Wiadomości ze świata muzyki i filmu
"Tęsknię sobie" to czwarta piosenka z albumu, którego premiera zaplanowana jest na 15 kwietnia. Wcześniej sanah ujawniła utwory:
"Czesława" - nagrany z Natalią Grosiak (Mikromusic) to swego rodzaju hołd dla wielkiej postaci polskiej piosenki, zainspirowany po części również kultowym filmem Jean-Pierre'a Jeuneta "Amelia" z 2001 roku.
"Szary świat" z zespołem Kwiat Jabłoni, który jest dla nas wszystkich jasnym promykiem światła w czasach spowitych mrokiem niedalekiej wojny.
"Mamo tyś płakała", który sanah wykonuje z Igorem Herbutem. Cały dochód z tej piosenki przekazany zostanie Stowarzyszeniu Siemacha - organizacji, która zaangażowana jest w pomoc ofiarom wojny w Ukrainie, a w szczególności dzieciom.
Album "Uczta" to 11 piosenek, które sanah śpiewa w duetach ze znakomitościami polskiej sceny muzycznej. - Zapraszam Was do swojego stołu - tym razem nie tylko po to, aby dzielić się muzyką, ale przede wszystkim sercem" - zachęca artystka.
Artur Rojek jest bezsprzecznie jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej ostatnich 25 lat. Bez względu na to czy mówimy o jego działalności zespołowej (Myslovitz, Lenny Valentino) czy wydawnictwach solowych, znany jest z ciągłej eksploracji nowych artystycznych rejonów. Chociaż wydana w 2014 roku płyta "Składam się z ciągłych powtórzeń" była ogromnym sukcesem, fani Rojka musieli wypatrywać nowego albumu aż 6 lat. Finał wyczekiwania przyszedł wraz z wydaniem w w lutym 2020 roku "Kundla".
Kanadyjska formacja BadBadNotGood zwróciła na siebie uwagę już w kwietniu 2011 roku, kiedy zamieścili w sieci instrumentalne, jazzowo-hip-hopowe interpretacje kawałków kolektywu "Odd Future". Ich nagranie szybko podchwycił Tyler, The Creator, co niedługo potem zaowocowało wspólnym nagraniem live kawałka "Seven" z debiutanckiego mixtape'u rapera. Jeszcze w 2011 roku otrzymaliśmy pierwszy album zespołu "BBNG", a kilka miesięcy później zaprezentowali jego następcę "BBNG2". Tak jak w przypadku debiutu, na drugiej płycie oryginalne kompozycje BadBadNotGood mieszały się z coverami artystów, z których czerpali inspiracje (m.in. Kanye West, Nas, James Blake, Flying Lotus, Feist czy Joy Division). Kiedy w 2014 roku ukazywał się "III", ich pierwszy album wypełniony wyłącznie oryginalnym materiałem, mieli już za sobą między innymi rezydencję na Coachelli oraz serię wydawnictw live. W 2015 roku BadBadNotGood połączyli siły z Ghostface Killah, legendą Wu-Tang Clanu, nagrywając wspólną płytę "Sour Soul", a w kolejnym roku otrzymaliśmy bardzo dobrze przyjęty album "IV", na którym gościnne pojawili się między innymi Charlotte Day-Wilson, Kaytranada czy Sam Herring z Future Islands. Zespół zagra 1 lipca na Alter Stage.
Destroyer, kolejny przedstawiciel kanadyjskiej sceny alternatywnej, to zespół nieprzewidywalny. Działający od 25 lat projekt pod przewodnictwem Dana Bejara (przez lata znanego również z The New Pornographers) już kilkukrotnie zaskakiwał muzycznymi eksperymentami. Destroyer przemieszczał się od brzmienia przypominającego demo nagrane w piwnicy na rozstrojonych gitarach ("We'll Build Them a Golden Bridge" [1996]), przez muzyczny rozwój na "City of Daughters" (1998), "Thief" (2000) i "Streethawk: A Seduction" (2001), przewrotną stylistyczną zmianę na "This Night" (2002), zabawę z dźwiękami MIDI na "Your Blues" (2004) i serię stabilnych, bardzo dobrych wydawnictw ostatnich lat, aż po najnowszą, dwunastą płytę "Have We Met" (2020). Destroyer wystąpi na Alter Stage 1 lipca.
