Wiadomości ze świata muzyki i filmu

W tym roku obchodzimy jubileusz 70-lecia polskiej animacji, co organizatorzy festiwalu postanowili uhonorować pokazem "Twojego Vincenta", pierwszej pełnometrażowej animacji malarskiej w historii kina. Film został również zakwalifikowany do konkursu głównego. Dzieło wyreżyserowali Dorota Kobiela i Hugh Welchman. Każdą z 65 000 klatek filmu namalowano ręcznie. W projekcie uczestniczyło 125 zawodowych malarzy z całego świata. Na ekranie ożywili oni ponad 100 obrazów Vincenta van Gogha, by opowiedzieć historię życia i śmierci jednego z najbardziej znanych na świecie malarzy. W ramach festiwalowych pokazów pozakonkursowych wątek animacji będzie w tym roku w Gdyni silnie obecny. - Polska szkoła animacji, która rozwijała się po II wojnie światowej, a zwłaszcza po odwilży październikowej, zostawiła po sobie wspaniałe dziedzictwo. Nazwiska Szczechury, Kuci, Dumały, Giersza, Lenicy, Borowczyka są dzisiaj częścią światowego dorobku animacji - mówi Leszek Kopeć, dyrektor festiwalu. - W 2017 roku polska animacja obchodzi 70-lecie istnienia. Mimo iż jest ceniona i znana na świecie, polscy widzowie, zwłaszcza młodsi, nie mają obecnie wielu okazji, by zapoznać się z różnorodnością technik, tematów, stylów polskiego filmu animowanego. Z okazji jubileuszu Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni zaprezentuje wybrane filmy z kanonu polskiej animacji, a także tytuły młodych, zdolnych twórców, które zaistniały na międzynarodowych festiwalach i zdobyły tam prestiżowe nagrody. W programie znalazł się 90-minutowy specjalny blok projekcji, w ramach którego pokazane zostaną takie animacje, jak "Dom" (1958, reż. Jan Lenica, Walerian Borowczyk), "Fotel" (1963, reż. Daniel Szczechura), "Koń" (1967, reż. Witold Giersz), "Apel" (1970, reż. Ryszard Czekała), "Droga" (1971, reż. Mirosław Kijowicz), "Ostry film zaangażowany" (1971, reż. Julian Józef Antonisz), "Refleksy" (1979, reż. Jerzy Kucia), "Tango" (1980, reż. Zbigniew Rybczyński), "Łagodna" (1985, reż. Piotr Dumała), "Katedra" (2002, reż. Tomasz Bagiński), "Śmierć na pięć" (2002, reż. Mariusz Wilczyński), "Ab ovo" (2012, reż. Anita Kwiatkowska-Naqvi) i "Łaźnia" (2013, reż. Tomasz Ducki). Festiwal przedstawi również klasykę polskiej animacji dla dzieci. Seanse odbędą się w ramach sekcji Gdynia dzieciom. Ponadto w związku z przypadającymi w tym roku urodzinami dwóch najwybitniejszych twórców w tej dziedzinie - dziewięćdziesiątymi Witolda Giersza ("Wiosenne przygody krasnala", "Czerwone i czarne", "Żywa woda") oraz osiemdziesiątymi Zdzisława Kudły ("Bolek i Lolek", "Wyprawa Profesora Gąbki", "Gwiazda Kopernika"), zaplanowano poświęcone im retrospektywy. 42. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni odbędzie się w dniach 18-23 września 2017 roku.

Przypomnijmy, że produkcja będzie westernową antologią. Na serial złoży się sześć różnych opowieści z amerykańskiego pogranicza. Wcześniej zapowiadano, że pojawią się historie o śpiewającym kowboju, złodziejach, dyliżansie i pociągu. W roli tytułowego Bustera wystąpi Tim Blake Nelson. W obsadzie znaleźli się również James Franco, Zoe Kazan, Stephen Root, Ralph Ineso i Tyne Daly. Bracia napisali scenariusz, a także zajmą się reżyserią i produkcją. Zapowiedzieli, że zamierzają do tematu podejść w innowacyjny sposób, łączący telewizyjne i kinowe możliwości. Zdjęcia powstawać będą w Albuquerque, w Nowym Meksyku. Dotychczasowy dorobek filmowców zamyka "Ave, Cezar!". Premiera "The Ballad of Buster Scruggs" planowana jest wstępnie na 2018 rok.

