Wiadomości ze świata muzyki i filmu
Grupę Nocny Kochanek zna w Polsce prawie każdy, nawet jeśli nie śledzi na bieżąco polskiej sceny metalowej. Jaką receptę na sukces mają muzycy? Prostą i niemiłosiernie skuteczną – świetny heavy metalowy podkład, kapitalny wokal oraz prześmiewcze teksty.
Drugim gościem Sabaton będą nie mniej popularni Szwedzi z zespołu Avatar. Grupa dołączy do składu trasy, by promować swój ósmy album studyjny - "Hunter Gatherer", który ukazał się w 2020 roku nakładem Century Media Records.
Bilety: 239/260 zł – miejsca stojące, 179/290 zł - miejsca siedzące.
- Wszystko w tym świecie jest wymienialne, a najłatwiej wymienić coś, czego się nie posiada - mówi Swiernalis. - Uczucia, to także kryptowaluty, które mogą stracić na wartości w ciągu sekundy lub zyskać niewyobrażalną moc w naszym życiu. O tym jest mój pierwszy singiel z trzeciej płyty, który zwiastuje nowe, dzikie kierunki eksplorowane podczas nadchodzących ruchów i niepewnych czasów. Muzycznie otwieramy nowe drogi wbrew temu, co chciałby usłyszeć algorytm. Słyszymy się w pełni jak zwykle w okolicach września.
Swiernalis to zespół w składzie: Kacper Budziszewski, Adam Fordon, Adam Świerczyński i Szymon Siwierski, na którego czele stoi Paweł Swiernalis. To nieoczywiste produkcje, które trafiają w serca koneserów dziwacznych brzmień. W utworach można dostrzec mrok i pazur, a także zafascynowanie pulsującą elektroniką godną smutnego disco. Swiernalis pisze o wszystkim, choć o niczym tak pięknie i nieoczywiście, jak o miłości, jej upadku oraz próbie ratowania po każdej burzy i tornadzie. Debiutował w 2016 roku płytą "Drauma".
Wrzesień 2020 przyniósł drugi krążek Swiernalisa zatytułowany "Psychiczny Fitness", gdzie zaskakuje odejściem od melancholii w stronę niespokojnej elektroniki i otwiera nowe horyzonty. Album zwiastowały single "Blizny" czy "Ogrodnik".
The Kid LAROI wybrał potężnych współproducentów, Andrew Watta i Louisa Bella. W klipie z udziałem Katariny Deme, artysta po raz pierwszy dosłownie mierzy się z samym sobą. "Thousand Miles" nabiera nowego znaczenia, gdy towarzyszący mu obraz okazuje się prowokacyjny, poetycki i potężny, a artysta konfrontuje się ze swoim jedynym prawdziwym rywalem.
The Kid LAROI wylądował w czołówce muzyki pop i zmienił ją dzięki własnej, niepowtarzalnej wizji. Walcząc z burzliwym dzieciństwem, po cichu wyłonił się jako siła kulturowa z przyszłościowym stylem na granicy z popu, hip-hopu, alternatywy i rocka. 18-letnia supergwiazda zdobyła do tej pory dziesiątki złotych, platynowych i multiplatynowych certyfikatów, pokonała Hot 100 Billboard z poczwórną platyną "Stay" (feat. Justin Bieber) oraz zajęła pierwsze miejsce na liście Billboard Top 200 z projektem "F*ck Love". Jego muzyka liczy już miliardy streamów, udowadniając, że dzięki nadchodzącemu albumowi artysta osiągnie kolejne wyżyny.
W klipie Shakira tworzy swojego idealnego mężczyznę – Rauwa Alejandro. Rauw (i jego robot-alter ego) dołączają do Shakiry w elektryzującej choreografii. Klip wyreżyserowany przez Jaume de la Iguana został nakręcony w Barcelonie.
Shakira to kolumbijska piosenkarka i autorka tekstów. Sprzedała ponad 80 milionów płyt na całym świecie. Jest zdobywczynią wielu nagród, w tym trzech Grammy, jedenastu Latin Grammy oraz World Music Awards, American Music Awards i Billboard Music Awards. Shakira jest jedyną artystką z Ameryki Południowej, która miała numer jeden na liście przebojów w Stanach Zjednoczonych. Ma na swoim koncie 4 z 20 najlepiej sprzedających się hitów ostatniej dekady i należy do pięciu najlepszych wykonawców YouTube wszechczasów z ponad 18 miliardami wyświetleń. Ostatni album Shakiry "El Dorado" znalazł się na pierwszym miejscu w iTunes w 37 krajach.
ortorykański piosenkarz i autor tekstów Rauw Alejandro przewodzi nowej generacji artystów muzyki latynoskiej, odkąd pojawił się na scenie w 2017 roku. Rauw ma na koncie złote, platynowe i multiplatynowe utwory, takie jak "Que Le De" i "Fantasías". Podczas pandemii dał jeden z najbardziej kultowych wirtualnych koncertów roku przed ponad milionem widzów w czasie rzeczywistym z Coliseo de Puerto Rico, trendując na 1. miejscu na YouTubie w 14 krajach. Teledysk do jego ostatniego singla "MUSEO" ma prawie 5 milionów wyświetleń.
- Koncert Rage Against The Machine pierwotnie zaplanowany na 10 września 2020 roku w TAURON Arenie Kraków, został przełożony na 15 września 2022 roku - czytamy w komunikacie organizatorów. - Zachowaj swój bilet, ponieważ będzie ważny na nową datę.
Na studyjny dorobek kwartetu składają się płyty "Rage Against the Machine" (1992), "Evil Empire" (1996), "The Battle of Los Angeles" (1999) i "Renegades" (2000). W skład zespołu wchodzą Tom Morello, Zack de la Rocha, Brad Wilk oraz Tim Commerford.
"Better Together" to niezwykle motywujący utwór, który został napisany wspólnie przez Jeremy'ego, Eda i stałych współpracowników Sheerana, Johnny'ego McDaida i Steve'a Maca (duet współodpowiedzialny za megahit "Shape of You"). Ed i Jeremy spotkali się po raz pierwszy kilka lat temu na prywatnym przyjęciu, które odbyło się po pierwszym stadionowym koncercie Sheerana w RPA.
