Wiadomości ze świata muzyki i filmu
"Monsters" promuje album "Once Upon A Mind", który ukazał się jesienią 2019 roku.
Nad materiałem James pracował z takimi producentami jak Steve Robson, Jimmy Hogarth i TMS.
Pierwszy album Jamesa Blunta, "Back To Bedlam", ukazał się jesienią 2004 roku. Wkrótce promujący wydawnictwo singiel "You're Beautiful" stał się megaprzebojem. James Blunt sprzedał 23 miliony albumów, a ostatnio dzięki zaangażowaniu na Twitterze dał się poznać jako artysta pełen humoru i osobistego uroku.
James Blunt zaprezentuje się w Arenie Gliwice 7 marca.
"Me & You Together Song" to zapowiedź albumu "Notes on a Conditional Form", który ukaże się 24 kwietnia.
Wcześniej grupa opublikowała utwór "The 1975" z udziałem 16-letniej Grety Thunberg, aktywistki działającą na rzecz walki z globalnym ociepleniem, "People" oraz "Frail State of Mind" .
The 1975 to rockowy kwartet w Manchesteru. Grupa ma na koncie albumy: "The 1975" z 2013 roku oraz "I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It" z 2016 i "A Brief Inquiry Into Online Relationships" z 2018.
21 października 2020 roku The 1975 zagrają w klubie Stodoła w Warszawie.
Grace i Edward wiodą spokojne i dostatnie życie w nadmorskim Seaford. Wydawałoby się, że będą dzielić wspólny los do grobowej deski, jednak tuż przed dwudziestą dziewiątą rocznicą ślubu do głosu dochodzą różnice ich charakterów. Ona chciałaby, żeby jej mąż bardziej zaangażował się w ich relację, on z kolei zdaje się pragnąć tylko świętego spokoju. Tlący się od dawna konflikt wybucha, gdy Edward niespodziewanie przyznaje, że ma romans z młodszą kobietą i chciałby jak najszybszego rozwodu.
"Hope Gap" to fascynująca opowieść o końcu związku małżonków z wieloletnim stażem, ale nie mamy tu do czynienia z pesymistycznym melodramatem o "końcu świata" bohaterów, tylko z dającą nadzieję opowieścią o życiowym przełomie, który może wydarzyć się na każdym etapie naszego życia. Twórcy filmu patrzą na historię swoich bohaterów z dystansem, wielopłaszczyznowo. Dlatego dramat gładko przechodzi w psychodramę i dramat rodzinny, a nawet komedię. "Hope Gap" to opowieść nie tylko o rozstaniu, ale także mądre spojrzenie to, co z nim związane: rozczarowanie, wściekłość i przebaczenie, które daje nadzieję na lepszą przyszłość.
Annette Bening to czterokrotnie nominowana do Oscara, dwukrotna laureatka Złotego Globu, znana z rewelacyjnych ról m.in. w "American Beauty", "Wszystko w porządku" czy "Valmont". Bill Nighy to laureat Złotego Globu, uwielbiany przez widzów za komediowe role w "To właśnie miłość" czy "Czas na miłość".
Film trafi do kin 27 marca.
"Verotika" to produkcja Glenna Danziga zrealizowana na podstawie komiksów wydawanych dla wydawnictwa Verotik. Wśród zeszytów wydawanych przez muzyką pojawiają się głównie takie dla dorosłych, ze sporą dawką erotyki i przemocy (Verotik to połączenie słów erotic i violence). Jeden z nich zresztą został w 2006 roku przerobiony na film pornograficzny "Grub Girl".
W filmie "Verotika" zagrały m.in. Ashley Wisdom, Rachel Alig, Alice Haig czy Natalia Borowsky. Produkcja trafi do widzów 25 lutego.
Ostatni album metalowej kapeli Danzig to "Black Laden Crown" z maja 2017 roku.
Kawałek "Why I Still Love You" pochodzi z EP-ki "Iconology", która ukazała się w sierpniu 2019 roku. Teledysk wyreżyserowany przez raperkę i Dereka Blanksa pokazuje Missy Elliott w podróży przez epoki od lat 60.
"Iconology" to pierwsze wydawnictwo Missy Elliott od czasu "The Cookbook" z 2005 roku.
W teledysku, za który odpowiada Malia James tematem jest skoncentrowanie uwagi na telefonie. Piosenka promuje płytę "Father Of All Motherfuckers".
