KupBilecik

Wiadomości ze świata muzyki i filmu

The Sheepdogs zadebiutowali krążkiem w 2007 roku i chociaż na pierwszy kontrakt z dużą wytwórnią musieli poczekać kolejne dwie płyty, to w międzyczasie stali się pierwszym zespołem, który trafił na okładkę Rolling Stone bez majorsowego wsparcia. Ich rodzima Kanada oraz Stany Zjednoczone oszalały na punkcie muzyki Sheepdogs, bo płynie z niej autentyczny luz, opakowany w naprawdę jakościowe, gitarowe melodie. Jak przyznaje frontman zespołu Ewan Currie, The Sheepdogs stylistycznie lądują gdzieś pomiędzy Led Zeppelin a supergrupą Crosby, Stills and Nash i to chyba najlepsza rekomendacja tego, co będzie można usłyszeć na ich koncercie. The Sheepdogs zagrają w Polsce w walentynki, 14 lutego w klubie Hydrozagadka w Warszawie. Bilety na to wydarzenie w cenie 49 zł będą dostępne w regularnej sprzedaży od czwartku, 27 maja na fource.pl, GoOut.pl, ---, ---, ---, Going.pl i w Empikach.
Mery Spolsky zwykle pisze teksty, zamienia je w piosenki i prowokuje… głównie do myślenia. Tym razem jednak forma piosenek okazała się dla niej za ciasna. Marysia, bohaterka książki, jest dwudziestokilkulatką i właśnie układa sobie życie. A raczej: porządkuje chaos w głowie. Narratorka zabiera nas na kolejne randki, poznajemy jej punkt widzenia na sprawy damsko-męskie. Podglądamy podstarzałą kobietę w barze, która ewidentnie szuka czegoś więcej niż jednonocnej przygody. Wspólnie zastanawiamy się, ile jeszcze czeka nas spokojnych dni wypełnionych filmami z Netflixa, pochłanianiem lodów i drapaniem zwierzaków po brzuchach. Wkurzamy się na absurdy codzienności, Instagram i zniekształcone życie zamknięte w kwadratach. - Chciałabym tą książką zainspirować Was do robienia rzeczy po swojemu i odczuwania szalonej radości z życia wbrew temu, co mówi tytuł - mówi Mery Spolsky. - Na ogół jestem uśmiechniętą osobą i tę energię czuć w tych tekstach. Jednak bywają dni, kiedy nachodzą mnie czarne myśli, potrafię szybko w siebie zwątpić i wręcz w kapryśny sposób znienawidzić to, co mam. Ten stan nazywam w głowie "Jestem Marysia i chyba się zabiję dzisiaj". […] Wydaje mi się, że każdy z nas przeżywa takie skrajności i dlatego może utożsamiać się z tym tytułem. Wtedy przychodzę na ratunek ze swoimi opowiadaniami i wierszami, w których rezonuje mimo wszystko przekonanie, że życie jest fajne! Pozwalam trochę zajrzeć w głąb mojej głowy, ale robię to po to, aby potem usłyszeć lub przeczytać: "Ej, Mery, ja też tak mam!". Autorka pisze o chłopcach, których kiedyś kochała. Dziewczynach, które były jej przyjaciółkami. Rodzicach, którzy byli i są jeszcze kimś więcej. Oraz o tej najważniejszej relacji – z samą sobą, bo to przede wszystkim opowieści o świadomym wyznaczaniu własnych granic. O naginaniu zasad. W szerszej perspektywie to też arcyciekawy (auto)portret całego pokolenia współczesnych młodych kobiet. Książkę można zamawiać pod tym adresem.
Duet wypuścił utwór pod szyldem MadGic. Pierwszy numer, "Mars Only pt. 3", artyści zaprezentowali w kwietniu. Teraz podzielili się nagraniem "Raddest Dad". W poprzednim singlu zapowiadali całą płytę (Logic and Madlib is MadGic, your catalogue tragic/Fuck a underground, fuck a pop sound/Made this whole album in a lockdown, hip hop is our town). Logic jakiś czas temu zapowiadał emeryturę, ale dość szybko się z tego pomysłu wycofał wydając piosenkę "Tired in Malibu". Swoją - jak się okazuje niezbyt długą - emeryturę ogłosił po wydaniu w 2020 roku płyty "No Pressure". Madlib niedawno nawiązał wspópracę z Four Tet. Kilkoma singlami panowie zapowiedzieli wspólny longplay zatytułowany "Sound Ancestors" (premiera 19 czerwca).
