzenie odczyta je między utworami - ta forma dedykacji jest wliczona w cenę biletu. Podczas wieczoru nie zabraknie również innych niespodzianek, które sprawią, że nie tylko zanurzą się Państwo w pięknych tonach muzyki, ale i osobiście ukształtują treść tego wydarzenia, stając się jego czynnymi uczestnikami.
Na koncert można zakupić ulgowe bilety dla Seniorów oraz Kół Gospodyń Wiejskich.
Ponadto zachęcamy do zakupu biletów grupowych:
- dla grup 8 i więcej osób przewidziano 15% zniżki.
- dla grup 12 osobowych - organizator grupy wchodzi za darmo.
Serdecznie Państwa zapraszamy!
Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych... Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
PREMIERA LISTOPAD 2024
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Here on Earth to nowoczesny zespół z Katowic, który redefiniuje polską scenę rocka alternatywnego i metalu progresywnego. Od ponad 10 lat muzycy konsekwentnie łączą poruszające melodie, przestrzenne brzmienia i ciężkie riffy gitarowe z subtelnymi odniesieniami do elektroniki, budując unikalny klimat kompozycji. W ich twórczości słychać echa takich zespołów jak Riverside czy Katatonia, jednak chłopaki z Katowic idą własną ścieżką, otwarcie flirtując z elementami popu, melancholią i progresywną dynamiką.
Highlow i ich twórczość ciężko umieścić na heavymetalowym kompasie i zmieścić ją w jednej szufladzie. Lubelska załoga bierze co najlepsze z brytyjskiego heavy metalu i niemieckich speed-metalowych aktów spod szyldu Helloween czy Running Wild i miesza to w energetycznym kopie z thrashową agresją i zadziornością. A wszystko to okraszone kipiącą ze sceny energią oraz humorem (nie zawsze wysokich lotów). Jest to pierwszy gig Highlow od 2018 roku - wracają więc do rodzinnego Lublina, by pokazać jak wygląda speed metalowy łomot... w lubelskim stylu!
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na kwartet smyczkowy. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queen będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób rozświetlone blaskiem świec, o czym świadczą nowatorskie aranżacje i wyjątkowy zespół muzyków z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
- Koncert akustyczny
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Nowatorskie operowe aranżacje
- Ekskluzywne miejsca koncertów
- Limitowana liczba miejsc
- Unikatowa akustyka
- Jedyny i niepowtarzalny klimat
Program:
G.F.Handel Cantata Koronacyjna
Don't Stop Me Now
Who Wants to Live Forever
Living On My Own
Orientalna muzyka hinduska
Somebody to Love
G.F.Handel "Ombra mai fu"
Another One Bites the Dust
Barcelona
Don't Stop Me Now
Bohemian Rapsody
A Kind of Magic
Under Pressure
We Will Rock You
I Want To Break Free
G.F.Handel "Lascia ch'io pianga"
The Show Must Go On
We Are The Champions
Przygodę zaczął w 2021 roku rzucając w eter 3 single, by w 2022 wydać debiutancką, w pełni przez siebie wyprodukowaną EP-kę: "Bez żadnej kanoohii i zbędnej filozofii" z takimi utworami jak "Kodama" czy "Bluza". W 2023 wydawał kolejne utwory i koncertował z live bandem. Po kilku bardziej eksperymentalnych utworach zamknął się w jaskini, żeby przemyśleć parę spraw i poświęcić się tylko pisaniu piosenek i codziennemu funkcjonowaniu - żeby zobaczyć co go jeszcze porusza. Teraz wraca z "BLA BLA" EP.
"Mogę się czasem wydawać dziwakiem, ale w moich tekstach znajdziesz swoje własne przemyślenia" - mówi artysta. "BLA BLA" ukazało się 5 lutego 2026 roku i poprzedzały go single publikowane mniej więcej co miesiąc od sierpnia zeszłego roku. Tracki były wydawane chronologicznie z finałem przy piosence tytułowej. Materiał jest wydany, teraz czas przejść do offline, żeby spotkać się na żywo. Choć to też nie jest ostatnie słowo wydawnicze odnośnie tego okresu
w twórczości. Szykowana jest jeszcze jedna niespodzianka.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Co zobaczysz?
- Różne poczucia humoru
- Inne programy
- Jedyną pozytywną energię
Wieczór Prowadzi Damian Kubik. Ponad 2h dobrej zabawy!
Dlaczego fajnie jakbyś był z nami?
- Bo tak
- Gwarancja 100% poprawy humoru!
- Możliwość zobaczenia w akcji zarówno doświadczonych wyjadaczy, jak i świeżej krwi sceny stand-upowej!
- Idealny plan na wieczór z przyjaciółmi.
Spędź ten czas razem z nami! Bilety przedsprzedaż 40 zł w dniu 50zł. Nie czekaj, łap znajomych i wpadajcie! Dajcie się zaskoczyć i razem stwórzmy niezapomnianą atmosferę! Będzie gorąco! Do zobaczenia przed sceną!
* Czas trwania ok. 2h / 2 h 30 min (w tym przerwa).
* Występ przeznaczony jest dla osób 16+.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* w okresie jesienno-zimowym szatnia płatna 4 zł.
* kupując bilet akceptujesz regulamin imprezy i wykorzystanie Twojego wizerunku w nagraniu oraz w social mediach.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Zapraszamy na wspaniały koncert, w którym muzyka klasyczna zabrzmi jak największe hity z list przebojów, a hity z list przebojów zaśpiewane zostaną jak wielkie arie operowe! Podczas koncertu "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" publiczność będzie mogła wysłuchać m.in.:
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"Twój śpiew" - z Love Never Dies (Andrew Lloyd Webber)
"Czardasz Maricy" - z operetki Hrabina Marica (Emmerich Kálmán)
"O mio babbino caro" - z opery Gianni Schicchi (Giacomo Puccini)
"Libiamo (Niech wino)" - z opery Traviata (Giuseppe Verdi)
Taniec - solo gościa specjalnego
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Usta milczą, dusza śpiewa" - z operetki Wesoła Wdówka (Franz Lehár)
"I Dreamed a Dream (Wyśniłam sen)" - z musicalu Les Misérables
"Torna a Surriento" - pieśń neapolitańska
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka (Franz Lehár)
"Duet kotów" - Gioachino Rossini
"Gdybym był bogaczem" - z musicalu Skrzypek na dachu
"When I'm 64" - The Beatles
Przerwa
"What a Wonderful World" - Louis Armstrong
"La donna è mobile" - z opery Rigoletto (Giuseppe Verdi)
"Memory" - z musicalu Cats (Andrew Lloyd Webber) - po polsku
"Nessun Dorma" - z opery Turandot (Giacomo Puccini)
"New York, New York" - z repertuaru Franka Sinatry
"Mi chiamano Mimi" - z opery La Bohème (Giacomo Puccini)
"Shallow" - z filmu A Star is Born - po polsku
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
"Parostatek" - Krzysztof Krawczyk
"You Raise Me Up" - Josh Groban - po polsku
"My Way" - Frank Sinatra - po polsku
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
Dodatkowo przygotowaliśmy "perełki" polskiej muzyki, które umiejętnie wplecione w fabułę koncertu tworzą nietuzinkowy spektakl muzyczny. Nie zabraknie również duetów z innymi artystami oraz autorskich utworów Krzysztofa Knapczyka, w tym wzruszających ballad.
Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Członek zespołu "Queen Symfonicznie", "The Beatles Symfonicznie"oraz grupy "A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors", która występuje w Grecji, zdobywając uznanie fanów z całego świata. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Występował m.in. w Grecji, Niemczech (gdzie studiował w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) oraz w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach na scenach europejskich powrócił do Polski, gdzie rozpoczął autorską trasę koncertową. Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób - z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę "pod strzechy" - odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii i pieśni operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, "lekkich" aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki. Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, francusku, włosku i rosyjsku. Od 2014 roku realizuje swój autorski projekt muzyczny "Opera na ulicy", z którym odwiedził m.in. Rzym, Amsterdam, Paryż, Nowy Jork, Ateny i Berlin.
Podczas wieczoru wystąpi również support Szymon Baraniecki.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Co zyskują dzieci?
- Rozbudzenie wyobraźni i ciekawości świata,
- Wrażliwość na muzykę i sztukę,
- Kontakt z wartościami poprzez bajkowe historie,
- Możliwość aktywnego uczestnictwa w kulturze i rozwój talentów muzycznych.
Barwne kostiumy, bańki mydlane, muzyka i czarodziejska atmosfera - to niezapomniany koncert dla całej rodziny! Przybij piątkę z bohaterem! Zaśpiewaj swoją ulubioną piosenkę razem z postacią z bajki! A po koncercie - bezpłatne zdjęcia z bohaterami, na pamiątkę tego bajkowego spotkania.
Ważne informacje:
- Jest to koncert, dlatego momentami może być głośniej.
- Używamy kolorowych świateł, które czasami wędrują na publiczność.
- Dzieci do lat 2 wchodzą bezpłatnie (miejsce na kolanach opiekuna).
Czas trwania: ok. 65 minut fantastycznej zabawy bez przerwy!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Jednak nic nie idzie zgodnie z planem. Zamiast do raju, bohaterowie trafiają prosto w oko cyklonu, w którym muszą zmierzyć z huraganem, gangsterami i niemniej groźną szefową hotelu... A to zaledwie początek ich problemów! "Podróż poślubna plus" na pewno przypadnie Wam do gustu, podobnie jak "Wieczór panieński plus"!
Obsada:
Katarzyna Skrzynecka
Wiktoria Gąsiewska / Monika Mazur
Tomasz Bednarek
Marek Kaliszuk / Paweł Góral
Anna Iberszer
Tekst sztuki: Marcin Szczygielski
Reżyseria: Tomasz Drabek
Kostiumy: Mariusz Swatek
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Inteligenci" w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów ("prawak", "lewak", "narodowiec", "feministka") mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze - utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
"Inteligenci" - komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie. Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Magdalena Stużyńska tworzą w sztuce "Inteligenci" wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Obsada:
Anna: Iza Kuna
Bożena: Magdalena Stużyńska
Szczepan: Wojciech Malajkat
Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski
Autor: Marek Modzelewski
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Czas trwania: 70 minut
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
Minęło pięć lat. Grażyna i Marian swoją - czterdziestą szóstą już - rocznicę ślubu spędzili na greckiej wyspie Santorini. Antidotum na pewne niedogodności, które tam się wydarzyły, ma być sentymentalny pobyt w hotelu, w którym świętowali - a raczej starali się jakoś przetrwać - swoje rubinowe gody. Początkowo wszystko zwiastuje spokojny i namiętny weekend. Znajomy portier Danny jak zwykle uśmiechnięty i życzliwy, wnętrze pokoju jakby trochę odświeżone, ale to, co wydarzy się już za chwilę, zarówno nasi bohaterowie jak i ich "nieproszeni goście" będą wspominać latami. Cóż, taki już ich pech. A może i szczęście...? Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej.
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Andrzej Niemirski
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach. W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Amerykański piosenkarz i aktor pochodził z Sycylii, a w jego utworach pobrzmiewają włoskie melodie, często zaczerpnięte z muzyki klasycznej, stąd w programie najpiękniejsze arie operowe. Nie zabraknie muzyki filmowej, nawiązującej do, nie do końca udowodnionych, kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej. Na scenie wystąpią śpiewacy operowi z Rzymskiej Opery Kameralnej (Opera da Camera di Roma), przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego, którzy przeniosą widownię do świata wytwornych koncertów z czasów dziewiętnastego wieku, gdzie muzyka klasyczna była dla ówczesnych widzów niczym dla współczesnych muzyka pop. Wśród eleganckich i wysublimowanych wnętrz najpiękniejszych polskich sal koncertowych pałaców i zamków będą rozbrzmiewać nowatorskie i niepowtarzalne aranżacje utworów Franka Sinatry w stylu operowym i jazzowym. Miejsca z duszą historyczną nawiązują do eleganckich salonów arystokracji, ale także oper w Rzymie, gdzie powstała inicjatywa zorganizowania tego koncertu. Kameralne przestrzenie i niepowtarzalne akustyczne brzmienia są dostępne dla niewielkiego grona, z racji miejsc z nieprawdopodobną akustyką, ale i niewielką liczbą miejsc. Muzyczny życiorys Franka Sinatry miał premierę na scenie Teatru Słowackiego w 2013 roku i przez wiele lat był wystawiany na terenie Europy, a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Po raz pierwszy jednak w Polsce będzie wystawiany w prawdziwie włoskim i unikalnym wydaniu, w salach, w których czas się zatrzymał, a muzyka nie przestała rozbrzmiewać.
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Unikalne brzmienie
- Wyjątkowe miejsca koncertów
- Niezwykły klimat
- Limitowana liczba miejsc
Produkcja: Piotr Adam Nowak Production przy współpracy z Associazzione Culturale "Opera da Camera di Roma" oraz agencji artystycznej Copernicus Sp. z o.o.
Program:
Come Fly With Me
F. F. Copola "Ojciec chrzestny"
More
S. Leone "Dawno temu w Ameryce"
You Are The Sunshine Of My Life
V. Bellini "Casta diva"
Love And Marriage
G. Puccini "O mio babbino caro"
Blue Moon
G. Puccini "Nessun dorma"
Strangers In The Night
Fly Me To The Moon
My Way
R. Leoncavallo "Pajace"
New York, New York
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Producentka wykonawcza: Agnieszka Sokół
Łukasz jest laureatem kilkudziesięciu festiwali, w tym festiwali kabaretowych. Otrzymał m.in.: nagrodę Ministra Kultury oraz nagrodę publiczności Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Autorskiej OPPA. Od ponad 20 lat z powodzeniem koncertuje w całej Polsce. Występował również w Estonii, Słowacji, czy Czechach. Jedną ze swoich pięciu płyt, ,,Na prawo od Jiczyna", Łukasz poświęcił czeskim bardom. Umieścił na niej tłumaczenia piosenek dziewięciu czeskich autorów, tych mniej znanych w Polsce. Poza tym ma na swoim koncie tomik wierszy dla dzieci oraz cztery w pełni autorskie albumy: ,,Mężczyzna z zakolami", ,,Ad acta", ,,Niebajka" i ,,Bosewo live".
O sobie mawia: ,,Już nie młody, ale cały czas obiecujący!".
Jednak nic nie idzie zgodnie z planem. Zamiast do raju, bohaterowie trafiają prosto w oko cyklonu, w którym muszą zmierzyć z huraganem, gangsterami i niemniej groźną szefową hotelu... A to zaledwie początek ich problemów! "Podróż poślubna plus" na pewno przypadnie Wam do gustu, podobnie jak "Wieczór panieński plus"!
Obsada:
Katarzyna Skrzynecka
Wiktoria Gąsiewska / Monika Mazur
Tomasz Bednarek
Marek Kaliszuk / Paweł Góral
Anna Iberszer
Tekst sztuki: Marcin Szczygielski
Reżyseria: Tomasz Drabek
Kostiumy: Mariusz Swatek
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
"Inteligenci" w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów ("prawak", "lewak", "narodowiec", "feministka") mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze - utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
"Inteligenci" - komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie. Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Magdalena Stużyńska tworzą w sztuce "Inteligenci" wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Obsada:
Anna: Iza Kuna
Bożena: Magdalena Stużyńska
Szczepan: Wojciech Malajkat
Łukasz: Maciej Łączyński / Maciej Tomaszewski
Autor: Marek Modzelewski
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Czas trwania: 70 minut
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
W centrum tego niezwykłego wydarzenia stoi Hania Stach - wokalistka obdarzona potężnym, pełnym barwy głosem, który przywodzi na myśl legendarną siłę i skalę Whitney Houston. Jej interpretacje zachwycają techniką, ale przede wszystkim autentycznością i emocją. To głos, który potrafi być delikatny i krystaliczny, by chwilę później eksplodować mocą - dokładnie tak, jak u artystki, której twórczość stała się symbolem kobiecej siły, wrażliwości i niezależności.
Whitney Houston była nie tylko ikoną popu - była osobowością, która głosem potrafiła opowiadać historie miłości, tęsknoty i nadziei. Jej piosenki towarzyszą nam do dziś, nie tracąc nic ze swojej aktualności. Podczas koncertu wybrzmiewają jej największe przeboje, m.in.:
"I Will Always Love You",
"I Wanna Dance With Somebody",
"I Have Nothing",
"Greatest Love of All",
"My Love Is Your Love",
"Saving All My Love For You"
i wiele innych - utworów, które stały się ścieżką dźwiękową naszego życia.
Ten koncert działa jak teleport w czasie. Zabiera publiczność w sentymentalną podróż do pierwszych miłości, licealnych lat, szkolnych dyskotek, wakacyjnych wieczorów i chwil, które na zawsze zostały w pamięci. To wzruszające spotkanie z emocjami, które wszyscy znamy - i które wracają ze zdwojoną siłą. Całość dopełnia zespół, chórzystki oraz orkiestra symfoniczna lub kameralna, pod kierownictwem Jacka Piskorza, wybitnego pianisty i aranżera. Monumentalne aranżacje, najwyższy poziom wykonawczy i energia płynąca ze sceny sprawiają, że jest to prawdziwa muzyczna uczta dla widzów. Zdarza się, że orkiestra kończy koncert… na stojąco, a publiczność śpiewa i tańczy do ostatniego dźwięku.
"Tribute to Whitney Houston" to koncert na światowym poziomie - pełen pasji, wzruszeń i magii. Wydarzenie, które zostaje w sercu na długo.
Trasa 2025 r. zakończona sukcesem, wyprzedane koncerty i entuzjastyczne reakcje publiczności. W 2026 roku wracamy z nową odsłoną koncertów w prestiżowych salach koncertowych w całej Polsce.
08.03.2026 - Łódź, Wytwórnia (z orkiestra kameralna)
15.03.2026 - Kraków, ICE Kraków Congress Centre (orkiestra symfoniczna)
24.05.2026 - Katowice, Miasto Ogrodów (z orkiestra kameralna)
14.06.2026 - Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska (z orkiestra kameralna)
Nie czekaj. Pozwól sobie na wzruszenie, sentyment i spotkanie z muzyką, która łączy pokolenia. Przeżyj to na żywo!
Artyści:
Hania Stach Wokalistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, finalistka II edycji programu Idol oraz zwyciężczyni Szansy na Sukces. Ma na koncie dwa solowe albumy i liczne występy festiwalowe (m.in. Opole, Top Trendy). Artystka mieszka w Malezji i pracuje nad nowym materiałem muzycznym. Wraz z Jackiem Piskorzem tworzą projekt "Tribute to Whitney Houston".
Jacek Piskorz Pianista, aranżer, kierownik muzyczny programów telewizyjnych takich jak Idol, Jak Oni Śpiewają, Just the Two of Us oraz Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu. Współpracował z takimi artystami jak Gordon Haskell, Maryla Rodowicz, Kuba Badach oraz z wieloma polskimi orkiestrami. Autor aranżacji do projektu "Tribute to Whitney Houston".
*Najniższa cena z ostatnich 30 dni: 140 zł.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Podczas wieczoru wystąpi również support Szymon Baraniecki.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Zespół Ponad Chmurami od ponad 12 lat buduje swoje miejsce na scenie muzycznej, wykonując poezję śpiewaną z niepowtarzalną wrażliwością. Twórczość grupy to niezwykła fuzja lirycznych tekstów wybitnych poetek i poetów z subtelnymi, a jednocześnie bogatymi aranżacjami muzycznymi. W utworach zespołu odnajdujemy refleksje nad codziennością, głębokie przemyślenia oraz nastrój pełen nostalgii, który przenosi słuchaczy w sferę marzeń i zadumy. Koncert zatytułowany "Bujający w obłokach" to podróż po różnych etapach twórczości zespołu - od kameralnych utworów, które powstawały na początku istnienia grupy, po nowe kompozycje, dotąd nieznane szerokiej publiczności. Na scenie usłyszymy nie tylko utwory znane i cenione przez fanów, ale także nigdzie nie publikowane piosenki, które pokazują, jak zespół rozwija swoje brzmienie. Nieodłącznym elementem koncertu będzie urozmaicona oprawa instrumentalna, gdzie delikatne dźwięki gitary akustycznej.
"Viva, Viva la Paradise" prowadzi widza przez historię zapisaną w tajemniczej księdze - to ona staje się przewodnikiem po świecie marzeń, prawdy o sobie i głosu, który przebija ciszę. To droga od odwagi bycia sobą, przez walkę o własne światło, aż po radość, wspólnotę i świętowanie życia w pełnym blasku.
Na scenie spotkają się cztery arcyboginie, które zabiorą publiczność w podróż przez rajskie krainy emocji:
- Heather Le Chic,
- Judy Chersand,
- Lucy d'Arc,
- Papina McQueen.
- GOŚĆ SPECJALNY
Towarzyszyć im będą zjawiskowe Anioły Raju - tancerki, które dopełnią spektakl energią, zmysłowością i sceniczną siłą. To manifest wolności, odwagi i wspólnoty. Spektakl dedykowany artystom, społeczności LGBT+, rodzinom, przyjaciołom oraz wszystkim, którzy wierzą w kolor, autentyczność i miłość bez granic. "Viva, Viva la Paradise" to więcej niż rewia. To celebracja życia. To raj, który tworzymy razem.
Czas trwania 100 min bez przerwy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na kwartet smyczkowy. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queen będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób rozświetlone blaskiem świec, o czym świadczą nowatorskie aranżacje i wyjątkowy zespół muzyków z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
- Koncert akustyczny
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Nowatorskie operowe aranżacje
- Ekskluzywne miejsca koncertów
- Limitowana liczba miejsc
- Unikatowa akustyka
- Jedyny i niepowtarzalny klimat
Program:
G.F.Handel Cantata Koronacyjna
Don't Stop Me Now
Who Wants to Live Forever
Living On My Own
Orientalna muzyka hinduska
Somebody to Love
G.F.Handel "Ombra mai fu"
Another One Bites the Dust
Barcelona
Don't Stop Me Now
Bohemian Rapsody
A Kind of Magic
Under Pressure
We Will Rock You
I Want To Break Free
G.F.Handel "Lascia ch'io pianga"
The Show Must Go On
We Are The Champions
Bez Paganiniego świat nie poznałby wirtuozerskiej strony skrzypiec. To własnie tajemniczy artysta z Genui wprowadził je na wielkie sale koncertowe, zaszczepił nieodwracalną modę na ten instrument, a swoją szarlatańską techniką zauroczył tłumy w całej ówczesnej Europie. Tak wysoko zawieszoną poprzeczkę podejmuje Stanisław Słowiński w niezwykle osobistych aranżacjach muzyki mistrza.
1826 Genua - 2026 Kraków
Trasa premierowa promująca album przygotowany na okoliczność 200. rocznicy powstania ikonicznej "La Campanelli" Paganiniego - II koncertu skrzypcowego op. 7 W programie również m.in słynny Kaprys 24 op. 1 oraz Paganiniana Milsteina. Muzyka w charakterystycznych aranżacjach Stanisława Słowińskiego z towarzyszeniem orkiestry InfraArt - czołowych improwizatorów europejskiej sceny muzycznej. Ich kunszt i charyzma tworzą charakterystyczne nowoczesne brzmienie o klasycznym rodowodzie. Zapraszamy do świata dwóch wybitnych wirtuozów skrzypiec opowiedzianego językiem emocji. Podobnie jak w przypadku poprzedniej trasy koncertowej VIVALDI EXPERIENCE, sprzedanej na przeszło 15 tysięcy biletów, LEGENDA PAGANINIEGO zawita we wszystkich najważniejszych filharmoniach i salach koncertowych w Polsce.
Niccolò Paganini był nie tylko legendą XVIII-wiecznej Europy: był ewenementem, indywiduum, synonimem scenicznej ekstrawagancji. Z prowadzonego przez niego koncertowego pamiętnika dowiadujemy się o jego relacjach ze współczesnymi skrzypkami; o obecności młodego Chopina na jego koncercie w warszawskiej katedrze, o finansowych wtopach i sukcesach. Odnajdujemy cenne poszlaki do rozwikłania tajemnicy jego upiornego scenicznego wyglądu, rzadkiego rozstawania się z okularami z przyciemnianymi szybkami czy bliskiej relacji z synem, którego wychowywał w pojedynkę. Paganini-Legenda istniał naprawdę, o czym opowiada ten koncert.
Premiera albumu CD odbędzie się podczas uroczystego koncertu w Filharmonii Narodowej już w czerwcu 2026!
Organizatorzy: InfraArt & Goodplays.
Bilety z kolacją:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser, (229 zł) + kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret, deser (219 zł) +kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, bread, salad, dessert (PLN 239) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce (PLN 219) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Na scenie pojawią się także ludzie ze Stand-up Warmia.
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Bilet normalny (standard) 99 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A oraz koncert.
Bilet Meet&Greet 169 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A, koncert oraz na spotkanie z artystką. Osoby posiadające bilet meet & greet otrzymują przy wejściu specjalną opaskę umożliwiającą uczestnicto w spotkaniu. Podczas meetingu można porozmawiać z Arią, zrobić fotkę, dostać autograf. Ilość miejsc ograniczona!
Plan wydarzenia:
18:00 - otwarcie stoiska merchowego dla biletów "Meet&Greet"
18:45 - otwarcie drzwi Sali
19:00 - start imprezy i Q&A
19:30 - koncert
20:15 - spotkanie z artystką tylko dla posiadaczy biletów "Meet&Greet"
21:45 - zakończenie wydarzenia.
W wykonaniu kwartetu smyczkowego poczujesz napięcie, melancholię i radość, które Morricone uchwycił w swoich najsłynniejszych ścieżkach dźwiękowych do takich legendarnych filmów, jak: "Pewnego razu na Dzikim Zachodzie", "Dobry, zły i brzydki", "Nienawistna ósemka", "Nietykalni".
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Niepowtarzalny, magiczny wieczór z muzyką krakowskich kompozytorów i poezją wybitnych polskich twórców. Koncert "To śpiewa Kraków" to spotkanie z piosenką literacką pełną emocji, humoru i refleksji - muzyką, która wzrusza, bawi i przynosi chwilę wytchnienia. W programie znajdą się m.in. kompozycje Zygmunta Koniecznego, Zbigniewa Preisnera, Jana Kantego Pawluśkiewicza, Andrzeja Zaryckiego oraz Zbigniewa Wodeckiego do słów wybitnych poetów: Ewy Lipskiej, Leszka Aleksandra Moczulskiego, Michała Zabłockiego, Adama Asnyka i Jacka Cygana. Beata Rybotycka i Jacek Wójcicki, przez lata związani z legendarną Piwnicą pod Baranami, zaprezentują najpiękniejsze utwory krakowskich kompozytorów.
Beata RYBOTYCKA - śpiew / Jacek WÓJCICKI - śpiew / Konrad MASTYŁO - fortepian / Michał CHYTRZYŃSKI - skrzypce / Michał BRASZAK - kontrabas.
Beata Rybotycka to piosenkarka i aktorka, absolwentka PWST w Krakowie. Występowała na deskach wielu teatrów: krakowskich - Starego i STU, Ludowego w Nowej Hucie i Muzycznego w Gdyni. Można ją było również oglądać w krakowskiej Piwnicy pod Baranami. Była prawdziwym odkryciem Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 1990 roku. Obecnie jej rodzimym teatrem jest Scena STU, gdzie występuje w licznych przedstawieniach i widowiskach muzycznych. Śpiewa przede wszystkim utwory kompozytorów krakowskich.
Jacek Wójcicki grał na deskach Teatru im. Juliusza Słowackiego i śpiewał w Piwnicy Pod Baranami. Publiczność międzynarodowa mogła się z nim zetknąć w roli zagranej w Liście Schindlera Stevena Spielberga. W 2015 roku po długiej przerwie wydał nowy album muzyczny " Zaklinam czas", rok później został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski za zasługi w działalności na rzecz polskiej kultury. Ma w repertuarze piosenki pisane głównie przez krakowskich poetów i kompozytorów. Występuje też w scenkach rodzajowych i charakterystycznych oraz parodiach o kabaretowym rodowodzie. Śpiewa zazwyczaj przy kameralnym akompaniamencie skrzypiec i fortepianu.
Artystom towarzyszyć będą znakomici muzycy:
Konrad Mastyło jest pianistą, organistą i kompozytorem. Należy do grona najlepszych polskich pianistów. Sławę i wierną publiczność przyniosły mu występy w krakowskim kabarecie "Piwnica pod Baranami". Był członkiem zespołu "Anawa" i współpracował z Markiem Grechutą. Obecnie współdziała z Jackiem Wójcickim, Beatą Rybotycką, Elżbietą Towarnicką i Anną Szałapak.
Michał Chytrzyński, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, na wydziale instrumentalnym, specjalność skrzypce. Współpracuje z Piwnicą pod Baranami, "Teatrem STU", "Teatrem Bagatela", "Starym Teatrem".Koncertuje z różnymi artystami w Polsce i za granicą. Brał udział w licznych nagraniach muzycznych dla teatru i telewizji.
Michał Braszak, kontrabasista, gitarzysta basowy, Poza skromnym udziałem w zespole Susanny współpracuję z teatrami krakowskimi (Teatr Stu, Teatr Ludowy, Teatr Mumerus), miłymi Paniami (Beatą Rybotycką, Barbarą Stępniak-Wilk, Martą Bizoń, Ewą Kaim, Olgą Szamańską, Anną Jurksztowicz) oraz miłymi Panami (Jackiem Wójcickim, Konradem Mastyłą, Sławkiem Uniatowskim, Rafałem Jędrzejczykiem, Zbigniewem Rajem). Był członkiem zespołu nieodżałowanej Anny Szałapak.
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Zespół Ponad Chmurami od ponad 12 lat buduje swoje miejsce na scenie muzycznej, wykonując poezję śpiewaną z niepowtarzalną wrażliwością. Twórczość grupy to niezwykła fuzja lirycznych tekstów wybitnych poetek i poetów z subtelnymi, a jednocześnie bogatymi aranżacjami muzycznymi. W utworach zespołu odnajdujemy refleksje nad codziennością, głębokie przemyślenia oraz nastrój pełen nostalgii, który przenosi słuchaczy w sferę marzeń i zadumy. Koncert zatytułowany "Bujający w obłokach" to podróż po różnych etapach twórczości zespołu - od kameralnych utworów, które powstawały na początku istnienia grupy, po nowe kompozycje, dotąd nieznane szerokiej publiczności. Na scenie usłyszymy nie tylko utwory znane i cenione przez fanów, ale także nigdzie nie publikowane piosenki, które pokazują, jak zespół rozwija swoje brzmienie. Nieodłącznym elementem koncertu będzie urozmaicona oprawa instrumentalna, gdzie delikatne dźwięki gitary akustycznej.
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Matka przełożona jest nieugięta - w jej murach słychać tylko łacińskie chorały. Ale młode siostrzyczki mają własny pomysł na muzykę. Chcą śpiewać tak, by świat ich usłyszał i zrozumiał. W tajemnicy przed surową przełożoną zakładają zespół muzyczny i sięgają po największe przeboje, które od lat poruszają serca ludzi na całym świecie. Czy uda im się przekonać wielebną matkę, że przesłanie utworów The Beatles, Arethy Franklin, czy U2 może uwznioślać człowieka na równi z łacińskim chorałem? Czy repertuar Budki Suflera, Zakopower lub Madonny może opowiadać o boskich i ludzkich sprawach tak samo dobrze jak pieśni z klasztornego śpiewnika? W programie przeboje, które znamy i kochamy: Zegarmistrz Światła, Boso, Oh Happy Day, Like a Prayer, Niebo do wynajęcia, I still haven't found what I'm looking for.
Kto za habitem? W rolach Siostrzyczek oraz ich towarzyszy wystąpi Chór Jedno - niezwykła formacja, która zjednoczyła pasję do śpiewu z ogromnym poczuciem humoru i sceniczną charyzmą. Wyjątkowi wokaliści oraz zespół instrumentalny z lekkością łączą harmonie godne klasztornej nawy z energią sceny muzycznej. To oni wcielą się w zakonne buntowniczki, które odważnie - i z uśmiechem - wyjdą poza ramy tradycji, by wyśpiewać prawdę o świecie, miłości, pięknie... i Bogu.
Jedno jest pewne - siostrzyczki nie odpuszczą, dopóki nie dopną swego! Co z tego wyniknie? Wspaniały koncert! A oprócz tego mnóstwo śmiechu, wzruszeń i świetnej zabawy! Serdecznie zapraszamy!
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz!
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.
To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden. Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku. Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Sam sobie będę robił support, bo w 1,5 h się na bank nie zmieszczę. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
--------------------------------
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
- Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Łukasz Kaczmarczyk - Komik, aktor kabaretowy, młody stand-uper, człowiek z brodą, gadżeciarz, gracz, miłośnik klusków śląskich, filmów na vhs-ach i padów do PlayStation. Jeden z czterech z Kabaretu Młodych Panów.. A od niedawna solista, w swym własnym projekcie stand-upowym. To świadczy o tym, że uwielbia redukować. Z jednakową brawurą poprowadzi sportowe auto do garażu jak i wieloosobową publiczność do śmiechu. Ma w sobie energię, błysk oraz słynne "to coś".
Uwagi:
- Nie trzeba drukować biletu.
- Wydarzenie dla dorosłych!
- Zakaz nagrywania wydarzenia!
- Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletu.
Matka przełożona jest nieugięta - w jej murach słychać tylko łacińskie chorały. Ale młode siostrzyczki mają własny pomysł na muzykę. Chcą śpiewać tak, by świat ich usłyszał i zrozumiał. W tajemnicy przed surową przełożoną zakładają zespół muzyczny i sięgają po największe przeboje, które od lat poruszają serca ludzi na całym świecie. Czy uda im się przekonać wielebną matkę, że przesłanie utworów The Beatles, Arethy Franklin, czy U2 może uwznioślać człowieka na równi z łacińskim chorałem? Czy repertuar Budki Suflera, Zakopower lub Madonny może opowiadać o boskich i ludzkich sprawach tak samo dobrze jak pieśni z klasztornego śpiewnika? W programie przeboje, które znamy i kochamy: Zegarmistrz Światła, Boso, Oh Happy Day, Like a Prayer, Niebo do wynajęcia, I still haven't found what I'm looking for.
Kto za habitem? W rolach Siostrzyczek oraz ich towarzyszy wystąpi Chór Jedno - niezwykła formacja, która zjednoczyła pasję do śpiewu z ogromnym poczuciem humoru i sceniczną charyzmą. Wyjątkowi wokaliści oraz zespół instrumentalny z lekkością łączą harmonie godne klasztornej nawy z energią sceny muzycznej. To oni wcielą się w zakonne buntowniczki, które odważnie - i z uśmiechem - wyjdą poza ramy tradycji, by wyśpiewać prawdę o świecie, miłości, pięknie... i Bogu.
Jedno jest pewne - siostrzyczki nie odpuszczą, dopóki nie dopną swego! Co z tego wyniknie? Wspaniały koncert! A oprócz tego mnóstwo śmiechu, wzruszeń i świetnej zabawy! Serdecznie zapraszamy!
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji. Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
This year line-up will be gradually posted on the event Facebook page.
Guests will have access to:
- 4 stages,
- a 24-hour bar, food and beverage outlets,
- a lecture with experts,
- a workshop section,
- acres of wild greenery,
- beach volleyball and badminton courts,
- kayak trips on Monday,
- and the opportunity to journey deep into your inner self in an area
- illuminated by a blaze of colors.
As participants, you'll find available: extensive green area, stages, chill zone, food court, interesting lectures, beach volleyball field, all that enabling a journey into your inner self, surrounded by a feast of colors. Accommodation consists of renovated guest-house rooms and camping area with access to restrooms and showers.More information can be found on OBRA Festival social media.
Bilet normalny (standard) 99 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A oraz koncert.
Bilet Meet&Greet 169 zł - uprawnia do wejścia 1 osoby na Q&A, koncert oraz na spotkanie z artystką. Osoby posiadające bilet meet & greet otrzymują przy wejściu specjalną opaskę umożliwiającą uczestnicto w spotkaniu. Podczas meetingu można porozmawiać z Arią, zrobić fotkę, dostać autograf. Ilość miejsc ograniczona!
Plan wydarzenia:
17:00 - otwarcie stoiska merchowego dla biletów "Meet&Greet"
17:45 - otwarcie drzwi Sali
18:00 - start imprezy i Q&A
18:30 - koncert
19:15 - spotkanie z artystką tylko dla posiadaczy biletów "Meet&Greet"
20:45 - zakończenie wydarzenia.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Epoka Romantyzmu była w muzyce reprezentowana przez bardzo wiele wybitnych osobowości. W programie "Wielcy Romantycy" pianista Grzegorz Niemczuk wybrał aż dziewięciu kompozytorów, układając niezwykle zróżnicowany i bogaty program. Publiczność będzie miała okazję usłyszeć wiele bardzo znanych utworów fortepianowych takich jak "Marzenie" Roberta Schumanna, "Dla Elizy" Ludwiga van Beethovena, Walca Johannesa Brahmsa, Suitę Peer Gynt Edwarda Griega czy słynną, wirtuozowską Rapsodię Węgierską nr 2 Franciszka Liszta. Dodatkowo zabrzmią równie piękne i fascynujące utwory Schuberta, Mendelssohna, Chopina oraz Verdiego (w transkrypcji F. Liszta).
Ten koncert to prawdziwy kalejdoskop muzyki XIX wieku. Pełen różnorodnych emocji i nastrojów. Grzegorz Niemczuk jak zawsze sam poprowadzi koncert, opowiadając o wykonywanych utworach i kompozytorach, tworząc muzyczno-słowną narrację, która wciąga publiczność do świata muzyki.
Program:
J. Brahms - Walc As-dur op. 39 nr 15
E. Grieg - Suita Peer Gynt - 12'
- Poranek
- Śmierć Azy
- Taniec Anitry
- W Grocie Króla Gór
L. van Beethoven - Bagatelle no. 25 WoO59 ("Dla Elizy")
Mendelssohn - Rondo capriccioso
Chopin - Rondo Es-durop. 16
Przerwa
F. Schubert - Impromptu Ges-dur op. 90 nr 3
F. Schubert - Impromptu Es-dur op. 90 nr 2
R. Schumann - "Marzenie" op. 15 nr 7z cyklu "Sceny dziecięce"
R. Schumann/F. Liszt - "Widmung" (Dedykacja) S. 566
G.Verdi/F.Liszt - Parafraza koncertowa "Rigoletto"
F. Liszt - Rapsodia węgierska nr 2 S. 244/2
Grzegorz Niemczuk - Wybitny pianista, który podczas koncertów wychodzi poza utrwalony schemat. Bierze mikrofon w rękę i tłumaczy publiczności wykonywane utwory w taki sposób, jakby robił to sam kompozytor. Koncerty Grzegorza Niemczuka to fenomen w kręgu muzyki klasycznej. Zyskują coraz większą popularność nie tylko w Polsce ale i na całym świecie (Grzegorz Niemczuk, jako poliglota, prowadzi swoje koncerty w językach: polskim, angielskim, niemieckim, hiszpańskim, norweskim, portugalskim, czeskim, włoskim oraz francuskim). Publiczność, oprócz słuchania pięknej muzyki na poziomie podświadomości, zaczyna głębiej i dokładniej rozumieć prezentowane utwory, rozpoznawać poszczególne tematy oraz ich wewnętrzną treść. Zdarza się, że pianista wskazuje ważne momenty dzieł w trakcie ich wykonywania, co pomaga publiczności nie zgubić się w często skomplikowanych strukturach muzycznych.
Grzegorz Niemczuk nie podaje suchych faktów biograficznych, tylko dzieli się swoją ogromną wiedzą i pianistycznym doświadczeniem podczas opracowywania programu, podając różne ciekawostki, nierzadko dostępne wyłącznie dla muzyków, a czasem nawet przez nich niezauważane. Używając prostego języka trafia do każdego słuchacza, bez względu na wiek, słuch muzyczny czy merytoryczne przygotowanie. Jego koncerty są wspaniałą przygodą - każdy z nich ma tytuł i własną narrację. Kolejność utworów jest bardzo przemyślana i tworzy spójną, tematyczną całość. Koncerty Grzegorza Niemczuka otwierają publiczności drzwi do magicznego świata muzyki, gdzie dźwięki stają się zrozumiałe dla wszystkich i potrafią poruszyć, rozbawić, natchnąć i zainspirować każdego słuchacza.
Poziom pianistyczny Niemczuka został doceniony przez wielu wybitnych artystów i krytyków (znakomite recenzje w Japonii, USA, Niemczech, Norwegii, Polsce, Ameryce Południowej i wielu innych krajach), prestiżowe i opiniotwórcze sale koncertowe, w których występuje i jest wyczekiwany co roku (wiedeński Konzerthaus, praska Rudolfinum, Tonhalle w Zurychu, Gewandhaus w Lipsku, Stadtcasino w Bazylei, Tokio Bunka Kaikan), oraz na wielu konkursach pianistycznych (w tym na Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim w Warszawie w 2010 roku - pierwsza nagroda oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku w 2013 roku - Grand Prix). W 2010 roku jako zwycięzca Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie nie został następnie zakwalifikowany do Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego odbywającego się w tym samym roku, co wywołało zdziwienie i było szeroko komentowane w świecie muzycznym nie tylko w Polsce ale i zagranicą. W 2022 roku u Grzegorza Niemczuka zdiagnozowano nieuleczalną chorobę - stwardnienie rozsiane (multiple sclerosis). Po rozpoczęciu zaawansowanego leczenia pianista zintensyfikował swoją karierę i rozpoczął m.in. trasy koncertowe po Polsce (w której prawie nie występował aż do 2024 roku), stając się dla wielu przykładem niezłomności, siły w przezwyciężaniu choroby i pozytywnego nastawienia.
Grzegorz Niemczuk ma ogromną liczbę wiernych słuchaczy, powracających na każdy koncert, a nawet przebywających setki, tysiące kilometrów, bo posłuchać go na żywo. Po każdym koncercie, często trwającym ponad 2 godziny, znajduje czas i siłę aby spotkać się z fanami, porozmawiać, podpisać płyty lub programy i wymienić się pozytywną energią. Kalendarz koncertowy pianisty wraz z informacjami o biletach dostępny jest na jego oficjalnej stronie internetowej. Z racji tego, że niektóre jego koncerty mają status "nadzwyczajnych" (poza standardowym programem niektórych Filharmonii w Polsce) oficjalna strona artysty jest najwłaściwszym miejscem na sprawdzanie aktualnie zaplanowanych koncertów oraz rezerwacji biletów. Grzegorz Niemczuk - artysta, który pisze historię i którego warto posłuchać.
Potwierdzone koncerty w 2026 roku : Warszawa (26.02, 19.04), Łódź (3.03, 11.10), Poznań (8.06), Wrocław (17.04), Katowice (1.03), Kielce (28.02), Rzeszów (21.02, 22.04), Lublin (22.02), Oświęcim (2.03, 16.06, 1.12), Bielsko-Biała (25.03), Gdańsk (20.04), Szczecin (15.04), Kraków (25.10), Toruń (17.06, 10.10), Białystok (20.06), Olsztyn (18.06), Zielona-Góra (16.04), Częstochowa (24.02).
W programie przeboje, które znamy i kochamy: Zegarmistrz Światła, Boso, Oh Happy Day, Like a Prayer, Niebo do wynajęcia, I still haven't found what I'm looking for. Kto za habitem? W rolach Siostrzyczek oraz ich towarzyszy wystąpi Chór Jedno - niezwykła formacja, która zjednoczyła pasję do śpiewu z ogromnym poczuciem humoru i sceniczną charyzmą. Wyjątkowi wokaliści oraz zespół instrumentalny z lekkością łączą harmonie godne klasztornej nawy z energią sceny muzycznej. To oni wcielą się w zakonne buntowniczki, które odważnie - i z uśmiechem - wyjdą poza ramy tradycji, by wyśpiewać prawdę o świecie, miłości, pięknie... i Bogu.
Jedno jest pewne - siostrzyczki nie odpuszczą, dopóki nie dopną swego! Co z tego wyniknie? Wspaniały koncert! A oprócz tego mnóstwo śmiechu, wzruszeń i świetnej zabawy! Serdecznie zapraszamy!
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji. Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
To jedno z największych wydarzeń sprzedażowych w regionie w tym roku, skierowane do przedsiębiorców, handlowców i wszystkich osób, które chcą realnie zwiększyć skuteczność sprzedaży w zmieniającym się świecie. Gwiazdą wieczoru będzie Maciej Baranowski - Mówca Polski 2025 roku, jeden z najbardziej cenionych prelegentów sprzedażowych w kraju oraz dwukrotny Mistrz Polski w ewaluacji mów (Toastmasters International 2023 i 2024). Podczas wystąpienia pokaże, jakie techniki sprzedaży faktycznie działają dziś na klientów i jak budować relacje, które prowadzą do decyzji zakupowych.
Uczestnicy wydarzenia:
- poznają nowoczesne techniki sprzedaży XXI wieku,
- dowiedzą się, co realnie wpływa na decyzje klientów,
- otrzymają konkretne wskazówki gotowe do wdrożenia od razu po wydarzeniu.
Spotkanie odbędzie się w formule webinaru na żywo z sesją Q&A, a jego wyjątkowym uzupełnieniem będzie część sceniczna z udziałem lokalnych stand-uperów. Na scenie wystąpią Tomasz Bartkowiak (PARP) oraz Paweł Leszek, zapewniając energię, humor i niecodzienną oprawę wieczoru.
24 lutego, godz. 18:00, Aula Pomnik, Gniezno, ul. Kostrzewskiego 3.
Liczba miejsc jest ograniczona.
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji. Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
Profesjonalna załoga w trudnych warunkach
Loty nad Patagonią wymagają od pilotów najwyższych umiejętności. W Simair masz pewność, że jesteś w dobrych rękach.
- Prawdziwa załoga: Rejs SMR5161 prowadzony jest przez zawodowych pilotów oraz stewardessy, którzy na co dzień pracują w liniach lotniczych. Możesz obserwować ich profesjonalizm i spokój, co buduje niesamowite poczucie bezpieczeństwa.
- Kokpit otwarty dla Ciebie: To unikalna szansa, by zobaczyć pracę pilotów w wymagającym, górskim terenie. Po osiągnięciu wysokości przelotowej zaprosimy Cię do kokpitu! Będziesz mógł zapytać kapitana, jak ląduje się przy silnych wiatrach Patagonii i zrobić sobie pamiątkowe zdjęcie.
- Edukacja i przygoda: Dowiesz się fascynujących rzeczy o geografii Ameryki Południowej, specyfice lotów w pobliżu Antarktydy i historii lotnictwa w tym dzikim regionie.
- Bezpieczne emocje: Jeśli latanie wywołuje w Tobie lęk, ten lot pozwoli Ci go oswoić. Zobaczysz, że nawet nad groźnymi szczytami Andów, nowoczesny samolot i wyszkolona załoga gwarantują spokojną podróż.
Twoja trasa: Przez ośnieżone Andy do Ziemi Ognistej
To najbardziej malownicza i "dzika" trasa w naszej ofercie. Pamiętaj, że w czerwcu na południu panuje zima, co gwarantuje bajkowe widoki.
1. Start - Balmaceda (Chile): Wyruszamy z małego lotniska u podnóża Andów (BBA). Od razu po starcie otoczą nas ośnieżone szczyty i surowy krajobraz chilijskiej Patagonii.
2. Lot nad Andami: Trasa prowadzi wzdłuż "kręgosłupa" Ameryki Południowej. Dzięki generowaniu obrazu "na żywo", zobaczysz gigantyczne lodowce, fiordy i niedostępne pasma górskie pokryte śniegiem.
3. Lądowanie - Ushuaia (Argentyna): Cel naszej podróży to najdalej na południe wysunięte miasto świata. Podejście do lądowania na lotnisku Malvinas Argentinas (USH) to absolutny majstersztyk. Zaplanowaliśmy lądowanie w scenerii zachodzącego słońca, które w zimowej Patagonii maluje niebo i śnieg na niesamowite, fioletowo-złote kolory. Zniżając się nad słynnym Kanałem Beagle, mając góry na wyciągnięcie ręki, poczujesz magię "Końca Świata".
Szczegóły lotu
● Data wylotu: 18.06.2026 (Czwartek)
● Godzina: 18:00 (prosimy o przybycie 15 minut wcześniej na odprawę)
● Numer rejsu: SMR5161
● Trasa: Balmaceda (SCBA/BBA) ➔ Ushuaia (SAWH/USH)
● Szacowany czas lotu: ok. 2 godziny
● Miejsce: Simair, ul. Taśmowa 8, Warszawa
Co otrzymujesz w cenie biletu?
1. Miejsce w pasażerskiej części symulatora Boeing 737 MAX (układ 3x3).
2. Opiekę prawdziwej załogi (piloci i stewardessy).
3. Wstęp do kokpitu w trakcie lotu i możliwość rozmowy z pilotami.
4. Widoki ośnieżonych Andów i lądowanie na Ziemi Ognistej.
5. Serwis pokładowy (napoje, przekąski).
6. Elektroniczną kartę pokładową - pamiątkę z "Końca Świata".
________________________________________
⚠️ Ważna informacja: Pamiętaj, że kupujesz bilet na lot symulowany. Wydarzenie odbywa się stacjonarnie w Warszawie, na terenie centrum symulatorów lotniczych Simair Sp. z o.o. Samolot nie odrywa się fizycznie od ziemi, jednak dzięki zaawansowanej technologii wizualnej, dźwiękowej oraz obsłudze przez profesjonalną załogę, doznania są wiernym odwzorowaniem rzeczywistego lotu pasażerskiego.
Zarezerwuj bilet i przeżyj antarktyczny powiew przygody w sercu Warszawy!
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Realizatorzy:
Reżyseria Jędrzej Piaskowski
Adaptacja, dramaturgia Hubert Sulima
Koncepcja Jędrzej Piaskowski, Hubert Sulima
Scenografia Anna Maria Karczmarska, Mikołaj Małek
Asystent scenografów Kacper Łyszczarz
Kostiumy Rafał Domagała
Muzyka Jacek Sotomski
Światło Klaudia Kasperska
Inspicjentka Katarzyna Krajewit
Asystentka reżysera Anna Kieca
Obsada: Mariusz Bąkowski, Krzysztof Boczkowski, Rafał Cieluch, Anna Kieca, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Miłosz Pietruski, Dominika Probachta, Tadeusz Ratuszniak, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Zych.
Spektakl rekomendowany od lat 18.
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach. W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
W wykonaniu kwartetu smyczkowego poczujesz napięcie, melancholię i radość, które Morricone uchwycił w swoich najsłynniejszych ścieżkach dźwiękowych do takich legendarnych filmów, jak: "Pewnego razu na Dzikim Zachodzie", "Dobry, zły i brzydki", "Nienawistna ósemka", "Nietykalni".
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Niezwykle rzadko można usłyszeć podczas recitalu fortepianowego dwie monumentalne Sonaty fortepianowe Fryderyka Chopina. Z tym trudnym wyzwaniem zmierzy się Grzegorz Niemczuk, dodatkowo prezentując jeszcze dwie najsłynniejsze Sonaty w literaturze fortepianowej: "Księżycową" Beethovena i Sonatę Mozarta ze słynnym "Marszem Tureckim". Dodatkowo pianista prowadząc koncert odkryje tajniki konstrukcji tych arcydzieł oraz znacznie ułatwi słuchanie tej wymagającej muzyki nawet dla osób, które rzadziej mają kontakt z muzyką klasyczną.
Tak o programie mówi sam artysta: "Sonata cis-moll Ludwiga van Beethovena oraz Sonata b-moll Fryderyka Chopina mają ze sobą wiele wspólnego - obydwie zostały napisane w najtrudniejszych okresach życia kompozytorów i są świadkami radzenia sobie z bardzo bolesnymi doświadczeniami i emocjami, które każdy z nas czasem przeżywa. Jednocześnie są przykładem na to, jak wykrzesać z siebie siłę, do radzenia sobie z nimi.Mozart to kompozytor, którego radosna i lekka muzyka pozwoli nam zapomnieć o trudnych emocjach pierwszej części koncertu, a Sonata h-moll Fryderyka Chopina to bez wątpienia jego największe arcydzieło, pełne cudownych, zapadających w pamięć melodii. Jej trzecia część to chyba najbardziej uduchowione i "niebiańskie" dzieło muzyki fortepianowej".
Program:
L. van Beethoven - Sonata cis-moll op. 27 nr 2 "Księżycowa"
F. Chopin - Sonata b-moll op. 35 (z "Marszem żałobnym")
Przerwa
W.A.Mozart - Sonata A-dur KV 330 (z "Marszem Tureckim")
F. Chopin - Sonata h-moll op. 58
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Teraz wraca z nowym programem i z nowym tytułem: "Wyrosłem z tego". Brzmi poważnie, nie? Czarek wyrósł?! Z młodzieńczej naiwności? Z żartów? Z potrzeby śmiania się z życia? Czyli ten wąs nie był przykrywką? Czarek naprawdę się zestarzał i skończy z wodzeniem widowni za nos na skraj abstrakcji? A może tylko dobrze zaplanowany manewr? Może to stand-up o dorastaniu, a dorastanie to tylko kolejna historia do opowiedzenia na scenie. Pewne jest jedno: Czarek jest inny niż rok temu. Ale czy to znaczy, że dorósł?
Czarek Sikora - stand-uper, którego styl można opisać jako połączenie inteligentnej obserwacji, błyskotliwego absurdu i (często) autentycznego zaskoczenia. Stały uczestnik największych tras stand-upowych w kraju, w tym prestiżowego Stand-up Festivalu. Pomysłodawca i były prowadzący turnieju "Wiedza To Komedia" na Kanale Komediowym, aktualnie znany również z podcastu "Tok Szoł" oraz regularnych występów na Kanale Zero, gdzie prowadził poranki i współprowadził "Zero Presji" - program z gośćmi z najwyższej półki polskiego show-biznesu, komedii i sportu. Świetnie zaprezentował się także podczas głośnego roasta Krzysztofa Stanowskiego - wpadaj na występ, żeby sprawdzić, co kombinuje teraz.
Przed Czarkiem wystąpi support.
Ważne informacje organizacyjne:
*Wydarzenie może być nagrywane. Kupując bilet, wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
*Zakaz nagrywania audio i video podczas występu.
*Osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu.
*Wydarzenie przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych.
*Bilet można okazać w wersji elektronicznej - nie trzeba go drukować.
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji. Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
SPEKTAKL: godz. 21:00
KOLACJA: godz. 20:00
Koncert lubelskiej grupy CZZK czyli Czarny Ziutek z Killerami. Zespół wykona utwory takich formacji, jak Kazik na Żywo czy Kult (niektóre we własnych aranżacjach). Publiczność będzie miała okazję usłyszeć takie kompozycje, jak Celina, 12 groszy, Baranek czy... i wiele wiele innych - zapraszamy na koncert!
CZZK to zespół który powstał w 2008 roku, grający muzykę opierającą się na twórczości Kazika Staszewskiego. CZZK to skrót od Czarny Ziutek Z Killerami - jest to fragment tekstu, który kryje się w piosence Celina. Zespół jest dobrze znany fanom w całej Polsce jak i samemu Kazikowi Staszewskiemu, który wyraził aprobatę i wspiera zespół, np. występując w koszulkach z logo CZZK( w teledysku Kultu do piosenki pt. Madryt). Zespół bardzo dobrze się czuje zarówno na festiwalach, zlotach motocyklowych, imprezach plenerowych, jak i koncertach klubowych, co przekłada się na świetną interakcję z publicznością. Przez wiele lat działalności Czarny Ziutek Z Killerami dzielił scenę z takimi zespołami jak: Kult, KNŻ, Kazik Zuch (Zacieralia 2015r.),Zacier, Big Cyc, T.Love, Łydka Grubasa, Farben Lehre, Róże Europy, Proletaryat, Oddział Zamknięty, Zenek Kupatasa, Pidżama Porno, Dr Misio, Titus Tommy Gun i wieloma innymi. Podczas koncertu w Cieszanowie (2019r.), Choody - wokalista, na zaproszenie zespołu El Dupa zaśpiewał utwór Prohibicja i piosenkę Natalia w Bruklinie razem z Hipisem i Ziggym (Łydka Grubasa).
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Kim są tytułowi "Pikantni"? To dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się w portalu randkowym i umawiają się na wspólną intymną schadzkę. Bohaterowie spektaklu, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują? Jak przekonamy się w teatrze, to spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi - to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. "Pikantni" to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dla wszystkich, którzy zarezerwują bilety do teatru na ten spektakl, mamy solidną dawkę zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan/ Dominika Kachlik
Maurycy Popiel/ Igor Obłoza
Michał Ziembicki
Producent: Róża Stańco Agencja Artystyczna
Wiek: 18+
Czas trwania: 100 minut z przerwą
Uwagi: Na scenie palone są papierosy, tematyka dot. seksu
Na scenie słynnego mrągowskiego amfiteatru zobaczycie takich artystów jak: Piękni i Młodzi, Weekend, After Party, Long & Junior, Dr. Swag, MiłyPan, Klaudia Zielińska, Bayera, Camasutra, Dance 2 Disco, Mega Jump, Maciej Smoliński, Faster, Megi i Kasia Malżycka. Imprezę poprowadzą: Edyta Folwarska i Maciej Smoliński.
Wyjątkowa atmosfera! Wspaniali artyści! Ponad 6 godzin niesamowitej zabawy! Musisz być z nami!
1. Dzieci do 10 roku życia wchodzą na teren imprezy za darmo pod opieką osoby dorosłej (dziecko zajmuje jedno miejsce razem z osobą dorosłą).
2. Na obiekt można wnieść tylko napoje bezalkoholowe o pojemności 0,5l w butelce plastikowej, nieotwarte.
3. Biletu nie trzeba drukować - można użyć biletu elektronicznego okazując go w telefonie.
4. Bilety dla osób niepełnosprawnych poruszających się na wózkach inwalidzkich: darmowy wstęp, za bilet płaci tylko opiekun - w celu zakupu wejściówki prosimy o wiadomość na e-mail: disconadczosem@gmail.com
Koncert stanowi wyjątkowe połączenie radości, temperamentu i muzykalności solistów operowych z elegancją, formą i mistrzostwem instrumentalnym charakterystycznym dla wiedeńskiej szkoły muzycznej.
Podczas wieczoru publiczność usłyszy popisowe arie z najbardziej znanych dzieł operowych, a także rozpoznawalne utwory instrumentalne -- koncerty, walce i tańce -- które na stałe wpisały się w historię muzyki klasycznej. Repertuar obejmuje zarówno liryczne, jak i pełne wirtuozerii kompozycje, oddające ducha Wiednia jako muzycznej stolicy Europy. Organizacja koncertów w kościołach i katedrach polskich miast zapewnia niezwykły, kameralny nastrój oraz wyjątkowe walory akustyczne, potęgujące emocjonalny odbiór muzyki. W koncercie wystąpią utalentowani soliści operowi występujący między innymi na scenach Teatru Wielkiego w Łodzi, Teatru Muzycznego w Gliwicach, Teatru Wielkiego Opery Narodowej i Opery Kameralnej w Warszawie: sopranistka i tenor, przy akompaniamencie fortepianu i skrzypiec.
Peja, właściwie Ryszard Waldemar Andrzejewski, znany również jako Onomato, Onomatopeja, Rychu Peja SoLUfka, Sykuś oraz Charlie P - polski raper i producent muzyczny, a także przedsiębiorca związany z kulturą hip-hopową.
Zenon Martyniuk & Band - Muzyk, piosenkarz, niekwestionowany król disco polo! Wystąpi na kieleckiej Kadzielni w wyjątkowym koncercie razem z zespołem! Żywe instrumenty oraz piękny wokal Zenona Martyniuka z pewnością oczarują wszystkich fanów tego gatunku muzyki. Zenon Martyniuk z całym zespołem czyli Akcent Band to niesamowity projekt, w którym masz możliwość uczestniczyć! Przenieś się w świat przepięknych, melodyjnych utworów wykonanych na prawdziwych, żywych instrumentach w kameralnym gronie. Przepiękny koncert Zenona Martyniuka, którego hity są znane wszystkim nawet tym, którzy "nie słuchają" Disco Polo. "Granica", "Przez Twe Oczy Zielone", "Przekorny Los" i nie tylko w 100% Live!
Skolim - Konrad Skolimowski to obecnie jeden z najpopularniejszych artystów w Polsce. Określanym jako Król Latino. Jego produkcje już w dniu premiery otrzymują od odbiorców miano prawdziwych hitów, a teledyski na YouTube gromadzą milionowe odsłony. Przykładem są jego trzy nowości, które powstały w ostatnich miesiącach.
Łobuzy - Łobuzy to projekt, który od samego początku wstrząsnął polską sceną muzyczną. W niespełna 2 lata, od daty premiery ich debiutanckiego singla "Ona czuje we mnie piniądz", który pokrył się Diamentową Płytą, zespół podbił serca milinów fanów, a na swoim koncie zgromadził ponad 120 000 000 wyświetleń! Od tamtego czasu Łobuzy nie zwalniają tempa i nie przestają zaskakiwać!. Łobuzy to propozycja nie tylko dla fanów disco-polo, ale dla wszystkich tych, którzy kochają muzykę, szczególnie tę, na żywo. Ich koncerty to nie tylko świetna zabawa (niezwykły kontakt z publicznością), ale przede wszystkim popis umiejętności muzycznych. Podczas występu usłyszymy na żywo perkusję, gitary i anielski głos lidera.
Defis - Defis i jego wokalista Karol Zawrotniak prezentuje nowe oblicze polskiego disco/dance. Formacja zawiązała się w styczniu 2012 roku. Lider zespołu w 2014 roku wziął udział w drugiej edycji Disco Star, gdzie został zauważony przez jury w składzie Shazza, Liszewski, Masters i Miller. W lutym grupa zgłosiła się do eliminacji na konkurs Eurowizji 2016. Formacja Defis ma na koncie takie przeboje jak: "Wciąż o Tobie mam sny", "Tak bardzo tego chcę", "Niespotykany kolor" czy "Jeden gest". Utwór "Niespotykany kolor", który wykonuje zespół ma na youtube.com ponad 16,5 miliona wyświetleń. O popularności przebojów formacji Defis świadczą także liczne remixy, które co chwila pojawiają się w sieci.
Topky - czyli Paula Karpowicz i Angelika Żmijewska. Dziewczyny już znacie z jednego projektu "Top Girls" gdzie były autorkami hitów znanych w całej Polsce "Jakbyś mnie zechciał" "Nie jestem taka" i inne. Teraz wracają do Was z całkowicie nowym i odjechanym projektem pod szyldem TOPKY! Nowe klubowe brzmienie porywa parkiety w całej Polsce. Pierwszy utwór "Szpile" które wydały na początku września rządził na polskim YouTubie, w notowaniach telewizyjnych oraz radiowych.
Extazy - to polski zespół disco polo, który powstał w 2009 roku. Od początku zespołu liderem i głównym wokalistą jest Kamil Chludziński, który wcześniej tworzył muzykę pod nazwą Matrix. Zespół zyskał popularność dzięki swoim przebojom, takim jak "Smakować będę cię", "Buzi to za malo", "Dziewczyno idealna", "Nektar z banana" i wiele innych. Niektóre z ich utworów były notowane na listach przebojów, np. "Balujemy dziś w domu" i "Jesteś moją wyśnioną". Zespół Extazy ma również duży zasięg w internecie, gdzie ich teledyski do piosenek "Tylko moja dziewczyna", "Po uszy zakochany" i "Kocham twoje oczy" mają ponad 120 milionów wyświetleń na YouTube (stan na wrzesień 2020). Zespół często występuje na scenach disco polo i bawi swoich fanów energetycznymi i tanecznymi utworami.
Fox - zespół powstał z inicjatywy wokalisty i lidera wykonującego muzykę disco-polo dance, którym jest Dominik Feldman pochodzący z powiatu kieleckiego, województwa świętokrzyskiego. Dzięki młodej i silnej energii oraz chęci do pracy w bardzo szybkim tempie powstają nowe utwory muzyczne a efekty już niebawem będzie można zobaczyć w najnowszym teledysku do piosenki "Niezapomniana impreza", który wkrótce powstanie. Aranżacje muzyczne tworzy Arkadiusz Gołąbek, który dzięki swemu talentowi i umiejętnościom nadaje niepowtarzalny charakter wszystkim utworom. Mixem wokali zajmuje się Kamil Kwiatkowski, który współpracuje z takimi zespołami jak "Piękni i młodzi" czy "Play Boys"
WonerS (Szymon Woner) to coraz bardziej popularny polski piosenkarz disco polo, który w swojej twórczości chętnie sięga również po kilka innych gatunków muzycznych - m.in. dance (muzykę taneczną) i hip-hop. Środowisko disco polo jest otwarte na nowych artystów, a nie da się ukryć, że coraz częściej można w nim zauważyć bardzo młodych wokalistów, którzy próbują swoich sił w muzyce i chcą się przebić przez konkurencję. Doskonałym przykładem jest WonerS, który w bardzo młodym wieku zdobył dużą popularność i sporą grupę fanów. Początkowo skupiał się jedynie na klimatach disco oraz dance, ale w pewnym momencie postawił również na elementy hip-hopowe. Wyszło mu to nad wyraz dobrze, dlatego jego kariera dynamicznie się rozwija i wcale nie zanosi się na to, aby miała w najbliższym czasie wyhamować.
Serdecznie zapraszamy!
Realizatorzy:
Reżyseria Jędrzej Piaskowski
Adaptacja, dramaturgia Hubert Sulima
Koncepcja Jędrzej Piaskowski, Hubert Sulima
Scenografia Anna Maria Karczmarska, Mikołaj Małek
Asystent scenografów Kacper Łyszczarz
Kostiumy Rafał Domagała
Muzyka Jacek Sotomski
Światło Klaudia Kasperska
Inspicjentka Katarzyna Krajewit
Asystentka reżysera Anna Kieca
Obsada: Mariusz Bąkowski, Krzysztof Boczkowski, Rafał Cieluch, Anna Kieca, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Miłosz Pietruski, Dominika Probachta, Tadeusz Ratuszniak, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Zych.
Spektakl rekomendowany od lat 18.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Minęło pięć lat. Grażyna i Marian swoją - czterdziestą szóstą już - rocznicę ślubu spędzili na greckiej wyspie Santorini. Antidotum na pewne niedogodności, które tam się wydarzyły, ma być sentymentalny pobyt w hotelu, w którym świętowali - a raczej starali się jakoś przetrwać - swoje rubinowe gody. Początkowo wszystko zwiastuje spokojny i namiętny weekend. Znajomy portier Danny jak zwykle uśmiechnięty i życzliwy, wnętrze pokoju jakby trochę odświeżone, ale to, co wydarzy się już za chwilę, zarówno nasi bohaterowie jak i ich "nieproszeni goście" będą wspominać latami. Cóż, taki już ich pech. A może i szczęście...? Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej.
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Andrzej Niemirski
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach. W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
*SPEKTAKL TYLKO DLA WIDZÓW DOROSŁYCH.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Co zyskują dzieci?
- Rozbudzenie wyobraźni i ciekawości świata,
- Wrażliwość na muzykę i sztukę,
- Kontakt z wartościami poprzez bajkowe historie,
- Możliwość aktywnego uczestnictwa w kulturze i rozwój talentów muzycznych.
Barwne kostiumy, bańki mydlane, muzyka i czarodziejska atmosfera - to niezapomniany koncert dla całej rodziny! Przybij piątkę z bohaterem! Zaśpiewaj swoją ulubioną piosenkę razem z postacią z bajki! A po koncercie - bezpłatne zdjęcia z bohaterami, na pamiątkę tego bajkowego spotkania.
Ważne informacje:
- Jest to koncert, dlatego momentami może być głośniej.
- Używamy kolorowych świateł, które czasami wędrują na publiczność.
- Dzieci do lat 2 wchodzą bezpłatnie (miejsce na kolanach opiekuna).
Czas trwania: ok. 65 minut fantastycznej zabawy bez przerwy!
Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, nostalgii i pięknych melodii.
---
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert w blasku świec z udziałem solistów Rzymskiej Opery Kameralnej. Podczas koncertu trzej włoscy tenorzy i sopranistka przeniosą publiczność w świat najsłynniejszych włoskich melodii. Program wypełnią znane i uwielbiane przez publiczność arie operowe z takich oper jak "Tosca", "La Traviata, "Rigletto" i "Turandot", niepowtarzalne i ujmujące za serce pieśni neapolitańskie oraz pełne emocji melodie włoskiej muzyki filmowej. Nie zabraknie również wykonania "Czterech pór roku" wybitnego włoskiego kompozytora Antonio Vivaldiego. Wieczór z włoskim akcentem przy świecach na długo pozostawi ciepło w sercach słuchaczy!
Opera da Camera di Roma (Rzymska Opera Kameralna) została założona w Rzymie, gdzie funkcjonuje i koncertuje na stałe. Oprócz koncertów w Rzymie, muzycy i soliści Opera da Camera di Roma prezentują swój kunszt muzyczny na deskach innych europejskich miast (Mediolan, Neapol, Berlin, Wiedeń, Paryż, Praga, Lizbona) a raz w roku, po sukcesie premierowej trasy koncertowej w 2017 r., odwiedzają największe polskie miasta.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Dinner & Show by Agustin Egurrola to wyjątkowe połączenie kolacji inspirowanej kuchnią karaibską i taneczno-muzycznego spektaklu - jedyny taki wieczór w Polsce, który przeniesie Cię prosto na gorącą Kubę! Niezapomnianych doznań artystycznych dostarczą tancerze grupy VOLT, którzy swoim show przeniosą Cię w magiczny świat tamtych lat, pełny zaskakujących emocji. Przygotuj się na niezapomniany wieczór pełen blasku, wyrafinowanego smaku i porywającej rozrywki.
Specjalnie z tej okazji przygotowaliśmy:
- Hipnotyzujące show tancerzy Agustina Egurroli, które zapiera dech w piersiach. Zachwycające choreografie i wspaniali artyści w połączeniu z porywającą muzyką, kostiumami z epoki, pięknymi wizualizacjami i grą świateł przeniosą Cię na nowy poziom rozrywki!
- Fascynującą historię gorącej miłości opowiedzianą przez Agustina Egurrolę, który pełni rolę narratora i zaprasza gości do świata bohaterów wieczoru oraz wspólnego przeżywania tej opowieści.
- Pełną smaków i aromatów kolację inspirowaną kuchnią karaibską. Bogate menu (składające się z przystawek, dań głównych, deserów i przekąsek) z możliwością samodzielnego komponowania dań pozwala na skosztowanie różnych potraw i cieszenie się ich różnorodnością.
- Gorącą latynoską fiestę, jak na ulicach Hawany przy dźwiękach największych przebojów latino, które sprawią, że nie będziecie chcieli zejść z parkietu..
Ponad 4,5 godziny wyjątkowej rozrywki na najwyższym poziomie! Odkryj nowy wymiar rozrywki w Manuarte i już dziś zarezerwuj stolik na Havana Dinner & Show by Agustin Egurrola!
Idealne na:
- Romantyczny wieczór we dwoje - Zaskocz swoją drugą połówkę niezapomnianym prezentem!
- Spotkanie z przyjaciółmi - Spędź magiczny czas w gronie bliskich!
- Wyjątkową okazję - Urodziny, rocznice, zaręczyny - każde wydarzenie zasługuje na tropikalną oprawę!
Havana Dinner & Show by Agustin Egurrola to istna uczta dla podniebienia! Podczas tego wieczoru będziecie mieli okazję delektować się wykwintnym menu, inspirowanym smakami latynoamerykańskimi, które przeniesie Was do gorącej Kuby. Każde danie to podróż w czasie, a smaki będą harmonijnie współgrały z opowieścią, którą dla Was przygotowaliśmy. Dzięki możliwości samodzielnego komponowania dań będziecie mogli spróbować wszystkich potraw i cieszyć się ich bogactwem i różnorodnością. Gwarantujemy, że to będzie emocjonujący i niezapomniany wieczór! Warto przyjść chwilę wcześniej - nasza obsługa zaprowadzi Cię do stolika, przedstawi plan wieczoru i zaprosi do degustacji dań przygotowanych przez naszego Szefa Kuchni. Chcemy, żebyś poczuł wyjątkową atmosferę Manuarte jeszcze przed rozpoczęciem Dinner & Show. Zapraszamy od 19:00.
Dress code: Nie chcemy Ci nic narzucać. Lubimy tematyczne stroje inspirowane klimatem latino, które podkreślają charakter całego wydarzenia! Jednak jeśli lepiej czujesz się w stylizacji smart casual to też świetnie. Jesteś naszym gościem i zależy nam, żebyś czuł się w Manuarte dobrze.
Czas trwania: 75 minut / Duration: 75 minutes.
Kolacja godz. 19.00 spektakl godz. 20.00. / Dinner at 7.00 p.m. performance at 8.00 p.m.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilety z kolacją/ Tickets with dinner:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser (229 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszą kuskus i sałatka z sosem winegret, deser (219 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Brokat pióra i cekiny tym razem w mniej oczywistej, undergroundowej oprawie rodem z czasów prohibicji. Przenieście się w ten klimat prosto do Klubu Centrala na fantastyczny spektakl, podczas którego zobaczycie trzy niesamowite artystki.
- Rose de Noir - organizatorka całego zamieszania i bardzo dzikie sceniczne zwierzę, która zaczaruje tańcem i olśni pomysłami. Będzie również gospodynią tego wieczoru.
- Freya Flame - bardzo gorąca postać z zimniejszych rejonów Polski, która was na pewno zaczaruje.
- Moonlight Pixie - performerka najmłodszego pokolenia burleskowego, która zaskoczy w trzech różnych odsłonach.
Wydarzenie będzie składało się z trzech części rozdzielonych przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania drinków w wykonaniu naszych utalentowanych barmanów. Zapraszamy Państwa od godziny 19:00, start show planowany jest na godzinę 20:00.
Ilość miejsc ograniczona!
*Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
*Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
Kim są tytułowi "Pikantni"? To dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się w portalu randkowym i umawiają się na wspólną intymną schadzkę. Bohaterowie spektaklu, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują? Jak przekonamy się w teatrze, to spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi - to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. "Pikantni" to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dla wszystkich, którzy zarezerwują bilety do teatru na ten spektakl, mamy solidną dawkę zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan/ Dominika Kachlik
Maurycy Popiel/ Igor Obłoza
Michał Ziembicki
Producent: Róża Stańco Agencja Artystyczna
Wiek: 18+
Czas trwania: 100 minut z przerwą
Uwagi: Na scenie palone są papierosy, tematyka dot. seksu
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Zapewniamy szaloną zabawę pełną emocjonujących uniesień i komediowych momentów! A wszystko w towarzystwie muzyki na żywo! Będzie romantycznie, zaskakująco i zabawnie!
* Spektakl dedykowany jest dla widzów dorosłych.
* Widzowie będą wpuszczani do sali 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Co Cię czeka?
- Kompleksowe podejście: Od podstawowych zagadnień, takich jak przygotowanie figurek i dobór farb, aż po zaawansowane techniki malarskie.
- Zajęcia odbywają się co dwa tygodnie, od 15:15 do 18:15!
- Doświadczony instruktor: Nasz prowadzący to pasjonat malowania figurek z wieloletnim doświadczeniem, który z przyjemnością przekaże Ci swoją wiedzę.
- Małe grupy: Dzięki temu każdy uczestnik otrzyma indywidualne wsparcie.
- Przyjazna atmosfera: Warsztaty to świetna okazja do poznania nowych ludzi i wymiany doświadczeń.
Dlaczego warto wziąć udział w naszych warsztatach?
- Rozwój pasji: Odkryj w sobie talent do malowania figurek.
- Nowe umiejętności: Nauczysz się wielu technik, które pozwolą Ci tworzyć piękne i realistyczne modele.
- Spotkanie z innymi pasjonatami: Poznaj ludzi o podobnych zainteresowaniach.
- Satysfakcja z własnoręcznie wykonanej pracy: Malowanie figurek to świetny sposób na relaks i oderwanie się od codzienności.
Zapisy już trwają!
Miejsce: ul. Batorego 18, Gdańsk.
W cenie do użycia podczas warsztatów wszystkie niezbędne materiały (farby, pędzle itp.).
Aby się zapisać, prosimy o zakupienie biletów na: kupbilecik.pl.
Normalna cena warsztatów: 70 PLN.
Zakupienia biletu w dniu wydarzenia - koszt biletu: 80 PLN.
Nie zwlekaj, liczba miejsc ograniczona!
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
To nie będzie zwykły festiwal - tu przekraczamy granice, mieszamy style i dajemy Wam wrażenia, które zostają z Wami na dłużej! To będzie bardzo newschoolowy festival!
BAMBI - jedna z najbardziej wyrazistych artystek nowej fali, która w błyskawicznym tempie podbiła polską scenę. Jej muzyka to połączenie szczerości, emocji i nowoczesnego brzmienia, które trafia prosto w serca fanów! Jej koncerty to bliski kontakt z publicznością, ogromna energia pod sceną i momenty, które zostają w pamięci na długo. 20 czerwca 2026 wystąpi ponownie na scenie Strefy 57 w Przytkowicach koło Krakowa - tego show nie możesz przegapić! To muzyka, która trafia już od pierwszych numerów!
YOUNG IGI jeden z najmocniejszych graczy nowej fali - wjeżdża na scenę z pełną mocą. Jego vibe to 100% emocji, totalny ogień pod sceną i klimat, który po prostu wciąga. Efekty specjalne, niespodzianki i energia, której nie da się podrobić! Na scenie jest już od lat! W swoim portfolio ma współpracę ze Szpakiem, Okim oraz Otsochodzi -tworząc supergrupę OIO, a także z Żabsonem przy wspólnej płycie ,,Amfisbena".
ŻABSON - Mistrz świeżego brzmienia i prawdziwy wulkan energii wjedzie na scenę Strefy 57 z pełnym impetem, a jego show to będzie prawdziwy rollercoaster emocji! Po spektakularnym 6-godzinnym koncercie, który pokazał, że wytrzymałość i pasja to jego drugie imię, Żabson nie zwalnia tempa i wystąpi na Strefie57 w Przytkowicach koło Krakowa. Jego ostatnia współpraca z Wiz Khalifa udowodniła, że potrafi łączyć muzykę z nowymi, niespodziewanymi projektami, wciągając fanów w swój świat!
ASSTER - reprezentant młodego pokolenia, które nadaje ton nowej scenie. Charakterystyczne melodie, chwytliwe refreny i nowoczesna produkcja sprawiają, że jego numery błyskawicznie wpadają w ucho i zostają na długo. ASSTER to połączenie świeżości, pewności siebie i koncertowej energii, która pod sceną zamienia się w czysty ogień. Jego występy to dynamiczne show i bezpośredni kontakt z publiką - 20 czerwca 2026 przekonacie się o tym na własnej skórze w Strefie 57!
Line up:
BAMBI
YOUNG IGI
HUBERT.
ŻABSON
ASSTER
TBA
Ważne informacje:
- Otwarcie bram: 15:00.
- Start koncertów: XX:XX.
- Koncerty artystów zakończą się o godzinie 22:00, jednak strefa relaksu i gastronomiczna pozostanie do dyspozycji naszych gości aż do wczesnych godzin porannych (ok. 04:00).
- Wszyscy uczestnicy wydarzenia będą mogli zupełnie za darmo (na podstawie biletu z festiwalu) wziąć udział w afterparty, które odbędzie się w klubie znajdującym się tuż przy Strefie 57 - do godziny 04:00. Miejsce: Strefa 57 k. Krakowa (Przytkowice).
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Matka przełożona jest nieugięta - w jej murach słychać tylko łacińskie chorały. Ale młode siostrzyczki mają własny pomysł na muzykę. Chcą śpiewać tak, by świat ich usłyszał i zrozumiał. W tajemnicy przed surową przełożoną zakładają zespół muzyczny i sięgają po największe przeboje, które od lat poruszają serca ludzi na całym świecie. Czy uda im się przekonać wielebną matkę, że przesłanie utworów The Beatles, Arethy Franklin, czy U2 może uwznioślać człowieka na równi z łacińskim chorałem? Czy repertuar Budki Suflera, Zakopower lub Madonny może opowiadać o boskich i ludzkich sprawach tak samo dobrze jak pieśni z klasztornego śpiewnika? W programie przeboje, które znamy i kochamy: Zegarmistrz Światła, Boso, Oh Happy Day, Like a Prayer, Niebo do wynajęcia, I still haven't found what I'm looking for.
Kto za habitem? W rolach Siostrzyczek oraz ich towarzyszy wystąpi Chór Jedno - niezwykła formacja, która zjednoczyła pasję do śpiewu z ogromnym poczuciem humoru i sceniczną charyzmą. Wyjątkowi wokaliści oraz zespół instrumentalny z lekkością łączą harmonie godne klasztornej nawy z energią sceny muzycznej. To oni wcielą się w zakonne buntowniczki, które odważnie - i z uśmiechem - wyjdą poza ramy tradycji, by wyśpiewać prawdę o świecie, miłości, pięknie... i Bogu.
Jedno jest pewne - siostrzyczki nie odpuszczą, dopóki nie dopną swego! Co z tego wyniknie? Wspaniały koncert! A oprócz tego mnóstwo śmiechu, wzruszeń i świetnej zabawy! Serdecznie zapraszamy!
Dzień 2.
21 czerwca 2026, 19:00-23:00
-?
-?
- Łysa Góra (folk / folk metal)
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncert stanowi wyjątkowe połączenie radości, temperamentu i muzykalności solistów operowych z elegancją, formą i mistrzostwem instrumentalnym charakterystycznym dla wiedeńskiej szkoły muzycznej.
Podczas wieczoru publiczność usłyszy popisowe arie z najbardziej znanych dzieł operowych, a także rozpoznawalne utwory instrumentalne -- koncerty, walce i tańce -- które na stałe wpisały się w historię muzyki klasycznej. Repertuar obejmuje zarówno liryczne, jak i pełne wirtuozerii kompozycje, oddające ducha Wiednia jako muzycznej stolicy Europy. Organizacja koncertów w kościołach i katedrach polskich miast zapewnia niezwykły, kameralny nastrój oraz wyjątkowe walory akustyczne, potęgujące emocjonalny odbiór muzyki. W koncercie wystąpią utalentowani soliści operowi występujący między innymi na scenach Teatru Wielkiego w Łodzi, Teatru Muzycznego w Gliwicach, Teatru Wielkiego Opery Narodowej i Opery Kameralnej w Warszawie: sopranistka i tenor, przy akompaniamencie fortepianu i skrzypiec.
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach. W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Realizatorzy:
Reżyseria Jędrzej Piaskowski
Adaptacja, dramaturgia Hubert Sulima
Koncepcja Jędrzej Piaskowski, Hubert Sulima
Scenografia Anna Maria Karczmarska, Mikołaj Małek
Asystent scenografów Kacper Łyszczarz
Kostiumy Rafał Domagała
Muzyka Jacek Sotomski
Światło Klaudia Kasperska
Inspicjentka Katarzyna Krajewit
Asystentka reżysera Anna Kieca
Obsada: Mariusz Bąkowski, Krzysztof Boczkowski, Rafał Cieluch, Anna Kieca, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Miłosz Pietruski, Dominika Probachta, Tadeusz Ratuszniak, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Zych.
Spektakl rekomendowany od lat 18.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Jest to człowiek wielu talentów: autor tekstów, kompozytor oraz aranżer. Obecnie wydał 2 płyty solowe takie jak "Wojownik życia" oraz "Wierzę w Ciebie" Z początkiem roku pojawi się trzeci krążek artysty. Człowiek wielkiego serca, charyzmatyczny, z poczuciem humoru, a przede wszystkim pełen empatii. Muzyka artysty płynie prosto z serca, a teksty są bardzo życiowe, trafiające do wszystkich w każdym wieku, którzy przeżyli swoje życie na różne sposoby. Zapraszamy na romantyczny, piękny koncert. Miło Was gościć, spędzimy razem piękny czas.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Niezwykle rzadko można usłyszeć podczas recitalu fortepianowego dwie monumentalne Sonaty fortepianowe Fryderyka Chopina. Z tym trudnym wyzwaniem zmierzy się Grzegorz Niemczuk, dodatkowo prezentując jeszcze dwie najsłynniejsze Sonaty w literaturze fortepianowej: "Księżycową" Beethovena i Sonatę Mozarta ze słynnym "Marszem Tureckim". Dodatkowo pianista prowadząc koncert odkryje tajniki konstrukcji tych arcydzieł oraz znacznie ułatwi słuchanie tej wymagającej muzyki nawet dla osób, które rzadziej mają kontakt z muzyką klasyczną.
Tak o programie mówi sam artysta: "Sonata cis-moll Ludwiga van Beethovena oraz Sonata b-moll Fryderyka Chopina mają ze sobą wiele wspólnego - obydwie zostały napisane w najtrudniejszych okresach życia kompozytorów i są świadkami radzenia sobie z bardzo bolesnymi doświadczeniami i emocjami, które każdy z nas czasem przeżywa. Jednocześnie są przykładem na to, jak wykrzesać z siebie siłę, do radzenia sobie z nimi.Mozart to kompozytor, którego radosna i lekka muzyka pozwoli nam zapomnieć o trudnych emocjach pierwszej części koncertu, a Sonata h-moll Fryderyka Chopina to bez wątpienia jego największe arcydzieło, pełne cudownych, zapadających w pamięć melodii. Jej trzecia część to chyba najbardziej uduchowione i "niebiańskie" dzieło muzyki fortepianowej".
Program:
L. van Beethoven - Sonata cis-moll op. 27 nr 2 "Księżycowa"
F. Chopin - Sonata b-moll op. 35 (z "Marszem żałobnym")
Przerwa
W.A.Mozart - Sonata A-dur KV 330 (z "Marszem Tureckim")
F. Chopin - Sonata h-moll op. 58
Zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert w blasku świec z udziałem solistów Rzymskiej Opery Kameralnej. Podczas koncertu trzej włoscy tenorzy i sopranistka przeniosą publiczność w świat najsłynniejszych włoskich melodii. Program wypełnią znane i uwielbiane przez publiczność arie operowe z takich oper jak "Tosca", "La Traviata, "Rigletto" i "Turandot", niepowtarzalne i ujmujące za serce pieśni neapolitańskie oraz pełne emocji melodie włoskiej muzyki filmowej. Nie zabraknie również wykonania "Czterech pór roku" wybitnego włoskiego kompozytora Antonio Vivaldiego. Wieczór z włoskim akcentem przy świecach na długo pozostawi ciepło w sercach słuchaczy!
Opera da Camera di Roma (Rzymska Opera Kameralna) została założona w Rzymie, gdzie funkcjonuje i koncertuje na stałe. Oprócz koncertów w Rzymie, muzycy i soliści Opera da Camera di Roma prezentują swój kunszt muzyczny na deskach innych europejskich miast (Mediolan, Neapol, Berlin, Wiedeń, Paryż, Praga, Lizbona) a raz w roku, po sukcesie premierowej trasy koncertowej w 2017 r., odwiedzają największe polskie miasta.
MARCIN DANIEC
Marcin Daniec jest jednym z najpopularniejszych satyryków w historii polskiego kabaretu. Od lat święci triumfy na scenach w Polsce i za granicą. Fenomen Marcina Dańca wiąże się z jego znakomitym kontaktem z publicznością, której reakcje stają się częścią programu. Artysta jest znaną postacią telewizyjną, autorem i głównym wykonawcą programów: "Meeting Kabaretowy" oraz "Marzenia Marcina Dańca". Prowadził również lubiany przez publiczność "Hit Dekady" oraz "Euro Show" w TVP2. Marcin Daniec ma w Kielcach swoją wierną publiczność, stąd co roku nagradzany jest dużymi owacjami.
Artyści z kabaretu POD WYDRWIGROSZEM
WYRWIGOSZ Grupa od ponad 25 lat skutecznie nas rozśmieszają i sprawiają, że życie staje się przynajmniej bardziej przyjemne, kiedy zastosujemy w nim odpowiednią dawkę inteligentnego dystansu. BEATA RYBARSKA i ŁUKASZ RYBARSKI to zawodowi aktorzy. Zatem w programie nie zabraknie talentów rodem z teatru komediowego. Gospodarzem programu i prowadzącym, jest pandemiczny zdobywca Internetu, czyli "Łukasz Rybarski YES". Dzięki temu, program jest mieszanką gatunków bo, oprócz skeczy, pojawia się Stan-dup oraz brawurowe parodie największych przebojów muzycznych.
Kabaret CHYBA
Wrocławski kabaret tworzą: Guma, Kris, Kuba i Magda. Jak o sobie piszą? Otóż: to świeży kabaret, z błyskotliwymi tekstami, ze świetnymi aktorami, niebanalnymi pomysłami, z niezwykłą energią i mnóstwem improwizacji!!!
Kabaret Z KONOPI
Podbili publiczność w 2005r podczas kieleckiego KOKSu, zdobywając Nagrodę Publiczności. Działalność estradowa stała się pasją i sposobem na życie. Posypały się liczne nagrody festiwalowe. Działają w składzie Krzysztof, Norbert i Radosław.
Kabaret TRZECIA STRONA MEDALU
Tworzą go Marek, Wojtek, Łukasz i Szczepan. Zacna grupa męska pochodzi z Krakowa. Znani są z inteligentnych skeczy i piosenek kabaretowych, często z akompaniamentem akordeonu na żywo, łączący młodość z doświadczeniem i satyrycznym podejściem do życia.
Prowadzenie: KATARZYNA PAKOSIŃSKA
W 1996 wraz z czterema kolegami ze studiów: Robertem Górskim, Mikołajem Cieślakiem, Przemysławem Borkowskim i Rafałem Zbieciem założyła Kabaret Moralnego Niepokoju. W tym samym roku formacja zdobyła Grand Prix na XII Przeglądzie Kabaretów PaKA '96 w Krakowie i działa do dnia dzisiejszego. Cechą charakterystyczną jej wystąpień kabaretowych był donośny śmiech. Wielokrotnie występowała z kabaretem w telewizji, m.in. w programie pt. Tygodnik Moralnego Niepokoju. 15 lat już minęło jak Katarzyna prowadzi solowa karierę. Jako konferansjerka prowadziła najważniejsze wydarzenia kulturalne w Polsce. Oprócz bezpretensjonalnego uśmiechu znana jest także z miłości do Gruzji.
Matka przełożona jest nieugięta - w jej murach słychać tylko łacińskie chorały. Ale młode siostrzyczki mają własny pomysł na muzykę. Chcą śpiewać tak, by świat ich usłyszał i zrozumiał. W tajemnicy przed surową przełożoną zakładają zespół muzyczny i sięgają po największe przeboje, które od lat poruszają serca ludzi na całym świecie. Czy uda im się przekonać wielebną matkę, że przesłanie utworów The Beatles, Arethy Franklin, czy U2 może uwznioślać człowieka na równi z łacińskim chorałem? Czy repertuar Budki Suflera, Zakopower lub Madonny może opowiadać o boskich i ludzkich sprawach tak samo dobrze jak pieśni z klasztornego śpiewnika? W programie przeboje, które znamy i kochamy: Zegarmistrz Światła, Boso, Oh Happy Day, Like a Prayer, Niebo do wynajęcia, I still haven't found what I'm looking for.
Kto za habitem? W rolach Siostrzyczek oraz ich towarzyszy wystąpi Chór Jedno - niezwykła formacja, która zjednoczyła pasję do śpiewu z ogromnym poczuciem humoru i sceniczną charyzmą. Wyjątkowi wokaliści oraz zespół instrumentalny z lekkością łączą harmonie godne klasztornej nawy z energią sceny muzycznej. To oni wcielą się w zakonne buntowniczki, które odważnie - i z uśmiechem - wyjdą poza ramy tradycji, by wyśpiewać prawdę o świecie, miłości, pięknie... i Bogu.
Jedno jest pewne - siostrzyczki nie odpuszczą, dopóki nie dopną swego! Co z tego wyniknie? Wspaniały koncert! A oprócz tego mnóstwo śmiechu, wzruszeń i świetnej zabawy! Serdecznie zapraszamy!
Akcja spektaklu toczy się w stylowym wnętrzu, gdzie widzowie zostają przeniesieni do tajemniczego i uwodzicielskiego świata. Scenografia jest pełna kolorowych i iskrzących się elementów, które podkreślają atmosferę sztuki. Głównymi bohaterkami spektaklu są tancerki i wokalistki, które swoimi talentami i charyzmą wciągają publiczność w swój świat. Każda z artystek ma unikalny styl i osobowość, co przekłada się na różnorodność występów i niespodzianki na scenie. Wokalne występy są jednym z głównych elementów spektaklu. Wirtuozeria wokalna artystek prezentuje szeroki zakres muzyczny, obejmujący jazz, blues, rock'n'roll i inne gatunki muzyczne. Każda piosenka jest starannie dobrana i wykonana z pasją, aby oczarować publiczność i wzbudzić jej emocje. Również tańce są istotną częścią spektaklu. Tancerki burleski prezentują choreografie pełne zmysłowości, elegancji i dynamiki. Wykorzystują różne style tańca, takie jak kabaretowy, burleska, tango czy współczesny taniec, aby stworzyć widowiskowe i porywające sekwencje taneczne. Dodatkową atrakcją spektaklu są dowcipne dialogi, monologi i interakcje artystek z publicznością. Humor jest często używany do złamania napięcia i zapewnienia rozrywki.
"Burlesque Show" to nie tylko spektakl artystyczny, ale także oda do kobiecości, wolności i odwagi. Przez połączenie ekspresji wokalnej, tanecznej i scenicznego uroku, spektakl stara się przekazać publiczności pozytywne przesłanie o pewności siebie i akceptacji swojej indywidualności. Podsumowując, "Burlesque Show" pełen blasku, zabawy i zapierających dech w piersiach występów artystycznych, przez połączenie muzyki, tańca i humoru, zapewnia niezapomniane wrażenia i transportuje widzów do magicznego świata burleski.
Reżyseria: Barbara Lorenzetti
Choreografia: Natalia Milewska
Czas trwania: 75 minut.
Kolacja godz. 19.00 spektakl godz. 20.00. / Dinner at 7.00 p.m. performance at 8.00 p.m.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilet z kolacją:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser, (229 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret ,deser (219 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem , deser (189 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, bread, salad, dessert (PLN 239) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce (PLN 219) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Musical "Kalyani" to wzruszająca opowieść o miłości rodziców do dziecka oraz o uczuciu pomiędzy dwójką młodych ludzi nieświadomych losu, który nie chce im sprzyjać. A wszystko zanurzone w etnicznej, pięknej muzyce, zwyczajach i wierzeniach ludu Tanaho, baśniowej atmosferze miejsca, które trudno znaleźć na standardowej mapie.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Minęło pięć lat. Grażyna i Marian swoją - czterdziestą szóstą już - rocznicę ślubu spędzili na greckiej wyspie Santorini. Antidotum na pewne niedogodności, które tam się wydarzyły, ma być sentymentalny pobyt w hotelu, w którym świętowali - a raczej starali się jakoś przetrwać - swoje rubinowe gody. Początkowo wszystko zwiastuje spokojny i namiętny weekend. Znajomy portier Danny jak zwykle uśmiechnięty i życzliwy, wnętrze pokoju jakby trochę odświeżone, ale to, co wydarzy się już za chwilę, zarówno nasi bohaterowie jak i ich "nieproszeni goście" będą wspominać latami. Cóż, taki już ich pech. A może i szczęście...?
Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej.
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Zbigniew Suszyński
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Autor: Aleksandra Wolf
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Scenografia: Witold Stefaniak
Obsada: Aldona Jankowska, Tomasz Sapryk
Czas trwania spektaklu: 80 min. bez przerwy
Reżyseria: Zuza Gaińska na podstawie spektaklu Wilhelminy Hoornstras
Scenariusz: Paul Passchier
Scenografia: Joris van Veldhoven
Muzyka: Gert-Jan van den Ende
Najważniejsze informacje dotyczące uczestnictwa w spektaklu:
1. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 1 do 3-4 roku życia
2. Dzieci, które nie ukończyły 18 miesięcy życia, mają wstęp bezpłatny i zajmują miejsce na kolanach opiekuna. Opiekun musi posiadać swój bilet oraz dokument potwierdzający wiek dziecka (książeczkę zdrowia, dowód osobisty, paszport, akt urodzenia).
3. Wszystkie osoby, które w dniu spektaklu ukończyły 18 miesięcy muszą posiadać swój bilet. Nie mamy biletów ulgowych.
4. Dzieci nie mogą uczestniczyć samodzielnie w spektaklu.
5. Spektakl trwa 55 minut, nie ma przerwy.
6. Mamy kilka stref cenowych gwarantujących duży wybór cen i miejsc
7. Nie ma możliwości zwrotu biletów
8. Nie zwlekajcie z zakupem biletów! Spektakl nie jest w stałej ofercie repertuarowej w Waszym mieście. To już ostatnie pokazy na naszej trasie.
Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI.
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU:
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ.
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: Październik 2022
Projekt został dofinansowany ze środków, pochodzących z budżetu państwa ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
"Szac" to historia zwykłego człowieka który podejmując takie, a nie inne decyzje wpływa na życie innych ludzi. Historia, którą można odnaleźć w każdej śląskiej rodzinie.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Autor: Aleksandra Wolf
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Scenografia: Witold Stefaniak
Obsada: Aldona Jankowska, Tomasz Sapryk
Czas trwania spektaklu: 80 min. bez przerwy
Koncert stanowi wyjątkowe połączenie radości, temperamentu i muzykalności solistów operowych z elegancją, formą i mistrzostwem instrumentalnym charakterystycznym dla wiedeńskiej szkoły muzycznej.
Podczas wieczoru publiczność usłyszy popisowe arie z najbardziej znanych dzieł operowych, a także rozpoznawalne utwory instrumentalne -- koncerty, walce i tańce -- które na stałe wpisały się w historię muzyki klasycznej. Repertuar obejmuje zarówno liryczne, jak i pełne wirtuozerii kompozycje, oddające ducha Wiednia jako muzycznej stolicy Europy. Organizacja koncertów w kościołach i katedrach polskich miast zapewnia niezwykły, kameralny nastrój oraz wyjątkowe walory akustyczne, potęgujące emocjonalny odbiór muzyki. W koncercie wystąpią utalentowani soliści operowi występujący między innymi na scenach Teatru Wielkiego w Łodzi, Teatru Muzycznego w Gliwicach, Teatru Wielkiego Opery Narodowej i Opery Kameralnej w Warszawie: sopranistka i tenor, przy akompaniamencie fortepianu i skrzypiec.
Realizatorzy:
Reżyseria Jędrzej Piaskowski
Adaptacja, dramaturgia Hubert Sulima
Koncepcja Jędrzej Piaskowski, Hubert Sulima
Scenografia Anna Maria Karczmarska, Mikołaj Małek
Asystent scenografów Kacper Łyszczarz
Kostiumy Rafał Domagała
Muzyka Jacek Sotomski
Światło Klaudia Kasperska
Inspicjentka Katarzyna Krajewit
Asystentka reżysera Anna Kieca
Obsada: Mariusz Bąkowski, Krzysztof Boczkowski, Rafał Cieluch, Anna Kieca, Ewelina Paszke-Lowitzsch, Miłosz Pietruski, Dominika Probachta, Tadeusz Ratuszniak, Jolanta Solarz-Szwed, Magdalena Taranta, Krzysztof Zych.
Spektakl rekomendowany od lat 18.
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Minęło pięć lat. Grażyna i Marian swoją - czterdziestą szóstą już - rocznicę ślubu spędzili na greckiej wyspie Santorini. Antidotum na pewne niedogodności, które tam się wydarzyły, ma być sentymentalny pobyt w hotelu, w którym świętowali - a raczej starali się jakoś przetrwać - swoje rubinowe gody. Początkowo wszystko zwiastuje spokojny i namiętny weekend. Znajomy portier Danny jak zwykle uśmiechnięty i życzliwy, wnętrze pokoju jakby trochę odświeżone, ale to, co wydarzy się już za chwilę, zarówno nasi bohaterowie jak i ich "nieproszeni goście" będą wspominać latami. Cóż, taki już ich pech. A może i szczęście...?
Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej.
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Zbigniew Suszyński
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Michał Leja to stand-uper, improwizator i twórca wielu formatów komediowych (m.in. "Encyklopedia stand-upu", "Michał Leja Show", "Mini Leja Show", "Z kartki"), który szturmem zdobył sympatię publiczności w całej Polsce oraz uznanie środowiska komediowego. Niecodzienne spojrzenie na świat, świetna interakcja z publicznością oraz otwartość na inne formy sprawiają, że każdy występ Michała to rozrywka na najwyższym poziomie.
Brał udział w największych trasach stand-upowych (m.in. Please Stand-up, Gala Stand-upu), a solowo zrealizował do tej pory 7 programów stand-upowych: "Laugh Out Loud" (Netflix, 2016), "Wszystko Pod Kontrolą" (Youtube, 2018), "Bezbek" (2019), "Anatomia" (Youtube, 2022), RE:fleksje" z Piotrkiem Szumowskim (Youtube, 2023), "Żółtego dolara tu nie będzie" (Youtube, 2023), "Chciałbym się mylić" (Youtube, 2024). Aktualnie jeździ ze swoim najnowszym solowym programem "1991".
* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* W Klubie jest obowiązkowa szatnia - 4 PLN.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Wydarzenie jest rejestrowane i kupno biletu wiąże się z wyrażeniem zgody na nagrywanie głosu i wizerunku.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI.
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU:
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ.
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Czerwony Tulipan tworzy i śpiewa piosenki "uczucia", czyli poetyckie i kabaretowe... zawsze literackie lub jak nazywają je niektórzy "piosenki artystyczne". Współpracuje z "Kabaretową Sceną Trójki"... i należy do "Krainy łagodności". Koncertował w Europie (Rosja, Niemcy, Francja, Szwecja, Austria, Węgry, Litwa), był z koncertami w USA i Kanadzie, gra koncerty w całej Polsce. Brał udział w wielu programach telewizyjnych i radiowych. Związany z Olsztynem (miejscem zamieszkania). Inicjuje koncerty, przeglądy, festiwale na terenie Warmii i Mazur. Wydał 10 płyt CD... oraz DVD zatytułowane "Obrazy i obrazki" - koncert na Zamku w Olsztynie (25 czerwca 2007 roku).
Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert w blasku świec z udziałem solistów Rzymskiej Opery Kameralnej. Podczas koncertu trzej włoscy tenorzy i sopranistka przeniosą publiczność w świat najsłynniejszych włoskich melodii. Program wypełnią znane i uwielbiane przez publiczność arie operowe z takich oper jak "Tosca", "La Traviata, "Rigletto" i "Turandot", niepowtarzalne i ujmujące za serce pieśni neapolitańskie oraz pełne emocji melodie włoskiej muzyki filmowej. Nie zabraknie również wykonania "Czterech pór roku" wybitnego włoskiego kompozytora Antonio Vivaldiego. Wieczór z włoskim akcentem przy świecach na długo pozostawi ciepło w sercach słuchaczy!
Opera da Camera di Roma (Rzymska Opera Kameralna) została założona w Rzymie, gdzie funkcjonuje i koncertuje na stałe. Oprócz koncertów w Rzymie, muzycy i soliści Opera da Camera di Roma prezentują swój kunszt muzyczny na deskach innych europejskich miast (Mediolan, Neapol, Berlin, Wiedeń, Paryż, Praga, Lizbona) a raz w roku, po sukcesie premierowej trasy koncertowej w 2017 r., odwiedzają największe polskie miasta.
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nowy program Van Bendlera wjeżdża na salony! Szczęśliwie, jest on dla ludzi, zarówno w każdym, jak i w żadnym wieku. Bez względu na płeć, rasę czy stan licznika wody. Będzie to podróż przez rwącą rzekę durnoty, leciwą tratewką, zbitą z tematów ważnych i niepoważnych. W tym przyciasnym, trącącym pawiem i gilem, kapoczku z wikliny, doglądać będziemy brzegu, niczym ostatniej puenty na koniec tego zwariowanego show. Klasycznie, poruszymy problemy, od których uciec nie sposób. Nooo ok, chyba, że ma się immunitet poselski, 50 w bicepsie, 300 w udzie i 400 w ogonie. Wtedy jesteś Tyranozaurem. I wtedy to ty jesteś problemem. No chyba, że nie jesz mięsa. Wtedy jesteś "hooy nie tireks" - jak mówią Treiceratopsy na dzielni. Kogo w ogóle obchodzi zdanie Triceratopsów? No, nie ważne. Anyway... zapraszamy na "ULTIMATUM"!
Start 19:00
Bramy 18:30
Bilety: 90 PLN
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich. * Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety. * Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Do zobaczenia!
Kim są tytułowi "Pikantni"? To dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się w portalu randkowym i umawiają się na wspólną intymną schadzkę.
Bohaterowie spektaklu, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
Jak przekonamy się w teatrze, to spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi - to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. "Pikantni" to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dla wszystkich, którzy zarezerwują bilety do teatru na ten spektakl, mamy solidną dawkę zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Dominika Kachlik
Maurycy Popiel / Marek Kaliszuk
Michał Ziembicki
Producent: Róża Stańco Agencja Artystyczna
Wiek: 18+
Czas trwania: 100 minut z przerwą
Uwagi: Na scenie palone są papierosy, tematyka dot. seksu
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna - geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim "niepoprawnym" temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz "biało - czerwono - czarny", pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej. No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało! No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci! Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn. Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki.
Obsada:
Ewa Pajor - Zofia Zborowska-Wrona
Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik - Michał Meyer/Zbigniew Suszyński
Kazimierz Deyna - Piotr Głowacki
Emmanuel Olisadebe - Maciej Zakościelny
Zbigniew Boniek - Marcin Korcz
Robert Lewandowski - Jakub Sasak
Ernest Wilimowski - Jędrzej Hycnar
Scenariusz - Piotr Rowicki
Reżyseria - Piotr Ratajczak
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł - Marcin Chlanda
Plastyka ruchu - Arkadiusz Buszko
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Po zjeżdżeniu całej Polski z pierwszym solowym programem "Ballada", po występach dla najlepszej widowni, której dał zerknąć na świat przez swoją, pełną absurdu soczewkę, Czarek Sikora zgarnął śmiech, sympatię i...coś jeszcze. Coś się w nim zmieniło. Tak przynajmniej mówi. Teraz wraca z nowym programem i z nowym tytułem: "Wyrosłem z tego". Brzmi poważnie, nie? Czarek wyrósł?! Z młodzieńczej naiwności? Z żartów? Z potrzeby śmiania się z życia?
Czyli ten wąs nie był przykrywką? Czarek naprawdę się zestarzał i skończy z wodzeniem widowni za nos na skraj abstrakcji? A może tylko dobrze zaplanowany manewr? Może to stand-up o dorastaniu, a dorastanie to tylko kolejna historia do opowiedzenia na scenie. Pewne jest jedno: Czarek jest inny niż rok temu. Ale czy to znaczy, że dorósł?
Czarek Sikora - stand-uper, którego styl można opisać jako połączenie inteligentnej obserwacji, błyskotliwego absurdu i (często) autentycznego zaskoczenia. Stały uczestnik największych tras stand-upowych w kraju, w tym prestiżowego Stand-up Festivalu. Pomysłodawca i były prowadzący turnieju "Wiedza To Komedia" na Kanale Komediowym, aktualnie znany również z podcastu "Tok Szoł" oraz regularnych występów na Kanale Zero, gdzie prowadził poranki i współprowadził "Zero Presji" - program z gośćmi z najwyższej półki polskiego show-biznesu, komedii i sportu. Świetnie zaprezentował się także podczas głośnego roasta Krzysztofa Stanowskiego - wpadaj na występ, żeby sprawdzić, co kombinuje teraz.
Przed Czarkiem wystąpi support.
Ważne informacje organizacyjne:
* Wydarzenie może być nagrywane. Kupując bilet, wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku.
* Zakaz nagrywania audio i video podczas występu.
* Osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu.
* Wydarzenie przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych.
* Bilet można okazać w wersji elektronicznej - nie trzeba go drukować.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Start 19:00
Bramy 18:30
Bilety: 90 PLN * Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich. * Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety. * Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
Do zobaczenia!
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Poznajcie Tosię. Wydawać by się mogło, że jest ona całkiem zwyczajną dziewczynką. Ma ulubione maskotki, z którymi spędza całe dnie, swoje marzenia i dziecięcą wrażliwość. Ma również wielki dar, który czyni z niej prawdziwą SUPERBOHATERKĘ. Niestety jeszcze o tym nie wie. W jej maleńkim serduszku zamieszkał strach, smutek, kompleksy i brak wiary we własne możliwości. Te wszystkie uczucia i złe myśli blokują dziewczynkę i nie pozwalają jej na akceptację siebie. Tosia nieustannie porównuje się z kolegami z podwórka i cierpi, gdyż nie jest taka jak oni. Już wkrótce jednak przekona się o swojej wyjątkowości. Podczas muzycznej przygody w krainie fantazji, dowie się, że zawsze warto stawać w prawdzie wobec tego, kim się jest, nie bać się robić rzeczy, które się lubi i być sobą, gdyż każdy z nas jest cudownie inny. Odkryje również całą gamę umiejętności, które posiada - SWOJE SUPERMOCE!
Spektakl "Supermoce Tosi. Przygoda w rytmie Śpiewających Brzdąców" ma pokazać dzieciom, że powinny odważnie, bez kompleksów, ale też z empatią budować relacje z otoczeniem.
Zapraszamy do świata, w którym króluje wyobraźnia i wiara w to, że wszystko jest możliwe. Możesz więcej, niż sądzisz. To nieprawda, że superbohaterowie istnieją tylko w bajkach, oni kryją się w każdym z nas. Cudowna lekkość bycia sobą budzi się w motylu, który jest gotów do lotu.
Spektakl familijny dla dzieci od 4 roku życia
Scenariusz: Anna Ćwięka, Olga Sarzyńska
Reżyseria: Olga Sarzyńska
Piosenki: Adam Wacławski, Jarosław Zerbe (Śpiewające Brzdące)
Aranżacje i muzyka: Piotr Łabonarski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Multimedia: Cyprian Kamiński, Jakub Wójcik
Choreografia: Ewelina Kudeń-Nowosielska
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Występują: Andżelika Jasińska, Ewelina Kudeń-Nowosielska, Katarzyna Ptasińska/Jagoda Jasnowska, Szymon Kołodziej
-------------
PROMOCYJNA CENA! TYLKO 35 zł za 75 min spotkania!
Wydarzenie odbywa się co drugą środę - w godzinach 18:00-19:15
Salka konferencyjna (1 piętro za napisem I MONTOWNIA) Foodhall, UL. Lisia Grobla 7
Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna - geniusz środka pola, piłkarz wyklęty, uwielbiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim "niepoprawnym" temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz "biało - czerwono - czarny", pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadry narodowej, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do międzynarodowego sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda światowej kobiecej piłki nożnej. No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik. Wreszcie kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, entuzjazmu, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało! No i oczywiście znający się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci! Chcemy tą opowieścią zintegrować wszystkich wokół pasji jaką jest piłka nożna, dotrzeć do jej miłośników, ale też zarazić tą historią tych nieprzekonanych, szczególnie kobiety, które nie wykazują zrozumienia dla piłkarskich pasji swoich mężczyzn. Chcemy pokazać im jak ważne jest dla jakości związku wspólne celebrowanie sportowych emocji. Również kibicowanie z dziećmi świetnie wpływa na więzi rodzinne, dziecko uczy się przeżywać nie tylko zwycięstwa, ale i porażki.
Obsada:
Ewa Pajor - Zofia Zborowska-Wrona
Trenerzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch, Janusz Wójcik - Michał Meyer/Zbigniew Suszyński
Kazimierz Deyna - Piotr Głowacki
Emmanuel Olisadebe - Maciej Zakościelny
Zbigniew Boniek - Marcin Korcz
Robert Lewandowski - Jakub Sasak
Ernest Wilimowski - Jędrzej Hycnar
Scenariusz - Piotr Rowicki
Reżyseria - Piotr Ratajczak
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł - Marcin Chlanda
Plastyka ruchu - Arkadiusz Buszko
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji. Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Dzień dobry. To ja to piszę, Jaksik. Zapraszam Was na nowy program "Warto rozmawiać, Andrzej". Tak uważam, że warto. Jest wiele spin, nieporozumień, waśni i wojen. Czasami ludzie zapominają, że można wszystko wyjaśnić za pomocą spokojnych słów. Wystarczy zacząć mówić prawdę. Nie zawsze jest ona wygodna, ale innej drogi nie ma, by było lepiej. Wiele można przebaczyć, tylko trzeba zacząć wiedzieć co jest do przebaczenia. Gdzie w tym wszystkim komedia? Wszędzie. Gwarantuję. Będzie także o podróżach, będzie wiersz, będzie jedne żart w tematyce seksualnej. Dwa nie. Jeden.Polityka się też pojawi, ale tak na spokojnie, bez spiny, a luziku.Zapraszam na 1,5 godzinny program. Już nie będę Was męczył po kilka godzin. Przepraszam, ponosiło mnie, a w domu dzieci Wam płakały, bo opiekunka już dawno poszła w tango. Tancerka. Tutaj o przepraszam, bo wiem za co.
Będzie też jakiś support, open mic, coś tam będzie, albo i nie. Najwyżej sam sobie będę robił support, jeśli się w godzinie nie będę mieścił. Ciężko skończyć, jak się już zacznie poważnie rozmawiać. Miłego czasu i do zobaczenia!
-------------------------------
- Wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich i uśmiechniętych.
- Zakaz nagrywania występu w audio, video itp.
- Zakaz spożywania posiłków podczas występu.
- Organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- Kupując bilet akceptujesz powyższe warunki, ament.
PS Można nie drukować biletu, w telefonie wystarczy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji. Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów - od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
"Normalne to to nie jest" zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki: Ewa Kuklińska, Agnieszka Litwin, Małgorzata Duda Kozera, Ludmiła Warzecha, Grażyna Zielińska, Dorota Piasecka, Ewa Cichocka, Katarzyna Kozak, Dorota Wierzbicka Matarrelli, Renata Zarębska, Katarzyna Kozak, Elżbieta Jodłowska, Ewa Konstanciak, Iwona Chołuj.
Za sterami Robert Oskwarek. Każda edycja to nowi ludzie, nowe teksty i ten sam ogień.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Na scenie pojawiają się historie pełne humoru, wzruszeń i namiętności. Kobieta zakochana, kobieta spełniona, kobieta porzucona, silna i niezależna, a czasem zagubiona - każda z nich odnajduje swój głos w piosenkach, tańcu i teatralnych scenach. Spektakl łączy znane i lubiane utwory muzyczne z ekspresyjną choreografią oraz kabaretowym spojrzeniem na codzienność. Każda piosenka odsłania inny stan emocjonalny: radość, tęsknotę, zazdrość, namiętność czy marzenia o wielkiej miłości. "Być kobietą" to barwna, momentami zabawna, a chwilami bardzo wzruszająca opowieść o kobiecej naturze - pełnej sprzeczności, wrażliwości i niezwykłej siły. To spektakl, w którym wiele kobiet odnajdzie cząstkę siebie, a mężczyźni będą mogli zajrzeć do fascynującego świata kobiecych emocji.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilety z kolacją / Tickets with dinner:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink.
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser (229 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink.
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret, deser (219 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink.
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem, deser (189 zł) + kieliszek wina, drink wódka z ... lub soft drink.
SPEKTAKL: godz. 21:00
KOLACJA: godz. 20:00
Sprawdź pełny line-up!
Dirkschneider (Accept songs, special "Balls To The Wall" set", UK Subs, Possessed ("Seven Churchers" 40th anniversary set), Grave Digger, Discharge, Cockney Rejects, NunSlaughter, Dead Congregation, Gama Bomb, Last Resort, Vader, Dezerter, Furia, Owls Woods Graves, Frank Blackfire (best of Sodom & Kreator set), Belzebong, Słoń, Hamulec, The Stubs, The Materia, Diving Stove, Drowned In Silver, Dola, Seks W Czasach Wojny, Pretensje, My Own Abyss.
Objaśnienie wariantów:
2-DAY PASS - karnet dwudniowy, upoważniający do wstępu w oba dni festiwalu dla jednej osoby.
VIP 2-DAY PASS - karnet upoważniający do wstępu na oba dni festiwalu 26-27 czerwca 2026 wraz z dostępem do stref VIP i odbioru festiwalowych gadżetów.
YOUTH - karnet lub bilet dla osób między 13 a 18 rokiem życia, upoważniający do wstępu na oba dni festiwalu 26-27 czerwca 2026 ważny wyłącznie za okazaniem dokumentu potwierdzającego datę urodzenia.
FAMILY - karnet lub bilet upoważniający do wstępu na oba dni festiwalu 26-27 czerwca 2026 dla jednej osoby małoletniej poniżej 13 roku życia i jej pełnoletniego opiekuna.
WITH A CAREGIVER - karnet lub bilet dla osoby niepełnosprawnej posiadającej orzeczenie wymagające asystenta oraz asystenta.
Dirkschneider (Accept songs, special "Balls To The Wall" set", UK Subs, Possessed ("Seven Churchers" 40th anniversary set), Grave Digger, Discharge, Cockney Rejects, NunSlaughter, Dead Congregation, Gama Bomb, Last Resort, Vader, Dezerter, Furia, Owls Woods Graves, Frank Blackfire (best of Sodom & Kreator set), Belzebong, Słoń, Hamulec, The Stubs, The Materia, Diving Stove, Drowned In Silver, Dola, Seks W Czasach Wojny, Pretensje, My Own Abyss,
PIĄTEK 26.06.2026:
W piątek 26 czerwca zagrają: Pro-Pain (35th anniversary), Grave Digger, Discharge, Furia, Dezerter, NunSlaughter, The Last Resort, Hamulec, Dola, Seks W Czasach Wojny, The Materia, Diving Stove, My Own Abyss.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
To spektakl, który bawi, wzrusza i uczy - zarówno najmłodszych, jak i dorosłych, choć szczególnie zachwyca widzów szkolnych. Na scenie pojawią się żywe zwierzęta, niezwykli bohaterowie oraz niespodzianki, które sprawią, że ta podróż na długo pozostanie w pamięci. Cudowna oprawa muzyczna i scenografia pozwolą Ci zanurzyć się w świecie polinezyjskiej wyspy.
Reżyseria: Tomasz Karolak
Scenariusz: Paweł Janas na motywach oryginału Hugh Loftinga
Zapraszamy do wspólnej wyprawy ku wielkiej tajemnicy wyspy - a może nawet wielu tajemnicom! Zarezerwuj bilety już dziś - spektakle będą grane na Śląsku tylko kilka razy, a następnie wyruszą w trasę po całej Polsce.
Specjalna promocja Early Birds dla pierwszych 100 zamówień! Do każdego złożonego zamówienia dołączymy gratis książkę z autografem autora. To świetna okazja, by oprócz niezapomnianych wrażeń ze spektaklu otrzymać również inspirującą książkę. Prezent będzie można odebrać po zakończeniu spektaklu.
UWAGA! Informacje o dostępności i miejscach dla osób z niepełnosprawnościami:
- Nasz teatr jest w pełni przystosowany dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich - posiadamy windę oraz 3 wyznaczone miejsca dla osób z niepełnosprawnościami. Osoby z niepełnosprawnościami nie kupują biletu, a ich opiekunowie mogą skorzystać z dedykowanych miejsc N1 i N2 w 12. rzędzie.
- PARKING: Rekomendujemy zaparkowanie samochodu: przy ul. Edukacji 7 - tuż obok Stadionu GKS lub wzdłuż Al. Niepodległości.
- Prosimy mieć na uwadze, że Teatr Belfegor dysponuje jedynie kilkoma miejscami parkingowymi bezpośrednio przy budynku, dlatego zachęcamy do korzystania z wyżej wymienionych parkingów.
Koncert stanowi wyjątkowe połączenie radości, temperamentu i muzykalności solistów operowych z elegancją, formą i mistrzostwem instrumentalnym charakterystycznym dla wiedeńskiej szkoły muzycznej.
Podczas wieczoru publiczność usłyszy popisowe arie z najbardziej znanych dzieł operowych, a także rozpoznawalne utwory instrumentalne -- koncerty, walce i tańce -- które na stałe wpisały się w historię muzyki klasycznej. Repertuar obejmuje zarówno liryczne, jak i pełne wirtuozerii kompozycje, oddające ducha Wiednia jako muzycznej stolicy Europy. Organizacja koncertów w kościołach i katedrach polskich miast zapewnia niezwykły, kameralny nastrój oraz wyjątkowe walory akustyczne, potęgujące emocjonalny odbiór muzyki. W koncercie wystąpią utalentowani soliści operowi występujący między innymi na scenach Teatru Wielkiego w Łodzi, Teatru Muzycznego w Gliwicach, Teatru Wielkiego Opery Narodowej i Opery Kameralnej w Warszawie: sopranistka i tenor, przy akompaniamencie fortepianu i skrzypiec.
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Incepcja,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Król Lew,
- Samba,
- Lista Schindlera,
- Ojciec Chrzestny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Inwigilowany przez nadobną dziennikarkę (a jest na nadobność wrażliwy) przyznał kiedyś, że ma głowie jakieś 7 godzin monologu i nieustanną zagadką jest dla niego, co wybierze z tajemnych szufladek umysłu Bałtroczyk Estradowy. "Są wciąż dla siebie zagadką, Bałtroczyk Estradowy (BE) i Bałtroczyk Zwykły (BZ) i to być może, utrzymuje jednego i drugiego w wysokiej dzielności bojowej, mimo, że każdy z nich z coraz większym przekonaniem może potwierdzić, że starość nie jest dla mięczaków." Z BE - jak uprzejmy był się wyrazić Janusz Grzywacz - "słowa sypią się jak gó....o z barana". BZ zazwyczaj milcząc okupuje przytulny kącik w rogu, oddając się lekturze bądź nałogom, lub usiłując bezskutecznie oddać się nadobnej dziennikarce, by w końcu jednak wybrać nałóg, lekturę, czy gitarę. Wiele jest rzeczy, które Bałtroczyka interesują. Od budownictwa drewnianego na Warmii ukochanej, przez nowe techniki szpachlowania, do przystawek w Telecasterach.
Zobaczcie, co się przydarzyło Bałtroczykowi, od czasu Waszego ostatniego z Nim spotkania. Wszystko jest inspiracją... Tak powstają wciąż nowe fragmenty narodowej epopei... Posłuchajcie proszę kolejnej wersji opowieści Piotra Bałtroczyka...
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Otwarcie sali, godz. 19:30
Początek koncertu, godz. 20:00
BILETY:
* Pula I - 75 zł - do 31.03.2026
* Pula II - 85 zł - do 25.06.2026
* Pula III - 100 zł - w dniu koncertu.
Miejsca siedzące NIENUMEROWANE.
Zeppelinians powstał z miłości do muzyki LED ZEPPELIN. Założony w 2016 roku przez fanów oraz profesjonalnych muzyków. To czterech wyśmienitych instrumentalistów, oraz zjawiskowy wokalista, którym jest Maksymilian Kwapień (finalista 9 edycji The Voice of Poland). Mają na koncie występy w Polsce, jak i za granicą. Można ich było zobaczyć na takich festiwalach jak:
* Gdańsk Tribute Festival 2017,
* Blues Festival Gdynia 2019,
* Alytus Blues Festival 2019 (Litwa),
* Olecko Active Festival 2019,
* Otwock Blues Festival 2020,
* Docesna Festival - Zatec 2021 (Czechy),
* International Blues Festival Bluesonalia - Konin 2021.
* Revival Fest - Konstantinovy Lázně, Czechy 2024
* Loose Blues Festival - Augustów 2025
Działalność zespołu została dostrzeżona m.in. przez jednego z najbardziej znanych, i najdłużej pracujących redaktorów Polskiego Radia, Piotra Kaczkowskiego, za sprawą którego można było usłyszeć utwory LED ZEPPELIN w wykonaniu Zeppelinians na antenie Radiowej Trójki oraz Radia 3/5/7. Zespół można było również usłyszeć na antenie Polskiego Radia Gdańsk, Radia Opole, Radia Sygnały oraz w innych rozgłośniach radiowych. Bądź tam razem z nami!!!
Obsada:
Jean Anna Korcz
Betty Andżelika Piechowiak
Henry Tomasz Schimscheiner
Vic Lesław Żurek
Bill Igor Obłoza
Slater Robert Moskwa
Davenport Waldemar Obłoza
Pieszy Michał Kucharski
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert w blasku świec z udziałem solistów Rzymskiej Opery Kameralnej. Podczas koncertu trzej włoscy tenorzy i sopranistka przeniosą publiczność w świat najsłynniejszych włoskich melodii. Program wypełnią znane i uwielbiane przez publiczność arie operowe z takich oper jak "Tosca", "La Traviata, "Rigletto" i "Turandot", niepowtarzalne i ujmujące za serce pieśni neapolitańskie oraz pełne emocji melodie włoskiej muzyki filmowej. Nie zabraknie również wykonania "Czterech pór roku" wybitnego włoskiego kompozytora Antonio Vivaldiego. Wieczór z włoskim akcentem przy świecach na długo pozostawi ciepło w sercach słuchaczy!
Opera da Camera di Roma (Rzymska Opera Kameralna) została założona w Rzymie, gdzie funkcjonuje i koncertuje na stałe. Oprócz koncertów w Rzymie, muzycy i soliści Opera da Camera di Roma prezentują swój kunszt muzyczny na deskach innych europejskich miast (Mediolan, Neapol, Berlin, Wiedeń, Paryż, Praga, Lizbona) a raz w roku, po sukcesie premierowej trasy koncertowej w 2017 r., odwiedzają największe polskie miasta.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Bilety:
I Pula: 159 zł
II Pula: 179 zł
III Pula: 199 zł
To będzie prawdziwa uczta muzyczna, zapraszamy! Jest to projekt, który łączy podczas jednego wieczoru dwa osobne koncerty Artystów. Do zobaczenia pod sceną!
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Co nas czeka?
- Komiks od A do Z: Nauczymy się tworzyć ciekawe postaci, budować wciągające historie i przekształcać nasze pomysły w profesjonalne komiksowe kadry, które złożą się na spójną całość.
- Nauka zabawy sztuką: przestrzeń, gdzie można swobodnie łączyć obraz z narracją, nadając każdej historii wyjątkowy, artystyczny charakter.
- Kreatywność bez granic: Będziemy eksperymentować z różnymi technikami rysowania i opowiadania historii, aby stworzyć unikalny styl, który wyróżni Twój komiks.
- Komiksowa Społeczność: Poznasz innych młodych twórców i wspólnie stworzymy niesamowite komiksowe światy, inspirując się nawzajem.
Dlaczego warto wziąć udział?
- Rozwój kreatywności: Warsztaty to doskonała okazja, aby rozwijać wyobraźnię i umiejętności plastyczne pod okiem eksperta.
- Zbudowanie pewności siebie: Stworzenie własnego komiksu to świetny sposób na wyrażenie siebie i zdobycie nowych, praktycznych umiejętności.
- Nawiązanie nowych znajomości: Spędzisz czas w miłej atmosferze, poznając ludzi o podobnej pasji.
- Patronat nad warsztatami objął cudowny portal TuKomiks!
O prowadzącym: Mar Bogdanis to polski artysta komiksowy, ilustrator i grafik. Jego komiksy są pełne humoru i często nawiązują do codziennych doświadczeń. Mar jest współtwórcą Festiwalu Komiksu Inkluzywnego Wielogłos i aktywnie działa w polskiej scenie komiksowej.
Kiedy i gdzie?
Co dwa tygodnie
Adres: ul. Batorego 18, Gdańsk
Godziny: 11:00 - 13:30
Dla kogo? Warsztaty przeznaczone są dla osób powyżej 16. roku życia.
Bilety: 60 pln
Dołącz do nas i spełnij swoje marzenie o stworzeniu własnego komiksu!
P.S. Na naszych warsztatach panuje luźna atmosfera, a najważniejsza jest dobra zabawa!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów! Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
SOBOTA 27.06.2026:
W sobotę 27 czerwca zagrają: Dirkschneider ("Balls To The Wall" set), UK Subs, Cockney Rejects, Possessed (40th "Seven Churches"), Vader, Gama Bomb, Frank Blackfire (best of Sodom&Kreator set), The Analogs (old-school set), Owls Woods Graves, The Stubs, Belzebong, Pretensje, Drowned In Silver
Na scenie plejada znakomitych gwiazd: Magdalena Lamparska, Vanessa Aleksander, Olga Bołądź, Maciej Zakościelny, Piotr Witkowski / Robert Gulaczyk, Jakub Sasak. Spektakl Nienasyceni, w reżyserii Anity Sokołowskiej, powstał na podstawie tekstu amerykańskiego dramaturga Jeffa Goulda "It's just sex".
Opis akcji: To miał być wieczór pełen relaksu i dobrej zabawy, bo jak śpiewa klasyk "gdy nie ma w domu dzieci, to jesteśmy niegrzeczni". Tymczasem, gdy alkohol płynie strumieniami, problemy i tajemnice wychodzą na jaw, wzajemne zaufanie zostaje wystawione na próbę, a granice przekroczone. Niewinna impreza zamienia się w spotkanie pełne nieoczekiwanych zwrotów akcji, które na zawsze zmieni życie trzech par przyjaciół. Jaki będzie finał tego wieczoru? Sami jesteśmy ciekawi. Pożądanie jest wyrazem tęsknoty za spontanicznością, podnieceniem, przygodą, jaką był dla nas romans. Stąd to wewnętrzne nienasycenie, potrzeba ryzyka, która w obawie przed konsekwencjami często pozostaje w sferze marzeń. Czujemy się uwięzieni w przykładnych relacjach bez przestrzeni na erotyczną ekspresję. A więzi bez seksu słabną, w białe małżeństwa wkrada się obojętność i rozsadza "perfekcyjny" związek. Walka o trwałe, pełne zrozumienia i wzajemnego szacunku relacje to w dzisiejszym popandemicznym świecie wielkie wyzwanie. Tempo życia, presja społeczna, brak uważności na siebie, uzależnienie od wirtualu i smartfonów, obsesja bycia we wszystkim najlepszym i to ciągłe zmęczenie prowadzą do utraty bliskości, czułości, a w konsekwencji całkowitej wstrzemięźliwości seksualnej między partnerami. Zawsze są sygnały ostrzegawcze, ale dla własnej wygody decydujemy się je ignorować? Czym w ogóle jest zdrada i co jeśli do niej dojdzie? Jak naprawić relację, która dawno się wypaliła? Czy da się wskrzesić uczucie, które dawno wygasło? To pytania, nad którymi zastanawiają się nie tylko bohaterowie naszego spektaklu, ale wszyscy twórcy Nienasyconych.
Premiera: 8/02/2024
Obsada:
Joanna - Magdalena Lamparska
Kaja - Vanessa Aleksander
Eliza - Olga Bołądź
Grzegorz - Maciej Zakościelny
Filip - Piotr Witkowski / Robert Gulaczyk
Karol - Jakub Sasak
Reżyseria: Anita Sokołowska
Autor "It's just sex": Jeff Gould
Przekład tekstu na język polski: Lesław Żurek
Autor muzyki: Krzysztof Kaliski
Scenografia: Marcin Chlanda
Kostiumy: Wojciech Faruga
Plastyka ruchu: Magdalena Jędra
Dlaczego warto dołączyć?
- Śmiech gwarantowany: Przygotuj się na solidną dawkę humoru i pozytywnej energii!
- Rozwój osobisty: Zwiększysz swoją pewność siebie, kreatywność i umiejętność szybkiego myślenia.
- Nowi znajomi: Poznasz ludzi o podobnych zainteresowaniach i stworzysz niezapomniane wspomnienia.
- Praktyczne umiejętności: Nauczysz się technik, które przydadzą Ci się nie tylko na scenie, ale i w codziennym życiu. Co Cię czeka?
- Podstawy improwizacji: Od zera do bohatera
- nauczysz się budować sceny, reagować na innych i tworzyć spontaniczne historie.
- Zabawy i ćwiczenia: Przekonasz się, że improwizacja to nie tylko śmiech, ale też świetna zabawa i trening umysłu.
- Atmosfera pełna pozytywnej energii: Będziesz czuć się jak ryba w wodzie!
Kiedy i gdzie?
Co druga sobota od godziny 14.00 do 16.00!
Sprawdź dokładnie opisy wydarzeń na FB!
Miejsce: ul. Batorego 18, Gdańsk
Prowadząca: Jaśmina Dzas Kotlarek - doświadczona improwizatorka, z pasją dzieląca się swoją wiedzą i umiejętnościami. Od lat związana z teatrem improwizowanym, zdobywczyni licznych nagród związanych z teatrem improwizowanym, larpami i jeepformami, twórczyni scenariuszy i organizatorka wydarzeń. W wolnych chwilach miłośniczka komiksów, kultury Japonii, fantastyki i gier wszelakich.
Cena:
Dla zwykłego uczestnika: 50 PLN
Dla studenta: 40 PLN
Nie zwlekaj - ilość biletów jest limitowana!
*** Biorąc udział w wydarzeniu, zgadzasz się na publikację swojego wizerunku w mediach społecznościowych organizatorów, lokalu i mediach promujących event.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncert stanowi wyjątkowe połączenie radości, temperamentu i muzykalności solistów operowych z elegancją, formą i mistrzostwem instrumentalnym charakterystycznym dla wiedeńskiej szkoły muzycznej.
Podczas wieczoru publiczność usłyszy popisowe arie z najbardziej znanych dzieł operowych, a także rozpoznawalne utwory instrumentalne -- koncerty, walce i tańce -- które na stałe wpisały się w historię muzyki klasycznej. Repertuar obejmuje zarówno liryczne, jak i pełne wirtuozerii kompozycje, oddające ducha Wiednia jako muzycznej stolicy Europy. Organizacja koncertów w kościołach i katedrach polskich miast zapewnia niezwykły, kameralny nastrój oraz wyjątkowe walory akustyczne, potęgujące emocjonalny odbiór muzyki. W koncercie wystąpią utalentowani soliści operowi występujący między innymi na scenach Teatru Wielkiego w Łodzi, Teatru Muzycznego w Gliwicach, Teatru Wielkiego Opery Narodowej i Opery Kameralnej w Warszawie: sopranistka i tenor, przy akompaniamencie fortepianu i skrzypiec.
Inwigilowany przez nadobną dziennikarkę (a jest na nadobność wrażliwy) przyznał kiedyś, że ma głowie jakieś 7 godzin monologu i nieustanną zagadką jest dla niego, co wybierze z tajemnych szufladek umysłu Bałtroczyk Estradowy. "Są wciąż dla siebie zagadką, Bałtroczyk Estradowy (BE) i Bałtroczyk Zwykły (BZ) i to być może, utrzymuje jednego i drugiego w wysokiej dzielności bojowej, mimo, że każdy z nich z coraz większym przekonaniem może potwierdzić, że starość nie jest dla mięczaków." Z BE - jak uprzejmy był się wyrazić Janusz Grzywacz - "słowa sypią się jak gó....o z barana". BZ zazwyczaj milcząc okupuje przytulny kącik w rogu, oddając się lekturze bądź nałogom, lub usiłując bezskutecznie oddać się nadobnej dziennikarce, by w końcu jednak wybrać nałóg, lekturę, czy gitarę. Wiele jest rzeczy, które Bałtroczyka interesują. Od budownictwa drewnianego na Warmii ukochanej, przez nowe techniki szpachlowania, do przystawek w Telecasterach.
Zobaczcie, co się przydarzyło Bałtroczykowi, od czasu Waszego ostatniego z Nim spotkania. Wszystko jest inspiracją... Tak powstają wciąż nowe fragmenty narodowej epopei... Posłuchajcie proszę kolejnej wersji opowieści Piotra Bałtroczyka...
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - śpiew
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert w blasku świec z udziałem solistów Rzymskiej Opery Kameralnej. Podczas koncertu trzej włoscy tenorzy i sopranistka przeniosą publiczność w świat najsłynniejszych włoskich melodii. Program wypełnią znane i uwielbiane przez publiczność arie operowe z takich oper jak "Tosca", "La Traviata, "Rigletto" i "Turandot", niepowtarzalne i ujmujące za serce pieśni neapolitańskie oraz pełne emocji melodie włoskiej muzyki filmowej. Nie zabraknie również wykonania "Czterech pór roku" wybitnego włoskiego kompozytora Antonio Vivaldiego. Wieczór z włoskim akcentem przy świecach na długo pozostawi ciepło w sercach słuchaczy!
Opera da Camera di Roma (Rzymska Opera Kameralna) została założona w Rzymie, gdzie funkcjonuje i koncertuje na stałe. Oprócz koncertów w Rzymie, muzycy i soliści Opera da Camera di Roma prezentują swój kunszt muzyczny na deskach innych europejskich miast (Mediolan, Neapol, Berlin, Wiedeń, Paryż, Praga, Lizbona) a raz w roku, po sukcesie premierowej trasy koncertowej w 2017 r., odwiedzają największe polskie miasta.
Serdecznie Was zapraszamy na "Festiwal na bogatości 30%".
Do zobaczenia w Lloyda!"
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Akcja spektaklu toczy się w stylowym wnętrzu, gdzie widzowie zostają przeniesieni do tajemniczego i uwodzicielskiego świata. Scenografia jest pełna kolorowych i iskrzących się elementów, które podkreślają atmosferę sztuki. Głównymi bohaterkami spektaklu są tancerki i wokalistki, które swoimi talentami i charyzmą wciągają publiczność w swój świat. Każda z artystek ma unikalny styl i osobowość, co przekłada się na różnorodność występów i niespodzianki na scenie. Wokalne występy są jednym z głównych elementów spektaklu. Wirtuozeria wokalna artystek prezentuje szeroki zakres muzyczny, obejmujący jazz, blues, rock'n'roll i inne gatunki muzyczne. Każda piosenka jest starannie dobrana i wykonana z pasją, aby oczarować publiczność i wzbudzić jej emocje. Również tańce są istotną częścią spektaklu. Tancerki burleski prezentują choreografie pełne zmysłowości, elegancji i dynamiki. Wykorzystują różne style tańca, takie jak kabaretowy, burleska, tango czy współczesny taniec, aby stworzyć widowiskowe i porywające sekwencje taneczne. Dodatkową atrakcją spektaklu są dowcipne dialogi, monologi i interakcje artystek z publicznością. Humor jest często używany do złamania napięcia i zapewnienia rozrywki.
"Burlesque Show" to nie tylko spektakl artystyczny, ale także oda do kobiecości, wolności i odwagi. Przez połączenie ekspresji wokalnej, tanecznej i scenicznego uroku, spektakl stara się przekazać publiczności pozytywne przesłanie o pewności siebie i akceptacji swojej indywidualności. Podsumowując, "Burlesque Show" pełen blasku, zabawy i zapierających dech w piersiach występów artystycznych, przez połączenie muzyki, tańca i humoru, zapewnia niezapomniane wrażenia i transportuje widzów do magicznego świata burleski.
Reżyseria: Barbara Lorenzetti
Choreografia: Natalia Milewska
Czas trwania: 75 minut.
Kolacja godz. 19.00 spektakl godz. 20.00. / Dinner at 7.00 p.m. performance at 8.00 p.m.
Bilety bez kolacji - 120 zł / Tickets without dinner - 120 PLN
Bilet z kolacją:
Kolacja I - Kiełbaski jagnięce na kamieniach lawowych, chleb, sałatka, deser (239 zł) + kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja II - Stek wołowy podawany na kamieniach lawowych z pieczywem i sałatka, deser, (229 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja III - Łosoś pieczony z kaszką kuskus i sałatką z sosem winegret ,deser (219 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Kolacja IV - Makaron penne z pomidorami i parmezanem , deser (189 zł) +kieliszek wina , drink wódka z ... lub soft drink
Tickets with dinner:
Dinner I - Lamb sausages on lava stones, bread, salad, dessert (PLN 239) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner II - Beef steak served on lava stones with bread and salad, dessert (PLN 229) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner III - Baked salmon with couscous and salad with vinaigrette sauce (PLN 219) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
Dinner IV - Penne pasta with tomatoes and parmesan, dessert (PLN 189) + glass of wine, drink with vodka or soft drink
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Dlaczego warto wziąć udział w naszych sesjach dźwiękowych ?
W Surya Prema tworzymy przestrzeń wspierającą świadomą transformację i rozwój duchowy. Podczas wydarzenia:
- Otworzysz się na uzdrawiające działanie wibracji gongów tybetańskich
- Nauczysz się technik pracy z oddechem dla redukcji stresu i poprawy samopoczucia
- Doświadczysz relaksacji, która przywraca balans emocjonalny i energetyczny
- Zyskasz inspirację do duchowego wzrostu i rozwoju osobistego
Co Cię czeka?
- Sesja oddechowa - na początek świadoma praca z oddechem, która przygotowuje ciało i umysł na doświadczenie dźwięku
- Całonocna sesja gongów - dźwięki wibrujące w harmonii z cyklami natury, zwłaszcza podczas nowiu Księżyca
- Aktywne uczestnictwo - możliwość zagrania na gongu i poczucia jego mocy od wewnątrz
- Długość sesji - od 21:00 aż do rana (8-12 godzin), w zależności od energii grupy
- Komfort i regeneracja - ciepła herbata, przytulna przestrzeń, zachęcamy do zabrania maty, koca, śpiwora
- Odkryj Potęgę Wibracji - zarezerwuj bilet na Noc Gongów i pozwól dźwiękowi przemienić swoje wnętrze.
Korzyści z uczestnictwa:
- Głębokie oczyszczenie emocjonalne i energetyczne
- Wzmocnienie intuicji i uważności
- Synchronizacja z naturalnymi cyklami przyrody
- Odpoczynek i regeneracja na poziomie ciała, umysłu i ducha
- Kontakt z wyjątkową społecznością ludzi poszukujących harmonii i wyciszenia
Dźwięk w psychoterapii. Dźwięk jest od dawna wykorzystywany jako narzędzie wspierające procesy terapeutyczne. Terapia dźwiękiem pomaga redukować stres, poprawiać nastrój i wspierać procesy emocjonalne. Wibracje dźwiękowe mogą pomóc w osiągnięciu głębokiego stanu relaksacji, co ułatwia dostęp do podświadomości i emocji. Badania wskazują, że dźwięk może pozytywnie wpływać na pracę układu nerwowego, obniżając poziom kortyzolu i wspierając neuroplastyczność mózgu. Gongi są stosowane w sesjach terapeutycznych, wspomagając procesy uwalniania napięć i budowania wewnętrznej równowagi.
Miejsce: Centrum Surya Prema, Kielce
Cena biletu:200 zł
Zarezerwuj swoje miejsce już dziś!
"Calineczka" to nie tylko widowisko, ale także opowieść o poszukiwaniu siebie, marzeniach i odwadze bycia sobą. W świecie pełnym bodźców, internetu i sztucznej inteligencji powrót do baśni staje się przestrzenią, w której można na chwilę się zatrzymać i odnaleźć to, co najważniejsze. Młodzi od zawsze zadają sobie te same pytania: Kim jestem? Dokąd zmierzam? O czym marzę? W dobie internetu i sztucznej inteligencji o wiele trudniej znaleźć na nie odpowiedzi. Powrót do świata baśni we współczesnym wydaniu to nasze antidotum na chaos współczesności.
Dlaczego właśnie "Calineczka"? Bo to bohaterka, która inspiruje. Jest silna, wierzy w siebie i podąża własną drogą. Jej historia wpisuje się w ponadczasowe wartości, takie jak: autentyczność, równość i prawo do samostanowienia. Spektakl łączy dynamiczną akcję, humor i nowoczesną narrację z szacunkiem dla klasycznej baśni Hansa Christiana Andersena. Przesłanie jest uniwersalne - prawdziwe piękno pochodzi z wnętrza, a siła przyjaźni i dobro mają realną moc zmieniania świata. Trzeba jedynie uwierzyć, że każdy z nas ma w sobie umiejętność kreowania realnej, nie tylko… wirtualnej rzeczywistości. Zapraszamy do wspólnego przeżywania tej wyjątkowej historii!
Ważna informacja dla wychowawców i nauczycieli:
Spektakl "Calineczka" wpisuje się w realizację podstawy programowej w zakresie edukacji polonistycznej, społecznej oraz wychowawczej. Stanowi wartościowy punkt wyjścia do rozmów z uczniami na temat tożsamości, emocji, relacji oraz dokonywania wyborów. To jedna z baśni Hansa Christiana Andersena, obecnych na listach lektur w ramach edukacji wczesnoszkolnej, często realizowana w klasach 1 -3. Poruszana w spektaklu tematyka wspiera rozwój kompetencji społecznych i emocjonalnych, takich jak:
*budowanie poczucia własnej wartości i sprawczości
*rozwijanie empatii i wrażliwości na innych
*kształtowanie postaw opartych na szacunku, równości i akceptacji różnorodności
*refleksja nad własnymi marzeniami, celami i drogą życiową
Nowoczesna forma spektaklu, łącząca muzykę, ruch i obraz, sprzyja rozwijaniu wyobraźni oraz kompetencji kulturowych uczniów, a także zachęca do aktywnego odbioru sztuki.
TWÓRCY:
Produkcja: Szkoła Musicalowa B&B by MSM Solution Poland
Scenariusz: Olaf Olszewski
Reżyseria: Gizella Bortel
Choreografia: Marzena Barcik
Muzyka: Marcin Matuszewski
Przygotowanie muzyczne: Anna Butkiewicz
Kostiumy: Kinga Kubiak
Oprawa multimedialna - wizuale: Daria Salash
Scenografia: Szkoła Musicalowa B&B
OBSADA:
Andersen: Jacek Kuczyński/Filip Denicki
Calineczka: Antonina Przybyłowicz/Oliwia Szuba
Katarzyna: Aleksandra Rusiecka/Iga Piestrzyńska
Wiedźma: Zuzanna Rozbicka/Kalina Jesionkiewicz
Jaskółka: Oliwia Wasilewska/Iga Piestrzyńska
Ropucha: Beata Induła/Blanka Wierzbicka
Ropuch: Jakub Sawczuk/Miłosz Strupiechowski
Mały Chrabąszcz: Klara Gendek/Maria Reising
Duży Chrabąszcz: Alicja Mitura/Pola Borowicz/Maja Sadomska
Mysz: Nina Feliksiak/Blanka Wiśniewska
Kret: Oliwia Wasilewska/Filip Denicki
Giermek: Alicja Mitura/Hanna Leszczyńska
Król Elfów: Jacek Kuczński/Filip Denicki
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Na scenie plejada znakomitych gwiazd: Magdalena Lamparska, Vanessa Aleksander, Olga Bołądź, Maciej Zakościelny, Piotr Witkowski / Robert Gulaczyk, Jakub Sasak. Spektakl Nienasyceni, w reżyserii Anity Sokołowskiej, powstał na podstawie tekstu amerykańskiego dramaturga Jeffa Goulda "It's just sex".
Opis akcji: To miał być wieczór pełen relaksu i dobrej zabawy, bo jak śpiewa klasyk "gdy nie ma w domu dzieci, to jesteśmy niegrzeczni". Tymczasem, gdy alkohol płynie strumieniami, problemy i tajemnice wychodzą na jaw, wzajemne zaufanie zostaje wystawione na próbę, a granice przekroczone. Niewinna impreza zamienia się w spotkanie pełne nieoczekiwanych zwrotów akcji, które na zawsze zmieni życie trzech par przyjaciół. Jaki będzie finał tego wieczoru? Sami jesteśmy ciekawi. Pożądanie jest wyrazem tęsknoty za spontanicznością, podnieceniem, przygodą, jaką był dla nas romans. Stąd to wewnętrzne nienasycenie, potrzeba ryzyka, która w obawie przed konsekwencjami często pozostaje w sferze marzeń. Czujemy się uwięzieni w przykładnych relacjach bez przestrzeni na erotyczną ekspresję. A więzi bez seksu słabną, w białe małżeństwa wkrada się obojętność i rozsadza "perfekcyjny" związek. Walka o trwałe, pełne zrozumienia i wzajemnego szacunku relacje to w dzisiejszym popandemicznym świecie wielkie wyzwanie. Tempo życia, presja społeczna, brak uważności na siebie, uzależnienie od wirtualu i smartfonów, obsesja bycia we wszystkim najlepszym i to ciągłe zmęczenie prowadzą do utraty bliskości, czułości, a w konsekwencji całkowitej wstrzemięźliwości seksualnej między partnerami. Zawsze są sygnały ostrzegawcze, ale dla własnej wygody decydujemy się je ignorować? Czym w ogóle jest zdrada i co jeśli do niej dojdzie? Jak naprawić relację, która dawno się wypaliła? Czy da się wskrzesić uczucie, które dawno wygasło? To pytania, nad którymi zastanawiają się nie tylko bohaterowie naszego spektaklu, ale wszyscy twórcy Nienasyconych.
Premiera: 8/02/2024
Obsada:
Joanna - Magdalena Lamparska
Kaja - Vanessa Aleksander
Eliza - Olga Bołądź
Grzegorz - Maciej Zakościelny
Filip - Piotr Witkowski / Robert Gulaczyk
Karol - Jakub Sasak
Reżyseria: Anita Sokołowska
Autor "It's just sex": Jeff Gould
Przekład tekstu na język polski: Lesław Żurek
Autor muzyki: Krzysztof Kaliski
Scenografia: Marcin Chlanda
Kostiumy: Wojciech Faruga
Plastyka ruchu: Magdalena Jędra
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Reżyseria: Piotr Nowak,
Scenariusz: Dorota Truskolaska Alibert.
Występują: Waldemar Błaszczyk, Piotr Nowak, Andrzej Deskur, Michał Żurawski, Marcin Rogacewicz
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Inwigilowany przez nadobną dziennikarkę (a jest na nadobność wrażliwy) przyznał kiedyś, że ma głowie jakieś 7 godzin monologu i nieustanną zagadką jest dla niego, co wybierze z tajemnych szufladek umysłu Bałtroczyk Estradowy. "Są wciąż dla siebie zagadką, Bałtroczyk Estradowy (BE) i Bałtroczyk Zwykły (BZ) i to być może, utrzymuje jednego i drugiego w wysokiej dzielności bojowej, mimo, że każdy z nich z coraz większym przekonaniem może potwierdzić, że starość nie jest dla mięczaków." Z BE - jak uprzejmy był się wyrazić Janusz Grzywacz - "słowa sypią się jak gó....o z barana". BZ zazwyczaj milcząc okupuje przytulny kącik w rogu, oddając się lekturze bądź nałogom, lub usiłując bezskutecznie oddać się nadobnej dziennikarce, by w końcu jednak wybrać nałóg, lekturę, czy gitarę. Wiele jest rzeczy, które Bałtroczyka interesują. Od budownictwa drewnianego na Warmii ukochanej, przez nowe techniki szpachlowania, do przystawek w Telecasterach.
Zobaczcie, co się przydarzyło Bałtroczykowi, od czasu Waszego ostatniego z Nim spotkania. Wszystko jest inspiracją... Tak powstają wciąż nowe fragmenty narodowej epopei... Posłuchajcie proszę kolejnej wersji opowieści Piotra Bałtroczyka...
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - śpiew
Reżyseria i scenografia: Piotr Wiśniewski
Asystent reżysera: Marta Marzęcka-Wiśniewska
Występuje: Anna Kadulska
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
PREMIERA LISTOPAD 2024
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Bartosz Baltazar Zbroszczyk - śpiew, gitara, fortepian
Wykonawca jest od lat zawodowo i hobbystycznie związany z muzyką, jej tworzeniem, wykonywaniem i produkcją. Gra na fortepianie i gitarze, śpiewa, pisze, aranżuje i nagrywa realizując projekty własne i powierzone we własnym studio nagraniowym. Lotny element wielu formacji, jak i filar kilku autorskich gawiedzi piosenki poetyckiej.
Po koncercie można będzie nabyć wydaną we wrześniu 2025 - pierwszą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", czyli piosenek poetyckich pióra Agnieszki Osieckiej w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i Krzysztofa Szmytke.
Reżyseria: Piotr Nowak,
Scenariusz: Dorota Truskolaska Alibert.
Występują: Waldemar Błaszczyk, Piotr Nowak, Andrzej Deskur, Michał Żurawski, Marcin Rogacewicz
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Old Jazz Orchestra zagra w składzie:
Piotr Jankowski - perkusja
Piotr Szlempo - trąbka
Kazimierz Milewski - klarnet
Mieczysław Musiał - puzon, wokal
Dmytro Poeta - pianino
Janek Mieleszko-Myszka - kontrabas
Dominik Ordon - banjo, wokal
Igor Kwiatkowski jest znany z tego, że nie unika trudnych czy absurdalnych tematów. Nie inaczej jest tym razem. Igor opowiada o tym jak to jest być introwertycznym komikiem, o swoim frycowym w telewizji i dlaczego troska żony boli. Mówi dlaczego kocha serwisy streamingowe i francuską muzykę. Przyznaje się co jest w stanie zabić dla żony i dlaczego nie płaci na randkach. Brzmi intrygująco i niejasno? To bardzo dobrze! Igor obiecuje, że wszystko wyjaśni na żywo.
"Introwertyk" to nie tylko świetna zabawa, ale także chwila refleksji nad tym, jak codzienne wyzwania i introwertyzm wpływają na nasze postawy oraz zachowania.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Koncert stanowi wyjątkowe połączenie radości, temperamentu i muzykalności solistów operowych z elegancją, formą i mistrzostwem instrumentalnym charakterystycznym dla wiedeńskiej szkoły muzycznej.
Podczas wieczoru publiczność usłyszy popisowe arie z najbardziej znanych dzieł operowych, a także rozpoznawalne utwory instrumentalne -- koncerty, walce i tańce -- które na stałe wpisały się w historię muzyki klasycznej. Repertuar obejmuje zarówno liryczne, jak i pełne wirtuozerii kompozycje, oddające ducha Wiednia jako muzycznej stolicy Europy. Organizacja koncertów w kościołach i katedrach polskich miast zapewnia niezwykły, kameralny nastrój oraz wyjątkowe walory akustyczne, potęgujące emocjonalny odbiór muzyki. W koncercie wystąpią utalentowani soliści operowi występujący między innymi na scenach Teatru Wielkiego w Łodzi, Teatru Muzycznego w Gliwicach, Teatru Wielkiego Opery Narodowej i Opery Kameralnej w Warszawie: sopranistka i tenor, przy akompaniamencie fortepianu i skrzypiec.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
SPEKTAKL: godz. 20:00
KOLACJA: godz. 19:00
Zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert w blasku świec z udziałem solistów Rzymskiej Opery Kameralnej. Podczas koncertu trzej włoscy tenorzy i sopranistka przeniosą publiczność w świat najsłynniejszych włoskich melodii. Program wypełnią znane i uwielbiane przez publiczność arie operowe z takich oper jak "Tosca", "La Traviata, "Rigletto" i "Turandot", niepowtarzalne i ujmujące za serce pieśni neapolitańskie oraz pełne emocji melodie włoskiej muzyki filmowej. Nie zabraknie również wykonania "Czterech pór roku" wybitnego włoskiego kompozytora Antonio Vivaldiego. Wieczór z włoskim akcentem przy świecach na długo pozostawi ciepło w sercach słuchaczy!
Opera da Camera di Roma (Rzymska Opera Kameralna) została założona w Rzymie, gdzie funkcjonuje i koncertuje na stałe. Oprócz koncertów w Rzymie, muzycy i soliści Opera da Camera di Roma prezentują swój kunszt muzyczny na deskach innych europejskich miast (Mediolan, Neapol, Berlin, Wiedeń, Paryż, Praga, Lizbona) a raz w roku, po sukcesie premierowej trasy koncertowej w 2017 r., odwiedzają największe polskie miasta.
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
ENGLISH
Over 150 pieces by the most mysterious contemporary artist may be seen in the unique premises of post-industrial interiors of Marcin Jarra's Plated, Silver, and Metal Products Factory, which dates back to 1886 and covers an area of over a thousand square meters. Banksy is undoubtedly today's most famous and controversial street artist. The Banksy Museum resolutely sets out to introduce Banksy and his unusual approach through the creativity he has shown in the streets all over the world. Visitors will discover the master of street art in a comprehensive and immersive experience.
POLISH
Ponad 150 prac najbardziej tajemniczego współczesnego artysty można oglądać w wyjątkowych pomieszczeniach postindustrialnych wnętrz Fabryki Platerów, Srebra i Wyrobów Metalowych Marcina Jarry, której początki sięgają 1886 roku i która zajmuje powierzchnię ponad tysiąca metrów kwadratowych. Banksy to bez wątpienia najsłynniejszy i najbardziej kontrowersyjny współczesny artysta uliczny. Muzeum Banksy'ego ma na celu przedstawienie postaci samego Banksy'ego i jego niezwykłego podejścia poprzez kreatywność, którą pokazał na ulicach całego świata. Odwiedzający odkryją mistrza sztuki ulicznej w kompleksowym i wciągającym doświadczeniu.
Bilety:
* Dorośli (powyżej 18 r.ż.) - 60 zł
* Studenci - 45 zł
* Nauczyciele - 45 zł
* Młodzież do 18 roku życia - 45 zł
* Senior (powyżej 65 r.ż.) - 45 zł
* Grupy (min. 10 osób) - 45 zł
* Pakiet Rodzinny (min. 4 osoby) - 45 zł
* Dzieci poniżej 6. roku życia - wstęp bezpłatny
* Dzieci od 6. roku życia - bilet ulgowy
Support, nieoczywisty, Kuba Wilczek.
Bilety :
* Wydarzenie dla dorosłych!!!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone bez zwrotu pieniędzy za bilet.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Dlaczego warto wziąć udział w naszych sesjach dźwiękowych ?
W Surya Prema tworzymy przestrzeń wspierającą świadomą transformację i rozwój duchowy. Podczas wydarzenia:
- Otworzysz się na uzdrawiające działanie wibracji gongów tybetańskich
- Nauczysz się technik pracy z oddechem dla redukcji stresu i poprawy samopoczucia
- Doświadczysz relaksacji, która przywraca balans emocjonalny i energetyczny
- Zyskasz inspirację do duchowego wzrostu i rozwoju osobistego
Co Cię czeka?
- Sesja oddechowa - na początek świadoma praca z oddechem, która przygotowuje ciało i umysł na doświadczenie dźwięku
- Całonocna sesja gongów - dźwięki wibrujące w harmonii z cyklami natury, zwłaszcza podczas nowiu Księżyca
- Aktywne uczestnictwo - możliwość zagrania na gongu i poczucia jego mocy od wewnątrz
- Długość sesji - od 21:00 aż do rana (8-12 godzin), w zależności od energii grupy
- Komfort i regeneracja - ciepła herbata, przytulna przestrzeń, zachęcamy do zabrania maty, koca, śpiwora
- Odkryj Potęgę Wibracji - zarezerwuj bilet na Noc Gongów i pozwól dźwiękowi przemienić swoje wnętrze.
Korzyści z uczestnictwa:
- Głębokie oczyszczenie emocjonalne i energetyczne
- Wzmocnienie intuicji i uważności
- Synchronizacja z naturalnymi cyklami przyrody
- Odpoczynek i regeneracja na poziomie ciała, umysłu i ducha
- Kontakt z wyjątkową społecznością ludzi poszukujących harmonii i wyciszenia
Dźwięk w psychoterapii. Dźwięk jest od dawna wykorzystywany jako narzędzie wspierające procesy terapeutyczne. Terapia dźwiękiem pomaga redukować stres, poprawiać nastrój i wspierać procesy emocjonalne. Wibracje dźwiękowe mogą pomóc w osiągnięciu głębokiego stanu relaksacji, co ułatwia dostęp do podświadomości i emocji. Badania wskazują, że dźwięk może pozytywnie wpływać na pracę układu nerwowego, obniżając poziom kortyzolu i wspierając neuroplastyczność mózgu. Gongi są stosowane w sesjach terapeutycznych, wspomagając procesy uwalniania napięć i budowania wewnętrznej równowagi.
Miejsce: Centrum Surya Prema, Kielce
Cena biletu:200 zł
Zarezerwuj swoje miejsce już dziś!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Antoniów Rock Fest to pretendent do bycia największym w regionie świętokrzyskim plenerowym festiwalem muzyki rockowej. Dwudniowa uczta dla fanów i koneserów ciężkich brzmień, gdzie każdy znajdzie coś dla siebie. Występują u nas zarówno legendy polskiej sceny jak i młodzi, drapieżni adepci gitary, którzy ubiegają się o zdobycie uznania wśród szerszej publiczności.
Scena położona jest nieopodal rekreacyjnego zalewu Antoniów, gdzie letniej, festiwalowej nocy można spłukać z siebie bitewną pożogę podscenicznego pogo. Takie okoliczności sprawiają, że Antoniów Rock Fest to nie tylko doskonałe koncerty największych polskich gwiazd, ale też fenomenalna okazja do wypoczynku i wakacyjnej regeneracji. Arcy atrakcyjne ceny biletów, niemożebnie kuszący line-up zespołów, malownicza sceneria, doskonałe zaplecze gastronomiczne, bezpieczeństwo uczestników i znakomicie zorganizowana kadra festiwalowa to zestaw idealny. Musisz być na Antoniów Rock Fest, nie pozwól by inni mieli lepiej!
Antoniów Rock Fest to pretendent do bycia największym w regionie świętokrzyskim plenerowym festiwalem muzyki rockowej. Dwudniowa uczta dla fanów i koneserów ciężkich brzmień, gdzie każdy znajdzie coś dla siebie. Występują u nas zarówno legendy polskiej sceny jak i młodzi, drapieżni adepci gitary, którzy ubiegają się o zdobycie uznania wśród szerszej publiczności.
Scena położona jest nieopodal rekreacyjnego zalewu Antoniów, gdzie letniej, festiwalowej nocy można spłukać z siebie bitewną pożogę podscenicznego pogo. Takie okoliczności sprawiają, że Antoniów Rock Fest to nie tylko doskonałe koncerty największych polskich gwiazd, ale też fenomenalna okazja do wypoczynku i wakacyjnej regeneracji. Arcy atrakcyjne ceny biletów, niemożebnie kuszący line-up zespołów, malownicza sceneria, doskonałe zaplecze gastronomiczne, bezpieczeństwo uczestników i znakomicie zorganizowana kadra festiwalowa to zestaw idealny. Musisz być na Antoniów Rock Fest, nie pozwól by inni mieli lepiej!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić! Czyżby? Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów tragikomedię najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później.
Czy da się rozliczyć przeszłość? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć? To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji. Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.
Obsada:
Agata - Agnieszka Więdłocha
Agnieszka - Magdalena Kumorek
Marcin - Rafał Królikowski
Kamil - Marcin Korcz
Kornel - Krystian Pesta
Scenariusz - Marek Modzelewski
Reżyseria i opracowanie muzyczne - Piotr Ratajczak
Scenografia i reżyseria świateł - Marcin Chlanda
Kostiumy - Monika Ulańska/ Grupa Mixer
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
Igor Kwiatkowski jest znany z tego, że nie unika trudnych czy absurdalnych tematów. Nie inaczej jest tym razem. Igor opowiada o tym jak to jest być introwertycznym komikiem, o swoim frycowym w telewizji i dlaczego troska żony boli. Mówi dlaczego kocha serwisy streamingowe i francuską muzykę. Przyznaje się co jest w stanie zabić dla żony i dlaczego nie płaci na randkach. Brzmi intrygująco i niejasno? To bardzo dobrze! Igor obiecuje, że wszystko wyjaśni na żywo.
"Introwertyk" to nie tylko świetna zabawa, ale także chwila refleksji nad tym, jak codzienne wyzwania i introwertyzm wpływają na nasze postawy oraz zachowania.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Zapraszamy na kameralny koncert zespołu "Wszystkiego Najlepszego" - jednego z najbardziej cenionych wykonawców nurtu Krainy Łagodności Zespół od lat czaruje publiczność w całej Polsce - balladą, folkiem i piosenką poetycką w najlepszym wydaniu. To muzyka z klimatu Krainy Łagodności, bliska fanom Starego Dobrego Małżeństwa, Wolnej Grupy Bukowina czy Marka Grechuty. Ale zespół ma własny, rozpoznawalny styl: melodyjne kompozycje, dopracowane aranżacje i wielogłos, który koi i porusza. To spotkanie z piosenką, która potrafi zostać w sercu na długo - nie goni za modą, tylko trafia w emocje.
Usłyszysz tu piosenki z trzech autorskich płyt ("Na przekór przyszłej korekcie", "Wygnani Poeci", "Małe miasteczka"), ale też utwory najnowsze - premierowe, świeże, jeszcze niewydane. Wszystko to okraszone ciepłym kontaktem z publicznością, poczuciem humoru i naturalnością, której nie da się udawać.
Wielu mówi, że to "koncert, po którym wychodzi się innym człowiekiem". Oto kilka głosów od publiczności:
"Po koncercie nie mogłam się otrząsnąć. Teksty, głosy, klimat - wszystko grało."
"Wzruszyłem się. I pośmiałem. Tego się nie da zapomnieć."
"Słucham Was od lat, ale na żywo to zupełnie inna magia."
"To nie tylko muzyka. To spotkanie ludzi, którzy mają coś ważnego do powiedzenia."
Zespół przez lata zdobywał nagrody na najważniejszych festiwalach piosenki poetyckiej i studenckiej (Yapa, Bakcynalia, Bazuna, Danielka, Giełda w Szklarskiej Porębie, Krakowski Festiwal Studencki i wiele innych). Ich piosenki - takie jak "Taradajka", "Jesienne oczekiwanie", "Łapka niedźwiadka" czy "Aniołowie biali" - znalazły się w śpiewnikach i sercach słuchaczy. Autorem muzyki jest założyciel zespołu, Maciej Rzeźnikowski, a teksty tworzą również zaprzyjaźnieni poeci - Krystyna Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk, Adam Ziemianin. Dzięki temu każda piosenka to osobna opowieść - czasem liryczna, czasem zabawna, ale zawsze prawdziwa.
Jeśli masz ochotę na wieczór, który zostawi w Tobie ciepło i myśl do przemyślenia - przyjdź. Będziemy zaszczyceni Twoją obecnością. Może zaśpiewamy coś razem?
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Igor Kwiatkowski jest znany z tego, że nie unika trudnych czy absurdalnych tematów. Nie inaczej jest tym razem. Igor opowiada o tym jak to jest być introwertycznym komikiem, o swoim frycowym w telewizji i dlaczego troska żony boli. Mówi dlaczego kocha serwisy streamingowe i francuską muzykę. Przyznaje się co jest w stanie zabić dla żony i dlaczego nie płaci na randkach. Brzmi intrygująco i niejasno? To bardzo dobrze! Igor obiecuje, że wszystko wyjaśni na żywo.
