Wiadomości ze świata muzyki i filmu

Poprzednie single, "Bad Friday" i "Teletype" cieszą się ogromną popularnością w serwisach streamingowych i na playlistach radiowych wśród słuchaczy na całym świecie. "I Want A Love Like This" to kolejna bardzo instynktowna i impulsywna kompozycja, mówiąca o nowym związku i przypływie optymizmu. Na "Raw Data Feel", Everything Everything przeprowadzają rewolucję we współczesnej muzyce pop. Album został wyprodukowany przez gitarzystę zespołu, Alexa Robertshawa oraz Toma Fullera. Tytuł płyty "Raw Data Feel", jak mówi perkusista Michael Spearman, odzwierciedla twórczość "prosto z serca, a nie z ego". Jonathan Higgs dodaje: Surowość jest także w brzmieniu płyty. Technologia spotyka się z organicznymi dźwiękami. Myślę, że istnieje pewien rodzaj interakcji między technologią Alexa a człowiekiem, który jej używa, co jest dość wyjątkowe. Naprawdę nie wstydzę się powiedzieć, że uważam to za niesamowite. "Raw Data Feel" to płyta, która w naszych w mrocznych czasach stara się reaktywować ideę spontaniczności, eksploracji, a nawet czystej nieokiełznanej zabawy. W dniu premiery płyty, 20 maja, ukaże się też limitowana edycja książki z tekstami "CAPS LOCK ON: Lyrics + Debris 2007-2022".

Płyta zawiera zrealizowane we współpracy z innymi artystami nowe wersje utworów Szwedki. Wraz z ogłoszeniem premiery, ukazał się cover "Manchild", który zaśpiewała Sia. Zestaw "The Versions" wypełni 10 utworów, a wśród gości znajdą się ANOHNI, Jamila Woods, Sudan Archives, Kelsey Lu, Honey Dijon, Seinabo Sey, Greentea Peng i Tyson. Pierwszą zapowiedzią wydawnictwa było "Buffalo Stance", który przygotowała Robyn z pomocą Deva Hynesa (producent) i Mapei. Oto tracklista "The Versions": 1. Robin - Buffalo Stance (feat. Mapei) 2. Sia - Manchild 3. Woman (feat. ANOHNI) 4. Buddy X (feat. Greentea Peng) 5. Kootchi (feat. Jamila Woods) 6. Sassy (feat. Tyson) 7. Heart (feat. Sudan Archives) 8. Kisses on the Wind (feat. Seinabo Sey) 9. Manchild (feat. Kelsey Lu) 10. Buddy X (Honey Dijon Remix)

Płyta zatytułowana "Twelve Carat Toothache" ukaże się 3 czerwca. W zestawie znajdzie się singiel "One Right Now", którego współtwórcą jest The Weeknd. Całość ma trwać 45 minut. Dorobek Post Malone'a zamyka album "Hollywood's Bleeding" z 2019 roku.

Wydanie piosenki zbiega się w czasie z premierą filmu "365 dni: Ten dzień", który od 27 kwietnia można oglądać na platformie Netflix. W poruszającym, emocjonalnym utworze "Another Day" Włoch opowiada o doskonałej miłości, która na jego oczach rozpada się kawałek po kawałku aż zostaje tylko gorycz, rozczarowanie i pragnienie powrotu do wcześniejszych dni. Dwa lata temu Michele Morrone zdobył światowy rozgłos za sprawą głównej roli w erotycznym filmie "365 dni", gdzie - ku zachwytom głównie żeńskiej publiczności - wcielił się w rolę ponętnego mafioza imieniem Massimo Torricelli. W tym samym czasie utalentowany artysta z Mediolanu zaprezentował swój talent muzyczny, wydając debiutancki album "Dark Room". Z wydawnictwa pochodziły świetnie przyjęte single "Hard For Me", "Feel It" i "Watch Me Burn", które przyczyniły się do wielkiej popularności filmu, pełniąc rolę nieoficjalnego soundtracku. Płyta ostatecznie wygenerowała ponad pół miliarda streamów. Teraz Michele Morrone szykuje się do kolejnego rozdziału w karierze, prezentując "Another Day". Rok temu fani poznali pierwszą zapowiedź nadchodzącej płyty w postaci pełnego pasji utworu "Beautiful". Cały album ma ukazać się po wakacjach.

