Wiadomości ze świata muzyki i filmu

Podobnie jak w przypadku ostatniej płyty, "Ordinary Man", w nagraniu kolejnej także mają wziąć udział gwiazdy. Producent i gitarzysta Andrew Watt, ujawnił, że do studia zaproszeni zostali Taylor Hawkins z Foo Fighters, Chad Smith z Red Hot Chili Peppers oraz Robert Trujillo z Metalliki. Na płycie mają pojawić się również niespodziewani goście. Poniżej można obejrzeć opublikowany kilka miesięcy temu krótki filmik ze wspólnego jammowania muzyków. Najnowszy album Ozzy'ego Osbourne'a, "Ordinary Man", ukazał się w lutym 2021 roku. W nagraniach udział wzięli Duff McKagan, Slash, Tom Morello czy Elton John i Post Malone.

- Mam dla Was wyjątkowy prezent świąteczny! "Lost Me" w wersji, jakiej jeszcze nie słyszeliście - mówi wokalistka. - Nigdy wcześniej nieopublikowane video z 2013 roku: sesja live w studio Lowswing w Berlinie, gdzie nagrywałam mój pierwszy album. Zamykam tę dekadę piosenką, która jest bardzo bliska mojemu sercu. Drogie Panie! Ten rok należał do Was! Nic o Nas bez Nas w przyszłym roku!!! Mary Komasa to polska wokalistka, autorka tekstów i piosenek. Jej debiutancka płyta „Mary Komasa”, nagrana w berlińskim studio LowSwing, została wydana w 2015 roku, zyskując entuzjastyczne reakcje krytyki oraz rozgłos medialny. Drugi album artystki, "Disarm", powstawał w Londynie, Berlinie i Warszawie. Jej produkcją zajęło się brytyjskie duo God Colony, a aranżacje orkiestrowe przygotował Antoni Komasa-Łazarkiewicz. Krążek ukazał się w 2019 roku.

- Kolejna część mojego lotu w kosmos - mówi artysta. - Numer pisałem wyobrażając sobie siebie gdzieś w odległej galaktyce, leżącego na moim kosmicznym "statku" i bezsilnie patrzącego na asteroidę, która za chwilę ma we mnie uderzyć. Spotkanie z "końcem". Kiedy już go widzę jedyne co mogę zrobić to go oswoić. Myślę, że kawałek i jego treść znów się wpisuje w stan umysłu wielu z nas. Czy tak faktycznie jest? Ocenią ludzie. Album "Reset" ukaże się w lutym 2021 roku. Do tej pory fani mieli okazję poznać single "Huśtawka" i "Lustro".

"Voodoo Cello" to spektakl, który opowiada historię tajemniczej kapłanki, wykorzystując do tego utwory z repertuaru Radiohead, The Beatles, Donny Summer, Bonnie Tyler, Madonny czy Boba Marleya. Przez ostatnie dziesięć lat Imany oczarowywała swoim głosem polską publiczność. Jej single, takie jak "You Will Never Know" czy "Don't Be So Shy" zdobywały szczyt radiowych list przebojów, a album "The Shape of a Broken Heart" był jedną z najlepiej sprzedających się płyt w naszym kraju - krążek uzyskał status potrójnej platyny. - "Voodoo Cello" to spektakl, który na tej samej scenie łączy osiem wiolonczel i głos wyśpiewujący kultowe hity muzyki pop - opisuje trasę koncertową wokalistka. - Bez jakichkolwiek efektów specjalnych, całkowicie naturalnie. Wszystkim dobrze znane piosenki zostały zaaranżowane na nowo, zaczarowane przez wiolonczele, które wspierają mnie na scenie. Pojawiam się tam jako kapłanka voodoo, postać całkowicie wymyślona i inspirowana różnymi kulturami. Wykorzystuję dobrze znane melodie do opowiedzenia jej historii. Voodoo Cello to mistyczna podróż kobiety obdarzonej magicznymi mocami. Jej utwory opowiadają historię jej życia, walkę z ciemnością i drogę ku światłości. Żeby do niej dotrzeć, kapłanka musi zwalczyć demon, które w niej mieszkają. Tworzy własne tańce i rytuały, które pomagają jej osiągnąć wewnętrzny spokój. Na potrzeby trasy, kostiumy dla Imany przygotował dyrektor kreatywny francuskiego domu mody Balmain, Olivier Rousteing. Za scenografię odpowiedzialny jest Eugenio Recuenco, współpracujący z Vogue Espana, Vogue UK, Vanity Fair, Saint Laurent, Playstation, Lavazza czy Motorola. Jego prace były wystawiane na całym świecie m.in. w Hiszpanii, Madrycie, Paryżu, Londynie czy Chinach. Voodoo Cello: 25.10.2021 - Wrocław, Narodowe Forum Muzyki 26.10.2021 - Poznań, Poznań Congress Center 28.10.2021 - Warszawa, COS Torwar 29.10.2021 - Gdańsk, Gdański Teatr Szekspirowski 31.10.2021 - Kraków, Auditorium Maximum UJ Bilety na trasę koncertową Imany Voodoo Cello dostępne w sprzedaży od 18 grudnia pod adresem www.followthestep.com. Bilety będzie można nabyć w bileteriach Going., Eventim Polska oraz salonach sieci Empik.

