Wiadomości ze świata muzyki i filmu
Papa Dance gra "Poniżej krytyki"
(Scena Perlage, 7 sierpnia)
"Nasza love tak się kręci jak / Maxi maxi singiel / Krótko trwa / Za to piękny sound" – śpiewali nam Papa Dance 36 lat temu. Numer pochodził z ich drugiego albumu, zatytułowanego "Poniżej krytyki" i rzeczywiście, polscy krytycy oceniali wtedy tę płytę i sam zespół znacznie poniżej jego potencjału. A to przecież piękny sound, teksty, których nie da się zapomnieć i numery, które zagnieżdżają się w uchu na dekady. W skupionym na rocku schyłkowym PRL-u ich nie doceniono, ale dzisiaj wszyscy wiemy, że to arcydzieło synthpopu, opatrzone świetną produkcją duetu Mariusz Zabrodzki i Sławomir Wesołowski, uzbrojone w teksty dream teamu Cygan/Dutkiewicz/Mogielnicki. Wykonanie tego albumu na OFFie będzie pierwszym koncertem Papa Dance pod tym szyldem od ponad dekady… i być może jedynym. Życie to nie "Billboard“, ale i tak jest piękne.
Kacperczyk
(Scena Perlage, 6 sierpnia)
Bracia Kacperczyk nagrywają dla SBM Label, wytwórni kojarzonej z rapem, choć ich pomysł na muzykę jest znacznie szerszy – to indie rock, alternatywny pop, hip-hop trochę też i sporo innych sztuczek. Maciek pisze teksty i śpiewa, Paweł gra i produkuje, ludzie słuchają, tańczą, biją brawo. "Niech puszczą to w Esce / Na OFFie i na Feście / I niech to leci wszędzie" – słyszymy w "Artyście z ASP", jednym z numerów z ich drugiej płyty "Kryzys wieku wczesnego". No więc sami rozumiecie, nie mieliśmy wyjścia, musieliśmy Kacperczyków zaprosić.
WaluśKraksaKryzys gra "MiłyMłodyCzłowiek"
(Scena Perlage, 6 sierpnia)
To prawda, jest miły i młody, ale jest też scenicznym zwierzęciem, co chętnie potwierdzi na OFFie. Po oficjalnym debiucie - płycie "Atak" z 2021 roku - WaluśKraksaKryzys został okrzyknięty zbawcą polskiego rocka, ale ta historia zaczęła się wcześniej. W 2019 r. netlabel Trzy Szóstki wydał w formie albumu nagrania demo muzyka - piwniczne, niedoskonałe, szczere aż do bólu. Od depresji do euforii, od cierpienia do miłości i z powrotem. Te piosenki to samo życie.
Alyona Alyona
(Scena Leśna Czujesz Klimat?, 5 sierpnia)
Jeszcze niedawno była urodzoną na ukraińskiej wsi przedszkolanką, pełną kompleksów i złych myśli. Dziś jest gwiazdą hip-hopu o międzynarodowym zasięgu, wzorem dla wielu (nie tylko) dziewczyn. "Moje utwory są o ludziach, którzy w siebie nie wierzą, o ty, że muszą to zrobić" – przyznaje raperka. Zaczęło się od klipu domowej roboty do utworu "Ribki", który pojawił się na YouTube jesienią 2018 roku i z miejsca zyskał wirusową popularność. Już pół roku później Alyona Savranenko mogła się poszczycić albumem "Pushka", przez wielu uznawanym za jeden z najważniejszych debiutów 2019 r. Podpisała kontrakt z polskim oddziałem wytwórni Def Jam, który wiosną 2021 r. wydał jej drugi album "Galas", pełen gości z całego świata.
Myd (LIVE BAND)
(Scena Leśna Czujesz Klimat?, 6 sierpnia)
Jego największy hit nosi tytuł "The Sun", ale niemal wszystkie produkcje Quentina Lepoutre tak brzmią - jak letnie słońce przetłumaczone na dźwięki. Na język house’u, nu-disco albo beztroski indie pop napędzany pulsem techno. Myd dał się poznać światu jako członek grupy Club Cheval, a także utalentowany producent francuskich raperów, ale i jego solowy debiut płytowy - "Born a Loser" z 2021 roku - okazał się zwycięstwem.
Makaya McCraven
Jak słusznie zauważył jeden z recenzentów, mamy dziś do czynienia nie z pokoleniem muzyków, którzy łączą jazz z hip-hopem, ale z artystami, dla których te dwa wielkie nurty są jednym żywiołem. Perkusista i producent Makaya McCraven jest jednym z najświetniejszych przedstawicieli tej generacji. Kontynuuje tradycje rodzinne – jego ojciec Stephen McCraven bębnił m.in. u Sama Riversa i Archie Sheppa, matka Agnes Zsigmondi jest znakomitą wokalistką – i zarazem szuka dla siebie nowej drogi, pomiędzy gatunkami, modami i tradycjami, podążając za rytmem. Poza środowiskiem jazzowym zwrócił na siebie uwagę albumem "We’re New Again: A Reimagining by Makaya McCraven", którym tchnął nowe życie w dziedzictwo Gila Scotta-Herona, z kolei na płycie "Deciphering the Message" układa nowe, fantastyczne konstrukcje z elementów znalezionych w przepastnych archiwach wytwórni Blue Note.
Shygirl
(Scena Leśna Czujesz Klimat?, 7 sierpnia)
Blane Muise pochodzi z Londynu, ale ma światowe zasięgi, a na liście jej współpracowników znajdziecie takie postacie jak Arca i SOPHIE z jednej, a Lady Gaga i FKA Twigs z drugiej strony. Jest raperką i wokalistką, DJ-ką i producentką, a także szefową kolektywu i labelu NUXXE. Niech was nie zwiedzie pseudonim Shygirl - jej muzyka i teksty to hedonizm wcielony, pulsujący basem i śliski od potu. "Znajdziecie tu siły napędowe dobrej imprezy: bezwstyd i rozpustę" - zachwycała się recenzentka Pitchforka. Ale o Shygirl nie trzeba czytać, to trzeba tańczyć.
Sofia Kourtesis
"La Perla" to tytuł piosenki, która otwiera epkę "Fresia Magdalena", wydaną wiosną 2021 r. i zarazem otwarcie dla Sofii Kourtesis drzwi do kariery. Mieszkająca w Berlinie producentka ma peruwiańskie i greckie korzenie, a w jej utworach rzeczywiście słychać cały świat, wielobarwność i różnorodność. Pulsują pozytywną energią, lecz oferują też słodkie rozmarzenie, a nawet przestrzeń do zadumy. Ktoś zauważył, że house Kourtesis może być muzycznym odpowiednikiem realizmu magicznego, poetyki tak charakterystycznej dla literatury iberoamerykańskiej - i chyba trudno o lepszą rekomendację.
Crows
(Scena Eksperymentalna BUH, 7 sierpnia)
Nowa fala brytyjskiego punka ani myśli opadać - i dobrze, nurkujemy w niej z rozkoszą, nawet kiedy niesie brud i smród, hałas i mrok. Kwartet z Londynu dał się zauważyć supportując IDLES, a debiutancki album Crows - "Silver Tongues" (2019) - doskonale balansuje młodzieńczą wściekłość z artystyczną dojrzałością. "Są jak The Jesus & Mary Chain pociągnięci złotym lakierem" - komplementowała ich recenzentka NME.
Podczas OFF Festival Katowice 2022 wystąpią również wcześniej ogłoszeni: Iggy Pop (Scena Perlage, 6 sierpnia), Central Ceel (Scena Perlage, 7 sierpnia), Metronomy (Scena Perlage, 7 sierpnia), Rina Sawayama, Bikini Kill, $NOT (Scena Perlage, 6 sierpnia), DIIV (Scena Perlage, 5 sierpnia), ROMY, Pi’erre Bourne, Yves Tumor & Its Band, Altın Gün, Molchat Doma, Dry Cleaning, Q, Prospa, DJ Seinfeld presents Mirrors: Live, Erika de Casier, Natalie Bergman, Arooj Aftab, Yard Act, Ela Minus, Mdou Moctar, The Armed, Squid, Lex Amor, Duchy i inni...
OFF Festival Katowice 2022 odbędzie się w dniach 5-7 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów. Trzydniowe karnety w cenie 399 zł bez pola namiotowego oraz w cenie 499 zł z polem namiotowym możecie już kupić na stronie: https://off-festival.pl/. W sprzedaży dostępne są również bilety jednodniowe w cenie 229 zł. Karnety z 2020 i 2021 roku zachowują ważność.
- Bardzo szanujemy naszych fanów dlatego co roku staramy się zapewnić im taki program, żeby wyjeżdżając z OFF-a czuli się duchowo nakarmieni i zainspirowani - mówi Artur Rojek, założyciel i dyrektor artystyczny festiwalu. - Przyszłoroczna edycja jest dla nas wyjątkowa, po pierwsze dlatego, że jest jubileuszowa, a po drugie dlatego, że wracamy po czy też w trakcie pandemii. Chcemy, żeby uczestnicy festiwalu poczuli się tak jak kiedyś w najlepszym sklepie z płytami, czy jakby teraz trafili na playlistę, której nie chcą przestać słuchać. Staramy się, żeby poza muzyką na tej playliście znalazły się też inne doświadczenia i doznania. Dlatego będziemy rozszerzać naszą ofertę literacką, a sam festiwal tak jak zawsze będzie bardzo ekologiczny.
- Nie robimy OFF-a dla Instagrama tylko dla prawdziwych przeżyć. Dlatego w kampanii promującej naszą imprezę wcieliłem się w rolę szalonego guru, również w komentarzu do rzeczywistości - tej offline i online. Dzisiaj wiele osób do nas mówi z małych, średnich dużych ekranów. Ja mówię: przybywajcie na OFF-a. Tu jest muzyka i my jesteśmy o muzyce - kontynuuje Rojek.
Bilety na OFF Festival Katowicie 2022 można kupić na stronie wydarzenia.
Moderat to supergrupa powstała z połączenia duetu Modeselektor (Gernort Bronsert i Sebastian Szary) oraz projektu Apparat (Sascha Ring). Trio niemieckich zaczęło ze sobą nagrywać już w 2002 roku. Ich przełomowym wydawnictwem okazał się album "Moderat" z 2009 roku.
Tauron Nowa Muzyka Katowice 2022 zaplanowany jest na 21-24 lipca 2022 roku.
Uznany producent i muzyk wystąpi w Dolinie Trzech Stawów z materiałem z imiennej, debiutanckiej płyty z 2001 roku. - Miło mi ogłosić, że 08.08.21 zagram materiał ze swojego pierwszego autorskiego albumu na OFF Festiwalu w Katowicach - napisał na Facebooku artysta. - Zagramy go w możliwie historycznym składzie i kształcie. Choć będą również niespodzianki. Zaśpiewają Novika, Y (BOKKA), Artur Rojek, Waldemar Kasperkowiak i Larry Okey Ugwu. Na instrumentach klawiszowych zagra Marek Pędziwiatr (EABS). Zapraszam Was na ten koncert i dziękuję że jesteście ze mną od 20 lat.
Na OFF Festivalu wystąpią ponadto Quebonafide, Artur Rojek, Brodka, Smolik, Król oraz Mitch & Mitch. OFF Country Club odbędzie się w dniach 6-8 sierpnia. Każdy dzień OFF Country Club jest osobno biletowany. Bilet jednodniowy kosztuje 109 zł.
Na OFF Festival taki, jaki wszyscy znamy i kochamy, przyjdzie nam poczekać do przyszłego roku. Są jednak ludzie - na przykład my! - którzy nie wyobrażają sobie pierwszego weekendu sierpnia bez muzyki, spacerów w Dolinie Trzech Stawów i spotkań z przyjaciółmi. Wychodzimy tym potrzebom naprzeciw, zapraszając was już dziś na cykl koncertów OFF Country Club.
Niech nie zwiedzie was nazwa, nie będzie to propozycja dla fanów muzyki country (choć jeden z wykonawców ma za sobą taki epizod…), bo usłyszycie bardzo różne dźwięki - od rapu przez elektronikę, indie rock i nową falę, po nadwiślańską tropicalię. Chodzi o przeniesienie unikalnej formuły OFF Clubu w piękne okoliczności przyrody. Poniżej znajdziecie program tegorocznego OFF Country Club, który odbędzie się w dniach 6-8 sierpnia.
Każdy dzień OFF Country Club jest osobno biletowany. Bilet jednodniowy kosztuje 109 zł - ich pula jest ograniczona, więc lepiej zaopatrzyć się w wejściówkę z wyprzedzeniem.
6 sierpnia, piątek
19:00 Mitch & Mitch con il loro Etereo Gruppo Stereofonico
Mitch & Mitch - oraz muzycy zespołu w rozmaitych innych konfiguracjach - to historia OFF-a w pigułce. Po pierwsze jakaś reprezentacja grupy brała udział chyba we wszystkich edycjach festiwalu, zwykle budząc zachwyt, czasem siejąc popłoch, zwykle wywołując zamieszanie. To na OFFie po raz pierwszy zagrali ze Zbigniewem Wodeckim kultowy już program, utrwalony na albumie "1976: A Space Odyssey". Tym razem usłyszmy ich we wcieleniu o nazwie Mitch & Mitch con il loro Etereo Gruppo Stereofonico, który jest hołdem dla Ennio Morricone.
21:30 Artur Rojek
Dyrektor artystyczny festiwalu nie koncertuje w Dolinach Trzech Stawów na każdej edycji, tylko wtedy, kiedy ma dobry powód - takim była choćby incydentalna, odświętna reaktywacja Lenny'ego Valentino, czy jego narodziny jako artysty solowego. Tym razem chodzi o "Kundla". Drugi album Rojka ukazał się w przeddzień zarazy i doskonale oddaje nastrój tego czasu: chodzi o to, żeby tańczyć jakby nie było jutra. Bo rzeczywiście może nie być.
