KupBilecik

Wiadomości ze świata muzyki i filmu

Były gwiazdor koszykarskiej drużyny Los Angeles Lakers napisał scenariusz, był producentem wykonawczym i użyczył głosu w krótkometrażowej animacji "Dear Basketball". Film został wyróżniony Oscarem, co zachęciło do zgłoszenia byłego sportowca na członka Akademii. Choć komitet pierwszej instancji zaakceptował kandydaturę, już druga komisja odrzuciła wniosek, by przyjąć w szeregi Akademii Filmowej Kobe'ego Bryanta. Zdaniem decydentów, wkład koszykarza w sztukę filmową jest jeszcze niewystarczający, by stał się członkiem prestiżowej instytucji. Lista nowych członków Akademii Filmowej zostanie ujawniona w najbliższą sobotę, 23 czerwca. Za reżyserię "Dear Basketball", będącego swoistym listem miłosnym sportowca i jednocześnie jego pożegnaniem z zawodową koszykówką odpowiada Glen Keane, który pracował przy takich klasykach animacji jak "Piękna i Bestia", "Mała Syrenka" czy "Zaplątani". John Williams, najlepiej znany ze współpracy ze Stevenem Spielbergiem czy jako twórca muzyki do "Gwiezdnych wojen", choć nigdy nawet nie był na meczu koszykówki, przygotował muzykę do opowieści.
Dzieło jest adaptacja autobiograficznej powieści Romaina Gary'ego, urodzonego w Wilnie pisarza, który w latach 20. mieszkał z matką Niną Kacew w Warszawie. W filmie, matkę Gary'ego zagrała niesamowita Charlotte Gainsbourg, która na potrzeby roli, nauczyła się mówić po polsku, w czym pomagała jej polska aktorka Izabela Gwizdak znana m.in. z serialu "39 i pół". Urywek filmu, w którym Charlotte Gainsbourg mówi po polsku można zobaczyć poniżej. W produkcji wystąpili także polscy aktorzy. Paweł Puchalski grał małego Romaina, a Katarzyna Skarżanka ("Amok", serial "Plebania") Anielę, opiekunkę chłopca oraz przyjaciółkę Niny. W epizodach pojawili się m.in. Marta Klubowicz oraz Piotr Cyrwus. Wraz z premierą filmu, która zaplanowana jest na 20 lipca, ukaże się wznowienie książki Romaina Gary'ego "Obietnica poranka". Autobiografia zostanie wydana przez wydawnictwo Prószyński i Ska. Przypomnijmy, że Charlotte Gainsbourg niebawem odwiedzi Polskę. Artystka 4 sierpnia wystąpi na OFF Festivalu, gdzie promować będzie ostatnią płytę "Rest".
9 listopada Villagers powrócą do Polski i zagrają w warszawskich Hybrydach. Trasa koncertowa będzie promować najnowszy album grupy "The Art Of Pretending To Swim" , który ukaże się 21 września nakładem Domino. Po wyjątkowo intymnym albumie "Darling Arithmetic" z 2015 roku, na nowej płycie Conon O'Brien wraca do wielozłożonego podejścia znanego z debiutanckiego albumu Villagers "Becoming A Jackal" oraz "Awayland" z 2013 roku, dodając do tego nowo odkryte uduchowienie, rytmiczny zmysł i olśniewającą zbroję, tak analogowych, jak i cyfrowych, brzmieniowych detali. Zrównoważony subtelnymi aspektami i tematami tekstów, które obejmują egzystencjalne lęki i nadzieje w tej rozpaczliwej, technologicznie skoncentrowanej epoce dystopii, "The Art Of Pretending To Swim" jest najlepiej zrealizowanym albumem Villagers do tej pory. Album został napisany, wyprodukowany, zmiksowany i wykonany głównie przez Conora O'Briena w jego studiu w Dublinie. Teledysk do pierwszego singla z albumu został wyreżyserowany przez Boba Gallaghera. - Zebraliśmy się z Bobem i skupiliśmy się na tematyce piosenki, dochodząc do wniosku, że nie ma innej opcji niż nakręcić krótki film, w którym podążamy za rozczochranym szamańskim bohaterem, który w tajemniczy sposób wywołuje odmienny stan świadomości u każdego, kogo spotyka lub przynajmniej w to wierzy - mmówi - Conor O'Brien. - Chcieliśmy także dużo tańca i wzbudzenia ogólnego uczucia w widzu "co, do diabła, właśnie obejrzałem?". Oto tracklista "The Art Of Pretending To Swim": 1. Again 2. A Trick Of The Light 3. Sweet Saviour 4. Long Time Waiting 5. Fool 6. Love Came With All That It Brings 7. Real Go-Getter 8. Hold Me Down 9. Ada Conor O'Brien zdobył wiele nagród, w tym dwie Ivor Novello (ostatnio w 2016 roku za "Darling Arithmetic"), dwie nominacje do nagrody Mercury Music Prize, a także był laureatem Irish Choice Music Prize. Dodatkowo muzykę Villagers, która niedawno pojawiła się w serialu HBO "Wielkie kłamstewka", Conor stworzył z kompozytorem Nico Muhly.
