Wiadomości ze świata muzyki i filmu
Piosenka, która powstała we współpracy ze szwedzkim duetem Galantis, pojawiła się w listopadzie i trafi na nadchodzący album Years & Years, "Night Call". Olly Alexander wcześniej opublikował numery "Crave", "Starstruck" i ostatniego "A Second To Midnight" z Kylie Minogue.
- Wideo jest zainspirowane kultowymi filmami fantasy - mówi reżyserka Sophia Ray. - Olly zostaje uwięziony w zaczarowanym zamku przez tajemniczą i seksowną bestię. W filmie mityczną opowieść o królu Midasie została postawiona na głowie.. Olly podczas ucieczki przez zamek znajduje magiczny miecz, który zamienia każdego, kogo zabije, w cukierki.
6 lat po wydaniu debiutu Years & Years, Olly Alexander uznawany jest za jednego z najbardziej nowoczesnych współczesnych artystów popowych. Dzięki dwóm świetnym albumom otrzymał 6 nominacji do BRIT Awards i wyprzedał międzynarodowe trasy. W trakcie tej artystycznej drogi stał się również pokoleniowym głosem w najważniejszych dyskusjach na temat zdrowia psychicznego oraz mniejszości seksualnych. Muzyka Years & Years, która do dziś zanotowała blisko 4,5 miliarda streamów, jest doskonałą, odświeżającą mieszanką popu, R&B i elektroniki.
Years & Years pojawi sie na tegorocznym Open'erze.
Doja Cat nie zagra najbliższych koncertów trasy Jingle Ball z powodu pozytywnego wyniku testu na COVID-19. Raperka w sobotę udostępniła na Twitterze informację że członkowie jej zespołu odebrali pozytywne wyniki testu i w związku z tym nie będzie w stanie grac koncertów. Następnego dnia okazało się, że Doja Cat sama uzyskała wynik pozytywny i będzie zmuszona odwołać występy w Filadelfii, Waszyngtonie, Atlancie i Miami.
- Jestem bardzo przygnębiona - napisała w oświadczeniu. - Zapewniam was jednak, że czuję się dobrze i nie mogę się doczekać powrotu.
Doja Cat już po raz drugi została zarażona wirusem COVID-19. Pierwszy raz raperka zaraziła się w lipcu 2020 roku. Nastąpiło to kilka miesięcy po tym, jak kpiła z pandemii na początku jej rozprzestrzeniania się na całym świecie, twierdząc, że "w ogóle się jej nie boi".
Doja Cat została właśnie nominowana do ośmiu nagród Grammy, w tym za albumu roku dla "Planet Her".
pic.twitter.com/N1mMiFHQRV— my sick sad ass (@DojaCat) December 12, 2021
Artystka, performerka, producentka, ale przede wszystkim ikona feminizmu. Peaches ma na koncie współpracę z takimi artystami jak Iggy Pop, Daft Punk, Kim Gordon czy Yoko Ono. Jej muzyka pojawia się w największych filmowych produkcja, a do tego jej osoba jest pokazywana jako przykład na uniwersytetach z całego świata.
Artystka przyjeżdża do Polski w ramach imprezy World Wide Warsaw na której wystąpią także TOMM¥ €A$H, Jeff Mills & Orchestra, HVOB live (clubset), Alina Pash, Ross From Friends live, HENGE. oraz Pete & Bas, Denise Chalia, Finn Askew, RHYE, Parra For Cuva live, Dixon oraz Yeule.
Na trasie "Bigger Love Tour 2022", promującej siódmy studyjny album zdobywcy Oscara i dwunastu nagrody Grammy, nie mogło zabraknąć naszego kraju. Artysta zaprezentuje utwory z ostatniego krążka 28 czerwca 2022 roku w krakowskiej Tauron Arenie.
Amerykański piosenkarz R&B, kompozytor i pianista jest laureatem Oscara za utwór "Glory", który nagrał z raperem Commonem na potrzeby filmu "Selma". Twórca bijących rekordy popularności krążków "Lifted" i "Love in the Future" może również pochwalić się kilkudziesięcioma nominacjami do najbardziej prestiżowej nagrody muzycznej, czyli Grammy. Jako społeczny aktywista Johna Legend stworzył ruch #FREEAMERICA, którego zadaniem jest rozpoczęcie debaty na temat systemu więziennictwa w Stanach Zjednoczonych i pomocy niesłusznie oskarżonym.
Album "Bigger Love" to celebracja emocji, radości, nadziei i delikatności. Projekt, na którym znalazło się 16 kawałków, łączy pop, soul, zmysłowe R&B, hip-hop oraz balladę. Utwory zawarte na płycie są nośnikami światła i miłości w czasach, które – jak mówi sam artysta – "wydają nam się końcem świata". Magazyn Rolling Stone napisał o tytułowym kawałku – "To popowa piosenka, która idealnie nadaje się na parkiety – tryska radością nawet w tych trudnych czasach". Z kolei MTV nazywając "wyciskaczem łez" piosenkę "Conversations in the Dark" dodało, że – "John Legend pisze najpiękniejsze obietnice".
Sam Legend w oświadczeniu dla fanów podkreślił – "Nie mam złudzeń, że muzyka może ocalić świat lub rozwiązać światowe problemy, ale zawsze zwracałem się do muzyki, kiedy miałem trudniejszy okres i wiem, że wielu z Was robi tak samo. Dlatego nie mogłem się doczekać, aż zaprezentuję światu ten album. Mam nadzieję, że po raz kolejny podniesie Was na duchu, wypełni Wasze serca miłością, inspiracją i da Wam coś, do czego można tańczyć albo trzymać się za ręce".
Arek Kłusowski i Michał Kmieciak (pianista, kompozytor i producent z Poznania) spontanicznie, w listopadzie tego roku, skomponowali balladę o tęsknocie do bliskości, do drugiej osoby, do swojego miejsca na ziemi. Mimo braku dzwoneczków i radosnych refrenów, utwór idealnie wpisuje się w świąteczny czas, który nie wszystkim kojarzy się z domowym ciepłem, dużym rodzinnym stołem i spędzaniem czasu z bliskimi, a częściej właśnie tęsknotą za nimi. Ponieważ Arek zawsze marzył o duecie z Kayah – zaprosili ją do wspólnego wykonania utworu, na co artystka od razu się zgodziła.
