Wiadomości ze świata muzyki i filmu
"Sanity" to zapowiedź albumu "Run Fast Sleep Naked", który ukaże się 26 kwietnia dzięki Downtown/Future Classic/Opulent. Za klip do singla odpowiada BabyBaby. Za produkcję albumu odpowiedzialny jest natomiast Dave Harrington z Darkside.
Lista utworów na "Run Fast Sleep Naked":
1. Hear It Now
2. Harry Takes Drugs on the Weekend
3. Sanity
4. Sunlight
5. Some People
6. Yeah I Care
7. Novocaine and Coca Cola
8. Never No
9. Dangerous
10. Believe (Me)
11. Message You at Midnight
Ostatni album Murpy'ego wydany jeszcze jako Chet Faker to "Built on Glass" z 2014 roku.
"Rubber Bullets" zapowiada nową płytę rockowej kapeli z Liverpoolu. "Wheeltappers and Shunters" ukaże się 10 maja nakładem Domino. Tytuł albumu nawiązuje do brytyjskiego programu z lat 70. "The Wheeltappers and Shunters Social Club". Teledysk do piosenki "Rubber Bullets" nakręcił Joseph May.
- Uznaliśmy, że w tych mrocznych, konserwatywnych czasach na miejscu będzie nagrać zabawny album nadający się na parkiet taneczny - mówi Ade Blackburn.
Oto lista piosenek ma "Wheeltappers and Shunters":
1. Laughing Cavalier
2. Complex
3. Rubber Bullets
4. Tiger
5. Ferryboat of the Mind
6. Mirage
7. D.I.S.C.I.P.L.E.
8. Flying Fish
9. Be Yourself/Year of the Sadist
10. Congratulations
11. Rejoice!
12. New Equations at the Copacabana
Poprzedni krążek Clinic, "Free Reign" miał premierę w listopadzie 2012 roku.
"You Had Your Soul With You" to pierwszy singel zapowiadający nową płytę The National. Album "I Am Easy to Find" trafi do sklepów 17 maja dzięki 4AD. W kompozycji udziela się Gail Ann Dorsey, która przez wiele lat występowała z Davidem Bowiem.
The National opublikowali też zwiastun filmu towarzyszącego płycie. W 24-minutowym obrazie Mike'a Millsa gra Alicia Vikander. W oświadczeniu prasowym reżyser nazwał album i film "figlarnie niebezpiecznym rodzeństwem, które lubi podkradać od siebie nawzajem".
Poza Gail Ann Dorsey na albumie "I Am Easy to Find" będzie można usłyszeć także Sharon Van Etten, Lisę Hannigan, Minę Tindle oraz Brooklyn Youth Chorus.
- To prawda, jest dużo kobiet na płycie - mówi Matt Berninger. - Ale ni z tego powodu, że chcieliśmy dużo kobiet, po prostu moje ego nie pozwala na męskie głosy.
Lista utworów "I Am Easy to Find":
1. You Had Your Soul With You
2. Quiet Light
3. Roman Holiday
4. Oblivions
5. The Pull of You
6. Hey Rosey
7. I Am Easy to Find
8. Her Father in the Pool
9. Where Is Her Head
10. Not in Kansas
11. So Far So Fast
12. Dust Swirls in Strange Light
13. Hairpin Turns
14. Rylan
15. Underwater
16. Light Years
The National wystąpią 25 listopada na Torwarze w Warszawie.
The National powstali w 1999 roku w mieście Cincinnati w stanie Ohio, obecnie rezydują na nowojorskim Brooklynie. Autorem tekstów zespołu, często określanych jako mroczne i melancholijne, jest wokalista, Matt Berninger. Resztę grupy tworzą dwie pary braci: Aaron (gitara i klawisze) i Bryce Dessnerowie (gitara) oraz Scott (gitara basowa) i Bryan Devendorfowie (perkusja). Ostatni krążek The National to "Sleep Well Beast", który miał premierę we wrześniu 2017 roku.
Pierwsza wersja nowego scenariusza wyszła spod pióra Jake'a Kasdana. Z reżyserem ponownie pracują także Jeff Pinkner i Scott Rosenberg. Dwayne Johnson nie omieszkał zażartować z Kevina Hearta donosząc, że jego bohater umiera w ciągu pierwszych 15 sekund filmu.
Wiadomo, że w nowym filmie zagrają Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black oraz Karen Gillan, Awkwafina, Danny Glover i Danny DeVito. Nick Jonas ponownie wcieli się w Alexa. Teraz dołączyła Dania Ramirez.
Premiera filmu zapowiedziana jest na 13 grudnia 2019 roku.
