Wiadomości ze świata muzyki i filmu

- Kiedy byłam młodsza, wyobrażałam sobie kim będę, jak będę starsza, Jak będę się zachowywać, ubierać, jakich przyjaciół będę miała, czego nie będę robiła dopóki nie wyjdę za mąż lub dopóki nie skończę 21 lat - opowiada Gayle.- A potem dorosłam i nic z tego nie wyszło. Nie wiedziałam, dlaczego rzeczy, które były dla mnie takie ważne, kiedy byłam młoda, przestały być ważne. Wtedy zrozumiałam, że po prostu zmieniło się to, czego pragnę w życiu i nie ma w tym nic złego. "a study of the human experience volume one" opowiada o moich doświadczeniach i doświadczeniach osób, z którymi współpracowałam przy tym projekcie. Dla mnie dorastanie polega na popełnianiu błędów i uczeniu się na nich. Szkoda tylko, że czasem muszę popełnić ich tak wiele, by wyciągnąć jakąś lekcję. Na EP-kę trafił przełomowy przebój 17-latki z Nashville "abcdefu", a także kolejny singiel "ur just horny" oraz zadziorny nowy numer "luv starved". Piosenkę "luv starved", której towarzyszy oficjalny teledysk, napisali Gayle, Jonny Shorr i Sara Davis. W utworze wokalistka zastanawia się, czy miłość rzeczywiście warta jest ryzyka czy może jednak wystarczy pożądanie. - Popełniłam tyle błędów jeśli chodzi o związki i moje życie miłosne - opowiada Gayle. - Robiłam wszystko, by do tego nie dopuścić, acz w końcu pojawił się ktoś, kogo nie chciałam już od siebie odpychać. Nie wiedziałam jednak, czy warto otworzyć się na tyle, by tak bardzo mi na kimś zależało. Hit "abcdefu" ma już dziś platynowy status w USA, zajmuje 3. miejsce w głównym zestawieniu Billboardu, 1, miejsce na liście Spotify Global oraz miliard streamów na całym świecie, a także 100 milionów odsłon teledysku. Po "abcdefu" Gayle wydała singiel "ur just horny", który wyprodukowali Daylight (gnash, Shawn Mendes) i Pete Nappi (Thirty Seconds To Mars, Madison Beer, Shinedown), a napisali Gayle, Daniel Kyriakides (Sylvan Esso, K. Flay) i Sara Davis. Numer z miejsca stał się hitem, czego dowodem 18 milionów streamów w ciągu zaledwie miesiąca od premiery.

Wideo do "Candy" rozgrywa się na imprezie. Na ekranie widzimy Rosalíę i jej przyjaciół dobrze się bawiących m.in. dzięki karaoke. Album "Motomami" miał premierę w miniony piątek, 18 marca. Rosalía wczesniej wydała longplaye "Los Ángeles" (2017) i "El Mal Querer" (2018).

Efektem kooperacji raperek jest piosenka "Blick Blick". Nagranie zapowiada debiutancką płytę hiphopowej artystki z New Jersey. Swój pierwszy album Coi Leray zatytułowała "Trendsetter". W 2021 roku raperka dała się poznać za sprawą singli "No More Parties" i "Big Purr (Prrdd)". Nicki Minaj ostatnio współpracowała z Lil Baby przy "Do We Have a Problem?" i "Bussin". Jej ostatni longplay to "Queen" z 2018 roku.

Skład formacji uzupełnia producent i multiinstrumentalista Shaun Lopez. Duet właśnie zaprezentował dwie nowe piosenki "Initiation" i "Protection". - To projekt grający bardzo minimalną i kojącą muzykę, coś czego słucham na co dzień, kiedy się nie wydzieram - mówił wiele lat temu wokalista. To pierwsze nowe nagrania zespołu od czasu imiennego, długogrającego debiuty formacji z 2014 roku.