Od premiery ostatniego albumu zespołu The Rasmus - "Dark Matters" minęły cztery lata. Podczas tego ostatniego, pandemicznego roku, The Rasmus pracowali nad 10. płytą wraz z pochodzącym z Danii, a mieszkającym z Wielkiej Brytanii, producentem Joshuą. Pierwszym singlem zwiastującym wydawnictwo jest "Bones". - Chodzi w nim o złą karmę - wyjaśnia wokalista The Rasmus, Lauri Ylönen. - Od czegokolwiek w życiu byś nie próbował uciec, w końcu to Cię i tak dogoni. Ta piosenka ma może trochę inny klimat, ale wciąż charakteryzuje się typowym dla The Rasmus nieco mrocznym brzmieniem. Jesienią światło dzienne ujrzą kolejne single, które złożą się na pełny album, który zaplanowany jest na 2022 rok. Wydaniu tego albumu towarzyszyć będzie światowa trasa koncertowa. Formacja The Ramus zasłynęła przebojem 'In the Shadows" z 2003 roku. Obecny skład kapeli tworzą wokalista Lauri Ylönen, basista Eero Heinonen, gitarzysta Pauli Rantasalmi i perkusista Aki Hakala.
Nowa grupa nazywa się The Smile i premierowo została zaprezentowana podczas webcastu Glastonbury's Live at Worthy Farm. Skład formacji uzupełnia jazzowy perkusista, Tom Skinner (Sons of Kemet, Matthew Herbert), a w projekcie udziela się również nadworny producent Radiohead, Nigel Godrich. Fragment występu The Smile można obejrzeć poniżej. Radiohead to jedna z bardziej wpływowych rockowo-alternatywnych formacji ostatnich lat. Zespół chętnie wzbogaca swe brzmienie i eksperymentuje. Za kluczowe dzieła w ich dorobku uważa się "OK Computer" (1997) i "Kid A" (2000), obydwa wyróżnione Grammy. Płyty Anglików rozeszły się w nakładzie 30 milionów egzemplarzy. Ostatni longplay kwintetu to "A Moon Shaped Pool" z maja 2016 roku. Zarówno Thom Yorke jak i Jonny Greenwood z powodzeniem prowadzą solowe kariery. In case you missed it, you can catch it again today @glastonbury pic.twitter.com/N9t4M43lor— The Smile (@thesmiletheband) May 23, 2021
Utwór trwa blisko 10 minut i powstał w trakcie lockdownu. "Cricket Wife" promuje dwupłytowy singiel CD, który towarzyszy najnowszej edycji książki "Annually 2021". Drugim kawałkiem na krążku jest "lockdownowa" wersja przeboju duetu, "West End Girls", którą Neil Tennant i Chris Lowe premierowo zaprezentowali w 2020 roku. Najnowsza płyta Pet Shop Boys, "Hotspot", ukazała się na początku 2020 roku.
Imienny album Amerykanina ukaże się 9 lipca. Będzie to piąte, studyjne dzieło artysty. Na wydawnictwo trafią znane już utwory "Alemania" i "Johnny & Jonnie" oraz opublikowany dziś numer "Get Closer". Oto tracklista: 1. Alemania 2. Sugarcane 3. Johnny & Johnnie 4. Get Closer 5. Is There Any Love 6. Gated Windows 7. Modern Man 8. Lonestar 9. Brown Sugar 10 I Wanna Be Here (Shotgun) Amerykanin, który naprawdę nazywa się George Lewis Jr., zadebiutował w 2010 roku w wytwórni 4AD płytą "Forget". Drugi longplay artysty, "Confess", pochodzi z lipca 2012 roku, a trzeci "Eclipse" ukazał się w 2015 roku. W kwietniu 2018 roku ukazał się jego ostatni longplay "Caer".