- Powiedział, że jestem lepszy, jeśli chodzi o loopy, co było bardzo miłe, choć nieprawdziwe - wspomina Jeremy. - Ale jesteśmy w wielu aspektach naszej pracy bardzo podobnymi artystami. Spędziliśmy całą noc na rozmowach, a on zaproponował, żebyśmy wspólnie coś napisali.
Singiel z Anglikiem zapowiada trzeci album Jeremy'ego, "Heard You Got Love", który ukaże się 8 lipca. W realizacji dzieła udział wzięli idole artysty z dzieciństwa, grupa Ladysmith Black Mambazo, którą można usłyszeć w opublikowanym w ubiegłym roku nagraniu "This Town".
17 września 2022 Jeremy Loops zaprezentuje się na żywo w Polsce i wystąpi w warszawskiej Proximie.
Współautorami numeru są także Karen Poole (Kylie Minogue) oraz niedawna laureatka nagrody BRIT, Becky Hill. Nagranie łączy dynamiczne brzmienie Alesso z magnetycznym wokalem Zary. Kolejne warstwy bitów nadają singlowi energii i stanowią niesamowite tło dla poruszającego wyznania Larsson w tekście. Wokalistka przyznaje się do kruchości i niepewności, które towarzyszą dopiero kształtującemu się uczuciu.
Do piosenki powstał teledysk w reżyserii Jasona Lestera, filmowca i fotografa, który ma na koncie współpracę z takimi artystami jak Julia Michaels i Lauv. W klipie widzimy Zarę w misternie skonstruowanym złotym stroju, otoczoną antycznymi rzeźbami. Alesso porusza się z kolei w wypełnionej światłami neonów industrialnej przestrzeni. Klip łączy futuryzm, klasycyzm, świat luksusowej mody i kultury rave. Alesso, szukając Zary, opuszcza ciemne pomieszczenia i idzie w stronę światła.
"Words" to następca klubowych singli Alesso "Only You" (zrealizowany we współpracy z Sentinel) oraz "Dark" (które trafiło na ścieżkę dźwiękową najnowszego "Batmana").
W katalogu Larrson znajdują się takie hity jak "Never Forget You" with MNEK, "Lush Life", "Ain’t My Fault" i "Symphony" with Clean Bandit. W 2020 wydała album "Poster Girl" z takimi przebojami, jak "Ruin My Life" i "Wow".
- Bardzo się cieszę, że razem z chłopakami z Bring Me The Horizon możemy przedstawić "Bad Life" - mówi Sigrid. - Jesteśmy naprawdę dumni z tego utworu i mamy nadzieję, że przyniesie on trochę otuchy. To może nie jest najbardziej oczywista kooperacja, ale jesteśmy fanami siebie nawzajem od dłuższego czasu i jesteśmy bardzo szczęśliwi, że mogliśmy współpracować przy tej piosence. A kręcenie teledysku samo w sobie było niesamowitym i szalonym doświadczeniem.
Po spotkaniu na festiwalach Leeds i Reading, wokalista Oli Sykes i klawiszowiec Jordan Fish wysłali Sigrid demo, a następnie cała trójka weszła do studia, by nagrać poruszającą, rockową balladę "Bad Life". - To opowieść o tym, kiedy wszystko jest trudne i można odnieść wrażenie, że już zawsze będziemy smutni - wyjaśnia Sigrid. Utwór może być też odbierany jako alegoria zmagań w zakresie zdrowia psychicznego.
- Jordan i ja napisaliśmy tę piosenkę w zamknięciu, zdalnie - wspomina Oli. - Podobał nam się jej przekaz, ale nie pasował pasowała do koncepcji płyty, którą właśnie tworzymy. Kiedy dowiedzieliśmy się, że Sigrid jest fanką poczuliśmy, że jest to coś co do niej idealnie pasuje. Początkowo byłem niechętny, bo czułem, że to wyjątkowy numer. Kiedy jednak Sigrid zapytała, czy nie chciałabym zaśpiewać z nią w duecie, to przesądziło sprawę.
Teledysk, za którego reżyserię odpowiada Raja Verdi (Holly Humberstone, Celeste) przedstawia epicką burzę emocji, ukazując Sigrid i Olego mierzących się z wewnętrznymi zawirowaniami. - Koncepcja opierała się na konieczności przejścia przez coś złego, by w końcu znaleźć się po drugiej stronie - życie z pewnością czasem przypomina kolejkę górską - wyjaśnia Raja.
Nadchodzący album Sigrid "How To Let Go" będzie następcą znakomicie ocenionego wydawnictwa "Sucker Punch" z 2019 roku, który dotarł do top 5 brytyjskiej listy sprzedaży. Nowa płyta ukaże się 6 maja.
Lista utworów "How To Let Go":
1. It Gets Dark
2. Burning Bridges
3. Risk Of Getting Hurt
4. Thank Me Later
5. Mirror
6. Last To Know
7. Dancer
8. A Driver Saved My Night
9. Mistake Like You
10. Bad life
11. Grow
12. High Note
Iście kinowy klip powstawał w Barcelonie i Miami. W rolach głównych wystąpiła cała trójka artystów, a za reżyserię obrazka do "Crazy What Love Can Do" odpowiada Michael Holyck (Noir Productions). Wideo przypomina trailer napakowanego akcją filmu klasy B, łącząc romans, przemoc i suspens.
Przebój "Crazy What Love Can Do" obecnie zajmuje 18. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, a ponadto odpowiednio 2. i 6. pozycję w zestawieniach iTunes UK i Global iTunes.
"Crazy What Love Can Do" to już kolejna kooperacja Davida Guetty z topowymi twórcami. Ostatnio Francuz nagrał singiel "What Would You Do?" z Joelem Corrym i Brysonem Tillerem (11 milionów odsłuchów na Spotify), a także przygotował remiks hitu "Super Gremlin" Kodaka Blacka.
Z ponad 14 miliardami globalnych streamów, 50 milionami sprzedanych płyt na całym świecie i dwiema nagrodami Grammy (oraz 10 nominacjami do amerykańskiej nagrody muzycznej) na koncie, David Guetta nieustannie udowadnia, dlaczego jest najbardziej cenionym artystą elektronicznym naszego pokolenia.
