Wiadomości ze świata muzyki i filmu

Artystka z Toronto, Ebhoni, udostępniła swój drugi singiel z 2021 roku. Nowa piosenka "X-Ting" jest kontynuacją styczniowego utworu "Hit This". Za produkcję numeru odpowiadają DP Beats i Merna. Ebhoni wyda w tym roku swoją debiutancką EP-kę.

Dwudziestosześcioletni brytyjski raper jeszcze 8 lat temu był YouTuberem, nakręcającym vlogi w swoim pokoju, obecnie jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych raperów na młodej scenie muzycznej. Artysta znany jest przede wszystkim ze swojego niepowtarzalnego stylu, w którym łączy trap rap z metalem. Scarlxrd będzie promował swoje wydawnictwa "Infinity", "Scarhxurs", "Fantasy Vxid" czy "Dxxm II".

Utwór jest już dostępny we wszystkich serwisach streamingowych. Artyści mieli okazję wcześniej stworzyć utwór "Bella y Sensual" w 2017 roku, wraz z Daddym Yankeem, do którego teledysk fani obejrzeli na YouTube ponad 653 miliony razy. Głosy obu artystów przenoszą słuchaczy do zupełnie odmiennych światów – na tym polega magia tej współpracy. Romeo Santos, znany ze swoich tropikalnych brzmień, dodaje wrażliwości i delikatności wersom "Fan de Tus Fotos" a Nicky Jam nadaje utworowi rytmicznej przebojowości, zamieniając go w natychmiastowy hit. Autorami piosenki, wraz z Nickym i Romeo, są Andrés Jael Correa Ríos, Gerald Oscar Jiménez, Juan Diego Medina Vélez, Sky Rompiendo, Julián Turizo o Saga Whiteblack. Teledysk do utworu, w którym wystąpili Nicky Jam i Romeo Santos, nakręcony został w Miami.

"Death Rider in the House of Vampires" to spaghetti western klasy B z dużą dawką krwi. W filmie grają poza reżyserem Devon Sawa, Julian Sands, Danny Trejo czy Eli Roth. To już drugie dzieło filmowe Glenna Danziga. Jego debiut reżyserski, "Verotika", okrzyknięto najgorszym horrorem wszech czasów. Ostatni album metalowej kapeli Danzig to "Black Laden Crown" z maja 2017 roku.

"Crowhurst’s Meme" to następca singla "What A Day". - Pierwszą inspiracją do utworu były gitarowe klawisze, które mają w sobie coś z choroby morskiej, a to stworzyło wątłe połączenie w mojej głowie do historii Donalda Crowhursta – brytyjskiego żeglarza-amatora, który zmarł podczas rejsu dookoła świata - mówi Ben Howard. - Te dwie rzeczy dobrze współgrały, dlatego piosenka stała się eksploracją kiepsko udokumentowanej uniwersalnej części tej historii. Donald Crowhurst, brytyjski biznesmen, zmarł podczas Sunday Times’ Golden Globe Race w 1969. Z Wikipedii dowiadujemy się, że jego jacht zaczął nabierać wody, a żeglarz-amator zanotował, że prawdopodobnie zatonie. W pewnym momencie mężczyzna po cichu wycofał się z regat, a organizatorom wysyłał fałszywe współrzędne. Jego zapiski, odnalezione po zaginięciu, sugerują, że Crowhurst był w olbrzymim stresie, a związane z tym zaburzenia psychiczne mogły doprowadzić do samobójstwa. Za produkcję albumu "Collections From The Whiteut" odpowiadają Ben Howard, Aaron Dessner (The National, Sharon Van Etten, Taylor Swift). Po raz pierwszy artysta postanowił powierzyć produkcję komuś spoza swojego zespołu oraz grona najbliższych współpracowników. Mrok, który przewijał się przez drugi album studyjny Bena, "I Forget Where We Were" oraz subtelne echa na jego następcy, "Noonday Dream", nie jest tak oczywisty na "Collections From The Whiteout". Piosenki na płycie zostały zainspirowane wnikliwą analizą nagłówków oraz scrollowanych historii. Ben zebrał najciekawsze wycinki i pozwolił, by jego ciekawość przejęła kontrolę. Efektem był dźwiękowy szkicownik składający się m.in. z loopów na taśmach oraz efektów gitarowych. "Crowhurst’s Meme" zotało zainspirowane śmiercią żeglarza-amatora Donalda Crowhursta; "Sorry Kid" – historią rosyjskiej oszustki Anny Sorokin; "The Strange Last Flight of Richard Russel" to opowieść o Richardzie Russellu, człowieku, który ukrałd i rozbił samolot w Seattle; "Finders Keepers" – rozczłonkowanym ciele znajomego ocja, które zostało znalezione w walizce dryfującej po Tamizie. Anglia i absurdy jej polityki mocno wpłynęły na kształt utworów. Równolegle pojawiają się tam osobiste anegdoty dotyczące życia artysty, który dzieli swój czas pomiędzy Paryżem, Devon i Hiszpanią. Kto usłyszy tam wpływy Briana Eno, Durutti Column czy Steve’a Reicha, nie będzie w błędzie. Pojawiają się także inspiracje Neilem Youngiem oraz Townesem Van Zandtem. "Collections From The Whiteout" oddalone są o wiele mil od multiplatynowego debiutu Bena Howarda, jednak ścieżka od pierwszej do czwartej płyty, jaką wytoczył artysta, jest całkiem jednolita. Ben Howard zaprosił na krążek znakomitych nowych graczy, takich jak Yussef Dayes, Kate Stables z This Is The Kit, James Krivchenia z Big Thief, Kyle Keegan z Hiss Golden Messenger czy wspomniany wcześniej Aaron Dessner. "Collections From The Whiteout" powstało także z udziałem gitarzysty i wieloletniego współpracownika Howarda, Mickeya Smitha. Rob Moose (Bon Iver, Laura Marling, Blake Mills, Phoebe Bridgers) odpowiedzialny jest za aranżację smyczków. "Collections From The Whiteout" ukaże się 26 marca.