Książka pióra Rhondy Byrne jest poradnikiem, który podpowiada jak ludzie mogą kontrolować wszechświat za pomocą swoich umysłów. Polski opis przedstawia wydawnictwo następująco: "Książka pozwoli ci zdobyć szczęście i pieniądze, trwając przy tym w dobrym zdrowiu i przyjaźni ze wszystkimi. Zawiera wiele mądrości współczesnych nauczycieli - mężczyzn i kobiet, którzy dzięki niemu mogą teraz opowiadać o swoich własnych niezwykłych dokonaniach i doznaniach: przezwyciężaniu nieuleczalnych chorób i dolegliwości, zwalczaniu życiowych przeszkód i osiąganiu tego, co dla wielu wydaje się niemożliwe". Film wyreżyseruje Andy Tennant, który pracował wcześniej m.in. przy "Dziewczynie z Alabamy" i "Hitchu: Najlepszym doradcy przeciętnego faceta". Scenariusz przygotuje Bekah Brunstetter ("Tacy jesteśmy"). W pisaniu uczestniczyć będą również sam Tennant oraz Rick Parks. Akcja ma skoncentrować się na zapracowanej wdowie, która wychowuje troje dzieci. Po strasznej burzy kobieta zatrudnia złotą rączkę. Mężczyzna ma naprawić zniszczony dach, zamiast tego opowiada bohaterce o mocy wszechświata, dzięki której możemy osiągnąć wszystko, czego tylko zapragniemy. Katie Holmes będzie można niedługo oglądać w filmie "Logan Lucky", którego światową premierę wyznaczono na sierpień.

Eksperymentalny twórca, który wśród inspiracji wymienia klasyczny minimalizm, punk rock i black metal, 29 września wyda longplay zatytułowany "The Centre Cannot Hold". Materiał powstawał w Chicago pod okiem Steve'a Albiniego (Nirvana, Mogwai, PJ Harvey). - To muzyka, nad którą nie mam kompletnej kontroli - opowiada artysta o płycie. - Jest nerwowa i często rywalizuje ze swym twórcą. Na pierwszy singel współpracownik Swans i Tima Heckera wybrał "Threshold of Faith". Nagranie wraz klipem można znaleźć tutaj. Za wizualizacje odpowiadają fotografik i dokumentalista Richard Mosse oraz operator Trevor Tweeten. Oto tracklista "The Centre Cannot Hold": 1. Threshold of Faith 2. A Sharp Blow in Passing 3. Trauma Theory 4. A Single Hellfire Missile Costs $100,000 5. Eurydice’s Hell 6. Meg Ryan Eyez 7. Ionia 8. Healthcare 9. All That You Love Will Be Eviscerated 10. Entropy in Blue Poprzednie dzieło muzyka to "The Wasp Factory" z 2016 roku.

Wideo łączy w sobie aktywizm czarnoskórych muzyków i polityczne zaangażowanie. Kolażowy filmik składa się z animowanych, generowanych komputerowo sekwencji przeplatanych dokumentalnymi materiałami znanymi chociażby z wiadomości telewizyjnych. Z efektem można zapoznać się pod tym adresem. - Ten teledysk odzwierciedla nasz gniew i frustrację - mówią muzycy. Za reżyserię odpowiada Chris White. Numer zapowiada album "Endangered Philosophies", który ukaże się 1 września. - To to charakterystyczne brzmienie Dälek zmierzające w nowych kierunkach - wyjaśniają artyści. - To swoisty amalgamat tekstów, dźwięków, perkusji, hałasu, melodii, basu i turntablizmu. Oto tracklista: 1. Echoes of… 2. Weapons 3. Few Understand 4. The Son of Immigrants 5. Beyond The Madness 6. Sacrifice 7. Nothing Stays Permanent 8. A Collective Cancelled Thought 9. Battlecries 10. Straight Razor 11. Numb Muzyka Dälek jest mroczna i intensywna a podstawę stanowią mocne bity, noise i rap. Sami o sobie mówią, że stanowią część wspólną dla takich zespołów jak My Bloody Valentine, Tool, wczesny Wu-Tang Clan, Massive Attack czy Aphex Twin. Poprzedni longplay kapeli z New Jersey to "Asphalt for Eden" z 2016 roku.

