Wiadomości ze świata muzyki i filmu
Króciutki numer "Lumberjack" to - jak wierzą fani - pierwsza zapowiedź nowego albumu Tylera, the Creatora. Płyta "Call Me if You Get Lost" powinna ukazać się wkrótce, ale na razie data nie jest znana.
Ostatni album Tylera, the Creatora to "Igor" z 2019 roku. Na początku tego roku artysta zaprezentował nową piosenkę do reklamy Coca-Coli, a w 2020 współpracował z takimi artystami jak Channel Tres i Freddie Gibbs oraz The Alchemist.
Tyler, the Creator zagra na Orange Warsaw Festival 3-4 czerwca 2022.
Jeden z najpopularniejszych producentów i DJ-ów techno w Europie, powraca do Polski już we wrześniu tego roku. Reinier Zonneveld, bo o nim mowa, to fenomen współczesnej sceny muzyki elektronicznej, który dzięki niezwykle energetycznym, świeżym i nowocześnie brzmiących produkcjom oraz wielogodzinnym występom na żywo, szybko zdobył fanów na całym świecie i regularnie grywa we wszystkich najważniejszych klubach i festiwalach.
Holender właśnie wyprzedał kilkanaście tysięcy biletów w jeden wieczór na ZIGGO DOME podczas tegorocznego festiwalu Awakenings, a już 24 i 25 września wystąpi w formule live kolejno na warszawskiej przestrzeni Pragi Centrum i w poznańskiej Tamie.
Po czterech latach od premiery ostatniej płyty, Lorde powróciła z nową muzyką. Nowozelandka kilka dni temu zaprezentowała wakacyjny singiel "Solar Power" a teraz na stronie www.lorde.co.nz pojawił się tajemniczy klip, który jest zapowiedzią nowego albumu. Obraz bez dźwięku opisany jest zdaniem "Every perfect summer’s gotta take its flight".
W chórkach do "Solar Power" udzielają się Phoebe Bridgers i Clairo, a współtwórcą i producentem jest Jack Antonoff. Dodatkowo na perkusji zagrał były bębniarz Pearl Jam, Matt Chamberlin. "Solar Power" towarzyszy uzupełniający charakter piosenki klip nakręcony na słonecznej plaży.
W mailu do fanów, artystka poinformowała, że jej nowy album będzie nosił tytuł "Solar Power”.
Lorde ma na koncie dwa albumy: Pure Heroine z 2013 roku oraz "Melodrama" z roku 2017.
Cardi B nie gra oczywiście głównej roli w samym filmie, ale już w materiale promowanym z pewnością tak. Czy współpraca z Vinem Diselem dobrze się ułożyła?
W roli głównej w "Szybkich i wściekłych 9" ponownie zobaczymy Vina Diesela. Poza nim w filmie pojawią się także Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Lucas Black oraz John Cena. W obsadzie znajdują się także Michael Rooker, Ludacris, Charlize Theron, Helen Mirren, Finn Cole, Nathalie Emmanuel, Anna Sawai, Lex Elle, Ozuna i Cardi B.
Za kamerą stanął Justin Lin. Obraz "Szybcy i wściekli 9" trafi do kin 25 czerwca 2021 roku.
Cardi B ma na koncie jeden album - "Invasion of Privacy" z 2018 roku.
Amelie Lens to mistrzyni detali. Każdy krok jej dotychczasowej muzycznej kariery jest rezultatem niezwykłej determinacji i dbałości o szczegóły. Pochodząca z Antwerpii DJ-ka swoje pierwsze wielkie festiwalowe występy zaliczyła już w wieku 15 lat. Od początku zakochana w techno, spędziła nastoletnie lata praktycznie w podróży pomiędzy belgijskimi klubami. W ciągu zaledwie kilku lat, przyjmując różne aliasy i jednocześnie szkoląc się w produkcji, była gotowa na poziom światowy. Dziś jest na szczycie w swojej kategorii. "Kiedy występuje, czujesz czystą pasję. Na świecie jest tylko kilkoro DJ-ów z tą energią, którzy posiadają to 'Coś'" - mówił o niej Adam Beyer, założyciel Drumcode. Jako rezydentka antwerpskiego klubu Labyrinth rozpoczęła cykl EXHALE, który szybko zyskał status klubowej legendy, dając Amelie Lens szansę na jego rozszerzenie poza granice Belgii (m.in. Creamfields, OFFSonar, Dour). Sety Amelie dla Cercle mają łącznie blisko 20 milionów odsłon, co czyni je jednymi z najpopularniejszych w kultowym cyklu. Jest również założycielką labelu LENSKE, którego wydawnictwa cementują renomę Amelie, zarówno jako kuratorki i kreatorki trendów, jak i mistrzyni za deckami. Dziś gra w najlepszych klubach techno na całym świecie, a przez ostatnie kilka lat osiągnęła status, który dla wielu jest niedostępny przez całą karierę.
