Wiadomości ze świata muzyki i filmu
Mariah Carey przygotowała okolicznościowy program "Mariah Carey's Magical Christmas Special" dla Apple TV+. Wśród gości świątecznego show pojawią się Ariana Grande, Jennifer Hudson, Misty Copeland, Snoop Dogg, Jermaine Dupri, Billy Eichner, Tiffany Haddish czy Mykal-Michelle Harris.
Premiera 4 grudnia.
Mariah Carey obdarzona jest pięciooktawowym głosem. W czasie swej kariery sprzedała 200 milionów płyt na całym świecie i zdobyła pięć statuetek Grammy. Jej ostatnia regularna płyta to "Caution" z listopada 2018 roku. W 2018 roku stacja E! zrealizowała dokumentalny serial o diwie, "Świat Mariah". Gwiazda ma też doświadczenie aktorskie. Zagrała w filmach "Hej, skarbie" "Kamerdyner" oraz serialu "Imperium".
Grupa Heart, której liderkami są siostry Ann Wilson i Nancy Wilson największe sukcesy odnosiła w latach 70.
Carrie Brownstein ze Sleater-Kinney pisze scenariusz i wyreżyseruje film biograficzny o zespole Heart dla platformy Amazon. Role Ann Wilson i jej siostry Nancy nie zostały jeszcze obsadzone.
"The Nowhere Inn", film napisany przez Brownstein z Annie Clark (St. Vincent), został wybrany do konkursu na Festiwal Filmowy Sundance 2020. Ostatecznie jednak imprezę odwołano z powodu pandemii koronawirusa.
Sleater-Kinney to amerykańska kapela rockowa, którą po odejściu Janet Weiss tworzą Carrie Brownstein i Corin Tucker. Zespół znany jest z feministycznych i lewicowych poglądów. Między 1994 a 2005 rokiem kapela wydała 7 płyt i zawiesiła działalność. Panie wróciły w 2014 roku, by rok później wydać znakomicie przyjęty album "No Cities to Love".
Wyświetl ten post na Instagramie. Post udostępniony przez Lyndsey Parker (@lyndseyparker)
Marilyn Manson podzielił los wielu aktorów na świecie. Choć miał zagrać w serialu "Bastion", jego rola została ostatecznie wycięta ze scenariusza. Marilyn Manson miał sportretować postać o imieniu The Kid. Wokalista nagrał też na potrzeby cyklu cover kompozycji "The End" The Doors. Piosenka też nie trafi do serialu, ze względu na koszty pozyskania praw.
Premiera cyklu przewidziana jest na 17 grudnia w stacji CBS.
Akcja "Bastionu" rozgrywa się w świecie po apokalipsie. Supernowoczesna broń biologiczna przynosi całkowitą zagładę. Bez wybuchów, bez terrorystycznych ataków, bez zapowiedzi - ludzkość umiera.
Zaczyna się niewinnie, od zwykłego przeziębienia. Ktoś kichnął, ktoś umarł i nagle Ziemia stała się masowym grobem. Nieliczni, którzy przetrwali, zaczynają śnić. Wizje wskazują im drogę, zwiastują pojawienie się Wysłanników Dobra i Zła. Każdy musi dokonać wyboru, a kiedy to nastąpi, podążyć obraną ścieżką. Podzielona ludzkość formuje dwa obozy i wyrusza, by zbudować lub zniszczyć nową rzeczywistość.
James Marsden zagra Stu Redmana, Teksańczyka, który jest pierwszym człowiekiem odpornym na śmiercionośny wirus Kapitan Trips. Stu zostanie liderem Wolnej Strefy w Kolorado. Głównym wrogiem mieszkańców Wolnej Strefy jest Randall Flagg, którego portretuje Alexander Skarsgård. Amber Heard zagra Nadine Cross, nauczycielkę i dziewicę, która wierzy, że musi stanąć po stronie Flagga. Whoopi Goldberg zagra Matkę Abagail. Greg Kinnear zagra Glena Batemana, profesora który pomoż Stu odnaleźć Markę Abagail. Odessa Young zagra Frannie Goldsmith, ciężarną kobietę, która zakocha się w Stu. Henry Zaga zagra głuchoniemego Nicka Androsa. Brad William Henke zagra Toma Cullena. Nat Wolff zagra Lloyda Henreida, przestępcę, który staje się niezwykle lojalny wobec Randalla Flagga. Heather Graham zagra Ritę Blakemoor, bogaczkę, która chce ucieć z zainfekowanego Nowego Jorku.
Za reżyserię i scenariusz odpowiada Josh Boone.
