Wiadomości ze świata muzyki i filmu
25 maja 2022 w Warszawie wystąpi wschodząca gwiazda muzyki JC Stewart. Z tej okazji artysta - znany m.in. z radiowego hitu "Love Like That" - udostępnił na swoim profilu na TikToku cover przeboju "Bez Ciebie" Dawida Kwiatkowskiego.
- W związku z tym, że niedługo zagram koncert w Polsce, stwierdziłem, że warto posłuchać polskiej muzyki - powiedział artysta. - Znalazłem piosenkę "Bez Ciebie" Dawida Kwiatkowskiego - uwielbiam ją. Niestety nie mówię dobrze do po polsku, więc spróbowałem zaśpiewać ją po angielsku.
Pochodzący z Irlandii Północnej JC Stewart ma na koncie współpracę z takimi artystami jak Niall Horan, Lewis Capaldi, 220 Kid, Tom Odell, Jonasu czy Kina. Ponadto, może pochwalić się nominacją do 2021 MTV Video Music Awards, a jego wariacja na temat piosenki przewodniej z "Przyjaciół" zwróciła uwagę samej Jennifer Aniston.
Najbardziej rozpoznawalny singiel artysty pt. „Love Like That" to poruszająca, intymna i pełna emocji kompozycja. Współautorem „Love Like That" jest nagrodzony Grammy Koz (Dua Lipa). Nad produkcją czuwali The 23rd (Griff, Sigrid).
@iamjcstewart I’m playing in Warsaw so soon and I thought I’d check out some Polish music before. I love this song! @DAWID KWIATKOWSKI #dawidkwiatkowski #poland ♬ original sound - JC Stewart
"It Ain't Over" jest następcą pierwszego singla z nowego albumu, "Wild Child", który w ciągu zaledwie miesiąca znalazł się na szczycie listy przebojów Billbordu - Adult Alternative Airplay. W wielu krajach utwór ten okazał się jednym z największych hitów radiowych zespołu.
Dropout Boogie zawiera współpracę z Cartwright, Billym F Gibbonsem (ZZ Top) i Angelo Petraglia (Kings of Leon) i ukaże się na dzień przed dwudziestą rocznicą wydania pierwszego albumu The Black Keys, "The Big Come Up". Podobnie jak przez całą karierę, Auerbach i Carney napisali cały materiał w studiu, a na nowym albumie znalazło się wiele pierwszych ujęć, które nawiązują do swobodnego blues rocka z początków ich wspólnego muzykowania w piwnicach Akron w Ohio.
Zespół The Black Keys powstał w 2001 roku w Akron, w Ohio. Od tego czasu nazywani byli "rockową arystokracją" czy "jedną z najlepszych rockandrollowych kapel na Ziemi". Duet, który tworzą gitarzysta i wokalista Dan Auerbach oraz perkusista, Patrick Carney, ma już w dorobku 14 nominacji do Grammy, w tym przyznaną w ubiegłym roku po raz pierwszy kategorii Best Contemporary Blues Album za "Delta Kream" (2021).
Niedawno ukazała się jubileuszowa reedycja jednego z najważniejszych dzieł duetu - "El Camino" (2011). Siódma płyta, którą muzycy wyprodukowali z Danger Mouse'em, przyniosła The Black Keys trzy nagrody Grammy.
Zaczynali w małych klubach, by po pewnym czasie wyprzedawać stadiony i hale. W dorobku mają 10 studyjnych płyt: "The Big Come Up" (2002), "Thickfreakness" (2003) i "Rubber Factory" (2004) oraz wydane nakładem Nonesuch Records "Magic Potion" (2006), "Attack & Release" (2008), "Brothers" (2010), "El Camino" (2011), "Turn Blue" (2014), Let's Rock" (2019) oraz "Delta Kream" (2021). The Black Keys zdobyli 6 nagród Grammy i statuetkę BRIT. Byli ponadto gwiazdami festiwali w Ameryce Północnej, Ameryce Południowej, Australii czy Europie.
Płyta zatytułowana "Twelve Carat Toothache" ukaże się 3 czerwca. W zestawie znajdzie się singiel "One Right Now", którego współtwórcą jest The Weeknd. Całość ma trwać 45 minut.
Dorobek Post Malone'a zamyka album "Hollywood's Bleeding" z 2019 roku.
- Jednym ze wspaniałych pomysłów jakie mamy, które mają sprawić żebyście się uśmiechali szeroko są zaproszeni na te nasze stadionowe koncerty goście - mówi Dawid Podsiadło. - Kto, gdzie będzie kiedy?! To już słodka tajemnica, ale gwarantuję, że pojawienie się każdego z tych wspaniałych artystów na scenie zapewni nam wszystkim chwile wyjątkowe.
Aby zachować element niespodzianki nie jest podane, na którym koncercie będzie można spodziewać się danego gościa.
Wszystkie dotychczas zakupione bilety zachowują ważność i ich posiadacze będą mogli swobodnie uczestniczyć w koncertach w nowych terminach. Koncerty w Gdańsku i Wrocławiu są całkowicie wyprzedane - bilety sprzedały się w ciągu jednego dnia. Można nabyć ostatnie bilety na Stadion Śląski w Chorzowie - największy koncert w dotychczasowej karierze Dawida, zaplanowany dla prawie 60 tysięcy osób.
Harmonogram koncertów:
4 czerwca w Polsat Plus Arena Gdańsk,
18 czerwca w Tarczyński Arena Wrocław,
25 czerwca na Stadionie Śląskim w Chorzowie
- Przez ostatnie półtora roku wiele czasu poświęciłem zastanawianiu się nad tym, kim naprawdę chcę być - mówi artysta. - Prawdę mówiąc, byłem hipokrytą. Przez 4 lata wmawiałem ludziom, że muszą być bezpardonowi i nie przejmować się tym, co myślą inni. Tymczasem zrozumiałem, że powinienem to wszystko powiedzieć sobie samemu. Czułem ogromną presję, byłem niepewny, kwestionowałem siebie. Napisałem jednak ten utwór i przefiltrowałem sobie wszystko. Zrozumiałem, jaki powinien być kolejny etap w moim życiu. Nie tylko w mojej karierze, ale po prostu, co chcę robić dalej, kim być. Tekst piosenki to lista wszystkiego z czym czuję się niepewnie. Kiedy bowiem zidentyfikujesz to, czego nie lubisz w sobie, kiedy się z tym pogodzisz, nikt nie powie, że tego nie wiesz. Stajesz się kuloodporny. To piosenka o polubieniu swych niepewności i byciu ku**a nieustraszonym. Chodzi o ego, śmierć, odrodzenie i pieprzony taniec na grobie. I zapraszanie do całej to zabawy wszystkich dookoła, chociaż jak będziesz tańczył sam, to też jest w porządku. Pracując nad nową muzyką, spojrzałem w lustro i powiedziałem sobie: "Nie będziesz tu wiecznie, jak więc chcesz być zapamiętany? A jak jutro potrąci cię samochód i będziesz mógł zaśpiewać tylko jedną piosenkę, nim staniesz się pożywką dla robactwa, czy to byłaby ta właśnie piosenka?" Odpowiedź brzmi: Tak. Zabrałbym ją do grobu.
