Wiadomości ze świata muzyki i filmu

Szwedzki kolektyw artystyczny powstał w 2013 roku i początkowo funkcjonując jako Gravity Boys Shield Gang. Po błyskawicznym podpisaniu kontraktu z wytwórnią YEAR0001 wypuścili pod jej skrzydłami cztery wydawnictwa: "GTBSG", "AvP", "D&G" i "Trash Island". Wchodzący w skład kolektywu Bladee, Ecco2K, Thaiboy Digital, Whitearmor nie skupiają się wyłącznie na tworzeniu muzyki będącej kreatywnym połączeniem cloud rapu i alternatywnego R&B. Interesuje ich także sztuka wizualna oraz moda, co udowodnili kilkukrotnym uczestnictwem w pokazach dla takich marek jak ALYX Studio czy HOMME. Bilety dostępne na followthestep.com, w Going. oraz Eventim Polska.

Do sieci trafiał numer zatytułowany "MAMMAMIA". - Mieliśmy tylko kilka dni, żeby wejść do studia i napisać nowy numer, na szczęście udało nam się stworzyć tę piosenkę w kilka godzin - powiedział frontman, Damiano David. - Poszło tak szybko, że czuję, że to będzie nasz banger. 15 lutego 2022 roku Włosi zagrają w Warszawie na COS Torwar. Drugi album Måneskinm "Teatro d'ira - Vol. I", miał premierę 19 marca 2021 roku, a w lipcu ukazało się wideo do "I Wanna Be Your Slave", które już pierwszego dnia po premierze uzyskało ponad 6,5 miliona odtworzeń, stając się numerem 1 na YouTube we Włoszech oraz plasując się w Top 20 najpopularniejszych klipów muzycznych na świecie. W ostatnich miesiącach Måneskin pobił szereg rekordów, stając się między innymi pierwszym włoskim zespołem, który w tym samym czasie umieścił dwa kawałki ("Beggin'" i "I Wanna Be Your Slave") w Top 10 w UK.

Numer "Boyz" powstał na bazie sampli przeboju "Bad Boy 4 Life" P. Diddy'ego z 2001 roku. W piosence, którą napisała po bolesnym rozstaniu, wokalistka zastanawia się, dlaczego kobiety zakochują się w niegrzecznych chłopcach. W utworze gościnnie pojawia się Nicki Minaj. Towarzyszący "Boyz" teledysk stanowi remake wideo "Bad Boy 4 Life". W klipie wystąpił nawet sam Diddy. Jesy Nelson w grudniu 2020 roku poinformowała, że odchodzi z Little Mix.

"West Indies", czyli Indie Zachodnie to określenie geograficzne, ale także kulturowe obejmujące wyspy leżące między Morzem Karaibskim a Oceanem Atlantyckim. Leży tam także Jamajka, z której pochodzi Koffee. Z tejże wyspy pochodzi także gatunek, który uprawia 21-latka, czyli reggae. Numer "West Indies" zapowiada debiutancką płytę młodej artystki, która powinna pojawić się na rynku w 2022 roku. Koffee ma na koncie EP-kę "Rapture" z 2019, za którą otrzymała nagrodę Grammy.