W nowym utworze Mrozu wraca do pierwszej połowy lat 90., czasu beztroski, swobody i przyjemnej ekscytacji związanej z tym, co przyniesie przyszłość. - Piosenka narodziła się po dotarciu trzech kumpli do górskiej chaty z zapierającym dech widokiem na Jezioro Czorsztyńskie - mówi wokalista. - Ze sobą zabraliśmy gitary, sprzęt studyjny i rowery. Muzyka do piosenki "Złoto" to efekt pierwszej nocy w głuszy, która wyzwoliła niesamowitą radość z grania i zapomnienie o trudnej sytuacji, która nas muzyków obecnie dotknęła. Mrozu pracował nad tekstem utworu z Arkiem Sitarzem. Muzyka to zasługa artysty, Piotrka "Rubensa" Rubika i Wiktora Koperskiego. Za produkcję utworu odpowiedzialni są Mrozu, Rubens i Kuba Galiński, a mix i mastering - Marcin Bors. Do singla powstał klip, który idealnie koresponduje z niesamowitą energią "Złota". Kumple z osiedla, długie popołudnia spędzone na podwórku i jeszcze dłuższe spojrzenia rzucane w stronę koleżanek ze szkolnej ławki. Reżyserką teledysku jest Zuzanna Plisz, która wcześniej zrealizowała obsypany nagrodami klip do utworu "Duch" Mroza. W 2009 roku Mrozu nagrał debiutancką płytę "Miliony Monet". Rok później na rynku pojawił się jego longplay "Vabank", a w 2014 roku - zestaw "Rollercoaster". W lutym 2017 wydał płytę, "Zew", a dwa lata później krążek "Aura". Muzyk na koncie ma przeboje "Nic do stracenia", "Szerokie wody", "Aura" czy "Jak nie my to kto" z udziałem Tomsona czy "Nic do stracenia" ze Sound'n'Grace.
Jonathan Percy Starker Saxe - bo tak naprawdę się nazywa JP Saxe - urodził się w Toronto, ale mieszka w Los Angeles. Jego twórczość charakteryzuje się głęboką emocjonalnością, co udowodnił już w singlu "The Few Things" z 2018 roku. To dzięki niemu wyruszył w pierwszą trasę koncertową i związał się z wytwórnią Arista Records. Jesienią 2019 roku ukazał się jego duet z Julią Michaels, czyli utwór "If the World Was Ending", który został doceniony przez takich artystów jak Gwen Stefani, Shawn Mendes czy Lewis Capaldi. JP Saxe otrzymał pierwszą nominację do nagrody Grammy za platynowy singiel z udziałem Julii Michaels podczas 63. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy. Duet, wyprodukowany przez sześciokrotnego zdobywcę nagrody Grammy, Finneasa, był jednym z najbardziej wpływowych utworów podczas pandemii, co zaowocowało ponad miliardem transmisji na różnych platformach i ponad 130 milionami wyświetleń teledysków. W październiku 2020 Saxe wydał "A Little Bit Yours". W lutym 2020 roku JP wydał swoją debiutancką EP-kę "Hold It Together", która została krytycznie pochwalona przez magazyn "TIME" za zgłębianie dziwnych - czasem uroczych - czasem bolesnych - emocji, które wybuchają w związkach. Bilety dostępne na www.followthestep.com, www.--- oraz w Going.
Choć cała tracklista nie została jeszcze ujawniona, Anne-Marie potwierdziła, że na "Therapy" trafią jej najnowsze przeboje - "Don't Play" z KSI i Digital Farm Animals, pełna pozytywnej energii kooperacja z Nathanem Dawe'em i MoStackiem "Way Too Long" oraz opublikowany dziś singiel "Our Song" nagrany w duecie z Niallem Horanem. Współtwórcami piosenek na "Therapy" są Max Martin (Ariana Grande, Taylor Swift), Kamille (Little Mix, Headie One), MNEK, Raye, TMS, Blake Slatkin (The Kid Laroi, 24kGoldn), Ed Sheeran, Nathan Dawe oraz Plested (Lewis Capaldi). Nad produkcją czuwali natomiast Mojam (Aitch, Fredo), Fred Ball (Rihanna), TMS i Blake Slatkin. Odkąd pojawiła się na scenie w 2016 roku, Anne-Marie pozostaje kluczową postacią w popowym świecie. Na koncie ma debiutancki album "Speak Your Mind", który zgromadził 5 miliardów streamów i zdobył platynowy status na Wyspach oraz 5 singli w top 10 brytyjskiej listy przebojów. Anne-Marie rozpoczęła 2021 rok od kolejnego sukcesu. Wydany w styczniu singiel "Don't Play" spędził 12 tygodni w top 10 UK Charts, stając się największym hitem 2021 roku nagranym przez kobietę. Ponadto, Anne-Marie zadebiutowała w roli jurorki w programie "The Voice".
