Wiadomości ze świata muzyki i filmu

Pełny tytuł filmu to "Summer of Soul" (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised). Questlove pokazuje w nim Harlem Cultural Festival z 1969 roku znany również jako "Czarny Woodstock", który odbył się tego samego lata co Woodstock. Zwiastun miał premierę podczas 93. ceremonii rozdania Oscarów, której Questlove był producentem muzycznym. Nagrania z festiwalu w 1969 roku przeleżały na półkach 50 lat. Na scenie wystąpili Nina Simone, Stevie Wonder, B.B. King czy Mahalia Jackson. - Muzyczne wydarzenia, wielkie występy, definiują moje życie - mówi Questlove. - Jak wyglądałoby moje życie gdybym poznał Harlem Cultural Festival wcześniej. Gdy tak pomyślałem nie miałem wątpliwości, że muszę zrobić ten film. Dokument miał premierę na festiwalu Sundance na początku tego roku, gdzie zdobył Grand Jury Prize i nagrodę publiczności w kategorii filmów dokumentalnych. "Summer of Soul" ma trafić do amerykańskich kin i Hulu w lipcu.

Logic jakiś czas temu zapowiadał emeryturę, ale dość szybko się z tego pomysłu wycofał wydając piosenkę "Tired in Malibu". Teraz do sieci trafiła kompozycja "Mars Only pt. 3.", która podpisana jest symbolem MadGic, bo powstałe we współpracy z Madlibem. Panowie prawdopodobnie wydadzą cały album, bo rapują na ten temat w nowej kompozycji (Logic and Madlib is MadGic, your catalogue tragic/Fuck a underground, fuck a pop sound/Made this whole album in a lockdown, hip hop is our town). Logic swoją - jak się okazuje niezbyt długą - emeryturę ogłosił po wydaniu w 2020 roku płyty "No Pressure". Madlib niedawno nawiązał wspópracę z Four Tet. Kilkoma singlami panowie zapowiedzieli wspólny longplay zatytułowany "Sound Ancestors" (premiera 19 czerwca).

Artystka wykonała piosenkę (siedząc za perkusją) podczas wstępu do gali Oscarowej. Za piosenkę odpowiadają D'Mile i H.E.R. (muzyka) oraz H.E.R. i Tiara Thomas (tekst). Za piosenkę nominowani byli także Celeste za "Hear My Voice" z filmu "Proces Siódemki z Chicago", Laura Pausini za "lo Sì (Seen)" z filmu "Życie przed sobą", Leslie Odom Jr. za "Speak Now" z filmu "Pewnej nocy w Miami..." oraz Will Ferrell and My Marianne za piosenkę "Husavik" z filmu "Eurovision Song Contest: Historia zespołu Fire Saga". Zwycięzców Oscarowych ujawniono podczas gali w Dolby Theatre w Hollywood w niedzielę 25 kwietnia 2021 roku, dwa miesiące później niż pierwotnie planowano z powodu pandemii COVID.

Ralph Kamiński to wokalista, autor tekstów oraz kompozytor, tworzący autorską muzykę nawiązującą stylistyką do artystycznego popu z elementami muzyki filmowej, mocno okraszoną dźwiękami skrzypiec i fortepianu. Premiera drugiej płyty Ralpha pt: "Młodość" miała swoją premierę 22 listopada 2019r. i spotkała się z doskonałym przyjęciem zarówno jego fanów jak i recenzentów muzycznych. Album był nominowany do nagrody Fryderyk w kategorii Album Roku Alternatywa, a sam Ralph otrzymał nominację w kategorii Producent Muzyczny Roku. Z "Młodości" pochodzą single "Kosmiczne Energie", "Wszystkiego najlepszego", "Autobusy" oraz "2009". Ralph Kamiński - 19.06.21, Park Sowińskiego. Zespół Łąki Łan - w pierwszych latach istnienia grał improwizowany groove, wzorując się na DJ-ach techno. Doceniany był za tworzenie świetnego, taneczno - psychodelicznego klimatu i improwizacyjne występy. Do dziś słyną z niesamowicie energetycznych koncertów i nie bez powodu przez wielu są nazywani najlepszym zespołem koncertowym w kraju. Wypracowali swoje niepowtarzalne brzmienie, które cały czas ewoluuje i zaskakuje łącząc w sobie wiele gatunków muzycznych. Twórczość Łąki Łan naznaczona jest tekstami Paprodziada mówiącymi w dużej mierze o zamiłowaniu do Natury. Łąki Łan - 18.06.2021, Park Sowińskiego. Bilety na koncerty dostępne są na followthestep.com jak również w bileteriach Going., Eventim Polska oraz salonach Empik.

