Wiadomości ze świata muzyki i filmu

Jack Black zagra u boku Ice Cube w filmie komediowym "Oh Hell No". Fabuła skoncentruje sie na relacjach bohaterów odtwarzanych przez Jacka Blacka i Ice Cube'a. Panowie będą musieli się dogadać, gdyż jeden z nich zakochuje się w mamie drugiego. Kitao Sakurai ("Bad Trip") reżyseruje, a scenariusz pochodzi od Scota Armstronga, Tracy Oliver, Jessiki Gao i Rodneya Rothmana. Premiera planowana jest na kwiecień 2022 roku. Kapela Jacka Blacka, Tenacious D., ostatni album "Post-Apocalypto" wydała w 2018 roku. Ostatni film Amerykanina to "Jumanji: Następny poziom". Ice Cube ostatnią płytę zatytułowaną "Everythang's Corrupt" wydał w 2018 roku.

"Łe Łe" to pierwsza zapowiedz nowego albumu popularnego aktora. - Teledysk do "Łe Łe" jak zwykle wyreżyserował Paweł Łukomski. Zagrali w nim moi przyjaciele Kamil Kula i Damian Kulec - mówi Paweł Domagała. Bardzo lubię "Łe Łe" i chciałem się publicznie przyznać, że czasami, a niekiedy to nawet i często - płaczę. A "Łe Łe" jest też pierwszym singlem z płyty "Narnia", która już wiosną będzie mogła być Wasza. Trzecia płyta Pawła Domagały, "Wracaj", ukazała się w 2020 roku. Za trzy do kin trafi film "W jak morderstwo", w którym obok Pawła Domagały zagrali Anna Smołowik, Piotr Adamczyk, Rafał Królikowski i Dorota Segda.

Trinidad Cardona pochodzi z Phoenix w stanie Arizona. Wychowany został w amerykańsko-meksykańskiej rodzinie przez dwie matki. Jego muzyka łączy hip-hop, pop i dancehall. Do jego największych inspiracji należą Kanye West, Vybz Kartel oraz Travis Scott. – Mój umysł jest w stu miejscach na raz – opowiada Trinidad Carbona. – A ja czuję się, jakbym był trzema różnymi osobami w tym samym czasie. Dlatego zawsze lubię coś robić. Najpierw była to fotografia, ale potem odkryłem muzykę. To było coś więcej niż hobby. Nie było reguł. Bardzo mi się podoba, że mam w sobie tę stronę urban, ale trochę eksperymentuję też z popem i rapowaniem. Taki już po prostu jestem. Przełomem w jego karierze okazał się utwór "Jennifer" z grudnia 2016, który stał się wiralem na Instagramie. Łącznie w serwisie wygenerowano ponad 12,5 mln wyświetleń i streamów, a Trinidad zwrócił na siebie uwagę takich mediów jak "Entertainment Weekly", Pigeons and Planes czy Complex, jak również Gucci Mane i Ludacrisa. Krytycy zaczęli określać Cardonę mianem jednoosobowego, post-millenialsowego OutKast. uni Po tym sukcesie Trinidad Carbona podpisał kontrakt z Run-It-Up Records i Island Records. W studiu współpracował m.in. z The Rascals (Ariana Grande), Verse Simmondsem (Justin Bieber, Rihanna), Supah Mario (Drake, Young Thug) i D’Mile (Jennifer Lopez). "Dinero", które pierwotnie ukazało się w 2017 roku, pokazało, z jaką swobodą Trinidad żongluje stylami i klimatami, a jego potencjał jest niegraniczony. W ciągu ostatnich miesięcy singiel zyskał drugie życie za sprawą TikToka. W weekend utwór trafił do Top 200 i Viral Charts Spotify na całym świecie, także w Polsce. Tylko w niedzielę kawałek zgromadził 849 tys. streamów.