YUNGBLUD wystąpi w Polsce już 10 maja 2022, w hali EXPO XXI w Warszawie.
Urodzony w Yorkshire w Anglii multiinstrumentalista YUNGBLUD (aka Dominic Harrison) gra na gitarze, basie, pianinie i perkusji. Po gitarę sięgnął jako dwulatek, a pierwszy utwór napisał mając 10 lat. Debiutował albumem "21st Century Liability" (2018). W październiku 2019 ukazała się EP-ka "the underrated youth", na którą trafił m.in. singiel nagrany wspólnie z Danem Reynoldsem z Imagine Dragons - "original me", a w grudniu 2020 do sprzedaży trafiła płyta "weird!" z takimi hitami jak "god save me, but don't drown me out", "weird!", "strawberry lipstick" i "cotton candy". Album w ciągu tygodnia rozszedł się w nakładzie 42 tysięcy egzemplarzy i zadebiutował na 1. miejscu listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Jesienią 2020 artysta uruchomił "THE YUNGBLUD Podcast" na BBC Sounds, w którym wspólnie z fanami omawiał punkty zwrotne z życia związane ze zdrowiem psychicznym, tożsamością, seksualnością, przyjaźnią czy sprawami finansowymi. YUNGBLUD może pochwalić się ponad 7,7 mln słuchaczy miesięcznie w Spotify i ponad 3 miliardami streamów.
Elektryzujący utwór jest wzmocniony eleganckim, mrocznym teledyskiem, w którym założyciel i dyrektor generalny 808 Mafia odpoczywa ze swoimi współpracownikami, tancerką na rurze i aligatorem na łańcuchu. Singiel rozpoczyna się charakterystycznymi syrenami Southside'a, a Travis i Future wspólnie mierzą się z refrenem. To nie pierwsza taka współpraca – Future i Southside po raz pierwszy połączyli siły na przełomowej składance DJ Esco w 2015 roku, "56 Nights".
Wyreżyserowany przez Philpa Andelmana klip idealnie pasuje do pozycji Southside'a i spółki. Teledysk pełen błyszczących łańcuchów i skąpo odzianych kobiet uzupełnia aligator, słabo oświetlone pokoje motelowe i klaustrofobiczne korytarze.
Po współpracy z Moneybagg Yo, Drakiem, 21 Savage, Push T i Young Thug, Southside jest jednym z najbardziej poszukiwanych producentów rapu. Jego ostatni projekt, pełnometrażowa współpraca z uznanym przez krytyków raperem z Cleveland Doe Boy "Demons R Us" umacnia go na tej pozycji. Po krótkiej przerwie, Southside przypomina w "Hold That Heat", że jest jedynym w swoim rodzaju producentem.
Produkcja Southside zainspirowała niektóre z najbardziej wpływowych albumów, składanek i singli ostatniej dekady. Multiplatynowy producent, założyciel i dyrektor generalny 808 MAFIA z Atlanty otrzymał 45 platynowych certyfikatów, wygenerował miliardy streamów i wzbudził szerokie uznanie krytyków. Wśród setek utworów, jego dyskografia zawiera wiele współprac na "56 Nights", "DS2", "Future" i "The Wizrd" (Future) i mega-współprace "What a Time to Be Alive" (Drake i Future), "Life of Pablo" (Kanye Westa), "Issa Album" (21 Savage), "Father of 4" (Offset), "2 Heartless" (Moneybagg Yo) i nie tylko. W 2020 połączył siły z Doe Boy na "Demons R Us" promowanym przez singiel "YESSIRSKI".
Robinson to muzyk o kameruńskich i kongijskich korzeniach. Będąc pod silnym wpływem rytmów francuskiego afrobeatu i muzyki gospel, stworzył utwór "Fayahh" i wrzucił go na YouTube. Na jego podstawie powstało kilka wersji instrumentalnych, które bardzo szybko zyskały popularność na TikToku. Na platformie pojawiło się wiele trendów, takich jak belly dancing /waistline challenge, treści komediowe czy two finger zoom challenge.
Teraz do miksu "Fayahh" dołącza 21-letni Rema, który na scenie muzycznej zadebiutował z projektem "EP". Od tamtego momentu pionier gatunku afrorave i geniusz afrobeatu zyskuje coraz większe zainteresowanie publiczności, które rozprzestrzenia się na wszystkie kontynenty. Artysta ma na swoim koncie ponad 100 milionów streamów, a jego popularność ciągle rośnie.
- Po tym jak Jason skontaktował się ze mną w sprawie nowego utworu, spotkaliśmy się w studiu i od razu złapaliśmy wspólny język powiedział Rema. - Wskoczyłem za mikrofon, żeby wnieść trochę swojej energii do numeru. Zrobiliśmy naprawdę świetną piosenkę, przy tworzeniu której świetnie się bawiliśmy i myślę, że to doskonale słychać.
- Rytmy afrobeat na nowo ożywiły moją obsesję na punkcie muzyki podsumował Jason Derulo. - Dlatego byłem tak podekscytowany faktem, że stworzyłem tę piosenkę razem z Robinsonem i Remą. Mam nadzieję, że pokochacie ją tak samo jak ja.
Okrzyknięty przez Billboard "Królem TikToka" i umieszczony na liście "Future 25" w "Future of Music" z 2021 roku, Jason Derulo jest jedną z największych supergwiazd TikToka - obecnie czwartym najczęściej obserwowanym mężczyzną na tej platformie. Wszechstronnie utalentowany piosenkarz i autor tekstów, cyfrowy guru i przedsiębiorca może pochwalić się 52,2 mln obserwujących i ponad 1,2 miliardem polubień, gromadząc jednocześnie milionowe wyświetlenia pod każdym postem.
- To niesamowite ogłosić moją trasę w Wielkiej Brytanii i Europie - napisał Calum Scott. - Minęło sporo czasu bez koncertów i po tych ostatnich 2 latach, ludzie są tak bardzo podekscytowani muzyką na żywo, że jestem bardzo szczęśliwy, że mogę być jej częścią. Wracam z zespołem, aby zagrać piosenki, dzięki którym ludzie mnie odkryli, a także nowe utwory z mojego drugiego albumu, który powiedziałbym, że jest moim najlepszym i najbardziej osobistym dziełem. Nie mogę się doczekać, kiedy Was tam zobaczę.