Klip powstał w Kijowie, w Ukrainie. Za kamerą stanął Henry Scholfield, odpowiedzialny chociażby za "Vossi Bop" Stormzy'ego. Na ekranie podziwiać możemy zmyślną choreografię oraz Eda, Lil Baby i ich ekipę przemierzających miasto.
- Kręciliśmy teledysk w Kijowie zanim jeszcze doszło do niszczycielskich aktów przemocy. To była moja pierwsza wizyta w tym kraju i podczas pobytu byłem serdecznie witany - mówi Ed Sheeran. - Zarówno przez ekipę produkcyjną, jak i przez wielu ludzi, których spotykałem w wolne dni. Ukraina to dumny i dzielny kraj. Jestem wdzięczny, że miałem okazję nakręcić tam swój teledysk. Wspieram Ukrainę i przekażę moje honoraria z YouTube'a na rzecz Ukraine Humanitarian Appeal.
- Ten klip przypomina nam najlepsze czasy; był to ostatni teledysk, jaki zrobiliśmy, zanim nasz świat się rozpadł - opowiadają ludzie z ekipy produkcyjnej Radioaktivefilm. - Oglądanie go daje nam trochę normalności i szczęścia. Mamy nadzieję, że spodoba się wam tak samo jak nam.
W ramach tournée "+ - = ÷ x" (wymawiane jako "The Mathematics Tour"). gwiazdor odwiedzi Polskę i 25 oraz 26 sierpnia pojawi się na PGE Narodowym.
Ostatnie muzyczne wydawnictwa Eda to nagrane z J. Balvinem piosenki "Sigue" i "Forever My Love".
Jack Savoretti od lat konsekwentnie buduje swoją pozycję na rynku muzycznym. Gdy w 2015 roku promował album "Written In Scars", jego muzyka szturmem wdarła się na listy przebojów, a on sam zyskał międzynarodową popularność, za którą poszło uznanie krytyków. Wydanym w 2019 roku albumem "Singing to Strangers" jedynie przypieczętował swoją pozycje pokazując, że można łączyć zamiłowanie do muzyki z lat 60. i 70. z współczesną elektroniką, akustyczne dźwięki gitar i fortepian z tanecznymi melodiami, tworząc popowe kompozycje niepozbawione rockowego czy popowego charakteru. W ubiegłym roku wydał album "Europiana", a 20 maja ukaże się "Europiana Encore", uzupełnione o 6 kompozycji. Płytę zwiastuje kultowy już przebój "You Don't Have To Say You Love Me / Io Che Non Vivo Senza Te (Medley)" w wykonaniu Jacka Savorettiego, który w latach 60. został rozsławiony przez Dusty Springfield, a później był wykonywany m.in. przez Elvisa Presleya. Piosenka jest dostępna w serwisach streamingowych.
- Europiana to nie tylko dźwięk. To nawiązania, inspiracje i przywoływane emocje. To wakacyjna muzyka z mojego dzieciństwa osadzona w teraźniejszości - mówi Jack Savoretti. Nad płytą artysta pracował z Cam Blackwoodem (George Ezra, London Grammar, Florence & The Machine), ale zapowiadająca wydawnictwo, singlowa propozycja "Who's Hurting Who" to efekt spotkania z legendarnym Nilem Rodgersem i Markiem Ralphem. Tak powstał przebojowy, energiczny, optymistyczny i niepozbawiony groove utwór. Album zadebiutował na pierwszym miejscu brytyjskiej listy sprzedaży, stając się drugim albumem Savorettiego, po "Singing to Strangers", z tym tytułem. Na koncertach w Warszawie i we Wrocławiu będzie można posłuchać artysty wykonującego najnowsze utwory, nie zabraknie też przebojów z wcześniejszych albumów.
Bilety dostępne na: ---.--/goodtaste i ---.--.
White Widow, w składzie Kosior, Macias, Chłopiec i Bary, są obecnie w trasie koncertowej promującej "WEBIDEMIC" - jedną z najważniejszych undergroundowych płyt ostatnich miesięcy. Cotygodniowe występy nie przeszkadzają jednak w pracach nad nowym materiałem, czego zwiastunem jest zaprezentowany dzisiaj utwór "Cookin' Up", za produkcję którego odpowiedzialny jest Swizzy.
Nowy numer to także nowy wydawca, zbliżające się muzyczne ruchy White Widow ukazywać się będą pod szyldem Warner Music Poland.
Najbliższe koncerty White Widow:
23 kwietnia - Warszawa, Proxima
29 kwietnia - Gdańsk, B90
30 kwietnia - Łódź
Cat Power przygotowała własna interpretację piosenki "A Pair of Brown Eyes". Teledysk powstał w studiach Blonde w Nowym Jorku. - Dla osoby, która mocno kocha muzykę Cat Power, możliwość współpracy z Chan przy tym teledysku była jak spełnienie marzeń - powiedział Jarmush.
Nagranie "A Pair of Brown Eyes" pochodzi z płyty "Covers", którą Cat Power wydała w styczniu 2022 roku.
Belgijsko-kongijska artystka oraz aktywistka Lous and the Yakuza zadebiutowała w 2019 roku albumem Gore - w całości śpiewanym i rapowanym po francusku, który zgromadził ponad 130 milionów streamów na całym świecie i 40 milionów wyświetleń na YouTube.
Lous we współpracy z El Guincho (Rosalia) stworzyli ponadczasowy album, który odzwierciedla złożoną osobowość artystki. Słyszymy tu rozmyślania o potrzebach, pragnieniach, ludzkim pięknie i seksualności. Lous używa w swoich utworach m. in. rytmów rumby kongijskiej, które idealnie współgrają z brzmieniem latynoskiego producenta. To wszystko łączy się w fuzji z trapowymi bitami, electropopem i hip-hopowymi inspiracjami. Ta różnorodność pokazuje jak interesującą postacią jest Lous: poruszającą się pomiędzy szczęściem a smutkiem. Z uderzającym debiutanckim singlem "Dilemme" (55 milionów streamów i platyna we Włoszech), po którym nastąpiły prestiżowe międzynarodowe współprace (Joey Bada$$, Tha Supreme i Mara Sattei, Sfera Ebbasta).