Premiera singla "Move" miała miejsce w sierpniu tego roku, i jest to wyczekiwany powrót do współpracy legendy muzyki i ikony gitary z wokalistą Matchbox Twenty - Robem Thomasem. - "Move" powstało bardzo podobnie jak "Smooth" - mówi Santana. - To była jakaś boska inteligencja, a ja po prostu wiedziałem, że muszę to nagrać z Robem. Ta piosenka jest o przebudzeniu i poruszeniu swoich cząsteczek, o rozpaleniu w nas chęci do działania, do tego aby się ruszyć. Kiedy Rob i ja pracujemy razem, zawsze powstaje to wyjątkowe brzmienie. W najnowszym singlu Rob Thomas jest dynamiczny, zmysłowy i całkowicie magnetyczny, a wspierają go wokaliści American Authors (zwłaszcza Zac Barnett, który przejmuje główną rolę w drugiej zwrotce). Santana dorównuje im, jak tylko on potrafi, z błyskotliwymi solówkami, które eksplodują z ogromną siłą. Album "Blessings and Miracles", który promuje piosenka "Move", ukaże się 15 października. - Tytuł tego albumu pochodzi z mojego przekonania, że rodzimy się z niebiańskimi mocami, które pozwalają nam tworzyć szczęście i cuda - wyjaśnia Santana. - Świat programuje nas jako niegodnych tych darów, ale my musimy wykorzystać światło, ducha i duszę - one są niezniszczalne i niezmienne. To są trzy główne elementy na tym albumie. Do współpracy przy "Blessings and Miracles" poza Robem Thomasem, Santana zaprosił wielu znakomitych artystów, autorów tekstów i producentów, wśród których znaleźli się m.in. Chris Stapleton, G-Eazy, Diane Warren, Steve Winwood, Chick Corea, Rick Rubin, Corey Glover, Kirk Hammett, Ally Brooke, American Authors i Narada Michael Walden. Na płycie znalazły się również brawurowe występy członków zespołu koncertowego Santany (m.in. żony artysty - perkusistki Cindy Blackman Santany i wokalisty Tommy'ego Anthony'ego), a także doskonały wokal i instrumenty klawiszowe syna gitarzysty, Salvadora Santany, oraz zachwycający wiodący wokal w jednym z utworów, jego córki, Stelli Santany.

Marc Almond i Dave Ball opublikowali piosenkę zatytułowaną "Bruises on My Illusion". - To taki nasz minifilm noir o pewnej osobie, która ma wszystko przeciwko sobie, ale wciąż ma nadzieję na lepszą przyszłość - wyjaśnia Ball. Pomysł na piąty album grupy - nad którym Marc Almond i Dave Ball pracowali z nagrodzonym Grammy Phillipem Larsenem - pojawił się podczas ich ostatniego występu w londyńskiej O2 Arena w 2018 roku, na którym muzycy zdali sobie sprawę, że nie widzieli się "od około 15 lat". W 2018 roku Soft Cell obchodził 40-lecie powstania. Wydano wówczas antologię "Entitled Keychains & Snowstorms: The Soft Cell Story". Największym przebojem duetu, pozostaje cover "Tainted Love". Album "*Happiness Not Included" trafi do fanów 25 lutego 2022 roku. 1. Happy Happy Happy 2. Polaroid 3. Bruises On My Illusions 4. Purple Zone 5. Heart Like Chernobyl 6. Light Sleepers 7. *Happiness Not Included 8. Nostalgia Machine 9. Nighthawks 10. I’m Not A Friend Of God 11. Tranquiliser 12. New Eden

Artur Rojek wziął na warsztat kultowy przebój Skaldów i nadaje mu swój niepowtarzalny melancholijny sznyt. - To piękna piosenka o miłości, którą wszyscy znamy i nucimy od pokoleń, dlatego trochę bałem się czy uda mi się stworzyć wersję, która będzie czymś zupełnie nowym i moim, ale z zachowaniem całego przekazu - mówi wokalista. - Okazało się, że z wraz z producentem Kubą Galińskim bez problemu znaleźliśmy na nią patent. Wyszło nastrojowo, lirycznie i klimatycznie. Tak jak lubię. Piosenka powstała przy okazji muzycznej akcji promocyjnej, w której wzięli udział czołowi polscy Artyści i gdzie każdy stworzył swoją wersję tej piosenki. Wspólna wersja artystów dostępna jest także w formie wideoklipu, który ma już kilkanaście milionów odtworzeń. Artur Rojek nie zwalnia tempa także koncertowo. Artysta ogłasza kilkanaście jesiennych występów w ramach trasy "Bez końca", podczas której odwiedzi klimatyczne i kameralne miejsca w różnych zakątkach Polski. Trasa "Bez końca" 2021: 16 października - Radom, Radomska Orkiestra Kameralna 17 października - Dębica, Miejski Ośrodek Kultury/DK Mors 21 października - Nysa, Nyski Dom Kultury im. Wandy Pawlik 22 października - Sosnowiec, Sala Widowiskowo-Koncertowa Muza 23 października - Starachowice, Park Kultury 29 października - Wejherowo, Wejherowskie Centrum Kultury - Filharmonia Kaszubska 30.10 - Grudziądz, Centrum Kultury Teatr 5 listopada - Bytom, Bytomskie Centrum Kultury 13 listopada - Częstochowa, Filharmonia Częstochowska im. Bronisława Hubermana 20 listopada - Włocławek, Centrum Kultury "Browar B." 21 listopada - Olsztyn, Warmińsko-Mazurska Filharmonia im. Feliksa Nowowiejskiego 28 listopada - Płock, Państwowa Szkoła Muzyczna 4 grudnia - Oborniki, Obornicki Ośrodek Kultury 5 grudnia - Konin, Koniński Dom Kultury 10 grudnia - Wałbrzych, Stara Kopalnia 11 grudnia - Bolesławiec, Kino Forum 12 grudnia - Racibórz, Raciborskie Centrum Kultury

