Wiadomości ze świata muzyki i filmu

Belgijsko-kongijska artystka oraz aktywistka Lous and the Yakuza zadebiutowała w 2019 roku albumem Gore - w całości śpiewanym i rapowanym po francusku, który zgromadził ponad 130 milionów streamów na całym świecie i 40 milionów wyświetleń na YouTube. Lous we współpracy z El Guincho (Rosalia) stworzyli ponadczasowy album, który odzwierciedla złożoną osobowość artystki. Słyszymy tu rozmyślania o potrzebach, pragnieniach, ludzkim pięknie i seksualności. Lous używa w swoich utworach m. in. rytmów rumby kongijskiej, które idealnie współgrają z brzmieniem latynoskiego producenta. To wszystko łączy się w fuzji z trapowymi bitami, electropopem i hip-hopowymi inspiracjami. Ta różnorodność pokazuje jak interesującą postacią jest Lous: poruszającą się pomiędzy szczęściem a smutkiem. Z uderzającym debiutanckim singlem "Dilemme" (55 milionów streamów i platyna we Włoszech), po którym nastąpiły prestiżowe międzynarodowe współprace (Joey Bada$$, Tha Supreme i Mara Sattei, Sfera Ebbasta). Lous jest słynna z czarujących występów w Colors, The Tonight Show czy Tiny Desk (NPR), prestiżowych okładek (iD, Pop Mag, Elle) oraz uznania prasy (New York Times, Vogue, Vanity Fair itp.), które spozycjonowały ją jako artystkę, na którą warto mieć oko. Bilety na ---.--.

Chociaż zaczynali jako klubowy cover band, Airbag stał się zespołem, który stworzył swój własny niepowtarzalny styl muzyczny. Wszechobecne wpływy muzyki klasycznej, rocka progresywnego, elektroniki oraz ten skandynawski "pierwiastek melancholii" są wyznacznikami stylu zespołu. Muzycy Airbag tworzą filmowe obrazy i nasycają je emocjami, wciągając słuchaczy w swój niepowtarzalny świat. Norwegowie grają pięknie, z wielkim wyczuciem muzycznym i bardzo rozumną interpretacją najlepszych progrockowych wzorców. Twórczość Airbag idealnie trafia w poczucie wrażliwości, estetycznych i muzycznych doznań fanów rocka. Pomimo, że w twórczości norweskiego kwintetu usłyszeć można inspiracje takimi zespołami jak Pink Floyd, Porcupine Tree, Talk Talk, Radiohead czy norweskiego A-ha, muzyka tworzona przez Airbag odcisnęła silne piętno na muzycznym rynku drugiej dekady 21. wieku. CENY BILETÓW - stojące: 129,00zł / siedzące (balkon): 199,00zł [tylko Kraków].

Debiutancki album Ville Valo, "NEON NOIR", ukaże się na początku 2023 roku. Wydawnictwo promować będzie singiel "Loveletting", który zostanie udostępniony na wszystkich platformach cyfrowych o północy, a oficjalny klip wideo pojawi się jutro o 17:00 w serwisie YT. - Artystycznie rzecz biorąc, główną różnicą między HIM i VV jest dodatkowa linia w Heartagramie, ale cóż to za znakomita linia - wyjaśnia artysta. - To jakby The Mamas and The Papas przebrani za Metallicę byli w drodze na imprezę halloweenową w Studio 54. A kto nie chciałby być tego świadkiem. Bilety w sprzedaży od 11 kwietnia 2022 - na ---.--.