7 sierpnia, sobota
19:00 Król
Kolejny stały bywalec OFF Festivalu. Bywał u nas już z Kawałkiem Kulki i oczywiście z UL/KR, pojawił się też z Kobietą z Wydm, wreszcie rządził i dzielił jako Król. Dzisiaj panuje również na innych festiwalach, docenił go w końcu mainstream - bo przecież twórczość Błażeja to może trochę dziwne, ale świetne piosenki - jednak wszyscy wiemy, skąd jego ród. Po znakomitych płytach "Nieumiarkowania" i "Dziękuję" zgotujemy mu w Dolinie Trzech Stawów królewskie przyjęcie.
21:30 Brodka
Monika nie przestaje nas zadziwiać. Po epizodzie amerykańskim, płycie "Clashes" nagranej z Noah Georgesonem, producentem Devendry Banharta, przyszedł czas na kolejny zwrot akcji. Nowy album Brodki, zatytułowany "Brut", powstał w Wielkiej Brytanii i łączy nowofalowe ponuractwo z taneczną rytmiką, popową chwytliwość z produkcyjnymi dziwactwami. Jak ten materiał sprawdzi się na żywo? To może być jedna z największych niespodzianek sezonu.
8 sierpnia, niedziela
19:00 Smolik gra "Smolik"
Równe 20 lat temu Andrzej Smolik - klawiszowiec i producent znany z Wilków, współpracownik Roberta Gawlińskiego solo oraz Katarzyny Nosowskiej - wybił się na niepodległość albumem zatytułowanym po prostu "Smolik". To był materiał, który przedefiniował polski pop. Okazało się, że nie musi być głośny, wulgarny i prymitywny, by zachwycać tłumy, może uwodzić subtelnymi melodiami i kusić nowoczesnymi brzmieniami. Od tamtej pory Smolik nagrał wiele innych płyt, sam i w rozmaitych konfiguracjach, ale niezmiennie pozostaje żywym symbolem muzyki szlachetnej i chwytliwej zarazem. W Katowicach pojawi się, by razem z nami obchodzić jubileusz tego pierwszego, najważniejszego albumu.
21:30 Quebonafide
Raper z Ciechanowa, który w poszukiwaniu własnego artystycznego języka zwiedził cały świat, co udokumentował albumem "Egzotyka". W końcu ustatkował się i osiedlił na szczycie list sprzedaży. Był czas, że dzielił tę przestrzeń z kolegą (mowa oczywiście o projekcie Taconafide i płycie "Soma 0,5 mg"), ale równie dobrze radzi sobie samodzielnie. Choć jego ostatni album "Romantic Psycho" ukazał się w czasie zarazy, jest już diamentowy. I co ciekawe, jego zawartość dowodzi, że Quebo nie podąża za publicznością, ale ona za nim.
Wydarzenie odbędzie się w dniach 6-8 sierpnia w Dolinie Trzech Stawów w Katowicach. Bilety na każdy dzień w cenie 109 zł są już w sprzedaży.
Oto komunikat organizatorów festiwalu Tauron Nowa Muzyka Katowice 2021:
"Zmiana programu tegorocznej edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice! Tegoroczny festiwal odbędzie się między 29 lipca a 1 sierpnia na trzech scenach w Strefie Kultury oraz w katowickiej Dolinie Trzech Stawów. Z powodu trwającej pandemii część ogłoszonych wcześniej artystów, jak Underworld, The Streets, czy Cigarettes After Sex zagra w Katowicach w 2022 roku.
Specjalna cena karnetu 2 dniowego na Tauron Nowa Muzyka Katowice 2021! Jeśli posiadasz bilet na edycję 2022 wpisz jego 16 znakowy kod podczas zakupu nowego biletu w polu "Kod rabatowy". Cena zostanie obniżona do 149 zł!"
Tauron Nowa Muzyka 2021 line-up
Floating Points
GusGus live
Red Axes live
Andy Stott
ACID ARAB
DJ Tennis
Gerd Janson
Kassa Overall
Jennifer Cardini
Afrodeutsche
Syny
Kukon & Julia Mikuła
Zdechły Osa
Lowpass
Święty Bass
Mimo zmian w programie, formuła 16. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice pozostanie taka, jaką pokochała publiczność. W festiwalowy weekend na przełomie lipca i sierpnia w katowickiej Strefie Kultury staną trzy sceny – Main Stage, Club Stage oraz Newonce Stage.
Koncert otwarcia odbędzie się w JAZBAR Muchowiec, a na koniec festiwalu zaplanowany jest bezpłatny FAJRANT na Sztauwajerach. Oba miejsca zlokalizowane są w katowickiej Dolinie Trzech Stawów. Festiwalowy "długi weekend" to niezapomniane wrażenia przy muzyce najciekawszych artystów elektroniki oraz rapu z Polski i ze świata.
Tauron Nowa Muzyka 2021 bilety
199 zł
149 zł - dla posiadaczy dowolnego biletu na Tauron Nowa Muzyka 2022
Tauron Nowa Muzyka 2022 bilety
Harmonogram sprzedaży karnetów i biletów na Tauron Nowa Muzyka Katowice 2022*. Bilety w poniższych cenach dostępne do 30 listopada 2021.
Karnet 3-dniowy (09.06.2020 – 30.11.2021)
09.06.2020 – 30.11.2021: 339 zł
Karnet 2-dniowy (09.06.2020 – 30.11.2021)
09.06.2020 – 30.11.2021: 299 zł
Bilet 1-dniowy (09.06.2020 – 30.11.2021)
09.06.2020 – 30.11.2021: 199 zł
FAJRANT (Sztauwajery)
Wstęp bezpłatny!
Ceny obowiązują w podanych przedziałach czasowych lub do wyczerpania puli.
Set Zamilskiej w Kościele Ewangelicko-Augsburskim w Szopienicach był zderzeniem milczącego sacrum z głośnym profanum. Wstrząsające i oczyszczające doświadczenie tego przedziwnego, pandemicznego czasu. Zespół Coals ze swoim odjechanym, intymnym, onirycznym popem ulokował się na kościelnym chórze. W tym surowym, monumentalnym otoczeniu, poza swoim środowiskiem naturalnym, duet pokazał, czym jest siła muzyki. Trupa Trupa zagrała w trupio ponurej, ale zarazem specyficzne pięknej, industrialnej hali Walcowni Cynku. Psychodeliczny trans ich muzyki, te ich lamenty nad podłością, kruchością i samotnością homo sapiens, rozlegające się w pustej, poprzemysłowej, ogromnej hali brzmią wyjątkowo przejmująco.
Od 22 do 24 stycznia, wszystkie trzy koncerty będą jeszcze raz dostępne na oficjalnym kanale OFF Festivalu na YouTube. Koncerty będą dostępne tylko przez 72 godziny.
OFF CLub 2021:
2 lutego
Piernikowski
Walcownia – Muzeum Hutnictwa Cynku
Białas znany z Synów, dźwigający na barkach swoje getto rapu osobnego, szorstkiego, abstrakcyjnego.
9 lutego
Piotr Orzechowski i Kuba Więcek
Dom Wojciecha Kilara
Jazzmani niepokorni – poszukujący wirtuoz fortepianu i saksofonista z charakterem - grają razem swoją wariację na temat muzyki z "Drakuli" Coppoli, autorstwa Wojciecha Kilara.
16 lutego
Artur Rojek
III Liceum im. A. Mickiewicza
Ostatnio kundel, czasem beksa, niezmiennie jeden z najważniejszych głosów polskiej alternatywy. Niegdyś związany z zespołami Myslovitz i Lenny Valentino. Teraz sam. Twórca i dyrektor artystyczny OFF Festivalu.
Zmiana terminu w trakcie przygotowań to sytuacja bez precedensu w dotychczasowej historii festiwalu. Niestety, nieoczekiwana sytuacja w jakiej wszyscy się znaleźliśmy wymaga podjęcia radykalnych kroków. Panująca epidemia koronawirusa uniemożliwia organizację wielkiego święta muzyki, jakim jest nasz festiwal. Choć do pierwotnej daty jeszcze ponad 2 miesiące, nie możemy ryzykować zdrowia festiwalowiczów. Dlatego w porozumieniu z partnerami festiwalu i władzami lokalnymi zmieniamy datę 15. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice na 27-30 sierpnia 2020 roku.
Tym samym Tauron Nowa Muzyka Katowice wraca na koniec sierpnia, zamykając festiwalowe lato. W takim terminie odbywało się wiele poprzednich edycji festiwalu. To powrót do korzeni. Zrobimy wszystko, aby ta edycja była najlepsza z dotychczasowych. Liczymy na zrozumienie naszej publiczności, z którą jesteśmy razem od 15 lat.
Program Tauron Nowa Muzyka Katowice 2020 w nowej dacie nie zmienia się. To wciąż festiwalowy "długi weekend" pełen muzyki. Zaczynamy uroczystym koncertem otwarcia w NOSPR, kontynuujemy dwoma biletowanymi dniami w Strefie Kultury i bezpiecznie lądujemy podczas czwartego, bezpłatnego dnia na Sztauwajerach.
Na Tauron Nowa Muzyka Katowice 2020 zagrają Acid Arab, Afrodeutsche, Bruno Bavota, Anna Calvi, Jennifer Cardini, Cigarettes After Sex, DJ Tennis, Donato Dozzy, Floating Points, Vladimir Ivkovic, Gerd Janson, Qba Janicki, Low Key, Rival Consoles, Red Axes, SEED Ensemble, Shards, Skalpel, Andy Stott, Soap&Skin, The Streets, Tomaga, Underworld.
Dana Snaitha gościliśmy już na festiwalu w 2008, ale to było inne miasto i inny OFF. Inne było Caribou, jeszcze przed wspaniałymi "Swim" i "Our Love", na których wykrystalizował się obecny styl projektu, oparty na ciepłej, onirycznej elektronice i nieskrępowanej grze wyobraźni. Po sześciu latach przerwy ukazuje się "Suddenly", nowy album Caribou, który wart był każdej minuty czekania. Dan nagrywa codziennie i z 600 szkiców wybrał to, co najlepsze – i swoją nową muzykę zaprezentuje w Katowicach. Na tym koncercie będziemy latać wyżej niż samoloty z lotniska obok.
Dobre gitarowe granie zawsze w cenie. Tym razem zawdzięczać je będziemy m.in. nowojorskiemu kwartetowi DIIV, twórczo rozwijającemu najlepsze tradycje shoegaze'u. Powrócili na scenę po kilkuletniej przerwie, podczas której lider grupy Zachary Cole Smith musiał zadbać o zdrowie i uporządkować życie osobiste. Udało się, ale dzięki temu wydany w 2019 roku album "Deceiver", trzeci w dorobku DIIV, to ich najmocniejsza i najbardziej mroczna płyta.
Ciężka sprawa. Iggor Cavalera, znakomity brazylijski perkusista, znany m.in. z Sepultury i Cavalera Conspiracy, znalazł wspólny muzyczny język z londyńczykiem Waynem Adamsem, który w Death Pedals gra wściekły noise/punk, a w Big Lad pokręconą elektronikę. Efekt tej współpracy jest dokładnie taki, jak można sobie to było wyobrazić – Petbrick to silnie zrytmizowany hałas pomiędzy gatunkami. Industrial, metal, noise, radykalna elektronika… korzystają z wszystkiego, byle kopało.
Radical Polish Ansambl to unikatowy projekt z fascynującą historią w tle. W 2016 roku Wacław Zimpel odkrył w archiwach Biblioteki Publicznej w Delhi zapisy nutowe utworów, które przypominały polskie mazurki. Okazały się śladem Tadeusza Sielanki, wiejskiego muzykanta z okolic Sochaczewa, który w 1941 roku uciekł ze stalinowskiego gułagu i dotarł do Indii. Ta historia i te dźwięki były punktem wyjścia dla Radical Polish Ansambl, formacji kierowanej przez skrzypka Macieja Filipczuka (Lautari, Metamuzyka), do poszukiwań obszaru wspólnego polskiej muzyki tradycyjnej i współczesnej awangardy.
Lęki w tytule płyty – "When I Have Fears" – znajdują odzwierciedlenie w jej warstwie muzycznej. Piątka z Dublina nie oswaja niepokojów współczesności, ale wzmacnia je swoją hipnotyzującą, melancholijną i zarazem agresywną muzyką. "To wybitny debiut nagrany przez wspaniały nowy zespół, który w granie wkłada całe serce" – zachwycał się albumem recenzent "Guardiana". The Murder Capital kroczą – czasem też pędzą, innym razem skradają się – hałaśliwym śladem Joy Division, Girl Band czy Idles, zdobywając kolejne przyczółki pełnymi energii koncertami.
Australijska scena gitarowa to dziś wyjątkowo ciekawe zjawisko, dowód na to, że muzyka rockowa wciąż może zaskakiwać, rozwijać się. Ale ten zespół nie ma z poszukiwaniami i wymyślaniem koła na nowo nic wspólnego. Amyl and the Sniffers to nieślubne dziecko AC/DC i The Stooges, punk'n'roll w czystej postaci. Na froncie mają energię wcieloną, w postaci Amy Taylor, a na koncie debiutancki album uznany za najlepszą australijską płytę rockową 2019 roku.
Koza to enfant terrible polskiego rapu, choć sam twierdzi, że jest Chrystusem tej sceny. Prowokuje w nagraniach, łamie reguły na scenie, trolluje polski hip-hop w wywiadach i social mediach. Krytycy zachwycają się zarówno jego debiutem "Mystery Dungeon", jak i tegoroczną "Patologyą", ale on i z tego kpi. Niedawno został dramaturgiem – współpracował z Krzysztofem Garbaczewskim przy "Boskiej komedii" wystawionej w warszawskim Teatrze Dramatycznym.