"Ile trzeba było tęsknić Mixtape vol.1" to klasyczny rapowy mixtape, gdzie pojawia się cała masa gości na mikrofonie, zaprzyjaźnionych producentów i didżejów, a wspólnym mianownikiem są Bryndal i Eklektik, w roli twórców i reżyserów całego zamieszania. Płyta ma aż 16 utworów, a wśród bardziej znanych gości znajdziecie Daniela, Kubę i dwóch rapujących Pawłów. Premiera 18 grudnia.
Album to pierwszy kompakt w historii JuNouMi Records, ale winyl też będzie tylko przez świąteczne kolejki w tłoczni - chwilę później. Klip pojawia się na kanale Koka Beats, z którą autorzy są mocno związani - Eklektik jest członkiem ekipy KokaFellaz, a Bryndala można było usłyszeć na ostatniej płycie Pezeta.
Bryndal – Eklektik to duet tworzony przez Jakuba Bryndala (producenta, rapera i dźwiękowca) oraz didżeja i diggera Bartosza Kuśmierczyka znanego jako Eklektik Selektah. Razem mają za sobą kilka dekad muzycznych doświadczeń, z których punkty wspólne to chociażby audycje i imprezy muzyczne Beat Kultura w Radio Kampus, czy "Muzyka Współczesna" Pezeta z ich gościnnym udziałem. Zakochani w starych płytach i samplach, bitach J.Dilli oraz wysokiej klasy rapowych zwrotkach.
Ich pierwszy mikstejp "Ile Trzeba Było Tęsknić" to przede wszystkim spełnienie marzenia o stuprocentowo własnym projekcie. Bryndal i Eklektik występują na nim w roli producentów, raperów, ale przede wszystkim: reżyserów i prezenterów słuchowiska, w którego nagraniu wzięli udział rozmaici goście. Album choć powstawał od 2017 roku, ma w sobie niespotykany luz, a także harmonię i spójność, gwarantowane przez jego pogodną, a zarazem nostalgiczną wymowę.
"Nie takie mnie już kochały" od duetu Bryndal/Eklektik to nagrany jesienią 2019 roku utwór, zapowiadający ich debiutancki krążek "Ile trzeba było tęsknić Mixtape vol.1", który w grudniu pojawi się sumptem JuNouMi Records. Płyta w formie słuchowiska wyreżyserowanego przez autorów (bynajmniej nie debiutantów) to zbiór luźnych, kojących i szczerych numerów, w których kawałek serca zostawili gościnnie utalentowani bitmejkerzy i raperzy.
Pierwszy singiel z mikstejpu inspirowany jest genialnym utworem Andrzeja Zauchy pod tym samym tytułem. Mistrz słowa Kuba Knap i utalentowana wokalistka Ania Iwanek, z duetu Rubber Dots, czy viralowej pięknej i długiej reklamy od Klubu Komediowego, teleportują słuchacza w bliżej nieokreśloną przeszłość: ten czas, w którym było pogodniej, lżej i miłośnie. Dla każdego będzie to inne miejsce i rok, ale jedno jest pewne: jest za czym tęsknić.
Hiromi jest jedną z czołowych japońskich pianistek jazzowych. Od czasu swojego studyjnego debiutu w 2003 roku z albumem "Another Mind", elektryzuje publiczność oraz krytyków na całym świecie. Jej energia twórcza zaciera granice pomiędzy jazzem, muzyką klasyczną i popem, przenosząc improwizację i komponowanie na zupełnie nowy poziom złożoności i wyrafinowania.
- Nie chcę nazywać mojej muzyki. Nadawanie etykiet pozostawiam innym. To co tworzę jest połączeniem tego co słucham, z tym czego się nauczyłam. Ma w sobie elementy muzyki klasycznej, trochę rocka i jazzu, ale nie chcę naklejać temu żadnej łatki - tak o swojej twórczości mówi sama artystka.
W 2019 roku ukazał się jej ostatni solowy album "Spectrum". Zawarta na nim muzyka to szerokie spektrum bogatej gamy żywych kolorów. To także najnowszy rozdział w stale ewoluującym życiu muzycznym Hiromi. - Jestem głodna nauki, więc zawsze będę mieć szeroko otwarte uszy, gotowe do nauki każdej minuty, którą gram - powiedziała Hiromi magazynowi DownBeat.
Hiromi zagra w warszawskim klubie Pod Orłami 18 kwietnia 2021 roku.
Autorzy przebojów "Africa", "Hold the line", "Rosanna" oraz wielu innych, odwiedzą Polskę tylko raz, w ramach europejskiej trasy koncertowej.