- Kiedy tylko usłyszałam pierwsze dźwięki tego utworu, od razu się zakochałam - mówi Kayah. - Potem wszedł aksamitny wokal Arka i kompletnie odjęło mi mowę. Jestem zawsze wielce wzruszona, gdy wspaniali artyści, zapraszają mnie do tak pięknych kooperacji. Wstępny tekst Arka i Michała, przepuściłam przez swoją wrażliwość i nadałam mu ostateczny kształt. Jestem im ogromnie wdzięczna za zaufanie.
Chciałam w tekście zawrzeć potrzebę bliskości z drugim człowiekiem, nawet jeśli nie zawsze jest nam z nim po drodze… Taką myśl, by czasem emocjonalną zimę i złe emocje odłożyć na bok i zwyczajnie poczuć ciepło z drugą osobą. Siostry Bui, które stworzyły klip doskonale oddały nie tylko atmosferę pewnej samotności w tłumie, ale także magicznej, onirycznej opowieści. Tancerki z bojowymi wachlarzami dopełniły swoim niezwykłym talentem cały obraz. Jestem zachwycona i wzruszona. Mam nadzieję, że odbiorcy odnajdą w tym utworze swoje emocje i zachwycą się obrazkiem do niego tak samo jak ja.
- "Niech zimy nie będzie" to dla mnie przepiękne artystyczne spełnienie marzeń - dodaje Arek Kłusowski. - Duet z Kayah jest wielkim zaszczytem i niesamowitym wyróżnieniem, a praca z Michałem to wymagający i twórczy moment, który zostawił trwały ślad w postaci tej piosenki. Chciałbym, żeby tekst i nasze emocjonalne wykonanie utworu dotarło do serc wielu wrażliwców. Grudzień jest czasem podsumowań, wniosków i przyszłych postanowień. Rok temu stworzyłem dla słuchaczy radosny i optymistyczny utwór "Wspólna chwila". Teraz postanowiłem inaczej zakończyć ten trudny i niebywale przewrotny 2021. Zostawiam Was z naszymi uczuciami.
- Bardzo się cieszę, że udało mi się nagrać utwór z tak wspaniałymi artystami - mówi Michał Kmieciak. - Jest to dla mnie ważna piosenka, która opowiada o momencie życia, w którym często wielu z nas się znajduje. Kiedy to samotność i tęsknota wywołują w nas lęk, który sprawia, że chociaż na chwilę chcemy mieć kogoś blisko siebie. Myślę, że właśnie w okresie świąteczno - zimowym to uczucie się zdecydowanie nasila. Dlatego niech zimy nie będzie.
Utwór powstał bardzo spontanicznie, ale artyści nie wyobrażali sobie, by mógł zaistnieć bez teledysku. Z pomocą przyszły wyjątkowe artystki – Siostry Bui. Kayah poczuła, że ich wrażliwość, estetyczne wyczucie i zdolności realizatorskie, doskonale zobrazują emocje przekazane w tym utworze. Mimo ekspresowego tempa realizacji, siostry Bui stworzyły wyjątkowy, magiczny klip wraz z artystkami ze Szkoły Tańca z Wachlarzami Bojowymi.
Julia Bui Ngoc to tancerka, rzeźbiarka, choreografka, reżyserka, a jej siostra Mai to operatorka kamery, reżyserka filmowa i architektka. Ich tata - Mistrz Nam - pochodzi z Wietnamu, one zaś wychowywały się we Francji, ale swoje życie związały z Polską. Ich wszechstronność, absolutny zmysł artystyczny i estetyczny oraz orientalne korzenie sprawiły, że efekt końcowy przerósł najśmielsze oczekiwania muzyków.
- Tak pięknej i smutnej piosenki o miłości nie słyszałyśmy od dawna - mówią siostry Bui. - Kiedy dostałyśmy propozycję stworzenia teledysku z wykorzystaniem Wachlarzy Bojowych, pomyślałyśmy, że to świetny pomysł. Pracując nad konceptem teledysku wiedziałyśmy, że chcemy wykorzystać subtelny element, który przedstawiałby emocje, wspomnienia, jednocześnie wpasowując się w estetyczną ascezę, pustkę, która miała dominować w każdym kadrze. Jako element przewodni wybrałyśmy kartkę papieru - prostota jej materii jest urzekająca. Idealna, nieskazitelna, za pomocą najdelikatniejszego ruchu, może zmienić całkowicie swoją formę - i nigdy nie będzie taka sama. Kolejnym elementem klipu jest Taniec z Wachlarzami Bojowymi, jego styl i myśl idealnie oddaje to kim jest Kayah, czyli piękno i mądrość kobiecej mocy. Taniec z Wachlarzami Bojowymi to nie tylko technika taneczna, ale przede wszystkim idea. To sztuka walki ukryta w tańcu, to połączenie wschodu z zachodem, to wspólnota mądrych, różnorodnych kobiet, to woda, której delikatność dopasowuje się do kształtów otoczenia, a jednocześnie jedyny żywioł, który drąży skały. W efekcie w teledysku pokazujemy Różnorodność Bieli, która zawiera w sobie cały wachlarz wrażeń od niewinności po niezwykłą moc.
- Dziesięć lat temu zawiązał się maleńki zalążek zespołu LemON. To był 27 listopada 2011 roku. Miałem 21 lat i przechadzałem się nad ranem po Wrocławiu - mówi Igor Herbut o trasie. - Nie pytajcie dlaczego, odpowiedź zawiera się w informacji, że miałem wtedy 21 lat. Słońce zaczynało się nieśmiało odbijać w Odrze, było chłodno, ale przyjemnie i rześko. Tuż za mostem zakochanych, na którym wolno było jeszcze wieszać kłódki, na jakimś słupie zobaczyłem ogłoszenie o castingu do programu Must Be The Music. Pod różowym logo było chyba: możesz przyjść solo albo z zespołem. I właśnie w tamtej chwili postanowiłem, że założę tego dnia zespół. Tak to się zaczęło. Przez te dziesięć lat w składzie zespołu grało dziesięciu muzyków. Ale nawet w czasie największych zamieci i burz - bo przecież muszą się one wydarzać, gdy wrażliwi ludzie tworzą razem, żyją razem w trasie, jedzą razem śniadanie w hotelu i orzeszki na stacji na kolację - nigdy nie przeszło mi przez myśl, że mogłoby LemONa nie być.