"Introwertyk" to nie tylko świetna zabawa, ale także chwila refleksji nad tym, jak codzienne wyzwania i introwertyzm wpływają na nasze postawy oraz zachowania.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Zapewniamy szaloną zabawę pełną emocjonujących uniesień i komediowych momentów! A wszystko w towarzystwie muzyki na żywo! Będzie romantycznie, zaskakująco i zabawnie!
* Spektakl dedykowany jest dla widzów dorosłych.
* Widzowie będą wpuszczani do sali 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.
Wiek +16 lat | Otwarcie 21:30 | Koncert ok 01:15
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Antoniów Rock Fest to pretendent do bycia największym w regionie świętokrzyskim plenerowym festiwalem muzyki rockowej. Dwudniowa uczta dla fanów i koneserów ciężkich brzmień, gdzie każdy znajdzie coś dla siebie. Występują u nas zarówno legendy polskiej sceny jak i młodzi, drapieżni adepci gitary, którzy ubiegają się o zdobycie uznania wśród szerszej publiczności.
Scena położona jest nieopodal rekreacyjnego zalewu Antoniów, gdzie letniej, festiwalowej nocy można spłukać z siebie bitewną pożogę podscenicznego pogo. Takie okoliczności sprawiają, że Antoniów Rock Fest to nie tylko doskonałe koncerty największych polskich gwiazd, ale też fenomenalna okazja do wypoczynku i wakacyjnej regeneracji. Arcy atrakcyjne ceny biletów, niemożebnie kuszący line-up zespołów, malownicza sceneria, doskonałe zaplecze gastronomiczne, bezpieczeństwo uczestników i znakomicie zorganizowana kadra festiwalowa to zestaw idealny. Musisz być na Antoniów Rock Fest, nie pozwól by inni mieli lepiej!
SB 04.07.26 | Przytkowice k. Krakowa
YOUNG MULTI - Człowiek, który dokonał niemożliwego! Przeszedł drogę od gamingowego pokoju na największe festiwalowe sceny, udowadniając wszystkim niedowiarkom, że pasja i wizja nie mają granic! Dziś to głos pokolenia, pionier nowoczesnego brzmienia w Polsce i maszyna do robienia jednych z najgorętszych moshpitów w kraju. Przygotujcie się na pokaz determinacji i czystą, koncertową furię!
CHIVAS - zamienia się w żywioł - jego energia i emocje sprawiają, że show z każdym numerem nabiera coraz większej mocy. To moment, w którym muzyka nie tylko wybrzmiewa, ale naprawdę uderza: w serce, w pamięć i w atmosferę całego wydarzenia. Jeden z najciekawszych twórców współczesnej sceny, rozpoznawalny od pierwszej sekundy, swobodnie łączący style. Współpracował z Quebonafide, White 2115 i Bedoesem 2115.
MALIK MONTANA - jedna z najbardziej wyrazistych postaci na scenie! Jego show to czysta dominacja: mocny bas, refreny krzyczane przez cały tłum i klimat, który uderza w każdego! Konsekwentnie buduje swoją pozycję, wyznacza trendy i pokazuje, że polska scena może zaistnieć globalnie!
ZEAMSONE - łączy emocjonalną szczerość z nowoczesnym brzmieniem i charakterystycznym stylem. Jego numery to osobiste historie, autentyczne teksty oraz melodie, które łatwo wpadają w głowę. To prawdziwy tytan pracy - jego utwory często powstają w całości pod jego kontrolą: od produkcji aż po stworzenie klipu.
KIZO - gwarancja bezkompromisowej energii i hitów, które zna cała Polska! Jego koncerty to mieszanka ulicznego charakteru, klubowej mocy i refrenów śpiewanych przez tysiące gardeł. Autor multiplatynowych i diamentowych singli, twórca trendów i artysta, który potrafi zamienić każdy występ w totalną imprezę bez hamulców. Jeśli bas ma uderzyć mocniej niż kiedykolwiek - KIZO zadba o to osobiście!
LINEUP:
YOUNG MULTI
CHIVAS
MALIK MONTANA
ZEAMSONE
KIZO
TBA
WAŻNE INFORMACJE
Otwarcie bram: 15:00
Start koncertów: XX:XX
WAŻNE:
Koncerty artystów zakończą się o godzinie 22:00, jednak strefa relaksu i gastronomiczna pozostanie do dyspozycji naszych gości aż do wczesnych godzin porannych (ok. 04:00).
UWAGA!
Wszyscy uczestnicy wydarzenia będą mogli zupełnie za darmo (na podstawie biletu z festiwalu) wziąć udział w afterparty, które odbędzie się w klubie znajdującym się tuż przy Strefie 57 - do godziny 04:00
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Długo nie zapomnicie tej sztuki, a postawione w niej pytania będą Państwa bawić, zastanawiać i jednocześnie prowokować do przemyśleń. Bowiem kiedy w grę wchodzą naprawdę duże pieniądze, budzą się nasze mocno uśpione demony i prawdziwe pragnienia, a rodzinno-przyjacielskie więzi poddane są najcięższej z prób...
Czas trwania spektaklu: 100 minut z przerwą.
Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
(PL) HUNTER + chór Kantata!
Zwieńczeniem wieczoru będzie koncert artystów, których fanom rocka przedstawiać nie trzeba. Nie sposób w krótkim tekście zaszufladkować twórczości zespołu, który przez 40 lat działalności poszukiwał własnej muzycznej drogi, konsekwentnie budował charakterystyczny styl i autentycznym podejściem zdobywał serca fanów. Koncerty Huntera to zawsze niezapomniane show, a na carborockowej scenie pojawi się w towarzystwie chóru Kantata!
(CZ) TRAKTOR!
Oto pierwszy headliner CARBOROCKA i od razu petarda - zagra dla Was legendarna czeska kapela! Ten koncert będzie wyjątkowy jeszcze z jednego powodu - w tym roku zespół świętuje 25-lecie działalności, więc ze sceny wybrzmią największe hity, takie jak Letokruhy, Láskožrouti czy Horizont.
(PL) DZIWNA WIOSNA!
Naszym kolejnym artystą jest Dziwna Wiosna. To warszawsko-trójmiejskie trio grające brudne i piękne rockowe piosenki. Zespół został doceniony przez słuchaczy oraz branżę muzyczną i jednogłośnie okrzyknięty nadzieją polskiego rocka i jednym z najlepszych zespołów koncertowych w Polsce. Kosmonauci rock and rolla, nominowani do Fryderyka za wydany w 2021 roku debiutancki album. Grunge, rock and roll, impro, melodia, kosmos, smutek, duchy, nadzieja. I Jimi Hendrix.
(CZ) NIRVANA CZECH TRIBUTE BAND - In The Name Of Cobain!
Zespół odtwarzający występy legendarnej grupy Kurta Cobaina. W repertuarze mają zarówno koncerty unplugged, z atmosferą i elementami wizualnymi nawiązującymi do legendarnego koncertu zagranego przez Nirvanę w Nowym Jorku w 1994 roku, jak i prawdziwie grunge rockowe show, którego dane nam będzie doświadczyć podczas CARBOROCKA. Stylizacje oraz klimat koncertów są sprawą bardzo osobistą i płynącą prosto z serc muzyków. Nirvana Czech Tribute Band powstał z myślą o wszystkich fanach i miłośnikach koncertów na żywo, aby podsycać wiecznie żywą legendę Kurta Cobaina.
(PL) KĄKOL!
Tradycyjnie, zabawę rozpocznie zespół z jastrzębskim akcentem. Wielu z Was zapewne pamięta, jak zacięta była rywalizacja o miejsce w lineupie przy okazji poprzedniej edycji. Trzecie miejsce w tamtym plebiscycie (niemal 500 zdobytych głosów!) było OGROMNYM sukcesem, zatem zaprosiliśmy Kąkola na CARBOROCK 2026! To młody, ale niezwykle obiecujący zespół, który przebojem wdarł się na polską scenę muzyczną, łącząc w swoim brzmieniu mocny rapcore, energetyczny nu-metal, agresję hardcoru i buntowniczą estetykę punka. Oj, będzie się działo! Co ciekawe, wujek jednego z muzyków był… dyrektorem KWK Moszczenica, a więc historia zatacza koło. Postindustrialna przestrzeń byłej górniczej łaźni tym razem będzie areną rockowego wydarzenia, z udziałem nowego pokolenia!
CARBOROCK 2026 to trzecia edycja festiwalu. Odbywa się co roku przy siedzibie Instytutu Dziedzictwa i Dialogu - Łaźnia Moszczenica w Jastrzębiu-Zdroju, przy ul. Towarowej 7. Gościliśmy m.in. Illusion, Luxtorpedę, Ørganka i Nocnego Kochanka. CARBOROCK daje szansę młodym zespołom zagrać przed największymi gwiazdami rockowej sceny.
Możesz też pomóc! Od samego początku współpracujemy z fundacją DKMS i propagujemy ideę rejestracji w bazie potencjalnych dawców szpiku. Zarejestrujesz się też podczas festiwalu. Może gdzieś właśnie na Ciebie czeka genetyczny bliźniak w potrzebie?
Dzieci do 6. roku życia wchodzą za darmo!
__________________________________________
Letošní festival CARBOROCK se bude konat 4.července, samozřejmě v Jastrzebii-Zdroji. Jako vždy, zahraje pro Vás pět skupin. Odhalujeme všechny své karty!
(PL) HUNTER! a pěvecký sbor Kantata
Na závěr večera vystoupí umělci, které není třeba představovat fanouškům rocka. Nelze pokrátce popsát tvorbu skupiny, a říct o ní jaká přesně je. Skupina celých 40 let pořád hledala svou hudební cestu, tvořila charakteristický styl, a svým autentickým přístupem získala srdce fanoušků. Koncerty Hunter jsou nezapomenutelné show, a na scéně CARBOROCKU se objeví v doprovodu sboru Kantata.
(CZ) TRAKTOR!
Tady první headliner CARBOROCKU. Zahraje pro Vás legendární česká kapela. Tento koncert bude vyjímečný ještě z jedného důvodu. V tomto roce TRAKTOR slaví 25 let své existence. Na scéně zazní největší jejich hity jako například Letokruhy, Láskožrouti anebo Horizont.
(PL) DZIWNA WIOSNA!
Našim dalším umělcem je Dziwna Wiosna (Divné Jaro). Je to varšavsko-trojměstské trio hrající špinavé a krásné rockové písničky. Skupinu ocenily posloucháče a hudební průmysl. Pojmenování "naději polského rocka" Patří mezi nejlepší koncertní skupiny v Polsku. Kosmonauté rock and rolla, nominace do ceny Fryderyk za debutové album z 2021 roku. Grunge, rock and roll, impro, melodie, vesmír, smutek, duchové, naděje. I Jimi Hendrix.
(CZ) NIRVANA CZECH TRIBUTE BAND
Kapela hrající ve stylu legendární skupiny Kurta Cobaina. Ve svém repertoáru mají zároveň koncerty unplugged, s atmosférou a vizuálními elementy navazujícími na koncert NIRVANA v New Yorku z roku 1994, ale i opravdovou rockovou grunge show, kterou si zažíjete během festivalu CARBOROCK. Stylizace a atmosféra koncertů je velice hluboká a vyplývá přímo ze srdce členů skupiny. Nirvana Czech Tribute Band vznikl pro fanoušky a milovníky živých koncertů , kteří nadále udržují legendu Kurta Cobaina živou.
(PL) KĄKOL!
Tradičně, jako pokaždé zábavu otevře skupina s jastrzebským akcentem. Mnoho z Vás si ji pamatuje z předchozí edice, a to z soutěže o místo v týmu. Koneckonců třetí místo , a celkem 500 obdržených nimi hlasů byl ohromným úspěchem. A právě proto jsme se rozhodli je pozvat i letos. KĄKOL! Mladí a talentovaní lidé, kteří vtrhli na polskou hudební scénu s úspěchem. Jejich hudba spojuje silný rapcore, energický nu-metal, a agresi hardcoru s vzpurnou estetikou punku. To se bude ale dít! Zajímavé je, že strýček jednoho z členů skupiny, byl ředitelem Dolu Moszczenica, takže historie zatočila kolem. Ale tentokrát postindustriální prostor bývalé lázně se stane arénou rockové akce a to s novou generací!
CARBOROCK 2026 je třetí edice festivalu.. Probíhá každý rok v Instytutu Dědictví i Dialogu - Lázně Moszczenica w Jastrzębii-Zdroji, v ulici Towarové 7. Hostili jsme už Illusion, Luxtorpedu, Organka. CARBOROCK dává šanci mladým kapelám si zahrát s největšími hvězdami rockové scény.
Můžete také i pomoct. Už od začátku spolupracujeme s nadací DKMS a šiříme ideu registraci v seznamu potenciálních dárců kostní dřeně. Zaregistrujte se i během festivalu. Možna někde čeká Vaše genetické dvojče v nouzi.
Děti do 6 let mají vstup zdarma!
Igor Kwiatkowski jest znany z tego, że nie unika trudnych czy absurdalnych tematów. Nie inaczej jest tym razem. Igor opowiada o tym jak to jest być introwertycznym komikiem, o swoim frycowym w telewizji i dlaczego troska żony boli. Mówi dlaczego kocha serwisy streamingowe i francuską muzykę. Przyznaje się co jest w stanie zabić dla żony i dlaczego nie płaci na randkach. Brzmi intrygująco i niejasno? To bardzo dobrze! Igor obiecuje, że wszystko wyjaśni na żywo.
"Introwertyk" to nie tylko świetna zabawa, ale także chwila refleksji nad tym, jak codzienne wyzwania i introwertyzm wpływają na nasze postawy oraz zachowania.
Popularny i wielokrotnie nagradzany. Aktor. Człowiek sukcesu. Celebryta. Z piękną żoną i poukładanym życiem. Zwykła, niezobowiązująca kolacja z Byłą i jej nowym chłopakiem nie może przecież tego zmienić! Czyżby? Zapraszamy na przewrotną, pełną błyskotliwych dialogów tragikomedię najmodniejszego polskiego dramaturga współczesnego: Marka Modzelewskiego. To zaskakująca, trzymająca w napięciu historia o relacjach międzyludzkich, zaufaniu i rachunku jaki życie wystawi każdemu prędzej, czy później.
Czy da się rozliczyć przeszłość? Niewinne wspomnienia i refleksje nad dawnym życiem otworzą niezabliźnione rany, które bolą po wielu latach - nawet jeśli nie do końca wiemy, czy wspomnienia te są prawdziwe. Bo czymże tak naprawdę jest pamięć? To zdolność przechowywania w mózgu naszych wspomnień, wydarzeń z naszego życia, osób, rzeczy. Zapamiętywanie, to cała masa licznych działań, które świadomie lub nieświadomie uruchamiamy. Czasem przywołując coś z pamięci mylimy fakty z naszymi fantazjami lub reinterpretujemy wydarzenia w celu ochrony naszych emocji. Czasem wypieramy informacje, których nie chcemy pamiętać, bo są dla nas bolesne. Przeszłość powróci z tak mocnym akcentem, że dotychczasowe życie naszych bohaterów okaże się kruchą i łatwą do zniszczenia konstrukcją. A emocji, podczas całego przedstawienia na pewno nie zabraknie.
Obsada:
Agata - Agnieszka Więdłocha
Agnieszka - Magdalena Kumorek
Marcin - Rafał Królikowski
Kamil - Marcin Korcz
Kornel - Krystian Pesta
Scenariusz - Marek Modzelewski
Reżyseria i opracowanie muzyczne - Piotr Ratajczak
Scenografia i reżyseria świateł - Marcin Chlanda
Kostiumy - Monika Ulańska/ Grupa Mixer
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Zapraszamy na kameralny koncert zespołu "Wszystkiego Najlepszego" - jednego z najbardziej cenionych wykonawców nurtu Krainy Łagodności Zespół od lat czaruje publiczność w całej Polsce - balladą, folkiem i piosenką poetycką w najlepszym wydaniu. To muzyka z klimatu Krainy Łagodności, bliska fanom Starego Dobrego Małżeństwa, Wolnej Grupy Bukowina czy Marka Grechuty. Ale zespół ma własny, rozpoznawalny styl: melodyjne kompozycje, dopracowane aranżacje i wielogłos, który koi i porusza. To spotkanie z piosenką, która potrafi zostać w sercu na długo - nie goni za modą, tylko trafia w emocje.
Usłyszysz tu piosenki z trzech autorskich płyt ("Na przekór przyszłej korekcie", "Wygnani Poeci", "Małe miasteczka"), ale też utwory najnowsze - premierowe, świeże, jeszcze niewydane. Wszystko to okraszone ciepłym kontaktem z publicznością, poczuciem humoru i naturalnością, której nie da się udawać.
Wielu mówi, że to "koncert, po którym wychodzi się innym człowiekiem". Oto kilka głosów od publiczności:
"Po koncercie nie mogłam się otrząsnąć. Teksty, głosy, klimat - wszystko grało."
"Wzruszyłem się. I pośmiałem. Tego się nie da zapomnieć."
"Słucham Was od lat, ale na żywo to zupełnie inna magia."
"To nie tylko muzyka. To spotkanie ludzi, którzy mają coś ważnego do powiedzenia."
Zespół przez lata zdobywał nagrody na najważniejszych festiwalach piosenki poetyckiej i studenckiej (Yapa, Bakcynalia, Bazuna, Danielka, Giełda w Szklarskiej Porębie, Krakowski Festiwal Studencki i wiele innych). Ich piosenki - takie jak "Taradajka", "Jesienne oczekiwanie", "Łapka niedźwiadka" czy "Aniołowie biali" - znalazły się w śpiewnikach i sercach słuchaczy. Autorem muzyki jest założyciel zespołu, Maciej Rzeźnikowski, a teksty tworzą również zaprzyjaźnieni poeci - Krystyna Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk, Adam Ziemianin. Dzięki temu każda piosenka to osobna opowieść - czasem liryczna, czasem zabawna, ale zawsze prawdziwa.
Jeśli masz ochotę na wieczór, który zostawi w Tobie ciepło i myśl do przemyślenia - przyjdź. Będziemy zaszczyceni Twoją obecnością. Może zaśpiewamy coś razem?
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
Długo nie zapomnicie tej sztuki, a postawione w niej pytania będą Państwa bawić, zastanawiać i jednocześnie prowokować do przemyśleń. Bowiem kiedy w grę wchodzą naprawdę duże pieniądze, budzą się nasze mocno uśpione demony i prawdziwe pragnienia, a rodzinno-przyjacielskie więzi poddane są najcięższej z prób...
Czas trwania spektaklu: 100 minut z przerwą.
Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych.
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Igor Kwiatkowski jest znany z tego, że nie unika trudnych czy absurdalnych tematów. Nie inaczej jest tym razem. Igor opowiada o tym jak to jest być introwertycznym komikiem, o swoim frycowym w telewizji i dlaczego troska żony boli. Mówi dlaczego kocha serwisy streamingowe i francuską muzykę. Przyznaje się co jest w stanie zabić dla żony i dlaczego nie płaci na randkach. Brzmi intrygująco i niejasno? To bardzo dobrze! Igor obiecuje, że wszystko wyjaśni na żywo.
"Introwertyk" to nie tylko świetna zabawa, ale także chwila refleksji nad tym, jak codzienne wyzwania i introwertyzm wpływają na nasze postawy oraz zachowania.
NIEZAPOMNIANE SHOW PEŁNE EMOCJI
MĘSKIE BRZMIENIA przełamują schematy, ukazując szerokie spektrum muzycznej ekspresji - od dynamicznej energii i mocnych tonów po liryczne, romantyczne nastroje. Każdy utwór to osobna historia opowiedziana wielogłosem, z charakterem i sceniczną charyzmą. Czekają na Ciebie nieoczywiste interpretacje, świeże aranżacje i dopracowane w każdym detalu show, które zachwyca, zaskakuje i zostaje w pamięci na długo.
PRZEDSMAK REPERTUARU
Polska klasyka: "Jaskółka uwięziona", "Krakowski spleen", "Mamona"
Legendy sceny: "It's a Man's World", "Desert Rose", "I Don't Wanna Miss a Thing"
Pop: "Everybody", "Cry Me a River", "Supermoce"
Musical & film: "Circle of Life"
Rock: "Sound of Silence", "Believer", "Numb", "We Will Rock You"
WYJĄTKOWI ARTYŚCI Z TALENTEM I PASJĄ
MĘSKIE BRZMIENIA to ponad 20 znakomitych artystów - chórzystów, aktorów oraz absolwentów akademii muzycznych i teatralnych. Połączenie scenicznej charyzmy, warsztatu i prawdziwej pasji do muzyki sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Ich talent i doświadczenie gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydarzenia, a każdy utwór - dzięki autorskim aranżacjom i wielogłosowym interpretacjom - nabiera nowego wyrazu, głębi i emocji. To nie jest zwykłe wykonanie znanych hitów - to świeże, pełne mocy odsłony, które zaskakują, wzruszają i zostają w pamięci na długo.
Czy męski wokal może poruszyć serce? Przekonaj się!
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
XXI OscypekFest - 4 lipca godz. 21:00 - Tymek.
XXI OscypekFest - 5 lipca godz. 19:00 - Mariusz Kalaga.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Matka przełożona jest nieugięta - w jej murach słychać tylko łacińskie chorały. Ale młode siostrzyczki mają własny pomysł na muzykę. Chcą śpiewać tak, by świat ich usłyszał i zrozumiał. W tajemnicy przed surową przełożoną zakładają zespół muzyczny i sięgają po największe przeboje, które od lat poruszają serca ludzi na całym świecie. Czy uda im się przekonać wielebną matkę, że przesłanie utworów The Beatles, Arethy Franklin, czy U2 może uwznioślać człowieka na równi z łacińskim chorałem? Czy repertuar Budki Suflera, Zakopower lub Madonny może opowiadać o boskich i ludzkich sprawach tak samo dobrze jak pieśni z klasztornego śpiewnika?
W programie przeboje, które znamy i kochamy: Zegarmistrz Światła, Boso, Oh Happy Day, Like a Prayer, Niebo do wynajęcia, I still haven't found what I'm looking for.
Kto za habitem? W rolach Siostrzyczek oraz ich towarzyszy wystąpi Chór Jedno - niezwykła formacja, która zjednoczyła pasję do śpiewu z ogromnym poczuciem humoru i sceniczną charyzmą. Wyjątkowi wokaliści oraz zespół instrumentalny z lekkością łączą harmonie godne klasztornej nawy z energią sceny muzycznej. To oni wcielą się w zakonne buntowniczki, które odważnie - i z uśmiechem - wyjdą poza ramy tradycji, by wyśpiewać prawdę o świecie, miłości, pięknie... i Bogu.
Jedno jest pewne - siostrzyczki nie odpuszczą, dopóki nie dopną swego! Co z tego wyniknie? Wspaniały koncert! A oprócz tego mnóstwo śmiechu, wzruszeń i świetnej zabawy! Serdecznie zapraszamy!
Zapraszamy na kameralny koncert zespołu "Wszystkiego Najlepszego" - jednego z najbardziej cenionych wykonawców nurtu Krainy Łagodności Zespół od lat czaruje publiczność w całej Polsce - balladą, folkiem i piosenką poetycką w najlepszym wydaniu. To muzyka z klimatu Krainy Łagodności, bliska fanom Starego Dobrego Małżeństwa, Wolnej Grupy Bukowina czy Marka Grechuty. Ale zespół ma własny, rozpoznawalny styl: melodyjne kompozycje, dopracowane aranżacje i wielogłos, który koi i porusza. To spotkanie z piosenką, która potrafi zostać w sercu na długo - nie goni za modą, tylko trafia w emocje.
Usłyszysz tu piosenki z trzech autorskich płyt ("Na przekór przyszłej korekcie", "Wygnani Poeci", "Małe miasteczka"), ale też utwory najnowsze - premierowe, świeże, jeszcze niewydane. Wszystko to okraszone ciepłym kontaktem z publicznością, poczuciem humoru i naturalnością, której nie da się udawać.
Wielu mówi, że to "koncert, po którym wychodzi się innym człowiekiem". Oto kilka głosów od publiczności:
"Po koncercie nie mogłam się otrząsnąć. Teksty, głosy, klimat - wszystko grało."
"Wzruszyłem się. I pośmiałem. Tego się nie da zapomnieć."
"Słucham Was od lat, ale na żywo to zupełnie inna magia."
"To nie tylko muzyka. To spotkanie ludzi, którzy mają coś ważnego do powiedzenia."
Zespół przez lata zdobywał nagrody na najważniejszych festiwalach piosenki poetyckiej i studenckiej (Yapa, Bakcynalia, Bazuna, Danielka, Giełda w Szklarskiej Porębie, Krakowski Festiwal Studencki i wiele innych). Ich piosenki - takie jak "Taradajka", "Jesienne oczekiwanie", "Łapka niedźwiadka" czy "Aniołowie biali" - znalazły się w śpiewnikach i sercach słuchaczy. Autorem muzyki jest założyciel zespołu, Maciej Rzeźnikowski, a teksty tworzą również zaprzyjaźnieni poeci - Krystyna Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk, Adam Ziemianin. Dzięki temu każda piosenka to osobna opowieść - czasem liryczna, czasem zabawna, ale zawsze prawdziwa.
Jeśli masz ochotę na wieczór, który zostawi w Tobie ciepło i myśl do przemyślenia - przyjdź. Będziemy zaszczyceni Twoją obecnością. Może zaśpiewamy coś razem?
Długo nie zapomnicie tej sztuki, a postawione w niej pytania będą Państwa bawić, zastanawiać i jednocześnie prowokować do przemyśleń. Bowiem kiedy w grę wchodzą naprawdę duże pieniądze, budzą się nasze mocno uśpione demony i prawdziwe pragnienia, a rodzinno-przyjacielskie więzi poddane są najcięższej z prób...
Czas trwania spektaklu: 100 minut z przerwą.
Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych.
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Matka przełożona jest nieugięta - w jej murach słychać tylko łacińskie chorały. Ale młode siostrzyczki mają własny pomysł na muzykę. Chcą śpiewać tak, by świat ich usłyszał i zrozumiał. W tajemnicy przed surową przełożoną zakładają zespół muzyczny i sięgają po największe przeboje, które od lat poruszają serca ludzi na całym świecie. Czy uda im się przekonać wielebną matkę, że przesłanie utworów The Beatles, Arethy Franklin, czy U2 może uwznioślać człowieka na równi z łacińskim chorałem? Czy repertuar Budki Suflera, Zakopower lub Madonny może opowiadać o boskich i ludzkich sprawach tak samo dobrze jak pieśni z klasztornego śpiewnika?
W programie przeboje, które znamy i kochamy: Zegarmistrz Światła, Boso, Oh Happy Day, Like a Prayer, Niebo do wynajęcia, I still haven't found what I'm looking for.
Kto za habitem? W rolach Siostrzyczek oraz ich towarzyszy wystąpi Chór Jedno - niezwykła formacja, która zjednoczyła pasję do śpiewu z ogromnym poczuciem humoru i sceniczną charyzmą. Wyjątkowi wokaliści oraz zespół instrumentalny z lekkością łączą harmonie godne klasztornej nawy z energią sceny muzycznej. To oni wcielą się w zakonne buntowniczki, które odważnie - i z uśmiechem - wyjdą poza ramy tradycji, by wyśpiewać prawdę o świecie, miłości, pięknie... i Bogu.
Jedno jest pewne - siostrzyczki nie odpuszczą, dopóki nie dopną swego! Co z tego wyniknie? Wspaniały koncert! A oprócz tego mnóstwo śmiechu, wzruszeń i świetnej zabawy! Serdecznie zapraszamy!
XXI OscypekFest - 4 lipca godz. 21:00 - Tymek.
XXI OscypekFest - 5 lipca godz. 19:00 - Mariusz Kalaga.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas koncertu Lata 80. przy Świecach ta niezwykła atmosfera ożyje na scenie. Ciepłe światło setek świec spotka się z subtelną neonową estetyką epoki, tworząc wyjątkowy, intymny klimat. Ponadczasowe hity lat 80. zabrzmią w nowej, pełnej emocji aranżacji, a pulsujące światło i kolorowe kontrasty przeniosą publiczność w sam środek tamtej dekady.
Repertuar koncertu to największe i najbardziej rozpoznawalne hity lat 80. - w kameralnych, stylowych aranżacjach: A-ha, Alphaville, Queen, Depeche Mode, U2, Roxette, Phil Collins, Scorpions. W programie nie zabraknie również tanecznych i dyskotekowych hitów lat 80: ABBA, Modern Talking, Bee Gees, Boney M. Całość dopełni specjalny blok niespodzianka - z jednej strony inspirowany kultowym filmem lat 80 "Terminator", z drugiej uzupełniony jedną z najbardziej znanych polskich piosenek tamtych czasów, co razem stworzy jeden z najmocniejszych momentów wieczoru.
Dlaczego warto wybrać się na ten koncert?
- Przeżyć powrót do dekady wolności, światła i wielkich emocji.
- Zanurzyć się w wyjątkowej atmosferze świec i neonowej estetyki lat 80.
- Poczujesz lekkość życia, które kiedyś było mniej skomplikowane.
Zaproś bliskich i przeżyj wieczór, który zostaje w pamięci - bo takiej prawdziwej muzyki już dziś się nie tworzy. "Lata 80 przy Świecach" to emocje, światło i brzmienia, do których chce się wracać. Liczba miejsc jest ograniczona!
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
Sarsa - to jedna z najbardziej charakterystycznych artystek na polskiej scenie. Wokalistka od dekady wymyka się próbom zaszufladkowania. W muzyce łączy chwytliwe melodie z alternatywnym brzmieniem, a jej nietuzinkowy styl, osobliwa barwa głosu i charakterystyczny wizerunek sprawiają, że łatwo ją zapamiętać. Przebój "Naucz mnie" w 2015 roku podbił listy przebojów i stał się pierwszym w historii polskiej muzyki certyfikowanym diamentowym singlem. Ten sukces otworzył drogę do kolejnych hitów i albumów. Ostatnim albumem, pt. "Miało być jak w filmie; udowadnia, że każdy projekt Sarsy to spotkanie ze szczerością, emocjami i poszukiwaniem własnej drogi w sztuce. Album "Miało być jak w filmie" niczym film Tarantino, zaprasza słuchaczy w surrealistyczną podróż. Nie zawsze wygodną bo przez różne gatunki muzyczne i emocje. Album jest połączeniem elementów popu, melorecytacji, post punka, poezji śpiewanej, indie popu, a nawet nuty muzyki filmowej. Warstwa tekstowa jest równie bogata i przemyślana tworząc historię ostatniej dekady życia Marty/Sarsy.
Wieczór otworzy Szefner - wokalista, gitarzysta i autor tekstów, którego twórczość łączy elementy alternatywy, popu i rapu. Szefner nieustannie rozwija swój styl i nie boi się eksperymentów. Przeplata swój charakterystyczny wokal z rapem oraz grą na gitarze co czyni go ciekawym głosem na polskiej scenie. Szefner zadebiutował singlem "Ale mi się nie chce", który szybko zyskał grono wiernych słuchaczy. W 2024 roku pojawił się na płycie ARS LATRANS Orchestra - "NOIR", a także wydał solowe EP "Ten wielki świat", ukazujące jego dojrzałość artystyczną i wszechstronność.
Harmonogram wydarzenia | 10 lipca 2026 r. (piątek) | Pałac w Damnicy, ul. Korczaka 1:
Otwarcie bram: 17:30
Szefner: 18:30-19:30
Przerwa: 19:30-20:00
Sarsa: 20:00-21:00
Przedsprzedaż od 15.04.2026 do 17.05.2026 r.
Bilet normalny | 109 zł
Bilet ulgowy (8-18 lat) | 79 zł
Cena regularna od 18.05.2026 r.
Bilet normalny | 129 zł
Bilet ulgowy (8-18 lat) | 99 zł
* Dzieci do lat 7, pod opieką rodziców - wstęp bezpłatny.
Wydarzeniu towarzyszyć będzie strefa gastronomiczna. Czy może być lepszy pomysł na spędzenie letniego piątkowego wieczoru? Magiczna sceneria pałacowego tarasu, wyjątkowa muzyka i artyści, którzy gwarantują niezapomniane emocje! Nie może Was zabraknąć - zarezerwujcie datę, bilety i dołączcie do nas!
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Założona w 2015 roku z inicjatywy Damiana Pałasza, Mała Armia Janosika liczy dziś blisko 300 artystów i ma na koncie ponad 150 koncertów, wypełnionych emocjami oraz góralską pasją czerpaną z folkloru Karpat. Zespół z roku na rok zyskuje coraz większą rzeszę fanów nie tylko w Polsce ale i na świecie, a ich nagrania biją rekordy w sieci. Podczas Letniej Trasy Jubileuszowej Mała Armia Janosika zaprezentuje wyjątkowy repertuar - od najbardziej znanych utworów góralskich, przez popularne covery polskich artystów. Może pojawi się też autorska muzyczna niespodzianka...!? Koniecznie to sprawdźcie! Jubileusz 10-lecia to wyjątkowa okazja, by razem świętować dekadę muzycznych sukcesów przy potężnym góralskim brzmieniu i niezapomnianej atmosferze "Od Giewontu aż po Hel!".
Mała Armia Janosika odwiedzi:
6 czerwca 2026 godz. 20:00 - Kielce, Amfiteatr Kadzielnia
7 czerwca 2026 godz. 19:00 - Żywiec, Amfiteatr pod Grojcem
10 lipca 2026 godz. 19:00 - Płock, Amfiteatr
12 lipca 2026 godz. 20:00 - Sopot, Opera Leśna
Fantastyczna publiczność, najlepsze skecze i kabarety, jednym słowem Mazurska Noc Kabaretowa. Bądź częścią widowiska nad jeziorem Czos w Mrągowie. Tej Nocy nie można przegapić! Zapraszamy w piątek 10 lipca o godz. 19.30 na legendarny kabareton do amfiteatru. Transmisja w TVP 2. W tym roku Mazurska Noc Kabaretowa to pojedynek na najlepsze żarty i najostrzejsze puenty trzech muszkieterów kabaretu i ich gości.
Wystąpią i swoje części poprowadzą Marcin Daniec, Jerzy Kryszak i Marcin Jabbar Wójcik w doborowym towarzystwie: Ani Mru Mru, Zdolni i Skromni, Katarzyna Pakosińska, Kabaret Chyba, Andrzej Grabowski, Kabaret Małżeński, Kabaret Zachodni, Trzecia Strona Medalu, Czwarta Fala i zespół Poparzeni Kawą Trzy.
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
Igor Kwiatkowski jest znany z tego, że nie unika trudnych czy absurdalnych tematów. Nie inaczej jest tym razem. Igor opowiada o tym jak to jest być introwertycznym komikiem, o swoim frycowym w telewizji i dlaczego troska żony boli. Mówi dlaczego kocha serwisy streamingowe i francuską muzykę. Przyznaje się co jest w stanie zabić dla żony i dlaczego nie płaci na randkach. Brzmi intrygująco i niejasno? To bardzo dobrze! Igor obiecuje, że wszystko wyjaśni na żywo.
"Introwertyk" to nie tylko świetna zabawa, ale także chwila refleksji nad tym, jak codzienne wyzwania i introwertyzm wpływają na nasze postawy oraz zachowania.
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Dzieci do 6. roku życia wchodzą za darmo
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Skład zespołu:
Krzysztof Jary Jaryczewski - wokal, gitara, harmonijka ustna;
Zbyszek Bieniak - wokal, chórki, przeszkadzajki;
Dominik "Nick" Swat - gitara, chórki; Andrzej "Pierwiastek" Potęga - gitara basowa, chórki;
Michał Biernacki - perkusja.
Zapraszamy! Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>PREMIERA LISTOPAD 2024
Igor Kwiatkowski jest znany z tego, że nie unika trudnych czy absurdalnych tematów. Nie inaczej jest tym razem. Igor opowiada o tym jak to jest być introwertycznym komikiem, o swoim frycowym w telewizji i dlaczego troska żony boli. Mówi dlaczego kocha serwisy streamingowe i francuską muzykę. Przyznaje się co jest w stanie zabić dla żony i dlaczego nie płaci na randkach. Brzmi intrygująco i niejasno? To bardzo dobrze! Igor obiecuje, że wszystko wyjaśni na żywo.
"Introwertyk" to nie tylko świetna zabawa, ale także chwila refleksji nad tym, jak codzienne wyzwania i introwertyzm wpływają na nasze postawy oraz zachowania.
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Wyjątkowy, plenerowy koncert zespołu Ponad Chmurami odbędzie się w wyjątkowym miejscu, jakim są pola lawendy Lawendowe Honie czyli Ania na Lawendowym Wzgórzu. Zapraszamy serdecznie na to wyjątkowe wydarzenie do Albigowej.
Zespół Ponad Chmurami od ponad 12 lat buduje swoje miejsce na scenie muzycznej, wykonując poezję śpiewaną z niepowtarzalną wrażliwością. Twórczość grupy to niezwykła fuzja lirycznych tekstów wybitnych poetek i poetów z subtelnymi, a jednocześnie bogatymi aranżacjami muzycznymi. W utworach zespołu odnajdujemy refleksje nad codziennością, głębokie przemyślenia oraz nastrój pełen nostalgii, który przenosi słuchaczy w sferę marzeń i zadumy. Koncert zatytułowany "Bujający w obłokach" to podróż po różnych etapach twórczości zespołu - od kameralnych utworów, które powstawały na początku istnienia grupy, po nowe kompozycje, dotąd nieznane szerokiej publiczności. Na scenie usłyszymy nie tylko utwory znane i cenione przez fanów, ale także nigdzie nie publikowane piosenki, które pokazują, jak zespół rozwija swoje brzmienie. Nieodłącznym elementem koncertu będzie urozmaicona oprawa instrumentalna, gdzie delikatne dźwięki gitary akustycznej.
Program koncertu opiera się na pozytywnych, rozpoznawalnych utworach, które niosą radość, wspólny rytm i czytelne emocje:
- Queen, We Will Rock You -- wspólny rytm i pełna integracja publiczności,
- Queen, Don't Stop Me Now -- energia, radość i uśmiech,
- Survivor, Eye of the Tiger -- motywacja i wiara w siebie,
- Bon Jovi, It's My Life -- wolność i własna droga,
- Pink Floyd, Another Brick in the Wall -- pokolenia śpiewające razem,
- The Beatles, Let It Be -- spokój i wspólny śpiew,
- Joan Jett & The Blackhearts, I Love Rock 'n' Roll -- radość grania i sceniczna swoboda,
- Queen, We Are the Champions -- wspólny finał i poczucie dumy oraz inne utwory znane i bliskie różnym pokoleniom.
Dlaczego warto?
- Pokazać dzieciom, że scena to miejsce odwagi, zaufania i współpracy.
- Przeżyć rodzinne wydarzenie muzyczne pełne energii i emocji.
- Doświadczyć czystości i szczerości emocji, których nie da się udawać.
Już wiesz, z kim chcesz przeżyć te niesamowite emocje? Zaproś bliskich, aby razem spędzić wyjątkowy wieczór! Pamiętaj, że liczba biletów jest ograniczona. Im dłużej zwlekasz, tym więcej najlepszych miejsc się rozchodzi!
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Po pierwszym dniu pełnym motoryzacyjnych emocji możesz płynnie wejść w muzyczny klimat hip-hopu, który serwuje AVI - na żywo, w wyjątkowej festiwalowej atmosferze. Jeśli chcesz zakończyć dzień w najlepszym stylu, koniecznie kup wejściówkę na oficjalny After Rotinger Dub It Festival i bądź częścią tego wieczoru.
Otwarcie bram: 20:00
Start koncertu: 21:00
Poznajcie Tosię. Wydawać by się mogło, że jest ona całkiem zwyczajną dziewczynką. Ma ulubione maskotki, z którymi spędza całe dnie, swoje marzenia i dziecięcą wrażliwość. Ma również wielki dar, który czyni z niej prawdziwą SUPERBOHATERKĘ. Niestety jeszcze o tym nie wie. W jej maleńkim serduszku zamieszkał strach, smutek, kompleksy i brak wiary we własne możliwości. Te wszystkie uczucia i złe myśli blokują dziewczynkę i nie pozwalają jej na akceptację siebie. Tosia nieustannie porównuje się z kolegami z podwórka i cierpi, gdyż nie jest taka jak oni. Już wkrótce jednak przekona się o swojej wyjątkowości. Podczas muzycznej przygody w krainie fantazji, dowie się, że zawsze warto stawać w prawdzie wobec tego, kim się jest, nie bać się robić rzeczy, które się lubi i być sobą, gdyż każdy z nas jest cudownie inny. Odkryje również całą gamę umiejętności, które posiada - SWOJE SUPERMOCE!
Spektakl "Supermoce Tosi. Przygoda w rytmie Śpiewających Brzdąców" ma pokazać dzieciom, że powinny odważnie, bez kompleksów, ale też z empatią budować relacje z otoczeniem.
Zapraszamy do świata, w którym króluje wyobraźnia i wiara w to, że wszystko jest możliwe. Możesz więcej, niż sądzisz. To nieprawda, że superbohaterowie istnieją tylko w bajkach, oni kryją się w każdym z nas. Cudowna lekkość bycia sobą budzi się w motylu, który jest gotów do lotu.
Spektakl familijny dla dzieci od 4 roku życia
Scenariusz: Anna Ćwięka, Olga Sarzyńska
Reżyseria: Olga Sarzyńska
Piosenki: Adam Wacławski, (Śpiewające Brzdące)
Aranżacje i muzyka: Piotr Łabonarski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Multimedia: Cyprian Kamiński, Jakub Wójcik
Choreografia: Ewelina Kudeń-Nowosielska
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Występują: Andżelika Jasińska, Ewelina Kudeń-Nowosielska, Katarzyna Ptasińska/Jagoda Jasnowska, Szymon Kołodziej
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
4 pełnowymiarowe koncerty jednego dnia! Niesamowita energia, topowi artyści i niezapomniany klimat!
⸻
DATA I MIEJSCE
12 lipca 2026 (niedziela)
Amfiteatr NCPP
Bramy otwieramy o 16:00
Pierwszy koncert rusza o 17:00
⸻
WYMIANA BILETÓW NA OPASKI
Aby uniknąć kolejek i zapewnić Wam komfortowe wejście, uruchamiamy punkt wcześniejszej wymiany biletów na opaski (wcześniejsza wymiana nie jest obowiązkowa):
Wejście do amfiteatru - namiot COPA.PL
Niedziela, 12.07 w godz. 12:00-15:00
Jedna osoba może wymienić kilka biletów
O godzinie 16:00 po otwarciu bram, osoby z opaskami prosimy o ustawianie się do kolejki po lewej stronie.
Bilety na opaski można również wymienić po otwarciu bram i w trakcie trwania festiwalu.
⸻
DOJAZD I PARKING
Parkingi przy amfiteatrze będą wyłączone z użytku
Zalecamy dotarcie pieszo lub komunikacją miejską - unikniecie stresu i stania w korkach.
⸻
INFORMACJA O BILETACH
Bilet musi posiadać czytelny kod kreskowy lub QR
Nie trzeba drukować - wystarczy wersja elektroniczna
Pamiętajcie o wcześniejszym pobraniu biletu i maksymalnym rozjaśnieniu ekranu telefonu
Nie kupujcie biletów z nieautoryzowanych źródeł (np. aukcje, Facebook) - grozi to zakupem nieważnych wejściówek
⸻
CO JEST ZABRONIONE NA TERENIE FESTIWALU
Nie wnosimy:
• broni, ostrych narzędzi, materiałów wybuchowych
• alkoholu, narkotyków i innych substancji niedozwolonych
• napojów w szkle, metalu i plastiku powyżej 0,5l (dozwolona woda do 0,5 l)
• jedzenia, profesjonalnych aparatów, selfie sticków, parasoli z ostrym zakończeniem
Organizator zastrzega sobie prawo do nagrywania wydarzenia i wykorzystania materiałów z wizerunkiem uczestników.
⸻
UCZESTNICY NIEPEŁNOLETNI
Dzieci do lat 10 - wchodzą bezpłatnie (bez zajmowania miejsca)
Osoby poniżej 16 r.ż. - tylko z pełnoletnim opiekunem
Samodzielny udział - od 16 roku życia
⸻
GASTRONOMIA I ZWIERZĘTA
Na miejscu znajdziecie strefę gastro na koronie amfiteatru a także foodtruck przy dolnym wejściu.
Zwierzęta nie mają wstępu - zostawcie pupile w domu.
⸻
DO ZOBACZENIA NA FESTIWALU!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
PREMIERA LISTOPAD 2024
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Wystąpią w skladzie:
Katarzyna Kowanek - skrzypce, śpiew
Jolanta Sip - śpiew, kompozycje i teksty
Marek Andrzejewski - gitara, śpiew, kompozycje, teksty
Piotr Selim - śpiew, kompozycje, instrumenty klawiszowe
Jan Kondrak - śpiew, kompozycje, teksty.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Założona w 2015 roku z inicjatywy Damiana Pałasza, Mała Armia Janosika liczy dziś blisko 300 artystów i ma na koncie ponad 150 koncertów, wypełnionych emocjami oraz góralską pasją czerpaną z folkloru Karpat. Zespół z roku na rok zyskuje coraz większą rzeszę fanów nie tylko w Polsce ale i na świecie, a ich nagrania biją rekordy w sieci. Podczas Letniej Trasy Jubileuszowej Mała Armia Janosika zaprezentuje wyjątkowy repertuar - od najbardziej znanych utworów góralskich, przez popularne covery polskich artystów. Może pojawi się też autorska muzyczna niespodzianka...!? Koniecznie to sprawdźcie! Jubileusz 10-lecia to wyjątkowa okazja, by razem świętować dekadę muzycznych sukcesów przy potężnym góralskim brzmieniu i niezapomnianej atmosferze "Od Giewontu aż po Hel!".
Mała Armia Janosika odwiedzi:
6 czerwca 2026 godz. 20:00 - Kielce, Amfiteatr Kadzielnia
7 czerwca 2026 godz. 19:00 - Żywiec, Amfiteatr pod Grojcem
10 lipca 2026 godz. 19:00 - Płock, Amfiteatr
12 lipca 2026 godz. 20:00 - Sopot, Opera Leśna
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Czujesz ten wakacyjny klimat? Zabieramy Cię w podróż z kolebki europejskiej cywilizacji prosto do serca Europy Środkowej. Zobacz, jak wygląda lot nad Bałkanami i lądowanie w jednym z najpiękniejszych miast kontynentu - bez upałów, kolejek i stresu na lotnisku! Simair Virtual - największe w Polsce Centrum Symulatorów Lotniczych - zaprasza na pokład. Nasz symulator Boeinga 737 MAX, połączony z fizyczną kabiną pasażerską, to miejsce, gdzie technologia spotyka się z pasją. Poczuj się jak na wakacyjnym charterze, ciesząc się komfortem i obsługą klasy premium.
Profesjonalna załoga i greckie "siga-siga" (powoli, spokojnie)
U nas nie ma pośpiechu, jest za to pełen profesjonalizm. Nasze loty to kompleksowe doświadczenie lotnicze:
- Prawdziwa załoga: Twój rejs SMR5163 obsługiwany jest przez licencjonowanych pilotów oraz stewardessy, na co dzień pracujących w liniach lotniczych. To oni zadbają o Twój komfort, bezpieczeństwo i wakacyjną atmosferę na pokładzie.
- Drzwi do kokpitu szeroko otwarte: Na wysokości przelotowej zapomnij o zakazach. Zaprosimy Cię do kokpitu, gdzie będziesz mógł porozmawiać z kapitanem, zobaczyć jak steruje się maszyną nad Morzem Egejskim i zrobić sobie niepowtarzalne zdjęcie.
- Wiedza i ciekawostki: Załoga podzieli się z Tobą informacjami o mijanych krajach, specyfice lotów nad górzystymi Bałkanami oraz o samym Budapeszcie.
- Komfort psychiczny: To doskonała okazja dla osób z lękiem przed lataniem. Piękna pogoda, spokojna trasa i obecność ekspertów sprawią, że poczujesz się pewnie i bezpiecznie, oswajając się z lotem w przyjaznych warunkach.
Twoja trasa: Z Hellady nad błękitny Dunaj
Lipcowy wieczór to idealna pora na ten lot. Czeka nas wizualna uczta.
1. Start - Ateny (Grecja): Wyruszamy z lotniska Eleftherios Venizelos (ATH). Startując, pożegnamy greckie słońce, widząc w dole wybrzeże Attyki i błękitne wody Morza Egejskiego.
2. Lot nad Bałkanami: Trasa powiedzie nas na północ, nad malowniczymi pasmami górskimi Półwyspu Bałkańskiego, które w letnim słońcu prezentują się majestatycznie.
3. Lądowanie - Budapeszt (Węgry): To moment, na który wszyscy czekają. Po około 2 godzinach lotu dotrzemy nad Węgry. Lądowanie odbędzie się podczas tzw. "Złotej Godziny". Zobaczysz Budapeszt w najpiękniejszym możliwym świetle - promienie zachodzącego słońca oświetlające budynek Parlamentu i odbijające się w wodach Dunaju, który dzieli miasto na Budę i Peszt. To widok jak z pocztówki, generowany "na żywo" tuż za Twoim oknem.
Szczegóły lotu
● Data wylotu: 14.07.2026 (Wtorek)
● Godzina: 18:00 (prosimy o przybycie 15 minut wcześniej na odprawę)
● Numer rejsu: SMR5163
● Trasa: Ateny (LGAV/ATH) ➔ Budapeszt (LHBP/BUD)
● Szacowany czas lotu: ok. 2 godziny
● Miejsce: Simair, ul. Taśmowa 8, Warszawa
Co otrzymujesz w cenie biletu?
1. Miejsce w pasażerskiej części symulatora Boeing 737 MAX (układ 3x3).
2. Obsługę przez prawdziwą załogę (piloci i stewardessy).
3. Możliwość wejścia do kokpitu i rozmowy z pilotami w trakcie lotu.
4. Spektakularne widoki lądowania w Budapeszcie w letnim słońcu.
5. Serwis pokładowy (napoje, przekąski).
6. Elektroniczną kartę pokładową.
________________________________________
⚠️ Ważna informacja: Pamiętaj, że kupujesz bilet na lot symulowany. Wydarzenie odbywa się stacjonarnie w Warszawie, na terenie centrum symulatorów lotniczych Simair Sp. z o.o. Samolot nie odrywa się fizycznie od ziemi, jednak dzięki zaawansowanej technologii wizualnej, dźwiękowej oraz obsłudze przez profesjonalną załogę, doznania są wiernym odwzorowaniem rzeczywistego lotu pasażerskiego.
Zarezerwuj bilet i przeżyj europejską podróż marzeń w jedno popołudnie - z Aten do Budapesztu bez wychodzenia z Warszawy!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
- taniec jedwabnej chusty
- znikanie i pojawianie się przedmiotów oraz wiele innych niesamowitych sztuczek!
Salwy śmiechu, emocje, duże iluzje. Opad szczęki gwarantowany! Pokaz zarówno dla dzieci i dorosłych. Wiek od 5 lat do 10000000000 lat.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Gwiazdorska obsada: Anna Czartoryska-Niemczycka, Viola Arlak, Delfina Wilkońska, Tadeusz Chudecki, Dariusz Wieteska, Stefan Pawłowski, Piotr Miazga, Tomasz Gęsikowski, Rafał Szałajko
Tytuł oryginalny: See How They Run
Autor Philip King
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas wieczoru zabrzmią m.in. takie utwory jak "Viva La Vida", "Fix You", "Yellow", "A Sky Full of Stars" (Coldplay), "Blinding Lights", "Save Your Tears", "Starboy", "Call Out My Name" (The Weeknd), a także "Radioactive", "Demons", "Believer" czy "Whatever It Takes" zespołu Imagine Dragons - w kameralnych, smyczkowych interpretacjach, które pozwolą odkryć je na nowo.
Wydarzenie odbędzie się w wyjątkowych miejscach - w pięknych salach koncertowych oraz historycznych pałacach, których architektura i akustyka idealnie dopełnią intymny charakter wieczoru. Całość rozświetli blask setek świec, tworząc magiczny koncert przy świecach, sprzyjający refleksji i emocjonalnym przeżyciom.
To spotkanie nowoczesnego popu i alternatywy z klasycznym brzmieniem kwartetu smyczkowego - idealna propozycja dla miłośników Imagine Dragons, Coldplay i The Weeknd oraz dla wszystkich, którzy szukają niepowtarzalnych muzycznych doznań w wyjątkowej, eleganckiej oprawie.
Produkcja: Teatr Gudejko
Czas trwania: 150 min z przerwą
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Najpiękniejsze ballady i ponadczasowe przeboje zabrzmią w unikalnych aranżacjach na kwartet smyczkowy, odkrywając nowe odcienie emocji, subtelności i głębi. Smyczki oddadzą siłę miłości, tęsknoty i nadziei, z których słyną utwory obu artystek, tworząc niezwykle intymną atmosferę. Podczas koncertu usłyszą Państwo m.in. "Someone Like You", "Hello", "Rolling in the Deep", "Set Fire to the Rain", a także "I Will Always Love You", "Greatest Love of All", "I Wanna Dance with Somebody" czy "Run to You" - w poruszających, instrumentalnych interpretacjach.
Wydarzenie odbędzie się w wyjątkowych przestrzeniach - eleganckich salach koncertowych oraz zabytkowych pałacach, których piękno i akustyka doskonale dopełnią charakter wieczoru. Blask setek świec stworzy magiczny koncert przy świecach, sprzyjający refleksji, bliskości i głębokim emocjom.
To idealna propozycja dla miłośników wielkich kobiecych głosów, romantycznych melodii oraz dla wszystkich, którzy pragną przeżyć niezapomniany, pełen wzruszeń wieczór z muzyką w najpiękniejszej, klasycznej odsłonie.
Artysta gra na fletni Pana i innych południowo-amerykańskich instrumentach dętych. Jego grono fanów na całym świecie jest ogromne. Ma na kanale YouTube prawie 4 miliony abonentów, na Facebooku 338 tysięcy obserwujących, na Instagramie 175 tysięcy obserwatorów, na Tik-Toku 667 tysięcy, a jego nagrane utwory audio mają od 2 do 30 milionów odbiorców!
Specjalny koncert Leo Rojasa "Muzyka żywiołów" odbędzie się z udziałem znakomitych włoskich muzyków - bandu alla italiana. Wystąpią również: Giulio Rocca - perkusja, Mattia Carluccio - gitara, Danilo Cacciatore - instrument klawiszowy, Alessio Gaballo - gitara basowa. Koncert poprowadzą: Ewelina Mytych oraz dr Krzysztof Korwin-Piotrowski, prezes Fundacji Arte Viva, dyrektor artystyczny Wiślańskiego Festiwalu Opery i Musicalu.
Teledyski Rojasa mają wielomilionową ilość odsłon ("El Condor Pasa" 452 miliony, "Der einsame Hirte" 393 miliony, "Circle of Life" 62 miliony, "Son of Equador" 43 miliony, "Farewell" 30 milionów, "Chaski" 28 milionów). Artysta zachwyca publiczność na całym świecie. Występował między innymi w: Iranie, Niemczech, Włoszech, Zjednoczonych Emiratach Arabskich i Meksyku. Każdy koncert Leo Rojasa jest nie tylko muzycznym show z niesamowitą energią, ale także mistycznym przeżyciem.
Koncert odbywa się w ramach 2. Wiślańskiego Festiwalu Opery i Musicalu. Organizatorem festiwalu jest Fundacja Arte Viva - prezes dr Krzysztof Korwin-Piotrowski. Współorganizatorzy: Miasto Wisła, Wiślańskie Centrum Kultury.
- taniec jedwabnej chusty
- znikanie i pojawianie się przedmiotów oraz wiele innych niesamowitych sztuczek!
Salwy śmiechu, emocje, duże iluzje. Opad szczęki gwarantowany! Pokaz zarówno dla dzieci i dorosłych. Wiek od 5 lat do 10000000000 lat.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Zrealizowaliśmy już szesnaście edycji naszego festiwalu, a w dotychczasowych koncertach Buduk Jazz Festiwalu zagrali m.in.: Aga Zaryan, Dorota Miśkiewicz, Adam Makowicz, New Bone, Paweł Tomaszewski, Stanisław Soyka, Andy Sheppard, Ed Cherry, Wojciech Karolak, Beata Przybytek, Jarosław Bester, Artur Dutkiewicz, Kinva, Agnieszka Wilczyńska, Jerzy Małek, Krzysztof Popek, Przemysław Strączek Trio, Piotr Baron, Apple Tea Band, Vytautas Labutis, Paweł Kaczmarczyk, Bogdan Hołownia, Mariusz "Fazi" Mielczarek, Maciej Strzelczyk, Jorgos Skolias, Radek Nowicki, Siona Neale, Akiko & Marcin Olak, Orkiestra Klezmerska Teatru Sejneńskiego, Arek Skolik, Kajetan Galas. Doświadcz wyjątkowych występów gwiazd jazzu w otoczeniu przepięknej scenerii lasu Puszczy Augustowskiej. Z niecierpliwością czekamy na Ciebie na Buduk Jazz Festiwal!
Program Buduk Jazz Festiwal 2026:
17.07.2026 (piątek), godz. 18:00 (otwarcie bram godz. 17:00) - Gajówka "Buduk" w sercu Puszczy Augustowskiej
- The Dixie Fellows & Friends
- Wojciech Myrczek & Bogusław Kaczmar
- Krzysztof Ścierański Quartet
18.07.2026 (sobota), godz. 18:00 (otwarcie bram godz. 17:00) - Gajówka "Buduk" w sercu Puszczy Augustowskiej
- Luka Mazur Quintet
- Arek Czernysz Quartet
- Urszula Dudzia & Adam Makowicz
Inne informacje:
- Czy istnieje zniżka na bilety dla osób niepełnosprawnych? - Nie, ale Organizatorzy oferują bezpłatny bilet wstępu dla opiekuna osoby o umiarkowanym lub znacznym stopniu albo widocznej niepełnosprawności oraz możliwość wejścia na Teren Imprezy psa przewodnika osoby niewidomej.
- Czy istnieje zniżka dla dzieci i młodzieży - Tak: osoby poniżej 16 roku życia mogą bezpłatnie uczestniczyć w Imprezie, ale wyłącznie w towarzystwie pełnoletniego opiekuna, który zobowiązany jest do posiadania dokumentu potwierdzającego wiek dziecka.
- Czy są̨ miejsca dla niepełnosprawnych? - Tak.
- Regulamin imprezy - Poniżej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Dynamiczne riffy gitarowe i kultowe rytmy zostaną przełożone na odważne, autorskie aranżacje smyczkowe, pełne napięcia, rytmu i emocji. To spotkanie klasyki rocka z klasyką instrumentów smyczkowych, które zaskakuje świeżością i intensywnością brzmienia.
Podczas wieczoru nie zabraknie legendarnych utworów, takich jak "Highway to Hell", "Back in Black", "Thunderstruck", "Satisfaction", "Paint It Black" czy "Angie" - w instrumentalnych interpretacjach, które pozwolą odkryć je na nowo.
Koncert odbędzie się w wyjątkowej przestrzeni, rozświetlonej blaskiem setek świec. Koncert przy świecach nada wydarzeniu intymny, niemal filmowy klimat, tworząc kontrast między potęgą rockowych kompozycji a subtelnością smyczków.
To propozycja zarówno dla fanów klasycznego rocka, jak i dla tych, którzy cenią nieoczywiste muzyczne doświadczenia. Wieczór pełen energii, nostalgii i ponadczasowych hitów - w formie, jakiej jeszcze nie znacie.
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba.
Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Igor Kwiatkowski jest znany z tego, że nie unika trudnych czy absurdalnych tematów. Nie inaczej jest tym razem. Igor opowiada o tym jak to jest być introwertycznym komikiem, o swoim frycowym w telewizji i dlaczego troska żony boli. Mówi dlaczego kocha serwisy streamingowe i francuską muzykę. Przyznaje się co jest w stanie zabić dla żony i dlaczego nie płaci na randkach. Brzmi intrygująco i niejasno? To bardzo dobrze! Igor obiecuje, że wszystko wyjaśni na żywo.
"Introwertyk" to nie tylko świetna zabawa, ale także chwila refleksji nad tym, jak codzienne wyzwania i introwertyzm wpływają na nasze postawy oraz zachowania.
Mariusz Kalaga - piosenkarz, wykonawca estradowy, obdarzony wspaniałym głosem - często nazywany "Roy'em Orbisonem znad Wisły". Brał udział w wielu festiwalach i spektaklach muzycznych w kraju i za granicą: m.in. Włochy, Francja, Algieria, Jugosławia, Turcja, Niemcy, Hiszpania, Austria, USA. Znany jest sympatykom muzyki country z prezentacji telewizyjnych programów na "Międzynarodowym Pikniku Country" w Mrągowie na którym jest stałym bywalcem. W 2013 roku obchodził tam okrągły Jubileusz XX lecia i z rąk Pani Burmistrz otrzymał tytuł "Honorowego Kowboja Miasta Mrągowa". Dużą popularność zyskał także dzięki uczestnictwu w różnych programach telewizyjnych m.in. "Wakacyjna Trasa Dwójki" TVP 2, "Festiwal Weselnych Przebojów" w TV POLSAT, w TVP POLONIA, w TVP Rozrywka, "Gala Piosenki Biesiadnej", "Imiennik Dwójki" - Zbigniewa Górnego oraz w autorskim programie "Przebojowe Smaki" i "Szlagierowa Lista Telewizji TVS".
Gra znane przeboje i standardy muzyki tanecznej i rozrywkowej, żywiołowe piosenki z gatunku "tex-mex a także szlagierowe kompozycje "Jedna z gwiazd", "Co tu jest grane?", "Nie zapomnę tamtej nocy", "Już zamknąłem serca drzwi" , "Nie więdnij mój kwiatku", "Gdy się napełni szkło", "Teraz jesteś tylko moja", "Rosa Amarilla", "Róża czerwona", "Nasz mały letni romans", "Biegnij nad morze" i wiele, wiele innych. Śpiewa głosem o dużej skali i charakterystycznej, "ciepłej" barwie, która jest niespotykaną atrakcją i urozmaiceniem jego występów artystycznych, W czerwcu 2012r. otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego - "Zasłużony dla Kultury Polskiej"
Do dnia dzisiejszego występuje, jako solista oraz z towarzyszeniem swojego zespołu. Artysta ma ogromne możliwości wokalne, ponieważ dobrze radzi sobie z klasycznym repertuarem muzyki rozrywkowej, a przede wszystkim z piosenkami trafiającymi do odbiorców bezpośredniością i znakomitym przekazem treści swoich utworów. Łatwo i szybko nawiązuje kontakt z publicznością. Obejmuje głosem dwie i pół oktawy, ma świetną dykcję. Dobrze i swobodnie się czuje w każdym repertuarze pozostając sobą. Jest artystą wyjątkowo medialnym, co media szybko zauważyły. Artysta, to klasa wokalna. Na swym koncie ma wiele niezapomnianych koncertów, jest osobowością sceniczną i jest niewątpliwie niepowtarzalny. Nie sposób go pomylić z jakimkolwiek innym wykonawcą. Prywatnie to osoba niezwykle ciepła i otwarta, która zawsze znajduje czas dla swoich fanów.
Artysta powtarza, że "muzyka jest dla niego wszystkim, pomaga wyrażać emocje, łączy ludzi, dotyka wszystkich aspektów jego życia oraz jest przekazem jego przeżyć i przemyśleń życiowych".
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Osoby do lat 14 bezpłatnie (max 3 osoby na jedną osobę dorosłą), tylko pod opieką osoby pełnoletniej.
Na wydarzeniu znajdziecie:
- strefa Retro Game i Arcade oraz nowości
- spotkania z ciekawymi Geekami
- popkultura w jednym miejscu
- CosplayShow
- wspaniali wystawcy
- wyzwania z nagrodami
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
SB 18.07.26 | Przytkowice k. Krakowa
ARTUR ROJEK - Jeden z artystów, których muzyka zatrzymuje czas. Ikoniczny głos znany z Myslovitz i poruszająca solowa twórczość. Albumy "Składam się z ciągłych powtórzeń" i "Kundel" to szczere, emocjonalne historie, które zostają z słuchaczem na długo. Rojek od lat kształtuje polską alternatywę - subtelnie, prawdziwie i bez kompromisów.
KUBAN - Jeden z najbardziej wyrazistych i charyzmatycznych raperów na polskiej scenie. Na jego powrót czekało wielu! Łączy bezkompromisowe brzmienie z osobistymi, szczerymi tekstami i ogromną sceniczną energią. Autor kultowych albumów "Myślisz jeszcze?", "Spokój" i "FUGAZI", które ugruntowały jego pozycję jako artysty idącego własną drogą. Jego koncerty to intensywne, pełne emocji widowisko, w którym surowa siła rapu spotyka się z refleksją i autentycznością.
IGO - Jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów w Polsce. Od Clock Machine, przez Bass Astral x Igo, po solowe hity - zawsze autentyczny i pełen energii. Współtwórca przeboju "Supermoce" (Męskie Granie 2023). Po świetnie przyjętym albumie "IGO" wraca na scenę, by porwać publiczność unikalnym vibe'em i emocjami.
NOSOWSKA - Ikona polskiej sceny, artystka idąca własną drogą. Wokalistka, autorka tekstów i książek, która od lat porusza szczerością i wrażliwością. Album "DEGRENGOLADA" pokazał jej bardziej melodyjne, refleksyjne oblicze. Jej koncerty to coś więcej niż muzyka - to spotkanie z autentycznością, humorem i emocjami.
KORTEZ - Artysta, który udowadnia, że cisza i prostota mogą mieć ogromną siłę. Charakterystyczny, surowy głos, intymne kompozycje i teksty pełne emocji sprawiają, że jego koncerty są głębokim, poruszającym doświadczeniem. Albumy "Bumerang", "Mój dom" i "Naucz mnie tańczyć" ugruntowały jego pozycję jako jednego z najbardziej autentycznych twórców polskiej sceny. Kortez to muzyka, która dotknie każdego - bez patosu, bez sztuczności, bez kompromisów.
18 lipca spotykamy się w miejscu, które najlepiej oddaje emocje i energię. Jeśli szukasz wieczoru z muzyką, która naprawdę coś znaczy - wpadnij do Strefy 57. Artyści, którzy w tym dniu zagrają na Strefie 57 zapewnią resztę.
LINEUP:
ARTUR ROJEK
IGO
NOSOWSKA
KORTEZ
KUBAN
TBA
Ważne informacje:
- Otwarcie bram: 15:00.
- Start koncertów: XX:XX.
- Koncerty artystów zakończą się o godzinie 22:00, jednak strefa relaksu i gastronomiczna pozostanie do dyspozycji naszych gości aż do wczesnych godzin porannych (ok. 04:00).
- Wszyscy uczestnicy wydarzenia będą mogli zupełnie za darmo (na podstawie biletu z festiwalu) wziąć udział w afterparty, które odbędzie się w klubie znajdującym się tuż przy Strefie 57 - do godziny 04:00.
--
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas wieczoru zabrzmią m.in. takie utwory jak "Viva La Vida", "Fix You", "Yellow", "A Sky Full of Stars" (Coldplay), "Blinding Lights", "Save Your Tears", "Starboy", "Call Out My Name" (The Weeknd), a także "Radioactive", "Demons", "Believer" czy "Whatever It Takes" zespołu Imagine Dragons - w kameralnych, smyczkowych interpretacjach, które pozwolą odkryć je na nowo.
Wydarzenie odbędzie się w wyjątkowych miejscach - w pięknych salach koncertowych oraz historycznych pałacach, których architektura i akustyka idealnie dopełnią intymny charakter wieczoru. Całość rozświetli blask setek świec, tworząc magiczny koncert przy świecach, sprzyjający refleksji i emocjonalnym przeżyciom.
To spotkanie nowoczesnego popu i alternatywy z klasycznym brzmieniem kwartetu smyczkowego - idealna propozycja dla miłośników Imagine Dragons, Coldplay i The Weeknd oraz dla wszystkich, którzy szukają niepowtarzalnych muzycznych doznań w wyjątkowej, eleganckiej oprawie.
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Wystąpią:
- Rafał Brzozowski & Klaudia Magica
- Cezary Makiewicz & Koltersi
- Jeff Shiffman & Box Canyon Band
- Route 35 Country Band
Wydarzeniu towarzyszą oprawa taneczna "Strefa country",. Prowadzenie: Paweł Sztompke - redaktor muzyczny Jedynki Polskiego Radia.
Bilety zwykły w cenie 50,00 zł.
Bilet dla Seniorów (od 60 r. ż.) w cenie 30,00 zł.
Bilet Rodzinny - przy zakupie biletu dla dorosłego w cenie 50,00 zł - dzieci do 14 lat wchodzą gratis.
Prosimy o posiadanie przy sobie dowodu tożsamości w celu weryfikacji.
Najpiękniejsze ballady i ponadczasowe przeboje zabrzmią w unikalnych aranżacjach na kwartet smyczkowy, odkrywając nowe odcienie emocji, subtelności i głębi. Smyczki oddadzą siłę miłości, tęsknoty i nadziei, z których słyną utwory obu artystek, tworząc niezwykle intymną atmosferę. Podczas koncertu usłyszą Państwo m.in. "Someone Like You", "Hello", "Rolling in the Deep", "Set Fire to the Rain", a także "I Will Always Love You", "Greatest Love of All", "I Wanna Dance with Somebody" czy "Run to You" - w poruszających, instrumentalnych interpretacjach.
Wydarzenie odbędzie się w wyjątkowych przestrzeniach - eleganckich salach koncertowych oraz zabytkowych pałacach, których piękno i akustyka doskonale dopełnią charakter wieczoru. Blask setek świec stworzy magiczny koncert przy świecach, sprzyjający refleksji, bliskości i głębokim emocjom.
To idealna propozycja dla miłośników wielkich kobiecych głosów, romantycznych melodii oraz dla wszystkich, którzy pragną przeżyć niezapomniany, pełen wzruszeń wieczór z muzyką w najpiękniejszej, klasycznej odsłonie.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Jest to człowiek wielu talentów: autor tekstów, kompozytor oraz aranżer. Obecnie wydał 2 płyty solowe takie jak "Wojownik życia" oraz "Wierzę w Ciebie" Z początkiem roku pojawi się trzeci krążek artysty. Człowiek wielkiego serca, charyzmatyczny, z poczuciem humoru, a przede wszystkim pełen empatii. Muzyka artysty płynie prosto z serca, a teksty są bardzo życiowe, trafiające do wszystkich w każdym wieku, którzy przeżyli swoje życie na różne sposoby. Zapraszamy na romantyczny, piękny koncert. Miło Was gościć, spędzimy razem piękny czas.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Zrealizowaliśmy już szesnaście edycji naszego festiwalu, a w dotychczasowych koncertach Buduk Jazz Festiwalu zagrali m.in.: Aga Zaryan, Dorota Miśkiewicz, Adam Makowicz, New Bone, Paweł Tomaszewski, Stanisław Soyka, Andy Sheppard, Ed Cherry, Wojciech Karolak, Beata Przybytek, Jarosław Bester, Artur Dutkiewicz, Kinva, Agnieszka Wilczyńska, Jerzy Małek, Krzysztof Popek, Przemysław Strączek Trio, Piotr Baron, Apple Tea Band, Vytautas Labutis, Paweł Kaczmarczyk, Bogdan Hołownia, Mariusz "Fazi" Mielczarek, Maciej Strzelczyk, Jorgos Skolias, Radek Nowicki, Siona Neale, Akiko & Marcin Olak, Orkiestra Klezmerska Teatru Sejneńskiego, Arek Skolik, Kajetan Galas. Doświadcz wyjątkowych występów gwiazd jazzu w otoczeniu przepięknej scenerii lasu Puszczy Augustowskiej. Z niecierpliwością czekamy na Ciebie na Buduk Jazz Festiwal!
Program Buduk Jazz Festiwal 2026:
17.07.2026 (piątek), godz. 18:00 (otwarcie bram godz. 17:00) - Gajówka "Buduk" w sercu Puszczy Augustowskiej
- The Dixie Fellows & Friends
- Wojciech Myrczek & Bogusław Kaczmar
- Krzysztof Ścierański Quartet
18.07.2026 (sobota), godz. 18:00 (otwarcie bram godz. 17:00) - Gajówka "Buduk" w sercu Puszczy Augustowskiej
- Luka Mazur Quintet
- Arek Czernysz Quartet
- Urszula Dudzia & Adam Makowicz
Inne informacje:
- Czy istnieje zniżka na bilety dla osób niepełnosprawnych? - Nie, ale Organizatorzy oferują bezpłatny bilet wstępu dla opiekuna osoby o umiarkowanym lub znacznym stopniu albo widocznej niepełnosprawności oraz możliwość wejścia na Teren Imprezy psa przewodnika osoby niewidomej.
- Czy istnieje zniżka dla dzieci i młodzieży - Tak: osoby poniżej 16 roku życia mogą bezpłatnie uczestniczyć w Imprezie, ale wyłącznie w towarzystwie pełnoletniego opiekuna, który zobowiązany jest do posiadania dokumentu potwierdzającego wiek dziecka.
- Czy są̨ miejsca dla niepełnosprawnych? - Tak.
- Regulamin imprezy - Poniżej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Dynamiczne riffy gitarowe i kultowe rytmy zostaną przełożone na odważne, autorskie aranżacje smyczkowe, pełne napięcia, rytmu i emocji. To spotkanie klasyki rocka z klasyką instrumentów smyczkowych, które zaskakuje świeżością i intensywnością brzmienia.
Podczas wieczoru nie zabraknie legendarnych utworów, takich jak "Highway to Hell", "Back in Black", "Thunderstruck", "Satisfaction", "Paint It Black" czy "Angie" - w instrumentalnych interpretacjach, które pozwolą odkryć je na nowo.
Koncert odbędzie się w wyjątkowej przestrzeni, rozświetlonej blaskiem setek świec. Koncert przy świecach nada wydarzeniu intymny, niemal filmowy klimat, tworząc kontrast między potęgą rockowych kompozycji a subtelnością smyczków.
To propozycja zarówno dla fanów klasycznego rocka, jak i dla tych, którzy cenią nieoczywiste muzyczne doświadczenia. Wieczór pełen energii, nostalgii i ponadczasowych hitów - w formie, jakiej jeszcze nie znacie.
Przed nami zorganizowane z jeszcze większym rozmachem widowisko, które przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy wiele ciekawostek z historii tej szwedzkiej legendy i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo ich największe przeboje, jak: SOS, Mamma Mia, Dancing Queen, I Have A Dream, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Waterloo, Hasta Mañana, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Super Trouper, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, Knowing Me Knowing You oraz utwory z najnowszej wydanej w 2021 roku płyty Voyage !
Artyści słynnego Teatru Variete Muza wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby! Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Widziałeś Mamma Mię? Nie przegap jej drugiej części!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Szukasz wyjątkowego wydarzenia na wakacyjny wieczór? BELCANTO to festiwal, który udowadnia, że opera może być widowiskowa, wzruszająca i… po prostu piękna dla każdego. Na scenie zobaczysz znakomitych solistów operowych z Polski i ze świata, chór, balet oraz orkiestrę symfoniczną. Podczas uroczystej gali usłyszysz zarówno najsłynniejsze fragmenty oper, jak i uwielbiane przeboje muzyki filmowej w niezwykłych, symfonicznych aranżacjach. To wydarzenie łączy elegancję wielkiej sceny z emocjami, które trafiają do każdego - nawet jeśli to Twój pierwszy kontakt z operą. Monumentalne głosy, znane melodie i letnia atmosfera mazurskiego amfiteatru nad jeziorem tworzą niezapomniany spektakl pod gołym niebem.
Jeśli chcesz przeżyć wieczór pełen muzyki, wzruszeń i pięknych dźwięków - BELCANTO jest dla Ciebie.
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncert niezmiennie rozwija swoją tradycję, pojawiając się również w innych pięknych, historycznych przestrzeniach zamkowych i pałacowych. Jedną z nich jest dziedziniec Zamku Piastowskiego w Raciborzu - miejsce pełne uroku i elegancji, gdzie muzyka operetkowa wybrzmiewa w sposób szczególnie magiczny. W otoczeniu zabytkowej architektury, pod letnim wieczornym niebem - dokładnie tak, jak zapowiada tytuł koncertu - pod gwiazdami, każdy dźwięk nabiera wyjątkowej głębi, a publiczność może w pełni zanurzyć się w świecie muzyki i emocji. To właśnie w takich przestrzeniach operetka brzmi najpiękniej.
Na scenie wystąpi znakomita obsada solistów:
- Michał Musioł - tenor i konferansjer z poczuciem humoru, filmowym urokiem, dowcipem i ogromnym dystansem do siebie. Pierwszy amant Operetki Śląskiej.
- Joanna Wojtaszewska - sopranistka pełna temperamentu i wdzięku, której interpretacje sceniczne są pełne pasji, humoru i muzycznej finezji.
- Kamil Roch Karolczuk - tenor i konferansjer z klasą i dowcipem w jednej osobie, z łatwością łączy dramatyzm opery z lekkością operetki.
- Kameraliści Zespołu Operetkowego - muzycy o nienagannej kulturze wykonawczej, tworzący brzmienia pełne klasy, lekkości i niezwykłej precyzji.
- Para taneczna - wulkan energii, kipiący perfekcją i scenicznym urokiem.
Joanna Wojtaszewska i Kamil Roch Karolczuk tworzą na scenie najgorętszą parę operetkową, zachwycając publiczność swoją energią, temperamentem i wyjątkową sceniczną charyzmą. Towarzyszyć im będą znakomici tancerze oraz eleganccy, wytworni muzycy - kameraliści Zespołu Operetkowego, na co dzień występujący w teatrach i filharmoniach w Polsce oraz za granicą.
W programie znajdą się największe, najbardziej lubiane arie i duety operetkowe - podane w sposób lekki, pełen humoru, momentami niezwykle romantyczny. To koncert, który łączy wysoki poziom artystyczny z przystępną formą - nie trzeba być znawcą operetki, aby dać się porwać tej muzycznej opowieści i doskonale się bawić. W przerwie wieczoru artyści zapraszają publiczność do wspólnego toastu lampką szampana - to chwila spotkania, rozmowy i bliskości, rzadko spotykana w świecie muzyki, a tak ceniona przez melomanów. To wieczór, który łączy elegancję, humor i najwyższej klasy wykonanie - wydarzenie, które na długo pozostaje w pamięci.
*Na wypadek kapryśnej aury koncert odbędzie się w zamku. Liczba miejsc jest ograniczona.
Czas trwania: ok. 90 minut pięknych emocji + przerwa. W przerwie - toast szampanem z artystami!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas wieczoru zabrzmią m.in. takie utwory jak "Viva La Vida", "Fix You", "Yellow", "A Sky Full of Stars" (Coldplay), "Blinding Lights", "Save Your Tears", "Starboy", "Call Out My Name" (The Weeknd), a także "Radioactive", "Demons", "Believer" czy "Whatever It Takes" zespołu Imagine Dragons - w kameralnych, smyczkowych interpretacjach, które pozwolą odkryć je na nowo.
Wydarzenie odbędzie się w wyjątkowych miejscach - w pięknych salach koncertowych oraz historycznych pałacach, których architektura i akustyka idealnie dopełnią intymny charakter wieczoru. Całość rozświetli blask setek świec, tworząc magiczny koncert przy świecach, sprzyjający refleksji i emocjonalnym przeżyciom.
To spotkanie nowoczesnego popu i alternatywy z klasycznym brzmieniem kwartetu smyczkowego - idealna propozycja dla miłośników Imagine Dragons, Coldplay i The Weeknd oraz dla wszystkich, którzy szukają niepowtarzalnych muzycznych doznań w wyjątkowej, eleganckiej oprawie.
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Najpiękniejsze ballady i ponadczasowe przeboje zabrzmią w unikalnych aranżacjach na kwartet smyczkowy, odkrywając nowe odcienie emocji, subtelności i głębi. Smyczki oddadzą siłę miłości, tęsknoty i nadziei, z których słyną utwory obu artystek, tworząc niezwykle intymną atmosferę. Podczas koncertu usłyszą Państwo m.in. "Someone Like You", "Hello", "Rolling in the Deep", "Set Fire to the Rain", a także "I Will Always Love You", "Greatest Love of All", "I Wanna Dance with Somebody" czy "Run to You" - w poruszających, instrumentalnych interpretacjach.
Wydarzenie odbędzie się w wyjątkowych przestrzeniach - eleganckich salach koncertowych oraz zabytkowych pałacach, których piękno i akustyka doskonale dopełnią charakter wieczoru. Blask setek świec stworzy magiczny koncert przy świecach, sprzyjający refleksji, bliskości i głębokim emocjom.
To idealna propozycja dla miłośników wielkich kobiecych głosów, romantycznych melodii oraz dla wszystkich, którzy pragną przeżyć niezapomniany, pełen wzruszeń wieczór z muzyką w najpiękniejszej, klasycznej odsłonie.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Dynamiczne riffy gitarowe i kultowe rytmy zostaną przełożone na odważne, autorskie aranżacje smyczkowe, pełne napięcia, rytmu i emocji. To spotkanie klasyki rocka z klasyką instrumentów smyczkowych, które zaskakuje świeżością i intensywnością brzmienia.
Podczas wieczoru nie zabraknie legendarnych utworów, takich jak "Highway to Hell", "Back in Black", "Thunderstruck", "Satisfaction", "Paint It Black" czy "Angie" - w instrumentalnych interpretacjach, które pozwolą odkryć je na nowo.
Koncert odbędzie się w wyjątkowej przestrzeni, rozświetlonej blaskiem setek świec. Koncert przy świecach nada wydarzeniu intymny, niemal filmowy klimat, tworząc kontrast między potęgą rockowych kompozycji a subtelnością smyczków.
To propozycja zarówno dla fanów klasycznego rocka, jak i dla tych, którzy cenią nieoczywiste muzyczne doświadczenia. Wieczór pełen energii, nostalgii i ponadczasowych hitów - w formie, jakiej jeszcze nie znacie.
Przed nami zorganizowane z jeszcze większym rozmachem widowisko, które przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy wiele ciekawostek z historii tej szwedzkiej legendy i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo ich największe przeboje, jak: SOS, Mamma Mia, Dancing Queen, I Have A Dream, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Waterloo, Hasta Mañana, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Super Trouper, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, Knowing Me Knowing You oraz utwory z najnowszej wydanej w 2021 roku płyty Voyage !
Artyści słynnego Teatru Variete Muza wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby! Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Widziałeś Mamma Mię? Nie przegap jej drugiej części!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
To niepowtarzalna okazja, aby na żywo usłyszeć zespół, którego piosenki od dziesięcioleci towarzyszą fanom na całym świecie i niezmiennie kojarzą się z włoskim słońcem, radością życia oraz wakacyjną atmosferą. Podczas koncertu zabrzmią największe przeboje grupy, w tym Sarà perché ti amo, Mamma Maria, Voulez Vous Danser, Made in Italy oraz Piccolo Amore, które od lat porywają publiczność do wspólnego śpiewania. Letni koncert nad Bałtykiem w wyjątkowej przestrzeni amfiteatru zapowiada się jako wieczór pełen energii, nostalgii i włoskiego klimatu. To wydarzenie, które pozwoli poczuć atmosferę Italii i spędzić niezapomniany czas przy muzyce znanej na całym świecie.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie!
Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz. Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>PREMIERA LISTOPAD 2024
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas wieczoru zabrzmią m.in. takie utwory jak "Viva La Vida", "Fix You", "Yellow", "A Sky Full of Stars" (Coldplay), "Blinding Lights", "Save Your Tears", "Starboy", "Call Out My Name" (The Weeknd), a także "Radioactive", "Demons", "Believer" czy "Whatever It Takes" zespołu Imagine Dragons - w kameralnych, smyczkowych interpretacjach, które pozwolą odkryć je na nowo.
Wydarzenie odbędzie się w wyjątkowych miejscach - w pięknych salach koncertowych oraz historycznych pałacach, których architektura i akustyka idealnie dopełnią intymny charakter wieczoru. Całość rozświetli blask setek świec, tworząc magiczny koncert przy świecach, sprzyjający refleksji i emocjonalnym przeżyciom.
To spotkanie nowoczesnego popu i alternatywy z klasycznym brzmieniem kwartetu smyczkowego - idealna propozycja dla miłośników Imagine Dragons, Coldplay i The Weeknd oraz dla wszystkich, którzy szukają niepowtarzalnych muzycznych doznań w wyjątkowej, eleganckiej oprawie.
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie!
Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz. Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Najpiękniejsze ballady i ponadczasowe przeboje zabrzmią w unikalnych aranżacjach na kwartet smyczkowy, odkrywając nowe odcienie emocji, subtelności i głębi. Smyczki oddadzą siłę miłości, tęsknoty i nadziei, z których słyną utwory obu artystek, tworząc niezwykle intymną atmosferę. Podczas koncertu usłyszą Państwo m.in. "Someone Like You", "Hello", "Rolling in the Deep", "Set Fire to the Rain", a także "I Will Always Love You", "Greatest Love of All", "I Wanna Dance with Somebody" czy "Run to You" - w poruszających, instrumentalnych interpretacjach.
Wydarzenie odbędzie się w wyjątkowych przestrzeniach - eleganckich salach koncertowych oraz zabytkowych pałacach, których piękno i akustyka doskonale dopełnią charakter wieczoru. Blask setek świec stworzy magiczny koncert przy świecach, sprzyjający refleksji, bliskości i głębokim emocjom.
To idealna propozycja dla miłośników wielkich kobiecych głosów, romantycznych melodii oraz dla wszystkich, którzy pragną przeżyć niezapomniany, pełen wzruszeń wieczór z muzyką w najpiękniejszej, klasycznej odsłonie.
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie!
Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz. Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
PREMIERA LISTOPAD 2024
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Kupując bilet premium otrzymasz dodatkowe benefity:
- Szybszy Start: Wbijaj na teren imprezy aż 30 minut przed wszystkimi (startujemy dla Ciebie już o 10:00!). Zero kolejek, czysta radość!
- Strefa VIP: Ekskluzywny dostęp do miejsca, gdzie odpoczniesz w królewskich warunkach, napijesz się kawy i herbaty, zjesz kanapkę i pogadasz z organizatorami i innymi VIPami.
- Widownia VIP: Gwarantowane, najlepsze miejsca pod samą sceną na koncerty i Legendarny Konkurs Cosplay!
- Unikatowy Loot: kolekcjonerska koszulka z limitowanym wzorem robionym na miejscu; stylową, materiałową torbę na zakupy z logo Scyzorykonu; wielki, prestiżowy Identyfikator Premium (niech każdy wie, że jesteś VIP-em!); limitowana przypinka do kolekcji.
- Skarby od RGFK: Garść kostek RPG oraz KOD RABATOWY -50 PLN na zakupy na ich stoisku!
- Artefakty Arcymaga Arispena: Unikalny Erpeg na ołówku (z kostką!) + Erpeg na wizytówce.
- Niespodzianki: Deszcz drobnych upominków od naszych sponsorów i wystawców.
- Discord: Specjalna ranga PREMIUM oraz dostęp do tajnego kanału tylko dla elity!
- Dyplom Chwały: Oficjalne podziękowanie za wsparcie Scyzorykonu - opraw je w ramkę!
* Bilety dziecięce przysługują dzieciom od 6 do 12 roku życia włącznie (tj. do 13 urodzin). Dzieci do lat 6 - wstęp bezpłatny.
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie!
Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz. Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas wieczoru zabrzmią m.in. takie utwory jak "Viva La Vida", "Fix You", "Yellow", "A Sky Full of Stars" (Coldplay), "Blinding Lights", "Save Your Tears", "Starboy", "Call Out My Name" (The Weeknd), a także "Radioactive", "Demons", "Believer" czy "Whatever It Takes" zespołu Imagine Dragons - w kameralnych, smyczkowych interpretacjach, które pozwolą odkryć je na nowo.
Wydarzenie odbędzie się w wyjątkowych miejscach - w pięknych salach koncertowych oraz historycznych pałacach, których architektura i akustyka idealnie dopełnią intymny charakter wieczoru. Całość rozświetli blask setek świec, tworząc magiczny koncert przy świecach, sprzyjający refleksji i emocjonalnym przeżyciom.
To spotkanie nowoczesnego popu i alternatywy z klasycznym brzmieniem kwartetu smyczkowego - idealna propozycja dla miłośników Imagine Dragons, Coldplay i The Weeknd oraz dla wszystkich, którzy szukają niepowtarzalnych muzycznych doznań w wyjątkowej, eleganckiej oprawie.
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Bilety jednodniowe:
99 zł - I pula
109 zł - II pula
120 zł - w dniu koncertu
Karnety:
180 zł - I pula
200 zł - II pula
220 zł - w dniu koncertu
Poznań Centrum Kultury Zamek (dziedziniec)
Otwarcie bram - 17.00
Start koncertów - 17.30
Najpiękniejsze ballady i ponadczasowe przeboje zabrzmią w unikalnych aranżacjach na kwartet smyczkowy, odkrywając nowe odcienie emocji, subtelności i głębi. Smyczki oddadzą siłę miłości, tęsknoty i nadziei, z których słyną utwory obu artystek, tworząc niezwykle intymną atmosferę. Podczas koncertu usłyszą Państwo m.in. "Someone Like You", "Hello", "Rolling in the Deep", "Set Fire to the Rain", a także "I Will Always Love You", "Greatest Love of All", "I Wanna Dance with Somebody" czy "Run to You" - w poruszających, instrumentalnych interpretacjach.
Wydarzenie odbędzie się w wyjątkowych przestrzeniach - eleganckich salach koncertowych oraz zabytkowych pałacach, których piękno i akustyka doskonale dopełnią charakter wieczoru. Blask setek świec stworzy magiczny koncert przy świecach, sprzyjający refleksji, bliskości i głębokim emocjom.
To idealna propozycja dla miłośników wielkich kobiecych głosów, romantycznych melodii oraz dla wszystkich, którzy pragną przeżyć niezapomniany, pełen wzruszeń wieczór z muzyką w najpiękniejszej, klasycznej odsłonie.
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie!
Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz. Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
Dynamiczne riffy gitarowe i kultowe rytmy zostaną przełożone na odważne, autorskie aranżacje smyczkowe, pełne napięcia, rytmu i emocji. To spotkanie klasyki rocka z klasyką instrumentów smyczkowych, które zaskakuje świeżością i intensywnością brzmienia.
Podczas wieczoru nie zabraknie legendarnych utworów, takich jak "Highway to Hell", "Back in Black", "Thunderstruck", "Satisfaction", "Paint It Black" czy "Angie" - w instrumentalnych interpretacjach, które pozwolą odkryć je na nowo.
Koncert odbędzie się w wyjątkowej przestrzeni, rozświetlonej blaskiem setek świec. Koncert przy świecach nada wydarzeniu intymny, niemal filmowy klimat, tworząc kontrast między potęgą rockowych kompozycji a subtelnością smyczków.
To propozycja zarówno dla fanów klasycznego rocka, jak i dla tych, którzy cenią nieoczywiste muzyczne doświadczenia. Wieczór pełen energii, nostalgii i ponadczasowych hitów - w formie, jakiej jeszcze nie znacie.
Zapraszamy Was na Big Mic - czyli taki trochę Open Mic, ale Big! Trochę dłuższe występny, trochę bardziej przygotowani zawodnicy!
Imprezę poprowadzi - Antoni Syrek Dąbrowski.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie!
Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz. Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas wieczoru zabrzmią m.in. takie utwory jak "Viva La Vida", "Fix You", "Yellow", "A Sky Full of Stars" (Coldplay), "Blinding Lights", "Save Your Tears", "Starboy", "Call Out My Name" (The Weeknd), a także "Radioactive", "Demons", "Believer" czy "Whatever It Takes" zespołu Imagine Dragons - w kameralnych, smyczkowych interpretacjach, które pozwolą odkryć je na nowo.
Wydarzenie odbędzie się w wyjątkowych miejscach - w pięknych salach koncertowych oraz historycznych pałacach, których architektura i akustyka idealnie dopełnią intymny charakter wieczoru. Całość rozświetli blask setek świec, tworząc magiczny koncert przy świecach, sprzyjający refleksji i emocjonalnym przeżyciom.
To spotkanie nowoczesnego popu i alternatywy z klasycznym brzmieniem kwartetu smyczkowego - idealna propozycja dla miłośników Imagine Dragons, Coldplay i The Weeknd oraz dla wszystkich, którzy szukają niepowtarzalnych muzycznych doznań w wyjątkowej, eleganckiej oprawie.
4 pełnowymiarowe koncerty jednego dnia! Niesamowita energia, topowi artyści i niezapomniany klimat!
DATA I MIEJSCE
26 lipca 2026 (niedziela)
Amfiteatr Gorzów
Bramy otwieramy o 16:00
Pierwszy koncert rusza o 17:00
⸻
WYMIANA BILETÓW NA OPASKI
Aby uniknąć kolejek i zapewnić Wam komfortowe wejście, uruchamiamy punkt wcześniejszej wymiany biletów na opaski (wcześniejsza wymiana nie jest obowiązkowa):
Wejście do amfiteatru - namiot COPA.PL
Niedziela, 26.07 w godz. 12:00-15:00
Jedna osoba może wymienić kilka biletów
Bilety na opaski można również wymienić po otwarciu bram i w trakcie trwania festiwalu.
⸻
INFORMACJA O BILETACH
Bilet musi posiadać czytelny kod kreskowy lub QR
Nie trzeba drukować - wystarczy wersja elektroniczna
Pamiętajcie o wcześniejszym pobraniu biletu i maksymalnym rozjaśnieniu ekranu telefonu
Nie kupujcie biletów z nieautoryzowanych źródeł (np. aukcje, Facebook) - grozi to zakupem nieważnych wejściówek
⸻
CO JEST ZABRONIONE NA TERENIE FESTIWALU
Nie wnosimy:
• broni, ostrych narzędzi, materiałów wybuchowych
• alkoholu, narkotyków i innych substancji niedozwolonych
• napojów w szkle, metalu i plastiku powyżej 0,5l (dozwolona woda do 0,5 l)
• jedzenia, profesjonalnych aparatów, selfie sticków, parasoli z ostrym zakończeniem
Organizator zastrzega sobie prawo do nagrywania wydarzenia i wykorzystania materiałów z wizerunkiem uczestników.
⸻
UCZESTNICY NIEPEŁNOLETNI
Dzieci do lat 10 - wchodzą bezpłatnie (bez zajmowania miejsca)
Osoby poniżej 16 r.ż. - tylko z pełnoletnim opiekunem
Samodzielny udział - od 16 roku życia
⸻
GASTRONOMIA, ZWIERZĘTA
• Na miejscu znajdziecie strefę gastro.
• Zwierzęta nie mają wstępu - zostawcie pupile w domu.
⸻
DO ZOBACZENIA NA FESTIWALU!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Bilety jednodniowe:
99 zł - I pula
109 zł - II pula
120 zł - w dniu koncertu
Karnety:
180 zł - I pula
200 zł - II pula
220 zł - w dniu koncertu
Poznań Centrum Kultury Zamek (dziedziniec)
Otwarcie bram - 17.00
Start koncertów - 17.30
Początek koncertu, godz. 19:00
Zeppelinians powstał z miłości do muzyki LED ZEPPELIN. Założony w 2016 roku przez fanów oraz profesjonalnych muzyków. To czterech wyśmienitych instrumentalistów, oraz zjawiskowy wokalista, którym jest Maksymilian Kwapień (finalista 9 edycji The Voice of Poland).
Mają na koncie występy w Polsce, jak i za granicą. Można ich było zobaczyć na takich festiwalach jak:
- Gdańsk Tribute Festival 2017,
- Blues Festival Gdynia 2019,
- Alytus Blues Festival 2019 (Litwa),
- Olecko Active Festival 2019,
- Otwock Blues Festival 2020,
- Docesna Festival - Zatec 2021 (Czechy),
- International Blues Festival Bluesonalia - Konin 2021.
- Revival Fest - Konstantinovy Lázně, Czechy 2024
- Loose Blues Festival - Augustów 2025
Działalność zespołu została dostrzeżona m.in. przez jednego z najbardziej znanych, i najdłużej pracujących redaktorów Polskiego Radia, Piotra Kaczkowskiego, za sprawą którego można było usłyszeć utwory LED ZEPPELIN w wykonaniu Zeppelinians na antenie Radiowej Trójki oraz Radia 3/5/7. Zespół można było również usłyszeć na antenie Polskiego Radia Gdańsk, Radia Opole, Radia Sygnały oraz w innych rozgłośniach radiowych.
NIE PRZEGAP OKAZJI. BĄDŹ TAM RAZEM Z NAMI!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Najpiękniejsze ballady i ponadczasowe przeboje zabrzmią w unikalnych aranżacjach na kwartet smyczkowy, odkrywając nowe odcienie emocji, subtelności i głębi. Smyczki oddadzą siłę miłości, tęsknoty i nadziei, z których słyną utwory obu artystek, tworząc niezwykle intymną atmosferę. Podczas koncertu usłyszą Państwo m.in. "Someone Like You", "Hello", "Rolling in the Deep", "Set Fire to the Rain", a także "I Will Always Love You", "Greatest Love of All", "I Wanna Dance with Somebody" czy "Run to You" - w poruszających, instrumentalnych interpretacjach.
Wydarzenie odbędzie się w wyjątkowych przestrzeniach - eleganckich salach koncertowych oraz zabytkowych pałacach, których piękno i akustyka doskonale dopełnią charakter wieczoru. Blask setek świec stworzy magiczny koncert przy świecach, sprzyjający refleksji, bliskości i głębokim emocjom.
To idealna propozycja dla miłośników wielkich kobiecych głosów, romantycznych melodii oraz dla wszystkich, którzy pragną przeżyć niezapomniany, pełen wzruszeń wieczór z muzyką w najpiękniejszej, klasycznej odsłonie.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Przed nami zorganizowane z jeszcze większym rozmachem widowisko, które przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy wiele ciekawostek z historii tej szwedzkiej legendy i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo ich największe przeboje, jak: SOS, Mamma Mia, Dancing Queen, I Have A Dream, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Waterloo, Hasta Mañana, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Super Trouper, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, Knowing Me Knowing You oraz utwory z najnowszej wydanej w 2021 roku płyty Voyage !
Artyści słynnego Teatru Variete Muza wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby! Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Widziałeś Mamma Mię? Nie przegap jej drugiej części!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Na tym wyjątkowym koncercie usłyszysz największe hity Andrzeja Piasecznego, zaaranżowane na nowo, w pełnej blasku oprawie koncertowej. To doskonała okazja, by poczuć magię utworów, które na stałe wpisały się w polską muzykę rozrywkową.
Nie przegap tej wyjątkowej okazji, by przeżyć niezapomnianą noc z Andrzejem Piasecznym!
Dynamiczne riffy gitarowe i kultowe rytmy zostaną przełożone na odważne, autorskie aranżacje smyczkowe, pełne napięcia, rytmu i emocji. To spotkanie klasyki rocka z klasyką instrumentów smyczkowych, które zaskakuje świeżością i intensywnością brzmienia.
Podczas wieczoru nie zabraknie legendarnych utworów, takich jak "Highway to Hell", "Back in Black", "Thunderstruck", "Satisfaction", "Paint It Black" czy "Angie" - w instrumentalnych interpretacjach, które pozwolą odkryć je na nowo.
Koncert odbędzie się w wyjątkowej przestrzeni, rozświetlonej blaskiem setek świec. Koncert przy świecach nada wydarzeniu intymny, niemal filmowy klimat, tworząc kontrast między potęgą rockowych kompozycji a subtelnością smyczków.
To propozycja zarówno dla fanów klasycznego rocka, jak i dla tych, którzy cenią nieoczywiste muzyczne doświadczenia. Wieczór pełen energii, nostalgii i ponadczasowych hitów - w formie, jakiej jeszcze nie znacie.
Uwaga! Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Start koncertu: 21:00
Wpuszczamy od: 19:30
Early Entrance: 19:00
Jestem Kamil Scott i od 18 lat pasjonuje mnie występowanie przed publicznością. Uwielbiam, będąc na scenie, spotykać się z Twoim wzrokiem, uśmiechem i niedowierzaniem. Moje autorskie Magic Show nie tylko bawi i zaskakuje, ale także pozwala Ci wpływać na to, co dzieje się na scenie. Będziesz tasować i drzeć karty do gry, nauczysz się przewidywać przyszłość i cofniesz się w czasie!
Możesz spodziewać się co najmniej 70 minut doskonałego kunsztu iluzji oraz interaktywnej zabawy między nami. Zapraszam Cię do mojego świata, wejdź - nie pożałujesz. Show stworzone z myślą o dorosłych i młodzieży. Wstęp powyżej 8 lat.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Zapraszamy wszystkich od lat 3 do 103! Tej imprezy nie można przegapić!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo niezapomniane: Azzurro, Felicita, L'Italiano, Tu vuo fa l'Americano, Mamma Maria, Sereno'e, Ce Sara, Acapulco, Come Prima, Sara perche ti amo, Tornero, Piu bella cosa, O Sole mio, Nie płacz kiedy odjadę, Ti Amo, Gloria, Baila Morena, Mambo L'Italiano, Ragazza da Provincia, Sempre Sempre, czy Volare.
Na scenie, oprócz wokalistów i wokalistek zobaczymy też tancerki Teatru Variete Muza, a całości dopełni brzmienie zespołu na żywo! To będzie prawdziwie włoski wieczór, który na długo pozostanie w Twej pamięci!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
The Strings - pełna humoru i zwrotów akcji sztuka, która po prostu przywraca wiarę w marzenia oraz siłę przyjaźni. Kim są nasi bohaterowie? To Ernest, Kotlet i Manuel. Ernest rozpacza, ponieważ żona wyrzuciła go z mieszkania i z życia. Kotlet za dużo pije, a na dodatek został zwolniony z zespołu chippendales, który sam założył. Manuel właśnie wyleciał z hukiem z legendarnego zespołu Figi, który dziś koncertuje w muszli. Załamani panowie na zakręcie życiowym postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce i zakładają zespół The Strings. Kto do nich dołączy? Jak potoczą się ich losy? O tym przekonacie się będąc na widowni.
Od pierwszych minut spektaklu, będą płynąć łzy ze śmiechu, by następnie przeszły w łzy wzruszenia. Nasi bohaterowie przez całą sztukę na oczach widza, będą zmieniać swoje podejście do życia, priorytety, a przyjaźń stanie się dla nich czymś najważniejszym. Gwarantujemy świetną, dwugodzinną zabawę! Uwaga! Spektakl i utwory w nim zawarte uzależniają!
Występują:
Wojciech Brzeziński
Michał Koterski / Maciej Kowalewski
Bartosz Żukowski
Krzysztof Wieszczek
Piotr Borowski
Reżyseria: Maciej Kowalewski
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
01 sierpnia 2026 w Przytkowicach koło Krakowa STREFA 57 otworzy swoje bramy dla widowiska, którego nie doświadczysz nigdzie indziej. Tego dnia Przytkowice staną się centrum muzycznych emocji, bezkompromisowej energii i artystycznych światów, które zderzą się na jednej scenie!
SENTINO - na wielką scenę STREFY 57 wkracza King Sento, powracający po latach na koncertowy szlak! To jego pierwsze oficjalne, plenerowe show na tak dużą skalę. Podbijamy stawkę do maksimum: spektakularne efekty, mocny performance i produkcja, która ma zostawić Was z opadniętą szczęką. To energia, rozmach i sceniczna pewność, której nie da się podrobić. Jego powrót to wydarzenie samo w sobie - a w takiej oprawie stanie się jednym z najmocniejszych momentów tego wieczoru!
KAZ BAŁAGANE - jedna z najbardziej charakterystycznych postaci polskiej sceny rapowej - artysta konsekwentny, bezkompromisowy i zawsze wierny własnemu stylowi. Jego mocne linijki, ironia i bezpośredniość od lat budują lojalną publiczność oraz status kultowej postaci naszej sceny rapowej.
RETO - jeden z najbardziej wyrazistych artystów nowej fali polskiego rapu - bezkompromisowy, szczery i zawsze idący własną drogą. Jego emocjonalne numery, charakterystyczny styl i autentyczność od lat przyciągają oddaną publiczność oraz zapewniają mu mocną pozycję na scenie! ReTo powraca do Strefy 57! Jego ostatni koncert u nas został przez Was bardzo dobrze przyjęty, a sam festiwal został wyprzedany jeszcze przed startem! Czas na potężną dawkę energii na naszej scenie!
RÓW BABICZE - duet, który wnosi na scenę surowość, autentyczność i bezkompromisowe brzmienie ulicznego rapu. Ich styl to bezpośredni przekaz, ciężkie bity i klimat, który trafia prosto w punkt. Rów Babicze to energia, która nie bierze jeńców - szczerość, brudne linijki i vibe, który najlepiej smakuje na żywo. W STREFIE 57 pokażą, że scena należy do tych, którzy mają coś do powiedzenia i nie boją się mówić tego głośno.
AVI - To człowiek, który jednym wersem potrafi wywołać dreszcz, a drugim zbudować całą narrację w głowie słuchacza. Mistrz przekazu i treści - Avi wchodzi na scenę jak do własnego noir. Jego styl to elegancja pod ciśnieniem: słowa ostrzejsze niż bit, historie cięższe niż bas, który je niesie. Ci, którzy znają jego twórczość, wiedzą jedno - to nie jest zwykły koncert. To seans, w którym główne role grają klimat, charyzma i bezkompromisowa szczerość.
CielOG - Reprezentant nowego pokolenia, które nie uznaje półśrodków. CielOG to surowa energia, bezpośredni przekaz i styl, który łączy uliczną autentyczność z nowoczesnym brzmieniem. Na scenie nie kalkuluje - wchodzi pewnie, zostawia wszystko w wersach i buduje kontakt z publiką od pierwszego numeru. To artysta, który konsekwentnie buduje swoją pozycję i udowadnia, że ma coś realnego do powiedzenia. W Strefie 57 pokaże, że jego moment właśnie nadchodzi.
LINEUP:
SENTINO
KAZ BAŁAGANE
RETO
AVI
RÓW BABICZE
CIELOG
WAŻNE INFORMACJE
Otwarcie bram: 15:00
Start koncertów: XX:XX
WAŻNE: Koncerty artystów zakończą się o godzinie 22:00, jednak strefa relaksu i gastronomiczna pozostanie do dyspozycji naszych gości aż do wczesnych godzin porannych (ok. 04:00).
UWAGA! Wszyscy uczestnicy wydarzenia będą mogli zupełnie za darmo (na podstawie biletu z festiwalu) wziąć udział w afterparty, które odbędzie się w klubie znajdującym się tuż przy Strefie 57 - do godziny 04:00. Miejsce: Strefa 57 k. Krakowa (Przytkowice).
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas wydarzenia świętujemy 10 lecie Skolima "W ramach trasy koronacja Króla", dla uczestników wydarzenia czekają wyjątkowe nagrody! Całość wieczoru dopełnią wyjątkowe występy tancerzy Nitkowskiej z grupy TEMPTATION!
Line-Up:
--
SKOLIM [10-lecie]
PIĘKNI i MŁODZI
DEFIS
MIŁY PAN
TOPKY
PLAYBOYS
ŁOBUZY
KLAUDIA ZIELIŃSKA
DISCOBOYS
WONERS
Galę prowadzi:
EDYTA FOLWARSKA
BIlety VIP:
--
Dla bardziej wymagających fanów posiadamy bilety VIP w cenach:
- 499 zł (ilość bardzo ograniczona)
- 599 zł
Co otrzymujesz w cenie biletyu VIP?
- miejsce na tarasie (sektor V1 i V2)
- możliwość spotkania gwiazdy wieczoru
- darmowy catering
- open bar najlepszych alkoholi nisko i wysoko procentowych
- osobne wejście
- możliwość nagrania filmiku 360 stopni
Bilety dla OzN
--
(dla osób z niepełnosprawnościami) w cenie 79 zł. Bilety dla osób z niepełnosprawnościami są dostępne w kasie Amfiteatru.
Informacje organizacyjne
--
Wstęp na teren festiwalu - bez ograniczeń wiekowych.
Dzieci do 6 roku życia (z ważnym dokumentem tożsamości) pod opieką osoby dorosłej wstęp za darmo - osoba z dzieckiem zajmuje jedno miejsce
The Strings - pełna humoru i zwrotów akcji sztuka, która po prostu przywraca wiarę w marzenia oraz siłę przyjaźni. Kim są nasi bohaterowie? To Ernest, Kotlet i Manuel. Ernest rozpacza, ponieważ żona wyrzuciła go z mieszkania i z życia. Kotlet za dużo pije, a na dodatek został zwolniony z zespołu chippendales, który sam założył. Manuel właśnie wyleciał z hukiem z legendarnego zespołu Figi, który dziś koncertuje w muszli. Załamani panowie na zakręcie życiowym postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce i zakładają zespół The Strings. Kto do nich dołączy? Jak potoczą się ich losy? O tym przekonacie się będąc na widowni.
Od pierwszych minut spektaklu, będą płynąć łzy ze śmiechu, by następnie przeszły w łzy wzruszenia. Nasi bohaterowie przez całą sztukę na oczach widza, będą zmieniać swoje podejście do życia, priorytety, a przyjaźń stanie się dla nich czymś najważniejszym. Gwarantujemy świetną, dwugodzinną zabawę! Uwaga! Spektakl i utwory w nim zawarte uzależniają!
Występują:
Wojciech Brzeziński
Michał Koterski / Maciej Kowalewski
Bartosz Żukowski
Krzysztof Wieszczek
Piotr Borowski
Reżyseria: Maciej Kowalewski
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
Uwaga! Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Przed nami zorganizowane z jeszcze większym rozmachem widowisko, które przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy wiele ciekawostek z historii tej szwedzkiej legendy i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo ich największe przeboje, jak: SOS, Mamma Mia, Dancing Queen, I Have A Dream, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Waterloo, Hasta Mañana, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Super Trouper, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, Knowing Me Knowing You oraz utwory z najnowszej wydanej w 2021 roku płyty Voyage !
Artyści słynnego Teatru Variete Muza wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby! Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Widziałeś Mamma Mię? Nie przegap jej drugiej części!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Scenariusz i reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Lew Krul
Scenografia - Witek Stefaniak
Choreografia - Michał Piróg
Kostiumy - Michał Piróg, Joanna Ciesielska
Produkcja - MACIEJ KOWALEWSKI
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Długo nie zapomnicie tej sztuki, a postawione w niej pytania będą Państwa bawić, zastanawiać i jednocześnie prowokować do przemyśleń. Bowiem kiedy w grę wchodzą naprawdę duże pieniądze, budzą się nasze mocno uśpione demony i prawdziwe pragnienia, a rodzinno-przyjacielskie więzi poddane są najcięższej z prób...
Czas trwania spektaklu: 100 minut z przerwą.
Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych.
Scenariusz i reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Lew Krul
Scenografia - Witek Stefaniak
Choreografia - Michał Piróg
Kostiumy - Michał Piróg, Joanna Ciesielska
Produkcja - MACIEJ KOWALEWSKI
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Przed nami zorganizowane z jeszcze większym rozmachem widowisko, które przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy wiele ciekawostek z historii tej szwedzkiej legendy i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo ich największe przeboje, jak: SOS, Mamma Mia, Dancing Queen, I Have A Dream, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Waterloo, Hasta Mañana, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Super Trouper, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, Knowing Me Knowing You oraz utwory z najnowszej wydanej w 2021 roku płyty Voyage !
Artyści słynnego Teatru Variete Muza wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby! Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Widziałeś Mamma Mię? Nie przegap jej drugiej części!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Zespół Ponad Chmurami od ponad 12 lat buduje swoje miejsce na scenie muzycznej, wykonując poezję śpiewaną z niepowtarzalną wrażliwością. Twórczość grupy to niezwykła fuzja lirycznych tekstów wybitnych poetek i poetów z subtelnymi, a jednocześnie bogatymi aranżacjami muzycznymi. W utworach zespołu odnajdujemy refleksje nad codziennością, głębokie przemyślenia oraz nastrój pełen nostalgii, który przenosi słuchaczy w sferę marzeń i zadumy. Koncert zatytułowany "Bujający w obłokach" to podróż po różnych etapach twórczości zespołu - od kameralnych utworów, które powstawały na początku istnienia grupy, po nowe kompozycje, dotąd nieznane szerokiej publiczności. Na scenie usłyszymy nie tylko utwory znane i cenione przez fanów, ale także nigdzie nie publikowane piosenki, które pokazują, jak zespół rozwija swoje brzmienie. Nieodłącznym elementem koncertu będzie urozmaicona oprawa instrumentalna, gdzie delikatne dźwięki gitary akustycznej.
Przy sprzyjającej pogodzie koncert odbędzie się w plenerze. Będą przygotowane miejsca siedzące na ławkach, jednak radzimy zabrać ze sobą np krzesełka turystyczne lub koce. Prosimy pamiętać, że wieczorem może być chłodno - warto zaopatrzyć się w ciepłe okrycie wierzchnie.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje światowych musicali Broadway'owskich w nowatorskich aranżacjach. Wystąpią znakomici włoscy soliści operowi -tenor i sopranistka o wyjątkowych głosach i niezwykłej scenicznej charyzmie. Towarzyszyć im będzie fortepian, którego szlachetne brzmienie nada utworom elegancji i emocjonalnej głębi. Koncert odbędzie się w prestiżowych salach koncertowych i pałacowych przestrzeniach, słynących z doskonałej akustyki i wyjątkowej atmosfery - miejscach, gdzie każdy dźwięk rozbrzmiewa pełnią barw i emocji. W repertuarze znajdą się niezapomniane melodie z musicali, które na zawsze zapisały się w historii światowej sceny: Koty, Deszczowa piosenka, Dzwonnik z Notre Dame, Piękna i Bestia, La La Land, Moulin Rouge, West Side Story, Skrzypek na dachu, Czarnoksiężnik z Oz oraz Mamma Mia.
Broadway - od ponad stu lat będący sercem światowego teatru muzycznego - to miejsce, w którym narodziła się magia musicalu, łączącego dramat, muzykę, taniec i emocje w jedną artystyczną całość. Jego tradycja i niezwykła energia nieustannie inspirują artystów oraz miłośników sceny na całym świecie. Zapraszamy na wieczór pełen emocji, pasji i muzycznej wirtuozerii, w którym spotkają się światy klasyki i rozrywki - w doskonałym wykonaniu i w magicznej przestrzeni.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas tego niezwykłego wieczoru publiczność przeniesie się w świat miłości, tęsknoty i czaru - opowiedziany ruchem, gestem i emocją. Na scenie wystąpi para wybitnych tancerzy, którzy w mistrzowski sposób odtworzą najbardziej poruszające fragmenty z tego ponadczasowego baletu. Każdy ich krok, obrót i spojrzenie będą opowieścią - delikatną, wzruszającą i pełną pasji. Towarzyszyć im będzie fortepian na żywo, tworząc subtelne tło dla tańca - niczym oddech, który podkreśla każdy moment wzlotu i ciszy.
"Jezioro Łabędzie przy świecach" to niezwykłe połączenie tańca, muzyki i romantycznej atmosfery, która w blasku świec nabiera wyjątkowej głębi i intymności. Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen piękna, emocji i tańca, który pozostanie w sercach na długo.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Obsada:
Jean Anna Korcz
Betty Andżelika Piechowiak
Henry Tomasz Schimscheiner
Vic Lesław Żurek
Bill Igor Obłoza
Slater Robert Moskwa
Davenport Waldemar Obłoza
Pieszy Michał Kucharski
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
To wyjątkowe wydarzenie odbędzie się w ramach serii kameralnych koncertów operowych, które w tym roku zagoszczą w unikalnych pałacach i prestiżowych salach koncertowych. Te niezwykłe wnętrza, słynące z wyjątkowej akustyki i niepowtarzalnego klimatu, staną się idealnym tłem dla dramatycznej historii miłości, zazdrości i poświęcenia. Fragmenty opery "Tosca" zostaną zaprezentowane w wersji koncertowej, pozwalającej w pełni skupić się na emocjach, głosach i muzyce Pucciniego. Publiczność usłyszy najpiękniejsze arie i duety w interpretacji artystów, którzy na co dzień występują na włoskich i europejskich scenach operowych.
Historia miłości śpiewaczki Tosci i malarza Cavaradossiego uznawana jest za jedną z najsłynniejszych opowieści w historii opery. To dźwiękowa opowieść o wielkiej miłości, krwawej zbrodni i tragicznym poświęceniu. Akcja "Tosci" toczy się w Rzymie w roku 1800. Śpiewaczka Floria Tosca kocha malarza Maria Cavaradossiego, lecz na drodze ich uczucia staje bezwzględny prefekt policji - baron Scarpia. Za udzielenie pomocy zbiegłemu więźniowi politycznemu Cavaradossi zostaje schwytany i skazany na śmierć. Ceną za jego życie ma być ukochana malarza - Tosca. Śpiewaczka zabija barona Scarpię, lecz jego zemsta dosięga kochanków nawet po jego śmierci.
To koncertowe wydanie "Tosci" to niezwykła okazja, by przeżyć tę dramatyczną historię w intymnej, kameralnej formie, w otoczeniu sztuki, historii i piękna.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Dwa dni muzyki w wyjątkowych okolicznościach nadmorskiego portu. Jedyny taki festiwal nad Bałtykiem! Różnorodna muzyka w najlepszym wydaniu, w rodzinnej atmosferze i bez spiny. Już po raz osiemnasty na dwa dni Darłówko staje się Pomorską Stolicą Reggae. Przygotowaliśmy dla Was dużą dawkę muzyki. Artyści zagrają na dwóch scenach: scena główna oraz scena sound systemowa. Co w programie? Koncerty, sound systemy, uliczne warsztaty bębniarskie, parada bębniarzy, stoisko "black sheep", stoisko festiwalowe, pole namiotowe, wegetariańskie jedzenie i inne, w tym słoneczna pogoda i atmosfera :-)
Zapraszamy do Darłowa-Darłówka!
Darłówko Zachodnie, port, ul. Nadmorska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Dwa dni muzyki w wyjątkowych okolicznościach nadmorskiego portu. Jedyny taki festiwal nad Bałtykiem! Różnorodna muzyka w najlepszym wydaniu, w rodzinnej atmosferze i bez spiny. Już po raz osiemnasty na dwa dni Darłówko staje się Pomorską Stolicą Reggae. Przygotowaliśmy dla Was dużą dawkę muzyki. Artyści zagrają na dwóch scenach: scena główna oraz scena sound systemowa. Co w programie? Koncerty, sound systemy, uliczne warsztaty bębniarskie, parada bębniarzy, stoisko "black sheep", stoisko festiwalowe, pole namiotowe, wegetariańskie jedzenie i inne, w tym słoneczna pogoda i atmosfera :-)
Zapraszamy do Darłowa-Darłówka!
Darłówko Zachodnie, port, ul. Nadmorska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje światowych musicali Broadway'owskich w nowatorskich aranżacjach. Wystąpią znakomici włoscy soliści operowi -tenor i sopranistka o wyjątkowych głosach i niezwykłej scenicznej charyzmie. Towarzyszyć im będzie fortepian, którego szlachetne brzmienie nada utworom elegancji i emocjonalnej głębi. Koncert odbędzie się w prestiżowych salach koncertowych i pałacowych przestrzeniach, słynących z doskonałej akustyki i wyjątkowej atmosfery - miejscach, gdzie każdy dźwięk rozbrzmiewa pełnią barw i emocji. W repertuarze znajdą się niezapomniane melodie z musicali, które na zawsze zapisały się w historii światowej sceny: Koty, Deszczowa piosenka, Dzwonnik z Notre Dame, Piękna i Bestia, La La Land, Moulin Rouge, West Side Story, Skrzypek na dachu, Czarnoksiężnik z Oz oraz Mamma Mia.
Broadway - od ponad stu lat będący sercem światowego teatru muzycznego - to miejsce, w którym narodziła się magia musicalu, łączącego dramat, muzykę, taniec i emocje w jedną artystyczną całość. Jego tradycja i niezwykła energia nieustannie inspirują artystów oraz miłośników sceny na całym świecie. Zapraszamy na wieczór pełen emocji, pasji i muzycznej wirtuozerii, w którym spotkają się światy klasyki i rozrywki - w doskonałym wykonaniu i w magicznej przestrzeni.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas tego niezwykłego wieczoru publiczność przeniesie się w świat miłości, tęsknoty i czaru - opowiedziany ruchem, gestem i emocją. Na scenie wystąpi para wybitnych tancerzy, którzy w mistrzowski sposób odtworzą najbardziej poruszające fragmenty z tego ponadczasowego baletu. Każdy ich krok, obrót i spojrzenie będą opowieścią - delikatną, wzruszającą i pełną pasji. Towarzyszyć im będzie fortepian na żywo, tworząc subtelne tło dla tańca - niczym oddech, który podkreśla każdy moment wzlotu i ciszy.
"Jezioro Łabędzie przy świecach" to niezwykłe połączenie tańca, muzyki i romantycznej atmosfery, która w blasku świec nabiera wyjątkowej głębi i intymności. Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen piękna, emocji i tańca, który pozostanie w sercach na długo.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
To wyjątkowe wydarzenie odbędzie się w ramach serii kameralnych koncertów operowych, które w tym roku zagoszczą w unikalnych pałacach i prestiżowych salach koncertowych. Te niezwykłe wnętrza, słynące z wyjątkowej akustyki i niepowtarzalnego klimatu, staną się idealnym tłem dla dramatycznej historii miłości, zazdrości i poświęcenia. Fragmenty opery "Tosca" zostaną zaprezentowane w wersji koncertowej, pozwalającej w pełni skupić się na emocjach, głosach i muzyce Pucciniego. Publiczność usłyszy najpiękniejsze arie i duety w interpretacji artystów, którzy na co dzień występują na włoskich i europejskich scenach operowych.
Historia miłości śpiewaczki Tosci i malarza Cavaradossiego uznawana jest za jedną z najsłynniejszych opowieści w historii opery. To dźwiękowa opowieść o wielkiej miłości, krwawej zbrodni i tragicznym poświęceniu. Akcja "Tosci" toczy się w Rzymie w roku 1800. Śpiewaczka Floria Tosca kocha malarza Maria Cavaradossiego, lecz na drodze ich uczucia staje bezwzględny prefekt policji - baron Scarpia. Za udzielenie pomocy zbiegłemu więźniowi politycznemu Cavaradossi zostaje schwytany i skazany na śmierć. Ceną za jego życie ma być ukochana malarza - Tosca. Śpiewaczka zabija barona Scarpię, lecz jego zemsta dosięga kochanków nawet po jego śmierci.
To koncertowe wydanie "Tosci" to niezwykła okazja, by przeżyć tę dramatyczną historię w intymnej, kameralnej formie, w otoczeniu sztuki, historii i piękna.
Przed nami zorganizowane z jeszcze większym rozmachem widowisko, które przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy wiele ciekawostek z historii tej szwedzkiej legendy i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo ich największe przeboje, jak: SOS, Mamma Mia, Dancing Queen, I Have A Dream, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Waterloo, Hasta Mañana, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Super Trouper, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, Knowing Me Knowing You oraz utwory z najnowszej wydanej w 2021 roku płyty Voyage !
Artyści słynnego Teatru Variete Muza wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby! Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Widziałeś Mamma Mię? Nie przegap jej drugiej części!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Dwa dni muzyki w wyjątkowych okolicznościach nadmorskiego portu. Jedyny taki festiwal nad Bałtykiem! Różnorodna muzyka w najlepszym wydaniu, w rodzinnej atmosferze i bez spiny. Już po raz osiemnasty na dwa dni Darłówko staje się Pomorską Stolicą Reggae. Przygotowaliśmy dla Was dużą dawkę muzyki. Artyści zagrają na dwóch scenach: scena główna oraz scena sound systemowa. Co w programie? Koncerty, sound systemy, uliczne warsztaty bębniarskie, parada bębniarzy, stoisko "black sheep", stoisko festiwalowe, pole namiotowe, wegetariańskie jedzenie i inne, w tym słoneczna pogoda i atmosfera :-)
Zapraszamy do Darłowa-Darłówka!
Darłówko Zachodnie, port, ul. Nadmorska
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje światowych musicali Broadway'owskich w nowatorskich aranżacjach. Wystąpią znakomici włoscy soliści operowi -tenor i sopranistka o wyjątkowych głosach i niezwykłej scenicznej charyzmie. Towarzyszyć im będzie fortepian, którego szlachetne brzmienie nada utworom elegancji i emocjonalnej głębi. Koncert odbędzie się w prestiżowych salach koncertowych i pałacowych przestrzeniach, słynących z doskonałej akustyki i wyjątkowej atmosfery - miejscach, gdzie każdy dźwięk rozbrzmiewa pełnią barw i emocji. W repertuarze znajdą się niezapomniane melodie z musicali, które na zawsze zapisały się w historii światowej sceny: Koty, Deszczowa piosenka, Dzwonnik z Notre Dame, Piękna i Bestia, La La Land, Moulin Rouge, West Side Story, Skrzypek na dachu, Czarnoksiężnik z Oz oraz Mamma Mia.
Broadway - od ponad stu lat będący sercem światowego teatru muzycznego - to miejsce, w którym narodziła się magia musicalu, łączącego dramat, muzykę, taniec i emocje w jedną artystyczną całość. Jego tradycja i niezwykła energia nieustannie inspirują artystów oraz miłośników sceny na całym świecie. Zapraszamy na wieczór pełen emocji, pasji i muzycznej wirtuozerii, w którym spotkają się światy klasyki i rozrywki - w doskonałym wykonaniu i w magicznej przestrzeni.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas tego niezwykłego wieczoru publiczność przeniesie się w świat miłości, tęsknoty i czaru - opowiedziany ruchem, gestem i emocją. Na scenie wystąpi para wybitnych tancerzy, którzy w mistrzowski sposób odtworzą najbardziej poruszające fragmenty z tego ponadczasowego baletu. Każdy ich krok, obrót i spojrzenie będą opowieścią - delikatną, wzruszającą i pełną pasji. Towarzyszyć im będzie fortepian na żywo, tworząc subtelne tło dla tańca - niczym oddech, który podkreśla każdy moment wzlotu i ciszy.
"Jezioro Łabędzie przy świecach" to niezwykłe połączenie tańca, muzyki i romantycznej atmosfery, która w blasku świec nabiera wyjątkowej głębi i intymności. Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen piękna, emocji i tańca, który pozostanie w sercach na długo.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Dżem - polski zespół grający muzykę z pogranicza rocka i bluesa założony w 1973 roku przez braci Adama i Benona Otrębów oraz Pawła Bergera. Zaliczany do najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki rockowo-bluesowej. Mówi się o nich "polscy Rolling Stonesi"... I faktycznie - coś w tym jest. Choćby ze względu na źródła muzyki, żonglowanie stylami, konsekwencję. Ze względu na staż, pod względem którego coraz mniej mają równych. No i ze względu na skomplikowane, nie wolne od dramatów dzieje...
*Koncert odbędzie się w ogrodzie.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
To wyjątkowe wydarzenie odbędzie się w ramach serii kameralnych koncertów operowych, które w tym roku zagoszczą w unikalnych pałacach i prestiżowych salach koncertowych. Te niezwykłe wnętrza, słynące z wyjątkowej akustyki i niepowtarzalnego klimatu, staną się idealnym tłem dla dramatycznej historii miłości, zazdrości i poświęcenia. Fragmenty opery "Tosca" zostaną zaprezentowane w wersji koncertowej, pozwalającej w pełni skupić się na emocjach, głosach i muzyce Pucciniego. Publiczność usłyszy najpiękniejsze arie i duety w interpretacji artystów, którzy na co dzień występują na włoskich i europejskich scenach operowych.
Historia miłości śpiewaczki Tosci i malarza Cavaradossiego uznawana jest za jedną z najsłynniejszych opowieści w historii opery. To dźwiękowa opowieść o wielkiej miłości, krwawej zbrodni i tragicznym poświęceniu. Akcja "Tosci" toczy się w Rzymie w roku 1800. Śpiewaczka Floria Tosca kocha malarza Maria Cavaradossiego, lecz na drodze ich uczucia staje bezwzględny prefekt policji - baron Scarpia. Za udzielenie pomocy zbiegłemu więźniowi politycznemu Cavaradossi zostaje schwytany i skazany na śmierć. Ceną za jego życie ma być ukochana malarza - Tosca. Śpiewaczka zabija barona Scarpię, lecz jego zemsta dosięga kochanków nawet po jego śmierci.
To koncertowe wydanie "Tosci" to niezwykła okazja, by przeżyć tę dramatyczną historię w intymnej, kameralnej formie, w otoczeniu sztuki, historii i piękna.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Kiwi Experience z profesjonalną załogą
W Simair każda podróż to połączenie rozrywki z profesjonalnym lotnictwem.
- Zawodowcy za sterami: Twój rejs SMR5165 obsługiwany jest przez prawdziwych pilotów oraz stewardessy, którzy na co dzień latają w liniach lotniczych. Gwarantują oni realizm procedur, bezpieczeństwo i najwyższy standard obsługi pasażerskiej.
- Kokpit otwarty dla pasażerów: To rzadka okazja, by zajrzeć za kulisy. Na wysokości przelotowej zaprosimy Cię do kokpitu! Będziesz mógł porozmawiać z kapitanem, zobaczyć jak nawiguje się na drugiej półkuli i zrobić sobie pamiątkowe zdjęcie w fotelu pilota.
- Edukacja i ciekawostki: Podczas lotu dowiesz się, dlaczego Auckland nazywane jest "Miastem Żagli", czym jest Aotearoa i jak wygląda lotnictwo w krainie kiwi.
- Bezpieczna przygoda: Jeśli boisz się latać, ten lot to idealny pierwszy krok. Spokojna atmosfera, piękne widoki i wsparcie profesjonalnej załogi pomogą Ci oswoić lęk, wiedząc, że fizycznie wciąż jesteś na ziemi.
Twoja trasa: Z "Szkocji Południa" do Miasta Wulkanów
Trasa z południa na północ Nowej Zelandii to przekrój przez niesamowitą różnorodność krajobrazów.
1. Start - Dunedin (Wyspa Południowa): Startujemy z lotniska Dunedin (DUD). Miasto to, nazywane "Szkocją Południa", położone jest w malowniczym, pagórkowatym terenie. Wznosząc się, zobaczysz surowe wybrzeże Otago i soczystą zieleń wzgórz.
2. Lot nad Nową Zelandią: Będziemy kierować się na północ, przelatując nad cieśniną Cooka, która oddziela dwie główne wyspy kraju. Dzięki generowaniu obrazu "na żywo", zobaczysz zmieniający się krajobraz - od górskich szczytów po piaszczyste wybrzeża.
3. Lądowanie - Auckland (Wyspa Północna): To finał naszej podróży. Po około 2 godzinach lotu dotrzemy do Auckland. Lądowanie zaplanowane jest w scenerii zachodzącego słońca. Zobaczysz miasto położone na przesmyku między dwoma oceanami, usiane wygasłymi stożkami wulkanicznymi (jak słynny Rangitoto) i setkami jachtów w marinach. Widok słynnej Sky Tower górującej nad miastem o zmierzchu robi piorunujące wrażenie.
Szczegóły lotu
● Data wylotu: 13.08.2026 (Czwartek)
● Godzina: 18:00 (prosimy o przybycie 15 minut wcześniej na odprawę)
● Numer rejsu: SMR5165
● Trasa: Dunedin (NZDN/DUD) ➔ Auckland (NZAA/AKL)
● Szacowany czas lotu: ok. 2 godziny
● Miejsce: Simair, ul. Taśmowa 8, Warszawa
Co otrzymujesz w cenie biletu?
1. Miejsce w pasażerskiej części symulatora Boeing 737 MAX (układ 3x3).
2. Opiekę prawdziwej załogi lotniczej (piloci i stewardessy).
3. Unikalną możliwość wizyty w kokpicie i rozmowy z pilotami.
4. Podróż na antypody i spektakularne widoki Nowej Zelandii.
5. Serwis pokładowy (napoje, przekąski).
6. Pamiątkową, elektroniczną kartę pokładową.
________________________________________
Ważna informacja: Pamiętaj, że kupujesz bilet na lot symulowany. Wydarzenie odbywa się stacjonarnie w Warszawie, na terenie centrum symulatorów lotniczych Simair Sp. z o.o. Samolot nie odrywa się fizycznie od ziemi, jednak dzięki zaawansowanej technologii wizualnej, dźwiękowej oraz obsłudze przez profesjonalną załogę, doznania są wiernym odwzorowaniem rzeczywistego lotu pasażerskiego.
Zarezerwuj bilet i odkryj piękno Nowej Zelandii bez jet-lagu i paszportu!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Piąta edycja BiG Festivaloski, jedynego festiwalu w Polsce łączącego komedię ze sztuką, udowadnia, że humor potrafi być piękny, potrzebny i szalenie twórczy. Przez trzy intensywne dni zanurzysz się w świecie, gdzie stand-up, improwizacja, dubbing na żywo i kino komediowe układają się w opowieść o tym, jak bardzo brakuje nam odrobiny lekkości. Spotkania z twórcami, rozmowy po seansach i warsztaty: od komediopisarstwa, przez aktorstwo i impro, po fotografię, memecraft i kultowe Muzeum Memów, tworzą przestrzeń, w której kreatywność spotyka spontaniczny śmiech. Znów zagramy też międzynarodowo: SHORT Festivaloski, prestiżowy konkurs filmów krótkometrażowych, wraca z selekcją najciekawszych produkcji z całego świata. Tu nie ma miejsca na czerwone dywany. Szlafrok i klapki to u nas pełnoprawny strój wieczorowy i wszyscy to szanują. Zapisz datę i przygotuj się na najzabawniejsze trzy dni lata. BiG Festivaloski - tu humor staje się sztuką, a sztuka po prostu bawi.
Co obejmuje karnet 3-dniowy:
- 50% zniżki na bilet na Galę Stand-up.
- Wstęp do Kina Festivalowskiego - przestrzeni filmowych doznań, z dostępem do wszystkich seansów w ramach festiwalu.
- Wstęp do Klubu Festivalowskiego - przestrzeni spotkań, relaksu i festiwalowej atmosfery, a wieczorami dobrej zabawy z DJ-setami.
- Wstęp na Galę Zamknięcia - podsumowanie festiwalu z występami artystycznymi, wręczeniem nagrody za całokształt twórczości oraz nagród w konkursie Short Festivalowski.
- Pierwszeństwo w zapisywaniu się na warsztaty komediowe, improwizacyjne, aktorskie, fotograficzne, tworzenia kraftowych memów i in.
- 10% zniżki na zakup merchu festiwalowego: szlafroki, klapki i wiele innych.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
5 pełnowymiarowych koncertów jednego dnia! Niesamowita energia, topowi artyści i niezapomniany klimat!
⸻
DATA I MIEJSCE
14 sierpnia 2026 (piątek)
Amfiteatr Kadzielnia w Kielcach, aleja Legionów 1
Bramy otwieramy o 15:30
Pierwszy koncert rusza o 16:20
⸻
WYMIANA BILETÓW NA OPASKI
Aby uniknąć kolejek i zapewnić Wam komfortowe wejście, uruchamiamy punkt wcześniejszej wymiany biletów na opaski (wcześniejsza wymiana nie jest obowiązkowa):
Wejście do amfiteatru - namiot COPA.PL
Piątek, 14.08 w godz. 12:00-15:00
• Jedna osoba może wymienić kilka biletów
• Bilety na opaski można również wymienić po otwarciu bram i w trakcie trwania festiwalu (przy wejściu głównym)
⸻
INFORMACJA O BILETACH
• Bilet musi posiadać czytelny kod kreskowy lub QR
• Nie trzeba drukować - wystarczy wersja elektroniczna
• Ne teren festiwalu można wejść/wyjść o dowolnej porze
• Pamiętajcie o wcześniejszym pobraniu biletu i maksymalnym rozjaśnieniu ekranu telefonu
• Nie kupujcie biletów z nieautoryzowanych źródeł (np. aukcje, Facebook) - grozi to zakupem nieważnych wejściówek
⸻
CO JEST ZABRONIONE NA TERENIE FESTIWALU
Nie wnosimy:
• broni, ostrych narzędzi, materiałów wybuchowych
• alkoholu, narkotyków i innych substancji niedozwolonych
• napojów w szkle, metalu i plastiku powyżej 0,5l (dozwolona jedynie woda do 0,5 l)
• jedzenia, profesjonalnych aparatów, selfie sticków, parasoli z ostrym zakończeniem
Organizator zastrzega sobie prawo do nagrywania wydarzenia i wykorzystania materiałów z wizerunkiem uczestników.
⸻
UCZESTNICY NIEPEŁNOLETNI
Dzieci do lat 10 - wchodzą bezpłatnie (bez zajmowania miejsca)
Osoby poniżej 16 r.ż. - tylko z pełnoletnim opiekunem
Samodzielny udział - od 16 roku życia
⸻
GASTRONOMIA, ZWIERZĘTA
• Na miejscu znajdziecie pełną strefę gastro na koronie amfiteatru
• Zwierzęta nie mają wstępu - zostawcie pupile w domu.
⸻
DO ZOBACZENIA NA FESTIWALU!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje światowych musicali Broadway'owskich w nowatorskich aranżacjach. Wystąpią znakomici włoscy soliści operowi -tenor i sopranistka o wyjątkowych głosach i niezwykłej scenicznej charyzmie. Towarzyszyć im będzie fortepian, którego szlachetne brzmienie nada utworom elegancji i emocjonalnej głębi. Koncert odbędzie się w prestiżowych salach koncertowych i pałacowych przestrzeniach, słynących z doskonałej akustyki i wyjątkowej atmosfery - miejscach, gdzie każdy dźwięk rozbrzmiewa pełnią barw i emocji. W repertuarze znajdą się niezapomniane melodie z musicali, które na zawsze zapisały się w historii światowej sceny: Koty, Deszczowa piosenka, Dzwonnik z Notre Dame, Piękna i Bestia, La La Land, Moulin Rouge, West Side Story, Skrzypek na dachu, Czarnoksiężnik z Oz oraz Mamma Mia.
Broadway - od ponad stu lat będący sercem światowego teatru muzycznego - to miejsce, w którym narodziła się magia musicalu, łączącego dramat, muzykę, taniec i emocje w jedną artystyczną całość. Jego tradycja i niezwykła energia nieustannie inspirują artystów oraz miłośników sceny na całym świecie. Zapraszamy na wieczór pełen emocji, pasji i muzycznej wirtuozerii, w którym spotkają się światy klasyki i rozrywki - w doskonałym wykonaniu i w magicznej przestrzeni.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Kto już był na koncercie Zeppelinians wie czego się spodziewać. Kto Zeppelinians jeszcze w akcji nie widział niech przygotuje się na Show pełne emocji i niesamowitej energii.
Otwarcie wejścia, godz. 17:30
Początek koncertu, godz. 19:30
BILETY:
* Pula I - 75 zł - do 31.05.2026
* Pula II - 85 zł - do 13.08.2026
* Pula III - 100 zł - w dniu koncertu.
Miejsca siedzące oraz stojące NIENUMEROWANE.
Zeppelinians powstał z miłości do muzyki LED ZEPPELIN. Założony w 2016 roku przez fanów oraz profesjonalnych muzyków. To czterech wyśmienitych instrumentalistów, oraz zjawiskowy wokalista, którym jest Maksymilian Kwapień (finalista 9 edycji The Voice of Poland). Mają na koncie występy w Polsce, jak i za granicą. Można ich było zobaczyć na takich festiwalach jak:
* Gdańsk Tribute Festival 2017,
* Blues Festival Gdynia 2019,
* Alytus Blues Festival 2019 (Litwa),
* Olecko Active Festival 2019,
* Otwock Blues Festival 2020,
* Docesna Festival - Zatec 2021 (Czechy),
* International Blues Festival Bluesonalia - Konin 2021.
* Revival Fest - Konstantinovy Lázně, Czechy 2024
* Loose Blues Festival - Augustów 2025
Działalność zespołu została dostrzeżona m.in. przez jednego z najbardziej znanych, i najdłużej pracujących redaktorów Polskiego Radia, Piotra Kaczkowskiego, za sprawą którego można było usłyszeć utwory LED ZEPPELIN w wykonaniu Zeppelinians na antenie Radiowej Trójki oraz Radia 3/5/7. Zespół można było również usłyszeć na antenie Polskiego Radia Gdańsk, Radia Opole, Radia Sygnały oraz w innych rozgłośniach radiowych.
Bądź tam razem z nami!!!
Podczas tego niezwykłego wieczoru publiczność przeniesie się w świat miłości, tęsknoty i czaru - opowiedziany ruchem, gestem i emocją. Na scenie wystąpi para wybitnych tancerzy, którzy w mistrzowski sposób odtworzą najbardziej poruszające fragmenty z tego ponadczasowego baletu. Każdy ich krok, obrót i spojrzenie będą opowieścią - delikatną, wzruszającą i pełną pasji. Towarzyszyć im będzie fortepian na żywo, tworząc subtelne tło dla tańca - niczym oddech, który podkreśla każdy moment wzlotu i ciszy.
"Jezioro Łabędzie przy świecach" to niezwykłe połączenie tańca, muzyki i romantycznej atmosfery, która w blasku świec nabiera wyjątkowej głębi i intymności. Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen piękna, emocji i tańca, który pozostanie w sercach na długo.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
*bilet można okazać w wersji cyfrowej - szkoda drzewek
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
To wyjątkowe wydarzenie odbędzie się w ramach serii kameralnych koncertów operowych, które w tym roku zagoszczą w unikalnych pałacach i prestiżowych salach koncertowych. Te niezwykłe wnętrza, słynące z wyjątkowej akustyki i niepowtarzalnego klimatu, staną się idealnym tłem dla dramatycznej historii miłości, zazdrości i poświęcenia. Fragmenty opery "Tosca" zostaną zaprezentowane w wersji koncertowej, pozwalającej w pełni skupić się na emocjach, głosach i muzyce Pucciniego. Publiczność usłyszy najpiękniejsze arie i duety w interpretacji artystów, którzy na co dzień występują na włoskich i europejskich scenach operowych.
Historia miłości śpiewaczki Tosci i malarza Cavaradossiego uznawana jest za jedną z najsłynniejszych opowieści w historii opery. To dźwiękowa opowieść o wielkiej miłości, krwawej zbrodni i tragicznym poświęceniu. Akcja "Tosci" toczy się w Rzymie w roku 1800. Śpiewaczka Floria Tosca kocha malarza Maria Cavaradossiego, lecz na drodze ich uczucia staje bezwzględny prefekt policji - baron Scarpia. Za udzielenie pomocy zbiegłemu więźniowi politycznemu Cavaradossi zostaje schwytany i skazany na śmierć. Ceną za jego życie ma być ukochana malarza - Tosca. Śpiewaczka zabija barona Scarpię, lecz jego zemsta dosięga kochanków nawet po jego śmierci.
To koncertowe wydanie "Tosci" to niezwykła okazja, by przeżyć tę dramatyczną historię w intymnej, kameralnej formie, w otoczeniu sztuki, historii i piękna.
Zapraszamy wszystkich od lat 3 do 103! Tej imprezy nie można przegapić!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know,I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Lato w Strefie 57 to gwarancja najlepszych wspomnień! Widzimy się już 15 sierpnia w Przytkowicach koło Krakowa na kolejnym festiwalu. Tego dnia na naszej scenie wystąpią:
OPAŁ - będzie to jego pierwszy koncert z najnowszą płytą "OPA7"! Tytuł nie jest przypadkowy - to jego ksywka, która dziś najlepiej oddaje to, kim jest jako artysta i człowiek. Szykuje się wielki powrót do Strefy 57 i to ze świeżym materiałem! Jego zeszłoroczny koncert ściągnął do Przytkowic koło Krakowa tysiące fanów, a teraz mamy idealną okazję do świętowania wydania nowego albumu!
FUKAJ - to dziś jedno z najgłośniejszych nazwisk na polskiej scenie muzycznej - milionowe streamy, wyprzedane koncerty i numery, które zostają w głowie na długo. Tracki takie jak "NIE MA CIĘ", "NIE CHCĘ WRACAĆ" czy "Woda Księżycowa" na stałe zagościły na topowych playlistach, a współprace z artystami pokroju Bambi, Szpaku czy Maty tylko podkręciły tempo jego kariery. Na koncie ma trzy albumy: "Chaos" (złota płyta), "Preludium" (platyna) oraz ostatni "Znajdź mnie w tym", który jeszcze w preorderze pokrył się złotem. To wszystko tylko potwierdza jego mocną pozycję na scenie.
JAN-RAPOWANIE - po fenomenalnym przyjęciu w poprzednim sezonie jego powrót był tylko kwestią czasu. Ponownie zobaczymy jednego z najciekawszych i najbardziej autentycznych raperów młodego pokolenia. Ten koncert na pewno będzie wyjątkowy i niepowtarzalny - Jan-rapowanie wielokrotnie udowadniał, że potrafi porwać publiczność swoim unikalnym stylem.
KACPERCZYK - duet, który od kilku lat konsekwentnie współtworzy brzmienie nowej polskiej alternatywy. Ich koncerty wyróżniają się autentycznością, świetną produkcją i energią, która przejmie Strefę 57, tym razem w towarzystwie pełnego live bandu.
BLETKA - jedna z najciekawszych i najbardziej wyrazistych polskich piosenkarek młodego pokolenia. Jej twórczość to połączenie nowoczesnego popu, alternatywy i emocjonalnych tekstów, które momentalnie trafiają do słuchaczy. Na żywo Bletka zachwyca charyzmą, szczerością i niezwykłym kontaktem z publicznością - ten koncert będzie pełen emocji i niezapomnianych momentów.
ZALIA - artystka, która z ogromną wrażliwością łączy pop, alternatywę i subtelną elektronikę. Jej charakterystyczny wokal, dojrzałe teksty i świeże brzmienie sprawiają, że z każdym kolejnym singlem umacnia swoją pozycję na polskiej scenie. Na żywo Zalia tworzy wyjątkowy klimat - intymny, emocjonalny, a jednocześnie pełen energii. Wśród jej najpopularniejszych numerów znajdują się m.in. "Diament", "Nie mam dla Ciebie nic", "My" czy "Znowu sam", które zdobyły milionowe odsłony i stałe miejsce na najważniejszych playlistach streamingowych.
A to dopiero początek! Już wkrótce odsłonimy kolejnych artystów, którzy dołączą do letniego składu Strefy 57! Nie będziecie musieli długo czekać!
LINEUP:
OPAŁ
FUKAJ
BLETKA
JAN-RAPOWANIE
KACPERCZYK
ZALIA
TBA
WAŻNE INFORMACJE:
Otwarcie bram: 15:00
Start koncertów: XX:XX
WAŻNE: Koncerty artystów zakończą się o godzinie 22:00, jednak strefa relaksu i gastronomiczna pozostanie do dyspozycji naszych gości aż do wczesnych godzin porannych (ok. 04:00).
UWAGA! Wszyscy uczestnicy wydarzenia będą mogli zupełnie za darmo (na podstawie biletu z festiwalu) wziąć udział w afterparty, które odbędzie się w klubie znajdującym się tuż przy Strefie 57 - do godziny 04:00. Miejsce: Strefa 57 k. Krakowa (Przytkowice).
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Niezawodny duet: Artur Barciś i Cezary Żak powraca jako wiecznie przekomarzająca się para w komedii, która zdaje się być napisana specjalnie dla nich. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na "Słonecznych chłopców"!
Obsada:
Al Lewis - Artur Barciś
Willie Clark - Cezary Żak
Pielęgniarka - Martyna Krzysztofik
Ben Silverman - Fabian Kocięcki
W nagraniach głosowych udział wzięli: Marcin Hycnar, Jan Malawski oraz Michał Zieliński
Reżyseria: Marcin Hycnar
Przekład: Bartosz Wierzbięta
Muzyka: Mateusz Dębski
Czas trwania: 135 minut, jedna przerwa
Data premiery: 9 grudnia 2021
Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje światowych musicali Broadway'owskich w nowatorskich aranżacjach. Wystąpią znakomici włoscy soliści operowi -tenor i sopranistka o wyjątkowych głosach i niezwykłej scenicznej charyzmie. Towarzyszyć im będzie fortepian, którego szlachetne brzmienie nada utworom elegancji i emocjonalnej głębi. Koncert odbędzie się w prestiżowych salach koncertowych i pałacowych przestrzeniach, słynących z doskonałej akustyki i wyjątkowej atmosfery - miejscach, gdzie każdy dźwięk rozbrzmiewa pełnią barw i emocji. W repertuarze znajdą się niezapomniane melodie z musicali, które na zawsze zapisały się w historii światowej sceny: Koty, Deszczowa piosenka, Dzwonnik z Notre Dame, Piękna i Bestia, La La Land, Moulin Rouge, West Side Story, Skrzypek na dachu, Czarnoksiężnik z Oz oraz Mamma Mia.
Broadway - od ponad stu lat będący sercem światowego teatru muzycznego - to miejsce, w którym narodziła się magia musicalu, łączącego dramat, muzykę, taniec i emocje w jedną artystyczną całość. Jego tradycja i niezwykła energia nieustannie inspirują artystów oraz miłośników sceny na całym świecie. Zapraszamy na wieczór pełen emocji, pasji i muzycznej wirtuozerii, w którym spotkają się światy klasyki i rozrywki - w doskonałym wykonaniu i w magicznej przestrzeni.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas tego niezwykłego wieczoru publiczność przeniesie się w świat miłości, tęsknoty i czaru - opowiedziany ruchem, gestem i emocją. Na scenie wystąpi para wybitnych tancerzy, którzy w mistrzowski sposób odtworzą najbardziej poruszające fragmenty z tego ponadczasowego baletu. Każdy ich krok, obrót i spojrzenie będą opowieścią - delikatną, wzruszającą i pełną pasji. Towarzyszyć im będzie fortepian na żywo, tworząc subtelne tło dla tańca - niczym oddech, który podkreśla każdy moment wzlotu i ciszy.
"Jezioro Łabędzie przy świecach" to niezwykłe połączenie tańca, muzyki i romantycznej atmosfery, która w blasku świec nabiera wyjątkowej głębi i intymności. Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen piękna, emocji i tańca, który pozostanie w sercach na długo.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
PREMIERA LISTOPAD 2024
Niezawodny duet: Artur Barciś i Cezary Żak powraca jako wiecznie przekomarzająca się para w komedii, która zdaje się być napisana specjalnie dla nich. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na "Słonecznych chłopców"!
Obsada:
Al Lewis - Artur Barciś
Willie Clark - Cezary Żak
Pielęgniarka - Martyna Krzysztofik
Ben Silverman - Fabian Kocięcki
W nagraniach głosowych udział wzięli: Marcin Hycnar, Jan Malawski oraz Michał Zieliński
Reżyseria: Marcin Hycnar
Przekład: Bartosz Wierzbięta
Muzyka: Mateusz Dębski
Czas trwania: 135 minut, jedna przerwa
Data premiery: 9 grudnia 2021
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
To wyjątkowe wydarzenie odbędzie się w ramach serii kameralnych koncertów operowych, które w tym roku zagoszczą w unikalnych pałacach i prestiżowych salach koncertowych. Te niezwykłe wnętrza, słynące z wyjątkowej akustyki i niepowtarzalnego klimatu, staną się idealnym tłem dla dramatycznej historii miłości, zazdrości i poświęcenia. Fragmenty opery "Tosca" zostaną zaprezentowane w wersji koncertowej, pozwalającej w pełni skupić się na emocjach, głosach i muzyce Pucciniego. Publiczność usłyszy najpiękniejsze arie i duety w interpretacji artystów, którzy na co dzień występują na włoskich i europejskich scenach operowych.
Historia miłości śpiewaczki Tosci i malarza Cavaradossiego uznawana jest za jedną z najsłynniejszych opowieści w historii opery. To dźwiękowa opowieść o wielkiej miłości, krwawej zbrodni i tragicznym poświęceniu. Akcja "Tosci" toczy się w Rzymie w roku 1800. Śpiewaczka Floria Tosca kocha malarza Maria Cavaradossiego, lecz na drodze ich uczucia staje bezwzględny prefekt policji - baron Scarpia. Za udzielenie pomocy zbiegłemu więźniowi politycznemu Cavaradossi zostaje schwytany i skazany na śmierć. Ceną za jego życie ma być ukochana malarza - Tosca. Śpiewaczka zabija barona Scarpię, lecz jego zemsta dosięga kochanków nawet po jego śmierci.
To koncertowe wydanie "Tosci" to niezwykła okazja, by przeżyć tę dramatyczną historię w intymnej, kameralnej formie, w otoczeniu sztuki, historii i piękna.
Zapraszamy wszystkich od lat 3 do 103! Tej imprezy nie można przegapić!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know,I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Nie masz pomysłu na nietuzinkowy prezent z okazji Dnia Matki? Podaruj bilety na Mamma Mię!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Zapraszamy na niezwykły wieczór muzyczny - koncert "Operetka na Dziedzińcu pod Gwiazdami", który jest kontynuacją głośnego, corocznego wydarzenia odbywającego się od 9 lat na dziedzińcu Zamku w Tarnowskich Górach, w Kompleksie Zamkowym Stare Tarnowice. To wydarzenie zyskało uznanie melomanów z całej Polski dzięki swojej wyjątkowej atmosferze i wysokiemu poziomowi artystycznemu.
Koncert niezmiennie rozwija swoją tradycję, pojawiając się również w innych pięknych, historycznych przestrzeniach zamkowych i pałacowych. Jedną z nich jest dziedziniec Pałacu w Żyrowej - miejsce pełne uroku i elegancji, gdzie muzyka operetkowa wybrzmiewa w sposób szczególnie magiczny. W otoczeniu zabytkowej architektury, pod letnim wieczornym niebem - dokładnie tak, jak zapowiada tytuł koncertu - pod gwiazdami, każdy dźwięk nabiera wyjątkowej głębi, a publiczność może w pełni zanurzyć się w świecie muzyki i emocji. To właśnie w takich przestrzeniach operetka brzmi najpiękniej.
Na scenie wystąpi znakomita obsada solistów:
- Michał Musioł - tenor i konferansjer z poczuciem humoru, filmowym urokiem, dowcipem i ogromnym dystansem do siebie. Pierwszy amant Operetki Śląskiej.
- Joanna Wojtaszewska - sopranistka pełna temperamentu i wdzięku, której interpretacje sceniczne są pełne pasji, humoru i muzycznej finezji.
- Kamil Roch Karolczuk - tenor i konferansjer z klasą i dowcipem w jednej osobie, z łatwością łączy dramatyzm opery z lekkością operetki.
- Kameraliści Zespołu Operetkowego - muzycy o nienagannej kulturze wykonawczej, tworzący brzmienia pełne klasy, lekkości i niezwykłej precyzji.
- Para taneczna - wulkan energii, kipiący perfekcją i scenicznym urokiem.
Joanna Wojtaszewska i Kamil Roch Karolczuk tworzą na scenie najgorętszą parę operetkową, zachwycając publiczność swoją energią, temperamentem i wyjątkową sceniczną charyzmą. Towarzyszyć im będą znakomici tancerze oraz eleganccy, wytworni muzycy - kameraliści Zespołu Operetkowego, na co dzień występujący w teatrach i filharmoniach w Polsce oraz za granicą.
W programie znajdą się największe, najbardziej lubiane arie i duety operetkowe - podane w sposób lekki, pełen humoru, a momentami niezwykle romantyczny. To koncert, który łączy wysoki poziom artystyczny z przystępną formą - nie trzeba być znawcą operetki, aby dać się porwać tej muzycznej opowieści i doskonale się bawić. W przerwie wieczoru artyści zapraszają publiczność do wspólnego toastu lampką szampana - to chwila spotkania, rozmowy i bliskości, rzadko spotykana w świecie muzyki, a tak ceniona przez melomanów. To wieczór, który łączy elegancję, humor i najwyższej klasy wykonanie - wydarzenie, które na długo pozostaje w pamięci.
*Na wypadek kapryśnej aury koncert odbędzie się pod zadaszeniem - w pałacowym namiocie. Liczba miejsc jest ograniczona.
Czas trwania: ok. 90 minut pięknych emocji + przerwa. W przerwie - toast szampanem z artystami!
Znany i uwielbiany krakowski artysta kabaretowy zaprasza na wyjątkowy występ!
Przygotuj się na wieczór pełen śmiechu, doskonałej zabawy i niesamowitego kontaktu z publicznością. Od lat Marcin Daniec święci triumfy na scenach w Polsce i za granicą.
Jego fenomen polega na znakomitym kontakcie z publicznością - reakcje z widowni stają się częścią programu, co sprawia, że każdy występ jest niepowtarzalny. Artysta porusza tematy z życia codziennego, które są bliskie każdemu z nas, unikając przy tym odniesień do polityki. Nie boi się również wprowadzać do swoich programów elementów muzycznych, co dodaje im wyjątkowego charakteru. Przekonaj się, dlaczego Marcin Daniec zdobył tak ogromną sympatię publiczności oraz liczne nagrody, w tym tytuł "Satyryka Wszech Czasów" przyznany przez czytelników "Tele Tygodnia".
Nie przegap okazji i przyjdź na niezapomniany wieczór z jednym z najpopularniejszych satyryków w historii polskiego kabaretu!
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje światowych musicali Broadway'owskich w nowatorskich aranżacjach. Wystąpią znakomici włoscy soliści operowi -tenor i sopranistka o wyjątkowych głosach i niezwykłej scenicznej charyzmie. Towarzyszyć im będzie fortepian, którego szlachetne brzmienie nada utworom elegancji i emocjonalnej głębi. Koncert odbędzie się w prestiżowych salach koncertowych i pałacowych przestrzeniach, słynących z doskonałej akustyki i wyjątkowej atmosfery - miejscach, gdzie każdy dźwięk rozbrzmiewa pełnią barw i emocji. W repertuarze znajdą się niezapomniane melodie z musicali, które na zawsze zapisały się w historii światowej sceny: Koty, Deszczowa piosenka, Dzwonnik z Notre Dame, Piękna i Bestia, La La Land, Moulin Rouge, West Side Story, Skrzypek na dachu, Czarnoksiężnik z Oz oraz Mamma Mia.
Broadway - od ponad stu lat będący sercem światowego teatru muzycznego - to miejsce, w którym narodziła się magia musicalu, łączącego dramat, muzykę, taniec i emocje w jedną artystyczną całość. Jego tradycja i niezwykła energia nieustannie inspirują artystów oraz miłośników sceny na całym świecie. Zapraszamy na wieczór pełen emocji, pasji i muzycznej wirtuozerii, w którym spotkają się światy klasyki i rozrywki - w doskonałym wykonaniu i w magicznej przestrzeni.
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Podczas tego niezwykłego wieczoru publiczność przeniesie się w świat miłości, tęsknoty i czaru - opowiedziany ruchem, gestem i emocją. Na scenie wystąpi para wybitnych tancerzy, którzy w mistrzowski sposób odtworzą najbardziej poruszające fragmenty z tego ponadczasowego baletu. Każdy ich krok, obrót i spojrzenie będą opowieścią - delikatną, wzruszającą i pełną pasji. Towarzyszyć im będzie fortepian na żywo, tworząc subtelne tło dla tańca - niczym oddech, który podkreśla każdy moment wzlotu i ciszy.
"Jezioro Łabędzie przy świecach" to niezwykłe połączenie tańca, muzyki i romantycznej atmosfery, która w blasku świec nabiera wyjątkowej głębi i intymności. Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen piękna, emocji i tańca, który pozostanie w sercach na długo.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
To wyjątkowe wydarzenie odbędzie się w ramach serii kameralnych koncertów operowych, które w tym roku zagoszczą w unikalnych pałacach i prestiżowych salach koncertowych. Te niezwykłe wnętrza, słynące z wyjątkowej akustyki i niepowtarzalnego klimatu, staną się idealnym tłem dla dramatycznej historii miłości, zazdrości i poświęcenia. Fragmenty opery "Tosca" zostaną zaprezentowane w wersji koncertowej, pozwalającej w pełni skupić się na emocjach, głosach i muzyce Pucciniego. Publiczność usłyszy najpiękniejsze arie i duety w interpretacji artystów, którzy na co dzień występują na włoskich i europejskich scenach operowych.
Historia miłości śpiewaczki Tosci i malarza Cavaradossiego uznawana jest za jedną z najsłynniejszych opowieści w historii opery. To dźwiękowa opowieść o wielkiej miłości, krwawej zbrodni i tragicznym poświęceniu. Akcja "Tosci" toczy się w Rzymie w roku 1800. Śpiewaczka Floria Tosca kocha malarza Maria Cavaradossiego, lecz na drodze ich uczucia staje bezwzględny prefekt policji - baron Scarpia. Za udzielenie pomocy zbiegłemu więźniowi politycznemu Cavaradossi zostaje schwytany i skazany na śmierć. Ceną za jego życie ma być ukochana malarza - Tosca. Śpiewaczka zabija barona Scarpię, lecz jego zemsta dosięga kochanków nawet po jego śmierci.
To koncertowe wydanie "Tosci" to niezwykła okazja, by przeżyć tę dramatyczną historię w intymnej, kameralnej formie, w otoczeniu sztuki, historii i piękna.
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know,I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie zabraknie również klimatu - na uczestników czeka legendarna grochówka Modlińska i najlepsza na świecie kiełbasa. Liczba miejsc jest ograniczona - udział możliwy wyłącznie dla zarejestrowanych uczestników.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
PREMIERA LISTOPAD 2024
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
W ostatni sierpniowy weekend spotkamy się w małej miejscowości nad jeziorem Lubie, w samym sercu woj. Zachodniopomorskiego. Tam tworzymy kameralny slow festiwal, bez pośpiechu, bez nadmiaru - tak wyobrażamy sobie optymalny koniec lata. Z muzyką, która wybrzmiewa najlepiej wśród ludzi, lasu i zachodzącego słońca. Ten festiwal to nie tylko koncerty. To wspólne leżenie nad wodą. Warsztaty. Śniadania na trawie. Strefa chilloutu i lokalne smaki. A wieczorem - scena i dźwięki, które zostaną w głowach na długo.
Bilety:
- Karnet 2 dni ( piątek-sobota) + nocleg: Cena zawiera: miejsce noclegowe na polu camperowym( camper, przyczepa, van, namiot - we własnym zakresie), przyłącze do prądu, dostęp do budynku sanitarnego( prysznice, łazienki). Od 21.08.2026 12:00 do 22.08.2026 11:59 lub do wyczerpania puli.
- Karnet VIP ( piątek- niedziela): Cena zawiera: miejsce noclegowe na polu camperowym (camper, przyczepa, van, namiot - we własnym zakresie), przyłącze do prądu, dostęp do budynku sanitarnego( prysznice, łazienki). Bilet wstępu na After Party - muzyczne, niedzielne śniadanie serwowane w formie bufetu w restauracji Veranda w M Club Hotel | Lubie Resort. Od 21.08.2026 12:00 do 23.08.2026 11:59 lub do wyczerpania puli.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koniec Świata to rock&rollowo - folkowa wizytówka Śląska. Od 2000 roku zagrali ponad 1000 koncertów w Polsce, a także Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Czechach, Słowacji i Ukrainie. Zespół występował na największych festiwalach, min: Przystanek Woodstock, Jarocin Festiwal, Seven Festival, Cieszanów Festival, Odjazdy. Na siedmiu albumach wydanych przez Koniec Świata, znajdziemy energetyczne utwory o miłości, rewolucji i życiu w metropolii, zawieszonej gdzieś poza czasem i szerokością geograficzną. Koniec Świata na swoich płytach umiejętnie łączy trudne tematy utworów ze zwiewnymi, wpadającymi w ucho melodiami, lecz dopiero koncerty pozwalają w pełni przekonać się o ich sile.
PREMIERA LISTOPAD 2024
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Obsada:
Maciej Wierzbicki
Kamil Kula
Zdzisław Wardejn
Jowita Budnik
Katarzyna Herman
Diana Krupa
Spektakl od 18. roku życia
Czas trwania: 100 minut z przerwą
Produkcja: Teatr Gudejko
Tegoroczna edycja to pięć zespołów, solidna dawka gitarowego hałasu i atmosfera, która najlepiej smakuje właśnie latem - pod sceną, wśród ludzi, którzy wiedzą, że metal najlepiej brzmi głośno. Zaczynamy od najmocniejszego uderzenia, czyli gwiazdy festiwalu - zespołu Vader. To absolutna legenda polskiego metalu i jedna z najbardziej rozpoznawalnych ekstremalnych kapel z Europy. Grupa powstała w 1983 roku w Olsztynie z inicjatywy Piotra "Petera" Wiwczarka i przez lata wypracowała sobie status kultowego zespołu deathmetalowego. Vader koncertował na całym świecie, wydawał płyty w renomowanych wytwórniach i dzielił scenę z największymi nazwami ciężkiej muzyki. Ich szybkie, bezkompromisowe brzmienie, charakterystyczne riffy i energia sceniczna sprawiły, że dla wielu fanów metalu to pozycja obowiązkowa. A skoro piekło ma się otworzyć w Muszelce, trudno o lepszego przewodnika.
Hate - polska grupa grająca death i black metal. Powstała w 1990 roku z inicjatywy Adama Buszko. Dziś to jedna z najsłynniejszych metalowych kapel na polskiej i europejskiej scenie. Chwalona przez prasę i fanów za "tworzenie rozdzierającej i mrocznej muzyki". Muzycy często czerpią inspiracje z mrocznych aspektów mistycyzmu i tajemnych aspektów, eksplorując zarówno tematy osobiste, jak i bezosobowe. Nadają swojej muzyce całkowicie instynktowny charakter, z nutą atmosfery i melodii. W tle głównych riffów pojawiają się elementy industrialne i ambientowe. W trakcie ich koncertu piekło nie zamarznie.
Kolejne szczegóły line-upu już wkrótce - jedno jest pewne: Hell in the Shell zapowiada się naprawdę głośno.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Gwiazdorska obsada: Anna Czartoryska-Niemczycka, Viola Arlak, Delfina Wilkońska, Tadeusz Chudecki, Dariusz Wieteska, Stefan Pawłowski, Piotr Miazga, Tomasz Gęsikowski, Rafał Szałajko
Tytuł oryginalny: See How They Run
Autor Philip King
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Rok 2026 to świętowanie 25-lecia Happysad, dlatego oprócz charakterystycznego klimatu można spodziewać się wielu nowych, przearanżowanych numerów oraz gości. "Happysad Inaczej" po raz czwarty - jeszcze bardziej sentymentalnie i jeszcze bliżej.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
To już dziewiąty raz, gdy zapraszamy Państwa na wyjątkowe spotkanie z muzyką operetkową pod gwiazdami w magicznej scenerii dziedzińca zamku w Tarnowskich Górach. Koncert organizowany przez śpiewaków operetkowych i osobowości telewizyjne - Joannę Wojtaszewską - sopran i Kamila Rocha Karolczuka - tenor, odbył się po raz pierwszy w 2018 roku. Od tego czasu wydarzenie odbywa się corocznie, przyciągając publiczność nie tylko z całego Śląska, ale i z całej Polski, stając się nieodłącznym elementem kulturalnego kalendarza Tarnowskich Gór, Powiatu Tarnogórskiego oraz województwa śląskiego.