Muzyk z Montrealu do krótkiego nagrania sam przygotował teledysk. Najpierw nagrał film na telefonie, potem wydrukował poszczególne klatki i raz jeszcze je połączył cyfrowo po zrobieniu zdjęć. Ostatni album Jarvisa to "Sundry Rock Song Stock", który znalazł się na liście najlepszych rockowych płyt 2020 roku magazynu "Pitchfork".

"No Son of Mine" promuje album "Medicine At Midnight", który trafił do fanów w ten weekend. Wideo jest o tyle wyjątkowe, ze wykorzystano w nim wersję kompozycji nagraną na żywo, a nie studyjną. W klipie użyto zdjęć nakręconych przez Danny'ego Clincha, a za animację odpowiada Bomper Studio. Oto tracklista "Medicine At Midnight": 1. Making a Fire 2. Shame Shame 3. Cloudspotter 4. Waiting on a War 5. Medicine at Midnight 6. No Son of Mine 7. Holding Poison 8. Chasing Birds 9. Love Dies Young Foo Fighters to działająca od lat 90. grupa, która w swojej karierze sprzedała ponad 30 milionów płyt. Wśród ich największych przebojów znajdują się "Learn to Fly", "Everlong", "Best of You" czy "The Pretender".

Kanadyjczyk na scenie stadionu Raymonda Jamesa w Tampie na Florydzie zaśpiewał w ciągi 15 minut swoje największe przeboje, a konkretnie: "Save Your Tears", "Blinding Lights", "Can’t Feel My Face" czy "House Of Balloons". W ubiegłych latach na Super Bowl występowali Jennifer Lopez i Shakira, Maroon 5, Justin Timberlake, Lady Gaga, Bruno Mars, Coldplay, Katy Perry, Beyoncé czy Madonna. Co roku transmisję show ogląda ponad 100 milionów widzów. The Weeknd zagra koncert 7 listopada 2022 w krakowskiej Tauron Arenie.

Liderzy berlińskiej sceny electro, Modeselektor, 3 grudnia 2021 roku wystąpią w warszawskiej Progresji. Zespół Gernota Bronserta i Sebastiana Szarego kształtuje scenę muzyki elektronicznej od początku XXI wieku dzięki swoim ekstrawaganckim setom didżejskim i produkcjom łączącym różne gatunki. Duet powstał na początku lat 90., będąc istotną składową rave’owej sceny na przedmieściach Berlina. Z czasem wokół nich powstała zżyta społeczność artystów i przyjaciół, w tym multimedialny kolektyw Pfadfinderei, który opracował wizualną koncepcję słynnych imprez Labstyle, organizowanych w różnych klubach Berlin-Mitte do końca lat 90. Między innymi zaprojektowali logo słynnej małpy Modeselektor i do dziś kształtują tożsamość wizualną duetu, czy to na żywo, czy na okładkach płyt. Pierwsza płyta Modeselektora "In Loving Memory" została wydana w 2001 roku przez wytwórnię Ellen Allien - BPitch Control w 2001 roku. Kilka lat później postwały wysoko ocenione przez krytyków i bardzo wpływowe albumy "Hello Mom!" (2005) i "Happy Birthday!" (2007). Dzięki swoim energetycznym występom na żywo i niekonwencjonalnym produkcjom, zdobyli popularność daleko poza sceną techno. Zaczęli grać na największych festiwalach na świecie i często gościli na trasach koncertowych Radiohead, którego wokalista Thom Yorke niejednokrotnie pojawiał się na albumach Modeselektora, podobnie jak Paul St. Maxïmo Park, Miss Platnum lub Anti Pop Consortium. Modeselektor zremiksował solowe utwory Yorke’a, a także Radiohead, Björk, Miss Kittin, Boys Noize, Paula Kalkbrennera, czy Trentemøllera. W 2009 roku założyli własną wytwórnię Monkeytown Records, wydając takich artystów jak: Mouse on Mars, Robot Koch, FJAAK, Addison Groove, Cosmin TRG, Benjamin Damage i wielu innych. Kolejny, rewelacyjnie przyjęty album Modeselektor wydał w 2011 roku. Wraz z Sascha Ring aka Apparat wydali także trzy albumy pod nazwą Moderat, które podniosły poprzeczkę twórcom elektronicznej muzyki pop, opartej na basie i klubowych brzmieniach. Moderat odniósł ogromny sukces, wyprzedając sale koncertowe na całym świecie. Po dwóch latach intensywnego tournee Bronsert i Szary przeszli na tymczasową emeryturę Moderata i z powrotem zwrócili uwagę na Modeselektor. Wydany w 2019 roku, czwarty album Modeselektor "Who Else", kontynuuje ich eksperymenty z dźwiękiem, basem i bitami, ugruntowując jedną z najbardziej wyjątkowych historii we współczesnej muzyce elektronicznej. Sprzedaż biletów: ---, ---, goout.pl i ---. Cena: od 109 zł.

