Wiadomości ze świata muzyki i filmu

Podczas otwierającego monologu (bo Adele była gospodynią programu) wokalistka przyznała, że nowy album jeszcze nie jest gotowy. Artystka nie przedstawiła też nawet fragmentu jakiejś nowej kompozycji. W jednym ze skeczy zaśpiewała natomiast wiązankę przebojów ("When We Were Young", "Hello" oraz "Rolling In The Deep"). Adele gościła w "Saturday Night Live" już w 2015 i 2008 roku. Adele ma na koncie trzy długogrające krążki "19" (2008), "21" (2011) i "25" (2015). Jej płyty rozeszły się na świecie w nakładzie przekraczającym 100 milionów egzemplarzy. Ostatni longplay Angielki osiągnął w Stanach Zjednoczonych diamentowy status. Oznacza to, iż krążek "25" kupiło 10 milionów Amerykanów. Za przebój "Skyfall" do tak samo zatytułowanego filmu o przygodach Jamesa Bonda wokalistka otrzymała Oscara, Złoty Glob i Grammy.

Za produkcję "Bichota" odpowiada wieloletni współpracownik artystki, Ovy On The Drums. – "Bichota" to hołd dla wszystkich kobiet i mężczyzn, którzy decydują się być nieustraszeni - mówi Karol G. "Bichota" to następca singli "Ay, DiOs Mio" (potrójna platyna w USA) oraz "Tusa" w duecie z Nicki Minaj – najpopularniejszy utwór latino w 2020 roku w serwisach cyfrowych. Oficjalny klip do "Bichota" wyreżyserował Colin Tilley (J Balvin, Justin Bieber, Megan Thee Stallion, Cardi B i wielu innych), a za stylizacje odpowiada Zerina Akers (Beyonce). Karol G ma na koncie współpracę z takimi artystami jak J Balvin, Luis Fonsi, Nicky Jam, Bad Bunny, Jonas Brothers, Quavo, Anuel AA, Ozuna i wieloma innymi. W 2018 roku otrzymała Latin Grammy dla najlepszego nowego artysty. W USA może szczycić się 5 diamentowymi płytami. W mediach społecznościowych ma ponad 80 mln obserwujących, a jej katalog zgromadził dotychczas 20 miliardów streamów.

Utwór promuje album "Tickets to My Downfall", który już trzeci tydzień okupuje szczyt zestawienia Billboard Top Rock Album Chart. Za reżyserię klipu odpowiada Philip Andelman, a Machine Gun Kelly i Halsey wcielają się w role kochanków po bardzo burzliwym i druzgocącym rozstaniu. Gościnnie w klipie pojawia się producent wykonawczy "Tickets to My Downfall", Travis Barker. "Tickets to My Downfall" to piąty album. Poprzedni, "Hotel Diablo" artysta wydał w 2019 roku. Machine Gun Kelly ma też na swoim koncie role filmowe. Ostatnio zagrał w westernie "The Last Son of Isaac Lemay" u boku Heather Graham i Sama Worthingtona.

Soen wystąpi w Polsce wiosną 2021 roku, podczas trasy promującej ich nadchodzące wydawnictwo - "Imperial". Grupa zaprezentuje się 10 kwietnia 2021 roku w warszawskim klubie Proxima. Nowe wydawnictwo zespołu ukaże się już 29 stycznia 2021 roku nakładem wytwórni Silver Lining Music. Pierwszy utwór z "Imperial" - singiel "Antagonist" jest już dostępny na kanale grupy. Melodyjna, ciężka, misternie skonstruowana i zróżnicowana – takich słów użył Martin Lopez, perkusista znany z Opeth i Amon Amarth, kiedy zapytano go o to, jak opisałby muzykę swojego zespołu Soen. Recenzenci najczęściej przypisują szwedzkiej formacji łatki "rock progresywny" oraz "progmetal". Soen zaczął na dobre działać w drugiej dekadzie XXI wieku. Kapela parokrotnie nawiedziła Polskę, zdobyła u nas sporo fanów i dorobiła się nawet statusu jednej z gwiazd festiwalu Prog In Park. Wtedy w grupie nie było już genialnego Steve'a DiGiorgio, który przewinął się przez skład w początkach, ale był już świetny wokalista Joel Ekelöf. Muzyka Soen oscyluje wokół klimatów Pink Floyd, Katatonii, Tool, czy Opeth. W nagraniach szwedzka załoga chętnie korzysta ze smyczków (skrzypce, wiolonczela), co pięknie słychać, chociażby na wydanym w 2019 roku albumie "Lotus", na którym dodatkowych pięknych dźwięków dodał kwartet smyczkowi Emeli Jeremias. Oprócz Martina i Joela skład Soen uzupełniają jeszcze Stefan Stenberg (gitara basowa), Kanadyjczyk Cody Ford (gitara) oraz Lars Åhlund (klawisze, gitara).