Rockman wcieli się w sławnego wokalistę w produkcji zatytułowanej "Reagan", w której główną rolę, 40. prezydenta Stanów Zjednoczonych, zagra Dennis Quaid. Scott Stapp ma już za sobą zdjęcia, które - przyznaje - nie były łatwe. - Granie Sinatry na scenie, było sporym ćwiczeniem z powściągliwości - mówi muzyk. - Miał styl, luz i osobowość, które wypełniały każdą salę. Bardzo się ucieszyłem, że mogłem dołączyć do obsady. Byłem również pod wielkim wrażeniem stylu, przywiązania do detalu i całej produkcji. Scott Stapp i jego historia byliby dobrym tematem filmu. Byłby to obraz o wspięciu się na szczyt świata rocka, spadku na samo dno i ponownym odrodzeniu się. Urodzony w 1973 roku na Florydzie Anthony Scott Flippen, jak naprawdę nazywa się Stapp, na własnej skórze przerobił każdy z tych scenariuszy. Sława, bogactwo i miejsce na szczycie rockowej hierarchii spotkały Scotta jako obdarzonego charakterystycznym, ogromnie emocjonalnym głosem frontmana grupy Creed. Z nią sprzedał ponad 50 mln egzemplarzy płyt na świecie, dostał Grammy i wspiął się na albumowy oraz singlowy szczyt listy Billboardu. Sława przyciągnęła do niego alkohol i narkotyki, jednak Scott pokazał, że ma charakter. Uporał się z nałogami, uporządkował życie rodzinne i odzyskał pasję tworzenia. Kiedy Creed pozostaje w uśpieniu, skupił się na działalności solowej. Na wydanej w 2019 roku płycie "The Space Between The Shadows" Stapp udowodnił, że wciąż potrafi pisać piosenki i w żadnym razie nie można spisywać go na straty.

Lincoln Barrett aka High Contrast to muzyk, producent, DJ, autor remiksów między innymi dla takich artystów jak Adele, London Grammar, Jorja Smith, Kanye West, Coldplay czy Freya Ridings. Urodzony w Walii High Contrast od wielu lat jest jednym z kluczowych graczy na drum ‘n’ basowej scenie. W 2012 udowodnił, że ma jednak znacznie szersze ambicje, gdy został kuratorem muzyki dla ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich. Jego dotychczasowy katalog liczy ponad 150 mln streamów. Najnowszy album artysty, "Notes From The Underground", został nagrany w domowym studiu w Cardiff. - Wszystko zaczęło się, gdy pożyczyłem prawdziwy sampler od kolegi przyznaje producent. - Wcześniej nigdy takiego nie używałem, wszystko robiłem na komputerze. Ponieważ sampling stanowi bardzo istotną część mojego brzmienia, pomyślałem, że może w końcu powinienem użyć prawdziwego sprzętu. Dlatego rozpocząłem zabawę z tym pożyczonym, a przy końcówce nagrań miałem już siedem własnych. Inspiracje do szóstego albumu High Contrast okazały się bardzo szerokie: od niszowych japońskich gier komputerowych z lat 90., przez "Video Nasties" z lat 80., aż po muzykę soul z lat 60. i 70. - Sięgnięcie po samplery zbiegło się z moją zajawką na brzmienia jungle z pierwszej połowy lat 90. - wyjaśnia artysta. - Samplery są do tego idealne. Nie tylko dają pewnego rodzaju brzmienie lo-fi, ale też, co ważniejsze, zupełnie zmieniają sposób pracy. Dzięki nim tworzę muzykę w zupełnie inny sposób, niż gdybym działał wyłącznie na komputerze. High Contrast ma na koncie wyprzedane koncerty m.in. w Electric Brixton, Electric Ballroom Camden czy London Heaven. Występ w O2 Forum Kentish Town zaplanowany na maj 2020 został odwołany z powodu pandemii. Jednak lockdown dał artyście czas na rozwinięcie nowych pokładów kreatywności oraz dokończenie nowego albumu. - Pracę nad tym krążkiem zacząłem jeszcze przed wybuchem pandemii, jednak całość świetnie wpisała się w narrację zamknięcia - dodaje. - Umiejętnie też połączyło się z egzystencjalną introspekcją powieści Dostojewskiego, z której zaczerpnąłem tytuł. Zamknięcie w domach zmieniło cały album, bo z potencjalnego 7-utworowego wydawnictwa przeistoczyło się w najdłuższą płytę w mojej dotychczasowej karierze! Pomysły po prostu spływały do mnie, więc w pewnym sensie jestem wdzięczny, że lockdown pozwolił mi rozwinąć moją wizję na ten album.

