Wiadomości ze świata muzyki i filmu
W teledysku widzimy wokalistkę Pale Waves, Heather Baron-Gracie, w różnych wcieleniach, ale zawsze z intensywnym makijażem. Klip wyreżyserował Gareth Phillips.
Kompozycja "Noises" zapowiada debiutancki album kapeli. Wcześniej grupa zaprezentowała numer "Kiss". W sierpniu 2018 powinniśmy doczekać się długogrającego debiutu Pale Waves.
Zespół Pale Waves zajął 5. miejsce w plebiscycie BBC Sound of 2018.
Kwartet ma na koncie wspólne koncerty z The 1975. Matty Healy z The 1975 wyprodukował też single Pale Waves.
Kompozycja "If Love Is the Law" to już czwarty teledysk z płyty "Who Built the Moon?". Wcześniej pojawiły się "Holy Mountain", "It's a Beautiful World" oraz "She Taught Me How to Fly". Wszystkie klipy stworzył Mike Bruce i w całości, gdy pojawi się ich siedem, stworzą film zatytułowany "Stranded on the Earth". Bohaterami filmu jest dwójka kochanków przypominająca Bonnie i Clyde.
- Pomysł pojawił się podczas serii spotkań z Noelem Gallagherem przed wydaniem płyty - mówi Mike Bruce. - Gdy Noel podesłała mi album wiedziałem, że musimy zrobić coś wyjątkowego, coś wykraczającego poza schemat teledysku.
Poprzednia płyta Noela Gallaghera i jego projektu High Flying Birds, "Chasing Yesterday", miała premierę w lutym 2015 roku.
"Lato" w reżyserii jednego z najbardziej cenionych rosyjskich reżyserów filmowych i teatralnych, Kiryła Serebrennikowa, to inspirowana prawdziwymi zdarzeniami, pełna pozytywnej energii opowieść o wolności i rewolucji, której ogień rozpala rock. To podróż przez najbardziej kultowe i przełomowe utwory gatunku. Film zainspirowały autentyczne historie liderów leningradzkich grup: Majka Naumenko (Zoopark) i Wiktora Coja (Kino).
Lato 1981. Leningrad żyje rockiem ze szmuglowanych z Zachodu płyt Davida Bowiego, Blondie, Lou Reeda, T-Rex czy Sex Pistols. Majk jest gwiazdą undergroundowej sceny muzycznej i królem klubu rockowego, gdzie młodzież ma przykazane słuchać koncertów na siedząco i w ciszy. Poszaleć można jedynie za zamkniętymi drzwiami mieszkania, podczas prywatnych występów. Wiktor dopiero zaczyna, ma za to talent, przyciągającą wzrok urodę i pisze świetne teksty. Tych dwóch połączy nie tylko miłość do muzyki, ale i do Nataszy, mądrej i pięknej żony Majka. Losy tego trójkąta stanowią centrum "Lata": czarno-białego (z nagłymi wybuchami kolorów) filmu o miłosnym i artystycznym rozkwicie. Film Kiryła Serebrennikowa zainspirowały autentyczne historie liderów leningradzkich grup: Majka Naumenko (Zoopark) i Wiktora Coja (Kino).
W fimie grają Teo Yoo, Irina Starszenbaum i Roman Bilyk.
"Lato" miało światową premierę w tegorocznego festiwalu filmowem w Cannes. Reżyser nie mógł jednak w niej uczestniczyć – podczas realizacji filmu został zatrzymany przez rosyjskie władze i wyrokiem sądu podczas festiwalu przebywał w areszcie domowym. Mimo poważnych trudności film został ukończony.
Polska premiera filmu będzie miała miejsce podczas festiwalu filmowego Nowe Horyzonty we Wrocławiu (26 lipca - 5 sierpnia 2018).
"Lato" w kinach od 31 sierpnia 2018.
Oparty na faktach obraz opowie o grupie amerykańskich inżynierów i projektantów zaangażowanych przez Henry'ego Forda II, by stworzyć od podstaw zupełnie nowy samochód, który miałby pokonać w wyścigu Le Mans 1966 faworyta - auto konstrukcji Ferrariego. Dzieło nakręci James Mangold ("Logan: Wolverine").
