Wiadomości ze świata muzyki i filmu

Utwór zatytułowany "Shed My Skin" powstał we współpracy z niemiecką metalcore'ową grupą Annisokay. - To piosenka o tym, jak radzić sobie z nieuchronnymi zmianami w życiu - mówi wokalistka Sharon Den Adel. - Chodzi o to, by stać się tym, kim powinniśmy - nawet jeśli oznacza to rozstanie z tymi, których kochamy, ale z którym coraz więcej nas dzieli. "Shed My Skin" to trzeci singiel Within Temptaion, które mają poprzedzać kolejny album. Worlds Collide Tour, wspólna trasa Within Temptation i Evanescence, została ponownie przesunięta. Na ich występ w Polsce poczekamy do 18 marca 2022 roku. Koncert odbędzie się w gliwickiej Arenie.

W utworze "Zakochana w bicie", jego bohaterka - Miranda - nosi się dumnie i zawsze z wysoko podniesioną głową. Pomimo tego jest szalenie romantyczna. Nostalgicznie wsłuchuje się w bit, tęskni do miłosnych uniesień, będąc przy tym pełna siły i determinacji. Teledysk do piosenki wyreżyserował Wiktor Ejryszew, za zdjęcia odpowiada Maciek Edelman - twórcy teledysku do utworu "Tu". Operatorami kamery był duet Maciek Edelman i Agata Trzebuchowska, autorzy wdeo do "Ksiąg Ofeliowych". Kto myślał, że Ofelia biega po polanach śpiewając dawne pieśni, był w błędzie. Od dłuższego czasu budzi się co rano w mieście, pisze i komponuje, odkrywając nowe kolory i postaci, które w niej mieszkają. Władcza Miranda, którą właśnie poznajecie, androgeniczna Tamara, słodko-słona Chloe czy zraniona Terry - to tylko niektóre muzyczne odsłony Ofelii. 8. Magiczna cyfra 8 zamyka, zarazem otwierając każdą z kolejnych odsłon. Zapowiada nieskończoność tego co oznacza być kobietą, człowiekiem i twórcą. Dajcie się porwać każdej z nowych Ofelii. Ofelia (Iga Krefft) ma na swoim koncie bardzo dobrze przyjęty debiutancki album "Ofelia". Fani pokochali piosenki "Zaraz", "Tu", "Ćma" czy " Dwa słowa". W wydaniu "na żywo" cały materiał dostępny jest w serwisach streamingowych, pod nazwą "Księgi Ofeliowe". Artystka wraz z zespołem zarejestrowali wersje live podczas pandemicznej przerwy. Niedługo po tym Ofelia zaczęła pracę nad nowym albumem. Do współpracy przy tym projekcie zaprosiła Kubę Karasia (The Dumplings, Karaś/Rogucki), który jest producentem tej płyty.

- Dzieciństwo zawsze będzie mi się kojarzyć z podwórkiem, które dziś, w tamtym sensie, pewnie już nie istnieje. Mieliśmy wszystko, choć były to czasy dużych braków - mówi Leski. - Zaprosiłem do klipu kumpli, którzy są stąd, dorastali tutaj i wiedzą o czym śpiewam. Nasze drogi przeplatają się na tych podwórkach od 30 lat, więc fajnie było symbolicznie pokazać to w klipie. W obrazku wystąpiły również moje dzieci i ich koledzy, co spina klamrą całą opowieść. Muzycznie singiel "Składak", to wciąż akustyczne i analogowe brzmienia znane z pierwszych wydawnictw artysty, takich jak "Splot" czy "Zaczyn". Akustyczne gitary napędza melodyjny bas i rytmiczna perkusja, a całość zatopiona jest w brzmieniu starych syntezatorów. Leski cały album "Supersam", stworzył w całości w swoim domowym studio. Artysta jest nie tylko autorem tekstów i warstwy muzycznej, ale odpowiada również w całości za produkcje albumu. Roi się tutaj od charakterystycznych dla niego neo-folkowych dźwięków, połączonych z elektronicznymi beatami i synthpopowymi melodiami. Na uwagę zasługuje fakt, że żaden z tekstów piosenek nie powstał na tzw. papierze. Słowa pojawiały się dopiero przed mikrofonem. "Składak" to czwarty singiel promujący, autorski album artysty "Supersam", którego premiera miała miejsce 11 czerwca.