Prawdziwy rozgłos wokaliście przyniósł udział w show Britain's Got Talent w 2015 roku. Podczas przesłuchań sędzia Simon Cowell nacisnął złoty guzik i pozwolił wykonawcy natychmiast przejść do półfinału.
Calum Scott w błyskawicznym tempie stał się globalną sensacją, dzięki swojej oryginalnej wersji utworu Robyn - "Dancing On My Own". Piosenka do tej pory przekroczyła 800 milionów streamów na Spotify i 450 MLN odsłon na YouTubie! Calum Scott w 2016 roku otrzymał również nominację do Brit Award w kategorii "Best Single". W 2018 roku, wydał swój debiutancki album zatytułowany "Only Human". To właśnie z tego krążka pochodzą takie przeboje jak "You Are The Reason" czy "What I Miss Most". W ubiegłym roku Scott wydał swoją pierwszą epkę "Only Acoustic", zawierającą akustyczne wersje utworów z debiutanckiego albumu. Artysta zaprezentował także trzy nowe utwory z nadchodzącego drugiego albumu: Biblical, Rise oraz If You Ever Change Your Mind. W tym samym roku Scott wykonał piosenkę "Where Are You Now" z belgijskim producentem i muzykiem Lost Frequencies, która królowała w czołówce platform streamingowych i stała się drugą piosenką artysty w pierwszej dziesiątce najczęściej słuchanych utworów w Wielkiej Brytanii.
Bilety już w sprzedaży na Makroconcert.pl, ---.-- oraz w Klubie Stodoła.
- "Break Up" to piosenka, nad którą w ten czy inny sposób pracowaliśmy od lat - wyjaśniają twocolors. - Po kilku różnych podejściach z różnymi wokalistami, w końcu jesteśmy gotowi, by wydać ją z naszym przyjacielem Pascalem Letoublonem. Utwór zawiera wszystko, co uwielbiamy w świetnych piosenkach, a tekst oddaje istotę kruchego miejsca między płonącą miłością a dotkliwym strachem przed rozłąką i samotnością. Uważamy, że jest to idealny utwór na powitanie wiosny. Mamy nadzieję, że pokochacie go tak bardzo jak my.
- Zawsze przyglądałem się temu, co robią twocolors, więc możliwość współpracy była dla mnie bardzo ekscytująca - dodaje Letoublon. - Jestem bardzo zadowolony z rezultatu i, tak jak powiedzieli, to idealny utwór na powitanie wiosny.
"Break Up" to następca remiksu "Dry Bones", który twocolors przygotowali dla zdobywcy Grammy, Gregory’ego Portera. Wcześniej wypuścili single "Feel It 2", "Passion" i "Bloodstream". Ostatni zrealizowany został we współpracy z belgijskim DJ-em i producentem, Lost Frequencies.
Odkąd w 2019 roku zadebiutowali w dużej wytwórni singlem "Lovefool", twocolors zgromadzili łącznie 2 miliardy streamów i mogą poszczycić się 7 milionami słuchaczy miesięcznie. Co więcej, duet ma ponad 1,2 miliarda odtworzeń swoich piosenek w rozgłośniach radiowych w 64 krajach.
Pascal Letoublon zdobył rozgłos za sprawą przeboju "Friendships" z 2017 roku, w ekspresowym tempie podbijając scenę muzyki house. Dziś piosenka ma łącznie 5 miliardy odsłuchów w serwisach streamingowych. Kolejne hity w jego dorobku to "Feelings Undercover" i "Be With Me".
Za animowany klip odpowiada Laura Plansker. Nowy utwór promuje kompilację "Wild Creatures". Na zestaw składają się 23 nagrania.
1. I’m an Animal
2. Lady Pilot
3. Halls of Sarah
4. Man
5. Star Witness
6. I Wish I Was the Moon
7. The Next Time You Say Forever
8. Favorite
9. Hell-On
10. Hold On, Hold On
11. Polar Nettles
12. Wild Creatures
13. Furnace Room Lullaby
14. A Widow’s Toast
15. Deep Red Bells
16. This Tornado Loves You
17. Winnie
18. Night Still Comes
19. Maybe Sparrow
20. Things That Scare Me
21. The Tigers Have Spoken
22. Set Out Running
23. Oh, Shadowless
Ostatni studyjny longplay Neko Case to "Hell-On" z 2018 roku.
Pochodząca z Houston raperka zaprezentowała fragment utworu podczas olśniewającego występu na otwarciu festiwalu Coachella. Kawałek, w którym wykorzystano sample utworu Jodeci "Freek'n You (Remix)" z Wu-Tang Clan, szybko wywołał niemałe zamieszanie w sieci, a fani zaczęli się domagać od Megan wydania pełnowymiarowego singla.
"Plan B" to następca piosenki "Sweetest Pie", którą Megan Thee Stallion nagrała we współpracy z Dua Lipą. Amerykanka wykonała utwór podczas gali iHeartRadio Music Awards, gdzie została wyróżniona statuetką Trailblazer. Następnie gwiazda wystąpiła na oscarowej gali, gdzie pojawiła się podczas występu obsady animacji "Nasze magiczne Encanto", prezentując specjalną wersję piosenki "We Don’t Talk About Bruno".
15 maja Megan wystąpi na gali Billboard Music Awards w MGM Grand Garden Arena w Las Vegas, gdzie jest również nominowana w kategorii Top Rap Female Artist. Megan zwyciężyła w tej samej kategorii w 2021 roku. Autorkę przebojów "Body" i "Thot Shit" będzie można zobaczyć także w Polsce. Raperka 1 lipca pojawi się na głównej scenie festiwalu Open'er.
Przepis na prawdziwy hit? Połączenie elektroniki i popu w wykonaniu The Chainsmokers nigdy nie zawodzi. Oprócz swoich przebojów takich jak "Paris", amerykański duet ma na koncie kawałki z Halsey czy Coldplay. Podczas ich występu nie zabraknie najlepszych wakacyjnych numerów, dzięki którym będziecie mieli ochotę bawić się do białego rana.
Przepis na prawdziwy hit? Połączenie elektroniki i popu w wykonaniu The Chainsmokers nigdy nie zawodzi. Oprócz swoich przebojów takich jak "Paris", amerykański duet ma na koncie kawałki z Halsey czy Coldplay. Podczas ich występu nie zabraknie najlepszych wakacyjnych numerów, dzięki którym będziecie mieli ochotę bawić się do białego rana.