Wśród niezapomnianych hitów Rezerwatu usłyszymy m.in. "Parasolki", "Kocha ciebie niebo" czy "Zaopiekuj się mną" oraz inne numery autorstwa lidera zespołu Andrzeja Adamiaka. - Ten album to nie jest po prostu składanka z największymi przebojami - mówi Andrzej Adamiak. - Na tej płycie znalazły się naprawdę najważniejsze przeboje - najważniejsze dla fanów, dla mnie i dla historii zespołu. Świętując swój jubileusz, Rezerwat ruszył w trasę koncertowa, która rozpoczęła się w lutym, a zakończy w listopadzie 2018 roku. Podczas trasy "35" grupa prezentuje swoje największe przeboje, które stały się już kanonami polskiej piosenki. Oto tracklista: 1. Parasolki (Ostatnie) 2. Paryż miasto wymarzone 3. Pod makijażem uwielbienia 4. Ochrona zdrowia psychicznego 5. Kocha Ciebie niebo 6. Zaopiekuj się mną 7. Twoje czary 8. Rzuć broń 9. Modlitwa o więź 10. Cieć 11. Fortepiany 12. Kocha Ciebie niebo (Remix) 13. Na półce Rezerwat powstał w 1982 roku w Łodzi, zadebiutował w tym samym roku na legendarnym festiwalu Rockowisko. Pierwsze nagrania studyjne: "Histeria" oraz "Obserwator" powstały rok później a w 1984 roku ukazał się ich debiutancki krążek. W 1985 roku zespół nagrał swoją najbardziej znaną piosenkę, "Zaopiekuj się mną".
Oparty na tłustym, basowym bicie numer okraszono klipem pełnym kolażowych, komiksowych i popartowych grafik. Oficjalną, kolorową tekstówkę do piosenki "The Light" można obejrzeć poniżej. W utworze wykorzystano sample "Risin' to the Top" Keniego Burke'a. Za produkcję numeru odpowiada HitMaker. Jeremih i Ty Dolla $ign od dłuższego czasu pracują nad wspólnym projektem roboczo zatytułowanym "MihTy". Do pomocy zaangażowali podobno Chrisa Browna i PARTYNEXTDOORa. Jeremih ma na koncie trzy albumu, z których ostatni to "Late Nights" z grudnia 2015 roku. Ponadto nagrał z G-Eazym piosenkę "Saw It Coming" do filmu "Ghostbusters. Pogromcy duchów", "All Eyez" z The Game'em czy "If I Was Your Man" z Nickiem Cannonem. Ty Dolla $ign to kalifornijski raper, który zdobył rozgłos pojawiając się gościnnie w kwałku "Toot It and Boot It" YG. Na koncie ma dwa oficjalne wydawnictwa "Free TC" z 2015 roku i "Beach House 3" z 2017.
Do sieci trafił teaser produkcji zatytułowanej "A Love Story". Cała krótkometrażówka doczeka się premiery na Instagramie, gdy platforma uruchomi usługę publikowania dłuższych materiałów wideo. Zapowiedź i zdjęcia z mocno niepokojącego filmu z Seleną Gomez można obejrzeć poniżej. A Love Story dir by mee
W klipie widzimy Annie Clarke, jak naprawdę nazywa się St. Vincent, w otoczeniu roznegliżowanych mężczyzn w klubie dla gejów. Pełen seksownych ujęć obrazek można obejrzeć poniżej. "Fast Slow Disco" to remiks nagrania "Slow Disco" z ostatniej płyty St. Vincent, "Masseduction". Longplay "Masseduction" miał premierę 13 października 2017 roku. Poprzedni, imienny krążek Amerykanki ukazał się w lutym 2014 roku. Artystkę można było usłyszeć na ostatniej płycie The Chemical Brothers, "Born in the Echoes" (2015). Artystka wyreżyserowała film "The Birthday Party", którego premiera odbyła się podczas festiwalu Sundance Film Festival.