Teledysk w reżyserii Mohdo prezentuje wakacyjny klimat słonecznej Italii. Wideo powstało w Rimini i stanowi hołd dla klasyki polskiego teledysku lat dziewięćdziesiątych, kręconego w zagranicznych kurortach. "Tak na oko" to pierwszy oficjalny singiel Margaret od czasu wydania świetnie przyjętego albumu "Maggie Vision” . Utwór jest już dostępny we wszystkich serwisach streamingowych. Premiera "Gelato EP” zaplanowana jest na 2 lipca 2021.

Do sieci trafiła piosenka "Free Fall". - Wypuszczanie nowej piosenki i klipu po latach bezpiecznego skrywania się w kokonie jest niesamowicie stresujące - napisała. - Dlatego więc, spadam ("free falling") w tę niepewność. Piosence towarzyszy fantastyczny obrazek, w którym widzimy Belgijkę i jej zespół, którzy z nieskrywaną radością wykonują piosenkę. Selah Sue dotychczas wydała dwie płyty: "Selah Sue" (2011) i "Reason" (2015). Na koncie ma współpracę z takimi artystami jak J. Cole, DJ Fresh, Diplo, Childish Gambino, Ludwig Göransson, Robin Hannibal czy Hudson Mohawke. W 2020 roku wypuściła zainspirowną macirzyństwem EP-kę "Bedroom".

Nowy, pulsujący utwór nosi tytuł "Don't Be Afraid", a do sieci trafił razem z klipem. W teledysku podziwiać można wyszukaną choreografię. - Poznaliśmy Diplo kilka lat temu w Los Angeles i rozmawialiśmy o współpracy - powiedzieli muzycy Jungle. - Wysłaliśmy mu więc kilka pomysłów, nad którymi pracowaliśmy. On wziął jedną z melodii i zrobił z niej swój banger. Super, że w końcu wszyscy mogą się cieszyć tym numerem. Nagranie "Don't Be Afraid" trafi na nową płytę Diplo, którą wyda nakładem własnej wytwórni Higher Ground. 13 sierpnia ukaże się trzeci album Jungle, "Loving In Stereo".

Wydawnictwo "At the Carousel Ballroom, April 24, 1968" ukaże się 24 września na winylu i CD. Na scenie artyście towarzyszyli June Carter Cash, Luther Perkins, Marshall Grant i W.S. Holland. Na żywo Cash z zespołem wykonali m.in. covery utworów Boba Dylana - "Don't Think Twice It’s Alright" i "One Too Many Mornings". Zestaw promuje "I'm Going To Memphis". Johnny Cash zmarł 12 września 2003 roku. Podczas swojej muzycznej kariery wydał ponad 30 albumów i zdobył 11 Grammy. Wśród przebojów muzyka znalazły się m.in. utwory: "Folsom Prison Blues", "I Walk The Line", "Cry! Cry! Cry!" i "A Boy Named Sue". Tematem jego piosenek często było życie zwyczajnego człowieka, fani kochali go za niezwykły głos. Johnny Cash przyjaźnił się m.in. z Bobem Dylanem, który często podkreślał wpływ artysty na swoją twórczość. W 2005 roku powstał film "Spacer po linie" z Joaquinem Phoenixem i Reese Witherspoon, opowiadający o życiu i karierze legendy muzyki country.

- Zwłaszcza ostatni rok pokazał, że zmiany zawsze były i są nieuniknione - mówi Makowiecki. - Trudno powiedzieć właściwie, czy ta piosenka jest rodzajem powrotu - czy jeśli pewne rzeczy wymagają większej ilości czasu, to są czymś oderwanym, zupełnie innym od tego, co nastąpiło wcześniej? Zarówno piosenka, którą napisał Tomek Makowiecki wraz z Michałem Wiraszko, jak i klip wyreżyserowany przez Macieja Buchwalda, (premiera wkrótce!) mówią o zmianach, innych spojrzeniach, które mogą zarówno przybliżać, jak i oddalać. Więc chyba jedyne co nam pozostało, to bycie otwartymi. Od wydania ostatniego albumu artysty, "Moizm", który w środowisku muzyki alternatywnej jest już uważany za kultowy, minęło już osiem lat.

