Wiadomości ze świata muzyki i filmu
Choć jeszcze w wakacje były frontman Oasis mówił, iż pracuje nad dwiema płytami, na razie zakończył pracę jedną. Wydawnictwo "C'mon You Know" ukaże się 27 maja 2022 roku. Pierwszym singlem z krążka ma być "I Wish I Had More Power", który Liam Gallagher dedykuje swemu bratu, a zarazem wrogowi - Noelowi. - To taka wredna piosenka, ale bardzo ładna - przekonuje.
Płycie "C'mon You Know" towarzyszyć będzie wilki koncert w Knebworth Park, który zaplanowano na sobotę, 4 czerwca 2022 roku. Zapowiedź albumu i show można znaleźć poniżej.
Druga solowa płyta byłego frontmana Oasis "Why Me? Why Not" pojawiła się w 2019 roku, po debiucie z 2017 roku "As You Were". Pod koniec 2020 roku piosenkarz wydał samodzielny świąteczny singiel "All You're Dreaming Of".
Nagrania zapowiadają nadchodzącą EP-kę angielskiej artystki. Wydawnictwo "Peace and Offerings" ukaże się 29 października. - Na tym krążku pokazuje swoje oblicze R&B - wyjaśnia Katy B. - Przy zamkniętych klubach, takiej właśnie muzyki słuchałam w domu. Okazuje się, że 10 moich ukochanych piosenek to klasyki R&B. Z tym poczuciem nostalgii, chciałam więc przypomnieć klimat tej muzyki. Niekoniecznie jest to zestaw do klubów, ale raczej do wieczorków przy drinku z przyjaciółkami. Pewnie zaskoczę wiele osób.
W piosence "Open Wound" Katy B towarzyszy londyńska wokalistka, Jaz Karis.
Oto tracklista "Peace and Offerings":
1. Under My Skin
2. Open Wound (feat. Jaz Karis)
3. Dancing Round the Truth
4. Lay Low
5. Aftermath
6. Floating
7. In Your Room
8. Daydreaming on a Tuesday
Trzeci album Katy B, "Honey", ukazał się w 2016 roku. Debiutancka płyta wokalistki, "On a Mission" obchodzi w tym roku 10-lecie.
Opierając się na koncepcji Angusa Younga, reżyser Najeeb Tarazi i dyrektor kreatywny Josh Cheuse wykorzystali materiał nakręcony przez Clemensa Habichta, przedstawiający każdego z 5 członków zespołu w 5 oddzielnych nagraniach na całym świecie. Następnie za pomocą Mathematic, studia efektów wizualnych z siedzibą w Paryżu, połączono wszystkie elementy, aby zespół mógł razem wystąpić na scenie i wykonać ulubiony utwór fanów z płyty "Power Up" prawie rok po ogłoszeniu długo oczekiwanego albumu.
Kończąc 2020 wydaniem siedemnastej płyty "Power Up", zespół ponownie spotkał się z producentem Brendanem O’Brienem, który pracował nad "Black Ice" w 2008 roku i "Rock or Bust" w 2014 roku. Naładowani siłą na następną dekadę, AC/DC wybrali 12 nowych utworów, dumnie zachowując swoje potężne charakterystyczne brzmienie. Album uzyskał w Polsce status platynowej płyty.
AC/DC to jeden z najbardziej wpływowych zespołów rockowych w historii z ponad 200 milionami albumów sprzedanymi na całym świecie i 71 milionami albumów w samych Stanach Zjednoczonych. Podwójnie diamentowy "Back in Black" wyróżnia się jako "najlepiej sprzedający się album jakiegokolwiek zespołu w historii" i "trzeci najlepiej sprzedający się album jakiegokolwiek artysty" z globalną sprzedażą w liczbie 50 milionów kopii. AC/DC zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 2003. Zespół zdobył także swoją pierwszą nagrodę Grammy w kategorii "Najlepszy występ hardrockowy" dla "War Machine" w 2010. Założony w 1973 zespół wciąż wyprzedaje stadiony na kilku kontynentach, sprzedaje miliony albumów rocznie i może pochwalić się liczonymi w miliardach streamami.
Wale udostępnił nową piosenkę "Poke It Out" i jest to jego pierwsza współpraca z J. Cole'em od czasu "My Boy (Freestyle)" z 2018 roku. Piosenka pojawi się na nowym albumie Wale'a "Folarin II", który ukaże się 22 października nakładem Warnera.
"Folarin II" to kontynuacja "Wow… That’s Crazy" z 2019 roku. Na albumie znajdzie się ostatni singiel rapera z Waszyngtonu "Down South", w którym wystąpili Yella Beezy i Maxo Kream.
Na początku tego roku J. Cole wydał swój nowy album "The Off-Season". Niedawno udostępnił teledysk do nowego utworu "Heaven’s EP". W tym tygodniu raper ogłosił, że Dreamville Festival powróci do Raleigh w Karolinie Północnej w przyszłym roku.
Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige i Kendrick Lamar wystąpią na scenie w przerwie podczas Pepsi Super Bowl LVI. Wiadomość została ogłoszona przez wszystkich artystów, Pepsi i NFL w czwartek po południu. Spektakl będzie miał miejsce 13 lutego 2022 roku na stadionie SoFi w Inglewood w Kalifornii.