W sequelu obrazu z 1995 zamiast planszówki mamy klasyczną grę wideo z lat 90., a dzieciaki zamieniają się w bohaterów z gry. Na ekranie śledzimy przygody Spencera, który zostaje wielkim odkrywcą (Dwayne Johnson), Fridge'a, który okazuje się małym geniuszem (Kevin Heart), Bethany, która zmieniła się w profesora (Jack Black) i Marthę, której przypadła rola wojowniczki (Karen Gillan). Film zarobił na całym świecie 961 milionów dolarów.
Dania Ramirez znana jest z filmu "X-Men: Ostatni bastion".
The Jonas Brothers połączyli siły z Amazon Studios, Philymack oraz Federal Films by stworzyć film dokumentalny o zespole.
- Nasi fani są najlepsi na świecie i chcemy podzielić się z nimi naszą podróżą jako Jonas Brothers - napisali muzycy w oświadczeniu. - Wydając ten dokument, chcieliśmy mieć pewność, że nawiązaliśmy współpracę z innowacyjną platformą, taką jak Amazon, która może dotrzeć do naszych fanów na całym świecie.
Po sześciu latach przerwy Jonas Brothers znowu graja razem. Bracia zjednoczyli się w wielkiej posiadłości i używają życia. W teledysku przygotowanym przez Anthony Mandlera grają także partnerki wokalistów: żona Kevina, Danielle Jonas, żona Nicka, Priyanka Chopra Jonas oraz narzeczona Joe, Sophie Turner.
Ostatnia piosenka Jonas Brothers, "First Time", to singel pochodzący z albumu "Live" z 2013 roku. Wkrótce potem bracia jednogłośnie postanowili zająć się swoimi projektami.
Nick Jonas grał sporo w filmach. W tym roku zaangażowany jest w trzy projekty: "Paskudy. UglyDolls", "Midway" oraz nowe "Jumanji". Joe Jonas zagrał ostatnio w "Hotelu Transylwania 3". Jest też zaangażowany w program "The Voice". Kevin Jonas występował w reality show "Married to Jonas".
"Warrior" opisywany jest jako dramat kryminalny o utalentowanym, ale zepsutym wojowniku. Mężczyzna popada w kryzys, który pod znakiem zapytania stawia jego wszystkie wcześniejsze działania, przede wszystkim chęć zemsty. Akcja rozgrywa się w XIX wieku w San Francisco, a tłem są tzw. Tong Wars, spór między różnymi frakcjami Tong, czyli organizacjami zrzeszającymi Chińczyków w Stanach Zjednoczonych.
W serialu grają Andrew Koji, Olivia Cheng, Jason Tobin, Dianne Doan, Kieran Bew, Dean Jagger, Joanna Vanderham, Tom Weston-Jones, Hoon Lee, Joe Taslim, Langley Kirkwood, Christian McKay i Perry Yung. Assaf Bernstein stanął za kamerą ("Fauda").
Twórcą produkcji będzie Jonathan Tropper ("Banshee"), a producentami wykonawczymi Justin Lin (seria "Szybcy i wściekli") i Danielle Woodrow.
Bruce Lee urodził się w San Francisco, ale gdy miał rok wraz z rodzicami wrócił do Hong Kongu. To tutaj zrealizował większość swoich filmów. Zmarł w 1973 roku, mając 32 lata. Jego najsłynniejsze obrazy to "Wejście smoka", "Wściekłe pięści" i "Droga smoka".
Alex Aiono, to wychowany w Arizonie piosenkarz, autor tekstów, producent i multiinstrumentalista. W wieku 19 lat zaczął zyskiwać miliony fanów, wydając niezależne EP-ki, a także tworząc unikatowe, nowe wersje popularnych piosenek na YouTube. Z soulowym głosem, niewymuszoną charyzmą i bezbłędnymi umiejętnościami producenckimi, to Aiono stworzył viralową wersję "One Dance" Drake’a, która eksplodowała osiągając ponad 66 milionów wyświetleń.
Aiono został odkryty w Santa Monica Promenade mając 15 lat. Szybko znalazł się w studio ze zdobywcą EGOT (Emmy, Oscar, Grammy i Tony) Johnem Legendem, który współtworzył tytułowy utwór z debiutanckiej indie EPki Aiono "Young & Foolish" z 2013 roku. Chcąc dzielić swoja kreatywną przygodę ze swoimi fanami, Aiono od momentu pierwszego nagrania nieustannie wydaje nowe piosenki - współpracując ze wszystkimi- od Gryffn przez T-Paina (IGA) do Feder (Warner), czy DJ Felix Jaehn (Universal). Z ostatnim Aiono po raz pierwszy wspiął się na sam szczyt list przebojów w Niemczech, a wszystko za sprawą utworu "Hot 2 Touch". Tylko w ostatnich miesiącach Alex wydał kilka swoich nowych piosenek dla fanów ("Big Mistake," "As You Need," "Young Love") i pojawił się gościnnie na "What Do We Do" Hazers (Warner UK) i "Down Girl" Sammi Sanchez (Downtown US). Mając na swoim koncie ponad 867 milionów wyświetleń na YouTube, 23-latek nie zatrzymuje się i nagrywa nowe utwory, nowe mashupy i klipy, publikując je na różnych kanałach, aby móc dotrzeć do swoich fanów, których na YouTube ma blisko 6 milionów.