Nadchodzące wydawnictwo promują opublikowane wcześniej single "Fast Car", "Missing Out", "Right Track" oraz najnowszy "Could You Break a Heart". Wśród gości na krążku pojawią się Kehlani i Smino. - To płyta o związku, który musiałam zakończyć i moim pierwszym naprawdę złamanym sercu - opowiada Syd. - Czułam się, jakbym dołączyła do jakiegoś klubu, bo wszyscy moi przyjaciele już przez to przechodzili. Oto tracklista "Broken Hearts Club": 1. CYBAH (ft. Lucky Daye) 2. Tie the Knot 3. Fast Car 4. Right Track (ft. Smino) 5. Sweet 6. Control 7. No Way 8. Getting Late 9. Out Loud (ft. Kehlani) 10. Heartfelt Freestyle 11. BMHWDY 12. Goodbye My Love 13. Missing Out Poprzedni solowy album Syd to "Fin" z 2017 roku.

- To smutny czas dla całego świata. Ukraina jest w naszych sercach! Wracamy w trudnej rzeczywistości - będziemy nadal pomagać naszym przyjaciołom z Ukrainy, zarówno w najbliższych tygodniach, jak i podczas Orange Warsaw Festival - czytamy w komunikacie organizatorów. Angażujemy nasze emocje i działania dla Ukrainek i Ukraińców. Będziemy informować Was o bardzo ważnych dla nas aktywnościach wspierających. Przez ostatnie kilkanaście lat Florence Welch zasłynęła jako wybitna autorka piosenek i charyzmatyczna liderka zespołu Florence + The Machine. Grupa do dziś wydała 4 albumy - "Lungs" (2009), "Ceremonials" (2011), "How Big, How Blue, How Beautiful" (2015) oraz "High As Hope" (2018), które dały jej 6 nominacji do Grammy, aż 12 do BRIT Awards (z których 2 zamieniła na statuetki) oraz jedną z największych i najwierniejszych społeczności fanów na świecie. W tym roku Florence + The Machine powraca z nowym albumem. "Dance Fever" ukaże się 13 maja. Jak przyznaje Welch, album powstawał w oczekiwaniu na post-pandemiczne otwarcie świata. Na wydawnictwie obecny jest duch wszystkiego, za czym tęskniła Florence - "kluby, taniec na festiwalach, bycie w ruchu i poczucie wspólnoty oraz nadzieja nadchodzących zjednoczeń". Do tej pory poznaliśmy 3 utwory z nowej płyty - "King", "Heaven Is Here" i "My Love". Florence + The Machine na Orange Warsaw Festival 2022 już 4 czerwca Tyler Gregory Okonma był przez lata nieformalnym liderem i współzałożycielem kolektywu hip-hopowego Odd Future, w pewnym momencie najważniejszego dla środowiska kalifornijskiego rapu. Jego solowym debiutem był mixtape "Bastard" (2009). Skomponował i wyprodukował praktycznie wszystkie utwory na swoich pięciu studyjnych albumach. Do tego kręcił teledyski, które same w sobie stawały się małymi dziełami sztuki. Jego pierwsze cztery płyty - "Goblin", "Wolf", "Cherry Bomb" i "Flower Boy" - znalazły się w pierwszej piątce amerykańskiego Billboardu. Natomiast "Igor" był pierwszym albumem w karierze Tylera, który zadebiutował na pierwszym miejscu w USA. Wydawnictwo zdobyło nagrodę Grammy w kategorii Best Rap Album, a sam Tyler triumfował podczas BRIT Awards w kategorii International Male Solo Artist. W ubiegłym roku ukazał się "Call Me If You Get Lost", który również otrzymał nominację do Grammy i trafił do czołówki podsumowań najlepszych płyt 2021 roku opublikowanych przez m.in. Rolling Stone, Pitchfork, NME oraz Billboard. Tyler, The Creator wystąpi na OWF 3 czerwca Charli XCX jest artystką, która przez ostatnią dekadę przeczesała niemal wszystkie zakamarki popu - od elektronicznych eksperymentów po wielkie taneczne bangery. Natomiast lista artystów, z którymi dane jej było współpracować, jest imponująco długa i trudna do ogarnięcia. Artystka ma na koncie 4 albumy: "True Romance" (2013), "Sucker" (2014), "Charli" (2019) i "How I'm Feeling Now" (2020). Natomiast dziś (18.03) ukazuje się jej najnowsza płyta "Crash", którą w ostatnich miesiącach przybliżały nam kawałki "Good Ones", "New Shapes" (z Caroline Polachek i Christine and the Queens), "Beg For You" oraz "Baby". Charli XCX wystąpi na Orange Warsaw Festival 3 czerwca. Stormzy to jedna z najbardziej inspirujących osobowości kultury hip-hopowej w UK. Jego rozwój rozpoczął się na scenie undergroundowej, a twórczość od początku szła w parze z aktywizmem i zaangażowaniem w walkę z nierównościami społecznymi. Oba jego albumy, "Gang