Wiadomości ze świata muzyki i filmu

Artystki stworzyły utwór, który swoim stylem, odważnym tekstem i nowoczesnym brzmieniem ma namieszać na polskim rynku muzycznym. "Girls To Buy" to długo wyczekiwany singiel, nie tylko przez fanów artystek ale i... kinomaniaków. Już 25 marca w sklepach w całej Polsce ukaże się wydawnictwo DVD kasowego filmu "Dziewczyny z Dubaju", z którego właśnie pochodzi utwór "Girls To Buy" i który powstał pod skrzydłami Dody - producentki kreatywnej tego dzieła.

Halsey rozpoczęła rok od bonusowej edycji swojego albumu "If I Can’t Have Love, I Want Power". Nominowana do nagrody Grammy płyta współprodukowana przez Trenta Reznora i Atticusa Rossa zawiera teraz dwa nowe utwory: "Nightmare Reprise" i "People Disappear Here". O wydawnictwie wokalistka poinformowała na Twitterze. "If I Can't Have Love, I Want Power" to czwarta płyta 27-letniej Amerykanki. Wcześniej ukazały się "Badlands" (2015), "Hopeless Fountain Kingdom" (2017) oraz "Manic" (2020). The extended version of IICHLIWP is out now featuring the new and moody ethereal goodness that is “People Disappear Here” plus a @nineinchnails reimagined version of “Nightmare”https://t.co/SFFxC7VgSh— h (@halsey) January 3, 2022

Carcass zawsze byli wielcy - od pierwszych dni, kiedy taplali się we flakach i posoce, po swój łabędzi śpiewa, gdy grali NWOBHM na sterydach. Po zbyt wielu latach przerwy powrócili świetnym albumem "Surgical Steel", by poprawić w tym roku jeszcze lepszym "Torn Arteries". Koncertowo? Zawsze zabijali skutecznie i precyzyjnie. Carcass zastąpią Napalm Death w programie Warm Up Day, a więc wszystko zostaje w rodzinie. Belgijski Brutus - posthardcore’owe i postmetalowe trio, z fenomenalną Stefanie Mannaerts za bębnami i przy mikrofonie - planuje roznieść scenę scenę Shrine w ramach dnia Don’t Burn The Witch. Czy są do tego zdolni? Posłuchajcie koncertówki "Live in Ghent“ i nie będziecie mieć wątpliwości. The Raven Age grają heavy metal. Może to kwestia genetyczna, w końcu gitarzysta George Harris jest synem lidera Iron Maiden, ale i świadomy wybór - w końcu robią to, co robią naprawdę dobrze. Ich melodyjne, tradycyjne podejście do gatunku czasem spotyka się z nowoczesnymi, metalcore’owymi wpływami, co tylko dodaje sprawie pikanterii. The Raven Age zastąpią w programie festiwalu Infected Rain. Mystic Festival 2022 odbędzie się 2-4 czerwca 2022 roku na ternie Stoczni Gdańskiej. Wystąpią m.in. Judas Priest, Opeth, Mercyful Fate, Killing Joke, Mastodon, Heilung, Saxon Katatonia, Mayhem, Mgła, Solstafir, Igorrr, Obituary, Baroness, Vader i Kvelertak. Pełny skład wykonawców jest przez cały czas dostępny na naszej stronie: www.mysticfestival.pl 1 czerwca posiadaczy karnetów zapraszamy na Warm Up Day. Usłyszycie kultowe numery Hellhammer w wykonaniu Tom Gabriel Warrior’s Triumph of Death, wybór najlepszych hymnów Celtic Frost zaprezentuje Triptykon, a następnie Triptykon z własnym materiałem. W ramach Warm Up Day zobaczycie również koncerty Carcass, Decapitated, Heathen, Gaerea, Urne, Lik, Skeletal Remains i Spectral Wound. Bilety jednodniowe: Przedsprzedaż - 299 zł - do wyczerpania lub do dnia poprzedzającego dzień w którym odbywa się koncert W dniu imprezy - 319 zł Karnety czterodniowe: III pula - 479 zł - do wyczerpania zapasów lub do 23 grudnia 2021 IV pula - 499 zł - do wyczerpania zapasów lub do 31 maja VIP - 799 zł - do wyczerpania zapasów lub do 1 czerwca 2022 Upgrade - 200 zł - do wyczerpania zapasów lub do 23 grudnia 2021 Posiadacze karnetów na rok 2020 i 2021 będą mogli wziąć udział w Warm Up Day bez dodatkowych opłat! Wasze wejściówki zachowują ważność w 2022 roku i stają się karnetem 4-dniowym, nie musicie ich aktualizować. Dotyczy to również posiadaczy upgrade'ów biletów jednodniowych do karnetów. Ściśle ograniczona pula karnetów 4-dniowych (zawierających Warm Up Day) będzie dostępna w specjalnej cenie 479 zł tylko do 23 grudnia 2021 lub do wyczerpania miejsc. Bilety jednodniowe można upgrade'ować do 4-dniowego karnetu w specjalnej cenie 200 zł tylko do 23 grudnia lub do wyczerpania miejsc na Warm Up Day. Każdy, kto zachowa bilet z 2020 lub 2021 (dot. również osób, które zakupiły upgrade do biletu jednodniowego) oprócz możliwości uczestnictwa w Warm Up Day otrzyma specjalną, limitowaną płytę CD z nagraniami festiwalowych artystów. To wydawnictwo, które nigdy nie trafi do regularnej sprzedaży.

