KupBilecik

Wiadomości ze świata muzyki i filmu

W nagraniu udziela się nigeryjski producent i artysta, Don Jazzy. Piosenka "Question" jest następcą singla "Kilometre", który miał premierę wiosną 2021 roku. Burna Boy określa swą muzykę jako Afro-fusion. Rozgłos przyniósł mu singiel "Like to Party" z debiutanckiej płyty "L.I.F.E" (2013). Na koncie ma współpracę z Jorją Smith, Stormzym, Justinem Bieberem, Beyoncé czy Sią.
Rzecznik muzyk poinformował, że Watts zmarł w szpitalu w Londynie. Wiadomość o śmierci dotarła kilka tygodni po tym, jak bębniarz poinformował, że nie weźmie udziału w nadchodzącej trasie The Rolling Stones. - Charlie był kochanym mężem, ojcem i dziadkiem, a także członkiem The Rolling Stones i jednym z największych perkusistów swego pokolenia - czytamy w oświadczeniu Bernarda Doherty. Charlie Watts dołączył do zespołu w 1963 roku. W 2020 roku The Rolling Stones wydali pandemiczny singiel "Living in a Ghost Town". Wyświetl ten post na Instagramie. Post udostępniony przez The Rolling Stones (@therollingstones)
- Dużo się u mnie ostatnio dzieje - podkreśliła Tay w poście pod swoim pierwszym tiktokowym wideo, w którym prezentuje światu swoje przeszłe wizerunki towarzyszące wydaniom jej przełomowych albumów - od "Fearless" po "Folklore". Filmik okraszony został nagraniem "Srewface Capital" w wykonaniu brytyjskiego objawienia sceny rap Dave’a Taylor przedstawia światu podsumowanie dat wydania jej ostatnich albumów, w tym nadchodzącej reedycji płyty "Red". Swift ogłosiła reedycję albumu "Red" z 2012 roku, którego premiera przewidziana jest na 19 listopada tego roku. "Red (Taylor’s Version) to następca "Fearless (Taylor’s Version), który ujrzał światło dziennie w kwietniu tego roku. - To pierwszy raz kiedy usłyszycie wszystkie 30 nagrań, które miały znaleźć się na "Red" - Taylor potwierdziła na Twitterze. Hej - jedna z nich ma 10 minut! "Folklore" i "Evermore" to dwie najnowsze płyty nagrane przez Taylor Swift w 2020 roku. @taylorswift Lots going on at the moment: Red (my version) vinyl is up for presale on my site and oh I’m on tiktok now let the games begin
Płyta "My Morning Jacket" ukaże się 22 października. Zestaw promuje singiel "Regularly Scheduled Programming". Klip do nagrania wyreżyserowali Jim James i George Mays. - Ta piosenka zabiera mnie do domu po tym, co przeszliśmy w trakcie pandemii - wyjaśnia James. - Nawet jednak wcześniej czułem, że zamieniliśmy prawdziwe życie na media społecznościowe, własne historie na opowięści z telewizji, a świadomość na narkotyki. Musimy pomóc sobie nawzajem i obudzić się na prawdziwą miłość nim będzie za późno. Oto tracklista "My Morning Jacket": 1. Regularly Scheduled Programming 2. Love Love Love 3. In Color 4. Least Expected 5. Never in the Real World 6. The Devil’s in the Details 7. Lucky to Be Alive 8. Complex 9. Out of Range, Pt. 2 10. Penny for Your Thoughts 11. I Never Could Get Enough My Morning Jacket pochodzą z Louisville, w stanie Kentucky i działają od 1998 roku. Poprzedni longplay bandu to "The Waterfall II" z 2020 roku.
Utwór zatytułowany "You Can Do It" właśnie trafił do sieci. Oparty na syntezatorowym groovie numer zawiera tylko słowa "you can do it". Piosence towarzyszy klip ukazujące szczęśliwe, biegające i bawiące się psy. Ostatni album Caribou "Suddenly" ukazał się w lutym 2020 roku.
"Penlop" promuje album "I've Been Trying To Tell You", który ukaże się 10 września. Materiał ma być muzycznym odpowiednikiem riwiery. Nad brzmieniem czuwał Pete Wiggs z Saint Etienne oraz Gus Bousfield. Teledysk to "numeru "Penlop" to fragment filmu jaki na potrzeby kapeli nakręcił jeden z ulubionych fotografów zespołu, Alasdair McLellan. - Dla mnie ta płyta jest o optymizmie, latach 90. i jak zawodna jest pamięć - mówi członek formacji, Bob Stanley. Wydawnictwo promuje utwór "Pond House", którego można posłuchać w serwisach streamingowych. Wcześniej kapela przekazała fanom numer "Pond House". Grupa Saint Etienne istnieje od 1990 roku i w swej twórczości łączy pop, muzykę taneczną i alternatywę. Największy sukces odnieśli za sprawą płyt "Tiger Bay" (1994) i "Good Humor" (1998). Ich ostatni longplay to "Home Counties" (2017).
