Wiadomości ze świata muzyki i filmu
Elektryzujący utwór jest wzmocniony eleganckim, mrocznym teledyskiem, w którym założyciel i dyrektor generalny 808 Mafia odpoczywa ze swoimi współpracownikami, tancerką na rurze i aligatorem na łańcuchu. Singiel rozpoczyna się charakterystycznymi syrenami Southside'a, a Travis i Future wspólnie mierzą się z refrenem. To nie pierwsza taka współpraca – Future i Southside po raz pierwszy połączyli siły na przełomowej składance DJ Esco w 2015 roku, "56 Nights".
Wyreżyserowany przez Philpa Andelmana klip idealnie pasuje do pozycji Southside'a i spółki. Teledysk pełen błyszczących łańcuchów i skąpo odzianych kobiet uzupełnia aligator, słabo oświetlone pokoje motelowe i klaustrofobiczne korytarze.
Po współpracy z Moneybagg Yo, Drakiem, 21 Savage, Push T i Young Thug, Southside jest jednym z najbardziej poszukiwanych producentów rapu. Jego ostatni projekt, pełnometrażowa współpraca z uznanym przez krytyków raperem z Cleveland Doe Boy "Demons R Us" umacnia go na tej pozycji. Po krótkiej przerwie, Southside przypomina w "Hold That Heat", że jest jedynym w swoim rodzaju producentem.
Produkcja Southside zainspirowała niektóre z najbardziej wpływowych albumów, składanek i singli ostatniej dekady. Multiplatynowy producent, założyciel i dyrektor generalny 808 MAFIA z Atlanty otrzymał 45 platynowych certyfikatów, wygenerował miliardy streamów i wzbudził szerokie uznanie krytyków. Wśród setek utworów, jego dyskografia zawiera wiele współprac na "56 Nights", "DS2", "Future" i "The Wizrd" (Future) i mega-współprace "What a Time to Be Alive" (Drake i Future), "Life of Pablo" (Kanye Westa), "Issa Album" (21 Savage), "Father of 4" (Offset), "2 Heartless" (Moneybagg Yo) i nie tylko. W 2020 połączył siły z Doe Boy na "Demons R Us" promowanym przez singiel "YESSIRSKI".
Robinson to muzyk o kameruńskich i kongijskich korzeniach. Będąc pod silnym wpływem rytmów francuskiego afrobeatu i muzyki gospel, stworzył utwór "Fayahh" i wrzucił go na YouTube. Na jego podstawie powstało kilka wersji instrumentalnych, które bardzo szybko zyskały popularność na TikToku. Na platformie pojawiło się wiele trendów, takich jak belly dancing /waistline challenge, treści komediowe czy two finger zoom challenge.
Teraz do miksu "Fayahh" dołącza 21-letni Rema, który na scenie muzycznej zadebiutował z projektem "EP". Od tamtego momentu pionier gatunku afrorave i geniusz afrobeatu zyskuje coraz większe zainteresowanie publiczności, które rozprzestrzenia się na wszystkie kontynenty. Artysta ma na swoim koncie ponad 100 milionów streamów, a jego popularność ciągle rośnie.
- Po tym jak Jason skontaktował się ze mną w sprawie nowego utworu, spotkaliśmy się w studiu i od razu złapaliśmy wspólny język powiedział Rema. - Wskoczyłem za mikrofon, żeby wnieść trochę swojej energii do numeru. Zrobiliśmy naprawdę świetną piosenkę, przy tworzeniu której świetnie się bawiliśmy i myślę, że to doskonale słychać.
- Rytmy afrobeat na nowo ożywiły moją obsesję na punkcie muzyki podsumował Jason Derulo. - Dlatego byłem tak podekscytowany faktem, że stworzyłem tę piosenkę razem z Robinsonem i Remą. Mam nadzieję, że pokochacie ją tak samo jak ja.
Okrzyknięty przez Billboard "Królem TikToka" i umieszczony na liście "Future 25" w "Future of Music" z 2021 roku, Jason Derulo jest jedną z największych supergwiazd TikToka - obecnie czwartym najczęściej obserwowanym mężczyzną na tej platformie. Wszechstronnie utalentowany piosenkarz i autor tekstów, cyfrowy guru i przedsiębiorca może pochwalić się 52,2 mln obserwujących i ponad 1,2 miliardem polubień, gromadząc jednocześnie milionowe wyświetlenia pod każdym postem.
- To niesamowite ogłosić moją trasę w Wielkiej Brytanii i Europie - napisał Calum Scott. - Minęło sporo czasu bez koncertów i po tych ostatnich 2 latach, ludzie są tak bardzo podekscytowani muzyką na żywo, że jestem bardzo szczęśliwy, że mogę być jej częścią. Wracam z zespołem, aby zagrać piosenki, dzięki którym ludzie mnie odkryli, a także nowe utwory z mojego drugiego albumu, który powiedziałbym, że jest moim najlepszym i najbardziej osobistym dziełem. Nie mogę się doczekać, kiedy Was tam zobaczę.
Prawdziwy rozgłos wokaliście przyniósł udział w show Britain's Got Talent w 2015 roku. Podczas przesłuchań sędzia Simon Cowell nacisnął złoty guzik i pozwolił wykonawcy natychmiast przejść do półfinału.