Najpiękniej słucha się muzyki operetkowej w tak wyjątkowym miejscu jak dziedziniec zamku - jego zabytkowa architektura, subtelne oświetlenie i nocne niebo tworzą niezapomnianą oprawę dla największych arii i duetów. W przerwie koncertu melomani będą mieli niepowtarzalną okazję spotkać artystów, porozmawiać z nimi i wspólnie wznieść toast szampanem - to prawdziwa gratka dla miłośników muzyki operetkowej.
Goście minionych edycji
Przez ostatnie osiem lat mieliśmy zaszczyt gościć wspaniałych Artystów sceny operowo-operetkowej:
Śpiewacy:
- ALEKSANDER TELIGA - Bas (Gwiazda Mediolańskiej La Scali)
- ANITA MASZCZYK - Sopran
- MICHAŁ MUSIOŁ - Tenor
- ANNA JAKIESZ-BŁASIAK - Sopran
- MIKOŁAJ MIKO KRÓL - Tenor
- ALEXANDER MARTINEZ - Tenor
- NAIRA AYVAZYAN - Sopran
- JUSTYNA BUJAK - Sopran
- ŁUKASZ KOSTKA - Baryton
Instrumentaliści:
Halina Teliga (Fortepian), Monika Wrzos (Skrzypce), Marcin Kusz (Wiolonczela), Tomasz Marcol (Fortepian), Grzegorz Wojtasik (Skrzypce), Ewa Zając (Skrzypce), Adam Zając (Skrzypce), Joanna Majcherczyk (Wiolonczela), Maria Gawrońska (Altówka), Małgorzata Liszak (Skrzypce), Kamil Wantuła (Cymbały), Zuzanna Janczak (Skrzypce), Julia Ostasz (Skrzypce), Klaudia Boksa (Altówka), Łukasz Krusz (Skrzypce), Daniel Martinez Gomez (Skrzypce), Piotr Gromek (Wiolonczela), Bogna Szwajgier (Wiolonczela), Marek Krótki (Skrzypce), Agnieszka Urbańczyk-Bałys (Skrzypce), Wiktoria Zorychta (Wiolonczela), Aleksandra Front (Altówka), Krzysztof Meisel (Altówka), Dariusz Jakubczyk (Skrzypce), Borys Urbanowicz (Altówka), Hanna Steczek (Skrzypce).
Tegoroczna edycja - IX edycja
Tegoroczny koncert będzie wyjątkowy dzięki przepięknej muzyce operetkowej, niesamowitym kreacjom scenicznym, efektownemu oświetleniu i wspaniałym artystom. Wisienką na torcie będą występy gwiazd wieczoru: Duetu Duo Performance - Moniki Biederman-Pers i Piotra Karzełka.
- MONIKA BIEDERMAN-PERS - Sopran (gwiazda wieczoru)
- PIOTR KARZEŁEK - Baryton (gwiazda wieczoru)
- JOANNA WOJTASZEWSKA - Sopran
- KAMIL ROCH KAROLCZUK - Tenor
- Kameraliści Zespołu Operetkowego pod kierownictwem Michała Rusa
- Karina Toporowska, Denys Fandych - Taniec
Koncert "Operetka na dziedzińcu pod gwiazdami" to wydarzenie wyjątkowe - piękna muzyka operetkowa podana na najwyższym poziomie, z nutą dobrego humoru. Piękna sceneria zamkowego dziedzińca, świeże powietrze i najwyższej klasy wykonawcy przeniosą Państwa w zaczarowany świat operetki, pełen elegancji, emocji i muzycznych wzruszeń. W repertuarze znajdą się największe arie i duety operetkowe, pieśni neapolitańskie oraz wiele innych arcydzieł.
W przerwie wieczoru artyści zapraszają publiczność do wspólnego toastu lampką szampana - to chwila spotkania, rozmowy i bliskości, rzadko spotykana w świecie muzyki, a tak ceniona przez melomanów. To wieczór, który łączy elegancję, humor i najwyższej klasy wykonanie - wydarzenie, które na długo pozostaje w pamięci.
*W razie deszczu koncert odbędzie się w Sali Koncertowej Kompleksu Zamkowego.
Czas trwania: ok. 90 minut muzycznych uniesień + przerwa. W przerwie - toast szampanem z artystami!
Duo Performance: Monika Biederman-Pers i Piotr Karzełek, obdarzeni niezwykłymi głosami i scenicznym magnetyzmem, tworzą spektakle, które zapadają w pamięć na długo. Ich szeroki repertuar, od klasycznych arii operowych po najnowsze hity filmowe, musicalowe i estradowe wykonywany jest z niezwykłą precyzją i pasją. Duet nie tylko zachwyca wokalnymi umiejętnościami, ale także urzeka choreografią, która idealnie współgra z muzyką. Każdy występ Duo Performance to unikalne wydarzenie, które łączy w sobie najwyższy poziom artystyczny z niepowtarzalną atmosferą.
Monika Biederman-Pers - Sopran: Solistka scen muzycznych, związana m.in. z Operą Krakowską, gdzie występowała w licznych produkcjach operowych i operetkowych. Laureatka Międzynarodowego Konkursu Operetkowo-Musicalowego im. Iwony Borowickiej. Współpracuje z orkiestrami i dyrygentami, koncertując na prestiżowych scenach oraz festiwalach w Polsce. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie śpiewu solowego dr hab. Katarzyny Suskiej-Zagórskiej. Swoje umiejętności doskonaliła podczas kursów mistrzowskich wybitnych artystów. Od maja tego roku owocnie współpracuje z Orkiestrą Straussowską Obligato pod dyr. Jerzego Sobeńki oraz Towarzystwem Straussowskim którego prezesem jest Jolanta Suder.
Piotr Karzełek - Baryton: Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, w tym III nagrody w konkursie "Ars et Gloria" w Katowicach oraz nagrody specjalnej prof. Andrzeja Chorosińskiego, a także wyróżniony podczas Międzynarodowego Konkursu Operetkowo-Musicalowego im. Iwony Borowickiej. Występuje na scenach w kraju i za granicą, biorąc udział w licznych koncertach i festiwalach oraz współpracując m.in. z orkiestrą Obligato. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie śpiewu solowego dr hab. Zdzisława Madeja. Doskonalił swoje umiejętności podczas kursów mistrzowskich wybitnych pedagogów i śpiewaków.
Duet Operetkowy - Joanna & Kamil: Ten wyjątkowy duet wokalny łączy niezwykłą wrażliwość artystyczną, sceniczny wdzięk i charyzmę, tworząc jedną z najbardziej rozpoznawalnych par na polskiej scenie muzyki operetkowej. Media określają ich jako "najgorętszą parę operetkową w Polsce", która zachwyca publiczność zarówno repertuarem, jak i osobistym urokiem scenicznym.
Joanna Wojtaszewska - Sopran: Zjawiskowa śpiewaczka młodego pokolenia, która zachwyca publiczność nie tylko pięknem głosu, ale i wyrazistą osobowością sceniczną. Przez lata związana z Operą Śląską, gdzie zdobywała doświadczenie, występując u boku wybitnych artystów. Artystka wszechstronna - z powodzeniem łączy repertuar operowy, operetkowy i musicalowy, tworząc pełne emocji i elegancji interpretacje. Absolwentka Szkoły Operowej Aleksandra Teligi oraz Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Zabrzu. Swoje umiejętności doskonaliła podczas licznych warsztatów wokalnych, rozwijając kunszt i sceniczny styl, który dziś stanowi jej znak rozpoznawczy.
Kamil Roch Karolczuk - Tenor: Śpiewak operetkowy, tenor młodego pokolenia, konferansjer i prezenter telewizyjny. Występuje na scenach w całej Polsce, zdobywając uznanie publiczności interpretacjami arii i duetów operetkowych oraz współpracą z wybitnymi artystami gatunku. Charakterystycznym elementem jego występów są zmieniane na scenie okulary, które stają się nie tylko rekwizytem, ale i symbolem jego teatralnej lekkości oraz humoru. Absolwent Studium Muzycznego GAMA w Gliwicach, Szkoły Muzycznej II stopnia im. Ludomira Różyckiego w Gliwicach oraz Operowej Szkoły Aleksandra Teligi.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Żelazna konsekwencja - to jedna z największych zalet Soen. Szwedzka grupa od początku kariery znajduje pomost między progresywnym, zaawansowanym technicznie podejściem do metalu a lepiącą się do ucha piosenkowością. Przekonacie się o tym podczas ich energetycznych występów, ale także słuchając najnowszej, tegorocznej płyty pt. "Reliance".
Informacje o supportach wkrótce.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Parsley X to nie tylko powrót do korzeni, ale również zaproszenie do wspólnej podróży - zarówno dla tych, którzy towarzyszą Julii od początku, jak i dla tych, którzy dopiero teraz odkryją jej muzyczny świat. Z okazji 10-lecia debiutu, Julia Pietrucha zaprasza na wyjątkową trasę koncertową, która odwiedzi największe miasta w Polsce - będą to wieczory pełne dźwięków utkanych z wrażliwości, tęsknoty i miłości. "Przez ostatnią dekadę tworzyłam muzykę na własnych zasadach - intuicyjnie, niezależnie, z pasją. To była droga pełna prób, odkryć i ogromnej radości tworzenia. Dziś wracam na jej początek - by spojrzeć na niego z nowej perspektywy i podzielić się tym, co powstało po drodze."
Julia Pietrucha - polska aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna, wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, oraz producentka muzyczna. Zadebiutowała na scenie w wieku 11 lat w warszawskim Teatrze Syrena. Szybko zdobyła uznanie zarówno w świecie filmu, jak i telewizji, występując w licznych produkcjach kinowych i serialowych. Przełom w jej karierze przyniosła rola w filmie "Jutro idziemy do kina" Michała Kwiecińskiego, za którą otrzymała specjalną nagrodę aktorską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wystąpiła również m.in. w "Tataraku" Andrzeja Wajdy oraz amerykańsko-węgierskim filmie "The Curse of Styria". Publiczność telewizyjna zna ją z ról w serialach "Na Wspólnej", "Blondynka" i "Galeria".
W 2016 roku niezależnie wydała swoją debiutancką płytę Parsley, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem. Do tej pory wydała cztery autorskie albumy (Parsley, Postcards from the Seaside, Folk it Tour, Neonova) oraz brała udział w licznych projektach muzycznych, współpracując m.in. z Kwiatem Jabłoni i Miuoshem (Pieśni Współczesne). W 2025 roku, z okazji 81. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego, Julia Pietrucha we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego stworzyła wyjątkowy album pt. "Sierpniowe". Artystka, znana z wrażliwości i autentyczności, w swojej nowej płycie starała się uchwycić pełne spektrum emocji, jakie mogły towarzyszyć Powstańcom. Laureatka prestiżowych nagród, w tym Nagrody Muzycznej Programu Trzeciego "Mateusz" oraz MocArta RMF Classic. Wszechstronna artystka, łącząca film, teatr i muzykę, konsekwentnie podążająca własną, niezależną ścieżką twórczą.
- Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
- Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
- Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
Koncerty są dwuczęściowym recitalami trwającymi ok. 60 minut, opartymi na popularnej w XIX wieku idei salonowych spotkań muzycznych. W przerwie koncertu poczęstujemy Państwa lampką wina musującego.
Prosimy o przybycie 15 minut przed koncertem.
Nie bez przyczyny Sala Koncertowa Fryderyk jako jedyne miejsce koncertów chopinowskich znalazła się w ofercie "Warszawa Luksusowa" Warszawskiej Organizacji Turystycznej. Sala Koncertowa Fryderyk znajduje się w centrum Starego Miasta Warszawy. Mieści się w XIX - wiecznej kamienicy przy ul. Podwale 15. Nieopodal Sali Koncertowej Fryderyk znajduje się restauracja Honoratka, w której Fryderyk Chopin jadał obiady, a z drugiej strony Pałac Młodziejowskich, który był miejscem jego pierwszego publicznego koncertu. Na tej ulicy mieszkała siostra Fryderyka Chopina, Ludwika i tu przechowywała jego serce.
Koncerty wykonują pianiści, których nazwiska znane są w Europie i na świecie. Profesorowie Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie i zwycięzcy międzynarodowych konkursów fortepianowych. Absolwenci Juillard School w Nowym Yorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie: Joanna Ławrynowicz, Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka-Soszkowska czy Robert Skiera.
Koncerty chopinowskie w Sali Koncertowej Fryderyk odbywają się codziennie o godz. 19.00. W przerwie częstujemy lamką wina. Zanurz się w dźwiękach fortepianu, pozwól ponieść się pięknej muzyce w wytwornym wnętrzu. Wnętrze Sali Koncertowej Fryderyk w Warszawie Sala Koncertowa Fryderyk powstała dzięki inspiracji wielkim twórcą muzyki klasycznej oraz epoki, w której żył i tworzył. Stąd inspirowane XIX wiekiem luksusowe wnętrze. Charakterystyczne gipsowe sztukaterie, kryształowe lustra i żyrandole, stylowe dekoracje XIX europejskich designerów powodują, że sala koncertowa z muzyką Fryderyka Chopina ma niepowtarzalną atmosferę. Pomimo tak wyjątkowego wnętrza dresscode uczestników jest dowolny.
Koncerty Chopinowskie w Warszawie każdy fan koncertów muzyki klasycznej powinien chociaż raz odwiedzić to wyjątkowe miejsce. To tutaj prezentowana jest muzyka Fryderyka Chopina na żywo w Warszawie. Wykonują ją zdolni muzycy tacy jak między innymi Anna Kubicz, Maciej Poliszewski, Maria Korecka - Soszkowska czy Robert Skiera oraz najlepsi muzycy, profesorzy Uniwersytetu Muzycznego imienia Fryderyka Chopina, muzycy, którzy ukończyli najbardziej prestiżowe uczelnie świata, np. Julliard School w Nowym Jorku, Conservatoire de Paris, czy Royal Academy of Music w Londynie, a także laureaci i zwycięzcy prestiżowych konkursów Koncerty Chopinowskie Warszawa to niepowtarzalna okazja do przypomnienia sobie twórczości tego wspaniałego artysty.
Wakacje pożegnamy w rockowym stylu. Zapraszamy Was na kolejny Summer Fall Festival. Przed nami dwa dni wspaniałych koncertów w wykonaniu dwunastu fantastycznych kapel. Festiwal odbędzie się na deskach Amfiteatru w Płocku.
Wakacje pożegnamy w rockowym stylu. Zapraszamy Was na kolejny Summer Fall Festival. Przed nami dwa dni wspaniałych koncertów w wykonaniu dwunastu fantastycznych kapel. Festiwal odbędzie się na deskach Amfiteatru w Płocku.
W programie "Dzieciom" muzycy z Grupy MoCarta zabierają publiczność w fascynującą podróż przez świat dźwięków. Dzieci uczą się rozpoznawać skrzypce, altówkę i wiolonczelę, a widok artystów jeżdżących na wrotkach czy naśladujących odgłosy zwierząt wywołuje salwy śmiechu. Bez względu na wiek, nikt nie będzie się nudził: tu swobodnie można śpiewać, klaskać i tańczyć, czerpiąc przyjemność z każdej muzycznej niespodzianki. Ten familijny koncert to okazja, by w lekkiej formie zaczerpnąć solidnej dawki klasyki i przekonać się, że nauka może być przyjemna. Odkryjcie razem z Grupą MoCarta magiczny świat muzyki!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada - BognaBand Royal Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "3 Soprany - Walka o Miłość", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Brahmsa, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Perełki programu koncertu (na każdym koncercie muzyczna nowość!): Johann Strauss - Radetzky-Marsch (finał wspólnie z publicznością), Johannes Brahms - Taniec węgierski nr 5, Vittorio Monti - Czardasz (wirtuozowski popis skrzypcowy), Ludwig van Beethoven - Oda do radości, Giacomo Puccini - Vissi d'arte z opery "Tosca" oraz Nessun Dorma z opery "Turandot", Giuseppe Verdi - Aria Desdemony z opery "Otello" oraz Brindisi (Libiamo) z opery "Traviata", Gaetano Donizetti - Una furtiva lagrima z opery "Napój miłosny", Pietro Mascagni - Intermezzo z opery "Rycerskość wieśniacza", Georg Friedrich Händel - Ombra mai fu z opery "Xerxes".
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
I PULA (od 4 marca do 17 kwietnia):
Bilet ulgowy: 59 zł
Bilet normalny: 69 zł
BILET VIP: 120 zł
Dzieci do 6 lat: wejście bezpłatne
II PULA (od 17 kwietnia do 1 lipca):
Bilet ulgowy (do 16 roku życia) - 69 zł
Bilet normalny - 79 zł
Bilet VIP - 120 zł
Dzieci do 6 lat: wejście bezpłatne
III PULA (od 1 lipca do 29 sierpnia):
Bilet ulgowy (do 16 roku życia) - 79 zł
Bilet normalny - 89 zł
Bilet VIP - 120 zł
Dzieci do 6 lat: wejście bezpłatne
Bilet VIP zawiera:
- Powitalny pakiet gadżetów,
- Wcześniejsze wejście na teren wydarzenia od godz. 11:00,
- Limitowaną opaskę VIP,
- Szybsze, dedykowane wejście na Drift Taxi.
Harmonogram wydarzenia:
11:00 - Otwarcie bram dla posiadaczy biletów VIP
11:00 - Start Drift Taxi
12:00 - Otwarcie bram dla wszystkich uczestników
17:00 - Wręczenie nagród TOP 10 pojazdów Street Show 2026
18:00 - Zakończenie wydarzenia
O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Królewskie i dworskie arcydzieła
Johann Strauss - Auf der Jagd (Polka myśliwska)
Johann Strauss - Im Krapfenwald'l
Johann Strauss - Radetzky-Marsch (finał wspólnie z publicznością)
Johannes Brahms - Taniec węgierski nr 5
Vittorio Monti - Czardasz (wirtuozowski popis skrzypcowy)
Ludwig van Beethoven - Oda do radości
Perły opery i operetki
Giacomo Puccini - Nessun Dorma z opery "Turandot"
Giacomo Puccini - O mio babbino caro z opery "Gianni Schicchi"
Giacomo Puccini - Vissi d'arte z opery "Tosca"
Giuseppe Verdi - Aria Desdemony z opery "Otello"
Giuseppe Verdi - La donna è mobile z opery "Rigoletto"
Giuseppe Verdi - Brindisi (Libiamo) z opery "Traviata" - duet tenor i sopran
Gaetano Donizetti - Una furtiva lagrima z opery "Napój miłosny"
Pietro Mascagni - Intermezzo z opery "Rycerskość wieśniacza"
Pietro Mascagni - Ave Maria (Intermezzo z sopranem)
Georg Friedrich Händel - Ombra mai fu z opery "Xerxes"
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Wakacje pożegnamy w rockowym stylu. Zapraszamy Was na kolejny Summer Fall Festival. Przed nami dwa dni wspaniałych koncertów w wykonaniu dwunastu fantastycznych kapel. Festiwal odbędzie się na deskach Amfiteatru w Płocku.
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Wystąpią:
Artur Żmijewski - śpiew
Ewa Żmijewska - gitara, śpiew
Andrzej "e-moll" Kowalczyk - gitara, kierownictwo muzyczne
Shandrelica Casper - perkusja
Wojciech Pilichowski - gitara basowa
Obecny skład zespołu:
Marek Kapłon
Janusz Niekrasz
Damian Michalski
Piotr Lekki
Maciej Wester
Zapraszamy!!!
Do zobaczenia!!!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Dlaczego warto wziąć udział w naszych sesjach dźwiękowych ?
W Surya Prema tworzymy przestrzeń wspierającą świadomą transformację i rozwój duchowy. Podczas wydarzenia:
- Otworzysz się na uzdrawiające działanie wibracji gongów tybetańskich
- Nauczysz się technik pracy z oddechem dla redukcji stresu i poprawy samopoczucia
- Doświadczysz relaksacji, która przywraca balans emocjonalny i energetyczny
- Zyskasz inspirację do duchowego wzrostu i rozwoju osobistego
Co Cię czeka?
- Sesja oddechowa - na początek świadoma praca z oddechem, która przygotowuje ciało i umysł na doświadczenie dźwięku
- Całonocna sesja gongów - dźwięki wibrujące w harmonii z cyklami natury, zwłaszcza podczas nowiu Księżyca
- Aktywne uczestnictwo - możliwość zagrania na gongu i poczucia jego mocy od wewnątrz
- Długość sesji - od 21:00 aż do rana (8-12 godzin), w zależności od energii grupy
- Komfort i regeneracja - ciepła herbata, przytulna przestrzeń, zachęcamy do zabrania maty, koca, śpiwora
- Odkryj Potęgę Wibracji - zarezerwuj bilet na Noc Gongów i pozwól dźwiękowi przemienić swoje wnętrze.
Korzyści z uczestnictwa:
- Głębokie oczyszczenie emocjonalne i energetyczne
- Wzmocnienie intuicji i uważności
- Synchronizacja z naturalnymi cyklami przyrody
- Odpoczynek i regeneracja na poziomie ciała, umysłu i ducha
- Kontakt z wyjątkową społecznością ludzi poszukujących harmonii i wyciszenia
Dźwięk w psychoterapii. Dźwięk jest od dawna wykorzystywany jako narzędzie wspierające procesy terapeutyczne. Terapia dźwiękiem pomaga redukować stres, poprawiać nastrój i wspierać procesy emocjonalne. Wibracje dźwiękowe mogą pomóc w osiągnięciu głębokiego stanu relaksacji, co ułatwia dostęp do podświadomości i emocji. Badania wskazują, że dźwięk może pozytywnie wpływać na pracę układu nerwowego, obniżając poziom kortyzolu i wspierając neuroplastyczność mózgu. Gongi są stosowane w sesjach terapeutycznych, wspomagając procesy uwalniania napięć i budowania wewnętrznej równowagi.
Miejsce: Centrum Surya Prema, Kielce
Cena biletu:200 zł
Zarezerwuj swoje miejsce już dziś!
Poznajcie Tosię. Wydawać by się mogło, że jest ona całkiem zwyczajną dziewczynką. Ma ulubione maskotki, z którymi spędza całe dnie, swoje marzenia i dziecięcą wrażliwość. Ma również wielki dar, który czyni z niej prawdziwą SUPERBOHATERKĘ. Niestety jeszcze o tym nie wie. W jej maleńkim serduszku zamieszkał strach, smutek, kompleksy i brak wiary we własne możliwości. Te wszystkie uczucia i złe myśli blokują dziewczynkę i nie pozwalają jej na akceptację siebie. Tosia nieustannie porównuje się z kolegami z podwórka i cierpi, gdyż nie jest taka jak oni. Już wkrótce jednak przekona się o swojej wyjątkowości. Podczas muzycznej przygody w krainie fantazji, dowie się, że zawsze warto stawać w prawdzie wobec tego, kim się jest, nie bać się robić rzeczy, które się lubi i być sobą, gdyż każdy z nas jest cudownie inny. Odkryje również całą gamę umiejętności, które posiada - SWOJE SUPERMOCE!
Spektakl "Supermoce Tosi. Przygoda w rytmie Śpiewających Brzdąców" ma pokazać dzieciom, że powinny odważnie, bez kompleksów, ale też z empatią budować relacje z otoczeniem.
Zapraszamy do świata, w którym króluje wyobraźnia i wiara w to, że wszystko jest możliwe. Możesz więcej, niż sądzisz. To nieprawda, że superbohaterowie istnieją tylko w bajkach, oni kryją się w każdym z nas. Cudowna lekkość bycia sobą budzi się w motylu, który jest gotów do lotu.
Spektakl familijny dla dzieci od 4 roku życia
Scenariusz: Anna Ćwięka, Olga Sarzyńska
Reżyseria: Olga Sarzyńska
Piosenki: Adam Wacławski (Śpiewające Brzdące)
Aranżacje i muzyka: Piotr Łabonarski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Multimedia: Cyprian Kamiński, Jakub Wójcik
Choreografia: Ewelina Kudeń-Nowosielska
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Występują: Andżelika Jasińska, Ewelina Kudeń-Nowosielska, Katarzyna Ptasińska/Jagoda Jasnowska, Szymon Kołodziej
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "3 Soprany - Walka o Miłość", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Brahmsa, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Perełki programu koncertu (na każdym koncercie muzyczna nowość!)
Johann Strauss - Radetzky-Marsch (finał wspólnie z publicznością)
Johannes Brahms - Taniec węgierski nr 5
Vittorio Monti - Czardasz (wirtuozowski popis skrzypcowy)
Ludwig van Beethoven - Oda do radości
Giacomo Puccini - Vissi d'arte z opery "Tosca" oraz Nessun Dorma z opery "Turandot"
Giuseppe Verdi - Aria Desdemony z opery "Otello" oraz Brindisi (Libiamo) z opery "Traviata"
Gaetano Donizetti - Una furtiva lagrima z opery "Napój miłosny"
Pietro Mascagni - Intermezzo z opery "Rycerskość wieśniacza"
Georg Friedrich Händel - Ombra mai fu z opery "Xerxes"
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Obsada: Cezary Żak, Katarzyna Żak, Hanna Śleszyńska, Michał Piela
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Obsada: Cezary Żak, Katarzyna Żak, Hanna Śleszyńska, Michał Piela
"Goło i wesoło" to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą "Napalone Nosorożce" planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie - po wielu godzinach ćwiczeń - dają swój premierowy, niezapomniany występ.
"Goło i wesoło" to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie "Napalonych Nosorożców". Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Zespół "Śląsk" jest jednym z największych na świecie zespołów artystycznych, sięgających do bogactwa muzycznych tradycji narodowych: tańców, pieśni, przyśpiewek, obrzędów i obyczajów. Pełniąc zaszczytną rolę Ambasadora Kultury Polskiej, jest trwałym łącznikiem diaspory Polaków z macierzą. Odwiedził 44 kraje na pięciu kontynentach, realizując ponad 9 tysięcy koncertów dla ponad 27. milionów widzów.
Jubileuszowy program artystyczny stanowić będzie mariaż programów galowych Zespołu "Śląsk", na który złożą się między innymi największe muzyczne przeboje Zespołu - kompozycje i opracowania Stanisława Hadyny, Wojciecha Kilara, Ireneusza Łojewskiego i Czesława Płaczka oraz układy choreograficzne Elwiry Kamińskiej, Hanny Chojnackiej i Juraja Kubanki. Reaktywowane zostaną wybrane pozycje repertuarowe, w tym słynne, niepowtarzalne "Helokanie" Stanisława Hadyny oraz "Tańce lubelskie".
70-letni bogaty dorobek artystyczny Zespołu "Śląsk", opracowany głównie przez Stanisława Hadynę, stanowi obecnie cenne źródło inspiracji. Jest również fundamentem do kreowania prezentacji sceniczno-artystycznych w zakresie folkloru regionu i kultury polskiej. Jubileuszowe przedsięwzięcia realizowane w 2022 i 2023 roku będą szczególnym podsumowaniem istnienia Zespołu "Śląsk" w procesie popularyzacji polskich tradycji ludowych oraz wyróżnieniem roli założyciela i twórcy - Stanisława Hadyny. Wpłyną na przyszłość Zespołu i motywację do kontynuowania jego wielozakresowej działalności.
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
Zapraszamy na Polski Festiwal Komedii PEFKA 2026 - już teraz możecie zakupić 4 dniowy karnet w ciemno, w najniższej dostępnej cenie.
4 dni niesamowitych wrażeń, kultowe formaty, dziesiątki komików i legendarne miejsce na mapie Warszawy - wszystko to już w 2026 roku.
Pełen line-up wkrótce!
Zapraszamy!
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być rejestrowane - biorąc udział w wydarzeniu zgadzasz się na udostępnianie wizerunku przez spółkę Agencja Stand-up Comedy oraz podmioty współpracujące.
Amerykański piosenkarz i aktor pochodził z Sycylii, a w jego utworach pobrzmiewają włoskie melodie, często zaczerpnięte z muzyki klasycznej, stąd w programie najpiękniejsze arie operowe. Nie zabraknie muzyki filmowej, nawiązującej do, nie do końca udowodnionych, kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej. Na scenie wystąpią śpiewacy operowi z Rzymskiej Opery Kameralnej (Opera da Camera di Roma), przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego, którzy przeniosą widownię do świata wytwornych koncertów z czasów dziewiętnastego wieku, gdzie muzyka klasyczna była dla ówczesnych widzów niczym dla współczesnych muzyka pop. Wśród eleganckich i wysublimowanych wnętrz najpiękniejszych polskich sal koncertowych pałaców i zamków będą rozbrzmiewać nowatorskie i niepowtarzalne aranżacje utworów Franka Sinatry w stylu operowym i jazzowym. Miejsca z duszą historyczną nawiązują do eleganckich salonów arystokracji, ale także oper w Rzymie, gdzie powstała inicjatywa zorganizowania tego koncertu. Kameralne przestrzenie i niepowtarzalne akustyczne brzmienia są dostępne dla niewielkiego grona, z racji miejsc z nieprawdopodobną akustyką, ale i niewielką liczbą miejsc. Muzyczny życiorys Franka Sinatry miał premierę na scenie Teatru Słowackiego w 2013 roku i przez wiele lat był wystawiany na terenie Europy, a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Po raz pierwszy jednak w Polsce będzie wystawiany w prawdziwie włoskim i unikalnym wydaniu, w salach, w których czas się zatrzymał, a muzyka nie przestała rozbrzmiewać.
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Unikalne brzmienie
- Wyjątkowe miejsca koncertów
- Niezwykły klimat
- Limitowana liczba miejsc
Produkcja: Piotr Adam Nowak Production przy współpracy z Associazzione Culturale "Opera da Camera di Roma" oraz agencji artystycznej Copernicus Sp. z o.o.
Program:
Come Fly With Me
F. F. Copola "Ojciec chrzestny"
More
S. Leone "Dawno temu w Ameryce"
You Are The Sunshine Of My Life
V. Bellini "Casta diva"
Love And Marriage
G. Puccini "O mio babbino caro"
Blue Moon
G. Puccini "Nessun dorma"
Strangers In The Night
Fly Me To The Moon
My Way
R. Leoncavallo "Pajace"
New York, New York
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Bez Paganiniego świat nie poznałby wirtuozerskiej strony skrzypiec. To własnie tajemniczy artysta z Genui wprowadził je na wielkie sale koncertowe, zaszczepił nieodwracalną modę na ten instrument, a swoją szarlatańską techniką zauroczył tłumy w całej ówczesnej Europie. Tak wysoko zawieszoną poprzeczkę podejmuje Stanisław Słowiński w niezwykle osobistych aranżacjach muzyki mistrza.
1826 Genua - 2026 Kraków
Trasa premierowa promująca album przygotowany na okoliczność 200. rocznicy powstania ikonicznej "La Campanelli" Paganiniego - II koncertu skrzypcowego op. 7 W programie również m.in słynny Kaprys 24 op. 1 oraz Paganiniana Milsteina. Muzyka w charakterystycznych aranżacjach Stanisława Słowińskiego z towarzyszeniem orkiestry InfraArt - czołowych improwizatorów europejskiej sceny muzycznej. Ich kunszt i charyzma tworzą charakterystyczne nowoczesne brzmienie o klasycznym rodowodzie. Zapraszamy do świata dwóch wybitnych wirtuozów skrzypiec opowiedzianego językiem emocji. Podobnie jak w przypadku poprzedniej trasy koncertowej VIVALDI EXPERIENCE, sprzedanej na przeszło 15 tysięcy biletów, LEGENDA PAGANINIEGO zawita we wszystkich najważniejszych filharmoniach i salach koncertowych w Polsce.
Niccolò Paganini był nie tylko legendą XVIII-wiecznej Europy: był ewenementem, indywiduum, synonimem scenicznej ekstrawagancji. Z prowadzonego przez niego koncertowego pamiętnika dowiadujemy się o jego relacjach ze współczesnymi skrzypkami; o obecności młodego Chopina na jego koncercie w warszawskiej katedrze, o finansowych wtopach i sukcesach. Odnajdujemy cenne poszlaki do rozwikłania tajemnicy jego upiornego scenicznego wyglądu, rzadkiego rozstawania się z okularami z przyciemnianymi szybkami czy bliskiej relacji z synem, którego wychowywał w pojedynkę. Paganini-Legenda istniał naprawdę, o czym opowiada ten koncert.
Premiera albumu CD odbędzie się podczas uroczystego koncertu w Filharmonii Narodowej już w czerwcu 2026!
Organizatorzy: InfraArt & Goodplays.
Kim są tytułowi "Pikantni"? To dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się w portalu randkowym i umawiają się na wspólną intymną schadzkę. Bohaterowie spektaklu, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują? Jak przekonamy się w teatrze, to spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi - to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. "Pikantni" to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dla wszystkich, którzy zarezerwują bilety do teatru na ten spektakl, mamy solidną dawkę zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan/ Dominika Kachlik
Maurycy Popiel/ Igor Obłoza
Michał Ziembicki
Producent: Róża Stańco Agencja Artystyczna
Wiek: 18+
Czas trwania: 100 minut z przerwą
Uwagi: Na scenie palone są papierosy, tematyka dot. seksu
Porywająca muzyka, gwiazdorska obsada, multimedialne wizualizacje, symfoniczne aranżacje, perfekcyjnie wyreżyserowane światło. Symphonica to dwie godziny prawdziwej, rockowej uczty! Jeśli lubisz rockową muzykę, nie możesz przegapić tego wyjątkowego wydarzenia! Symphonica to największe hity lat 70' 80' i 90', które rozgrzeją salę do czerwoności. Koncert, który od lat zachwyca miłośników gatunku. Niezapomniane widowisko pełne rockowego ducha, któremu zawsze towarzyszą ogromne emocje i niespożyta sceniczna energia. Jeśli chcesz przeżyć szalone, rockowe uniesienia, zapraszamy na jedyny w swoim rodzaju, rockowo-symfoniczny show!
Wystąpią:
Łukasz Drapała (zespół Perfect)
Damian Ukeje (zwycięzca The Voice Of Poland)
Monika Pilarczyk (finalistka The Voice Of Poland)
Sylwia Lorens (śpiew operowy)
Kamil Skicki (skrzypce solo)
Orkiestra Filharmonii Futura pod dyrekcją pomysłodawcy projektu: Mikołaja Blajdy
Produkcja: Filharmonia Futura
Kierownictwo artystyczne, aranżacje, dyrygent- Mikołaj Blajda
W programie m.in*:
Metallica - "Enter Sandman"
AC/DC - "Highway to Hell"
R.A.T.M- "Killing in the name"
Guns N'Roses - "Sweet Child o Mine"
Iron Maiden - "Run To The Hills"
Soundgarden - "Black Hole Sun"
Guns N'Roses - "Knockin' On Heaven's Door"
Nirvana - "Smells Like Teen Spirit"
Deep Purple - "Smoke On The Water"
Prince - "Purple Rain"
Metallica - "Unforgiven"
Nirvana - "In Bloom"
Faith No More - "I'm Easy"
Nightwish - "Phantom Of The Opera"
AC/DC - "Thunderstruck"
Metallica - "Nothing Else Matters"
Europe - "Final Countdown"
Queen - "We will rock you"
a także polskie rockowe hity!
*organizator zastrzega sobie możliwość dokonywania zmian w programie i składzie wykonawczym.
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na kwartet smyczkowy. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queen będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób rozświetlone blaskiem świec, o czym świadczą nowatorskie aranżacje i wyjątkowy zespół muzyków z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
- Koncert akustyczny
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Nowatorskie operowe aranżacje
- Ekskluzywne miejsca koncertów
- Limitowana liczba miejsc
- Unikatowa akustyka
- Jedyny i niepowtarzalny klimat
Program:
G.F.Handel Cantata Koronacyjna
Don't Stop Me Now
Who Wants to Live Forever
Living On My Own
Orientalna muzyka hinduska
Somebody to Love
G.F.Handel "Ombra mai fu"
Another One Bites the Dust
Barcelona
Don't Stop Me Now
Bohemian Rapsody
A Kind of Magic
Under Pressure
We Will Rock You
I Want To Break Free
G.F.Handel "Lascia ch'io pianga"
The Show Must Go On
We Are The Champions
*** Opiekun osoby niepełnosprawnej wchodzi na wydarzenie bezpłatnie! Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt z bileterią.
**** Dzieci do lat 6 wchodzą na wydarzenie bezpłatnie, pod warunkiem, że nie będą zajmować osobnego miejsca, tzn. będą siedzieć na kolanach opiekunów.
Do zobaczenia!
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
Na uczestników czeka:
- profesjonalna strefa barowa i gastronomiczna,
- góralskie stoiska z pamiątkami,
- mnóstwo atrakcji i niepowtarzalny klimat rodzinnego festiwalu.
Nie przegap tego wydarzenia - spotkajmy się na Płock Folk Festival i poczujmy prawdziwą góralską moc!
Amerykański piosenkarz i aktor pochodził z Sycylii, a w jego utworach pobrzmiewają włoskie melodie, często zaczerpnięte z muzyki klasycznej, stąd w programie najpiękniejsze arie operowe. Nie zabraknie muzyki filmowej, nawiązującej do, nie do końca udowodnionych, kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej. Na scenie wystąpią śpiewacy operowi z Rzymskiej Opery Kameralnej (Opera da Camera di Roma), przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego, którzy przeniosą widownię do świata wytwornych koncertów z czasów dziewiętnastego wieku, gdzie muzyka klasyczna była dla ówczesnych widzów niczym dla współczesnych muzyka pop. Wśród eleganckich i wysublimowanych wnętrz najpiękniejszych polskich sal koncertowych pałaców i zamków będą rozbrzmiewać nowatorskie i niepowtarzalne aranżacje utworów Franka Sinatry w stylu operowym i jazzowym. Miejsca z duszą historyczną nawiązują do eleganckich salonów arystokracji, ale także oper w Rzymie, gdzie powstała inicjatywa zorganizowania tego koncertu. Kameralne przestrzenie i niepowtarzalne akustyczne brzmienia są dostępne dla niewielkiego grona, z racji miejsc z nieprawdopodobną akustyką, ale i niewielką liczbą miejsc. Muzyczny życiorys Franka Sinatry miał premierę na scenie Teatru Słowackiego w 2013 roku i przez wiele lat był wystawiany na terenie Europy, a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Po raz pierwszy jednak w Polsce będzie wystawiany w prawdziwie włoskim i unikalnym wydaniu, w salach, w których czas się zatrzymał, a muzyka nie przestała rozbrzmiewać.
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Unikalne brzmienie
- Wyjątkowe miejsca koncertów
- Niezwykły klimat
- Limitowana liczba miejsc
Produkcja: Piotr Adam Nowak Production przy współpracy z Associazzione Culturale "Opera da Camera di Roma" oraz agencji artystycznej Copernicus Sp. z o.o.
Program:
Come Fly With Me
F. F. Copola "Ojciec chrzestny"
More
S. Leone "Dawno temu w Ameryce"
You Are The Sunshine Of My Life
V. Bellini "Casta diva"
Love And Marriage
G. Puccini "O mio babbino caro"
Blue Moon
G. Puccini "Nessun dorma"
Strangers In The Night
Fly Me To The Moon
My Way
R. Leoncavallo "Pajace"
New York, New York
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
PATRYCJA MARKOWSKA - Autorka 9 albumów studyjnych. W 2025r. nagrała nowy album pt. ,,Obłęd". Nastąpiła ewolucja w stronę nowej energii, więcej muzyki klubowej plus ,,żywe gitary", więcej autentyczności, szczerości w utworach. Patrycja po 25 latach na scenie wypracowała własną pozycje artystyczną. Młodzi ludzie pozytywnie reagują na jej wizerunek jako artystki łączącej tradycje z nowoczesnością. Nowe nagrania: ,,Miłość, wiara nadzieja" pokazują nowoczesny styl co trafia do osób szukających czegoś więcej niż radiowe przeboje. Odważnie muzyczna kobieta, która nie boi się zmian i stawia na szczery przekaz. Na koncertach brzmi świetnie, a energia na scenie jest wspaniała.
ROXIE - jedna z najpopularniejszych polskich piosenkarek młodego pokolenia, osobowość telewizyjna. Jako podopieczna Edyty Górniak zwyciężyła w pierwszej edycji ,,The Voice Kids" w 2018r. Wygrała w 16. Konkursie Piosenki Eurowizji Junior z utworem ,,Anyone I want to be", zdobywając międzynarodową popularność. Wydała albumy: ,,Roksana Węgiel" w 2019r, od razu pokrył się platyną oraz ,,13+5" w 2023r. zwyciężyła w programie ,,Dance Dance Dance" oraz została finalistką ,,Dancing with the Stars.Taniec z gwiazdami". Laureatka Europejskiej Nagrody Muzycznej MTV oraz była nominowana do Fryderyka.
LIBER - pseudonim sceniczny Mariusza Piotrowskiego- rapera, członka hip-hopowej formacji Ascetoholix, autor tekstów, producent muzyczny, zyskał ogólnopolska popularność w latach 2000. W swej twórczości łączy hip hop elementami popu i folku. Hity radiowe to ,,Pomnik, Skarby, Winny, Czyste szaleństwo. Jest współtwórcą sukcesu Sylwii Grzeszczak Łączy siły z folko-rokowym zespołem InoRos. Ta odświeżona kolaboracja przyniosła mundialowy przebój Euro 2012. Jego utwory przesiąknięte są pozytywna energią, która świetnie trafia do publiczności.
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na kwartet smyczkowy. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queen będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób rozświetlone blaskiem świec, o czym świadczą nowatorskie aranżacje i wyjątkowy zespół muzyków z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
- Koncert akustyczny
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Nowatorskie operowe aranżacje
- Ekskluzywne miejsca koncertów
- Limitowana liczba miejsc
- Unikatowa akustyka
- Jedyny i niepowtarzalny klimat
Program:
G.F.Handel Cantata Koronacyjna
Don't Stop Me Now
Who Wants to Live Forever
Living On My Own
Orientalna muzyka hinduska
Somebody to Love
G.F.Handel "Ombra mai fu"
Another One Bites the Dust
Barcelona
Don't Stop Me Now
Bohemian Rapsody
A Kind of Magic
Under Pressure
We Will Rock You
I Want To Break Free
G.F.Handel "Lascia ch'io pianga"
The Show Must Go On
We Are The Champions
Bez Paganiniego świat nie poznałby wirtuozerskiej strony skrzypiec. To własnie tajemniczy artysta z Genui wprowadził je na wielkie sale koncertowe, zaszczepił nieodwracalną modę na ten instrument, a swoją szarlatańską techniką zauroczył tłumy w całej ówczesnej Europie. Tak wysoko zawieszoną poprzeczkę podejmuje Stanisław Słowiński w niezwykle osobistych aranżacjach muzyki mistrza.
1826 Genua - 2026 Kraków
Trasa premierowa promująca album przygotowany na okoliczność 200. rocznicy powstania ikonicznej "La Campanelli" Paganiniego - II koncertu skrzypcowego op. 7 W programie również m.in słynny Kaprys 24 op. 1 oraz Paganiniana Milsteina. Muzyka w charakterystycznych aranżacjach Stanisława Słowińskiego z towarzyszeniem orkiestry InfraArt - czołowych improwizatorów europejskiej sceny muzycznej. Ich kunszt i charyzma tworzą charakterystyczne nowoczesne brzmienie o klasycznym rodowodzie. Zapraszamy do świata dwóch wybitnych wirtuozów skrzypiec opowiedzianego językiem emocji. Podobnie jak w przypadku poprzedniej trasy koncertowej VIVALDI EXPERIENCE, sprzedanej na przeszło 15 tysięcy biletów, LEGENDA PAGANINIEGO zawita we wszystkich najważniejszych filharmoniach i salach koncertowych w Polsce.
Niccolò Paganini był nie tylko legendą XVIII-wiecznej Europy: był ewenementem, indywiduum, synonimem scenicznej ekstrawagancji. Z prowadzonego przez niego koncertowego pamiętnika dowiadujemy się o jego relacjach ze współczesnymi skrzypkami; o obecności młodego Chopina na jego koncercie w warszawskiej katedrze, o finansowych wtopach i sukcesach. Odnajdujemy cenne poszlaki do rozwikłania tajemnicy jego upiornego scenicznego wyglądu, rzadkiego rozstawania się z okularami z przyciemnianymi szybkami czy bliskiej relacji z synem, którego wychowywał w pojedynkę. Paganini-Legenda istniał naprawdę, o czym opowiada ten koncert.
Premiera albumu CD odbędzie się podczas uroczystego koncertu w Filharmonii Narodowej już w czerwcu 2026!
Organizatorzy: InfraArt & Goodplays.
Line up:
Paul Van Dyk,
Solarstone,
Cold Blue,
Ciaran Mcauley,
Nitrous Oxide,
Rafuss
Impreza dla osób pełnoletnich.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Kim są tytułowi "Pikantni"? To dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się w portalu randkowym i umawiają się na wspólną intymną schadzkę. Bohaterowie spektaklu, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują? Jak przekonamy się w teatrze, to spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi - to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. "Pikantni" to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dla wszystkich, którzy zarezerwują bilety do teatru na ten spektakl, mamy solidną dawkę zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan/ Dominika Kachlik
Maurycy Popiel/ Igor Obłoza
Michał Ziembicki
Producent: Róża Stańco Agencja Artystyczna
Wiek: 18+
Czas trwania: 100 minut z przerwą
Uwagi: Na scenie palone są papierosy, tematyka dot. seksu
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
Kim są tytułowi "Pikantni"? To dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się w portalu randkowym i umawiają się na wspólną intymną schadzkę. Bohaterowie spektaklu, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują? Jak przekonamy się w teatrze, to spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi - to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. "Pikantni" to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dla wszystkich, którzy zarezerwują bilety do teatru na ten spektakl, mamy solidną dawkę zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan/ Dominika Kachlik
Maurycy Popiel/ Igor Obłoza
Michał Ziembicki
Producent: Róża Stańco Agencja Artystyczna
Wiek: 18+
Czas trwania: 100 minut z przerwą
Uwagi: Na scenie palone są papierosy, tematyka dot. seksu
Wystąpią: Bartosz Baltazar Zbroszczyk - śpiew, gitara, fortepian.
Bartosz Baltazar Zbroszczyk jest od lat zawodowo i hobbystycznie związany z muzyką, jej tworzeniem, wykonywaniem i produkcją. Gra na fortepianie i gitarze, śpiewa, pisze, aranżuje i nagrywa realizując projekty własne i powierzone we własnym studio nagraniowym. Lotny element wielu formacji, jak i filar kilku autorskich gawiedzi piosenki poetyckiej.
Po koncercie można będzie nabyć wydaną we wrześniu 2025 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) pierwszą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", czyli piosenek poetyckich pióra Agnieszki Osieckiej w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i skrzypka Krzysztofa Szmytke oraz wydaną w kwietniu 2026 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) drugą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i akordeonisty Michała Kubarskiego.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku.
W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
"Podaj dalej".
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Wystąpi Zbychu Grabowski - członek krakowskiego Comedy Lab, na scenie od 2014 roku. Finalista Antrakt Stand-Up Festiwal, wielokrotny uczestnik Polskiego Festiwalu Stand-Upu, uczestnik trzech sezonów Comedy Club na antenie Comedy Central. Naczelny komentator internetowy. Możecie go kojarzyć z Idola, Nauki Jazdy, z YouTube'a albo nie kojarzyć w ogóle. Jego celem w życiu jest zostać tak bogatym, żeby móc golić się maszynką jednorazową tylko raz. Piękny z daleka ale daleki od piękna. Miły tylko w dotyku. W swoim najnowszym programie Zbychu porusza wiele aspektów swojego życia, które jest średnie. I to też tylko momentami.
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Jeden wieczór, dwa niezwykłe koncerty i jeden niepowtarzalny głos Micka Mossa.
We wrześniu tej podwójnej muzycznej uczty doświadczą fani w czterech miastach w Polsce:
- 09.09 - Poznań, 2Progi
- 10.09 - Gdańsk, Drizzly Grizzly
- 11.09 - Warszawa, VooDoo Club
- 12.09 - Kraków, Hype Park
Organizatorami trasy są Independent Music Market oraz Iron Realm Productions.
Ceny biletów:
109zł - I pula (limitowana)
119zł - II pula
140zł - w dniu koncertu
Harmonogram wydarzenia:
18:30 - otwarcie bram.
19:00 - start koncertów.
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
W roli kochliwego Barneya zobaczą Państwo fenomenalnego Piotra Gąsowskiego, który swoją mimiką i komicznymi ruchami doprowadzi Was do łez. Piękne i ponętne kandydatki na kochanki Barney'a grają: Anna Dereszowska, Hanna Śleszyńska i Anna Modrzejewska. Każda jest różna, ale wszystkie doprowadzą go do szaleństwa. Helen (Anna Dereszowska) swoją zmysłowością, Bobby (Anna Modrzejewska) artystyczną duszą, zaś Jenny (Hanna Śleszyńska) głębią przemyśleń i wątpliwości. Dzięki ich barwnym charakterom, Barney z pewnością przestanie się nudzić!
"Bożyszcze kobiet" to lekka, pełna dowcipnych dialogów komedia o relacjach damsko-męskich, którą pokochają (nie tylko) osoby w długich związkach. Zapraszamy!
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Amerykański piosenkarz i aktor pochodził z Sycylii, a w jego utworach pobrzmiewają włoskie melodie, często zaczerpnięte z muzyki klasycznej, stąd w programie najpiękniejsze arie operowe. Nie zabraknie muzyki filmowej, nawiązującej do, nie do końca udowodnionych, kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej. Na scenie wystąpią śpiewacy operowi z Rzymskiej Opery Kameralnej (Opera da Camera di Roma), przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego, którzy przeniosą widownię do świata wytwornych koncertów z czasów dziewiętnastego wieku, gdzie muzyka klasyczna była dla ówczesnych widzów niczym dla współczesnych muzyka pop. Wśród eleganckich i wysublimowanych wnętrz najpiękniejszych polskich sal koncertowych pałaców i zamków będą rozbrzmiewać nowatorskie i niepowtarzalne aranżacje utworów Franka Sinatry w stylu operowym i jazzowym. Miejsca z duszą historyczną nawiązują do eleganckich salonów arystokracji, ale także oper w Rzymie, gdzie powstała inicjatywa zorganizowania tego koncertu. Kameralne przestrzenie i niepowtarzalne akustyczne brzmienia są dostępne dla niewielkiego grona, z racji miejsc z nieprawdopodobną akustyką, ale i niewielką liczbą miejsc. Muzyczny życiorys Franka Sinatry miał premierę na scenie Teatru Słowackiego w 2013 roku i przez wiele lat był wystawiany na terenie Europy, a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Po raz pierwszy jednak w Polsce będzie wystawiany w prawdziwie włoskim i unikalnym wydaniu, w salach, w których czas się zatrzymał, a muzyka nie przestała rozbrzmiewać.
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Unikalne brzmienie
- Wyjątkowe miejsca koncertów
- Niezwykły klimat
- Limitowana liczba miejsc
Produkcja: Piotr Adam Nowak Production przy współpracy z Associazzione Culturale "Opera da Camera di Roma" oraz agencji artystycznej Copernicus Sp. z o.o.
Program:
Come Fly With Me
F. F. Copola "Ojciec chrzestny"
More
S. Leone "Dawno temu w Ameryce"
You Are The Sunshine Of My Life
V. Bellini "Casta diva"
Love And Marriage
G. Puccini "O mio babbino caro"
Blue Moon
G. Puccini "Nessun dorma"
Strangers In The Night
Fly Me To The Moon
My Way
R. Leoncavallo "Pajace"
New York, New York
Po spektakularnym sukcesie trasy "Jeszcze nigdy nie było tak dobrze" Kabaret Skeczów Męczących zaprasza na zupełnie nowy program, w którym sięgną do korzeni. Na scenę powrócą legendarne postacie, doskonale znane i uwielbiane przez publiczność. Powrócą w absolutnie premierowych odsłonach.
"Wielcy wracają" to spotkanie kultowych bohaterów z teraźniejszością - z aktualnymi tematami, nowymi absurdami i rzeczywistością, która sama prosi się o komentarz. Będzie ostro, celnie i bez taryfy ulgowej, dokładnie tak, jak fani KSM lubią najbardziej. To nie tylko sentymentalna podróż, ale przede wszystkim świeży program pełen premierowych skeczów, zaskoczeń i humoru na najwyższym poziomie. Jedno jest pewne - ten powrót będzie mocny.
Jeśli kochasz Kabaret Skeczów Męczących za ich postaci - "Wielcy wracają" to program, którego nie możesz przegapić. Jeżeli jeszcze ich nie widziałeś na żywo - musisz to zobaczyć!
Zapraszamy na kameralny koncert zespołu "Wszystkiego Najlepszego" - jednego z najbardziej cenionych wykonawców nurtu Krainy Łagodności Zespół od lat czaruje publiczność w całej Polsce - balladą, folkiem i piosenką poetycką w najlepszym wydaniu. To muzyka z klimatu Krainy Łagodności, bliska fanom Starego Dobrego Małżeństwa, Wolnej Grupy Bukowina czy Marka Grechuty. Ale zespół ma własny, rozpoznawalny styl: melodyjne kompozycje, dopracowane aranżacje i wielogłos, który koi i porusza. To spotkanie z piosenką, która potrafi zostać w sercu na długo - nie goni za modą, tylko trafia w emocje. Usłyszysz tu piosenki z trzech autorskich płyt ("Na przekór przyszłej korekcie", "Wygnani Poeci", "Małe miasteczka"), ale też utwory najnowsze - premierowe, świeże, jeszcze niewydane. Wszystko to okraszone ciepłym kontaktem z publicznością, poczuciem humoru i naturalnością, której nie da się udawać.
Wielu mówi, że to "koncert, po którym wychodzi się innym człowiekiem". Oto kilka głosów od publiczności:
"Po koncercie nie mogłam się otrząsnąć. Teksty, głosy, klimat - wszystko grało."
"Wzruszyłem się. I pośmiałem. Tego się nie da zapomnieć."
"Słucham Was od lat, ale na żywo to zupełnie inna magia."
"To nie tylko muzyka. To spotkanie ludzi, którzy mają coś ważnego do powiedzenia."
Zespół przez lata zdobywał nagrody na najważniejszych festiwalach piosenki poetyckiej i studenckiej (Yapa, Bakcynalia, Bazuna, Danielka, Giełda w Szklarskiej Porębie, Krakowski Festiwal Studencki i wiele innych). Ich piosenki - takie jak "Taradajka", "Jesienne oczekiwanie", "Łapka niedźwiadka" czy "Aniołowie biali" - znalazły się w śpiewnikach i sercach słuchaczy. Autorem muzyki jest założyciel zespołu, Maciej Rzeźnikowski, a teksty tworzą również zaprzyjaźnieni poeci - Krystyna Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk, Adam Ziemianin. Dzięki temu każda piosenka to osobna opowieść - czasem liryczna, czasem zabawna, ale zawsze prawdziwa. Jeśli masz ochotę na wieczór, który zostawi w Tobie ciepło i myśl do przemyślenia - przyjdź. Będziemy zaszczyceni Twoją obecnością. Może zaśpiewamy coś razem?
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Jeden wieczór, dwa niezwykłe koncerty i jeden niepowtarzalny głos Micka Mossa.
We wrześniu tej podwójnej muzycznej uczty doświadczą fani w czterech miastach w Polsce:
- 09.09 - Poznań, 2Progi
- 10.09 - Gdańsk, Drizzly Grizzly
- 11.09 - Warszawa, VooDoo Club
- 12.09 - Kraków, Hype Park
Organizatorami trasy są Independent Music Market oraz Iron Realm Productions.
Ceny biletów:
109zł - I pula (limitowana)
119zł - II pula
140zł - w dniu koncertu
Harmonogram wydarzenia:
18:30 - otwarcie bram.
19:00 - start koncertów.
Róże Europy - zespół, który już od ponad 40 lat porywa i inspiruje kolejne pokolenia polskich fanów rocka. Mają na koncie 1 000 000 sprzedanych płyt, tysiące koncertów w całej Polsce, występy w USA, Anglii, Austrii, Włoszech. Róże Europy oferują muzykę pełną przebojowości, autentyczności, bogatej warstwy literackiej oraz uniwersalnego wielopokoleniowego przesłania. Ich utwory, takie jak kultowy "Jedwab", na stałe wpisały się w kanon polskiego rocka i do dziś śpiewane są przez publiczność koncertową.
Skład Róż Europy:
PIOTR KLATT - wokal,
ARTUR ORZECH - gitara,
RYSZARD WOJCIUL - saksofon i klarnet,
ROBERT KUBAJEK - perkusja
oraz muzycy gościnni grający na gitarze i gitarze basowej.
Wystąpią:
Bartosz Baltazar Zbroszczyk - śpiew, gitara, fortepian
Krzysztof Szmytke - skrzypce, śpiew
Bartosz Baltazar Zbroszczyk jest od lat zawodowo i hobbystycznie związany z muzyką, jej tworzeniem, wykonywaniem i produkcją. Gra na fortepianie i gitarze, śpiewa, pisze, aranżuje i nagrywa realizując projekty własne i powierzone we własnym studio nagraniowym. Lotny element wielu formacji, jak i filar kilku autorskich gawiedzi piosenki poetyckiej.
Krzysztof Szmytke - specjalista od instrumentów smyczkowych. Skrzypek, dyrektor szkoły muzycznej. Doskonale umie połączyć klasyczne wykształcenie z muzyką ludową, szczególnie celtycką i skandynawską. Gra na lirze korbowej, nyckelharfie, mandolinie. Propagator syntezy muzyki ludowej z rockowymi brzmieniami.
Po koncercie można będzie nabyć wydaną we wrześniu 2025 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) pierwszą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", czyli piosenek poetyckich pióra Agnieszki Osieckiej w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i skrzypka Krzysztofa Szmytke oraz wydaną w kwietniu 2026 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) drugą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i akordeonisty Michała Kubarskiego.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na kwartet smyczkowy. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queen będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób rozświetlone blaskiem świec, o czym świadczą nowatorskie aranżacje i wyjątkowy zespół muzyków z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
- Koncert akustyczny
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Nowatorskie operowe aranżacje
- Ekskluzywne miejsca koncertów
- Limitowana liczba miejsc
- Unikatowa akustyka
- Jedyny i niepowtarzalny klimat
Program:
G.F.Handel Cantata Koronacyjna
Don't Stop Me Now
Who Wants to Live Forever
Living On My Own
Orientalna muzyka hinduska
Somebody to Love
G.F.Handel "Ombra mai fu"
Another One Bites the Dust
Barcelona
Don't Stop Me Now
Bohemian Rapsody
A Kind of Magic
Under Pressure
We Will Rock You
I Want To Break Free
G.F.Handel "Lascia ch'io pianga"
The Show Must Go On
We Are The Champions
*Dzieci do lat 2 - wejście bezpłatne z biletem opiekuna
Już 12 września Strefa 57 stanie się miejscem jednego z najbardziej wyjątkowych wydarzeń muzyki popularnej w Polsce! To niepowtarzalny wieczór, który połączy największe gwiazdy różnych nurtów współczesnego popu i stworzy przestrzeń do tworzenia wyjątkowych wspomnień z najlepszą muzyką!
- ZALEWSKI - w ostatnich latach konsekwentnie rozwija swoje brzmienie, łącząc rockową energię z nowoczesną produkcją i alternatywą! Po świetnie przyjętym albumie i intensywnych trasach koncertowych Zalewski wrócił z nową muzyką i świeżą energią, którą najlepiej czuć właśnie na żywo! Jego występy to gwarancja emocji, świetnego kontaktu z publicznością i niezapomnianej atmosfery.
- DARIA ZE ŚLĄSKA - jedna z najciekawszych artystek młodego pokolenia, która w swojej twórczości łączy szczerość, emocje i charakterystyczne, nowoczesne brzmienie! Laureatka Fryderyków za debiutancki album "Tu była", wraca w 2026 roku z nową płytą "Halo. Co jest grane?", z którą rusza w trasę koncertową. Jej występy to wyjątkowy klimat, autentyczność i teksty, które trafiają prosto do słuchaczy.
- ROGUCKI - artysta, wokalista, kompozytor, autor tekstów i aktor. Współzałożyciel tandemu KARAŚ/ROGUCKI. Ma za sobą wiele lat na scenie, spędzonych z zespołem Coma. Wraca po kilku latach przerwy ze swoim solowym projektem ROGUCKI & Normalni Ludzie. Nie możecie tego przegapić! 12 września zobaczycie go na wielkiej scenie Strefy 57!
Więcej artystów ogłosimy już wkrótce!
LINEUP:
ZALEWSKI
DARIA ZE ŚLĄSKA
ROGUCKI & NORMALNI LUDZIE
TBA
TBA
WAŻNE INFORMACJE:
- Otwarcie bram: 15:00
- Start koncertów: XX:XX
- Miejsce: Strefa 57 k. Krakowa (Przytkowice).
- Koncerty artystów zakończą się o godzinie 22:00, jednak strefa relaksu i gastronomiczna pozostanie do dyspozycji naszych gości aż do wczesnych godzin porannych (ok. 04:00).
UWAGA! Wszyscy uczestnicy wydarzenia będą mogli zupełnie za darmo (na podstawie biletu z festiwalu) wziąć udział w afterparty, które odbędzie się w klubie znajdującym się tuż przy Strefie 57 - do godziny 04:00.
Link do wzoru zgód:
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia.pdf
https://www.kupbilecik.pl/files/pliki/Oswiadczenie-ponizej-16-roku-zycia-wiecej-osob.pdf
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Amerykański piosenkarz i aktor pochodził z Sycylii, a w jego utworach pobrzmiewają włoskie melodie, często zaczerpnięte z muzyki klasycznej, stąd w programie najpiękniejsze arie operowe. Nie zabraknie muzyki filmowej, nawiązującej do, nie do końca udowodnionych, kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej. Na scenie wystąpią śpiewacy operowi z Rzymskiej Opery Kameralnej (Opera da Camera di Roma), przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego, którzy przeniosą widownię do świata wytwornych koncertów z czasów dziewiętnastego wieku, gdzie muzyka klasyczna była dla ówczesnych widzów niczym dla współczesnych muzyka pop. Wśród eleganckich i wysublimowanych wnętrz najpiękniejszych polskich sal koncertowych pałaców i zamków będą rozbrzmiewać nowatorskie i niepowtarzalne aranżacje utworów Franka Sinatry w stylu operowym i jazzowym. Miejsca z duszą historyczną nawiązują do eleganckich salonów arystokracji, ale także oper w Rzymie, gdzie powstała inicjatywa zorganizowania tego koncertu. Kameralne przestrzenie i niepowtarzalne akustyczne brzmienia są dostępne dla niewielkiego grona, z racji miejsc z nieprawdopodobną akustyką, ale i niewielką liczbą miejsc. Muzyczny życiorys Franka Sinatry miał premierę na scenie Teatru Słowackiego w 2013 roku i przez wiele lat był wystawiany na terenie Europy, a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Po raz pierwszy jednak w Polsce będzie wystawiany w prawdziwie włoskim i unikalnym wydaniu, w salach, w których czas się zatrzymał, a muzyka nie przestała rozbrzmiewać.
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Unikalne brzmienie
- Wyjątkowe miejsca koncertów
- Niezwykły klimat
- Limitowana liczba miejsc
Produkcja: Piotr Adam Nowak Production przy współpracy z Associazzione Culturale "Opera da Camera di Roma" oraz agencji artystycznej Copernicus Sp. z o.o.
Program:
Come Fly With Me
F. F. Copola "Ojciec chrzestny"
More
S. Leone "Dawno temu w Ameryce"
You Are The Sunshine Of My Life
V. Bellini "Casta diva"
Love And Marriage
G. Puccini "O mio babbino caro"
Blue Moon
G. Puccini "Nessun dorma"
Strangers In The Night
Fly Me To The Moon
My Way
R. Leoncavallo "Pajace"
New York, New York
Grażyna i Marian swoją - czterdziestą szóstą już - rocznicę ślubu spędzili na greckiej wyspie Santorini. Antidotum na pewne niedogodności, które tam się wydarzyły, ma być sentymentalny pobyt w hotelu, w którym świętowali - a raczej starali się jakoś przetrwać - swoje rubinowe gody. Początkowo wszystko zwiastuje spokojny i namiętny weekend. Znajomy portier Danny jak zwykle uśmiechnięty i życzliwy, wnętrze pokoju jakby trochę odświeżone, ale to, co wydarzy się już za chwilę, zarówno nasi bohaterowie jak i ich "nieproszeni goście" będą wspominać latami. Cóż, taki już ich pech. A może i szczęście...? Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!".
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Andrzej Niemirski
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz / Małgorzata Lewińska
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
Agencja Artystyczna Muza zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski! Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje - koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" to prawdziwe święto muzyki - pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia. W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
- Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
- La Cumparsita
- Grek Zorba
- Y Viva España,
- Ciao Bambino,
- Mamma Maria
- Bésame mucho
- El porompompero
- Lasciate mi cantare
- Aria Torreadora
- Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby - Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil.
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers - sopran
Piotr Karzełek - baryton
Jakub Oczkowski - tenor
Marcin Korbut - bas
Z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka.
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść - o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie. Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia - to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" - daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na kwartet smyczkowy. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queen będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób rozświetlone blaskiem świec, o czym świadczą nowatorskie aranżacje i wyjątkowy zespół muzyków z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
- Koncert akustyczny
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Nowatorskie operowe aranżacje
- Ekskluzywne miejsca koncertów
- Limitowana liczba miejsc
- Unikatowa akustyka
- Jedyny i niepowtarzalny klimat
Program:
G.F.Handel Cantata Koronacyjna
Don't Stop Me Now
Who Wants to Live Forever
Living On My Own
Orientalna muzyka hinduska
Somebody to Love
G.F.Handel "Ombra mai fu"
Another One Bites the Dust
Barcelona
Don't Stop Me Now
Bohemian Rapsody
A Kind of Magic
Under Pressure
We Will Rock You
I Want To Break Free
G.F.Handel "Lascia ch'io pianga"
The Show Must Go On
We Are The Champions
- Rose de Noir - organizatorka całego zamieszania i prawdziwe dzikie sceniczne zwierze uwiedzie Państwa swoją charyzmą,
- Miss Kiki - performerka, w której duszy od zawsze gra rock'n roll. W jej repertuarze znajduję się zarówno klasyka, nerdleska i neoburleska, a nawet klasyczna burleska do muzyki rockowej.
- Dev Roe - niedawna debiutantka, która zaskoczyła i zauroczyła publiczność swoim debiutem z pazurem.
- Owacja - gospodyni wieczoru, która rozbawi Was dowcipem, uwiedzie słowem i odkryje magię burleski.
- Roses' showgirls - Trio składające się z trzech performerek burleski będzie mieć dla Państwa niespodziankę!
Wydarzenie będzie składało się z trzech części rozdzielonych przerwami, w czasie których zapraszamy do skosztowania pysznych drinków lub innych płynnych smakołyków, dostępnych na barze. Zapraszamy Państwa od godziny 19:00, start show planowany jest na godzinę 20:00.
* Ilość miejsc ograniczona!
* Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
* Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu.
*Dzieci do lat 2 - wejście bezpłatne z biletem opiekuna
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Scenariusz i reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Lew Krul
Scenografia - Witek Stefaniak
Choreografia - Michał Piróg
Kostiumy - Michał Piróg, Joanna Ciesielska
Produkcja - MACIEJ KOWALEWSKI
Igor Kwiatkowski jest znany z tego, że nie unika trudnych czy absurdalnych tematów. Nie inaczej jest tym razem. Igor opowiada o tym jak to jest być introwertycznym komikiem, o swoim frycowym w telewizji i dlaczego troska żony boli. Mówi dlaczego kocha serwisy streamingowe i francuską muzykę. Przyznaje się co jest w stanie zabić dla żony i dlaczego nie płaci na randkach. Brzmi intrygująco i niejasno? To bardzo dobrze! Igor obiecuje, że wszystko wyjaśni na żywo.
"Introwertyk" to nie tylko świetna zabawa, ale także chwila refleksji nad tym, jak codzienne wyzwania i introwertyzm wpływają na nasze postawy oraz zachowania.
Zapraszają: Robert Motyka, Jarosław Pająk i Rafał Kadłucki.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
Amerykański piosenkarz i aktor pochodził z Sycylii, a w jego utworach pobrzmiewają włoskie melodie, często zaczerpnięte z muzyki klasycznej, stąd w programie najpiękniejsze arie operowe. Nie zabraknie muzyki filmowej, nawiązującej do, nie do końca udowodnionych, kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej. Na scenie wystąpią śpiewacy operowi z Rzymskiej Opery Kameralnej (Opera da Camera di Roma), przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego, którzy przeniosą widownię do świata wytwornych koncertów z czasów dziewiętnastego wieku, gdzie muzyka klasyczna była dla ówczesnych widzów niczym dla współczesnych muzyka pop. Wśród eleganckich i wysublimowanych wnętrz najpiękniejszych polskich sal koncertowych pałaców i zamków będą rozbrzmiewać nowatorskie i niepowtarzalne aranżacje utworów Franka Sinatry w stylu operowym i jazzowym. Miejsca z duszą historyczną nawiązują do eleganckich salonów arystokracji, ale także oper w Rzymie, gdzie powstała inicjatywa zorganizowania tego koncertu. Kameralne przestrzenie i niepowtarzalne akustyczne brzmienia są dostępne dla niewielkiego grona, z racji miejsc z nieprawdopodobną akustyką, ale i niewielką liczbą miejsc. Muzyczny życiorys Franka Sinatry miał premierę na scenie Teatru Słowackiego w 2013 roku i przez wiele lat był wystawiany na terenie Europy, a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Po raz pierwszy jednak w Polsce będzie wystawiany w prawdziwie włoskim i unikalnym wydaniu, w salach, w których czas się zatrzymał, a muzyka nie przestała rozbrzmiewać.
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Unikalne brzmienie
- Wyjątkowe miejsca koncertów
- Niezwykły klimat
- Limitowana liczba miejsc
Produkcja: Piotr Adam Nowak Production przy współpracy z Associazzione Culturale "Opera da Camera di Roma" oraz agencji artystycznej Copernicus Sp. z o.o.
Program:
Come Fly With Me
F. F. Copola "Ojciec chrzestny"
More
S. Leone "Dawno temu w Ameryce"
You Are The Sunshine Of My Life
V. Bellini "Casta diva"
Love And Marriage
G. Puccini "O mio babbino caro"
Blue Moon
G. Puccini "Nessun dorma"
Strangers In The Night
Fly Me To The Moon
My Way
R. Leoncavallo "Pajace"
New York, New York
Zapraszamy na niezwykły koncert - pełen muzycznego kunsztu, błyskotliwego humoru i szczypty szaleństwa! To prawdziwa eksplozja dobrej energii, gdzie świat operetki spotyka kabaret - lekko, dowcipnie i z klasą!
W programie znane i lubiane arie oraz duety operetkowe w zupełnie nowym wydaniu - rozbawią, zachwycą i porwą do tańca! Będzie śmiesznie, będzie pięknie, a momentami totalnie zwariowanie - wszystko po to, by dostarczyć Państwu solidną porcję śmiechu i endorfin. A kiedy na scenie spotka się dwóch tenorów i sopranistka… można się spodziewać prawdziwego trzęsienia ziemi!
Wystąpią:
Joanna Wojtaszewska - sopran o głosie jak kryształ, zachwyca wrażliwością, dowcipem i otwartością,
Michał Musioł - tenor z temperamentem, poczuciem humoru i ogromnym dystansem do siebie,
Kamil Roch Karolczuk - tenor z klasą, który z łatwością łączy dramatyzm opery z lekkością operetki,
Para taneczna - wulkan energii, kipiący perfekcją i scenicznym urokiem,
Kameraliści Zespołu Dowcipnego - muzycy o nienagannej kulturze wykonawczej, mistrzowie muzycznego żartu.
Nie musisz znać się na operetce, żeby świetnie się bawić!
To wieczór, podczas którego klasyka puszcza oko do kabaretu, a publiczność śmieje się, nuci i… nie chce wychodzić z sali. Przyjdź, oderwij się od codzienności i pozwól się porwać muzycznej przygodzie z przymrużeniem oka!
Czas trwania: ok. 90 minut nieustannej zabawy i muzycznych uniesień!
Scenografia: Zuzanna Bąk
Kostiumy: Karolina Dańczyszyn
Obsada:
Mariola Łabno- Flaumenhaft
Karolina Dańczyszyn
Maciej Patronik
Daniel Omietoński.
Pułapka - luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.
Pułapka - dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący Finał!
Pułapka - Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar - znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Scenariusz i reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Lew Krul
Scenografia - Witek Stefaniak
Choreografia - Michał Piróg
Kostiumy - Michał Piróg, Joanna Ciesielska
Produkcja - MACIEJ KOWALEWSKI
Igor Kwiatkowski jest znany z tego, że nie unika trudnych czy absurdalnych tematów. Nie inaczej jest tym razem. Igor opowiada o tym jak to jest być introwertycznym komikiem, o swoim frycowym w telewizji i dlaczego troska żony boli. Mówi dlaczego kocha serwisy streamingowe i francuską muzykę. Przyznaje się co jest w stanie zabić dla żony i dlaczego nie płaci na randkach. Brzmi intrygująco i niejasno? To bardzo dobrze! Igor obiecuje, że wszystko wyjaśni na żywo.
"Introwertyk" to nie tylko świetna zabawa, ale także chwila refleksji nad tym, jak codzienne wyzwania i introwertyzm wpływają na nasze postawy oraz zachowania.
W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na kwartet smyczkowy. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queen będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób rozświetlone blaskiem świec, o czym świadczą nowatorskie aranżacje i wyjątkowy zespół muzyków z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
- Koncert akustyczny
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Nowatorskie operowe aranżacje
- Ekskluzywne miejsca koncertów
- Limitowana liczba miejsc
- Unikatowa akustyka
- Jedyny i niepowtarzalny klimat
Program:
G.F.Handel Cantata Koronacyjna
Don't Stop Me Now
Who Wants to Live Forever
Living On My Own
Orientalna muzyka hinduska
Somebody to Love
G.F.Handel "Ombra mai fu"
Another One Bites the Dust
Barcelona
Don't Stop Me Now
Bohemian Rapsody
A Kind of Magic
Under Pressure
We Will Rock You
I Want To Break Free
G.F.Handel "Lascia ch'io pianga"
The Show Must Go On
We Are The Champions
* Występ przeznaczony jest dla osób powyżej 18-go roku życia.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Każdy uczestnik wydarzenia zobowiązany jest zachowywać się w sposób niezakłócający występu.
* Organizatorowi przysługuje prawo wyproszenia z sali osób zakłócających występ bez możliwości zwrotu środków za zakupiony bilet.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Marzysz o egzotycznej podróży w głąb Afryki? Chcesz zobaczyć "Perłę Afryki" i wylądować na rajskiej wyspie, nie martwiąc się o upały czy szczepienia? Simair Virtual zaprasza na niezwykłą wyprawę nad Czarnym Lądem! Jako największe w Polsce Centrum Symulatorów Lotniczych zapraszamy na pokład. Nasz symulator Boeinga 737 MAX, połączony z fizyczną kabiną pasażerską, to Twoja przepustka do świata wielkiego lotnictwa. W jedno wrześniowe popołudnie przeniesiemy Cię z Warszawy prosto do Afryki Wschodniej.
Profesjonalna załoga i afrykańskie niebo
W Simair stawiamy na autentyczność. To nie jest zwykła atrakcja - to wierne odwzorowanie lotniczej rzeczywistości.
- Prawdziwa załoga: Twój rejs SMR5167 obsługiwany jest przez licencjonowanych pilotów oraz stewardessy, którzy na co dzień pracują w liniach lotniczych. To oni zadbają o Twój komfort, serwując napoje i dbając o bezpieczeństwo procedur.
- Kokpit otwarty dla Ciebie: To marzenie każdego fana lotnictwa. Na wysokości przelotowej drzwi do kokpitu będą otwarte! Zaprosimy Cię do środka, gdzie będziesz mógł porozmawiać z kapitanem, zobaczyć jak nawiguje się nad afrykańskim buszem i zrobić sobie pamiątkowe zdjęcie.
- Edukacja i ciekawostki: Podczas lotu dowiesz się wielu interesujących faktów o geografii Afryki, Jeziorze Wiktorii oraz specyfice latania w strefie równikowej.
- Bezpieczeństwo i relaks: Jeśli boisz się latać, ten lot pozwoli Ci oswoić lęk w najbardziej komfortowych warunkach. Piękne widoki i profesjonalna opieka sprawią, że zapomnisz, iż fizycznie znajdujesz się w Warszawie.
Twoja trasa: Od wielkich jezior po turkusowy ocean
Trasa z Ugandy do Tanzanii to przekrój przez najpiękniejsze krajobrazy Afryki Wschodniej.
1. Start - Entebbe (Uganda): Wyruszamy z lotniska Entebbe (EBB), malowniczo położonego na półwyspie wcinającym się w Jezioro Wiktorii. Tuż po starcie, za oknami zobaczysz bezkres największego jeziora Afryki, które wygląda niemal jak morze, oraz soczystą zieleń Ugandy.
2. Lot nad Tanzanią: Skierujemy się na południowy wschód, przelatując nad sercem Tanzanii. Przy dobrej widoczności, na horyzoncie może zamajaczyć ośnieżony szczyt Kilimandżaro - najwyższej góry Afryki.
3. Lądowanie - Zanzibar (Tanzania): To punkt kulminacyjny wyprawy. Po około 2 godzinach lotu dotrzemy nad Ocean Indyjski. Lądowanie zaplanowaliśmy w scenerii zachodzącego słońca. Zobaczysz niesamowity kontrast między granatem oceanu a turkusowymi lagunami otaczającymi wyspę. Podejście do lądowania na Zanzibarze (ZNZ), z widokiem na piaszczyste plaże i rafy koralowe skąpane w złotym świetle, to widok, który na zawsze zostanie w Twojej pamięci.
Szczegóły lotu
● Data wylotu: 15.09.2026 (Wtorek)
● Godzina: 18:00 (prosimy o przybycie 15 minut wcześniej na odprawę)
● Numer rejsu: SMR5167
● Trasa: Entebbe (HUEN/EBB) ➔ Zanzibar (HTZA/ZNZ)
● Szacowany czas lotu: ok. 2 godziny
● Miejsce: Simair, ul. Taśmowa 8, Warszawa
Co otrzymujesz w cenie biletu?
1. Miejsce w pasażerskiej części symulatora Boeing 737 MAX (układ 3x3).
2. Opiekę prawdziwej załogi (piloci i stewardessy).
3. Możliwość wejścia do kokpitu i rozmowy z pilotami w trakcie lotu.
4. Egzotyczne widoki Jeziora Wiktorii i lądowanie na Zanzibarze.
5. Serwis pokładowy (napoje, przekąski).
6. Pamiątkową, elektroniczną kartę pokładową.
________________________________________
Ważna informacja: Pamiętaj, że kupujesz bilet na lot symulowany. Wydarzenie odbywa się stacjonarnie w Warszawie, na terenie centrum symulatorów lotniczych Simair Sp. z o.o. Samolot nie odrywa się fizycznie od ziemi, jednak dzięki zaawansowanej technologii wizualnej, dźwiękowej oraz obsłudze przez profesjonalną załogę, doznania są wiernym odwzorowaniem rzeczywistego lotu pasażerskiego.
Zarezerwuj bilet i poczuj klimat "Hakuna Matata" na pokładzie naszego Boeinga!
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz!
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.
To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Zabierz znajomych, zostaw codzienne sprawy za drzwiami i daj się porwać stand-upowej atmosferze 3ciej Strony Baru! Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Nowy projekt Piotra Schmidta, czołowego trębacza polskiego jazzu, to wyjątkowe spotkanie z twórczością Krzysztofa Komedy prezentujące instrumentalne wersje niezapomnianych tematów filmowych i piosenek Komedy w nowoczesnych, autorskich aranżacjach lidera. Projekt powstał na zamówienie Krzysztofa Balkiewicza - dyrektora artystycznego Love Polish Jazz Festival w Tomaszowie Mazowieckim, znawcy i propagatora spuścizny Komedy. Prapremierowe wykonanie w 2024 roku spotkało się z niezwykle entuzjastycznym przyjęciem publiczności, a nagranie koncertu - emitowane na antenie Jazz TV - ukazało się 12 lutego 2026 roku jako album "live".
W programie znajdują się m.in. Filiżanka Kawy, Le Départ, One Hundred Years - The Riot, Szara Kolęda, Ja Nie Chcę Spać, Rosemary's Baby, Z Ręką na Gardle, Nim Wstanie Dzień....
Projekt Piosenki Komedy to gwarancja artystycznych wzruszeń i porywającej muzycznej podróży, który - podobnie jak wcześniejsze albumy Piotra Schmidta - "Komeda Unknown 1967", "Hearsay" czy "Młynarski. Bynajmniej." - ma szansę stać się jednym z największych sukcesów w polskim jazzie 2026 oraz 2027 roku.
Recenzje:
"Magiczny wieczór Komedowskiej nostalgii, pięknych melodii, które nasyciły historię polskiego jazzu całych dziesięcioleci, kompozycji, które powstawały jako piosenki z tekstem - w tym ujęciu jednak jako utwory czysto instrumentalne, pozbawione tekstów, ale niepozbawione cudownej melodyki i głębi emocjonalnej. Wykonanie mistrzowskie. W programie koncertu było kilka dodatkowych utworów. Sala zasłuchana, oczarowana i wdzięczna.."
- Paweł Brodowski, red. naczelny Jazz Forum, po koncercie premierowym w klubie Jassmine, 12 lutego 2026.
"Choć Piotr Schmidt nie sili się na ludyczność (zrezygnował z kultowej ballady "Sleep Safe and Warm" z filmu "Rosemary's Baby") to znakomicie rozegrał słynne i charakterystyczne dla Komedy tematy , takie jak "Filiżanka Czarnej Kawy", "Le Départ", "Ja nie chcę spać", "Nim wstanie dzień", "100 Years - The Riot" oraz "Z ręką na gardle". Powstały nowoczesne, jazzowe interpretacje, w których zamysł melodyjny kompozytora nie trwoni pomysłów harmonicznych i brzmieniowych zespołu. Piotr Schmidt traktuje komedowskie tematy nie jako zamknięte formy, lecz jako punkt wyjścia do twórczej kreacji. Z popularnych melodii wydobywa liryzm Komedy i emocjonalną głębię, budując dramaturgię, która rozwija się naturalnie, bez słów, ale z wyraźną, sugestywną fakturą."
- Dionizy Piątkowski, (Era Jazzu).
"Komeda's Song Without Words Piotra Schmidta to album potrzebny, bo pozwala spojrzeć na dorobek Krzysztofa Komedy z innego punktu widzenia i potwierdza siłę jego muzycznej wyobraźni. Dzięki takim zaangażowanym projektom kompozytor wciąż może żyć w naszej świadomości. Jego muzyka na to zasługuje - pokazuje bowiem, że melodia i piosenkowy format nie muszą stanowić ostatecznej odsłony znanych pierwowzorów, jeśli kryje się w nich ponadczasowa wartość. Najważniejsze jednak, że w tej współczesnej interpretacji chce się tego po prostu słuchać. I to z zapartym tchem."
- Łukasz Dębowski, (Polska Płyta Polska Muzyka).
"Piosenki Komedy Bez Słów" to album dla tych, którzy cenią w jazzie architekturę. To muzyka dla ludzi, którzy szukają w dźwięku oparcia, ale nie boją się, gdy podłoga nagle zaczyna im uciekać spod nóg. Piotr Schmidt potwierdził swoją klasę - nie tylko jako wirtuoz, ale jako mądry interpretator, który wie, że czasem, aby coś naprawdę usłyszeć, trzeba to najpierw pozbawić słów.
- Robert Kazubal, (portal jazzda)
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
Rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Tytuł odradzany mi przez największe nazwiska w branży. Mówili "Kuba, ten tytuł zrobi ci tylko pod górkę!" Na co ja odpowiadałem "słuchaj Mateusz Socha, pod górkę to jedyna droga na szczyt!" i ruszałem z piskiem opon, ku mojemu przeznaczeniu, zostawiając zalanego łzami Mateusza na stacji benzynowej (auto było jego).
Tak, "Sikanie i Pierdzenie" to nie jest najładniejsza nazwa. Ale prawda nigdy nie jest ładna, a to właśnie o prawdę ludzkiej natury chodzi w tej trasie. Wspólnie zanurzymy się w wiele tematów; niektóre lekkie jak prawo jazdy czy kichanie, ale też tematy trudniejsze jak zdrowie psychiczne czy wojna. Nie zabraknie tematów ważnych jak przerośnięte łechtaczki, czy seks z karłami. Wpadnij przekonać się kim tak naprawdę jesteś! "Sikanie i Pierdzenie" niebawem w twoim mieście!
Szykujcie dupy!
Zawsze wasz,
Kuba Wu *
Kuba Wu - standuper z trójmiejskiej sceny, Członek takich ekip jak 107, Nie Dla Przyjemności, czy żołnierze wykręci. Od 5 lat zajmuje sie intensywnie występowaniem i pisaniem żartów co zaowocowało udziałem w wielkiej trasie debiutów Stand-up Polska czy zwycięstwem w najnowszej edycji Roast Battle. Kuba zjechał Polskę supportując wielu znanych standuperów takich jak Cezary Ponttefski, Wiolka Walaszczyk czy Kacper Ruciński.
Informacje organizacyjne:
Zakaz nagrywania audio i video podczas występu.
Osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu.
Wydarzenie przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych.
Bilet można okazać w wersji elektronicznej - nie trzeba go drukować.
Scenariusz i reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Lew Krul
Scenografia - Witek Stefaniak
Choreografia - Michał Piróg
Kostiumy - Michał Piróg, Joanna Ciesielska
Produkcja - MACIEJ KOWALEWSKI
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Amerykański piosenkarz i aktor pochodził z Sycylii, a w jego utworach pobrzmiewają włoskie melodie, często zaczerpnięte z muzyki klasycznej, stąd w programie najpiękniejsze arie operowe. Z Sycylii pochodził także wybitny kompozytor operowy w stylu bel canto Vincenzo Bellini, dlatego w repertuarze pojawią się jego najsłynniejsze arie. Nie zabraknie muzyki filmowej, nawiązującej do, nie do końca udowodnionych, kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej. Na scenie wystąpią śpiewacy operowi z Rzymskiej Opery Kameralnej (Opera da Camera di Roma), przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego, którzy przeniosą widownię do świata wytwornych koncertów z czasów dziewiętnastego wieku, gdzie muzyka klasyczna była dla ówczesnych widzów niczym dla współczesnych muzyka pop. Wśród eleganckich i wysublimowanych wnętrz najpiękniejszych polskich sal koncertowych pałaców i zamków będą rozbrzmiewać nowatorskie i niepowtarzalne aranżacje utworów Franka Sinatry w stylu operowym i jazzowym. Miejsca z duszą historyczną nawiązują do eleganckich salonów arystokracji, ale także oper w Rzymie, gdzie powstała inicjatywa zorganizowania tego koncertu. Kameralne przestrzenie i niepowtarzalne akustyczne brzmienia są dostępne dla niewielkiego grona, z racji miejsc z nieprawdopodobną akustyką, ale i niewielką liczbą miejsc.
Muzyczny życiorys Franka Sinatry miał premierę na scenie Teatru Słowackiego w 2013 roku i przez wiele lat był wystawiany na terenie Europy, a teraz w nowej formie jest cześcią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Po raz pierwszy jednak w Polsce będzie wystawiany w prawdziwie włoskim i unikalnym wydaniu, w salach, w których czas się zatrzymał, a muzyka nie przestała rozbrzmiewać.
Program:
Come Fly With Me
F. F. Copola "Ojciec chrzestny"
More
S. Leone "Dawno temu w Ameryce"
You Are The Sunshine Of My Life
V. Bellini "Casta diva"
Love And Marriage
G. Puccini "O mio babbino caro"
Blue Moon
G. Puccini "Nessun dorma"
Strangers In The Night
Fly Me To The Moon
My Way
R. Leoncavallo "Pajace"
New York, New York
Singing In The Rain
Sway
"Ciałowanie" to projekt zrodzony z potrzeby powrotu do ciała, do intensywności, do prawdy w brzmieniu i emocjach. Inspiracją stał się temat cielesności, nowych początków i poszukiwania, zarówno w sferze twórczej, jak i osobistej. To historia odzyskiwania siebie poprzez dźwięk i… współpracę z innymi. Projekt nie powstałby bez ponownego odkrycia metalu - gatunku, który przez lata był bliski, później zniknął z twórczej drogi, by powrócić świadomie, dojrzale i z nową siłą. "Ciałowanie" łączy alternatywny pop, mrok dark-country, elektronikę i ciężar metalowych inspiracji. Na scenie delikatność spotyka się z brutalnością, a intymność z energią, która uderza prosto w klatkę piersiową. To momentami niemal "disney metal" - baśniowa melodyka zderzona z brutalnym riffem - oraz teatralna forma, w której każdy utwór staje się osobną historią.
Drzewo Ciałowania - element interaktywny
W przestrzeni wydarzenia pojawi się instalacja artystyczna "Drzewo Ciałowania". Publiczność będzie mogła zostawić na nim swoją myśl, emocję lub intencję. To symboliczny rytuał i integralna część projektu, która zamienia koncert w doświadczenie współtworzone przez uczestników.
VIŚNIEWSKA to debiutancki projekt Zuzy Wiśniewskiej, wokalistki i autorki tekstów, laureatki nagród na ponad 40 różnych festiwalach piosenki artystycznej w Polsce. Po dwóch solowych albumach artystka postanowiła powołać do życia nowy, autorski projekt, który łączy polskie teksty z wyrazistą treścią i muzycznymi inspiracjami z różnych pograniczy, od zawsze jej bliskich. "Ciałowanie" to debiutancka płyta oraz trasa koncertowa realizowana przez zespół VIŚNIEWSKA, Studio Kreatywne wieczorem oraz Stowarzyszenie Teatr Piosenki. Trasa odbywa się dzięki wsparciu Stowarzyszenie Autorów ZAiKS. Koncert premierowy w Ostrowcu Świętokrzyskim to pierwsza pełna, sceniczna odsłona albumu.
Zespół Ponad Chmurami od ponad 12 lat buduje swoje miejsce na scenie muzycznej, wykonując poezję śpiewaną z niepowtarzalną wrażliwością. Twórczość grupy to niezwykła fuzja lirycznych tekstów wybitnych poetek i poetów z subtelnymi, a jednocześnie bogatymi aranżacjami muzycznymi. W utworach zespołu odnajdujemy refleksje nad codziennością, głębokie przemyślenia oraz nastrój pełen nostalgii, który przenosi słuchaczy w sferę marzeń i zadumy. Koncert zatytułowany "Bujający w obłokach" to podróż po różnych etapach twórczości zespołu - od kameralnych utworów, które powstawały na początku istnienia grupy, po nowe kompozycje, dotąd nieznane szerokiej publiczności. Na scenie usłyszymy nie tylko utwory znane i cenione przez fanów, ale także nigdzie nie publikowane piosenki, które pokazują, jak zespół rozwija swoje brzmienie. Nieodłącznym elementem koncertu będzie urozmaicona oprawa instrumentalna, gdzie delikatne dźwięki gitary akustycznej.
"Rubinowe gody" to opowieść o tym, jak jeden wieczór może zmienić nasze życie poprzez splot zupełnie niespodziewanych zdarzeń, ale również mądra lekcja: że na miłość i namiętność nigdy nie jest za późno.
Występują wymiennie:
Dorota Nowakowska / Maria Ciunelis
Andrzej Beya-Zaborski/ Tadeusz Chudecki / Michał Pietrzak
Paweł Ferens / Marcin Trzęsowski / Patryk Czerniejewski
Sławomir Doliniec / Maciej Zuchowicz
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Kędziora
Produkcja: Kamila Kędziora - Agencja Kreatywna
Czas trwania: 135 min. (jedna przerwa)
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz! Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.
To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
PREMIERA LISTOPAD 2024
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Ten koncert to spotkanie z aktorem musicalowym, który na co dzień występuje w największych produkcjach w Polsce, a tym razem zaprasza publiczność do bardziej osobistej, kameralnej przestrzeni muzycznej. Janek Traczyk - wokalista, kompozytor i aktor musicalowy, znany z głównych ról w Teatrze Muzycznym ROMA (Piloci, Aida, Wicked) oraz Studio Buffo (Metro), z występów w programach Twoja Twarz Brzmi Znajomo, ze zwycięstwa w konkursie Debiuty podczas KFPP w Opolu, a także z licznych realizacji wokalnych dla Studio Accantus.
Podczas koncertu Janek Traczyk wystąpi przy fortepianie, prezentując piosenki, do których chętnie wracamy - znane i lubiane kompozycje polskie oraz światowe, m.in. z repertuaru Seweryna Krajewskiego, Zbigniewa Wodeckiego, Johna Legenda, Leonarda Cohena, a także wybrane utwory autorskie. Wieczór wzbogacą również wyjątkowe, musicalowe niespodzianki. To elegancka, kameralna forma, w której liczy się interpretacja, emocja i bezpośredni kontakt z publicznością. Przestrzeń Teatru Starego idealnie podkreśli charakter tego koncertu.
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Chodźcie na Pole! Pola uważa, że najlepszy humor jest jak górnik po szychcie - musi być czarny. Nie ma zbyt wygórowanych celów, aby móc ich dosięgnąć. Marzenia: dom z ogródkiem i spłaconą hipoteką. Aktualnie ma zajawkę na niedźwiedzie, kury i inne dziki.
W pierwszej części open mic. Również tego wieczoru nagranie formatu "Po oklaskach" wraz z Tomkiem Machnickim!
Warto wiedzieć:
- Publiczność wpuszczamy już od 19:30.
- Ze względu na logistykę wydarzenia, miejsca siedzące dla posiadaczy biletów gwarantujemy do godziny 20:00.
- Osoby przeszkadzające lub bardzo pijane mogą zostać poproszone o opuszczenie sali, bez możliwości uzyskania zwrotu środków za zakupiony bilet.
- W trakcie wydarzenia, prosimy o nieużywanie telefonów komórkowych i innych urządzeń rejestrujących dźwięk lub obraz, natomiast nie mamy nic przeciwko jak zrobicie szybką fotkę na insta i oznaczycie nasz profil.
- Nie prowadzimy rezerwacji stolików i miejsc.
Parsley X to nie tylko powrót do korzeni, ale również zaproszenie do wspólnej podróży - zarówno dla tych, którzy towarzyszą Julii od początku, jak i dla tych, którzy dopiero teraz odkryją jej muzyczny świat. Z okazji 10-lecia debiutu, Julia Pietrucha zaprasza na wyjątkową trasę koncertową, która odwiedzi największe miasta w Polsce - będą to wieczory pełne dźwięków utkanych z wrażliwości, tęsknoty i miłości. "Przez ostatnią dekadę tworzyłam muzykę na własnych zasadach - intuicyjnie, niezależnie, z pasją. To była droga pełna prób, odkryć i ogromnej radości tworzenia. Dziś wracam na jej początek - by spojrzeć na niego z nowej perspektywy i podzielić się tym, co powstało po drodze."
Julia Pietrucha - polska aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna, wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, oraz producentka muzyczna. Zadebiutowała na scenie w wieku 11 lat w warszawskim Teatrze Syrena. Szybko zdobyła uznanie zarówno w świecie filmu, jak i telewizji, występując w licznych produkcjach kinowych i serialowych. Przełom w jej karierze przyniosła rola w filmie "Jutro idziemy do kina" Michała Kwiecińskiego, za którą otrzymała specjalną nagrodę aktorską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wystąpiła również m.in. w "Tataraku" Andrzeja Wajdy oraz amerykańsko-węgierskim filmie "The Curse of Styria". Publiczność telewizyjna zna ją z ról w serialach "Na Wspólnej", "Blondynka" i "Galeria".
W 2016 roku niezależnie wydała swoją debiutancką płytę Parsley, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem. Do tej pory wydała cztery autorskie albumy (Parsley, Postcards from the Seaside, Folk it Tour, Neonova) oraz brała udział w licznych projektach muzycznych, współpracując m.in. z Kwiatem Jabłoni i Miuoshem (Pieśni Współczesne). W 2025 roku, z okazji 81. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego, Julia Pietrucha we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego stworzyła wyjątkowy album pt. "Sierpniowe". Artystka, znana z wrażliwości i autentyczności, w swojej nowej płycie starała się uchwycić pełne spektrum emocji, jakie mogły towarzyszyć Powstańcom. Laureatka prestiżowych nagród, w tym Nagrody Muzycznej Programu Trzeciego "Mateusz" oraz MocArta RMF Classic. Wszechstronna artystka, łącząca film, teatr i muzykę, konsekwentnie podążająca własną, niezależną ścieżką twórczą.
- Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
- Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
- Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw).
W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na fortepian solo. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysumblimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest cześcią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queen będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób, o czym świadczą nowatorskie aranżacje na kwartet smyczkowy i duet artystów z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
Program:
G. F. Handel Cantata Koronacyjna
Don't Stop Me Now
Who Wants to Live Forever
Living On My Own
Somebody to Love
G. F. Handel "Ombra mai fu"
Another One Bites the Dust
Barcelona
Don't Stop Me Now
Bohemian Rapsody
A Kind of Magic
Under Pressure
We Will Rock You
I Want To Break Free
G. F. Handel "Lascia ch'io pianga"
The Show Must Go On
We Are The Champions
Marzysz o niezapomnianym wieczorze pełnym emocji, elegancji i wrażeń, które zapadną w pamięć na zawsze? Mamy coś, czego nie możesz przegapić! The Great Gatsby Dinner & Show - wyjątkowe wydarzenie, które zabierze Cię w podróż w czasie do złotej ery splendoru, bogactwa u wielkiego Gatsbiego! Nie czekaj! Bilety szybko znikają, a miejsca na tym spektakularnym widowisku są ograniczone!
Dlaczego warto wziąć udział w The Great Gatsby Dinner & Show?
- Niezrównana Atmosfera - Poczuj się jak gość na wielkim przyjęciu u Gatsbiego!
- Elegancka Oprawa - Wyjątkowe choreografie, spektakularne występy artystów i zmysłowa muzyka, które zabiorą Cię w podróż pełną emocji.
- Kulinarna Uczta - Każdy kęs to prawdziwe arcydzieło! Pyszne dania inspirowane kuchnią z początku XX wieku, które oczarują Twoje podniebienie! Serwujemy potrawy z jednej z wystawnych kolacji u Gatsbiego!!!
- Magiczna Sceneria - Niezapomniane widoki, piękna sceneria i romantyczna atmosfera, która uczyni ten wieczór jedynym w swoim rodzaju.
Co Cię Czeka?
- Zjawiskowa kolacja - Wysokiej jakości, starannie dobrane potrawy z przyjęcia Gatsbiego, które zadowolą każde podniebienie. Kolacja składa się przystawek, zupy, dania głównego, deseru i finger foodów.
- Hipnotyzujące show - Tancerze, muzyka, emocje na najwyższym poziomie!
- Zabawa na parkiecie - Poczuj klimat lat 20-tych Złotej Ery i zatańcz do białego rana!
Idealne na:
- Romantyczny wieczór we dwoje - Zaskocz swoją drugą połówkę niezapomnianym prezentem!
- Spotkanie z przyjaciółmi - Spędź niezapomniany czas w gronie bliskich!
- Wyjątkową okazję - Urodziny, rocznice, zaręczyny - każde wydarzenie zasługuje na wyjątkową oprawę!
Dlaczego warto się pospieszyć?
- Ograniczona liczba miejsc!
- Ekskluzywna oprawa wydarzenia przygotowana przez Agustina Egurrolę gwarantuje najwyższą jakość! Ponad 4,5h wyśmienitej zabawy.
- Szybko znikające bilety - To wydarzenie cieszy się ogromnym zainteresowaniem, więc nie czekaj, aż będzie za późno!
Nie pozwól, by ta wyjątkowa okazja Ci umknęła! Zarezerwuj już dziś i baw się na przyjęciu u Gatsbiego! gdzie królowały elegancja, bogactwo i rozmach, a wyszukane przyjęcia z zabawą do białego rana były codziennością. Start: 19:00.
Great Gatsby Dinner & Show by Agustin Egurrola to istna uczta dla podniebienia! Tego wieczoru skosztujecie wyjątkowych dań przygotowanych przez naszego Szefa Kuchni. Dania inspirowane klasycznymi przepisami lat 20. w nowoczesnym wydaniu doskonale odzwierciedlą różnorodność tamtej epoki. Dzięki możliwości samodzielnego komponowania dań będziecie mogli spróbować wszystkich potraw i cieszyć się ich bogactwem i różnorodnością.
PRZYSTAWKI (SERWOWANE TALERZOWO):
Marynowany rostbef pieczony w niskiej temperaturze, sos sezamowy, wakame
Roladka wieprzowa z czosnkiem niedźwiedzim i boczkiem
Kurczak pieczony w niskiej temperaturze nadziewany szpinakiem
Konfitowana pierś z kaczki, wakame, cebulki w occie balsamicznym
Carpaccio z pieczonego buraka, owoce leśne, rukola
Sałatka z pieczonych batatów z melonem i świeżą kolendrą
DANIE GŁÓWNE:
Pieczone żeberka, sos śliwkowy, karmelizowane orzeszki ziemne
Pieczona kaczka w sosie porzeczkowym z pomarańczami i rozmarynem
Łosoś pieczony w niskiej temperaturze, sos rabarbarowy, marakuja
Stek roślinny w sosie z pieczonej papryki z oliwkami
DODATKI:
Puree ziemniaczano-truflowe
Gnocchi z batata z masłem ziołowym
Ziemniaczane placuszki Rosti
Grillowane warzywa z rozmarynem i kremem balsamicznym
Karmelizowane buraczki z porzeczką i jabłkami
Mieszanka sałat w sosie vinegrette z hiszpańskim serem owczym
DESERY:
Flan waniliowy z sosem karmelowym
Mini beza z kremem rumowym i owocami leśnymi
Sernik z białą czekoladą i sezamkiem
Mus pistacjowy z crunchem czekoladowym
FINGER FOOD:
Krewetka w tempurze, salsa z mango i jalapeno
Marynowana wołowina, sałatka z wodorostów z sezamem i sosem goma
Serrano Gran Reserva z papryczką Pepperoni nadziewana serkiem
Vol au vents z pastą z suszonych pomidorów ricotty i szpinaku (VEGE)
Kozi ser, konfitura z czerwonej cebuli, maślane pieczywo (VEGE)
Ananas ze świeżą kolendrą w sosie z czarnego pieprzu (VEGE)
Gwarantujemy, że to będzie gorący i niezapomniany wieczór! Warto przyjść chwilę wcześniej - nasza obsługa zaprowadzi Cię do stolika, przedstawi plan wieczoru i zaprosi do degustacji dań przygotowanych przez naszego Szefa Kuchni. Chcemy, żebyś poczuł wyjątkową atmosferę Manuarte jeszcze przed rozpoczęciem dinner show. Zapraszamy od 19:00.
Dress code: Aby w pełni poczuć atmosferę lat 20., serdecznie zachęcamy do założenia strojów nawiązujących do epoki Wielkiego Gatsby'ego. Pióra, cekiny perły, eleganckie garnitury i sukienki - wszelkie stylizacje inspirowane klimatem tamtych lat są mile widziane i dodadzą magii całemu wydarzeniu! Jednak jeśli lepiej czujesz się w stylizacji smart casual to też świetnie. Jesteś naszym gościem i zależy nam, żebyś czuł się w Manuarte dobrze.
Usłyszymy na nich największe przeboje Michała i zespołu Ich Troje, takie jak "Powiedz", "Zawsze z Tobą chciałbym być", "Kochaj mnie Kochaj" czy "Keine Grenzen", a także szereg utworów, które są rzadziej wykonywane na żywo, jak "Nienawiść", "Czekanie", "Papierosy, wóda, sex", czy "Zawsze naprzód nigdy wstecz". A wszystko to... w specjalnych, akustycznych aranżacjach! Te koncerty z pewnością pozostaną na długo w pamięci każdego, kto postanowi udać się na te muzyczne wydarzenie!
Zapraszamy serdecznie na 120 minut muzycznej uczty! Artysta przygotował na ten koncert trzy różne rodzaje biletów, a dwa z nich dają Państwu możliwość spotkania z Michałem twarzą w twarz po koncercie!
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET - posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia. Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
BILET SPONSOR PACKAGE - posiadacze biletów Sponsor otrzymają możliwość uczestniczenia w próbie* zespołu, a po koncercie - możliwość spotkania z Artystą i zrobienia zdjęcia** w pierwszej kolejności. Ponadto każdy posiadacz biletu Sponsor otrzyma również płytę Artysty.
- Informacja o godzinie próby zespołu podana zostanie dzień przed wydarzeniem, na oficjalnym profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
- Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
- Dzieci do lat 6 wchodzą na wydarzenie bezpłatnie, pod warunkiem, że nie będą zajmować osobnego miejsca, tzn. będą siedzieć na kolanach opiekunów.
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Scenariusz i reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Lew Krul
Scenografia - Witek Stefaniak
Choreografia - Michał Piróg
Kostiumy - Michał Piróg, Joanna Ciesielska
Produkcja - MACIEJ KOWALEWSKI
Tytuł odradzany mi przez największe nazwiska w branży. Mówili "Kuba, ten tytuł zrobi ci tylko pod górkę!" Na co ja odpowiadałem "słuchaj Mateusz Socha, pod górkę to jedyna droga na szczyt!" i ruszałem z piskiem opon, ku mojemu przeznaczeniu, zostawiając zalanego łzami Mateusza na stacji benzynowej (auto było jego).
Tak, "Sikanie i Pierdzenie" to nie jest najładniejsza nazwa. Ale prawda nigdy nie jest ładna, a to właśnie o prawdę ludzkiej natury chodzi w tej trasie. Wspólnie zanurzymy się w wiele tematów; niektóre lekkie jak prawo jazdy czy kichanie, ale też tematy trudniejsze jak zdrowie psychiczne czy wojna. Nie zabraknie tematów ważnych jak przerośnięte łechtaczki, czy seks z karłami. Wpadnij przekonać się kim tak naprawdę jesteś! "Sikanie i Pierdzenie" niebawem w twoim mieście!
Szykujcie dupy!
Zawsze wasz,
Kuba Wu *
Kuba Wu - standuper z trójmiejskiej sceny, Członek takich ekip jak 107, Nie Dla Przyjemności, czy żołnierze wykręci. Od 5 lat zajmuje sie intensywnie występowaniem i pisaniem żartów co zaowocowało udziałem w wielkiej trasie debiutów Stand-up Polska czy zwycięstwem w najnowszej edycji Roast Battle. Kuba zjechał Polskę supportując wielu znanych standuperów takich jak Cezary Ponttefski, Wiolka Walaszczyk czy Kacper Ruciński.
Informacje organizacyjne:
Zakaz nagrywania audio i video podczas występu.
Osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu.
Wydarzenie przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych.
Bilet można okazać w wersji elektronicznej - nie trzeba go drukować.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know,I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
*Dzieci do lat 2 - wejście bezpłatne z biletem opiekuna
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Scenariusz i reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Lew Krul
Scenografia - Witek Stefaniak
Choreografia - Michał Piróg
Kostiumy - Michał Piróg, Joanna Ciesielska
Produkcja - MACIEJ KOWALEWSKI
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
Amerykański piosenkarz i aktor pochodził z Sycylii, a w jego utworach pobrzmiewają włoskie melodie, często zaczerpnięte z muzyki klasycznej, stąd w programie najpiękniejsze arie operowe. Nie zabraknie muzyki filmowej, nawiązującej do, nie do końca udowodnionych, kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej. Na scenie wystąpią śpiewacy operowi z Rzymskiej Opery Kameralnej (Opera da Camera di Roma), przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego, którzy przeniosą widownię do świata wytwornych koncertów z czasów dziewiętnastego wieku, gdzie muzyka klasyczna była dla ówczesnych widzów niczym dla współczesnych muzyka pop. Wśród eleganckich i wysublimowanych wnętrz najpiękniejszych polskich sal koncertowych pałaców i zamków będą rozbrzmiewać nowatorskie i niepowtarzalne aranżacje utworów Franka Sinatry w stylu operowym i jazzowym. Miejsca z duszą historyczną nawiązują do eleganckich salonów arystokracji, ale także oper w Rzymie, gdzie powstała inicjatywa zorganizowania tego koncertu. Kameralne przestrzenie i niepowtarzalne akustyczne brzmienia są dostępne dla niewielkiego grona, z racji miejsc z nieprawdopodobną akustyką, ale i niewielką liczbą miejsc. Muzyczny życiorys Franka Sinatry miał premierę na scenie Teatru Słowackiego w 2013 roku i przez wiele lat był wystawiany na terenie Europy, a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Po raz pierwszy jednak w Polsce będzie wystawiany w prawdziwie włoskim i unikalnym wydaniu, w salach, w których czas się zatrzymał, a muzyka nie przestała rozbrzmiewać.
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Unikalne brzmienie
- Wyjątkowe miejsca koncertów
- Niezwykły klimat
- Limitowana liczba miejsc
Produkcja: Piotr Adam Nowak Production przy współpracy z Associazzione Culturale "Opera da Camera di Roma" oraz agencji artystycznej Copernicus Sp. z o.o.
Program:
Come Fly With Me
F. F. Copola "Ojciec chrzestny"
More
S. Leone "Dawno temu w Ameryce"
You Are The Sunshine Of My Life
V. Bellini "Casta diva"
Love And Marriage
G. Puccini "O mio babbino caro"
Blue Moon
G. Puccini "Nessun dorma"
Strangers In The Night
Fly Me To The Moon
My Way
R. Leoncavallo "Pajace"
New York, New York
"Ciałowanie" to projekt zrodzony z potrzeby powrotu do ciała, do intensywności, do prawdy w brzmieniu i emocjach. Inspiracją stał się temat cielesności, nowych początków i poszukiwania, zarówno w sferze twórczej, jak i osobistej. To historia odzyskiwania siebie poprzez dźwięk i… współpracę z innymi. Projekt nie powstałby bez ponownego odkrycia metalu - gatunku, który przez lata był bliski, później zniknął z twórczej drogi, by powrócić świadomie, dojrzale i z nową siłą. "Ciałowanie" łączy alternatywny pop, mrok dark-country, elektronikę i ciężar metalowych inspiracji. Na scenie delikatność spotyka się z brutalnością, a intymność z energią, która uderza prosto w klatkę piersiową. To momentami niemal "disney metal" - baśniowa melodyka zderzona z brutalnym riffem - oraz teatralna forma, w której każdy utwór staje się osobną historią.
Drzewo Ciałowania - element interaktywny
W przestrzeni wydarzenia pojawi się instalacja artystyczna "Drzewo Ciałowania". Publiczność będzie mogła zostawić na nim swoją myśl, emocję lub intencję. To symboliczny rytuał i integralna część projektu, która zamienia koncert w doświadczenie współtworzone przez uczestników.
VIŚNIEWSKA to debiutancki projekt Zuzy Wiśniewskiej, wokalistki i autorki tekstów, laureatki nagród na ponad 40 różnych festiwalach piosenki artystycznej w Polsce. Po dwóch solowych albumach artystka postanowiła powołać do życia nowy, autorski projekt, który łączy polskie teksty z wyrazistą treścią i muzycznymi inspiracjami z różnych pograniczy, od zawsze jej bliskich. "Ciałowanie" to debiutancka płyta oraz trasa koncertowa realizowana przez zespół VIŚNIEWSKA, Studio Kreatywne wieczorem oraz Stowarzyszenie Teatr Piosenki. Trasa odbywa się dzięki wsparciu Stowarzyszenie Autorów ZAiKS. Koncert premierowy w Ostrowcu Świętokrzyskim to pierwsza pełna, sceniczna odsłona albumu.
DJ Afterparty: Grieflord
Po koncertach scena nie gaśnie. Przestrzeń przejmuje Grieflord i zaczyna się druga część wieczoru. Będzie grał to, co sprawia, że ciało nie może przestać być w ruchu. Ciężar, groove, alternatywa, metalowe klasyki, może coś niespodziewanego. Zero przypadkowych numerów, tylko selekcja budująca klimat i napięcie. Co to oznacza w praktyce? Przekonasz się będąc na wydarzeniu.
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Sala Widowiskowo-Kinowa WDK, ul. Stefana Okrzei 7, Rzeszów, Poland
Otwarcie sali, godz. 18:30
Początek koncertu, godz. 19:00
Bilety: Miejsca siedzące nienumerowane! Zajmujemy dowolne miejsce na sali z wyjątkiem rezerwacji organizatora.
Parter:
Pula I - 99 zł - do 31.12.2025
Pula II - 119 zł - od 01.01 do 18.09.2026
Pula III - 150 zł - w dniu koncertu
Balkon:
Pula I - 89 zł - do 31.12.2025
Pula II - 109 zł - od 01.01 do 18.09.2026
Pula III - 140 zł - w dniu koncertu
Zeppelinians powstał z miłości do muzyki Led Zeppelin. Założony w 2016 roku przez fanów oraz profesjonalnych muzyków. To czterech wyśmienitych instrumentalistów, oraz zjawiskowy wokalista, którym jest Maksymilian Kwapień (finalista 9 edycji The Voice of Poland). Mają na koncie występy w Polsce, jak i za granicą. Można ich było zobaczyć na takich festiwalach jak:
* Gdańsk Tribute Festival 2017,
* Blues Festival Gdynia 2019,
* Alytus Blues Festival 2019 (Litwa),
* Olecko Active Festival 2019,
* Otwock Blues Festival 2020,
* Docesna Festival - Zatec 2021 (Czechy),
* International Blues Festival Bluesonalia - Konin 2021.
* Revival Fest - Konstantinovy Lázně, Czechy 2024
* Loose Blues Festival - Augustów 2025
Działalność zespołu została dostrzeżona m.in. przez jednego z najbardziej znanych, i najdłużej pracujących redaktorów Polskiego Radia, Piotra Kaczkowskiego, za sprawą którego można było usłyszeć utwory Led Zeppelin w wykonaniu Zeppelinians na antenie Radiowej Trójki oraz Radia 3/5/7. Zespół można było również usłyszeć na antenie Polskiego Radia Gdańsk, Radia Opole, Radia Sygnały oraz w innych rozgłośniach radiowych. Nie przegap okazji. Bądź tam razem z nami!
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
PREMIERA LISTOPAD 2024
Obsada:
Nadia: Waldemar Obłoza
Marek M: Rafał Kwietniewski / Robert Koszucki
Aneta M: Adriana Kalska / Maria Dejmek
Patric N: Rafał Cieszyński / Igor Obłoza
Sandra O: Laura Breszka / Marlena Jonasz
Kuzynka Lucy: Aldona Orman / Beata Olga Kowalska / Dominika Gwit
Reż: Jakub Przebindowski
Autor: David T. Beaker
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Witek Stefaniak
Asystent reżysera: Filip Bielowski
Scenariusz i reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Lew Krul
Scenografia - Witek Stefaniak
Choreografia - Michał Piróg
Kostiumy - Michał Piróg, Joanna Ciesielska
Produkcja - MACIEJ KOWALEWSKI
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Kuba Sojka - urodzony w 1981 roku, perkusista, z którym muzycznie można podróżować dookoła świata. Przez większość życia działa na profesjonalnej scenie muzycznej, występując u boku znakomitych artystów sceny jazzowej i folkowej, choć drzemie w nim również energetyczny rock'n'roll. Najstarszy syn Stanisława Soyki.
Organizator: Fabryka Kultury w Redzie.
Parking dla uczestników koncertu znajduję się na terenie MOSiR Reda, ul. Łąkowa 59.
Dzieci poniżej 15. roku życia mogą wejść wyłącznie pod opieką osoby dorosłej.
Młodzież w wieku 15-17 lat może uczestniczyć w wydarzeniu za pisemną zgodą opiekuna prawnego.
Nie odkładaj tego na później - widzimy się pod sceną!
Na scenie występuje chór 7 głosów w mnichowskich kostiumach, w otoczeniu świec i ascetycznej scenografii. Blask świec buduje maksymalnie autentyczną przestrzeń - taką, jakiej można było doświadczyć 500 lat temu, gdy muzyka sakralna rozbrzmiewała wyłącznie przy naturalnym świetle. To wydarzenie, w którym głos, cisza i obraz tworzą jedno, spójne doświadczenie. Projekt inspirowany jest dawnym śpiewem sakralnym, ale opiera się na wyraźnym kontraście starego i nowego. Klasyka, muzyka medytacyjna, rock, pop oraz muzyka filmowa brzmią tu w unikalnych aranżacjach chóralnych, odsłaniając nowe znaczenia znanych melodii - także polskich utworów.
Program koncertu został podzielony na wyraźne bloki tematyczne, które prowadzą słuchacza przez różne przestrzenie emocji i brzmień:
Sacrum/ Źródło: Dies Irae · Ave Maria - Bogurodzica.
Medytacja: Lux Aeterna · Pie Jesu - Adiemus.
Rock/ pop: Sound of Silence - Hallelujah - Nothing Else Matters.
Polskie utwory w niezwykłym brzmieniu: Dziwny jest ten świat - Nie pytaj o Polskę.
Muzyka filmowa: Time - Lacrimosa.
Program uzupełniają także inne starannie dobrane kompozycje, które wzmacniają atmosferę koncertu i podkreślają jego medytacyjny, chóralny charakter.
Dlaczego warto?
- Poczujesz najpiękniejsze połączenie sakralności, teatru i współczesnej muzyki.
- Zobaczysz wizualną oprawę, która tworzy klimat nieosiągalny dla żadnego innego koncertu przy świecach.
- Poczujesz wydarzenie, które jednocześnie relaksuje, wycisza i porusza.
Już wiesz, z kim chcesz przeżyć te niesamowite emocje? Zaproś bliskich, aby razem spędzić wyjątkowy wieczór! Pamiętaj, że liczba biletów jest ograniczona. Im dłużej zwlekasz, tym więcej najlepszych miejsc się rozchodzi! Koncert nie ma charakteru religijnego - inspiruje się dawnym śpiewem i estetyką sacrum wyłącznie jako formą muzyczną i kulturową.
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: Październik 2022
Projekt został dofinansowany ze środków, pochodzących z budżetu państwa ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Wejdź do świata Paryża
Na scenie pojawia się ona: Nini Legs-in-the-Air - legendarna kurtyzana, ikona paryskich scen, która nigdy nie pozwoliła, aby blask jej sławy przygasł. Siedzi przy toaletce w peniuarze, z papierosem w dłoni, otoczona bibelotami, piórami i kurzem minionych dni. Czy jej czas przeminął? Może. Ale dla Nini ten wieczór to okazja, by jeszcze raz wywołać dawne czasy, kiedy paryskie noce były dłuższe, a historie pełne obietnic. Z ironicznym uśmiechem rzuca wyzywające spojrzenia ku widowni, zapraszając na wieczór w Paryżu, jaki znasz tylko z filmów i opowieści.
Muzyka nocnych ulic Paryża
Ta opowieść to nie tylko wspomnienia - to także muzyka, która pulsuje rytmem francuskich nocy. Usłyszymy "Milord", który prowadzi pełen pasji dialog z paryską ulicą, wyraziste "Non, je ne regrette rien" Édith Piaf, słodko-gorzkie "La vie en rose" oraz zmysłowe "Tango de Roxanne". W każdym z tych utworów tętni życie, namiętność i odrobina melancholii - jakbyśmy sami błądzili po bulwarach i zaułkach Montmartre.
Paryskie sny i niespełnione tęsknoty
Wieczór rozwija się jak najlepszy spektakl. Z każdym kolejnym utworem Nini staje się bardziej pewna siebie, jak dawna gwiazda, która w brawurowym "Lady Marmalade", staje na środku sceny - triumfująca i pełna blasku. Obok niej wokaliści i tancerze, a wokół pieśni o niespełnionej miłości, o żarze, który nigdy się nie kończy, i o życiu, którego się nie żałuje.
Wieczorem w Paryżu
To spotkanie z Paryżem pełnym magii, namiętności i wiecznie żywych historii. Zanurz się w świecie, gdzie puls miasta budzi się po zmroku, a każda nuta przesiąka pragnieniami sprzed lat.
Znakomici artyści
Głosami paryskiej nocy są wspaniali artyści. W główną postać wcielają się polskie aktorki teatralne, m.in. Magdalena Smuk oraz Agnieszka Castellanos-Pawlak, które na co dzień można podziwiać na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni czy Teatru Dramatycznego w Koszalinie. To właśnie one wraz z wybitnymi solistami i parą utalentowanych tancerzy przeniosą publiczność do świata kabaretów i klasycznych francuskich melodii.
Tej nocy Paryż zaśpiewa dla Ciebie - i nie pozwoli o sobie zapomnieć.
W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na kwartet smyczkowy. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queen będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób rozświetlone blaskiem świec, o czym świadczą nowatorskie aranżacje i wyjątkowy zespół muzyków z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
- Koncert akustyczny
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Nowatorskie operowe aranżacje
- Ekskluzywne miejsca koncertów
- Limitowana liczba miejsc
- Unikatowa akustyka
- Jedyny i niepowtarzalny klimat
Program:
G.F.Handel Cantata Koronacyjna
Don't Stop Me Now
Who Wants to Live Forever
Living On My Own
Orientalna muzyka hinduska
Somebody to Love
G.F.Handel "Ombra mai fu"
Another One Bites the Dust
Barcelona
Don't Stop Me Now
Bohemian Rapsody
A Kind of Magic
Under Pressure
We Will Rock You
I Want To Break Free
G.F.Handel "Lascia ch'io pianga"
The Show Must Go On
We Are The Champions
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know,I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Bez Paganiniego świat nie poznałby wirtuozerskiej strony skrzypiec. To własnie tajemniczy artysta z Genui wprowadził je na wielkie sale koncertowe, zaszczepił nieodwracalną modę na ten instrument, a swoją szarlatańską techniką zauroczył tłumy w całej ówczesnej Europie. Tak wysoko zawieszoną poprzeczkę podejmuje Stanisław Słowiński w niezwykle osobistych aranżacjach muzyki mistrza.
1826 Genua - 2026 Kraków
Trasa premierowa promująca album przygotowany na okoliczność 200. rocznicy powstania ikonicznej "La Campanelli" Paganiniego - II koncertu skrzypcowego op. 7 W programie również m.in słynny Kaprys 24 op. 1 oraz Paganiniana Milsteina. Muzyka w charakterystycznych aranżacjach Stanisława Słowińskiego z towarzyszeniem orkiestry InfraArt - czołowych improwizatorów europejskiej sceny muzycznej. Ich kunszt i charyzma tworzą charakterystyczne nowoczesne brzmienie o klasycznym rodowodzie. Zapraszamy do świata dwóch wybitnych wirtuozów skrzypiec opowiedzianego językiem emocji. Podobnie jak w przypadku poprzedniej trasy koncertowej VIVALDI EXPERIENCE, sprzedanej na przeszło 15 tysięcy biletów, LEGENDA PAGANINIEGO zawita we wszystkich najważniejszych filharmoniach i salach koncertowych w Polsce.
Niccolò Paganini był nie tylko legendą XVIII-wiecznej Europy: był ewenementem, indywiduum, synonimem scenicznej ekstrawagancji. Z prowadzonego przez niego koncertowego pamiętnika dowiadujemy się o jego relacjach ze współczesnymi skrzypkami; o obecności młodego Chopina na jego koncercie w warszawskiej katedrze, o finansowych wtopach i sukcesach. Odnajdujemy cenne poszlaki do rozwikłania tajemnicy jego upiornego scenicznego wyglądu, rzadkiego rozstawania się z okularami z przyciemnianymi szybkami czy bliskiej relacji z synem, którego wychowywał w pojedynkę. Paganini-Legenda istniał naprawdę, o czym opowiada ten koncert.
Premiera albumu CD odbędzie się podczas uroczystego koncertu w Filharmonii Narodowej już w czerwcu 2026!
Organizatorzy: InfraArt & Goodplays.
*Dzieci do lat 2 - wejście bezpłatne z biletem opiekuna
Kobieta o złotym (i oczywiście skromnym) sercu, stalowych nerwach i głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć barwne życie w Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym "Miasteczku Wilanów", jako opiekunka bogatego lecz chorego Stanisława i gosposia zniewalająco wytwornej, żądnej splendoru i tajemniczej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie zaczyna się układać w drzwiach rezydencji jej pracodawców pojawiają się niespodziewani goście - jak przystało na Wilanów - bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura).
Obsada:
Dorota Chotecka
Lucyna Malec
Justyna Sieńczyłło
Milena Staszuk
Radoław Pazura
Twórcy:
Autor: Aldona Jankowska, Aleksandra Wolf
Reżyseria: Aldona Jankowska
Opracowanie muzyczne: Jakub Wójcik
Scenografia: Współpraca zespołu Teatru Kamienica
Kostiumy: Katarzyna Bogaczyk, Sebastian Zawieśnicki
Charakteryzacja: Marzena Wargoś
Asystentka reż.: Olga Rawska
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Scenariusz i reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Lew Krul
Scenografia - Witek Stefaniak
Choreografia - Michał Piróg
Kostiumy - Michał Piróg, Joanna Ciesielska
Produkcja - MACIEJ KOWALEWSKI
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
Gwiazdorska obsada: Anna Czartoryska-Niemczycka, Viola Arlak, Delfina Wilkońska, Tadeusz Chudecki, Dariusz Wieteska, Stefan Pawłowski, Piotr Miazga, Tomasz Gęsikowski, Rafał Szałajko
Tytuł oryginalny: See How They Run
Autor Philip King
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
Chociaż od przedwczesnej śmierci Anny German i Anny Jantar minęło już kilkadziesiąt lat, to fenomen niezwykłej popularności tych artystek wciąż trwa. Na scenie udało się odtworzyć klimat lat siedemdziesiątych widoczny zarówno w tematycznej scenografii, jak i w strojach czy stylowych fryzurach bohaterek. Ze scenicznych, ciekawie skomponowanych dialogów wyłoniły się bardziej i mniej znane fragmenty biografii polskich artystek. Pomiędzy kultowymi piosenkami, takimi jak Tyle słońca w całym mieście, Staruszek świat, Tańczące Eurydytki, Jambalaya, Człowieczy los, Moje największe marzenie, czy Za każdy uśmiech Twój, poznamy nie tylko ich wspomnienia i historię artystycznych sukcesów, ale także marzenia i plany, które - niestety, nigdy nie zostały zrealizowane... Teraz pozostały zdjęcia, wspomnienia i piosenki, których wciąż nowe pokolenia słuchają z jednakową przyjemnością. Ten koncert na stałe odciśnie swoje piętno w historii polskiej estrady.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Kobieta o złotym (i oczywiście skromnym) sercu, stalowych nerwach i głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć barwne życie w Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym "Miasteczku Wilanów", jako opiekunka bogatego lecz chorego Stanisława i gosposia zniewalająco wytwornej, żądnej splendoru i tajemniczej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie zaczyna się układać w drzwiach rezydencji jej pracodawców pojawiają się niespodziewani goście - jak przystało na Wilanów - bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura).
Obsada:
Dorota Chotecka
Lucyna Malec
Justyna Sieńczyłło
Milena Staszuk
Radoław Pazura
Twórcy:
Autor: Aldona Jankowska, Aleksandra Wolf
Reżyseria: Aldona Jankowska
Opracowanie muzyczne: Jakub Wójcik
Scenografia: Współpraca zespołu Teatru Kamienica
Kostiumy: Katarzyna Bogaczyk, Sebastian Zawieśnicki
Charakteryzacja: Marzena Wargoś
Asystentka reż.: Olga Rawska
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Na scenie: znakomita obsada Solistów Śpiewaków, świetna Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura prowadzona przez uznanego dyrygenta, pełen III-aktowy spektakl, piękne kostiumy, niebanalna scenografia, projekcje multimedialne oraz ogromna dawka humoru i muzycznej energii!
"Księżniczka czardasza" to jedna z najbardziej znanych i uwielbianych operetek napisana przez najwybitniejszych librecistów wiedeńskich. Operetka przepełniona jest największymi hitami łączącymi czar wiedeńskich salonów i węgierskich rytmów. Do najsłynniejszych przebojów należą: Choć na świecie dziewcząt mnóstwo, Artystki, artystki, artystki z variété, W rytm walczyka serce śpiewa - kochaj mnie. Przedstawiamy pełny III-aktowy spektakl bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie wystąpią soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanego dyrygenta.
"Księżniczka czardasza" to opowieść o silnej, niezależnej kobiecie i ponadczasowych ludzkich pragnieniach - miłości i szczęścia, wbrew posiadanemu (lub nie) majątkowi, rodzinie i konwenansom społecznym. Piękna i utalentowana węgierska artystka kabaretowa Sylva Varescu zakochuje się ze wzajemnością w arystokracie Edwine. Mężczyzna obiecuje jej ślub, jednak zapomina, że w rodzinnym mieście czeka na niego... narzeczona z dzieciństwa. Książę ojciec wzywa Edwina do Wiednia, by doprowadzić do zaręczyn z hrabianką Stasi. Gdy Sylva dowiaduje się o tym, desperacko wyrusza do Wiednia za ukochanym. Udając żonę hrabiego, oczarowuje wszystkich łącznie z niedoszłymi teściami. Wśród gości ogólny śmiech wzbudza plotka o szansonistce, która kochała się nieszczęśliwie w Edwinie i odtąd nazywana jest "Księżniczką czardasza". Edwin cieszy się, że Sylva wyszła za mąż, bo jako rozwiedziona hrabina, będzie plasowała się wyżej na drabinie społecznej niż jako "kabareciara". To łamie Sylvie serce. Jednakże po wielu zwrotach akcji stary książę godzi się wyborem syna. Okazuje się bowiem, że księżna matka także była niegdyś szansonistką, syn musi być więc "genetycznie obciążony".
W główne role wcielą się wspaniali soliści międzynarodowych scen operowych z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura: Sylva - Natalia Piechowiak, Edwin - Jarosław Wewióra, Stasi - Kamila Wawrzeńczyk, Boni - Paweł Piotrowski, Feri - Adam Żaak, Anhilda - Grażyna Bieniek-Żaak, Leopold Maria von Lippert - Piotr Rybak / Marcin Włosiński, Miksa - Paweł Soduła, Juliska - Agnieszka Styblińska-Elbin, Aranka - Grażyna Bieniek-Żaak, Tancerki - Monika Mazur, Joanna Kabzińska / Aleksandra Rusek, Roksana Wiercigroch.
Śpiewakom i aktorom towarzyszy Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją Krystiana Wołczańskiego.
Libretto: Leo Stein i Bela Jenbach.
Przekład: Jerzy Jurandot
Wystawienie za zgodą wydawnictwa Josef Weinberger Ltd.
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Choreografia: Maria Pałczyńska
Kostiumy: Dorota Wewióra
Scenografia: Jarosław Wewióra
Produkcja: Jarosław Wewióra, Maria Czempka-Wewióra
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Fantastyczne! Bawiłyśmy się z przyjaciółkami doskonale. Teksty po prostu doskonałe, świetnie zaobserwowane sytuacje i problemy codziennego życia. Śmiechoterapia genialna, ale i piękne chwile refleksji. Dzięki Paniom: Jodłowskiej, Jeżewskiej, Zielińskiej i Cichockiej można uwierzyć, że życie w każdej chwili jest warte przeżycia. Bardzo, bardzo dziękuję i życzę zdrowia i radości."
Teresa (Warszawa)
Byłam wczoraj na spektaklu cudownym, zabawnym, energetycznym i tak wspaniale relaksującym, jak mało co! Panie - zdolne do wszystkiego, teksty : chyba bardziej precyzyjnie i celnie nie da się określić stosunków damsko - męskich, a klimakterium? - to tylko pretekst. Występujących tutaj aktorek ono nie dotyczy. Bardzo dziękuję."
Bożena (Gdańsk)
obsada:
Grażyna Zielińska/ Agnieszka Litwin / Renata Zarębska,
Elżbieta Jodłowska / Ewa Cichocka / Ludmiła Warzecha
Scenariusz i reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Lew Krul
Scenografia - Witek Stefaniak
Choreografia - Michał Piróg
Kostiumy - Michał Piróg, Joanna Ciesielska
Produkcja - MACIEJ KOWALEWSKI
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!
Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!
Występują:
Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak
Karolina Gorczyca
Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz
Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot
Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.
Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...
W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Twórcy:
Autor: Piotr Gawron Jedlikowski
Reżyser: Sebastian Fabijański
Scenografia: Ola Reda
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Bartek Indyka
Zdjęcia: Marta Chudek
Media: Marlena Jonasz
Choreografia: Weronika Fabijańska
Utwór finałowy: Astrowilk
Uwaga! W spektaklu wykorzystywane są efekty stroboskopowe.
Podczas wieczoru wystąpi również support Szymon Baraniecki.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na kwartet smyczkowy. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queen będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób rozświetlone blaskiem świec, o czym świadczą nowatorskie aranżacje i wyjątkowy zespół muzyków z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
- Koncert akustyczny
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Nowatorskie operowe aranżacje
- Ekskluzywne miejsca koncertów
- Limitowana liczba miejsc
- Unikatowa akustyka
- Jedyny i niepowtarzalny klimat
Program:
G.F.Handel Cantata Koronacyjna
Don't Stop Me Now
Who Wants to Live Forever
Living On My Own
Orientalna muzyka hinduska
Somebody to Love
G.F.Handel "Ombra mai fu"
Another One Bites the Dust
Barcelona
Don't Stop Me Now
Bohemian Rapsody
A Kind of Magic
Under Pressure
We Will Rock You
I Want To Break Free
G.F.Handel "Lascia ch'io pianga"
The Show Must Go On
We Are The Champions
Kolejna już europejska trasa zespołu nosi nazwę Terra Nova, co z łaciny oznacza "nowa ziemia". Spodziewaj się więc nowych emocji, nowych brzmień i nowych inspiracji wplecionych w muzykę HAEVN. Usłyszysz świeżo wydane utwory, a także niepublikowany dotąd materiał oraz dobrze znane kompozycje w zupełnie nowych aranżacjach. Tym razem do znakomitego zespołu dołączy kwartet smyczkowy. To będzie wieczór, w którym subtelność spotka się z epicką intensywnością. Koncerty HAEVN od lat uchodzą za jedne z najbardziej poruszających i dotykających prawdziwych emocji. Pełne intymności, piękna i energii, która zatrzymuje czas gromadzą fanów z całego świata. Terra Nova to kolejny krok zespołu w stronę nieodkrytych terytoriów muzycznych - i zaproszenie, którego nie można odrzucić. Daj się porwać - odkryj nową ziemię razem z HAEVN.
O Zespole:
Przez ostatnią dekadę pochodzący z Holandii zespół HAEVN stał się jednym z najciekawszych odkryć europejskiej sceny muzycznej, zdobywając ponad pół miliarda odtworzeń w serwisach streamingowych. Ich muzyka wyróżnia się brzmieniem, które płynnie łączy gatunki indie ze światem muzyki filmowej. Hipnotyzujący wokal Marijna, intymne teksty, filmowe partie fortepianu Jorrita, smyczki i pulsująca elektronika tworzą charakterystyczny, pełen emocji styl zespołu.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Siedmioro śpiewaków pokaże Państwu całą paletę barw ludzkiego głosu, od śpiewu białego, przez łagodny kontratenor, do mistycznego ciemnego basu. Wystąpią śpiewacy i instrumentaliści polskiej sceny muzycznej związani z największymi ośrodkami sztuki w kraju i za granicą. Koncert Gregorian Grace to niepowtarzalna okazja do tego, aby zanurzyć się w gregoriańskiej delikatności dźwięku i poznać głębie mistycznego brzmienia.
Gregorian Grace - prawdziwa uczta dla duszy! Po prostu trzeba to przeżyć!
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 135 zł
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu lub odkryją niepokojącą prawdę! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.
"Terapia dla par" to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek. Gwiazdorska obsada rozbawi Cię do łez i sprawi, że spojrzysz na swoje relacje z zupełnie innej perspektywy. Przyjdź do teatru i przekonaj się, jak "Terapia dla par" może odmienić Twoje spojrzenie na miłość i relacje!
Obsada:
Kamilla Baar
Roma Gąsiorowska/ Magdalena Górska
Agnieszka Więdłocha/ Diana Kadłubowska
Marek Kalita
Piotr Głowacki/ Paweł Ławrynowicz
Antoni Pawlicki/ Sebastian Cybulski
Reżyseria: Wojciech Urbański
Scenariusz: Matias Del Federico
Przekład: Rubi Birden
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Tytuł odradzany mi przez największe nazwiska w branży. Mówili "Kuba, ten tytuł zrobi ci tylko pod górkę!" Na co ja odpowiadałem "słuchaj Mateusz Socha, pod górkę to jedyna droga na szczyt!" i ruszałem z piskiem opon, ku mojemu przeznaczeniu, zostawiając zalanego łzami Mateusza na stacji benzynowej (auto było jego).
Tak, "Sikanie i Pierdzenie" to nie jest najładniejsza nazwa. Ale prawda nigdy nie jest ładna, a to właśnie o prawdę ludzkiej natury chodzi w tej trasie. Wspólnie zanurzymy się w wiele tematów; niektóre lekkie jak prawo jazdy czy kichanie, ale też tematy trudniejsze jak zdrowie psychiczne czy wojna. Nie zabraknie tematów ważnych jak przerośnięte łechtaczki, czy seks z karłami. Wpadnij przekonać się kim tak naprawdę jesteś! "Sikanie i Pierdzenie" niebawem w twoim mieście!
Szykujcie dupy!
Zawsze wasz,
Kuba Wu *
Kuba Wu - standuper z trójmiejskiej sceny, Członek takich ekip jak 107, Nie Dla Przyjemności, czy żołnierze wykręci. Od 5 lat zajmuje sie intensywnie występowaniem i pisaniem żartów co zaowocowało udziałem w wielkiej trasie debiutów Stand-up Polska czy zwycięstwem w najnowszej edycji Roast Battle. Kuba zjechał Polskę supportując wielu znanych standuperów takich jak Cezary Ponttefski, Wiolka Walaszczyk czy Kacper Ruciński.
Informacje organizacyjne:
Zakaz nagrywania audio i video podczas występu.
Osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu.
Wydarzenie przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych.
Bilet można okazać w wersji elektronicznej - nie trzeba go drukować.
Obsada: Cezary Żak, Katarzyna Żak, Hanna Śleszyńska, Michał Piela
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Tytuł odradzany mi przez największe nazwiska w branży. Mówili "Kuba, ten tytuł zrobi ci tylko pod górkę!" Na co ja odpowiadałem "słuchaj Mateusz Socha, pod górkę to jedyna droga na szczyt!" i ruszałem z piskiem opon, ku mojemu przeznaczeniu, zostawiając zalanego łzami Mateusza na stacji benzynowej (auto było jego).
Tak, "Sikanie i Pierdzenie" to nie jest najładniejsza nazwa. Ale prawda nigdy nie jest ładna, a to właśnie o prawdę ludzkiej natury chodzi w tej trasie. Wspólnie zanurzymy się w wiele tematów; niektóre lekkie jak prawo jazdy czy kichanie, ale też tematy trudniejsze jak zdrowie psychiczne czy wojna. Nie zabraknie tematów ważnych jak przerośnięte łechtaczki, czy seks z karłami. Wpadnij przekonać się kim tak naprawdę jesteś! "Sikanie i Pierdzenie" niebawem w twoim mieście!
Szykujcie dupy!
Zawsze wasz,
Kuba Wu *
Kuba Wu - standuper z trójmiejskiej sceny, Członek takich ekip jak 107, Nie Dla Przyjemności, czy żołnierze wykręci. Od 5 lat zajmuje sie intensywnie występowaniem i pisaniem żartów co zaowocowało udziałem w wielkiej trasie debiutów Stand-up Polska czy zwycięstwem w najnowszej edycji Roast Battle. Kuba zjechał Polskę supportując wielu znanych standuperów takich jak Cezary Ponttefski, Wiolka Walaszczyk czy Kacper Ruciński.
Informacje organizacyjne:
Zakaz nagrywania audio i video podczas występu.
Osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu.
Wydarzenie przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych.
Bilet można okazać w wersji elektronicznej - nie trzeba go drukować.
Obsada: Cezary Żak, Katarzyna Żak, Hanna Śleszyńska, Michał Piela
Minęło pięć lat. Grażyna i Marian swoją - czterdziestą szóstą już - rocznicę ślubu spędzili na greckiej wyspie Santorini. Antidotum na pewne niedogodności, które tam się wydarzyły, ma być sentymentalny pobyt w hotelu, w którym świętowali - a raczej starali się jakoś przetrwać - swoje rubinowe gody. Początkowo wszystko zwiastuje spokojny i namiętny weekend. Znajomy portier Danny jak zwykle uśmiechnięty i życzliwy, wnętrze pokoju jakby trochę odświeżone, ale to, co wydarzy się już za chwilę, zarówno nasi bohaterowie jak i ich "nieproszeni goście" będą wspominać latami. Cóż, taki już ich pech. A może i szczęście...? Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej.
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Andrzej Niemirski
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
Obsada:
Jean Anna Korcz
Betty Andżelika Piechowiak
Henry Tomasz Schimscheiner
Vic Lesław Żurek
Bill Igor Obłoza
Slater Robert Moskwa
Davenport Waldemar Obłoza
Pieszy Michał Kucharski
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Sylwia zadebiutowała w Internecie w maju 2023 r. na kanale Stand-up Polska. Opowiadała tam o takiej koleżance nauczycielce z dużymi cycami. Szeroko znana również za sprawą żartu o kiełbasie, który jest owocem jej zawodowej przeszłości, związanej z pracą w sklepie. "Co śmierdzi? Jak śmierdzi? Pachnie." Z pełnometrażowym programem pt. "Mój pierwszy program" zwiedziła wiele miejsc w Polsce i parę zagranicą. Ma nadal krótki staż w komedii, co zresztą jest jej kompleksem.
Zapraszamy na jej drugi program pt. "Nowy program". Jaki jest ten "Nowy program"? Mroczna komedia, krwawa i katastroficzna, przeplatana z perypetiami życia codziennego autorki. Przeżycia, odczucia, emocje, sprawy romantyczne, patologie, wiejski klimat lat minionych... Sama Sylwia trochę dojrzała. Tak przynajmniej ona uważa i może jeszcze kilka osób. Więc to możliwe. Na pewno mniej przeklina w stand-upie. Tak też jej się wydaje. Na "Nowy program'' możesz zabrać żonę, jednak nie ma gwarancji, że wyjdziecie razem.
Wieczór obejmuje również występ supportu.
- wydarzenie przeznaczone dla osób pełnoletnich.
- zakaz nagrywania występu w audio i video.
- organizator ma prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
- kupując bilet akceptujesz powyższe warunki.
- Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Na scenie spotkają się Jadwiga Basińska, Dariusz Basiński i Jacek Borusiński, którzy wraz z muzykiem Rafałem Kierpcem stworzą muzyczno-liryczną rzeczywistość pełną absurdalnego humoru, piosenek i charakterystycznej dla Mumio wyobraźni. Będzie dużo śmiechu, dużo muzyki i… dużo Mumio.
Występują:
Jadwiga Basińska
Dariusz Basiński
Jacek Borusiński
Rafał Kierpiec
Reżyseria i scenariusz: Mumio.
Spektakl powstał we współpracy z Teatrem Małym w Tychach.
Wsparcie finansowe: Stowarzyszenie Mumio, Teatr Mały w Tychach, ZAIKS oraz ZASP.
Tytuł odradzany mi przez największe nazwiska w branży. Mówili "Kuba, ten tytuł zrobi ci tylko pod górkę!" Na co ja odpowiadałem "słuchaj Mateusz Socha, pod górkę to jedyna droga na szczyt!" i ruszałem z piskiem opon, ku mojemu przeznaczeniu, zostawiając zalanego łzami Mateusza na stacji benzynowej (auto było jego).
Tak, "Sikanie i Pierdzenie" to nie jest najładniejsza nazwa. Ale prawda nigdy nie jest ładna, a to właśnie o prawdę ludzkiej natury chodzi w tej trasie. Wspólnie zanurzymy się w wiele tematów; niektóre lekkie jak prawo jazdy czy kichanie, ale też tematy trudniejsze jak zdrowie psychiczne czy wojna. Nie zabraknie tematów ważnych jak przerośnięte łechtaczki, czy seks z karłami. Wpadnij przekonać się kim tak naprawdę jesteś! "Sikanie i Pierdzenie" niebawem w twoim mieście!
Szykujcie dupy!
Zawsze wasz,
Kuba Wu *
Kuba Wu - standuper z trójmiejskiej sceny, Członek takich ekip jak 107, Nie Dla Przyjemności, czy żołnierze wykręci. Od 5 lat zajmuje sie intensywnie występowaniem i pisaniem żartów co zaowocowało udziałem w wielkiej trasie debiutów Stand-up Polska czy zwycięstwem w najnowszej edycji Roast Battle. Kuba zjechał Polskę supportując wielu znanych standuperów takich jak Cezary Ponttefski, Wiolka Walaszczyk czy Kacper Ruciński.
Informacje organizacyjne:
Zakaz nagrywania audio i video podczas występu.
Osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu.
Wydarzenie przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych.
Bilet można okazać w wersji elektronicznej - nie trzeba go drukować.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Artyści, których Państwu przedstawiamy posiadają bogaty repertuar muzyczny, który trafia bezpośrednio do odbiorców i to w każdym wieku. Ich utwory usłyszeć można w różnych rozgłośniach radiowych, ponadto współpracują z wieloma ośrodkami telewizyjnymi w całym kraju, a w szczególności z telewizją TVS Silesia, Polo TV, TV Trwam, TV Katowice, TVT i TVC, gdzie są stałymi gośćmi. O Nas:
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 7 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.
Amerykański piosenkarz i aktor pochodził z Sycylii, a w jego utworach pobrzmiewają włoskie melodie, często zaczerpnięte z muzyki klasycznej, stąd w programie najpiękniejsze arie operowe. Nie zabraknie muzyki filmowej, nawiązującej do, nie do końca udowodnionych, kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej. Na scenie wystąpią śpiewacy operowi z Rzymskiej Opery Kameralnej (Opera da Camera di Roma), przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego, którzy przeniosą widownię do świata wytwornych koncertów z czasów dziewiętnastego wieku, gdzie muzyka klasyczna była dla ówczesnych widzów niczym dla współczesnych muzyka pop. Wśród eleganckich i wysublimowanych wnętrz najpiękniejszych polskich sal koncertowych pałaców i zamków będą rozbrzmiewać nowatorskie i niepowtarzalne aranżacje utworów Franka Sinatry w stylu operowym i jazzowym. Miejsca z duszą historyczną nawiązują do eleganckich salonów arystokracji, ale także oper w Rzymie, gdzie powstała inicjatywa zorganizowania tego koncertu. Kameralne przestrzenie i niepowtarzalne akustyczne brzmienia są dostępne dla niewielkiego grona, z racji miejsc z nieprawdopodobną akustyką, ale i niewielką liczbą miejsc. Muzyczny życiorys Franka Sinatry miał premierę na scenie Teatru Słowackiego w 2013 roku i przez wiele lat był wystawiany na terenie Europy, a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Po raz pierwszy jednak w Polsce będzie wystawiany w prawdziwie włoskim i unikalnym wydaniu, w salach, w których czas się zatrzymał, a muzyka nie przestała rozbrzmiewać.
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Unikalne brzmienie
- Wyjątkowe miejsca koncertów
- Niezwykły klimat
- Limitowana liczba miejsc
Produkcja: Piotr Adam Nowak Production przy współpracy z Associazzione Culturale "Opera da Camera di Roma" oraz agencji artystycznej Copernicus Sp. z o.o.
Program:
Come Fly With Me
F. F. Copola "Ojciec chrzestny"
More
S. Leone "Dawno temu w Ameryce"
You Are The Sunshine Of My Life
V. Bellini "Casta diva"
Love And Marriage
G. Puccini "O mio babbino caro"
Blue Moon
G. Puccini "Nessun dorma"
Strangers In The Night
Fly Me To The Moon
My Way
R. Leoncavallo "Pajace"
New York, New York
Skład: Mikołaj Cieślak, Rafał Zbieć, Przemyślał Borkowski, Marta Podobas (wymiennie).
Gwiazdorska obsada: Anna Czartoryska-Niemczycka, Viola Arlak, Delfina Wilkońska, Tadeusz Chudecki, Dariusz Wieteska, Stefan Pawłowski, Piotr Miazga, Tomasz Gęsikowski, Rafał Szałajko
Tytuł oryginalny: See How They Run
Autor Philip King
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
Jak wybrną z tej komediowej pułapki? I czy naprawdę są zdolne do wszystkiego? "Zdolne do Wszystkiego" to spektakl pełen dobrej energii, szybkich dialogów i śmiechu, który pokazuje, że gdy w grę wchodzą emocje, uczucia i ambicje - naprawdę wszystko jest możliwe. Przyjdź i przekonaj się, jak niewiele trzeba, by wpaść w wir zdarzeń, z którego nie ma już odwrotu... ale za to jest mnóstwo śmiechu!
WYSTĘPUJĄ: PAULINA ZWIERZ, KAMIL WODKA, AGNIESZKA WIELGOSZ, MAJA WACHOWSKA (obsada wymienna).
Autor: Marek Pituch
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: AWANGARDA Jakub Majewski
Co czeka na Ciebie?
- Nowe, świeże żarty.
- Wojtek Kamiński zabierze Cię na wycieczkę po współczesnym świecie, pełnym zaskakujących obserwacji, których nie znajdziesz w żadnym innym programie!
- Zaskakujące historie - przygotuj się na opowieści o miłości, pracy, rodzinie i absurdach życia codziennego, które Wojtek przedstawi w sposób, który zmusi Cię do głośnego śmiechu.
- Bez cenzury, bez tabu - program, który nie boi się poruszać trudnych tematów z humorem, ale też szczyptą refleksji.
* Występ przeznaczony dla osób dorosłych.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz wideo.
* Osoby zakłócające występ, mogą zostać wyproszone z Sali bez możliwości otrzymania zwrotu za bilet.
Współorganizatorem wydarzenia jest Zbąszyńskie Centrum Kultury.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Zespół jest znany z energetycznych, porywających występów na żywo, które za każdym razem rozkręcają publiczność. Ich brzmienie to połączenie rocka, bluesa i funku - mocne gitarowe riffy, surowy, a zarazem melodyjny wokal oraz chwytliwy, dynamiczny bas tworzą razem unikalne i pełne energii muzyczne doświadczenie. Zespół pochodzi z Tarnowskich Gór.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Skład: Mikołaj Cieślak, Rafał Zbieć, Przemyślał Borkowski, Marta Podobas (wymiennie).
O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na kwartet smyczkowy. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queen będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób rozświetlone blaskiem świec, o czym świadczą nowatorskie aranżacje i wyjątkowy zespół muzyków z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
- Koncert akustyczny
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Nowatorskie operowe aranżacje
- Ekskluzywne miejsca koncertów
- Limitowana liczba miejsc
- Unikatowa akustyka
- Jedyny i niepowtarzalny klimat
Program:
G.F.Handel Cantata Koronacyjna
Don't Stop Me Now
Who Wants to Live Forever
Living On My Own
Orientalna muzyka hinduska
Somebody to Love
G.F.Handel "Ombra mai fu"
Another One Bites the Dust
Barcelona
Don't Stop Me Now
Bohemian Rapsody
A Kind of Magic
Under Pressure
We Will Rock You
I Want To Break Free
G.F.Handel "Lascia ch'io pianga"
The Show Must Go On
We Are The Champions
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Artyści, których Państwu przedstawiamy posiadają bogaty repertuar muzyczny, który trafia bezpośrednio do odbiorców i to w każdym wieku. Ich utwory usłyszeć można w różnych rozgłośniach radiowych, ponadto współpracują z wieloma ośrodkami telewizyjnymi w całym kraju, a w szczególności z telewizją TVS Silesia, Polo TV, TV Trwam, TV Katowice, TVT i TVC, gdzie są stałymi gośćmi. O Nas:
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 7 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.
PGS Rock Festival powraca po raz czwarty! 26 września 2026 roku zapraszamy do Amfiteatru Kadzielnia w Kielcach - jednej z najbardziej charakterystycznych przestrzeni koncertowych w Polsce. Obiekt zlokalizowany w dawnym kamieniołomie wapienia, otoczony wysokimi ścianami skalnymi, zapewnia wyjątkową akustykę i naturalną oprawę koncertów plenerowych. Wystąpią:
Support: HLA 4Transplant (17:00) - Zespół pop-rockowy wykonujący autorski repertuar utrzymany w nowoczesnym, radiowym brzmieniu. HLA 4Transplant jest muzycznym projektem Fundacji Dla Transplantacji. Nazwa zespołu pochodzi od skrótu Human Leukocyte Antigen - indywidualnego kodu transplantacyjnego. Grupa poprzez koncerty i działalność artystyczną promuje ideę transplantacji oraz świadomego dawstwa narządów, łącząc muzykę z ważnym przekazem społecznym.
LemON (18:00) - Jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów polskiej sceny popowo-rockowej, obecny na rynku od ponad dekady. Grupa ma na koncie liczne przeboje, albumy notowane na wysokich pozycjach list sprzedaży oraz setki koncertów w całej Polsce. Występy LemON charakteryzują się dynamicznym repertuarem, w którym rockowe kompozycje przeplatają się z fortepianowymi balladami, a centralnym punktem koncertu pozostaje charakterystyczny wokal Igora Herbuta.
Ewa Farna (20:00) - Wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka, od lat aktywna na polskiej i czeskiej scenie muzycznej. Artystka posiada w dorobku liczne single i albumy, które uzyskały statusy złotych i platynowych płyt. Znana z w pełni live'owych koncertów, wysokiej jakości realizacji scenicznej oraz repertuaru obejmującego utwory obecne w polskiej kulturze muzycznej od kilkunastu lat.
Harmonogram wydarzenia:
- otwarcie bram - 16:00
- 17:00 - HLA 4Transplant
- 18:00 - LemON
- 20:00 - Ewa Farna
PGS Rock Festival to muzyka, miejsce i atmosfera, której trzeba doświadczyć na żywo. Nie zwlekaj - bądź z nami 26 września 2026 roku!
Zapraszamy na niezwykły koncert - pełen muzycznego kunsztu, błyskotliwego humoru i szczypty szaleństwa! To prawdziwa eksplozja dobrej energii, gdzie świat operetki spotyka kabaret - lekko, dowcipnie i z klasą!
W programie znane i lubiane arie oraz duety operetkowe w zupełnie nowym wydaniu - rozbawią, zachwycą i porwą do tańca! Będzie śmiesznie, będzie pięknie, a momentami totalnie zwariowanie - wszystko po to, by dostarczyć Państwu solidną porcję śmiechu i endorfin. A kiedy na scenie spotka się dwóch tenorów i sopranistka… można się spodziewać prawdziwego trzęsienia ziemi!
Wystąpią:
Joanna Wojtaszewska - sopran o głosie jak kryształ, zachwyca wrażliwością, dowcipem i otwartością,
Michał Musioł - tenor z temperamentem, poczuciem humoru i ogromnym dystansem do siebie,
Kamil Roch Karolczuk - tenor z klasą, który z łatwością łączy dramatyzm opery z lekkością operetki,
Kameraliści Zespołu Dowcipnego - muzycy o nienagannej kulturze wykonawczej, mistrzowie muzycznego żartu.
Nie musisz znać się na operetce, żeby świetnie się bawić!
To wieczór, podczas którego klasyka puszcza oko do kabaretu, a publiczność śmieje się, nuci i… nie chce wychodzić z sali. Przyjdź, oderwij się od codzienności i pozwól się porwać muzycznej przygodzie z przymrużeniem oka!
Czas trwania: ok. 90 minut nieustannej zabawy i muzycznych uniesień!
Amerykański piosenkarz i aktor pochodził z Sycylii, a w jego utworach pobrzmiewają włoskie melodie, często zaczerpnięte z muzyki klasycznej, stąd w programie najpiękniejsze arie operowe. Nie zabraknie muzyki filmowej, nawiązującej do, nie do końca udowodnionych, kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej. Na scenie wystąpią śpiewacy operowi z Rzymskiej Opery Kameralnej (Opera da Camera di Roma), przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego, którzy przeniosą widownię do świata wytwornych koncertów z czasów dziewiętnastego wieku, gdzie muzyka klasyczna była dla ówczesnych widzów niczym dla współczesnych muzyka pop. Wśród eleganckich i wysublimowanych wnętrz najpiękniejszych polskich sal koncertowych pałaców i zamków będą rozbrzmiewać nowatorskie i niepowtarzalne aranżacje utworów Franka Sinatry w stylu operowym i jazzowym. Miejsca z duszą historyczną nawiązują do eleganckich salonów arystokracji, ale także oper w Rzymie, gdzie powstała inicjatywa zorganizowania tego koncertu. Kameralne przestrzenie i niepowtarzalne akustyczne brzmienia są dostępne dla niewielkiego grona, z racji miejsc z nieprawdopodobną akustyką, ale i niewielką liczbą miejsc. Muzyczny życiorys Franka Sinatry miał premierę na scenie Teatru Słowackiego w 2013 roku i przez wiele lat był wystawiany na terenie Europy, a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Po raz pierwszy jednak w Polsce będzie wystawiany w prawdziwie włoskim i unikalnym wydaniu, w salach, w których czas się zatrzymał, a muzyka nie przestała rozbrzmiewać.
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Unikalne brzmienie
- Wyjątkowe miejsca koncertów
- Niezwykły klimat
- Limitowana liczba miejsc
Produkcja: Piotr Adam Nowak Production przy współpracy z Associazzione Culturale "Opera da Camera di Roma" oraz agencji artystycznej Copernicus Sp. z o.o.
Program:
Come Fly With Me
F. F. Copola "Ojciec chrzestny"
More
S. Leone "Dawno temu w Ameryce"
You Are The Sunshine Of My Life
V. Bellini "Casta diva"
Love And Marriage
G. Puccini "O mio babbino caro"
Blue Moon
G. Puccini "Nessun dorma"
Strangers In The Night
Fly Me To The Moon
My Way
R. Leoncavallo "Pajace"
New York, New York
Tomasz Steńczyk - wokalista, gitarzysta, kompozytor. Zdobywca głównych nagród najważniejszych festiwali piosenki artystycznej, razem z wybitnymi muzykami, tworzy nową, pełną wdzięku, urzekającą muzyczną ucztę. Jest artystą, który nie boi się śpiewać trudnych tekstów. Na nowo odkryjemy znane utwory Agnieszki Osieckiej, które dzięki aranżacjom Steńczyka wchodzą w inne klimaty - czasem nieco aktorskie, a miejscami wręcz poetycko. Steńczyk potrafi uwalniać emocje, udowadnia to na każdym koncercie..
Koncertowali na wielu znaczących scenach tj: Teatr Roma w Warszawie, Teatr Słowackiego w Krakowie, Piwnica pod Baranami, Teatr Atelier w Sopocie, CK ICE Kraków, Studio Polskiego Radia im. A. Osieckiej. Artyści byli wielokrotnie nagradzani na Festiwalach "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie, Festiwalu Twórczości "Korowód" w Krakowie, na Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie oraz Festiwalu "Grechuta Festiwal" w Krakowie.
To będzie niezapomniany wieczór pełen wspomnień, uśmiechu, wzruszeń. Tego koncertu nie można przegapić!
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Jak wybrną z tej komediowej pułapki? I czy naprawdę są zdolne do wszystkiego? "Zdolne do Wszystkiego" to spektakl pełen dobrej energii, szybkich dialogów i śmiechu, który pokazuje, że gdy w grę wchodzą emocje, uczucia i ambicje - naprawdę wszystko jest możliwe. Przyjdź i przekonaj się, jak niewiele trzeba, by wpaść w wir zdarzeń, z którego nie ma już odwrotu... ale za to jest mnóstwo śmiechu!
WYSTĘPUJĄ: PAULINA ZWIERZ, KAMIL WODKA, AGNIESZKA WIELGOSZ, MAJA WACHOWSKA (obsada wymienna).
Autor: Marek Pituch
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: AWANGARDA Jakub Majewski
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
Połączenie eleganckiej i zmysłowej burleski z elementami żonglowania ciętym dowcipem, niesamowitym wokalem i rewiowym tańcem nie pozostawi nikogo obojętnym! Brokat, wachlarze z piór, cekiny na sukniach i kąpiel w ogromnym kielichu w eleganckiej oprawie rodem z czasów prohibicji. Przenieście się w ten klimat prosto do Miejskiego Ośrodka Kultury na fantastyczny spektakl, podczas którego zobaczycie niesamowitych artystów.
- Rose de Noir - organizatorka całego zamieszania i prawdziwe dzikie sceniczne zwierzę! Na burleskowej scenie już ponad 12 lat.
- Miss Kiki - performerka, w której duszy od zawsze gra rock'n roll. W jej repertuarze znajduję się zarówno klasyka, nerdleska i neoburleska, a nawet klasyczna burleska do muzyki rockowej.
- Minnie LaGoon - niedawna debiutantka, tancerka zafascynowana silnymi kobietami PRL'u i fanka nylonowych pończoch.
- Amber Lady - niebiański głos z rock'n'rollowym brzmieniem, który przypomni klasyczne rewiowe szlagiery, jak i nieco nowocześniejsze aranżacje.
- Owacja - prawdopodobnie najlepsza burleskowa konferansjerka, która rozbawi dowcipem, uwiedzie słowem i odkryje magię burleski.
- Roses' showgirls - Trio składające się z trzech performerek burleski będzie mieć dla Państwa taneczne niespodzianki!
Wydarzenie będzie składało się z dwóch części rozdzielonych przerwą. Zapraszamy Państwa od godziny 18:00, start show planowany jest na godzinę 19:00.
* Wydarzenie przeznaczone dla widzów dorosłych.
Na scenie wystąpi najdłużej istniejący skład zespołu Lombard: • Grzegorz Stróżniak - lider, wokalista, klawiszowiec i kompozytor, centralna postać zespołu od początku jego istnienia • Marta Cugier - wokal, charyzmatyczna artystka, która od 1999 roku współtworzy nowy rozdział historii Lombardu • Łukasz "LuKi" Kulczak - gitara • Paweł "Kosa" Kosicki - gitara basowa • Maksymilian "Maks" Mińczykowski - perkusja W obecnym składzie Lombard łączy doświadczenie i sceniczną dojrzałość z nowoczesnym brzmieniem oraz koncertową świeżością. Ich występy to nie tylko koncerty, lecz pełnowymiarowe muzyczne widowiska - intensywne emocjonalnie, dopracowane brzmieniowo i angażujące publiczność od pierwszego do ostatniego dźwięku. Koncert Lombardu to spotkanie z żywą legendą polskiej sceny muzycznej, która nie ogląda się wstecz, lecz wciąż idzie własną drogą - z energią, pasją i szacunkiem dla słuchacza. Lombard to nie chwila. To droga.
Ograniczenia wiekowe: Przeznaczony dla osób od 16 roku życia.
Zdj. do plakatu Anna Pawelczak.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Trzech muszkieterów stand-up'u, wojownicze żółwie nieoczywistych żartów, drużyna celnych point. Machnicki, Wolski, Kasparek - komicy krakowskiej ekipy Comedy Lab zapraszają na niezapomniane show stand-upowe "Litości!" Czekają na Ciebie nieprzewidywalne momenty, kiedy komicy będą spontanicznie tworzyć na scenie żarty dzięki Twoim sugestiom. Tomek Machnicki, Łukasz Wolski i Krzysztof Kasparek to doświadczeni stand-uperzy, którzy doskonale rozumieją, jak ważna jest niesztampowa interakcja z publicznością. Ich kreatywność i improwizacyjne umiejętności sprawią, że wieczory spędzone w ich towarzystwie będą niezwykle zabawne i niezapomniane.
W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na kwartet smyczkowy. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queen będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób rozświetlone blaskiem świec, o czym świadczą nowatorskie aranżacje i wyjątkowy zespół muzyków z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
- Koncert akustyczny
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Nowatorskie operowe aranżacje
- Ekskluzywne miejsca koncertów
- Limitowana liczba miejsc
- Unikatowa akustyka
- Jedyny i niepowtarzalny klimat
Program:
G.F.Handel Cantata Koronacyjna
Don't Stop Me Now
Who Wants to Live Forever
Living On My Own
Orientalna muzyka hinduska
Somebody to Love
G.F.Handel "Ombra mai fu"
Another One Bites the Dust
Barcelona
Don't Stop Me Now
Bohemian Rapsody
A Kind of Magic
Under Pressure
We Will Rock You
I Want To Break Free
G.F.Handel "Lascia ch'io pianga"
The Show Must Go On
We Are The Champions
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Dlaczego warto wziąć udział w naszych sesjach dźwiękowych ?
W Surya Prema tworzymy przestrzeń wspierającą świadomą transformację i rozwój duchowy. Podczas wydarzenia:
- Otworzysz się na uzdrawiające działanie wibracji gongów tybetańskich
- Nauczysz się technik pracy z oddechem dla redukcji stresu i poprawy samopoczucia
- Doświadczysz relaksacji, która przywraca balans emocjonalny i energetyczny
- Zyskasz inspirację do duchowego wzrostu i rozwoju osobistego
Co Cię czeka?
- Sesja oddechowa - na początek świadoma praca z oddechem, która przygotowuje ciało i umysł na doświadczenie dźwięku
- Całonocna sesja gongów - dźwięki wibrujące w harmonii z cyklami natury, zwłaszcza podczas nowiu Księżyca
- Aktywne uczestnictwo - możliwość zagrania na gongu i poczucia jego mocy od wewnątrz
- Długość sesji - od 21:00 aż do rana (8-12 godzin), w zależności od energii grupy
- Komfort i regeneracja - ciepła herbata, przytulna przestrzeń, zachęcamy do zabrania maty, koca, śpiwora
- Odkryj Potęgę Wibracji - zarezerwuj bilet na Noc Gongów i pozwól dźwiękowi przemienić swoje wnętrze.
Korzyści z uczestnictwa:
- Głębokie oczyszczenie emocjonalne i energetyczne
- Wzmocnienie intuicji i uważności
- Synchronizacja z naturalnymi cyklami przyrody
- Odpoczynek i regeneracja na poziomie ciała, umysłu i ducha
- Kontakt z wyjątkową społecznością ludzi poszukujących harmonii i wyciszenia
Dźwięk w psychoterapii. Dźwięk jest od dawna wykorzystywany jako narzędzie wspierające procesy terapeutyczne. Terapia dźwiękiem pomaga redukować stres, poprawiać nastrój i wspierać procesy emocjonalne. Wibracje dźwiękowe mogą pomóc w osiągnięciu głębokiego stanu relaksacji, co ułatwia dostęp do podświadomości i emocji. Badania wskazują, że dźwięk może pozytywnie wpływać na pracę układu nerwowego, obniżając poziom kortyzolu i wspierając neuroplastyczność mózgu. Gongi są stosowane w sesjach terapeutycznych, wspomagając procesy uwalniania napięć i budowania wewnętrznej równowagi.
