KupBilecik

Wiadomości ze świata muzyki i filmu

"Sinking Feeling" to pierwszy numer kapeli odkąd powróciła do macierzystej wytwórni Fat Possum. Piosenkę wyprodukował Dave Sitek znany z TV on the Radio. Za wideo odpowiada Jesse Lirola. Poprzednie długogrające dzieło, formacji z San Diego to "You're Welcome" z 2017 roku. Kapela istnieje od 2008 roku. Największy sukces odniosła za sprawą płyty "Afraid of Heights" z 2013 roku, z której pochodzi piosenka "Demon to Lean On".
Wyprodukowana przez Billy'ego Busha płyta "No Gods No Masters" ukaże się 11 czerwca. Najpierw Amerykanie podzielili się kawałkiem "The Men Who Rule The World", któremu towarzyszy animowany teledysk autorstwa Javiego.MiAmora. - To nasza siódma płyta. Numerologia wpłynęła na zawartość DNA: siedem cnót, siedem smutków i siedem grzechów głównych - mówi Shirley Manson - To nasz sposób na zrozumienie, jak cholernie zwariowany jest świat i zdumiewający chaos, w jakim się znajdujemy. To płyta, którą czuliśmy, że musimy nagrać. Oczywiście jest mrocznie. Nie jestem pewna, czy chciałam żeby tak było. Czytałam ostatnio, że muzyka pop stała się naprawdę mroczna i smutna i niespokojna, a moim pragnieniem było zrobienie czegoś zupełnie przeciwnego. Niestety, pisanie naprawdę optymistycznej i radosnej muzyki pop nie jest moją mocną stroną. Chciałabym, żeby tak było. Ne wersji deluxe "No Gods No Masters" pojawią się covery piosenek "Starman" Davida Bowie i "Because the Night" Patti Smith i Bruce'a Springsteena. Tracklista "No Gods No Masters" 1. The Creeps 2. Uncomfortably Me 3. Wolves 4. Waiting for God 5. Godhead 6. Anonymous XXX 7. A Woman Destroyed 8. Flipping the Bird 9. No Gods No Masters 10. This City Will Kill You Tracklista "No Gods No Masters Deluxe Edition": 1. The Men Who Rule the World 2. The Creeps 3. Uncomfortably Me 4. Wolves 5. Waiting for God 6. Godhead 7. Anonymous XXX 8. A Woman Destroyed 9. Flipping the Bird 10. No Gods No Masters 11. This City Will Kill You 12. No Horses 13. Starman 14. Girls Talk feat. Brody Dalle 15. Because the Night feat. Screaming Females 16. On Fire 17. The Chemicals feat. Brian Aubert 18. Destroying Angels feat. John Doe & Exene Cervenka 19. Time Will Destroy Everything
Występ odbędzie się 14 lipca 2022 roku w Taruon Arenie Kraków. Potem Amerykanie zagrają jeszcze w Paryżu, Wiedniu i Pradze. Szczegółową rozpiskę można znaleźć na oficjalnej stronie. Wcześniej zakupione bilety zachowają ważność na wszystkie przełożone koncerty. Fani, którzy nie mogą uczestniczyć w koncertach w nowych terminach, powinni skontaktować się z punktem zakupu biletu w celu uzyskania informacji. W marcu 2020 roku ukazała się ostatnia płyta Pearl Jam, "Gigaton".
Nowa EP-ka zawiera singiel "you broke me first", który zdobył w Polsce certyfikat platynowej płyty. Zdobywająca coraz większą popularność piosenkarka Tate McRae wydała EP-kę "Too Young To Be Sad". Na minialbumie składającym się z sześciu utworów znalazły się single: "you broke me first" (platyna w Polsce!, "slower", "rubberband", "r u ok" oraz dwie nowe piosenki. Wraz z premierą płyty, ukazał się także teledysk do singla "bad ones". Klip ukazuje Tate McRae w wirze zabawy z jej znajomymi, która w końcu wymyka się spod kontroli. Tate McRae zdobywa coraz większa popularność. Artystka ma na swoim koncie 1,8 miliarda odtworzeń, ponad 3.2 miliona subskrybentów i 475 milionów odtworzeń w platformie YouTube. Tate znalazła się na liście Forbesa 30 Under 30 na rok 2021 jako najmłodsza artystka w zestawieniu. W styczniu 2020 roku Tate McRae wydała debiutancką EP-kę "all the things i never said", która zawiera utwory "stupid", "tear myself apart", "all my friends are fake" i " that way". Tate McRae mieszka w Calgary w Kanadzie, jednak wczesne dzieciństwo spędziła w Omanie, państwie leżącym na Półwyspie Arabskim. Jest profesjonalną tancerką – już jako ośmiolatka brała udział w konkursach tanecznych. Ma w dorobku wiele nagród, w tym drugie miejsce w programie "So You Think You Can Dance". Singiel "you broke me first" ma na ten moment prawie 850 milionów odtworzeń na całym świecie. Utwór zbliża się do miejsca #5 na liście radiowej Top 40, a sama artystka jest od 5 tygodni na miejscu #1 listy Emerging Artist magazynu Billboard.