Płyta zatytułowana "What Normal Was" ukaże się 10 czerwca. Zestaw wypełni 10 nagrań, które Howerdel sam wyprodukował. - To swoisty powrót do czasów, gdy byłem nastolatkiem. Album, jaki bym wtedy nagrał, gdybym miał środki i umiejętności, kiedy pierwszy raz wziąłem gitarę do ręki. To właśnie tamta płyta, z tym, że nagrana w 2022 roku - wyjaśnia. Na pierwszy singiel muzyk wybrał "Poison Flowers". Tracklista "What Normal Was": 1. Selfish Heart 2. Free And Weightless 3. Ani 4. Beautiful Mistake 5. The Same Again 6. Poison Flowers 7. Follower 8. Bring Honor Back Home 9. EXP 10. Stars

- Wszystko w tym świecie jest wymienialne, a najłatwiej wymienić coś, czego się nie posiada - mówi Swiernalis. - Uczucia, to także kryptowaluty, które mogą stracić na wartości w ciągu sekundy lub zyskać niewyobrażalną moc w naszym życiu. O tym jest mój pierwszy singiel z trzeciej płyty, który zwiastuje nowe, dzikie kierunki eksplorowane podczas nadchodzących ruchów i niepewnych czasów. Muzycznie otwieramy nowe drogi wbrew temu, co chciałby usłyszeć algorytm. Słyszymy się w pełni jak zwykle w okolicach września. Swiernalis to zespół w składzie: Kacper Budziszewski, Adam Fordon, Adam Świerczyński i Szymon Siwierski, na którego czele stoi Paweł Swiernalis. To nieoczywiste produkcje, które trafiają w serca koneserów dziwacznych brzmień. W utworach można dostrzec mrok i pazur, a także zafascynowanie pulsującą elektroniką godną smutnego disco. Swiernalis pisze o wszystkim, choć o niczym tak pięknie i nieoczywiście, jak o miłości, jej upadku oraz próbie ratowania po każdej burzy i tornadzie. Debiutował w 2016 roku płytą "Drauma". Wrzesień 2020 przyniósł drugi krążek Swiernalisa zatytułowany "Psychiczny Fitness", gdzie zaskakuje odejściem od melancholii w stronę niespokojnej elektroniki i otwiera nowe horyzonty. Album zwiastowały single "Blizny" czy "Ogrodnik".

