Wiadomości ze świata muzyki i filmu
Król zaprezentował numer "Zbyt dobrze ci idzie" wraz z towarzyszącym klipem. To trzeci singiel z najnowszej płyty Króla "Dziękuję". W wersji singlowej utworu gościnnie wystąpił Grzegorz Skawiński wykonując partie gitarowe.
"Dziękuję" to szósty solowy album Króla, który ukazał się w kwietniu 2021 roku.
Błażej Król dał się poznać jako artysta wydający płyty rokrocznie. Rok 2021 okazał się szczególny, bo bez nowej płyty Króla, przyniósł on jednak artyście nagrody takie jak Paszport Polityki czy Fryderyk a także objęcie wraz z Darią Zawiałow i Igo kierownictwa nad projektem Męskie Granie Orkiestra 2020.
Ektomorf mieli wystąpić w Polsce 25 września. Grupa powróci do Polski za rok i zaprezentuje się 24 września 2022 roku, niezmiennie w warszawskim klubie Hydrozagadka. W roli supportu zespołu zagra X-Method.
Udział SystemHouse33 w programie trasy nie został jeszcze potwierdzony. Wszystkie bilety na koncert będą honorowane w nowym terminie wydarzenia.
Kapela powstała w 1993 roku z inicjatywy Zoltana Farkasa, który jest jedynym muzykiem z oryginalnego składu i liderem Ektomorf. Zakochany w Sepulturze, Soulfly i graniu hardcore'owym postanowił stworzyć zespół, który grałby wypadkową tych stylów. Na szczęście w rodzinnych stronach udało mu się znaleźć muzyków.
Wytrwałość Zoltana się opłaciła. W 2004 roku zespołowi udało się podpisać kontrakt z cenioną wytwórnią Nuclear Blast, a po niej innym renomowanym wydawcą, niemiecką firmą AFM Records. W tym okresie ukazały się wysoko ocenione płyty Ektomorf, chociażby "Destroy", "Outcast", "Redemption", czy "Retribution". Od 2019 roku Zoltana wspierają Simon Szebasztián (gitara), Csaba Zahorán (gitara basowa) i Kálmán Oláh (perkusja). Skład ten nagrał wydany w 2012 roku album "Reborn".
X-Method to amerykański kwintet, który narodził się w kolebce thrash metalu, czyli w kalifornijskiej Bay Area. Kapela powstała w 2014 roku, a jej narodziny pamięta z obecnego składu tylko wokalista Abby Gassama. Od 2019 roku pozostałe funkcje w zespole podzielone są następująco: Chris Meyer (gitara), Josh (gitara basowa), Arty (perkusja) i Dan (gitara).
Jeśli chodzi o styl wykonywanej muzyki, X-Method czerpie jedną garścią z praojców thrash metalu, a drugą nabiera trochę z crossoveru, trochę z hardcore punka. Aczkolwiek w przekazie niemało jest o dobrej zabawie, dziewczynach i lejącym się strugami alkoholu. Tytuł debiutanckiego albumu, "Sex, Alcohol, Rebel Music" (2016), nie jest przypadkowy.
"Kurier Francuski z Liberty, Kansas Evening Sun" to najnowsze dzieło Wesa Andersona. Film wchodzi do polskich kin 19 listopada, ale wcześniej fani będą mogli zapoznać się z oryginalną muzyką napisaną przez Alexandre'a Desplata. Na płytę trafiła też piosenka "Aline" w wykonaniu Jarvisa Cockera. Oryginał zaśpiewał Christophe w 1965 roku.
Jarvis Cocker i Wes Anderson postanowili ten projekt rozszerzyć i przygotowali album z 11 kolejnymi francuskimi piosenkami z epoki, w której rozgrywa się film. Płyta "Chansons d'Ennui Tip-Top" zawiera interpretacje Jarvisa Cockera utworów takich artystów jak Françoise Hardy ("Mon Ami La Rose"), Serge Gainsbourg ("Requiem Pour Un Con"), Brigitte Bardot ("Contact") czy Jacques Dutronc ("Les Gens Sont Fous, Les Temps Sont Flous").
