Wiadomości ze świata muzyki i filmu
W lutym 2020 roku odbyła się premiera świetnie przyjętego debiutanckiego albumu duetu Karaś/Rogucki, "Ostatni bastion romantyzmu". Płyta ukazała się w momencie, w którym świat zaczęły spowijać ciemne, pandemiczne chmury, a wiele opinii o tym wydawnictwie wskazywało na jego profetyczny charakter.
Teraz, kiedy na horyzoncie pojawia się szansa na powrót do wytęsknionej normalności - zespół w składzie Kuba Karaś, Piotr Rogucki, Wiktoria Jakubowska i Kamil Kryszak wraca i prezentuje nowy singiel i teledysk "Bezpieczny Lot". Utwór zapowiada o wiele bardziej pozytywny album o tym samym tytule, a artyści mają nadzieję, że ich nowa muzyka okaże się dobrą wróżbą.
- "Bezpieczny Lot" to początek kolejnego etapu i pięknej przygody we współpracy z Piotrem Roguckim i naszym zespołem - Wiki Jakubowską i Kamilem Kryszakiem. Mam nadzieje, że ten utwór zapewni Wam niejedno bezpieczne lądowanie podczas wakacyjnych podróży - mówi Kuba Karaś.
Tekstowo Piotr Rogucki nadal stawia na uczucia - Piosenka "Bezpieczny Lot" to wyznanie tęsknoty za spełnioną miłością i poczuciem równowagi. - dodaje.
Utworowi "Bezpieczny Lot" towarzyszy teledysk w reżyserii Filipa Berendta.
- Wszyscy potrzebujemy czasem wybuchu oczyszczającego płaczu, by coś skończyć i móc zacząć od nowa. Tego wyrzutu nieskrępowanych emocji, dzięki któremu jesteśmy w stanie dalej żyć. I właśnie taka najprostsza emocja jest punktem wyjścia dla naszego nowego klipu. Przedstawione obrazy metaforycznie opowiadają o bólu rozstania, w nieoczywisty sposób przeplatając się ze znaczeniami zawartymi w samej piosence. - wyjaśnia reżyser.
Na nowej płycie "Bezpieczny Lot" artyści odchodzą od mrocznych brzmień lat 80. czy zimnej fali i kierują swój ster na przestrzenne dźwięki i melodie czerpiące z łagodności lat 70. i radości życia płynącej z disco. Zespół nie zdradza jeszcze daty premiery albumu.
- Napisałam "The Walls Are Way Too Thin" w takim okresie mojego życia, kiedy czułam, że tracę kontrolę nad tym, dokąd zmierzam, próbując znaleźć swoje miejsce na ziemi - przyznała Humberstone. - Przeprowadziłam się do maleńkiego mieszkania w Londynie i czułam się klaustrofobicznie, czułam się samotna.
Do piosenki "The Walls Are Way Too Thin" powstał teledysk, który nakręcił Raja Virdi. Wideo można obejrzeć poniżej.
Holly Humberstone zajęła drugie miejsce w plebiscycie BBC Sound of 2021. Jej poprzedni singiel to "Haunted House".
Po nagraniu "Learning To Die" z repertuaru Dust, kapela dowodzona przez Dave'a Wyndorfa opublikowała swoją wersję "Motorcycle (Straight to Hell)", którą w oryginale nagrała formacja Table Scraps. - Table Scraps to kapitalna kapela, która nieustannie dowodzi, że garage'owo-punkowa furia wciąż ma się dobrze - skomentował wokalista.
Album "A Better Dystopia" ukaże się w najbliższy piątek, 21 maja.
Oto tracklista "A Better Dystopia":
1. The Diamond Mine
2. Born to Go
3. Epitaph for a Head
4. Solid Gold Hell
5. Be Forewarned
6. Mr. Destroyer
7. When the Wolf Sits
8. Death
9. Situation
10. It’s Trash
11. Motorcycle (Straight to Hell)
12. Learning to Die
13. Welcome to the Void - Bonus Track
Obecny skład Monster Magnet tworzą Dave Wyndorf (wokal, gitara), Garrett Sweeny (gitara), Phil Caivano (gitara), Alec Morton (bas) oraz Bob Pantella (perkusja).