Muzycy mieli wystąpić w maju, czerwcu i lipcu, ale na żywo będzie można ich zobaczyć dopiero po wakacjach. - Po raz kolejny zmuszeni jesteśmy przedstawić nowe daty długo oczekiwanej trasy koncertowej zespołu Bass Astral x Igo - czytamy w komunikacie prasowym. - Po niesamowicie udanym "It's Dark Tour" tym razem duet wystąpi w zupełnie innej odsłonie. Trasa Bass Astral x Igo Ensemble to nowe utwory i nowe aranżacje znanych już utworów stworzone wraz z sześcioosobowym zespołem. Oto akutalna rozpiska koncertów: 3 września - Kraków 4 września - Katowice 10 września - Poznań 11 września - Wrocław 12 września - Gdańsk 19 września - Warszawa 23 września - Łódź 2 października - Lublin 3 października - Bydgoszcz Bass Astral x Igo to elektroniczny duet współtworzony Igora Walaszka i Kubę Tracza. Pochodzący z Krakowa muzycy mają na koncie albumy "Discobolus" z 2016 roku, "Orell" z 2017 roku oraz "Satellite" z 2021 roku.
- Pracowaliśmy nad "Heartbreak Anthem" ponad rok - mówi Christian Karlsson (Galantis). - Zaczęło się od kilku akordów w studiu w Londynie, tuż przed pandemią. Tak jak wiele kooperacji w tych czasach, tak i my przez miesiące pracowaliśmy zdalnie, przesyłając sobie materiały z Londynu do Los Angeles do Sztokholmu i Paryża. Od dawna rozmawialiśmy z Davidem na temat współpracy, a dzięki Little Mix i ich unikatowym, mocnym wokalom wyszedł nam wyjątkowy utwór. Świetnie jest w końcu wypuścić ten numer w świat. Utwór pojawia się wraz z zachwycającym teledyskiem, który nakręcił Samuel Douek. Reżyser wcześniej współpracował z Little Mix przy teledysku do ich przeboju "Confetti".
Oryginalny singiel miał premierę w kwietniu. "Starstruck" to pierwsza nowa piosenka, odkąd zespół stał się solowym projektem Olly'ego Alexandra. Teraz artysta spełnił swe marzenie i nagrał nową wersję z udziałem Kylie Minogue. - Kylie to ikona, która inspiruje mnie odkąd zacząłem trwożyć muzykę, więc dla mnie to jakaś kosmiczna sprawa - mówi artysta. - Zapytałem ją, czy nie chciałaby zaśpiewać w tej piosence i jestem bardzo wdzięczny, że się zgodziła. Nowa płyta Years & Years powinna ukazać się jeszcze w tym roku. Ostatni album to "Palo Santo" z 2018 roku.
