Wiadomości ze świata muzyki i filmu
Julia Wieniawa to młoda aktorka i wokalistka. Znana ze swoich ról w serialach oraz filmach, ostatnio coraz więcej działa na rynku muzycznym, wyróżniając się niezwykłą barwą głosu i wrażliwością muzyczną. Pod koniec 2016 roku na albumie "Flirtini: Heartbreaks & Promises Vol. 3" ukazał się utwór "Na zawsze", który szybko stał się hitem. To zaowocowało podpisanym rok później kontraktem płytowym z wytwórnią Kayax. Single "Oddycham", podwójnie platynowy "Nie muszę" i liryczna ballada "SMRC" podbiły serca fanów. Po krótkiej przerwie, kolejnymi sukcesami okazały się duet z Maciejem Musiałowskim w utworze "Zabierz tę miłość" (16 mln odtworzeń w serwisie YouTube) oraz liryczny, kobiecy cover przeboju Skubasa "Nie mam dla Ciebie miłości", przygotowany na XX-lecie działalności Kayaxu.
Obecnie Julia Wieniawa pracuje nad swoją debiutancką płytą, której premiera zaplanowana jest na 2022 rok. Teraz przyszedł czas na drugą, po singlu "Na darmo", zapowiedź krążka. Za tekst do "Rozkoszy" odpowiedzialna jest Kasia Lins, a muzyka powstała we współpracy z Kubą Karasiem.
- Pracując w studio - zdarzają się takie magiczne momenty, kiedy bez zastanowienia głos sam mnie prowadzi - mówi Julia Wieniawa. - Tak właśnie było podczas nagrywania „Rozkoszy". W przypływie emocji melodia nagle pojawiła się w mojej głowie i od razu wiedziałam jakie dźwięki najlepiej oddadzą to, co czuję. To pierwszy utwór, który w całości stworzyłam z Kubą Karasiem - producentem, którego muzyczna estetyka bardzo do mnie przemawia i wręcz stapia się z moja wrażliwością. Za to tekst autorstwa Kasi Lins idealnie obrazuje miejsce, w którym znajduje się teraz moje serce. Do realizacji klipu zaprosiłam młodą, szaloną i bardzo zdolną artystkę - Martę Klarę, która dzięki swojej otwartej głowie przeniosła nas w magiczny, abstrakcyjny świat Rozkoszy.
Premierze singla towarzyszy hipnotyzujący teledysk. Abstrakcyjny, ciekawy estetycznie świat wykreowała młoda artystka Marta Klara. W tej niedopowiedzianej historii przeplatają się dwa światy – rzeczywisty oraz nierealny, co tworzy szerokie pole do interpretacji. Julia Wieniawa wciela się w rolę odważnej i sensualnej gwiazdy, która przeżywa niecodzienną fascynację miłosną. Wizualnie "Rozkosz" niewątpliwie przyciąga wzrok, a taneczne momenty podkreślają warstwę muzyczną.
- Zainspirowana włoskimi filmami giallo - historia przebiega na dwóch płaszczyznach - mówi Marta Klara. - Rzeczywista intryga jest snuta i przeplatana z tym co irrealne, magiczne oraz równoważnym wątkiem miłosnym. Na naszych oczach rozgrywa się pełna suspensu gra, a tytułowa rozkosz staje się świętym gralem. Co ją zatruwa, co zaostrza, a co oczyszcza? Wszystko to w pełnym blasku czerwieni, pasji i elektryzującym tańcu niesionym zakochaniem. Jedno wiemy na pewno - miłość niejedno ma imię, nadajcie jej swoje.
Nowy album grupy nosi tytuł "MORE D4TA", zawiera dziesięć premierowych utworów i ukaże się 13 maja 2022 roku. Własnie uakzał się singiel "FAST LAND".
W lipcu zespół Moderat wystąpi także jako gwiazda festiwalu Tauron Nowa Muzyka w Katowicach.
Czwarty album Moderat ukazuje się ponad sześć lat po swym poprzedniku ("III" z 2016 roku). Stworzony w dużej mierze w czasie, kiedy trasy koncertowe (i większość podróży) były zabronione, "MORE D4TA" dokumentuje okres zmagania się uczuciem izolacji i przeładowania informacjami. Wiele z nowych tekstów ma swoje korzenie w częstych wycieczkach Saschy do berlińskiego muzeum Gemäldegalerie (często z córeczką), gdzie szukał schronienia wśród obrazów przeszłości, martwiąc się jednocześnie o przyszłość.
"MORE D4TA" jest zakorzeniony w tym samym duchu współpracy, co wcześniejsze nagrania, ale na długo przed powstaniem któregokolwiek z utworów Moderat poświecili sporo czasu, by znów ze sobą pobyć i poznać się ponownie . także od strony muzycznej. Sascha Ring (Apparat), Gernot Bronsert i Sebastian Szary (Modeselektor) oddali się długim eksperymentom, pozwalali sobie na dźwiękowe dziwactwa, powoli rozwijając swoje pomysły i odzyskując radość ze wspólnego tworzenia.
"MORE D4TA" to jednak esencjonalny album Moderat, bo niezależnie od eksperymentalnych ciągot, trio zawsze wraca do swojego własnego, unikatowego świata dźwięków, miejsca, gdzie emocjonalny pop i migotliwe elektroniczne pejzaże doskonale się uzupełniają. To, co tworzą, nie jest koniecznie muzyką taneczną, a ich dźwięki świecą najjaśniej w ciemnościach nocy, a bogate melodie grupy i eteryczny wokal Ringa emitują ciepły, niemal bioluminescencyjny blask. Po ponad dwóch dekadach wspólnego grania, Sascha, Gernot i Sebastian stworzyli oryginalne, autorskie brzmienie i estetykę, a "MORE D4TA" pokazuje grupę, w pełni kreatywnych sił.