- LemON zajmuje ogromnie ważne miejsce w moim sercu - od tamtego wrocławskiego ranka, w 2011 roku. Kilka godzin później ustawiłem się w kilkudziesięciometrowej kolejce na casting przed hotelem - razem z moim kuzynem Adamem, który bardzo dobrze grał na gitarze - dodaje Igor Herbut. - Adam tak jak ja jest z pochodzenia Łemkiem, a Łemkowie w takich sytuacjach nie odmawiają. Po prostu biorą gitarę i idą sprawdzić, co się wydarzy. Wydarzyło się to, co niewyobrażalne. Niecałe 5 miesięcy później wygraliśmy z autorską muzyką telewizyjny program, podobno do tej pory rekordową liczbą smsów w talent show (jeśli Ty na mnie wtedy zagłosowałeś, chciałbym Ci podziękować). W czasie finałowego wykonania utworu "Dewiat", który napisałem w drodze do telewizyjnego studia, śpiewałem tak jak nigdy wcześniej. Do tego stopnia, że popękały mi struny głosowe podczas występu (fakt.) Nagraliśmy debiutancką płytę. Nie wiedzieliśmy jak się nagrywa płytę - i mieliśmy na to dwa tygodnie, ale - tak jak i wiele rzeczy później - jakoś się udało. Jakoś nam się udało zdobyć złote, platynowe i podwójnie platynowe płyty. Jakoś nam się udało dostać z takimi utworami jak "Napraw" czy "Scarlett" do rozgłośni radiowych. Jakoś nam się udało przetrwać zarówno sukcesy, na które nie byliśmy gotowi, jak i w pełni zasłużone porażki. Te 10 lat to 10 lat trudnych decyzji. Naiwnego może, ale bezkompromisowego podejścia do muzyki. Tysiące ukłonów z tysięcy scen w całej Polsce i nie tylko. Tysiące Was, fanów, których zaszklone ze wzruszenia oczy, dają mi osobiście, i nam - naszej ekipie, wiarę w to, że to, o czym śpiewamy i gramy jest dla Was ważne.
Dojrzewaliśmy razem.
Kłóciliśmy się. Rozstawaliśmy.
Tęskniliśmy. Odkrywaliśmy.
Przeżywaliśmy.
Na scenie, gościnnie, po latach razem wystąpią także, czy mogę tak powiedzieć o nich? Nasze legendy, pierwszy skład LemON: Adam, Budyń, Andrzej (tak!), bez których nic by się nie zaczęło, a w każdym razie nie zaczęłoby się tak.
Staniemy na jednej scenie - ja i moje chłopaki z Musta z 2012 roku. i ostateczny, dojrzały skład LemONa - znany Wam teraz: Piotr Kolacz (od zawsze razem), Harry (który rywalizował z nami na tej samej scenie Must Be the Music - w tym samym finale! To jest niewiarygodne wręcz, że dziś gramy razem i nie wyobrażamy sobie jak mogłoby być inaczej) i od 3 lat razem z nami, cudowni bracia: Przemek i Tomasz Świerk.
Pomogą nam goście, cudowni artyści, z którymi w ciągu tych 10 lat dzieliliśmy scenę…
Pamiętacie nasz występ z Against All Odds - z Agnieszką Chylińską. Tak, ona też zagra z nami. A występ z Kayah? Będzie i ona. Pójdę boso z Sebastianem Karpielem? I on się zgodził i Kuba Badach i Katarzyna Nosowska i Miuosh, a także Edyta Górniak, Sanah, Grubson, Kwiat Jabłoni, Renata Przemyk, Piotr Rogucki, Ralph Kaminski, Mery Spolsky, Grzegorz Skawiński, Kamil Bednarek, Sławek Uniatowski, Paweł Domagała, Mela Koteluk, Tomasz Organek, Natalia Szroeder, Grzegorz Turnau.
To niesamowite, ale wygląda na to, że wszyscy się lubimy.
Szczegóły trasy:
Częstochowa - 11.02.2022, HSW | + goście: Renata Przemyk, Sebastian Karpiel-Bułecka
Warszawa - 19.02.2022, COS Torwar | + goście: Kasia Nosowska, Agnieszka Chylińska, Kayah
Bydgoszcz - 26.02.2022, Immobile Łuczniczka | + goście: Natalia Szroeder, Organek
Łódź - 6.03.2022, Atlas Arena | + goście: Kuba Badach, Piotr Rogucki
Poznań - 13.03.2022, MTP Pawilon 3a | + goście: Mery Spolsky, Ralph Kaminski
Katowice - 20.03.2022, Spodek | + goście: Miuosh, Grubson
Gdańsk - 2.04.2022, ERGO ARENA | + goście: sanah, Grzegorz Skawiński
Opole - 6.05.2022, Amfiteatr NCPP + goście: Kwiat Jabłoni, Grzegorz Turnau
Wrocław - 13.05.2022, Hala Stulecia | + goście: Edyta Górniak, Paweł Domagała, Kamil Bednarek
Zielona Góra - 14.05.2022, Hala CRS | + goście: Mela Koteluk, Sławek Uniatowski
Earl Sweatshirt wyda nowy album "Sick" 14 stycznia 2022 nakładem Tan Cressida/Warner Records. Raper zapowiedział premierę wydając singiel "Tabula Rasa" z udziałem Armanda Hammera.
Singlowi towarzyszy teledysk wyreżyserowany przez Josepha, który został nakręcony podczas nagrywania jednym ujęciem.
- "Sick" to moja skromna oferta 10 piosenek nagranych podczas światowej pandemii koronawirusa i kolejnych lockdownach - mówi Earl Sweatshirt.
Na płytę "Sick" prawdopodobnie trafi ostania piosenka Earla Sweatshirta "2010". Utworowi wyprodukowanemu przez Black Noi$e towarzyszył intymny teledysk wyreżyserowany przez Ryosuke Tanzawę.
Ostatnim solowym wydawnictwem rapera z Los Angeles była EP-ka "Feet of Clay" z 2019 roku.
Długo wyczekiwana współpraca pomiędzy Anittą i DJ-em/producentem Pedro Sampaio "No Chão Novinha" łączy umiejętności obu artystów dając taneczną mieszankę. Za kompozycję odpowiadają Delano, Maikinho DJ, Anitta i Pedro Sampaio.