Ostatnia płyta formacji to "Mindfucker" z marca 2018 roku.
Zapowiadana od kilku dni piosenka w końcu ujrzała światło dzienne. Numer poprzedza szósty album formacji dowodzonej przez Toma DeLonge'a. Szczegóły płyty na razie jednak nie zostały ujawnione. - W świecie, w którym muzyka gitarowa, gniew i emocjonalna szczerość są nieobecne, zależało mi, by nagrać utwór odzwierciedlający naszą post-hardcorową młodość - wyjaśnia wokalista. - Kiedy muzyka wyzwala uczucia, które towarzyszyły nam gdy byliśmy nastolatkami i mieliśmy ochotę coś zniszczyć i zmienić trującą rzeczywistość naszych zepsutych domów.
Singlowi "Euphoria" towarzyszysz teledysk, który nakręcił DeLonge.
Angels & Airwaves to rockowa formacja działająca od 2005 roku. Ich pierwsza płyta "We Don't Need to Whisper" pokryła się złotem. Na koncie mają pięć albumów, z których ostatni to "The Dream Walker" z 2014 roku.
Cher ogłosiła, iż powstanie filmowa historia jej życia i kariery. Gwiazda informację przekazała za pośrednictwem Twittera, dzień przed 75. urodzinami. Artystka zajmie się produkcją dzieła razem z Judy Craymer i Garym Goetzmanem, którzy nakręcili przebój "Mamma Mia!". Obraz zrealizuje Universal Pictures. Scenariusz pisze Eric Roth ("Monachium", "Forrest Gump", "Narodziny gwiazdy"), który wcześnie pracował z Cher przy thrillerze "Podejrzany" z 1987 roku.
Cher w trakcie kariery sprzedała 100 milionów płyt. Za swe dokonania muzyczne i aktorskie została wyróżniona nagrodami Grammy, Emmy, Oscarem czy Złotym Globem. Wśród jej największych przebojów znajdują się "Believe", "If I Could Turn Back Time", "The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)" czy "Strong Enough". Ostatni album Cher to "Dancing Queen" (2018).
Ok Universal is Doing Biopic With My Friends JUDY CRAYMER,GARY GOETZMAN PRODUCING.THEYY PRODUCED BOTH MAMMA MIA’S,&MY DEAR DEAR Friend 4 YRS, & OSCAR WINNER..ERIC ROTH IS GOING 2 WRITE IT
Do sieci trafiło mocno gitarowe, nieco nowofalowe nagranie "Wolves" o nieudanym romansie. - Ta piosenka przypomina mi młodą mnie i dwie strony mojej osobowości - powiedziała wokalistka Shirley Manson. - Skrzywdziłam wiele osób w moim życiu, zarówno świadomie jak i nieświadomie. Kiedy jesteś młoda i przekonana, że walczysz o przetrwanie, niczym dziecko węża nie masz świadomości, jak mocny jest twój jad.
"No Gods No Masters" będzie pierwszą płyta Garbage od 5 lat. Album ukaże się 11 czerwca.
Tracklista "No Gods No Masters"
1. The Creeps
2. Uncomfortably Me
3. Wolves
4. Waiting for God
5. Godhead
6. Anonymous XXX
7. A Woman Destroyed
8. Flipping the Bird
9. No Gods No Masters
10. This City Will Kill You
Poprzednia płyta Garbage to "Strange Little Birds" z czerwca 2016 roku.
W obrazie śledzimy karierę Aretha Franklin od występów w kościele ojca, po status jednej z największych gwiazd muzyki. W nowym trailerze widzimy oczywiście Jennifer Hudson jako Arethę Franklin, Marca Marona w roli muzycznego producenta, Jerry'ego Wexlera, Mary J. Blige wcielającą się Dinah Washington i Foresta Whitakera grającego ojca Arethy, pastora C.L. Franklina. Debiutująca na ekranie Skye Dakota Turner portretuje młodą Arethę Franklin.
Liesl Tommy wyreżyserował obraz na podstawie scenariusza Traceya Scotta Wilsona. Premiera oryginalnie planowana była na styczeń 2021 roku, ale przesunięto ją na 13 sierpnia.