DEAS to działający w Krakowie DJ i producent oraz polski reprezentant berlińskiego labelu Second State. W jego muzyce entuzjazm i ogromna fantazja łączy się wieloma odcieniami techno. Jak sam uważa, muzyka "nigdy nie powinna być przedmiotem stereotypów". Ta myśl znajduje pełne, bezgraniczne odzwierciedlenie w jego twórczości, w której surowe techno miesza się perfekcyjnie z ciepłymi,głębokimi melodiami. Od dekady doprowadza swoje umiejętności producenckie do poziomu mistrzowskiego, a o jego muzyce piszą najważniejsze klubowe media, m.in. Mixmag, Dj Mag czy Decoded Magazine.
Bilety w przedsprzedaży od poniedziałku, 21 czerwca. Start sprzedaży od wtorku, 22 czerwca na www.opener.pl.
Do tej pory potwierdzone koncerty Open’er Park: Brodka (15.07), The Dumplings (16.07), Quebonafide (17-18.07), Daria Zawiałow (22.07), Dawid Podsiadło (23-25.07), OIO (29.07), schafter (29.07), Artur Rojek (30.07), Organek (31.07), Molesta Ewenement (1.08), Kwiat Jabłoni (5.08), Maria Peszek (6.08), Sokół / Rasmentalism / Rosalie (7.08), Pezet (8.08), Tymek (12.08), Rysy / KAMP! / A_GIM (13.08), Zalewski (15.08).
KOWALSKI w utworze "D_opamin_A" zwraca w nim uwagę na problem Depresji oraz walki z tą bardzo ciężką chorobą. Już pisownia słowa dopamina w tytule przykuwa uwagę... Dlatego pytamy o genezę i znaczenie tekstu jego autora, jednocześnie wokalistę i lidera KOWALSKIEGO, Grzegorza Szlapę.
- "D_opamin_A" jest piosenką, która może być i pewnie będzie różnie interpretowana. Każdy ma w życiu lepsze i gorsze chwile, swoje porażki i zwycięstwa. Życie składa się z momentów, w których balansujemy jak na rozpiętej linie pomiędzy radością, a smutkiem, spełnieniem, a zagubieniem, pomiędzy euforią a depresją. Potrzebujemy nieustannie DOPAMINY, która daje nam poczucie szczęścia. Pragniemy jej, pożądamy. Jest cudownie, jeśli dostajemy ją w różnej postaci od życia lub bliskich nam osób będących jego częścią.
- W wideoklipie chcieliśmy zwrócić uwagę na sytuację odwrotną, na poważny problem społeczny jakim jest DEPRESJA, będąca swoistym przeciwieństwem DOPAMINY - mówi Grzegorz Szlapa. - Niestety coraz częściej wśród znajomych, przyjaciół, najbliższych zderzamy się z DEPRESJĄ. U innych jej nie dostrzegamy na czas lub ją bagatelizujemy. Natomiast sami nią dotknięci nie potrafimy sobie z nią poradzić, jesteśmy bezsilni. Depresja to CHOROBA, którą można pokonać - farmakologią, psychoterapią i wsparciem. Ten teledysk ma pomóc to uświadomić i dać nadzieję osobom chorującym oraz ich najbliższym. Wskazujemy również miejsca, gdzie można uzyskać więcej niezbędnych informacji potrzebnych w walce z tą niebezpieczną chorobą naszych czasów.
Autorką muzyki do piosenki jest Magda Wójcik, wokalistka zespołu GOYA, znana ze współpracy z wieloma topowymi artystami (m.in. Sanah). Magda wraz z Grzegorzem Jędrachem, odpowiada za produkcję i ostateczny kształty "D_opamin_Y".
Zespół KOWALSKI zapowiada trzeci album, który jest już gotowy, oprócz tego zdradzają, że szykują coś na 20-lecie ich pierwszej płyty pt. "Marian".