Album "Father Of All Motherfuckers" ukaże się w 7 lutego 2020 roku. Wcześniej Billie Joe Armstrong zapowiedział, że na albumie nie będzie odnosił się do prezydenta Stanów Zjednoczonych, gdyż gdy myśli o Donaldzie Trumpie "dostaje sraczki".
Green Day wyruszą wkrótce na trasę Hella Mega Tour z Weezer oraz Fall Out Boy.
Green Day ma na koncie ponad 75 milionów sprzedanych płyt, w tym "Dookie"(1994) i "American Idiot" (2004), które zakupiło ponad 30 milionów fanów. W 2016 roku Green Day wprowadzony został do Rock and Roll Hall of Fame. Grupa jest także laureatem pięciu statuetek Grammy. Ostatnia płyta grupy to "Revolution Radio" z 2016 roku.
Wokalistka wytatuowała sobie na szyi tytuł najnowszej płyty, który oczywiście odnosi się także do samej artystki. "Rare" po polsku oznacza "rzadka", ale raczej bardziej pasowałoby tu tłumaczenie "wyjątkowa".
Selena Gomez to jedna z największych gwiazd popu. Sprzedała 7 milionów płyt i 22 miliony singli na całym świecie. Jej ostatni krążek, "Rare", miał premierę 10 stycznia 2019 roku. Ostatnio zagrała w filmach "Truposze nie umierają" Jima Jarmuscha i "W deszczowy dzień w Nowym Jorku" Woody'ego Allena.
Wyświetl ten post na Instagramie. Did it again @bangbangnyc rare Post udostępniony przez Selena Gomez (@selenagomez) Sty 16, 2020 o 12:23 PST
Zwiastun zaczyna się, gdy Ozzy Osbourne ogląda film z... młodym Ozzy Osbourne'em. Ten młody podczas wywiadu z lat 80. mówi, ze robi to co robi, bo wszyscy chcą to robić, ale tylko on ma wystarczająco dużo charyzmy by to robić.
W filmie pojawiają się gwiazdy sceny współczesnej oraz rodzina Ozzy'ego by zastanowić się nad fenomenem Księcia Ciemności. W dokumencie występują m.in. Rick Rubin, Marilyn Manson, Post Malone czy Rob Zombie.
Dokument zadebiutuje na festiwalu SXSW w Austin w Teksasie.
Wszyscy mamy tajemnice. Serial "The Stranger" to adaptacja powieści Harlana Cobena wydanej w Polsce pod tytułem "Nieznajomy", która zmusza nas do odpowiedzenia sobie na budzące niepokój pytanie - jak dobrze znamy swoich bliskich? W rolach głównych Richard Armitage, Jennifer Saunders, Siobhan Finneran i Hannah John-Kamen.
Premiera serialu "The Stranger" już 30 stycznia.
Spin-off "Riverdale" jest mroczny i bezpośrednio nawiązuje do komiksu "The Chilling Adventures of Sabrina" wydawnictwa Archie. Kiernan Shipka ("Mad Men") wciela się w Sabrinę Spellman. Richard Coyle gra jedną z kluczowych postaci ojca Blackwooda, księdza Kościoła Nocy i dziekana Akademii Niewidzianych Sztuk (Academy of the Unseen Arts). Michelle Gomez gra Mary Wardell, ulubioną nauczycielkę Sabriny, Chance Perdomo jej kuzyna Ambrose'a Spellmana, a Lucy Davis ciotkę nastolatki, Lucy. Wcześniej do obsady dołączyła Jaz Sinclair, która portretuje przyjaciółkę Sabriny, Rosalind Walker.
Premiera "Chilling Adventures of Sabrina" już 24 stycznia.
Nastoletni Otis nie ma wprawdzie doświadczenia w tych sprawach, ale ma za to matkę, która jest seksuologiem. Postanawia więc pójść w jej ślady i zaczyna udzielać cennych rad zrozpaczonym uczniom liceum Moordale High.
W cyklu grają Asa Butterfield jako Otis, Gillian Anderson jako jego mama Jean oraz Ncuti Gatwa jako przyjaciel głównego bohatera. W drugim sezonie Otis Milburn, musi opanować panować na pragnieniami w relacji z dziewczyną Olą, graną przez Patricię Allison, a także radzić sobie z jego relacją z Maeve, graną przez Emmę Mackey.
