Wiadomości ze świata muzyki i filmu

Jerry Cantrell to nie tylko genialny gitarzysta, którego riffy rozpoznawalne są od pierwszych dźwięków, ale i świetny wokalista oraz przede wszystkim doskonały kompozytor, autor kultowych utworów, które na stałe zapisały się w historii muzyki rockowej. Kompozycje te obejmują zarówno solowy dorobek artysty, jak i piosenki, które powstały w barwach legendarnej formacji Alice In Chains. Jest autorem dwóch klasycznych solowych albumów: "Boggy Depot" (1998) oraz "Degradation Trip Volumes 1 & 2" (2002). Cantrell gościł także na płytach takich twórców jak m.in. Metallica, Ozzy Osbourne, Glenn Danzig czy Deftones. Jego muzykę można usłyszeć w filmach zdobywcy Oscara - Camerona Crowe'a czy też Judda Apatowa, a także w takich hitach jak "John Wick 2" czy "Spider-Man". W trakcie swojej kariery otrzymał jedenaście nominacji do nagrody Grammy, a jego utwory okupowały czołowe miejsca na radiowych listach przebojów, ma na koncie ponad 30 milionów sprzedanych płyt, a w 2020 roku, jako członek Alice In Chains uhonorowany został nagrodą Museum of Pop Culture Founders Award. Guitar World zaliczył także Cantrella do grona "100 najlepszych gitarzystów wszech czasów". Artysta otrzymał też nagrodę Stevie Ray Vaughan Award od MusiCares i przez lata wspierał wiele organizacji charytatywnych. 29 października zeszłego roku ukazał się najnowszy solowy album Jerry'ego Cantrella, "Brighten". Płyta promowana była przez single "Atone", tytułowy "Brighten" oraz najnowszy "Siren Song", a utwory, które znalazły się na tym krążku, godnie uzupełniają nie tylko repertuar samego Cantrella, ale i cały katalog amerykańskiego rocka. Ceny biletów: W przedsprzedaży: 200 zł W dniu koncertu: 220 zł Bilety do nabycia od 25.03, godz. 10.00 na stronach: shop.metalmind.com.pl (kolekcjonerskie), ---, ---, ---.

Pochodząca z Londynu artystka zwróciła już na siebie uwagę BBC Radio 1, Dazed, NME, Gal-Dem, Rolling Stone czy The Guardian, a także... Baracka Obamy. Jej piosenka "All My Girls Like To Fight" pojawiła się w nowej wersji serialu "Plotkara". Wokalistka współpracowała zarówno z brytyjskimi, jak i amerykańskimi producentami (Greg Kurstin - "Tiptoeing", Paul Epworth - "Mad") i może się pochwalić już 30 milionami streamów. Pochodząca z Nowej Zelandii Benee szturmem przejęła playlisty gen Z, wykręcając swoimi popowymi singlami miliardowe wyniki i zdobywając setki tysięcy fanów na całym świecie. Teraz czas na światową trasę koncertową, która swoim zasięgiem obejmie również Polskę. Benee nazywana jest marzycielskim głosem zniechęconego pokolenia i trudno się z tym określeniem nie zgodzić. Jej megahit "Supalonely", który osiągnął już ponad 4 miliardy odsłuchów na wszystkich platformach streamingowych wybuchł niemal równo z rozpoczęciem światowej pandemii i dla wielu młodych ludzi był główną odskocznią od tego ciężkiego okresu życia. Muzyka Stelli Bennett, bo tak właśnie nazywa się Benee, jest połączeniem szczerych refleksji na temat codziennego życia nastolatków na przedmieściach Auckland z kompletnie fantastycznym światem pełnym zombie i ślimaków. Wszystko to skąpane jest w soczyste i nośne beaty, które wwiercają się w głowy słuchaczy i z miejsca stają się viralowimi hitami na całym świecie.

