Wiadomości ze świata muzyki i filmu

- Jednym ze wspaniałych pomysłów jakie mamy, które mają sprawić żebyście się uśmiechali szeroko są zaproszeni na te nasze stadionowe koncerty goście - mówi Dawid Podsiadło. - Kto, gdzie będzie kiedy?! To już słodka tajemnica, ale gwarantuję, że pojawienie się każdego z tych wspaniałych artystów na scenie zapewni nam wszystkim chwile wyjątkowe. Aby zachować element niespodzianki nie jest podane, na którym koncercie będzie można spodziewać się danego gościa. Wszystkie dotychczas zakupione bilety zachowują ważność i ich posiadacze będą mogli swobodnie uczestniczyć w koncertach w nowych terminach. Koncerty w Gdańsku i Wrocławiu są całkowicie wyprzedane - bilety sprzedały się w ciągu jednego dnia. Można nabyć ostatnie bilety na Stadion Śląski w Chorzowie - największy koncert w dotychczasowej karierze Dawida, zaplanowany dla prawie 60 tysięcy osób. Harmonogram koncertów: 4 czerwca w Polsat Plus Arena Gdańsk, 18 czerwca w Tarczyński Arena Wrocław, 25 czerwca na Stadionie Śląskim w Chorzowie

"Tęsknię sobie" to czwarta piosenka z albumu, którego premiera zaplanowana jest na 15 kwietnia. Wcześniej sanah ujawniła utwory: "Czesława" - nagrany z Natalią Grosiak (Mikromusic) to swego rodzaju hołd dla wielkiej postaci polskiej piosenki, zainspirowany po części również kultowym filmem Jean-Pierre'a Jeuneta "Amelia" z 2001 roku. "Szary świat" z zespołem Kwiat Jabłoni, który jest dla nas wszystkich jasnym promykiem światła w czasach spowitych mrokiem niedalekiej wojny. "Mamo tyś płakała", który sanah wykonuje z Igorem Herbutem. Cały dochód z tej piosenki przekazany zostanie Stowarzyszeniu Siemacha - organizacji, która zaangażowana jest w pomoc ofiarom wojny w Ukrainie, a w szczególności dzieciom. Album "Uczta" to 11 piosenek, które sanah śpiewa w duetach ze znakomitościami polskiej sceny muzycznej. - Zapraszam Was do swojego stołu - tym razem nie tylko po to, aby dzielić się muzyką, ale przede wszystkim sercem" - zachęca artystka.

Tryptyk "O jak fałszywe wszystko" to trzy utwory, będące nowoczesną odsłoną polskich pieśni ludowych, cennej części naszej kultury. W pierwszych dwóch odsłonach zaśpiewali Matylda Damięcka i Michał Szpak, a z jej trzecią częścią zmierzyła się młoda wokalistka - królowa list przebojów i muzycznych podsumowań. W "Przyjdzie Panie zaginąć" sanah przełamuje tabu dotyczące śmierci. Wszystkie utwory stanowią zapowiedź płyty "Rzeczy ostatnie", która ukaże się w marcu 2022 roku. W jej nagraniu udział wzięli czołowi polscy (i nie tylko) artyści. Wszystko zaczęło się od Radka Łukasiewicza, Jarka Ważnego i Janusza Zdunka, którzy postanowili zmierzyć się z tematem przemijania, śmierci i żałoby. Mimo, iż to elementy nieuchronne, będące częścią codzienności, stanowią w naszym kraju kulturowe tabu. Muzycy stworzyli niezwykłe kompozycje, które pomogą słuchaczowi spojrzeć na kwestie ostateczne z innej perspektywy i dzięki temu pomóc mu w oswajaniu trudnych doświadczeń. - Taka właśnie jest idea albumu "Rzeczy ostatnie" - mówią członkowie Polskich Znaków.. Chcemy przełamać związane ze śmiercią tabu, która w świecie kultury obrazkowej jest na wielu poziomach estetyzowana. Próbować ją oswoić. Jako społeczność robimy dziś wszystko żeby jej nie oglądać, żeby wszystko odbyło się za zamkniętymi drzwiami domu pogrzebowego. Coraz rzadziej towarzyszymy bliskim w odchodzeniu, często jesteśmy pozostawieni sami sobie w przeżywaniu trudnego czasu żałoby. Chcielibyśmy, żeby nasze utwory pomogły patrzeć na odchodzenie jako rzecz zwyczajną i codzienną, jako na część życia. Materiały do "Rzeczy ostatnich" to wynik wielu godzin rozmów i spotkań z fascynatami tematu z całego kraju; twórcami ludowymi z Zamojszczyzny, Lubelszczyzny i Podkarpacia; wiejskimi kantorami, śpiewakami i śpiewaczkami. Podróży po polskich wsiach, miastach i miasteczkach. Wkrótce okazało się, że na podróży się nie skończy. Do projektu przyłączyło się wiele osób, w tym Joo Joostberens, który stworzył film dokumentalny na temat tych niezwykłych wycieczek, oraz artyści, którzy również postanowili uratować piękne polskie pieśni pogrzebowe, integralną część rodzimej spuścizny kultury ludowej. Tryptyk "O jak fałszywe wszystko" to zapowiedź płyty "Rzeczy ostatnie" (premiera w marcu 2022 roku), filmu dokumentalnego oraz festiwalu Rzeczy Ostatnie, który odbędzie się w dniach 30 października - 1 listopada. W ramach imprezy odbędą się koncerty, pokazy filmowe i stand-upy. Wystąpią m. in. O.S.T.R., Abelard Giza, Polskie Znaki, Vito Bambino, Michał Szpak, Meek, Oh Why?, Matylda Damięcka, Klub Komediowy, Dj Kebs.