- Tworzymy właśnie historię - mówi Jay-Z, który z ramienia Roc Nation jest producentem show.
W ubiegłych latach na Super Bowl występowali The Weeknd, Jennifer Lopez i Shakira, Maroon 5, Justin Timberlake, Lady Gaga, Bruno Mars, Coldplay, Katy Perry, Beyoncé czy Madonna. Co roku transmisję show ogląda ponad 100 milionów widzów.
View this post on Instagram Post udostępniony przez NFL (@nfl)
"Promises" to następna już współpraca tria po platynowym hicie "Looking for Me".
"Promises" zapowiada się porywającymi akordami fortepianu i wzniosłym wokalem Kareen Lomax. To prawdziwie afirmujący życie gospelowy house jam. Utwór został nagrany w różnych lokalizacjach na całym świecie, w tym w studiu Diplo w Los Angeles, kompleksie studyjnym Real World Petera Gabriela w Bath i, wreszcie, w kultowej londyńskiej Abbey Road, gdzie artystom towarzyszył chór gospel The Spirituals.
Najnowszy singiel "Promises" to następca sukcesu pierwszego platynowego wspólnego hitu "Looking For Me", utworu, który osiągnął 4. miejsce na brytyjskiej liście singli, spędził trzy tygodnie w "Top 5" i cztery tygodnie w "Top 10" oraz zgromadził do tej pory ponad 200 milionów streamów. Singiel osiągnął także złoto w Australii.
Urodzony jako Thomas Wesley Pentz, Diplo jest jedną z najbardziej dynamicznych sił współczesnej muzyki. Jest legendą samą w sobie, członkiem kultowego Major Lazer, jednej trzeciej LSD – psychodelicznej grupy z Sią i Labrinth (3 miliardy odtworzeń debiutanckiego albumu) i połową duetu Silk City z Markiem Ronsonem, którego platynowy singiel "Electricity" z Dua Lipą znalazł się na szczycie list przebojów na całym świecie i wygrał Grammy. Pionierska wytwórnia Diplo, Higher Ground, założona w 2019, zawiera niedawno wydane single "Don’t Be Afraid" z Damianem Lazarusem i Jungle oraz "One By One" z Elderbrook i Andhim. Diplo ma na koncie trzy 1. miejsca, współpracę z SIDEPIECE "On My Mind", "Looking For Me" i "Turn Back Time" z Sonnym Foderą. Dziesięciokrotnie nominowany do Grammy artysta współpracował również z takimi megagwiazdami, jak Beyoncé, Madonna, The Weeknd i Bad Bunny.
Legendarny DJ i producent, Paul Woolford przez całe życie na nowo definiował i odkrywał wszystkie formy muzyki tanecznej. Obecnie płynie na fali sukcesu i cieszy się najbardziej udanym okresem w jego karierze, dlatego usłyszeć go można zarówno w klubie, na festiwalu, jak i na wybiegu czy w kinie – to tylko jeden z wielu efektów jego międzykulturowego zaangażowania. Pracował z fascynującą gamą artystów, twórców i marek popkultury, w tym z Virgil Abloh, New Order, Fendi, Depeche Mode, Givenchy, Dua Lipą, Chemical Brothers czy François Kevorkian. Oprócz muzyki, którą wydaje pod własnym nazwiskiem, tworzy pod pseudonimem Special Request eksperymentując z bardziej undergroundowym brzmieniem.
Dorastając w otoczeniu eklektycznej mieszanki muzyki inspirowanej jej otoczeniem i bliskimi, Kareen Lomax po raz pierwszy zrobiła zamieszanie swoim utworem "Melatonin", a następnie pisała między innymi dla Maroon 5. Jej nowy projekt "Hard Feelings" jest czymś w rodzaju powrotu do domu dla Kareen, która wcześniej była rozczarowana zarówno branżą, jak i osobistymi relacjami.
"Promises" to coś więcej niż kontynuacja "Looking for Me" – to demonstracja synergii prawdziwej współpracy doprowadzonej do logicznego zakończenia, gdy trójka wielkich artystów spotyka się przy jednym stole.
Norah Jones od prawie 20 lat jest głosem otuchy, odkąd jej debiutancki album "Come Away With Me" z 2002 roku stał się muzycznym towarzyszem milionów ludzi na całym świecie. Teraz dziewięciokrotna zdobywczyni Grammy wokalistka, kompozytorka i pianistka stworzyła swój pierwszy świąteczny album "I Dream Of Christmas", z kolekcją ponadczasowych świątecznych standardów i własnych kompozycji. "I Dream Of Christmas" ukaże się w sklepach i na platformach cyfrowych 15 października nakładem Blue Note Records.
- Zawsze kochałam muzykę bożonarodzeniową, ale do tej pory nigdy nie miałam większej ochoty nagrać świątecznego albumu – mówi Norah. - W zeszłym roku słuchałam "Funky Christmas" Jamesa Browna i Elvis’s Christmas Albumu podczas lockdownu. W styczniu 2021 zacząłam myśleć o własnym świątecznym projekcie i dało mi to mnóstwo radości.
Otwierający album utwór, "Christmas Calling (Jolly Jones)", jest już dostępny w serwisach cyfrowych. Norah wyraża w nim głębokie pragnienie świątecznej radości i wspólnoty.