Album "Kayah i Bregović" odgrywa wyjątkową rolę w historii polskiej muzyki rozrywkowej. To na nim znajdują się takie hity, jak "Prawy do lewego", "Śpij kochany, śpij", "Byłam Różą" czy "Nie ma, nie ma ciebie". Wydany w 1999 roku krążek został sprzedany w ponad milionowym nakładzie, otrzymując jednocześnie status diamentowej płyty oraz wiele nagród muzycznych - m.in. 3 Fryderyki i 4 Super Jedynki. Mimo upływu lat, utwory z albumu nadal podbijają serca kolejnych pokoleń. Wyjątkowa energia, którą na scenie tworzy ten polsko- bałkańskiego duet, udziela się każdemu. FEST Festival odbędzie się w dniach 11-14 sierpnia w Parku Śląskim, a wśród ogłoszonych już gwiazd są m.in. Kygo, Alan Walker, James Bay, Daria Zawiałow i Kwiat Jabłoni. Wyjątkowo w tym roku zmienia się również polityka biletowa. Wszyscy Uczestnicy, którzy zakupili 3-dniowe karnety na drugą edycję 2020, otrzymają tzw. "upgrade" do 4-dniowych karnetów. Karnet 4- dniowy regular tix - 499 pln Bilet weekendowych - 349 pln Bilet jednodniowy - 229 pln
Wszystkie trzy single - "Blue Banisters", "Text Book" oraz "Wildflower Wildfire" - zostały napisane przez artystkę i nagrane w Los Angeles. Nowe piosenki mają rozgrzać atmosferę przed ósmym już albumem artystki. W marcu ukazała się płyta "Chemtrails Over The Country Club". Wraz z premierą tego albumu zaanonsowała ósmy longplay zatytułowany "Rock Candy Sweet". Wówczas gwiazda planowała wydać płytę na Dzień Dziecka. Lana Del Rey zasłynęła singlami "Video Games" i "Born to Die", które promowały album "Born To Die". Słuchaczy zachwycił nieco staromodny styl artystki i jej ciepły, głęboki głos. Inne jej przeboje to "Summertime Sadness", "National Anthem" i "Dark Paradise". Poprzednia płyta Amerykanki, "Norman Fucking Rockwell", ukazała się 30 sierpnia 2019 roku.
W wideo Lil Nas X wraca do do 2017 roku, by dodać nieco otuchy sobie samemu z czasów licealnych. W teledysku gościnnie pojawia się ojciec artysty, R. L. Stafford. Lil Nas X był współreżyserem filmiku razem z Psycho Films. Za produkcję kawałka odpowiadają Take A Daytrip, Omer Fedi i Roy Lonzo. "Sun Goes Down" jest następcą przeboju "MONTERO (Call Me by Your Name)". 22-letni Lil Nas X naprawdę nazywa się Montero Lamar Hill. Muzyk, który zdobył niezwykłą popularność dzięki singlowi "Old Town Road", obiecał wydać w tym roku debiutancki album.
Współautorami dance-popowego "Butter" są RM z BTS oraz Rob Grimaldi, Stephen Kirk, Ron Perry, Jenna Andrews, Alex Bilowitz i Sebastian Garcia. Kawałkowi towarzyszy roztańczony klip, który można obejrzeć poniżej. W najbliższą niedzielę, 23 maja, grupa wykona piosenkę na żywo podczas Billboard Music Awards. W 2019 roku BTS wystąpił 62 razy na całym świecie, gromadząc ponad 2 miliony osób na koncertach. Formacja zaprezentowała się także jako pierwszy koreański zespół w historii ceremonii na rozdaniu Grammy. Ich ostatnia płyta to "Be" (2020).
- Jedne z pierwszych piosenek, których się nauczyłam, to były piosenki z bajek Disneya - powiedziała Florence Welch. - Czarne charaktery najczęściej miały najlepsze numery, więc możliwość nagrania piosenki dla Cruelli było spełnieniem dziecięcych marzeń. "Cruella" opowiada o Cruelli De Mon, bohaterce znanej z filmu "101 Dalmatyńczyków". Obraz jest prequelem i ukazuje "punkową" przeszłość Cruelli. Akcja osadzona jest w latach 70. W głównej roli występuje Emma Stone. W filmie grają też Emma Thompson, Paul Walter Hauser, Adam Basil, Emily Beecham i Joel Fry. Za kamerą stanął Craig Gillespie. Film trafi do kin 28 maja 2021 roku. Za muzykę do nowej produkcji Disneya opowiada Nicholas Britell. "Cruella" Soundtrack: 1. Florence and The Machine - "Call Me Cruella" 2. Supertramp - "Bloody Well Right" 3. Bee Gees - "Whisper Whisper" 4. The Doors - "Five to One" 5. Nina Simone - "Feeling Good" 6. Electric Light Orchestra - "Livin’ Thing" 7. Ike and Tina Turner - "Whole Lotta Love" 8. Ohio Players - "Fire" 9. Queen - "Stone Cold Crazy" 10. Blondie - "One Way or Another" 11. The Clash - "Should I Stay or Should I Go" 12. Georgia Gibbs - "I Love Paris" 13. Ken Dodd - "Love Is Like a Violin" 14. John McCrea - "I Wanna Be Your Dog" 15. Ike and Tina Turner - "Come Together" Grupa Florence and The Machine ma na koncie płyty: "Lungs" (2009), "Ceremonials" (2011), "How Big, How Blue" (2015) oraz "High as Hope" (2018).
