Wiadomości ze świata muzyki i filmu
Benedict Cumberbatch sportretuje jednego z braci bogaczy właścicieli rancza w Montanie. Phil Burbank jest pełen wdzięku, błyskotliwy i okrutny, jego brat George to jego przeciwieństwo. Gdy George w sekrecie bierze ślub z wdową o imieniu Rose (Elisabeth Moss) Phil wykorzysta wszystkie swoje talenty by zmienić życie kobiety w piekło.
Paul Dano ma zagrać Phila Burbanka.
Za reżyserię odpowiada Jane Campion, która ostatnio pracowała z Elisabeth Moss przy serialu "Tajemnice Laketop".
Paul Dano znany jest z filmów "Młodość" czy "Aż poleje się krew".
Następca wielkiego przeboju "Girls Like You" pokazuje bardziej refleksyjne oblicze zespołu. Kawałek idealnie wpisuje się w nostalgiczny nastrój, jaki często towarzyszy jesieni.
"Girls Like You” z udziałem Cardi B oraz klipem, w którym wzięło udział mnóstwo gwiazd (w tym m.in. Jennifer Lopez, Gal Gadot, Camila Cabello, Ellen DeGeneres i wiele innych) przez wiele tygodni okupowało szczyty list przebojów, a teledysk przekroczył dwa miliardy wyświetleń.
W lutym 2019 Maroon 5 wystąpili w przerwie Super Bowl LIII w Atlancie. Gośćmi specjalnymi wydarzenia byli Big Boi oraz Travis Scott.
"Peaky Blinders" trafi do widzów dzięki platformie Netflix 4 października. W nowym sezonie Thomas Shelby musi radzić sobie nie tylko z efektami kryzysu gospodarczego po krachu na Wall Street, ale także stanąć do konfrontacji z Oswaldem Mosleyem (Sam Claflin), przywódcą Brytyjskiej Unii Faszystów.
"Peaky Blinders" to epicki dramat gangsterski, osadzony w latach 20. XX wieku w powojennym Birmingham. Serial zasłynął z inspirującego połączenia kina gangsterskiego w kostiumie i współczesnej muzyki. Na ścieżce dźwiękowej można usłyszeć m.in. utwory Davida Bowiego, który był wielkim fanem serialu, a także Nicka Cave'a czy PJ Harvey. Bohaterami są członkowie rodziny Shelby, która po I wojnie światowej kieruje Peaky Blinders - jedną z najsilniejszych i najbardziej bezwzględnych grup przestępczych w Anglii. Gangiem rządzi Thomas Shelby (Cillian Murphy), który rozwija sieć legalnych interesów. Z czasem Peaky Blinders rozszerzają swoje wpływy na południe Anglii, a zwłaszcza Londyn.
Rex Orange County ogłosił, że 25 października wyda swój nowy album. Współpracownik Tyler The Creatora i jeden z ulubionych artystów Franka Oceana, a także absolwent tej samej szkoły muzycznej co Adele i Amy Winehouse, prezentuje następcę albumu "Apricot Princess" z 2017 roku. Płyta "Pony" została napisana, nagrana i wykonana niemal całkowicie przez samego Rexa w Strongroom Studios we wschodnim Londynie, wraz ze współproducentem, Benem Baptie.
Pierwszy singiel z płyty, "10/10", to według Rolling Stone’a, "utwór, który musicie znać". Płyta ukazuje się po serii świetnie przyjętych koncertów na festiwalach, w tym na Glastonbury, gdzie artysta po raz pierwszy zaprezentował "10/10" oraz paryskiego We Love Green, berlińskiej Lollapaloozy i australijskiego Laneway Festival – i tuż przed właśnie ogłoszoną trasą koncertową w USA i Wielkiej Brytanii.
Oto tracklista "Pony"
1. 10/10
2. Always
3. Laser Lights
4. Face To Face
5. Stressed Out
6. Never Had The Balls
7. Pluto Projector
8. Every Way
9. It Gets Better
10. It's Not The Same Anymore
Włosi z Hour Of Penance wydadzą swój najnowszy album, "Misotheism" już 25 października. Koncerty z Destroyer 666 będą częścią trasy promującej tę produkcję.
Destroyer 666 wraz z supportami wystąpi jesienią w trzech polskich miastach. Koncerty odbędą się kolejno: 3 listopada w krakowskim klubie Kwadrat, 9 listopada w poznańskim U Bazyla oraz 10 listopada w warszawskiej Proximie.