że na FEST Festivalu 2022 wystąpią także Stromae, Woodkid, Jungle, Alfa Mist, Vitalic, slowthai, Gus Dapperton, Caribou, Son Lux, Scooter, FKJ,Yung Lean, Chloe Moriondo, JXDN, Duke Dumont, MK, oraz Young Leosia, Sokół oraz OIO.
Bilety na FEST Festival 2022 są dostępne na stronie festfestival.pl
KARNET 4 DNIOWY REGULAR TIX - 549 PLN
BILET WEEKENDOWYCH - 389 PLN
BILET JEDNODNIOWY - 299 PLN
- Wszystko w tym świecie jest wymienialne, a najłatwiej wymienić coś, czego się nie posiada - mówi Swiernalis. - Uczucia, to także kryptowaluty, które mogą stracić na wartości w ciągu sekundy lub zyskać niewyobrażalną moc w naszym życiu. O tym jest mój pierwszy singiel z trzeciej płyty, który zwiastuje nowe, dzikie kierunki eksplorowane podczas nadchodzących ruchów i niepewnych czasów. Muzycznie otwieramy nowe drogi wbrew temu, co chciałby usłyszeć algorytm. Słyszymy się w pełni jak zwykle w okolicach września.
Swiernalis to zespół w składzie: Kacper Budziszewski, Adam Fordon, Adam Świerczyński i Szymon Siwierski, na którego czele stoi Paweł Swiernalis. To nieoczywiste produkcje, które trafiają w serca koneserów dziwacznych brzmień. W utworach można dostrzec mrok i pazur, a także zafascynowanie pulsującą elektroniką godną smutnego disco. Swiernalis pisze o wszystkim, choć o niczym tak pięknie i nieoczywiście, jak o miłości, jej upadku oraz próbie ratowania po każdej burzy i tornadzie. Debiutował w 2016 roku płytą "Drauma".
Wrzesień 2020 przyniósł drugi krążek Swiernalisa zatytułowany "Psychiczny Fitness", gdzie zaskakuje odejściem od melancholii w stronę niespokojnej elektroniki i otwiera nowe horyzonty. Album zwiastowały single "Blizny" czy "Ogrodnik".
The Kid LAROI wybrał potężnych współproducentów, Andrew Watta i Louisa Bella. W klipie z udziałem Katariny Deme, artysta po raz pierwszy dosłownie mierzy się z samym sobą. "Thousand Miles" nabiera nowego znaczenia, gdy towarzyszący mu obraz okazuje się prowokacyjny, poetycki i potężny, a artysta konfrontuje się ze swoim jedynym prawdziwym rywalem.
The Kid LAROI wylądował w czołówce muzyki pop i zmienił ją dzięki własnej, niepowtarzalnej wizji. Walcząc z burzliwym dzieciństwem, po cichu wyłonił się jako siła kulturowa z przyszłościowym stylem na granicy z popu, hip-hopu, alternatywy i rocka. 18-letnia supergwiazda zdobyła do tej pory dziesiątki złotych, platynowych i multiplatynowych certyfikatów, pokonała Hot 100 Billboard z poczwórną platyną "Stay" (feat. Justin Bieber) oraz zajęła pierwsze miejsce na liście Billboard Top 200 z projektem "F*ck Love". Jego muzyka liczy już miliardy streamów, udowadniając, że dzięki nadchodzącemu albumowi artysta osiągnie kolejne wyżyny.
Jack Savoretti od lat konsekwentnie buduje swoją pozycję na rynku muzycznym. Gdy w 2015 roku promował album "Written In Scars", jego muzyka szturmem wdarła się na listy przebojów, a on sam zyskał międzynarodową popularność, za którą poszło uznanie krytyków. Wydanym w 2019 roku albumem "Singing to Strangers" jedynie przypieczętował swoją pozycje pokazując, że można łączyć zamiłowanie do muzyki z lat 60. i 70. z współczesną elektroniką, akustyczne dźwięki gitar i fortepian z tanecznymi melodiami, tworząc popowe kompozycje niepozbawione rockowego czy popowego charakteru. W ubiegłym roku wydał album "Europiana", a 20 maja ukaże się "Europiana Encore", uzupełnione o 6 kompozycji. Płytę zwiastuje kultowy już przebój "You Don't Have To Say You Love Me / Io Che Non Vivo Senza Te (Medley)" w wykonaniu Jacka Savorettiego, który w latach 60. został rozsławiony przez Dusty Springfield, a później był wykonywany m.in. przez Elvisa Presleya. Piosenka jest dostępna w serwisach streamingowych.
- Europiana to nie tylko dźwięk. To nawiązania, inspiracje i przywoływane emocje. To wakacyjna muzyka z mojego dzieciństwa osadzona w teraźniejszości - mówi Jack Savoretti. Nad płytą artysta pracował z Cam Blackwoodem (George Ezra, London Grammar, Florence & The Machine), ale zapowiadająca wydawnictwo, singlowa propozycja "Who's Hurting Who" to efekt spotkania z legendarnym Nilem Rodgersem i Markiem Ralphem. Tak powstał przebojowy, energiczny, optymistyczny i niepozbawiony groove utwór. Album zadebiutował na pierwszym miejscu brytyjskiej listy sprzedaży, stając się drugim albumem Savorettiego, po "Singing to Strangers", z tym tytułem. Na koncertach w Warszawie i we Wrocławiu będzie można posłuchać artysty wykonującego najnowsze utwory, nie zabraknie też przebojów z wcześniejszych albumów.
Bilety dostępne na: ---.--/goodtaste i ---.--.
- Kraków Live Festival jest solidarny z Ukrainą i będzie miejscem zaangażowanym w działania wspierające Ukrainki i Ukraińców w związku z barbarzyńską inwazją Rosji na ich kraj - czytamy w komunikacie organizatorów. - Podczas festiwalu będzie miała miejsce specjalna akcja "Wspierajmy Ukrainę na koncertach", o szczegółach której poinformujemy niebawem.
Halsey to jedna z najbardziej wyrazistych globalnych artystek, która zgromadziła ponad 34 miliardy streamów na świecie. Jej ubiegłoroczny album "If I Can’t Have Love, I Want Power", wyprodukowany przez Trenta Reznora i Atticussa Rossa, trafił do Top 10 w kilkunastu krajach i otrzymał nominację do nagrody Grammy, stając się jednym z najważniejszych wydawnictw międzynarodowej alternatywy ostatnich lat. Natomiast tylko w USA wszystkie dotychczasowe cztery albumy Halsey debiutowały na pierwszym lub drugim miejscu Billboardu. Halsey wciąż poszerza granice artystycznej twórczości, jednocześnie angażując się w ważne tematy społeczne dotyczące wykluczonej młodzieży, praw kobiet, zdrowia psychicznego oraz społeczności LGBTQ. Już 20 sierpnia Halsey wystąpi na Kraków Live Festival na swoim pierwszym polskim koncercie.