W zapowiedziach show wymieniano Dr. Dre, Snoop Dogga, Eminema, Mary J. Blige i Kendrick Lamara. Tymczasem na scenie dodatkowo zobaczyliśmy 50 Centa oraz za perkusją Andersona .Paaka.
Show zaczął się od wspólnego występu Dr Dre i Snoop Dogga, którzy zaczęli od numeru "The Next Episode" by szybko przejść do numeru Tupaka "California Love". Potem przyszedł czas na 50 Centa i numer "In Da Club". Mary J. Blige zaprezentowała "Family Affair" oraz "No More Drama". Kendrick Lamar natomiast pojawił się z kompozycją "Alright". Następnie na scenie pojawił się Eminem z numerami "Forgot About Dre" i "Lose Yourself". Na koniec wszyscy wspólnie wykonali piosenkę "Still D.R.E." (Dre ciągle nie kocha policji).
Podczas Pepsi Super Bowl LVI Los Angeles Rams pokonali Cincinnati Bengals 23:20.
W ubiegłych latach na Super Bowl występowali The Weeknd, Jennifer Lopez i Shakira, Maroon 5, Justin Timberlake, Lady Gaga, Bruno Mars, Coldplay, Katy Perry, Beyoncé czy Madonna. Co roku transmisję show ogląda ponad 100 milionów widzów.
"Seventh Sun" to kolejna zapowiedź albumu "Rock Believer", który ukaże się 25 lutego 2022 roku. Nadchodząca płyta to próba odtworzenia DNA Scorpions, na które składają się przede wszystkim świetne riffy i mocne melodie.
"Rock Believer" to nie tylko tytuł albumu i wcześniejszego singla kapeli, ale i hasło przewodnie trasy, w ramach której w marcu i kwietniu 2022 roku Scorpions da serię koncertów w Planet Hollywood Resorts & Casino w Las Vegas. Później zespół zawita do Europy, w tym do Polski. 28 maja 2022 roku Scorpions zagra w Tauron Arenie Kraków. Na trasie grupę supportować będzie Wolfgang Van Halen, syn Eddiego Van Halena, ze swoim zespołem Mammoth WVH.
Scorpions to jeden z najważniejszych rockowych zespołów ostatnich dekad. Nie tylko zdefiniowali klasyczne rockowe brzmienie, ale i sprzedali 120 milionów płyt, zagrali 5 tysięcy koncertów i nagrali wiele ponadczasowych klasyków, w tym legendarny "Wind of Change" - jeden z najlepiej sprzedających się singli wszech czasów, a przede wszystkim utwór, będący synonimem jednego z najważniejszych momentów w historii. Do sukcesów Scorpions należy dodać liczne nagrody, w tym gwiazdę na Rock Walk of Fame w Hollywood i takie klasyki jak "No One Like You", "Rock You Like A Hurricane" czy "Still Loving You".
Doja Cat cover kompozycji "Celebrity Skin" grupy Hole nagrała na potrzeby reklamy Taco Bell, która ma się pojawić podczas przerwy Super Bowl LVI.
W klipie wykorzystano jednak tylko fragment piosenki więc teraz Doja Cat opublikowała całość.
Super Bowl LVI już w tę niedzielę, 13 lutego na SoFi Stadium w Inglewood w Kalifornii. W przerwie wystąpią Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige oraz Kendrick Lamar.
Doja Cat zagra w tym roku na festiwalu Open'er. "Planet Her" z 2020 roku to ostanie wydawnictwo raperki.
W teledysku nakręconym na pustkowiach w okolicach Lancaster w Kalifornii Charli XCX i Rina Sawayama przewodzą kultowi. W klipie pojawiają się też postacie Jezusa i diabła. Wideo wyreżyserował Nick Harwood.
Za produkcję nagrania odpowiada rezydujący w Londynie muzyk Digital Farm Animals. "Beg for You" zapowiada nadchodzącą płytę Charli XCX. Album "Crash" ukaże się 18 marca.
Charli XCX własnie ogłosiła, że wycofuje się z mediów społecznościowych.
Rina Sawayama debiutancką płytę "Sawayama" wydała w kwietniu 2020 roku.
Dorobek Charli XCX zamyka longplay "How I'm Feeling Now" z 2020 roku.
"Por Su Amor" to hiszpańskojęzyczna wersja piosenki "For Her Love" z ostatniego albumu Stinga "The Bridge". Nagranie zainspirowane wizytami w bajecznej Kalifornii Dolnej i zarejestrowane zostało podczas niedawnego pobytu Anglika w Cabo San Lucas w Meksyku.
Hiszpańskie słowa napisał nominowany do Grammy autor piosenek i producent Martin Kierszenbaum - współautor "For Her Love" oraz współproducent płyty "The Bridge". W "Por Su Amor" gościnnie w chórkach śpiewa Hannah Brier. Na gitarze zagrał Dominic Miller, a na klawiszach Martin Kierszenbaum.
Sting premierowo wykona "Por Su Amor" podczas 34. gali wręczenia nagród Premio Lo Nuestro. Występ gwiazdora i ceremonia odbędą się 24 lutego.
Album "The Bridge" został napisany w trakcie pandemii. Sting opowiada na nim o osobistych stratach, zakłóceniach, zamknięciu oraz nadzwyczajnej sytuacji społecznej i politycznej. Poruszając tak wiele kwestii i tematów, Sting wybrał na tytuł "The Bridge", gdyż most symbolizuje trwałe i wciąż ewoluujące ogniwo łączące idee, kultury, kontynenty czy nawet brzegi rzeki. To jednocześnie droga w przeszłość, dlatego Sting zaczął zastanawiać się nad muzyką i miejscami, które go ukształtowały.
Numer pochodzi z soundtracku do serialu "Euforia". Singlowi towarzyszy teledysk, który wyreżyserował KENTEN. W klipie widzimy Tove Lo targaną emocjami.