Steve Lukather i Joseph Williams są przyjaciółmi od dzieciństwa. Mają ze sobą długą i barwną przeszłość, której lwią część stanowi legendarna kariera muzyczna. Po skompletowaniu nowego składu muzyków (piętnastego już w historii zespołu), wykonają w COS Torwar najpopularniejsze przeboje grupy. Na scenie zobaczymy: Johna Pierce’a (Huey Lewis i The News), perkusistę Roberta "Sputa" Searighta (Ghost-Note / Snarky Puppy, Snoop Dogg) i klawiszowca Steve’a Maggiora (Robert Jon & The Wreck, MD Heino). Do grupy dołączyli także klawiszowiec Dominique "Xavier" Taplin (Prince, Ghost-Note) i multiinstrumentalista Warren Ham (Ringo Starr).
- Jesteśmy bardzo zadowoleni z decyzji, którą podjęliśmy i kształtu zespołu, jaki teraz mamy - mówi Steve Lukather. - To dla nas niezwykle perspektywiczne działanie i napawa nas optymizmem na przyszłość. Jesteśmy wielopokoleniowym zespołem – chcemy dalej występować dla naszej publiczności. Zawsze się nad tym zastanawialiśmy, jednak pandemia wzmogła nasze skupienie nad tą kwestią: "co dalej"? Wielu z naszych kolegów jest już od dawna na emeryturze lub pożegnaliśmy się z nimi. My pragniemy jeszcze zawalczyć, zaznaczyć się w historii muzyki, wycisnąć z życia wszystko najlepsze, co się da. Joe jest moją inspiracją! Jest teraz w swojej szczytowej formie. Wszystkie swoje wysiłki dedykuję właśnie jemu i naszej przyjaźni. Spędziłem prawie cztery i pół dekady mojego życia w drodze i nigdy nie opuściłem żadnego ważnego dla zespołu wydarzenia. Cieszę się, że nadal mogę realizować naszą wizję i tworzyć Toto. Trasa "The Dogz of Oz" to dla nas nie tylko reinterpretacja największych przebojów; to dla nas pewnego rodzaju odświeżenie i wielka radość z ciągłego tworzenia dziedzictwa zespołu. Mamy naprawdę ogromną nadzieję stanąć na scenie w 2021 roku!.
- Luke jest dla mnie jak brat. Wiele razem przeszliśmy. Zawsze patrzyliśmy w przyszłość z wielką nadzieją na to, że uda nam się wcielić w życie wszystkie nasze pomysły - dodaje Joseph Williams. Nie przychodzi mi do głowy nikt inny, kogo znam, z kim chciałbym dzielić swoje wizje i współpracować kreatywnie. Luke to lojalny i niezwykle utalentowany przyjaciel.
Pochodząca z 1972 roku piosenka to nie tylko świąteczny przebój, ale i protest song. Lennon i Ono napisali utwór o wojnie w Wietnamie.
Alanis Morissette do swojej interpretacji nakręciła teledysk, który wkrótce doczeka się premiery. Reżyserią, w którym artystka pokaże codzienne życie swojej rodziny zajął się Victor Indrizzo.
Od 1995 roku Alanis Morissette jest jedną z najważniejszych songwriterek muzyki popularnej. Intymne teksty i charakterystyczne melodie pozwoliły zdobyć jej uznanie krytyków i fanów. Poza swoją muzyczną działalnością, artystka walczy o prawa kobiet oraz szerzy wiedzę na temat fizycznego i psychicznego zdrowia. W 2016 roku zaczęła nagrywać comiesięczne podcasty "Conversation with Alanis Morissette", w których rozmawia z autorami książek, lekarzami, edukatorami i terapeutami, poruszając tematykę psychospołeczną. W 2019 roku zaprezentowała swój spektakl na Broadwayu. W 2020 roku wydała 9. studyjny album "Such Pretty Forks in the Road".
Van Morrison już od wielu miesięcy aktywnie sprzeciwia się restrykcjom wprowadzanym przez rząd Irlandii Północnej wobec artystów. Polityków swojego kraju nazwał nawet "faszystowskimi despotami". Aby nie poprzestać tylko na słowach, muzyk założył Lockdown Financial Hardship Fund, a pieniądze zbiera m.in. poprzez sprzedaż swoich piosenek. We wrześniu udostępnił numery "No More Lockdown", "Born To Be Free" i "As I Walked Out", teraz przyszła pora na kompozycję nagraną w duecie z Erikiem Claptonem. "Stand And Deliver" będzie można posłuchać od 4 grudnia.
- Bardzo przykro widzieć, jak niewiele koncertów odbywa się z powodu ograniczeń wynikających z lockdownu - uważa Eric Clapton. - Wśród nas jest wiele osób wspierających Vana i jego dążenia do ratowania muzyki granej na żywo. On stanowi dla nas inspirację!
- To bolesne, jak wielu utalentowanych artystów nie ma żadnego znaczącego wsparcia ze strony rządu - przypomniał Morrison. - Ale chcemy ich uspokoić, że codziennie ciężko pracujemy, aby lobbować na rzecz powrotu koncertów i ratować nasz przemysł.