Kiedy Deströyer 666 wchodzi na scenę, trzeba przygotować się na śmierć i zniszczenie. Powstała w 1994 roku w Australii horda pod dowództwem K.K. Warsluta nie bawi się w klimaciki i nastrojowe momenty. Są niczym armia orków we "Władcy Pierścieni", którzy mkną przed siebie przez mroczną krainę pełną zła, za cel mając totalne zniszczenie.
Deströyer 666 swój modus operandi wybrał blisko trzy dekady temu, kiedy K.K. postanowił zrobić coś poza legendarnym Bestial Warslut, którego był członkiem. Niszczyciel miał być początkowo projektem solowym, lecz dość szybko przekształcił się w pełnoprawny zespół, który w ciągu kilkunastu lat, dostarczył światu tak wspaniałe dzieła jak, chociażby "Unchain The Wolves", "Phoenix Rising", czy ozdobiony okładką naszego Zbyszka Bielaka "Wildfire". Grupa wspaniale łączy thrashowy i blackmetalowy oldschool. Sięga do złotych czasów tych gatunków, jednocześnie nie zapominając o tym, aby w kompozycjach nigdy nie brakowało świeżości. Bo pasja u K.K. obecna jest zawsze w tym, co komponuje.
Deströyer 666 w ostatnich latach gościł w Polsce parokrotnie. Zarówno na dużej scenie, jak i klubowej. Bez różnicy, bo za każdym razem nie brali jeńców. Tym razem też nie wezmą. A przyjadą promować wydaną w 2018 roku EP-kę "Call of the Wild".
Wykonujący niesamowicie brutalny i równie niesamowicie techniczny death metal zespół Hour Of Penance powstał w 1999 roku w Rzymie. Kilku młodych Włochów zakochanych w ekstremalnych dźwiękach na modłę, chociażby Immolation, Suffocation, czy Nile, postanowiło założyć kapelę i dołączyć do ekstremalnej sceny.
Z czwórki, która zakładała Hour Of Penance (Mike Viti, Francesco De Honestis, Enrico Schettino, Mauro Mercurio), nie ma już w składzie nikogo, ale następcy godnie kontynuowali zaczęte przez kolegów dzieło. Bez dwóch zdań rzymska formacja to dziś nie tylko wizytówka death metalu z Półwyspu Apenińskiego, lecz również ważna nazwa w skali światowej tego gatunku. Hour Of Penance ciągle stawia sobie nowe wyzwania, a efektem takiego podejścia jest intensywna, brutalna muzyka najwyższej próby.
Jarro Raphael, multiinstrumentalista posługujący się ksywką Nuclear Exterminator, w swoim artystycznym CV ma tak znaczące nazwy jak Deströyer 666 i Hobbs Angel Of Death, a na żywo wspierał również Toxic Holocaust. W 2004 roku Australijczyk postanowił założyć ekipę grającą soczysty, bezkompromisowy i zanurzony w smolistej czerni death metal. Tak w Melbourne narodził się kapitalny twór pod nazwą Nocturnal Graves.
Na pełnowymiarowy debiut kapeli trzeba było czekać trzy lata, co nie znaczy, że przed 2007 rokiem zbijała ona bąki. Pojawiły się demówki, EP-ka, split i dwie kompilacje. Kiedy w końcu Nocturnal Graves przedstawił światu płytę "Satan's Cross", świat mógł tylko zapiać z zachwytu. Kilka lat później pojawił się jeszcze jeden muzyk związany wcześniej z Deströyer 666, gitarzysta Shrapnel, który gra w kapeli do dziś. Zarówno on, jak i uzupełniający skład Decaylust (gitara) i L. Wilson (perkusja) brali udział w nagraniu niemal wszystkich pozostałych wydawnictw Nocturnal Graves, czyli albumu "...from the Bloodline of Cain" (2013), EP-ki "Lead Us to the Endless Fire / Sharpen the Knives", rewelacyjnej trzeciej płyty "Titan" (2018)i ostatniej jak na razie pozycji w dyskografii, EP-ki "Inward Graves" (także 2018).
Oldschoolowy duch plus elementy death, thrash i black metalu, podane z potężną mocą, czynią propozycję Nocturnal Graves wybitnie ciekawą.
W 2009 roku dwaj mroczni angielscy dżentelmeni, którzy ukrywają się pod ksywkami Baal i Malphas, postanowili objawić światu Inconcessus Lux Lucis. Zespół, w którym opiewali idee satanizmu, wychwalali śmierć i chaos. Może zdziwienie dla obranej takiej właśnie drogi będzie nieco mniejsze, jeśli dodać, że kapela działa w Manchesterze, mieści raczej nie nastrajającym optymistycznie, w którym rodziły się smutne kompozycje Joy Division.