Na OFF Festival taki, jaki wszyscy znamy i kochamy, przyjdzie nam poczekać do przyszłego roku. Są jednak ludzie - na przykład my! - którzy nie wyobrażają sobie pierwszego weekendu sierpnia bez muzyki, spacerów w Dolinie Trzech Stawów i spotkań z przyjaciółmi. Wychodzimy tym potrzebom naprzeciw, zapraszając was już dziś na cykl koncertów OFF Country Club. Niech nie zwiedzie was nazwa, nie będzie to propozycja dla fanów muzyki country (choć jeden z wykonawców ma za sobą taki epizod…), bo usłyszycie bardzo różne dźwięki - od rapu przez elektronikę, indie rock i nową falę, po nadwiślańską tropicalię. Chodzi o przeniesienie unikalnej formuły OFF Clubu w piękne okoliczności przyrody. Poniżej znajdziecie program tegorocznego OFF Country Club, który odbędzie się w dniach 6-8 sierpnia. Każdy dzień OFF Country Club jest osobno biletowany. Bilet jednodniowy kosztuje 109 zł - ich pula jest ograniczona, więc lepiej zaopatrzyć się w wejściówkę z wyprzedzeniem. 6 sierpnia, piątek 19:00 Mitch & Mitch con il loro Etereo Gruppo Stereofonico Mitch & Mitch - oraz muzycy zespołu w rozmaitych innych konfiguracjach - to historia OFF-a w pigułce. Po pierwsze jakaś reprezentacja grupy brała udział chyba we wszystkich edycjach festiwalu, zwykle budząc zachwyt, czasem siejąc popłoch, zwykle wywołując zamieszanie. To na OFFie po raz pierwszy zagrali ze Zbigniewem Wodeckim kultowy już program, utrwalony na albumie "1976: A Space Odyssey". Tym razem usłyszmy ich we wcieleniu o nazwie Mitch & Mitch con il loro Etereo Gruppo Stereofonico, który jest hołdem dla Ennio Morricone. 21:30 Artur Rojek Dyrektor artystyczny festiwalu nie koncertuje w Dolinach Trzech Stawów na każdej edycji, tylko wtedy, kiedy ma dobry powód - takim była choćby incydentalna, odświętna reaktywacja Lenny'ego Valentino, czy jego narodziny jako artysty solowego. Tym razem chodzi o "Kundla". Drugi album Rojka ukazał się w przeddzień zarazy i doskonale oddaje nastrój tego czasu: chodzi o to, żeby tańczyć jakby nie było jutra. Bo rzeczywiście może nie być. 7 sierpnia, sobota 19:00 Król Kolejny stały bywalec OFF Festivalu. Bywał u nas już z Kawałkiem Kulki i oczywiście z UL/KR, pojawił się też z Kobietą z Wydm, wreszcie rządził i dzielił jako Król. Dzisiaj panuje również na innych festiwalach, docenił go w końcu mainstream - bo przecież twórczość Błażeja to może trochę dziwne, ale świetne piosenki - jednak wszyscy wiemy, skąd jego ród. Po znakomitych płytach "Nieumiarkowania" i "Dziękuję" zgotujemy mu w Dolinie Trzech Stawów królewskie przyjęcie. 21:30 Brodka Monika nie przestaje nas zadziwiać. Po epizodzie amerykańskim, płycie "Clashes" nagranej z Noah Georgesonem, producentem Devendry Banharta, przyszedł czas na kolejny zwrot akcji. Nowy album Brodki, zatytułowany "Brut", powstał w Wielkiej Brytanii i łączy nowofalowe ponuractwo z taneczną rytmiką, popową chwytliwość z produkcyjnymi dziwactwami. Jak ten materiał sprawdzi się na żywo? To może być jedna z największych niespodzianek sezonu. 8 sierpnia, niedziela 19:00 Smolik gra "Smolik" Równe 20 lat temu Andrzej Smolik - klawiszowiec i producent znany z Wilków, współpracownik Roberta Gawlińskiego solo oraz Katarzyny Nosowskiej - wybił się na niepodległość albumem zatytułowanym po prostu "Smolik". To był materiał, który przedefiniował polski pop. Okazało się, że nie musi być głośny, wulgarny i prymitywny, by zachwycać tłumy, może uwodzić subtelnymi melodiami i kusić nowoczesnymi brzmieniami. Od tamtej pory Smolik nagrał wiele innych płyt, sam i w rozmaitych konfiguracjach, ale niezmiennie pozostaje żywym symbolem muzyki szlachetnej i chwytliwej zarazem. W Katowicach pojawi się, by razem z nami obchodzić jubileusz tego pierwszego, najważniejszego albumu. 21:30 Quebonafide Raper z Ciechanowa, który w poszukiwaniu własnego artystycznego języka zwiedził cały świat, co udokumentował albumem "Egzotyka". W końcu ustatkował się i osiedlił na szczycie list sprzedaży. Był czas, że dzielił tę przestrzeń z kolegą (mowa oczywiście o projekcie Taconafide i płycie "Soma 0,5 mg"), ale równie dobrze radzi sobie samodzielnie. Choć jego ostatni album "Romantic Psycho" ukazał się w czasie zarazy, jest już diamentowy. I co ciekawe, jego zawartość dowodzi, że Quebo nie podąża za publicznością, ale ona za nim. Wydarzenie odbędzie się w dniach 6-8 sierpnia w Dolinie Trzech Stawów w Katowicach. Bilety na każdy dzień w cenie 109 zł są już w sprzedaży.