Quinn Christopherson to songwriter z Alaski, który w 2019 roku wygrał konkurs organizowany przez NPR w ramach akcji Tiny Desk. Zaprezentował przejmującą piosenkę "Erase Me", opowiadającą o trudnym coming oucie jako osoba transpłciowa. "Mam już dość tego, że ludzie próbują mnie wymazać" – śpiewa w refrenie. – "Bo już mam głos, mam siłę". Tego koncertu, tego głosu, tego pokazu wewnętrznej siły nie wymażecie z pamięci.
Caribou wystąpi w piątek, 7 sierpnia, na Scenie Perlage. Na OFF Festival Katowice 2020 zagrają również wcześniej ogłoszeni: Iggy Pop (8 sierpnia, Scena Perlage), Mac DeMarco (9 sierpnia, Scena Perlage), Shura, Alyona Alyona, Folamour, Bikini Kill, Injury Reserve, Lazarus, Piernikowski i Tropical Fuck Storm.
OFF Festival Katowice 2020 odbędzie się w dniach 7-9 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów. Trzydniowe karnety w cenie 349 zł oraz trzydniowe karnety z polem namiotowym w cenie 439 zł możecie już kupić na: www.off-festival.pl.
Obok Mike'a Skinnera do programu 15. edycji dołączają też Marcin Cichy i Igor Pudło, czyli najlepiej rozpoznawalni na świecie przedstawiciele polskiej elektroniki. W drugi weekend czerwca oprócz Skalpela usłyszmy także nowy, wyjątkowy projekt Marcina Cichego z wokalistą Karolem Wróblewskim. Tym samym program 15. edycji festiwalu rośnie do 23 artystów.
Mike Skinner aka The Streets już w momencie debiutu został ogłoszony głosem brytyjskich ulic. Ten raper, producent, DJ, piosenkarz, pisarz, aktor jest odpowiedzialny za niektóre
z najważniejszych brytyjskich utworów tego stulecia. Po 5 albumach i ponad 5 milionach sprzedanych płyt, w 2011 roku Mike Skinner zawiesił działalność pod szyldem The Streets. Po wieloletniej przerwie Skinner powrócił ze swoim fenomenalnym zespołem na entuzjastycznie przyjętą trasę. W przyszłym roku The Streets ma wydać nowy album i opublikować debiutancki film fabularny, oba zatytułowane "The Darker The Shadow, The Brighter The Light". Na koncercie w Katowicach z pewnością usłyszymy najważniejsze hity The Streets, jak i fragmenty nowej, nieopublikowanej płyty.
Z nowym materiałem wracają też światowi ambasadorowie polskiej elektroniki, czyli Skalpel. Marcin Cichy i Igor Pudło przez lata łączyli inspiracje lokalną jazzową tradycją z fascynacją możliwościami nowej elektroniki. Ich nagrania zaciekawiły kultową wytwórnię Ninja Tune. Przez ostatnie lata zespół koncertował z big bandem, wykonując studyjne kompozycje w aranżacjach na 17 osobową orkiestrę. Nadchodzący, czwarty album grupy zatytułowany "Highlight", to najbardziej eklektyczna płyta w karierze Skalpela. W Polsce ukaże się nakładem NoPaper Records, zaś na świecie za jej promocję i dystrybucję odpowiadać będzie kultowa oficyna .K7 Records.
Marcin Cichy zaprezentuje na festiwalu również swój najnowszy projekt Low Key. Duet współtworzony z wokalistą Karolem Wróblewskim to elektroniczne pejzaże i nowoczesny songwriting spod znaku Ry X i Rhye, z odległymi echami muzyki lat 80. Jako inspiracje wskazują m.in. nową falę, Petera Gabriela i zespół Talk Talk. W 2019 roku nakładem wydawnictwa Sound Improvement ukazał się dobrze przyjęty, debiutancki album grupy, zatytułowany "Distance".
To jeszcze nie koniec odsłaniania programu 15. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice. Kolejne ogłoszenia już niebawem. W sprzedaży dostępne są karnety 3-dniowe i 2-dniowe oraz bilety 1-dniowe. Podobnie jak w 2019 roku, festiwalowa niedziela będzie darmowa. Odbędzie się wówczas kolejny Fajrant., czyli darmowy, taneczny maraton na katowickich Sztauwajerach.
Na Tauron Nowa Muzyka Katowice 2020 w dniach 11-14 czerwca zagrają Acid Arab, Afrodeutsche, Bruno Bavota, Anna Calvi, Jennifer Cardini, Cigarettes After Sex, DJ Tennis, Donato Dozzy, Floating Points, Vladimir Ivkovic, Gerd Janson, Qba Janicki, Low Key, Rival Consoles, Red Axes, SEED Ensemble, Shards, Skalpel, Andy Stott, Soap&Skin, The Streets, Tomaga, Underworld.
Klasycznie wykształceni instrumentaliści, którzy nie stronią od elektronicznych eksperymentów oraz najciekawsi przedstawiciele sceny klubowej dołączają do składu 15. edycji katowickiego festiwalu. Między 11 a 14 czerwca wystąpią m.in. ulubieńcy festiwalowiczów, czyli izraelski zespół Red Axes, gwiazda techno Donato Dozzy i nieustannie zaskakujący dj Vladimir Ivkovic. Na Scenie Kameralnej NOSPR usłyszymy improwizujący duet Tomaga, włoskiego multiinstrumentalistę Bruno Bavota, a także dwunastoosobową grupę wokalną Shards i ekscentrycznego perkusistę Qbę Janickiego. Tym samym dotychczas ogłoszony skład 15. edycji powiększa się do dwudziestu artystów, a to nadal nie koniec.
Izraelski duet Red Axes zasłynął z autorskiej, psychodelicznej wersji acid house, która zdobyła w ostatnich latach dużą liczbę fanów i naśladowców w całej Europie. W Katowicach wystąpią w podwójnej roli. W sobotę na Tauron Music Hall dadzą pełnoprawny koncert, który z pewnością będzie obfitował w przesterowane gitary i wokale oraz liczne postpunkowe wątki z obu albumów grupy. Natomiast w niedzielę 14 czerwca Red Axes po raz kolejny zamkną festiwal w roli didżejów podczas bezpłatnej imprezy Fajrant! na Sztauwajerach.
Fanów techno ucieszy na pewno wiadomość o występie Donato Dozzy'ego. Włoski DJ i producent, znany także z duetu Voices From The Lake, wystąpi w sobotę 13 czerwca. To wybitny twórca zniuansowanych, hipnotycznych struktur dźwiękowych, których punktem wyjścia jest muzyka techno. Równie intrygujący występ zapewni Vladimir Ivkovic. To obecnie jeden z najlepszych selektorów "ukrytych muzycznych klejnotów". DJ związany z kultowym Salon des Amateurs w Düsseldorfie potrafi grać jedyne w swoim rodzaju sety, wznoszące się ponad podziałami stylistycznymi i gatunkowymi.
Tauron Nowa Muzyka Katowice od lat imponuje bogactwem muzycznych wątków. Oprócz światowych gwiazd i tytanów elektroniki, na festiwalu znajduje się miejsce dla przedstawicieli muzyki eksperymentalnej, improwizowanej i neoklasycznej. Jak co roku, również podczas 15. edycji wydarzenia nie zabraknie wyjątkowych instrumentalistów, którzy nieustannie przesuwają granice muzycznych eksperymentów.
Na stale obleganej przez publiczność Scenie Kameralnej NOSPR usłyszymy improwizujący duet Tomaga. Grupa łączy tak odległe na pozór stylistyki, jak industrial, jazz, psychodelia i minimalizm. Wpływowy brytyjski magazyn muzyczny New Musical Express uznał duet za "jeden z 5 zespołów, które powinniśmy znać". Z kolei dwunastosobowa grupa wokalna Shards zasłynęła współpracą z Nilsem Frahmem. Podczas występów na żywo członkowie grupy prezentują możliwości ludzkiego głosu w całkowicie nietradycyjny sposób. Włoski multiinstrumentalista Bruno Bavota za pomocą zapętlania sekwencji fortepianowych i gitarowych tworzy melodie, które przenoszą najgłębsze emocje i uczucia. Dzięki pieczołowicie dobranym efektom pedałowym, prowadzi tradycyjne dźwięki fortepianu w nieoczekiwane strony. Program Sceny Kameralnej zamyka urodzony w Bydgoszczy Qba Janicki. Gra na perkusji od czwartego roku życia, a na festiwalu wystąpi z projektem "Matematyka Intuicyjna", zarejestrowanym przy użyciu amplifikowanych instrumentów perkusyjnych i instrumentu własnej budowy - "deski dźwięków".
To jeszcze nie koniec odsłaniania programu 15. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice. Kolejne ogłoszenia już niebawem. W sprzedaży dostępne są karnety 3-dniowe i 2-dniowe oraz bilety 1-dniowe. Podobnie jak w 2019 roku, festiwalowa niedziela będzie darmowa. Odbędzie się wówczas kolejny Fajrant!, czyli darmowy, taneczny maraton na katowickich Sztauwajerach.
Na Tauron Nowa Muzyka Katowice 2020 w dniach 11-14 czerwca zagrają Acid Arab, Afrodeutsche, Bruno Bavota, Anna Calvi, Jennifer Cardini, Cigarettes After Sex, DJ Tennis, Donato Dozzy, Floating Points, Vladimir Ivkovic, Gerd Janson, Qba Janicki, Rival Consoles, Red Axes, SEED Ensemble, Shards, Andy Stott, Soap&Skin, Tomaga, Underworld.
Karnet 3-dniowy (11.06 – 13.06.2020)
Okresy sprzedaży:
01.01.2020 – 30.04.2020: 339 zł
01.05.2020 – 12.06.2020: 379 zł
Karnet 2-dniowy (12.06 – 13.06.2020)
Okresy sprzedaży:
01.01.2020 – 29.02.2020: 269 zł
01.03.2020 – 30.04.2020: 299 zł
01.05.2020 – 12.06.2020: 329 zł
Bilet 1-dniowy (12.06 lub 13.06.2020)
Okresy sprzedaży:
01.01.2020 – 30.04.2020: 199 zł
01.05.2020 – 13.06.2020: 229 zł
Największą gwiazdą wśród zaproszonych artystów jest bez wątpienia amerykański zespół Cigarettes After Sex. Mówią o sobie, że grają "ambient pop", ale w ich twórczości można doszukać się również shoegaze, slowcore i elementów dream popu. Zespół budował popularność publikując luźne single, covery i wiralowe klipy na YouTube. Pierwszy studyjny album grupy ukazał się w 2017 roku, a jego następca "Cry" trafił na sklepowe półki jesienią 2019 roku. Płyta została nagrana podczas nocnych sesji w willi na Majorce. "To medytacja na temat miłości i seksualności w XXI wieku" - tak opisał ostatnią płytę dziennik The Independent. Piosenki z tej doskonałej płyty zabrzmią w czerwcu na festiwalu Tauron Nowa Muzyka Katowice.
Ambitną elektronikę reprezentować będą dwaj wyjątkowi brytyjscy twórcy. Floating Points to kompozytor, producent i DJ z Londynu. Przestrzenne i melodyjne wydawnictwa zdobyły uznanie krytyków i słuchaczy za wypełnienie luki między taneczną elektroniką, jazzem a muzyką klasyczną i eksperymentalną. Jesienią 2019 roku nakładem Ninja Tune ukazał się album "Crush", pełny zaawansowanej, agresywnej elektroniki z inspiracjami z IDM i UK Garage. Ten materiał z pewnością zabrzmi w Katowicach.
Równie intrygującą mieszankę prezentuje Andy Stott. Twórczość artysty unika jednoznacznej klasyfikacji, poruszając się od zmutowanego house, przez unikalne podejście do grime, po szalony footwork. Głębokie, wielowarstwowe struktury jego produkcji zachwycają dziwacznym pięknem. Podczas występów na żywo korzysta głównie z hardware, porzucając klubowy wymiar twórczości i prezentując złożone narracje muzyczne. Możemy spodziewać się niespodziewanego.
Na festiwalu nie zabraknie też znakomitych didżejów. DJ Tennis to m.in. założyciel i szef wytwórni Life & Death. Wytwórnia wypromowała własny styl melodyjnej muzyki na styku techno i house, reprezentowany m.in. przez odkryty przez Tennisa duet Tale Of Us. Wielka charyzma, hipnotyczne sety i wyjątkowe, intymne brzmienie zapewniło DJ Tennisowi światowy sukces.
Dzięki szerokiej selekcji muzycznej i doskonałej technice, Gerd Janson stał się jednym z najbardziej cenionych DJ-ów house'owych na świecie. To także założyciel i szef prestiżowej wytwórni Running Back oraz współtwórca duetu producenckiego Tuff City Kids. Nazywano go nawet "ulubionym DJ-em Twoich ulubionych DJ-ów". Wszechstronność i bezgraniczna miłość do muzyki to znak charakterystyczny przykuwających uwagę setów Gerda Jansona.
Obecne ogłoszenie gwiazd 15. edycji festiwalu Tauron Nowa Muzyka Katowice zamyka charyzmatyczna francuska didżejka. Zaraźliwa energia i muzyczna wszechstronność zaprowadziły Jennifer Cardini na szczyt sceny elektronicznej. Artystka prezentuje unikalny styl niespiesznego budowania atmosfery i uderzającej pulsującej energii, opartej o wyrafinowane techno, electro i house.
Wciąż dostępne są karnety 3-dniowe i karnety 2-dniowe w promocyjnej cenie, która będzie obowiązywać do wyczerpania puli. Podobnie jak w 2019 roku, festiwalowa niedziela będzie darmowa. Odbędzie się wówczas kolejny Fajrant!, czyli darmowy, taneczny maraton na katowickich Sztauwajerach.