Ostatnio mogliśmy usłyszeć Miley Cyrus w aranżacjach "Heart of Glass" Blondie i "Zombie" The Cranberries. Dziennikarze i fani jednogłośnie twierdzą, że nadeszła najlepsza era w karierze artystki, która doskonale sprawdza się w rock & rollowym repertuarze. Niezwykłe wykonania tych klasycznych hitów to zapowiedź tego, jak będzie brzmiał jej siódmy studyjny album "Plastic Hearts", na którym znajdzie się 12 nowych kawałków. Za zdjęcie okładkowe odpowiada słynny fotograf gwiazd rocka, Mick Rock. To stawia Miley wśród takich legend jak David Bowie, Lou Reed, Iggy Pop, Joan Jett i Debbie Harry. - Jeśli to czytacie, wiedzcie, że Was kocham i doceniam - mówi Miley Cyrus. - Zaczęłam tworzyć ten album ponad dwa lata temu. Myślałam, że wszystko już rozgryzłam - nie tylko płytę, piosenki i moje brzmienie, ale całe moje życie. NIKT nie weryfikuje ego jak życie. Kiedy myślałam, że album jest skończony, został po prostu skasowany. WSZYSTKO się zmieniło. Natura zrobiła coś, co teraz postrzegam jako przysługę - zniszczyła wszystko, z czym sama nie umiałam się pożegnać. Straciłam dom w pożarze i odnalazłam się wśród zgliszczy. Moi współpracownicy zachowali większość muzyki, która spłonęła wraz z notesami i komputerami. Pracowałam wtedy nad serią EP- ek. Ale nigdy nie czułam, że dobrym ruchem będzie podzielenie się 'moją historią', skoro brakowało mi OGROMNEGO rozdziału. Gdyby chodziło o rozdział w książce, zatytułowałabym go 'Początek', chociaż zwykle, gdy coś się kończy, mówimy o 'końcu'. Wtedy nie byłam gotowa. Z wielką wdzięcznością i poczuciem zwycięstwa prezentuję Wam mój siódmy album pt. 'Plastic Hearts'. Premiera: 27 listopada 2020 r. A przynajmniej taki jest 'plan' - kilka już miałam... A tak serio - album naprawdę nadchodzi. Myślę, że Wam się spodoba. A jeśli nie - pieprzyć to.

Zwycięzca 9. edycji "The Voice Of Poland" i zdobywca Karolinki, czyli głównej nagrody publiczności na 56. KFPP w Opolu 2019 od zawsze i na przekór modom, również tym muzycznym, już przy debiutanckim świetnie przyjętym albumie "Kilka prawd", deklarował, że jest człowiekiem na wskroś analogowym. A że w swoim uwielbieniu do wszystkiego co vintage jest konsekwentny, credo i światopogląd wyraził dobitnie w przekazie utworu i wizji klipu "Retro w głowie". - Moi kochani, wiem, że długo czekaliście, ale uwierzcie mi, że ja również - mówi Marcin Sójka. - Ta przerwa nie poszła (mam nadzieję) na marne, a pozwoliła mi przemyśleć wiele spraw i odnaleźć własną drogę, na końcu której było moje JA. W życiu każdego człowieka przychodzi taki moment, kiedy nie wie, co ma zrobić, a wtedy najlepiej wrócić do korzeni. Długo oczekiwane dziecko, które napawa mnie optymizmem i nową nadzieją, powiew świeżości mojej starej duszy, "Retro w głowie" specjalnie dla Was. Kineskopowy telewizor ze śniegiem, kasety VHS, długie listy zamiast SMSów, dzwonienie do ukochanej osoby z karty na impulsy. Marcin Sójka w najnowszym singlu "Retro w głowie" przypomina analogowe czasy, a jednocześnie zastanawia się, czy przy wszystkich współczesnych udogodnieniach niejasne wczoraj nie było po prostu łatwiejsze? Bo chociaż wówczas pewne rzeczy robiło się dłużej i żmudniej, to jednak częściej otrzymywaliśmy prawdziwe, a nie wirtualne uśmiechy. Marcin Sójka flirtuje z przeszłością nie tylko w warstwie tekstowej, ale i muzycznej: "Retro w głowie" to bardzo chwytliwe nawiązanie do lat 80., z soczystą gitarą i błyszczącymi syntezatorami, jednak z zachowanym współczesnym sznytem. Niech "Retro w głowie" gra uparcie, wtedy na pewno będzie łatwiej!