Scenariusz do następcy obrazu "Wojownicze żółwie ninja: Wyjście z cienia" ma napisać Andrew Dodge, który ma na koncie "Szkołę życia". Obecnie pracuje także nad sequelem hitu lat 90. - "Space Jam". Nowa odsłona serii skupia się na czterech uczłowieczonych żółwiach, które zostały zmutowane w wyniku eksperymentu i nazwane po renesansowych mistrzach (Leonardo, Raphael, Donatello i Michaelangelo). Teraz bronią Nowego Jorku, wykorzystując swe umiejętności w zakresie sztuk walki. W ostatnim obrazie z 2016 roku Tyler Perry gra naukowca, Baxtera Stockmana, którego wynalazek będzie wykorzystany do próby zniszczenia antropomorficznego szczura Splintera, mentora żółwi. Aktor na planie pojawia się u boku Megan Fox (znów jako April O'Neil), Willa Arnetta, Laury Linney i Alessandry Ambrosio. Brian Tee wcielsa się w przeciwnika tytułowych bohaterów, Shreddera.
Przypomnijmy, że pierwotnie w planach było przeplatanie kolejnych epizodów zasadniczego cyklu ze spin-offami. Prace przy obrazach "Łotr 1. Gwiezdne wojny - historie", a przede wszystkim przy "Han Solo: Gwiezdne wojny - historie" okazały się problematyczne, a w przypadku drugiego z tytułów nie przełożyły na sukces. Wytwórnia zastanawia się więc, czy nie zaniechać realizacji dalszych spin-offów. Na razie Disney chce skupić się na "Star Wars: Episode IX", który nakręci J.J. Abrams (premiera planowana na grudzień 2019 roku) oraz nowej trylogii, którą powierzono Rianowi Johnsonowi. Oznaczałoby to, że swojego filmu nie doczeka się Boba Fett (choć James Mangold napisał już scenariusz) ani żaden inny bohater "Gwiezdnych wojen". Trzeba pamiętać, że na razie są to plotki i spekulacje, a żadna decyzja nie została ostatecznie podjęta. "Han Solo: Gwiezdne wojny - historie" to opowieść o Hanie Solo i początkach jego przyjaźni z Lando Calrissianem. W rolach głównych występują Alden Ehrenreich i Donald Glover. Joonas Suotamo wciela się w Chewbaccę, a Woody Harrelson gra Becketta, mentora Hana Solo. W filmie występują też Emilia Clarke, Thandie Newton, Paul Bettany oraz Phoebe Waller-Bridge.
Klip powstaje do utworu "Ciocia w gablocie" z wokalnym wsparciem Doroty Miśkiewicz. Nagranie pochodzi z ostatniej płyty Artura Andrusa "Sokratesa 18". Reżyserem i autorem scenariusza do wideo jest Dariusz Rzontkowski, który w przeszłości był odpowiedzialny za produkcje m.in. "Błysk" czy "2015" grupy Hey. Akcja historii opowiedzianej w teledysku dzieje się w warszawskim Sądzie Najwyższym, gdzie na ławie oskarżonych siedzi… zaś oskarżycielami i świadkami są… no właśnie, tego dowiedzą się Państwo już w przyszłym tygodniu, kiedy nastąpi premiera obrazu. W roli głównej wystąpiła Karolina Gruszka zaś u jej boku Jerzy Iwaszkiewicz, Paweł Królikowski, Anna Smołowik, Dorota Miśkiewicz oraz Artur Andrus. Longplay "Sokratesa 18" miał premierę w kwietniu 2018 roku. Karolina Gruszka znana jest z filmów "Kochankowie z Marony", "Maria Curie" czy "Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej". Ostatnio można ją było podziwiać w "Ach śpij kochanie".
Po znakomicie ocenianej i nagradzanej kreacji w "Mudbound", Mary J. Blige zagra w horrorze "Body Cam", który powstaje dla Paramount Pictures. Obraz opisywany jest jako połączenie "Uciekaj!" i "Bogów ulicy". Bohaterami będą policjanci z Los Angeles, których nawiedza duch powiązany z zabójstwem czarnoskórego nastolatka. Chłopak został zastrzelony przez dwóch białych funkcjonariuszy, ale nagrania dokumentujące zbrodnię zniknęły, by zatuszować sprawę. Pierwszą wersję scenariusza napisał Richmond Riedel ("Shooter"), a poprawki nanieśli Nic McCarthy i John Ridley. Za kamerą ma stanąć Malik Vittha ("Imperial Dreams"). Mary J. Blige niedawno dołączyła do obsady serialu na podstawie komiksu "The Umbrella Academy", którego współautorem jest Gerard Way z My Chemical Romance. Mary J. Blige została w tym roku dwukrotnie nominowana do Oscara. Wokalistka walczyła o nagrodę Akademii w kategorii muzycznej, za nagraną z Raphaelem Saadikiem piosenkę "Mighty River" do filmu "Mudbound" oraz za drugoplanową rolę w tej samej produkcji. Mary J. Blige to gwiazda sceny soul i R&B. Na całym świecie sprzedała ponad 50 milionów płyt i 25 milionów singli. Ostatnie dzieło w dyskografii Amerykanki to "Strength of a Woman" z 2017 roku.