Na Tauron Nowa Muzyka Katowice 2020 w dniach 11-14 czerwca zagrają Acid Arab, Afrodeutsche, Anna Calvi, Jennifer Cardini, Cigarettes After Sex, DJ Tennis, Floating Points, Gerd Janson, Rival Consoles, SEED Ensemble, Andy Stott, Soap&Skin, Underworld.
Karnet 3-dniowy (11.06 – 13.06.2020)
Okresy sprzedaży:
30.10.2019 – 31.12.2019: 299 zł
01.01.2020 – 30.04.2020: 339 zł
01.05.2020 – 12.06.2020: 379 zł
Karnet 2-dniowy (12.06 – 13.06.2020)
Okresy sprzedaży:
15-16.10.2019 (EARLY BIRD): 199 zł – WYPRZEDANE!
18.10.2019 – 31.12.2019: 239 zł
01.01.2020 – 29.02.2020: 269 zł
01.03.2020 – 30.04.2020: 299 zł
01.05.2020 – 12.06.2020: 329 zł
Bilet 1-dniowy (12.06 lub 13.06.2020)
Okresy sprzedaży:
01.01.2020 – 30.04.2020: 199 zł
01.05.2020 – 13.06.2020: 229 zł
FAJRANT (14.06.2020, Sztauwajery)
Wstęp bezpłatny!
Ceny obowiązują w podanych przedziałach czasowych lub do wyczerpania puli.
Twórcy hymnu pokolenia lat 90., zadziorna wokalistka porównywana do PJ Harvey, sprawcy fuzji paryskich klubów z arabską kulturą, ceniony eksperymentalny producent, a także reprezentanci nowej fali jazzu i znakomita didżejka electro – oto pierwsi artyści 15. edycji festiwalu. Drugi weekend czerwca 2020 roku zapowiada się wyjątkowo.
Underworld to autorzy ponadczasowego "Born Slippy (Nuxx)". Utwór stał się hymnem pokolenia, gdy trafił do ścieżki dźwiękowej filmu "Trainspotting". Sukces singla teleportował zespół do serca mainstreamu. Underworld czerpali z popularności hitu, nigdy nie rezygnując z ambicji artystycznych. Sprzedali wiele milionów płyt, zagrali ogromną ilość koncertów, produkowali muzykę do filmów, a nawet udźwiękawiali ceremonię otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 roku. Po komercyjnym sukcesie albumu "Barbara Barbara, we face a shining future", który był nominowany do nagrody Grammy, Underworld powrócił
z serią nagrań "Drift". Podsumowanie tych działań ukazało się na nowym albumie "Drift Series 1", który trafił do sprzedaży 1 listopada 2019 roku. W tym roku zespół był również gwiazdą wiodących festiwali takich jak Roskilde Festival, Sonar oraz Lollapalooza w Berlinie. Z pewnością w piątek 12 czerwca w Katowicach zabrzmią zarówno najpopularniejsze hity, jak i najświeższy materiał.
Gitarowe brzmienia będzie reprezentować charyzmatyczna Anna Calvi, od debiutu w 2011 roku uznawana za jedną z najciekawszych brytyjskich wokalistek. Dwukrotnie nominowana do Mercury Prize, artystka tworzy mroczny, nastrojowy i romantyczny pop z elementami klimatycznego rocka. Często porównywana do PJ Harvey. Słynie z żywiołowych, zadziornych i nieprzewidywalnych występów na żywo i właśnie takiego koncertu możemy spodziewać się w czerwcowy piątek w Katowicach.
Równie energetyczny, ale w pełni elektroniczny live zaprezentuje w sobotę 13 czerwca Acid Arab. Ten multikulturowy zespół powstał w 2012 roku w Paryżu, a jego celem jest "stworzenie przestrzeni dla kultury arabskiej w świecie współczesnej elektroniki". Efekt tych starań to orientalny acid, w którym w trans wprawiają nie tylko automaty i syntezatory, ale również melodie i rytmy arabskiej muzyki ludowej.
Fascynujące dbałością o detale audiowizualne show zaprezentuje Rival Consoles. Londyński producent jest porównywany do takich artystów, jak Nils Frahm i Jon Hopkins. Podobnie jak oni łączy eksperymenty, akustyczne brzmienia i elektronikę.
Nieoczywistych wrażeń dostarczy koncert SEED Ensemble. Dziesięcioosobowa orkiestra powstała w 2016 roku w Londynie, a prowadzi ją ceniona kompozytorka, aranżerka i saksofonistka Cassie Kinoshi. Miejskie inspiracje łączą się z brzmieniami Afryki Zachodniej i Karaibów, tworząc piorunującą, jazzową mieszankę.
Globalny charakter ma również twórczość Afrodeutsche. Brytyjska didżejka ma korzenie w Niemczech, Ghanie i Rosji, a wśród inspiracji cytuje electro, techno i house z Detroit oraz fortepianowy klasycyzm. Jej sety to prawdziwa uczta dla fanów stylistyki Underground Resistance.
To dopiero początek odsłaniania programu 15. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice. Kolejne ogłoszenia już niebawem! Wciąż dostępne są karnety 3-dniowe i karnety 2-dniowe
w promocyjnej cenie, która będzie obowiązywać do wyczerpania puli. Podobnie jak w 2019 roku, festiwalowa niedziela będzie darmowa. Odbędzie się wówczas kolejny Fajrant!, czyli darmowy, taneczny maraton na katowickich Sztauwajerach.
Tauron Nowa Muzyka Katowice odbędzie się w dniach 11 – 14 czerwca 2020 roku.
Karnet 3-dniowy (11.06 – 13.06.2020)
Okresy sprzedaży:
30.10.2019 – 31.12.2019: 299 zł
01.01.2020 – 30.04.2020: 339 zł
01.05.2020 – 12.06.2020: 379 zł
Karnet 2-dniowy (12.06 – 13.06.2020)
Okresy sprzedaży:
18.10.2019 – 31.12.2019: 239 zł
01.01.2020 – 29.02.2020: 269 zł
01.03.2020 – 30.04.2020: 299 zł
01.05.2020 – 12.06.2020: 329 zł
Bilet 1-dniowy (12.06 lub 13.06.2020)
Okresy sprzedaży:
01.01.2020 – 30.04.2020: 199 zł
01.05.2020 – 13.06.2020: 229 zł
Występ wyjątkowej artystki z Austrii zainauguruje przyszłoroczną edycję katowickiego festiwalu. Już 11 czerwca 2020 roku nowoczesne audytorium NOSPR wypełnią kompozycje, łączące tradycję klasyczną z muzyką elektroniczną, awangardą i gotykiem. Już dziś do sprzedaży trafiają karnety 3-dniowe, obejmujące również koncert otwarcia. Jednocześnie poznaliśmy ceny biletów i karnetów, które będą obowiązywały podczas 15. edycji. Ponownie jak rok temu, niedziela 14 czerwca będzie stała pod znakiem Fajrantu, czyli darmowego, tanecznego maratonu na Sztauwajerach.
Pod pseudonimem Soap&Skin ukrywa się multiinstrumentalistka, producentka i kompozytorka Anja Franziska Plaschig. Austriacka artystka porównuje własny sposób tworzenia muzyki do malowania obrazów. Za największe inspiracje uważa takich artystów, jak Xiu Xiu, Cat Power, Björk, Nico, Aphex Twin, Rachmaninow i Arvo Pärt. Twórczość Soap&Skin to wysmakowane i wyciszone kompozycje, łączące tradycje klasyczne z muzyką elektroniczną, gotykiem, awangardą i piosenką autorską. Anja Franziska Plaschig dorastała w rodzinnym gospodarstwie w małej wiosce w Styrii. Od 6 roku życia gra na fortepianie, a od 14 roku życia na skrzypcach. W międzyczasie odkryła elektronikę i chociaż podjęła później prestiżowe studia graficzne, to zdecydowała się postawić na karierę muzyczną. Debiutancki album artystki "Lovetune for Vacuum" ukazał się w 2009 roku i natychmiast przyniósł jej sławę w rodzinnej Austrii i wielu krajach Europy. Kolejny album "Narrow" opublikowany został w 2012 roku, by trafić na szczyt listy najlepiej sprzedających się płyt w Austrii. Kolejne lata to poszukiwania wytchnienia od biznesu muzycznego i skupienie na sprawach osobistych. Po urodzeniu dziecka artystka wróciła w 2018 roku z albumem "From Gas to Solid / You Are My Friend". Soap&Skin współpracowała m.in. z Apparat oraz nagrywała muzykę do filmu i teatru. Na koncie ma m.in. jedną z melodii użytych w popularnym serialu "Dark". Z powodzeniem zajęła się również aktorstwem, wcielając się w rolę otoczonej kultem wokalistki Nico. Soap&Skin współtworzy też supergrupę stargaze, w skład której wchodzi Anna Calvi i Laetitia Sadier (Stereolab).
Tauron Nowa Muzyka Katowice
11.06 – 14.06.2020
Karnet 3-dniowy (11.06 – 13.06.2020)
Okresy sprzedaży:
30.10.2019 – 31.12.2019: 299 zł
01.01.2020 – 30.04.2020: 339 zł
01.05.2020 – 12.06.2020: 379 zł
Karnet 2-dniowy (12.06 – 13.06.2020)
Okresy sprzedaży:
18.10.2019 – 31.12.2019: 239 zł
01.01.2020 – 29.02.2020: 269 zł
01.03.2020 – 30.04.2020: 299 zł
01.05.2020 – 12.06.2020: 329 zł
Bilet 1-dniowy (12.06 lub 13.06.2020)
Okresy sprzedaży:
01.01.2020 – 30.04.2020: 199 zł
01.05.2020 – 13.06.2020: 229 zł
FAJRANT (14.06.2020, Sztauwajery)
Wstęp bezpłatny!
Ceny obowiązują w podanych przedziałach czasowych lub do wyczerpania puli.
Ośmiu nowych artystów zamyka lineup 14. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice. Program festiwalu rośnie do 69 artystów i poszerza się o towarzyszące wydarzenia w Muzeum Śląskim oraz na Sztauwajerach. Jak co roku Tauron Nowa Muzyka Katowice to nie tylko świeże dźwięki, ale pełna paleta zjawisk z szeroko rozumianej kultury. Wydarzeniem będzie z pewnością koncert zespołu Syny w budynku Stolarni byłej Kopalni Węgla Kamiennego Katowice.
Muzeum Śląskie ponownie staje się jednym z partnerów festiwalu i oferuje wyjątkowe atrakcje dla festiwalowiczów. Między 20 a 22 czerwca każda osoba, która posiada opaskę lub bilet na Tauron Nowa Muzyka, będzie miała możliwość zwiedzenia Muzeum za symboliczną złotówkę. Promocja dotyczy wszystkich wystaw stałych i czasowych. Jednym z najciekawszych obecnie punktów programu Muzeum jest wystawa "Zajawka. Śląski hip-hop 1993-2003", która przedstawia początki hiphopu w Polsce. W odniesieniu do niej w trakcie festiwalu w Muzeum odbędzie się kilka wydarzeń związanych z kulturą hiphopu. W sobotę 22 czerwca o godz. 16.00 Michał Kotłowski (Good Time Design) oraz Sebastian Kisiel przygotują specjalny performans w przestrzeni wystawy, który odwoła się do początków graffiti na Śląsku. Wraz z wystawą odbędzie się wyjątkowy koncert. Dzień wcześniej na deskach Sceny w budynku Stolarni byłej KWK Katowice wystąpi formacja Syny. Ich wizjonerskie produkcje nikogo nie pozostawiają obojętnym, czego najlepszym dowodem są spowite specyficzną synoską aurą koncerty. Liczba miejsc jest ograniczona, dlatego zachęcamy do wczesnego przybycia. Fanów z pewnością zainteresuje także spotkanie z legendami polskiego hiphopu. Wydarzenie poprowadzi Bogna Świątkowska, która w latach 90. zasłynęła audycjami w Radiu Kolor. Za realizację spotkania odpowiadać będzie DJ 600 V, producent odpowiedzialny za brzmienie m.in. "Skandalu" Molesty. Oprócz wymienionych atrakcji na uczestników festiwalu czeka jeszcze jedna niespodzianka. Warto szukać wskazówek na muzealnych budynkach.
Oprócz Synów, wątki hiphopowe na festiwalu będzie prezentować także grupa Rat Kru. Poznaniacy łączą szeroko pojętą elektronikę z rapem. Oprócz raperów do lineupu dołączają dwie bardzo intrygujące artystki, odwołujące się do rodzinnego dziedzictwa. K Á R Y Y N to wokalistka o syryjsko-ormiańsko-amerykańskich korzeniach. Dorastając spędziła wiele czasu w Aleppo. "Fact" napisał o niej, że jest "elektronicznym poszukiwaczem przygód". Jej twórczość zachwyciła m.in. Marinę Abramović oraz Björk. Z kolei wokalistka Madison McFerrin pochodzi z bardzo muzykalnej rodziny. Jej ojcem jest Bobby McFerrin, autor słynnego "Don’t Worry Be Happy", a bratem producent muzyczny Taylor McFerrin. Amerykańska wokalistka oszałamia warunkami głosowymi, śpiewając często a capella. Questlove z The Roots nazwał jej muzykę "soulapella".
W trakcie festiwalu podwoje otwierają także Sztauwajery w dolinie Trzech Stawów. To zdecydowanie najbardziej urokliwa letnia miejscówka w Katowicach. W trakcie 14. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice będą pełnić funkcję oficjalnego klubu festiwalowego. Zagra tam plejada polskich didżejów - Bert, Igor, Mr. Lex i Ros.