Od 29 lat Backstreet Boys są jedną z najbardziej wpływowych grup pop. Z wieloma numerami 1, rekordowymi trasami, licznymi nagrodami i światową sprzedażą przekraczającą 130 milionów, zespół został uznany za najlepiej sprzedający się boysband w historii. Na początku 2019 roku BSB wydało swój dziesiąty album studyjny "DNA" (RCA Records) nominowany do nagrody GRAMMY. Z płyty pochodzi przebój "Don’t Go Breaking My Heart". Po wydaniu, singiel trafił od razu na 1. miejsce na listach iTunes Top Songs i Global Charts, a także pojawił się na listach przebojów w ponad 22 krajach. Dzięki światowemu sukcesowi ich nowego albumu, w maju 2019 Backstreet Boys rozpoczęli "The DNA World Tour" - największą trasę koncertową od 18 lat. Podczas DNA World Tour grupa wyprzedała koncerty na arenach w całej Ameryce Północnej, Europie, Azji i Ameryce Południowej. Bilety trafią do ogólnej sprzedaży w piątek 8 kwietnia o godz. 10:00. Członkowie Backstreet Army Fan Club mogą zakupić bilety w przedsprzedaży od środy 6 kwietnia. Backstreet Boys, w ślad za niezwykłymi przykładami solidarności okazywanej Ukrainie na całym świecie, przekażą część dochodu ze sprzedaży biletów z trasy DNA World Tour 2022 Agencji ONZ ds. Uchodźców - UNHCR. Środki te zostaną przekazane potrzebującym, którzy zostali zmuszeni do opuszczenia swoich domów oraz kraju.

Blues Pills jest określany przez recenzentów jako efekt jam session Arethy Franklin i Led Zeppelin. Debiutancki, imienny album zespołu, ukazał się w 2014 roku, a jego następca, "Lady In Gold", dwa lata później. W 2020 roku kapela wydała swe ostatnie długogrające dzieło "Holy Moly!". Grupa zaczęła koncertować w małych klubach, ale błyskawicznie znaleźli się na największych scenach festiwalowych w rodzaju Rock Am Ring, Download, Sweden Rock, a nawet prestiżowego festiwalu jazzowego w Montreux, gdzie występowały największe tuzy ze świata muzyki. Bilety na koncert są już dostępne w przedsprzedaży na: Knock Out Music Store (druki kolekcjonerskie) Uwaga: I pula jest ściśle ograniczona. Cena: 99/109 zł - przedsprzedaż, 120 zł - w dniu koncertu.