- Kiedy zastanawiałam się, w jakim kierunku pójść, świąteczne piosenki zaczęły pojawiać się w mojej głowie — wyjaśnia Norah. - Wszystkie mówią o radości z Bożego Narodzenia, o miłości i integracji, za którymi tęsknimy przez resztę roku. Są też klasyki, które mają tę szczególną nostalgię, która dopada nas bez względu na to, kim i gdzie jesteś w życiu. Było trudno, ale wybrałam ulubione klasyki…
Na albumie znajdziemy między innymi interpretację Norah "Christmas Don’t Be Late" autorstwa Davida Seville (aka Ross Bagdasarian) nową wersję "White Christmas", "Blue Christmas", "Winter Wonderland" czy "Christmas Time Is Here".
"I Dream Of Christmas" został wyprodukowany przez Leona Michelsa z udziałem znakomitych muzyków jak: Brian Blade na perkusji, Tony Scherr i Nick Movshon na basie, Russ Pahl gitara, Marika Hughes na wiolonczeli, Dave Guy na trąbce, Raymond Mason na puzonie, a Michels na saksofonie, flecie, perkusji.
Tracklista "I Dream Of Christmas":
1. Christmas Calling (Jolly Jones) (Norah Jones)
2. Christmas Don’t Be Late (Ross Bagdasarian)
3. Christmas Glow (Norah Jones)
4. White Christmas (Irving Berlin)
5. Christmastime (Norah Jones/Leon Michels)
6. Blue Christmas (Billy Hayes/Jay W. Johnson)
7. It’s Only Christmas Once A Year (Norah Jones)
8. You’re Not Alone (Norah Jones/Leon Michels)
9. Winter Wonderland (Richard B. Smith/Felix Bernard)
10. A Holiday With You (Norah Jones)
11. Run Rudolph Run (Johnny Marks/Marvin Brodie)
12. Christmas Time Is Here (Lee Mendelson/Vince Guaraldi)
13. What Are You Doing New Year’s Eve? (Frank Loesser)
Z tej okazji 7 października w warszawskiej Stodole odbędzie się wyjątkowe wydarzenie. Fani, którzy będą mieli szczęście i uda im się zdobyć wejściówki w konkursie zorganizowanym przez Radio Eska i Eska Rock lub na stronie ManeskinOfficial.lnk.to/MAMMAMIA, będą mogli zaprosić czwórkę swoich najlepszych znajomych i posłuchać nowego utworu jako pierwsi na świecie. Dzięki nagłośnieniu wykorzystywanym podczas koncertów, będzie można się poczuć jak zespół stał na scenie.
Wczoraj Måneskin ogłosił, że ich europejska trasa została całkowicie wyprzedana w ciągu zaledwie dwóch godzin.
@therealmaneskin Oh MAMMAMIA a little sneak peak for you
Wyprodukowany przez GRADES i Scribz Riley (Kehlani, J Hus, Raleigh Ritchie, NAO) "Cry" to gotowy do klubu i poprawiający nastrój utwór samplujący klasyk Busty Rhymesa "Put Your Hands Where My Eyes Could See" (1997). Pewny siebie Headie One śmiało głosi, że nowe wydanie to "celebracja [życia] młodych czarnych braci", opowiadając o poświęceniach i trudnej drodze, jaką musiał przejść, aby osiągnąć sukces.
Teledysk został wyreżyserowany przez CAPONE (Ms Banks, Backroad Gee, Nafe Smallz, Chip), który wcześniej pracował nad "Princess Cuts" z Young T & Bugsey.
"Too Loyal... for My Own Good" to pierwsza kolekcja zupełnie nowego materiału od czasu sukcesu debiutanckiego albumu "Edna", który w zeszłym roku znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów.
Przed premierą projektu Headie dał publiczności wgląd w to, czego mogą się spodziewać, w singlach "2 Chains" i "Beggars Can’t Be Choosers", a także w utworze "Pound Signs". Nowy mixtape składa się z 13 utworów wyprodukowanych przez BURNS, Cage Beats, Ghosty, TSB, JAE5 czy M1onTheBeat. Projekt wyjątkowo nie zawiera gościnnych występów innych artystów, co zmienia dotychczasową pozycję rapera. Headie One zapewnił sobie sporo przestrzeni, aby wyćwiczyć swoje umiejętności liryczne i wyartykułować trudne historie, które porwały jego zagorzałych fanów.
Od podziemnego rapera, Headie One wspiął się po szczeblach kariery i został czołowym brytyjskim artystą powszechnie uznawanym za króla drillu.
Lista utworów "Too Loyal… for My Own Good":
1. Too Loyal
2. Love Me For Me?
3. Beggars Can’t Be Choosers
4. 2 Chains
5. Nothing to Me
6. Cry
7. Finer Things
8. Louis Vuitton Collar
9. Indecisive (Interlude)
10. Long Night in Knightsbridge
11. PTSD
12. Satisfy Me
13. ...For My Own Good
"Teardrinker" promuje płytę "Hushed & Grim". Nadchodzący album metalowej kapeli ukaże się 29 października. Nad brzmieniem materiału czuwał David Bottrill, natomiast gościnnie na gitarze zagrał Kim Thayil z Soundgarden. Teksty utworów zainspirowane zostały między innymi śmiercią menedżera formacji Nicka Johna.
Wcześniej wydawnictwo promował singiel "Pushing the Tides".