Anglicy otwarcie mówią, że ich pasją jest coś, co określają jako "saturnian black magic". Grają szybko, równie szybko wypluwa bluźnierstwa Malphas, ale Inconcessus Lux Lucis nieobce są melodyjniejsze zagrywki, bliższe thrash metalowi oraz klimatyczne zwolnienia. Albumów i EP-ek, które nagrali, słucha się z wielkim zainteresowaniem. Dyskografię kapeli zamyka wydana w 2017 roku płyta "The Crowning Quietus".
W związku ze zmianą w line-upie, bilety można zwracać w miejscu zakupu.
Za muzykę do "Daj mi żyć" odpowiada Jan Borysewicz, tekst do utworu napisał Tomasz Organek, z którym Piotrek współpracował jeszcze przy dwóch tekstach na "40".
Wydawać by się mogło, że jeden z najważniejszych głosów rockowych ostatniego dziesięciolecia stanął na szczycie swojej obfitej i przepełnionej blaskami kariery. Ciekawość świata i głód nowych brzmień spowodował jednak, że młodszy z braci Cugowskich, postanowił zbudować swoją twórczość na nowo. Tym razem samodzielnie i bezkompromisowo.
Nie ma lepszej okazji niż okrągłe, 40-te urodziny artysty (urodzony 5 października 1979). Jest to album, który powinienem nagrać już dawno temu, ale trzeba było czekać na odpowiedni czas i to jest teraz. "Ta decyzja była przemyślana, jak chcę wyjść z pierwszą płytą, mam nadzieję, że nie ostatnią". – zapowiada w wywiadzie.
"40" Piotra Cugowskiego to nowa karta w bogatym portfolio artysty. Pierwszy singel, "Kto nie kochał" z końca 2018 roku to ballada opowiadająca o ludzkich emocjach, które rządzą w relacjach międzyludzkich. To obraz ludzkich postaw, które wypełnione są zarówno miłością i szacunkiem jak i gniewem i niezrozumieniem. Singel zdobył status złotej płyty. Drugi singel – "Zostań ze mną" ukazał się w kwietniu. Utwór opowiada o miłosnej relacji.
Tracklista "40":
1. Nowy ja – muzyka: Piotr Cugowski; słowa: Tomasz Organek, Piotr Cugowski
2. Kto nie kochał – muzyka: Piotr Cugowski, Marcin Trojanowicz; słowa: Wojciech Byrski
3. Przymierze wrogów – muzyka: Piotr Cugowski, Jarosław Chilkiewicz; słowa: Piotr Cugowski
4. Zostań ze mną – muzyka: Piotr Cugowski, Jarosław Chilkiewicz; słowa: Piotr Cugowski
5. Samosąd – muzyka: Piotr Cugowski, Jarosław Chilkiewicz; słowa: Wojciech Byrski
6. Daj mi żyć – muzyka: Jan Borysewicz; słowa: Tomasz Organek
7. Przez sen – muzyka: Piotr Cugowski, Jarosław Chilkiewicz; słowa: Wojciech Byrski
8. Trujący bluszcz – muzyka: Piotr Cugowski, Jarosław Chilkiewicz; słowa: Aleksander Różanek, Piotr Cugowski
9. Takich jak my nie znał świat – muzyka: Piotr Cugowski; słowa: Wojciech Byrski
10. Oddajcie moją wolność – muzyka: Piotr Cugowski; słowa: Tomasz Organek, Piotr Cugowski
Ruth wraz z grupą przyjaciół w ramach żartu ściąga na smartfon tajemniczą aplikację, która ma przewidywać datę śmierci użytkownika. Śmiech szybko zmienia się w przerażenie. W internecie zaczynają pojawiać się doniesienia o tajemniczych zgonach użytkowników aplikacji dokładnie w dniach przez nią zapowiedzianych. Ruth ma umrzeć za 3 dni i 7 godzin. Czy zdoła odwrócić przeznaczenie?
W filmie Justina Deca grają Elizabeth Lail, Anne Winters, Peter Facinelli oraz Charlie McDermott.
"Countdown" wejdzie na ekrany kin 25 października 2019!