Do sieci trafiło nagranie "Sentimental Education" wraz z tropikalnym teledyskiem. - Gwarantujemy, że z tym numerem lato potrwa kilka dni dłużej - zachęcają muzycy. Piosenka zapowiada album "Huffy", który ukaże się już jutro, 8 października. Wcześniej fani mieli okazję poznać kawałki "Contact High", "Fault Lines", "Handshake Agreement" i "I Cut My Own Hair". Poprzedni album indierockowej grupy We Are Scientists to "Megaplex" z 2018 roku.

Nagranie zapowiada nachodzący album artystów "Raise the Roof". Płyta ukażę się 19 listopada. Choć większość wydawnictwa wypełniają covery, "High and Lonesome" to nowa kompozycja autorstwa Planta i producenta T Bone'a Burnetta. Bluesowego nagrania można posłuchać poniżej. Duet wcześniej zaprezentował inną piosenkę z płyty - cover Randy'ego Weeksa, "Can’t Let Go". Nowa płyta zatytułowana "Raise the Roof" ukaże się 14 lat po pierwszej kooperacji artystów, czyli po nagrodzonym Grammy wydawnictwie "Raising Sand" z 2017 roku. Robert Plant uważany jest za jednego z najlepszych rockowych wokalistów. W 2017 roku wydał ostatni solowy longplay "Carry Fire". Alison Krauss to gwiazda bluegrass-country. Jej ostatnia płyta "Windy City" także ukazała się w 2017 roku.

