Wiadomości ze świata muzyki i filmu
Poprzedni singiel producentki i DJ-ki "Trust Me" trafił na listy najlepszych nagrań 2021 prestiżowych europejskich redakcji: Resident Advisor, DJ Mag, The Quietus czy Mixmag. Hipnotycznie zdekonstruowany klubowy utwór "For Your Safety", zapowiada pierwsze wydawnictwo urodzonej w Polsce i mieszkającej w Londynie producentki dla wytwórni Ninja Tune.
- "Projections" to moje archiwa, marzenia, wizje z czasów lockdownu - mówi Maryna Maja aka VTSS. - Nowy kawałek oddaje moment osobistego przełomu, po miesiącach niepokoju i umierających nadziei; odzwierciedla mój własny proces reinterpretacji świata zewnętrznego i szukania swojej roli w odmienionym społeczeństwie jako osoba i artystka.
VTSS to jedna z najjaśniejszych nowych gwiazd techno ostatnich lat. "Projections" to, jak sama mówi, "nowy rozdział" w jej karierze, który jednocześnie reprezentuje świeży kierunek i powrót do jej eksperymentalnych korzeni. Po przenosinach z Berlina do Londynu we wrześniu zeszłego roku, polska artystka zwietrzyła szansę by odkryć siebie na nowo. Nagle odnalazła wolność w poszukiwaniu świeżych pomysłów muzycznych z dala od mrocznych dźwięków światowej stolicy techno. W listopadzie tego roku Polka trafiła na okładkę "Mixmaga" zaś Danny L Harle, wybrał ją do zremiksowania utworu ze swojego projektu "arlecore", przedstawiając Polkę jako "przyszłość muzyki tanecznej". VTSS wystąpiła też w filmie ekskluzywnej marki A Better Mistake, którego akcja rozgrywa się w undergroundowej scenie klubowej
"Projections" EP ukaże się 28 stycznia, a wkrótce możemy spodziewać się więcej muzyki VTSS dla Ninja Tune.
- To moja historia, opowiedziana przeze mnie. Nie oczami kogoś innego - mówi Janet Jackson w zwiastunie na podkładzie piosenki "Control" z 1986 roku. - To jest prawda. Zdecyduj się. Kochasz lub nienawidzisz.
W klipie pojawiają się Missy Elliott, Mariah Carey, Paula Abdul omawiające wpływ Janet Jackson. O piosenkarce mówią także Janelle Monáe czy Samuel L. Jackson.
Według zwiastuna filmu "Janet" jest w produkcji od ponad pięciu lat. Dokument wyreżyserował Ben Hirsch, a Janet Jackson i Randy Jackson pełnili rolę producentów wykonawczych.
W filmie pojawia się oczywiście odniesienia do występu Jackson podczas Super Bowl z 2004 roku z Justinem Timberlakiem.
W 20222 roku przypada 40. rocznica wydanie debiutanckiego albumu artystki zatytułowanego "Janet Jackson".
Happy New Year! It's the moment we've all been waiting for - night one of #JanetJacksonDoc premieres Friday, January 28th at 8/7c.@janetjackson @aetv pic.twitter.com/u8HtKs3edO— Lifetime (@lifetimetv) January 1, 2022
"Fragments" to najbardziej emocjonalna płyta, jaką nagrał Bonobo (aka Simon Green) i potwierdzenie jego wielkiego talentu. Na krążku pojawiają się tacy goście jak Jamila Woods, Joji, Kadhja Bonet, Jordan Rakei, O'Flynn i Miguel Atwood-Ferguson. Zrodzony z fragmentów, szkicowych pomysłów, dźwiękowych eksperymentów, album zyskał efektowny ostateczny kształt w twórczym natchnieniu, w którym pomogła ucieczka Simona na łono natury. Autorem okładki jest Neil Krug, który odpowiadał też za artwork do "Migration".
Jeden z najważniejszych twórców elektronicznej i tanecznej sceny, Bonobo ma koncie kilka nominacji do nagrody Grammy, niemal milion sprzedanych płyt i ponad miliard streamów. Jego ostatni krążek "Migration" dotarł na sam szczyt listy przebojów “Billboard's Dance Album" i trafił na zestawienia bestsellerów w kilkunastu krajach. Brytyjczyk, mieszkający od lat w Los Angeles, współpracował z takimi artystami jak Erykah Badu, Ólafur Arnalds czy Jon Hopkins i tworzył remiksy dla Michaela Kiwanuki, Gorillaz czy London Grammar.