Drugi sezon serialu "Sex Education" zadebiutuje 17 stycznia.
Gregory Porter, zdobywca nagrody Grammy i jeden z najlepszych głosów naszego pokolenia powraca z optymistycznym singlem "Revival", wydanym nakładem Decca Records/Blue Note. Zapowiada także premierę swojego szóstego albumu studyjnego "All Rise", która zaplanowana jest na 17 kwietnia.
Po sukcesie albumu "Nat King Cole & Me" z 2017, Porter ponownie przedstawia swoje oryginalne kompozycje ze szczerymi i emocjonalnymi tekstami. Album jest muzyczna fuzją jazzu, soulu, bluesa i gospel.
Pierwszy singel, zatytułowany "Revival" to optymistyczny utwór, pełen radości i gospelowego natchnienia. Wyprodukowany przez Troya Millera, nowy album Portera "All Rise" to dowód ewolucji twórczości artysty w coś jeszcze bardziej wyrazistego, emocjonalnego, intymnego i uniwersalnego.
- Tak, można rzec, że miałem rozmach - mówi Gregory o singlu, na którym słychać jego zaufany zespół, sekcję dętą oraz 10-osobowy chór. - Gdy wchodzimy w to życie, mamy w sobie strach i zwątpienie. W momencie, w którym łapiemy się czegoś realnego, prawdy. wtedy strach znika. O tym dla mnie jest ten utwór - wyjaśnia artysta.
Od czasu swojego pierwszego dla Blue Note albumu z 2013 roku "Liquid Spirit", który zdobył nagrodę Grammy w kategorii Best Jazz Vocal Album, Gregory nie zawiódł swojej rzeszy fanów. Współpracował z Disclosure na "Holding On", wydał taneczny singel "Liquid Spirit - Claptone Remix", który stał się jednym z najpopularniejszych utworów na Ibizie oraz zdobył kolejną nagrodę Grammy za "Take Me to the Alley" (2016).
Film pokazywany był na ostatnim festiwalu w Cannes w sekcji Un Certain Regard, gdzie zdobył Nagrodę Jury Coup de Coeur.
Debiutująca w pełnym metrażu Monia Chokri tworzy przekonujący i przekomiczny, słodko-gorzki portret niełatwej relacji pomiędzy siostrą a bratem. Chwilami wzruszającej, kiedy indziej nieco toksycznej. Wiele w tym filmie dzieje się w dialogu, potwierdzając, że Chokri sporo się nauczyła od Xaviera Dolana, w którego „Wyśnionych miłościach” zagrała jedną z głównych ról.
Wygląda na to, że akademicka kariera Sophii stanęła pod dużym znakiem zapytania. Kobieta musi przełknąć gorycz porażki, gdyż nie udało jej się zdobyć wymarzonej pracy. Co więcej, jako bezrobotna zmuszona jest do tego, by przynajmniej na jakiś czas wprowadzić się do mieszkania brata.
Karim oraz Sophia znają się na wylot i nadspodziewanie dobrze odnajdują się w nowej sytuacji. Choć zupełnie różni, świetnie się ze sobą dogadują, spędzając razem całe dnie. Czas wypełnia im słodkie lenistwo, imprezy i niekończące się rozmowy na mniej lub bardziej poważne tematy. Sielanka nie trwa jednak wiecznie, a kończy się z chwilą, gdy Karim spotyka na swojej drodze atrakcyjną kobietę.
Film trafi do kin 7 lutego 2020 roku.
Reżyserem obrazu jest Krzysztof Rzączyński, za scenariusz odpowiada Łukasz Ludkowski. W rolę księdza Kaczkowskiego wcieli się Dawid Ogrodnik. Przygotowujący się do występu w produkcji aktor wziął udział w próbnej sesji fotograficznej do filmu. Efekty jego niesamowitej metamorfozy, której przyglądali się przyjaciele i bliscy duchownego z Fundacji im. Ks. Jana Kaczkowskiego, można zobaczyć na zdjęciu.