W obrazie z Taronem Egertonem w roli głównej Jamie Bell miałby zagrać Berniego Taupina, autora piosenek i wieloletniego współpracownika Eltona Johna. "Rocketman" opowiadać będzie o czasach, gdy Elton John szkolił się w Royal Academy of Music, gdzie zaczął współpracę z Berniem Taupinem, który napisał słowa do takich hitów wokalisty jak "Rocket Man" oraz "Tiny Dancer". - Robimy film o czasach w których kształtował się talent Eltona Johna - mówił wcześniej Taron Egerton. - Wszyscy myślą, że to będzie film biograficzny. Tym czasem to jest raczej musical z elementami fantasy. Lee Hall napisał scenariusz. Matthew Vaughn produkuje wspólnie z Eltonem Johnem i Davidem Furnishem. Pierwotnie do roli Eltona Johna wybrany został Tom Hardy, ale ze względu na warunki wokalne ostatecznie rolę dostał Taron Egerton. Aktor miał już okazję pokazać, że potrafi śpiewać piosenki Eltona Johna, gdy w animacji "Sing" wykonał "I'm Still Standing". Jamie Bell znany jest z filmów "Billy Elliot", "Fantastyczna Czwórka" i serialu "Turn". Elton John zapowiedział pożegnalną trasę, w ramach której 4 maja 2019 roku wystąpi w Tauron Arenie Kraków. Elton John jest jednym z najlepiej sprzedających się artystów w historii muzyki. Na koncie ma 38 złotych oraz 31 platynowych oraz multiplatynowych płyt. Łącznie jego albumy rozeszły się w 250 milionach egzemplarzy. To do niego należy rekord najlepiej sprzedającego się singla wszech czasów, wypuszczonego w 1997 roku w nowej wersji "Candle in the Wind", który osiągnął wynik 33 milionów egzemplarzy. Elton John jest także autorem muzyki do największych sprzedażowych hitów musicalowych zarówno scenicznych, jak i filmowych, takich jak np. "Billy Elliot", "Król Lew" czy "Aida".
W nadchodzącej odsłonie produkcji o brytyjskiej monarchii Ben Daniels wcieli się w Antony'ego Armstronga-Jonesa, nadwornego fotografa i męża księżnej Małgorzaty (Helena Bonham Carter). Aktor przejmie rolę od Matthew Goode'a. W planach jest 6 sezonów "The Crown", w których każdy ma przedstawiać inną dekadę z życia monarchini. Po każdych kolejnych dwóch sezonach wymieniana będzie cała obsada. W trzecim sezonie Olivia Colman przejmie rolę Elżbiety II po Claire Foy, podczas gdy Helena Bonham Carter odziedziczy po Vanessie Kirby postać księżnej Małgorzaty. Księcia Filipa, którego dotąd portretował Matt Smith, zagra Tobias Menzies. Premiera trzeciego sezonu planowana jest na 2019 rok. Produkcja otrzymała 13 nominacji do Emmy. Claire Foy za swoją kreację została nagrodzona Złotym Globem. Statuetką wyróżniono również cały cykl. Ben Daniels znany jest z serialu "Egzorcysta".
Za reżyserię teledysku odpowiadają Dave Free i Jack Begert. Obrazek może przywoływać skojarzenia z "Wściekłymi psami" Quentina Tarantino. Bohaterami są dwaj złodzieje, których obserwujemy po napadzie. Klip znajduje się poniżej. "Osom" pochodzi z najnowszego albumu Jaya Rocka, "Redemption", który miał premierę 15 czerwca nakładem Top Dawg Entertainment. Jay Rock to raper z Los Angeles. Twórca ma na koncie dwa albumy: "Follow Me Home" (2011) oraz "90059" (2015). Jay Rock jest członkiem kolektywu Black Hippy, w którym udzielają się także Ab-Soul, Kendrick Lamar oraz ScHoolboy Q. Raper J. Cole zadebiutował bardzo dobrze ocenioną płytą "Cole World: The Sideline Story" w 2011 roku. Dwa lata później ukazał się album "Born Sinner", a w grudniu 2014 "2014 Forest Hills Drive". Pierwsze dwa krążki pokrył się w Stanach platyną, a trzeci podwójną platyną. W grudniu 2016 roku Amerykanin wydał longplay "4 Your Eyez Only", który także uzyskał platynowy status. Jego najnowsze dzieło to "KOD" z kwietnia 2018 roku.