Po ogromnym sukcesie jego debiutanckiej trasy koncertowej, podczas której Lost Frequencies płonęło jasnym blaskiem dzięki zupełnie nowej koncepcji show, multi-platynowy producent połączył wokale na żywo, instrumentację i całkowicie oryginalną kreację, aby wyprzedać koncerty na całym świecie. Od Nowego Jorku po San Diego, aż po Amsterdam, Berlin i nie tylko, Lost Frequencies Live zobaczyło 30 000 fanów, podczas pierwszej trasy koncertowej w 2019 roku, zjednoczonych wokół znakomitej dyskografii artystów i porywających występów, ponieważ teraz jego trasa koncertowa jest ogłoszona na jesień/zimę 2022 i ma być większa i lepsza niż kiedykolwiek. Po jego najjaśniejszym i najbardziej znaczącym roku, jak do tej pory, utwory takie jak ten zajmujący pierwsze miejsce na listach i osiągający wielomilionowy sukces „Where are you now” wyniosły go na wyższy poziom, mając ponad 500 milionów odtworzeń na wszystkich kanałach na całym świecie. Utwór znajdował się w pierwszej pięćdziesiątce przez ponad 190 dni, rywalizując z takimi artystami jak The Weeknd i Ed Sheeran, utwór został również nagrodzony tytułem „Utwór tygodnia” BBC Radio 1. Oprócz ponad 24 milionów słuchaczy miesięcznie, koncerty, takie jak ten grany na głównej scenie EDC w Meksyku dla ponad 55 000 fanów, mają ogromny wpływ na planowanie jego koncertów na żywo, jest tym podekscytowany, szczególnie, że może wrócić do swojego własnego konceptu grania na żywo jeszcze w tym roku. Trasa rozpoczyna się 6 października czteroma występami w Kalifornii, podczas których Lost Frequencies i jego zespół na żywo oraz wokaliści, uderzą w The Regency Ballroom i San Diego's Music Box, po czym nastąpi podwójna dawka występów na żywo w The Fonda Theatre w Lost Angeles, Stereo Live w Houston i Dallas w Teksasie gdzie będą kontynuować zabawę. Tysiące pojadą następnie do Echostage w Waszyngtonie i kultowego Terminalu 5 w Nowym Jorku, potem Danforth Music Hall w Toronto i New City Gas w Montrealu zamkną trasę w Ameryce Północnej i Kanadzie 29 października. Potem przyjdzie kolej na Europę, gdy trasa na żywo pójdzie zygzakiem po całym kontynencie na 13 niesamowitych koncertach! Z Le Transbordeur w Lyonie 2 listopada, a następnie koncert w słynnej paryskiej Olimpii, Lost Frequencies na żywo powróci, by zagrać główną rolę w kolosalnym Forest National, bliskim jego sercu miejscu w jego rodzinnej Brukseli i miejscu, które olśniewało, gdy grał tutaj ostatni raz w 2019 r., można zobaczyć relację z tego wydarzenia na YouTube, aby ponownie przeżyć magię i zacząć ekscytować się tym, co nadejdzie ponownie w 2022 roku. Wracając następnie do amsterdamskiego Afas Live 11 listopada, przed zagraniem w gigantycznej Lotto Arena w Antwerpii, będzie kolejny wystep dla dziesiątek tysięcy fanów w Berlinie, Monachium, Hamburgu, Kolonii, Mediolanie i wreszcie długo oczekiwany powrót do Londynu gdzie zagra urzekający show w O2 Forum Kentish Town. Po zamykającym trasę wystepie w Warszawie i Krakowie, odpowiednio 1 i 2 grudnia, spodziewajcie się porywającej, błyszczącej trasy, która zasygnalizuje powrót Lost Frequencies na żywo w 2022 roku. Lost Frequencies zagra 1 grdnia 2022 w warszawskiej Stodole i 2 grudnia 2022 w krakowskim klubie Studio. Bilety są w sprzedaży w piątek 11 marca o godzinie 11:00 czasu lokalnego i w Wielkiej Brytanii o 10 rano.

Therion to szwedzka grupa założona w 1987 roku przez Christophera Johnssona. Zespół zaczął funkcjonować pod nazwą Blitzkrieg, następnie jako Megatherion, a rok później przyjął obecna nazwę. Debiutancki album "Off Darkness" ukazał się w 1991 roku. Z początku dali się poznać jako twórcza death metalowa formacja m.in. wydając w 1992 roku album "Beyond Sanctorum". Na trzeciej płycie "Symphony Massem: Ho Drakon Ho Megas" (1993) i czwartej zatytułowanej "Leppaca Kliffoth" (1995) nadszedł czas na liczne eksperymenty i zmianę składu zespołu. Jako trzon do dziś pozostał jedynie Christopher, autor większości tekstów. Późniejsze dokonania łączą w sobie elementy muzyki klasycznej i opery wraz z szeroko pojętym nurtem metalowym, z wpływami heavy metalu i progresywnego rocka. W 1996 roku ukazuje się ich piąty krążek, "Theli", który okazał się przełomowy w ich karierze. Styl Therion zaczęto określać jako symphonic opera metal, w którym można odnaleźć progresywnego rocka lat 70-tych, heavy metal lat 80-tych, muzykę orientalną i wiele innych motywów. Album "Vovin", który ukazał się pod szyldem Theriona, był de facto solowym albumem Christofera. Był to dotychczas najlepiej sprzedający się krążek formacji, który rozszedł się w Europie w nakładzie 125 000 egzemplarzy. Nagrania "Deggial" oraz "Secret of the runes" są przykładem na genialne połączenie chwytliwego metalu oraz muzyki klasycznej i operowej. Do 2004 roku zespół zgromadził nowy materiał liczący 55 piosenek. Ze względu na to, że taki materiał wystarczył na trzy studyjne albumy, zespół zdecydował wydać podwójny album, a pozostałe utwory umieścić później na ostatnim albumie trylogii. "Lemuria/Sirius B" to najbardziej monumentalne dzieło zespołu Therion - oprócz klasycznych (gitara, bas, perkusja) użyto takich instrumentów jak bałałajka, mandolina czy domra. Nagrań dokonano z praską orkiestrą, fortepianem, klawikordem, wykorzystano solowe partie operowe i 32 osobowego chóru. Muzykę prawdziwych kościelnych organów nagrano w najstarszym kościele w Kopenhadze. W sumie, w przygotowaniu wydanego w 2004 r. podwójnego albumu "Lemuria/Sirius B" brało udział 171 muzyków. Dyskografię grupy zamyka krążek "Leviathan" (2021), a w 2022 roku ma ukazać się jego następca – "Leviathan 2".