Calum Scott w błyskawicznym tempie stał się globalną sensacją, dzięki swojej oryginalnej wersji utworu Robyn - "Dancing On My Own". Piosenka do tej pory przekroczyła 800 milionów streamów na Spotify i 450 MLN odsłon na YouTubie! Calum Scott w 2016 roku otrzymał również nominację do Brit Award w kategorii "Best Single". W 2018 roku, wydał swój debiutancki album zatytułowany "Only Human". To właśnie z tego krążka pochodzą takie przeboje jak "You Are The Reason" czy "What I Miss Most". W ubiegłym roku Scott wydał swoją pierwszą epkę "Only Acoustic", zawierającą akustyczne wersje utworów z debiutanckiego albumu. Artysta zaprezentował także trzy nowe utwory z nadchodzącego drugiego albumu: Biblical, Rise oraz If You Ever Change Your Mind. W tym samym roku Scott wykonał piosenkę "Where Are You Now" z belgijskim producentem i muzykiem Lost Frequencies, która królowała w czołówce platform streamingowych i stała się drugą piosenką artysty w pierwszej dziesiątce najczęściej słuchanych utworów w Wielkiej Brytanii.
Bilety już w sprzedaży na Makroconcert.pl, ---.-- oraz w Klubie Stodoła.
- "Break Up" to piosenka, nad którą w ten czy inny sposób pracowaliśmy od lat - wyjaśniają twocolors. - Po kilku różnych podejściach z różnymi wokalistami, w końcu jesteśmy gotowi, by wydać ją z naszym przyjacielem Pascalem Letoublonem. Utwór zawiera wszystko, co uwielbiamy w świetnych piosenkach, a tekst oddaje istotę kruchego miejsca między płonącą miłością a dotkliwym strachem przed rozłąką i samotnością. Uważamy, że jest to idealny utwór na powitanie wiosny. Mamy nadzieję, że pokochacie go tak bardzo jak my.
- Zawsze przyglądałem się temu, co robią twocolors, więc możliwość współpracy była dla mnie bardzo ekscytująca - dodaje Letoublon. - Jestem bardzo zadowolony z rezultatu i, tak jak powiedzieli, to idealny utwór na powitanie wiosny.
"Break Up" to następca remiksu "Dry Bones", który twocolors przygotowali dla zdobywcy Grammy, Gregory’ego Portera. Wcześniej wypuścili single "Feel It 2", "Passion" i "Bloodstream". Ostatni zrealizowany został we współpracy z belgijskim DJ-em i producentem, Lost Frequencies.
Odkąd w 2019 roku zadebiutowali w dużej wytwórni singlem "Lovefool", twocolors zgromadzili łącznie 2 miliardy streamów i mogą poszczycić się 7 milionami słuchaczy miesięcznie. Co więcej, duet ma ponad 1,2 miliarda odtworzeń swoich piosenek w rozgłośniach radiowych w 64 krajach.
Pascal Letoublon zdobył rozgłos za sprawą przeboju "Friendships" z 2017 roku, w ekspresowym tempie podbijając scenę muzyki house. Dziś piosenka ma łącznie 5 miliardy odsłuchów w serwisach streamingowych. Kolejne hity w jego dorobku to "Feelings Undercover" i "Be With Me".
The Kid LAROI wybrał potężnych współproducentów, Andrew Watta i Louisa Bella. W klipie z udziałem Katariny Deme, artysta po raz pierwszy dosłownie mierzy się z samym sobą. "Thousand Miles" nabiera nowego znaczenia, gdy towarzyszący mu obraz okazuje się prowokacyjny, poetycki i potężny, a artysta konfrontuje się ze swoim jedynym prawdziwym rywalem.
The Kid LAROI wylądował w czołówce muzyki pop i zmienił ją dzięki własnej, niepowtarzalnej wizji. Walcząc z burzliwym dzieciństwem, po cichu wyłonił się jako siła kulturowa z przyszłościowym stylem na granicy z popu, hip-hopu, alternatywy i rocka. 18-letnia supergwiazda zdobyła do tej pory dziesiątki złotych, platynowych i multiplatynowych certyfikatów, pokonała Hot 100 Billboard z poczwórną platyną "Stay" (feat. Justin Bieber) oraz zajęła pierwsze miejsce na liście Billboard Top 200 z projektem "F*ck Love". Jego muzyka liczy już miliardy streamów, udowadniając, że dzięki nadchodzącemu albumowi artysta osiągnie kolejne wyżyny.
Jack Savoretti od lat konsekwentnie buduje swoją pozycję na rynku muzycznym. Gdy w 2015 roku promował album "Written In Scars", jego muzyka szturmem wdarła się na listy przebojów, a on sam zyskał międzynarodową popularność, za którą poszło uznanie krytyków. Wydanym w 2019 roku albumem "Singing to Strangers" jedynie przypieczętował swoją pozycje pokazując, że można łączyć zamiłowanie do muzyki z lat 60. i 70. z współczesną elektroniką, akustyczne dźwięki gitar i fortepian z tanecznymi melodiami, tworząc popowe kompozycje niepozbawione rockowego czy popowego charakteru. W ubiegłym roku wydał album "Europiana", a 20 maja ukaże się "Europiana Encore", uzupełnione o 6 kompozycji. Płytę zwiastuje kultowy już przebój "You Don't Have To Say You Love Me / Io Che Non Vivo Senza Te (Medley)" w wykonaniu Jacka Savorettiego, który w latach 60. został rozsławiony przez Dusty Springfield, a później był wykonywany m.in. przez Elvisa Presleya. Piosenka jest dostępna w serwisach streamingowych.