- Idziemy w miasto brzmi jak zawołanie do walki. Po latach upokorzenia nareszcie nadchodzi upragniona Godzina W. - mówi Tomasz Organek. - To hymn młodych energicznych ludzi, którzy wychodzą z kryjówek z podniesioną głową, żeby walczyć o swoją wolność. Płyta "Ocali nas miłość" została stworzona przez zespół Ørganek na prośbę Muzeum Powstania Warszawskiego z okazji 77. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego. Punktem wyjścia dla autorów były zdjęcia jednego z najsłynniejszych powstańczych fotoreporterów – Eugeniusza "Broka" Lokajskiego. Tomasz Organek zainspirowany uwiecznionymi na fotografiach emocjami Powstańców oraz Warszawą sprzed 77 lat napisał teksty piosenek, które brzmią bardzo aktualnie. Autorami muzyki na albumie "Ocali nas miłość" są: Tomasz Lewandowski, Tomasz Organek, Robert Markiewicz, Adam Staszewski. Efekty tej pracy pozwoliły uzyskać swego rodzaju most pomiędzy rokiem 1944 a 2021, który ma ważny, wybrzmiewający w tytule przekaz: OCALI NAS MIŁOŚĆ. Płyta trafiła do sprzedaży 30 lipca. Tracklista: 1. Fotograf Brok 2. Idziemy w miasto (gościnnie Klaudia Szafrańska) 3. Lili i pałąk 4. Lustereczko (gościnnie Klaudia Szafrańska) 5. Sen duchów wolnych 6. Aniołowie upadli (gościnnie Ralph Kaminski) 7. Idź synku, idź (gościnnie Magda Umer) 8. Ocali nas miłość 8 października 2021 roku ukaże się nowy, regularny album zespołu Ørganek, "Na razie stoję, na razie patrzę". Poprzednie płyty zespołu Ørganek to "Głupi" (2014) i "Czarna Madonna" (2016).
Krążek "New Man, New Songs, Same Shit, Vol.2" ukaże się 19 listopada. Zestaw promuje singiel "Got Your Tongue", który wraz z klipem trafi do sieci. W utworze pojawia się Chris Georgiadis z Turbowolf. Pozostali goście na płycie to Gary Holt (Slayer, Exodus), Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Mary Goore, Randy Blythe (Lamb Of God), Myrkur, Devin Townsend, David Vincent, Doug Blair (W.A.S.P), Hank von Hell (Turbonegro) i Olve “Abbath” Eikemo (Immortal, Abbath). Materiał powstawał przez 18 miesięcy. Oto tracklista: 1. Black Hearse Cadillac (feat. Hank Von Hell, Anders Odden) 2. Under the Spell (feat. Mary Goore) 3. All Hope Has Gone (feat. Blaze Bayley, Gary Holt, Jeff Mantas Dunn) 4. Witches Don't Fall in Love (feat. Kristoffer Rygg) 5. Losing My Blues (feat. Olve Abbath Eikemo, Frank The Baptist, Chris Holmes) 6. Coldest Day in Hell (feat Ralf Gyllenhammar, Douglas Blair) 7. Year of the Snake (feat. David Vincent) 8. Blues & Cocaine (feat. Michale Graves) 9. Silver Halide Echoes (feat. Randy Blythe) 10. Goodbye (feat. Alissa White-Gluz, Devin Townsend) 11. Angel of Light (feat. Myrkur) 12. Got Your Tongue (feat. Chris Georgiadis) W marcu 2020 zespół wydał druga płytę "New Man, New Songs, Same Shit vol.I", na której pojawiło się wiele znanych osobistości ze świata muzyki ( m.in. Corey Taylor, Jorgen Munkeby, Niklas Kvarforth, Ihsahn, Jerome Reuter, Sivert Hoyen). Adam Nergal Darski określił M&TM jako nowy ekscytujący etap w swoim życiu, który buduje most pomiędzy dwoma światami: ekstremalną sceną z której się wywodzi i zupełnie nowym obszarem, pełnym cieni i znaków zapytania. Muzykę M&TM opisał jako rodzaj wędrówki, podczas której człowiek staje twarzą w twarz ze swoimi demonami. Twórczość Me And That Man pokazuje, że Nergal posiada niebywałą umiejętność dostosowania swojego mocnego, radykalnego przekazu do każdego gatunku muzycznego i że świetnie się w każdym z tych gatunków odnajduje. A przecież blues nazywany jest muzyką diabła.