Chociaż wydany na początku ubiegłego roku album jest pierwszym pełnoprawnym krążkiem Keenana, to ten młody artysta wkrada się do serc słuchaczy już od 2017 roku, kiedy światło dzienne ujrzała genialna EP’ka "Cobwebs". Od tego czasu David Keenan regularnie rozpieszcza swoich fanów nowymi, bardzo klimatycznymi utworami, inspirowanymi twórczością takich artystów jak Bob Dylan, Jeff Buckley czy The Dubliners. Równie wymowna jest lista artystów, którzy otwarcie wymieniają samego Keenana jako swoją inspirację. Glen Hansard, Gary Lightbody ze Snow Patrol czy Hozier, któremu zresztą David towarzyszył na scenie podczas jego ostatniej światowej trasy koncertowej to tylko początek oficjalnej listy fanów Davida, która z tygodnia na tydzień robi się coraz dłuższa. Debiutancki album z numerem 1 na irlandzkiej liście sprzedaży płyt, wyprzedany koncert premierowy w legendarnym Olympia Theatre i wreszcie pierwsza europejska trasa koncertowa – kariera Davida Keenana nabiera niebywałego rozpędu i możemy być pewni, że ten młody wokalista nie zmarnuje swojego potencjału. Davida Keenana będziemy mogli usłyszeć w Polsce na żywo jeszcze w tym roku, 3 listopada w klubie Pogłos w Warszawie. Bilety na to wydarzenie w cenie 49 zł są już dostępne w regularnej sprzedaży na fource.pl, GoOut.pl, ---, ---, ---, Going.pl i w Empikach.

Utwór "Zdechłam" to sam środek emocjonalnego tygla nadchodzącej płyty. Razem z podmiotem lirycznym stajemy w obliczu najtrudniejszych momentów życia. Interpretację tekstu poszerza zarówno lirycznie doskonały głos Any Andrzejewskiej jak i niezwykle plastyczny, filmowy obraz w reżyserii Zuzanny Plisz - Zarys piosenki powstał kilka lat temu, nosiłem się wówczas z zamiarem napisania tekstów na kobiecą płytę - mówi o piosence wokalista. - Dla mnie to będzie zawsze piosenka o jakimś ciężkim zdarzeniu, które zostanie już z nami do końca. O wydarzeniu, które wciąż kształtuje nasze lęki i nasze systemy obronne. Chyba do końca nie zdawałem sobie sprawy z ciężaru słów, dopóki nie usłyszałem tutaj interpretacji Any Andrzejewskiej. Jeden z piękniejszych dzisiaj głosów w Polsce. Podobnie rzecz się ma z teledyskiem. Niesamowity obraz Zuzy Plisz, dzięki któremu interpretacja zyskała nowe przestrzenie. Jestem w pełni świadomy, że piosenka trafia dzisiaj na grunt walki o prawa kobiet. Dlatego jeśli miałaby ona stać się pomocna dla kogoś, będzie to dla mnie najwyższa nagroda. Dziękuję Anie i Zuzi za to, że wcisnęły w ten utwór więcej kobiety niż nieśmiało sobie wyobrażałem. - Tekst Kuby otworzył w mojej głowie szufladki, do których nie lubię zaglądać - dodaje śpiewająca w utworze "Zdechłam" Zuza Plisz. - Nie spodziewałam się tak silnych i terapeutycznych skutków tej współpracy. Wiem, że jest wiele kobiet, które poczują dokładnie to samo, co ja poczułam nagrywając "Zdechłam". Zaśpiewałam to, czego nie potrafiłam wcześniej powiedzieć. Nie jesteśmy same. Kuba - dziękuję. Kuba do współpracy przy debiutanckim materiale zaprosił wieloletniego przyjaciela Patryka Kienasta (Mjut) oraz duet produkcyjny Arka Koperę (Black Kiss Records) i Mariusza Obijalskiego (m.in. Fisz & Emade). Razem skomponowali szereg utworów inspirowanych wspólnymi historiami oraz atmosferą pandemicznego klinczu. W tekstach Kuba postanowił skupić się na społeczeństwie i jego aktualnych bolączkach. Jak stwierdza autor płyty, materiał jest w pełni nieprzewidywalny, gęsty emocjonalnie i choć na wskroś nowoczesny, to z zachowaniem dużego szacunku do klasycznej formy zarówno brzmienia jak i konstrukcji.