“Fragments" to kolejny dowód jego artystycznego rozwoju - 12 dźwiękowych olśnień, znakomitych tanecznych groove'ów i poruszających piosenek, które niosą radość i nadzieję. Bonobo udało się znaleźć balans miedzy głębią i szczerością przekazu, a muzycznym, produkcyjnym kunsztem. Green dotychczas tworzył w ruchu, w drodze, w pokojach hotelowych, w czasie trasy; globalny przestój zmusił go jednak do zatrzymania się w miejscu i zmiany podejścia do twórczego procesu. Brytyjczyk przyznaje, że nowe siły i inspiracje odnalazł podczas samotnego obcowania z przyrodą Kalifornii i Utah.
Simon miał wreszcie czas, by poeksperymentować z syntezatorami modularnymi, co nadało brzmieniu Bonobo nowego szlifu. Dużo świeżości wnieśli też harfistka Lara Somogyi i aranżer / skrzypek Miguel Atwood-Ferguson. Utwór "Tides", z udziałem chicagowskiej piosenkarki i poetki Jamili Woods, zadziałał jak katalizator i album zaczął układać się wokół niego. "Zrozumiałem, że mam punkt centralny i poczułem, jak to wszystko będzie brzmiało" - wspomina Simon. Podczas pracy z Miguelem Atwood-Fergusonem, zaczęły pojawiać się kolejne muzyczne tematy, a sesje nagraniowe z muzykami orkiestrowymi w prawdziwych studiach sprawiły, ze luźne szkice nabrały kształtu.
Z czasem album zyskał też solidny rytmiczny szkielet: struktury basowej muzyki z UK i rave’owe echa zainfekowały beaty w takich kawałkach jak "Otomo" (współprodukowany przez O'Flynna i zawierający sample bułgarskiego chóru 100 Kaba-Gaidi) czy "Sapien". Oldschoolowy, inspirowany Detroit, muzyką Moodymanna i Theo Parrisha "Shadows" został nagrany z przyjacielem Jordanem Rakei. "Rosewood", "Closer" i "Counterpoint" rozpoczynają się ekstatycznie, ale podążają zaskakująco różnymi ścieżkami. Harfa Somogyi i smyczki Atwood-Fergusona czarownie przenikają się w "Elysian". Druga część płyty stoi zaś pod znakiem znakomitych ballad: "Day by Day" z udziałem Kadhji Bonet i "From You" z udziałem Joji.
"To płyta, która ma niewątpliwie związek z dancefloorem, na nowo przypomniałem sobie, jak bardzo kocham tłumy, ruch i ludzi łączących się ze sobą" - mówi się Green. Ta euforia przebija jednak nie tylko z tanecznych kawałków uptempo, nawet najbardziej introspektywne i melancholijne utwory na “Fragments" wybrzmiewają tonem uniesienia i radości.
1. Polyghost
2. Shadows (feat. Jordan Rakei)
3. Rosewood
4. Otomo (feat. O’Flynn)
5. Tides (feat. Jamila Woods)
6. Elysian
7. Closer
8. Age of Phase
9. From You (feat. Joji)
10. Counterpart
11. Sapien
12. Day by Day (feat. Kadhja Bonet)
- To moja historia, opowiedziana przeze mnie. Nie oczami kogoś innego - mówi Janet Jackson w zwiastunie na podkładzie piosenki "Control" z 1986 roku. - To jest prawda. Zdecyduj się. Kochasz lub nienawidzisz.
W klipie pojawiają się Missy Elliott, Mariah Carey i Paula Abdul omawiające wpływ Janet Jackson. Są też krótkie fragmenty z Michaelem Jacksonem i Tupakiem Shakurem.
Według zwiastuna filmu "Janet" jest w produkcji od ponad pięciu lat. Dokument wyreżyserował Ben Hirsch, a Janet Jackson i Randy Jackson pełnili rolę producentów wykonawczych.
W filmie pojawia się oczywiście odniesienia do występu Jackson podczas Super Bowl z 2004 roku z Justinem Timberlakiem.
W 20222 roku przypada 40. rocznica wydanie debiutanckiego albumu artystki zatytułowanego "Janet Jackson".
