Wiadomości ze świata muzyki i filmu
Kacey Musgraves pojawiła się w serialu dla dzieci "Ulica Sezamkowa". Z pomocą bohaterów cyklu wokalistka zaśpiewała o kolorach. Wspierają ją m.in. Elmo, Gabrielle, Liczyhrabia i Wielki Ptak.
Inni muzycy, którzy niedawno pojawili się na Ulicy Sezamkowej to Dave Grohl, Chance the Rapper czy Jack Antonoff.
"Ulica Sezamkowa" to amerykański telewizyjny program edukacyjny dla dzieci nadawany od 1969 roku. Do dziś powstało ponad 20 wersji językowych, w tym polska. Twórcami są Joan Ganz Cooney i Lloyd Morrisett.
Kacey Musgraves wydała swój piąty album studyjny "Star-Crossed" we wrześniu 2021 roku.
"Bella Ciao" to klasyczna włoska piosenka, która stała się nieoficjalnym hymnem hiszpańskiego serialu "Domu z papieru". Przy okazji premiery ostatniego sezonu (3 grudnia na Netfliksie) Becky G przygotowała własną wersję piosenki. Za klip towarzyszący numerowi odpowiada Megan Gamez. W teledysku są liczne odwołania do serialu.
"Dom z papieru" opowiada o grupie przestępców o różnych umiejętnościach. Na czele ekipy stoi tajemniczy Profesor (Álvaro Morte). W cyklu grają też Úrsula Corberó (Tokio), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Pedro Alonso (Berlin), Alba Flores (Nairobi), Miguel Herrán (Río), Jaime Lorente (Denver), Esther Acebo (Mónica Gaztambide), Enrique Arce (Arturo Román) oraz Darko Peric (Helsinki).
Becky G debiutancki album "Mala Santa" wydała w 2019 roku.
"Sing 2", kontynuacja animowanego, muzycznego przeboju z 2016 roku, wraca w sam raz na świąteczny sezon. W nowym filmie Buster Moon i jego ekipa próbują przekonać legendę rocka – w tej roli Bono – do powrotu na scenę. W produkcji, która do polskich kin trafi 7 stycznia 2022 roku, usłyszymy ponad 40 klasycznych i współczesnych przebojów.
Piosenki U2, Scarlett Johansson, Billie Eilish, Halsey, Tori Kelly czy Eltona Johna uświetnią soundtrack do animacji "Sing 2". Premierę płyty wyznaczono na 17 grudnia. Na soundtrack trafiły trzy premierowe utwory, w tym opublikowany niedawno "Your Song Saved My Life" U2 – pierwszy nowy kawałek zespołu od 2019 roku. Ponadto specjalnie na potrzeby "Sing 2" powstały nagrania "Suéltate" Sam i feat. Anitta, BIA & Jarina De Marco oraz "Tippy Toes" Adama Buxtona z udziałem Fancy Feelings i DSCOSTU.
Album zawiera ponadto specjalny mix piosenki "Soy Yo" kolumbijskiego zespołu Bomba Estéro, jak również cover "Christmas (Baby Please Come Home)", za który odpowiadają Keke Palmer oraz Scarlett Johansson, Taron Egerton, Reese Witherspoon i Tori Kelly.
Soundtrack uzupełniają piosenki Halsey, Pharrella Williamsa, Eltona Johna i Billie Eilish, jak również utwory zaśpiewane przez członków obsady: Tori Kelly, Scarlett Johansson, Reese Witherspoon, Nicka Krolla, Tarona Egertona i innych. Jedną z nich jest zaprezentowany w zwiastunie szlagier "I Still Haven’t Found What I’m Looking For" w wykonaniu Scarlett Johansson i Bono.
Timbaland napisał na Twitterze jedno zdanie: "Kto jest gotowy na nowy album Missy Elliott wyprodukowany przez Timbo?"
Informacja nie pozostawia wątpliwości, że 49-letni Timothy Zachery Mosley znany całemu światu jako Timbaland pracuje w studio z Missy Elliott. Nie wiadomo kiedy ujrzymy owoce ich kolaboracji.
