KupBilecik

Wiadomości ze świata muzyki i filmu

Szczegóły dotyczące nowej płyty artystka zdradziła podczas rozmowy z Kerwinem Frostem. Artystka pracowała nad nowym albumem między innymi z Brockhampton, Jackiem Antonoffem i Justinem Timberlakiem. - Nagraliśmy naprawdę fajną piosenkę - mówi SZA. - Jesteśmy w tej samej wytwórni [RCA Records], o czym nie wiedziałam do wczoraj. Zaproponował mi współpracę, na co ja go pytam, czemu chce ze mną pracować. On na to: "Zamknij się i bierzmy się do roboty". I zrobiliśmy to i było naprawdę świetnie. Solána Rowe, jak naprawdę nazywa się SZA, ma na koncie EP-ki "See.SZA.Run" (2012), "S" (2013) i "Z" (2014). Współpracowała z takimi twórcami jak Kendrick Lamar czy Chance the Rapper. Nagrała też piosenkę z "What Lovers Do" z Maroon 5. Wśród inspiracji wymienia Billie Holiday, Red Hot Chili Peppers, Björk, Jamiroquai czy Wu-Tang Clan. Jej debiutancki longplay "Ctrl" pochodzi z czerwca 2017 roku.
Rome Fortune zaprezentował klip do piosenki "Ethan Hawke", która zapowiada album "FREEktales". Na płytę (pojawi się 11 października) trafił 10 kawałków w tym nagrany z Toro Y Moi "Breathe Out". Stylowy klip do piosenki "Ethan Hawke" zrealizował Sean Kelly. W ubiegłym roku Toro Y Moi oraz Rome Fortune wydali EP-kę "Toro Y Rome Vol. 1". Oto tracklista "FREEktales": 1. Ethan Hawke 2. Go Home 3. Timeout [ft. Telli] 4. Push 5. Back 2 Back 6. Slippy 7. Appreciate It 8. Breathe Out [ft. Toro Y Moi] 9. Doin Thangs 10. You Got Me "Jerome Raheem Fortune" z 2016 roku to poprzedni longplay wydany pod szyldem Rome Fortune.
Rihanna zarejestrowała kompozycję "Private Loving", której sama jest autorką . Pomagali jej dancehallowy producent z Jamajki Demarco oraz brytyjska kompozytorka Monique Lawz. Nie wiadomo kiedy piosenka się ukaże, ani czy jest to singel zapowiadanej od dłuższego czasu płyty Rihanny. Ostatnia płyta Rihanny, "Anti", miała premierę w styczniu 2016 roku. Piękność z Barbadosu w 2016 roku opublikowała singel "Sledgehammer", który przygotowała do filmu "Star Trek: W nieznane". Nagrała też przebój "This Is What You Came For" z Calvinem Harrisem. Na całym świecie płyty wokalistki rozeszły się w nakładzie przekraczającym 230 milionów. Rihanna coraz chętniej próbuje sił w aktorstwie. Niedawno mogliśmy podziwiać ją w produkcji science fiction "Valerian i Miasto Tysiąca Planet" Luca Bessona. W czerwcu 2018 roku do kin zawitał obraz "Ocean's 8", czyli kobieca odpowiedź na "Ocean's Eleven", gdzie Rihanna zagrała u boku Sandry Bullock, Cate Blanchett i Anne Hathaway. Niedawno artystka wystąpiła w filmie "Guava Island" z Donaldem Gloverem.
Norweski twórca elektroniki Lindstrøm zapowiedział wydanie solowego albumu. "On a Clear Day I Can See You Forever" ukaże się 11 października w Smalltown Supersound. W ramach promocji artysta opublikował kompozycję "Really Deep Snow". Lindstrøm nagrywając album po raz pierwszy od 15 lat pracował na instrumentach, a nie na komputerze. Płyta inspirowana jest dokonaniami Roberta Wyatta oraz musicalem "W pogodny dzień zobaczysz przeszłość" ("On a Clear Day I Can See You Forever") z Barbrą Streisand. Poprzednie wydawnictwo Lindstrøma to "It’s Alright Between Us as It Is" z 2017 roku. Oto tracklista "On a Clear Day I Can See You Forever": 1. On a Clear Day I Can See You Forever 2. Really Deep Snow 3. Swing Low Sweet LFO 4. As If No One Is Here
Scarlett Johansson i Adam Driver grają małżeństwo, którego losy poznajemy z perspektywy toczącej się właśnie sprawy rozwodowej. W filmie grają także Laura Dern, Merritt Wever, Ray Liotta oraz Mark O'Brien i Alan Alda. Za reżyserię odpowiada Noah Baumbach. Premiera jesienią w Netfliksie.