Tracklista "Hushed & Grim":
1. Pain With an Anchor
2. The Crux
3. Sickle and Peace
4. More Than I Could Chew
5. The Beast
6. Skeleton of Splendor
7. Teardrinker
8. Pushing the Tides
9. Peace and Tranquility
10. Dagger
11. Had It All
12. Savage Lands
13. Gobblers of Dregs
14. Eyes of Serpents
15. Gigantium
Mastodon zapowiedziany jest jako jedna z gwiazd przyszłorocznego Mystic Festivalu. Impreza odbędzie się w dniach 2-4 czerwca na terenie Stoczni 1 w Gdańsku.
Ostatni dotąd longplay bandu to "Emperor of Sand" z 2017 roku.
Utwór, noszący taki sam tytuł jak LP zespołu z 2008 roku, jest pierwszą zapowiedzią ich nowego albumu "Flying Dream 1". Płyta zostanie wydana 19 listopada nakładem Polydor.
Singiel "The Seldom Seen Kid" podejmuje ten sam temat, co album z 2008 roku, a nowy utwór jest napisany o zmarłym muzyku z Manchesteru, Bryanie Glancym.
Utworowi towarzyszy teledysk, nakręcony podczas podczas sesji do "Flying Dream 1" w Brighton's Theatre Royal.
W maju grupa Elbow świętowała 20. rocznicę swojego debiutanckiego albumu "Asleep In The Back", wypuszczając do serwisów streamingowych kolekcję rzadkich utworów z tamtej epoki.
Marcus Fuereder, znany publiczności jako Parov Stelar, to jeden z najbardziej rozpoznawalnych na świecie austriackich artystów. Jego "Electro Swing" otworzyło drogę do zupełnie nowego, wymykającego się definicjom gatunku muzyki. Po tym jak Parov Stelar oddał się całkowicie drodze muzycznej, podczas pandemii zaprezentował w swoim rodzinnym mieście Linz efekt drugiej pasji – sztuki wizualnej – wystawę z 25 wielkoformatowymi dziełami. Teraz Parov wraca do muzyki, już pracując nad nowym albumem, którego premiera zaplanowana jest na marzec 2022. Pierwsze single usłyszymy jeszcze w tym roku, a wisienką na torcie będzie dokument "Voodoo Sonic", który pokaże fanom świat Parov Stelar z nowej perspektywy.
Parov Stelar ma na koncie już ponad 1000 koncertów i zagranych festiwali na całym świecie. Na trasę Venom Tour 2022 zespół przygotował specjalną koncepcję, zupełnie nowe aranże, design sceny i kilka niespodzianek.
- To będzie najlepsze doświadczenie koncertowe, jakie do tej pory stworzył Parov Stelar. Jesteśmy szczęśliwi i nie możemy się doczekać reakcji publiczności – mówi artysta.
Limitowana przedsprzedaż dla posiadaczy voucherów w AlterSklepie i członków AlterKlubu rozpocznie się w poniedziałek, 11 października 2021 o 10:00. Otwarta sprzedaż biletów na koncert startuje w środę, 13 października 2021 o 10:00. W sprzedaży dostępne są dwa rodzaje biletów – Standard i Health Pass (bilet przeznaczony dla osoby która w dniu wstępu na Wydarzenie będzie posiadała ważny certyfikat szczepienia przeciw COVID-19).
Wolves In The Throne Room wystąpią w Polsce kolejno 20 października w krakowskim klubie Kwadrat, a następnie 21 października w klubie Proxima w Warszawie.
Gościem specjalnym zespołu będą Bell Witch & Aerial Ruin, występujący pod nazwą Stygian Bough. Blood Incantation nie potwierdził swojego udziału w trasie. W związku z powyższymi zmianami, zwrot i wymiana biletów ruszyły już w miejscu ich zakupu. Wszystkie bilety będą ważne w nowych terminach koncertów.
Zespół Wolves In The Throne Room to klimatyczny black metal według braci Nathana i Aarona Weaverów. Założyli go w 2002 roku w rodzinnym mieście Olympia w stanie Waszyngton. Miejsce nie jest bez znaczenia, gdyż bliskość przepięknej natury, gór, lasów i jezior, przełożyła się następnie na atmosferę muzyki WITTR, w której poza blackowymi, jest miejsce na elementy transowe i ambientowe.
Natura i jej potęga oraz tajemnice stanowią też ważną część przekazu grupy. Sprawa kluczowa to koncerty, które Wolves In The Throne Room gra bez makijaży, bez kapturów i masek oraz przy świetle płomieni, co tworzy aurę swoistego muzycznego rytuału. Bracia lubią, gdy publika, zamiast szaleć, kontempluje ich muzykę.
Album "Stygian Bough: Volume I" to dowód na to, że kolaboracje mogą wydać naprawdę przepyszne owoce. Tworzący wyjątkowy duet Bell Witch Dylan Desmond i Jesse Shreibman zaczęli rozmowy o wspólnym przedsięwzięciu z Erikiem Moggridgem (aka Aerial Ruin) w 2018 roku. Kilkanaście miesięcy później na rynek trafił efekt genialny efekt ich współpracy.