- To będzie pierwszy album, który brzmi dokładnie tak, jak to sobie wyobrażaliśmy od samego początku. Czysty rock'n'roll - mówią tworzący zespół Sinplus bracia Gabriel i Ivan Broggini. Nowy album Sinplus "Break The Rules" ukaże się 7 maja. Wydawnictwo powstawało głównie w domowym studiu muzyków. Bracia zaprosili do współpracy producenta JT Daly z Nashville. Tytułowy singiel "Break The Rules" zdobył już uwagę najważniejszych rockowych rozgłośni na świecie, również w Polsce. Dla braci Broggini rock to bardziej energia niż gatunek muzyczny. Taka właśnie ma być też dla słuchaczy płyta "Break The Rules" - bezkompromisowa, porywająca i pełna pasji. Sinplus tworzą bracia Gabriel i Ivan Broggini. Pochodzą ze Szwajcarii, wychowywali się w domu, w którym zawsze grała muzyka. W bardzo młodym wieku zaczęli pisać własne utwory, wśród swoich pierwszych inspiracji wymieniają U2, The Cure, Jacka White'a i The Killers. Ostatni rok był dla nich bardzo burzliwy, a muzyka okazała się najlepszą formą odreagowania od rzeczywistości. Sinplus mają na swoim koncie kilka nagród muzycznych, w tym MTV Europe Music Awards.

Nowej wersji doczekało się nagranie "Save Your Tears". Remiks utworu z albumu "Atfer Hours" pojawił się wraz z animowanym klipem. Za reżyserię odpowiada Jack Brown, a za produkcji Blinkink. Longplay "After Hours" miał premierę w marcu 2020 roku. The Weeknd zagra koncert 7 listopada 2022 w krakowskiej Tauron Arenie. Ariana Grande wydała swój najnowszy album "Positions" w 2020 roku. Niedawno udostępniła remiks singla "34 + 35" z Doją Cat i Megan Thee Stallion.

Do serwisów streamingowych trafiła wersja live utworu "Jestem w niebie". - Aktualnie nie możemy spotkać się osobiście na koncertach, co nas bardzo smuci - anonsowali wcześniej muzycy. - Aby trochę ten ból ukoić, przygotowujemy dla Państwa coś interesującego: koncertowy winyl. Pierwszy koncertowy album składu Fisz Emade Tworzywo na winylu ukaże się 14 maja. Oto tracklista: A. Kurz / Wolne dni / Dziecko we mgle / Bieg B. Sarny / Jestem w niebie / Telefon C. Sweter / Pani Bum Bum / Polepiony / Jesteś tam? / Heavi metal D. Nie bo nie / Ślady / Tak to robimy Fisz Emade to Bartek i Piotr Waglewscy, prywatnie rodzeni bracia a zawodowo duet producent vs. wokalistoraper. Ich ostatnia studyjna płyta to "Ballady i protesty", wydana jesienią 2021 roku.