Signs & Prayer" (2017) oraz "Heavy Is The Head" (2019) zdobyły pierwsze miejsca w UK, a drugi z nich przebił granicę miliarda streamów. Artysta ma na koncie m.in. 3 statuetki BRIT Awards i nominację do prestiżowej Mercury Prize. Stormzy wystąpi na Orange Warsaw Festival 4 czerwca. W świecie hip-hopu nie brakuje zarówno artystów sezonowych, jak i weteranów sceny. Ale są też tacy, których określić można jednym słowem - legenda. Nasir Jones należy niewątpliwie do tej ostatniej kategorii. Artysta pracuje na swój status od trzech dekad, podczas których aż 11 jego solowych albumów trafiło do pierwszej 10 w USA. A z biegiem czasu jego twórczość w ogóle nie traci na sile - "King's Disease" (2020) zdobył nagrodę Grammy w kategorii Best Rap Album, a wydany w ubiegłym roku "King"s Desease II", ma szansę powtórzyć ten sukces na nadchodzącej gali. NAS wystąpi na Orange Warsaw Festival 3 czerwca. Wydany w 2019 roku dwuczęściowy album "Everything Not Saved Will Be Lost" wyniósł Foals na nowe szczyty. Wydawnictwo wylądowało na 1 miejscu w UK, a zespół zgarnął BRIT Award w kategorii Best Group. Teraz formacja zapowiada nowy album, który promuje kawałek "Wake Me Up". "Przeszliśmy pewną drogę eksperymentowania z dźwiękiem. Tym razem towarzyszyło nam pragnienie powrotu do pierwotnych założeń zespołu, gdzie rytm i gitary łączą się ze sobą w sposób architektoniczny. Chcieliśmy wbić się w muzykę na poziomie fizycznym i dobrze się z tym czuć", powiedział o nowej muzyce Yannis Philippakis, lider zespołu. Foals wystąpią na Orange Warsaw Festival 4 czerwca. Od 2017 roku i debiutanckiej EP-ki "Don"t Kill My Vibe" Sigrid zdobyła na świecie uznanie, o jakim młoda artystka z małego norweskiego miasteczka może zazwyczaj tylko pomarzyć. Ogromny sukces singla "Strangers" sprawił, że zagrała serię międzynarodowych koncertów i wystąpiła na największych europejskich festiwalach. Kiedy nastała pandemia, Sigrid pracowała nad kolejnym po "Sucker Punch" (2019) albumem. Pierwsze zapowiedzi nowego wydawnictwa, utwory "Mirror" i "Burning Bridges" otrzymaliśmy w ubiegłym roku, a niedawno zaprezentowała najnowszy singiel "It Gets Dark". Album "How To Let Go" ukaże się 6 maja. Sigrid wystąpi na Orange Warsaw Festival 4 czerwca. Earl Sweatshirt, to piekielnie utalentowany raper i producent z Los Angeles. Jego profesjonalna hip-hopowa droga rozpoczęła się już w 2009 roku, kiedy Tyler, The Creator zaprosił go do kolektywu Odd Future. Swój debiutancki mixtape "Earl" wydał rok później, w wieku zaledwie 16 lat. Od tamtej pory jego pseudonim sygnował 2 EP-ki i 4 albumy, z których najnowszy, zbierający bardzo dobre recenzje "Sick!", ukazał się w styczniu. Wydawnictwo zyskało uznanie zarówno fanów jak i krytyków. "Do tej pory Earl Sweatshirt kazał nam przesiewać błoto, aby znaleźć skarby. Na najnowszym albumie perły lśnią wyraźnie na powierzchni", pisał o albumie Pitchfork. Earl Sweatshirt wystąpi na Orange Warsaw Festival 4 czerwca Orange Warsaw Festival odbędzie się na Torze Wyścigów Konnych Warszawa - Służewiec, 3-4 czerwca. Podczas festiwalu wystąpią także Żabson x Young Igi, autorzy albumu "Amfisbena", jednej z najpopularniejszych polskich płyt 2022 roku, Szczyl - powiew młodości i wrażliwości polskiego rapu, a także Kacperczyk - alternatywni wykonawcy młodego pokolenia. REGULAR TICKETS w sprzedaży (do 19.05.2022 lub do wyczerpania puli) Karnet 2 dni - 469 zł Karnet 2 dni N (dla osób z niepełnosprawnością) - 469 zł Karnet 2 dni z 15% rabatem dla Klientów Orange - 399 zł Karnet 2 dni N (dla osób z niepełnosprawnością) z 15% rabatem dla klientów Orange - 399 zł Karnet 2 dni ze zniżką dla dzieci - 235 zł Bilet jednodniowy - 309 zł Bilet jednodniowy N (dla osób z niepełnosprawnością) - 309 zł Bilet jednodniowy z 15% rabatem dla Klientów Orange - 263 zł Bilet jednodniowy N (dla osób z niepełnosprawnością) z 15% rabatem dla klientów Orange - 263 zł Bilet jednodniowy ze zniżką dla dzieci - 155 zł Pakiet łączony: karnet Orange Warsaw Festival + karnet Open"er Festival - 1085 zł Wszystkie bilety zakupione na Orange Warsaw Festival 2020 i 2021 zachowują ważność na nową datę festiwalu.