Megan Thee Stallion tym razem zwraca się wprost do internetowych trolli i hejtereów. - Talk about something y'all like, stop talking 'bout me - rapuje artystka.
Od ubiegłorocznego albumu "Good News", Megan Thee Stallion wystąpiła gościnnie w kawałkach Marshmello, DJ-a Khaleda, Ariany Grande, Maroon 5 czy Bankrolla Freddiego.
Megan Thee Stallion jest laureatką Grammy za utwór "Savage".
FOR THOSE TUNED IN pic.twitter.com/84wV2epIbe— TINA SNOW (@theestallion) August 22, 2021
Nagranie, któremu brzemienie nadali Pharrell Williams i Chad Hugo, czyli The Neptunes nosi tytuł "Wasting Time". Okładka stanowi hołd dla solowego debiutu Pharrella - "In My Mind".
Ostatni album Faiyaza to "Fuck the World" z 2020 roku. W tym roku artysta współpracował z Tylerem, the Creatorem przy piosence "Gravity". Z kolei Drake w 2021 roku umieścił trzy nowe piosenki na "Scary Hours 2 EP".
W utworze "Zakochana w bicie", jego bohaterka - Miranda - nosi się dumnie i zawsze z wysoko podniesioną głową. Pomimo tego jest szalenie romantyczna. Nostalgicznie wsłuchuje się w bit, tęskni do miłosnych uniesień, będąc przy tym pełna siły i determinacji.
Teledysk do piosenki wyreżyserował Wiktor Ejryszew, za zdjęcia odpowiada Maciek Edelman - twórcy teledysku do utworu "Tu". Operatorami kamery był duet Maciek Edelman i Agata Trzebuchowska, autorzy wdeo do "Ksiąg Ofeliowych".
Kto myślał, że Ofelia biega po polanach śpiewając dawne pieśni, był w błędzie. Od dłuższego czasu budzi się co rano w mieście, pisze i komponuje, odkrywając nowe kolory i postaci, które w niej mieszkają. Władcza Miranda, którą właśnie poznajecie, androgeniczna Tamara, słodko-słona Chloe czy zraniona Terry - to tylko niektóre muzyczne odsłony Ofelii.
8. Magiczna cyfra 8 zamyka, zarazem otwierając każdą z kolejnych odsłon. Zapowiada nieskończoność tego co oznacza być kobietą, człowiekiem i twórcą. Dajcie się porwać każdej z nowych Ofelii.
Ofelia (Iga Krefft) ma na swoim koncie bardzo dobrze przyjęty debiutancki album "Ofelia". Fani pokochali piosenki "Zaraz", "Tu", "Ćma" czy " Dwa słowa".
W wydaniu "na żywo" cały materiał dostępny jest w serwisach streamingowych, pod nazwą "Księgi Ofeliowe". Artystka wraz z zespołem zarejestrowali wersje live podczas pandemicznej przerwy.
Niedługo po tym Ofelia zaczęła pracę nad nowym albumem. Do współpracy przy tym projekcie zaprosiła Kubę Karasia (The Dumplings, Karaś/Rogucki), który jest producentem tej płyty.
Premiera animacji "SpongeBob Film: Na ratunek" planowana była na koniec lipca 2020 roku, ale z powodu pandemii została przeniesiona na 2021 rok a potem zdecydowano o premierze w Internecie - produkcja jest dostępna na Netfliksie od 5 listopada.
W świecie SpongeBoba Kanciastoportego czas na wielkie zmiany. Musiał pożegnać się ze swym ukochanym Bikini Dolnym, w którym spędził tyle lat. No, ale nie miał wyboru. Musiał wyruszyć na ratunek Gacusiowi, swemu ukochanemu przyjacielowi. Za reżyserię odpowiada Tim Hill.
Bohaterem filmu jest Marquis (Omari Hardwick), który wraz z rodziną leci na pogrzeb swojego ojca. Niestety, samolot ulega wypadkowi. Mężczyzna budzi się bez bliskich u boku, ranny i uwięziony na poddaszu domu pani Eloise (Loretta Devine), która twierdzi, że potrafi go uleczyć z pomocą Boogity - laleczki hoodoo zrobionej z jego skóry i krwi. Nie mogąc wezwać pomocy, Marquis próbuje przechytrzyć kobietę i uwolnić się od jej mrocznej magii, a przy okazji uratować swoją rodzinę.