Post Malone dołączył do grona celebrytów z porcelanowymi implantami. Według TMZ raper wydał łącznie 1,6 miliona dolarów na zabieg kosmetyczny, który został przeprowadzony przez dentystę celebrytów Thomasa Connelly'ego z pomocą dentysty kosmetycznego Naoki Hayashiego. Dwa diamenty ważą łącznie 12 karatów i zostały stworzone przez zespół Isaaca Bokhoora z Angel City Jewelers. Post Malone jest częstym klientem sklepu w Los Angeles, gdzie wcześniej kupił pierścionek z 40-karatowy żółtym brylantem i łańcuch z 29-karatowym kamieniem. Najnowszym albumem Post Malone'a jest "Hollywood’s Bleeding" z 2019 roku. W lutym raper wydał cover Hootie & the Blowfish "Only Wanna Be with You" w ramach obchodów 25-lecia Pokémona. Wyświetl ten post na Instagramie. Post udostępniony przez Angel City Jewelers (@angelcityjewelers)

- Dostąpiłam niezwykłego zaszczytu, pisząc ten singiel z wyjątkowymi osobami. Wspierali mnie Justin Tranter, Oak Felder i Carol Ades. Napisaliśmy, nagraliśmy i wyprodukowaliśmy utwór w jeden dzień. To było magiczne doświadczenie - mówi Sofia Carson. - "He Loves Me, But..." to kolejny rozdział mojej historii. Historii o tym, co się dzieje, gdy dajesz się opętać oszukańczo pięknej miłości, która koniec końców łamie twoje serce. Ta piosenka jest dla wszystkich, którzy kiedykolwiek w swoim życiu usłyszeli zdanie "Kocham cię, ale...". Sofia Carson znana jest m.in. z takich produkcji jak "Feel The Beat" Netflixa, "Songbird" Michaela Baya czy "Pretty Little Liars: The Perfectionists". Jako wokalistka i kompozytorka zgromadziła dotychczas imponującą liczbę niemal miliarda streamów i 2 miliardów wyświetleń klipów. W 2021 wydała już m.in. singiel "Fool’s Gold" wyprodukowany przez Stargate (Rihanna, Beyoncé) i Jeffa Jonesa.

Skład wydarzenia zasilają: Adana Twins, Agoria, Bart Sklis, Beskres by Kamp!, BOg, Cocolino,Denis Horvat, DUSS, Einmusik, Giorgia Angiuli live, Lilly Palmer, Victor Ruiz. W tym roku, po raz kolejny już, nie zabraknie także nocnej odsłony Fest Festivalu. W sierpniu klub Smolna ponownie przejmie jedną ze scen w przepięknym Parku Śląskim, aby stworzyć Krąg Taneczny i wraz z zaproszonymi artystami zadbać o to, żeby przez pełne cztery dni, wyjątkowa, plenerowa przestrzeń była wypełniona najlepszą muzyką. Krąg Taneczny stworzony przez Smolną to pierwsze z kilku tego typu ogłoszeń i będzie on jedną z kilku scen dedykowanych muzyce elektronicznej, które razem stworzą strefę festiwalową związaną z różnymi rodzajami tego gatunku. BOg, Rumuński DJ, producent i właściciel wytwórni, który uzyskał rozgłos dzięki swojemu wyjątkowemu stylowi. Artysta obecnie mieszkający w Paryżu, podczas każdego swojego seta tworzy unikalny parkietowy klimat w klubach na całym świecie. Obok jego elektryzującej twórczości nie da się przejść obojętnie. EINMUSIK, house, techno, trance i breakbeats – płynne łączenie i mieszanie tych gatunków to cecha tego artysty. Niemiecki DJ, producent i właściciela podchodzący z Hamburga, swoją muzyką i występami zachwyca publiczność na całym świecie już od wielu lat. ADANA TWINS, pochodzący z Hamburga duet związany między innymi z legendarną wytwórnią Watergate Records, należy do światowej czołówki sceny elektronicznej. Ich międzynarodowy hit „My Computer” na dobre ugruntował