Longplay "Kulkija" ukaże się 7 września nakładem Nuclear Blast. Na zestaw złoży się 14 nagrań o łącznym czasie ponad 71 minut. To dotąd najdłuższy album formacji. Nad brzmieniem czuwał Janne Saksa, a sesja odbywała się w fińskim Petrax Studio. Poniżej można sprawdzić zapowiedź "Kulkija" oraz wideo do singla "Kotikonnut". Powstali w 2002 roku w Finlandii. Po początkowych komplikacjach związanych z nazwą formacji, w 2003 roku, nakładem Napalm Records, wydali debiutancki album "Spirit of the Forest". Rok 2004 zaowocował sporymi zawirowaniami w składzie, jednak w 2005 światło dzienne ujrzał kolejny krążek "Voice of Wilderness". Ten okres w twórczości zespołu znamionuje zwrócenie się ku bardziej metalowemu brzmieniu, okraszonemu rockowym hedonizmem. Efektem jest wydana w 2007 roku płyta "Tervaskanto". Rok później ekipa pod wodzą Jonne Järvelä zmieniła wytwórnię na Nuclear Blast by, rok po roku, nagrać ciepło przyjęte "Korven Kuningas" i "Karkelo". Rok 2011 to kolejny studyjny album "Ukon Wacka", ostatni nagrany z udziałem Jaakko Lemmetty, który musiał opuścić załogę z powodów zdrowotnych. Jego miejsce zajął Tuomas Rounakari. Zasileni nowymi pomysłami w 2012 nagrali album "Manala". Jego wydanie opóźniło się jednak z powodu odejścia akordeonisty Juho Kauppinena, którego zastąpił Sami Perttula. Już z nim w składzie w maju 2015 roku wydano, ostatni jak dotąd, krążek "Noita".
Obraz przedstawia historię brutalnie pobitego mężczyzny, Marka Hogancampa. Kiedy Mark się przebudził, nie pamiętał nic - swojego życia, rodziny, przyjaciół. W ramach terapii Hogancam zbudował na tyłach własnego domu Marwencol - zminiaturyzowane belgijskie miasteczko z okresu II wojny światowej, które wypełnił figurkami przypominającymi jego samego, jego bliskich, a nawet oprawców. Zapowiedź surrealistycznej, częściowo animowanej produkcji można obejrzeć poniżej. Premiera "Welcome to Marwen" wyznaczona została na 21 listopada. Historia Marka została opowiedziana już w dokumencie "Marwencol" przez Jeffa Malmberga w 2010 roku. Robert Zemeckis realizacją filmu fabularnego o wydarzeniu jest zainteresowany się już w 2013 roku. Scenariusz jakiś czas temu przygotowała Caroline Thompson.
Utwór nosi tytuł "The Kids Are Alt-Right" i nawiązuje do klasyka The Whoe "The Kids Are Alright" z 1965 roku. Kolażowe wideo, w którym pojawia się Donald Trump i dziewczyny robiące sobie selfie w kapturach Ku Klux Klanu można obejrzeć poniżej. Nagranie stanowi powrót do brzmienia Bad Religion znanego z płyt "Suffer", "No Control" i "Recipe For Hate". Obecnie zespół pracuje nad nowym longplayem. W realizacji materiału udział bierze gitarzysta Mike Dimkich, który zastąpił Grega Hetsona oraz perkusista Jamie Miller, który pojawił się w miejsce Brooksa Wackermana. Ostatnie długogrające dzieło Bad Religion to "True North" z 2013 roku. Dyskografię bandu uzupełnia EP-ka "Christmas Songs" także z 2013.
