KupBilecik

Krystyna Janda, Ewa Błaszczyk, Andrzej Seweryn, Adam Ferency

mało fanów - dopisz się
Dyrektor Naczelny i Artystyczny Festiwalu - Anna Janosz | Dokładnie dwa lata temu, gdy z niecierpliwością czekaliśmy na "Mistrzów" zaplanowanych w ramach GWT, musieliśmy zamknąć nasz Teatr. Pandemia pozmieniała wiele planów, ale też zmieniła nieodwracalnie świat wokół nas. Jedno pozostało niezmienne, sztuka teatralna cały czas wzrusza, bawi i daje refleksję.
Brak aktualnie wydarzeń pasujących do tego zapytania!
X
Chcesz, abyśmy powiadamiali Cię o nowych wydarzeniach Grudziądzka Wiosna Teatralna 2022 "Mistrzowie" w Twojej okolicy?
Zostaw nam swoje dane, a natychmiast poinformujemy Cię, jak tylko nowe wydarzenie pojawi się w sprzedaży!
Twoję imię
Miejscowość
Adres mailowy
Numer telefonu +48

komentarze wystawione przez widzów

Jonasz
2022-04-12 12:22:43
"Klasa spektakl, może pani Ewa nie oferował charyzmy największych aktorów, to całość spektaklu - koncept, ale i zacnie profesjonalna gra aktorki sprawiała, że oceniam to wydarzenie szalenie wysoko i ujęła mnie najbardziej z dotychczasowej Grudziądzki Wiosny Teatralnej."
Krystyna
2022-04-11 10:27:14
Tomasz
2022-03-28 11:04:07
"Świetny spektakl po mistrzowsku zagrany przez Krystynę Jandę."
Aneta
2022-03-21 17:51:39
"Geniusz na scenie. To zaszczyt móc oglądać Andrzeja Seweryna w bardzo różnorodnym repertuarze szekspirowskim. Uczta dla ducha i dla serca. gorąco polecam. Wciąż jestem pod ogromnym wrażeniem."
Aneta
2022-03-21 17:47:16
"Andrzej Seweryn- tak jak brzmi podtytuł tegorocznej edycji PRAWDZIWY MISTRZ. Podziw i szacunek dla tego genialnego aktora. Coś czego na pewno nigdy nie zapomnę."

wiadomości ze świata muzyki i filmu

- Boom!!! Ten skład jest po prostu szalony - mówi Vogg o trasie. - Na to czekaliśmy od wielu lat. Jesteśmy dumni, że możemy ruszyć w najbardziej obłąkaną trasę koncertową ever! Podczas koncertów możecie spodziewać się setlisty stworzonej z myślą o naszym 25-cio leciu plus oczywiście nowe utwory z albumu "Cancer Culture". Przygotujemy Wam najbardziej zabójczy zestaw, jaki możecie sobie wyobrazić. Do zobaczenia wkrótce. - "To nasza pierwsza trasa od trzech lat - wtóruje mu frontman Despised Icon, Alex Erian. - Powiedzieć, że jesteśmy podekscytowani, to tak jakby nie powiedzieć nic. Nie możemy się doczekać, kiedy obrócimy scenę w pył wraz z Wielkim Decapitated. Musicie tam być. Oto harmonogram trasy: 29.10.22 Germany Hannover @ Faust 30.10.22 Germany Wiesbaden @ Schlachthof 31.10.22 Belgium Brussels @ Botanique 01.11.22 UK London @ The Electric Ballroom 02.11.22 UK Bristol @ SWX 03.11.22 UK Birmingham @ The Mill 04.11.22 UK Glasgow @ Garage 05.11.22 UK Manchester @ Damnation Fest (without BOS, Viscera) 06.11.22 France Paris @ La Machine du Moulin Rouge 07.11.22 France Lyon @ CCO 08.11.22 Switzerland Pratteln @ Z7 09.11.22 Germany Munich @ Backstage 10.11.22 Italy Milan @ Slaughter Club 11.11.22 Slovenia Ljubljana @ Orto Bar 12.11.22 Hungary Budapest @ Dürer Kert 13.11.22 Czech Rep Prague @ Meet Factory 14.11.22 Poland Warsaw @ Proxima 15.11.22 Germany Leipzig @ Felsenkeller 16.11.22 Germany Berlin @ SO36 17.11.22 Germany Hamburg @ Gruenspan 18.11.22 Netherlands Tilburg @ 013 19.11.22 Germany Bochum @ Matrix 27 maja Decapitated wydają nowy materiał, zatytułowany "Cancer Culture". Tracklista "Cancer Culture": 1. From the Nothingness with Love 2. Cancer Culture 3. Just a Cigarette 4. No Cure 5. Hello Death 6. Iconoclast 7. Suicidal Space Programme 8. Locked 9. Hours as Battlegrounds 10. Last Supper Poprzedni longplay Decapitated to "Anticult" z 2017 roku.