- Wszystko, co jest związane z tą piosenką było i jest niesamowite. Praca z Anittą, która oprócz tego, że jest moją przyjaciółką, jest też rewelacyjną artystką, była darem - mówi Pedro Sampaio. - Mieliśmy dużo zabawy i wierzę, że osiągnęliśmy świetny rezultat. To brazylijski funk, przy którym ludzie będą tańczyć na parkiecie.
Teledysk do "No Chão Novinha" został wyreżyserowany przez Fernando Moraesa, wieloletniego współpracownika Pedro Sampaio, który reżyseruje jego teledyski od czasu przebojowego singla "Sentadão" z 2019 roku.
Za kompozycję odpowiada Bon Iver oraz Nicholas Britell. Produkcją kawałka zajęli się Britell i Chris Messina.
Wcześniej w sieci pojawiła się piosenka "Just Look Up", którą w filmie wykonują Ariana Grande i Kid Cudi. Oboje oni zagrali niewielkie role w filmie.
Jennifer Lawrence i Leonardo DiCaprio portretują pracowników NASA niskiego szczebla, którzy zostają wysłani na spotkania z mediami po Ameryce. Naukowcy mają ostrzec ludzkość przed zbliżającą się do Ziemi niszczycielską asteroidą. W filmie grają także Meryl Streep, Jonah Hill i Cate Blanchett.
Adam McKay nie tylko zajął się reżyserią, ale napisał także scenariusz. Premiera 24 grudnia na Netfliksie.
Premiera klipu do numeru "F40" zbiegła się z ogłoszeniem wydania de luxe albumu "Jose" z wrześnie 2021 roku. Reedycja zostanie wydana 17 grudnia a znajdzie się na niej pięć nowych utworów w tym numer "Ego" i trzy remiksy "In Da Getto" oraz "F40" z udziałem Arcangela.
"Jose" Deluxe Edition tracklista:
1. F40 (with Arcangel)*
2. Ego*
3. Tu veneno
4. Ma G
5. Una Nota Feat. Sech
6. Te Acuerdas De Mi Feat. Yandel
7. In Da Getto Feat. Skrillex
8. Billetes de 100 Feat. Myke Towers
9. La Venganza Feat. Jhay Cortez
10. Vestido
11. Que Locura
12. Bebé Que Bien Te Ves Feat. Feid
13. Lo Que Dios Quiera
14. Si Te Atreves Feat. Zion Y Lennox
15. Fantasías
16. Pa’ Guayarte Feat. Ozuna
17. Ganas De Verte
18. Perra Feat. Tokischa
19. 7 De Mayo
20. Suerte
21. Querido Rio
22. La Familia
23. Que Más Pues? Feat. Maria Becerra
24. OTRO FILI Feat. Jay Wheeler
25. Otra Noche Sin Ti Feat. Khalid
26. Poblado – Remix Feat. Karol G, Nicky Jam, Crissin, Totoy El Frio, Natan & Shander
27. UN DÍA (ONE DAY) Feat. Dua Lipa, Bad Bunny, Tainy
28. F40
29. In Da Getto (Chris Lorenzo Remix)*
30. In Da Getto (Martinez Brothers Remix)*
31. In Da Getto (Henry Fong Remix)*
Poprzednia płyta Kolumbijczyka "Colores" ukazała się w 2020 roku.
"Kaer Morhen" to drugi utwór z drugiego sezonu epickiego serialu fantasy wyprodukowanego przez Netflix. Pełny album ze ścieżką dźwiękową, który ukaże się w piątek, 17 grudnia, zawiera kompozycje Josepha Trapanese, a także trzy dodatkowe utwory wokalne wykonywane przez aktora Joeya Bateya, wcielającego się w rolę Jaskiera w serialu, a także wykonawcy viralowego hitu 1 sezonu "Toss A Coin To Your Witcher". Twórcy nowego albumu pragną podążać drogą ogromnego sukcesu części pierwszej. Album uzyskał dotychczas prawie 300 milionów odtworzeń. Drugi sezon "Wiedźmina" zadebiutuje na Netflix w piątek, 17 grudnia.
Oparty na bestsellerowej serii książek fantasy "Wiedźmin" to epicka opowieść o losie i rodzinie. Opowieść o splecionych losach trzech osób w rozległym świecie Kontynentu, gdzie ludzie, elfy, wiedźmińcy, krasnoludy i walczą o przetrwanie i rozwój, a dobro i zło nie są łatwe do zidentyfikowania.
Przekonany, że życie Yennefer zostało utracone w bitwie pod Sodden, Geralt z Rivii sprowadza księżniczkę Cirillę do najbezpieczniejszego miejsca, jakie zna, do swojego domu z dzieciństwa Kaer Morhen. Podczas gdy królowie Kontynentu, elfy, ludzie i demony dążą do supremacji poza jego murami, musi chronić dziewczynę przed czymś znacznie bardziej niebezpiecznym: tajemniczą mocą, którą posiada w środku.
Autorem muzyki do tego obrazu jest amerykański kompozytor muzyki filmowej, aranżer i producent Joseph Trapanese, którego miłość do muzyki klasycznej i elektronicznej rozkwitła już w najmłodszych latach. Pochodzący z Los Angeles, pracował jako aranżer z największymi gwiazdami muzyki popularnej, elektronicznej a nawet hip-hopowej m.in. z Daft Pank, M83, Mobym czy Kelly Clarkson. To właśnie dzięki współpracy na pograniczu różnych światów muzyki powstały ścieżki do filmów "Tron: Legacy" oraz "Niepamięć".
Akcja filmu osadzona zostanie w XIX wieku w kalifornijskich górach Sierra Nevada. Bohaterem będzie tytułowy renegat i morderca (Sam Worthington), który próbuje powstrzymać ciążącą na nim klątwę. Mężczyzna wierzy, że zapobiegnie własnej śmierci zabijając swoje potomstwo. Ostatni na jego liście jest syn Cal (w tej roli Colson "Machine Gun Kelly" Baker). Ich tropem podąża szeryf Solomon (Thomas Jane). W filmie gra także Heather Graham.
Za reżyserię odpowiada Tim Sutton, za scenariusz Greg Johnson.