Miejsce: Centrum Surya Prema, Kielce
Cena biletu:200 zł
Zarezerwuj swoje miejsce już dziś!
*Dzieci do lat 2 - wejście bezpłatne z biletem opiekuna
Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "3 Soprany - Walka o Miłość", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Brahmsa, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Jak wybrną z tej komediowej pułapki? I czy naprawdę są zdolne do wszystkiego? "Zdolne do Wszystkiego" to spektakl pełen dobrej energii, szybkich dialogów i śmiechu, który pokazuje, że gdy w grę wchodzą emocje, uczucia i ambicje - naprawdę wszystko jest możliwe. Przyjdź i przekonaj się, jak niewiele trzeba, by wpaść w wir zdarzeń, z którego nie ma już odwrotu... ale za to jest mnóstwo śmiechu!
WYSTĘPUJĄ: PAULINA ZWIERZ, KAMIL WODKA, AGNIESZKA WIELGOSZ, MAJA WACHOWSKA (obsada wymienna).
Autor: Marek Pituch
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: AWANGARDA Jakub Majewski
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
Co zyskują dzieci?
- Rozbudzenie wyobraźni i ciekawości świata,
- Wrażliwość na muzykę i sztukę,
- Kontakt z wartościami poprzez bajkowe historie,
- Możliwość aktywnego uczestnictwa w kulturze i rozwój talentów muzycznych.
Barwne kostiumy, bańki mydlane, muzyka i czarodziejska atmosfera - to niezapomniany koncert dla całej rodziny! Przybij piątkę z bohaterem! Zaśpiewaj swoją ulubioną piosenkę razem z postacią z bajki! A po koncercie - bezpłatne zdjęcia z bohaterami, na pamiątkę tego bajkowego spotkania.
Ważne informacje:
- Jest to koncert, dlatego momentami może być głośniej.
- Używamy kolorowych świateł, które czasami wędrują na publiczność.
- Dzieci do lat 2 wchodzą bezpłatnie (miejsce na kolanach opiekuna).
Czas trwania: ok. 65 minut fantastycznej zabawy bez przerwy!
Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
Na scenie zabrzmią największe hity artystów, którzy definiowali ówczesną muzykę i nadal zachwycają słuchaczy na całym świecie. Soliści Polskich Teatrów Muzycznych o niezrównanym talencie oraz Grand Royal Orchestra połączą siły, by dostarczyć Państwu niezapomniane wrażenia muzyczne. W programie tego wyjątkowego koncertu usłyszymy legendarne utwory takich wykonawców jak Abba, Queen, Tina Turner, Elton John czy Michael Jackson. Wszystkie utwory będą prezentowane w nowych, symfonicznych aranżacjach, nadając im jeszcze bardziej epicki charakter.
Grand Royal Orchestra to zespół muzyków o niekwestionowanym wyjątkowym talencie, których instrumenty smyczkowe, dęte i perkusyjne, razem z solistami sprawią, że każdy dźwięk będzie brzmiał jak nigdy dotąd. Wspaniała oprawa wizualna oraz doskonała akustyka zapewnią niezapomniane wrażenia muzyczne i wizualne.
"Golden Hits of 70' & 80' Symfonicznie - Największe Przeboje lat 70' i 80'" to wyjątkowy wieczór, który połączy pokolenia w miłości do klasyki lat 70' i 80'. Muzyka tamtych czasów jest wieczna, a jej piękno zostanie docenione na nowo dzięki temu koncertowi. Nie przegap okazji, by doświadczyć magii tych złotych przebojów w zupełnie nowym świetle. To wydarzenie muzyczne, które pozostawi Cię ze wzruszeniem i uśmiechem na twarzy, gotowego na więcej!
Wieczór zaczyna się spokojnie: śmiech, drinki, muzyka, żarty. Poszłabyś do łóżka z mężem swojej przyjaciółki? A Ty, przespałbyś się z partnerką kumpla, gdyby oboje dali Ci zielone światło? Czy to byłaby zdrada, skoro wszyscy tu jesteśmy? A może urozmaicilibyśmy życie intymne i stali się jeszcze lepszą parą? Nagle rozmowa przechodzi w rodzaj gry i wszystko zaczyna działać jak afrodyzjak. Każde spojrzenie, ruch, przypadkowy dotyk - rozpalają zmysły. Bohaterowie zaczynają swobodniej wyrażać swoje pragnienia, a fantazje w zaskakującym tempie przeradzają się w rzeczywistość.
Półtorej godziny śmiechu, napięcia i pikantnej zabawy. Spektakl tylko dla widzów dorosłych (18+). Najlepszy pomysł na udany wieczór!
Autor: Jeff Gould
Tłumaczenie: Lesław Żurek
Reżyseria: Hubert Bronicki
Scenografia: Olimpiadesign, Ewa Kubiak, Hubert Bronicki, Robert Syrek, Marcin Bajor, Paweł Rzeszutek
Kostiumy: Kaśka Dudek
Reżyseria światła / zdjęcia: Maciej Dziaczko
Produkcja: Teatr Rawa
Obsada: Michał Rolnicki/ Bartłomiej Błaszczyński, Joanna Osyda/ Magda Malcharek, Paweł Okraska, Olimpia Ajakaiye, Bogusław Kudłek/ Rafał Pietrzak/ Hubert Bronicki, Ewa Kubiak
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Amerykański piosenkarz i aktor pochodził z Sycylii, a w jego utworach pobrzmiewają włoskie melodie, często zaczerpnięte z muzyki klasycznej, stąd w programie najpiękniejsze arie operowe. Nie zabraknie muzyki filmowej, nawiązującej do, nie do końca udowodnionych, kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej. Na scenie wystąpią śpiewacy operowi z Rzymskiej Opery Kameralnej (Opera da Camera di Roma), przy akompaniamencie kwartetu smyczkowego, którzy przeniosą widownię do świata wytwornych koncertów z czasów dziewiętnastego wieku, gdzie muzyka klasyczna była dla ówczesnych widzów niczym dla współczesnych muzyka pop. Wśród eleganckich i wysublimowanych wnętrz najpiękniejszych polskich sal koncertowych pałaców i zamków będą rozbrzmiewać nowatorskie i niepowtarzalne aranżacje utworów Franka Sinatry w stylu operowym i jazzowym. Miejsca z duszą historyczną nawiązują do eleganckich salonów arystokracji, ale także oper w Rzymie, gdzie powstała inicjatywa zorganizowania tego koncertu. Kameralne przestrzenie i niepowtarzalne akustyczne brzmienia są dostępne dla niewielkiego grona, z racji miejsc z nieprawdopodobną akustyką, ale i niewielką liczbą miejsc. Muzyczny życiorys Franka Sinatry miał premierę na scenie Teatru Słowackiego w 2013 roku i przez wiele lat był wystawiany na terenie Europy, a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Po raz pierwszy jednak w Polsce będzie wystawiany w prawdziwie włoskim i unikalnym wydaniu, w salach, w których czas się zatrzymał, a muzyka nie przestała rozbrzmiewać.
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Unikalne brzmienie
- Wyjątkowe miejsca koncertów
- Niezwykły klimat
- Limitowana liczba miejsc
Produkcja: Piotr Adam Nowak Production przy współpracy z Associazzione Culturale "Opera da Camera di Roma" oraz agencji artystycznej Copernicus Sp. z o.o.
Program:
Come Fly With Me
F. F. Copola "Ojciec chrzestny"
More
S. Leone "Dawno temu w Ameryce"
You Are The Sunshine Of My Life
V. Bellini "Casta diva"
Love And Marriage
G. Puccini "O mio babbino caro"
Blue Moon
G. Puccini "Nessun dorma"
Strangers In The Night
Fly Me To The Moon
My Way
R. Leoncavallo "Pajace"
New York, New York
Ponadczasowe melodie zaśpiewają wybitni soliści Teatrów Muzycznych i Operowych, m.in. Krzysztof Knapczyk, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie publiczności na całym świecie. Koncert "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" to nie tylko muzyka, to także wspaniała oprawa wizualna i taneczna, którą wzbogacą nasi artyści.
Podczas koncertu Pop Opera publiczność będzie mogła usłyszeć światowe klasyki, m.in.:
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"Twój śpiew" - z Love Never Dies (Andrew Lloyd Webber)
"Czardasz Maricy" - z operetki Hrabina Marica (Emmerich Kálmán)
"O mio babbino caro" - z opery Gianni Schicchi (Giacomo Puccini)
"Libiamo (Niech wino)" - z opery Traviata (Giuseppe Verdi)
Taniec - solo gościa specjalnego
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Usta milczą, dusza śpiewa" - z operetki Wesoła Wdówka (Franz Lehár)
"I Dreamed a Dream (Wyśniłam sen)" - z musicalu Les Misérables
"Torna a Surriento" - pieśń neapolitańska
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka (Franz Lehár)
"Duet kotów" - Gioachino Rossini
"Gdybym był bogaczem" - z musicalu Skrzypek na dachu
"When I'm 64" - The Beatles
Przerwa
"What a Wonderful World" - Louis Armstrong
"La donna è mobile" - z opery Rigoletto (Giuseppe Verdi)
"Memory" - z musicalu Cats (Andrew Lloyd Webber) - po polsku
"Nessun Dorma" - z opery Turandot (Giacomo Puccini)
"New York, New York" - z repertuaru Franka Sinatry
"Mi chiamano Mimi" - z opery La Bohème (Giacomo Puccini)
"Shallow" - z filmu A Star is Born - po polsku
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
"Parostatek" - Krzysztof Krawczyk
"You Raise Me Up" - Josh Groban - po polsku
"My Way" - Frank Sinatra - po polsku
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Perełki" muzyki polskiej i zagranicznej wplecione w fabułę koncertu tworzą nietuzinkowy spektakl muzyczny. Nie zabraknie również duetów z innymi artystami oraz autorskich utworów Krzysztofa Knapczyka, w tym wzruszających ballad. Dodatkowo przygotowaliśmy niespodzianki oraz bajeczne kreacje, które wprowadzą Cię w magiczny nastrój koncertu i przeniosą w czasie do prawdziwej opery z początków XVIII wiek. Nie przegap tego wydarzenia, które połączy klasykę z nowoczesnością, sprawiając, że muzyka stanie się uniwersalnym językiem, jednoczącym serca i pokolenia. Będziemy śpiewać, tańczyć i bawić się wszyscy razem!
Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Członek zespołu "Queen Symfonicznie", "The Beatles Symfonicznie"oraz grupy "A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors", która występuje w Grecji, zdobywając uznanie fanów z całego świata. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Występował m.in. w Grecji, Niemczech (gdzie studiował w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) oraz w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach na scenach europejskich powrócił do Polski, gdzie rozpoczął autorską trasę koncertową. Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, niemiecku, francusku, włosku i rosyjsku. Od 2014 roku realizuje swój autorski projekt muzyczny "Opera na ulicy", z którym odwiedził m.in. Rzym, Amsterdam, Paryż, Nowy Jork, Ateny i Berlin. Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób - z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę "pod strzechy" - odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, "lekkich" aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.
Kto jest kim? Czy romans się wyda? Kto kogo zdradza i czy Nadia znow uratuje sytuację? Tego dowiecie się oglądając "Pani domu jest tylko jedna"! Czas umili Wam gwiazdorska obsada!
Obsada:
Nadia: Dominika Gwit / Paweł Koślik
Nadia2: Agata Załęcka / Michalina Sosna
Joanna: Daria Widawska / Monika Mariotti
Robert: Wojtek Medyński / Piotr Ligienza
Tomek: Dawid Dziarkowski / Michał Mikolajczak
Twórcy:
Reżyseria: Marcin Zbyszyński
Asystentka reżysera: Asia Stefanowska
Muzyka: Filip Grycmacher
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Wojtek Stefaniak
Autor: Paul Portner
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Opieka artystyczna: Maciej Kowalewski
Producent:
Prismedia, Marta Matczak
Kostiumy: Michał Piróg i Joanna Ciesielska
Czas trwania spektaklu: 110 minut (przerwa).
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na kwartet smyczkowy. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest częścią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queen będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób rozświetlone blaskiem świec, o czym świadczą nowatorskie aranżacje i wyjątkowy zespół muzyków z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
- Koncert akustyczny
- Włoscy operowi artyści
- Klasyczny kwartet smyczkowy
- Nowatorskie operowe aranżacje
- Ekskluzywne miejsca koncertów
- Limitowana liczba miejsc
- Unikatowa akustyka
- Jedyny i niepowtarzalny klimat
Program:
G.F.Handel Cantata Koronacyjna
Don't Stop Me Now
Who Wants to Live Forever
Living On My Own
Orientalna muzyka hinduska
Somebody to Love
G.F.Handel "Ombra mai fu"
Another One Bites the Dust
Barcelona
Don't Stop Me Now
Bohemian Rapsody
A Kind of Magic
Under Pressure
We Will Rock You
I Want To Break Free
G.F.Handel "Lascia ch'io pianga"
The Show Must Go On
We Are The Champions
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy.
Spektakl Współfinansowany ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Teatr i Taniec".
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Tytuł oryginalny: Sexy Laundry
Autor: Michele Riml
Tłumaczenie: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Dominik Nowak
Opracowanie muzyczne: Cezary Reinert
Występują: Hanna Piotrowska i Krzysztof Kluzik
Spektakl w wykonaniu: Nowy Teatr im. Witkacego w Słupsku
Czas trwania spektaklu 1 godz. 10 min.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski - śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik - skrzypce
Tomasz Pierzchniak - kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz - gitary
Beata Koptas - śpiew
Nadmorski domek w urokliwej okolicy skrywa wiele tajemnic...również po śmierci swoich właścicieli, którzy za nic nie mają ochoty iść do nieba. Obrazy są przekrzywione, meble poprzewracane, a klucze znikają w tajemniczy sposób. Kolejni lokatorzy wyprowadzają się nagle, nie dając żadnych wyjaśnień, a biedny agent nieruchomości musi ponownie odwiedzić nawiedzone lokum, aby je wynająć. Wreszcie do tego tajemniczego domu wprowadza się młode małżeństwo. Ona - romantyczna dusza w ciąży, a On - początkujący pisarz powieści kryminalnych bez stałego dochodu. Czy duchy przeszłości dadzą im szansę na nowy początek? Jedno jest pewne - od tego momentu życie młodego małżeństwa stanie się wyjątkowo interesujące.
Przekonajcie się na własne oczy, jak potoczy się ta historia z dreszczykiem i spędźcie (teatralny) wieczór z duchami!
Reżyseria: Marcin Sławiński
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Marcin Sławiński i Agnieszka Putkiewicz
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Premiera: Październik 2024
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Zapraszamy na 120 minut muzycznej uczty! Artysta przygotował na ten koncert trzy rodzaje biletów, a dwa z nich dają możliwość do spotkania twarzą w twarz... po koncercie.
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET - posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia.
*Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
BILET SPONSOR PACKAGE - posiadacze biletów Sponsor otrzymają możliwość uczestniczenia w próbie* zespołu, a po koncercie - możliwość spotkania z Artystą i zrobienia zdjęcia** w pierwszej kolejności. Ponadto każdy posiadacz biletu Sponsor otrzyma również płytę Artysty.
* Informacja o godzinie próby zespołu podana zostanie dzień przed wydarzeniem, na oficjalnym profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
** Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
*** Opiekun osoby niepełnosprawnej wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt z bileterią.
**** Dzieci do lat 6 wchodzą na wydarzenie bezpłatnie, pod warunkiem , że nie będą zajmować osobnego miejsca, tzn. będą siedzieć na kolanach opiekunów
Uwaga! Zanim kupisz bilet, przeczytaj opis do końca.
Program zawiera treści kontrowersyjne, przeznaczone tylko dla osób dorosłych (i to tych z dużym dystansem do świata). Zatem apeluję: nie zabierajcie dzieci na moje występy :*
Ten program to opowieść o zmaganiach millenialsów w polskich realiach. O byciu control freakiem i paranoikiem. O kupnie starego domu do remontu, o staraniu się o dziecko po trzydziestce. Nie zabraknie dylematów moralnych, tragicznych wypadków i problemów przedsiębiorców z urzędem skarbowym. Oberwie się celebrytom, obśmiejemy kondycję służby zdrowia i wspólnie przełamiemy największe tabu, jakim jest utrata ciąży. Trudne tematy to moja specjalność i dla wielu osób dotkniętych tym problemem, będzie to jak katharsis, ale to Ty musisz podjąć decyzje, czy chcesz o tym słuchać. Zapraszam świadomych widzów!
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich!
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni: Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Organizator nie ponosi odpowiedzialności za bilety kupione poza serwisem kupbilecik.pl.
* Występ może być rejestrowany przez organizatora. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Artyści, których Państwu przedstawiamy posiadają bogaty repertuar muzyczny, który trafia bezpośrednio do odbiorców i to w każdym wieku. Ich utwory usłyszeć można w różnych rozgłośniach radiowych, ponadto współpracują z wieloma ośrodkami telewizyjnymi w całym kraju, a w szczególności z telewizją TVS Silesia, Polo TV, TV Trwam, TV Katowice, TVT i TVC, gdzie są stałymi gośćmi. O Nas:
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 7 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.
W tym roku zaprosiliśmy też specjalnych gości - pierwszego dnia zagrają Kanadyjczycy z Red Sand, a drugiego dobrze znana ekipa z Niderlandów - Leap
Day!
Line up:
Mostly Autumn to brytyjski zespół rockowy założony w 1996 roku przez Bryana Josha, grający progresywny rock z odważnie wyeksponowanymi wpływami muzyki folk, a w szczególności sztuki celtyckiej, które dzisiaj decydują o czystym pięknie ich kompozycji. Inspiracje z kraju Celtów akcentowane są w muzyce tej wieloosobowej formacji doborem instrumentarium, w skład którego wchodzą między innymi: dudy, harfa, skrzypce, flety czy lira korbowa. W muzyce Mostly Autumn można odnaleźć również metalowe riffy oraz momentami rozbudowane partie oparte na syntezatorach.
Red Sand to kanadyjski zespół rocka progresywnego (neo-prog), założony w 2003/2004 roku w Lévis w Québec (Kanada) przez gitarzystę Simona Carona. Grupa zyskała uznanie fanów na całym świecie dzięki melodyjnym, emocjonalnym kompozycjom łączącym elementy klasycznego rocka progresywnego z nowoczesnym brzmieniem. Muzyka Red Sand czerpie inspiracje z takich legend gatunku jak Pink Floyd, wczesny Marillion czy Genesis, z charakterystycznymi klawiszami, rozbudowanymi solówkami i narracyjnymi strukturami utworów.
Ceny biletów:
I pula:
dzień pierwszy - 169zł
dzień drugi - 199zł
karnet dwudniowy - 329zł
II pula:
dzień pierwszy - 199zł
dzień drugi - 229zł
karnet dwudniowy - 369zł
Harmonogram wydarzenia:
Dzień I:
17:00 - otwarcie bram
18:00 - koncert Red Sand
19:00 - przerwa
19:45 - 21:45 - koncert Mostly Autumn
22:15 - sesja meet and greet / część I
Podany harmonogram jest orientacyjny, a charakter wydarzenia może spowodować zmiany w podanej rozpisce.
Czekamy na Was!
Dzień I:
17:00 - otwarcie bram
18:00 - koncert Red Sand
19:00 - przerwa
19:45 - 21:45 - koncert Mostly Autumn
22:15 - sesja meet and greet / część I
Dzień II:
13:00 - otwarcie bram
13: 10 - sesja meet and greet / część II
14:00 - zdjęcie grupowe z zespołem
15:30 - sesja Q&A
18:00 - koncert Leap Day
19:00 - przerwa
20:00 - 22:00 - koncert Mostly Autumn
22:30 - sesja meet and greet / część III
Podany harmonogram jest orientacyjny, a charakter wydarzenia może spowodować zmiany w podanej rozpisce.
Czekamy na Was!
Dzień pierwszy -> BILETY
Dzień drugi-> BILETY
TRE VOCI - Akustycznie to koncert, w którym crossover spotyka surowe piękno akustycznych aranżacji - klasyka łączy się z ciepłem gitary, smyczków i fortepianu, tworząc przestrzeń dla subtelnych emocji. To jak spojrzenie prosto w oczy muzyce - szczere i bezpośrednie.
W programie m.in.:
- Caruso
- Belle
- Che sarà
- Il Mondo
- oraz autorskie, akustyczne wersje znanych ballad i premierowe utwory stworzone specjalnie na ten koncert.
To nie tylko koncert - to zaproszenie do świata, w którym każdy dźwięk ma znaczenie, a każda chwila staje się wspomnieniem. Ta trasa to ukłon w stronę bliskości - między artystą a słuchaczem, między muzyką a emocją.
Czas trwania: 1 godzina 20 minut.
Zanurz się w dźwiękach pełnych emocji. I ciszy, która śpiewa.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Andrzej Poniedzielski to postać znana i ceniona w kręgach kabaretowych, poetyckich, literackich. W trakcie wyjątkowego, jubileuszowego koncertu ze sceny wybrzmią satyryczne, liryczne piosenki o miłości, szczęściu, upływie czasu napisane przez Jubilata, w nowych aranżacjach okraszone wysublimowanym dowcipem i inteligencja mistrza słowa.
Artyście na scenie towarzyszyć będą muzycy w składzie :
Paweł Jabłoński - piano,
Tomasz Piątek - klarnet,
Jakub Chmielarski - gitara.
W koncercie udział biorą także wyjątkowi artyści wykonujący wraz z Jubilatem piosenki autorstwa Andrzeja Poniedzielskiego:
Sylwia Różycka oraz Marcin Januszkiewicz
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Zespół jest znany z energetycznych, porywających występów na żywo, które za każdym razem rozkręcają publiczność. Ich brzmienie to połączenie rocka, bluesa i funku - mocne gitarowe riffy, surowy, a zarazem melodyjny wokal oraz chwytliwy, dynamiczny bas tworzą razem unikalne i pełne energii muzyczne doświadczenie. Zespół pochodzi z Tarnowskich Gór.
W angielskim są dwa słowa na komika - comic and comedian. Comic to ktoś kto obserwuje świat, filtruje go przez jeden z 20 sposobów na napisanie żartu, po czym rozśmiesza ludzi. Żarty takiego komika mógłby opowiedzieć inny komik i miałyby one podobny skutek. Comedian to ktoś kto daje Ci unikalne poczucie, że znasz osobę na scenie. Że wiesz kim jest. Mówi swój materiał w wyjątkowy sposób i to jak opisuje świat nas otaczający jest naturalnie zabawne. Materiał takiego gościa często nie miałby sensu w wykonaniu innego stand-upera. Co ciekawe, podczas pisania tego opisu na kupbilecik.pl dowiedziałem się, że "shambundings" to rodzaj cegły używany w okresie starożytnym (c. 6500p.n.e.) na terenach obecnej Turcji, przez krótki okres zanim czerwona została wprowadzona w Mezopotamii i okazała się zdecydowanie lepszą cegłą.
Comedian potrzebuje czasu by "znaleźć swój głos". Z doświadczenia mogę Wam powiedzieć, że jest to fascynujący proces. Przez długą część występu siedzę. To był gamechanger - pozwala mi to mówić do Was tak jakbym mówił do znajomych. Tzn. nie tak, że siedzę i p******ę, żeby nie było! Jestem bardzo dobrze przygotowany, ale jestem sobą. Super to jest, tzn. mi się bardzo podoba, a czy Wam, to zobaczymy po występie, na który serdecznie Was zapraszam. Na moich występach, wspólnie z widownią, śmiejemy się z dwóch rzeczy: Z absurdu otaczającego nas świata. Tego prawdziwego, nie tego powstałego na skutek zawsze działającego mechanizmu komediowego. I z tego jak komicznie nieudolne bywały moje próby radzenia sobie z owym światem. Oczywiście, nie ma czegoś takiego jak shambundings - ja mówie Szambundinks na syna jak zaczyna świrować. Nie wiem skąd to się wzięło, w sumie.
P.S. Nie ma w tym programie prawie w ogóle "rodzicielskiego humoru". Bardziej pozwalam sobie sam, cały czas, patrzeć na świat z perspektywy dziecka. Dobra już za dużo piszę, papa! Zapraszam!
Informacje:
* Występ przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
* Osoby zakłócające przebieg występu mogą zostać poproszone o opuszczenie sali bez zwrotu kosztów biletu.
* Bilet w telefonie w zupełności wystarczy - nie trzeba go drukować. Dbajmy wspólnie o klimat i nerwy drukarek.
* Zakaz nagrywania audio i video.
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Maciej Pol, najsłynniejszy polski iluzjonista, laureat wielu międzynarodowych festiwali sztuki iluzji, zaprezentuje swoje najnowsze i najbardziej spektakularne numery, które zachwyciły publiczność na całym świecie. Magia, która zaprasza do interakcji! Maciej Pol słynie z angażowania publiczności w swoje pokazy. Widzowie nie są tylko obserwatorami - stają się częścią niezwykłej podróży do krainy magii! Każdy numer to dawka emocji, zaskoczenia i radości. Oto kilka z nich:
- Królik rozrabiaka - Czy możliwe jest, by zwykły chłopiec wyczarował królika z pustej skrzyni? A co, jeśli ten królik nagle zniknie? Publiczność wstrzymuje oddech, gdy rozpoczynają się poszukiwania zaginionego zwierzaka! Zabawny i interaktywny numer, który zachwyca najmłodszych i bawi dorosłych.
- Zegary - Niezwykle elegancka etiuda, w której czas przestaje mieć znaczenie! Maciej Pol, w rytm klimatycznej muzyki, materializuje zegarki - jedne dzwonią, inne unoszą się w powietrzu. W kulminacyjnym momencie na scenie pojawiają się gigantyczne zegary, wprawiając publiczność w osłupienie.
- Origami - Co się stanie, gdy mały sześcian zamieni się w ogromną bryłę, do której wejdzie asystentka? A potem... zostanie przecięta na pół magicznymi mieczami! Finał numeru to prawdziwy pokaz ognia i efektów specjalnych, który zapiera dech w piersiach.
- Niefortunny strzelec - Widzowie uwielbiają ten numer! Losowo wybrana osoba z publiczności staje się strzelcem, ale jej strzały sieją spustoszenie w scenografii. Czy w finałowym strzale uda się odsłonić wybraną wcześniej kartę? Wstrzymaj oddech i przekonaj się sam!
- Błyskawiczne odchudzenie - Nieprawdopodobna przemiana! Asystentka Macieja Pola wchodzi do barwnej skrzyni, a iluzjonista... skręca jej ciało wokół własnej osi! Jej sylwetka staje się niemal nierealna. Po chwili wszystko wraca do normy, wywołując salwy śmiechu i burzę oklasków!
- Kosmiczny robot - Spektakularna transformacja inspirowana grami komputerowymi! Maciej Pol przeistacza się w kosmicznego robota, a jego ciało zdaje się rozpływać w powietrzu. Widowisko pełne futurystycznych efektów, które przenosi widzów do innego wymiaru!
- Przecięcie osoby - Niesamowita iluzja, w której asystentka zostaje przecięta na dwie części! Wszystko dzieje się na oczach publiczności, w pełnym oświetleniu. Czy to możliwe? Oczywiście - w Teatrze Magii wszystko może się zdarzyć!
- Śnieżna zamieć - Maciej Pol zabiera nas do krainy, w której nigdy nie pada śnieg. Aż nagle, za sprawą jego rąk, scena zmienia się w prawdziwą zamieć! Tysące płatków wirują w powietrzu, otaczając widownię w zimowym czarze. Efekt zapiera dech w piersiach!
Dlaczego nie możesz tego przegapić? Teatr Magii Macieja Pola to nie tylko pokaz iluzji - to prawdziwe widowisko, które przenosi widzów w inny wymiar. Połączenie sztuki, humoru i spektakularnych efektów sprawia, że ten show to absolutne must-see dla całej rodziny! "Teatr Magii Macieja Pola" to wspaniałe widowisko, które łączy w sobie elementy iluzji, teatru i muzyki. Każdy pokaz to starannie przygotowana opowieść, w której magia staje się narzędziem do przekazywania emocji i pobudzania wyobraźni. W trakcie spektaklu widzowie będą świadkami znikających przedmiotów, lewitacji, teleportacji oraz wielu innych efektów, które zaskoczą każdego widza.
Dlaczego warto wziąć udział w tym spektaklu?
- Unikalne doświadczenie: Maciej Pol nie tylko prezentuje triki iluzjonistyczne, ale tworzy całe historie, które angażują i poruszają publiczność.
- Interaktywność: Wielu widzów ma okazję stać się częścią przedstawienia, co czyni każdy spektakl niepowtarzalnym.
- Profesjonalizm: Wieloletnie doświadczenie i pasja Macieja Pola gwarantują widowisko na najwyższym poziomie artystycznym.
Maciej Pol to mistrz iluzji, którego talent doceniono na renomowanych scenach w Casablance, Paryżu, Wiedniu, Chicago, Moskwie czy Dreźnie. Jego nowoczesne i niepowtarzalne kreacje przenoszą widza w świat pełen czarów i niezwykłych tajemnic. Od 1985 roku jest członkiem Krajowego Klubu Iluzjonistów w Łodzi, a jego kariera obfituje w liczne nagrody i wyróżnienia, takie jak Grand Prix Festiwalu w Żelaznym Brodzie czy Grand Prix największego Festiwalu Sztuki Iluzji w Pradze.
Opinie mediów:
- Polskie Radio w 2017 roku podkreśliło, że Maciej Pol to "najpopularniejszy polski iluzjonista", którego "niezwykły Teatr Magii wystąpił w 17 polskich miastach podczas trasy koncertowej Lata z Radiem".
- TVN w 2016 roku relacjonował występ Macieja Pola w Londynie jako "gwiazdy Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy", który odbył się w "przepięknej wiktoriańskiej sali koncertowej The Grand na Clapham Junction".
Czas trwania show - 80 minut.
Dla widzów w wieku od 3 do 103 lat.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
Artysta kompletny, legenda polskiej sceny i głos kilku pokoleń rusza w 2026 roku w kolejną trasę. Hasło przewodnie nie jest kokieterią - to program działania: energia, rzemiosło i charyzma, które od ponad pięciu dekad trzymają publiczność w napięciu. I trudno nie przyznać mu racji, w końcu Krzysztof Cugowski z powodzeniem przemierza polską scenę muzyczną od ponad pięciu dekad. Współzałożyciel Budki Suflera, legendarny głos pokoleń, ma w swoim dorobku setki utworów, dziesiątki płyt i wielkie muzyczne evergreeny, które nadal rozpalają serca publiczności.
Artysta nie spoczywa jednak na laurach i nadal nagrywa nowe utwory, bawi się formą, stylami muzycznymi, pokazując swoją wszechstronność i kreatywność. W 2026 roku ponownie zabierze słuchaczy w fascynującą muzyczną podróż przez dekady, ale z wyraźnym współczesnym akcentem. Artyście będzie towarzyszyć znakomity Zespół Mistrzów złożony z wybitnych instrumentalistów rockowych i jazzowych w składzie: Jacek Królik (gitara), Cezary Konrad (perkusja), Robert Kubiszyn (bas), Tomasz Kałwak (instrumenty klawiszowe). Koncerty Krzysztofa Cugowskiego z Zespołem Mistrzów są energetyczną podróżą przez całą twórczość Artysty. Publiczność usłyszy podczas występu legendarne przeboje: "Sen o dolinie", "Martwe morze", "Cisza jak ta", "Ratujmy co się da", "Młode lwy" czy "Jest taki samotny dom", a także utwory z najnowszej płyty Artysty pod przewrotnym tytułem "Wiek to tylko liczba".
Kiedy wychodzę na scenę nie czuję upływającego czasu. Jest tylko zespół, publiczność i muzyka. Czuję emocje, energię słuchaczy, czasami nawet tremę, czyli dokładnie to samo, czego doświadczałem mając dwadzieścia lat - mówi Krzysztof Cugowski.
Andrzej Poniedzielski to postać znana i ceniona w kręgach kabaretowych, poetyckich, literackich. W trakcie wyjątkowego, jubileuszowego koncertu ze sceny wybrzmią satyryczne, liryczne piosenki o miłości, szczęściu, upływie czasu napisane przez Jubilata, w nowych aranżacjach okraszone wysublimowanym dowcipem i inteligencja mistrza słowa.
Artyście na scenie towarzyszyć będą muzycy w składzie :
Paweł Jabłoński, /piano/,
Tomasz Piątek /klarnet/,
Jakub Chmielarski /gitara/.
W koncercie udział biorą także wyjątkowi artyści wykonujący wraz z Jubilatem piosenki autorstwa Andrzeja Poniedzielskiego:
Sylwia Różycka oraz Marcin Januszkiewicz
Podany harmonogram jest orientacyjny, a charakter wydarzenia może spowodować zmiany w podanej rozpisce.
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Wystąpią:
Bartosz Baltazar Zbroszczyk - śpiew, gitara, fortepian
Krzysztof Szmytke - skrzypce, śpiew
Bartosz Baltazar Zbroszczyk jest od lat zawodowo i hobbystycznie związany z muzyką, jej tworzeniem, wykonywaniem i produkcją. Gra na fortepianie i gitarze, śpiewa, pisze, aranżuje i nagrywa realizując projekty własne i powierzone we własnym studio nagraniowym. Lotny element wielu formacji, jak i filar kilku autorskich gawiedzi piosenki poetyckiej.
Krzysztof Szmytke - specjalista od instrumentów smyczkowych. Skrzypek, dyrektor szkoły muzycznej. Doskonale umie połączyć klasyczne wykształcenie z muzyką ludową, szczególnie celtycką i skandynawską. Gra na lirze korbowej, nyckelharfie, mandolinie. Propagator syntezy muzyki ludowej z rockowymi brzmieniami.
Po koncercie można będzie nabyć wydaną we wrześniu 2025 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) pierwszą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", czyli piosenek poetyckich pióra Agnieszki Osieckiej w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i skrzypka Krzysztofa Szmytke oraz wydaną w kwietniu 2026 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) drugą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i akordeonisty Michała Kubarskiego.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother KnowI Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
*Dzieci do lat 2 - wejście bezpłatne z biletem opiekuna
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Artur Żmijewski, jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich aktorów, tym razem zaskakuje w nowej roli, prezentując program muzyczny z utworami Leonarda Cohena. Na koncertowej scenie usłyszymy takie utwory jak "Alleluja", "W tajnym życiu mym" (In My Secret Life), "Zuzanna", "Tańczmy po miłości kres" (Dance Me To The End of Love), "Wspomnienie" (Memories) oraz wiele innych. Każdy z nich, dzięki doskonałym tłumaczeniom autorstwa Macieja Zembatego, Romana Kołakowskiego i Michała Kuźmińskiego, zyskuje nowe życie, wprowadzając słuchaczy w świat pełen poezji, emocji i głębokiej refleksji.
Arturowi Żmijewskiemu na scenie towarzyszyć będą wyjątkowi muzycy. Ewa Żmijewska (wokal, gitara), Shandrelica "Shandy" Casper (instrumenty perkusyjne i wokal), Wojciech Pilichowski (gitara basowa oraz wokal) i Andrzej "e-moll" Kowalczyk (śpiew, gitary i instrumenty klawiszowe). Razem tworzą niezwykłą muzyczną przestrzeń, która doskonale oddaje nastrój i przesłanie utworów Cohena.
Program "Cohen - Po miłości kres" to nie tylko hołd dla twórczości Cohena, ale także nowa, pełna emocji interpretacja jego utworów. To koncert skłaniający do refleksji nad przemijaniem i wolnością jednostki, który z pewnością na długo pozostanie w pamięci.
Przed nami zorganizowane z jeszcze większym rozmachem widowisko, które przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy wiele ciekawostek z historii tej szwedzkiej legendy i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo ich największe przeboje, jak: SOS, Mamma Mia, Dancing Queen, I Have A Dream, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Waterloo, Hasta Mañana, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Super Trouper, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, Knowing Me Knowing You oraz utwory z najnowszej wydanej w 2021 roku płyty Voyage !
Artyści słynnego Teatru Variete Muza wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby! Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Widziałeś Mamma Mię? Nie przegap jej drugiej części!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
W naszym najnowszym programie przygotowaliśmy dla Was prawdziwą ucztę skeczów, w których absurd goni absurd! Spotkacie zakonnicę w konopiach, seryjnego mordercę, oraz kultowego aktora "Daniela" od sceny z wiadrem. Na scenie pojawi się również pacynka, która mówi więcej, niż powinna! Nie zabraknie także premierowych parodii i improwizacji, które jak zawsze nawiązują do lokalnych smaczków i tematów "na czasie". Każdy spektakl to unikalna podróż w świat absurdu, podczas której widzowie stają się częścią naszej kabaretowej rodziny. Bez polityki, seksu i religii - tylko czysta, pełna energii zabawa w najlepszym stylu Paranienormalnych. Przyjdźcie, zobaczcie, śmiejcie się z nami - a wychodząc, zapomnicie, co to smutki i szarość dnia codziennego. Ostre Cięcie to kabaretowy hit, który działa jak najlepsza terapia! To eksplozj a dobrej energii, humoru i komedii pomyłek.
Zapraszają: Robert Motyka, Jarosław Pająk i Rafał Kadłucki.
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
Marsa Alam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2023 wydali swoją drugą autorską płytę. Na rynku muzycznym od 7 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom głębi i elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką elegancką, nostalgiczną, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz.
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór z klasą, który zostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Scenografia: Zuzanna Bąk
Kostiumy: Karolina Dańczyszyn
Obsada:
Mariola Łabno- Flaumenhaft
Karolina Dańczyszyn
Maciej Patronik
Daniel Omietoński.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
The Gameplay to trio, wykonujące kultowe utwory z największych gier, które podbiły serca ludzi na całym świecie. Skrzypaczka (Gabriela Żmigrodzka), wokalistka (Dorota Kołodziej) oraz pianista (Adam Pietrzak) w połączeniu z genialnie dopasowaną elektroniką tworzą niezapomniane, monumentalne brzmienia przenosząc widzów do świata topowych gier. Podczas koncertu artyści wykonują autorskie aranżacje z takich produkcji jak: Wiedźmin, Assasin, Zelda, Heroes czy League of Legends. Show łączy wysoki kunszt muzyczny z autorskimi wizualizacjami Jana Żórawskiego. Jeżeli chcesz przeżyć podróż po ulubionych "światach" - The Gameplay jest tym czego szukasz!
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom głębi i elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką elegancką, nostalgiczną, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz.
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór z klasą, który zostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bez Paganiniego świat nie poznałby wirtuozerskiej strony skrzypiec. To własnie tajemniczy artysta z Genui wprowadził je na wielkie sale koncertowe, zaszczepił nieodwracalną modę na ten instrument, a swoją szarlatańską techniką zauroczył tłumy w całej ówczesnej Europie. Tak wysoko zawieszoną poprzeczkę podejmuje Stanisław Słowiński w niezwykle osobistych aranżacjach muzyki mistrza.
1826 Genua - 2026 Kraków
Trasa premierowa promująca album przygotowany na okoliczność 200. rocznicy powstania ikonicznej "La Campanelli" Paganiniego - II koncertu skrzypcowego op. 7 W programie również m.in słynny Kaprys 24 op. 1 oraz Paganiniana Milsteina. Muzyka w charakterystycznych aranżacjach Stanisława Słowińskiego z towarzyszeniem orkiestry InfraArt - czołowych improwizatorów europejskiej sceny muzycznej. Ich kunszt i charyzma tworzą charakterystyczne nowoczesne brzmienie o klasycznym rodowodzie. Zapraszamy do świata dwóch wybitnych wirtuozów skrzypiec opowiedzianego językiem emocji. Podobnie jak w przypadku poprzedniej trasy koncertowej VIVALDI EXPERIENCE, sprzedanej na przeszło 15 tysięcy biletów, LEGENDA PAGANINIEGO zawita we wszystkich najważniejszych filharmoniach i salach koncertowych w Polsce.
Niccolò Paganini był nie tylko legendą XVIII-wiecznej Europy: był ewenementem, indywiduum, synonimem scenicznej ekstrawagancji. Z prowadzonego przez niego koncertowego pamiętnika dowiadujemy się o jego relacjach ze współczesnymi skrzypkami; o obecności młodego Chopina na jego koncercie w warszawskiej katedrze, o finansowych wtopach i sukcesach. Odnajdujemy cenne poszlaki do rozwikłania tajemnicy jego upiornego scenicznego wyglądu, rzadkiego rozstawania się z okularami z przyciemnianymi szybkami czy bliskiej relacji z synem, którego wychowywał w pojedynkę. Paganini-Legenda istniał naprawdę, o czym opowiada ten koncert.
Premiera albumu CD odbędzie się podczas uroczystego koncertu w Filharmonii Narodowej już w czerwcu 2026!
Organizatorzy: InfraArt & Goodplays.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Zapraszamy na 120 minut muzycznej uczty!
Artysta przygotował na ten koncert trzy rodzaje biletów, a dwa z nich dają możliwość do spotkania twarzą w twarz .. po koncercie!
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET - posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia. *Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
BILET SPONSOR PACKAGE - posiadacze biletów Sponsor otrzymają możliwość uczestniczenia w próbie* zespołu, a po koncercie - możliwość spotkania z Artystą i zrobienia zdjęcia** w pierwszej kolejności. Ponadto każdy posiadacz biletu Sponsor otrzyma również płytę Artysty.
*Informacja o godzinie próby zespołu podana zostanie dzień przed wydarzeniem, na oficjalnym profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
** Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
*** Opiekun osoby niepełnosprawnej wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt z bileterią.
**** Dzieci do lat 6 wchodzą na wydarzenie bezpłatnie, pod warunkiem , że nie będą zajmować osobnego miejsca, tzn. będą siedzieć na kolanach opiekunów.
Maleńka dziewczynka, zrodzona z kwiatu, wyrusza w niezwykłą podróż przez świat pełen przedziwnych stworzeń: rozśpiewanych żab, zadumanego kreta, energicznego chrabąszcza i mądrej myszy. Jej wędrówka to opowieść o odwadze, przyjaźni, niezłomnej nadziei i poszukiwaniu prawdziwego domu - a wszystko to w otoczeniu bajkowej scenografii i zjawiskowych, ręcznie szytych kostiumów.
- Spektakl pełen kolorów, ruchu i muzyki.
- Idealny dla dzieci i dorosłych - każdy znajdzie tu coś dla siebie.
- Piękna opowieść o tym, że warto pozostać sobą i słuchać głosu serca.
Dołącz do Calineczki i pozwól się porwać magii teatru!
Czas trwania 70 min.
Maciej Pol, najsłynniejszy polski iluzjonista, laureat wielu międzynarodowych festiwali sztuki iluzji, zaprezentuje swoje najnowsze i najbardziej spektakularne numery, które zachwyciły publiczność na całym świecie. Magia, która zaprasza do interakcji! Maciej Pol słynie z angażowania publiczności w swoje pokazy. Widzowie nie są tylko obserwatorami - stają się częścią niezwykłej podróży do krainy magii! Każdy numer to dawka emocji, zaskoczenia i radości. Oto kilka z nich:
- Królik rozrabiaka - Czy możliwe jest, by zwykły chłopiec wyczarował królika z pustej skrzyni? A co, jeśli ten królik nagle zniknie? Publiczność wstrzymuje oddech, gdy rozpoczynają się poszukiwania zaginionego zwierzaka! Zabawny i interaktywny numer, który zachwyca najmłodszych i bawi dorosłych.
- Zegary - Niezwykle elegancka etiuda, w której czas przestaje mieć znaczenie! Maciej Pol, w rytm klimatycznej muzyki, materializuje zegarki - jedne dzwonią, inne unoszą się w powietrzu. W kulminacyjnym momencie na scenie pojawiają się gigantyczne zegary, wprawiając publiczność w osłupienie.
- Origami - Co się stanie, gdy mały sześcian zamieni się w ogromną bryłę, do której wejdzie asystentka? A potem... zostanie przecięta na pół magicznymi mieczami! Finał numeru to prawdziwy pokaz ognia i efektów specjalnych, który zapiera dech w piersiach.
- Niefortunny strzelec - Widzowie uwielbiają ten numer! Losowo wybrana osoba z publiczności staje się strzelcem, ale jej strzały sieją spustoszenie w scenografii. Czy w finałowym strzale uda się odsłonić wybraną wcześniej kartę? Wstrzymaj oddech i przekonaj się sam!
- Błyskawiczne odchudzenie - Nieprawdopodobna przemiana! Asystentka Macieja Pola wchodzi do barwnej skrzyni, a iluzjonista... skręca jej ciało wokół własnej osi! Jej sylwetka staje się niemal nierealna. Po chwili wszystko wraca do normy, wywołując salwy śmiechu i burzę oklasków!
- Kosmiczny robot - Spektakularna transformacja inspirowana grami komputerowymi! Maciej Pol przeistacza się w kosmicznego robota, a jego ciało zdaje się rozpływać w powietrzu. Widowisko pełne futurystycznych efektów, które przenosi widzów do innego wymiaru!
- Przecięcie osoby - Niesamowita iluzja, w której asystentka zostaje przecięta na dwie części! Wszystko dzieje się na oczach publiczności, w pełnym oświetleniu. Czy to możliwe? Oczywiście - w Teatrze Magii wszystko może się zdarzyć!
- Śnieżna zamieć - Maciej Pol zabiera nas do krainy, w której nigdy nie pada śnieg. Aż nagle, za sprawą jego rąk, scena zmienia się w prawdziwą zamieć! Tysące płatków wirują w powietrzu, otaczając widownię w zimowym czarze. Efekt zapiera dech w piersiach!
Dlaczego nie możesz tego przegapić? Teatr Magii Macieja Pola to nie tylko pokaz iluzji - to prawdziwe widowisko, które przenosi widzów w inny wymiar. Połączenie sztuki, humoru i spektakularnych efektów sprawia, że ten show to absolutne must-see dla całej rodziny! "Teatr Magii Macieja Pola" to wspaniałe widowisko, które łączy w sobie elementy iluzji, teatru i muzyki. Każdy pokaz to starannie przygotowana opowieść, w której magia staje się narzędziem do przekazywania emocji i pobudzania wyobraźni. W trakcie spektaklu widzowie będą świadkami znikających przedmiotów, lewitacji, teleportacji oraz wielu innych efektów, które zaskoczą każdego widza.
Dlaczego warto wziąć udział w tym spektaklu?
- Unikalne doświadczenie: Maciej Pol nie tylko prezentuje triki iluzjonistyczne, ale tworzy całe historie, które angażują i poruszają publiczność.
- Interaktywność: Wielu widzów ma okazję stać się częścią przedstawienia, co czyni każdy spektakl niepowtarzalnym.
- Profesjonalizm: Wieloletnie doświadczenie i pasja Macieja Pola gwarantują widowisko na najwyższym poziomie artystycznym.
Maciej Pol to mistrz iluzji, którego talent doceniono na renomowanych scenach w Casablance, Paryżu, Wiedniu, Chicago, Moskwie czy Dreźnie. Jego nowoczesne i niepowtarzalne kreacje przenoszą widza w świat pełen czarów i niezwykłych tajemnic. Od 1985 roku jest członkiem Krajowego Klubu Iluzjonistów w Łodzi, a jego kariera obfituje w liczne nagrody i wyróżnienia, takie jak Grand Prix Festiwalu w Żelaznym Brodzie czy Grand Prix największego Festiwalu Sztuki Iluzji w Pradze.
Opinie mediów:
- Polskie Radio w 2017 roku podkreśliło, że Maciej Pol to "najpopularniejszy polski iluzjonista", którego "niezwykły Teatr Magii wystąpił w 17 polskich miastach podczas trasy koncertowej Lata z Radiem".
- TVN w 2016 roku relacjonował występ Macieja Pola w Londynie jako "gwiazdy Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy", który odbył się w "przepięknej wiktoriańskiej sali koncertowej The Grand na Clapham Junction".
Czas trwania show - 80 minut.
Dla widzów w wieku od 3 do 103 lat.
Maciej Pol, najsłynniejszy polski iluzjonista, laureat wielu międzynarodowych festiwali sztuki iluzji, zaprezentuje swoje najnowsze i najbardziej spektakularne numery, które zachwyciły publiczność na całym świecie. Magia, która zaprasza do interakcji! Maciej Pol słynie z angażowania publiczności w swoje pokazy. Widzowie nie są tylko obserwatorami - stają się częścią niezwykłej podróży do krainy magii! Każdy numer to dawka emocji, zaskoczenia i radości. Oto kilka z nich:
- Królik rozrabiaka - Czy możliwe jest, by zwykły chłopiec wyczarował królika z pustej skrzyni? A co, jeśli ten królik nagle zniknie? Publiczność wstrzymuje oddech, gdy rozpoczynają się poszukiwania zaginionego zwierzaka! Zabawny i interaktywny numer, który zachwyca najmłodszych i bawi dorosłych.
- Zegary - Niezwykle elegancka etiuda, w której czas przestaje mieć znaczenie! Maciej Pol, w rytm klimatycznej muzyki, materializuje zegarki - jedne dzwonią, inne unoszą się w powietrzu. W kulminacyjnym momencie na scenie pojawiają się gigantyczne zegary, wprawiając publiczność w osłupienie.
- Origami - Co się stanie, gdy mały sześcian zamieni się w ogromną bryłę, do której wejdzie asystentka? A potem... zostanie przecięta na pół magicznymi mieczami! Finał numeru to prawdziwy pokaz ognia i efektów specjalnych, który zapiera dech w piersiach.
- Niefortunny strzelec - Widzowie uwielbiają ten numer! Losowo wybrana osoba z publiczności staje się strzelcem, ale jej strzały sieją spustoszenie w scenografii. Czy w finałowym strzale uda się odsłonić wybraną wcześniej kartę? Wstrzymaj oddech i przekonaj się sam!
- Błyskawiczne odchudzenie - Nieprawdopodobna przemiana! Asystentka Macieja Pola wchodzi do barwnej skrzyni, a iluzjonista... skręca jej ciało wokół własnej osi! Jej sylwetka staje się niemal nierealna. Po chwili wszystko wraca do normy, wywołując salwy śmiechu i burzę oklasków!
- Kosmiczny robot - Spektakularna transformacja inspirowana grami komputerowymi! Maciej Pol przeistacza się w kosmicznego robota, a jego ciało zdaje się rozpływać w powietrzu. Widowisko pełne futurystycznych efektów, które przenosi widzów do innego wymiaru!
- Przecięcie osoby - Niesamowita iluzja, w której asystentka zostaje przecięta na dwie części! Wszystko dzieje się na oczach publiczności, w pełnym oświetleniu. Czy to możliwe? Oczywiście - w Teatrze Magii wszystko może się zdarzyć!
- Śnieżna zamieć - Maciej Pol zabiera nas do krainy, w której nigdy nie pada śnieg. Aż nagle, za sprawą jego rąk, scena zmienia się w prawdziwą zamieć! Tysące płatków wirują w powietrzu, otaczając widownię w zimowym czarze. Efekt zapiera dech w piersiach!
Dlaczego nie możesz tego przegapić? Teatr Magii Macieja Pola to nie tylko pokaz iluzji - to prawdziwe widowisko, które przenosi widzów w inny wymiar. Połączenie sztuki, humoru i spektakularnych efektów sprawia, że ten show to absolutne must-see dla całej rodziny! "Teatr Magii Macieja Pola" to wspaniałe widowisko, które łączy w sobie elementy iluzji, teatru i muzyki. Każdy pokaz to starannie przygotowana opowieść, w której magia staje się narzędziem do przekazywania emocji i pobudzania wyobraźni. W trakcie spektaklu widzowie będą świadkami znikających przedmiotów, lewitacji, teleportacji oraz wielu innych efektów, które zaskoczą każdego widza.
Dlaczego warto wziąć udział w tym spektaklu?
- Unikalne doświadczenie: Maciej Pol nie tylko prezentuje triki iluzjonistyczne, ale tworzy całe historie, które angażują i poruszają publiczność.
- Interaktywność: Wielu widzów ma okazję stać się częścią przedstawienia, co czyni każdy spektakl niepowtarzalnym.
- Profesjonalizm: Wieloletnie doświadczenie i pasja Macieja Pola gwarantują widowisko na najwyższym poziomie artystycznym.
Maciej Pol to mistrz iluzji, którego talent doceniono na renomowanych scenach w Casablance, Paryżu, Wiedniu, Chicago, Moskwie czy Dreźnie. Jego nowoczesne i niepowtarzalne kreacje przenoszą widza w świat pełen czarów i niezwykłych tajemnic. Od 1985 roku jest członkiem Krajowego Klubu Iluzjonistów w Łodzi, a jego kariera obfituje w liczne nagrody i wyróżnienia, takie jak Grand Prix Festiwalu w Żelaznym Brodzie czy Grand Prix największego Festiwalu Sztuki Iluzji w Pradze.
Opinie mediów:
- Polskie Radio w 2017 roku podkreśliło, że Maciej Pol to "najpopularniejszy polski iluzjonista", którego "niezwykły Teatr Magii wystąpił w 17 polskich miastach podczas trasy koncertowej Lata z Radiem".
- TVN w 2016 roku relacjonował występ Macieja Pola w Londynie jako "gwiazdy Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy", który odbył się w "przepięknej wiktoriańskiej sali koncertowej The Grand na Clapham Junction".
Czas trwania show - 80 minut.
Dla widzów w wieku od 3 do 103 lat.
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Koncert rekomendowany dla widzów powyżej 13 roku życia.
Miejsca w pierwszym rzędzie to miejsca VIP - w cenę wliczona butelka wina na stolik.
Koncert trwa ok. 2h 40min (z przerwą).
WYSTĘPUJĄ
Dom Simpson
Magdalena Łoś- Wojcieszek
Wojciech Kurcjusz
Jakub Rayman
Martyna Temporowicz-Gudajczyk
Kacper Ostatek
Paweł Nowicki
ZESPÓŁ TANECZNY
Anna Pruczkowska
Viktoria Oskaldowicz
Edyta Cłapka
Karolina Krasińska
Jakub Cadler
Kacper Wojcieszek
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program. W nim poraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie, z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
PREMIERA LISTOPAD 2024
"Mizianie żabki" Grzegorza Halamy to jego najnowszy program stand-upowy, w którym powraca na scenę z nową dawką inteligentnego i nietuzinkowego humoru, szybkie skecze, improwizacje i piosenki satyryczne - w wydaniu jakiego jeszcze nie było! To dynamiczne, interaktywne show rozbawi każdego serią nowych niebanalnych żartów jak i nowym wydaniem klasycznych "jego" postaci. Poczuj te energię na żywo u nas i zabierz swoich znajomych na wielką dawkę śmiechu.
Wpadajcie do Primo!
Niedziela, 29.03, godzina 17:00!
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Ewelina Pietrowiak
Scenografia: Dorota Banasik
Kostiumy: Aleksandra Reda
Stylizacja i kostiumy dla postaci Big Mammy Bonity: Katarzyna Skrzynecka
Muzyka: Mateusz Dębski
Teksty piosenek: Michał Wojnarowski
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Asystentka reżysera: Natalia Nowik
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Serdecznie zapraszamy!
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Wyjątkowy wieczór pełen wspomnień, wzruszeń i najpiękniejszych polskich melodii. Koncert "Tych lat nie odda nikt" to muzyczna podróż przez ponadczasowe przeboje, które od lat łączą pokolenia i wciąż poruszają serca słuchaczy. Recital pełen elegancji, nostalgii i artystycznej klasy - idealny dla miłośników pięknych tekstów, subtelnych aranżacji i emocji przekazywanych ze sceny prosto do serca publiczności.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Poczuj te energię na żywo u nas i zabierz swoich znajomych na wielką dawkę śmiechu. Wpadajcie do Restauracji Merkury! Piątek, 27.03, godzina 19:00!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Adam Błeszyński to komik, którego nie da się zaszufladkować. Na scenie to prawdziwy żywioł: niepokorna energia i błyskotliwy dystans do rzeczywistości, mistrzowska improwizacja oraz absurdalne historie zwieńczone bezlitosnymi puentami. Człowiek, który z butami wszedł do Masz Minutę i wygrał swój odcinek w cuglach.
Paweł Moskal - mistrz błyskotliwego dowcipu, którego obserwacje życia codziennego rozbawią Cię do łez. Paweł to komik, który jak nikt inny potrafi uchwycić komiczne aspekty codziennego życia. Jego dowcipy są szczere, błyskotliwe i pełne niespodzianek. Paweł mistrzowsko porusza tematy, które są bliskie każdemu z nas - od relacji międzyludzkich po absurdy współczesnego świata.
Gorąco zapraszamy do spędzenia tego wieczoru z Nami!
Uwaga: Program tylko dla widzów dorosłych!
Jest to część trasy koncertowej, obejmującej najważniejsze ośrodki, takie jak Filharmonia Narodowa w Warszawie, Filharmonia Bałtycka w Gdańsku, Wiener Konzerthaus, Rudolfinum w Pradze, Tonhalle w Zurychu, Gewandhaus w Lipsku, Stadtcasino w Bazylei, Liederhalle w Stuttgarcie i wiele innych sal koncertowych w całej Polsce oraz Szwajcarii i Niemczech.
Fryderyk Chopin w towarzystwie dwóch wielkich Klasyków - Mozarta i Beethovena i aż cztery Sonaty fortepianowe - to najnowsza propozycja pianisty w kontynuacji swojego projektu prezentacji muzyki klasycznej pt. "muzyka i słowo". Niezwykle rzadko można usłyszeć podczas recitalu fortepianowego dwie monumentalne Sonaty fortepianowe Fryderyka Chopina. Z tym trudnym wyzwaniem zmierzy się Grzegorz Niemczuk, dodatkowo prezentując jeszcze dwie najsłynniejsze Sonaty w literaturze fortepianowej: "Księżycową" Beethovena i Sonatę Mozarta ze słynnym "Marszem Tureckim". Dodatkowo pianista prowadząc koncert odkryje tajniki konstrukcji tych arcydzieł oraz znacznie ułatwi słuchanie tej wymagającej muzyki nawet dla osób, które rzadziej mają kontakt z muzyką klasyczną.
Tak o programie mówi sam artysta: "Sonata cis-moll Ludwiga van Beethovena oraz Sonata b-moll Fryderyka Chopina mają ze sobą wiele wspólnego - obydwie zostały napisane w najtrudniejszych okresach życia kompozytorów i są świadkami radzenia sobie z bardzo bolesnymi doświadczeniami i emocjami, które każdy z nas czasem przeżywa. Jednocześnie są przykładem na to, jak wykrzesać z siebie siłę, by je przezwyciężyć. Mozart to kompozytor, którego radosna i lekka muzyka pozwoli nam zapomnieć o trudnych emocjach pierwszej części koncertu, a Sonata h-moll Fryderyka Chopina to bez wątpienia jego największe arcydzieło, pełne cudownych, zapadających w pamięć melodii. Jej trzecia część to chyba najbardziej uduchowione i "niebiańskie" dzieło muzyki fortepianowej".
Program:
L. van Beethoven - Sonata cis-moll op. 27 nr 2 "Księżycowa"
F. Chopin - Sonata b-moll op. 35 (z "Marszem żałobnym")
Przerwa
W. A. Mozart - Sonata A-dur KV 330 (z "Marszem Tureckim")
F. Chopin - Sonata h-moll op. 58
Grzegorz Niemczuk - Wybitny pianista, który podczas koncertów wychodzi poza utrwalony schemat. Bierze mikrofon w rękę i tłumaczy publiczności wykonywane utwory w taki sposób, jakby robił to sam kompozytor. Koncerty Grzegorza Niemczuka to fenomen w kręgu muzyki klasycznej. Zyskują coraz większą popularność nie tylko w Polsce ale i na całym świecie (Grzegorz Niemczuk, jako poliglota, prowadzi swoje koncerty w językach: polskim, angielskim, niemieckim, hiszpańskim, norweskim, portugalskim, czeskim, włoskim oraz francuskim). Dzięki temu Niemczuk jest obecnie jedynym polskim pianistą, który co sezon wraca do Wiednia, Zurychu, Pragi, Bazylei, Norwegii oraz większości Filharmonii w Polsce prezentując za każdym razem nowy, autorski program. Publiczność, oprócz słuchania pięknej muzyki na poziomie podświadomości, zaczyna głębiej i dokładniej rozumieć prezentowane utwory, rozpoznawać poszczególne tematy oraz ich wewnętrzną treść. Zdarza się, że pianista wskazuje ważne momenty dzieł w trakcie ich wykonywania, co pomaga publiczności nie zgubić się w często skomplikowanych strukturach muzycznych.
Grzegorz Niemczuk nie podaje suchych faktów biograficznych, tylko dzieli się swoją ogromną wiedzą i pianistycznym doświadczeniem podczas opracowywania programu, podając różne ciekawostki, nierzadko dostępne wyłącznie dla muzyków, a czasem nawet przez nich niezauważane. Używając prostego języka trafia do każdego słuchacza, bez względu na wiek, słuch muzyczny czy merytoryczne przygotowanie. Jego koncerty są wspaniałą przygodą - każdy z nich ma tytuł i własną narrację. Kolejność utworów jest bardzo przemyślana i tworzy spójną, tematyczną całość. Koncerty Grzegorza Niemczuka otwierają publiczności drzwi do magicznego świata muzyki, gdzie dźwięki stają się zrozumiałe dla wszystkich i potrafią poruszyć, rozbawić, natchnąć i zainspirować każdego słuchacza.
Poziom pianistyczny Niemczuka został doceniony przez wielu wybitnych artystów i krytyków (znakomite recenzje w Japonii, USA, Niemczech, Norwegii, Polsce, Ameryce Południowej i wielu innych krajach), prestiżowe i opiniotwórcze sale koncertowe, w których występuje i jest wyczekiwany co roku (wiedeński Konzerthaus, praska Rudolfinum, Tonhalle w Zurychu, Gewandhaus w Lipsku, Stadtcasino w Bazylei, Tokio Bunka Kaikan), oraz na wielu konkursach pianistycznych (w tym na Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim w Warszawie w 2010 roku - pierwsza nagroda oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku w 2013 roku - Grand Prix). W 2022 roku u Grzegorza Niemczuka zdiagnozowano nieuleczalną chorobę - stwardnienie rozsiane (multiple sclerosis). Po rozpoczęciu zaawansowanego leczenia pianista zintensyfikował swoją karierę i rozpoczął m.in. trasy koncertowe po Polsce (w której prawie nie występował aż do 2024 roku), stając się dla wielu przykładem niezłomności, siły w przezwyciężaniu choroby i pozytywnego nastawienia.
Grzegorz Niemczuk ma ogromną liczbę wiernych słuchaczy, powracających na każdy koncert, a nawet przebywających setki, tysiące kilometrów, bo posłuchać go na żywo. Po każdym koncercie, często trwającym ponad 2 godziny, znajduje czas i siłę aby spotkać się z fanami, porozmawiać, podpisać płyty lub programy i wymienić się pozytywną energią. Kalendarz koncertowy pianisty wraz z informacjami o biletach dostępny jest na jego oficjalnej stronie internetowej. Z racji tego, że niektóre jego koncerty mają status "nadzwyczajnych" (poza standardowym programem niektórych Filharmonii w Polsce) oficjalna strona artysty jest najwłaściwszym miejscem na sprawdzanie aktualnie zaplanowanych koncertów oraz rezerwacji biletów.
Pianista obecnie mieszka w Bielsku-Białej. Od października 2017 roku jest doktorem sztuki, pracując na Uniwersytecie Śląskim (Wydział Sztuki) na stanowisku adiunkta. Jest również zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich na wielu uczelniach muzycznych na całym świecie. Grzegorz Niemczuk - artysta, który pisze historię i którego warto posłuchać.
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Ewelina Pietrowiak
Scenografia: Dorota Banasik
Kostiumy: Aleksandra Reda
Stylizacja i kostiumy dla postaci Big Mammy Bonity: Katarzyna Skrzynecka
Muzyka: Mateusz Dębski
Teksty piosenek: Michał Wojnarowski
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Asystentka reżysera: Natalia Nowik
Podczas koncertu artyści zabiorą publiczność w niezwykłą podróż po różnych gatunkach włoskich kompozycji - od najsłynniejszych utworów wylansowanych przez Andrea Bocellego, przez piękne włoskie arie operowe, włoską muzykę filmową, po znane i lubiane włoskie przeboje muzyki pop. Zabrzmią one w wyjątkowych, ekskluzywnych salach koncertowych o znakomitej akustyce, tworząc niezwykły koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Na scenie wystąpi duet solistów z Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
La Traviata to jedna z tych oper, które najbardziej poruszają publiczność na całym świecie. To opowiedziana muzyką historia miłości kurtyzany Violetty i Alfreda - miłości wręcz niemożliwej, przekraczającej konwenanse epoki.
Fragmenty opery "La Traviata" zostaną zaprezentowane w kameralnym wydaniu, w trzech aktach, przez włoskich solistów Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu, którzy przybliżą publiczności atmosferę XIX-wiecznego Paryża. Tegoroczne kameralne koncerty operowe zagoszczą w niezwykłych wnętrzach o znakomitej akustyce i wyjątkowym klimacie, pozwalając publiczności jeszcze mocniej poczuć emocje tej ponadczasowej opery.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Inwigilowany przez nadobną dziennikarkę (a jest na nadobność wrażliwy) przyznał kiedyś, że ma głowie jakieś 7 godzin monologu i nieustanną zagadką jest dla niego, co wybierze z tajemnych szufladek umysłu Bałtroczyk Estradowy. "Są wciąż dla siebie zagadką, Bałtroczyk Estradowy (BE) i Bałtroczyk Zwykły (BZ) i to być może, utrzymuje jednego i drugiego w wysokiej dzielności bojowej, mimo, że każdy z nich z coraz większym przekonaniem może potwierdzić, że starość nie jest dla mięczaków." Z BE - jak uprzejmy był się wyrazić Janusz Grzywacz - "słowa sypią się jak gó....o z barana". BZ zazwyczaj milcząc okupuje przytulny kącik w rogu, oddając się lekturze bądź nałogom, lub usiłując bezskutecznie oddać się nadobnej dziennikarce, by w końcu jednak wybrać nałóg, lekturę, czy gitarę. Wiele jest rzeczy, które Bałtroczyka interesują. Od budownictwa drewnianego na Warmii ukochanej, przez nowe techniki szpachlowania, do przystawek w Telecasterach.
Zobaczcie, co się przydarzyło Bałtroczykowi, od czasu Waszego ostatniego z Nim spotkania. Wszystko jest inspiracją... Tak powstają wciąż nowe fragmenty narodowej epopei... Posłuchajcie proszę kolejnej wersji opowieści Piotra Bałtroczyka...
Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska/ Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki/ Sławomir Orzechowski/ Zbigniew Suszyński
Hanna Chojnacka-Gościniak/ Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki/ Michał Pietrzak/ Robert Wabich
Sławomir Doliniec/ Robert Majewski/ Krzysztof Wach
Filip Kempiński/ Maciej Nawrocki/ Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
"Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!"
Michał Miotke - wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski - basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald - znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka - poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł "Łzy anioła". Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. "Zaczynam od nowa", którą otrzymał już w rok od jego premiery! Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach.
W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Pieśniarz obdarzony świetnym głosem i darem pisania tekstów pełnych ciekawych obserwacji - nie zawsze miłych. Klauzula Sumienia nakazuje więcej nie mówić i słuchać. Koncert promujący album Klauzula sumienia, na którym nie zabraknie również największych pieśni artysty: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno. Maciejowi na scenie towarzyszyć będą muzycy znani m.in z Piwnicy pod Baranami czy poprzednich tras koncertowych jak Maleńczuk gra Młynarskiego czy Maleńczuk+, Wiesław Jamioł (perkusja) i Dominik Wywrocki (kontrabas)
Zapraszamy na blisko dwugodzinną, muzyczną podróż!
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu "No, a ja?", usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od "Chciałbym", przez "La Boheme", po "Moją miłość największą". Zapraszamy na koncerty, których trasa potrwa od października 2025 do czerwca 2026 roku. Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nieprzyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia. Przepraszamy i dziękujemy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Marcin Zbigniew Wojciech - Ma ponad 36 MLN wyświetleń na Youtube .Występował w POLSACIE, Comedy Central, oraz TVP2, pracował w RMF FM. Jest 19 lat na scenie... Ma na swoim koncie ponad 1900 występów. Żywioł sceniczny i znana w całej Polsce dusza towarzystwa. Komik, aktor, konferansjer, stand-up'er.
Tomasz Steńczyk - wokalista, gitarzysta, kompozytor. Zdobywca głównych nagród najważniejszych festiwali piosenki artystycznej, razem z wybitnymi muzykami, tworzy nową, pełną wdzięku, urzekającą muzyczną ucztę. Jest artystą, który nie boi się śpiewać trudnych tekstów. Na nowo odkryjemy znane utwory Agnieszki Osieckiej, które dzięki aranżacjom Steńczyka wchodzą w inne klimaty - czasem nieco aktorskie, a miejscami wręcz poetycko. Steńczyk potrafi uwalniać emocje, udowadnia to na każdym koncercie..
Koncertowali na wielu znaczących scenach tj: Teatr Roma w Warszawie, Teatr Słowackiego w Krakowie, Piwnica pod Baranami, Teatr Atelier w Sopocie, CK ICE Kraków, Studio Polskiego Radia im. A. Osieckiej. Artyści byli wielokrotnie nagradzani na Festiwalach "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie, Festiwalu Twórczości "Korowód" w Krakowie, na Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie oraz Festiwalu "Grechuta Festiwal" w Krakowie.
To będzie niezapomniany wieczór pełen wspomnień, uśmiechu, wzruszeń. Tego koncertu nie można przegapić!
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Bartosz Baltazar Zbroszczyk - śpiew, gitara, fortepian
Michał Kubarski - akordeon
Bartosz Baltazar Zbroszczyk jest od lat zawodowo i hobbystycznie związany z muzyką, jej tworzeniem, wykonywaniem i produkcją. Gra na fortepianie i gitarze, śpiewa, pisze, aranżuje i nagrywa realizując projekty własne i powierzone we własnym studio nagraniowym. Lotny element wielu formacji, jak i filar kilku autorskich gawiedzi piosenki poetyckiej.
Michał Kubarski - absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, akordeonista z duszą, niezwykłym talentem i wyczuciem klimatu! Z powodzeniem prowadzi karierę pedagogiczną, nieustannie koncertuje biegle poruszając się w różnorodnych gatunkach muzycznych. Znany m.in. z irlandzkiego zespołu Gasta Mire.
Po koncercie można będzie nabyć wydaną we wrześniu 2025 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) pierwszą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", czyli piosenek poetyckich pióra Agnieszki Osieckiej w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i skrzypka Krzysztofa Szmytke oraz wydaną w kwietniu 2026 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) drugą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i akordeonisty Michała Kubarskiego.
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Obsada wymienna:
Katarzyna Skrzynecka/ Anna Korcz/ Adrianna Biedrzyńska
Adriana Kalska/ Milena Suszyńska/ Izabela Gwizdak/ Karolina Bacia/ Michalina Robakiewicz
Wojciech Malajkat/ Piotr Szwedes
Sambor Czarnota/ Mikołaj Roznerski/ Paweł Wolsztyński
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Podczas koncertu, obok najsławniejszych operowych hitów, które mistrz Pavarotti zaprezentował m.in. u boku tenorów Domingo i Carrerasa ("Libiamo ne' lieti calici", "La donna mobile", "O sole mio"), usłyszymy również utwory popowej i rockowej muzyki rozrywkowej, przedstawione w nowatorskiej, operowej odsłonie. Wyjątkowe utwory w wykonaniu włoskiego tenora z Opera da Camera di Roma połączone zostaną z wirtuozowskimi dźwiękami fortepianu.
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen wspaniałej włoskiej muzyki w świetnym wykonaniu!
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know,I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
CAROLINE jest w środku "poporodowej" depresji, staje się zniesmaczona sobą, odczuwa niechęć do otoczenia i rozwija irracjonalną zazdrość.
ALBAN przyjaciel rodziny, zawzięty biegacz, którego właśnie porzuciła żona, krystalizuje wszystkie obawy Caroline.
STÉPHANE sfrustrowany psycholog, rozumie powagę sytuacji, wyprzedza sprawy i z troski o żonę zatrudnia opiekunkę na czas wakacji.
SAM opiekunka zwerbowana ze względu na swoją motywację i fakt bycia dwujęzyczną przyjeżdża z Londynu do Bastii z całym bagażem... 1,80 m, obwód w pasie 60 cm, miseczka D, włosy spływające na plecy, seksowny akcent i skrywany sekret. Atmosfera robi się gorąca, STÉPHANE i ALBAN się gotują, a CAROLINE się przegrzewa... krótko mówiąc, to "BOMBA" w każdym tego słowa znaczeniu!
Obsada wymiennie:
Caroline: Anna Czartoryska - Niemczycka/ Sylwia Juszczak-Krawczyk
Sam: Karolina Sawka/ Maria Wieczorek/ Marta Maria Wiśniewska/ Delfina Wilkońska / Aleksandra Kasperek
Stephane: Sambor Czarnota/ Radosław Pazura
Alban: Wojciech Błach/ Michał Rolnicki
Reżyseria: Sambor Czarnota
Producent: Agencja Artystyczna IDEA ART
Autor: Carole Greep
Tłumaczenie: Beata Geppert
Scenografia: Witold Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Zapraszamy na wyjątkowy koncert pełen niezapomnianych emocji, z potężną dawką rockowej energii, który zabierze Was w muzyczną podróż przez największe przeboje zespołu, które na stałe wpisały się w historię polskiej muzyki. A wszystko to... podane w specjalnych, odświeżonych aranżacjach i z charakterystycznym dla zespołu rozmachem! Nie może Was tam zabraknąć!
Artysta przygotował na ten koncert trzy różne rodzaje biletów, a dwa z nich dają Państwu możliwość spotkania z zespołem twarzą w twarz po koncercie!
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET - Posiadacze biletów Meet & Greet otrzymują możliwość spotkania z zespołem po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia*.
BILET SPONSOR PACKAGE - Posiadacze biletów Sponsor otrzymają możliwość uczestniczenia w próbie** zespołu, a po koncercie - możliwość spotkania z zespołem i zrobienia zdjęcia w pierwszej kolejności. Ponadto każdy posiadacz biletu Sponsor otrzyma również płytę zespołu.
* Zdjęcie z Artystami wykonuje obsługa zespołu - do pobrania po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
** Informacja o godzinie próby zespołu podana zostanie dzień przed wydarzeniem, na oficjalnym profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
*** Opiekun osoby niepełnosprawnej wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt z bileterią.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów! Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Podczas koncertu artyści zabiorą publiczność w niesamowitą podróż po różnych gatunkach włoskich kompozycji - od najsłynniejszych utworów wylansowanych przez Andrea Bocelliego, przez piękne włoskie arie operowe, włoską muzykę filmową, po znane i lubiane włoskie przeboje muzyki pop. Zabrzmią one w wyjątkowych, ekskluzywnych salach koncertowych, rozświetlonych milionem świec, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Na scenie wystąpi duet solistów z Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu.
KONCERT AKUSTYCZNY
WŁOSCY OPEROWI ARTYŚCI
EKSKLUZYWNE MIEJSCA KONCERTÓW
KONCERT PRZY ŚWIECACH
LIMITOWANA LICZBA MIEJSC
UNIKATOWA AKUSTYKA
JEDYNY I NIEPOWTARZALNY KLIMAT
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy.
Spektakl Współfinansowany ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Teatr i Taniec".
- Marta Haba,
- Dawid Bieniasz,
- Dynamic,
- Mateusz Troll i Przyjaciele,
oraz legenda śląskiej sceny muzycznej - Duet Karo.
O doskonały humor, niepowtarzalną atmosferę oraz świetny kontakt z publicznością zadba Mateusz Troll Show. Jego sceniczna charyzma, swoboda prowadzenia koncertu oraz ogromna dawka pozytywnej energii sprawiają, że publiczność od pierwszych minut staje się częścią tego wyjątkowego muzycznego wydarzenia. Jeśli cenią Państwo szlagiery grane na żywo, profesjonalizm artystów oraz koncerty pełne emocji, tego wieczoru nie może Państwa zabraknąć.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
Uwaga! Zanim kupisz bilet, przeczytaj opis do końca.
Program zawiera treści kontrowersyjne, przeznaczone tylko dla osób dorosłych (i to tych z dużym dystansem do świata). Zatem apeluję: nie zabierajcie dzieci na moje występy :*
Ten program to opowieść o zmaganiach millenialsów w polskich realiach. O byciu control freakiem i paranoikiem. O kupnie starego domu do remontu, o staraniu się o dziecko po trzydziestce. Nie zabraknie dylematów moralnych, tragicznych wypadków i problemów przedsiębiorców z urzędem skarbowym. Oberwie się celebrytom, obśmiejemy kondycję służby zdrowia i wspólnie przełamiemy największe tabu, jakim jest utrata ciąży. Trudne tematy to moja specjalność i dla wielu osób dotkniętych tym problemem, będzie to jak katharsis, ale to Ty musisz podjąć decyzje, czy chcesz o tym słuchać. Zapraszam świadomych widzów!
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich!
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni: Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Organizator nie ponosi odpowiedzialności za bilety kupione poza serwisem kupbilecik.pl.
* Występ może być rejestrowany przez organizatora. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku
"My Fair Lady" zachwyca nie tylko inteligentnym, pełnym humoru librettem, lecz także niezapomnianą muzyką Fredericka Loewego i błyskotliwymi tekstami piosenek. Takie przeboje jak "Przetańczyć całą noc", "Jeden mały szczęścia łut" czy "Tę ulicę znam" stały się jednymi z najbardziej popularnych piosenek musicalowych. Spektakl łączy elegancję, dowcip i wzruszenie, oferując widzom widowisko pełne barwnych kostiumów, tanecznych scen i ponadczasowego przesłania. Dlatego właśnie "My Fair Lady" niezmiennie cieszy się popularnością na scenach i przyciąga kolejne pokolenia widzów.
OBSADA:
ELIZA DOOLITTLE- Anna Pieszka/ Laura Petzuch
PROFESOR HIGGINS - Jarosław Tyran
PUŁKOWNIK PICKERING - Sebastian Garbacz
ALFRED DOOLITLE - Błażej Olma
FRED EYNSFORD HILL - Tomasz Białek
PANI PEARCE - Barbara Pakura-Brzoska
PANI HIGGINS - Wanda Faruga
DIVA OPEROWA - Justyna Dyla
Tancerze i instrumentaliści Teatru Muzycznego Castello.
REALIZATORZY :
REŻYSERIA - Tomasz Białek
CHOREOGRAFIA - Wiktoria Koryciak
KOSIUMY - Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
SCENOGRAFIA - Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
REŻYSERIA ŚWIATŁA I DZWIĘKU - Tomasz Wolny
ORGANIZACJA - Patryk Moch
MANAGEMENT SPEKTAKLU - Impresariat Artystyczny KREATYWNA PANTERA
Pull The Wire to zespół z Żyrardowa, grający muzykę, której najbliżej do punk rocka. Ich twórczość i koncerty jest jak wypad z kumplami na piwo. Lirycznie - bez farmazonów i owijania w bawełnę, o sprawach codziennych, ważnych i mniej ważnych. Nie zabraknie też niewybrednych żartów i kuflowego humoru. Koncertowo zespół należy do tych którzy na równi dotrzymują kroku swoim fanom jeśli chodzi o dobrą zabawę skutkującą przepoconymi elementami garderoby!
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
La Traviata to jedna z tych oper, które najbardziej poruszają publiczność na całym świecie. To opowiedziana muzyką historia miłości kurtyzany Violetty i Alfreda, miłości wręcz niemożliwej, przekraczającej konwenanse epoki. Fragmenty opery "La Traviata" zostaną zaprezentowane w kameralnym wydaniu, w trzech aktach, przez włoskich solistów Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu, którzy przybliżą publiczności atmosferę XIX-wiecznego Paryża. Tegoroczne kameralne koncerty operowe zagoszczą w niecodziennych rozświetlonych blaskiem świec wnętrzach, charakteryzujących się nieprawdopodobną akustyką i wyjątkowym klimatem.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Obsada wymienna:
Katarzyna Skrzynecka/ Anna Korcz/ Adrianna Biedrzyńska
Adriana Kalska/ Milena Suszyńska/ Izabela Gwizdak/ Karolina Bacia/ Michalina Robakiewicz
Wojciech Malajkat/ Piotr Szwedes
Sambor Czarnota/ Mikołaj Roznerski/ Paweł Wolsztyński
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Dwie pary małżeńskie, dwie pary przyjaciół, dwie pary kochanków, a ich nadal tylko czworo, jak to jest możliwe? Wszystkiego dowiecie się Państwo podczas spektaklu "Kłamstwo"! Francuski autor Florian Zeller spróbował kłamstwo zweryfikować w warunkach scenicznych. Udało mu się to na tyle,że w całej Europie widzowie podczas przedstawień spadają z krzeseł z rozbawienia, za chwilę wracają na miejsca dyskretnie zerkając wokół i szukając wsparcia i zrozumienia u innych kobiet i mężczyzn. Niech to uświadomi siłę rażenia tego tekstu. Reżyser przedstawienia, Wojciech Malajkat, zdradza: "Przeraża nas to, jak można wygodnie żyć w związku, jednocześnie nie wiedząc nic o sobie nawzajem".
Agencja Artystyczna Muza zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski! Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje - koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" to prawdziwe święto muzyki - pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia. W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
- Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
- La Cumparsita
- Grek Zorba
- Y Viva España,
- Ciao Bambino,
- Mamma Maria
- Bésame mucho
- El porompompero
- Lasciate mi cantare
- Aria Torreadora
- Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby - Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil.
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers - sopran
Piotr Karzełek - baryton
Jakub Oczkowski - tenor
Marcin Korbut - bas
Z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka.
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść - o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie. Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia - to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" - daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
Niecodzienna forma koncertu pozwala skupić się na tym, co najważniejsze: emocjach, słowie i melodii. Fortepianowe aranżacje wydobywają subtelność i dramatyzm znanych utworów, a żeński głos nadaje im nową, osobistą interpretację. To muzyczna opowieść o miłości, stracie, sile, wrażliwości i tęsknocie - bliska, prawdziwa i poruszająca.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Zapraszamy na koncerty, których trasa potrwa od października 2025 do czerwca 2026 roku. Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
UWAGA!!! W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nie przyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia.
Uwaga! Program, może zawierać wulgaryzmy.
CAROLINE jest w środku "poporodowej" depresji, staje się zniesmaczona sobą, odczuwa niechęć do otoczenia i rozwija irracjonalną zazdrość.
ALBAN przyjaciel rodziny, zawzięty biegacz, którego właśnie porzuciła żona, krystalizuje wszystkie obawy Caroline.
STÉPHANE sfrustrowany psycholog, rozumie powagę sytuacji, wyprzedza sprawy i z troski o żonę zatrudnia opiekunkę na czas wakacji.
SAM opiekunka zwerbowana ze względu na swoją motywację i fakt bycia dwujęzyczną przyjeżdża z Londynu do Bastii z całym bagażem... 1,80 m, obwód w pasie 60 cm, miseczka D, włosy spływające na plecy, seksowny akcent i skrywany sekret. Atmosfera robi się gorąca, STÉPHANE i ALBAN się gotują, a CAROLINE się przegrzewa... krótko mówiąc, to "BOMBA" w każdym tego słowa znaczeniu!
Obsada wymiennie:
Caroline: Anna Czartoryska - Niemczycka/ Sylwia Juszczak-Krawczyk
Sam: Karolina Sawka/ Maria Wieczorek/ Marta Maria Wiśniewska/ Delfina Wilkońska / Aleksandra Kasperek
Stephane: Sambor Czarnota/ Radosław Pazura
Alban: Wojciech Błach/ Michał Rolnicki
Reżyseria: Sambor Czarnota
Producent: Agencja Artystyczna IDEA ART
Autor: Carole Greep
Tłumaczenie: Beata Geppert
Scenografia: Witold Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Mirosław Zbrojewicz/ Janusz Chabior
Janusz Chabior/ Bogusław Kudłek
Agata Wątróbska
Zuzanna Grabowska
Joanna Kuberska
Otar Saralidze
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka
Produkcja: Novakka Art
Czas trwania: 2 godz. z przerwą.
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy.
Spektakl Współfinansowany ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Teatr i Taniec".
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Maciej Maleńczuk zdecydowanie do nich nie należy, a szybki opis jego pracy artystycznej jest absolutnie niemożliwy. Z pewnością można powiedzieć, że to jeden z najważniejszych, najbardziej charyzmatycznych, a przy tym kontrowersyjnych artystów ostatnich czterech dekad. Pieśniarz obdarzony świetnym głosem i darem pisania tekstów pełnych ciekawych obserwacji - nie zawsze miłych. Klauzula Sumienia nakazuje więcej nie mówić i słuchać. Koncert promujący album Klauzula sumienia, na którym nie zabraknie również największych pieśni artysty: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno. Maciejowi na scenie towarzyszyć będą muzycy znani m.in z Piwnicy pod Baranami czy poprzednich tras koncertowych jak Maleńczuk gra Młynarskiego czy Maleńczuk+, Wiesław Jamioł (perkusja) i Dominik Wywrocki (kontrabas).
Zapraszamy na blisko dwugodzinną, muzyczną podróż!
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
Tomasz Steńczyk - wokalista, gitarzysta, kompozytor. Zdobywca głównych nagród najważniejszych festiwali piosenki artystycznej, razem z wybitnymi muzykami, tworzy nową, pełną wdzięku, urzekającą muzyczną ucztę. Jest artystą, który nie boi się śpiewać trudnych tekstów. Na nowo odkryjemy znane utwory Agnieszki Osieckiej, które dzięki aranżacjom Steńczyka wchodzą w inne klimaty - czasem nieco aktorskie, a miejscami wręcz poetycko. Steńczyk potrafi uwalniać emocje, udowadnia to na każdym koncercie..
Koncertowali na wielu znaczących scenach tj: Teatr Roma w Warszawie, Teatr Słowackiego w Krakowie, Piwnica pod Baranami, Teatr Atelier w Sopocie, CK ICE Kraków, Studio Polskiego Radia im. A. Osieckiej. Artyści byli wielokrotnie nagradzani na Festiwalach "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie, Festiwalu Twórczości "Korowód" w Krakowie, na Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie oraz Festiwalu "Grechuta Festiwal" w Krakowie.
To będzie niezapomniany wieczór pełen wspomnień, uśmiechu, wzruszeń. Tego koncertu nie można przegapić!
Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Ponad 1800 przedstawień "Klimakterium...i już" w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki ,,wyklęte wstały z poniżenia" i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia. Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w "Klimakterium...i już!", ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite. I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Obsada: W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki: Elżbieta Jodłowska,Ewa Kuklińska, Agnieszka Litwin, Małgorzata Duda Kozera, Ludmiła Warzecha, Grażyna Zielińska, Dorota Piasecka, Ewa Cichocka, Katarzyna Kozak, Dorota Wierzbicka Matarrelli, Renata Zarębska, Katarzyna Kozak, Ewa Konstanciak i Iwona Chołuj.
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska.
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Te właśnie słowa i postawa wielkiego artysty, który w ramach projektu "Pavarotti & Friends" udowodnił, że można znakomicie łączyć muzykę operową i popową, przyświecały nam przy opracowywaniu programu koncertu "Tribute to Luciano Pavarotti". W ten sposób powstał wyjątkowy i innowacyjny koncert przy blasku świec, który przełamuje stereotypy na temat muzyki klasycznej i operowej oraz muzyki popularno - rozrywkowej.
Podczas koncertu, obok najsławniejszych operowych hitów, które mistrz Pavarotti zaprezentował m.in. u boku tenorów Domingo i Carrerasa ("Libiamo ne' lieti calici", "La donna mobile", "O sole mio"), usłyszymy również utwory popowej i rockowej muzyki rozrywkowej, przestawione w nowatorskiej, operowej odsłonie. Wyjątkowe utwory w wykonaniu włoskiego tenora z Opera da Camera di Roma połączone zostaną z wirtuozowskimi dźwiekami fortepianu.
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór przy świecach pełen wspaniałej włoskiej muzyki w świetnym wykonaniu!
Uwaga! Zanim kupisz bilet, przeczytaj opis do końca.
Program zawiera treści kontrowersyjne, przeznaczone tylko dla osób dorosłych (i to tych z dużym dystansem do świata). Zatem apeluję: nie zabierajcie dzieci na moje występy :*
Ten program to opowieść o zmaganiach millenialsów w polskich realiach. O byciu control freakiem i paranoikiem. O kupnie starego domu do remontu, o staraniu się o dziecko po trzydziestce. Nie zabraknie dylematów moralnych, tragicznych wypadków i problemów przedsiębiorców z urzędem skarbowym. Oberwie się celebrytom, obśmiejemy kondycję służby zdrowia i wspólnie przełamiemy największe tabu, jakim jest utrata ciąży. Trudne tematy to moja specjalność i dla wielu osób dotkniętych tym problemem, będzie to jak katharsis, ale to Ty musisz podjąć decyzje, czy chcesz o tym słuchać. Zapraszam świadomych widzów!
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich!
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni: Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Organizator nie ponosi odpowiedzialności za bilety kupione poza serwisem kupbilecik.pl.
* Występ może być rejestrowany przez organizatora. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku
Line up:
B90:
Umek
Westbam
Moguai
K-Paul
Leeroy Thornill
Hardy Hard
Matys
Drizzly Grizzly:
Skytech
Blinders
Fafaq
Miqro & Milkwish
Jaykosy
Impreza od 18 r. ż.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Anderson znany ze swojego wysokiego tenorowego wokalu, był członkiem Yes aż do 2004 roku. W 2009 roku uzyskał obywatelstwo amerykańskie. W 2017 roku został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek Yes.
We wrześniu 2004 roku Yes zakończyli trasę koncertową z okazji 35. rocznicy istnienia zespołu i na 4,5 roku w niebyt. W ostatnim tygodniu trasy Anderson cierpiał na stres, astmę, zapalenie oskrzeli i ogólne wyczerpanie. Konflikt personalny z innymi członkami zespołu, a szczególnie ze Steve'em Howe'em spowodował definitywne rozstanie Andrsona z kolegami. W następnych latach przygotowywał nagrania solowe, a także nagrał płyty we współpracy z Jean Luc Pontym i Roine Stolte'em. W 2016 roku Anderson ogłosił powstanie Anderson, Rabin and Wakeman, nowej formacji utworzonej wspólnie z Trevorem Rabinem i Rickiem Wakemanem, z zamiarem koncertowania i nagrywania nowego materiału. Muzycy pojawili się m.in. w Polsce na festiwalu Legend Rocka w Dolinie Charlotty koło Słupska.
Choć muzycy podjęli próbę nagrania albumu studyjnego z nowym materiałem, ale nie został on ukończony. Grupa rozpadła się w 2020 roku. Tymczasem mniej więcej w tym samy czasie w USA muzyk i inżynier Richie Castellano zebrał kilku zdolnych instrumentalistów, którzy swoją "karierę" rozpoczęli od wykonywania i rejestrowania klasyki muzyki rockowej. Gdy w okresie pandemii zdecydowali się na nowe opracowania utworów Yes i gdy rozpoczęli emitowanie cyklu podcastów "Band Geek with Richie Castellano" (także w wersji wideo na You Tube), zwrócili uwagę Jona Andersona, który zaprosił ich do współpracy. Od 2023 roku panowie rozpoczęli regularne koncertowanie pod szyldem Jon Anderson and the Band Geeks, a rok później wspólnie zarejestrowali album True. W 2024 i 2025 ponownie koncertowali razem, a jeden z recenzentów stwierdził: "The Band Geeks wykonują niesamowitą pracę przywołując Yes i to takie orzeźwiające usłyszeć coś, co brzmi jak nowy album Yes z Jonem Andersonem na pokładzie". A Anderson o tej współpracy powiedział: "Mam Yes, którego pragnąłem" i dodał, że pozwoliła mu przestać marzyć o ponownym spotkaniu z Yes Steve'a Howe'a.
12 grudnia 2024 roku ogłoszono, że album koncertowy zatytułowany "Live - Perpetual Change" ukaże się 14 marca 2025 roku w różnych formatach (CD/DVD, winyl i Blu-ray). Nagrany i sfilmowany z Jonem Andersonem w The Arcada Theater w St. Charles w stanie Illinois w maju 2023 roku, album składa się w całości z utworów z klasycznej ery Yes z lat 70. Magazyn "Classic Rock" nazwał rezultat "niesamowicie dobrym" i zauważył, że zespół "sprostał zadaniu, z szacunkiem odtwarzając utwory stworzone pięć dekad temu", a także zwrócił uwagę na ich "olśniewające chórki". 10 listopada 2025 roku ogłoszono, że drugi album studyjny z Andersonem ukaże się w drugiej połowie 2026 roku, a w międzyczasie zespół koncertował w USA i Europie. Trasa przyjęła nazwę "YES Epics, Classics and More" i szczęśliwym zrządzeniem losu zahaczy o Polskę. 8.10.2026 zespół zagra w Poznaniu w Sali Ziemi, a 10.10.2026 w Zabrzu w Domu Muzyki i Tańca i będzie to prawdziwe muzyczne święto!
Skład grupy:
Jon Anderson - śpiew, instrumenty perkusyjne
Richie Castellano - gitara basowa
Matt Beck - gitary
Phil Castellano - instr. klawiszowe
Christopher Clark - instr. klawiszowe
Andy Ascolese - perkusja
Dyskografia:
True 23.08.2024
Live - Perpetual Change 14.03.2025
To wydarzenie dla każdego, kto kiedykolwiek: - wstrzymał oddech podczas Bitwy Bękartów - płakał, gdy Boromir padł - wierzył, że smoki naprawdę mogą latać - wiedział, że "Winter is Coming" Blask świec odbijający się w instrumentach, cienie tańczące na ścianach, a Ty w samym środku tej magii. Bez ekranów. Bez rozproszeń. Tylko Ty i muzyka, która definiowała epokę fantasy. Już teraz zarezerwuj bilety i przeżyj te przygody na nowo!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Przed nami zorganizowane z jeszcze większym rozmachem widowisko, które przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy wiele ciekawostek z historii tej szwedzkiej legendy i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo ich największe przeboje, jak: SOS, Mamma Mia, Dancing Queen, I Have A Dream, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Waterloo, Hasta Mañana, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Super Trouper, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, Knowing Me Knowing You oraz utwory z najnowszej wydanej w 2021 roku płyty Voyage !
Artyści słynnego Teatru Variete Muza wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby! Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Widziałeś Mamma Mię? Nie przegap jej drugiej części!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Bracia Mattia i Elie Rosinski wraz z Wojtkiem Trusewicz tworzą elektryzującą mieszankę popu, indie rocka i elektroniki, która podbiła serca fanów w Polsce i za granicą. W 2025 roku zagrali jako support Eda Sheerana podczas koncertów w Polsce. Zespół zdobył sławę m.in. w polskiej edycję "Must Be The Music" oraz wygrywając festiwal Top Trendy. Ich debiutancki singiel "Oxygen" zainspirował do powstania hollywoodzkiego filmu "Life in a Year" z Jadenem Smithem i Carą Delevingne. BEMY występowali na największych festiwalach, takich jak Jarocin, Męskie Granie, Fest Festival, Reeperbahn w Hamburgu czy Top of the Top w Sopocie. Koncertowali również w Londynie i Brighton, a także supportowali takich artystów jak Jake Bugg, Nothing But Thieves czy Kensington. Zespół zdobył viralową popularność dzięki serii wideo, w których wykonują polskie hity w języku francuskim. Te unikalne interpretacje, współtworzone z fanami, podbijają Instagram, TikTok i Facebooka, a także telewizję.
Producent Stage Production
Młody Balet Polski
Choreografia i reżyseria: Anna Davies
Muzyka: Wojciech Frycz
Scenografia: Martyna Domozych
Kostiumy: Anna Halewicz - Mamzel
Animacje: Ryszard Rogocki
Głos Śnieżki: Natalia Bajak
*Dzieci do lat 2 - wejście bezpłatne z biletem opiekuna
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
Tytuł oryginalny: Sexy Laundry
Autor: Michele Riml
Tłumaczenie: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Dominik Nowak
Opracowanie muzyczne: Cezary Reinert
Występują: Hanna Piotrowska i Krzysztof Kluzik
Spektakl w wykonaniu: Nowy Teatr im. Witkacego w Słupsku
Czas trwania spektaklu 1 godz. 10 min.
Artyści, których Państwu przedstawiamy posiadają bogaty repertuar muzyczny, który trafia bezpośrednio do odbiorców i to w każdym wieku. Ich utwory usłyszeć można w różnych rozgłośniach radiowych, ponadto współpracują z wieloma ośrodkami telewizyjnymi w całym kraju, a w szczególności z telewizją TVS Silesia, Polo TV, TV Trwam, TV Katowice, TVT i TVC, gdzie są stałymi gośćmi. O Nas:
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 8 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Elżbieta Jodłowska,
Ewa Kuklińska,
Agnieszka Litwin,
Małgorzata Duda Kozera,
Ludmiła Warzecha,
Grażyna Zielińska,
Dorota Piasecka,
Ewa Cichocka,
Katarzyna Kozak,
Dorota Wierzbicka Matarrelli,
Renata Zarębska,
Katarzyna Kozak,
Ewa Konstanciak,
Iwona Chołuj.
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz! Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.
To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy.
Spektakl Współfinansowany ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Teatr i Taniec".
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
La Traviata to jedna z tych oper, które najbardziej poruszają publiczność na całym świecie. To opowiedziana muzyką historia miłości kurtyzany Violetty i Alfreda, miłości wręcz niemożliwej, przekraczającej konwenanse epoki. Fragmenty opery "La Traviata" zostaną zaprezentowane w kameralnym wydaniu, w trzech aktach, przez włoskich solistów Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu, którzy przybliżą publiczności atmosferę XIX-wiecznego Paryża. Tegoroczne kameralne koncerty operowe zagoszczą w niecodziennych rozświetlonych blaskiem świec wnętrzach, charakteryzujących się nieprawdopodobną akustyką i wyjątkowym klimatem.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Obsada wymienna:
Katarzyna Skrzynecka/ Anna Korcz/ Adrianna Biedrzyńska
Adriana Kalska/ Milena Suszyńska/ Izabela Gwizdak/ Karolina Bacia/ Michalina Robakiewicz
Wojciech Malajkat/ Piotr Szwedes
Sambor Czarnota/ Mikołaj Roznerski/ Paweł Wolsztyński
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Dwie pary małżeńskie, dwie pary przyjaciół, dwie pary kochanków, a ich nadal tylko czworo, jak to jest możliwe? Wszystkiego dowiecie się Państwo podczas spektaklu "Kłamstwo"! Francuski autor Florian Zeller spróbował kłamstwo zweryfikować w warunkach scenicznych. Udało mu się to na tyle,że w całej Europie widzowie podczas przedstawień spadają z krzeseł z rozbawienia, za chwilę wracają na miejsca dyskretnie zerkając wokół i szukając wsparcia i zrozumienia u innych kobiet i mężczyzn. Niech to uświadomi siłę rażenia tego tekstu. Reżyser przedstawienia, Wojciech Malajkat, zdradza: "Przeraża nas to, jak można wygodnie żyć w związku, jednocześnie nie wiedząc nic o sobie nawzajem".
Podczas koncertu "YOUbeLECIE" będziemy mieli okazję usłyszeć przekrój artystycznej drogi Andrzeja Poniedzielskiego. Do wspólnego świętowania artysta zaprosił znakomitych muzyków w składzie: Paweł Jabłoński (piano), Tomasz Piątek (klarnet), Piotr Górka (bas), Jakub Chmielarski (gitara). Nie zabraknie również niespodziewanych gości. Całość będzie otoczona niepowtarzalną oprawą muzyczną, która zagwarantuje niezapomniane wrażenia, pełne emocji i wzruszeń.
Dołącz do nas, aby uczcić pięćdziesiąt lat niezwykłej kariery Andrzeja Poniedzielskiego podczas koncertów "YOUbeLECIE". Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety online.
Agencja Artystyczna Muza zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski! Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje - koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" to prawdziwe święto muzyki - pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia. W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
- Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
- La Cumparsita
- Grek Zorba
- Y Viva España,
- Ciao Bambino,
- Mamma Maria
- Bésame mucho
- El porompompero
- Lasciate mi cantare
- Aria Torreadora
- Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby - Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil.
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers - sopran
Piotr Karzełek - baryton
Jakub Oczkowski - tenor
Marcin Korbut - bas
Z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka.
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść - o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie. Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia - to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" - daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
W programie "Z żartami nie ma żartów" widzowie spotkają się z bohaterami, którzy przez lata rozbawiali do łez. Ten program to mieszanka satyry, błyskotliwego humoru i kąśliwych obserwacji tego, co dzieje się na caluśkim świecie. Nowy program to nie tylko najlepsze z najlepszych, ale także coś zupełnie nowego! Dołączcie do nas, bo w kabarecie nie ma czasu na nudę! Przed nami kolejny rok humoru, śmiechu i… czegoś, czego nie da się opisać - trzeba to po prostu zobaczyć!
Uwaga! Program "Z żartami nie ma żartów" może wywołać niekontrolowane ataki śmiechu, które prowadzą do bólu brzucha oraz chwilowego zapomnienia o codziennych troskach. W razie wątpliwości co do skuteczności zastosowanych żartów - skonsultuj się z najbliższymi. Jeżeli objawy rozweselenia utrzymują się dłużej niż 3 dni, niezwłocznie skonsultuj się z Kabaretem Młodych Panów.
"FRIDA. Życie Sztuka Rewolucja" to przejmująca opowieść o miłości, która zachwyca, bawi, wzrusza i skłania do refleksji. W pustym pokoju najsłynniejsza malarka Meksyku, Frida Kahlo, wspomina wydarzenia ze swojego życia. W doskonałej kreacji Martyny Kliszewskiej pełen namiętności świat przywołany zostaje także w projekcjach filmowych będących częścią tego niezwykłego spektaklu.
W filmach występuje znana z tańca z gwiazdami Anna Głogowska.
Dlaczego warto
- wzruszająca historia miłości oraz walki kobiety o swoją niezależność i pozycję w świecie
- znakomite projekcje filmowe ukazujące pełen kolorów świat Fridy Kahlo i Meksyku
- idealne połączenie lekkości i powagi oraz uważności skierowanej na świat kobiety
- Honorowy Patronat Ambasada Meksyku w Polsce
"FRIDA. Życie Sztuka Rewolucja" to doskonała propozycja dla ośrodków dla wszystkich widzów szukających czegoś więcej i alternatywnych form teatralnych z głębokim przesłaniem.
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Księżniczka czardasza" to jedna z najbardziej znanych i uwielbianych operetek napisana przez najwybitniejszych librecistów wiedeńskich. Operetka przepełniona jest największymi hitami łączącymi czar wiedeńskich salonów i węgierskich rytmów. Do najsłynniejszych przebojów należą: Choć na świecie dziewcząt mnóstwo, Artystki, artystki, artystki z variété, W rytm walczyka serce śpiewa - kochaj mnie.
Przedstawiamy pełny III-aktowy spektakl muzyczny z pięknymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie wystąpią soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanych dyrygentów.
"Księżniczka czardasza" to opowieść o silnej, niezależnej kobiecie i ponadczasowych ludzkich pragnieniach - miłości i szczęścia, wbrew posiadanemu (lub nie) majątkowi, rodzinie i konwenansom społecznym. Piękna i utalentowana węgierska artystka kabaretowa Sylva Varescu zakochuje się ze wzajemnością w arystokracie Edwine. Mężczyzna obiecuje jej ślub, jednak zapomina, że w rodzinnym mieście czeka na niego narzeczona z dzieciństwa. Książę ojciec wzywa Edwina do Wiednia, by doprowadzić do zaręczyn z hrabianką Stasi. Gdy Sylva dowiaduje się o tym, desperacko wyrusza do Wiednia. Udając żonę hrabiego, oczarowuje wszystkich łącznie z niedoszłymi teściami. Wśród gości ogólny śmiech wzbudza plotka o szansonistce, która kochała się nieszczęśliwie w Edwinie i odtąd nazywana jest "Księżniczką czardasza". Edwin cieszy się, że Sylva wyszła za mąż, bo jako rozwiedziona hrabina, będzie plasowała się wyżej na drabinie społecznej niż jako "kabareciara". To łamie Sylvie serce. Jednakże po wielu zwrotach akcji stary książę godzi się wyborem syna. Okazuje się bowiem, że księżna matka także była niegdyś szansonistką, syn musi być więc "genetycznie obciążony".
W główne role wcielą się wspaniali soliści międzynarodowych scen operowych z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura: Sylva - Maria Hubluk / Natalia Piechowiak, Edwin - Jarosław Wewióra, Stasi - Wioletta Liber / Kamila Wawrzeńczyk, Boni - Paweł Piotrowski / Tomasz Świerczek, Feri - Adam Żaak, Anhilda - Grażyna Bieniek-Żaak, Leopold Maria von Lippert - Piotr Rybak / Marcin Włosiński, Miksa - Paweł Soduła, Juliska - Agnieszka Styblińska-Elbin, Aranka - Grażyna Bieniek-Żaak, Tancerki - Monika Mazur, Joanna Kabzińska / Aleksandra Rusek, Roksana Wiercigroch. Śpiewakom i aktorom towarzyszy Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją: Marka Kudry / Krystiana Wołczańskiego.
Libretto: Leo Stein i Bela Jenbach.
Przekład: Jerzy Jurandot
Wystawienie za zgodą wydawnictwa Josef Weinberger Ltd.
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Choreografia: Maria Pałczyńska
Kostiumy: Dorota Wewióra
Scenografia: Jarosław Wewióra
Produkcja: Jarosław Wewióra, Maria Czempka-Wewióra
Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura
Dyrygent: Marek Kudra / Krystian Wołczański
Pieśniarz obdarzony świetnym głosem i darem pisania tekstów pełnych ciekawych obserwacji - nie zawsze miłych. Klauzula Sumienia nakazuje więcej nie mówić i słuchać. Koncert promujący album Klauzula sumienia, na którym nie zabraknie również największych pieśni artysty: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno. Maciejowi na scenie towarzyszyć będą muzycy znani m.in z Piwnicy pod Baranami czy poprzednich tras koncertowych jak Maleńczuk gra Młynarskiego czy Maleńczuk+, Wiesław Jamioł (perkusja) i Dominik Wywrocki (kontrabas).
Zapraszamy na blisko dwugodzinną, muzyczną podróż!
Fryderyk Chopin w towarzystwie dwóch wielkich Klasyków - Mozarta i Beethovena i aż cztery Sonaty fortepianowe - to najnowsza propozycja pianisty w kontynuacji swojego projektu prezentacji muzyki klasycznej pt. "muzyka i słowo". Niezwykle rzadko można usłyszeć podczas recitalu fortepianowego dwie monumentalne Sonaty fortepianowe Fryderyka Chopina. Z tym trudnym wyzwaniem zmierzy się Grzegorz Niemczuk, dodatkowo prezentując jeszcze dwie najsłynniejsze Sonaty w literaturze fortepianowej: "Księżycową" Beethovena i Sonatę Mozarta ze słynnym "Marszem Tureckim". Dodatkowo pianista prowadząc koncert odkryje tajniki konstrukcji tych arcydzieł oraz znacznie ułatwi słuchanie tej wymagającej muzyki nawet dla osób, które rzadziej mają kontakt z muzyką klasyczną.
Tak o programie mówi sam artysta: "Sonata cis-moll Ludwiga van Beethovena oraz Sonata b-moll Fryderyka Chopina mają ze sobą wiele wspólnego - obydwie zostały napisane w najtrudniejszych okresach życia kompozytorów i są świadkami radzenia sobie z bardzo bolesnymi doświadczeniami i emocjami, które każdy z nas czasem przeżywa. Jednocześnie są przykładem na to, jak wykrzesać z siebie siłę, by je przezwyciężyć. Mozart to kompozytor, którego radosna i lekka muzyka pozwoli nam zapomnieć o trudnych emocjach pierwszej części koncertu, a Sonata h-moll Fryderyka Chopina to bez wątpienia jego największe arcydzieło, pełne cudownych, zapadających w pamięć melodii. Jej trzecia część to chyba najbardziej uduchowione i "niebiańskie" dzieło muzyki fortepianowej".
Program:
L. van Beethoven - Sonata cis-moll op. 27 nr 2 "Księżycowa"
F. Chopin - Sonata b-moll op. 35 (z "Marszem żałobnym")
Przerwa
W.A.Mozart - Sonata A-dur KV 330 (z "Marszem Tureckim")
F. Chopin - Sonata h-moll op. 58
Grzegorz Niemczuk - wybitny pianista, który podczas koncertów wychodzi poza utrwalony schemat. Bierze mikrofon w rękę i tłumaczy publiczności wykonywane utwory w taki sposób, jakby robił to sam kompozytor. Koncerty Grzegorza Niemczuka to fenomen w kręgu muzyki klasycznej. Zyskują coraz większą popularność nie tylko w Polsce ale i na całym świecie (Grzegorz Niemczuk, jako poliglota, prowadzi swoje koncerty w językach: polskim, angielskim, niemieckim, hiszpańskim, norweskim, portugalskim, czeskim, włoskim oraz francuskim). Publiczność, oprócz słuchania pięknej muzyki na poziomie podświadomości, zaczyna głębiej i dokładniej rozumieć prezentowane utwory, rozpoznawać poszczególne tematy oraz ich wewnętrzną treść. Zdarza się, że pianista wskazuje ważne momenty dzieł w trakcie ich wykonywania, co pomaga publiczności nie zgubić się w często skomplikowanych strukturach muzycznych.
Grzegorz Niemczuk nie podaje suchych faktów biograficznych, tylko dzieli się swoją ogromną wiedzą i pianistycznym doświadczeniem podczas opracowywania programu, podając różne ciekawostki, nierzadko dostępne wyłącznie dla muzyków, a czasem nawet przez nich niezauważane. Używając prostego języka trafia do każdego słuchacza, bez względu na wiek, słuch muzyczny czy merytoryczne przygotowanie. Jego koncerty są wspaniałą przygodą - każdy z nich ma tytuł i własną narrację. Kolejność utworów jest bardzo przemyślana i tworzy spójną, tematyczną całość. Koncerty Grzegorza Niemczuka otwierają publiczności drzwi do magicznego świata muzyki, gdzie dźwięki stają się zrozumiałe dla wszystkich i potrafią poruszyć, rozbawić, natchnąć i zainspirować każdego słuchacza.
Poziom pianistyczny Niemczuka został doceniony przez wielu wybitnych artystów i krytyków (znakomite recenzje w Japonii, USA, Niemczech, Norwegii, Polsce, Ameryce Południowej i wielu innych krajach), prestiżowe i opiniotwórcze sale koncertowe, w których występuje i jest wyczekiwany co roku (wiedeński Konzerthaus, praska Rudolfinum, Tonhalle w Zurychu, Gewandhaus w Lipsku, Stadtcasino w Bazylei, Tokio Bunka Kaikan), oraz na wielu konkursach pianistycznych (w tym na Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim w Warszawie w 2010 roku - pierwsza nagroda oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku w 2013 roku - Grand Prix). W 2010 roku jako bezapelacyjny zwycięzca Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie nie został następnie zakwalifikowany do Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego odbywającego się w tym samym roku, co wywołało zdziwienie i było szeroko komentowane w świecie muzycznym nie tylko w Polsce ale i zagranicą. W 2022 roku u Grzegorza Niemczuka zdiagnozowano nieuleczalną chorobę - stwardnienie rozsiane (multiple sclerosis). Po rozpoczęciu zaawansowanego leczenia pianista zintensyfikował swoją karierę i rozpoczął m.in. trasy koncertowe po Polsce (w której prawie nie występował aż do 2024 roku), stając się dla wielu przykładem niezłomności, siły w przezwyciężaniu choroby i pozytywnego nastawienia.
Grzegorz Niemczuk ma ogromną liczbę wiernych słuchaczy, powracających na każdy koncert, a nawet przebywających setki, tysiące kilometrów, bo posłuchać go na żywo. Po każdym koncercie, często trwającym ponad 2 godziny, znajduje czas i siłę aby spotkać się z fanami, porozmawiać, podpisać płyty lub programy i wymienić się pozytywną energią. Kalendarz koncertowy pianisty wraz z informacjami o biletach dostępny jest na jego oficjalnej stronie internetowej. Z racji tego, że niektóre jego koncerty mają status "nadzwyczajnych" (poza standardowym programem niektórych Filharmonii w Polsce) oficjalna strona artysty jest najwłaściwszym miejscem na sprawdzanie aktualnie zaplanowanych koncertów oraz rezerwacji biletów.
Pianista wystąpił do tej pory z blisko 500 recitalami i koncertami, odwiedzając 37 krajów na 6 kontynentach (Polska, Czechy, Słowacja, Niemcy, Litwa, Rosja, Białoruś, Rumunia, Austria, Chorwacja, Serbia, Bułgaria, Szwajcaria, Włochy, Belgia, Holandia, Francja, Hiszpania, Wielka Brytania, Finlandia, Norwegia, Etiopia, Tanzania, Japonia, Chiny, Korea Południowa, Singapur, Malezja, Australia, Peru, Brazylia, Ekwador, Kostaryka, Kolumbia, Stany Zjednoczone, Jamajka, Curacao). Często prowadzi swoje własne koncerty, wprowadzając słuchaczy w tajniki wykonywanej muzyki i przybliżając ciekawe fakty z biografii kompozytorów. Wszędzie, gdzie występuje, spotyka się z gorącym przyjęciem publiczności oraz krytyki, co skutkuje kolejnymi zaproszeniami na przyszłość. Rok 2026 to występy w większości Filharmonii w Polsce, wiedeńskim Konzerthaus, praskiej Rudolfinum, Tonhalle w Zurychu, Stadtcasino w Bazylei, Salle Paderewski w Lausanne, Yehudi Menuhin Forum w Bernie, Gewandhaus w Lipsku czy Liederhalle w Stuttgardzie. Pianista obecnie mieszka w Bielsku-Białej. Od października 2017 roku jest doktorem sztuki, pracując na Uniwersytecie Śląskim (Wydział Sztuki) na stanowisku adiunkta. Jest również zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich na wielu uczelniach muzycznych na całym świecie.
Grzegorz Niemczuk - artysta, który pisze historię i którego warto posłuchać.
Piosenką Wojtka "Ponidzie" wyśpiewali jedną z głównych nagród. Od początku Bukowina miała formułę zespołu otwartego, toteż występowało z nią wielu znanych polskich wykonawców i muzyków. Trzon zespołu stanowili: Wojciech Bellon - twórca tekstów większości piosenek, Grażyna Kulawik, Wojciech Jarociński i Wacław Juszczyszyn. Poza sporym dorobkiem fonograficznym zespół ma na swym koncie wielokrotnie nagrodzone występy w licznych polskich festiwalach w tym na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, udział w studenckich festiwalach FAMA oraz dwukrotny występ dla 150 tysięcznej widowni na Przystanku Woodstock. Zespół ma też za sobą wielokrotne występy zagraniczne w Europie a także dla Polonii w Kanadzie, USA i Irlandii. Wolna Grupa Bukowina stale od ponad 53 lat z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się obecnie na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.
Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina:
Grażyna Kulawik - śpiew,
Wojciech Jarociński - śpiew, gitara,
Wacław Juszczyszyn - śpiew, gitara
Krzysztof Żesławski - gitara basowa
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Przed nami zorganizowane z jeszcze większym rozmachem widowisko, które przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy wiele ciekawostek z historii tej szwedzkiej legendy i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo ich największe przeboje, jak: SOS, Mamma Mia, Dancing Queen, I Have A Dream, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Waterloo, Hasta Mañana, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Super Trouper, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, Knowing Me Knowing You oraz utwory z najnowszej wydanej w 2021 roku płyty Voyage !
Artyści słynnego Teatru Variete Muza wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby! Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Widziałeś Mamma Mię? Nie przegap jej drugiej części!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Zapraszamy wszystkich od lat 3 do 103! Tej imprezy nie można przegapić!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Adam Nowak - gitara, śpiew
Grzegorz Szwałek - pianino el., akordeon
Jacek Olejarz - perkusja
Jarek Treliński - gitara elektryczna, akustyczna
Mirek Kowalik - gitara basowa, kontrabas
Gość na stałe: Tadek Kulas - trąbka
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Te właśnie słowa i postawa wielkiego artysty, który w ramach projektu "Pavarotti & Friends" udowodnił, że można znakomicie łączyć muzykę operową i popową, przyświecały nam przy opracowywaniu programu koncertu "Tribute to Luciano Pavarotti". W ten sposób powstał wyjątkowy i innowacyjny koncert przy blasku świec, który przełamuje stereotypy na temat muzyki klasycznej i operowej oraz muzyki popularno - rozrywkowej.
Podczas koncertu, obok najsławniejszych operowych hitów, które mistrz Pavarotti zaprezentował m.in. u boku tenorów Domingo i Carrerasa ("Libiamo ne' lieti calici", "La donna mobile", "O sole mio"), usłyszymy również utwory popowej i rockowej muzyki rozrywkowej, przestawione w nowatorskiej, operowej odsłonie. Wyjątkowe utwory w wykonaniu włoskiego tenora z Opera da Camera di Roma połączone zostaną z wirtuozowskimi dźwiekami fortepianu.
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór przy świecach pełen wspaniałej włoskiej muzyki w świetnym wykonaniu!
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Dotychczas ukazało się dziesięć studyjnych albumów Łez, z których trzy: "W związku z samotnością", "Nie czekaj na jutro" i "The Best Of 1996-2006" osiągnęły status Platynowej Płyty, a jeden - "Jesteś jaki jesteś" pokrył się "złotem". W roku 2021 wydany został album "Miłość w czasach samotności", który jednocześnie był wydawnictwem jubileuszowym uświetniającym 25-lecie działalności zespołu. W roku 2026 zespół planuje wydać dwupłytowe wydawnictwo z okazji Jubileuszu 30-lecia dzielności. Grupa cały czas jest aktywna koncertowo i corocznie daje sporo występów w całym kraju oraz za granicą, uczestnicząc m.in. w tak dużych festiwalach jak Pol'and'Rock (Woodstock) Festiwal.
Obecnie skład zespołu tworzą:
- Sara Chmiel (wokal)
- Daniel Arendarski (gitary)
- Arek Dzierżawa (bas)
- Rafał Trzaskalik (gitary)
- Adrian Wieczorek (instrumenty klawiszowe)
- Dawid Krzykała (perkusja)
30 lat na scenie - trzy dekady obecności na czołowych scenach Polski i świata, świadectwo trwałej popularności i niezmiennej jakości artystycznej. Repertuar, który działa na ludzi - niezapomniane hity: "Agnieszka", "Narcyz się nazywam", "Oczy szeroko zamknięte", "Kiedy nie ma w nas miłości" oraz wiele innych piosenek, które od wielu lat podbijają serca pokoleń. Doświadczona wokalistka - Sara Chmiel, od 15 lat z zespołem, artystka emanująca energią i charyzmą, uwielbiana za autentyczność i emocjonalny przekaz. Profesjonalny zespół - muzycy współtworzący repertuar, gwarantujący najwyższą jakość dźwięku, wizję i wykonanie. Nowy rozdział - nadchodzi premiera albumu w 2026 roku - ciągły rozwój i innowacja, łącząca klasykę z nowoczesnością. Wzbudzamy emocje - koncerty tworzone z pasją, które przyciągają różne pokolenia: rodziny, seniorów, młodzież, dzieci - każdy odnajdzie się na naszym widowisku.
W programie "Z żartami nie ma żartów" widzowie spotkają się z bohaterami, którzy przez lata rozbawiali do łez. Ten program to mieszanka satyry, błyskotliwego humoru i kąśliwych obserwacji tego, co dzieje się na caluśkim świecie. Nowy program to nie tylko najlepsze z najlepszych, ale także coś zupełnie nowego! Dołączcie do nas, bo w kabarecie nie ma czasu na nudę! Przed nami kolejny rok humoru, śmiechu i… czegoś, czego nie da się opisać - trzeba to po prostu zobaczyć!
Uwaga! Program "Z żartami nie ma żartów" może wywołać niekontrolowane ataki śmiechu, które prowadzą do bólu brzucha oraz chwilowego zapomnienia o codziennych troskach. W razie wątpliwości co do skuteczności zastosowanych żartów - skonsultuj się z najbliższymi. Jeżeli objawy rozweselenia utrzymują się dłużej niż 3 dni, niezwłocznie skonsultuj się z Kabaretem Młodych Panów.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Tytuł oryginalny: Sexy Laundry
Autor: Michele Riml
Tłumaczenie: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Dominik Nowak
Opracowanie muzyczne: Cezary Reinert
Występują: Hanna Piotrowska i Krzysztof Kluzik
Spektakl w wykonaniu: Nowy Teatr im. Witkacego w Słupsku
Czas trwania spektaklu 1 godz. 10 min.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Agencja Artystyczna Muza zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski! Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje - koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" to prawdziwe święto muzyki - pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia. W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
- Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
- La Cumparsita
- Grek Zorba
- Y Viva España,
- Ciao Bambino,
- Mamma Maria
- Bésame mucho
- El porompompero
- Lasciate mi cantare
- Aria Torreadora
- Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby - Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil.
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers - sopran
Piotr Karzełek - baryton
Jakub Oczkowski - tenor
Marcin Korbut - bas
Z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka.
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść - o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie. Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia - to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" - daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
Waldemar Malicki koncertuje na całym świecie, a szerokiej publiczności znany jest jako współtwórca hitu "Filharmonia Dowcipu". Towarzyszyć mu będzie najpiękniejsza polska wiolonczelistka, wszechstronnie utalentowana Małgorzata Krzyżanowicz, znana m.in. z formacji Quartet Obsession. Podczas występu usłyszymy m.in. tematy z filmu "Forrest Gump", arię "Nessun dorma" z opery "Turandot" Pucciniego, "Belle" z "Notre-Dame de Paris", "W grocie króla gór", a nawet "I Will Survive" i "Lubię wracać" Zbigniewa Wodeckiego w niezwykłych aranżacjach. Nie zabraknie też utworu Skaldów - szczególnie na wiolonczelę.
Jednym z najbardziej oczekiwanych momentów koncertu będzie wykonanie słynnego utworu "Carmina Burana" Carla Orffa. Choć zazwyczaj wymaga on obecności 200 wykonawców, przekonamy się, że jeden fortepian potrafi zastąpić ich wszystkich. Nie przegap tego niezwykłego wydarzenia!
Wystąpią:
Waldemar Malicki - fortepian
Małgorzata Krzyżanowicz - wiolonczela
Usłyszymy na nich największe przeboje Michała i zespołu Ich Troje, takie jak "Powiedz", "Zawsze z Tobą chciałbym być", "Kochaj mnie Kochaj" czy "Keine Grenzen", a także szereg utworów, które są rzadziej wykonywane na żywo, jak "Nienawiść", "Czekanie", "Papierosy, wóda, sex", czy "Zawsze naprzód nigdy wstecz". A wszystko to w specjalnych, akustycznych aranżacjach! Te koncerty z pewnością pozostaną na długo w pamięci każdego, kto postanowi udać się na te muzyczne wydarzenie!
Zapraszamy serdecznie na 120 minut muzycznej uczty! Artysta przygotował na ten koncert trzy różne rodzaje biletów, a dwa z nich dają Państwu możliwość spotkania z Michałem twarzą w twarz po koncercie!
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET - posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia. Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
BILET SPONSOR PACKAGE - posiadacze biletów Sponsor otrzymają możliwość uczestniczenia w próbie* zespołu, a po koncercie - możliwość spotkania z Artystą i zrobienia zdjęcia** w pierwszej kolejności. Ponadto każdy posiadacz biletu Sponsor otrzyma również płytę Artysty.
* Informacja o godzinie próby zespołu podana zostanie dzień przed wydarzeniem, na oficjalnym profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
** Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
*** Opiekun osoby niepełnosprawnej wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt z bileterią.
**** Dzieci do lat 6 wchodzą na wydarzenie bezpłatnie, pod warunkiem , że nie będą zajmować osobnego miejsca, tzn. będą siedzieć na kolanach opiekunów.
Minęło pięć lat. Grażyna i Marian swoją - czterdziestą szóstą już - rocznicę ślubu spędzili na greckiej wyspie Santorini. Antidotum na pewne niedogodności, które tam się wydarzyły, ma być sentymentalny pobyt w hotelu, w którym świętowali - a raczej starali się jakoś przetrwać - swoje rubinowe gody. Początkowo wszystko zwiastuje spokojny i namiętny weekend. Znajomy portier Danny jak zwykle uśmiechnięty i życzliwy, wnętrze pokoju jakby trochę odświeżone, ale to, co wydarzy się już za chwilę, zarówno nasi bohaterowie jak i ich "nieproszeni goście" będą wspominać latami. Cóż, taki już ich pech. A może i szczęście...?
Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej.
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Zbigniew Suszyński
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Minęło pięć lat. Grażyna i Marian swoją - czterdziestą szóstą już - rocznicę ślubu spędzili na greckiej wyspie Santorini. Antidotum na pewne niedogodności, które tam się wydarzyły, ma być sentymentalny pobyt w hotelu, w którym świętowali - a raczej starali się jakoś przetrwać - swoje rubinowe gody. Początkowo wszystko zwiastuje spokojny i namiętny weekend. Znajomy portier Danny jak zwykle uśmiechnięty i życzliwy, wnętrze pokoju jakby trochę odświeżone, ale to, co wydarzy się już za chwilę, zarówno nasi bohaterowie jak i ich "nieproszeni goście" będą wspominać latami. Cóż, taki już ich pech. A może i szczęście...?
Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej.
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Zbigniew Suszyński
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You. Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Na scenie dwoje aktorów - Aneta Todorczuk i Kacper Kuszewski - i aż pięć zupełnie różnych historii! W ciągu jednego wieczoru wcielają się w pary, które dopiero się poznały (oczywiście przez aplikację), takie, które są razem od lat, oraz te, które próbują się rozstać… choć coś wciąż je do siebie przyciąga. Będzie randkowo, będzie małżeńsko, będzie namiętnie i absurdalnie. Dialogi iskrzą, tempo nie zwalnia ani na chwilę, a publiczność raz po raz wybucha śmiechem, rozpoznając na scenie własne doświadczenia. Między scenami (przy jednoczesnych zmianach scenografii i kostiumów! ) aktorzy wykonują znane hity w świeżych aranżacjach. To idealny spektakl na randkę, wypad z przyjaciółmi albo prezent dla kogoś, kto twierdzi, że "jego już nic nie zaskoczy".
Zaskoczy. I to pięć razy.
Obsada:
Aneta Todorczuk
Kacper Kuszewski
Twórcy:
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Anna Gryszkówna
Scenografia i kostiumy: Karolina Bramowicz
Aranżacje muzyczne: Michał Lamża
Produkcja: Fundacja Unikultura
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Recital Edyty Geppert to znakomita okazją do spotkania z Jej niezwykłym kunsztem interpretatorskim i z tak rzadką już dziś umiejętnością budowania ostro skontrastowanych nastrojów: piosenki liryczne zderzone z dramatycznymi, a dramatyczne z zabawnymi, tzw. Kabaretowymi, reprezentowanymi przez teksty klasyka gatunku - Mariana Hemara. To niezwykła okazja przeżycia emocji, jakich mogą dostarczyć publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.
Edyta Geppert jako jedyna artystka polskiej estrady muzycznej jest zdobywczynią 4 nagród Grad Prix Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu (1984, 1986, 1995, 2014).
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
PREMIERA LISTOPAD 2024
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Na scenie dwoje aktorów - Aneta Todorczuk i Kacper Kuszewski - i aż pięć zupełnie różnych historii! W ciągu jednego wieczoru wcielają się w pary, które dopiero się poznały (oczywiście przez aplikację), takie, które są razem od lat, oraz te, które próbują się rozstać… choć coś wciąż je do siebie przyciąga. Będzie randkowo, będzie małżeńsko, będzie namiętnie i absurdalnie. Dialogi iskrzą, tempo nie zwalnia ani na chwilę, a publiczność raz po raz wybucha śmiechem, rozpoznając na scenie własne doświadczenia. Między scenami (przy jednoczesnych zmianach scenografii i kostiumów! ) aktorzy wykonują znane hity w świeżych aranżacjach. To idealny spektakl na randkę, wypad z przyjaciółmi albo prezent dla kogoś, kto twierdzi, że "jego już nic nie zaskoczy".
Zaskoczy. I to pięć razy.
Obsada:
Aneta Todorczuk
Kacper Kuszewski
Twórcy:
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Anna Gryszkówna
Scenografia i kostiumy: Karolina Bramowicz
Aranżacje muzyczne: Michał Lamża
Produkcja: Fundacja Unikultura
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Tęsknisz za podróżami na Wschód? Chcesz zobaczyć słynne Schody Potiomkinowskie z lotu ptaka i poczuć morską bryzę... wirtualnie? Simair Virtual zaprasza na rejs, który łączy Polskę z "Perłą Morza Czarnego" - Odessą! Simair Virtual - największe w Polsce Centrum Symulatorów Lotniczych - otwiera wirtualny most powietrzny. Zapraszamy na pokład symulatora Boeinga 737 MAX, połączonego z fizyczną kabiną pasażerską. To jedyne miejsce, gdzie możesz odbyć ten sentymentalny lot w warunkach pełnego realizmu, obsługiwany przez profesjonalną załogę.
Prawdziwa załoga i otwarte niebo nad Ukrainą
Nasze loty demonstracyjne to unikalne połączenie rozrywki i profesjonalnego lotnictwa, gdzie granice nie istnieją.
- Zawodowcy na pokładzie: Twój rejs SMR5169 obsługiwany jest przez prawdziwych pilotów oraz stewardessy, na co dzień pracujących w liniach lotniczych. To gwarancja, że każdy komunikat, procedura i serwis będą wyglądać tak, jak w rzeczywistym samolocie.
- Wejdź do kokpitu! To atrakcja, której nie znajdziesz na rejsowym lotnisku. Na wysokości przelotowej zaprosimy Cię do kokpitu. Będziesz mógł stanąć za plecami pilotów, zapytać o tajniki sterowania Boeingiem i zobaczyć, jak wygląda praca w "biurze" z najlepszym widokiem.
- Edukacja i ciekawostki: Załoga przybliży Ci specyfikę lotów w regionie Morza Czarnego oraz historię lotniska w Odessie.
- Komfort i bezpieczeństwo: To idealna okazja dla osób, które odczuwają lęk przed lataniem. W bezpiecznych warunkach symulatora, pod okiem wyrozumiałej załogi, możesz oswoić się z każdą fazą lotu.
Twoja trasa: Nad Wisłą i Dnieprem ku morzu
Trasa z Warszawy do Odessy to podróż pełna pięknych widoków, kończąca się spektakularnym podejściem nad wodą.
1. Start - Warszawa (Polska): Ruszamy z Lotniska Chopina (WAW). Październikowa Warszawa pożegna nas widokiem rozświetlonego miasta. Startując, zobaczysz znajome punkty orientacyjne stolicy, zanim skierujemy się na południowy wschód.
2. Lądowanie - Odessa (Ukraina): Po około 2 godzinach lotu dotrzemy nad wybrzeże Morza Czarnego. Lądowanie zaplanowane jest w malowniczej scenerii. Zobaczysz światła portowego miasta odbijające się w ciemnej tafli morza. Podejście do lotniska w Odessie (ODS) od strony wody daje niesamowite wrażenie przestrzeni i spokoju. To widok, który przypomina, dlaczego Odessa jest jednym z najważniejszych i najpiękniejszych miast w tym regionie.
Szczegóły lotu
● Data wylotu: 15.10.2026 (Czwartek)
● Godzina: 18:00 (prosimy o przybycie 15 minut wcześniej na odprawę)
● Numer rejsu: SMR5169
● Trasa: Warszawa Chopina (EPWA/WAW) ➔ Odessa (UKOO/ODS)
● Szacowany czas lotu: ok. 2 godziny
● Miejsce: Simair, ul. Taśmowa 8, Warszawa
Co otrzymujesz w cenie biletu?
1. Miejsce w pasażerskiej części symulatora Boeing 737 MAX (układ 3x3).
2. Opiekę prawdziwej załogi lotniczej (piloci i stewardessy).
3. Unikalną możliwość wizyty w kokpicie i rozmowy z pilotami.
4. Sentymentalną podróż nad Morze Czarne.
5. Serwis pokładowy (napoje, przekąski).
6. Pamiątkową, elektroniczną kartę pokładową.
________________________________________
Ważna informacja: Pamiętaj, że kupujesz bilet na lot symulowany. Wydarzenie odbywa się stacjonarnie w Warszawie, na terenie centrum symulatorów lotniczych Simair Sp. z o.o. Samolot nie odrywa się fizycznie od ziemi, jednak dzięki zaawansowanej technologii wizualnej, dźwiękowej oraz obsłudze przez profesjonalną załogę, doznania są wiernym odwzorowaniem rzeczywistego lotu pasażerskiego.
Zarezerwuj bilet i poleć z nami do pięknej Odessy - bezpiecznie, komfortowo i z pasją!
Agencja Artystyczna Muza zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski! Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje - koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" to prawdziwe święto muzyki - pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia. W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
- Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
- La Cumparsita
- Grek Zorba
- Y Viva España,
- Ciao Bambino,
- Mamma Maria
- Bésame mucho
- El porompompero
- Lasciate mi cantare
- Aria Torreadora
- Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby - Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil.
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers - sopran
Piotr Karzełek - baryton
Jakub Oczkowski - tenor
Marcin Korbut - bas
Z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka.
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść - o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie. Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia - to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" - daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
PREMIERA LISTOPAD 2024
Gdzie i kiedy?
15.10 - Warszawa, Potok
16.10 - Poznań, Pod Minogą
17.10 - Chorzów, Leśniczówka
Obecny skład Oh Hiroshima (SE) tworzą bracia Jakob Hemström (gitara/wokal) i Oskar Nilsson (perkusja). Od debiutu w 2011 roku zespół wydał szereg wysoko ocenianych albumów, stopniowo poszerzając swoje brzmienie poza post-rockowe korzenie i budując silną międzynarodową pozycję. W 2026 roku wracają z albumem "And the Dead Tree Gives No Shelter", kontynuując eksplorację napięcia, atmosfery i intensywności - z jeszcze większym naciskiem na
koncertowe doświadczenie. Ta trasa bezpośrednio nawiązuje do ich nowego wydawnictwa.
Support: Beyond the Event Horizon (PL) od 2010 roku eksploruje obszary poza horyzontem zdarzeń, balansując między rockiem a metalem. Dźwięk istnieje w stanie niestabilnej równowagi - pomiędzy ambientem, post- i prog-rockiem - gdzie czas ulega dylatacji, a struktury rozpadają się pod wpływem grawitacji. Muzyka BTEH przypomina zbliżanie się do czarnej dziury: narastające napięcie, utrata punktów odniesienia i nieuchronny ruch ku osobliwości. Przez wielu jest
postrzegana jako ścieżka dźwiękowa do filmu.
Przygotujcie się na wielowymiarowy muzyczny wieczór!
Harmonogram wydarzenia:
18:00 - otwarcie bram
18:30 - 19:10 - support: Beyond the Event Horizon
19:30 - Oh Hiroshima
*(harmonogram jest orientacyjny i może ulec zmianie)
Ceny biletów:
85zł - I pula
99zł - w dniu koncertu
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
Rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
Na scenie dwoje aktorów - Aneta Todorczuk i Kacper Kuszewski - i aż pięć zupełnie różnych historii! W ciągu jednego wieczoru wcielają się w pary, które dopiero się poznały (oczywiście przez aplikację), takie, które są razem od lat, oraz te, które próbują się rozstać… choć coś wciąż je do siebie przyciąga. Będzie randkowo, będzie małżeńsko, będzie namiętnie i absurdalnie. Dialogi iskrzą, tempo nie zwalnia ani na chwilę, a publiczność raz po raz wybucha śmiechem, rozpoznając na scenie własne doświadczenia. Między scenami (przy jednoczesnych zmianach scenografii i kostiumów! ) aktorzy wykonują znane hity w świeżych aranżacjach. To idealny spektakl na randkę, wypad z przyjaciółmi albo prezent dla kogoś, kto twierdzi, że "jego już nic nie zaskoczy".
Zaskoczy. I to pięć razy.
Obsada:
Aneta Todorczuk
Kacper Kuszewski
Twórcy:
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Anna Gryszkówna
Scenografia i kostiumy: Karolina Bramowicz
Aranżacje muzyczne: Michał Lamża
Produkcja: Fundacja Unikultura
Ponadczasowe melodie zaśpiewają wybitni soliści Teatrów Muzycznych i Operowych, m.in. Krzysztof Knapczyk, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie publiczności na całym świecie. Koncert "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" to nie tylko muzyka, to także wspaniała oprawa wizualna i taneczna, którą wzbogacą nasi artyści.
Podczas koncertu Pop Opera publiczność będzie mogła usłyszeć światowe klasyki, m.in.:
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"Twój śpiew" - z Love Never Dies (Andrew Lloyd Webber)
"Czardasz Maricy" - z operetki Hrabina Marica (Emmerich Kálmán)
"O mio babbino caro" - z opery Gianni Schicchi (Giacomo Puccini)
"Libiamo (Niech wino)" - z opery Traviata (Giuseppe Verdi)
Taniec - solo gościa specjalnego
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Usta milczą, dusza śpiewa" - z operetki Wesoła Wdówka (Franz Lehár)
"I Dreamed a Dream (Wyśniłam sen)" - z musicalu Les Misérables
"Torna a Surriento" - pieśń neapolitańska
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka (Franz Lehár)
"Duet kotów" - Gioachino Rossini
"Gdybym był bogaczem" - z musicalu Skrzypek na dachu
"When I'm 64" - The Beatles
Przerwa
"What a Wonderful World" - Louis Armstrong
"La donna è mobile" - z opery Rigoletto (Giuseppe Verdi)
"Memory" - z musicalu Cats (Andrew Lloyd Webber) - po polsku
"Nessun Dorma" - z opery Turandot (Giacomo Puccini)
"New York, New York" - z repertuaru Franka Sinatry
"Mi chiamano Mimi" - z opery La Bohème (Giacomo Puccini)
"Shallow" - z filmu A Star is Born - po polsku
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
"Parostatek" - Krzysztof Krawczyk
"You Raise Me Up" - Josh Groban - po polsku
"My Way" - Frank Sinatra - po polsku
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Perełki" muzyki polskiej i zagranicznej wplecione w fabułę koncertu tworzą nietuzinkowy spektakl muzyczny. Nie zabraknie również duetów z innymi artystami oraz autorskich utworów Krzysztofa Knapczyka, w tym wzruszających ballad. Dodatkowo przygotowaliśmy niespodzianki oraz bajeczne kreacje, które wprowadzą Cię w magiczny nastrój koncertu i przeniosą w czasie do prawdziwej opery z początków XVIII wiek. Nie przegap tego wydarzenia, które połączy klasykę z nowoczesnością, sprawiając, że muzyka stanie się uniwersalnym językiem, jednoczącym serca i pokolenia. Będziemy śpiewać, tańczyć i bawić się wszyscy razem!
Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Członek zespołu "Queen Symfonicznie", "The Beatles Symfonicznie"oraz grupy "A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors", która występuje w Grecji, zdobywając uznanie fanów z całego świata. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Występował m.in. w Grecji, Niemczech (gdzie studiował w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) oraz w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach na scenach europejskich powrócił do Polski, gdzie rozpoczął autorską trasę koncertową. Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, niemiecku, francusku, włosku i rosyjsku. Od 2014 roku realizuje swój autorski projekt muzyczny "Opera na ulicy", z którym odwiedził m.in. Rzym, Amsterdam, Paryż, Nowy Jork, Ateny i Berlin. Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób - z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę "pod strzechy" - odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, "lekkich" aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.
Najlepszy tribute band legendarnej formacji Queen w historii, ogłasza jesienną trasę koncertową w Polsce w 2026 roku. Publiczność w trzech miastach będzie miała okazję doświadczyć wyjątkowego widowiska muzycznego argentyńskiego zespołu, który w wierny i profesjonalny sposób oddaje hołd twórczości Freddiego Mercury'ego i zespołu Queen.
Terminy koncertów:
15 października 2026 - Zabrze, Dom Muzyki i Tańca
16 października 2026 - Bydgoszcz, Hala Arena
17 października 2026 - Warszawa, Arena Ursynów
Rozpoczęcie koncertów: godz. 20:00
Otwarcie drzwi: godz. 19:00
Koncerty God Save The Queen to dopracowane w każdym detalu show, łączące najwyższy poziom wykonawczy z autentyczną atmosferą koncertów Queen. W programie znajdą się największe przeboje zespołu, które na stałe zapisały się w historii muzyki rockowej. God Save The Queen to jeden z najbardziej cenionych na świecie zespołów tribute oddających hołd legendarnej grupie Queen. Zespół powstał w 1998 roku w Argentynie (obecnie często występuje także pod nazwą Dios Salve a la Reina) i zasłynął niezwykle wiernym odtworzeniem brzmienia, wizerunku oraz scenicznej charyzmy Freddiego Mercury'ego i całego Queen. Muzycy przykładają ogromną wagę do detali - od oryginalnych aranżacji i instrumentów, przez kostiumy, aż po charakterystyczne ruchy sceniczne. W ich repertuarze znajdują się największe hity zespołu Queen, takie jak Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio Ga Ga czy Somebody to Love. God Save The Queen koncertował na całym świecie, zdobywając uznanie zarówno fanów Queen, jak i krytyków muzycznych. Ich występy to nie tylko koncerty, ale prawdziwe muzyczne widowiska, które przenoszą publiczność w złotą erę rocka i pozwalają na nowo przeżyć magię zespołu Queen.
Skład zespołu:
Pablo Padin - wokal, klawisze,
Francisco Calgaro - guitar,
Matias Albornoz - drum,
Ezequiel Tibaldo - bass.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Podczas koncertu artyści zabiorą publiczność w niesamowitą podróż po różnych gatunkach włoskich kompozycji - od najsłynniejszych utworów wylansowanych przez Andrea Bocelliego, przez piękne włoskie arie operowe, włoską muzykę filmową, po znane i lubiane włoskie przeboje muzyki pop. Zabrzmią one w wyjątkowych, ekskluzywnych salach koncertowych, rozświetlonych milionem świec, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Na scenie wystąpi duet solistów z Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu.
KONCERT AKUSTYCZNY
WŁOSCY OPEROWI ARTYŚCI
EKSKLUZYWNE MIEJSCA KONCERTÓW
KONCERT PRZY ŚWIECACH
LIMITOWANA LICZBA MIEJSC
UNIKATOWA AKUSTYKA
JEDYNY I NIEPOWTARZALNY KLIMAT
Smile jak zawsze rozbawi do łez, ale też skłoni do myślenia. Ich nowy program "CONTRA" to gwarancja świetnej rozrywki! Kabaret Smile - "CONTRA".
Kontra nuda, kontra schematy, kontra banał! 0% polityki, 0% wulgaryzmów, 100% dobrej zabawy dla wszystkich. Musicie to zobaczyć!
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
"Aleja Gwiazd" to koncert dla każdego - zarówno dla wiernych fanów muzyki lat 80. i 90., jak i dla tych, którzy dopiero odkrywają piękno polskich przebojów i kultowych utworów sprzed lat. Czeka nas magiczny wieczór wypełniony największymi hitami, wspólnym śpiewem i wyjątkową atmosferą, której nie sposób zapomnieć.
Wystąpią:
Agnieszka Sobas - wokalistka, finalistka Festiwalu "Pamiętajmy o Osieckiej
Angelika Kot-Mruczek - wokalistka znana z programu The Voice of Poland
Daniel Cebula-Orynicz - wokalista, pedagog, finalista programu The Voice of Poland
Inventive Orchestra
Produkcja wydarzenia, aranżacje, kierownictwo muzyczne - Mateusz Krystian
16 października 2026 roku w Centrum Kultury i Promocji w Kraśniku wystąpi grupa QUEENTET, która zaprezentuje program wypełniony nieśmiertelnymi utworami zespołu QUEEN.
Skład 5-osobowej grupy Queentet tworzą muzycy, który od 15 lat lat wykonują piosenki Queen z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej. To gwarancja rozrywki na najwyższym poziomie przy kompozycjach, które na stałe weszły do kanonu rocka.
Zapraszamy w piątek 16 października 2026 do CKiP przy al.Niepodległości 44. Początek koncertu o 18:00.
Twórcy i muzycy projektu Queen Symfonicznie, którzy od lat przemierzają kraj i zagranicę z repertuarem Freddiego, Briana, Johna i Rogera, postanowili zaprezentować fanom nowe wcielenie - 5-osobową grupę QUEENTET, która zaprezentuje na żywo klasyczne już utwory takie jak "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "We Are The Champions" "I Want It All", "Anoher One Bites The Dust", "Radio Gaga", "Somebody To Love", "Keep Yourself Alive", "Bicycle Race" i wiele innych w dynamicznych rockowych wersjach.
Skład zespołu tworzą:
Sebastian Machalski (wokal)
Jan Niedźwiecki (gitara basowa, prowadzenie)
Darek Wawrzyniak (gitara)
Adam Manijak (fortepian/pianino)
Tomasz Wrocławski (perkusja)
w tym zestawieniu muzycy wystąpili pod koniec 2018 roku na premierze filmu "Bohemian Rhapsody" a teraz ruszają w Polskę z koncertami, by również w średnich i mniejszych miastach przypomnieć fanom wspaniały dorobek grupy Queen.
La Traviata to jedna z tych oper, które najbardziej poruszają publiczność na całym świecie. To opowiedziana muzyką historia miłości kurtyzany Violetty i Alfreda, miłości wręcz niemożliwej, przekraczającej konwenanse epoki. Fragmenty opery "La Traviata" zostaną zaprezentowane w kameralnym wydaniu, w trzech aktach, przez włoskich solistów Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu, którzy przybliżą publiczności atmosferę XIX-wiecznego Paryża. Tegoroczne kameralne koncerty operowe zagoszczą w niecodziennych rozświetlonych blaskiem świec wnętrzach, charakteryzujących się nieprawdopodobną akustyką i wyjątkowym klimatem.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
UWAGA!!! W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nie przyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Obsada: W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki: Elżbieta Jodłowska,Ewa Kuklińska, Agnieszka Litwin, Małgorzata Duda Kozera, Ludmiła Warzecha, Grażyna Zielińska, Dorota Piasecka, Ewa Cichocka, Katarzyna Kozak, Dorota Wierzbicka Matarrelli, Renata Zarębska, Katarzyna Kozak, Ewa Konstanciak i Iwona Chołuj.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji.
Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz! Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Obsada:
Jean Anna Korcz
Betty Andżelika Piechowiak
Henry Tomasz Schimscheiner
Vic Lesław Żurek
Bill Igor Obłoza
Slater Robert Moskwa
Davenport Waldemar Obłoza
Pieszy Michał Kucharski
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej.
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska/ Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki/ Sławomir Orzechowski/ Zbigniew Suszyński
Hanna Chojnacka-Gościniak/ Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki/ Michał Pietrzak/ Robert Wabich
Sławomir Doliniec/ Robert Majewski/ Krzysztof Wach
Filip Kempiński/ Maciej Nawrocki/ Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Zespół jest znany z energetycznych, porywających występów na żywo, które za każdym razem rozkręcają publiczność. Ich brzmienie to połączenie rocka, bluesa i funku - mocne gitarowe riffy, surowy, a zarazem melodyjny wokal oraz chwytliwy, dynamiczny bas tworzą razem unikalne i pełne energii muzyczne doświadczenie. Zespół pochodzi z Tarnowskich Gór.
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Najlepszy tribute band legendarnej formacji Queen w historii, ogłasza jesienną trasę koncertową w Polsce w 2026 roku. Publiczność w trzech miastach będzie miała okazję doświadczyć wyjątkowego widowiska muzycznego argentyńskiego zespołu, który w wierny i profesjonalny sposób oddaje hołd twórczości Freddiego Mercury'ego i zespołu Queen.
Terminy koncertów:
15 października 2026 - Zabrze, Dom Muzyki i Tańca
16 października 2026 - Bydgoszcz, Hala Arena
17 października 2026 - Warszawa, Arena Ursynów
Rozpoczęcie koncertów: godz. 20:00
Otwarcie drzwi: godz. 19:00
Koncerty God Save The Queen to dopracowane w każdym detalu show, łączące najwyższy poziom wykonawczy z autentyczną atmosferą koncertów Queen. W programie znajdą się największe przeboje zespołu, które na stałe zapisały się w historii muzyki rockowej. God Save The Queen to jeden z najbardziej cenionych na świecie zespołów tribute oddających hołd legendarnej grupie Queen. Zespół powstał w 1998 roku w Argentynie (obecnie często występuje także pod nazwą Dios Salve a la Reina) i zasłynął niezwykle wiernym odtworzeniem brzmienia, wizerunku oraz scenicznej charyzmy Freddiego Mercury'ego i całego Queen. Muzycy przykładają ogromną wagę do detali - od oryginalnych aranżacji i instrumentów, przez kostiumy, aż po charakterystyczne ruchy sceniczne. W ich repertuarze znajdują się największe hity zespołu Queen, takie jak Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio Ga Ga czy Somebody to Love. God Save The Queen koncertował na całym świecie, zdobywając uznanie zarówno fanów Queen, jak i krytyków muzycznych. Ich występy to nie tylko koncerty, ale prawdziwe muzyczne widowiska, które przenoszą publiczność w złotą erę rocka i pozwalają na nowo przeżyć magię zespołu Queen.
Skład zespołu:
Pablo Padin - wokal, klawisze,
Francisco Calgaro - guitar,
Matias Albornoz - drum,
Ezequiel Tibaldo - bass.
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Te właśnie słowa i postawa wielkiego artysty, który w ramach projektu "Pavarotti & Friends" udowodnił, że można znakomicie łączyć muzykę operową i popową, przyświecały nam przy opracowywaniu programu koncertu "Tribute to Luciano Pavarotti". W ten sposób powstał wyjątkowy i innowacyjny koncert przy blasku świec, który przełamuje stereotypy na temat muzyki klasycznej i operowej oraz muzyki popularno - rozrywkowej.
Podczas koncertu, obok najsławniejszych operowych hitów, które mistrz Pavarotti zaprezentował m.in. u boku tenorów Domingo i Carrerasa ("Libiamo ne' lieti calici", "La donna mobile", "O sole mio"), usłyszymy również utwory popowej i rockowej muzyki rozrywkowej, przestawione w nowatorskiej, operowej odsłonie. Wyjątkowe utwory w wykonaniu włoskiego tenora z Opera da Camera di Roma połączone zostaną z wirtuozowskimi dźwiekami fortepianu.
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór przy świecach pełen wspaniałej włoskiej muzyki w świetnym wykonaniu!
"Pół na pół" to przesycona czarnym humorem komedia, opowiadająca o dwóch przyrodnich braciach, którzy postanawiają pozbyć się swojej rodzicielki. Czy można polubić kogoś, kto źle życzy własnej matce? Okazuje się, że i owszem. Robert i Dominik, którzy na początku jawią nam się jako dwa niezbyt sympatyczne typy (jeden chce uciec, bo ma dość opiekowania się na wpół sparaliżowaną staruszką, drugiemu najbardziej zależy na pieniądzach ze spadku), powoli odkrywają coraz mroczniejsze tajemnice, które pokazują, jakim potworem była i jest ich własna matka. Nestorka rodu nie pojawia się na scenie, jej obecność sygnalizuje tylko natarczywy dzwonek, a mimo to mamy świadomość, że nadal jest wszechobecna i wciąż tyranizuje otoczenie, a na dodatek jest "niezatapialna" jak nie przymierzając pani Wilberforce z "Trzeba zabić starszą panią".
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Przekład: Rubi Birden
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: G-INVEST Olaf Gruszka i Piotr Szwedes
Obsada: Piotr Polk i Piotr Szwedes
Czas trwania: 100 minut, 1 przerwa
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know,I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Warsztaty i pokazy - kultura Japonii na żywo - W trakcie wydarzenia na uczestników czeka bogaty program pokazów i atrakcji inspirowanych tradycją Japonii:
- pokazy walk samurajów
- pokaz japońskiej szermierki
- strefa muzealna tradycji Japonii
- degustacja japońskiej herbaty
- pokazy tradycyjnych kimon
To wyjątkowa okazja, by z bliska poznać kulturę Kraju Kwitnącej Wiśni - zarówno w formie widowiskowej, jak i edukacyjnej.
Informacje dodatkowe:
- jedno wydarzenie - trzy festiwale,
- atrakcje kulinarne, kulturalne i targowe,
- warsztaty i pokazy w cenie biletu,
- wydarzenie dla całych rodzin,
- dzieci do 13. roku życia - wstęp bezpłatny (na bilet osoby dorosłej).
Dwa dni pełne smaków, kultury i rzeczy wartych zachwytu. Do zobaczenia na Ekspedycji Smaku w Kędzierzyn-Koźle!
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Podczas koncertu artyści zabiorą publiczność w niesamowitą podróż po różnych gatunkach włoskich kompozycji - od najsłynniejszych utworów wylansowanych przez Andrea Bocelliego, przez piękne włoskie arie operowe, włoską muzykę filmową, po znane i lubiane włoskie przeboje muzyki pop. Zabrzmią one w wyjątkowych, ekskluzywnych salach koncertowych, rozświetlonych milionem świec, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Na scenie wystąpi duet solistów z Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu.
KONCERT AKUSTYCZNY
WŁOSCY OPEROWI ARTYŚCI
EKSKLUZYWNE MIEJSCA KONCERTÓW
KONCERT PRZY ŚWIECACH
LIMITOWANA LICZBA MIEJSC
UNIKATOWA AKUSTYKA
JEDYNY I NIEPOWTARZALNY KLIMAT
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Tytuł oryginalny: See How They Run
Autor Philip King
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Agencja Artystyczna Muza zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski! Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje - koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" to prawdziwe święto muzyki - pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia. W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
- Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
- La Cumparsita
- Grek Zorba
- Y Viva España,
- Ciao Bambino,
- Mamma Maria
- Bésame mucho
- El porompompero
- Lasciate mi cantare
- Aria Torreadora
- Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby - Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil.
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers - sopran
Piotr Karzełek - baryton
Jakub Oczkowski - tenor
Marcin Korbut - bas
Z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka.
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść - o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie. Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia - to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" - daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
Energiczny i przebojowy fryzjer prowadzi salon w lokalu wynajętym od Pani Izabeli. Kiedy artysta fryzur zajmuje się plejadą barwnych charakterów, dochodzi do skandalu - właścicielka lokalu nie żyje… Detektywi mają nie lada wyzwanie, by rozwiązać kryminalną zagadkę: kto zabił?! Wszyscy obecni w salonie mieli motyw, ale nikt nie przyznaje się do zbrodni. Wtedy do akcji wkracza publiczność!
Interakcja publiczności z aktorami oraz towarzyszący wszystkiemu humor sięgają zenitu. To, jaki będzie finał, pozostaje w rękach widzów - ten spektakl nigdy nie kończy się tak samo! "Szalone nożyczki" to magnetyczna, elektryzująca i budząca podziw komedia, która podbiła sceny całego świata. To także świetnie skrojone postaci i doskonałe aktorstwo.
Zarezerwuj bilety i przeżyj niezapomnianą zabawę w towarzystwie gwiazd!
Obsada: Młodszy inspektor: Kinga Sawczuk
Pani Dąbek: Katarzyna Polewany
Barbara Markowska: Marta Lewandowska / Anna Głogowska
Tonio: Przemysław Cypryański
Wurcel: Mateusz Łapka
Starszy inspektor: Łukasz Żurek
Na albumie "Romeo i Julia żyją" Jakubik prezentuje dziesięć autorskich utworów, które układają się w emocjonalną, niemal serialową narrację. Podczas spektaklu materiał z płyty ożywa w formie inscenizacji: z zespołem na żywo, projekcjami wideo i bezpośrednią interakcją z publicznością. To wydarzenie na pograniczu koncertu, spektaklu teatralnego i filmowej opowieści tworzonej w wyobraźni widza. Jak podkreśla sam artysta, od początku chodziło o film - taki, który każdy widz może "nakręcić" sam, zamykając oczy i podążając za muzyką, słowem i emocjami.
"Romeo i Julia żyją - spektakl muzyczny Arkadiusza Jakubika" to szczere, odważne i intensywne spotkanie z historią miłości, która nie kończy się na dramatycznym finale, lecz trwa - z całym swoim ciężarem i pięknem.
Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz! Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Artyści, których Państwu przedstawiamy posiadają bogaty repertuar muzyczny, który trafia bezpośrednio do odbiorców i to w każdym wieku. Ich utwory usłyszeć można w różnych rozgłośniach radiowych, ponadto współpracują z wieloma ośrodkami telewizyjnymi w całym kraju, a w szczególności z telewizją TVS Silesia, Polo TV, TV Trwam, TV Katowice, TVT i TVC, gdzie są stałymi gośćmi. O Nas:
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 7 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.
La Traviata to jedna z tych oper, które najbardziej poruszają publiczność na całym świecie. To opowiedziana muzyką historia miłości kurtyzany Violetty i Alfreda, miłości wręcz niemożliwej, przekraczającej konwenanse epoki. Fragmenty opery "La Traviata" zostaną zaprezentowane w kameralnym wydaniu, w trzech aktach, przez włoskich solistów Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu, którzy przybliżą publiczności atmosferę XIX-wiecznego Paryża. Tegoroczne kameralne koncerty operowe zagoszczą w niecodziennych rozświetlonych blaskiem świec wnętrzach, charakteryzujących się nieprawdopodobną akustyką i wyjątkowym klimatem.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Uwaga! Zanim kupisz bilet, przeczytaj opis do końca.
Program zawiera treści kontrowersyjne, przeznaczone tylko dla osób dorosłych (i to tych z dużym dystansem do świata). Zatem apeluję: nie zabierajcie dzieci na moje występy :*
Ten program to opowieść o zmaganiach millenialsów w polskich realiach. O byciu control freakiem i paranoikiem. O kupnie starego domu do remontu, o staraniu się o dziecko po trzydziestce. Nie zabraknie dylematów moralnych, tragicznych wypadków i problemów przedsiębiorców z urzędem skarbowym. Oberwie się celebrytom, obśmiejemy kondycję służby zdrowia i wspólnie przełamiemy największe tabu, jakim jest utrata ciąży. Trudne tematy to moja specjalność i dla wielu osób dotkniętych tym problemem, będzie to jak katharsis, ale to Ty musisz podjąć decyzje, czy chcesz o tym słuchać. Zapraszam świadomych widzów!
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich!
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni: Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Organizator nie ponosi odpowiedzialności za bilety kupione poza serwisem kupbilecik.pl.
* Występ może być rejestrowany przez organizatora. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku
"Pół na pół" to przesycona czarnym humorem komedia, opowiadająca o dwóch przyrodnich braciach, którzy postanawiają pozbyć się swojej rodzicielki. Czy można polubić kogoś, kto źle życzy własnej matce? Okazuje się, że i owszem. Robert i Dominik, którzy na początku jawią nam się jako dwa niezbyt sympatyczne typy (jeden chce uciec, bo ma dość opiekowania się na wpół sparaliżowaną staruszką, drugiemu najbardziej zależy na pieniądzach ze spadku), powoli odkrywają coraz mroczniejsze tajemnice, które pokazują, jakim potworem była i jest ich własna matka. Nestorka rodu nie pojawia się na scenie, jej obecność sygnalizuje tylko natarczywy dzwonek, a mimo to mamy świadomość, że nadal jest wszechobecna i wciąż tyranizuje otoczenie, a na dodatek jest "niezatapialna" jak nie przymierzając pani Wilberforce z "Trzeba zabić starszą panią".
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Przekład: Rubi Birden
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: G-INVEST Olaf Gruszka i Piotr Szwedes
Obsada: Piotr Polk i Piotr Szwedes
Czas trwania: 100 minut, 1 przerwa
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
"Zemsta nietoperza" Johanna Straussa II nie bez powodu uznawana jest za operetkę genialną - posiada porywającą muzykę przezabawną i pełną dowcipów fabułę oraz pełne życia postaci. Operetka ma jedno z najlepszych w operetkowej literaturze libretto, które tak zaintrygowało J. Straussa, że w rekordowym czasie sześciu tygodni skomponował do niego muzykę pełną tanecznych rytmów i wiedeńskiej radości życia.
"Zemsta nietoperza" od lat bawi publiczność pikanterią sytuacji i dialogów, a fabuła na temat małżeńskich potyczek i towarzyskich flirtów jest niezwykle nowoczesna i wciąż aktualna. Tytułowa zemsta to przewrotna intryga doktora Falke, który mści się za kawał, jaki zrobił mu bogaty finansista Eisenstein. Zostawił go mianowicie po karnawałowej maskaradzie nad ranem w centrum miasta zupełnie pijanego w przebraniu nietoperza. Falke snuje zagmatwaną intrygę, w którą wciąga całe grono przyjaciół. Wszystko kończy się, oczywiście, szczęśliwie, a atmosfera zabawy i upojenia towarzysząca bohaterom nawet w więzieniu, przenika zarówno tekst, jak i wspaniałą muzykę. Dodatkowym atutem polskiej wersji, jest fakt, że libretto znakomicie i dowcipnie przełożył na język polski Julian Tuwim.
W główne role wcielą się wspaniali soliści międzynarodowych scen operowych z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura: Ewa Banasiak jako Rosalinda, Jarosław Wewióra jako Eisenstein, Paweł Piotrowski / Bogumił Stelmach jako dr Falke, Kamila Wawrzeńczyk / Joanna Szynkowska vel Sęk jako Adela, Chaoran Zuo jako Alfred, Grażyna Żaak / Renata Dobosz / Milena Joszko jako książę Orlofsky, Adam Żaak jako Frank, Paweł Soduła jako dr Blind, Piotr Rybak / Marcin Włosiński jako Frosch, Monika Mazur / Greta Dębska / Anna Mucha jako Ida.
Śpiewakom towarzyszy Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją Marka Kudry / Filipa Hugeta / Krystiana Wołczańskiego.
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Produkcja i scenografia: Jarosław Wewióra
Kostiumy: Dorota Wewióra
Choreografia: Magdalena Czarnecka
Andrzej Poniedzielski to postać znana i ceniona w kręgach kabaretowych, poetyckich, literackich. W trakcie wyjątkowego, jubileuszowego koncertu ze sceny wybrzmią satyryczne, liryczne piosenki o miłości, szczęściu, upływie czasu napisane przez Jubilata, w nowych aranżacjach okraszone wysublimowanym dowcipem i inteligencja mistrza słowa.
Artyście na scenie towarzyszyć będą muzycy w składzie :
Paweł Jabłoński - piano,
Tomasz Piątek - klarnet,
Jakub Chmielarski - gitara.
W koncercie udział biorą także wyjątkowi artyści wykonujący wraz z Jubilatem piosenki autorstwa Andrzeja Poniedzielskiego: Sylwia Różycka oraz Marcin Januszkiewicz.
Na jednej scenie spotykają się czterej utalentowani tenorzy, artyści związani z Operą Krakowską, Filharmonią Krakowską oraz uznani aktorzy scen muzycznych, którzy z niezwykłą charyzmą i pasją interpretują utwory legendarnych gwiazd - zarówno polskich, jak i światowych.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Skład zespołu:
Krzysztof Jary Jaryczewski - wokal, gitara, harmonijka ustna;
Zbyszek Bieniak - wokal, chórki, przeszkadzajki;
Dominik "Nick" Swat - gitara, chórki;
Andrzej "Pierwiastek" Potęga - gitara basowa, chórki;
Michał Biernacki - perkusja.
Organizator: Fabryka Kultury w Redzie.
Parking dla uczestników znajduję się na terenie MOSiR Reda, ul. Łąkowa 59 (wjazd od stadionu).
Zespół jest znany z energetycznych, porywających występów na żywo, które za każdym razem rozkręcają publiczność. Ich brzmienie to połączenie rocka, bluesa i funku - mocne gitarowe riffy, surowy, a zarazem melodyjny wokal oraz chwytliwy, dynamiczny bas tworzą razem unikalne i pełne energii muzyczne doświadczenie. Zespół pochodzi z Tarnowskich Gór.
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Tytuł oryginalny: See How They Run
Autor Philip King
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Koncert lubelskiej grupy CZZK czyli Czarny Ziutek z Killerami. Zespół wykona utwory takich formacji, jak Kazik na Żywo czy Kult (niektóre we własnych aranżacjach). Publiczność będzie miała okazję usłyszeć takie kompozycje, jak Celina, 12 groszy, Baranek czy... i wiele wiele innych - zapraszamy na koncert! CZZK to zespół który powstał w 2008 roku, grający muzykę opierającą się na twórczości Kazika Staszewskiego. CZZK to skrót od Czarny Ziutek Z Killerami - jest to fragment tekstu, który kryje się w piosence Celina.
Zespół jest dobrze znany fanom w całej Polsce jak i samemu Kazikowi Staszewskiemu, który wyraził aprobatę i wspiera zespół, np. występując w koszulkach z logo CZZK( w teledysku Kultu do piosenki pt. Madryt). Zespół bardzo dobrze się czuje zarówno na festiwalach, zlotach motocyklowych, imprezach plenerowych, jak i koncertach klubowych, co przekłada się na świetną interakcję z publicznością. Przez wiele lat działalności Czarny Ziutek Z Killerami dzielił scenę z takimi zespołami jak: Kult, KNŻ, Kazik Zuch (Zacieralia 2015r.),Zacier, Big Cyc, T.Love, Łydka Grubasa, Farben Lehre, Róże Europy, Proletaryat, Oddział Zamknięty, Zenek Kupatasa, Pidżama Porno, Dr Misio, Titus Tommy Gun i wieloma innymi. Podczas koncertu w Cieszanowie (2019r.), Choody - wokalista, na zaproszenie zespołu El Dupa zaśpiewał utwór Prohibicja i piosenkę Natalia w Bruklinie razem z Hipisem i Ziggym (Łydka Grubasa).
Najlepszy tribute band legendarnej formacji Queen w historii, ogłasza jesienną trasę koncertową w Polsce w 2026 roku. Publiczność w trzech miastach będzie miała okazję doświadczyć wyjątkowego widowiska muzycznego argentyńskiego zespołu, który w wierny i profesjonalny sposób oddaje hołd twórczości Freddiego Mercury'ego i zespołu Queen.