"Kurier Francuski z Liberty, Kansas Evening Sun" to list miłosny do dziennikarzy. Akcja rozgrywa się w placówce amerykańskiej gazety w fikcyjnym XX-wiecznym francuskim mieście. W trzech wątkach przedstawionym w opowieści przewijać się będą historie opisane na łamach czasopisma "The French Dispatch".
W filmie występują Benicio Del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Timothée Chalamet, Bill Murray, Owen Wilson, Léa Seydoux, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Stephen Park, Liev Schreiber, Elisabeth Moss, Edward Norton, Willem Dafoe, Lois Smith, Saoirse Ronan, Christoph Waltz, Anjelica Huston, Jason Schwartzman oraz Henry Winkler.
Wes Anderson ma na koncie filmy "Grand Budapest Hotel", "Kochankowie z Księżyca" czy "Podwodne życie ze Stevem Zissou". Ostatni film twórcy, "Wyspa psów", zarobił na całym świecie 63 miliony dolarów.
Piosenkarz ujawnił w oświadczeniu opublikowanym przez Ipecac Recordings, że wcześniej istniejące "problemy", zostały "zaostrzone przez pandemię" i teraz stanowią dla niego wyzwanie.
- Z przykrością informuję, że z powodów związanych ze zdrowiem psychicznym nie mogę kontynuować obecnie planowanych dat Faith No More i Mr. Bungle – napisał Mike Patton. - Nie czuję, że mogę dać siebie na 100 procent. Przepraszam naszych fanów i mam nadzieję, że wkrótce Wam to wynagrodzę.
Artysta odwołał koncerty w USA we wrześniu i październiku. Jak dodał, grupa wspiera go w tej decyzji.
A statement from Mike Patton pic.twitter.com/uUIZdlefAm— Ipecac Recordings (@IpecacRec) September 14, 2021
Piosenka zapowiada nachodzący, imienny album alternatywnej kapeli. Płyta ukaże się 22 października.
"Love Love Love" to następca opublikowanego w sierpniu utworu "Regularly Scheduled Programming". - W tym numerze staram się jak najdalej odejść od tego, o czym śpiewałem w "Regularly Scheduled Programming", mówiąc o tym, co pozytywne, o czystej miłości, odnajdywaniu prawdy wewnątrz siebie i w świecie dookoła nas - podsumowuje wokalista Jim James.
Oto tracklista "My Morning Jacket":
1. Regularly Scheduled Programming
2. Love Love Love
3. In Color
4. Least Expected
5. Never in the Real World
6. The Devil’s in the Details
7. Lucky to Be Alive
8. Complex
9. Out of Range, Pt. 2
10. Penny for Your Thoughts
11. I Never Could Get Enough
My Morning Jacket pochodzą z Louisville, w stanie Kentucky i działają od 1998 roku. Poprzedni longplay bandu to "The Waterfall II" z 2020 roku.
Ten zmysłowy klip promuje wydany niedawno album "Diane Warren: The Cave Sessions Vol. 1". Utwór znajdzie się również na nowym albumie Santany "Blessings & Miracles", który ukaże się 15 października. Obecnie piosenkę odtworzono 5 milionów razy.
Na płycie znajdzie się także "Move" - kolejny wspólny numer Santanty i Roba Thomasa, który w 1999 roku wylansowali megarzebój "Smooth".
Homeshake to solowy projekt muzyczny pochodzącego z Montrealu piosenkarza, autora tekstów i muzyka Petera Sagara, byłego członka zespołu Maca DeMarco. Jego muzyka określana była jako niecodzienny psych-pop. Najnowszym, czwartym albumem "Helium" zaskoczył publikę - zrezygnował z gitar na rzecz syntezatorów, powołując się na eksperymentalne wpływy. Sagar ukazał zupełnie nowe oblicze Homeshake i właśnie to zaprezentuje swoim fanom podczas wrześniowych koncertów w Polsce.