ich pozycję w branży. Melodyjne techno, house, deep-house - takich brzmień możecie spodziewać się po ich występach. AGORIA, to czołowy na scenie francuskiej francuski DJ i producent muzyczny, którego twórczość mocno zainspirowana jest wpływami Jazzu i Detroit techno. Rozpoczynając swoją karierę od niezwykle napiętego grafiku, Agoria stał się ważną postacią na europejskiej scenie techno. Związany ze słynnym Innervisions, grywa w wielu klubach na całym świecie obok największych artystów takich jak m.in. DJ Hell i Carl Cox. Lilly Palmer jest jedną z relatywnie nowych postaci na scenie, pomimo niedługiego stażu na scenie, artystka występuje na całym świecie – tylko w zeszłym roku zagrała m.in. w Indiach, Wietnamie i Zjednoczonych Emiratach Arabskich, nie wspominając o wielu miejscach w Europie i m.in. uwielbianym berlińskim Watergate. Jeśli jesteście fanami energetycznej elektroniki, niemiecka artystka nie zawiedzie. BART SKILS, jeden z najbardziej znanych holenderskich DJ-ów i producentów, na codzień współpracujący ściśle z legendarnym Adamem Beyere i będący częścią słynnego Drumcode Records. Jego twórczość można porównać do twórczości światowej czołówki artystów takich jak: Alan Fitzpatrick, Joseph Capriati, Nicole Moudaber, Luigi Madonna and Sam Paganini VICTOR RUIZ, twórczość brazylijskiego artysty trudno zamknąć w konkretnych ramach. Lata obecności w świecie muzyki elektronicznej ugruntowały jego pozycję na światowej scenie techno. Zasłynął między innymi świetnymi remixami utworów artystów takich jak MOBY, Stephan Bodzin i Dubfire. DENIS HORVAT, urodzony w Chorwacji i wychowany w Danii DJ i muzyk, który karierę rozpoczął od grania na perkusji. Jego brzmienie to melodyjne techno, które mocno kojarzone jest ze słynną wytwórnią Afterlife. Artysta zaskarbił sobie serca fanów na całym świecie i od lat grywa w największych klubach i najważniejszych festiwalach techno na świecie. GORGIA ANGIULI LIVE, kompozytorka i multiinstrumentalistka urodzona we włoskiej Puglii. Artystka stylistycznie porusza się między popem, techno i housem. Jak opowiadała jakiś czas temu: „jestem wielką miłośniczką melodii, a moja muzyka to mieszanka muzyki deep, techno i pop... obecnie moje inspiracje to: Chopin, The Cure, Dj Koze i Just Her.” Dotychczas ogłoszeni artyści (A-Z): Alan Walker Aurora Bakermat The Blaze DJ SET Boy Pablo Daria Zawiałow Denzel Curry Dillon Fisher James Bay Jan Blomqvist & Band Jan-Rapowanie Kayah & Goran Bregovic Kiasmos DJ SET Kokoroko Kungs Krzysztof Zalewski Kwiat Jabłoni Kygo Mery Spolsky Molesta Ewenement Mura Masa Mrozu Nothing But Thieves Ofenbach OIO Pezet Princess Nokia Purple Disco Machine Rag’n’Bone Man Ralph Kaminski Rasmentalism Robin Schulz Sam Feldt LIVE Sanah Schafter Slowthai Sohn Smith & Thell Sobel Sokół Tommy Ca$H Tymek Undadasea Yung Lean FEST Festival to jedno z najważniejszych, muzycznych wydarzeń tego roku, którego nie można przegapić. Jak komentują organizatorzy - tegoroczna edycja to jeszcze więcej scen muzycznych i jeszcze większy rozmach przedsięwzięcia - zapewniając, że w dniach 11-14 sierpnia 2021 roku teren Parku Śląskiego zostanie ponownie zaczarowany wraz z największymi światowymi i polskimi artystami. Bilety na FEST Festival 2021 są dostępne na stronie www.festfestival.pl

