Wiadomości ze świata muzyki i filmu

W roli głównej zobaczymy Liu Yifei, znaną też jako Crystal Liu. Donnie Yen zagra mentora bohaterki Tunga. Jet Li wcieli się w cesarza Chin, który zarządza mobilizację. Gong Li portretuje czarny charakter - wiedźmę. Xana Tang gra siostrę Mulan. Utkarsh Ambudkar gra oszusta o imieniu Skath, a Ron Yuan wciela się w sierżanta Qianga. W filmie zagrają także Jason Scott Lee, Yoson An, Tzi Ma, Rosalind Chao, Cheng Pei-Pei oraz Nelson Lee. Obraz powstał na podstawie animacji z 1998 roku. Nowozelandka Niki Caro stanęła za kamerą aktorskiego dzieła, a Jason Reed, Chris Bender i Jake Weiner zajęli się produkcją. Scenariusz napisali Lauren Hynek, Rick Jaffa, Amanda Silver i Elizabeth Martin. Bohaterką klasyka Disneya z 1998 roku jest młoda dziewczyna, która udaje mężczyznę, aby dołączyć do armii i walczyć o wolność swojego kraju. Obraz w reżyserii Tony'ego Bancrofta i Barry'ego Cooka powstał na podstawie chińskiej baśni. Premiera 27 marca.

Po wydaniu debiutanckiego albumu "Skinny Dipping" w amerykańskiej wytwórni Hopeless Records, pop punk spotkał alternatywny zespół rockowy Stand Atlantic. W 2018 roku zostali nominowani do nagrody Heavy Music Awards w kategorii International Breakthrough Artist, a także zdobyli wiele nominacji do RockSound Awards. W 2019 roku Stand Atlantic zgromadził ponad 30 milionów odtworzeń online. Ich muzykę grano w stacjach BBC Radio 1 / Sirius XM / AppleBeats1 Airplay, a album znalazł się na ekskluzywnej liście "Featured Album" ABC Triple J oraz byli najczęściej granymi artystami w stacji zarówno w październiku, jak i w listopadzie. Jeden z najgorętszych zespołów w Australii, który zagrał ponad 150 koncertów w ciągu ostatnich 12 miesięcy, całkowicie wyprzedał swoje trasy po Wielkiej Brytanii i Australii. Wraz z wydaniem nowego singla "Hate Me (Sometimes)" wydanego na czas ich amerykańskiej trasy koncertowej, zespół zyskał powszechne uznanie jako kolejna znana marka rockowa.

Blues Pills jest określany przez recenzentów jako efekt jam session Arethy Franklin i Led Zeppelin. Debiutancki album zespołu, który ukazał się w 2014 roku, znalazł się na czwartym miejscu na listach przebojów, a dwa lata później jego następca, "Lady In Gold" trafił na pierwsze miejsce. Grupa zaczęła koncertować w małych klubach, ale błyskawicznie znaleźli się na największych scenach festiwalowych w rodzaju Rock Am Ring, Download, Sweden Rock, a nawet prestiżowego festiwalu jazzowego w Montreux. "Proud Woman" to nie tylko uczczenie Dnia Kobiet, ale również zapowiedź nowego materiału długogrającego Blues Pills, który pojawi się na rynku 19 czerwca i będzie nosił tytuł "Holy Moly!". Po jego opublikowaniu grupa powróci na główne sceny festiwalowe, grając między innymi na Download, Hurricane i Southside. - Dzięki temu kawałkowi chcemy dać wszystkim kobietom świata coś w rodzaju hymnu władzy, który można sobie odpalić w momencie kiedy chcą poczuć moc - mówi wokalistka Elin Larsson. - Albo po prostu odpalić i dobrze się bawić. To piosenka dla wszystkich, którzy opowiadają się za równością i jednością. Kobiety zawsze będą siłą napędową wszelkich zmian. A zmiany nadejdą! Bycie kobietą w branży muzycznej nadal nie jest lekkim kawałkiem chleba. Kobieta w tym biznesie jest nadal poniżana, zastraszana, kontrolowana, wyśmiewana, i ogólnie atakowana i nękana w sposób, jakiego nie zaznają nigdy mężczyźni w branży. Mimo to w świecie muzyki jest wiele kobiet, które stworzyły arcydzieła równie potężne, jak te które tworzą mężczyźni. W dodatku one robią to pomimo wszystkich trudności, które je spotykają tylko za to, że są kobietami, a to czyni ich osiągnięcia jeszcze wspanialszymi. Blues Pills zagrają 19 marca w Stodole na gali Płyty Rocku Antyradia.