Kariera Arethy Franklin rozpoczęła się w 1956 roku. Ogromną popularność Amerykanka zdobyła pod koniec lat 60. i na początku 70. XX wieku. Ma na koncie przeboje "I Never Loved A Man (The Way I Love You)", "Respect", "Baby I Love You", "Chain Of Fools", "(Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone", "Think". W 1987 roku Aretha Franklin została pierwszą kobietą, która została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame. Piosenkarka zdobyła 20 nagród Grammy (w tym dwie honorowe) oraz miała 20 przebojów numer jeden na Billboard R&B Singles Chart. Aretha Franklin zmarła w 2018 roku. Miała 76 lat.
Jak mówi Miuosh, liczba miast, w których się pojawi to jedynie wersja demo, okrojona wersja konceptu, który planował już kilka lat temu, myśląc o roku 2021. Mimo to na scenie nie zabraknie tego, do czego razem ze swoim zespołem zdążył nas przyzwyczaić przez ostatnie lata - emocje, energia, jakość i… muzyczne niespodzianki. Miuosh i FDG. Orkiestra pojawią się m.in. w: Warszawie, Katowicach, Lublinie, Olsztynie, Szczecinie, Poznaniu, Krakowie, Wrocławiu i Gdańsku.
- Jubileusz każdy ma co rok, ale te okrągłe zdarzają się raz na jakiś czas… 5 lat temu mieliśmy okazję celebrować XV-lecie na scenie wyjątkowym, wielkim koncertem - mówi Miuosh. - Nie sądziłem, że XX-lecie nastanie w takich okolicznościach, ale pomimo całej sytuacji nie wyobrażam sobie nie uczcić tego w jakiś wyjątkowy sposób, dostosowując się do tej nowej rzeczywistości. Nie ważne, czy jesteście ze mną rok, dwa czy cały ten czas - dziękuję za każdą chwilę spędzoną razem. Mamy dla Was coś specjalnego! Trasa koncertowa MIUOSHXX rusza 26/06.
Obchody okrągłego jubileuszu Miuosh rozpoczyna od podzielenia się swoim najnowszym singlem "XX", który można sprawdzić poniżej.
Oto harmonogram trasy:
26 czerwca - Szczecin
10 lipca - Warszawa
11 lipca - Poznań
16 lipca - Katowice
17 lipca - Kraków
7 sierpnia - Lublin
8 sierpnia - Gdańsk
13 sierpnia - Olsztyn
Po epickiej i dobrze udokumentowanej, blisko 50-letniej karierze, Kiss rozpoczął swoją ostatnią trasę koncertową w 2019 roku. Niestety, ze względu na ostatnie światowe wydarzenia związane z pandemią koronawirusa, zespół nie był w stanie dotrzymać pierwotnych dat koncertów zaplanowanych najpierw na 2020, a następnie na 20221 rok. Na szczęście trasę udało się przełożyć na 2022 rok.
- Czekamy. Jesteśmy gotowi - powiedział Paul Stanley. - Kiedy ta pandemia się skończy i powiedzą nam, że wszyscy są bezpieczni - wstrząśniemy ziemią i waszym światem jak zawsze i jak nigdy dotąd.
- Nie możemy się doczekać, kiedy pandemia dobiegnie końca i każdy z nas będzie już bezpieczny - dodaje Gene Simmons. - Planujemy wstrząsnąć waszym światem, gdy będzie już bezpieczny, dla was wszystkich i dla nas. Do zobaczenia w Europie.
Trasa "End Of The Road" zapowiadana jest jako ostatnia w karierze muzyków, zatem szansa zobaczenia ich w Polsce może się już nie powtórzyć. Bilety w sprzedaży na www.---.
Efektem tej niecodziennej kooperacji jest nagranie "Nothing's Special". Utworowi towarzyszy wizualizacja z grafiką Roberta Beatty.
Oneohtrix Point Never czyli Daniel Lopatin niedawno współpracował z innym popularnym wokalistą - The Weekendem. Jego ostatnia płyta to "Magic Oneohtrix Point Never" z 2020 roku.
Rosalía ma na koncie dwa albumy "Los Ángeles" (2017) i "El Mal Querer" (2018) oraz kooperacje z takimi gwiazdami jak Billie Eilish, J Balvin czy The Weeknd.