Fani komiksów doskonale wiedzą, że Phoenix to alter ego Jean Grey. W tytułową postać wciela się znana już poprzednich filmów o mutantach, Sophie Turner.
Akcja "Dark Phoenix" rozgrywa się w 1992 roku, 10 lat po wydarzeniach z "X-Men: Apocalypse". Mutanci z tytułowej drużyny stali się narodowymi bohaterami. Charles Xavier (James McAvoy) wysyła jednak bohaterów na kolejne, niebezpiecznie misje. W trakcie jednej z wypraw, potężna kosmiczna siła przejmuje kontrolę nad Jean.
Za reżyserię odpowiada Simon Kinberg. Do kin superprodukcja trafi 2 listopada 2018 roku.
W obsadzie znajdą się gwiazdy dotychczasowych odsłon sagi, w tym Jennifer Lawrence (Mystique), Michael Fassbender (Magneto), James McAvoy (Profesor X), Nicholas Hoult (Beast), Alexandra Shipp (Storm), Evan Peters ("Quicksilver"), Tye Sheridan (Cyclops) oraz Kodi Smit-McPhee (Nightcrawler). Młodszą wersję Jean Grey gra 8-letnia Summer Fontana ("The Originals").
Jack Reynor i Florence Pugh zagrają parę, która wybiera się do Szwecji podczas letniego przesilenia. Młodzi ludzie wybierają się na wiec by tam świętować tradycyjnie Midsommar. Coś co wygląda na idylliczną zabawę zmienia się w walkę o życie gdy bohaterowie wpadną w ręcę szalonych wyznawców pogańskiego kultu.
W filmie graja także Vilhelm Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia oraz Archie Madekwe.
Ari Aster debiutował horrorem "Dziedzictwo. Hereditary", który zebrał ciepłe recenzje i zarobił 70 milionów dolarów, przy budżecie na poziomie 10 milionów.
"Midsommar" trafi do kin 9 sierpnia.
Morbius pojawił się w 1971 roku w komiksie autorstwa Roya Thomasa i Gila Kane'a. Antybohater walczący ze Spider-Manem potrafi wysysać osocze z ofiar za pomocą rąk. Jego moce są wyjątkowe w nocy, potrafi latać i regeneruje się szybciej niż ludzie. Światło słoneczne jest dla niego zabójcze.
Jared Leto przymierzany był do projektu od dłuższego czasu, ale gwiazdor chciał się upewnić, że film ma odpowiednią obsadę reżyserską. Podczas trasy koncertowej w Niemczech z Thirty Seconds to Mars Jared Leto spotkał się z reżyserem Danielem Espinosą, który ostatecznie przekonał twórcę do roli.
Adria Arjona zagra główną rolę kobiecą, narzeczoną Morbiusa, Martine. Rola Matta Smitha nie jest znana, ale będzie znacząca. Teraz dołączył Jared Harris.
Scenariusz filmu napisali Burk Sharpless i Matt Sazama, którzy ostatnio pracowali prze serialu Netfliksa "Zagubieni w kosmisie".
Thirty Seconds to Mars mają na koncie ponad 15 milionów sprzedanych albumów i wyprzedane areny i stadiony na całym świecie. W trakcie kariery otrzymali wiele nagród i wyróżnień, w tym kilkanaście MTV Awards, Billboard Music Award oraz pobili rekord świata Guinnessa, wyruszając w najdłuższą trasę koncertową w historii. Ostatnia płyta kapeli to America z kwietnia 2018 roku.
Jared Leto ma na koncie ma Oscara za rolę w dramacie "Witaj w klubie", a ostatnio można go było oglądać w produkcji science fiction "Blade Runner 2049".
Jared Harris znany jest z seriali "Mad Men" czy "The Crown".
"Części zamienne" to drugi singel Vienia zapowiadający album "Twarzova". Do współpracy Vienio zaprosił wielu gości, a wśród nich między innymi Bovską, z którą raper nagrał pierwszy promocyjny utwór. Oprócz Rasa i Bovskiej na albumie pojawili się też Skubas, Paprodziad, Kosi, DJ Falcon1, Junior Stress, Igor Boxx, Dj Kebs oraz Edo G.
Album "Twarzova" to dziesięć utworów, o rzadkiej już dzisiaj poważnej tematyce opakowanej w stylowy rap i dojrzałą produkcję hip-hop. Sam artysta twierdzi, że wykonuje art-hop, nawiązujący do najlepszych korzeni zza oceanu, takich jak, Tyler The Creator czy Run The Jewels. Na albumie znajdują się utwory komentujące imperializm, dzisiejsze realia mediów społecznościowych, problemy ekologiczne, ale także refleksje, z życia w świecie rapu.