Terminy koncertów:
15 października 2026 - Zabrze, Dom Muzyki i Tańca
16 października 2026 - Bydgoszcz, Hala Arena
17 października 2026 - Warszawa, Arena Ursynów
Rozpoczęcie koncertów: godz. 20:00
Otwarcie drzwi: godz. 19:00
Koncerty God Save The Queen to dopracowane w każdym detalu show, łączące najwyższy poziom wykonawczy z autentyczną atmosferą koncertów Queen. W programie znajdą się największe przeboje zespołu, które na stałe zapisały się w historii muzyki rockowej. God Save The Queen to jeden z najbardziej cenionych na świecie zespołów tribute oddających hołd legendarnej grupie Queen. Zespół powstał w 1998 roku w Argentynie (obecnie często występuje także pod nazwą Dios Salve a la Reina) i zasłynął niezwykle wiernym odtworzeniem brzmienia, wizerunku oraz scenicznej charyzmy Freddiego Mercury'ego i całego Queen. Muzycy przykładają ogromną wagę do detali - od oryginalnych aranżacji i instrumentów, przez kostiumy, aż po charakterystyczne ruchy sceniczne. W ich repertuarze znajdują się największe hity zespołu Queen, takie jak Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio Ga Ga czy Somebody to Love. God Save The Queen koncertował na całym świecie, zdobywając uznanie zarówno fanów Queen, jak i krytyków muzycznych. Ich występy to nie tylko koncerty, ale prawdziwe muzyczne widowiska, które przenoszą publiczność w złotą erę rocka i pozwalają na nowo przeżyć magię zespołu Queen.
Skład zespołu:
Pablo Padin - wokal, klawisze,
Francisco Calgaro - guitar,
Matias Albornoz - drum,
Ezequiel Tibaldo - bass.
Te właśnie słowa i postawa wielkiego artysty, który w ramach projektu "Pavarotti & Friends" udowodnił, że można znakomicie łączyć muzykę operową i popową, przyświecały nam przy opracowywaniu programu koncertu "Tribute to Luciano Pavarotti". W ten sposób powstał wyjątkowy i innowacyjny koncert przy blasku świec, który przełamuje stereotypy na temat muzyki klasycznej i operowej oraz muzyki popularno - rozrywkowej.
Podczas koncertu, obok najsławniejszych operowych hitów, które mistrz Pavarotti zaprezentował m.in. u boku tenorów Domingo i Carrerasa ("Libiamo ne' lieti calici", "La donna mobile", "O sole mio"), usłyszymy również utwory popowej i rockowej muzyki rozrywkowej, przestawione w nowatorskiej, operowej odsłonie. Wyjątkowe utwory w wykonaniu włoskiego tenora z Opera da Camera di Roma połączone zostaną z wirtuozowskimi dźwiekami fortepianu.
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór przy świecach pełen wspaniałej włoskiej muzyki w świetnym wykonaniu!
Marcin Zbigniew Wojciech - Ma ponad 36 MLN wyświetleń na Youtube .Występował w POLSACIE, Comedy Central, oraz TVP2, pracował w RMF FM. Jest 19 lat na scenie... Ma na swoim koncie ponad 1900 występów. Żywioł sceniczny i znana w całej Polsce dusza towarzystwa. Komik, aktor, konferansjer, stand-up'er.
Bartosz Baltazar Zbroszczyk - śpiew, gitara, fortepian
Michał Kubarski - akordeon
Bartosz Baltazar Zbroszczyk jest od lat zawodowo i hobbystycznie związany z muzyką, jej tworzeniem, wykonywaniem i produkcją. Gra na fortepianie i gitarze, śpiewa, pisze, aranżuje i nagrywa realizując projekty własne i powierzone we własnym studio nagraniowym. Lotny element wielu formacji, jak i filar kilku autorskich gawiedzi piosenki poetyckiej.
Michał Kubarski - absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, akordeonista z duszą, niezwykłym talentem i wyczuciem klimatu! Z powodzeniem prowadzi karierę pedagogiczną, nieustannie koncertuje biegle poruszając się w różnorodnych gatunkach muzycznych. Znany m.in. z irlandzkiego zespołu Gasta Mire.
Po koncercie można będzie nabyć wydaną we wrześniu 2025 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) pierwszą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", czyli piosenek poetyckich pióra Agnieszki Osieckiej w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i skrzypka Krzysztofa Szmytke oraz wydaną w kwietniu 2026 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) drugą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i akordeonisty Michała Kubarskiego.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know,I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Warsztaty i pokazy - kultura Japonii na żywo - W trakcie wydarzenia na uczestników czeka bogaty program pokazów i atrakcji inspirowanych tradycją Japonii:
- pokazy walk samurajów
- pokaz japońskiej szermierki
- strefa muzealna tradycji Japonii
- degustacja japońskiej herbaty
- pokazy tradycyjnych kimon
To wyjątkowa okazja, by z bliska poznać kulturę Kraju Kwitnącej Wiśni - zarówno w formie widowiskowej, jak i edukacyjnej.
Informacje dodatkowe:
- jedno wydarzenie - trzy festiwale,
- atrakcje kulinarne, kulturalne i targowe,
- warsztaty i pokazy w cenie biletu,
- wydarzenie dla całych rodzin,
- dzieci do 13. roku życia - wstęp bezpłatny (na bilet osoby dorosłej).
Dwa dni pełne smaków, kultury i rzeczy wartych zachwytu. Do zobaczenia na Ekspedycji Smaku w Kędzierzyn-Koźle!
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Obsada:
Jean Anna Korcz
Betty Andżelika Piechowiak
Henry Tomasz Schimscheiner
Vic Lesław Żurek
Bill Igor Obłoza
Slater Robert Moskwa
Davenport Waldemar Obłoza
Pieszy Michał Kucharski
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Producent Stage Production
Młody Balet Polski
Choreografia i reżyseria: Anna Davies
Muzyka: Wojciech Frycz
Scenografia: Martyna Domozych
Kostiumy: Anna Halewicz - Mamzel
Animacje: Ryszard Rogocki
Głos Śnieżki: Natalia Bajak
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Grupa FEST wykonuje piosenki w stylu szlagierowym oraz tanecznym, większość utworów śpiewanych jest w gwarze śląskiej, choć grupa wykonuje je też w języku literackim. Do najbardziej znanych piosenek należą: Dochtory, Przed siebie, Niy ma jak u teścia, Ty moja mamo. Koncerty prowadzone są w gwarze śląskiej i składają się z muzyki szlagierowej przeplatanej scenkami kabaretowymi. Koncerty Grupy Fest to coś więcej niż zwykła zabawa. To autentyczne emocje, pozytywna energia i prawdziwie rodzinna atmosfera na scenie a to sprawia, że zespół ze śląska na długo pozostaje w pamięci.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Podczas koncertu artyści zabiorą publiczność w niesamowitą podróż po różnych gatunkach włoskich kompozycji - od najsłynniejszych utworów wylansowanych przez Andrea Bocelliego, przez piękne włoskie arie operowe, włoską muzykę filmową, po znane i lubiane włoskie przeboje muzyki pop. Zabrzmią one w wyjątkowych, ekskluzywnych salach koncertowych, rozświetlonych milionem świec, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Na scenie wystąpi duet solistów z Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu.
KONCERT AKUSTYCZNY
WŁOSCY OPEROWI ARTYŚCI
EKSKLUZYWNE MIEJSCA KONCERTÓW
KONCERT PRZY ŚWIECACH
LIMITOWANA LICZBA MIEJSC
UNIKATOWA AKUSTYKA
JEDYNY I NIEPOWTARZALNY KLIMAT
Artyści, których Państwu przedstawiamy posiadają bogaty repertuar muzyczny, który trafia bezpośrednio do odbiorców i to w każdym wieku. Ich utwory usłyszeć można w różnych rozgłośniach radiowych, ponadto współpracują z wieloma ośrodkami telewizyjnymi w całym kraju, a w szczególności z telewizją TVS Silesia, Polo TV, TV Trwam, TV Katowice, TVT i TVC, gdzie są stałymi gośćmi. O Nas:
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 7 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Jak to się stało, że Wiedeń wytworzył wokół siebie tak niepowtarzalną, niezwykłą aurę muzyczną? Tajemnica tkwi w złożoności stylistycznej tej muzyki, bo znajdujemy w niej elementy zarówno włoskiej kantyleny, jak i madziarskiej witalności, słowiańskiego sentymentalizmu i wiedeńskiej wytworności, elegancji , trudnego do nazwania wiedeńskiego esprit. Jednak przede wszystkim wytłumaczenia tego zjawiska należy szukać w samej naturze Wiedeńczyków, którzy nigdy nie tracili kontaktu z muzyką. Nawet w czasach klęsk i pożogi nie lubili się zbyt długo smucić, zawsze oczekując od swoich twórców muzyki lekkiej i przyjemnej w najlepszym artystycznym ujęciu. Muzyczna atmosfera Wiednia oddziaływała na przełomie XIX i XX wieku na twórców całej Europy - przeważnie Czechów, Węgrów, Francuzów, Niemców oraz kompozytorów innych nacji. Kompozytorzy meldowali się w Wiedniu, którego teatry stawały się z czasem ich domem a oni zdobywali uznanie i miłość publiczności tworząc "muzyczny klan" wypowiadający się w swojej sztuce w jednolitym wiedeńskim stylu. Ośmielając się przypuszczać, że sympatie muzyczne naszej wspanialej, współczesnej publiczności nie odbiegają daleko od tych sprzed wieku, proponujemy na ten wieczór koncert w wykonaniu znakomitych artystów scen muzycznych Łodzi, Warszawy. Koncert jest złożony z najpopularniejszych utworów wiedeńskich kompozytorów, od upajających walców Johanna Straussa po pieśni, arie i duety twórców wesołego teatru muzycznego oraz wirtuozowskie miniatury skrzypcowe.
"Pozdrawiamy Wiedeń" - ten repertuar jest gwarancją satysfakcji widzów! Serdecznie zapraszamy!
Wykonawcy:
Anna Kutkowska-Kass - sopran koloraturowy,
Emilia Klimczak - sopran,
Darek Pietrzykowski - tenor,
Piotr Pastuszka - tenor
Wykonawcy wystąpią z towarzyszeniem zespołu pianisty związanego z Teatrem Wielkim w Łodzi: p. Adam Manijak.
Adam Manijak - fortepian, kierownictwo muzyczne, oraz zespół instrumentalny.
Prowadzenie koncertu: dziennikarka radiowa - Krystyna Pietranek-Kulis.
Nasi Artyści występują w największych polskich i światowych salach koncertowych. Jak mawiał Bogusław Kaczyński: "Ten repertuar oraz jego wykonanie jest gwarancją satysfakcji widzów." Przeżyją Państwo wieczór pełen magii, wzruszeń i radości. Po koncercie spotkanie z Artystami, rozmowy, wspólne zdjęcia, podpisywanie płyt! Gwarantujemy niezapomniane wspomnienia z wieczornej gali, które pozostaną we wspomnieniach na długo. Zapraszamy fanów dobrej muzyki.
Czas trwania koncertu 120 minut.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu.
* Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę!
* Koncert przeprowadzony zostanie z obowiązującymi regułami sanitarnymi.
Zapraszam, Wiedeńskiej Operetki Czar - Agencja Artystyczna FORTE - Krzysztof Piotr Pałasz.
Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz! Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo!
Serdecznie zapraszamy!
Agencja Artystyczna Muza zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski! Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje - koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" to prawdziwe święto muzyki - pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia. W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
- Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
- La Cumparsita
- Grek Zorba
- Y Viva España,
- Ciao Bambino,
- Mamma Maria
- Bésame mucho
- El porompompero
- Lasciate mi cantare
- Aria Torreadora
- Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby - Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil.
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers - sopran
Piotr Karzełek - baryton
Jakub Oczkowski - tenor
Marcin Korbut - bas
Z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka.
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść - o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie. Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia - to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" - daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
La Traviata to jedna z tych oper, które najbardziej poruszają publiczność na całym świecie. To opowiedziana muzyką historia miłości kurtyzany Violetty i Alfreda, miłości wręcz niemożliwej, przekraczającej konwenanse epoki. Fragmenty opery "La Traviata" zostaną zaprezentowane w kameralnym wydaniu, w trzech aktach, przez włoskich solistów Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu, którzy przybliżą publiczności atmosferę XIX-wiecznego Paryża. Tegoroczne kameralne koncerty operowe zagoszczą w niecodziennych rozświetlonych blaskiem świec wnętrzach, charakteryzujących się nieprawdopodobną akustyką i wyjątkowym klimatem.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Marcin Zbigniew Wojciech - Ma ponad 36 MLN wyświetleń na Youtube .Występował w POLSACIE, Comedy Central, oraz TVP2, pracował w RMF FM. Jest 19 lat na scenie... Ma na swoim koncie ponad 1900 występów. Żywioł sceniczny i znana w całej Polsce dusza towarzystwa. Komik, aktor, konferansjer, stand-up'er.
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Obsada:
Jean Anna Korcz
Betty Andżelika Piechowiak
Henry Tomasz Schimscheiner
Vic Lesław Żurek
Bill Igor Obłoza
Slater Robert Moskwa
Davenport Waldemar Obłoza
Pieszy Michał Kucharski
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Andrzej Poniedzielski to postać znana i ceniona w kręgach kabaretowych, poetyckich, literackich. W trakcie wyjątkowego, jubileuszowego koncertu ze sceny wybrzmią satyryczne, liryczne piosenki o miłości, szczęściu, upływie czasu napisane przez Jubilata, w nowych aranżacjach okraszone wysublimowanym dowcipem i inteligencja mistrza słowa.
Artyście na scenie towarzyszyć będą muzycy w składzie :
Paweł Jabłoński - piano,
Tomasz Piątek - klarnet,
Jakub Chmielarski - gitara.
W koncercie udział biorą także wyjątkowi artyści wykonujący wraz z Jubilatem piosenki autorstwa Andrzeja Poniedzielskiego: Sylwia Różycka oraz Marcin Januszkiewicz.
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Bartosz Baltazar Zbroszczyk - śpiew, gitara, fortepian
Krzysztof Szmytke - skrzypce
Michał Kubarski - akordeon
Bartosz Baltazar Zbroszczyk jest od lat zawodowo i hobbystycznie związany z muzyką, jej tworzeniem, wykonywaniem i produkcją. Gra na fortepianie i gitarze, śpiewa, pisze, aranżuje i nagrywa realizując projekty własne i powierzone we własnym studio nagraniowym. Lotny element wielu formacji, jak i filar kilku autorskich gawiedzi piosenki poetyckiej.
Krzysztof Szmytke - specjalista od instrumentów smyczkowych. Skrzypek, dyrektor szkoły muzycznej. Doskonale umie połączyć klasyczne wykształcenie z muzyką ludową, szczególnie celtycką i skandynawską. Gra na lirze korbowej, nyckelharfie, mandolinie. Propagator syntezy muzyki ludowej z rockowymi brzmieniami.
Michał Kubarski - absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, akordeonista z duszą, niezwykłym talentem i wyczuciem klimatu! Z powodzeniem prowadzi karierę pedagogiczną, nieustannie koncertuje biegle poruszając się w różnorodnych gatunkach muzycznych. Znany m.in. z irlandzkiego zespołu Gasta Mire.
Po koncercie można będzie nabyć wydaną we wrześniu 2025 - pierwszą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", czyli piosenek poetyckich pióra Agnieszki Osieckiej w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i skrzypka Krzysztofa Szmytke oraz wydaną w kwietniu 2026 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) drugą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i akordeonisty Michała Kubarskiego.
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
A co się mówi? To już opowiem Wam na żywo!
W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Incepcja,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Człowiek ze stali
- Piraci z Karaibów,
- Lista Schindlera,
- Pearl Harbour,
- Park Jurajski,
- Pacyfik,
- Gwiezdne wojny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Te właśnie słowa i postawa wielkiego artysty, który w ramach projektu "Pavarotti & Friends" udowodnił, że można znakomicie łączyć muzykę operową i popową, przyświecały nam przy opracowywaniu programu koncertu "Tribute to Luciano Pavarotti". W ten sposób powstał wyjątkowy i innowacyjny koncert przy blasku świec, który przełamuje stereotypy na temat muzyki klasycznej i operowej oraz muzyki popularno - rozrywkowej.
Podczas koncertu, obok najsławniejszych operowych hitów, które mistrz Pavarotti zaprezentował m.in. u boku tenorów Domingo i Carrerasa ("Libiamo ne' lieti calici", "La donna mobile", "O sole mio"), usłyszymy również utwory popowej i rockowej muzyki rozrywkowej, przestawione w nowatorskiej, operowej odsłonie. Wyjątkowe utwory w wykonaniu włoskiego tenora z Opera da Camera di Roma połączone zostaną z wirtuozowskimi dźwiekami fortepianu.
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór przy świecach pełen wspaniałej włoskiej muzyki w świetnym wykonaniu!
Energiczny i przebojowy fryzjer prowadzi salon w lokalu wynajętym od Pani Izabeli. Kiedy artysta fryzur zajmuje się plejadą barwnych charakterów, dochodzi do skandalu - właścicielka lokalu nie żyje… Detektywi mają nie lada wyzwanie, by rozwiązać kryminalną zagadkę: kto zabił?! Wszyscy obecni w salonie mieli motyw, ale nikt nie przyznaje się do zbrodni. Wtedy do akcji wkracza publiczność!
Interakcja publiczności z aktorami oraz towarzyszący wszystkiemu humor sięgają zenitu. To, jaki będzie finał, pozostaje w rękach widzów - ten spektakl nigdy nie kończy się tak samo! "Szalone nożyczki" to magnetyczna, elektryzująca i budząca podziw komedia, która podbiła sceny całego świata. To także świetnie skrojone postaci i doskonałe aktorstwo. Zarezerwuj bilety i przeżyj niezapomnianą zabawę w towarzystwie gwiazd!
Obsada:
Młodszy inspektor: Kinga Sawczuk
Pani Dąbek: Katarzyna Polewany
Barbara Markowska: Marta Lewandowska / Anna Głogowska
Tonio: Przemysław Cypryański
Wurcel: Mateusz Łapka
Starszy inspektor: Łukasz Żurek
Bracia Mattia i Elie Rosinski wraz z Wojtkiem Trusewicz tworzą elektryzującą mieszankę popu, indie rocka i elektroniki, która podbiła serca fanów w Polsce i za granicą. W 2025 roku zagrali jako support Eda Sheerana podczas koncertów w Polsce. Zespół zdobył sławę m.in. w polskiej edycję "Must Be The Music" oraz wygrywając festiwal Top Trendy. Ich debiutancki singiel "Oxygen" zainspirował do powstania hollywoodzkiego filmu "Life in a Year" z Jadenem Smithem i Carą Delevingne. BEMY występowali na największych festiwalach, takich jak Jarocin, Męskie Granie, Fest Festival, Reeperbahn w Hamburgu czy Top of the Top w Sopocie. Koncertowali również w Londynie i Brighton, a także supportowali takich artystów jak Jake Bugg, Nothing But Thieves czy Kensington. Zespół zdobył viralową popularność dzięki serii wideo, w których wykonują polskie hity w języku francuskim. Te unikalne interpretacje, współtworzone z fanami, podbijają Instagram, TikTok i Facebooka, a także telewizję.
Agencja Artystyczna Muza zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski! Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje - koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" to prawdziwe święto muzyki - pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia. W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
- Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
- La Cumparsita
- Grek Zorba
- Y Viva España,
- Ciao Bambino,
- Mamma Maria
- Bésame mucho
- El porompompero
- Lasciate mi cantare
- Aria Torreadora
- Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby - Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil.
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers - sopran
Piotr Karzełek - baryton
Jakub Oczkowski - tenor
Marcin Korbut - bas
Z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka.
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść - o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie. Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia - to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" - daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
Trójka niezwykłych, utalentowanych międzynarodowej klasy solistów, finalistów "The Voice", ''Szansa na Sukces" i "Mam Talent" stworzyli projekt trafiający do wszystkich serc, do wszystkich miłośników sztuki wokalnej. Łącząc głosy operowe, jazzowe, popowe i musicalowe w towarzystwie profesjonalnej pop orkiestry "Gentelmen Band" artyści zaprezentują świeżo brzmiące aranżacje najbardziej znanych światowych hitów.
Niesamowita koncentracja przebojów podczas jednego koncertu a także różnorodność stylów muzycznych takich jak: pop, rock opera-crossover i jazz gwarantują niesamowite artystyczne wrażenia, piękną muzyczną podróż i ten jedyny niezapomniany wieczór z ukochaną osobą lub gronem przyjaciół. Podczas koncertu wykonane zostaną piosenki z repertuaru Franka Sinatry, Michaela Buble, Elvisa Presleya, Stinga, Joe Cockera, Eltona Johna, Andrei Bocellego i wiele innych muzycznych niespodzianek.
Na naszych koncertach publiczność śpiewa razem z artystami piosenki, które zna i kocha. Niesamowita atmosfera, wspaniały kontakt artystów z publicznością, porywająca energia i najlepsi muzycy polskiej sceny to właśnie "Gentlemen Collection Show", na który wszystkich Państwa gorąco zapraszamy ! Śpiewamy dla tylko dla Was! Wśród solistów usłyszymy:
Anis Ettaeb - śpiewak pochodzący z Tunezji. Wokalista rockowy i rockandrollowy, autor i wykonawca własnych piosenek, multiinstrumentalista i poliglota. Finalista The Voice i The X Factor, współzałożyciel słynnych zespołów «Spain», «Cover Jam», autor Mega projektu "Joe Cocker Tribute". Charyzma i talent Anisa sprawiają niesamowitą przyjemność każdemu słuchaczowi. A wykonanie największych hitów pozwoli zanurzyć się w niezapomnianych emocjach.
Nazar Tatsyshyn - tenor ulubieniec polskiej publiczności. Solista Opery Narodowej we Lwowie, Sofii, Budapeszcie. Jest znany z niezwykłego głosu, który porusza najgłębsze struny duszy. Jego talent został doceniony przez wielu wybitnych krytyków i śpiewaków operowych, w tym słynnego węgierskiego śpiewaka, Lojosza Millera, który powiedział, że w głosie Nazara jest złoto. W swoich występach artysta łączy różne style wokalne, od pop, rock i jazz do tradycji wokalistyki operowej. NAZAR TATSYSHYN odwiedził z koncertami już ponad 60 krajów na całym świecie, prezentując swoje umiejętności publiczności z Norwegii, Brazylii, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Danii, Włoch, Niemiec i wielu innych.
Yuriy Hryhorash - baryton, śpiewak operowy i jazzowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella La Vivo. Współzałożyciel jednej z największych orkiestr jazzowych Lviv Jazz Orchestra. YURIY jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Solista Opery Wrocławskiej. Brał udział w różnych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong.
Producentem koncertów jest znana polskiej i zagranicznej publiczności agencja AVIP Group, Woytek Mrozek Production.
Program koncertu:
La Boheme
You are so beautiful
Unchain my heart
You can't leaue your had on
Quand je vois tes
Abballati (tarantella)
It's now or never
Can't Help Falling In Love
Sway
Feeling Good
Fly Me to the Moon
Crazy Little Thing Called Love
Ensemble
Can't Take My Eyes Off of You
Chameleon herbie hancock
La belle vie
My way
Belle
Za Tobą pójdę jak na bal
Perfect symphony
Besame mucho
Volare
Nieprzypadkowa data koncertu, zawieszona między rocznicą pożegnania Fryderyka Chopina a nadchodzącymi urodzinami Ignacego Jana Paderewskiego, wyznacza czas szczególnej refleksji. W tej symbolicznej chwili spotkamy się, by oddać hołd dwóm filarom naszej kultury, których twórczość stała się fundamentem polskiej tożsamości.
Karol Radziwonowicz - mistrz fortepianu, szczególnie doceniany za spontaniczność interpretacji, niezawodną technikę oraz mistrzowskie panowanie nad klawiaturą.
Do najważniejszych wydarzeń w kalendarzu artystycznym pianisty należą:
- Carnegie Hall w Nowym Jorku - interpretacja "Fantazji polskiej" I.J. Paderewskiego;
- Filharmonia Berlińska - koncert z utworami W.A. Mozarta;
- Festspielhaus w Salzburgu - prezentacja dzieł F. Chopina;
- Société des Concerts we Fribourgu (Szwajcaria) - inauguracja sezonu Koncertem b-moll P. Czajkowskiego.
W programie wieczoru:
- Koncert Karola Radziwonowicza.
- Prezentacja o Ignacym Paderewskim na 3,5-metrowym ekranie.
- "Chopin w kosmosie" - pokaz filmu na 6-metrowym ekranie.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Maciej Pol, najsłynniejszy polski iluzjonista, laureat wielu międzynarodowych festiwali sztuki iluzji, zaprezentuje swoje najnowsze i najbardziej spektakularne numery, które zachwyciły publiczność na całym świecie. Magia, która zaprasza do interakcji! Maciej Pol słynie z angażowania publiczności w swoje pokazy. Widzowie nie są tylko obserwatorami - stają się częścią niezwykłej podróży do krainy magii! Każdy numer to dawka emocji, zaskoczenia i radości. Oto kilka z nich:
- Królik rozrabiaka - Czy możliwe jest, by zwykły chłopiec wyczarował królika z pustej skrzyni? A co, jeśli ten królik nagle zniknie? Publiczność wstrzymuje oddech, gdy rozpoczynają się poszukiwania zaginionego zwierzaka! Zabawny i interaktywny numer, który zachwyca najmłodszych i bawi dorosłych.
- Zegary - Niezwykle elegancka etiuda, w której czas przestaje mieć znaczenie! Maciej Pol, w rytm klimatycznej muzyki, materializuje zegarki - jedne dzwonią, inne unoszą się w powietrzu. W kulminacyjnym momencie na scenie pojawiają się gigantyczne zegary, wprawiając publiczność w osłupienie.
- Origami - Co się stanie, gdy mały sześcian zamieni się w ogromną bryłę, do której wejdzie asystentka? A potem... zostanie przecięta na pół magicznymi mieczami! Finał numeru to prawdziwy pokaz ognia i efektów specjalnych, który zapiera dech w piersiach.
- Niefortunny strzelec - Widzowie uwielbiają ten numer! Losowo wybrana osoba z publiczności staje się strzelcem, ale jej strzały sieją spustoszenie w scenografii. Czy w finałowym strzale uda się odsłonić wybraną wcześniej kartę? Wstrzymaj oddech i przekonaj się sam!
- Błyskawiczne odchudzenie - Nieprawdopodobna przemiana! Asystentka Macieja Pola wchodzi do barwnej skrzyni, a iluzjonista... skręca jej ciało wokół własnej osi! Jej sylwetka staje się niemal nierealna. Po chwili wszystko wraca do normy, wywołując salwy śmiechu i burzę oklasków!
- Kosmiczny robot - Spektakularna transformacja inspirowana grami komputerowymi! Maciej Pol przeistacza się w kosmicznego robota, a jego ciało zdaje się rozpływać w powietrzu. Widowisko pełne futurystycznych efektów, które przenosi widzów do innego wymiaru!
- Przecięcie osoby - Niesamowita iluzja, w której asystentka zostaje przecięta na dwie części! Wszystko dzieje się na oczach publiczności, w pełnym oświetleniu. Czy to możliwe? Oczywiście - w Teatrze Magii wszystko może się zdarzyć!
- Śnieżna zamieć - Maciej Pol zabiera nas do krainy, w której nigdy nie pada śnieg. Aż nagle, za sprawą jego rąk, scena zmienia się w prawdziwą zamieć! Tysące płatków wirują w powietrzu, otaczając widownię w zimowym czarze. Efekt zapiera dech w piersiach!
Dlaczego nie możesz tego przegapić? Teatr Magii Macieja Pola to nie tylko pokaz iluzji - to prawdziwe widowisko, które przenosi widzów w inny wymiar. Połączenie sztuki, humoru i spektakularnych efektów sprawia, że ten show to absolutne must-see dla całej rodziny! "Teatr Magii Macieja Pola" to wspaniałe widowisko, które łączy w sobie elementy iluzji, teatru i muzyki. Każdy pokaz to starannie przygotowana opowieść, w której magia staje się narzędziem do przekazywania emocji i pobudzania wyobraźni. W trakcie spektaklu widzowie będą świadkami znikających przedmiotów, lewitacji, teleportacji oraz wielu innych efektów, które zaskoczą każdego widza.
Dlaczego warto wziąć udział w tym spektaklu?
- Unikalne doświadczenie: Maciej Pol nie tylko prezentuje triki iluzjonistyczne, ale tworzy całe historie, które angażują i poruszają publiczność.
- Interaktywność: Wielu widzów ma okazję stać się częścią przedstawienia, co czyni każdy spektakl niepowtarzalnym.
- Profesjonalizm: Wieloletnie doświadczenie i pasja Macieja Pola gwarantują widowisko na najwyższym poziomie artystycznym.
Maciej Pol to mistrz iluzji, którego talent doceniono na renomowanych scenach w Casablance, Paryżu, Wiedniu, Chicago, Moskwie czy Dreźnie. Jego nowoczesne i niepowtarzalne kreacje przenoszą widza w świat pełen czarów i niezwykłych tajemnic. Od 1985 roku jest członkiem Krajowego Klubu Iluzjonistów w Łodzi, a jego kariera obfituje w liczne nagrody i wyróżnienia, takie jak Grand Prix Festiwalu w Żelaznym Brodzie czy Grand Prix największego Festiwalu Sztuki Iluzji w Pradze.
Opinie mediów:
- Polskie Radio w 2017 roku podkreśliło, że Maciej Pol to "najpopularniejszy polski iluzjonista", którego "niezwykły Teatr Magii wystąpił w 17 polskich miastach podczas trasy koncertowej Lata z Radiem".
- TVN w 2016 roku relacjonował występ Macieja Pola w Londynie jako "gwiazdy Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy", który odbył się w "przepięknej wiktoriańskiej sali koncertowej The Grand na Clapham Junction".
Czas trwania show - 80 minut.
Dla widzów w wieku od 3 do 103 lat.
Maciej Pol, najsłynniejszy polski iluzjonista, laureat wielu międzynarodowych festiwali sztuki iluzji, zaprezentuje swoje najnowsze i najbardziej spektakularne numery, które zachwyciły publiczność na całym świecie. Magia, która zaprasza do interakcji! Maciej Pol słynie z angażowania publiczności w swoje pokazy. Widzowie nie są tylko obserwatorami - stają się częścią niezwykłej podróży do krainy magii! Każdy numer to dawka emocji, zaskoczenia i radości. Oto kilka z nich:
- Królik rozrabiaka - Czy możliwe jest, by zwykły chłopiec wyczarował królika z pustej skrzyni? A co, jeśli ten królik nagle zniknie? Publiczność wstrzymuje oddech, gdy rozpoczynają się poszukiwania zaginionego zwierzaka! Zabawny i interaktywny numer, który zachwyca najmłodszych i bawi dorosłych.
- Zegary - Niezwykle elegancka etiuda, w której czas przestaje mieć znaczenie! Maciej Pol, w rytm klimatycznej muzyki, materializuje zegarki - jedne dzwonią, inne unoszą się w powietrzu. W kulminacyjnym momencie na scenie pojawiają się gigantyczne zegary, wprawiając publiczność w osłupienie.
- Origami - Co się stanie, gdy mały sześcian zamieni się w ogromną bryłę, do której wejdzie asystentka? A potem... zostanie przecięta na pół magicznymi mieczami! Finał numeru to prawdziwy pokaz ognia i efektów specjalnych, który zapiera dech w piersiach.
- Niefortunny strzelec - Widzowie uwielbiają ten numer! Losowo wybrana osoba z publiczności staje się strzelcem, ale jej strzały sieją spustoszenie w scenografii. Czy w finałowym strzale uda się odsłonić wybraną wcześniej kartę? Wstrzymaj oddech i przekonaj się sam!
- Błyskawiczne odchudzenie - Nieprawdopodobna przemiana! Asystentka Macieja Pola wchodzi do barwnej skrzyni, a iluzjonista... skręca jej ciało wokół własnej osi! Jej sylwetka staje się niemal nierealna. Po chwili wszystko wraca do normy, wywołując salwy śmiechu i burzę oklasków!
- Kosmiczny robot - Spektakularna transformacja inspirowana grami komputerowymi! Maciej Pol przeistacza się w kosmicznego robota, a jego ciało zdaje się rozpływać w powietrzu. Widowisko pełne futurystycznych efektów, które przenosi widzów do innego wymiaru!
- Przecięcie osoby - Niesamowita iluzja, w której asystentka zostaje przecięta na dwie części! Wszystko dzieje się na oczach publiczności, w pełnym oświetleniu. Czy to możliwe? Oczywiście - w Teatrze Magii wszystko może się zdarzyć!
- Śnieżna zamieć - Maciej Pol zabiera nas do krainy, w której nigdy nie pada śnieg. Aż nagle, za sprawą jego rąk, scena zmienia się w prawdziwą zamieć! Tysące płatków wirują w powietrzu, otaczając widownię w zimowym czarze. Efekt zapiera dech w piersiach!
Dlaczego nie możesz tego przegapić? Teatr Magii Macieja Pola to nie tylko pokaz iluzji - to prawdziwe widowisko, które przenosi widzów w inny wymiar. Połączenie sztuki, humoru i spektakularnych efektów sprawia, że ten show to absolutne must-see dla całej rodziny! "Teatr Magii Macieja Pola" to wspaniałe widowisko, które łączy w sobie elementy iluzji, teatru i muzyki. Każdy pokaz to starannie przygotowana opowieść, w której magia staje się narzędziem do przekazywania emocji i pobudzania wyobraźni. W trakcie spektaklu widzowie będą świadkami znikających przedmiotów, lewitacji, teleportacji oraz wielu innych efektów, które zaskoczą każdego widza.
Dlaczego warto wziąć udział w tym spektaklu?
- Unikalne doświadczenie: Maciej Pol nie tylko prezentuje triki iluzjonistyczne, ale tworzy całe historie, które angażują i poruszają publiczność.
- Interaktywność: Wielu widzów ma okazję stać się częścią przedstawienia, co czyni każdy spektakl niepowtarzalnym.
- Profesjonalizm: Wieloletnie doświadczenie i pasja Macieja Pola gwarantują widowisko na najwyższym poziomie artystycznym.
Maciej Pol to mistrz iluzji, którego talent doceniono na renomowanych scenach w Casablance, Paryżu, Wiedniu, Chicago, Moskwie czy Dreźnie. Jego nowoczesne i niepowtarzalne kreacje przenoszą widza w świat pełen czarów i niezwykłych tajemnic. Od 1985 roku jest członkiem Krajowego Klubu Iluzjonistów w Łodzi, a jego kariera obfituje w liczne nagrody i wyróżnienia, takie jak Grand Prix Festiwalu w Żelaznym Brodzie czy Grand Prix największego Festiwalu Sztuki Iluzji w Pradze.
Opinie mediów:
- Polskie Radio w 2017 roku podkreśliło, że Maciej Pol to "najpopularniejszy polski iluzjonista", którego "niezwykły Teatr Magii wystąpił w 17 polskich miastach podczas trasy koncertowej Lata z Radiem".
- TVN w 2016 roku relacjonował występ Macieja Pola w Londynie jako "gwiazdy Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy", który odbył się w "przepięknej wiktoriańskiej sali koncertowej The Grand na Clapham Junction".
Czas trwania show - 80 minut.
Dla widzów w wieku od 3 do 103 lat.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Ricchi e Poveri to jedna z najbardziej utytułowanych grup w historii włoskiej muzyki. Od lat 70. podbijają listy przebojów w całej Europie. Ich piosenki łączą pokolenia - od tych, którzy słuchali ich w dzieciństwie, po dzisiejszą młodą publiczność.
Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.
Balet prezentowany jest w dwóch aktach z przerwą, w autentycznych, ręcznie wykonanych kostiumach teatralnych oraz oryginalnej scenografii, wiernie oddających ducha klasycznego baletu XIX wieku. Całość dopełnia mistrzowska reżyseria światła, budująca nastrojową, niemal filmową atmosferę i podkreślająca magię każdej sceny. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w jego najbardziej szlachetnej formie - w wykonaniu gwiazd światowej sceny, z zachowaniem tradycji, elegancji i najwyższego poziomu artystycznego.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Przed nami Gala Fado! Trzy wielkie postacie w jednym projekcie. Przewodzi mu wirtuozka gitary portugalskiej Marta Pereira da Costa. Rzuciwszy wyzwanie światu od zawsze zdominowanemu przez mężczyzn, Marta - laureatka Fundacji Amalii Rodrigues - olśniewa swą sztuką glob cały, od Brazylii po Senegal; od Stanów Zjednoczonych po Tunezję. Na jej autorskiej płycie pojawiają się najznakomitsze głosy epoki: Camane i Dulce Pontes, ale też nasz dobry siestowy znajomy, genialny Richard Bona.
W jesiennej polskiej trasie towarzyszyć będzie Marcie dwoje znakomitych artystów: Brazylijka Nani Medeiros, która w naturalny sposób splata tradycję starej Alfamy z pulsem tropikalnej plaży. I kapitalny Duarte, który na Siesta Festivalu w Gdańsku bisował pięciokrotnie, ustanawiając tym rekord w dziejach naszej Tawerny Fado. Przystojny "Muszkieter z gitarą" śpiewa inaczej niż sugeruje lizbońska szkoła. Może dlatego, że jest z prastarej Evory? Ma w sobie czułość, delikatność, łagodność. Ani śladu emfazy czy przesadnej afektacji. Nigdy wcześniej żaden z koncertów fado jakie prezentowaliśmy nie miał w sobie takiej palety barw i tak zmiennej dramaturgii; nie opowiadał tylu historii. Złota jesień fado. Idealne współbrzmienie - Marcin Kydryński.
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Po znakomicie przyjętej trasie w 2025 roku, włoski zespół PFH powróci w październiku 2026 roku do Polski kolejny koncerty. Tym razem światowa trasa rozpocznie się w Polsce. Z okazji 50 rocznicy wydania albumu ,,Animals", zespół zaprezentuje nowy program. Przygotuj się na muzyczną ucztę. PINK FLOYD HISTORY ,,Animal Farm Three Live Music Acts Of Pure Pleasure And Pain - World Tour 2026-2028"
Daty i miejsca:
20.10.2026 Zen.com Expo
21.10.2026 Warszawa, Progresja.
22.10.2026 Katowice, Miasto Ogrodów.
23.10.2025 Poznań, Sala Ziemi.
24.10.2026 Lublin, CSK.
26.10.2026 Gdańsk, Filharmonia Bałtycka.
27.10.2026 Toruń, Jordanki.
28.10.2026 Wrocław, Hala Orion
PINK FLOYD HISTORY to pochodzący z Włoch, najlepszy europejski zespół specjalizujący się w repertuarze Pink Floyd. Od ponad dekady z pasją wykonuje utwory Pink Floyd, przyciągając na swoje koncerty już ponad 550 000 fanów. Podczas koncertów zespół zaprezentuje w całości album ,,Animals" oraz ponadczasowe hity, które uczyniły Pink Floyd jednym z najbardziej wpływowych zespołów wszech czasów, od "The Dark Side of the Moon" po ,,Wish You Were Here" i "The Wall. Oprócz muzyki, PFH zapewni spektakularne efekty świetlne, ekscytujące filmy i poruszająca narracja przeniosą widzów do świata Pink Floyd, odtwarzając historię zespołu oraz jego wpływ na muzykę i kulturę. Na scenie wystąpią wyjątkowi muzycy, którzy dzięki swojej pasji i talentowi ożywią nieśmiertelne piosenki Pink Floyd z nienaganną wiernością i potężną energią, tworząc dla Was niezapomniane przeżycie…
Zapraszamy na koncerty!
Maciej Pol, najsłynniejszy polski iluzjonista, laureat wielu międzynarodowych festiwali sztuki iluzji, zaprezentuje swoje najnowsze i najbardziej spektakularne numery, które zachwyciły publiczność na całym świecie. Magia, która zaprasza do interakcji! Maciej Pol słynie z angażowania publiczności w swoje pokazy. Widzowie nie są tylko obserwatorami - stają się częścią niezwykłej podróży do krainy magii! Każdy numer to dawka emocji, zaskoczenia i radości. Oto kilka z nich:
- Królik rozrabiaka - Czy możliwe jest, by zwykły chłopiec wyczarował królika z pustej skrzyni? A co, jeśli ten królik nagle zniknie? Publiczność wstrzymuje oddech, gdy rozpoczynają się poszukiwania zaginionego zwierzaka! Zabawny i interaktywny numer, który zachwyca najmłodszych i bawi dorosłych.
- Zegary - Niezwykle elegancka etiuda, w której czas przestaje mieć znaczenie! Maciej Pol, w rytm klimatycznej muzyki, materializuje zegarki - jedne dzwonią, inne unoszą się w powietrzu. W kulminacyjnym momencie na scenie pojawiają się gigantyczne zegary, wprawiając publiczność w osłupienie.
- Origami - Co się stanie, gdy mały sześcian zamieni się w ogromną bryłę, do której wejdzie asystentka? A potem... zostanie przecięta na pół magicznymi mieczami! Finał numeru to prawdziwy pokaz ognia i efektów specjalnych, który zapiera dech w piersiach.
- Niefortunny strzelec - Widzowie uwielbiają ten numer! Losowo wybrana osoba z publiczności staje się strzelcem, ale jej strzały sieją spustoszenie w scenografii. Czy w finałowym strzale uda się odsłonić wybraną wcześniej kartę? Wstrzymaj oddech i przekonaj się sam!
- Błyskawiczne odchudzenie - Nieprawdopodobna przemiana! Asystentka Macieja Pola wchodzi do barwnej skrzyni, a iluzjonista... skręca jej ciało wokół własnej osi! Jej sylwetka staje się niemal nierealna. Po chwili wszystko wraca do normy, wywołując salwy śmiechu i burzę oklasków!
- Kosmiczny robot - Spektakularna transformacja inspirowana grami komputerowymi! Maciej Pol przeistacza się w kosmicznego robota, a jego ciało zdaje się rozpływać w powietrzu. Widowisko pełne futurystycznych efektów, które przenosi widzów do innego wymiaru!
- Przecięcie osoby - Niesamowita iluzja, w której asystentka zostaje przecięta na dwie części! Wszystko dzieje się na oczach publiczności, w pełnym oświetleniu. Czy to możliwe? Oczywiście - w Teatrze Magii wszystko może się zdarzyć!
- Śnieżna zamieć - Maciej Pol zabiera nas do krainy, w której nigdy nie pada śnieg. Aż nagle, za sprawą jego rąk, scena zmienia się w prawdziwą zamieć! Tysące płatków wirują w powietrzu, otaczając widownię w zimowym czarze. Efekt zapiera dech w piersiach!
Dlaczego nie możesz tego przegapić? Teatr Magii Macieja Pola to nie tylko pokaz iluzji - to prawdziwe widowisko, które przenosi widzów w inny wymiar. Połączenie sztuki, humoru i spektakularnych efektów sprawia, że ten show to absolutne must-see dla całej rodziny! "Teatr Magii Macieja Pola" to wspaniałe widowisko, które łączy w sobie elementy iluzji, teatru i muzyki. Każdy pokaz to starannie przygotowana opowieść, w której magia staje się narzędziem do przekazywania emocji i pobudzania wyobraźni. W trakcie spektaklu widzowie będą świadkami znikających przedmiotów, lewitacji, teleportacji oraz wielu innych efektów, które zaskoczą każdego widza.
Dlaczego warto wziąć udział w tym spektaklu?
- Unikalne doświadczenie: Maciej Pol nie tylko prezentuje triki iluzjonistyczne, ale tworzy całe historie, które angażują i poruszają publiczność.
- Interaktywność: Wielu widzów ma okazję stać się częścią przedstawienia, co czyni każdy spektakl niepowtarzalnym.
- Profesjonalizm: Wieloletnie doświadczenie i pasja Macieja Pola gwarantują widowisko na najwyższym poziomie artystycznym.
Maciej Pol to mistrz iluzji, którego talent doceniono na renomowanych scenach w Casablance, Paryżu, Wiedniu, Chicago, Moskwie czy Dreźnie. Jego nowoczesne i niepowtarzalne kreacje przenoszą widza w świat pełen czarów i niezwykłych tajemnic. Od 1985 roku jest członkiem Krajowego Klubu Iluzjonistów w Łodzi, a jego kariera obfituje w liczne nagrody i wyróżnienia, takie jak Grand Prix Festiwalu w Żelaznym Brodzie czy Grand Prix największego Festiwalu Sztuki Iluzji w Pradze.
Opinie mediów:
- Polskie Radio w 2017 roku podkreśliło, że Maciej Pol to "najpopularniejszy polski iluzjonista", którego "niezwykły Teatr Magii wystąpił w 17 polskich miastach podczas trasy koncertowej Lata z Radiem".
- TVN w 2016 roku relacjonował występ Macieja Pola w Londynie jako "gwiazdy Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy", który odbył się w "przepięknej wiktoriańskiej sali koncertowej The Grand na Clapham Junction".
Czas trwania show - 80 minut.
Dla widzów w wieku od 3 do 103 lat.
Maciej Pol, najsłynniejszy polski iluzjonista, laureat wielu międzynarodowych festiwali sztuki iluzji, zaprezentuje swoje najnowsze i najbardziej spektakularne numery, które zachwyciły publiczność na całym świecie. Magia, która zaprasza do interakcji! Maciej Pol słynie z angażowania publiczności w swoje pokazy. Widzowie nie są tylko obserwatorami - stają się częścią niezwykłej podróży do krainy magii! Każdy numer to dawka emocji, zaskoczenia i radości. Oto kilka z nich:
- Królik rozrabiaka - Czy możliwe jest, by zwykły chłopiec wyczarował królika z pustej skrzyni? A co, jeśli ten królik nagle zniknie? Publiczność wstrzymuje oddech, gdy rozpoczynają się poszukiwania zaginionego zwierzaka! Zabawny i interaktywny numer, który zachwyca najmłodszych i bawi dorosłych.
- Zegary - Niezwykle elegancka etiuda, w której czas przestaje mieć znaczenie! Maciej Pol, w rytm klimatycznej muzyki, materializuje zegarki - jedne dzwonią, inne unoszą się w powietrzu. W kulminacyjnym momencie na scenie pojawiają się gigantyczne zegary, wprawiając publiczność w osłupienie.
- Origami - Co się stanie, gdy mały sześcian zamieni się w ogromną bryłę, do której wejdzie asystentka? A potem... zostanie przecięta na pół magicznymi mieczami! Finał numeru to prawdziwy pokaz ognia i efektów specjalnych, który zapiera dech w piersiach.
- Niefortunny strzelec - Widzowie uwielbiają ten numer! Losowo wybrana osoba z publiczności staje się strzelcem, ale jej strzały sieją spustoszenie w scenografii. Czy w finałowym strzale uda się odsłonić wybraną wcześniej kartę? Wstrzymaj oddech i przekonaj się sam!
- Błyskawiczne odchudzenie - Nieprawdopodobna przemiana! Asystentka Macieja Pola wchodzi do barwnej skrzyni, a iluzjonista... skręca jej ciało wokół własnej osi! Jej sylwetka staje się niemal nierealna. Po chwili wszystko wraca do normy, wywołując salwy śmiechu i burzę oklasków!
- Kosmiczny robot - Spektakularna transformacja inspirowana grami komputerowymi! Maciej Pol przeistacza się w kosmicznego robota, a jego ciało zdaje się rozpływać w powietrzu. Widowisko pełne futurystycznych efektów, które przenosi widzów do innego wymiaru!
- Przecięcie osoby - Niesamowita iluzja, w której asystentka zostaje przecięta na dwie części! Wszystko dzieje się na oczach publiczności, w pełnym oświetleniu. Czy to możliwe? Oczywiście - w Teatrze Magii wszystko może się zdarzyć!
- Śnieżna zamieć - Maciej Pol zabiera nas do krainy, w której nigdy nie pada śnieg. Aż nagle, za sprawą jego rąk, scena zmienia się w prawdziwą zamieć! Tysące płatków wirują w powietrzu, otaczając widownię w zimowym czarze. Efekt zapiera dech w piersiach!
Dlaczego nie możesz tego przegapić? Teatr Magii Macieja Pola to nie tylko pokaz iluzji - to prawdziwe widowisko, które przenosi widzów w inny wymiar. Połączenie sztuki, humoru i spektakularnych efektów sprawia, że ten show to absolutne must-see dla całej rodziny! "Teatr Magii Macieja Pola" to wspaniałe widowisko, które łączy w sobie elementy iluzji, teatru i muzyki. Każdy pokaz to starannie przygotowana opowieść, w której magia staje się narzędziem do przekazywania emocji i pobudzania wyobraźni. W trakcie spektaklu widzowie będą świadkami znikających przedmiotów, lewitacji, teleportacji oraz wielu innych efektów, które zaskoczą każdego widza.
Dlaczego warto wziąć udział w tym spektaklu?
- Unikalne doświadczenie: Maciej Pol nie tylko prezentuje triki iluzjonistyczne, ale tworzy całe historie, które angażują i poruszają publiczność.
- Interaktywność: Wielu widzów ma okazję stać się częścią przedstawienia, co czyni każdy spektakl niepowtarzalnym.
- Profesjonalizm: Wieloletnie doświadczenie i pasja Macieja Pola gwarantują widowisko na najwyższym poziomie artystycznym.
Maciej Pol to mistrz iluzji, którego talent doceniono na renomowanych scenach w Casablance, Paryżu, Wiedniu, Chicago, Moskwie czy Dreźnie. Jego nowoczesne i niepowtarzalne kreacje przenoszą widza w świat pełen czarów i niezwykłych tajemnic. Od 1985 roku jest członkiem Krajowego Klubu Iluzjonistów w Łodzi, a jego kariera obfituje w liczne nagrody i wyróżnienia, takie jak Grand Prix Festiwalu w Żelaznym Brodzie czy Grand Prix największego Festiwalu Sztuki Iluzji w Pradze.
Opinie mediów:
- Polskie Radio w 2017 roku podkreśliło, że Maciej Pol to "najpopularniejszy polski iluzjonista", którego "niezwykły Teatr Magii wystąpił w 17 polskich miastach podczas trasy koncertowej Lata z Radiem".
- TVN w 2016 roku relacjonował występ Macieja Pola w Londynie jako "gwiazdy Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy", który odbył się w "przepięknej wiktoriańskiej sali koncertowej The Grand na Clapham Junction".
Czas trwania show - 80 minut.
Dla widzów w wieku od 3 do 103 lat.
Organizatorem tego wydarzenia jest agencja SZUSTER.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.
Balet prezentowany jest w dwóch aktach z przerwą, w autentycznych, ręcznie wykonanych kostiumach teatralnych oraz oryginalnej scenografii, wiernie oddających ducha klasycznego baletu XIX wieku. Całość dopełnia mistrzowska reżyseria światła, budująca nastrojową, niemal filmową atmosferę i podkreślająca magię każdej sceny. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w jego najbardziej szlachetnej formie - w wykonaniu gwiazd światowej sceny, z zachowaniem tradycji, elegancji i najwyższego poziomu artystycznego.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Po znakomicie przyjętej trasie w 2025 roku, włoski zespół PFH powróci w październiku 2026 roku do Polski kolejny koncerty. Tym razem światowa trasa rozpocznie się w Polsce. Z okazji 50 rocznicy wydania albumu ,,Animals", zespół zaprezentuje nowy program. Przygotuj się na muzyczną ucztę. PINK FLOYD HISTORY ,,Animal Farm Three Live Music Acts Of Pure Pleasure And Pain - World Tour 2026-2028"
Daty i miejsca:
20.10.2026 Zen.com Expo
21.10.2026 Warszawa, Progresja.
22.10.2026 Katowice, Miasto Ogrodów.
23.10.2025 Poznań, Sala Ziemi.
24.10.2026 Lublin, CSK.
26.10.2026 Gdańsk, Filharmonia Bałtycka.
27.10.2026 Toruń, Jordanki.
28.10.2026 Wrocław, Hala Orion
PINK FLOYD HISTORY to pochodzący z Włoch, najlepszy europejski zespół specjalizujący się w repertuarze Pink Floyd. Od ponad dekady z pasją wykonuje utwory Pink Floyd, przyciągając na swoje koncerty już ponad 550 000 fanów. Podczas koncertów zespół zaprezentuje w całości album ,,Animals" oraz ponadczasowe hity, które uczyniły Pink Floyd jednym z najbardziej wpływowych zespołów wszech czasów, od "The Dark Side of the Moon" po ,,Wish You Were Here" i "The Wall. Oprócz muzyki, PFH zapewni spektakularne efekty świetlne, ekscytujące filmy i poruszająca narracja przeniosą widzów do świata Pink Floyd, odtwarzając historię zespołu oraz jego wpływ na muzykę i kulturę. Na scenie wystąpią wyjątkowi muzycy, którzy dzięki swojej pasji i talentowi ożywią nieśmiertelne piosenki Pink Floyd z nienaganną wiernością i potężną energią, tworząc dla Was niezapomniane przeżycie…
Zapraszamy na koncerty!
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
-----------------------
Drodzy Goście The Blues Brothers Tribute Show "Soul Mission"! Aby stworzyć jeszcze bardziej wyjątkowy klimat tego wieczoru, wprowadzamy mały dress code: czarny kapelusz + czarne okulary - kultowy styl Blues Brothers. Dla wszystkich, którzy przyjdą w tym stroju, przygotowaliśmy miłą niespodziankę podczas koncertu! Jeśli nie macie jeszcze dodatków - spokojnie: kapelusze i okulary będzie można kupić na miejscu przed wydarzeniem. Przygotujcie się, aby stać się częścią legendy - do zobaczenia na koncercie!
1) stand-up: Damian Skóra rozszyfrowuje dla Was nie tylko internetowe komentarze, ale również otaczającą go rzeczywistość - przynajmniej próbuje - z różnym skutkiem, ale za to dużym przekonaniem. Przyjdźcie posłuchać jak w najnowszym programie "Pan Komentarz" robi z igły widły, burzę w szklance wody i szuka dziury w całym czasem ją znajdując, a innym razem odkrywając, że całość od początku była dziurą.
2) znany z internetu autorski format "Polska Komentująca" na żywo! Przebrniemy analitycznym okiem przez efekty zmagań komentujących z klawiaturą.
Wskazane posiadanie zapasowych boków - istnieje bowiem prawdopodobieństwo, że będą zrywane, a także posiadanie pach, ponieważ ubaw... rozumiecie o co chodzi, nie każcie mi tego dalej pisać, bo kolejne zdanie w trzeciej osobie sprawi, że przestanę poznawać własne odbicie w lustrze. I tak piszę to wierząc, że ktoś kiedyś stwierdził "wiesz co, miałem nie iść ale OPIS mnie przekonał".
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Poznajcie Tosię. Wydawać by się mogło, że jest ona całkiem zwyczajną dziewczynką. Ma ulubione maskotki, z którymi spędza całe dnie, swoje marzenia i dziecięcą wrażliwość. Ma również wielki dar, który czyni z niej prawdziwą SUPERBOHATERKĘ. Niestety jeszcze o tym nie wie. W jej maleńkim serduszku zamieszkał strach, smutek, kompleksy i brak wiary we własne możliwości. Te wszystkie uczucia i złe myśli blokują dziewczynkę i nie pozwalają jej na akceptację siebie. Tosia nieustannie porównuje się z kolegami z podwórka i cierpi, gdyż nie jest taka jak oni. Już wkrótce jednak przekona się o swojej wyjątkowości. Podczas muzycznej przygody w krainie fantazji, dowie się, że zawsze warto stawać w prawdzie wobec tego, kim się jest, nie bać się robić rzeczy, które się lubi i być sobą, gdyż każdy z nas jest cudownie inny. Odkryje również całą gamę umiejętności, które posiada - SWOJE SUPERMOCE!
Spektakl "Supermoce Tosi. Przygoda w rytmie Śpiewających Brzdąców" ma pokazać dzieciom, że powinny odważnie, bez kompleksów, ale też z empatią budować relacje z otoczeniem.
Zapraszamy do świata, w którym króluje wyobraźnia i wiara w to, że wszystko jest możliwe. Możesz więcej, niż sądzisz. To nieprawda, że superbohaterowie istnieją tylko w bajkach, oni kryją się w każdym z nas. Cudowna lekkość bycia sobą budzi się w motylu, który jest gotów do lotu.
Spektakl familijny dla dzieci od 4 roku życia
Scenariusz: Anna Ćwięka, Olga Sarzyńska
Reżyseria: Olga Sarzyńska
Piosenki: Adam Wacławski, Jarosław Zerbe (Śpiewające Brzdące)
Aranżacje i muzyka: Piotr Łabonarski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Multimedia: Cyprian Kamiński, Jakub Wójcik
Choreografia: Ewelina Kudeń-Nowosielska
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Występują: Andżelika Jasińska, Ewelina Kudeń-Nowosielska, Katarzyna Ptasińska/Jagoda Jasnowska, Szymon Kołodziej
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów! Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Ricchi e Poveri to jedna z najbardziej utytułowanych grup w historii włoskiej muzyki. Od lat 70. podbijają listy przebojów w całej Europie. Ich piosenki łączą pokolenia - od tych, którzy słuchali ich w dzieciństwie, po dzisiejszą młodą publiczność.
PREMIERA LISTOPAD 2024
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
To wzruszająca, błyskotliwa opowieść o Divie PRL'u ukazująca wszystkie kolory tytułowej Kaliny Jędrusik. Kalina uwodzi. Kalina rozśmiesza. Kalina porusza. Kalina jak żywa zaprosi Państwa do swojego świata, zaczaruje i otuli swoim głosem. W spektaklu usłyszą Państwo znane piosenki, które niegdyś przed laty wykonywała sama Kalina Jędrusik takie jak "Mój pierwszy bal", "Z kim tak Ci będzie źle jak ze mną" czy "Ciepła wdówka na zimę", a także anegdoty z życia Artystki. Będą Państwo nie tylko oglądać spektakl z pozycji Widza, ale zostaną Państwo wciągnięci do kalinowego świata, by stać się częścią tej historii. Kalina przekracza symboliczną czwartą ścianę i dosłownie wciąga Widza na scenę! PS. Bez obaw - do tej pory nikt nie ucierpiał!
"Pastisz jest bardzo trudnym aktorskim zabiegiem, bo trzeba pokazać postać, ale też swój dystans do niej i uwiarygodnić własny stosunek czy komentarz. Na to mogą sobie pozwolić aktorzy z jakimś bagażem warsztatowych doświadczeń i życiowych, a jakże! Tymczasem udało się to dwudziestolatce, Jagodzie Rall, a wybrała sobie bohaterkę, której mogła się przyglądać tylko na ekranie. Ba, postać w przeszłości bardzo kontrowersyjnie odbieraną przez Polaków - wspaniałą Kalinę Jędrusik. Zmierzenie się z Kaliną, jej legendą, seksapilem, urodą i stu tajemnicami oraz tysiącami plotek, to już rodzaj bohaterstwa w samym zamierzeniu. Jagodzie udało się nie tylko urodą upodobnić do wszechstronnie utalentowanej aktorki, ale też znaleźć jej sposób poruszania, mimikę i nawet próbować naśladować jej głos z charakterystyczną lekką chrypką, która zwłaszcza w piosenkach brzmiała porywająco.
Jagoda w tej swojej Kalinie jest oczywiście nie tylko pyszna, urocza, ale też pobudza apetyt na więcej. Jej bohaterka była uważana za wielką kokietkę, trudno, żeby świeża Jagódka, jak leśna jagoda nie poszła jej tropem. Nagrody, które już zdobyła mówią same za siebie" - Krzysztof Kucharski (Teatr Jednego Aktora, Słupsk 2011).
Scenariusz/ Reżyseria/ Wykonanie - Jagoda Rall
Spektakl interaktywny z publicznością, czas trwania - 60 min
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Po znakomicie przyjętej trasie w 2025 roku, włoski zespół PFH powróci w październiku 2026 roku do Polski kolejny koncerty. Tym razem światowa trasa rozpocznie się w Polsce. Z okazji 50 rocznicy wydania albumu ,,Animals", zespół zaprezentuje nowy program. Przygotuj się na muzyczną ucztę. PINK FLOYD HISTORY ,,Animal Farm Three Live Music Acts Of Pure Pleasure And Pain - World Tour 2026-2028"
Daty i miejsca:
20.10.2026 Zen.com Expo
21.10.2026 Warszawa, Progresja.
22.10.2026 Katowice, Miasto Ogrodów.
23.10.2025 Poznań, Sala Ziemi.
24.10.2026 Lublin, CSK.
26.10.2026 Gdańsk, Filharmonia Bałtycka.
27.10.2026 Toruń, Jordanki.
28.10.2026 Wrocław, Hala Orion
PINK FLOYD HISTORY to pochodzący z Włoch, najlepszy europejski zespół specjalizujący się w repertuarze Pink Floyd. Od ponad dekady z pasją wykonuje utwory Pink Floyd, przyciągając na swoje koncerty już ponad 550 000 fanów. Podczas koncertów zespół zaprezentuje w całości album ,,Animals" oraz ponadczasowe hity, które uczyniły Pink Floyd jednym z najbardziej wpływowych zespołów wszech czasów, od "The Dark Side of the Moon" po ,,Wish You Were Here" i "The Wall. Oprócz muzyki, PFH zapewni spektakularne efekty świetlne, ekscytujące filmy i poruszająca narracja przeniosą widzów do świata Pink Floyd, odtwarzając historię zespołu oraz jego wpływ na muzykę i kulturę. Na scenie wystąpią wyjątkowi muzycy, którzy dzięki swojej pasji i talentowi ożywią nieśmiertelne piosenki Pink Floyd z nienaganną wiernością i potężną energią, tworząc dla Was niezapomniane przeżycie…
Zapraszamy na koncerty!
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.
Balet prezentowany jest w dwóch aktach z przerwą, w autentycznych, ręcznie wykonanych kostiumach teatralnych oraz oryginalnej scenografii, wiernie oddających ducha klasycznego baletu XIX wieku. Całość dopełnia mistrzowska reżyseria światła, budująca nastrojową, niemal filmową atmosferę i podkreślająca magię każdej sceny. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w jego najbardziej szlachetnej formie - w wykonaniu gwiazd światowej sceny, z zachowaniem tradycji, elegancji i najwyższego poziomu artystycznego.
Siedmioro śpiewaków pokaże Państwu całą paletę barw ludzkiego głosu, od śpiewu białego, przez łagodny kontratenor, do mistycznego ciemnego basu. Wystąpią śpiewacy i instrumentaliści polskiej sceny muzycznej związani z największymi ośrodkami sztuki w kraju i za granicą. Koncert Gregorian Grace to niepowtarzalna okazja do tego, aby zanurzyć się w gregoriańskiej delikatności dźwięku i poznać głębie mistycznego brzmienia.
Gregorian Grace - prawdziwa uczta dla duszy! Po prostu trzeba to przeżyć!
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 135 zł
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Podczas koncertu artyści zabiorą publiczność w niesamowitą podróż po różnych gatunkach włoskich kompozycji - od najsłynniejszych utworów wylansowanych przez Andrea Bocelliego, przez piękne włoskie arie operowe, włoską muzykę filmową, po znane i lubiane włoskie przeboje muzyki pop. Zabrzmią one w wyjątkowych, ekskluzywnych salach koncertowych, rozświetlonych milionem świec, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Na scenie wystąpi duet solistów z Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu.
KONCERT AKUSTYCZNY
WŁOSCY OPEROWI ARTYŚCI
EKSKLUZYWNE MIEJSCA KONCERTÓW
KONCERT PRZY ŚWIECACH
LIMITOWANA LICZBA MIEJSC
UNIKATOWA AKUSTYKA
JEDYNY I NIEPOWTARZALNY KLIMAT
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty "Imienia", sztuki jednocześnie nie pozbawionej refleksji. Spektakl "Imię" wyprodukowany w 2016 roku, dziś zaliczany jest do najlepszych polskich produkcji. Akcja rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre'a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Zaproszeni goście, to przyjaciel domu, puzonista - Claude (Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca - Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa).
W tym gronie przebieg spotkania wydawał się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: Czy macie już jakiś pomysł na imię?
Obsada gwarantowana:
- Małgorzata Foremniak
- Dorota Krempa
- Szymon Bobrowski
- Wojciech Malajkat
- Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk
Na scenie pojawi się zespół, który z ogromną wrażliwością i szacunkiem podchodzi do oryginału, ale nie boi się twórczych poszukiwań. Starannie przygotowane aranżacje odkrywają przed słuchaczami inne warstwy znanych utworów - czasem delikatniejsze, czasem bardziej elektryzujące, zawsze jednak pełne emocjonalnej głębi. W takim ujęciu klasyka staje się świeża, a nowoczesność - subtelnie zanurzona w tradycji. Usłyszymy utwory Czesława Niemena, Andrzeja Zauchy i Marka Grechuty. Ten koncert to nie tylko muzyczne wydarzenie, lecz także przestrzeń do wspomnień, refleksji i wzruszeń. To opowieść o miłości w jej różnych odcieniach, ukazana poprzez melodie i słowa, które zapisały się na stałe w historii polskiej piosenki.
Wystąpią:
Emilia Hamerlik - śpiew
Judyta Wenda - śpiew
Bartek Wanecki - gitary / aranżacje
Bartek Werachowski - gitara basowa, moog / aranżacje
"rozKOCHAna" to koncert, który poruszy zarówno serce, jak i wyobraźnię - idealny dla wszystkich, którzy cenią piękne melodie, wrażliwość wykonania i odważne interpretacje znanych utworów. To wieczór pełen ciepła, lekkości i muzycznych uniesień. Pozwól się rozkochać.
La Traviata to jedna z tych oper, które najbardziej poruszają publiczność na całym świecie. To opowiedziana muzyką historia miłości kurtyzany Violetty i Alfreda, miłości wręcz niemożliwej, przekraczającej konwenanse epoki. Fragmenty opery "La Traviata" zostaną zaprezentowane w kameralnym wydaniu, w trzech aktach, przez włoskich solistów Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu, którzy przybliżą publiczności atmosferę XIX-wiecznego Paryża. Tegoroczne kameralne koncerty operowe zagoszczą w niecodziennych rozświetlonych blaskiem świec wnętrzach, charakteryzujących się nieprawdopodobną akustyką i wyjątkowym klimatem.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Marcin Zbigniew Wojciech - Ma ponad 36 MLN wyświetleń na Youtube .Występował w POLSACIE, Comedy Central, oraz TVP2, pracował w RMF FM. Jest 19 lat na scenie... Ma na swoim koncie ponad 1900 występów. Żywioł sceniczny i znana w całej Polsce dusza towarzystwa. Komik, aktor, konferansjer, stand-up'er.
Gitarowe trio Joscho Stephana należy dziś do najciekawszych formacji na scenie akustycznej gitary. Zespół, prowadzony przez wirtuozerską grę Joscho Stephana, we współpracy ze Svenem Jungbeckiem (gitara) i Volkerem Kampem (kontrabas), tworzy nowoczesną, świeżą odsłonę klasycznego swingu w duchu Django Reinhardta. Trio zachwyca nie tylko błyskotliwymi reinterpretacjami kanonu gypsy jazzu, lecz także autorskimi kompozycjami, w których swobodnie splatają się wpływy muzyki latynoskiej, klasycznej, popu i rocka. Ta stylistyczna różnorodność, połączona z najwyższym poziomem wykonawczym, przyciąga szeroką publiczność i umacnia pozycję zespołu jako artystów o wyrazistej, twórczej tożsamości. Joscho Stephan współpracował z wybitnymi artystami, takimi jak Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Tommy Emmanuel, Daniel Hope, a także z gitarzystami Richardem Smithem i Rorym Hoffmanem w projekcie Transatlantic Guitar Trio. Był ponadto jedynym europejskim gitarzystą zaproszonym do udziału w prestiżowym "George Benson Camp", obok takich nazwisk jak Al Di Meola, Steve Lukather i Tommy Emmanuel.
Recenzje prasowe:
- "Improwizacje Stephana są jak porywający dialog z publicznością - pełne błyskotliwych pomysłów, rytmicznej energii i wirtuozowskiej swobody."
- "Na scenie Joscho Stephan jest prawdziwym wirtuozem - jego improwizacje eksplodują energią, a publiczność reaguje entuzjazmem, jakiego doświadcza się tylko na koncertach najwybitniejszych instrumentalistów."
- "Stephan kontynuuje tradycję gypsy swingu z niezwykłą swobodą - jego gra łączy ducha Django z nowoczesną wyobraźnią i techniką godną największych mistrzów gitary."
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
IRA to jeden z najważniejszych zespołów polskiego rocka. Każda płyta grupy sprzedaje się w wielu tysiącach egzemplarzy, a różnorodność gatunków muzycznych po które sięga sprawia, że zdobywa serca zarówno fanów mocniejszych brzmień, jak i wielbicieli rockowych ballad. IRA powstała w 1987 roku w Radomiu, a już rok później zadebiutowała na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Pierwsza płyta zespołu pt.IRA ukazała się w 1989 roku. Wydana w roku 1991 płyta Mój dom, a następnie 1993 i koncertowa Live odniosły niebywały sukces, zapewniając grupie awans do czołówki polskich zespołów rockowych. W drugiej połowie lat 90. zespół zmienił swoje oblicze, sięgając na płycie Znamię do nieco cięższych brzmień. W 1996 roku, po wydaniu płyty Ogrody, z zespołu odszedł gitarzysta i założyciel Kuba Płucisz, a kilka miesięcy później IRA zawiesiła działalność. Po 7 latach przerwy grupa powróciła na scenę i ruszyła w trasę koncertową pod hasłem: IRA - Wracamy!, która gromadząc rzesze fanów, utwierdziła muzyków o słuszności tej decyzji. W maju 2021 ukazała się najnowsza płyta Zespołu IRA " Jutro". Znaleźć można na niej takie single jak "W górę patrz", "Zimowa", "Chciałbym" czy "Za późno już", nie brakuje mocnego gitarowego grania oraz pięknych ballad, które rozgrzewają publiczność podczas koncertów i zapewniają niezapomniane wrażenia.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: AWANGARDA Jakub Majewski
Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.
Balet prezentowany jest w dwóch aktach z przerwą, w autentycznych, ręcznie wykonanych kostiumach teatralnych oraz oryginalnej scenografii, wiernie oddających ducha klasycznego baletu XIX wieku. Całość dopełnia mistrzowska reżyseria światła, budująca nastrojową, niemal filmową atmosferę i podkreślająca magię każdej sceny. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w jego najbardziej szlachetnej formie - w wykonaniu gwiazd światowej sceny, z zachowaniem tradycji, elegancji i najwyższego poziomu artystycznego.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Wieczór zaczyna się spokojnie: śmiech, drinki, muzyka, żarty. Poszłabyś do łóżka z mężem swojej przyjaciółki? A Ty, przespałbyś się z partnerką kumpla, gdyby oboje dali Ci zielone światło? Czy to byłaby zdrada, skoro wszyscy tu jesteśmy? A może urozmaicilibyśmy życie intymne i stali się jeszcze lepszą parą? Nagle rozmowa przechodzi w rodzaj gry i wszystko zaczyna działać jak afrodyzjak. Każde spojrzenie, ruch, przypadkowy dotyk - rozpalają zmysły. Bohaterowie zaczynają swobodniej wyrażać swoje pragnienia, a fantazje w zaskakującym tempie przeradzają się w rzeczywistość.
100 minut śmiechu, napięcia i pikantnej zabawy. Spektakl tylko dla widzów dorosłych (18+).
Autor: Jeff Gould
Tłumaczenie: Lesław Żurek
Reżyseria: Hubert Bronicki
Scenografia: Olimpiadesign, Ewa Kubiak, Hubert Bronicki, Robert Syrek, Marcin Bajor, Paweł Rzeszutek
Kostiumy: Kaśka Dudek
Reżyseria światła / zdjęcia: Maciej Dziaczko
Produkcja: Teatr Rawa
Obsada: Michał Rolnicki / Bartłomiej Błaszczyński / Hubert Bronicki , Joanna Osyda/ Magda Malcharek, Paweł Okraska, Olimpia Ajakaiye, Bogusław Kudłek/ Rafał Pietrzak, Ewa Kubiak
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Obsada:
W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki: Elżbieta Jodłowska ,Ewa Kuklińska , Agnieszka Litwin , Małgorzata Duda Kozera , Ludmiła Warzecha, Grażyna Zielińska , Dorota Piasecka, Ewa Cichocka, Katarzyna Kozak , Dorota Wierzbicka Matarrelli , Renata Zarębska , Ewa Konstanciak i Iwona Chołuj.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Tomasz Steńczyk - wokalista, gitarzysta, kompozytor. Zdobywca głównych nagród najważniejszych festiwali piosenki artystycznej, razem z wybitnymi muzykami, tworzy nową, pełną wdzięku, urzekającą muzyczną ucztę. Jest artystą, który nie boi się śpiewać trudnych tekstów. Na nowo odkryjemy znane utwory Agnieszki Osieckiej, które dzięki aranżacjom Steńczyka wchodzą w inne klimaty - czasem nieco aktorskie, a miejscami wręcz poetycko. Steńczyk potrafi uwalniać emocje, udowadnia to na każdym koncercie..
Koncertowali na wielu znaczących scenach tj: Teatr Roma w Warszawie, Teatr Słowackiego w Krakowie, Piwnica pod Baranami, Teatr Atelier w Sopocie, CK ICE Kraków, Studio Polskiego Radia im. A. Osieckiej. Artyści byli wielokrotnie nagradzani na Festiwalach "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie, Festiwalu Twórczości "Korowód" w Krakowie, na Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie oraz Festiwalu "Grechuta Festiwal" w Krakowie. To będzie niezapomniany wieczór pełen wspomnień, uśmiechu, wzruszeń. Tego koncertu nie można przegapić!
ILLUSION przyjeżdża z repertuarem, który od lat działa na żywo i sprawia, że pod sceną zawsze robi się tłoczno.
Hostia wnosi do tego zestawu swój charakterystyczny, bezlitosny grindcore - szybki, agresywny, ale z groove'em, który potrafi rozbujać cały klub.
Iron Head pokazuje z kolei młodszą twarz ciężkiego grania, łącząc metalcore z klasycznym hard'n'heavy i bardzo mocnymi wokalami.
Razem daje to koncertowy wieczór, w którym ciężkie riffy, tempo i energia będą się tylko nakręcać z każdym kolejnym utworem.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
PREMIERA LISTOPAD 2024
Po znakomicie przyjętej trasie w 2025 roku, włoski zespół PFH powróci w październiku 2026 roku do Polski kolejny koncerty. Tym razem światowa trasa rozpocznie się w Polsce. Z okazji 50 rocznicy wydania albumu ,,Animals", zespół zaprezentuje nowy program. Przygotuj się na muzyczną ucztę. PINK FLOYD HISTORY ,,Animal Farm Three Live Music Acts Of Pure Pleasure And Pain - World Tour 2026-2028"
Daty i miejsca:
20.10.2026 Zen.com Expo
21.10.2026 Warszawa, Progresja.
22.10.2026 Katowice, Miasto Ogrodów.
23.10.2025 Poznań, Sala Ziemi.
24.10.2026 Lublin, CSK.
26.10.2026 Gdańsk, Filharmonia Bałtycka.
27.10.2026 Toruń, Jordanki.
28.10.2026 Wrocław, Hala Orion
PINK FLOYD HISTORY to pochodzący z Włoch, najlepszy europejski zespół specjalizujący się w repertuarze Pink Floyd. Od ponad dekady z pasją wykonuje utwory Pink Floyd, przyciągając na swoje koncerty już ponad 550 000 fanów. Podczas koncertów zespół zaprezentuje w całości album ,,Animals" oraz ponadczasowe hity, które uczyniły Pink Floyd jednym z najbardziej wpływowych zespołów wszech czasów, od "The Dark Side of the Moon" po ,,Wish You Were Here" i "The Wall. Oprócz muzyki, PFH zapewni spektakularne efekty świetlne, ekscytujące filmy i poruszająca narracja przeniosą widzów do świata Pink Floyd, odtwarzając historię zespołu oraz jego wpływ na muzykę i kulturę. Na scenie wystąpią wyjątkowi muzycy, którzy dzięki swojej pasji i talentowi ożywią nieśmiertelne piosenki Pink Floyd z nienaganną wiernością i potężną energią, tworząc dla Was niezapomniane przeżycie…
Zapraszamy na koncerty!
Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty "Imienia", sztuki jednocześnie nie pozbawionej refleksji. Spektakl "Imię" wyprodukowany w 2016 roku, dziś zaliczany jest do najlepszych polskich produkcji. Akcja rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre'a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Zaproszeni goście, to przyjaciel domu, puzonista - Claude (Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth, błyskotliwy przedsiębiorca - Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza, ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa).
W tym gronie przebieg spotkania wydawał się doskonale przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. A całe zamieszanie wywoła niewinne z pozoru pytanie: Czy macie już jakiś pomysł na imię?
Obsada gwarantowana:
- Małgorzata Foremniak
- Dorota Krempa
- Szymon Bobrowski
- Wojciech Malajkat
- Marcin Hycnar / Mateusz Banasiuk
Data: 23 października 2026 (piątek)
Miejsce: Międzynarodowe Targi Poznańskie, Pawilon 3A
Start koncertu: 20:00
Otwarcie bramek: 18:00
Twórcy ponadczasowych hitów Forever Young, Big in Japan i Sounds Like a Melody wystąpią w Poznaniu, prezentując niezapomniane refreny, muzyczną nostalgię i atmosferę, która od dekad porusza serca fanów na całym świecie.
Za produkcję koncertu odpowiedzialna jest Agencja Koncertowa AZ-ART.
Osoby poniżej 16. roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką osoby dorosłej. Opiekun również musi posiadać ważny bilet.
Przypominamy, że kupując bilety od osób oferujących odsprzedaż na Facebooku lub innych nieoficjalnych kanałach, ryzykujecie Państwo zakup fałszywych wejściówek, które nie uprawniają do wejścia na koncert.
Te właśnie słowa i postawa wielkiego artysty, który w ramach projektu "Pavarotti & Friends" udowodnił, że można znakomicie łączyć muzykę operową i popową, przyświecały nam przy opracowywaniu programu koncertu "Tribute to Luciano Pavarotti". W ten sposób powstał wyjątkowy i innowacyjny koncert przy blasku świec, który przełamuje stereotypy na temat muzyki klasycznej i operowej oraz muzyki popularno - rozrywkowej.
Podczas koncertu, obok najsławniejszych operowych hitów, które mistrz Pavarotti zaprezentował m.in. u boku tenorów Domingo i Carrerasa ("Libiamo ne' lieti calici", "La donna mobile", "O sole mio"), usłyszymy również utwory popowej i rockowej muzyki rozrywkowej, przestawione w nowatorskiej, operowej odsłonie. Wyjątkowe utwory w wykonaniu włoskiego tenora z Opera da Camera di Roma połączone zostaną z wirtuozowskimi dźwiekami fortepianu.
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór przy świecach pełen wspaniałej włoskiej muzyki w świetnym wykonaniu!
To wzruszająca, błyskotliwa opowieść o Divie PRL'u ukazująca wszystkie kolory tytułowej Kaliny Jędrusik. Kalina uwodzi. Kalina rozśmiesza. Kalina porusza. Kalina jak żywa zaprosi Państwa do swojego świata, zaczaruje i otuli swoim głosem. W spektaklu usłyszą Państwo znane piosenki, które niegdyś przed laty wykonywała sama Kalina Jędrusik takie jak "Mój pierwszy bal", "Z kim tak Ci będzie źle jak ze mną" czy "Ciepła wdówka na zimę", a także anegdoty z życia Artystki. Będą Państwo nie tylko oglądać spektakl z pozycji Widza, ale zostaną Państwo wciągnięci do kalinowego świata, by stać się częścią tej historii. Kalina przekracza symboliczną czwartą ścianę i dosłownie wciąga Widza na scenę! PS. Bez obaw - do tej pory nikt nie ucierpiał!
"Pastisz jest bardzo trudnym aktorskim zabiegiem, bo trzeba pokazać postać, ale też swój dystans do niej i uwiarygodnić własny stosunek czy komentarz. Na to mogą sobie pozwolić aktorzy z jakimś bagażem warsztatowych doświadczeń i życiowych, a jakże! Tymczasem udało się to dwudziestolatce, Jagodzie Rall, a wybrała sobie bohaterkę, której mogła się przyglądać tylko na ekranie. Ba, postać w przeszłości bardzo kontrowersyjnie odbieraną przez Polaków - wspaniałą Kalinę Jędrusik. Zmierzenie się z Kaliną, jej legendą, seksapilem, urodą i stu tajemnicami oraz tysiącami plotek, to już rodzaj bohaterstwa w samym zamierzeniu. Jagodzie udało się nie tylko urodą upodobnić do wszechstronnie utalentowanej aktorki, ale też znaleźć jej sposób poruszania, mimikę i nawet próbować naśladować jej głos z charakterystyczną lekką chrypką, która zwłaszcza w piosenkach brzmiała porywająco.
Jagoda w tej swojej Kalinie jest oczywiście nie tylko pyszna, urocza, ale też pobudza apetyt na więcej. Jej bohaterka była uważana za wielką kokietkę, trudno, żeby świeża Jagódka, jak leśna jagoda nie poszła jej tropem. Nagrody, które już zdobyła mówią same za siebie" - Krzysztof Kucharski (Teatr Jednego Aktora, Słupsk 2011).
Scenariusz/ Reżyseria/ Wykonanie - Jagoda Rall
Spektakl interaktywny z publicznością, czas trwania - 60 min
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Przystawki:
Deviled Eggs - Jajka faszerowane delikatnym musem z żółtek z octem jabłkowym, ricottą i chrzanem
Waldorf Salad - Seler naciowy, jabłka, orzechy włoskie, winogrona, majonez vege
Shrimp Cocktail - Marynowane krewetki z dressingiem słodko-kwaśnym
Meatloaf - Pieczeń rzymska, grzanka, majonez z wędzoną papryką
Beef Welligngton - Polędwica wołowa, mus prawdziwkowy "duxelles", ciasto francuskie, świeży tymianek
Terryna - Brokuły, serek śmietankowy, kruszonka z kalafiora
Dania główne:
Beef Stroganoff - Wołowina duszona w czerwonym winie z pieczarkami i białą cebulą
Swedish meatballs - Klopsiki w aksamitnym sosie pieczeniowym, konfitura z żurawiny
Labrax - Okoń morski, pieczone pomidory z selerem naciowym
Apricot Dumplings - Kluski z morelą w panko, salsa z batata i mango, świeża kolendra
Stuffed Peppers - Papryka nadziewana duszoną czarną fasolą z ryżem, kuminem i kolendrą
Dodoatki:
Potatoes pure - Purée ziemniaczano-chrzanowe z kaparami
French dumplings - Kluseczki półfrancuskie w sosie maślano-koperkowym
Red cabbage - Czerwona kapusta duszona w porto z wiśniami
Spinach - Szpinak z suszonymi pomidorami i mozzarellą
Desery:
Carrot cake - Ciasto marchewkowe, krem malinowy
Eclair - Czekolada, truskawki, pistacja
W-Z - Biszkopt, marmolada, bita śmietana
Krem sułtański - Biszkopt, rodzynki, kakao, rum
Finger food:
Crostini - Guacamole, awokado, salsa z pomidorów, skwarki guanciale
Rolmops - Podwędzany filet z matiasa, twarożek szczypiorkowy, sofrito paprykowe
Tarta - Krem z wątróbki z Pedro Ximénez, przepiórcze jajko na miękko, kawior
Cykoria - Tatar z kompresowanego tuńczyka, majonez imbirowy
Pumpernikiel - Pasta z pomidorów secchi i czarnych oliwek
Duck - Filet z piersi kaczki SV, goma, sezam
Szaloną taneczną zabawę do największych przebojów lat 70., przy których trudno będzie pozostać na swoim miejscu, a parkiet szybko wypełni się gośćmi. Ponad 4,5 godziny rozrywki na najwyższym poziomie.
Dress Code: aby w pełni poczuć atmosferę lat 70., serdecznie zachęcamy do stylizacji inspirowanych stylem disco - dzwony, cekiny, przedłużane kołnierzyki, buty na platformach czy neonowe kolory. Wszelkie stylizacje inspirowane klimatem tamtych lat są mile widziane i dodadzą magii całemu wydarzeniu! Jeśil jednak lepiej czujesz się w stylizacji smart casual to też świetnie. Jesteś naszym gościem i zależy nam, żebyś czuł się w Manuarte dobrze.
Miejsca na Dinner & Show by Agustin Egurrola są przydzielane są przez obsługę w kolejności zakupu biletów. Odkryj magię lat 70. i już dziś zarezerwuj stolik na Abba Night Dinner & Show by Agustin Egurrola!
Energiczny i przebojowy fryzjer prowadzi salon w lokalu wynajętym od Pani Izabeli. Kiedy artysta fryzur zajmuje się plejadą barwnych charakterów, dochodzi do skandalu - właścicielka lokalu nie żyje… Detektywi mają nie lada wyzwanie, by rozwiązać kryminalną zagadkę: kto zabił?! Wszyscy obecni w salonie mieli motyw, ale nikt nie przyznaje się do zbrodni. Wtedy do akcji wkracza publiczność! Interakcja publiczności z aktorami oraz towarzyszący wszystkiemu humor sięgają zenitu. To, jaki będzie finał, pozostaje w rękach widzów - ten spektakl nigdy nie kończy się tak samo!
"Szalone nożyczki" to magnetyczna, elektryzująca i budząca podziw komedia, która podbiła sceny całego świata. To także świetnie skrojone postaci i doskonałe aktorstwo. Zarezerwuj bilety i przeżyj niezapomnianą zabawę w towarzystwie gwiazd!
Obsada:
Młodszy inspektor: Kinga Sawczuk
Pani Dąbek: Katarzyna Polewany
Barbara Markowska: Marta Lewandowska / Anna Głogowska
Tonio: Przemysław Cypryański
Wurcel: Mateusz Łapka
Starszy inspektor: Łukasz Żurek
Producent Stage Production
Młody Balet Polski
Choreografia i reżyseria: Anna Davies
Muzyka: Wojciech Frycz
Scenografia: Martyna Domozych
Kostiumy: Anna Halewicz - Mamzel
Animacje: Ryszard Rogocki
Głos Śnieżki: Natalia Bajak
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
PREMIERA LISTOPAD 2024
Wydawało nam się, że o klimakterium powiedzieliśmy już wszystko... Myliliśmy się!
Elżbieta Jodłowska powraca z nowym hitem! "Klimakterium 2 czyli Menopauzy Szał" powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek - już nie młodych, ale jakże młodych.
Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Ponad 1800 przedstawień "Klimakterium...i już" w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki ,,wyklęte wstały z poniżenia" i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia. Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w "Klimakterium...i już!", ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite. I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Obsada (występują zamiennie):
Elżbieta Jodłowska,
Ewa Kuklińska,
Agnieszka Litwin,
Małgorzata Duda Kozera,
Ludmiła Warzecha,
Grażyna Zielińska,
Dorota Piasecka,
Ewa Cichocka,
Katarzyna Kozak,
Dorota Wierzbicka Matarrelli,
Renata Zarębska,
Katarzyna Kozak,
Ewa Konstanciak,
Iwona Chołuj.
Agencja Artystyczna Muza zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski! Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje - koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" to prawdziwe święto muzyki - pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia. W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
- Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
- La Cumparsita
- Grek Zorba
- Y Viva España,
- Ciao Bambino,
- Mamma Maria
- Bésame mucho
- El porompompero
- Lasciate mi cantare
- Aria Torreadora
- Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby - Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil.
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers - sopran
Piotr Karzełek - baryton
Jakub Oczkowski - tenor
Marcin Korbut - bas
Z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka.
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść - o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie. Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia - to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" - daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
Podczas koncertu artyści zabiorą publiczność w niesamowitą podróż po różnych gatunkach włoskich kompozycji - od najsłynniejszych utworów wylansowanych przez Andrea Bocelliego, przez piękne włoskie arie operowe, włoską muzykę filmową, po znane i lubiane włoskie przeboje muzyki pop. Zabrzmią one w wyjątkowych, ekskluzywnych salach koncertowych, rozświetlonych milionem świec, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Na scenie wystąpi duet solistów z Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu.
KONCERT AKUSTYCZNY
WŁOSCY OPEROWI ARTYŚCI
EKSKLUZYWNE MIEJSCA KONCERTÓW
KONCERT PRZY ŚWIECACH
LIMITOWANA LICZBA MIEJSC
UNIKATOWA AKUSTYKA
JEDYNY I NIEPOWTARZALNY KLIMAT
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
"Rubinowe gody" to opowieść o tym, jak jeden wieczór może zmienić nasze życie poprzez splot zupełnie niespodziewanych zdarzeń, ale również mądra lekcja: że na miłość i namiętność nigdy nie jest za późno.
Występują wymiennie:
Dorota Nowakowska / Maria Ciunelis
Andrzej Beya-Zaborski/ Tadeusz Chudecki / Michał Pietrzak
Paweł Ferens / Marcin Trzęsowski / Patryk Czerniejewski
Sławomir Doliniec / Maciej Zuchowicz
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Kędziora
Produkcja: Kamila Kędziora - Agencja Kreatywna
Czas trwania: 135 min. (jedna przerwa)
Kobieta o złotym (i oczywiście skromnym) sercu, stalowych nerwach i głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć barwne życie w Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym "Miasteczku Wilanów", jako opiekunka bogatego lecz chorego Stanisława i gosposia zniewalająco wytwornej, żądnej splendoru i tajemniczej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie zaczyna się układać w drzwiach rezydencji jej pracodawców pojawiają się niespodziewani goście - jak przystało na Wilanów - bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura).
Obsada:
Dorota Chotecka
Lucyna Malec
Justyna Sieńczyłło
Milena Staszuk
Radoław Pazura
Twórcy:
Autor: Aldona Jankowska, Aleksandra Wolf
Reżyseria: Aldona Jankowska
Opracowanie muzyczne: Jakub Wójcik
Scenografia: Współpraca zespołu Teatru Kamienica
Kostiumy: Katarzyna Bogaczyk, Sebastian Zawieśnicki
Charakteryzacja: Marzena Wargoś
Asystentka reż.: Olga Rawska
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Ogółem - mistrzowie wykonawstwa wokalnego. Wokalistom towarzyszy znakomita Orkiestra Musicalove pod kierownictwem Macieja Niecia. Obsada:
Grażyna Brodzińska - Niekwestionowana gwiazda polskiej sceny klasycznej. Niezrównana w elegancji, a przede wszystkim urzekającym głosie, w którym zakochani są melomani wszystkich pokoleń. Z jej nazwiskiem kojarzy się sukces każdego widowiska, nieprzerwanie króluje na scenie, będąc zawsze gwarancją najlepszych wydarzeń artystycznych. Jej kreacje i przepiękne suknie stanowią niezwykły walor każdego wyjątkowego spotkania z publicznością.
Kacper Kuszewski - Aktor teatralny, telewizyjny i filmowy, absolwent Liceum Muzycznego w Bydgoszczy i Akademii Teatralnej w Warszawie. Debiutował w wieku 13 lat rolą Gavroche'a w musicalu "Les Misérables" w reżyserii Jerzego Gruzy w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Po ukończeniu studiów aktorskich współpracował z Teatrem Narodowym, warszawskim Teatrem Polskim, Scena Prezentacje, Capitol, Kamienica, Roma oraz z Kabaretem Olgi Lipińskiej. W dorobku ma również role w Teatrze Telewizji i Teatrze Polskiego Radia oraz kilka ról filmowych ( m.in. "Strefa ciszy", "Karol, człowiek, który został papieżem", "Wkręceni"). W 2007 roku ukończył studia Master of Arts in Acting na uniwerytecie w Manchester. W latach 2008-2017 był aktorem wrocławskiego Teatru Pieśń Kozła, jednego z najlepszych niezależnych zespołów teatralnych w Europie. Dużą popularność przyniosła mu rola Marka Mostowiaka w serialu "M jak miłość", którą grał przez 18 lat. Tańcząc w parze z Anną Głogowską zwyciężył w XIII edycji "Tańca z gwiazdami", zdobył też Złotą Maskę wygrywając VIII edycję programu "Twoja Twarz Brzmi Znajomo" i przez kolejnych 6 edycji był jednym z jego jurorów. Zagrał ponad 30 ról w dubbingu, użycza głosu m.in. disneyowskiej Myszce Mickey i postaci Luke'a Skywalkera z "Gwiezdnych wojen". Od początku swojej kariery zajmuje się też piosenką aktorską, wystąpił w wielu koncertach i spektaklach muzycznych, nagrał solową płytę pt."Album rodzinny", był także wokalistą zespołu Leszcze.
Anna Sokołowska-Alabrudzińska - Laureatka wielu prestiżowych nagród, w tym Festiwalu "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie oraz Nagrody Grand Prix Prezesa Telewizji Polskiej dla najwybitniejszej indywidualności Festiwalu "Zamkowe Spotkania, Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie. Warto zauważyć niezwykle udany występ na FPP Premiery Opole 2021 (TVP1). Niedawno ukazała się jej debiutancka płyta "Wspomnienia", wypełniona różnorodną muzyką. Znakomite teksty i niepowtarzalna muzyka czyni z płyty prawdziwą perłę na rynku fonograficznym. Zrealizowała kilka znakomitych teledysków, których oglądalność bije rekordy popularności. Znana jest z wielu wyjątkowych koncertów tematycznych, od piosenki aktorskiej, poprzez poezję, piosenkę patriotyczną, po brzmienia popowe, a nawet rockowe.
Dariusz Kordek - Aktor i wokalista musicalowy. Znany szerokiej publiczności z wielu filmów fabularnych, a także z pierwszej polskiej telenoweli "W labiryncie". Obdarzony nieprzeciętnymi umiejętnościami wokalno-aktorskimi, zdobył serca publiczności w Polsce i zagranicą. Związany z Teatrem Buffo, z Teatrem Roma i wieloma instytucjami muzycznymi. Elegancki, szarmancki i z charyzmą.
Łukasz Lech - Autor i reżyser koncertów, twórca niezliczonych programów telewizyjnych. Według krytyków obdarzony wyjątkową charyzmą i umiejętnością pięknego mówienia. Laureat wielu nagród, w tym Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Niepokalanowie. Był realizatorem i współautorem Festiwalu Krakowskie Miniatury Teatralne w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. W TVP zrealizował ponad 300 odcinków lubianego programu "Parafia z sercem", którego był współautorem i prowadzącym. Pojawiał się również w kultowym programie TVP "Kinomania". Zasiadał w Radzie Artystyczno-Programowej Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju. Na wielu antenach telewizyjnych wyreżyserował i poprowadził blisko sto premierowych widowisk muzycznych. Od trzech lat prowadzi popularną audycję radiową "Z Operetką w Twoim Domu".
La Traviata to jedna z tych oper, które najbardziej poruszają publiczność na całym świecie. To opowiedziana muzyką historia miłości kurtyzany Violetty i Alfreda, miłości wręcz niemożliwej, przekraczającej konwenanse epoki. Fragmenty opery "La Traviata" zostaną zaprezentowane w kameralnym wydaniu, w trzech aktach, przez włoskich solistów Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu, którzy przybliżą publiczności atmosferę XIX-wiecznego Paryża. Tegoroczne kameralne koncerty operowe zagoszczą w niecodziennych rozświetlonych blaskiem świec wnętrzach, charakteryzujących się nieprawdopodobną akustyką i wyjątkowym klimatem.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.
Balet prezentowany jest w dwóch aktach z przerwą, w autentycznych, ręcznie wykonanych kostiumach teatralnych oraz oryginalnej scenografii, wiernie oddających ducha klasycznego baletu XIX wieku. Całość dopełnia mistrzowska reżyseria światła, budująca nastrojową, niemal filmową atmosferę i podkreślająca magię każdej sceny. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w jego najbardziej szlachetnej formie - w wykonaniu gwiazd światowej sceny, z zachowaniem tradycji, elegancji i najwyższego poziomu artystycznego.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Reżyseria: Anna Oberc
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Witek Stefaniak
Premier Bertrand Guéraud kocha ojczyznę i żonę, ale jeszcze bardziej rajcują go pieniądze. By dorobić się fortuny, prowadzi podejrzane interesy i notorycznie łamie prawo. Przez lata pławi się w luksusach i prowadzi życie jak z bajki. Nie spodziewa się, że w jednej sekundzie cały jego świat może lec w gruzach. A wszystko za sprawą teczki z kompromitującymi go materiałami, która trafiła w niepowołane ręce. Jak wysoką cenę będzie w stanie zapłacić, żeby uniknąć skandalu? Do czego posunie się, by prawda nie wyszła na jaw? Chyba nikt nie spodziewa się, jak zakończy się ta pełna zwrotów akcji historia.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki, Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez. Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Na scenie wystąpią:
Paweł Moskal - mistrz błyskotliwego dowcipu, którego obserwacje życia codziennego rozbawią Cię do łez.. Paweł to komik, który jak nikt inny potrafi uchwycić komiczne aspekty codziennego życia. Jego dowcipy są szczere, błyskotliwe i pełne niespodzianek. Paweł mistrzowsko porusza tematy, które są bliskie każdemu z nas - od relacji międzyludzkich po absurdy współczesnego świata.
Arkadiusz Kula - prawdziwy wulkan energii i charyzmy. Potrafi spojrzeć na codzienne sytuacje z unikalnej perspektywy, rozbrajając widownię swoją szczerością i spostrzegawczością. Jego występy to opowieści, które rozśmieszają, zaskakują i wciągają od pierwszej do ostatniej minuty. Arek to człowiek, który potrafi rozbroić publiczność swoim wyjątkowym poczuciem humoru i niesamowitą zdolnością do nawiązywania kontaktu z widzami. Niech to będzie wieczór, który zapamiętasz na długo - idealny dla każdego kto lubi się śmiać.
Zabierz swoją drugą połówkę lub ekipę znajomych i wspólnie przeżyjcie komediowy wieczór w Żmigrodzie! Nie czekaj - liczba miejsc ograniczona!
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Jak wybrną z tej komediowej pułapki? I czy naprawdę są zdolne do wszystkiego? "Zdolne do Wszystkiego" to spektakl pełen dobrej energii, szybkich dialogów i śmiechu, który pokazuje, że gdy w grę wchodzą emocje, uczucia i ambicje - naprawdę wszystko jest możliwe. Przyjdź i przekonaj się, jak niewiele trzeba, by wpaść w wir zdarzeń, z którego nie ma już odwrotu... ale za to jest mnóstwo śmiechu!
WYSTĘPUJĄ: PAULINA ZWIERZ, KAMIL WODKA, AGNIESZKA WIELGOSZ, MAJA WACHOWSKA (obsada wymienna).
Autor: Marek Pituch
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: AWANGARDA Jakub Majewski
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>To wzruszająca, błyskotliwa opowieść o Divie PRL'u ukazująca wszystkie kolory tytułowej Kaliny Jędrusik. Kalina uwodzi. Kalina rozśmiesza. Kalina porusza. Kalina jak żywa zaprosi Państwa do swojego świata, zaczaruje i otuli swoim głosem. W spektaklu usłyszą Państwo znane piosenki, które niegdyś przed laty wykonywała sama Kalina Jędrusik takie jak "Mój pierwszy bal", "Z kim tak Ci będzie źle jak ze mną" czy "Ciepła wdówka na zimę", a także anegdoty z życia Artystki. Będą Państwo nie tylko oglądać spektakl z pozycji Widza, ale zostaną Państwo wciągnięci do kalinowego świata, by stać się częścią tej historii. Kalina przekracza symboliczną czwartą ścianę i dosłownie wciąga Widza na scenę! PS. Bez obaw - do tej pory nikt nie ucierpiał!
"Pastisz jest bardzo trudnym aktorskim zabiegiem, bo trzeba pokazać postać, ale też swój dystans do niej i uwiarygodnić własny stosunek czy komentarz. Na to mogą sobie pozwolić aktorzy z jakimś bagażem warsztatowych doświadczeń i życiowych, a jakże! Tymczasem udało się to dwudziestolatce, Jagodzie Rall, a wybrała sobie bohaterkę, której mogła się przyglądać tylko na ekranie. Ba, postać w przeszłości bardzo kontrowersyjnie odbieraną przez Polaków - wspaniałą Kalinę Jędrusik. Zmierzenie się z Kaliną, jej legendą, seksapilem, urodą i stu tajemnicami oraz tysiącami plotek, to już rodzaj bohaterstwa w samym zamierzeniu. Jagodzie udało się nie tylko urodą upodobnić do wszechstronnie utalentowanej aktorki, ale też znaleźć jej sposób poruszania, mimikę i nawet próbować naśladować jej głos z charakterystyczną lekką chrypką, która zwłaszcza w piosenkach brzmiała porywająco.
Jagoda w tej swojej Kalinie jest oczywiście nie tylko pyszna, urocza, ale też pobudza apetyt na więcej. Jej bohaterka była uważana za wielką kokietkę, trudno, żeby świeża Jagódka, jak leśna jagoda nie poszła jej tropem. Nagrody, które już zdobyła mówią same za siebie" - Krzysztof Kucharski (Teatr Jednego Aktora, Słupsk 2011).
Scenariusz/ Reżyseria/ Wykonanie - Jagoda Rall
Spektakl interaktywny z publicznością, czas trwania - 60 min
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Zobacz kultową operetkę Wesoła wdówka F. Lehára, pełną frywolnego humoru i pięknych melodii, które od lat bawią i wzruszają publiczność na całym świecie. Daj się ponieść emocjom i zanuć z nami hity: Usta milczą, dusza śpiewa! i Ach, kobietki! Znakomici Soliści, świetna Orkiestra, energetyzujący Taniec, gustowne Kostiumy i cudowne Głosy. Wesoła wdówka (Die lustige Witwe) Franza Lehára z roku 1905 odniosła ogromy sukces i okrzyknięto ją arcydziełem gatunku. Uznawana jest za najlepszą i najczęściej graną operetkę, przepełnioną szlagierami na czele z hitem: Usta milczą, dusza śpiewa.
Przedstawiamy pełny spektakl muzyczny z barwnymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią! Na scenie występują soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanych dyrygentów.
Tytułowa wdówka to młoda Hanna Glawari, której mąż - bogaty bankier - umiera po zaledwie ośmiu dniach małżeństwa, pozostawiając ją z niebywałym majątkiem. Bankier był obywatelem małego księstwa Pontevedro, dlatego wdówka, a raczej jej majątek, wzbudza ogólne zainteresowanie. Sam minister skarbu poleca podwładnym zająć się kobietą, tak by nie wyszła za mąż za obcokrajowca, a jej pieniądze nie odpłynęły za granicę. Tymczasem Hanna spotyka rodaka i swą dawną miłość - hrabiego Daniłę. Kiedyś ich związkowi sprzeciwiła się rodzina Daniły, bo Hanna była ubogą panną, teraz z kolei duma odbiera hrabiemu odwagę do wyjawienia swoich uczuć. Oświadcza on się dopiero po wiadomości, że w przypadku nowego małżeństwa cały majątek Hanny przepada. Czy to prawda? O tym przekonamy się na spektaklu! Wesoła wdówka od lat bawi publiczność dowcipnym librettem oraz porywającą muzyką. Światową sławę zyskała inscenizacja Wesołej wdówki na nowojorskim Brodwayu (1944) w reżyserii samego Jana Kiepury z nim oraz Martą Eggert w rolach głównych.
W rolach głównych wystąpią artyści Teatru Muzycznego Arte Creatura, m.in.: Natalia Piechowiak/ Maria Hubluk jako Hanna Glawari, Jarosław Wewióra jako Hrabia Daniło Danilowitsch, Wioletta Liber/ Kornelia Wojnarowska jako Valencienne, Chaoran Zuo/Tomasz Świerczek jako Camille de Rosillon, Adam Żaak jako Baron Mirko Zeta, Grzegorz Biernacki jako Vicomte Cascada, Paweł Soduła jako Raoul de St. Brioche, Marcin Konopacki jako Bogdanowitsch, Grażyna Bieniek-Żaak jako Sylviane, Monika Mazur/ Aleksandra Rusek/Joanna Kabzińska jako Olga, Agnieszka Styblińska-Elbin/ Roksana Wiercigroch jako Praskowia, Piotr Rybak/ Marcin Włosiński jako Njegus.
Solistom towarzyszy Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją Marka Kudry / Krystiana Wołczańskiego.
Libretto: Victor Leon, Leo Stein
Przekład: Jerzy Jurandot, Józef Słowiński
Reżyseria i choreografia: Anna Siwczyk
Produkcja: Jarosław Wewióra, Maria Czempka-Wewióra
Kostiumy Dorota Wewióra
Podczas tej wyjątkowej, jedynej w Polsce trasy w tym składzie usłyszą Państwo autorskie kompozycje artystki, ponadczasowe standardy jazzowe oraz zaskakujące interpretacje znanych utworów w eleganckich, jazzowych aranżacjach. To zaproszenie do świata muzyki wysmakowanej - świata, w którym każda nuta ma znaczenie, a każda chwila na scenie jest niepowtarzalna, bo "Second Time Around" to coś więcej niż koncert. To spotkanie z jazzem w jego najbardziej szlachetnej, intymnej i hipnotyzującej formie.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Siedmioro śpiewaków pokaże Państwu całą paletę barw ludzkiego głosu, od śpiewu białego, przez łagodny kontratenor, do mistycznego ciemnego basu. Wystąpią śpiewacy i instrumentaliści polskiej sceny muzycznej związani z największymi ośrodkami sztuki w kraju i za granicą. Koncert Gregorian Grace to niepowtarzalna okazja do tego, aby zanurzyć się w gregoriańskiej delikatności dźwięku i poznać głębie mistycznego brzmienia.
Gregorian Grace - prawdziwa uczta dla duszy! Po prostu trzeba to przeżyć!
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 135 zł
Wydawało nam się, że o klimakterium powiedzieliśmy już wszystko... Myliliśmy się! Elżbieta Jodłowska powraca z nowym hitem! "Klimakterium 2 czyli Menopauzy Szał" powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek - już nie młodych, ale jakże młodych.
Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Ponad 1800 przedstawień "Klimakterium...i już" w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki ,,wyklęte wstały z poniżenia" i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia. Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w "Klimakterium...i już!", ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite. I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Obsada (występują zamiennie):
Elżbieta Jodłowska,
Ewa Kuklińska,
Agnieszka Litwin,
Małgorzata Duda Kozera,
Ludmiła Warzecha,
Grażyna Zielińska,
Dorota Piasecka,
Ewa Cichocka,
Katarzyna Kozak,
Dorota Wierzbicka Matarrelli,
Renata Zarębska,
Katarzyna Kozak,
Ewa Konstanciak,
Iwona Chołuj.
Agencja Artystyczna Muza zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski! Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje - koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" to prawdziwe święto muzyki - pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia. W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
- Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
- La Cumparsita
- Grek Zorba
- Y Viva España,
- Ciao Bambino,
- Mamma Maria
- Bésame mucho
- El porompompero
- Lasciate mi cantare
- Aria Torreadora
- Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby - Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil.
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers - sopran
Piotr Karzełek - baryton
Jakub Oczkowski - tenor
Marcin Korbut - bas
Z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka.
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść - o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie. Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia - to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" - daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
PREMIERA LISTOPAD 2024
Po znakomicie przyjętej trasie w 2025 roku, włoski zespół PFH powróci w październiku 2026 roku do Polski kolejny koncerty. Tym razem światowa trasa rozpocznie się w Polsce. Z okazji 50 rocznicy wydania albumu ,,Animals", zespół zaprezentuje nowy program. Przygotuj się na muzyczną ucztę. PINK FLOYD HISTORY ,,Animal Farm Three Live Music Acts Of Pure Pleasure And Pain - World Tour 2026-2028"
Daty i miejsca:
20.10.2026 Zen.com Expo
21.10.2026 Warszawa, Progresja.
22.10.2026 Katowice, Miasto Ogrodów.
23.10.2025 Poznań, Sala Ziemi.
24.10.2026 Lublin, CSK.
26.10.2026 Gdańsk, Filharmonia Bałtycka.
27.10.2026 Toruń, Jordanki.
28.10.2026 Wrocław, Hala Orion
PINK FLOYD HISTORY to pochodzący z Włoch, najlepszy europejski zespół specjalizujący się w repertuarze Pink Floyd. Od ponad dekady z pasją wykonuje utwory Pink Floyd, przyciągając na swoje koncerty już ponad 550 000 fanów. Podczas koncertów zespół zaprezentuje w całości album ,,Animals" oraz ponadczasowe hity, które uczyniły Pink Floyd jednym z najbardziej wpływowych zespołów wszech czasów, od "The Dark Side of the Moon" po ,,Wish You Were Here" i "The Wall. Oprócz muzyki, PFH zapewni spektakularne efekty świetlne, ekscytujące filmy i poruszająca narracja przeniosą widzów do świata Pink Floyd, odtwarzając historię zespołu oraz jego wpływ na muzykę i kulturę. Na scenie wystąpią wyjątkowi muzycy, którzy dzięki swojej pasji i talentowi ożywią nieśmiertelne piosenki Pink Floyd z nienaganną wiernością i potężną energią, tworząc dla Was niezapomniane przeżycie…
Zapraszamy na koncerty!
Uwaga! Osoba posiadająca bilet wyraża zgodę na publiczne wykorzystanie swojego wizerunku.
Kobieta o złotym (i oczywiście skromnym) sercu, stalowych nerwach i głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć barwne życie w Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym "Miasteczku Wilanów", jako opiekunka bogatego lecz chorego Stanisława i gosposia zniewalająco wytwornej, żądnej splendoru i tajemniczej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie zaczyna się układać w drzwiach rezydencji jej pracodawców pojawiają się niespodziewani goście - jak przystało na Wilanów - bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura).
Obsada:
Dorota Chotecka
Lucyna Malec
Justyna Sieńczyłło
Milena Staszuk
Radoław Pazura
Twórcy:
Autor: Aldona Jankowska, Aleksandra Wolf
Reżyseria: Aldona Jankowska
Opracowanie muzyczne: Jakub Wójcik
Scenografia: Współpraca zespołu Teatru Kamienica
Kostiumy: Katarzyna Bogaczyk, Sebastian Zawieśnicki
Charakteryzacja: Marzena Wargoś
Asystentka reż.: Olga Rawska
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Po wyprzedanych przedstawieniach w londyńskim West Endzie, światowej trasie koncertowej oraz owacjach na stojąco po każdym występie, The Simon & Garfunkel Story zachwyca publiczność na całym świecie. To międzynarodowa sensacja i obecnie największy oraz najbardziej ceniony spektakl muzyczny poświęcony twórczości Paula Simona i Arta Garfunkela. Występ znakomitych aktorów i muzyków z West Endu przenosi widzów w klimat groovy lat 60. Koncert opowiada historię legendarnego duetu - od skromnych początków jako rockandrollowego zespołu Tom and Jerry, przez światowy sukces i dramatyczne rozstanie, aż po niezapomniane ponowne spotkanie podczas koncertu w nowojorskim Central Parku w 1981 roku. Niezwykła muzyczna opowieść o jednym z najważniejszych duetów w historii muzyki. The Simon & Garfunkel Story to poruszający koncert, który łączy największe przeboje, takie jak "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson" czy "Bridge Over Troubled Water", z archiwalnymi zdjęciami oraz historią przyjaźni, sukcesu i rozstania Paula Simona oraz Arta Garfunkela. Perfekcyjne harmonie, autentyczne brzmienie i klimat lat 60. sprawiają, że to wydarzenie zachwyca zarówno wiernych fanów, jak i nowych słuchaczy. Ponad dwie godziny muzycznych emocji i ponadczasowych melodii.
Koncert, którego nie można przegapić.
Terminy koncertów:
• 24.10.2026 - Bydgoszcz, Hala Arena
• 25.10.2026 - Lublin, Centrum Spotkania Kultur
• 26.10.2026 - Warszawa, Progresja
• 27.10.2026 - Gdańsk, Filharmonia Bałtycka
• 29.10.2026 - Katowice, Miasto Ogrodów
• 30.10.2026 - Poznań, Sala Ziemi
Godzina koncertu: 20:00
Otwarcie drzwi: 19:00
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Te właśnie słowa i postawa wielkiego artysty, który w ramach projektu "Pavarotti & Friends" udowodnił, że można znakomicie łączyć muzykę operową i popową, przyświecały nam przy opracowywaniu programu koncertu "Tribute to Luciano Pavarotti". W ten sposób powstał wyjątkowy i innowacyjny koncert przy blasku świec, który przełamuje stereotypy na temat muzyki klasycznej i operowej oraz muzyki popularno - rozrywkowej.
Podczas koncertu, obok najsławniejszych operowych hitów, które mistrz Pavarotti zaprezentował m.in. u boku tenorów Domingo i Carrerasa ("Libiamo ne' lieti calici", "La donna mobile", "O sole mio"), usłyszymy również utwory popowej i rockowej muzyki rozrywkowej, przestawione w nowatorskiej, operowej odsłonie. Wyjątkowe utwory w wykonaniu włoskiego tenora z Opera da Camera di Roma połączone zostaną z wirtuozowskimi dźwiekami fortepianu.
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór przy świecach pełen wspaniałej włoskiej muzyki w świetnym wykonaniu!
Energiczny i przebojowy fryzjer prowadzi salon w lokalu wynajętym od Pani Izabeli. Kiedy artysta fryzur zajmuje się plejadą barwnych charakterów, dochodzi do skandalu - właścicielka lokalu nie żyje… Detektywi mają nie lada wyzwanie, by rozwiązać kryminalną zagadkę: kto zabił?! Wszyscy obecni w salonie mieli motyw, ale nikt nie przyznaje się do zbrodni. Wtedy do akcji wkracza publiczność!
Interakcja publiczności z aktorami oraz towarzyszący wszystkiemu humor sięgają zenitu. To, jaki będzie finał, pozostaje w rękach widzów - ten spektakl nigdy nie kończy się tak samo! "Szalone nożyczki" to magnetyczna, elektryzująca i budząca podziw komedia, która podbiła sceny całego świata. To także świetnie skrojone postaci i doskonałe aktorstwo. Zarezerwuj bilety i przeżyj niezapomnianą zabawę w towarzystwie gwiazd!
Obsada:
Młodszy inspektor: Kinga Sawczuk
Pani Dąbek: Katarzyna Polewany
Barbara Markowska: Marta Lewandowska / Anna Głogowska
Tonio: Przemysław Cypryański
Wurcel: Mateusz Łapka
Starszy inspektor: Łukasz Żurek
Dlaczego warto wziąć udział w naszych sesjach dźwiękowych ?
W Surya Prema tworzymy przestrzeń wspierającą świadomą transformację i rozwój duchowy. Podczas wydarzenia:
- Otworzysz się na uzdrawiające działanie wibracji gongów tybetańskich
- Nauczysz się technik pracy z oddechem dla redukcji stresu i poprawy samopoczucia
- Doświadczysz relaksacji, która przywraca balans emocjonalny i energetyczny
- Zyskasz inspirację do duchowego wzrostu i rozwoju osobistego
Co Cię czeka?
- Sesja oddechowa - na początek świadoma praca z oddechem, która przygotowuje ciało i umysł na doświadczenie dźwięku
- Całonocna sesja gongów - dźwięki wibrujące w harmonii z cyklami natury, zwłaszcza podczas nowiu Księżyca
- Aktywne uczestnictwo - możliwość zagrania na gongu i poczucia jego mocy od wewnątrz
- Długość sesji - od 21:00 aż do rana (8-12 godzin), w zależności od energii grupy
- Komfort i regeneracja - ciepła herbata, przytulna przestrzeń, zachęcamy do zabrania maty, koca, śpiwora
- Odkryj Potęgę Wibracji - zarezerwuj bilet na Noc Gongów i pozwól dźwiękowi przemienić swoje wnętrze.
Korzyści z uczestnictwa:
- Głębokie oczyszczenie emocjonalne i energetyczne
- Wzmocnienie intuicji i uważności
- Synchronizacja z naturalnymi cyklami przyrody
- Odpoczynek i regeneracja na poziomie ciała, umysłu i ducha
- Kontakt z wyjątkową społecznością ludzi poszukujących harmonii i wyciszenia
Dźwięk w psychoterapii. Dźwięk jest od dawna wykorzystywany jako narzędzie wspierające procesy terapeutyczne. Terapia dźwiękiem pomaga redukować stres, poprawiać nastrój i wspierać procesy emocjonalne. Wibracje dźwiękowe mogą pomóc w osiągnięciu głębokiego stanu relaksacji, co ułatwia dostęp do podświadomości i emocji. Badania wskazują, że dźwięk może pozytywnie wpływać na pracę układu nerwowego, obniżając poziom kortyzolu i wspierając neuroplastyczność mózgu. Gongi są stosowane w sesjach terapeutycznych, wspomagając procesy uwalniania napięć i budowania wewnętrznej równowagi.
Miejsce: Centrum Surya Prema, Kielce
Cena biletu:200 zł
Zarezerwuj swoje miejsce już dziś!
Bracia Mattia i Elie Rosinski wraz z Wojtkiem Trusewicz tworzą elektryzującą mieszankę popu, indie rocka i elektroniki, która podbiła serca fanów w Polsce i za granicą. W 2025 roku zagrali jako support Eda Sheerana podczas koncertów w Polsce. Zespół zdobył sławę m.in. w polskiej edycję "Must Be The Music" oraz wygrywając festiwal Top Trendy. Ich debiutancki singiel "Oxygen" zainspirował do powstania hollywoodzkiego filmu "Life in a Year" z Jadenem Smithem i Carą Delevingne. BEMY występowali na największych festiwalach, takich jak Jarocin, Męskie Granie, Fest Festival, Reeperbahn w Hamburgu czy Top of the Top w Sopocie. Koncertowali również w Londynie i Brighton, a także supportowali takich artystów jak Jake Bugg, Nothing But Thieves czy Kensington. Zespół zdobył viralową popularność dzięki serii wideo, w których wykonują polskie hity w języku francuskim. Te unikalne interpretacje, współtworzone z fanami, podbijają Instagram, TikTok i Facebooka, a także telewizję.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
*Dzieci do lat 2 - wejście bezpłatne z biletem opiekuna.
Producent Stage Production
Młody Balet Polski
Choreografia i reżyseria: Anna Davies
Muzyka: Wojciech Frycz
Scenografia: Martyna Domozych
Kostiumy: Anna Halewicz - Mamzel
Animacje: Ryszard Rogocki
Głos Śnieżki: Natalia Bajak
Kobieta o złotym (i oczywiście skromnym) sercu, stalowych nerwach i głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć barwne życie w Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym "Miasteczku Wilanów", jako opiekunka bogatego lecz chorego Stanisława i gosposia zniewalająco wytwornej, żądnej splendoru i tajemniczej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie zaczyna się układać w drzwiach rezydencji jej pracodawców pojawiają się niespodziewani goście - jak przystało na Wilanów - bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura).
Obsada:
Dorota Chotecka
Lucyna Malec
Justyna Sieńczyłło
Milena Staszuk
Radoław Pazura
Twórcy:
Autor: Aldona Jankowska, Aleksandra Wolf
Reżyseria: Aldona Jankowska
Opracowanie muzyczne: Jakub Wójcik
Scenografia: Współpraca zespołu Teatru Kamienica
Kostiumy: Katarzyna Bogaczyk, Sebastian Zawieśnicki
Charakteryzacja: Marzena Wargoś
Asystentka reż.: Olga Rawska
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Reżyseria: Anna Oberc
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Witek Stefaniak
Premier Bertrand Guéraud kocha ojczyznę i żonę, ale jeszcze bardziej rajcują go pieniądze. By dorobić się fortuny, prowadzi podejrzane interesy i notorycznie łamie prawo. Przez lata pławi się w luksusach i prowadzi życie jak z bajki. Nie spodziewa się, że w jednej sekundzie cały jego świat może lec w gruzach. A wszystko za sprawą teczki z kompromitującymi go materiałami, która trafiła w niepowołane ręce. Jak wysoką cenę będzie w stanie zapłacić, żeby uniknąć skandalu? Do czego posunie się, by prawda nie wyszła na jaw? Chyba nikt nie spodziewa się, jak zakończy się ta pełna zwrotów akcji historia.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki, Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez. Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
"Gra w randki" jest polską prapremierą tekstu Petera Quiltera, uznanego dramaturga, którego sztuki prezentowane są na deskach najważniejszych teatrów w ponad 40 krajach na całym świecie, między innymi na Broadwayu i londyńskim West Endzie. Quilter dwukrotnie nominowany był do nagrody Olivier (za najlepszą nową sztukę i najlepszą nową komedię), a jego debiut na Broadwayu wyróżniono nominacjami do trzech nagród Tony.
Obsada:
JULIA - Ewa Wencel
RICHARD - Paweł Wawrzecki
HELEN, FRANCES, KATHY, LIZZIE - Aldona Jankowska
KEVIN, DAVID, NIGEL, TIM - Tomasz Schimscheiner/ Marcin Piętowski
BILL - Marcin Piętowski
Twórcy:
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Scenografia i kostiumy: Barbara Ferlak
Asystentka reżysera: Olga Jagnicka
Reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
Projekcje multimedialne: Krzysztof Gocaliński, Miłosz Pawłowski
Realizacja dźwięku: Przemysław Kisiel, Tomasz Warzocha
Realizacja świateł: Sylwester Basiak, Szymon Bogusz
Produkcja: Joanna Wysocka
Inspicjenci: Sławomir Gwizdak, Elżbieta Kozak
Suflerzy: Katarzyna Hendzel, Aneta Iwko, Bożena Wróblewska
Artyści, których Państwu przedstawiamy posiadają bogaty repertuar muzyczny, który trafia bezpośrednio do odbiorców i to w każdym wieku. Ich utwory usłyszeć można w różnych rozgłośniach radiowych, ponadto współpracują z wieloma ośrodkami telewizyjnymi w całym kraju, a w szczególności z telewizją TVS Silesia, Polo TV, TV Trwam, TV Katowice, TVT i TVC, gdzie są stałymi gośćmi. O Nas:
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 7 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.
Podczas koncertu artyści zabiorą publiczność w niesamowitą podróż po różnych gatunkach włoskich kompozycji - od najsłynniejszych utworów wylansowanych przez Andrea Bocelliego, przez piękne włoskie arie operowe, włoską muzykę filmową, po znane i lubiane włoskie przeboje muzyki pop. Zabrzmią one w wyjątkowych, ekskluzywnych salach koncertowych, rozświetlonych milionem świec, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysublimowanej publiczności. Na scenie wystąpi duet solistów z Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu.
KONCERT AKUSTYCZNY
WŁOSCY OPEROWI ARTYŚCI
EKSKLUZYWNE MIEJSCA KONCERTÓW
KONCERT PRZY ŚWIECACH
LIMITOWANA LICZBA MIEJSC
UNIKATOWA AKUSTYKA
JEDYNY I NIEPOWTARZALNY KLIMAT
Tak dowcipnie, otwarcie, z dystansem i poczuciem humoru na własny temat jak w spektaklu "Klimakterium i już" o sprawach kobiet nikt jeszcze w Polsce nie mówił! W sztuce w zabawny sposób mówi się i śpiewa o trudnym okresie życia, który nie ominie żadnej z Pań. Wspólnota doświadczeń łączy bohaterki sztuki oraz kobiety na widowni. Spektakl staje się "babskim spotkaniem" pełnym humoru - najlepszego lekarstwa na wszelkie dolegliwości. Nieuchronne problemy w radosnej i ciepłej atmosferze spektaklu przestają być wstydliwe i okazują wcale nie takie straszne! Wspaniała komedia - jedna z najczęściej wystawianych w ostatnich latach na deskach teatrów w całej Polsce!
Obsada:
Krycha - Ewa Cichocka
Zosia - Renata Zarębska
Pamela - Elżbieta Jodłowska
Malina - Małgorzata Gadecka
Ten wieczór z pewnością zakończycie Państwo z uśmiechem na twarzy i melodią, która jeszcze długo będzie rozbrzmiewać w pamięci.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: AWANGARDA Jakub Majewski
Komedia małżeńska, którą powinni zobaczyć wszyscy, którzy są, byli lub planują być w związku.
Kryzys bowiem może przyjść znienacka, nawet po kilkunastu wspólnie przeżytych latach. Co wtedy? Leki na uspokojenie? Nie, mamy inną propozycję! Wyrzucamy tabletki, syropy i maści, a w zamian aplikujemy troje znakomitych aktorów, błyskotliwy tekst i zaskakującą inscenizację.
Zamiast do gabinetu - zapraszamy do teatru na Cudowną Terapię! Państwo Dorek są doświadczonym małżeństwem, które - jak to w życiu - ma za sobą dobre i złe chwile. Spotykamy ich, kiedy są wypaleni i znudzeni, a zarazem groteskowi w swoich małżeńskich kłótniach o drobiazgi. Doszli do wniosku, że nie pozostaje im nic innego, jak się rozstać. Przed ostateczną decyzją wybrali się jednak do wybitnego psychoterapeuty, by dać sobie ostatnią szansę na uratowanie małżeństwa.
Czy za pomocą różnych ćwiczeń terapeutycznych uda się pojednać parę, która potrafi urządzać sobie niezłe piekło? Czy specjalista znajdzie sposób, by małżonkowie zrozumieli, jak wiele ich łączy, by zaczęli ze sobą współpracować i słyszeć się wzajemnie? I czy przypadkiem terapeuta po spotkaniu z taką parą sam nie będzie potrzebował pomocy? Odpowiedzi na te pytania znajdą Państwo w najnowszej inscenizacji komedii austriackiego dramatopisarza Daniela Glattauera "Cudowna terapia". Czekają Was błyskotliwe dialogi, zabawne życiowe sytuacje i trzy wspaniałe kreacje aktorskie.
Obsada: W roli Joanny Dorek: Edyta Jungowska*/ Małgorzata Pieńkowska/ Małgorzata Lewińska*
W roli Walentego Dorka: Dariusz Kordek
W roli terapeuty: Artur Pontek
Autor: Daniel Gattauer
Przekład: Marek Szalsza
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
To historia prostej kwiaciarki Elizy Doolittle, która dzięki eksperymentowi Henry'ego Higginsa przechodzi niezwykłą metamorfozę. Celem profesora jest nauczenie dziewczyny nienagannej wymowy i dobrych manier tak, by mogła uchodzić za damę z wyższych sfer. W trakcie tej przemiany rodzą się jednak pytania o godność, tożsamość i granice ingerencji w ludzkie życie. Spektakl łączy elegancję, dowcip i wzruszenie, oferując widzom widowisko pełne barwnych kostiumów, tanecznych scen i ponadczasowego przesłania. Dlatego właśnie "My Fair Lady" niezmiennie cieszy się popularnością na scenach i przyciąga kolejne pokolenia widzów.
OBSADA:
ELIZA DOOLITTLE - Anna Pieszka/Laura Petzuch
PROFESOR HIGGINS - Jarosław Tyran
PUŁKOWNIK PICKERING - Sebastian Garbacz
ALFRED DOOLITLE - Błażej Olma
FRED EYNSFORD-HILL - Tomasz Białek
PANI PEARCE - Barbara Pakura-Brzoska
PANI HIGGINS - Wanda Faruga
DIVA OPEROWA - Justyna Dyla
PANI EYNSFORD-HILL - Wiktoria Koryciak
WHIPPET CHART ANGIELSKI - Lucjan
Instrumentaliści oraz tancerze Teatru Muzycznego Castello
REALIZATORZY:
REŻYSERIA: Tomasz Białek
CHOREOGRAFIA: Wiktoria Koryciak
KOSTIUMY: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
SCENOGRAFIA: Tomasz Białek, Aneta Ratajczak
ORGANIZACJA: Patryk Moch
MANAGEMENT: Impresariat Artystyczny "Kreatywna Pantera"
Czas trwania: ok. 2h 20 min. ( jedna przerwa )
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy.
Jeden aktor - trzy role.
Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf.
I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli.
W tym spektaklu każdy ma coś za uszami.
Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan?
Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Są koncerty, które pozostają w pamięci na długo. Są też takie, które zmieniają nasze spojrzenie na muzykę - i siebie samych. Takim wydarzeniem będzie z pewnością recital fortepianowy Grzegorza Niemczuka pod tytułem "Słynne Sonaty Fortepianowe - muzyka i słowo", który zabrzmi w większości Filharmonii w Polsce oraz w najbardziej prestiżowych salach koncertowych Europy (Rudolfinum w Pradze, Konzerthaus w Wiedniu, Tonhalle w Zurychu, Tonhalle w St. Gallen, Stadtcasino w Bazylei, Salle Paderewski w Lozannie, Yehudi Menuhin Forum w Bern, KKL Luzern, Mozarteum w Salzburgu, Gewandhaus w Lipsku, Liederhalle w Stuttgarcie, Meistersingershalle w Norymberdze i in.). To nie tylko koncert - to wciągająca opowieść, spotkanie z muzyką i jej tajemnicami, artystą i jego myślą, klasyką i współczesnością.
Koncert inny niż wszystkie. W świecie, w którym coraz częściej chodzi o szybkość i powierzchowność, Niemczuk proponuje głębokie, intymne spotkanie z muzyką, która nie tylko porusza, ale i przemienia. Program koncertu to cztery sonaty, które są jak cztery opowieści - każda z innego świata, każda z innym charakterem, każda niezwykle wymagająca dla wykonawcy i porywająca dla słuchacza.
W programie:
Wolfgang Amadeusz Mozart - Sonata A-dur KV 331 z finałowym Marszem Tureckim
Ludwig van Beethoven - Sonata cis-moll op. 27 nr 2 ("Księżycowa")
Fryderyk Chopin - Sonata b-moll op. 35 ("Marsz żałobny")
Fryderyk Chopin - Sonata h-moll op. 58
To utwory, które znają niemal wszyscy - ale usłyszeć je w wykonaniu Grzegorza Niemczuka to zupełnie inna jakość. Artysta nie tylko wydobywa z nich głębię i subtelności często pomijane w standardowych interpretacjach, ale również wprowadza słuchacza w ich kontekst historyczny, emocjonalny i biograficzny. Dzięki krótkim opowieściom między utworami, publiczność ma szansę zrozumieć co, jak i dlaczego zostało napisane - a także, co to wszystko mówi o nas, dziś.
Sonata jako forma, emocja, opowieść. Każda z wybranych sonat niesie inny ładunek emocjonalny. Chopinowska Sonata b-moll z Marszem Żałobnym to muzyczny dramat o przemijaniu, cierpieniu i godności. Sonata h-moll - jedno z najbardziej wymagających dzieł polskiego kompozytora - to emocjonalna podróż pełna kontrastów i pasji. "Księżycowa" sonata Beethovena, pełna kontemplacji i wewnętrznego napięcia. Z kolei Mozartowska Sonata A-dur, z jej słynnym "Marszem Tureckim", to z pozoru lekka, ale genialnie skonstruowana forma, która z wdziękiem i humorem ukazuje mistrzostwo klasycyzmu. Wszystkie te dzieła w rękach Niemczuka ożywają na nowo - nie jako muzealne eksponaty, ale jako żywa, pełna emocji sztuka, zdolna poruszyć współczesnego człowieka.
Grzegorz Niemczuk - pianista o niezwykłej charyzmie. Wybitny pianista, który podczas koncertów wychodzi poza utrwalony schemat. Bierze mikrofon w rękę i tłumaczy publiczności wykonywane utwory w taki sposób, jakby robił to sam kompozytor. Koncerty Grzegorza Niemczuka to fenomen w kręgu muzyki klasycznej. Zyskują coraz większą popularność nie tylko w Polsce ale i na całym świecie (Grzegorz Niemczuk, jako poliglota, prowadzi swoje koncerty w językach: polskim, angielskim, niemieckim, hiszpańskim, norweskim, portugalskim, czeskim, włoskim oraz francuskim). Publiczność, oprócz słuchania pięknej muzyki na poziomie podświadomości, zaczyna głębiej i dokładniej rozumieć prezentowane utwory, rozpoznawać poszczególne tematy oraz ich wewnętrzną treść. Zdarza się, że pianista wskazuje ważne momenty dzieł w trakcie ich wykonywania, co pomaga publiczności nie zgubić się w często skomplikowanych strukturach muzycznych.
Grzegorz Niemczuk nie podaje suchych faktów biograficznych, tylko dzieli się swoją ogromną wiedzą i pianistycznym doświadczeniem podczas opracowywania programu, podając różne ciekawostki, nierzadko dostępne wyłącznie dla muzyków, a czasem nawet przez nich niezauważane. Używając prostego języka trafia do każdego słuchacza, bez względu na wiek, słuch muzyczny czy merytoryczne przygotowanie. Jego koncerty są wspaniałą przygodą - każdy z nich ma tytuł i własną narrację. Kolejność utworów jest bardzo przemyślana i tworzy spójną, tematyczną całość. Koncerty Grzegorza Niemczuka otwierają publiczności drzwi do magicznego świata muzyki, gdzie dźwięki stają się zrozumiałe dla wszystkich i potrafią poruszyć, rozbawić, natchnąć i zainspirować każdego słuchacza.
Poziom pianistyczny Niemczuka został doceniony przez wielu wybitnych artystów i krytyków (znakomite recenzje w Japonii, USA, Niemczech, Norwegii, Polsce, Ameryce Południowej i wielu innych krajach), prestiżowe i opiniotwórcze sale koncertowe, w których występuje i jest wyczekiwany co roku (wiedeński Konzerthaus, praska Rudolfinum, Tonhalle w Zurychu, Gewandhaus w Lipsku, Stadtcasino w Bazylei, Tokio Bunka Kaikan), oraz na wielu konkursach pianistycznych (w tym na Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim w Warszawie w 2010 roku - pierwsza nagroda oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku w 2013 roku - Grand Prix). W 2022 roku u Grzegorza Niemczuka zdiagnozowano nieuleczalną chorobę - stwardnienie rozsiane (multiple sclerosis). Po rozpoczęciu zaawansowanego leczenia pianista zintensyfikował swoją karierę i rozpoczął m.in. trasy koncertowe po Polsce (w której prawie nie występował aż do 2024 roku), stając się dla wielu przykładem niezłomności, siły w przezwyciężaniu choroby i pozytywnego nastawienia. Grzegorz Niemczuk ma ogromną liczbę wiernych słuchaczy, powracających na każdy koncert, a nawet przebywających setki, tysiące kilometrów, bo posłuchać go na żywo. Po każdym koncercie, często trwającym ponad 2 godziny, znajduje czas i siłę aby spotkać się z fanami, porozmawiać, podpisać płyty lub programy i wymienić się pozytywną energią.
Kobieta o złotym (i oczywiście skromnym) sercu, stalowych nerwach i głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć barwne życie w Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym "Miasteczku Wilanów", jako opiekunka bogatego lecz chorego Stanisława i gosposia zniewalająco wytwornej, żądnej splendoru i tajemniczej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie zaczyna się układać w drzwiach rezydencji jej pracodawców pojawiają się niespodziewani goście - jak przystało na Wilanów - bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura).
Obsada:
Dorota Chotecka
Lucyna Malec
Justyna Sieńczyłło
Milena Staszuk
Radoław Pazura
Twórcy:
Autor: Aldona Jankowska, Aleksandra Wolf
Reżyseria: Aldona Jankowska
Opracowanie muzyczne: Jakub Wójcik
Scenografia: Współpraca zespołu Teatru Kamienica
Kostiumy: Katarzyna Bogaczyk, Sebastian Zawieśnicki
Charakteryzacja: Marzena Wargoś
Asystentka reż.: Olga Rawska
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>La Traviata to jedna z tych oper, które najbardziej poruszają publiczność na całym świecie. To opowiedziana muzyką historia miłości kurtyzany Violetty i Alfreda, miłości wręcz niemożliwej, przekraczającej konwenanse epoki. Fragmenty opery "La Traviata" zostaną zaprezentowane w kameralnym wydaniu, w trzech aktach, przez włoskich solistów Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu, którzy przybliżą publiczności atmosferę XIX-wiecznego Paryża. Tegoroczne kameralne koncerty operowe zagoszczą w niecodziennych rozświetlonych blaskiem świec wnętrzach, charakteryzujących się nieprawdopodobną akustyką i wyjątkowym klimatem.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Serdecznie zapraszamy na to specjalne muzyczne wydarzenie!
Tomasz Steńczyk - wokalista, gitarzysta, kompozytor. Zdobywca głównych nagród najważniejszych festiwali piosenki artystycznej, razem z wybitnymi muzykami, tworzy nową, pełną wdzięku, urzekającą muzyczną ucztę. Jest artystą, który nie boi się śpiewać trudnych tekstów. Na nowo odkryjemy znane utwory Agnieszki Osieckiej, które dzięki aranżacjom Steńczyka wchodzą w inne klimaty - czasem nieco aktorskie, a miejscami wręcz poetycko. Steńczyk potrafi uwalniać emocje, udowadnia to na każdym koncercie..
Koncertowali na wielu znaczących scenach tj: Teatr Roma w Warszawie, Teatr Słowackiego w Krakowie, Piwnica pod Baranami, Teatr Atelier w Sopocie, CK ICE Kraków, Studio Polskiego Radia im. A. Osieckiej. Artyści byli wielokrotnie nagradzani na Festiwalach "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie, Festiwalu Twórczości "Korowód" w Krakowie, na Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie oraz Festiwalu "Grechuta Festiwal" w Krakowie.
To będzie niezapomniany wieczór pełen wspomnień, uśmiechu, wzruszeń. Tego koncertu nie można przegapić!
Uwaga!
Przedstawiony plan stanowi poglądowy schemat ustawienia sali.
Przed zakupem biletów należy zapoznać się z regulaminem dostępnym poniżej.
Reżyseria: Anna Oberc
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Witek Stefaniak
Premier Bertrand Guéraud kocha ojczyznę i żonę, ale jeszcze bardziej rajcują go pieniądze. By dorobić się fortuny, prowadzi podejrzane interesy i notorycznie łamie prawo. Przez lata pławi się w luksusach i prowadzi życie jak z bajki. Nie spodziewa się, że w jednej sekundzie cały jego świat może lec w gruzach. A wszystko za sprawą teczki z kompromitującymi go materiałami, która trafiła w niepowołane ręce. Jak wysoką cenę będzie w stanie zapłacić, żeby uniknąć skandalu? Do czego posunie się, by prawda nie wyszła na jaw? Chyba nikt nie spodziewa się, jak zakończy się ta pełna zwrotów akcji historia.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki, Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez. Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Największe jej przeboje, takie jak: Nutbush City Limits, Proud Mary, River Deep, Private Dancer, When the Heartache Is Over, We Don't Need Another Hero Better Be Good To Me, What's Love Got To Do With It, Golden Eye, Look Me In the Heart i oczywiście "hymn" SIMPLY THE BEST, nucił cały świat przez ponad cztery dekady.
Artystki już z nami nie ma, jednak jej utwory pozostaną wiecznie żywe i wciąż mogą zachwycać. Przed nami niesamowity koncert gdzie ciemnoskóra gwiazda muzyki soul Adeama wcieli się w rolę Tiny i zaśpiewa wraz z zespołem jej największe przeboje.
Takich Walentynek jeszcze Podlasie nie miało!!! Nie siedź w domu!!! Pobaw się z nami!!!
Krzysztof Cugowski trasa koncertowa - setlista i największe hity na żywo. Koncerty z Zespołem Mistrzów to przegląd całej drogi twórczej Artysty z mocnym, współczesnym akcentem. Usłyszycie ponadczasowe utwory - "Sen o dolinie", "Martwe morze", "Cisza jak ta", "Ratujmy co się da", "Młode lwy", "Jest taki samotny dom" - oraz piosenki z najnowszej płyty "Wiek to tylko liczba". To wieczór, w którym klasyka spotyka świeże brzmienia, a repertuar układa się w spójną, dynamiczną opowieść.
Krzysztof Cugowski & Zespół Mistrzów - skład zespołu. Na scenie Cugowskiemu towarzyszą wybitni instrumentaliści: Jacek Królik (gitara), Cezary Konrad (perkusja), Robert Kubiszyn (bas) i Tomasz Kałwak (instrumenty klawiszowe). Ten skład gwarantuje koncertową precyzję, przestrzeń i moc - od nastrojowych ballad po rockowe kulminacje.
Nowa płyta "Wiek to tylko liczba" - premierowe utwory w programie. Obok klasyków zabrzmią kompozycje z najnowszego albumu, podkreślające współczesny kierunek brzmienia i aktualność przekazu. Aktualne daty, miasta, miejsca koncertów oraz linki do biletów znajdują się poniżej. Sprawdź repertuar i zarezerwuj najlepsze bilety!
"Gra w randki" jest polską prapremierą tekstu Petera Quiltera, uznanego dramaturga, którego sztuki prezentowane są na deskach najważniejszych teatrów w ponad 40 krajach na całym świecie, między innymi na Broadwayu i londyńskim West Endzie. Quilter dwukrotnie nominowany był do nagrody Olivier (za najlepszą nową sztukę i najlepszą nową komedię), a jego debiut na Broadwayu wyróżniono nominacjami do trzech nagród Tony.
Obsada:
JULIA - Ewa Wencel
RICHARD - Paweł Wawrzecki
HELEN, FRANCES, KATHY, LIZZIE - Aldona Jankowska
KEVIN, DAVID, NIGEL, TIM - Tomasz Schimscheiner/ Marcin Piętowski
BILL - Marcin Piętowski
Twórcy:
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Scenografia i kostiumy: Barbara Ferlak
Asystentka reżysera: Olga Jagnicka
Reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
Projekcje multimedialne: Krzysztof Gocaliński, Miłosz Pawłowski
Realizacja dźwięku: Przemysław Kisiel, Tomasz Warzocha
Realizacja świateł: Sylwester Basiak, Szymon Bogusz
Produkcja: Joanna Wysocka
Inspicjenci: Sławomir Gwizdak, Elżbieta Kozak
Suflerzy: Katarzyna Hendzel, Aneta Iwko, Bożena Wróblewska
Marcin Zbigniew Wojciech - Ma ponad 36 MLN wyświetleń na Youtube .Występował w POLSACIE, Comedy Central, oraz TVP2, pracował w RMF FM. Jest 19 lat na scenie... Ma na swoim koncie ponad 1900 występów. Żywioł sceniczny i znana w całej Polsce dusza towarzystwa. Komik, aktor, konferansjer, stand-up'er.
Po wyprzedanych przedstawieniach w londyńskim West Endzie, światowej trasie koncertowej oraz owacjach na stojąco po każdym występie, The Simon & Garfunkel Story zachwyca publiczność na całym świecie. To międzynarodowa sensacja i obecnie największy oraz najbardziej ceniony spektakl muzyczny poświęcony twórczości Paula Simona i Arta Garfunkela. Występ znakomitych aktorów i muzyków z West Endu przenosi widzów w klimat groovy lat 60. Koncert opowiada historię legendarnego duetu - od skromnych początków jako rockandrollowego zespołu Tom and Jerry, przez światowy sukces i dramatyczne rozstanie, aż po niezapomniane ponowne spotkanie podczas koncertu w nowojorskim Central Parku w 1981 roku. Niezwykła muzyczna opowieść o jednym z najważniejszych duetów w historii muzyki. The Simon & Garfunkel Story to poruszający koncert, który łączy największe przeboje, takie jak "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson" czy "Bridge Over Troubled Water", z archiwalnymi zdjęciami oraz historią przyjaźni, sukcesu i rozstania Paula Simona oraz Arta Garfunkela. Perfekcyjne harmonie, autentyczne brzmienie i klimat lat 60. sprawiają, że to wydarzenie zachwyca zarówno wiernych fanów, jak i nowych słuchaczy. Ponad dwie godziny muzycznych emocji i ponadczasowych melodii.
Koncert, którego nie można przegapić.
Terminy koncertów:
• 24.10.2026 - Bydgoszcz, Hala Arena
• 25.10.2026 - Lublin, Centrum Spotkania Kultur
• 26.10.2026 - Warszawa, Progresja
• 27.10.2026 - Gdańsk, Filharmonia Bałtycka
• 29.10.2026 - Katowice, Miasto Ogrodów
• 30.10.2026 - Poznań, Sala Ziemi
Godzina koncertu: 20:00
Otwarcie drzwi: 19:00
Te właśnie słowa i postawa wielkiego artysty, który w ramach projektu "Pavarotti & Friends" udowodnił, że można znakomicie łączyć muzykę operową i popową, przyświecały nam przy opracowywaniu programu koncertu "Tribute to Luciano Pavarotti". W ten sposób powstał wyjątkowy i innowacyjny koncert przy blasku świec, który przełamuje stereotypy na temat muzyki klasycznej i operowej oraz muzyki popularno - rozrywkowej.
Podczas koncertu, obok najsławniejszych operowych hitów, które mistrz Pavarotti zaprezentował m.in. u boku tenorów Domingo i Carrerasa ("Libiamo ne' lieti calici", "La donna mobile", "O sole mio"), usłyszymy również utwory popowej i rockowej muzyki rozrywkowej, przestawione w nowatorskiej, operowej odsłonie. Wyjątkowe utwory w wykonaniu włoskiego tenora z Opera da Camera di Roma połączone zostaną z wirtuozowskimi dźwiekami fortepianu.
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór przy świecach pełen wspaniałej włoskiej muzyki w świetnym wykonaniu!
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz!
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.
Balet prezentowany jest w dwóch aktach z przerwą, w autentycznych, ręcznie wykonanych kostiumach teatralnych oraz oryginalnej scenografii, wiernie oddających ducha klasycznego baletu XIX wieku. Całość dopełnia mistrzowska reżyseria światła, budująca nastrojową, niemal filmową atmosferę i podkreślająca magię każdej sceny. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w jego najbardziej szlachetnej formie - w wykonaniu gwiazd światowej sceny, z zachowaniem tradycji, elegancji i najwyższego poziomu artystycznego.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Serdecznie zapraszamy na to specjalne muzyczne wydarzenie!
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Po znakomicie przyjętej trasie w 2025 roku, włoski zespół PFH powróci w październiku 2026 roku do Polski kolejny koncerty. Tym razem światowa trasa rozpocznie się w Polsce. Z okazji 50 rocznicy wydania albumu ,,Animals", zespół zaprezentuje nowy program. Przygotuj się na muzyczną ucztę. PINK FLOYD HISTORY ,,Animal Farm Three Live Music Acts Of Pure Pleasure And Pain - World Tour 2026-2028"
Daty i miejsca:
20.10.2026 Zen.com Expo
21.10.2026 Warszawa, Progresja.
22.10.2026 Katowice, Miasto Ogrodów.
23.10.2025 Poznań, Sala Ziemi.
24.10.2026 Lublin, CSK.
26.10.2026 Gdańsk, Filharmonia Bałtycka.
27.10.2026 Toruń, Jordanki.
28.10.2026 Wrocław, Hala Orion
PINK FLOYD HISTORY to pochodzący z Włoch, najlepszy europejski zespół specjalizujący się w repertuarze Pink Floyd. Od ponad dekady z pasją wykonuje utwory Pink Floyd, przyciągając na swoje koncerty już ponad 550 000 fanów. Podczas koncertów zespół zaprezentuje w całości album ,,Animals" oraz ponadczasowe hity, które uczyniły Pink Floyd jednym z najbardziej wpływowych zespołów wszech czasów, od "The Dark Side of the Moon" po ,,Wish You Were Here" i "The Wall. Oprócz muzyki, PFH zapewni spektakularne efekty świetlne, ekscytujące filmy i poruszająca narracja przeniosą widzów do świata Pink Floyd, odtwarzając historię zespołu oraz jego wpływ na muzykę i kulturę. Na scenie wystąpią wyjątkowi muzycy, którzy dzięki swojej pasji i talentowi ożywią nieśmiertelne piosenki Pink Floyd z nienaganną wiernością i potężną energią, tworząc dla Was niezapomniane przeżycie…
Zapraszamy na koncerty!
Po wyprzedanych przedstawieniach w londyńskim West Endzie, światowej trasie koncertowej oraz owacjach na stojąco po każdym występie, The Simon & Garfunkel Story zachwyca publiczność na całym świecie. To międzynarodowa sensacja i obecnie największy oraz najbardziej ceniony spektakl muzyczny poświęcony twórczości Paula Simona i Arta Garfunkela. Występ znakomitych aktorów i muzyków z West Endu przenosi widzów w klimat groovy lat 60. Koncert opowiada historię legendarnego duetu - od skromnych początków jako rockandrollowego zespołu Tom and Jerry, przez światowy sukces i dramatyczne rozstanie, aż po niezapomniane ponowne spotkanie podczas koncertu w nowojorskim Central Parku w 1981 roku. Niezwykła muzyczna opowieść o jednym z najważniejszych duetów w historii muzyki. The Simon & Garfunkel Story to poruszający koncert, który łączy największe przeboje, takie jak "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson" czy "Bridge Over Troubled Water", z archiwalnymi zdjęciami oraz historią przyjaźni, sukcesu i rozstania Paula Simona oraz Arta Garfunkela. Perfekcyjne harmonie, autentyczne brzmienie i klimat lat 60. sprawiają, że to wydarzenie zachwyca zarówno wiernych fanów, jak i nowych słuchaczy. Ponad dwie godziny muzycznych emocji i ponadczasowych melodii.
Koncert, którego nie można przegapić.
Terminy koncertów:
• 24.10.2026 - Bydgoszcz, Hala Arena
• 25.10.2026 - Lublin, Centrum Spotkania Kultur
• 26.10.2026 - Warszawa, Progresja
• 27.10.2026 - Gdańsk, Filharmonia Bałtycka
• 29.10.2026 - Katowice, Miasto Ogrodów
• 30.10.2026 - Poznań, Sala Ziemi
Godzina koncertu: 20:00
Otwarcie drzwi: 19:00
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.
Balet prezentowany jest w dwóch aktach z przerwą, w autentycznych, ręcznie wykonanych kostiumach teatralnych oraz oryginalnej scenografii, wiernie oddających ducha klasycznego baletu XIX wieku. Całość dopełnia mistrzowska reżyseria światła, budująca nastrojową, niemal filmową atmosferę i podkreślająca magię każdej sceny. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w jego najbardziej szlachetnej formie - w wykonaniu gwiazd światowej sceny, z zachowaniem tradycji, elegancji i najwyższego poziomu artystycznego.
Podczas tej wyjątkowej, jedynej w Polsce trasy w tym składzie usłyszą Państwo autorskie kompozycje artystki, ponadczasowe standardy jazzowe oraz zaskakujące interpretacje znanych utworów w eleganckich, jazzowych aranżacjach. To zaproszenie do świata muzyki wysmakowanej - świata, w którym każda nuta ma znaczenie, a każda chwila na scenie jest niepowtarzalna, bo "Second Time Around" to coś więcej niż koncert. To spotkanie z jazzem w jego najbardziej szlachetnej, intymnej i hipnotyzującej formie.
Po znakomicie przyjętej trasie w 2025 roku, włoski zespół PFH powróci w październiku 2026 roku do Polski kolejny koncerty. Tym razem światowa trasa rozpocznie się w Polsce. Z okazji 50 rocznicy wydania albumu ,,Animals", zespół zaprezentuje nowy program. Przygotuj się na muzyczną ucztę. PINK FLOYD HISTORY ,,Animal Farm Three Live Music Acts Of Pure Pleasure And Pain - World Tour 2026-2028"
Daty i miejsca:
20.10.2026 Zen.com Expo
21.10.2026 Warszawa, Progresja.
22.10.2026 Katowice, Miasto Ogrodów.
23.10.2025 Poznań, Sala Ziemi.
24.10.2026 Lublin, CSK.
26.10.2026 Gdańsk, Filharmonia Bałtycka.
27.10.2026 Toruń, Jordanki.
28.10.2026 Wrocław, Hala Orion
PINK FLOYD HISTORY to pochodzący z Włoch, najlepszy europejski zespół specjalizujący się w repertuarze Pink Floyd. Od ponad dekady z pasją wykonuje utwory Pink Floyd, przyciągając na swoje koncerty już ponad 550 000 fanów. Podczas koncertów zespół zaprezentuje w całości album ,,Animals" oraz ponadczasowe hity, które uczyniły Pink Floyd jednym z najbardziej wpływowych zespołów wszech czasów, od "The Dark Side of the Moon" po ,,Wish You Were Here" i "The Wall. Oprócz muzyki, PFH zapewni spektakularne efekty świetlne, ekscytujące filmy i poruszająca narracja przeniosą widzów do świata Pink Floyd, odtwarzając historię zespołu oraz jego wpływ na muzykę i kulturę. Na scenie wystąpią wyjątkowi muzycy, którzy dzięki swojej pasji i talentowi ożywią nieśmiertelne piosenki Pink Floyd z nienaganną wiernością i potężną energią, tworząc dla Was niezapomniane przeżycie…
Zapraszamy na koncerty!
Po wyprzedanych przedstawieniach w londyńskim West Endzie, światowej trasie koncertowej oraz owacjach na stojąco po każdym występie, The Simon & Garfunkel Story zachwyca publiczność na całym świecie. To międzynarodowa sensacja i obecnie największy oraz najbardziej ceniony spektakl muzyczny poświęcony twórczości Paula Simona i Arta Garfunkela. Występ znakomitych aktorów i muzyków z West Endu przenosi widzów w klimat groovy lat 60. Koncert opowiada historię legendarnego duetu - od skromnych początków jako rockandrollowego zespołu Tom and Jerry, przez światowy sukces i dramatyczne rozstanie, aż po niezapomniane ponowne spotkanie podczas koncertu w nowojorskim Central Parku w 1981 roku. Niezwykła muzyczna opowieść o jednym z najważniejszych duetów w historii muzyki. The Simon & Garfunkel Story to poruszający koncert, który łączy największe przeboje, takie jak "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson" czy "Bridge Over Troubled Water", z archiwalnymi zdjęciami oraz historią przyjaźni, sukcesu i rozstania Paula Simona oraz Arta Garfunkela. Perfekcyjne harmonie, autentyczne brzmienie i klimat lat 60. sprawiają, że to wydarzenie zachwyca zarówno wiernych fanów, jak i nowych słuchaczy. Ponad dwie godziny muzycznych emocji i ponadczasowych melodii.
Koncert, którego nie można przegapić.
Terminy koncertów:
• 24.10.2026 - Bydgoszcz, Hala Arena
• 25.10.2026 - Lublin, Centrum Spotkania Kultur
• 26.10.2026 - Warszawa, Progresja
• 27.10.2026 - Gdańsk, Filharmonia Bałtycka
• 29.10.2026 - Katowice, Miasto Ogrodów
• 30.10.2026 - Poznań, Sala Ziemi
Godzina koncertu: 20:00
Otwarcie drzwi: 19:00
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Spektakl wykonywany przez zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.
Balet prezentowany jest w dwóch aktach z przerwą, w autentycznych, ręcznie wykonanych kostiumach teatralnych oraz oryginalnej scenografii, wiernie oddających ducha klasycznego baletu XIX wieku. Całość dopełnia mistrzowska reżyseria światła, budująca nastrojową, niemal filmową atmosferę i podkreślająca magię każdej sceny. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w jego najbardziej szlachetnej formie - w wykonaniu gwiazd światowej sceny, z zachowaniem tradycji, elegancji i najwyższego poziomu artystycznego.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Po znakomicie przyjętej trasie w 2025 roku, włoski zespół PFH powróci w październiku 2026 roku do Polski kolejny koncerty. Tym razem światowa trasa rozpocznie się w Polsce. Z okazji 50 rocznicy wydania albumu ,,Animals", zespół zaprezentuje nowy program. Przygotuj się na muzyczną ucztę. PINK FLOYD HISTORY ,,Animal Farm Three Live Music Acts Of Pure Pleasure And Pain - World Tour 2026-2028"
Daty i miejsca:
20.10.2026 Zen.com Expo
21.10.2026 Warszawa, Progresja.
22.10.2026 Katowice, Miasto Ogrodów.
23.10.2025 Poznań, Sala Ziemi.
24.10.2026 Lublin, CSK.
26.10.2026 Gdańsk, Filharmonia Bałtycka.
27.10.2026 Toruń, Jordanki.
28.10.2026 Wrocław, Hala Orion
PINK FLOYD HISTORY to pochodzący z Włoch, najlepszy europejski zespół specjalizujący się w repertuarze Pink Floyd. Od ponad dekady z pasją wykonuje utwory Pink Floyd, przyciągając na swoje koncerty już ponad 550 000 fanów. Podczas koncertów zespół zaprezentuje w całości album ,,Animals" oraz ponadczasowe hity, które uczyniły Pink Floyd jednym z najbardziej wpływowych zespołów wszech czasów, od "The Dark Side of the Moon" po ,,Wish You Were Here" i "The Wall. Oprócz muzyki, PFH zapewni spektakularne efekty świetlne, ekscytujące filmy i poruszająca narracja przeniosą widzów do świata Pink Floyd, odtwarzając historię zespołu oraz jego wpływ na muzykę i kulturę. Na scenie wystąpią wyjątkowi muzycy, którzy dzięki swojej pasji i talentowi ożywią nieśmiertelne piosenki Pink Floyd z nienaganną wiernością i potężną energią, tworząc dla Was niezapomniane przeżycie…
Zapraszamy na koncerty!
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Czy magia istnieje naprawdę? Spektakl ,,Czarodziej" to niezwykła podróż w krainę iluzji. Pewnego razu, w pewnym domu, w pokoju Julii pojawia się Czarodziej (Wojtek Rotowski) odwracając jej świat do góry nogami. Gdy ulubiony pluszowy Pajac ożywa, jest to dopiero początek magicznej przygody. Wspaniała oprawa muzyczna, barwne kostiumy a przede wszystkim wiele niezwykłych, magicznych wrażeń. Kto jako pierwszy przeciął kobietę na pół? Skąd wziął się śnieg? Czy da się zmienić sukienkę w czasie krótszym niż sekundę? Spektakl pokaże czym jest świat iluzji i dlaczego każdy może zostać czarodziejem. Nie tylko zobaczycie magię z bliska, ale będziecie mogli jej dotknąć, doświadczyć i poczuć. A może i Ty staniesz na scenie, aby przekonać się jak niezwykły może być świat naszej wyobraźni. Kiedy uwierzymy w nasze marzenia wszystko co było dotąd niemożliwe, zdarzy się naprawdę. Magia jest w Nas.
Największe światowe przeboje, które wszyscy kochamy!
"Klucz do każdego serca"
Trójka niezwykłych, utalentowanych międzynarodowej klasy solistów, finalistów "The Voice", ''Szansa na Sukces" i "Mam Talent" stworzyli projekt trafiający do wszystkich serc, do wszystkich miłośników sztuki wokalnej. Łącząc głosy operowe, jazzowe, popowe i musicalowe w towarzystwie profesjonalnej pop orkiestry "Gentelmen Band" artyści zaprezentują świeżo brzmiące aranżacje najbardziej znanych światowych hitów.
Niesamowita koncentracja przebojów podczas jednego koncertu a także różnorodność stylów muzycznych takich jak: pop, rock opera-crossover i jazz gwarantują niesamowite artystyczne wrażenia, piękną muzyczną podróż i ten jedyny niezapomniany wieczór z ukochaną osobą lub gronem przyjaciół. Podczas koncertu wykonane zostaną piosenki z repertuaru Franka Sinatry, Michaela Buble, Elvisa Presleya, Stinga, Joe Cockera, Eltona Johna, Andrei Bocellego i wiele innych muzycznych niespodzianek.
Na naszych koncertach publiczność śpiewa razem z artystami piosenki, które zna i kocha. Niesamowita atmosfera, wspaniały kontakt artystów z publicznością, porywająca energia i najlepsi muzycy polskiej sceny to właśnie "Gentlemen Collection Show", na który wszystkich Państwa gorąco zapraszamy! Śpiewamy dla tylko dla Was!
Wśród solistów usłyszymy:
Anis Ettaeb - śpiewak pochodzący z Tunezji. Wokalista rockowy i rockandrollowy, autor i wykonawca własnych piosenek, multiinstrumentalista i poliglota. Finalista The Voice i The X Factor, współzałożyciel słynnych zespołów «Spain», «Cover Jam», autor MEGA projektu «Joe Cocker Tribute». Charyzma i talent Anisa sprawiają niesamowitą przyjemność każdemu słuchaczowi. A wykonanie największych hitów pozwoli zanurzyć się w niezapomnianych emocjach.
Nazar Tatsyshyn - tenor ulubieniec polskiej publiczności. Solista Opery Narodowej we Lwowie, Sofii, Budapeszcie. Jest znany z niezwykłego głosu, który porusza najgłębsze struny duszy. Jego talent został doceniony przez wielu wybitnych krytyków i śpiewaków operowych, w tym słynnego węgierskiego śpiewaka, Lojosza Millera, który powiedział, że w głosie Nazara jest złoto. W swoich występach artysta łączy różne style wokalne, od pop, rock i jazz do tradycji wokalistyki operowej. Nazar Tatsyshyn odwiedził z koncertami już ponad 60 krajów na całym świecie, prezentując swoje umiejętności publiczności z Norwegii, Brazylii, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Danii, Włoch, Niemiec i wielu innych.
Yuriy Hryhorash - baryton, śpiewak operowy i jazzowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella La VIVO. Współzałożyciel jednej z największych orkiestr jazzowych Lviv Jazz Orchestra. YURIY jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Solista Opery Wrocławskiej. Brał udział w różnych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong.
Producentem koncertów jest znana polskiej i zagranicznej publiczności agencja AVIP Group, Woytek Mrozek Production.
Program koncertu:
La Boheme
You are so beautiful
Unchain my heart
You can't leaue your had on
Quand je vois tes
Abballati (tarantella)
It's now or never
Can't Help Falling In Love
Sway
Feeling Good
Fly Me to the Moon
Crazy Little Thing Called Love
Ensemble
Can't Take My Eyes Off of You
Chameleon herbie hancock
La belle vie
My way
Belle
Za Tobą pójdę jak na bal
Perfect symphony
Besame mucho
Volare
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Po wyprzedanych przedstawieniach w londyńskim West Endzie, światowej trasie koncertowej oraz owacjach na stojąco po każdym występie, The Simon & Garfunkel Story zachwyca publiczność na całym świecie. To międzynarodowa sensacja i obecnie największy oraz najbardziej ceniony spektakl muzyczny poświęcony twórczości Paula Simona i Arta Garfunkela. Występ znakomitych aktorów i muzyków z West Endu przenosi widzów w klimat groovy lat 60. Koncert opowiada historię legendarnego duetu - od skromnych początków jako rockandrollowego zespołu Tom and Jerry, przez światowy sukces i dramatyczne rozstanie, aż po niezapomniane ponowne spotkanie podczas koncertu w nowojorskim Central Parku w 1981 roku. Niezwykła muzyczna opowieść o jednym z najważniejszych duetów w historii muzyki. The Simon & Garfunkel Story to poruszający koncert, który łączy największe przeboje, takie jak "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson" czy "Bridge Over Troubled Water", z archiwalnymi zdjęciami oraz historią przyjaźni, sukcesu i rozstania Paula Simona oraz Arta Garfunkela. Perfekcyjne harmonie, autentyczne brzmienie i klimat lat 60. sprawiają, że to wydarzenie zachwyca zarówno wiernych fanów, jak i nowych słuchaczy. Ponad dwie godziny muzycznych emocji i ponadczasowych melodii.
Koncert, którego nie można przegapić.
Terminy koncertów:
• 24.10.2026 - Bydgoszcz, Hala Arena
• 25.10.2026 - Lublin, Centrum Spotkania Kultur
• 26.10.2026 - Warszawa, Progresja
• 27.10.2026 - Gdańsk, Filharmonia Bałtycka
• 29.10.2026 - Katowice, Miasto Ogrodów
• 30.10.2026 - Poznań, Sala Ziemi
Godzina koncertu: 20:00
Otwarcie drzwi: 19:00
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Gwiazdorska obsada: Anna Czartoryska-Niemczycka, Viola Arlak, Delfina Wilkońska, Tadeusz Chudecki, Dariusz Wieteska, Stefan Pawłowski, Piotr Miazga, Tomasz Gęsikowski, Rafał Szałajko
Tytuł oryginalny: See How They Run
Autor Philip King
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
Wystąpią śpiewacy i instrumentaliści polskiej sceny muzycznej związani z największymi ośrodkami sztuki w kraju i za granicą, dzięki którym można będzie zanurzyć się w całej palecie barw ludzkiego głosu: od wysokiego sopranu i jego wokaliz głosem białym, poprzez miękki kontratenor, aż do mistycznego, głębokiego basu. Wyobraźnię widzów pobudzą dodatkowo wirtuozowskie improwizacje zespołu instrumentalistów live: skrzypce elektryczne, klarnet, instrumenty klawiszowe, gitara elektryczna, instrumenty perkusyjne oraz oryginalne instrumentarium średniowiecza!
Koncert Gregorian Grace to niepowtarzalna okazja do tego, aby zanurzyć się w gregoriańskiej delikatności dźwięku i poznać uroki średniowiecznego brzmienia, a także odkryć znaną już muzykę na nowo. To po prostu trzeba przeżyć!
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 99 zł
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
Po wyprzedanych przedstawieniach w londyńskim West Endzie, światowej trasie koncertowej oraz owacjach na stojąco po każdym występie, The Simon & Garfunkel Story zachwyca publiczność na całym świecie. To międzynarodowa sensacja i obecnie największy oraz najbardziej ceniony spektakl muzyczny poświęcony twórczości Paula Simona i Arta Garfunkela. Występ znakomitych aktorów i muzyków z West Endu przenosi widzów w klimat groovy lat 60. Koncert opowiada historię legendarnego duetu - od skromnych początków jako rockandrollowego zespołu Tom and Jerry, przez światowy sukces i dramatyczne rozstanie, aż po niezapomniane ponowne spotkanie podczas koncertu w nowojorskim Central Parku w 1981 roku. Niezwykła muzyczna opowieść o jednym z najważniejszych duetów w historii muzyki. The Simon & Garfunkel Story to poruszający koncert, który łączy największe przeboje, takie jak "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson" czy "Bridge Over Troubled Water", z archiwalnymi zdjęciami oraz historią przyjaźni, sukcesu i rozstania Paula Simona oraz Arta Garfunkela. Perfekcyjne harmonie, autentyczne brzmienie i klimat lat 60. sprawiają, że to wydarzenie zachwyca zarówno wiernych fanów, jak i nowych słuchaczy. Ponad dwie godziny muzycznych emocji i ponadczasowych melodii.
Koncert, którego nie można przegapić.
Terminy koncertów:
• 24.10.2026 - Bydgoszcz, Hala Arena
• 25.10.2026 - Lublin, Centrum Spotkania Kultur
• 26.10.2026 - Warszawa, Progresja
• 27.10.2026 - Gdańsk, Filharmonia Bałtycka
• 29.10.2026 - Katowice, Miasto Ogrodów
• 30.10.2026 - Poznań, Sala Ziemi
Godzina koncertu: 20:00
Otwarcie drzwi: 19:00
Uwaga! Zanim kupisz bilet, przeczytaj opis do końca.