Matt Damon zagra konstruktora w ekipie Forda, Carrolla Shelby'ego, a Christian Bale kierowcę Kena Milesa. Jon Bernthal wcieli się w Lee Iacoccę, szefa marketingu w Fordzie. Jack McMullen zagra jednego z kluczowych mechaników pracujących dla Kena Milesa. W filmie wystąpią także Caitriona Balfe, Noah Jupe oraz Paul Sparks.
Premierę filmu ustalono na 28 czerwca 2019 roku. James Mangold nie tylko staje za kamerą, ale i odpowiada za scenariusz z Jezem i Johnem-Henrym Butterworthami ("Na skraju jutra").
Jack McMullen znany jest z filmu "Brotherhood".
"Koty" to musical Andrew Lloyda Webbera z 1981 roku. Teksty piosenek napisał Trevor Nunn wykorzystując wiersze T.S. Eliota, pochodzące głównie z tomu poezji "Old Possum's Book of Practical Cats". Najpierw musical wystawiono na West Endzie, a następnie na Broadwayu. Spektakl londyński grano przez 21 lat, nowojorski 18 lat. Niedawno pojawiły się odświeżone wersje musicalu na obu scenach. W Polsce spektakl pokazywał Teatr Muzyczny "Roma".
Spośród czwórki zatrudnionych aktorów, którzy będą mili też poważne obowiązki wokalne znana jest tylko postać Jennifer Hudson. Aktora wcieli się w kota o imieniu Grizabella.
Za reżyserię odpowiada Tom Hooper, który ma na koncie filmy "Jak zostać królem" czy "Dziewczyna z portretu". Scenariusz napisał Lee Hall. Zdjęcia powinny zacząć się w listopadzie.
Taylor Swift to obecnie jedna z najpopularniejszych wokalistek i najbardziej dochodowych gwiazd. W ciągu 2016 roku zarobiła 170 milionów dolarów - więcej niż Adele, Madonna, Rihanna czy Cristiano Ronaldo. Zdobyła 10 nagród Grammy. Jej płyty sprzedały się w nakładzie przekraczającym 40 milionów egzemplarzy a single 130 milionów. Ostatni krążek gwiazdy, "Reputation", miał premierę w 2017 roku.
Jennifer Hudson, laureatkę Oscara za rolę w "Dreamgirls", można było podziwiać w obrazach "Black Nativity" i "Lullaby" czy serialu "Imperium". Ostatnio zagrała z Adamem Sandlerem w produkcji Netfliksa, "Sandy Wexler". Dorobek muzyczny Amerykanki zamyka longplay "JHUD" z września 2014 roku.
"MATANGI/MAYA/M.I.A." to opowieść o jednej z najpopularniejszych współczesnych gwiazd, których korzenie sięgają Azji. Mathangi Arulpragasam urodziła się co prawda w Londynie, ale gdy miała sześc miesięcy wróciła z rodzicami na Sri Lankę. Jej ojciec zaangażował się w działalność polityczną. Sama M.I.A wspomina ten okres jako szczęśliwe dzieciństwo, choć w kraju trwała wojna domowa a ojciec musiał się ukrywać. W filmie pokazane będę oczywiście także wydarzenia z nowszej historii, czyli powrót artystki do Anglii i rozwój kariery.
Za reżyserię odpowiada Stephen Loveridge. Muzykę do filmu napisali Paul Hicks i Dhani Harrison. Film trafi do kin w USA i Anglii we wrześniu.
M.I.A. jest brytyjską wokalistką, kompozytorką, autorką tekstów i producentką, ale ze względu na swoje tamilskie pochodzenie i waleczny charakter - wojowniczką za sprawy, które inni z góry uznają za przegrane. Upomina się o imigrantów, walczy o prawa kobiet, o środowisko, o rozsądną konsumpcję. Boi się jej branża muzyczna, bo Maya mówi, co myśli, ale boją się też media, bo lubią tylko takie kontrowersje, które mogą kontrolować. A środkowy palec pokazany milionom telewidzów podczas transmitowanego live występu na Super Bowl już nie mieści się w tej kategorii.