Po wydaniu albumu "Turn the Light On: Acoustic Reimagination" (2020, Arising Empire), Szwedzi z Imminence wracają do ciężkiego grania. Po koniec kwietnia, na kanale zespołu ukazał się ich najnowszy utwór "Temptation", do którego teledysk powstał w Rydze, za sprawą TRE Films.
- Ten singiel to ogromny kontrast w stosunku do naszej niedawnej, akustycznej ery - mówi Harald Barret, gitarzysta Imminence o "Temptation". - Chcemy pokazać, że możemy grać to, co chcemy, kiedy i jak chcemy. Nikt nie może przewidzieć naszego następnego kroku. Nawet my sami.
Imminence wystąpią w Polsce 19 lutego 2022 roku w klubie Kwadrat, w Krakowie. Bilety na koncert wejdą do sprzedaży już w najbliższy piątek (18 czerwca) o 15:00! Wejściówki można będzie zakupić na: SKLEP KNOCKOUT.
Twórczość kwartetu z Trelleborga/Malmö zawiera cechy charakterystyczne metalcore'a i nie tylko oraz kładzie bardzo duży nacisk na stronę wizualną.
Imminence to pięciu młodych, ambitnych szwedzkich muzyków: Eddie Berg (wokal, skrzypce), Harald Barret (gitara, wokal), Alex Arnoldsson (gitara rytmiczna), Christian Höijer (gitara basowa) oraz Peter Hanström (perkusja). Tym, co odróżnia ich od rzeszy kapel metalcore'owych, są słyszalne elementy innych gatunków w utworach. W kompozycjach kapeli słyszymy echa djentu, popu, pop rocka, muzyki klasycznej. Częste wykorzystanie skrzypiec w piosenkach też nie jest typową składową tego, co zwykle rozumiemy przez metalcore. W 2019 roku Imminence wydał znakomity trzeci album "Turn The Light On".
Autorka kreuje swoje alter ego - Marysię, która "pod czarną grzywką chowa czarne myśli”. Pisze o samoakceptacji, śmierci, fałdkach na brzuchu i miłości. Książka ukazuje się nakładem wydawnictwa Kayax i Wielka Litera.
Mery Spolsky od kilku lat mocno zaznacza swoją obecność na polskiej scenie muzycznej. Performerka, piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów, która jak mało kto potrafi bawić się słowami, artystka o wyrazistym wizerunku i osobowości. Ma na koncie dwa albumy "Miło Było Pana Poznać” i "Dekalog Spolsky” – obie z nominacjami do nagrody Fryderyk.
Mery zwykle pisze teksty, zamienia je w piosenki i prowokuje... głównie do myślenia. Tym razem jednak forma piosenek okazała się dla niej za ciasna i jedna z najoryginalniejszych artystek i tekściarek postanowiła sięgnąć po formę książki. "Jestem Marysia i chyba się zabiję dzisiaj” to niepokorny debiut literacki Mery Spolsky, który na długo zapadnie czytelnikom w pamięć. Ta książka to nieposkromiona zabawa słowami i dzikie fikołki z wyobraźnią.
- Chciałabym tą książką zainspirować do robienia rzeczy po swojemu i odczuwania szalonej radości z życia wbrew temu, co mówi tytuł - mówi Mery Spolsky. - Te teksty mają rozbawić, przedstawić pokraczny punkt widzenia na pewne rzeczy i zmotywować do docenienia tego, co się ma. Pozwalam trochę zajrzeć w głąb mojej głowy, ale robię to po to, aby potem usłyszeć lub przeczytać: "Ej, Mery, ja też tak mam!". Mam nadzieję, że tak będzie. Przeczytajcie "Jestem Marysia i chyba się zabiję dzisiaj" i dajcie znać co myślicie.
Występy będą miały charakter "An Evening With…” i odbędą się w mniejszych niż zwykle salach, co sprawi, że długo wyczekiwany powrót zespołu na scenę będzie intymnym i wyjątkowym doświadczeniem, zarówno dla fanów, jak i dla członków kapeli.
- Jesteśmy bardzo podekscytowani, że możemy ogłosić naszą nadchodzącą trasę Evening-With po Wielkiej Brytanii i Europie - mówi Lzzy Hale. - Zgadza się, "All Halestorm, all the time"! Podczas serii bliskich i osobistych występów, wykonamy głębokie aranżacje naszych kawałków, uwielbiane przez fanów hity, a nawet kilka zupełnie nowych piosenek.
Bilety trafią do sprzedaży w najbliższy piątek, 18 czerwca.