- "How Long" to piosenka o miłości, zdradzie i wyparciu - opowiada artystka. - Jedna z kilku, które powstały podczas kwarantanny. Myślę, że jest piękna z całym swym mrokiem.
Cały soundtrack "Euphoria Season 2 (An HBO Original Series Soundtrack)", na który trafią również nagrania Lany Del Rey czy Jamesa Blake’a, ukaże się 25 lutego.
Po sukcesie czwartego albumu "Sunshine Kitty", Tove Lo zadebiutowała jako aktorka w znakomicie ocenionym filmie "The Emigrants" w reżyserii Erika Poppe’a. Obecnie Szwedka pracuje nad nową muzyką oraz szykuje się do występów na festiwalach Governors Ball Music czy Bonnaroo Music & Arts.
Tove Lo swój pierwszy album "Queen of the Clouds" wydała w 2014 roku. Płyta pokryła się platyną i przyniosła przeboje "Talking Body," "Moments," oraz pokryty czterokrotną platyną "Habits (Stay High)". Wydany w 2016 roku zestaw "Lady Wood" trafił na 11. miejsce głównego notowania Billboardu, a promujący dzieło singiel "Cool Girl" zgromadził 800 milionów streamów. Sequel, "Blue Lips (Lady Wood Phase II)", znalazł się na liście "20 najlepszych popowych albumów 2017 roku" przygotowanej przez "Rolling Stone’a". Nie można też zapomnieć o kobiecym hymnie "Bitches", który z Tove Lo nagrały Charli XCX, Icona Pop, Elliphant i ALMA.
Tove Lo można było zobaczyć w roli gościa specjalnego na trasach Coldplay, Katy Perry czy Maroon 5. Równolegle z wokalną karierę, artystka pisze piosenki dla innych wykonawców. Była na przykład współautorką hitu "Love Me Like You Do" (4-krotna platyna) Ellie Goulding z filmu "Pięćdziesiąt twarzy Greya" czy "Homemade Dynamite" Lorde. Ponadto wspierała swym talentem takie gwiazdy, jak Zara Larsson, Icona Pop, Victoria Justice, MS MR, Lea Michele i Hilary Duff, a także współpracowała z takimi artystami, jak Charli XCX, Nick Jonas, Sean Paul, Duran Duran, FINNEAS, Alesso i Major Lazer.
W 2019 roku Tove Lo wydała czwarty długogrający album "Sunshine Kitty". Wydawnictwo promował singiel "Glad He’s Gone", który otrzymał nominację do Grammy w kategorii Najlepszy teledysk.
Foals rozbudzają apetyty fanów przed premierą nowej płyty. Wiemy już, że album będzie nosił tytuł "Life Is Yours". Kolejnym po "Wake Me Up" singlem promującym to wydawnictwo jest utwór "2AM".
"2AM" to roztańczona, pełna pozytywnej energii piosenka, przywołująca skojarzenia z takimi hitami zespołu jak "My Number" i "In Degrees". Euforyczne brzmienie podbijają charakterystyczne dla zespołu skrzące riffy, a dla kontrastu - jak wskazuje tytuł - w tekście znajdziemy nocną melancholię.
- Pod względem muzycznym "2AM" to jedna z naszych najbardziej popowych piosenek. Jeśli chodzi o słowa, opowiada o serii powtarzających się, destrukcyjnych nawyków, które wiele osób podziela - mówi frontman Yannis Philippakis. - Na pewno jest to coś, z czym ja się muszę zmagać. Wyrażenie tego, co czuję poprzez tak radosną muzykę, było katartycznym doświadczeniem. Nagranie tej piosenki dało mi poczucie ulgi i nadzieję na zmianę.
Za produkcję "2AM" odpowiadają John Hill (Portugal. The Man, Florence + The Machine, Cage The Elephant) i Dan Carey (Tame Impala, Fontaines D.C.). Utwór został zarejestrowany w Real World Studios, w Bath oraz w należącym do Careya studiu w Londynie. Miksami zajął się laureat Grammy, Manny Marroquin (Post Malone, Kanye West, Rihanna).
"2AM" i "Wake Me Up" nadają ton nadchodzącej płycie "Life Is Yours". Trio, które poza Philippakisem, tworzą Jimmy Smith i Jack Bevan, ruszyło z pracami nad materiałem w londyńskiej sali prób podczas zimowego lockdownu w 2020 roku. W takich okolicznościach nowa muzyka szybko zaczęła przechylać się w stronę eskapizmu, zaraźliwej energii, słonecznych melodii i tekstów przenoszących słuchacza w czasie i przestrzeni. Album, na co wskazuje tytuł, zawiera elementy odrodzenia, dlatego też Foals nieco inaczej podeszli do jego tworzenia. Tym razem postawili na różne konfiguracje producentów i inżynierów.
"Life Is Yours" będzie następcą wydanego w 2019 roku najbardziej ambitnego, dwuczęściowego dzieła "Everything Not Saved Will Be Lost", które zapewniło Anglikom numer 1 na brytyjskiej liście sprzedaży oraz BRIT Award dla najlepszej grupy.
Utworom towarzyszy film krótkometrażowy "Romantyk", w którym artysta gra jedną z ról. Materiał promuje album "Odrodzenie". Premiera 1 kwietnia.
"Józef - urodzony 5 kwietnia 1957 r. w miejscowości Nałęczów. Z wykształcenia ślusarz, uczył muzyki w szkole podstawowej, był ojcem dwójki dzieci. Zmarł wskutek niefortunnego wypadku w wieku 43 lat, 6 stycznia 2000 r. w miejscowości Holonki. Jego żona Elżbieta po śmierci męża przeprowadziła się do Bostonu w stanie Massachusetts, gdzie wyszła ponownie za mąż."