Homeshake wystąpi już 28 września tego roku w Projekt LAB, w Poznaniu oraz 29 września w warszawskiej Hydrozagadce.
Z kolei w październiku szykuje się koncert artysty, którego występ na Silesia Stage podczas FEST Festival 2021 absolutnie zachwycił polską publiczność.
Muzyka Kazy Lambist wypełniona jest słonecznym disco, które połączone z przyjemnymi, świeżymi dźwiękami electro pozwoli ponownie poczuć wakacyjny klimat mimo, że za oknami panować będzie jesienna aura. Artysta swoim setem zabierze Was na chwilę na dalekie południowe wybrzeże Francji skąd pochodzi. Można określić go jako perfekcjonistę, a każdy jego utwór to swego rodzaju arcydzieło.
Kazy Lambist wystąpi 7 października 2021 roku w Projekt LAB w Poznaniu oraz 8 października 2021 w warszawskiej Pradze Centrum.
Zespół Tora miał wielkie plany na 2020 rok, niestety zostały one pokrzyżowane przez pandemię. Ale dla tego australijskiego zespołu elektronicznego nie oznaczało to zwolnienia tempa. Wręcz przeciwnie! Zespół skupił się na pozostaniu kreatywnym, a mając czas po swojej stronie, zamknęli się w studio, gdzie tworzyli swój trzeci krążek "A Fource Majeure". Pracując bez presji czasu i z góry narzuconych harmonogramów, zakończyli lockdown z albumem, który najlepiej oddaje istotę zespołu Tora.
Album "A Fource Majeure" jest wyrafinowany, dojrzały i bardzo współczesny, zarówno pod względem brzmienia, stylu, jak i wykonania. Jest to ich kolejna podróż w dźwiękową przestrzeń, która dalej gra tempem i tonem, przy okazji wprowadzający więcej jasnych i ciemnych tonów, niż przy poprzednich twój płytach.
Tora wystąpi 13 listopada 2021 roku w klubie Hydrozagadka.
Theophilus London - raper z nowojorskiego Brooklynu. Znany jest z lekkości z jaką łączy gatunki takie jak rap/hip-hop z muzyką alternatywną i odrobiną soulu. Współpracował z takimi artystami jak Solange Knowles, Tegan & Sara czy Kanye West. Idealnym przykładem jego nieortodoksyjnego podejścia do muzyki jest jego najnowszy album "Bebey".
Theophilus London zagra dla polskiej publiczności 26 marca 2022 roku w Pradze Centrum.
Bilety dostępne na Followthestep.com, w Going. oraz Eventim Polska.
Sukces udało się osiągnąć dzięki przebojowi "Heat Waves". Numer trafił do Top 10 globalnej listy Spotify i ma już łącznie miliard odsłuchów na platformach streamingowych.
- "Heat Waves" to niesamowita podróż, bardzo nowoczesny hit - mówi szef wytwórni Polydor, Tom March. - Dave Bayley powiedział nam, że ma coś wyjątkowego, ale gdyby mi wtedy powiedział, jaki sukces odniesie ten numer, to bym mu wtedy nie uwierzył.
Singiel miał premierę w czerwcu 2020 roku. Piosence towarzyszy pandemiczny klip, który z miejsca spodobał się fanom.
Długogrający dorobek zespołu zamyka płyta "Dreamland", która miała premierę w sierpniu 2020 roku. Z albumu pochodzi przebój "Heat Waves".
Glass Animals w tym miesiącu zaprezentowali nowy singiel zatytułowany "I Don't Wanna Talk (I Just Wanna Dance)".