Grupa Brockhampton ogłosiła, że 9 kwietnia ukaże się jej szósty studyjny album "Roadrunner: New Light, New Machine". Ogłoszenie pojawiło się po premierze wydanego w ubiegłym tygodniu teledysku do singla "Buzzcut" feat. Danny Brown – pierwszego nowego utworu Brockhampton od premiery albumu "Ginger" w 2019 roku. W ciągu ostatnich kilku tygodni zespół zapowiadał wydanie płyty, wypuszczając zwiastuny z The RZA i Rickiem Rubinem, zawierające fragmenty rozmów zespołu z producentami w trakcie nagrywania albumu. Album "Roadrunner: New Light, New Machine" ukaże się 9 kwietnia. Po wydaniu świetnie przyjętej płyty "Ginger", życie członków Brockhampton przewróciło się do góry nogami, wraz z pandemią krzyżującą ich plany koncertowe. Przez cały następny rok grupa była od siebie odseparowana bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. W znaki zaczęła wdawać się izolacja i poczucie utraty, ale problemy które przyniósł 2020 roku pozwoliły członkom zespołu odkryć ponownie siłę przyjaźni. Nowy album odzwierciedla góry i doły tego okresu – zawiera w sobie smutek i celebrację oraz jest skoncentrowany na motywie odnajdywania światła w życiu. "Roadrunner: New Light, New Machine" to zespół powracający w swojej jeszcze bardziej świadomej i pewnej siebie formie. Amerykańska grupa, sama określająca się "hip-hopowym boybandem", powstała w 2010 roku jako AliveSinceForever w San Marcos w Teksasie, a w 2014 roku zmieniła nazwę na Brockhampton. Liderem grupy jest Kevin Abstract. Zespół tworzy trzynaście osób, a ich różnorodność odzwierciedla się w tekstach i muzyce – Kevin Abstract, Matt Champion, Merlyn Wood, Dom McLennon, Joba, Bearface Jabari Manwa, Romil Hemnani, Kiko Merley, Henock "HK" Sileshi, Ashlan Grey, Roberto Ontenient i Jon Nunes. Brockhampton zagrają na Orange Warsaw Festival 2022.
Jedna z najpopularniejszych młodych wokalistek w końcu zdecydowała się opublikować nowy singiel. Mała płytka nosi tytuł "Deja Vu" i ukaże się w najbliższy czwartek, 1 kwietnia. - Obiecuję, że to nie jest żart primaaprilisopwy - napisała na Twitterze wokalistka. Poprzedni singiel Olivii Rodrigo "Drivers License" zadebiutował na szczycie Billboard Hot 100. Napisany przez Olivię Rodrigo singiel "drivers license" ujawnia jej kompozytorski talent, jak również zdolność do tworzenia poruszającej, emocjonalnej muzyki. Promienne harmonie, kinetyczna perkusja i przejmujący wokal Olivii połączone z produkcją Dana Nigro składają się na znakomity balans talentu oraz mądrości znacznie wykraczającej poza metrykę (Rodrigo ma 17 lat!). Olivia Rodrigo jest gwiazdą serialu Disney+ "High School Musical: The Musical: The Series". Obecnie trwają zdjęcia do drugiego sezonu. my new song deja vu is out Thursday at 9am pst. I promise it’s not an April fools joke lol. https://t.co/lFVAcIrEMp pic.twitter.com/Hxi7iPJQg1— Olivia Rodrigo (@Olivia_Rodrigo) March 29, 2021
Dzień Fortepianu, czyli 88 dzień roku wypadał 29 marca i tego dnia Nils Frahm wydał album "Graz". Album opisywany jako "niesłyszane wprawki młodego Nilsa". Płyta powstała w 2009 roku w Grazu na University of Music and Performing Arts. "Graz": 1. Lighter 2. O I End 3. Because This Must Be 4. Kurzum 5. And Om 6. Hammers 7. Crossings 8. About Coming and Leaving 9. Went Missing Nils Frahm uważany jest za jednego z najlepszych wirtuozów, łączących klasyczne kompozycje z odważnymi muzycznymi eksperymentami – i grających na żywo. "Tripping with Nils Frahm" z 2020 roku to jego ostatnie dzieło.
Rola amerykańskiego rapera nie jest zbyt rozbudowana. Post Malone gra złodzieja, który ginie z rąk głównego bohatera. "Jeden gniewny człowiek" to thriller akcji, którego współautorem i reżyserem jest Guy Ritchie. Bohaterem jest H, zimna i tajemnicza postać pracującą w firmie zajmującej się przewozem gotówki w ciężarówkach. W filmie grają Jason Statham, Scott Eastwood, Jeffrey Donovan, Josh Hartnett, Niamh Algar i Holt McCallany. Ostatni album Posty'ego, "Hollywood's Bleeding", ukazał się w 2019 roku. Single "Circles" i "Sunflower" znalazły się na szczycie listy Billboard Hot 100.
