Wiadomości ze świata muzyki i filmu
Dennis Lloyd napisał tę piosenkę dziesięć lat temu, gdy był osiemnastolatkiem wchodzącym w dorosłość. Numer musiał jednak poczekać na Robina Schulza, który do indie-popowej melodii dodał pełną pozytywnej energii, taneczną produkcję.
- Jestem wielkim fanem muzyki Dennisa i od dawana rozmawialiśmy o tym by zrobić coś razem - komentuje Robin. - Cieszę się, że w końcu znaleźliśmy czas, a na dodatek nagraliśmy utwór, który jest jednym z moich ulubionych.
- Fantastycznie, że Robin dodał świeżości do piosenki, którą napisałem, gdy miałam osiemnaście lat - dodaje Dennis. - Tekst i zawarte w nim pytanie dziś są jeszcze bardziej zasadne.
Teledysk do piosenki "Young Right Now" został nagrany w Lizbonie.
Robin Schulz to niemiecki DJ i producent, który osiągnął wielki międzynarodowy sukces, czego dowodem jest 400 złotych, platynowych i diamentowych wyróżnień w 30 krajach.
Dennis Lloyd to z kolei izraelski producent, wokalista, autor piosenek i multiinstrumentalista, który też może pochwalić się złotymi i platynowymi certyfikatami, które gromadzi odkąd w 2016 roku zadebiutował singlem "Nevermind".
Wiosenna odsłona obejmie najpiękniejsze kluby, sale i filharmonie w 20 miastach. Największe przeboje grupy zostaną zaprezentowane w rozszerzonym składzie i w nowych wersjach. Fani mogą spodziewać się wielu nieoczywistych niespodzianek.
- Podczas tej trasy chcieliśmy zagrać w miejscach, o których zawsze marzyliśmy - mówią Kasia i Jacek. - W wielu z nich mieliśmy wystąpić w 2020 roku żegnając album "Niemożliwe". Niestety wtedy sytuacja pandemiczna pokrzyżowała wszystkie plany. Teraz, z dwoma płytami na koncie spełnimy nieskrywane marzenie w gdańskim Starym Maneżu, warszawskim Palladium czy poznańskiej Sali Ziemi.
Trasa rozpocznie się pod koniec lutego i potrwa dwa miesiące. Bilety na wszystkie wydarzenia trafią do sprzedaży 18 listopada o godzinie 12:00.
23.02 - Wrocław - A2
26.02 - Warszawa - Palladium
27.02 - Łódź - Wytwórnia
03.03 - Kraków - Klub Studio
05.03 - Opole - Filharmonia Opolska
09.03 - Radom - Radomska Orkiestra Kameralna
10.03 - Kielce - Kieleckie Centrum Kultury
12.03 - Bielsko Biała - Klub Klimat
13.03 - Katowice - MCK
17.03 - Poznań - Sala Ziemi
18.03 - Bydgoszcz - Fabryka Lloyda
19.03 - Gdańsk - Stary Maneż
27.03 - Chełm - Chełmski Dom Kultury
28.03 - Rzeszów - Filharmonia Podkarpacka
29.03 - Lublin - CSK
02.04 - Szczecin - Filharmonia im. M. Karłowicza
12.04 - Białystok - Opera i Filharmonia Podlaska
13.04 - Suwałki - Suwalski Ośrodek Kultury
21.04 - Toruń - CKK Jordanki
23.04 - Olsztyn - Filharmonia Warmińsko-Mazurska
Kwiat Jabłoni to jeden z najpopularniejszych polskich zespołów młodego pokolenia. Kasia i Jacek Sienkiewiczowie mają na koncie dwa świetnie przyjęte albumy. "Niemożliwe" z 2019 roku bardzo szybko osiągnęło status podwójnej platyny, natomiast najnowsze dzieło "Mogło być nic" zadebiutowało na pierwszym miejscu oficjalnej listy sprzedaży i po czterech miesiącach również pokryło się platyną. Oryginalne brzmienie, milionowe wyświetlenia pod teledyskami oraz wyprzedane trasy koncertowe stały się ich znakiem rozpoznawczym.
Muzycy dali się poznać szerszej publiczności za sprawą singla "Dziś późno pójdę spać", który do tej pory w serwisie YouTube został wyświetlony ponad 30 milionów razy. Szybko okazało się, że muzyków nie tak łatwo będzie zaszufladkować pod kategorię zespołu "jednego przeboju" - wszystkie następne produkcje ("Niemożliwe", "Wodymidaj", "Wzięli zamknęli mi klub", "Mogło być nic", "Buka") zdobyły uznanie i wielką popularność.
W zestawie znalazło się kilka dodatkowych utworów. Fani otrzymali piosenki "Up From the Ashes", "Remote Control Pt. 2", "Never Abandon Your Family", "Keep My Spirit Alive Pt. 2" oraz "Life of the Party" z udziałem André 3000 znanego z OutKast.
Poszerzonej wersji albumu "Donda" można posłuchać w serwisach streamingowych.
Longplay oryginalnie miał premierę 29 sierpnia 2021 roku.
Piosenka "Długi film" to efekt współpracy zespołu Stach Bukowski oraz Natalii Zastępy. Młodzi artyści stworzyli żywiołowy i energetyczny numer, który rozgrzeje wszystkich słuchaczy w ponure, jesienne dni. Nowy kawałek zapowiada nadchodzący album grupy, nad którym Stach, Agnieszka i Robert aktualnie pracują.
Autorem tekstu i muzyki jest Stach Bukowski, a za produkcję odpowiedzialny jest Jeremiasz Hendzel.
Wszyscy fani zespołu będą mieli również szansę na sprawdzenie jak kawałek "Długi film" brzmi na żywo. Grupa wyrusza w krótką trasę koncertową, która swoim zasięgiem obejmie trzy miasta (23.11.2021 - Warszawa, 28.11.2021 - Kraków i 01.12.2021 - Gdańsk). Bilety są jeszcze dostępne.