Obsadę "Spell" uzupełniają m.in. John Beasley, Ri-Karlo Handy i Andre Jacobs.
Obraz wyreżyserował Mike Tonderai, za scenariusz odpowiada Kurt Wimmer. Premierę zaplanowano na 30 października.
Przypomnijmy, że Omari Hardwick znany jest choćby z seriali "Gra pozorów" i "Power", a Loretta Devine zagrała m.in. w filmach "Czekając na miłość" i "Miasto gniewu".
Projekt oparty został na książce "The Highway", którą w 2013 roku napisał C.J. Box. Główną bohaterką jest prywatna detektyw Cassie Dewell (w tej roli Kylie Bunbury), która w porozumieniu z byłą policjantką Jenny Hoyt (Katheryn Winnick) poszukuje dwóch nastoletnich sióstr (Natalie Alyn Lind i Jade Pettyjohn) porwanych przez kierowcę ciężarówki gdzieś na odludziu w Montanie.
W obsadzie cyklu znaleźli się również Ryan Phillippe, John Carroll Lynch, Brian Geraghty, Dedee Pfeiffer, oraz Jesse James Keitel.
Twórcą, scenarzystą i producentem wykonawczym "Big Sky" został David E. Kelley, znany z tych samych obowiązków przy serialu "Wielkie kłamstewka".
Bohaterką osadzonego w 1989 roku filmu jest kobieta, która pragnie odnieść sukces w opętanej obsesją na punkcie wyglądu muzycznej telewizji. By poprawić swoją prezencję, decyduje się na nową fryzurę z dopiętymi włosami innych osób. W pewnym momencie zaczyna odczuwać, że mogą one posiadać własny umysł.
W roli głównej zobaczymy Elle Lorraine, widzianą ostatnio w serialu "Niepewne" telewizji HBO. Partnerują jej m.in. Vanessa Williams, Lena Waithe, Laverne Cox, Jay Pharoah, Kelly Rowland, Blair Underwood, James Van Der Beek i Usher Raymond. Scenarzystą, reżyserem i jednym z producentów jest Justin Simien ("Drodzy biali ludzie").
Premierę "Bad Hair" w Hulu zapowiedziano na 23 października.
Popowo-reggaetonowy utwór twór nosi tytuł "Agua", a można się z nim zapoznać poniżej. Cały soundtrack, podobnie zresztą jak film, ukaże się dopiero w przyszłym roku. Na ścieżkę muzyczną trafią ponadto piosenki takich wykonawców jak Tyga, Swae Lee, Lil Mosey, Weezer, Snoop Dogg, The Flaming Lips, Kenny G czy Cyndi Lauper. Za muzykę w obrazie odpowiada Hans Zimmer, a za oryginalne piosenki Ali Dee.
Premiera animacji "SpongeBob Film: Na ratunek" planowana była na koniec lipca 2020 roku, ale z powodu pandemii została przeniesiona na 2021 rok.
W świecie SpongeBoba Kanciastoportego czas na wielkie zmiany. Musiał pożegnać się ze swym ukochanym Bikini Dolnym, w którym spędził tyle lat. No, ale nie miał wyboru. Musiał wyruszyć na ratunek Gacusiowi, swemu ukochanemu przyjacielowi.
Za reżyserię odpowiada Tim Hill.
W 2019 roku J Balvin zgromadził ponad 10 miliardów wyświetleń na YouTube, otrzymał nominację do Grammy za album "Oasis" nagrany z Bad Bunnym, jak również okupował szczyty list przebojów. W marcu ukazała się jego nowa płyta "Colores".
W związku ze wzrostem przestępczości z użyciem broni palnej w USA, platforma HBO Max postanowił zabrać Elmerowi jego ulubioną strzelbę. Od tej pory, będzie on próbował dorwać Królika Bugsa z pomocą na przykład kosy.
- Nie będzie już broni palnej - czytamy w komunikacie. - Nadal będzie jednak kreskówkowa przemoc - trotyl, produkty fikcyjnego ACME itp.
"Looney Tunes" to nowa wersja klasycznych kreskówej. Na ekranie pojawiają się m.in. Królik Bugs, Kaczor Duffy, Wile E. Coyote i Ptaszek Tweety.
