Wiadomości ze świata muzyki i filmu
Po zaprezentowanym w październiku singlu "Only Time Makes It Human", do sieci trafił bardziej taneczny numer zatytułowany "Pain". Współproducentami energicznego nagrania są KP, Mark Ronson, Shawn Everett i Mike Malchicoff. Jak wyjaśniła artystka, numer jest skrzyżowaniem twórczości George'a Michaela z muzyką w klimacie "Erotiki" Madonny.
Urodzona i wychowana na Brooklynie w Nowym Jorku, King Princess to wokalistka, multiinstrumentalistka i kompozytorka. Została wychowana w muzycznej rodzinie. Większość dzieciństwa spędzała bawiąc się konsoletą w studiu swojego ojca, przy okazji ucząc się gry na gitarze i fortepianie. Jej debiutancka płyta "Cheap Queen" ukazała się w październiku 2019 roku.
Na klip "Infinite Bad Guy" składają się dziesiątki tysięcy coverów piosenki Eilish. Niekończące się wideo, które zrealizowano z pomocą sztucznej inteligencji, można oglądać na stronie billie.withyoutube.com. Wraz z oryginalnymi teledyskiem Billie, fanów czeka mnóstwo profesjonalnych jak i mniej lub bardziej amatorskich interpretacji piosenki.
Billie Eilish przeszła do historii jako najmłodszy artysta, który zdobył cztery nagrody Grammy w najważniejszych kategoriach. Zgodnie z przewidywaniami 18-latka odebrała nagrody za piosenkę roku, album roku, kompozycję roku oraz dla nowej artystki. Sukces zawdzięcza płycie "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" (2019) oraz singlowi "Bad Guy". Artystka nagrała też piosenkę "No Time To Die" do najnowszego filmu o przygodach Jamesa Bonda - "Nie czas umierać". W 2020 roku wypuściła single "my future" i "Therefore I Am".
Od "Desert Rose" z Chebem Mami, poprzez "It's Probably Me" z Erikiem Claptonem, aż do "44/876" z Shaggym, "Duets" poprowadzi słuchaczy przez najlepsze utwory, jakie Sting nagrał z innymi wykonawcami. 17-krotny laureat Grammy ma na koncie współpracę z takimi gwiazdami jak Mary J. Blige, Herbie Hancock, Eric Clapton, Annie Lennox, Charles Aznavour, Mylène Farmer, Shaggy, Melody Gardot, Gashi i wielu innych. Pełna tracklista poniżej. Wśród zgromadzonych na albumie piosenek znajduje się jedna premiera - "September" w duecie z ikoną włoskiej muzyki – Zucchero.
Producentami wykonawczymi "Duets" są Guénaël "GG" Geay i Martin Kierszenbaum, a mastera wszystkich utworów dokonał Gene Grimaldi w Oasis Mastering w Los Angeles.
Tracklista standard CD
1. Little Something with Melody Gardot
2. It's Probably Me with Eric Clapton
3. Stolen Car with Mylène Farmer
4. Desert Rose with Cheb Mami
5. Rise & Fall with Craig David
6. Whenever I Say Your Name with Mary J. Blige
7. Don’t Make Me Wait with Shaggy
8. Reste with GIMS
9. We'll Be Together with Annie Lennox
10. L'amour C'est Comme Un Jour with Charles Aznavour
11. My Funny Valentine with Herbie Hancock
12. Fragile with Julio Iglesias
13. Mama with Gashi
14. September with Zucchero
15. Practical Arrangement with Jo Lawry
16. None Of Us Are Free with Sam Moore
17. In The Wee Small Hours Of The Morning with Chris Botti
Artysta miał przyjechać do Polski 25 lipca 2020 roku, ale w związku z epidemią koronawirusa przełożył trasę. Występ obecnie planowany jest na 24 lipca 2021 roku.
Szerszej publiczności dali się poznać w 2019 roku za sprawą swojego kontrowersyjnego występu podczas Eurovision Song Contest. Hatari to antykapitalistyczny, techno-dystopijny zespół, który już w lipcu zawita do Polski.
Grupa powstała na Islandii, w Rejkiawiku, w 2015 roku z inicjatywy Klemensa Hanningana, Matthíasa Tryggvi Haraldssona oraz zamaskowanego perkusisty Einar Hrafn Strefánsson. Od tego czasu zespół wykorzystuje różne platformy, a w szczególności swoją muzykę, żeby pokazać ludziom, jak bardzo jesteśmy otoczeni przez świat pełen nieprawości i zepsucia.
Hatari przyjadą do Polski, by zaprezentować materiał z nowej płyty "Neyslutrans".
Bilety w sprzedaż od 25 listopada.