W 2020 roku Machine Gun Kelly wydał świetnie przyjęty album "Tickets to My Downfall", który zadebiutował na szczycie Billboard 200. Na krążek trafiły m.in. takie hity jak "Bloody Valentine" czy "My Ex’s Best Friend". Na rok 2022 artysta zapowiedział premierę albumu "Born with Horns".
Sam Feldt zdradził kulisy singla na planie do oficjalnego teledysku, nakręconego w Los Angeles przez popularnego reżysera Kygo, Johannesa Lovunda.
- "Follow Me" opowiada o byciu z tą wyjątkową osobą i trzymaniu się jej nawet w trudnych chwilach - mówi Sam Feldt. - Praca nad tym singlem z Ritą była spełnieniem marzeń. Od dawna jestem fanem jej głosu i pracy, więc bardzo się cieszę, że w końcu mogliśmy wspólnie nagrać piosenkę. Cały proces, od pisania piosenki po kręcenie teledysku na kalifornijskiej pustyni, był świetną zabawą. Mam nadzieję, że odczują to też słuchacze utworu.
- Muzyka taneczna zawsze zajmowała specjalne miejsce w moim sercu, dlatego możliwość współpracy z Samem przy "Follow Me" była fantastyczna - dodaje Rita Ora. - Jest legendą, to zaszczyt pracować z nim nad tym utworem", mówi Rita Ora. Dodaje: "Ta piosenka służy nam jako przypomnienie, abyśmy otaczali się ludźmi, którzy nas podbudowują i pozostają przy nas, szczególnie w czasach, gdy czujemy, że wszystko się rozpada. Nie mogę się doczekać, aż fani to usłyszą i zobaczą wspaniały klip, który nagraliśmy.
Rita Ora jest uznaną na całym świecie piosenkarką i autorką tekstów. Ma na koncie kilka certyfikatów na polskim rynku. W 2021 roku wydała globalną kolaborację "Bang" z nominowanym do Grammy kazachskim DJ-em i producentem Imanbekiem. Napisana i wyprodukowana na Zoomie EP-ka z udziałem Davida Guetty, Gunny i argentyńskiego rapera KHEA to mieszanka nowoczesnego popu, kultury klubowej lat 80. i 90. oraz wypełniającego parkiety house’u. Jest kontynuacją albumu "Phoenix", który zgromadził ponad 4 miliardy streamów na całym świecie. Album zawiera legendarną już współpracę z Aviciim "Lonely Together".
Jej debiutancki album "Ora" zadebiutował na 1. miejscu listy przebojów w Wielkiej Brytanii i otrzymał status platynowej płyty. Rita jest wszechstronnie utalentowaną liderką w branży telewizyjnej, kulturalnej i modowej. W 2019 roku wprowadziła na rynek Próspero Tequila z Conecuh Brands, gdzie pełni funkcję głównego partnera kreatywnego. Jej filmy to między innymi "Pięćdziesiąt twarzy Greya", "Szybcy i wściekli" "Do utraty sił", "Pokémon: Detektyw Pikachu" i tegoroczny "Twist".
Wkraczając na scenę i grając remake klasyka Robina S "Show Me Love" z 2015 roku a następnie podkreślając swoją pozycję w 2019 roku w cieszącym się 600 milionami streamów "Post Malone (feat. RANI)", Sam Feldt podbił świat muzyki tanecznej. Występuje w największych światowych klubach i na festiwalach, między innymi Tomorrowland, Ultra Music Festival, Creamfields i legendarnej Coachelli, a obecnie ma mocne ukierunkowanie na międzynarodowy rynek pop. Po współpracy z Keshą nad ich hitem "Stronger" z 2020 roku, a ostatnio Samem Fischerem przy "Pick Me Up", "Follow Me" sprawi, że holenderska gwiazda stanie się jednym z najbardziej pożądanych producentów muzycznych crossoverów pop-dance. Jego założona w 2020 roku wytwórnia Heartfeldt Records odkrywa wschodzące pokolenie gwiazd muzyki house, podczas gdy Fundacja Heartfeldt kieruje przesłaniem zrównoważonej rozrywki.
Wielokrotnie nagradzany platynami DJ i producent udowodnił, że jest przedsiębiorcą z krwi i kości. Jego platforma Fangage, która pozwala artystom i twórcom treści na bezpośredni kontakt z fanami, niedawno zebrała ponad 2,5 miliona dolarów funduszy inwestycyjnych i została zaproszona jako kluczowy mówca na listopadowym Web Summit 2021. Sony Music Entertainment nawiązało ogólnoświatową współpracę w zakresie rozwoju talentów z producentem/DJ-em Kygo i menedżerem muzycznym Mylesem Shearem. W ramach strategicznej umowy Sony Music, Kygo i Shear uruchomili Palm Tree Records – nową wytwórnię, która skupia się na identyfikowaniu i kultywowaniu wschodzących gwiazd muzyki tanecznej i elektronicznej. Do tej pory wydali ponad 50 singli osiągając pół miliarda streamów na całym świecie.
Zazwyczaj singiel promujący film pojawia się na napisach końcowych. Tyk razem jednak twórcy zdecydowali się by piosenka była częścią produkcji i po prostu w filmie pokazane jest jak Ariana Grande i Kid Cudi wykonują piosenkę na scenie.
Jennifer Lawrence i Leonardo DiCaprio portretują pracowników NASA niskiego szczebla, którzy zostają wysłani na spotkania z mediami po Ameryce. Naukowcy mają ostrzec ludzkość przed zbliżającą się do Ziemi niszczycielską asteroidą. W filmie grają także Meryl Streep, Jonah Hill i Cate Blanchett.
Adam McKay nie tylko zajął się reżyserią, ale napisał także scenariusz. Premiera 24 grudnia na Netfliksie.
Na pośmiertne wydawnictwo Juice WRLD trafiły utwory nagrane z takimi artystami jak Justin Bieber, Trippie Redd, SUGA z BTS czy Polo G.
W dniu premiery albumu, 10 grudnia, w Chicago po raz pierwszy obchodzony jest Juice WRLD Day – wydarzenie zorganizowane we współpracy z fundacją Live Free 999 założoną przez matkę artysty. W jego ramach w najsłynniejszym mieście stanu Illinois odbędzie się szereg wydarzeń dla fanów, współpracowników oraz najbliższych artysty. Fani na całym świecie będą mogli oglądać transmisję z wydarzenia za pośrednictwem Twitcha.