M.I.A. jest równie niepokorna, niemożliwa do sklasyfikowania w świecie dźwięków. Jej wydany w 2005 roku debiut "Arular" mienił się wszystkimi barwami londyńskiego undergroundu - od egzotycznych brzmień z zamorskich krain po hip-hop i electro. Długą więc drogę przeszła do ostatniej póki co płyty, czyli przebojowej "AIM" (2016), która powstała przy współpracy m.in. z Diplo i Skrillexem, baronami EDM. Ale styl muzyczny to rzecz drugorzędna, bo ton całości i tak zawsze nadaje ona. M.I.A. to artystka, której naprawdę zależy - i doskonale to słychać.
Album, który ukaże się 27 lipca, powstał w ramach cyklu Pamiętamy’44 i obchodów 74. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego. W dniu premiery albumu odbędzie się także koncert prezentujący materiał z udziałem wszystkich artystów.
Piosenkę "Polowanie na tygrysa" pierwotnie wykonywał Chór Dana, w którym Mieczysław Fogg śpiewał zanim zaczęła się jego solowa kariera, łącząc w tym czasie występy sceniczne z pracą w Polskich Kolejach Państwowych. Na płycie piosenkę zaśpiewali Jan Młynarski, Marcin Masecki, Piotr Zabrodzki i Tomasz Duda, oddając jednocześnie oryginalny klimat utworu.
Płyta "Fogg - pieśniarz Warszawy" zaprezentuje różne wymiary wieloletniej działalności artystycznej Mieczysława Fogga, której część przypadła na okres wojny i powstania warszawskiego. W tym niezwykle trudnym czasie artysta podjął decyzję, aby kontynuować występy. Piosenką chciał przede wszystkim nieść wytchnienie żołnierzom śpiewając nie tylko w kawiarniach, ale także w szpitalach.
- Nie zawsze łatwo było mi śpiewać, zwłaszcza w dniach, gdy losy powstania były już przesądzone. Dlaczego w ogóle wtedy śpiewałem? Śpiewam, więc jestem, mówiłem sobie filozoficznie - pisze w swojej autobiografii "Od palanta do belcanta" Mieczysław Fogg. - Zdawało mi się też, że gdy będę śpiewał, czas minie szybciej. Piosenka przynosiła nie tylko zapomnienie tragicznych chwil, ale nawet stanowiła antidotum na lęk i strach, które mnie w różnych chwilach ogarniały.
- Warto przypominać Mieczysława Fogga, ponieważ będąc na scenie ponad sześć dekad stał się wzorem artysty estradowego i żywym symbolem artysty XX-wiecznej Polski z jej tragiczną historią - mówi Jan Młynarski. - Istotne w dorobku Mieczysława Fogga jest to, że wszystko, co robił opierał o stare tradycyjne zasady kunsztu śpiewaczego i estradowego. Był cały dla ludzi. Kochał swoją publiczność, a ta odpłacała mu w dwójnasób.
Kompozycji zatytułowanej "Accusations" można posłuchać poniżej.
070 Shake świat poznał dzięki ostatniej płycie Kanye Westa. 21-latka prezentuje swoje możliwości wokalne w piosence "Ghost Town", a wielu krytyków uznało kompozycje za najlepszą w zestawie.
070 Shake w marcu wydała EP-kę "Glitter".
Danielle Balbuena, która ukrywa się pod pseudonimem 070 Shake, pierwszy singel "Trust Nobody", wydała w 2016 roku. Pojawiła się nie tylko na płycie Kanye Westa, ale też na albumie "Daytona", który firmuje Pusha T. W tym roku powinna pojawić się jej debiutancka płyta Yellow Girl.
Grupa Oasis przestała istnieć w 2009 roku. Zanosiło się na to od wielu lat, bo bracia ciągle się kłócili. Po rozpadzie zarówno Liam Gallagher jak i Noel Gallagher prowadzą całkiem udaną karierę solową czy raczej zespołową, ale w innej konfiguracji.
"As You Were" to ostanie solowe wydawnictwo Liama Gallaghera z 2017 roku. Z grupą Beady Eye wokalista wydał wcześniej dwa albumy. Noel wydał natomiast trzy płyty z zespołoem Noel Gallagher's High Flying Birds. Ostania z nich to "Who Built the Moon?" z 2017 roku. Oba ostatnie wydawnictwa braci zebrały znakomite (Noel) i dobre (Liam) recenzje.