Bohaterem produkcji "Greyhound" jest komandor George Krause, który przejmuje dowodzenie nad nowym okrętem Greyhound. Musi radzić sobie nie tylko z wrogiem, ale i z wewnętrznymi konfliktami. Akcja rozgrywa się w czasie II wojny światowej. Scenariusz filmu napisał Tom Hanks na podstawie powieści "The Good Shepherd" C.S. Forestera. Wcześniej liczne powieści Forestera zostały sfilmowane, m.in. "Afrykańska królowa" (1951) w reżyserii Johna Hustona z Katharine Hepburn i Humphreyem Bogartem czy "Kapitan Hornblower" (1951) w reżyserii Raoula Walsha z Gregorym Peckiem w roli tytułowej. W roli głównej pojawi się Tom Hanks. Stephen Graham zagra Charliego Cole'a. W filmie zobaczymy też Elisabeth Shue, Roba Morgana i Karla Glusmana. Aaron Schneider zajął się reżyserią. Za produkcję filmu odpowiada Gary Goetzman.

Katy Perry w utworze "Never Worn White" śpiewa o tym, że zdecydowała się na ślub, a pod koniec klipu pokazuje swój ciążowy brzuch. Za reżyserię klipu odpowiada duet J.A.C.K. a za kompozycje odpowiadają Johan Carlsson, John Ryan i Jacob Kasher Hindlin. - Szczerze mówiąc, robiłam się zbyt gruba, żeby to ukryć, więc pomyślałam, że ta piosenka byłaby świetnym komunikatem - mówi Katy Perry. - Przecież tak się komunikuje - poprzez muzykę. Katy Perry dodała też, ze ciąża nie jest przypadkowa. Wokalistka starła się o dziecko od jakiegoś czasu i oboje z Orlando Bloomem są bardzo zadowoleni. Katy Perry spotyka się z Orlando Bloomem od 2016 roku. Para jest zaręczona. Ostatni album córki pastora to "Witness" z 2017 roku, na którym znalazły się single "Chained to the Rhythm", "Bon Appétit" czy "Swish Swish".

Podobnie jak poprzednie single także "Murphy’s Law" to dość długa kompozycja. Sama artystka określiła piosenkę "dyskotekowym standardem bez specjalnych udziwnień". Za numer odpowiada DJ Parrot. Była wokalistka Moloko zaprezentowała wcześniej house'owy, blisko 8-minutowy kawałek "Narcissus" a przedtem kompozycję "Incapable". Ostatnie wydawnictwo Irlandki to album "Take Her Up to Monto" z 2016 roku.

Niektórzy polegną. Inni powstaną. Poleje się krew. Od krwawej walki pomiędzy światami żywych i martwych nikt nie ucieknie. Losy królestwa Joseon właśnie się ważą. W rolach głównych występują Doona Bae, Ji-Hoon Ju oraz Seung-ryong Ryu. Światowa premiera serialu "Kingdom" już 13 marca na Netflix.

Wszyscy wracają do gry. Trzeci sezon serialu "Ozark" pojawi się w serwisie Netflix 27 marca 2020 roku. To kolejny rozdział trzymającego w napięciu dramatu kryminalnego, w którym Jason Bateman (Marty Byrde), Laura Linney (Wendy Byrde) i Julia Garner (Ruth Langmore) podejmują szereg ryzykownych decyzji, by rozbudować swoje imperium.