- Europiana to nie tylko dźwięk. To nawiązania, inspiracje i przywoływane emocje. To wakacyjna muzyka z mojego dzieciństwa osadzona w teraźniejszości - mówi Jack Savoretti. Nad płytą artysta pracował z Cam Blackwoodem (George Ezra, London Grammar, Florence & The Machine), ale zapowiadająca wydawnictwo, singlowa propozycja "Who's Hurting Who" to efekt spotkania z legendarnym Nilem Rodgersem i Markiem Ralphem. Tak powstał przebojowy, energiczny, optymistyczny i niepozbawiony groove utwór. Album zadebiutował na pierwszym miejscu brytyjskiej listy sprzedaży, stając się drugim albumem Savorettiego, po "Singing to Strangers", z tym tytułem. Na koncertach w Warszawie i we Wrocławiu będzie można posłuchać artysty wykonującego najnowsze utwory, nie zabraknie też przebojów z wcześniejszych albumów.
Bilety dostępne na: ---.--/goodtaste i ---.--.
"Lumpeks" to drugi, autorski krążek Arka Kłusowskiego, który ukazał się 21 maja 2021 roku. Znalazło się na nim 11 utworów w klimacie letniego, tanecznego popu, a singlami promującymi materiał były "Antarktyda", "Idealny syn", tytułowy "Lumpeks" oraz właśnie "Papierowy Dom". Jak mówi sam Arek – ten album to bardzo osobista historia, jednocześnie rozpoczęcie nowego rozdziału w jego karierze i próba ponownego wystylizowania muzycznej tożsamości.
Od wydania "Lumpeksu" minął prawie rok, a w tym czasie Arek Kłusowski zdążył mocno zaznaczyć swoją pozycję na rynku muzycznym. Jego album został dostrzeżony przez branżę i po jego premierze, artysta koncertował w całym kraju i wystąpił na dwóch letnich festiwalach, emitowanych na żywo w telewizji: Top of The Top Festiwal w TVN oraz RMF Hit Festiwal w Polsat. Teraz przyszedł czas na świętowanie rocznicy wydania krążka i z tej okazji możemy spodziewać się wielu muzycznych niespodzianek. Pierwszą z nich jest remix "Papierowego domu" od duetu Sarapata, z którymi Arek współpracował już przy remixie utworu “Rocznik 92", który znalazł się na albumie “Music 4 Queers & Queens".
Sarapata to duet z Krakowa, który w 2021 roku szturmem podbił rynek elektroniczny za sprawą albumu "EP1". Łączą w sobie wiele skrajności, ale i doświadczeń zdobytych na różnych biegunach muzycznej wędrówki. Ich album "EP1" znalazł się w zestawieniu najlepszych płyt według Interii, a Spotify wskazał duet jako jeden z najciekawszych projektów elektronicznych 2021 roku na swoich mediach społecznościowych.
Założona przez Kayah i Tomika Grewińskiego wytwórnia Kayax świętuje w tym roku swoje dwudziestolecie. Z tej okazji powstała akcja "Kayax XX Rework", w której artyści tworzą nowe, zaskakujące wersje największych przebojów z katalogu wytwórni. W pierwszej odsłonie akcji udział wzięli: Krzysztof Zalewski, Mery Spolsky, Ania Leon, Arek Kłusowski oraz Julia Wieniawa i Kuba Karaś. Do wiosennej odsłony zostali zaproszeni: Natalia Przybysz, Skubas i Barbara Wrońska, Reni Jusis, Cooks oraz Sarsa. Akcja odbywa się między 11 a 15 kwietnia i w każdy ten dzień w serwisach streamingowych publikowany jest inny, zaskakujący cover.
"Niedopowieści" to indie rock’owy utwór Patricka The Pana z gościnnym udziałem Dawida Podsiadły, który swoją premierę miał w 2015 roku. W serwisie YouTube osiągnął ponad 1,5 mln wyświetleń. Cover w wykonaniu Cooksa jest połączeniem hip-hopu, urban music oraz R&B i niewątpliwie nadał "Niedopowieściom" nowej energii.
- Do Kayaxu dołączyłem niedawno, dlatego bardzo ucieszyłem się z propozycji wzięcia udziału w akcji Kayax XX Rework - mówi Cooks o coverze "Niedopowieści". - Nie będę ukrywał, że pozwoliło mi to w przyśpieszonym trybie zgłębić katalog wytwórni. Z racji tego, że przygotowuje teraz materiał na swój album, to w ostatnim czasie często przesiaduję w studio nagraniowym. Podczas pracy nad autorskimi utworami wspólnie z moim producentem przesłuchiwaliśmy single wydane w ostatnich latach przez Kayax i szybko natrafiliśmy na "Niedopowieści" Patricka the Pana. Już po jednym odsłuchu wiedzieliśmy, że to jest to, i od razu zabraliśmy się za tworzenie własnych "Niedopowieści". Chcieliśmy zachować melancholię utworu i osadzić ją w stylistyce współczesnego Urban Music. Mam nadzieje, że nam się udało, bo bawiliśmy się świetnie przy pracy nad tym materiałem. Dziękuję za zaproszenie i Wszystkiego Najlepszego dla KAYAX!