Muzyka Olgi Polikowskiej to wypadkowa synthpopu, downtempo, muzyki dance i elektronicznej oraz niebanalnych osobowości, z którymi współpracuje. W jej utworach od początku słychać przyjemnie unoszące się bity zestawione z subtelnym i zmysłowym wokalem. Kierunek, jaki obrała, przygotowując swój pierwszy album jest tak samo fascynujący. Właśnie ukazał się jej premierowy numer "Teraz wiem", pod którym, oprócz Olgi, podpisali się najlepsi fachowcy.
Producentem utworu i współkompozytorem muzyki jest Patryk Walczak, na gitarze zagrał Jeremiasz Hendzel, a na basie Adam Świerczyński. Za miks kawałka odpowiedzialny jest Envee, a master to robota Michała Eproma Baja.
W utworze "Teraz wiem" współczesne R&B spotyka się z balladowym wokalem. - Ta piosenka jest o tym, że nie wszystko zawsze jest takie, jakie mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Czasami najlepszym wyjście jest to, żeby się z tym pogodzić i ze spokojem czekać na lepszy wiatr - opowiada o swoim nowym singlu Olga.
Debiutancka płyta Olgi Polikowskiej ukaże się w marcu 2021 roku.
Do sieci trafiło nagranie zatytułowanie "Make Worry for Me". Piosenka jest następcą opublikowanego w marcu innego wspólnego kawałka artystów "You'll Get Eaten, Too". Z "Make Worry for Me" można zapoznać się poniżej.
W ostatnich tygodniach Bonnie "Prince" Billy nawiązał współpracę z Billem Callahanem i zaprezentował covery piosenek takich twórców jak Billie Eilish, Steely Dan, Hank Williams, Jr., Yusuf / Cat Stevens, and Dave Rich. W przeróbce "O.D'd in Denver" Hanka Williamsa Jr pojawił się również Matt Sweeney.
Ursynowskie blokowiska w połowie lat 90. Kilku chłopaków zafascynowanych MTV i rapem zza wielkiej wody zakładają Mistic Molesta jako wyraz młodzieńczego buntu przeciwko szarej rzeczywistości. Wtedy nie wiedzą jeszcze, że ich muzyka odmieni polską scenę hiphopową a oni sami staną się głosem młodego pokolenia. Póki co plan jest prosty: składać rymy, kleić bity i… dobrze się bawić.
Nagrywają pierwszą płytę "Skandal" - chuligański rap w ich wykonaniu trafia na póki sklepowe i od razu staje się hitem. Molesty słuchali wszyscy a ich teksty stały się dla młodych ludzi wyznacznikiem wartości moralnych. Zdolne dzieciaki dorosły a ich drogi się rozeszły. Jak teraz dają sobie radę na muzycznym rynku i w życiu? Co pozostało z dawnych ideałów? Czy wiedzieli, że tak będzie?
Film już można oglądać na platformie TVP.VOD.pl
Od 4 grudnia film trafi na platformy: Player.pl, vod.pl, CHILI, ipla.tv, PREMIERY CANAL+, Rakuten.tv
Od 1 stycznia 2021 będzie dostępny na platformie Cineman.pl
Na DVD (wyłączność w sklepach Empik) trafi w dniu 10 grudnia
Kawałek pochodzi z ostatniego albumu kapeli "Existential Reckoning". Z kolei klip zarejestrowano podczas wirtualnego koncertu formacji "Live at Arcosanti", który był streamowany pod koniec października. Każdy, kto więc przegapił show na żywo, może teraz zapoznać się z jego namiastką.
Płyta "Existential Reckoning" ukazała się 30 października 2020 roku. Skład Pucifer tworzą wokalista Maynard James Keenan (Tool), wokalistka i klawiszowiec Carina Round oraz multiinstrumentalista Mat Mitchell. W sesji do nowej płyty udział brali również Greg Edwards (Failure) oraz perkusiści Gunnar Olsen i Sarah Jones.
Alternatywna wokalistka Fiona Apple i raperka Shameika Stepney znają się jeszcze z czasów szkolnych. Po latach Apple napisała o koleżance, która broniła jej w szkole, piosenkę "Shameika", która trafiła na jej ostatni album "Fetch the Bolt Cutters". Historia ma ciąg dalszy, ponieważ Fiona postanowiła odnaleźć kumpelkę z podstawówki i nagrać z nią piosenkę. W efekcie powstał numer "Shameika Said", swoisty remiks oryginalnej piosenki "Shameika", przedstawiający opowieść Apple z innej perspektywy.
Album "Fetch the Bolt Cutters", z którego pochodzi utwór "Shameika", ukazał się w kwietniu 2020 roku.
W dniu premiery do sieci trafił klip do utworu promującego "K.G.", "Intrasport", w reżyserii Johna Angusa Stewarta (Chunky Shrapnel):
- Klip nakręciliśmy w moim maleńkim mieszkaniu - opowiada Stewart. - Głównie dlatego, że wydaje mi się, że to najmniejsza znana mi zamieszkiwana przestrzeń. Celem było znalezienie podziału pół na pół: poczucie samotności na imprezie, na której jesteś otoczony ludźmi. Uczucie, że jesteś tam tak naprawdę sam i nikt tak naprawdę cię nie rozumie (ale wciąż musisz tam się pojawić). Użyłem formatu anamorfotycznego na taśmie 35mm, by nadać tej małej przestrzeni możliwie jak najbardziej panoramiczną perspektywę. Czasami te najmniejsze przestrzenie wydają się ogromne w trakcie imprez. Jak myślicie, dlaczego wszyscy gromadzą się w kuchni albo łazience?