Znani wcześniej jako R5, bracia Rocky i Ross Lynch porównywani są do takich zespołów jak The Vamps, One Direction czy 5 Seconds of Summer. W 2019 ukazał się ich debiutancki album pod szyldem The Driver Era, "X". Ross i Rocky napisali, wykonali i wyprodukowali wszystkie utwory, a ich nieprzewidywalna stylistycznie muzyka przywołuje romantyczne skojarzenia z wyruszaniem w otwartą drogę, z nieograniczonymi możliwościami i dreszczykiem emocji. Kapela zagra 26 października 2022 roku w klubie Progresja w Warszawie oraz 25 października w klubie Kwadrat w Krakowie.

Multiplatynowy artysta, Harry Styles, ogłasza zmienione daty podczas swojej trasy koncertowej, a także nowe terminy dodane na całym świecie. Harry Styles rozpocznie wielką trasę koncertową, która zawita do 32 miast, w ramach której pojawiły się 3 zupełnie nowe czerwcowe daty koncertów na stadionach w Wielkiej Brytanii, a także kolejne cztery koncerty stadionowe w Europie. Trasa będzie kontynuowana w lipcu w Europie zgodnie z terminami przełożonych koncertów, a także nowym koncertem w Accor Arena w Paryżu, po czym zakończy się w Ameryce Łacińskiej. Wszystkie zakupione bilety zachowują ważność na przełożone daty koncertów. Goście specjalni to: Mitski podczas trasy w Wielkiej Brytanii, Arlo Parks w Dublinie, Wolf Alice na wybranych europejskich koncertach i Koffee na wszystkich koncertach w Ameryce Łacińskiej. Drugi solowy projekt Harry'ego Stylesa Fine Line kontynuuje jego absolutnie wyjątkową pierwszą dekadę w muzyce. W wieku zaledwie 27 lat wyrafinowana romantyczna rockowa płyta Harry'ego zdobyła uznanie krytyków i ogromny sukces komercyjny. Fine Line, wydany w grudniu 2019 roku nakładem Columbia Records, osiągnął szereg historycznych rekordów i znalazł się na szczycie list przebojów w ponad 20 krajach, gromadząc do tej pory łącznie 5 miliardów streamów na całym świecie. Podwójnie platynowa płyta zadebiutowała na pierwszym miejscu w Stanach Zjednoczonych na liście Billboard 200, sprzedając się w ponad 478 000 egzemplarzach, co przeszło do historii jako najlepszy tydzień sprzedażowy solowego albumu męskiego artysty w Wielkiej Brytanii od czasu, gdy Nielsen Music zaczął elektronicznie śledzić dane o sprzedaży w 1991 roku. Płyta niedawno została uznana przez Rolling Stone za jeden z 500 najlepszych albumów wszech czasów. Na krążku Fine Line znajdują się dwa nagrodzone single: Watermelon Sugar, który zdobył nagrodę Grammy Award® za najlepszy występ solowy w muzyce pop oraz nagrodę BRIT 2021 za najlepszy brytyjski singiel, a także Adore You, który również otrzymał nominację do Grammy za najlepszy teledysk. Styles i jego płyta Fine Line zostali również nominowani do nagrody Best Male i MasterCard Album of the Year podczas BRIT AWARDS 2020. Artysta z dnia na dzień stał się sensacją w One Direction – zespole, który podbił świat koncertując i tworząc hity w szaleńczym tempie. W tym samym czasie sam Harry Styles zaczął ewoluować jako autor piosenek i wykonawca. Poszedł swoją własną drogą wiosną 2017 roku, kiedy wydał pierwszy solowy singiel: epicki utwór fortepianowy Sign of the Times pokryty podwójną