Daria Zawiałow to niezwykle utalentowana, świadoma, bezkompromisowa artystka i jeden z najmocniejszych głosów na polskiej scenie muzycznej. Na scenie jest istnym wulkanem energii z ogromną charyzmą. W 2017 roku zadebiutowała albumem "A kysz!“ i zdobyła dwa Fryderyki w kategoriach Album Roku Alternatywa oraz Fonograficzny Debiut Roku. Dokładnie dwa lata później światło dzienne ujrzał drugi album artystki zatytułowany "Helsinki“. Tak jak jego poprzednik, również zyskał status Platynowej Płyty, a sukces przypieczętował Fryderyk w kategorii "Album roku Pop Alternatywny". Singlami "Kaonashi", "Żółta taksówka" i "Za krótki sen" z Dawidem Podsiadło Daria zapowiada swój 3 album studyjny "Wojny i noce"! Już w czwartek 22 lipca zobaczymy ją na Orange Stage! Niewielu jest dziś w Polsce artystów jak Dawid Podsiadło, którzy swoją popularnością są w stanie przyćmić największe zagraniczne gwiazdy, wyprzedając koncerty na stadionach. Przez ostatnią dekadę, od alternatywnej energii zespołu Curly Heads po niepodważalne sukcesy solowych albumów, konsekwentnie torował sobie ścieżkę do dzisiejszego, ikonicznego statusu. Wszystkie jego albumy - "Comfort and Happiness" (2013), "Annoyance and Disappointment" (2015) i "Małomiasteczkowy" (2018), trafiły w Polsce na pierwsze miejsce sprzedaży, a on sam zgarnął do tej pory aż 12 Fryderyków. Nie ma jednak wątpliwości, że serca fanów zdobył nie tylko świetnymi kawałkami, ale także swoim charakterem, szczerością i otwartością. Jego energii nie wystarczy na jeden występ. Dlatego Dawid Podsiadło zagra podczas Open’er Park aż 3 koncerty – 23, 24 i 25 lipca. Artur Rojek jest jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej ostatnich 25 lat. Bez względu na to czy mówimy o jego działalności zespołowej (Myslovitz, Lenny Valentino) czy wydawnictwach solowych, znany jest z ciągłej eksploracji nowych artystycznych rejonów. Chociaż wydana w 2014 roku płyta "Składam się z ciągłych powtórzeń" była ogromnym sukcesem, fani Rojka musieli wypatrywać nowego albumu aż 6 lat. Finał wyczekiwania przyszedł wraz z wydaniem "Kundla". "To płyta o prostych rzeczach, od których uciekamy w pędzie naszego życia, w pogoni za czymś, czego nigdy nie osiągamy (...)", mówił Artur Rojek o albumie. Artysta wystąpi na Open’er Park 30 lipca. Grupa ØRGANEK powstała w 2013 roku z inicjatywy Tomasza Organka i do dziś wydała dwa albumy - "Głupi" (2014) oraz "Czarna Madonna" (2016 – Fryderyki w kategoriach Album Roku Rock oraz Piosenka Roku). Oba albumy uzyskały status platynowej płyty. W roku 2020, pomimo pandemii, zespół wydał dwa single promujące nowy album -"Pogo" i "Walcz". Drugi z nich stał się częścią kampanii wspierającej osoby w kryzysie psychicznym. Premiera nowego albumu planowana jest na jesień tego roku. Do zobaczenia na Open’er Park! Molesta Ewenement to prekursorzy ulicznego rapu w Polsce. Grupa powstała w 1995 roku w Warszawie z inicjatywy Piotra "Vienia" Więcławskiego i Pawła "Włodiego" Włodkowskiego pod nazwą Mistic Molesta. Wkrótce potem skład uzupełnił Marek "Kaczy" Andrasik. Zespół zadebiutował w 1998 roku pod nazwą Molesta płytą "Skandal", a w kolejnych latach, w zmieniającym się składzie, wydał jeszcze cztery albumy "Ewenement" (1999). "Taka płyta..." (2000), "Nigdy nie mów nigdy" (2006 jako Molesta Ewenement) oraz "Molesta i kumple" (2008). W 2016 roku zespół się rozpadł, a prace nad nową płytą zostały przerwane. 