Program zawiera treści kontrowersyjne, przeznaczone tylko dla osób dorosłych (i to tych z dużym dystansem do świata). Zatem apeluję: nie zabierajcie dzieci na moje występy :*
Ten program to opowieść o zmaganiach millenialsów w polskich realiach. O byciu control freakiem i paranoikiem. O kupnie starego domu do remontu, o staraniu się o dziecko po trzydziestce. Nie zabraknie dylematów moralnych, tragicznych wypadków i problemów przedsiębiorców z urzędem skarbowym. Oberwie się celebrytom, obśmiejemy kondycję służby zdrowia i wspólnie przełamiemy największe tabu, jakim jest utrata ciąży. Trudne tematy to moja specjalność i dla wielu osób dotkniętych tym problemem, będzie to jak katharsis, ale to Ty musisz podjąć decyzje, czy chcesz o tym słuchać. Zapraszam świadomych widzów!
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich!
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni: Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Organizator nie ponosi odpowiedzialności za bilety kupione poza serwisem kupbilecik.pl.
* Występ może być rejestrowany przez organizatora. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "3 Soprany - Walka o Miłość", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Brahmsa, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Gwiazdorska obsada: Anna Czartoryska-Niemczycka, Viola Arlak, Delfina Wilkońska, Tadeusz Chudecki, Dariusz Wieteska, Stefan Pawłowski, Piotr Miazga, Tomasz Gęsikowski, Rafał Szałajko
Tytuł oryginalny: See How They Run
Autor Philip King
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
-----------------------
Drodzy Goście The Blues Brothers Tribute Show "Soul Mission"! Aby stworzyć jeszcze bardziej wyjątkowy klimat tego wieczoru, wprowadzamy mały dress code: czarny kapelusz + czarne okulary - kultowy styl Blues Brothers. Dla wszystkich, którzy przyjdą w tym stroju, przygotowaliśmy miłą niespodziankę podczas koncertu! Jeśli nie macie jeszcze dodatków - spokojnie: kapelusze i okulary będzie można kupić na miejscu przed wydarzeniem. Przygotujcie się, aby stać się częścią legendy - do zobaczenia na koncercie!
Siedmioro śpiewaków pokaże Państwu całą paletę barw ludzkiego głosu, od śpiewu białego, przez łagodny kontratenor, do mistycznego ciemnego basu. Wystąpią śpiewacy i instrumentaliści polskiej sceny muzycznej związani z największymi ośrodkami sztuki w kraju i za granicą. Koncert Gregorian Grace to niepowtarzalna okazja do tego, aby zanurzyć się w gregoriańskiej delikatności dźwięku i poznać głębie mistycznego brzmienia.
Gregorian Grace - prawdziwa uczta dla duszy! Po prostu trzeba to przeżyć!
*Najniższa cena w ostatnich 30 dniach - 135 zł
Zapraszamy na wyjątkowy koncert pełen niezapomnianych emocji, z potężną dawką rockowej energii, który zabierze Was w muzyczną podróż przez największe przeboje zespołu, które na stałe wpisały się w historię polskiej muzyki. A wszystko to... podane w specjalnych aranżacjach i z charakterystycznym dla zespołu rozmachem! Nie może Was tam zabraknąć!
Artysta przygotował na ten koncert trzy różne rodzaje biletów, a dwa z nich dają Państwu możliwość spotkania z zespołem twarzą w twarz po koncercie!
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET - Posiadacze biletów MEET & GREET otrzymują możliwość spotkania z zespołem po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia*.
BILET SPONSOR PACKAGE - Posiadacze biletów Sponsor otrzymają możliwość uczestniczenia w próbie** zespołu, a po koncercie - możliwość spotkania z zespołem i zrobienia zdjęcia w pierwszej kolejności. Ponadto każdy posiadacz biletu Sponsor otrzyma również płytę zespołu.
* Zdjęcie z Artystami wykonuje obsługa zespołu - do pobrania po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
** Informacja o godzinie próby zespołu podana zostanie dzień przed wydarzeniem, na oficjalnym profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
*** Opiekun osoby niepełnosprawnej wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt z bileterią.
MIEJSCA NIENUMEROWANE (STOJĄCE) - SEKTOR I
MIEJSCA NUMEROWANE (SIEDZĄCE) - SEKTORY III-VI
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Maciej Pol, najsłynniejszy polski iluzjonista, laureat wielu międzynarodowych festiwali sztuki iluzji, zaprezentuje swoje najnowsze i najbardziej spektakularne numery, które zachwyciły publiczność na całym świecie. Magia, która zaprasza do interakcji! Maciej Pol słynie z angażowania publiczności w swoje pokazy. Widzowie nie są tylko obserwatorami - stają się częścią niezwykłej podróży do krainy magii! Każdy numer to dawka emocji, zaskoczenia i radości. Oto kilka z nich:
- Królik rozrabiaka - Czy możliwe jest, by zwykły chłopiec wyczarował królika z pustej skrzyni? A co, jeśli ten królik nagle zniknie? Publiczność wstrzymuje oddech, gdy rozpoczynają się poszukiwania zaginionego zwierzaka! Zabawny i interaktywny numer, który zachwyca najmłodszych i bawi dorosłych.
- Zegary - Niezwykle elegancka etiuda, w której czas przestaje mieć znaczenie! Maciej Pol, w rytm klimatycznej muzyki, materializuje zegarki - jedne dzwonią, inne unoszą się w powietrzu. W kulminacyjnym momencie na scenie pojawiają się gigantyczne zegary, wprawiając publiczność w osłupienie.
- Origami - Co się stanie, gdy mały sześcian zamieni się w ogromną bryłę, do której wejdzie asystentka? A potem... zostanie przecięta na pół magicznymi mieczami! Finał numeru to prawdziwy pokaz ognia i efektów specjalnych, który zapiera dech w piersiach.
- Niefortunny strzelec - Widzowie uwielbiają ten numer! Losowo wybrana osoba z publiczności staje się strzelcem, ale jej strzały sieją spustoszenie w scenografii. Czy w finałowym strzale uda się odsłonić wybraną wcześniej kartę? Wstrzymaj oddech i przekonaj się sam!
- Błyskawiczne odchudzenie - Nieprawdopodobna przemiana! Asystentka Macieja Pola wchodzi do barwnej skrzyni, a iluzjonista... skręca jej ciało wokół własnej osi! Jej sylwetka staje się niemal nierealna. Po chwili wszystko wraca do normy, wywołując salwy śmiechu i burzę oklasków!
- Kosmiczny robot - Spektakularna transformacja inspirowana grami komputerowymi! Maciej Pol przeistacza się w kosmicznego robota, a jego ciało zdaje się rozpływać w powietrzu. Widowisko pełne futurystycznych efektów, które przenosi widzów do innego wymiaru!
- Przecięcie osoby - Niesamowita iluzja, w której asystentka zostaje przecięta na dwie części! Wszystko dzieje się na oczach publiczności, w pełnym oświetleniu. Czy to możliwe? Oczywiście - w Teatrze Magii wszystko może się zdarzyć!
- Śnieżna zamieć - Maciej Pol zabiera nas do krainy, w której nigdy nie pada śnieg. Aż nagle, za sprawą jego rąk, scena zmienia się w prawdziwą zamieć! Tysące płatków wirują w powietrzu, otaczając widownię w zimowym czarze. Efekt zapiera dech w piersiach!
Dlaczego nie możesz tego przegapić? Teatr Magii Macieja Pola to nie tylko pokaz iluzji - to prawdziwe widowisko, które przenosi widzów w inny wymiar. Połączenie sztuki, humoru i spektakularnych efektów sprawia, że ten show to absolutne must-see dla całej rodziny! "Teatr Magii Macieja Pola" to wspaniałe widowisko, które łączy w sobie elementy iluzji, teatru i muzyki. Każdy pokaz to starannie przygotowana opowieść, w której magia staje się narzędziem do przekazywania emocji i pobudzania wyobraźni. W trakcie spektaklu widzowie będą świadkami znikających przedmiotów, lewitacji, teleportacji oraz wielu innych efektów, które zaskoczą każdego widza.
Dlaczego warto wziąć udział w tym spektaklu?
- Unikalne doświadczenie: Maciej Pol nie tylko prezentuje triki iluzjonistyczne, ale tworzy całe historie, które angażują i poruszają publiczność.
- Interaktywność: Wielu widzów ma okazję stać się częścią przedstawienia, co czyni każdy spektakl niepowtarzalnym.
- Profesjonalizm: Wieloletnie doświadczenie i pasja Macieja Pola gwarantują widowisko na najwyższym poziomie artystycznym.
Maciej Pol to mistrz iluzji, którego talent doceniono na renomowanych scenach w Casablance, Paryżu, Wiedniu, Chicago, Moskwie czy Dreźnie. Jego nowoczesne i niepowtarzalne kreacje przenoszą widza w świat pełen czarów i niezwykłych tajemnic. Od 1985 roku jest członkiem Krajowego Klubu Iluzjonistów w Łodzi, a jego kariera obfituje w liczne nagrody i wyróżnienia, takie jak Grand Prix Festiwalu w Żelaznym Brodzie czy Grand Prix największego Festiwalu Sztuki Iluzji w Pradze.
Opinie mediów:
- Polskie Radio w 2017 roku podkreśliło, że Maciej Pol to "najpopularniejszy polski iluzjonista", którego "niezwykły Teatr Magii wystąpił w 17 polskich miastach podczas trasy koncertowej Lata z Radiem".
- TVN w 2016 roku relacjonował występ Macieja Pola w Londynie jako "gwiazdy Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy", który odbył się w "przepięknej wiktoriańskiej sali koncertowej The Grand na Clapham Junction".
Czas trwania show - 80 minut.
Dla widzów w wieku od 3 do 103 lat.
Maciej Pol, najsłynniejszy polski iluzjonista, laureat wielu międzynarodowych festiwali sztuki iluzji, zaprezentuje swoje najnowsze i najbardziej spektakularne numery, które zachwyciły publiczność na całym świecie. Magia, która zaprasza do interakcji! Maciej Pol słynie z angażowania publiczności w swoje pokazy. Widzowie nie są tylko obserwatorami - stają się częścią niezwykłej podróży do krainy magii! Każdy numer to dawka emocji, zaskoczenia i radości. Oto kilka z nich:
- Królik rozrabiaka - Czy możliwe jest, by zwykły chłopiec wyczarował królika z pustej skrzyni? A co, jeśli ten królik nagle zniknie? Publiczność wstrzymuje oddech, gdy rozpoczynają się poszukiwania zaginionego zwierzaka! Zabawny i interaktywny numer, który zachwyca najmłodszych i bawi dorosłych.
- Zegary - Niezwykle elegancka etiuda, w której czas przestaje mieć znaczenie! Maciej Pol, w rytm klimatycznej muzyki, materializuje zegarki - jedne dzwonią, inne unoszą się w powietrzu. W kulminacyjnym momencie na scenie pojawiają się gigantyczne zegary, wprawiając publiczność w osłupienie.
- Origami - Co się stanie, gdy mały sześcian zamieni się w ogromną bryłę, do której wejdzie asystentka? A potem... zostanie przecięta na pół magicznymi mieczami! Finał numeru to prawdziwy pokaz ognia i efektów specjalnych, który zapiera dech w piersiach.
- Niefortunny strzelec - Widzowie uwielbiają ten numer! Losowo wybrana osoba z publiczności staje się strzelcem, ale jej strzały sieją spustoszenie w scenografii. Czy w finałowym strzale uda się odsłonić wybraną wcześniej kartę? Wstrzymaj oddech i przekonaj się sam!
- Błyskawiczne odchudzenie - Nieprawdopodobna przemiana! Asystentka Macieja Pola wchodzi do barwnej skrzyni, a iluzjonista... skręca jej ciało wokół własnej osi! Jej sylwetka staje się niemal nierealna. Po chwili wszystko wraca do normy, wywołując salwy śmiechu i burzę oklasków!
- Kosmiczny robot - Spektakularna transformacja inspirowana grami komputerowymi! Maciej Pol przeistacza się w kosmicznego robota, a jego ciało zdaje się rozpływać w powietrzu. Widowisko pełne futurystycznych efektów, które przenosi widzów do innego wymiaru!
- Przecięcie osoby - Niesamowita iluzja, w której asystentka zostaje przecięta na dwie części! Wszystko dzieje się na oczach publiczności, w pełnym oświetleniu. Czy to możliwe? Oczywiście - w Teatrze Magii wszystko może się zdarzyć!
- Śnieżna zamieć - Maciej Pol zabiera nas do krainy, w której nigdy nie pada śnieg. Aż nagle, za sprawą jego rąk, scena zmienia się w prawdziwą zamieć! Tysące płatków wirują w powietrzu, otaczając widownię w zimowym czarze. Efekt zapiera dech w piersiach!
Dlaczego nie możesz tego przegapić? Teatr Magii Macieja Pola to nie tylko pokaz iluzji - to prawdziwe widowisko, które przenosi widzów w inny wymiar. Połączenie sztuki, humoru i spektakularnych efektów sprawia, że ten show to absolutne must-see dla całej rodziny! "Teatr Magii Macieja Pola" to wspaniałe widowisko, które łączy w sobie elementy iluzji, teatru i muzyki. Każdy pokaz to starannie przygotowana opowieść, w której magia staje się narzędziem do przekazywania emocji i pobudzania wyobraźni. W trakcie spektaklu widzowie będą świadkami znikających przedmiotów, lewitacji, teleportacji oraz wielu innych efektów, które zaskoczą każdego widza.
Dlaczego warto wziąć udział w tym spektaklu?
- Unikalne doświadczenie: Maciej Pol nie tylko prezentuje triki iluzjonistyczne, ale tworzy całe historie, które angażują i poruszają publiczność.
- Interaktywność: Wielu widzów ma okazję stać się częścią przedstawienia, co czyni każdy spektakl niepowtarzalnym.
- Profesjonalizm: Wieloletnie doświadczenie i pasja Macieja Pola gwarantują widowisko na najwyższym poziomie artystycznym.
Maciej Pol to mistrz iluzji, którego talent doceniono na renomowanych scenach w Casablance, Paryżu, Wiedniu, Chicago, Moskwie czy Dreźnie. Jego nowoczesne i niepowtarzalne kreacje przenoszą widza w świat pełen czarów i niezwykłych tajemnic. Od 1985 roku jest członkiem Krajowego Klubu Iluzjonistów w Łodzi, a jego kariera obfituje w liczne nagrody i wyróżnienia, takie jak Grand Prix Festiwalu w Żelaznym Brodzie czy Grand Prix największego Festiwalu Sztuki Iluzji w Pradze.
Opinie mediów:
- Polskie Radio w 2017 roku podkreśliło, że Maciej Pol to "najpopularniejszy polski iluzjonista", którego "niezwykły Teatr Magii wystąpił w 17 polskich miastach podczas trasy koncertowej Lata z Radiem".
- TVN w 2016 roku relacjonował występ Macieja Pola w Londynie jako "gwiazdy Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy", który odbył się w "przepięknej wiktoriańskiej sali koncertowej The Grand na Clapham Junction".
Czas trwania show - 80 minut.
Dla widzów w wieku od 3 do 103 lat.
Hiromi - fortepian
James Genus - bas
Simon Phillips - perkusja
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Do zobaczenia!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
PREMIERA LISTOPAD 2024
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Mydlaneczka - prymuska mydlanej edukacji
Wróżka Czarodziejówna - mądra nauczycielka
Profesor Bulbulas - osobliwy naukowiec
A także Wy! - widzowie naszej Bańkolandii
Czy wraz z nami pomożecie Bąbelkowi? Musicie się przygotować do prawdziwej mydlanej przygody! Wspólnie będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki. Wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka oklaskami. Walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni który nasi artyści stworzą na scenie Bajkolandii. A więc wspólnie wyruszamy na poszukiwanie szczęścia!
Uwaga!
Widowisko rekomendowane dla dzieci od 2 do 10 roku życia.
Czas trwania około 60 minut.
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. "Jezioro Łabędzie" Piotra Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości. Na czele zespołu stoi Jakub Majewski - dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu: Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta - zaklęta w łabędzia księżniczka - i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością. Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja - to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół: International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy - to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
Wybrane utwory poruszają ponadczasowe treści dotyczące kondycji człowieka, jego uwikłania we władzę, walkę o wolność i związane z tym dylematy moralne. Całość osadzona jest w kontekście europejskim: odniesienia do malarstwa i wielkich wydarzeń historycznych Starego Kontynentu stawiają pytania o tożsamość i fundament współczesnej Europy; o dziedzictwo, którego być może nie jesteśmy w pełni świadomi. Oprócz "europejskiego" programu zabrzmią znane i lubiane pieśni, które stały się głosem kolejnych pokoleń.
Koncert wykona duet:
Przemysław Grudziński: gitara, śpiew
Artur Kępka: fortepian, śpiew
Obaj muzycy od lat związani są z twórczością Jacka Kaczmarskiego, wykonując jego piosenki na scenach w całej Polsce. Ich interpretacje i dobór utworów ukazują uniwersalną i humanistyczną stronę dorobku Barda; są spójną opowieścią o kondycji jednostki i jej zmaganiami z losem.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Występują:
Drew- Adam Pstrowski / Jakub Rayman
Sherrie - Magdalena Łoś-Wojcieszek
Lonny - Kacper Ostatek
Dennis - Tomasz Bulzak
Stacee Jaxx - Damian Ukeje
Justice - Martyna Temporowicz - Gudajczyk
Regina - Paulina Łaga
Hertz - Andrzej Krysiak
Franz - Paweł Nowicki
Kelnerka - Marta Bykowska
Ja'Keith - Piotr Kowacz
Zespół taneczno-aktorski: Daniela Kolańska, Edyta Cłapka, Wojciech Ryczkowski, Grzegorz Solarski, Kacper Wojcieszek.
Spektakl rekomendowany dla widzów powyżej 16 roku życia.
Czas trwania spektaklu: 2h 40min.
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "3 Soprany - Walka o Miłość", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Brahmsa, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Perełki programu koncertu (na każdym koncercie muzyczna nowość!)
Johann Strauss - Radetzky-Marsch (finał wspólnie z publicznością)
Johannes Brahms - Taniec węgierski nr 5
Vittorio Monti - Czardasz (wirtuozowski popis skrzypcowy)
Ludwig van Beethoven - Oda do radości
Giacomo Puccini - Vissi d'arte z opery "Tosca" oraz Nessun Dorma z opery "Turandot"
Giuseppe Verdi - Aria Desdemony z opery "Otello" oraz Brindisi (Libiamo) z opery "Traviata"
Gaetano Donizetti - Una furtiva lagrima z opery "Napój miłosny"
Pietro Mascagni - Intermezzo z opery "Rycerskość wieśniacza"
Georg Friedrich Händel - Ombra mai fu z opery "Xerxes"
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Ponad 1800 przedstawień "Klimakterium...i już" w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki ,,wyklęte wstały z poniżenia" i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia. Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w "Klimakterium...i już!", ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite. I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu Panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I Panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
Choreografia: Jakub Lewandowski
Kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki
Scenografia, kostiumy: Andrzej Lewczuk
Przygotowanie muzyczne: Aldona Krasucka
Produkcja: Tomasz Heller, Agencja Artystyczna "Klimaty"
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Jedyna w Polsce okazja, by zobaczyć roztańczony spektakl operetkowy pt. "Wiedeńska krew" Johanna Straussa w znakomitym wykonaniu. Na scenie w rytmie walca pulsuje gorąca wiedeńska krew głównych bohaterów, rozbrzmiewają cudowne głosy i znane na całym świecie melodie. Każdy spektakl kończy się owacjami na stojąco i na długo zapada widzom w pamięć. Przedstawiamy pełny spektakl muzyczny z zachwycającymi, barwnymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie występują soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami, bawią do łez perypetiami głównych bohaterów i przenoszą do roztańczonego Wiednia. Towarzyszy im znakomita Orkiestra Teatru Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów pod dyrekcją uznanych dyrygentów.
Wiedeńska krew Johanna Straussa jest jedną z czterech (obok Zemsty nietoperza, Barona cygańskiego i Nocy w Wenecji) najbardziej znanych operetek kompozytora, które niezmiennie utrzymują się w czołówce światowego repertuaru. Fabuła Wiedeńskiej krwi jest ponadczasowa, bo osnuta wokół miłosnych perypetii głównych bohaterów, którzy kochają, rozstają się i na powrót do siebie wracają. Całość opowiedziana jest niezwykle lekko i frywolnie - z wiedeńską klasą i polotem. Libretto przedstawia historię słomianego wdowca - hrabiego Zedlau, który zyskał sławę pierwszorzędnego uwodziciela i casanovy, o którego względy walczą dwie piękne kobiety: urocza tancerką i żona, która wraca do domu. Tymczasem hrabia stara się o wdzięki innej damy, która to okazuje się być narzeczoną... Zapraszamy na spektakl, by dowiedzieć się czyją!
W spektaklu wystąpią artyści Arte Creatura Teatru Muzycznego, soliści międzynarodowych scen operowych: Jarosław Wewióra jako Hrabia Zedlau, Beata Kraska-Kosiara jako Gabriela, Katarzyna Guran jako Franzisca Cagliari, Chaoran Zuo jako Józef, Kamila Wawrzeńczyk jako Pepi, Adam Żaak jako Minister, Greta Dębska jako Mali, Monika Mazur jako Sali, Paweł Suduła jako Hrabia Bitowski, Marcin Włosiński jako Kagler.
Towarzyszy im znakomita Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją Marka Kudry.
Libretto: Victor Léon i Leo Stein
Przekład: Janusz Minkiewicz, Jan Brzechwa, Artur Tur
Reżyseria: Dariusz Wiktorowicz
Choreografia: Anna Siwczyk
Projekt scenografii i kostiumów: Barbara Wójcik-Wiktorowicz
Kostiumy: Dorota Wewióra
Produkcja: Jarosław Wewióra
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Czy da się opisać historię polskiej piosenki bez Maryli Rodowicz? Artystka od dekad pozostaje synonimem estradowego rozmachu, artystycznej odwagi i hitów, które znają całe pokolenia. Każde jej wejście na scenę zamienia się w święto - kolorowe, żywiołowe, pełne muzycznej energii, która nie ma sobie równych.
Największe przeboje Maryli Rodowicz na żywo
Podczas trasy artystka zaprezentuje wachlarz największych przebojów: od "Małgośki" i "Remedium" po nieśmiertelny tytułowy hymn. Tym razem jednak usłyszymy te utwory w zupełnie nowym wydaniu. Akustyczne aranżacje podkreślą urok melodii, niepowtarzalną barwę głosu artystki i ten magiczny element, który sprawia, że jej piosenki zawsze brzmią wyjątkowo, mimo upływu lat. Spotkanie z Marylą Rodowicz to więcej niż koncert - to bal, w którym każdy refren wywołuje wspomnienia. Niezależnie od wieku i muzycznych upodobań trudno oprzeć się atmosferze wydarzenia, które niezmiennie udowadnia, że prawdziwa gwiazda świeci nieprzerwanie. Nie przegap tej okazji, by poczuć na własnej skórze magię sceny, której królową od lat pozostaje Maryla.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Zespół jest znany z energetycznych, porywających występów na żywo, które za każdym razem rozkręcają publiczność. Ich brzmienie to połączenie rocka, bluesa i funku - mocne gitarowe riffy, surowy, a zarazem melodyjny wokal oraz chwytliwy, dynamiczny bas tworzą razem unikalne i pełne energii muzyczne doświadczenie. Zespół pochodzi z Tarnowskich Gór.
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. "Jezioro Łabędzie" Piotra Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości. Na czele zespołu stoi Jakub Majewski - dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu: Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta - zaklęta w łabędzia księżniczka - i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością. Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja - to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół: International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy - to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Daniec zapewne spróbuje namówić całą widownię do wspólnego śpiewania, podczas gdy Kryszak w tym czasie zdąży zanalizować minę każdego rzędu i wyciągnąć z niej trafny (choć niekoniecznie łagodny) wniosek o stanie państwa. Daniec - mistrz eleganckiej ironii - i Kryszak - król celnych obserwacji - zmierzą się w pojedynku na riposty, skecze i błyskotliwe pointy. Kto wygra? Nieważne. Przegra tylko powaga.
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada - BognaBand Royal Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "3 Soprany - Walka o Miłość", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Brahmsa, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Perełki programu koncertu (na każdym koncercie muzyczna nowość!): Johann Strauss - Radetzky-Marsch (finał wspólnie z publicznością), Johannes Brahms - Taniec węgierski nr 5, Vittorio Monti - Czardasz (wirtuozowski popis skrzypcowy), Ludwig van Beethoven - Oda do radości, Giacomo Puccini - Vissi d'arte z opery "Tosca" oraz Nessun Dorma z opery "Turandot", Giuseppe Verdi - Aria Desdemony z opery "Otello" oraz Brindisi (Libiamo) z opery "Traviata", Gaetano Donizetti - Una furtiva lagrima z opery "Napój miłosny", Pietro Mascagni - Intermezzo z opery "Rycerskość wieśniacza", Georg Friedrich Händel - Ombra mai fu z opery "Xerxes".
Agencja Artystyczna Muza zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski! Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje - koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" to prawdziwe święto muzyki - pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia. W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
- Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
- La Cumparsita
- Grek Zorba
- Y Viva España,
- Ciao Bambino,
- Mamma Maria
- Bésame mucho
- El porompompero
- Lasciate mi cantare
- Aria Torreadora
- Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby - Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil.
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers - sopran
Piotr Karzełek - baryton
Jakub Oczkowski - tenor
Marcin Korbut - bas
Z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka.
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść - o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie. Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia - to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" - daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
"Selfie" to pełna zwrotów akcji komedia o tym, jak łatwo wpaść w pułapki własnych uprzedzeń i jak trudno z nich wyjść bez odrobiny śmiechu. Jeśli chcesz zobaczyć, co się dzieje, gdy świat randek online zderza się ze starym, dobrym blokowiskiem - zarezerwuj bilety, weź przyjaciół i przekonaj się, że nawet najbardziej zapiekłe serca mogą się wzajemnie odnaleźć.
Obsada:
Magdalena Stużyńska
Krystian Wieczorek
Pola Gonciarz/Emma Giegżno
Michał Królikowski
Tekst: Piotr Jasek
Reżyseria: Jakub Wons
Tom i Bill - duet pechowców, którzy nieustannie pakują się w kłopoty - dowiadują się o śmierci swojego bogatego dziadka. Niestety, cała fortuna ma trafić do ich kuzynki... zakonnicy. W sytuacji, gdy Tom jest po uszy zadłużony u groźnego gangstera, bracia wpadają na szalony plan: porwać kuzynkę i podszyć się pod nią, by przejąć spadek. Problem w tym, że kłamstwo ma krótkie nogi. Co może pójść nie tak? Odpowiedź: absolutnie wszystko.
Jeśli kochasz farsy, śmiech do łez i sytuacje, w których wszystko idzie nie tak - to spektakl dla Ciebie. Humor na poziomie "Głupiego i głupszego", zwroty akcji jak u Tarantino i bohaterowie, którzy bardziej przypominają saperów bez mapy niż zwycięzców - a jednak wychodzą z każdej opresji cało (czasem...). Nie przegap - to wydarzenie, które rozbawi Cię do łez i przypomni, że z każdej sytuacji można się wykręcić.
Obsada:
Magdalena Wójcik
Maria Świłpa
Edyta Herbuś/ Karolina Nowakowska
Rafał Cieszyński/ Maciej Radel
Michał Milowicz/ Tomasz Dutkiewicz
Mariusz Jakus/ Tomasz Dutkiewicz
Robert Rozmus/ Jacek Kopczyński
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz
Zdarza się chwila euforii; dozorcy
Zwą taki moment ostatnim przebłyskiem"
William Shakespeare, "Romeo i Julia"
Czasem, gdy czyścimy stare lustro, szybę czy pamiątkę z przeszłości, nagle dostrzegamy coś, co błyszczy - wspomnienia, które wracają do nas niespodziewanie. Radosne, bolesne, zaskakujące - im głębiej sięgają, tym bardziej poruszają. "Przebłyski" to spektakl-lustro każdej pary, mówiący o tym, co ulotne, nieuchwytne i niezwykle osobiste. Na scenie Anna Romantowska i Daniel Olbrychski pokazują bardzo długi związek, w którym wydarzyło się wszystko - a u progu życia i śmierci nadal kochają się i kłócą. Serge Kribus, autor sztuki, jest mistrzem obserwacji - dzięki temu widz czuje niemal intymny kontakt z bohaterami, śmieje się z nich, wzrusza i czasem wstydzi za ich decyzje. Świat na scenie, wykreowany przez Agatę Dudę-Gracz, przekracza rzeczywistość - codzienność miesza się z poezją, symboliką, kontrastami i śladami wspomnień. Całość dopełnia muzyka na żywo Wojtka Krzaka i Mai Kleszcz, tworząc świat, w którym nigdy nie byliśmy… albo taki, w którym jesteśmy od zawsze.
Teatr to emocje, sprzeczności, mrok, światło, żal i nadzieja. Przychodzimy do niego ze swoją wrażliwością i różnymi doświadczeniami. Tylko od nas zależy, które wspomnienie bohaterów sztuki nas rozbawi, które uznamy za tragiczne, okropne, a które za głupie. "Przebłyski" to spektakl o miłości, ale nie komedia romantyczna. To historia, w której każdy odnajdzie własne wspomnienia i przebłyski życia - czasem radosne, czasem mniej, ale zawsze prawdziwe.
Autor: Serge Kribus
Tłumaczenie: Bogusława Frosztęga
Reżyseria/Scenografia/Kostiumy: Agata Duda-Gracz
Obsada: Anna Romantowska, Daniel Olbrychski
Muzyka na żywo: Maja Kleszcz, Wojciech Krzak
Reżyseria światła: Katarzyna Łuszczyk
Produkcja: Teatr Gudejko, Krystyna i Daniel Olbrychscy
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. "Jezioro Łabędzie" Piotra Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości. Na czele zespołu stoi Jakub Majewski - dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu: Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta - zaklęta w łabędzia księżniczka - i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością. Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja - to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół: International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy - to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
Usłyszymy niezapomniane, przedwojenne przeboje z czarno-białych filmów i kabaretów. Przeniesiemy się w kolorowy świat lat 20-tych i 30-tych, wspólnie zaśpiewamy takie piosenki jak; Powróćmy jak za dawnych lat", ,, Tango Milonga", ,,Już taki ze mnie zimny drań",Miłość ci wszystko wybaczy....". W tę muzyczną, niezwykłą podróż zabiorą Państwa wyjątkowi, utalentowani, artyści scen polskich:
Daria Stachowicz-sopran
Dariusz Pietrzykowski-tenor
Robert Adamczak-fortepian i słowo wiążące
Arkadiusz Hylewski-skrzypce
Marek Maciejewski-klarnet
Nasi Artyści występują w największych polskich i światowych salach koncertowych. Jak mawiał Bogusław Kaczyński: "Ten repertuar oraz jego wykonanie jest gwarancją satysfakcji widzów." Przeżyją Państwo wieczór pełen magii, wzruszeń i radości.
Po koncercie spotkanie z Artystami, rozmowy, wspólne zdjęcia, podpisywanie płyt! Gwarantujemy niezapomniane wspomnienia z wieczornej gali, które pozostaną we wspomnieniach na długo.
Zapraszamy fanów dobrej muzyki. Czas trwania koncertu 90 minut.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu.
* Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę!
* Koncert przeprowadzony zostanie z obowiązującymi regułami sanitarnymi.
Zapraszam,
Agencja Artystyczna FORTE - Krzysztof Piotr Pałasz.
Czy specjalista znajdzie sposób, by małżonkowie zrozumieli, jak wiele ich łączy, by zaczęli ze sobą współpracować i słyszeć się wzajemnie? I czy przypadkiem terapeuta po spotkaniu z taką parą sam nie będzie potrzebował pomocy? Odpowiedzi znajdą Państwo w najnowszej inscenizacji komedii austriackiego dramatopisarza Daniela Glattauera "Cudowna terapia". Czekają Was błyskotliwe dialogi, zabawne życiowe sytuacje i trzy wspaniałe kreacje aktorskie.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Na scenie zabrzmią największe hity artystów, którzy definiowali ówczesną muzykę i nadal zachwycają słuchaczy na całym świecie. Soliści o niezrównanym talencie oraz Grand Royal Orchestra połączą siły, by dostarczyć Państwu niezapomniane wrażenia muzyczne. W programie tego wyjątkowego koncertu usłyszymy legendarne utwory takich wykonawców jak Abba, Queen, Tina Turner, Elton John czy Michael Jackson. Wszystkie utwory będą prezentowane w nowych, symfonicznych aranżacjach, nadając im jeszcze bardziej epicki charakter.
Grand Royal Orchestra to zespół muzyków o niekwestionowanym wyjątkowym talencie, których instrumenty smyczkowe, dęte i perkusyjne, razem z solistami sprawią, że każdy dźwięk będzie brzmiał jak nigdy dotąd. Wspaniała oprawa wizualna oraz doskonała akustyka zapewnią niezapomniane wrażenia muzyczne i wizualne.
"Golden Hits Of - Największe Przeboje Lat 70' i 80'" to wyjątkowy wieczór, który połączy pokolenia w miłości do klasyki lat 70' i 80'. Muzyka tamtych czasów jest wieczna, a jej piękno zostanie docenione na nowo dzięki temu koncertowi. Nie przegap okazji, by doświadczyć magii tych złotych przebojów w zupełnie nowym świetle. To wydarzenie muzyczne, które pozostawi Cię ze wzruszeniem i uśmiechem na twarzy, gotowego na więcej!
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
W blasku setek świec zapłonie wspomnienie jednej z najbardziej ukochanych historii współczesnej kultury - o chłopcu z blizną, wiernych przyjaciołach i walce dobra ze złem. "Symfonia Magii" to niezwykłe wydarzenie muzyczne, inspirowane legendarną ścieżką dźwiękową znaną z filmowej sagi o młodych czarodziejach. Na scenie wystąpi kwartet smyczkowy, który wykona na żywo najpiękniejsze, najbardziej rozpoznawalne tematy - od subtelnych melodii towarzyszących sowom, listom i początkowi roku szkolnego, po monumentalne utwory z wielkich finałów.
Każda nuta będzie jak powrót do Wielkiej Sali, do skrzypiących schodów, do poranków przy eliksirach i zaklęciach wypowiadanych szeptem. Nastrojowa przestrzeń wypełniona światłem świec stworzy wyjątkową aurę - niczym sala w magicznym zamku podczas święta duchów czy zimowego balu. To koncert, który bardziej się przeżywa niż słucha - emocjonalna podróż przez wspomnienia, dźwięki i wyobraźnię.
Czarodziejski klimat dopełni narrator - pełen charyzmy, humoru i magii. Jego opowieści poprowadzą Was przez znane sceny i kulisy świata, który od lat fascynuje pokolenia. Usłyszycie ciekawostki, magiczne fakty, a także subtelne nawiązania do bohaterów, miejsc i symboli, które każdy fan rozpozna bez trudu… Dla wiernych fanów pewnej Szkoły Magii i Czarodziejstwa, dla miłośników muzyki filmowej i dla tych, którzy wciąż czekają na swój list… to wyjątkowe przeżycie, które pozwoli ponownie poczuć się częścią czarodziejskiego świata. Zamknij oczy, posłuchaj znajomej melodii i pozwól, by muzyka przeniosła Cię do świata, gdzie magia naprawdę istnieje. Gdzieś tam, między peronem dziewięć i trzy czwarte a zakamarkami Zakazanego Lasu…
Są takie noce, które nie kończą się po wyjściu z klubu. Zostają w uszach, w gardle zdartym od śpiewania i w sercu, które bije szybciej niż zwykle. Ta będzie jedną z nich.
The Legacy przywoła ducha Iron Maiden.
4 Szmery odpalą klasyczny ogień AC/DC.
Orgasmatron rozkręci bezlitosny żywioł Motörhead.
Polish Priest przypomni, czym jest prawdziwa stal spod znaku Judas Priest.
Cztery zespoły. Jedna scena. Kilka godzin gitarowego ognia.
Jeśli kochasz heavy metal, wiesz że takich wieczorów się nie odpuszcza.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Agencja Artystyczna Muza zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski! Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje - koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" to prawdziwe święto muzyki - pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia. W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
- Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
- La Cumparsita
- Grek Zorba
- Y Viva España,
- Ciao Bambino,
- Mamma Maria
- Bésame mucho
- El porompompero
- Lasciate mi cantare
- Aria Torreadora
- Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby - Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil.
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers - sopran
Piotr Karzełek - baryton
Jakub Oczkowski - tenor
Marcin Korbut - bas
Z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka.
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść - o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie. Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia - to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" - daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
"Selfie" to pełna zwrotów akcji komedia o tym, jak łatwo wpaść w pułapki własnych uprzedzeń i jak trudno z nich wyjść bez odrobiny śmiechu. Jeśli chcesz zobaczyć, co się dzieje, gdy świat randek online zderza się ze starym, dobrym blokowiskiem - zarezerwuj bilety, weź przyjaciół i przekonaj się, że nawet najbardziej zapiekłe serca mogą się wzajemnie odnaleźć.
Obsada:
Magdalena Stużyńska
Krystian Wieczorek
Pola Gonciarz/Emma Giegżno
Michał Królikowski
Tekst: Piotr Jasek
Reżyseria: Jakub Wons
Marzysz o niezapomnianym wieczorze pełnym emocji, elegancji i wrażeń, które zapadną w pamięć na zawsze? Mamy coś, czego nie możesz przegapić! The Great Gatsby Dinner & Show - wyjątkowe wydarzenie, które zabierze Cię w podróż w czasie do złotej ery splendoru, bogactwa u wielkiego Gatsbiego! Nie czekaj! Bilety szybko znikają, a miejsca na tym spektakularnym widowisku są ograniczone!
Dlaczego warto wziąć udział w The Great Gatsby Dinner & Show?
- Niezrównana Atmosfera - Poczuj się jak gość na wielkim przyjęciu u Gatsbiego!
- Elegancka Oprawa - Wyjątkowe choreografie, spektakularne występy artystów i zmysłowa muzyka, które zabiorą Cię w podróż pełną emocji.
- Kulinarna Uczta - Każdy kęs to prawdziwe arcydzieło! Pyszne dania inspirowane kuchnią z początku XX wieku, które oczarują Twoje podniebienie! Serwujemy potrawy z jednej z wystawnych kolacji u Gatsbiego!!!
- Magiczna Sceneria - Niezapomniane widoki, piękna sceneria i romantyczna atmosfera, która uczyni ten wieczór jedynym w swoim rodzaju.
Co Cię Czeka?
- Zjawiskowa kolacja - Wysokiej jakości, starannie dobrane potrawy z przyjęcia Gatsbiego, które zadowolą każde podniebienie. Kolacja składa się przystawek, zupy, dania głównego, deseru i finger foodów.
- Hipnotyzujące show - Tancerze, muzyka, emocje na najwyższym poziomie!
- Zabawa na parkiecie - Poczuj klimat lat 20-tych Złotej Ery i zatańcz do białego rana!
Idealne na:
- Romantyczny wieczór we dwoje - Zaskocz swoją drugą połówkę niezapomnianym prezentem!
- Spotkanie z przyjaciółmi - Spędź niezapomniany czas w gronie bliskich!
- Wyjątkową okazję - Urodziny, rocznice, zaręczyny - każde wydarzenie zasługuje na wyjątkową oprawę!
Dlaczego warto się pospieszyć?
- Ograniczona liczba miejsc!
- Ekskluzywna oprawa wydarzenia przygotowana przez Agustina Egurrolę gwarantuje najwyższą jakość! Ponad 4,5h wyśmienitej zabawy.
- Szybko znikające bilety - To wydarzenie cieszy się ogromnym zainteresowaniem, więc nie czekaj, aż będzie za późno!
Nie pozwól, by ta wyjątkowa okazja Ci umknęła! Zarezerwuj już dziś i baw się na przyjęciu u Gatsbiego! gdzie królowały elegancja, bogactwo i rozmach, a wyszukane przyjęcia z zabawą do białego rana były codziennością. Start: 19:00.
Great Gatsby Dinner & Show by Agustin Egurrola to istna uczta dla podniebienia! Tego wieczoru skosztujecie wyjątkowych dań przygotowanych przez naszego Szefa Kuchni. Dania inspirowane klasycznymi przepisami lat 20. w nowoczesnym wydaniu doskonale odzwierciedlą różnorodność tamtej epoki. Dzięki możliwości samodzielnego komponowania dań będziecie mogli spróbować wszystkich potraw i cieszyć się ich bogactwem i różnorodnością.
PRZYSTAWKI (SERWOWANE TALERZOWO):
Marynowany rostbef pieczony w niskiej temperaturze, sos sezamowy, wakame
Roladka wieprzowa z czosnkiem niedźwiedzim i boczkiem
Kurczak pieczony w niskiej temperaturze nadziewany szpinakiem
Konfitowana pierś z kaczki, wakame, cebulki w occie balsamicznym
Carpaccio z pieczonego buraka, owoce leśne, rukola
Sałatka z pieczonych batatów z melonem i świeżą kolendrą
DANIE GŁÓWNE:
Pieczone żeberka, sos śliwkowy, karmelizowane orzeszki ziemne
Pieczona kaczka w sosie porzeczkowym z pomarańczami i rozmarynem
Łosoś pieczony w niskiej temperaturze, sos rabarbarowy, marakuja
Stek roślinny w sosie z pieczonej papryki z oliwkami
DODATKI:
Puree ziemniaczano-truflowe
Gnocchi z batata z masłem ziołowym
Ziemniaczane placuszki Rosti
Grillowane warzywa z rozmarynem i kremem balsamicznym
Karmelizowane buraczki z porzeczką i jabłkami
Mieszanka sałat w sosie vinegrette z hiszpańskim serem owczym
DESERY:
Flan waniliowy z sosem karmelowym
Mini beza z kremem rumowym i owocami leśnymi
Sernik z białą czekoladą i sezamkiem
Mus pistacjowy z crunchem czekoladowym
FINGER FOOD:
Krewetka w tempurze, salsa z mango i jalapeno
Marynowana wołowina, sałatka z wodorostów z sezamem i sosem goma
Serrano Gran Reserva z papryczką Pepperoni nadziewana serkiem
Vol au vents z pastą z suszonych pomidorów ricotty i szpinaku (VEGE)
Kozi ser, konfitura z czerwonej cebuli, maślane pieczywo (VEGE)
Ananas ze świeżą kolendrą w sosie z czarnego pieprzu (VEGE)
Gwarantujemy, że to będzie gorący i niezapomniany wieczór! Warto przyjść chwilę wcześniej - nasza obsługa zaprowadzi Cię do stolika, przedstawi plan wieczoru i zaprosi do degustacji dań przygotowanych przez naszego Szefa Kuchni. Chcemy, żebyś poczuł wyjątkową atmosferę Manuarte jeszcze przed rozpoczęciem dinner show. Zapraszamy od 19:00.
Dress code: Aby w pełni poczuć atmosferę lat 20., serdecznie zachęcamy do założenia strojów nawiązujących do epoki Wielkiego Gatsby'ego. Pióra, cekiny perły, eleganckie garnitury i sukienki - wszelkie stylizacje inspirowane klimatem tamtych lat są mile widziane i dodadzą magii całemu wydarzeniu! Jednak jeśli lepiej czujesz się w stylizacji smart casual to też świetnie. Jesteś naszym gościem i zależy nam, żebyś czuł się w Manuarte dobrze.
O artystach: Panowie są jak ogień i woda. Daniec to wulkan energii, który nie usiedzi w miejscu, dopóki każdy na sali nie otrze łez ze śmiechu. Kryszak z kolei to mistrz pauzy i spojrzenia, po którym nawet wrocławskie krasnale zaczęłyby się tłumaczyć ze swoich nocnych spacerów.
W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Incepcja,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Człowiek ze stali
- Piraci z Karaibów,
- Lista Schindlera,
- Pearl Harbour,
- Park Jurajski,
- Pacyfik,
- Gwiezdne wojny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Bartosz Baltazar Zbroszczyk jest od lat zawodowo i hobbystycznie związany z muzyką, jej tworzeniem, wykonywaniem i produkcją. Gra na fortepianie i gitarze, śpiewa, pisze, aranżuje i nagrywa realizując projekty własne i powierzone we własnym studio nagraniowym. Lotny element wielu formacji, jak i filar kilku autorskich gawiedzi piosenki pof etyckiej.
Tom i Bill - duet pechowców, którzy nieustannie pakują się w kłopoty - dowiadują się o śmierci swojego bogatego dziadka. Niestety, cała fortuna ma trafić do ich kuzynki... zakonnicy. W sytuacji, gdy Tom jest po uszy zadłużony u groźnego gangstera, bracia wpadają na szalony plan: porwać kuzynkę i podszyć się pod nią, by przejąć spadek. Problem w tym, że kłamstwo ma krótkie nogi. Co może pójść nie tak? Odpowiedź: absolutnie wszystko.
Jeśli kochasz farsy, śmiech do łez i sytuacje, w których wszystko idzie nie tak - to spektakl dla Ciebie. Humor na poziomie "Głupiego i głupszego", zwroty akcji jak u Tarantino i bohaterowie, którzy bardziej przypominają saperów bez mapy niż zwycięzców - a jednak wychodzą z każdej opresji cało (czasem...). Nie przegap - to wydarzenie, które rozbawi Cię do łez i przypomni, że z każdej sytuacji można się wykręcić.
Obsada:
Magdalena Wójcik
Maria Świłpa
Edyta Herbuś/ Karolina Nowakowska
Rafał Cieszyński/ Maciej Radel
Michał Milowicz/ Tomasz Dutkiewicz
Mariusz Jakus/ Tomasz Dutkiewicz
Robert Rozmus/ Jacek Kopczyński
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz
Obsada:
Jean Anna Korcz
Betty Andżelika Piechowiak
Henry Tomasz Schimscheiner
Vic Lesław Żurek
Bill Igor Obłoza
Slater Robert Moskwa
Davenport Waldemar Obłoza
Pieszy Michał Kucharski
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. "Jezioro Łabędzie" Piotra Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości. Na czele zespołu stoi Jakub Majewski - dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu: Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta - zaklęta w łabędzia księżniczka - i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością. Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja - to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół: International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy - to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
*Dzieci do lat 2 - wejście bezpłatne z biletem opiekuna
Jednak nic nie idzie zgodnie z planem. Zamiast do raju, bohaterowie trafiają prosto w oko cyklonu, w którym muszą zmierzyć z huraganem, gangsterami i niemniej groźną szefową hotelu... A to zaledwie początek ich problemów! "Podróż poślubna plus" na pewno przypadnie Wam do gustu, podobnie jak "Wieczór panieński plus"!
Obsada:
Katarzyna Skrzynecka
Wiktoria Gąsiewska / Monika Mazur
Tomasz Bednarek
Marek Kaliszuk / Paweł Góral
Anna Iberszer
Tekst sztuki: Marcin Szczygielski
Reżyseria: Tomasz Drabek
Kostiumy: Mariusz Swatek
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Czterdziestolatek
Czarne Chmury
Jak rozpętałem II wojnę światową
Wojna Domowa
Przygody Pana Michała
Czterej Pancerni
Kiler
Ogniem i Mieczem
Uprowadzenie Agaty
Sami Swoi
Klan
Nad Niemnem
07 zgłoś się
Noce i Dnie
Polskie Drogi
Poszukiwany Poszukiwana
Vabank
Halo Szpicbródka
Janosik
Młode Wilki
Kogel Mogel
Nigdy w życiu
Ballada o Tolku Bananie
Planeta Singli
Nie lubię poniedziałku
... i wiele innych niezapomnianych przebojów, które znała i nuciła przed ekranem cała Polska!
Zapraszamy wszystkich od lat 3 do 103 na ten niesamowity koncert muzyki z najpiękniejszych polskich filmów i seriali! To będzie prawdziwa uczta muzyczna, która na długo pozostanie w Waszej pamięci!
Szanowni Państwo! Zapraszamy na wyjątkowy koncert, który stanie się prawdziwym świętem polskiej muzyki, pełnym niezapomnianych emocji i muzycznych wzruszeń. To wieczór, który przypomni, jak piękne są polskie przeboje i dostarczy niezapomnianych wrażeń, które pozostaną w Państwa sercach na długo. Na scenie wystąpią najlepsi wokaliści polskich teatrów muzycznych, którzy zaprezentują najbardziej znane i ukochane polskie przeboje w wyjątkowych interpretacjach. Ich talent, charyzma i emocjonalne wykonania sprawią, że każdy utwór zabrzmi z nową mocą, dostarczając publiczności niezapomnianych doznań. Towarzyszyć im będzie Morningstar Orchestra - wybitna orkiestra, która specjalizuje się w tworzeniu niesamowitych aranżacji, łączących klasyczne brzmienia z elementami muzyki rozrywkowej. Zespół ten, złożony z utalentowanych muzyków, w tym wykładowców Akademii Muzycznej, wnosi do każdego utworu niepowtarzalny charakter i głębię brzmienia, która zachwyca słuchaczy.
W programie koncertu znajdą się największe polskie przeboje, które od lat są częścią naszej kultury muzycznej. Usłyszą Państwo między innymi niezapomniane utwory z repertuaru ikon polskiej sceny muzycznej. Znane i lubiane melodie, w nowych, symfonicznych aranżacjach, nabiorą wyjątkowego charakteru i dostarczą publiczności niezwykłych przeżyć. Wyjątkowe symfoniczne aranżacje - Morningstar Orchestra wnosi nową jakość do znanych przebojów, tworząc niepowtarzalne interpretacje. Niezapomniane emocje - to wieczór, który na długo pozostanie w Państwa pamięci. Niech ta muzyczna podróż stanie się dla Państwa niezapomnianym doświadczeniem!
Serdecznie zapraszamy na bestseller, który podbił serca melomanów, nie możesz go przegapić! Do zobaczenia już 8 listopada 2026 r. w Filharmonii Łódzkiej! Kolejność uczestnictwa w Koncertach (części 1,2) jest dowolna. Poszczególne części nie łączą się ze sobą.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Jednak nic nie idzie zgodnie z planem. Zamiast do raju, bohaterowie trafiają prosto w oko cyklonu, w którym muszą zmierzyć z huraganem, gangsterami i niemniej groźną szefową hotelu... A to zaledwie początek ich problemów! "Podróż poślubna plus" na pewno przypadnie Wam do gustu, podobnie jak "Wieczór panieński plus"!
Obsada:
Katarzyna Skrzynecka
Wiktoria Gąsiewska / Monika Mazur
Tomasz Bednarek
Marek Kaliszuk / Paweł Góral
Anna Iberszer
Tekst sztuki: Marcin Szczygielski
Reżyseria: Tomasz Drabek
Kostiumy: Mariusz Swatek
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
Muzyka: Jerry Bock
Teksty piosenek: Sheldon Harnick
Tekst polski: Antoni Marianowicz
Scenografia: Jaroslav Milfajt
Kostiumy: Marta Roszkopfová
Korepetycje muzyczne: Andrzej Molin
Współpraca muzyczna: Zbigniew Siwek
Choreografia: Gabriela Klusáková
Libretto: Joseph Stein
Muzyka: Jerry Bock
Teksty piosenek: Sheldon Harnick Prezentacja na New York Stage Harolda Prince. Oryginalna nowojorska produkcja, reżyseria i choreografia - Jerome Robbins
Reżyseria: Petr Kracik.
Obsada:
Tewie, mleczarz: Tomasz Kłaptocz,
Gołda, jego żona: Anna Paprzyca, Cajtla,
pierwsza córka: Martyna Braca, Hudel,
druga córka: Katarzyna Kluz, Chawa,
trzecia córka: Aneta Krupa / Dorota Bartnicka (gościnnie), Szprynca,
czwarta córka: Lena Kłaptocz (gościnnie), Bilka,
piąta córka: Mira Kłaptocz (gościnnie), Jenta,
swatka: Lidia Chrzanówna, Motel Kamzoil,
krawiec: Jakub Wyszomirski, Szajndla,
jego matka: Barbara Szotek-Stonawski, Perczyk,
student: Kamil Mularz, Lejzor Wolf,
rzeźnik: Grzegorz Widera, Mordka,
karczmarz: Małgorzata Pikus,
Rabin: Karol Suszka, Mendel,
jego syn: Marcin Kaleta, Abram,
księgarz: Zbyšek Radek, Naum,
żebrak: Josef Bičiště (gościnnie), Babcia Cajtla,
babka Gołdy: Barbara Szotek-Stonawski, Fruma Sara,
pierwsza żona L. Wolfa: Małgorzata Pikus,
Policjant: Bogdan Kokotek, Fiedka,
młody Rosjanin: Tomasz Władysław Przybyla,
Sasza: Andrzej Ogłoza,
Skrzypek: Iwona Bajger
Inspicjent: Anna Kaczmarska
Sufler, asystent reżysera: Iwona Bajger
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. "Jezioro Łabędzie" Piotra Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości. Na czele zespołu stoi Jakub Majewski - dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu: Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta - zaklęta w łabędzia księżniczka - i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością. Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja - to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół: International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy - to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Obsada:
Jean Anna Korcz
Betty Andżelika Piechowiak
Henry Tomasz Schimscheiner
Vic Lesław Żurek
Bill Igor Obłoza
Slater Robert Moskwa
Davenport Waldemar Obłoza
Pieszy Michał Kucharski
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Serdecznie zapraszamy
CZERWONY TULIPAN - zespół złożony z pięciu artystycznych indywidualności : Stefan BRZOZOWSKI - kompozytor i "szef" , dzięki ambitnym aranżacjom zapewnia wysoki poziom muzyczny i wokalny ; Ewa CICHOCKA - artystka z dużym temperamentem , posiada rzadki talent aktorski z dużym wyczuciem komizmu ; Krystyna ŚWIĄTECKA - zamknięta w sobie , oszczędna w środkach , wzruszająca liryzmem , uduchowiona … ; Andrzej CZAMARA - fenomenalny gitarzysta , zatopiony całkowicie w swoim instrumencie , który opanował perfekcyjnie ; Andrzej DONDALSKI - gitarzysta basowy z "rockowym rodowodem" (dawniej zespół ART-Rock) . CZERWONY TULIPAN tworzy i śpiewa piosenki "uczucia" , czyli poetyckie i kabaretowe … zawsze literackie lub jak nazywają je niektórzy "piosenki artystyczne" . Współpracuje z "Kabaretową Sceną TRÓJKI" … i należy do "Krainy łagodności" . Koncertował w EUROPIE (Rosja, Niemcy, Francja, Szwecja, Austria, Węgry, Litwa) , był z koncertami w USA i Kanadzie , gra koncerty w całej POLSCE . Brał udział w wielu programach telewizyjnych i radiowych . Związany z OLSZTYNEM (miejscem zamieszkania) . Inicjuje koncerty, przeglądy, festiwale na terenie Warmii i Mazur . Wydał 10 płyt CD … oraz DVD zatytułowane "OBRAZY i obrazki" - koncert na Zamku w Olsztynie (25 czerwca 2007 roku.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Król Lew,
- Samba,
- Misja,
- I'm Still Here,
- Lista Schindlera,
- Ojciec Chrzestny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
"Daniec kontra Kryszak" to spotkanie dwóch stylów, dwóch temperamentów i jednego celu - rozbawić do łez. Plotka głosi, że Daniec już trenuje cieszyńską gwarę, żeby przypodobać się lokalnej publiczności, a Kryszak sprawdza, czy w Teatrze Mickiewicza akustyka pozwoli mu szeptem wywołać salwę śmiechu na ostatnim balkonie. Jedno jest pewne - po tym występie nawet Olza popłynie w drugą stronę ze śmiechu.
Uwaga! Zanim kupisz bilet, przeczytaj opis do końca.
Program zawiera treści kontrowersyjne, przeznaczone tylko dla osób dorosłych (i to tych z dużym dystansem do świata). Zatem apeluję: nie zabierajcie dzieci na moje występy :*
Ten program to opowieść o zmaganiach millenialsów w polskich realiach. O byciu control freakiem i paranoikiem. O kupnie starego domu do remontu, o staraniu się o dziecko po trzydziestce. Nie zabraknie dylematów moralnych, tragicznych wypadków i problemów przedsiębiorców z urzędem skarbowym. Oberwie się celebrytom, obśmiejemy kondycję służby zdrowia i wspólnie przełamiemy największe tabu, jakim jest utrata ciąży. Trudne tematy to moja specjalność i dla wielu osób dotkniętych tym problemem, będzie to jak katharsis, ale to Ty musisz podjąć decyzje, czy chcesz o tym słuchać. Zapraszam świadomych widzów!
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich!
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni: Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Organizator nie ponosi odpowiedzialności za bilety kupione poza serwisem kupbilecik.pl.
* Występ może być rejestrowany przez organizatora. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Przed nami zorganizowane z jeszcze większym rozmachem widowisko, które przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy wiele ciekawostek z historii tej szwedzkiej legendy i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo ich największe przeboje, jak: SOS, Mamma Mia, Dancing Queen, I Have A Dream, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Waterloo, Hasta Mañana, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Super Trouper, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, Knowing Me Knowing You oraz utwory z najnowszej wydanej w 2021 roku płyty Voyage !
Artyści słynnego Teatru Variete Muza wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby! Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Widziałeś Mamma Mię? Nie przegap jej drugiej części!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Uwaga! Zanim kupisz bilet, przeczytaj opis do końca.
Program zawiera treści kontrowersyjne, przeznaczone tylko dla osób dorosłych (i to tych z dużym dystansem do świata). Zatem apeluję: nie zabierajcie dzieci na moje występy :*
Ten program to opowieść o zmaganiach millenialsów w polskich realiach. O byciu control freakiem i paranoikiem. O kupnie starego domu do remontu, o staraniu się o dziecko po trzydziestce. Nie zabraknie dylematów moralnych, tragicznych wypadków i problemów przedsiębiorców z urzędem skarbowym. Oberwie się celebrytom, obśmiejemy kondycję służby zdrowia i wspólnie przełamiemy największe tabu, jakim jest utrata ciąży. Trudne tematy to moja specjalność i dla wielu osób dotkniętych tym problemem, będzie to jak katharsis, ale to Ty musisz podjąć decyzje, czy chcesz o tym słuchać. Zapraszam świadomych widzów!
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich!
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni: Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Organizator nie ponosi odpowiedzialności za bilety kupione poza serwisem kupbilecik.pl.
* Występ może być rejestrowany przez organizatora. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości. Na czele zespołu stoi Jakub Majewski - dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu: Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta - zaklęta w łabędzia księżniczka - i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością. Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja - to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół: International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy - to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zaczarują nas dźwięki płynące z pianina, kontrabasu, gitary oraz instrumentów perkusyjnych... Oprócz największych przebojów zespołu Ich Troje, takich jak "A wszystko to…", "Powiedz", "Zawsze z Tobą chciałbym być", "Babski Świat", czy "Wypijmy za to!", pojawi się w szereg utworów, które nie były wykonywane podczas poprzednich części. Ten koncert, to muzyczna podróż przez ponad 30-letnią historię zespołu! Zapraszamy serdecznie na 120 minut muzycznej uczty! Artysta przygotował na ten koncert trzy różne rodzaje biletów, a dwa z nich dają Państwu możliwość spotkania z Michałem twarzą w twarz po koncercie!
- BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
- MEET & GREET - Posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia. *Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
- BILET SPONSOR PACKAGE - Posiadacze biletów Sponsor otrzymają możliwość uczestniczenia w próbie* zespołu, a po koncercie - możliwość spotkania z Artystą i zrobienia zdjęcia w pierwszej kolejności. Ponadto każdy posiadacz biletu Sponsor otrzyma również płytę Artysty.
* Informacja o godzinie próby zespołu podana zostanie dzień przed wydarzeniem, na oficjalnym profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
** Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
** Opiekun osoby niepełnosprawnej wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt z bileterią.
**** Dzieci do lat 6 wchodzą na wydarzenie bezpłatnie, pod warunkiem , że nie będą zajmować osobnego miejsca, tzn. będą siedzieć na kolanach opiekunów.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski.
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. "Jezioro Łabędzie" Piotra Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości. Na czele zespołu stoi Jakub Majewski - dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu: Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta - zaklęta w łabędzia księżniczka - i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością. Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja - to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół: International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy - to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Kobieta o złotym (i oczywiście skromnym) sercu, stalowych nerwach i głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć barwne życie w Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym "Miasteczku Wilanów", jako opiekunka bogatego lecz chorego Stanisława i gosposia zniewalająco wytwornej, żądnej splendoru i tajemniczej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie zaczyna się układać w drzwiach rezydencji jej pracodawców pojawiają się niespodziewani goście - jak przystało na Wilanów - bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura).
Obsada:
Dorota Chotecka
Lucyna Malec
Justyna Sieńczyłło
Milena Staszuk
Radoław Pazura
Twórcy:
Autor: Aldona Jankowska, Aleksandra Wolf
Reżyseria: Aldona Jankowska
Opracowanie muzyczne: Jakub Wójcik
Scenografia: Współpraca zespołu Teatru Kamienica
Kostiumy: Katarzyna Bogaczyk, Sebastian Zawieśnicki
Charakteryzacja: Marzena Wargoś
Asystentka reż.: Olga Rawska
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Energiczny i przebojowy fryzjer prowadzi salon w lokalu wynajętym od Pani Izabeli. Kiedy artysta fryzur zajmuje się plejadą barwnych charakterów, dochodzi do skandalu - właścicielka lokalu nie żyje… Detektywi mają nie lada wyzwanie, by rozwiązać kryminalną zagadkę: kto zabił?! Wszyscy obecni w salonie mieli motyw, ale nikt nie przyznaje się do zbrodni. Wtedy do akcji wkracza publiczność!
Interakcja publiczności z aktorami oraz towarzyszący wszystkiemu humor sięgają zenitu. To, jaki będzie finał, pozostaje w rękach widzów - ten spektakl nigdy nie kończy się tak samo! "Szalone nożyczki" to magnetyczna, elektryzująca i budząca podziw komedia, która podbiła sceny całego świata. To także świetnie skrojone postaci i doskonałe aktorstwo. Zarezerwuj bilety i przeżyj niezapomnianą zabawę w towarzystwie gwiazd!
Obsada:
Młodszy inspektor: Kinga Sawczuk
Pani Dąbek: Katarzyna Polewany
Barbara Markowska: Marta Lewandowska / Anna Głogowska
Tonio: Przemysław Cypryański
Wurcel: Mateusz Łapka
Starszy inspektor: Łukasz Żurek
Wśród wybranych kompozycji znajdują się: "Bohemian Rhapsody" jeden z największych przebojów tej grupy i jedna z najważniejszych piosenek w historii muzyki rozrywkowej. Kultowy utwór Queen to wyraz fascynacji Freddiego Mercure'go operą i teatrem a także obraz jego wielkiej wyobraźni artystycznej. Piosenka utrzymana jest w stylu rock opery i charakteryzuję się nowatorską formą, łączącą w sobie trzy różne fragmenty: a capella, hard rock i balladę operową. Inne, to np.: "We will rock you", "We are the champions", "The show must go on", "Radio Ga Ga"' oraz 15 innych kompozycji. Energia muzyki jak i wykonawców wywołuje dreszcze emocji, przywołuje wspomnienia i ducha muzyki zespołu Queen. Ten koncert to wydarzenie jedyne w swoim rodzaju, nie mające sobie równych. Projekt The Queen Symphonic to ogromna dawka porywającej energii, eksplozja wokalu przywołująca głębokie wspomnienia największych hitów muzyki rockowej oraz solista genialnie oddający fenomen wokalny Freddiego Mercure'go.
Zapraszamy fanów muzyki "Queen" na nasze koncerty w całej Polsce!
PROGAM KONCERTU:
1. One Vision
2. Somebody To Love
3. Another One Bits The Dust
4. I Want To Break Free
5. Under Pressure
6. A Kind Of Magic
7. We Will Rock You
8. To Much Love Will Kill You
9. Radio Ga Ga
10. Fat Bottomed Girls
11. I Want It All
12. Who Wants To Live Forever
13. Crazy Little Thing Callwd Love
14. Love Of My Life
15. Don't Stop Me Now
16. These Are The Days Of Our Lives
17. The Show Must Go On
18. Hammer To Fall
19. Bohemian Rhapsody
20. We Are The Champions
Jedyny i niepowtarzalny koncert z muzyką zespołu Queen! Zapraszamy!
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Kobieta o złotym (i oczywiście skromnym) sercu, stalowych nerwach i głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć barwne życie w Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym "Miasteczku Wilanów", jako opiekunka bogatego lecz chorego Stanisława i gosposia zniewalająco wytwornej, żądnej splendoru i tajemniczej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie zaczyna się układać w drzwiach rezydencji jej pracodawców pojawiają się niespodziewani goście - jak przystało na Wilanów - bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura).
Obsada:
Dorota Chotecka
Lucyna Malec
Justyna Sieńczyłło
Milena Staszuk
Radoław Pazura
Twórcy:
Autor: Aldona Jankowska, Aleksandra Wolf
Reżyseria: Aldona Jankowska
Opracowanie muzyczne: Jakub Wójcik
Scenografia: Współpraca zespołu Teatru Kamienica
Kostiumy: Katarzyna Bogaczyk, Sebastian Zawieśnicki
Charakteryzacja: Marzena Wargoś
Asystentka reż.: Olga Rawska
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Ponad 1800 przedstawień "Klimakterium...i już" w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki ,,wyklęte wstały z poniżenia" i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia. Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w "Klimakterium...i już!", ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite. I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu Panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I Panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
Choreografia: Jakub Lewandowski
Kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki
Scenografia, kostiumy: Andrzej Lewczuk
Przygotowanie muzyczne: Aldona Krasucka
Produkcja: Tomasz Heller, Agencja Artystyczna "Klimaty"
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i… niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny… ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł…czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy! Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Sébastien Castro
GENIALNY POMYSŁ (Une Idée Géniale)
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Maciej Pol, najsłynniejszy polski iluzjonista, laureat wielu międzynarodowych festiwali sztuki iluzji, zaprezentuje swoje najnowsze i najbardziej spektakularne numery, które zachwyciły publiczność na całym świecie. Magia, która zaprasza do interakcji! Maciej Pol słynie z angażowania publiczności w swoje pokazy. Widzowie nie są tylko obserwatorami - stają się częścią niezwykłej podróży do krainy magii! Każdy numer to dawka emocji, zaskoczenia i radości. Oto kilka z nich:
- Królik rozrabiaka - Czy możliwe jest, by zwykły chłopiec wyczarował królika z pustej skrzyni? A co, jeśli ten królik nagle zniknie? Publiczność wstrzymuje oddech, gdy rozpoczynają się poszukiwania zaginionego zwierzaka! Zabawny i interaktywny numer, który zachwyca najmłodszych i bawi dorosłych.
- Zegary - Niezwykle elegancka etiuda, w której czas przestaje mieć znaczenie! Maciej Pol, w rytm klimatycznej muzyki, materializuje zegarki - jedne dzwonią, inne unoszą się w powietrzu. W kulminacyjnym momencie na scenie pojawiają się gigantyczne zegary, wprawiając publiczność w osłupienie.
- Origami - Co się stanie, gdy mały sześcian zamieni się w ogromną bryłę, do której wejdzie asystentka? A potem... zostanie przecięta na pół magicznymi mieczami! Finał numeru to prawdziwy pokaz ognia i efektów specjalnych, który zapiera dech w piersiach.
- Niefortunny strzelec - Widzowie uwielbiają ten numer! Losowo wybrana osoba z publiczności staje się strzelcem, ale jej strzały sieją spustoszenie w scenografii. Czy w finałowym strzale uda się odsłonić wybraną wcześniej kartę? Wstrzymaj oddech i przekonaj się sam!
- Błyskawiczne odchudzenie - Nieprawdopodobna przemiana! Asystentka Macieja Pola wchodzi do barwnej skrzyni, a iluzjonista... skręca jej ciało wokół własnej osi! Jej sylwetka staje się niemal nierealna. Po chwili wszystko wraca do normy, wywołując salwy śmiechu i burzę oklasków!
- Kosmiczny robot - Spektakularna transformacja inspirowana grami komputerowymi! Maciej Pol przeistacza się w kosmicznego robota, a jego ciało zdaje się rozpływać w powietrzu. Widowisko pełne futurystycznych efektów, które przenosi widzów do innego wymiaru!
- Przecięcie osoby - Niesamowita iluzja, w której asystentka zostaje przecięta na dwie części! Wszystko dzieje się na oczach publiczności, w pełnym oświetleniu. Czy to możliwe? Oczywiście - w Teatrze Magii wszystko może się zdarzyć!
- Śnieżna zamieć - Maciej Pol zabiera nas do krainy, w której nigdy nie pada śnieg. Aż nagle, za sprawą jego rąk, scena zmienia się w prawdziwą zamieć! Tysące płatków wirują w powietrzu, otaczając widownię w zimowym czarze. Efekt zapiera dech w piersiach!
Dlaczego nie możesz tego przegapić? Teatr Magii Macieja Pola to nie tylko pokaz iluzji - to prawdziwe widowisko, które przenosi widzów w inny wymiar. Połączenie sztuki, humoru i spektakularnych efektów sprawia, że ten show to absolutne must-see dla całej rodziny! "Teatr Magii Macieja Pola" to wspaniałe widowisko, które łączy w sobie elementy iluzji, teatru i muzyki. Każdy pokaz to starannie przygotowana opowieść, w której magia staje się narzędziem do przekazywania emocji i pobudzania wyobraźni. W trakcie spektaklu widzowie będą świadkami znikających przedmiotów, lewitacji, teleportacji oraz wielu innych efektów, które zaskoczą każdego widza.
Dlaczego warto wziąć udział w tym spektaklu?
- Unikalne doświadczenie: Maciej Pol nie tylko prezentuje triki iluzjonistyczne, ale tworzy całe historie, które angażują i poruszają publiczność.
- Interaktywność: Wielu widzów ma okazję stać się częścią przedstawienia, co czyni każdy spektakl niepowtarzalnym.
- Profesjonalizm: Wieloletnie doświadczenie i pasja Macieja Pola gwarantują widowisko na najwyższym poziomie artystycznym.
Maciej Pol to mistrz iluzji, którego talent doceniono na renomowanych scenach w Casablance, Paryżu, Wiedniu, Chicago, Moskwie czy Dreźnie. Jego nowoczesne i niepowtarzalne kreacje przenoszą widza w świat pełen czarów i niezwykłych tajemnic. Od 1985 roku jest członkiem Krajowego Klubu Iluzjonistów w Łodzi, a jego kariera obfituje w liczne nagrody i wyróżnienia, takie jak Grand Prix Festiwalu w Żelaznym Brodzie czy Grand Prix największego Festiwalu Sztuki Iluzji w Pradze.
Opinie mediów:
- Polskie Radio w 2017 roku podkreśliło, że Maciej Pol to "najpopularniejszy polski iluzjonista", którego "niezwykły Teatr Magii wystąpił w 17 polskich miastach podczas trasy koncertowej Lata z Radiem".
- TVN w 2016 roku relacjonował występ Macieja Pola w Londynie jako "gwiazdy Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy", który odbył się w "przepięknej wiktoriańskiej sali koncertowej The Grand na Clapham Junction".
Czas trwania show - 80 minut.
Dla widzów w wieku od 3 do 103 lat.
Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Ponad 1800 przedstawień "Klimakterium...i już" w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki ,,wyklęte wstały z poniżenia" i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia. Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w "Klimakterium...i już!", ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite. I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu Panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I Panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
Choreografia: Jakub Lewandowski
Kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki
Scenografia, kostiumy: Andrzej Lewczuk
Przygotowanie muzyczne: Aldona Krasucka
Produkcja: Tomasz Heller, Agencja Artystyczna "Klimaty"
Maciej Pol, najsłynniejszy polski iluzjonista, laureat wielu międzynarodowych festiwali sztuki iluzji, zaprezentuje swoje najnowsze i najbardziej spektakularne numery, które zachwyciły publiczność na całym świecie. Magia, która zaprasza do interakcji! Maciej Pol słynie z angażowania publiczności w swoje pokazy. Widzowie nie są tylko obserwatorami - stają się częścią niezwykłej podróży do krainy magii! Każdy numer to dawka emocji, zaskoczenia i radości. Oto kilka z nich:
- Królik rozrabiaka - Czy możliwe jest, by zwykły chłopiec wyczarował królika z pustej skrzyni? A co, jeśli ten królik nagle zniknie? Publiczność wstrzymuje oddech, gdy rozpoczynają się poszukiwania zaginionego zwierzaka! Zabawny i interaktywny numer, który zachwyca najmłodszych i bawi dorosłych.
- Zegary - Niezwykle elegancka etiuda, w której czas przestaje mieć znaczenie! Maciej Pol, w rytm klimatycznej muzyki, materializuje zegarki - jedne dzwonią, inne unoszą się w powietrzu. W kulminacyjnym momencie na scenie pojawiają się gigantyczne zegary, wprawiając publiczność w osłupienie.
- Origami - Co się stanie, gdy mały sześcian zamieni się w ogromną bryłę, do której wejdzie asystentka? A potem... zostanie przecięta na pół magicznymi mieczami! Finał numeru to prawdziwy pokaz ognia i efektów specjalnych, który zapiera dech w piersiach.
- Niefortunny strzelec - Widzowie uwielbiają ten numer! Losowo wybrana osoba z publiczności staje się strzelcem, ale jej strzały sieją spustoszenie w scenografii. Czy w finałowym strzale uda się odsłonić wybraną wcześniej kartę? Wstrzymaj oddech i przekonaj się sam!
- Błyskawiczne odchudzenie - Nieprawdopodobna przemiana! Asystentka Macieja Pola wchodzi do barwnej skrzyni, a iluzjonista... skręca jej ciało wokół własnej osi! Jej sylwetka staje się niemal nierealna. Po chwili wszystko wraca do normy, wywołując salwy śmiechu i burzę oklasków!
- Kosmiczny robot - Spektakularna transformacja inspirowana grami komputerowymi! Maciej Pol przeistacza się w kosmicznego robota, a jego ciało zdaje się rozpływać w powietrzu. Widowisko pełne futurystycznych efektów, które przenosi widzów do innego wymiaru!
- Przecięcie osoby - Niesamowita iluzja, w której asystentka zostaje przecięta na dwie części! Wszystko dzieje się na oczach publiczności, w pełnym oświetleniu. Czy to możliwe? Oczywiście - w Teatrze Magii wszystko może się zdarzyć!
- Śnieżna zamieć - Maciej Pol zabiera nas do krainy, w której nigdy nie pada śnieg. Aż nagle, za sprawą jego rąk, scena zmienia się w prawdziwą zamieć! Tysące płatków wirują w powietrzu, otaczając widownię w zimowym czarze. Efekt zapiera dech w piersiach!
Dlaczego nie możesz tego przegapić? Teatr Magii Macieja Pola to nie tylko pokaz iluzji - to prawdziwe widowisko, które przenosi widzów w inny wymiar. Połączenie sztuki, humoru i spektakularnych efektów sprawia, że ten show to absolutne must-see dla całej rodziny! "Teatr Magii Macieja Pola" to wspaniałe widowisko, które łączy w sobie elementy iluzji, teatru i muzyki. Każdy pokaz to starannie przygotowana opowieść, w której magia staje się narzędziem do przekazywania emocji i pobudzania wyobraźni. W trakcie spektaklu widzowie będą świadkami znikających przedmiotów, lewitacji, teleportacji oraz wielu innych efektów, które zaskoczą każdego widza.
Dlaczego warto wziąć udział w tym spektaklu?
- Unikalne doświadczenie: Maciej Pol nie tylko prezentuje triki iluzjonistyczne, ale tworzy całe historie, które angażują i poruszają publiczność.
- Interaktywność: Wielu widzów ma okazję stać się częścią przedstawienia, co czyni każdy spektakl niepowtarzalnym.
- Profesjonalizm: Wieloletnie doświadczenie i pasja Macieja Pola gwarantują widowisko na najwyższym poziomie artystycznym.
Maciej Pol to mistrz iluzji, którego talent doceniono na renomowanych scenach w Casablance, Paryżu, Wiedniu, Chicago, Moskwie czy Dreźnie. Jego nowoczesne i niepowtarzalne kreacje przenoszą widza w świat pełen czarów i niezwykłych tajemnic. Od 1985 roku jest członkiem Krajowego Klubu Iluzjonistów w Łodzi, a jego kariera obfituje w liczne nagrody i wyróżnienia, takie jak Grand Prix Festiwalu w Żelaznym Brodzie czy Grand Prix największego Festiwalu Sztuki Iluzji w Pradze.
Opinie mediów:
- Polskie Radio w 2017 roku podkreśliło, że Maciej Pol to "najpopularniejszy polski iluzjonista", którego "niezwykły Teatr Magii wystąpił w 17 polskich miastach podczas trasy koncertowej Lata z Radiem".
- TVN w 2016 roku relacjonował występ Macieja Pola w Londynie jako "gwiazdy Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy", który odbył się w "przepięknej wiktoriańskiej sali koncertowej The Grand na Clapham Junction".
Czas trwania show - 80 minut.
Dla widzów w wieku od 3 do 103 lat.
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Wszystko wygląda świetnie, rodzinne spotkanie przynosi początkowo dużo radości wszystkim biorącym w nim udział, ale okazuje się, że to tylko pozory sielanki, bowiem na jaw wychodzi kilka niewygodnych faktów z życia rodziny: otóż zmarła rok wcześniej 97-letnia Babcia (Magdalena Wołłejko) żyje i ma się świetnie, ciocia Ester (Małgorzata Kocik) z powodzeniem prowadzi sekstelefon, Artur ma brata bliźniaka o którym dotychczas nie wspominał, a w całym tym bałaganie zapodział się gdzieś pies i zginęła służąca Sheila. No i dom… dom przypomina krzywą wieżę w Pizie. To jednak tylko czubek góry lodowej, bo najważniejsze jest to, czego na pierwszy rzut oka nie widać. Może okazać się bowiem, że ciepła i czarująca atmosfera tego wyjątkowego domu jest tylko fasadą szczelnie chroniącą tą wyjątkową rodzinę przed zbyt bolesną rzeczywistością. Czy powracający do domu syn ma prawo ją zburzyć? Co jest lepsze: życie w trudnej do przyjęcia prawdzie, czy spokój, który przynosi ucieczka od realności? Przekonajcie się sami wyruszając z nami w kolorową i zaskakującą podróż z bohaterami "Pocztówek z Europy".
Pocztówki z Europy:
Lucyna MALEC
Magdalena WOŁŁEJKO
Małgorzata KOCIK
Aleksandra RADWAN/ Karolina CHARKIEWICZ
Marek SIUDYM
Krystian PESTA / Mateusz ŁAPKA
Autor: Michael McKeever
Przekład: Bogusława Plisz - Góral
Reżyseria: Marcin Sławiński
Scenografia i kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Budowa dekoracji: Grzegorz Orłowski
Muzyka: Marcin Piękos
Reżyseria świateł: Marcin Żaluk
Make up: Joanna Szołtysek
Fryzury: Hairdresser Przemysław Grejcz
Produkcja: Joanna Cywińska Produkcje
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. "Jezioro Łabędzie" Piotra Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości. Na czele zespołu stoi Jakub Majewski - dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu: Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta - zaklęta w łabędzia księżniczka - i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością. Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja - to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół: International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy - to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i… niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny… ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł…czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy! Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Sébastien Castro
GENIALNY POMYSŁ (Une Idée Géniale)
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Jak się przygotować?
- Dresscode: dress to impress - elegancko, ekstrawagancko, lub po prostu… ładnie. To idealna okazja, aby założyć to, za co zganiłaby Cię babcia. Wskazane jest wszystko, co sprawi, że poczujesz się jak pasażer z górnego pokładu.
- Przyjdź głodny/a - Stary Maneż oferuje świetną kuchnię! Naprawdę warto zjeść tam kolację.
- Weź nieco gotówki - kto wie, czym zachwycisz się na stoiskach naszych partnerów!
- Miej ze sobą telefon z dostępem do internetu, ale to w dzisiejszych czasach chyba norma.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Zespół jest znany z energetycznych, porywających występów na żywo, które za każdym razem rozkręcają publiczność. Ich brzmienie to połączenie rocka, bluesa i funku - mocne gitarowe riffy, surowy, a zarazem melodyjny wokal oraz chwytliwy, dynamiczny bas tworzą razem unikalne i pełne energii muzyczne doświadczenie. Zespół pochodzi z Tarnowskich Gór.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Gwiazdorska obsada: Anna Czartoryska-Niemczycka, Viola Arlak, Delfina Wilkońska, Tadeusz Chudecki, Dariusz Wieteska, Stefan Pawłowski, Piotr Miazga, Tomasz Gęsikowski, Rafał Szałajko
Tytuł oryginalny: See How They Run
Autor Philip King
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
Ten koncert to spotkanie z aktorem musicalowym, który na co dzień występuje w największych produkcjach w Polsce, a tym razem zaprasza publiczność do bardziej osobistej, kameralnej przestrzeni muzycznej. Janek Traczyk - wokalista, kompozytor i aktor musicalowy, znany z głównych ról w Teatrze Muzycznym ROMA (Piloci, Aida, Wicked) oraz Studio Buffo (Metro), z występów w programach Twoja Twarz Brzmi Znajomo, ze zwycięstwa w konkursie Debiuty podczas KFPP w Opolu, a także z licznych realizacji wokalnych dla Studio Accantus.
Podczas koncertu Janek Traczyk wystąpi przy fortepianie, prezentując piosenki, do których chętnie wracamy - znane i lubiane kompozycje polskie oraz światowe, m.in. z repertuaru Seweryna Krajewskiego, Zbigniewa Wodeckiego, Johna Legenda, Leonarda Cohena, a także wybrane utwory autorskie. Wieczór wzbogacą również wyjątkowe, musicalowe niespodzianki. To elegancka, kameralna forma, w której liczy się interpretacja, emocja i bezpośredni kontakt z publicznością. Przestrzeń Teatru Rondo idealnie podkreśli charakter tego koncertu.
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Czy naprawdę połączymy się ze światem zmarłych? A może Pan Li po prostu pomylił spirytus z innym rodzajem ducha? Seans Spirytustyczny to komediowy spektakl iluzji, w którym magia miesza się z absurdem, a widzowie grają kluczową rolę. To nie jest zwykły pokaz - tu wszystko może się zdarzyć. Możesz trafić na scenę, zobaczyć rzeczy, w które trudno uwierzyć, a nawet… stać się medium! (Chociaż jeśli potrafisz przewidzieć, co wydarzy się w tym show, zgłoś się do Lotto). Śmiech gwarantowany, a bilety znikają szybciej niż promocyjna wódka w piątek po wypłacie!
Ważne informacje:
- Wstęp od 18. roku życia.
- Występ jest nagrywany - biorąc w nim udział, wyrażasz zgodę na udostępnienie swojego wizerunku.
Kup bilet, zanim duchy zrobią to za Ciebie!
Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Ponad 1800 przedstawień "Klimakterium...i już" w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki ,,wyklęte wstały z poniżenia" i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia. Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w "Klimakterium...i już!", ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite. I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu Panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I Panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
Choreografia: Jakub Lewandowski
Kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki
Scenografia, kostiumy: Andrzej Lewczuk
Przygotowanie muzyczne: Aldona Krasucka
Produkcja: Tomasz Heller, Agencja Artystyczna "Klimaty"
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 3 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
PREMIERA LISTOPAD 2024
Artyści, których Państwu przedstawiamy posiadają bogaty repertuar muzyczny, który trafia bezpośrednio do odbiorców i to w każdym wieku. Ich utwory usłyszeć można w różnych rozgłośniach radiowych, ponadto współpracują z wieloma ośrodkami telewizyjnymi w całym kraju, a w szczególności z telewizją TVS Silesia, Polo TV, TV Trwam, TV Katowice, TVT i TVC, gdzie są stałymi gośćmi. O Nas:
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 7 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. "Jezioro Łabędzie" Piotra Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości. Na czele zespołu stoi Jakub Majewski - dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu: Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta - zaklęta w łabędzia księżniczka - i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością. Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja - to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół: International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy - to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
Grażyna i Marian swoją - czterdziestą szóstą już - rocznicę ślubu spędzili na greckiej wyspie Santorini. Antidotum na pewne niedogodności, które tam się wydarzyły, ma być sentymentalny pobyt w hotelu, w którym świętowali - a raczej starali się jakoś przetrwać - swoje rubinowe gody. Początkowo wszystko zwiastuje spokojny i namiętny weekend. Znajomy portier Danny jak zwykle uśmiechnięty i życzliwy, wnętrze pokoju jakby trochę odświeżone, ale to, co wydarzy się już za chwilę, zarówno nasi bohaterowie jak i ich "nieproszeni goście" będą wspominać latami. Cóż, taki już ich pech. A może i szczęście...? Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga - to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory "Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!". Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej.
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Andrzej Niemirski
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Wyjątkowy koncert w kameralnej odsłonie. Choć obecnie artystka koncertuje w ramach jubileuszowej trasy 30 lat Gemini na Finał, znalazła także czas, by spotkać się z publicznością w bardziej kameralnej atmosferze. To wydarzenie dla tych, którzy pragną doświadczyć muzyki w jej najbardziej autentycznej formie - bez zbędnych ozdobników, blisko emocji i sensów ukrytych w słowach. Pozwól się otulić dźwiękom. Spotkaj się z Kasią Kowalską na żywo - akustycznie.
Zaprezentujemy Państwu najsłynniejsze kompozycje rodziny Straussów. W programie koncertu znajdziemy cudowne walce, zabawne polki oraz najpopularniejsze fragmenty z operetek: Zemsta nietoperza, Baron cygański, Wiedeńska krew, Noc w Wenecji. Przepiękne układy choreograficzne w perfekcyjnym wykonaniu Solistów Teatru Wielkiego ; wirtuozerskie arie w wykonaniu Gwiazd oraz piękna dekoracja sprawią, że spektakl ten będzie niesamowitym przeżyciem.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Ogółem - mistrzowie wykonawstwa wokalnego. Wokalistom towarzyszy znakomita Orkiestra Musicalove pod kierownictwem Macieja Niecia. Obsada:
Grażyna Brodzińska - Niekwestionowana gwiazda polskiej sceny klasycznej. Niezrównana w elegancji, a przede wszystkim urzekającym głosie, w którym zakochani są melomani wszystkich pokoleń. Z jej nazwiskiem kojarzy się sukces każdego widowiska, nieprzerwanie króluje na scenie, będąc zawsze gwarancją najlepszych wydarzeń artystycznych. Jej kreacje i przepiękne suknie stanowią niezwykły walor każdego wyjątkowego spotkania z publicznością.
Jacek Wójcicki - Wszechstronnie uzdolniony, powszechnie lubiany aktor i piosenkarz obdarzony głosem o charakterystycznej tenorowej barwie, porusza się z łatwością po wielu gatunkach i stylach muzycznych. Każdy jego koncert spaja niepowtarzalna osobowość sceniczna, tworząc kolorowe, pełne kontrastów, brawurowe show. Występuje wspólnie z największymi gwiazdami sceny, m.in. z Grażyną Brodzińską, Małgorzatą Walewską czy Beatą Rybotycką, z którą stworzyli własny recital. Znany z takich filmów jak "Lista Schindlera" S. Spielberga, "Ostatni dzwonek" M. Łazarkiewicz, serialach "Dzieci z Doliny Młynów" i "Urwisy z Doliny Młynów"
Stworzył również niezapomnianą postać Pana Tenorka - bohatera programów dziecięcych TVP.
Anna Sokołowska-Alabrudzińska - Laureatka wielu prestiżowych nagród, w tym Festiwalu "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie oraz Nagrody Grand Prix Prezesa Telewizji Polskiej dla najwybitniejszej indywidualności Festiwalu "Zamkowe Spotkania, Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie. Warto zauważyć niezwykle udany występ na FPP Premiery Opole 2021 (TVP1). Niedawno ukazała się jej debiutancka płyta "Wspomnienia", wypełniona różnorodną muzyką. Znakomite teksty i niepowtarzalna muzyka czyni z płyty prawdziwą perłę na rynku fonograficznym. Zrealizowała kilka znakomitych teledysków, których oglądalność bije rekordy popularności. Znana jest z wielu wyjątkowych koncertów tematycznych, od piosenki aktorskiej, poprzez poezję, piosenkę patriotyczną, po brzmienia popowe, a nawet rockowe.
Kacper Kuszewski
Aktor teatralny, telewizyjny i filmowy, absolwent Liceum Muzycznego w Bydgoszczy i Akademii Teatralnej w Warszawie.
Debiutował w wieku 13 lat rolą Gavroche'a w musicalu "Les Misérables" w reżyserii Jerzego Gruzy w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Po ukończeniu studiów aktorskich współpracował z Teatrem Narodowym, warszawskim Teatrem Polskim, Scena Prezentacje, Capitol, Kamienica, Roma oraz z Kabaretem Olgi Lipińskiej. W dorobku ma również role w Teatrze Telewizji i Teatrze Polskiego Radia oraz kilka ról filmowych ( m.in. "Strefa ciszy", "Karol, człowiek, który został papieżem", "Wkręceni"). W 2007 roku ukończył studia Master of Arts in Acting na uniwerytecie w Manchester. W latach 2008-2017 był aktorem wrocławskiego Teatru Pieśń Kozła, jednego z najlepszych niezależnych zespołów teatralnych w Europie. Dużą popularność przyniosła mu rola Marka Mostowiaka w serialu "M jak miłość", którą grał przez 18 lat. Tańcząc w parze z Anną Głogowską zwyciężył w XIII edycji "Tańca z gwiazdami", zdobył też Złotą Maskę wygrywając VIII edycję programu "Twoja Twarz Brzmi Znajomo" i przez kolejnych 6 edycji był jednym z jego jurorów.
Zagrał ponad 30 ról w dubbingu, użycza głosu m.in. disneyowskiej Myszce Mickey i postaci Luke'a Skywalkera z "Gwiezdnych wojen". Od początku swojej kariery zajmuje się też piosenką aktorską, wystąpił w wielu koncertach i spektaklach muzycznych, nagrał solową płytę pt."Album rodzinny", był także wokalistą zespołu Leszcze.
Łukasz Lech - Autor i reżyser koncertów, twórca niezliczonych programów telewizyjnych. Według krytyków obdarzony wyjątkową charyzmą i umiejętnością pięknego mówienia. Laureat wielu nagród, w tym Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Niepokalanowie. Był realizatorem i współautorem Festiwalu Krakowskie Miniatury Teatralne w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. W TVP zrealizował ponad 300 odcinków lubianego programu "Parafia z sercem", którego był współautorem i prowadzącym. Pojawiał się również w kultowym programie TVP "Kinomania". Zasiadał w Radzie Artystyczno-Programowej Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju. Na wielu antenach telewizyjnych wyreżyserował i poprowadził blisko sto premierowych widowisk muzycznych. Od trzech lat prowadzi popularną audycję radiową "Z Operetką w Twoim Domu".
Szlagierowy Byzuch to projekt muzyczny utworzony przez przez pięć zespołów: Arkadia Band, Zespół Bez Nazwy, Monika i Leszek Filec, Muzykanty, Krzysztof Pietrek. Projekt na chwilę obecną funkcjonuje w formie wspólnych koncertów, z muzyką 100% na żywo, z towarzyszeniem instrumentalistów, wykonujący utwory wchodzących w skład wykonawców w nowych aranżacjach, jak też znane piosenki biesiadne.
Przed Państwem ponad dwie godziny wypełnione świetną zabawą!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
ABADDON - istniejący od 1982 zespół z Bydgoszczy grający wściekły hardcore/punk. Szerszej publiczności zaprezentował się podczas trzech edycji festiwalu w Jarocinie w latach 1983-1985, warszawskim Róbrege oraz w Jugosławii, gdzie przy okazji trasy nagrali materiał na swoją debiutancką płytę "Wet za wet". Płyta została wydana w 1986 roku przez francuskie New Wave Records. W Polsce nagrania zespołu były dostępne w postaci pojedynczych numerów na dwóch legendarnych składankach - "Fala" oraz "Jak Punk to Punk". W 1987 roku zespół zakończył działalność, by po latach reaktywować się w 2001 roku. W 2004 roku zespół wydał swoją drugą płytę "Godzina Krzywd". W tym roku legendarna płyta "Wet za Wet" obchodzi swoje 40-lecie!. Płyta oficjalnie wydana została w Polsce dopiero w 1994 roku przez Melissa Records na kasecie, w 2001 roku przez Pop Noise na CD oraz na winylu przez Warsaw Pact Records w roku 2012. W 2019 roku Warsaw Pact Records wydało na płycie winylowej ich koncert z Jarocina 1984.
TZN XENNA - powstały w 1981 roku warszawski zespół punk rockowy. Znani z tego, że mimo zaproszenia odmówili wystąpienia na festiwalu w Jarocinie określając go mianem "milicyjnego". W 1984 roku zaliczyli swój najbardziej znany koncert u boku puławskiej Siekiery oraz amerykańskiego Youth Brigade. W tym samym roku nagrali cztery utwory - dwa znalazły się na wydanej nakładem Tonpress legendarnej siedmiocalówce "Dzieci z brudnej ulicy" a dwa na równie słynnej składance "Jak Punk To Punk". Zespół rozpadł się w 1987 roku, by po latach reaktywować się w 2011 roku. Od tego czasu wydali dwie EPki oraz dwie płyty długogrające. W 2012 roku Warsaw Pact Records wydało na winylu ich koncert z festiwalu Róbrege z 1985 roku.
MOSKWA - łódzki zespół założony w 1983 roku. Rok później nagrali swoje demo, które dało im dostęp do występu na Jarocinie. Zespół grywał na licznych festiwalach - fragmenty ich występów czy wywiadów można zobaczyć w filmach dokumentalnych "Fala" oraz "Moja krew, twoja krew". W 1986 roku nagrali swoją debiutancką płytę "Nigdy!" (oficjalnie wydany dopiero w 2002 roku!). Rok później nagrali wydaną w 1989 roku płytę pt. "Moskwa". Z biegiem czasu zespół z wściekle szybkiego hardcore inspirowanego Discharge czy GBH złagodził swoje brzmienie do rock n rolla czy wręcz bluesa - co było słychać na wydanej w 1990 roku płycie "Życie niezwykłe". Zespół rozpadł się w 1991 roku, by reaktywować się 10 lat później. W 2019 roku zespół wydał EPkę "XXI wiek". Nakładem Warsaw Pact Records wyszły winylowe EPki "Studio 1984" (2011), "Wiem" (2017) oraz jarociński koncert z 1984 roku (2025).
PATOLOGIA - powstały w 1982 roku pod nazwą Patologia Ciąży świdnicki zespół punkowy. Szczytowy okres działalności to lata 1983-1984. W 1983 roku zespół nagrał demo (oficjalnie wydane przez Pasażer Records w 2021 roku). W 1999 roku zespół reaktywował się pod skróconą nazwą Patologia. Od tamtego czasu wydali trzy płyty.
Jak się przygotować?
- Dresscode: dress to impress - elegancko, ekstrawagancko, lub po prostu… ładnie. To idealna okazja, aby założyć to, za co zganiłaby Cię babcia. Wskazane jest wszystko, co sprawi, że poczujesz się jak pasażer z górnego pokładu.
- Przyjdź głodny/a - Stary Maneż oferuje świetną kuchnię! Naprawdę warto zjeść tam kolację.
- Weź nieco gotówki - kto wie, czym zachwycisz się na stoiskach naszych partnerów!
- Miej ze sobą telefon z dostępem do internetu, ale to w dzisiejszych czasach chyba norma.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Incepcja,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Człowiek ze stali
- Piraci z Karaibów,
- Lista Schindlera,
- Pearl Harbour,
- Park Jurajski,
- Pacyfik,
- Gwiezdne wojny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. "Jezioro Łabędzie" Piotra Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości. Na czele zespołu stoi Jakub Majewski - dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu: Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta - zaklęta w łabędzia księżniczka - i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością. Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja - to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół: International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy - to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
PREMIERA LISTOPAD 2024
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Energiczny i przebojowy fryzjer prowadzi salon w lokalu wynajętym od Pani Izabeli. Kiedy artysta fryzur zajmuje się plejadą barwnych charakterów, dochodzi do skandalu - właścicielka lokalu nie żyje… Detektywi mają nie lada wyzwanie, by rozwiązać kryminalną zagadkę: kto zabił?! Wszyscy obecni w salonie mieli motyw, ale nikt nie przyznaje się do zbrodni. Wtedy do akcji wkracza publiczność!
Interakcja publiczności z aktorami oraz towarzyszący wszystkiemu humor sięgają zenitu. To, jaki będzie finał, pozostaje w rękach widzów - ten spektakl nigdy nie kończy się tak samo! "Szalone nożyczki" to magnetyczna, elektryzująca i budząca podziw komedia, która podbiła sceny całego świata. To także świetnie skrojone postaci i doskonałe aktorstwo. Zarezerwuj bilety i przeżyj niezapomnianą zabawę w towarzystwie gwiazd!
Obsada:
Młodszy inspektor: Kinga Sawczuk
Pani Dąbek: Katarzyna Polewany
Barbara Markowska: Marta Lewandowska / Anna Głogowska
Tonio: Przemysław Cypryański
Wurcel: Mateusz Łapka
Starszy inspektor: Łukasz Żurek
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 3 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
Producent Stage Production
Młody Balet Polski
Choreografia i reżyseria: Anna Davies
Muzyka: Wojciech Frycz
Scenografia: Martyna Domozych
Kostiumy: Anna Halewicz - Mamzel
Animacje: Ryszard Rogocki
Głos Śnieżki: Natalia Bajak
Reżyseria: Kamil J. Przyboś
Choreografia: Ada Pankowska-Michalczyk
Kostiumy: Katarzyna Pawarska
reżyseria i realizacja światła: Marcin Smiatek
realizacja dźwięku: Michał Pankowski
Obsada: zespół Teatru Avatar
Czas trwania: 90 min (bez przerwy)
Rekomendowany wiek widza: 13+
* W spektaklu obecne są wątki samobójstwa, przemocy i śmierci oraz używane światła stroboskopowe.
* Bilety ulgowe, przysługują dzieciom, uczniom i studentom posiadającym w dacie Wydarzenia ważny dokument potwierdzający prawo do ulgi.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Nazar Tatsyshyn - tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka
2. J. Strauss Wielka sława to żart
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. Tradycyjny Wisenna Hora
7. F. Lohner Schwarze Zigeuner
8. J. Strauss Polka Eljen Magiar
9. G. Bizet Carmen Habanera
10. G. Bizet Carmen Seguidilla
11. G. Bizet Pieść Cyganki
12. F. List Rapsodia węgierska
13. Tradycyjny Dwie gitary
14. W. Mrozek Jasapico Servico
15. F. Herman Oczy czarne
16. J. Brahms Taniec węgierski nr 5
17. Q.M.y Cortes Cellito Lindo
18. V. Monti Czardasz
19. G. Dinicu Ciocarlia
20. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce
21. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin
Spektakl w dwóch aktach z jedną piętnastominutową przerwą.
Czas trwania: 2h 15min
Obsada:
Sylvia Varescu - Monika Rajewska
Edwin - Adam Sobierajski/ Dariusz Pietrzykowski
Boni - Tomasz Białek
Stasi - Anna Pieszka
Książę - Jacek Nowosielski
Księżna - Wanda Faruga/ Grażyna Nowosielska
Feri - Krzysztof Wierzchowski/Wiesław Gawałek
Notariusz Kamerdyner - Jarosław Tyran
Muzycy Teatru Muzycznego Castello
Tancerze Teatru Muzycznego Castello pod kierownictwem Wiktorii Koryciak
Realizatorzy:
Reżyseria: Tomasz Białek
Choreografia: Agnieszka Bednarz-Tyran
Organizacja: Patryk Moch
Reżyseria światła: Klaudia Wiatrak
Reżyseria dźwięku: Tomasz Wolny
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu "No, a ja?", usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od "Chciałbym", przez "La Boheme", po "Moją miłość największą". Zapraszamy na koncerty, których trasa potrwa od października 2025 do czerwca 2026 roku. Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nieprzyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia. Przepraszamy i dziękujemy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Ogółem - mistrzowie wykonawstwa wokalnego. Wokalistom towarzyszy znakomita Orkiestra Musicalove pod kierownictwem Macieja Niecia. Obsada:
Grażyna Brodzińska - Niekwestionowana gwiazda polskiej sceny klasycznej. Niezrównana w elegancji, a przede wszystkim urzekającym głosie, w którym zakochani są melomani wszystkich pokoleń. Z jej nazwiskiem kojarzy się sukces każdego widowiska, nieprzerwanie króluje na scenie, będąc zawsze gwarancją najlepszych wydarzeń artystycznych. Jej kreacje i przepiękne suknie stanowią niezwykły walor każdego wyjątkowego spotkania z publicznością.
Jacek Wójcicki - Wszechstronnie uzdolniony, powszechnie lubiany aktor i piosenkarz obdarzony głosem o charakterystycznej tenorowej barwie, porusza się z łatwością po wielu gatunkach i stylach muzycznych. Każdy jego koncert spaja niepowtarzalna osobowość sceniczna, tworząc kolorowe, pełne kontrastów, brawurowe show. Występuje wspólnie z największymi gwiazdami sceny, m.in. z Grażyną Brodzińską, Małgorzatą Walewską czy Beatą Rybotycką, z którą stworzyli własny recital. Znany z takich filmów jak "Lista Schindlera" S. Spielberga, "Ostatni dzwonek" M. Łazarkiewicz, serialach "Dzieci z Doliny Młynów" i "Urwisy z Doliny Młynów". Stworzył również niezapomnianą postać Pana Tenorka - bohatera programów dziecięcych TVP.
Anna Sokołowska-Alabrudzińska - Laureatka wielu prestiżowych nagród, w tym Festiwalu "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie oraz Nagrody Grand Prix Prezesa Telewizji Polskiej dla najwybitniejszej indywidualności Festiwalu "Zamkowe Spotkania, Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie. Warto zauważyć niezwykle udany występ na FPP Premiery Opole 2021 (TVP1). Niedawno ukazała się jej debiutancka płyta "Wspomnienia", wypełniona różnorodną muzyką. Znakomite teksty i niepowtarzalna muzyka czyni z płyty prawdziwą perłę na rynku fonograficznym. Zrealizowała kilka znakomitych teledysków, których oglądalność bije rekordy popularności. Znana jest z wielu wyjątkowych koncertów tematycznych, od piosenki aktorskiej, poprzez poezję, piosenkę patriotyczną, po brzmienia popowe, a nawet rockowe.
Kacper Kuszewski - Aktor teatralny, telewizyjny i filmowy, absolwent Liceum Muzycznego w Bydgoszczy i Akademii Teatralnej w Warszawie. Debiutował w wieku 13 lat rolą Gavroche'a w musicalu "Les Misérables" w reżyserii Jerzego Gruzy w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Po ukończeniu studiów aktorskich współpracował z Teatrem Narodowym, warszawskim Teatrem Polskim, Scena Prezentacje, Capitol, Kamienica, Roma oraz z Kabaretem Olgi Lipińskiej. W dorobku ma również role w Teatrze Telewizji i Teatrze Polskiego Radia oraz kilka ról filmowych ( m.in. "Strefa ciszy", "Karol, człowiek, który został papieżem", "Wkręceni"). W 2007 roku ukończył studia Master of Arts in Acting na uniwerytecie w Manchester. W latach 2008-2017 był aktorem wrocławskiego Teatru Pieśń Kozła, jednego z najlepszych niezależnych zespołów teatralnych w Europie. Dużą popularność przyniosła mu rola Marka Mostowiaka w serialu "M jak miłość", którą grał przez 18 lat. Tańcząc w parze z Anną Głogowską zwyciężył w XIII edycji "Tańca z gwiazdami", zdobył też Złotą Maskę wygrywając VIII edycję programu "Twoja Twarz Brzmi Znajomo" i przez kolejnych 6 edycji był jednym z jego jurorów. Zagrał ponad 30 ról w dubbingu, użycza głosu m.in. disneyowskiej Myszce Mickey i postaci Luke'a Skywalkera z "Gwiezdnych wojen". Od początku swojej kariery zajmuje się też piosenką aktorską, wystąpił w wielu koncertach i spektaklach muzycznych, nagrał solową płytę pt."Album rodzinny", był także wokalistą zespołu Leszcze.
Łukasz Lech - Autor i reżyser koncertów, twórca niezliczonych programów telewizyjnych. Według krytyków obdarzony wyjątkową charyzmą i umiejętnością pięknego mówienia. Laureat wielu nagród, w tym Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Niepokalanowie. Był realizatorem i współautorem Festiwalu Krakowskie Miniatury Teatralne w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. W TVP zrealizował ponad 300 odcinków lubianego programu "Parafia z sercem", którego był współautorem i prowadzącym. Pojawiał się również w kultowym programie TVP "Kinomania". Zasiadał w Radzie Artystyczno-Programowej Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju. Na wielu antenach telewizyjnych wyreżyserował i poprowadził blisko sto premierowych widowisk muzycznych. Od trzech lat prowadzi popularną audycję radiową "Z Operetką w Twoim Domu".
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Reżyseria: Kamil J. Przyboś
Choreografia: Ada Pankowska-Michalczyk
Kostiumy: Katarzyna Pawarska
reżyseria i realizacja światła: Marcin Smiatek
realizacja dźwięku: Michał Pankowski
Obsada: zespół Teatru Avatar
Czas trwania: 90 min (bez przerwy)
Rekomendowany wiek widza: 13+
* W spektaklu obecne są wątki samobójstwa, przemocy i śmierci oraz używane światła stroboskopowe.
* Bilety ulgowe, przysługują dzieciom, uczniom i studentom posiadającym w dacie Wydarzenia ważny dokument potwierdzający prawo do ulgi.
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Do zobaczenia!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
Masz dość jesiennej szarugi? Zabierzemy Cię w podróż, która łączy surowe piękno Irlandii z majestatem szwajcarskich gór. Poczuj klimat międzynarodowego lotu biznesowego na trasie Dublin - Genewa, bez konieczności opuszczania Warszawy! Simair Virtual - największe w Polsce Centrum Symulatorów Lotniczych - zaprasza na pokład. Oferujemy unikalne doświadczenie: lot w symulatorze Boeinga 737 MAX, który połączony jest z prawdziwą kabiną pasażerską. To tutaj technologia spotyka się z pasją, dając Ci szansę przeżycia lotu z perspektywy, jakiej nie znają zwykli pasażerowie.
Profesjonalna załoga i alpejska precyzja
Nasze loty demonstracyjne to coś więcej niż widoki. To spotkanie z prawdziwym lotnictwem.
- Eksperci za sterami: Twój rejs SMR5171 obsługiwany jest przez licencjonowanych pilotów oraz stewardessy, którzy na co dzień pracują w liniach lotniczych. Gwarantują oni realizm procedur, profesjonalny serwis i bezpieczeństwo.
- Kokpit otwarty dla Ciebie: W trakcie lotu, gdy osiągniemy wysokość przelotową, zaprosimy Cię do kokpitu! Będziesz mógł porozmawiać z kapitanem, zapytać o to, jak ląduje się w górskich dolinach i zrobić sobie pamiątkowe zdjęcie w "biurze" pilotów.
- Wiedza i ciekawostki: Załoga podzieli się z Tobą informacjami o specyfice lotów nad kanałem La Manche, nawigacji nad Alpami i lotnisku w Genewie.
- Idealne na jesienny wieczór: Jeśli boisz się latać lub szukasz nietypowego sposobu na spędzenie wieczoru, ten lot jest dla Ciebie. Komfortowa atmosfera, serwis pokładowy i obecność profesjonalistów sprawią, że zrelaksujesz się i poczujesz magię podróżowania.
Twoja trasa: Od morza po ośnieżone szczyty
Trasa z Dublina do Genewy to wizualna podróż przez różnorodne krajobrazy Europy Zachodniej.
1. Start - Dublin (Irlandia): Wyruszamy z lotniska Dublin (DUB). Startując, pożegnamy "Szmaragdową Wyspę", widząc światła miasta i ciemną taflę Morza Irlandzkiego. To okazja, by poczuć klimat atlantyckiego wybrzeża.
2. Lot nad Europą: Prlecimy nad Wielką Brytanią i Francją, by w końcu dotrzeć do masywu Alp.
3. Lądowanie - Genewa (Szwajcaria): To absolutna wizytówka tego rejsu. Po około 2 godzinach lotu wlecimy w dolinę otoczoną górami. Zaplanowaliśmy lądowanie w niezwykle malowniczej scenerii. Zobaczysz ośnieżone szczyty Alp (być może nawet Mont Blanc!) oraz taflę Jeziora Genewskiego (Lac Léman), w której odbijają się światła miasta. Podejście do lądowania w Genewie (GVA) jest uznawane za jedno z najpiękniejszych w Europie - góry są tuż obok, a miasto zdaje się wyrastać wprost z wody.
Szczegóły lotu
● Data wylotu: 17.11.2026 (Wtorek)
● Godzina: 18:00 (prosimy o przybycie 15 minut wcześniej na odprawę)
● Numer rejsu: SMR5171
● Trasa: Dublin (EIDW/DUB) ➔ Genewa (LSGG/GVA)
● Szacowany czas lotu: ok. 2 godziny
● Miejsce: Simair, ul. Taśmowa 8, Warszawa
Co otrzymujesz w cenie biletu?
1. Miejsce w pasażerskiej części symulatora Boeing 737 MAX (układ 3x3).
2. Opiekę prawdziwej załogi (piloci i stewardessy).
3. Możliwość wejścia do kokpitu i rozmowy z pilotami w trakcie lotu.
4. Widok na Alpy i spektakularne podejście nad Jeziorem Genewskim.
5. Serwis pokładowy (napoje, przekąski).
6. Pamiątkową, elektroniczną kartę pokładową.
________________________________________
Ważna informacja: Pamiętaj, że kupujesz bilet na lot symulowany. Wydarzenie odbywa się stacjonarnie w Warszawie, na terenie centrum symulatorów lotniczych Simair Sp. z o.o. Samolot nie odrywa się fizycznie od ziemi, jednak dzięki zaawansowanej technologii wizualnej, dźwiękowej oraz obsłudze przez profesjonalną załogę, doznania są wiernym odwzorowaniem rzeczywistego lotu pasażerskiego.
Zarezerwuj bilet i przenieś się w Alpy w mgnieniu oka - komfortowo, bezpiecznie i z klasą!
Jeśli lubisz pośmiać się mocno i ze wszystkiego, szósty program Macieja jest właśnie dla Ciebie. Podaj dalej!
Support: Paweł Bakteria
Bramy: 17:30
Start: 18:00
Bilety: 75 PLN
Do zobaczenia!
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Do zobaczenia!
Przed Cezarym wystąpi również support.
* Wydarzenie dla osób dorosłych!
* Brak zgody na nagrywanie audio/video.
* Osoby, które będą przeszkadzać podczas wydarzenia zostaną wyproszone. Bez zwrotu pieniędzy za bilet.
* Bilety mogą zostać okazane w formie elektronicznej w pliku PDF.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Magiczna muzyka Sir Eltona Johna i Hansa Zimmera łączy się w jedno niepowtarzalne widowisko. Wybitni muzycy Cinema Festival Symphonics, soliści, chór oraz wizualizacje malowane piaskiem na ekranie sprawiają, że KRÓL LEW Live in Concert porusza i zachwyca publiczność. Nagrodzona Oscarem ścieżka dźwiękowa legendarnego kompozytora Hansa Zimmera już od 27 lat nadaje wyjątkowy charakter światowemu hitowi "Król Lew". Afrykańskie rytmy i brzmienia łączą się z niezapomnianymi, uwielbianymi przez wszystkich melodiami. Wzruszające przeboje Sir Eltona Johna, takie jak "Hakuna Matata", "Circle of Life" oraz "Can You Feel the Love Tonight", pozostają ponadczasowe i nieśmiertelne.
Wybitni artyści pod batutą Stephena Ellery'ego z Londynu zachwycili już publiczność koncertami w wielu krajach Europy. W ramach KRÓL LEW Live in Concert wykonają oryginalne aranżacje oraz piosenki śpiewane w języku polskim, nadając widowisku wyjątkowy charakter.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Uwaga! Zanim kupisz bilet, przeczytaj opis do końca.
Program zawiera treści kontrowersyjne, przeznaczone tylko dla osób dorosłych (i to tych z dużym dystansem do świata). Zatem apeluję: nie zabierajcie dzieci na moje występy :*
Ten program to opowieść o zmaganiach millenialsów w polskich realiach. O byciu control freakiem i paranoikiem. O kupnie starego domu do remontu, o staraniu się o dziecko po trzydziestce. Nie zabraknie dylematów moralnych, tragicznych wypadków i problemów przedsiębiorców z urzędem skarbowym. Oberwie się celebrytom, obśmiejemy kondycję służby zdrowia i wspólnie przełamiemy największe tabu, jakim jest utrata ciąży. Trudne tematy to moja specjalność i dla wielu osób dotkniętych tym problemem, będzie to jak katharsis, ale to Ty musisz podjąć decyzje, czy chcesz o tym słuchać. Zapraszam świadomych widzów!
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich!
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni: Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Organizator nie ponosi odpowiedzialności za bilety kupione poza serwisem kupbilecik.pl.
* Występ może być rejestrowany przez organizatora. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 5 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 3 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Przygotuj się na muzyczne widowisko, które na nowo rozpali Twoją miłość do legendarnej muzyki Queen! "Golden Hits of Queen & Her Majesty Orchestra" to prawdziwa uczta dla zmysłów - emocjonalna, spektakularna i pełna rockowej energii. To nie tylko koncert - to podróż w czasie do złotej ery muzyki, gdzie klasyczne brzmienia Queen zderzają się z potęgą symfonicznej orkiestry, tworząc niezapomniane muzyczne uniwersum. Na scenie usłyszysz kultowe przeboje, takie jak "Bohemian Rhapsody", "We Are The Champions", "Radio Ga Ga"czy "Don't Stop Me Now", w zupełnie nowych, porywających aranżacjach. Dzięki wyjątkowej oprawie Her Majesty Orchestra - złożonej z wybitnych polskich i międzynarodowych muzyków - każdy utwór nabiera nowego życia. To mistrzowskie połączenie rocka, klasyki i pasji wykonania sprawia, że koncert porusza zarówno serca wiernych fanów Queen, jak i osób, które dopiero zaczynają swoją przygodę z ich twórczością.
W roli głównej Kamil Franczak - Charyzmatyczny wokalista, aktor musicalowy i songwriter, którego głos potrafi oddać zarówno potęgę, jak i delikatność. Laureat prestiżowych nagród, zdobywca Grand Prix Carpathia Festival 2022, a także ulubieniec teatralnej publiczności. Jego sceniczna ekspresja i emocjonalne wykonania sprawiają, że każdy koncert z jego udziałem staje się prawdziwym spektaklem.
To coś więcej niż koncert - to wydarzenie dla całej rodziny! Chcesz pokazać swojemu dziecku, czym jest prawdziwa muzyka? A może szukasz pomysłu na wyjątkowy wieczór z przyjaciółmi lub randkę w niezapomnianym klimacie? To wydarzenie łączy pokolenia, buduje mosty między klasyką a współczesnością i wciąga do świata, w którym dźwięki mówią więcej niż słowa.
Dlaczego warto być tam z nami?
- Symfoniczne aranżacje wielkich hitów Queen
- zagrane z rozmachem i precyzją
- Wirtuozowskie wykonania najlepszych muzyków Her Majesty Orchestra
- Charyzma Kamila Franczaka, który porywa tłumy
- Niezapomniana oprawa wizualna i dźwiękowa
- Emocje, które zostają z Tobą na długo po ostatnim bisie
To więcej niż koncert - to hołd dla legendy, celebracja muzyki i spotkanie z pięknem w najczystszej formie. Nie przegap tego wyjątkowego spektaklu. Przekonaj się, jak brzmi Queen w symfonicznym wydaniu - jakbyś słyszał ich po raz pierwszy. Zabierz bliskich, przyjaciół, dzieci, rodziców - i dajcie się porwać ponadczasowej muzyce, która nie zna granic.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
Zapraszamy serdecznie na ponad 120 minut muzycznej uczty!
Artysta przygotował na ten koncert trzy różne rodzaje biletów, a dwa z nich dają Państwu możliwość spotkania z Michałem twarzą w twarz po koncercie!
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
MEET & GREET - Posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia. *Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
BILET SPONSOR PACKAGE - Posiadacze biletów Sponsor otrzymają możliwość uczestniczenia w próbie* zespołu, a po koncercie - możliwość spotkania z Artystą i zrobienia zdjęcia w pierwszej kolejności. Ponadto każdy posiadacz biletu Sponsor otrzyma również płytę Artysty.
* Informacja o godzinie próby zespołu podana zostanie dzień przed wydarzeniem, na oficjalnym profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
** Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
*** Opiekun osoby niepełnosprawnej wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt z bileterią.
**** Dzieci do lat 6 wchodzą na wydarzenie bezpłatnie, pod warunkiem , że nie będą zajmować osobnego miejsca, tzn. będą siedzieć na kolanach opiekunów.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>To wydarzenie zostało stworzone z myślą o rodzicach i ich pociechach - w przystępnej cenie, dostępnej dla każdego, bez konieczności wydawania fortuny. To jedyna taka okazja żeby spotkać głosy, które na co dzień żyją w wyobraźni Twojego dziecka - i usłyszeć je na żywo, razem, w magicznej koncertowej atmosferze. Przeżyjecie ten czas razem. Bez pośpiechu, bez ekranów, za to z muzyką, magią i emocjami, które zostaną z Wami na długo.
"Spotkaj Głosy z Bajek" to wspomnienie, które Twoje dziecko zapamięta na całe życie.
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja). Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
CAROLINE jest w środku "poporodowej" depresji, staje się zniesmaczona sobą, odczuwa niechęć do otoczenia i rozwija irracjonalną zazdrość.
ALBAN przyjaciel rodziny, zawzięty biegacz, którego właśnie porzuciła żona, krystalizuje wszystkie obawy Caroline.
STÉPHANE sfrustrowany psycholog, rozumie powagę sytuacji, wyprzedza sprawy i z troski o żonę zatrudnia opiekunkę na czas wakacji.
SAM opiekunka zwerbowana ze względu na swoją motywację i fakt bycia dwujęzyczną przyjeżdża z Londynu do Bastii z całym bagażem... 1,80 m, obwód w pasie 60 cm, miseczka D, włosy spływające na plecy, seksowny akcent i skrywany sekret. Atmosfera robi się gorąca, STÉPHANE i ALBAN się gotują, a CAROLINE się przegrzewa... krótko mówiąc, to "BOMBA" w każdym tego słowa znaczeniu!
Obsada wymiennie:
Caroline: Anna Czartoryska - Niemczycka/ Sylwia Juszczak-Krawczyk
Sam: Karolina Sawka/ Maria Wieczorek/ Marta Maria Wiśniewska/ Delfina Wilkońska / Aleksandra Kasperek
Stephane: Sambor Czarnota/ Radosław Pazura
Alban: Wojciech Błach/ Michał Rolnicki
Reżyseria: Sambor Czarnota
Producent: Agencja Artystyczna IDEA ART
Autor: Carole Greep
Tłumaczenie: Beata Geppert
Scenografia: Witold Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Szanowni Państwo! Zapraszamy na wyjątkowy koncert, który stanie się prawdziwym świętem polskiej muzyki - pełnym wzruszeń, energii i niezapomnianych chwil. To muzyczna podróż przez największe polskie przeboje, które od lat towarzyszą kolejnym pokoleniom słuchaczy i na stałe zapisały się w historii naszej kultury.
Na scenie wystąpią wybitni wokaliści polskich scen muzycznych*:
Kamil Franczak - wokalista o niezwykle charyzmatycznej scenicznej osobowości i imponującej skali głosu. Jego interpretacje łączą emocjonalność z elegancją wykonania, nadając znanym przebojom nową, poruszającą głębię.
Weronika Skalska - artystka obdarzona wyjątkową wrażliwością muzyczną i subtelnością interpretacyjną. Jej ciepła barwa głosu oraz naturalna sceniczna swoboda sprawiają, że każda piosenka nabiera autentycznego, emocjonalnego charakteru.
Gosia Janek - wokalistka zachwycająca energią, sceniczną lekkością i doskonałym kontaktem z publicznością. Jej pełne ekspresji wykonania wprowadzają widzów w atmosferę radości i wspólnego muzycznego przeżycia.
Towarzyszyć im będzie Morningstar Orchestra - wybitna orkiestra specjalizująca się w symfonicznych aranżacjach muzyki rozrywkowej. Zespół tworzą znakomici instrumentaliści, w tym wykładowcy Akademii Muzycznej, którzy łączą klasyczne brzmienie orkiestry z energią współczesnej muzyki popularnej, nadając znanym utworom zupełnie nowy wymiar. W programie koncertu znajdą się największe polskie przeboje - utwory, które od dekad wzruszają, bawią i jednoczą publiczność. Znane melodie w nowych, symfonicznych aranżacjach nabiorą wyjątkowego charakteru i dostarczą słuchaczom niezapomnianych przeżyć. Wyjątkowe symfoniczne aranżacje - nowe brzmienie ukochanych przebojów Niezapomniane emocje - wieczór, który pozostanie w pamięci na długo Niech ta muzyczna podróż stanie się dla Państwa wyjątkowym doświadczeniem - prawdziwą ucztą dla duszy i serca. Serdecznie zapraszamy do wspólnej muzycznej zabawy!
*Organizator zastrzega sobie możliwość zmian w składzie wokalistów.
Niesamowita koncentracja przebojów podczas jednego koncertu a także różnorodność stylów muzycznych takich jak: pop, rock opera-crossover i jazz gwarantują niesamowite artystyczne wrażenia, piękną muzyczną podróż i ten jedyny niezapomniany wieczór z ukochaną osobą lub gronem przyjaciół. Podczas koncertu wykonane zostaną piosenki z repertuaru Franka Sinatry, Michaela Buble, Elvisa Presleya, Stinga, Joe Cockera, Eltona Johna, Andrei Bocellego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Na naszych koncertach publiczność śpiewa razem z artystami piosenki, które zna i kocha. Niesamowita atmosfera, wspaniały kontakt artystów z publicznością, porywająca energia i najlepsi muzycy polskiej sceny to właśnie "Gentleman Collection Show", na który wszystkich Państwa gorąco zapraszamy ! Śpiewamy dla tylko dla Was !
Wśród solistów usłyszymy:
ANIS ETTAEB - śpiewak pochodzący z Tunezji. Wokalista rockowy i rockandrollowy, autor i wykonawca własnych piosenek, multiinstrumentalista i poliglota. Finalista The Voice i The X Factor, współzałożyciel słynnych zespołów «Spain», «Cover Jam», autor MEGA projektu «Joe Cocker Tribute». Charyzma i talent ANISA sprawiają niesamowitą przyjemność każdemu słuchaczowi. A wykonanie największych hitów pozwoli zanurzyć się w niezapomnianych emocjach.
NAZAR TATSYSHYN - tenor ulubieniec polskiej publiczności. Solista Opery Narodowej we Lwowie, Sofii, Budapeszcie. Jest znany z niezwykłego głosu, który porusza najgłębsze struny duszy. Jego talent został doceniony przez wielu wybitnych krytyków i śpiewaków operowych, w tym słynnego węgierskiego śpiewaka, Lojosza Millera, który powiedział, że w głosie Nazara jest złoto. W swoich występach artysta łączy różne style wokalne, od pop, rock i jazz do tradycji wokalistyki operowej. NAZAR TATSYSHYN odwiedził z koncertami już ponad 60 krajów na całym świecie, prezentując swoje umiejętności publiczności z Norwegii, Brazylii, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Danii, Włoch, Niemiec i wielu innych.
YURIY HRYHORASH - baryton, śpiewak operowy i jazzowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella La VIVO. Współzałożyciel jednej z największych orkiestr jazzowych Lviv Jazz Orchestra. YURIY jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Solista Opery Wrocławskiej. Brał udział w różnych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong.
Producentem koncertów jest znana polskiej i zagranicznej publiczności agencja AVIP Group, Woytek Mrozek Production.
Program koncertu:
La Boheme
You are so beautiful
Unchain my heart
You can't leaue your had on
Quand je vois tes
Abballati (tarantella)
It's now or never
Can't Help Falling In Love
Sway
Feeling Good
Fly Me to the Moon
Crazy Little Thing Called Love
Ensemble
Can't Take My Eyes Off of You
Chameleon herbie hancock
La belle vie
My way
Belle
Za Tobą pójdę jak na bal
Perfect symphony
Besame mucho
Volare
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Jak wybrną z tej komediowej pułapki? I czy naprawdę są zdolne do wszystkiego? "Zdolne do Wszystkiego" to spektakl pełen dobrej energii, szybkich dialogów i śmiechu, który pokazuje, że gdy w grę wchodzą emocje, uczucia i ambicje - naprawdę wszystko jest możliwe. Przyjdź i przekonaj się, jak niewiele trzeba, by wpaść w wir zdarzeń, z którego nie ma już odwrotu... ale za to jest mnóstwo śmiechu!
WYSTĘPUJĄ: PAULINA ZWIERZ, KAMIL WODKA, AGNIESZKA WIELGOSZ, MAJA WACHOWSKA (obsada wymienna).
Autor: Marek Pituch
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: AWANGARDA Jakub Majewski
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Muzyczne wędrówki paryskimi uliczkami nie mogłyby się odbyć bez ponadczasowych, poetyckich kompozycji, na których wychowało się już kilka pokoleń entuzjastów francuskiej muzyki. Wśród znanych szerokiej publiczności utworów, usłyszymy najpiękniejsze piosenki takich artystów jak: Edith Piaf, Charles Aznavour, Enzo Enzo, Joe Dassin, ZAZ czy Claude François. Program Natalii Lubrano z akompaniamentem Sceny 104 stanowi ukłon w stronę największych nazwisk tworzących obraz francuskiej muzyki. Tego wieczoru z pewnością nie zabraknie czułych emocji i wzruszeń, a powrót do kultowych utworów znad Sekwany, zachęci nas do chwili uśmiechu czy wspaniałych wspomnień.
Scena 104 to projekt artystyczny założony przez muzyka Tomasza Imienowskiego. Scena 104 promuje cenne inicjatywy muzyczne, literackie oraz teatralne.
Skład:
Natalia Lubrano - śpiew
Piotr Proniuk - piano
Szymon Lipiński - akordeon
Tomasz Imienowski - bas
Michał Lasota - perkusja
Natalia Lubrano - doświadczona wokalistka o charakterystycznym, matowym głosie. Przez ponad dekadę mieszkała we Francji. Znana z udziału w programach The Voice of Poland i Must Be The Music, gdzie dotarła do finałów. Laureatka licznych festiwali, m.in. zdobyła nagrodę publiczności oraz specjalną nagrodę jury za walory wokalne w finale ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu PPA. Współpracowała z takimi artystami jak Renata Przemyk czy Andrzej Smolik. Występowała na Festiwalu w Opolu w koncercie poświęconym Annie Jantar i Jarosławowi Kukulskiemu. Absolwentka szkół muzycznych w Polsce i we Francji. Jej koncerty to spotkanie z muzyką pełną emocji, klasy i kunsztu wykonawczego.
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Incepcja,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Człowiek ze stali
- Piraci z Karaibów,
- Lista Schindlera,
- Pearl Harbour,
- Park Jurajski,
- Pacyfik,
- Gwiezdne wojny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. "Jezioro Łabędzie" Piotra Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości. Na czele zespołu stoi Jakub Majewski - dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu: Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta - zaklęta w łabędzia księżniczka - i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością. Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja - to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół: International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy - to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
Poznajcie: Harry'ego - ojca, który codziennie "rozmawia" z Marilyn Monroe, Scotta - syna z syndromem wiecznego niezdarnego dziecka, Amy - córkę z temperamentem ostrzejszym niż najlepszy blender oraz Maxa - chłopaka, który filozofuje o życiu... ale boi się pająków bardziej niż własnych myśli!
W tej komedii nie zabraknie rodzinnych docinków, kłótni o marchewkę w puszce i pytań, dlaczego czasem lepiej nie zaglądać do szafki pod zlewem. A kiedy do akcji wkracza Marilyn - ikona, duch czy po prostu fantazja? - wszystko staje na głowie, a rzeczywistość miesza się z wyobraźnią!
Olaf Lubaszenko zebrał na scenie gwiazdorską obsadę, która udowadnia, że najlepsze terapie zaczynają się od kubka kawy a nawet najtrudniejsze rozmowy rodzinne można przeprowadzić z uśmiechem.Przyjdź, zanurz się w atmosferze ciepłego lata i sprawdź, czy w Twojej rodzinie też łatwiej rozmawia się...pół żartem!
Autor: Peter Quilter
Tłumaczenie i reżyseria tekstu: Olaf Lubaszenko
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Muzyka: Jerzy Mączyński
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Agnieszka Koniecka
Kierownik produkcji: Katarzyna Ośko
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
"Pół na pół" to przesycona czarnym humorem komedia, opowiadająca o dwóch przyrodnich braciach, którzy postanawiają pozbyć się swojej rodzicielki. Czy można polubić kogoś, kto źle życzy własnej matce? Okazuje się, że i owszem. Robert i Dominik, którzy na początku jawią nam się jako dwa niezbyt sympatyczne typy (jeden chce uciec, bo ma dość opiekowania się na wpół sparaliżowaną staruszką, drugiemu najbardziej zależy na pieniądzach ze spadku), powoli odkrywają coraz mroczniejsze tajemnice, które pokazują, jakim potworem była i jest ich własna matka. Nestorka rodu nie pojawia się na scenie, jej obecność sygnalizuje tylko natarczywy dzwonek, a mimo to mamy świadomość, że nadal jest wszechobecna i wciąż tyranizuje otoczenie, a na dodatek jest "niezatapialna" jak nie przymierzając pani Wilberforce z "Trzeba zabić starszą panią".
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Przekład: Rubi Birden
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: G-INVEST Olaf Gruszka i Piotr Szwedes
Obsada: Piotr Polk i Piotr Szwedes
Czas trwania: 100 minut, 1 przerwa
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja). Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Po ogromnych sukcesach zagranicznych tras (ponad 200 koncertów w sezonach 2023-2026!) oraz wielkim sukcesie koncertu w Krakowie długo wyczekiwany KRÓL LEW Live in Concert powraca w nowej odsłonie do Polski! Magiczna muzyka Sir Eltona Johna i Hansa Zimmera łączy się w jedno niepowtarzalne widowisko. Wybitni muzycy Cinema Festival Symphonics, soliści, chór oraz wizualizacje malowane piaskiem na ekranie sprawiają, że KRÓL LEW Live in Concert porusza i zachwyca publiczność.
Nagrodzona Oscarem ścieżka dźwiękowa legendarnego kompozytora Hansa Zimmera już od 27 lat nadaje wyjątkowy charakter światowemu hitowi "Król Lew". Afrykańskie rytmy i brzmienia łączą się z niezapomnianymi, uwielbianymi przez wszystkich melodiami. Wzruszające przeboje Sir Eltona Johna, takie jak "Hakuna Matata", "Circle of Life" oraz "Can You Feel the Love Tonight", pozostają ponadczasowe i nieśmiertelne.
Wybitni artyści pod batutą Stephena Ellery'ego z Londynu zachwycili już publiczność koncertami w wielu krajach Europy. W ramach KRÓL LEW Live in Concert wykonają oryginalne aranżacje oraz piosenki śpiewane w języku polskim, nadając widowisku wyjątkowy charakter.
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Reżyseria: Anna Oberc
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Witek Stefaniak
Premier Bertrand Guéraud kocha ojczyznę i żonę, ale jeszcze bardziej rajcują go pieniądze. By dorobić się fortuny, prowadzi podejrzane interesy i notorycznie łamie prawo. Przez lata pławi się w luksusach i prowadzi życie jak z bajki. Nie spodziewa się, że w jednej sekundzie cały jego świat może lec w gruzach. A wszystko za sprawą teczki z kompromitującymi go materiałami, która trafiła w niepowołane ręce. Jak wysoką cenę będzie w stanie zapłacić, żeby uniknąć skandalu? Do czego posunie się, by prawda nie wyszła na jaw? Chyba nikt nie spodziewa się, jak zakończy się ta pełna zwrotów akcji historia.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki, Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez. Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Obsada:
Jean Anna Korcz
Betty Andżelika Piechowiak
Henry Tomasz Schimscheiner
Vic Lesław Żurek
Bill Igor Obłoza
Slater Robert Moskwa
Davenport Waldemar Obłoza
Pieszy Michał Kucharski
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
Ogółem - mistrzowie wykonawstwa wokalnego. Wokalistom towarzyszy znakomita Orkiestra Musicalove pod kierownictwem Macieja Niecia. Obsada:
Grażyna Brodzińska - Niekwestionowana gwiazda polskiej sceny klasycznej. Niezrównana w elegancji, a przede wszystkim urzekającym głosie, w którym zakochani są melomani wszystkich pokoleń. Z jej nazwiskiem kojarzy się sukces każdego widowiska, nieprzerwanie króluje na scenie, będąc zawsze gwarancją najlepszych wydarzeń artystycznych. Jej kreacje i przepiękne suknie stanowią niezwykły walor każdego wyjątkowego spotkania z publicznością.
Jacek Wójcicki - Wszechstronnie uzdolniony, powszechnie lubiany aktor i piosenkarz obdarzony głosem o charakterystycznej tenorowej barwie, porusza się z łatwością po wielu gatunkach i stylach muzycznych. Każdy jego koncert spaja niepowtarzalna osobowość sceniczna, tworząc kolorowe, pełne kontrastów, brawurowe show. Występuje wspólnie z największymi gwiazdami sceny, m.in. z Grażyną Brodzińską, Małgorzatą Walewską czy Beatą Rybotycką, z którą stworzyli własny recital. Znany z takich filmów jak "Lista Schindlera" S. Spielberga, "Ostatni dzwonek" M. Łazarkiewicz, serialach "Dzieci z Doliny Młynów" i "Urwisy z Doliny Młynów"
Stworzył również niezapomnianą postać Pana Tenorka - bohatera programów dziecięcych TVP.
Anna Sokołowska-Alabrudzińska - Laureatka wielu prestiżowych nagród, w tym Festiwalu "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie oraz Nagrody Grand Prix Prezesa Telewizji Polskiej dla najwybitniejszej indywidualności Festiwalu "Zamkowe Spotkania, Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie. Warto zauważyć niezwykle udany występ na FPP Premiery Opole 2021 (TVP1). Niedawno ukazała się jej debiutancka płyta "Wspomnienia", wypełniona różnorodną muzyką. Znakomite teksty i niepowtarzalna muzyka czyni z płyty prawdziwą perłę na rynku fonograficznym. Zrealizowała kilka znakomitych teledysków, których oglądalność bije rekordy popularności. Znana jest z wielu wyjątkowych koncertów tematycznych, od piosenki aktorskiej, poprzez poezję, piosenkę patriotyczną, po brzmienia popowe, a nawet rockowe.
Dariusz Kordek - Aktor i wokalista musicalowy. Znany szerokiej publiczności z wielu filmów fabularnych, a także z pierwszej polskiej telenoweli "W labiryncie". Obdarzony nieprzeciętnymi umiejętnościami wokalno-aktorskimi, zdobył serca publiczności w Polsce i zagranicą. Związany z Teatrem Buffo, z Teatrem Roma i wieloma instytucjami muzycznymi. Elegancki, szarmancki i z charyzmą.
Łukasz Lech - Autor i reżyser koncertów, twórca niezliczonych programów telewizyjnych. Według krytyków obdarzony wyjątkową charyzmą i umiejętnością pięknego mówienia. Laureat wielu nagród, w tym Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Niepokalanowie. Był realizatorem i współautorem Festiwalu Krakowskie Miniatury Teatralne w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. W TVP zrealizował ponad 300 odcinków lubianego programu "Parafia z sercem", którego był współautorem i prowadzącym. Pojawiał się również w kultowym programie TVP "Kinomania". Zasiadał w Radzie Artystyczno-Programowej Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju. Na wielu antenach telewizyjnych wyreżyserował i poprowadził blisko sto premierowych widowisk muzycznych. Od trzech lat prowadzi popularną audycję radiową "Z Operetką w Twoim Domu".
CAROLINE jest w środku "poporodowej" depresji, staje się zniesmaczona sobą, odczuwa niechęć do otoczenia i rozwija irracjonalną zazdrość.
ALBAN przyjaciel rodziny, zawzięty biegacz, którego właśnie porzuciła żona, krystalizuje wszystkie obawy Caroline.
STÉPHANE sfrustrowany psycholog, rozumie powagę sytuacji, wyprzedza sprawy i z troski o żonę zatrudnia opiekunkę na czas wakacji.
SAM opiekunka zwerbowana ze względu na swoją motywację i fakt bycia dwujęzyczną przyjeżdża z Londynu do Bastii z całym bagażem... 1,80 m, obwód w pasie 60 cm, miseczka D, włosy spływające na plecy, seksowny akcent i skrywany sekret. Atmosfera robi się gorąca, STÉPHANE i ALBAN się gotują, a CAROLINE się przegrzewa... krótko mówiąc, to "BOMBA" w każdym tego słowa znaczeniu!
Obsada wymiennie:
Caroline: Anna Czartoryska - Niemczycka/ Sylwia Juszczak-Krawczyk
Sam: Karolina Sawka/ Maria Wieczorek/ Marta Maria Wiśniewska/ Delfina Wilkońska / Aleksandra Kasperek
Stephane: Sambor Czarnota/ Radosław Pazura
Alban: Wojciech Błach/ Michał Rolnicki
Reżyseria: Sambor Czarnota
Producent: Agencja Artystyczna IDEA ART
Autor: Carole Greep
Tłumaczenie: Beata Geppert
Scenografia: Witold Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski.
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. "Jezioro Łabędzie" Piotra Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości. Na czele zespołu stoi Jakub Majewski - dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu: Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta - zaklęta w łabędzia księżniczka - i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością. Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja - to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół: International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy - to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Królewskie i dworskie arcydzieła
Johann Strauss - Auf der Jagd (Polka myśliwska)
Johann Strauss - Im Krapfenwald'l
Johann Strauss - Radetzky-Marsch (finał wspólnie z publicznością)
Johannes Brahms - Taniec węgierski nr 5
Vittorio Monti - Czardasz (wirtuozowski popis skrzypcowy)
Ludwig van Beethoven - Oda do radości
Perły opery i operetki
Giacomo Puccini - Nessun Dorma z opery "Turandot"
Giacomo Puccini - O mio babbino caro z opery "Gianni Schicchi"
Giacomo Puccini - Vissi d'arte z opery "Tosca"
Giuseppe Verdi - Aria Desdemony z opery "Otello"
Giuseppe Verdi - La donna è mobile z opery "Rigoletto"
Giuseppe Verdi - Brindisi (Libiamo) z opery "Traviata" - duet tenor i sopran
Gaetano Donizetti - Una furtiva lagrima z opery "Napój miłosny"
Pietro Mascagni - Intermezzo z opery "Rycerskość wieśniacza"
Pietro Mascagni - Ave Maria (Intermezzo z sopranem)
Georg Friedrich Händel - Ombra mai fu z opery "Xerxes"
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Karumi: Bełchatów na dwa dni zamieni się w pełne aromatów i kolorów miejsce, gdzie poznacie prawdziwe oblicze azjatyckiej kultury i kuchni! Czekają na Was wyjątkowe stoiska z jedzeniem z całej Azji - od chrupiących robaków, przez aromatyczne bulgogi i słodko-pikantne tteokbokki, po wspaniałe banh mi i pachnące potrawy kuchni indyjskiej oraz wiele innych przysmaków tamtejszych kuchni. To wszystko w jednym miejscu!
Crafted: Przez dwa dni Bełchatów stanie się miejscem pełnym wyjątkowych smaków, aromatów i dobrego nastroju! Czekają na Was browary rzemieślnicze, cydry, wina, nalewki i destylaty z całej Polski - tworzone z pasją, tradycją i odrobiną szaleństwa. Do tego pyszne jedzenie rodem z Azji, nastrojowa muzyka i niepowtarzalna atmosfera spotkań z ludźmi, którzy kochają dobre smaki! To wszystko w jednym miejscu - idealnym, by odkryć nowe ulubione trunki i spędzić czas w świetnym towarzystwie.
Słodko: Na dwa dni Bełchatów zamieni się w najsłodsze miejsce w Polsce! Czeka na Was prawdziwy raj dla łasuchów - czekolady, ciasta, lody, gofry, cukierki, bubble tea, desery azjatyckie i wiele innych pyszności! To nie tylko festiwal smaków, ale też zapachów i uśmiechu! Zabierz rodzinę, znajomych i pozwólcie sobie na odrobinę słodkiego szaleństwa.
Unikat: Przez dwa dni Bełchatów zamieni się w miejsce pełne pasji, kreatywności i unikalnych pomysłów! Znajdziecie tu rękodzieło, biżuterię, naturalne kosmetyki, dekoracje, ubrania, świece, ceramikę, oryginalne prezenty i produkty tworzone z sercem. To doskonała okazja, by odkryć coś niezwykłego - dla siebie lub bliskich - i poznać ludzi, którzy wkładają duszę w to, co tworzą. To wszystko w jednym miejscu - pełnym inspiracji, dobrej energii i pięknych rzeczy!
Śledźcie nasze wydarzenie, bo już wkrótce zdradzimy, kogo spotkacie na festiwalu i jakie wyjątkowe stoiska na Was czekają! Do zobaczenia na Festiwalu!
Cena biletu: 12 zł (cena biletu obejmuje wstęp na wszystkie 4 festiwale oraz darmowe dmuchańce bez limitu). Dzieci do lat 12 wchodzą za darmo na bilecie osoby dorosłej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Obsada:
Jean Anna Korcz
Betty Andżelika Piechowiak
Henry Tomasz Schimscheiner
Vic Lesław Żurek
Bill Igor Obłoza
Slater Robert Moskwa
Davenport Waldemar Obłoza
Pieszy Michał Kucharski
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Tomasz Jacyków
To koncert dla wszystkich - zarówno dla miłośników Chopina, jak i dla tych, którzy dopiero chcą poznać jego niezwykły świat. Pozwól oczarować się brzmieniu fortepianu w klimatycznym blasku świec i magii, która na długo pozostanie w Twojej pamięci.
Reżyseria: Anna Oberc
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Witek Stefaniak
Premier Bertrand Guéraud kocha ojczyznę i żonę, ale jeszcze bardziej rajcują go pieniądze. By dorobić się fortuny, prowadzi podejrzane interesy i notorycznie łamie prawo. Przez lata pławi się w luksusach i prowadzi życie jak z bajki. Nie spodziewa się, że w jednej sekundzie cały jego świat może lec w gruzach. A wszystko za sprawą teczki z kompromitującymi go materiałami, która trafiła w niepowołane ręce. Jak wysoką cenę będzie w stanie zapłacić, żeby uniknąć skandalu? Do czego posunie się, by prawda nie wyszła na jaw? Chyba nikt nie spodziewa się, jak zakończy się ta pełna zwrotów akcji historia.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki, Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez. Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Dlaczego warto wziąć udział w naszych sesjach dźwiękowych ?
W Surya Prema tworzymy przestrzeń wspierającą świadomą transformację i rozwój duchowy. Podczas wydarzenia:
- Otworzysz się na uzdrawiające działanie wibracji gongów tybetańskich
- Nauczysz się technik pracy z oddechem dla redukcji stresu i poprawy samopoczucia
- Doświadczysz relaksacji, która przywraca balans emocjonalny i energetyczny
- Zyskasz inspirację do duchowego wzrostu i rozwoju osobistego
Co Cię czeka?
- Sesja oddechowa - na początek świadoma praca z oddechem, która przygotowuje ciało i umysł na doświadczenie dźwięku
- Całonocna sesja gongów - dźwięki wibrujące w harmonii z cyklami natury, zwłaszcza podczas nowiu Księżyca
- Aktywne uczestnictwo - możliwość zagrania na gongu i poczucia jego mocy od wewnątrz
- Długość sesji - od 21:00 aż do rana (8-12 godzin), w zależności od energii grupy
- Komfort i regeneracja - ciepła herbata, przytulna przestrzeń, zachęcamy do zabrania maty, koca, śpiwora
- Odkryj Potęgę Wibracji - zarezerwuj bilet na Noc Gongów i pozwól dźwiękowi przemienić swoje wnętrze.
Korzyści z uczestnictwa:
- Głębokie oczyszczenie emocjonalne i energetyczne
- Wzmocnienie intuicji i uważności
- Synchronizacja z naturalnymi cyklami przyrody
- Odpoczynek i regeneracja na poziomie ciała, umysłu i ducha
- Kontakt z wyjątkową społecznością ludzi poszukujących harmonii i wyciszenia
Dźwięk w psychoterapii. Dźwięk jest od dawna wykorzystywany jako narzędzie wspierające procesy terapeutyczne. Terapia dźwiękiem pomaga redukować stres, poprawiać nastrój i wspierać procesy emocjonalne. Wibracje dźwiękowe mogą pomóc w osiągnięciu głębokiego stanu relaksacji, co ułatwia dostęp do podświadomości i emocji. Badania wskazują, że dźwięk może pozytywnie wpływać na pracę układu nerwowego, obniżając poziom kortyzolu i wspierając neuroplastyczność mózgu. Gongi są stosowane w sesjach terapeutycznych, wspomagając procesy uwalniania napięć i budowania wewnętrznej równowagi.
Miejsce: Centrum Surya Prema, Kielce
Cena biletu:200 zł
Zarezerwuj swoje miejsce już dziś!
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 5 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy.
Spektakl Współfinansowany ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Teatr i Taniec".
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Artyści, których Państwu przedstawiamy posiadają bogaty repertuar muzyczny, który trafia bezpośrednio do odbiorców i to w każdym wieku. Ich utwory usłyszeć można w różnych rozgłośniach radiowych, ponadto współpracują z wieloma ośrodkami telewizyjnymi w całym kraju, a w szczególności z telewizją TVS Silesia, Polo TV, TV Trwam, TV Katowice, TVT i TVC, gdzie są stałymi gośćmi. O Nas:
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 7 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.
Osoby, które zakupiły bilety VIP zapraszamy już o godzinie 14.00.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega
sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości
zwrotu za bilety.
6) Występ może zostać utrwalony, dokonując zakupu wyrażasz zgodę na
udostępnienie wizerunku.
Szykujcie się na największą muzyczną zabawę tej jesieni w Toruniu! Już 22 listopada 2026 o godz. 17:00 w prestiżowej Auli UMK w Toruniu odbędzie się wyjątkowe widowisko pełne największych szlagierowych hitów, znakomitej muzyki na żywo oraz doskonałego humoru. Na scenie wystąpią uwielbiani przez publiczność artyści: Pyjter i Verka, Marta Haba, Dynamic, Mateusz Troll i Przyjaciele, Duet Karo, Arkadia Band oraz Dawid Bieniasz. To gwarancja energetycznych występów, świetnej atmosfery i wspólnej zabawy, która porwie widzów od pierwszych dźwięków aż po finał.
"Szlagierowe Marzenia" to nie tylko koncert - to pełnoprawne muzyczno-kabaretowe show, które łączy tradycję z nowoczesną rozrywką i dostarcza widzom niezapomnianych emocji. Bilety dostępne wyłącznie online - liczba miejsc ograniczona. Zarezerwuj swoje miejsce i spełnij swoje "Szlagierowe Marzenia"!
Lokalizacja: Aula UMK, ul. Jurija Gagarina 11, Toruń
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz! Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Reżyseria: Anna Oberc
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Witek Stefaniak
Premier Bertrand Guéraud kocha ojczyznę i żonę, ale jeszcze bardziej rajcują go pieniądze. By dorobić się fortuny, prowadzi podejrzane interesy i notorycznie łamie prawo. Przez lata pławi się w luksusach i prowadzi życie jak z bajki. Nie spodziewa się, że w jednej sekundzie cały jego świat może lec w gruzach. A wszystko za sprawą teczki z kompromitującymi go materiałami, która trafiła w niepowołane ręce. Jak wysoką cenę będzie w stanie zapłacić, żeby uniknąć skandalu? Do czego posunie się, by prawda nie wyszła na jaw? Chyba nikt nie spodziewa się, jak zakończy się ta pełna zwrotów akcji historia.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki, Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez. Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Kacper Kuszewski - aktor filmowy, teatralny oraz dubbingowy. Ponadto doskonały wokalista a także popularna osobowość medialna.
Dariusz Kordek - śpiewający aktor o urzekającej barwie głosu,
Anna Sokołowska-Alabrudzińska - wspaniała, pełna energii wokalistka.
Ogółem - mistrzowie wykonawstwa wokalnego. Wokalistom towarzyszy znakomita Orkiestra Musicalove pod kierownictwem Macieja Niecia. Obsada:
Grażyna Brodzińska - Niekwestionowana gwiazda polskiej sceny klasycznej. Niezrównana w elegancji, a przede wszystkim urzekającym głosie, w którym zakochani są melomani wszystkich pokoleń. Z jej nazwiskiem kojarzy się sukces każdego widowiska, nieprzerwanie króluje na scenie, będąc zawsze gwarancją najlepszych wydarzeń artystycznych. Jej kreacje i przepiękne suknie stanowią niezwykły walor każdego wyjątkowego spotkania z publicznością.
Jacek Wójcicki - Wszechstronnie uzdolniony, powszechnie lubiany aktor i piosenkarz obdarzony głosem o charakterystycznej tenorowej barwie, porusza się z łatwością po wielu gatunkach i stylach muzycznych. Każdy jego koncert spaja niepowtarzalna osobowość sceniczna, tworząc kolorowe, pełne kontrastów, brawurowe show. Występuje wspólnie z największymi gwiazdami sceny, m.in. z Grażyną Brodzińską, Małgorzatą Walewską czy Beatą Rybotycką, z którą stworzyli własny recital. Znany z takich filmów jak "Lista Schindlera" S. Spielberga, "Ostatni dzwonek" M. Łazarkiewicz, serialach "Dzieci z Doliny Młynów" i "Urwisy z Doliny Młynów"
Stworzył również niezapomnianą postać Pana Tenorka - bohatera programów dziecięcych TVP.
Anna Sokołowska-Alabrudzińska - Laureatka wielu prestiżowych nagród, w tym Festiwalu "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie oraz Nagrody Grand Prix Prezesa Telewizji Polskiej dla najwybitniejszej indywidualności Festiwalu "Zamkowe Spotkania, Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie. Warto zauważyć niezwykle udany występ na FPP Premiery Opole 2021 (TVP1). Niedawno ukazała się jej debiutancka płyta "Wspomnienia", wypełniona różnorodną muzyką. Znakomite teksty i niepowtarzalna muzyka czyni z płyty prawdziwą perłę na rynku fonograficznym. Zrealizowała kilka znakomitych teledysków, których oglądalność bije rekordy popularności. Znana jest z wielu wyjątkowych koncertów tematycznych, od piosenki aktorskiej, poprzez poezję, piosenkę patriotyczną, po brzmienia popowe, a nawet rockowe.
Kacper Kuszewski - Aktor teatralny, telewizyjny i filmowy, absolwent Liceum Muzycznego w Bydgoszczy i Akademii Teatralnej w Warszawie.Debiutował w wieku 13 lat rolą Gavroche'a w musicalu "Les Misérables" w reżyserii Jerzego Gruzy w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Po ukończeniu studiów aktorskich współpracował z Teatrem Narodowym, warszawskim Teatrem Polskim, Scena Prezentacje, Capitol, Kamienica, Roma oraz z Kabaretem Olgi Lipińskiej. W dorobku ma również role w Teatrze Telewizji i Teatrze Polskiego Radia oraz kilka ról filmowych ( m.in. "Strefa ciszy", "Karol, człowiek, który został papieżem", "Wkręceni"). W 2007 roku ukończył studia Master of Arts in Acting na uniwerytecie w Manchester. W latach 2008-2017 był aktorem wrocławskiego Teatru Pieśń Kozła, jednego z najlepszych niezależnych zespołów teatralnych w Europie. Dużą popularność przyniosła mu rola Marka Mostowiaka w serialu "M jak miłość", którą grał przez 18 lat. Tańcząc w parze z Anną Głogowską zwyciężył w XIII edycji "Tańca z gwiazdami", zdobył też Złotą Maskę wygrywając VIII edycję programu "Twoja Twarz Brzmi Znajomo" i przez kolejnych 6 edycji był jednym z jego jurorów. Zagrał ponad 30 ról w dubbingu, użycza głosu m.in. disneyowskiej Myszce Mickey i postaci Luke'a Skywalkera z "Gwiezdnych wojen". Od początku swojej kariery zajmuje się też piosenką aktorską, wystąpił w wielu koncertach i spektaklach muzycznych, nagrał solową płytę pt."Album rodzinny", był także wokalistą zespołu Leszcze.
Dariusz Kordek - Aktor i wokalista musicalowy. Znany szerokiej publiczności z wielu filmów fabularnych, a także z pierwszej polskiej telenoweli "W labiryncie". Obdarzony nieprzeciętnymi umiejętnościami wokalno-aktorskimi, zdobył serca publiczności w Polsce i zagranicą. Związany z Teatrem Buffo, z Teatrem Roma i wieloma instytucjami muzycznymi. Elegancki, szarmancki i z charyzmą.
Łukasz Lech - Autor i reżyser koncertów, twórca niezliczonych programów telewizyjnych. Według krytyków obdarzony wyjątkową charyzmą i umiejętnością pięknego mówienia. Laureat wielu nagród, w tym Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Niepokalanowie. Był realizatorem i współautorem Festiwalu Krakowskie Miniatury Teatralne w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. W TVP zrealizował ponad 300 odcinków lubianego programu "Parafia z sercem", którego był współautorem i prowadzącym. Pojawiał się również w kultowym programie TVP "Kinomania". Zasiadał w Radzie Artystyczno-Programowej Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju. Na wielu antenach telewizyjnych wyreżyserował i poprowadził blisko sto premierowych widowisk muzycznych. Od trzech lat prowadzi popularną audycję radiową "Z Operetką w Twoim Domu".
Jak wybrną z tej komediowej pułapki? I czy naprawdę są zdolne do wszystkiego? "Zdolne do Wszystkiego" to spektakl pełen dobrej energii, szybkich dialogów i śmiechu, który pokazuje, że gdy w grę wchodzą emocje, uczucia i ambicje - naprawdę wszystko jest możliwe. Przyjdź i przekonaj się, jak niewiele trzeba, by wpaść w wir zdarzeń, z którego nie ma już odwrotu... ale za to jest mnóstwo śmiechu!
WYSTĘPUJĄ: PAULINA ZWIERZ, KAMIL WODKA, AGNIESZKA WIELGOSZ, MAJA WACHOWSKA (obsada wymienna).
Autor: Marek Pituch
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: AWANGARDA Jakub Majewski
"Pół na pół" to przesycona czarnym humorem komedia, opowiadająca o dwóch przyrodnich braciach, którzy postanawiają pozbyć się swojej rodzicielki. Czy można polubić kogoś, kto źle życzy własnej matce? Okazuje się, że i owszem. Robert i Dominik, którzy na początku jawią nam się jako dwa niezbyt sympatyczne typy (jeden chce uciec, bo ma dość opiekowania się na wpół sparaliżowaną staruszką, drugiemu najbardziej zależy na pieniądzach ze spadku), powoli odkrywają coraz mroczniejsze tajemnice, które pokazują, jakim potworem była i jest ich własna matka. Nestorka rodu nie pojawia się na scenie, jej obecność sygnalizuje tylko natarczywy dzwonek, a mimo to mamy świadomość, że nadal jest wszechobecna i wciąż tyranizuje otoczenie, a na dodatek jest "niezatapialna" jak nie przymierzając pani Wilberforce z "Trzeba zabić starszą panią".
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Przekład: Rubi Birden
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: G-INVEST Olaf Gruszka i Piotr Szwedes
Obsada: Piotr Polk i Piotr Szwedes
Czas trwania: 100 minut, 1 przerwa
Tak dowcipnie, otwarcie, z dystansem i poczuciem humoru na własny temat jak w spektaklu "Klimakterium i już" o sprawach kobiet nikt jeszcze w Polsce nie mówił! W sztuce w zabawny sposób mówi się i śpiewa o trudnym okresie życia, który nie ominie żadnej z Pań. Wspólnota doświadczeń łączy bohaterki sztuki oraz kobiety na widowni. Spektakl staje się "babskim spotkaniem" pełnym humoru - najlepszego lekarstwa na wszelkie dolegliwości. Nieuchronne problemy w radosnej i ciepłej atmosferze spektaklu przestają być wstydliwe i okazują wcale nie takie straszne! Wspaniała komedia - jedna z najczęściej wystawianych w ostatnich latach na deskach teatrów w całej Polsce!
Obsada:
Krycha - Ewa Cichocka
Zosia - Renata Zarębska
Pamela - Elżbieta Jodłowska
Malina - Małgorzata Gadecka
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Agencja Artystyczna Muza zaprasza na ogólnopolską trasę koncertową, która już wkrótce zawita do największych miast Polski! Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje - koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" to prawdziwe święto muzyki - pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia. W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
- Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
- La Cumparsita
- Grek Zorba
- Y Viva España,
- Ciao Bambino,
- Mamma Maria
- Bésame mucho
- El porompompero
- Lasciate mi cantare
- Aria Torreadora
- Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby - Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil.
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers - sopran
Piotr Karzełek - baryton
Jakub Oczkowski - tenor
Marcin Korbut - bas
Z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka.
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść - o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie. Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia - to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej! "Światowa Gala Muzyczna - od Wiednia do Rio de Janeiro" - daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
Uwaga! Zanim kupisz bilet, przeczytaj opis do końca.
Program zawiera treści kontrowersyjne, przeznaczone tylko dla osób dorosłych (i to tych z dużym dystansem do świata). Zatem apeluję: nie zabierajcie dzieci na moje występy :*
Ten program to opowieść o zmaganiach millenialsów w polskich realiach. O byciu control freakiem i paranoikiem. O kupnie starego domu do remontu, o staraniu się o dziecko po trzydziestce. Nie zabraknie dylematów moralnych, tragicznych wypadków i problemów przedsiębiorców z urzędem skarbowym. Oberwie się celebrytom, obśmiejemy kondycję służby zdrowia i wspólnie przełamiemy największe tabu, jakim jest utrata ciąży. Trudne tematy to moja specjalność i dla wielu osób dotkniętych tym problemem, będzie to jak katharsis, ale to Ty musisz podjąć decyzje, czy chcesz o tym słuchać. Zapraszam świadomych widzów!
Wydarzenie odbywa się w katowickim Spodku, który w 2026 roku obchodzi swoje 55. urodziny. Spodek został uroczyście otwarty w 1971 roku, a jego futurystyczna forma od ponad pół wieku stanowi ikonę Katowic. To miejsce setek koncertów i wydarzeń sportowych, które zapisały się w pamięci milionów uczestników w kraju i za granicą. #spodek55lat!
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich!
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni: Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Organizator nie ponosi odpowiedzialności za bilety kupione poza serwisem kupbilecik.pl.
* Występ może być rejestrowany przez organizatora. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i ...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania. Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami w Teatrze Capitol swoje urodziny? Na 100% długo ich nie zapomnisz!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Klaudia Solarz Kostiumy: Sylwester Krupiński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy.
Spektakl Współfinansowany ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Teatr i Taniec".
Agata Sava - mezzosopran
Nazar Tatsyshyn - tenor
Łukasz Ratajczak - tenor
Tomasz Tracz - tenor
Andrzej Witlewski - bas
Pavlo Tabakov - wokal
Marcin Staszek - wokal
Woytek Mrozek Pop Orchestra
Woytek Mrozek - dyrygent
1.06.2024 nasz koncert odbędzie się w Filharmonii Berlińskiej, jako jedna z nielicznych polskich produkcji.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Karumi: Toruń na dwa dni zamieni się w pełne aromatów i kolorów miejsce, gdzie poznacie prawdziwe oblicze azjatyckiej kultury i kuchni! Czekają na Was wyjątkowe stoiska z jedzeniem z całej Azji - od chrupiących robaków, przez aromatyczne bulgogi i słodko-pikantne tteokbokki, po wspaniałe banh mi i pachnące potrawy kuchni indyjskiej oraz wiele innych przysmaków tamtejszych kuchni. To wszystko w jednym miejscu!
Crafted: Przez dwa dni Toruń stanie się miejscem pełnym wyjątkowych smaków, aromatów i dobrego nastroju! Czekają na Was browary rzemieślnicze, cydry, wina, nalewki i destylaty z całej Polski - tworzone z pasją, tradycją i odrobiną szaleństwa. Do tego pyszne jedzenie rodem z Azji, nastrojowa muzyka i niepowtarzalna atmosfera spotkań z ludźmi, którzy kochają dobre smaki! To wszystko w jednym miejscu - idealnym, by odkryć nowe ulubione trunki i spędzić czas w świetnym towarzystwie.
Słodko: Na dwa dni Toruń zamieni się w najsłodsze miejsce w Polsce! Czeka na Was prawdziwy raj dla łasuchów - czekolady, ciasta, lody, gofry, cukierki, bubble tea, desery azjatyckie i wiele innych pyszności! To nie tylko festiwal smaków, ale też zapachów i uśmiechu! Zabierz rodzinę, znajomych i pozwólcie sobie na odrobinę słodkiego szaleństwa.
Unikat: Przez dwa dni Toruń zamieni się w miejsce pełne pasji, kreatywności i unikalnych pomysłów! Znajdziecie tu rękodzieło, biżuterię, naturalne kosmetyki, dekoracje, ubrania, świece, ceramikę, oryginalne prezenty i produkty tworzone z sercem. To doskonała okazja, by odkryć coś niezwykłego - dla siebie lub bliskich - i poznać ludzi, którzy wkładają duszę w to, co tworzą. To wszystko w jednym miejscu - pełnym inspiracji, dobrej energii i pięknych rzeczy!
Śledźcie nasze wydarzenie, bo już wkrótce zdradzimy, kogo spotkacie na festiwalu i jakie wyjątkowe stoiska na Was czekają! Do zobaczenia na Festiwalu!
Cena biletu: 12 zł (cena biletu obejmuje wstęp na wszystkie 4 festiwale oraz darmowe dmuchańce bez limitu). Dzieci do lat 12 wchodzą za darmo na bilecie osoby dorosłej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>To koncert dla wszystkich - zarówno dla miłośników Chopina, jak i dla tych, którzy dopiero chcą poznać jego niezwykły świat. Pozwól oczarować się brzmieniu fortepianu w klimatycznym blasku świec i magii, która na długo pozostanie w Twojej pamięci.
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 5 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 5 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz!
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.
To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Zapraszamy na niezapomniany koncert Michała Bajora - jednego z najbardziej charyzmatycznych i cenionych artystów polskiej sceny muzycznej. Nowy recital zatytułowany "Piosenki, które lubię" to wyjątkowa muzyczna podróż przez najpiękniejsze utwory z bogatego repertuaru Artysty.
Podczas ostatnich tras koncertowych, promujących album "No, a ja?", publiczność miała okazję usłyszeć zarówno wybrane utwory z wcześniejszego repertuaru Artysty, jak i zupełnie nowe kompozycje i teksty autorstwa Michała Bajora. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od "Chciałbym", przez "La Boheme", po "Moją miłość największą". Ponadto w trakcie koncertu nie zabraknie również nowych, nieznanych muzyczno-literackich niespodzianek, które z pewnością Państwa zachwycą.
UWAGA!!! W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nie przyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Ponad 1800 przedstawień "Klimakterium...i już" w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki ,,wyklęte wstały z poniżenia" i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia. Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w "Klimakterium...i już!", ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite. I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Obsada: W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki: Elżbieta Jodłowska,Ewa Kuklińska, Agnieszka Litwin, Małgorzata Duda Kozera, Ludmiła Warzecha, Grażyna Zielińska, Dorota Piasecka, Ewa Cichocka, Katarzyna Kozak, Dorota Wierzbicka Matarrelli, Renata Zarębska, Katarzyna Kozak, Ewa Konstanciak i Iwona Chołuj.
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska.
Tomasz Steńczyk - wokalista, gitarzysta, kompozytor. Zdobywca głównych nagród najważniejszych festiwali piosenki artystycznej, razem z wybitnymi muzykami, tworzy nową, pełną wdzięku, urzekającą muzyczną ucztę. Jest artystą, który nie boi się śpiewać trudnych tekstów. Na nowo odkryjemy znane utwory Agnieszki Osieckiej, które dzięki aranżacjom Steńczyka wchodzą w inne klimaty - czasem nieco aktorskie, a miejscami wręcz poetycko. Steńczyk potrafi uwalniać emocje, udowadnia to na każdym koncercie..
Koncertowali na wielu znaczących scenach tj: Teatr Roma w Warszawie, Teatr Słowackiego w Krakowie, Piwnica pod Baranami, Teatr Atelier w Sopocie, CK ICE Kraków, Studio Polskiego Radia im. A. Osieckiej. Artyści byli wielokrotnie nagradzani na Festiwalach "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie, Festiwalu Twórczości "Korowód" w Krakowie, na Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie oraz Festiwalu "Grechuta Festiwal" w Krakowie.
To będzie niezapomniany wieczór pełen wspomnień, uśmiechu, wzruszeń. Tego koncertu nie można przegapić!
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 3 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 5 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
"Demarczyk była i jest dla mnie wielkim autorytetem. Będę szczęśliwa, jeśli uda mi się przywołać wspomnienia u tych z Państwa, którzy pamiętają jej magnetyczne wykonania na żywo. Jednocześnie chciałabym przybliżyć postać oraz niezwykły repertuar tej legendy piosenki aktorskiej młodszym słuchaczom" - mówi Patrycja Ziniewicz, absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Czy można zmierzyć się z legendą, mając zaledwie 13 lat? Patrycja udowodniła, że tak. Jej fascynacja twórczością Ewy Demarczyk rozkwitła w Szkole Estradowej im. Anny German w Białymstoku. Wybierając legendarny utwór Grande Valse Brillante, młoda artystka postawiła przed sobą poprzeczkę niezwykle wysoko. To, co dla innych byłoby barierą nie do przejścia, dla niej stało się rocznym procesem szlifowania artystycznego warsztatu i oswajania trudnej materii słowa. Z niezwykłą determinacją i pokorą wobec dzieła, Patrycja dojrzewała do tej interpretacji, by ostatecznie zachwycić publiczność swoją autentycznością.
Ta wczesna pasja przerodziła się w dojrzały projekt, który w 2018 roku podbił serca sopockiej widowni, a dwa lata później doczekał się uroczystej premiery na antenie radiowej Trójki, w legendarnym Studiu im. Agnieszki Osieckiej.
Harmonogram koncertu na Piwnicy Warsza/ Scenie 93:
19:00 - Otwarcie sali.
19:30 - Rozpoczęcie koncertu.