Porridge Radio powstali w 2015 roku w Brighton i z każdym kolejnym rokiem zdobywali coraz większe uznanie i uwagę fanów niezależnego, alternatywnego grania. W 2018 The Guardian umieścił ich w zestawieniu Top 40 Newcomers, zwracając szczególną uwagę na talent liderki zespołu: "Magnetyzująca Danę Margolin, łączy romantyczność Wolf Alice z (...) mroczną, senną energią PJ Harvey czy Marka Lanegana". Naładowane emocjami kawałki "Lilac" (2019) i "Sweet" (2020) nie pozostawiały wątpliwości, że Porridge Radio będą bardzo ważnym punktem muzycznej alternatywy w nadchodzących miesiącach. W styczniu znaleźli się w zestawieniu NME 100 na 2020 rok. Natomiast ich najnowszy album "Every Bad" otrzymał status Best New Music od Pitchforka. Zespół był również nominowany do prestiżowej nagrody Mercury Prize 2020. O sile ich występów na żywo przekonamy się 1 lipca na Alter Stage.
Flohio to niezwykle kreatywna artystka z Londynu, która miesza brytyjski rap z szeroko pojmowaną elektroniką, dostarczając nam niezwykle emocjonujące i unikalne brzmienie. Pierwszy wzrost jej popularności nastąpił po występie w projekcie COLORS z kawałkiem "Bands". Krótko potem wydała singiel "Watchout", który natychmiast otrzymał tytuł Best New Music od magazynu Pitchfork. Na wydanej w listopadzie 2018 roku EP-ce "Wild Yout" tylko zgłębiła swój dynamiczny flow. Nie było zaskoczeniem, że znalazła się na longliście BBC Sound of 2019 i szybko stała się jedną z najbardziej obiecujących nowych brytyjskich raperek. W 2019 roku otrzymała między innymi wyróżnienie Music Moves Europe Talent Awards, a do współpracy zaprosiły ją takie legendy jak Modeselektor i The Streets. Nadchodzący mixtape "Unveiled" będzie jej największym dotychczasowym projektem, zarówno pod względem długości i brzmienia, jak i nazwisk, które pojawią się na wydawnictwie. Do zobaczenia 2 lipca na Alter Stage.
Wcześniej udział w festiwalu potwierdzili The Killers, Kendrick lamar, Twenty One Pilots, Thom Yorke, The Chemical Brothers, FKA twigs, A$AP Rocky, Andreson. Paak & The Free Nationals, Martin Garrix, Michael Kiwanuka czy Seasick Steve.
Regularne bilety w sprzedaży (do 7.06.2021 lub do wyczerpania puli)
Karnet 4 dni - 649 zł
Karnet 4 dni + pole namiotowe - 749 zł
Karnet weekendowy (pt + sob) - 459 zł
Karnet weekendowy (pt + sob) + pole namiotowe - 529 zł
Bilet jednodniowy - 315 zł
- Tak jak mówiłem rok temu - moja muzyka zawsze była, jest i będzie darmowa. Dzisiaj postanowiłem opublikować cały "Jarmark" na serwisach streamingowych - czytamy we wpisie rapera na Facebooku. - Pod adresem http://pobierz.jarmarkeuropa.com znajdziecie też link do pobrania całej płyty w mp3. Miłego słuchania.
"Jarmark" jest moją pierwszą płytą od "Trójkąta warszawskiego", na której nie rapuję o swojej obecnej sytuacji; no, z wyjątkiem jednej jedynej linijki (pozdrawiam @golecuorkiestra) - dodaje. - Znajdziecie tu trochę storytellingu (trylogia "Łańcuchów", "Szczękościsk", "1990s Utopia"), garść wspomnień dziecięcych i nastoletnich (ciąg trzech piosenek po drugim "Łańcuchu"), kilka domorosłych obserwacji społecznych ("Influenza", "Panie, to Wyście!", "Polskie Tango").
Na płycie "Jarmark" najbardziej zaskakującym gościem jest Artur Rojek, którego usłyszymy w trzech utworach.
- Lubię Taco Hemingway i produkcje Rumaka - zapewnia Rojek. - "Łańcuch" to świetny numer. Cieszę się, że mogliśmy zrobić coś razem.
Taco Hemingway niedawno pojawił się gościnnie u Artura Rojka w singlu "A miało być jak we śnie".
Wideo "Nie mam żalu" to intrygująca historia, zaśpiewana na dwa głosy i ciekawie rozegrana przez czworo aktorów. Interesujący teledysk w reżyserii Oliwii Marciniak zaskakuje finałem.
Piosenka "Nie mam żalu" to drugi singiel promujący jubileuszowe wydawnictwo "Renata Przemyk i Mężczyźni". Trzynaście piosenek na trzydziestolecie pracy artystycznej, zaśpiewanych w duetach z wyjątkowymi mężczyznami. Album ukaże się 4 września 2020 roku.