Justin Bieber wrzucił an Instagram zdjęcie jak robi sobie na szyi tatuaż brzoskwini. To oczywiście nawiązanie do kompozycji "Peaches" z udziałem Giveona i Daniela Caesara. Wielu fanów pochwaliło piosenkarza, ale nie jego mama. - Nie masz jeszcze dość? - napisała mama artysty Pattie Mallette. To nie pierwszy raz, kiedy mama Biebera najwyraźniej nie pochwala tatuażu na szyi swojego syna. We wrześniu 2020 roku podobną opinię wyraziła, gdy piosenkarz pokazał dużą różę o długiej łodydze po prawej stronie szyi. - Dlaczego? - skomentowała dodając zasmuconą buźkę. Piosenka "Peaches" pochodzi z albumu "Justice". Płyta jest na pierwszej pozycji sprzedaży Billboardu. Wyświetl ten post na Instagramie. Post udostępniony przez Justin Bieber (@justinbieber)
Informacja o współpracy metalowej legendy i Eltona Johna pojawiła się w radiowym programie Apple Music Rocket Hour. Podczas wywiadu z innym angielskim piosenkarzem/autorem tekstów SG Lewisem, Elton John opowiedział o swoich pandemicznych działaniach. - Właśnie zrobiłem coś z Metalliką i pracowałem też z Gorillaz i takimi ludźmi - mówi Elton John. - Nie pisałem nic dla siebie w tym czasie, robiłem świetne rzeczy z innymi ludźmi. Niedawno Miley Cyrus zdradziła, że Elton John pojawi się na jej albumie z coverami Metalliki. Artysta zagrał na fortepianie w kompozycji "Nothing Else Matters". "Wonderful Crazy Night" z 2016 roku to ostatania płyta Eltona Johna.
"Jetski" to następca hitu "Lemonade", który w 2020 roku dotarł do 6. pozycji Billboard Hot 100. Kolektyw Internet Money założony przez Taza Taylora prezentuje swój pierwszy singiel w 2021 roku. W "Jetski" Taz ponownie łączy siły z Lil Teccą, po tym, gdy razem stworzyli hit "Ransom" z 2019 roku. Do "Jetski" powstał klip w reżyserii Omara Jonesa. Kolektyw Internet Money narodził się z potrzeby stworzenia hybrydowej firmy, która będzie pomostem między światem rapu, społecznością producentów oraz internetowym sklepem. Taz Taylor, rozczarowany sytuacją pomijanych producentów, postanowił wziąć ich pod swoje skrzydła i dzielić się swoją wiedzą, po tym, gdy od lat sprzedawał bity online. W utworzonym w 2017 Internet Money Taylor postawił sobie cel jak najlepszego wykorzystania wpływu internetu na producencki krajobraz. Po czterech latach od powstania, Internet Money w swoich szeregach może pochwalić się na przykład takimi producentami w składzie jak Nick Mira czy JR Hitmaker, którzy tworzyli bity dla Drake’a, Trippie Redda czy Juice WLRD. - Gdy jesteś w kolektywie, dostajesz te same możliwości co ja - mówi Taz Taylor. - Pracujesz z tymi samymi artystami i dostajesz za to kredyty. Stworzyliśmy własną sieć kontaktów, która jest jak jedna wielka rodzina. To właśnie Internet Money stoi za takimi przebojami jak wspomniane wcześniej "Ransom" Lil Tecca oraz "Lucid Dreams" Juice WLRD czy "Falling" Trevora Daniela. W sierpniu 2020 ukazał się debiutancki album kolektywu, "B4 The Storm". Krążek promował hit "Lemonade" ft. NAV, Don Toliver i Gunna – utwór dotarł na 6. miejsce Billboard Hot 100, 1. miejsce Spotify US Top 50 oraz szczyt UK Official Charts. Grupa promowała singiel m.in. w "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon". Internet Money ma bardzo ambitne plany na 2021, a ich pierwszą zapowiedzią jest singiel "Jetski".
W "Fool's Gold" słyszymy mocne inspiracje soulem i funkiem, a gitara łączy się z pulsującą linią basu. Do singla powstał teledysk w reżyserii Hannah Lux Davis (Ariana Grande, Drake). Klip nieprzypadkowo wiąże się z motywem ognia. – To początek dłuższej historii, którą zamierzam podzielić się ze światem. W "Fool's Gold" poznajemy dziewczynę, którą tylko krok dzieli od zakochania się po uszy oraz doświadczenia uczucia, które wydaje się zbyt piękne, by było prawdziwe - mówi Sofia Carson. - Zanim da się całkowicie pochłonąć tym emocjom, głos w jej głowie zadaje pytanie: "Czy to się dzieje, czy może nie wszystko złoto, co się świeci? Sofia Carson niedawno otrzymała tytuł ambasadorki UNICEF. Wkrótce będzie można ją także oglądać w filmie "Purple Hearts". Artystka przygotowuje się do wydania kolejnych piosenek. Sofia Carson jako wokalistka może pochwalić się niemal miliardem streamów swoich utworów oraz 2 miliardami wyświetleń, debiutem na Billboard 200 oraz świetnie przyjętymi albumami-soundtrackami. Na jej aktorski dorobek składają się takie produkcje jak "Poczujcie rytm", "Songbird. Rozdzieleni", "Pretty Little Liars: The Perfectionists", "Następcy" czy nadchodzące "Purple Hearts". Carson jest nie tylko ambasadorką UNICEF, ale też pierwszą światową ambasadorką Latin Grammy Cultural Foundation raz członkinią Ambassadors Council for The House of Blues Music Forward Foundation.
