Wiadomości ze świata muzyki i filmu

"REWAL", czyli najnowsze wydawnictwo zespołu przenosi słuchacza na egzotyczne, ekscytujące i nieco tajemnicze wakacje. Swoim nostalgicznym brzmieniem zespół przywołuje klimat letnich imprez, trwających całą noc. Nie brakuje także onirycznego klimatu charakterystycznego dla Coals. Podczas najnowszej trasy koncertowej zespołu usłyszymy zarówno utwory z ich najnowszej EP-ki "REWAL" jak i piosenki, które od dawna słychać w streamingach. Harmonogram trasy: 19 maja - Drizzly Grizzly, Gdańsk 20 maja - Pogłos, Warszawa 22 maja - Poczta Główna, Kraków 27 maja - Scena Robocza, Poznań 28 maja - Akademia, Wrocław Coals to młody duet, który tworzą Kacha Kowalczyk i Łukasz Rozmysłowski. Zespół szybko zdobył uznanie słuchaczy dzięki domowym nagraniom, które publikowali na platformie Youtube. Coalsi mają na koncie liczne występy na zagranicznych festiwalach, m.in. Positivus, Pohoda Festival, Tune In-Tel Aviv, Primavera Sound czy Iceland Airwaves. Nagrali również wideosesję dla kultowego radia KEXP w Kex Hostel w Reykjaviku. W 2017 roku ukazał się ich debiutancki album "Tamagotchi". Płycie towarzyszyła trasa, która obejmowała kraje Beneluksu, Niemcy, Francję, Austrię, Czechy oraz Estonię. Po "Tamagotchi" Coalsi wydali oniryczną, około-rapową i nieco eksperymentalną EP-kę "Klan" (2019) napisaną wyłącznie po polsku. Na EPce gościnnie udzielili się m.in. Schafter, Bella Ćwir czy Kubi Producent. W 2020 duet wydał drugi długogrający album "docusoap" pod szyldem wytwórni PIAS. Na krążku można znaleźć nawiązania do współczesnego alternatywnego R&B, ambientu oraz popularnego ostatnio trendu ASMR. Muzycy stosują tu również eksperymenty z obróbką wokalu. Modulacje i transformacje głosu nadają często hipnotyzujący klimat ich piosenkom. Za ten świetnie przyjęty album duet otrzymał nominacje do Fryderyków oraz Bestsellerów Empiku.

Artyści latem 2021 roku weszli do studia, by zrealizować wspólny utwór. W efekcie powstał numer, w którym Masked Wolf swoje hiphopowe wersy łączy z potężnym refrenem zaśpiewanym przez Olego Sykesa jego charakterystycznym głosem. "Fallout" ukazuje się niedługo po współpracy Bring Me The Horizon z Edem Sheeranem i wspólnym wykonaniu hitu "Bad Habits". Zespół gościł ostatnio również w piosence "maybe" Machine Gun Kelly. - Nigdy wcześniej nie stworzyłem tak mrocznej kooperacji. Zawsze czułem, że w moim stylu jest coś mrocznego i po prostu czekałem, aż nadarzy się odpowiednia okazja - opowiada Masked Wolf. - "Fallout" od razu mnie chwyciło. Czułem się, jakbym był przywalony gruzami, ale wciąż miał szansę, że ktoś mnie wyciągnie. To takie właśnie uczucie. Dla mnie to doskonale skonstruowana piosenka, która dostarcza emocji, w które uwielbiam się zagłębiać, pisząc utwory. - Współpraca przebiegała bardzo ciekawie - dodaje Oli Sykes. - Rozmawialiśmy o zrobieniu czegoś na potrzeby filmu, więc musieliśmy podejść do tego w inny sposób. W efekcie powstało coś naprawdę mrocznego z kinowym klimatem. Uważaliśmy, że wpływ HVDES idealnie pasuje do tego stylu, a wokal Wolfa nadał całości głębszego charakteru. To kolejny nowy świat, w który wkroczył Bring Me The Horizon. Jesienią ubiegłego roku Masked Wolf wydał składający się z 17 utworów, debiutancki mixtape "Astronomical", na którym znalazł się m.in. podwójnie platynowy w USA hit "Astronaut In The Ocean" oraz utwór "Pandemonium". Singiel "Astronaut In The Ocean" okazał się fenomenem, trafiając na 1. miejsce w ośmiu krajach na całym świecie i gromadząc do tej pory ponad miliard odtworzeń. Ponadto był to ósmym najczęściej słuchanym numer 2021 roku. Piosenka spędziła 22 tygodnie na liście Billboard Hot 100 i dotarła do Top 10 notowania Top 40 Radio w Stanach Zjednoczonych. Oficjalny teledysk do piosenki zanotował ponad 280 milionów wyświetleń na YouTube. Bring Me The Horizon sprzedali ponad 4 miliony albumów i wyprzedali koncerty w ponad 40 krajach. Łącznie mają miliard odsłon klipów na YouTube. W skład kapeli wchodzą: wokalista Oli Sykes, gitarzysta Lee Malia, basista Matt Kean, perkusista Mat Nicholls i klawiszowiec Jordan Fish.