"Fragments" to najbardziej emocjonalna płyta, jaką nagrał Bonobo (aka Simon Green) i potwierdzenie jego wielkiego talentu. Na krążku pojawiają się tacy goście jak Jamila Woods, Joji, Kadhja Bonet, Jordan Rakei, O'Flynn i Miguel Atwood-Ferguson. Zrodzony z fragmentów, szkicowych pomysłów, dźwiękowych eksperymentów, album zyskał efektowny ostateczny kształt w twórczym natchnieniu, w którym pomogła ucieczka Simona na łono natury. Autorem okładki jest Neil Krug, który odpowiadał też za artwork do "Migration". Jeden z najważniejszych twórców elektronicznej i tanecznej sceny, Bonobo ma koncie kilka nominacji do nagrody Grammy, niemal milion sprzedanych płyt i ponad miliard streamów. Jego ostatni krążek "Migration" dotarł na sam szczyt listy przebojów “Billboard's Dance Album" i trafił na zestawienia bestsellerów w kilkunastu krajach. Brytyjczyk, mieszkający od lat w Los Angeles, współpracował z takimi artystami jak Erykah Badu, Ólafur Arnalds czy Jon Hopkins i tworzył remiksy dla Michaela Kiwanuki, Gorillaz czy London Grammar. “Fragments" to kolejny dowód jego artystycznego rozwoju - 12 dźwiękowych olśnień, znakomitych tanecznych groove'ów i poruszających piosenek, które niosą radość i nadzieję. Bonobo udało się znaleźć balans miedzy głębią i szczerością przekazu, a muzycznym, produkcyjnym kunsztem. Green dotychczas tworzył w ruchu, w drodze, w pokojach hotelowych, w czasie trasy; globalny przestój zmusił go jednak do zatrzymania się w miejscu i zmiany podejścia do twórczego procesu. Brytyjczyk przyznaje, że nowe siły i inspiracje odnalazł podczas samotnego obcowania z przyrodą Kalifornii i Utah. Simon miał wreszcie czas, by poeksperymentować z syntezatorami modularnymi, co nadało brzmieniu Bonobo nowego szlifu. Dużo świeżości wnieśli też harfistka Lara Somogyi i aranżer / skrzypek Miguel Atwood-Ferguson. Utwór "Tides", z udziałem chicagowskiej piosenkarki i poetki Jamili Woods, zadziałał jak katalizator i album zaczął układać się wokół niego. "Zrozumiałem, że mam punkt centralny i poczułem, jak to wszystko będzie brzmiało" - wspomina Simon. Podczas pracy z Miguelem Atwood-Fergusonem, zaczęły pojawiać się kolejne muzyczne tematy, a sesje nagraniowe z muzykami orkiestrowymi w prawdziwych studiach sprawiły, ze luźne szkice nabrały kształtu. Z czasem album zyskał też solidny rytmiczny szkielet: struktury basowej muzyki z UK i rave’owe echa zainfekowały beaty w takich kawałkach jak "Otomo" (współprodukowany przez O'Flynna i zawierający sample bułgarskiego chóru 100 Kaba-Gaidi) czy "Sapien". Oldschoolowy, inspirowany Detroit, muzyką Moodymanna i Theo Parrisha "Shadows" został nagrany z przyjacielem Jordanem Rakei. "Rosewood", "Closer" i "Counterpoint" rozpoczynają się ekstatycznie, ale podążają zaskakująco różnymi ścieżkami. Harfa Somogyi i smyczki Atwood-Fergusona czarownie przenikają się w "Elysian". Druga część płyty stoi zaś pod znakiem znakomitych ballad: "Day by Day" z udziałem Kadhji Bonet i "From You" z udziałem Joji. "To płyta, która ma niewątpliwie związek z dancefloorem, na nowo przypomniałem sobie, jak bardzo kocham tłumy, ruch i ludzi łączących się ze sobą" - mówi się Green. Ta euforia przebija jednak nie tylko z tanecznych kawałków uptempo, nawet najbardziej introspektywne i melancholijne utwory na “Fragments" wybrzmiewają tonem uniesienia i radości. 1. Polyghost 2. Shadows (feat. Jordan Rakei) 3. Rosewood 4. Otomo (feat. O’Flynn) 5. Tides (feat. Jamila Woods) 6. Elysian 7. Closer 8. Age of Phase 9. From You (feat. Joji) 10. Counterpart 11. Sapien 12. Day by Day (feat. Kadhja Bonet)

- Nie mamy wielkiej potrzeby świętowania rocznic - mówi Krzysztof Grabowski o trasie. - Przez lata unikaliśmy okolicznościowych tras, koncertów i fet. Aż dotrwaliśmy do momentu, w którym liczba lat na scenie zaskoczyła nawet nas samych - stuknęło nam 40 lat nieprzerwanej działalności! Uczciliśmy to specjalnym koncertem w Jarocinie. A teraz chcemy trochę przedłużyć to nasze świętowanie i umożliwić tym, którzy do Jarocinie nie dotarli, usłyszenie na żywo kilku piosenek, do których wracamy bardzo rzadko. Zespołowi towarzyszyć będzie The Pau, która wytrwale niesie pochodnię indywidualizmu i buntu, udowadniając, że w pojedynkę również można nieźle hałasować i skłaniać do myślenia. Plan trasy: 29 października - Gdańsk, B90 (gościnnie: KMKZ) 16 listopada - Warszawa, Palladium 26 listopada - Katowice, Królestwo 27 listopada - Kraków, Hype Park Hala 16 grudnia - Poznań, Tama 17 grudnia - Wrocław, Stary Klasztor W styczniu 2021 roku ukazała się najnowsza płyta Dezertera, "Kłamstwo to nowa prawda".