Duńska projektantka przygotowała dla wokalistki m.in. spodnie, kurtki i koszulki. Są one nie tylko produktami stworzonymi z myślą o sympatykach artystki, lecz także częścią wiosennej kolekcji Astrid Andersen. - Zdecydowałam się na współpracę z Astrid, bo jest niezależna, a jej projekty łącza funkcjonalność, sportowy styl, prostotę i futuryzm - wyjaśnia M.I.A. Kolekcja, której kolorami dominującymi są pomarańczowy i czarny, dostępna jest na stronie wokalistki. Ceny od 70 do 160 dolarów. M.I.A. naprawdę nazywa się Mathangi "Maya" Arulpragasam, a jej korzenie tkwią na Sri Lance. Jej ojciec był czynnie zaangażowany w ruch Tamilskich Tygrysów, a pozostawiona przez niego rodzina musiała radzić sobie dzieląc los emigrantów w Londynie. Zadebiutowała w 2005 roku płytą "Arular". Dwa lata później wydała krążek "Kala". Obydwa zdobyły przychylność krytyków. Jej trzecia płyta to "Maya" (2010), a czwarta "Matangi" (2013). We wrześniu 2016 roku wydała longplay "AIM". Z Madonną i Nicki Minaj nagrała piosenkę "Give Me All Your Luvin'", którą wszystkie trzy zaprezentowały w przerwie meczu Super Bowl. M.I.A. na koncie ma także współpracę z takimi twórcami jak Major Lazer, ASAP Ferg, A$AP Rocky czy Ciara. M.I.A. od ponad dekady niezmiennie zaskakuje i konsekwentnie podąża własną jakże oryginalną na tle dzisiejszej popkultury ścieżką. "Time Magazine" uznał ją za jedną ze 100 najbardziej wpływowych osób na świecie, a "Rolling Stones" zaliczył do najważniejszych artystek pierwszej dekady XXI wieku. Wokalistka była jedną z gwiazd tegorocznego Open'era.

Z szacunku do rodziny wokalisty Linkin Park, pomysłodawca i prowadzący show James Corden poinformował, że to najbliżsi muzyka zdecydują, czy pokazać odcinek. - Zapytamy rodzinę i osoby zaangażowane w realizację tego odcinka, co chcą by z nim zrobić - powiedział Corden. - Uważamy, że decyzja nie należy do nas. Będziemy delikatni i taktowni, a ja wysłucham wszelkich życzeń i sugestii. Inaczej tego nie można załatwić. Co stanie się z tym odcinkiem zależy wyłącznie od nich. Na razie jednak nawet nie myślimy, by zacząć rozmowy w tej sprawie. To wielka tragedia. "Carpool Karaoke" jest częścią talk show Jamesa Cordena, "The Late Late Show". Idea jest prosta - James Corden podwozi gwiazdy, a w czasie jazdy rozmawiają i śpiewają wspólnie piosenki. Z uwagi na ogromną popularność programu, zdecydowano się na gwiazdorski spin-off "Carpool Karaoke: The Series". W tej serii w każdym odcinku w roli gospodarza/szofera pojawi się inna sławna osoba. Linkin Park nakręcili swój odcinek z aktorem Kenem Jeongiem znanym z "Kac Vegas". Chester Bennington, frontman zespołu Linkin Park, popełnił samobójstwo 20 lipca. Miał 41 lat. Linkin Park na koncie mają 50 milionów sprzedanych albumów, platynę w 34 krajach na 5 kontynentach, 62 milionów fanów na Facebooku i ponad 6,7 miliona subskrybentów na YouTube z 5 miliardami odtworzeń. 15 czerwca Amerykanie zagrali w Tauron Arenie Kraków, promując wydany w maju 2017 roku longplay "One More Light".