"C'MON YOU KNOW" to z jednej strony typowy dla Liama hałaśliwy rockandrollowy hymn, z drugiej jednak to krok naprzód zarówno jeśli chodzi o charakter, jak i brzmienie, na które składają się motownowe chórki, skrzekliwy saksofon Ezry Koeniga z Vampire Weekend oraz vintage'owe Moogi. Tekst także może zaskoczyć. Liam nie jest już bowiem zadziorny i bojowy, ale pełen pozytywnej energii i radości, które wynikają ze spotkania z przyjaciółmi, rodziną i fanami. - Mam dość bycia twardzielem - przyznaje artysta. Gallagher sam napisał piosenkę, a jej produkcją zajął się jego stały współpracownik, zdobywca Grammy, Andrew Wyatt. Zarówno singiel tytułowy, jak i wcześniejszy "Everything's Electric" dają dobre rozeznanie na temat tego, czego można spodziewać się po albumie "C'MON YOU KNOW", a są to zasadniczo klasyczne, rockowe hymny z odrobiną muzycznych eksperymentów. Andrew Wyatt jest głównym producentem, ale w realizacji dzieła udział brali także Ezra Koenig, Greg Kurstin (Adele, Sir Paul McCartney), Dave Grohl, Ariel Rechtshaid (HAIM, Brandon Flowers), Adam Noble (Biffy Clyro), Michael Tighe i Simon Aldred oraz członkowie koncertowego zespołu Liama, Dan McDougall i Mike Moore. Wcześniejsze solowe płyty Liama Gallaghera to "As You Were" (2017) i "Why Me? Why Not" (2019), które dotarły na szczyt UK Official Album Chart. Podobnie zresztą było z jego "MTV Unplugged" (2020).

"You Were Loved" dowodzi, że Gryffin potrafi współpracować z najróżniejszymi twórcami. W efekcie powstał numer zachwycający emocjonalnymi syntezatorowymi smyczkami, cudownymi wokalnymi harmoniami oraz chwytającym za serce, surowym wokalem Ryana Teddera z OneRepublic. Choć "You Were Loved" opowiada o ukochanej, która odeszła, z piosenki bije optymizm i nadzieja, że drogi bohaterów jeszcze się kiedyś skrzyżują. - Ten kawałek otwiera nową epokę w mojej muzyce - nie kryje ekscytacji Gryffin. - Współpraca z OneRepublic była wspaniałym doświadczeniem i bardzo się cieszę, że nagraliśmy piosenkę, która łączy nasze style, zarówno pod względem muzycznym, jak i tekstowym. Naszym zdaniem to euforyczny, wakacyjny hymn wypakowany emocjami. Mam nadzieję, że ludziom spodoba się co najmniej tak bardzo, jak nam jego tworzenie. Dan Griffith, jak naprawdę nazywa się producent, ma klasyczne wykształcenie. Uczył się gry na fortepianie i gitarze, a później występował w kilku zespołach. Studiował również elektrotechnikę na University of Southern California. Rozgłos zdobył w 2016 roku singlami "Heading Home" feat. Josef Salvat (numer 1 na listach US i Global Viral na Spotify) oraz zrealizowanym we współpracy z Bipolar Sunshine "Whole Heart", który pokrył się złotem. Później, w 2017 roku wylansował swój pierwszy megahit - mający platynowy status "Feel Good", w którym wystąpili Illenium i Daya. Kolejne przeboje Gryffina to "Tie Me Down" feat. Elley Duhé, "Remember" feat. Zohara (6,5 miliona streamów w pierwszym tygodniu i uznanie Tiesto) i "All You Need to Know"z SLANDER i Calle Lehmann. Wydany w październiku 2019 roku debiutancki album muzyka, "Gravity", dotarł na szczyt listy Dance/Electronic Albums notowania Billboardu. Liderem OneRepublic jest autor piosenek i wokalista Ryan Tedder, a w skład zespołu wchodzą także gitarzyści Zach Filkins i Drew Brown, klawiszowiec Brian Willett, basista i wiolonczelista Brent Kutzle oraz perkusista Eddie Fisher. Debiutancki album grupy, "Dreaming Out Loud", ukazał się w 2007 roku. Z wydawnictwa pochodził megaprzebój "Apologize", który rozszedł się w 20 milionach egzemplarzy. Druga płyta OneRepublic, "Waking Up" (2009) przyniosła hity "All the Right Moves", "Secrets" i "Good Life". Kolejny album, pokryty platyną "Native", trafił na rynek w 2013 roku, a promowany był przez singiel ze szczytu amerykańskich list przebojów "Counting Stars" (41 milionów sprzedanych egzemplarzy). Czwarte długogrające dzieło formacji "Oh My My" miało premierę w 2016 roku, a ostatnie, piąte "Human" w 2021 roku. Z ubiegłorocznego wydawnictwa pochodzą single "Somebody", "Run", "Somebody To Love", "Wanted", "Didn’t I", "Better Days" i "Rescue Me", które zgromadziły 2,5 miliarda streamów. Łącznie OneRepublic w samym serwisie Spotify mają 5 miliardów streamów. 9 maja zespół OneRepublic wystąpi na COS Torwar w Warszawie. Więcej informacji na stronie organizatora.