Nowa płyta otrzymała tytuł "Change The Show". Premierę krążka wyznaczono na 21 stycznia 2022 roku. Zestaw promuje singiel "Don't Let It Get You Down", którego można posłuchać poniżej. W innej piosence, "Nothings Ever Gonna Be Good Enough", usłyszymy Corinne Bailey Rae. - Ten album powstał podczas okresu intensywnej auto-refleksji, kiedy niespodziewanie miałem sporo czasu - wyjaśnia okoliczności pracy nad materiałem podczas pandemii koronawirusa. - Napisałem piosenki o wielkich wzlotach i równie wielkich upadkach, snach na jawie, prawdziwych przyjaciołach i głębokich uczuciach. Nauczyłem się pozwalać przyszłości rozwijać się samej, ale jednocześnie pozostać wiernym sobie. Oto tracklista: 1. Tears Are Falling 2. Dont Let It Get You Down 3. Nothings Ever Gonna Be Good Enough (feat. Corinne Bailey Rae) 4. See Ya When I See Ya 5. Never Get Tired of Dancing 6. Tell Me What Youre Feeling 7. Coming Of Age 8. Change The Show 9. Constantly 10. Caroline 11. Adios Ta-ra Ta-ra Miles Kane znany jest z The Last Shadow Puppets i The Rascals. Od kilku lat z powodzeniem realizuje się jako samodzielny twórca. Zadebiutował solo w 2011 roku płytą "Colour of the Trap", z której pochodziły single "Inhaler" czy "Rearrange". W 2013 roku wydał album "Don't Forget Who You Are", a w 2018 ukazał się trzeci i ostatni krążek Anglika, "Coup de Grace".
"Celina" to wspólny utwór Miuosha, Zespołu Śląsk oraz Julii Pietruchy będący hołdem złożonym żonom himalaistów, a zwłaszcza Celinie Kukuczce, wdowie po wybitnym zdobywcy Himalajów – Jerzym Kukuczce. Singiel jest kolejną zapowiedzią albumu "Pieśni współczesne", którego premiera odbędzie się 24 września. Utwór "Celina" powstał z fascynacji tym, jak wygląda pokonywanie granic przez pryzmat drugiej osoby. Żony himalaistów to prawdziwe bohaterki, które w przypadku tej najgorszej sytuacji muszą radzić sobie ze stratą do końca życia. "Celina" jest więc opowieścią o emocjach towarzyszących dźwiganiu tego brzemienia. Utwór "Celina" powstał we współpracy z Julią Pietruchą. – Taki album nie mógłby powstać bez Julii - tłumaczy Miuosh. - Jej muzyka i jakość zawsze mnie powalały i inspirowały. Kiedy wpadłem na pomysł, żeby napisać utwór, który w tak nietypowy sposób opisuje poświęcenie i oddanie, od razu do niej zadzwoniłem. Dopóki nie powiedziała mi, że w to wchodzi, nie ruszyłem ani z tekstem, ani z muzyką. Musiałem mieć pewność, że "Celina" będzie historią opowiedzianą przez Julię. Inaczej to nie miałoby szans się udać. "Celina" to czwarty singiel promujący projekt "Pieśni współczesne". Wcześniej premierę miały już utwory "Zmierzch" nagrany z duetem Kwiat Jabłoni, "Doliny", w którym gościnnie wystąpili Jakub Józef Orliński i Marcin Wyrostek oraz "Mantra" z Igorem Herbutem. Album "Pieśni współczesne" będzie miał premierę 24 września. Miuosh jest autorem całości muzyki i wszystkich tekstów, które podsycone lokalną mitologią i świeżym spojrzeniem na sprawy ludzkie, tworzą opowieść o ludziach ziemi zmagającej się z teraźniejszymi problemami, jednocześnie nie zapominając o szacunku dla tradycji. W aktualny sposób poruszają ponadczasową tematykę, śmiało czerpiąc z tradycji pieśni ludowych Ziemi Śląskiej i Beskidu Śląskiego oraz nawiązując do ludowych wierzeń, wartości i historii. W projekt zaangażowanych zostało ponad 140 osób, w tym niezwykły i uznany na całym świecie Zespół Pieśni i Tańca Śląsk oraz wykonawcy, tacy jak Błażej Król, Bela Komoszyńska, Ralph Kaminski, Igor Herbut, Natalia Grosiak, Julia Pietrucha, Tomasz Organek, Jakub Józef Orliński, Andrzej Smolik, Marcin Wyrostek, Kora czy duet Kwiat Jabłoni.
