Gądecz Hip-Hop Festival

24 czerwca 2023 o godz. 16:00

Gądecz

- woj. Kujawsko-pomorskie

Olszynki Gądecz, Gądecz 8a

To wydarzenie już się odbyło!

24 czerwca 2023 roku, w pierwszy dzień wakacji, w miejscowości Gądecz k. Bydgoszczy odbędzie się pierwsza edycja festiwalu muzyki hip hopowej! Gądecz Hip Hop Festival.


Festival odbędzie się na przepięknym zielonym agroturystycznym terenie oddalonym 15 min. od Bydgoszczy z wspaniałym dojazdem od drogi ekspresowej S5 oraz MZK. Na terenie znajduje się duży bezpłatny parking.


Gądecz Hip Hop Festival line-up i artyści. Na evencie pojawią się tacy artyści jak: Paluch, Lipa, Gibbs, Polska wersja, O.S.T.R. oraz Słoń.


Polska Wersja - Duet stworzony przez Hinola oraz Jano. Muzycznie obaj wzajemnie się uzupełniają, sprawiając, że każdy ich numer jest niepowtarzalnym połączeniem starych czasów polskiego rapu z nowym brzmieniem popularnym na polskiej scenie. Najnowszy krążek wydany pod szyldem Polskiej Wersji: album Hinola "Od Końca Do Początku" uzyskał status podwójnie platynowej płyty! Na scenie Hinol i Jano oraz DJ Lem. Spodziewajcie się największych hitów solo jak i tych nagranych wspólnie. Energia, hip-hop i kontakt z fanami - tego na pewno nie zabraknie!


Gibbs - Po kilku pracowitych latach w roli producenta Gibbs stawia mocno na twórczość wokalną. Autor muzyki do kultowych utworów Iluzja, Wiking czy Restart zaliczył pierwszą w pełni solową trasę koncertową. Na przestrzeni marca i kwietnia 2022 pochodzący z Kłobucka muzyk odwiedził 9 miast w całej Polsce w ramach Czarno na białym Tour. Artysta ma się czym pochwalić, bowiem w minionym roku udało mu się sfinalizować wspólny projekt z Opałem, dokończyć Hample w koopreacji z FAVSTem, a przede wszystkim wydać wyczekiwany solowy debiut Czarno na białym.


Lipa - Lipa, a właściwie Daniel Dominik Lipiński (ur. 1996 r.) poznański raper,członek wytwórni BOR Records. Uczestnik akcji Młode Wilki z 2019 roku. Do tej pory wydał dwa, bardzo dobrze przyjęte, solowe krążki. Debiutował 25.października 2019 roku materiałem zatytułowanym "Mgła", natomiast 26. marca 2021 ukazał się jego drugi solowy album o tytule Paranoja. Lipa to wychowanek poznańskich blokowisk i muzyczny kameleon. Jak sam mówi, nie chce się szufladkować. Szerokie spektrum inspiracji, pozwala mu na kreowanie stylu unikalnego i zupełnie innego od reszty.


Paluch - Paluch, właściwie Łukasz Paluszak, urodzony w 1985 w Poznaniu. Właściciel niezależnej wytwórni muzycznej BOR Records. Jeden z czołowych reprezentantów polskiej sceny hip-hop mający na koncie 15 pełnoprawnych albumów, które na przestrzeni lat rozeszły się w ponad 500,000 egzemplarzy. 6 z nich pokryło się platyną (zarówno potrójną jak i poczwórną!). Współpracował z większością czołowych graczy na lokalnej scenie, ale ma na swoim koncie również międzynarodowe kooperacje z takimi artystami jak PLK, Rytmus czy Olexesh. Album "Czerwony Dywan" odniósł wielki sukces zdobywając poczwórną platynę, a trasa premierowa wypełniła największe kluby i hale w Polsce.


Słoń - SŁOŃ właściwie Wojciech Zawadzki urodziny 27.11.1983 w Poznaniu. Różnorodność- łączenie fascynacji hip-hopowych z rockowymi, hardcore'owymi i metalowymi - jest jedną z najważniejszych cech dzisiejszego stylu Słonia. Choć na ogół nagrywa on utwory klasycznie rapowe-samplowane lub elektroniczne-tkwi w nich rockowy puls i pazur, atmosfera i intensywność z rodzaju tych, których prędzej uświadczy się na hardcore'owych albo punkowych gigach.