Choc Missy Elliott nie wydała płyty od 15 lat ostatnio jest bardzo aktywna. W 2019 roku wydała EP-kę "Iconology". Niedawno wystąpiła gościnnie w remiksie singla Dua Lipy "Levitating" i współpracowała z Bree Runway przy piosence "ATM".
Tymczasem Timbaland nie wyprodukował całego albumu od czasu dwóch płyt Justina Timberlake'a z 2013 roku, "The 20/20 Experience Parts 1 and 2".
Współpraca Missy Elliott i Timbalanda sięga 1993 roku, kiedy raperka pojawiła się w utworze Jodeci wyprodukowanym przez Timbo. Potem Timbaland współtworzył większość muzyki Missy Elliott, łącznie z debiutanckim albumem "Supa Dupa Fly" z 1997 roku. Na ostatniej płycie raperki - "The Cookbook" - Timbaland pracował tylko nad dwiema z 16 piosenek.
Who ready for that @MissyElliott Timbo album??????
Świąteczny utwór, który pojawił się na nowym albumie szwedzkich ikon "Voyage", będzie dostępny na fizycznym singlu od jutra (3 grudnia). Teledysk w całości także trafi jutro do fanów.
Agnetha, Björn, Benny i Anni-Frid powrócili po blisko 40-letniej przerwie z nowym albumem. ABBA zaprezentuje też rewolucyjny koncert, w ramach którego artyści wystąpią jako cyfrowe awatary w specjalnie do tego wybudowanej ABBA Arenie. Hala znajduje się w Queen Elizabeth Olympic Park w Londynie i pomieści 3000 widzów. Koncerty zaplanowano na 2022 rok.
Płyta "Voyage" ukazała się 5 listopada.
Something special is coming your way on December 3rd... pic.twitter.com/VedebjaiQF— ABBA (@ABBA) December 2, 2021
"Dead Or Alive" jest następcą poprzednich singli "All Too Soon" i "In The Gloaming", a towarzyszy mu wideo w reżyserii duńskiej artytski Fryd Frydendahl. Album "Memoria" trafi do fanów 11 lutego 2022 roku za sprawą własnej wytwórni artysty In My Room.
Trentemøller wydał do tej pory pięć albumów: "The Last Resort" (2006), "Into The Great Wide Yonder" (2010), "Live In Copenhagen" (2013), "Fixion" (2016) i "Obverse" (2019).
Duński muzyk wystąpi 27 lutego w krakowskim Studiu i 28 lutego w warszawskiej Progresji.
Anders Trentemøller to pochodzący z Kopenhagi DJ i producent muzyki elektronicznej. Muzyk znany też jest pod kilkoma innymi pseudonimami: Businessman, P.O.Q czy Run Jeremy. Międzynarodowy rozgłos przyniosła mu płyta "The Last Resort". Po jej wydaniu występował na całym świecie, między innymi na Coachella Festival w Stanach Zjednoczonych, Glastonbury w Wielkiej Brttani, Roskilde w Danii, Melt! czy na polskim Audioriver.
"Present" promuje mikstejp "Scenic Drive", który trafi do fanów już w piątek, 3 grudnia.
Za zmysłowy i wysmakowany estetycznie klip odpowiada Wendy Morgan.
Numer "Present", który ukazał się w październiku, jest jednym z dziewięciu na "Scenic Drive". W projekcie wystąpią również Alicia Keys, Majid Jordan, Ari Lennox, Smino, Kiana Ledé, Quin, Lucky Daye i 6lack. "Scenic Drive" to pierwszy projekt studyjny Khalida od czasu jego albumu z 2019 roku, "Free Spirit".
W listopadzie Khalid połączył siły z Mariah Carey i Kirkiem Franklinem przy świątecznej piosence "Fall in Love at Christmas".
Bad Bunny pokonuje Taylora Swifta i Drake'a, by zostać najczęściej oglądanym artystą na Spotify w 2021 r.
Firma Spotify udostępniła szczegółowe informacje na temat swoich najchętniej oglądanych wykonawców w okresie od 1 stycznia do 27 listopada 2021 roku. Bad Bunny znalazł się na szczycie listy drugi rok z rzędu.