Choć zespół nie był w stanie koncertować w czasie pandemii, to jednak cały czas pracował nad nową muzyką i poszukiwał nowych kreatywnych dróg. Lzzy Hale jest oficjalną prowadzącą emitowanego obecnie przez telewizję AXS programu "A Year In Music" (sezony 3 i 4). Ostatnio wystąpiła także w "Two Minutes to Late Night" w kobiecym coverze "Mouth For War" Pantery, brała udział w projekcie "Rebel in The Picturebooks' Major Minor Collective" (obok Neila Fallona z Clutch, Chrisa Robertsona z Black Stone Cherry i Dennisa Lyxzena z Refused), a wkrótce też będzie sędzią w nadchodzącym telewizyjnym konkursie muzycznym "No Cover", który będzie emitowany na Amazon Prime.
W tym roku, ze względu na ograniczenia pandemiczne, muzycy zagrają w czterech miastach, a koncerty odbędą się zarówno w piątki, jak i soboty. Przedsprzedaż biletów została zaplanowana na 21 czerwca, a premiera tegorocznego singla – na 30 czerwca.
Przez ostatnie miesiące wszyscy musieliśmy radzić sobie z obostrzeniami i do niedawna nie było wiadomo, czy tego lata będzie można bawić się na koncertach. Także organizacja niezwykle popularnej trasy Męskie Granie stała pod znakiem zapytania. Ku uciesze licznych fanów, już wkrótce wystartuje jednak dwunasta edycja projektu, choć zmianie ulegnie jej formuła, która została dostosowana do wymogów pandemicznych. W tym roku trasa zawita do czterech polskich miast: Krakowa (6-7 sierpnia, Muzeum Lotnictwa), Warszawy (13-14 sierpnia, Tor Służewiec), Poznania (20-21 sierpnia, Park Cytadela) oraz Żywca (27-28 sierpnia, Amfiteatr pod Grojcem). W tym ostatnim mieście, 28 sierpnia, zrealizowany zostanie streaming na żywo.
Podczas piątkowych koncertów usłyszeć będzie można Męskie Granie Orkiestra 2020 w składzie Daria Zawiałow, król oraz Igo, a w sobotę – stworzony na 2021 rok zupełnie nowy zespół, który poznamy już 30 czerwca podczas premiery singla. Wcześniej, 21 czerwca, przed startem przedsprzedaży, ujawniony zostanie pozostały line-up.
Wszystkie koncerty zostaną zorganizowane zgodnie z aktualnym na dzień imprezy rozporządzeniem o organizacji imprez kulturalnych i rozrywkowych w trakcie epidemii wirusa SARS-CoV-2 w Polsce. To oznacza, że dostępna będzie ograniczona pula biletów dla osób niezaszczepionych oraz pula dostępna wyłącznie dla osób, które w dniu imprezy będą mogły przedstawić aktualny certyfikat potwierdzający zaszczepienie przeciwko COVID-19 w postaci kodu QR.
Przedsprzedaż biletów rozpocznie się 21 czerwca o 12.00 i potrwa do 23.59 lub do wyczerpania puli. Dostępne tego dnia bilety będą mogli zakupić jedynie klienci eBilet i Allegro posiadający usługę Allegro SMART!, wchodząc na dedykowaną stronę wydarzenia. Allegro SMART! to usługa, dzięki której każdy może cieszyć się z darmowych i nielimitowanych dostaw oraz dostępu do specjalnych okazji czy przedsprzedaży.
Regularna sprzedaż wystartuje już 22 czerwca w samo południe. Płatność za bilety – zarówno 21, jak i 22 czerwca – będzie możliwa jedynie przy pomocy BLIKA. Aby jej dokonać, potrzebny jest telefon z aplikacją mobilną banku – po wpisaniu kodu BLIK transakcję zatwierdza się PIN-em w swojej aplikacji.
Bilety jednodniowe dostępne będą w cenie 189 zł. Nowością są karnety dwudniowe na dane miasto, dostępne w cenie 319 zł.
Tego lata Męskie Granie odwiedzi następujące miasta:
6 i 7 sierpnia – Kraków, Muzeum Lotnictwa
13 i 14 sierpnia – Warszawa, Tor Służewiec
20 i 21 sierpnia – Poznań, Park Cytadela
27 i 28 sierpnia – Żywiec, Amfiteatr pod Grojcem
Zjawiskowa wokalistka i songwriterka, Aldous Harding wróci do Polski aby ponownie zachwycić naszą publiczność swoimi genialnymi kompozycjami. Koncert pochodzącej z Nowej Zelandii artystki odbędzie się 18 marca 2022 w warszawskim klubie Niebo.