Longplay zatytułowany "Future Past" ukaże się 22 października. Wydawnictwo zapowiada utwór "Invisible", w którym na gitarze zagrał Graham Coxon z Blur. Za realizację teledysku odpowiada sztuczna inteligencja, zwana Huxley, której "umysł" został zaprogramowany na podstawie kognitywnych i emocjonalnych procesów ludzi.
Nad brzmieniem materiału czuwali znakomici producenci Erol Alkan, Giorgio Moroder i Mark Ronson. Poza Coxonem, na płycie gościnnie pojawia się również Lykke Li. - Nie mówię, że to epickie dzieło, ale... w sumie tak jest - zapewnia wokalista, Duran Duran, Simon Le Bon.
Zdjęcie na okładki płyty i singla wykonał japoński artysta, Daisuke Yokota.
Ostatnie dotąd wydawnictwo Duran Duran to "Paper Gods" z 2015 roku.
Inspirację dla utworu stanowiła nowa powieść Wojciecha Chmielarza "Wilkołak", w której adaptacji Krzysztof Zalewski zagrał główną rolę.
Pod wpływem prozy Chmielarza muzyk błyskawicznie stworzył utwór, będący przedłużeniem powieściowego świata "Wilkołaka".
- Strasznie byłem ciekaw, co nagra Krzysztof Zalewski. Powstał "Wilk" - kawałek równocześnie mocno wpadający w ucho i niepokojący. Nastrojowy i w fajny, dojrzały sposób nawiązujący do mojej książki. Podoba mi się - mówi o singlu Wojciech Chmielarz.
Krzysztofowi Zalewskiemu w studiu towarzyszył producent i muzyk Andrzej Smolik. Wspólnie rozwinęli mroczną, niepokojącą kompozycję Zalewskiego do formatu przebojowego singla. Od 13 maja utwór "Wilk" jest obecny na antenach stacji radiowych. Tego dnia singiel miał też premierę cyfrową w aplikacji Empik Music, w której jest dostępny na wyłączność.
Połączeniem dwóch światów - audiobookowego i muzycznego - jest produkcja wieńcząca projekt "Wilkołak", czyli teledysk do singla "Wilk" z udziałem głównej obsady serialu audio. Obok Krzysztofa Zalewskiego występują w nim Aleksandra Popławska i Cezary Pazura. Artysta nie ukrywa, że rola w klipie przyniosła mu dużo satysfakcji:
- Zawsze marzyłem, żeby zagrać kogoś w rodzaju Colombo albo Magnum, lub jeszcze lepiej: Rusta jak Matthew McConaughey w "True Detective". No i stało się. We wspaniałej etiudzie filmowej, czerpiącej pełną garścią z seriali kryminalnych i kina noir, miałem zaszczyt wystąpić w roli detektywa - opowiada muzyk.
Autorem scenariusza i reżyserem klipu "Wilk" jest Maciej Buchwald, absolwent Wydziału Reżyserii PWSFTViT w Łodzi, a ostatnio - autor m.in. głośnego teledysku "Patoreakcja" Maty, jednego z największych hitów polskiego YouTube'a ostatnich miesięcy. Reżyser przyznaje, że był pod wrażeniem talentu aktorskiego Krzysztofa Zalewskiego.
- Byłem bardzo pozytywnie zaskoczony warsztatem Krzyśka, który nie jest przecież zawodowym aktorem. Potrafił on perfekcyjnie wykonywać różne techniczne zadania, a jednocześnie dość trudne sceny aktorskie, z bardzo ograniczoną ekspresją, gdzie gra się bardzo wewnętrznie i w zasadzie tylko "oczami", wypełniał zróżnicowanymi emocjami, zawierającymi niuanse i subtelności - podsumowuje Buchwald.
W klipie obserwujemy historię detektywa, który próbuje rozwikłać zagadkę porzuconego w lesie samochodu i śladów popełnionej zbrodni. Oczami głównego bohatera podążamy za możliwymi wersjami wydarzeń, a typowo kryminalna konwencja miesza się z napięciem godnym thrillera psychologicznego. Inspiracje wizualne Buchwalda i autora zdjęć Tomasza Gajewskiego były bardzo szerokie - od kina Davida Finchera i nurtu neo-noir, po seriale w rodzaju "True Detective" czy plastykę filmu "Labirynt" Dennisa Villeneuve'a.