Piosenki portorykańskiego artysty były wysłuchane łącznie 9,1 miliarda razy w porównaniu z 8,3 miliarda w 2020 roku. Za Bad Bunnym plasują się Taylor Swift, Drake, Justin Bieber i BTS.
Olivia Rodrigo natomiast ma na koncie najczęściej odtwarzaną piosenkę ("Drivers License" 1,1 miliarda) i album ("Sour") na całym świecie na platformie streamingowej.
Piosenka Lil Nasa X "Montero (Call Me By Your Name)", "Stay" The Kid Laroi i Justina Biebera oraz "Levitating" Dua Lipy również znalazły się w pierwszej piątce globalnej listy Spotify. Album Duy Lipy "Future Nostalgia" z 2020 roku był drugim najczęściej odtwarzanym albumem na Spotify, a za nim znalazły się płyty Justina Biebera, Eda Sheerana i Dojy Cat.
Nachodzący longplay rapera z Compton ukaże się jeszcze przed Bożym Narodzeniem, dokładnie 17 grudnia. W zestawie znajdzie się ostatni singiel Riccha, "Late at Night". Inne informacje dotyczące wydawnictwa na razie nie są znane.
Pierwsza Roddy'ego Riccha płyta nagrana dla dużej wytwórni, "PLEASE EXCUSE ME FOR BEING ANTISOCIAL", ukazała się w grudniu 2019 roku i dotarła na 1. miejsce notowania Billboard 200, a ponadto na najwyższe pozycje zestawień Top R&B/Hip-Hop Albums i Top Rap Albums. Roddy przez trzy tygodnie okupował zarówno szczyt zestawienia piosenek i płyt. Album "PLEASE EXCUSE ME FOR BEING ANTISOCIAL" zgromadził 3,6 miliarda streamów w USA, a ponadto dwukrotnie pokrył się platyną. Z wydawnictwa pochodzą przeboje "High Fashion" (podwójna platyna), "Tip Toe" (platyna), "Start Wit Me" (platyna), "Big Stepper" (złoto), "Peta" (złoto), "Boom "Boom Room" (złoto) "Perfect Time" (złoto) i "War Baby" (złoto). Jego przełomowy singiel "The Box" 7-krotnie pokrył się platyną i ma już w USA ponad miliard streamów. Singiel podbił zestawienie Billboard Hot 100 (11 tygodni z rzędu na szczycie). Jego drugim numerem 1 został hit "Rockstar" DaBaby, który zdetronizował "The Box" na najwyższej pozycji Billboardu.
Wyświetl ten post na Instagramie Post udostępniony przez @roddyricch
W ramach "Hanukkah Sessions", każdego dnia żydowskiego Święta Świateł lider Foo Fighters i wzięty producent oraz songwriter, prezentują nieoczywisty cover. Trzeciego dnia duet wziął na warsztat przebój "Copacabana". Nagranie z osobliwym klipem można sprawdzić poniżej.
Wcześniej Kurstin i Grohl zaprezentowali swoje wersje "Stay (I Missed You)" Lisy Loeb oraz "Blitzkrieg Bop" Ramones.
Dave Grohl i Foo Fighters w lutym 2021 roku wydali dziesiąty album "Medicine At Midnight".
BRIT Awards - Rising Star to jedna z najważniejszych kategorii BRIT Awards i kluczowe wyróżnienie dla debiutujących wykonawców. W tym roku szansę na statuetkę mają Holly Humberstone, Bree Runway i Lola Young. Zwyciężczynię poznamy 10 grudnia.
W kapitule BRITs Rising Star tworzy ponad 200 dziennikarzy muzycznych, prasowych, internetowych, radiowych i telewizyjnych, jak również songwriterzy, producenci i przedstawiciele agencji koncertowych.
Poprzedni laureaci tego wyróżnienia to m.in. Florence + The Machine, Ellie Goulding, Adele, Sam Smirh, Sam Fender i Celeste.