Lewis Capaldi, zdobywca nagrody BRIT i nominacji do Grammy, jest jednym z największych muzycznych fenomenów z UK w ostatnich latach. Jego debiut "Divinely Uninspired To A Hellish Extent" był najlepiej sprzedającym się albumem na Wyspach w 2020 roku i nadał Lewisowi status międzynarodowej gwiazdy. Pochodzący z niego kawałek "Someone You Loved" pobił rekord najdłuższego przebywania w Top 10 w UK dla utworu nagranego przez brytyjskiego artystę oraz stał się pierwszym numerem 1 Lewisa w USA. W tym roku wyczekujemy jego drugiego albumu, a już 19 sierpnia wystąpi na Kraków Live Festival 2022.
Mimi Webb zachwyca zarówno talentem, jak i osobowością. Dzięki ogromnej skali głosu brytyjska artystka podkręca każdą emocję i nie boi się głośno przekazywać swoich myśli. "Nie lubię szeptać i słychać to w mojej muzyce. Staram się pisać emocjonalne, prawdziwe piosenki z nadzieją, że poczujesz, jakbym śpiewała moją historię właśnie dla Ciebie" - mówi Mimi. Swoje pierwsze kawałki zaczęła tworzyć w wieku 13 lat, a w 2019 roku została odkryta przez swoich obecnych menagerów i wyjechała do USA. Rok później ukazał się jej debiutancki singiel "Before I Go”. Zanim otrzymaliśmy jej EP-kę "Seven Shades of Heartbreak" (2021) zaprezentowała kawałki, które szybko stały się międzynarodowymi hitami - "Good Without" i "Dumb Love". Do zobaczenia na KLF 19 sierpnia.
Parcels to przykład ekipy, która wspólnie dorastała, zarówno życiowo, jak i artystycznie. Powstali w Australii, a z czasem przenieśli się do Berlina, rozwijając swój unikalny, melodyjny muzyczny język. W 2015 roku wydali EP "Clockscared". Wydawnictwo zwróciło uwagę legendarnej wytwórni płytowej Kitsuné. W 2016 roku razem z Daft Punk, stworzyli singiel "Overnight" (2017). Debiutancki, imienny album Parcels ukazał się w 2018 roku i z czasem dorobił się kilkuset milionów streamów na Spotify oraz otworzył furtkę na wielkie festiwale, jak Glastonbury czy Coachella. W ubiegłym roku otrzymaliśmy ich drugi album "Day/Night". Parcels wystąpią na Kraków Live Festival 20 sierpnia.
Charakterystyczny styl Jana-rapowanie sprawia, że zjednuje sobie sympatię słuchaczy z różnych pokoleń. Jak mało kto potrafi opowiadać o przyziemnych problemach z dużą dozą dojrzałości i dystansu. Współpracował z największymi nazwiskami rodzimej sceny rapowej i występował na najważniejszych muzycznych festiwalach w kraju. Jego najnowszy album "Bufor" ukazał się w marcu, a wśród zaproszonych gości znalazły się takie nazwiska jak Kortez, Kinny Zimmer, Kaz Bałagane, KęKę, Paluch, Sokół czy Misia Furtak. Do zobaczenia 20 sierpnia na Main Stage.
Bilety Early Birds w sprzedaży od 22 kwietnia od godziny 12:00 do 29 kwietnia do godziny 11:59 lub do wyczerpania puli biletów (w zależności od tego, co nastąpi wcześniej). Więcej szczegółów w linku.
Karnet 2 DNI - 419 zł
Karnet 2 DNI z polem namiotowym - 499 zł
Bilet jednodniowy - 299 zł
- Pod względem produkcji otrzymałem to, co najlepsze od jednego i drugiego - opowiedział w jednym z wywiadów Pusha T. - Dwóch ludzi, którzy rozumieją, kim jestem i choć lubią różne rzeczy, to każda z nich w moim odczuciu jest naprawdę świetna. Ten materiał jest nie do podrobienia, ponieważ nie przechyla się zbytnio na żadną ze stron. Mamy tu pełne spektrum. To mój najbardziej dopracowany zestaw.
Na "It's Almost Dry" trafią znane już single "Neck & Wrist", "Diet Coke" i "Hear Me Clearly". Usłyszymy też ostatni – wg zapowiedzi Kid Cudi’ego – kawałek, na którym wspólnie pojawiają się Cudi oraz Ye.
Ceniony amerykański dziennikarz radiowy Charlamagne Tha God już określił płytę jako najlepsze dzieło w karierze Pushy. Pełna tracklista dzieła wraz z gośćmi prezentuje się następująco:
1. Brambleton
2. Let The Smokers Shine The Coupes
3. Dreamin of The Past (Feat. Ye)
4. Neck & Wrist (Feat. Jay-Z and Pharrell)
5. Just So You Remember
6. Diet Coke
7. Rock N Roll (Feat. Kid Cudi & Ye)
8. Call My Bluff
9. Scrape It Off the Top (Feat. Don Toliver & Lil Uzi Vert)
10. Hear Me Clearly
11. Open Air
12. I Pray For You (Feat. Malice & Labrinth)
- Pusha T jest w swojej dziedzinie nietykalny - przekonuje The Fader
"It's Almost Dry" to następca albumu "Daytona". Longplay z 2018 roku otrzymał 4 gwiazdki od krytyka "Rolling Stone’a" ("geniusz muzycznej precyzji") i został uznany za absolutny klasyk w dyskografii rapera przez dziennikarza Noisey. Był to też najwyżej notowany na listach sprzedaży krążek w karierze Pushy. Ponadto dzieło zapewniło artyście nominację do Grammy w kategorii Najlepszy rapowy album.
- Moja marka polega na tworzeniu arcydzieł - wyjaśnia Pusha T w rozmowie z Complex. - To moja spuścizna. Chodzi o to, by być wielkim. Na tym polega tworzenie klasyki w hip-hopie, a ja jestem Martinem Scorsese. W podobnym tonie raper wypowiedział się na łamach "Office Magazine". - Jestem powieścią. Jestem pieprzoną trylogią "Ojca Chrzestnego" - przyznał.
- W tym roku zaprosimy Was na tereny wokół Polsat Plus Arena Gdańsk - czytamy w komunikacie organizatorów. - Uznaliśmy, że to fantastyczne miejsce, położone zaledwie 3 km od centrum miasta doskonale nadaje się do organizacji rockwego festiwalu.