"Pomegranate" to pierwsza zapowiedź nowego albumu DJ-a. Na razie jednak nie wiadomo zbyt wiele na temat nowego wydawnictwa.
Deadmau5 i The Neptunes pracowali nad piosenką "w tajemnicy" podczas targów sztuki Art Basel w Miami Beach.
The Neptunes, czyli Pharrell Williams i Chad Hugo ostatnio częściej pracują na własne konta. Ostatnia piosenka Pharrella to "Letter to My Godfather" z 2019 roku.
Deadmau5 ma na koncie kilkanaście wydawnictw. Ósma studyjna płyta Kanadyjczyka "W:/2016Album/" ukazała się w 2016 roku.
Tak, to niestety o nas wszystkich. I nie - nie chodzi o koronawirus. Obecnie aż 10 procent mieszkańców Ziemi żyje bez wystarczającego dostępu do wody zdatnej do picia. Zgodnie z najnowszymi szacunkami, w 2025 roku w tej sytuacji będzie już połowa z nas. Jest to powszechnie dostępna wiedza, ale beztrosko pędząc w dół równi pochyłej, wciąż bezsensownie zużywamy zdecydowanie więcej wody niż powinniśmy - wlewając średnio 20 tysięcy litrów w produkcję kilograma mięsa czy 10 tysięcy litrów w produkcję pary jeansów. Przy okazji, produktami ubocznymi produkcji i konsumpcji, zamieniamy nasze morza i oceany w coraz bardziej niezdatne do życia wysypisko śmieci. A każdego robi się nas na tej planecie o 200 tysięcy egzemplarzy więcej.
Działający od 2002 roku zespół Masala Soundsystem muzycznie łączy tradycyjne instrumenty ludowe z kraju i ze świata oraz nowoczesną elektronikę z szerokiego spektrum gatunków. W warstwie lirycznej, rymowane i śpiewane polskie i angielskie teksty grupy opisują społeczne i ekonomiczne zjawiska, które kształtują niezbyt optymistyczny (acz bardzo realny) obraz współczesnego świata. Wszystko to podlane jest rozumnym szałem i punkową energią - co po zsumowaniu daje fascynującą całość, wymykającą się gatunkowym i kulturowym ramom.
W kwietniu w Poznaniu wystąpią także: Dawid Grzelak, Immortal Onion, Kirszenbaum, Próżnia, Rozen, Marie, Tola Janowska, Vyspa, Jesień, Waluś Kraksa Kryzys, Diuna, Paweł Izdebski, Fickle Vibe.
Artyści ogłoszeni do tej pory: Ralph Kaminski, Otsochodzi, Swiernalis, Tęskno, Ptakova, Meek, Oh Why?, sanah, Syndrom Paryski, agus, Maria Tyszkiewicz, The Bullseyes, Vermona Kids, Luke Sital-Singh, NEONS, Mrozu, Król, Julia Marcell, Joulie Fox, JAVVA, Cinemon, Ugla, Bez, The Walkers, Eliza A. Tkacz, Natalia Przybysz, Mery Spolsky, Sonbird, Sonia Stein, Jane's Party, Stach Bukowski, Zimnv, Cudowne Lata, Kwiaty, VHS, Nowomowa, Cold Meat Party, Box Anima, Panilas, Bartek z piekła i Shagreen.
Specjalną rolę podczas promocji i przygotowywania programu artystycznego odegra Michal Wiraszko związany z Poznaniem i odpowiedzialny za takie zespoły jak Muchy, Provinz Posen czy MNKR.
Festiwal odbędzie się w dniach 23-25 kwietnia 2020.
Enea Spring Break Showcase Festival & Conference to największy showcase'owy festiwal w Polsce – młode, obiecujące zespoły występują na scenie obok najbardziej znanych polskich artystów. Dodatkowo uczestnicy mogą wziąć udział w warsztatach i spotkaniach z ludźmi z branży muzycznej. Jak co roku, festiwal odbędzie się w kilkunastu miejscach w całym Poznaniu.
Zmiany, zmiany, zmiany. W świecie SpongeBoba Kanciastoportego czas na wielkie zmiany. Musiał pożegnać się ze swym ukochanym Bikini Dolnym, w którym spędził tyle lat. No, ale nie miał wyboru. Musiał wyruszyć na ratunek Gacusiowi, swemu ukochanemu przyjacielowi.