- Bardzo się cieszę, że razem z chłopakami z Bring Me The Horizon możemy przedstawić "Bad Life" - mówi Sigrid. - Jesteśmy naprawdę dumni z tego utworu i mamy nadzieję, że przyniesie on trochę otuchy. To może nie jest najbardziej oczywista kooperacja, ale jesteśmy fanami siebie nawzajem od dłuższego czasu i jesteśmy bardzo szczęśliwi, że mogliśmy współpracować przy tej piosence. A kręcenie teledysku samo w sobie było niesamowitym i szalonym doświadczeniem. Po spotkaniu na festiwalach Leeds i Reading, wokalista Oli Sykes i klawiszowiec Jordan Fish wysłali Sigrid demo, a następnie cała trójka weszła do studia, by nagrać poruszającą, rockową balladę "Bad Life". - To opowieść o tym, kiedy wszystko jest trudne i można odnieść wrażenie, że już zawsze będziemy smutni - wyjaśnia Sigrid. Utwór może być też odbierany jako alegoria zmagań w zakresie zdrowia psychicznego. - Jordan i ja napisaliśmy tę piosenkę w zamknięciu, zdalnie - wspomina Oli. - Podobał nam się jej przekaz, ale nie pasował pasowała do koncepcji płyty, którą właśnie tworzymy. Kiedy dowiedzieliśmy się, że Sigrid jest fanką poczuliśmy, że jest to coś co do niej idealnie pasuje. Początkowo byłem niechętny, bo czułem, że to wyjątkowy numer. Kiedy jednak Sigrid zapytała, czy nie chciałabym zaśpiewać z nią w duecie, to przesądziło sprawę. Teledysk, za którego reżyserię odpowiada Raja Verdi (Holly Humberstone, Celeste) przedstawia epicką burzę emocji, ukazując Sigrid i Olego mierzących się z wewnętrznymi zawirowaniami. - Koncepcja opierała się na konieczności przejścia przez coś złego, by w końcu znaleźć się po drugiej stronie - życie z pewnością czasem przypomina kolejkę górską - wyjaśnia Raja. Nadchodzący album Sigrid "How To Let Go" będzie następcą znakomicie ocenionego wydawnictwa "Sucker Punch" z 2019 roku, który dotarł do top 5 brytyjskiej listy sprzedaży. Nowa płyta ukaże się 6 maja. Lista utworów "How To Let Go": 1. It Gets Dark 2. Burning Bridges 3. Risk Of Getting Hurt 4. Thank Me Later 5. Mirror 6. Last To Know 7. Dancer 8. A Driver Saved My Night 9. Mistake Like You 10. Bad life 11. Grow 12. High Note

Belgijsko-kongijska artystka oraz aktywistka Lous and the Yakuza zadebiutowała w 2019 roku albumem Gore - w całości śpiewanym i rapowanym po francusku, który zgromadził ponad 130 milionów streamów na całym świecie i 40 milionów wyświetleń na YouTube. Lous we współpracy z El Guincho (Rosalia) stworzyli ponadczasowy album, który odzwierciedla złożoną osobowość artystki. Słyszymy tu rozmyślania o potrzebach, pragnieniach, ludzkim pięknie i seksualności. Lous używa w swoich utworach m. in. rytmów rumby kongijskiej, które idealnie współgrają z brzmieniem latynoskiego producenta. To wszystko łączy się w fuzji z trapowymi bitami, electropopem i hip-hopowymi inspiracjami. Ta różnorodność pokazuje jak interesującą postacią jest Lous: poruszającą się pomiędzy szczęściem a smutkiem. Z uderzającym debiutanckim singlem "Dilemme" (55 milionów streamów i platyna we Włoszech), po którym nastąpiły prestiżowe międzynarodowe współprace (Joey Bada$$, Tha Supreme i Mara Sattei, Sfera Ebbasta). Lous jest słynna z czarujących występów w Colors, The Tonight Show czy Tiny Desk (NPR), prestiżowych okładek (iD, Pop Mag, Elle) oraz uznania prasy (New York Times, Vogue, Vanity Fair itp.), które spozycjonowały ją jako artystkę, na którą warto mieć oko. Bilety na ---.--.