Miłość braterska jest silniejsza niż duma i ego co w efekcie doprowadziło do tego, że Liam Gallagher namawia Noela Gallagher do reaktywacji Oasis. Świadczy o tym wpis na Twitterze, który można zobaczyć poniżej. Pytanie teraz brzmi co na to powie... żona Noela Gallaghera.
Earth to noel listen up rkid I hear your doing gigs where people can't drink alcohol now that's the BeZarist thing you've done yet I forgive you now let's get the BIG O back together and stop fucking about the drinks are on me LG x— Liam Gallagher (@liamgallagher) 19 lipca 2018
Zazie Beetz sportretuje w filmie samotna matkę która wzbudza zainteresowanie Jokera.
Budżet "Jokera" to około 50 milionów dolarów. Ostanie produkcje komiksowe kosztowały co najmniej 200 milionów dolarów, więc jak na film DC Comics budżet jest stosunkowo mały. Todd Phillips napisał ze Scottem Silverem scenariusz koncentrujący się raczej na psychice Jokera niż na jego ekstrawaganckich wybrykach.
Nad produkcją czuwa Martin Scorsese, za realizację odpowiada studio Warner Bros. Reżyseruje Todd Phillips ("Kac Vegas").
Równolegle w planach jest spin-off "Legionu samobójców" poświęcony Jokerowi, w którym zagrać ma Jared Leto.
Obraz z Joaquinem Phoeniksem trafi do kin 4 października 2019 roku.
Zazie Beetz niedawno otrzymała nominacje do nagrody Emmy za rolę w serialu "Atlanta". Aktorka pojawiła się też w komiksowym "Deadpoolu 2".
Autorem książki "Luis Barnavelt i zegar czarnoksiężnika", będącej częścią całego cyklu, jest John Bellairs. Nastoletni Lewis Barnavelt (Owen Vaccaro) po śmierci rodziców trafia do położnej na odludziu posiadłości ekscentrycznego wuja Jonathana (Jack Black). Wkrótce po przybyciu chłopak odkrywa, że wuj praktykuje różne formy magii i eksploruje niebezpieczne obszary światów równoległych. Wszystko po to, by rozwikłać zagadkę zaginionego mistrza czarnej magii Isaaca Izarda, który skonstruował zegar odmierzający czas do nadchodzącej apokalipsy. Zegar ukryty jest w murach ogromnej posiadłości, a jego odnalezienie jest jedynym sposobem, by powstrzymać nadchodzącą zagładę.
W filmie grają także Cate Blanchett, Kyle MacLachlan, Colleen Camp, Renée Elise Goldsberry, Vanessa Anne Williams, Lorenza Izzo oraz Sunny Suljic.
Za reżyserię odpowiada Eli Roth, twórca horrorów "Hostel" czy "The Green Inferno". Eric Kripke napisał scenariusz i zajął się produkcją z Bradem Fischerem oraz Jamesem Vanderbiltem.
Film trafi do kin 21 września.
Niemal dokładnie 10 lat temu, 18 sierpnia 2008 roku, premierę miała doskonała i można chyba również napisać, że przełomowa płyta gdyńskiej formacji Blindead "Autoscopia / Murder In Phazes". Koncepcyjny materiał, który składał się z siedmiu kompozycji trwających równo 60 minut, stanowiących fascynującą opowieść o mrokach ludzkiej duszy. Jesienią 2018 roku zespół zagra dwa wyjątkowe koncerty, które związane są z jubileuszem.
Tę wspaniałą wiadomość podajemy zaledwie kilka dni po tym, jak Havoc (gitara), Bartosz Hervy (klawisze, sample) i Konrad Ciesielski (perkusja) poinformowali, że współpracę z Blindead zakończyli gitarzysta i współzałożyciel Marek Zieliński oraz śpiewający od 2016 roku Piotr Pieza, zastępując Patryka Zwolińskiego. Do Patryka, który był członkiem kapeli od 2002 do 2015 roku, należy główny głos oraz autorstwo historii na "Autoscopii…".
