Wiadomości ze świata muzyki i filmu
"Love Me More" to szczere spojrzenie na relację Sama Smitha z samymi sobą. To podróż ku samopoznaniu i szczęściu. W nagraniu Smith ponownie połączyli siły ze sprawdzonymi współpracownikami - Jimmym Napesem i Stargate'em. Teledysk do utworu nakręcił Luke Monaghan ("Too Good At Goodbyes", "Writing’s On The Wall"), Smith natomiast zajęli się współreżyserią. Wideo, które rozgrywa się w samym sercu Londynu, to opowieść o wyzwoleniu i radości.
Debiutancki album Sama, "In The Lonely Hour", był najlepiej sprzedającym się debiutem dekady. Od czasu premiery w 2014 roku rozszedł się w nakładzie ponad 33 milionów egzemplarzy, a pochodzące z płyty single osiągnęły sprzedaż 227 milionów. Dzieło zgromadziło również 40 miliardów streamów.
Sam Smith są posiadaczami dwóch rekordów Guinnessa: największej liczby tygodni z rzędu na liście sprzedaży w Wielkiej Brytanii oraz pierwszego utworu przewodniego z Jamesa Bonda, który dotarł na 1. miejsce brytyjskiej listy przebojów. Smith mają również na koncie Oscara, Złoty Glob, cztery nagrody Grammy, trzy BRIT Awards i sześć MOBO Awards.
25 maja 2022 w Warszawie wystąpi wschodząca gwiazda muzyki JC Stewart. Z tej okazji artysta - znany m.in. z radiowego hitu "Love Like That" - udostępnił na swoim profilu na TikToku cover przeboju "Bez Ciebie" Dawida Kwiatkowskiego.
- W związku z tym, że niedługo zagram koncert w Polsce, stwierdziłem, że warto posłuchać polskiej muzyki - powiedział artysta. - Znalazłem piosenkę "Bez Ciebie" Dawida Kwiatkowskiego - uwielbiam ją. Niestety nie mówię dobrze do po polsku, więc spróbowałem zaśpiewać ją po angielsku.
Pochodzący z Irlandii Północnej JC Stewart ma na koncie współpracę z takimi artystami jak Niall Horan, Lewis Capaldi, 220 Kid, Tom Odell, Jonasu czy Kina. Ponadto, może pochwalić się nominacją do 2021 MTV Video Music Awards, a jego wariacja na temat piosenki przewodniej z "Przyjaciół" zwróciła uwagę samej Jennifer Aniston.
Najbardziej rozpoznawalny singiel artysty pt. „Love Like That" to poruszająca, intymna i pełna emocji kompozycja. Współautorem „Love Like That" jest nagrodzony Grammy Koz (Dua Lipa). Nad produkcją czuwali The 23rd (Griff, Sigrid).
@iamjcstewart I’m playing in Warsaw so soon and I thought I’d check out some Polish music before. I love this song! @DAWID KWIATKOWSKI #dawidkwiatkowski #poland ♬ original sound - JC Stewart
Utwór nosi tytuł "Hold My Hand", a ukaże się 3 maja. Na razie gwizada ujawniła w mediach społecznościowych fragment tekstu. Numer, który powstał do sequela "Top Gun". Za produkcję nagrania odpowiadają Gaga i BloodPop, których wspierał Benjamin Rice.
Po ponad 30 latach w służbie amerykańskiej marynarki wojennej Pete "Maverick" Mitchell (Tom Cruise) jest tam, gdzie powinien być - na szczycie. Jest mistrzowskim pilotem, testującym najnowocześniejsze maszyny.
Kiedy staje na czele pilockiej spec-grupy szkolącej jej uczestników do udziału w misji, jakiej dotąd nie było, przychodzi mu spotkać się z porucznikiem Bradleyem Bradshawem (Miles Teller) o kryptonimie "Rooster", synem jego przyjaciela oficera Nicka Bradshawa, kryptonim "Goose", który przed laty zginął podczas jednej z misji. Maverick musi stawić czoła niepewnej przyszłości oraz duchom przeszłości. Mierzy się ze swymi lękami i demonami, czego kulminacją będzie ostateczne poświęcenie tych, którzy zostaną wybrani do misji.
Bilety na kwietniowy występ Electric Callboy wyprzedały się natychmiastowo, a zainteresowanie zespołem wciąż rośnie! Muzycy nie mogli pozostawić tego entuzjazmu bez odpowiedzi i już za niecały rok ponownie zagrają w naszym kraju.
Electric Callboy powrócą do nas z nowym albumem "Tekkno", którego premierę zapowiedziano na 9 września 2022 roku nakładem Century Media Records. Na płycie znajdą się m.in. fenomenalne "We Got The Moves", "Pump It", czy najnowszy singiel "Spaceman".
Ortalion, neony i metal? Do ciekawych gitarowych riffów, potężnych growli i masywnych breakdownów Electric Callboy dodali elementy muzyki elektronicznej i popularnej, tworząc ze względnie niepasujących do siebie światów mieszankę, którą pokochały miliony. Wrzućmy do równania aspekt wizualny, wyrażany w przemyślanych i niebanalnych klipach oraz energię na koncertach, a stanie się jasne, dlaczego spośród tak wielu zespołów z gatunku, właśnie im udało się odnieść sukces.