Stach Bukowski to młody i charyzmatyczny zespół z Olsztyna zakochany w muzyce retro i wychowany na piosenkach Zbigniewa Wodeckiego, Alicji Majewskiej i Anny Jantar. Tworzą go Stach, który doskonale łączy rolę wokalisty i perkusisty, Agnieszka - genialna basistka oraz Robert - wirtuoz gitary. Grają rocka, ale inspirują się też muzyką klasyczną, rapem i polskim big beatem. Tworzą z rockandrollowym polotem i mają ucho do chwytliwych melodii. Na scenie dają prawdziwego ognia a ich koncerty nasycone są beztroską energią i dobrą zabawą. Na koncie mają już bardzo dobrze przyjęty przez fanów i dziennikarzy debiutancki album pt. "Czerwony SUV", z którego pochodzą takie przeboje jak "Lew", "Los" oraz nagrana wspólnie z Kwiatem Jabłoni "Noc".
Natalia Zastępa to bomba z opóźnionym zapłonem! Albo raczej w swoim retro-soul-blues-pop-rockowym tempie odpalającym się lontem! Singiel po singlu, nieśpiesznie, na przekór czasom. Gdyby z pierwszym albumem zatytułowanym "Nie żałuję" wystartowała w latach 90., spokojnie mogłaby się wpasować w najlepsze kobiece płyty tamtej dekady. Szczęśliwie, urodziła się dopiero kiedy ta era dobiegała końca. Dzięki temu, hołdując wszystkiemu co vintage, oldschool i analogowe, debiutując dziś, dołącza w poczet polskich artystek, unowocześniając i podtrzymując najlepsze muzyczne tradycje sygnowane Izabelin Studio/PolyGram/Universal Music Polska.
Każdy, kto naprawdę rozumie muzykę pop, wie, że nie ma lepszego sposobu na rozpoczęcie nowej ery jako gwiazda popu niż zmiana fryzury. Duńska megagwiazda MØ to ktoś, kto naprawdę wie co robi – dlatego ufarbowała włosy na rudo. Nowe włosy MØ były nie tylko decyzją estetyczną, była to część szerszej ewolucji, którą 32-letnia wokalistka, autorka tekstów i producentka przeszła od czasu wydania swojego ostatniego albumu, "Forever Neverland" z 2018 roku.
Po premierze głośnego debiutanckiego albumu "No Mythologies to Follow" w 2014 roku osiągnęła światowy sukces dzięki "Lean On", nagranemu z Major Lazer. Jest to jeden z najlepiej sprzedających się singli wszech czasów, z globalną sprzedażą przekraczającą 13,1 miliona i ponad trzema miliardami streamów.
Chociaż artystka opisuje ten czas jako "przygodę życia", zanim skończyła trasę koncertową "Forever Neverland" w 2019 roku, MØ zdała sobie sprawę, że jest wypalona zawodowo. Po powrocie do Danii czuła się wyczerpana fizycznie i psychicznie. "Musiałem zrobić sobie przerwę, żeby dowiedzieć się, dokąd zmierzam i czego chcę." – mówi.
"Motordrome". To tytuł, który nie tylko wskazuje na motywy albumu, ale jest zgodny dźwiękami i kierunkiem estetycznym, które MØ teraz odkrywa. Skłania się w ciemniejszy, senny pejzaż dźwiękowy, z echami punkowych i grunge'owych korzeni MØ. Rezultatem są jedne z najbardziej klimatycznych i genialnych popowych piosenek, jakie MØ kiedykolwiek napisała.
Tworzenie "Motordrome" z uwagi na pandemię było bardzo skoncentrowane wokół Skandynawii i Kopenhagi, co jest słyszalne w charakterystyce płyty. Większość albumu została nagrana w zamknięciu z przyjaciółmi i współpracownikami. "To niesamowici autorzy piosenek, mogę otwarcie mówić o tym, jak się czuję i możemy rozmawiać na te tematy. Wtedy naprawdę możemy tworzyć świetne piosenki. Każdy wygrywa." – mówi MØ. W przypadku głównego singla, pulsującego "Live To Survive", MØ zaprosiła również brytyjskiego producenta S.G. Lewisa, aby dodać albumowi odrobinę disco blasku.
Serial opowiada o życiu i pracy Issy Dee (w tej roli Issa Rae), młodej Afroamerykanki mieszkającej w Los Angeles. W cyklu grają także Jay Ellis jako Lawrence Walker, Lisa Joyce jako Frieda, Natasha Rothwell jako Kelli, Amanda Seales jako Tiffany DuBois oraz Y'lan Noel jako Daniel King. Twórcami cyklu są Issa Rae oraz Larry Wilmore.
Piosenka "Get It Girl" pojawi się w finałowym seozonie cyklu HBO, którego pierwszy odcinek pojawił się w październiku.
Debiut Saweetie "Pretty B*tch Music" ciągle czeka na premierę. W kwietniu artystka wydała EP-kę "Pretty Summer Playlist: Season 1".
W roli głównej, Richarda Williamsa, ojca sióstr Sereny i Venus, występuje Will Smith. W obsadzie znaleźli się również Aunjanue Ellis jako matka sportsmenek i Jon Bernthal jako trener Rick Macci, który zaczął pracę z siostrami Williams gdy miały 9 i 10 lat. Saniyya Sidney gra młodą Venus Williams, a Demi Singleton młodą Serenę Williams. Za scenariusz odpowiada Zach Baylin, a za kamerą stanął Reinaldo Marcus Green. Serena i Venus Williams są producentkami wykonawczymi.
Premierę filmu wyznaczono na 19 listopada.
Ostatni solowy album Beyoncé, "Lemonade", pojawił się w 2016 roku.
W 2019 roku roku artystka pracowała przy soundtracku do filmu "Król Lew". Użyczyła też głosu jednej z postaci. W czerwcu 2020 roku opublikowała "Black Parade" z okazji Juneteenth, święta obchodzonego z okazji wyzwolenia niewolników po wojnie secesyjnej.
