KupBilecik

Wiadomości ze świata muzyki i filmu

Ponadczasowa ballada zapowiada wyczekiwany przez fanów drugi album artysty, "Bridges", który ukaże się 17 czerwca. Po wakacjach natomiast będzie można zobaczyć gwiazdora na żywo w Warszawie. "Heaven" to już czwarty singiel z nowego albumu i kolejny przykład talentu Caluma, do wyrażania uniwersalnych emocji w nieoczywisty sposób. - Jako autorzy piosenek, zawsze szukamy nowych sposobów, by powiedzieć "tęsknię za tobą", "kocham cię" lub "chcę cię odzyskać" - mówi Calum, który napisał "Heaven" razem z Hayley Warner (australijską piosenkarką i autorką tekstów, która napisała również piosenki dla takich artystów jak Katy Perry i Tori Kelly). - Koncepcja "Heaven" to miłość między dwojgiem ludzi, która jest tak potężna, że przewyższa wszystko inne, każdą inną formę raju. Spodobał mi się pomysł, by włożyć siłę w związek. Nagranie z dynamiczną, fortepianową aranżacją, szybującymi smykami i eleganckim, swingującym rytmem wyprodukował Fraser T. Smith. Oczywiście, nad całością króluje wspaniały głos Scotta. - Ważne dla mnie było, aby w takiej piosence poszerzyć swój zakres wokalny, więc już przy pierwszym refrenie wzbijam się w powietrze - mówi Calum. - Kiedy jednak mówi się o czymś tak namiętnym, powinno być to przekazane w pełnym pasji stylu. W połączeniu z tekstem, który zawiera pewną poetycką mądrość (np.: "Na co komu życie, jeśli wszyscy tylko czekamy, by zatańczyć na niebie?"), powstał zapierający dech w piersiach hołd dla życia chwilą i pełnego zatracenia się w miłości. Nadchodząca płyta "Bridges" będzie następcą debiutu "Only Human", który został znakomicie odebrany, czego dowodem 1. miejsce na liście iTunes w 21 krajach, 3,6 miliona sprzedanych egzemplarzy i łącznie 7,5 miliarda streamów. Na "Bridges" znajdą się również wcześniejsze single "If You Ever Change Your Mind" (słodko-gorzki, ale pełen mocy utwór wyprodukowany przez Grega Kurstina, ośmiokrotnego zdobywcę Grammy, znanego ze współpracy z Paulem McCartneyem, Eltonem Johnem i Adele), "Rise" (porywająca piosenka z teledyskiem, w którym wystąpiła brytyjska aktorka Georgia Hirst) oraz "Biblical" (ballada z sercem na dłoni, do której Calum dołączył później wersję w amerykańskim języku migowym, stworzoną we współpracy z nagrodzonym Tony Award, Deaf West Theatre). W ramach promocji "Bridges" 10 września Calum Scott wystąpi w warszawskim Klubie Stodoła. Bilety już w sprzedaży.
Wydanie piosenki zbiega się w czasie z premierą filmu "365 dni: Ten dzień", który od 27 kwietnia można oglądać na platformie Netflix. W poruszającym, emocjonalnym utworze "Another Day" Włoch opowiada o doskonałej miłości, która na jego oczach rozpada się kawałek po kawałku aż zostaje tylko gorycz, rozczarowanie i pragnienie powrotu do wcześniejszych dni. Dwa lata temu Michele Morrone zdobył światowy rozgłos za sprawą głównej roli w erotycznym filmie "365 dni", gdzie - ku zachwytom głównie żeńskiej publiczności - wcielił się w rolę ponętnego mafioza imieniem Massimo Torricelli. W tym samym czasie utalentowany artysta z Mediolanu zaprezentował swój talent muzyczny, wydając debiutancki album "Dark Room". Z wydawnictwa pochodziły świetnie przyjęte single "Hard For Me", "Feel It" i "Watch Me Burn", które przyczyniły się do wielkiej popularności filmu, pełniąc rolę nieoficjalnego soundtracku. Płyta ostatecznie wygenerowała ponad pół miliarda streamów. Teraz Michele Morrone szykuje się do kolejnego rozdziału w karierze, prezentując "Another Day". Rok temu fani poznali pierwszą zapowiedź nadchodzącej płyty w postaci pełnego pasji utworu "Beautiful". Cały album ma ukazać się po wakacjach.
- To niesamowite ogłosić moją trasę w Wielkiej Brytanii i Europie - napisał Calum Scott. - Minęło sporo czasu bez koncertów i po tych ostatnich 2 latach, ludzie są tak bardzo podekscytowani muzyką na żywo, że jestem bardzo szczęśliwy, że mogę być jej częścią. Wracam z zespołem, aby zagrać piosenki, dzięki którym ludzie mnie odkryli, a także nowe utwory z mojego drugiego albumu, który powiedziałbym, że jest moim najlepszym i najbardziej osobistym dziełem. Nie mogę się doczekać, kiedy Was tam zobaczę. Prawdziwy rozgłos wokaliście przyniósł udział w show Britain's Got Talent w 2015 roku. Podczas przesłuchań sędzia Simon Cowell nacisnął złoty guzik i pozwolił wykonawcy natychmiast przejść do półfinału. Calum Scott w błyskawicznym tempie stał się globalną sensacją, dzięki swojej oryginalnej wersji utworu Robyn - "Dancing On My Own". Piosenka do tej pory przekroczyła 800 milionów streamów na Spotify i 450 MLN odsłon na YouTubie! Calum Scott w 2016 roku otrzymał również nominację do Brit Award w kategorii "Best Single". W 2018 roku, wydał swój debiutancki album zatytułowany "Only Human". To właśnie z tego krążka pochodzą takie przeboje jak "You Are The Reason" czy "What I Miss Most". W ubiegłym roku Scott wydał swoją pierwszą epkę "Only Acoustic", zawierającą akustyczne wersje utworów z debiutanckiego albumu. Artysta zaprezentował także trzy nowe utwory z nadchodzącego drugiego albumu: Biblical, Rise oraz If You Ever Change Your Mind. W tym samym roku Scott wykonał piosenkę "Where Are You Now" z belgijskim producentem i muzykiem Lost Frequencies, która królowała w czołówce platform streamingowych i stała się drugą piosenką artysty w pierwszej dziesiątce najczęściej słuchanych utworów w Wielkiej Brytanii. Bilety już w sprzedaży na Makroconcert.pl, ---.-- oraz w Klubie Stodoła.