Materiał na "Will Of The People" powstawał w Los Angeles i Londynie, a zainspirowany był nieustannie wzrastającym niepokojem i brakiem pewności na świecie. - Pandemia, nowe wojny w Europie, masowe protesty, zamieszki, próby powstań, chwiejna pozycja zachodniej demokracji, rosnący autorytaryzm, pożary, klęski żywiołowe i destabilizacja porządku światowego - wszystkie te zjawiska zgodnie z wolą ludu. Ostatni czas dla zachodniego imperium był niepokojący i przerażający, a Ziemia, która dotąd była naszym domem, jest autentycznie zagrożona. Ten album to nasza osobista nawigacja przez te lęki i przygotowanie na to, co nadejdzie później – zdradza wokalista Matt Bellamy. Ponieważ Muse to Muse, nie ma tu mowy o kurczowym trzymaniu się jednego, konkretnego gatunku. Tytułowy numer "Will Of The People" to więc żartobliwa prowokacja w dystopijnym glam rocku, a "Verona" urzeka niewinnym i nostalgicznym elektronicznym brzmieniem. Jest także dziki "Won’t Stand Down", "Kill Or Be Killed" z ciężkimi, industrialnymi gitarami czy piorunująca "Euphoria". Zestaw zamyka rozgorączkowany i brutalnie szczery "We Are Fucking Fucked". "Compliance" opowiada o podporządkowaniu się autorytarnym zasadom i uspokajającym nieprawdom, by stać się częścią kliki. Gangi, rządy, demagodzy, algorytmy mediów społecznościowych i religie uwodzą nas w chwilach słabości, tworząc arbitralne zasady i wypaczone idee, którym musimy się podporządkować. Sprzedają nam pocieszające mity, wmawiając nam, że tylko one mogą wyjaśnić rzeczywistość, jednocześnie ograniczając naszą wolność, autonomię i niezależność myślenia. Nie tylko nas przymuszają, ale i zaganiają, zastraszają oraz mobilizują do generowania codziennej porcji nienawiści wobec wszystkich spoza kliki i sprawiają, że przestajemy słuchać wewnętrznego głosu rozsądku, przestajemy kierować się współczuciem. Potrzebują naszej uległości - wyjaśnia frontman. "Compliance" to z miejsca uzależniający utwór z błyszczącymi syntezatorami i elementami zabójczego alt-popu. Piosence towarzyszy nakręcony w Polsce teledysk zainspirowany filmem "Looper - Pętla czasu". Wideo ukazuje trójkę zamaskowanych dzieciaków niszczących wersje siebie z przyszłości by uciec od opresyjnego świata. Za reżyserię odpowiada Jeremi Durand. Album "Will Of The People" muzycy Muse wyprodukowali sami. Miksami większości materiału zajął się natomiast laureat Grammy, Serban Ghenea. Ponadto "Won't Stand Down" zmiksował Dan Lancaster, a "Kill Or Be Killed" Aleks von Korff. Tracklista: 1. Will Of The People 2. Compliance 3. Liberation 4. Won't Stand Down 5. Ghosts (How Can I Move On) 6. You Make Me Feel Like It's Halloween 7. Kill Or Be Killed 8. Verona 9. Euphoria 10. We Are Fucking Fucked Muse tworzą Matt Bellamy, Dominic Howard i Chris Wolstenholme. Ich ostatni album, "Simulation Theory", zadebiutował na pierwszym miejscu w wielu krajach i był szóstym z kolei, który zadebiutował na szczycie listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Poprzednia płyta, "Drones", zapewniła formacji nagrodę Grammy. Od powstania w 1994 roku, Muse wydali osiem albumów studyjnych, które sprzedały się w ponad 20 milionach egzemplarzy na całym świecie. Uznawani za jeden z najlepszych zespołów koncertowych na świecie, Muse zdobyli wiele nagród, w tym dwie nagrody Grammy, statuetkę American Music Award, pięć MTV Europe Music Awards, dwie Brit Awards, jedenaście NME Awards i siedem Q Awards.