Przed premierą "K.G." i "Live in S.F. ‘16", King Gizzard & The Lizard Wizard zapewnili fanom niespodziankę w postaci koncertowego filmu towarzyszącego premierze albumu z zapisem występu z San Francisco.
Singlami promującymi "K.G." były utwory "Honey", "Some of Us" oraz "Straws In The Wind". Nowy album można uznać za drugi rozdział muzycznych eksperymentów rozpoczętych na świetnie przyjętym albumie "Flying Microtonal Banana" (2017).
Zespół King Gizzard & The Lizard Wizard powstał w 2010, a ma na koncie już 16 albumów studyjnych. Nowa płyta była nagrywana w warunkach pandemicznych, jednak nie obawiajcie się – żadna z alchemicznych właściwości tego czegoś, za co grupę pokochały rzesze wiernych fanów, nie zniknęła.
- "Flying Microtonal Banan" było jednym z najczystszych i fascynujących doświadczeń, jeśli chodzi o nagrywanie, a pomysły same do nas przychodziły - mówi lider grupy, Stu Mackenzie. - Nie sądziliśmy jednak, że będziemy prezentować ten materiał na żywo, bo wymagał on różnorodnych, specjalnie skonstruowanych instrumentów, nowych futerałów i tak dalej. To było uwalniające doświadczenie studyjne, eksperyment, który – ku naszemu zaskoczeniu – zaowocował jednymi z naszych najlepiej przyjmowanych kawałków na żywo.
Mikrotonowe strojenie powraca na "K.G.", albumie, który najlepiej można określić mianem czystego destylatu brzmienia King Gizzard. To tak, jakby muzycy zebrali wisienki na torcie z poprzednich wydawnictw i przekształcili je w nowe kształty i standardy. Album ukazuje się 10 lat po uformowaniu zespołu.
- Dekadę temu miałem 19 lat, a starsi koledzy mówili mi, że pozajmuję się muzyką jeszcze parę lat, a potem znajdę sobie prawdziwą pracę - mówi Stu, który dorastał w małym australijskim miasteczku Anglesea (2545 mieszkańców). - Było to dla mnie bardzo przygnębiające, bo świetnie się bawiłem, pisząc i grając, żyjąc swoim hedonistycznym życiem, poszukując własnej drogi. Ponieważ dość późno sięgnąłem po gitarę, robiłem więcej, bo musiałem nadrobić zaległości. Czułem, że mam jeszcze jakieś trzy czy cztery lata, zanim zepchną mnie w przepaść. W pewnym momencie bałem się, że kreatywna śmierć jest nieunikniona. Dlatego nigdy nie zakładałem, że granie stanie się karierą. O Boże, nie. I wciąż udało mi się nie znaleźć prawdziwej pracy.
W momencie, w którym 2020 powoli przeradza się w 2021, śmiało można stwierdzić, że King Gizzard & The Lizard Wizard przeobrażają się z po prostu kultowego zespołu w Australii w jedną z największych, najodważniejszych i najlepszych grup rockowych naszych czasów.
Oto tracklista "K.G."
1. K.G.L.W.
2. Automation
3. Minimum Brain Size
4. Straws In The Wind
5. Some Of Us
6. Ontology
7. Intrasport
8. Oddlife
9. Honey
10. The Hungry Wolf Of Fate
Lana Del Rey poprzez nagranie "Summertime" nakłania fanów do wsparcia orkiestr filharmonii w Los Angeles i Nowym Jorku podczas kryzysu związanego z pandemią koronawirusa.
- Jesteśmy niezmiernie wdzięczni za wsparcie Lany Del Rey i za zwrócenie jej uwagi na wyzwania, przed którymi stanęły organizacje artystyczne w ciągu ostatnich kilku miesięcy - mówi Chad Smith, dyrektor filharmonii w Los Angeles.
Na ubiegłorocznym albumie "Norman Fucking Rockwell" Lana Del Rey umieściła cover kompozycji zespołu Sublime "Doin' Time". Utwór ten zbudowany jest na samplu z "Summertime" George'a Gershwina.
Megan Thee Stallion udostępniła wideo do nowego singla "Body", zaczerpniętego z debiutanckiego albumu "Good News", który ukazał się dzisiaj (20 listopada). Prosty klip w reżyserii Colina Tilleya przedstawia Megan rapującą u boku wielu tancerek. W teledysku występują gościnne Jordyn Woods, Taraji P. Henson czy Blac Chyna.