W miniony weekend sanah zaprezentowała kolejną odsłonę płyty "Irenka" – w piątek dokładnie o 2 w nocy premierę miała ballada "2:00", do której teledysk w całości nagrany został pod wodą. Utwór spodobał się fanom wręcz natychmiast – wystarczyły 2 dni aby klip zanotował milion wyświetleń a aktualnie jest najpopularniejszym video na polskim YouTube (#1 na Karcie na Czasie). Sanah podbija również aplikację Tik Tok - na jej oficjalnym kanale ruszył challenge, w którym wszyscy w rytm jej przeboju "Invisible Dress" mogą pokazać się przed i po założeniu na siebie kreacji, w jakiej pokażą się na pierwszej imprezie po pandemii. Sprawdź filmik instruktażowy od sanah. Używając #InvisibleDressChallenge polscy – i zagraniczny – użytkownicy Tik Toka mogą wziąć udział w zabawie, w której co kilka dni sama artystka wybierać będzie jej zdaniem najfajniejsze TikTokowe metamorfozy.
"Anywhere Away From Here" to kolejny singiel Rag'n'Bone Mana, który powstał we współpracy z Pink. Piosenka zapowiadająca album "Life By Misadventure" ukaże się 9 kwietnia. - Ta piosenka o tym jak bardzo chcemy zniknięcia z niewygodnych sytuacji - o słabościach, z którymi wszyscy się borykamy - mówi Rag'n'Bone Man. - To zaszczyt mieć Pink w tym nagraniu. Pink przypomniała w swoim oświadczeniu, jak po raz pierwszy spotkała Rag'n'Bone Mana w 2017 roku, niedługo po tym, gdy usłyszała jego przebój "Human" z 2016 roku. - Już wtedy zakochałam się w jego głosie, a kiedy spotkaliśmy się osobiście, szybko przekonałam się, że ma też piękną duszę - dodała. - Od tego czasu wiedziałem, że pewnego dnia chcę z nim pracować. Lista utworów na "Life By Misadventure": 1. Fireflies 2. Breath In Me 3. Fall In Love Again 4. Talking To Myself 5. Anywhere Away From Here 6. Alone 7. Crossfire 8. All You Ever Wanted 9. Changing of the Guard 10. Somewhere Along The Way 11. Time Will Only Tell 12. Lightyears 13. Party's Over 14. Old Habits Wcześniej Rag'n'Bone Man opublikowął juz pisenkę "All You Ever Wanted".
Princess Nokia w nowym klipie oddaje hołd Jennifer Lopez odwołując się do teledysku "If You Had My Love". Princess Nokia podpisała niedawno kontrakt z Arista Records więc "It's Not My Fault" to pierwszy singiel artystki dla dużej wytwórni. - Mój klip symbolizuje mainstreamową dojrzałość, tak samo jak wideo Jennifer Lopez - wyjaśnia Princess Nokia. - Symbolizuje kobietę XX wieku, przejmującą kontrolę nad sobą. Kontroluję swoją narrację i celebruje swoje piękno. Princess Nokia naprawdę nazywa się Destiny Frasqueri i ma portorykańskie korzenie. Debiutancki album Princess Nokii to "1992 Deluxe" z 2017 roku. W 2020 roku wydała płyty "Everything Sucks" oraz "Everything is Beautiful".
"Smalltown Boy" to nie jest oryginalny utwór wokalisty znanego z Bloc Party. Artysta przygotował przeróbkę piosenki grupy Bronski Beat. Utwór zapowiada solową płytę Kele "The Waves Pt. 1", która ukaże się 28 maja 2022 roku. - Zwykle, kiedy nagrywam towarzyszy mi wielu innych muzyków i piosenkarzy, ale ponieważ byliśmy w zamknięciu, nie miałem tego luksusu - napisał Kele w informacji prasowej. - Wiedziałem, że muszę całkowicie wypełnić miejsce na tej płycie. Ten album to dosłownie cały ja. "The Waves Pt. 1": 1. Message From the Spirit World 2. They Didn’t See It Coming 3. The Way We Live Now 4. How to Beat the Lie Detector 5. Dungeness 6. Ninevah 7. The One Who Held You Up 8. The Patriots 9. Intention 10. Smalltown Boy 11. From a Place of Love 12. The Heart of the Wave 13. Cradle You (Bonus Track) Ostatni album byłego wokalisty The Bloc Party, "2042", ukazał się w 2019 roku.