Amerykański duet Sylvan Esso to artystyczne dziecko wokalistki Amelii Meath i producenta Nicka Sanborna. Electro-popowy duet debiutował w 2014 imiennym albumem, który trafił na 7 miejsce zestawienia Independent Albums Billboardu, a w 2015 roku stał się dla projektu przepustką na najważniejsze amerykańskie festiwale, wliczając Coachellę, Lollapaloozą czy Austin City Limits. W 2017 roku ukazała się płyta "What Now", która otrzymała nominację do Grammy w kategorii Best Dance/Electronic Album. Natomiast we wrześniu ubiegłego roku doczekaliśmy się trzeciego albumu Sylvan Esso "Free Love". A już 2 lipca zobaczymy ich na żywo na Open'erze. Flohio wyrasta na jedną z najciekawszych nowych postaci brytyjskiej sceny rapowej. Jej rozpoznawalność zaczęła wzrastać po nagraniu kawałka "Bands" dla popularnego cyklu COLORS. Niedługo potem ukazał się singiel "Watchout", który otrzymał tytuł Best New Music od serwisu Pitchfork. Natomiast na wydanej w 2018 roku EP-ce "Wild Yout" rozwinęła swój dynamiczny flow. Od tej pory Flohio zaczęła być coraz częściej nazywana "artystką, którą warto obserwować". Guardian ochrzcił ją mianem "najważniejszego nowego głosu brytyjskiego rapu", a BBC zamieściło ją na liście Sound of 2019. W 2020 roku doczekaliśmy się jej mixtape'u "No Panic No Pain". A 1 lipca zobaczymy Flohio na Alter Stage! Członkowie irlandzkiego zespołu Inhaler poznali się w szkole w Dublinie. Elijah Hewson, Robert Keating, Ryan McMahon i Josh Jenkinson szybko zrozumieli, że dzielą uwielbienie dla tego samego rodzaju muzyki – brudnego rocka spod znaku The Stone Roses, Joy Division, The Strokes, Interpol, Depeche Mode czy The Cure. Od 2019 roku, po singlach - "It Won’t Always Be Like This", "My Honest Face" i "Ice Cream Sundae", szybko zaczęli zyskiwać popularność zarówno w rodzimej Irlandii, jak i w Europie, budując bardzo oddany fanbase. Ubiegły rok upłynął pod znakiem kolejnych świetnie przyjętych singli - "We Have to Move On" oraz "Falling In", a w ostatnich miesiącach usłyszeliśmy kolejne kawałki z nadchodzącego debiutanckiego albumu "It Won't Always Be Like This". Inhaler zagra na Alter Stage 29 czerwca. Punkowa duńska formacja Iceage powstała w 2008 roku, kiedy jej członkowie byli jeszcze nastolatkami. W tym roku, dekadę po wydaniu debiutanckiego albumu "New Brigade", który stał się kamieniem milowym w ich karierze, doczekaliśmy się piątego albumu "Seek Shelter". Wydawnictwa Iceage odzwierciedlają drogę, którą przebyli przez lata jako ludzie. Wydany w 2012 roku "You’re Nothing" to szybka, surowa, agresywna energia młodości, podczas gdy na "Plowing Into the Field of Love" (2014) i "Beyondless" (2018) zauważalne jest uspokojenie i wygładzenie ich brzmienia. Całe spektrum ich twórczości usłyszymy na Alter Stage 1 lipca. Karnet 4 DNI - 649 PLN Karnet 4 DNI + pole namiotowe - 749 PLN Karnet weekendowy (pt + sob) - 459 PLN Karnet weekendowy (pt + sob) + pole namiotowe - 529 PLN Bilet jednodniowy - 315 PLN Wszystkie bilety zakupione na Open'er Festival Powered by Orange 2020 i 2021 zachowują ważność na nową datę festiwalu.