Wokalistka znana z tego, że lubi eksperymentować ze swoimi fryzurami od jakiegoś czasu prezentowała długie, platynowe, proste włosy. Tak wyglądała na okładce najnowszego albumu i podczas wszystkich prezentacji promocyjnych. Teraz jednak fani zauważyli wokalistkę ze znacznie krótszymi włosami i nieco pokręconymi. Niektórzy pokusili się nawet o porównanie do mamy artystki. Obie panie na fotografii faktycznie wyglądają podobnie. Najnowszy album Amerykanki, "Happier Than Ever", ukazał się 30 lipca. Billie Eilish przeszła do historii jako najmłodszy artysta, który zdobył cztery nagrody Grammy w najważniejszych kategoriach. Zgodnie z przewidywaniami 18-latka odebrała nagrody za piosenkę roku, album roku, kompozycję roku oraz dla nowej artystki. Sukces zawdzięcza płycie "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" (2019) oraz singlowi "Bad Guy". Artystka nagrała też piosenkę "No Time To Die" do najnowszego filmu o przygodach Jamesa Bonda - "Nie czas umierać". billie eilish with short hair pic.twitter.com/aDtj4RB2lR— billie bossa nova (@bilshighlighter) August 23, 2021 Mother daughter @billieeilish pic.twitter.com/YptQtJaK7h— billie.bil_eilish (@BilliebilEilis2) August 23, 2021
Wydawnictwo "Everything Louder Forever - The Very Best Of" doczeka się premiery 29 października. Zestaw dostępny będzie w formatach 2CD, 2LP i 4LP. W zależności od wydania, fani otrzymają 42 lub 22 nagrania, w tym "Ace Of Spades", "Killed By Death", "Overkill", "I'm So Bad (Baby I Don't Care)" i "The Game". Oto tracklista "Everything Louder Forever - The Very Best Of": CD1 1. Overkill 2. We Are Motörhead 3. Snaggletooth 4. Rock It 5. Orgasmatron 6. Brotherhood Of Man 7. In The Name Of Tragedy 8. Bomber 9. Sacrifice 10. The Thousand Names Of God 11. Love For Sale 12. Killed By Death 13. I'm So Bad (Baby I Don't Care) 14. Smiling Like A Killer 15. Sharpshooter 16. Queen Of The Damned 17. Keys To The Kingdom 18. Cradle To The Grave 19. Lost Johnny 20. The Game CD2 21. Ace Of Spades (40th Anniversary Master) 22. Burner 23. Stone Dead Forever 24. Bad Woman 25. Just Cos You Got The Power 26. Stay Out Of Jail 27. No Class 28. I Am The Sword 29. The Chase Is Better Than The Catch 30. God Save The Queen 31. R.A.M.O.N.E.S. (2006 Version) 32. Iron Fist 33. Rock Out 34. Dirty Love 35. Shine 36. Overnight Sensation 37. On Your Feet Or On Your Knees 38. I Ain't No Nice Guy 39. Sucker 40. 1916 41. Choking On Your Screams 42. Motörhead W trakcie 40-letniej kariery, zespół, na którego czele zawsze stał Ian "Lemmy" Kilmister, wydał 22 studyjne albumy.