Tracklista EP-ki "Romantyk":
1. Cudzysłów
2. Marzę
3. Mów mi tak
4. Jeden uśmiech Twój
5. Blizny
6. Zabawmy się dziś w Boga
7. List
Charli XCX przyznała, że krytyka, którą ja ostatnio spotkała w mediach społecznościowych, odbiła się na jej zdrowiu psychicznym. Piosenkarka i autorka tekstów, która 18 marca wydaje swój piąty album "Crash", wydała wczoraj oświadczenie na Twitterze, w którym wyjaśniła, że tymczasowo wycofuje się z platformy z powodu negatywnej atmosfery otaczającej jej ostanie działania.
- Zawsze prowadziłam z wami dość otwarty dialog, więc chcę tylko wspomnieć o kilku rzeczach, które ostatnio chodziły mi po głowie – napisała Charli XCX. - Wiem, że media społecznościowe nie są rajem życzliwości, ale ogólnie rzecz biorąc, zawsze czułem się tutaj całkiem bezpiecznie. Zauważyłam jednak ostatnio, że kilka osób wydaje się być na mnie bardzo złych – za wybór piosenek, które zdecydowałam się wydać, za sposób, w jaki zdecydowałam się rozwinąć moją kampanię, za rzeczy, których chce zrobić, aby sfinansować najwspanialszą trasę, jaką kiedykolwiek odbyłam, na rzeczy, które mówię, co robię itp. W ciągu ostatnich kilku miesięcy dość często zmagałem się ze swoim zdrowiem psychicznym i oczywiście utrudnia to radzenie sobie z krytyką i oczywiście wiem, że jest to powszechna walka dla większości ludzi w dzisiejszych czasach i w moim wieku wieku.
Wśród osób, które odpowiedziały - pozytywnie - na decyzję Charli XCX, była m.in. Caroline Polachek:
- Nic nikomu nie jesteś winnna. Twoje życie jest twoje i jesteśmy Ci bardzo wdzięczni za niesamowitą energię, którą wnosisz w ten świat. Kocham cię Charli i pieprz hejterów - napisała amerykańska artytska.
Teledysk do niedawnej współpracy Charli z Riną Sawayama, "Beg For You" trafi na YouTube dzisiaj (11 lutego). Dorobek Charli XCX zamyka longplay "How I'm Feeling Now" z 2020 roku.
pic.twitter.com/AmZznneQ8O— Charli (@charli_xcx) February 10, 2022
you don’t owe anybody anything. your life is yours for the living and we’re so grateful for all the wild vivid energy you put out into this world love you charli fuck the haters— Caroline Polachek (@carolineplz) February 11, 2022
Klip jest obrazem, który pokazuje miłość w każdym jej obliczu i kolorycie. Wiele osób odpowiedziało na apel Dawida i przesłało nagrania swoich intymnych i pełnych czułości momentów. Wśród wzruszających filmów znajdziemy te udostępnione przez fanów, ale również przez przyjaciół i znajomych artysty: Kasię Borkowską i Krzysztofa Jankowskiego "Jankesa" z synem, Joannę Przetakiewicz z Rinke Rooyensem, Joannę Koroniewską z Maciejem Dowborem, Julię Sobczyńską z Judytą Mliczek, Wojtka Sawickiego z Agatą Tomaszewską, Lenę Olszewską z córeczką.
- Miłość wokół nas ma wiele barw i oblicz, dlatego do teledysku zaprosiłem dosłownie każdego, kto chciał w nim wystąpić, bo sam nie dałbym rady tych wszystkich barw przedstawić - mówi Dawid Kwiatkowski. - Z miłością bywa też różnie, czasami wręcz bardzo ciężko jest dotrzymać jej kroku, co mam nadzieję uda mi się przedstawić w teledysku, ale mocno wierzę, że bez deszczu nic nie urośnie, a dzięki niemu rodzą się przepiękne rzeczy.
To oczywiście nieprzypadkowe, że singiel i klip do "Idziesz ze mną" ukazuje się na klika chwil przed Walentynkami.
- Chciałbym rozpocząć tym singlem pewnego rodzaju celebrację uczucia wszystkim znanego, ale coraz częściej odkładanego na drugi plan - mówi Dawid Kwiatkowski. - Indywidualizm jest bardzo trendy i w sumie najlepiej, jak ze wszystkim poradzimy sobie sami. No i po co? Musimy nauczyć się korzystać z miłości, bo moim zdaniem to jedyne uczucie, na którym możemy polegać, ale ono również musi polegać na nas.
"Idziesz ze mną" to czwarty singiel z albumu "Dawid Kwiatkowski", który ukazał się w październiku zeszłego roku, stając się natychmiast złotą płytą. Niesamowity utwór "Nieważne" z mocnym i wyrazistym klipem oraz "Bez Ciebie" i "Proste", szturmem podbiły radiowe listy przebojów. Singiel "Bez Ciebie" zdobył status platynowego i z tym utworem Dawid Kwiatkowski zdobył Bursztynowego Słowika na Festiwalu w Sopocie. "Bez Ciebie" stało się również utworem roku 2021 w plebiscycie radia RMF FM. "Proste" znalazło się na pierwszymi miejscu najczęściej granych utworów w rozgłośniach radiowych i singiel osiągnął w tym roku status Podwójnej Platyny.
18 lutego rozpoczyna się trasa Dawid Kwiatkowski Tour. Artysta zagra 10 koncertów, na których po raz pierwszy usłyszymy cały materiał z nowej płyty.
Oryginalna piosenka "The Joker and the Queen" pojawiła się na ostatniej płycie Anglika, "=". Już podczas pracy nad numerem, Ed myślał o zaproszeniu do nagrania Taylor Swift. Udało się, ale trochę później.