platyną, który Rolling Stone nazwał Piosenką Roku. Jego debiutancki album Harry Styles, który ukazał się w maju 2017 roku, wszedł na listę Billboard 200 na 1. miejscu i zajął 1. miejsce na listach przebojów w ponad 55 krajach. Ponadczasowy album z 10 utworami potwierdził, że Styles jest artystą wykształconym w klasyce, a jednocześnie wciąż otwiera nowe możliwości. Trasy koncertowe promujące krążek odbyły się w ponad 20 krajach w latach 2017 i 2018 podczas których artysta zagrał 90 wyprzedanych koncertów. W lipcu 2017 roku zadebiutował jako aktor w nominowanym do Oscara filmie Christophera Nolana Dunkierka, stając się pierwszym brytyjskim artystą z debiutanckim singlem, albumem i filmem nr 1 w tym samym roku. Następny etap to rozpoczęcie swojej światowej trasy Love on Tour w 2021 roku, promującej album Fine Line. Wolf Alice to Ellie Rowsell (wokal, gitara), Joff Oddie (gitara, wokal), Joel Amey (perkusja) i Theo Ellis (bas). Ich debiutancki, pokryty złotem album My Love Is Cool z 2015 roku, wspiął się na drugie miejsce na brytyjskiej liście przebojów, a drugi album Visions Of A Life otrzymał nagrodę Hyundai Mercury w 2018 roku. Zdobyli nominację do nagrody GRAMMY za najlepszy występ rockowy, dwie nominacje do BRIT i zgarnęli dwie nagrody NME i nagrodę Q Award dla najlepszego zespołu grającego na żywo. Podczas światowej trasy koncertowej Visions Of A Life zespół zagrał aż 187 koncertów – w tym wyprzedany koncert w Alexandra Palace w Londynie i 2 wyprzedane koncerty w Brixton Academy London. Zespół występował na różnych festiwalach na całym świecie, w tym na Pyramid Stage w Glastonbury. W 2021 roku powrócili ze swoim trzecim albumem Blue Weekend.

Po ogromnych sukcesach związanych z poprzednimi koncertami w Polsce, kolumbijski wokalista pojawi się u nas po raz trzeci. Fani gwiazdy z niecierpliwością mogą wyczekiwać ogromnej dawki świetnej zabawy i wspomnień na długie lata. Maluma niedawno skończył trasę "Papi Juancho USA 2021" i zdobył nagrodę MTV Europe Music Awards w kategorii Best Latin Artist. Zaledwie dwudziestosiedmioletni artysta jest prawdziwym idolem wśród młodzieży i jednym z czołowych głosów na latynoskiej scenie muzycznej. Urodzony jako Juan Luis Londoño w Medellin w Kolumbii, ułożył swój pseudonim artystyczny z dwóch pierwszych liter imion mamy, taty i siostry. Ostatni singiel Malumy "Mama Tetema" nagrany z Rayvanny to zaraźliwy utwór afro-beat/reggaeton w językach hiszpańskim i suahili, który uniemożliwia pozostanie w bezruchu. "Mama Tetema" została zainspirowana popularnym utworem "Tetema" (2019) tanzańskiego artysty Rayvanny z Diamond Platnumz. Usłyszawszy piosenkę, Maluma pokochał ją tak bardzo, że postanowił napisać do Rayvanny na Instagramie. Wkrótce dodał do utworu nowy tekst w języku hiszpańskim i rytm reggaeton, rezultatem czego jest ta gorąca nowa fuzja "Mama Tetema". Teledysk do utworu, autorstwa znanego reżysera Jessy Terrero, z Rayvanny w Tanzanii i Malumą w Stanach Zjednoczonych, doskonale oddaje klimat "Mama Tetema". Jest różnorodny, świeży, seksowny i zabawny, w tym z charakterystycznym tańcem i kołysaniem tetemy.