Karaś/Rogucki to duet, który pojawił się na polskim rynku muzycznym po ogłoszeniu zawieszenia działalności zespołów Coma i The Dumplings. Kuba Karaś odpowiada w tym tandemie za produkcje, a Piotr Rogucki zajmuje się tekstami, a oboje dopieszczają muzykę. Z pozoru karkołomne połączenie dwóch odmiennych wrażliwości i metryk dało harmonijny efekt w postaci materiału, który z początkiem 2020 roku ujrzy światło dzienne w formie albumu.
Panowie anonsują start wspólnej działalności utworem, który połączył ich jakiś czas temu. Mowa o "1996", z albumu T.Cover. Artyści postanowili przypomnieć tę piosenkę właśnie teraz. Okazuje się, że tekst, który opisuje polską rzeczywistość sprzed 23 lat nadal jest boleśnie aktualny.
- Dla mnie współpraca z Piotrkiem Roguckim to nowa przygoda - mówi Kuba Karaś. - Do tej pory pracowałem głównie z kobietami, co uwielbiam, ale super jest też zbierać nowe doświadczenia u boku takiej persony jak Piotr. Do powstania projektu Karaś/Rogucki doszło bardzo naturalnie. Po prostu czuliśmy, że dobrze nam się pracuje, a energia przepływa. Pokrywa nam się też duża część inspiracji.
- Nie da się ukryć że mimo różnicy wieku zaprzyjaźniliśmy się z Kubą i to bardzo - dodaje Piotr Rogucki. - Zadziałał mechanizm porozumienia ponad stereotypami, polubiły się też nasze dusze. Proste, że chcieliśmy ten stan rzeczy pogłębić, a przyjaźń zintensyfikować. Akurat planowałem odpoczynek od zespołu i chciałem stworzyć album solowy oparty na spójnej koncepcji. Niezależnie od moich planów Kuba zaproponował – "zróbmy coś razem". Pomyślałem, że nie ma przypadków i trzeba iść za tą energią, która pojawiła się przy naszym spotkaniu. Po jakimś czasie uznaliśmy, że stworzymy zespół.
Płyta ukaże się na początku 2020 roku nakładem wytwórni Kayax i znajdzie się na niej materiał, który sami artyści opisują jako erotyki motoryzacyjno-katastroficzne. Nie będą to zwykłe piosenki o miłości. Będą to utwory opowiadające o uczuciach w epoce końca cywilizacji. Całość przybrała formę mroczną i gęstą, zainspirowaną muzyką lat 80., zimną falą i new romantic.
– Rozgryzamy temat, czy i jak istnieje miłość zakłócana pędem cywilizacji, rozwojem technologii, klimatycznym Armagedonem i niepokojami społecznymi na całym świecie - dodaje Piotr Rogucki. - Miłość w zagrożeniu.
Melanie Adele Martinez sławę przyniósł udział w trzeciej edycji programu The Voice w 2012, gdzie jako pierwszą piosenkę wykonała "Toxic" Britney Spears. W 2014 roku wydała pierwszą solową EP-kę "Dollhouse". Rok później ukazał się jej debiut długogrający "Cry Baby".
6 września ukazał się album "K-12" i to własnie w ramach jego promocji artystka przyjedzie do Polski. Wraz z albumem Melanie Martinez opublikowała film, który jest jednocześnie teledyskiem do wszystkich piosenek z płyty.
Angelina Jolie gra tytułowaną Czarownicę, a Elle Fanning ponownie wciela się w księżniczkę Aurorę. Michelle Pfeiffer zobaczymy jako królową Ingrith. W filmie grają także Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein i Robert Lindsay. Harris Dickinson pojawi się jako książę Filip. Poza tym na ekran powrócą Sam Riley jako kruk Diaval, Imelda Staunton jak wróżka Flora, Juno Temple jako wróżka Hortensja oraz Lesley Manville jako wróżka Niezabudka.
Film reżyseruje Joachim Rønning na podstawie scenariusza Lindy Woolverton, Micah Fitzermana-Blue oraz Noah Harpstera. Produkują Joe Roth i Angelina Jolie.
Akcja sequela "Czarownicy" rozgrywa się kilka lat po pierwszym filmie.
"Czarownica" miała premierę w 2014 roku i zrobiła 758 milionów dolarów przy budżecie 180 milionów dolarów. Główną bohaterką obrazu Disneya jest tytułowa zła czarownica (Angelina Jolie) znana z baśni o Śpiącej Królewnie. To właśnie z jej perspektywy poznajemy historię rzucenia uroku na królewnę Aurorę (Elle Fanning).
"Czarownica 2" w kinach od 18 października.
Gideon Adlon, Lovie Simone oraz transgenderowa aktorka Zoey Luna dołączyły do Cailee Spaeny w obsadzie nowej wersji "Szkoła czarownic".