- Ksiądz Jan Kaczkowski był osobą, która w dzisiejszym kapłaństwie jest wyjątkowo pożądana - mówi Dawid Ogrodnik. - To przykład duchownego, który przemawiał do wiernych ludzkim głosem. W swoim powołaniu był bardzo blisko drugiego człowieka, nie skrywał się za swoją funkcją. Miał świadomość, że ten dystans w dzisiejszym kościele nie spełnia swojej roli, co naturalnie wywoływało kontrowersje. Dla mnie, w budowaniu tej postaci nie jest najważniejszy cel, a podróż, w którą właśnie wyruszyliśmy. Mamy czas, którego nie wolno nam zmarnować. Od teraz trzeba żyć na pełnej petardzie.
- Z historią księdza Kaczkowskiego byłem związany, gdy ten jeszcze żył i pracował. Niezwykle fascynowało mnie to, że człowiek, który sam cierpi na nowotwór, jest w stanie z taką siłą pomagać innym - mówi reżyser Krzysztof Rzączyński. - Ujęło mnie połączenie pasji i energii z jednoczesną umiejętnością zatrzymania się i oddania siebie drugiemu człowiekowi, gdy ten akurat tego najbardziej potrzebuje. Chcemy zrobić film, który da ludziom nadzieję i siłę do tego, by jakoś te swoje problemy rozwiązywali, nie poddawali się, bo ta historia w gruncie rzeczy kończy się dobrze. Ksiądz Kaczkowski umarł, ale jego dzieło trwa i się rozwija. Nasz film ma nieść mnóstwo pozytywnej energii.
Ksiądz Jan Kaczkowski urodził się 19 lipca 1977 roku w Gdyni. Mieszkał i uczył się w Sopocie. Ukończył studia filozoficzno-teologiczne w Gdańskim Seminarium Duchownym, a w 2007 roku uzyskał doktorat nauk teologicznych na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. Swoje kapłańskie życie poświęcił służbie chorym i umierającym. Był założycielem i dyrektorem Puckiego Hospicjum. O sprawach ostatecznych mówił z mądrością i humorem.
Autorytet, nauczyciel, mentor nie tylko w dziedzinie bioetyki. Niezmiennie podziwiany przez wierzących i niewierzących. Zmarł 28 marca 2016 roku w wieku 38 lat po ciężkiej walce z chorobą nowotworową. Został pochowany w rodzinnym Sopocie. Do końca aktywnie pracował: spotykał się z ludźmi, udzielał sakramentów, głosił kazania i tworzył publikacje, które wciąż pozostają wsparciem dla tysięcy osób.
Jak deklarują twórcy "Na pełnej petardzie" – postać Jana Kaczkowskiego to filmowa petarda w czystym wydaniu. Bohater kompletny i skomplikowany. Idealista z dobrym sercem, choć niepozbawiony wad. Posiadający jasny, klarowny cel – utrzymanie hospicjum – do którego uparcie dąży. Na jego drodze stanie wiele przeszkód – wrogość ludzi, systemu kościelnego, w końcu własnego ciała – na pierwszy rzut niemożliwych do pokonania. Mimo trudów będzie jednak parł przed siebie, w iście rock’n’rollowym stylu, z przytupem, humorem, na przekór światu i ograniczeniom własnego ciała. Będzie się bał, miał chwile słabości, ale wszystko to sprawi, że jeszcze bardziej go zrozumiemy i polubimy.
Kompletnie zaskakująca, nieprzewidywalna i czarująca humorem nowa wersja ulubionej bajki wszystkich pokoleń o Królewnie Śnieżce i siedmiu krasnoludkach. Przygotujcie się na przewrotną przygodę z wielkim przesłaniem o tym, że prawdziwe piękno tkwi w nas samych i nie jest tym czym wydaje się na pierwszy rzut oka. Jednym z twórców tej animowanej komedii jest Jin Kim – specjalista mający na swoim koncie pracę przy superprodukcjach: "Wielka szóstka", "Zwierzogród", "Zaplątani" czy "Kraina Lodu II", a oprawą muzyczną zajął się Geoff Zanelli – autor ścieżki dźwiękowej do widowiska "Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara". W polskiej wersji językowej filmu, w roli Śnieżki usłyszymy Julię Kamińską ("Zaplątani", "Zwierzogród"), o jej magiczny pocałunek będą zabiegać niezwykle przystojni, ale niestety również bardzo zaczarowani młodzieńcy, którym głosów użyczyli: Antek Królikowski ("Balerina") i Adam Zdrójkowski ("Sing"), a w roli złej czarownicy wystąpiła Anna Guzik ("Krudowie").