W ramach wiosennej odsłony akcji "Kayax XX Rework" dotychczas ukazały się covery utworów "Varsovie", "Prócz Ciebie Nic" czy "Ja Pas!". Cooks jest czwartym i przedostatnim artystą, którego interpretację hitów Kayaxu prezentujemy w tym tygodniu. Warto śledzić media społecznościowe wytwórni, żeby dowiedzieć się jaki utwór doczekał się swojego coveru w wykonaniu Sarsy.
Pod aliasem Cooks kryje się Marcin Kubizna – 25-letni artysta, którego dotychczasowa twórczość kojarzyła się przede wszystkim z hip-hopem. Słychać to zwłaszcza na jego debiutanckiej EP-ce „Miałem sen" z 2019 roku. Aktualnie rap to jedna ze składowych brzmienia, nad jakim Marcin pracuje, a zdecydowanie bliżej mu do stylistyki Urban Music, która jest wypadkową wspomnianego rapu, popu oraz R&B. Współpraca z Cooksem jest więc otwarciem się wytwórni Kayax na nowe brzmienia i pokazaniem, że label wciąż trzyma rękę na pulsie oraz reaguje na to, co dzieje się na polskim rynku fonograficznym.
Debiutancki album Ville Valo, "NEON NOIR", ukaże się na początku 2023 roku. Wydawnictwo promować będzie singiel "Loveletting", który zostanie udostępniony na wszystkich platformach cyfrowych o północy, a oficjalny klip wideo pojawi się jutro o 17:00 w serwisie YT.
- Artystycznie rzecz biorąc, główną różnicą między HIM i VV jest dodatkowa linia w Heartagramie, ale cóż to za znakomita linia - wyjaśnia artysta. - To jakby The Mamas and The Papas przebrani za Metallicę byli w drodze na imprezę halloweenową w Studio 54. A kto nie chciałby być tego świadkiem.
Bilety w sprzedaży od 11 kwietnia 2022 - na ---.--.
Współautorem "Strange Game" jest nominowany do Oscara kompozytor muzyki filmowej, Daniel Pemberton. Singiel ukazuje się 1 kwietnia, tego samego dnia, co dwa pierwsze odcinki produkcji, które można oglądać na Apple TV+.
W serialu w roli głównej występuje zdobywca Oscara, Gary Oldman. Bohaterowie to grupa agentów brytyjskiego wywiadu z MI5, którzy za rozmaite błędy popełnione w trakcie kariery zostają zesłani do sekcji Slough House, na obrzeżach Londynu. Fatalnie dobrani i znakomicie wyszkoleni przeciętniacy pod wodzą Jacksona Lamba (Gary Oldman) nie przeprowadzają już operacji tylko przekładają papiery. W sześciu odcinkach zagrali także Kristen Scott Thomas, Jonathan Pryce, Olivia Cook oraz Jack Lowden.
Równie klimatyczny co przebojowy, numer "Strange Game" oddaje mroczny, złowieszczy klimat produkcji, zapraszając do surrealistycznego świata szpiegów i wykluczenia. Nagranie wyróżniające się mocnym i przejmującym śpiewem Jaggera idealnie współgra z resztą ścieżki dźwiękowej, która łączy nowoczesną produkcję z delikatnymi fortepianowymi aranżacjami, podkreślając jednocześnie narrację serii. Jagger i Pemberton stworzyli temat przewodni, który z miejsca staje się kultowy, a jednocześnie sprytnie odwołuje się do wielu aspektów scenariusza.
- Współpraca z Mickiem Jaggerem była jedną z najbardziej ekscytujących w mojej karierze zawodowej - zapewnia Daniel Pemberton. - Sądzę, że udało nam się stworzyć niesamowicie unikatowy i oryginalny motyw przewodni i nie mogę się doczekać, aż reszta świata go usłyszy.
- Od początku chcieliśmy mieć piosenkę, która nada ton całej produkcji, a w mojej głowie było tylko jedno nazwisko - Mick Jagger - dodaje reżyser James Hawes. - Kiedy usłyszałem ten numer po raz pierwszy, byłem zachwycony. Zarówno tekst jak i wykonanie Micka całkowicie oddają nastrój "Kulawych koni" ("Slow Horses"). Z całym tym humorem i luzem, o których marzyłem.
Producent i współautor nagrania, Daniel Pemberton, wcześniej współpracował z Celeste przy jej przeboju "Hear My Voice" z filmu "Proces Siódemki z Chicago", a ostatnio zdobył nominację do BAFTA za muzykę do "Being the Ricardos". Kompozytor w dorobku ma muzykę do takich produkcji, jak "Daniel Pemberton", "Osierocony Brooklyn", "Kryptonim U.N.C.L.E.", "Ocean's 8" czy "Yesterday".
Salt Wave Festival gości na Półwyspie Helskim od kilku sezonów. To wydarzenie butikowe powstałe z myślą o tych, którzy cenią sobie niespieszny i kameralny klimat. Na festiwalowej mapie wyróżnia go urokliwy teren – otoczenie wielkiej wody, pachnących lasów i piaszczystych plaż. Mimo niewielkiej skali festiwal nie jest imprezą niszową. To dwa dni przepełnione chilloutowymi brzmieniami i najnowszymi trendami. To pożegnanie lata i kumulacja emocji.
2-dniowy karnet kosztuje 259 zł a 2-dniowy karnet z opcją pola namiotowego 459 zł. Od dziś dostępne są także bilety jednodniowe w cenie 159 zł.