Grupa Avatar koncertowała w wielu krajach u boku takich sław jak Five Finger Death Punch, Sabaton, Lacuna Coil czy Avenged Sevenfold. Zespół odwiedził również największe światowe festiwale: Welcome to Rockville oraz Earthday Birthday w USA, Bloodstock oraz Wacken Open Air w Niemczech, Alcatraz Metal Fest w Belgii, Metaldays w Słowenii czy Download w Wielkiej Brytanii. Kapela zrobiła również furorę na Pol'and'Rock Festival 2019, podczas którego podbiła serca polskiej publiczności. Już niedługo AVATAR zagości w Polsce. Mroczni i szaleni heavy-metal-n-rollowi wizjonerzy znani, jako AVATAR nie wybrali swojej nazwy przypadkowo. "Awatar" jest definiowany, jako manifestacja bóstwa w formie cielesnej, lub ikona reprezentująca odrębną istotę w innej sferze. Oba znaczenia doskonale opisują szwedzką rockową sensację. Czarnoksiężnicy z zespołu Avatar maja ambicję zatrzeć granice między zespołem muzycznym, trupą teatralną i mistrzowskim kinem grozy. Serią albumów i teledysków zapraszają słuchaczy do krainy Avatar Country, w której rządzi metal. Utwory AVATAR to epickie hymny - precyzyjnie wycelowane w krajobraz kulturowy, który jest gotowy na świeże piosenki od zespołu z gigantyczną osobowością. Infiltracja kulturowa AVATAR obejmuje zarówno komercyjne radio rockowe, jak i serwisy streamingowe, gdzie utwory takie jak "The Eagle Has Landed", "Hail the Apocalypse" i "Let it Burn" zgromadziły ponad 100 milionów odtworzeń. AVATAR powrócił w 2020 roku z odważnym manifestem o nazwie "Hunter Gatherer". Ósmy album zespołu to bezlitosne studium traktujące o bezmyślnej ludzkości, która z prędkością światła pędzi w niepewną przyszłość. Utwory takie jak "A Secret Door", "Colossus" czy "Age of Apes" to gotowe hymny współczesności. Amerykański zespół Veil Of Maya to jeden z czołowych przedstawicieli progresywnej sceny Deathcore. Jeden z największych obecnie zespołów na szeroko pojętej scenie deathcore'owo-metalcore'owej istnieje od 2004 roku. Ich niezwykłe, energetyczne koncerty zachwycają fanów na całym świecie. Ostatnim albumem w dorobku grupy jest wydany w 2017 roku "False Idol". Grupa jednak nie próżnuje i stale wydaje pojedyncze piosenki. Najnowsza z nich "Outrun" wywołała niemałą sensację wśród fanów grupy i znawców gatunku. Wcześniej grupa wypuściła jeszcze "Members Only" z 2019 roku, "Outsider" z 2020 roku oraz "Viscera", który został wydany na początku tego roku. Sonic Assault to niedający się jednoznacznie sklasyfikować metalowy zespół pochodzący z Göteborga w Szwecji. Grają progresywny thrash metal z dużymi wpływami innych gatunków, takich jak black metal czy hardcore. Po długiej przerwie zespół odrodził się w 2019 roku z nowym perkusistą, brzmieniem i wizerunkiem. Bilety dostępne od 99 złotych.

W zestawie znajdą się nagrania pochodzące z sesji, którą Justin Vernon i Sean Carey odbyli w 2011 roku AIR Studios. W ramach zachęty do sieci trafiły zarejestrowane wówczas wersje kawałków "Beth/Rest" i "Babys". Na "The Bon Iver, Bon Iver" (10th Anniversary Edition) w sumie trafi 5 nagrań z sesji w AIR Studios. Premierę wydawnictwa wyznaczono na 14 stycznia 2022 roku. Pre-order pod tym adresem. Dowodzony przez Justina Vernona projekt Bon Iver zadebiutował płytą "For Emma, Forever Ago", proponując proste folkowe piosenki. Drugie dzieło formacji, "Bon Iver, Bon Iver" z 2011 roku, okazało się niespodziewanym sukcesem, którego zwieńczeniem była nagroda Grammy. Longplay "22, A Million", będący trzecim w dorobku Amerykanów, ukazał się 30 września 2016 roku. Dorobek Amerykanów zamyka longplay "I, I" z sierpnia 2019 roku.