Cztery pierwsze koncerty na stadionie zostały wyprzedane natychmiast po ogłoszeniu. W zeszłym tygodniu Coldplay ogłosili szczegóły światowej trasy stadionowej na 2022. W zestawieniu znalazł się także Stadion PGE Narodowy w Warszawie. Coldplay zagrają w Polsce 8 lipca 2022 roku. Nowy album kapeli, "Music of Spheres", trafił do fanów 15 października. 5th and 6th @WembleyStadium, London shows on sale nowhttps://t.co/8g4RmOWSGp#MusicOfTheSpheresWorldTour #MOTSWT pic.twitter.com/2folcJnQAv— Coldplay (@coldplay) October 22, 2021

W zestawie znajdą się nagrania pochodzące z sesji, którą Justin Vernon i Sean Carey odbyli w 2011 roku AIR Studios. W ramach zachęty do sieci trafiły zarejestrowane wówczas wersje kawałków "Beth/Rest" i "Babys". Na "The Bon Iver, Bon Iver" (10th Anniversary Edition) w sumie trafi 5 nagrań z sesji w AIR Studios. Premierę wydawnictwa wyznaczono na 14 stycznia 2022 roku. Pre-order pod tym adresem. Dowodzony przez Justina Vernona projekt Bon Iver zadebiutował płytą "For Emma, Forever Ago", proponując proste folkowe piosenki. Drugie dzieło formacji, "Bon Iver, Bon Iver" z 2011 roku, okazało się niespodziewanym sukcesem, którego zwieńczeniem była nagroda Grammy. Longplay "22, A Million", będący trzecim w dorobku Amerykanów, ukazał się 30 września 2016 roku. Dorobek Amerykanów zamyka longplay "I, I" z sierpnia 2019 roku.

Pezet Extended Tour będzie pierwszą okazją, żeby na żywo usłyszeć utwory z albumu "Muzyka Współczesna Extended". Koncerty odbędą się w odświeżonym formacie i nie zabraknie na nich gości. Wszystkie bilety na poprzednie koncerty Pezeta we Wrocławiu i Warszawie są ważne - posiadacze biletów otrzymali mailem instrukcje jak je bezpłatnie wymienić na nowe lub zwrócić. Pezet Extended Tour: 3 września - Poznań - Park Starego Browaru 10 września - Wrocław - Tor Wyścigów Konnych Partynice 11 września - Kraków - HYPE PARK 24 września - Warszawa - Błonia PGE Narodowego Najnowszy singiel Pezeta "Mem" ukaże się na limitowanym wydawnictwie "Muzyka Współczesna LP". Podobnie jak w wydaniach Deluxe i Extended tracklista albumu różnić się będzie od wersji podstawowej i zostanie do niej dodany utwór "Mem". Oprócz tego w poligrafii wydania znajdą się teksty wszystkich utworów. W sklepie winylownia.pl winyl dostępny jest w limitowanym (200 sztuk) wydaniu "half black/ half magenta. Wydawnictwo i koncerty w ramach trasy Extended Tour są zamknięciem trwającego dwa lata rozdziału "Muzyka Współczesna" w karierze Pezeta. Album osiągnął status potrójnej platyny, a singiel "Magenta" status diamentowego singla. Są to jak dotąd najwyższe wyróżnienia w dyskografii Pezeta. Na platformie HBO GO caly czas dostępny jest zarejestrowany w warszawskim COS Torwar koncert Pezeta z grudnia 2019 roku.