21-22 sierpnia 2020. Półwysep Helski. Niewielkie lotnisko nieopodal Jastarni. Z jednej strony zatoka, z drugiej Bałtyk - przestrzeń otoczona przez las i wodę. Salt Wave Festival powraca nad polskie wybrzeże w upalny koniec sierpnia, kiedy szum fal, surfowanie o zachodzie słońca i dwa dni pełne wyselekcjonowanej muzyki to wszystko, czego potrzebujemy. Parov Stelar, austriacki DJ, którego niepowtarzalny styl rozpoznawalny jest na całym świecie. Jego muzyka wymyka się definicjom, stanowi kombinację gatunków, łącząc zarówno elektroniczne brzmienia, jak i elementy bluesa i jazzu. Mówi się o nim jako twórcy nowego gatunku – electro swing. Razem ze swoim zespołem stale koncertuje, a ich występy można było zobaczyć podczas takich festiwali jak Coachella, Glastonbury, Sziget czy Lollapalooza. Artysta wystąpi na festiwalu 22 sierpnia. Taco Hemingway ma na koncie dwie Złote, cztery Platynowe i jedną Diamentową Płytę. Zapisał się w historii, sprzedając razem z Quebonafide ponad 150 tysięcy egzemplarzy albumu „Soma 0,5 mg”. Wspólnie z Dawidem Podsiadło zapełnił do ostatniego miejsca stadion PGE Narodowy w Warszawie. Jest prawdopodobnie najważniejszym wykonawcą, jaki zadebiutował na naszej scenie muzycznej w ciągu ostatniej dekady. Artysta wystąpi na festiwalu 21 sierpnia. Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów oraz kompozytor, tworzący autorską muzykę nawiązującą stylistyką do artystycznego popu z elementami muzyki filmowej, mocno okraszoną dźwiękami skrzypiec i fortepianu. Po powszechnie uznanym debiucie „m o r z e” czas na jego następcę. Płyta „Młodość” miała swoją premierę 22 listopada 2019 roku i spotkała się z doskonałym przyjęciem zarówno fanów Ralpha, jak i recenzentów muzycznych. Artysta wystąpi na festiwalu 21 sierpnia. schafter – trudno zdecydować, czy schafter stał się twórcą najbardziej oczekiwanego polskiego debiutu 2019 roku w momencie, w którym singiel „hot coffee” opanował listy przebojów komercyjnych rozgłośniach radiowych, czy dopiero, kiedy zaplanowana na przyszły rok trasa koncertowa wyprzedała się na pniu. Płyta „audiotele” to 17 utworów, w tym dobrze już znane single – „hot coffee”, „double D’s” z udziałem Żabsona, „marvin” i „ridin’ round the town w czyimś Bel Air”. Gośćmi na „audiotele” są zarówno ci spodziewani - Taco Hemingway i Żabson, jak i zupełnie zaskakujący: Belmondo, Ras, Młody Dzban i Oki. Kredyty uzupełniają producenci: Pejzaż, Night Marks, Urb, nee, Sergiusz i TEF. Za ponad połowę produkcji odpowiada sam schafter. Artysta wystąpi na festiwalu 21 sierpnia. Garden City Movement to pochodzący z Tel Avivu projekt tworzący muzykę elektroniczną. Trio, w którego skład wchodzą Roy Avital, Yoav Saar i Johnny Sharoni odpowiada za produkcję zarówno chwytliwych, hipnotyzujących bitów, jak i cięższych brzmień. Zadebiutowali w 2013 roku EP-ką Entertainment. Szybko zyskali popularność, występując przed artystami takimi jak Alt-J, Cults, SOHN czy Rüfüs Du Sol, a także pojawiając się na licznych festiwalach, w tym Primavera, Pukkelpop, Glastonbury i Fusion. W 2018 roku premierę miał ich pierwszy album “Apollonia”, rok później zespół odbył trasę koncertową po Japonii. Coals to jeden z najczęściej występujących za granicą polskich duetów muzycznych. Mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i estetyką lat ’00. Brytyjski magazyn The Quietus określił ich muzykę jako "marzycielski, eteryczny pop czerpiący na równi z elektroniki i elementów folku”. Grupa ma na koncie debiutancki krążek “Tamagotchi” oraz EP-kę “Klan”, przy której współpracowali m.in z Piernikowskim i schafterem. Linia Nocna to duet elektroniczny, który tworzą Monika Mimi Wydrzyńska i Mikołaj Trybulec. Debiutowali w 2017 roku singlem „Znikam na chwilę”, rok później na rynku pojawił się ich debiutancki album pod tym samym tytułem. Album był nominowany do Fryderyków 2019 w kategorii Album Roku - Elektronika. Obecnie zespół pracuje nad materiałem na drugi album, którego premiera odbędzie się wiosną 2020. nixes to nowatorski projekt wokalistki i kompozytorki Ani Rusowicz, nawiązujący stylistyką do klimatów neo-hippie. Artystka kojarząca się z bigbitowym brzmieniem sięgnęła po zupełnie odmienne środki artystycznego wyrazu. Połączenie elektroniki z elementami psychodelicznego rocka powodują unikatowość i oryginalność tej muzyki nie tylko na rodzimym rynku muzycznym. Salt Wave Festival to pożegnanie lata i kumulacja emocji. Dwa dni pełne chilloutowych brzmień i najnowszych trendów. To zachłanna kradzież ostatnich chwil wakacji. Wspomnień, których dźwięki na długo zapadają w pamięć. To festiwal butikowy powstały z myślą o tych, którzy po pierwszych letnich festiwalowych przeżyciach, z początkiem lipca zaszywają się w przyczepie na cały sezon wakacyjny, niczego nie planując. Czas nigdzie tutaj nie pędzi, leniwie upływa na spacerach po plaży, przesiadywaniu przy ognisku, leżeniu w hamaku, jeżdżeniu na longboardzie, rzucaniu frisbee i słuchaniu muzyki. Pływa się na kajcie, windzie, surfingu, wake’u czy supie. Druga edycja festiwalu to okazja, aby raz jeszcze wiatr smagał policzki, a promienie słońca rozjaśniły słone włosy. Niech przewrócą w głowie, zapachną i posmakują czymś, za czym tęsknimy. Więcej na www.saltwave.pl.