Zespół po raz pierwszy zaprezentował piosenkę podczas koncertu "Live At Worthy Farm" w Glastonbury, w 2021 roku. Początkowo numer powstał z myślą o Radiohead, ale zespół nigdy go nie wydał. Wideo do "Skrting On The Surface" nakręcono na 16-milimetrowej, czarno-białej taśmie. Za reżyserię odpowiada laureat BAFTA, Mark Jenkin. Zdjęcia powstały w kroplani cyny Rosevale w Kornwalii. Wcześniej zespół The Smile wydał single "The Smoke" i "You Will Never Work In Television Again".

Za produkcję materiału odpowiadają Nigel Godrich (znany ze współpracy z Radiohead), Win Butler i Régine Chassagne. "WE, które powstawało w Nowym Orleanie, El Paso oraz Mount Desert Island, muzycy określają jako "krótkie, 40-minutowe epickie dzieło". Wraz z ogłoszeniem, zespół podzielił się singlem "The Lightning I, II". Wideo do piosenki wyreżyserowała Emily Kai Bock. Oto tracklista "WE": 1. Age of Anxiety I 2. Age of Anxiety II (Rabbit Hole) 3. End of the Empire I-IV 4. The Lightning I, II 5. Unconditional I (Lookout Kid) 6. Unconditional II (Race and Religion) 7. We Arcade Fire to alternatywno-rockowa formacja z Montrealu. Ich album "The Suburbs" (2011) został nagrodzony Grammy. Na koncie mają też statuetki Brit, Juno czy NME. Ostatnia płyta zespołu to "Everything Now" z 2017 roku.