- Niestety zmuszeni jesteśmy przenieść wiosenną trasę IGO na lepsze czasy - czytamy w komunikacie. - Dobrą wiadomością jest to, że na trasie pojawi się kilka dodatkowych miast - ale o tym już za chwilę - dopinamy szczegóły. Miło nam także poinformować, że będzie to trasa z płytą, a w przyszłym miesiącu premierę będzie miał drugi singiel! Widzimy się już naprawdę niedługo - podczas letnich festiwali.
Nowe terminy przedstawiają się następująco:
20 listopada - Wrocław, A2
24 listopada - Łódź, Wytwórnia
25 listopada - Gdańsk, Stary Maneż
3 grudnia - Bydgoszcz, Fabryka Lloyda
4 grudnia - Poznań, Tama
06 grudnia - Kraków , Klub Studio
11 grudnia - Warszawa, Progresja
12 grudnia - Katowice, Miasto Ogrodów
Igo, czyli Igor Walaszek, dał się poznać dzięki zespołowi Clock Machine oraz kooperacji w duecie Bass Astral x Igo. W tym roku wydał single "Gold" i "Helena".
Wszystko wskazuje na to, że co tydzień będziemy poznawać kolejne utwory towarzyszące drugiemu sezonowi popularnej produkcji z Zendayą w roli głównej. Po Lanie Del Rey i Tove Lo, do sieci trafił utwór Jamesa Blake'a. Bardzo klimatyczne i delikatne nagranie nosi tytuł "Pick Me Up".
Cały soundtrack "Euphoria Season 2 (An HBO Original Series Soundtrack)" ukaże się 25 lutego.
"Euforia" to serial stacji HBO. W cyklu Zendaya portretuje Rue Bennett, uzależnioną od narkotyków młodą kobietę, która stara się odnaleźć sens istnienia. W cyklu grają też Hunter Schafer (Jules), Sydney Sweeney (Cassie), Alexa Demie (Maddy), Barbie Ferreira (Kat) i Mauda Apatow (Lexi).
James Blake w październiku 2021 roku wydał najnowszy, piąty album "Friends That Break Your Heart".
- Każdy z nas nosi w sobie demony. Karmimy je słabością, smutkiem czy bólem a one rosną w siłę i zagrzewają miejsca w naszych głowach - mówi autor. - Często bywa tak, że milczymy, zamykamy się w sobie i toczymy niewidzialną walkę ze złymi mocami bojąc się prosić o pomoc. Utwór ten powstał na przekór złym głosom z mojej głowy. Przełożenie ich na muzykę przyniosło mi ulgę.
Na płycie "Kurz" znalazły się utwory, które zamknięte w zakurzonej szufladzie czekały na swój czas jak i zupełnie nowe kompozycje, które powstały z dnia na dzień, bez planu umieszczania ich na płycie. "Kurz" to mocna gitarowo-elektroniczna opowieść z melodyjnymi wokalami traktująca w tekstach o demonach, złości, smutku, miłości oraz zdarzeniach, które wywarły na autora ogromny wpływ, z czasem pozostawiając trudno gojące się rany. - Wlałem w tę płytę ogrom długo skrywanych emocji, co dało mi poczucie ulgi - mówi Łukasz.
Płytę wyprodukowaną przez Łukasza Żurkowskiego i Patryka Króla przy pomocy Pawła Cieślaka.
W tym tygodniu rusza trasa Żurkowskiego.
Tracklista "Kurz":
1. Zmiennicy
2. Western feat. Tomasz Organek
3. Demony
4. Zapach pól
5. Cienie feat. Swiernalis
6. Ctwk
7. W twoich myślach
8. Zbj
9. Stoję sam feat. J. Soboń
10. Ostatni raz
11. Wynik stresu
12. Outro
Żurkowski to grupa założona w 2016 roku przez Łukasza Żurkowskiego - wokalistę, gitarzystę, autora tekstów oraz kompozytora. Muzycznie oscyluje wokół alternatywnego rocka z silnym wsparciem brzmień elektronicznych. W 2019 zespół z utworem "Ciemność" zwyciężył w konkursie Męskie Granie Young i wystąpił na finale trasy w Żywcu. Zespół niejednokrotnie też dzielił scenę z takimi zespołami jak ORGANEK czy COMA. Poprzedni, debiutancki album pt. "Włóczęga" ukazał się 30 listopada 2019 roku.
The Weeknd gromadzi obecnie ponad 86 milionów słuchaczy miesięcznie na popularnej platformie streamingowej. Imponujący wynik wokalista osiągnął niedługo po premierze swej najnowszej płyty "Dawn FM", promowanej singlami "Take My Breath", "Sacrifice" oraz "Out of Time".
Płyta "Dawn FM" to następca przełomowej w karierze "After Hours" (2020). Za produkcję dzieła wraz z The Weeknd odpowiadają Max Martin, Oscar Holter, także mistrz eksperymentalnej elektroniki, Oneohtrix Point Never. Gościnnie na "Dawn FM" pojawili się Tyler, The Creator, Quincy Jones znany ze współpracy z Michaelem Jacksonem, Lil Wayne czy popularny aktor i komik Jim Carrey. Longplay miał premierę 7 stycznia.
Justin Bieber został pierwszym artystą w historii Spotify, który przekroczył 90 milionów słuchaczy miesięcznie a konkretnie dane zaprezentowane przez Chart Data to liczba 91 824 133.