- Bardzo się cieszę, że razem z chłopakami z Bring Me The Horizon możemy przedstawić "Bad Life" - mówi Sigrid. - Jesteśmy naprawdę dumni z tego utworu i mamy nadzieję, że przyniesie on trochę otuchy. To może nie jest najbardziej oczywista kooperacja, ale jesteśmy fanami siebie nawzajem od dłuższego czasu i jesteśmy bardzo szczęśliwi, że mogliśmy współpracować przy tej piosence. A kręcenie teledysku samo w sobie było niesamowitym i szalonym doświadczeniem. Po spotkaniu na festiwalach Leeds i Reading, wokalista Oli Sykes i klawiszowiec Jordan Fish wysłali Sigrid demo, a następnie cała trójka weszła do studia, by nagrać poruszającą, rockową balladę "Bad Life". - To opowieść o tym, kiedy wszystko jest trudne i można odnieść wrażenie, że już zawsze będziemy smutni - wyjaśnia Sigrid. Utwór może być też odbierany jako alegoria zmagań w zakresie zdrowia psychicznego. - Jordan i ja napisaliśmy tę piosenkę w zamknięciu, zdalnie - wspomina Oli. - Podobał nam się jej przekaz, ale nie pasował pasowała do koncepcji płyty, którą właśnie tworzymy. Kiedy dowiedzieliśmy się, że Sigrid jest fanką poczuliśmy, że jest to coś co do niej idealnie pasuje. Początkowo byłem niechętny, bo czułem, że to wyjątkowy numer. Kiedy jednak Sigrid zapytała, czy nie chciałabym zaśpiewać z nią w duecie, to przesądziło sprawę. Teledysk, za którego reżyserię odpowiada Raja Verdi (Holly Humberstone, Celeste) przedstawia epicką burzę emocji, ukazując Sigrid i Olego mierzących się z wewnętrznymi zawirowaniami. - Koncepcja opierała się na konieczności przejścia przez coś złego, by w końcu znaleźć się po drugiej stronie - życie z pewnością czasem przypomina kolejkę górską - wyjaśnia Raja. Nadchodzący album Sigrid "How To Let Go" będzie następcą znakomicie ocenionego wydawnictwa "Sucker Punch" z 2019 roku, który dotarł do top 5 brytyjskiej listy sprzedaży. Nowa płyta ukaże się 6 maja. Lista utworów "How To Let Go": 1. It Gets Dark 2. Burning Bridges 3. Risk Of Getting Hurt 4. Thank Me Later 5. Mirror 6. Last To Know 7. Dancer 8. A Driver Saved My Night 9. Mistake Like You 10. Bad life 11. Grow 12. High Note
Zaczęło się od nagranej z Igorem Herbutem z LemON piosenki "Mamo tyś płakała", inspirowanej "Prząśniczką" Stanisława Moniuszki. Dochód z singla Sanah przeznaczyła Stowarzyszeniu Siemacha - organizacji, która jest zaangażowana w pomoc ofiarom wojny w Ukrainie, a w szczególności dzieciom. Następnie fani artystki mieli okazję posłuchać kolejnych utworów przygotowanych na "Ucztę" - chociażby naładowanej optymizmem piosenki "Szary świat", która nagrana została z Kwiatem Jabłoni, czy swego rodzaju hołdu dla wielkiej diwy polskiej piosenki Violetty Villas, czyli kompozycji "Czesława" (z Natalią Grosiak), inspirowanej także filmem "Amelia". Podobny ładunek emocjonalny niosą za sobą również nagrany z Grzegorzem Turnauem "Sen we śnie" do tekstu Edgara Allana Poe, czy ukłon w stronę twórczości Krzysztofa Kamila Baczyńskiego – piosenka "Baczyński (Pisz do mnie listy)", którą Sanah wykonała z Anią Dąbrowską. Ponadto na albumie znaleźć można duet artystki z Arturem Rojkiem - opatrzony pięknym tekstem utwór "Tęsknię sobie". "Uczta" to nie tylko liryczne, wzruszające kompozycje, ale i żywe, niemalże taneczne utwory, jak choćby "audi" (nagrany z duetem Miętha), skoczne "Eldorado" z Darią Zawiałow, czy powstały przy wsparciu Vito Bambino kawałek "oscar". Ostatnim utworem, jaki poznaliśmy przed premierą albumu, był numer pt. "ostatnia nadzieja". W tej wyjątkowej, bo muzycznie wpisującej się w klimat country, piosence, Sanah towarzyszy Dawid Podsiadło. - Zapraszam Was do swojego stołu – tym razem nie tylko po to, aby dzielić się muzyką, ale przede wszystkim sercem moim – tymi słowami Sanah zachęca do sięgnięcia po płytę. A sięgnąć po nią naprawdę warto, bo "Uczta" to wspaniała muzyka, ale i piękne, mądre teksty, w których każdy odnajdzie cząstkę siebie i swojego świata. Tym albumem Sanah zdecydowanie udowadnia, że jako artystka nieustannie się rozwija, a jej muzyczne podróże stają się coraz bardziej wszechstronne. Przypomnijmy, że dwa pierwsze krążki Sanah ("Królowa dram" i "Irenka") uzyskały status Diamentowych Płyt (ponad 150 tys. sprzedanych egzemplarzy każda) oraz zdobyły szczyt listy OLIS. Artystka odebrała także Bestsellera Empiku w kategorii "Muzyka pop/rock" za album "Irenka".