Archgoat wystąpi w Polsce podczas swojej headlinerskiej trasy, promującej album "The Luciferian Crown". Gościem specjalnym Finów będzie grupa Whoredom Rife, a w roli supportu zaprezentuje się Theotoxin. Koncerty zespołów odbędą się kolejno: 11 grudnia w warszawskim klubie Hydrozagadka oraz 12 grudnia w krakowskim Kwadracie. Lord Angelslayer (gitara basowa, śpiew) i Ritual Butcherer (gitary), którzy są braćmi bliźniakami z fińskiego Turku, odpowiadają za powstanie w 1989 roku formacji Archgoat. Zespół, mówiąc bardzo delikatnie, nie pała sympatią do religii, która ma swoje centrum w Watykanie. Istnienie Archgoat dzieli się na dwa okresy. Pierwszy zakończył się w 1993 roku, gdy zespół miał na koncie dwie demówki i EP-kę, a drugi rozpoczął się oficjalnie w roku 2004. Od tego momentu Arcykozioł nagrała parę dużych płyt, sporo EP-ek i splitów, a przede wszystkim wielokrotnie zaprezentowała swoją muzykę, będącą wściekłym połączeniem death i black metalu, poza granicami Krainy Tysiąca Jezior. Również w Polsce. Braci od 2017 roku wspiera na bębnach Goat Aggressor, który naprawdę nazywa się Tuukka Franck. Jego grę słychać już na wydanym w 2018 roku albumie "The Luciferian Crown". Whoredom Rife to powstały w 2014 roku w norweskim Trondheim duet, który tworzą były pałker Keep Of Kalessin Vegar Larsen, w duecie posługujący się ksywką V. Einride, oraz wokalista K.R, czyli naprawdę Kjell Rambeck. Wspólnie panowie tworzą przekonujący black metal, serwując go zarówno z norweskimi, jak i z angielskimi tekstami. Dwa lata po powstaniu kapela zadebiutowała imienną, czteroutworową EP-ką. Słychać na niej wyraźne wpływy rodaków z Mayhem, którzy w Trondheim znaleźli miejsce, które ozdobiło okładkę kultowego "De Mysteriis Dom Sathanas". Whoredom Rife nie zwalniał tempa i w kolejnych dwóch latach wydał duże płyty. Zebrały one sporo pochwał. Głównie za wyrafinowanie i przemyślane kompozycje, utrzymane w mrocznym, chłodnym klimacie. Pandemiczny 2020 rok przyniósł split Whoredom Rife z Taake oraz samodzielną, dwuutworową EP-kę "Ride The Final Tide". Gramy wyłącznie czysty black metal – twierdzą z przekonaniem muzycy austriackiej formacji Theotoxin, opisując jeden ze swoich profili w sieci. I trzeba przyznać, że kapela, która powstała w Wiedniu, w 2016 roku, nie kłamie. Kwintet w ciągu czterech lat wypuścił na świat trzy znakomite, wypełnione piekielnymi dźwiękami duże płyty. Specjalnością Theotoxin są blackowe petardy, w ekstremalnym tempie, na tematy okołoreligijne i okołopiekielne. Jednak nie tylko to potrafią, na co dowód dali, choćby na trzecim albumie "Fragment : Erhabenheit" w postaci monumentalnego ośmiominutowego utworu "Prayer". W ich black metalu słychać echa norweskich mistrzów z 1349, Gorgoroth, rodaków z Belphegor, a także Thorns, czy Ved Buens Ende, jeśli chodzi o atonalne gitarowe riffy. Theotoxin tworzą ewidentnie przykładający dużą wagę do wizualnej strony funkcjonowania kapeli (zdjęcia, okładki, klipy) panowie: Joachim Tischler (gitara basowa), Flo Musil (perkusja), Fabian Rauter (gitary), Martin Frick (gitary) oraz kapitalny wokalista Ragnar. Koniecznie trzeba mieć na nich oko.
Sześciokrotna laureatka Grammy 10 września wyda album zatytułowany "Star-Crossed". Kacey Musgraves wyprodukowała otwierające zestaw nagranie tytułowe. Piosenki można posłuchać poniżej. W realizacji materiału wspierali ją Daniel Tashian i Ian Fitchuk, którzy wcześniej pracowali z wokalistką przy "Golden Hour". Wydawnictwu "Star-Crossed" towarzyszy tak samo zatytułowany film, który w dniu premiery płyty ukaże się na Paramount+. Za reżyserię odpowiada Bardia Zeinali. Gościnnie w obrazie pojawiają się Eugene Levy i Princess Nokia. Oto tracklista: 1. Star-Crossed 2. Good Wife 3. Cherry Blossom 4. Simple Times 5. If This Was a Movie… 6. Justified 7. Angel 8. Breadwinner 9. Camera Roll 10. Easier Said 11. Hookup Scene 12. Keep Lookin’ Up 13. What Doesn’t Kill Me 14. There Is a Light 15. Gracias a la Vida Poprzedni, platynowy album Amerykanki to "Golden Hour" z marca 2018 roku.