Autorami "The Joker And The Queen" są Ed Sheeran, Taylor Swift, Johnny McDaid, Fred Gibson i Sam Roman, a nad brzmieniem czuwali Sheeran, FRED, Johnny McDaid i ROMANS. Ponadto w utworze na fortepianie i w chórkach pojawia się brat Eda, Matthew.
Duetowi towarzyszy pełen nostalgii teledysk z udziałem obsady, która wystąpiła w poprzednim wspólnym singlu Sheerana i Swift - "Everything Has Changed". Wideo stanowi kontynuację opowieści o 18-letnich dziś Avie i Jacku, którzy wybierają się na studia i przeżywają kolejne przygody. Za reżyserię klipu odpowiada Emil Nava.
Ed Sheeran i Taylor Swift wcześniej nagrali razem piosenki "Everything Has Changed" (2012), "End Game" (2017) oraz "Run" ("Taylor’s Version", 2021).
Od wydania albumu "=" w październiku 2021 roku, Sheeran podbija kolejne listy przebojów za sprawą singli "Bad Habits" i "Shivers" czy nagranych z Eltonem Johnem świątecznych "Merry Christmas" i "Sausage Rolls for Everyone". Niedawno wiralową popularność zdobył singiel "Peru" Fireboya DML z gościnnym udziałem Eda.
Sheeran w tym tygodniu został wyróżniony nagrodą BRIT jako songwriter roku. Gwiazdor uświetnił imprezę, wykonując właśnie "The Joker And The Queen" oraz "Bad Habits" z Bring Me The Horizon.
Ed Sheeran zaśpiewa na PGE Narodowym 25 i 26 sierpnia 2022 roku.
Ed Sheeran to jeden z największych współczesnych gwiazd popu. Wokalista sprzedał 45 milionów płyt i 150 milionów singli. W dorobku ma 5 płyt - "+" (2011), "x" (2014), "÷" (2017), "No.6 Collaborations Project" (2019) i "=" (2021) - z których każda dotarła na 1. miejsce listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Sheeran został wyróżniony m.in. 4 nagrodami Grammy, 6 statuetkami BRIT, 7 Billboard Award oraz jedną Ivor Novello. Przebój "Shape of You" Eda był pierwszym w historii serwisu Spotify, który przekroczył próg 2 miliardów streamów.
Taylor Swift to 11-krotna laureatka Grammy i pierwsza kobieta, która otrzymała tę nagrodę w kategorii Album roku aż trzy razy. Aż cztery kolejne płyty gwiazdy sprzedały się w ponad milionie egzemplarzy, co jest jedynym takim wyczynem w historii muzyki. Swift to również jedyna artystka, której aż 10 płyt rozeszło się nakładzie ponad 500 tys. kopii w ciągu tygodnia. Amerykanka jest ponadto jedyną kobietą, która w XXI wieku umieściła 8 albumów na szczycie listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii.
Piosenka "Break the Man" zapowiada album "The Tipping Point".
- "Break the Man" zaczęliśmy tworzyć razem z Charltonem Pettusem - opowiada Curt Smith. - Piosenka opowiada o sile kobiety, ale także o upadku patriarchatu. Uważam, że sporo problemów, jakie mamy w kraju, a nawet na świecie wynika - do pewnego stopnia - z męskiej dominacji. Ten utwór opowiada o kobiecie, która jest na tyle silna, by pokonać mężczyznę. Dla mnie to odpowiedź na wiele problemów - lepsza damsko-męska równowaga. Tak jak u nas w zespole, wszystko sprowadza się do równowagi. Gdybyśmy umieli znaleźć równowagę między mężczyznami a kobietami, nastałaby harmonia (choć to brzmi bardzo hipisowsko).
Temat kobiety już wcześniej pojawił się w twórczości Tears For Fears, w szczególności w pięknej balladzie "Woman In Chains". - Niektórzy nas krytykowali za nadmierną wrażliwość, ale ja uważam, że nie ma nic złego w byciu wrażliwym. Dożyłem wieku, kiedy po prostu dziękuję, kiedyś ktoś nazywa mnie wrażliwcem - podsumowuje Smith.
Blisko 20 lat po premierze "Everybody Loves a Happy Ending", 25 lutego ukaże się nowa płyta Tears For Fears, "The Tipping Point".
Pod względem emocji, nadchodzący album przypomina wczesne dokonania zespołu, jak chociażby ich introspekcyjny debiut "The Hurting" z 1983 roku czy poruszający wielkie problemy "Songs From The Big Chair" z 1985 roku, a nawet poświęcony w dużej mierze tematowi miłości "The Seeds Of Love" z 1989 roku.
- Zanim wszystko, co dotyczy tej płyty zaczęło się dobrze układać, najpierw wszystko musiało się popsuć - wspomina Roland Orzabal. - Zajęło nam to lata, ale kiedy jednak za coś się bierzemy, w końcu musi wyjść z tego coś dobrego. Jest między nami równowaga, rodzaj wzajemnego przyciągania i odpychania, który doskonale się sprawdza.
W pracach nad "The Tipping Point" Orzabala i Smitha wsparł ich wieloletni współpracownik Charlton Pettus oraz producenci i autorzy piosenek, Sacha Skarbek i Florian Reutter.
Tears For Fears to jeden z kultowych zespołów lat 80. Grupa sprzedała ponad 30 milionów płyt i wylansowała takie single, jak "Shout", "Everybody Wants To Rule The World", "Mad World", "Sowing The Seeds Of Love" czy "Woman In Chains". Duet zadebiutował w 1983 roku płytą "The Hurting", na której znalazły się hymny "Mad World", "Change" i "Pale Shelter". Drugi album "Songs from the Big Chair" (1985) zapewnił grupie nagrodę BRIT za "Everybody Wants to Rule the World" i pięciokrotnie pokrył się platyną, docierając na szczyt zestawienia Billboard Top 200. Ostatnią płytą Tears For Fears w latach 80. była "The Seeds of Love" (1989). Następnie ukazały się wydawnictwa "Elemental" (1993), "Raoul and the Kings of Spain" (1995) oraz "Everybody Loves a Happy Ending" (2004). W 2013 roku Tears For Fears wrócili z pierwszym nagraniem od dekady, coverem "Ready to Start" Arcade Fire.