- Pod względem produkcji otrzymałem to, co najlepsze od jednego i drugiego - opowiedział w jednym z wywiadów Pusha T. - Dwóch ludzi, którzy rozumieją, kim jestem i choć lubią różne rzeczy, to każda z nich w moim odczuciu jest naprawdę świetna. Ten materiał jest nie do podrobienia, ponieważ nie przechyla się zbytnio na żadną ze stron. Mamy tu pełne spektrum. To mój najbardziej dopracowany zestaw. Na "It's Almost Dry" trafią znane już single "Neck & Wrist", "Diet Coke" i "Hear Me Clearly". Usłyszymy też ostatni – wg zapowiedzi Kid Cudi’ego – kawałek, na którym wspólnie pojawiają się Cudi oraz Ye. Ceniony amerykański dziennikarz radiowy Charlamagne Tha God już określił płytę jako najlepsze dzieło w karierze Pushy. Pełna tracklista dzieła wraz z gośćmi prezentuje się następująco: 1. Brambleton 2. Let The Smokers Shine The Coupes 3. Dreamin of The Past (Feat. Ye) 4. Neck & Wrist (Feat. Jay-Z and Pharrell) 5. Just So You Remember 6. Diet Coke 7. Rock N Roll (Feat. Kid Cudi & Ye) 8. Call My Bluff 9. Scrape It Off the Top (Feat. Don Toliver & Lil Uzi Vert) 10. Hear Me Clearly 11. Open Air 12. I Pray For You (Feat. Malice & Labrinth) - Pusha T jest w swojej dziedzinie nietykalny - przekonuje The Fader "It's Almost Dry" to następca albumu "Daytona". Longplay z 2018 roku otrzymał 4 gwiazdki od krytyka "Rolling Stone’a" ("geniusz muzycznej precyzji") i został uznany za absolutny klasyk w dyskografii rapera przez dziennikarza Noisey. Był to też najwyżej notowany na listach sprzedaży krążek w karierze Pushy. Ponadto dzieło zapewniło artyście nominację do Grammy w kategorii Najlepszy rapowy album. - Moja marka polega na tworzeniu arcydzieł - wyjaśnia Pusha T w rozmowie z Complex. - To moja spuścizna. Chodzi o to, by być wielkim. Na tym polega tworzenie klasyki w hip-hopie, a ja jestem Martinem Scorsese. W podobnym tonie raper wypowiedział się na łamach "Office Magazine". - Jestem powieścią. Jestem pieprzoną trylogią "Ojca Chrzestnego" - przyznał.

Anieli to nowy duet powracającej Joanny Prykowskiej i Pawła Krawczyka z grupy HEY. W styczniu ukazał się pierwszy singiel zespołu "Jaśniejąca" z gościnnym udziałem Katarzyny Nosowskiej, w życiu prywatnym żony Pawła i… bliskiej przyjaciółki Asi ze spędzonych wspólnie w Szczecinie lat nastoletniej młodości. Drugi singiel "Niemiłość" przybliża nas do wyczekiwanej premiery całego albumu! To kolejna, bardzo kobieca piosenka prezentująca Joannę Prykowską w pełni możliwości wokalnych i tekstowych. Wokalistka wcieliła się także w główną rolę w teledysku do "Niemiłości", opowiadającym historię samotności i pozornego szczęścia, które daje materialne bogactwo. Mojej bohaterce pieniądze szczęścia nie dały. Zawiodły ją do niemiłości. Czy znajdzie się jeszcze ktoś, kto wyrwie ja z odrętwienia - ktoś, kto zdejmie z niej całą fasadę sztuczności i otworzy ją na nią samą? Zapraszam do obejrzenia teledysku i poszukania odpowiedzi. – mówi o piosence Joanna. Muzycznie Anieli zabierają nas w świat eleganckich, atmosferycznych piosenek z wyraźnym okiem puszczonym w stronę lat 80-tych i 90-tych oraz artystów takich jak Sinead O’Connor, Tanita Tikaram, Roxy Music, Talk Talk, a nawet Cocteau Twins i Portishead. Świetnie brzmiące i zaśpiewane historie mogłyby spokojnie trafić na soundtrack filmu Quentina Tarantino, a ze sceniczny anturażem z pewnością sprawdziliby się jako zespół grający w klubie Roadhouse z serialowego Twin Peaks. Za zespołem stoi jedna z najbardziej nietuzinkowych historii na polskiej scenie. Joanna Prykowska i Paweł Krawczyk od ponad 25 lat trafiają ze swoją muzyką do serc słuchaczy, jednak drogi obojga artystów przebiegały zupełnie inaczej. Aśka rozkochała polską publiczność pięknymi i nieoczywistymi piosenkami z zespołem Firebirds, jeszcze w latach 90-tych. Paweł zmieniał kilka składów, aby stać się w końcu filarem i główną – obok Kasi Nosowskiej – postacią w jednym z najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki. Anieli to dla każdego z nich nowy rozdział – dla Aśki wyczekiwany przez wielu powrót po latach nieobecności, dla Pawła pierwsza autorska kreacja po latach spędzonych w Hey’u. Ten nietuzinkowy "debiut" po latach może okazać się jedną z najciekawszych płyt tego roku.