Piosenka powstała na potrzeby dokumentu "Citizen Penn". Film opowiada o tym jak popularny aktor Sean Penn znalazł się wśród wolontariuszy, którzy wyruszyli z pomocą na Haiti po trzęsieniu ziemi, które dotknęło wyspę w 2010 roku. - To niezwykły dokument o pracy niezwykłego człowieka, który całym sobą angażuje się przeciwko rozmaitym niesprawiedliwościom - powiedział Bono. - W tej piosence, ja jestem Bogiem, a Sean Adamem, który tłumaczy mi dlaczego, to przeze mnie, a nie przez Ewę ludzie zostali wyrzuceni z Edenu. Linda Perry napisała oraz wyprodukowała numer "Eden (To Find Love)". W chórkach można usłyszeć córkę Bono, Jordan. Nagraniu towarzyszy klip z fragmentami obrazu "Citizen Penn", który zrealizował Don Hardy.
Nową piosenkę Vance Joy napisał wirtualnie podczas covidowego lockdownu z Joelem Little (Taylor Swift, Khalid, Lorde). Numer "Missing Piece" zainspirowany został historiami ludzi rozdzielnych przez pandemię koronawirusa. - "Missing Piece" to piosenka o byciu z dala od kogoś, kogo się kocha - komentuje Vance Joy. - To trudna sytuacja, ale jeśli wiesz, że wasz związek jest dobry, taka separacja jest niewielką przeszkodą. To też utwór o spokoju, który odnajdujecie, gdy jesteście razem. Napisaliśmy ten kawałek przez Zooma z Joelem Little. Jestem wielkim fanem tego, co pisze i produkuje. Wydaję mi się, że udało nam się uchwycić coś, co jest bliskie wielu ludziom z uwagi na ograniczenia w podróżowaniu. Singiel "Missing Piece" pojawi się w najnowszym odcinku serialu "Chirurdzy" ("Grey's Anatomy"). Ponadto, do piosenki powstał teledysk o zapomnianym lunchu, który w Melbourne nakręciła Annelise Hickey. W lutym 2018 roku Vance Joy wydał swój drugi album "Nation of Two", który dotarł do 10. miejsca zestawienia Billboard 200. Z krążka pochodzą pokryte złotem single "Lay It On Me" i "Saturday Sun", natomiast sama płyta zgromadziła 500 milionów streamów.
Piosenka pojawiła się sieci wraz z towarzyszącym jej teledyskiem, który nakręciła Kimberly Stuckwisch. Zdjęcia odbyły się w parku Joshua Tree. Za produkcję singla "Like I Used To" opowiada John Congleton, który współpracował z Van Etten przy "Remind Me Tomorrow a z Olsen przy "Burn Your Fire for No Witness" i "All Mirrors". - Nie znamy się jakoś bardzo dobrze, ale zawsze czułam wsparcie ze strony Angel, miałyśmy się często na trasach i dopiero w czerwcu 2020 roku zdobyłam się na odwagę, by zaproponować jej współpracę - powiedziała Sharon Van Etten. - Od razu podesłałam jej utwór, nad którym pracowałam. Ostatnia płyta Sharon Van Etten to "Remind Me Tomorrow" ze stycznia 2019 roku. W 2020 roku jej piosenkę "Staring at a Mountain" oraz kilka coverów można było usłyszeć w filmie "Never Rarely Sometimes Always". Angel Olsen najnowszy album "Whole New Mess" wydała w sierpniu 2020 roku.