Zaczęli w 2012 roku od wydanego w małej wytwórni albumu "Bury Me In Vegas". Rok później muzycy na półkach swoich domach mogli postawić statuetki prestiżowego "Metal Hammera" dla najlepszego debiutanta. Fantastyczne występy zwróciły w końcu uwagę Century Media, która złożyła rodakom propozycję nie do odrzucenia w 2017 roku. Electric Callboy unikają polityki, wolą zabawę na całego, czerpanie z życia pełnymi garściami, a także mają dystans do siebie, który wielokrotnie pokazali w swoich klipach. Premiera EP-ki "Hypa Hypa" w 2020 roku otworzyła nowy rozdział w karierze Electric Callboy. Zespół zdobył kolejne rzesze fanów, którzy na koncertach grupy bawią się jak na największych imprezach klubowych.
Bilety kolekcjonerskie trafią do sprzedaży już w piątek, 29 kwietnia o 13:00.
Elektryzujący utwór jest wzmocniony eleganckim, mrocznym teledyskiem, w którym założyciel i dyrektor generalny 808 Mafia odpoczywa ze swoimi współpracownikami, tancerką na rurze i aligatorem na łańcuchu. Singiel rozpoczyna się charakterystycznymi syrenami Southside'a, a Travis i Future wspólnie mierzą się z refrenem. To nie pierwsza taka współpraca – Future i Southside po raz pierwszy połączyli siły na przełomowej składance DJ Esco w 2015 roku, "56 Nights".
Wyreżyserowany przez Philpa Andelmana klip idealnie pasuje do pozycji Southside'a i spółki. Teledysk pełen błyszczących łańcuchów i skąpo odzianych kobiet uzupełnia aligator, słabo oświetlone pokoje motelowe i klaustrofobiczne korytarze.
Po współpracy z Moneybagg Yo, Drakiem, 21 Savage, Push T i Young Thug, Southside jest jednym z najbardziej poszukiwanych producentów rapu. Jego ostatni projekt, pełnometrażowa współpraca z uznanym przez krytyków raperem z Cleveland Doe Boy "Demons R Us" umacnia go na tej pozycji. Po krótkiej przerwie, Southside przypomina w "Hold That Heat", że jest jedynym w swoim rodzaju producentem.
Produkcja Southside zainspirowała niektóre z najbardziej wpływowych albumów, składanek i singli ostatniej dekady. Multiplatynowy producent, założyciel i dyrektor generalny 808 MAFIA z Atlanty otrzymał 45 platynowych certyfikatów, wygenerował miliardy streamów i wzbudził szerokie uznanie krytyków. Wśród setek utworów, jego dyskografia zawiera wiele współprac na "56 Nights", "DS2", "Future" i "The Wizrd" (Future) i mega-współprace "What a Time to Be Alive" (Drake i Future), "Life of Pablo" (Kanye Westa), "Issa Album" (21 Savage), "Father of 4" (Offset), "2 Heartless" (Moneybagg Yo) i nie tylko. W 2020 połączył siły z Doe Boy na "Demons R Us" promowanym przez singiel "YESSIRSKI".
Pochodząca z Houston raperka zaprezentowała fragment utworu podczas olśniewającego występu na otwarciu festiwalu Coachella. Kawałek, w którym wykorzystano sample utworu Jodeci "Freek'n You (Remix)" z Wu-Tang Clan, szybko wywołał niemałe zamieszanie w sieci, a fani zaczęli się domagać od Megan wydania pełnowymiarowego singla.
"Plan B" to następca piosenki "Sweetest Pie", którą Megan Thee Stallion nagrała we współpracy z Dua Lipą. Amerykanka wykonała utwór podczas gali iHeartRadio Music Awards, gdzie została wyróżniona statuetką Trailblazer. Następnie gwiazda wystąpiła na oscarowej gali, gdzie pojawiła się podczas występu obsady animacji "Nasze magiczne Encanto", prezentując specjalną wersję piosenki "We Don’t Talk About Bruno".
15 maja Megan wystąpi na gali Billboard Music Awards w MGM Grand Garden Arena w Las Vegas, gdzie jest również nominowana w kategorii Top Rap Female Artist. Megan zwyciężyła w tej samej kategorii w 2021 roku. Autorkę przebojów "Body" i "Thot Shit" będzie można zobaczyć także w Polsce. Raperka 1 lipca pojawi się na głównej scenie festiwalu Open'er.
Grupę Nocny Kochanek zna w Polsce prawie każdy, nawet jeśli nie śledzi na bieżąco polskiej sceny metalowej. Jaką receptę na sukces mają muzycy? Prostą i niemiłosiernie skuteczną – świetny heavy metalowy podkład, kapitalny wokal oraz prześmiewcze teksty.
Drugim gościem Sabaton będą nie mniej popularni Szwedzi z zespołu Avatar. Grupa dołączy do składu trasy, by promować swój ósmy album studyjny - "Hunter Gatherer", który ukazał się w 2020 roku nakładem Century Media Records.
Bilety: 239/260 zł – miejsca stojące, 179/290 zł - miejsca siedzące.