Płyta "My Morning Jacket" ukaże się 22 października. Zestaw promuje singiel "Regularly Scheduled Programming". Klip do nagrania wyreżyserowali Jim James i George Mays. - Ta piosenka zabiera mnie do domu po tym, co przeszliśmy w trakcie pandemii - wyjaśnia James. - Nawet jednak wcześniej czułem, że zamieniliśmy prawdziwe życie na media społecznościowe, własne historie na opowięści z telewizji, a świadomość na narkotyki. Musimy pomóc sobie nawzajem i obudzić się na prawdziwą miłość nim będzie za późno. Oto tracklista "My Morning Jacket": 1. Regularly Scheduled Programming 2. Love Love Love 3. In Color 4. Least Expected 5. Never in the Real World 6. The Devil’s in the Details 7. Lucky to Be Alive 8. Complex 9. Out of Range, Pt. 2 10. Penny for Your Thoughts 11. I Never Could Get Enough My Morning Jacket pochodzą z Louisville, w stanie Kentucky i działają od 1998 roku. Poprzedni longplay bandu to "The Waterfall II" z 2020 roku.

Nick Waterhouse, kalifornijski artysta, którego retro rock&rollowy vibe porwał fanów na całym świecie wystąpi w Polsce po raz pierwszy. Autor takich hitów jak "Katchi" czy "LA Turnaround" oraz długoletni współpracownik Ty Segalla, Leona Bridgesa czy Allah-Las zagra 2 października 2021 roku, w warszawskim klubie Proxima. Bilety na to wydarzenie trafią do regularnej sprzedaży już w piątek, 19 marca.

Katy Perry w sierpniu 2020 wydała album "Smile" – kolekcję piosenek przepełnionych siłą oraz wdzięcznością, które narodziły się z osobistej podróży gwiazdy przez mroczne czasy. Od czasu debiutu Katy Perry w barwach Capitol Records z "One of the Boys" (2008), artystka zgromadziła ponad 45 miliardów streamów i sprzedała 45 mln egzemplarzy albumów. Jej kolejne albumy – "Teenage Dream", "PRISM", "Witness" – przyniosły mnóstwo światowych hitów. Wyświetlenia klipu "Roar" z 2013 przekroczyły 3 miliardy – Perry jest pierwszą wokalistką solową, której udała się ta sztuka. Katy była też pierwszą artystką, której cztery klipy przekroczyły pojedynczo miliard wyświetleń. "Firework" i "Last Friday Night" przekroczyły miliard, a "Dark Horse" ma ponad 2,7 miliardów. Występ Katy Perry z przerwy finału Super Bowl w 2015 jest najpopularniejszym w historii wydarzenia. Artystka należy do elitarnego klubu RIAA 100 Million Certified Songs. Katy Perry to nie tylko gwiazda muzyki, ale też aktywistka. Współpracuje m.in. z UNICEFem, działa na rzecz osób żyjących z HIV/AIDS, wspiera także akcje na rzecz zdrowia, edukacji i równości. W 2016 roku otrzymała Audrey Hepburn Humanitarian Award. Aitana to 21-letnia gwiazda pop z Hiszpanii. Na koncie ma nominacje do Latin Grammy za Najlepszy popowy album wokalny, MTV Europe Music Awards w kategorii Najlepszy artysta z Hiszpanii oraz cztery do nagród LOS40 Music Awards 2020 (Najlepszy artysta, 2x Najlepsza piosenka, Najlepszy teledysk). Z trzema singlami na szczycie list przebojów, albumem numer jeden oraz niemal 2 miliardami streamów, Aitana jest na topie gwiazd w Hiszpanii. Współpracowała m.in. z Sebastianem Yatrą, Danną Paolą, Moratem i Lele Pons. Na koniec 2020 Aitana szykuje premierę nowego albumu. Tiësto to laureat Grammy i ikona muzyki na całym świecie. DJ i producent jest jedynym artystą, który zdobył tytuły Najlepszego DJ-a wszech czasów magazynu "Mixmag", #1 DJ "Rolling Stone" i Ojca chrzestnego EDM według "Billboard". Tiësto ma ponad 36 mln sprzedanych egzemplarzy albumów, 8 miliardów streamów oraz 30 mln obserwujących w mediach społecznościowych.