Artur Rojek jest bezsprzecznie jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej ostatnich 25 lat. Bez względu na to czy mówimy o jego działalności zespołowej (Myslovitz, Lenny Valentino) czy wydawnictwach solowych, znany jest z ciągłej eksploracji nowych artystycznych rejonów. Chociaż wydana w 2014 roku płyta "Składam się z ciągłych powtórzeń" była ogromnym sukcesem, fani Rojka musieli wypatrywać nowego albumu aż 6 lat. Finał wyczekiwania przyszedł wraz z wydaniem w w lutym 2020 roku "Kundla". Kanadyjska formacja BadBadNotGood zwróciła na siebie uwagę już w kwietniu 2011 roku, kiedy zamieścili w sieci instrumentalne, jazzowo-hip-hopowe interpretacje kawałków kolektywu "Odd Future". Ich nagranie szybko podchwycił Tyler, The Creator, co niedługo potem zaowocowało wspólnym nagraniem live kawałka "Seven" z debiutanckiego mixtape'u rapera. Jeszcze w 2011 roku otrzymaliśmy pierwszy album zespołu "BBNG", a kilka miesięcy później zaprezentowali jego następcę "BBNG2". Tak jak w przypadku debiutu, na drugiej płycie oryginalne kompozycje BadBadNotGood mieszały się z coverami artystów, z których czerpali inspiracje (m.in. Kanye West, Nas, James Blake, Flying Lotus, Feist czy Joy Division). Kiedy w 2014 roku ukazywał się "III", ich pierwszy album wypełniony wyłącznie oryginalnym materiałem, mieli już za sobą między innymi rezydencję na Coachelli oraz serię wydawnictw live. W 2015 roku BadBadNotGood połączyli siły z Ghostface Killah, legendą Wu-Tang Clanu, nagrywając wspólną płytę "Sour Soul", a w kolejnym roku otrzymaliśmy bardzo dobrze przyjęty album "IV", na którym gościnne pojawili się między innymi Charlotte Day-Wilson, Kaytranada czy Sam Herring z Future Islands. Zespół zagra 1 lipca na Alter Stage. Destroyer, kolejny przedstawiciel kanadyjskiej sceny alternatywnej, to zespół nieprzewidywalny. Działający od 25 lat projekt pod przewodnictwem Dana Bejara (przez lata znanego również z The New Pornographers) już kilkukrotnie zaskakiwał muzycznymi eksperymentami. Destroyer przemieszczał się od brzmienia przypominającego demo nagrane w piwnicy na rozstrojonych gitarach ("We'll Build Them a Golden Bridge" [1996]), przez muzyczny rozwój na "City of Daughters" (1998), "Thief" (2000) i "Streethawk: A Seduction" (2001), przewrotną stylistyczną zmianę na "This Night" (2002), zabawę z dźwiękami MIDI na "Your Blues" (2004) i serię stabilnych, bardzo dobrych wydawnictw ostatnich lat, aż po najnowszą, dwunastą płytę "Have We Met" (2020). Destroyer wystąpi na Alter Stage 1 lipca. Porridge Radio powstali w 2015 roku w Brighton i z każdym kolejnym rokiem zdobywali coraz większe uznanie i uwagę fanów niezależnego, alternatywnego grania. W 2018 The Guardian umieścił ich w zestawieniu Top 40 Newcomers, zwracając szczególną uwagę na talent liderki zespołu: "Magnetyzująca Danę Margolin, łączy romantyczność Wolf Alice z (...) mroczną, senną energią PJ Harvey czy Marka Lanegana". Naładowane emocjami kawałki "Lilac" (2019) i "Sweet" (2020) nie pozostawiały wątpliwości, że Porridge Radio będą bardzo ważnym punktem muzycznej alternatywy w nadchodzących miesiącach. W styczniu znaleźli się w zestawieniu NME 100 na 2020 rok. Natomiast ich najnowszy album "Every Bad" otrzymał status Best New Music od Pitchforka. Zespół był również nominowany do prestiżowej