Wiadomości ze świata muzyki i filmu

To "Polsko / Jaśniej", czyli akustyczna wersja dwóch, rockowych przebojów artysty. Album z zapiskiem całego koncertu ukazał się w listopadzie ubiegłego roku, a już w marcu rozpocznie się trasa koncertowa, promująca materiał. - Przed Wami medley dwóch naszych najbardziej rockowych piosenek w zadziwiająco pastelowej aranżacji:) - zachęca Krzysztof Zalewski - Już za tydzień będziecie mogli usłyszeć te numery na żywo. Z dużym składem i piękną scenografią. Niepowtarzalna, wyjątkowa trasa MTV Unplugged startuje 5 marca. Widzimy się. W marcu i kwietniu Krzysztof zagra 22 koncerty z akustycznymi wersjami swoich największych przebojów. Artysta odwiedzi najważniejsze sceny koncertowe w kraju by zagrać wyjątkowy, akustyczny, ale pełen energii, koncert pod szyldem legendarnego MTV Unplugged. Wszystko to w niezwykłej, słonecznej scenografii w stylu western.

Założona przez Kayah i Tomika Grewińskiego wytwórnia Kayax świętuje w tym roku dwudziestolecie. Z tej okazji powstała akcja "Kayax XX Rework", w której artyści tworzą nowe, zaskakujące wersje największych przebojów z katalogu wytwórni. Akcja trwać będzie przez ostatnie pięć dni grudnia, a codziennie w serwisach streamingowych będzie publikowany inny zaskakujący cover. Do udziału w akcji zostali zaproszeni: Krzysztof Zalewski, Mery Spolsky, Arek Kłusowski, Julia Wieniawa i Kuba Karaś czy debiutująca w Kayaxie Ania Leon. Zalewski sięgnął po jeden z największych hitów ostatniego roku, czyli utwór "Oczko w głowie", który w oryginale wykonuje Tymek wraz z Kubą Karasiem i Urbańskim. Teledysk do tego singla obejrzano na YouTube już prawie 16 milionów razy. W swojej wersji Zalewski postawił jedynie na swój wokal i bawi się nim, jak żywymi instrumentami. W całej piosence nie pojawia się nic poza jego głosem na kilkudziesięciu ścieżkach. - Zawsze chciałem nagrać piosenkę używając jako wszystkich instrumentów tylko swojego głosu - mówi Zalewski. - Czyż można wyobrazić sobie lepszy poligon doświadczalny niż utwór niewłasny? Przed Wami „Oczko w głowie"! Dyskografię Krzysztofa Zalewskiego zamyka wydany pod koniec listopada album "MTV Unplugged". To koncert bez prądu, ale pełen mocy, w każdej sekundzie, od „Her Majesty" z płyty „Zelig", którą Zalewski zaczyna swój występ unplugged, przez piosenki z najnowszego albumu „Zabawa", po „Miłość Miłość" na finał. Jest i premiera: napisany specjalnie na potrzeby koncertu MTV Unplugged utwór „Ptaki", piosenka apel, by wznieść się ponad podziały.Wysoki poziom napięcia pomagają utrzymać świetni goście: Paulina i Natalia Przybysz śpiewające w piosence „Jednego serca" i coverze „Romanca Cherubina" (w oryginale wykonywane przez Wandę Warską i Czesława Niemena), Justyna Święs i Kuba Karaś z zespołu The Dumplings czy wreszcie Miłosz Pękala, wirtuoz wibrafonu.