Bell Witch w końcówce drugiej dekady XXI wieku zyskał wielu fanów oraz doczekał się zasłużonego uznania. Szczególnie za będącego arcydziełem kolosa "Mirror Reaper". Dobrze pod szyldem Aerial Ruin radził sobie też darkfolkowiec Erik Moggridge. Z połączenia wyobraźni wymienionych artystów powstał przepiękny materiał emanujący z jednej strony kruchym, łagodnym, akustycznym, pełnym melancholii klimatem, a z drugiej wtłaczający w ziemię ciężarem funeral doomu. "Stygian Bough: Volume I" wciąga, czaruje i zachwyca.
Wokalistka została pozbawiona praw do zarządzania swoim majątkiem 13 lat temu, po tym jak ogoliła głowę, zaatakowała paparazzi parasolką i uciekała przed reporterami z dzieckiem na kolanach.
Od jakiegoś czasu sprawa nadzoru kuratorskiego nad Britney Spears stała się bardzo głośna. Powstało kilka filmów dokumentalnych na ten temat, fani wokalistki protestowali przeciwko kontroli
Britney Spears.
Dziś w Los Angeles sędzia Brenda Penny zdecydowała o zniesieniu opieki kuratorskiej ojca Britney.
Ojciec Britney Spears, Jamie, przegrał jakiś czas temu w sądzie sprawę, która gwarantowałby mu wyłączną kontrolę nad majątkiem piosenkarki. Od tego czasu pieczę nad majątkiem sprawował wspólnie z firmą Bessemer Trust.
Jamie Spears po wyroku skomentował, iż nie będzie to "dobre" dla jego córki.
Numer "Speaking With Trees" promuje nowy album Tori Amos. Album "Ocean to Ocean" ukaże się 29 października 2021 roku nakładem Decca Records.
Podczas pandemii bez koncertów, podróży i inspiracji, artystka przeszła trudne chwile. Zaszyła się w Kornwalii, gdzie przeżyła kryzys duchowy związany z zimowym lockdownem w Wielkiej Brytanii, który zdawał się trwać wiecznie.
Kryzys zaowocował powstaniem płyty "Ocean to Ocean", najbardziej osobistą kreacją Tori Amos od lat. Na tym wypełnionym ciepłem albumie, artystka powraca do emocji zakorzenionych w pierwszych napisanych przez nią utworach. Przy tworzeniu albumu, Tori dotarła w głąb siebie i oddała się swego rodzaju introspekcji, podobnie jak przy powstaniu swojego debiutanckiego albumu "Little Earthquakes".
- Ten album jest o problemach i stratach oraz radzeniu sobie z nimi - mówi Tori. - Na szczęście, kiedy żyjesz wystarczająco długo, wiesz kiedy nie jesteś matką jaką chciałabyś być, żoną, jaką chciałabyś być czy artystką, jaką chciałabyś być. Zdałam sobie sprawę, że muszę pisać z perspektywy miejsca, w którym się znajduję. Byłam w swoim prywatnym piekle, więc powiedziałam sobie: to stamtąd piszesz - robiłaś to wcześniej.
Tytułowy utwór "Ocean to Ocean" mówi o poczuciu zagubienia, zarówno geograficznego, jak i emocjonalnego. Jest to utwór mówiący o potrzebie bliskości i miłości, a także o wzajemnym wsparciu w destrukcyjnych czasach. Wypełniony melancholijnym pragnieniem, znanym z najwcześniejszej twórczości Tori Amos.
- Chciałam spojrzeć na rzeczy w sposób, który uczyni mnie silniejszą - mówi Tori. - Ale czym jest siła? Czasami nie jesteś jeszcze gotowy, aby wstać. Wszyscy doświadczyliśmy sytuacji, które mogły powalić nas na ziemię. Ten album odnajdzie ciebie tam, gdzie jesteś, zwłaszcza jeśli zmagasz się ze stratą. Kiedy ktoś jest w tym czarnym miejscu i myśli "mam dość", jak dotrzeć do tej osoby? Nie chodzi tu o tabletkę ani szklankę tequili. Chodzi o wspólne siedzenie w tym bagnie. Spotkajmy się w tym bagnie.
W ramach promocji dzieła "Ocean to Ocean" Tori Amos odwiedzi Polskę 17 lutego, by zagrać koncert w katowickim Spodku.
Od czasu wydania jej pierwszego, albumu "Little Earthquakes", Tori Amos jest uznawana za jedną z najbardziej kreatywnych artystek w branży muzycznej. Trzy albumu w Top 10 i światowy hit "Professional Widow", który pozostał w Top 40 przez 15 tygodni i królował w rockowych klubach przez ponad dekadę ugruntowały pozycję światowej gwiazdy. Po latach na szczycie Tori Amos odeszła od komercyjnego popu, i wykorzystuje swoją muzykę także aby mówić o problemach kobiet. Artystka nigdy nie unikała mieszania tego, co osobiste z tym, co polityczne. Tak było zarówno w przypadku przedstawienia napaści seksualnej w "Me and a Gun", na albumie "Scarlet’s Walk" wydanym po 11 września, a także w jej zdecydowanie feministycznym musicalu teatralnym "The Light Princess".
Filmik jest mocno inspirowany kultowym klasykiem Roberta Rodrigueza "Od zmierzchu do świtu".
- Z subtelnością stada dzikich psów, Wargasm z dumą wypuszcza swoje najnowsze wideo, odę do Tarantino, Salmy Hayek, głośnych dźwięków, mroku i seksu – napisali Wargasm w oświadczeniu.