nagrody Mercury Prize 2020. O sile ich występów na żywo przekonamy się 1 lipca na Alter Stage. Flohio to niezwykle kreatywna artystka z Londynu, która miesza brytyjski rap z szeroko pojmowaną elektroniką, dostarczając nam niezwykle emocjonujące i unikalne brzmienie. Pierwszy wzrost jej popularności nastąpił po występie w projekcie COLORS z kawałkiem "Bands". Krótko potem wydała singiel "Watchout", który natychmiast otrzymał tytuł Best New Music od magazynu Pitchfork. Na wydanej w listopadzie 2018 roku EP-ce "Wild Yout" tylko zgłębiła swój dynamiczny flow. Nie było zaskoczeniem, że znalazła się na longliście BBC Sound of 2019 i szybko stała się jedną z najbardziej obiecujących nowych brytyjskich raperek. W 2019 roku otrzymała między innymi wyróżnienie Music Moves Europe Talent Awards, a do współpracy zaprosiły ją takie legendy jak Modeselektor i The Streets. Nadchodzący mixtape "Unveiled" będzie jej największym dotychczasowym projektem, zarówno pod względem długości i brzmienia, jak i nazwisk, które pojawią się na wydawnictwie. Do zobaczenia 2 lipca na Alter Stage. Wcześniej udział w festiwalu potwierdzili The Killers, Kendrick lamar, Twenty One Pilots, Thom Yorke, The Chemical Brothers, FKA twigs, A$AP Rocky, Andreson. Paak & The Free Nationals, Martin Garrix, Michael Kiwanuka czy Seasick Steve. Regularne bilety w sprzedaży (do 7.06.2021 lub do wyczerpania puli) Karnet 4 dni - 649 zł Karnet 4 dni + pole namiotowe - 749 zł Karnet weekendowy (pt + sob) - 459 zł Karnet weekendowy (pt + sob) + pole namiotowe - 529 zł Bilet jednodniowy - 315 zł
Duet Royal Blood wrócił z nowym singlem "Trouble's Coming", który zapowiada ich trzecią płytę planowaną na wiosnę 2021 roku. Ciężkie basowe drgania i mocarna perkusja zostały doprawione świeżymi inspiracjami spod znaku Daft Punk, Justice czy nieżyjącego już Phillipe'a Zdara (połowy duetu Cassius i producenta nagrań Sébastiena Tellier czy Hot Chip). W efekcie "Trouble's Coming" to żywiołowa energia Royal Blood podbita elektronicznymi bitami. - W tym momencie wszystko zaskoczyło - gdy zacząłem grać na tych tanecznych beatach. Przełom nastąpił, gdy zrozumieliśmy, że istnieje wspólny mianownik między tym, co tworzymy, a tym, co robiliśmy wcześniej - opowiada wokalista i basista, Mike Kerr. - Trochę jak w AC/DC - riffy wydają się tak mocne, ponieważ oparte są na beacie. Z pozoru może się wydawać, że totalnie odeszliśmy od tego, co graliśmy do tej pory. Nie było to jednak nic sztucznego, ale raczej jak powrót do muzyki, którą kochaliśmy od zawsze - Daft Punk, Justice i inne oparte na groovie rzeczy. Kluczem okazał się beat. Poczuliśmy, że to zawsze było w nas, ale sami się ograniczaliśmy. Jeśli chodzi o tekst, "Trouble's Coming" opowiada o wejrzeniu wgłąb siebie, by rozpoznać sygnały ostrzegawcze nim sytuacja zmieni się w totalny chaos. Może być to rozumiane również jako alegoria doświadczeń Royal Blood. Sukces okazuje się bowiem bardziej skomplikowany niż się wydaje i wymaga czasu, by odzyskać perspektywę. Obydwa albumy duetu z Brighton - pokryty platyną, imienny krążek z 2014 roku oraz "How Did We Get So Dark?" z 2017 roku - dotarły na szczyt listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii, a na całym świecie rozeszły się w nakładzie przekraczającym 2 miliony egzemplarzy.