Pionierzy brytyjskiego indie popu, zespół The Kooks, zapowiedzieli premierę swojego szóstego albumu studyjnego na 22 lipca. Zabarwiona elektronicznie, świeżo brzmiąca płyta zatytułowana będzie "10 Tracks To Echo In The Dark". Świeże jest też podejście do wydania albumu - nagrany materiał ukaże się w porcjach; najpierw będą to dwie EP-ki, a potem pełen z album zawierający jeszcze więcej nowych utworów. Po wydaniu albumu "Let's Go Sunshine" w 2018 zespół odbył światową trasę koncertową i zagrał na festiwalach w całej Europie. Boom na streaming otworzył The Kooks na nową publiczność, młodych fanów, którzy pokochali ich charakterystyczne brzmienie i nie mogli się doczekać, aby zobaczyć ich na żywo. Luke Pritchard, lider zespołu, chciał odpocząć od napiętego harmonogramu trasy koncertowej, ale zamiast tego znalazł się z powrotem w pracy, w Berlinie, mecce artystów z całego świata. Pritchard poruszał się w tych kręgach, spotykając kreatywnych ludzi, z którymi pracował nad szóstym albumem The Kooks zatytułowanym "10 Tracks To Echo In The Dark". - Zacząłem jeździć do Berlina na trzy lub cztery – opowiada Luke. - Jesteśmy zespołem europejskim i tak bardzo kochamy Europę, więc chcieliśmy utrzymać to połączenie, mimo Brexitu. Środowisko szybko zaczęło działać swoją magią. - Wielu autorów piosenek znalazło schronienie w Berlinie - dodaje. - To wolne miejsce, nie pochłonięte tak bardzo komercją. Szukałem czegoś bardziej surowego, minimalistycznego. To było "TO" miejsce.

"Down By The River Thames" to występ, który angielski rockman w wyjątkowych pandemicznych warunkach,w grudniu 2020 roku . Show oryginalnie był streamowany w sieci, a teraz wydany zostanie w postaci koncertowej płyty. Na set złożyło się 16 piosenek, w tym klasyki Oasis, jak "Supersonic", "Champagne Supernova", "Morning Glory" i "Cigarettes & Alcohol". 1. Hello 2. Wall Of Glass 3. Halo 4. Shockwave 5. Columbia 6. Fade Away 7. Why Me? Why Not. 8. Greedy Soul 9. The River 10. Once 11. Morning Glory 12. Cigarettes & Alcohol 13. Headshrinker 14. Supersonic 15. Champagne Supernova 16. All Youre Dreaming Of Liam Gallagher jednocześnie szykuje się do premiery trzeciego solowego albumu "C'mon You Know", który ukaże się 27 maja 2022. Wcześniejsze płyty Anglika - "As You Were" (2017) i "Why Me? Why Not" (2019) - dotarły na szczyt UK Official Album Chart. Podobnie zresztą było z jego "MTV Unplugged" (2020). Wyświetl ten post na Instagramie Post udostępniony przez Liam Gallagher (@liamgallagher)

Utwór zainspirowany jest słowami napisanymi przez nieżyjącą już dziennikarkę Joan Didion: "It was the first time I had dealt directly and flatly with the evidence of atomization, the proof that things fall apart" ("Po raz pierwszy wprost i bezpośrednio miałam do czynienia z dowodami atomizacji, z dowodami na to, że rzeczy się rozpadają"). Nagraniu towarzyszy czarno-biały klip, który wyreżyserował Matthew Daniel Siskin. W marcu 2021 roku Andrew Bird i Jimbo Mathus wydali razem płytę "These 13".