Firma producencka Yellow Bird UK kupiła prawa do ekranizacji szwedzkiej książki "Spotify Untold", którą napisali dziennikarze Sven Carlsson oraz Jonas Leijonhufvud bazując na serii wywiadów z twórcami medialnego giganta. Będzie to wydawałoby się nieprawdopodobna historia małego start-upu ze Szwecji, który pokonał wielkie wytwórnie i podbił światowe giełdy. Jako kluczowe w książce opisane jest pojawienie się platformy w Stanach Zjednoczonych. Książka dostępna jest obecnie jedynie po szwedzku, ale prawa zostały już sprzedane do Czech, Japonii i Korei.
Po wyprzedanej wiosennej serii koncertów przyszedł czas na zdecydowanie mocniejsze wrażenia. Już jesienią usłyszycie nowe piosenki zapowiadające trzecią płytę duetu, doświadczycie kosmicznych wrażeń wizualnych, będziecie częścią niezwykłego wydarzenia pełnego niespodzianek i emocji. Trasa "It's Dark" będzie składać się z koncertów w ośmiu polskich miastach: 08 października Warszawa - Torwar 25 października Gliwice - Arena Gliwice 31 października Łódź - Wytwórnia 03 listopada Wrocław - Hala Stulecia 15 listopada Gdańsk - Ergo Arena 21 listopada Poznań - Arena Poznań 23 listopada Szczecin - Netto Arena 30 listopada Kraków - Tauron Arena Duet Bass Astral x Igo tworzą producent Kuba Tracz i wokalista Igor Walaszek. Obaj swoje pierwsze kroki na muzycznej scenie stawiali w rockowym zespole Clock Machine. Nie mieli wcześniej do czynienia z muzyką elektroniczną, dlatego wnoszą do niej zupełnie nowe rozwiązania, dalekie od mód i trendów panujących w tej stylistyce. Ich koncerty to pełne tańca i improwizacji live acty, które oszałamiają publiczność w Polsce i zagranicą. Duet ma na koncie dwa długogrające albumy. W marcu ubiegłego roku muzycy wyruszyli w trasę, by promować ostatni z nich – "Orell”. Płyta zrobiła sporo zamieszania na rynku muzycznym, co poskutkowało wyprzedaną wiosenną trasą koncertową w 2018 roku. Następnie zespół zagrał kilka koncertów w ramach projektu Bass Astral x Igo Orchestra, w którym duetowi na scenie towarzyszył kwartet smyczkowy, sekcja dęta oraz sekcja rytmiczna. Latem zespół zagrał na największych polskich festiwalach (Open’er, Audioriver, Krakow Live Festival, OFF Festival, Męskie Granie). Wiosną bieżącego roku, po półrocznej przerwie, zespół wyprzedał kolejną trasę w największych polskich miastach, a Igor został (obok Katarzyny Nosowskiej, Krzysztofa Zalewskiego i Tomasza Organka) twarzą Męskiego Grania 2019.