Wczoraj Aldous Harding opublikował klip do "Old Peel". Nowozelandzka piosenkarka wyreżyserowała klip ze swoim wieloletnim współpracownikiem, Martinem Sagadinem. Filmik przedstawia zespół w przytulnym pokoju, podczas gdy Sagadin tańczy przed mikrofonem, a Harding siedzi nieopodal grając na klawiszach.
"Designer" z 2019 roku to ostatni longplay Aldous Harding.
Od premiery ostatniego singla BARANOVSKIEGO minęło wprawdzie ponad pół roku, ale autor nagrodzonego złotą płytą debiutu "Zbiór" bynajmniej nie próżnował. Dobiegają właśnie końca prace nad drugą płytą wokalisty, która ukaże się jeszcze w tym roku.
Oto jej kolejna zapowiedź po znanych już przebojowych singlach "Lubię być z nią" (ponad 26 milionów wyświetleń na YouTube!), "Momentach" i nagranej z Tym Typem Mesem "Wolności".
- Ta piosenka to historia podróży. Opowieść o niszczejącym świecie, który obrał kolizyjny kurs - mówi o swojej nowej piosence BARANOVSKI. - Jedyną szansą na przetrwanie jest powrót - do gwiazd, do marzeń, do domu.
Do "Tęskno mi do gwiazd" powstał teledysk w reżyserii Nathaniela Czarneckiego, który w metaforyczny sposób odnosi się do tekstu piosenki, a jednocześnie jest ukłonem w stronę bliskiej BARANOVSKIEMU estetyki retro. W klipie poza samym BARANOVSKIM i jego zespołem wystąpili: aktorka Teatru Narodowego w Warszawie, Kinga Ilgner oraz znany choreograf, tancerz i reżyser teatralny Leszek Bzdyl.
Pod pseudonimem BARANOVSKI kryje się 30-letni wokalista, muzyk, producent i songwriter Wojtek Baranowski. Znany m.in. z występów z grupą XXANAXX, na początku 2018 roku zaczął pisać swoją własną historię. Zaledwie półtora roku później miał już na swoim koncie cztery radiowe przeboje, nominację do Fryderyka w kategorii fonograficzny debiut roku, a z koncertami zaliczył niemal wszystkie najważniejsze festiwalowe sceny w kraju. Kiedy dodać do tego złote płyty dla singli "Dym" i "Zbiór", platynową dla "Luźno" i podwójnie platynową dla "Czułego miejsca", można mówić o jednej z najbardziej błyskotliwych karier w ostatnich sezonach.
W październiku 2019 premierę miała oczekiwana debiutancka płyta BARANOVSKIEGO zatytułowana "Zbiór", w zgodnej opinii krytyków jeden z najbardziej udanych albumów w polskim popie ostatnich lat. Wydawnictwo przyniosło autorowi kolejne 3 nominacje do Fryderyków, uzyskało także status złotej płyty.
W ubiegłym roku triumfy w radiu oraz na YouTube święcił kolejny przebojowy singiel BARANOVSKIEGO "Lubię być z nią". Piosenka dotarła do pierwszego miejsca Oficjalnej Listy Airplay w Polsce, stając się najpopularniejszym utworem granym przez stacje radiowe w kraju i jednym z największych hitów 2020 roku.
Album "Sour", który trafił do fanów 21 maja bije rekordy popularności. Olivia Rodrigo postanowiła wiec podzielić się filmikiem nakręconym podczas sesji zdjęciowej do wydawnictwa.
Olivia Rodrigo jest pierwszą artystką, której dwa pierwsze solowe single w karierze trafiły do Top 10 zestawienia Billboard Hot 100. "Drivers License" jest także pierwszym utworem wydanym w 2021, który przekroczył miliard streamów na całym świecie. Drugim singlem zapowiadającym "Sour" była piosenka "deja vu".
- Nawet sobie nie wyobrażacie ile miałem radości kręcąc ten klip - mówi Tom Grennan.