Płyta "Inviolate", którą wypełni 9 utworów, ukaże się 28 stycznia 2022 roku. W zestawie znajdą się znane już fanom single "Knappsack" i "Candle Power". Będzie to dziesiąte studyjne wydawnictwo gitarzysty i pierwsze od 6 lat.
Tracklista "Inviolate":
1. Teeth Of The Hydra
2. Zeus In Chains
3. Little Pretty
4. Candle Power
5. Apollo In Color
6. Avalancha
7. Greenish Blues
8. Knappsack
9. Sandman Cloud Mist
Poprzedni album Steve'a Vaia to "Modern Primitive" z 2016 roku.
- To piosenka o kimś, kto ma zostać wysłany z Ziemi do sterylnej kolonii na Marsie - wyjaśnia Charles Cave, basista formacji. - Zasadniczo ten numer kwestionuje prędkość, z jaką rozwijamy świat(y), które zamieszkujemy i koszty, jakie przy tym ponosimy, szczególnie w kwestii naszego dobrostanu.
"I Don't Want To Go To Mars" to drugi utwór, po tytułowym, zapowiadający nadchodzącą płytę indierockowej grupy. Album "As I Try Not To Fall Apart" ukaże się 18 lutego 2022 roku.
W ramach promocji nowej płyty White Lies 4 maja 2022 roku wystąpią w warszawskiej Progresji.
Oto tracklista "As I Try Not To Fall Apart":
1. Am I Really Going To Die
2. As I Try Not To Fall Apart
3. Breathe
4. I Dont Want To Go To Mars
5. Step Outside
6. Roll December
7. Ragworm
8. Blue Drift
9. The End
10. There Is No Cure For It
Kapela z Londynu ma na koncie pięć płyt, z których ostania z 2019 roku nosi fikuśny tytuł "Five".
Wielokrotnie nagradzany islandzki artysta, kompozytor i producent Ólafur Arnalds powraca do koncertowania po wydaniu swojego monumentalnego albumu "Some kind of peace". Dwukrotnie nominowany do Grammy 2022 twórca wystąpi 1 lipca we wrocławskim Narodowym Forum Muzyki. Dzień wcześniej zobaczymy go także w Cavatina Hall w Bielsku-Białej.
Występy Ólafura nadal porywają publiczność na całym świecie, a on sam zaprasza słuchaczy w podróż, podczas której zaprezentuje swoją najbardziej osobistą i szczerą muzykę. Jego poruszające i często intensywnie emocjonalne występy są ćwiczeniem z intymności, przestrzenią dla artysty i publiczności, aby dzielić się swoją wrażliwością poprzez dźwięki. Jego trasa koncertowa "re:member" z 2018 roku spotkała się z dużym uznaniem krytyków. Ólafur zagrał ponad 150 koncertów dla setek tysięcy fanów, wyprzedając niektóre z najbardziej prestiżowych sal koncertowych na świecie, takich jak Royal Albert Hall, Elbphilharmonie i Sydney Opera House. Wrocławski występ w Narodowym Forum Muzyki nie doszedł do skutku z powodu pandemii, szczęśliwie jednak – zgodnie z obietnicą - Arnalds powraca do stolicy Dolnego Śląska.
Ólafur wraz z zespołem muzyków i techników pracował, by jego występy były porywające i niezwykłe - Islandczyk na scenie zaprezentuje zarówno swoje klasyki jak i nowy materiał. W trasie towarzyszyć mu będą także samogrające fortepiany Stratus, które tworząc nieoczekiwane harmonie i zaskakujące sekwencje melodyczne, sprawiają, że każdy występ Arnaldsa jest wyjątkowy. "Some kind of peace" to album niezwykły w swojej otwartości i szczerości, zaś w kontekście wszystkiego, co się wydarzyło ostatnimi czasy, nadchodzące koncerty bez wątpienia będą miały szczególne znaczenie.
Na występ 1 lipca we wrocławskim Narodowym Forum Muzyki ważność zachowują bilety nabyte na niedoszły koncert 01.10.2020 roku. Do sprzedaży trafiła także nowa pula biletów – do nabycia od piątku 3 grudnia w Ticketmaster oraz Eventim.