O.S.T.R. - Adam O.S.T.R. Ostrowski - muzyk, producent, instrumentalista, raper. Jeden z najbardziej pracowitych i utalentowanych artystów w Polsce. Od ponad 20 lat konsekwentnie podąża w raz obranym kierunku artystycznym. Na scenie hiphopowej w kraju osiągnął właściwie wszystko. Autor 26 autorskich albumów muzycznych. Posiadacz 10 platynowych i 7 złotych płyt, w tym dwóch podwójnie i jednej potrójnie platynowej. Pięciokrotny laureat Fryderyka - Nagrody Akademii Fonograficznej. Od 1999 roku w jednej nieustającej trasie koncertowej. Jeden z pionierów w wykorzystaniu zespołu instrumentalistów w czasie koncertów hiphopowych w Polsce. Jego płyty, wydawane z rozmachem, wielokrotnie debiutowały na pierwszym miejscu zestawienia sprzedaży OLIS.

Sprzedaż biletów na to wydarzenie została już zakończona!
Aby nie przegapić kolejnego występu tego artysty, aktywuj koniecznie Alert Fana!
Subskrybuj alerty i zamawiaj bilety przed innymi
Darmowy alert mailowy wydarzeń z okolicy!
Darmowy alert SMS wydarzeń z okolicy!
+48
Zobacz inne wydarzenia z okolicy
2 października 2025
godz. 17:30

Prestiż - współczesny spektakl

2 października 2025 o godz. 17:30
6 grudnia 2025
godz. 16:00

I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu

6 grudnia 2025 o godz. 16:00
6 lutego 2026
godz. 19:00

Diamentowe 60-lecie

6 lutego 2026 o godz. 19:00
14 grudnia 2025
godz. 15:00

Goło i wesoło

14 grudnia 2025 o godz. 15:00
16 listopada 2025
godz. 15:30

Dwoje na huśtawce

16 listopada 2025 o godz. 15:30
7 grudnia 2025
godz. 18:00

Jedna z gwiazd - muzyczny koktajl - 40 lat na scenie

7 grudnia 2025 o godz. 18:00
27 listopada 2025
godz. 19:00

Michał Wiśniewski Akustycznie - Kon-Plast Tour!

27 listopada 2025 o godz. 19:00
25 października 2025
godz. 17:00

Kabaretowa Biesiada Śląska

25 października 2025 o godz. 17:00
8 października 2025
godz. 19:00

Stand-up Rypin | Rafał Rutkowski w programie "Żarty dla mas"

8 października 2025 o godz. 19:00
27 listopada 2025
godz. 17:00

Kabaret Ani Mru-Mru w najnowszym programie "Mniej więcej"