Lous jest słynna z czarujących występów w Colors, The Tonight Show czy Tiny Desk (NPR), prestiżowych okładek (iD, Pop Mag, Elle) oraz uznania prasy (New York Times, Vogue, Vanity Fair itp.), które spozycjonowały ją jako artystkę, na którą warto mieć oko.
Bilety na ---.--.
Album zatytułowany "A Light for Attracting Attention" ukaże się 13 maja. Z okazji zapowiedzi dzieła, trio zaprezentowało teledysk do nagrania "Free in the Knowledge". Za reżyserię odpowiada Leo Leigh.
Lista utworów "A Light for Attracting Attention":
1. The Same
2. The Opposite
3. You Will Never Work in Television Again
4. Pana-vision
5. The Smoke
6. Speech Bubbles
7. Thin Thing
8. Open the Floodgates
9. Free in the Knowledge
10. A Hairdryer
11. Waving a White Flag
12. We Don’t Know What Tomorrow Brings
13. Skrting on the Surface
Wcześniej zespół The Smile wydał single "The Smoke","You Will Never Work In Television Again" i "Skrting On The Surface". Ponadto kompozycja "Pana-Vision" trafiła do serialu "Peaky Blinders".
- Kraków Live Festival jest solidarny z Ukrainą i będzie miejscem zaangażowanym w działania wspierające Ukrainki i Ukraińców w związku z barbarzyńską inwazją Rosji na ich kraj - czytamy w komunikacie organizatorów. - Podczas festiwalu będzie miała miejsce specjalna akcja "Wspierajmy Ukrainę na koncertach", o szczegółach której poinformujemy niebawem.
Halsey to jedna z najbardziej wyrazistych globalnych artystek, która zgromadziła ponad 34 miliardy streamów na świecie. Jej ubiegłoroczny album "If I Can’t Have Love, I Want Power", wyprodukowany przez Trenta Reznora i Atticussa Rossa, trafił do Top 10 w kilkunastu krajach i otrzymał nominację do nagrody Grammy, stając się jednym z najważniejszych wydawnictw międzynarodowej alternatywy ostatnich lat. Natomiast tylko w USA wszystkie dotychczasowe cztery albumy Halsey debiutowały na pierwszym lub drugim miejscu Billboardu. Halsey wciąż poszerza granice artystycznej twórczości, jednocześnie angażując się w ważne tematy społeczne dotyczące wykluczonej młodzieży, praw kobiet, zdrowia psychicznego oraz społeczności LGBTQ. Już 20 sierpnia Halsey wystąpi na Kraków Live Festival na swoim pierwszym polskim koncercie.
Lewis Capaldi, zdobywca nagrody BRIT i nominacji do Grammy, jest jednym z największych muzycznych fenomenów z UK w ostatnich latach. Jego debiut "Divinely Uninspired To A Hellish Extent" był najlepiej sprzedającym się albumem na Wyspach w 2020 roku i nadał Lewisowi status międzynarodowej gwiazdy. Pochodzący z niego kawałek "Someone You Loved" pobił rekord najdłuższego przebywania w Top 10 w UK dla utworu nagranego przez brytyjskiego artystę oraz stał się pierwszym numerem 1 Lewisa w USA. W tym roku wyczekujemy jego drugiego albumu, a już 19 sierpnia wystąpi na Kraków Live Festival 2022.
Mimi Webb zachwyca zarówno talentem, jak i osobowością. Dzięki ogromnej skali głosu brytyjska artystka podkręca każdą emocję i nie boi się głośno przekazywać swoich myśli. "Nie lubię szeptać i słychać to w mojej muzyce. Staram się pisać emocjonalne, prawdziwe piosenki z nadzieją, że poczujesz, jakbym śpiewała moją historię właśnie dla Ciebie" - mówi Mimi. Swoje pierwsze kawałki zaczęła tworzyć w wieku 13 lat, a w 2019 roku została odkryta przez swoich obecnych menagerów i wyjechała do USA. Rok później ukazał się jej debiutancki singiel "Before I Go”. Zanim otrzymaliśmy jej EP-kę "Seven Shades of Heartbreak" (2021) zaprezentowała kawałki, które szybko stały się międzynarodowymi hitami - "Good Without" i "Dumb Love". Do zobaczenia na KLF 19 sierpnia.
Parcels to przykład ekipy, która wspólnie dorastała, zarówno życiowo, jak i artystycznie. Powstali w Australii, a z czasem przenieśli się do Berlina, rozwijając swój unikalny, melodyjny muzyczny język. W 2015 roku wydali EP "Clockscared". Wydawnictwo zwróciło uwagę legendarnej wytwórni płytowej Kitsuné. W 2016 roku razem z Daft Punk, stworzyli singiel "Overnight" (2017). Debiutancki, imienny album Parcels ukazał się w 2018 roku i z czasem dorobił się kilkuset milionów streamów na Spotify oraz otworzył furtkę na wielkie festiwale, jak Glastonbury czy Coachella. W ubiegłym roku otrzymaliśmy ich drugi album "Day/Night". Parcels wystąpią na Kraków Live Festival 20 sierpnia.
Charakterystyczny styl Jana-rapowanie sprawia, że zjednuje sobie sympatię słuchaczy z różnych pokoleń. Jak mało kto potrafi opowiadać o przyziemnych problemach z dużą dozą dojrzałości i dystansu. Współpracował z największymi nazwiskami rodzimej sceny rapowej i występował na najważniejszych muzycznych festiwalach w kraju. Jego najnowszy album "Bufor" ukazał się w marcu, a wśród zaproszonych gości znalazły się takie nazwiska jak Kortez, Kinny Zimmer, Kaz Bałagane, KęKę, Paluch, Sokół czy Misia Furtak. Do zobaczenia 20 sierpnia na Main Stage.
Bilety Early Birds w sprzedaży od 22 kwietnia od godziny 12:00 do 29 kwietnia do godziny 11:59 lub do wyczerpania puli biletów (w zależności od tego, co nastąpi wcześniej). Więcej szczegółów w linku.