W swej solowej twórczości Arnalds oryginalnie łączy dźwięki fortepianu, sekcji smyczkowej i elektroniki. Wychował się w rodzinie muzyków: jego ojciec był nauczycielem gry na pianinie. Swój pierwszy autorski materiał, album "Eulogy for Evolution” i EP "Variation of Static” nagrał w 2008 roku i promował podczas wspólnej trasy ze sławnymi Sigur Rós. Swój talent i rynkową pozycję Arnalds potwierdził kolejnymi albumami "...And They Have Escaped the Weight of Darkness" i "For Now I Am Winter" (2013 ). Na koncie ma także soundtracki do takich filmów jak "Another Happy Day” Sama Levinsona z Ellen Barkin w roli głównej czy "Igrzyska Śmierci” ("The Hunger Games”) z Jennifer Lawrence. Za muzykę do znakomitego serialu "Broadchurch” otrzymał prestiżową nagrodę BAFTA TV Craft Award.
W 2015 roku wraz z pianistką Alice Sarą Ott Islandczyk współtworzył też projekt "The Chopin Project”, mający na celu nowe spojrzenie na spuściznę Fryderyka Chopina. Projekt był hołdem Ólafur dla jego babci, wielkiej miłośniczki twórczości polskiego twórcy. W ostatnich latach ukazały się także kolekcja "Loon” i "Trance Frendz” dokumentująca jego współpracę z Nilsem Frahmem.
Jego kompozycja "Particles”, nagrana wspólnie z Nanną Bryndis z popularnej grupy of Monster And Men, była pierwszym utworem w klasycznej aranżacji wyemitowanym w programie Zane Lowe "Beats 1”. Od kilku lat Ólafur współtworzy też elektroniczny duet Kiasmos.
Niedawno Olafur uzyskał dwie nominacje do nagród Grammy 2022 - utwór "Loom” nagrany wspólnie z Bonobo wyróżniono w kategorii dance / electronic, zaś kompozycję "The Bottom Line” stworzoną z Josinem nominowano za najlepszą aranżację.
To pierwsze wspólne nagranie kapeli z Johnem Porterem od 4 lat. "Fight" ukazuje się zaledwie niedługo po premierze ostatniej płyty Me And That Man, "New Man, New Songs, Same Shit, Vol.2", która ukazała się 19 listopada. - Ta spontaniczna kooperacja była reakcją na kapitalny klimat, który towarzyszył nam podczas wspólnej trasy - mówi o numerze "Fight" Nergal. - Tekst nie jest pozytywny i stanowi ujście dla frustracji Johna wobec tego, co dzieje się z ludzkością w ostatniej dekadzie. To jednak rasowy protest song.
Me And That Man zaplanowali trasę na początek przyszłego roku.
Harmonogram występów:
13 stycznia - Tczew, CkiS
14 stycznia - Goleniów, GDK
15 stycznia - Wrocław, Stary Klasztor
16 stycznia - Płock, POKiS
20 stycznia - Katowice, P23
21 stycznia - Kraków, Hype Park
22 stycznia - Warszawa, Progresja
23 stycznia - Białystok , Zmiana Klimatu
Adam Nergal Darski określił Me And That Man jako nowy ekscytujący etap w swoim życiu, który buduje most pomiędzy dwoma światami: ekstremalną sceną z której się wywodzi i zupełnie nowym obszarem, pełnym cieni i znaków zapytania. Muzykę Me And That Man opisał jako rodzaj wędrówki, podczas której człowiek staje twarzą w twarz ze swoimi demonami. Twórczość Me And That Man pokazuje, że Nergal posiada niebywałą umiejętność dostosowania swojego mocnego, radykalnego przekazu do każdego gatunku muzycznego i że świetnie się w każdym z tych gatunków odnajduje. A przecież blues nazywany jest muzyką diabła.
- Chcę Wam osobiście napisać o "Jadę Do Domu" - opowiada o piosence Bela Komoszyńska. Pisząc tę piosenkę wyobrażałam sobie, że jak co roku jadę na Wigilię z Warszawy do Działdowa i wyobrażałam sobie, że i Wy wracacie z nią do swoich domów, gdziekolwiek są. Chciałabym, żeby to było nasze przewrotne "Driving Home For Christmas". "Jadę Do Domu" nie jest jeszcze zapowiedzią nowego albumu. Tę pierwszą zapowiedź usłyszycie na początku 2022 roku.