Ideą nadchodzącego dzieła jest fuzja jazzu z hip-hopem, elektroniką i wieloma kierunkami muzyki rytmicznej zwanej NuJazz lub UrbJazz. Na płycie znajdą się kompozycje Urbaniaka z udziałem młodych i utalentowanych producentów, raperów, wykonawców i muzyków nowej generacji, z takich zespołów jak EABS czy P. Unity. Jazz, hip hop, rap, reggae, soul, r&b i electro zostały połączone w jeden kolorowy projekt. W zaskakujących aranżacjach świetnie zabrzmią np. wokale Marka Pędziwiatra, Andy Ninvalle, trąbka Michaela Patchesa Stewarta czy skrzypce i sax Urbaniaka oraz kreacje innych zaproszonych gości. Album ukaże się 22 września nakładem Wydawnictwa Agora. Zwiastunem projektu jest singel "Love Don't Grow On Trees", który prezentuje produkcje, aranż i wokal multitalentu Marka Pędziwiatra. Nagranie można znaleźć tutaj. Podczas tegorocznej trasy obok Urbaniaka (violin, sax, lirycon) wystąpią: Troy Miller - drums, Michael Patches Stewart - trumpet, Femi Temowo - guitar, Otto Williams - bas, Marek Pędziwiatr - keyboards, Andy Ninvalle - rap. Trasa Urbanatora promującą płytę najnowszą płytę "Beats & Pieces": 8 września: Kraków, Kino Kijów, godz. 20.00 9 września: Warszawa, BOK Białołęcki Ośrodek Kultury, godz. 19.00 10 września: Poznań, Aula UAM, godz. 20.00 11 września: Łódź, Klub Wytwórnia Urbanator Days - warsztaty, godz.16.00 12 września: Łódź, Klub Wytwórnia , godz. 19.00, gość: Eabs 14 września: Toruń, CKK Jordanki, godz. 19.00 W trakcie trasy odbędzie się też w Łodzi 11. edycja Urbanator Days, czyli dwudniowe wydarzenie złożone z warsztatów i koncertu połączonego z jam sessions. Szczegóły na stronie UrbanatorDays. Urbanator to międzynarodowy projekt Urbaniaka, powołany do życia w Nowym Jorku na przełomie lat 80. i 90. Wydawnictwa wytwórni Hip Bop Records potwierdziły pozycję Urbanatora na amerykańskim rynku. Zespół współtworzą fantastyczni muzycy nowojorskiej i londyńskiej sceny muzycznej. Pod szyldem Urbanatora (wymiennie) grali m.in.: Lenny White, Frank Parker, Troy Miller (drums); All McDowell, Otto Williams, Marcin Pospieszalski (bas); Jon Dryden, Xantone Blacq, Pawel Tomaszewski , Marek Pędziwiatr (keyboards); Femi Temowo, Ed Hamilton, Jane Getter (guitar); Tom Browne , Michael Patches Stewart (trumpet); Solid, Andy Ninvalle, OSTR (rap).

Przypomnijmy, że "Trzynaście powodów" jest ekranizacją popularnej powieści młodzieżowej Jaya Ashera. Po powrocie ze szkoły Clay Jensen (Dylan Minnette) znajduje pod drzwiami domu paczkę. Wewnątrz są kasety, które nagrała Hannah (Katherine Langford), koleżanka z klasy. Dziewczyna dwa tygodnie wcześniej popełniła samobójstwo. Nagrania zawierają trzynaście powodów, które popchnęły ją do tego kroku. Clay jest jednym z nich. W nowych odcinkach twórcy spróbują wyjaśnić, kto, jeśli ktokolwiek, był odpowiedzialny za śmierć dziewczyny. Akcja rozgrywać będzie się po śmierci Hannah. - Będziemy badać ten temat poprzez proces, a także poprzez przemyślenia dzieciaków kilka miesięcy po tragedii - mówił jakiś czas temu showrunner cyklu, Brian Yorkey. - Dowiemy się, jakie inne sekrety są skrywane. Poznamy przeszłość historii Hanny. Udział w nowej odsłonie potwierdzili Anne Winters, Bryce Cass, Chelsea Alden, Allison Miller, Samantha Logan, Kelli O'Hara i Ben Lawson, którzy dołączą do znanych już z pierwszej części Katherine Langford i Dylana Minnette'a. Twórcy obiecują nowe twarze, ale i nowe historie. Zdjęcia już trwają. Premiera na Netfliksie planowana jest na 2018 rok.

Według najnowszych doniesień trwają przymiarki do kolejnej serii o agencji CTU. - Zastanawiamy się nad przyszłością "24 godzin" - powiedziała prezes Fox Television Group, Dana Walden - Nie wykluczamy antologicznej serii. (...) Naszym celem jest stworzenie czegoś, co będzie przedłużeniem cyklu. Tak, by widzowie znów mogli poczuć smak "24 godzin". Produkcja "24 godziny" doczekała się ośmiu sezonów zasadniczych w latach 2001-2010 oraz dodatkowej, skróconej odsłony "24: Jeszcze jeden dzień" w 2014 roku. W rolach głównych, poza Kieferem Sutherlandem wystąpili Mary Lynn Rajskub, William Devane, Kim Raver, Michael Wincott, Giles Matthey, Yvonne Strahovski, Benjamin Bratt, Gbenga Akinnagbe i Tate Donovan. Cykl "24: Dziedzictwo" opowiadał o perypetiach innego agenta, Erika Cartera (w tej roli Corey Hawkins).