20:40 - Zakończenie.
W cenie biletu przygotowaliśmy dla Państwa przekąski oraz wyśmienity deser.
Czas trwania: 70 minut.
Twórcy:
Patrycja Ziniewicz - wokal
Dominik Kisiel - piano
Zapraszamy serdecznie na ponad 120 minut muzycznej uczty!
Artysta przygotował na ten koncert trzy różne rodzaje biletów, a dwa z nich dają Państwu możliwość spotkania z Michałem twarzą w twarz po koncercie!
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
MEET & GREET - Posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia. *Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
BILET SPONSOR PACKAGE - Posiadacze biletów Sponsor otrzymają możliwość uczestniczenia w próbie* zespołu, a po koncercie - możliwość spotkania z Artystą i zrobienia zdjęcia w pierwszej kolejności. Ponadto każdy posiadacz biletu Sponsor otrzyma również płytę Artysty.
* Informacja o godzinie próby zespołu podana zostanie dzień przed wydarzeniem, na oficjalnym profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
** Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
*** Opiekun osoby niepełnosprawnej wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt z bileterią.
**** Dzieci do lat 6 wchodzą na wydarzenie bezpłatnie, pod warunkiem , że nie będą zajmować osobnego miejsca, tzn. będą siedzieć na kolanach opiekunów.
Włoska elegancja, klasyka i crossover na światowych scenach. To połączenie klasycznego śpiewu operowego z muzyką popularną, rozrywkową i filmową w najlepszym wykonaniu. "Życie to połączenie makaronu i magii" - słowa Federico Felliniego doskonale oddają artystyczną filozofię The Italian Tenors. To klasyczne trio wokalne crossover, które od 2012 roku z sukcesem łączy operową tradycję z muzyką popularną, tworząc pełne emocji, elegancji i włoskiego temperamentu widowiska koncertowe. Zespół zadebiutował w 2012 roku albumem That's Amore, wydanym przez Universal Music. Sukces pierwszej płyty otworzył im drogę do międzynarodowej kariery - od tego czasu artyści nagrali kolejne albumy dla Universal Music oraz własne projekty. Mają za sobą setki koncertów w Europie i kilka tras w Australii, gdzie każdorazowo spotykają się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Ich występy transmitowane były przez największe stacje telewizyjne w Niemczech, Wielkiej Brytanii i Australii, dzięki czemu trio zyskało rozpoznawalność daleko poza sceną koncertową.
Polska trasa koncertowa 2026
Jesienią 2026 roku The Italian Tenors wystąpią w Polsce w ramach wyjątkowej trasy koncertowej:
24.11.2026 - Toruń, CKK Jordanki
25.11.2026 - Katowice, Miasto Ogrodów
26.11.2026 - Warszawa, Teatr Palladium
27.11.2026 - Wrocław, Terminal Event Center, Sala Galileo
Godzina koncertów: 20:00
Otwarcie drzwi: 19:00
Repertuar i styl
Dzięki klasycznemu wykształceniu wokalnemu oraz autorskim aranżacjom artyści reinterpretują znane włoskie arie operowe, romanse i przeboje muzyki pop, a także międzynarodowe standardy. W ich repertuarze znajdują się m.in. "Caruso" Lucio Dalli, motyw miłosny z filmu Ojciec chrzestny, "Volare", "Time to Say Goodbye", "O Sole Mio" oraz wiele innych ponadczasowych utworów.
Koncerty zespołu łączą wysoki poziom artystyczny z lekkością sceniczną i eleganckim humorem. Występom towarzyszy pięcioosobowy włoski zespół instrumentalny (fortepian, bas/kontrabas, perkusja, wiolonczela i trąbka). W wybranych projektach skład poszerzany jest o gitarę, akordeon, mandolinę lub saksofon. Artyści występowali również z big bandem oraz orkiestrą symfoniczną.
Skład zespołu:
Evans Tonon - studiował muzykę w Londynie i Rzymie. Występował w głównych rolach w wielu włoskich teatrach operowych. Jest także wykształconym aktorem i aktorem głosowym, pojawiającym się w produkcjach filmowych i telewizyjnych we Włoszech. Równolegle realizuje projekty jazzowe, interpretując amerykańskie standardy.
Luca Sala - absolwent Konserwatorium w Mediolanie. Oprócz działalności wokalnej gra na flecie i komponuje dla czołowych włoskich artystów popowych. Jest współautorem utworu "Non è l'inferno", który zwyciężył Festiwal w San Remo w 2012 roku. Prowadzi zajęcia z pisania piosenek oraz własne studio nagraniowe, wspierając młodych artystów
Bruno Almeida - tenor liryczny, absolwent konserwatorium w Lizbonie. Występował w głównych rolach tenorowych w operach i musicalach w całej Europie. Gra na gitarze klasycznej i pasjonuje się muzyką latynoamerykańską - od mariachi i tanga po klasyczne bolero - wnosząc do brzmienia zespołu dodatkową, południową energię.
Diego Vasserot - tumpet, flugelhorn
Gilberto Bonetto - keyboards
Edorado Luparello - drums
Ferdinando Vietti - cello
Francesco Bernone - contrabass.
The Italian Tenors pierwszy raz w Polsce!
Zapraszamy na magiczny koncert włoskich tenorów.
Po ogromnych sukcesach zagranicznych tras (ponad 200 koncertów w sezonach 2023-2026!) oraz wielkim sukcesie koncertu w Krakowie długo wyczekiwany KRÓL LEW Live in Concert powraca w nowej odsłonie do Polski! Magiczna muzyka Sir Eltona Johna i Hansa Zimmera łączy się w jedno niepowtarzalne widowisko. Wybitni muzycy Cinema Festival Symphonics, soliści, chór oraz wizualizacje malowane piaskiem na ekranie sprawiają, że KRÓL LEW Live in Concert porusza i zachwyca publiczność. Nagrodzona Oscarem ścieżka dźwiękowa legendarnego kompozytora Hansa Zimmera już od 27 lat nadaje wyjątkowy charakter światowemu hitowi "Król Lew". Afrykańskie rytmy i brzmienia łączą się z niezapomnianymi, uwielbianymi przez wszystkich melodiami. Wzruszające przeboje Sir Eltona Johna, takie jak "Hakuna Matata", "Circle of Life" oraz "Can You Feel the Love Tonight", pozostają ponadczasowe i nieśmiertelne.
Wybitni artyści pod batutą Stephena Ellery'ego z Londynu zachwycili już publiczność koncertami w wielu krajach Europy. W ramach KRÓL LEW Live in Concert wykonają oryginalne aranżacje oraz piosenki śpiewane w języku polskim, nadając widowisku wyjątkowy charakter.
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 5 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 5 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
Jedna z największych ikon polskiej muzyki rockowej, właścicielka rozpoznawalnego od pierwszych dźwięków głosu, idąca zawsze własną drogą artystka bezkompromisowa - taką ją uwielbiamy i z taką spotkamy się ponownie na żywo w 2026 roku. Rocznicowa trasa przeprowadzi nas przez wszystkie etapy kariery artystki: od drapieżnych i kolorowych lat 80. przez dojrzałą solową twórczość, aż po ostatnie dokonania, w tym doskonale przyjętą płytę "Legenda", na której artystka wróciła do swoich muzycznych korzeni. Każdy z koncertów będzie okazją do wspomnień, wzruszeń, ale też wspólnej zabawy kilku pokoleń słuchaczy, które wychowały się na piosenkach takich jak Meluzyna, Szklana pogoda, Gołębi puch, Mam dość, Taniec pingwina na szkle czy Mister of America.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Włoska elegancja, klasyka i crossover na światowych scenach. To połączenie klasycznego śpiewu operowego z muzyką popularną, rozrywkową i filmową w najlepszym wykonaniu. "Życie to połączenie makaronu i magii" - słowa Federico Felliniego doskonale oddają artystyczną filozofię The Italian Tenors. To klasyczne trio wokalne crossover, które od 2012 roku z sukcesem łączy operową tradycję z muzyką popularną, tworząc pełne emocji, elegancji i włoskiego temperamentu widowiska koncertowe. Zespół zadebiutował w 2012 roku albumem That's Amore, wydanym przez Universal Music. Sukces pierwszej płyty otworzył im drogę do międzynarodowej kariery - od tego czasu artyści nagrali kolejne albumy dla Universal Music oraz własne projekty. Mają za sobą setki koncertów w Europie i kilka tras w Australii, gdzie każdorazowo spotykają się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Ich występy transmitowane były przez największe stacje telewizyjne w Niemczech, Wielkiej Brytanii i Australii, dzięki czemu trio zyskało rozpoznawalność daleko poza sceną koncertową.
Polska trasa koncertowa 2026
Jesienią 2026 roku The Italian Tenors wystąpią w Polsce w ramach wyjątkowej trasy koncertowej:
24.11.2026 - Toruń, CKK Jordanki
25.11.2026 - Katowice, Miasto Ogrodów
26.11.2026 - Warszawa, Teatr Palladium
27.11.2026 - Wrocław, Terminal Event Center, Sala Galileo
Godzina koncertów: 20:00
Otwarcie drzwi: 19:00
Repertuar i styl
Dzięki klasycznemu wykształceniu wokalnemu oraz autorskim aranżacjom artyści reinterpretują znane włoskie arie operowe, romanse i przeboje muzyki pop, a także międzynarodowe standardy. W ich repertuarze znajdują się m.in. "Caruso" Lucio Dalli, motyw miłosny z filmu Ojciec chrzestny, "Volare", "Time to Say Goodbye", "O Sole Mio" oraz wiele innych ponadczasowych utworów.
Koncerty zespołu łączą wysoki poziom artystyczny z lekkością sceniczną i eleganckim humorem. Występom towarzyszy pięcioosobowy włoski zespół instrumentalny (fortepian, bas/kontrabas, perkusja, wiolonczela i trąbka). W wybranych projektach skład poszerzany jest o gitarę, akordeon, mandolinę lub saksofon. Artyści występowali również z big bandem oraz orkiestrą symfoniczną.
Skład zespołu:
Evans Tonon - studiował muzykę w Londynie i Rzymie. Występował w głównych rolach w wielu włoskich teatrach operowych. Jest także wykształconym aktorem i aktorem głosowym, pojawiającym się w produkcjach filmowych i telewizyjnych we Włoszech. Równolegle realizuje projekty jazzowe, interpretując amerykańskie standardy.
Luca Sala - absolwent Konserwatorium w Mediolanie. Oprócz działalności wokalnej gra na flecie i komponuje dla czołowych włoskich artystów popowych. Jest współautorem utworu "Non è l'inferno", który zwyciężył Festiwal w San Remo w 2012 roku. Prowadzi zajęcia z pisania piosenek oraz własne studio nagraniowe, wspierając młodych artystów
Bruno Almeida - tenor liryczny, absolwent konserwatorium w Lizbonie. Występował w głównych rolach tenorowych w operach i musicalach w całej Europie. Gra na gitarze klasycznej i pasjonuje się muzyką latynoamerykańską - od mariachi i tanga po klasyczne bolero - wnosząc do brzmienia zespołu dodatkową, południową energię.
Diego Vasserot - tumpet, flugelhorn
Gilberto Bonetto - keyboards
Edorado Luparello - drums
Ferdinando Vietti - cello
Francesco Bernone - contrabass.
The Italian Tenors pierwszy raz w Polsce!
Zapraszamy na magiczny koncert włoskich tenorów.
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 3 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 3 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
Wracamy i zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego, magicznego Wiednia oraz energetycznego Nowego Jorku, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, walce i polki Johanna Straussa, Franca Lehara, Imre Kalmana a także największe szlagiery musicalowe, filmowe i światowe przeboje wszech czasów. Tegoroczny koncert w wykonaniu światowej. W programie udział wezmą międzynarodowi artyści - znani polskiej i międzynarodowej publiczności a wśród Agata Sava mezzosopran - solistka opery w Pradze, która koncertuje aktywnie na scenach całego świata takich jak: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Lucerne Concert Hall i wiele innych. Jest absolwentką Hohschule fur Musik w Monachium. Barbara Gutaj sopran, solistka Teatru Wielkiego w Poznaniu, wyróżniona prestiżową Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii "Najlepszy Debiut" za debiut na deskach Mazowieckiego Teatru Muzycznego. Debiut w Teatrze Wielkim Poznaniu miał miejsce podczas premiery "Fausta" A. Radziwiłła w reżyserii Adama Hanuszkiewicza, gdzie jej rolę Małgorzaty Józef Kański w "Ruchu muzycznym" określił jako "operowe odkrycie sezonu". Nazar Tatsyshyn - tenor niezaprzeczalnym numerem jeden wśród tenorów młodego pokolenia. Solista obdarzony pięknym głosem śpiewającym w najlepszej tradycji włoskiego Bel Canta jest solistą Opery Narodowej w Budapeszcie. Andrzej Witlewski aktor, wokalista - bas od lat współpracuje z wieloma instytucjami kultury polskiej. Koncert uświetni swoim udziałem niezwykły wirtuoz skrzypiec Marjan Lomaha, który ostatnie 3 lata spędził w Japonii koncertując w każdej sali koncertowej tego kraju. Lomaha koncertował również m.in.: w Filharmonii Berlińskiej, Concertgebow w Amsterdamie, w lipskim Gewandhaus. W tym roku wystąpi w Polsce. W jego wykonaniu usłyszymy wirtuozowskie parafrazy ze Skrzypka na dachu, Czardasza Montiego, utwory z repertuaru Roby Lakatosa. Całość koncertu poprowadzi znany światowej publiczności dyrygent i wirtuoz klarnetu Maestro Woytek Mrozek, który aktywnie koncertuje na całym świecie. "..Mrozek należy do grona poszukiwanych na świecie artystów..." napisała Süddeutsche Zeitung w Monachium. Artysta słynie z niekonwencjonalnych pomysłów i nieposkromionej wyobraźni. Artyści przeniosą słuchaczy do ojczyzny walca prezentując niezwykły kunszt wokalny i instrumentalny. Ta niezwykła gala będzie wzbogacona wirtuozerskim tańcem par tanecznych, barwnymi kreacjami i bogatą choreografią, co pozwoli na doświadczenie wielu doznań artystycznych w iście książęcym stylu. Pary taneczne to soliści Narodowego Teatru Opery i Baletu we Lwowie. W ten magiczny wieczór zabrzmią największe przeboje Króla walca Johanna Straussa takie jak uwertura z Zemsty Nietoperza, Keiser Marsz, Marsz Radezki, walc "Nad pięknym modrym Dunajem", "Odgłosy wiosny" a także polki Trich Trasch, Eljen Magiar Polka, Anne Polka, Gromy i Błyskawice i wiele innych orkiestrowych szlagierów. Nie zabraknie także popisowych arii i duetów z najsłynniejszych operetek: Zemsty Nietoperza, Barona Cygańskiego, Księżniczki Czardasza, Hrabiny Maricy, Wesołej Wdówki czy Krainy Uśmiechu. Publiczność wysłucha między innymi: arie "Adeli", "Czardasz Sylvi", kuplety Barinkaya "Wielka sława to żart", "Graj Cyganie", " Artystki z Variete", "Brunetki Blondynki" a także duety wszechczasów, m.in. "Usta milczą dusza śpiewa", "Jakże mam Ci wytłumaczyć", " Jedź do Verasdin", " Co się dzieje oszaleję", "W rytm walczyka", "Tłumy Franków" z Księżniczki Czardasza. Nie zabraknie także sztandarowych pieśni neapolitańskich takich jak: "Funikuli-Funikula", "O Surdato N'namurato". W drugiej części koncertu artyści zaprezentują się w repertuarze musicalowym, filmowym i światowych przebojów m.in.: "Za Tobą pójdę jak na bal" - K. Krawczyka, "Wielka Miłość" - S. Krajewskiego, "Delilah" - T. Jonsa, "Nella Fantasia" z filmu Misja, "New York-New York" - F. Sinatry, "Volare", "O sole mio" - w wersji E. Presleya, "Przetańczyć całą noc" z musicalu My Fair Lady, "Gdybym był bogaczem" z musicalu Skrzypek na dachu i wiele innych noworocznych, muzycznych niespodzianek.
Koncert Wiedeński to potęga wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatego świata muzyki. Koncert poprowadzi znakomity polski konferansjer Paweł Świętorecki, który jest zakochany w przebogatym świecie muzyki.
Zapraszamy na ten niepowtarzalny i nie mający sobie równych noworoczny wieczór !
PROGRAM
1. J. Strauss Nad pięknym, modrym Dunajem
2. J. Strauss Aria Adeli
3. J. Strauss Kuplety Barinkaya
4. I. Kalman Czardasz-Czardasz
5. J. Strauss Trich Trach polka
6. I. Kalman Hrabina Marica
7. I. Csampai Memory of Bihary
8. E. Cannio O Surdato N'namurtato
9. J. Strauss Eljen Magyar Polka
10. I. Kalman Aria Boniego
11. F. Lehar Kiedy skrzypki grają
12. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du alein
13. I. Kalman Artystki z Variete
14. F. Lehar Usta milczą duet
15. I. Kalman Ach jedź do Varasdin
16. G. Verdi Brindisi
PRZERWA
1. D. Szostakowicz The Second Walc
2. J. Bock Skrzypek na dachu La Haim
3. J. Bock Skrzypek na dachu "Gybym był bogaczem"
4. N. Dostal Dziewczęta z Barcelony z operetki Clivia
5. G. Bizet Pieść Cyganki
6. F. Herman Oczy czarne
7. Q.M.y Cortez Cellito Lindo
8. V. Monti Czardasz i Słowik
9. E. di Capua O sole mio wersja E. Presleya
10. F. Loewe Pieśń Dollitla
11. F. Loewe Przetańczyć całą noc
12. K. Krawczyk Za Tobą pójdę jak na bal
13. V. Di Chiara La Spagniola
Bis.1 J. Strauss Marsch Radetzki
Bis 2 T. Jones Dalilah
Bis 3 D. Modugno Volare
Jedna z największych ikon polskiej muzyki rockowej, właścicielka rozpoznawalnego od pierwszych dźwięków głosu, idąca zawsze własną drogą artystka bezkompromisowa - taką ją uwielbiamy i z taką spotkamy się ponownie na żywo w 2026 roku. Rocznicowa trasa przeprowadzi nas przez wszystkie etapy kariery artystki: od drapieżnych i kolorowych lat 80. przez dojrzałą solową twórczość, aż po ostatnie dokonania, w tym doskonale przyjętą płytę "Legenda", na której artystka wróciła do swoich muzycznych korzeni. Każdy z koncertów będzie okazją do wspomnień, wzruszeń, ale też wspólnej zabawy kilku pokoleń słuchaczy, które wychowały się na piosenkach takich jak Meluzyna, Szklana pogoda, Gołębi puch, Mam dość, Taniec pingwina na szkle czy Mister of America.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Serdecznie zapraszamy na ten wyjątkowy koncert pełen emocji, wzruszeń i magii!!!
Dotychczas Artystka wydała 7 płyt, z których każda pokryła się platyną:
"Samotność po zmierzchu" (2004)
"Kilka historii na ten sam temat" (2006)
"W spodniach czy w sukience?" (2008)
"Ania Movie" (2010)
"Bawię się świetnie" (2012)
"Dla naiwnych marzycieli" (2016)
"The Best Of" (2017)
Jej krążki rozeszły się w sumie w ponad 500 000 egzemplarzy!
Każdy kolejny album przynosił Ani Dąbrowskiej wiele nagród branżowych.
Jest jedną z najczęściej nagradzanych Fryderykami polskich artystek, na swoim koncie ma już 25 nominacji i 9 statuetek.
W 2004 roku doceniono ją jako Wokalistkę Roku, Nową Twarz Fonografii i za Album Roku Pop (Samotność po zmierzchu).
W 2006 roku ponownie została Wokalistką Roku z Albumem Roku Pop (Kilka historii na ten sam temat), a jej utwór "Trudno mi się przyznać" zgarnął nagrody w kategorii Piosenka Roku i Wideoklip Roku.
W 2011 kolejny Fryderyk, tym razem za teledysk do piosenki "Bang, Bang", a w 2017 roku za Album Roku Pop (Dla naiwnych marzycieli).
W 2019 roku Ania otrzymała honorowy tytuł Ambasadora Województwa Lubelskiego a w 2024 honorowy tytuł Ambasadora swojego rodzinnego Miasta Chełm.
Artystka aktualnie pracuje nad swoją nową płytą, której premiera przewidziana jest na rok 2026.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
Włoska elegancja, klasyka i crossover na światowych scenach. To połączenie klasycznego śpiewu operowego z muzyką popularną, rozrywkową i filmową w najlepszym wykonaniu. "Życie to połączenie makaronu i magii" - słowa Federico Felliniego doskonale oddają artystyczną filozofię The Italian Tenors. To klasyczne trio wokalne crossover, które od 2012 roku z sukcesem łączy operową tradycję z muzyką popularną, tworząc pełne emocji, elegancji i włoskiego temperamentu widowiska koncertowe. Zespół zadebiutował w 2012 roku albumem That's Amore, wydanym przez Universal Music. Sukces pierwszej płyty otworzył im drogę do międzynarodowej kariery - od tego czasu artyści nagrali kolejne albumy dla Universal Music oraz własne projekty. Mają za sobą setki koncertów w Europie i kilka tras w Australii, gdzie każdorazowo spotykają się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Ich występy transmitowane były przez największe stacje telewizyjne w Niemczech, Wielkiej Brytanii i Australii, dzięki czemu trio zyskało rozpoznawalność daleko poza sceną koncertową.
Polska trasa koncertowa 2026
Jesienią 2026 roku The Italian Tenors wystąpią w Polsce w ramach wyjątkowej trasy koncertowej:
24.11.2026 - Toruń, CKK Jordanki
25.11.2026 - Katowice, Miasto Ogrodów
26.11.2026 - Warszawa, Teatr Palladium
27.11.2026 - Wrocław, Terminal Event Center, Sala Galileo
Godzina koncertów: 20:00
Otwarcie drzwi: 19:00
Repertuar i styl
Dzięki klasycznemu wykształceniu wokalnemu oraz autorskim aranżacjom artyści reinterpretują znane włoskie arie operowe, romanse i przeboje muzyki pop, a także międzynarodowe standardy. W ich repertuarze znajdują się m.in. "Caruso" Lucio Dalli, motyw miłosny z filmu Ojciec chrzestny, "Volare", "Time to Say Goodbye", "O Sole Mio" oraz wiele innych ponadczasowych utworów.
Koncerty zespołu łączą wysoki poziom artystyczny z lekkością sceniczną i eleganckim humorem. Występom towarzyszy pięcioosobowy włoski zespół instrumentalny (fortepian, bas/kontrabas, perkusja, wiolonczela i trąbka). W wybranych projektach skład poszerzany jest o gitarę, akordeon, mandolinę lub saksofon. Artyści występowali również z big bandem oraz orkiestrą symfoniczną.
Skład zespołu:
Evans Tonon - studiował muzykę w Londynie i Rzymie. Występował w głównych rolach w wielu włoskich teatrach operowych. Jest także wykształconym aktorem i aktorem głosowym, pojawiającym się w produkcjach filmowych i telewizyjnych we Włoszech. Równolegle realizuje projekty jazzowe, interpretując amerykańskie standardy.
Luca Sala - absolwent Konserwatorium w Mediolanie. Oprócz działalności wokalnej gra na flecie i komponuje dla czołowych włoskich artystów popowych. Jest współautorem utworu "Non è l'inferno", który zwyciężył Festiwal w San Remo w 2012 roku. Prowadzi zajęcia z pisania piosenek oraz własne studio nagraniowe, wspierając młodych artystów
Bruno Almeida - tenor liryczny, absolwent konserwatorium w Lizbonie. Występował w głównych rolach tenorowych w operach i musicalach w całej Europie. Gra na gitarze klasycznej i pasjonuje się muzyką latynoamerykańską - od mariachi i tanga po klasyczne bolero - wnosząc do brzmienia zespołu dodatkową, południową energię.
Diego Vasserot - tumpet, flugelhorn
Gilberto Bonetto - keyboards
Edorado Luparello - drums
Ferdinando Vietti - cello
Francesco Bernone - contrabass.
The Italian Tenors pierwszy raz w Polsce!
Zapraszamy na magiczny koncert włoskich tenorów.
Artyści, których Państwu przedstawiamy posiadają bogaty repertuar muzyczny, który trafia bezpośrednio do odbiorców i to w każdym wieku. Ich utwory usłyszeć można w różnych rozgłośniach radiowych, ponadto współpracują z wieloma ośrodkami telewizyjnymi w całym kraju, a w szczególności z telewizją TVS Silesia, Polo TV, TV Trwam, TV Katowice, TVT i TVC, gdzie są stałymi gośćmi. O Nas:
Mirosław Szołtysek - prawdziwa legenda śląskich szlagierów. Urodzony w Wielkich Hajdukach, czyli Chorzowie Batorym, Ślązak z krwi i kości, pochodzący z tradycyjnej śląskiej Rodziny, Laureat nagród Hanysy, Śląska Perła Telewizji TVS, a także osobowość Roku Miasta Chorzów. Uczestnik Letniej Trasy Dwójki TVP, gdzie zaprezentował się milionom widzów przed telewizorami jako prawdziwa "Śląska Perła". Wokalista i tekściarz. Na scenie występuje z żoną Bożeną.
MarsaAlam - Profesjonalny duet dwóch młodych i energicznych muzyków, wyróżniających się klasą oraz oryginalnością. W roku 2025 wydali swoją trzecią autorską płytę. Na rynku muzycznym od 8 lat. Ostatnia nowość zespołu, piosenka "Mój magiczny świat" przyniosła ich spory sukces. Utwór w szybkim tempie podbija stacje radiowe i telewizyjne. Wszystkie utwory melodyjne i szybko wpadające w ucho. Mają na swoim koncie wiele koncertów.
Teledyski Mirosława Szołtyska jak i zespołu MarsaAlam dostępne na YouTube, profil Szlagiery.TV.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Na scenie wystąpi Grand Étoile Orchestra - wyjątkowy zespół symfoniczny złożony z wybitnych muzyków o międzynarodowym dorobku. Artyści tej formacji koncertują regularnie na prestiżowych estradach w Wiedniu, Pradze, Berlinie, Nowym Jorku i wielu innych miastach Europy oraz Ameryki Północnej. Orkiestra łączy elegancję klasycznego brzmienia z energią współczesnych interpretacji, prezentując repertuar od arii operowych po porywające walce Straussa. Jej muzycy związani są m.in. z renomowanymi projektami, takimi jak K&K Berliner Philharmoniker, co gwarantuje najwyższy poziom wykonawczy i artystyczny.
Wyjątkowy charakter wieczoru podkreślą soliści operowi związani z prestiżowymi instytucjami:
- Opera Narodowa w Warszawie,
- Teatr Wielki w Poznaniu,
- Opera w Magdeburgu,
- Opera Lwowska,
a także uznane sceny w Austrii, Czechach, Niemczech i Stanach Zjednoczonych.
Uzupełnieniem koncertu będą widowiskowe występy solistów baletowych Grand Étoile Ballet, którzy swoją scenicznością, techniką i emocjonalną ekspresją wzbogacą program o elementy pełne finezji i klasycznego uroku.
W programie koncertu:
- Najsłynniejsze walce i polki Johanna Straussa (ojca i syna).
- Operetkowe przeboje Lehára, Kálmána i Offenbacha.
- Fragmenty dzieł Mozarta, Pucciniego, Bizeta.
- Arie, duety i ansamble wokalne w wykonaniu międzynarodowych solistów.
- Baletowe miniatury solowe i duety, inspirowane estetyką wiedeńskiego dworu.
- Finał z udziałem wszystkich artystów.
- W blasku noworocznego entuzjazmu.
Niezapomniany wieczór pełen klasy, emocji i blasku. "Wiedeńska Noc" to wydarzenie, które łączy wszystko, co najpiękniejsze w muzyce klasycznej: elegancję orkiestry, siłę ludzkiego głosu i magiczny świat tańca. To pełna splendoru gala, w której każdy detal - od repertuaru po wykonanie - składa się na artystyczne przeżycie najwyższej próby. Zanurz się w atmosferze walców, arii i uroku noworocznej tradycji. To koncert, który nie tylko uświetni początek nowego roku, ale pozostanie z Państwem jako piękne wspomnienie.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Na scenie zabrzmią największe hity Queen, m.in.: "Bohemian Rhapsody", "We Are The Champions", "Radio Ga Ga", "Don't Stop Me Now" - w nowych, potężnych aranżacjach symfonicznych, które nadają tym utworom zupełnie nową głębię i rozmach.
Wokal główny: Kamil Franczak
Charyzmatyczny artysta musicalowy, którego głos łączy siłę rocka z emocjonalną wrażliwością sceny teatralnej. Jego interpretacje porywają publiczność od pierwszych dźwięków.
Chórki: Michał Lech
Energia sceniczna i charakterystyczne brzmienie, które dopełnia całość i buduje wyjątkowy klimat koncertu.
Her Majesty Orchestra
Zespół wybitnych muzyków współpracujących z filharmoniami i teatrami muzycznymi w Polsce i za granicą. Orkiestra specjalizuje się w projektach symfonicznych z muzyką rozrywkową, tworząc nowoczesne, dynamiczne brzmienie łączące klasykę z rockową energią. Dopracowane aranżacje, precyzja wykonania i ogromna siła sceniczna sprawiają, że każdy koncert staje się pełnoprawnym spektaklem.
To nie jest zwykły koncert. To emocjonalne doświadczenie, które angażuje wszystkie zmysły - od pierwszego dźwięku aż po finałowy bis. To idealna propozycja: na wyjątkowy wieczór we dwoje na wyjście z przyjaciółmi dla całej rodziny - niezależnie od wieku
Dlaczego warto być z nami w Katowicach?
- jedyna taka produkcja w Polsce
- pierwszy raz na żywo w Katowicach
- największe przeboje Queen w wersji symfonicznej
- wybitni muzycy i znakomici soliści
- spektakularna oprawa i niezapomniana atmosfera
Zobacz to na własne oczy - i usłysz Queen tak, jak nigdy wcześniej. Liczba miejsc ograniczona - nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Alicja Majewska & Włodzimierz Korcz świętują 50 lat razem! Usłyszysz "Być kobietą" i inne hity w wyjątkowej oprawie Warsaw String Quartet . Wieczór pełen klasy, emocji i wzruszeń - bądź tam z nami! Alicja Majewska & Włodzimierz Korcz z Warsaw String Quartet - "Jubileusz" - Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz! Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Zapraszamy na kameralny koncert zespołu "Wszystkiego Najlepszego" - jednego z najbardziej cenionych wykonawców nurtu Krainy Łagodności Zespół od lat czaruje publiczność w całej Polsce - balladą, folkiem i piosenką poetycką w najlepszym wydaniu. To muzyka z klimatu Krainy Łagodności, bliska fanom Starego Dobrego Małżeństwa, Wolnej Grupy Bukowina czy Marka Grechuty. Ale zespół ma własny, rozpoznawalny styl: melodyjne kompozycje, dopracowane aranżacje i wielogłos, który koi i porusza. To spotkanie z piosenką, która potrafi zostać w sercu na długo - nie goni za modą, tylko trafia w emocje.
Usłyszysz tu piosenki z trzech autorskich płyt ("Na przekór przyszłej korekcie", "Wygnani Poeci", "Małe miasteczka"), ale też utwory najnowsze - premierowe, świeże, jeszcze niewydane. Wszystko to okraszone ciepłym kontaktem z publicznością, poczuciem humoru i naturalnością, której nie da się udawać.
Wielu mówi, że to "koncert, po którym wychodzi się innym człowiekiem". Oto kilka głosów od publiczności:
"Po koncercie nie mogłam się otrząsnąć. Teksty, głosy, klimat - wszystko grało."
"Wzruszyłem się. I pośmiałem. Tego się nie da zapomnieć."
"Słucham Was od lat, ale na żywo to zupełnie inna magia."
"To nie tylko muzyka. To spotkanie ludzi, którzy mają coś ważnego do powiedzenia."
Zespół przez lata zdobywał nagrody na najważniejszych festiwalach piosenki poetyckiej i studenckiej (Yapa, Bakcynalia, Bazuna, Danielka, Giełda w Szklarskiej Porębie, Krakowski Festiwal Studencki i wiele innych). Ich piosenki - takie jak "Taradajka", "Jesienne oczekiwanie", "Łapka niedźwiadka" czy "Aniołowie biali" - znalazły się w śpiewnikach i sercach słuchaczy. Autorem muzyki jest założyciel zespołu, Maciej Rzeźnikowski, a teksty tworzą również zaprzyjaźnieni poeci - Krystyna Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk, Adam Ziemianin. Dzięki temu każda piosenka to osobna opowieść - czasem liryczna, czasem zabawna, ale zawsze prawdziwa.
Jeśli masz ochotę na wieczór, który zostawi w Tobie ciepło i myśl do przemyślenia - przyjdź. Będziemy zaszczyceni Twoją obecnością. Może zaśpiewamy coś razem?
- SANDRA - 90 minut koncertu na żywo
Ikona lat 80-tych, królowa synth-popu i głos, który porusza serca od dekad.
"Maria Magdalena", "In the Heat of the Night", "Everlasting Love" - to będzie pełnowymiarowy koncert, pełen nostalgii, emocji i hitów śpiewanych razem z publicznością.
- BONEY M z Maisie Williams - 60 minut show
Absolutna legenda disco!
"Rivers of Babylon", "Daddy Cool", "Rasputin", "Sunny" - eksplozja pozytywnej energii, rytmu i tanecznego szaleństwa.
Kultowe przeboje w autentycznym, koncertowym wydaniu, które porwie cały festiwal do wspólnej zabawy.
- LONDONBEAT - 45 minut show
Niepowtarzalny klimat i światowe hity, z "I've Been Thinking About You" na czele. Idealne dopełnienie festiwalu - romantycznie, tanecznie i bardzo stylowo.
Dla kogo jest Hype Disco 80 Festiwal? Dla fanów lat 80-tych, dla tych, którzy dorastali przy tych utworach, i dla młodszych, którzy chcą poczuć magię epoki bez autotune'u - prawdziwa muzyka, prawdziwi artyści, prawdziwe emocje.
Łączny czas muzyki na żywo: ponad 3 godziny! Jedna scena, trzy legendarne zespoły, dziesiątki światowych hitów i atmosfera, która zostanie z Tobą na długo po ostatnim bisie. Hype Disco 80 Festiwal to wydarzenie, o którym będzie się mówić. Zbierz przyjaciół, załóż stylówkę inspirowaną latami 80- tymi i przeżyj wieczór pełen tańca, wspomnień i niesamowitej energii. Nie przegap - takie legendy na jednej scenie zdarzają się naprawdę rzadko.
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)? Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście - znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i... próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka. Proste? Wcale nie!
"Genialny pomysł" to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i... niepokojąco znajomych twarzy. Jeden aktor - trzy role. Jedno mieszkanie - niezliczona liczba gaf. I wieczór, który miał być spokojny... ale totalnie wymknął się spod kontroli. W tym spektaklu każdy ma coś za uszami. Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł...czy raczej genialny bałagan? Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
"Sztuka Une Idée Géniale / Genialny Pomysł" autorstwa Sébastiena Castro jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja).
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
POLSKA PRAPREMIERA LISTOPAD 2025.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
To świetna wiadomość dla fanów supergrupy z Wielkiej Brytanii! Po dużym sukcesie ubiegłorocznych koncertów w Krakowie i Lublinie, legendarny zespół Jethro Tull, ponownie zawita do Polski, w ramach europejskiej trasy "The Curiosity Tour". Zespół dowodzony przez Iana Andersona zaprezentuje wyjątkowe koncerty W Poznaniu, Warszawie i Zabrzu, łączące klasyczne kompozycje z nowym materiałem - pełen charakterystycznych fletowych partii, rockowej energii i niepowtarzalnej atmosfery, z której Jethro Tull słyną od dekad.
Podczas koncertów usłyszymy największe klasyki, takie jak "Aqualung", "Locomotive Breath" czy "Thick as a Brick", a także utwory z najnowszej płyty "Curious Ruminant".
Koncerty Jethro Tull to nie tylko muzyka - to również wyjątkowa atmosfera, efekty wizualne i charyzma Iana Andersona, który od lat zachwyca publiczność swoją sceniczną energią i mistrzostwem gry na flecie.
To będzie prawdziwa muzyczna podróż przez blisko 60 lat historii zespołu. Obowiązkowa pozycja dla fanów ambitnego rocka i koncertowych emocji na najwyższym poziomie.
Art Muza zaprasza na koncerty:
JETHRO TULL "The Curiosity Tour"
27.11.2026 - Poznań, Sala Ziemi
28.11.2026 - Warszawa, Arena Ursynów
30.11.2026 - Zabrze, Dom Muzyki i Tańca
Start koncertów: 20:00
Otwarcie drzwi: 19:00
Bilety dostępne od 22.01.2026
O zespole
Jethro Tull to brytyjski zespół rockowy założony w 1967 roku w Blackpool z inicjatywy Iana Andersona. Początkowo grupa grała blues rocka, szybko jednak zaczęła poszukiwać własnego, oryginalnego brzmienia. Znakiem rozpoznawczym zespołu stał się flet poprzeczny Andersona, rzadko spotykany w muzyce rockowej. Nazwa zespołu pochodzi od XVIII-wiecznego agronoma Jethro Tulla, wynalazcy siewnika. Przełom nastąpił wraz z albumem Stand Up z 1969 roku, który dotarł na szczyt brytyjskich list sprzedaży. W kolejnych latach Jethro Tull nagrywali płyty łączące rock, folk, jazz i muzykę klasyczną. Album Aqualung z 1971 roku stał się jednym z najważniejszych dzieł w historii rocka progresywnego. Teksty zespołu często poruszały tematykę religii, społeczeństwa i ludzkiej natury.
W 1972 roku ukazał się konceptualny album Thick as a Brick, składający się z jednego, rozbudowanego utworu. Płyta ta ugruntowała pozycję zespołu jako jednego z liderów rocka progresywnego. Jethro Tull słynęli także z teatralnych, dopracowanych koncertów. Na przestrzeni lat przez zespół przewinęło się wielu muzyków, jednak Ian Anderson pozostał jego niezmiennym liderem. W latach 80. grupa eksperymentowała z brzmieniem, sięgając po syntezatory i elementy muzyki elektronicznej. Mimo zmieniających się trendów Jethro Tull zachowali rozpoznawalny styl. Zespół sprzedał ponad 60 milionów płyt na całym świecie. W 1988 roku otrzymał nagrodę Grammy w kategorii hard rock/metal, co wywołało niemałe kontrowersje.
Dziś Jethro Tull uznawani są za jedną z najważniejszych formacji w historii muzyki rockowej. Ich twórczość miała ogromny wpływ na rozwój rocka progresywnego i folk rocka. Zespół do dziś koncertuje, przyciągając zarówno wieloletnich fanów, jak i nowe pokolenia słuchaczy.
Skład zespołu Jethro Tull:
Ian Anderson - wokal, flet, gitara akustyczna i elektryczna, inne instrumenty.
David Goodier - bas
John O'Hara - klawisze
Jack Clark - gitara
Scott Hammond - perkusja
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
Włoska elegancja, klasyka i crossover na światowych scenach. To połączenie klasycznego śpiewu operowego z muzyką popularną, rozrywkową i filmową w najlepszym wykonaniu. "Życie to połączenie makaronu i magii" - słowa Federico Felliniego doskonale oddają artystyczną filozofię The Italian Tenors. To klasyczne trio wokalne crossover, które od 2012 roku z sukcesem łączy operową tradycję z muzyką popularną, tworząc pełne emocji, elegancji i włoskiego temperamentu widowiska koncertowe. Zespół zadebiutował w 2012 roku albumem That's Amore, wydanym przez Universal Music. Sukces pierwszej płyty otworzył im drogę do międzynarodowej kariery - od tego czasu artyści nagrali kolejne albumy dla Universal Music oraz własne projekty. Mają za sobą setki koncertów w Europie i kilka tras w Australii, gdzie każdorazowo spotykają się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Ich występy transmitowane były przez największe stacje telewizyjne w Niemczech, Wielkiej Brytanii i Australii, dzięki czemu trio zyskało rozpoznawalność daleko poza sceną koncertową.
Polska trasa koncertowa 2026
Jesienią 2026 roku The Italian Tenors wystąpią w Polsce w ramach wyjątkowej trasy koncertowej:
24.11.2026 - Toruń, CKK Jordanki
25.11.2026 - Katowice, Miasto Ogrodów
26.11.2026 - Warszawa, Teatr Palladium
27.11.2026 - Wrocław, Terminal Event Center, Sala Galileo
Godzina koncertów: 20:00
Otwarcie drzwi: 19:00
Repertuar i styl
Dzięki klasycznemu wykształceniu wokalnemu oraz autorskim aranżacjom artyści reinterpretują znane włoskie arie operowe, romanse i przeboje muzyki pop, a także międzynarodowe standardy. W ich repertuarze znajdują się m.in. "Caruso" Lucio Dalli, motyw miłosny z filmu Ojciec chrzestny, "Volare", "Time to Say Goodbye", "O Sole Mio" oraz wiele innych ponadczasowych utworów.
Koncerty zespołu łączą wysoki poziom artystyczny z lekkością sceniczną i eleganckim humorem. Występom towarzyszy pięcioosobowy włoski zespół instrumentalny (fortepian, bas/kontrabas, perkusja, wiolonczela i trąbka). W wybranych projektach skład poszerzany jest o gitarę, akordeon, mandolinę lub saksofon. Artyści występowali również z big bandem oraz orkiestrą symfoniczną.
Skład zespołu:
Evans Tonon - studiował muzykę w Londynie i Rzymie. Występował w głównych rolach w wielu włoskich teatrach operowych. Jest także wykształconym aktorem i aktorem głosowym, pojawiającym się w produkcjach filmowych i telewizyjnych we Włoszech. Równolegle realizuje projekty jazzowe, interpretując amerykańskie standardy.
Luca Sala - absolwent Konserwatorium w Mediolanie. Oprócz działalności wokalnej gra na flecie i komponuje dla czołowych włoskich artystów popowych. Jest współautorem utworu "Non è l'inferno", który zwyciężył Festiwal w San Remo w 2012 roku. Prowadzi zajęcia z pisania piosenek oraz własne studio nagraniowe, wspierając młodych artystów
Bruno Almeida - tenor liryczny, absolwent konserwatorium w Lizbonie. Występował w głównych rolach tenorowych w operach i musicalach w całej Europie. Gra na gitarze klasycznej i pasjonuje się muzyką latynoamerykańską - od mariachi i tanga po klasyczne bolero - wnosząc do brzmienia zespołu dodatkową, południową energię.
Diego Vasserot - tumpet, flugelhorn
Gilberto Bonetto - keyboards
Edorado Luparello - drums
Ferdinando Vietti - cello
Francesco Bernone - contrabass.
The Italian Tenors pierwszy raz w Polsce!
Zapraszamy na magiczny koncert włoskich tenorów.
W naszym najnowszym programie przygotowaliśmy dla Was prawdziwą ucztę skeczów, w których absurd goni absurd! Spotkacie zakonnicę w konopiach, seryjnego mordercę, oraz kultowego aktora "Daniela" od sceny z wiadrem. Na scenie pojawi się również pacynka, która mówi więcej, niż powinna! Nie zabraknie także premierowych parodii i improwizacji, które jak zawsze nawiązują do lokalnych smaczków i tematów "na czasie". Każdy spektakl to unikalna podróż w świat absurdu, podczas której widzowie stają się częścią naszej kabaretowej rodziny. Bez polityki, seksu i religii - tylko czysta, pełna energii zabawa w najlepszym stylu Paranienormalnych. Przyjdźcie, zobaczcie, śmiejcie się z nami - a wychodząc, zapomnicie, co to smutki i szarość dnia codziennego. Ostre Cięcie to kabaretowy hit, który działa jak najlepsza terapia! To eksplozj a dobrej energii, humoru i komedii pomyłek.
Zapraszają: Robert Motyka, Jarosław Pająk i Rafał Kadłucki.
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Opowieść o miłości i statku, który tak naprawdę nigdy nie zatonął... Jest 1912 rok. W swój pierwszy rejs wyrusza największy statek pasażerski na świecie - Titanic, a na jego pokładzie ponad 2200 osób gotowych na wyjątkową podróżą przez Atlantyk. Zamożni pasażerowie pierwszej klasy i ci, którzy zapłacili za swój bilet zaledwie kilka funtów, handlarze diamentami i ubodzy robotnicy, liczna załoga i grająca do samego końca orkiestra. Każda z tych osób to unikalna historia, a jedną z nich opowiemy w trakcie Dinner & Show by Agustin Egurrola.
Dlaczego warto wziąć udział w Titanic Dinner & Show?
- Niezrównana Atmosfera - Poznaj historię i poczuj się jak pasażer luksusowego statku, który nigdy nie zatonął w sercach ludzi!
- Elegancka Oprawa - Wyjątkowe choreografie, spektakularne występy artystów i zmysłowa muzyka, które zabiorą Cię w podróż pełną emocji.
- Kulinarna Uczta - Każdy kęs to prawdziwe arcydzieło! Pyszne dania inspirowane kuchnią z początku XX wieku, które oczarują Twoje podniebienie! Serwujemy potrawy z jednej z kolacji na Titanicu!
- Magiczna Sceneria - Niezapomniane widoki, piękna sceneria i romantyczna atmosfera, która uczyni ten wieczór jedynym w swoim rodzaju.
Co Cię Czeka?
- Zjawiskowa kolacja - Wysokiej jakości, starannie dobrane potrawy z menu Titanica, które zadowolą każde podniebienie. Kolacja składa się przystawek, zupy, dania głównego, deseru i finger foodów.
- Niezapomniane show - Tancerze, muzyka, emocje na najwyższym poziomie!
- Zabawa na parkiecie - Poczuj się jak pasażer w 1. klasie Titanica i zatańcz do białego rana! Nasz kapitan zabierze Cię w niezapomnianą muzyczną przygodę.
Idealne na:
- Romantyczny wieczór we dwoje - Zaskocz swoją drugą połówkę niezapomnianym prezentem!
- Spotkanie z przyjaciółmi - Spędź niezapomniany czas w gronie bliskich!
- Wyjątkową okazję - Urodziny, rocznice, zaręczyny - każde wydarzenie zasługuje na wyjątkową oprawę!
Dlaczego warto się pospieszyć?
- Ograniczona liczba miejsc!
- Ekskluzywna oprawa wydarzenia przygotowana przez Agustina Egurrolę gwarantuje najwyższą jakość! Ponad 4,5h wyśmienitej zabawy.
- Szybko znikające bilety - To wydarzenie cieszy się ogromnym zainteresowaniem, więc nie czekaj, aż będzie za późno!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz i przeżyj wieczór, który na długo zapadnie Ci w pamięć! Nie pozwól, by ta wyjątkowa okazja Ci umknęła! Zarezerwuj już dziś i zanurz się w magicznym świecie Titanica! Start: 19:00.
Titanic Dinner & Show by Agustin Egurrola to istna uczta dla podniebienia! Podczas tego wieczoru będziecie mieli okazję delektować się wykwintnym menu, inspirowanym smakami z początku XX wieku, które przeniesie Was na pokład legendarnego statku. Każde danie to podróż w czasie, a smaki będą harmonijnie współgrały z opowieścią, którą dla Was przygotowaliśmy. Dzięki możliwości samodzielnego komponowania dań będziecie mogli spróbować wszystkich potraw i cieszyć się ich bogactwem i różnorodnością.
Przystawki:
Spring Lamb, Mint Sauce - młoda jagnięcina, sos miętowy
Squab A La Godard - delikatny schab, szałwia, rodzynki, orzechy
Baked Haddock, Sharp sauce - pieczony plamiak, ostry sos
Stewed Figs - duszone figi, sałaty, dressing cytrusowy, porzeczka (VEGE)
Beetrood - carpaccio z buraka, rukola, owoce leśne (VEGE)
Fresh Fruits - świeże owoce (VEGE)
Dania główne:
Roast Turkey, Cranberry Sauce - pieczony indyk, sos żurawinowy
Mallard duck, Port Wine Sauce - wolno pieczone kacze nogi, delikatny sos Porto
Salmon, Hollandaise, Whitebait - łosoś pieczony w niskiej temperaturze, sos holenderski, smażone szprotki
Dumplings, Porcini, Bread Sauce - roślinne gnocchi z borowikami, sos chlebowy (VEGE)
Dodatki:
Boiled and roast potatoes - gotowane i pieczone ziemniaki
Puree Parsnips - puree z pasternaka
Boiled rice - gotowany ryż
Green peace -zielony groszek
Sweet corn - słodka kukurydza, masło pietruszkowe
Salad - mieszanka sałat z dresingiem na bazie białego wina
Desery:
Plum pudding - śliwkowy pudding
Apricots Bordaloue - tarta z moreli
Cheese Biscuits - ciastka serowe
Wine Jelly - winne galaretki (VEGE)
Finger Food:
Chrupiące spring-rollsy warzywne, teryaki, salsa owocowa (VEGE)
Falafel, sos pomidorowo-kokosowy, świeża kolendra (VEGE)
Tatar z awokado i komosy ryżowej i mango (VEGA)
Krewetka w tempurze, ananas z salsą Black Pepper (kubeczek)
Popsy z kurczaka, sos jalapeno-majo, świeża kolendra
Vol au vents, pikantna pasta z hiszpańskiej kiełbasy Nduja
Gwarantujemy, że to będzie emocjonujący i niezapomniany wieczór! Warto przyjść chwilę wcześniej - nasza obsługa zaprowadzi Cię do stolika, przedstawi plan wieczoru i zaprosi do degustacji dań przygotowanych przez naszego Szefa Kuchni. Chcemy, żebyś poczuł wyjątkową atmosferę Manuarte jeszcze przed rozpoczęciem Dinner & Show. Zapraszamy od 19:00.
Dress code: Nie chcemy Ci nic narzucać. Lubimy elegancję, dlatego wszelkie stylizacje inspirowane klimatem tamtych lat są mile widziane i dodadzą magii całemu wydarzeniu! Jednak jeśli lepiej czujesz się w stylizacji smart casual to też świetnie. Jesteś naszym gościem i zależy nam, żebyś czuł się w Manuarte dobrze.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 5 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
Tom i Bill - duet pechowców, którzy nieustannie pakują się w kłopoty - dowiadują się o śmierci swojego bogatego dziadka. Niestety, cała fortuna ma trafić do ich kuzynki... zakonnicy. W sytuacji, gdy Tom jest po uszy zadłużony u groźnego gangstera, bracia wpadają na szalony plan: porwać kuzynkę i podszyć się pod nią, by przejąć spadek. Problem w tym, że kłamstwo ma krótkie nogi. Co może pójść nie tak? Odpowiedź: absolutnie wszystko.
Jeśli kochasz farsy, śmiech do łez i sytuacje, w których wszystko idzie nie tak - to spektakl dla Ciebie. Humor na poziomie "Głupiego i głupszego", zwroty akcji jak u Tarantino i bohaterowie, którzy bardziej przypominają saperów bez mapy niż zwycięzców - a jednak wychodzą z każdej opresji cało (czasem...). Nie przegap - to wydarzenie, które rozbawi Cię do łez i przypomni, że z każdej sytuacji można się wykręcić.
Obsada:
Magdalena Wójcik
Maria Świłpa
Edyta Herbuś/Karolina Nowakowska
Rafał Cieszyński/ Maciej Radel
Michał Milowicz/ Tomasz Dutkiewicz
Mariusz Jakus/ Tomasz Dutkiewicz
Robert Rozmus/ Jacek Kopczyński
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
Przekład: Marek Szalsza
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Muzyka i aranżacje: Paul Gavlic
Choreografia: Jan Kliment
Charakteryzacja: Marzena Wargoś
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji i asystentka reżysera: Karolina Mieteń
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Cztery wspaniałe aktorki, cztery "tygrysice w menopauzie" opowiadają i śpiewają o trudnym okresie życia, który nie ominie żadnej z Pań. Wspólnota doświadczeń łączy bohaterki sztuki oraz kobiety na widowni. Nieuchronne problemy w radosnej i ciepłej atmosferze spektaklu przestają być wstydliwe i okazują wcale nie takie straszne!
Spektakl łączy elementy kabaretu, musicalu i farsy, w którym cztery przyjaciółki świetnie się bawią. W sposób niezwykle dowcipny rozprawiają na tematy powszechnie uważane za wstydliwe, trudnie i prawie tabu. Udowadniają, że najlepszym lekarstwem jest po prostu poczucie humoru. Ich perypetie wzruszają publiczność do łez, a jednoczenie bawią, bo są przesycone dowcipem w najlepszym wydaniu. Niewątpliwą siłą spektaklu są znane osobowości aktorskie oraz przeboje takie jak: "Kuba, wyspa jak wulkan gorąca", "Kolorowe jarmarki", "Być kobietą"
Obsada (występują zamiennie):
Elżbieta Jodłowska, Grażyna Zielińska, Ewa Kuklińska, Ludmiła Warzecha,
Ewa Cichocka, Katarzyna Kozak, Renata Zarębska,
Dorota Wierzbicka Matarrelli, Małgorzata Duda Kozera, Dorota Piasecka,
Agnieszka Litwin, Ewa Konstanciak, Iwona Chołuj.
Szanowni Państwo! Zapraszamy na wyjątkowy koncert, który stanie się prawdziwym świętem polskiej muzyki - pełnym wzruszeń, energii i niezapomnianych chwil. To muzyczna podróż przez największe polskie przeboje, które od lat towarzyszą kolejnym pokoleniom słuchaczy i na stałe zapisały się w historii naszej kultury.
Na scenie wystąpią wybitni wokaliści polskich scen muzycznych*:
Kamil Franczak - wokalista o niezwykle charyzmatycznej scenicznej osobowości i imponującej skali głosu. Jego interpretacje łączą emocjonalność z elegancją wykonania, nadając znanym przebojom nową, poruszającą głębię.
Weronika Skalska - artystka obdarzona wyjątkową wrażliwością muzyczną i subtelnością interpretacyjną. Jej ciepła barwa głosu oraz naturalna sceniczna swoboda sprawiają, że każda piosenka nabiera autentycznego, emocjonalnego charakteru.
Gosia Janek - wokalistka zachwycająca energią, sceniczną lekkością i doskonałym kontaktem z publicznością. Jej pełne ekspresji wykonania wprowadzają widzów w atmosferę radości i wspólnego muzycznego przeżycia.
Towarzyszyć im będzie Morningstar Orchestra - wybitna orkiestra specjalizująca się w symfonicznych aranżacjach muzyki rozrywkowej. Zespół tworzą znakomici instrumentaliści, w tym wykładowcy Akademii Muzycznej, którzy łączą klasyczne brzmienie orkiestry z energią współczesnej muzyki popularnej, nadając znanym utworom zupełnie nowy wymiar. W programie koncertu znajdą się największe polskie przeboje - utwory, które od dekad wzruszają, bawią i jednoczą publiczność. Znane melodie w nowych, symfonicznych aranżacjach nabiorą wyjątkowego charakteru i dostarczą słuchaczom niezapomnianych przeżyć. Wyjątkowe symfoniczne aranżacje - nowe brzmienie ukochanych przebojów Niezapomniane emocje - wieczór, który pozostanie w pamięci na długo Niech ta muzyczna podróż stanie się dla Państwa wyjątkowym doświadczeniem - prawdziwą ucztą dla duszy i serca. Serdecznie zapraszamy do wspólnej muzycznej zabawy!
*Organizator zastrzega sobie możliwość zmian w składzie wokalistów.
W programie usłyszą Państwo utwory legend:
Maryla Rodowicz
Zbigniew Wodecki
Krzysztof Krawczyk
Perfect
Bajm
Maanam
…oraz wiele innych niezapomnianych hitów, które od lat towarzyszą najpiękniejszym chwilom.
Na scenie:
orkiestra symfoniczna w pełnym składzie
wybitni wokaliści polskiej sceny muzycznej
wyjątkowe aranżacje łączące klasykę z energią muzyki rozrywkowej
Co na Państwa czeka?
największe polskie przeboje w nowej, symfonicznej odsłonie
elegancka, andrzejkowa atmosfera
wzruszenia, energia i niezapomniane emocje
muzyczna podróż, która poruszy każde serce
To będzie wieczór pełen magii, w którym dźwięki orkiestry spotkają się z najpiękniejszymi melodiami polskiej muzyki.
Niech żyje bal… i niech trwa jak najdłużej!
28.11.2026 - Filharmonia Podkarpacka w Rzeszowie
Zapraszamy na koncert, który stanie się wyjątkowym andrzejkowym wspomnieniem
Jej krążki rozeszły się w sumie w ponad 500 000 egzemplarzy! Każdy kolejny album przynosił Ani Dąbrowskiej wiele nagród branżowych. Jest jedną z najczęściej nagradzanych Fryderykami polskich artystek, na swoim koncie ma już 25 nominacji i 9 statuetek. W 2004 roku doceniono ją jako Wokalistkę Roku, Nową Twarz Fonografii i za Album Roku Pop (Samotność po zmierzchu). W 2006 roku ponownie została Wokalistką Roku z Albumem Roku Pop (Kilka historii na ten sam temat), a jej utwór "Trudno mi się przyznać" zgarnął nagrody w kategorii Piosenka Roku i Wideoklip Roku. W 2011 kolejny Fryderyk, tym razem za teledysk do piosenki "Bang, Bang", a w 2017 roku za Album Roku Pop (Dla naiwnych marzycieli). W 2019 roku Ania otrzymała honorowy tytuł Ambasadora Województwa Lubelskiego a w 2024 honorowy tytuł Ambasadora swojego rodzinnego Miasta Chełm.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Tom i Bill - duet pechowców, którzy nieustannie pakują się w kłopoty - dowiadują się o śmierci swojego bogatego dziadka. Niestety, cała fortuna ma trafić do ich kuzynki... zakonnicy. W sytuacji, gdy Tom jest po uszy zadłużony u groźnego gangstera, bracia wpadają na szalony plan: porwać kuzynkę i podszyć się pod nią, by przejąć spadek. Problem w tym, że kłamstwo ma krótkie nogi. Co może pójść nie tak? Odpowiedź: absolutnie wszystko.
Jeśli kochasz farsy, śmiech do łez i sytuacje, w których wszystko idzie nie tak - to spektakl dla Ciebie. Humor na poziomie "Głupiego i głupszego", zwroty akcji jak u Tarantino i bohaterowie, którzy bardziej przypominają saperów bez mapy niż zwycięzców - a jednak wychodzą z każdej opresji cało (czasem...). Nie przegap - to wydarzenie, które rozbawi Cię do łez i przypomni, że z każdej sytuacji można się wykręcić.
Obsada:
Magdalena Wójcik
Maria Świłpa
Edyta Herbuś/Karolina Nowakowska
Rafał Cieszyński/ Maciej Radel
Michał Milowicz/ Tomasz Dutkiewicz
Mariusz Jakus/ Tomasz Dutkiewicz
Robert Rozmus/ Jacek Kopczyński
Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand-uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając Internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
To świetna wiadomość dla fanów supergrupy z Wielkiej Brytanii! Po dużym sukcesie ubiegłorocznych koncertów w Krakowie i Lublinie, legendarny zespół Jethro Tull, ponownie zawita do Polski, w ramach europejskiej trasy "The Curiosity Tour". Zespół dowodzony przez Iana Andersona zaprezentuje wyjątkowe koncerty W Poznaniu, Warszawie i Zabrzu, łączące klasyczne kompozycje z nowym materiałem - pełen charakterystycznych fletowych partii, rockowej energii i niepowtarzalnej atmosfery, z której Jethro Tull słyną od dekad.
Podczas koncertów usłyszymy największe klasyki, takie jak "Aqualung", "Locomotive Breath" czy "Thick as a Brick", a także utwory z najnowszej płyty "Curious Ruminant".
Koncerty Jethro Tull to nie tylko muzyka - to również wyjątkowa atmosfera, efekty wizualne i charyzma Iana Andersona, który od lat zachwyca publiczność swoją sceniczną energią i mistrzostwem gry na flecie.
To będzie prawdziwa muzyczna podróż przez blisko 60 lat historii zespołu. Obowiązkowa pozycja dla fanów ambitnego rocka i koncertowych emocji na najwyższym poziomie.
Art Muza zaprasza na koncerty:
JETHRO TULL "The Curiosity Tour"
27.11.2026 - Poznań, Sala Ziemi
28.11.2026 - Warszawa, Arena Ursynów
30.11.2026 - Zabrze, Dom Muzyki i Tańca
Start koncertów: 20:00
Otwarcie drzwi: 19:00
Bilety dostępne od 22.01.2026
O zespole
Jethro Tull to brytyjski zespół rockowy założony w 1967 roku w Blackpool z inicjatywy Iana Andersona. Początkowo grupa grała blues rocka, szybko jednak zaczęła poszukiwać własnego, oryginalnego brzmienia. Znakiem rozpoznawczym zespołu stał się flet poprzeczny Andersona, rzadko spotykany w muzyce rockowej. Nazwa zespołu pochodzi od XVIII-wiecznego agronoma Jethro Tulla, wynalazcy siewnika. Przełom nastąpił wraz z albumem Stand Up z 1969 roku, który dotarł na szczyt brytyjskich list sprzedaży. W kolejnych latach Jethro Tull nagrywali płyty łączące rock, folk, jazz i muzykę klasyczną. Album Aqualung z 1971 roku stał się jednym z najważniejszych dzieł w historii rocka progresywnego. Teksty zespołu często poruszały tematykę religii, społeczeństwa i ludzkiej natury.
W 1972 roku ukazał się konceptualny album Thick as a Brick, składający się z jednego, rozbudowanego utworu. Płyta ta ugruntowała pozycję zespołu jako jednego z liderów rocka progresywnego. Jethro Tull słynęli także z teatralnych, dopracowanych koncertów. Na przestrzeni lat przez zespół przewinęło się wielu muzyków, jednak Ian Anderson pozostał jego niezmiennym liderem. W latach 80. grupa eksperymentowała z brzmieniem, sięgając po syntezatory i elementy muzyki elektronicznej. Mimo zmieniających się trendów Jethro Tull zachowali rozpoznawalny styl. Zespół sprzedał ponad 60 milionów płyt na całym świecie. W 1988 roku otrzymał nagrodę Grammy w kategorii hard rock/metal, co wywołało niemałe kontrowersje.
Dziś Jethro Tull uznawani są za jedną z najważniejszych formacji w historii muzyki rockowej. Ich twórczość miała ogromny wpływ na rozwój rocka progresywnego i folk rocka. Zespół do dziś koncertuje, przyciągając zarówno wieloletnich fanów, jak i nowe pokolenia słuchaczy.
Skład zespołu Jethro Tull:
Ian Anderson - wokal, flet, gitara akustyczna i elektryczna, inne instrumenty.
David Goodier - bas
John O'Hara - klawisze
Jack Clark - gitara
Scott Hammond - perkusja
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Muzyka i aranżacje: Paul Gavlic
Choreografia: Jan Kliment
Charakteryzacja: Marzena Wargoś
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji i asystentka reżysera: Karolina Mieteń
Za produkcję koncertu odpowiedzialna jest Agencja Koncertowa AZ-ART!
- Poniżej 16 roku życia wstęp tylko z opiekunem. Opiekun winien mieć również ważny bilet.
- Przypominamy, że kupując bilety od osób umieszczających oferty odsprzedaży na Facebooku możecie Państwo zostać oszukani - ryzykujecie w ten sposób kupno fałszywych wejściówek, które nie umożliwią wejścia na koncert.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Wystapią:
- Krzysztof Pietrek
- Adi i Jego Magiczny Akordeon
- Przemek i Beata Świerczyna
Imprezę poprowadzi niezastąpiony Robert Szczepaniak - redaktor Radia Nakło.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 3 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Tak dowcipnie, otwarcie, z dystansem i poczuciem humoru na własny temat jak w spektaklu "Klimakterium i już" o sprawach kobiet nikt jeszcze w Polsce nie mówił! W sztuce w zabawny sposób mówi się i śpiewa o trudnym okresie życia, który nie ominie żadnej z Pań. Wspólnota doświadczeń łączy bohaterki sztuki oraz kobiety na widowni. Spektakl staje się "babskim spotkaniem" pełnym humoru - najlepszego lekarstwa na wszelkie dolegliwości. Nieuchronne problemy w radosnej i ciepłej atmosferze spektaklu przestają być wstydliwe i okazują wcale nie takie straszne! Wspaniała komedia - jedna z najczęściej wystawianych w ostatnich latach na deskach teatrów w całej Polsce!
Obsada:
Krycha - Ewa Cichocka
Zosia - Renata Zarębska
Pamela - Elżbieta Jodłowska
Malina - Małgorzata Gadecka
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Czeka Państwa niezapomniany wieczór - będzie radośnie, tanecznie i śpiewająco! Największe śląskie hity porwą publiczność do wspólnej zabawy i tańca. Bilety są już w sprzedaży - nie zwlekaj, liczba miejsc ograniczona! Koncert będzie rejestrowany - dołącz do nas i stań się częścią tego wyjątkowego wydarzenia, które zostanie uwiecznione na pamiątkowym nagraniu. To nie tylko koncert - to spotkanie z pozytywną energią, wspomnieniami i największymi przebojami, które pokochali widzowie w całej Polsce. Jeśli kochasz śląskie rytmy i dobrą zabawę - to wydarzenie jest właśnie dla Ciebie!
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Szanowni Państwo! Zapraszamy na wyjątkowy koncert, który stanie się prawdziwym świętem polskiej muzyki, pełnym niezapomnianych emocji i muzycznych wzruszeń. To wieczór, który przypomni, jak piękne są polskie przeboje i dostarczy niezapomnianych wrażeń, które pozostaną w Państwa sercach na długo. Na scenie wystąpią najlepsi wokaliści polskich scen, którzy zaprezentują najbardziej znane i ukochane polskie przeboje w wyjątkowych interpretacjach. Ich talent, charyzma i emocjonalne wykonania sprawią, że każdy utwór zabrzmi z nową mocą, dostarczając publiczności niezapomnianych doznań. Towarzyszyć im będzie Morningstar Orchestra - wybitna orkiestra, która specjalizuje się w tworzeniu niesamowitych aranżacji, łączących klasyczne brzmienia z elementami muzyki rozrywkowej. Zespół ten, złożony z utalentowanych muzyków, w tym wykładowców Akademii Muzycznej, wnosi do każdego utworu niepowtarzalny charakter i głębię brzmienia, która zachwyca słuchaczy.
W programie koncertu znajdą się największe polskie przeboje, które od lat są częścią naszej kultury muzycznej. Usłyszą Państwo między innymi niezapomniane utwory z repertuaru ikon polskiej sceny muzycznej. Znane i lubiane melodie, w nowych, symfonicznych aranżacjach, nabiorą wyjątkowego charakteru i dostarczą publiczności niezwykłych przeżyć. Wyjątkowe symfoniczne aranżacje - Morningstar Orchestra wnosi nową jakość do znanych przebojów, tworząc niepowtarzalne interpretacje. Niezapomniane emocje - to wieczór, który na długo pozostanie w Państwa pamięci. Niech ta muzyczna podróż stanie się dla Państwa niezapomnianym doświadczeniem! Serdecznie zapraszamy na koncert, który będzie prawdziwą ucztą dla duszy i serca. Zapraszamy do wspólnej muzycznej zabawy.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Jak Andrzejki, to tylko w Zabrzu! Nie może Państwa zabraknąć!
Od 2021 roku duet Retro gitary koncertuje po całej Polsce, wykonując piosenki Osieckiej i Krajewskiego w kameralnych, dopracowanych aranżacjach. W międzyczasie powstały dwie płyty: "Osiecka z Krajewskim" wydana w 2021 r., oraz "Osiecka z Krajewskim - Niech żyje bal" z roku 2025. Setki koncertów, tysiące wzruszeń i styl, który słuchacze rozpoznają już po pierwszych dźwiękach - taki jest zespół Retro gitary. Koncerty tego duetu to za każdym razem niezwykłe przeżycie. Delikatne, pełne wyczucia brzmienie gitary Krzysztofa Zaborniaka oraz wrażliwy, niepowtarzalny głos Piotra Huegla tworzą atmosferę intymności i bliskości, okraszoną niezwykłym poczuciem humoru zespołu. Jeśli te piosenki zagrać prosto, bez zbędnego hałasu, ale z ogromnym sercem - powstaje wieczór, który na długo pozostaje w pamięci.
Ten wieczór pozwoli wsłuchać się w słowa i melodie, które od lat towarzyszą nam w najważniejszych momentach życia. Daj się porwać tej muzycznej opowieści. Czekamy na Was z niecierpliwością, by wspólnie celebrować tę wyjątkową ucztę dźwięków i emocji.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Ogółem - mistrzowie wykonawstwa wokalnego. Wokalistom towarzyszy znakomita Orkiestra Musicalove pod kierownictwem Macieja Niecia. Obsada:
Grażyna Brodzińska - Niekwestionowana gwiazda polskiej sceny klasycznej. Niezrównana w elegancji, a przede wszystkim urzekającym głosie, w którym zakochani są melomani wszystkich pokoleń. Z jej nazwiskiem kojarzy się sukces każdego widowiska, nieprzerwanie króluje na scenie, będąc zawsze gwarancją najlepszych wydarzeń artystycznych. Jej kreacje i przepiękne suknie stanowią niezwykły walor każdego wyjątkowego spotkania z publicznością.
Kacper Kuszewski - Aktor teatralny, telewizyjny i filmowy, absolwent Liceum Muzycznego w Bydgoszczy i Akademii Teatralnej w Warszawie. Debiutował w wieku 13 lat rolą Gavroche'a w musicalu "Les Misérables" w reżyserii Jerzego Gruzy w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Po ukończeniu studiów aktorskich współpracował z Teatrem Narodowym, warszawskim Teatrem Polskim, Scena Prezentacje, Capitol, Kamienica, Roma oraz z Kabaretem Olgi Lipińskiej. W dorobku ma również role w Teatrze Telewizji i Teatrze Polskiego Radia oraz kilka ról filmowych ( m.in. "Strefa ciszy", "Karol, człowiek, który został papieżem", "Wkręceni"). W 2007 roku ukończył studia Master of Arts in Acting na uniwerytecie w Manchester. W latach 2008-2017 był aktorem wrocławskiego Teatru Pieśń Kozła, jednego z najlepszych niezależnych zespołów teatralnych w Europie. Dużą popularność przyniosła mu rola Marka Mostowiaka w serialu "M jak miłość", którą grał przez 18 lat. Tańcząc w parze z Anną Głogowską zwyciężył w XIII edycji "Tańca z gwiazdami", zdobył też Złotą Maskę wygrywając VIII edycję programu "Twoja Twarz Brzmi Znajomo" i przez kolejnych 6 edycji był jednym z jego jurorów. Zagrał ponad 30 ról w dubbingu, użycza głosu m.in. disneyowskiej Myszce Mickey i postaci Luke'a Skywalkera z "Gwiezdnych wojen". Od początku swojej kariery zajmuje się też piosenką aktorską, wystąpił w wielu koncertach i spektaklach muzycznych, nagrał solową płytę pt."Album rodzinny", był także wokalistą zespołu Leszcze.
Anna Sokołowska-Alabrudzińska - Laureatka wielu prestiżowych nagród, w tym Festiwalu "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie oraz Nagrody Grand Prix Prezesa Telewizji Polskiej dla najwybitniejszej indywidualności Festiwalu "Zamkowe Spotkania, Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie. Warto zauważyć niezwykle udany występ na FPP Premiery Opole 2021 (TVP1). Niedawno ukazała się jej debiutancka płyta "Wspomnienia", wypełniona różnorodną muzyką. Znakomite teksty i niepowtarzalna muzyka czyni z płyty prawdziwą perłę na rynku fonograficznym. Zrealizowała kilka znakomitych teledysków, których oglądalność bije rekordy popularności. Znana jest z wielu wyjątkowych koncertów tematycznych, od piosenki aktorskiej, poprzez poezję, piosenkę patriotyczną, po brzmienia popowe, a nawet rockowe.
Dariusz Kordek - Aktor i wokalista musicalowy. Znany szerokiej publiczności z wielu filmów fabularnych, a także z pierwszej polskiej telenoweli "W labiryncie". Obdarzony nieprzeciętnymi umiejętnościami wokalno-aktorskimi, zdobył serca publiczności w Polsce i zagranicą. Związany z Teatrem Buffo, z Teatrem Roma i wieloma instytucjami muzycznymi. Elegancki, szarmancki i z charyzmą.
Łukasz Lech - Autor i reżyser koncertów, twórca niezliczonych programów telewizyjnych. Według krytyków obdarzony wyjątkową charyzmą i umiejętnością pięknego mówienia. Laureat wielu nagród, w tym Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Niepokalanowie. Był realizatorem i współautorem Festiwalu Krakowskie Miniatury Teatralne w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. W TVP zrealizował ponad 300 odcinków lubianego programu "Parafia z sercem", którego był współautorem i prowadzącym. Pojawiał się również w kultowym programie TVP "Kinomania". Zasiadał w Radzie Artystyczno-Programowej Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju. Na wielu antenach telewizyjnych wyreżyserował i poprowadził blisko sto premierowych widowisk muzycznych. Od trzech lat prowadzi popularną audycję radiową "Z Operetką w Twoim Domu".
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
Szanowni Państwo! Zapraszamy na wyjątkowy koncert, który stanie się prawdziwym świętem polskiej muzyki, pełnym niezapomnianych emocji i muzycznych wzruszeń. To wieczór, który przypomni, jak piękne są polskie przeboje i dostarczy niezapomnianych wrażeń, które pozostaną w Państwa sercach na długo. Na scenie wystąpią najlepsi wokaliści polskich scen, którzy zaprezentują najbardziej znane i ukochane polskie przeboje w wyjątkowych interpretacjach.
Ich talent, charyzma i emocjonalne wykonania sprawią, że każdy utwór zabrzmi z nową mocą, dostarczając publiczności niezapomnianych doznań. Towarzyszyć im będzie Morningstar Orchestra - wybitna orkiestra, która specjalizuje się w tworzeniu niesamowitych aranżacji, łączących klasyczne brzmienia z elementami muzyki rozrywkowej. Zespół ten, złożony z utalentowanych muzyków, w tym wykładowców Akademii Muzycznej, wnosi do każdego utworu niepowtarzalny charakter i głębię brzmienia, która zachwyca słuchaczy. W programie koncertu znajdą się największe polskie przeboje, które od lat są częścią naszej kultury muzycznej.
Usłyszą Państwo między innymi niezapomniane utwory z repertuaru ikon polskiej sceny muzycznej. Znane i lubiane melodie, w nowych, symfonicznych aranżacjach, nabiorą wyjątkowego charakteru i dostarczą publiczności niezwykłych przeżyć. Wyjątkowe symfoniczne aranżacje - Morningstar Orchestra wnosi nową jakość do znanych przebojów, tworząc niepowtarzalne interpretacje. Niezapomniane emocje - to wieczór, który na długo pozostanie w Państwa pamięci. Niech ta muzyczna podróż stanie się dla Państwa niezapomnianym doświadczeniem! Serdecznie zapraszamy na koncert, który będzie prawdziwą ucztą dla duszy i serca. Zapraszamy do wspólnej muzycznej zabawy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
"Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić... nowy hotel?" Heinz - niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz prze-kupny Kazek - wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! "Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście - mamy jeszcze jeden pokój!" Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda - "najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj..." i Stanley Philby - stały klient "który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!". Do pokoju pełnego cudzoziemców -- dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz sexowna Simone...
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń. Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców? Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej? Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali? Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Premiera: luty 2024
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Tak dowcipnie, otwarcie, z dystansem i poczuciem humoru na własny temat jak w spektaklu "Klimakterium i już" o sprawach kobiet nikt jeszcze w Polsce nie mówił! W sztuce w zabawny sposób mówi się i śpiewa o trudnym okresie życia, który nie ominie żadnej z Pań. Wspólnota doświadczeń łączy bohaterki sztuki oraz kobiety na widowni. Spektakl staje się "babskim spotkaniem" pełnym humoru - najlepszego lekarstwa na wszelkie dolegliwości. Nieuchronne problemy w radosnej i ciepłej atmosferze spektaklu przestają być wstydliwe i okazują wcale nie takie straszne! Wspaniała komedia - jedna z najczęściej wystawianych w ostatnich latach na deskach teatrów w całej Polsce!
Obsada:
Krycha - Ewa Cichocka
Zosia - Renata Zarębska
Pamela - Elżbieta Jodłowska
Malina - Małgorzata Gadecka
"Dwie godziny raju" Komentarze po tegorocznych występach The 1st New York Orchestra są entuzjastyczne "To jedyny, niepowtarzalny i spektakularny koncert! Woytek Mrozek pobija wszelkie rekordy jakości i wirtuozerii...", napisał jeden z widzów. "Dwie godziny raju dla uszu i duszy", dopowiadał inny komentujący. Te opinie potwierdzają wysoki poziom zespołu. Błyskotliwe i perfekcyjne brzmienie orkiestry i niepowtarzalna barwa klarnetu, to główne jego atuty. W programie jesiennych występów. Woytka Mrozka wraz z The 1st New York Orchestra ważną rolę odegra swingująca grupa taneczna.
Podczas wieczoru wystąpi również support Szymon Baraniecki.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek/Jacek Król, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym - bawi do łez.
Skandalem byłoby jej nie zobaczyć!
Renata Przemyk zaczęła śpiewać jako nastolatka z lokalnymi kapelami rockowymi, choć tak naprawdę odkryła powołanie dopiero na studiach, zainspirowana Tomem Waitsem, Talking Heads, Niną Hagen i Frankiem Zappą. W wyniku tychże inspiracji powstał pod koniec 1989 roku zespół "Ya Hozna" i płyta pod tym samym tytułem, jednak działalność tego awangardowego zespołu wygasła po roku i Renata rozpoczęła solową karierę.
Większość jej płyt uzyskało status złotych za sprzedaż ponad 50.000 każdego tytułu, wielokrotnie były nominowane i nagradzane, przeważnie za indywidualność artystyczną. Pomimo niezbyt komercyjnego zacięcia artystki, zyskały pochlebne recenzje pośród publiczności, krytyki muzycznej i przemysłu fonograficznego (Fryderyk).
Trudno jednoznacznie określić twórczość muzyczną Renaty Przemyk - jest tam rock, poruszające teksty, elementy etniczne, czasem mocna sekcja rytmiczna, czasem dynamiczny głos z samym basem, ale też ironia i głos biały - wszystko co w danym momencie może być potrzebne do wyrażenia aktualnych emocji. W muzyce nie ma granic. Sama artystka nazywa to co robi wiecznym poszukiwaniem brzmień, wzruszeń i klimatów do niczego przedtem niepodobnych. Stąd pewnie każda kolejna płyta różni się diametralnie od poprzedniej, choć na każdej nieodmiennie pojawia się akordeon, instrument do którego ma ewidentną słabość, bez względu na mody i jej charakterystyczny głos.
Koncert "Babę zesłał Bóg" to nie tylko okazja do posłuchania znanych i lubianych piosenek, takich jak "Kochaj mnie jak wariat", "Kochana" czy "Bo jeśli tak ma być", ale także do odkrycia mniej znanych perełek, które poruszają do głębi. Artystka, dzięki swojej charyzmie i niezwykłemu głosowi, potrafi nawiązać wyjątkowy kontakt z publicznością, tworząc niezapomnianą atmosferę. Koncerty Renaty Przemyk to prawdziwe święto muzyki, które pozostaje w pamięci na długo po ich zakończeniu.
Zespół Renaty Przemyk w składzie:
Renata Przemyk - śpiew
Piotr Wojtanowski - bas, instrumenty klawiszowe
Grzegorz Palka - gitary
Maciej Gołyźniak - perkusja
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 5 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 5 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę? Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje? Jeśli tak, to... zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally - pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje. Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie - lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle... Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie! To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna. Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia! W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę. Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie? Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias? Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol - Będzie odlot!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Katarzyna Ośko
Garnitury do spektaklu "Komedia odlotowa, czyli lumbago" ufundowała firma Recman.
To świetna wiadomość dla fanów supergrupy z Wielkiej Brytanii! Po dużym sukcesie ubiegłorocznych koncertów w Krakowie i Lublinie, legendarny zespół Jethro Tull, ponownie zawita do Polski, w ramach europejskiej trasy "The Curiosity Tour". Zespół dowodzony przez Iana Andersona zaprezentuje wyjątkowe koncerty W Poznaniu, Warszawie i Zabrzu, łączące klasyczne kompozycje z nowym materiałem - pełen charakterystycznych fletowych partii, rockowej energii i niepowtarzalnej atmosfery, z której Jethro Tull słyną od dekad.
Podczas koncertów usłyszymy największe klasyki, takie jak "Aqualung", "Locomotive Breath" czy "Thick as a Brick", a także utwory z najnowszej płyty "Curious Ruminant".
Koncerty Jethro Tull to nie tylko muzyka - to również wyjątkowa atmosfera, efekty wizualne i charyzma Iana Andersona, który od lat zachwyca publiczność swoją sceniczną energią i mistrzostwem gry na flecie.
To będzie prawdziwa muzyczna podróż przez blisko 60 lat historii zespołu. Obowiązkowa pozycja dla fanów ambitnego rocka i koncertowych emocji na najwyższym poziomie.
Art Muza zaprasza na koncerty:
JETHRO TULL "The Curiosity Tour"
27.11.2026 - Poznań, Sala Ziemi
28.11.2026 - Warszawa, Arena Ursynów
30.11.2026 - Zabrze, Dom Muzyki i Tańca
Start koncertów: 20:00
Otwarcie drzwi: 19:00
Bilety dostępne od 22.01.2026
O zespole
Jethro Tull to brytyjski zespół rockowy założony w 1967 roku w Blackpool z inicjatywy Iana Andersona. Początkowo grupa grała blues rocka, szybko jednak zaczęła poszukiwać własnego, oryginalnego brzmienia. Znakiem rozpoznawczym zespołu stał się flet poprzeczny Andersona, rzadko spotykany w muzyce rockowej. Nazwa zespołu pochodzi od XVIII-wiecznego agronoma Jethro Tulla, wynalazcy siewnika. Przełom nastąpił wraz z albumem Stand Up z 1969 roku, który dotarł na szczyt brytyjskich list sprzedaży. W kolejnych latach Jethro Tull nagrywali płyty łączące rock, folk, jazz i muzykę klasyczną. Album Aqualung z 1971 roku stał się jednym z najważniejszych dzieł w historii rocka progresywnego. Teksty zespołu często poruszały tematykę religii, społeczeństwa i ludzkiej natury.
W 1972 roku ukazał się konceptualny album Thick as a Brick, składający się z jednego, rozbudowanego utworu. Płyta ta ugruntowała pozycję zespołu jako jednego z liderów rocka progresywnego. Jethro Tull słynęli także z teatralnych, dopracowanych koncertów. Na przestrzeni lat przez zespół przewinęło się wielu muzyków, jednak Ian Anderson pozostał jego niezmiennym liderem. W latach 80. grupa eksperymentowała z brzmieniem, sięgając po syntezatory i elementy muzyki elektronicznej. Mimo zmieniających się trendów Jethro Tull zachowali rozpoznawalny styl. Zespół sprzedał ponad 60 milionów płyt na całym świecie. W 1988 roku otrzymał nagrodę Grammy w kategorii hard rock/metal, co wywołało niemałe kontrowersje.
Dziś Jethro Tull uznawani są za jedną z najważniejszych formacji w historii muzyki rockowej. Ich twórczość miała ogromny wpływ na rozwój rocka progresywnego i folk rocka. Zespół do dziś koncertuje, przyciągając zarówno wieloletnich fanów, jak i nowe pokolenia słuchaczy.
Skład zespołu Jethro Tull:
Ian Anderson - wokal, flet, gitara akustyczna i elektryczna, inne instrumenty.
David Goodier - bas
John O'Hara - klawisze
Jack Clark - gitara
Scott Hammond - perkusja
Spektakl wystawiany jest w dwóch aktach, zgodnie z klasycznym librettem i muzyką Piotra Czajkowskiego. Widzowie przeniosą się do świata małej Klary, która w wigilijną noc wyrusza wraz z Dziadkiem do Orzechów w niezwykłą podróż przez Krainę Słodyczy - pełną tańczących zabawek, Królowej Śniegu, Mysiego Króla i magicznych postaci z całego świata. Na scenie zobaczymy międzynarodową obsadę artystów, których talent i doświadczenie tworzą widowisko o prawdziwie światowym charakterze.
Główne role taneczne:
Matias Iaconianni - Teatro Colón, Argentyna
Olga Sharikva - Kharkov National Theater, Ukraina
Towarzyszyć im będą znakomici tancerze znani z międzynarodowych scen jak m.in:
Maxime Quiroga - Staatballet Vienna, Karlsruhe
Celestin Boutin - Montreal, Grands Ballets Canadiens
Roddy Double - Grand Ballet Canada, Boston Ballet, ABT
Sarah Wolff - Dutch National Ballet
Choreografia: Vasily Vainonen
Produkcja: Agencja Brussa
W przedstawieniu występuje również międzynarodowy corps de ballet złożony z artystów pochodzących z Argentyny, Ukrainy, Włoch, Anglii, Stanów Zjednoczonych i Francji. Międzynarodowy Balet Klasyczny Agencji Brussa z powodzeniem występował w Niemczech, Francji, Finlandii, Szwajcarii i Szwecji, a każde tournée potwierdza jego niezrównany poziom artystyczny, perfekcję wykonania i pasję w przybliżaniu piękna klasycznego baletu publiczności na całym świecie. Na wyjątkowy klimat spektaklu składają się ręcznie wykonane dekoracje, kostiumy szyte przez mistrzów sceny teatralnej oraz nastrojowa oprawa świetlna, która nadaje przedstawieniu głębi i magii, podkreślając jego świąteczny charakter.
"Dziadek do Orzechów" to widowisko dla całych rodzin, miłośników tańca, muzyki i sztuki, a także dla wszystkich, którzy choć raz w życiu chcą zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w światowym wydaniu. To historia, która łączy pokolenia, zachwyca najmłodszych i na nowo przypomina dorosłym, jak niezwykła potrafi być magia teatru. To spektakl, który warto zobaczyć na żywo choć raz w życiu - bo tylko wtedy można poczuć moc orkiestry, subtelność tańca i wyjątkową energię artystów, którzy od lat zachwycają publiczność na wszystkich kontynentach. To nie tylko klasyka - to świąteczne przeżycie, które pozostaje w pamięci na zawsze.
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 3 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
- Najważniejsza jest dobra zabawa a nasze Show ma charakter rozrywkowy. Czekamy na Was i życzymy wybuchowych wrażeń!
- Rekomendowane jest dla dzieci od 3 do 12 lat.
- Czas trwania show: 70 minut.
Uwaga! Informujemy, że pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas eksperymentu "Cewki Tesli" powoduje zaburzenie funkcjonowania, a nawet możliwe zniszczenie wszystkich rodzajów stymulatorów serca oraz aparatów słuchowych w zakresie na około 10 metrów od maszyny wytwarzającej pole. Osoby posiadające stymulator serca i/lub aparat słuchowy są proszone o przeniesienie się z miejsc w pierwszych dziecięciu rzędach na miejsca w rzędach dalszych. Za utrudnienia przepraszamy.
Uwaga! Zanim kupisz bilet, przeczytaj opis do końca.
Program zawiera treści kontrowersyjne, przeznaczone tylko dla osób dorosłych (i to tych z dużym dystansem do świata). Zatem apeluję: nie zabierajcie dzieci na moje występy :*
Ten program to opowieść o zmaganiach millenialsów w polskich realiach. O byciu control freakiem i paranoikiem. O kupnie starego domu do remontu, o staraniu się o dziecko po trzydziestce. Nie zabraknie dylematów moralnych, tragicznych wypadków i problemów przedsiębiorców z urzędem skarbowym. Oberwie się celebrytom, obśmiejemy kondycję służby zdrowia i wspólnie przełamiemy największe tabu, jakim jest utrata ciąży. Trudne tematy to moja specjalność i dla wielu osób dotkniętych tym problemem, będzie to jak katharsis, ale to Ty musisz podjąć decyzje, czy chcesz o tym słuchać. Zapraszam świadomych widzów!
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich!
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni: Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Organizator nie ponosi odpowiedzialności za bilety kupione poza serwisem kupbilecik.pl.
* Występ może być rejestrowany przez organizatora. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku
Spektakl wystawiany jest w dwóch aktach, zgodnie z klasycznym librettem i muzyką Piotra Czajkowskiego. Widzowie przeniosą się do świata małej Klary, która w wigilijną noc wyrusza wraz z Dziadkiem do Orzechów w niezwykłą podróż przez Krainę Słodyczy - pełną tańczących zabawek, Królowej Śniegu, Mysiego Króla i magicznych postaci z całego świata. Na scenie zobaczymy międzynarodową obsadę artystów, których talent i doświadczenie tworzą widowisko o prawdziwie światowym charakterze.
Główne role taneczne:
Matias Iaconianni - Teatro Colón, Argentyna
Olga Sharikva - Kharkov National Theater, Ukraina
Towarzyszyć im będą znakomici tancerze znani z międzynarodowych scen jak m.in:
Maxime Quiroga - Staatballet Vienna, Karlsruhe
Celestin Boutin - Montreal, Grands Ballets Canadiens
Roddy Double - Grand Ballet Canada, Boston Ballet, ABT
Sarah Wolff - Dutch National Ballet
Choreografia: Vasily Vainonen
Produkcja: Agencja Brussa
W przedstawieniu występuje również międzynarodowy corps de ballet złożony z artystów pochodzących z Argentyny, Ukrainy, Włoch, Anglii, Stanów Zjednoczonych i Francji. Międzynarodowy Balet Klasyczny Agencji Brussa z powodzeniem występował w Niemczech, Francji, Finlandii, Szwajcarii i Szwecji, a każde tournée potwierdza jego niezrównany poziom artystyczny, perfekcję wykonania i pasję w przybliżaniu piękna klasycznego baletu publiczności na całym świecie. Na wyjątkowy klimat spektaklu składają się ręcznie wykonane dekoracje, kostiumy szyte przez mistrzów sceny teatralnej oraz nastrojowa oprawa świetlna, która nadaje przedstawieniu głębi i magii, podkreślając jego świąteczny charakter.
"Dziadek do Orzechów" to widowisko dla całych rodzin, miłośników tańca, muzyki i sztuki, a także dla wszystkich, którzy choć raz w życiu chcą zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w światowym wydaniu. To historia, która łączy pokolenia, zachwyca najmłodszych i na nowo przypomina dorosłym, jak niezwykła potrafi być magia teatru. To spektakl, który warto zobaczyć na żywo choć raz w życiu - bo tylko wtedy można poczuć moc orkiestry, subtelność tańca i wyjątkową energię artystów, którzy od lat zachwycają publiczność na wszystkich kontynentach. To nie tylko klasyka - to świąteczne przeżycie, które pozostaje w pamięci na zawsze.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
International Grand Ballet - Dziadek do Orzechów
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i wielkiego triumfu szwedzkiego kwartetu ABBA na Eurowizji. Przez niemal dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo, między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do czy Knowing Me Knowing You. Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu!
Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Na scenie zabrzmią największe hity artystów, którzy definiowali ówczesną muzykę i nadal zachwycają słuchaczy na całym świecie. Soliści Polskich Teatrów Muzycznych o niezrównanym talencie oraz Grand Royal Orchestra połączą siły, by dostarczyć Państwu niezapomniane wrażenia muzyczne. W programie tego wyjątkowego koncertu usłyszymy legendarne utwory takich wykonawców jak Abba, Queen, Tina Turner, Elton John czy Michael Jackson. Wszystkie utwory będą prezentowane w nowych, symfonicznych aranżacjach, nadając im jeszcze bardziej epicki charakter.
Grand Royal Orchestra to zespół muzyków o niekwestionowanym wyjątkowym talencie, których instrumenty smyczkowe, dęte i perkusyjne, razem z solistami sprawią, że każdy dźwięk będzie brzmiał jak nigdy dotąd. Wspaniała oprawa wizualna oraz doskonała akustyka zapewnią niezapomniane wrażenia muzyczne i wizualne.
"Golden Hits of 70' & 80' Symfonicznie - Największe Przeboje lat 70' i 80'" to wyjątkowy wieczór, który połączy pokolenia w miłości do klasyki lat 70' i 80'. Muzyka tamtych czasów jest wieczna, a jej piękno zostanie docenione na nowo dzięki temu koncertowi. Nie przegap okazji, by doświadczyć magii tych złotych przebojów w zupełnie nowym świetle. To wydarzenie muzyczne, które pozostawi Cię ze wzruszeniem i uśmiechem na twarzy, gotowego na więcej!
Kacper Kuszewski - aktor filmowy, teatralny oraz dubbingowy. Ponadto doskonały wokalista a także popularna osobowość medialna.
Dariusz Kordek - śpiewający aktor o urzekającej barwie głosu,
Anna Sokołowska-Alabrudzińska - wspaniała, pełna energii wokalistka.
Ogółem - mistrzowie wykonawstwa wokalnego. Wokalistom towarzyszy znakomita Orkiestra Musicalove pod kierownictwem Macieja Niecia. Obsada:
Grażyna Brodzińska - Niekwestionowana gwiazda polskiej sceny klasycznej. Niezrównana w elegancji, a przede wszystkim urzekającym głosie, w którym zakochani są melomani wszystkich pokoleń. Z jej nazwiskiem kojarzy się sukces każdego widowiska, nieprzerwanie króluje na scenie, będąc zawsze gwarancją najlepszych wydarzeń artystycznych. Jej kreacje i przepiękne suknie stanowią niezwykły walor każdego wyjątkowego spotkania z publicznością.
Jacek Wójcicki - Wszechstronnie uzdolniony, powszechnie lubiany aktor i piosenkarz obdarzony głosem o charakterystycznej tenorowej barwie, porusza się z łatwością po wielu gatunkach i stylach muzycznych. Każdy jego koncert spaja niepowtarzalna osobowość sceniczna, tworząc kolorowe, pełne kontrastów, brawurowe show. Występuje wspólnie z największymi gwiazdami sceny, m.in. z Grażyną Brodzińską, Małgorzatą Walewską czy Beatą Rybotycką, z którą stworzyli własny recital. Znany z takich filmów jak "Lista Schindlera" S. Spielberga, "Ostatni dzwonek" M. Łazarkiewicz, serialach "Dzieci z Doliny Młynów" i "Urwisy z Doliny Młynów"
Stworzył również niezapomnianą postać Pana Tenorka - bohatera programów dziecięcych TVP.
Anna Sokołowska-Alabrudzińska - Laureatka wielu prestiżowych nagród, w tym Festiwalu "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie oraz Nagrody Grand Prix Prezesa Telewizji Polskiej dla najwybitniejszej indywidualności Festiwalu "Zamkowe Spotkania, Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie. Warto zauważyć niezwykle udany występ na FPP Premiery Opole 2021 (TVP1). Niedawno ukazała się jej debiutancka płyta "Wspomnienia", wypełniona różnorodną muzyką. Znakomite teksty i niepowtarzalna muzyka czyni z płyty prawdziwą perłę na rynku fonograficznym. Zrealizowała kilka znakomitych teledysków, których oglądalność bije rekordy popularności. Znana jest z wielu wyjątkowych koncertów tematycznych, od piosenki aktorskiej, poprzez poezję, piosenkę patriotyczną, po brzmienia popowe, a nawet rockowe.
Kacper Kuszewski - Aktor teatralny, telewizyjny i filmowy, absolwent Liceum Muzycznego w Bydgoszczy i Akademii Teatralnej w Warszawie. Debiutował w wieku 13 lat rolą Gavroche'a w musicalu "Les Misérables" w reżyserii Jerzego Gruzy w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Po ukończeniu studiów aktorskich współpracował z Teatrem Narodowym, warszawskim Teatrem Polskim, Scena Prezentacje, Capitol, Kamienica, Roma oraz z Kabaretem Olgi Lipińskiej. W dorobku ma również role w Teatrze Telewizji i Teatrze Polskiego Radia oraz kilka ról filmowych ( m.in. "Strefa ciszy", "Karol, człowiek, który został papieżem", "Wkręceni"). W 2007 roku ukończył studia Master of Arts in Acting na uniwerytecie w Manchester. W latach 2008-2017 był aktorem wrocławskiego Teatru Pieśń Kozła, jednego z najlepszych niezależnych zespołów teatralnych w Europie. Dużą popularność przyniosła mu rola Marka Mostowiaka w serialu "M jak miłość", którą grał przez 18 lat. Tańcząc w parze z Anną Głogowską zwyciężył w XIII edycji "Tańca z gwiazdami", zdobył też Złotą Maskę wygrywając VIII edycję programu "Twoja Twarz Brzmi Znajomo" i przez kolejnych 6 edycji był jednym z jego jurorów. Zagrał ponad 30 ról w dubbingu, użycza głosu m.in. disneyowskiej Myszce Mickey i postaci Luke'a Skywalkera z "Gwiezdnych wojen". Od początku swojej kariery zajmuje się też piosenką aktorską, wystąpił w wielu koncertach i spektaklach muzycznych, nagrał solową płytę pt."Album rodzinny", był także wokalistą zespołu Leszcze.
Dariusz Kordek - Aktor i wokalista musicalowy. Znany szerokiej publiczności z wielu filmów fabularnych, a także z pierwszej polskiej telenoweli "W labiryncie". Obdarzony nieprzeciętnymi umiejętnościami wokalno-aktorskimi, zdobył serca publiczności w Polsce i zagranicą. Związany z Teatrem Buffo, z Teatrem Roma i wieloma instytucjami muzycznymi. Elegancki, szarmancki i z charyzmą.
Łukasz Lech - Autor i reżyser koncertów, twórca niezliczonych programów telewizyjnych. Według krytyków obdarzony wyjątkową charyzmą i umiejętnością pięknego mówienia. Laureat wielu nagród, w tym Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Niepokalanowie. Był realizatorem i współautorem Festiwalu Krakowskie Miniatury Teatralne w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. W TVP zrealizował ponad 300 odcinków lubianego programu "Parafia z sercem", którego był współautorem i prowadzącym. Pojawiał się również w kultowym programie TVP "Kinomania". Zasiadał w Radzie Artystyczno-Programowej Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju. Na wielu antenach telewizyjnych wyreżyserował i poprowadził blisko sto premierowych widowisk muzycznych. Od trzech lat prowadzi popularną audycję radiową "Z Operetką w Twoim Domu".
International Grand Ballet - Dziadek do Orzechów
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Artur Żmijewski, jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich aktorów, tym razem zaskakuje w nowej roli, prezentując program muzyczny z utworami Leonarda Cohena. Na koncertowej scenie usłyszymy takie utwory jak "Alleluja", "W tajnym życiu mym" (In My Secret Life), "Zuzanna", "Tańczmy po miłości kres" (Dance Me To The End of Love), "Wspomnienie" (Memories) oraz wiele innych. Każdy z nich, dzięki doskonałym tłumaczeniom autorstwa Macieja Zembatego, Romana Kołakowskiego i Michała Kuźmińskiego, zyskuje nowe życie, wprowadzając słuchaczy w świat pełen poezji, emocji i głębokiej refleksji.
Arturowi Żmijewskiemu na scenie towarzyszyć będą wyjątkowi muzycy. Ewa Żmijewska (wokal, gitara), Shandrelica "Shandy" Casper (instrumenty perkusyjne i wokal), Wojciech Pilichowski (gitara basowa oraz wokal) i Andrzej "e-moll" Kowalczyk (śpiew, gitary i instrumenty klawiszowe). Razem tworzą niezwykłą muzyczną przestrzeń, która doskonale oddaje nastrój i przesłanie utworów Cohena.
Program "Cohen - Po miłości kres" to nie tylko hołd dla twórczości Cohena, ale także nowa, pełna emocji interpretacja jego utworów. To koncert skłaniający do refleksji nad przemijaniem i wolnością jednostki, który z pewnością na długo pozostanie w pamięci.
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Na scenie zabrzmią największe hity artystów, którzy definiowali ówczesną muzykę i nadal zachwycają słuchaczy na całym świecie. Soliści Polskich Teatrów Muzycznych o niezrównanym talencie oraz Grand Royal Orchestra połączą siły, by dostarczyć Państwu niezapomniane wrażenia muzyczne. W programie tego wyjątkowego koncertu usłyszymy legendarne utwory takich wykonawców jak Abba, Queen, Tina Turner, Elton John czy Michael Jackson. Wszystkie utwory będą prezentowane w nowych, symfonicznych aranżacjach, nadając im jeszcze bardziej epicki charakter.
Grand Royal Orchestra to zespół muzyków o niekwestionowanym wyjątkowym talencie, których instrumenty smyczkowe, dęte i perkusyjne, razem z solistami sprawią, że każdy dźwięk będzie brzmiał jak nigdy dotąd. Wspaniała oprawa wizualna oraz doskonała akustyka zapewnią niezapomniane wrażenia muzyczne i wizualne.
"Golden Hits of 70' & 80' Symfonicznie - Największe Przeboje lat 70' i 80'" to wyjątkowy wieczór, który połączy pokolenia w miłości do klasyki lat 70' i 80'. Muzyka tamtych czasów jest wieczna, a jej piękno zostanie docenione na nowo dzięki temu koncertowi. Nie przegap okazji, by doświadczyć magii tych złotych przebojów w zupełnie nowym świetle. To wydarzenie muzyczne, które pozostawi Cię ze wzruszeniem i uśmiechem na twarzy, gotowego na więcej!
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
W naszym najnowszym programie przygotowaliśmy dla Was prawdziwą ucztę skeczów, w których absurd goni absurd! Spotkacie zakonnicę w konopiach, seryjnego mordercę, oraz kultowego aktora "Daniela" od sceny z wiadrem. Na scenie pojawi się również pacynka, która mówi więcej, niż powinna! Nie zabraknie także premierowych parodii i improwizacji, które jak zawsze nawiązują do lokalnych smaczków i tematów "na czasie". Każdy spektakl to unikalna podróż w świat absurdu, podczas której widzowie stają się częścią naszej kabaretowej rodziny. Bez polityki, seksu i religii - tylko czysta, pełna energii zabawa w najlepszym stylu Paranienormalnych. Przyjdźcie, zobaczcie, śmiejcie się z nami - a wychodząc, zapomnicie, co to smutki i szarość dnia codziennego. Ostre Cięcie to kabaretowy hit, który działa jak najlepsza terapia! To eksplozj a dobrej energii, humoru i komedii pomyłek.
Zapraszają: Robert Motyka, Jarosław Pająk i Rafał Kadłucki.
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Obsada wymienna:
Katarzyna Skrzynecka/ Anna Korcz/ Adrianna Biedrzyńska
Adriana Kalska/ Milena Suszyńska/ Izabela Gwizdak/ Karolina Bacia/ Michalina Robakiewicz
Wojciech Malajkat/ Piotr Szwedes
Sambor Czarnota/ Mikołaj Roznerski/ Paweł Wolsztyński
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Przekład: Bartosz Wierzbięta
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
Obuwie do spektaklu zapewnił Partner Teatru Capitol firma Zapato.
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
- Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
- Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów! Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Muzyczną stronę wieczoru z rozmachem i klasą poprowadzi Maestro Filip Huget, dyrygujący Polską Orkiestrą Królewską - zespołem złożonym z wybitnych instrumentalistów współpracujących na scenach z m.in. takimi gwiazdami jak: Plácido Domingo, José Carreras, Andrea Bocelli, Aleksandra Kurzak czy Roberto Alagna.
Ten wieczór to również prawdziwe święto wokalistyki. Na scenie wystąpią znakomici soliści scen operowych:
Marcin Pomykała - tenor
Łukasz Wroński - tenor
Anita Rywalska Sosnowska - sopran
Yeyoung Sohn - sopran
Artyści zachwycają publiczność wyjątkową muzykalnością, sceniczną charyzmą oraz mistrzowską interpretacją repertuaru operetkowego i klasycznego, przenosząc słuchaczy w atmosferę wiedeńskich salonów i noworocznego koncertowego blasku. Ornamentem tej olśniewającej gali będzie udział solistów Grand Royal Ballet, których taneczna gracja, precyzja i magnetyzm wprowadzą do wieczoru element wysublimowanego ruchu i bajkowej opowieści. To właśnie dzięki nim na scenie ożyją wiedeńskie salony, a walc znów zakręci światem. Przeżyj niezapomniany wieczór wśród dźwięków, świateł i emocji - pozwól, by muzyka poprowadziła Cię tam, gdzie serce Nowego Roku bije najmocniej: prosto do czarującego Wiednia.
ORGANIZATOR ZASTRZEGA SOBIE MOZLIWOSC ZMIANY OBSADY
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>International Grand Ballet - Dziadek do Orzechów
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Spektakl wystawiany jest w dwóch aktach, zgodnie z klasycznym librettem i muzyką Piotra Czajkowskiego. Widzowie przeniosą się do świata małej Klary, która w wigilijną noc wyrusza wraz z Dziadkiem do Orzechów w niezwykłą podróż przez Krainę Słodyczy - pełną tańczących zabawek, Królowej Śniegu, Mysiego Króla i magicznych postaci z całego świata. Na scenie zobaczymy międzynarodową obsadę artystów, których talent i doświadczenie tworzą widowisko o prawdziwie światowym charakterze.
Główne role taneczne:
Matias Iaconianni - Teatro Colón, Argentyna
Olga Sharikva - Kharkov National Theater, Ukraina
Towarzyszyć im będą znakomici tancerze znani z międzynarodowych scen jak m.in:
Maxime Quiroga - Staatballet Vienna, Karlsruhe
Celestin Boutin - Montreal, Grands Ballets Canadiens
Roddy Double - Grand Ballet Canada, Boston Ballet, ABT
Sarah Wolff - Dutch National Ballet
Choreografia: Vasily Vainonen
Produkcja: Agencja Brussa
W przedstawieniu występuje również międzynarodowy corps de ballet złożony z artystów pochodzących z Argentyny, Ukrainy, Włoch, Anglii, Stanów Zjednoczonych i Francji. Międzynarodowy Balet Klasyczny Agencji Brussa z powodzeniem występował w Niemczech, Francji, Finlandii, Szwajcarii i Szwecji, a każde tournée potwierdza jego niezrównany poziom artystyczny, perfekcję wykonania i pasję w przybliżaniu piękna klasycznego baletu publiczności na całym świecie. Na wyjątkowy klimat spektaklu składają się ręcznie wykonane dekoracje, kostiumy szyte przez mistrzów sceny teatralnej oraz nastrojowa oprawa świetlna, która nadaje przedstawieniu głębi i magii, podkreślając jego świąteczny charakter.
"Dziadek do Orzechów" to widowisko dla całych rodzin, miłośników tańca, muzyki i sztuki, a także dla wszystkich, którzy choć raz w życiu chcą zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w światowym wydaniu. To historia, która łączy pokolenia, zachwyca najmłodszych i na nowo przypomina dorosłym, jak niezwykła potrafi być magia teatru. To spektakl, który warto zobaczyć na żywo choć raz w życiu - bo tylko wtedy można poczuć moc orkiestry, subtelność tańca i wyjątkową energię artystów, którzy od lat zachwycają publiczność na wszystkich kontynentach. To nie tylko klasyka - to świąteczne przeżycie, które pozostaje w pamięci na zawsze.
Zespół jest znany z energetycznych, porywających występów na żywo, które za każdym razem rozkręcają publiczność. Ich brzmienie to połączenie rocka, bluesa i funku - mocne gitarowe riffy, surowy, a zarazem melodyjny wokal oraz chwytliwy, dynamiczny bas tworzą razem unikalne i pełne energii muzyczne doświadczenie. Zespół pochodzi z Tarnowskich Gór.
Gościnnie - The Jam - Tribute to Dżem.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Przekład: Bartosz Wierzbięta
Scenografia & Kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Kierownik produkcji: Julia Byrzykowska
Obuwie do spektaklu zapewnił Partner Teatru Capitol firma Zapato.
Przystawki:
Deviled Eggs - Jajka faszerowane delikatnym musem z żółtek z octem jabłkowym, ricottą i chrzanem
Waldorf Salad - Seler naciowy, jabłka, orzechy włoskie, winogrona, majonez vege
Shrimp Cocktail - Marynowane krewetki z dressingiem słodko-kwaśnym
Meatloaf - Pieczeń rzymska, grzanka, majonez z wędzoną papryką
Beef Welligngton - Polędwica wołowa, mus prawdziwkowy "duxelles", ciasto francuskie, świeży tymianek
Terryna - Brokuły, serek śmietankowy, kruszonka z kalafiora
Dania główne:
Beef Stroganoff - Wołowina duszona w czerwonym winie z pieczarkami i białą cebulą
Swedish meatballs - Klopsiki w aksamitnym sosie pieczeniowym, konfitura z żurawiny
Labrax - Okoń morski, pieczone pomidory z selerem naciowym
Apricot Dumplings - Kluski z morelą w panko, salsa z batata i mango, świeża kolendra
Stuffed Peppers - Papryka nadziewana duszoną czarną fasolą z ryżem, kuminem i kolendrą
Dodoatki:
Potatoes pure - Purée ziemniaczano-chrzanowe z kaparami
French dumplings - Kluseczki półfrancuskie w sosie maślano-koperkowym
Red cabbage - Czerwona kapusta duszona w porto z wiśniami
Spinach - Szpinak z suszonymi pomidorami i mozzarellą
Desery:
Carrot cake - Ciasto marchewkowe, krem malinowy
Eclair - Czekolada, truskawki, pistacja
W-Z - Biszkopt, marmolada, bita śmietana
Krem sułtański - Biszkopt, rodzynki, kakao, rum
Finger food:
Crostini - Guacamole, awokado, salsa z pomidorów, skwarki guanciale
Rolmops - Podwędzany filet z matiasa, twarożek szczypiorkowy, sofrito paprykowe
Tarta - Krem z wątróbki z Pedro Ximénez, przepiórcze jajko na miękko, kawior
Cykoria - Tatar z kompresowanego tuńczyka, majonez imbirowy
Pumpernikiel - Pasta z pomidorów secchi i czarnych oliwek
Duck - Filet z piersi kaczki SV, goma, sezam
Szaloną taneczną zabawę do największych przebojów lat 70., przy których trudno będzie pozostać na swoim miejscu, a parkiet szybko wypełni się gośćmi. Ponad 4,5 godziny rozrywki na najwyższym poziomie.
Dress Code: aby w pełni poczuć atmosferę lat 70., serdecznie zachęcamy do stylizacji inspirowanych stylem disco - dzwony, cekiny, przedłużane kołnierzyki, buty na platformach czy neonowe kolory. Wszelkie stylizacje inspirowane klimatem tamtych lat są mile widziane i dodadzą magii całemu wydarzeniu! Jeśil jednak lepiej czujesz się w stylizacji smart casual to też świetnie. Jesteś naszym gościem i zależy nam, żebyś czuł się w Manuarte dobrze.
Miejsca na Dinner & Show by Agustin Egurrola są przydzielane są przez obsługę w kolejności zakupu biletów. Odkryj magię lat 70. i już dziś zarezerwuj stolik na Abba Night Dinner & Show by Agustin Egurrola!
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Pozornie idealne życie Barneya to dom, kochająca żona i stabilna praca w restauracji. Dla niego jednak ta codzienność szybko staje się nieznośnie przewidywalna. Znudzenie przeradza się w działanie - Barney postanawia wprowadzić do swojego życia odrobinę adrenaliny i rozpoczyna serię potajemnych spotkań z przypadkowo poznanymi kobietami. Na jego drodze pojawiają się trzy zupełnie różne bohaterki: zmysłowa i pewna siebie Helen, gadatliwa artystyczna dusza Bobby oraz wrażliwa, pogrążona w depresji Jane. Każda z nich wnosi do życia Barneya emocje, chaos i... kolejne komplikacje. Z każdym kolejnym romansem bohater nabiera coraz większej pewności siebie, a jego intrygi stają się coraz bardziej brawurowe i coraz zabawniejsze.
"Bożyszcze kobiet" to pełna błyskotliwego humoru komedia o męskich fantazjach, kobiecych oczekiwaniach oraz o tym, jak cienka bywa granica między rutyną a szaleństwem. Wśród dynamicznych dialogów i celnych ripost pojawia się pytanie: czy zdrada i kłamstwo naprawdę są receptą na ucieczkę od monotonii? To idealna propozycja zarówno dla par z długim stażem, jak i dla widzów, którzy cenią inteligentną komedię z przymrużeniem oka.
Reżyseria: Cezary Morawski
Przekład: Mira Michałowska
Obsada:
Barney: Michał Milowicz
Helen: Aneta Zając/ Katarzyna Maciąg
Jane: Olga Borys/ Anna Modrzejewska
Bobby: Karolina Piwosz/ Karina Rezner
Pierwsza pula biletów obowiązuje do końca 2025 w cenie 80 zł.
Druga pula biletów od roku 2026 będzie w cenie 90 zł.
Kupując bilet akceptujesz poniższe warunki:
1) Występ przeznaczony jest dla widzów od 16 roku życia,
2) Prosimy o wyłączenie lub wyciszenie telefonów na czas występu,
3) Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione,
4) Przy robieniu zdjęć występującym, prosimy o wyłączenie lamp błyskowych,
5) Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym. Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osób zakłócających przebieg występu, bez możliwości zwrotu za bilety.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie. Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda! Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
W planie:
"A wszystko to… (bo ciebie kocham)" - czyli klasyk, bez którego nie wypuścimy Was do domu,
"Powiedz" - bo Torwar zna odpowiedź, tylko czasem udaje, że nie,
"Zawsze z Tobą chciałbym być…" - tu śpiewa cała hala, nawet ci, którzy "przyszli tylko popatrzeć",
"Keine Grenzen - Żadnych granic" - bo jak już robić show, to bez ograniczeń,
"Babski świat" - bo każdy świat ma swoje zasady, a ten numer ma swoje prawa,
"Razem a jednak osobno" - bo są piosenki, które wchodzą mocniej niż kawa,
…i jeszcze kilka takich, przy których ręce same idą w górę, nawet jeśli miały "zostać w kieszeniach".
Ich Troje & Przyjaciele - To nie jest zwykłe "feat." na plakacie. To są nasi ludzie. Goście specjalni (Przyjaciele) będą ogłaszani co 2 miesiące - odkrywamy karty po kolei, aż do 5 grudnia. W skrócie: zamiast jednej listy nazwisk - seria niespodzianek.
05.12.2026 | COS Torwar, Warszawa. Zapisz datę. A resztę… dopiszemy głośno!
Dla każdego coś dobrego - rodzaje biletów:
1) Normalny - Bilet uprawniający do uczestnictwa w koncercie. Dla tych, którzy chcą: wejść, usłyszeć, wyśpiewać i wrócić do domu z refrenem w głowie na najbliższe 3 dni.
2) Meet & Greet Pass - Bilet upoważnia do Wczesnego Wejścia (Early Entrance) oraz zdjęcia z zespołem po koncercie oraz pamiątkowa pocztówka (fotograf zespołu) w grupach 10 osobowych. Dla tych, którzy chcą mieć coś więcej niż wspomnienie: pamiątkę i chwilę "bliżej sceny".
Ważne: zdjęcia w ramach M&G realizowane są wyłącznie w grupach 10-osobowych.
Uwaga organizacyjna (żeby nie było stresu): jeśli dana bileteria sprzedaje M&G jako dodatek, upewnij się, że masz również bilet wstępu na koncert (NORMALNY) - zależnie od kanału sprzedaży.
3) Sponsor VIP Package - Oficjalna koszulka, Wspólna kolacja dzień przed koncertem i zdjęcie osobiste z każdym. Dla tych, którzy chcą wejść w tę historię "na pełnej": dzień wcześniej wspólna kolacja, a w dniu koncertu zdjęcie osobiste z każdym (czyli dokładnie to, czego w standardowym M&G nie ma). To jest pakiet, który robi: "wow", a potem jeszcze: "mam dowód".
Zapraszamy wszystkie dzieci i ich rodziny na niezapomnianą przygodę do krainy czarów i uśmiechu! "Teatr Baniek Mydlanych" zaprasza na wyjątkowy spektakl świąteczny - pełen kolorowych baniek, magii i dobrej zabawy: "Świąteczna Bańkolandia"! To nie jest zwykłe przedstawienie - to prawdziwe teatralne widowisko, w którym głównymi bohaterami są... bańki mydlane! Unoszą się nad sceną, tańczą w powietrzu i tworzą bajeczny świat, który zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich, którzy kochają dobrą zabawę, śmiech i magię świąt! Dla rodzin z dziećmi, przedszkoli, szkół, a także dla tych, którzy chcą na chwilę wrócić do beztroskiego dzieciństwa.
O czym opowiada Świąteczna Bańkolandia? W odległej i cudownej krainie - Bańkolandii - nigdy nie widziano prawdziwego śniegu! Zbliżają się święta, a najlepsi uczniowie Magicznej Bubble Szkoły - urocza Mydlaneczka i energiczny Bąbelek - mają szalony pomysł: stworzyć śnieg z baniek mydlanych! Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem... Mistrz Bulbulas, zmęczony przesłodzonymi historiami, kreuje własną bajkę o złym, krzywym zwierciadle - takim, które ukazuje wszystko co złe, a to co dobre - ukrywa. Mieszkańcy Bańkolandii zostają wciągnięci w wir niesamowitych przygód, a nasi bohaterowie muszą wykazać się odwagą, mądrością i... liczyć na pomoc widzów! To właśnie dzieci obecne na widowni mają ogromny wpływ na przebieg historii - mogą pomóc Mydlaneczce i Bąbelkowi uratować święta!
Dlaczego warto zobaczyć ten spektakl?
- Unikalna forma - połączenie teatru, iluzji i widowiska bańkowego.
- Interaktywna zabawa z dziećmi.
- Świąteczny klimat i pozytywne przesłanie.
- Kolorowa scenografia, muzyka i efekty specjalne.
- 60 minut magii, śmiechu i rodzinnej radości!
Zabierz całą rodzinę i przeżyjcie razem niezapomnianą świąteczną przygodę! Niech "Świąteczna Bańkolandia" stanie się częścią Waszych najpiękniejszych wspomnień. Nie zwlekaj - liczba miejsc ograniczona! Zanurz się w magiczny świat baniek i odkryj najbardziej niezwykłe święta w roku!
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
"Klimakterium 2" jako druga część "Klimakterium i już" powstała wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek - już nie młodych, ale jakże młodych.
Znakomita komedia i doskonała zabawa - 2 godziny relaksu !!!
Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Krzysztof Cugowski trasa koncertowa - setlista i największe hity na żywo. Koncerty z Zespołem Mistrzów to przegląd całej drogi twórczej Artysty z mocnym, współczesnym akcentem. Usłyszycie ponadczasowe utwory - "Sen o dolinie", "Martwe morze", "Cisza jak ta", "Ratujmy co się da", "Młode lwy", "Jest taki samotny dom" - oraz piosenki z najnowszej płyty "Wiek to tylko liczba". To wieczór, w którym klasyka spotyka świeże brzmienia, a repertuar układa się w spójną, dynamiczną opowieść.
Krzysztof Cugowski & Zespół Mistrzów - skład zespołu. Na scenie Cugowskiemu towarzyszą wybitni instrumentaliści: Jacek Królik (gitara), Cezary Konrad (perkusja), Robert Kubiszyn (bas) i Tomasz Kałwak (instrumenty klawiszowe). Ten skład gwarantuje koncertową precyzję, przestrzeń i moc - od nastrojowych ballad po rockowe kulminacje.
Nowa płyta "Wiek to tylko liczba" - premierowe utwory w programie. Obok klasyków zabrzmią kompozycje z najnowszego albumu, podkreślające współczesny kierunek brzmienia i aktualność przekazu. Aktualne daty, miasta, miejsca koncertów oraz linki do biletów znajdują się poniżej. Sprawdź repertuar i zarezerwuj najlepsze bilety!
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
- najwyższej klasy instrumentaliści
- wyjątkowi soliści
- niekonwencjonalne instrumentarium
- energetyczne aranżacje
- sceniczna eksplozja i humor
- połączenie klasyki i rozrywki w pełnym elegancji, interaktywnym show
- konkursy z nagrodami i zaskakujące momenty
Dlaczego Krokodyl to coś więcej niż zwykły zespół? Niepowtarzalne brzmienie żywych instrumentów. Dancingowe, pełne "oldskulowego" uroku aranżacje największych polskich przebojów - od Zbigniewa Wodeckiego i Andrzeja Zauchy, przez Bajm i Kult, po Kombi i Maanam. To muzyczna podróż przez dekady, pełna emocji i wspomnień. Producent widowiska SYMPHONICA gwarantuje jakość i zaprasza na swój dancingowy projekt.
Wyjątkowi soliści, którzy łączą sceniczną energię z mistrzowską formą wokalną*:
Damian Ukeje - zwycięzca pierwszej edycji The Voice of Poland
Kamil Franczak - solista Teatru Roma, obdarzony charyzmą i znakomitym głosem
Michał Kutnik - solista Opery Krakowskiej, który wnosi klasyczne brzmienie
Sylwia Lorens - sopranistka specjalizująca się w musicalu i przebojach lat międzywojennych.
Ewa Siembida-Jachym- nostalgiczna wokalistka o pięknym, soulowym głosie
Maciej Kita- utalentowany młody wokalista i chłopak z gitarą
Ewa Niewdana- Hady- delikatna blondynka z rockowym pazurem
Kamil Skicki- niezwykły wirtuoz skrzypiec
To nie tylko koncert - to pełnowymiarowe widowisko!
Co mówią widzowie?
"Wspaniały, bardzo energetyczny koncert, fantastyczni wykonawcy… było cudownie." - Anna, Rzeszów, 8 marca 2025
"Super koncert. Bawiłam się przednio. Różnorodność utworów, artystów. Serdecznie polecam." - Paulina
Podczas koncertu usłyszą Państwo między innymi:
"Black and White" Kombi
"Nie zadzieraj nosa" Czerwonych gitar
"Sex Appeal" Eugeniusza Bodo
"Bądź moim natchnieniem" Andrzeja Zauchy
"Jezioro szczęścia" Bajmu
"Cykady na Cykladach" Maanamu
"Baranek" Kultu
"Mój jest ten kawałek podłogi" Mr Zoob
"Rzuć to wszystko co złe" Zbigniewa Wodeckiego
oraz inne przeboje i autorskie piosenki.
*organizator zastrzega sobie możliwość zmian w składzie wykonawczym
Bilety ulgowe po okazaniu stosownego dokumentu przysługują seniorom +65 oraz dzieciom do 10 roku życia
Spektakl wystawiany jest w dwóch aktach, zgodnie z klasycznym librettem i muzyką Piotra Czajkowskiego. Widzowie przeniosą się do świata małej Klary, która w wigilijną noc wyrusza wraz z Dziadkiem do Orzechów w niezwykłą podróż przez Krainę Słodyczy - pełną tańczących zabawek, Królowej Śniegu, Mysiego Króla i magicznych postaci z całego świata. Na scenie zobaczymy międzynarodową obsadę artystów, których talent i doświadczenie tworzą widowisko o prawdziwie światowym charakterze.
Główne role taneczne:
Matias Iaconianni - Teatro Colón, Argentyna
Olga Sharikva - Kharkov National Theater, Ukraina
Towarzyszyć im będą znakomici tancerze znani z międzynarodowych scen jak m.in:
Maxime Quiroga - Staatballet Vienna, Karlsruhe
Celestin Boutin - Montreal, Grands Ballets Canadiens
Roddy Double - Grand Ballet Canada, Boston Ballet, ABT
Sarah Wolff - Dutch National Ballet
Choreografia: Vasily Vainonen
Produkcja: Agencja Brussa
W przedstawieniu występuje również międzynarodowy corps de ballet złożony z artystów pochodzących z Argentyny, Ukrainy, Włoch, Anglii, Stanów Zjednoczonych i Francji. Międzynarodowy Balet Klasyczny Agencji Brussa z powodzeniem występował w Niemczech, Francji, Finlandii, Szwajcarii i Szwecji, a każde tournée potwierdza jego niezrównany poziom artystyczny, perfekcję wykonania i pasję w przybliżaniu piękna klasycznego baletu publiczności na całym świecie. Na wyjątkowy klimat spektaklu składają się ręcznie wykonane dekoracje, kostiumy szyte przez mistrzów sceny teatralnej oraz nastrojowa oprawa świetlna, która nadaje przedstawieniu głębi i magii, podkreślając jego świąteczny charakter.
"Dziadek do Orzechów" to widowisko dla całych rodzin, miłośników tańca, muzyki i sztuki, a także dla wszystkich, którzy choć raz w życiu chcą zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w światowym wydaniu. To historia, która łączy pokolenia, zachwyca najmłodszych i na nowo przypomina dorosłym, jak niezwykła potrafi być magia teatru. To spektakl, który warto zobaczyć na żywo choć raz w życiu - bo tylko wtedy można poczuć moc orkiestry, subtelność tańca i wyjątkową energię artystów, którzy od lat zachwycają publiczność na wszystkich kontynentach. To nie tylko klasyka - to świąteczne przeżycie, które pozostaje w pamięci na zawsze.
Tomasz Steńczyk - wokalista, gitarzysta, kompozytor. Zdobywca głównych nagród najważniejszych festiwali piosenki artystycznej, razem z wybitnymi muzykami, tworzy nową, pełną wdzięku, urzekającą muzyczną ucztę. Jest artystą, który nie boi się śpiewać trudnych tekstów. Na nowo odkryjemy znane utwory Agnieszki Osieckiej, które dzięki aranżacjom Steńczyka wchodzą w inne klimaty - czasem nieco aktorskie, a miejscami wręcz poetycko. Steńczyk potrafi uwalniać emocje, udowadnia to na każdym koncercie..
Koncertowali na wielu znaczących scenach tj: Teatr Roma w Warszawie, Teatr Słowackiego w Krakowie, Piwnica pod Baranami, Teatr Atelier w Sopocie, CK ICE Kraków, Studio Polskiego Radia im. A. Osieckiej. Artyści byli wielokrotnie nagradzani na Festiwalach "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie, Festiwalu Twórczości "Korowód" w Krakowie, na Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie oraz Festiwalu "Grechuta Festiwal" w Krakowie.
To będzie niezapomniany wieczór pełen wspomnień, uśmiechu, wzruszeń. Tego koncertu nie można przegapić!
Obsada:
Magdalena Czerwińska/ Anna Oberc
Sylwia Juszczak Krawczyk
Mikołaj Cieślak/ Mikołaj Krawczyk /Marcin Sztabiński
Mariusz Drężek/ Dariusz Majchrzak/ Jakub Wieczorek
International Grand Ballet - Dziadek do Orzechów
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
W repertuarze muzyka z filmów takich jak:
- Nietykalni,
- Incepcja,
- Gladiator,
- Interstellar,
- Człowiek ze stali
- Piraci z Karaibów,
- Lista Schindlera,
- Pearl Harbour,
- Park Jurajski,
- Pacyfik,
- Gwiezdne wojny.
Zapraszamy na spotkanie z muzyką, która wzrusza, inspiruje i na długo pozostaje w sercach.
Czas trwania koncertu: 75 minut
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Waldemar Malicki koncertuje na całym świecie, a szerokiej publiczności znany jest jako współtwórca hitu "Filharmonia Dowcipu". Towarzyszyć mu będzie najpiękniejsza polska wiolonczelistka, wszechstronnie utalentowana Małgorzata Krzyżanowicz, znana m.in. z formacji Quartet Obsession. Podczas występu usłyszymy m.in. tematy z filmu "Forrest Gump", arię "Nessun dorma" z opery "Turandot" Pucciniego, "Belle" z "Notre-Dame de Paris", "W grocie króla gór", a nawet "I Will Survive" i "Lubię wracać" Zbigniewa Wodeckiego w niezwykłych aranżacjach. Nie zabraknie też utworu Skaldów - szczególnie na wiolonczelę.
Jednym z najbardziej oczekiwanych momentów koncertu będzie wykonanie słynnego utworu "Carmina Burana" Carla Orffa. Choć zazwyczaj wymaga on obecności 200 wykonawców, przekonamy się, że jeden fortepian potrafi zastąpić ich wszystkich. Nie przegap tego niezwykłego wydarzenia!
Wystąpią:
Waldemar Malicki - fortepian
Małgorzata Krzyżanowicz - wiolonczela
Spektakl, który przeniesie Cię w świat emocji, ludzi pełnych pasji i niezapomnianych dźwięków. Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym.
MUZYKA POŁĄCZY POKOLENIA
Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
CO USŁYSZYSZ?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
NIE TYLKO KONCERT, ALE SPEKTAKL, KTÓRY ZAPAMIĘTASZ NA DŁUGO!
To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów.
TWÓJ GŁOS SIĘ LICZY!
To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
TWÓRCA PROJEKTU
Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Urszula od lat zachwyca publiczność sceniczną charyzmą i szczerością przekazu. W świątecznym repertuarze pokazuje swoją najbardziej liryczną odsłonę - pełną delikatności, ale i siły emocji. Jej interpretacje kolęd i pastorałek nie są jedynie odtworzeniem tradycji - to opowieści snute głosem, który potrafi wzruszyć, uspokoić i wprowadzić w prawdziwie świąteczny nastrój. "Świąteczny koncert Urszuli" to idealna propozycja dla tych, którzy pragną przeżyć Boże Narodzenie w eleganckiej, muzycznej oprawie. To wieczór dla rodzin, przyjaciół i wszystkich, którzy chcą podarować sobie i bliskim 90 minut piękna, harmonii i dźwięków - które od lat towarzyszą najważniejszym chwilom w roku.
Pozwól sobie na moment oddechu. Zatrzymaj się. Wsłuchaj w melodie, które łączą pokolenia. Ten świąteczny wieczór pozostanie w pamięci na długo - jako spotkanie z muzyką, która naprawdę porusza serce. 90 minut muzyki, która otula serce.
Zapraszamy wszystkie dzieci i ich rodziny na niezapomnianą przygodę do krainy czarów i uśmiechu! "Teatr Baniek Mydlanych" zaprasza na wyjątkowy spektakl świąteczny - pełen kolorowych baniek, magii i dobrej zabawy: "Świąteczna Bańkolandia"! To nie jest zwykłe przedstawienie - to prawdziwe teatralne widowisko, w którym głównymi bohaterami są... bańki mydlane! Unoszą się nad sceną, tańczą w powietrzu i tworzą bajeczny świat, który zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich, którzy kochają dobrą zabawę, śmiech i magię świąt! Dla rodzin z dziećmi, przedszkoli, szkół, a także dla tych, którzy chcą na chwilę wrócić do beztroskiego dzieciństwa.
O czym opowiada Świąteczna Bańkolandia? W odległej i cudownej krainie - Bańkolandii - nigdy nie widziano prawdziwego śniegu! Zbliżają się święta, a najlepsi uczniowie Magicznej Bubble Szkoły - urocza Mydlaneczka i energiczny Bąbelek - mają szalony pomysł: stworzyć śnieg z baniek mydlanych! Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem... Mistrz Bulbulas, zmęczony przesłodzonymi historiami, kreuje własną bajkę o złym, krzywym zwierciadle - takim, które ukazuje wszystko co złe, a to co dobre - ukrywa. Mieszkańcy Bańkolandii zostają wciągnięci w wir niesamowitych przygód, a nasi bohaterowie muszą wykazać się odwagą, mądrością i... liczyć na pomoc widzów! To właśnie dzieci obecne na widowni mają ogromny wpływ na przebieg historii - mogą pomóc Mydlaneczce i Bąbelkowi uratować święta!
Dlaczego warto zobaczyć ten spektakl?
- Unikalna forma - połączenie teatru, iluzji i widowiska bańkowego.
- Interaktywna zabawa z dziećmi.
- Świąteczny klimat i pozytywne przesłanie.
- Kolorowa scenografia, muzyka i efekty specjalne.
- 60 minut magii, śmiechu i rodzinnej radości!
Zabierz całą rodzinę i przeżyjcie razem niezapomnianą świąteczną przygodę! Niech "Świąteczna Bańkolandia" stanie się częścią Waszych najpiękniejszych wspomnień. Nie zwlekaj - liczba miejsc ograniczona! Zanurz się w magiczny świat baniek i odkryj najbardziej niezwykłe święta w roku!
Zapraszamy wszystkie dzieci i ich rodziny na niezapomnianą przygodę do krainy czarów i uśmiechu! "Teatr Baniek Mydlanych" zaprasza na wyjątkowy spektakl świąteczny - pełen kolorowych baniek, magii i dobrej zabawy: "Świąteczna Bańkolandia"! To nie jest zwykłe przedstawienie - to prawdziwe teatralne widowisko, w którym głównymi bohaterami są... bańki mydlane! Unoszą się nad sceną, tańczą w powietrzu i tworzą bajeczny świat, który zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich, którzy kochają dobrą zabawę, śmiech i magię świąt! Dla rodzin z dziećmi, przedszkoli, szkół, a także dla tych, którzy chcą na chwilę wrócić do beztroskiego dzieciństwa.
O czym opowiada Świąteczna Bańkolandia? W odległej i cudownej krainie - Bańkolandii - nigdy nie widziano prawdziwego śniegu! Zbliżają się święta, a najlepsi uczniowie Magicznej Bubble Szkoły - urocza Mydlaneczka i energiczny Bąbelek - mają szalony pomysł: stworzyć śnieg z baniek mydlanych! Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem... Mistrz Bulbulas, zmęczony przesłodzonymi historiami, kreuje własną bajkę o złym, krzywym zwierciadle - takim, które ukazuje wszystko co złe, a to co dobre - ukrywa. Mieszkańcy Bańkolandii zostają wciągnięci w wir niesamowitych przygód, a nasi bohaterowie muszą wykazać się odwagą, mądrością i... liczyć na pomoc widzów! To właśnie dzieci obecne na widowni mają ogromny wpływ na przebieg historii - mogą pomóc Mydlaneczce i Bąbelkowi uratować święta!
Dlaczego warto zobaczyć ten spektakl?
- Unikalna forma - połączenie teatru, iluzji i widowiska bańkowego.
- Interaktywna zabawa z dziećmi.
- Świąteczny klimat i pozytywne przesłanie.
- Kolorowa scenografia, muzyka i efekty specjalne.
- 60 minut magii, śmiechu i rodzinnej radości!
Zabierz całą rodzinę i przeżyjcie razem niezapomnianą świąteczną przygodę! Niech "Świąteczna Bańkolandia" stanie się częścią Waszych najpiękniejszych wspomnień. Nie zwlekaj - liczba miejsc ograniczona! Zanurz się w magiczny świat baniek i odkryj najbardziej niezwykłe święta w roku!
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Urszula od lat zachwyca publiczność sceniczną charyzmą i szczerością przekazu. W świątecznym repertuarze pokazuje swoją najbardziej liryczną odsłonę - pełną delikatności, ale i siły emocji. Jej interpretacje kolęd i pastorałek nie są jedynie odtworzeniem tradycji - to opowieści snute głosem, który potrafi wzruszyć, uspokoić i wprowadzić w prawdziwie świąteczny nastrój. "Świąteczny koncert Urszuli" to idealna propozycja dla tych, którzy pragną przeżyć Boże Narodzenie w eleganckiej, muzycznej oprawie. To wieczór dla rodzin, przyjaciół i wszystkich, którzy chcą podarować sobie i bliskim 90 minut piękna, harmonii i dźwięków - które od lat towarzyszą najważniejszym chwilom w roku.
Pozwól sobie na moment oddechu. Zatrzymaj się. Wsłuchaj w melodie, które łączą pokolenia. Ten świąteczny wieczór pozostanie w pamięci na długo - jako spotkanie z muzyką, która naprawdę porusza serce. 90 minut muzyki, która otula serce.
Spektakl wystawiany jest w dwóch aktach, zgodnie z klasycznym librettem i muzyką Piotra Czajkowskiego. Widzowie przeniosą się do świata małej Klary, która w wigilijną noc wyrusza wraz z Dziadkiem do Orzechów w niezwykłą podróż przez Krainę Słodyczy - pełną tańczących zabawek, Królowej Śniegu, Mysiego Króla i magicznych postaci z całego świata. Na scenie zobaczymy międzynarodową obsadę artystów, których talent i doświadczenie tworzą widowisko o prawdziwie światowym charakterze.
Główne role taneczne:
Matias Iaconianni - Teatro Colón, Argentyna
Olga Sharikva - Kharkov National Theater, Ukraina
Towarzyszyć im będą znakomici tancerze znani z międzynarodowych scen jak m.in:
Maxime Quiroga - Staatballet Vienna, Karlsruhe
Celestin Boutin - Montreal, Grands Ballets Canadiens
Roddy Double - Grand Ballet Canada, Boston Ballet, ABT
Sarah Wolff - Dutch National Ballet
Choreografia: Vasily Vainonen
Produkcja: Agencja Brussa
W przedstawieniu występuje również międzynarodowy corps de ballet złożony z artystów pochodzących z Argentyny, Ukrainy, Włoch, Anglii, Stanów Zjednoczonych i Francji. Międzynarodowy Balet Klasyczny Agencji Brussa z powodzeniem występował w Niemczech, Francji, Finlandii, Szwajcarii i Szwecji, a każde tournée potwierdza jego niezrównany poziom artystyczny, perfekcję wykonania i pasję w przybliżaniu piękna klasycznego baletu publiczności na całym świecie. Na wyjątkowy klimat spektaklu składają się ręcznie wykonane dekoracje, kostiumy szyte przez mistrzów sceny teatralnej oraz nastrojowa oprawa świetlna, która nadaje przedstawieniu głębi i magii, podkreślając jego świąteczny charakter.
"Dziadek do Orzechów" to widowisko dla całych rodzin, miłośników tańca, muzyki i sztuki, a także dla wszystkich, którzy choć raz w życiu chcą zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w światowym wydaniu. To historia, która łączy pokolenia, zachwyca najmłodszych i na nowo przypomina dorosłym, jak niezwykła potrafi być magia teatru. To spektakl, który warto zobaczyć na żywo choć raz w życiu - bo tylko wtedy można poczuć moc orkiestry, subtelność tańca i wyjątkową energię artystów, którzy od lat zachwycają publiczność na wszystkich kontynentach. To nie tylko klasyka - to świąteczne przeżycie, które pozostaje w pamięci na zawsze.
Zapraszamy wszystkie dzieci i ich rodziny na niezapomnianą przygodę do krainy czarów i uśmiechu! "Teatr Baniek Mydlanych" zaprasza na wyjątkowy spektakl świąteczny - pełen kolorowych baniek, magii i dobrej zabawy: "Świąteczna Bańkolandia"! To nie jest zwykłe przedstawienie - to prawdziwe teatralne widowisko, w którym głównymi bohaterami są... bańki mydlane! Unoszą się nad sceną, tańczą w powietrzu i tworzą bajeczny świat, który zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich, którzy kochają dobrą zabawę, śmiech i magię świąt! Dla rodzin z dziećmi, przedszkoli, szkół, a także dla tych, którzy chcą na chwilę wrócić do beztroskiego dzieciństwa.
O czym opowiada Świąteczna Bańkolandia? W odległej i cudownej krainie - Bańkolandii - nigdy nie widziano prawdziwego śniegu! Zbliżają się święta, a najlepsi uczniowie Magicznej Bubble Szkoły - urocza Mydlaneczka i energiczny Bąbelek - mają szalony pomysł: stworzyć śnieg z baniek mydlanych! Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem... Mistrz Bulbulas, zmęczony przesłodzonymi historiami, kreuje własną bajkę o złym, krzywym zwierciadle - takim, które ukazuje wszystko co złe, a to co dobre - ukrywa. Mieszkańcy Bańkolandii zostają wciągnięci w wir niesamowitych przygód, a nasi bohaterowie muszą wykazać się odwagą, mądrością i... liczyć na pomoc widzów! To właśnie dzieci obecne na widowni mają ogromny wpływ na przebieg historii - mogą pomóc Mydlaneczce i Bąbelkowi uratować święta!
Dlaczego warto zobaczyć ten spektakl?
- Unikalna forma - połączenie teatru, iluzji i widowiska bańkowego.
- Interaktywna zabawa z dziećmi.
- Świąteczny klimat i pozytywne przesłanie.
- Kolorowa scenografia, muzyka i efekty specjalne.
- 60 minut magii, śmiechu i rodzinnej radości!
Zabierz całą rodzinę i przeżyjcie razem niezapomnianą świąteczną przygodę! Niech "Świąteczna Bańkolandia" stanie się częścią Waszych najpiękniejszych wspomnień. Nie zwlekaj - liczba miejsc ograniczona! Zanurz się w magiczny świat baniek i odkryj najbardziej niezwykłe święta w roku!
Zapraszamy wszystkie dzieci i ich rodziny na niezapomnianą przygodę do krainy czarów i uśmiechu! "Teatr Baniek Mydlanych" zaprasza na wyjątkowy spektakl świąteczny - pełen kolorowych baniek, magii i dobrej zabawy: "Świąteczna Bańkolandia"! To nie jest zwykłe przedstawienie - to prawdziwe teatralne widowisko, w którym głównymi bohaterami są... bańki mydlane! Unoszą się nad sceną, tańczą w powietrzu i tworzą bajeczny świat, który zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich, którzy kochają dobrą zabawę, śmiech i magię świąt! Dla rodzin z dziećmi, przedszkoli, szkół, a także dla tych, którzy chcą na chwilę wrócić do beztroskiego dzieciństwa.
O czym opowiada Świąteczna Bańkolandia? W odległej i cudownej krainie - Bańkolandii - nigdy nie widziano prawdziwego śniegu! Zbliżają się święta, a najlepsi uczniowie Magicznej Bubble Szkoły - urocza Mydlaneczka i energiczny Bąbelek - mają szalony pomysł: stworzyć śnieg z baniek mydlanych! Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem... Mistrz Bulbulas, zmęczony przesłodzonymi historiami, kreuje własną bajkę o złym, krzywym zwierciadle - takim, które ukazuje wszystko co złe, a to co dobre - ukrywa. Mieszkańcy Bańkolandii zostają wciągnięci w wir niesamowitych przygód, a nasi bohaterowie muszą wykazać się odwagą, mądrością i... liczyć na pomoc widzów! To właśnie dzieci obecne na widowni mają ogromny wpływ na przebieg historii - mogą pomóc Mydlaneczce i Bąbelkowi uratować święta!
Dlaczego warto zobaczyć ten spektakl?
- Unikalna forma - połączenie teatru, iluzji i widowiska bańkowego.
- Interaktywna zabawa z dziećmi.
- Świąteczny klimat i pozytywne przesłanie.
- Kolorowa scenografia, muzyka i efekty specjalne.
- 60 minut magii, śmiechu i rodzinnej radości!
Zabierz całą rodzinę i przeżyjcie razem niezapomnianą świąteczną przygodę! Niech "Świąteczna Bańkolandia" stanie się częścią Waszych najpiękniejszych wspomnień. Nie zwlekaj - liczba miejsc ograniczona! Zanurz się w magiczny świat baniek i odkryj najbardziej niezwykłe święta w roku!
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Spektakl wystawiany jest w dwóch aktach, zgodnie z klasycznym librettem i muzyką Piotra Czajkowskiego. Widzowie przeniosą się do świata małej Klary, która w wigilijną noc wyrusza wraz z Dziadkiem do Orzechów w niezwykłą podróż przez Krainę Słodyczy - pełną tańczących zabawek, Królowej Śniegu, Mysiego Króla i magicznych postaci z całego świata. Na scenie zobaczymy międzynarodową obsadę artystów, których talent i doświadczenie tworzą widowisko o prawdziwie światowym charakterze.
Główne role taneczne:
Matias Iaconianni - Teatro Colón, Argentyna
Olga Sharikva - Kharkov National Theater, Ukraina
Towarzyszyć im będą znakomici tancerze znani z międzynarodowych scen jak m.in:
Maxime Quiroga - Staatballet Vienna, Karlsruhe
Celestin Boutin - Montreal, Grands Ballets Canadiens
Roddy Double - Grand Ballet Canada, Boston Ballet, ABT
Sarah Wolff - Dutch National Ballet
Choreografia: Vasily Vainonen
Produkcja: Agencja Brussa
W przedstawieniu występuje również międzynarodowy corps de ballet złożony z artystów pochodzących z Argentyny, Ukrainy, Włoch, Anglii, Stanów Zjednoczonych i Francji. Międzynarodowy Balet Klasyczny Agencji Brussa z powodzeniem występował w Niemczech, Francji, Finlandii, Szwajcarii i Szwecji, a każde tournée potwierdza jego niezrównany poziom artystyczny, perfekcję wykonania i pasję w przybliżaniu piękna klasycznego baletu publiczności na całym świecie. Na wyjątkowy klimat spektaklu składają się ręcznie wykonane dekoracje, kostiumy szyte przez mistrzów sceny teatralnej oraz nastrojowa oprawa świetlna, która nadaje przedstawieniu głębi i magii, podkreślając jego świąteczny charakter.
"Dziadek do Orzechów" to widowisko dla całych rodzin, miłośników tańca, muzyki i sztuki, a także dla wszystkich, którzy choć raz w życiu chcą zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w światowym wydaniu. To historia, która łączy pokolenia, zachwyca najmłodszych i na nowo przypomina dorosłym, jak niezwykła potrafi być magia teatru. To spektakl, który warto zobaczyć na żywo choć raz w życiu - bo tylko wtedy można poczuć moc orkiestry, subtelność tańca i wyjątkową energię artystów, którzy od lat zachwycają publiczność na wszystkich kontynentach. To nie tylko klasyka - to świąteczne przeżycie, które pozostaje w pamięci na zawsze.
Zapraszamy wszystkie dzieci i ich rodziny na niezapomnianą przygodę do krainy czarów i uśmiechu! "Teatr Baniek Mydlanych" zaprasza na wyjątkowy spektakl świąteczny - pełen kolorowych baniek, magii i dobrej zabawy: "Świąteczna Bańkolandia"! To nie jest zwykłe przedstawienie - to prawdziwe teatralne widowisko, w którym głównymi bohaterami są... bańki mydlane! Unoszą się nad sceną, tańczą w powietrzu i tworzą bajeczny świat, który zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich, którzy kochają dobrą zabawę, śmiech i magię świąt! Dla rodzin z dziećmi, przedszkoli, szkół, a także dla tych, którzy chcą na chwilę wrócić do beztroskiego dzieciństwa.
O czym opowiada Świąteczna Bańkolandia? W odległej i cudownej krainie - Bańkolandii - nigdy nie widziano prawdziwego śniegu! Zbliżają się święta, a najlepsi uczniowie Magicznej Bubble Szkoły - urocza Mydlaneczka i energiczny Bąbelek - mają szalony pomysł: stworzyć śnieg z baniek mydlanych! Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem... Mistrz Bulbulas, zmęczony przesłodzonymi historiami, kreuje własną bajkę o złym, krzywym zwierciadle - takim, które ukazuje wszystko co złe, a to co dobre - ukrywa. Mieszkańcy Bańkolandii zostają wciągnięci w wir niesamowitych przygód, a nasi bohaterowie muszą wykazać się odwagą, mądrością i... liczyć na pomoc widzów! To właśnie dzieci obecne na widowni mają ogromny wpływ na przebieg historii - mogą pomóc Mydlaneczce i Bąbelkowi uratować święta!
Dlaczego warto zobaczyć ten spektakl?
- Unikalna forma - połączenie teatru, iluzji i widowiska bańkowego.
- Interaktywna zabawa z dziećmi.
- Świąteczny klimat i pozytywne przesłanie.
- Kolorowa scenografia, muzyka i efekty specjalne.
- 60 minut magii, śmiechu i rodzinnej radości!
Zabierz całą rodzinę i przeżyjcie razem niezapomnianą świąteczną przygodę! Niech "Świąteczna Bańkolandia" stanie się częścią Waszych najpiękniejszych wspomnień. Nie zwlekaj - liczba miejsc ograniczona! Zanurz się w magiczny świat baniek i odkryj najbardziej niezwykłe święta w roku!
Zapraszamy wszystkie dzieci i ich rodziny na niezapomnianą przygodę do krainy czarów i uśmiechu! "Teatr Baniek Mydlanych" zaprasza na wyjątkowy spektakl świąteczny - pełen kolorowych baniek, magii i dobrej zabawy: "Świąteczna Bańkolandia"! To nie jest zwykłe przedstawienie - to prawdziwe teatralne widowisko, w którym głównymi bohaterami są... bańki mydlane! Unoszą się nad sceną, tańczą w powietrzu i tworzą bajeczny świat, który zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich, którzy kochają dobrą zabawę, śmiech i magię świąt! Dla rodzin z dziećmi, przedszkoli, szkół, a także dla tych, którzy chcą na chwilę wrócić do beztroskiego dzieciństwa.
O czym opowiada Świąteczna Bańkolandia? W odległej i cudownej krainie - Bańkolandii - nigdy nie widziano prawdziwego śniegu! Zbliżają się święta, a najlepsi uczniowie Magicznej Bubble Szkoły - urocza Mydlaneczka i energiczny Bąbelek - mają szalony pomysł: stworzyć śnieg z baniek mydlanych! Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem... Mistrz Bulbulas, zmęczony przesłodzonymi historiami, kreuje własną bajkę o złym, krzywym zwierciadle - takim, które ukazuje wszystko co złe, a to co dobre - ukrywa. Mieszkańcy Bańkolandii zostają wciągnięci w wir niesamowitych przygód, a nasi bohaterowie muszą wykazać się odwagą, mądrością i... liczyć na pomoc widzów! To właśnie dzieci obecne na widowni mają ogromny wpływ na przebieg historii - mogą pomóc Mydlaneczce i Bąbelkowi uratować święta!
Dlaczego warto zobaczyć ten spektakl?
- Unikalna forma - połączenie teatru, iluzji i widowiska bańkowego.
- Interaktywna zabawa z dziećmi.
- Świąteczny klimat i pozytywne przesłanie.
- Kolorowa scenografia, muzyka i efekty specjalne.
- 60 minut magii, śmiechu i rodzinnej radości!
Zabierz całą rodzinę i przeżyjcie razem niezapomnianą świąteczną przygodę! Niech "Świąteczna Bańkolandia" stanie się częścią Waszych najpiękniejszych wspomnień. Nie zwlekaj - liczba miejsc ograniczona! Zanurz się w magiczny świat baniek i odkryj najbardziej niezwykłe święta w roku!
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "3 Soprany - Walka o Miłość", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Brahmsa, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz! Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery.
Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
Zapraszamy wszystkie dzieci i ich rodziny na niezapomnianą przygodę do krainy czarów i uśmiechu! "Teatr Baniek Mydlanych" zaprasza na wyjątkowy spektakl świąteczny - pełen kolorowych baniek, magii i dobrej zabawy: "Świąteczna Bańkolandia"! To nie jest zwykłe przedstawienie - to prawdziwe teatralne widowisko, w którym głównymi bohaterami są... bańki mydlane! Unoszą się nad sceną, tańczą w powietrzu i tworzą bajeczny świat, który zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich, którzy kochają dobrą zabawę, śmiech i magię świąt! Dla rodzin z dziećmi, przedszkoli, szkół, a także dla tych, którzy chcą na chwilę wrócić do beztroskiego dzieciństwa.
O czym opowiada Świąteczna Bańkolandia? W odległej i cudownej krainie - Bańkolandii - nigdy nie widziano prawdziwego śniegu! Zbliżają się święta, a najlepsi uczniowie Magicznej Bubble Szkoły - urocza Mydlaneczka i energiczny Bąbelek - mają szalony pomysł: stworzyć śnieg z baniek mydlanych! Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem... Mistrz Bulbulas, zmęczony przesłodzonymi historiami, kreuje własną bajkę o złym, krzywym zwierciadle - takim, które ukazuje wszystko co złe, a to co dobre - ukrywa. Mieszkańcy Bańkolandii zostają wciągnięci w wir niesamowitych przygód, a nasi bohaterowie muszą wykazać się odwagą, mądrością i... liczyć na pomoc widzów! To właśnie dzieci obecne na widowni mają ogromny wpływ na przebieg historii - mogą pomóc Mydlaneczce i Bąbelkowi uratować święta!
Dlaczego warto zobaczyć ten spektakl?
- Unikalna forma - połączenie teatru, iluzji i widowiska bańkowego.
- Interaktywna zabawa z dziećmi.
- Świąteczny klimat i pozytywne przesłanie.
- Kolorowa scenografia, muzyka i efekty specjalne.
- 60 minut magii, śmiechu i rodzinnej radości!
Zabierz całą rodzinę i przeżyjcie razem niezapomnianą świąteczną przygodę! Niech "Świąteczna Bańkolandia" stanie się częścią Waszych najpiękniejszych wspomnień. Nie zwlekaj - liczba miejsc ograniczona! Zanurz się w magiczny świat baniek i odkryj najbardziej niezwykłe święta w roku!
Zapraszamy wszystkie dzieci i ich rodziny na niezapomnianą przygodę do krainy czarów i uśmiechu! "Teatr Baniek Mydlanych" zaprasza na wyjątkowy spektakl świąteczny - pełen kolorowych baniek, magii i dobrej zabawy: "Świąteczna Bańkolandia"! To nie jest zwykłe przedstawienie - to prawdziwe teatralne widowisko, w którym głównymi bohaterami są... bańki mydlane! Unoszą się nad sceną, tańczą w powietrzu i tworzą bajeczny świat, który zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich, którzy kochają dobrą zabawę, śmiech i magię świąt! Dla rodzin z dziećmi, przedszkoli, szkół, a także dla tych, którzy chcą na chwilę wrócić do beztroskiego dzieciństwa.
O czym opowiada Świąteczna Bańkolandia? W odległej i cudownej krainie - Bańkolandii - nigdy nie widziano prawdziwego śniegu! Zbliżają się święta, a najlepsi uczniowie Magicznej Bubble Szkoły - urocza Mydlaneczka i energiczny Bąbelek - mają szalony pomysł: stworzyć śnieg z baniek mydlanych! Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem... Mistrz Bulbulas, zmęczony przesłodzonymi historiami, kreuje własną bajkę o złym, krzywym zwierciadle - takim, które ukazuje wszystko co złe, a to co dobre - ukrywa. Mieszkańcy Bańkolandii zostają wciągnięci w wir niesamowitych przygód, a nasi bohaterowie muszą wykazać się odwagą, mądrością i... liczyć na pomoc widzów! To właśnie dzieci obecne na widowni mają ogromny wpływ na przebieg historii - mogą pomóc Mydlaneczce i Bąbelkowi uratować święta!
Dlaczego warto zobaczyć ten spektakl?
- Unikalna forma - połączenie teatru, iluzji i widowiska bańkowego.
- Interaktywna zabawa z dziećmi.
- Świąteczny klimat i pozytywne przesłanie.
- Kolorowa scenografia, muzyka i efekty specjalne.
- 60 minut magii, śmiechu i rodzinnej radości!
Zabierz całą rodzinę i przeżyjcie razem niezapomnianą świąteczną przygodę! Niech "Świąteczna Bańkolandia" stanie się częścią Waszych najpiękniejszych wspomnień. Nie zwlekaj - liczba miejsc ograniczona! Zanurz się w magiczny świat baniek i odkryj najbardziej niezwykłe święta w roku!
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Czy da się opisać historię polskiej piosenki bez Maryli Rodowicz? Artystka od dekad pozostaje synonimem estradowego rozmachu, artystycznej odwagi i hitów, które znają całe pokolenia. Każde jej wejście na scenę zamienia się w święto - kolorowe, żywiołowe, pełne muzycznej energii, która nie ma sobie równych.
Największe przeboje Maryli Rodowicz na żywo
Podczas trasy artystka zaprezentuje wachlarz największych przebojów: od "Małgośki" i "Remedium" po nieśmiertelny tytułowy hymn. Tym razem jednak usłyszymy te utwory w zupełnie nowym wydaniu. Akustyczne aranżacje podkreślą urok melodii, niepowtarzalną barwę głosu artystki i ten magiczny element, który sprawia, że jej piosenki zawsze brzmią wyjątkowo, mimo upływu lat. Spotkanie z Marylą Rodowicz to więcej niż koncert - to bal, w którym każdy refren wywołuje wspomnienia. Niezależnie od wieku i muzycznych upodobań trudno oprzeć się atmosferze wydarzenia, które niezmiennie udowadnia, że prawdziwa gwiazda świeci nieprzerwanie. Nie przegap tej okazji, by poczuć na własnej skórze magię sceny, której królową od lat pozostaje Maryla.
Jak wybrną z tej komediowej pułapki? I czy naprawdę są zdolne do wszystkiego? "Zdolne do Wszystkiego" to spektakl pełen dobrej energii, szybkich dialogów i śmiechu, który pokazuje, że gdy w grę wchodzą emocje, uczucia i ambicje - naprawdę wszystko jest możliwe. Przyjdź i przekonaj się, jak niewiele trzeba, by wpaść w wir zdarzeń, z którego nie ma już odwrotu... ale za to jest mnóstwo śmiechu!
WYSTĘPUJĄ: PAULINA ZWIERZ, KAMIL WODKA, AGNIESZKA WIELGOSZ, MAJA WACHOWSKA (obsada wymienna).
Autor: Marek Pituch
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: AWANGARDA Jakub Majewski
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu "No, a ja?", usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od "Chciałbym", przez "La Boheme", po "Moją miłość największą".
Zapraszamy na koncerty, których trasa potrwa od października 2025 do czerwca 2026 roku. Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
UWAGA!!! W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nie przyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia.
Zdesperowana wdowa, jej idealistyczna córka bibliotekarka i pewna siebie femme fatale zamkną się w prowincjonalnym salonie, by odzyskać fortunę przegraną przez nieboszczyka i zarazem głowę rodziny. W "Widelcu w głowie" jeden genialny plan uruchamia lawinę nieporozumień: pogrzeb przeradza się w hazardową intrygę, rodzinne pretensje eksplodują przy akompaniamencie ciętych ripost, a skromny widelec staje się najgroźniejszym rekwizytem sezonu. Komedia teatralna, w której nie można nikomu ufać!
"Widelec w głowie" to mieszanka farsy, groteski i familijnego dramatu, w której śmiech przeplata się z dreszczem, a morał jest prosty: w rodzinnych rachunkach nikt nie zostaje niewinny. Przygotuj się na wieczór, w którym konwenanse trzeszczą, sekrety fruwają jak talerze, a odpowiedź na pytanie "komu można ufać?" zmienia się co pięć minut. Tomasz Sapryk wyreżyserował komedię i kryminał z tempem thrillera i historią, która daje do myślenia i gwarantuje mnóstwo śmiechu. Na szczególną uwagę zasługuje rola Elżbiety Jarosik, która świętuje nią 50-lecie pracy artystycznej!
Obsada:
Elżbieta Jarosik
Anna Maria Jarosik/ Milena Suszyńska
Andżelika Piechowiak/ Katarzyna Maciąg
Kamil Kula/ Mikołaj Roznerski
Autor: Izabela Łaszczuk
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Asystentka reżysera: Marta Gierzyńska
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Joanna Konarska-Kaczalska
Muzyka: Igor Przebindowski
Światło: Maciej Żurczak
Dźwięk i multimedia: Jakub Wójcik
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Animacje: Hektor Werios
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna PALMA
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Zapraszamy wszystkie dzieci i ich rodziny na niezapomnianą przygodę do krainy czarów i uśmiechu! "Teatr Baniek Mydlanych" zaprasza na wyjątkowy spektakl świąteczny - pełen kolorowych baniek, magii i dobrej zabawy: "Świąteczna Bańkolandia"! To nie jest zwykłe przedstawienie - to prawdziwe teatralne widowisko, w którym głównymi bohaterami są... bańki mydlane! Unoszą się nad sceną, tańczą w powietrzu i tworzą bajeczny świat, który zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich, którzy kochają dobrą zabawę, śmiech i magię świąt! Dla rodzin z dziećmi, przedszkoli, szkół, a także dla tych, którzy chcą na chwilę wrócić do beztroskiego dzieciństwa.
O czym opowiada Świąteczna Bańkolandia? W odległej i cudownej krainie - Bańkolandii - nigdy nie widziano prawdziwego śniegu! Zbliżają się święta, a najlepsi uczniowie Magicznej Bubble Szkoły - urocza Mydlaneczka i energiczny Bąbelek - mają szalony pomysł: stworzyć śnieg z baniek mydlanych! Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem... Mistrz Bulbulas, zmęczony przesłodzonymi historiami, kreuje własną bajkę o złym, krzywym zwierciadle - takim, które ukazuje wszystko co złe, a to co dobre - ukrywa. Mieszkańcy Bańkolandii zostają wciągnięci w wir niesamowitych przygód, a nasi bohaterowie muszą wykazać się odwagą, mądrością i... liczyć na pomoc widzów! To właśnie dzieci obecne na widowni mają ogromny wpływ na przebieg historii - mogą pomóc Mydlaneczce i Bąbelkowi uratować święta!
Dlaczego warto zobaczyć ten spektakl?
- Unikalna forma - połączenie teatru, iluzji i widowiska bańkowego.
- Interaktywna zabawa z dziećmi.
- Świąteczny klimat i pozytywne przesłanie.
- Kolorowa scenografia, muzyka i efekty specjalne.
- 60 minut magii, śmiechu i rodzinnej radości!
Zabierz całą rodzinę i przeżyjcie razem niezapomnianą świąteczną przygodę! Niech "Świąteczna Bańkolandia" stanie się częścią Waszych najpiękniejszych wspomnień. Nie zwlekaj - liczba miejsc ograniczona! Zanurz się w magiczny świat baniek i odkryj najbardziej niezwykłe święta w roku!
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Weronika Rekosz - vocal
Aleksander Stachowski - akordeon
Dariusz Kordek/ Victor Hormazabal Baeza - Prowadzenie i vocal
Repertuar:
- Don't cry for me Argentina
- Co mi Panie dasz
- Jaka róża taki cierń
- La vie en rose
- Voila
- Sway
- La sciate mi cantare
- La piu bella del mondo
- Lady carneval
- New York
- Somewhere over the rainbow
- Toss the feathers
- Pod dachami Paryża
- Libertango
- Roma
- 07 zgłoś się
Wieczór zaczyna się spokojnie: śmiech, drinki, muzyka, żarty. Poszłabyś do łóżka z mężem swojej przyjaciółki? A Ty, przespałbyś się z partnerką kumpla, gdyby oboje dali Ci zielone światło? Czy to byłaby zdrada, skoro wszyscy tu jesteśmy? A może urozmaicilibyśmy życie intymne i stali się jeszcze lepszą parą? Nagle rozmowa przechodzi w rodzaj gry i wszystko zaczyna działać jak afrodyzjak. Każde spojrzenie, ruch, przypadkowy dotyk - rozpalają zmysły. Bohaterowie zaczynają swobodniej wyrażać swoje pragnienia, a fantazje w zaskakującym tempie przeradzają się w rzeczywistość.
Półtorej godziny śmiechu, napięcia i pikantnej zabawy. Spektakl tylko dla widzów dorosłych (18+).
Autor: Jeff Gould
Tłumaczenie: Lesław Żurek
Reżyseria: Hubert Bronicki
Scenografia: Olimpiadesign, Ewa Kubiak, Hubert Bronicki, Robert Syrek, Marcin Bajor, Paweł Rzeszutek
Kostiumy: Kaśka Dudek
Reżyseria światła / zdjęcia: Maciej Dziaczko
Produkcja: Teatr Rawa
Obsada: Michał Rolnicki/ Bartłomiej Błaszczyński, Joanna Osyda/ Magda Malcharek, Paweł Okraska, Olimpia Ajakaiye, Bogusław Kudłek/ Rafał Pietrzak/ Hubert Bronicki, Ewa Kubiak
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu "No, a ja?", usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała. W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od "Chciałbym", przez "La Boheme", po "Moją miłość największą". Zapraszamy na koncerty, których trasa potrwa od października 2025 do czerwca 2026 roku. Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nieprzyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia. Przepraszamy i dziękujemy.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
"Pół na pół" to przesycona czarnym humorem komedia, opowiadająca o dwóch przyrodnich braciach, którzy postanawiają pozbyć się swojej rodzicielki. Czy można polubić kogoś, kto źle życzy własnej matce? Okazuje się, że i owszem. Robert i Dominik, którzy na początku jawią nam się jako dwa niezbyt sympatyczne typy (jeden chce uciec, bo ma dość opiekowania się na wpół sparaliżowaną staruszką, drugiemu najbardziej zależy na pieniądzach ze spadku), powoli odkrywają coraz mroczniejsze tajemnice, które pokazują, jakim potworem była i jest ich własna matka. Nestorka rodu nie pojawia się na scenie, jej obecność sygnalizuje tylko natarczywy dzwonek, a mimo to mamy świadomość, że nadal jest wszechobecna i wciąż tyranizuje otoczenie, a na dodatek jest "niezatapialna" jak nie przymierzając pani Wilberforce z "Trzeba zabić starszą panią".
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Przekład: Rubi Birden
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: G-INVEST Olaf Gruszka i Piotr Szwedes
Obsada: Piotr Polk i Piotr Szwedes
Czas trwania: 100 minut, 1 przerwa
Tomasz Steńczyk - wokalista, gitarzysta, kompozytor. Zdobywca głównych nagród najważniejszych festiwali piosenki artystycznej, razem z wybitnymi muzykami, tworzy nową, pełną wdzięku, urzekającą muzyczną ucztę. Jest artystą, który nie boi się śpiewać trudnych tekstów. Na nowo odkryjemy znane utwory Agnieszki Osieckiej, które dzięki aranżacjom Steńczyka wchodzą w inne klimaty - czasem nieco aktorskie, a miejscami wręcz poetycko. Steńczyk potrafi uwalniać emocje, udowadnia to na każdym koncercie..
Koncertowali na wielu znaczących scenach tj: Teatr Roma w Warszawie, Teatr Słowackiego w Krakowie, Piwnica pod Baranami, Teatr Atelier w Sopocie, CK ICE Kraków, Studio Polskiego Radia im. A. Osieckiej. Artyści byli wielokrotnie nagradzani na Festiwalach "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie, Festiwalu Twórczości "Korowód" w Krakowie, na Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie oraz Festiwalu "Grechuta Festiwal" w Krakowie.
To będzie niezapomniany wieczór pełen wspomnień, uśmiechu, wzruszeń. Tego koncertu nie można przegapić!
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
- Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
- Podczas występu padają wulgaryzmy.
- Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności? "Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne. Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia. Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Obsada:
Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Wojciech Malajkat / Sławomir Orzechowski / Olaf Lubaszenko
Karolina Bacia
Paweł Małaszyński / Michał Rolnicki
Mateusz Banasiuk / Marcin Stępniak
International Grand Ballet - Dziadek do Orzechów
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: AWANGARDA Jakub Majewski
Spektakl wystawiany jest w dwóch aktach, zgodnie z klasycznym librettem i muzyką Piotra Czajkowskiego. Widzowie przeniosą się do świata małej Klary, która w wigilijną noc wyrusza wraz z Dziadkiem do Orzechów w niezwykłą podróż przez Krainę Słodyczy - pełną tańczących zabawek, Królowej Śniegu, Mysiego Króla i magicznych postaci z całego świata. Na scenie zobaczymy międzynarodową obsadę artystów, których talent i doświadczenie tworzą widowisko o prawdziwie światowym charakterze.