Album "Fear of the Dawn" ukaże się w kwietniu i gościnnie pojawi się na nim Q-Tip. Płyta "Entering Heaven Alive" trafi do fanów w lipcu.
Pierwszy z albumów promuje singiel "Taking Me Back" do którego wideo wyreżyserował Jack White z pomocą Lauren Dunn.
Ostania płyta Jacka White'a to "Boarding House Reach" z 2018 roku.
"Fear of the Dawn":
1. Taking Me Back
2. Fear of the Dawn
3. The White Raven
4. Hi-De-Ho [ft. Q-Tip]
5. Eosophobia
6. Into the Twilight
7. Dusk
8. What’s the Trick?
9. That Was Then (This Is Now)
10. Eosophobia (Reprise)
11. Morning, Noon and Night
12. Shedding My Velvet
"Entering Heaven Alive":
1. A Tip From You to Me
2. All Along the Way
3. Help Me Along
4. Love Is Selfish
5. I’ve Got You Surrounded (With My Love)
6. Queen of the Bees
7. A Tree on Fire From Within
8. If I Die Tomorrow
9. Please God, Don’t Tell Anyone
10. A Madman From Manhattan
11. Taking Me Back (Gently)
Album promuje singiel "Already Dead".
- Niewiele rzeczy, sprawiało Jaradowi "Juice WRLD" Higginsowi większą przyjemnością niż dzielenie się nową muzyką z milionami fanów na całym świecie - czytamy we wspólnym komunikacie matki nieżyjącego już rapera, Carmeli Wallace i labelu Grade A. - Zostawił po sobie zadziwiająco dużo muzyki, którą jego sympatycy będą mieli okazję poznawać przez kolejne lata. Jarad był zawsze szczery w kwestii swych problemów. Wszystko, co leżało mu na sercu wyrażał przez swoją muzykę i sztukę. Nigdy nie opuścił rodziny i przyjaciół, zawsze oferując swą pomoc. Dziś ogłaszamy premierę nowej płyty "Fighting Demons", która ukaże się
10 grudnia. Zachęcamy wszystkich, którzy walczą z uzależnieniem czy mają problemy ze zdrowiem psychicznym, by nigdy się nie poddawali.
Wydany 10 lipca 2020 roku album "Legends Never Die" zadebiutował na 1. miejscu Billboard 200, gdzie spędził dwa tygodnie. Z płyty pochodzi 5 singli, które dotarły do top 10 listy przebojów w Ameryce.
W kwietniu 2020 roku, matka Juice'a, Carmela Wallace, powołała do życia fundację Live Free 999, która zyskała wielkie wsparcie wytwórni Grade A i Interscope.
Na płycie znajdzie się tylko jedna nowa kompozycja. Numer zatytułowany "Licorice Pizza" przygotował stary znajomy reżysera filmu, Paula Thomasa Andersona, czyli Jonny Greenwood.
Bohaterem filmu rozgrywającego się w latach 70. w San Fernando Valley w Los Angeles jest student, który chce zostać aktorem. Główną rolę gra Cooper Hoffman syn Philipa Seymoura Hoffmanaa. Jako jego ukochana towarzyszy mu na ekranie znana z rockowej grupy Haim, Alana Haim.
W imponującej obsadzie pojawią się także Tom Waits, Sean Penn, Bradley Cooper, Benny Safdie i Maya Rudolph.
"Licorice Pizza" to debiut filmowy zarówno dla Alany Haim jak i Coopera Hoffmana.
Paul Thomas Anderson zna Alanę Haim, bo wyreżyserował kilka klipów dla Haim.
Debiut grupy Haim to "Days Are Gone" z września 2013 roku. Od tego czasu siostry pojawiały się gościnnie w utworach m.in. Major Lazer, Bastille, M83, Brandona Flowersa, Calvina Harrisa czy Primal Scream. W lipcu 2017 roku trio wydało drugi album, "Someting To Tell You". Ostatnie wydawnictwo "Women in Music Pt. III" ukazało się w 2020 roku.
"Licorice Pizza (Original Motion Picture Soundtrack)":
1. Nina Simone: "July Tree"
2. Chris Norman / Suzi Quatro: "Stumblin’ In"
3. Johnny Guarnieri: "Sometimes I’m Happy"
4. Bing Crosby / The Andrews Sisters: "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive (Single Version)" [ft. Vic Schoen and His Orchestra]
5. Chico Hamilton Quintet: "Blue Sands" [ft. Buddy Collette]
6. Sonny & Cher: "But You’re Mine"
7. Chuck Berry: "My Ding-a-Ling (Live at Fillmore Auditorium, San Francisco, CA/1967)" [ft. Steve Miller Band]
8. The Doors: "Peace Frog"
9. Paul McCartney / Wings: "Let Me Roll It"
10. David Bowie: "Life on Mars?"
11. Clarence Carter: "Slip Away"
12. Seals & Crofts: "Diamond Girl"
13. Mason Williams: "Greensleeves"
14. Donovan: "Barabajagal"
15. Congregation: "Softly Whispering I Love You"
16. Jonny Greenwood: "Licorice Pizza"
17. Gordon Lightfoot: "If You Could Read My Mind"
18. James Gang: "Walk Away"
19. Blood, Sweat & Tears: "Lisa, Listen to Me"
20. Taj Mahal: "Tomorrow May Not Be Your Day"
Najeżona pulsującymi syntezatorami piosenka to przykład czystego, dźwiękowego eskapizmu i pewniak w kategorii tanecznych klasyków. To oda dla chwil, gdy tracimy głowę dla kogoś wyjątkowego. - Chciałam, by ten utwór pomógł ludziom zapomnieć o całym bożym świecie - wyjaśnia Sophie. - To numer o chwilach, gdy liczysz się tylko ty i ta druga osoba.