Na płytę "Good News" trafiło 17 kompozycji. Wśród gości znaleźli się Beyoncé, SZA, Popcaan, Lil Durk, Young Thug, Big Sean, 2 Chainz, Da Baby oraz City Girls.
Megan Thee Stallion ma też na koncie mikstejp "Fever" z 2019 roku oraz trzy EP-ki z których ostatnia "Suga" wyszła w marcu 2020 roku.
- Dla mnie How Low Can You Go to refleksja nad przeszłością i podróż do przyszłości - mówi Eric Maldin, reżyser klipu. - Zależało mi na zgłębieniu metaforyki dotyczącej przemyśleń związanych z doświadczeniem z przeszłości. W Meksyku ludność z wielkim szacunkiem odnosi się do życia pozagrobowego, więc pomyślałem, że jest to coś, czym także chciałbym się zająć. Bardzo chciałem wpleść inspirację związaną z Dia De Los Muertos (pol. Dzień Zmarłych) w teledysk. Z LP współpracowało się świetnie. Była niezwykle otwarta na moje koncepcje, jednocześnie podrzucając mi wiele ciekawych, kreatywnych pomysłów. Bardzo dziękuję artystce i całemu zespołowi za to, że udało nam się w trakcie pandemii bezpiecznie stworzyć ten projekt.
- Klip zabiera nas w podróż przez to, czym ta piosenka jest zainspirowana - szalone, burzliwe noce, których doświadczyłam i ludzie, których spotkałam - mówi LP. - Czasami, nawet jeśli z daną osobą spędziliśmy mało czasu, robi ona na nas duże wrażenie i zostawia w nas cząstkę siebie. Było także wiele momentów, w których obrałam konkretną ścieżkę, co zmieniło moje życie i doprowadziło mnie do granicy dobra i zła oraz potencjalnych konsekwencji każdej z decyzji. Ten klip to fantazja tego, czego oczekiwałam w jednym z takich momentów.
Artystka swój ostatni studyjny album, "Heart to Mouth", wydała w grudniu 2018 roku.
Z okazji premiery, do sieci trafił klip do utworu "La Luna Enamorada".
- Płyta jest wypełniona gatunkami, którymi zachwycałam się w dzieciństwie - mówi Kali Uchis. - Jestem niesamowicie dumna z różnorodności emocji oraz dawki nostalgii. Mam nadzieję, że album przyniesie Wam choć odrobinę tej frajdy, którą mam podczas słuchania.
Producentem wydawnictwa jest Tainy. Na płycie znalazły się wydane wcześniej single "te pongo mal (prendelo)" ft. Jowell & Randy, "La Luz" ft. Jhay Cortez i "Aqui Yo Mando" ft. Rico Nasty.
Wychowana w Virginii i Kolumbii, Kali Uchis zyskała rozgłos za sprawą projektu "Por Vida" z 2015. Debiutancki album "Isolation" z 2018 spotkał się z niezwykle ciepłym przyjęciem wśród słuchaczy i krytyków, znalazł się na podsumowaniach rocznych w takich mediach jak "Rolling Stone", Pitchfork, NPR, Vulture i wielu innych. Uchiswspółpracowała z takimi artystami jak Gorillaz, Jorja Smith, Juanes, Diplo, Major Lazer, Tyler, The Creator, Daniel Caesar, Bootsy Collins, Snoop Dogg, Kaytranada, Leon Bridges. W 2018 wystąpiła na Open’er Festivalu.
Zimowa trasa koncertowa Lucifer w towarzystwie Year Of The Goat została ponownie przełożona. Występ zespołów w Polsce odbędzie się w nowym terminie - 15 lutego 2022 roku w klubie U Bazyla.
Muzyka w życiu Johanny Sadonis odgrywa ogromną rolę. Nie dość, że jest wokalistką i kompozytorką, to jeszcze działała jako didżejka. Pracowała też w wytwórni płytowej Century Media, więc zna meandry biznesu muzycznego z każdej strony. W 2014 roku założyła w Berlinie formację Lucifer, której drugim kołem napędowym jest od jakiegoś czasu legenda death metalu i hard rocka, Nicke Andersson.
Lucifer powstał na gruzach formacji The Oath, która rozpadła się niespodziewanie dla Sadonis, pokładającej w niej spore nadzieje. W pierwszym okresie istnienia nowego zespołu wokalistkę wspierał znany z Cathedral gitarzysta Gaz Jennings, a wydawniczo należąca do Lee Doriana Rise Above Records, która wydała w 2015 roku pierwszego singla "Anubis". Później przyszedł występ na festiwalu Roadburn i koncerty w Niemczech. Wiosną pojawił się album "Lucifer I", a krótko po tym nastąpiła trasa po USA. Pod koniec 2016 roku w życiu artystycznym i zawodowym Johanny pojawił się Nicke, przez co historia Lucifer dostała gwałtownego przyspieszenia. W składzie pojawiła się jeszcze dwójka Szwedów: gitarzyści Martin Nordin (Dead Lord) i Linus Björklund, którzy uzupełniają obecne wcielenie kapeli.