Wcześniej udział potwierdzili Pain of Salvation, Sodom, Kensington i Myrkur.
Bilety (ceny z promocyjnej puli obowiązują do końca maja):
Bilet jednodniowy: 199zł
Karnet czterodniowy: 599zł
Bilet dwudniowy: 349zł
Julia Wieniawa to młoda aktorka i wokalistka. Znana ze swoich ról w serialach oraz filmach, ostatnio coraz więcej działa na rynku muzycznym, wyróżniając się niezwykłą barwą głosu i wrażliwością muzyczną. Pod koniec 2016 roku na albumie "Flirtini: Heartbreaks & Promises Vol. 3" ukazał się utwór "Na zawsze", który szybko stał się hitem. To zaowocowało podpisanym rok później kontraktem płytowym z wytwórnią Kayax. Single "Oddycham", podwójnie platynowy "Nie muszę" i liryczna ballada "SMRC" podbiły serca fanów. Po krótkiej przerwie, kolejnymi sukcesami okazały się duet z Maciejem Musiałowskim w utworze "Zabierz tę miłość" (16 mln odtworzeń w serwisie YouTube) oraz liryczny, kobiecy cover przeboju Skubasa pt. "Nie mam dla Ciebie miłości", przygotowany na XX-lecie działalności Kayaxu.
Obecnie Julia Wieniawa przygotowuje się do premiery swojej debiutanckiej płyty, która ukaże się jeszcze przed wakacjami. Po świetnie przyjętych singlach "Na Darmo" i "Rozkosz", które zdążyły osiągnąć milionowe wyświetlenia w serwisie YouTube, przyszedł czas na kolejną zapowiedź krążka. Za tekst do "Nie mów" odpowiedzialny jest Marcin Januszkiewicz, zaś muzyka powstała we współpracy z Mikołajem Dobberem.
- Uwielbiam zabawę formą. Takie jest właśnie "Nie mów" zarówno w warstwie muzycznej, jak i wizualnej - mówi Julia Wieniawa. - Do współpracy przy tym utworze – za namową mojego chłopaka – zaprosiłam producenta Mikołaja Dobbera oraz tekściarza Marcina Januszkiewicza, którzy zaproponowali mi nawiązanie do retro dźwięków lat 90-tych i 2000-tych. To vibe, który kocham od dzieciństwa, dlatego uznałam, że ta piosenka musi być singlem.
Łącząc moją fascynację kinem i muzyką, klipy traktuję jako swoiste filmy krótkometrażowe, które zapraszają widza do wykreowanego, nieistniejącego świata. Tym razem proponuję Wam gangsterską nowelę z ikoniczną obsadą. Miłego odbioru!
Premierze singla towarzyszy klip, w którym Dawid Ogrodnik, Cezary Pazura i Ten Typ Mes wcielają się w role mafijnych bossów. Niestety, każdy z nich kończy marnie po spotkaniu z mszczącą się po śmierci męża Julią Wieniawą. Za scenariusz i reżyserię odpowiedzialna jest Kinga Brocka, a za produkcję – best regards prdctn.
- Chciałam stworzyć historię, w której mocnym akcentem będzie motyw "nie zadzieraj z dziewczynami", a jeszcze bardziej zależało mi na tym, żeby klip był dobrą zabawą dla Julki aktorów i ekipy - mówi Kinga Brocka. - Stąd pomysł na Julkę w roli wkurzonej żony w gangsterskim przejaskrawionym światku. Wszystko z przymrużeniem oka i z estetycznym kiczem. Takim creme de la creme był casting – ważny w procesie tworzenia tych postaci. Dla mnie osobiście to była bardzo przyjemna praca – przede wszystkim ze względu na atmosferę, jaką udało nam się stworzyć podczas zdjęć.
Natalia Przybysz, Skubas i Basia Wrońska, Reni Jusis oraz Cooks wydali w ostatnich dniach covery hitów z katalogu wytwórni Kayax. To kolejna, wiosenna odsłona akcji "Kayax XX Rework", którą wytwórnia świętuje swoje dwudziestolecie. Ostatnim singlem jest mroczna wersja utworu "Beksa" z repertuaru Artura Rojka, którą stworzyła Sarsa.
Założona przez Kayah i Tomika Grewińskiego wytwórnia Kayax świętuje w tym roku swoje dwudziestolecie. Z tej okazji powstała akcja "Kayax XX Rework", w której artyści tworzą nowe, zaskakujące wersje największych przebojów z katalogu wytwórni. W pierwszej odsłonie akcji udział wzięli: Krzysztof Zalewski, Mery Spolsky, Ania Leon, Arek Kłusowski oraz Julia Wieniawa i Kuba Karaś. Do wiosennej odsłony zostali zaproszeni: Natalia Przybysz, Skubas i Barbara Wrońska, Reni Jusis, Cooks oraz Sarsa. Akcja odbywała się między 11 a 15 kwietnia i w każdy ten dzień w serwisach streamingowych publikowany był inny, zaskakujący cover.
"Beksa" to wielki przebój Artura Rojka, który ukazał się na jego pierwszym solowym albumie "Składam się z ciągłych powtórzeń" w 2014 roku. Utwór pełen jest emocji i wymownych okrzyków, natomiast cover Sarsy przewrotnie – spokojny i intrygujący z mrocznym klimatem.
- Nie wyobrażam sobie śpiewać treści, których nie mogłabym przyłożyć do swojego życia, swoich doświadczeń - mówi Sarsa o coverze "Beksa". - Słowa utworu "Beksa" Artura Rojka rezonowały z moją wrażliwością od momentu gdy usłyszałam ten utwór po raz pierwszy. Dzisiaj oddaję Wam moją i interpretację utworu "Beksa"! Dziękuję Artur za inspirację!
W kwietniowej akcji Kayax XX Rework opublikowano w sumie pięć nowych wersji hitów z katalogu wytwórni Kayax. Natalia Przybysz nagrała gitarową wersję "Varsovie" Brodki, Skubas i Barbara Wrońska zinterpretowali balladę "Prócz Ciebie Nic" z repertuaru Kayah i Krzysztofa Kiljańskiego, Reni Jusis tanecznym krokiem wyśpiewała "Ja Pas!" Nosowskiej, debiutujący w Kayaxie Cooks zaprezentował swoją wersję "Niedopowieści" oraz na koniec – Sarsa zaśpiewała "Beksę" Artura Rojka.