Jak wiadomo przed "Autoscopia / Murder In Phazes" pojawił się debiutancki "Devouring Weakness" (2006). Z kolei po tegorocznym jubilacie ukazały się niemniej znakomite EP-ka "Impulse" oraz duże płyty "Affliction XXIX II MXMVI" (2010), "Absence" (2013) oraz jedyna nagrana z Piotrem Piezą "Ascension". Na wymienionych wydawnictwach Blindead pokazał autorskie spojrzenie na muzykę łączącą post metal, alternatywny rock, muzykę ilustracyjną i nowoczesną elektronikę, wymykającą się oczywistym schematom.
Pomimo turbulencji personalnych Havoc, Bartek i Konrad pracują wraz z muzykami sesyjnymi nad nowymi kompozycjami i niewykluczone, że jesienią podczas jubileuszowych występów poznamy którąś z nich. Muzycy zapewniają, że warto będzie czekać i lepiej im wierzyć.
Wkrótce do jubileuszu Blindead dołączą kolejne kapele.
Bilety na koncerty będą dostępne w sprzedaży od poniedziałku 23 lipca sklep.knockoutprod.net (koncert w Warszawie) oraz tickets.soundrive.pl (koncert w Gdańsku).
Znany z "Gry o tron" Richard Madden wcieli się w wieloletniego menadżera wokalisty, Johna Reida. Jamie Bell zagra Berniego Taupina, autora piosenek i współpracownika Eltona Johna. Samego artystę zagra Taron Egerton.
"Rocketman" opowiadać będzie o czasach, gdy Elton John szkolił się w Royal Academy of Music, gdzie zaczął współpracę z Berniem Taupinem, który napisał słowa do takich hitów wokalisty jak "Rocket Man" oraz "Tiny Dancer".
- Robimy film o czasach w których kształtował się talent Eltona Johna - mówił wcześniej Taron Egerton. - Wszyscy myślą, że to będzie film biograficzny. Tym czasem to jest raczej musical z elementami fantasy.
Lee Hall napisał scenariusz. Matthew Vaughn produkuje wspólnie z Eltonem Johnem i Davidem Furnishem.
Pierwotnie do roli Eltona Johna wybrany został Tom Hardy, ale ze względu na warunki wokalne ostatecznie rolę dostał Taron Egerton. Aktor miał już okazję pokazać, że potrafi śpiewać piosenki Eltona Johna, gdy w animacji "Sing" wykonał "I'm Still Standing".
Elton John zapowiedział pożegnalną trasę, w ramach której 4 maja 2019 roku wystąpi w Tauron Arenie Kraków.
Elton John jest jednym z najlepiej sprzedających się artystów w historii muzyki. Na koncie ma 38 złotych oraz 31 platynowych oraz multiplatynowych płyt. Łącznie jego albumy rozeszły się w 250 milionach egzemplarzy. To do niego należy rekord najlepiej sprzedającego się singla wszech czasów, wypuszczonego w 1997 roku w nowej wersji "Candle in the Wind", który osiągnął wynik 33 milionów egzemplarzy. Elton John jest także autorem muzyki do największych sprzedażowych hitów musicalowych zarówno scenicznych, jak i filmowych, takich jak np. "Billy Elliot", "Król Lew" czy "Aida".
"The Space Between" to niezależna komedia muzyczna, którą autorzy opisują jako "list miłosny do muzyki rozgrywający się w środowisku producentów i rockmanów". Bohaterem będzie Charlie Porter (Jackson White) aspirujący producent, który na razie musi zajmować się pocztą. Chłopak dostanie dość niewdzięczne zadanie pozbycia się z wytwórni Micky'ego Adamsa, zapomnianej gwiazdy rocka (Kelsey Grammer). Paris Jackson zagra Cory, dziewczynę w której podkochuje się Charlie. Cory nie zwraca uwagi na Charliego, ale marzy o karierze piosenkarki.
Za reżyserię odpowiada Rachel Winter.