Za bity odpowiada Magiera, wszechstronny producent z Wrocławia i połowa duetu White House. Ten artysta to cenionym beatmaker, który działa, w świecie rapu, tak długo, jak Vienio, czyli ponad 20 lat.
Okładkę do albumu "Twarzowa" namalował Michał Wręga aka Sepe, który jest znanym i cenionym na całym świecie artystą streetart. Sepe wykonał dziesięć prac, których tematem przewodnim były twarze, każda z nich ozdabia jeden utwór, w symboliczny sposób go komentując. Do każdego z dziesięciu utworów Vienio napisał felietony, które opowiadają o okolicznościach powstania oraz stanowią wyjaśnienie i rozszerzenie tego co usłyszymy w poszczególnych kawałkach.
Album "Twarzova" ukaże się 15 marca.
Nominacja do Oscara, Złota Palma na festiwalu w Cannes oraz kilkadziesiąt innych wyróżnień i nagród, w tym statuetka Cezara oraz nominacje do Złotego Globu, Independent Spirit Awards, BAFTA i Asian Film Awards. 22 marca na ekrany polskich kin wejdzie film "Złodziejaszki" Hirokazu Kore-edy.
"Złodziejaszki" to historia trzypokoleniowej ubogiej rodziny żyjącej na przedmieściach Tokio. Utrzymują się z najróżniejszych dorywczych zajęć oraz drobnych kradzieży. I choć ledwo wiążą koniec z końcem, to gdy jednak pewnego dnia w ich życiu pojawia się zaniedbana dziewczynka, bez wahania decydują się zapewnić jej dach nad głową. To początek wydarzeń, które odsłonią skrywane tajemnice z rodzinnej przeszłości.
Hirokazu Koreeda (ur. 1962) należy do czołówki współczesnych reżyserów japońskich i jest najpopularniejszy przedstawicielem tej kinematografii w Polsce. W ostatnich kilku latach kinowa publiczność miała okazję obcować z jego głośnymi, nagradzanymi obrazami "Po burzy" (2016), "Nasz młodsza siostra" (2015), "Jak ojciec i syn" (2013). Krytycy nazywają go kontynuatorem filmowej tradycji japońskiego mistrza Yasujirô Ozu, jednak sam Koreeda uważa, że bliżej mu do Kena Loacha, który podobnie jak on używa kamery do sportretowania społecznych nierówności i absurdów współczesnego świata. W filmie grają Lily Franky, Sakura Andô, Kirin Kiki, Mayu Matsuoka, Jyo Kairi oraz Miyu Sasaki.
Po ubiegłorocznej canneńskiej premierze, na której "Złodziejaszki" nagrodzono blisko siedmiominutową owacją na stojąco, film Kore-edy podbija serca publiczności i krytyki na całym świecie. W prestiżowym serwisie Rotten Tomatoes otrzymał 99% ocen pozytywnych, zaś recenzenci podkreślają mądrość i wrażliwość prezentowanej historii oraz doceniają precyzję reżyserii, która trafia prosto serce, unikając zarazem emocjonalnego szantażu.
"Złodziejaszki" w kinach od 22 marca.
Premiera krążka zaplanowana jest na 10 maja. "Here Comes The Cowboy" to następca wydanego w 2017 "This Old Dog", na którym – jak można było przeczytać na łamach "Entertainment Weekly" – największy romantyk świata zawarł najbardziej romantyczne dźwięki. "Here Comes The Cowboy" to pierwsza płyta, która ukaże się w ramach wytwórni założonej przez artystę, Mac's Record Label. Pierwszym singlem zapowiadającym nowy album jest utwór "Nobody". Do piosenki powstał teledysk wyreżyserowany przez samego Maca DeMarco.
– Moja nowa płyta to kowbojski album. Kowboj to dla mnie bardzo czułe określenie, często używam go w odniesieniu do bliskich mi osób. Tam, gdzie dorastałem, wiele osób nosi z przekonania kowbojskie kapelusze i zajmuje się kowbojskimi czynnościami. Ich nie darzę sympatią - mówi Mac DeMarco.
"Here Comes The Cowboy" powstało w Jizz Jazz Studios w Los Angeles podczas dwóch pierwszych tygodni wyjątkowo deszczowego stycznia 2019. Mac DeMarco gra niemal na każdym instrumencie, z wyłączeniem klawiszy w kilku utworach – tam mógł liczyć na wsparcie przyjaciela i muzyka z trasy zarazem, Aleca Meena. Przy miksie artysta współpracował z inżynierem dźwięku, Joe Santarpią.