Dead Star Talk tworzą Christian Buhl (wokal, gitara akustyczna), Erik Jensen (bas), Günes Kocak (gitara prowadząca i elektryczna, wokale) oraz Claus Nielsen (perkusja). W tym składzie zaczęli pracować ze sobą w grudniu 2019 roku, chociaż cała czwórka zna się zdecydowanie dlużej. Każdy z członków Dead Star Talk grał kiedyś w założonej w 2003 grupie velvet8ball. Zespół istniał do 2007 roku, kiedy to życie zweryfikowało plany każdego z muzyków. W grudniu 2019 roku panowie znów zaczęli rozmawiać o wspólnym graniu, ale zamiast wracać do tego, co było, postanowili stworzyć coś nowego. Nazwa Dead Star Talk wzięła się z jednego z pierwszych utworów, który Christian napisał po decyzji o reaktywacji. Jak tłumaczy, było w niej brzmienie i energia starego dobrego velvet8ball.
Dead Star Talk swój debiutancki album "Too Many Too Much" nagrywali z Flemmingiem Rasmussenem - nagrodzonym statuetką Grammy, legendarnym producentem Metalliki. Prace trwały od października do grudnia 2020 roku w jego Sweet Silence Studios w Kopenhadze. Do tej pory usłyszeliśmy trzy single z zapowiadanej płyty: "Love Leash", "Too Many Too Much" i "Top Of Our Lungs". 1 października ukaże się kolejny - "Giant Child". Premiera albumu "Too Many Too Much" zaplanowana jest na 28 stycznia 2022 roku.
Dead Star Talk wystąpią 4 grudnia w warszawskim klubie Hydrozagadka. Jako support pojawi się brytyjski singer-songwriter George Hennessey, który sprawnie łączy ze sobą grunge z britrockiem. Organizatorem koncertu jest FKP Scorpio Poland. Bilety dostępne pod adresem.
Twórcy przeboju "The Look" przypomnieli na Twitterze, że ich ostatni album "Metronomy Forever" właśnie kończy 2 lata. Kontynuując wątek artyści napisali, że warto zauważyć, iż nowe płyty Metronomy ukazują się co 2-3 lata. Oznaczałoby to, iż wkrótce możne spodziewać się nowego dzieła, a przynajmniej jakichś piosenek.
Metronomy to brytyjski zespół, który powstał w 1999 roku. Obecnie tworzą go Joseph Mount, Oscar Cash, Anna Prior, Olugbenga Adelekan i Michael Lovett.
Ich oryginalna wizja muzyki to swojego rodzaju międzygatunkowy slalom, bo choć śmiało czerpią z wpływów popu, elektroniki czy indie, to często nie dają się jednoznacznie szufladkować. Na swoim koncie mają kilka długogrających albumów, w tym znakomicie ocenioną "The English Riviera". Najbardziej znane kawałki Metronomy to "The Bay", "Heartbreaker" oraz "The Look".
Metronomy forever was released two years ago today?!?! That’s bonkers. pic.twitter.com/2BRATtbPvw— Metronomy (@metronomy) September 13, 2021
Finally, If you look through the Metronomy discography you’ll see that there’s normally a Metronomy album every 2 to 3 years ?— Metronomy (@metronomy) September 13, 2021
Grupę Kashell tworzą na wokalu Marcin (AbradAb) Marten znany z hiphopowej formacji Kaliber 44 oraz gitarzyści Dominik (Witos) Witczak i Marcin (Kobez) Kobza, basista Rafał (Matusz) Matuszak i perkusista Adam (Von Marszal) Marszałkowski - muzycy rockowego zespołu Coma.
Premiera pierwszego teledysku i singla z debiutanckiego albumu formacji już w najbliższy piątek o godzinie 10:00.
Pre-save pod tym adresem.
Pierwszy album gitarzysty Queen ukazał się blisko 30 lat temu. W ramach świętowania nadchodzącego jubileuszu przygotowano edycję deluxe, ponadto zapowiedziano fizyczną premierę tytułowego singla "Back To The Light", który na CD i 7-calowym winylu ukażę się 22 października. Na stronie B znajdzie się zainspirowany Freddiem Mercury kawałek "Nothin' But Blue".