Poprzednie single Baranovskiego jeden po drugim stawały się dużymi przebojami, zdobywając popularność w radiu, w serwisach streamingowych i na YouTube. Każdy z nich dodatkowo uzyskał status złotego lub platynowego singla. Największy sukces odniosła piosenka "Czułe miejsce", która dotarła do 1. miejsca oficjalnego radiowego airplay chart czyli zestawienia najczęściej granych utworów w radiu w Polsce. Klip do singla do tej pory zaliczył ponad 11 milionów wyświetleń. "Sam" nie jest wprawdzie piosenką w tak oczywisty sposób przebojową jak dotychczasowe propozycje Baranovskiego, ale wśród fanów artysty uchodzi za jedną z najbardziej ulubionych na jego płycie. Ciekawostką jest, że to od niej rozpoczęła się, ale i zakończyła praca nad "Zbiorem". - Długo zbierałem się, żeby konkretną piosenkę uznać za pierwszą na moją płytę - mówi Baranovski. - W końcu nagrałem "Samego" i poczułem, że w końcu stałem się dorosły muzycznie. Później już wiedziałem dokąd idę i pozbyłem się dawnych kompleksów związanych z moją twórczością. Pracę nad albumem zakończyłem trzy lata później, nagrywając "Samego" w zupełnie nowej aranżacji". Do tej nowej wersji piosenki "Sam" nakręcony został teledysk, za którego realizację odpowiedzialni są reżyser Krzysztof Grudziński oraz operator Filip Załuska. Znani wcześniej ze współpracy z m.in. Natalią Nykiel i Mariką (Krzysztof) oraz duetem Rysy i Piotrem Ziołą (Filip) stworzyli oszczędny, acz wysoko zaawansowany technologicznie klip, jakiego wcześniej w Polsce nie było. Sam Baranovski także nie miał dotąd teledysku, w którym byłoby go tak dużo. Dosłownie.

Siódma edycja Enea Spring Break odbędzie się w dniach 23-25 kwietnia w Poznaniu Wśród ogłoszonych wykonawców znajdują się m.in.: Mrozu, Król, , Ralph Kaminski, Mata, Natalia Nykiel, Julia Pietrucha, Natalia Przybysz, Biały Tunel, Igor Herbut, Rosalie., Mery Spolsky, Sonbird, Syny, Piernikowski, Otsochodzi, Julia Marcell, Bovska, Meek, Oh Why?, Karolina Czarnecka, Swiernalis, Ptakova, Tęskno, Sanah, Sonia Stein, Stach Bukowski.