Piosenki Tears for Fears były wykorzystywane jako sample przez takich artystów jak The Weeknd, David Guetta czy Kanye West, a swoje interpretacje przebojów duetu przedstawili chociażby Lorde, Adam Lambert i Disturbed. Ponadto utwory zespołu usłyszeć można w filmach "Donnie Darko" i "Straight Outta Compton", a także serialach "Prawo ulicy" i "Mr. Robot".
Machine Gun Kelly i Willow zaprezentowali klip do wspólnego singla "Emo Girl". W teledysku gościnnie pojawia się Travis Barker.
W wideo wyreżyserowanym przez Drew Kirsha, Travis Barker wciela się w rolę przewodnika na szkolnej wycieczce. W muzeum grupa spotyka Machine Gun Kelly oraz Willow. Wspólnie z widzami mogą podziwiać niesamowitą energię dwójki artystów. Rockowy nastrój udzieli się wszystkim.
Jeszcze przed premierą "Emo Girl" było jasne, że piosenka stanie się przebojem. Kilkunastosekundowe fragmenty nagrania publikowane na TikToku zgromadziły 19 milionów odsłon, co jest trzecim najlepszym dobowym wynikiem dla Machine Gun Kelly.
Wcześniej Machine Gun Kelly i producent Travis Barker w zabawnym stylu ujawnili nowy, oficjalny tytuł dzieła, czyli "Mainstream Sellout". Premiera albumu zaplanowana jest na 25 marca. Smaczku dodaje fakt, że panowie wytatuowali sobie wcześniejszy - jak się okazuje roboczy - tytuł płyty, czyli "Born With Horns".
Jeśli chodzi o wszechstronnie utalentowaną Willow, w ubiegłym roku młoda artystka wydała już swój czwarty album "Lately I Feel EVERYTHING".
Doja Cat przewodzi w klipie grupie, która ucieka ze szkoły dla klaunów. Filmik ilustrowany jest nową wersją numeru "Celebrity Skin" kapeli Hole. Courtney Love pomagała Dojy Cat w poprawieniu tekstu tak by pasował do reklamy.
Super Bowl LVI już w tę niedzielę, 13 lutego na SoFi Stadium w Inglewood w Kalifornii. W przerwie wystąpią Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige oraz Kendrick Lamar.
Doja Cat zagra w tym roku na festiwalu Open'er. "Planet Her" z 2020 roku to ostanie wydawnictwo traperki.
FEST Festival w Parku Śląskim w Chorzowie w tym roku odbędzie się od 10 do 13 sierpnia.
Po 3 udanych koncertach na jesieni 2021, Scooter powraca do Polski by zaserwować nam dawkę elektroniki na najwyższym poziomie. Podczas prawie 30 lat działalności zespół wydał już ponad 20 studyjnych albumów. Są autorami m.in. takich hitów jak "How Much Is The Fish", "Maria", "One" czy "The Logical Song".
Slowthai, czyli przedstawiciel brytyjskiej sceny rapowej, który w ekspresowym tempie stał się wschodzącą gwiazdą rapu również poza wyspami. Charakterystyczne flow i bezkompromisowe grime’owe brzmienie znalazło wiernych słuchaczy na całym świecie i przypadło do gustu gigantom sceny takim jak: Skepta, ASAP Rocky, James Blake i Mount Kimbie, z którymi miał okazję nagrywać. Jego debiutancki "Nothing Great Britain" i późniejszy "Tyron" przyniosły mu nominacje NME Awards i Mercury Prize, a raper wciąż nie powiedział ostatniego słowa.
Od TikToka do Areny na Fest Festival, Jxdn czyli Jaden Isaiah Hossler to amerykański wokalista i autor tekstów, który zaczynał karierę tworząc filmiki na TikToku. W 2021 roku wydał swój debiutancki album "Tell Me About Tomorrow". Na jego występie na pewno nie zabraknie takich hitów jak "Angels & Damons" czy "la di die".
Pochodząca z Detroit Chloe Moriondo wiosną 2021 roku wydała swój drugi album "Blood Bunny". Artystka wykonuje muzykę z pogranicza indie popu i bedroom popu, potrafi jednak zaskoczyć mocnym gitarowym brzmieniem, dodającym jej delikatnym piosenkom nieco pazura.
Podczas koncertu na FEST Festival 2022 Son Lux zaprezentują materiał ze swojej najnowszej płyty, która ukaże w tym roku. Jako zapowiedź i przedsmak, polecamy przesłuchanie najnowszego singla "Let Me Follow". Wyjątkowe brzmienie zespołu z magiczną atmosferą festiwalu - nie możemy się już doczekać tej mieszanki Pochodząca z Detroit Chloe Moriondo wiosną 2021 roku wydała swój drugi album "Blood Bunny".
Vitalic to francuski producent, multiinstrumentalista i live-performer, którego fanom ambitnej elektroniki nie trzeba szczególnie przedstawiać. Od 20 lat nieprzerwanie tworzy i występuje, ciągle zaskakując i dostarczając publiczności wielu niezapomnianych wrażeń. Kwintesencją jego twórczości, oscylującej pomiędzy electro, house i techno są jego parkietowe szlagiery takie jak "Stamina", "La Rock 01" czy "Second Lives”. Vitalic kilkakrotnie odwiedzał już Polskę, ale tym razem z okazji dwudziestolecia pobytu na scenie, szykuje spektakularne show na naszej arenie.