- Utwór opowiada o życiu w kłamstwie, o relacji, która jest zbudowana na sztucznej nadziei, o chęci wyrwania się z tej iluzji, w której sieć można wpaść zupełnie nieświadomie - mówi Dorota Rabczewska. - To także piosenka o nieukrywaniu swoich potrzeb i marzeń o szczerej miłości. O odwadze, by wyrzucić z siebie prawdę i uwolnić się od gry pozorów, bez względu na cenę, którą przyjdzie nam zapłacić. Bo najgorsza prawda jest lepsza od najpiękniejszego kłamstwa. A o prawdziwą miłość zawsze warto walczyć. Doda napisała utwór wspólnie z Patrykiem Kumórem, Dominikiem Buczkowskim-Wojtaszkiem i Lanberry. Fanów na pewno zainteresuje i ucieszy informacja, że do "Don't Wanna Hide" powstał także polski tekst. Singiel "Don't Wanna Hide" to nie tylko gratka dla wszystkich fanów spragnionych premierowego materiału muzycznego od Dody. To także utwór promujący film "Dziewczyny z Dubaju", którego artystka jest producentką. W klipie do "Don't Wanna Hide" pojawiły się ujęcia z filmu - to pierwsza okazja, by szersze grono odbiorców mogło zobaczyć sceny z "Dziewczyn z Dubaju". Film "Dziewczyny z Dubaju" bez wątpienia jest jedną z najbardziej wyczekiwanych premier ostatnich lat w polskim kinie. Za reżyserię odpowiada Maria Sadowska ("Dzień kobiet", "Sztuka kochania"), scenariusz napisał Mitja Okorn ("Planeta singli"), a zdjęcia to zasługa Artura Reinharta ("Pora umierać", "Jutro będzie lepiej"). W filmie zagrali m.in. Paulina Gałązka, Katarzyna Figura, Jan Englert, Katarzyna Sawczuk, Olga Kalicka, Anna Kaczmarczyk i Józef Pawłowski. "Dziewczyny z Dubaju" oparte są na książce Piotra Krysiaka o tym samym tytule. Główna bohaterka filmu, Emi, to młoda ambitna dziewczyna, która od lat marzy o wielkim świecie. Gdy tylko nadarza się okazja, bez wahania wskakuje w jego tryby, stając się ekskluzywną damą do towarzystwa. Wkrótce to ona na zaproszenie arabskich szejków zaczyna werbować polskie miss, celebrytki, gwiazdy ekranu i modelki. Jednak ten niedostępny, opływający w luksusy świat już niedługo pokaże swoją mroczną stronę.

"Other Side" to ballada, którą artysta zachęca do wytrwałości w obliczu potężnego, życiowego sztormu. W oczywisty sposób nawiązuje do obecnej sytuacji, w której znalazł się świat i daje nadzieję na lepsze czasy. Singel znajdzie się na nowej wersji albumu "All Love Everything" wraz z dodatkowymi utworami: "I Do (Aloe Blacc & LeAnn Rimes)" oraz "Missing Piece". - Moją muzykę określam jako A.I.M, co oznacza: afirmację, inspirację i motywację. Po wielu latach komponowania źle bym się czuł określając się mianem "popowego artysty". Czuję, że to co nadaje moim utworom konkretny styl, to nie jest muzyka sama w sobie, lecz tematyka, którą poruszam – mówi Aloe Blacc. "All Love Everything" to pierwszy album od czasów "Lift Your Spirit" – płyty z 2013 roku, nominowanej do nagrody Grammy. Nowy longplay jest wyjątkowo ważny dla Aloe Blacca, ponieważ jest w całości poświęcony jego rodzinie, oraz będzie pierwszym wydanym albumem od czasu gdy artysta został ojcem. Jak zapowiada Aloe Blacc, premiera "All Love Everything" będzie dla niego przełomową chwilą. Aloe Blacc to amerykański artysta R&B, producent, kompozytor oraz autor tekstów. Jego debiutancki krążek "Good Things" otrzymał certyfikat Złotej Płyty w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Australii, Nowej Zelandii i Francji. Singel "I Need Dolar" okazał się wielkim przebojem, okrywając się złotem w Belgii, Danii i Szwajcarii, a w Niemczech platyną.