Zarówno Benny Benassi, jak i Dardust to specjaliści od wysokiej jakości tanecznych kawałków, którzy idealnie wpisali się w wizję Sophie dotyczącą "Golden Nights".
Nowy singiel to następca "Right Now" oraz hitu "Hypnotized" zrealizowanego we współpracy z Purple Disco Machine, który w Polsce pokrył się platyną, a łącznie ma już blisko pół miliarda streamów.
Sophie and the Giants spędzili ostatni rok, doskonaląc swoje afirmujące życie, electro-popowe brzmienie. Na przyszły rok zespół planuje natomiast trasę koncertową, której szczegóły poznamy niebawem.
Klip do nagrania, który wyreżyserował Tim Saccenti (Flying Lotus, Run The Jewels, Depeche Mode), łączy produkcję filmową z animacją. Na ekranie widzimy humanoidy oraz elektryzujący występ zespołu, symbolizujący początek nowej epoki w historii Korn.
- Mieliśmy pomysł, by zmutować część DNA Korna, która sprawia, że są tak inspirujący, tę mieszankę surowej siły i ludzkich emocji - wyjaśnia Saccenti. - Chciałem, by tak jak piosenka, teledysk zabierał widza w emocjonalną podróż. Mam nadzieję, że pokazana śmierć i odrodzenie pomogą słuchaczom uporać się z własnymi problemami.
Wideo powstało we współpracy ze specjalistą od wizualizacji 3D, Anthonym Ciannameą, który pomógł stworzyć ten surrealistyczny horror.
Z uwagi na COVID i wiążące się z pandemią restrykcje jak zakaz koncertów, album "Requiem" powstał inaczej niż większość płyt Korn. Tym razem muzycy mieli czas i spokój, by tworzyć bez presji. Zaowocowało to większą artystyczną otwartością oraz śmiałością do eksperymentów. Ponadto, mając więcej swobody i czasu, Jonathan Davis i spółka mogli też pozwolić sobie na nagrywanie materiału na analogowej taśmie, co zapewniło utworom dźwiękową głębię i ciekawą fakturę.
Lista utworów "Requiem":
1. Forgotten
2. Let the Dark Do the Rest
3. Start The Healing
4. Lost in the Grandeur
5. Disconnect
6. Hopeless and Beaten
7. Penance to Sorrow
8. My Confession
9. Worst is On Its Way
Korn na zawsze zmienił oblicze muzyki, wydając imienny debiutancki album. Płyta dała początek nowemu gatunkowi i jak się miało okazać, większej kulturalnej ewolucji. - Korn stał się soundtrackiem dla nowego pokolenia pełnego gniewu, wściekłego i nieprzystosowanego do reszty społeczeństwa - pisał magazyn "The Fader".
Grupa Korn sprzedała dotychczas 40 milionów płyt na całym świecie, zdobyła dwie nagrody Grammy i dała niezliczone koncerty w różnych zakątkach globu. Wokalista Jonathan Davis, gitarzyści James "Munky" Shaffer i Brian "Head" Welch, basiści Reginald "Fieldy" Arvizu oraz perkusista Ray Luzier cały czas przesuwali kolejne granice rocka, alternatywy i metalu, pozostając inspiracją dla kolejnych pokoleń fanów i muzyków na całym świecie.
"Dorota" jest opowieścią Jana Kochanowskiego o jego żonie. Renesansowa namiętność rozbrzmiewająca dźwiękiem w XXI wieku. Piosenka promuje album Kuby Więcka i Pauliny Przybysz "Kwiateczki". Album ukaże się 19 listopada w serii Polish Jazz.
"Dorota" to trzeci singiel z płyty "Kwiateczki" Kuby Więcka i Pauliny Przybysz, która ukaże się już 19 listopada w serii Polish Jazz. Tym razem Kuba Więcek, jego Trio i Paulina Przybysz przedstawiają inspirowany minimalizmem utwór łączący w sobie dwa światy: mroczny – transowy, elektroniczny i jaśniejszy – sielankowy, akustyczny. Paulina w utworze również gra na wiolonczeli.
- Dorota była żoną Jana Kochanowskiego. Z jego poezji czuję, że była to piękna i namiętna miłość. Nie ukrywam, że ten utwór śpiewam zawsze z lekkim erotycznym dreszczem na ciele, co też nakręca warstwa muzyczna rodem z filmu akcji. Utwór rozkręca się jak miłosne opętanie i kończy wyznaniem o wiecznym zniewoleniu tym uczuciem - mówi Paulina Przybysz
Nadchodząca płyta "Kwiateczki", to nowe odczytanie "Pieśni świętojańskiej o Sobótce" Jana Kochanowskiego. Kuba i Paulina spojrzeli na "Pieśń..." oczami swojego pokolenia, czego rezultatem jest dwanaście piosenek brzmiących świeżo i współcześnie, chociaż teksty pochodzą z epoki renesansu. Muzycznie jest to zbiór fascynacji i inspiracji Kuby elektroniką i hip hopem, ale u podłoża wszystkiego znajduje się jego Trio i jazz, od którego wszystko się zaczęło. Jest to pierwszy wokalno-instrumentalny album w serii od 1989 roku (vol. 76).
Kuba Więcek czuje się w serii Polish Jazz jak u siebie w domu, Paulina Przybysz podbija ją kobiecą energią oraz śpiewem, co nie zna granic. Ich wspólny projekt "Kwiateczki", opatrzony numerem 87, jest ucieleśnieniem teorii, która definiuje jazz jako wolność.
Stoner-rockowa kapela pojawi się 6 lipca w warszawskim klubie Progresja.
Monster Magnet mają na koncie 11 płyt z których ostatnia to "A Better Dystopia" z maja 2021 roku. Ich największe przeboje "Negasonic Teenage Warhead" oraz "Space Lord" to kompozycje z lat 90.