Siedemnastoletnia Sarah (Robin Tunney) przeprowadza się z ojcem i z macochą do Los Angeles. W katolickim liceum zaprzyjaźnia się z Nancy (Fairuza Balk), Bonnie (Neve Campbell) i Rochelle (Rachel True), które podobnie jak ona trzymają się na uboczu szkolnej społeczności. Z powodu swego zainteresowania ezoteryką nastolatki nazywane są „czarownicami z Eastwick”. Okazuje się, że również Sarah ma nadprzyrodzone zdolności. Z jej pomocą udaje im się przywołać swego rodzaju bóstwa o imieniu Manon. Film z 1996 roku wyreżyserował Andrew Fleming.
Zoe Lister-Jones napisze scenariusz i zajmie się reżyserią nowej wersji. Przymiarki do nowej wersji "Szkoły czarownic" trwają już od pięciu lat. Za produkcję filmu odpowiada twórca oryginału Doug Wick oraz Lucy Fisher i Jason Blum. Projekt powstaje dla Columbia Pictures oraz Blumhouse Productions.
Gang Starr tworzyli DJ Premier i Guru, który zmarł w 2010 roku. Gang Starr to więc dziś tylko DJ Premier. W kompozycji "Family And Loyalty" udziela się J Cole, ale także został w nim wykorzystany rap Guru.
- Cole jest gościem z nowego pokolenia MC, który jako jeden z niewielu jest na poziomie Guru - mówi DJ Premier. - Kiedy Cole usłyszał nagranie, wiedział, że to klasyk.
Nie wiadomo, czy za piosenką pojawi się jakieś większe wydawnictwo.
Gang Starr działali w latach 1986–2003. W tym czasie wydali sześć albumów, z których ostatni to "The Ownerz".
"Father Of All Motherfuckers" zapowiada tak samo zatytułowany album, który ukżae się lutym 2020 roku. Wcześniej Billie Joe Armstrong zapowiedział, że na albumie nie będzie odnosił się do prezydenta Stanów Zjednoczonych, gdyż gdy myśli o Donaldzie Trumpie "dostaje sraczki".
Green Day wyruszą wkrótce na trasę Hella Mega Tour z Weezer oraz Fall Out Boy.
Green Day ma na koncie ponad 75 milionów sprzedanych płyt, w tym "Dookie"(1994) i "American Idiot" (2004), które zakupiło ponad 30 milionów fanów. W 2016 roku Green Day wprowadzony został do Rock and Roll Hall of Fame. Grupa jest także laureatem pięciu statuetek Grammy. Ostatnia płyta grupy to "Revolution Radio" z 2016 roku.
21-letni David Orobosa Omoregie znany jako Dave otrzymał nagrodę za debiutancki album "Psychodrama". Artysta poza statuetką otrzymał czek na 25 tysięcy funtów.
Wśród nominowanych do nagrody znaleźli się także Little Simz, Nao czy Slowthai.
W 2018 nagrodę odebrali Wolf Alice za album "Visions Of A Life".
Będzie to pierwsza rola Joaquina Phoenixa po "Jokerze", który już został doceniony podczas festiwalu filmowego w Wenecji, a zanosi się na to, że to dopiero początek laurów. Aktor jest typowany jako jeden z głównych kandydatów do Oscara.
Fabuła nowego film nie jest znana. Scenariusz napisał Mike Mills. Za produkcję odpowiadają Chelsea Barnard, Lila Yacoub oraz Andrea Longacre-White. Film powstaje dla studia A24. Zdjęcie rozpoczną się jesienią.
Mike Mills jest autorem filmów "Debiutanci" oraz "Kobiety i XX wiek".
Dokument opowie o pracy Rihanna przy kolekcji bielizny Savage x Fenty. W filmie zostanie pokazany proces twórczy artystki, ale także sam pokaz mody. Rihanna położyła wielki nacisk by jej modelki było różnorodne nie tylko pod względem rasy, ale także pod względem rozmiaru jaki noszą. Wśród muzycznych gwiazd pojawią się Halsey, Migos, DJ Khaled, Big Sean oraz A$AP Ferg
Ostatnia płyta Rihanny, "Anti", miała premierę w styczniu 2016 roku. Piękność z Barbadosu w 2016 roku opublikowała singel "Sledgehammer", który przygotowała do filmu "Star Trek: W nieznane". Nagrała też przebój "This Is What You Came For" z Calvinem Harrisem. Na całym świecie płyty wokalistki rozeszły się w nakładzie przekraczającym 230 milionów.