- Niewiele rzeczy sprawiało Jaradowi Juice WRLD" Higginsowi większą przyjemność, niż dzielenie się nową muzyką z milionami fanów na całym świecie - czytamy we wspólnym komunikacie matki nieżyjącego rapera, Carmeli Wallace i labelu Grade A. - Zostawił po sobie zadziwiająco dużo muzyki, którą jego sympatycy będą mieli okazję poznawać przez kolejne lata. Jarad był zawsze szczery w kwestii swych problemów. Wszystko, co leżało mu na sercu, wyrażał przez swoją muzykę i sztukę.
Poprzedni album artysty, "Legends Never Die", ukazał się w lipcu 2020 i zadebiutował na 1. miejscu Billboard 200, gdzie spędził dwa tygodnie. Z płyty pochodzi 5 singli, które dotarły do top 10 listy Billboard Hot 100.
W kwietniu 2020 roku, matka Juice'a, Carmela Wallace, powołała do życia fundację Live Free 999, która ściśle współpracuje z wytwórniami Grade A oraz Interscope.
Lista utworów na albumie "Fighting Demons" Juice WRLD:
1. Burn
2. Already Dead
3. You Wouldn’t Understand
4. Wandered To LA (with Justin Bieber)
5. Eminem Speaks
6. Rockstar In His Prime
7. Doom
8. Go Hard
9. Juice WRLD Speaks
10. Not Enough
11. Feline (with Polo G & Trippie Redd)
12. Relocate
13. Juice WRLD Speaks 2
14. Until The Plug Comes Back Around
15. From My Window
16. Girl Of My Dreams (with SUGA of BTS)
17. Feel Alone
18. My Life In A Nutshell
"Wersja 2.0" to wyjątkowy, wzruszający utwór i klip, w którym artystka spotyka się z samą sobą, kiedy miała 13 lat!
- Interesujące jest dla mnie, czy ta nastoletnia Ewa chciałaby się ze mną zaprzyjaźnić. Może stałam się przez te lata kimś, z kim by nie była w stanie dojść do porozumienia? Czy cały czas byłam wierna swoim przedsięwzięciom, marzeniom, ideałom? - mówi Ewa Farna. - Co mam sobie do powiedzenia? Czy młoda Ewa doceniłaby ścieżkę, którą przeszła jej dorosła odsłona? Ważne jest bycie w kontakcie ze swoją małą wersją w sobie, myślę że pomaga nam to utrzymać siebie w tej najczystszej, najprawdziwszej i najbardziej szczerej formie. Co bym tej małej Ewie przekazała? Tyle chce powiedzieć, aż nie mowie nic, jak śpiewam w piosence. Może właśnie w tym życiu najfajniejsze jest, że nie wiemy co nas czeka, może przed nami jeszcze ta najlepsza jego część?
Symboliczny moment spotkania obu wersji Ewy Farnej został osiągnięty w teledysku dzięki technologii face replecement, dzięki niej artystka spotka się z samą sobą z okresu, kiedy była nastolatką.
- To czasowo i finansowo najtrudniejszy teledysk, który kiedykolwiek nagrywałam, sama część przygotowawcza trwała pół roku - dodaje artystka. - "Wersja 2.0" to trzeci singiel z nadchodzącej płyty "Umami", której premiera już w styczniu. To swoisty bilans i celebrowanie 15-lecia na scenie dla Ewy i jej fanów.
Pierwszym singlem z nadchodzącego wydawnictwa było "Ciało", poruszające tematykę ciałopozytywności. Utwór został znakomicie przyjęty przez słuchaczy, a klip odbił się bardzo szerokim echem w mediach, na nowo prowokując dyskusję o tak istotnym zagadnieniu. Singiel "No Nie" był kolejnym statementem Ewy Farnej, dotykającym nie mniej ważnego zagadnienia – zdrowia psychicznego i sztuki mówienia "nie".
Ewa Farna to artystka kompletna - jest piosenkarką, autorką tekstów, kompozytorką, producentką. Jej silna osobowość medialna i odważne posty w mediach społecznościowych powodują, że jej wypowiedzi są szeroko komentowane a opinia publiczna nie przechodzi obok nich obojętnie. To znana wojowniczka poruszająca tematykę ciałopozytywności, empatii do siebie i ludzi wokół, zdrowia psychicznego, naturalności a często to wszystko z dystansem i humorem.
iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6aiIDFgK15Q" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen>
Sama Fendera i Holly Humberstone łączą nie tylko olbrzymi talent i wytwórnia Polydor – Holly otrzymała BRIT Rising Star 2022. Fender zdobył to prestiżowe wyróżnienie w edycji 2019 i dzięki temu jego kariera nabrała niesamowitego rozpędu.
W 2021 Sam Fender wydał drugi, świetnie przyjęty album "Seventeen Going Under", a tytułowy singiel stał się wiralową sensacją i zapewnił artyście pierwsze w karierze Top 10 UK najpopularniejszych singli.
Głosy Sama i Holly w akustycznej aranżacji "Seventeen Going Under" fantastycznie się łączą i dają utworowi zupełnie nowy wymiar.
W tym roku poza Holly Humberstone do nagrody przeznaczonej dla młodych utalentowanych twórców nominowani byli także Bree Runway i Lola Young.
21-latka otrzymała wyróżnienie, które wcześniej trafiło m.in. do Adele, Celeste, Florence & The Machine, Sama Fendera czy Ellie Goulding.
- Pamiętam, jak każdego roku oglądałem BRITs z moimi rodzicami – mówi Holly Humberstone. - To po prostu nie wydaje się prawdziwe. Ten rok był szaloną jazdą i rokiem debiutów i jestem bardzo wdzięczna wszystkim, którzy mi pomogli
Holly Humberstone, która pochodzi z Lincolnshire, podpisała w 2019 roku kontrakt z Polydor Records. Debiutancka EP-ka "Falling Asleep At The Wheel" ukazała się w 2020 roku. Jej najnowsza EP-ka "The Walls Are Way Too Thin" wyszła w zeszłym miesiącu.
"Pay Your Way in Pain" to był pierwszy singiel z szóstego albumu St. Vincent "Daddy’s Home". Teraz artystka podzieliła się industrialnym i mrocznym remiksem wykonanym przez IDLES.