Buchwald przyznaje, że ogromnym komfortem była praca na planie z gwiazdami polskiego kina, Aleksandrą Popławską i Cezarym Pazurą.
- Ola Popławska to aktorka, która bardzo szybko potrafi wejść w określony stan emocjonalny, a w naszym teledysku operujemy głównie mimiką bohaterów. Natomiast Cezary Pazura to ogromne doświadczenie, które również przekłada się na jakość pracy. Nie bez znaczenia był również fakt, że oboje znali się z pracy przy słuchowisku, w związku z czym panowała między nimi bardzo dobra energia - kończy Buchwald.
- Świat tworzy kolejny wymiar. Wilk biegnący po perkusji, jaskółki latające na skórze, las wyrastający na twarzach, wycinanki splatające się z całymi postaciami - czytamy w komunikacie prasowym. - Podobnie i tradycyjna melodia przechodzi w psychodeliczną improwizację pełną elektroniki i jazzu. Pieśń "Do ciebie Kasieńko" pierwotnie śpiewana była w trakcie tradycji tzw. koronacji (kolędowania) dziewczyny.
Utwór polsko-ukraińskiego zespołu Dagadana pochodzi z najnowszego albumu "Tobie", na którym muzycy odwołują się do starych pieśni życzeniowych (szczedriwek). Wynika to z potrzeby przebudzenia życzliwości i dzielenia się dobrem z wszystkimi ponad wszelkimi podziałami. Płyta dostępna w serwisach streamingowych i na KulturalnySklep.pl.
Wokalista wraca z nowym utworem, który premiery doczeka się w najbliższy piątek, 21 maja. Już teraz "Złoto" można dodać do swojej biblioteki na Spotify. W sieci pojawił się też teaser teledysku, który znajduje się poniżej.
W 2009 roku Mrozu nagrał debiutancką płytę "Miliony Monet". Rok później na rynku pojawił się jego longplay "Vabank", a w 2014 roku - zestaw "Rollercoaster". W lutym 2017 wydał płytę, "Zew", a dwa lata później krążek "Aura". Muzyk na koncie ma przeboje "Nic do stracenia", "Szerokie wody", "Aura" czy "Jak nie my to kto" z udziałem Tomsona czy "Nic do stracenia" ze Sound'n'Grace.
"Saturday" to następca utworu "Choker" z teledyskiem Marka Eshlemana oraz głównego singla ze "Scaled And Icy" - "Shy Away".
Zespół zapowiedział również ich pierwszy w karierze globalny livestream - “Twenty One Pilots - Livestream Experience", który odbędzie się w sobotę, 22 maja o 2 w nocy naszego czasu. Wydarzenie zapowiada się na niezapomniany spektakl wypełniony zarówno nowymi utworami, jak i największymi hitami zespołu z ich dotychczasowej kariery.
Tracklista "Scaled And Icy":
1. Good Day
2. Choker
3. Shy Away
4. The Outside
5. Saturday
6. Never Take It
7. Mulberry Street
8. Formidable
9. Bounce Man
10. No Chances
11. Redecorate
Pierwszy od trzech lat album Twenty One Pilots to następca platynowego w USA i w Polsce albumu "Trench" z 2018 roku.
W skład kapeli wchodzą Fletcher Dragge i Byron McMackin z Pennywise, Mike Muir z Suicidal Tendencies oraz Tim Armstrong i Matt Freeman z Rancid. Dochód z ich singla "One Voice" zasili akcję Musack, której celem jest ułatwienie dzieciom i młodzieży wyrażania się poprzez muzykę.
- Mieliśmy z Byronem demo "One Voice", które leżało i kurzyło się od kilku lat - opowiada Fletcher Dragge. - Pomyślałem więc, że fajnie byłoby skrzyknąć starych znajomych i ożywić tę piosenkę. Wszyscy jesteśmy zachwyceni efektem, a także tym, że możemy wesprzeć Musack.
Do sieci trafił country-rockowy utwór "Maybe Your Heart’s Not in It No More". Piosenka przedstawia rozmowę, jaka człowiek mógłby przeprowadzić ze swą muzą. Nagranie poprzedza album "Exit Wounds", który ukaże się 9 lipca nakładem New West Records.