Prawdziwą atrakcją jest jednak wideo do tytułowej piosenki, w którym widzimy Briana Maya z 2021 roku i Briana Maya z 1992 roku. - To dość rozczulające tak patrzeć w przeszłość - mówi May. - Widzieć siebie sprzed 30 lat - młodego człowieka, który nie wie, jak niesamowita podróż jest przed nim.
Longplay "Back to the Light", z którego pochodzą również single "Too Much Love Will Kill You" i "Driven By You", oryginalnie ukazał się we wrześniu 1992 roku.
Projekt nosi nazwę Body/Dilloway/Head. Imienny album zespołu ukaże się 19 listopada. Dzieło wypełnią zaledwie trzy nagrania. Wydawnictwo promuje singel "Goin’ Down".
Kim Gordon i Bill Nace wcześniej tworzyli duet Body/Head.
- Wspłpraca z Aaronem Dillowayem, którego podziwiam od dawna, przyniosła dodatkowa warstwę nieznanego i zaniechanie prób kontroli - wyjaśnia Kim Gordon.
Oto traklista:
1. Body/Erase
2. Goin’ Down
3. Secret Cuts
Ostatni album Body/Head to "The Switch" z 2018 roku.
Body/Dilloway/Head by Body/Dilloway/Head
"Moon River" to piosenka, za którą Henry Mancini i Johnny Mercer dostali Oscara w 1961 roku. Uroczą wykonawczynią kompozycji jest oczywiście w filmie "Śniadanie u Tiffany'ego" Audrey Hepburn.
Beyoncé swoja wersją z udziałem (fizycznym choć nie wokalnym) Jaya-Z przygotowała w ramach kampanii reklamowej firmy Tiffany & Company.
Tiffany & Company rozpoczęła kampanię "About Love" z Beyoncé i Jayem-Z pod koniec sierpnia. W jednej z reklam muzycy pozują przed obrazem Jeana-Michela Basquiata zatytułowanym "Equals Pi". Przyjaciele Basquiata skrytykowali wykorzystanie obrazu, ale przedstawiciele Tiffany bronili kampanii, stwierdzając: "Piękno sztuki polega na tym, że można ją interpretować na wiele sposobów. Wszystkie ważne prace prowokują do myślenia i tworzą dialog. "Equals Pi" Jeana-Michela Basquiata nie różni się od innych i cieszymy się, że możemy podzielić się tą pracą ze światem".
"Hellraiser" to nagranie z wydanej 30 lat temu płyty "No More Tears", na której cztery kompozycje wraz z Ozzym Osbourne'em i Zakkiem Wylde'em napisał Lemmy Kilmister. "Hellraiser" była jedną z nich, a numer ten rok później znalazł się w innym wykonaniu także na krążku "March Ör Die" grupy Motörhead.
Nowa wersja "Hellraiser" przynosi połączenie wokali z obu kawałków i ma być hołdem Ozzy'ego Osbourne'a dla zmarłego pod koniec 2015 roku przyjaciela. Kawałek, wraz z innymi niespodziankami, trafi na rocznicową edycję albumu "No More Tears", która ukaże się 17 września.
Przypomnijmy, że pozostałymi kawałkami stworzonymi na to wydawnictwo z pomocą Lemmy'ego Kilmistera były "Mama, I'm Coming Home", "I Don't Want To Change The World" oraz "Desire".
Angielski muzyk właśnie opublikował nowy utwór "Famous Last Words". Singiel miał premierę w programie Zane'a Lowe'a w Apple Music, a następnie trafił na YouTube i do serwisów streamingowych.
Najnowsze dzieło angielskiego multiinstrumentalisty ukaże się 8 października. Premiera, pierwotnie planowana na 10 września, została przełożona z uwagi na opóźnienia w tłoczeniu winylowej edycji "Friends That Break Your Heart".