Zestaw promuje singiel "Here's To The Nights", który powstał we współpracy z Diane Warren. Gościnnie w nagraniu udzielają się Paul McCartney, Joe Walsh z The Eagles, Dave Grohl, Sheryl Crow, Lenny Kravitz, FINNEAS, Ben Harper czy Corinne Bailey Rae. Na gitarze zagrał Steve Lukather. - To piosenka, którą chce się śpiewać i to wspaniałe, że tylu znakomitych muzyków do mnie dołączyło - komentuje Ringo Starr. - Chciałem wydać ten utwór przed Nowym Rokiem, bo to idealna piosenka na zakończenie tego trudnego roku. Toast za noce, których nie będziemy pamiętać i przyjaciół, których nie zapomnimy. Życzę wszystkim pokoju i miłości w 2021 roku. Perkusista nagrał pięć utworów na "Zoom In" w swym domowym studiu między kwietniem a październikiem tego roku. Premierę wydawnictwa wyznaczono na 19 marca 2021 roku. Oto tracklista: 1. Here’s to the Nights 2. Zoom In Zoom Out 3. Teach Me to Tango 4. Waiting for the Tide to Turn 5. Not Enough Love in the World EP-ka jest następcą 20. solowego albumu Ringo Starra, "What’s My Name" z 2019 roku.

Annie Clarke, jak naprawdę nazywa się artystka, wyjawiła, że jej nachodzący krążek zainspirowany będzie twórczością Steviego Wonder oraz grupy Sly and the Family Stone. - Chciałam wrócić do muzyki, której słuchałam bardzo często - płyt Steviego Wondera z początku lat 70., Sly And The Family Stone. Mocno zgłębiłam te brzmienia - przyznała St. Vincent. Wydawnictwa należy spodziewać się wiosną bądź latem 2021 roku. St. Vincent to amerykańska wokalistka, gitarzystka i autorka piosenek. Na koncie ma współpracę ze Swans, Davidem Byrne'em czy Gorillaz. Za imienny solowy album z 2014 roku została wyróżniona Grammy. Jej ostatnoa płyta to "Masseduction" z 2017 roku.

Lider Nine Inch Nails oraz jego muzyczny partner, Atticus Ross, odpowiadają za muzykę do obrazu "Co w duszy gra" ("Soul"). Artyści stworzyli specyficzne kompozycje do wszystkich lokalizacji, które poznajemy w filmie. - Przez lata poznaliśmy techniki, które sprawiają, że muzyka brzmi jak nie z tego świata, a jednak jest ciepła, organiczna i naturalna - przyznaje Trent Reznor. Ścieżka dźwiękowa zrealizowana przez laureatów Oscara ukaże się 18 grudnia w formacie cyfrowym i na winylu. W produkcji "Co w duszy gra" ("Soul") śledzimy losy Joe Gardnera, który prowadzi zespół muzyczny w gimnazjum. Jego prawdziwą pasją jest jednak jazz. Joe przeżywa kryzys, jaki jest udziałem wszystkich artystów. Coraz wyraźniej dostrzega, że marzenie jego życia, by być muzykiem jazzowym, nie spełni się i dlatego zadaje sobie pytania "Po co tu jestem? Jaki jest cel mojego życia?". Ale nadchodzi moment, kiedy Joe stwierdza, że jego marzenie może być w zasięgu ręki. Przez jedno nieoczekiwane zdarzenie trafia do fantastycznego miejsca, gdzie zostaje zmuszony, by ponownie zastanowić się nad tym, co to znaczy mieć duszę. Tam spotyka, a ostatecznie również zaprzyjaźnia się z 22 - duszą, która uważa, że życie na Ziemi nie toczy się tak, jak powinno. Bohaterom głosów udzielili m.in. Tina Fey, Jamie Foxx, Questlove z grupy The Roots, Daveed Diggs, Angela Bassett, Richard Ayoade i Phylicia Rashad. Za reżyserię odpowiadał Pete Docter ("W głowie się nie mieści", "Odlot"). Poza muzyką Reznora i Rossa, w filmie znalazły się oryginalne jazzowe utwory napisane przez Jona Batiste'a. Animacja "Co w duszy gra" trafi na Disney+ 25 grudnia.