Pamiętacie jak wygląda Królewna Śnieżka? To teraz o niej zapomnijcie, bo w tej bajce na początku wygląda nieco… inaczej. Jest po prostu troszeczkę niższa i okrąglejsza niż zazwyczaj. Jednak, kiedy przypadkowo w jej ręce wpada para magicznych pantofelków, za ich sprawą dziewczyna zmienia się nie do poznania i przybiera postać klasycznej królewny, jaką dobrze znacie. Wkrótce poznaje zawadiacką bandę siedmiu krasnoludków. Ona jeszcze tego nie wie – ale każdy z miniaturowych dżentelmenów to tak naprawdę książę, na którego rzucono podstępny czar. Jeżeli któryś z nich chce odzyskać dawną postać przystojnego młodzieńca, musi zostać pocałowany przez najpiękniejszą kobietę na świecie. Kiedy w życiu siedmiu krasnoludków pojawia się pełna uroku Śnieżka w czerwonych pantofelkach, każdy zaczyna zabiegać o jej względy i obowiązkowego całusa. Jednak czyha na nich ogromne niebezpieczeństwo. Oto zła macocha królewny za pomocą czarów pragnie odzyskać swoją młodość. Skrywającą swój sekret Śnieżkę i wymyślające coraz to nowe zaloty krasnoludki czeka wielka przygoda. Wkrótce wszyscy przekonają się, że prawdziwe piękno to rzecz bezwzględna, jeśli patrzy się sercem.
Ciężka muzyka oraz klimatyczny głos Jayn H. Wissenberg (Darkher) łączą w sobie riffy doom metalu oraz elementy neofolku i przenoszą słuchaczy na angielskie wichrowe wzgórza.
Koncerty Ludviga Swärda (Forndom) definiują surowe, nordyckie brzmienia, czerpiące z ambientu i folku – na występie Forndom usłyszeć będzie można tradycyjne, skandynawskie instrumenty ludowe, których Ludvig, jako archeolog obeznany z historią regionu, używa, by zainicjować swój muzyczny rytuał.
Trzeci zespół w line-upie, The Devil's Trade, to jednoosobowy projekt, który sam twórca projektu, Makó, opisuje jako "muzyczną pielgrzymkę", zabierającą słuchaczy w podróż przez transylwański folk, stoner aż do podnóża amerykańskich Appalachów.
Na trasie każdy z zespołów jest headlinerem: sety będą trwać tyle samo, a kolejność występów zmienia się w zależności od miasta.
Darkher, Forndom oraz The Devil's Trade zagrają 8 kwietnia w Gdańsku w klubie Drizzly Grizzly, 9 kwietnia w Warszawie w klubie Hydrozagadka oraz 10 kwietnia w Krakowie w klubie Zet Pe Te.
4,5 miliona widzów obejrzało na Facebooku fragment filmu, jak Adam Woronowicz bije Piotra Adamczyka. Kolejne 2 miliony widzów fragment z "Ona tańczy dla mnie". Zespół Weekend ma nowy skład: Piotr Adamczyk, Adam Woronowicz, Radek Liszewski. Kto nie bawił się na weselach przy tym przeboju? Teraz do sieci trafił tęczowy fragment komedii.
O tym, że przeniesienie przez Sama Akinę (reżysera "Planety Singli" 2 i 3) i Hannę Węsierską (współscenarzystkę "Lejdis") kultowej komedii teatralnej na ekrany kin, nie może skończyć się niczym innym, jak niekontrolowanymi wybuchami śmiechu, widzowie przekonają się już od 4, 5 i 6 stycznia, gdy w całej Polsce film będzie pokazywany na pokazach przedpremierowych, a potem 10 stycznia, gdy obraz wejdzie do szerokiej dystrybucji. Nadchodzący sukces produkcji mogą zwiastować m.in. niespotykane wyniki oglądalności prezentowanych do tej pory fragmentów filmu. Pierwszy z nich – scenę, w której Adam Woronowicz spuszcza łomot Piotrowi Adamczykowi – na Facebooku widziało już ponad 3,6 milionów Polaków. Poza tym, że wyświetlono go rekordową liczbę razy, fragment zebrał też 27 tysięcy reakcji, oraz przede wszystkim został ponad 10 tysięcy razy udostępniony.