Piosenka zapowiada długo oczekiwany 13-utworowy album "Harry’s House", który ukaże się na całym świecie 20 maja. W teledysku do singla “As It Was", który został nakręcony miesiąc temu w Londynie, Harry nawiązał współpracę z Tanu Muino - nominowaną do nagrody Grammy ukraińską reżyserką. - Zrobienie klipu dla Harry’ego Stylesa było spełnieniem marzenia z mojej ‘bucket list’, bo jest on moim ulubionym artystą - opowiada Tanu. - Kręcenie tego teledysku było słodko-gorzkim doświadczeniem, ponieważ były to najszczęśliwe dni w moim życiu, ale podczas drugiego dnia nagrań rozpoczęła się inwazja na mój kraj, Ukrainę, więc można sobie wyobrazić, jakie towarzyszyły nam emocje. Ja i mój zespół z Ukrainy włożyliśmy w ten klip mnóstwo miłości, co doskonale widać na ekranie. Harry’s House to trzeci solowy studyjny album Harry’ego Stylesa i pierwsza muzyka jaką zaprezentował od 2019 roku, kiedy wydał bijące rekordy wydawnictwo "Fine Line". Nadchodząca płyta "Harry’s House" będzie zawierała 13 utworów i została nagrana w różnych częściach Wielkiej Brytanii, Los Angeles i Tokio na przestrzeni 2020 i 2021 roku. W pisaniu towarzyszyli cenieni przez Harry’ego muzycy i przyjaciele, z którymi współpracował przy poprzednich albumach – Kid Harpoon, Tyler Johnson i Mitch Rowland. Harry został ogłoszony jako headliner legendarnego festiwalu Coachella (15-22 kwietnia), na którym artysta pierwszy raz zaprezentuje “As It Was". Następnie powróci do międzynarodowej trasy Love on Tour, która zaczyna się 11 czerwca w Glasgow. Koncert w Polsce odbędzie się 18 lipca w Krakowie.

Wraz z albumem do sieci trafiło wideo do singla "Podążaj", którego prolog jasno pokazuje, że śmierć nie musi być końcem lecz początkiem czegoś nowego. "Odrodzenie" to muzyka, to film, to wizja, to opowieść o miłości, władzy, sukcesie, wzlotach i upadkach. To opowieść o śmierci rozumianej jako narodziny. To podróż po wcieleniach i puenta, która stanowi możliwość wejścia w nowy etap rozwoju osobistego. Tak najbardziej obrazowo, ale i trafnie można przedstawić wizję najnowszego wydawnictwa Tymka – artysty, który ma odwagę działać poza schematami i realizować nawet najbardziej ambitne pomysły, jakie później wybrzmiewają w jego twórczości. Artystyczna wizja w przypadku Tymka jest ściśle powiązana z pomysłami i sposobami promocji jego muzyki. Nie inaczej było w przypadku "Odrodzenia". Wydawnictwo zapowiadały trzy EP-ki: "Król życia", "Romantyk" i "Niespokojna dusza" - każda z nich zilustrowana filmem krótkometrażowym z Tymkiem w roli głównej. W wywiadzie na łamach marcowego numeru Vogue Polska artysta zdradził, że spoiwem między tymi trzema mini-albumami, które prowadziły do docelowego album "Odrodzenie", była śmierć stanowiąca most między przedstawionymi wcieleniami. W kontekście wydawnictwa i jego zawartości muzycznej nie sposób nie wspomnieć o znaczącej roli Wojtka Urbańskiego, który w całości odpowiada za brzmienie albumu. Chemia między artystami na "Odrodzeniu" jest niepodważalna, a umiejętny dobór muzyków sesyjnych do współpracy i ich wpływ na poszczególne kompozycje dodatkowo umacnia poczucie komplementarności albumu. Materiał zawarty na płycie wyszedł też znacząco poza sztywne ramy hip-hopu, pokazując, że Tymek potrafi się odnaleźć w wielu niebanalnych odsłonach. "Odrodzenie" wpisuje się więc w nieszablonowy i różnorodny katalog Kayaxu, który w ciągu ostatnich dwóch dekad wyrobił sobie markę wytwórni, gdzie wspiera się swobodę artystyczną i daje szansę najśmielszym twórczym wizjom.