W filmie tylko jako głowa pojawia się Keanu Reeves. Jak wynika ze zwiastuna w produkcji zobaczymy także Snoop Dogga. Z innych źródeł wiadomo, że w epizodach pojawia się także Awkwafina i Cyndi Lauper.
"SpongeBob Film: Na ratunek" trafi do kin 31 lipca 2020 roku.
Trudno uwierzyć, że to już szósty krążek w dorobku popularnych "Smoków". Little Dragon, którym przewodzi wokalistka Yukimi Nagano są w świetnej formie i wreszcie doczekali się należnego uznania. Yukimi zapraszana jest przez największych współczesnej sceny, a jej charakterystyczny głos słychać w piosenkach takich sław jak Gorillaz, Flume, Kaytranada, De La Soul, DJ Shadow, Mac Miller czy Odesza. Zespół nawiązał też współpracę z BadBadNotGood, co zaowocowało znakomitym wspólnym nagraniem "Tried", a na jednej scenie grywali m.in. u boku Gorillaz, Flying Lotusa czy Tylera, The Creatora.
Szwedzi znają się jeszcze z czasów szkolnych i chętnie wspominają, że w Göteborgu po lekcjach spotykali się, by wspólnie posłuchać płyt A Tribe Called Quest czy Alice Coltrane. Nowy krążek "New Me, Same Us" to powrót muzyków do korzeni - przyznają, że podczas sesji ponownie zakochali się w swoich instrumentach: bębnach, basie, harfie, gitarze, ludzkim głosie. "Może to zabrzmi dziwnie, bo tworzymy razem od tylu lat, ale to chyba najbardziej zespołowy album z wszystkich naszych nagrań. Nauczyliśmy się wzajemnej uczciwości, każdy z nas wie jak hamować swoje ego, by wspólnie stworzyć coś znaczącego i dobrego" – tłumaczą.
Nowy materiał powstawał w ich domowym studio w rodzinnym mieście. W skupieniu, ale pełni nowych sił i entuzjazmu stworzyli błyskotliwą syntezę popu, elektroniki, r’n’b – album znakomicie zagrany, zaaranżowany, dopieszczony w dźwiękowych detalach. Tradycyjne instrumentarium i liczne, subtelne nawiązania do najwspanialszych tradycji muzyki soulowej i tanecznej, w zestawieniu z nowoczesną produkcją sprawiają, że "New Me, Same Us" - zgodnie z tytułem – brzmi klasycznie, a równocześnie bardzo świeżo.
Singlem zapowiadającym krążek jest kawałek "Hold On".
Oto lista utworów na albumie "New Me, Same Us":
1. Hold On
2. Rush
3. Another Lover
4. Kids
5. Every Rain
6. New Fiction
7. Sadness
8. Are You Feeling Sad?
9. Where You Belong
10. Stay Right Here
11. Water
Zmiany, zmiany, zmiany. W świecie SpongeBoba Kanciastoportego czas na wielkie zmiany. Musiał pożegnać się ze swym ukochanym Bikini Dolnym, w którym spędził tyle lat. No, ale nie miał wyboru. Musiał wyruszyć na ratunek Gacusiowi, swemu ukochanemu przyjacielowi.
W filmie tylko jako głowa pojawia się Keanu Reeves.
"SpongeBob Film: Na ratunek" trafi do kin 31 lipca 2020 roku.
Z okazji zbliżającego się koncertu, zespół Beast In Black nagrał krótkie zaproszenie dla swoich polskich fanów. Panowie zagrają w mieście "Roklo".
W trakcie trasy koncertowej, grupa z Finlandii będzie promować swój najnowszy album „From Hell With Love”. Wspomniany materiał ukazał się na początku lutego nakładem Nuclear Blast Records.
Dowodem na to, że w Finlandii naprawdę świetnie potrafią grać kłaniający się tradycji melodyjny heavy metal, jest powstała w 2015 roku w Helsinkach grupa Beast In Black. Inicjatorem założenia zespołu, który składa piękny pokłon dokonaniom Judas Priest czy Accept, a z nowszych inspiracji, chociażby uwielbianego w Polsce Sabaton, był gitarzysta i wokalista Anton Kabanen. Personalia tego pana są na scenie dość znane, bo wcześniej Fin był muzykiem dość dobrze znanej z koncertów w naszym kraju formacji Battle Beast.