"Here Comes The Cowboy" lista utworów:
1.Here Comes The Cowboy
2. Nobody
3. Finally Alone
4. Little Dogs March
5. Preoccupied
6. Choo Choo
7. K
8. Heart to Heart
9. Hey Cowgirl
10. On the Square
11. All of Our Yesterdays
12. Skyless Moon
13. Baby Bye Bye
Bijący rekordy popularności serial fantasy produkcji HBO jest ekranizacją bestsellerowej sagi George'a R.R. Martina "Pieśni lodu i ognia". Zdrada, pożądanie, intrygi i siły nadprzyrodzone wstrząsają od lat czterema stronami Westeros. Teraz rozegra się ostateczna walka o Żelazny Tron.
W serialu występują zdobywca nagrody Emmy i Złotego Globu Peter Dinklage (Tyrion Lannister), Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister), Lena Headey (Cersei Lannister), Emilia Clarke (Daenerys Targaryen), Kit Harington (Jon Snow), Sophie Turner (Sansa Stark) i Maisie Williams (Arya Stark). W pozostałych rolach występują: Alfie Allen (Theon Greyjoy), John Bradley (Samwell Tarly), Gwendoline Christie (Brienne z Tarthu), Liam Cunningham (Davos Seaworth), Nathalie Emmanuel (Missandei), Jerome Flynn (Bronn), Iain Glen (Jorah Mormont), Isaac Hempstead Wright (Bran Stark), Conleth Hill (Varys), Carice van Houten (Melisandre), Pilou Asbaek (Euron Greyjoy), Rory McCann (Sandor “Ogar” Clegane) oraz Richard Dormer (Beric Dondarrion).
Producentami serialu "Gra o tron" są David Benioff, D.B. Weiss, Carolyn Strauss, Frank Doelger i Bernadette Caulfield.
Grupa, na której czele stoi charyzmatyczny Matt Berninger, wraca do Polski z nowym materiałem. Wydawnictwo nosi tytuł "I Am Easy To Find" i ukaże się 17 maja.
The National przez lata ugruntowali sobie czołową pozycję na światowym rynku muzycznym. Dziś wyprzedają koncerty na najbardziej prestiżowych halach i pojawiają się jako headlinerzy na największych festiwalach. Zespół tworzą niezmiennie Matt Berninger (wokal), bracia: Aaron (gitara, bas, klawisze) i Bryce Dessner (gitara, klawisze) oraz Scott (bas, gitara) i Bryan Devendorf (perkusja). The National wystąpią 25 listopada na hali COS Torwar, by obok uwielbianych przez fanów utworów zaprezentować zupełnie nowy materiał.
"I Am Easy To Find" to już ósmy krążek zespołu The National. Wcześniejszy, wydany w 2017 roku album "Sleep Well Beast" został nagrodzony statuetką Grammy. Zapowiadana na 17 maja płyta "I Am Easy To Find" powstawała głównie w Long Pond Studio w Hudson Valley w stanie Nowy Jork. Dodatkowo nagrania odbyły się m.in. w Paryżu, Berlinie, Cincinnati, Austin, Dublinie i Nowym Jorku. Na płycie gościnnie usłyszymy Sharon Van Etten, Brooklyn Youth Chorus, Lisę Hannigan, Minę Tindle i innych. Wydawnictwo promuje singiel "You Had Your Soul With You".
Premierze wydawnictwa "I Am Easy To Find" towarzyszyć będzie film o tym samym tytule. Obraz wyreżyserował nominowany do Oscara Mike Mills ("Debiutanci", "Kobiety i XX wiek"), natomiast główną rolę zagrała w nim Alicia Vikander ("Ex Machina", "Tulipanowa gorączka").
Od swojego pierwszego występu w Polsce w ramach OFF Festivalu w 2009 roku, The National są najbardziej pożądanym koncertowo zespołem w naszym kraju. Na przestrzeni lat grupa wystąpiła m.in. na festiwalu Open’er oraz na kilku koncertach klubowych, w tym w warszawskiej Stodole. Zaplanowany na 25 listopada koncert na COS Torwar będzie do tej pory największym występem halowym zespołu w naszym kraju.
Sprzedaż biletów rozpocznie się w piątek, 8 marca, o godzinie 10.00.
Bohaterem poematu jest rycerz z dworu króla Artura, Gawen, który zamiast króla przyjmuje wyzwanie od Zielonego Rycerza. Tajemniczy Zielony Rycerz przybywa na dwór króla Artura i rzuca wyzwanie: dziś ktoś zetnie mu głowę a za rok on będzie mógł ściąć głowę tej osobie. Nikt z rycerzy nie chce podjąć wyzwania, ostatecznie więc sam król Artur decyduje się stanąć do walki. Wtedy zastępuje go Gawen. Gdy ścina głowę Zielonemu Rycerzowi ten nie umiera i zakłada głową z powrotem. Gawen za rok będzie sam musiał położyć głowę pod topór.