To kolejna piękna ballada, którą sanah dzieli się z nami w ostatnim czasie. Ten delikatnie, ascetycznie zaaranżowany utwór to wzruszająca historia o miłości i rozstaniu. Przy dźwiękach fortepianu i skrzypiec, wraz z sanah, opowiada ją wielka postać polskiej muzyki - Grzegorz Turnau. Przed utworem "Sen we śnie" sanah ujawniła następujące piosenki z nadchodzącego albumu: "audi" z Mięthą (raper Skip i producent AWGS), "Tęsknię sobie" z Arturem Rojkiem, "Czesława" z Natalią Grosiak (m.in. Mikromusic), "Szary świat" z zespołem Kwiat Jabłoni i "Mamo tyś płakała" z Igorem Herbutem. Album "Uczta" to 11 utworów zaśpiewanych przez sanah w duetach ze znakomitymi wokalistkami i wokalistami polskiej sceny.

Dance-popowy, pełen elegancji kawałek "Run Into Trouble" łączy niepodrabialny wokal Dana Smitha z gładkimi syntezatorami oraz chwytliwą linią basu. Singiel to następca świetnie przyjętego najnowszego albumu Bastille, "Give Me The Future", który zadebiutował na szczycie list sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Jak wyjaśnia Alok: - Jestem fanem Bastille od samego początku. Możliwość pracy z Danem i chłopakami przy "Run Into Trouble" była przezabawnym doświadczeniem! Chcieliśmy połączyć nasze style, ale też wzajemnie zanurzyć się w swoich brzmieniach i popchnąć ten utwór nieco dalej. Dan zrobił świetną robotę z wokalem i mam nadzieję, że singiel spodoba się wam tak samo jak nam. Również Bastille są zachwyceni współpracą: - Uwielbiamy melancholijne bangery, więc czas spędzony na pracy nad "Run Into Trouble" z Alokiem był wspaniały. Dzięki niemu w piosence zagościła euforia. Nie możemy się doczekać, aż będziemy mogli grać tę piosenkę na żywo. Posłuchanie Bastille w wydaniu koncertowym już za kilka miesięcy będzie możliwe także w Polsce. Zespół wystąpi 22 listopada 2022. Alok i Dan Smith nie tylko świetnie dogadują się w studiu nagraniowym, ale łączy ich również zaangażowanie w działalność ekologiczną. Dan napisał niedawno ścieżkę dźwiękową do dokumentu "Devil’s Breath" w reżyserii laureata Oscara Orlando Van Einsidela. Film opowiada o zmianach klimatu. Alok wystąpił z kolei na koncercie Global Citizen. Do największych przebojów Aloka należą "Don’t Say Goodbye" oraz "Hear Me Now". Artysta znajduje się obecnie na 4. pozycji prestiżowego rankingu DJ Mag Top 100, zgromadził 4 miliardy streamów na Spotify, a na Instagramie obserwuje go ponad 26 mln użytkowników. Jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych artystów wszech czasów z Brazylii i obecnie przeżywa rozkwit kariery w USA. Alok otrzymał nominację do International Dance Music Award za remiks wielkiego hitu "Piece of Your Heart" Meduzy, zremiksował także wielki hit Duy Lipy "Physical" czy utwór "Living in a Ghost Town" legendarnej grupy The Rolling Stones. Zespół Bastille ma na koncie trzy albumy #1 UK, dwie nominacje do Grammy i dwie do American Music Awards. Dan Smith w przeszłości wielokrotnie współpracował z artystami muzyki dance, a efektem tych działań był chociażby wielki hit "Happier" nagrany z Marshmello, który dotychczas doczekał się ponad 9 miliardów streamów.