Informacja o tytule pojawiła się na oficjalnym koncie Twitterowym. Polski tytuł będzie zbliżony zapewne do sentencji "Nie pora umierać". Daniel Craig powraca jak agent jej Królewskiej Mości. Udział w filmie potwierdzili także Naomie Harris (Miss Moneypenny), Ben Whishaw (Q), Lea Seydoux, Rory Kinnear, Jeffrey Wright oraz Ralph Fiennes. Rami Malek zagra czarny charakter. Oprócz Ramiego Maleka do obsady dołączyli także Billy Magnussen, Ana de Armas, Lashana Lynch, David Dencik oraz Dali Benssalah. Ostanio dołączył także Christoph Waltz, który powróci jako śmiertelny wróg Agenta 007, Blofeld. Za zasadniczą część scenariusza odpowiadają Neal Purvis i Robert Wade, a Scott Z. Burns i Phoebe Waller-Bridge zajęli się poprawkami. Premiera w Wielkiej Brytanii 3 kwietnia 2020. Reżyseruje Cary Joji Fukunaga, który ostatnio pracował przy serialu "Maniac" z Jonah Hillem i Emmą Stone. Daniel Craig returns as James Bond, 007 in… NO TIME TO DIE. Out in the UK on 3 April 2020 and 8 April 2020 in the US. #Bond25 #NoTimeToDie pic.twitter.com/qxYEnMhk2s— James Bond (@007) August 20, 2019
"Sketch Artist" to zapowiedź solowego albumu Kim Gordon zatytułowanego "No Home Record". W klipie którego autorka jest Loretta Farhenholz występuje znana z serialu "Broad City" Abbi Jacobson. "No Home Record" to pierwsza solowa płyta Kim Gordon, która przez wiele lat grała w zespole Sonic Youth, a ostatnio nagrywała z projektem Body/Head, który współtworzyli perkusista Ikue Mori i gitarzysta Bill Nace. Album "No Home Record" wyprodukował Justin Raisen z pomocą Shawna Everetta i Jake'a Meginsky'ego. - Dlaczego solowy album i dlaczego właśnie teraz? Nie wiem, ale nie byłoby to możliwe bez wytrwałości Justina Raisena - mówi Kim Gordon. - Mieszkając w Los Angeles w ciągu ostatnich kilku lat czuje się tu jak w domu, ale przemijanie powoduje ze czasem czuje się jak bym nie miała domu. "No Home Record" ukaże się 11 października w wytwórni Matador. Oto tracklista "No Home Record": 1. Sketch Artist 2. Air BnB 3. Paprika Pony 4. Murdered Out 5. Don’t Play It 6. Cookie Butter 7. Hungry Baby 8. Earthquake 9. Get Yr Life Back
Za klip odpowiada Matt Thompson. "Rebel Girl" to pierwsza kompozycja Angels & Airwaves od 3 lat. Piosenka jest zapowiedzią nowego albumu grupy, a także projektu filmowego. - "Rebel Girl" to kosmiczna piosenka miłosna, która łączy moją obsesję na punkcie new wave, popu punk i rock and rolla - mówi Tom DeLonge. - Jak niektórzy z was mogli usłyszeć, niedawno zrobiłem sobie przerwę, aby założyć firmę z branży lotniczej i kosmicznej, więc nigdy nie wiadomo - mogę zagrać tę piosenkę z satelity z kosmosu. Tom DeLonge niedawno zapowiedział realizację serialu o UFO dla kanału History. Angels & Airwaves to rockowa formacja działająca od 2005 roku. Ich pierwsza płyta "We Don't Need to Whisper" pokryła się złotem. Na koncie mają pięć albumów, z których ostatni to "The Dream Walker" z 2014 roku.
Samara Weaving gra dziewczynę, która w dzień ślubu zostaje zaproszona przez swoich bajecznie bogatych i ekscentrycznych teściów do wzięcia udziału w tradycyjnej grze. Zabawa kończy się walką o przetrwanie. Scenariusz napisali Guy Busick i Ryan Murphy a reżyserią zajął się duet Tyler Gillett i Matt Bettinelli-Oplin. Samara Weaving, bratanica Hugo Weavinga, zagrała w serialach "Piknik pod Wiszącą Skałą" czy "Ash kontra martwe zło". W filmie grają także Andie MacDowell, Adam Brody, Mark O’Brien, Henry Czerny, Kristian Bruun, Melanie Scrofano oraz Elyse Levesque. Premiera filmu "Zabawa w pochowanego" 11 października 2019.