W marcu zespół wypuścił dwa single - "Follow You" oraz "Cutthroat". Imagine Dragons to jeden z najpopularniejszych zespołów z USA. Mają na koncie wygrane i nominacje m.in. do Grammy, American Music Awards, Billboard Music Awards, MTV Music Awards. Ich debiutancki album "Night Visions" był jednym z największych triumfów fonograficznych sezonu 2013/2014 na całym świecie, a kolejny - "Smoke + Mirrors" ugruntował ich wysoką pozycję. Również w Polsce zespół cieszy się dużą popularnością, czego dowodem są udane koncerty, wysokie miejsca na listach przebojów, ciągła obecność na antenach radiowych oraz znakomita sprzedaż płyt ("Night Visions" podwójna platyna, "Smoke + Mirrors" złoto). W 2017 roku ukazał się pokryty podwójną platyną w USA longplay "Evolve". Dorobek bandu zamyka "Origins" z 2018 roku. Festival Open'er odbędzie się w dniach 29 czerwca - 2 lipca 2022 roku. Udział wcześniej potwierdzili twenty one pilots, The Chemical Brothers, Badbadnotgood, Destroyer, Michael Kiwanuka oraz Seasick Steve. Bilety i karnety pod tym adresem.

Na OFF Festival taki, jaki wszyscy znamy i kochamy, przyjdzie nam poczekać do przyszłego roku. Są jednak ludzie - na przykład my! - którzy nie wyobrażają sobie pierwszego weekendu sierpnia bez muzyki, spacerów w Dolinie Trzech Stawów i spotkań z przyjaciółmi. Wychodzimy tym potrzebom naprzeciw, zapraszając was już dziś na cykl koncertów OFF Country Club. Niech nie zwiedzie was nazwa, nie będzie to propozycja dla fanów muzyki country (choć jeden z wykonawców ma za sobą taki epizod…), bo usłyszycie bardzo różne dźwięki - od rapu przez elektronikę, indie rock i nową falę, po nadwiślańską tropicalię. Chodzi o przeniesienie unikalnej formuły OFF Clubu w piękne okoliczności przyrody. Poniżej znajdziecie program tegorocznego OFF Country Club, który odbędzie się w dniach 6-8 sierpnia. Każdy dzień OFF Country Club jest osobno biletowany. Bilet jednodniowy kosztuje 109 zł - ich pula jest ograniczona, więc lepiej zaopatrzyć się w wejściówkę z wyprzedzeniem. 6 sierpnia, piątek 19:00 Mitch & Mitch con il loro Etereo Gruppo Stereofonico Mitch & Mitch - oraz muzycy zespołu w rozmaitych innych konfiguracjach - to historia OFF-a w pigułce. Po pierwsze jakaś reprezentacja grupy brała udział chyba we wszystkich edycjach festiwalu, zwykle budząc zachwyt, czasem siejąc popłoch, zwykle wywołując zamieszanie. To na OFFie po raz pierwszy zagrali ze Zbigniewem Wodeckim kultowy już program, utrwalony na albumie "1976: A Space Odyssey". Tym razem usłyszmy ich we wcieleniu o nazwie Mitch & Mitch con il loro Etereo Gruppo Stereofonico, który jest hołdem dla Ennio Morricone. 21:30 Artur Rojek Dyrektor artystyczny festiwalu nie koncertuje w Dolinach Trzech Stawów na każdej edycji, tylko wtedy, kiedy ma dobry powód - takim była choćby incydentalna, odświętna reaktywacja Lenny'ego Valentino, czy jego narodziny jako artysty solowego. Tym razem chodzi o "Kundla". Drugi album Rojka ukazał się w przeddzień zarazy i doskonale oddaje nastrój tego czasu: chodzi o to, żeby tańczyć jakby nie było jutra. Bo rzeczywiście może nie być. 7 sierpnia, sobota 19:00 Król Kolejny stały bywalec OFF Festivalu. Bywał u nas już z Kawałkiem Kulki i oczywiście z UL/KR, pojawił się też z Kobietą z Wydm, wreszcie rządził i dzielił jako Król. Dzisiaj panuje również na innych festiwalach, docenił go w końcu mainstream - bo przecież twórczość Błażeja to może trochę dziwne, ale świetne piosenki - jednak wszyscy wiemy, skąd jego ród. Po znakomitych płytach "Nieumiarkowania" i "Dziękuję" zgotujemy mu w Dolinie Trzech Stawów królewskie przyjęcie. 21:30 Brodka Monika nie przestaje nas zadziwiać. Po epizodzie amerykańskim, płycie "Clashes" nagranej z Noah Georgesonem, producentem Devendry Banharta, przyszedł czas na kolejny zwrot akcji. Nowy album Brodki, zatytułowany "Brut", powstał w Wielkiej Brytanii i łączy nowofalowe ponuractwo z taneczną rytmiką, popową chwytliwość z produkcyjnymi dziwactwami. Jak ten materiał sprawdzi się na żywo? To może być jedna z największych niespodzianek sezonu. 8 sierpnia, niedziela 19:00 Smolik gra "Smolik" Równe 20 lat temu Andrzej Smolik - klawiszowiec i producent znany z Wilków, współpracownik Roberta Gawlińskiego solo oraz Katarzyny Nosowskiej - wybił się na niepodległość albumem zatytułowanym po prostu "Smolik". To był materiał, który przedefiniował polski pop. Okazało się, że nie musi być głośny, wulgarny i prymitywny, by zachwycać tłumy, może uwodzić subtelnymi melodiami i kusić nowoczesnymi brzmieniami. Od tamtej pory Smolik nagrał wiele innych płyt, sam i w rozmaitych konfiguracjach, ale niezmiennie pozostaje żywym symbolem muzyki szlachetnej i chwytliwej zarazem. W Katowicach pojawi się, by razem z nami obchodzić jubileusz tego pierwszego, najważniejszego albumu. 21:30 Quebonafide Raper z Ciechanowa, który w poszukiwaniu własnego artystycznego języka zwiedził cały świat, co udokumentował albumem "Egzotyka". W końcu ustatkował się i osiedlił na szczycie list sprzedaży. Był czas, że dzielił tę przestrzeń z kolegą (mowa oczywiście o projekcie Taconafide i płycie "Soma 0,5 mg"), ale równie dobrze radzi sobie samodzielnie. Choć jego ostatni album "Romantic Psycho" ukazał się w czasie zarazy, jest już diamentowy. I co ciekawe, jego zawartość dowodzi, że Quebo nie podąża za publicznością, ale ona za nim. Wydarzenie odbędzie się w dniach 6-8 sierpnia w Dolinie Trzech Stawów w Katowicach. Bilety na każdy dzień w cenie 109 zł są już w sprzedaży.