- Ostatni klip do płyty "IDeal" został nagrany w całości smartfonem - zdradza artystka. Za scenariusz i reżyserię wideo odpowiada Andiamo. W tym roku Rosalie. zaprezentowała swoją interpretację hitu "Kiedy powiem sobie dość" O.N.A. Rosalie. zwróciła na siebie uwagę odważnym flirtem współczesnej muzyki elektronicznej z zamiłowaniem do oldschoolowego R&B i hip-hopu. W swojej twórczości odwołania do kultury lat 90. zmieszała z nowymi muzycznymi trendami, w których poszukiwaniu pomagali jej tacy producenci jak Jordah, Mentalcut czy Lux Familiar. Pierwszą płytę, "iDeal", wydała w styczniu 2018 roku. Jej drugi album "IDeal" ukazał się 20 marca 2020 roku i zadebiutował na czwartym miejscu zestawienia OLiS. Krążek promowały single "Chmury", "Moment", "Nie mów" i "Ciemność", na którym gościnnie udzielił się schafter. Za produkcję na płycie odpowiadali m.in. Michał Lange i Marcin Makowiec, Ment XXL i Chloe Martini.
- Czym właściwe jest dla nas dzisiaj rzeczywistość? I jaka ona jest? - zastanawia się Luna. - Wirtualne przedmieście to opowieść o byciu na granicy dwóch światów, wirtualnego i rzeczywistego. Przy czym granica między nimi jest bardzo płynna, a czasem nie do uchwycenia. To utwór o patrzeniu na siebie i otaczający świat przez różne soczewki i z różnych perspektyw. Piosence "Wirtualne przedmieście" towarzyszy teledysk, który wyreżyserowali Helena Ganjalyan i Bartosz Szpak. Zdjęcia do klipu powstawały w przestrzeni Muzeum Etnograficznego w Warszawie podczas wystawy grupy panGenerator "Ikony", która obrazuje i zmusza do zastanowienia się nad wpływem cyfrowej sfery życia na nas samych. Luna gra na skrzypcach i fortepianie. Pisze i komponuje. Sztuka, filozofia i ciuchy to jej plac zabaw, ale najbardziej bawi ją astrologia. Żyje po swojemu, dba o matkę Ziemię i czerpie z dobrotliwego Księżyca tyle dobrej energii, ile zdoła. Ewentualne braki uzupełnia kawą. Kocha książki, Nicka Cave'a i Björk. Emanuje jasnym światłem, pozytywną energią i tajemniczym wdziękiem troszkę jakby nie z tego świata. Luna została wybrana jako jedna z 35 młodych, obiecujących wokalistek na świecie do globalnej kampanii Spotify Equal.
Wyjątkowy koncert Riverside odbędzie się 22 sierpnia, a gośćmi muzyków będą: Collage oraz brytyjski multiinstrumentalista - Mick Moss (Antimatter). Kiedy w 2001 roku w Warszawie powstawał zespół Riverside, jego założyciele pewnie w najśmielszych snach nie przypuszczali, że stanie się on kiedyś jedną z ważniejszych grup z terytorium na przecięciu się rocka progresywnego i progresywnego metalu. A od lat jest to dla kwartetu ze stolicy rzeczywistość. Muzyka Riverside to pięknie malowane dźwiękowe pejzaże, wspaniała ilustracyjna elektronika oraz doskonałe stopniowanie klimatu i siły uderzenia. Riverside przyciąga tłumy nie tylko w Polsce, lecz niemal wszędzie tam, gdzie się pojawi. Mariusz Duda, Michał Łapaj, Piotr Kozieradzki i będący od 2020 roku stałym członkiem, Marcin Meller (kiedyś Quidam) piszą kolejne interesujące rozdziały historii kapeli. Zespół Collage powstał w 1984 roku i z czasem stał się jednym z ulubieńców niezapomnianego dziennikarza muzycznego i tłumacza twórczości Monty Pythona oraz filmów o Jamesie Bondzie, Tomasza Beksińskiego. Zanim Collage dojrzał i ustabilizował skład, minęło ładnych parę lat. Na dobrą sprawę stało się to dopiero pod koniec lat 80. XX wieku, a w 1990 roku kapela zadebiutowała płytą "Baśnie", na której zaśpiewał Tomasz Różycki. Jednak dopiero wcielenie kapeli Mirka Gila i Wojtka Szadkowskiego z Robertem Amirianem na wokalu, Krzysztofem Palczewskim na klawiszach i Piotrem Witkowskim na basie udowodniło, jak wielkim potencjałem ona dysponowała. Płyty "Moonshine", "Changes" i "Safe" to dziś bezdyskusyjna klasyka progresywnego grania. Szadkowski, Witkowski i Palczewski są także w obecnym składzie Collage. W buty Mirka Gila wszedł w 2015 roku Michał Kirmuć, a wokalistą jest znany z Quidam Bartosz Kossowicz. W 2018 roku Collage ogłosił prace nad pierwszą od "Safe" z 1996 roku płytą studyjną. Antimatter to od dawna przede wszystkim Mick Moss, ale w początkach równie ważną postacią był eksbasista Anathemy Duncan Patterson. Z grupą współpracowali też krótko bracia Jamie i Daniel Cavanagh. Muzyka Mossa to dość mroczne, starannie zaaranżowane piosenki, w których gitarowy rock przecina się z elektroniką, a emocje oscylują wokół melancholii, nostalgii, smutku, rozmarzenia. Zanim wybuchła pandemia, Antimatter przekonał się o tym, promując w Polsce świetny album "Black Market Enlightenment", na którym Mick opisał uzależnienie od narkotyków.