- Przekazujemy informację na temat nowego terminu Orange Warsaw Festival, który odbędzie się 3 - 4 czerwca 2022 - napisali organizatorzy imprezy. - Kiedy 11 miesięcy temu przekazywaliśmy Wam informację o przełożeniu Orange Warsaw Festival 2020, cały muzyczny świat wierzył, że rok wystarczy, aby poukładać ten pandemiczny chaos. I rzeczywiście - przy coraz większej liczbie zaszczepionych osób już teraz widzimy przyszłość festiwali w jasnych barwach. Niestety, dziś wiemy, że nawet przy spełnieniu optymistycznych wariantów zaszczepienia, w panującej obecnie rzeczywistości i uwarunkowaniach międzynarodowych, przygotowanie festiwalu w planowanym terminie nie jest możliwe. Oznacza to, że pomimo ogromnej i nieustannej pracy, 2021 będzie rokiem bez OWF. Nowe daty Orange Warsaw Festival to 3-4 czerwca 2022. Każdy dotychczas zakupiony bilet zachowuje ważność na nowy termin. Dobra wiadomość jest taka, że jeden z headlinerów - Tyler, The Creator oraz Brockhampton potwierdzili swój udział w nowych datach festiwalu w roku 2022.
Piosenka "Rysa" promuje serial i także płytę z muzyką do cyklu stacji AXN. Soundtrack z muzyką autorstwa Wojtka Urbańskiego do serialu "Rysa" premierę będzie miał 9 kwietnia. Płyta ukaże się jako CD w limitowanym nakładzie kolekcjonerskim jak i w wersji digital w serwisach streamingowych. Swoją premierę ma także teledysk do piosenki Urbański - "Rysa" feat. Ania Dąbrowska, wiodącego utworu serialu, do którego słowa napisała i zaśpiewała Ania Dąbrowska. - Muzyka do serialu "Rysa" to połączenie świata elektroniki, współczesności z tradycyjnym instrumentarium i ludowymi akcentami - mówi Wojtek Urbański. - Po jednej stronie mamy syntezatory, głębokie basy i szerokie przestrzenie, charakterystyczne dla muzyki elektronicznej i bliskie mojemu stylowi muzycznemu. W kontrze do tych elementów użyłem jednak tradycyjnych instrumentów, takich jak lira korbowa, piszczałki, flety oraz instrumenty smyczkowe. Chciałem aby dwoistość tej muzyki oddawała zmagania i podwójne życie głównej bohaterki serialu. Żyje ona w pewnym zawieszeniu, między światem dziennym, który zna i pamięta, ale również nocnym, który dzieje się poza jej świadomością. Poprzez muzykę starałem się oddać charakter obu tych światów, w jednym z nich dotykając bardzo mrocznych i ciężkich emocji. Do nagrania tych utworów zaprosiłem eksperta muzyki tradycyjnej Sebastiana Wielądka (liry korbowe, piszczałki, flety) oraz wybitnych skrzypków Stanisława Słowińskiego i Agnieszkę Świgut. Beata Śliwińska jest autorką oprawy graficznej płyty. Zaprojektowała również autorski, dedykowany kolaż, który znajduje się wyłącznie w książeczce dołączonej do płyty CD i stanowi unikatowy dodatek do tej produkcji. Limitowana kolekcja płyt CD zostanie również podpisana przez Wojtka Urbańskiego. Płytę z soundtrackiem do serialu "Rysa" można zamówić już w sklepie U Know Me Records. "Rysa", pierwsza część cyklu kryminalnego autorstwa Igora Brejdyganta to połączenie kryminału z thrillerem psychologicznym. Największą zagadką okazują się bolesne doświadczenia głównej bohaterki. Monika Brzozowska, policjantka pracująca w warszawskim wydziale zabójstw, stara się wygrać z dręczącymi ją lękami i ocalić samą siebie. Kobieta, w miarę prowadzenia dochodzenia w sprawie serii morderstw, zaczyna trafiać na tropy prowadzące do niej samej. Bohaterka przeczuwa, że w sprawie chodzi o coś więcej niż zwykłe porachunki. Cierpiąca na zaniki pamięci Brzozowska zostaje wplątana w niebezpieczną grę, która zmusi ją do ponownej walki z demonami przeszłości. Na ekranie zobaczymy między innymi: Julię Kijowską, Macieja Zakościelnego, Dawida Ogrodnika, Kingę Preis, Janusza Chabiora, Zuzannę Zielińską i Zbigniewa Zamachowskiego. Premiera telewizyjna serialu "Rysa" już 13 kwietnia o godz. 22:00 w AXN. Kolejne odcinki emitowane będą w każdy wtorek o 22:00.
Tydzień po wydaniu najnowszego albumu "Justice", Justin Bieber wypuścił edycję deluxe. "Justice (Triple Chucks Deluxe)" zawiera m.in. piosenkę z udziałem Lil Uzi Vert "There She Go". Na nowe wydawnictwo trafiły także numery "Wish You Would" z Quavo, "I Can't Be Myself" z Jadenem Smithem, "Know No Better" z DaBaby, "Name" z Tori Kelly oraz utwór "Lifetime". Katalog Justina Biebera liczy ponad 75 miliardów streamów i ponad 70 mln sprzedanych egzemplarzy albumów. Wokalista jest najpopularniejszym artystą na YouTube, gdzie ma ponad 60 mln subskrypcji. Justin pobił światowy rekord Spotify, przekraczając 65 mln słuchaczy miesięcznych.