Za reżyserię odpowiada David Lowery.
Dev Patel zagrał ostatnio w dramacie "Hotel Mumbai".
Grupa The Beta Machine, w skład której wchodzą muzycy związani z A Perfect Circle, zaprezentowała klip do utworu "Embers". To główny singiel promujący debiutancki album formacji zatytułowany "Intruder". Premiera krążka zaplanowana jest na 29 marca 2019.
The Beta Machine dowodzone jest przez basistę, wokalistę i klawiszowca Matta McJunkinsa oraz perkusistę Jeffa Friedla, a skład uzupełniają Claire Acey na wokalu i Nicholas Perez na gitarze oraz klawiszach.
McJunkins i Friedl znani są z sekcji rytmicznej A Perfect Circle. Współpracowali również m.in. z takimi wykonawcami jak Puscifer, Filter, Thirty Seconds To Mars oraz Eagles of Death Metal. Wokalistka Claire Acey to członkini Nightmare and the Cat. Jako The Beta Machine, w składzie którego znajduje się również Nicholas Perez, muzycy pozwalają sobie na odrzucenie oczekiwań związanych z ich macierzystymi projektami. Ich wspólne cele to kreatywne eksperymenty oraz eklektyzm. Zespół zadebiutował EP-ką "All This Time" (2017).
W klipie do singla "Embers" możemy podziwiać cztery postaci: the Housewife, the Explorer, the Communicator oraz the Contestant. Ich losy przedstawione są w psychodelicznym, surrealistycznym i futurystycznym zarazem klipie. Za reżyserię i animację odpowiada Mount Emult.
Pilna uczennica i oddana córka Tessa Young zaczyna pierwszy rok college’u z wielkimi ambicjami. Doskonale wie, co chce osiągnąć, jaką drogą ma podążać i kim powinna się stać. To uporządkowane życie rozpadnie się jak domek z kart w chwili, gdy Tessa spotka tajemniczego Hardina Scotta. W jego spojrzeniu kryje się mrok, jego ciało pokrywają tatuaże, a jego zachowanie pełne jest buntu. Hardin jest wszystkim, czego Tessa starała się unikać w dotychczasowym życiu, ale po jednym spotkaniu nad jeziorem stanie się wszystkim, czego Tessa będzie odtąd pragnąć. Chłopak otworzy przed grzeczną i do bólu przyzwoitą Tessą, świat uczuć, doznań i namiętności o jakie nigdy wcześniej, by siebie nie podejrzewała. Odtąd nic już nie będzie takie samo... szczególnie, że wkrótce na jaw wyjdzie tajemnica z przeszłości Hardina Scotta.
W roli głównej występuje Josephine Langford. Hardina Scotta gra Hero Fiennes Tiffin. Jej porzuconego chłopaka gra Dylan Arnold. Selma Blair portretuje matkę dziewczyny, która nie akceptuje jej nowego związku, co prowadzi do konfliktu. W filmie graja także Jennifer Beals, Peter Gallagher, Khadijha Red Thunder, Samuel Larsen, Inanna Sarkis, Pia Mia, Swen Temmel, Inanna Sarki oraz Shane Paul McGhie.
Reżyseruje Jenny Gage na podstawie scenariusza Susan McMartin.
Ella Mai to pochodząca z Londynu 23-letnia piosenkarka R&B oraz autorka tekstów. Jej styl określany jest jako klasyczne R&B lat 90. Przełom w karierze przyniosła jej współpraca z producentem DJ Mustardem. Zyskała rozgłos za sprawą singla "Boo’d Up", który w USA ma już status potrójnej platyny. Kawałek pobił rekord w obecności na szczycie zestawienia Billboard R&B/Hip-hop Airplay w kobiecej kategorii. W 2019 "Boo’d Up" zdobyła Grammy w kategorii piosenka R&B.
Dziś Brytyjka ma w dorobku trzy studyjne mini-albumy i jeden długogrający krążek, zatytułowany "Ella Mai".
Ariana Grande wystąpi w Tauron Arena Kraków 9 września 2019 roku.
Niemiecki zespół The Spirit, który początkowo zagrać miał w roli supportu kapeli Cradle Of Filth w Polsce, musiał zrezygnować z występu u boku Brytyjczyków. Godne zastępstwo niemieckiego zespołu weźmie na siebie francuski zespół Acod.
Kapela pochodzi z Marsylii, na scenie realizuje się od 2006 roku, a jej ostatnią produkcją studyjną jest album "The Divine Triumph" z 2018 roku, wydany nakładem Sony Music Entertainment.
Cradle of Filth w towarzystwie Acod, wystąpi 29 kwietnia w warszawskim klubie Progresja. Brytyjczycy przyjadą do Polski świętować 20. rocznicę wydania albumu "Cruelty And The Beast". Z tej okazji, podczas koncertu zespół wykona całość materiału, który znalazł się na wspomnianej płycie, a koncertową setlistę uzupełnią najbardziej znane utwory z repertuaru grupy.