John Rambo częściej niż po broń sięga dziś po butelkę. Szuka w niej ucieczki przed powracającymi wspomnieniami dawnych walk i utraconych bliskich. Gdy jednak uprowadzona zostaje córka jego przyjaciółki, John po raz ostatni będzie musiał stanąć do walki. Wkrótce okaże się, że porywacze pracują dla mafii, która z porwań młodych kobiet zrobiła dochodowy biznes. Próba ocalenia dziewczyny oznacza wypowiedzenie wojny armii bezwzględnych najemników. A wojna to żywioł Johna Rambo. Gdy jego przeciwnicy zrozumieją, że najtrudniejszym przeciwnikiem jest ten, który nie ma nic do stracenia, nie będzie już dla nikogo odwrotu. Okazywanie litości nie jest najmocniejszą stroną John Rambo. Oni pierwsi przelali krew. On zrobi to ostatni. W roli dziennikarki Carmen Delgado wystąpi Paz Vega. Jako jej porwaną siostrę zobaczymy Yvette Monreal. W filmie zagrają także Oscar Jaenada, Sergio Peris-Mencheta, Adriana Barraza i Joaquin Cosio. 72-letni Sylvester Stallone zapewnia, że będzie to już ostatnia odsłona opowieści o komandosie Johnie Rambo. Reżyseruje Adrian Grunberg na podstawie scenariusza Matta Cirulnicka. Film "Rambo: Ostatnia krew" trafi do kin 20 września. Wyświetl ten post na Instagramie. !!! THE NEW TEASER. !!!! “HE DID NOT START IT , BUT HE WILL END IT “ Post udostępniony przez Sly Stallone (@officialslystallone) Sie 20, 2019 o 6:23 PDT
Film opowie o pierwszej wizycie Davida Bowiego w Stanach Zjednoczonych w 1971 roku. Marc Maron zagra menadżera muzyka, a Jena Malone sportretuje jego ówczesną żonę, Angie. Reżyseruje Gabriel Range na podstawie scenariusza Christophera Bella. Johnny Flynn zagrał ostatnio w serialach "Geniusz" i "Targowisko próżności". David Bowie zmarł 10 stycznia 2016 roku. Jego ostatnia płyta, "Blackstar", ukazała się na dwa dni przed jego śmiercią. W filmie zabraknie muzyki Davida Bowiego, bo syn artysty Duncan Jones nie wraził na to zgody.
Napisany i wyreżyserowany przez Céline Sciammę dramat stał się sensacją tegorocznego festiwalu w Cannes, a jury uhonorowało francuską twórczynię nagrodą za najlepszy scenariusz. Vanity Fair nazwało film największą sensacją tegorocznego Cannes, na równi z "Parasite" w reżyserii Bong Joon-ho. Peter Bradshaw z The Guardian przyznał maksymalną liczbę pięciu gwiazdek, a Time, The Wrap i The Hollywood Reporter określają "Portret kobiety w ogniu" jako elegancki, zmysłowy i wyjątkowo przejmujący obraz zakazanej miłości. Film otworzył również festiwal Nowe Horyzonty i spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem polskiej widowni. Bohaterkami filmu są szykowana do aranżowanego małżeństwa arystokratka Heloiza (Adèle Haenel) oraz przybyła z Paryża malarka, Marianna (Noémie Merlant). Ta druga ma namalować portret tej pierwszej, ale w sekrecie: Heloiza nie chce bowiem pozować, buntując się w ten sposób przeciwko przymusowemu zamążpójściu. Marianna dyskretnie obserwuje swoją modelkę, intensywnie tworzy, ale niszczy kolejne wersje obrazu. Czuje, że nie pozna prawdziwego oblicza młodej kobiety tak długo, jak sama będzie ukrywać własne. Podsycany przez tajemnicę, płomień zakazanej miłości wybucha ze zdwojoną siłą - przekonuje najpiękniejsza love story roku, "Portret kobiety w ogniu". Film Céline Sciammy z miejsca podbił serca publiczności festiwalu w Cannes i uwiódł jurorów, którzy nagrodzili go za scenariusz. Subtelny, a przy tym ognisty melodramat francuskiej reżyserki to pochwała kobiecego spojrzenia i jego imponujący manifest. Opowieść o miłości wyprzedzającej swój czas i intymnej więzi zdolnej przełamać niejedno tabu, ubiera w kostium – akcja rozgrywa się w Bretanii w 1770 roku – jak najbardziej współczesne pragnienia i uczucia. Bohaterkami filmu są szykowana do aranżowanego małżeństwa arystokratka Heloiza oraz przybyła z Paryża malarka, Marianna. Ta druga ma namalować portret tej pierwszej, ale w sekrecie: Heloiza nie chce bowiem pozować, buntując się w ten sposób przeciwko przymusowemu zamążpójściu. Marianna dyskretnie obserwuje swoją modelkę, intensywnie tworzy, ale niszczy kolejne wersje obrazu. Czuje, że nie pozna prawdziwego oblicza młodej kobiety tak długo, jak sama będzie ukrywać własne. Czasem burzliwa, jak ocean u wybrzeży Bretanii, czasem intymna, jak cisza panująca w malarskiej pracowni; relacja pomiędzy obiema kobietami przyjmie nieoczekiwany kierunek. Arystokratkę i artystkę połączy wspólna tajemnica. Ta mistrzowsko poprowadzona opowieść o zakazanym uczuciu działa jak iskra, rozpalając wyobraźnię widowni. Zmysłowy, romantyczny, a zarazem drapieżny, "Portret kobiety w ogniu" umyka melodramatycznym kliszom - przede wszystkim dzięki pełnokrwistym, odważnym bohaterkom, które rzucają wyzwanie swoim czasom.