W nowym numerze gościnnie pojawia się amerykański muzyk David Eugene Edwards. "Fab Tool" łączy futurystyczne syntezatory z wyliczanką niczym w muzyce towarzyszącej mistycznym rytuałom. Niepowtarzalny klimat utworu został podkreślony w towarzyszącym klipie. W teledysku możemy doświadczyć podróży poprzez dystopijną krainę pełną dziwnych stworzeń i zapomnianych obiektów. Niepokój wisi w powietrzu.
To pierwszy premierowy materiał artysty od premiery albumu "Leather Teeth" w 2018 roku. Na 2021 rok Francuz zapowiada kolejne nowości.
Na krążek "Heavy Hitters" trafią nowe wersje takich utworów, jak choćby "Ordinary World" Duran Duran, "Music" Madonny, "Kiss" Prince'a, "Apologize" OneRepublic czy "I Feel The Earth" Carole King.
Płyta ukaże się 18 grudnia nakładem wytwórni Deadline Music. Jeśli spotka się z pozytywnym przyjęciem, George Lynch i Jeff Pilson nie wykluczają kolejnych podobnych wydawnictw.
Oto pełna lista nagrań z albumu "Heavy Hitters":
1. One of Us
2. You Got The Love
3. I Feel The Earth
4. Ordinary World
5. Music
6. Apologize
7. Nowhere To Run
8. Kiss
9. It's The End of The World As We Know It (And I Feel Fine)
10. Champagne Supernova
Bonus track
11. Lucille
Utwór promuje album "WEIRD!", który ukaże się 4 grudnia 2020 roku. W piosenkach takich jak "mars", Yungblud odsłania rzadką równowagę pomiędzy pewnością siebie a wrażliwością, którą można usłyszeć w kompozycjach i wykonaniach utworów z "WEIRD!". Czułe opowiadanie historii oraz wokal w akustycznym kawałku artysta dopasował do historii młodej kobiety trans, którą Harrison poznał w trakcie trasy Warped Tour w 2018. - Powiedziała mi, w jaki sposób zachęciła rodziców, by przyszli z nią na koncert i jak to pomogło - wspomina. - Gdy zobaczyli jej społeczność, pomogło im to zrozumieć, że jej coming out jako trans to nie jest tylko "faza" - to jej prawdziwe ja. Popłakałem się, gdy zorientowałem się, jaki wpływ możemy mieć, jak możemy zmieniać perspektywy, po prostu dzięki byciu tym, kim naprawdę jesteśmy.
Urodzony w Yorkshire w Anglii multi-instrumentalista Yungblud (aka Dominic Harrison) gra na gitarze, basie, pianinie i perkusji. Po gitarę sięgnął jako dwulatek, a pierwszy utwór napisał mając 10 lat.
Debiutował albumem "21st Century Liability" (2018). W październiku 2019 ukazała się EP-ka "the underrated youth", na którą trafił m.in. singiel nagrany wspólnie z Danem Reynoldsem z Imagine Dragons - "original me". Na początku 2020 YUNGBLUD zwyciężył MTV Push: Ones to Watch, znalazł się także na shortliście prestiżowego plebiscytu BBC Sound of. W lutym zwyciężył w kategorii Najlepszy teledysk na NME Awards, a potem triumfował w kategorii Best Push na 2020 MTV EMA.
Światło dzienne ujrzał właśnie singiel zatytułowany "ADHDLGBTHWDP", w którym wrocławianin komentuje obecną sytuację panującą w Polsce. Robi to w charakterystycznym dla siebie stylu.
"ADHDLGBTHWDP" wyprodukował Aetherboy1. Wideo, które można obejrzeć na oficjalnym kanale YouTube Zdechłego Osy, to dzieło Enzyma.
Nathan zapowiedział "No Time For Tears" na tablicy wyników na stadionie Aston Villi - Villa Park. Tydzień wcześniej muzyk został ambasadorem fundacji piłkarskiej drużyny z Birmingham.
"No Time For Tears" to najbardziej przyjemna dla oka kooperacja specjalizującego się w porywającym, taneczny popie Nathana Dawe'a, który w ostatnim czasie ugruntował swą pozycję jednego najbardziej ekscytujących brytyjskich artystów.
Poprzedni singiel Nathana Dawe'a, "Lighter" z udziałem KSI, okazał się sporym sukcesem, docierając do 3. pozycji listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Klip do piosenki zgromadził 3,5 miliona odsłona w ciągu zaledwie 48 godzin. Dziś utwór ma 80 milionów streamów i niewątpliwie jest jednym z tanecznych przebojów 2020 roku.
Little Mix niedawno wydały szósty, studyjny album "Confetti", który dotarł do 2. miejsca listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii i z którego pochodzi hit "Sweet Melody" (3. miejsce listy przebojów w UK) .