Młoda gwiazda reggae, Lila Iké, zaprezentowała swoją pierwszą piosenkę w 2022 roku. Ayana Rivière odpowiada za klip. - Naprawdę chcę, aby ta piosenka dotarła do ludzi, którzy walczą z samymi sobą – mówi Lila Iké. - To delikatne przypomnienie, aby być miłym, cierpliwym i kochać siebie. "True Love" pojawia się, gdy Lila Iké kontynuuje przygotowywanie swojego debiutanckiego albumu, który pojawi się po jej EP-ce "The ExPerience" z 2020 roku. Album zostanie wydany za pośrednictwem RCA Records i In.Digg.Nation, wytwórni założonej przez gwiazdę reggae, Protoje.

Za teledysk odpowiada Hidji. Nigo jest nie tylko muzykiem, ale też twórcą popularnej w Japonii marki modowej Bape. Nigo, który zaczynał od sprzedawania podkoszulków w małym sklepiku w 2020 roku nawiązał współpracę z firmą Louis Vuitton. Kompozycja "Hear Me Clearly" promuje nowa płytę Japończyka. Album "I Know Nigo", którego producentem jest Pharrell Williams ukazał się 25 marca w Victor Victor Worldwide/Republic Records. Oprócz Pushy T na płycie pojawili się także Kid Cudi, A$AP Rocky oraz Lil Uzi Vert. Pusha T niedawno opublikował numer "Diet Coke", w którym udziela się Kanye West.

Utwór "Swobodnie" zapowiada drugi album wokalistki, który ukaże się jeszcze w tym roku. - "Swobodnie" to początek mojej nowej drogi. Znalazłam odwagę na błędy, zdjęłam wstyd, oczekiwania i pretensje. Ten utwór to dojrzałe rozstanie - tak opowiada o genezie powstania utworu sama artystka. - Z kim, z czym? Ze wszystkim, z czym nie było mi po drodze. Kiedy kolejny raz czujemy już bezsilność, to moment, w którym warto zebrać się na odwagę i w dojrzały sposób powiedzieć sobie dość. Każdy ma do tego prawo. Tym emocjonalnym utworem Ania Karwan zapowiada swój najnowszy album i zupełnie zmienia kierunek, w którym chce muzycznie podążać. Artystka po raz pierwszy przemówi w pełni własnym głosem, albowiem zadebiutuje jako autorka tekstów i muzyki. Ten szalenie ważny, jeśli nie najważniejszy album w dorobku Ani, będzie odzwierciedleniem transformacji i jej rozwoju w trakcie pandemii. Po latach spędzonych na scenie, odważyła się powrócić do korzeni organicznego grania, a tym samym bardziej odkryła samą, pozwoliła sobie na podjęcie ryzyka, podejmowanie trudnych prób i popełniania błędów. Dojrzałe kompozycje i szczere poetyckie teksty to nowe oblicze Ani Karwan.

Jego ostatni w karierze album – "Legendaddy" – zanotował wynik ponad 175 mln streamów w ciągu trzech dni od premiery. Ostatni album Daddy Yankee trafił na szczyt Global Album Chart Spotify i zapewnił artyście najlepszy dzienny wynik streamów w karierze – 35,7 mln, ponad dwukrotnie więcej niż jego poprzedni najlepszy dzień. Płyta trafiła na pierwsze miejsce zestawienia Apple Music’s Top Albums w 18 krajach, w tym Argentynie, Chile, Kolumbii, Ekwadorze, Peru, Meksyku i Hiszpanii. Dodatkowo pięć klipów promujących wydawnictwo znalazło się w Top 10 YouTube. Daddy Yankee za sprawą "Legendaddy" nie tylko pokonał własne rekordy w serwisach cyfrowych, ale też zebrał mnóstwo przychylnych recenzji wśród krytyków. Na 19-utworowym wydawnictwie znalazło się mnóstwo gości, w tym takie gwiazdy jak Nile Rodgers, Pitbull, Lil Jon czy Becky G. Artysta przygotował klipy do utworów "Agua", "La Ola", "Zona Del Perreo", "Hot", "Bombon", "El Abusador Del Abusador", "Impares" i "Remix". Premierze ostatniego albumu "Legendaddy" towarzyszy także pożegnalna trasa koncertowa "La Ultima Vuelta", czyli "ostatnie okrążenie. Tournee rozpocznie się w Portland 10 sierpnia i potrwa 5 miesięcy.