Album "Daddy’s Home" ukazał się w maju 2021 roku.
Idles swój czwarty album studyjny, "Crawler", wydali w listopadzie.
Muzyk założył zespół w 1983 roku wraz z Jimmym Somervillem i Larrym Steinbachkiem, który zmarł na raka w 2017 roku.
Pierwsze dwa single grupy trafiły na listy przebojów, pomagając zwrócić uwagę na tematy LGBT. "Smalltown Boy" opowiadał historię młodego geja, który z powodu swojej seksualności czuł się zmuszony do opuszczenia domu, podczas gdy "Why" stawiał czoło uprzedzeniom wobec gejów.
Jimmym Somerville, który jest obecnie jedynym żyjącym członkiem zespołu, jako jeden z pierwszych, oddał hołd Bronskiemu.
- Przykro mi słyszeć, że Steve umarł. Był utalentowanym człowiekiem. Praca z nim nad piosenkami a szczególnie jedną ("Smalltown Boy"], która zmieniła nasze życie i poruszyła tak wielu innych, była ekscytującym czasem. Dzięki za melodię Steve.
Zespół Bronski Beat wydał trzy albumy: "The Age Of Consent" z 1984 roku, "Truthdare Doubledare" z 1986 roku i "Rainbow Nation" z 1995 roku.
Sad to hear Steve Bronski has died. He was a talented and a very melodic man. Working with him on songs and the one song that changed our lives and touched so many other lives, was a fun and exciting time. Thanks for the melody Steve. Jimmy x pic.twitter.com/VfxbtZu1Nx— Jimmy Somerville (@JimmySomerville) December 9, 2021
Utwór "Płaska Ziemia", opowiadający o damsko-męskich relacjach, to pierwszy oficjalny singiel w ramach współpracy wokalistki z Gaja Hornby i Sony Music. Za produkcję singla odpowiada Kacezet, a za reżyserię klimatycznego teledysku, w którym pojawia się między innymi Adam Fidusiewicz - Mattia Rosiński.
Anja Pham to artystka o wietnamskich korzeniach, którą możecie znaleźć na Instagramie pod nazwą @annapham_music. Singiel "Płaska Ziemia" jest już dostępny we wszystkich serwisach streamingowych.
Margaret i Kacezet ogłosili założenie wytwórni w listopadzie. Na jej oficjalnej stronie można przeczytać "Gaja Hornby Records to wytwórnia założona przez Margaret i Kacezeta, działająca w obszarze szeroko pojętej muzyki urban (urban pop/hip-hop). Motto, które nam przyświeca to "artyści dla artystów". Osobiście angażujemy się w proces twórczy - zarówno muzyczny jak i konceptualny, a także tworzymy dobre środowisko dla rozwoju artystycznego. Dajemy wsparcie, którego zawsze nam brakowało i uzupełniamy je wieloletnim doświadczeniem, które pozwala nam pogodzić artystyczne ambicje z realiami biznesu muzycznego. Dołącz do nas!".
Messa oznacza po włosku "mszę", a koncerty grupy to zdecydowanie doświadczenie godne tego tytułu. Doom metal z elementami ambientu, rock’n’rolla i przepięknym wokalem Sary Bianchin to pewnego rodzaju muzyczny obrządek, którego nie sposób przegapić. Przed przyszłoroczną trasą koncertową zespół pokaże światu swój najnowszy album "Close" (Svart Records). Pierwszego utworu z tego wydawnictwa - "Pilgrim" można już posłuchać m.in. na Spotify.
Wyatt E. to enigmatyczny duet, pochodzący oryginalnie z Izraela. Muzyczną bazę artystów stanowi drone i doom, a dodatkiem jest wielobarwna, lekko noise'owa elektronika. Kompozycje muzyków są w większości długie i hipnotyzują słuchacza. Debiutancki album studyjny Wyatt E. ukazał się w 2017 roku nakładem Shalosh Cult. Nowe wydawnictwo duetu zostało zapowiedziane na przyszły rok, nie ujawniono jednak dokładnego terminu jego premiery.
Bilety na kwietniowe koncerty zespołów są już dostępne na: SKLEP KNOCK OUT (druki kolekcjonerskie) oraz SKLEP DRIZZLY GRIZZLY (tylko Gdańsk!)
Zachwycili fanów podczas festiwalu Into the Abyss we Wrocławiu. Podobnie reagowała na włoski zespół Messa publika zgromadzona na prestiżowym Roadburn.
Messa powstała w 2014 roku, a postacią w zespole, która skupia na sobie uwagę publiki jest pięknie śpiewająca Sara Bianchin. Fundamentem muzyki Włochów jest rasowy doom metal, ale posiada też sporo stylistycznych ornamentów niczym niejedna piękna i majestatyczna włoska katedra. Messa nie stroni od ambientu, sięga też po drone'y, pokręcone patenty z okolic jazzu, oldschoolowy gitarowy rock pachnący latami 70. Muzycy lubią filmy i muzykę ilustracyjną oraz filmową, co ma odzwierciedlenie w ich utworach. W 2021 roku ukazało się winylowe wznowienie kapitalnego drugiego albumu Messy "Feast for Water", oryginalnie wydanego w 2018 roku.
Niech was nie zmyli nazwa. Zespołu Wyatt E. nie należy kojarzyć z Dzikim Zachodem, stróżem prawa Wyattem Earpem, muzyką country i klimatami kowbojskimi. Powstały w Izraelu, a od jakiegoś czasu rezydujący w Belgii duet, eksploruje mroczne klimaty i robi to w sposób co najmniej frapujący.
Stéphane Rondia (gitary, gitara basowa, syntezatory, programowanie) i Sébastien von Landau (gitary, syntezatory) skrywają się za ciemnymi ubraniami, zasłaniającymi twarz. Aurę tajemniczości potęguje też muzyka oraz jej wizualne ilustracje. Drone i doom stanowią bazę, z której wychodzi dodająca lekko noise'owych barw elektronika. Wyatt E. korzysta też z orientalnych wstawek oraz mitologicznych odniesień, przyczyniających się do spotęgowania mistycznego, tajemniczego i chwilami mocno niepokojącego charakteru muzyki. W 2021 roku duet nagrał piosenkę i zrealizował wideoklip z wokalistką i performerką Tomer Damsky. Utwór "Kol Badai" i teledysk do niego robią niesamowite wrażenie.