The Kid LAROI wybrał potężnych współproducentów, Andrew Watta i Louisa Bella. W klipie z udziałem Katariny Deme, artysta po raz pierwszy dosłownie mierzy się z samym sobą. "Thousand Miles" nabiera nowego znaczenia, gdy towarzyszący mu obraz okazuje się prowokacyjny, poetycki i potężny, a artysta konfrontuje się ze swoim jedynym prawdziwym rywalem.
The Kid LAROI wylądował w czołówce muzyki pop i zmienił ją dzięki własnej, niepowtarzalnej wizji. Walcząc z burzliwym dzieciństwem, po cichu wyłonił się jako siła kulturowa z przyszłościowym stylem na granicy z popu, hip-hopu, alternatywy i rocka. 18-letnia supergwiazda zdobyła do tej pory dziesiątki złotych, platynowych i multiplatynowych certyfikatów, pokonała Hot 100 Billboard z poczwórną platyną "Stay" (feat. Justin Bieber) oraz zajęła pierwsze miejsce na liście Billboard Top 200 z projektem "F*ck Love". Jego muzyka liczy już miliardy streamów, udowadniając, że dzięki nadchodzącemu albumowi artysta osiągnie kolejne wyżyny.
- Koncert Rage Against The Machine pierwotnie zaplanowany na 10 września 2020 roku w TAURON Arenie Kraków, został przełożony na 15 września 2022 roku - czytamy w komunikacie organizatorów. - Zachowaj swój bilet, ponieważ będzie ważny na nową datę.
Na studyjny dorobek kwartetu składają się płyty "Rage Against the Machine" (1992), "Evil Empire" (1996), "The Battle of Los Angeles" (1999) i "Renegades" (2000). W skład zespołu wchodzą Tom Morello, Zack de la Rocha, Brad Wilk oraz Tim Commerford.
- Pod względem produkcji otrzymałem to, co najlepsze od jednego i drugiego - opowiedział w jednym z wywiadów Pusha T. - Dwóch ludzi, którzy rozumieją, kim jestem i choć lubią różne rzeczy, to każda z nich w moim odczuciu jest naprawdę świetna. Ten materiał jest nie do podrobienia, ponieważ nie przechyla się zbytnio na żadną ze stron. Mamy tu pełne spektrum. To mój najbardziej dopracowany zestaw.
Na "It's Almost Dry" trafią znane już single "Neck & Wrist", "Diet Coke" i "Hear Me Clearly". Usłyszymy też ostatni – wg zapowiedzi Kid Cudi’ego – kawałek, na którym wspólnie pojawiają się Cudi oraz Ye.
Ceniony amerykański dziennikarz radiowy Charlamagne Tha God już określił płytę jako najlepsze dzieło w karierze Pushy. Pełna tracklista dzieła wraz z gośćmi prezentuje się następująco:
1. Brambleton
2. Let The Smokers Shine The Coupes
3. Dreamin of The Past (Feat. Ye)
4. Neck & Wrist (Feat. Jay-Z and Pharrell)
5. Just So You Remember
6. Diet Coke
7. Rock N Roll (Feat. Kid Cudi & Ye)
8. Call My Bluff
9. Scrape It Off the Top (Feat. Don Toliver & Lil Uzi Vert)
10. Hear Me Clearly
11. Open Air
12. I Pray For You (Feat. Malice & Labrinth)
- Pusha T jest w swojej dziedzinie nietykalny - przekonuje The Fader
"It's Almost Dry" to następca albumu "Daytona". Longplay z 2018 roku otrzymał 4 gwiazdki od krytyka "Rolling Stone’a" ("geniusz muzycznej precyzji") i został uznany za absolutny klasyk w dyskografii rapera przez dziennikarza Noisey. Był to też najwyżej notowany na listach sprzedaży krążek w karierze Pushy. Ponadto dzieło zapewniło artyście nominację do Grammy w kategorii Najlepszy rapowy album.
- Moja marka polega na tworzeniu arcydzieł - wyjaśnia Pusha T w rozmowie z Complex. - To moja spuścizna. Chodzi o to, by być wielkim. Na tym polega tworzenie klasyki w hip-hopie, a ja jestem Martinem Scorsese. W podobnym tonie raper wypowiedział się na łamach "Office Magazine". - Jestem powieścią. Jestem pieprzoną trylogią "Ojca Chrzestnego" - przyznał.
Choć teledysk został nagrany w zachmurzonym Londynie, moc bostońskiej artystki przebija się przez brytyjski mrok. „London” to zwycięska mieszanka stylu i sprytu BIA. Dynamiczna oprawa wizualna celebruje wszystko, co brytyjskie, dzięki wyjątkowym scenom ze stolicy Wielkiej Brytanii. W ciągu dnia BIA robi zakupy w najbardziej luksusowych sklepach, a nocą spaceruje w stylu Cruelli De Mon, otoczona przez dwa dalmatyńczyki. Wszechstronnie utalentowana artystka organizuje następnie herbaciane przyjęcie, po czym płynie Tamizą z Colem.