Nagranie nosi tytuł "Oczko w głowie". - Ten utwór pozornie o kobiecie, wcale o niej nie jest - komentuje Tymek. Artysta bardzo dobrze odnalazł się w kompozycji przygotowanej wspólnie przez Kubę Karasia (The Dumplings, KARAŚ/ROGUCKI) oraz Wojtka Urbańskiego (RYSY, Urbanski). Muzycy postawili na oszczędne brzmienie i styl nawiązujący do klimatu późnych lat osiemdziesiątych, opierając produkcję przede wszystkim na dźwiękach analogowych syntezatorów.
Do piosenki powstał stylizowany, retro-romantyczny teledysk, który jeszcze mocniej podkreśla jej przerysowany charakter. Za reżyserię odpowiadają Marcin Gąska oraz Bernard Śmiałek.
Tymoteusz Bucki to przedstawiciel pokolenia artystów, które stanowi o sile współczesnego hip-hopu. Tymek, bo pod takim aliasem tworzy i wydaje muzykę, w brawurowy sposób zaskarbił sobie sympatię i zainteresowanie słuchaczy, którzy na każdy kolejny singiel reagują bardzo entuzjastycznie. Znajduje to potwierdzenie w liczbach. Odsłuchy na serwisach streamingowych i platformie YouTube idą w miliony, a pod jednym z klipów widnieje zawrotne 130 milionów odtworzeń.
- Jako dziecko lat 80. od dawna chciałem zrobić utwór w podobnym klimacie, taki który odwołuje się do punka i nowej fali z tamtych czasów. Jestem więc bardzo szczęśliwy, że wraz z kultową grupą Isolation Berlin mogliśmy razem nagrać "Kreatur der Nacht" - mówi Solomun.
Zimny, metaliczny bas, dudniące werble i agresywny wokal Isolation Berlin świetnie wpisują się w estetykę cold wave i post-punkowego brzmienia, które dominowały w Europie w latach 80. Mrok i poczucie alienacji oddaje także teledysk do piosenki, który wyreżyserował Fatih Akin, laureat Złotego Globu i wielu innych prestiżowych nagród na filmowych festiwalach w Cannes, Wenecji i Berlinie. Twórca takich obrazów jak “Głową w mur" czy “Na krawędzi nieba" doskonale uchwycił energię utworu w klipie. W głównej roli wystąpiła Mercedes Müller, błąkająca się bez celu po pustych ulicach w poszukiwaniu nowego schronienia, a może też po prostu zapomnianych dźwięków z dawnych dni?
- Mladen i ja dorastaliśmy w jednej dzielnicy w tym samym czasie - opowiada Fatih Akin, prywatnie przyjaciel Solomuna z czasów młodości. - To musiała być niesamowicie kreatywna okolica… chociaż wszystko, co pamiętam, to gangi. W tym filmie wyrażamy nasze wspólne marzenia sprzed lat, ale także pragnienie zatracenia się tu i teraz oraz chęć przeniesienia się do nieodległej przyszłości. Mladen łączy swoje charakterystyczne, współczesne brzmienie z Nową Falą z początku lat 80-tych, która mnie też ukształtowała. W mojej twórczości także sięgam do tej spuścizny, dlatego było dla mnie ogromnym zaszczytem móc zilustrować ten epicki utwór wizualnie i narracyjnie. Solomun, którego kocham i szanuje, dał mi szansę na osobiste wyrażenie siebie.
Legendarny DJ i producent do współpracy zaprosił też berlińską grupę Isolation Berlin, która uznanie zdobyła debiutanckim krążkiem "Und Aus Den Wolken Tropft Die Zeit", okrzykniętym jednym najlepszych niemieckich albumów 2016 roku. "Kreatur der Nacht" to drugie wydawnictwo Solomuna dla jego nowej oficyny NINL, po "Home" z ubiegłego miesiąca. Oba utwory znajdą się na nadchodzącym albumie artysty - pierwszym od jedenastu lat - którego premiera planowana jest na maj 2021 roku.
Jak zapewnia artysta to nowy klasyk, idealny na tę porę roku. - Mam nadzieję, że przyniesie ludziom miłość i nadzieję - powiedział Anglik. - Bing Crosby byłby dumny.
Współtwórcą piosenki jest Simon Aldred, a Andrew Wyatt z Miike Snow odpowiada za produkcję nagrania.
Zyski z singla do końca roku zasilą fundację Action for Children.
Ostatnie wydawnictwo Liama Gallaghera to "Why Me? Why Not." w 2019 roku.
Od 2006 do 2016 roku formacja z Las Vegas co roku publikowała piosenki na Boże Narodzenie. Każdy singiel był charytatywny, a dochód przekazywany był na rzecz fundacjo Bono - (RED). W 2016 roku zespół zebrał wszystkie te pojedyncze single i wydał limitowanym nakładzie na CD oraz ekskluzywnie na iTunes. Teraz po raz pierwszy materiał "Don't Waste Your Wishes" dostępny jest także na innych serwisach streamingowych.