"Reprise" to reinterpretacja utworów z trwającej trzy dekady kariery muzycznej Moby'ego z udziałem gości specjalnych: Krisa Kristoffersona, Gregory’ego Portera + Amythst Kiah, Skylar Grey czy Marka Lanegana. Album, "Reprise" ukaże się 28 maja nakładem Deutsche Grammophon. Na "Reprise" Moby powraca do najważniejszych momentów swojej 30-letniej kariery i przedstawia je na nowo. Wraz z Budapest Art Orchestra, Moby opracował niektóre ze swoich najbardziej rozpoznawalnych klasyków i przebojów w świeżych aranżacjach na orkiestrę i instrumenty akustyczne. Do Moby’ego dołącza również znakomity line-up artystów z całego muzycznego spektrum, w tym Alice Skye, Amythyst Kiah, Apollo Jane, Darlingside, Gregory Porter, Jim James, Kris Kristofferson, Luna Li, Mark Lanegan, Mindy Jones, Nataly Dawn, Skylar Grey i Vikingur Ólafsson. Moby udostępnił pierwszy utwór z albumu, "Porcelain", z udziałem Jima Jamesa (My Morning Jacket). "Reprise" zawiera najważniejsze utwory Moby’ego, wśród nich przełomowy taneczny "Go", "Extreme Ways" (znany z serii thrillerów akcji opartych na postaci Jasona Bourne’a), "Natural Blues" czy "Why Does My Heart Feel So Bad?". Niektóre z nowych wersji są oszczędniejsze i wolniejsze, podczas gdy inne wykorzystują cały potencjał, jaki może zaoferować orkiestra. Po trzech dekadach swojej kariery, "Reprise" jest w mniejszym stopniu płytą w rodzaju greatest hits, a bardziej okazją do refleksji nad sposobem, w jaki sztuka może z czasem dostosować się do różnych okoliczności i kontekstów. – Przepraszam, jeśli to, co powiem, jest oczywiste, ale dla mnie głównym celem muzyki jest przekazywanie emocji. Dzielenie się jakimś aspektem ludzkiego istnienia z kimś, kto tej muzyki słucha – stwierdza Moby. Dlaczego zdecydował się włączyć do nagrania orkiestrę? – Brakuje mi prostoty i wrażliwości, jaką można uzyskać w muzyce akustycznej lub klasycznej. Podwaliny pod "Reprise" zostały położone, kiedy Moby został zaproszony do wzięcia udziału w pierwszej w historii swojej kariery współpracy z muzykami klasycznymi – koncertu z jego muzyką na żywo w Walt Disney Concert Hall z jego przyjacielem Gustavo Dudamelem i Los Angeles Philharmonic w październiku 2018 roku. Rok 2021 zapowiada się jako nowy, ekscytujący rozdział dla Moby’ego w związku z wydaniem zarówno albumu "Reprise", jak i filmu dokumentalnego "MOBY DOC". Film w reżyserii Roba Bralvera będzie dystrybuowany przez Greenwich Entertainment i pojawi się w amerykańskich kinach oraz na platformach cyfrowych 28 maja. "MOBY DOC" to surrealistyczny dokument biograficzny z narracją Moby’ego, który rozmyśla o swoim burzliwym życiu osobistym i kultowej muzyce, spoglądając wstecz na to, co doprowadziło go od undergroundowego zespołu punkowego do zdobywającego szczyty list przebojów artysty solowego, a także od człowieka zmagającego się z uzależnieniami do wegańskiego aktywisty. Film pokazuje rozmowy z Davidem Lynchem i Davidem Bowie, wraz z niezwykłym materiałem koncertowym, wykorzystując unikalną mieszankę rekonstrukcji zdarzeń, wywiadów i materiałów archiwalnych. Widzowie będą świadkami wnikliwego, bezstronnego spojrzenia na tego artystę, którego traumatyczne dzieciństwo ukształtowało w znaczący sposób. Moby jest światowej sławy muzykiem, wokalistą, autorem tekstów, producentem, DJ-em, fotografem i aktywistą. Wielokrotnie nominowany do nagrody Grammy, multiplatynowy artysta przekraczał granice w swojej bogatej twórczości, w tym na swoim przełomowym albumie, "Play". Osiągając sprzedaż ponad 20 milionów albumów na całym świecie, Moby ma na koncie osiem hitów w Top 10 w notowaniu Billboard Dance Club Songs Chart. Jest zdeklarowanym weganinem i orędownikiem praw zwierząt oraz pomocy humanitarnej, jest również autorem czterech książek, w tym zbioru swoich fotografii. "Reprise", nowy album Moby’ego, zostanie wydany przez Deutsche Grammophon 28 maja. "MOBY DOC" pojawi się na platformach cyfrowych i w kinach w Stanach Zjednoczonych tego samego dnia.