Luksusowy motyw „London” przypomina platynowy singiel BIA z 2020 roku „Whole Lotta Money”, który wyszedł również w wersji remiksu Nicki Minaj na wersji deluxe jej EP-ki „For Certain”. Utwór zadebiutował na 16. miejscu listy Billboard Hot 100 i był na niej obecny przez 17 tygodni. „For Certain (Deluxe)” zawiera również „Can’t Touch This”, które przyniosło ponad 15,5 miliona streamów Spotify. W „London” BIA daje jasno do zrozumienia, że jej moc nie zna granic.
Grupa będzie promować materiał "Violent Allies" z 2020 roku, który produkował legendarny Howard Benson (m.in. Motörhead, Santana, Body Count czy Three Days Grace). W marcu bieżącego roku muzycy wydali także wyjątkowe cyfrowe wydawnictwo „Deconstructed”, na którym znalazło się aż dziewiętnaście alternatywnych aranżacji ich największych hitów.
Mają w Polsce mnóstwo fanów i przyjmowani są u nas bardzo gorąco. Sprzedali miliony płyt na świecie i wylansowali wiele przebojów. Kanadyjczycy z Three Days Grace są na dobrej drodze, aby na rockowym firmamencie stanąć obok rodaków z Nickelback.
Muzyka powstałego w 1997 roku zespołu nieco różni się od tego, co tworzy grupa braci Kroegerów. Podobieństwem są świetne melodie, ale kompozycje Three Days Grace skręcają nieco bardziej w stronę alternatywy oraz metalowego uderzenia. Kapela, którą od 2013 roku tworzą Barry Stock, Brad Walst, jego brat Matt oraz Neil Sanderson, może pochwalić się trzema platynowymi płytami w USA, wieloma singlami na szczytach list przebojów, a także współpracą z takimi gigantami konsolety, jak Howard Benson (m.in. Motörhead, Body Count, Skillet, My Chemical Romance), który nadał brzmienie znakomitej płycie "Outsider" z 2018 roku. Na 2022 rok twórcy megahitu "I Hate Everything About You" zapowiedzieli siódmy studyjny materiał, zatytułowany "Explosions" (premiera, maj 2022).
10 Years to amerykańska kapela, która powstała w 1999 roku w niewielkim miasteczku w stanie Tennessee. Zespół ciekawie łączy w swojej muzyce kilka gatunków, chociażby alternatywną odmianę metalu z elementami grunge'u i grania progmetalowego.
Kreatywny napęd 10 Years stanowią dwaj muzycy, którzy pomagali zakładać grupę, czyli Brian Vodinh (obecnie gitara basowa) oraz Matt Wantland (gitara rytmiczna). To dzięki ich wyobraźni formacja zaliczana jest do tych, które tworzą ciekawą muzykę, choć niekoniecznie komercyjną. Aczkolwiek nie przeszkodziło to 10 Years osiągnąć sukces komercyjny w Ameryce za sprawą albumów "Division", "Feeding The Wolves" oraz "The Autumn Effect", za który otrzymali w ojczyźnie złotą płytę.
Julia Wieniawa to młoda aktorka i wokalistka. Znana ze swoich ról w serialach oraz filmach, ostatnio coraz więcej działa na rynku muzycznym, wyróżniając się niezwykłą barwą głosu i wrażliwością muzyczną. Pod koniec 2016 roku na albumie "Flirtini: Heartbreaks & Promises Vol. 3" ukazał się utwór "Na zawsze", który szybko stał się hitem. To zaowocowało podpisanym rok później kontraktem płytowym z wytwórnią Kayax. Single "Oddycham", podwójnie platynowy "Nie muszę" i liryczna ballada "SMRC" podbiły serca fanów. Po krótkiej przerwie, kolejnymi sukcesami okazały się duet z Maciejem Musiałowskim w utworze "Zabierz tę miłość" (16 mln odtworzeń w serwisie YouTube) oraz liryczny, kobiecy cover przeboju Skubasa pt. "Nie mam dla Ciebie miłości", przygotowany na XX-lecie działalności Kayaxu.
Obecnie Julia Wieniawa przygotowuje się do premiery swojej debiutanckiej płyty, która ukaże się jeszcze przed wakacjami. Po świetnie przyjętych singlach "Na Darmo" i "Rozkosz", które zdążyły osiągnąć milionowe wyświetlenia w serwisie YouTube, przyszedł czas na kolejną zapowiedź krążka. Za tekst do "Nie mów" odpowiedzialny jest Marcin Januszkiewicz, zaś muzyka powstała we współpracy z Mikołajem Dobberem.
- Uwielbiam zabawę formą. Takie jest właśnie "Nie mów" zarówno w warstwie muzycznej, jak i wizualnej - mówi Julia Wieniawa. - Do współpracy przy tym utworze – za namową mojego chłopaka – zaprosiłam producenta Mikołaja Dobbera oraz tekściarza Marcina Januszkiewicza, którzy zaproponowali mi nawiązanie do retro dźwięków lat 90-tych i 2000-tych. To vibe, który kocham od dzieciństwa, dlatego uznałam, że ta piosenka musi być singlem.