Beast In Black na koncie ma dwa studyjne albumy, "Berserker", który nakładem Nuclear Blast ukazał się w listopadzie 2017 roku, a także o dwa lata od niego młodszy "From Hell With Love" (luty 2019). Kapela Antona zjeździła już z koncertami kawałek świata, supportując między innymi sławnych rodaków z Nightwish, czy W.A.S.P. Od ostatniej wizyty fińskiej grupy w Polsce nastąpiła jedna zmiana w składzie. W 2018 roku dołączył do niej perkusista Atte Palokangas. W jego CV odnajdziemy takie nazwy jak chociażby Thunderstone, czy Waltari.
Zespoły metalowe z Maghrebu, czyli południowo-zachodniej części Afryki do tego koncertujące w naszej części Europy, to nie jest coś, o czym często się słyszy. Jednak ekstremalne granie w świecie arabskim jest obecne i ma się całkiem nieźle, czego przykładem jest, chociażby powstały w 2006 roku zespół Myrath. Zaczął działalność w Tunezji, dziś dzieli czas między ten kraj i Francję.
Nazwa kwintetu w języku arabskim oznacza "dziedzictwo". I w muzyce kapeli słyszalna jest muzyczna spuścizna świata arabskiego, którą Anis Jouini (gitara basowa), Malek Ben Arbia (gitara), Elyes Bouchoucha (klawisze, wokal), Zaher Zorgati (wokal) i Morgan Berthet (perkusja) połączyli z rasowym, wysokooktanowym progmetalem, którego nie powstydziliby się Dream Theater albo Symphony X. Tradycyjne fragmenty nadają całości szczególnego, nieco mistycznego i magicznego posmaku. Nic dziwnego, że fani i recenzenci szybko zwrócili uwagę na Myrath. Dziś nazwa zespołu jest już dobrze znana miłośnikom progmetalu.
Od wydania w 2007 roku debiutanckiego albumu ("Hope") formacja dopisała sobie do CV, chociażby koncert na renomowanym festiwalu ProgPowerUSA, a także występy u boku Dream Theater, HIM, Orphaned Land, czy Tarji. Wydany w 2019 roku piąty album "Shelili" zadebiutował na pierwszym miejscu notowania cenionego serwisu Metal Storm.
Rome Fortune zaprezentował klip do piosenki "Ethan Hawke", która zapowiada album "FREEktales". Na płytę (pojawi się 11 października) trafił 10 kawałków w tym nagrany z Toro Y Moi "Breathe Out".
Stylowy klip do piosenki "Ethan Hawke" zrealizował Sean Kelly.
W ubiegłym roku Toro Y Moi oraz Rome Fortune wydali EP-kę "Toro Y Rome Vol. 1".
Oto tracklista "FREEktales":
1. Ethan Hawke
2. Go Home
3. Timeout [ft. Telli]
4. Push
5. Back 2 Back
6. Slippy
7. Appreciate It
8. Breathe Out [ft. Toro Y Moi]
9. Doin Thangs
10. You Got Me
"Jerome Raheem Fortune" z 2016 roku to poprzedni longplay wydany pod szyldem Rome Fortune.
Rezydujący w Los Angeles brytyjski producent Simon Green stworzył taneczny, a równocześnie klimatyczny utwór na nadchodzące lato. "Linked" to kolejna tegoroczna premiera Bonobo po kawałku "Ibrik", który trafił na wydawnictwo "Fabric Presents" - autorską kompilacje Simona pod szyldem sławnego klubu. To pierwsze produkcje ze studia Bonobo od czasu nominowanego do nagrody Grammy albumu "Migration" sprzed dwóch lat.
Krążek ten Bonobo wraz ze swym zespołem promował na znakomitym koncercie w Warszawie. Ostatnie miesiące Simon poświęcił jednak na występy w roli DJ-a, zwykle podczas kuratorskich imprez Outlier, na które zaprasza najciekawszych twórców współczesnej elektroniki. Najbliższa edycja tego autorskiego cyklu już wkrótce podczas OFFSonar w Barcelonie. Didżejski set Bonobo będzie też jedną z atrakcji popularnego wśród polskich fanów muzyki tanecznej festiwalu Melt.