W kwietniu fani mieli okazję poznać inny utwór z krążka, "Roots and Wings".
Tracklista "Exit Wounds":
1. Maybe Your Heart’s Not In It No More
2. Roots And Wings
3. I Hear The Ocean (When I Wanna Hear Trains)
4. The Dive Bar In My Heart
5. Darlin’ Hold On
6. Move The River
7. I’ll Let You Down (But Will Not Give You Up)
8. Wrong End Of The Spear
9. Who’s That Man Walking ‘Round My Garden
10. The Daylight Between Us
The Wallflowers zdobyli sławę za sprawą multiplatynowego albumu "Bringing Down The Horse" (1996), z którego pochodzą single "6th Avenue Heartache", "One Headlight", "The Difference", "Three Marlenas". Ostatnie wydawnictwo rockowej formacji to "Glad All Over" z 2012 roku.
Doja Cat zaprezentowała na Instagramie swoją kosmetyczną rutynę, a w tle słychać było nową piosnkę. Fani nie mają wątpliwości, że utwór znajdzie się na nadchodzącym longplayu zatytułowanym "Planet Her".
Doja Cat opublikowała już zapowiadającą nowy album piosenkę "Kiss Me More", w której wspomaga ją SZA.
Doja Cat to amerykańska wokalistka, raperka, autorka piosenek i producentka. Debiutancki album "Amala" wydała w 2018 roku, jednak sukces przyszedł dopiero z drugą płytą "Hot Pink" (2019). Doja Cat nagrywała z takimi gwiazdami jak Nicki Minaj, The Weeknd, Anne-Marie, Bebe Rexha, MeganThee Stallion oraz Ariana Grande.
Doja Cat previews a new song. pic.twitter.com/fgmy6OhZXn— Rap Alert (@rapalert3) May 18, 2021
Kompozycja "Stop Making This Hurt" promuje trzeci album zespołu, który będzie miał premierę 30 lipca w RCA. Twórca wcześniej zaprezentował numer "Chinatown" z udziałem Bruce'a Springsteena oraz "45".
Jack Antonoff współpracował w swojej karierze z takimi artystami jak Taylor Swift, Lorde, Lana Del Rey, Carly Rae Jepsen, czy The Chicks. Został nominowany do Złotego Globu i wygrał czterokrotnie nagrodę Grammy.
Oto tracklista "Take the Sadness Out of Saturday Night"
1. 91
2. Chinatown [ft. Bruce Springsteen]
3. How Dare You Want More
4. Big Life
5. Secret Life
6. Stop Making This Hurt
7. Don't Go Dark
8. 45
9. Strange Behavior
10. What’d I Do With All This Faith?
"The Nowhere Inn" to dość ciekawy projekt. St. Vincent i Carrie Brownstein grają fikcyjne wersje siebie. Wokalista jest wokalistką, a Carrie Brownstein realizuje koncertowy dokument, ale w pewnym momencie wszystko się sypie. W paradokumencie zagrała także Dakota Johnson.
Za reżyserię odpowiada Bill Benz.
St. Vincent wydała niedawno swój nowy album "Daddy’s Home".
To świetna wiadomość dla fanów muzyki na całym świecie po tym jak wiele festiwali zaplanowanych na lato zostało odwołanych. Zgodnie z wytycznymi dotyczącymi zdrowia publicznego, pełne szczepienie COVID-19 lub negatywne wyniki testu COVID-19 będą wymagane do wzięcia udziału w Lollapalooza 2021. Organizatorzy festiwalu Lollapalooza będą współpracować z miastem Chicago w celu zachęcania do szczepień przed festiwalem.
Wkrótce mają zostać podane szczegóły dotyczące obsady festiwalu.
Lollapalooza swoją historie rozpoczęła od pożegnalnej trasy Jane's Addiction w 1991 roku. Potem przybrała formę stacjonarną w Chicago, a następnie impreza rozrosła się do rozmiarów międzynarodowych. Lokalne wersje imprezy odbyły się m.in. w Buenos Aires, São Paulo, Paryżu czy Berlinie.