Zanim usłyszycie w całości najnowszy album Sarsy zatytułowany "Runostany" (premiera w lutym 2022 roku!), do serwisów cyfrowych trafia EP-ka "Extrastany". To świąteczna niespodzianka od artystki. EP-ka składa się z dwóch kontrastujących ze sobą wersji singla "Ze mną tańcz". Pierwsza to klubowy remix, którego autorem jest Kuba Karaś, połowa duetu The Dumplings, ekspert od gęstych, intrygujących i klubowych brzmień. Idealna propozycja na wszelkiego rodzaju okazje taneczne. "Extrastany" to także druga, o wiele bardziej spokojna wersja "Ze mną tańcz" – prosto z lasu, wśród dźwięków natury. Czyli idealna na wyciszenie lub chwilę refleksji.
Sarsa ogłosiła również szczegóły klubowej trasy #RUNOSTANY, w ramach której odwiedzi 5 miast. To będą nie tylko koncerty, ale pełne niespodzianek spotkania, które będą oddziaływać na każdy z pięciu ludzkich zmysłów.
Pełna rozpiska koncertów prezentuje się następująco:
5.03 Poznań – Tama
6.03 Gdańsk – B90
12.03 Wrocław – Zaklęte Rewiry
18.03 Kraków – Nowohuckie Centrum Kultury
9.04 Warszawa – Palladium
Fani kochają Adele, co do tego nie można mieć żadnych wątpliwości. Artystka zaczęła z wysokiego C pobijając globalny rekord liczby odtworzeń pojedynczego utworu w ciągu 24 godzin od premiery w Spotify.
Singiel "Easy On Me” może się już pochwalić także prawie 200 milionami odtworzeń klipu w serwisie YouTube. Polscy miłośnicy Adele także dołożyli do tego sukcesu swoją cegiełkę. Album "30” w ciągu zaledwie tygodnia pokrył się w naszym kraju złotem, a w ciągu dwóch tygodni osiągnął status platynowej płyty. W drugim tygodniu sprzedaży trafiła na pierwsze miejsce Oficjalnej Listy Sprzedaży OLiS. Jest to także najlepiej sprzedająca się płyta zagranicznego artysty w premierowym tygodniu w 2021 roku, a także w całym 2021 roku, wyprzedzając tym samym zespół Måneskin.
"30" zawiera 12 utworów, w tym znaną już chyba wszystkim piosenkę "Easy On Me”. Pierwszy singiel od swojej premiery prawie 2 miesiące temu okupuję czołową pozycję listy Billboard Hot 100. Fani jeszcze przed poznaniem całego krążka mieli okazję posłuchać trzech piosenek – "I Drink Wine, "Hold On” i "Love Is A Game” podczas specjalnego koncertu nagranego dla CBS – Adele One Night Only. Był to najchętniej oglądany w USA program rozrywkowy w 2021 roku. Przed telewizorami zgromadziło się więcej widzów, niż podczas oscarowej gali.
Album "30" został uznany przez krytyków najlepszym dziełem brytyjskiej artystki w dotychczasowej karierze. Rolling Stone w swojej pięciogwiazdkowej recenzji twierdzi, że "Adele nigdy nie brzmiała tak wściekle”, dodając ""30" to najlepszy album Adele”. Variety zgodziło się z tą opinią i opisało "30" jako "Bogatą i zniewalająca kolekcję, która wydaje się być najlepszym co artystką stworzyła do tej pory”.
"Nikt tak pięknie nie mówił, że się boi miłości" to piosenka Pidżamy Porno. Daria Zawiałow i Dawid Podsiadło wykonywali piosenkę podczas trasy Męskie Granie 2021 a klip dokumentujący to wydarzenie promuje wydanie albumu "Męskie Granie 2021".
Po rocznej przerwie spowodowanej pandemią, Męskie Granie powróciło z prawdziwym przytupem. Osiem sierpniowych koncertów w czterech miastach dostarczyło fanom projektu wielkich emocji, prezentując niezwykłe muzyczne kolaboracje, z których słynie kultowa już trasa. Właśnie ukazał się dwupłytowy album Męskie Granie 2021, na którym znalazło się 31 utworów, w tym tegoroczny hymn projektu – I Ciebie też, bardzo w wykonaniu Męskie Granie Orkiestry 2021 pod przewodnictwem Darii Zawiałow, Dawida Podsiadły i Vito Bambino.
Męskie Granie pojawiło się na kulturalnej mapie Polski w 2010 roku i od tego czasu cieszy się niesłabnącą popularnością. Muzyczne kolaboracje, przekraczanie artystycznych granic i łączenie pokoleń – to od lat znaki firmowe trasy. Nie inaczej było w tym roku, gdy na scenie projektu spotkali się starzy znajomi Męskiego Grania, w tym Daria Zawiałow, ØRGANEK, BRODKA, Dawid Podsiadło, Krzysztof Zalewski, Natalia Przybysz, król czy Artur Rojek, a także ci, którzy właśnie zapisali się w historii trasy świetnymi występami, jak RALPH KAMINSKI, WaluśKraksaKryzys, Kaśka Sochacka, Muchy, BAASCH czy Kwiat Jabłoni.
W tym roku Męskie Granie odwiedziło Kraków, Warszawę, Poznań oraz Żywiec. Podczas koncertów nie zabrakło najlepszej polskiej muzyki, wzruszeń, energii i przede wszystkim – świetnej zabawy. Zapisem trasy jest wydany właśnie dwupłytowy album. Pierwszy krążek zawiera utwory Męskie Granie Orkiestry 2021, którą stworzyli: Daria Zawiałow, Dawid Podsiadło, Vito Bambino, Marcin Macuk, Łukasz Moskal, Olek Świerkot, Agim Dżeljilji i Piotr Rubik. Na płycie nie zabrakło tegorocznego singla I Ciebie też, bardzo oraz innych utworów, które podbiły serca publiczności zebranej pod sceną, w tym m.in. Śpij, kochanie, śpij oraz Małgośki (a właściwie – Mateusza). Drugi krążek to zestaw utworów aż 18 artystów, którzy w tym roku zagościli na Męskim Graniu, w tym Dawida Podsiadły, króla, Nosowskiej, Darii Zawiałow, zespołu ØRGANEK czy BRODKI.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