Do trzech razy sztuka. Dwie udane płyty - "Wilczełyko" i "Brzask" - Skubas ma już za sobą, trzecia właśnie się ukazuje. Niby bliska tamtym, a jednak inna. Bardziej dojrzała, pogodna i uduchowiona. Dzisiejszej premierze albumu "Duch" towarzyszy także nowy teledysk do utworu "Azja". - Tekst napisała Basia Flow Adamczyk (autorka tekstu do piosenki "Nie mam dla Ciebie miłości") w przeddzień mojego samotnego wyjazdu do Azji na początku 2016 roku - mówi Skubas o utworze "Azja". - Oddała w nim towarzyszące mi emocje: ekscytacja i lekki przestrach jak sobie poradzę. To była moja pierwsza tak daleka, samotna podróż. - Pomysł na scenariusz pojawił się w mojej głowie po pierwszej rozmowie ze Skubasem, który opowiedział mi o swojej samotnej wyprawie do Azji w ważnym momencie jego życia - mówi Sebastian Juszczyk, reżyser. - Pomyślałem, że była to bardziej wyprawa w głąb siebie niż po prostu wycieczka. W klipie "Azja" schodzimy do piwnicy i eksplorujemy zakamarki naszej osobowości, by odnaleźć prawdę o sobie i to co czyni nas tym kim jesteśmy. "To co kocham uwalnia się spośród warstw" - śpiewa Skubas w otwierającym nowy album utworze "Pogromcy słońc". To utwór o poszukiwaniu siebie w górskich wędrówkach, ale też doskonałe wprowadzenie do nastroju tej płyty, która spod warstw niepokoju, melancholii i złych nawyków uwalnia to, co w życiu najważniejsze. Nadzieję, wolność, umiejętność odpuszczania. Duże słowa, pojemne idee, które w piosenkach Skubasa odnajdują się w rzeczach małych i zwykłych sprawach. Jak wierny pies, przygarnięty na stacji benzynowej w drodze na koncert, któremu poświęcone są wzruszające "Papierowe uszy". Jak dylemat, gdzie człowiek jest bardziej u siebie – w samotni pod lasem, czy w szumie miasta ("Dobrze tam"). Albo spacer z ukochaną osobą po parku i zarazem przez świat który zwariował ("Haitańskie drzewa"). Ten album nie mógł się nazywać inaczej, bo duch odnosi w nim zwycięstwo nad materią. Nie jest to głośny triumf, nie upojna wiktoria, ale łagodne pogodzenie się z istotą rzeczy i mądra pokora wobec przemijania, wyrażona wprost w wieńczącej płytę, epickiej "Balladzie o tym, że nie giniemy". - Ta płyta jest opowieścią o życiu faceta po przejściach, ale już mniej skonfliktowanego ze światem. Odnosi się często do tego co niematerialne, niemierzalne. Jest rozliczeniem się, ale takim pokojowym, bez gniewu, agresji, bez zbędnego niepokoju – tłumaczy Skubas – "Duch" to cisza, znalezienie miejsca w spokoju od ego, od wyścigu, od szumu świata, ekranów, mediów. To powrót do głębokiej natury, z której przyszliśmy i do której na pewno wrócimy. Duch potrzebuje przestrzeni, nie wciśnie się w zbyt gęste aranżacje, nie umości w wyłącznie cyfrowych brzmieniach. Dlatego produkcja albumu jest tak przestrzenna i naturalna, jak to tylko możliwe, ale daleka od surowości. Owszem gitara akustyczna brzmi prawdziwie, nago, ale szlachetności dodają tej muzyce i rozlewające się szeroko tła z syntezatorów, i sugestywne dęciaki. Skubas jest w tym wszystkim bardzo światowy, przyswajając wpływy tak różne, jak łagodne oblicze grunge'u, eksperymentalny folk Woodkida czy Bon Iver, ale i tradycyjne pieśni płynące z werandy gdzieś na odludziu w Oklahomie. Jest zarazem całkowicie swojski – zarówno słowem, jak i dźwiękiem odmalowuje świat doskonale nam wszystkim znany, obecny za oknem. Partnerują mu w tym znakomici muzycy, przede wszystkim multiinstrumentalista Tomasz "Harry" Waldowski (LemOn, Chłopcy Kontra Basia, Mazolewski/Porter), a także m.in. basista Maciej Matysiak (Mrozu, Bitamina), puzonista Tomasz Kasiukiewicz (Artur Rojek, Lech Janerka, Oszibarack), trębacz Łukasz Korybalski (Andrzej Smolik, Katarzyna Nosowska) i ceniony saksofonista jazzowy Szymon Łukowski. Za realizację nagrań pochwały zbierać będą Krzysztof Tonn, Arkadiusz Kopera i Tomasz Waldowski.