Renata Przemyk i Artur Andrus zaśpiewali wspólnie piosenkę z wydanej w 1999 roku płyty "Hormon".
- W piosence pojawia się fragment krytykujący hip-hop, ale nie oznacza to, że krytykuję ten gatunek generalnie - komentuje Rojek. - Mam swoich faworytów i na świecie, i w Polsce - hip-hop nie jest mi obojętny i nigdy nie był. To nie przypadek, że w tej piosence pojawia się Taco Hemingway. Uważam go za jednego z najbardziej interesujących artystów ostatnich lat. Inspiruje mnie, mam pełen szacunek do efektywności pracy jaką wykonuje, i jej wartości. Cieszę się, że on szanuje też moją muzykę. Ta współpraca to dla mnie ogromna nauka oraz ciekawe doświadczenie i mam nadzieję, że początek czegoś nowego.
Reżyserem teledysku "A miało być jak we śnie" jest Kuba Michalczuk, natomiast autorem zdjęć Maciek Ryter.
- Gdy zostałem zaproszony do projektu i to dla takiego artysty jakim jest Artur wiedziałem, że będzie to proces niezwykły - mówi Michalczuk. - Mimo ekstremalnie krótkiego czasu na realizację nie chcieliśmy szukać kompromisów jakościowych. Dlatego metaforyczną ucieczkę nagraliśmy na taśmie filmowej 16mm przy użyciu jednego ujęcia (mastershota). Sam Artur Rojek niesamowicie mi zaimponował zaangażowaniem, skromnością i niezwykłą energią. W dniu zdjęć przebiegł kilka kilometrów sprintem, padał na ziemię i mam wrażenie, że mógłby to robić jeszcze kilka dni tylko po to, aby poruszyć widza autentycznością tego, co pokazuje przed kamerą.
Album "Kundel" miał premierę w marcu 2020 roku.
Warszawa, czerwiec 1942 roku. W podejrzanych okolicznościach zostaje zamordowana Aneta (Maria Dębska) żona szanowanego adwokata, Karola Holzera (Artur Żmijewski). Sprawę tajemniczego zabójstwa próbuje rozwikłać nadkomisarz Rafał Król (Andrzej Zieliński), funkcjonariusz współpracującej z Niemcami granatowej policji, a równocześnie zaprzysiężony żołnierz polskiego podziemia. Kolejne tropy mnożą podejrzenia i ujawniają głęboko skrywane sekrety zmarłej oraz niejasne powiązania Holzera z wysoko postawionym oficerem SS – Maximilianem Grafem von Fleckensteinem (Aleksandar Milićević). Czy nadkomisarz Król, który znajduje nieoczekiwanego sojusznika w osobie dowódcy Gestapo, Ernsta Kluge (Bogusław Linda), zdoła odnaleźć mordercę kobiety, zanim ten ponownie przeleje krew?
- Większość filmów o okupacji ukazuje tylko jedną jej stronę, tę martyrologiczną. Opowiada o oporze, działaniach podziemnych armii, cierpieniu ludności i terrorze niemieckim, ignorując przy tym fakt, że przecież w czasie wojny nie sposób było tylko cały czas walczyć, bać się i cierpieć - mówi Janusz Majewski, reżyser. - Trzeba było starać się, żeby przeżyć i żeby życie to było w miarę normalne. Ludzie jak zawsze kochali się i nienawidzili, zazdrościli i współczuli, rodzili się i umierali. Musiały być też morderstwa – z namiętności, w afekcie, a nie tylko takie, które przynosiła wojna. Myśląc w ten sposób, doszedłem do przekonania, że ciekawie byłoby stworzyć kryminał, który dzieje się w czasie okupacji. Pokazać zagadkę kryminalną, a równocześnie pokazać tło tamtych czasów. Powiedzieć coś o psychice ludzi, którzy wtedy żyli i wpływie okoliczności na ich losy.