Smith jest autorem kawałka, z kolei za jego produkcję odpowiada Lido (Ariana Grande, Halsey, Chance the Rapper). Piosenka opowiada o wyciecze na plażę, która ma ocalić rozpadający się związek. Nagranie zapowiada kooperacyjny album Jadena Smitha "CTV3 Day Trippers Edition". Data premiery krążka nie jest znana, ale wiadomo, że wśród gości znajdą się m.in. Justin Bieber, Joey Badass, Babe Rainbow i ¿Téo?. Ostatni album Jadena Smitha to "CTV3: Cool Tape Vol. 3" z sierpnia 2020 roku. W listopadzie ubiegłego roku wypuścił singiel "I'm Ready" do gry "Marvel’s Spider-Man: Miles Morales". Filmografię artysty zamyka "Rok na całe życie", gdzie Smith zagrał u boku Cary Delevingne.

- Dla nas "Distorted Light Beam" to soundtrack do zabawy w jakimś pokręconym, wypełnionym euforyczną atmosfera, futurystycznym klubie - podsumował lider formacji, Dan Smith. - To piosenka o nieskończonych możliwościach - czego chwilowo żaden z nas nie doświadcza w życiu - więc, fajnie było o tym pomyśleć i poeksperymentować z brzmieniem. Współtwórcą kawałka jest Ryan Tedder (Taylor Swift, Beyoncé, Adele), którego wspierał stały współpracownik Bastille, Mark Crew. Zamykający dotychczasową dyskografię Bastille longplay "Doom Days" miał premierę w czerwcu 2019 roku.