W zestawie znalazło się 9 oryginalnych piosenek, utwór nagrany na podstawie wiersza "The Cowboy’s Christmas Ball" Williama Lawrence'a Chittendena oraz cover standardu "I'll Be Home for Christmas" z udziałem nauczyciela Brandona Flowersa z podstawówki, pana Hansena. Gościnnie w nagraniach pojawili się także Elton John, Neil Tennant z Pet Shop Boys, Dawes czy Jimmy Kimmel.
Grupa The Killers powstała w 2001 roku w Las Vegas i zgodnie z wizerunkiem słynnego amerykańskiego miasta, już od pierwszych singli z debiutanckiego albumu "Hot Fuss" (2004) porywała fanów rozmachem i przebojowością. Przy drugim albumie zespół był już dobrze naoliwioną, rozpędzoną rockową maszyną. Posiadali własny styl, charakterystyczny głos Brandona Flowersa i stale powiększającą się rzeszę fanów na całym świecie. Sukces "Sam's Town" dał The Killers aż 2 statuetki Brit Awards oraz szóstą i siódmą nominację do Grammy za kawałek "When We Were Young". Kolejna płyta "Day & Age" sprzedała się w ponad 3 milionach sztuk, a taneczny singiel "Human" trafił do Top 10 w Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Niemczech, Szwecji i kilkunastu innych krajach. W 2012 roku The Killers zaprezentowali czwartą płytę "Battle Born", a wydany pięć lat później "Wonderful Wonderful" od razu trafił na 1. miejsce w USA.
W sierpniu 2020 roku grupa podzieliła się z fanami szóstym albumem. "Imploding The Mirage", tak jak wszystkie dotychczasowe płyty The Killers, znalazł się na szczycie w Wielkiej Brytanii już w pierwszym tygodniu po wydaniu.
Świąteczny, a do tego podwójny zestaw wypełniły piękne pastorałki i klasyczne kolędy. Wydawnictwo stanowi mieszankę folku i popu we współczesnym brzmieniu przenikającym się z polską tradycją. Muzyka, którą dzieli się z nami Urszula, w nieoczywisty sposób łączy pokolenia i zachęca do rodzinnych spotkań. Ponadczasowy charakter albumowi nadaje obecność takich twórców jak Seweryn Krajewski czy Ryszard Kniat. Materiał powstał we współpracy z poznańskimi muzykami.
- Od dawna chciałam nagrać płytę z kolędami i pastorałkami, które co roku będzie można śpiewać razem z bliskimi przy świątecznym stole. Te, które znalazły się na płycie, są dla mnie wyjątkowe i bliskie - przyznaje Urszula. - Ten rok jest inny niż wszystkie, ponieważ uczymy się, jak żyć i pracować w bardzo trudnej rzeczywistości. Stąd emocje podczas nagrywania tej płyty były większe niż zwykle i bardziej wyraziste.
Okładka płyty "Cud nadziei" jest czytelna również dla osób niewidomych, z podtytułem pisanym Braille'em.
Tracklista:
CD 1
1. Cud nadziei
2. Kiedy w nas znów rozbrzmiewa kolęd czas
3. Pokój ludziom i zwierzętom
4. Tak chciałabym znów dzieckiem być
5. Australijska kolęda
6. W ciszy
7. Na mojej twarzy łza
8. Zagrają dziś dzwony
9. Co dzieje się w betlejem
10. Dzień jeden w roku
11. Twój świąteczny dzień
12. Noc nie przyszła pod mój dach
13. Ocalmy ten świat
CD 2
1. Wśród nocnej ciszy
2. Lulajże, Jezuniu
3. Pójdźmy wszyscy do stajenki
4. Gdy śliczna Panna
5. Z narodzenia Pana
6. Przybieżeli do Betlejem
7. Jezus malusieńki
8. W żłobie leży
9. Nowy rok bieży
10. Anioł pasterzom mówił
Cardi B ujawniła, że Offset posiada ponad 3000 par sneakersów.
- To żenujące - mówi Cardi. - Ten mężczyzna ma jakieś 3000 par butów. 3200 par butów. Ja mam nie więcej niż 500 par. Ten facet ma tyle pieprzonych trampek, że to nawet nie jest zabawne. Jezus.
W tle Offset wyjaśnia, że buty widoczne w kamerze to "tylko jedna czwarta" jego pełnej kolekcji. - To styl życia - tłumaczy raper.
Cardi B niedawno wycofała z sądu pozew rozwodowy jaki skierowała przeciwko Offsetowi.