Ed Sheeran zajmuje drugie miejsce z 80,5 milionami słuchaczy, podczas gdy The Weeknd (78,1 miliona), Ariana Grande (73,4 miliona) i Dua Lipa (66,7 miliona) dopełniają resztę Top Five.
W pierwszej dziesiątce artystów z największą liczbą fanów są także Adele (66,2 mln), Coldplay (62,3 mln), Taylor Swift (60,7 mln), Elton John (60 mln) i Doja Cat (56,7 mln).
Justin Bieber wydał swój szósty album studyjny "Justice" w marcu 2021 roku. Pochodzą z niego single "Holy", "Lonely", "Anyone", "Hold On", "Ghost" i światowy przebój "Peaches" z udziałem Daniela Caesara i Giveona.
Artists with the most monthly listeners on Spotify:#1 @justinbieber 91M#2 @edsheeran 80.5M#3 @theweeknd 78.1M#4 @ArianaGrande 73.4M#5 @DUALIPA 66.7M#6 @Adele 66.2M#7 @coldplay 62.3M#8 @taylorswift13 60.7M#9 @eltonofficial 60M#10 @DojaCat 56.7M— chart data (@chartdata) December 23, 2021
Utwór "Kocha", w którym gościnnie pojawia się Margaret, to pierwszy oficjalny singiel w ramach współpracy rapera z Gaja Hornby i Sony Music Entertainment. Za produkcję muzyczną odpowiada Kacezet, który doskonale wyczuł nowoczesny styl urboia, a klimatyczny teledysk to dzieło utalentowanego duetu @yungssebv i @_pojman_.
Margaret i Kacezet ogłosili założenie wytwórni w listopadzie. Na jej oficjalnej stronie można przeczytać: "Gaja Hornby Records to wytwórnia założona przez Margaret i Kacezeta, działająca w obszarze szeroko pojętej muzyki urban (urban pop/hip-hop). Motto, które nam przyświeca to "artyści dla artystów". Osobiście angażujemy się w proces twórczy - zarówno muzyczny jak i konceptualny, a także tworzymy dobre środowisko dla rozwoju artystycznego. Dajemy wsparcie, którego zawsze nam brakowało i uzupełniamy je wieloletnim doświadczeniem, które pozwala nam pogodzić artystyczne ambicje z realiami biznesu muzycznego. Dołącz do nas!". Taki sam komunikat można znaleźć w aplikacji służącej do rekrutacji nowych artystów, która ułatwia młodym wykonawcom dołączenie do Gaja Hornby Records.
Razem ze startem nowej wytwórni, założone zostały nowe profilowe Gaja Hornby Records, a także nowy kanał na YouTube, na którym umieszczane będą wszystkie nowości.
- Za każdym razem, gdy widzę Tony'ego Bennetta śpiewającego, widzę młodego, radosnego chłopca - powiedziała Gaga. - Dzięki temu śpiewanie staje się bardzo wyzwalające. Współpracując z Tonym w studiu, mieliśmy okazję do połączenia dusz, przy okazji zaczerpnęłam z jego mądrości, z wieloletniego doświadczenia.
Lady Gaga i Tony Bennett wpadli na pomysł nagrania "Love For Sale" niedługo po tym, gdy ich pierwszy album, "Cheek To Cheek", zadebiutował na szczycie zestawienia Billboard w 2015 roku. Nagrany w Electric Lady Studios w Nowym Jorku album "Love For Sale" to niezwykle elegancka i przebojowa zarazem mieszanka jazzu, big bandu i orkiestrowych aranżacji. Już w trakcie sesji u Bennetta zdiagnozowano chorobę Alzheimera, o czym rodzina poinformowała w 2021 roku.
Na "Love for Sale" trafiły wybrane przez oboje artystów klasyki z popowego repertuaru Cole'a Portera, w tym takie standardy jak "I Get a Kick Out of You", "Night and Day" czy "I've Got You Under My Skin".
W minioną niedzielę Ralph Kaminski koncertem w warszawskim klubie Palladium pożegnał się z albumem "Młodość", kończąc trasę, w trakcie której zagrał ponad 50 koncertów. Dziś, prezentując przejmujący klip do utworu "Tata", Ralph stawia kropkę. "Młodość" przeminęła, trzeba iść dalej.
Obraz wyreżyserował Ralph Kaminski, a autorką zdjęć jest Weronika Bilska, znana m.in. z współtworzenia takich filmów jak "Bo we mnie jest seks", "Córka trenera" czy "Kamper". W klipie wystąpiła Lulla La Polaca, najstarsza polska drag queen.
Już w piątek, 15 października, ukaże się najnowsze wydawnictwo Ralpha, w którym sięgnął on po ponadczasową twórczość Kory i grupy Maanam. Główną inspiracją powstania albumu był koncert-spektakl "KORA", który Ralph zaprezentował na tegorocznym Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Utwory zyskały nie tylko nowe aranżacje, ale także dzięki swoistej dekonstrukcji dokonanej przez artystę, udało się z nich wydobyć nowe tropy i znaczenia. Na krążku znajdziemy zarówno wielkie przeboje, jak choćby "Wyjątkowo zimny maj" czy "Po prostu bądź", jak i piosenki mniej znane.
