Wiadomości ze świata muzyki i filmu

To pierwsza akustyczna trasa w karierze artysty. Utwory w nowych aranżacjach, które znamy z EP-ki "Na żywo (akustycznie)" można posłuchać tylko na tej trasie. Projekt jest wyjątkową okazją do zobaczenia Dawida wraz z rozbudowanym zespołem, powiększonym tylko na czas tych koncertów. Trasa "Leśna Muzyka" ruszyła w styczniu 2019 roku, przerywana niestety obostrzeniami covidowymi. Wznowione koncerty odbędą się w podziale na dwa wydarzenia. Każdego dnia artysta zagra najpierw o godzinie 17:30, potem o 20:30, dla połowy pojemności miejsca. Uczestników obowiązują maseczki, a organizator zadba o wszelkie środki bezpieczeństwa sanitarnego. Ostatnie bilety dostępne pod tym adresem. https://www.---/muzyka/pop/podsiadlo Dawid Podsiadło niedawno pojawił się gościnnie w singlu "Za krótki sen" Darii Zawiałow. Ostatni album muzyka to "Małomiasteczkowy" (2018).

Po mrocznym okresie problemów ze zdrowiem psychicznym, które prześladowały większość jego 2018 i 2019 roku, Odell przelał swoje uczucia w nową muzykę, tworząc swój czwarty album "monsters". Premiere krażka wyznaczono na 9 lipca. Najnowsza odsłona płyty to "lose you again" - delikatna, łamiąca serce ballada opowiadająca o skończonym związku, pełna stoicyzmu niemalże wylewającego się z mężczyzn, którzy boją się okazywać swoje uczucia. - Napisałem tę piosenkę w sklepie z gitarami w Bostonie - mówi Odell. - Jest świetna i tragiczna, kocham ją. Ostatnie wydawnictwo Anglika, "Jubilee Road", ukazało się w 2018 roku.

Efektem gorącej kooperacji jest piosenka "¿Qué Más Pues?". Do wakacyjnego kawałka powstał namiętny teledysk, który można obejrzeć poniżej. J Balvin jest jednym z najpopularniejszych artystów na świecie. Jego katalog liczy ponad 48 miliardów streamów, a na Spotify może pochwalić się liczbą 55 milionów słuchaczy miesięcznie – to sprawia, że Balvin jest najpopularniejszym artystą latino na platformie, jak i szóstym w ogólnym rankingu światowym. Gwiazdor jest także pierwszym wykonawcą latino, który przekroczył miliard streamów w Apple Music. W 2020 roku wydał najnowszą płytę "Colores". María Becerra w 2019 wypuściła debiutancką EP-kę "222", a po podpisaniu kontaktu z 300 Entertainment w lutym 2020 roku wydała kolejny mały krążek "Animal, Pt. 1". Poza tym jest popularną influencerką i YouTuberką.

Numer powstał w czasie lockdownu, a nad jego produkcją czuwała sama Griff. Nowa, optymistyczna piosenka zapowiada nachodzący, debiutancki mixtape artystki. Zestaw również zatytułowany "One Foot In Front Of The Other" ukaże się 11 czerwca. Wokalistka największy dotąd sukces odniosła za sprawą singla "Black Hole". W marcu Griff otrzymała nagrodę BRITS Rising Star. Wcześniej wyróżnienie zdobywały Adele, Celeste, Florence & The Machine, Sam Fender czy Ellie Goulding.