Syny to duet utworzony przez producenta 1988 oraz rapera i producenta Roberta Piernikowskiego. Zadebiutowali w 2015 roku płytą “Orient", która wywołała wśród słuchaczy wiele dyskusji i kontrowersji. Wydana w 2018 roku płyta "Sen" to jednocześnie czwarta część Synoskiej Sagi, którą poprzedzają dwa solowe wydawnictwa członków duetu: Piernikowski - "No Fun" oraz 1988 - "Gruda". Wszystkie wydawnictwa wydała trójmiejska Latarnia Records. Syny stawiają na klimat.
K Á R Y Y N urodziła się w amerykańskim stanie Alabama, ale w jej żyłach płynie syryjska i ormiańska krew. Dorastając spędziła wiele czasu w Aleppo, a związki z Syrią regularnie pojawiają się w muzyce artystki. FACT napisał o niej, że jest "elektronicznym poszukiwaczem przygód". Jej bogate produkcje, wzbogacone o niesamowite wokalizy, eksplorują rodzinne dziedzictwo artystki. Penetrują także tematykę fizyki kwantowej, miłości, żalu, rozwoju i wpływu, jaki ludzie wywierają na siebie. Twórczość K Á R Y Y N zachwyciła m.in. Marinę Abramović oraz Björk. Wiosną tego roku nakładem kultowej Mute Records ukazał się debiutancki album artystki zatytułowany "The Quanta Series".
Madison McFerrin śpiewa, często a capella, i komponuje pomysłowe piosenki na styku jazzu i R&B. Pochodzi z muzykalnej rodziny utytułowanych wokalistów. Bobby McFerrin, autor słynnego "Don’t Worry, Be Happy"" to jej ojciec, a producent muzyczny Taylor McFerrin to brat, z którym zresztą czasem współpracuje. New York Times napisał, że jej występy "pokazują cudowną zręczność wokalną, zręcznie skęcając od ostrych, wyraźnych wybuchów staccato, do trzepoczącej, swobodnej melizmaty". Questlove z The Roots nazwał jej muzykę "soulapella".
Rat Cru to duet z Poznania działający od 2016 roku. Ich twórczość porusza się na pograniczu rapu i szeroko pojętej elektroniki. Rat Kru świadomie posługuje się symboliką szczura jako zwierzęcia inteligentnego, wyrzutka, ale też istoty odrażającej, żyjącą na uboczu. W pierwszym roku działalności zagrali ponad 50 koncertów, m. in. w Polsce, UK, Estonii i Chorwacji. Obecnie kończą prace nad drugim albumem.
Bert to DJ, dziennikarz oraz producent muzyczny aktywny od końca lat 90. Współtwórca takich duetów, jak Boogie Mafia, Last Robots i Holiday 80. Na antenie Czwórki prowadzi dwie autorskie audycje - "Klubotekę" i "Klubowe ikony".
Igor to DJ i producent znany m.in. z duetu Last Robots. Aktywny współtwórca polskiej sceny klubowej od kilkunastu lat. W setach prezentuje energetyczną mieszankę dźwięków z pogranicza electro, house i disco.
Mr. Lex to DJ, radiowiec, pasjonat muzyki wcześniej znany jako Lexus. Reprezentant kolektywu Beats Friendly. Najczęściej można go usłyszeć u boku Noviki w klubach w całym kraju oraz na najważniejszych festiwalach. Prowadzi autorską audycję w Czwórce - Pora Lexa. Jako DJ stara się kierować własnym gustem, a nie modą, mając na uwadze parkiet rozgrzany do czerwoności.
Ros jest jednym z pionierów polskiej sceny klubowej, znany najbardziej ze swych dokonań dla nurtu drum'n'bass. Pochodzi z Trójmiasta. Właściciel labelu Addiction Records. Założyciel projektu Sabbia, w ramach którego współpracował z zaprzyjaźnionymi wokalistami, muzykami i producentami. Pierwszy Polak, który zagrał w słynnym londyńskim klubie Fabric.
Między 20 a 22 czerwca katowicką Strefę Kultury znów opanują najświeższe i najbardziej intrygujące dźwięki z całego świata. Tauron Nowa Muzyka Katowice to jeden z najbardziej cenionych festiwali muzycznych w Europie, a jego status potwierdza co roku fascynujący program artystyczny i niebanalna lokalizacja w sercu Śląska. Warto odwiedzić go ponownie!
Na Tauron Nowa Muzyka Katowice zagrają Kraftwerk, Skepta, Apparat live, RHYE, GusGus, Jazzanova live, Red Axes, Yves Tumor, Amnesia Scanner, Matthew Dear, GAIKA, Roman Flügel, Laurel Halo, Mariel Ito, Marie Davidson, Oscar Mulero, Thomas Fehlmann, Bjarki A/V live, Atom™ & Jacek Sienkiewicz, Anja Schneider, Deena Abdelwahed, HVOB live (clubset), The Mouse Outfit, Fatima Al Qadiri live, LAFAWNDAH, Kornél Kovács, Neon Chambers, Karen Gwyer, Andrea Belfi, K Á R Y Y N, Madison McFerrin, Novo Line, Lisa Morgenstern, Smolik / Kev Fox, Fisz Emade Tworzywo, Syny, Kamp!, Envee, Piotr Bejnar, Resina, Król, Kamil Pivot, GYRL, Slikback, Ivo Dimchev, coucou chloe, Ptakh_Jung, Ana Carla Maza, Brat Star, AWA, Askjell, MUKA, RAT KRU, Tatiana Heuman, Bert, Igor, Mr. Lex, Ros, Oramics showcase (Avtomat, dogheadsurigeri, Monster, ISNT, Mala Herba), Glasse, Raidho, Michał Margański, Sosky, Wrong Dials, Jaromir Kaminski.
Duet Amnesia Scanner to reprezentanci awangardowej, post-gatunkowej muzyki elektronicznej. Słyną ze zniekształconych tekstur, hałaśliwych dysonansów i potężnych basów.
Eksperymentalne wątki dominują także w twórczości kolejnego z zaproszonych artystów. Andrea Belfi łączy skromny zestaw bębnów z równie niewielkim arsenałem elektroniki. Włoski perkusista stale poszukuje i udoskonala akustyczne oraz elektroniczne brzmienia, osiągając mistrzowską syntezę dwóch światów dźwiękowych.
Fanów polskiej alternatywy ucieszą zapewne koncerty krajowych tuzów. Smolik/Kev Fox to połączenie pełnych melancholii melodii i charyzmatycznych wokali, które podbiło serca słuchaczy i krytyków. Debiutancka płyta "Smolik/Kev Fox" zdobyła status platynowej płyty, otrzymała też Fryderyka w kategoriach elektronika i alternatywa.
Fisz Emade Tworzywo zaprezentuje materiał z najnowszego, tegorocznego albumu "Radar". Zespół Bartka i Piotra Waglewskich działa od 2001 roku, wydając w tym czasie aż jedenaście albumów utrzymanych w eklektycznej stylistyce. Na nowej płycie, której fragmenty na pewno usłyszymy w Katowicach, panowie sięgają do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem w różnych odsłonach.
Zimą z nowym albumem "Time&Light" wrócił także Envee. To multiinstrumentalista, DJ i bardzo płodny producent, odpowiedzialny m.in. za sukcesy płyt Fisza, Natalii "Natu" Przybysz i Ani Szarmach, ale także za liczne remiksy, muzykę do filmów, spektakli teatralnych, reklam i telewizji. Podczas występu na Tauron Nowa Muzyka Katowice z pewnością zobaczymy wiele muzycznych twarzy Enveego.
Kompozytorka i wiolonczelistka Resina współpracowała z długą listą różnorodnych artystów: od Macieja Cieślaka, przez Huberta Zemlera, po Zamilską. Przede wszystkim podąża jednak własną artystyczną ścieżką, a efekty tych podróży zaprezentuje podczas 14. edycji festiwalu.
Król to jeden z najbardziej utytułowanych muzyków i tekściarzy młodego pokolenia. Od lat sumiennie toruje sobie drogę z niezależnego światka na sceny największych festiwali i na łamy opiniotwórczej prasy muzycznej. Podczas 14. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice nie zabraknie także jakościowego hiphopu.
Leniwe flow, błyskotliwe wersy i nietypowa tematyka utworów to znaki rozpoznawcze jednego z najciekawszych hip-hopowych debiutów ostatnich lat. Kamil Pivot nie boi się rapować na temat pieluch, domowych oszczędności czy optymalnej pogody na rodzinne spacery.
Z kolei norweski artysta Askjell zaprezentuje futurystyczny pop, pełen bogatej wrażliwości i głębokich przestrzeni.
Między 20 a 22 czerwca katowicką Strefę Kultury znów opanują najświeższe i najbardziej intrygujące dźwięki z całego świata. Tauron Nowa Muzyka Katowice to jeden z najbardziej cenionych festiwali muzycznych w Europie, a jego status potwierdza co roku fascynujący program artystyczny i niebanalna lokalizacja w sercu Śląska.
Na Tauron Nowa Muzyka Katowice zagrają Kraftwerk, Skepta, Apparat live, Rhye, GusGus, Jazzanova live, Red Axes, Yves Tumor, Matthew Dear, Gaika, Roman Flügel, Laurel Halo, Mariel Ito, Marie Davidson, Oscar Mulero, Thomas Fehlmann, Bjarki A/V live, Atom & Jacek Sienkiewicz, Anja Schneider, Deena Abdelwahed, HVOB, GYRL, The Mouse Outfit, Fatima Al Qadiri live, Kornél Kovács, Neon Chambers, Karen Gwyer, Novo Line, Lisa Morgenstern, Kamp!, Piotr Bejnar, LAFAWNDAH, Slikback, Ivo Dimchev, coucou chloe, Ptakh_Jung, Ana Carla Maza, Brat Star, AWA, MUKA, Glasse, Raidho, Tatiana Heuman, Avtomat, dogheadsurigeri, Monster, ISNT, Mala Herba, Michał Margański, Sosky, Wrong Dials, Jaromir Kaminski, Amnesia Scanner, Andrea Belfi, Smolik/Kev Fox, Fisz Emade Tworzywo, Envee, Resina, Król, Kamil Pivot, Askjell.
14. edycja Tauron Nowa Muzyka Katowice wzbogaca się o scenę Secret Stage oraz Fajrant, czyli finałowy, czwarty dzień imprezy na Sztauwajerach. Secret Stage zaprezentuje szerokie spektrum brzmień elektronicznych i eksperymentalnych, natomiast Fajrant to bezpłatny, taneczny maraton na zamknięcie Festiwalu w Dolinie Trzech Stawów. Do programu dołącza 13 nowych artystów.
Atom TM & Jacek Sienkiewicz, Anja Schneider, Deena Abdelwahed, HVOB, Slikback oraz Ptakh_Jung zagraja na Secret Stage. Red Axes, GYRL, Piotr Bejnar, Glasse, Michał Margański, Raidho i Jaromir Kaminski zaprezentują się podczas Fajranta.
Największym wydarzeniem Secret Stage będzie bez wątpienia występ wyjątkowego duetu, który stworzą Atom TM & Jacek Sienkiewicz. Dwaj utytułowani artyści współpracowali już przy okazji albumu "Zero Time Collapsing" i kilku występów koncertowych. Ich specjalny set połączy wspólne punkty z autorskich wizji obu muzyków. Zaskakujących brzmień dostarczy także Deena Abdelwahed. Tunezyjka słynie z unikalnej fuzji stylistyk, łączących bass, techno, house, eksperymentalną elektronikę i ludową muzykę arabską. Na Secret Stage zagra hybrydę live actu i DJ setu.
Niemiecka didżejka Anja Schneider to światowa gwiazda techno i jeden z symboli berlińskiej sceny. Przez lata prowadziła kultową wytwórnię Mobilee, by w 2017 roku opuścić własny label i założyć kolejny, o nazwie Sous Music. Anja Schneider i jej brzmienie są niezmiennie świeże i z pewnością udowodni to podczas setu na Secret Stage.
Bardziej popowe wibracje zapewni austriacki duet HVOB. Wokalistka Anne Müller oraz producent Paul Wallner słyną z rozmarzonych piosenek, łączących techno z electro popem. Dawkę egzotyki dostarczy kenijski DJ Slikback. Artysta reprezentuje głośną w świecie wytwórnię Nyege Nyege, a jego unikalne sety łączą footwork, trap i grime z nowoczesną muzyką afrykańskich ulic. Eksperymentalny wymiar Secret Stage podkreśli występ duetu Ptakh_Jung z Kijowa. Muzyka grupy pełna jest filmowego dramatyzmu i kinowego napięcia, spotęgowanego przez bogate sekwencje klawiszy, elektroniczne rytmy i intensywne dźwięki gitar.
14. edycję Tauron Nowa Muzyka Katowice zamykamy bezpłatną imprezą w najbardziej urokliwej letniej miejscówce w Katowicach! Fajrant to wielogodzinny, taneczny maraton na Sztauwajerach, który pozwoli zakończyć festiwalowy weekend w niezapomnianym stylu. Sztauwajery wystartowały w 2015 roku i w krótkim czasie wyrosły na jedno z najciekawszych outdoorowych miejsc w Katowicach. Połączenie parkowego zakątka Doliny Trzech Stawów z nowoczesnymi formami relaksu okazało się strzałem w dziesiątkę i zdobyło lojalnych fanów. Fajrant na Sztauwajerach stanie pod znakiem tanecznej psychodelii i wciągającego, hipnotycznego grania.