To pierwsze oficjalne wydawnictwo Clean Bandit od 2018 roku i ekscytujący, nowy rozdział w karierze tria. Napisany przez Clean Bandit, Mabel i Kamille (Clean Bandit "Solo", Mabel "Don't Call Me Up") utwór wyprodukowany został przez Grace i Jacka z Clean Bandit z pomocą Marka Ralpha (Years & Years, Sigala). Łącząc siły z wieloletnią przyjaciółką Mable oraz mieszkającym w Los Angeles raperem 24kGoldn, Clean Bandit skorzystali ze sprawdzonej popowej formuły, by stworzyć coś zaraźliwego i bardzo w swoim stylu. Wyreżyserowany przez muzyków klip tylko potwierdza, że Clean Bandit są popowymi wizjonerami. Odwołując się do tematu piosenki, czyli "obsesji", w abstrakcyjnym teledysku pokazują kolejne pomieszczenia, w których znajdują się ulubione rzeczy poszczególnych członków zespołu. Clean Bandit tworzą: Grace Chatto, Jack Patterson i Luke Patterson.
Zanim w czerwcu 2021 powróci regularna edycja festiwalu, zapraszamy na spotkanie z muzyką w hybrydowej formule łączącej online i offline. Między 27 a 30 sierpnia wspaniali artyści wystąpią w sieci i na żywo w takich miejscach, jak Sala Koncertowa NOSPR, Jazz Club Hipnoza oraz Amfiteatr NOSPR. Wszystkie występy będą transmitowane na stronie imprezy. TNMK.online otworzy występ zjawiskowej artystki, które podbiła serca krytyków i słuchaczy w całej Europie. Jej twórczość najłatwiej określić jako "modern classical". Hania Rani to wrażliwa pianistka, która w czwartek 27 sierpnia wystąpi we wnętrzu sali koncertowej NOSPR. Koncert można będzie śledzić na miejscu oraz w internecie. Jazz Club Hipnoza to miejsce szczególnie istotne dla historii Tauron Nowa Muzyka Katowice. Kultowy katowicki klub to matecznik festiwalu. Podczas TNMK.online właśnie tam odbędą się cztery koncerty fascynujących artystów z Polski. W piątek 28 sierpnia zagrają Fisz Emade Tworzywo oraz duet Low Key. Zespół braci Waglewskich to mistrzowie polskiej alternatywy. Ich eklektyczna stylistyka zahacza o hip hop, jazz, rock, punk, dub i elektronikę, a miękkie brzmienia i wrażliwe teksty gwarantują zawsze najwyższą jakość. Tego wieczoru usłyszymy też Low Key. To duet założony przez producenta Marcina Cichego (Skalpel, Meeting By Chance) i wokalistę Karola Wróblewskiego. To post-elektroniczne pejzaże dźwiękowe zanurzone w nowoczesnej twórczości wokalnej z odległymi echami muzyki lat 80. W sobotę 29 sierpnia na scenie Hipnozy wystąpią Pablopavo i Ludziki oraz Qba Janicki. Pierwszy zespół to projekt pisarza, wokalisty, autora tekstów i muzyki, a także jednego z filarów słynnego Vavamuffin, czyli Pawła Sołtysa. Pablopavo i Ludziki prezentują pełne charakteru życiowe piosenki o chwytliwych melodiach. Przed nimi wystąpi perkusista Qba Janicki wystąpi z projektem "Matematyka Intuicyjna", zarejestrowanym przy użyciu amplifikowanych instrumentów perkusyjnych i instrumentu własnej budowy - "deski dźwięków". Również w sobotę Amfiteatr