Karnet 2 DNI - 419 zł
Karnet 2 DNI z polem namiotowym - 499 zł
Bilet jednodniowy - 299 zł
"Lumpeks" to drugi, autorski krążek Arka Kłusowskiego, który ukazał się 21 maja 2021 roku. Znalazło się na nim 11 utworów w klimacie letniego, tanecznego popu, a singlami promującymi materiał były "Antarktyda", "Idealny syn", tytułowy "Lumpeks" oraz "Papierowy Dom". Jak mówi sam Arek - ten album to bardzo osobista historia, jednocześnie rozpoczęcie nowego rozdziału w jego karierze i próba ponownego wystylizowania muzycznej tożsamości.
Od wydania „Lumpeksu" minął prawie rok, a w tym czasie Arek Kłusowski zdążył mocno zaznaczyć swoją pozycję na rynku muzycznym. Jego album został dostrzeżony przez branżę i po jego premierze, artysta koncertował w całym kraju i wystąpił na dwóch letnich festiwalach, emitowanych na żywo w telewizji: Top of The Top Festiwal w TVN oraz RMF Hit Festiwal w Polsat. Teraz przyszedł czas na świętowanie rocznicy wydania krążka i z tej okazji możemy spodziewać się wielu muzycznych niespodzianek. Pierwszą z nich był remiks "Papierowego domu" od duetu SARAPATA, a teraz przyszedł czas na interpretację hitu "Idealny syn" w wykonaniu Szatta.
Szatt - Łukasz Palkiewicz to producent muzyczny obecny na rynku już ponad dekadę. Pochodzi z Raciborza, a obecnie mieszka we Wrocławiu. Współtwórca nieszablonowego kolektywu Zaburzenia. Mistrz Polski beatmakerów w kategorii Live act w roku 2013. Muzycznie trudny do sklasyfikowania, jednak w elektronice najbliżej mu do organicznego brzmienia. Wraz z wokalistą Jaqiem Mernerem i basistą Pawłem Stachowiakiem tworzy zespół Kroki.
Zanim usłyszymy zupełnie nowe utwory, nad którymi Arek Kłusowski już pracuje - w najbliższych tygodniach możemy spodziewać się muzycznych niespodzianek w ramach rocznicy wydania "Lumpeksu".
Chociaż zaczynali jako klubowy cover band, Airbag stał się zespołem, który stworzył swój własny niepowtarzalny styl muzyczny. Wszechobecne wpływy muzyki klasycznej, rocka progresywnego, elektroniki oraz ten skandynawski "pierwiastek melancholii" są wyznacznikami stylu zespołu. Muzycy Airbag tworzą filmowe obrazy i nasycają je emocjami, wciągając słuchaczy w swój niepowtarzalny świat. Norwegowie grają pięknie, z wielkim wyczuciem muzycznym i bardzo rozumną interpretacją najlepszych progrockowych wzorców. Twórczość Airbag idealnie trafia w poczucie wrażliwości, estetycznych i muzycznych doznań fanów rocka. Pomimo, że w twórczości norweskiego kwintetu usłyszeć można inspiracje takimi zespołami jak Pink Floyd, Porcupine Tree, Talk Talk, Radiohead czy norweskiego A-ha, muzyka tworzona przez Airbag odcisnęła silne piętno na muzycznym rynku drugiej dekady 21. wieku.
CENY BILETÓW - stojące: 129,00zł / siedzące (balkon): 199,00zł [tylko Kraków].
- Boom!!! Ten skład jest po prostu szalony - mówi Vogg o trasie. - Na to czekaliśmy od wielu lat. Jesteśmy dumni, że możemy ruszyć w najbardziej obłąkaną trasę koncertową ever! Podczas koncertów możecie spodziewać się setlisty stworzonej z myślą o naszym 25-cio leciu plus oczywiście nowe utwory z albumu "Cancer Culture". Przygotujemy Wam najbardziej zabójczy zestaw, jaki możecie sobie wyobrazić. Do zobaczenia wkrótce.
- "To nasza pierwsza trasa od trzech lat - wtóruje mu frontman Despised Icon, Alex Erian. - Powiedzieć, że jesteśmy podekscytowani, to tak jakby nie powiedzieć nic. Nie możemy się doczekać, kiedy obrócimy scenę w pył wraz z Wielkim Decapitated. Musicie tam być.
Oto harmonogram trasy:
29.10.22 Germany Hannover @ Faust
30.10.22 Germany Wiesbaden @ Schlachthof
31.10.22 Belgium Brussels @ Botanique
01.11.22 UK London @ The Electric Ballroom
02.11.22 UK Bristol @ SWX
03.11.22 UK Birmingham @ The Mill
04.11.22 UK Glasgow @ Garage
05.11.22 UK Manchester @ Damnation Fest (without BOS, Viscera)
06.11.22 France Paris @ La Machine du Moulin Rouge
07.11.22 France Lyon @ CCO
08.11.22 Switzerland Pratteln @ Z7
09.11.22 Germany Munich @ Backstage
10.11.22 Italy Milan @ Slaughter Club
11.11.22 Slovenia Ljubljana @ Orto Bar
12.11.22 Hungary Budapest @ Dürer Kert
13.11.22 Czech Rep Prague @ Meet Factory
14.11.22 Poland Warsaw @ Proxima
15.11.22 Germany Leipzig @ Felsenkeller
16.11.22 Germany Berlin @ SO36
17.11.22 Germany Hamburg @ Gruenspan
18.11.22 Netherlands Tilburg @ 013
19.11.22 Germany Bochum @ Matrix
27 maja Decapitated wydają nowy materiał, zatytułowany "Cancer Culture".
Tracklista "Cancer Culture":
1. From the Nothingness with Love
2. Cancer Culture
3. Just a Cigarette
4. No Cure
5. Hello Death
6. Iconoclast
7. Suicidal Space Programme
8. Locked
9. Hours as Battlegrounds
10. Last Supper
Poprzedni longplay Decapitated to "Anticult" z 2017 roku.