- Wyreżyserowany przez Olliego Appleyarda [ze Static Dress] i mocno zainspirowany kultowym klasykiem "Od zmierzchu do świtu", to nowy krok w wizualnej podróży Wargasm.
Milkie Way i Sam Matlock łączą w swojej twórczości estetykę numetalową z punkową dzikością. Ich jedyny album "A Year of War" ukazała się w tym roku.
W utworze słyszymy przyjemne gitary, porywający do tańca bit i energiczny wokal. Nie brakuje miejsca na zapadający w pamięć refren.
Podczas pracy nad utworem, Jonas Brothers wspierali legendarni twórcy - Max Martin i Rami Yacoub, którzy połączyli siły po raz pierwszy od 15 lat. Wcześniej w wyniku ich współpracy powstały takie przeboje jak "It’s Gonna Be Me" N*SYNC, "Oops…I Did It Again" Britney Spears czy "Shape of My Heart" Backstreet Boys.
Poprzedni singiel Jonas Brothers, "Remember This", powstał z myślą o Letnich Igrzyskach Olimpijskich w Tokio. Piosenka towarzyszy tak samo nazwanej trasie tria, która właśnie odbywa się w Stanach Zjednoczonych. "Remember This Tour" to 44 koncerty w USA. W 2021 roku roku Jonas Brothers wypuścili również piosenkę "Leave Before You Love Me" nagraną z Marshmello.
Po sześcioletniej przerwie, Jonas Brothers niespodziewanie powrócili w 2019 roku z singlem "Sucker", który stał się światowym hitem. Kawałek zadebiutował na szczycie Billboard Hot 100, a w Stanach uzyskał status trzykrotnej platyny. W tym samym roku grupa wydała album "Happiness Begins" .
Shakira na swoich Instagram Stories opisała atak dzików mówiąc, że zwierzęta "zniszczyły wszystko" w jej posiadaniu. Jak donosi BBC, na filmiku Shakira pokazywała zniszczoną torbę przez dziki.
Shakira była w parku w Barcelonie ze swoim ośmioletnim synem, kiedy doszło do ataku. Zwracając się do syna, Shakira powiedziała: "Milan powiedz jak twoja mama stawiła czoła dzikowi".
Incydenty z dzikami w Barcelonie stały się w ostatnich latach normą, szczególnie w wypełnionej celebrytami dzielnicy Collserola.
W ostatniej dekadzie liczba dzików w ośrodkach miejskich znacznie wzrosła w Europie, a ostatnie szacunki mówią, że na całym kontynencie żyje ponad 10 milionów dzików.
Shakira mieszka w Barcelonie, bo jej mąż jest piłkarzem hiszpańskiego klubu.
Amerykańskiej raperce w piosence towarzyszy kolumbijski wokalista Maluma. Za produkcję kawałka odpowiada Rock Mafia.
Głosów w oryginalnej wersji potwornej rodzince udzielają Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloë Grace Moretz, Nick Kroll, Javon Walton, Bette Midler, Bill Hader oraz Snoop Dogg.
Natomiast na soundtracku będzie można usłyszeć poza Megan Thee Stallion także Octobera Londona, Malumę, Rock Mafię, Donnę Missal i Dominica Lewisa.
Oto tracklista:
1. "The Addams Family (Theme)" – Christina Aguilera
2. "Crazy Family" – Megan Thee Stallion, Maluma & Rock Mafia
3. "It Ain’t Nuthin" – Snoop Dogg & October London
4. "Mi Familia (Serrano Mix)" – OPlus, Yoshi Flower & Rock Mafia
5. "Happy People" – Donna Missal
6. "I Will Survive" – Dominic Lewis
7. "It Ain’t Nuthin" (Remix) – Snoop Dogg & October London
Animacja trafi do kin 22 października 2021.
Oryginalnie piosenkę "Fue Mejor" pojawiła się na ostatnim albumie Kolumbijki "Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞". Teraz fani otrzymali wersję z gościnnym udziałem SZA. Amerykańska wokalistka pierwszy raz śpiewa po hiszpańsku.
- To latynoskie R&B, SZA śpiewa po hiszpańsku po raz pierwszy, to jest ten moment - zachwala kolaborację Kali Uchis.
SZA ma na koncie jeden album, "Ctrl" z 2017 roku.
Za nawiązujący nieco do "Gwiezdnych wojen" teledysk odpowiada Dave Meyers. Akcja rozgrywa się w alternatywnym świecie, gdzie muzyka jest zakazana.
Kilka dni temu BTS i Coldplay udostępnili akustyczną wersję "My Universe" oraz remiks "Supernova 7" stworzony przez Guya Berrymana z Coldplay.
"My Universe" to drugi singiel z nadchodzącego albumu studyjnego Coldplay, "Music of Spheres", który ukaże się 15 października. Utwór zaśpiewany zarówno w języku angielskim jak i koreańskim został napisany przez Coldplay oraz BTS i wyprodukowany przez Maxa Martina.
W 2019 roku BTS wystąpił 62 razy na całym świecie, gromadząc ponad 2 miliony osób na koncertach. Formacja zaprezentowała się także jako pierwszy koreański zespół w historii ceremonii na rozdaniu Grammy. Ich ostatnia płyta to "Be" (2020).