27 listopada 2025 o godz. 17:00
Powiązane wiadomości z tym artystą
Ponadczasowa ballada zapowiada wyczekiwany przez fanów drugi album artysty, "Bridges", który ukaże się 17 czerwca. Po wakacjach natomiast będzie można zobaczyć gwiazdora na żywo w Warszawie. "Heaven" to już czwarty singiel z nowego albumu i kolejny przykład talentu Caluma, do wyrażania uniwersalnych emocji w nieoczywisty sposób. - Jako autorzy piosenek, zawsze szukamy nowych sposobów, by powiedzieć "tęsknię za tobą", "kocham cię" lub "chcę cię odzyskać" - mówi Calum, który napisał "Heaven" razem z Hayley Warner (australijską piosenkarką i autorką tekstów, która napisała również piosenki dla takich artystów jak Katy Perry i Tori Kelly). - Koncepcja "Heaven" to miłość między dwojgiem ludzi, która jest tak potężna, że przewyższa wszystko inne, każdą inną formę raju. Spodobał mi się pomysł, by włożyć siłę w związek. Nagranie z dynamiczną, fortepianową aranżacją, szybującymi smykami i eleganckim, swingującym rytmem wyprodukował Fraser T. Smith. Oczywiście, nad całością króluje wspaniały głos Scotta. - Ważne dla mnie było, aby w takiej piosence poszerzyć swój zakres wokalny, więc już przy pierwszym refrenie wzbijam się w powietrze - mówi Calum. - Kiedy jednak mówi się o czymś tak namiętnym, powinno być to przekazane w pełnym pasji stylu. W połączeniu z tekstem, który zawiera pewną poetycką mądrość (np.: "Na co komu życie, jeśli wszyscy tylko czekamy, by zatańczyć na niebie?"), powstał zapierający dech w piersiach hołd dla życia chwilą i pełnego zatracenia się w miłości. Nadchodząca płyta "Bridges" będzie następcą debiutu "Only Human", który został znakomicie odebrany, czego dowodem 1. miejsce na liście iTunes w 21 krajach, 3,6 miliona sprzedanych egzemplarzy i łącznie 7,5 miliarda streamów. Na "Bridges" znajdą się również wcześniejsze single "If You Ever Change Your Mind" (słodko-gorzki, ale pełen mocy utwór wyprodukowany przez Grega Kurstina, ośmiokrotnego zdobywcę Grammy, znanego ze współpracy z Paulem McCartneyem, Eltonem Johnem i Adele), "Rise" (porywająca piosenka z teledyskiem, w którym wystąpiła brytyjska aktorka Georgia Hirst) oraz "Biblical" (ballada z sercem na dłoni, do której Calum dołączył później wersję w amerykańskim języku migowym, stworzoną we współpracy z nagrodzonym Tony Award, Deaf West Theatre). W ramach promocji "Bridges" 10 września Calum Scott wystąpi w warszawskim Klubie Stodoła. Bilety już w sprzedaży.
Wydanie piosenki zbiega się w czasie z premierą filmu "365 dni: Ten dzień", który od 27 kwietnia można oglądać na platformie Netflix. W poruszającym, emocjonalnym utworze "Another Day" Włoch opowiada o doskonałej miłości, która na jego oczach rozpada się kawałek po kawałku aż zostaje tylko gorycz, rozczarowanie i pragnienie powrotu do wcześniejszych dni. Dwa lata temu Michele Morrone zdobył światowy rozgłos za sprawą głównej roli w erotycznym filmie "365 dni", gdzie - ku zachwytom głównie żeńskiej publiczności - wcielił się w rolę ponętnego mafioza imieniem Massimo Torricelli. W tym samym czasie utalentowany artysta z Mediolanu zaprezentował swój talent muzyczny, wydając debiutancki album "Dark Room". Z wydawnictwa pochodziły świetnie przyjęte single "Hard For Me", "Feel It" i "Watch Me Burn", które przyczyniły się do wielkiej popularności filmu, pełniąc rolę nieoficjalnego soundtracku. Płyta ostatecznie wygenerowała ponad pół miliarda streamów. Teraz Michele Morrone szykuje się do kolejnego rozdziału w karierze, prezentując "Another Day". Rok temu fani poznali pierwszą zapowiedź nadchodzącej płyty w postaci pełnego pasji utworu "Beautiful". Cały album ma ukazać się po wakacjach.