Główną gwiazdą czwartego dnia festiwalu będzie uwielbiany w Polsce izraelski duet Red Axes. Obok nich wystąpi niemiecki duet GYRL, słynący z industrialnego downtempo i techno w bujającym, niemal hiphopowym tempie. Obok nich zaprezentuje się czołówka polskiej sceny klubowej. Piotr Bejnar słynie jako ekscentryczny live performer, nieustannie eksperymentujący z różnorodnymi technikami grania. DJ Glasse to weteran, słynący z doskonale zmiksowanych setów i mrocznej stylistyki. Raidho łączy nowoczesną muzykę elektroniczną z elementami etnicznymi i folkowymi z różnych zakątków świata, w tym z Polski. Michał Margański to didżej i dziennikarz znany m.in. z audycji Potrójne Pasmo Przenoszenia w Programie Trzecim Polskiego Radia. Program sceny zamyka Jaromir Kaminski, który prowadzi wytwórnię Polena Recordings skupiającą się na mniej oczywistej muzyce klubowej, określanej czasem jako "balearic music". Wstęp na Fajrant jest bezpłatny!
Na Tauron Nowa Muzyka Katowice zagrają Kraftwerk, Skepta, Apparat live, Rhye, GusGus, Jazzanova live, Red Axes, Yves Tumor, Matthew Dear, Gaika, Roman Flügel, Laurel Halo, Mariel Ito, Marie Davidson, Oscar Mulero, Thomas Fehlmann, Bjarki A/V live, Atom & Jacek Sienkiewicz, Anja Schneider, Deena Abdelwahed, HVOB, GYRL, The Mouse Outfit, Fatima Al Qadiri live, Kornél Kovács, Neon Chambers, Karen Gwyer, Novo Line, Lisa Morgenstern, Kamp!, Piotr Bejnar, LAFAWNDAH, Slikback, Ivo Dimchev, coucou chloe, Ptakh_Jung, Ana Carla Maza, Brat Star, AWA, MUKA, Glasse, Raidho, Tatiana Heuman, Avtomat, dogheadsurigeri, Monster, ISNT, Mala Herba, Michał Margański, Sosky, Wrong Dials, Jaromir Kaminski.
Suede, jedna z najważniejszych gitarowych formacji lat 90. przyjedzie na festiwal po znakomitej płycie "The Blue Hour", Masecki Jazz Trio zagra m.in. muzykę z "Zimnej wojny", a Dezerter, legenda polskiego punka, swój kultowy debiut. Będzie też metal, soul, rap i synthpop.
Metrykalnie Suede to zespół britpopowy i często do tego nurtu zaliczany, ale ambicje i możliwości grupy znacznie wyrastały ponad średnie możliwości tamtego pospolitego ruszenia. Już bardziej na miejscu były porównania do twórczości Davida Bowiego. Suede są niemal tak samo wszechstronni i mają jednego z najbardziej charyzmatycznych frontmanów naszych czasów - Bretta Andersona. Jeżeli takie utwory jak "Beautiful Ones", "Trash" czy "So Young" nie były waszym soundtrackiem do lat 90. to znaczy, że… prawdopodobnie byliście jeszcze wtedy zbyt młodzi. Ale Suede nie pojawiają się na OFFie w ramach sentymentalnego powrotu do przeszłości. Pełny kreślonych z rozmachem, wspaniałych piosenek "The Blue Hour", album nagrany z producentem Alanem Moulderem (m.in. My Bloody Valentine, U2, Ride) to przecież jedna z najlepszych rockowych płyt ubiegłego roku. Być może najlepsza.
"Nie ma zagrożenia, każdy jest bezpieczny / Spełniają się marzenia, żołnierze są zbyteczni / Nie ma nienawiści, nie ma też miłości / Zło już nie istnieje, bo nie ma już ludzkości" - głupio przyznać, ale teksty ze spóźnionego debiutu Dezertera (materiał ukazał się nakładem amerykańskiej firmy Maximum Rock’n’Roll w czerwcu 1987 roku, po dwuletniej obsuwie) są dziś tak samo aktualne, jak w połowie lat 80. Zmieniają się ustroje, upadają imperia, powstają nowe, a mechanizmy wciąż te same. Ludzie niestety też. Dlatego "Underground Out of Poland" zagranego w całości na OFF-ie dobrze będzie się wam słuchało. Dlatego "Underground Out of Poland" zagranego w całości na OFFie źle będzie się wam słuchało.
Marcin Masecki wielokrotnie gościł już na OFF Festivalu – z Paristetris, Profesjonalizmem, Warszawską Orkiestrą Rozrywkową, u boku Jacka Sienkiewicza… - więc nie musimy was kusić przymiotnikami w rodzaju "fenomenalny" czy "wszechstronny", bo wszyscy to wiedzą. Nie ma drugiego takiego pianisty, nie tylko w Polsce. Tym razem pojawi się w roli lidera jazzowego trio, w skład którego wchodzą również kontrabasista Piotr Domagalski i perkusista Jerzy Rogiewicz. To o tyle ciekawe, że przed jazzem Masecki długo umykał w awangardę – ale już jest gotów stawić czoła tej wielkiej tradycji. W programie koncertu m.in. utwory z "Zimnej wojny" Pawła Pawlikowskiego, filmu, który – mamy nadzieję – lada moment dostanie Oscara, albo i kilka.
Ich pierwszy hit nosił tytuł "Everybody Wants To Be Famous" – achievement unlocked, to wyzwanie Superorganism mają już za sobą. To indiepopowa sensacja, która w ubiegłym sezonie podbiła największe festiwalowe sceny i zadebiutowała albumem z nalepką Domino. Ośmioosobowa, wesoła gromadka to jeden z najbardziej międzynarodowych (w składzie muzycy z Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii i Nowej Zelandii) i wielobarwnych projektów na dzisiejszej scenie. Muzyka zespołu jest równie eklektyczna i oryginalna. Jeśli (odpukać!) tego dnia na OFFie będzie padało, idźcie na Superorganism – na ich koncertach zawsze świeci słońce.
"No One Deserves Happiness" – tytuł wstrząsającego i pięknego zarazem albumu The Body z 2016 roku doskonale oddaje atmosferę ich muzyki. Nie ma w niej światła, radości, oddechu, to królestwo rozpaczy. Od tamtej pory dyskografia grupy powiększyła się o kilka dobrych pozycji, zarówno stworzonych całkowicie samodzielnie, jak i w ramach kooperacji z innymi zespołami (mają już na koncie takie płyty m.in. z Full Of Hell, Uniform, Thou i Krieg). Bo jedno o The Body trzeba wiedzieć na pewno – nie ma takiej ekstremy, w którą Chip King i Lee Buford nie odważyliby się zabrnąć, i nie ma takiego eksperymentu, na który by się nie odważyli. Funkcjonują na obrzeżach sceny metalowej, ale trudno powiedzieć, co to właściwie za muzyka. Poza tym, że przerażająco dobra.
Niemal religijne uniesienie, medytacyjne, leniwe tempo, psychodeliczne odloty – ale to wszystko podszyte metalową siłą i doomową posępnością. Kalifornijskie trio OM trudno umiejscowić w kontekście konkretnego gatunku czy sceny, choć wiele o możliwościach tej supergrupy mówi jej skład. Na czele śpiewający basista Al Cisneros, również lider stoner/doomowej legendy Sleep, na bębnach Emil Amos (z kultowej formacji Holy Sons), klawisze obsługuje Tyler Trotter (Phantom Family Halo, Watter). Spodziewajcie się hipnotyzującego rytuału.
Świat usłyszał o IC3PEAK w ubiegłym roku, kiedy FSB i inne państwowe służby wzięły na celownik trasę duetu. Koncerty odwoływano, w ostatniej chwili przenoszono w inne, często dzikie miejsca, zastraszano właścicieli klubów, zatrzymywano muzyków. Ale Nastya i Nick robili swoje, w otoczeniu równie nieustraszonej, coraz liczniejszej publiczności. Warto jednak na IC3PEAK zwrócić uwagę nie dlatego, że są w Rosji muzycznymi dysydentami, ale ze względu na ich twórczość – łączącą mroczne, witchhouse’owe brzmienia z energią undergroundowego hip-hopu i melancholijną melodyką Wschodu. Swoją twórczość nazywają audiowizualnym terrorem nie bez powodu – tego się nie tylko słucha (nowa płyta "Сказка" – znakomita), ale i ogląda. To właśnie świetne, kontrowersyjne teledyski ściągnęły im na kark władze.
Całą prawdę mówi komentarz pod jednym z jego klipów na YouTube: "Nikt inny nie ma tekstów, które tak potrafią uchwycić lęki niższej klasy w Wielkiej Brytanii. Typ jest mesjaszem, który nie rzuca się w oczy". Nic dziwnego, że kiedy slowthai pojawił się na scenie, porównywano go do Sleaford Mods i The Streets, do początków grime’u. Ale ci pierwsi to starzy goście, mają swoje problemy, a po The Streets słuch zaginał, a grime dziś się pięknie monetyzuje. Dlatego właśnie Tyron Frampton aka slowthai jest rapowym głosem brytyjskiej ulicy numer jeden. I nie niesie dobrych wieści...
Czy Marvin Gaye albo na przykład Gil Scott Heron mają dziś godnych następców? Ciężka sprawa, poprzeczka wysoko. Ale warto zwrócić uwagę na śpiewającego sercem Duranda Jonesa, który zaczynał od gospel w Luizjanie, by na uniwersytecie w Indianie zebrać superczujnie grający zespół Indications. Dzięki debiutanckiej płycie zostali okrzyknięci największą nadzieją amerykańskiego soulu, nowy album – szykowany na marzec "American Love Call" – tylko potwierdzi ich pozycję. "Move and groove" – takie jest życiowe motto Jonesa i wszystko wskazuje na to, że jest na dobrej drodze.
"Fantezi Müzik", debiutancki album Jakuzi z 2016 roku (a właściwie reedycja z nalepką labelu City Slang, o rok młodsza) pokazał światu, że w tureckim undergroundzie jest życie. Styl grupy płynnie łączy chwytliwe, pełne rozmachu refreny z postpunkową nerwowością, ale ma to wszystko indywidualny, charakterystyczny dla Jakuzi posmak. "Hata Payı", szykowana na kwiecień nowa płyta, ma pociągnąć ten temat głębiej w mrok. Nie możemy się doczekać.
Widzieliście ją już i słyszeliście na OFFie. Emerald Rose Lewis wspomaga M.I.A. na koncertach jako DJ-ka i hype woman. Jej miksy znane są doskonale słuchaczom Rinse FM, a więc wszystkim, którzy chcą być na bieżąco z tym, co w klubach Londynu piszczy. Jej specjalność to 2-step, UK funk, house i garage.
Podczas tegorocznej edycji OFF Festivalu wystąpią również wcześniej ogłoszeni: Neneh Cherry, Electric Wizard, Aldous Harding, Perfect Son, Loyle Carner, Lotic: Endless Power, Phum Viphurit, Black Midi, Daughters, The Gaslamp Killer, The Comet Is Coming, SAMA', Boogarins, Lebanon Hanover oraz Bamba Pana & Makaveli.
OFF Festival Katowice 2019 odbędzie się w dniach 2-4 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów. Trzydniowe karnety w cenie 330 zł możecie już kupić w OFF Sklepie. Cena ta obowiązuje do 7 kwietnia lub do wyczerpania biletów z drugiej puli! W sprzedaży są już również bilety na pole namiotowe, w cenie 80 zł.
Niepowtarzalne flow na surowych podkładach, ogromna charyzma i artystyczny magnetyzm – Skepta na żywo już w sobotę 22 czerwca. Londyński raper i producent dołącza do programu 14. edycji festiwalu.
To dzięki niemu grime wrócił do muzycznego mainstreamu. To jego podkład i refren wywindował "Praise The Lord (Da Shine)" A$AP Rocky'ego do miana globalnego hitu. Jego stylizacje naśladują tysiące młodych ludzi na świecie. Skepta to obecnie jeden z najważniejszych artystów współczesnej muzyki miejskiej.
Urodzony w Londynie syn imigrantów z Nigerii zdefiniował brzmienie brytyjskich ulic w drugiej dekadzie XXI wieku. Joseph Aneduga Jr., bo tak naprawdę nazywa się Skepta, nagrał 4 studyjne albumy i 5 nieoficjalnych mikstejpów. Największą popularność przyniosła mu "Konnichiwa" z 2016 roku, czwarty album w karierze. Od tamtej pory muzyka Skepty trafiła na listy przebojów po obu stronach oceanu, a muzyką i postacią Skepty dosłownie zainspirowali się nawet polscy raperzy (np. utwór "Jak Skepta" duetu Białas & Lanek).
Skepta to ikona grime’u, tej ulicznej hybrydy stylów. Wyjątkowe brzmienie tego nurtu narodziło się na początku stulecia w Londynie. To stuprocentowo brytyjska mieszanka surowego, niemal melodeklamowanego rapu z połamanymi, elektronicznymi beatami. Pobrzmiewają w nich echa jamajskich soundsystemów, dubu i dancehallu, 2stepu i UK garage, a od kilku lat również amerykańskiego trapu i drillu. W poprzedniej dekadzie ikoną nurtu był Dizzee Rascal, ale po jego krótkotrwałym sukcesie mainstreamowy wymiar grime’u zanikł. Eksplozja talentu Skepty zmieniła grime i wywindowała tę brytyjską odpowiedź na rap do roli globalnego fenomenu. Zdobył m.in. prestiżowe Mercury Prize, BET Award, MOBO Award i NME Award i był nominowany do BRIT Award. Londyńczyk współpracował m.in.
z takimi raperami, jak A$AP Rocky, Dizzee Rascal, A$AP Nast, Lil’ B, P.Diddy (Puff Daddy), Wiley, Flatbush Zombies.
Skepta słynie z ogromnej charyzmy i energetycznych koncertów. To barwna postać, która lubi zaskakiwać darmowym, nielegalnym występem na londyńskiej ulicy lub przyjęciem tytułu naczelnika wioski w Nigerii. Mieszkańcy wioski w stanie Ogun w południowo-zachodniej Nigerii przyznali mu ten tytuł za "czas i miłość" jaki poświęca ojczyźnie swoich rodziców.