Janusz Majewski, twórca głośnych i obsypanych nagrodami obrazów "Zaklęte rewiry", "C.K. Dezerterzy" i "Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy" przedstawia ekranizację kryminalnej powieści własnego autorstwa. "Czarny mercedes" to pełna napięcia i zwrotów akcji opowieść sensacyjna o miłości, zbrodni i zabójczej namiętności, rozgrywająca się w odtworzonej z największą starannością scenerii okupowanej Warszawy i Zakopanego. W rolach głównych w filmie wystąpiła imponująca plejada gwiazd: Artur Żmijewski, Andrzej Zieliński, Maria Dębska, Aleksandar Milićević, Bogusław Linda, Marcel Sabat, Sonia Bohosiewicz, Danuta Stenka, Natalia Rybicka, Izabela Dąbrowska, Andrzej Seweryn, Marian Opania, Wiktor Zborowski, Andrzej Mastalerz, Andrzej Baranowski, Przemysław Bluszcz i Antoni Królikowski. Autorem zdjęć do filmu jest jeden z najbardziej utalentowanych polskich operatorów – Arkadiusz Tomiak. Scenografię przygotował Andrzej Haliński, zaś za montaż odpowiada Milenia Fiedler.
W obsadzie znaleźli się Tony Sirico (w "Rodzinie Soprano" jako Paulie Walnuts), Vincent Pastore (Big Pussy), Federico Castelluccio (Furio), William DeMeo (Jason Molinaro) i Artie Pasquale (Burt Gervasi). Udział potwierdzili ponadto Burt Young, Sally Kirkland oraz Emmy James w tytułowej roli. Za reżyserię obrazu "Sarah Q" odpowiada John A. Gallagher, który pracował nad scenariuszem z Joe Benedetto.
"Sarah Q" przedstawia perypetie młodej kobiety, która przeprowadza się z małego miasteczka do Nowego Jorku, by zostać aktorką.
Premiera w USA planowana jest na wrzesień 2018 roku.
Przypomnijmy, że serial"Rodzina Soprano" opowiadał o mafijnej rodzinie z New Jersey. W roli głównej, Tony'ego Soprano, wystąpił James Gandolfini, który zmarł w czerwcu 2013 roku. Zrealizowano 6 sezonów. Ostatni odcinek wyemitowano 10 czerwca 2007 roku. Produkcja uważana jest za jeden z najlepszych seriali wszech czasów.
17 maja 2019 roku do kin trafi niezatytułowany jeszcze obraz nawiązujący do przebojowej serii o kosmitach. Scenariusz piszą Matt Holloway i Art Marcum, którzy pracowali przy "Iron Manie" oraz "Transformers: Ostatni Rycerz".
Ani Will Smith, ani Tommy Lee Jones raczej nie wrócą do swych ról. Film ma jednak przypominać dotychczasowe obrazy z cyklu "Faceci w czerni" i przedstawiać pracowników tajnej agencji broniących Ziemi przed kosmitami. Należy spodziewać się zupełnie nowych bohaterów.
Wzorem dla twórców jest "Jurassic World".
Do tej pory powstały trzy obrazy z Willem Smithem i Tommym Lee Jonesem w rolach głównych. Wszystkie wyreżyserował Barry Sonnenfeld. Pierwszy, z 1997 roku zarobił 589 milionów dolarów, drugi z 2002 roku przyniósł 440 milionów dolarów zysku. Ostatni, który miał premierę w 2012 okazał się sporym hitem z wynikiem 620 milionów dolarów.
Dwie grupy młodzieży z odmiennych światów, reprezentujące dwa różne systemy wartości zostają postawione naprzeciw siebie na skutek ryzykownej decyzji dorosłych. To, co miało być lekcją odpowiedzialności i tolerancji przeradza się w twardą walkę o przywództwo. Z jednej strony wiara w szlachetne ideały, a z drugiej brutalne prawo silniejszego.
Relacje między młodymi ludźmi stają się napięte; odizolowani od zewnętrznego świata, ujawniają swoje prawdziwe, szokujące oblicza.
Zwiastun można obejrzeć pod tym adresem.
W obsadzie znaleźli się Mateusz Więcławek ("Kamienie na szaniec", "Belfer" - serial, "Obietnica", "Czerwony pająk"), Magdalena Wieczorek, Michał Włodarczyk ("Powidoki", "7 rzeczy, których nie wiecie o facetach", "Lejdis", "Luksus"), Maciej Musiałowski ("Druga szansa" - serial, "Gigant"), Jakub Zając ("Belfer" - serial), Zbigniew Zamachowski ("Jack Strong", "Bogowie", "Trzy kolory: Biały", "Cześć, Tereska", "Ogniem i mieczem"), Leszek Lichota ("Wataha", "Karbala", "7 rzeczy, których nie wiecie o facetach", "Lincz") i Artur Barciś ("Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej", "Ranczo" - serial,"Galerianki", "Dekalog").
Za reżyserię odpowiada Robert Gliński ("Kamienie na szaniec", "Cześć, Tereska",
"Wszystko, co najważniejsze").
Data premiery nie została jeszcze ustalona.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