Grupa Sorry Boys ma w dorobku cztery płyty, z których ostatnia to "Miłość' z maja 2019 roku.
Zespół sprzedał cały swój katalog za podobno 150 milionów dolarów. W ramach umowy BMG weszło w posiadanie wszystkich studyjnych płyt od "Too Fast for Love" z 1981 roku po ostatnią "Saints of Los Angeles" z 2008 roku, a także koncertowych wydawnictw i kompilacji.
W trakcie kariery kapela Mötley Crüe sprzedała 100 milionów płyt. Siedem z albumów formacji osiągnęło co najmniej platynowy status.
Album "The Lockdown Sessions", jak wskazuje tytuł, powstał w trakcie lockdownu. Do współpracy przy krążków legendarny angielski wokalista zaprosił młodsze i starsze gwiazdy takie, jak Dua Lipa, Stevie Wonder, Charlie Puth, Gorilllaz, Lil Nas X czy Glen Campbell.
W trzyczęściowym filmie "The Lockdown Sessions" pojawiają się Miley Cyrus, Rina Sawayama, Stevie Nicks, Eddie Vedder i wielu innych. Dokument można oglądać wyłącznie na Apple Music.
Longplay "The Lockdown Sessions" miał premierę w październiku 2021 roku.
Dorobek Eltona Johna to 1 diamentowy, 40 platynowych lub multi-platynowych i 23 złote albumy w samej Wielkiej Brytanii, ponad 50 hitów w top 50 oraz 300 mln egzemplarzy sprzedanych płyt na całym świecie. Singiel "Candle in the Wind" z 1997 sprzedał się w rekordowym nakładzie przekraczającym 33 mln kopii. "Diamonds", album z największymi przebojami gwiazdora muzyki, trafił do top 5 UK, stając się 40. albumem Eltona w Top 50.
Koncert będzie częścią trasy z okazji 50-lecia istnienia zespołu. Z tego powodu muzycy przygotowali specjalną formułę wydarzenia oraz niepowtarzalną setlistę, która uwzględnia cały okres działania Uriah Heep.
Dzięki debiutanckiemu albumowi "Very ‘Eavy, Very ‘Umble", Uriah Heep stworzyli wraz z Led Zeppelin, Black Sabath i Deep Purple, brytyjską odmianę heavy metalu. To właśnie z tych korzeni, z klasycznymi płytami rodzącego się wówczas metalu, takimi jak "Gypsy", "Bird of Prey" i "Walking in Your Shadow", Uriah Heep rozpoczęli karierę zarówno w kraju, jak i w USA, nagrywając swoje najważniejsze utwory: "Demons and Wizards", "The Magician's Birthday" i "Sweet Freedom", z których wszystkie weszły na listę Billboard Top 40, zapewniając zespołowi lata dominacji koncertowej na świecie. Co więcej, Uriah Heep są odpowiedzialni za najbardziej wzniosłe i inteligentne wykorzystanie wokali w muzyce heavy metalowej wśród zespołów tworzących ten gatunek w latach 70. Z tego powodu Heep zostali określeni jako Beach Boys of Heavy Metal, a ich wpływ jest widoczny pośród wszystkich innych zespołów, w tym Sweet i Queen. Zespół był również jednym z prekursorów, jeśli chodzi o wykorzystanie organów Hammonda, wraz z charakterystyczną gitarą wah-wah Micka Boxa, kombinacji, która stała się podstawą ich brzmienia. 50 lat po powstaniu, słońce nadal świeci nad Uriah Heep. Zespół koncertuje na całym świecie oraz regularnie nagrywa i wydaje uznane przez krytyków, znakomicie wyprodukowane płyty, które zdobywają serca fanów.
Bilety trafią do sprzedaży w piątek, 3 grudnia 2021 roku.