"Meet The Moonlight" to pierwsza płyta Jacka Johnsona od pięciu lat. Nad brzmieniem materiału czuwał Blake Mills (Alabama Shakes, Perfume Genius, Jim James), a sesja odbywała się w Los Angeles (w studiach Sound City i EastWest) oraz w The Mango Tree (w studiu Johnsona na Hawajach). Prace nad nowym albumem pod względem artystycznym znacznie różniły się od poprzednich dokonań Johnsona. Dzieło powstawało w wyniku indywidualnej współpracy Jacka z Millsem, którego wkład obejmował wszystkie etapy nagrań: od gitary bezprogowej, przez syntezator Mooga po steel pan. Pomógł on też wzbogacić oszczędne, eleganckie brzmienie Johnsona o urzekające dźwiękowe detale. - Na początku, kiedy poznaliśmy się z Blake, po prostu wysyłaliśmy sobie playlisty - opowiada Jack Johnson. - Z czasem zdaliśmy sobie sprawę, że podoba nam się muzyka, która brzmi bez wysiłku, mimo całego wysiłku włożonego w jej stworzenie. Po jakimś czasie złapaliśmy wspólny język, a ja nabrałem do niego zaufania, które pozwoliło mi odpuścić, wyjść poza moją strefę komfortu i dojść do brzmienia, które naprawdę pokochałem. Z okazji Dnia Ziemi, 22 kwietnia, Jack Johnson wystąpi na edukacyjnej farmie Kōkua Learning na Hawajach. Gospodarstwo jest częścią najnowszego projektu fundacji wokalisty Kōkua Hawai’i, która działa na rzecz propagowania lokalnej żywności, ograniczania ilości odpadów i dbałości o środowisko. Jack Johnson wydał siedem albumów studyjnych i dwa albumy koncertowe, które sprzedały się w ponad 25 milionach egzemplarzy. Jego wytwórnia Brushfire Records i ekipa koncertowa są liderami w zakresie wprowadzania ekologicznych rozwiązań w przemyśle muzycznym. Jack, wraz z żoną Kim, założył fundację Kōkua Hawai’i, która działa na rzecz edukacji ekologiczną w szkołach i społecznościach Hawajów, a także fundację Johnson Ohana, która wspiera edukację ekologiczną, artystyczną i muzyczną na całym świecie. Dzięki wpływom ze sprzedaży płyty, zyskom z koncertów oraz działalności charytatywnej, od 2021 roku Johnson przekazał 37 milionów organizacjom dobroczynnym.
Złote dziecko australijskiego popu, Dean Lewis to prawdziwy kolekcjoner imponujących osiągnięć - 5,6 miliarda streamów i ponad 1,3 sprzedanych wydawnictw, milion obserwujących na Youtube i 830 tysięcy followersów na Tik Toku. Artysta wystąpi w warszawskiej Progresji 1 października. Bilety w cenie 110 zł, dostępne od 8 kwietnia na fource.pl.
Sanah do występu na swoim albumie zaprosiła kilkunastu gości. Wśród nich znalazła się również Daria Zawiałow. "Uczta" to tytuł nadchodzącej płyty sanah, która ukaże się już 15 kwietnia. Krążek zawiera wiele pięknych, lirycznych, melancholijnych i nostalgicznych kompozycji. Nie oznacza to jednak, że brakuje na nim żwawych, tanecznych kawałków. Dowodem na to jest skoczna, ozdobiona błyskotliwym tekstem piosenka "Eldorado", która właśnie ma swoją premierę. Album "Uczta" to 11 utworów zaśpiewanych przez sanah w duetach ze znakomitymi wokalistkami i wokalistami (m.in. Ania Dąbrowska, Artur Rojek, Grzegorz Turnau, Daria Zawiałow). - Zapraszam Was do swojego stołu – mówi sanah. - Tym razem nie tylko po to, aby dzielić się muzyką, ale przede wszystkim sercem. Jeszcze w tym miesiącu sanah wyruszy w trasę koncertową po Polsce – "Uczta Tour 22". Pierwszy z koncertów odbędzie się już 30 kwietnia w Gdańsku/ Sopocie.