Poza "Titans", na reedycję płyty trafiły również inne nowe numery: "Diplomatico" ft. Guaynaa, "C’est Cuit" ft. Aya Nakamura & Swae Lee, "Pra te Machucar" ft. Ludmilla oraz "Hands Up" ft. Moonchild Sanelly & Morena Leraba. "Music Is The Weapon" ukazało się w październiku 2020. Na album trafiły utwory z takimi gwiazdami jak Nicki Minaj, J Balvin, Marcus Mumford, Khalid, Alessia Cara, Skip Marley, Anitta, Busy Signal, Paloma Mami, Sheensea, BEAM, Nucleya i Rashmeet Kaur. Major Lazer tworzą Diplo, Walshy Fire i Ape Drums. Przed "Music Is The Weapon" grupa wydała trzy albumy: "Guns Don’t Kill People... Lazers Do" w 2009, "Free The Universe" w 2013 i "Peace Is The Mission" w 2015. Największym hitem w dotychczasowym dorobku zespołu jest "Lean On" ft. DJ Snake & MØ. Major Lazer "Music Is The Weapon (Reloaded)": 1. Titans (feat. Sia & Labrinth) 2. Diplomàtico (feat. Guaynaa) 3. Que Calor (feat. J. Balvin & El Alfa) 4. C’est Cuit (feat. Aya Nakamura & Swae Lee) 5. Hell and High Water (feat. Alessia Cara) 6. Pra te Machucar (feat. Ludmilla) 7. QueLoQue (feat. Paloma Mami) 8. Sun Comes Up (feat. Busy Signal & Joeboy) 9. Bam Bam (feat. French Montana & BEAM) 10. Tiny (feat. BEAM & Sheensea) 11. Oh My Gawd with Mr Eazi (feat. Nicki Minaj & K4mo) 12. Hands Up (feat. Moonchild Sanelly & Morena Leraba) 13. Trigger (feat. Khalid) 14. Lay Your Head On Me (feat. Marcus Mumford) 15. Can’t Take It From Me (feat. Skip Marley) 16. Rave de Favela with MC Lan & Anitta (feat. BEAM) 17. Jadi Buti with Nucleya (feat. Rashmeet Kaur)
"Dancing With the Devil" to zapwoiedź płyty "Dancing With the Devil... The Art of Starting Over". Album, zawierający 19 piosenek i trzy bonusowe kawałki jest uzupełnieniem filmu dokumentalnego "Demi Lovato: Dancing With the Devil". Projekt dostępny jest w odcinkach na YouTube. Album i dokument w reżyserii Michaela D. Ratnera stanowią kronikę niemal śmiertelnego przedawkowania Demi Lovato w 2018 roku i jej późniejszej drogi do wyzdrowienia. Płyta "Dancing With the Devil... The Art of Starting Over" ukaże się 2 kwietnia. Demi Lovato zaczynała jako gwiazdą produkcji Disneya. Równolegle prowadzi karierę muzyczną i aktorską. Jej płyta, "Confident" z 2016 roku, została nominowana do Grammy w kategorii Best Pop Vocal Album. Jej ostatni krążek to "Tell Me You Love Me" z 2017 roku. Lovato ma też aktorskie doświadczenie. Można było oglądać w produkcjach "Glee", "Od zmierzchu do świtu" i "Zoolander 2". Użyczyła też głosu Smerfetce w animacjach "Smerfy: Poszukiwacze zaginionej wioski".
Utwór zapowiada "Voodoo Chello", nowy album artystki. Iamny od 10 lat uwodzi międzynarodową publiczność swoimi kompozycjami inspirowanymi soulem, folkiem i bluesem. Po ogromnym sukcesie dwóch pierwszych albumów ("The Shape of a Broken Heart" i "The Wrong Kind of War"), sountracku do filmu "Sous les jupes des filles" oraz singli "You Will Never Know" i "Don't Be So Shy" (ponad 1 miliard odtworzeń) Imany pozostaje na topie na całym świecie. Po krótkiej przerwie (narodziny drugiego dziecka) powraca z nowym materiałem, coverem kultowego przeboju Blacka z 1987 roku – "Wonderful Life". W swojej interpretacji Imany podkreśla melancholię tekstów, jednocześnie wprowadzając pozytywny klimat, który zachęca do tego abyśmy się zjednoczyli. Premiera "Wonderful Life" jest jednocześnie zapowiedzią nowego albumu Imany. "Voodoo Cello" – bo taki tytuł będzie nosiła nowa płyta, ukaże się jesienią i jest w całości zaśpiewana, nagrana, zaaranżowana i wyprodukowana przez samą artystkę. Składa się na nią kilkanaście kultowych popowych utworów, w zupełnie nowej odsłonie – artystce towarzyszy jedynie 8 wiolonczelistów. Wydaniu płyty będzie towarzyszyła trasa koncertowa obejmująca 5 polskich miast. W październiku Imany zagra we Wrocławiu, Poznaniu, Warszawie, Gdańsku i Krakowie.