Oto tracklista "Friends That Break Your Heart":
1. Famous Last Words"
2. Life Is Not The Same"
3. Coming Back" (featuring SZA)
4. Funeral"
5. Frozen" (featuring JID and SwaVay)
6. I'm So Blessed You're Mine"
7. Foot Forward"
8. Show Me" (featuring Monica Martin)
9. Say What You Will"
10. Lost Angel Nights"
11. Friends That Break Your Heart"
12. If I'm Insecure"
James Blake zdobył uznanie imiennym debiutem, który wydał w 2011 roku. Wcześniej zajął miejsce w plebiscycie BBC's Sound of 2011, w którym wyróżnia się artystów, na których warto w danym roku zwrócić uwagę. Drugi longplay Anglika, "Overgrown" z 2013 roku, ugruntował jego pozycję nietuzinkowego twórcy i zapewnił mu prestiżową Mercury Prize. W maju 2016 roku wydał trzeci longplay "The Colour In Anything". Jego dorobek zamyka "Assume Form" z 2019 roku.
Nowy numer nosi tytuł "Beautiful James". Singiel ukaże się w najbliższy piątek, 17 września. Informacja o premierze pojawiła się na Twitterze kapeli.
Studyjny dorobek rockowej formacji zamyka album "Loud Like Love" z września 2013 roku.
BEAUTIFUL JAMES. SEPTEMBER 17. pic.twitter.com/Ne81ouYFe5— PLACEBO (@PLACEBOWORLD) September 13, 2021
Po kawałkach "Post-Boredom", "AWOL", "A Colossal Wreck" i "Desperate Pleasures", do sieci trafiło nagranie "Planet Shit". Utwór traktuje o nieuchronnym przewrocie, którego źródłem są społeczne nierówności.
Za produkcję albumu odpowiada Will Putney (Body Count, The Amity Affliction). Premierę "Radical" wyznaczono na 22 października.
Tracklista "Radical":
1. Dark Distance
2. Sly
3. Planet Shit
4. Post-Boredom
05. A Colossal Wreck
6. Desperate Pleasures
7. All This And War
8. Thing With Feathers
9. Hostile Architecture
10. Awol
11. The Whip
12. White Void
13. Distress Rehearsal
14. Sexsexsex
15. People Verses
16. We Go Together
Poprzedni longplay Every Time I Die to "Low Teens" z 2016 roku.
Oneohtrix Point Never zapowiedział reedycję na Blu-rayu swego ostatniego albumu "Magic Oneohtrix Point Never". Wydawnictwo zawierać będzie kilka bonusów, w tym nową wersję "Nothing's Special" z Rosalíą oraz opublikowaną właśnie nową edycję kompozycji "Tales of the Trash Stratum", w której zaśpiewała Elizabeth Fraser z Cocteau Twins. W zestawie znajdzie się również 16 teledysków z całej kariery artysty. Premierę wyznaczono na 29 października.
Longplay "Magic Oneohtrix Point Never" miał premierę w październiku 2020 roku.
Głos Elizabeth Fraser znamy nie tylko z Cocteau Twins, ale i z nagrań This Mortal Coil, Massive Attack, Petera Gabriela czy The Future Sound of London.
To pierwszy singiel zespołu Feel, zapowiadający nową płytę, która ukaże się w 2022 roku. Zespół serwuje nam solidną dawkę brzmienia z lat 80. w nowoczesnej aranżacji. Tekst do utworu został napisany przez frontmana grupy, muzycznie Piotra Kupichę wsparł nieoceniony Juliusz Greń.
Teledysk do piosenki w reżyserii Piotra Smoleńskiego, ukazuje piękną miłość dwojga ludzi w jesieni życia. Po obrazku łatwo można wywnioskować, że motyle w brzuchu pojawiają się w każdym wieku. Ta para po prostu lubi na siebie patrzeć, a my lubimy słuchać tego przebojowego numeru.
Utwór "My Universe" ujrzy światło dzienne już 24 września, a gościnnie usłyszymy na nim koreański zespół.
Utwór zaśpiewany zarówno w języku angielskim jak i koreańskim został napisany przez Coldplay oraz BTS i wyprodukowany przez legendarnego Maxa Martina.