W 2014 roku Dan Snaith aka Caribou wydał "Our Love", którym zdobył ogromne uznanie krytyków i znalazł się w pierwszej piątce w kategorii Album roku m.in. "The Guardian", "Mixmag", "Loud & Quiet" i "NME". Kilka lat wcześniej płyta "Swim" została okrzyknięta jednym z najlepszych albumów roku 2010, a utwory "Odessa" i "Sun" do dziś stanowią jedne z największych hitów elektronicznej alternatywy. Niedawno Caribou powrócił z krążkiem "Suddenly": ciepłym, nieposkromionym i ciągle zaskakującym. O rodzinie i zmianach, jakie zachodzą, gdy te relacje ewoluują.
Podobnie jak w przypadku poprzednich albumów, również ten został wydobyty z setek szkiców i pomysłów (tym razem ponad 900). - Nagrywam muzykę każdego dnia i kocham ją - tak samo lub bardziej niż zawsze. Czuję się bardzo szczęśliwy - dreszczyk emocji nigdy, przenigdy mnie nie opuścił - mówi Snaith.
Limitowana przedsprzedaż biletów na koncert Caribou dla posiadaczy voucherów w AlterSklepie i członków AlterKlubu rozpocznie się w czwartek, 26 sierpnia 2021 o 12:00. Otwarta sprzedaż biletów na koncert startuje w piątek, 27 sierpnia 2021 o 12:00. Cena biletu zawiera opłatę 5 zł na rzecz ochrony środowiska naturalnego.
Wraz z okładką długo oczekiwanego trzeciego albumu, artysta zaprezentował również nowy singiel "Oliver" i towarzyszący mu teledysk. Muzyk sam odpowiada za reżyserię wideo. W klipie pojawiły się te same osoby, które wcześniej widzieliśmy w wideo "James".
Max Colombie, który ukrywa się pod pseudonimem Oscar and the Wolf, wydał dwie płyty "Entity" (2014) i "Infinity" (2017).
Autor przeboju "Loser" - jednego z największych hitów lat 90., zdobywca ośmiu nagród Grammy, niekwestionowana legenda amerykańskiej muzyki - Beck Hansen w ramach europejskiej trasy koncertowej nareszcie zaprezentuje swój materiał polskiej publiczności.
Beck Hansen eksplodował z podziemia do głównego nurtu swoim przebojowym singlem "Loser" w 1994 roku. Z jego przygnębiającym refrenem, wstawkami gitary lo-fi i kilkoma hiphopowymi zwrotkami, Beck przedstawił się jako eklektyczny ekscentryk z Los Angeles. Sprawnie lawirując między gatunkami, zachowuje surrealistyczne i mroczne poczucie humoru. "Loser" był ogromnym hitem listy Billboard Hot 100 i stał się hymnem Pokolenia X.
Na koncie Beck ma aż 14 wydanych krążków, chociaż to album "Morning Phase" przyniósł mu największy rozgłos, zdobywając najwyższe wyróżnienie nagród Grammy - Album Roku, pokonując w tej kategorii m.in. Beyonce i Sama Smitha. Od tego momentu Beck nieustannie zalewa słuchaczy swoją muzyczną kreacją: w 2015 roku powstaje letni jam utrzymany w stylu psycho-dance - "Dreams" - którego USA TODAY określił "silnym pretendentem do piosenki lata", a "Rolling Stone" zachwycał się: "Ten funkowy groove daje nam retrospekcje do "Midnite Vultures" w najlepszy możliwy sposób."Niedługo potem nawiązuje współpracę z takimi artystami jak the Chemical Brothers czy Flume.
Kolejnym ogromnym sukcesem okazał się 13. studyjny album Becka, "Colours", który "Rolling Stone" z góry okrzyknął "euforycznym wybuchem eksperymentalnego popu". Album zadebiutował na 3. miejscu listy Billboard 200 z utworami takimi jak urzekający "Dear Life", który "The New York Times" porównywał do twórczości Beatlesów i Beach Boys. Album przyniósł Beckowi kolejne dwie nagrody Grammy - Best Alternative Music Album i Best Engineered Album, Non-Classical.
2019 rok zaowocował kolejnym albumem w bujnej karierze Becka, trafnie zatytułowanym "Hyperspace", uruchamiając kolejny strumień krytycznych pochwał
20 czerwca 2022, Beck wystąpi na warszawskim Torwarze. Będzie to jedyny koncert artysty w Polsce w ramach jego europejskiej trasy. Bilety trafią do sprzedaży 30 lipca 2021, natomiast przedsprzedaż rusza już 28 lipca.
Singiel "Pałace" zapowiada płytę "Techno do miłości", której premiera zaplanowana jest na 15 października 2021 roku. - Pochodzę z wsi Brzeźnica. W wieku dojrzewania uciekłem z niej i chciałem się odciąć bo wydawała mi się zamknięta - wyjaśnia muzyk. - Zaznałem miejskiego życia, ukształtowałem się jako muzyk, poznałem wszystkich muzycznych przyjaciół i towarzyszy. Wielu z nich usłyszycie na tej płycie. Po latach w mieście wróciłem do wiejskiego życia i nagrałem ten album. Moją główną muzyczną ideą jest połączyć to co stoi w sprzeczności. Dlatego "Techno do miłości". Raz cepem, raz wierszem.