Realizując swoją wizję albumu, Florence zaangażowała dyrektor kreatywną Autumn de Wilde i choreografa Ryana Heffingtona, którzy pomogli stworzyć wszystkie dotychczasowe wizualizacje. Nie inaczej jest w przypadku teledysku "Free", w którym zagrał znany chociażby z filmu "To właśnie miłość" Bill Nighy, wcielając się w niepokój Florence.
W utworze Florence daje wyraz swojemu zamiłowaniu do elektroniki w stylu lo-fi, łącząc autorefleksję z radością związaną z wolnością po pandemii. Nowy singiel to następca "My Love", "King" oraz "Heaven is Here".
Płyta "Dance Fever" powstawała głównie w Londynie, podczas pandemii, w oczekiwaniu na ponowne otwarcie świata. Album nawiązuje do tego, za czym Florence najbardziej tęskniła, czyli klubów, tańczenia na festiwalach, bycia w ruchu, bycia częścią wspólnoty. To właśnie nadzieje i marzenia o spotkaniach z bliskimi i tańcu z nieznajomymi napędzały Florence podczas pracy nad płytą. W końcu muzyka jest wyjątkową formą sztuki, która pozwala zatracić się i uwolnić od trosk, choćby na chwilę.
- Pod względem produkcji otrzymałem to, co najlepsze od jednego i drugiego - opowiedział w jednym z wywiadów Pusha T. - Dwóch ludzi, którzy rozumieją, kim jestem i choć lubią różne rzeczy, to każda z nich w moim odczuciu jest naprawdę świetna. Ten materiał jest nie do podrobienia, ponieważ nie przechyla się zbytnio na żadną ze stron. Mamy tu pełne spektrum. To mój najbardziej dopracowany zestaw.
Na "It's Almost Dry" trafią znane już single "Neck & Wrist", "Diet Coke" i "Hear Me Clearly". Usłyszymy też ostatni – wg zapowiedzi Kid Cudi’ego – kawałek, na którym wspólnie pojawiają się Cudi oraz Ye.
Ceniony amerykański dziennikarz radiowy Charlamagne Tha God już określił płytę jako najlepsze dzieło w karierze Pushy. Pełna tracklista dzieła wraz z gośćmi prezentuje się następująco:
1. Brambleton
2. Let The Smokers Shine The Coupes
3. Dreamin of The Past (Feat. Ye)
4. Neck & Wrist (Feat. Jay-Z and Pharrell)
5. Just So You Remember
6. Diet Coke
7. Rock N Roll (Feat. Kid Cudi & Ye)
8. Call My Bluff
9. Scrape It Off the Top (Feat. Don Toliver & Lil Uzi Vert)
10. Hear Me Clearly
11. Open Air
12. I Pray For You (Feat. Malice & Labrinth)
- Pusha T jest w swojej dziedzinie nietykalny - przekonuje The Fader
"It's Almost Dry" to następca albumu "Daytona". Longplay z 2018 roku otrzymał 4 gwiazdki od krytyka "Rolling Stone’a" ("geniusz muzycznej precyzji") i został uznany za absolutny klasyk w dyskografii rapera przez dziennikarza Noisey. Był to też najwyżej notowany na listach sprzedaży krążek w karierze Pushy. Ponadto dzieło zapewniło artyście nominację do Grammy w kategorii Najlepszy rapowy album.
- Moja marka polega na tworzeniu arcydzieł - wyjaśnia Pusha T w rozmowie z Complex. - To moja spuścizna. Chodzi o to, by być wielkim. Na tym polega tworzenie klasyki w hip-hopie, a ja jestem Martinem Scorsese. W podobnym tonie raper wypowiedział się na łamach "Office Magazine". - Jestem powieścią. Jestem pieprzoną trylogią "Ojca Chrzestnego" - przyznał.
Tuż przed premierą płyty Luna wypuszcza jeszcze tytułową piosenkę z albumu na zaostrzenie apetytu na jej muzykę. Razem z piosenką ukazuje się niezwykle klimatyczny i niepokojący klip w reżyserii Olgi Czyżykiewicz.
- Chcieliśmy stworzyć artystyczny obraz, który nie tylko będzie referował tekst utworu, ale przede wszystkim będzie symboliczną podróżą w głąb emocji, psychiki, wewnętrznego krajobrazu artystki – opowiada reżyserka. – Opowiedzieć o tym, co kryje się w każdym z nas.
- Mimo iż tekst utworu opowiada o zakamarkach mojej podświadomości i narzuca przez to raczej mroczny obraz, Olga doskonale wyłapała mój stosunek do tego równoległego świata. – dodaje Luna.
Teledysk został osadzony w jasnej, mglistej przestrzenie, jako świadomy kontrast do intuicyjnego negatywnego stosunku do tego, co nieuświadomione. W tej w pewnym sensie dziewiczej, niewinnej przestrzeni powoli odkrywamy niepokojące sceny wprowadzające nas w otchłań wewnętrznego świata artystki.
Płyta "Nocne zmory będzie miała swoją premierę już w ten piątek, 22.04. Ostatnie sztuki albumu w limitowanej edycji z autografem artystki można zamówić jeszcze na empik.com. Luna udostępniła także limitowaną pulę biletów na koncert premierowy płyty, który odbędzie się 26.04 w klubie Niebo – bilety tylko na Going.
Do line-upu dołączył właśnie skład świetnych polskich artystów: Kukon - jedna z najbardziej wybijających się postaci nowego polskiego hip-hopu, Julia Wieniawa - z koncertową premierą debiutanckiego albumu, Rosalie. - mistrzyni R&B, Kasia Lins - perełka rodzimej alternatywy, Kinny Zimmer – hip-hopowe objawienie ostatniego roku oraz Zalia - wyrazista, wschodząca gwiazda rodzimej sceny muzycznej. Wśród dotychczas ogłoszonych artystów znaleźli się Tyler, The Creator, Florence +The Machine, Charli XCX, Stormzy, Foals, NAS, Earl Sweatshirt, Sigrid, Żabson x Young Igi, Szczyl i Kacperczyk. Do zobaczenia 3-4 czerwca, Tor Wyścigów Konnych Służewiec.