W piątek, 18 grudnia, w serwisach cyfrowych pojawiła się wersja deluxe tegorocznej – również wydanej bez zapowiedzi - płyty "Music To Be Murdered By". Nie jest to jednak zwyczajna rozszerzona wersja albumu. Na krążku "Music to Be Murdered By - Side B" znalazło się aż 16 kawałków, niektóre z gościnnym udziałem takich artystów, jak DJ Premier, Dr. Dre, Ty Dolla $ign czy Skylar Gray. Za klip do kompozycji "Gnat" odpowiada "Cole Bennett. Przypomnijmy, że "Music To Be Murdered By" to jedenasty album w dyskografii Eminema. Materiał ukazał się 31 stycznia 2020 roku.

- Większość raczej nie będzie zaskoczona, ale przy wszystkim, co dzieję się na świecie oczywiście jesteśmy zmuszeni przełożyć koncerty w Wielkiej Brytanii i Europie - czytamy w komunikacie Sunk Anansie. - Nie jesteśmy zachwyceni, ale to właściwa decyzja, by mieć pewność, że wszyscy zaangażowani będą bezpieczni. Z radością pragniemy też ogłosić dodatkowe koncerty w Polsce. Sprzedaż biletów rozpocznie się 2 października. Wcześniej zakupione wejściówki zachowują ważność. Oto harmonogram trasy: 18 maja - Łódź, Wytwórnia 19 maja - Gdańsk, Stary Maneż 20 maja - Warszawa, Progresja 22 maja - Kraków, klub Studio 23 maja - Wrocław, CK A2 Zespół Skunk Anansie od początku odznaczał się bezkompromisowym charakterem i nigdy się nie zmienił. Można to dostrzec w ich muzyce, która zawiera subtelne przejścia pomiędzy momentami delikatności a elementami naładowanymi politycznie i nagą emocjonalnością. Można to także odnaleźć w samej istocie zespołu, czyli mieszance wpływów, kultur i osobowości, które udało im się tak skutecznie połączyć. Gdy zespół wyłonił się z obskurnego, londyńskiego zaplecza, elektryzując wszystkich, którzy mieli okazje ich posłuchać i zapewniając odświeżający zastrzyk adrenaliny dekadenckiej scenie muzycznej, członkowie Skunk Anansie brzmieli i wyglądali jak nikt inny do tej pory. "Nikt w naszej okolicy nie widział wcześniej czegoś takiego jak my", mówi piosenkarka Skin, która założyła zespołu wraz z basistą Cass i gitarzystą Ace. "Byliśmy jak trzęsienie ziemi". "Londyn w latach 90. był mieszaniną różnych ludzi", dodaje gitarzysta Ace, "jednakże zespoły tak nie wyglądały - zawsze było to czterech kolesi z identycznymi fryzurami. Byliśmy grupą prawdziwych ludzi i właśnie dlatego byliśmy radykalni." Choć od tego czasu minęło już prawie 25 lat, inne zespoły nadal starają się nadrobić te zaległości. Nikt wcześniej ani później nie wywarł takiego wpływu kulturowego i emocjonalnego, co pomogło Skunk Anansie odnieść ogromny sukces. Największą miarą tego, co osiągnęli, jest fakt, iż nikomu innemu nie udało się pójść w ich ślady. Świetnym pomysłem zespołu było postanowienie uczczenia swojej 25 rocznicy działalności płytą na żywo 25LIVE@25 składającą się z ich najwspanialszych utworów, pochodzących z sześciu albumów studyjnych. Niewiele zespołów potrafi tak zawładnąć sceną jak Skunk Anansie. Ich porywające występy na żywo to huragan energii, dźwięku i osobowości, a jednocześnie wezwanie do stania się częścią czegoś znacznie większego, czemu nie można się oprzeć. Utwory nagrane podczas europejskiej trasy koncertowej, która promowała album Anarchytecture z 2016 roku, stanowią celebrację niezrównanej kariery Skunk Anansie, jak i również muzycznej i kulturowej siły zespołu. "Ożywamy na scenie" - mówi basista Cass. "Jest to dla nas miejsce, w którym wyszczerzamy zęby".