Kasia Golomska i Kamil Durski zaprezentowali utwór zatytułowany "Od jutra", który opowiada o ciągłym poszukiwaniu krótkich uniesień, dzięki którym odrywamy się na chwilę od rzeczywistości. - W refrenie luźno nawiązuję do estetyki filmów Paolo Sorrentino oraz jego pogoni za „Wielkim Pięknem”, które wydaje się być czymś zupełnie nierealnym i niedoścignionym - mówi Kamil. Sam klip jest natomiast manifestacją prawa do samoakceptacji bez względu na rządzące światem wyimaginowane, mniej lub bardziej komercyjne trendy czy dawno już nieaktualne przyzwyczajenia społeczne. W imię zasady "moje ciało jest tylko moje", mam prawo je kochać i podziwiać, ja i tylko ja. Albo pozwolić na to komuś innemu. Z kim będzie mi komfortowo, kto mnie nie ograniczy i nie sprowadzi do roli przedmiotu. - W klipie równie dobrze mogłoby wystąpić dwóch mężczyzn, albo para mieszana – mówi Kasia – ale po pierwsze pary mieszane w naszym społeczeństwie są odbierane z dominującą rolą seksualną mężczyzny. Po drugie tu wcale nie chodzi o seks a o seksualność. A po trzecie, to w końcu moja piosenka. Dlatego jesteśmy tu we dwie. Równe sobie. Pokazujemy swoją cielesność i zmysłowość na własnych zasadach. Tak, jak ją widzimy i czujemy. - Kobiece ciało od zawsze stanowiło inspirację dla wszelkiego rodzaju sztuki jako wyjątkowy rodzaj piękna samego w sobie - komentuje Kamil, który tym razem nie pojawia się w klipie. - Myślę, że subtelna erotyka kadrów, interakcje oraz rosnąca temperatura obrazu dopełniają bazujący na poszukiwaniu ulotności, hedonistyczny komunikat zawarty w tekście utworu. Chcemy, żeby ten klip był zachętą do eksplorowania swojej seksualności jako integralnej części siebie, w której możemy się zatracić i rozpłynąć.

Piąty longplay wokalisty otrzymał tytuł "Leave a Scar". Premierę krążka wyznaczoni na 30 lipca. Na krążku gościnnie pojawia się George "Corpsegrinder" Fisher z Cannibal Corpse. Nad brzmieniem czuwał Jamey Jasta. Zestaw promuje singiel "I Gotta Rock (Again)", który wraz z klipem można obejrzeć poniżej. Oto tracklista: 1. I Gotta Rock (Again) 2. All Or Nothing More 3. Down But Never Out 4. Before I Go 5. Open Season 6. Silent Battles 7. Crying For Your Life 8. In For The Kill 9. Time To Choose 10. S.H.E. 11. The Reckoning 12. Stand Heavymetalowa kapela Twisted Sister powstała w 1972 roku i wylansowała takie hity jak "We're Not Gonna Take It" czy "I Wanna Rock". Jej dorobek zamyka świąteczny krążek "A Twisted Christmas" z 2006 roku. Ostatni solowy album Dee Snidera to "For the Love of Metal" z 2018 roku.

Evil Invaders zagrają 20 marca w gdańskim klubie Drizzly Grizzly oraz 21 marca w Hydrozagadce w Warszawie. W roli supportu wystąpi grupa Schizophrenia. Jeśli jesteś fanem oldskulowego thrashu i speed metalu, a do tej pory nie słyszałeś o Evil Invaders, czym prędzej nadrób tę zaległość. Przyjemność gwarantowana co najmniej tak wielka, jak podczas słuchania dwójki Razor, z którą nazwa nie bez powodu się kojarzy. Kwartet z niewielkiego miasteczka w belgijskiej Limburgii istnieje od 2007 roku, a za jego muzykę odpowiada w największym stopniu wokalista i gitarzysta Johannes Van Audenhove, na wydawnictwach figurujący jako Joe. Evil Invaders łoją rasowy thrash i speed, który pokochają wielbiciele, choćby wspomnianego Razor, Overkill, czy Exciter albo Raven, a z młodszych kapel szwedzkiego Enforcfer. Świetny warsztat, powalająca energia oraz znakomita jakość muzyki, to macie u Belgów zagwarantowane. Kto nie wierzy, niech sprawdzi, chociażby album "Feed Me Violence", który grupa promowała w Polsce supportując szwedzkich mistrzów z Grand Magus. Pochodzącą z pięknej belgijskiej Antwerpii grupę Schizophrenia założyli w 2016 roku dwaj muzycy, którzy wcześniej grali w zespole Hämmerhead, Romeo Promos Promopoulos (gitara) oraz Ricky Mandozzi (wokal, gitara basowa). Skład zespołu ustabilizował się rok po założeniu Schizophrenii, kiedy dołączył znany ze świetnego black/speedmetalowego Bütcher bębniarz Lorenzo Vissol oraz drugi gitarzysta Marty Van Kerckhoven. Kwartet dorobku może nie ma imponującego, bo obejmuje on jedynie singla oraz EP-kę "Voices" (2020), ale za to jakościowo jego muzyka to po prostu prawdziwa petarda! Każdy, kto kocha przecinanie się thrash i death metalu, kto uwielbia w muzyce nieskrępowaną agresję i szybkość, łyknie tę kapelę bez popitki. Bilety: 79 zł - przedsprzedaż, 100 zł - w dniu koncertu.