Nieco ekstrawagancki, oryginalny i z zacięciem w stylu lat 90. - tak można określić w kilku słowach styl Gusa Dappertona, zarówno ten muzyczny, jak i modowy. Jak mówi sam artysta, pandemia była dla niego okresem wzmożonego rozwoju i refleksji, który przyniósł na świat arcydzieło w postaci drugiego albumu. Płyta "Orca" to synth-popowa, intymna opowieść o emocjach i uczuciach, które będziemy mogli przeżyć razem z artystą w Parku Śląskim.
Caribou, czyli legendarny maestro tanecznej elektroniki i twórca niezliczonych, płynących parkietowych hitów. Kanadyjski artysta, który z wykształcenia jest matematykiem(!), zyskał popularność w 2014 roku po wydaniu niezwykle dobrze przyjętego przez krytyków i publiczność albumu "Our Love". Od tamtej pory jego single "Odessa", "Sun", "Can’t Do Without You", czy nieco nowsze "Never Come Back" zdążyły zyskać status kultowych na całym świecie.
Obecnie skład wygląda następująco: Woodkid, Yung Lean, MK, slowthai, FKJ, Alfa Mist, Young Leosia, Vitalic, Gus Dapperton, Sokół, Stromae, Jungle, Caribou, Son Lux, Scooter, OIO, Chloe Moriondo, jxdn.
Ed Sheeran i Bring Me The Horizon przygotowując się do występu mieli na tyle czasu ze zdążyli umówić się na wspólne nagranie.
- Kontaktowałem się już wcześniej z Olim Sykesem i mieliśmy pisać razem, ale potem wybuchła pandemia, więc byliśmy w kontakcie – mówi Ed Sheeran. - Jestem fanem Bring Me The Horizon od dłuższego czasu. Pewnie niektórych zaskoczę, ale słuchałem takiej muzyki gdy dorastałem.
Nie po raz pierwszy Ed Sheeran mówi o metalowej kolaboracji. Dani Filth z Cradle Of Filth zasugerował przyszłą współpracę z piosenkarzem po tym, jak Sheeran ujawnił, że "naprawdę interesował się death metalem jako dziecko".
- Myślę, że współpraca z Edem Sheeranem byłaby świetną zabawą — powiedział Dani Filth. - Byłoby wspaniale, gdybyśmy zrobili to na cele charytatywne. Dla jego publiczności byłoby to jak "O mój Boże, on ma tego dziwacznego komicznego faceta", a dla mojej opinii publicznej to by było jak "O mój Boże, to jest trochę dziwne, prawda?". Ale myślę, że w dzisiejszych czasach takie rzeczy działają.
Utwór "Billions" jest pierwszym solowym materiałem byłej wokalistki Chairlift od czasu "Bunny Is A Rider" z 2021 roku.
- Bogactwo tego świata mnie przytłacza. To tragedia jak ziemia jest plądrowana i niszczona - mówi Caroline Polachek. - Nie opowiadam się po żadnej ze stron, po prostu mieszkam tutaj, z Wami. Jak to jest być tak bogatym?
Strona B nowego singla to przeróbka utworu Oneohtrix Point Never z 2020 roku "Long Road Home".
"Pang" z 2019 roku to ostania płyta Caroline Polachek.
W utworze, którego współproducentem jest Elie Rizk, Keshi śpiewa o skomplikowanym związku, pełnym sprzecznych sygnałów. Nagranie jest naturalnym następcą poprzedniego numeru, "Somebody". Obydwa single zdradzają, że płyta "Gabriel" będzie osobista, romantyczna i bez wątpienia ukaże wszechstronny talent wokalisty, autora piosenek i producenta.
Na albumie "Gabriel" gwiazdor o wietnamsko-amerykańskich korzeniach miesza lo-fi hip hop, R&B i pop, łącząc wszystko wielowarstwową produkcją i okraszając swym charakterystycznym falsetem.
- Moim najważniejszym celem jest stworzyć płytę, która zostawi po mnie trwały ślad - mówi 26-latek. - Chcę stworzyć swoje wielkie dzieło. Takie jak "Blonde" (Franka Oceana) czy "Continuum" (Johna Mayera). Nieustannie dążę do stworzenia czegoś na taką skalę. Bardzo tego pragnę.
Lista utworów "Gabriel":
1. Get It
2. Somebody
3. Westside
4. Touch
5. Milli
6. Père
7. Hell/Heaven
8. Understand
9. Angostura
10. Limbo
11. Angel
12. Gabriel
Keshi to fonetyczna zabawa prawdziwym imieniem muzyka, który nazywa się Casey Luong. Rozgłos przyniósł mu wydany w 2018 roku zestaw "The Reaper".
Jako alternatywny twórca z Houston w Teksasie, Keshi na początku dał się poznać wśród miłośników lo-fi hip hopu, ale jego talent do pisania piosenek i umiejętności wokalne szybko zapewniły mu szersze uznanie. Na koncie ma trzy EP-ki - "Skeletons" (2019), "Bandaids" (2020) i "Always" (2020) - które sam napisał, wyprodukował i zrealizował, a także zagrał na wszystkich instrumentach. Pierwszy znaczący sukces odniósł, gdy "Skeletons" debiutowało na 59. miejscu głównego zestawienia Billboardu.
W 2021 roku umieścił na soundtracku do filmu "Shang-Chi i legenda dziesięciu pierścieni" piosenkę "War With Heaven". Ponadto trafił na playlisty członków BTS, współpracując z takimi producentami jak Madeon ("beside you") oraz DAY’s Jae ("Pillows"). Latem ubiegłego roki Keshi był również gościem specjalnym na pokazie Yves Saint Laurent w Wenecji. Teraz, z nadchodzącą płytą "Gabriel", jest gotowy na kolejne sukcesy.
"Joga" promuje debiutancki album Jakuba Skorupy zatytułowany "Zeszyt pierwszy" który ukaże się już 11 marca.