Kukon to na rodzimej scenie hiphopowej postać nietuzinkowa. Raper wyróżnia się niezwykłą charyzmą, sprawną techniką wokalną oraz sugestywnymi i zapadającymi w pamięć tekstami, które słuchacze znają z wyśmienicie przyjętych mixtape’ów "Ogrody" czy płyt "Kraków, Marzec 2020" i "Dramat". Najnowszy album reprezentanta Biłgoraju - "Rough N’ Gentle" to wydawnictwo, które ukazuje zupełnie nowe oblicze artysty: alternatywne, eksperymentalne i jeszcze bardziej bezkompromisowe. Muzyka i obrazy towarzyszące płycie to podróż od analogowych kadrów Islandii po hi-techowe rendery 3D. Na "Rough N’ Gentle" pojawia się plejada znakomitych gości takich jak PRO8L3M, Daria Zawiałow czy Louis Villain.
Julia Wieniawa – artystka, aktorka, wokalistka, którą wyróżnia niezwykła barwa głosu i wrażliwość muzyczna. Debiut muzyczny Julii to utwór "Na zawsze" z 2016 roku, który trafił na album „Flirtini: Heartbreaks & Promises Vol. 3”. Kolejne single – „Oddycham”, „Nie muszę”, „SMRC” ugruntowały pozycję wokalistki w muzycznym świecie. W 2021 roku artystka zdecydowała się na współpracę z Maciejem Musiałowskim w utworze "Zabierz tę miłość", gościnny udział u duetu KARAŚ/ROGUCKI w piosence "Bezpieczny Lot", a także nagrała wraz z duetem Kacperczyk utwór "Sebiksy". Obecnie Julia kończy pracę nad swoją debiutancką płytą. Do współpracy zaprosiła doświadczonych producentów muzycznych m in. Kubę Karasia. W streamingach można już usłyszeć kilka singli zapowiadających płytę - m.in. utwory "Na darmo", "Rozkosz" czy "Nie mów". Już 3 czerwca na Orange Warsaw Festival zaprezentuje oficjalną koncertową premierę albumu.
Rosalie. to piosenkarka i autorka tekstów, której styl - balansujący między mainstreamem a undergroundem - bywa najczęściej określany jako alternatywne R&B, z wpływami soulu, elektroniki oraz hip-hopu. Na swoim koncie ma m.in. "Enuff EP" i album "Flashback" oraz wspólne nagrania z Taco Hemingwayem, Mesem, Otsochodzi czy elektronicznym duetem Catz 'N Dogz. W marcu 2020, nakładem DEF JAM Recordings Poland ukazał się jej kolejny album "IDeal". Rok później krążek został wyróżniony nagrodą Fryderyka w kategorii Album Roku Soul, R&B, Gospel.
Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. W 2018 roku wydała album "Wiersz Ostatni", który spotkał się ze świetnym odbiorem słuchaczy oraz dziennikarzy. Jej ostatni album "Moja wina" (2020) to zbiór opowiadań o piekle i raju, niemocy i pragnieniu, upadkach i uniesieniach. W 2019 Kasia Lins była dwukrotnie nominowana do Fryderyków w kategorii Album Roku Pop Alternatywny oraz Autor Roku. W 2020 została laureatką Nagrody im. Grzegorza Ciechowskiego. Jej muzykę, koncerty i klipy charakteryzuje duszna atmosfera i kinematograficzny nastrój.
Kinny Zimmer to jedno z najświeższych objawień polskiego hip-hopu. Po sukcesie kawałka "Rozmazana kreska" oraz pobycie w "Hotelu Maffija 2", prezentuje swój debiutancki album pt. "LETNISKO", którego premiera już 13 maja. Młody harcerz znany m.in. ze swojego kapelusza oraz fioletowej chusty powraca w nowej odsłonie, która idealnie wpisuje się w klimat nadchodzącego lata. Spędźcie je razem z nami w "LETNISKU". Sprawdźcie go 3 czerwca na Warsaw Stage!
Zalia, czyli Julia Zarzecka, 21-letnia wokalistka i kompozytorka, to kolorowa i wyrazista postać z mocnym soulowym głosem. W jej piosenkach słychać wyraźne wpływy indie popu oraz jazzu, a w jej głośnikach często rozbrzmiewa Jorja Smith, beene czy beabadoobee. Julia najwięcej inspiracji czerpie z dużych miast, ich społeczności i różnorodności. Wchodząc do jej świata znalazłbyś się w londyńskim klubie jazzowym w stylu Wesa Andersona na wieczornym jam session pełnym artystów.
Tyler Gregory Okonma był przez lata nieformalnym liderem i współzałożycielem kolektywu hip-hopowego Odd Future, w pewnym momencie najważniejszego dla środowiska kalifornijskiego rapu. Jego solowym debiutem był mixtape „Bastard” (2009). Skomponował i wyprodukował praktycznie wszystkie utwory na swoich pięciu studyjnych albumach. Do tego kręcił teledyski, które same w sobie stawały się małymi dziełami sztuki. Jego pierwsze cztery płyty - „Goblin”, „Wolf”, „Cherry Bomb” i „Flower Boy” – znalazły się w pierwszej piątce amerykańskiego Billboardu. Natomiast „Igor” był pierwszym albumem w karierze Tylera, który zadebiutował na pierwszym miejscu w USA. Wydawnictwo zdobyło nagrodę Grammy w kategorii Best Rap Album, a sam Tyler triumfował podczas BRIT Awards w kategorii International Male Solo Artist. W ubiegłym roku ukazał się „Call Me If You Get Lost”, który również otrzymał nominację do Grammy i trafił do czołówki podsumowań najlepszych płyt 2021 roku opublikowanych przez m.in. Rolling Stone, Pitchfork, NME oraz Billboard. Tyler, The Creator wystąpi na OWF 3 czerwca.