Tribulation wyszli w 2004 roku od klasycznego death metalu, ale nie pozostali przy nim zbyt długo. Muzycy szwedzkiego zespołu są bowiem ludźmi ambitnymi, a przy tym o ogromnej erudycji muzycznej. Nic dziwnego, że oczekiwaniu na ich płyty towarzyszy ogromna ciekawość połączona z równie dużą ekscytacją. Tribulation to Johannes Andersson (gitara basowa, wokal), Adam Zaars (gitara), Jonathan Hultén (gitara) i grający w Tribulation od 2017 roku bębniarz Oscar Leander. Z wyczuciem potrafią poruszać się w świecie brutalnych dźwięków (albumy "The Horror", "The Formulas Of Death"), stanąć mocno i przekonująco w świecie mrocznego rocka ("Children Of The Night"), czy też stanąć w rozkroku między tymi światami ("Down Below"). Co ważne potrafią to wspaniale zaprezentować w bezpośrednim kontakcie z publicznością. KzR (gitara, wokal; naprawdę Okoi Thierry Jones) i HzR (perkusja; naprawdę Fabian Wyrsch) konsekwentnie od 2008 roku rozwijają muzykę szwajcarskiego Bölzer i robią to tak mądrze i z tak wielkich wyczuciem, że w ciągu tych kilkunastu lat stali się jednym z ważniejszych przedstawicieli europejskiego metalu. Duet z Zurychu tworzy muzykę, która ciekawie porusza się po obszarze black, doom i death metalu, aczkolwiek nie wyłącznie, czego dowodem był niesamowity debiutancki długograj "Hero". Bölzer jest silnie przywiązany do dawkowania muzyki w mniejszych porcjach, w postaci EP-ek. Wspaniale wrócił do tego formatu w 2019 roku wydawnictwem "Lese Majesty", które zdążył już parokrotnie promować na żywo w Polsce. Dla holenderskiej formacji Molassess wszystko zaczęło się podczas kultowego festiwalu Roadburn w 2019 roku. Grupa z miejsca zjednała sobie publikę imprezy, swoją mocno psychodeliczną i otuloną gęstym mrokiem muzyką. Mrok nie wziął się znikąd. Liderująca Molassess charyzmatyczna wokalistka Farida Lemouchi stąpała po ciemnej stronie mocy już w formacji The Devil's Blood. Do członkostwa w Molassess Farida zaprosiła Oedsa Beydalsa, Joba van de Zande, Rona van Herpena (wszyscy wcześniej w The Devil's Blood) oraz Boba Hogenelsta (Birth Of Joy) i Matthijsa Stronksa (Donnerwetter). Muzyków, z którymi łączy ją szczególna artystyczna więź. Efekty tego po raz pierwszy pojawiły się już w 2019 roku na wydanym przez Van Records singlu "Mourning Haze / Drops Of Sunlight". Kolejnym krokiem był kontrakt z Season Of Mist i nagranie debiutanckiej płyty "Through The Hollow". Bilety: 90 zł - przedsprzedaż, 100 zł - w dniu koncertu Dokonywanie zwrotów i wymian wejściówek jest już możliwe w miejscu ich zakupu. Wszystkie zakupione dotychczas bilety zachowują swoją ważność w nowym terminie koncertu! Na decyzję o zachowaniu, wymianie lub zwrocie biletów czekamy do 23 listopada 2021 roku (180 dni od najnowszej daty przełożenia koncertu).