The Herbaliser to formacja założona w latach 90. w Londynie przez dwóch producentów i muzyków – Olliego Teebę i Jake'a Wherry'ego, którzy w tym projekcie dokonali zgrabnej instrumentalnej fuzji jazzu, hip-hopu, funky oraz szeregu innych inspiracji, co pozwoliło im wypracować własną koncepcję progresywnej muzyki klubowej. Dziś ten unikatowy kolektyw cieszy się statusem prawdziwej legendy brytyjskiej sceny, operującej na pograniczu jazzu i klubowej elektroniki.
Artyści uznawani są też za jeden z najbardziej wpływowych zespołów w niezwykle twórczym i ważnym dla angielskiej sceny okresie przełomu wieków. To wtedy kolejna fala nowoczesnej muzyki z Wysp Brytyjskich zalała światowe rynki. Królował wówczas rodzący się w Bristolu trip-hop spod znaku Massive Attack i Portishead, hit za hitem nagrywała grupa Prodigy, zaś Londyn opanowały labele takie jak Ninja Tune czy Warp Records, stawiające m.in. na acid jazz, jungle, ambient czy IDM.
Obaj założyciele The Herbaliser od początku działalności grupy związani są właśnie z kultową oficyną Ninja Tune, a sam zespół (obok Amona Tobina, Bonobo czy Coldcut) był przez lata jednym z flagowych okrętów tejże wytwórni. W Lublinie zespół wystąpi w dużym, 9-osobowym, koncertowym składzie i będzie jedną z głównych gwiazd najbliższej edycji festiwalu Wschód Kultury–Inne Brzmienia.
Festiwal Wschód Kultury-Inne Brzmienia
Kiedy: 27-30 czerwca 2019
Gdzie: Lublin – Błonia pod Zamkiem
Wstęp wolny
Koncert The Herbaliser
Kiedy: 28 czerwca 2019
Gdzie: Lublin – Błonia pod Zamkiem
Wstęp wolny
W line-upie także Ministry, Alexander Hacke & Danielle de Picciotto, Brain Damage, Wrekmeister Harmonies, AK/DK, We Will Fail, Dezerter i Shalosh.
The Herbaliser, innowatorski duet jazzowo hip-hopowy, który powstał na początku lat 90. Założycielami zespołu byli basista zespołu Propheteers - Jake Wherry oraz Ollie Teeba znany jako DJ i producent. W swojej twórczości łączą zgrabnie hip-hopowe beaty z gustownymi jazzowymi i funkowymi samplami, a nawet stylowym rapem.
Autorzy muzyki filmowej do kultowego filmu "Snatch/Przekręt" jak również do gier Sony Playstation.
Po wydaniu w 1995 roku debiutanckiego albumu Remedies szybko stali się znaczącymi postaciami na brytyjskiej scenie muzycznej. Początkowo skupieni na brzmieniach syntetycznych, z czasem odeszli w stronę brzmień żywych instrumentów czego uwieńczeniem był album "Something Wicked This Way Comes" z 2002 roku, gdzie żywa muzyka przeważa nad elektroniczną.
Z biegiem czasu duet Herbaliser rozrósł się do kilkunastoosobowego zespołu muzyków grających na żywo, stając się nie tylko największą gwiazdą wytwórni Ninja Tune, ale również znakiem jakości i jej żywą wizytówką.
Zespół na żywo zawkroczy do akcji, prezentując "Bring Out" The Sound ", album który wprowadza odbiorców do nowego, ale nie zupełnie nieznanego świata dźwięków The Herbaliser.
Bilety dostępne w sieci salonów Empik i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach: www.staryklasztor.com.pl/bilety/, www.---, www.---, www.---, www.---, www.kupbilecik.pl, www.empikbilety.pl.
Cover pojawił się w sieci w ramach sesji Spotify Singles. Merrill Garbus przygotował oprócz przeróbki swoją piosenkę "ABC 123" pochodzącą z albumu "I Can Feel You Creep Into My Private Life".
"Sweet Dreams (Are Made Of This)" to kompozycja z 1983 roku. Piosenka Eurythmics była przerabiana już m.in. przez Selenę Gomez, Tori Amos czy Marilyn Manson.
Ostanie wydawnictwo Tune-Yards to "I Can Feel You Creep Into My Private Life" ze stycznia 2018.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