W numerze "Last One Standing" poza wokalem Skylar Grey można usłyszeć rapujących Eminema, Polo G i Mozzy'ego.
W kontynuacji na ekranie ponownie zobaczymy Toma Hardy'ego w tytułowej roli oraz Woody'ego Harrelsona, Michelle Williams, Reida Scotta i Naomie Harris.
Eminem w 2018 roku specjalnie na potrzeby pierwszego filmu napisał kawałek "Venom".
Film "Venom 2: Carnage" trafi do kin w Polsce 15 października.
"Natural Causes" z 2016 roku to ostatnia płyta Skylar Grey.
- Nie mógłbym być bardziej dumny z "Finish Line" - mówi Elton John. - Posunąłbym się nawet do stwierdzenia, że to jedna z najlepszych piosenek, jakie kiedykolwiek nagrałem. Głos Stevie jest tak dobry, znowu brzmi jak 17-latek, śpiewa z czystą radością i entuzjazmem. Andrew Watt wykonał niewiarygodną pracę przy produkcji. To był magiczny proces. Zawsze kochałem współpracę ze Steviem i jestem zachwycony, że po 50 latach przyjaźni w końcu możemy zagrać w duecie. Kiedy słuchasz tego, co robi wokalnie i instrumentalnie na "Finish Line", myślisz, że to prawdziwy geniusz.
- To zarówno radość, jak i zaszczyt śpiewać, grać na pianinie i harmonijce dla Eltona Johna - dodaje Stevie Wonder. - Elton, każdy, kto usłyszy twój głos śpiewający "Finish Line", usłyszy i poczuje twoją mądrość, twój ból, twoją duszę, twoją miłość, ale także twoją odporność. Kocham to. Niech żyje Sir Elton John.
Numer "Finish Line" prpmuje nowy album Eltona Johna zatytułowany "The Lockdown Sessions". Płyta zawiera kolaboracje, które Elton John stworzył w ciągu ostatnich 18 miesięcy. Fani poznali już "Cold Heart (Pnau Remix)" (z Duą Lipą), "Chosen Family" (z Riną Sawayamą) i "The Pink Phantom" (z Gorillaz), a także wcześniej wydane covery "Nothing Else Matters" Metalliki oraz "It’s a Sin" Pet Shop Boys (z Years & Years). Dodatkowo, album zawiera kawałek "One of Me" nagrany we współpracy z Lil Nasem X.
Niepublikowane wcześniej piosenki to m.in. "I'm Not Gonna You Miss You" (z nieżyjącym Glenem Campbellem) i "Always Love You" z Nicki Minaj i Young Thugiem. Album "The Lockdown Sessions" wychodzi 22 października za pośrednictwem Interscope.
1. Elton John / Dua Lipa: "Cold Heart (Pnau Remix)"
2. Elton John / Young Thug / Nicki Minaj: "Always Love You"
3. Surfaces: "Learn to Fly" [ft. Elton John]
4. Elton John / Charlie Puth: "After All"
5. Rina Sawayama / Elton John: "Chosen Family"
6. Gorilllaz: "The Pink Phantom" [ft. Elton John and 6lack]
7. Elton John / Years & Years: "It’s a Sin (Global Reach Mix)"
8. Miley Cyrus: "Nothing Else Matters" [ft. Watt, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo and Chad Smith]
9. Elton John / SG Lewis: "Orbit"
10. Elton John / Brandi Carlile: "Simple Things"
11. Jimmie Allen / Elton John: "Beauty in the Bones"
12. Lil Nas X: "One of Me" [ft. Elton John]
13. Elton John / Eddie Vedder: "E-Ticket"
14. Elton John /Stevie Wonder: "Finish Line"
15. Elton John / Stevie Nicks: "Stolen Car"
16. Glen Campbell / Elton John: "I’m Not Gonna Miss You"
Tym razem legendarny twórca udostępnił numer "Michael's Legend". Wcześniej fani mieli okazję posłuchać kompozycji "Rampage" i "Unkillable". Za muzykę do filmu odpowiadają John Carpenter, Cody Carpenter i Daniel Davies.
"Halloween Kills (Original Motion Picture Soundtrack)" ukaże się 15 października - tego samego dnia, którego do kin trafi horror.
W filmie "Halloween zabija" Jamie Lee Curtis ponownie wciela się w Laurie Strode. W obsadzie znaleźli się ponadto Judy Greer, Andi Matichak, Anthony Michael Hall i Kyle Richards. Reżyseruje David Gordon Green, scenariusz napisali Danny McBride i Scott Teems. John Carpenter odpowiada za muzykę.
Oto tracklista:
1. Logos Kill
2. Halloween Kills (Main Title)
3. The Myers House
4. First Attack
5. Stand Off
6. Let It Burn
7. He Appears
8. From the Fire
9. Strodes at the Hospital
10. Cruel Intentions
11. Gather the Mob
12. Rampage
13. Frank and Laurie
14. Hallway Madness
15. It Needs to Die
16. Reflection
17. Unkillable
18. Payback
19. Michael's Legend
20. Halloween Kills (End Titles)
Nervosa oraz Warbringer ruszą w europejskie "Double The Thrash Tour 2022" już w marcu 2022 roku. Ich gościem specjalnym będzie Warfect, a w roli supportu wystąpi SystemHouse33. Dla tego indyjskiego, thrash metalowego zespołu będzie to pierwszy koncert w naszym kraju.