Planowany koncert The Stubs, CF98 oraz Stay Nowhere odbędzie się w nowym terminie – 9 września 2021 roku. Serię koncertów Road To Soulstone Gathering, zapowiadającą przyszłoroczną edycję festiwalu, zapoczątkuje występ Dopelord, Red Scalp i .Wavs już 22 lipca 2021 roku, niezmiennie w krakowskim Hype Parku. ROZKŁAD KONCERTÓW CYKLU ROAD TO SOULSTONE GATHERING 2022: 22 VII / Dopelord + Red Scalp + .Wavs @ Hype Park 12 VIII / Sunnata + ARRM + Inverted Mind @ Hype Park 2 IX / Belzebong + Spaceslug + J.D. Overdrive @ Hype Park 9 IX / The Stubs + CF98 + Stay Nowhere @ Hype Park Wszystkie zakupione bilety na przełożony koncert The Stubs, CF98 oraz Stay Nowhere zachowują ważność i będą honorowane w nowym terminie wydarzenia. W związku z powyższą zmianą, bilety można już także wymienić lub zwrócić w miejscu ich zakupu. W 2017 roku wydawnictwem wymownie zatytułowanym "Let's Die", znakomite stołeczne trio The Stubs zakończyło działalność. Na szczęście słynąca z kapitalnych koncertów kapela nie wytrzymała na muzycznej emeryturze i w 2021 roku ogłosiła swój powrót na scenę. Ogłoszenie reaktywacji zbiegło się z opublikowaniem premierowego nagrania "Shake That Thing For The Crimson King", w którym słychać wszystkie charakterystyczne elementy dla The Stubs, brud gitar, niesamowitą energię, sporą dawkę jajcarstwa oraz to, że oni niezmiennie są szczerzy do bólu w tym, co robią. Niedługo po premierze "Shake That Thing For The Crimson King", dokładnie 1 kwietnia 2021, pojawiła się EP-ka "Make The Stubs Dead Again" wypełniona w sumie czterema kawałkami w tym jednym coverem. Powstali w 2010 roku w Lublinie, ale od jakiegoś czasu kwatera główna Dopelord znajduje się w Warszawie. Przez kilkanaście lat grania dorobili się statusu bezdyskusyjnie jednej z najważniejszych, jeśli nie najważniejszej, kapeli, która muzycznie zagospodarowuje obszar od stonera po doom. O tym, że robi to fantastycznie, niech świadczy fakt, że na europejskie tournée zaprosiła Dopelord legenda doom metalu Saint Vitus. Co Dopelord ma w sobie wyjątkowego? Można odpowiedzieć krótko i zwięźle, że oni potrafią zapodać taki riff, iż w jednym czasie spadają buty oraz opada szczęka. Jednak chyba ważniejsze jest jednak to, że muzycy kapeli z każdym kolejnym wydawnictwem wchodzą na nieco wyższy poziom, nie zmieniając tego, kim artystycznie są. Stylistyczny lifting, którego dokonują, nie wiąże się z eksploracją nowych terenów, lecz z, jak ująłby to jakiś life coach, pokazaniem jeszcze lepszej wersji siebie. Ostatnia wersja muzycznego "ja" Dopelord znajduje się na trzyutworowej EP-ce "Reality Dagger" z 2021 roku. Warszawska załoga Sunnata zaczęła funkcjonować w 2013 roku (wcześniej znana była pod nazwą Satellite Beaver). Do ich muzyki najczęściej przykleja się łatki stonera oraz sludge'u, choć oni sami wolą określenie ritual heavy music. Muzyczne rytuały autorstwa Sunnaty mogą przypaść do gustu miłośnikom Mastodon, Yob, Kylesy, czy Conan, ale nie tylko im. Swoją drogą grupa miała już okazję dzielić scenę z Kylesą oraz z Mastodon. Wydawniczo Sunnata zadebiutowała singlem w 2014 roku. Debiutancki album zawitał na świat w tym samym roku. Muzyka Sunnaty zaczęła być zauważana, także poza Polską, od dwójki ("Zorya" z 2016 roku). Pisały