Obecny skład Monster Magnet tworzą Dave Wyndorf (wokal, gitara), Garrett Sweeny (gitara), Phil Caivano (gitara), Alec Morton (bas) oraz Bob Pantella (perkusja).
Zarówno Rosalía jak i The Weeknd śpiewają po hiszpańsku. Historia przedstawiona w klipie nie kończy się zbyt dobrze dla The Weeknda. Za teledysk odpowiada Director X.
- Chciałam napisać bachatę o ambicji – napisała Rosalía w oświadczeniu. - Biorąc za punkt odniesienia teksty Rubena Bladesa czy Patti Smith i piosenki grupy Aventura, napisałam historię o romansie ze sławą.
Rosalía niedawno zapowiedziała kolejny album, który otrzymał tytuł "Motomami". Krążka należy spodziewać się w 2022 roku. Hiszpanka ma na koncie dwie płyty "Los Ángeles" (2017) i "El Mal Querer" (2018).
The Weeknd ostatnio polubił kooperacje. Nagrał utwory z Post Malone'em i Swedish House Mafia. Na początku sierpnia Kanadyjczyk opublikował teledysk do kompozycji "Take My Breath", która jest zwiastunem nowej płyty.
Nowa piosenka Avril Lavigne jest jednocześnie debiutem wydawniczym wytwórni DTA Records należącej do Travisa Barkera.
Według Lavigne Lavigne utwór jest "hymnem o poznaniu własnej wartości, o tym na co zasługujesz i nie dawaniu drugiej szansy komuś, kto na ciebie nie zasługuje".
Do tej pory Avril Lavigne wydała 6 albumów studyjnych z których ostani to "Head Above Water" z 2019 roku. Wokalistka napisał również piosenki do filmów "Eragon" ("Keep Holding On") oraz "Alicji w Krainie Czarów" w reżyserii Tima Burtona.
W ciągu ostatnich lat artystka współpracowała z Nicki Minaj, We The Kings, MOD SUN, YUNGBLUD oraz Willow Smith, z którą wydała w październiku 2021 singiel "G R O W" z Travisem Barkerem. Łącznie na swoim koncie na YouTube ma ponad 5 miliardów odtworzeń.
Avril Lavigne, popularna kanadyjska wokalista ponownie odwiedzi nasz kraj po blisko 14 latach i wystąpi 2 marca 2022 roku w łódzkiej Atlas Arenie.
Album zatytułowany "Once Twice Melody" ukaże się w czterech częściach. Pierwsze 4 utwory z płyty właśnie ujrzały światło dzienne. Kolejne odsłony poznamy 8 grudnia i 19 stycznia oraz całość 18 lutego. Wydawnictwo wypełni 18 nagrań. Materiał w całości wyprodukowany został przez Beach House.
Lista utworów "Once Twice Melody":
1. Once Twice Melody
2. Superstar
3. Pink Funeral
4. Through Me
5. Runaway
6. ESP
7. New Romance
8. Over and Over
9. Sunset
10. Only You Know
11. Another Go Around
12. Masquerade
13. Illusions of Forever
14. Finale
15. The Bells
16. Hurts to Love
17. Many Nights
18. Modern Love Stories
Pochodzący z Baltimore duet tworzą Victoria Legrand (wokal, klawisze) i Alex Scally (gitara, klawisze). Poprzednia płyta Amerykanów to "7" z 2018 roku.
Podczas pracy nad krążkiem "Pieśni współczesne" w głowie Miuosha narodziła się myśl, aby na płycie wykorzystać także archiwalne nagrania jednego z legendarnych artystów, którzy współpracowali kiedyś z Zespołem Śląsk. Dyrektor zespołu, Zbigniew Cierniak, zasugerował jednak kogoś zupełnie innego – Korę. Po rozmowach z Kamilem Sipowiczem Miuosh otrzymał nagranie "Wolno, wolno płyną łodzie". Jak się okazało był to ostatni utwór wykonany przez Korę na żywo przed publicznością. Tak powstała "Pieśń ostatnia". Jest to zamknięcie klamry, którą na płycie otwiera "Pieśń pierwsza". 10 listopada światło dzienne ujrzał teledysk do utworu, stanowiący podróż sentymentalną przez miesiące pracy nad albumem "Pieśni współczesne".
– Nigdy nie przypuszczałbym, że coś takiego mi się przytrafi – opowiada Miuosh. – Kora jest dla mnie kimś absolutnie fenomenalnym, kto grał świetną muzykę, pisał niesamowite teksty. Jest to postać, która trzymała na swoich barkach o wiele więcej niż większość wokalistów w historii tego kraju. Z tyłu głowy miałem myśl, że może kiedyś uda się coś razem zrobić, poznać się i razem popracować. Niestety nasze drogi nigdy się nie przecięły, a ten utwór traktuję jako mój hołd dla jej dorobku.
Koncerty Miuosha, Zespołu Śląsk oraz zaangażowanych w projekt wokalistów spotkały się z olbrzymim zainteresowaniem publiczności. Bilety do NOSPR-u na styczeń wyprzedały się w mniej niż godzinę. W odpowiedzi na prośby miłośników muzyki właśnie ogłoszona została nowa trasa. Artystów będzie można usłyszeć jeszcze w Sali Ziemi w Poznaniu (25.02.2022), w NFM we Wrocławiu (28.02.2022), w ICE w Krakowie (5.03.2022) oraz w Cavatina Hall w Bielsku-Białej (6.03.2022). Bilety dostępne są na ---.
"Pieśni współczesne" to projekt, jakiego na polskiej scenie muzycznej jeszcze nie było – nie tylko ze względu na liczbę zaangażowanych artystów, ale także przełomowe podejście do tradycji. Pieśni zawarte na krążku na nowo tworzą bowiem opowieść o ludziach ziemi zmagającej się z teraźniejszymi problemami. Jednocześnie nie zapominają o szacunku dla tradycji. Każdy utwór śmiało czerpie z pieśni ludowych Ziemi Śląskiej i Beskidu Śląskiego, nadając im współczesnego charakteru.