Dla Ricciottiego udział w polskiej superprodukcji będzie pierwszą rolą w pełnym metrażu. - Postać grana przez Iacopo z całą pewnością zapisze się w pamięci widzów… - zapewniają twórcy. Nowego członka obsady można zobaczyć na zaprezentowanym zdjęciu, w którym znaleźli się również Andrea Preti i Giulio Berruti oraz producentka filmu Dorota "Doda" Rabczewska-Stępień. Oparte na prawdziwych wydarzeniach "Dziewczyny z Dubaju" zdemaskują hipokryzję polskiego show biznesu i ujawnią całą prawdę na temat tzw. "afery dubajskiej", w którą zamieszane były zarówno celebrytki i modelki, jak również wiele znanych postaci ze świata polityki, biznesu, czy sportu. Nowy film wyprodukowany został przez duet producencki: Dorotę Rabczewską-Stępień i Emila Stępnia, którzy już wcześniej mieli okazję współpracować przy hitach "Pitbull. Niebezpieczne kobiety" i "Pitbull. Ostatni pies". Reżyserii podjęła się Maria Sadowska - autorka obsypanego nagrodami obrazu "Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej". Głównym scenarzystą filmu jest Mitja Okorn, który stanął za kamerą takich przebojów, jak "Listy do M." czy "Planeta Singli". Niespotykanego rozmachu i realizmu dodadzą zdjęcia, które będą kręcone zarówno w luksusowych miejscach w Polsce, jak i w prestiżowych międzynarodowych lokacjach: w Cannes, Nicei, Courchevel i Dubaju. Na ekranie zobaczymy m.in. Paulinę Gałązkę, Katarzynę Figurę, Jana Englerta, Beatę Ścibak-Englert, Katarzynę Sawczuk, Olgę Kalicką, Annę Karczmarczyk i Józka Pawłowskiego. Emi to młoda ambitna dziewczyna, która od lat marzy o wielkim świecie. Gdy tylko nadarza się okazja, bez wahania wskakuje w jego tryby, stając się ekskluzywną damą do towarzystwa. Wkrótce to ona na zaproszenie arabskich szejków zaczyna werbować polskie miss, celebrytki, gwiazdy ekranu i modelki. Jednak ten niedostępny, opływający w luksusy świat już niedługo pokaże swoją mroczną stronę. Premierę wyznaczono na 22 stycznia 2021 roku.

Amerykanie zaprezentują się kolejno 19 czerwca 2021 roku w krakowskim klubie Kwadrat oraz dzień później - 20 czerwca 2021 roku w warszawskiej Proximie. Wszystkie wejściówki zakupione na koncerty w Warszawie zachowują swoją ważność w nowym terminie wydarzenia. Bilety NIE umożliwiają wstępu na koncert w Krakowie. W celu zmiany biletu na drugą lokalizację koncertu, prosimy o dokonanie wymiany na voucher, a następnie ponownego zakupu wejściówki. W celu otrzymania voucheru należy skontaktować się z adresem [email protected] i podać w treści maila swój numer zamówienia. Zespół powstał w 1992 roku w kalifornijskim San Diego i od tamtej pory sprzedał 12 milionów płyt. P.O.D. kojarzone jest z chrześcijańskim nurtem rocka, choć muzycy podkreślają, że ich przekaz jest bardziej uniwersalny. W każdy razie ich muzyka oparta jest na soczystych, zapamiętywalnych riffach i chwytliwych refrenach o hymnowym potencjale. Nierzadko zespół korzysta z elementów innych gatunków, chociażby hip-hopu, reggae. Przełomem w karierze P.O.D. była trzecia płyta "The Fundamental Elements of Southtown" (platyna w USA), a status gwiazd dał im kolejny album "Satellite" (potrójna platyna w USA) z przebojowym singlem "Alive" (nominacja do Grammy). Nieźle radziły też sobie kolejne, "Youth Of The Nations" i Satellite". Później podobnych sukcesów komercyjnych już nie odniósł, ale zawsze nagrywał wartościową, szczerą, rockową muzykę.