Towarzyszący nagraniu teledysk w reżyserii Charlesa De Meyera można obejrzeć na YouTube. De Meyer współpracował z różnymi filmowcami (Vincent Moon, Hauxplay, Jennifer Kumiko Hayashi i Midia Ninja), by pokazać pozbawione filtrów życie i zmagania zagrożonych plemion Amazonii. W utworze "Amazonia" Gojira porusza problem lasów amazońskich i zagrożonych społeczności zamieszkujących te tereny. Ludowe instrumenty połączone z metalowym groove'em malują zielone krajobrazy, ale temat daleki jest od idylli. - Największy cud świata/Płonie i ginie - słyszymy Joe Duplantiera. Cały zysk z singla wesprze pozarządową organizację The Articulation of Indigenous Peoples of Brazil (APIB), która walczy o prawa zagrożonych plemion Amazonii. Nie tylko piosenka i teledysk, mają pomóc w zebraniu środków na APIB. Poprzez platformę Propeller, Francuzi prowadzić będą trwającą miesiąc kampanię charytatywną, w ramach której na aukcję wystawiane są unikatowe przedmioty od zespołu i ich przyjaciół. Pod młotek trafi wygrawerowana gitara Joe Duplantiera, ponadto bas Roberta Trujillo z Metalliki z grawerunkiem wykonanym przez jego żonę, artystkę, Chloe. Na sprzedaży wstawiono również zdjęcie Randy'ego Blythe'a z Lamb of God, limitowany kask motocyklowy Rockhard Slayer i wiele innych przedmiotów. Co tydzień dodawane będą kolejne przedmioty. Aktualną listę można znaleźć tutaj. Gojira przygotowała również limitowaną grafikę z myślą o APIB. Pierwszych 500 osób, które kupi plakat otrzyma wersję ze swym imieniem dodanym do projektu grafiki. - Apelujemy o jedność - mówi Duplantier. - Muzyczna społeczność może wiele zdziałać, jeśli zjednoczy się w jakimś ważnym celu - takim jak ten. Wielu przyjaciół, wspaniałych artystów, wiele zespołów dołączyło bez wahania przekazało swe instrumenty. To wspólny wysiłek. Gojira 3 czerwca zagra na Mystic Festivalu w Gdańsku.
Pierwszy - "Nie chcę zmieniać nic" - osiągnął już ponad milion odtworzeń na Spotify i nie zwalnia tempa. Leski dał się poznać jako artysta kompletny. Nowy singiel, podobnie jak cały album, stworzył w całości w swoim domowym studio. Artysta jest nie tylko autorem tekstów i warstwy muzycznej ale odpowiada również w całości za produkcje albumu. Roi się tutaj od charakterystycznych dla niego neo-folkowych dźwięków, połączonych z elektronicznymi beatami i synthpopowymi melodiami. Na uwagę zasługuje fakt, że żaden z tekstów piosenek nie powstał na tzw. papierze. Słowa pojawiały się dopiero przed mikrofonem. Najnowszy utwór opowiada o rozczarowaniach i bezsilności, a towarzyszy mu abstrakcyjny i przewrotny obrazek, który odwołuje się do problemu zaśmiecania lasów i groteskowego konsumpcjonizmu – powstającego w szaleństwie plądrowania sklepowych półek, a kończącego się w lesie. Jakby oba miejsca były w dziwny sposób ze sobą powiązane. "Supersam" to wycinek z jednego dnia mojego życia, w którym idę na zakupy bez pieniędzy, ale o tym dowiaduję się dopiero przy kasie. Znajduję się w momencie kiedy mój pełny wózek doprowadza poirytowany tłum do granic wytrzymałości. Ale spokojnie. Wszystko pod kontrolą. Robię dobrą minę do złej gry. Odnoszę "zakupy" na półki i wracam do domu po forsę. Mijam przepełnione śmietniki i miasto obsypane odpadami. Zastanawiam się czemu rzeczy, które jeszcze przed chwilą były obiektem westchnień lądują w najbardziej absurdalnych i niedostępnych miejscach: w lasach, opuszczonych budynkach, studzienkach, rzekach. Jakby za karę. Obdarzone nienawiścią za to czym są. Nie zasługując na przywilej kontenera" - opowiada Leski. "Supersam" to również podkreślenie małego wysiłku, który może podjąć każdy z nas - ograniczenie listy zakupów, kupowanie rzeczy w ekologicznych opakowaniach, zebranie leśnych śmieci podczas spaceru. - Nieraz wymyślałem sobie alter ego superbohatera, który wygrywa z systemem. Miałem więcej talentów, byłem wyższy, silniejszy, potrafiłem latać - mówi artysta. - Rozmach wyobraźni bardzo szybko weryfikowała jednak rzeczywistość, a głowę natychmiast zatruwała myśl: w pojedynkę świata nie zmienisz! A ja, konsekwentnie zawsze odpowiadałem sobie, że największe rewolucje rozpoczynały się właśnie od jednego śmiecia zebranego w lesie. Utwór jest zapowiedzią albumu o tym samym tytule, a jego premiera zaplanowana jest w maju tego roku.
<<<   -   118  119  120  121  122  123  124  125  126   -   >>>
© 2011 - 2024 dla KupBilecik.pl - internetowy system biletowy. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Zdobywaj wejściówki i śledź nasze profile
Facebook » Instagram »
Alert biletowy
Dodaj swój email lub telefon »
ZARZĄDZANIE COOKIES