Utwór powstał przy współpracy z producentem muzycznym Marcinem Borsem. - Utwór "Światło" opowiada o moich przeżyciach, także niekoniecznie tych dobrych - mówi Magdalena Meg Krzemień. - Numer naszpikowany jest metaforami, które mają dla mnie bardzo sentymentalne znaczenie. Motywem przewodnim utworu jest światło, które daje nadzieję i siłę na lepsze jutro. To już drugi singel artystki, odkąd na świecie pojawiła się jej córka Zoja, dzięki której proces twórczy wokalistki nabrał rozpędu. Artystka zaprosiła do teledysku Tomasza Ciachorowskiego znanego z takich produkcji filmowych jak "Linia Życia" czy "Afganistan", z którym odegrała burzliwą relację damsko-męską, a jak wiemy, w życiu niekoniecznie takie historie kończą się happy endem. Reżyserem teledysku jest Bartosz Satora.

Teledysk powstał do utworu "In Your Likeness". - "In Your Likeness" to bardzo szczera ballada, w której przyznaję się do własnych słabości - mówi Woodkid. - Chodzi o chęć bycia zrozumianym jako osoba, którą pociągają nieustannie pewne formy nostalgii. Najnowszy album Woodkida "S16" był nagrywany w Abbey Road Studios w Londynie oraz w innych miastach: Berlinie, Paryżu, Los Angeles i Islandii. Chór Suginami Junior Chorus z Tokio zapewnił odpowiednie otwarcie dla jednego szczególnego pasażu. Nazwa płyty nawiązuje do chemicznego symbolu i liczby atomowej siarki. "S16" kwestionuje samą materię: czym są nasze komórki? Z czego są stworzone nasze serca? Gdzie leży granica między rzeczywistością a fikcją? Siarka jest w rzeczy samej niezbędnym elementem dla żyjących stworzeń, ale może też bardzo łatwo zapłonąć. Jak żarliwe cierpienie podsycane muzyką, które można następnie uspokoić uczuciem dotyku kogoś bliskiego. "S16" to następca debiutanckiego "The Golden Age" z 2013, które sprzedało się w nakładzie niemal miliona egzemplarzy i było nominowane do dwóch nagród Grammy. Od czasu premiery krążka, Woodkid nawiązał współpracę z Nicolasem Ghesquiérem z Louis Vuitton, The New York City Ballet, Jonasem Cuaronem, skomponował też oryginalną ścieżkę dźwiękową do "Desierto". Kolekcja Dior Homme jesień-zima 2013, "A Soldier on My Own", była zainspirowana oraz zilustrowana utworem "Iron", a tekst posłużył za nazwę kolekcji. W 2019 roku w serialu Netflixa "The Umbrella Academy" można było usłyszeć inny utwór z "The Golden Age" – "Run Boy Run" nie tylko pojawiło się w kluczowej scenie, ale i posłużyło za tytuł całego odcinka.