Epica i Apocalyptica wystąpią kolejno: 6 listopada 2020 roku w warszawskim klubie Progresja, a następnie 7 listopada 2020 roku w gdańskim B90. W roli supportu zaprezentuje się grupa Wheel. Wielu próbowało łączyć metal z muzyką poważną. Niewielu udało się to zrobić dobrze. Niektórzy twórcy zrobili to wręcz wspaniale. Na przykład powstała w 1993 roku w Helsinkach grupa Apocalyptica. Założyło ją zakochanych w metalu paru absolwentów prestiżowej Akademii Sibeliusa w klasie wiolonczeli: Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja i Antero Manninen. Z tej czwórki pozostali na placu boju Eicca i Paavo, których uzupełniają wiolonczelista Perttu Kivilaakso, perkusista Mikko Siren i wokalista Franky Perez. Początkowo Apocalyptica ograniczała się tylko do wiolonczelistów w utworach. Przyniosło to sukces już po pierwszej płycie, wydanej w 1996 roku "Plays Metallica By Four Cellos", wypełnionej wyłącznie coverami Metalliki, którą później Finowie mieli okazję niejednokrotnie supportować. Sukces był ogromny, bo album sprzedał się w ponad milionie kopii na całym świecie (złoty status w Polsce). Od albumu "Inquisition Symphony" Apocalyptica zaczęła zamieszczać również własne kompozycje, a na "Cult" słychać było także bas i perkusję. Finowie wprawdzie nie powtórzyli komercyjnego sukces jedynki, lecz ich popularność na świecie utrzymuje się na niesłabnącym, wysokim poziomie. Szczególnie w Polsce, gdzie nie tylko debiut, lecz również płyta "7th Symphony" została złotą płytą, a koncerty zawsze ściągają masę fanów, którzy przyjmują Finów, jak swoich. Warto dodać, że na przestrzeni lat Apocalyptica współpracowała z wieloma znakomitymi muzykami. W tym gronie są, chociażby: Sandra Nasic z Guano Apes, Dave Lombardo, Ville Valo z H.I.M., Joe Duplantier (Gojira), Max Cavalera (Soulfly, Sepultura), Till Lindemann (Rammstein), Cristina Scabbia (Lacuna Coil), Corey Taylor (Stone Sour/Slipknot). Nie ma co do tego wątpliwości, że na pytanie o najlepsze zespoły z kręgu symfonicznego metalu nazwa Epica pojawi się w pierwszym zdaniu odpowiedzi obok, chociażby Nightwish, Within Temptation, czy Therion. Założony w 2002 roku przez Marka Jansena po jego odejściu z After Forever zespół, latami ciężkiej pracy zasłużył sobie na słusznie zbierane laury. Znakiem szczególnym Epicy jest fantastyczny śpiew jednej z najpiękniejszych wokalistek na świeci - Simone Simons. Choć nie tylko. Muzyka Holendrów to nie tylko piękne, melodyjne i baśniowe w klimacie pasaże. Na albumach grupy można wychwycić nawet elementy ekstremalnego metalu, muzyki gotyckiej, czy folkowej. W Niderlandach Epica to wysoko ceniony, nagradzany twórca. Dość powiedzieć, że z siedmiu płyt studyjnych formacji żadna nie zajęła w Kraju Tulipanów miejsca niższego niż 12. A doskonała "The Quantum Enigma" z wiosny 2014 roku, wspięła się na pozycję czwartą. W Polsce Epicy nikomu specjalnie przedstawiać nie trzeba. Grupa tylko w ramach promocji wspomnianego albumu "The Quantum Enigma" gościła kilka razy, za każdym będąc przyjmowaną owacyjnie. Mający za siedzibę Helsinki zespół Wheel to kolejny obok Hexvessel przykład na udaną muzyczną kolaborację skandynawsko-brytyjską. Grupa powstała w stolicy Finlandii w 2015 roku, a odpowiedzialni za to byli Brytyjczyk James Lascelles (wokal, gitara) i trzech przedstawicieli Krainy Tysiąca Jezior – Saku Mattila, Mikko Määttä i Santeri Saksala. Krótko potem panowie nagrali trzyutworową EP-kę, którą nazwali "The Path EP". Materiał ukazał się w 2017 roku i słychać na nim, że kwartet przykłada wielką wagę do brzmienia, aranżacji oraz smaczków, nietypowych podziałów, polirytmicznych struktur. Najważniejsze było jednak to, że wszelkie zawiłości studyjne, potrafią świetnie oddać podczas występów na żywo. Obecne wcielenie Wheel tworzą trzej oryginalni członkowie (James, Mikko i Santeri) oraz gitarzysta solowy Roni Seppänen. W takiej konfiguracji ukazał się pełnowymiarowy debiut "Moving Backwards" (2019). Recenzenci w przeważającej mierze byli zgodni – to fascynujący, pozytywnie zaskakujący na każdym kroku album. Do tego pełen ważnych treści w tekstach, chociażby koszmaru, jaki przeżywali uchodźcy uciekający z Syrii (singel "Please"), cenzury, fake newsów, kontroli umysłów. Wszystkie bilety będą dostępne na sklep.knockoutprod.net.