Jakub Skorupa został okrzyknięty nadzieją roku 2021, kiedy po wydaniu zaledwie jednego singla zatytułowanego "Pociągi towarowe" zajął 3. miejsce na podium plebiscytu Sanki. Jego muzyka to melancholijny mix rapowej narracji z alternatywnym brzmieniem. Skorupa każdym kolejnym numerem rozbudowuje soundtrack swojego pokolenia. Pierwszy rozdział życiowych rozkmin zamyka debiutanckim krążkiem zatytułowanym "Zeszyt pierwszy".
Na płycie znalazło się 13 utworów wyprodukowanych przez Kubę Dąbrowskiego. W tym również "Joga", w której gościnnie pojawia się nieco młodszy rocznikowo, ale starszy stażem Patrick The Pan. Mimo różnic w liczbach, muzyczny ładunek emocjonalnej melancholii w ich twórczości i podejście do świata są bardzo zbliżone. Dlatego idealnie się zgrywają.
Tracklista "Zeszyt pierwszy":
1. Intro
2. Głuchy telefon
3. Wypowiedzenie z korpo
4. Pociągi towarowe
5. Koledzy
6. Joga feat. Patrick the Pan
7. Wakacje i deszcz
8. Pamiętnik z okresu dojrzewania
9. Coś
10. Sto lat
11. Sierpień
12. Barbórka
13. Outro / 33 lata
- Z przykrością Informujemy, że koncert zespołu Future Islands zaplanowany na 2 marca 2022 na skutek decyzji artystów nie odbędzie się - napisali organozatorzy na Facebooku. - Ciężko pracowaliśmy, aby ustalić nową datę koncertu, ale w związku z innymi zobowiązaniami artystów podjętymi na 2022/2023 niestety nie udało się.
Grupa Future Islands w ramach tournée "Calling Out In Space" miała promować album "As Long As You Are" z 2020 roku.
Poprzedni album Future Islands to "The Far Field" z 2017 roku.
Piosenka "Sad Girlz Luv Money" ukazała się na debiutanckim albumie Amaarae, amerykańskiej wokalistki o ghańskich korzeniach. Płyta "The Angel You Don't Know" wyszła pod koniec 2020 roku.
Kompozycja zyskała popularność dopiero za sprawą remiksu z udziałem Kali Uchis, który ukazał się w połowie 2021 roku i stał się viralową sensacją na TikToku.
Teraz do sieci trafił klip w reżyserii Remi Laudat. Artystki w teledysku prezentują kreacje których autorami są projektanci z domów mody Mugler, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Versace oraz Louboutin.
Zendaya gra w klipie dziewczynę, która zajmuje się sprzedażą muszli na plaży. Sprzedaż nie idzie zbyt dobrze do czasu gdy bohaterka robi sklep w internecie z pomocą platformy Squarespace. Wydarzenia w filmiku komentuje André 3000 w taki sposób, że brzmi to jak aktorskie ćwiczenia językowe.
Super Bowl LVI już w tę niedzielę, 13 lutego na SoFi Stadium w Inglewood w Kalifornii. W przerwie wystąpią Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige oraz Kendrick Lamar.
André 3000 ma zagrać w filmie Noaha Baumbacha "Biały szum". Główne role grają Adam Driver i Greta Gerwig.
Serial "Euphoria", w której gra Zendaya, jest w trakcie drugiego sezonu w HBO.
Nowy album grupy nosi tytuł "MORE D4TA", zawiera dziesięć premierowych utworów i ukaże się 13 maja 2022 roku.
Czwarty album Moderat ukazuje się ponad sześć lat po swym poprzedniku ("III" z 2016 roku). Stworzony w dużej mierze w czasie, kiedy trasy koncertowe (i większość podróży) były zabronione, "MORE D4TA" dokumentuje okres zmagania się uczuciem izolacji i przeładowania informacjami. Wiele z nowych tekstów ma swoje korzenie w częstych wycieczkach Saschy do berlińskiego muzeum Gemäldegalerie (często z córeczką), gdzie szukał schronienia wśród obrazów przeszłości, martwiąc się jednocześnie o przyszłość.
"MORE D4TA" jest zakorzeniony w tym samym duchu współpracy, co wcześniejsze nagrania, ale na długo przed powstaniem któregokolwiek z utworów Moderat poświecili sporo czasu, by znów ze sobą pobyć i poznać się ponownie . także od strony muzycznej. Sascha Ring (Apparat), Gernot Bronsert i Sebastian Szary (Modeselektor) oddali się długim eksperymentom, pozwalali sobie na dźwiękowe dziwactwa, powoli rozwijając swoje pomysły i odzyskując radość ze wspólnego tworzenia.
"MORE D4TA" to jednak esencjonalny album Moderat, bo niezależnie od eksperymentalnych ciągot, trio zawsze wraca do swojego własnego, unikatowego świata dźwięków, miejsca, gdzie emocjonalny pop i migotliwe elektroniczne pejzaże doskonale się uzupełniają. To, co tworzą, nie jest koniecznie muzyką taneczną, a ich dźwięki świecą najjaśniej w ciemnościach nocy, a bogate melodie grupy i eteryczny wokal Ringa emitują ciepły, niemal bioluminescencyjny blask. Po ponad dwóch dekadach wspólnego grania, Sascha, Gernot i Sebastian stworzyli oryginalne, autorskie brzmienie i estetykę, a "MORE D4TA" pokazuje grupę, w pełni kreatywnych sił. W lipcu zespół wystąpi jako gwiazda festiwalu Tauron Nowa Muzyka w Katowicach.
Tracklista "MORE D4TA":
1. FAST LAND
2. EASY PREY
3. DRUM GLOW
4. SOFT EDIT
5. UNDO REDO
6. NEON RATS
7. MORE LOVE
8. NUMB BELL
9. DOOM HYPE
10. COPY COPY
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