- Cieszę się, że udało mi się zaprosić do wspólnego kawałka Fisza, Pezeta i Otsochodzi - artystów, którzy w stylistyce oldschoolowej poruszają się pewnie i wiarygodnie - tłumaczy Magiera. - Co ciekawe, na jednym tracku nie wybrzmieli razem nigdy wcześniej, ale…od czego są płyty producenckie? "Na już" będzie więc w oldschoolowym, melancholijnym klimacie, który nastraja i oddaje vibe lat 90. Dla mnie ten kawałek to synonim spokojnego powrotu do domu, po bardzo dłuuuugiej trasie.Odpalamy rapowy wehikuł czasu. Utwór "Na już" zapowiada album "Feat.", który ukaże się 17 września 2021 roku. Pre-order pod tym adresem.

Młody polski duet, przyjaźniący się od czasów ich wspólnej nauki w Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, znany jest z emocjonalnie powściągliwego, odkrywczego, naturalnego i unikalnego wręcz stylu muzycznego. Pierwszy album duetu, Biała flaga, był początkiem ich artystycznej współpracy. Nieżyjący już kompozytor Grzegorz Ciechowski (założyciel i lider zespołu Republika), zaprosił Dobrawę do stworzenia opracowań jego muzyki. Artystka zaprosiła Hanię, która dołączyła do niej przy tworzeniu tego albumu. Po jego wydaniu, we wrześniu 2015 roku, Biała flaga znalazła się w topowej trzydziestce listy najlepiej sprzedających się albumów. Debiut duetu dla Deutsche Grammophon, ich pierwszy pełny album z oryginalnymi utworami, będzie odzwierciedleniem przygody, która rozwinęła się przez lata bliskiej współpracy artystycznej. - Podpisanie umowy z Deutsche Grammophon to dla nas coś wyjątkowego - mówią Hania i Dobrawa. - Nasza przyjaźń i wspólna miłość do muzyki zaprowadziły nas do wielu fascynujących miejsc, ale nigdy nie przypuszczałyśmy, że może nas to doprowadzić do Deutsche Grammophon. Przez całą naszą edukację muzyczną podziwiałyśmy niesamowitych artystów, którzy byli częścią tej legendarnej firmy; byłybyśmy zainspirowane, a czasem nawet onieśmielone ich artystyczną prezentacją. Bycie częścią rodziny DG to dla nas zaszczyt i motywacja, jesteśmy po prostu niezmiernie wdzięczne. Nie możemy się doczekać, kiedy pokażemy rezultaty tej współpracy. Obie artystki zaznaczyły już wcześniej swą obecność w katalogu nagrań wydawanych przez Deutsche Grammophon, Hania – dzięki znakomitemu opracowaniu La Damoiselle élue Debussy'ego dla projektu Reflections Víkingura Ólafssona, natomiast Dobrawa – jako członek „Project XII”, grupy kompozytorów i wykonawców skupionych wokół Deutsche Grammophon. Pod koniec marca tego roku, wraz z innymi artystami związanymi z Deutsche Grammophon - Joepem Bevingiem i Dustinem O’Halloranem, pojawiły się na „Deutsche Grammophon Clubhouse Chat”, opowiadając o nieograniczonych możliwościach komponowania na fortepian. Hania Rani urodziła się w Gdańsku w 1990 roku, a grę na fortepianie klasycznym rozpoczęła w wieku 7 lat. Już cztery lata później rozpoczęła eksperymenty z nowymi stylami muzycznymi, stało się to po poznaniu Dobrawy Czocher w szkole muzycznej. Później naukę kontynuowała w Warszawie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Studia podyplomowe w Berlinie pozwoliły jej zanurzyć się w twórczości kompozytora, wykonawcy i producenta Nilsa Frahma oraz innych pionierskich twórców. Nad utworami na swój debiutancki album pracowała podczas pobytu na Islandii, w 2017 roku. Album nazwała Esja, od wulkanicznego pasma górskiego w pobliżu Reykjavíku. Album zebrał entuzjastyczne recenzje, zaowocował serią koncertów w Europie i Japonii oraz zainspirował dziennikarza radiowego Marka Colesa do prezentacji Hani podczas jednej z jego audycji Profile w BBC Radio 4. Jej najnowszy solowy album, Home, został wydany w maju 2020 roku. Urodzona w 1991 roku w Tczewie, około 30 kilometrów od Gdańska, Dobrawa Czocher pierwsze lekcje gry na wiolonczeli rozpoczęła w wieku siedmiu lat. Po ukończeniu nauki w Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego, Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz w Niemczech została członkiem Orkiestry Filharmonii Szczecińskiej. Poza działalnością orkiestrową i kameralistyczną kontynuuje twórczą pracę w Warszawie, między innymi z Hanią Rani.