W ten sposób jedna z najpopularniejszych sztuk na świecie, kultowa komedia grana na całym globie, z Północy na Południe i ze Wschodu na Zachód, uznana m.in. za jedną ze stu najlepszych brytyjskich sztuk minionego stulecia przez londyński National Theatre, z hukiem wchodzi na wielkie ekrany. Spektakl, który w teatrach całego świata widziało już grubo ponad 100 mln osób, jest wystawiany z ogromnym sukcesem od blisko trzydziestu lat na kilkunastu rodzimych scenach, w styczniu podbije też kina.
Dwie żony to nie zdrada? Janek (Piotr Adamczyk) prowadzi podwójne życie – jest mężem Basi (Anna Dereszowska), z którą mieszka w Warszawie oraz… Marysi (Weronika Książkiewicz), z którą dzieli piękny dom na obrzeżach stolicy. Żadna z kobiet nie wie nic o istnieniu tej drugiej. Dzięki umiejętnemu lawirowaniu między dwiema żonami wszystko jakoś się układa… do czasu, kiedy pewnego dnia na głowę Janka spadną dodatkowe, pozamałżeńskie kłopoty. Ryzyko, że któraś z jego ukochanych dowie się o podwójnym związku wzrasta dramatycznie, a bohaterowi nie starcza już wymówek, aby ukryć prawdę. Na szczęście z pomocą przychodzi mu znajomy Staszek (Adam Woronowicz). Lawina zdarzeń, pomyłek i zwrotów akcji przerosną ich wielokrotnie… a to dopiero początek. Każde wymyślone na poczekaniu męskie kłamstewko będzie miało kolosalne skutki.
"Mayday" w kinach od 10 stycznia.
Informację o projekcie przekazali Mike D, Adam Ad-Rock Horovitz oraz sam reżyser. Film zatytułowany "Beastie Boys Story: trafi do kin IMAX 3 kwietnia a potem pojawi się na platformie AppleTV+. Spike Jonze wyreżyserował film a pisać scenariusz pomagali mu muzycy Beastie Boys.
- Są tacy przyjacoiele w życiu człowieka, że jak spotykasz się z nimi na lunch wiesz co zamówią - napisali Mike D i Ad-Rock w oświadczeniu. - Spike jest jednym z tych przyjaciół. I nawet gdy w menu nie ma Twoich ulubionych potraw on i tak wymyśli coś dla wszystkich przy stole. Tak jak wtedy gdy nie wiedzieliśmy co robić po wydaniu książki a Spike zamówił wtedy film dla nowych pokoleń.
- Naprawdę dużo zawdzięczam Beastie Boys - mówi Spike Jonze. - Kiedyś uratowali mnie z płonącego statku, innym razem pomogli mi oszukiwać na egzaminie na studia. To była wielka przyjemność móc opowiedzieć ich historię.
17 marca ukaże się wspomniana książka zatytułowana po prostu "Beastie Boys".
Spike Jonze ostatnio nakręcił film "Ona" z Joaquinem Phoeniksem.
Wyświetl ten post na Instagramie. An intimate, personal story of their band and 40 years of friendship in a live documentary experience. #BeastieBoysStory, a new film directed by Spike Jonze and written by Mike Diamond and Adam Horovitz along with Jonze, will come to Apple TV+ on April 24. Post udostępniony przez Apple TV (@appletv) Sty 15, 2020 o 10:06 PST
Editors zagrają w krakowskim klubie Studio 4 lutego 2020 roku, a na Torwarze 5 lutego 2020 roku.
Nadchodzące wydanie nowego albumu Editors "Black Gold" z największymi hitami zespołu, jest kontynuacją dotychczasowej, niewątpliwie pełnej pasji twórczej 15-letniej kariery zespołu. Album zostanie wydany 25 października za pośrednictwem wytwórni Play It Again Sam. "Black Gold" będzie zawierać 13 utworów z 6 albumów studyjnych, a także 3 zupełnie nowe piosenki: "Upside Down", hymn festiwalowy "Frankenstein" oraz tytułowy, gotycko dramatyczny utwór "Black Gold", który dziś ma swoją premierę.
Zdjęcie na okładkę Black Gold zostało wykonane przez nagradzanego fotografa Nadava Kandera, a okładkę albumu zaprojektował Tom Hingston (Massive Attack, Chemical Brothers, The Rolling Stones). Album będzie również dostępny w luksusowej wersji 2CD, która zawiera drugą płytę z ośmioma wersjami stripped-back utworów z katalogu zespołu zatytułowanego "Distance: The Acoustic Recordings".