GO_A to ukraiński zespół wykonujący muzykę z pogranicza folkloru i elektroniki. W skład grupy wchodzą wokalistka Kateryna Pavlenko oraz muzycy Taras Shevchenko, Ihor Didenchuko i Ivan Hryhoriak. Pod koniec 2020 roku zespół został nominowany do ukraińskiej nagród muzycznych Yuna w kategorii odkrycie roku. Rok później Go_A wystąpili ze swoim singlem "SHUM" podczas konkursu piosenki "Eurowizja" i zakwalifikowali się do finału, w którym zdobyli 5 miejsce. Singiel "SHUM" to również pierwsza ukraińska piosenka, która trafiła na amerykańską listę przebojów Billboard Top 200. Obecnie Go_A regularnie występuje na żywo na terenie Ukrainy i innych krajów Europy, a także pracuje w studio nad swoim najnowszym albumem, który ma się ukazać już w przyszłym roku.

Na trasie "Bigger Love Tour 2022", promującej siódmy studyjny album zdobywcy Oscara i dwunastu nagrody Grammy, nie mogło zabraknąć naszego kraju. Artysta zaprezentuje utwory z ostatniego krążka 28 czerwca 2022 roku w krakowskiej Tauron Arenie. Amerykański piosenkarz R&B, kompozytor i pianista jest laureatem Oscara za utwór "Glory", który nagrał z raperem Commonem na potrzeby filmu "Selma". Twórca bijących rekordy popularności krążków "Lifted" i "Love in the Future" może również pochwalić się kilkudziesięcioma nominacjami do najbardziej prestiżowej nagrody muzycznej, czyli Grammy. Jako społeczny aktywista Johna Legend stworzył ruch #FREEAMERICA, którego zadaniem jest rozpoczęcie debaty na temat systemu więziennictwa w Stanach Zjednoczonych i pomocy niesłusznie oskarżonym. Album "Bigger Love" to celebracja emocji, radości, nadziei i delikatności. Projekt, na którym znalazło się 16 kawałków, łączy pop, soul, zmysłowe R&B, hip-hop oraz balladę. Utwory zawarte na płycie są nośnikami światła i miłości w czasach, które – jak mówi sam artysta – "wydają nam się końcem świata". Magazyn Rolling Stone napisał o tytułowym kawałku – "To popowa piosenka, która idealnie nadaje się na parkiety – tryska radością nawet w tych trudnych czasach". Z kolei MTV nazywając "wyciskaczem łez" piosenkę "Conversations in the Dark" dodało, że – "John Legend pisze najpiękniejsze obietnice". Sam Legend w oświadczeniu dla fanów podkreślił – "Nie mam złudzeń, że muzyka może ocalić świat lub rozwiązać światowe problemy, ale zawsze zwracałem się do muzyki, kiedy miałem trudniejszy okres i wiem, że wielu z Was robi tak samo. Dlatego nie mogłem się doczekać, aż zaprezentuję światu ten album. Mam nadzieję, że po raz kolejny podniesie Was na duchu, wypełni Wasze serca miłością, inspiracją i da Wam coś, do czego można tańczyć albo trzymać się za ręce".