Debiutancki album Ville Valo, "NEON NOIR", ukaże się na początku 2023 roku. Wydawnictwo promować będzie singiel "Loveletting", który zostanie udostępniony na wszystkich platformach cyfrowych o północy, a oficjalny klip wideo pojawi się jutro o 17:00 w serwisie YT. - Artystycznie rzecz biorąc, główną różnicą między HIM i VV jest dodatkowa linia w Heartagramie, ale cóż to za znakomita linia - wyjaśnia artysta. - To jakby The Mamas and The Papas przebrani za Metallicę byli w drodze na imprezę halloweenową w Studio 54. A kto nie chciałby być tego świadkiem. Bilety w sprzedaży od 11 kwietnia 2022 - na ---.--.
Skład najnowszego ogłoszenia jest nieprzypadkowy. Tworzą go niezwykłe kobiety, które w większości wystąpią solo. Podobnie jak w ostatnich latach, organizatorzy festiwalu z More Music Agency stawiają na różnorodność i bogactwo brzmień, podkreślając obecność i dokonania pań na światowej scenie muzycznej. W tym roku będą to nieprzeciętne postaci z różnych stron muzycznej galaktyki. Gitarowe brzmienia będzie reprezentować charyzmatyczna Anna Calvi. Od debiutu w 2011 roku uznawana jest za jedną z najciekawszych brytyjskich wokalistek. Dwukrotnie nominowana do nagrody Mercury Awards, artystka tworzy mroczny, nastrojowy i romantyczny pop z elementami klimatycznego rocka. Często porównywana do PJ Harvey. Słynie z żywiołowych, zadziornych i nieprzewidywalnych występów na żywo i właśnie takiego koncertu możemy spodziewać się w lipcu w Katowicach. Nilüfer Yanya to kolejna intrygująca wokalistka, która zaśpiewa podczas 17. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice. Tworzy fascynujący i łamiący schematy indie pop. W jej piosenkach słychać zręcznie wplecione gitary i słodkie wokale, tworzące wpadającą w ucho całość. Na jej zaskakującą kreatywność wpłynęły równie intrygujące korzenie - jej irlandzko-barbadoska matka jest projektantką tkanin, a prace tureckiego ojca są wystawiane w British Museum. Barwne i nęcące melodie z pewnością zahipnotyzują katowicką publiczność. Na festiwalu pojawią się także wysublimowane dźwięki chóru i wiolonczeli, za które odpowiadać będzie jedna z najciekawszych polskich artystek. Resina to kompozytorka i wiolonczelistka, która współpracowała z długą listą różnorodnych twórców: od Macieja Cieślaka, przez Huberta Zemlera, po Zamilską. Przede wszystkim podąża jednak własną drogą artystyczną. Jej nowy materiał koncentruje się wokół napięcia pomiędzy tym, co animalistyczne a elektroniczne, akustyczne i amplifikowane. Podczas 17. edycji TNMK nieziemska muzyka Resiny z płyty "Speechless" zostanie wykonana na żywo z udziałem chóru. To wciąż zaledwie początek odsłaniania programu przyszłorocznej edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice. To jeden z najbardziej cenionych festiwali muzycznych w Europie, a jego status potwierdza co roku fascynujący program artystyczny i niebanalna lokalizacja. Warto odwiedzić go ponownie. W sprzedaży są karnety trzydniowe, obejmujące koncert otwarcia oraz karnety dwudniowe i bilety jednodniowe. Można je nadal nabywać online na stronie festiwalu oraz na Going, eBilet i Ticketmaster.
Na nadchodzącym albumie nie brakuje balladowych utworów, niosących w sobie potężny ładunek emocjonalny. Ujawniony właśnie "Baczyński (Pisz do mnie listy)" to tak właśnie oddziałująca kompozycja. Sanah i Ania Dąbrowska zinterpretowały wzruszający wiersz Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, a wszystko to na tle smyczków, fortepianu i z ozdobą w postaci partii trąbki. Przed utworem "Baczyński (Pisz do mnie listy)" sanah ujawniła następujące piosenki z nadchodzącego albumu: "audi" z Mięthą (raper Skip i producent AWGS), "Tęsknię sobie" z Arturem Rojkiem, "Czesława" z Natalią Grosiak (m.in. Mikromusic), "Szary świat" z zespołem Kwiat Jabłoni, "Mamo tyś płakała" z Igorem Herbutem oraz "Sen we śnie" z Grzegorzem Turnauem. Album "Uczta" to 11 utworów zaśpiewanych przez Sanah w duetach ze znakomitymi wokalistkami i wokalistami polskiej sceny.
Spokojny, balladowy utwór nosi tytuł "No Hotel" i można się z nim zapoznać poniżej. Za produkcję nagrania odpowiada stały współpracownik artystki, Björn Yttling. W 2021 roku Lykke Li świętowała 10-lecie swojego drugiego albumu "Wounded Rhymes", z którego pochodzi przebój "I Follow Rivers". "So Sad So Sexy" to ostanie wydawnictwo Szwedki z 2018 roku.