Reżyser na swym facebookowym profilu zaprezentował zdjęcie z jednym ze swych ulubionych aktorów. Fotkę z planu obrazu "Plagi Breslau" z Tomaszem Oświęcińskim można obejrzeć poniżej. Z wcześniejszych doniesień wiadomo, że w filmie "Plagi Breslau zagrają też Małgorzata Kożuchowska oraz Daria Widawska i Andrzej Grabowski. Nowy film Patryka Vegi to policyjny kryminał z wątkiem detektywistycznym. Obraz trafi od razu na platformę Showmax. Obecnie na Shomaksie można oglądać serial Patryka Vegi, "Kobiety mafii". Tomasz Oświęciński grał u Vegi m.in. w produkcjach "Botoks", "Kobiety mafii", "Pitbull. Nowe porządki" czy "Pitbull. Niebezpieczne kobiety".
Film miał premierę podczas tegorocznego festiwalu Sundance. Kinową premierę wyznaczono na 22 września (Wielka Brytania) i 28 września (USA). Za reżyserię odpowiada Stephen Loveridge, a muzykę przygotował Paul Hicks i Dhani Harrison, syn George'a Harrisona. W dokumencie M.I.A. wykorzystała autorskie ujęcia zrealizowane przez siebie i swych przyjaciół. Materiały powstawały na przestrzeni 22 lat. - To dźwiękowy pamiętnik, który łączy politykę, artystyczny punk, hiphopowe bity i głos multikulturowej młodzieży - czytamy w oficjalnym opisie. Plakat zapowiadający można obejrzeć na Twitterze. IN THEATERS SEPTEMBERUK: Sept 21 || US: Sept 28 ! Other countries TBA - pic.twitter.com/0wYgRcjOFH— M.I.A (@MIAuniverse) 20 czerwca 2018 Przypomnijmy, że M.I.A. wystąpi na tegorocznym OFF Festiwalu, już pierwszego dnia, czyli 3 sierpnia. Naprawdę nazywa się Mathangi Maya Arulpragasam, ale świat zna ją pod pseudonimem M.I.A. Jest brytyjską wokalistką, kompozytorką, autorką tekstów i producentką, ale ze względu na swoje tamilskie pochodzenie i waleczny charakter - wojowniczką za sprawy, które inni z góry uznają za przegrane. Upomina się o imigrantów, walczy o prawa kobiet, o środowisko, o rozsądną konsumpcję. Boi się jej branża muzyczna, bo Maya mówi, co myśli, ale boją się też media, bo lubią tylko takie kontrowersje, które mogą kontrolować. A środkowy palec pokazany milionom telewidzów podczas transmitowanego live występu na Super Bowl już nie mieści się w tej kategorii. M.I.A. jest równie niepokorna, niemożliwa do sklasyfikowania w świecie dźwięków. Jej wydany w 2005 roku debiut "Arular" mienił się wszystkimi barwami londyńskiego undergroundu - od egzotycznych brzmień z zamorskich krain po hip-hop i electro. Długą więc drogę przeszła do ostatniej póki co płyty, czyli przebojowej "AIM" (2016), która powstała przy współpracy m.in. z Diplo i Skrillexem, baronami EDM. Ale styl muzyczny to rzecz drugorzędna, bo ton całości i tak zawsze nadaje ona. M.I.A. to artystka, której naprawdę zależy - i doskonale to słychać.
Longplay zatytułowany "Egypt Station" ukaże się 7 września nakładem wytwórni Capitol. - Podoba mi się połączenie słów "Egypt Station" - wyjaśnia Paul McCartney. - Przypomina mi o płytach, które kiedyś robiliśmy. Każda z piosenek to inna stacja. Wydawnictwo promują numery "I Don't Know" i "Come on to Me", których można posłuchać na Spotifyu. Na Instagramie można zobaczyć okładkę płyty "Egypt Station". Paul to release all-new double A-side single ‘I Don't Know’/‘Come On To Me’. Full details on PaulMcCartney.com (link in bio) #PaulMcCartney Post udostępniony przez Paul McCartney (@paulmccartney) Cze 19, 2018 o 9:00 PDT Paul McCartney nagrał 16 solowych płyt, z których ostatnia to "New" z października 2013 roku. Artysta dwukrotnie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame - w 1998 roku jako członek The Beatles i rok później jako solista. W czasie swojej kariery 21 razy nagradzany był statuetką Grammy. Niedawno gościł na albumie "Give More Love" Ringo Starra i "Concrete and Gold" Foo Fighters.