Kilkanaście miesięcy temu Cradle Of Filth nawiedzili Polskę wraz z Moonspell i udowodnili, że pogłoski o ich rychłym upadku są głęboko przesadzone. Wampiry pod dowództwem Daniego Filtha promowały wtedy wyjątkowo udany album "Cryptoriana – The Seductiveness Of Decay", na którym gościnnie pojawiła się Liv Kristine.
Występy na tym tournée pokazały, że Dani niezmiennie jest we wspaniałej formie wokalnej, a jego czesko-brytyjsko-kanadyjscy współtowarzysze zbrodni wspaniale mu sekundują na scenie, tworząc niezapomniane przedstawienie, w którym black metal z elementami symfonicznymi i gotyckimi służą za podkład muzyczny.
Na południu Francji jest Lazurowe Wybrzeże, gdzie kości wygrzewają ludzie z grubymi portfelami, odbywa się festiwal w Cannes, a w Marsylii mecze rozgrywa, mająca fanatycznych kibiców drużyna Qlympique. Od 2006 roku w mieście tym działa formacja Acod, którą utworzyło trzech maniaków melodyjnego death metalu i thrashu: Raph (perkusja), Jérome (gitara, gitara basowa) oraz Fred (wokal).
Muzyka Acod to wypadkowa muzycznych fascynacji członków zespołu. Nasycona mroczną atmosferą, niepozbawiona melodii, znakomicie brzmiąca. Nieczęsto się w dzisiejszych czasach zdarza, aby pododdział wielkiej wytwórni podpisał umowę z kapelą, która gra tak mocną muzę. Acod przypadli do gustu włodarzom Jive/Epic, czyli części koncernu Sony Music. A właśnie z takim logo ukazała się czwarta płyta Francuzów "The Divine Triumph" z 2018 roku. Znakomita porcja melodyjnego śmierć metalu wzbogacona o thrash, którą warto polecić każdemu pasjonatowi szwedzkiej szkoły grania.
Suzanne Vega stała się wiodącą postacią odrodzenia muzyki folkowej we wczesnych latach 80., kiedy towarzysząc na gitarze akustycznej, śpiewała to, co zostało nazwane współczesnym folkiem lub neo-folkiem. Od czasu wydania swojego debiutanckiego albumu, zatytułowanego po prostu "Suzanne Vega", koncertowała w wielu znanych na całym świecie salach. W spektaklach pozbawionych zewnętrznego dramatyzmu, które mimo to przekazują głębokie emocje, Vega śpiewa charakterystycznym, czystym, pozbawionym wibracji głosem, który został opisany jako "chłodny, suchy niczym papier ścierny - niemal szept" i jako "melancholijny, ale rozbrajająco potężny".
Określana mianem mistrza gawędziarstwa, który "obserwował świat klinicznie poetyckim okiem". Piosenki Suzanne zawsze skupiały się na życiu miasta, zwykłych ludziach i rzeczywistych problemach otaczającego świata. Jej teksty cechuje lapidarność i skromność, ale też i uliczność, wprost zapraszają do wielorakich interpretacji. Krótko mówiąc, twórczość Suzanne Vega jest natychmiast rozpoznawalna od pierwszych usłyszanych dźwięków.
Jej album "Solitude Standing", współprodukowany przez Steve'a Addabbo i Lenny Kaye, podniósł ją do statusu gwiazdy. Album trafił na 2 miejsce w Wielkiej Brytanii i 11 w USA, był nominowany do trzech nagród Grammy, w tym płyty roku i pokrył się platyną. "Luka" to piosenka, która weszła w kulturowy język; na pewno jedyna hitowa piosenka, jaką kiedykolwiek napisano z perspektywy maltretowanego chłopca. "Tom's Diner", piosenka otwierająca "Solitude Standing" była dziwnym kawałkiem a cappella o nijakiej restauracji w pobliżu Columbia University. Bez zgody Suzanne, piosenka została zremiksowana przez elektroniczny duet taneczny DNA i rozpowszechniana jako "Oh Susanne". Nagle jej głos w tej niejasnej melodii pojawił się w najbardziej nieprawdopodobnej scenerii: w klubie. Suzanne zezwoliła na oficjalne wydanie remiksu "Tom's Diner" pod oryginalnym tytułem, który osiągnął 5 miejsce na liście przebojów Billboard i pokrył się złotem. W 1991 roku kompilacja, "Tom's Album", zgromadziła remiks i inne wcześniej odrzucone wersje tej piosenki. W międzyczasie Karlheinz Brandenburg, niemiecki programista komputerowy, pracował nad rozwojem technologii znanej jako MP3. Odkrył, że głos Vegi był idealnym szablonem do testowania czystości kompresji audio, którą zamierzał doskonalić. W ten sposób Suzanne zyskała przydomek "The Mother of the MP3".