- Od zawsze chciałam współpracować z Röyksopp - mówi Astrid S. - Niezmiennie są dla mnie wielką inspiracją. Jestem naprawdę szczęśliwa, że w końcu stworzyliśmy coś razem. Kompozycji towarzyszy krótkometrażówka "I Hate My Shelf", którą wyreżyserował szwedzki filmowiec Andreas Nilsson. Do nagrania powstała również kolorowa wizualizacja, za którą odpowiada Jonathan Zawada. Nowy utwór zapowiada nachodzący album Röyksopp, "Profound Mysteries". Płyta ukaże się 29 kwietnia. Wcześniejsze piosenki z zestawu to "This Time, This Place", "Impossible", "(Nothing But) Ashes…" i "The Ladder". Tracklista "Profound Mysteries": 1. (Nothing But) Ashes… 2. The Ladder 3. Impossible 4. This Time, This Place… 5. How The Flowers Grow 6. If You Want Me 7. There, Beyond The Trees 8. Breathe 9. The Mourning Sun 10. Press «R» Röyksopp maja na koncie pięć albumów. Ostatni z nich to "The Inevitable End" z 2014 roku. Od tego czasu muzycy wydali wiele remiksów i singli.
Alec Benjamin to twórca, który - jak zauważył magazyn "Paper" - potrafi przekuć codzienne bolączki w zniewalające popowe piosenki. Artysta może pochwalić się ponad 4 miliardami streamów, 10 milionami fanów w mediach społecznościowych czy miliard odsłon na YouTube. Jego największe przeboje to "Let Me Down Slowly" (podwójna platyna), "Water Fountain" (platyna) i "Oh My God" (złoto). Na 15 kwietnia Amerykanin zapowiedział premierę drugiej płyty "(Un)Commentary". Album będzie następcą debiutu "These Two Windows" z 2020 roku. Przedsprzedaż dla klientów CITI Handlowy rozpocznie się 23 marca o 10:00 Przedsprzedaż Ticketmaster rozpocznie się 24 marca 10:00 Ogólna sprzedaż rozpocznie się 25 marca na LiveNation.pl o 10:00.
Skład formacji uzupełnia producent i multiinstrumentalista Shaun Lopez. Duet właśnie zaprezentował dwie nowe piosenki "Initiation" i "Protection". - To projekt grający bardzo minimalną i kojącą muzykę, coś czego słucham na co dzień, kiedy się nie wydzieram - mówił wiele lat temu wokalista. To pierwsze nowe nagrania zespołu od czasu imiennego, długogrającego debiuty formacji z 2014 roku.
Utworowi "Eyes Don't Lie" towarzyszy teledysk, który Tones And I wyreżyserowała z pomocą Nicka Kozakisa i Liama Kelly'ego. W klipie widzimy wokalistkę odcinającą się od toksycznego związku i próbującą pozbierać się na jego gruzach. - To piosenka napisana o stracie kogoś lub czegoś ważnego - wyjaśnia gwiazda. - O cierpieniu po tej osobie czy tym uczuciu, a jednocześnie uzmysłowieniu sobie, że to wszystko było bardzo toksyczne. Ktoś nas wykorzystywał, a co grosze my sami siebie też wykorzystywaliśmy. Najlepiej więc zostawić całą tę gorycz za sobą. Teledysk pokazuje, jak to jest być samym, ale nie samotnym. Uciekać do czegoś, co powoduje ból i być szczęśliwym nawet jeśli związek się skończył. To takie ostatnie spojrzenie na moją historię, nim zacznę kolejny rozdział. Album "Welcome To The Madhouse" zadebiutował na 1. miejscu australijskiej listy sprzedaży, kontynuując dobrą passę Tones and I. Składający się z 14 utworów zestaw wokalistka sama napisała i współprodukowała. Najważniejsze single z wydawnictwa to "Fly Away", "Won't Sleep" i "Cloudy Day", który "Varierty" nazwał "doskonałym pandemicznym hymnem".
Nawiązując do eklektycznej warstwy wizualnej filmu "Wszystko wszędzie naraz", zespół czerpał inspirację z przeróżnych źródeł, począwszy od muzyki Dona Davisa do "Matriksa" po kultową piosenkę Randy'ego Newmana "You've got a friend in me" z "Toy Story". Jednak to dzięki uporczywym eksperymentom w studiu, na wzór stylu pracy duetu Daniels, powstały najbardziej zapadające w pamięć dźwięki i tekstury. Na nagraniu ścieżki dźwiękowej z zespołem pojawił się również André Benjamin lepiej znany jako André 3000, przywożąc ze sobą "piętnaście fletów i bardzo otwarty umysł". Enigmatyczny raper i muzyk zespołu Outkast zagrał na flecie w czterech utworach: "My Life Without You", "The Boxcutter", "Dog Fight" i "Pinky Fight". Na soundtracku do filmu naraz znajduje się niemal 50 utworów - między innymi takie perełki jak utwór duetu Mitski i David Byrne "This is a Life", jak również piosenki z udziałem Randy'ego Newmana ("Now We’re Cookin") lub Mosesa Sumneya ("Fence"). Grupa Son Lux zapowiada, że dwugodzinna płyta będzie "zawierała humor" oraz "eksperymenty wykraczające poza nasze muzyczne korzenie". - Chociaż od momentu, kiedy reżyserski duet Daniels poprosił nas o napisanie muzyki do tego filmu wiedzieliśmy, że zmusi nas to odkrywania niezbadanych przez nas obszarów, nawet nie przypuszczaliśmy, ile się nauczymy w czasie pracy nad tym projektem - mówią muzycy Son Lux. - Wynik naszych starań to nasz najambitniejszy jak do tej pory projekt. Pracowaliśmy nad nim ponad dwa lata, a w rezultacie powstały dwie godziny nowej muzyki. "Wszystko wszędzie naraz" to szalone połączenie kina akcji, komedii i science-fiction o niewiarygodnej bohaterce, od wizjonerskich twórców filmowych - Daniela Kwana i Daniela Scheinerta, znanych jako duet Daniels oraz producentów Anthony’ego i Joe Russo (Avengers: Endgame). W filmie występują Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong i Jamie Lee Curtis. Do kin obraz trafi 15 kwietnia.