NOSPR stanie się miejscem prezentacji najświeższych zjawisk na krajowej scenie rapowej. W ostatnich miesiącach Miły ATZ, Gvuerilla oraz OKI podbijają playlisty w całej Polsce, a ich numery gwarantują potężną energię pod sceną. Miły ATZ słynie z nawijki inspirowanej muzyką brytyjskich ulic, jak grime i UK garage. OKI rapuje celne teksty w tempie karabinu maszynowego, a Gverilla to stylowe, melodyjne wokale i psychodeliczny klimat. Taka ekipa z pewnością rozgrzeje i rozbuja amfiteatr do granic możliwości. - W tym roku nie mogliśmy spotkać się na regularnym festiwalu, dlatego zdecydowaliśmy się na hybrydowy TNMK.online - mówi Adam Godziek z More Music Agency, organizator festiwalu. - To specjalny projekt stworzony na czas pandemii, który łączy koncerty online i offline z limitowaną liczbą widzów. Trzymamy zwiększony dystans, nosimy maseczki, ale mimo to doskonale się bawimy. Oto harmonogram: czwartek 27.08, Sala Koncertowa NOSPR Hania Rani bilety 110/130/150zł piątek 28.08, Jazz Club Hipnoza Fisz Emade Tworzywo Low Key bilety 70zł sobota 29.08, Amfiteatr NOSPR Miły ATZ Gverilla OKI wstęp wolny sobota 29.08, Jazz Club Hipnoza Pablopavo i Ludziki Qba Janicki bilety 50zł
Flogging Molly to jedna z najważniejszych działających obecnie formacji inspirujących się tradycyjnym irlandzkim folkiem. Często porównywana jest do The Pogues czy Dropkick Murphys. Amerykanie nie odżegnują się jednak także od swoich punkowych korzeni, ich muzyka wiele zawdzięcza takim grupom jak The Clash (album "Within A Mile Of Home" został zadedykowany Joe Strummerowi) czy Stiff Little Fingers. Grupa Flogging Molly powstała w roku 1997. Jej nazwa pochodzi od Molly Malone's - irlandzkiego pubu usytuowanego w Los Angeles. Zespół powstał gdy Dave King - wcześniej na przełomie lat 80. i 90. wokalista heavvymetalowego bandu Fastway - zaczął grać irlandzką muzykę w barach i pubach. Po pewnym czasie ukształtował się siedmioosobowy skład Flogging Molly. W 1997 ukazał się debiutancki krążek grupy, nagrany w Molly's Malone album "Alive Behind The Green Door". Aktualnie studyjna dyskografia Flogging Molly składa się z sześciu krążków: "Swagger" (2000), "Drunken Lullabies" (2002), "Within A Mile Of Home" (2004), "Float" (2008), "Speed Of Darkness (2011) oraz „Life Is Good”. Szósty krążek to najpoważniejsze dzieło Flogging Molly – płyta dotyka takich tematów jak polityka, ekonomia, bezrobocie czy emigracja. Album wyprodukowany przez wielokrotnego zdobywcę nagród Grammy – Joe Chiccarelliego, twórcę dzieł U2, White Stripes czy Becka premierę miał w połowie 2017 roku. Sprzedaż biletów na koncert startuje już jutro (piątek) o 10:00!
© 2011 - 2024 dla KupBilecik.pl - internetowy system biletowy. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Zdobywaj wejściówki i śledź nasze profile
Facebook » Instagram »
Alert biletowy
Dodaj swój email lub telefon »
ZARZĄDZANIE COOKIES