Łącząc moją fascynację kinem i muzyką, klipy traktuję jako swoiste filmy krótkometrażowe, które zapraszają widza do wykreowanego, nieistniejącego świata. Tym razem proponuję Wam gangsterską nowelę z ikoniczną obsadą. Miłego odbioru!
Premierze singla towarzyszy klip, w którym Dawid Ogrodnik, Cezary Pazura i Ten Typ Mes wcielają się w role mafijnych bossów. Niestety, każdy z nich kończy marnie po spotkaniu z mszczącą się po śmierci męża Julią Wieniawą. Za scenariusz i reżyserię odpowiedzialna jest Kinga Brocka, a za produkcję – best regards prdctn.
- Chciałam stworzyć historię, w której mocnym akcentem będzie motyw "nie zadzieraj z dziewczynami", a jeszcze bardziej zależało mi na tym, żeby klip był dobrą zabawą dla Julki aktorów i ekipy - mówi Kinga Brocka. - Stąd pomysł na Julkę w roli wkurzonej żony w gangsterskim przejaskrawionym światku. Wszystko z przymrużeniem oka i z estetycznym kiczem. Takim creme de la creme był casting – ważny w procesie tworzenia tych postaci. Dla mnie osobiście to była bardzo przyjemna praca – przede wszystkim ze względu na atmosferę, jaką udało nam się stworzyć podczas zdjęć.
Muni jest obecnie najbardziej rozchwytywaną, najchętniej słuchaną artystką na scenie R&B/hip-hop. Sukces przyniósł jej hit "Hrs And Hrs", który zdobył 150 milionów odsłuchów, a także 1. miejsce na liście Urban & Rhythm, top 5 zestawienia Apple Music i 17. pozycję głównego notowania Billboardu.
Muni trafiła również do licznych programów i zestawień zwracających uwagę na wschodzące gwiazdy, by wymienić tylko Artist On The Rise na YouTube, Spotify Frequency Artist czy Breakthrough Artist of the Month na Amazon.
Nim zdobyła rozgłos dzięki "Hrs And Hrs", Muni Long przez blisko dekadę była jedną z najlepiej strzeżonych tajnych broni w branży. Początkowo była bowiem wziętą autorką tekstów, z której talentu korzystały takie gwiazdy jak Rihanna, Mariah Carey, Madonna, Chris Brown, Ariana Grande, Mary J. Blige, Kelly Clarkson i Selena Gomez.
W końcu jednak Priscilla Renea, jak naprawdę nazywa się artystka, postanowiła stanąć przed mikrofonem. Przyjęła pseudonim Muni Long i postawiła na solową karierę. - Priscilla to imię, z którym się urodziłam - mówi. - Zawsze jednak chciałam być Muni Long. Ona jest nieustraszona. Ma konkretne zamiary. Jest mną.
W listopadzie 2021 roku pochodząca z Vero Beach na Florydzie wokalistka wydała EP-kę "Public Displays Of Affection", na której znalazł się przebój "Hrs And Hrs".
Nowy singiel Muni Long, "Another", ukazuje się nakładem Def Jam/Supergiant Records.
- Muni reprezentuje wszystko, czym charakteryzują się artyści Def Jam: jest odważna, niezależna, autentyczna, kreatywna, wizjonerska oraz jedyna w swoim rodzaju - powiedział dyrektor generalny wytwórni, Tunji Balogun. - Obserwowałem z bliska jej twórczość i podróż, począwszy od czasów, gdy pisała dla największych artystów na świecie, aż po ostatnie sukcesy, którymi zasłużenie się cieszy. Muni wyznacza nowy standard tego, w jakim kierunku chcemy podążać jako wytwórnia. Cieszę się, że mogę dołączyć do niej i jej światowej klasy zespołu w ramach tej ekscytującej współpracy.
- Znamy Muni od ponad dekady, od początku jej drogi w biznesie muzycznym, kiedy była nastolatką - mówią Rashad Tyler i Chris Anokute z Supergiant. - Po wzlotach i upadkach, których doświadczyła, jesteśmy bardzo szczęśliwi z jej obecnych sukcesów.
Wyjątkowa live sesja składa się z trzech części. W nowej, koncertowej aranżacji usłyszeliśmy już nostalgiczny "Jakby co", teraz pora na hitowy singiel "Spontan", a za tydzień swoją premierę będzie miał "To będzie dobry dzień". Wszystkie utwory pochodzą z debiutanckiego albumu Michała Szczygła zatytułowanego "Tak jak chcę".
Pomysł na sesję w takiej formule zrodził się w głowie Michała podczas nagrywania klipu do utworu "Spontan": - Już na planie klipu marzyliśmy, aby zarejestrować sesję live w spektakularnej lokalizacji, możliwie wysoko, najlepiej z głową w chmurach ;) – wspomina Michał Szczygieł.
Zdjęcia do Sky Session zostały zrealizowane 21 lutego 2022 r. w Skyfall Warsaw – na 46 piętrze jednego z najwyższych wieżowców w Warszawie. Twórcom zależało, by uchwycić miasto w różnych świetlnych sekwencjach. Każdy utwór został zarejestrowany w innej porze dnia, od świtu do nocy, co było dużym reżyserskim wyzwaniem. W zrealizowaniu tego zadania pomógł smartfon Samsung Galaxy S22 Ultra, który pełnił na planie rolę głównej kamery.