Paris Jackson ma 20 lat i jest u progu aktorskiej kariery. Niedawno zagrała w serialu "Star" Lee Danielsa i potwierdziła udział w nowym sezonie. Córkę Jacksona można było również zobaczyć w klipie The XX do nagrania "I See You", gdzie pojawiła się u boku gwiazdy "Stranger Things", Millie Bobby Brown. 9 marca 2018 trafił do kin film "Gringo", w którym Paris Jackson zagrała niewielka rolę.
Produkowany przez Vince'a Gilligana i Petera Goulda cykl opowiada o prawniku (w tej roli Bob Odenkirk), którego świat poznał przed laty jako współpracownika Waltera White'a w "Breaking Bad". W spin-offie dowiadujemy się, jak wyglądała wcześniejsza kariera sprytnego adwokata. W czwartym sezonie bohater będzie musiał zmienić nieco swoje przyzwyczajenia bowiem... jego prawo do wykonywania zawodu zostało zwoieszone.
W serialu grają Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Michael Mando, Michael McKean i Giancarlo Esposito.
Premiera 6 sierpnia na AMC. W Polsce będzie można oglądać serial na Netflikise.
The hype is real! Here is the full @Comic_Con International trailer for #BetterCallSaul premiering August 6th 9/8c on @AMC_TV pic.twitter.com/ShbsfuEKdt— Better Call Saul (@BetterCallSaul) 19 lipca 2018
Akcja rozgrywa się w przyszłości, tuż przed zniszczeniem Ziemi. By nawiązać kontakt z obcą cywilizacją, ośmioro naukowców i pewien telepata wyruszają na rubieże układu słonecznego na pokładzie statku Nightflyer.
Jeff Buhler napisał scenariusz. Na ekranie pojawią się Gretchen Mol ("Zakazane Imperium") jako dr Agatha Matheson, Eoin Macken ("The Night Shift") jako Karl D'Branin, David Ajala ("Szybcy i wściekli 6") jako Roy Eris, Sam Strike ("EastEnders") jako Thale, Maya Eshet (Teen Wolf) jako Lommie, Angus Sampson ("Fargo") jako Rowan, Jodie Turner-Smith ("Ostatni okręt") jako Melantha Jhirl i Brían F. O'Byrne ("Za wszelką cenę") jako Auggie.
Nie będzie to pierwsza ekranizacja "Wędrowców". W 1987 roku Robert Collector wyreżyserował film w Polsce zatytułowany "Nocni najeźdźcy" z udziałem Michaela Praeda.
George R.R. Martin zasłynął za sprawą serii "Pieśń lodu i ognia", na podstawie której realizowana jest "Gra o tron".
Scenariusz piszą autorzy "Deadpoola" Rhett Reese i Paul Wernick. Fabuła oparta jest na ich pomyśle, ale jak na razie nic więcej na jej temat niewiadomo.
W filmie zagrają także Manuel Garcia-Rulfo i Adria Arjona.
Reżyseruje Michael Bay. Zdjęcie powinny zacząć się już w tym miesiącu. Premiera przewidziana jest na 2019 rok.
Film częściowo jest finansowany przez Netflix.
Nowy sezon "Doktora Who" z Jodie Whittaker w roli głównej planowany jest na koniec 2018 roku.
W roli jej towarzysza, Grahama, zobaczymy Bradleya Walsha. Ponadto zapowiedziano, że w serialu wystąpią Tosin Cole i Mandip Gill odpowiednio jako Ryan i Yasmin. Regularnie pojawiać będzie się również Sharon D. Clarke.
"Doktor Who" to jedna z popularniejszych brytyjskich produkcji telewizyjnych. Who znany jest widzom już od 1964 roku, choć na jakiś czas zniknął z anteny. Powrócił w roku 2005. Jak do tej pory doktora grali mężczyźni a byli to: William Hartnell, Patrick Troughton, Jon Pertwee, Tom Baker, Peter Davison, Colin Baker, Sylvester McCoy, Paul McGann, Christopher Eccleston, David Tennant, Matt Smith oraz Peter Capaldi. Jodie Whittaker jest już 13 Doktorem Who.
Kompozycja "Need Some1" promuje album "No Tourists", który ukaże się 2 listopada dzięki BMG/Take Me to the Hospital. Poniżej można zobaczyć klip w reżyserii Paco Raterty.