"Dym", "Luźno", "Zbiór", "Mamo" - dzięki tym przebojowym piosenkom Baranovski stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych nowych artystów w Polsce w ostatnich latach. Dowodem na to są tegoroczna nominacja do Fryderyka w kategorii fonograficzny debiut roku oraz liczne koncerty w całym kraju, na czele ze scenami Open'era, Męskiego Grania, Orange Warsaw Festivalu, Olsztyn Green Festivalu i Fest Festivalu w Chorzowie. Wszystkie te sukcesy przyszły do Baranovskiego jeszcze przed ukazaniem się debiutanckiej płyty. - "Czułe miejsce" to piosenka, która zwraca uwagę na wszechobecną potrzebę zaglądania w czyjeś życie - mówi Baranovski. - Zbyt lekko i zbyt szybko przychodzi nam ocenianie innych. Ze skrawków informacji wyrabiamy sobie zdanie o drugiej osobie i w tym wszystkim łatwo poddajemy się złym emocjom. Nowocześnie wyprodukowane i zaraźliwie chwytliwe "Czułe miejsce" zapowiada oczekiwany przez fanów debiutancki album artysty. Ten nosić będzie tytuł "Zbiór", a ukaże się jesienią tego roku. Do piosenki powstał teledysk stworzony przez, znany już wcześniej z klipów Pezeta, Smolika i Króla, duet Andiamo. Tym obrazkiem w prawdziwy sposób postanowili pokazać złożoność życia młodych ludzi na wsi w Polsce - ukłonić się ich ciężkiej pracy, ale też uchwycić chwile ich beztroskich rozrywek i poczucia wolności, tak ważne dla wszystkich, niezależnie od miejsca pochodzenia. To jednocześnie nostalgiczne odwołanie do wspomnień wakacyjnych wyjazdów do rodziny na wsi, w których niejeden widz zobaczy zapewne część swojej własnej historii. W roli głównej w teledysku wystąpił oczywiście Baranovski.
W zapowiedzi widzimy rapera jak wysyła dwóch chłopców by sprzedawali cukierki. Czym dokładnie będzie "The Vince Staples Show" dowiemy się już za dwa dni, gdy dojdzie do premiery cyklu. Serial prawdopodobnie pojawi się na YouTube. Pochodzący z kalifornijskiego Long Beach raper na koncie ma album "Summertime '06", który wydał w czerwcu 2015 roku, "Big Fish Theory" z czerwca 2017 oraz "FM!" z listopada 2018 roku. 26-latek jest płodnym artystą i może poszczycić się współpracą z takimi wykonawcami jak Alchemist, Common, Flume, Earl Sweatshirt, Jhené Aiko, Mac Miller, ScHoolboy Q czy Calms Casino.