2 października 2020 na ekranach kin pojawił się dokumentalny film "Skandal. Ewenement Molesty" (reż. Bartosz Paduch), którego sukces zmobilizował zespół do reaktywacji. Formacja wystąpi na Orange Stage 1 sierpnia. Trudno zdecydować, czy schafter stał się twórcą najbardziej oczekiwanego polskiego debiutu 2019 roku w momencie, w którym singiel "hot coffee" opanował listy przebojów w komercyjnych rozgłośniach radiowych, czy dopiero, kiedy jego trasa koncertowa wyprzedała się na pniu. Jego debiutancka płyta "audiotele" odbiła się szerokim echem zarówno w środowisku muzycznym, jak i wśród publiczności. Na albumie znaleźli się goście zarówno ci spodziewani - Taco Hemingway i Żabson, jak i zupełnie zaskakujący: Belmondo, Ras, Młody Dzban i Oki. Milionowe odtworzenia jego utworów w serwisach Youtube czy Spotify mówią same za siebie – schafter to poważny gracz na polskim rynku hip-hopu. W listopadzie 2020 doczekaliśmy się jego drugiego albumu "FUTURA". OIO to sceniczna supergrupa, stworzona przez trzy wyjątkowe indywidualności: Otsochodzi, Young Igiego i Okiego. Niebanalne połączenie zaowocowało albumem, który jest prawdziwą koncertową mieszanką wybuchową. Podczas specjalnie przygotowanego show OIO na Open’er Park będziecie mogli usłyszeć wszystkie największe bangery ze wspomnianej płyty oraz solowe hity artystów. Start sprzedaży biletów w środę 26 maja na www.opener.pl. Do tej pory potwierdzone koncerty Open’er Park: Brodka (15.07 start festiwalu), The Dumplings (16.07), Quebonafide (17-18.07).

Artur Rojek jest bezsprzecznie jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej ostatnich 25 lat. Bez względu na to czy mówimy o jego działalności zespołowej (Myslovitz, Lenny Valentino) czy wydawnictwach solowych, znany jest z ciągłej eksploracji nowych artystycznych rejonów. Chociaż wydana w 2014 roku płyta "Składam się z ciągłych powtórzeń" była ogromnym sukcesem, fani Rojka musieli wypatrywać nowego albumu aż 6 lat. Finał wyczekiwania przyszedł wraz z wydaniem w w lutym 2020 roku "Kundla". Kanadyjska formacja BadBadNotGood zwróciła na siebie uwagę już w kwietniu 2011 roku, kiedy zamieścili w sieci instrumentalne, jazzowo-hip-hopowe interpretacje kawałków kolektywu "Odd Future". Ich nagranie szybko podchwycił Tyler, The Creator, co niedługo potem zaowocowało wspólnym nagraniem live kawałka "Seven" z debiutanckiego mixtape'u rapera. Jeszcze w 2011 roku otrzymaliśmy pierwszy album zespołu "BBNG", a kilka miesięcy później zaprezentowali jego następcę "BBNG2". Tak jak w przypadku debiutu, na drugiej płycie oryginalne kompozycje BadBadNotGood mieszały się z coverami artystów, z których czerpali inspiracje (m.in. Kanye West, Nas, James Blake, Flying Lotus, Feist czy Joy Division). Kiedy w 2014 roku ukazywał się "III", ich pierwszy album wypełniony wyłącznie oryginalnym materiałem, mieli już za sobą między innymi rezydencję na Coachelli oraz serię wydawnictw live. W 2015 roku BadBadNotGood połączyli siły z Ghostface Killah, legendą Wu-Tang Clanu, nagrywając wspólną płytę "Sour Soul", a w kolejnym roku otrzymaliśmy bardzo dobrze przyjęty album "IV", na którym gościnne pojawili się między innymi Charlotte Day-Wilson, Kaytranada czy Sam Herring z Future Islands. Zespół zagra 1 lipca na Alter Stage. Destroyer, kolejny przedstawiciel kanadyjskiej sceny alternatywnej, to zespół nieprzewidywalny. Działający od 25 lat projekt pod przewodnictwem Dana Bejara (przez lata znanego również z The New Pornographers) już kilkukrotnie zaskakiwał muzycznymi eksperymentami. Destroyer przemieszczał się od brzmienia przypominającego demo nagrane w piwnicy na rozstrojonych gitarach ("We'll Build Them a Golden Bridge" [1996]), przez muzyczny rozwój na "City of Daughters" (1998), "Thief" (2000) i "Streethawk: A Seduction" (2001), przewrotną stylistyczną zmianę na "This Night" (2002), zabawę z dźwiękami MIDI na "Your Blues" (2004) i serię stabilnych, bardzo dobrych wydawnictw ostatnich lat, aż po najnowszą, dwunastą płytę "Have We Met" (2020). Destroyer wystąpi na Alter Stage 1 lipca. Porridge Radio powstali w 2015 roku w Brighton i z każdym kolejnym rokiem zdobywali coraz większe uznanie i uwagę fanów niezależnego, alternatywnego grania. W 2018 The Guardian umieścił ich w zestawieniu Top 40 Newcomers, zwracając szczególną uwagę na talent liderki zespołu: "Magnetyzująca Danę Margolin, łączy romantyczność Wolf Alice z (...) mroczną, senną energią PJ Harvey czy Marka Lanegana". Naładowane emocjami kawałki "Lilac" (2019) i "Sweet" (2020) nie pozostawiały wątpliwości, że Porridge Radio będą bardzo ważnym punktem muzycznej