- Dla nas turystyka jest formą eskapizmu - napisali członkowie kapeli w oświadczeniu. - Nie bądźcie turystami. Dużo bardziej ekscytujące jest podążać nieznanymi ścieżkami.
Początki The Prodigy sięgają końca lat 80., gdy w jednym z angielskich klubów poznali się Keith Flint, Liam Howlett oraz Leeroy Thornhill. Debiutancki krążek grupy, zatytułowany "Experience", ukazał się w 1992 roku, zajmując 12. miejsce na liście najlepiej sprzedających się albumów w Wielkiej Brytanii. Międzynarodową sławę The Prodigy przyniosły jednak dopiero kolejne dwa wydawnictwa "Music for the Jilted Generation" oraz "The Fat of the Land", na którym znalazł się przebój "Firestarter". Dziś zespół ma na koncie sześci płyt, spośród których ostatnia "The Day Is My Enemy" ukazała się w marcu 2015 roku.
"How to Play the Flute" to jeden z najbardziej dziwacznych klipów Macklemore'a. Za reżyserię odpowiada Jake Magraw.
Utwór "How to Play the Flute" promuje album "Gemini". Teledysk można zobaczyć poniżej.
"Gemini" to pierwsza od kilkunastu lat solowa płyta amerykańskiego muzyka, występującego przez ostatnie lata w duecie Macklemore & Ryan Lewis. Na krążku "Gemini" pojawiają się tacy artyści jak m.in. Skylar Grey, Kesha, Lil Yachty czy Abir.
Poprzednie solowe dzieło 34-letniego Macklemore'a, to "The Language Of My World" z 2005 roku. Siedem lat później ukazała się wspólna płyta wokalisty z Ryanem Lewisem "The Heist", z której pochodzą przeboje "Thrift Shop" (diamentowy singel w USA), "Can't Hold Us" (sześciokrotna platyna w USA) oraz "Same Love" (potrójna platyna w USA). W duecie z Ryanem Lewisem Macklemore doczekał się dwóch singli z rzędu na szczycie listy "Billboardu" oraz czterech nagród Grammy.
"Tick, Tick...Boom!", którego autorem jest Jonathan Larson opowiada o aspirującym autorze... musicali, Jonathanie. 30-latek musi podjąć decyzję co do swojej przyszłości. Jego dziewczyna Susan namawia go do ustatkowania się, a kumpel Michael chce mu załatwić dobrze płatną pracę. Jonathan marzy jednak o czymś innym... Premiera musicalu odbyła się w Nowym Jorku w 2001 roku.
Lin-Manuel Miranda zdobył popularność dzięki musicalowi "Hamilton". Twórca pracuje obecnie przy realizacji filmu na podstawie musicalu "In the Heights", do którego napisał muzykę i słowa.
Bohaterką jest Patty, która przez lata szkoły była poniżana przez rówieśników z powodu swojej... tuszy. Teraz dziewczyna zmieniła się w super laskę i zamierza odpłacić się wszystkim, którzy kiedykolwiek zrobili jej przykrość.
W roli głównej występuje Debby Ryan. Poza tym w filmie grają także Dallas Roberts, Alyssa Milano, Christopher Gorman, Erinn Westbrook, Michael Provost, Kimmy Shields, Irene Choi oraz Sarah Colonna.
Za serial odpowiada Lauren Gussis. Serial trafi na platformę Netflix 10 sierpnia. Powstało 12 godzinnych odcinków.
Bruce Willis ponownie występuje jako David Dunn, James McAvoy jako Kevin Wendell Crumb, Anya Taylor-Joy jako Casey Cooke oraz Samuel L. Jackson jako Elijah Price/pan Glass. W obsadzie znaleźli się ponadto Sarah Paulson, Spencer Treat Clark i Charlayne Woodard.
Premiera "Glass" została wyznaczona na 18 stycznia 2019 roku.
- Zawsze marzyłem o tym, żeby zderzyć te dwa filmy ze sobą w trzeciej produkcji - ujawnił niedawno M. Night Shyamalan.
Przypomnijmy, że "Split" opowiadał o Kevinie (w tej roli James McAvoy), który porywa trzy nastolatki. Wkrótce mężczyzna odkrywa, że dziewczyny pojmała jedna z jego 23 osobowości.