Ponownie zwrócili się do Garretta "Jacknife" Lee (U2, Snow Patrol, REM, The Killers), producenta i laureata nagrody Grammy, który współpracował z Editors nad ich drugim albumem "An End Has a Start", aby wyprodukować trzy nowe utwory, które pasowałyby do kolekcji obejmującej 15 lat, 6 albumów studyjnych i ponad 2,5 miliona sprzedanych albumów. Wśród listy utworów znajduje się pełen adrenaliny, przyprawiający o dreszcze "Munich", hymn indie rockowy "Smokers Outside The Hospital Doors", pulsujący, napędzany syntezatorami "Papillon" i stonowana, odosobniona melodia "Ocean of Night'.
"Charm City Kings" to opowieść o młodzieńcu, który jest wielkim zapaleńcem jazdy na motorze. Mouse, bo tak nazywa się bohatera trafia pod opiekę mającego niejedno na sumieniu Blaxa. Meek Mill portretuje starszego bohatera, Jahi Di'Allo Winston gra nastolatka.
Za reżyserię odpowiada Angel Manuel Soto. Jednym z autorów scenariusza jest Barry Jenkins, który ma na koncie film "Moonlight". Obraz będzie miał premierę na zbliżającym się festiwalu Sundance.
Meek Mill to amerykański hiphopowy artysta. Na koncie ma współpracę z Rickiem Rossem, Drakiem, Nicki Minaj czy Chrisem Brownem. Ostatni album rapera to "Championships" z 2018 roku.
Kompozycja powstała w ramach nowej kapeli Finna Wolfharda, The Aubreys.
Oto pełna lista utworów soundtracku do filmu "The Turning":
1. Courtney Love "Mother"
2. Mitski "Cop Car"
3. Soccer Mommy "Feed"
4. girl in red "Kate’s Not Here"
5. Lawrence Rothman "Crust"
6. Lawrence Rothman (feat. Pale Waves) "SkindeepSkyhighHeartwide"
7. Empress Of "Call me"
8. Vagabon "The Wild"
9. The Aubreys (Finn Wolfhard’s band) "Getting Better (otherwise)"
10. Cherry Glazerr "Womb"
11. Warpaint "The Brakes"
12. Lawrence Rothman "Crust (neverreallyknewyou)"
13. Lawrence Rothman & MUNA "Judas Kiss"
14. Kali Uchis "The Turn"Alice Glass "Sleep It Off"
15. Dani Miller (of Surfbort) "Ouroboros"
16. Alison Mosshart (of The Kills) " I Don’t Know"
17. Living Things (feat. Sunflower Bean) "Take No Prisoners"
18. Kim Gordon "Silver"
Film powstał na podstawie klasycznej powieści Henry'ego Jamesa "W kleszczach lęku". Bohaterką jest guwernantka, która otrzymuje zadanie opieki nad dwoma sierotami w oddalonym od innych siedzib domu. Wuj rodzeństwa nie chce nawet otrzymywać listów od niani, więc ta zdana jest sama na siebie. Zadanie, które wydaje się stosunkowo łatwe zaczyna się komplikować, gdy bohaterce objawiają się duchy byłych pracowników tajemniczej posiadłości. Guwernantkę gra Mackenzie Davis. Finn Wolfhard wciela się w jedną z sierot. Jego siostrę gra Brooklynn Prince
Za reżyserię odpowiada Floria Sigismondi. Producentem filmu jest Steven Spielberg. Scenariusz napisali Chad i Carey Hayes. Film trafi do kin w USA 24 strycznia.
Płyta ukaże się 3 kwietnia nakładem wytwórni Brainfeeder, a już teraz można posłuchać singla "Black Qualls", w którym udzielają się Steve Lacy oraz Steve Arrington. Za produkcję albumu odpowiadają Flying Lotus i sam Thundercat, zaś gościnnie artystę wspierają m.in. Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole i Zack Fox.
"It Is What It Is" to następca krążka "Drunk" i dopełnienie niezwykłej przemiany basowego wirtuoza w uznanego kompozytora i gwiazdę muzycznej sceny.
- To album o miłości, stracie, życiu i wzlotach oraz upadkach, które przynosi - mówi Stephen "Thundercat" Bruner. - Czasem żartobliwy, bo w różnych momentach życia zdarzają się momenty, gdy nie wszystko rozumiesz, ale nie wszystko musi być zrozumiałe.