Nagranie "Missionary Man" stanowi przeróbkę przeboju Eurythmics z 1986 roku. Album "Fierce Bliss" ukaże się 29 kwietnia. Zestaw wypełni 11 utworów, w tym oryginalne kompozycje napisane przez Wilson, covery (poza "Missionary Man" chociażby "Love Of My Life" Queen) i kooperacje. Płyta "Fierce Bliss" to kwintesencja amerykańskiego rocka. Materiał powstawał w studiach w Alabamie i Connecticut. W nagraniach wspierał Wilson wspierał ceniony sesyjny gitarzysta z Nashville, Tom Bukovac, a także zaprzyjaźnieni muzycy, jak Warren Haynes, Kenny Wayne Shepherd i Vince Gill. Okładkę płyty zaprojektował sławny Roger Dean (Yes, Asia), którego prace w klimacie fantasty rozeszły się w 150 milionach kopii. Tracklista "Fierce Bliss": 1. Greed 2. Black Wing 3. Bridge Of Sighs 4. Fighten For Life 5. Love Of My Life (feat. Vince Gill) 6. Missionary Man 7. Gladiator 8. Forget Her 9. A Moment In Heaven 10. Angel's Blues* 11. As The World Turns Ann Wilson to członkini Rock And Roll Hall of Fame, współzałożycielka zespołu Heart i jedna z największych rockowych wokalistek w historii.
Na składającą się z 12 utworów płytę trafiły znane już "Santé" i "L’enfer" oraz najnowszy singiel "Fils De Joie". "Multitude" ukazuje się po kilkuletniej przerwie Stromae od sceny. W tym czasie Belg ustatkował się, zaczął prowadzić spokojniejsze, bardziej uporządkowane życie blisko rodziny i ponownie odnalazł radość z pracy, znajdując nowe źródła inspiracji. Pracując nad "Multitude", Stromae postawił się w sytuacji różnych postaci i tak "La Solassitude" oraz "Mon Amour" opowiedziane są z perspektywy nietrwałego w uczuciach mężczyzny, "Fils de Joie" to historia syna prostytutki, a bohaterowie "Pas Vraiment" to niedopasowana para. W "Mauvaise Journée" i "L’Enfer" mamy do czynienia z pogrążonymi w depresji protagonistami, natomiast w "Santé" z "niewidzialnymi" ludźmi. "Déclaration" z kolei opowiada o cierpiących kobietach. "Multitude" to okno na świat, na ludzi i te rzadkie chwile wspólnoty oraz dzielenia się przyjemnościami. Alchemia przeciwności, ukształtowana przez chęć składania świadectwa, bez oceniania czy pogardy dla kondycji ludzkiej w całej swej różnorodności. To także potrzeba zgłębienia życia innych i samych siebie. Na "Multitude" Stromae próbuje poznać świat, nie odcinając się jednak od swych korzeni. Po serii wyprzedanych koncertów, w tym w prestiżowym Madison Square Garden w Nowym Jorku, urodzony w Belgii artysta, autor piosenek, producent, designer i reżyser zrobił sobie 8-letnią przerwę od muzyki. W tym czasie skupił się na rozmaitych kreatywnych przedsięwzięciach, jak chociażby kręceniu teledysków dla takich gwiazd, jak Dua Lipa ("IDGAF") i Billie Eilish ("Hostage") czy tworzeniu kapsułowej kolekcji dla Mosaert we współpracy z Coralie Barbier i Lukiem Van Haverem. W październiku 2021 roku Stromae zaskoczył fanów nowym singlem "Santé", który zgromadził już ponad 100 milionów odsłuchów i 23 miliony odsłon na YouTube. W styczniu artysta zaprezentował kolejny singiel "L’enfer" ("Piekło" - fr.), będący swoistym talizmanem przeciwko najmroczniejszym myślom. W utworze Stromae zgrabnie żongluje kontrastami, by przedstawić intymną opowieść o depresji i myślach samobójczych. Teledysk do piosenki wyreżyserowali Julien Soulier, Luc Van Haver, Coralie Barbier i sam Stromae. Lista utworów "Multitude": 1. Invaincu 2. Santé 3. La solassitude 4. Fils de joie 5. L’enfer 6. C’est que du bonheur 7. Pas vraiment 8. Riez 9. Mon amour 10. Déclaration 11. Mauvaise journée 12. Bonne journée Promując nadchodzący albumu "Multitude", Stromae wyruszy w trasę, w ramach której w sierpniu 2022 roku wystąpi w Parku Śląskim na FEST Festivalu.