Projekt platformy Hulu opowiada o trójce nieznajomych, którzy mają obsesję na punkcie opowieści o prawdziwych zbrodniach i nagle znajdują się w centrum jednej z nich.
Selenie Gomez partnerują Martin Short i Steve Martin. Ten ostatni był pomysłodawcą serii i wraz z Johnem Hoffmanem został scenarzystą. Premiera 31 sierpnia.
Selena Gomez ma już w dorobku udział w takich serialach, jak choćby "Barney i przyjaciele", "Hannah Montana" czy "Czarodzieje z Waverly Place". Ostatnio mogliśmy zobaczyć ją m.in. w filmie "Truposze nie umierają" Jima Jarmuscha. W styczniu 2020 roku wydała swój najnowszy, czwarty w dyskografii album "Rare".
Szef We The Best Music podzielił się największą na świecie kreacją na TikToku - od Stadionu Wrocław, przez Berlin, aż po Nowy Jork i Los Angeles. Na całym świecie w przestrzeni miejskiej pojawiły się gigantyczne projekcje TikToka DJa Khaleda promującego swój najnowszy album "KHALED KHALED". Już 11 czerwca będzie można kupić ten krążek także na CD.
30 kwietnia we wszystkich platformach streamingowych pojawił się 12 album studyjny amerykańskiego producenta. Płyta zadebiutowała na 1 miejscu Billoboard Top200. Na "KHALED KHALED" pojawiły się dwa znane już utwory "POPSTAR" i "GREECE", na których wystąpił Drake. Dołączyło do nich aż 12 zupełnie nowych kompozycji, w których słyszymy m.in. Justina Biebera, Justina Timberlake'a, Jaya-Z, Nasa, 21 Savage, Lil Wayne'a, H.E.R., Cardi B czy Post Malone'a.
Dj Khaled od dwóch dekad jest na ustach całego muzycznego środowiska. Jego biznesowe i muzyczne wpływy rozciągają się na cały świat. Przez lata był na okładkach najważniejszych magazynów, odwiedził Baracka Obamę w Białym Domu i współpracował z najważniejszymi artystami. Zdobył dziesiątki złotych i platynowych wyróżnień, między innymi za piosenkę "Wild Thoughts" z Rihanną i Brysonem Tillerem, czy "No Brainer" z Justinem Bieberem, Chance the Rapperem. Do tej pory udało mu się zgromadzić 6 milionów sprzedanych płyt, 20 milionów sprzedanych singli i ponad 4 miliardy odtworzeń w serwisach streamingowych. Producent jest także twarzą wielu organizacji charytatywnych m.in. Project Red, do której zaprosił go Bono.
Wyświetl ten post na Instagramie. Post udostępniony przez Sony Music Poland (@sonymusicpoland)
Na Twitterze kapeli pojawił się 15-sekundowy fragment muzyki, zdecydowanie przypominający wcześniejsze dokonania elektronicznej kapeli. Muzyce towarzyszy ilustracja, na której pojawiają się koralikowe postacie Liama Howletta i Maxima.
W ubiegłym roku tancerz The Prodigy Leeroy Thornhill ujawnił, że Liam Howlett pracuje nad nowym albumem, by uczcić pamięć Keitha Flinta.
Keith Flint zmarł 4 marca 2019 roku. Ostatnia płyta nagrana z wokalistą to "No Tourists" z 2018 roku.
New Prodigy studio session beats are rollin #theprodigy #keepitraw #weliveforthebeats pic.twitter.com/bO5wXIJoxZ— The Prodigy (@the_prodigy) May 18, 2021
29 maja w Porto w Portugalii Manchester City i Chelsea zagrają w finale Ligi Mistrzów. Przed spotkaniem sześciominutowy wirtualny występ da Marshmello. Goście specjalni zostaną ogłoszeni w nadchodzących dniach.
Wcześniej podczas finałów Ligi Mistrzów grali Dua Lipa i Alicia Keys.
W klipie zapowiadającym występ Marshmello pojawili się Lionel Messi i Paul Pogba.
Finał Ligi Mistrzów UEFA 2021 miał pierwotnie odbyć się na stadionie Atatürk w Stambule, ale został przeniesiony do Portugalii po to by na mecz mogli pojechać fani z Wielkiej Brytanii.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