Kristen Wiig miała nie tylko wystąpić w sitcomie, ale i zająć się jego produkcją. Powodem rezygnacji z projektu były problemy z dopasowaniem grafiku. Inspiracją 10-odcinkowego, niezatytułowanego jeszcze cyklu będzie zbiór opowiadań Curtisa Sittenfelda, "You Think It, I'll Say It". W 10 historiach autor przygląda się takim kwestiom jak podziały klasowe, związki czy gender. Jedno z opowiadań przedstawia historię małżeństw, które postanawiają zagrać w dziwną, intymną grę, mającą koszmarne konsekwencje, w innym poznamy prawniczkę, która podczas miesiąca miodowego spotyka dziewczynę, która dręczyła ją w szkole. Twórcą jest Colleen McGuinness ("Rockefeller Plaza 30"). Kristen Wiig zajęta jest na planie "Wonder Woman 1984".
W klipie pojawiają się legendy "Street Fighter": Gootecks i Combofiend, a także jeden z bohaterów Washingtona z Los Angeles - Kevin Gilliam a.k.a. BattleCat - wieloletni współpracownik Dr. Dre, Snoopa i Tupaca Shakura. Film został zainspirowany miłością Washingtona do gry wideo "Street Fighter" i przedstawia jego przygodę w Los Angeles, podczas drogi na epicką bitwę o tytuł mistrza przeciwko Combofiendowi. Rojas i Washington wcześniej współpracowali przy krótkometrażowym filmie "Truth", który powstał przy okazji EP-ki "Harmony of Difference" z 2017 roku. - Uwielbiam zamieszkiwać świat Kamasiego, a "Street Fighter Mas" był okazją do skręcenia w lewo i zbadania surrealistycznych cech tego świata - komentuje reżyser. - Kiedy Kamasi powiedział mi o tle piosenki, o tym, jak "Street Fighter" jest bezpiecznym miejscem dla niego - to przeniosło mnie z powrotem do supermarketu na dole mojego rodzinnego domu, gdzie mój brat i ja próbowaliśmy tylu gier, ilu się dało zanim nim nasza matka skończyła zakupy. Wszyscy się zaangażowali i wkładali w to całą miłość, wynikającą z chęci zinterpretowania kinowych cech utworu, by pokazać go jako coś równie nieprzewidywalnego, znajomego, absurdalnego i ostatecznie triumfującego. Z efektem można zapoznać się poniżej. Podwójny album "Heaven and Earth", na który trafi "Street Fighter Mas", ukaże się 22 czerwca nakładem Young Turks. - Płyta "Earth" reprezentuje świat takim, jakim go widzę, ten którego jestem częścią - tłumaczy Kamasi Washington. - Płyta "Heaven" to świat wewnętrzny, ten świat, który jest częścią mojej osobowości. Włożyłem serce i duszę w ten album i nie mogę się doczekać by go wam przedstawić. Kamasi Washington to ceniony jazzowy saksofonista, kompozytor i producent. Na instrumencie zaczął grać w wieku 13 lat. Sławę przyniosła mu współpraca z artystami takimi jak Lauryn Hill, Snoop Dogg, Nas, Herbie Hancock czy Wayne Shorter. Później Kamasi zwrócił się w stronę muzyków skupionych wokół klubu Low End Theory i wytwórni Brainfeeder - usłyszeć można go było na płytach Flying Lotusa, Thundercata czy Kendricka Lamara. Na razie ma w dorobku jeden, znakomicie przyjęty longplay - "The Epic" (2015).
"Echo" opisywane jest jako thriller science fiction. Bohaterem będzie specjalista od dronów, który przeżywa kryzys. Mężczyzna podejrzewa, że jego ukochana nie jest osobą, za którą się podaje i przypuszcza, że została podmieniona. Za scenariusz odpowiada Christopher MacBride. Reżyserski dorobek George'a Clooneya zamyka obraz "Suburbicon". Ostatnio gwiazdor zajęty był przy serialu "Catch-22".