Rihanna coraz chętniej próbuje sił w aktorstwie. Niedawno mogliśmy podziwiać ją w produkcji science fiction "Valerian i Miasto Tysiąca Planet" Luca Bessona. W czerwcu 2018 roku do kin zawitał obraz "Ocean's 8", czyli kobieca odpowiedź na "Ocean's Eleven", gdzie Rihanna zagrała u boku Sandry Bullock, Cate Blanchett i Anne Hathaway.
Niedawno artystka wystąpiła w filmie "Guava Island" z Donaldem Gloverem.
W 2017 i 2018 Depeche Mode odbyli trasę Global Spirit Tour, podczas której wystąpili przed ponad 3 milionami fanów na 115 koncertach na całym świecie. "Spirits in the Forest" to film wyreżyserowany przez wieloletniego współpracownika artystycznego grupy Antona Corbijna, który pokazuje niesamowitą energię zespołu. Poprzez osobiste historie sześciu fanów Depeche Mode, film pokazuje także dlaczego popularność zespołu stale rośnie oraz dlaczego muzyka Depeche Mode tworzy więź między ludźmi.
W ramach trasy Global Spirit Tour kapela zagrała 21 czerwca 2017 roku na PGE Narodowym.
Bilety trafią do sprzedaży 26 września.
"Want You in My Room" promuje album zatytułowany "Dedicated", który trafił do fanów 27 czerwca dzięki School Boy/Interscope Records. Pastelowy teledysk zrealizował Andrew Donoho.
Carly Rae Jepsen zasłynęła przebojem "Call Me Maybe". Jej ostatni album "E.Mo.Tion". miał premierę w czerwcu 2015 roku. Materiał powstawał we współpracy z Devem Hynesem znanym lepiej jako Blood Orange. Wcześniej artystka wypuściła dwie płyty "Tug of War" (2008) i "Kiss" (2012).
Tym razem Szwedka zaprezentowała kompozycję "Sweettalk my Heart", za produkcję której odpowiada The Struts. Wcześniej wokalistka wrzuciła do sieci piosenki "Glad He's Gone", "Bad As the Boys", "Jacques" oraz "Really Don't Like U" z Kylie Minogue.
Album "Sunshine Kitty" ukazuje się 20 września.
Tove Lo debiutowała albumem "Queen of the Clouds" (2014), na który trafiły takie hity jak "Talking Body", "Moments" czy "Habits (Stay High)". Artystka ma na koncie współpracę z takimi gwiazdami jak Charli XCX, ALMA, Nick Jonas, Major Lazer czy Alesso. "Lady Wood" (2016) dotarło do #11 Billboard Top 200, natomiast sequel albumu, "Blue Lips (Lady Wood Phase II)", trafił do zestawienia 20 najlepszych popowych albumów 2017 magazynu "Rolling Stone".
"Peaky Blinders" trafi do widzów dzięki platformie Netflix 4 października. W nowym sezonie Thomas Shelby musi radzić sobie nie tylko z efektami kryzysu gospodarczego po krachu na Wall Street, ale także stanąć do konfrontacji z Oswaldem Mosleyem (Sam Claflin), przywódcą Brytyjskiej Unii Faszystów.
"Peaky Blinders" to epicki dramat gangsterski, osadzony w latach 20. XX wieku w powojennym Birmingham. Serial zasłynął z inspirującego połączenia kina gangsterskiego w kostiumie i współczesnej muzyki. Na ścieżce dźwiękowej można usłyszeć m.in. utwory Davida Bowiego, który był wielkim fanem serialu, a także Nicka Cave'a czy PJ Harvey. Bohaterami są członkowie rodziny Shelby, która po I wojnie światowej kieruje Peaky Blinders - jedną z najsilniejszych i najbardziej bezwzględnych grup przestępczych w Anglii. Gangiem rządzi Thomas Shelby (Cillian Murphy), który rozwija sieć legalnych interesów. Z czasem Peaky Blinders rozszerzają swoje wpływy na południe Anglii, a zwłaszcza Londyn.
Pełny zwiastun produkcji pojawi się 24 września.
"Uncut Gems" to opowieść o pozbawionych skrupułów ludziach z diamentowej dzielnicy w Nowym Jorku (jednego z najważniejszych ośrodków dla przemysłu tych kamieni szlachetnych). Adam Sandler wcieli się w Howarda Ratnera, właściciela sklepu z biżuterią, który jest uzależniony od hazardu. Mężczyzna tonie w długach.