- To niesamowite ogłosić moją trasę w Wielkiej Brytanii i Europie - napisał Calum Scott. - Minęło sporo czasu bez koncertów i po tych ostatnich 2 latach, ludzie są tak bardzo podekscytowani muzyką na żywo, że jestem bardzo szczęśliwy, że mogę być jej częścią. Wracam z zespołem, aby zagrać piosenki, dzięki którym ludzie mnie odkryli, a także nowe utwory z mojego drugiego albumu, który powiedziałbym, że jest moim najlepszym i najbardziej osobistym dziełem. Nie mogę się doczekać, kiedy Was tam zobaczę. Prawdziwy rozgłos wokaliście przyniósł udział w show Britain's Got Talent w 2015 roku. Podczas przesłuchań sędzia Simon Cowell nacisnął złoty guzik i pozwolił wykonawcy natychmiast przejść do półfinału. Calum Scott w błyskawicznym tempie stał się globalną sensacją, dzięki swojej oryginalnej wersji utworu Robyn - "Dancing On My Own". Piosenka do tej pory przekroczyła 800 milionów streamów na Spotify i 450 MLN odsłon na YouTubie! Calum Scott w 2016 roku otrzymał również nominację do Brit Award w kategorii "Best Single". W 2018 roku, wydał swój debiutancki album zatytułowany "Only Human". To właśnie z tego krążka pochodzą takie przeboje jak "You Are The Reason" czy "What I Miss Most". W ubiegłym roku Scott wydał swoją pierwszą epkę "Only Acoustic", zawierającą akustyczne wersje utworów z debiutanckiego albumu. Artysta zaprezentował także trzy nowe utwory z nadchodzącego drugiego albumu: Biblical, Rise oraz If You Ever Change Your Mind. W tym samym roku Scott wykonał piosenkę "Where Are You Now" z belgijskim producentem i muzykiem Lost Frequencies, która królowała w czołówce platform streamingowych i stała się drugą piosenką artysty w pierwszej dziesiątce najczęściej słuchanych utworów w Wielkiej Brytanii. Bilety już w sprzedaży na Makroconcert.pl, ---.-- oraz w Klubie Stodoła.
- Bardzo się cieszę, że razem z chłopakami z Bring Me The Horizon możemy przedstawić "Bad Life" - mówi Sigrid. - Jesteśmy naprawdę dumni z tego utworu i mamy nadzieję, że przyniesie on trochę otuchy. To może nie jest najbardziej oczywista kooperacja, ale jesteśmy fanami siebie nawzajem od dłuższego czasu i jesteśmy bardzo szczęśliwi, że mogliśmy współpracować przy tej piosence. A kręcenie teledysku samo w sobie było niesamowitym i szalonym doświadczeniem. Po spotkaniu na festiwalach Leeds i Reading, wokalista Oli Sykes i klawiszowiec Jordan Fish wysłali Sigrid demo, a następnie cała trójka weszła do studia, by nagrać poruszającą, rockową balladę "Bad Life". - To opowieść o tym, kiedy wszystko jest trudne i można odnieść wrażenie, że już zawsze będziemy smutni - wyjaśnia Sigrid. Utwór może być też odbierany jako alegoria zmagań w zakresie zdrowia psychicznego. - Jordan i ja napisaliśmy tę piosenkę w zamknięciu, zdalnie - wspomina Oli. - Podobał nam się jej przekaz, ale nie pasował pasowała do koncepcji płyty, którą właśnie tworzymy. Kiedy dowiedzieliśmy się, że Sigrid jest fanką poczuliśmy, że jest to coś co do niej idealnie pasuje. Początkowo byłem niechętny, bo czułem, że to wyjątkowy numer. Kiedy jednak Sigrid zapytała, czy nie chciałabym zaśpiewać z nią w duecie, to przesądziło sprawę. Teledysk, za którego reżyserię odpowiada Raja Verdi (Holly Humberstone, Celeste) przedstawia epicką burzę emocji, ukazując Sigrid i Olego mierzących się z wewnętrznymi zawirowaniami. - Koncepcja opierała się na konieczności przejścia przez coś złego, by w końcu znaleźć się po drugiej stronie - życie z pewnością czasem przypomina kolejkę górską - wyjaśnia Raja. Nadchodzący album Sigrid "How To Let Go" będzie następcą znakomicie ocenionego wydawnictwa "Sucker Punch" z 2019 roku, który dotarł do top 5 brytyjskiej listy sprzedaży. Nowa płyta ukaże się 6 maja. Lista utworów "How To Let Go": 1. It Gets Dark 2. Burning Bridges 3. Risk Of Getting Hurt 4. Thank Me Later 5. Mirror 6. Last To Know 7. Dancer 8. A Driver Saved My Night 9. Mistake Like You 10. Bad life 11. Grow 12. High Note