Ceny biletów (przedsprzedaż / w dniu koncertu):
Kat. I - 260 zł / 280 zł
Kat. II - 230 zł / 250 zł
Kat. III - 199 zł / 219 zł
Kat. IV - 180 zł / 200 zł
Nagranie "In Need of Repair" zapowiada album "Things Are Great", który ukaże się 21 stycznia 2022 roku. Utwór opowiada o rozpadających się związkach. Wcześniej fani mieli okazję poznać numer "Crutch".
"Things Are Great" to pierwsze wydawnictwo kapeli po ponad 5-letniej przerwie.
Oto tracklista:
1. Warning Signs
2. Crutch
3. Tragedy of the Commons
4. In the Hard Times
5. In Need of Repair
6. Aftermath
7. Lights
8. Ice Night We’re Having
9. You Are Nice to Me
10. Coalinga
Poprzedni album Band of Horses to "Why Are You OK" z 2016 roku.
Zestaw "I Live Through These Moments Again And Again: The Duets 1992 - 2021" zawiera rozmaite kooperacje walijskich rockmanów począwszy od ich debiutu "Generation Terrorist" w 1992 roku. Na kolekcję, dostępną na Spotify, trafiło m.in. niepublikowane koncertowe nagranie "Let Robeson Sing" z udziałem Gruffa Rhysa. Utwór zarejestrowano w grudniu 2011 roku w Londynie.
Tracklista "I Live Through These Moments Again And Again: The Duets 1992 - 2021":
1. "Let Robeson Sing" (w/ Gruff Rhys) - recorded live at the O2 Arena, 17/12/11
2. "The Secret He Had Missed" (w/ Julia Cumming)
3. "Europa Geht Durch Mich" (w/ Nina Hoss)
4. "Spectators Of Suicide" (w/ Gwenno) - 2020/"Believe In Magic" re-recording
5. "Your Love Alone Is Not Enough" (w/ Nina Persson)
6. "Between The Clock And The Bed" (w/ Green Gartside)
7. "Rewind The Film" (w/ Richard Hawley)
8. "Little Baby Nothing" (w/ Traci Lords)
9. "Dylan & Caitlin" (w/ The Anchoress)
10. "4 Lonely Roads" (w/ Cate le Bon)
11. "Black Holes For The Young" (w/ Sophie Ellis Bextor)
12. "I"m Left, You"re Right, She"s Gone" (Tom Jones and James Dean Bradfield)
13. "This Sullen Welsh Heart" (w/ Lucy Rose)
14. "Nothing Left To Talk About" (Sarah Cracknell featuring Nicky Wire)
15. "Some Kind Of Nothingness" (w/ Ian McCulloch)
16. "Blank Diary Entry" (w/ Mark Lanegan)
17. "Divine Youth" (w/ Georgia Ruth)
We wrześniu 2021 roku Manic Street Preachers wydali najnowszą płytę "The Ultra Vivid Lament".
- Zawsze uwielbiałam bożonarodzeniowe piosenki, ale dotąd nie miałam chęci, by nagrać gwiazdkowy album - czytamy w komunikacie wokalistki. - W ubiegłym roku, w trakcie lockdownu słuchałam "Funky Christmas" Jamesa Browna i "Christmas Album" Elvisa Presleya. Na początku roku zaczęłam myśleć nad nagraniem swojej świątecznej płyty. Dzięki temu miałam coś fajnego do zrobienia i coś miłego, na czym mogłam się skupić.
Singiel "Christmas Calling (Jolly Jones)" promuje album "I Dream Of Christmas", który miał premierę 15 października 2021 roku.
Płyta została wyprodukowana przez Leona Michelsa z udziałem znakomitych muzyków jak: Brian Blade na perkusji, Tony Scherr i Nick Movshon na basie, Russ Pahl gitara, Marika Hughes na wiolonczeli, Dave Guy na trąbce, Raymond Mason na puzonie, a Michels na saksofonie, flecie, perkusji.