Trent Reznor i Atticus Ross podzielili się fragmentem muzyki z pomocą witryny thewhitewinecameupwiththefish.com. Na stronie znajduje sie 210 fotrosów z filmu. Hollywood lat 30. XX w. widziany oczami zgryźliwego i uzależnionego od alkoholu scenarzysty, Hermana J. Mankiewicza (Gary Oldman), który ściga się z czasem, by dokończyć scenariusz filmu "Obywatel Kane" dla Orsona Wellesa (Tom Burke). Występują nagrodzony Oscarem Gary Oldman, a także Amanda Seyfried, Tuppence Middleton, Lily Collins, Tom Burke oraz Tom Pelphrey. Za kamerą stanął David Fincher, a scenariusz napisał w 2003 roku ojciec reżysera, Jack Fincher. Muzykę przygotowali stali współpracownicy Finchera, Trent Reznor i Atticus Ross. Herman J. Mankiewicz otrzymał Oscara za scenariusz do filmu Orsona Wellesa, ale na koncie miał kilkanaście innych tekstów choćby do "Dumy Jankesów" (1942), "Towarzysza X" (1940), "Czarnoksiężnika z Oz" (1939) czy "Kolacji o ósmej" (1933). Jego bratem był reżyser Joseph L. Mankiewicz, autor filmów, "Faceci i laleczki" czy "Wszystko o Ewie". Premiera na Netfliksie już 4 grudnia. David Fincher’s new film Mank is coming to Netflix December 4th!Here’s a “secret” site where you can hear a first bit of our score and more (don’t tell anyone):https://t.co/JMgcT2pQgt— Trent Reznor (@trent_reznor) October 21, 2020

Wokalistka stworzyła "Liberty" z pomocą niemieckiego producenta erotycznych gadżetów. - Zabawki erotyczne są nadal postrzegane jako temat tabu, ponieważ są związane z masturbacją i kobiecą przyjemnością. Kobieca przyjemność sama w sobie jest tematem tabu - mówi Lily Allen. - Jedynym sposobem, aby tematy tabu przestały być tabu, jest mówienie o nich otwarcie, często, bez wstydu i poczucia winy. W ubiegłym miesiącu Lily Allen wzięła ślub z aktorem znanym ze "Stranger Things" Davidem Harbourem. Ostatnia płyta Lily Allen to "No Shame" z 2014 roku. Women shouldn't be ashamed of their sexuality, and we all deserve to own our pleasure. Hopefully this little toy will help you do that! #IMasturbate #LilyAllenxWomanizer. Get yours now via https://t.co/i7ebnhXUXt pic.twitter.com/tb8eMh491O— LILYALLEN2.0 (@lilyallen) October 22, 2020

"Zack Snyder's Justice League" to dość ciekawa idea filmowa. Zack Snyder miał początkowo nakręcić film "Liga Sprawiedliwości", który trafił do kin w 2017 roku. Twórca zrezygnował jednak z projektu po samobójczej śmierci córki. W efekcie pracę nad "Ligą Sprawiedliwości" dokończył Joss Whedon. Film "Liga Sprawiedliwości" nie spotkał się ze zbyt ciepłym przyjęciem fanów, którzy zaczęli domagać się wersji Zacka Snydera. Reżyser w końcu zdecydował się przedstawić swoją wizję filmu - zostaną w nim wykorzystane przede wszystkim stare zdjęcia. Zack Snyder dokręci jednak także sporo nowych scen. Ben Affleck, Ray Fisher i Amber Heard grają w nowych scenach a teraz okazuje się, że dołączył do nich także Jared Leto jako Joker. Jared Leto zagrał Jokera w "Legion samobójców", nie pojawił się jednak w "Lidze Sprawiedliwości". Film "Zack Snyder's Justice League" będzie miał premierę w serwisie HBO Max w 2021 roku. Jared Leto ma na koncie Oscara za rolę w dramacie "Witaj w klubie", a ostatnio można go było oglądać w produkcji science fiction "Blade Runner 2049". Thirty Seconds to Mars mają na koncie ponad 15 milionów sprzedanych albumów i wyprzedane areny i stadiony na całym świecie. W trakcie kariery otrzymali wiele nagród i wyróżnień, w tym kilkanaście MTV Awards, Billboard Music Award oraz pobili rekord świata Guinnessa, wyruszając w najdłuższą trasę koncertową w historii. Ostatnia płyta kapeli to "America" z kwietnia 2018 roku.