- Chciałam stworzyć perfekcyjną piosenkę o rozstaniu, która doda siły wszystkim przechodzącym przez ten trudny czas, jak również skłoni ich do tańca - mówi wokalistka o "Crybaby". - Utwór jest zadziorny, zabawny, seksowny, każdy może znaleźć w nim coś dla siebie. Byłam bardzo podekscytowana, że gnash zgodził się pracować ze mną, bo dzięki niemu utwór wzniósł się na znacznie lepszy poziom. Miłego słuchania. W "Crybaby" pochodzący z LA producent wspólnie z Gią zastanawia się nad tym, co jest tak naprawdę najważniejsze w życiu. - Od czasu do czasu każdy ma prawo sobie popłakać, ale musimy też pamiętać, by nie narzekać w sposób bezproduktywny - wyjaśnia gnash. - Czasami za bardzo pogrążamy się w tęsknocie za drugim człowiekiem, a to nam zżera całe życie. Potrzebujemy więc piosenek, które dodadzą nam siły, pewności siebie i sprawią, że szybciej zaczniemy dostrzegać pozytywne strony sytuacji. Wokalistka i kompozytorka Gia Koka urodziła się w Polsce, a wychowała w Holandii. Do tej pory jej katalog liczy zgromadził imponującą liczbę przekraczającą miliard streamów. Artystka zyskała rozgłos za sprawą singla "Not Going Home" z DVBBS, który trafił do Billboard Too 20 Hot Dance Charts oraz Top 10 Canadian Airplay Charts, a także pokrył się kilka razy platyną w Kanadzie. Kolejne sukcesy to "Crazy" Lost Frequencies & Zonderling ft. Gia Koka oraz "2 Hearts" z Samem Feldtem i Sigmą, a także "Say A Little Prayer" Brooksa. gnash debiutował w 2016 utworem "i hate u, i love u", który spędził aż 39 tygodni w zestawieniu Billboard Hot 100, Artysta wydał pięć EP-ek: "u", "me", "us", "if" oraz "we".

Grupa powstała dzięki współpracy Sebastiana Atasa i Victora Sjöströma. Przed powstaniem zespołu zarówno Sebastian, jak i Victor przez wiele lat pisali, produkowali i wydawali muzykę, ale dopiero kiedy zaczęli razem pracować stworzyli nowe brzmienie, które charakteryzuje Jubël. Zespół odniósł wielki sukces dzięki singlowi "Illusion", który był ścieżką dźwiękową w globalnej kampanii HM. Przełomowym momentem w ich karierze był cover "Dancing in the Moonlight", w oryginale nagrany przez Kinga Harvesta w 1972 roku. Jak do tej pory wersja Jubël ma ponad 100 milionów odtworzeń na Spotify, a latem 2018 roku znalazła się w pierwszej 50 Spotify najczęściej odtwarzanych utworów w ponad 5 krajach. Przedsprzedaż dla posiadaczy kart Citi Handlowy rozpoczyna się w środę, 2 września o 10.00 i potrwa do piątku, 4 września do 9.00. Przedsprzedaż Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 3 września o 10.00 na --- i potrwa do piątku, 4 września do 10.00. Bilety trafią do sprzedaży ogólnej w piątek, 4 września o 10.00 na LiveNation.pl i ---.