Madonna pracuje nad swoją fllmową biografią i poszukuje aktorki do głównej roli, a tymczasem Evan Rachel Wood właśnie wcieliła się w królową popu. Evan Rachel Wood dołączyła bowiem do Daniela Radcliffe'a w biograficznym filmie "WEIRD: The 'Weird Al' Yankovic Story", którego bohaterem i scenarzystą jest 'Weird Al' Yankovic. - Kiedy w 1989 roku wyszedł mój ostatni film "UHF", złożyłem uroczyste przyrzeczenie moim fanom, że będę publikować film co 33 lata, jak w zegarku - mówi "Weird Al" Yankovic. - Jestem bardzo szczęśliwy mogąc powiedzieć, że wszystko idzie zgodnie z harmonogramem. Jestem absolutnie zachwycony, że Daniel Radcliffe zagra mnie w filmie. Nie mam żadnych wątpliwości, że jest to rola, która trafi do przyszłych pokoleń. "Weird Al" Yankovic znany jest przede wszystkim jako komik przerabiający największe popowe przeboje. Popularność zapewniły mu covery Michaela Jacksona czy Madonny. Evan Rachel Wood znana jest z serialu "Westworld". First look Evan Rachel Wood is joining Daniel Radcliffe in #WEIRD: The @AlYankovic Story as the one and only Madonna! pic.twitter.com/dq9c1q0cDP— The Roku Channel (@TheRokuChannel) March 2, 2022
Mark Lanegan grał również z Queens of the Stone Age, wydał 11 solowych albumów i jest autorem wielu książek. Mark Lanegan, wokalista o szorstkim głosie, był frontmanem Screaming Trees przed rozpoczęciem udanej kariery solowej. Przedstawiciel artysty potwierdził, że artysta zmarł w swoim domu w Killarney w Irlandii. - W tej chwili nie są dostępne żadne inne informacje – napisał rzecznik. - Rodzina prosi o szacunek dla ich prywatności. Artysta zyskał rozgłos pod koniec lat 80. i na początku lat 90. jako frontman Screaming Trees, psychodelicznej grupy hardrockowej z Ellensburga w stanie Waszyngton. Jego głęboki, dramatyczny głos dodawał wagi kompozycjom gitarzysty i autora tekstów Gary'ego Lee Connera we wczesnych latach zespołu. Grupa ma na koncie przeboje "Nearly Lost You" czy i "All I Know". Już gdy śpiewał w Screaming Trees, Mark Lanegan rozpoczął karierę solową, zaczynając od albumu "The Winding Sheet" z 1990 roku, na którym gościnnie pojawili się Kurt Cobain z Nirvany i Krist Novoselic. Kontynuował karierę solową po rozwiązaniu Screaming Trees w 2000 roku, często występując gościnnie w Queens of the Stone Age i współpracując z byłą piosenkarką Belle i Sebastian Isobel Campbell, Dukiem Garwoodem i Gregiem Dullim z Afghan Whigs. Ten ostatni duet reklamował się jako Gutter Twins. Ostania solowa płyta Marka Lanegana "Straight Songs of Sorrow" ukazała się w 2020 roku. Our beloved friend Mark Lanegan passed away this morning at his home in Killarney, Ireland. A beloved singer, songwriter, author and musician he was 57 and is survived by his wife Shelley. No other information is available at this time. We ask Please respect the family privacy— mark lanegan (@marklanegan) February 22, 2022
Autorami piosenki są Sabrina, John Ryan, Julia Michaels i J.P. Saxe. W utworze Carpenter używa ołówków w roli instrumentów perkusyjnych. - Mam 20 lat i czasem mam wrażenie, że muszę przetrawić swoje emocje zanim zrozumiem, co się wydarzyło - opowiada o "Fast Times" artystka. - Przypomina to reagowanie na impuls, kiedy wiesz, jakie mogą być konsekwencje, ale też wiesz, że warto spróbować. W ubiegłym miesiącu film "Emergency" z udziałem Sabriny Carpenter doczekał się premiery na festiwalu Sundance. Rok 2021 gwiazda zamknęła singlem "Skinny Dipping", który "Billboard" docenił za imponujący wokal, uznając jednocześnie za świetne wprowadzenie do dorosłej muzycznej kariery Carpenter. "Skinny Dipping" był następcą przeboju "Skin", który zgromadził 123 miliony streamów na Spotify i ponad 26 milionów odsłon a na YouTube. W chwili premiery piosenka zdominowała internet, w tym Twitter i zachwyciła dziennikarzy. Był to też pierwszy przebój Sabriny Carpenter w zestawieniu Billboard Hot 100. W tym roku można spodziewać się studyjnej płyty gwiazdy. Sabrina Carpenter to wokalistka, kompozytorka, aktorka, projektantka, producentka i fashionistka. Zyskała światowy rozgłos za sprawą serialu "Dziewczyna poznaje świat", a następnie filmu "Nienawiść, którą dajesz". W 2019 otrzymała pierwszą główną rolę w filmie "The Short History of the Long Road", który miał swoją światową premierę na Tribeca Film Festival i zapewnił Sabrinie nagrodę jury na 2019 SCAD Savannah Film Festival. Niedawno Sabrina zagrała główną rolę oraz znalazła się w gronie producentów wykonawczych "Wytańcz to" ("Work It") Netflixa, pojawiła się także w filmie "Chmury" ("Clouds") Justina Baldoniego. W marcu 2020 zadebiutowała na deskach Broadwayu w produkcji "Wredne dziewczyny" ("Mean Girls"). Następnie Netflix zaangażował Carpenter do nowej musicalowej wersji "Alicji w Krainie Czarów", a ostatnio zagrała w thrillerowej produkcji Amazon Prime, "Emergency". Na muzyczny dorobek Sabriny Carpenter składają się takie single, jak "Thumbs", "Sue Me" czy "Why" oraz albumy "Singular: Act I" i "Singular: Act II". "Warto obserwować rodzącą się muzyczną tożsamość Sabriny Carpenter" - oznajmili dziennikarze "TIME", a "V Magazine" dodało: "Z dwoma udanymi albumami pop na koncie oraz mocnymi społecznymi komentarzami, Carpenter ma karierę znacznie dojrzalszą niż niektóre jej koleżanki wylansowane przez Disneya". Sabrina Carpenter za sprawą swych sukcesów muzycznych i filmowych trafiła na prestiżową listę "30 Under 30" magazynu "Forbes", czyli zestawienie 30 najbardziej wpływowych osób przed 30. rokiem życia.