alternatywy w nadchodzących miesiącach. W styczniu znaleźli się w zestawieniu NME 100 na 2020 rok. Natomiast ich najnowszy album "Every Bad" otrzymał status Best New Music od Pitchforka. Zespół był również nominowany do prestiżowej nagrody Mercury Prize 2020. O sile ich występów na żywo przekonamy się 1 lipca na Alter Stage. Flohio to niezwykle kreatywna artystka z Londynu, która miesza brytyjski rap z szeroko pojmowaną elektroniką, dostarczając nam niezwykle emocjonujące i unikalne brzmienie. Pierwszy wzrost jej popularności nastąpił po występie w projekcie COLORS z kawałkiem "Bands". Krótko potem wydała singiel "Watchout", który natychmiast otrzymał tytuł Best New Music od magazynu Pitchfork. Na wydanej w listopadzie 2018 roku EP-ce "Wild Yout" tylko zgłębiła swój dynamiczny flow. Nie było zaskoczeniem, że znalazła się na longliście BBC Sound of 2019 i szybko stała się jedną z najbardziej obiecujących nowych brytyjskich raperek. W 2019 roku otrzymała między innymi wyróżnienie Music Moves Europe Talent Awards, a do współpracy zaprosiły ją takie legendy jak Modeselektor i The Streets. Nadchodzący mixtape "Unveiled" będzie jej największym dotychczasowym projektem, zarówno pod względem długości i brzmienia, jak i nazwisk, które pojawią się na wydawnictwie. Do zobaczenia 2 lipca na Alter Stage. Wcześniej udział w festiwalu potwierdzili The Killers, Kendrick lamar, Twenty One Pilots, Thom Yorke, The Chemical Brothers, FKA twigs, A$AP Rocky, Andreson. Paak & The Free Nationals, Martin Garrix, Michael Kiwanuka czy Seasick Steve. Regularne bilety w sprzedaży (do 7.06.2021 lub do wyczerpania puli) Karnet 4 dni - 649 zł Karnet 4 dni + pole namiotowe - 749 zł Karnet weekendowy (pt + sob) - 459 zł Karnet weekendowy (pt + sob) + pole namiotowe - 529 zł Bilet jednodniowy - 315 zł

Każdy może stać się częścią OFF Mine, każdy na swój sposób może się zaangażować. Podstawą wszystkiego pozostaje oczywiście muzyka i możliwość jej odkrywania. Dopełnieniem jest wspólna rozmowa i wymiana doświadczeń, czyli wszystko to, na czym przez lata budowany był OFF Festival Katowice. Inicjatywa OFF Mine to ogólnodostępna przestrzeń, która inspiruje do kolejnych muzycznych odkryć oraz jest szansą na poszerzenie wiedzy na temat wspólnej pasji fanów. W praktyce oznacza to, że twórcy festiwalu, zdecydowali się na udostępnienie własnych kanałów komunikacji, aby umożliwić niezależnym twórcom treści dotarcie do szerokiego grona odbiorców. Na stronie www OFF Festivalu w ramach specjalnej zakładki OFF Mine znajdą się treści tworzone przez wyselekcjonowanych, niezależnych autorów oraz liczne muzyczne inspiracje festiwalowej publiczności. W Social Media, na profilu OFF Festival Katowice na Facebooku oraz Instagramie będą cyklicznie pojawiały się informacje o publikacji nowych treści. We wszystkich aktywnościach czynny udział bierze również Dyrektor Artystyczny OFF Festivalu Katowice - Artur Rojek. W OFF MINE można zaangażować się na dwa sposoby. Po pierwsze, jako twórca treści - to szansa dla osób, które tworzą swoje muzyczne blogi/fanpage i chcą rozpocząć swój cykl lub pojedynczą publikację w ramach inicjatywy. Jeżeli nie mają jeszcze swojego medium, w którym publikują treści, mogą wypełnić specjalny formularz - OFF MINE jest otwarty na wszystkie propozycje. Po drugie, jako fan festiwalu - to szansa dla każdego na opowiedzenie swojej festiwalowej historii oraz podzielenie się muzycznymi inspiracjami w formie playlisty. Z początkiem września na stronie off-festival.pl pojawi się specjalna zakładka OFF MINE. Autorem pierwszego tekstu będzie Artur Rojek. Formularz dla twórcy treści w ramach OFF Mine. Formularz dla fana festiwalu. OFF Festival Katowice 2021 odbędzie się w dniach 6 - 8 sierpnia 2021 w Dolinie Trzech Stawów. Karnety w cenie 369 zł (karnet 3-dniowy) oraz 459 zł (karnet 3-dniowy z polem namiotowym) możecie kupić na: www.off-festival.pl. Udział potwierdzili Caribiou, Mac DeMarco, Alyona Alyona, DIIV, Quinn Christopherson i DJ Python.