Calvin Harris to niesamowity producent i DJ, który ma na swoim koncie miliardy odtworzeń w serwisach streamingowych i niezliczone radiowe hity. Warto wymienić chociażby kooperacje z Johnem Newmanem, Rihanną, Dua Lipą i Rag'n’Bone Manem. Ostatnio fani mogli wsłuchać się w jego bardziej progresywne oblicze w projekcie Love Regenerator. Tom Grennan na globalnej scenie muzycznej zaprezentował się w 2017 roku z przebojem "Found What I've Been Looking For", a ostatnio podbija polskie stacje muzyczne z "A Little Bit Of Love". Artyści postanowili stworzyć utwór na miarę letniego hitu 2021 roku.
Ariana Grande pojawiła się w programie "The Late Late Show" by z gospodarzem w musicalowym stylu świętować zakończenie lockdownu. Wokalistka ubrana w żółtą sukienkę i James Corden sparodiowali scenę z musicalu "Lakier do włosów". Kompozycja "Good Morning Baltimore" została przemianowana na "No Lockdowns Anymore".
Ariana Grande wydała swój najnowszy album "Positions" w 2020 roku. Niedawno udostępniła remiks singla "34 + 35" z Doją Cat i Megan Thee Stallion.
Numer nosi tytuł "Anti-Life" i zapowiada nadchodzący soundtrack "Dark Nights: Death Metal", który ukaże się 18 czerwca. Płyta towarzyszy tak samo zatytułowanej serii DC Comics, wydanej w 2020 roku.
Współautorami utworu "Anti-Life" są wzięty kompozytor muzyki filmowej Tyler Bates, muzycy HEALTH oraz Chino Moreno.
Na soundtrack trafią także nagrania takich wykonawców jak Mastodon, IDLES, Chelsea Wolfe czy Rise Against.
"Atlas" to futurystyczna wizja wypełniona inteligentnymi robotami. Jeden z superinteligentnych droidów twierdzi, że najlepszym sposobem na zakończenie wojny jest wyeliminowanie ludzi. Bohaterka Jennifer Lopez stanie do walki z morderczym robotem. Kobieta będzie musiała zwrócić się o pomoc do kogoś kogo boi się najbardziej na świecie - innego droida.
"Atlas" to pierwszy projekt w ramach nowej umowy Jennifer Lopez z Netfliksem. Aron Eli Coleite pisze najnowszy scenariusz na podstawie szkicu autorstwa Leo Sardariana.
W 2020 roku artystka wydała single "In the Morning", "Pa’ Ti" oraz "Lonely". Zagrała też w filmie "Marry Me", w którym wystąpili Maluma i Owen Wilson.
"Dustland" to nowa wersja piosenki "A Dustland Fairytale", która po raz pierwszy pojawiła się na albumie The Killers "Day & Age" z 2008 roku. W nowej wersji wokalista Brandon Flowers śpiewa zwrotki na przemian z Bruce'em Springsteenem.
Bruce Springsteen skontaktował się z Brandonem Flowersem w lutym 2020 roku i zasugerował, aby wspólnie nagrali piosenkę.
- Oglądam Glastonbury – napisał Bruce Springsteen w esemesie do Brandona Flowersa. - Staliście się piekielnie dobrym zespołem na żywo. Uwielbiam złote garnituru. Pewnego dnia musimy zrobić "Dustland". "Bruce".
Po otrzymaniu wiadomości Flowers podejrzewał, że ktoś robi mu kawał. - Wygoogluję numer kierunkowy – pomyślałem. - Bruce pochodzi z Freehold w New Jersey, ale nadal nie jestem przekonany. Piszę więc do Evana (syna Bruce'a i Patti, który został moim kumplem) i otrzymuję weryfikację, że numer naprawdę pochodzi od jego staruszka.
Ostatnie dzieło The Killers to "Imploding the Mirage" z 2020 roku. W tym samym roku Bruce Springsteen wydał album "Letter to You"
Numer "Breathe" z 1996 roku to jeden z największych przebojów The Prodigy. Teraz z pomocą rapera z Wu-Tang Clanu piosenka zyskała nowe życie. Remiks trafi na soundtrack do filmu "Szybcy i wściekli 9". Płyta ukaże się 17 czerwca, a teraz na Twitterze The Prodigy można posłuchać fragmentu "Breathe".
W roli głównej w "Szybkich i wściekłych 9" ponownie zobaczymy Vina Diesela. Poza nim w filmie pojawią się także Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Lucas Black oraz John Cena. W obsadzie znajdują się także Michael Rooker, Ludacris, Charlize Theron, Helen Mirren, Finn Cole, Nathalie Emmanuel, Anna Sawai, Lex Elle, Ozuna i Cardi B.