Wydany na początku tego roku utwór "MAMIII" szybko stał się światowym hitem, debiutując w pierwszej dwudziestce listy Billboard Hot 100 (#15) oraz w pierwszej dziesiątce listy singli Billboard Global 200 (#4). To najwyższe do tej pory pozycje dla obu artystek. Singiel zgromadził do tej pory imponującą liczbę 350 milionów odtworzeń na całym świecie, w tym ponad 150 milionów na samym Spotify. Długo oczekiwana współpraca jest dynamicznym, imprezowym utworem reggaeton, który wzmaga poczucie siły, pewności siebie, niezależności i stylu. Utwór osiągnął także 1. miejsce na listach Latin Airplay, Latin Rhythm Airplay, Hot Latin Songs, Latin Pop Airplay, Latin Digital Song Sales i Latin Streaming Songs. Ponadto, dzięki "MAMIII", Becky G zdobyła swoje trzecie 1. miejsce na liście Billboard Latin Airplay Chart ("Mayores", "Sin Pijama", a teraz "MAMIII"). "MAMIII" daje fanom przedsmak nadchodzących w tym roku niespodzianek od Becky G.
Nowy teledysk nadchodzi w bardzo ekscytującym czasie dla Becky G, która niedawno zadebiutowała na gali Oscarów wykonując przebój "We Don’t Talk About Bruno" wraz z obsadą "Nasze magiczne Encanto", Luisem Fonsi i Megan Thee Stallion. Oprócz muzycznych sukcesów, Becky jest obecnie jurorką nowego programu MTV "Becoming a Popstar" obok Joe Jonasa i Seana Bankheada, a także założycielką własnej marki kosmetycznej Treslúce Beauty. Jej ostatni singiel to cover "Bella Ciao", który promował finał serialu "Dom z papieru".
Wielokrotnie nagradzana piosenkarka, autorka tekstów, aktorka i aktywistka Becky G urodziła się w świetle reflektorów, a jej wielopłaszczyznowa kariera zapowiada się na kultową. Osiągnięcia 24-letniej światowej supergwiazdy obejmują trzy hity na listach Billboard Latin Airplay Charts ("Mayores", "Sin Pijama" i "MAMIII"), główną rolę w "Power Rangers", gościnne wystąpienie w nagrodzonym Emmy programie Fox TV "Empire", własną markę kosmetyczna Treslúce i program "Face to Face with Becky G".
Do tej pory Becky G koncertowała u boku Katy Perry, Demi Lovato, J Balvina, Fifth Harmony i Jasona Derulo oraz nagrywała z artystami takimi, jak Christina Aguilera ("Pa Mis Muchachas"), Anitta, Natti Natasha, Daddy Yankee, Maluma, ZAYN, Bad Bunny, Ozuna, Prince Royce, Pitbull i CNCO. Jej debiutancki album "Mala Santa" został wydany w październiku 2019 roku i otrzymał 8x platynę w Stanach Zjednoczonych, platynę w Hiszpanii i złoto w Meksyku.
Po wydaniu udanych kolekcji kosmetyków dla marki Colourpop, Becky G niedawno uruchomiła własną markę Treslúce. Treslúce Beauty tworzy, celebruje i wspiera dziedzictwo i kulturę latynoską dzięki wydajnym, świadomym i wegańskim formułom, które zapewniają wysoki efekt artystyczny. Treslúce jest inspirowana meksykańskim dziedzictwem Becky i stara się uczcić wszystkie kultury latynoskie. Artystka jest obecnie ambasadorką marki Xfinity Comcast i Michelob Ultra Pure Gold.
Karol G stała się nie tylko ikoną popkultury, ale i wpływową potęgą muzyki latynoskiej na całym świecie. Współpracowała ze znanymi artystami, takimi jak Anuel, Bad Bunny, J Balvin, Luis Fonsi, Nicki Minaj, Nicky Jam, Ozuna, Quavo, The Jonas Brothers i wielu innych. Jest autorką największych latynoskich hitów, w tym "Tusa" z Nicki Minaj, która stała się najpopularniejszą latynoską piosenką 2020 roku.
Artystka jest zdobywczynią Latin Grammy i wielu innych nagród, w tym 50 diamentowych certyfikatów w USA. Mając tak wiele osiągnięć, supergwiazda bezproblemowo wkroczyła na międzynarodowy rynek, przełamując bariery językowe i obalając stereotypy. W 2020 roku po raz drugi z rzędu została ogłoszona najpopularniejszą latynoską artystką na świecie według Billboardu. Karol G jest jedną z najlepiej sprzedających się artystek z ponad 20 miliardami streamów na całym świecie i ponad 80 milionami fanów w mediach społecznościowych.
Jej najnowszy album "KG0516", który utwierdził się jako międzynarodowa potęga, przeszedł do historii jako największy debiut hiszpańskojęzycznego albumu latynoskiej artystki. Płyta zajęła 1. miejsce w "Top Global Album Debuts" Spotify, "Top Latin Albums" Apple Music i "Top Latin Albums" Billboardu. "KG0516" sprzedał się w ponad 24 tysiącach sprzedanych egzemplarzy w pierwszym tygodniu, a obecnie ma ponad 11 miliardów odtworzeń audio i wideo na cyfrowych platformach muzycznych.
Choć teledysk został nagrany w zachmurzonym Londynie, moc bostońskiej artystki przebija się przez brytyjski mrok. „London” to zwycięska mieszanka stylu i sprytu BIA. Dynamiczna oprawa wizualna celebruje wszystko, co brytyjskie, dzięki wyjątkowym scenom ze stolicy Wielkiej Brytanii. W ciągu dnia BIA robi zakupy w najbardziej luksusowych sklepach, a nocą spaceruje w stylu Cruelli De Mon, otoczona przez dwa dalmatyńczyki. Wszechstronnie utalentowana artystka organizuje następnie herbaciane przyjęcie, po czym płynie Tamizą z Colem.
Luksusowy motyw „London” przypomina platynowy singiel BIA z 2020 roku „Whole Lotta Money”, który wyszedł również w wersji remiksu Nicki Minaj na wersji deluxe jej EP-ki „For Certain”. Utwór zadebiutował na 16. miejscu listy Billboard Hot 100 i był na niej obecny przez 17 tygodni. „For Certain (Deluxe)” zawiera również „Can’t Touch This”, które przyniosło ponad 15,5 miliona streamów Spotify. W „London” BIA daje jasno do zrozumienia, że jej moc nie zna granic.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