Na płycie pojawia się Halsey, która zaśpiewała w nagraniu "Life's a Mess". Piosenki z udziałem wokalistki można posłuchać poniżej. Do sieci trafił również teaser "Legends Never Die". Juice WRLD zmarł 8 grudnia 2019 roku. Raper z Chicago za życia wydał dwa albumy "Goodbye & Good Riddance" z 2018 roku oraz "Death Race for Love" z 2019.

Na debiutanckiej płycie Fake Names przynoszą swoją zbiorową historię w formie 28-minutowej wybuchowej, niepohamowanej energii. Współprodukowany przez Hamptona i Geoffa Sanoffa, a rejestrowany w Renegade Studios (nowojorskiego studia Little Stevena Van Zandta) album przynosi punkową moc, z dawką ciężkiego popu, przejawiającego się w słodko-gorzkich melodiach i bogatych harmoniach. Chociaż Fake Names celowo unikał narzucania żadnej konkretnej wizji albumu, postanowili ustanowić jedną regułę podczas sesji. - Nie chcieliśmy robić niczego, czego nie moglibyśmy odtworzyć na żywo, co oznaczało brak efektów w żadnej z gitar - mówi Baker. - Granie na czystym, suchym brzmieniu jest mniej wybaczające - błędy są bardziej wyraźne - ale pójście w tym kierunku, było zabawnym wyzwaniem, tworząc muzykę, do której efekty pasują instynktownie. Nagrany na taśmie, album Fake Names rozwija się w przeciwieństwie do bardziej rozpowszechnionego współczesnego brzmienia. W ciągu ostatnich 10 lat, widziałem wszystkie te zespoły ze ścianami z efektów, nawet jeśli nie grali nic atmosferycznego - mówi Hampton. My chcieliśmy zobaczyć co może wyjść nam spod palców, jak robiliśmy to w szkole, gdzie w zasadzie wszystko co mieliśmy do dyspozycji, to gitara i wzmacniacz. - To projekt całkowicie napędzany muzyką i prostym faktem, że po prostu naprawdę kochamy grać razem - podsumowuje Hampton.

Corona De Vries, 8-letni chłopiec z miasta Gold Coast w Queensland w Australii napisał do aktora po tym jak dowiedział się, że wraz z zoną zarazili się koronawirusem. Młodzieniec lubi bardzo swoje imię, ale od czasu pandemii jest przezywany w szkole "Coronawirus", co bardzo go smuci. Tom Hanks odpisał, że nie zna nikogo o tak ładnym imieniu i wysłał 8-latkowi maszynę do pisania marki Corona z prośbą o odpowiedź na list. Korespondencja została stworzona na maszynie, ale ręcznie Tom Hanks napisał "Masz we mnie przyjaciela" cytując "Toy Story". Tom Hanks w Australii pracował przy biografii Elvisa Presleya. .@tomhanks has written a heart-felt letter to a young Helensvale boy named Corona. The 8-year-old was being bullied at school and decided to write to the Hollywood superstar and his wife @RitaWilson, after they were diagnosed with Coronavirus. https://t.co/6l2nzFJNn5 #7NEWS pic.twitter.com/H02WF2dRCx— 7NEWS Gold Coast (@7NewsGoldCoast) April 23, 2020 Wyświetl ten post na Instagramie. Hey folks. Good News: One week after testing Positive, in self-isolation, the symptoms are much the same. No fever but the blahs. Folding the laundry and doing the dishes leads to a nap on the couch. Bad news: My wife @ritawilson has won 6 straight hands of Gin Rummy and leads by 201 points. But I have learned not to spread my Vegemite so thick. I travelled here with a typewriter, one I used to love. We are all in this together. Flatten the curve. Hanx Post udostępniony przez Tom Hanks (@tomhanks) Mar 17, 2020 o 2:19 PDT