Za klip do "Elasticity" odpowiada Vlad Kaptur. Wokalista przygotował zestaw rockowych piosenek, które ukażą się na krążku zatytułowanym "Elasticity". EP-ka trafi do sprzedaży 19 marca 2021 roku. Piosenki na nowe wydawnictwo powstały wiele lat temu. - Pomyślałem sobie wtedy, jakie rockowe numery mogę napisać, by popracować nad nimi z chłopakami z Systemu - wyjaśnia Serj. - Taki był zamysł. Nie udało się jednak nad nimi do końca popracować, więc postanowiłem, że sam je dokończę i wydam. Oto tracklista "Elasticity" 1. Elasticity 2. Your Mom 3. Rumi 4. How Many Times? 5. Electric Yerevan W listopadzie 2020 roku System Of A Down zaprezentowali numery "Protect The Land" oraz "Genocidal Humanoidz" - dwa pierwsze nagrania od 15 lat.

"Coming 2 America" to sequel komedii "Książę w Nowym Jorku". Tym razem książę Zamundy musi się udać do Amereyki w poszukiwanie swojego... syna. W filmie powrócą Eddie Murphy, Arsenio Hall oraz James Earl Jones. Poza nimi do obsady dołączyli Jermaine Fowler, Tracy Morgan czy Teyana Taylor. Premiera "Coming 2 America" 5 marca w serwisie Prime Video. Megan Thee Stallion dwa dni temu opublikowała klip do numeru do wspólnego z DaBaby numeru "Crybaby".

W listopadzie 2019 skoczyliśmy do basenu na bombę. Nie było pewności, czy jest w nim woda. Ale była. Wyprzedaliśmy 7 koncertów Pablopavo i Ludzików, 7 dni z rzędu, w jednym mieście. Tournee Warszawskie okazało się sukcesem i niezapomnianym tygodniem dla nas i - żywimy nadzieję - dla słuchaczy, którzy od poniedziałku do niedzieli stawiali się na koncertach małych, średnich i bardzo dużych. Znane są przypadki osób, które dotarły na wszystkie 7 występów. Próbując zapisać chociaż część tej atmosfery na zawsze, zarejestrowaliśmy dla Was koncerty w Karrot Kawa i Kultura oraz w Hydrozagadce. Pierwszy z nich - kameralny, niemal "domówkowy", a co najważniejsze - akustyczny koncert. Drugi - nagrany w zawsze przyjaznych, chociaż surowych przestrzeniach przy ul. 11 listopada, bardzo głośny i przeszyty tym specjalnym "czymś", co wytworzyło się między Pawłem i załogą, a słuchaczami w popularnym "Hydro". Obcowanie z tym materiałem dzisiaj, w czasach gdy koncerty stanowią bliskie i dalekie zarazem wspomnienie, nabiera dodatkowego smaku. Zanim znów spotkamy się na trasie Pablopavo i Ludzików, przedstawiamy Wam dwupłytowy album "Tournee Warszawskie". Płyta ukaże się w dwóch wersjach: 2xCD oraz 2xwinyl. Oficjalna premiera to 30 marca. Koncerty zarejestrował Andrzej Giegiel/AgroRecording, a za mix i mastering odpowiedzialna jest załoga Studio AS One Przez całe tournee Pablopavo i Ludzikom towarzyszyła ekipa filmowa realizująca klip do utworu "PKB", dowodzona przez załogę Lucky Luciano Pictures (Beniamin jest najlepszy!). Efektem jest koncertowe wideo, w którym udało się uchwycić niepowtarzalną atmosferę tych listopadowych wieczorów.