Taylor Swift właśnie ogłosiła, że jej nowa stara płyta, czyli "Red" z roku 2012 została już ponownie nagrana i trafi do fanów 19 listopada. Chwilę później do sieci trafił filmik Eda Sheerana, w którym Anglik ponownie nagrywa swój wokal do piosenki "Everything Has Changed". "Folklore" i "Evermore" to dwie nowe płyty nagrane przez Taylor Swift w 2020 roku. W czerwcu Ed Sheeran wydał singiel "Bad Habits", który był jego 10. numerem 1 na brytyjskiej liście przebojów. Utwór od 7 tygodni z rzędu znajduje się na szczycie zestawienia i jest singlem, który najszybciej w tym roku sprzedał się w nakładzie przekraczającym pół miliona egzemplarzy. Kilka dni temu wokalista ujawnił szczegóły nowego albumu "=" (Equals), który ukaże się 29 października. Wyświetl ten post na Instagramie. Post udostępniony przez Ed Sheeran (@teddysphotos)
"Torn" to największy przebój Natalie Imbruglii. Australijka wydała piosenkę 27 października 1997 roku. Lorde i Jack Antonoff zaprezentowali fragment kompozycji. Nagranie zostało zrealizowane na dachu Electric Lady Studios w Nowym Jorku. Nie jest jeszcze jasne, kiedy ukaże się pełna wersja. Kilka dni temu ukazała się płyta "Solar Power" Lorde, której producentem jest Jack Antonoff. Lorde wcześniej wydała albumu "Pure Heroine" (2013) oraz "Melodrama" (2017). Here’s the part with @lorde & @jackantonoff performing 'Torn'. #LordeNoFantasticopic.twitter.com/3Z7Z8DNvcs— Lorde fix
Teledysk do "Brutal" Olivia Rodrigo zaprezentowała przy okazji wydania winylowej wersji płyty "Sour". Autorką teledysku jest Petra Collins, która pracowała już z wokalistką przy wideo do piosenki "Good 4 U" Debiutancki album Olivii Rodrigo "Sour" zadebiutował na szczycie Billboard 200 i zanotował rekordowe wyniki streamów. Artystka zdobyła popularność za sprawą serialu "High School Musical: The Musical - The Series", którego drugi sezon właśnie pojawił się na platformie Disney+. Wyświetl ten post na Instagramie. Post udostępniony przez Olivia Rodrigo (@oliviarodrigo)
Taylor Swift dołączyła do TikToka by wypromować album "Red". To już druga płyta, którą Amerykanka nagrała po raz kolejny. Oryginalnie album ukazał się w roku 2012. Ponownie nagrana wersja ukaże się 19 listopada. Dołączając do TikToka Taylor Swift rapuje numer Dave'a z płyty "Psychodrama". W teksie jest aluzja/gra słowna związana z samą Taylor Swift. "I made a link with the Russians/Six-figure discussions, dinners in public/ My linen all tailored/ My outstanding payments swift like Taylor/ And boy I owe ‘dem men a beatin’". "Folklore" i "Evermore" to dwie nowe płyty nagrane przez Taylor Swift w 2020 roku. @taylorswift Lots going on at the moment: Red (my version) vinyl is up for presale on my site and oh I’m on tiktok now let the games begin ##SwiftTok ♬ original sound - Taylor Swift
"Aye" to marszowe, gniewne i sfrustrowane westchnięcie nad sytuacją panującą w Wielkiej Brytanii. Obserwacja pola bitwy między lewicą i prawicą, ale z poszerzonym spojrzeniem, w wyniku którego okazuje się, że granice obu partii stają się coraz bardziej rozmyte. Powoduje to coraz większą frustrację w komentarzach w sieci oraz brak zwracania uwagi na niuanse. Zamiast tego, ludzie skupiają się na rozbieżności pomiędzy 1 procentem a wszystkimi innymi i podczas gdy "wszyscy inni" obrzucają się mięsem i prowadzą semantyczne spory w mediach społecznościowych, ten 1 procent patrzy, jak rosną ich konta bankowe. To jeden z najbardziej politycznych utworów na "Seventeen Going Under" i jak zwykle w przypadku Sama Fendera, jest to bardzo sensowna obserwacja. Celowa tyrada o bezcelowych tyradach. - "Aye" opowiada o polaryzacji pomiędzy lewą i prawą stronę i jak zostawia ona klasę pracującą bez politycznej tożsamości, w bezlitosnych rękach 1 procenta. To moja tyrada na temat chciwych miliarderów, którzy unikają płacenia podatków - mówi Sam Fender. "Aye" to następca tytułowego singla z płyty "Seventeen Going Under", która jest jednym z najbardziej wyczekiwanych powrotów wydawniczych tego roku. Sam Fender debiutował w 2019 albumem "Hypersonic Missiles", który znalazł się na szczycie list sprzedaży w UK. Choć "Seventeen Going Under" to bardziej osobista płyta niż "Hypersonic Missiles", na krążku nie zabraknie niezwykle cennych i wnikliwych obserwacji na temat otaczającej nas rzeczywistości. Wydawnictwo bardzo odważne i wyzywające, celebrujące i inspirujące. Jak najlepsi songwriterzy, Sam przekuwa swoje doświadczenia w sztukę, która przemawia i rezonuje z odbiorcami. To zestaw prostych, ale zachwycających piosenek. Napisane prosto z serca trafiają prosto w serce.