Za reżyserię "Cyrano" odpowiada Joe Wright. Bracia Dessnerowie komponują muzykę, z kolei ich kolega z The National, Matt Berninger wraz z żoną Carin Besser napisali słowa do piosenek, które usłyszymy w filmie w wykonaniu Petera Dinklage'a (Cyrano de Bergerac), Haley Bennett, Kelvina Harrisona Jr. czy Glena Hansarda. Premierę soundtracku "Cyrano" wyznaczono na 26 listopada. Wydawcą będzie Decca Records. Pierwszy singiel, "Someone to Say" poznamy już w najbliższy piątek, 8 października. Film trafi do kin 31 grudnia. Poniżej można zobaczyć zwiastun. ' Ostatnia płyta The National to "I Am Easy to Find" z 2019 roku.

Roztańczony, apokaliptyczny klip ma przypominać, że chociaż nasz świat się zmienia, zawsze można mieć nadzieję i radość. Nawet po drugiej stronie. - Wideo do "Future Starts Now" zainspirowane zostało zmierzaniem w nieznane - wyjaśnia artystka. - Kiedy świat się zmienia, rozpada, trzeba szukać pozytywów i patrzeć w przyszłość, nawet jeśli ma ona nastąpić po końcu świata. Byłam zafascynowana anime "Japan Sinks", a także zainspirowana tym, co się dzieje w Europie, kręcąc ten klip. Nie ma lepszego sposobu, by pokazać o co mi chodzi, niż zatopić wieżę Eiffela. Kiedy myślę o Europie, pierwsze, co przychodzi mi do głowy, to właśnie wieża Eiffela. W klipie stanowi ona metaforę życia. Zmiany są nieuniknione, czy tego chcemy czy nie. Albo się więc im poddamy i wyciągniemy z nich, co najlepsze, albo pozwolimy, by nas zatopiły. Pandemia zmieniła świat w zły, ale i w dobry sposób. Po prostu, trzeba utrzymywać się na powierzchni, dobrze się bawić i chwytać dzień, jakikolwiek by nie był. Muzycznie "Future Starts Now" to hołd dla hitów dance z lat 80. oraz europejskiej muzyki house. Kim zakochała się w tych brzmieniach w dzieciństwie, podczas rodzinnych wycieczek do Paryża. "Future Starts Now" to czysta karta po ciężkim roku, próba uchwycenia euforii, którą czujemy, gdy żyjemy chwilą. - W końcu nadchodzi nowa era Kim Petras - zachwyca się utworem Paper Magazine. - Księżniczka popu w końcu powróciła - cieszy się Billboard. MTV z kolei zawyrokowało, że tak dobrej Petras jeszcze nie znaliśmy. Singiel zapowiada eskapistyczną, popowo-taneczną płyty, na której znajdziemy zarówno elementy znane z jej wczesnych hitów jak i pomysły z tak uznanych projektów jak "Clarity" i "Turn Off The Light". Kim postanowiła przekuć rozczarowanie i strach związane z pandemią na pracę nad nowym albumem. Krążek przywołuje wspomnienia z Paryża - dla artystki to miejsce, w którym zawsze czuje się szczęśliwa. Urodzona w Niemczech Kim Petras może pochwalić się niezwykle dynamiczną karierą, wyprzedanymi trasami koncertowymi w Ameryce Północnej i Europie oraz pochlebnymi opiniami od najważniejszych tastemakerów, dziennikarzy i mediów na całym świecie. Jej największe dotychczasowe przeboje to "Broken Glass", "Heart to Break" i "I Don't Want It All".