Ponad ćwierć miliona użytkowników śledzi profil tej kapeli na Facebooku. Na takie zainteresowanie brazylijski thrashowy kwartet Nervosa, który tworzą cztery fantastycznie uzdolnione kobiety, solidnie zapracował od 2010 roku. Właśnie w tym roku w brazylijskim Sao Paulo cztery totalnie zajawione na thrash metal i death metal dziewczyny postanowiły założyć zespół. Z tej czwórki do dziś w Nervosie jest tylko gitarzystka i główna kompozytorka repertuaru Prika Amaral. W 2020 roku skład zespołu stał się międzynarodowy. Dołączyła Hiszpanka Diva Stanica (wokal), Greczynka Eleni Nota (perkusja) oraz najbardziej znana z kwartetu Włoszka Mia Wallace (gitara basowa; wcześniej znana m.in. z Abbath i Triumph Of Death).
Zanim jednak powstała taka międzynarodowa konfiguracja personalna, Nervosa wytrwale przemierzała świat z koncertami, niejednokrotnie docierając także do Polski. Zespół relatywnie niedługo po powstaniu zwrócił uwagę bossów austriackiej Napalm Records, dzięki czemu nie musiał szukać wydawcy. Zaufanie Nervosa odwzajemniła coraz lepszymi albumami, które zyskiwały grupie coraz większe grono słuchaczy. Trafiły do nich tworzone przez cztery uzdolnione kobiety numery, w których granie à la wczesny Kreator, Destruction, Hlly Moses, czy Slayer zderza się Death. W styczniu 2021 roku Nervosa wypuściła świetny czwarty album "Perpetual Chaos". Gościem na nim jest jeden z idoli dziewczyn, Schmier z Destruction (w "Genocidal Command"), który kiedyś wyciągnął do nich pomocną dłoń, zabierając na trasę po Europie.
W 2004 roku w Kalifornii rozpoczyna się historia thrashowej załogi Warbringer Ledwo co powstała, a już miała w kieszeni kontrakt z Century Media Records, gdyż jej przedstawiciel, widząc muzyków w akcji, nie miał wątpliwości, że musi ich zdobyć dla swojego pracodawcy.
Owocna współpraca grającego porywający thrash metal z potężnym wykopem Warbringer i niemieckiej wytwórni przebiegała owocnie przez kilkanaście lat, o czym z obecnego składu mogą zaświadczyć muzycy pamiętający początki kapeli, wokalista John Kevill i gitarzysta (a wcześniej perkusista) Adam Carroll. Od 2017 roku wydawcą Amerykanów jest austriacka Napalm Records. W naznaczonym pandemią i lockdownami 2020 roku Warbringer doczekał się premiery piątego album "Weapon Of Tomorrow", czerpiąc inspirację dla utworów, choćby z "Jądra ciemności" Josepha Conrada" i "Dzwonnika z Notre Dame" Wiktora Hugo. Jest to pierwszy studyjny materiał zespołu z basistą Chasem Bryantem, który dołączył w 2018 roku. Skład uzupełniają jeszcze gitarzysta Chase Becker i perkusista Carlos Cruz.
Szwecja nie tylko death i black metalem stoi. Rasowy thrash metal potrafią także grać po drugiej stronie Bałtyku, a dowodem na to jest powstałe w 2008 roku trio Warfect. Wielki Slayer zakończył już działalność, ale jego wspaniałe dziedzictwo żyje w muzyce tysięcy innych wykonawców. Warfect się do nich zalicza.
Bezkompromisowy, zanurzony w piekielnym mroku i gęstej smole thrash metal, 0świetny technicznie – tak można scharakteryzować muzykę kapeli, którą założyli dwaj muzycy wcześniej grający w zespole Incoma – Kris Wallstrom (gitara basowa, wokal) i Fredrik Wester (wokal, gitara). Od 2013 roku w tworzeniu wspiera ich bębniarz Manne Flood. Warfect zaliczył już większość renomowanych festiwali, za każdym razem doświadczając pozytywnego odbioru ze strony fanów. W pandemicznym 2020 roku kapela doczekała się premiery znakomitej czwartej płyty, zatytułowanej "Spectre Of Devastation".
O tym, że w Indiach jest mnóstwo fanów metalu, że odbywają się tam festiwale i koncerty, wiadomo już od jakiegoś czasu. Jednak wciąż niezbyt dużo wiadomo o przedstawicielach tamtejszej metalowej sceny. SystemHouse33 to zespół, który z pewnością warto poznać. Kapela powstała w 2003 roku z inicjatywy wokalisty Samrona Jude'a w miasteczku nieopodal Mumbaju. Jej przekaz ma na celu zmianę sposobu myślenia o złym, zdaniem frontmana, systemie społeczno-politycznym w Indiach (z dużym naciskiem na sytuację kobiet). Dom z nazwy symbolizuje umysł każdego obywatela. SystemHouse33 swój przekaz ubiera w zestaw dźwięków, które czerpie zarówno z thrash metalu, jak i elementów death metalu. Grupa sama wydaje swoją muzykę. Do wiosny 2021 roku miała na koncie trzy płyty studyjne i EP-kę.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