Jedyny dotąd longplay Cardi B to "Invasion of Privacy" z kwietnia 2018 roku. Z pokrytej dziś potrójną platyną płyty pochodzą takie megaprzeboje jak "Bodak Yellow" (9-krotna platyna i nr 1 w USA) "I Like It" feat. Bad Bunny and J Balvin (8-krotna platyna) oraz trzykrotnie platynowe "Bartier Cardi (Feat. 21 Savage)" i "Be Careful"; podwójnie platynowy "Ring" feat. Kehlani oraz platynowe "Best Life" feat. Chance the Rapper), "I Do" feat. SZA i "Drip" feat. Migos. Ostatnio artystka wypuściła singiel "WAP (Feat. Megan Thee Stallion)".
Wyświetl ten post na Instagramie. Post udostępniony przez THE GOSSIP TWINS (@thegossiptwins_)
Piosenkarka z Los Angeles dostała nominacje do Grammy w czterech kategoriach: najlepszy nowy artysta, najlepsze rockowe wykonanie ("Kyoto"), najlepsza piosenka rockowa ("Kyoto") i najlepszy album z muzyką alternatywną ("Punisher").
- Leżałam w łóżku z migreną, te rzeczy bardzo mnie niepokoją - mówi Phoebe Bridgers. - Potem zobaczyłam wiadomości od mojej mamy - płakała i wysłała zdjęcie butelki szampana, którą kupiła dwa dni temu, o której nie chciała, żebym wiedziała, na wypadek gdyby nic się nie stało.
Pochodząca z Kalifornii Phoebe Bridgers debiutancki krążek "Stranger in the Alps" wydała w 2017 roku. W czerwcu 2020 roku ukazał się jej drugi album "Punisher".
Piosenka "Twoja łza" jest jedynym premierowym utworem z płyty Krzysztofa Cugowskiego "50/70. Moje najważniejsze" zawierającej subiektywny zbiór wybranych przez wokalistę i zaaranżowanych na nowo przez Zespół utworów, które kształtowały jego muzyczną drogę przez 50 lat. Kompozycję Jacka Królika do słów Andrzeja Sikorowskiego wokalista Krzysztof dedykuje żonie Joannie.
- Ta piosenka to mój muzyczny dar dla mojej nieocenionej Joasi, która jest dla mnie ostoją, domem, jest wspaniałą matką naszego syna i niezwykle cierpliwą żoną wiecznie zajętego i czasem trochę nieznośnego artysty – mówi o swojej piosence wokalista.
"Twoja łza" jest jednocześnie zapowiedzią nowego, premierowego materiału, ponieważ Krzysztof Cugowski, mimo swojego niezwykle bogatego dorobku i doświadczenia życiowego, nie wybiera się na muzyczną emeryturę i zamierza aktywnie kontynuować swoją artystyczną drogę zarówno wydawniczo, jak i koncertowo.
Album "50/70. Moje najważniejsze" miał premierę w maju.
"Operacja na otwartym sercu" to trzeci singiel z wydanej we wrześniu tego roku płyty Mikromusic – "Kraksa". W piosence na wokalu udziela się Piotr Rogucki.
- Operacja na otwartym sercu" to piosenka, która powstała w mojej głowie w 2018 roku w styczniu na babskim wyjeździe do Izraela - mówi Natalia Grosiak. - Wiele rozmów, podróże po pustyni, ogromna energia, która wytworzyła się w czasie tego czasu przerzuciła mnie na chwilę do przeszłości, którą zaczęłam rozliczać w tej piosence. Co ciekawe, kontynuacją "Operacji" jest utwór "To już koniec". Już na ulicach Tel Awiwu zaczęłam nucić tę melodię. Potrzebowałam wrócić do domu, chwycić gitarę i dokończyć piosenkę. Proces wymyślania scenariusza z Valerią Cocco, współtwórczynią studia filmowego Camera Nera, trwał bardzo długo. Zostało odrzuconych kilka pomysłów, więc Valeria w pewnym momencie spytała: "A jak ty czujesz tę piosenkę, jak ją widzisz, co sobie wyobrażasz, gdy ją śpiewasz?" Wtedy odparłam: "Parę, która walczy w błocie, która się nienawidzi i kocha i emocje sięgają zenitu". I wtedy Valeria już wiedziała, co chce pokazać w obrazie do tej piosenki. Napisała scenariusz i poprowadziła nas wszystkich za rękę do końca tego projektu.
Tori Amos ogłosiła wydanie świątecznej EP-ki, "Christmastide", wyjątkowej kolekcji czterech autorskich piosenek powstałych specjalnie, by wspólnie ze swoimi fanami celebrować świąteczny czas. Płyta ukaże się 4 grudnia nakładem Decca Records.