Nowa płyta rapera ukaże się 13 maja. Informacja pojawiła się na stronie Oklama. Na razie inne szczegóły dotyczące krążka nie są znane. Wcześniej Kendrick zapowiadał, że będzie to jego ostatni album wydany w barwach Top Dawg Entertainment. Ostanie dzieło Kendricka Lamara to "Damn" z 2017 roku.

Julia Wieniawa to młoda aktorka i wokalistka. Znana ze swoich ról w serialach oraz filmach, ostatnio coraz więcej działa na rynku muzycznym, wyróżniając się niezwykłą barwą głosu i wrażliwością muzyczną. Pod koniec 2016 roku na albumie "Flirtini: Heartbreaks & Promises Vol. 3" ukazał się utwór "Na zawsze", który szybko stał się hitem. To zaowocowało podpisanym rok później kontraktem płytowym z wytwórnią Kayax. Single "Oddycham", podwójnie platynowy "Nie muszę" i liryczna ballada "SMRC" podbiły serca fanów. Po krótkiej przerwie, kolejnymi sukcesami okazały się duet z Maciejem Musiałowskim w utworze "Zabierz tę miłość" (16 mln odtworzeń w serwisie YouTube) oraz liryczny, kobiecy cover przeboju Skubasa pt. "Nie mam dla Ciebie miłości", przygotowany na XX-lecie działalności Kayaxu. Obecnie Julia Wieniawa przygotowuje się do premiery swojej debiutanckiej płyty, która ukaże się jeszcze przed wakacjami. Po świetnie przyjętych singlach "Na Darmo" i "Rozkosz", które zdążyły osiągnąć milionowe wyświetlenia w serwisie YouTube, przyszedł czas na kolejną zapowiedź krążka. Za tekst do "Nie mów" odpowiedzialny jest Marcin Januszkiewicz, zaś muzyka powstała we współpracy z Mikołajem Dobberem. - Uwielbiam zabawę formą. Takie jest właśnie "Nie mów" zarówno w warstwie muzycznej, jak i wizualnej - mówi Julia Wieniawa. - Do współpracy przy tym utworze – za namową mojego chłopaka – zaprosiłam producenta Mikołaja Dobbera oraz tekściarza Marcina Januszkiewicza, którzy zaproponowali mi nawiązanie do retro dźwięków lat 90-tych i 2000-tych. To vibe, który kocham od dzieciństwa, dlatego uznałam, że ta piosenka musi być singlem. Łącząc moją fascynację kinem i muzyką, klipy traktuję jako swoiste filmy krótkometrażowe, które zapraszają widza do wykreowanego, nieistniejącego świata. Tym razem proponuję Wam gangsterską nowelę z ikoniczną obsadą. Miłego odbioru! Premierze singla towarzyszy klip, w którym Dawid Ogrodnik, Cezary Pazura i Ten Typ Mes wcielają się w role mafijnych bossów. Niestety, każdy z nich kończy marnie po spotkaniu z mszczącą się po śmierci męża Julią Wieniawą. Za scenariusz i reżyserię odpowiedzialna jest Kinga Brocka, a za produkcję – best regards prdctn. - Chciałam stworzyć historię, w której mocnym akcentem będzie motyw "nie zadzieraj z dziewczynami", a jeszcze bardziej zależało mi na tym, żeby klip był dobrą zabawą dla Julki aktorów i ekipy - mówi Kinga Brocka. - Stąd pomysł na Julkę w roli wkurzonej żony w gangsterskim przejaskrawionym światku. Wszystko z przymrużeniem oka i z estetycznym kiczem. Takim creme de la creme był casting – ważny w procesie tworzenia tych postaci. Dla mnie osobiście to była bardzo przyjemna praca – przede wszystkim ze względu na atmosferę, jaką udało nam się stworzyć podczas zdjęć.