Cykl "Pistol" realizowany jest na podstawie wspomnień Steve'a Jonesa z 2018 roku "Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol". W sześcioodcinkowej serii występują m.in. Maisie Williams (Pamela Rooke), Toby Wallace (Steve Jones), Anson Boon (John Lydon), Louis Partridge (Sid Vicious), Jacob Slater (Paul Cook) i Fabien Frankel (Glen Matlock). Dylan Llewellyn sportretuje Wally'ego Nightingale, Sydney Chandler zagra Chrissie Hynde, a Emma Appleton pojawi się jako Nancy Spungen. Za serial odpowiada Danny Boyle. Projekt powstaje dla stacji FX. W marcu reżyser pochwalił się pierwszym zdjęciem z planu cyklu. W kwietniu 65-letni John Lydon, wokalista Sex Pistols zapowiedział, że nie zgodzi się na wykorzystanie muzyki kapeli w filmie. - Jeśli myślisz, że możesz przespacerować się po mnie to informuję cię, że nie możesz. To się nie wydarzy. Nie bez wielkiej, ogromnej walki - powiedział John Lydon. - Jestem Johnny i kiedy ingerujesz w mój biznes, w rezultacie doprowadzisz do gorzkiego końca. To hańba. Dziś John Lydon przegrał prawną bitwę ze swoimi byłymi kolegami z zespołu. Gitarzysta Steve Jones i perkusista Paul Cook zakwestionowali weto Lydona, w efekcie czego sąd zawyrokował, że decyzje dotyczące licencji mogą być podejmowane większością głosów.
Wojciech Waglewski, Fisz, Monika Borzym, Kuba Badach, Krzysztof Grabowski i Marek Napiórkowski - tak prezentuje się skład nowego zespołu The Redaktors, orkiestry muzyków związanych z Radiem Nowy Świat. Wszystkich artystów można już posłuchać w premierowym utworze zatytułowanym "Chodź tu". Grupa powstała w lipcu 2021 roku, kiedy Wojciech Waglewski i Krzysztof Grabowski uznali na imprezie integracyjnej Radia Nowy Świat, że szkoda byłoby nie wykorzystać tego, że swoje audycje w radiu prowadzą też inni wybitni muzycy. Już następnego dnia redaktor naczelna stacji, Magda Jethon, ogłosiła powstanie orkiestry. - Słowo orkiestra bardzo mi się spodobało, ale nasz skład tworzy na razie sześć osób, więc chyba trochę za mało na orkiestrę. Poza tym to bardzo patetyczne określenie, a dobrze zacząć z większą dozą skromności, dlatego Krzysztof wymyślił nazwę The Redaktors - mówi Wojciech Waglewski, który kieruje projektem. Według Waglewskiego piosenka "Chodź tu" jest efektem ogromnych starań i zaangażowania każdego z muzyków. - Już sam tytuł wskazuje na niezwykłą historię o miłości, ale miłość można interpretować szeroko. Może być miłość granicząca z obłędem, miłość przejawiająca się niechęcią do władzy. To nie jest reklama, ale zaproszenie do Radia Nowy Świat, bo tekst jest nawiązaniem do atmosfery w nim panującej - dodaje artysta. "Chodź tu" to dopiero początek wspólnej inicjatywy artystów. W przyszłości zespół może poszerzać skład, a jesienią ma się ukazać kolejny utwór The Redaktors. - Chcemy sprawdzić, czy nasz pomysł przypadnie państwu do gustu. Jeśli tak, już jesienią zrobimy coś zupełnie innego - zapowiada Wojciech Waglewski. "Chodź tu" można było posłuchać dzisiaj na antenie Radia Nowy Świat w audycji "W środku dnia" (11.00 – 14.00). W audycji pojawili się artyści z The Redaktors oraz zostały zaprezentowane fragmenty rozmowy z Wojciechem Waglewskim. Utworu można też posłuchać w serwisie YouTube, w mediach społecznościowych oraz na stronie nowyswiat.online. Wojciech Waglewski oraz Fisz prowadzą swoją audycję w Radiu Nowy Świat w każdy wtorek od 19.00 do 21.00, Kuba Badach w każdą środę od 19.00 do 21.00, Marek Napiórkowski w każdy czwartek od 19.00 do 21.00, Krzysztof Grabowski w każdy poniedziałek od 14.00 do 16.00, a Monika Borzym w każdy piątek od 19.00 do 20.00.