Michał Szczygieł to jeden z najciekawszych wokalistów młodego pokolenia. Jego domeną jest nie tylko świetny głos, ale również dynamiczne, popowe produkcje z elementami muzyki urban. Artysta zadebiutował w 2018 roku świetnie przyjętym singlem "Nic tu po mnie", jednak największy rozgłos przyniósł mu wydany w 2020 r utwór "Spontan", który jak dotąd zyskał status podwójnej platynowej płyty. W czerwcu 2021 ukazał się jego debiutancki album zatytułowany "Tak jak chcę".
Brendan Perry, Lisa Gerrard wraz zespołem wybitnych muzyków powrócą do Polski po trzech latach oraz dwóch wyprzedanych koncertach w Warszawie.
Twórczość duetu przepełniona jest inspiracjami nieznającymi granic geograficznych ani czasowych. W ich kompozycjach swobodnie mieszają się ze sobą elementy europejskiej muzyki średniowiecznej, celtyckiego folku, awangardowego popu czy darkwave. Ta starannie dobrana mieszanka tworzy jedyne w swoim rodzaju brzmienie, które wśród polskiej publiczności osiągnęło kultowy status.
Podczas koncertów Dead Can Dance w Łodzi i Gdańsku będziemy mogli usłyszeć przekrój kilkudziesięcioletniej twórczości zespołu. Nie zabraknie najbardziej znanych i lubianych kompozycji z takich albumów jak "The Serpent’s Egg", "Aion" i "Into The Labyrinth" oraz wielu innych.
Artysta, który właśnie przemierza świat z trasą "The Conan Gray World Tour 2022", każdego wieczora przekazywał fanom wskazówki i podpowiedzi dotyczące nowej płyty "Superache". W ten weekend Conan po raz pierwszy wystąpi na słynnym festiwalu Coachella.
Na początku tego roku Conan Gray zapowiedział nowy album grunge’owym bangerem "Jigsaw", który doczekał się 14,5 miliona odsłuchów na Spotify.
Ostatnich kilkanaście miesięcy to dla Conana Graya pasmo sukcesów. Wydany w 2021 roku "People Watching" zgromadził do tej pory prawie 140 milionów streamów. Jego poprzednik, "Astronomy", ma natomiast ponad 100 milionów odsłuchów
Od czasu, gdy w wieku 15 lat zaczął publikować na swoim kanale YouTube oryginalne nagrania demo, Conan Gray stał się jedną z najwybitniejszych gwiazd muzyki pop swojego pokolenia. Choć dziś ma na koncie multiplatynowe przeboje "Heather" i "Maniac", jego muzyka pozostaje autentyczna i oryginalna. Debiutancki album Graya, "Kid Krow", stworzony przez wokalistę oraz jego wieloletniego współpracownika i producenta Dana Nigro, dotarł na 5. miejsce na liście Billboard 200 oraz 1. miejsce Billboard Pop Albums. Latem 2020 roku, kiedy utwór "Heather" znalazł się na szczytach list przebojów na całym świecie, Sir Elton John publicznie pochwalił Conana za to, że jest jedynym artystą w pierwszej pięćdziesiątce Spotify, który napisał piosenkę w całości samodzielnie. Dziś artysta ma 7 miliardów streamów oraz uznanie takich mediów, jak "Vogue", "GQ", "V Man", "Paper", "Fader", "Billboard", NPR, MTV, "I-D", Wonderland, "Clash" czy Notion. Ponadto wystąpił w takich programach telewizyjnych jak "Late Night with Seth Meyers", "The Late Late Show with James Corden" i "The Today Show".
Premiera wyczekiwanego drugiego albumu Graya, "Superache", zaplanowana jest na 24 czerwca 2022 roku.
11 maja Conan Gray wystąpi w warszawskiej hali COS Torwar.
- Zawsze staramy się zaskakiwać w studiu samych siebie – mówi basista/perkusista Milky Chance, Phillipp Dausch. - W ciągu ostatnich kilku lat spędziliśmy w domu o wiele więcej czasu, a taka przerwa naprawdę pomaga znaleźć nową perspektywę.
Rzeczywiście, Milky Chance jest w ciągłym ruchu od czasu wydania swojego debiutanckiego singla "Stolen Dance”. Nagrany w rodzinnym domu w Niemczech w 2013 roku utwór stał się międzynarodowym hitem, zdobywając szczyty list przebojów w kilkunastu europejskich krajach, po czym przekroczył Atlantyk i znalazł się na pierwszym miejscu listy Billboard Alternative Chart. W następnych latach grupa wydała trzy cieszące się uznaniem krytyków płyty studyjne, zgromadziła ponad pięć miliardów streamów i wyprzedaje koncerty na całym świecie. Najnowszy singiel duetu, "Colorado”, okazał się kolejnym przebojem, zbierając prawie 100 milionów streamów na platformach, jednocześnie promując zaskakujące wydawnictwo zespołu z 2021 r., Trip Tape, komplilację coverów, remiksów i nowych utworów.