W filmie grają też Lakeith Stanfield, Eric Bogosian, Judd Hirsch, Idina Menzel, były koszykarz, mistrz olimpijski z Sydney, Kevin Garnett oraz The Weeknd.
Thriller nakręcili bracia Josh i Benny Safdie. Dzieło powstaje na podstawie scenariusza Ronalda Bronsteina i braci Safdiech. Martin Scorsese i Emma Tillinger Koskoff są producentami wykonawczymi.
Premiera filmu odbędzie się podczas zbliżającego się festiwalu filmowego w Toronto (5-15 września 2019).
Muzykę do filmu napisał Oneohtrix Point Never.
09.24.19 pic.twitter.com/qU13nvislf— A24 (@A24) September 19, 2019
The-Dream pracował wcześniej już kila razy z Rihanną. Wystarczy powiedzieć, że jego dziełem jest jeden z największych przebojów wokalistki, "Umbrella". Teraz piosenkarka wzywa producenta by spotkali się w studiu. W żartobliwym filmiku Rihanna zwróciła się bezpośrednio do The-Dreama prosząc go o współpracę, gdy już skończy zajmować się "projektowaniem".
Ostatnia płyta Rihanny, "Anti", miała premierę w styczniu 2016 roku. Piękność z Barbadosu w 2016 roku opublikowała singel "Sledgehammer", który przygotowała do filmu "Star Trek: W nieznane". Nagrała też przebój "This Is What You Came For" z Calvinem Harrisem. Na całym świecie płyty wokalistki rozeszły się w nakładzie przekraczającym 230 milionów.
Rihanna coraz chętniej próbuje sił w aktorstwie. Niedawno mogliśmy podziwiać ją w produkcji science fiction "Valerian i Miasto Tysiąca Planet" Luca Bessona. W czerwcu 2018 roku do kin zawitał obraz "Ocean's 8", czyli kobieca odpowiedź na "Ocean's Eleven", gdzie Rihanna zagrała u boku Sandry Bullock, Cate Blanchett i Anne Hathaway.
Niedawno artystka wystąpiła w filmie "Guava Island" z Donaldem Gloverem.
The-Dream ma na koncue m.in. piosenki "Me Against the Music" (2003) Britney Spears, "Ride" (2010) Ciary, "Single Ladies (Put a Ring on It)" i "Partition" (2013) Beyoncé, "Touch My Body" (2008) Mariah Carey czy "Baby" (2010) Justina Biebera.
Rihanna checking herself after she tried to tease The Dream about doing other things besides making music is peak Evolved Pisces behavior. Lol pic.twitter.com/mkuxNu0HwP— Post Nut Clarity (@SheaButterPapi) September 17, 2019
"Dickinson" to serial inspirowany biografią poetki Emily Dickinson. Choć realizowany w epokowych sceneriach cykl ma zdecydowanie współczesny wydźwięk i wypełniony jest współczesną muzyką. W roli młodej poetki pojawi się Hailee Steinfeld. Poza nią w produkcji zagrają Anna Baryshnikov, Adrian Enscoe, Ella Hunt, Toby Huss czy Jane Krakowski. Wiz Khalifa sportretuje Śmierć, postać z poezji artystki.
- Ten utwór zawiera motywy odzwierciedlające pragnienia Emily Dickinson - mówi Hailee Steinfeld. - W utworze jest wers "nieśmiertelność jest błogosławieńswtem", który przypomina mi wiersze Emily Dickinson. Poetka żyła w czasach, w których kobieta nie mogła wyrażać swoich opinii, więc większość jej prac została opublikowana dopiero po jej śmierci. Jej poezja wciąż jest pamiętana i aktualna do dziś, co czyni ją nieśmiertelną.
Serial "Dickinson" zadebiutuje na platformie AppleTV+ 1 listopada, czyli w dniu debiutu nowego serwisu steamingowego. W Polsce cena wynosi 24,99 za miesięczny abonament.
"Ikar. Legenda Mietka Kosza" to filmowa biografia geniusza fortepianu, niesamowitego jazzmana, który zmarł tragicznie w wieku 29 lat. Tytuł pojawi się w kinach 18 października. W roli głównej zobaczymy Dawida Ogrodnika. Na ekranie partnerują mu Justyna Wasilewska, Piotr Adamczyk, Jacek Koman i Jowita Budnik. Film wyreżyserował Maciej Pieprzyca, autor głośnego "Chce się żyć" i laureat Srebrnych Lwów za "Jestem Mordercą".