Enslaved to jedna z najwybitniejszych metalowych formacji ze Skandynawii powstała w 1991 roku. Wtedy wspaniale łączyła ze sobą ekstremalny black metal z elementami skandynawskiego folku i nagrała parę pomnikowych płyt jak "Frost" i "Eld". Od blisko 30 lat kreatywną siłę Enslaved stanowią Ivar Bjørnson i Grutle Kjellson (poza muzyką wielki miłośnik wędkarstwa), którzy w roku 1991 mieli, odpowiednio, 13 i 17 lat. Enslaved black metal i folk nie wystarczyły, co zaczęło być słyszalne w okolicach płyt od "Mardraum" do "Below The Lights". Norwegowie szukali inspiracji poza metalem i folkiem, sięgając, chociażby do rocka progresywnego i muzyki ilustracyjnej. Eksperymenty obejmowały także brzmienie kompozycji. Nowe otwarcie można umiejscowić w 2004 roku, kiedy premierę miał świetny album "Isa". Każdy następny materiał Enslaved to jeszcze bardziej zróżnicowana i rozbudowana całość, stanowiąca wyzwanie dla słuchacza. Jeśli coś pozostaje niezmiennego w zespole poza jego liderami, jest to inspiracja płynąca z norweskiej tradycji i mitologii nordyckiej oraz natury. Ostatnie dokonanie studyjne Enslaved to płyta "E" z 2017 roku, fantastycznie oceniona przez recenzentów i fanów. Wśród nagranych na niego bonusów są "What Else Is There?" z repertuaru Röyksopp oraz "Jizzlobber", będący coverem Faith No More. Oakland to siedziba mistrzów NBA Golden State Warriors, mistrzów pop punka z Green Day, czy Robba Flynna i jego Machine Head. Tam też rezyduje wielka postać świata brudnych riffów spowitych dymem z jointa, Matt Pike. Założyciel legendarnego Sleep, z którym wciąż koncertuje i nagrywa, od 20 lat stoi na czele ikony stoner metalu, High On Fire. Z tą kapelą dał w 2015 roku niezapomniany koncert w nieodżałowanej krakowskiej "Fabryce". Wspomniany występ z Krakowa odbył się w ramach światowego tournée High On Fire promującego kapitalny album "Luminiferous" (2015), wyprodukowany przez Kurta Ballou z Converge. Poza Matten nagrali go jego wieloletni współpracownicy i przyjaciele, bębniarz Des Kensel oraz basista Jeff Matz. Dobra wiadomość jest taka, że 20-lecie grupy zostanie uczczone nie tylko koncertami, lecz również płytą, która nagrywana jest w God City Studio, czyli miejscu, należącym do wspomnianego Kurta Ballou. Przedsprzedaż biletów na obydwa koncerty startuje już jutro w czwartek 21 czerwca o godzinie 9:00. Bilety kolekcjonerskie będą dostępne na stronie Knock Out Productions. Ceny: 80 zł - przedsprzedaż, 90 zł - w dniu koncertu https://sklep.knockoutprod.net.
Film ma być z jednej strony początkiem nowej trylogii o Terminatorze, a z drugiej będzie sequelem obrazu Jamesa Camerona "Terminator 2: Dzień sądu". Prace nad obrazem właśnie się rozpoczęły w Madrycie. Na pierwszej fotce widzimy krótko obciętą, ubraną jedynie w biały podkoszulek Mackenzie Davis. Wciela się ona podobno w żołnierza z przyszłości. Zdjęcie można sprawdzić na Instagramie. W obsadzie znaleźli się także Gabriel Luna jako nowy model Terminatora, Natalia Reyes w roli Dani, kobiety wmieszanej w wielką walkę między ludźmi a maszynami oraz Diego Boneta jako jej brat. Tim Miller odpowiada za scenariusz i reżyserię, a twórca oryginału, James Cameron, czuwa na produkcją. Premierę wyznaczono na 22 listopada 2019 roku. Seria zaczęła się od produkcji "Terminator" z 1984 roku. Za kamerą stanął James Cameron, a w roli głównej wystąpił Arnold Schwarzenegger. Największym sukcesem okazał się "Terminator 2: Dzień sądu" z 1991 roku. Obraz pochłonął 102 miliony dolarów (po uwzględnieniu inflacji to około 180 milionów dolarów). W tych czasach był to wręcz kosmiczny budżet, ale produkcja zaoferowała widzom wiele efektów specjalnych, które później były masowo wykorzystywane przez inne dzieła. W kinach film zarobił 580 milionów dolarów. W obsadzie - poza Arnoldem Schwarzeneggerem w roli T-800 - znaleźli się Edward Furlong (jako młody John Conor), Linda Hamilton (Sarah Connor) i Robert Patrick (terminator T-1000). Po nim nakręcono - w 2003 roku - obraz "Terminator 3: Bunt maszyn", a 6 lat później "Terminator: Ocalenie". Najnowszy film to "Terminator: Genisys" z 2015 roku. Żaden nie powtórzył sukcesu obrazu "Terminator 2: Dzień sądu".
<<<   -   700  701  702  703  704  705  706  707  708   -   >>>
© 2011 - 2024 dla KupBilecik.pl - internetowy system biletowy. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Zdobywaj wejściówki i śledź nasze profile
Facebook » Instagram »
Alert biletowy
Dodaj swój email lub telefon »
ZARZĄDZANIE COOKIES