MTV Unplugged to w przypadku Krzysztofa Zalewskiego fantastyczne podsumowanie dotychczasowej kariery oraz uchwycenie go wraz z zespołem w doskonałej formie. Płyta MTV Unplugged ukaże się 26 listopada, a jej pierwszą zapowiedzią jest singiel "Ptaki" - premierowy utwór, napisany specjalnie na ten koncert. MTV Unplugged to kultowy format akustycznych koncertów, który swój początek miał w 1989 roku. Wśród legendarnych artystów, którzy zagrali “bez prądu" są Eric Clapton, Paul McCartney, Nirvana, Pearl Jam czy Oasis. W Polsce udział w projekcie wzięli m.in. Kayah, zespoły Hey i Wilki, Brodka oraz niedawno - Natalia Przybysz. W tym roku do tego wyjątkowego grona dołączył Krzysztof Zalewski. Koncert odbył się 16 czerwca w przestrzeni warszawskiego Och Teatru. Na scenie, razem z Krzysztofem Zalewskim pojawił się poszerzony, 8-osobowy zespół. Artysta wykonał akustyczne wersje swoich największych przebojów z ostatnich czterech albumów "Zelig", "Złoto", "Zalewski śpiewa Niemena" i "Zabawa". Do tego - specjalnie napisany na tę okazję utwór “Ptaki" oraz nowy cover - “Romanca Cherubina", czyli piosenkę wykonywaną oryginalnie przez Czesława Niemena i Wandę Warską na płycie “Muzyka teatralna i telewizyjna" z 1971 roku. Zgodnie z tradycją MTV Unplugged, pojawili się także goście specjalni, którzy zostaną ujawnieni bliżej premiery albumu. Piękna scenografia autorstwa Anny Szczęsny stworzyła klimat jak ze snu - elementy rodem z upalnej Arizony, agawy, wulkany czy wielkie słońce zmieniające się w księżyc. Dzięki tej scenografii w połączeniu ze światłem - koncert był pełnym dniem od świtu do zachodu słońca, a każdy utwór "dział się" o innej porze dnia. Reżyserem tego wyjątkowego wieczoru był Piotr Onopa - twórca m.in. teledysku do "Miłość miłość". - To Mars czy Arizona? Tego do końca nie wiadomo. Zależało nam po prostu na stworzeniu magicznego świata, w którym "odłączone od prądu" piosenki Krzyśka zyskają nowy wymiar - mówi reżyser Piotr Onopa. - Zmieniające barwy słońce w centralnej części sceny, to nie przypadek. Ten świat, rządził się bowiem regułami układu słonecznego - z główną gwiazdą wokół której krążą inne planety. Gości nie brakowało, a atmosfera była gorąca. - W jaki sposób odróżnić nasz unplugged od dziesiątków znakomitych poprzedników? - pyta Krzysztof Zalewski. - Otóż najlepiej napisać nową piosenkę specjalnie na tę okoliczność. Przed Wami: "Ptaki" - numer o tym, że kiedy wzniesiemy się wysoko (jak ptaki) i nabierzemy odpowiedniego dystansu, wszystko to, co nas dzieli, wszystkie mury między nami przestają istnieć. Coś pozytywnego na jesienną słotę. Koncert będzie można obejrzeć w całości już w październiku na Canal+ (premierowy pokaz 16 października), a 26 listopada ukaże się album "MTV Unplugged" z dźwiękowym zapisem tego wyjątkowego wieczoru.