W sobotę 22 czerwca Skepta poświęci czas publiczności festiwalu Tauron Nowa Muzyka Katowice i będzie to jeden z najbardziej wyczekiwanych koncertów podczas tegorocznej edycji.
Między 20 a 22 czerwca katowicką Strefę Kultury znów opanują najświeższe i najbardziej intrygujące dźwięki z całego świata. Tauron Nowa Muzyka Katowice to jeden z najbardziej cenionych festiwali muzycznych w Europie, a jego status potwierdza co roku fascynujący program artystyczny i niebanalna lokalizacja w sercu Śląska.
Na Tauron Nowa Muzyka Katowice 2019 wystąpią Kraftwerk, Skepta, Apparat (live), GusGus, Jazzanova (live), Yves Tumor, The Mouse Outfit, Fatima Al Qadiri (live), Bjarki (A/V live), Matthew Dear, Gaika, Lisa Morgenstern oraz Rhye.
To jest zaproszenie na imprezę. Ale jej "Party" – jedna z najpiękniejszych, najbardziej przejmujących płyt 2017 roku – to nie taneczne szaleństwo, lecz folkowa zaduma. Intymna podróż w głąb siebie, w poszukiwaniu odpowiedzi na najtrudniejsze pytania, to o życiu i śmierci. Nowozelandzka pieśniarka Aldous Harding właśnie kończy nagrywanie swojego trzeciego albumu, z Johnem Parishem (PJ Harvey, Sparklehorse) w roli producenta, więc w Katowicach na pewno usłyszymy kolejne rozdziały jej fascynującej opowieści.
W latach 90. Neneh Cherry okupowała szczyty list przebojów (kto nie pamięta "7 Seconds"?), ale po długiej, niemal dwudziestoletniej przerwie w karierze solowej, wróciła z zupełnie innym pomysłem na siebie. Jest niezmiennie wspaniałą wokalistką, ale też znakomitą obserwatorką, surowo oceniającą świat zmierzający w złym kierunku. Wystarczy posłuchać jej ubiegłorocznego, znakomitego albumu "Broken Politics", pozornie spokojnego, ale podszytego nerwowością i mrokiem. Za produkcję albumu odpowiada Four Tet (w jednym utworze wsparty przez Roberta Del Naja z Massive Attack), a jego zawartość pogodzi zarówno fanów trip-hopu, jak i Gila Scotta-Herona.
Jeżeli horrory z kultowego studia Hammer mają odpowiednik w świecie muzyki, to jest nim brytyjska scena doom/stoner metalowa, zrodzona oczywiście z Black Sabbath, ale dziś reprezentowana przez niezliczonych wychowanków Tony’ego i Ozzy’ego. Do prymusów tej szkoły bez wątpienia należy Electric Wizard, kwartet z Dorset, od ćwierćwiecza zatopiony w przesterach, pogłosach, tajemniczych zaklęciach i kłębach dymu. Niezależnie od tego, czy sięgną po utwory z kultowego już albumu "Dopethrone", czy rzeczy najświeższe, z "Wizard Bloody Wizard", tylko ci, którym masywne brzmienie Electric Wizard urwie głowy będą się mogli wymówić od headbandingu pod sceną.
- To niesamowite być raperem – mogę mieć ADHD i zarabiać pieniądze, nie każdy ma tyle szczęścia – zwierzył się Loyle Carner "Guardianowi" i nie żartował. Wcześniej uczył się żyć ze swoją przypadłością wspomagany terapią, teraz ukojenie znajduje w gotowaniu (jest tak świetnym kucharzem, że uczy innych) i muzyce. Na tym ostatnim polu idzie mu coraz lepiej – jego debiutancki album "Yesterday's Gone" (2017) był nominowany do Mercury Prize, Brit Awards i nagród NME. W tym roku możemy się spodziewać nowych numerów Loyle’a oraz wizyty brytyjskiego rapera w Katowicach.
Z urodzenia Amerykanin, z wyboru Berlińczyk J’Kerian Morgan aka Lotic aka Lotic: Endless Power to jeden z najbardziej oryginalnych reprezentantów współczesnej sceny klubowej. Recenzentowi Pitchforka idealnie udało się uchwycić istotę jego brzmienia, jako "balansującego pomiędzy agonią a ekstazą, słodyczą a wrogością". Po serii undergroundowych wydawnictw w tak cenionych labelach, jak Janus Berlin, #FEELINGS i Sci Fi & Fantasy, w 2018 roku producent zadebiutował pełnowymiarowym albumem "Power", wydanym przez Tri Angle (m.in. The Haxan Cloak, Forest Sword). Płytą wciągającą i oryginalną, jak niewiele innych ubiegłorocznych albumów z elektroniką. Teraz Lotic: Endless Power przygotowuje specjalny show prezentujący ten materiał, we współpracy m.in. z artystą wizualnym Emmanuelem Biardem i projektantem mody Chazem Aracilem.
Urodzony w Tajlandii, wychowany w Nowej Zelandii Phum Viphurit to muzyczny obywatel świata, w którym wielu widzi godną konkurencję dla Maca DeMarco. Specjalizuje się we wzruszających, ale pogodnych folkowych balladach, choć nieobca jest mu soulowa żarliwość, zdarzają się też wycieczki w stronę alternatywnych ekstrawagancji. We wszystkim jest równie przekonujący i uroczy, czego dowiódł zarówno na swojej debiutanckiej płycie "Manchild", jak i zapowiadającym drugi album singlu "Lover Boy".
Niewiele wiadomo o Black Midi, poza tym, że są z Londynu i uważa się ich za jeden z najgorętszych składów koncertowych na Wyspach – co udowodnili m.in. urywając głowy publiczności na festiwalach The Great Escape, Eurosonic i SXSW. Takiego math/noise rocka potrzebowali wszyscy, którzy uparcie twierdzą, że gitary jeszcze nie umarły, tak wspaniale tego, co progresywne z tym, co punkowe nie zderzał nikt od czasów This Heat.
Kto gra techno w Palestynie? Przede wszystkim Sama Abdulhadi – DJ-ka, producentka i promotorka – która od ponad dekady organizuje w Ramallah noce z tą muzyką. Jej imię i zarazem pseudonim artystyczny to po arabsku "niebo". Rzeczywiście, wygląda na to, że niebiosa sprzyjają jej aktywności, bo SAMA' z powodzeniem występuje m.in. w Wielkiej Brytanii, Egipcie i Paryżu, równocześnie pracując nad nowymi autorskimi produkcjami.
OFF Festival Katowice 2019 odbędzie się w tym roku w dniach 2-4 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów. Na imprezie wystapią Aldous Harding, Bamba Pana & Makaveli, Black Midi, Boogarins, The Comet Is Coming, Daughters, Electric Wizard, The Gaslamp Killer, Lebanon Hanover, Lotic: Endless Power, Neneh Cherry, Perfect Son, Phum Viphurit, SAMA'.
Trzydniowe karnety w cenie 290 zł można kupić w OFF Sklepie. Cena ta obowiązuje do 24 lutego lub do wyczerpania biletów z pierwszej puli. W sprzedaży są już również bilety na pole namiotowe, w cenie 80 zł.
Zachwycające elegancją połączenie R&B i elektroniki zainauguruje 14. edycję festiwalu. W czwartek 20 czerwca w sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach wystąpi Rhye. Tajemniczy projekt czaruje bogactwem emocji i wyjątkowym głosem kanadyjskiego wokalisty i producenta Mike'a Milosha.
Projekt Rhye narodził się w 2012 roku. Z początku funkcjonował jako duet Mike’a Milosha i duńskiego producenta Robina Hannibala (znanego m.in. z grupy Quadron). Dwa pierwsze utwory zespołu szybko stały się internetową sensacją, przyciągając zainteresowanie publiczności i krytyków. Drogę do sławy utorował album "Woman", doceniony przez tak różnorodne media, jak "Pitchfork", "New York Times" i "Guardian". Robin Hannibal odszedł z grupy przed wydaniem drugiego albumu "Blood" w 2017 roku. Od tamtej pory Rhye funkcjonuje jako zespół o płynnym składzie, który skupia się wokół frontmana, producenta i wokalisty Mike’a Milosha.
Zmiany składu nie wpłynęły na brzmienie Rhye. Mozaika pełnych emocji partii fortepianowych, buczących analogowych syntezatorów, żywej perkusji
i ekspansywnych wokali – tak najprościej można opisać twórczość grupy. Charakterystyczny falset Mike’a Milosha i wyrafinowane teledyski dopełniają odurzającą mieszankę muzyczną, inspirowaną R&B i elektroniką. Grupa zdobyła popularność na całym świecie i regularnie występuje na największych i najważniejszych festiwalach, takich jak np. Coachella.
Miejsce koncertu otwarcia to ultranowoczesne audytorium Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. Wielka sala koncertowa została zaprojektowana przez japońskich specjalistów i oddana do użytku jesienią 2014 roku. NOSPR posiada jedne z najlepszych warunków akustycznych w Europie i znakomicie nadaje się na przeżywanie wyjątkowych muzycznych wydarzeń, takich jak koncert Rhye!
Dziś rusza także sprzedaż karnetów 3-dniowych w promocyjnej cenie 309 zł. Z uwagi na ograniczoną pojemność NOSPR pula tych karnetów jest mocno limitowana, dlatego nie warto zwlekać. Wciąż można nabywać także karnety 2-dniowe. Więcej informacji na stronie festiwalu. To wciąż dopiero początek odsłaniania programu Tauron Nowa Muzyka Katowice 2019.
Między 20 a 22 czerwca katowicką Strefę Kultury znów opanują najświeższe i najbardziej intrygujące dźwięki z całego świata. Tauron Nowa Muzyka Katowice to jeden z najbardziej cenionych festiwali muzycznych w Europie, a jego status potwierdza co roku fascynujący program artystyczny i niebanalna lokalizacja w sercu Śląska.
Na Tauron Nowa Muzyka Katowice 2019 wystapią Kraftwerk, Apparat (live), GusGus, Jazzanova (live), Yves Tumor, The Mouse Outfit, Fatima Al Qadiri (live), Bjarki (A/V live), Matthew Dear, Gaika, Lisa Morgenstern oraz Rhye.
Dzisiaj do sprzedaży trafią karnety 3-dniowe, które obejmują koncert otwarcia.
Do ogłoszonych wcześniej mistrzów elektroniki z Kraftwerk dołączają Apparat (live), GusGus, Jazzanova (live), Yves Tumor, The Mouse Outfit, Fatima Al Qadiri (live), Bjarki (A/V live), Matthew Dear, Gaika oraz Lisa Morgenstern.
Apparat zaczynał od tworzenia techno, by później odejść w stronę eleganckiej, piosenkowej elektroniki. Artysta znany jest także z supergrupy Moderat. Ostatnio zajmował się głównie tworzeniem muzyki dla kina, by otrzymać nawet nagrodę za najlepszy soundtrack na festiwalu filmowym w Wenecji. W Katowicach Apparat zaprezentuje się z pełnym zespołem, a koncert odbędzie się w ramach pierwszej trasy tego artysty od 2013 roku.
Licznych w Polsce fanów muzyki islandzkiej ucieszy wieść o koncercie GusGus. Znakomicie rozpoznawalny zespół słynie z eklektycznego stylu opartego o electropop. Grupa często zmienia skład. Obecnie tworzą ją producent Birgir Thorarinsson i wokalista Daníel Ágúst.
W 2018 roku ukazał się ich dziesiąty album – "Lies Are More Flexible". Mieszanka ambientu, downtempo i synthwave oraz starsze hity grupy gwarantują mocny występ na festiwalu. Electropop to brzmienie, którym czaruje także Matthew Dear. Amerykanin płynnie łączy role didżeja techno i producenta eksperymentalnego popu. Założyciel cenionej wytwórni Ghostly International opublikował najnowszy, piosenkowy album "Bunny" w 2018 roku. Materiał z tej płyty na pewno zabrzmi w Katowicach.
Bogate show zapewni również Jazzanova, która koncertuje z nowym albumem "The Pool". Gwiazdorzy nujazzu są aktywni nie tylko jako didżeje i producenci, ale zachwycają również na żywo, występując z pełnoprawnym live bandem. Organiczne brzmienia zaprezentuje
w Katowicach także brytyjski zespół The Mouse Outfit. To 9 osób grających bujający hiphop na żywo. Ciepłe, lecz wyciszone brzmienia to domena Lisy Morgenstern. Niemiecko-bułgarska pianistka i piosenkarka zachwyca mrocznym romantyzmem.
Eksperymentalne zacięcie zagwarantują z kolei Yves Tumor oraz Fatima Al Qadiri. Ten pierwszy słynie z szaleńczych koncertów. Ostatni album artysty, wydany nakładem Warp, to kalejdoskop skorodowanych piosenek i gotyckiego popu. Fatima Al Qadiri sięga po inspiracje na całym globie – od juke po trance, eksplorując Chiny i arabską kulturę queer.
W czerwcu nie zabraknie też techno. Bjarki przez lata tworzył muzykę "do szuflady". Jego nagrania przypadkowo trafiły do Niny Kraviz, która zdecydowała się wydać "I Wanna Go Bang". Singel okazał się wielkim hitem, otwierając mu drogę na szczyty sceny techno.
Radykalne brzmienia zaprezentuje także Gaika. Brytyjczyk to jeden z najgorętszych raperów roku. Miesza uliczne wątki z politycznym przesłaniem, zyskując miano "Basquiata muzyki elektronicznej". Wydany w 2018 roku debiutancki album "Basic Volume" trafił do wielu podsumowań muzycznych roku. Ze zniecierpliwieniem czekamy na jego występ w Katowicach.