Mariusz Duda, lider Riverside i twórca Lunatic Soul, postanowił wykorzystać pandemiczne czasy na stworzenie kolejnego muzycznego świata, którym dzieli się umieszczając albumy w sieci. W czerwcu ubiegłego roku artysta niespodziewanie zaprezentował elektroniczny album "Lockdown Spaces", który został nominowany do nagrody Fryderyk 2021 w kategorii Elektronika. W tym roku, 23 kwietnia, ukazuje się nowa płyta zatytułowana "Claustrophobic Universe". - "Claustrophobic Universe" to druga część nowej trylogii, którą postanowiłem, że stworzę w czasach lockdownów - mówi Duda - z elektroniczną muzyką instrumentalną, którą tworzyłem jeszcze jako nastolatek nagrywając na kasety umieszczone w magnetofonie Grundig. Miałem ich około dwudziestu, każda prawie po 90 minut, z własnymi okładkami. Fakt, że te "lockdownowe" płyty ukazują się teraz jedynie na kasetach magnetofonowych, związany jest właśnie z moją przeszłością i początkami, które tak naprawdę ukształtowały mnie jako muzyka. Mariusz Duda już od dawna przyznaje się do inspiracji elektroniką i wpływów na niego takich artystów jak Tangerine Dream czy Vangelis. Na "Claustrophobic Universe" tworzy dźwięki inspirowane również klimatami spod znaku solowego Thoma Yorke’a czy filmowych dokonań Trenta Reznora i Atticusa Rossa. Album już od piątku (23.04) jest możliwy do posłuchania na Bandcampie artysty i w serwisach streamingowych. Dzięki firmie Mystic Production, ukazuje się również na kasetach magnetofonowych (razem z poprzednim albumem "Lockdown Spaces"). Przypominamy, że jest to jedyny nośnik fizyczny tego albumu!

Piosenka powstała, jak na pandemiczne czasy przystało, podczas pracy zdalnej. Muzycy, znajdujący się po dwóch stronach Atlantyku, łączyli się poprzez Zoom. Wideo do nagrania nakręcił Scott Kiernan. - Drzwi obrotowe to metafora powracających manipulacji i pułapki zapętlanych myśli, w którą wpadamy - tłumaczy twórca. - Wszystkie wersy są albo ironią, albo parafrazą rzeczy, które usłyszałam od mężczyzn - wyjaśniała wcześniej znaczenie tekstu wokalistka, Lauren Mayberry. - Bycie kobietą jest cholernie wyczerpujące. Uznałam, że lepiej to wszystko wykrzyczeć w popowej piosence niż w próżnię. To pierwszy numer zespołu od numeru "Death Stranding", który przygotowali do gry Hideo Kojima. Chvrches to grupa z Glasgow, która zadebiutowała w 2013 roku dziełem "The Bones of What You Believe", z którego pochodziły single "Recover" i "Gun". Druga płyta formacji to "Every Open Eye". Longplay miał premierę 25 września 2015 roku. Ostatni album "Love Is Dead" ukazał się 25 maja 2018 roku.

Lindemann nagrał utwór "Любимый город" ("Ulubione miasto") do nowego filmu "V2. Escape from Hell" Timura Biekmambietowa. Piosenka pochodzi z lat 40. Tekst napisał Jewgienij Dolmatowski, a muzykę Nikita Bogosłowski. W 2020 roku Till Lindemann nagrał singiel ze skrzypkiem Davidem Garrettem "Alle Tage ist kein Sonntag".

Carla Fernandes dała się już poznać szerszej publiczności za sprawą udziału w talent show oraz swoich anglojęzycznych singli. Nagrywała z zagranicznymi artystami, a jej piosenki pojawiały się na wielu zagranicznych playlistach New Music Friday. "OK" to drugi po "Sweatpants" w tym roku autorski singiel artystki i kolejna przebojowa propozycja po świetnie przyjętych "Jungle" czy "Entera" w duecie z Mattem Hunterem. Choć na ogół Carla tworzy i śpiewa w języku angielskim - artystka ma polsko-hiszpańsko-portugalskie korzenie - to tym razem wokalistka zaprezentowała autorski utwór w języku polskim, tym samym zaliczając swój drugi debiut. - Utwór opowiada o tym, że czasami warto posłuchać własnego serca i kierować się intuicją - mówi wokalistka. - Przy podejmowaniu ważnych decyzji każdy zdaje się mieć różne opinie, które mogą przyćmić to, czego tak naprawdę chcemy MY. Wraz z singlem na kanale Carli pojawił się także teledysk do najnowszego utworu powstały we współpracy z Dawidem Ziembą, odpowiedzialnym za wszystkie pozostałe teledyski wokalistki.