Zaczęło się od nagranej z Igorem Herbutem z LemON piosenki "Mamo tyś płakała", inspirowanej "Prząśniczką" Stanisława Moniuszki. Dochód z singla Sanah przeznaczyła Stowarzyszeniu Siemacha - organizacji, która jest zaangażowana w pomoc ofiarom wojny w Ukrainie, a w szczególności dzieciom. Następnie fani artystki mieli okazję posłuchać kolejnych utworów przygotowanych na "Ucztę" - chociażby naładowanej optymizmem piosenki "Szary świat", która nagrana została z Kwiatem Jabłoni, czy swego rodzaju hołdu dla wielkiej diwy polskiej piosenki Violetty Villas, czyli kompozycji "Czesława" (z Natalią Grosiak), inspirowanej także filmem "Amelia". Podobny ładunek emocjonalny niosą za sobą również nagrany z Grzegorzem Turnauem "Sen we śnie" do tekstu Edgara Allana Poe, czy ukłon w stronę twórczości Krzysztofa Kamila Baczyńskiego – piosenka "Baczyński (Pisz do mnie listy)", którą Sanah wykonała z Anią Dąbrowską. Ponadto na albumie znaleźć można duet artystki z Arturem Rojkiem - opatrzony pięknym tekstem utwór "Tęsknię sobie". "Uczta" to nie tylko liryczne, wzruszające kompozycje, ale i żywe, niemalże taneczne utwory, jak choćby "audi" (nagrany z duetem Miętha), skoczne "Eldorado" z Darią Zawiałow, czy powstały przy wsparciu Vito Bambino kawałek "oscar". Ostatnim utworem, jaki poznaliśmy przed premierą albumu, był numer pt. "ostatnia nadzieja". W tej wyjątkowej, bo muzycznie wpisującej się w klimat country, piosence, Sanah towarzyszy Dawid Podsiadło. - Zapraszam Was do swojego stołu – tym razem nie tylko po to, aby dzielić się muzyką, ale przede wszystkim sercem moim – tymi słowami Sanah zachęca do sięgnięcia po płytę. A sięgnąć po nią naprawdę warto, bo "Uczta" to wspaniała muzyka, ale i piękne, mądre teksty, w których każdy odnajdzie cząstkę siebie i swojego świata. Tym albumem Sanah zdecydowanie udowadnia, że jako artystka nieustannie się rozwija, a jej muzyczne podróże stają się coraz bardziej wszechstronne. Przypomnijmy, że dwa pierwsze krążki Sanah ("Królowa dram" i "Irenka") uzyskały status Diamentowych Płyt (ponad 150 tys. sprzedanych egzemplarzy każda) oraz zdobyły szczyt listy OLIS. Artystka odebrała także Bestsellera Empiku w kategorii "Muzyka pop/rock" za album "Irenka".
"Meet The Moonlight" to pierwsza płyta Jacka Johnsona od pięciu lat. Nad brzmieniem materiału czuwał Blake Mills (Alabama Shakes, Perfume Genius, Jim James), a sesja odbywała się w Los Angeles (w studiach Sound City i EastWest) oraz w The Mango Tree (w studiu Johnsona na Hawajach). Prace nad nowym albumem pod względem artystycznym znacznie różniły się od poprzednich dokonań Johnsona. Dzieło powstawało w wyniku indywidualnej współpracy Jacka z Millsem, którego wkład obejmował wszystkie etapy nagrań: od gitary bezprogowej, przez syntezator Mooga po steel pan. Pomógł on też wzbogacić oszczędne, eleganckie brzmienie Johnsona o urzekające dźwiękowe detale. - Na początku, kiedy poznaliśmy się z Blake, po prostu wysyłaliśmy sobie playlisty - opowiada Jack Johnson. - Z czasem zdaliśmy sobie sprawę, że podoba nam się muzyka, która brzmi bez wysiłku, mimo całego wysiłku włożonego w jej stworzenie. Po jakimś czasie złapaliśmy wspólny język, a ja nabrałem do niego zaufania, które pozwoliło mi odpuścić, wyjść poza moją strefę komfortu i dojść do brzmienia, które naprawdę pokochałem. Z okazji Dnia Ziemi, 22 kwietnia, Jack Johnson wystąpi na edukacyjnej farmie Kōkua Learning na Hawajach. Gospodarstwo jest częścią najnowszego projektu fundacji wokalisty Kōkua Hawai’i, która działa na rzecz propagowania lokalnej żywności, ograniczania ilości odpadów i dbałości o środowisko. Jack Johnson wydał siedem albumów studyjnych i dwa albumy koncertowe, które sprzedały się w ponad 25 milionach egzemplarzy. Jego wytwórnia Brushfire Records i ekipa koncertowa są liderami w zakresie wprowadzania ekologicznych rozwiązań w przemyśle muzycznym. Jack, wraz z żoną Kim, założył fundację Kōkua Hawai’i, która działa na rzecz edukacji ekologiczną w szkołach i społecznościach Hawajów, a także fundację Johnson Ohana, która wspiera edukację ekologiczną, artystyczną i muzyczną na całym świecie. Dzięki wpływom ze sprzedaży płyty, zyskom z koncertów oraz działalności charytatywnej, od 2021 roku Johnson przekazał 37 milionów organizacjom dobroczynnym.
X
Chcesz, abyśmy powiadamiali Cię o nowych wydarzeniach Bydgoszcz Hip Hop Festiwal w Twojej okolicy?
Zostaw nam swoje dane, a natychmiast poinformujemy Cię, jak tylko nowe wydarzenie pojawi się w sprzedaży!
Twoję imię
Miejscowość
Adres mailowy
Numer telefonu +48
Zdobywaj wejściówki i śledź nasze profile
Facebook » Instagram »
Alert biletowy
Dodaj swój email lub telefon »
ZARZĄDZANIE COOKIES