To jednak nie jest koniec samego projektu Kayax XX Rework. Wydane do tej pory single – również te, które ukazały się w grudniu 2021 roku – spotkały się z tak pozytywnym odzewem, że wytwórnia Kayax postanowiła kontynuować projekt przez cały 2022 rok. Do akcji zostaną zaproszeni kolejni artyści i artystki, którzy stworzą swoje, zupełnie nowe wersje niezapomnianych hitów z katalogu wytwórni. Kolejna odsłona już wkrótce.
Sarsa jest obecnie świeżo po wydaniu albumu "Runostany", który swoją premierę miał w lutym tego roku i jest zaskoczeniem dla fanów oraz krytyków jej dotychczasowej twórczości. Muzycznie krążek jest nie tylko listem miłosnym do dam polskiego rocka, ale przede wszystkim staje się ważnym głosem artystki.
Wyjątkowa live sesja składa się z trzech części. W nowej, koncertowej aranżacji usłyszeliśmy już nostalgiczny "Jakby co", teraz pora na hitowy singiel "Spontan", a za tydzień swoją premierę będzie miał "To będzie dobry dzień". Wszystkie utwory pochodzą z debiutanckiego albumu Michała Szczygła zatytułowanego "Tak jak chcę".
Pomysł na sesję w takiej formule zrodził się w głowie Michała podczas nagrywania klipu do utworu "Spontan": - Już na planie klipu marzyliśmy, aby zarejestrować sesję live w spektakularnej lokalizacji, możliwie wysoko, najlepiej z głową w chmurach ;) – wspomina Michał Szczygieł.
Zdjęcia do Sky Session zostały zrealizowane 21 lutego 2022 r. w Skyfall Warsaw – na 46 piętrze jednego z najwyższych wieżowców w Warszawie. Twórcom zależało, by uchwycić miasto w różnych świetlnych sekwencjach. Każdy utwór został zarejestrowany w innej porze dnia, od świtu do nocy, co było dużym reżyserskim wyzwaniem. W zrealizowaniu tego zadania pomógł smartfon Samsung Galaxy S22 Ultra, który pełnił na planie rolę głównej kamery.
Michał Szczygieł to jeden z najciekawszych wokalistów młodego pokolenia. Jego domeną jest nie tylko świetny głos, ale również dynamiczne, popowe produkcje z elementami muzyki urban. Artysta zadebiutował w 2018 roku świetnie przyjętym singlem "Nic tu po mnie", jednak największy rozgłos przyniósł mu wydany w 2020 r utwór "Spontan", który jak dotąd zyskał status podwójnej platynowej płyty. W czerwcu 2021 ukazał się jego debiutancki album zatytułowany "Tak jak chcę".
"Lumpeks" to drugi, autorski krążek Arka Kłusowskiego, który ukazał się 21 maja 2021 roku. Znalazło się na nim 11 utworów w klimacie letniego, tanecznego popu, a singlami promującymi materiał były "Antarktyda", "Idealny syn", tytułowy "Lumpeks" oraz właśnie "Papierowy Dom". Jak mówi sam Arek – ten album to bardzo osobista historia, jednocześnie rozpoczęcie nowego rozdziału w jego karierze i próba ponownego wystylizowania muzycznej tożsamości.
Od wydania "Lumpeksu" minął prawie rok, a w tym czasie Arek Kłusowski zdążył mocno zaznaczyć swoją pozycję na rynku muzycznym. Jego album został dostrzeżony przez branżę i po jego premierze, artysta koncertował w całym kraju i wystąpił na dwóch letnich festiwalach, emitowanych na żywo w telewizji: Top of The Top Festiwal w TVN oraz RMF Hit Festiwal w Polsat. Teraz przyszedł czas na świętowanie rocznicy wydania krążka i z tej okazji możemy spodziewać się wielu muzycznych niespodzianek. Pierwszą z nich jest remix "Papierowego domu" od duetu Sarapata, z którymi Arek współpracował już przy remixie utworu “Rocznik 92", który znalazł się na albumie “Music 4 Queers & Queens".
Sarapata to duet z Krakowa, który w 2021 roku szturmem podbił rynek elektroniczny za sprawą albumu "EP1". Łączą w sobie wiele skrajności, ale i doświadczeń zdobytych na różnych biegunach muzycznej wędrówki. Ich album "EP1" znalazł się w zestawieniu najlepszych płyt według Interii, a Spotify wskazał duet jako jeden z najciekawszych projektów elektronicznych 2021 roku na swoich mediach społecznościowych.
Założona przez Kayah i Tomika Grewińskiego wytwórnia Kayax świętuje w tym roku swoje dwudziestolecie. Z tej okazji powstała akcja "Kayax XX Rework", w której artyści tworzą nowe, zaskakujące wersje największych przebojów z katalogu wytwórni. W pierwszej odsłonie akcji udział wzięli: Krzysztof Zalewski, Mery Spolsky, Ania Leon, Arek Kłusowski oraz Julia Wieniawa i Kuba Karaś. Do wiosennej odsłony zostali zaproszeni: Natalia Przybysz, Skubas i Barbara Wrońska, Reni Jusis, Cooks oraz Sarsa. Akcja odbywa się między 11 a 15 kwietnia i w każdy ten dzień w serwisach streamingowych publikowany jest inny, zaskakujący cover.
"Niedopowieści" to indie rock’owy utwór Patricka The Pana z gościnnym udziałem Dawida Podsiadły, który swoją premierę miał w 2015 roku. W serwisie YouTube osiągnął ponad 1,5 mln wyświetleń. Cover w wykonaniu Cooksa jest połączeniem hip-hopu, urban music oraz R&B i niewątpliwie nadał "Niedopowieściom" nowej energii.
- Do Kayaxu dołączyłem niedawno, dlatego bardzo ucieszyłem się z propozycji wzięcia udziału w akcji Kayax XX Rework - mówi Cooks o coverze "Niedopowieści". - Nie będę ukrywał, że pozwoliło mi to w przyśpieszonym trybie zgłębić katalog wytwórni. Z racji tego, że przygotowuje teraz materiał na swój album, to w ostatnim czasie często przesiaduję w studio nagraniowym. Podczas pracy nad autorskimi utworami wspólnie z moim producentem przesłuchiwaliśmy single wydane w ostatnich latach przez Kayax i szybko natrafiliśmy na "Niedopowieści" Patricka the Pana. Już po jednym odsłuchu wiedzieliśmy, że to jest to, i od razu zabraliśmy się za tworzenie własnych "Niedopowieści". Chcieliśmy zachować melancholię utworu i osadzić ją w stylistyce współczesnego Urban Music. Mam nadzieje, że nam się udało, bo bawiliśmy się świetnie przy pracy nad tym materiałem. Dziękuję za zaproszenie i Wszystkiego Najlepszego dla KAYAX!