Tracklista "I Dream Of Christmas":
1. Christmas Calling (Jolly Jones) (Norah Jones)
2. Christmas Don’t Be Late (Ross Bagdasarian)
3. Christmas Glow (Norah Jones)
4. White Christmas (Irving Berlin)
5. Christmastime (Norah Jones/Leon Michels)
6. Blue Christmas (Billy Hayes/Jay W. Johnson)
7. It’s Only Christmas Once A Year (Norah Jones)
8. You’re Not Alone (Norah Jones/Leon Michels)
9. Winter Wonderland (Richard B. Smith/Felix Bernard)
10. A Holiday With You (Norah Jones)
11. Run Rudolph Run (Johnny Marks/Marvin Brodie)
12. Christmas Time Is Here (Lee Mendelson/Vince Guaraldi)
13. What Are You Doing New Year’s Eve? (Frank Loesser)
Norah Jones to amerykańska wokalistka, pianistka, autorka piosenek i aktorka. Sprzedała 50 milionów płyt na całym świecie i zdobyła 9 nagród Grammy. Jest córką Raviego Shankara i przyrodnią siostrą Anoushki Shankar. Na koncie ma współpracę z Foo Fighters, Billie Joe Armstrongiem, Mikiem Pattonem czy Q-Tipem i Talibem Kwelim. Wystąpiła też w komedii "Ted" z Markiem Wahlbergiem.
Wokalistka przygotował swój cover nagrania "Day After Tomorrow". W piosence pojawia się Rob Moose, a ponadto Blake Mills i Marcus Mumford udzielają się w chórkach. Dochód z singla zasili konto organizacji Local Integration & Family Empowerment Division of the International Institute, która wspiera imigrantów, uchodźców i pracujących za najniższe stawki.
Pochodząca z Kalifornii Phoebe Bridgers pierwszy krążek "Stranger in the Alps" wydała w 2017 roku. W czerwcu 2020 roku ukazał się jej drugi, nominowany do Grammy album "Punisher".
Album zatytułowany "W" ukaże się 21 stycznia 2022 roku. Wydawnictwo stanowi dopełnienie ubiegłorocznej płyty "No". Nadchodzącą płytę promuje singiel "Drowning by Numbers". - Klip powstał podczas prywatnego show, który odbył się w kwietniu 2021 roku - czytamy w komunikacie. - To nasze wspólny występ ze współczesną trupą taneczną.
Traklista "W":
1. I Want to Go to the Side Where You Can Touch…
2. Icelina
3. Drowning by Numbers
4. Invitation
5. The Fallen
6. Beyond Good and Evil
7. Old Projector
8. You Will Know (Ohayo Version)
9. Jozan
Japońska grupa Boris powstała w 1992 roku, w Tokio, a swoją nazwę zaczerpnęła z tytułu utworu formacji Melvins.
- Bardzo szanujemy naszych fanów dlatego co roku staramy się zapewnić im taki program, żeby wyjeżdżając z OFF-a czuli się duchowo nakarmieni i zainspirowani - mówi Artur Rojek, założyciel i dyrektor artystyczny festiwalu. - Przyszłoroczna edycja jest dla nas wyjątkowa, po pierwsze dlatego, że jest jubileuszowa, a po drugie dlatego, że wracamy po czy też w trakcie pandemii. Chcemy, żeby uczestnicy festiwalu poczuli się tak jak kiedyś w najlepszym sklepie z płytami, czy jakby teraz trafili na playlistę, której nie chcą przestać słuchać. Staramy się, żeby poza muzyką na tej playliście znalazły się też inne doświadczenia i doznania. Dlatego będziemy rozszerzać naszą ofertę literacką, a sam festiwal tak jak zawsze będzie bardzo ekologiczny.
- Nie robimy OFF-a dla Instagrama tylko dla prawdziwych przeżyć. Dlatego w kampanii promującej naszą imprezę wcieliłem się w rolę szalonego guru, również w komentarzu do rzeczywistości - tej offline i online. Dzisiaj wiele osób do nas mówi z małych, średnich dużych ekranów. Ja mówię: przybywajcie na OFF-a. Tu jest muzyka i my jesteśmy o muzyce - kontynuuje Rojek.
Bilety na OFF Festival Katowicie 2022 można kupić na stronie wydarzenia.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