- W piosence pojawia się fragment krytykujący hip-hop, ale nie oznacza to, że krytykuję ten gatunek generalnie - komentuje Rojek. - Mam swoich faworytów i na świecie, i w Polsce - hip-hop nie jest mi obojętny i nigdy nie był. To nie przypadek, że w tej piosence pojawia się Taco Hemingway. Uważam go za jednego z najbardziej interesujących artystów ostatnich lat. Inspiruje mnie, mam pełen szacunek do efektywności pracy jaką wykonuje, i jej wartości. Cieszę się, że on szanuje też moją muzykę. Ta współpraca to dla mnie ogromna nauka oraz ciekawe doświadczenie i mam nadzieję, że początek czegoś nowego. Reżyserem teledysku "A miało być jak we śnie" jest Kuba Michalczuk, natomiast autorem zdjęć Maciek Ryter. - Gdy zostałem zaproszony do projektu i to dla takiego artysty jakim jest Artur wiedziałem, że będzie to proces niezwykły - mówi Michalczuk. - Mimo ekstremalnie krótkiego czasu na realizację nie chcieliśmy szukać kompromisów jakościowych. Dlatego metaforyczną ucieczkę nagraliśmy na taśmie filmowej 16mm przy użyciu jednego ujęcia (mastershota). Sam Artur Rojek niesamowicie mi zaimponował zaangażowaniem, skromnością i niezwykłą energią. W dniu zdjęć przebiegł kilka kilometrów sprintem, padał na ziemię i mam wrażenie, że mógłby to robić jeszcze kilka dni tylko po to, aby poruszyć widza autentycznością tego, co pokazuje przed kamerą. Album "Kundel" miał premierę w marcu 2020 roku.

Gwiazdami Off Festivalu 2020 mieli być m.in. Caribou, Iggy Pop, Mac DeMarco, Shura, Alyona Alyona, Folamour, Bikini Kill, Injury Reserve, Lazarus, Piernikowski i Tropical Fuck Storm.

Utworowi towarzyszy nietypowy teledysk, w którym Artur Rojek tańczy. Prawie 6 lat po premierze solowego debiutu, dyrektor artystyczny OFF Festivalu, ogłasza zakończenie prac nad swoim drugim albumem, który ukaże się 13 marca 2020 roku nakładem wytwórni Kayax. Jego ostatnia, znakomicie przyjęta płyta, "Składam się z ciągłych powtórzeń", zawierającej przeboje takie jak "Beksa" czy "Syreny" uzyskała status podwójnie platynowej płyty (ponad 60 000 sprzedanych egzemplarzy). Za brzmienie odpowiada producent i kompozytor Bartosz Dziedzic (nagrodzony m.in. w 2019 roku Fryderykiem za album Dawida Podsiadło), natomiast w warstwie lirycznej Rojka ponownie wsparł Radek Łukasiewicz (ex-Pustki, Bisz/Radex). - Od początku pomysł na album był taki, że nagrywamy płytę bardziej popową i lirycznie mniej introwertyczną, niż poprzednia - mówi Artur Rojek. - "Bez końca" to dla mnie jedna z najbardziej emocjonalnych piosenek na płycie. Powstała jako jedna z pierwszych i jest opowieścią o targających człowieka emocjach i o niekończącej się tęsknocie za miłością, która daje ukojenie. Reżyserem i autorem scenariusza do teledysku "Bez końca" jest Michał Marczak. To jego druga współpraca z Arturem Rojkiem - pierwszą był filmowy klip do singla "Sportowe życie". Jego filmy "Fuck Forest" czy "Wszystkie nieprzespane noce" odbiły się szerokim echem nie tylko w Polsce, ale na całym świecie (m.in. wyróżnienia na festiwalach w Sundance i Toronto). To pierwszy polski reżyser, który stworzył teledysk dla jednego z najważniejszych zespołów – Radiohead. - Pomysł tańczącego Artura wydał mi się bardzo intrygujący - wspomina reżyser. - Chcieliśmy zrobić bardzo prosty, nieprzekombinowany, intymny i trochę dziwny obrazek do energicznej piosenki o relacjach między ludźmi. Pracuje nam się z Arturem świetnie, więc to była fajna spontaniczna przygoda. Wraz z premierą nowego materiału artysta wyruszy w pierwszą po długiej przerwie trasę koncertową. 02.03 Katowice, NOSPR 03.03 Poznań, Sala Ziemi MTP 04.03 Toruń, CKK Jordanki 05.03 Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska 12.03 Lublin, Centrum Spotkania Kultur 15.03 Gdańsk, Stary Maneż 16.03 Koszalin, Filharmonia Koszalińska im. S. Moniuszki 24.03 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej 25.03 Zabrze, Dom Muzyki i Tańca 30.03 Szczecin, Filharmonia im. M. Karłowicza 04.04 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia 05.04 Kraków, Centrum Kongresowe ICE w Krakowie 20.04 Katowice, NOSPR 26.04 Łódź, Klub Wytwórnia 27.04 Wrocław, Narodowe Forum Muzyki 29.05 Warszawa, Nowy Teatr 30.05 Warszawa, Nowy Teatr