"My Universe" to kolejny singiel po "Higher Power" zwiastujący nadchodzący album "Music Of The Spheres". Premiera płyty zaplanowana została na 15 października.
W 2019 roku BTS wystąpił 62 razy na całym świecie, gromadząc ponad 2 miliony osób na koncertach. Formacja zaprezentowała się także jako pierwszy koreański zespół w historii ceremonii na rozdaniu Grammy. Ich ostatnia płyta to "Be" (2020).
"LALISA" to solowy debiut wokalistki pochodzącej z Tajlandii. Podczas konferencji promocyjnej Lisa zwróciła uwagę na tajskie elementy w teledysku do nowego numeru.
- Ta piosenka to manifestacja mojej pewności siebie - mówi Lisa.
Raperka i tancerka jest trzecią dziewczyną z K-popowej grupy, która podzieli się swoją solową pracą. Wcześniej zrobiły to Jennie w 2018 roku i Rosé na początku 2021 roku.
Lisa wydała dziś swój pierwszy solowy krążek. Fani otrzymali dwa solowe utwory Lisy oraz ich instrumentalne wersje. Główną piosenką jest "Lalisa", z kolei numer z tak zwanej strony B to "Money".
Jennie wydała jeden utwór "Solo" w 2018 roku, podczas gdy singiel Rosé "R" zawierał dwa utwory: "On The Ground" i "Gone".
"This Album", pierwsza płyta Blackpink, ukazała się 2 października 2020 roku. Album promował m.in. singiel "Ice Cream" z Seleną Gomez.
Blackpink debiutowały w 2016 EP-ką "Square One" i od tego momentu są jednym z najpopularniejszych popowych zespołów na świecie. Za sprawą minialbumów "Square Up" oraz "Kill This Love", girlsband podbił serca milionów fanów. Blackpink to pierwsza k-popowa grupa, która wystąpiła na Coachelli.
Ozuna przekazał informację podczas wywiadu na czerwonym dywanie przed galą 2021 MTV Video Music Awards. Jak poinformował artysta, w realizacje nagrania zaangażowany został również DJ Snake. Tytuł ani data premiery piosenki na razie nie zostały ujawnione.
Na razie fani otrzymali inny nowy utwór Ozuny - "La Funka". Wideo do kawałka można obejrzeć poniżej.
W styczniu 2021 roku Ozuna i Anuel AA wydali wspólną płytę "Los Dioses".
- Przeżyłam coś szalonego w Joshua Tree - słyszymy wokalistkę wspominającą wydarzenie po którym uznała się za "osobę, która doświadczyła spotkania z UFO". - To było jasne światło, które jakby się ruszało... w sposób, w jaki na pewni nie ruszają się samoloty. Moim celem jest dowiedzieć się, co się wtedy stało.
Cykl składać będzie się z 4, pozbawionych scenariusza odcinków. Premierę wyznaczono na 30 września.
Demi Lovato rozpoczęła 2021 rok występem na inauguracji prezydentury Joe Bidena. W 2020 zachwyciła fanów na całym świecie świetnym wykonaniem "Anyone" podczas ceremonii Grammy. Gwiazda zaśpiewała też hymn Stanów Zjednoczonych podczas finału Super Bowl LIV. W kwietniu 2021 roku ukazał się najnowszy album Amerykanki "Dancing with the Devil... the Art of Starting Over".
Abel Tesfaye znany jako The Weeknd zamieścił na swoim koncie na Instagramie fragment klipu i otagował post hasłem Swedish House Mafia.
The Weeknd ujawnił niedawno, że jego piąty album powinien powstać do końca miesiąca.
Na początku sierpnia The Weeknd opublikował teledysk do kompozycji "Take My Breath", która jest zwiastunem nowej płyty.
Niedawno The Weeknda można było zobaczyć w klipie Dojy Cat do numeru "You Right". The Weeknd ostatni album "After Hours" wydał w 2020 roku.
Wyświetl ten post na Instagramie. Post udostępniony przez The Weeknd (@theweeknd)
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