W ramach wiosennej odsłony akcji "Kayax XX Rework" dotychczas ukazały się covery utworów "Varsovie", "Prócz Ciebie Nic" czy "Ja Pas!". Cooks jest czwartym i przedostatnim artystą, którego interpretację hitów Kayaxu prezentujemy w tym tygodniu. Warto śledzić media społecznościowe wytwórni, żeby dowiedzieć się jaki utwór doczekał się swojego coveru w wykonaniu Sarsy.
Pod aliasem Cooks kryje się Marcin Kubizna – 25-letni artysta, którego dotychczasowa twórczość kojarzyła się przede wszystkim z hip-hopem. Słychać to zwłaszcza na jego debiutanckiej EP-ce „Miałem sen" z 2019 roku. Aktualnie rap to jedna ze składowych brzmienia, nad jakim Marcin pracuje, a zdecydowanie bliżej mu do stylistyki Urban Music, która jest wypadkową wspomnianego rapu, popu oraz R&B. Współpraca z Cooksem jest więc otwarciem się wytwórni Kayax na nowe brzmienia i pokazaniem, że label wciąż trzyma rękę na pulsie oraz reaguje na to, co dzieje się na polskim rynku fonograficznym.
W klipie słychać cover numeru "Separate Ways" grupy Journey.
Z wcześniejszych zapowiedzi wynika, ze czwarty sezon nie rozgrywa się w Hawkins.
W trzecim sezonie "Stranger Things" zagrali Winona Ryder jako Joyce Byers, David Harbour jako Jim Hopper, Finn Wolfhard jako Mike Wheeler, Noah Schnapp jako Will Byers, Millie Bobby Brown jako Jedenastka, Caleb McLaughlin jako Lucas Sinclair, Gaten Matarazzo jako Dustin Henderson, Cara Buono jako Karen Wheeler, Natalia Dyer jako Nancy Wheeler, Charlie Heaton jako Jonathan Byers, Joe Keery jako Steve Harrington, Dacre Montgomery jako Billy, Sadie Sink jako Max, Maya Thurman-Hawke jako Robin, Jake Busey jako Bruce, Francesca Reale jako Heather oraz Cary Elwes jako Mayor Kline.
Za cykl odpowiadają Matt Duffer i Sean Duffer.
Maggie Rogers jest autorką nowej piosenki, a także współproducentką. Nad brzmieniem czuwał też Kid Harpoon. Numer został nagrany w legendarnych Electric Lady Studios w Nowym Jorku oraz w należących do Petera Gabriela studiach Real World w angielskim Bath.
Oficjalny teledysk do "That’s Where I Am" Rogers wyreżyserowała z pomocą Michaela Scanlona i Warrena Fu (Daft Punk, Dua Lipa, The 1975). Wideo jest wizualnym odpowiednikiem listu miłosnego listu do rodzinnego miasta wokalistki, czyli Nowego Jorku. W teledysku widzimy Maggie przechadzającą się ulicami metropolii, napotykającą na swej drodze kilku znamienitych nowojorczyków - zdobywcę nagród Grammy, Oscara i Tony Davida Byrne’a, fotografa Quila Lemonsa i wokalistę Hamiltona Leithausera.
- "That's Where I Am" to historia, którą nosiłam w sobie przez wiele lat, historia miłości, która była ze mną i rozwijała się przez długi czas - tłumaczy Maggie Rogers. - Wiele opowieści, które zawarłam na płycie "Surrender", rozgrywa się w Nowym Jorku. W czasie covidowego dystansu i samotności, miasto stanowiło tło dla wszystkich moich klaustrofobicznych fantazji. Bliskość i przyjemność z samego gapienia się na obcych ludzi. Sposób, w jaki może rozwinąć się noc. Wydarzenia, które przerywają dzień, zamiast konieczności świadomego podejmowania każdej decyzji. Tęskniłam za tym, żeby ktoś się na mnie spocił. Rozlał swoje piwo na moje buty. Był za wysoki, żebym mogła zobaczyć scenę na koncercie. Muzyka i charakter tego miasta były wielkim źródłem inspiracji podczas tworzenia albumu. Dlatego też było tylko jedno miejsce, w którym mogliśmy nakręcić teledysk. Zawsze mówiłam, że Nowy Jork to miasto, które odwzajemnia spojrzenia. Jest głównym bohaterem. Jest przyjacielem, kochankiem, czasem wrogiem. Pod wieloma względami klip opowiada właśnie tę nowojorską historię miłosną. Podczas kręcenia czuliśmy, że miasto jest po naszej stronie. Po raz pierwszy poczuliśmy smak prawdziwej nowojorskiej wiosny. Tej dzikiej eksplozji w centrum miasta, kiedy nagle wszyscy palą na chodnikach w krótkich rękawkach i piją gin z tonikiem. Pojawienie się kilku klasycznych nowojorskich postaci - Davida Byrne’a, Hamiltona Leithausera z zespołu The Walkmen i fotografa Quila Lemonsa - sprawiło, że mój sen na jawie stał się kompletny.
"Surrender" to następca znakomitego debiutu Maggie, "Heard It in a Past Life" (2019), który zadebiutował na 2. pozycji głównego notowania Billboardu. Dzieło zostało entuzjastycznie przyjęte przez dziennikarzy. Pozytywne recenzje pojawiły się w takich mediach, jak NPR, "The New York Times", "Rolling Stone", Pitchfork czy "TIME". Ponadto, krążek zapewnił Maggie Rogers nominację do Grammy w kategorii Najlepszy nowy artysta i zgromadził łącznie ponad miliard streamów.
W 2020 roku - po okresie intensywnego koncertowania - wokalistka postanowiła przenieść się do Maine i odciąć się od zewnętrznego świata. Większość czasu spędzała na czytaniu, odpoczywaniu, spacerowaniu i podziwianiu wybrzeża północnego Atlantyku. Świadomie tworząc wokół siebie kokon spokoju, w końcu dojrzała do tego, by znów zacząć tworzyć muzykę, a co więcej: mieć z tego radość i chętnie otwierać się na ponowne odkrywanie samej siebie. Inspirując się nieposkromioną energią oceanu stworzyła album "Surrender".
W 12 utworach Rogers uchwyciła szaleństwo dwóch ostatnich lat swojego życia, z niebywałą szczerością opowiadając o gniewie, pokoju, samozbawieniu czy wolności, która pojawia się, kiedy potrafimy coś odpuścić. "Surrender" powstało z myślą o wypełnionych surową, pierwotną energią koncertach. Zwiastun, który "Rolling Stone" określił jako "poetyckie podsumowanie drogi, jaką przebył album", można obejrzeć:
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