o niej tak prestiżowe magazyny, jak "Terrorizer" i "Rock Hard". W naznaczonym pandemią i lockdownem 2021 roku Sunnata podarowała fanom wydany własnym sumptem czwarty album "Burning in Heaven, Melting on Earth". Obok Dopelord powstały w Kielcach w 2008 roku Belzebong to chyba najbardziej znana poza Polską załoga z kręgu stonera i doomu. Panowie Sheepy Dude (gitara basowa), Alky Dude (gitara), Cheesy Dude (gitara) oraz Hexy Dude (perkusja) z pomocą potężnych, kręcących, transowych i wgniatających w glebę riffów przenoszą słuchaczy w świat, w którym na wszystko patrzy się przez gęstą chmurę powstałą z palonego na potęgę zielska. Belzebong opowiada wprawdzie bez słów, lecz zdarza się kapeli posiłkować się podczas koncertów wizualizacjami, co tylko potęguję wrażenia z obcowania z muzyką kwartetu. Dostojnie, powoli, metodycznie zespół miażdży brudnymi riffami aż do bólu uszu i kręci nimi tak, że niemal wprowadza odbiorcę w trans. Wspaniałych koncertów dali już niemało, ale na szczególną uwagę zasługuje występ u boku St. Vitus i Orange Goblin w 2014 roku. Punkowa energia, fascynacja deskorolkami, kapitalne melodie, które z miejsca wpadają w ucho – oto skrócona charakterystyka tego, czego można się spodziewać po muzyce powstałego w 2003 roku krakowskiego popowo-punkowego zespołu CF98. Jak to często bywa w przypadku twórców z punkowego ogródka, siłą oraz wizytówką CF98 są występy na żywo. Kapela zwiedziła większość klubów w Polsce, a scenę miała okazję dzielić, chociażby z legendarnymi Rise Against, Ignite, czy Billy Tallent. Podczas koncertów oczy i uszy fanów skupione są na fantastycznej wokalistce Karolinie Duszkiewicz. Pandemiczno-lockdownowy czas muzycy CF98 wykorzystali na pracę, czego efektem są wydane w latach 2019-20 EP-ki "Rotten To The Core" oraz "Dead Inside". Skalpy większości kojarzą się zapewne z czasami tak zwanych amerykańskich Indian. W zestawieniu z pochodzącą z Wielkopolski formacją Red Scalp jest to skojarzenie jak najbardziej trafione, gdyż muzycy faktycznie się historią rdzennych Amerykanów interesują. Zespół powstał w 2012 roku, kiedy to fascynacja twórczością Black Sabbath, czy legend psychodelii i stoneru, połączyła się z chęcią tworzenia własnej muzyki. Red Scalp dodał jeszcze do muzycznej receptury elementy doomowe i w ten sposób określił swój styl. Wspaniale zaprezentowali go już na debiucie, "Rituals" z 2016 roku. Grupa miała okazję supportować między innymi kapitalnych Amerykanów z Clutch w 2017 roku. Warto też wspomnieć, że muzycy Red Scalp stoją za świetną imprezą Red Smoke Festival. Zespół ARRM to kolejne ujście dla niewyczerpanych kreatywnych energii siedzących w Arturze Rumińskim, którego doskonale znamy, choćby z Furii i Thaw. Pod tym szyldem tworzy od 2010 roku muzykę, w której przeplatają się jego fascynacje drone'ami i ambientową elektroniką oraz psychodelią. Artura w tym artystycznym przedsięwzięciu wspomagają basista Rafał Miciński oraz Maciej Śmigrodzki (klawisze). W 2019 roku wytwórnia Instatnt Classic wydała drugi album ARRM, na którym oprócz ambientu i drone'u muzycy inspirowali się spiritual jazzem z lat 70, muzyką grupy Popol Vuh, folkiem, afrobeatem oraz dubem. Powstały w 2015 roku we Wrocławiu zespół Spaceslug to trzech gości, którzy kiedyś