Jeden klip do dwóch piosenek z nowego albumu Lany Del Rey zrealizował Rich Lee. Następca "Lust for Life" ukaże się 30 sierpnia. Okładkę zdobi fotografia zrobiona przez siostrę wokalistki Chuck Grant. Oprócz Lady Del Reay na zdjęciu jest aktor Duke Nicholson (wnuk Jacka Nicholsona), który zagrał ostatnio w horrorze "To my". Lana Del Rey zapowiedziała album "Norman Fucking Rockwell" jeszcze w ubiegłym roku i zdążyła opublikować z niego już piosenki "Mariners Apartment Complex", "Venice Bitch", "Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have—But I Have It", "Looking For America" oraz cover Sublime "Doin' Time". Wśród gości pojawili się Jack Antonoff, Laura Sisk, Rick Nowles oraz Zach Dawes. Lana Del Rey zasłynęła singlami "Video Games" i "Born to Die", które promowały album "Born To Die". Słuchaczy zachwycił nieco staromodny styl artystki i jej ciepły, głęboki głos. Inne jej przeboje to "Summertime Sadness", "National Anthem" i "Dark Paradise". Poprzednia płyta Amerykanki, "Lust for Life", miała premierę 21 lipca 2017 roku. Man I’m pretty excited for my first video from NFR to come out on thursday it’s for two songs-fuck it I love you! and the greatest. Shot by rich lee pic.twitter.com/cKeiwLxJze— Lana Del Rey (@LanaDelRey) August 20, 2019
Za teledysk do "This Is The Place" odpowiadają Dan Cadan oraz Jonathan Mowatt. "This Is The Place" prpmuje tak samo zatytułowaną EP-kę, która ukaże się 27 września. Na zestaw złoży się 5 nagrań (w tym remiksy). Noel Gallagher zrealizował materiał z pomocą swego zespołu High Flying Birds. "This Is The Place" to następca "Black Star Dancing" i druga z trzech EP-ek, które Noel Gallgher zaplanował na ten rok. Ostatni długogrający album Noela Gallaghera i jego projektu High Flying Birds to "Who Built The Moon" z 2017 roku.
Scenarzysta Chris Morgan, który pracował przy wszystkich częściach samochodowej sagi od czasów obrazu "Szybcy i wściekli: Tokio Drift" z 2006 roku musiał zrezygnować ze względu na konflikt terminów. Twórca pracował bowiem nad spin-offem "Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw", którego bohaterami są postacie odtwarzane przez Dwayne'a Johnsona i Jasona Stathama. Scenariusz pisze więc Daniel Casey, który ma na koncie film "Kin". W roli głównej ponownie zobaczymy Vina Diesela. Poza nim w filmie pojawią się także Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Lucas Black oraz John Cena. W obsadzie znajdują się także Michael Rooker, Ludacris, Charlize Theron, Helen Mirren, Finn Cole, Nathalie Emmanuel, Anna Sawai, Lex Elle. Obraz "Szybcy i wściekli 9" trafi do kin 22 maja 2020 roku. Za kamerą ma staje Justin Lin. Michaela Rookera widziw pamiętają jako Yondu z filmów "Strażnicy Galaktyki".
W filmie Johna Landisa z 1988 roku Eddie Murphy zagrał afrykańskiego księcia, który przybywa do Nowego Jorku, by znaleźć żonę. W romantycznej komedii zagrali także Arsenio Hall, James Earl Jones, Louie Anderson, John Amos, Shari Headley, Jake Steinfeld, Allison Dean, Frankie Faison, Eriq La Salle i Paul Bates. Obraz zarobił 288 milionów dolarów. Kenya Barris, znany z pracy przy komediowym serialu "Czarno to widzę" ("Black-ish") napisał nową wersję scenariusza kontynuacji przeboju "Książę w Nowym Jorku" ("Coming to America"). Barri pracować będzie nad tekstem twórców oryginału, czyli Barry'ego Blausteina i Davida Sheffielda. Kevin Misher odpowiada za produkcję. Eddie Murphy także zajmie się produkcją. W filmie zagrają Eddie Murphy i Arsenio Hall jako odpowiednio książe Akeem i jego przyjaciel Semmi. James Earl Jones powróci jako ojciec Akeema, Król Jaffe a Paul Bates znów zagra ochroniarza Ohę. Wesley Snipes wcieli się w generała Izziego, władcę kraju leżącego obok fikcyjnego królestwa rządzonego przez Króla Jaffe. Rola Ricka Rossa nie została sprecyzowana. Shari Headley powróci jako ukochana księcia Akeema. Tracy Morgan zagrał ostatnio w filmie "Czego pragną mężczyźni".