Główne role taneczne:
Matias Iaconianni - Teatro Colón, Argentyna
Olga Sharikva - Kharkov National Theater, Ukraina
Towarzyszyć im będą znakomici tancerze znani z międzynarodowych scen jak m.in:
Maxime Quiroga - Staatballet Vienna, Karlsruhe
Celestin Boutin - Montreal, Grands Ballets Canadiens
Roddy Double - Grand Ballet Canada, Boston Ballet, ABT
Sarah Wolff - Dutch National Ballet
Choreografia: Vasily Vainonen
Produkcja: Agencja Brussa
W przedstawieniu występuje również międzynarodowy corps de ballet złożony z artystów pochodzących z Argentyny, Ukrainy, Włoch, Anglii, Stanów Zjednoczonych i Francji. Międzynarodowy Balet Klasyczny Agencji Brussa z powodzeniem występował w Niemczech, Francji, Finlandii, Szwajcarii i Szwecji, a każde tournée potwierdza jego niezrównany poziom artystyczny, perfekcję wykonania i pasję w przybliżaniu piękna klasycznego baletu publiczności na całym świecie. Na wyjątkowy klimat spektaklu składają się ręcznie wykonane dekoracje, kostiumy szyte przez mistrzów sceny teatralnej oraz nastrojowa oprawa świetlna, która nadaje przedstawieniu głębi i magii, podkreślając jego świąteczny charakter.
"Dziadek do Orzechów" to widowisko dla całych rodzin, miłośników tańca, muzyki i sztuki, a także dla wszystkich, którzy choć raz w życiu chcą zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w światowym wydaniu. To historia, która łączy pokolenia, zachwyca najmłodszych i na nowo przypomina dorosłym, jak niezwykła potrafi być magia teatru. To spektakl, który warto zobaczyć na żywo choć raz w życiu - bo tylko wtedy można poczuć moc orkiestry, subtelność tańca i wyjątkową energię artystów, którzy od lat zachwycają publiczność na wszystkich kontynentach. To nie tylko klasyka - to świąteczne przeżycie, które pozostaje w pamięci na zawsze.
To koncert dla wszystkich - zarówno dla miłośników Chopina, jak i dla tych, którzy dopiero chcą poznać jego niezwykły świat. Pozwól oczarować się brzmieniu fortepianu w klimatycznym blasku świec i magii, która na długo pozostanie w Twojej pamięci.
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba.
Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
CZZK to skrót od Czarny Ziutek Z Killerami - jest to fragment tekstu, który kryje się w piosence Celina. Zespół jest dobrze znany fanom w całej Polsce jak i samemu Kazikowi Staszewskiemu, który wyraził aprobatę i wspiera zespół, np. występując w koszulkach z logo CZZK( w teledysku Kultu do piosenki pt. Madryt). Zespół bardzo dobrze się czuje zarówno na festiwalach, zlotach motocyklowych, imprezach plenerowych, jak i koncertach klubowych, co przekłada się na świetną interakcję z publicznością. Przez wiele lat działalności Czarny Ziutek Z Killerami dzielił scenę z takimi zespołami jak: Kult, KNŻ, Kazik Zuch (Zacieralia 2015r.),Zacier, Big Cyc, T.Love, Łydka Grubasa, Farben Lehre, Róże Europy, Proletaryat, Oddział Zamknięty, Zenek Kupatasa, Pidżama Porno, Dr Misio, Titus Tommy Gun i wieloma innymi. Podczas koncertu w Cieszanowie (2019r.), Choody - wokalista, na zaproszenie zespołu El Dupa zaśpiewał utwór Prohibicja i piosenkę Natalia w Bruklinie razem z Hipisem i Ziggym (Łydka Grubasa).
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "3 Soprany - Walka o Miłość", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Brahmsa, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Perełki programu koncertu (na każdym koncercie muzyczna nowość!)
Johann Strauss - Radetzky-Marsch (finał wspólnie z publicznością)
Johannes Brahms - Taniec węgierski nr 5
Vittorio Monti - Czardasz (wirtuozowski popis skrzypcowy)
Ludwig van Beethoven - Oda do radości
Giacomo Puccini - Vissi d'arte z opery "Tosca" oraz Nessun Dorma z opery "Turandot"
Giuseppe Verdi - Aria Desdemony z opery "Otello" oraz Brindisi (Libiamo) z opery "Traviata"
Gaetano Donizetti - Una furtiva lagrima z opery "Napój miłosny"
Pietro Mascagni - Intermezzo z opery "Rycerskość wieśniacza"
Georg Friedrich Händel - Ombra mai fu z opery "Xerxes"
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Czyli spojrzenie z trzeciej strony na "złote czasy", w których żyjemy. Bo przecież żyjemy w najlepszych czasach wszech czasów! Ale dopiero gdy przychodzi odpływ, widać, kto bez gaci pływał. A odpływ przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie.
Czy w tych czasach rzeczywiście nie wszystko złoto, co się świeci? Czy może - złoto dla zuchwałych? Czy to te czasy tworzą kryzysowe sytuacje, czy to my tworzymy je niezależnie od czasów? Właśnie teraz odsłaniamy trzecią stronę medalu "złotego wieku"! Nie czekaj na lepszy czas! Bardziej złote nie będzie! Przyjdź i śmiej się aż do kryzysu mięśni brzucha z podbramkowych sytuacji naszych czasów!
Humor nie do opisania, a do doświadczenia na własnej skórze. Skierowany bezpośrednio w stronę widza i nastawiony na interakcje z publicznością. Spodziewaj się niespodziewanego! Jak zawsze, czekają na Ciebie premierowe skecze, a i na hita znajdzie się miejsce! Wszystko to, jak zawsze, okraszone muzyką na żywo - na akordeonie!
Na scenie niezmiennie: Marek Gajewski, Wojciech Smyk, Łukasz Adamus i Szczepan Szubzda!
Nie może Cię zabraknąć! Bez Ciebie nie gramy! Chyba, że zamiast Ciebie przyjdzie ktoś inny!
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka. Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność. Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji. Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz! Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy. To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo! Serdecznie zapraszamy!
Jak wybrną z tej komediowej pułapki? I czy naprawdę są zdolne do wszystkiego? "Zdolne do Wszystkiego" to spektakl pełen dobrej energii, szybkich dialogów i śmiechu, który pokazuje, że gdy w grę wchodzą emocje, uczucia i ambicje - naprawdę wszystko jest możliwe. Przyjdź i przekonaj się, jak niewiele trzeba, by wpaść w wir zdarzeń, z którego nie ma już odwrotu... ale za to jest mnóstwo śmiechu!
WYSTĘPUJĄ: PAULINA ZWIERZ, KAMIL WODKA, AGNIESZKA WIELGOSZ, MAJA WACHOWSKA (obsada wymienna).
Autor: Marek Pituch
Reżyseria: Kuba Wons
Producent: AWANGARDA Jakub Majewski
"Pół na pół" to przesycona czarnym humorem komedia, opowiadająca o dwóch przyrodnich braciach, którzy postanawiają pozbyć się swojej rodzicielki. Czy można polubić kogoś, kto źle życzy własnej matce? Okazuje się, że i owszem. Robert i Dominik, którzy na początku jawią nam się jako dwa niezbyt sympatyczne typy (jeden chce uciec, bo ma dość opiekowania się na wpół sparaliżowaną staruszką, drugiemu najbardziej zależy na pieniądzach ze spadku), powoli odkrywają coraz mroczniejsze tajemnice, które pokazują, jakim potworem była i jest ich własna matka. Nestorka rodu nie pojawia się na scenie, jej obecność sygnalizuje tylko natarczywy dzwonek, a mimo to mamy świadomość, że nadal jest wszechobecna i wciąż tyranizuje otoczenie, a na dodatek jest "niezatapialna" jak nie przymierzając pani Wilberforce z "Trzeba zabić starszą panią".
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Przekład: Rubi Birden
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: G-INVEST Olaf Gruszka i Piotr Szwedes
Obsada: Piotr Polk i Piotr Szwedes
Czas trwania: 100 minut, 1 przerwa
Na albumie "Romeo i Julia żyją" Jakubik prezentuje dziesięć autorskich utworów, które układają się w emocjonalną, niemal serialową narrację. Podczas spektaklu materiał z płyty ożywa w formie inscenizacji: z zespołem na żywo, projekcjami wideo i bezpośrednią interakcją z publicznością. To wydarzenie na pograniczu koncertu, spektaklu teatralnego i filmowej opowieści tworzonej w wyobraźni widza. Jak podkreśla sam artysta, od początku chodziło o film - taki, który każdy widz może "nakręcić" sam, zamykając oczy i podążając za muzyką, słowem i emocjami.
"Romeo i Julia żyją - spektakl muzyczny Arkadiusza Jakubika" to szczere, odważne i intensywne spotkanie z historią miłości, która nie kończy się na dramatycznym finale, lecz trwa - z całym swoim ciężarem i pięknem.
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Zapraszamy na koncerty, których trasa potrwa od października 2025 do czerwca 2026 roku. Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
UWAGA!!! W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nie przyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6 roku życia.
Przed nami zorganizowane z jeszcze większym rozmachem widowisko, które przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy wiele ciekawostek z historii tej szwedzkiej legendy i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo ich największe przeboje, jak: SOS, Mamma Mia, Dancing Queen, I Have A Dream, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Waterloo, Hasta Mañana, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Super Trouper, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, Knowing Me Knowing You oraz utwory z najnowszej wydanej w 2021 roku płyty Voyage !
Artyści słynnego Teatru Variete Muza wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby! Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Widziałeś Mamma Mię? Nie przegap jej drugiej części!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania spektaklu 140 min (w tym jedna przerwa)
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Zapraszamy wszystkie dzieci i ich rodziny na niezapomnianą przygodę do krainy czarów i uśmiechu! "Teatr Baniek Mydlanych" zaprasza na wyjątkowy spektakl świąteczny - pełen kolorowych baniek, magii i dobrej zabawy: "Świąteczna Bańkolandia"! To nie jest zwykłe przedstawienie - to prawdziwe teatralne widowisko, w którym głównymi bohaterami są... bańki mydlane! Unoszą się nad sceną, tańczą w powietrzu i tworzą bajeczny świat, który zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich, którzy kochają dobrą zabawę, śmiech i magię świąt! Dla rodzin z dziećmi, przedszkoli, szkół, a także dla tych, którzy chcą na chwilę wrócić do beztroskiego dzieciństwa.
O czym opowiada Świąteczna Bańkolandia? W odległej i cudownej krainie - Bańkolandii - nigdy nie widziano prawdziwego śniegu! Zbliżają się święta, a najlepsi uczniowie Magicznej Bubble Szkoły - urocza Mydlaneczka i energiczny Bąbelek - mają szalony pomysł: stworzyć śnieg z baniek mydlanych! Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem... Mistrz Bulbulas, zmęczony przesłodzonymi historiami, kreuje własną bajkę o złym, krzywym zwierciadle - takim, które ukazuje wszystko co złe, a to co dobre - ukrywa. Mieszkańcy Bańkolandii zostają wciągnięci w wir niesamowitych przygód, a nasi bohaterowie muszą wykazać się odwagą, mądrością i... liczyć na pomoc widzów! To właśnie dzieci obecne na widowni mają ogromny wpływ na przebieg historii - mogą pomóc Mydlaneczce i Bąbelkowi uratować święta!
Dlaczego warto zobaczyć ten spektakl?
- Unikalna forma - połączenie teatru, iluzji i widowiska bańkowego.
- Interaktywna zabawa z dziećmi.
- Świąteczny klimat i pozytywne przesłanie.
- Kolorowa scenografia, muzyka i efekty specjalne.
- 60 minut magii, śmiechu i rodzinnej radości!
Zabierz całą rodzinę i przeżyjcie razem niezapomnianą świąteczną przygodę! Niech "Świąteczna Bańkolandia" stanie się częścią Waszych najpiękniejszych wspomnień. Nie zwlekaj - liczba miejsc ograniczona! Zanurz się w magiczny świat baniek i odkryj najbardziej niezwykłe święta w roku!
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Urszula od lat zachwyca publiczność sceniczną charyzmą i szczerością przekazu. W świątecznym repertuarze pokazuje swoją najbardziej liryczną odsłonę - pełną delikatności, ale i siły emocji. Jej interpretacje kolęd i pastorałek nie są jedynie odtworzeniem tradycji - to opowieści snute głosem, który potrafi wzruszyć, uspokoić i wprowadzić w prawdziwie świąteczny nastrój. "Świąteczny koncert Urszuli" to idealna propozycja dla tych, którzy pragną przeżyć Boże Narodzenie w eleganckiej, muzycznej oprawie. To wieczór dla rodzin, przyjaciół i wszystkich, którzy chcą podarować sobie i bliskim 90 minut piękna, harmonii i dźwięków - które od lat towarzyszą najważniejszym chwilom w roku.
Pozwól sobie na moment oddechu. Zatrzymaj się. Wsłuchaj w melodie, które łączą pokolenia. Ten świąteczny wieczór pozostanie w pamięci na długo - jako spotkanie z muzyką, która naprawdę porusza serce. 90 minut muzyki, która otula serce.
Spektakl wystawiany jest w dwóch aktach, zgodnie z klasycznym librettem i muzyką Piotra Czajkowskiego. Widzowie przeniosą się do świata małej Klary, która w wigilijną noc wyrusza wraz z Dziadkiem do Orzechów w niezwykłą podróż przez Krainę Słodyczy - pełną tańczących zabawek, Królowej Śniegu, Mysiego Króla i magicznych postaci z całego świata. Na scenie zobaczymy międzynarodową obsadę artystów, których talent i doświadczenie tworzą widowisko o prawdziwie światowym charakterze.
Główne role taneczne:
Matias Iaconianni - Teatro Colón, Argentyna
Olga Sharikva - Kharkov National Theater, Ukraina
Towarzyszyć im będą znakomici tancerze znani z międzynarodowych scen jak m.in:
Maxime Quiroga - Staatballet Vienna, Karlsruhe
Celestin Boutin - Montreal, Grands Ballets Canadiens
Roddy Double - Grand Ballet Canada, Boston Ballet, ABT
Sarah Wolff - Dutch National Ballet
Choreografia: Vasily Vainonen
Produkcja: Agencja Brussa
W przedstawieniu występuje również międzynarodowy corps de ballet złożony z artystów pochodzących z Argentyny, Ukrainy, Włoch, Anglii, Stanów Zjednoczonych i Francji. Międzynarodowy Balet Klasyczny Agencji Brussa z powodzeniem występował w Niemczech, Francji, Finlandii, Szwajcarii i Szwecji, a każde tournée potwierdza jego niezrównany poziom artystyczny, perfekcję wykonania i pasję w przybliżaniu piękna klasycznego baletu publiczności na całym świecie. Na wyjątkowy klimat spektaklu składają się ręcznie wykonane dekoracje, kostiumy szyte przez mistrzów sceny teatralnej oraz nastrojowa oprawa świetlna, która nadaje przedstawieniu głębi i magii, podkreślając jego świąteczny charakter.
"Dziadek do Orzechów" to widowisko dla całych rodzin, miłośników tańca, muzyki i sztuki, a także dla wszystkich, którzy choć raz w życiu chcą zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w światowym wydaniu. To historia, która łączy pokolenia, zachwyca najmłodszych i na nowo przypomina dorosłym, jak niezwykła potrafi być magia teatru. To spektakl, który warto zobaczyć na żywo choć raz w życiu - bo tylko wtedy można poczuć moc orkiestry, subtelność tańca i wyjątkową energię artystów, którzy od lat zachwycają publiczność na wszystkich kontynentach. To nie tylko klasyka - to świąteczne przeżycie, które pozostaje w pamięci na zawsze.
Uwaga! Zanim kupisz bilet, przeczytaj opis do końca.
Program zawiera treści kontrowersyjne, przeznaczone tylko dla osób dorosłych (i to tych z dużym dystansem do świata). Zatem apeluję: nie zabierajcie dzieci na moje występy :*
Ten program to opowieść o zmaganiach millenialsów w polskich realiach. O byciu control freakiem i paranoikiem. O kupnie starego domu do remontu, o staraniu się o dziecko po trzydziestce. Nie zabraknie dylematów moralnych, tragicznych wypadków i problemów przedsiębiorców z urzędem skarbowym. Oberwie się celebrytom, obśmiejemy kondycję służby zdrowia i wspólnie przełamiemy największe tabu, jakim jest utrata ciąży. Trudne tematy to moja specjalność i dla wielu osób dotkniętych tym problemem, będzie to jak katharsis, ale to Ty musisz podjąć decyzje, czy chcesz o tym słuchać. Zapraszam świadomych widzów!
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich!
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni: Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Organizator nie ponosi odpowiedzialności za bilety kupione poza serwisem kupbilecik.pl.
* Występ może być rejestrowany przez organizatora. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku
Zapraszamy wszystkie dzieci i ich rodziny na niezapomnianą przygodę do krainy czarów i uśmiechu! "Teatr Baniek Mydlanych" zaprasza na wyjątkowy spektakl świąteczny - pełen kolorowych baniek, magii i dobrej zabawy: "Świąteczna Bańkolandia"! To nie jest zwykłe przedstawienie - to prawdziwe teatralne widowisko, w którym głównymi bohaterami są... bańki mydlane! Unoszą się nad sceną, tańczą w powietrzu i tworzą bajeczny świat, który zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich, którzy kochają dobrą zabawę, śmiech i magię świąt! Dla rodzin z dziećmi, przedszkoli, szkół, a także dla tych, którzy chcą na chwilę wrócić do beztroskiego dzieciństwa.
O czym opowiada Świąteczna Bańkolandia? W odległej i cudownej krainie - Bańkolandii - nigdy nie widziano prawdziwego śniegu! Zbliżają się święta, a najlepsi uczniowie Magicznej Bubble Szkoły - urocza Mydlaneczka i energiczny Bąbelek - mają szalony pomysł: stworzyć śnieg z baniek mydlanych! Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem... Mistrz Bulbulas, zmęczony przesłodzonymi historiami, kreuje własną bajkę o złym, krzywym zwierciadle - takim, które ukazuje wszystko co złe, a to co dobre - ukrywa. Mieszkańcy Bańkolandii zostają wciągnięci w wir niesamowitych przygód, a nasi bohaterowie muszą wykazać się odwagą, mądrością i... liczyć na pomoc widzów! To właśnie dzieci obecne na widowni mają ogromny wpływ na przebieg historii - mogą pomóc Mydlaneczce i Bąbelkowi uratować święta!
Dlaczego warto zobaczyć ten spektakl?
- Unikalna forma - połączenie teatru, iluzji i widowiska bańkowego.
- Interaktywna zabawa z dziećmi.
- Świąteczny klimat i pozytywne przesłanie.
- Kolorowa scenografia, muzyka i efekty specjalne.
- 60 minut magii, śmiechu i rodzinnej radości!
Zabierz całą rodzinę i przeżyjcie razem niezapomnianą świąteczną przygodę! Niech "Świąteczna Bańkolandia" stanie się częścią Waszych najpiękniejszych wspomnień. Nie zwlekaj - liczba miejsc ograniczona! Zanurz się w magiczny świat baniek i odkryj najbardziej niezwykłe święta w roku!
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich, którzy kochają dobrą zabawę, śmiech i magię świąt! Dla rodzin z dziećmi, przedszkoli, szkół, a także dla tych, którzy chcą na chwilę wrócić do beztroskiego dzieciństwa.
O czym opowiada Świąteczna Bańkolandia? W odległej i cudownej krainie - Bańkolandii - nigdy nie widziano prawdziwego śniegu! Zbliżają się święta, a najlepsi uczniowie Magicznej Bubble Szkoły - urocza Mydlaneczka i energiczny Bąbelek - mają szalony pomysł: stworzyć śnieg z baniek mydlanych! Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem... Mistrz Bulbulas, zmęczony przesłodzonymi historiami, kreuje własną bajkę o złym, krzywym zwierciadle - takim, które ukazuje wszystko co złe, a to co dobre - ukrywa. Mieszkańcy Bańkolandii zostają wciągnięci w wir niesamowitych przygód, a nasi bohaterowie muszą wykazać się odwagą, mądrością i... liczyć na pomoc widzów! To właśnie dzieci obecne na widowni mają ogromny wpływ na przebieg historii - mogą pomóc Mydlaneczce i Bąbelkowi uratować święta!
Dlaczego warto zobaczyć ten spektakl?
- Unikalna forma - połączenie teatru, iluzji i widowiska bańkowego.
- Interaktywna zabawa z dziećmi.
- Świąteczny klimat i pozytywne przesłanie.
- Kolorowa scenografia, muzyka i efekty specjalne.
- 60 minut magii, śmiechu i rodzinnej radości!
Zabierz całą rodzinę i przeżyjcie razem niezapomnianą świąteczną przygodę! Niech "Świąteczna Bańkolandia" stanie się częścią Waszych najpiękniejszych wspomnień. Nie zwlekaj - liczba miejsc ograniczona! Zanurz się w magiczny świat baniek i odkryj najbardziej niezwykłe święta w roku!
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Sebastian Rejent ma pomysły. Zmienimy Polskę na lepszą, razem - jedni gadając, drudzy słuchając (Rejent gada, Wy słuchacie). Załatwimy wszystkie ważne i palące kwestie Naszego kraju w jedną godzinę, na trzeźwo (kto nie chce być trzeźwy, to nie przymuszam, ale zostanie to odnotowane w tekach). Zapraszam wszystkich Obywateli (jakiegokolwiek państwa) na czwarty solowy program Sebastiana Rejenta pt. "Ku lepszej Polsce". Jeżeli nie kochasz Naszego kraju, to nie przychodź! Jeżeli kochasz lub masz przynajmniej mieszane uczucia względem niego, to jesteś mile widziany! Kupuj bilet, przyjdź na występ Sebastiana Rejenta "Ku lepszej Polsce" i zobacz jak rozwiązują się wszystkie Twoje problemy!*
* rozwiązanie wszystkich Twoich problemów nie jest gwarantowane, ale górnolotne i wyświechtane frazy w opisie wydarzenia dobrze brzmią dla algorytmów.
Urszula od lat zachwyca publiczność sceniczną charyzmą i szczerością przekazu. W świątecznym repertuarze pokazuje swoją najbardziej liryczną odsłonę - pełną delikatności, ale i siły emocji. Jej interpretacje kolęd i pastorałek nie są jedynie odtworzeniem tradycji - to opowieści snute głosem, który potrafi wzruszyć, uspokoić i wprowadzić w prawdziwie świąteczny nastrój. "Świąteczny koncert Urszuli" to idealna propozycja dla tych, którzy pragną przeżyć Boże Narodzenie w eleganckiej, muzycznej oprawie. To wieczór dla rodzin, przyjaciół i wszystkich, którzy chcą podarować sobie i bliskim 90 minut piękna, harmonii i dźwięków - które od lat towarzyszą najważniejszym chwilom w roku.
Pozwól sobie na moment oddechu. Zatrzymaj się. Wsłuchaj w melodie, które łączą pokolenia. Ten świąteczny wieczór pozostanie w pamięci na długo - jako spotkanie z muzyką, która naprawdę porusza serce. 90 minut muzyki, która otula serce.
Spektakl wystawiany jest w dwóch aktach, zgodnie z klasycznym librettem i muzyką Piotra Czajkowskiego. Widzowie przeniosą się do świata małej Klary, która w wigilijną noc wyrusza wraz z Dziadkiem do Orzechów w niezwykłą podróż przez Krainę Słodyczy - pełną tańczących zabawek, Królowej Śniegu, Mysiego Króla i magicznych postaci z całego świata. Na scenie zobaczymy międzynarodową obsadę artystów, których talent i doświadczenie tworzą widowisko o prawdziwie światowym charakterze.
Główne role taneczne:
Matias Iaconianni - Teatro Colón, Argentyna
Olga Sharikva - Kharkov National Theater, Ukraina
Towarzyszyć im będą znakomici tancerze znani z międzynarodowych scen jak m.in:
Maxime Quiroga - Staatballet Vienna, Karlsruhe
Celestin Boutin - Montreal, Grands Ballets Canadiens
Roddy Double - Grand Ballet Canada, Boston Ballet, ABT
Sarah Wolff - Dutch National Ballet
Choreografia: Vasily Vainonen
Produkcja: Agencja Brussa
W przedstawieniu występuje również międzynarodowy corps de ballet złożony z artystów pochodzących z Argentyny, Ukrainy, Włoch, Anglii, Stanów Zjednoczonych i Francji. Międzynarodowy Balet Klasyczny Agencji Brussa z powodzeniem występował w Niemczech, Francji, Finlandii, Szwajcarii i Szwecji, a każde tournée potwierdza jego niezrównany poziom artystyczny, perfekcję wykonania i pasję w przybliżaniu piękna klasycznego baletu publiczności na całym świecie. Na wyjątkowy klimat spektaklu składają się ręcznie wykonane dekoracje, kostiumy szyte przez mistrzów sceny teatralnej oraz nastrojowa oprawa świetlna, która nadaje przedstawieniu głębi i magii, podkreślając jego świąteczny charakter.
"Dziadek do Orzechów" to widowisko dla całych rodzin, miłośników tańca, muzyki i sztuki, a także dla wszystkich, którzy choć raz w życiu chcą zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w światowym wydaniu. To historia, która łączy pokolenia, zachwyca najmłodszych i na nowo przypomina dorosłym, jak niezwykła potrafi być magia teatru. To spektakl, który warto zobaczyć na żywo choć raz w życiu - bo tylko wtedy można poczuć moc orkiestry, subtelność tańca i wyjątkową energię artystów, którzy od lat zachwycają publiczność na wszystkich kontynentach. To nie tylko klasyka - to świąteczne przeżycie, które pozostaje w pamięci na zawsze.
Uwaga! Zanim kupisz bilet, przeczytaj opis do końca.
Program zawiera treści kontrowersyjne, przeznaczone tylko dla osób dorosłych (i to tych z dużym dystansem do świata). Zatem apeluję: nie zabierajcie dzieci na moje występy :*
Ten program to opowieść o zmaganiach millenialsów w polskich realiach. O byciu control freakiem i paranoikiem. O kupnie starego domu do remontu, o staraniu się o dziecko po trzydziestce. Nie zabraknie dylematów moralnych, tragicznych wypadków i problemów przedsiębiorców z urzędem skarbowym. Oberwie się celebrytom, obśmiejemy kondycję służby zdrowia i wspólnie przełamiemy największe tabu, jakim jest utrata ciąży. Trudne tematy to moja specjalność i dla wielu osób dotkniętych tym problemem, będzie to jak katharsis, ale to Ty musisz podjąć decyzje, czy chcesz o tym słuchać. Zapraszam świadomych widzów!
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich!
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni: Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Organizator nie ponosi odpowiedzialności za bilety kupione poza serwisem kupbilecik.pl.
* Występ może być rejestrowany przez organizatora. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich, którzy kochają dobrą zabawę, śmiech i magię świąt! Dla rodzin z dziećmi, przedszkoli, szkół, a także dla tych, którzy chcą na chwilę wrócić do beztroskiego dzieciństwa.
O czym opowiada Świąteczna Bańkolandia? W odległej i cudownej krainie - Bańkolandii - nigdy nie widziano prawdziwego śniegu! Zbliżają się święta, a najlepsi uczniowie Magicznej Bubble Szkoły - urocza Mydlaneczka i energiczny Bąbelek - mają szalony pomysł: stworzyć śnieg z baniek mydlanych! Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem... Mistrz Bulbulas, zmęczony przesłodzonymi historiami, kreuje własną bajkę o złym, krzywym zwierciadle - takim, które ukazuje wszystko co złe, a to co dobre - ukrywa. Mieszkańcy Bańkolandii zostają wciągnięci w wir niesamowitych przygód, a nasi bohaterowie muszą wykazać się odwagą, mądrością i... liczyć na pomoc widzów! To właśnie dzieci obecne na widowni mają ogromny wpływ na przebieg historii - mogą pomóc Mydlaneczce i Bąbelkowi uratować święta!
Dlaczego warto zobaczyć ten spektakl?
- Unikalna forma - połączenie teatru, iluzji i widowiska bańkowego.
- Interaktywna zabawa z dziećmi.
- Świąteczny klimat i pozytywne przesłanie.
- Kolorowa scenografia, muzyka i efekty specjalne.
- 60 minut magii, śmiechu i rodzinnej radości!
Zabierz całą rodzinę i przeżyjcie razem niezapomnianą świąteczną przygodę! Niech "Świąteczna Bańkolandia" stanie się częścią Waszych najpiękniejszych wspomnień. Nie zwlekaj - liczba miejsc ograniczona! Zanurz się w magiczny świat baniek i odkryj najbardziej niezwykłe święta w roku!
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich, którzy kochają dobrą zabawę, śmiech i magię świąt! Dla rodzin z dziećmi, przedszkoli, szkół, a także dla tych, którzy chcą na chwilę wrócić do beztroskiego dzieciństwa.
O czym opowiada Świąteczna Bańkolandia? W odległej i cudownej krainie - Bańkolandii - nigdy nie widziano prawdziwego śniegu! Zbliżają się święta, a najlepsi uczniowie Magicznej Bubble Szkoły - urocza Mydlaneczka i energiczny Bąbelek - mają szalony pomysł: stworzyć śnieg z baniek mydlanych! Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem... Mistrz Bulbulas, zmęczony przesłodzonymi historiami, kreuje własną bajkę o złym, krzywym zwierciadle - takim, które ukazuje wszystko co złe, a to co dobre - ukrywa. Mieszkańcy Bańkolandii zostają wciągnięci w wir niesamowitych przygód, a nasi bohaterowie muszą wykazać się odwagą, mądrością i... liczyć na pomoc widzów! To właśnie dzieci obecne na widowni mają ogromny wpływ na przebieg historii - mogą pomóc Mydlaneczce i Bąbelkowi uratować święta!
Dlaczego warto zobaczyć ten spektakl?
- Unikalna forma - połączenie teatru, iluzji i widowiska bańkowego.
- Interaktywna zabawa z dziećmi.
- Świąteczny klimat i pozytywne przesłanie.
- Kolorowa scenografia, muzyka i efekty specjalne.
- 60 minut magii, śmiechu i rodzinnej radości!
Zabierz całą rodzinę i przeżyjcie razem niezapomnianą świąteczną przygodę! Niech "Świąteczna Bańkolandia" stanie się częścią Waszych najpiękniejszych wspomnień. Nie zwlekaj - liczba miejsc ograniczona! Zanurz się w magiczny świat baniek i odkryj najbardziej niezwykłe święta w roku!
O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
O spektaklu: Morderstwo doskonałe podobno nie istnieje, ale próbować warto, bo kto by podejrzewał dystyngowaną angielską damę i jej sympatyczną córkę o zakopywanie kolejnych ofiar w piwnicy? Uruchamiając całą machinę teatralnej iluzji, wykreujemy niezwykłą surrealistyczną przestrzeń pełną niespodzianek, nowatorskich rozwiązań scenograficznych i zaskakujących zwrotów akcji, których nie powstydziliby się mistrzowie filmów grozy.
Obsada:
Maria Pakulnis
Andżelika Piechowiak
Krzysztof Kiersznowski
Tomasz Sapryk / Mirosław Zbrojewicz / Marcin Stępniak
Sebastian Konrad
Jerzy Bończak / Władysław Grzywna
Maciej Wierzbicki / Michał Piela / Adam Serowaniec
Sławomir Orzechowski / Michał Piela
Marcin Troński
Twórcy:
Autor: Janusz Majewski
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Upiór w kuchni
Scenografia: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja: Izabela Jahnz-Zuba
Asystentka reż.: Marta Gierzyńska
Produkcja: Agencja Palma
International Grand Ballet - Dziadek do Orzechów
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
"Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki różnych przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo w tym programie chciałam się skupić na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel. Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - przekazuje stand uperka, która na scenę wkroczyła w 2023 roku podbijając internet śmiesznymi filmikami. Życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza zdążysz poznać pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce.
"Niezły Bajzel" to ponad godzina niepowtarzalnego humoru, energii i szczerości, w której codzienny bałagan zamienia się w najlepszą terapię śmiechem. To wszystko w stylu, który publiczność Matki Na Obrotach kocha najbardziej - prawdziwie, głośno i bez filtra! Uwaga: po tym występie możesz już nigdy nie spojrzeć tak samo na zakupy, lekarza... ani na własnego starego i szwagra.
Uwaga!
Wstęp na występy dla osób pełnoletnich lub powyżej 16 lat z obecnością rodzina/opiekuna lub potwierdzając swój wiek. Osoby poniżej 16 roku życia nie będą wpuszczane.
Podczas występu padają wulgaryzmy.
Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć.
Zespół jest znany z energetycznych, porywających występów na żywo, które za każdym razem rozkręcają publiczność. Ich brzmienie to połączenie rocka, bluesa i funku - mocne gitarowe riffy, surowy, a zarazem melodyjny wokal oraz chwytliwy, dynamiczny bas tworzą razem unikalne i pełne energii muzyczne doświadczenie. Zespół pochodzi z Tarnowskich Gór.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Dla kogo jest ten spektakl? Dla wszystkich, którzy kochają dobrą zabawę, śmiech i magię świąt! Dla rodzin z dziećmi, przedszkoli, szkół, a także dla tych, którzy chcą na chwilę wrócić do beztroskiego dzieciństwa.
O czym opowiada Świąteczna Bańkolandia? W odległej i cudownej krainie - Bańkolandii - nigdy nie widziano prawdziwego śniegu! Zbliżają się święta, a najlepsi uczniowie Magicznej Bubble Szkoły - urocza Mydlaneczka i energiczny Bąbelek - mają szalony pomysł: stworzyć śnieg z baniek mydlanych! Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem... Mistrz Bulbulas, zmęczony przesłodzonymi historiami, kreuje własną bajkę o złym, krzywym zwierciadle - takim, które ukazuje wszystko co złe, a to co dobre - ukrywa. Mieszkańcy Bańkolandii zostają wciągnięci w wir niesamowitych przygód, a nasi bohaterowie muszą wykazać się odwagą, mądrością i... liczyć na pomoc widzów! To właśnie dzieci obecne na widowni mają ogromny wpływ na przebieg historii - mogą pomóc Mydlaneczce i Bąbelkowi uratować święta!
Dlaczego warto zobaczyć ten spektakl?
- Unikalna forma - połączenie teatru, iluzji i widowiska bańkowego.
- Interaktywna zabawa z dziećmi.
- Świąteczny klimat i pozytywne przesłanie.
- Kolorowa scenografia, muzyka i efekty specjalne.
- 60 minut magii, śmiechu i rodzinnej radości!
Zabierz całą rodzinę i przeżyjcie razem niezapomnianą świąteczną przygodę! Niech "Świąteczna Bańkolandia" stanie się częścią Waszych najpiękniejszych wspomnień. Nie zwlekaj - liczba miejsc ograniczona! Zanurz się w magiczny świat baniek i odkryj najbardziej niezwykłe święta w roku!
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Jaromir Nohavica jest znany i kochany tak samo w Polsce, jak i w swojej ojczyźnie Czechach. Podczas koncertów czeskiego barda wielotysięczne widownie zapełniają się do ostatniego miejsca. Nohavica należy do pieśniarzy, wokół których wytwarza się urzekające misterium. Brawurowo porusza się między folkiem a folklorem, jest prawdziwym bardem swojego regionu. Opowiada o życiu i śmierci, ale przede wszystkim o tym, co pomiędzy: o miłości, cierpieniu, rozterkach i obawach współczesnego człowieka, o pięknie otaczającego nas świata, drobnych radościach i wielkich pasjach. Bardzo dobrze zna język polski i swoje koncerty w Polsce prowadzi po polsku. Nagrał kilkanaście płyt. Najnowsza zatytułowana jest Poruba - to nazwa ostrawskiej dzielnicy, z którą łączy go wiele wspomnień i gdzie wszystko się w jego życiu zaczęło: pierwsze miłości, przyjaźnie, znajomości, ale także awantury i szykany.
Jaromir Nohavica
Robert Kuśmierski - akordeon, piano
Pavel Planka - instrumenty perkusyjne
Muzyczną stronę wieczoru poprowadzi Maestro Filip Huget, dyrygując orkiestrą symfoniczną złożoną z wybitnych instrumentalistów współpracujących z najważniejszymi scenami muzycznymi w Polsce i Europie. Pod jego batutą orkiestra wydobędzie pełnię wiedeńskiego brzmienia - eleganckiego, dynamicznego i pełnego emocji.
Na scenie wystąpią znakomici soliści operowi*:
- Marcin Pomykała - tenor
- Łukasz Wroński - tenor
- Anita Rywalska Sosnowska - sopran
- Yeyoung Sohn - sopran
Artyści zachwycają publiczność kunsztem wokalnym, sceniczną charyzmą oraz wyjątkowym wyczuciem stylu operetkowego, dzięki czemu każda aria i duet nabierają niepowtarzalnego charakteru i emocjonalnej głębi. Wyjątkowym elementem widowiska będzie udział solistów Grand Royal Ballet, których taneczna elegancja i precyzja ruchu przeniosą widzów do świata wiedeńskich salonów i balowych tradycji. To koncert pełen światła, emocji i muzycznej magii - wieczór, podczas którego walc ponownie zakręci światem, a publiczność poczuje atmosferę prawdziwego noworocznego koncertu w wiedeńskim stylu. Serdecznie zapraszamy na niezapomniane muzyczne wydarzenie!
*Organizator zastrzega sobie możliwość zmian w składzie wykonawców.
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski.
- najwyższej klasy instrumentaliści
- wyjątkowi soliści
- niekonwencjonalne instrumentarium
- energetyczne aranżacje
- sceniczna eksplozja i humor
- połączenie klasyki i rozrywki w pełnym elegancji, interaktywnym show
- konkursy z nagrodami i zaskakujące momenty
Dlaczego Krokodyl to coś więcej niż zwykły zespół? Niepowtarzalne brzmienie żywych instrumentów. Dancingowe, pełne "oldskulowego" uroku aranżacje największych polskich przebojów - od Zbigniewa Wodeckiego i Andrzeja Zauchy, przez Bajm i Kult, po Kombi i Maanam. To muzyczna podróż przez dekady, pełna emocji i wspomnień. Producent widowiska SYMPHONICA gwarantuje jakość i zaprasza na swój dancingowy projekt.
Wyjątkowi soliści, którzy łączą sceniczną energię z mistrzowską formą wokalną*:
Damian Ukeje - zwycięzca pierwszej edycji The Voice of Poland
Kamil Franczak - solista Teatru Roma, obdarzony charyzmą i znakomitym głosem
Michał Kutnik - solista Opery Krakowskiej, który wnosi klasyczne brzmienie
Sylwia Lorens - sopranistka specjalizująca się w musicalu i przebojach lat międzywojennych.
Ewa Siembida-Jachym- nostalgiczna wokalistka o pięknym, soulowym głosie
Maciej Kita- utalentowany młody wokalista i chłopak z gitarą
Ewa Niewdana- Hady- delikatna blondynka z rockowym pazurem
Kamil Skicki- niezwykły wirtuoz skrzypiec
To nie tylko koncert - to pełnowymiarowe widowisko!
Co mówią widzowie?
"Wspaniały, bardzo energetyczny koncert, fantastyczni wykonawcy… było cudownie." - Anna, Rzeszów, 8 marca 2025
"Super koncert. Bawiłam się przednio. Różnorodność utworów, artystów. Serdecznie polecam." - Paulina
Podczas koncertu usłyszą Państwo między innymi:
"Black and White" Kombi
"Nie zadzieraj nosa" Czerwonych gitar
"Sex Appeal" Eugeniusza Bodo
"Bądź moim natchnieniem" Andrzeja Zauchy
"Jezioro szczęścia" Bajmu
"Cykady na Cykladach" Maanamu
"Baranek" Kultu
"Mój jest ten kawałek podłogi" Mr Zoob
"Rzuć to wszystko co złe" Zbigniewa Wodeckiego
oraz inne przeboje i autorskie piosenki.
*organizator zastrzega sobie możliwość zmian w składzie wykonawczym
Bilety ulgowe po okazaniu stosownego dokumentu przysługują seniorom +65 oraz dzieciom do 10 roku życia
"Teściowe wiecznie żywe" to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
Obsada: Izabela Dąbrowska, Ewa Gawryluk, Katarzyna Ucherska, Jakub Józefowicz
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití"
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji: Karolina Mieteń
Reżyseria światła: Marcin Smiatek
Obsada: Teatr AVATAR
Spektakl dla dzieci od 6 lat
Czas trwania: 75 min (bez przerwy)
Bilety ulgowe dla dzieci i młodzieży za okazaniem legitymacji szkolnej.
Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy.
Spektakl Współfinansowany ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Teatr i Taniec".
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski.
Zorganizowane z ogromnym rozmachem widowisko pt. "Mamma Mia" przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy całą historię tego fenomenu muzyki rozrywkowej i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo między innymi takie przeboje jak: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, I Have A Dream, Hasta Mañana, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, czy Knowing Me Knowing You.
Artyści wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby. Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Reżyseria światła: Marcin Smiatek
Obsada: Teatr AVATAR
Spektakl dla dzieci od 6 lat
Czas trwania: 75 min (bez przerwy)
Bilety ulgowe dla dzieci i młodzieży za okazaniem legitymacji szkolnej.
Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy.
Spektakl Współfinansowany ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Teatr i Taniec".
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Farben Lehre - Brawurowa i energetyczna formacja Farben Lehre powstała we wrześniu 1986 roku. Od tamtego czasu na bogatą dyskografię kapeli składa się 15 płyt studyjnych, 6 DVD oraz liczne kompilacje. Od wielu lat zespół bardzo dużo koncertuje zarówno w Polsce, jak i za granicą. Na swoim koncie płoccy muzycy mają występy u boku tak znaczących formacji jak the Exploited, Die Toten Hosen, New Model Army, Toy Dolls, U.K. Subs, G.B.H., Vibrators czy Dritte Wahl. Od 2004 roku Farben Lehre był pomysłodawcą oraz jednym z głównych wykonawców trasy koncertowej Punky Reggae live, która rokrocznie odwiedzała kilkadziesiąt klubów w większości dużych polskich miast, a w 2018 roku - po kilku latach przerwy - ponownie powróciła na polską mapę koncertową.
Żywiołowe koncerty zawsze grane "na 100%", to bez wątpienia znak rozpoznawczy kapeli z Płocka. Od blisko dwudziestu lat zespół gra blisko sto koncertów rocznie i wciąż aktywnie udziela się na wielu scenach naszego kraju oraz poza jego granicami. W 2021 roku zespół świętował swoje 35 urodziny! Z tej okazji ukazały się takie jubileuszowe wydawnictwa jak: CD "Pieśni XX wieku", winyl+dvd "Akustycznie", winyl+cd-split "Farben Lehre & Sexbomba" oraz unikalna CD-kompilacja "Friends For Friends", na której 35 zaprzyjaźnionych kapel, wykonuje własne wersje utworów Farben Lehre. Natomiast w marcu 2023 roku ukazał się ostatni jak dotąd album zespołu, zatytułowany "Na zdrowie", zatem wiele utworów z tego krążka pojawia się w aktualnej setliście koncertowej. Nie da się zatem ukryć, że wiecznie młody kwartet z Mazowsza absolutnie nie zwalnia tempa! Muzyka Farben Lehre jest energiczna, melodyjna, pełna radości grania i wolna od kompleksów. Ostre, aczkolwiek przystępne dźwięki oraz garść szczerych słów stanowią próbę duchowego porozumienia się z drugim człowiekiem. Od samego początku kapeli przyświecało i wciąz przyświeca następujące motto: "Gramy dopóki sprawia nam to przyjemność, dopóki mamy coś do powiedzenia, dopóki starcza nam sił i dopóki to co robimy będzie komukolwiek potrzebne..."
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski.
Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie. W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Dlaczego warto wziąć udział w naszych sesjach dźwiękowych ?
W Surya Prema tworzymy przestrzeń wspierającą świadomą transformację i rozwój duchowy. Podczas wydarzenia:
- Otworzysz się na uzdrawiające działanie wibracji gongów tybetańskich
- Nauczysz się technik pracy z oddechem dla redukcji stresu i poprawy samopoczucia
- Doświadczysz relaksacji, która przywraca balans emocjonalny i energetyczny
- Zyskasz inspirację do duchowego wzrostu i rozwoju osobistego
Co Cię czeka?
- Sesja oddechowa - na początek świadoma praca z oddechem, która przygotowuje ciało i umysł na doświadczenie dźwięku
- Całonocna sesja gongów - dźwięki wibrujące w harmonii z cyklami natury, zwłaszcza podczas nowiu Księżyca
- Aktywne uczestnictwo - możliwość zagrania na gongu i poczucia jego mocy od wewnątrz
- Długość sesji - od 21:00 aż do rana (8-12 godzin), w zależności od energii grupy
- Komfort i regeneracja - ciepła herbata, przytulna przestrzeń, zachęcamy do zabrania maty, koca, śpiwora
- Odkryj Potęgę Wibracji - zarezerwuj bilet na Noc Gongów i pozwól dźwiękowi przemienić swoje wnętrze.
Korzyści z uczestnictwa:
- Głębokie oczyszczenie emocjonalne i energetyczne
- Wzmocnienie intuicji i uważności
- Synchronizacja z naturalnymi cyklami przyrody
- Odpoczynek i regeneracja na poziomie ciała, umysłu i ducha
- Kontakt z wyjątkową społecznością ludzi poszukujących harmonii i wyciszenia
Dźwięk w psychoterapii. Dźwięk jest od dawna wykorzystywany jako narzędzie wspierające procesy terapeutyczne. Terapia dźwiękiem pomaga redukować stres, poprawiać nastrój i wspierać procesy emocjonalne. Wibracje dźwiękowe mogą pomóc w osiągnięciu głębokiego stanu relaksacji, co ułatwia dostęp do podświadomości i emocji. Badania wskazują, że dźwięk może pozytywnie wpływać na pracę układu nerwowego, obniżając poziom kortyzolu i wspierając neuroplastyczność mózgu. Gongi są stosowane w sesjach terapeutycznych, wspomagając procesy uwalniania napięć i budowania wewnętrznej równowagi.
Miejsce: Centrum Surya Prema, Kielce
Cena biletu:200 zł
Zarezerwuj swoje miejsce już dziś!
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka ( 3 )
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3 )
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. F. Lohner Schwarze Zigeuner ( 3 )
8. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein ( 3 )
9. J. Strauss Polka Eljen Magiar
10. G. Bizet Carmen Habanera (3)
11. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
12. Tradycyjny Dwie gitary ( 4 )
13. F. Herman Oczy czarne ( 4 )
14. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
15. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
16. V. Monti Czardasz (4')
17. G. Dinicu Ciocarlia (3')
18. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
19. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin ( 3 )
20. BIS J. Strauss Marsz Radetzki ( 3 )
21. BIS La Spagniola
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
"Petarda" to przezabawna farsa w reżyserii mistrza gatunku Jerzego Bończaka, która rozbawi Was do łez i dobitnie pokaże, że nie ma takiej trudnej sytuacji, z której przy odrobinie sprytu nie dałoby się wybrnąć!
Obsada:
Roman - Tomasz Schimscheiner/ Robert Rozmus/ Bogdan Kalus
Malwinka - Anna Jarosik/ Andżelika Piechowiak
Zbysio - Andrzej Deskur/ Jacek Kopczyński
Sandra - Dominika Kryszczyńska/ Paulina Lasota
Regina - Anna Korcz/ Justyna Sieńczyłło
Alfred Pszczółka - Marek Kaliszuk/ Lesław Żurek/ Dariusz Wieteska
Autorka - Izabela Łaszczuk
Reżyseria - Jerzy Bończak
Asystentka reżysera - Marta Gierzyńska
Scenografia - Witek Stefaniak
Kostiumy - Aneta Suskiewicz
Charakteryzacja - Joanna Konarska-Kaczalska
Zdjęcia - Rafał Olejniczak
Stylizacje do sesji - Joanna Snopek
Oprawa graficzna - Piotr Grzegorzewski
Produkcja - Agencja Produkcyjna Palma
Czas trwania: 120 minut z przerwą.
Spektakl tylko dla widzów dorosłych.
Muzyczną stronę wieczoru z rozmachem i klasą poprowadzi Maestro Filip Huget, dyrygujący Polską Orkiestrą Królewską - zespołem złożonym z wybitnych instrumentalistów współpracujących na scenach z m.in. takimi gwiazdami jak: Plácido Domingo, José Carreras, Andrea Bocelli, Aleksandra Kurzak czy Roberto Alagna.
Ten wieczór to również prawdziwe święto wokalistyki. Na scenie wystąpią znakomici soliści scen operowych:
Marcin Pomykała - tenor
Łukasz Wroński - tenor
Anita Rywalska Sosnowska - sopran
Yeyoung Sohn - sopran
Artyści zachwycają publiczność wyjątkową muzykalnością, sceniczną charyzmą oraz mistrzowską interpretacją repertuaru operetkowego i klasycznego, przenosząc słuchaczy w atmosferę wiedeńskich salonów i noworocznego koncertowego blasku. Ornamentem tej olśniewającej gali będzie udział solistów Grand Royal Ballet, których taneczna gracja, precyzja i magnetyzm wprowadzą do wieczoru element wysublimowanego ruchu i bajkowej opowieści. To właśnie dzięki nim na scenie ożyją wiedeńskie salony, a walc znów zakręci światem. Przeżyj niezapomniany wieczór wśród dźwięków, świateł i emocji - pozwól, by muzyka poprowadziła Cię tam, gdzie serce Nowego Roku bije najmocniej: prosto do czarującego Wiednia.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Kobieta o złotym (i oczywiście skromnym) sercu, stalowych nerwach i głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć barwne życie w Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym "Miasteczku Wilanów", jako opiekunka bogatego lecz chorego Stanisława i gosposia zniewalająco wytwornej, żądnej splendoru i tajemniczej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie zaczyna się układać w drzwiach rezydencji jej pracodawców pojawiają się niespodziewani goście - jak przystało na Wilanów - bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura).
Obsada:
Dorota Chotecka
Lucyna Malec
Justyna Sieńczyłło
Milena Staszuk
Radoław Pazura
Twórcy:
Autor: Aldona Jankowska, Aleksandra Wolf
Reżyseria: Aldona Jankowska
Opracowanie muzyczne: Jakub Wójcik
Scenografia: Współpraca zespołu Teatru Kamienica
Kostiumy: Katarzyna Bogaczyk, Sebastian Zawieśnicki
Charakteryzacja: Marzena Wargoś
Asystentka reż.: Olga Rawska
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kobieta o złotym (i oczywiście skromnym) sercu, stalowych nerwach i głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć barwne życie w Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym "Miasteczku Wilanów", jako opiekunka bogatego lecz chorego Stanisława i gosposia zniewalająco wytwornej, żądnej splendoru i tajemniczej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie zaczyna się układać w drzwiach rezydencji jej pracodawców pojawiają się niespodziewani goście - jak przystało na Wilanów - bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura).
Obsada:
Dorota Chotecka
Lucyna Malec
Justyna Sieńczyłło
Milena Staszuk
Radoław Pazura
Twórcy:
Autor: Aldona Jankowska, Aleksandra Wolf
Reżyseria: Aldona Jankowska
Opracowanie muzyczne: Jakub Wójcik
Scenografia: Współpraca zespołu Teatru Kamienica
Kostiumy: Katarzyna Bogaczyk, Sebastian Zawieśnicki
Charakteryzacja: Marzena Wargoś
Asystentka reż.: Olga Rawska
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Doskonałe show zapewnią soliści, oraz tancerki słynnego Teatru Variete Muza, w choreografiach łączących przyjemność tańczenia, ze sztuką uwodzenia. Pobawimy się przy zagranych i zaśpiewanych na żywo takich przebojach jak:
Quantanamera, Conga, Macarena, Desperado, Copacabana, Ballada Tche Tcherere Tche, La Camisa Negra, La Bamba, Bailando, Bamboleo, Amore Amore, La Cucaracha, Baila me, Loca, Maria, Cuba, Sofija, Despasito, Waka Waka, Let's Get Loud, czy słynne Cambio Dolor Natalii Oreiro! Całości klimatu dopełni zespół muzyczny, pod batutą gwiazdy Royal Orkiestry Jarosława Barowa.
Nie siedź w domu! Pobaw się z nami! Tak gorącej imprezy jeszcze nie widziałeś!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Koncert Wiedeński z Gwiazdami - VIVA Wiedeń - VIVA Broadway to unikalny międzynarodowy projekt muzyczny AVIP Group - Woytek Mrozek Production. Ten koncert to 120 minut raju dla uszu i duszy! Giganci polskiej i europejskiej sceny operowej, operetkowej zaprezentują Państwu najpiekniejsze arie, duety i pieśni wiedeńskich kompozytorów i musicali.
Wracamy i zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego, magicznego Wiednia oraz energetycznego Nowego Jorku, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, walce i polki Johanna Straussa, Franca Lehara, Imre Kalmana a także największe szlagiery musicalowe, filmowe i światowe przeboje wszech czasów. Tegoroczny koncert w wykonaniu światowej. W programie udział wezmą międzynarodowi artyści - znani polskiej i międzynarodowej publiczności a wśród Agata Sava mezzosopran - solistka opery w Pradze, która koncertuje aktywnie na scenach całego świata takich jak: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Lucerne Concert Hall i wiele innych. Jest absolwentką Hohschule fur Musik w Monachium. Barbara Gutaj sopran, solistka Teatru Wielkiego w Poznaniu, wyróżniona prestiżową Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii "Najlepszy Debiut" za debiut na deskach Mazowieckiego Teatru Muzycznego. Debiut w Teatrze Wielkim Poznaniu miał miejsce podczas premiery "Fausta" A. Radziwiłła w reżyserii Adama Hanuszkiewicza, gdzie jej rolę Małgorzaty Józef Kański w "Ruchu muzycznym" określił jako "operowe odkrycie sezonu". Nazar Tatsyshyn - tenor niezaprzeczalnym numerem jeden wśród tenorów młodego pokolenia. Solista obdarzony pięknym głosem śpiewającym w najlepszej tradycji włoskiego Bel Canta jest solistą Opery Narodowej w Budapeszcie. Andrzej Witlewski aktor, wokalista - bas od lat współpracuje z wieloma instyucjami kultury polskiej. Koncert uświetni swoim udziałem niezwykły wirtuoz skrzypiec Marjan Lomaha, który ostatnie 3 lata spędził w Japonii koncertując w każdej sali koncertowej tego kraju. Lomaha koncertował również m.in.: w Filharmonii Berlińskiej, Concertgebow w Amsterdamie, w lipskim Gewandhaus. W tym roku wystąpi w Polsce. W jego wykonaniu usłyszymy wirtuozowskie parafrazy ze Skrzypka na dachu, Czardasza Montiego, utwory z repertuaru Roby Lakatosa. Całość koncertu poprowadzi znany światowej publiczności dyrygent i wirtuoz klarnetu Maestro Woytek Mrozek, który aktywnie koncertuje na całym świecie. "..Mrozek należy do grona poszukiwanych na świecie artystów..." napisała Süddeutsche Zeitung w Monachium. Artysta słynie z niekonwencjonalnych pomysłów i nieposkromionej wyobraźni. Artyści przeniosą słuchaczy do ojczyzny walca prezentując niezwykły kunszt wokalny i instrumentalny. Ta niezwykła gala będzie wzbogacona wirtuozerskim tańcem par tanecznych, barwnymi kreacjami i bogatą choreografią, co pozwoli na doświadczenie wielu doznań artystycznych w iście książęcym stylu. Pary taneczne to soliści Narodowego Teatru Opery i Baletu we Lwowie. W ten magiczny wieczór zabrzmią największe przeboje Króla walca Johanna Straussa takie jak uwertura z Zemsty Nietoperza, Keiser Marsz, Marsz Radezki, walc "Nad pięknym modrym Dunajem", "Odgłosy wiosny" a także polki Trich Trasch, Eljen Magiar Polka, Anne Polka, Gromy i Błyskawice i wiele innych orkiestrowych szlagierów. Nie zabraknie także popisowych arii i duetów z najsłynniejszych operetek: Zemsty Nietoperza, Barona Cygańskiego, Księżniczki Czardasza, Hrabiny Maricy, Wesołej Wdówki czy Krainy Uśmiechu. Publiczność wysłucha między innymi: arie "Adeli", "Czardasz Sylvi", kuplety Barinkaya "Wielka sława to żart", "Graj Cyganie", " Artystki z Variete", "Brunetki Blondynki" a także duety wszechczasów, m.in. "Usta milczą dusza śpiewa", "Jakże mam Ci wytłumaczyć", " Jedź do Verasdin", " Co się dzieje oszaleję", "W rytm walczyka", "Tłumy Franków" z Księżniczki Czardasza. Nie zabraknie także sztandarowych pieśni neapolitańskich takich jak: "Funikuli-Funikula", "O Surdato N'namurato". W drugiej części koncertu artyści zaprezentują się w repertuarze musicalowym, filmowym i światowych przebojów m.in.: "Za Tobą pójdę jak na bal" - K. Krawczyka, "Wielka Miłość" - S. Krajewskiego, "Delilah" - T. Jonsa, "Nella Fantasia" z filmu Misja, "New York-New York" - F. Sinatry, "Volare", "O sole mio" - w wersji E. Presleya, "Przetańczyć całą noc" z musicalu My Fair Lady, "Gdybym był bogaczem" z musicalu Skrzypek na dachu i wiele innych noworocznych, muzycznych niespodzianek.
Koncert Wiedeński to potęga wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatego świata muzyki. Koncert poprowadzi znakomity polski konferansjer Paweł Świętorecki, który jest zakochany w przebogatym świecie muzyki.
Zapraszamy na ten niepowtarzalny i nie mający sobie równych noworoczny wieczór!
Program:
1. J. Strauss Nad pięknym, modrym Dunajem
2. J. Strauss Aria Adeli
3. J. Strauss Kuplety Barinkaya
4. I. Kalman Czardasz-Czardasz
5. J. Strauss Trich Trach polka
6. I. Kalman Hrabina Marica
7. I. Csampai Memory of Bihary
8. E. Cannio O Surdato N'namurtato
9. J. Strauss Eljen Magyar Polka
10. I. Kalman Aria Boniego
11. F. Lehar Kiedy skrzypki grają
12. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du alein
13. I. Kalman Artystki z Variete
14. F. Lehar Usta milczą duet
15. I. Kalman Ach jedź do Varasdin
16. G. Verdi Brindisi
Przerwa
1. D. Szostakowicz The Second Walc
2. J. Bock Skrzypek na dachu La Haim
3. J. Bock Skrzypek na dachu "Gybym był bogaczem"
4. N. Dostal Dziewczęta z Barcelony z operetki Clivia
5. G. Bizet Pieść Cyganki
6. F. Herman Oczy czarne
7. Q.M.y Cortez Cellito Lindo
8. V. Monti Czardasz i Słowik
9. E. di Capua O sole mio wersja E. Presleya
10. F. Loewe Pieśń Dollitla
11. F. Loewe Przetańczyć całą noc
12. K. Krawczyk Za Tobą pójdę jak na bal
13. V. Di Chiara La Spagniola
Bis.1 J. Strauss Marsch Radetzki
Bis 2 T. Jones Dalilah
Bis 3 D. Modugno Volare
Koncert Wiedeński z Gwiazdami - VIVA Wiedeń - VIVA Broadway to unikalny międzynarodowy projekt muzyczny AVIP Group - Woytek Mrozek Production. Ten koncert to 120 minut raju dla uszu i duszy! Giganci polskiej i europejskiej sceny operowej, operetkowej zaprezentują Państwu najpiękniejsze arie, duety i pieśni wiedeńskich kompozytorów i musicali.
Wracamy i zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego, magicznego Wiednia oraz energetycznego Nowego Jorku, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, walce i polki Johanna Straussa, Franca Lehara, Imre Kalmana a także największe szlagiery musicalowe, filmowe i światowe przeboje wszech czasów. Tegoroczny koncert w wykonaniu światowej. W programie udział wezmą międzynarodowi artyści - znani polskiej i międzynarodowej publiczności a wśród Agata Sava mezzosopran - solistka opery w Pradze, która koncertuje aktywnie na scenach całego świata takich jak: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Lucerne Concert Hall i wiele innych. Jest absolwentką Hohschule fur Musik w Monachium. Barbara Gutaj sopran, solistka Teatru Wielkiego w Poznaniu, wyróżniona prestiżową Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii "Najlepszy Debiut" za debiut na deskach Mazowieckiego Teatru Muzycznego. Debiut w Teatrze Wielkim Poznaniu miał miejsce podczas premiery "Fausta" A. Radziwiłła w reżyserii Adama Hanuszkiewicza, gdzie jej rolę Małgorzaty Józef Kański w "Ruchu muzycznym" określił jako "operowe odkrycie sezonu". Nazar Tatsyshyn - tenor niezaprzeczalnym numerem jeden wśród tenorów młodego pokolenia. Solista obdarzony pięknym głosem śpiewającym w najlepszej tradycji włoskiego Bel Canta jest solistą Opery Narodowej w Budapeszcie. Andrzej Witlewski aktor, wokalista - bas od lat współpracuje z wieloma instyucjami kultury polskiej. Koncert uświetni swoim udziałem niezwykły wirtuoz skrzypiec Marjan Lomaha, który ostatnie 3 lata spędził w Japonii koncertując w każdej sali koncertowej tego kraju. Lomaha koncertował również m.in.: w Filharmonii Berlińskiej, Concertgebow w Amsterdamie, w lipskim Gewandhaus. W tym roku wystąpi w Polsce. W jego wykonaniu usłyszymy wirtuozowskie parafrazy ze Skrzypka na dachu, Czardasza Montiego, utwory z repertuaru Roby Lakatosa. Całość koncertu poprowadzi znany światowej publiczności dyrygent i wirtuoz klarnetu Maestro Woytek Mrozek, który aktywnie koncertuje na całym świecie. "..Mrozek należy do grona poszukiwanych na świecie artystów..." napisała Süddeutsche Zeitung w Monachium. Artysta słynie z niekonwencjonalnych pomysłów i nieposkromionej wyobraźni. Artyści przeniosą słuchaczy do ojczyzny walca prezentując niezwykły kunszt wokalny i instrumentalny. Ta niezwykła gala będzie wzbogacona wirtuozerskim tańcem par tanecznych, barwnymi kreacjami i bogatą choreografią, co pozwoli na doświadczenie wielu doznań artystycznych w iście książęcym stylu. Pary taneczne to soliści Narodowego Teatru Opery i Baletu we Lwowie. W ten magiczny wieczór zabrzmią największe przeboje Króla walca Johanna Straussa takie jak uwertura z Zemsty Nietoperza, Keiser Marsz, Marsz Radezki, walc "Nad pięknym modrym Dunajem", "Odgłosy wiosny" a także polki Trich Trasch, Eljen Magiar Polka, Anne Polka, Gromy i Błyskawice i wiele innych orkiestrowych szlagierów. Nie zabraknie także popisowych arii i duetów z najsłynniejszych operetek: Zemsty Nietoperza, Barona Cygańskiego, Księżniczki Czardasza, Hrabiny Maricy, Wesołej Wdówki czy Krainy Uśmiechu. Publiczność wysłucha między innymi: arie "Adeli", "Czardasz Sylvi", kuplety Barinkaya "Wielka sława to żart", "Graj Cyganie", " Artystki z Variete", "Brunetki Blondynki" a także duety wszechczasów, m.in. "Usta milczą dusza śpiewa", "Jakże mam Ci wytłumaczyć", " Jedź do Verasdin", " Co się dzieje oszaleję", "W rytm walczyka", "Tłumy Franków" z Księżniczki Czardasza. Nie zabraknie także sztandarowych pieśni neapolitańskich takich jak: "Funikuli-Funikula", "O Surdato N'namurato". W drugiej części koncertu artyści zaprezentują się w repertuarze musicalowym, filmowym i światowych przebojów m.in.: "Za Tobą pójdę jak na bal" - K. Krawczyka, "Wielka Miłość" - S. Krajewskiego, "Delilah" - T. Jonsa, "Nella Fantasia" z filmu Misja, "New York-New York" - F. Sinatry, "Volare", "O sole mio" - w wersji E. Presleya, "Przetańczyć całą noc" z musicalu My Fair Lady, "Gdybym był bogaczem" z musicalu Skrzypek na dachu i wiele innych noworocznych, muzycznych niespodzianek.
Koncert Wiedeński to potęga wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatego świata muzyki. Koncert poprowadzi znakomity polski konferansjer Paweł Świętorecki, który jest zakochany w przebogatym świecie muzyki.
Zapraszamy na ten niepowtarzalny i nie mający sobie równych noworoczny wieczór!
Program:
1. J. Strauss Nad pięknym, modrym Dunajem
2. J. Strauss Aria Adeli
3. J. Strauss Kuplety Barinkaya
4. I. Kalman Czardasz-Czardasz
5. J. Strauss Trich Trach polka
6. I. Kalman Hrabina Marica
7. I. Csampai Memory of Bihary
8. E. Cannio O Surdato N'namurtato
9. J. Strauss Eljen Magyar Polka
10. I. Kalman Aria Boniego
11. F. Lehar Kiedy skrzypki grają
12. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du alein
13. I. Kalman Artystki z Variete
14. F. Lehar Usta milczą duet
15. I. Kalman Ach jedź do Varasdin
16. G. Verdi Brindisi
Przerwa
1. D. Szostakowicz The Second Walc
2. J. Bock Skrzypek na dachu La Haim
3. J. Bock Skrzypek na dachu "Gybym był bogaczem"
4. N. Dostal Dziewczęta z Barcelony z operetki Clivia
5. G. Bizet Pieść Cyganki
6. F. Herman Oczy czarne
7. Q.M.y Cortez Cellito Lindo
8. V. Monti Czardasz i Słowik
9. E. di Capua O sole mio wersja E. Presleya
10. F. Loewe Pieśń Dollitla
11. F. Loewe Przetańczyć całą noc
12. K. Krawczyk Za Tobą pójdę jak na bal
13. V. Di Chiara La Spagniola
Bis.1 J. Strauss Marsch Radetzki
Bis 2 T. Jones Dalilah
Bis 3 D. Modugno Volare
Na scenie wystąpi Grand Étoile Orchestra - wyjątkowy zespół symfoniczny złożony z wybitnych muzyków o międzynarodowym dorobku. Artyści tej formacji koncertują regularnie na prestiżowych estradach w Wiedniu, Pradze, Berlinie, Nowym Jorku i wielu innych miastach Europy oraz Ameryki Północnej. Orkiestra łączy elegancję klasycznego brzmienia z energią współczesnych interpretacji, prezentując repertuar od arii operowych po porywające walce Straussa. Jej muzycy związani są m.in. z renomowanymi projektami, takimi jak K&K Berliner Philharmoniker, co gwarantuje najwyższy poziom wykonawczy i artystyczny.
Wyjątkowy charakter wieczoru podkreślą soliści operowi związani z prestiżowymi instytucjami:
- Opera Narodowa w Warszawie,
- Teatr Wielki w Poznaniu,
- Opera w Magdeburgu,
- Opera Lwowska,
a także uznane sceny w Austrii, Czechach, Niemczech i Stanach Zjednoczonych.
Uzupełnieniem koncertu będą widowiskowe występy solistów baletowych Grand Étoile Ballet, którzy swoją scenicznością, techniką i emocjonalną ekspresją wzbogacą program o elementy pełne finezji i klasycznego uroku.
W programie koncertu:
- Najsłynniejsze walce i polki Johanna Straussa (ojca i syna).
- Operetkowe przeboje Lehára, Kálmána i Offenbacha.
- Fragmenty dzieł Mozarta, Pucciniego, Bizeta.
- Arie, duety i ansamble wokalne w wykonaniu międzynarodowych solistów.
- Baletowe miniatury solowe i duety, inspirowane estetyką wiedeńskiego dworu.
- Finał z udziałem wszystkich artystów.
- W blasku noworocznego entuzjazmu.
Niezapomniany wieczór pełen klasy, emocji i blasku. "Wiedeńska Noc" to wydarzenie, które łączy wszystko, co najpiękniejsze w muzyce klasycznej: elegancję orkiestry, siłę ludzkiego głosu i magiczny świat tańca. To pełna splendoru gala, w której każdy detal - od repertuaru po wykonanie - składa się na artystyczne przeżycie najwyższej próby. Zanurz się w atmosferze walców, arii i uroku noworocznej tradycji. To koncert, który nie tylko uświetni początek nowego roku, ale pozostanie z Państwem jako piękne wspomnienie.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Podczas tego wieczoru usłyszą Państwo najpiękniejsze walce i polki Johanna Straussa, gorące czardasze i arie operetkowe, a także pełne emocji melodie z największych musicali Broadwayu. Karnawałową energię dopełnią rytmy Ameryki Łacińskiej - od tanga Piazzolli po brazylijską sambę.
Program koncertu to starannie dobrany wachlarz nastrojów - od klasycznej elegancji po latynoską namiętność:
Wiedeński szyk: Najpiękniejsze walce i polki Johanna Straussa.
Operetkowy blask: Porywające czardasze i słynne arie Kálmána, Lehára oraz Moniuszki.
Magia Broadwayu: Największe hity z musicali takich jak West Side Story, Cabaret czy Upiór w Operze.
Gorące rytmy: Energetyczna samba, brazylijskie wiązanki oraz pełne pasji tango Astora Piazzolli.
"W świecie operetki"
Orkiestra Królewska
Ivan Stetskyi dyrygent
Katarzyna Czekanowska sopran
Wiktoria Melnik sopran liryczny
Aleksander Kruczek tenor
Yoriy Hryhorash baryton
Tancerze - soliści baletu Opery w Odessie
Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, walce i polki Johanna Straussa, Franca Lehara, Imre Kalmana. Tegoroczny koncert w wykonaniu światowej Królewskiej Orkiestry pod dyrekcją znakomitego dyrygenta Ivan Stetskyi - dyrygent, laureat międzynarodowych konkursów, absolwent i wykładowca Narodowej Akademii Muzycznej w Kijowie. Już na początku swojej kariery zwrócił uwagę publiczności wykonaniami dzieł klasyków i współczesnych kompozytorów, a także inscenizacjami oper Łysenki i Shynkarenko w Operze Kijowskiej. Jako dyrygent gościnny współpracował z z wieloma europejskimi festiwalami i orkiestrami, rozwijając artystyczny język pełen pasji, ekspresji i dbałości o muzyczne detale. Obecnie jako dyrygent najwyższej kategorii Narodowej Akademickiej Orkiestry Ukrainy prezentuje premierowe projekty w Filharmonii Narodowej w Kijowie oraz koncertuje w wielu krajach Europy. W jego repertuarze znajdują się dzieła Mozarta, Beethovena, Verdiego i Mahlera a także dzieła mistrzów operetki. Jego wykonania to spotkanie z muzyką pełną emocji i głębokiej refleksji. Orkiestrze towarzyszyć będą europejskiej klasy soliści międzynarodowych scen. Wśród solistów usłyszą Państwo wyjątkową - unikalną sopranistkę Wiktorię Melnik, Studiowała śpiew operowy w Narodowej Akademii Muzycznej w Kijowie. Zadebiutowała partią Mikaeli w operze "Carmen" na scenie Lwowskiej Opery Narodowej. Wykonała tytułową rolę w operze "La Traviata" w Operze w Burgas w Bułgarii. Artystka jest laureatem i zdobywcą specjalnych nagród wykonawczych w konkursach wokalnych na Ukrainie, w Polsce, Włoszech, Niemczech, Chorwacji i Bułgarii. Katarzyna Czekanowska - sopran. Artystka jest laureatką międzynarodowych i krajowych konkursów wokalnych, m.in. Grand Prix im. S Kruszelnickiej oraz zdobywczynią pierwszej nagrody w międzynarodowym konkursie wokalnym w Cambridge 2023/Anglia. Solistka koncertuje w Polsce, Francji, Niemczech, Austrii, Belgii. Aleksander Kruczek tenor to ulubieniec publiczności i jeden z najlepszych polskich tenorów młodego pokolenia. Tenor obdarzony wyjątkową barwą głosu. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów wokalnych. Solista Aleksander Kruczek to polski tenor. Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach i Studium Wokalno-Baletowe przy Teatrze Muzycznym w Gliwicach. Brał udział w programie kształcenia młodych talentów w Operze Narodowej. W Teatrze Muzycznym w Gliwicach występował w operetkach, takich jak "Orfeusz w piekle", "Carmen", "Noc w Wenecji", "Hrabina Marica" i "Wesoła wdówka". Współpracował z teatrami operowymi w Łodzi, Warszawie i Poznaniu. Brał udział w festiwalach muzycznych, m.in. w Festiwalu "Gloria", Śląskim Festiwalu im. Beethovena, Festiwalu "Ave Maria", Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej i Letnim Festiwalu Muzycznym w Krynicy-Zdroju. Jest laureatem konkursów wokalnych. Koncertował w Belgii, Niemczech, Hollandii, Polsce, Luksemburgu, Włoszech i Francji. Yuri Hryhorasz - baryton, śpiewak operowy i musicalowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella "LaVIVo". Artysta jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej oraz solistą Opery Wrocławskiej. Brał udział w wielu międzynarodowych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong. Wokalista współpracował na jednej scenie z takimi gwiazdami jak: Dennis Adu, Dirty Loops, Frank London, Anthony Strong i wieloma innymi. Artyści przeniosą słuchaczy do ojczyzny walca prezentując niezwykły kunszt wokalny i instrumentalny. Ta niezwykła gala będzie wzbogacona wirtuozerskim tańcem par tanecznych, barwnymi kreacjami i bogatą choreografią, co pozwoli na doświadczenie wielu doznań artystycznych w iście książęcym stylu. Pary taneczne to soliści Narodowego Teatru Opery i Baletu we Lwowie. W ten magiczny wieczór zabrzmią największe przeboje Króla walca Johanna Straussa takie jak uwertura z Zemsty Nietoperza, Keiser Marsz, Marsz Radezki, walc "Nad pięknym modrym Dunajem", "Wiedeńska krew", czy "Odgłosy wiosny" a także polki Trich Trasch, Eljen Magiar Polka, Anne Polka, Gromy i Błyskawice i wiele innych orkiestrowych szlagierów. Nie zabraknie także popisowych arii i duetów z najsłynniejszych operetek: Zemsty Nietoperza, Barona Cygańskiego, Księżniczki Czardasza, Hrabiny Maricy, Wesołej Wdówki czy Krainy Uśmiechu. Publiczność wysłucha między innymi: arie "Adeli", "Czardasz Sylvi", kuplety Barinkaya "Wielka sława to żart", "Graj Cyganie", "Artystki z Variete", "Brunetki Blondynki" a także duety wszechczasów, m.in. "Usta milczą dusza śpiewa", "Jakże mam Ci wytłumaczyć", "Jedź do Verasdin", "Co się dzieje oszaleję", "W rytm walczyka". Nie zabraknie także sztandarowych pieśni neapolitańskich takich jak: "O sole mio", "Funikuli-Funikula", "O Surdato N'namurato" oraz wiele innych muzycznych niespodzianek. Koncert Wiedeński to potęga wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatego świata operetki. Koncert poprowadzi znakomity polski konferansjer Piotr Skubis, który jest zakochany w przebogatym świecie operetki.
Zapraszamy na ten niepowtarzalny i nie mający sobie równych wiedeński wieczór!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Wracamy i zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego, magicznego Wiednia oraz energetycznego Nowego Jorku, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, walce i polki Johanna Straussa, Franca Lehara, Imre Kalmana a także największe szlagiery musicalowe, filmowe i światowe przeboje wszech czasów. Tegoroczny koncert w wykonaniu światowej. W programie udział wezmą międzynarodowi artyści - znani polskiej i międzynarodowej publiczności a wśród Agata Sava mezzosopran - solistka opery w Pradze, która koncertuje aktywnie na scenach całego świata takich jak: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Lucerne Concert Hall i wiele innych. Jest absolwentką Hohschule fur Musik w Monachium. Barbara Gutaj sopran, solistka Teatru Wielkiego w Poznaniu, wyróżniona prestiżową Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii "Najlepszy Debiut" za debiut na deskach Mazowieckiego Teatru Muzycznego. Debiut w Teatrze Wielkim Poznaniu miał miejsce podczas premiery "Fausta" A. Radziwiłła w reżyserii Adama Hanuszkiewicza, gdzie jej rolę Małgorzaty Józef Kański w "Ruchu muzycznym" określił jako "operowe odkrycie sezonu". Nazar Tatsyshyn - tenor niezaprzeczalnym numerem jeden wśród tenorów młodego pokolenia. Solista obdarzony pięknym głosem śpiewającym w najlepszej tradycji włoskiego Bel Canta jest solistą Opery Narodowej w Budapeszcie. Andrzej Witlewski aktor, wokalista - bas od lat współpracuje z wieloma instyucjami kultury polskiej. Koncert uświetni swoim udziałem niezwykły wirtuoz skrzypiec Marjan Lomaha, który ostatnie 3 lata spędził w Japonii koncertując w każdej sali koncertowej tego kraju. Lomaha koncertował również m.in.: w Filharmonii Berlińskiej, Concertgebow w Amsterdamie, w lipskim Gewandhaus. W tym roku wystąpi w Polsce. W jego wykonaniu usłyszymy wirtuozowskie parafrazy ze Skrzypka na dachu, Czardasza Montiego, utwory z repertuaru Roby Lakatosa. Całość koncertu poprowadzi znany światowej publiczności dyrygent i wirtuoz klarnetu Maestro Woytek Mrozek, który aktywnie koncertuje na całym świecie. "..Mrozek należy do grona poszukiwanych na świecie artystów..." napisała Süddeutsche Zeitung w Monachium. Artysta słynie z niekonwencjonalnych pomysłów i nieposkromionej wyobraźni. Artyści przeniosą słuchaczy do ojczyzny walca prezentując niezwykły kunszt wokalny i instrumentalny. Ta niezwykła gala będzie wzbogacona wirtuozerskim tańcem par tanecznych, barwnymi kreacjami i bogatą choreografią, co pozwoli na doświadczenie wielu doznań artystycznych w iście książęcym stylu. Pary taneczne to soliści Narodowego Teatru Opery i Baletu we Lwowie. W ten magiczny wieczór zabrzmią największe przeboje Króla walca Johanna Straussa takie jak uwertura z Zemsty Nietoperza, Keiser Marsz, Marsz Radezki, walc "Nad pięknym modrym Dunajem", "Odgłosy wiosny" a także polki Trich Trasch, Eljen Magiar Polka, Anne Polka, Gromy i Błyskawice i wiele innych orkiestrowych szlagierów. Nie zabraknie także popisowych arii i duetów z najsłynniejszych operetek: Zemsty Nietoperza, Barona Cygańskiego, Księżniczki Czardasza, Hrabiny Maricy, Wesołej Wdówki czy Krainy Uśmiechu. Publiczność wysłucha między innymi: arie "Adeli", "Czardasz Sylvi", kuplety Barinkaya "Wielka sława to żart", "Graj Cyganie", " Artystki z Variete", "Brunetki Blondynki" a także duety wszechczasów, m.in. "Usta milczą dusza śpiewa", "Jakże mam Ci wytłumaczyć", " Jedź do Verasdin", " Co się dzieje oszaleję", "W rytm walczyka", "Tłumy Franków" z Księżniczki Czardasza. Nie zabraknie także sztandarowych pieśni neapolitańskich takich jak: "Funikuli-Funikula", "O Surdato N'namurato". W drugiej części koncertu artyści zaprezentują się w repertuarze musicalowym, filmowym i światowych przebojów m.in.: "Za Tobą pójdę jak na bal" - K. Krawczyka, "Wielka Miłość" - S. Krajewskiego, "Delilah" - T. Jonsa, "Nella Fantasia" z filmu Misja, "New York-New York" - F. Sinatry, "Volare", "O sole mio" - w wersji E. Presleya, "Przetańczyć całą noc" z musicalu My Fair Lady, "Gdybym był bogaczem" z musicalu Skrzypek na dachui wiele innych noworocznych, muzycznych niespodzianek.
Koncert Wiedeński to potęga wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatego świata muzyki. Koncert poprowadzi znakomity polski konferansjer Paweł Świętorecki, który jest zakochany w przebogatym świecie muzyki.
Zapraszamy na ten niepowtarzalny i nie mający sobie równych noworoczny wieczór !
PROGRAM
1. J. Strauss Nad pięknym, modrym Dunajem
2. J. Strauss Aria Adeli
3. J. Strauss Kuplety Barinkaya
4. I. Kalman Czardasz-Czardasz
5. J. Strauss Trich Trach polka
6. I. Kalman Hrabina Marica
7. I. Csampai Memory of Bihary
8. E. Cannio O Surdato N'namurtato
9. J. Strauss Eljen Magyar Polka
10. I. Kalman Aria Boniego
11. F. Lehar Kiedy skrzypki grają
12. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du alein
13. I. Kalman Artystki z Variete
14. F. Lehar Usta milczą duet
15. I. Kalman Ach jedź do Varasdin
16. G. Verdi Brindisi
PRZERWA
1. D. Szostakowicz The Second Walc
2. J. Bock Skrzypek na dachu La Haim
3. J. Bock Skrzypek na dachu "Gybym był bogaczem"
4. N. Dostal Dziewczęta z Barcelony z operetki Clivia
5. G. Bizet Pieść Cyganki
6. F. Herman Oczy czarne
7. Q.M.y Cortez Cellito Lindo
8. V. Monti Czardasz i Słowik
9. E. di Capua O sole mio wersja E. Presleya
10. F. Loewe Pieśń Dollitla
11. F. Loewe Przetańczyć całą noc
12. K. Krawczyk Za Tobą pójdę jak na bal
13. V. Di Chiara La Spagniola
Bis.1 J. Strauss Marsch Radetzki
Bis 2 T. Jones Dalilah
Bis 3 D. Modugno Volare
Wystąpią:
Bartosz Baltazar Zbroszczyk - śpiew, gitara, fortepian
Krzysztof Szmytke - skrzypce, śpiew
Bartosz Baltazar Zbroszczyk jest od lat zawodowo i hobbystycznie związany z muzyką, jej tworzeniem, wykonywaniem i produkcją. Gra na fortepianie i gitarze, śpiewa, pisze, aranżuje i nagrywa realizując projekty własne i powierzone we własnym studio nagraniowym. Lotny element wielu formacji, jak i filar kilku autorskich gawiedzi piosenki poetyckiej.
Krzysztof Szmytke - specjalista od instrumentów smyczkowych. Skrzypek, dyrektor szkoły muzycznej. Doskonale umie połączyć klasyczne wykształcenie z muzyką ludową, szczególnie celtycką i skandynawską. Gra na lirze korbowej, nyckelharfie, mandolinie. Propagator syntezy muzyki ludowej z rockowymi brzmieniami.
Po koncercie można będzie nabyć wydaną we wrześniu 2025 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) pierwszą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", czyli piosenek poetyckich pióra Agnieszki Osieckiej w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i skrzypka Krzysztofa Szmytke oraz wydaną w kwietniu 2026 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) drugą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i akordeonisty Michała Kubarskiego.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Podczas tego wieczoru usłyszą Państwo najpiękniejsze walce i polki Johanna Straussa, gorące czardasze i arie operetkowe, a także pełne emocji melodie z największych musicali Broadwayu. Karnawałową energię dopełnią rytmy Ameryki Łacińskiej - od tanga Piazzolli po brazylijską sambę.
Program koncertu to starannie dobrany wachlarz nastrojów - od klasycznej elegancji po latynoską namiętność:
Wiedeński szyk: Najpiękniejsze walce i polki Johanna Straussa.
Operetkowy blask: Porywające czardasze i słynne arie Kálmána, Lehára oraz Moniuszki.
Magia Broadwayu: Największe hity z musicali takich jak West Side Story, Cabaret czy Upiór w Operze.
Gorące rytmy: Energetyczna samba, brazylijskie wiązanki oraz pełne pasji tango Astora Piazzolli.
Wystąpią:
Bartosz Baltazar Zbroszczyk - śpiew, gitara, fortepian
Krzysztof Szmytke - skrzypce, śpiew
Bartosz Baltazar Zbroszczyk jest od lat zawodowo i hobbystycznie związany z muzyką, jej tworzeniem, wykonywaniem i produkcją. Gra na fortepianie i gitarze, śpiewa, pisze, aranżuje i nagrywa realizując projekty własne i powierzone we własnym studio nagraniowym. Lotny element wielu formacji, jak i filar kilku autorskich gawiedzi piosenki poetyckiej.
Krzysztof Szmytke - specjalista od instrumentów smyczkowych. Skrzypek, dyrektor szkoły muzycznej. Doskonale umie połączyć klasyczne wykształcenie z muzyką ludową, szczególnie celtycką i skandynawską. Gra na lirze korbowej, nyckelharfie, mandolinie. Propagator syntezy muzyki ludowej z rockowymi brzmieniami.
Po koncercie można będzie nabyć wydaną we wrześniu 2025 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) pierwszą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", czyli piosenek poetyckich pióra Agnieszki Osieckiej w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i skrzypka Krzysztofa Szmytke oraz wydaną w kwietniu 2026 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) drugą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i akordeonisty Michała Kubarskiego.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Muzyczną stronę wieczoru z rozmachem i klasą poprowadzi Maestro Filip Huget, dyrygujący Polską Orkiestrą Królewską - zespołem złożonym z wybitnych instrumentalistów współpracujących na scenach z m.in. takimi gwiazdami jak: Plácido Domingo, José Carreras, Andrea Bocelli, Aleksandra Kurzak czy Roberto Alagna.
Ten wieczór to również prawdziwe święto wokalistyki. Na scenie wystąpią znakomici soliści scen operowych:
Marcin Pomykała - tenor
Łukasz Wroński - tenor
Anita Rywalska Sosnowska - sopran
Yeyoung Sohn - sopran
Artyści zachwycają publiczność wyjątkową muzykalnością, sceniczną charyzmą oraz mistrzowską interpretacją repertuaru operetkowego i klasycznego, przenosząc słuchaczy w atmosferę wiedeńskich salonów i noworocznego koncertowego blasku. Ornamentem tej olśniewającej gali będzie udział solistów Grand Royal Ballet, których taneczna gracja, precyzja i magnetyzm wprowadzą do wieczoru element wysublimowanego ruchu i bajkowej opowieści. To właśnie dzięki nim na scenie ożyją wiedeńskie salony, a walc znów zakręci światem. Przeżyj niezapomniany wieczór wśród dźwięków, świateł i emocji - pozwól, by muzyka poprowadziła Cię tam, gdzie serce Nowego Roku bije najmocniej: prosto do czarującego Wiednia.
ORGANIZATOR ZASTRZEGA SOBIE MOZLIWOSC ZMIANY OBSADY
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Zabierzemy Cię w niezapomnianą, intymną podróż przez największe arcydzieła światowego musicalu. Poczuj magię teatru w blasku świec! Od mrocznych, tajemniczych podziemi Opery Paryskiej, przez bary paryskich nędzarzy w dobie rewolucji, aż po tętniące życiem, kolorowe światła współczesnego Broadwayu. Zapraszamy na wieczór, w którym siła pięknych głosów spotyka się z delikatnością akustycznego brzmienia na żywo. Usłyszą Państwo najpiękniejsze arie i piosenki, które od dekad wzruszają publiczność w Londynie i Nowym Jorku, w zupełnie nowych, kameralnych aranżacjach.
Wystąpią:
Bartosz Baltazar Zbroszczyk - śpiew, gitara, fortepian
Krzysztof Szmytke - skrzypce, śpiew
Bartosz Baltazar Zbroszczyk jest od lat zawodowo i hobbystycznie związany z muzyką, jej tworzeniem, wykonywaniem i produkcją. Gra na fortepianie i gitarze, śpiewa, pisze, aranżuje i nagrywa realizując projekty własne i powierzone we własnym studio nagraniowym. Lotny element wielu formacji, jak i filar kilku autorskich gawiedzi piosenki poetyckiej.
Krzysztof Szmytke - specjalista od instrumentów smyczkowych. Skrzypek, dyrektor szkoły muzycznej. Doskonale umie połączyć klasyczne wykształcenie z muzyką ludową, szczególnie celtycką i skandynawską. Gra na lirze korbowej, nyckelharfie, mandolinie. Propagator syntezy muzyki ludowej z rockowymi brzmieniami.
Po koncercie można będzie nabyć wydaną we wrześniu 2025 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) pierwszą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", czyli piosenek poetyckich pióra Agnieszki Osieckiej w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i skrzypka Krzysztofa Szmytke oraz wydaną w kwietniu 2026 - płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) drugą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i akordeonisty Michała Kubarskiego.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Artysta przygotował na ten koncert trzy różne rodzaje biletów, a dwa z nich dają Państwu możliwość spotkania z Michałem twarzą w twarz po koncercie!
BILET NORMALNY - uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
MEET & GREET - Posiadacze biletów otrzymują możliwość spotkania z Artystą po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia.
*Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
BILET SPONSOR PACKAGE - Posiadacze biletów Sponsor otrzymają możliwość uczestniczenia w próbie* zespołu, a po koncercie - możliwość spotkania z Artystą i zrobienia zdjęcia w pierwszej kolejności. Ponadto każdy posiadacz biletu Sponsor otrzyma również płytę Artysty.
* Informacja o godzinie próby zespołu podana zostanie dzień przed wydarzeniem, na oficjalnym profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
** Zdjęcie z Artystą wykonuje obsługa zespołu - do pobrania dzień po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
*** Opiekun osoby niepełnosprawnej wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt z bileterią.
**** Dzieci do lat 6 wchodzą na wydarzenie bezpłatnie, pod warunkiem , że nie będą zajmować osobnego miejsca, tzn. będą siedzieć na kolanach opiekunów.
Skład: Mikołaj Cieślak, Rafał Zbieć, Przemyślał Borkowski, Marta Podobas (wymiennie).
Zapraszamy Państwa w podróż do roztańczonego i magicznego Wiednia, gdzie będą rozbrzmiewać najpiękniejsze arie, duety, walce i polki Johanna Straussa, Franca Lehara, Imre Kalmana. Tegoroczny koncert w wykonaniu światowej Królewskiej Orkiestry pod dyrekcją znakomitego dyrygenta Ivan Stetskyi - dyrygent, laureat międzynarodowych konkursów, absolwent i wykładowca Narodowej Akademii Muzycznej w Kijowie. Już na początku swojej kariery zwrócił uwagę publiczności wykonaniami dzieł klasyków i współczesnych kompozytorów, a także inscenizacjami oper Łysenki i Shynkarenko w Operze Kijowskiej. Jako dyrygent gościnny współpracował z z wieloma europejskimi festiwalami i orkiestrami, rozwijając artystyczny język pełen pasji, ekspresji i dbałości o muzyczne detale. Obecnie jako dyrygent najwyższej kategorii Narodowej Akademickiej Orkiestry Ukrainy prezentuje premierowe projekty w Filharmonii Narodowej w Kijowie oraz koncertuje w wielu krajach Europy. W jego repertuarze znajdują się dzieła Mozarta, Beethovena, Verdiego i Mahlera a także dzieła mistrzów operetki. Jego wykonania to spotkanie z muzyką pełną emocji i głębokiej refleksji. Orkiestrze towarzyszyć będą europejskiej klasy soliści międzynarodowych scen. Wśród solistów usłyszą Państwo wyjątkową - unikalną sopranistkę Wiktorię Melnik, Studiowała śpiew operowy w Narodowej Akademii Muzycznej w Kijowie. Zadebiutowała partią Mikaeli w operze "Carmen" na scenie Lwowskiej Opery Narodowej. Wykonała tytułową rolę w operze "La Traviata" w Operze w Burgas w Bułgarii. Artystka jest laureatem i zdobywcą specjalnych nagród wykonawczych w konkursach wokalnych na Ukrainie, w Polsce, Włoszech, Niemczech, Chorwacji i Bułgarii. Katarzyna Czekanowska - sopran. Artystka jest laureatką międzynarodowych i krajowych konkursów wokalnych, m.in. Grand Prix im. S Kruszelnickiej oraz zdobywczynią pierwszej nagrody w międzynarodowym konkursie wokalnym w Cambridge 2023/Anglia. Solistka koncertuje w Polsce, Francji, Niemczech, Austrii, Belgii. Aleksander Kruczek tenor to ulubieniec publiczności i jeden z najlepszych polskich tenorów młodego pokolenia. Tenor obdarzony wyjątkową barwą głosu. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów wokalnych. Solista Aleksander Kruczek to polski tenor. Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach i Studium Wokalno-Baletowe przy Teatrze Muzycznym w Gliwicach. Brał udział w programie kształcenia młodych talentów w Operze Narodowej. W Teatrze Muzycznym w Gliwicach występował w operetkach, takich jak "Orfeusz w piekle", "Carmen", "Noc w Wenecji", "Hrabina Marica" i "Wesoła wdówka". Współpracował z teatrami operowymi w Łodzi, Warszawie i Poznaniu. Brał udział w festiwalach muzycznych, m.in. w Festiwalu "Gloria", Śląskim Festiwalu im. Beethovena, Festiwalu "Ave Maria", Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej i Letnim Festiwalu Muzycznym w Krynicy-Zdroju. Jest laureatem konkursów wokalnych. Koncertował w Belgii, Niemczech, Hollandii, Polsce, Luksemburgu, Włoszech i Francji. Yuri Hryhorasz - baryton, śpiewak operowy i musicalowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella "LaVIVo". Artysta jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej oraz solistą Opery Wrocławskiej. Brał udział w wielu międzynarodowych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong. Wokalista współpracował na jednej scenie z takimi gwiazdami jak: Dennis Adu, Dirty Loops, Frank London, Anthony Strong i wieloma innymi. Artyści przeniosą słuchaczy do ojczyzny walca prezentując niezwykły kunszt wokalny i instrumentalny. Ta niezwykła gala będzie wzbogacona wirtuozerskim tańcem par tanecznych, barwnymi kreacjami i bogatą choreografią, co pozwoli na doświadczenie wielu doznań artystycznych w iście książęcym stylu. Pary taneczne to soliści Narodowego Teatru Opery i Baletu we Lwowie. W ten magiczny wieczór zabrzmią największe przeboje Króla walca Johanna Straussa takie jak uwertura z Zemsty Nietoperza, Keiser Marsz, Marsz Radezki, walc "Nad pięknym modrym Dunajem", "Wiedeńska krew", czy "Odgłosy wiosny" a także polki Trich Trasch, Eljen Magiar Polka, Anne Polka, Gromy i Błyskawice i wiele innych orkiestrowych szlagierów. Nie zabraknie także popisowych arii i duetów z najsłynniejszych operetek: Zemsty Nietoperza, Barona Cygańskiego, Księżniczki Czardasza, Hrabiny Maricy, Wesołej Wdówki czy Krainy Uśmiechu. Publiczność wysłucha między innymi: arie "Adeli", "Czardasz Sylvi", kuplety Barinkaya "Wielka sława to żart", "Graj Cyganie", " Artystki z Variete", "Brunetki Blondynki" a także duety wszechczasów, m.in. "Usta milczą dusza śpiewa", "Jakże mam Ci wytłumaczyć", " Jedź do Verasdin", " Co się dzieje oszaleję", "W rytm walczyka". Nie zabraknie także sztandarowych pieśni neapolitańskich takich jak: "O sole mio", "Funikuli-Funikula", "O Surdato N'namurato" oraz wiele innych muzycznych niespodzianek.
Koncert Wiedeński to potęga wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatego świata operetki. Koncert poprowadzi znakomity polski konferansjer Piotr Skubis, który jest zakochany w przebogatym świecie operetki.
Zapraszamy na ten niepowtarzalny i nie mający sobie równych wiedeński wieczór !
Program koncertu:
1. J. Strauss Nad pięknym, modrym Dunajem
2. J. Strauss Aria Adeli
3. J. Strauss Kuplety Barinkaya
4. F. Lehar Usta milczą duet
5. J. Strauss Grzmoty i błyskawice
6. F. Lehar Czardasz Heja
7. I. Kalman Aria Boniego
8. F. Lehar Dein ist mein hanzest herz
9. I. Kalman Hrabina Marica Gdy cygańskie pieśni słyszę
10. J. Strauss Trich Trach polka
11. I. Kalman Artystki z Variete duet
12. J. Strauss Finał z 1 aktu Zemsty Nietoperza
13. G. Verdi Brindisi
PRZERWA
1. J. Strauss Odgłosy wiosny walc
2. P. Abraham Pardon Madame
3. I. Kalman Brunetki blondynki
4. G. Rossini Duet kotów
5. L. Denza Funikuli Funikula
6. J. Strauss Róże Południa walc
7. J. Offenbach Aria Pericola
8. F. Loewe Przetańczyć całą noc
9. A. Lara Granada
10. E. di Capua O sole mio
11. C. Valazquea Besame mucho
12. J. Offenbach Kan Kan
13. Bis V. Di Chiara La Spagniola
14. Bis J. Strauss Marsz Radetzki
Warto podkreślić oryginalną formę sceniczną tego wydarzenia nazwaną przez realizatorów "koncertem fabularyzowanym", którego reżyserem jest słynny kompozytor i dyrygent - Jarosław BARÓW. Będzie on też towarzyszył artystkom wraz z orkiestrą koszalińskiego Teatru Variete Muza.
Chociaż od przedwczesnej śmierci Anny German i Anny Jantar minęło już kilkadziesiąt lat, to fenomen niezwykłej popularności tych artystek wciąż trwa. Na scenie udało się odtworzyć klimat lat siedemdziesiątych widoczny zarówno w tematycznej scenografii, jak i w strojach czy stylowych fryzurach bohaterek. Ze scenicznych, ciekawie skomponowanych dialogów wyłoniły się bardziej i mniej znane fragmenty biografii polskich artystek. Pomiędzy kultowymi piosenkami, takimi jak Staruszek świat, Tańczące Eurydytki, Jambalaya, Człowieczy los, Tyle słońca w całym mieście, Moje jedyne marzenie, czy Za każdy uśmiech Twój, poznamy nie tylko ich wspomnienia i historię artystycznych sukcesów, ale także marzenia i plany, które - niestety, nigdy nie zostały zrealizowane... Teraz pozostały zdjęcia, wspomnienia i piosenki, których wciąż nowe pokolenia słuchają z jednakową przyjemnością. Ten koncert na stałe odciśnie swoje piętno w historii polskiej estrady.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Podczas tego wieczoru usłyszą Państwo najpiękniejsze walce i polki Johanna Straussa, gorące czardasze i arie operetkowe, a także pełne emocji melodie z największych musicali Broadwayu. Karnawałową energię dopełnią rytmy Ameryki Łacińskiej - od tanga Piazzolli po brazylijską sambę.
Program koncertu to starannie dobrany wachlarz nastrojów - od klasycznej elegancji po latynoską namiętność:
Wiedeński szyk: Najpiękniejsze walce i polki Johanna Straussa.
Operetkowy blask: Porywające czardasze i słynne arie Kálmána, Lehára oraz Moniuszki.
Magia Broadwayu: Największe hity z musicali takich jak West Side Story, Cabaret czy Upiór w Operze.
Gorące rytmy: Energetyczna samba, brazylijskie wiązanki oraz pełne pasji tango Astora Piazzolli.
Podczas tego wieczoru usłyszą Państwo najpiękniejsze walce i polki Johanna Straussa, gorące czardasze i arie operetkowe, a także pełne emocji melodie z największych musicali Broadwayu. Karnawałową energię dopełnią rytmy Ameryki Łacińskiej - od tanga Piazzolli po brazylijską sambę.
Program koncertu to starannie dobrany wachlarz nastrojów - od klasycznej elegancji po latynoską namiętność:
Wiedeński szyk: Najpiękniejsze walce i polki Johanna Straussa.
Operetkowy blask: Porywające czardasze i słynne arie Kálmána, Lehára oraz Moniuszki.
Magia Broadwayu: Największe hity z musicali takich jak West Side Story, Cabaret czy Upiór w Operze.
Gorące rytmy: Energetyczna samba, brazylijskie wiązanki oraz pełne pasji tango Astora Piazzolli.
Podczas tego wieczoru usłyszą Państwo najpiękniejsze walce i polki Johanna Straussa, gorące czardasze i arie operetkowe, a także pełne emocji melodie z największych musicali Broadwayu. Karnawałową energię dopełnią rytmy Ameryki Łacińskiej - od tanga Piazzolli po brazylijską sambę.
Program koncertu to starannie dobrany wachlarz nastrojów - od klasycznej elegancji po latynoską namiętność:
Wiedeński szyk: Najpiękniejsze walce i polki Johanna Straussa.
Operetkowy blask: Porywające czardasze i słynne arie Kálmána, Lehára oraz Moniuszki.
Magia Broadwayu: Największe hity z musicali takich jak West Side Story, Cabaret czy Upiór w Operze.
Gorące rytmy: Energetyczna samba, brazylijskie wiązanki oraz pełne pasji tango Astora Piazzolli.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Królewskie Śpiewanie powraca w spektakularnej, jeszcze bardziej poruszającej odsłonie - w blasku tysięcy świec, które stworzą niepowtarzalną, magiczną atmosferę. Pozwól się porwać największym hitom wszechczasów w zupełnie nowym, emocjonalnym wydaniu. Na żywo usłyszysz m.in.: "Skyfall", "I Will Always Love You", "Dziwny jest ten świat" oraz wiele innych ponadczasowych utworów, które na zawsze zapisały się w historii muzyki.
Na scenie wystąpią wybitni artyści polskiej sceny musicalowej i rozrywkowej: Jonasz Stępień, Dominik Bobryk, Sylwia Banasik-Smulska, Marcin Jajkiewicz, Karol Makowski wraz ze znakomitą Unity Orchestra.
To wieczór pełen wzruszeń, potężnych emocji i muzyki, która łączy pokolenia. Niepowtarzalna akustyka, mistrzowskie wykonania i niezwykła scenografia sprawią, że ten koncert pozostanie z Tobą na długo.
- ICE Kraków Congress Centre - Sala Audytoryjna.
- 29 stycznia 2027.
- godz. 19:00.
Nie czekaj - liczba miejsc jest ograniczona. Zarezerwuj swój bilet już teraz i przeżyj muzyczny wieczór, jakiego jeszcze nie było.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Przed nami zorganizowane z jeszcze większym rozmachem widowisko, które przeniesie nas do lat 70' i czasów największej popularności szwedzkiego kwartetu ABBA na światowych parkietach. Przez ponad dwie godziny poznamy wiele ciekawostek z historii tej szwedzkiej legendy i usłyszymy zagrane i zaśpiewane na żywo ich największe przeboje, jak: SOS, Mamma Mia, Dancing Queen, I Have A Dream, Money Money Money, Fernando, Honey, Honey, Take a chance on me, Waterloo, Hasta Mañana, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita, Voulez-Vous, Super Trouper, Does Your Mother Know, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, Lay All Your Love On Me, Thank You For The Music, Knowing Me Knowing You oraz utwory z najnowszej wydanej w 2021 roku płyty Voyage !
Artyści słynnego Teatru Variete Muza wcielający się w rolę szwedzkich gwiazd, nie tylko swoją aparycją do złudzenia przypominają Anni-Frid Lyngstad, Benny'ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog, ale i brzmią jak oryginalni wokaliści Abby! Właśnie z tego względu, nawet najwięksi sceptycy są oczarowani końcowym efektem ich występu! Spektakl ten starszym słuchaczom odświeży wspomnienia z czasów ich młodości, szkolnych dyskotek, zaś tym młodszym przybliży twórczość prawdziwej legendy muzyki jakim była niewątpliwie Abba. Sam koncert będzie swoistym hołdem tej fenomenalnej formacji, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Widziałeś Mamma Mię? Nie przegap jej drugiej części!
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Wspaniała, pełna humoru!
Strauss Maes Chamber Orchestra
7 solistów / narrator
Komiczna operetka w trzech aktach z tekstami mówionymi tłumaczenia Juliana Tuwima. Wersja Koncertowo-Sceniczna.
Z okazji 200 lecia urodzin Johanna Straussa pragniemy zaprezentować Państwu najpiękniejsze dzieło kompozytora!
"Zemsta nietoperza" operetka komiczna Johanna Straussa to niepodważalnie najpiękniejsza, genialna, pełna znakomitego humoru, dowcipu, aktualnego żartu i najpiękniejszej muzyki wiedeńska operetka. Jej premiera odbyła się 5 kwietnia 1874 roku w Theater an der Wien w Wiedniu. Uznana została za arcydzieło operetki wiedeńskiej. Dzieło posiada jedno z najlepiej napisanych w operetkowej literaturze libretto, które tak zaintrygowało Straussa, że w rekordowym czasie sześciu tygodni skomponował do niego muzykę. Operetka, której akcja rozgrywa się pod koniec XIX w., przesycona jest tanecznym rytmem i wiedeńską radością życia. Bawi współczesną publiczność pikanterią sytuacji i dialogów. Tytułowa zemsta to przewrotna intryga doktora Falke, który mści się za kawał, jaki zrobił mu Eisenstein, porzucając go nad ranem po karnawałowej maskaradzie pijanego w przebraniu nietoperza. Całość historii wieńczy porywająca muzyka przepełniona bogactwem melodii, oddająca charakter karnawałowych zabaw i nastroju beztroski. Wszystko to tworzy niepowtarzalną atmosferę i pozwala przeżyć wspaniały wieczór wypełniony śpiewem, szampanem i śmiechem. Dzieło "Króla Walca" swoją popularność zawdzięcza błyskotliwym dialogom, dowcipom, zaskakującym sytuacjom i śmiałej erotyce. Brawurowa komedia z intrygującym librettem w doskonałym i pełnym humoru i pikanterii tłumaczeniu Juliana Tuwima jest dodatkowym atutem polskiej wersji językowej.
W niezwykle barwnym i pełnym operetkowych przebojów spektaklu występują najwspanialsi soliści polskich teatrów operowych i operetkowych - jako: Rosalinda - Justyna Dyla, Eisenstein - Łukasz Seremet, Adela - Roksana Majchrowska, Alfred - Michał Dąbrowski, Dr Falke - Michał Justa, Frank - Sebastian Rutkowski, Frosch - Witold Dewor oraz Paweł Świętorecki narrator-konferansjer. Śpiewakom towarzyszy wspaniała i pierwsza w Polsce Strauss Maes Chamber Orchestra pod kierownictwem Pani Dr Marzeny Mikuły Drabek.
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Trójka niezwykłych, utalentowanych międzynarodowej klasy solistów, finalistów "The Voice", ''Szansa na Sukces" i "Mam Talent" stworzyli projekt trafiający do wszystkich serc, do wszystkich miłośników sztuki wokalnej. Łącząc głosy operowe, jazzowe, popowe i musicalowe w towarzystwie profesjonalnej pop orkiestry "Gentelmen Band" artyści zaprezentują świeżo brzmiące aranżacje najbardziej znanych światowych hitów.
Niesamowita koncentracja przebojów podczas jednego koncertu a także różnorodność stylów muzycznych takich jak: pop, rock opera-crossover i jazz gwarantują niesamowite artystyczne wrażenia, piękną muzyczną podróż i ten jedyny niezapomniany wieczór z ukochaną osobą lub gronem przyjaciół. Podczas koncertu wykonane zostaną piosenki z repertuaru Franka Sinatry, Michaela Buble, Elvisa Presleya, Stinga, Joe Cockera, Eltona Johna, Andrei Bocellego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Na naszych koncertach publiczność śpiewa razem z artystami piosenki, które zna i kocha. Niesamowita atmosfera, wspaniały kontakt artystów z publicznością, porywająca energia i najlepsi muzycy polskiej sceny to właśnie "Gentlemen Collection Show", na który wszystkich Państwa gorąco zapraszamy ! Śpiewamy dla tylko dla Was !
Wśród solistów usłyszymy:
ANIS ETTAEB - śpiewak pochodzący z Tunezji. Wokalista rockowy i rockandrollowy, autor i wykonawca własnych piosenek, multiinstrumentalista i poliglota. Finalista The Voice i The X Factor, współzałożyciel słynnych zespołów «Spain», «Cover Jam», autor MEGA projektu «Joe Cocker Tribute». Charyzma i talent ANISA sprawiają niesamowitą przyjemność każdemu słuchaczowi. A wykonanie największych hitów pozwoli zanurzyć się w niezapomnianych emocjach.
NAZAR TATSYSHYN - tenor ulubieniec polskiej publiczności. Solista Opery Narodowej we Lwowie, Sofii, Budapeszcie. Jest znany z niezwykłego głosu, który porusza najgłębsze struny duszy. Jego talent został doceniony przez wielu wybitnych krytyków i śpiewaków operowych, w tym słynnego węgierskiego śpiewaka, Lojosza Millera, który powiedział, że w głosie Nazara jest złoto. W swoich występach artysta łączy różne style wokalne, od pop, rock i jazz do tradycji wokalistyki operowej. NAZAR TATSYSHYN odwiedził z koncertami już ponad 60 krajów na całym świecie, prezentując swoje umiejętności publiczności z Norwegii, Brazylii, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Danii, Włoch, Niemiec i wielu innych.
YURIY HRYHORASH - baryton, śpiewak operowy i jazzowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella La VIVO. Współzałożyciel jednej z największych orkiestr jazzowych Lviv Jazz Orchestra. YURIY jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Solista Opery Wrocławskiej. Brał udział w różnych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong.
Producentem koncertów jest znana polskiej i zagranicznej publiczności agencja AVIP Group, Woytek Mrozek Production.
Program koncertu:
La Boheme
You are so beautiful
Unchain my heart
You can't leaue your had on
Quand je vois tes
Abballati (tarantella)
It's now or never
Can't Help Falling In Love
Sway
Feeling Good
Fly Me to the Moon
Crazy Little Thing Called Love
Ensemble
Can't Take My Eyes Off of You
Chameleon herbie hancock
La belle vie
My way
Belle
Za Tobą pójdę jak na bal
Perfect symphony
Besame mucho
Volare
W programie:
1. J. Strauss Trish Trash Polka ( 3 )
2. J. Strauss Wielka sława to żart (3 )
3. I. Kalman Księżniczka Czardasza - aria Silvy (3)
4. I. Csampai Memory of Bihary
5. I. Kalman Czardasz Hrabiny Maricy
6. F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
7. F. Lohner Schwarze Zigeuner ( 3 )
8. R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein ( 3 )
9. J. Strauss Polka Eljen Magiar
10. G. Bizet Carmen Habanera (3)
11. G. Bizet Pieść Cyganki (4)
12. Tradycyjny Dwie gitary ( 4 )
13. F. Herman Oczy czarne ( 4 )
14. J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
15. Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
16. V. Monti Czardasz (4')
17. G. Dinicu Ciocarlia (3')
18. F. Lehar Kiedy skrzypki grają - w duecie wokal & skrzypce (4')
19. I. Kalman Ach, jedź do Varasdin ( 3 )
20. BIS J. Strauss Marsz Radetzki ( 3 )
21. BIS La Spagniola
Na scenie Tanecznego Spodka 2027 wystąpią miedzy innymi :
Czadoman
Boys
Michał Wiśniewski
MIG
Miły Pan
Skolim
Defis
WonerS
Ronnie Ferrari
Klaudia Zielińska
Masters
Extazy
Classic
Long & Junior
Taki skład to gwarancja największych hitów i energii, której nie da się podrobić!
Podczas tego wieczoru usłyszą Państwo najpiękniejsze walce i polki Johanna Straussa, gorące czardasze i arie operetkowe, a także pełne emocji melodie z największych musicali Broadwayu. Karnawałową energię dopełnią rytmy Ameryki Łacińskiej - od tanga Piazzolli po brazylijską sambę.
Program koncertu to starannie dobrany wachlarz nastrojów - od klasycznej elegancji po latynoską namiętność:
Wiedeński szyk: Najpiękniejsze walce i polki Johanna Straussa.
Operetkowy blask: Porywające czardasze i słynne arie Kálmána, Lehára oraz Moniuszki.
Magia Broadwayu: Największe hity z musicali takich jak West Side Story, Cabaret czy Upiór w Operze.
Gorące rytmy: Energetyczna samba, brazylijskie wiązanki oraz pełne pasji tango Astora Piazzolli.
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "3 Soprany - Walka o Miłość", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Brahmsa, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Perełki programu koncertu (na każdym koncercie muzyczna nowość!)
Johann Strauss - Radetzky-Marsch (finał wspólnie z publicznością)
Johannes Brahms - Taniec węgierski nr 5
Vittorio Monti - Czardasz (wirtuozowski popis skrzypcowy)
Ludwig van Beethoven - Oda do radości
Giacomo Puccini - Vissi d'arte z opery "Tosca" oraz Nessun Dorma z opery "Turandot"
Giuseppe Verdi - Aria Desdemony z opery "Otello" oraz Brindisi (Libiamo) z opery "Traviata"
Gaetano Donizetti - Una furtiva lagrima z opery "Napój miłosny"
Pietro Mascagni - Intermezzo z opery "Rycerskość wieśniacza"
Georg Friedrich Händel - Ombra mai fu z opery "Xerxes"
*organizator zastrzega sobie możliwość zmian w programie i składzie wykonawców
Podczas tego wieczoru usłyszą Państwo najpiękniejsze walce i polki Johanna Straussa, gorące czardasze i arie operetkowe, a także pełne emocji melodie z największych musicali Broadwayu. Karnawałową energię dopełnią rytmy Ameryki Łacińskiej - od tanga Piazzolli po brazylijską sambę.
Program koncertu to starannie dobrany wachlarz nastrojów - od klasycznej elegancji po latynoską namiętność:
Wiedeński szyk: Najpiękniejsze walce i polki Johanna Straussa.
Operetkowy blask: Porywające czardasze i słynne arie Kálmána, Lehára oraz Moniuszki.
Magia Broadwayu: Największe hity z musicali takich jak West Side Story, Cabaret czy Upiór w Operze.
Gorące rytmy: Energetyczna samba, brazylijskie wiązanki oraz pełne pasji tango Astora Piazzolli.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Siedmiu mistrzów polskiego humoru.
Siedem premierowych skeczów.
Jeden wieczór, którego nie da się zapomnieć.
Polska Noc Kabaretowa 2026 powraca w zupełnie nowym wydaniu - z energią, błyskiem i humorem, który nie zna granic!
Na scenie spotkają się gwiazdy, które od lat bawią całą Polskę:
- Kabaret Nowaki
- Kabaret Skeczów Męczących
- Kabaret Smile
- Kabaret Moralnego Niepokoju
- Igor Kwiatkowski
- Kabaret K2
- Mariusz Kałamaga
Całość poprowadzi niezawodny Kabaret K2, który zadba o to, by śmiechu nie zabrakło! Co się wydarzy, gdy na scenie spotkają się najlepsi z najlepszych? Możemy tylko powiedzieć jedno: przygotujcie się na dawkę humoru, która rozbawi do łez i nie raz zaskoczy. Bilety na Polską Noc Kabaretową 2026 już dostępne!
____________________
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
- Widowisko PNK trwa 3,5 h.
- Sprawdź dokładnie, czy masz przy sobie bilet, najlepiej w wersji elektronicznej. Bilet okażesz do skanowania (podgląd na kod kreskowy).
- Bramki otwieramy punktualnie godzinę przed startem imprezy.
- Przypominamy o zakazie wnoszenia własnych produktów spożywczych i napojów (poza seryjnie zakręconymi, w plastikowych butelkach, o pojemności do 0,5 l).
Tak dowcipnie, otwarcie, z dystansem i poczuciem humoru na własny temat jak w spektaklu "Klimakterium i już" o sprawach kobiet nikt jeszcze w Polsce nie mówił! W sztuce w zabawny sposób mówi się i śpiewa o trudnym okresie życia, który nie ominie żadnej z Pań. Wspólnota doświadczeń łączy bohaterki sztuki oraz kobiety na widowni. Spektakl staje się "babskim spotkaniem" pełnym humoru - najlepszego lekarstwa na wszelkie dolegliwości. Nieuchronne problemy w radosnej i ciepłej atmosferze spektaklu przestają być wstydliwe i okazują wcale nie takie straszne! Wspaniała komedia - jedna z najczęściej wystawianych w ostatnich latach na deskach teatrów w całej Polsce!
Obsada:
Krycha - Ewa Cichocka
Zosia - Renata Zarębska
Pamela - Elżbieta Jodłowska
Malina - Małgorzata Gadecka
Trójka niezwykłych, utalentowanych międzynarodowej klasy solistów, finalistów "The Voice", ''Szansa na Sukces" i "Mam Talent" stworzyli projekt trafiający do wszystkich serc, do wszystkich miłośników sztuki wokalnej. Łącząc głosy operowe, jazzowe, popowe i musicalowe w towarzystwie profesjonalnej pop orkiestry "Gentelmen Band" artyści zaprezentują świeżo brzmiące aranżacje najbardziej znanych światowych hitów.
Niesamowita koncentracja przebojów podczas jednego koncertu a także różnorodność stylów muzycznych takich jak: pop, rock opera-crossover i jazz gwarantują niesamowite artystyczne wrażenia, piękną muzyczną podróż i ten jedyny niezapomniany wieczór z ukochaną osobą lub gronem przyjaciół. Podczas koncertu wykonane zostaną piosenki z repertuaru Franka Sinatry, Michaela Buble, Elvisa Presleya, Stinga, Joe Cockera, Eltona Johna, Andrei Bocellego i wiele innych muzycznych niespodzianek. Na naszych koncertach publiczność śpiewa razem z artystami piosenki, które zna i kocha. Niesamowita atmosfera, wspaniały kontakt artystów z publicznością, porywająca energia i najlepsi muzycy polskiej sceny to właśnie "Gentlemen Collection Show", na który wszystkich Państwa gorąco zapraszamy ! Śpiewamy dla tylko dla Was !
Wśród solistów usłyszymy:
ANIS ETTAEB - śpiewak pochodzący z Tunezji. Wokalista rockowy i rockandrollowy, autor i wykonawca własnych piosenek, multiinstrumentalista i poliglota. Finalista The Voice i The X Factor, współzałożyciel słynnych zespołów «Spain», «Cover Jam», autor MEGA projektu «Joe Cocker Tribute». Charyzma i talent ANISA sprawiają niesamowitą przyjemność każdemu słuchaczowi. A wykonanie największych hitów pozwoli zanurzyć się w niezapomnianych emocjach.
NAZAR TATSYSHYN - tenor ulubieniec polskiej publiczności. Solista Opery Narodowej we Lwowie, Sofii, Budapeszcie. Jest znany z niezwykłego głosu, który porusza najgłębsze struny duszy. Jego talent został doceniony przez wielu wybitnych krytyków i śpiewaków operowych, w tym słynnego węgierskiego śpiewaka, Lojosza Millera, który powiedział, że w głosie Nazara jest złoto. W swoich występach artysta łączy różne style wokalne, od pop, rock i jazz do tradycji wokalistyki operowej. NAZAR TATSYSHYN odwiedził z koncertami już ponad 60 krajów na całym świecie, prezentując swoje umiejętności publiczności z Norwegii, Brazylii, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Danii, Włoch, Niemiec i wielu innych.
YURIY HRYHORASH - baryton, śpiewak operowy i jazzowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella La VIVO. Współzałożyciel jednej z największych orkiestr jazzowych Lviv Jazz Orchestra. YURIY jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Solista Opery Wrocławskiej. Brał udział w różnych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong.
Producentem koncertów jest znana polskiej i zagranicznej publiczności agencja AVIP Group, Woytek Mrozek Production.
Program koncertu:
La Boheme
You are so beautiful
Unchain my heart
You can't leaue your had on
Quand je vois tes
Abballati (tarantella)
It's now or never
Can't Help Falling In Love
Sway
Feeling Good
Fly Me to the Moon
Crazy Little Thing Called Love
Ensemble
Can't Take My Eyes Off of You
Chameleon herbie hancock
La belle vie
My way
Belle
Za Tobą pójdę jak na bal
Perfect symphony
Besame mucho
Volare
Usłyszycie poruszające "I Will Always Love You" Whitney Houston
ponadczasowe "I Wanna Hold Your Hand" The Beatles,
a także magiczne "Thinking Out Loud" Eda Sheerana
oraz wzruszające "Make You Feel My Love" Adele.
Nie zabraknie również niezapomnianych przebojów takich artystów jak Celine Dion, Bruno Mars, Rihanna czy Elvis Presley oraz wielu innych
Każda piosenka to inna opowieść o miłości:
Whitney Houston - "I Will Always Love You" - historia pożegnania pełnego wdzięczności i głębokiego uczucia.
Aerosmith - "I Don't Want to Miss a Thing" - hymn o chwytaniu każdej chwili z ukochaną osobą.
John Legend - "All of Me" - szczere wyznanie miłości, które skradło serca milionów par.
George Michael - "Careless Whisper" - ballada, która stała się symbolem miłości trwającej wieczność.
Elvis Presley - "Can't Help Falling in Love" - klasyka, która nigdy nie traci swojego uroku.
Wspólnie z nami bądź częścią tej miłosnej opowieści
Podczas tego wieczoru damy się ponieść emocjom, wspomnieniom oraz marzeniom. Nasz koncert to nie tylko muzyka, ale także podróż do świata, w którym każde słowo i każdy dźwięk są wyrazem miłości. Od spokojnych, pełnych ciepła ballad, po energetyczne hity, które sprawią, że serce zabije szybciej.
Czy miłość można opowiedzieć muzyką?
My wierzymy, że tak!
Właśnie dlatego stworzyliśmy koncert pełen największych hitów o miłości, które wzruszają, inspirują, dodają sił. Obiecujemy że od pierwszych dźwięków aż po ostatnią nutę - będzie to wieczór pełen magii, która pozostanie w Waszych sercach na długo. Dołączcie do nas, by móc wspólnie z nami świętować miłość - niezależnie od tego, czy spędzacie Walentynki z drugą połówką, z przyjaciółmi czy sami. Niech ten dzień będzie wyjątkowy. Pozwólcie, by muzyka przeniosła Was do świata najpiękniejszych uczuć, które towarzyszą każdemu z nas...
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Usłyszycie poruszające "I Will Always Love You" Whitney Houston
ponadczasowe "I Wanna Hold Your Hand" The Beatles,
a także magiczne "Thinking Out Loud" Eda Sheerana
oraz wzruszające "Make You Feel My Love" Adele.
Nie zabraknie również niezapomnianych przebojów takich artystów jak Celine Dion, Bruno Mars, Rihanna czy Elvis Presley oraz wielu innych
Każda piosenka to inna opowieść o miłości:
Whitney Houston - "I Will Always Love You" - historia pożegnania pełnego wdzięczności i głębokiego uczucia.
Aerosmith - "I Don't Want to Miss a Thing" - hymn o chwytaniu każdej chwili z ukochaną osobą.
John Legend - "All of Me" - szczere wyznanie miłości, które skradło serca milionów par.
George Michael - "Careless Whisper" - ballada, która stała się symbolem miłości trwającej wieczność.
Elvis Presley - "Can't Help Falling in Love" - klasyka, która nigdy nie traci swojego uroku.
Wspólnie z nami bądź częścią tej miłosnej opowieści
Podczas tego wieczoru damy się ponieść emocjom, wspomnieniom oraz marzeniom. Nasz koncert to nie tylko muzyka, ale także podróż do świata, w którym każde słowo i każdy dźwięk są wyrazem miłości. Od spokojnych, pełnych ciepła ballad, po energetyczne hity, które sprawią, że serce zabije szybciej.
Czy miłość można opowiedzieć muzyką?
My wierzymy, że tak!
Właśnie dlatego stworzyliśmy koncert pełen największych hitów o miłości, które wzruszają, inspirują, dodają sił. Obiecujemy że od pierwszych dźwięków aż po ostatnią nutę - będzie to wieczór pełen magii, która pozostanie w Waszych sercach na długo. Dołączcie do nas, by móc wspólnie z nami świętować miłość - niezależnie od tego, czy spędzacie Walentynki z drugą połówką, z przyjaciółmi czy sami. Niech ten dzień będzie wyjątkowy. Pozwólcie, by muzyka przeniosła Was do świata najpiękniejszych uczuć, które towarzyszą każdemu z nas...
Tak dowcipnie, otwarcie, z dystansem i poczuciem humoru na własny temat jak w spektaklu "Klimakterium i już" o sprawach kobiet nikt jeszcze w Polsce nie mówił! W sztuce w zabawny sposób mówi się i śpiewa o trudnym okresie życia, który nie ominie żadnej z Pań. Wspólnota doświadczeń łączy bohaterki sztuki oraz kobiety na widowni. Spektakl staje się "babskim spotkaniem" pełnym humoru - najlepszego lekarstwa na wszelkie dolegliwości. Nieuchronne problemy w radosnej i ciepłej atmosferze spektaklu przestają być wstydliwe i okazują wcale nie takie straszne! Wspaniała komedia - jedna z najczęściej wystawianych w ostatnich latach na deskach teatrów w całej Polsce!
Obsada:
Krycha - Ewa Cichocka
Zosia - Renata Zarębska
Pamela - Elżbieta Jodłowska
Malina - Małgorzata Gadecka
Tak dowcipnie, otwarcie, z dystansem i poczuciem humoru na własny temat jak w spektaklu "Klimakterium i już" o sprawach kobiet nikt jeszcze w Polsce nie mówił! W sztuce w zabawny sposób mówi się i śpiewa o trudnym okresie życia, który nie ominie żadnej z Pań. Wspólnota doświadczeń łączy bohaterki sztuki oraz kobiety na widowni. Spektakl staje się "babskim spotkaniem" pełnym humoru - najlepszego lekarstwa na wszelkie dolegliwości. Nieuchronne problemy w radosnej i ciepłej atmosferze spektaklu przestają być wstydliwe i okazują wcale nie takie straszne! Wspaniała komedia - jedna z najczęściej wystawianych w ostatnich latach na deskach teatrów w całej Polsce!
Obsada:
Krycha - Ewa Cichocka
Zosia - Renata Zarębska
Pamela - Elżbieta Jodłowska
Malina - Małgorzata Gadecka
Tak dowcipnie, otwarcie, z dystansem i poczuciem humoru na własny temat jak w spektaklu "Klimakterium i już" o sprawach kobiet nikt jeszcze w Polsce nie mówił! W sztuce w zabawny sposób mówi się i śpiewa o trudnym okresie życia, który nie ominie żadnej z Pań. Wspólnota doświadczeń łączy bohaterki sztuki oraz kobiety na widowni. Spektakl staje się "babskim spotkaniem" pełnym humoru - najlepszego lekarstwa na wszelkie dolegliwości. Nieuchronne problemy w radosnej i ciepłej atmosferze spektaklu przestają być wstydliwe i okazują wcale nie takie straszne! Wspaniała komedia - jedna z najczęściej wystawianych w ostatnich latach na deskach teatrów w całej Polsce!
Obsada:
Krycha - Ewa Cichocka
Zosia - Renata Zarębska
Pamela - Elżbieta Jodłowska
Malina - Małgorzata Gadecka
Błażej Krajewski- Komik z Bydgoszczy. Na scenie od 2013. Najbardziej znany z genialnych modulacji głosowych, a jego nagranie z charakterystycznym syntezatorem głosowym Ivona było wyświetlone miliony razy. Wciela się w barwne postacie zaczerpnięte ze świata popkultury i "kolorowe" ptaki z rodzinnej Bydgoszczy.
Do zobaczenia !
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
* Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
* Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów.
* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
* Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>"Klimakterium 2" jako druga część "Klimakterium i już" powstała wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek - już nie młodych, ale jakże młodych.
Znakomita komedia i doskonała zabawa - 2 godziny relaksu !!!
Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Jedyna w Polsce okazja, by zobaczyć roztańczony spektakl operetkowy pt. "Wiedeńska krew" Johanna Straussa w znakomitym wykonaniu. Na scenie w rytmie walca pulsuje gorąca wiedeńska krew głównych bohaterów, rozbrzmiewają cudowne głosy i znane na całym świecie melodie. Każdy spektakl kończy się owacjami na stojąco i na długo zapada widzom w pamięć. Przedstawiamy pełny spektakl muzyczny z zachwycającymi, barwnymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie występują soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami, bawią do łez perypetiami głównych bohaterów i przenoszą do roztańczonego Wiednia. Towarzyszy im znakomita Orkiestra Teatru Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów pod dyrekcją uznanych dyrygentów.
Wiedeńska krew Johanna Straussa jest jedną z czterech (obok Zemsty nietoperza, Barona cygańskiego i Nocy w Wenecji) najbardziej znanych operetek kompozytora, które niezmiennie utrzymują się w czołówce światowego repertuaru. Fabuła Wiedeńskiej krwi jest ponadczasowa, bo osnuta wokół miłosnych perypetii głównych bohaterów, którzy kochają, rozstają się i na powrót do siebie wracają. Całość opowiedziana jest niezwykle lekko i frywolnie - z wiedeńską klasą i polotem. Libretto przedstawia historię słomianego wdowca - hrabiego Zedlau, który zyskał sławę pierwszorzędnego uwodziciela i casanovy, o którego względy walczą dwie piękne kobiety: urocza tancerką i żona, która wraca do domu. Tymczasem hrabia stara się o wdzięki innej damy, która to okazuje się być narzeczoną... Zapraszamy na spektakl, by dowiedzieć się czyją!
W spektaklu wystąpią artyści Arte Creatura Teatru Muzycznego, soliści międzynarodowych scen operowych: Jarosław Wewióra jako Hrabia Zedlau, Natalia Piechowiak / Beata Kraska-Kosiara jako Gabriela, Katarzyna Guran / Magdalena Okońska jako Franzisca Cagliari, Chaoran Zuo jako Józef, Kamila Wawrzeńczyk / Agnieszka Styblińska jako Pepi, Adam Żaak jako Minister, Grażyna Bieniek-Żaak jako Mali, Monika Mazur / Anna Mucha / Roksana Wiercigroch jako Sali, Paweł Suduła jako Hrabia Bitowski, Marcin Włosiński / Piotr Rybak jako Kagler. Towarzyszy im znakomita Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją Marka Kudry / Filipa Hugeta.
Libretto: Victor Léon i Leo Stein
Przekład: Janusz Minkiewicz, Jan Brzechwa, Artur Tur
Reżyseria: Dariusz Wiktorowicz
Choreografia: Anna Siwczyk
Projekt scenografii i kostiumów: Barbara Wójcik-Wiktorowicz
Kostiumy: Dorota Wewióra
Produkcja: Jarosław Wewióra
Wydawało nam się, że o klimakterium powiedzieliśmy już wszystko… Myliliśmy się! Elżbieta Jodłowska powraca z kolejnym hitem! "Klimakterium 2 czyli Menopauzy Szał" powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek - już nie młodych, ale jakże młodych.
Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale… tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Obsada (występują zamiennie):
Elżbieta Jodłowska, Grażyna Zielińska, Ewa Kuklińska, Ludmiła Warzecha,
Ewa Cichocka, Katarzyna Kozak, Renata Zarębska,
Dorota Wierzbicka Matarrelli, Małgorzata Duda Kozera, Dorota Piasecka,
Agnieszka Litwin, Ewa Konstanciak, Iwona Chołuj
"Klimakterium 2" jako druga część "Klimakterium i już" powstała wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek - już nie młodych, ale jakże młodych.
Znakomita komedia i doskonała zabawa - 2 godziny relaksu !!!
Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "3 Soprany - Walka o Miłość", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Brahmsa, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Perełki programu koncertu (na każdym koncercie muzyczna nowość!)
Johann Strauss - Radetzky-Marsch (finał wspólnie z publicznością)
Johannes Brahms - Taniec węgierski nr 5
Vittorio Monti - Czardasz (wirtuozowski popis skrzypcowy)
Ludwig van Beethoven - Oda do radości
Giacomo Puccini - Vissi d'arte z opery "Tosca" oraz Nessun Dorma z opery "Turandot"
Giuseppe Verdi - Aria Desdemony z opery "Otello" oraz Brindisi (Libiamo) z opery "Traviata"
Gaetano Donizetti - Una furtiva lagrima z opery "Napój miłosny"
Pietro Mascagni - Intermezzo z opery "Rycerskość wieśniacza"
Georg Friedrich Händel - Ombra mai fu z opery "Xerxes"
Zdarza się chwila euforii; dozorcy
Zwą taki moment ostatnim przebłyskiem"
William Shakespeare, "Romeo i Julia"
Czasem, gdy czyścimy stare lustro, szybę czy pamiątkę z przeszłości, nagle dostrzegamy coś, co błyszczy - wspomnienia, które wracają do nas niespodziewanie. Radosne, bolesne, zaskakujące - im głębiej sięgają, tym bardziej poruszają.
"Przebłyski" to spektakl-lustro każdej pary, mówiący o tym, co ulotne, nieuchwytne i niezwykle osobiste. Na scenie Anna Romantowska i Daniel Olbrychski pokazują bardzo długi związek, w którym wydarzyło się wszystko - a u progu życia i śmierci nadal kochają się i kłócą. Serge Kribus, autor sztuki, jest mistrzem obserwacji - dzięki temu widz czuje niemal intymny kontakt z bohaterami, śmieje się z nich, wzrusza i czasem wstydzi za ich decyzje. Świat na scenie, wykreowany przez Agatę Dudę-Gracz, przekracza rzeczywistość - codzienność miesza się z poezją, symboliką, kontrastami i śladami wspomnień. Całość dopełnia muzyka na żywo Wojtka Krzaka i Mai Kleszcz, tworząc świat, w którym nigdy nie byliśmy… albo taki, w którym jesteśmy od zawsze.
Teatr to emocje, sprzeczności, mrok, światło, żal i nadzieja. Przychodzimy do niego ze swoją wrażliwością i różnymi doświadczeniami. Tylko od nas zależy, które wspomnienie bohaterów sztuki nas rozbawi, które uznamy za tragiczne, okropne, a które za głupie.
"Przebłyski" to spektakl o miłości, ale nie komedia romantyczna. To historia, w której każdy odnajdzie własne wspomnienia i przebłyski życia - czasem radosne, czasem mniej, ale zawsze prawdziwe.
Autor: Serge Kribus
Tłumaczenie: Bogusława Frosztęga
Reżyseria/Scenografia/Kostiumy: Agata Duda-Gracz
Obsada: Anna Romantowska, Daniel Olbrychski
Muzyka na żywo: Maja Kleszcz, Wojciech Krzak
Reżyseria światła: Katarzyna Łuszczyk
Produkcja: Teatr Gudejko, Krystyna i Daniel Olbrychscy
Podczas tego wieczoru usłyszą Państwo najpiękniejsze walce i polki Johanna Straussa, gorące czardasze i arie operetkowe, a także pełne emocji melodie z największych musicali Broadwayu. Karnawałową energię dopełnią rytmy Ameryki Łacińskiej - od tanga Piazzolli po brazylijską sambę. Na scenie wystąpią znakomici soliści, zespół instrumentalny i pełna pasji obsada, która zadba o to, by muzyka porwała publiczność do wspólnej zabawy. Będzie elegancja Wiednia, blask operetki, namiętność musicalu i taneczna radość rodem z Rio de Janeiro.
W programie m.in.:
- walce i polki Johanna Straussa
- czardasze i arie operetkowe Kálmána, Lehára i Moniuszki
- przeboje musicali (West Side Story, Cabaret, Upiór w Operze)
- rytmy latynoamerykańskie i brazylijskie wiązanki
Niech muzyka rozświetli karnawał i porwie Państwa do wspólnego świętowania!
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym. Muzyka połączy pokolenia. Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
Co usłyszysz?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
Nie tylko koncert, ale spektakl, który zapamiętasz na długo! To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów. Twój głos się liczy! To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Twórca projektu Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Tak dowcipnie, otwarcie, z dystansem i poczuciem humoru na własny temat jak w spektaklu "Klimakterium i już" o sprawach kobiet nikt jeszcze w Polsce nie mówił! W sztuce w zabawny sposób mówi się i śpiewa o trudnym okresie życia, który nie ominie żadnej z Pań. Wspólnota doświadczeń łączy bohaterki sztuki oraz kobiety na widowni. Spektakl staje się "babskim spotkaniem" pełnym humoru - najlepszego lekarstwa na wszelkie dolegliwości. Nieuchronne problemy w radosnej i ciepłej atmosferze spektaklu przestają być wstydliwe i okazują wcale nie takie straszne! Wspaniała komedia - jedna z najczęściej wystawianych w ostatnich latach na deskach teatrów w całej Polsce!
Obsada:
Krycha - Ewa Cichocka
Zosia - Renata Zarębska
Pamela - Elżbieta Jodłowska
Malina - Małgorzata Gadecka
Przy fortepianie: Monika Bylica
Kierownictwo artystyczne: Mikołaj Blajda
Produkcja: Filharmonia Futura
W programie m.in.:
Sex appeal
Romans z szampanem
Miłość ci wszystko wybaczy
Dieta
Sam mi mówiłeś
Na pierwszy znak
Kuzynka Hania
Ada to nie wypada
Krzyżówka
Ja się boję sama spać
Pierścionek
Odrobinę szczęścia w miłości
To mi wystarczy
Wspomnij mnie
Już nie zapomnisz mnie
Bilety ulgowe przeznaczone są dla seniorów i młodzieży szkolnej po okazaniu stosownego dokumentu.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Tak dowcipnie, otwarcie, z dystansem i poczuciem humoru na własny temat jak w spektaklu "Klimakterium i już" o sprawach kobiet nikt jeszcze w Polsce nie mówił! W sztuce w zabawny sposób mówi się i śpiewa o trudnym okresie życia, który nie ominie żadnej z Pań. Wspólnota doświadczeń łączy bohaterki sztuki oraz kobiety na widowni. Spektakl staje się "babskim spotkaniem" pełnym humoru - najlepszego lekarstwa na wszelkie dolegliwości. Nieuchronne problemy w radosnej i ciepłej atmosferze spektaklu przestają być wstydliwe i okazują wcale nie takie straszne! Wspaniała komedia - jedna z najczęściej wystawianych w ostatnich latach na deskach teatrów w całej Polsce!
Obsada:
Krycha - Ewa Cichocka
Zosia - Renata Zarębska
Pamela - Elżbieta Jodłowska
Malina - Małgorzata Gadecka
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Rzeszów - świętujemy Dzień Kobiet trochę wcześniej, bo prawda jest taka, że jeden dzień w roku to zdecydowanie za mało.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Bartosz Baltazar Zbroszczyk - śpiew, gitara, fortepian.
Wykonawca jest od lat zawodowo i hobbystycznie związany z muzyką, jej tworzeniem, wykonywaniem i produkcją. Gra na fortepianie i gitarze, śpiewa, pisze, aranżuje i nagrywa realizując projekty własne i powierzone we własnym studio nagraniowym. Lotny element wielu formacji, jak i filar kilku autorskich gawiedzi piosenki poetyckiej.
Po koncercie można będzie nabyć płytę CD (z równoległym dostępem cyfrowym) - wydaną we wrześniu 2025 - pierwszą część cyklu "Osiecka Królową Piosenki", czyli piosenek poetyckich pióra Agnieszki Osieckiej w interpretacjach, opracowaniach i wykonaniach Bartosza Baltazara Zbroszczyka i skrzypka Krzysztofa Szmytke oraz wydaną w kwietniu 2026 roku drugą część w duecie Bartosza z akordeonistą Michalem Kubarskim.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>
Tak dowcipnie, otwarcie, z dystansem i poczuciem humoru na własny temat jak w spektaklu "Klimakterium i już" o sprawach kobiet nikt jeszcze w Polsce nie mówił! W sztuce w zabawny sposób mówi się i śpiewa o trudnym okresie życia, który nie ominie żadnej z Pań. Wspólnota doświadczeń łączy bohaterki sztuki oraz kobiety na widowni. Spektakl staje się "babskim spotkaniem" pełnym humoru - najlepszego lekarstwa na wszelkie dolegliwości. Nieuchronne problemy w radosnej i ciepłej atmosferze spektaklu przestają być wstydliwe i okazują wcale nie takie straszne! Wspaniała komedia - jedna z najczęściej wystawianych w ostatnich latach na deskach teatrów w całej Polsce!
Obsada:
Krycha - Ewa Cichocka
Zosia - Renata Zarębska
Pamela - Elżbieta Jodłowska
Malina - Małgorzata Gadecka
Na scenie zaprezentują się znakomici soliści z towarzyszeniem orkiestry, którzy wykonywać będą repertuar doskonale oddający nastrój i charakter koncertu. "Brunetki, blondynki", "Najwięcej witaminy..", "Baby, ach te baby", "Santa Lucia", "Grande amore", "Bella ciao ", "Delilah" to tylko niektóre przeboje, jakie rozbrzmiewać będą tego wieczoru! Zapraszamy i do zobaczenia! Wystąpią dla Państwa wybitni soliści sceny operowej i operetkowej:
Emilia Zielińska - sopranistka młodego pokolenia, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka i uczestniczka wielu festiwali oraz konkursów wokalnych. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi a także Polskiej Opery Kameralnej. Promowana w I Programie Polskiego radia przez śp. Kazimierza Kowalskiego. Gościnnie występowała na deskach Narodowego Teatru Operetki Kijowskiej. Pełna pasji, wdzięku, obdarzona piękną barwą głosu jest niezwykle ciepło przyjmowana przez publiczność. Obecnie jako solistka, konferansjer, współpracuje z wieloma Agencjami Artystycznymi uczestnicząc w międzynarodowych projektach muzycznych .
Tomasz Dziwisz - tenor polskich scen muzycznych. Jest laureatem w turnieju tenorów w 2016 w Słupsku a także w międzynarodowych konkursach takich jak "Bella Voce". Obecnie współpracuje z Filharmonią Śląską oraz Operą Bytomską.
Marcin Kotarba - śpiewak (tenor), absolwent Krakowskiej Akademii Muzycznej. Uczestnik licznych festiwali muzycznych w kraju i za granicą (m.in.: Europejski Festiwal im. Jana Kiepury Krynica-Zdrój, Vox Academia Litwa, Oper Oder Spree Niemcy). Na swoim koncie ma wiele partii solistycznych w operach takich jak Carmen (G.Bizet), Tanhauser (R.Wagner), Don Giovanni (W.A.Mozart), oraz w wielu spektaklach operetkowych. Obecnie współpracuje z Filharmonią, Operą Krakowską, teatrem Castello, teatrem Orpheum oraz kilkoma innymi instytucjami artystycznymi.
Olexandr Forkushak - Wybitny baryton o ciemnej barwie głosu, który na scenie prezentuje niebywałą elegancję i mocny głos. Laureat Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Opera Singing. Odbył tournée po Wielkiej Brytanii z operami La Boheme, Nabucco i Aida. Regularnie koncertuje także z Narodową Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy.
Dawid Kwieciński - tenor liryczny. Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi. W 2014 roku zadebiutował na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi. Aktualnie współpracuje z teatrami operowymi oraz filharmoniami na terenie kraju. Ma w swoim dorobku artystycznym liczne partie operowe, operetkowe, musicalowe. Doskonale odnajduje się także w repertuarze estradowym.
Andrzej Stetskyi - śpiewak operowy, baryton. W przeszłości, jeden z członków wokalnego kwartetu LeonVoci, znanego w Polsce i różnych krajach Europy. Uczestniczył w wielu międzynarodowych koncertach oraz festiwalach w Niemczech, Francji, Austrii, Skandynawii, a także w programach telewizyjnych "Mam Talent" czy "Szansa na sukces". Znany jest z emocjonalych interpretacji oraz ekspresyjnych wykonań swoich utworów.
Polska Orkiestra Symfoniczna Werner Music pod batutą Marcina Wernera.
Balet pod dyrekcją Igora Ogyrenko.
"Rubinowe gody" to opowieść o tym, jak jeden wieczór może zmienić nasze życie poprzez splot zupełnie niespodziewanych zdarzeń, ale również mądra lekcja: że na miłość i namiętność nigdy nie jest za późno.
Występują wymiennie:
Dorota Nowakowska / Maria Ciunelis
Andrzej Beya-Zaborski/ Tadeusz Chudecki / Michał Pietrzak
Paweł Ferens / Marcin Trzęsowski / Patryk Czerniejewski
Sławomir Doliniec / Maciej Zuchowicz
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Kędziora
Produkcja: Kamila Kędziora - Agencja Kreatywna
Czas trwania: 135 min. (jedna przerwa)
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Czy magia istnieje naprawdę? Spektakl ,,Czarodziej" to niezwykła podróż w krainę iluzji. Pewnego razu, w pewnym domu, w pokoju Julii pojawia się Czarodziej (Wojtek Rotowski) odwracając jej świat do góry nogami. Gdy ulubiony pluszowy Pajac ożywa, jest to dopiero początek magicznej przygody. Wspaniała oprawa muzyczna, barwne kostiumy a przede wszystkim wiele niezwykłych, magicznych wrażeń. Kto jako pierwszy przeciął kobietę na pół? Skąd wziął się śnieg? Czy da się zmienić sukienkę w czasie krótszym niż sekundę? Spektakl pokaże czym jest świat iluzji i dlaczego każdy może zostać czarodziejem. Nie tylko zobaczycie magię z bliska, ale będziecie mogli jej dotknąć, doświadczyć i poczuć. A może i Ty staniesz na scenie, aby przekonać się jak niezwykły może być świat naszej wyobraźni. Kiedy uwierzymy w nasze marzenia wszystko co było dotąd niemożliwe, zdarzy się naprawdę. Magia jest w Nas.
Uwaga! Zanim kupisz bilet, przeczytaj opis do końca.
Program zawiera treści kontrowersyjne, przeznaczone tylko dla osób dorosłych (i to tych z dużym dystansem do świata). Zatem apeluję: nie zabierajcie dzieci na moje występy :*
Ten program to opowieść o zmaganiach millenialsów w polskich realiach. O byciu control freakiem i paranoikiem. O kupnie starego domu do remontu, o staraniu się o dziecko po trzydziestce. Nie zabraknie dylematów moralnych, tragicznych wypadków i problemów przedsiębiorców z urzędem skarbowym. Oberwie się celebrytom, obśmiejemy kondycję służby zdrowia i wspólnie przełamiemy największe tabu, jakim jest utrata ciąży. Trudne tematy to moja specjalność i dla wielu osób dotkniętych tym problemem, będzie to jak katharsis, ale to Ty musisz podjąć decyzje, czy chcesz o tym słuchać. Zapraszam świadomych widzów!
* Występ tylko dla widzów pełnoletnich!
* Prosimy o wyciszenie telefonów na czas występu.
* Całkowity zakaz nagrywania występu w formie audio i video. Osoby nagrywające, będą wypraszane z sali i zostaną wobec nich wyciągane konsekwencje prawne za naruszanie praw autorskich.
* Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
* Ze względu na komfort widowni: Organizator zastrzega sobie prawo do wyproszenia osoby zakłócającej przebieg wydarzenia, bez możliwości zwrotu za bilety.
* Organizator nie ponosi odpowiedzialności za bilety kupione poza serwisem kupbilecik.pl.
* Występ może być rejestrowany przez organizatora. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku
- najwyższej klasy instrumentaliści
- wyjątkowi soliści
- niekonwencjonalne instrumentarium
- energetyczne aranżacje
- sceniczna eksplozja i humor
- połączenie klasyki i rozrywki w pełnym elegancji, interaktywnym show
- konkursy z nagrodami i zaskakujące momenty
Dlaczego Krokodyl to coś więcej niż zwykły zespół? Niepowtarzalne brzmienie żywych instrumentów. Dancingowe, pełne "oldskulowego" uroku aranżacje największych polskich przebojów - od Zbigniewa Wodeckiego i Andrzeja Zauchy, przez Bajm i Kult, po Kombi i Maanam. To muzyczna podróż przez dekady, pełna emocji i wspomnień. Producent widowiska SYMPHONICA gwarantuje jakość i zaprasza na swój dancingowy projekt.
Wyjątkowi soliści, którzy łączą sceniczną energię z mistrzowską formą wokalną*:
Damian Ukeje - zwycięzca pierwszej edycji The Voice of Poland
Kamil Franczak - solista Teatru Roma, obdarzony charyzmą i znakomitym głosem
Michał Kutnik - solista Opery Krakowskiej, który wnosi klasyczne brzmienie
Sylwia Lorens - sopranistka specjalizująca się w musicalu i przebojach lat międzywojennych.
Ewa Siembida-Jachym- nostalgiczna wokalistka o pięknym, soulowym głosie
Maciej Kita- utalentowany młody wokalista i chłopak z gitarą
Ewa Niewdana- Hady- delikatna blondynka z rockowym pazurem
Kamil Skicki- niezwykły wirtuoz skrzypiec
To nie tylko koncert - to pełnowymiarowe widowisko!
Co mówią widzowie?
"Wspaniały, bardzo energetyczny koncert, fantastyczni wykonawcy… było cudownie." - Anna, Rzeszów, 8 marca 2025
"Super koncert. Bawiłam się przednio. Różnorodność utworów, artystów. Serdecznie polecam." - Paulina
Podczas koncertu usłyszą Państwo między innymi:
"Black and White" Kombi
"Nie zadzieraj nosa" Czerwonych gitar
"Sex Appeal" Eugeniusza Bodo
"Bądź moim natchnieniem" Andrzeja Zauchy
"Jezioro szczęścia" Bajmu
"Cykady na Cykladach" Maanamu
"Baranek" Kultu
"Mój jest ten kawałek podłogi" Mr Zoob
"Rzuć to wszystko co złe" Zbigniewa Wodeckiego
oraz inne przeboje i autorskie piosenki.
*organizator zastrzega sobie możliwość zmian w składzie wykonawczym
Bilety ulgowe po okazaniu stosownego dokumentu przysługują seniorom +65 oraz dzieciom do 10 roku życia
Towarzyszyć jej będą wyjątkowi soliści, którzy przeniosą publiczność prosto do złotej ery muzyki:
Kamil Franczak - charyzmatyczny głos i sceniczna energia, która porywa od pierwszego dźwięku.
Weronika Skalska - zjawiskowa wokalistka o barwie, która łączy emocje i elegancję.
Gosia Janek - pełna pasji i autentyczności, wnosząca do każdego utworu świeżość i moc.
Podczas koncertu usłyszysz największe przeboje lat 90., które zyskały nowe życie w symfonicznych aranżacjach:
"Vogue" - Madonna - elegancki, taneczny hołd dla królowej popu.
"Everybody (Backstreet's Back)" - Backstreet Boys - w potężnej wersji z chórem i sekcją dętą.
"…Baby One More Time" - Britney Spears - z dramatyzmem i smyczkową wrażliwością.
"Believe" - Cher - symfoniczna eksplozja wiary i emocji.
"Wannabe" - Spice Girls - energetyczna zabawa z orkiestrą.
"Smells Like Teen Spirit" - Nirvana - bunt, który nabiera monumentalnego wymiaru.
"Niepokonani" - Perfect - finał, który poruszy serca i połączy pokolenia.
To jednak nie wszystko! Na publiczność czekają muzyczne niespodzianki, których nie znajdziesz w żadnej zapowiedzi. Każdy moment tego koncertu to emocjonalna podróż, w której symfonia spotyka się z nostalgią, a znane melodie odkrywają przed nami nowe brzmienia. Czeka Cię ponad 1,5 godziny muzycznej energii, wspomnień i zupełnie nowych, niepowtarzalnych aranżacji - stworzonych specjalnie na tę okazję.
Przygotuj się na wieczór pełen emocji, wspólnego śpiewania i magii, która przeniesie Cię z powrotem do lat 90. To nie jest zwykły koncert - to muzyczne widowisko pełne niespodzianek, które na długo zostanie w pamięci. The Sound Generation Orchestra, wraz z Kamilem Franczakiem, Weroniką Skalską i Gosią Janek, zapraszają Cię na niezwykłe spotkanie z muzyką, która łączy pokolenia.
Z Danielem wystąpi również support.
* Nie drukuj biletu, bądź EKO! Wystarczy, jak pokażesz bilet w telefonie.
* Osoby przeszkadzające podczas występu będą wypraszane z sali, bez możliwości ubiegania się o zwrot pieniędzy za zakupiony bilet.
* Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania występu.
* Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją powyższych punktów.
Bohaterki, w niezwykły sposób, ukazują jak - dużą dawką pogody ducha, samoakceptacji i humoru można opanować i przeżyć niełatwy dla każdej kobiety czas menopauzy i sprawić, by jakość życia w tym okresie należała w przyszłości do miłych wspomnień. Nietuzinkowe przedstawienie problemu wzbogacone jest nie tylko znakomitą grą aktorską, ale także, miłym dla ucha, motywem muzycznym w postaci piosenek napisanych do popularnych i lubianych utworów, którym towarzyszy humorystyczna choreografia w wykonaniu bohaterek.
Na scenie zobaczymy zamiennie znane i lubiane aktorki, które doskonale potrafią rozbawić i wzruszyć:
Krycha - Ewa Złotowska / Małgorzata Gadecka / Ewa Cichocka
Zosia - Grażyna Zielińska / Ludmiła Warzecha
Pamela - Elżbieta Jodłowska / Elżbieta Okupska / Małgorzata Duda
Malina - Elżbieta Jarosik / Ewa Snieżanka
Porywająca muzyka, gwiazdorska obsada, multimedialne wizualizacje, symfoniczne aranżacje, perfekcyjnie wyreżyserowane światło. Symphonica to dwie godziny prawdziwej, rockowej uczty! Jeśli lubisz rockową muzykę, nie możesz przegapić tego wyjątkowego wydarzenia! Symphonica to największe hity lat 70' 80' i 90', które rozgrzeją salę do czerwoności. Koncert, który od lat zachwyca miłośników gatunku. Niezapomniane widowisko pełne rockowego ducha, któremu zawsze towarzyszą ogromne emocje i niespożyta sceniczna energia. Jeśli chcesz przeżyć szalone, rockowe uniesienia, zapraszamy na jedyny w swoim rodzaju, rockowo-symfoniczny show!
Wystąpią:
Łukasz Drapała (wokalista Perfect)
Damian Ukeje (zwycięzca The Voice Of Poland)
Monika Pilarczyk (finalistka The Voice Of Poland)
Sylwia Lorens (śpiew operowy)
Kamil Skicki (skrzypce solo)
Orkiestra Filharmonii Futura pod dyrekcją pomysłodawcy projektu: Mikołaja Blajdy
Produkcja: Filharmonia Futura
Kierownictwo artystyczne, aranżacje, dyrygent- Mikołaj Blajda
W programie m.in*:
Metallica - "Enter Sandman"
AC/DC - "Highway to Hell"
R.A.T.M- "Killing in the name"
Iron Maiden - "Run To The Hills"
Soundgarden - "Black Hole Sun"
Nirvana - "Smells Like Teen Spirit"
Faith No More - "I'm Easy"
Nightwish - "Phantom Of The Opera"
AC/DC - "Thunderstruck"
Red Hot Chili Peppers - "Give it away"
Rammstein- "Amerika"
Europe - "Final Countdown"
Queen - "We will rock you" a także polskie rockowe hity!
*organizator zastrzega sobie możliwość dokonywania zmian w programie i składzie wykonawczym.
Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl]]>Łukasz Drapała - finalista XIII edycji Voice of Poland, były wokalista zespołu Chemia, nad propozycją połączenia sił z Perfectem zastanawiał się 11 sekund. Najważniejsze dla niego w zespole to energia na scenie i możliwość stworzenia nowych utworów. Słowa Grzegorza, żeby był po prostu sobą i żeby muzyka niosła się dalej są dla niego zobowiązaniem i gwarancją jakości.
Zespół Perfect & Łukasz Drapała ogłosił reaktywację 1.04.2025 roku, a pierwszy wyprzedany już koncert w nowym składzie odbędzie się 18.05 w Warszawie. Fani zespołu, usłyszą największe przeboje Perfectu. W programie nie zabraknie "Kołysanki dla nieznajomej", "Ale wkoło jest wesoło", "Wszystko ma swój czas" czy "Nie płacz Ewki", pojawiać się będą także piosenki z repertuaru zespołu, których do tej pory Perfect na scenie nie prezentował.
W składzie zespołu zobaczymy:
- Darek Kozakiewicz - gitara
- Jacek Krzaklewski - gitara
- Piotr Urbanek - bas
- Krzysztof Patocki - perkusja
- Łukasz Drapała - śpiew
Zapraszamy!
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "3 Soprany - Walka o Miłość", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Brahmsa, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu (na każdym koncercie nowość!) :
Johannes Brahms - Taniec węgierski nr 5, Vittorio Monti - Czardasz (wirtuozowski popis skrzypcowy), Ludwig van Beethoven - Oda do radości, Giacomo Puccini - Vissi d'arte z opery "Tosca" oraz Nessun Dorma z opery "Turandot", Giuseppe Verdi - Aria Desdemony z opery "Otello" oraz Brindisi (Libiamo) z opery "Traviata", Gaetano Donizetti - Una furtiva lagrima z opery "Napój miłosny", Pietro Mascagni - Intermezzo z opery "Rycerskość wieśniacza", Georg Friedrich Händel - Ombra mai fu z opery "Xerxes", Johann Strauss - Radetzky-Marsch (finał wspólnie z publicznością)
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
Zapraszamy na niepowtarzalne widowisko muzyczne, które przeniesie Cię w podróż od klasycznej opery po ekscytujące hity musicalowe! Najpiękniejsze arie operowe świata oraz największe przeboje z polskich i amerykańskich musicali wykonane na żywo przez starannie wyselekcjonowanych muzyków pod przewodnictwem dr Bogny Dulińskiej.
Ponadczasowe melodie zaśpiewają wybitni soliści Teatrów Muzycznych i Operowych, m.in. Krzysztof Knapczyk, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie publiczności na całym świecie. Koncert "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" to nie tylko muzyka, to także wspaniała oprawa wizualna i taneczna, którą wzbogacą nasi artyści.
Podczas tego wyjątkowego wydarzenia usłyszysz światowe klasyki, m.in.: "O sole mio", "La donna é mobile" z opery "Rigoletto", "Nessun Dorma" z opery "Turandot", "Gdybym był bogaczem" oraz "Usta milczą dusza śpiewa" z operetki "Wesoła Wdówka", "Torna surriento" (pieśń neapolitańska), "On my own" z musicalu "Les Misérables", "Prawie udało się" z musicalu "Księżniczka i żaba", "Parla piu piano" z filmu "Ojciec Chrzestny", "When I'm 64" z repertuaru "The Beatles", "Naprawdę chcę" z musicalu "Mała Syrenka", "My Way" z repertuaru Franka Sinatry, "Parostatek" z repertuaru Krzysztofa Krawczyka, a nawet "Ocalić od zapomnienia" z repertuaru Marka Grechuty oraz co najmniej trzy nowe utwory w świeżej, polskiej wersji językowej: "You raise me up" z repertuaru Josha Grobana, "Libiamo, ne' lieti calici" z opery "La Traviata", "Shallow" z filmu "A Star is Born".
Dodatkowo, przygotowaliśmy niespodzianki muzyczne oraz bajeczne kreacje, które wprowadzą Cię w magiczny nastrój koncertu i przeniosą w czasie do prawdziwej opery z początków XVIII wieku!
Nie przegap tego niezwykłego wydarzenia, które połączy klasykę z nowoczesnością, tradycję z innowacją, sprawiając, że muzyka stanie się uniwersalnym językiem, jednoczącym serca i pokolenia. Będziemy śpiewać, tańczyć i bawić się wszyscy razem!
Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Członek zespołu "Queen Symfonicznie", "The Beatles Symfonicznie"oraz grupy "A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors", która występuje w Grecji, zdobywając uznanie fanów z całego świata. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Występował m.in. w Grecji, Niemczech (gdzie studiował w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) oraz w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach na scenach europejskich powrócił do Polski, gdzie rozpoczął autorską trasę koncertową.
Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, francusku, włosku i rosyjsku. Od 2014 roku realizuje swój autorski projekt muzyczny "Opera na ulicy", z którym odwiedził m.in. Rzym, Amsterdam, Paryż, Nowy Jork, Ateny i Berlin
Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób - z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę "pod strzechy" - odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii i pieśni operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, "lekkich" aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
Royal Symphony Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem.
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu:
Johann Strauss - "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms - "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti - "Czardasz"
Giacomo Puccini - "Nessun Dorma" z opery Turandot
Johann Strauss - "Im Krapeenwald'l"
Fryderyk Chopin - "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven - "Oda do radości"
Johann Strauss - "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini - "Duetto Buffo di Due Gatti"
Camille Saint-Saëns - "Łabędź"
Piotr Czajkowski- "Taniec neapolitański"
Gaetano Donizetti - "Una furtiva lagrima" z opery Napój miłosny
Giuseppe Verdi - "La donna è mobile" z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi - "Brindisi" z opery Traviata
Louis-Claude Daquin - "Kukułka" (Le Coucou)
To tylko część niezwykłego programu, który przeniesie Cię w świat największych arcydzieł muzycznych wszech czasów!
Zarezerwuj swoje miejsce już teraz! Nie czekaj - koncerty z takim poziomem artystycznym wyprzedają się szybko! Ograniczona liczba miejsc.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Przygotuj się na niezapomnianą podróż do świata królewskich dworów, eleganckich bali i zapierających dech w piersiach scen operowych! To koncert, który połączy wielkie muzyczne arcydzieła z pasją, humorem i wirtuozerią. Nie przegap tej wyjątkowej okazji!
Co Cię czeka?
- Porywające rytmy, które roztańczą całą salę - walce, czardasze i ogniste tarantelle!
- Najpiękniejsze arie operowe - pełne miłości, namiętności i dramatów, które poruszą każdą duszę.
- Muzyczne smaczki - lekkie i zabawne akcenty w klasycznej oprawie, które rozbawią i zachwycą.
- Potężny finał - Marsz Radetzky'ego, to moment, w którym dołączysz do wielkiej, muzycznej celebracji!
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble - pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte - mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk - tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów "Pop Opera - od Opery do Musicalu", "3 Soprany - Walka o Miłość", "Queen Symfonicznie" i "The Beatles Symfonicznie". Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Dlaczego warto?
- Przeżyj wieczór pełen magii i usłysz największe dzieła Brahmsa, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego i Straussa.
- Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie - teraz jest najlepszy moment, by poczuć się jak król i poznać to niespotykane połączenie opery, balu i wielkiej wirtuozerii!
- Chcesz spędzić wyjątkowy wieczór? Zabierz bliską osobę i przenieś się do świata królewskiej muzyki, gdzie elegancja spotyka intensywne emocje!
- Szukasz wyjątkowego prezentu? Bilety na ten koncert to niezawodna niespodzianka, którą Twoi bliscy zapamiętają na zawsze!
Program koncertu (na każdym koncercie nowość!) :
Johannes Brahms - Taniec węgierski nr 5, Vittorio Monti - Czardasz (wirtuozowski popis skrzypcowy), Ludwig van Beethoven - Oda do radości, Giacomo Puccini - Vissi d'arte z opery "Tosca" oraz Nessun Dorma z opery "Turandot", Giuseppe Verdi - Aria Desdemony z opery "Otello" oraz Brindisi (Libiamo) z opery "Traviata", Gaetano Donizetti - Una furtiva lagrima z opery "Napój miłosny", Pietro Mascagni - Intermezzo z opery "Rycerskość wieśniacza", Georg Friedrich Händel - Ombra mai fu z opery "Xerxes", Johann Strauss - Radetzky-Marsch (finał wspólnie z publicznością)
Czerwone Gitary należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. Diamentowy Koncert będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem. Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55-lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na Diamentowej trasie koncertowej, 60-lecia Zespołu, już od 3 stycznia 2025!
Czerwone Gitary tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
Zapraszamy na muzyczne widowisko, które zabierze Państwa w niezwykłą podróż - od wzruszających arii operowych, przez porywające hity musicalowe, aż po kultowe utwory muzyki rozrywkowej. Pop Opera - Od Opery do Musicalu to wydarzenie, które za każdym razem zaskakuje czymś nowym.
MUZYKA POŁĄCZY POKOLENIA
Najpiękniejsze arie operowe i ponadczasowe przeboje musicalowe w mistrzowskim wykonaniu solistów Teatrów Muzycznych i Operowych. Na scenie pojawią się artyści, którzy oczarowali publiczność na światowych scenach - w tym tenor Krzysztof Knapczyk, znany z niezwykłej ekspresji i głosu, który zapada w pamięć.
CO USŁYSZYSZ?
"Nessun Dorma" - Giacomo Puccini
"I Dreamed a Dream" - z musicalu Les Misérables
"Memory" - z musicalu Cats
"Parla più piano" - motyw z Ojca Chrzestnego
"My Way" - Frank Sinatra (po polsku)
"Shallow" - z filmu A Star is Born (po polsku)
"You Raise Me Up" - Josh Groban (po polsku)
"Gdybym był bogaczem" - ze Skrzypka na dachu
"Time to Say Goodbye" - Andrea Bocelli i Sarah Brightman
"Libiamo" - z opery Traviata
"Torna a Surriento" - neapolitańska pieśń miłosna
"Pieśń o Wilji" - z operetki Wesoła Wdówka
"Ocalić od zapomnienia" - Marek Grechuta
"Kołysanka" - autorski utwór Krzysztofa Knapczyka
NIE TYLKO KONCERT, ALE SPEKTAKL, KTÓRY ZAPAMIĘTASZ NA DŁUGO!
To pełne emocji widowisko, które angażuje wszystkie zmysły. Zapierająca dech w piersiach oprawa wizualna, kostiumy i gra świateł sprawią, że poczują się Państwo jak w sercu największych światowych teatrów. Każde wykonanie to wyjątkowa opowieść, pełna napięcia, wzruszeń i niezapomnianych momentów.
TWÓJ GŁOS SIĘ LICZY!
To wydarzenie jest interaktywne. Publiczność ma możliwość wpływania na repertuar koncertu, czyniąc każdy występ unikalnym. Czekają na Państwa nieoczekiwane zwroty akcji, taneczne elementy i muzyczne niespodzianki.
Wyjątkowa obsada złożona z Artystów Teatru Wielkiego w Łodzi oraz Filharmonii Łódzkiej: BognaBand: Bogna Dulińska (fortepian), Sylwester Masłoń (kontrabas), Błażej Kozłowski (perkusja), a czasem goszczą jeszcze dodatkowe instrumenty niespodzianki... Wokaliści: Marta Śpionek, Angelika Gaj i Krzysztof Knapczyk.
TWÓRCA PROJEKTU
Krzysztof Knapczyk - tenor, który podbił sceny w Grecji, Niemczech i USA. Solista Teatru Muzycznego w Łodzi oraz międzynarodowych projektów, takich jak Queen Symfonicznie i A Tribute to Il Divo. Łączy operę, musical i pop w sposób, który porusza serca i przekracza granice gatunków.
Bilety na takie wydarzenia szybko znikają - zarezerwuj swoje miejsce już teraz. Liczba miejsc ograniczona. Bądź z nami i poczuj magię - 12.12.2027 ICE Kraków.