Promujący krążek singiel "Black Qualls" to kolejny klasyk Thundercata, który zawsze stara się łączyć nowe brzmienia z muzyczną tradycją. Nie dziwi zatem, że do nagrania tego utworu zaprosił Steve'a Lacy'ego z The Internet oraz ikonę funku - Steve'a Arringtona (Slave).
Ulubieniec Eryki Badu, Kendricka Lamara i Flying Lotusa zadebiutował w 2011 roku świetnym krążkiem "The Golden Age Of Apocalypse". W 2016 muzyk uhonorowany został nagrodą Grammy w kategorii Best Rap/Sung Collaboration" za utwór "These Walls' z albumu Kendricka Lamara "To Pimp A Butterfly". Ogromne pochwały Thundercat zdobył także za kolejną autorską płytę "Drunk" z 2017 roku, którą radio BBC 6 okrzyknęło albumem roku. W 2018 roku wraz z Flying Lotusem skomponował muzykę do jednego z odcinków nagradzanego (m.in. Złote Globy i Emmy) serialu "Atlanta"
Artysta pochodzący z rodziny muzyków z Los Angeles (ojciec występował z Dianą Ross i The Temptatons) ma na koncie współpracę z takmi gwiazdami współczesnej sceny jak Kendrick Lamar, Snoop Dogg, Childish Gambino, Leo Ware, Bilal, Erykah Badu, Flying Lotus, Stanley Clark, Kamasi Washington czy Suicidal Tendencies.
Finneas w ostatnim czasie pracował z Seleną Gomez przy płycie "Rare" oraz z Camilą Cabello przy longplayu "Romance". Teraz brat Billie Eilish pomógł napisać dwie nowe piosenki Tove Lo: "Bikini Porn" oraz "Passion and Pain Taste the Same When I'm Weak".
Tove Lo debiutowała albumem "Queen of the Clouds" (2014), na który trafiły takie hity jak "Talking Body", "Moments" czy "Habits (Stay High)". Artystka ma na koncie współpracę z takimi gwiazdami jak Charli XCX, ALMA, Nick Jonas, Major Lazer czy Alesso. "Lady Wood" (2016) dotarło do #11 Billboard Top 200, natomiast sequel albumu, "Blue Lips (Lady Wood Phase II)", trafił do zestawienia 20 najlepszych popowych albumów 2017 magazynu "Rolling Stone". Ostanie wydawnictwo Szwedki, płyta "Sunshine Kitty", ukazała się 20 września.
Nowy, 25. już Bond, czyli "Nie czas umierać" w kinach pojawi się 3 kwietnia 2020 roku. Jako Bond wystąpi oczywiście Daniel Craig. Reżyserem filmu jest Cary Joji Fukunaga ("Detektyw").
Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw i Jeffrey Wright, wzmocnieni przez Anę de Armas, Daliego Benssalah, Davida Dencika, Lashanę Lynch, Billy'ego Magnussena oraz nagrodzonego Oscarem Ramiego Maleka, to obsada godna 25. odsłony Bonda, a zarazem ostatniego występu Daniela Craiga w tej roli.
James Bond opuszcza czynną służbę i cieszy się spokojnym życiem na Jamajce. Tymczasem jednak jego stary przyjaciel Felix Leiter z CIA zwraca się do niego o pomoc. Misja uratowania porwanego naukowca okazuje się o wiele bardziej zdradliwa, niż mogłoby się wydawać i naprowadza agenta 007 na ślad tajemniczego złoczyńcy, dysponującego nową, niezwykle niebezpieczną technologią.
Piosenkę do nowego Bonda zaśpiewa Billie Eilish.
Tym razem wokalista uzupełniła klipy informacjami dotyczącymi realizacji filmików oraz niej samej.
"Lose You To Love Me" oraz "Look At Her Now" promują najnowszy longplay wokalistki zatytułowany "Rare".
Selena Gomez to jedna z największych gwiazd popu. Sprzedała 7 milionów płyt i 22 miliony singli na całym świecie. Jej ostatni krążek, "Rare", miał premierę 10 stycznia 2019 roku. Ostatnio zagrała w filmach "Truposze nie umierają" Jima Jarmuscha i "W deszczowy dzień w Nowym Jorku" Woody'ego Allena.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