"Christmastide" to kwintesencja Tori, a każda piosenka łączy w sobie jej przemyślane teksty, ujmujące melodie i magiczne pejzaże dźwiękowe. Ta EP-ka jest świętem nadziei i wspólnoty, z charakterystycznym śpiewem i fortepianem Tori. To także powrót jej wieloletnich współpracowników muzycznych, perkusisty Matta Chamberlaina i basisty Jona Evansa. W tym niezwykle niespodziewanym, burzliwym i budzącym poważny opór wśród wielu roku, chciała stworzyć bezpieczną przestrzeń dla swoich fanów do refleksji nad wyzwaniami, przed którymi stoi dzisiaj nasz świat.
- Wraz z powstaniem "Christmastide" było dla mnie ważne, by wprowadzić pozytywny klimat i spróbować podnieść ludzi na duchu - mówi Tori Amos. - To taki czas w roku, który powinien być przepełniony radością spędzania czasu z rodziną i przyjaciółmi, ale dla niektórych może okazać się momentem dojmującej samotności. Wiele rodzin nie będzie mogło się spotkać w tym roku z powodu pandemii, ale także ze względu na borykanie się z następstwami długich i gorzkich wyborów w USA. Mam nadzieję, że te piosenki, oprawione w wyjątkowo piękny sposób, przyniosą choćby niewielką ulgę wszystkim, którzy jej potrzebują.
Podobnie jak wielu innych artystów, Tori była zmuszona odwołać swoje koncerty, w tym majową trasę koncertową, która miała promować jej książkę "Resistance", okrzykniętą bestsellerem "New York Timesa". Artystka pragnie, by płyta "Christmastide" odzwierciedlała wdzięczność, jaką czuje ona wobec swoich fanów, którzy okazali jej bezwarunkowe wsparcie i zrozumienie.
- Przetrwamy te trudne czasy razem, silni w jedności i nadziei - dodaje Tori Amos.
Lista utworów "Christmastide:
1. Christmastide
2. Circle of Seasons
3. Holly
4. Better Angels
Rozgrywającą się na Dzikim Zachodzie fabułę wyreżyserował James Larese. Narratorem historii jest Snoop Dogg.
"Spicy" promuje albumu "Featuring Ty Dolla $ign", który ukazał się 23 października. Twórca otrzymał właśnie trzy nominacje do Grammy za wydawnictwo.
Wbrew tytułowi Ty Dolla $ign gra na albumie pierwsze skrzypce, ale za to zaprosił całą masę gości, wśród których są m.in. Kanye West, Kid Cudi, Nicki Minaj, FKA Twigs, Anderson .Paak czy Roddy Ricch.
Oto tracklista "Featuring Ty Dolla $ign":
1. Intro
2. Status
3. Temptations (feat. Kid Cudi)
4. Serpentwithfeet Interlude
5. Spicy (feat. Post Malone)
6. Track 6 (feat. Kanye West, Anderson .Paak, and Thundercat)
7. Freak (feat. Quavo)
8. Double R (feat. Lil Durk)
9. Expensive (feat. Nicki Minaj)
10. Burna Boy Interlude
11. Tyrone 2021( feat. Big Sean)
12. It’s Still Free TC
13. Real Life (feat. Roddy Ricch and Mustard)
14. Nothing Like Your Eyes
15, By Yourself (feat. Jhené Aiko and Mustard)
16. Universe (feat. Kehlani)
17. Lift Me Up (feat. Future and Young Thug)
18. Time Will Tell
19. Dr. Sebi
20. Powder Blue (feat. Gunna)
21. Everywhere
22. Slow It Down
23. Your Turn (feat. Musiq Soulchild, Tish Hyman, and 6LACK)
24. Return
25. Ego Death (feat. Kanye West, FKA Twigs, and Skrillex)
Poprzednie wydawnictwo rapera z Los Angeles to "Beach House 3" z 2017 roku.
"Shawn Mendes: Live in Concert" to zapis wyprzedanego koncertu z Rogers Centre w Toronto w Kanadzie.
- Chciałem wam dać coś w ramach podziękowania za docenienie dokumentu "In Wonder" - napisał na Twitterze piosenkarz.
Na koncercie, który odbył się 6 września 2019 roku artysta wykonał ulubione piosenki fanów w tym: "Lost in Japan", "In My Blood", "Stitches", "Treat You Better" i "There's Nothing Hold Me Back". Gościem specjalnym koncertu jest Camila Cabello z którą Mendes zaśpiewał w duecie numery "Señorita" i "I Know What You Did Last Summer".
Wanted to give you guys something as a thank you for all of the love on the doc. I know we all miss live shows so much right now so tonight we're releasing #LiveInConcert, the full concert film from the Rogers Centre show at 12:01am PT on @netflix https://t.co/sLxpsBcpOt pic.twitter.com/wTRlp3CVlc— Shawn Mendes (@ShawnMendes) November 25, 2020
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