Billie Eilish ma swój pierwszy numer jeden na liście Billboard Hot 100 w postaci kompozycji "Bad Guy". Lil Nas X pogratulował wokalistce sukcesu na swoim Twitterze. "Old Town Road" to absolutny rekordzista Billboard Hot 100. Lil Nas X pobił rekord należący do dwóch piosnek. "Despacito" Luisa Fonsiego z udziałem Daddy Yankee i Justina Biebera 16 tygodni panowało na liście przebojów w 2017 roku. Z kolei w roku 1995 ta sztuka udała się Mariah Carey oraz Boyz II Men z utworem "One Sweet Day". "Bad Guy" to kompozycja z debiutanckiej płyty Billie Eilish "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?". congratulations to billie eilish!! u deserve this!!— nope (@LilNasX) August 19, 2019
"Ghost Draft" to science fiction z elementami kina akcji. Chris Pratt sportretuje mężczyznę stającego do bitwy, w której los ludzkości zależy od jego zdolności do konfrontacji z przeszłością. Za kamerą stanie Chris McKay, który wyreżyserował animację "LEGO Batman: Film". Betty Gilpin zagrała ostatnio w filmie "The Hunt", którego premierę odwołano ze względu na kontrowersyjny temat, J.K. Simmons zagrał w filmie "21 Bridges" z Chadwickiem Bosemanem.
Szczegóły fabuły nie są w tym momencie znane, ale wiadomo ze scenarzyści opowiedzą o konkursie Eurowizji. Eurowizja po raz pierwszy odbyła się w Szwajcarii w 1956 roku z udziałem tylko siedmiu krajów. W 2018 roku w konkursie uczestniczyły 43 kraje a zwycięzcą okazałą się izraelska wokalistka Netta z piosenką "Toy". We wcześniejszych latach konkurs wygrywali m.in ABBA (1974) i Céline Dion (startowała jako reprezentantka Szwajcarii). Głównymi postaciamu opowieści będą artyści z Islandii Lars Erickssong (Ferrell) oraz Sigrit Ericksdottir (Adams). Dan Stevens zagra rosyjskiego piosenkarza Aleksandra Lemtowa. W filmie pojawi się także Pierce Brosnan. Andrew Steele i Will Ferrell piszą scenariusz. Will Ferrell i Jessica Elbaum produkują. Aktor ma za sobą doświadczenia wokalne, śpiewał nie tylko w "Saturday Night Live", ale także w filmie "Bracia przyrodni". Za reżyserię odpowiada David Dobkin.
Płyta "Western Stars" ukazała się 14 czerwca i spotkała się z bardzo ciepłym przyjęciem przez fanów. Album wylądował na pierwszej pozycji list przebojów m.in w Wielkiej Brytanii, Hiszpanii i Australii. - Zrobiliśmy film, w którym gram od początku do końca wszystkie numery z płyty - mówi Bruce Springsteen. - Wiedziałem, że nie pojedziemy w trasę, więc szukałem sposobu by podzielić się muzyką na żywo z publicznością. Film to nie tylko koncert, ale także sporo archiwalnych ujęć komentowanych przez Bossa. Rockman pod koniec 2018 roku skończył swoją wielomiesięczną rezydencję na Broadwayu. Poprzedni album Bruce'a Springsteena to "High Hopes" z 2014 roku.
"Stop The Clocks" to pierwsza nowa kompozycja kapeli od czasu albumu "The Spark" z 2017 roku. Za teledysk do piosenki odpowiada Polygon. Po powrocie z trasy koncertowej kapela jesienią wejdzie do studia by nagrać szósty album. Enter Shikari to brytyjski zespół założony w 2003 roku. Brytyjczycy jeszcze przed wydaniem płyty wyprzedali słynny londyński klub Astoria, będąc jednym z dwóch zespołów, którym udało się tego dokonać. Debiutancki album kapeli, "Take to the Skies", ukazał się 19 marca 2007 roku i był promowany singlami "Anything Can Happen in the Next Half Hour" czy "Jonny Sniper". Zaledwie tydzień po premierze, krążek osiągnął czwarte miejsce na liście Official UK Album Chart, sprzedając ponad 28 tysięcy egzemplarzy. Od tego czasu kapela wydała jeszcze cztery płyty, z których ostatnia to "The Spark" z 2017 roku.
<<<   -   414  415  416  417  418  419  420  421  422   -   >>>
© 2011 - 2024 dla KupBilecik.pl - internetowy system biletowy. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Zdobywaj wejściówki i śledź nasze profile
Facebook » Instagram »
Alert biletowy
Dodaj swój email lub telefon »
ZARZĄDZANIE COOKIES