Od czasu debiutanckiego albumu, Suzanne sprzedała ponad 7 milionów albumów i została nominowana do 7 nagród Grammy. Regularnie jeździ w trasy koncertowe i nadal gra na wyprzedanych koncertach w wielu najbardziej znanych na świecie salach i arenach.
Rola ojca tenisistek w ich karierze jest nie do przecenienia. Gdy dziewczyny nie miały jeszcze pięciu lat Richard Williams przygotował 78-stronicowy plan ich profesjonalnych karier tenisowych. Dziewczynki zaczynały grać w tenisa na boisku w Compton, z którego ich ojciec musiał przepędzić wcześniej lokalnych gangsterów. Siostry zostały legendami tenisa. Serena Williams wygrała 23 turnieje wielkoszlemowa, a Venus Williams zdobyła 7 takich tytułów.
Scenariusz filmu napisał Zach Baylin.
Will Smith pracuje właśnie na planie filmu "Bad Boys For Life".
Luke Perry trafił do szpitala w ubiegłym tygodniu po wylewie. Urodzony w Mansfield, w stanie Ohio aktor zdobył sławę rolą Dylana Thomasa w serialu "Beverly Hills 90210". Aktor grał w cyklu w latach 1990-1995 i potem po raz kolejny w latach 1998-2000. Ostatnio młodsi widzowie oglądali go jako ojca głównego bohaterka w serii "Riverdale". Luke Perry zagrał w ostatnim filmie Quentina Tarantino "Once Upon A Time in Hollywood" aktora Wayne'a Maundera.
Aktor miał też na koncie role teledysku "¡Happy Birthday Guadalupe!" The Killers.
- To był dla nas zaszczyt mieć go w naszym klipie - napisali muzycy - Wykonał znakomita pracę w "¡Happy Birthday Guadalupe!" i nie wziął za to ani grosza, bo wszystkie zyski poszły na cele charytatywne.
Wyświetl ten post na Instagramie. So sad to lose Luke Perry. He did an amazing job in “¡Happy Birthday Guadalupe!” for no compensation, because all went to charity. An honor to have him in the video. He will be greatly missed. Post udostępniony przez The Killers (@thekillers) Mar 4, 2019 o 1:49 PST
Lutowa część tournée Skalpel Big Band spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności, która tłumnie wypełniła sale koncertowe. Wiosną kolejna okazja do spotkania z tym niezwykłym przedsięwzięciem. 22 marca – siedemnastoosobowy skład wystąpi w warszawskim klubie Palladium, dzień później – w katowickim P23, a 23 marca – w krakowskim klubie Studio.
Duet Skalpel zyskał rozgłos i uznanie – także na Zachodzie – dzięki płytom "Skalpel" i "Konfusion", na których didżeje Marcin Cichy i Igor Pudło przełożyli na współczesny język muzyczny jazzowe brzmienia sprzed ponad pół wieku. Bigbandowe wcielenie to zupełnie nowa jakość ich muzyki. Nie byłoby tego projektu bez Patryka Piłasiewicza, młodego aranżera i kompozytora. To właśnie on zaproponował Skalpelowi rozpisanie utworów na orkiestrowy skład. Ciekawe są początki fascynacji Patryka muzyką duetu. Działo się to w … Wenecji podczas pleneru fotograficznego. - Wśród malowniczych sklepów, antykwariatów i galerii znalazłem niecodzienny warsztat jubilerski. A w środku wystawa z mnóstwem pięknych przedmiotów: miniaturowych rzeźb stworzonych z zardzewiałej stali, blachy, miedzi, fragmentów mechanizmów, cyferblatów i zegarowych werków. Zza uchylonych drzwi dobiegała muzyka równie niesamowita jak wytwory tajemniczego architekta rdzy i czasu. Wszedłem do środka. Zacząłem uważniej przysłuchiwać się dźwiękom. Zapytałem jubilera o muzykę. "To Skalpel – zespół z Polski. Najlepszy zespół jaki znam, a znam ich wiele". Zdziwił się, że jestem z Polski, a nie znam ich muzyki. Po powrocie do kraju kupiłem płytę, którą znam dziś na pamięć – wspomina Patryk Piłasiewicz.
"Half-light" trafiło na ścieżkę dźwiękową biograficznego filmu o norweskim odkrywcy, pierwszym zdobywcy bieguna południowego. W filmie Espena Sandberga grają Katherine Waterston, Pål Sverre Hagen, Ole Christoffer, Fridtjov Såheim, Jonas Strand Gravli i Mads Sjøgård Pettersen. Produkcja miała premierę w Norwegii 15 lutego.
Madrugada wystąpi 20 marca w klubie Niebo w Warszawie.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