Lucifer to oldschoolowo, naturalnie brzmiący zespół, stylistycznie zakorzeniony przede wszystkim w późnych latach 60. i 70. Hołd ówczesnej estetyce oddaje również wizualnie poprzez stroje i teledyski. Drugi album, zatytułowany po prostu "Lucifer II", wydał były pracodawca Johanny, wspomniana wytwórnia Century Media. Lucifer promując go, zawitał również do Polski.
Year Of The Goat to szwedzki sekstet, który powstał w 2006 roku w mieście Norrköping. Tym samym, z którego pochodzi Marduk oraz kilku światowej sławy przedstawicieli sportów zimowych.
W przeciwieństwie do kapeli Morgana tworzący sekstet panowie: Thomas Sabbathi (wokal, gitara), Jonas Mattsson (gitara), Linus Lundgren (gitara), Daniel Melo (perkusja), Joona Hassinen (gitara basowa) i Pope (mellotron, wokal), nie upodobali sobie w muzyce diabelskiej wściekłości i bluźnierczości oraz opętańczych temp, lecz składają pokłony rockowi, a zwłaszcza temu z okultystycznym podszyciem, z lat 60. i 70. Można tu przytoczyć nazwy Black Sabbath, Pentagram, Coven, Black Widow jako punkt odniesienia, a ze współczesnych można chyba dodać do wyliczanki Ghost.
Muzycy Year Of The Goat, jak na Szwedów przystało, mają wyjątkowy dryg do pisania melodii, a ich kompozycje urzekają fantastycznym ciepłym brzmieniem. Doceniono ich już za debiutancki album. "Angel's Necropolis" otrzymał nagrodę angielskiego "Metal Hammera".
Oscar Jerome jest obecnie jednym z najciekawszych brytyjskich muzyków łączących soul, funk, jazz i hip-hop. Już od wczesnych lat, po przeprowadzce do Londynu, dał się poznać jako charyzmatyczny muzyk, angażując się w wiele lokalnych projektów, z których na szczególną uwagę zasługuje między innymi afrobeatowy kolektyw KOKOROKO. W jego solowej twórczości wybrzmiewają wpływy takich artystów jak Gil Scott-Heron, George Benson, John Martyn, The Clash czy Jay Dilla. W 2016 roku artysta zaprezentował debiutancką solową - EP-kę zatytułowaną po prostu “Oscar Jerome”, a niedługo potem otrzymaliśmy kolejną - “Where Are Your Branches?”. W lipcu fani artysty doczekali się debiutanckiego albumu "Breathe Deep", na którym obok Oscara pojawili się Lianne La Havas, Steam Down, członkowie KOKOROKO, Joe Armon-Jones i muzycy Sons of Kemet.
Oscara Jerome w Polsce zagra 14 października 2021 roku w warszawskim klubie Hydrozagadka.
Shawn Mendes prezentuje "Monster" w duecie z Justinem Bieberem. To już drugi singiel promujący nowy album Mendesa "Wonder", który ukaże się 4 grudnia. Wokaliści pojawili się razem w klipie wyreżyserowanym przez Colina Tilleya.
"Wonder" to następca trzech albumów numer jeden, które zdobyły status platyny. Wcześniej Shawn Mendes zaprezentował tytułowy kawałek z nadchodzącego albumu.
Shawn Mendes i wieloletni menedżer Andrew Gertler połączyli siły z platformą Netflix, gdzie już 23 listopada odbędzie się światowa premiera dokumentu "In Wonder". Obraz, który był prezentowany w ramach wydarzenia specjalnego na festiwalu filmowym w Toronto w reżyserii Granta Singera (teledyski dla The Weeknd, Lorde, Sama Smitha) to wgląd w ostatnie kilka lat życia artysty.
Shawn Mendes w maju 2018 wydał swój trzeci album zatytułowany "Shawn Mendes". Krążek zadebiutował na szczycie Billboard 200 oraz w wielu innych rynkach na całym świecie. Stał się też numerem jeden tuż po premierze w ponad 80 krajach. Za sprawą tak udanego debiutu Shawn stał się najmłodszym artystą z trzema albumami #1 na koncie w USA. Gwiazdor otrzymał dwie nominacje na 61. ceremonii Grammy w kategoriach: Piosenka roku za "In My Blood" oraz Najlepszy popowy album wokalny. Rok później artysta mógł cieszyć się nominacją za singiel "Señorita" z Camilą Cabello w kategorii Najlepszy popowy duet/występ grupowy. Utwór pobił rekord Spotify w liczbie streamów w dniu premiery dla damsko-męskiego duetu, a ostatecznie okazał się też najchętniej streamowanym kawałkiem w 2019.