Tracklista "Techno do miłości":
1. Before I Died - Bass Astral & Ericonne
2. Samotność w klubie disco - Bass Astral & ULTRA
3. Waiting for love - Bass Astral & Ericonne & Sarka
4. Water - Bass Astral & DID
5. Fool - Bass Astral & Leszek Zadymka
6. Scream - Bass Astral & Hania Rani
7. Gdzieś indziej - Bass Astral & Palka
8. Dostałem pierdolca - Bass Astral & Erektion
9. Pałace - Bass Astral & Lulu x Uaziuk
10. Rozłąka majowa 404 - Bass Astral & Against The Grain
11. Jungle beatz - Bass Astral & Jakub Marcel
12. Daleko - Ericonne & Jose Pepe Kumba
13. Cold Night - Bass Astral & Tomek Tracz
14. Love is - Bass Astral & Gypsy
Bass Astral - producent muzyki elektronicznej Kuba Tracz, artysta związany z Krakowem. Muzyki uczył się w Domu Kultury w Brzeźnicy na pianinie oraz od babci na akordeonie. Swoją muzyczną karierę rozpoczął 13 lat temu jako basista w biesiadnych zespołach Alibi oraz Bayery. Od 2010 roku występował w rockowych Clock Machine i Cinemon, z którymi wydał 4 płyty. W sylwestra 2015 roku przyjął pseudonim Bass Astral, w tym roku zawiązał duet Bass Astral x Igo, dzięki któremu dał się poznać szerszej publiczności, nagrał 3 płyty i zagrał wiele koncertów oraz zwiedził dobre polskie festiwale. Co więcej, obecnie gra na basie w kolektywie Ars Latrans Orchestra.
Pat Metheny prezentuje kolejny rozdział w swojej niezwykle płodnej karierze - "SIDE-EYE NYC (V1.1V)". Nowy album, na którym oprócz mistrza usłyszymy jednych z najbardziej ekscytujących i innowacyjnych młodych muzyków nowojorskiej sceny, zostanie wydany 10 września.
Nagrany tuż przed pandemią, "SIDE-EYE NYC (V1.1V)" to mieszanka zupełnie nowych kompozycji z zaskakującymi nowymi interpretacjami niektórych z najbardziej lubianych utworów Metheny'ego, takich jak np. "Timeline".
Wydawnictwo zapowiada premierowy utwór zatytułowany "It Starts When We Disappear". Jest to Pat Metheny w najlepszym wydaniu: kompozycja z pięknymi melodiami, przyjemnymi brazylijskimi rytmami i najwyższą muzykalnością, jakiej można oczekiwać od Pata Metheny'ego i towarzyszących mu muzyków.
Tracklista "SIDE-EYE NYC (V1.1V)":
1. It Starts When It Disappears
2. Better Days Ahead
3. Timeline
4. Bright Size Life
5. Lodger
6. Sirabhorn
7. Turnaround
8. Zenith Blues
Daty koncertów w Polsce:
2 czerwca 2022 - Opera Nova, Bydgoszcz
3 czerwca 2022 - Opera Leśna, Sopot
4 czerwca 2022 - Palladium, Warszawa
6 czerwca 2022 - Narodowe Forum Muzyki, Wrocław
7 czerwca 2022 - Centrum Spotkania Kultur, Lublin
8 czerwca 2022 - Kościół Św. Maksymiliana Kolbe, Bielsko-Biala
Pat Metheny to 20-krotny laureat Grammy współpracował m.in. z Ornette'em Colemanem, Herbie Hancockiem, Santaną, Davidem Bovie, Jaco Pastoriusem. Muzyka artysty łączy elementy jazzu, world music, fusion, latin jazz, post-bop. W ciągu lat wygrał niezliczone plebiscyty na najlepszego jazzowego gitarzystę i liczne wyróżnienia. Zdobył też sześciokrotnie nagrody Grammy w różnorodnych kategoriach muzycznych w tym najlepszą rockową instrumentację, najlepsze współczesne nagrania jazzowe, najlepsze jazzowe solo instrumentalne, najlepszą kompozycję instrumentalną. Pat Metheny Group zdobyła bezprecedensowo po kolei siedem nagród Grammy za siedem kolejnych albumów.
Singiel "Me Pasé" będzie częścią nowego albumu zdobywcy licznych nagród Grammy i Billboard Latin Music Awards. Krążek ma ukazać się we wrześniu tego roku. Oficjalny teledysk został wyreżyserowany przez Alejandro Pereza, z którym Enrique wcześniej nawiązywał już współpracę. Zaowocowała ona klipami takimi jak "Bailando", "Súbeme la Radio" i "Duele el Corazon" – wszystkie przekroczyły miliard wyświetleń. Wideo powstało na rajskich plażach Samany, a gościnność Dominikańczyków uczyniła nagranie wyjątkowym dla wszystkich zaangażowanych osób.
Artysta może pochwalić się największą liczbą singli na pierwszym miejscu w historii: ma na koncie 154 singli na liście Billboard, 27 hitów na pierwszym miejscu listy Billboard Hot Latin Songs, 31 numerów jeden na Latin Airplay Billboard i 14 hitów Billboard’s Dance Club Songs. Jego ostatnie utwory osiągnęły także ogromny sukces w Polsce, a singiel "Súbeme la Radio" z 2017 niedawno pokrył się czwartą platyną.
6 lutego 2022 roku Enrique Iglesias wystąpi w łódzkiej Atlas Arenie. Bilety nadal są w sprzedaży.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