udzielali się w formacjach Palm Desert i Legalize Crime, ale potem postanowili wspólnie opowiedzieć trochę o klimatach kosmiczno-mistyczno-sennych, ubierając te opowieści w szaty uszyte ze stoner metalu oraz doomowego ciężaru. Wyszło wspaniale. Przewodnikami po kosmosie są Jan Rutka (gitara basowa, wokal), Kamil Ziółkowski (perkusja, wokal) oraz Bartosz Janik (gitara, wokal). Ciężarem, riffem i melodią żonglują na najwyższym poziomie. Umieją i zaczarować, i wprawić w trans, i przygnieść do podłogi z taką mocą, że ciężko się podnieść. Na każdym wydawnictwie są tego dowody. W czasie pierwszego lockdownu muzycy Spaceslug skomponowali parę kompozycji, które następnie trafiły na wydaną w 2020 roku EP-kę "Leftovers". Stay Nowhere to krakowsko-zakopiańskie trio, które muzycznie przenosi słuchaczy do lat 90. i grania, jakie wtedy rządziło w USA. Propozycję muzyczną kapeli opisuje się jako post hardcore, chociaż nie wyczerpuje to barw, które można dotrzeć w utworach tria. Oprócz klimatów z grunge'u rodem oraz hard core'a słychać też rasowego punka. A wszystko to podane z perspektywy osób, które muzyczne szlify zdobywały w XXI wieku. Warto wspomnieć, że debiut płytowy Stay Nowhere ukazał się z logo kultowej polskiej niezależnej wytwórni Antena Krzyku. .Wavs to kwintet z Krakowa, który w 2019 roku wydał swój debiutancki pełnowymiarowy materiał. Zespół .Wavs wcale nie kryje się z tym, że chętnie spogląda na muzyczne dokonania z lat 90. na szeroko pojętej scenie alternatywnej. Czerpią, choćby z Alice In Chains, Deftones, Nirvany i Pearl Jam, ale ubierają to we współczesne szaty. Nie popadając przy tym w bezmyślne naśladownictwo. W 2020 roku kapela wypuściła nagranie "Hey Boy". Krakowska trzyosobowa załoga powstała w 2011 roku z inicjatywy gitarzysty i wokalisty Słomy, który czasami gościnnie pojawiał się w chórkach na płytach Terrordome. Muzyka Inverted Mind to frapujące połączenie gęstego mroku i gitarowego brudu z postmetalowymi klimatami, niosącymi strach, beznadzieję i totalną zagładę. W muzyce Inverted Mind coś dla siebie powinni znaleźć, chociażby miłośnicy belgijskiego Amenra albo amerykańskiego Crowbar. W 2020 roku kapela nagrała podzielony na trzy akty album "Three Faces of Madness (A Drama in Three Acts)", na którym gościnnie słychać Uapę ze wspomnianego wcześniej Terrordome. J. D. Overdrive to powstały w 2007 roku katowicki kwartet, którego muzykę najlepiej oddają słowa "stoner" oraz "metal". Nadmienić warto, że śląska ekipa mocno doprawia swoją muzykę klimatem amerykańskiego południa, czyli pustynnym piachem, drogami po horyzont oraz leniwym klimatem, pełnym słońca i szklanki whisky z lodem w ręce. Pamiętne wydarzenie w historii J. D. Overdrive nastąpiło już w dwa lata po powstaniu, kiedy to kapela ze Śląska miała okazję supportować legendarny nowoorleański Down. Dużo później, bo w roku 2017, zespół na swoim podwórku, w Mega Clubie, supportował Clutch. Od 2013 roku J. D. Overdrive gra w niezmienionym składzie, czyli: Wojciech "Suseł" Kałuża (wokal), Michał "Stempel" Stemplowski (gitara), Łukasz "Joorek" Jurewicz (perkusja) i Michał "Stanley" Łyżniak (gitara basowa). Czas lockdownu i pandemii muzycy spożytkowali na pracę nad płytą. Album "Funeral Celebration" miał premierę 7 maja 2021 roku.