Na całym świecie Shawn Mendes sprzedał ponad 20 mln albumów i 175 mln singli. Jego katalog liczy ponad 31 miliardów streamów i ponad 8 miliardów wyświetleń na YouTube. Mendes zagrał dwie wyprzedane światowe trasy koncertowe z ponad milionem sprzedanych biletów (w tym w takich legendarnych miejscach jak Madison Square Garden czy O2 Arena w Londynie, które wyprzedały się w minuty). Na swojej ostatniej trasie Mendes wyprzedał w kilka minut Rogers Centre w rodzinnym Toronto. Tournée rozpoczęło się w marcu 2019 i objęło ponad 100 dat w Wielkiej Brytanii, Europie, Ameryce Północnej, Ameryce Południowej, Azji i Australii oraz Nowej Zelandii.
Justin Bieber niedawno wydał dwa świetnie przyjęte single: "Holy" ft. Chance the Rapper oraz "Lonely" ft. benny blanco. "Holy" trafiło na szczyt Spotify Global Chart, w premierowym tygodniu zgromadziło ponad 120 mln streamów oraz pobiło rekord Justina jeśli chodzi o liczbę wyświetleń na YouTube w dniu premiery. "Holy" i "Lonely" okupują miejsca w Top 10 na świecie.
Bieber sprzedał ponad 70 mln albumów na całym świecie i zdobył niemal 70 miliardów streamów. Jego piąty album "CHANGES" zadebiutował na szczycie list sprzedaży w US. Na YouTube odbyła się premiera dokumentu "Justin Bieber: Seasons" – była to najpopularniejsza produkcja YouTube Original w premierowym tygodniu.
Justin Bieber jest pierwszym artystą, któremu udało przekroczyć się liczbę 50 mln subskrypcji na YouTube. W Spotify może pochwalić się 65 mln słuchaczy miesięcznie. Na Instagramie obserwuje go ponad 150 mln użytkowników.
Mery Spolsky przypomina wszystkim dziewczynom, aby wierzyły w siebie i swoje możliwości. Do sieci trafił właśnie teledysk do pochodzącego z albumu "Dekalog Spolsky" utworu "Sorry From The Mountain". Klip powstał w ramach projektu Szkoła Teledysków.
- Dziewczyna jest jak góra. Ma wzloty i upadki, różne kształty, wzniesienia i doły - mówi Mery Spolsky. - Czasem jest bardzo pewna siebie i patrzy na świat z góry, a czasem topi się cała w smutkach. Budzi podziw, kusi by ją zdobyć, choć nie jest dostępna dla każdego. W utworze "Sorry From The Mountain" mówię o tym, że "każda dziewczyna ma wierzyć w siebie" i przypominam o dbaniu o zdrową głowę - to ważne, aby zdobywać szczyty (Przykazanie nr 4 z albumu "Dekalogu Spolsky": Czcij głowę swoją). Klip jest efektem współpracy ze zdolnymi ludźmi ze Szkoły Teledysków, którzy spełnili moje marzenie o stworzeniu symbolicznej "świątyni spolsky", w której czci się zdrową głowę i kobiecą energię. Ten temat jest dla mnie szczególnie ważny w obecnych czasach izolacji i walki o prawa kobiet. Także… z góry sorry, ale DZIEWCZYNY GÓRĄ!
Po utworach "FAK", "Bigotka" i "Mazowiecka Kiecka", to czwarty singiel z drugiego albumu artystki zatytułowanego "Dekalog Spolsky", który doczekał się teledysku. Klip powstał w ramach projektu Szkoła Teledysków, w trakcie którego młodzi filmowcy po serii wykładów i warsztatów realizują trzy teledyski dla znanych artystów. Nad pracami 12 osobowej ekipy realizującej klip dla Mery Spolsky czuwał reżyser Roman Przylipiak. Zorganizowany przez Fundację Inicjatyw Kulturalnych Plaster projekt współfinansowany jest przez miasto stołeczne Warszawa. Do tej pory w ramach 8 edycji Szkoły Teledysków powstało ponad 20 prac. Wśród wykonawców, dla których zrealizowano klipy, znaleźli się m.in: Vienio, Bovska, Solar Białas, Sonar, Sound and Grace, Sorry Boys, Bedoes.
- Najbardziej fascynująca przy tym projekcie była energia i zapał grupy, to się nie zdarza w takim wymiarze na co dzień - mówi Roman Przylipiak, opiekun grupy. - Sam plan też należał do spektakularnych - ogromna lokacja, tancerki, ponad 50 osób na planie... grupa poradziła sobie lepiej niż dobrze z tym ogromem zadań - jestem z nich dumny.
W dniu premiery teledysku Mery Spolsky zachęca wszystkie dziewczyny do wzięcia udziału w akcji #KAŻDADZIEWCZYNAMAWIERZYĆWSIEBIE. Wyzwanie polega na udostępnianiu przez dziewczyny i kobiety na Insagramie zdjęć innych dziewczyn i kobiet, które cenią i podziwiają wraz z informacją, co stanowi o ich wyjątkowości. - Niech media społecznościowe, w tym zalewie mrocznych doniesień, rozjaśnią zdjęcia inspirujących i silnych dziewczyn. - dodaje Mery.