Limitowana przedsprzedaż dla posiadaczy voucherów w AlterSklepie i członków AlterKlubu rozpocznie się w środę, 27 kwietnia 2022 o 11:00. Otwarta sprzedaż biletów na koncert startuje w piątek, 29 kwietnia 2022 o 11:00.
"Could You Break A Heart" zawiera delikatne wokale Lucky Daye i Syd, a tekst szczegółowo opisuje jej obawy przed zaufaniem w nowego związku. Najnowszy singiel podąża za uznanymi przez krytyków utworami "Missing Out", "Fast Car" i "Right Track", z których wszystkie zostały wydane jako samodzielne single w zeszłym roku.
Wykonywany i współprodukowany przez samą Syd album "Broken Hearts Club" przedstawia kronikę związków oraz zawiera współpracę z Kehlani, Smino i Lucky Daye, a także dodatkową produkcję zwycięzców Grammy Troya Taylora (Whitney Houston), G Koop (Migos, Drake) i Darkchild (Mary J Blige, Beyonce).
Syd zdradza: "Album opowiada o byłym związku, który zakończył się moim pierwszym prawdziwym złamaniem serca. Czułam się prawie tak, jakbym dołączyła do klubu, ponieważ wszyscy moi przyjaciele mieli za sobą podobne doświadczenia. To było jak rytuał przejścia. Zaczęłam pisać album o związku, kiedy byłam zakochana. Naprawdę przechodzisz całą podróż, od początku do końca. Chcę, żeby ludzie znaleźli w tym piękno. To bardzo wrażliwy, sentymentalny i delikatny album, pełen wzruszających i mrocznych chwili".
Od czasu swojego solowego debiutu w 2017 roku, "Fin", Syd rośnie w siłę i nie spoczywa na laurach. Jej nominowany do nagrody Grammy zespół THE INTERNET wydał uznany przez krytyków czwarty album "Hive Mind", artystka pojawiła się w teledysku Drake’a do "Nice For What", napisała piosenkę dla Beyonce "Otherside" na ścieżkę dźwiękową do "Króla Lwa", współpracowała z Kehlani, Zaynem, Lil Uzi Vert, Disclosure, Kelly Rowland i Charlotte Day Wilson, zbudowała studio nagraniowe w swoim domu w Los Angeles, pojawiła się w reklamie Louis Vuitton na polecenie Virgila Abloha, pracowała u boku głównego projektanta Valentino Pierpaolo Piccioli podczas Paris Fashion Week i nakręciła kampanię Adidasa z Pharrellem. Przez cały ten czas pozostała mistrzynią zmysłowych, przyszłościowych piosenek R&B, pisząc, produkując i konstruując wszystkie własne wydawnictwa.
To tylko niektóre z jej wielu osiągnięć jako artystki, a wiele zdobyła też jako przedsiębiorczyni. Założyła studio w Los Angeles, a także organizację charytatywną wspierającą młodzież z Los Angeles. Ponadto blisko współpracuje z przedsiębiorcami technologicznymi przy nowych przedsięwzięciach, takich jak Sapere Wines, DAO $UEMS, czy Universe Eaters Meditation Society.
Założona przez Kayah i Tomika Grewińskiego wytwórnia Kayax świętuje w tym roku swoje dwudziestolecie. Z tej okazji powstała akcja "Kayax XX Rework", w której Artyści tworzą nowe, zaskakujące wersje największych przebojów z katalogu wytwórni. W pierwszej odsłonie akcji udział wzięli: Krzysztof Zalewski, Mery Spolsky, Ania Leon, Arek Kłusowski oraz Julia Wieniawa i Kuba Karaś. Do wiosennej odsłony zostali zaproszeni: Natalia Przybysz, Skubas i Barbara Wrońska, Reni Jusis, Cooks oraz Sarsa. Akcja odbywa się między 11 a 15 kwietnia i w każdy ten dzień w serwisach streamingowych publikowany jest inny, zaskakujący cover.
Skubas i Barbara Wrońska sięgnęli po romantyczny przebój i jedną z najbardziej znanych polskich ballad – "Prócz Ciebie Nic" autorstwa Kayah oraz Krzysztofa Kiljańskiego z 2005 roku. Nowa wersja utworu zyskała jeszcze bardziej intymny i nieco akustyczny klimat.
Pierwszym utworem w tej wiosennej odsłonie akcji "Kayax XX Rework" był cover hitu Brodki "Varsovie" w wykonaniu Natalii Przybysz. Dziś do sieci trafia "Prócz Ciebie Nic" od Skubasa i Barbary Wrońskiej, a przed nami jeszcze wyjątkowe 3 covery. Śledźcie media społecznościowe wytwórni przez najbliższe dni i sprawdźcie jakie covery przygotowali inni zaproszeni do akcji Artyści.
Skubas pojawił się także w poprzedniej akcji "Kayax XX Rework" – wówczas to jego utwór "Nie mam dla Ciebie miłości" był coverowany przez Julię Wieniawę. Ostatnim wydawnictwem od artysty jest wydany w 2020 roku album "Duch", natomiast w najbliższych miesiącach można spodziewać się utworów, zapowiadających nowy krążek. Barbara Wrońska również pracuje nad nowym materiałem.