Czwarty album artystki otrzymał tytuł "Let’s Say For Instance", a ukaże się 6 maja. Dzieło, na którym znajdą się elementy muzyki klasycznej, disco czy R&B', stanowić ma nowy rozdział w karierze Emeli Sandé. W zestawie znajdą się utwory "Look What You’ve Done" i "Family" oraz najnowszy singiel "Brighter Days". - Jestem bardzo dumna z tej płyty i nie mogę się doczekać, kiedy ujrzy światło dzienne - mówi Sandé. - Na tym albumie mogłam pozwolić sobie większą wolność, zarówno pod względem muzycznym jak i tekstowym. Chciałam, żeby dla każdego słuchacza było podnoszące na duchu doświadczenie. Mam też nadzieję, że dzieki "Let’s Say For Instance" fani będą mogli poznać mnie na głębszym poziomie. Poprzedni longplay Emeli Sandé to "Real Life" z września 2019 roku.
Oryginalna piosenka "The Joker and the Queen" pojawiła się na ostatniej płycie Anglika, "=". Już podczas pracy nad numerem, Ed myślał o zaproszeniu do nagrania Taylor Swift. Udało się, ale trochę później. Autorami "The Joker And The Queen" są Ed Sheeran, Taylor Swift, Johnny McDaid, Fred Gibson i Sam Roman, a nad brzmieniem czuwali Sheeran, FRED, Johnny McDaid i ROMANS. Ponadto w utworze na fortepianie i w chórkach pojawia się brat Eda, Matthew. Duetowi towarzyszy pełen nostalgii teledysk z udziałem obsady, która wystąpiła w poprzednim wspólnym singlu Sheerana i Swift - "Everything Has Changed". Wideo stanowi kontynuację opowieści o 18-letnich dziś Avie i Jacku, którzy wybierają się na studia i przeżywają kolejne przygody. Za reżyserię klipu odpowiada Emil Nava. Ed Sheeran i Taylor Swift wcześniej nagrali razem piosenki "Everything Has Changed" (2012), "End Game" (2017) oraz "Run" ("Taylor’s Version", 2021). Od wydania albumu "=" w październiku 2021 roku, Sheeran podbija kolejne listy przebojów za sprawą singli "Bad Habits" i "Shivers" czy nagranych z Eltonem Johnem świątecznych "Merry Christmas" i "Sausage Rolls for Everyone". Niedawno wiralową popularność zdobył singiel "Peru" Fireboya DML z gościnnym udziałem Eda. Sheeran w tym tygodniu został wyróżniony nagrodą BRIT jako songwriter roku. Gwiazdor uświetnił imprezę, wykonując właśnie "The Joker And The Queen" oraz "Bad Habits" z Bring Me The Horizon. Ed Sheeran zaśpiewa na PGE Narodowym 25 i 26 sierpnia 2022 roku. Ed Sheeran to jeden z największych współczesnych gwiazd popu. Wokalista sprzedał 45 milionów płyt i 150 milionów singli. W dorobku ma 5 płyt - "+" (2011), "x" (2014), "÷" (2017), "No.6 Collaborations Project" (2019) i "=" (2021) - z których każda dotarła na 1. miejsce listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Sheeran został wyróżniony m.in. 4 nagrodami Grammy, 6 statuetkami BRIT, 7 Billboard Award oraz jedną Ivor Novello. Przebój "Shape of You" Eda był pierwszym w historii serwisu Spotify, który przekroczył próg 2 miliardów streamów. Taylor Swift to 11-krotna laureatka Grammy i pierwsza kobieta, która otrzymała tę nagrodę w kategorii Album roku aż trzy razy. Aż cztery kolejne płyty gwiazdy sprzedały się w ponad milionie egzemplarzy, co jest jedynym takim wyczynem w historii muzyki. Swift to również jedyna artystka, której aż 10 płyt rozeszło się nakładzie ponad 500 tys. kopii w ciągu tygodnia. Amerykanka jest ponadto jedyną kobietą, która w XXI wieku umieściła 8 albumów na szczycie listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii.
Piosenka "Sad Girlz Luv Money" ukazała się na debiutanckim albumie Amaarae, amerykańskiej wokalistki o ghańskich korzeniach. Płyta "The Angel You Don't Know" wyszła pod koniec 2020 roku. Kompozycja zyskała popularność dopiero za sprawą remiksu z udziałem Kali Uchis, który ukazał się w połowie 2021 roku i stał się viralową sensacją na TikToku. Teraz do sieci trafił klip w reżyserii Remi Laudat. Artystki w teledysku prezentują kreacje których autorami są projektanci z domów mody Mugler, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Versace oraz Louboutin.
<<<   -   1  2  3  4  5  6  7  8   -   >>>
© 2011 - 2024 dla KupBilecik.pl - internetowy system biletowy. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Zdobywaj wejściówki i śledź nasze profile
Facebook » Instagram »
Alert biletowy
Dodaj swój email lub telefon »
ZARZĄDZANIE COOKIES