Podczas przyszłorocznej trasy, zespół X Ambassadors będzie promować nadchodzący album "The Beautiful Liar". Pierwszą zapowiedź tego wydawnictwa – singiel "My Own Monster", możecie już odsłuchać na kanale grupy. X Ambassadors wystąpią 7 marca w krakowskim klubie Studio oraz 9 marca w gdańskim B90. Bilety na koncerty będą dostępne w przedsprzedaży od piątku, 18 czerwca (10:00) na: SKLEP KNOCKOUT (druki kolekcjonerskie) oraz SKLEP B90 (tylko Gdańsk). Po pierwsze, fantastyczne połączenie indie popu i niezależnego rocka. Po drugie, genialny zmysł do chwytliwych melodii. I po trzecie, świetny wokalista, który dodatkowo potrafi przelewać na teksty ciekawe historie. Oto trio X Ambassadors. Zespół powstał w 2009 roku w miasteczku Ithaca, w stanie Nowy Jork. Przez parę lat był kwartetem, lecz od 2016 roku X Ambassadors tworzą bracia Sam (wokal) i Casey Harrisowie (klawisze) oraz perkusista Adam Levin. Casey od urodzenia jest niewidomy. Kapela świetnie balansuje na granicy subtelnego, wysublimowanego popu i nieco mocniejszego uderzenia. Przełomem w jej karierze był kontrakt z wytwórnią Geffen i wydana w 2015 roku płyta "VHS", która pokryła się platyną w USA. To z niej pochodzą takie hity kapeli, jak "Jungle", "Renegades" oraz "Unsteady". Warto zaznaczyć, że muzycy X Ambassadors często angażują się w akcje charytatywne, działania na rzecz równouprawnienia i ochrony praw człowieka.

Informację o premierze nowego sezonu podał producent i pomysłodawca RZA. Zdjęcie już się zakończyły i premiera została zaplanowana na wrzesień 2022 na platformie Hulu. "Wu-Tang: An American Saga" to serial, dla którego inspiracją są dwie publikacje, których autorem jest RZA. Chodzi o filozoficzne pozycje "The Wu-Tang Manual" oraz "The Tao of Wu". Scenarzyści korzystali także z historii Wu-Tang Clanu. Akcja rozgrywa się w latach 90. w Nowym Jorku w apogeum epidemii cracku. Bobby Diggs znany jako The RZA jednoczy tuzin czarnoskórych młodzieńców, którzy niejedno mają na sumieniu, ale koncentrują się na sztuce i tworzą jeden z najoryginalniejszych kolektywów w historii rapu. W cyklu grają Ashton Sanders (RZA) Shameik Moore (Raekwon), Siddiq Saunderson (Ghostface Killah) i Dave East (Method Man) oraz Joey Bada$$. Wu-Tang Clan ma na koncie sześć albumów, z których ostatni to "A Better Tomorrow" z 2014 roku. W 2015 roku kolektyw wydał w jednej kopii płytę "Once Upon a Time in Shaolin".