Za kamerą stanął Justin Lin. Obraz "Szybcy i wściekli 9" trafi do kin 25 czerwca 2021 roku.
JUNE 18thBREATHE feat RZA LIAM H & RENE LAVICE RE-AMP#THEPRODIGY#RZA#F9 pic.twitter.com/lrJEpNVqRj— The Prodigy (@the_prodigy) June 14, 2021
Premierę singla "Restless Souls" oraz albumu "LIFEFORMS" kapela zaanonsowała za pomocą transmisji z przestrzeni kosmicznej. Szósta płyta kapeli ukaże się 24 września.
Angels & Airwaves to rockowa formacja działająca od 2005 roku. Ich pierwsza płyta "We Don't Need to Whisper" pokryła się złotem. Na koncie mają pięć albumów, z których ostatni to "The Dream Walker" z 2014 roku.
Przed pandemią Aldous Harding zamykała swoje występy na żywo piosenką "Old Peel". Teraz nowozelandzka piosenkarka oficjalnie wydała utwór i opublikowałą też teledysk.
Aldous Harding wyreżyserowała klip ze swoim wieloletnim współpracownikiem, Martinem Sagadinem. Filmik przedstawia zespół w przytulnym pokoju, podczas gdy Sagadin tańczy przed mikrofonem, a Harding siedzi nieopodal grając na klawiszach.
"Designer" z 2019 roku to ostatni longplay Aldous Harding.
"Elfinki", pozytywna opowieść o sile życzliwości i najbardziej zaelfiasty film roku, trafi do kin 9 lipca. W polskiej wersji językowej w roli głównej usłyszymy Kasię Sienkiewicz z duetu Kwiat Jabłoni.
"Elfinki" to kino dla najmłodszych – znajdą w nim szalone przygody, humor i mądre przesłanie. To ciepła opowieść o tym, że życzliwość potrafi zmiękczyć nawet najbardziej zatwardziałe serca.
O czym jest film? Przez ponad 200 lat Elfinki żyły pod ziemią, ukrywając się przed ludźmi. Ale pewnego dnia elfinka Elfie, nie może już dłużej znieść ciasnoty i braku światła dziennego. Wraz z dwoma towarzyszami wychodzą na powierzchnię ziemi w poszukiwaniu czegoś nowego. Tam spotka ich wiele zabawnych przygód oraz nawiążą przyjaźń z wyjątkową osobą - cukiernikiem Theo. To wszystko przypomni Elfinkom o ich prawdziwym celu w życiu: pomaganiu innym.
– "Elfinki" to wesoła historia pełna dobrych emocji i dowcipu, mam więc nadzieję, że dzieci będą się bawić podczas filmu co najmniej tak dobrze, jak ja - mówi Kasia Sienkiewicz, którą usłyszymy w roli Elfie.
Artystkę można usłyszeć również w piosence z filmu – "Elfi styl".
"Na apatię" to kolejny, po świetnie przyjętych "Annuszce" czy "Wszystko będzie dobrze", utwór z ostatniego albumu Krzysztofa "Zabawa", który ukazał się we wrześniu 2020 roku. Singlowi towarzyszy teledysk, wyreżyserowany przez Adama Romanowskiego i zrealizowany na terenie farmy wiatrowej w pomorskim Szymankowie. Na planie artysta stawiał czoła wielu wyzwaniom - jak sam przyznał, był to najbardziej wymagający fizycznie teledysk w jego karierze - sceny kręcone były na szczycie wiatraka, 150 metrów nad ziemią, w jeziorze, podczas ciężkiej ulewy, Zalewski był podwieszany na linie na dużej wysokości i musiał uciekać... to tak w skrócie.
- "Na apatię" to piosenka, która szuka odpowiedzi na pytanie - jak zmierzyć się z zagrożeniami współczesnego świata - mówi Krzysztof Zalewski. - Jak poradzić sobie z wizją nadciągającej katastrofy. Jak nie zwariować w rzeczywistości, która codziennie straszy widmem apokalipsy. Autorem pięknego obrazka do utworu jest znakomity Adam Romanowski. Zdjęcia odbyły się w miejscu niezwykłym - na farmie wiatrowej. Może wiatraki, które przewijają się w teledysku są chociaż częściową odpowiedzią na pytania zawarte w piosence. Może poszukiwanie sposobów na powstrzymanie katastrofy klimatycznej, na odejście od paliw kopalnych, na redukcję emisji CO2 jest dobrym kierunkiem. Jest jednym z pomysłów na nadzieję, na odwrócenie zgubnego trendu i powstrzymanie katastrofy.