Prawie 6 lat po premierze solowego debiutu dyrektor artystyczny OFF Festivalu ogłasza zakończenie prac nad swoim drugim albumem, który ukaże na początku 2020 roku nakładem wytwórni Kayax. Jego ostatnia znakomicie przyjęta płyta, “Składam się z ciągłych powtórzeń", zawierająca przeboje takie jak "Beksa" czy "Syreny" uzyskała status podwójnie platynowej płyty (ponad 60 000 sprzedanych egzemplarzy). Artysta postawił na współpracę z tymi sami twórcami, co 6 lat temu, ale w zupełnie nowej odsłonie. Za brzmienie odpowiada Bartosz Dziedzic (nagrodzony m.in. w 2019 roku Fryderykiem za album Dawida Podsiadło), natomiast w warstwie lirycznej Rojka ponownie wsparł Radek Łukasiewicz (ex-Pustki, Bisz/Radex). Twórca, którego bez wahania można nazwać autorytetem muzycznym (na jego OFF Festival przyjeżdżają najważniejsi przedstawiciele muzyki alternatywnej z całego świata), nie boi się eksperymentować - ma na koncie współprace zarówno z orkiestrą symfoniczną, jak i duetem PRO8L3M. Tym razem znowu nas zaskoczy. Premiera albumu "Kundel" zaplanowana jest na pierwszy kwartał przyszłego roku, a promujący wydawnictwo pierwszy singiel ukaże się już w styczniu. - Dla mnie kundel to synonim szlachetnej ludzkiej prostoty, ktoś pozornie nieciekawy i wewnętrznie niestandardowy - mówi Artur Rojek. - Kundle są wszędzie i wbrew pozorom, często wiedzą najwięcej. Wraz z premierą drugiego solowego albumu artysta ruszy w trasę koncertową. 02.03 Katowice, NOSPR 03.03 Poznań, Sala Ziemi MTP 04.03 Toruń, CKK Jordanki 05.03 Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska 12.03 Lublin, Centrum Spotkania Kultur 15.03 Gdańsk, Stary Maneż 16.03 Koszalin, Filharmonia Koszalińska im. S. Moniuszki 24.03 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej 30.03 Szczecin, Filharmonia im. M. Karłowicza 04.04 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia 05.04 Kraków, Centrum Kongresowe ICE w Krakowie 26.04 Łódź, Klub Wytwórnia 27.04 Wrocław, Narodowe Forum Muzyki 29.05 Warszawa, Nowy Teatr

29 listopada 2015 roku w zjawiskowej sali NOSPR w Katowicach Artur Rojek wystąpił wraz ze swoim zespołem i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Niepowtarzalna atmosfera tego jednorazowego wydarzenia i wyjątkowego koncertu została zapisana w formie audio. Efektem jest zestaw "Artur Rojek koncert w NOSPR", które właśnie trafiło do sprzedaży. Na płycie znajdują się zarejestrowane na żywo utwory z autorskiego repertuaru Artura, ale także wyjątkowe covery przygotowane specjalnie na ten koncert i utwory z repertuaru kultowych grup Lenny Valentino i Myslovitz, których Rojek był wokalistą i liderem. Po "Cucurrucucu Paloma" wydawnictwo promuje nagranie "Lekkość". Czarno-białe wideo do piosenki znajduje się poniżej. - Przez ponad 20 lat działalności artystycznej miałem okazję zagrać w wielu wyjątkowych miejscach na całym świecie - wspomina Rojek. - Czasami były to miejsca niepozorne, gdzieś na uboczu, gdzie łatwo można było przegapić wejście a czasami okazałe, eleganckie, często legendarne gdzie udają się wycieczki, żeby zrobić sobie zdjęcie pod reklamowym szyldem. Sala Olimpii w Paryżu czy Royal Albert Hall w Londynie - kiedyś myślałem, że coś takiego chyba nie spotka mnie w Polsce. Koncert w katowickiej siedzibie NOSPR uważam za jeden z kilku najbardziej wyjątkowych. To było nie tylko przeżycie estetyczne, piękna i dopracowana w szczegółach sala, której sława obiegła cały kraj, ale też występ który odbył się w ważnym dla mnie miejscu - w Katowicach, Mieście Muzyki Unesco i gospodarza OFF Festivalu. Niedaleko stąd urodziłem się i od zawsze mieszkam. Koncert w NOSPR jest dla mnie wspomnieniem świetnej trasy koncertowej promującej mój pierwszy solowy album "Składam się z ciągłych powtórzeń". Artur Rojek, były frontman Myslovitz i dyrektor artystyczny OFF Festivalu, w kwietniu 2014 roku wydał solową płytę "Składam się z ciągłych powtórzeń", z której pochodzi przebój "Beksa".