Bardzo eklektyczny i rozstrzelony gatunkowo album "Jeden", spotkał się z bardzo ciepłym odbiorem zarówno ze strony słuchaczy, jak i mediów. Płytę do tej pory promowały cztery single - "Dom", "Łachmany", "Kobiety" i "Romanse". Dziś dołączył do nich "Herc". - "Herc" pokazuje, że ostatecznie wszyscy jesteśmy małymi dziećmi. Bartek namiętnie ogląda kreskówki, a Amek... ma tatuaże z Myszką Miki:) "Herc" to także podróż do dziwnej, abstrakcyjnej muzycznej krainy, gdzie przy okazji rozbieramy na czynniki pierwsze proces twórczy. Takie oglądanie weny pod mikroskopem - opowiadają o singlu muzycy. Zobrazowaniem tych słów jest klip do utworu, który dostępny jest poniżej. Zespół Cukier powstał z inicjatywy Amadeusza Krebsa, który przygotowywał swój producencki debiut. Początkowo miała być to płyta, do której Krebs chciał zaprosić gości z rożnych muzycznych światów. Podczas pracy studyjnej z zaproszonym na sesje Bartkiem Caboniem szybko stało się jasne, że projekt będzie duetem. Panowie postanowili przygotować wspólnie całą płytę, łącząc dotychczasowe pomysły i doświadczenia. Muzyka Amka Krebsa i teksty Bartka Cabonia to oddzielna elektroniczno-rapowa planeta. Trudno znaleźć jakiekolwiek odniesienie ich twórczości zarówno w sferze muzycznej, jak i tekstowej, a brzmienie, które reprezentują, jest nieoczywiste i ciężkie do zakwalifikowania.

Pomysł realizacji biografii wokalistki powstał po rozmowie producenta Clive'a Davisa ze scenarzystą Anthony McCartenem, który pracował przy "Bohemian Rhapsody". Poza Davisem produkcją biografii zajmą się Pat Houston z ramienia Houston Estate, Larry Mestel z Primary Wave Music oreaz Denis O'Sullivan. Stella Meghie, która ostatnio nakręciła film "The Photograph", zajmie się reżyserią "I Wanna Dance with Somebody". Teraz "Variety" poinformowało, że w roli głównej zobaczymy laureatkę nagrody BAFTA, 28-letnią Naomi Ackie. - Spędziliśmy sporą część ubiegłego roku na poszukiwaniu aktorki, która potrafiłaby sportretować Whitney Houston - napisała Stella Meghie w oświadczeniu. - Naomi Ackie zrobiła na nas wielkie wrażenie i to na każdym etapie procesu. Naomi Ackie znana jest z serialu "The End of the F***ing World" Netfliksa oraz filmu "Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie". Z imponującą liczbą ponad 200 milionów albumów sprzedanych na całym świecie, ze statusem pierwszej kobiety-artystki, która zadebiutowała na szczycie listy Billboard 200 i jedynej w historii, której siedem kolejnych singli pojawiło się na pierwszym miejscu zestawienia Billboard Hot 100, Whitney Houston była głosem swojego pokolenia. Artystką, która z piosenkarki gospel miała stać się królową światowej sceny. To ona zainspirowała całe pokolenie wokalistek z Mariah Carey i Beyoncé na czele. Niesamowicie postrafiła uchwycić sceniczną osobowość ikony, a zarazem pokazać jej wewnętrzne życie. Amerykanka zmarła 11 lutego 2012 roku. Miała 48 lat.

W lutym 2021 na Apple TV+ odbędzie się premiera wyczekiwanego dokumentu "Billie Eilish: The World's A Little Blurry" w reżyserii R.J. Cutlera. Do sieci właśnie trafił pierwszy zwiastun. W piątek, 18 grudnia, Billie Eilish będzie obchodziła swoje 19. urodziny. Billie Eilish przeszła do historii jako najmłodszy artysta, który zdobył cztery nagrody Grammy w najważniejszych kategoriach. Zgodnie z przewidywaniami 18-latka odebrała nagrody za piosenkę roku, album roku, kompozycję roku oraz dla nowej artystki. Sukces zawdzięcza płycie "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" (2019) oraz singlowi "Bad Guy". Artystka nagrała też piosenkę "No Time To Die" do najnowszego filmu o przygodach Jamesa Bonda - "Nie czas umierać". W listopadzie 2020 roku wypuściła nowy singiel "Therefore I Am".