"Na apatię" to kolejny, po świetnie przyjętych "Annuszce" czy "Wszystko będzie dobrze", utwór z ostatniego albumu Krzysztofa "Zabawa", który ukazał się we wrześniu 2020 roku. Singlowi towarzyszy teledysk, wyreżyserowany przez Adama Romanowskiego i zrealizowany na terenie farmy wiatrowej w pomorskim Szymankowie. Na planie artysta stawiał czoła wielu wyzwaniom - jak sam przyznał, był to najbardziej wymagający fizycznie teledysk w jego karierze - sceny kręcone były na szczycie wiatraka, 150 metrów nad ziemią, w jeziorze, podczas ciężkiej ulewy, Zalewski był podwieszany na linie na dużej wysokości i musiał uciekać... to tak w skrócie. - "Na apatię" to piosenka, która szuka odpowiedzi na pytanie - jak zmierzyć się z zagrożeniami współczesnego świata - mówi Krzysztof Zalewski. - Jak poradzić sobie z wizją nadciągającej katastrofy. Jak nie zwariować w rzeczywistości, która codziennie straszy widmem apokalipsy. Autorem pięknego obrazka do utworu jest znakomity Adam Romanowski. Zdjęcia odbyły się w miejscu niezwykłym - na farmie wiatrowej. Może wiatraki, które przewijają się w teledysku są chociaż częściową odpowiedzią na pytania zawarte w piosence. Może poszukiwanie sposobów na powstrzymanie katastrofy klimatycznej, na odejście od paliw kopalnych, na redukcję emisji CO2 jest dobrym kierunkiem. Jest jednym z pomysłów na nadzieję, na odwrócenie zgubnego trendu i powstrzymanie katastrofy. - Zależało mi na tym, żeby w niedosłowny sposób pokazać drogę człowieka do odnalezienia wewnętrznego balansu - dodaje reżyser Adam Romanowski. - Krzysztof przemierza zniszczony świat, spotyka na swojej drodze wiele przeszkód, żeby w końcu osiągnąć spokój. Istotny był również kontekst natury i zniszczeń jakich dokonuje człowiek. Mam nadzieję, że teledysk zostawi w widzu jednak nadzieję i świadomość, że możemy realnie wpływać na nasze otoczenie. Premiera "Na apatię" odbywa się w Światowy Dzień Wiatru i jest to związane z obecną sytuacją ekologiczną na świecie - troską o środowisko naturalne oraz przeciwdziałanie globalnemu ociepleniu. Nasza ziemia z dnia na dzień potrzebuje coraz więcej czystej i taniej energii, a ta jest na wyciągnięcie ręki właśnie na farmach wiatrowych. Jak dodaje Janusz Gajowiecki - prezes Polskiego Stowarzyszenia Energetyki Wiatrowej: Energia wiatrowa to czysta ekologia i do tego najtańsza dostępna technologia wytwarzania energii. Przy sprzyjających warunkach prawnych w perspektywie 30 lat moglibyśmy w Polsce mieć ponad 70 procent energii wyprodukowanej z wiatraków. Dlatego chcemy szerzyć wiedzę o energii z wiatru i korzyściach jakie z niej płyną i cieszymy się, że coraz więcej osób angażuje się w działania wspierające i edukujące. Im większa będzie wiedza o wiatrakach i poparcie dla nich, tym szybciej będziemy mogli zapobiegać zmianom klimatycznym.

FEST Festival, którego druga edycja startuje 11 sierpnia w chorzowskim Parku Śląskim, ujawnia kolejnych artystów. Line up wydarzenia zasilają: Rag’n Bone Man, Dillon, Jan Blomqvist & Band, Krzysztof Zalewski, Molesta Ewenement, Mrozu, Mura Masa, Schafter, Sohn, Tymek, Fukaj i JWP/BC. Kolejnym headlinerem tegorocznej edycji FEST Festivalu jest Rag’n Bone Man. Brytyjczyk solową karierę rozpoczął od wydania EP-ki "Bluestown", która poprzedziła dwa kolejne mini-albumy: "Wolves" i "Disfigured". Wydawnictwa pozwoliły wokaliście zdobyć