Płytę "Pieśni współczesne", poza "Pieśnią Ostatnią" promują single: "Doliny" z udziałem Jakuba Józefa Orlińskiego, "Zmierzch" nagrany z duetem Kwiat Jabłoni, "Mantra" z Igorem Herbutem, "Celina" z Julią Pietruchą, "Imperium" z Ralphem Kaminskim oraz "Wołanie" z Królem. W cały projekt zaangażowanych zostało ponad 140 osób, w tym niezwykły i uznany na całym świecie Zespół Pieśni i Tańca "Śląsk" oraz wykonawcy, tacy jak Błażej Król, Bela Komoszyńska, Ralph Kaminski, Igor Herbut, Natalia Grosiak, Julia Pietrucha, Tomasz Organek, Jakub Józef Orliński, Andrzej Smolik, Marcin Wyrostek, Kora czy duet Kwiat Jabłoni.
"Otomo" to jeden z najbardziej klubowych groove'ów, jakie Simon Green aka Bonobo kiedykolwiek nagrał. Utwór powstawał w studiu Bonobo w Los Angeles, w czasie gdy Ameryka otwierała się po tygodniach lockdownu, a jego nagrywanie pozwoliło Simonowi przypomnieć sobie o radości, jaką daje taneczny luz i obcowanie z rozbawionym tłumem.
O'Flynn wsparł Greena, przekształcając sampel z głosami bułgarskiego chóru 100 Kaba-Gaidi w efektowny beat drop. Młody twórca wspomina, że współpraca z Bonobo była dla niego wspaniałym wyzwaniem.
- Simon wysłał mi w zeszłym roku wiadomość z utworem, nad którym pracował. Był ciekaw mojej opinii. Zaryzykowałem i poprosiłem go o fragmenty, żeby wypróbować kilka swoich pomysłów - mówi O'Flynn. - Zabrałem się do pracy, próbując skontrastować chór z czymś o wiele cięższym, aby zmienić kontekst, używając chóru i akordów jako chwili wytchnienia od perkusyjnych brzmień. Na szczęście Simonowi spodobało się to, co zrobiłem. To, że w ogóle zwrócił się do mnie ciekaw mojego zdania, zaskoczyło mnie. Przez lata był on jedną z moich głównych inspiracji, poczułem więc siłę, ale i presję, by sprostać wymaganiom, jakie Bonobo stawia wszystkim swoim produkcjom.
Album "Fragments" swą premierę będzie miał 14 stycznia 2022. Wśród gości na płycie pojawią się też Joji, Kadhja Bonet, Jordan Rakei, Kadhja Bonet i Miguel Atwood-Ferguson.
Tracklista albumu "Fragments":
1. Polyghost (feat. Miguel Atwood-Ferguson)
2. Shadows (feat. Jordan Rakei)
3. Rosewood
4. Otomo (feat. O’Flynn)
5. Tides (feat. Jamila Woods)
6. Elysian
7. Closer
8. Age of Phase
9. From You (feat. Joji)
10. Counterpart
11. Sapien
12. Day by Day (feat. Kadhja Bonet)
Na soundtrack trafiły trzy premierowe utwory, w tym opublikowany niedawno "Your Song Saved My Life" U2 – pierwszy nowy kawałek zespołu od 2019 roku. Ponadto specjalnie na potrzeby "Sing 2" powstały nagrania "Suéltate" Sam i feat. Anitta, BIA & Jarina De Marco oraz "Tippy Toes" Adama Buxtona z udziałem Fancy Feelings i DSCOSTU.
Album zawiera ponadto specjalny mix piosenki "Soy Yo" kolumbijskiego zespołu Bomba Estéro, jak również cover "Christmas (Baby Please Come Home)", za który odpowiadają Keke Palmer oraz Scarlett Johansson, Taron Egerton, Reese Witherspoon i Tori Kelly.
Soundtrack uzupełniają piosenki Halsey, Pharrella Williamsa, Eltona Johna i Billie Eilish, jak również utwory zaśpiewane przez członków obsady: Tori Kelly, Scarlett Johansson, Reese Witherspoon, Nicka Krolla, Tarona Egertona i innych. Jedną z nich jest zaprezentowany w zwiastunie szlagier "I Still Haven’t Found What I’m Looking For" w wykonaniu Scarlett Johansson i Bono.