- Napisałam "Call On Me" w dniu, w którym moja siostra przechodziła przez coś bardzo intensywnego i patrzenie na jej cierpienie naprawdę złamało mi serce - mówi artystka. - Najprościej mówiąc, ten utwór jest dla niej. W tekście jest apel, że jeśli nie czujesz się dobrze, zadzwoń, a będę do dyspozycji, pozwolę wszystko naprawić i zaopiekuję się tobą. W ciągu ostatnich miesięcy RAYE zanotowała dwa hity w Top 5 UK: "Bed" z Joelem Corrym oraz "Secrets" z DJ Regard - ten utwór był nominowany też do 2021 BRIT Award w kategorii Najlepszy singiel brytyjski. RAYE znajduje się obecnie w Top 130 najpopularniejszych artystów na świecie w Spotify, a miesięcznie może liczyć na ponad 22 mln słuchaczy. Cały dotychczasowy katalog artystki to ponad 1,4 miliarda odsłuchów. RAYE ma na koncie podwójną platynę, trzy platyny, dwa złote i pięć srebrnych singli.

Jednocześnie artystka opublikowała główny singiel z krążka, "Cloudy Day", którego można posłuchać we wszystkich serwisach streamingowych. Piosence towarzyszy teledysk, dostępny na YouTube. Australijka sama napisała cały materiał, a także była współproducentką każdej z piosenek w zestawie. - Ten album odzwierciedla karuzelę emocji, którą mam w sobie. Wszystkie te wzloty i upadki. Na krążku znalazły się piosenki, które napisałam przed "Dance Monkey", o tym, jak nie byłam pewna, czy granie na ulicach będzie dla mnie dobre. Trafiły tu również utwory o śmierci mojego serdecznego przyjaciela T - wyjaśnia artystka. - Śpiewam ponadto o blaskach i cieniach lockdownu, mentalnych wyzwaniach i zmaganiach. Niektóre piosenki wywołują śmiech, inne łzy. Nie ma jednego przewodniego tematu czy klimatu. Każda piosenka oddaje to, co czułam w dniu, kiedy powstawała. Singiel "Cloudy Day" opowiada właśnie o emocjach, które towarzyszyły Tones and I, gdy zmarł jej przyjaciel T. - Trudno mi było wtedy napisać cokolwiek radosnego i w ogóle cokolwiek, co by mi się podobało - wspomina artystka. - Wtedy jeden ze znajomych przytoczył słowa swojej zmarłej matki: "w pochmurny dzień, spójrz w niebo i znajdź słońce". Wiedziałam, że chcę to zdanie wykorzystać w piosence i kiedy przy najbliższej okazji udałam się do studia, napisałam "Cloudy Day". Tones And I zasłynęła przebojem "Dance Monkey", który był najczęściej sprawdzaną kompozycją w historii aplikacji Shazam. To także trzecia najchętniej streamowana piosenka na Spotify i najlepszy wynik odsłuchów wśród kobiet. Wideo do "Dance Monkey" zgromadziło ponad 1,6 miliarda odsłon a na YouTube, a sam utwór ma ponad 6 miliardów streamów i 4-krotną platynę w USA, a także platynowe i diamentowe certyfikaty w innych krajach.

Zgodnie z zapowiedzią, Nowozelandka zaprezentowała nowy, jak najbardziej wakacyjny singiel. - Odświeżający "Solar Power” to powrót do korzeni - zapewnia wydawca. - Ten lekki, letni utwór zainspirowany jest songwriterami z lat 60. i 70. oraz popem z wczesnych lat zerowych. W chórkach udzielają się Phoebe Bridgers i Clairo, a współtwórcą i producentem jest Jack Antonoff. Dodatkowo na perkusji zagrał były bębniarz Pearl Jam, Matt Chamberlin "Solar Power" towarzyszy uzupełniający charakter piosenki klip nakręcony na słonecznej plaży. W mailu do fanów, artystka poinformowała, że jej nowy album będzie nosił tytuł "Solar Power”. Lorde ma na koncie dwa albumy: Pure Heroine z 2013 roku oraz "Melodrama" z roku 2017.