Płyta nosi tytuł "Despacito & Mis Grandes Exitos", a ukaże się 15 września. Zestaw wypełni 19 nagrań, w tym trzy wersje "Despacito". "Despacito" bije wszelkie rekordy popularności. Ma najwięcej odsłon i odtworzeń w serwisach streamingowych. Teledysk nakręcony w Portoryko jest najczęściej oglądanym wideo w 40 krajach świata - niedawno przekroczył próg 3 miliardów wyświetleń na YouTube, stając się tym samym najczęściej oglądanym w historii serwisu. Utwór jest tak popularny, że zainteresował nie tylko słuchaczy, ale i muzyków. Powstało już wiele remiksów kawałka. Najpopularniejszy z nich, Luis Fonsi stworzył przy współpracy z Justinem Bieberem. Nagrania można wysłuchać pod tym adresem. Tracklista: 1. Despacito - Luis Fonsi & Daddy Yankee 2. Despacito (Remix) - Luis Fonsi & Daddy Yankee ft. Justin Bieber 3. Wave Your Flag - Afrojack ft. Luis Fonsi 4. Corazón En La Maleta 5. Llegaste Tú - ft. Juan Luis Guerra 6. Tentación 7. Explícame 8. Gritar 9. Aquí Estoy Yo 10. No Me Doy Por Vencido 11. Todo Vuelve A Empezar - ft. Laura Pausini 12. Tu Amor 13. Por Una Mujer 14. Nada Es Para Siempre 15. Abrazar La Vida 16. ?Quién Te Dijo Eso 17. Quisiera Poder Olvidarme De Ti 18. Imagíname Sin Ti 19. Despacito (Version Salsa) - ft. Victor Manuelle Luis Fonsi, właściwie Luis Alfonso Rodríguez López-Cepero urodził się w San Juan. To portorykański piosenkarz i kompozytor, laureat nagrody Latin Grammy, który zyskał międzynarodową rozpoznawalność po wydaniu "Despacito". Louis ma na swoim koncie 12 albumów studyjnych.

Nowy numer znacznie różni się od zaprezentowanego wcześniej niemal industrialnego "Machine". Utwór "Something to Remember Me By" łączy elementy dance i popu z klasycznym, mroczno-psychodelicznym brzmieniem zespołu. Nagrania można posłuchać tutaj. Singel dostępny jest pod tym adresem. Piosenkę, podobnie jak cały zapowiadany na 22 września album "V", nagrano w Londynie pod okiem producenta Paula Epwortha, który w przeszłości współpracował m.in. z FKA Twigs, Lorde, Rihanną, Adele, London Grammar, Coldplay, U2 i Paulem McCartneyem. - (Ta płyta) to ryzyko - opowiada Faris Badwan, tłumacząc odważny krok muzyków, by nie trwać w bezruchu. - Ale życie nie jest zbyt ciekawe bez ryzyka. Wiedza o tym co będziemy robić w każdej chwili jest antytezą kreatywności. - To naturalne, że jeśli uważasz się za artystę, to rozwijasz się i nie jesteś zachowawczy - dodaje klawiszowiec Tom Cowan. - Bowie zapoczątkował współczesną tendencję niemożności trwania w jednym miejscu przez długi czas. Frustrują mnie zespoły, które się zatrzymały. Wtedy faktycznie twórczość staje się tylko karierą. Nowe piosenki zapewne będzie można usłyszeć na żywo 2 września w Łodzi podczas festiwalu Domoffon, gdzie The Horrors wystąpią jako główna gwiazda imprezy. Oto tracklista: 1. Hologram 2. Press Enter to Exit 3. Machine 4. Ghost 5. Two Way Mirror 6. Weighed Down 7. World Below 8. Gathering 9. It’s a Good Life 10. Something to Remember Me By Powstały w 2005 roku w Londynie zespół praktycznie z każdą kolejną płytą zmieniał swoją stylistykę. Słyną z nietypowych aranżacji podczas koncertów, które za każdym razem elektryzują zebraną publiczność. Polscy widzowie mieli okazję obejrzeć ich występ m.in. kilka lat temu na OFF Festivalu w Katowicach. Dyskografię kapeli zamyka longplay "Luminous" z 2014 roku.