Lista utworów "Sing 2" (edycja fizyczna):
1. Your Song Saved My Life (From Sing 2) - U2
2. Let's Go Crazy - Tori Kelly, Taron Egerton, Reese Witherspoon & Nick Kroll
3. Can’t Feel My Face - Kiana Ledé
4. Goodbye Yellow Brick Road - Elton John
5. Heads Will Roll - Scarlett Johansson
6. Holes - Mercury Rev
7. bad guy - Billie Eilish
8. Sing 2 Audition Medley - Sing 2 Cast
9. Where the Streets Have No Name - Tori Kelly, Taron Egerton, Scarlett Johansson, Reese Witherspoon & Nick Kroll
10. Higher Love - Kygo x Whitney Houston
11. There's Nothing Holdin' Me Back - Taron Egerton & Tori Kelly
12. Suéltate (From Sing 2) - Sam i feat. Anitta, BIA & Jarina De Marco
13. Stuck In a Moment You Can't Get Out Of - Scarlett Johansson
14. Soy Yo (Sing 2 Mix) – Bomba Estéro
15. A Sky Full of Stars - Taron Egerton
16. Could Have Been Me - Halsey
17. I Say A Little Prayer - Tori Kelly & Pharrell Williams
18. Break Free - Reese Witherspoon & Nick Kroll
19. I Still Haven’t Found What I’m Looking For - Scarlett Johansson & Bono
20. Tippy Toes – Adam Buxton with Fancy Feelings feat. DSCOSTU [BONUS TRACK]
21. Christmas (Baby Please Come Home) - Keke Palmer feat. Scarlett Johansson, Taron Egerton, Reese Witherspoon & Tori Kelly [BONUS TRACK]
Lista utworów "Sing 2" (edycja cyfrowa)
1. Your Song Saved My Life (From SING 2) - U2
2. Let's Go Crazy - Tori Kelly, Taron Egerton, Reese Witherspoon & Nick Kroll
3. Can’t Feel My Face - Kiana Ledé
4. Heads Will Roll - Scarlett Johansson
5. Sing 2 Audition Medley - Sing 2 Cast
6. Where the Streets Have No Name - Tori Kelly, Taron Egerton, Scarlett Johansson, Reese Witherspoon & Nick Kroll
7. There's Nothing Holdin' Me Back - Taron Egerton & Tori Kelly
8. Suéltate (From Sing 2) - Sam i feat. Anitta, BIA & Jarina De Marco
9. Stuck In a Moment You Can't Get Out Of - Scarlett Johansson
10. Soy Yo (Sing 2 Mix) – Bomba Estéro
11. A Sky Full of Stars - Taron Egerton
12. Could Have Been Me - Halsey
13. I Say A Little Prayer - Tori Kelly & Pharrell Williams
14. Break Free - Reese Witherspoon & Nick Kroll
15. I Still Haven’t Found What I’m Looking For - Scarlett Johansson & Bono
16. Tippy Toes – Adam Buxton with Fancy Feelings feat. DSCOSTU [BONUS TRACK]
17. Christmas (Baby Please Come Home) - Keke Palmer feat. Scarlett Johansson, Taron Egerton, Reese Witherspoon & Tori Kelly [BONUS TRACK]
"Sing 2", kontynuacja animowanego, muzycznego przeboju z 2016 roku, wraca w sam raz na świąteczny sezon. W nowym filmie Buster Moon i jego ekipa próbują przekonać legendę rocka – w tej roli Bono – do powrotu na scenę. W produkcji, która do polskich kin trafi 7 stycznia 2022 roku, usłyszymy ponad 40 klasycznych i współczesnych przebojów.
Pobierz jako
HBO udostępniło pierwszy zwiastun filmu dokumentalnego "Jagged", którego bohaterką jest Alanis Morissette. Film trafi do serwisu streamingowego HBO Max 18 listopada.
Alanis Morissette wycofała swoje poparcie dla filmu po jego premierze na Festiwalu Filmowym w Toronto. Wokalistka powiedziała wtedy, że film, który zawiera nowy szczery wywiad z nią zawiera "sugestie i fakty, które po prostu nie są prawdziwe". Alanis Morissette oskarżyła tez twórców, że stworzyli "sprośny dokument".
Od 1995 roku Alanis Morissette jest jedną z najbardziej wpływowych artystek we współczesnej muzyce. Jej głęboko ekspresyjna muzyka i koncerty na żywo zyskały szerokie uznanie krytyków. Przełomem był dla Kanadyjki longplay "Jagged Little Pill" z 1995 roku, z którego pochodzi przebój "Ironic". Artystka komponowała także muzykę do przedstawień teatralnych oraz wystąpiła na małym i dużym ekranie. Poza swoją muzyczną działalnością Alanis walczy o prawa kobiet, a także stara szerzyć wiedzę na temat psychicznego, duchowego i fizycznego dobrobytu. W 2016 roku zaczęła nagrywać comiesięczne podcasty "Conversation with Alanis Morissette", w których rozmawia z autorami książek, lekarzami, naukowcami i terapeutami, poruszając różnorodne psychospołeczne tematy.
Ostatnie wydawnictwo wokalistki to "Such Pretty Forks in the Road" z 2020 roku.
Natalia Przybysz to jeden z najciekawszych kobiecych głosów na polskiej scenie muzycznej i jedyna artystka, której powierzone zostały nigdy dotąd nie zaśpiewane teksty Kory. W wyniku zderzenia dwóch wyjątkowych kobiecych energii – Natalii oraz Kory – już w przyszłym roku ukaże się album "Zaczynam się od miłości". Melorecytowany "Manifest Kory 27.11.2012" to przedsmak projektu.
"Manifest Kory 27.11.2012" to tekst napisany w 2012 roku, który mimo upływu 9 lat jest nadal bardzo aktualny. Opowiada o walce o wolności, o prawach zwierząt, o prawie do intymności, miłości, zgromadzeń i edukacji.
- Wspierajcie słabszych, walczcie o swoje małe wolności mądrze i odpowiedzialnie. Trzeba być mądrym. I cierpliwym. Razem wytrwamy! – pisała w swoich dziennikach Kora. Manifest jest zapowiedzią wyjątkowego albumu "Zaczynam się od miłości", w którym Natalia Przybysz wraz ze swoim zespołem zinterpretowała teksty Kory.
Płyta "Zaczynam się od miłości" ukaże się wiosną 2022 roku, a jej tytuł stanowi parafrazę zbioru tekstów Kory wydanych w formie książki pt. "Miłość zaczyna się od Miłości". Pomysł na album zrodził się podczas spotkania Natalii Przybysz i Kamila Sipowicza. Spadkobierca dorobku Kory powierzył Natalii zebrane i niewydane dotąd w formie piosenek teksty legendy polskiej sceny muzycznej. Na krążku znajdą się zarówno utwory będące interpretacją tekstów Kory, jak i autorskie piosenki Natalii – inspirowane pracą nad projektem.