Za reżyserię klipu odpowiada Miley Cyrus oraz Alana O'Herlihy nadworna fotografka Gigi i Belli Hadid.
Piosenka pochodzi z albumu "Plastic Hearts". Na płytę trafi 12 kompozycji w tym trzy z udziałem gości. Za zdjęcie okładkowe odpowiada słynny fotograf gwiazd rocka, Mick Rock. To stawia Miley wśród takich legend jak David Bowie, Lou Reed, Iggy Pop, Joan Jett i Debbie Harry. Premiera 27 listopada 2020 roku.
Miley Cyrus zdobyła sławę, występując w młodzieżowym serialu "Hannah Montana". Jej pierwszy album, "Meet Miley Cyrus" (2007), trzykrotnie pokrył się platyną w USA. Największym przebojem Cyrus jest "Wrecking Ball" z krążka "Bangerz" z 2013 roku. W 2015 roku zrealizowała z The Flaming Lips wydawnictwo "Miley Cyrus and Her Dead Petz". Jej najnowszy album to "Younger Now" z 2017 roku. W 2019 roku wydała EP-kę "She Is Coming". Nagrała też z Laną Del Rey i Arianą Grande piosenkę "Don't Call Me Angel" do filmu "Aniołki Charliego". Gwiazda, która jest także aktorką, zagrała m.in. w serialu Woody'ego Allena, "Crisis in Six Scenes". Ostatnio wystąpiła w antologicznej produkcji Netfliksa, "Black Mirror", do której przygotowała swoją wersję "Head Like a Hole" Nine Inch Nails.
Kompozycja "Savage Nomad" promuje album "uknowhatimsayin¿" z 2019 roku. Teledysk został nakręcony podczas trasy, a występują w nim współpracownicy rapera ZelooperZ, SKYWLKR oraz Ashnikko. Za reżyserię odpowiada Realestphotographerever.
Danny Brown to hiphopowy artysta z Detroit. Największy dotąd sukces odniósł za sprawą płyty "Old", która dotarła do top 20 notowania Billboardu. Rapera można było usłyszeć na płycie Gorillaz "Humanz" i EP-ce "The Mountain Has Fallen" DJ-a Shadowa. Poprzedni album muzyka to "Atrocity Exhibition" z 2016 roku.
Na Twitterze znalazł się fragment klipu wyglądającego jak film gore. Piosenka pochodzi z albumu "Plastic Hearts". Na płytę trafi 12 kompozycji w tym trzy z udziałem gości. Za zdjęcie okładkowe odpowiada słynny fotograf gwiazd rocka, Mick Rock. To stawia Miley wśród takich legend jak David Bowie, Lou Reed, Iggy Pop, Joan Jett i Debbie Harry. Premiera 27 listopada 2020 roku.
Miley Cyrus zdobyła sławę, występując w młodzieżowym serialu "Hannah Montana". Jej pierwszy album, "Meet Miley Cyrus" (2007), trzykrotnie pokrył się platyną w USA. Największym przebojem Cyrus jest "Wrecking Ball" z krążka "Bangerz" z 2013 roku. W 2015 roku zrealizowała z The Flaming Lips wydawnictwo "Miley Cyrus and Her Dead Petz". Jej najnowszy album to "Younger Now" z 2017 roku. W 2019 roku wydała EP-kę "She Is Coming". Nagrała też z Laną Del Rey i Arianą Grande piosenkę "Don't Call Me Angel" do filmu "Aniołki Charliego". Gwiazda, która jest także aktorką, zagrała m.in. w serialu Woody'ego Allena, "Crisis in Six Scenes". Ostatnio wystąpiła w antologicznej produkcji Netfliksa, "Black Mirror", do której przygotowała swoją wersję "Head Like a Hole" Nine Inch Nails.
PRISONER FEAT @DUALIPA TOMORROW 11/19 4PM LA / 7PM NYC / 12 AM London / 11AM Sydney / 8AM Beijing pic.twitter.com/OoT8ulevzk— Miley Ray Cyrus (@MileyCyrus) November 18, 2020
Na soundtracku znajdą się kompozycje takich wykonawców jak Grimes, SOPHIE, The Armed, Rat Boy, HEALTH, Rosa Walton czy Nina Kraviz. Artyści otrzymali pseudonimy takie jak bohaterowie gry.
"Cyberpunk 2077" to jedna z najbardziej oczekiwanych gier ostatnich lat. Akcja "Cyberpunk 2077" rozgrywa się w Night City, megalopolis rządzonym przez obsesyjną pogoń za władzą, sławą i przerabianiem własnego ciała. Nazywasz się V i musisz zdobyć jedyny w swoim rodzaju implant - klucz do nieśmiertelności. Stwórz własny styl gry i ruszaj na podbój potężnego miasta przyszłości, którego historię kształtują twoje decyzje. W grę zaangażowany jest Keanu Reeves, którego głosem przemawia postać Johnny'ego Silverhanda.