To dopiero początek odsłaniania programu Tauron Nowa Muzyka Katowice 2019. Między 20 a 22 czerwca katowicką Strefę Kultury znów opanują najświeższe i najbardziej intrygujące dźwięki z całego świata. Tauron Nowa Muzyka Katowice to jeden z najbardziej cenionych festiwali muzycznych w Europie, a jego status potwierdza co roku fascynujący program artystyczny i niebanalna lokalizacja w sercu Śląska. Warto odwiedzić go ponownie. Więcej informacji na stronie Festiwalu.
- Podjęliśmy decyzję o modyfikacji dotychczasowej formuły i przyszłoroczny Festiwal skondensujemy do 3 dni. Tradycyjnie rozpoczniemy wyjątkowym koncertem otwarcia, który odbędzie się w czwartek. Piątek i sobota – tak jak dotychczas – będą pełnowymiarowymi dniami festiwalu z udziałem kilkudziesięciu artystów z całego świata - mówi Adam Godziek, organizator Tauron Nowa Muzyka Katowice. - Miejsce oczywiście pozostaje bez zmian, zapraszamy do unikatowej Strefy Kultury w sercu Katowic. Nowa Muzyka cały czas się zmienia, z uwagą obserwujemy zainteresowania naszych uczestników i wsłuchujemy się w ich głosy, dlatego postanowiliśmy zrezygnować z uroczystego, biletowanego koncertu zamknięcia w niedzielę, ale w zamian przygotowujemy na ten dzień nową propozycję. Jesteśmy przekonani, że spotka się z dobrym przyjęciemprzez fanów Festiwalu.
Tauron Nowa Muzyka Katowice to jedna z najważniejszych imprez muzycznych w kraju, rozpoznawana i doceniana także poza Polską. Festiwal trzy razy otrzymywał nagrodę dla najlepszego małego festiwalu w Europie, a na jego scenach wystąpili do tej pory m.in.: Fever Ray, Mura Masa, Son Lux, Róisín Murphy, Sohn, The Cinematic Orchestra, Kamasi Washington, Jamie Woon, Kelis, Nils Frahm, Moderat, Hot Chip, Amon Tobin, Flying Lotus, Bonobo czy DJ Krush.
Sprzedaż biletów ruszy we wrześniu.
Śpiewał z takimi gwiazdami, jak Beyoncé, Drake, Kanye West, Frank Ocean, Solange, SBTRKT, Jessie Ware i Katy B. Zdobył prestiżową nagrodę Mercury Prize za debiutancki album "Process" w 2017 roku, pokonując m.in. Eda Sheerana. Dziennik "Guardian" napisał o nim, że "jest obdarzony słodkim, żałobnym głosem". Już 1 lipca Sampha zaprezentuje swój nieprzeciętny talent w NOSPR podczas koncertu zamknięcia 13. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice. Przed Brytyjczykiem zagra polska grupa Electro-Acoustic Beat Sessions.
Sampha czaruje słuchacza imponującymi możliwościami wokalnymi, nieprzeciętną wrażliwością oraz emocjonalnym podejściem do muzyki. To jeden z najoryginalniejszych współczesnych artystów śpiewających soul i R&B.
Sampha Sisay urodził się w 1988 roku w Londynie jako najmłodszy z pięciu braci w rodzinie imigrantów z Sierra Leone. Po tym, jak jego ojciec podjął decyzję o kupnie fortepianu, młody Sampha prędko opanował grę na tym instrumencie i rozpoczął pierwsze kroki
w komputerowej produkcji muzyki. Zadebiutował w 2010 roku nakładem wpływowej wytwórni Young Turks. Szybko dał się poznać jako niezwykle utalentowany wokalista i kompozytor, dzięki czemu posypały się zaproszenia do współpracy od gwiazd mainstreamu. Po latach spędzonych w roli współpracownika wielkich nazwisk, Sampha opublikował w 2017 roku długo wyczekiwany, debiutancki album "Process".
Już 1 lipca ten fascynujący wokalista z Wielkiej Brytanii zaczaruje publiczność podczas koncertu zamknięcia tegorocznej edycji Festiwalu. Jego "słodki, żałobny" głos wspaniale wybrzmi w zjawiskowej sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. Wyjątkowa akustyka sali NOSPR, zaprojektowanej przez japońskich specjalistów, pozwoli na niepospolite doznania muzyczne.
Przed Samphą zagra wrocławski septet Electro-Acoustic Beat Sessions, który w zeszłym roku zachwycił słuchaczy albumem "Repetitions (Letters To Krzysztof Komeda)". Electro-Acoustic Beat Sessions kontynuują tradycję polskiej szkoły jazzu, jednocześnie wpisując się w światowy renesans tego gatunku. Muzyka grupy wymyka się brzmieniowym schematom i prezentuje zupełnie nowe podejście do jazzu, wnosząc wiele elementów hiphopu i elektroniki. Koncerty Electro-Acoustic Beat Sessions czasami zaskakują lirycznością, awangardowym podejściem, ale za każdym razem brzmią inaczej. Przed koncertem Samphy usłyszymy tylko 30 minutowy występ Electro-Acoustic Beat Sessions, ale już teraz możemy ujawnić, że wrocławianie pojawią się na festiwalu raz jeszcze. Między innymi dlatego More Music Agency, organizator Tauron Nowa Muzyka Katowice, wyda specjalny, koncertowy winyl Electro-Acoustic Beat Sessions, będący zapisem grudniowego występu grupy w Jazz Club Hipnoza. Wyjątkowa płyta będzie do kupienia w trakcie Festiwalu.
Program tegorocznej edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice urósł do 48 wykonawców, którzy pochodzą z 19 krajów świata (w tym Polski). Wśród zaproszonych muzyków są reprezentanci każdego kontynentu poza Antarktydą, co najlepiej oddaje globalny charakter 13. edycji.
Dotychczas ogłoszeni artyści to Sampha, Fever Ray, Mura Masa, Arca, Nightmares On Wax, Carl Craig & NOSPR pres. Versus, Son Lux, Moritz von Oswald, Ben Frost, James Holden & The Animal Spirits feat. Lucy Suggate, Wolfgang Voigt, Burnt Friedman, Sote, Abul Mogard, Señor Coconut, Flanger, The Hacker pres. Amato live, Soil & "Pimp" Sessions, Jordan Rakei, Jazz Band Młynarski-Masecki, Errorsmith, Jlin, Red Axes, DJ Stingray, Halal & Relaxer, Photay, Sote, Varg, Alex Niggemann, Tijana T, 47soul, Courtesy, Gato Preto, Kid Simius, Island People, Kandy Guira, Tuğçe Şenoğul, dné, Kurws, Zimpel/Ziołek, Hubert Zemler, Lautbild, Tomino & Myslivec, The Johnny Freelance Experience, Tsvey, Carny Latawiec, Global Diggers, Electro-Acoustic Beat Sessions.
Festiwal Tauron Nowa Muzyka odbędzie się w Katowicach w dniach 28 czerwca - 1 lipca.
Podczas 13. edycji Festiwalu zadebiutuje specjalna, dedykowana scena prezentująca muzykę, taniec i sztuki wizualne. Wystąpią na niej uznani twórcy elektroniki, ambientu i psychodelii ze wsparciem światowych artystów tańca i VJów. More Music Hall to autorski projekt More Music Agency, organizatora Tauron Nowa Muzyka Katowice. Multidyscyplinarna scena stanie we wnętrzu Międzynarodowego Centrum Kongresowego w Katowicach i zapowiada wyjątkowe wrażenia.
- More Music Hall nie będzie typową sceną festiwalową – jej rozmiary, multimedia, scenografia, do tego specjalne trybuny pozwolą publiczności obserwować sztukę wizualną - mówi Adam Pomian z More Music Agency, organizator Festiwalu. - ażdy z prezentowanych projektów jest wyjątkowy i trudny do pokazania w innej przestrzeni, wymagają większego skupienia. To zdecydowanie coś więcej niż scena, to więcej niż muzyka. Zdradzę, że pracujemy nad jeszcze jednym, niezwykle ciekawym występem, którego formuła zadebiutuje na naszym Festiwalu i uzupełni repertuar tej sceny.
Główną gwiazdą More Music Hall będzie australijski kompozytor Ben Frost, który rezyduje na stałe w Islandii. Jego twórczość bazuje na kontraście między klasycznymi harmoniami, minimalizmem oraz hałasem zainspirowanym przez punk i metal. Pulsujące tekstury muzyki Frosta wyłaniają się z niczego i powoli łączą w ogromne, nieprzystępne struktury. Ben Frost komponował opery, muzykę do filmów ("Śpiąca Piękność", "Super Dark Times"), seriali ("Fortitude", "Dark") i spektakli teatralnych oraz kooperował z takimi artystami, jak Brian Eno, SWANS, Colin Stetson, Tim Hecker. Wraz z Benem Frostem wystąpi austriacki artysta wizualny MFO, znany m.in. z projektów dla paryskiej Opery Narodowej.
Bogactwo wrażeń gwarantuje koncert zespołu James Holden & The Animal Spirits. Brytyjczyk zasłynął z błyskotliwej kariery didżejskiej, ale w ostatnich latach koncentruje się na rozwijaniu brzmienia własnego zespołu. To mocne połączenie elektroniki i tradycyjnych instrumentów, które czerpie z takich gatunków, jak kraut rock, spiritual jazz, folk i trance. Budowane na zamówienie syntezatory modularne, żywiołowe bębny oraz sekcja dęta prezentują na koncertach długą, psychodeliczną podróż. Na Festiwalu zespół wystąpi w towarzystwie uznanej brytyjskiej artystki tańca Lucy Suggate.
Wydarzeniem będzie występ projektu Wolfgang Voigt pres. GAS live. Ten niemiecki producent jest aktywny na scenie Kolonii od początku lat 90., współtworząc m.in. kultową wytwórnię Kompakt. Poświęcony ambientowi GAS to najpopularniejszy z ponad 30 autorskich projektów Voigta. Powstał w połowie lat 90. dzięki eksperymentom z zapętlaniem mikrosampli, które tworzyły niekończące się elegie. Jak sam mówi, GAS to "wizja dźwięku pomiędzy waltornią a uderzeniem automatu perkusyjnego, to Wagner grający glam rocka, to Jaś i Małgosia po zażyciu LSD".
Z Niemiec przyjedzie również Burnt Friedman. Podobnie jak Voigt, to jeden z najbardziej cenionych muzyków z niemieckiej sceny elektronicznej. Jego kariera trwa już prawie 4 dekady. Zakładał wytwórnię Nonplace oraz zespół Flanger (razem z Atom). Współpracował z takimi artystami, jak Jaki Liebzeit (Can), David Sylvian oraz Mohammad Reza Mortazavi. Stara się obalić uprzedzenia publiczności wobec muzyki elektronicznej, prezentując futurystyczne, plemienne rytmy oblane jazzowo-dubowym sosem.
Kompozytor i artysta dźwiękowy z Teheranu Sote zagra na festiwalu dwa razy. Wcześniej ogłaszaliśmy jego występ solowy, a na scenie More Music Hall zaprezentuje z zespołem album "Sacred Horror In Design". Sote zasłynął łącząc elektronikę z tradycyjną muzyką Persji, tworząc unikatowe struktury dźwiękowe, w których mieszają się tysiące lat historii i najnowsza technologia. Na żywo wspomagają go muzycy Arash Bolouri (santoor) oraz Behrouz Pashaei (setar). Wraz z nim wystąpi także znakomity artysta wizualny Tarik Barri, który zasłynął ze współpracy z Radiohead i Monolake.
Na scenie More Music Hall wystąpi także enigmatyczny serbski kompozytor Abul Mogard. Większość życia przepracował w fabryce, a muzyką zajął się dopiero na emeryturze, aby zrekonstruować dźwięki środowiska, w którym spędził poprzednie dziesięciolecia. Jego paletę brzmieniową tworzą syntezatory, organy Farfisa oraz urządzenia, które przez lata własnoręcznie zbudował. Koronkowo tkane struktury dźwiękowe przepełnione są głębokimi emocjami i przywodzą na myśl nagrania Fennesza lub Tim Heckera.
Program tegorocznej edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice urósł do 45 wykonawców, Którzy pochodzą z 19 krajów świata. Wśród zaproszonych muzyków są reprezentanci każdego kontynentu poza Antarktydą, co najlepiej oddaje globalny charakter 13. edycji.
Jeszcze tylko do końca marca karnet 2-dniowy i 3-dniowy będzie można zakupić po niższej cenie. Już od 1 kwietnia nastąpi podwyżka o 30 zł. Cena karnetu 4-dniowego pozostaje bez zmian. Więcej informacji na stronie Festiwalu.
Dotychczas ogłoszeni artyści to Fever Ray, Mura Masa, Arca, Nightmares On Wax, Carl Craig & NOSPR pres. Versus, Son Lux, Moritz von Oswald, Ben Frost, James Holden & The Animal Spirits feat. Lucy Suggate, Wolfgang Voigt, Burnt Friedman, Sote, Abul Mogard, Señor Coconut, Flanger, The Hacker pres. Amato live, Soil & "Pimp" Sessions, Jordan Rakei, Jazz Band Młynarski-Masecki, Errorsmith, Jlin, Red Axes, DJ Stingray, Halal & Relaxer, Photay, Sote, Varg, Alex Niggemann, Tijana T, 47soul, Courtesy, Gato Preto, Kid Simius, Island People, Kandy Guira, Tuğçe Şenoğul, dné, Kurws, Zimpel/Ziołek, Hubert Zemler, Lautbild, Tomino & Myslivec, The Johnny Freelance Experience, Tsvey, Carny Latawiec, Global Diggers.
Festiwal Tauron Nowa Muzyka odbedzie się w Katowicach w dniach 28 czerwca - 1 lipca.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