- Przyjęliśmy założenie, aby ta przestrzeń była miejscem rozwijania się nowego języka artystycznego - mówi dyrektor artystyczny Bartosz Szydłowski. - Po to, aby twórcy, którzy działają na pograniczu sztuk, koncentrują się na nowych technologiach, kładą nacisk na muzyczność czy budują przestrzenne instalacje, mogli właśnie tutaj realizować swoje idee. Tak naprawdę, przestrzeń Małopolskiego Ogrodu Sztuki jest stworzona dla tego typu działania. Nie ma charakteru zamkniętego, stwarza też możliwości budowania nowego rodzaju relacji z publicznością. Chcemy nadać jej charakter w pełni interdyscyplinarny. Chodzi o integrację różnych środowisk, wymianę wzajemnych inspiracji, przenikanie się różnej publiczności, pokazanie, iż wszystkie te działania artystyczne łączy wspólny mianownik. Dla Artura Rojka, Something Must Break również jest rozwinięciem idei, która scala rozmaite wrażliwości i dziedziny. - Wyciągać ludzi z ich strefy komfortu, prowokować, niepokoić, a jednocześnie przedstawiać im muzykę świeżą i inspirującą - komentuje kurator. - Taką, którą łączy różne brzmienia i jednocześnie wykazuje związek z rzeczywistością, jaka ją otacza, czy to w sensie indywidualnych doznań, czy też przemian społeczno- politycznych. Jako pierwsza wystąpi post-punkowa sensacja z Waszyngtonu - Priests - z charyzmatyczną Katie Alice Greer na wokalu. W styczniu kwartet wydał debiutancki album o przewrotnym tytule "Nothing Feels Natural". Pokazał i fanom, i krytykom, iż brudne, gitarowe brzmienie nie wyklucza iście jazzowych poszukiwań rytmicznych. Drugim z zapowiedzianych wykonawców jest osobowość amerykańskiej alternatywy - pochodzący również z Waszyngtonu - Phil Elverum. Dał się poznać jako lider formacji The Microphones, ale w Krakowie wystąpi w ramach innego projektu - Mount Eerie. Pod tym szyldem nagrał już osiem przełamujących konwencje muzyczne płyt. Ta ostatnia, wydana w marcu tego roku, "A Crow Looked at Me", to bardzo osobisty, wypełniony akustycznymi brzmieniami koncept album. Krytycy po obu stronach oceanu są zgodni - to jak dotąd jedna z najlepszych płyt niezależnej sceny tego roku. Z burzeniem stereotypów nie ma także problemów ostatni z zaproszonych wykonawców. Pochodzący z Memphis Gavin Mays alias Cities Aviv to jedna z ciekawszych postaci alternatywnego hip-hopu. W swoich nagraniach nawiązuje zarówno do muzyki soul, jak i nowej fali, industrialu czy IDM. Pytany o inspiracje, wymienia zaś jednym tchem Big Puna, Fat Joe, Deftones oraz... Joy Division. Na swoim koncie ma już m.in. dwie autorskie płyty "Come to Life" i "Your Discretion is Trust". Zaskakują one rozbudowanym, przestrzennym brzmieniem oraz oryginalnym zastosowaniem efektów wokalnych. Zdezorientowani krytycy szybko wrzucili wykonawcę do szufladki z napisem cloud rap. Ale aspiracje Cities Aviv zdecydowanie wykraczają poza hip-hopowe trendy. Wszyscy trzej wykonawcy pokazują szerokie spektrum brzmieniowe, tematyczne, gatunkowe. A to dopiero początek muzycznych poszukiwań z Arturem Rojkiem. Koncerty SMB odbędą się na scenie Małopolskiego Ogrodu Sztuki w Krakowie (ul. Rajska 12), daty: Priests - 14 października 2017 Mount Eerie - 3 listopada 2017 Cities Aviv - 1 grudnia 2017 Bilety w sprzedaży od 20 czerwca, Mos.art.pl , Ticketpro i w kasie Teatru Słowackiego, w przedsprzedaży 45 zł, w dniu koncertu 55 zł, dla wszystkich uczestników OFF Festivalu ceny niższe o 20% (odpowiednio 35 i 45 zł).