Tą historią żyła cała Polska. Tomek Komenda stojący u progu dorosłości, pełen energii i planów na przyszłość, został niesłusznie oskarżony o gwałt i zabójstwo nastolatki oraz skazany na 25 lat więzienia. Minęło 18 lat, zanim policjant i prokuratorzy udowodnili jego niewinność. W tym czasie ani na chwilę nie zwątpili w niego jego bliscy. "25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy" to niezwykle wzruszająca opowieść o człowieku, który mimo niewyobrażalnej krzywdy, jakiej doznał, nigdy nie przestał wierzyć, że odzyska swoją wolność. Film jest debiutem fabularnym Jana Holoubka i trafi do kin 18 września. "25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy" to poruszający dramat sensacyjny, oparty na prawdziwych wydarzeniach, którymi żyła cała Polska. To fabularna opowieść o życiu Tomasza Komendy – młodego mężczyzny niesłusznie skazanego na 25 lat więzienia za gwałt i zabójstwo nastolatki. Twórcy filmu podejmują próbę znalezienia odpowiedzi na do dziś nurtujące wszystkich pytania. Jak to mogło się wydarzyć? Dlaczego niewinny człowiek musiał aż 18 lat czekać w celi na sprawiedliwość? Za kamerą filmu stanął Jan Holoubek – zdobywca Grand Prix festiwalu "Młodzi i Film", autor głośnego i popularnego serialu "Rojst". Wyśmienitą obsadę aktorską współtworzą zdobywcy prestiżowych polskich nagród filmowych, m.in.: Agata Kulesza, Jan Frycz, Andrzej Konopka, Magdalena Różczka i Dariusz Chojnacki. Rolę Tomasza Komendy zagrał niezwykle utalentowany Piotr Trojan, mający na koncie udział w takich produkcjach, jak: "Chce się żyć" czy serial "Pułapka". Historia Tomasza Komendy była tematem głośnego, wyróżnionego nagrodą MediaTory reportażu TVN Grzegorza Głuszaka. Według badań przeprowadzonych przez Wirtualną Polskę o sprawie niesłusznie osadzonego w więzieniu mężczyzny usłyszało aż 89 procent Polaków i do dziś uchodzi ona za jedną z najbardziej niechlubnych kart w dziejach polskiego sądownictwa. "25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy" to poruszająca opowieść o niezłomności ludzkiego ducha, wytrwałości oraz sile, jaka tkwi w rodzinie. Pełna napięcia i mocnych, wyrazistych postaci historia, stworzona według najlepszych zachodnich wzorców. Pokazująca nieznane wątki i rzucająca nowe światło na wydarzenia, które doprowadziły do skazania i uniewinnienia Komendy. Zdjęcia do produkcji były kręcone we Wrocławiu, Warszawie i okolicach oraz Wałbrzychu i Zabrzu. Film "25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy" powstał przy zaangażowaniu i pełnym wsparciu Tomasza Komendy i jego rodziny. - Zgodziłem się na ten film, bo darzę dużym zaufaniem jego twórców - mówi Tomasz Komenda. - Wiem, że nie zrobią niczego przeciwko mnie i że w filmie pokażą całą prawdę – od pierwszej do ostatniej minuty. Zero fałszu. Chcę, aby ludzie zobaczyli, co tak naprawdę się ze mną działo. Ku przestrodze. Bo ta historia mogła przydarzyć się każdemu, a że padło akurat na mnie, to cóż. Żyję dalej, z podniesioną głową. Jestem wolny. Czuję, jakbym urodził się po raz drugi. - Lektura scenariusza wywołała we mnie ogromną złość i bezradność - mówi Piotr Trojan, odtwórca roli Tomasza Komendy. - Dlaczego nikt nic wtedy nie zrobił? Dlaczego w ogóle to wszystko się wydarzyło? Z kolei finał to wielkie wzruszenie, niezmienne przy każdej kolejnej wersji tekstu. Jestem przekonany, że widzowie podzielą te emocje. - To, że Tomek Komenda odsiedział 18 lat za zbrodnię, której nie popełnił, wiedzą niemal wszyscy - dodaje Jan Holoubek, reżyser. - Natomiast mało kto wie o kulisach sprawy i trójce bohaterów, którzy ryzykując niemal wszystko, wyciągnęli go z więziennego piekła. Historia Tomka w szerszym kontekście uczy, że choćbyśmy popadli w największe życiowe tarapaty, sytuację wydawać by się mogło absolutnie bez wyjścia, zawsze istnieje możliwość, że pojawi się ktoś, kto wyciągnie do nas dłoń. Chciałbym, żeby nasz film dał nadzieję wszystkim tym, którzy myślą, że nie ma dla nich już szans. "25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy" w kinach od 18 września.