Radio Volume 1:
1. Run the Jewels (Yankee and the Brave): "No Save Point"
2. SOPHIE / Shygirl (Clockwork Venus): "BM"
3. Le Destroy (The Bait): "Kill Kill"
4. Yugen Blakrok (Gorgon Madonna): "Metamorphosis"
5. Konrad Oldmoney (7 Facas): "Dinero" [ft. Cerbeus]
6. Deadly Hunta / Maro Music (Footage Missing): "When It’s War’
7. The Armed (Homeschool Dropouts): "Night City Aliens"
8. Converge (Shattered Void): "I Won’t Let You Go"
9. Aligns (Rubicones): "Friday Night Fire Fight"
10. Tomb Mold (Bacillus): "Adaptive Manipulator"
11. Deafkids (Tainted Overlord): "Selva Pulsátil"
Radio Volume 2:
1. Namakopuri (Us Cracks): "PonPon Shit"
2. Grimes (Lizzy Wizzy): "Delicate Weapon"
3. Rat Boy (IBDY): "Who’s Ready for Tomorrow"
4. HEALTH (Window Weather): "Major Crimes"
5. Rosa Walton (Hallie Coggins): "I Really Want to Stay at Your House"
6. Nina Kraviz (Bara Nova): "Surprise Me, I’m Surprised Today"
7. Raney Shockne (Point Break Candy): "Hole in the Sun" [f. COS and Conway]
8. Gazelle Twin (Trash Generation): "History"
9. Poloz (Tinnitus): "On My Way to Hell"
"Feel Good" to eksperymentalna piosenka dotykająca tematu zdrowia psychicznego. - Dlaczego miałbym kłamać i mówić, że czuję się dobrze, kiedy nie czuję się dobrze? - rapuje Tierra Whack. "Peppers and Onions" to z kolei utwór o ludzkich niedoskonałościach.
W październiku Tierra Whack udostępniła kolorowy teledysk do piosenki "Dora".
Pochodząca z Filadelfii Tierra Whack to jedna z najoryginalniejszych młodych raperek. Debiutancki album artystki "Whack World" ukazała się w maju 2018 roku. Raperka była nominowana do Grammy za teledysk do piosenki "Mambo Jumbo".
"Voices of Fire" to dość specyficzna forma talent show. Bohaterowie starają się bowiem dostać do chóru kościelnego.
Improwizowany show skupiać się na wujku muzyka i producenta, pastorze Ezekielu Williamsie. Serial powstawał w okolicach Hampton Roads, w stanie Wirginia, w rodzinnym mieście Pharrella - Virginia Beach. Widzowie będą mieli okazję poznać miasto i zobaczyć, jak Ezekiel Williams - uznawany za muzycznego geniusza - tworzy jeden z najwspanialszych chórów gospel.
Pharrell Williams jest producentem wykonawczym projektu i zaraz jednym z jurorów.
Premiera na Netfliksie 20 listopada.
Pharrell Williams ma na koncie dwie nominacje do Oscara - za piosenkę "Happy" z animacji "Minionki rozrabiają" i jako producent obrazu "Ukryte działania". Jego muzyczny talent ostatnio można było usłyszeć na płycie to "RTJ4" Run The Jewels.
"Music" to autorski projekt Sii. Artysta zajęła się reżyserią, scenariuszem oraz oczywiście muzykę.
Zu (Kate Hudosn) jest świeżo po odwyku, kiedy otrzymuje wiadomość, że ma zostać jedyną opiekunką swojej przyrodniej siostry, Music (Maddie Ziegler znana z klipów Sii), młodej dziewczyny ze spektrum autyzmu. W filmie grają też Juliette Lewis, Ben Schwartz, Leslie Odom Jr. oraz Hector Elizondo.
Film oraz płyta z muzyką do filmu będą miały premierę 12 lutego 2021 roku.
Sia Furler muzyczną karierę rozpoczynała od wokalnych, gościnnych występów głównie w utworach Zero 7. Pierwszy własny longplay, "OnlySee", wydała w 1997 roku. Jednocześnie prowadziła karierę solową i zdobywała uznanie jako autorka piosenek dla innych wykonawców. Z jej talentu korzystali Beyoncé, Kylie Minogue, Flo Rida czy Rihanna, dla której przygotowała przebój "Diamonds". Współtworzyła też utwory "Titanium" David Guetta i "Wild Ones" Flo Ridy, w których zresztą również zaśpiewała. Ważnym momentem w karierze pochodzącej z Adelaide artystki było wydanie płyty "1000 Forms of Fear" (2014), z której pochodził hit "Chandelier". Jej ostatnie wydawnictwo to "Everyday Is Christmas" z 2017 roku.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