"Ikar. Legenda Mietka Kosza" to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia niewidomego geniusza fortepianu. Mietek (Dawid Ogrodnik) jako dziecko traci wzrok. Jego matka (Jowita Budnik), oddaje go pod opiekę sióstr zakonnych w Laskach. W ośrodku dla niewidomych chłopiec odkrywa, że muzyka może stać się dla niego sposobem, by na nowo widzieć i opowiadać świat. Mietek zostaje świetnym pianistą klasycznym. Jednak, gdy odkrywa jazz – ma już tylko jeden cel: zostać najlepszym pianistą jazzowym w Polsce. Odnosi coraz większe sukcesy, nie tylko w Polsce, ale i na świecie. Wygrywa prestiżowy Montreux Jazz Festival. Niespodziewanie w jego życiu pojawia się charyzmatyczna wokalistka Zuza (Justyna Wasilewska). To spotkanie zmieni jego życie.
Mieczysław Kosz był mistrzem jazzowych improwizacji. Choć pozostawił po sobie zaledwie jeden album, dla fanów jazzu stał się legendą. Wystąpił na uznawanym za najbardziej prestiżowy festiwalu jazzowym w Montreux, grał w paryskich klubach jazzowych i najlepszych salach koncertowych. Był podziwiany przez największych muzyków i publiczność. Osiągnął to wszystko, choć był niewidomy. Jednak film Macieja Pieprzycy to nie tylko historia o muzycznym geniuszu. To przede wszystkim opowieść o walce z wewnętrznymi demonami, samotności oraz o poszukiwaniu akceptacji i miłości.
– Mieczysław Kosz jest takim bohaterem, o którym chcę opowiadać w swoich filmach. – mówi reżyser Maciej Pieprzyca. – To niepogodzony ze światem outsider i buntownik. Buntujący się przeciwko swoim ograniczeniom wynikającym z niepełnosprawności, przeciwko kanonom muzycznym, czy też przeciwko normom społecznym, w jakie chciano go wpisać. Wierzę, że "Ikar. Legenda Mietka Kosza" będzie uniwersalną opowieścią o człowieku i znajdzie widzów nie tylko wśród fanów jazzu.
W roli Mieczysława Kosza zobaczymy Dawida Ogrodnika, który podkreśla, że na planie ogromną satysfakcję dała mu gra na pianinie, możliwość improwizacji. Aktor nie ukrywa emocji, kiedy mówi o swojej roli: – Gram Mieczysława Kosza, pianistę jazzowego, który w wieku 12 lat stracił wzrok. Ta postać niesamowicie mnie zafascynowała. W budowaniu tej postaci ogromną rolę miał Leszek Możdżer, który odpowiada za muzykę do filmu. Bardzo pomogły mi też materiały archiwalne, ale przede wszystkim ludzie, którzy go znali i podzielili się ze mną swoimi wspomnieniami.
Nad stroną muzyczną filmu czuwał Leszek Możdżer, który odpowiada za stworzenie i przygotowanie warstwy muzycznej filmu, na którą składają się m.in. muzyka ilustracyjna oraz aranżacje znanych i popularnych utworów ("Take the A Train", "San Francisco", "Kasztany", "Cała jesteś w skowronkach").
Film pojawi się w kinach 18 października. Premierze filmu będzie towarzyszyła książka o tym samym tytule autorstwa Macieja Pieprzycy (premiera 16 października) oraz muzyka z filmu w wykonaniu Leszka Możdżera (premiera 11 października).
"Od dziecka" to kolejny singel z wydanego w styczniu albumu "Bez Cukru". Piosenka powstała we współpracy z producentem i DJ-em – Agimem Dżeljilji, który towarzyszy Novice również podczas koncertów.
W "Od dziecka" słyszymy córkę Kasi, Ninę, która zaśpiewała też na poprzedniej płycie "Heart Times", wówczas jako mała dziewczynka, teraz nastolatka.
W zwrotkach Novika nostalgicznie powraca do dzieciństwa, czasu beztroski oraz pełnego emocji okresu nastoletniego. W refrenach odnosi się z kolei do pełnej pozorów i fałszu teraźniejszości. Stąd też pomysł na teledysk.
W obrazie autorstwa Glitch Pictures młoda dziewczyna grająca nieco zagubioną dziewczynkę nie może pozbyć się maski. Wszyscy, których spotyka na swojej drodze też noszą maski. Bohaterka odwiedza miejsca związane z dzieciństwem, czasem odbiera przebijające się przez maski emocje.
"Bez cukru" to czwarty autorski album Noviki.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