Open'er Park to muzyka, kino, teatr, sztuki wizualne, specjalnie przygotowana strefa parkowa, plaża i wiele innych aktywności, tworzące niepowtarzalne miejsce kultury, relaksu, emocji i wrażeń. Na kilka niezapomnianych tygodni Park Kolibki zmieni się w magiczną przestrzeń, którą wypełni muzyka i sztuka świetnych artystów. Już dziś ogłaszamy pierwszych z nich. Otwarcie Open'er Park będzie zarówno żeńskie, męskie, jak i duetowe. 15 lipca spotkamy się z Brodką, która jeszcze w tym miesiącu zaprezentuje nowy album "Brut" - mieszankę punkowej energii i surowej wizji abstrakcyjnego świata. Jak zapowiada artystka, jej występ w Gdyni będzie wyjątkowy. - Podczas koncertu na Open'er Park możecie się spodziewać kompletnego, przemyślanego widowiska, którego przedsmak dają teledyski do "Game Change" i "Hey Man" - mówi Brodka. Natomiast 16 lipca zobaczymy The Dumplings, którzy specjalnie na tę okazję powrócą na scenę. - Niezmiernie nam miło, że możemy w tym roku pojawić się na niezwykłym dla nas, ale mamy nadzieję, że i dla Was, wydarzeniu. Open'er od lat kojarzy się z miejscem wolnym od codzienności i wszelkich trosk. Z miejscem pełnym dobrej muzyki, energii, ale przede wszystkim WAS, wspaniałych ludzi, bez których byśmy nie istnieli. Postanowiliśmy, że mimo naszej przerwy w koncertowaniu, zagramy w tym roku jeden, wyjątkowy koncert, na którym przypomnimy Wam, jeszcze przed wydaniem kolejnej płyty, jak to wszystko się u nas zaczęło - mówią Justyna Święs i Kuba Karaś. Spektakularnym zakończeniem weekendu otwarcia będą występy Quebonafide. Fani rapera i założyciela QueQuality, którzy bardzo długo czekali na jego powrót live, hasło "Tęskniłem za Tobą" stało się już czymś więcej niż fragmentem słynnego "Bubbletea" z ubiegłorocznego albumu "Romantic Psycho". Dlatego na Open'er Park, po blisko dwuletniej przerwie koncertowej, zagra aż dwa razy - 17 i 18 lipca. Koncerty podczas Open'er Park będą miały wyjątkowy, klimatyczny charakter, a artyści wystąpią na Orange Stage dla ograniczonej liczby fanów, w pięknej ,naturalnej, nadmorskiej scenerii. Dzisiejsze ogłoszenie jest początkiem całej serii, a najlepsza historia tego lata dopiero się zaczyna. Sprzedaż biletów na Open'er Park powered by Orange rozpoczyna się już w piątek 21 maja na opener.pl.
<<<   -   101  102  103  104  105  106  107  108  109   -   >>>
© 2011 - 2024 dla KupBilecik.pl - internetowy system biletowy. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Zdobywaj wejściówki i śledź nasze profile
Facebook » Instagram »
Alert biletowy
Dodaj swój email lub telefon »
ZARZĄDZANIE COOKIES