sporą grupę fanów, także wśród dziennikarzy muzycznych, którzy umieścili go w czołówce listy "BBC The Sound Of 2017". Nie ma chyba w Polsce osoby, która nie znałaby jego wielkiego hitu "Human”. Niedawno wydał swój nowy album "Life By Misadventure”, na którym znalazł się kawałek nagrany we współpracy z P!nk. Mura Masa, świat poznał go za sprawą piosenek z EP-ki "Someday Somewhere", którą wypuścił w kwietniu 2015 roku. Sporym uznaniem cieszył się zwłaszcza singel "Firefly", który królował na listach przebojów. Wydawnictwo sprawiło, że Mura Masa znalazł się na prestiżowej liście artystów nominowanych do wyróżnienia "BBC Sound of 2016". Współpracował z takimi zespołami jak BTS, Chic oraz A$AP Rocky’m, Charlie XCX czy Christine and the Queens. Jego debiutancki album był nominowany do nagrody Grammy w kategoriach Best Dance/Electronic Album i Best Recording Package. Krzysztof Zalewski to człowiek orkiestra, który nie może żyć bez sceny. Na swoim koncie ma 4 albumy studyjne z których pochodzą takie utwory jak "Jaśniej” "Luka”, "Polsko” czy wielki przebój "Miłość Miłość”. Jest współautorem hitu "Początek” Męskie Granie Orkiestra, za który został wyróżniony Fryderykiem. W 2020 roku ukazał się jego ostatni długogrający album "Zabawa”. Mrozu to jeden z najciekawszych głosów polskiej sceny muzycznej, a jego koncerty to prawdziwy zastrzyk energii. Zadebiutował ponad 10 lat temu wydając w tym czasie 5 albumów, które zyskały status Złotych i Platynowych płyt. Jego przeboje zdobywały szczyty radiowych list przebojów, a hity takie jak "Jak nie my to kto”czy "Nic do stracenia” nuciła cała Polska. Tydzień temu ukazał się singiel "Złoto” który jest zapowiedzią kolejnego albumu artysty. 13 sierpnia podczas tegorocznej edycji wystąpi grupa Molesta Ewenement. Zaliczani są do prekursorów nurtu ulicznego rapu w Polsce. Grupa powstała w 1995 w Warszawie z inicjatywy raperów Piotra "Vienia” Więcławskiego i Pawła "Włodiego” Włodkowskiego. Tymek powiew świeżości na rodzimej scenie hip-hopowej. Jest jednym z najważniejszych głosów Nowej Fali. Jego kawałki i płyty wielokrotnie osiągały status Diamentowych oraz Platynowych Płyt, a jego singiel "Język Ciała” w 2021 uzyskał status Podwójnie Diamentowej Płyty, co sprawiało, że został pierwszym przedstawicielem kultury hip-hopowej, któremu udało się to osiągnąć. Na swoim kanale YouTube, Tymek ma blisko pół miliarda odtworzeń. Artysta wystąpi tego lata w Parku Śląskim 13 sierpnia. Sohn to z kolei multiinstrumentalista i producent, któremu już pierwszy singiel „The Wheel” przyniósł uznanie oraz zainteresowanie takich portali jak Pitchfork czy The Fader. Miał okazję komponować dla Rihanny, remiksować The Weeknd i Disclosure, a jego produkcje pełne delikatności bliskie są twórczości chociażby James’a Blake’a. Dzięki debiutanckiemu albumowi „Tremors”, wydanemu w 2014 roku nakładem wytwórni 4AD, Sohn stał się jednym z najbardziej obiecujących artystów sceny elektronicznej. Skład JWP/ BC można spokojnie uznać za legendę polskiego hip-hopu, są oni obecnie na warszawskiej scenie hip-hopowej prawie od początku jej istnienia. Crew (skupione pierwotnie tylko wokół graffiti) powstało w 1996 roku dzielnicy Bielany, a w jego szeregach działali wówczas m.in. Nizor, Josk, Eros, Glok - w późniejszych latach do grupy dołączyli także Goal i Meat, wydany w 2017 roku na 