- To wielka odpowiedzialność - takie zadanie. Zaśpiewać teksty ikony w sposób jak najbardziej subiektywny i szczery, a jednocześnie oddając hołd najjaśniejszej z gwiazd firmamentu polskiej piosenki. Słowa Kory traktowałam jak perły z dna morza. Starałam się nie brać więcej, niż było konieczne, by piosenka miała korzenie i skrzydła, by mogła rosnąć, żyć i lecieć. – mówi Natalia Przybysz. - Minęły miesiące od dnia, w którym Kamil Sipowicz zaproponował mi, żebym wzięła te teksty i spróbowała je zaśpiewać, a chwilą, w której przeczytałam pierwsze zdanie, które do mnie przemówiło. Melodie przychodziły do mnie nocami. Kora mi się śniła. Zdecydowanie działy się rzeczy kosmiczne, a ja do końca tego procesu nie byłam pewna czy dobrze robię, i czy to wszystko w pełni moja praca. Praca z moim zespołem była jak czytanie sobie w myślach - magiczna, zdrowa i szybka. Bardzo im za to dziękuję. Po nagraniach daliśmy sobie prawo poczuć smutek, po tym cudnym procesie, który się zakończył. Poezja Kory z precyzją akupunktury dotykała często rdzenia mojej emocjonalnej konstrukcji. Wiem, że nie jestem jedyną jej pacjentką, mam nadzieję że moje melodie pomogą mocniej działać jej medycynie.
Open'er Festival powered by Orange 2022 nie zwalnia tempa. Do już potężnego line-upu dołączają Years & Years – wyjątkowy projekt charyzmatycznego Olly’ego Alexandra, a także Royal Blood – jeden z najważniejszych brytyjskich, rockowych zespołów dekady. Wśród dotychczas ogłoszonych artystów znaleźli się między innymi Dua Lipa, Imagine Dragons, Twenty One Pilots, Martin Garrix, The Chemical Brothers, Jessie Ware, Cigarettes After Sex czy Michael Kiwanuka.
6 lat po wydaniu debiutu Years & Years, Olly Alexander uznawany jest za jednego z najbardziej nowoczesnych współczesnych artystów popowych. Dzięki dwóm świetnym albumom otrzymał 6 nominacji do BRIT Awards i wyprzedał międzynarodowe trasy. W trakcie tej artystycznej drogi stał się również pokoleniowym głosem w najważniejszych dyskusjach na temat zdrowia psychicznego oraz mniejszości seksualnych. Muzyka Years & Years, która do dziś zanotowała blisko 4,5 miliarda streamów, jest doskonałą, odświeżającą mieszanką popu, R&B i elektroniki. A poprzez kwestionowanie powszechnego wyobrażenia o tożsamości i seksualności twórczość projektu poszerza granice społecznej świadomości. Premierę trzeciego albumu "Night Call" zapowiedziano na styczeń 2022 roku. Wydawnictwo będzie pierwszą płytą Years & Years jako solowego projektu Olly'ego Alexandra. Do zobaczenia na Tent Stage 30 czerwca!
Po imiennym debiucie (2014) i "How Did We Get So Dark?" (2017), wydany w tym roku "Typhoons" stał się trzecim albumem Royal Blood z rzędu, który trafił na szczyt zestawienia w UK, lądując również w pierwszej dziesiątce w USA, Kanadzie, Belgii, Holandii czy Szwajcarii. Dziś grupa ma na swoim koncie między innymi BRIT Award dla najlepszej brytyjskiej grupy, nominację do prestiżowej Mercury Prize i ponad 2 miliony sprzedanych płyt. Mike Kerr i Ben Thatcher kontynuują swoją ścieżkę, która z każdym kolejnym krokiem umacnia ich status jako jednego z najważniejszych rockowych zespołów ostatniej dekady. Jednocześnie chwaleni są za to, że dodając wciąż świeże elementy do swojej twórczości, nie tracą pierwotnej energii, która na samym początku drogi skupiła wokół nich niezwykle zaangażowanych fanów. Royal Blood zagrają na Orange Main Stage 30 czerwca.
Na Open'erze 20220 wystąpią: Years & Years, Royal Blood, Imagine Dragons, Twenty One Pilots, Dua Lipa, Martin Garrix, Jessie Ware, The Chemical Brothers, Badbadnotgood, Destroyer, Flohio, Iceage, Inhaler, Michael Kiwanuka, Seasick Steve, Sylvan Esso, Sons of Kemet, Pillow Queen, Moses Sumney i Jenny Beth.
"Do Ya Feel My Love?" to druga zapowiedź nowej płyty kapeli. Album zatytułowany "Oochya!" ukaże się 4 października. Jak wyjawił frontman, Kelly Jones, w 90 procentach jest to energiczny materiał. Pierwszym singlem z krążka był całkiem rozpędzony utwór "Hanging From Your Hinges".
Tracklista "Oochya!":
1. Hanging On Your Hinges
2. Forever
3. When You See It
4. Do Ya Feel My Love?
5. Right Place Right Time
6. Close Enough To Drive Home
7. Leave The Light On
8. Running Round My Brain
9. Every Dog Has Its Day
10. You're My Soul
11. All I Have Is You
12. Made A Mess Of Me
13. Seen That Look Before
14. Don't Know What Ya Got
15. Jack In A Box
Poprzedni longplay walijskich rockmanów to "Kind" z 2019 roku.
Billie Eilish w programie dedykowanym dzieciom wystąpi u boku Liczyhrabiego. Ta dwójka wykona nową wersję piosenki "Happier Than Ever". Tym razem główną rolę w kompozycji gra liczba 2.
Poniżej można już zobaczyć jak wypadł duet Billie Eilish z Liczyhrabią.
Platforma HBO Max przygotowała nowy (już 52.) sezon serialu "Ulica Sezamkowa". Sezon, w którym występują również Jon Batiste i supergwiazda tenisa Naomi Osaka, będzie miał premierę 11 listopada w HBO Max.
Inni muzycy, którzy niedawno pojawili się na Ulicy Sezamkowej to Dave Grohl, Chance the Rapper czy Jack Antonoff.
"Ulica Sezamkowa" to amerykański telewizyjny program edukacyjny dla dzieci nadawany od 1969 roku. Do dziś powstało ponad 20 wersji językowych, w tym polska. Twórcami są Joan Ganz Cooney i Lloyd Morrisett.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