W poście ze zdjęciem kawy w różowym kubku otoczonym różowymi kwiatami Spears podzieliła się radosną nowiną. Artystka zauważyła tajemniczy przyrost masy ciała po podróży na Maui.
- Mój mąż śmiał się ze mnie, że to ciąża spożywcza - napisała Britney Spears o reakcji Asghariego. - Więc zrobiłam test ciążowy... No cóż... Będę miała dziecko. Oczywiście nie będę teraz wychodzić tak często, by nie ułatwiać pracy paparazzim.
Spears ma dwóch synów z byłym mężem Kevinem Federlinem, którzy mają teraz 16 i 15 lat. W związku z aktorem i modelem Samem Asgharim jest od 2016 roku.
Britney Spears karierę zaczęła pod koniec lat 90. od przeboju "...Baby One More Time". W jej dorobku są także hity "Oops! I Did It Again", "Womanizer" czy "Toxic". Jej albumy rozeszły się w nakładzie ponad 100 milionów egzemplarzy. Ostatni longplay Amerykanki, "Glory", miał premierę w sierpniu 2016 roku.
Wyświetl ten post na Instagramie Post udostępniony przez Britney Spears (@britneyspears)
Gospodarzem programu był Jake Gyllenhaal a Camila Cabello muzycznym gościem. Amerykanka o kubańskich korzeniach wykonała piosnki "Bam Bam" oraz "Psychofreak" w towarzystwie Willow.
"Bam Bam" oraz "Psychofreak" promują wydany w piątek album "Familia".
Camila Cabello zadebiutowała w "Saturday Night Live" w 2019 roku, wykonując numery "Cry for Me" i "Easy" podczas październikowego odcinka prowadzonego przez Davida Harboura. Jej poprzedni album to Romance z 2019 roku.
Urodził się na Białorusi, wychował w Szwecji. W 2013 wydał mixtape, zatytułowany "Unknown Death 2002". Na przestrzeni lat udostępnił kilka singli w serwisie YouTube pod etykietą SadBoys. Latem 2014 wydał swój pierwszy album studyjny, zatytułowany "Unknown Memory". Po ponad roku wydał kolejny studyjny album "Warlord" spod szyldu wytwórni year0001. W marcu 2016 rozpoczął trasę koncertową po całym świecie (także dwa koncerty w Polsce), którą zaczął w Filadelfii, a skończył 6 czerwca występem w Kopenhadze. 2 listopada 2018 wydał album "Poison Ivy".
Bilety w oficjalnej sprzedaży od środy 13 kwietnia od godziny 10:00 na stronie followthestep.com.
W utworze wykorzystano nagranie Andrija Chływniuka z ukraińskiej grupy Boombox, a dokładnie sample z jego postu na Instagramie. Wokalista, który zaciągnął się do Obrony Terytorialnej, wykonywał ukraińską piosenkę patriotyczną "A my naszą wspaniałą Ukrainę rozweselimy" na opustoszałych ulicach Kijowa.
Nagranie "Hey, Hey Rise Up!" powstało 30 marca. W sesji udział wzięli David Gilmour, Nick Mason, basista Guy Pratt i klawiszowiec Nitin Sawhney. Wideo do kawałka wyreżyserował Mat Whitecross.
Ostatnie wydawnictwo Pink Floyd to "The Endless River" z 2014 roku.
"What’s It Gonna Take?" to następca wydanego w 2021 roku podwójnego dzieła "Latest Record Project, Vol. 1". Utwory artysty można było usłyszeć także w nagrodzonym Oscarem filmie "Belfast".
Nowe wydawnictwo wypełni 15 premierowych kompozycji, które odzwierciedlają zamiłowanie artysty do występowania na żywo przed publicznością. Materiał został wyprodukowany przez Vana Morrisona, a powstawał w studiach Real World (Wiltshire), Bath Spa Hotel (Bath), Culloden Hotel (hrabstwo Down) Holywood Studio (hrabstwo Down) i Musicbox Studios (Cardiff).
- Głos Vana wciąż jest niesamowity. Wybitny i tryskający energią. Nie na darmo nazywają go The Man - podsumował "The Mirror".
Lista utworów "What’s It Gonna Take?":
1. Dangerous
2. What’s It Gonna Take?
3. Fighting Back Is The New Normal
4. Fodder For The Masses
5. Can’t Go On This Way
6. Sometimes It’s Just Blah Blah Blah
7. Money From America
8. Not Seeking Approval
9. Damage And Recovery
10. Nervous Breakdown
11. Absolutely Positively The Most
12. I Ain’t No Celebrity
13. Stage Name
14. Fear And Self-Loathing In Las Vegas
15. Pretending
Van Morrison jest jednym z najbardziej oryginalnych muzyków, który od 70 lat nie przestaje inspirować. Urodzony w Belfaście w 1945 roku artysta, będąc pod wpływem bluesa, country i gospel w 1964 roku założył odnoszący ogromne sukcesy zespół R&B Them, po czym postawił na solową karierę. Będąc jednym z najbardziej płodnych twórców, stworzył imponujący katalog, w którym znajdziemy elementy ulicznej poezji, jazzu, swingu, skiffle czy celtyckie inspiracje.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