Raperka i tancerka jest trzecią dziewczyną z K-popowej grupy, która podzieli się swoją solową pracą. Wcześniej zrobiły to Jennie w 2018 roku i Rosé na początku tego roku. Plakat został udostępniony na Twitterze 22 sierpnia. Na obrazie widać niewyraźny obraz gwiazdy i zapowiedź: "Już wkrótce". Data premiery projektu nie została jeszcze potwierdzona, a także szczegóły dotyczące liczby utworów. Jennie wydała jeden utwór "Solo" w 2018 roku, podczas gdy singiel Rosé "R" zawierał dwa utwory: "On The Ground" i "Gone". "This Album", pierwsza płyta Blackpink, ukazała się 2 października 2020 roku. Album promował m.in. singiel "Ice Cream" z Seleną Gomez. Blackpink debiutowały w 2016 EP-ką "Square One" i od tego momentu są jednym z najpopularniejszych popowych zespołów na świecie. Za sprawą minialbumów "Square Up" oraz "Kill This Love", girlsband podbił serca milionów fanów. Blackpink to pierwsza k-popowa grupa, która wystąpiła na Coachelli. #LISA COMING SOON POSTER#리사 #Blackpink #블랙핑크 #COMINGSOON #YG pic.twitter.com/0kbT7qxJ6y— BlackpinkOFFICIAL (@Blackpink) August 22, 2021
Megan Thee Stallion tym razem zwraca się wprost do internetowych trolli i hejtereów. - Talk about something y'all like, stop talking 'bout me - rapuje artystka. Od ubiegłorocznego albumu "Good News", Megan Thee Stallion wystąpiła gościnnie w kawałkach Marshmello, DJ-a Khaleda, Ariany Grande, Maroon 5 czy Bankrolla Freddiego. Megan Thee Stallion jest laureatką Grammy za utwór "Savage". FOR THOSE TUNED IN pic.twitter.com/84wV2epIbe— TINA SNOW (@theestallion) August 22, 2021
"Alone Again" to stadionowy hymn, który wpisuje się w znaną fanom estetykę Asking Alexandria. Singiel promuje album "See What's On The Inside", który trafi do sklepów 1 października w ramach nowo podpisanej umowy z Better Noise Music. - "Alone Again" i reszta albumu jest wynikiem ponownego połączenia i zakochania się w tym, dlaczego założyliśmy ten zespół – mówi gitarzysta Ben Bruce. - Bez udziwnień i tanich sztuczek, tylko nasza piątka gra na instrumentach tak mocno i tak głośno, jak tylko potrafimy. W pewnym momencie naszego życia wszyscy czujemy się zagubieni i zdezorientowani tym, kim jesteśmy i kim chcemy być, i myślę, że ta piosenka naprawdę zjednoczy nas wszystkich. Jesteśmy bardzo podekscytowani, że możemy podzielić się z wami nie tylko tą nową piosenką, ale także naszym nowym albumem. Metallica, Led Zeppelin, Queen, Nirvana, Soundgarden, Aerosmith, AC/DC... wszyscy wielcy, w których zakochaliśmy się jako dzieci, mieli ogromny wpływ na ten nowy album. Oto tracklista "See What's On The Inside": 1. Intro 2. Alone Again 3. Faded Out 4. Never Gonna Listen 5. If I Could Erase It 6. Find Myself 7. You’ve Made It This Far 8. See What’s On the Inside 9. Misery Loves Company 10. Fame 11. The Grey
"Dzień flagi" to obraz inspirowany prawdziwymi wydarzeniami. Bohaterem obrazu jest John Vogel, który prowadzi podwójne życie... by zapewnić dostatnie życie swojej córce. W filmie u boku Seana Penna zagrała jego córka Dylan Penn. Muzykę do filmu przygotowali natomiast Eddie Vedder, Glen Hansard oraz Cat Power. W dwóch piosenkach na płycie wokalnie udziela się córka Eddiego Veddera, Olivia. 8 numerów napisali wspólnie Eddie Vedder i Glen Hansard. 3 kompozycje przygotowała Cat Power.
<<<   -   70  71  72  73  74  75  76  77  78   -   >>>
© 2011 - 2024 dla KupBilecik.pl - internetowy system biletowy. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Zdobywaj wejściówki i śledź nasze profile
Facebook » Instagram »
Alert biletowy
Dodaj swój email lub telefon »
ZARZĄDZANIE COOKIES