"Niezniszczalny" gościł w kinach w 2000 roku. Bruce Willis grał w filmie mężczyznę ocalałego z katastrofy kolejowej. Bohater był przekonany, że posiada nadludzkie zdolności.
Rod Stewart wydaje trzydziesty album w karierze. "Blood Red Roses" trafi do sklepów oraz serwisów cyfrowych 28 września. Pierwszym utworem promującym wydawnictwo jest "Didn’t I", którego można posłuchać poniżej.
"Blood Red Roses" ukaże się niemal 50 lat po podpisaniu przez Roda Stewarta pierwszego kontraktu płytowego. 13 utworów (16 w wersji deluxe) to zestaw osobistych historii artysty, w pełni oddających songwriterski talent Roda Stewarta. Trzy piosenki na nowej płycie to covery. Pierwszy oficjalny singiel, "Didn't I", opowiada o zgubnych konsekwencjach uzależnienia od narkotyków z perspektywy rodziców.
- Zawsze wydaje mi się, że robię albumy dla garstki przyjaciół. "Blood Red Roses" ma w sobie tę intymność. Szczerość jest bardzo ważna nie tylko w życiu, ale także w komponowaniu piosenek – mówi artysta.
"Blood Red Roses" zostało wyprodukowane przez wieloletniego współpracownika Roda Stewarta, Kevina Savigara. Na krążku usłyszymy akustyczne folkowe utwory, kawałki w duchu wytwórni Motown, nieskrępowany rock'n'roll oraz chwytające za serce ballady.
Rod Stewart dzięki swojemu niezaprzeczalnemu talentowi umiejętnie łączy w piosenkach pop, rock, folk, soul, R&B oraz amerykańskie standardy. W każdej dekadzie swojej kariery artysta może pochwalić się wydawnictwami, które trafiały na szczyty list przebojów. Gwiazdor zdobył wszystkie najważniejsze nagrody przemysłu muzycznego, w tym m.in. Grammy. Od 2016 może także poszczycić się tytułem szlacheckim, który odebrał z rąk księcia Williama w Buckingham Palace. W trakcie kariery Rod Stewart sprzedał ponad 200 milionów albumów i singli na całym świecie.
Oto tracklista "Blood Red Roses":
1. Look In Her Eyes
2. Hole In My Heart
3. Farewell
4. Didn’t I
5. Blood Red Roses
6. Grace
7. Give Me Love
8. Rest Of My Life
9. Rollin' & Tumblin'
10. Julia
11. Honey Gold
12. Vegas Shuffle
13. Cold Old London
Utwory z wersji deluxe:
1. Who Designed The Snowflake
2. It Was A Very Good Year
3. I Don't Want To Get Married
Zarówno w utworze, jak i w klipie pojawia się Ariana Grande. Piosenka jest zapowiedzią nowego albumu Sivana, "Bloom". Reżyserią obrazka zajął się współpracownik magazynu "Vogue", Bardia Zeinali, odpowiedzialny także za klip do "Bloom".
"Dance To This" po premierze trafiło na pierwsze miejsce iTunes w 21 krajach. Tylko w ciągu dwóch dni od premiery utwór zdobył pięć milionów streamów w serwisach cyfrowych, a teraz ma ich ponad 50.
"Bloom" - najnowsza płyta Troye Sivana, ukaże się 31 sierpnia. Wydawnictwo promują utwory "Dance To This", "Bloom" oraz "My My My!".
Debiutancki album Troye Sivana "Blue Neighbourhood" z 2015 roku trafił na szczyt iTunes w 66 krajach. Sprzedano ponad 2,5 mln egzemplarzy płyty na całym świecie. Singel "Youth" znalazł się na 1. miejscu Billboard’s Hot Club Play, a w Stanach zyskał status platyny. Troye Sivan trafił na okładki "Rolling Stone", "Out", "V Magazine" i "The New York Times". Jest laureatem Billboard Music Awards i dwóch nagród GLAAD Media.
W tym tygodniu ukazała się EP-ka Troye "Spotify Singles", na którą trafił utwór "Bloom" oraz cover Post Malone’a "Better Now".
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