Teledysk, za który odpowiadają Machine Gun Kelly i Isaac Rentz, rozgrywa się na letnim obozie emo - nazwanym Emo Pointe - i jest radosnym hołdem dla filmów z lat osiemdziesiątych. W teledysku z udziałem influecerów (Alissa Violet, Xowie i Noah Beck) widać zamaskowanego mordercę, który zabija swoje ofiary w coraz bardziej absurdalny sposób (np. wrzucając aligatora do czyjegoś namiotu). W teledysku występują także Kellin Quinn i Travis Barker. W 2020 roku Machine Gun Kelly wydał świetnie przyjęty album "Tickets to My Downfall", który zadebiutował na szczycie Billboard 200. Na krążek trafiły m.in. takie hity jak "Bloody Valentine" czy "My Ex’s Best Friend".

Artystka opublikowała piosenkę wraz z wizualizacją, za którą odpowiada reżyserka Femke Huurdeman. Sigrid ​​po raz pierwszy wykona utwór na żywo w "Later… z Jools Holland" w ten piątek (28 maja). Piosenkarka rozpoczęła niedawno projekt "Walk With Sigrid", który zachęca fanów do wyjścia z domu i odkrywania wskazówek dotyczących jej nowej muzyki. - Ukryłam kilka niespodzianek na całym świecie, na które możesz natrafić podczas spaceru. Daj mi znać, co znalazłeś - mówi Sigrid w reklamówce witryny Walk With Sigrid. Debiutancki albumu piosenkarki "Sucker Punch" ukazał się w 2019 roku.

Drugim singlem Wolska potwierdza, że komponowanie i pisanie tekstów to jej natura. "Kaput!", stylistycznie zbliżony do klimatu muzycznej alternatywny, jest nośnikiem bardzo osobistego tekstu. Młoda artystka po raz kolejny dowodzi, że pomimo swojego wieku jest osobą dojrzałą artystycznie, z bardzo trafną obserwacją relacji międzyludzkich. - "Kaput!" to piosenka o przemianie, a raczej początku przemiany - mówi Wolska. - Tekst jest jednym z najbardziej osobistych, intymnych, jakie napisałam w życiu. Powstał, kiedy miałam lat 19 i patrząc na niego z dzisiejszej perspektywy, dopiero potrafię powiedzieć, o czym tak naprawdę opowiada. W pewnym sensie jest to historia młodej dziewczyny, która walczy ze swoimi słabościami i jest gotowa zmierzyć się z nimi, i wyjść z cienia - dpodaje artystka. - Wcześniej nie chciano jej słuchać, przez co zamknęła się w sobie. Zmęczona ciągłym porównywaniem się do innych, ciągłymi myślami, że czegoś jej nie wypada, czegoś nie powinna, postanawia coś zmienić i zacząć żyć swoim życiem. Ta piosenka to początek tej zmiany. Często powtarzam, że inspiracjami do moich tekstów są ludzie, ale ten tekst jest również, wyjątkowo o mnie. Piosenkę zilustrowała młoda, nie mniej utalentowana artystka Marysia Jagłowska, której zaanimowane grafiki możemy obejrzeć we wciągającym wideo.