- Zależało mi na tym, żeby w niedosłowny sposób pokazać drogę człowieka do odnalezienia wewnętrznego balansu - dodaje reżyser Adam Romanowski. - Krzysztof przemierza zniszczony świat, spotyka na swojej drodze wiele przeszkód, żeby w końcu osiągnąć spokój. Istotny był również kontekst natury i zniszczeń jakich dokonuje człowiek. Mam nadzieję, że teledysk zostawi w widzu jednak nadzieję i świadomość, że możemy realnie wpływać na nasze otoczenie.
Premiera "Na apatię" odbywa się w Światowy Dzień Wiatru i jest to związane z obecną sytuacją ekologiczną na świecie - troską o środowisko naturalne oraz przeciwdziałanie globalnemu ociepleniu. Nasza ziemia z dnia na dzień potrzebuje coraz więcej czystej i taniej energii, a ta jest na wyciągnięcie ręki właśnie na farmach wiatrowych. Jak dodaje Janusz Gajowiecki - prezes Polskiego Stowarzyszenia Energetyki Wiatrowej: Energia wiatrowa to czysta ekologia i do tego najtańsza dostępna technologia wytwarzania energii. Przy sprzyjających warunkach prawnych w perspektywie 30 lat moglibyśmy w Polsce mieć ponad 70 procent energii wyprodukowanej z wiatraków. Dlatego chcemy szerzyć wiedzę o energii z wiatru i korzyściach jakie z niej płyną i cieszymy się, że coraz więcej osób angażuje się w działania wspierające i edukujące. Im większa będzie wiedza o wiatrakach i poparcie dla nich, tym szybciej będziemy mogli zapobiegać zmianom klimatycznym.
Południowokoreańska grupa wrzuciła dziś do sieci zapowiedź projektu "4+1". Tytuł zdaje się nawiązywać do liczby wokalistek, podczas gdy dodatkowa jedynka to pole do popisu dla wyobraźni fanów. Zapewne przed rocznicą, która przypada 8 sierpnia dowiemy się więcej o nowym wydawnictwie grupy.
Ostatnio panie z BLACKPINK były zajęte solowymi projektami. Rosé wydała debiutancki singiel "R" w marcu. Płyta sprzedała się w nakładzie pół miliona egzemplarzy tylko w kwietniu. Miesiąc później singiel "R" uzyskał status platyny. Lisa ma ujawnić materiał solowy w tym miesiącu.
"This Album", pierwsza płyta BLACKPINK, ukazała się 2 października 2020 roku. Album promował m.in. singiel "Ice Cream" z Seleną Gomez.
BLACKPINK debiutowały w 2016 EP-ką "Square One" i od tego momentu są jednym z najpopularniejszych popowych zespołów na świecie. Za sprawą minialbumów "Square Up" oraz "Kill This Love", girlsband podbił serca milionów fanów. Blackpink to pierwsza k-popowa grupa, która wystąpiła na Coachelli.
#BLACKPINK 5th ANNIVERSARY [4+1 PROJECT]More info @ https://t.co/W1vLIdbfgI#BLACKPINK #블랙핑크 #5thANNIVERSARY #4PLUS1_PROJECT #YG pic.twitter.com/nMbM58GRKv— BLACKPINKOFFICIAL (@BLACKPINK) June 15, 2021
Od wydania w ubiegłym miesiącu, utwór "Higher Power", zgromadził ponad 80 milionów streamów i trafił na szczyt list sprzedaży i na najwyższą rotację w stacjach radiowych na całym świecie.
Wideo do "Higher Power" miało premierę na MTV Live, MTVU oraz na telewizyjnych kanałach MTV, a także na telebimie na nowojorskim Times Square. Premierę singla poprzedziła globalna kampania promująca, podczas której tajemnicze symbole były wyświetlane w miastach na całym świecie. Enigmatyczne znaki zostały również zauważone na budynku Warsaw Spire i udostępnione na oficjalnych social mediach zespołu.
Teraz kapela opublikowała akustyczną wersję piosenki.
Coldplay ma w dorobku osiem studyjnych płyt. Premiera ostatniego albumu formacji Chrisa Martina, "Everyday Life", odbyła się w listopadzie 2019 roku.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