20.rocznicę istnienia grupy. W 2020 roku na rynku pojawił się ich album "Koledzy”mixed Falcon1. Wystąpią w Chorzowie 13 sierpnia. Jan Blomqvist & Band urodzony w latach 80′ berliński artysta solowy i frontman swojego zespołu. On i jego band grają muzykę określaną mianem tanecznej elektroniki oraz club soul’u. Kiedy nauczył się grać jak Keith Richards, zdał sobie sprawę, że wolałby być jak Mick Jagger. Założył swój pierwszy zespół w małej miejscowości w północnych Niemczech. Mając 21 lat Jan Blomqvist poznał bliżej brzmienia techno. Uświadomiło mu to, że muzyka powinna być jego zawodem. „Bycie nauczycielem jest bardzo ryzykowne, jeśli nie lubisz wstawać rano”. W 2012 roku, jego koncert na dachu berlińskiego klubu Weekend został zarejestrowany na YouTube i do dziś obejrzały go miliony osób. Na swój pierwszy album „Remote Control” (wydany w 2016 roku) poświęcił dużo czasu. Jak twierdzi, uwielbia „half beats”, ale nie znosi półśrodków. Według Jana praca w studio oznacza również czerpanie z doświadczeń nabytych podczas grania na żywo. Razem ze swoim zespołem zagrają 12 sierpnia taneczny electro-pop. Dillon, czyli Dominique Dillon de Byington to brazylijska piosenkarka i pianistka na stałe mieszkająca w Niemczech. Jej debiutancki album „The Silcence Kills” z 2011 roku zaskarbił sobie uznanie krytyków na całym świecie, a jej wokal porównywano z artystkami takimi jak Björk i Lykke Li. Oprócz tego w jej dorobku znajdują się między innymi długogrające wydawnictwa: „The Unknown” (2014) „Live at Haus der Berliner Festspiele” (2016) i „Kind” (2017). Artystka zagra 12 sierpnia. Trudno zdecydować, czy schafter stał się twórcą najbardziej oczekiwanego polskiego debiutu 2019 roku w momencie, w którym singiel „hot coffee” opanował listy przebojów w komercyjnych rozgłośniach radiowych, czy dopiero, kiedy jego trasa koncertowa wyprzedała się na pniu. Jego debiutancka płyta „audiotele” odbiła się szerokim echem zarówno w środowisku muzycznym, jak i wśród publiczności. Na albumie znaleźli się goście zarówno ci spodziewani - Taco Hemingway i Żabson, jak i zupełnie zaskakujący: Belmondo, Ras, Młody Dzban i Oki. Milionowe odtworzenia jego utworów w serwisach Youtube czy Spotify mówią same za siebie – schafter to poważny gracz na polskim rynku hip-hopu. Fukaj jeden z najpopularniejszych newcomerów polskiej sceny hiphopowej. Został zauważony przez Matę a stał się rozpoznawalny głównie za sprawą nominacji od Quebonafide do Hot16Challenge. Drzwi do kariery ostatecznie otworzył mu udział w SBM Starter. Młody raper ze szczecina cechuje się niesamowitą charyzmą i nietuzinkowymi tekstami. Nie ogranicza się do utworów w jednym klimacie muzycznym i stale eksperymentuje. Jego kawałek "Owoce” ma już prawie 4 miliony wyświetleń na YouTube. Dotychczas ogłoszeni artyści (A-Z): Alan Walker, Aurora, Bakermat, The Blaze DJ SET, Boy Pablo, Daria Zawiałow, Denzel Curry, Dillon, Fisher, Fukaj, James Bay, Jan Blomqvist & Band, Jan-Rapowanie, JWP/ BC, Kayah & Goran Bregovic, Kiasmos DJ SET, Kokoroko, Kungs, Krzysztof Zalewski, Kwiat Jabłoni, Kygo, Mery Spolsky, Molesta Ewenement, Mura Masa, Mrozu, Nothing But Thieves, Ofenbach, OIO, Pezet, Princess Nokia, Purple Disco Machine, Rag’n’Bone Man, Ralph Kaminski, Rasmentalism, Robin Schulz, Sam Feldt LIVE, Sanah, Schafter, Slowthai, Sohn, Smith & Thell, Sobel, Sokół, Tommy Ca$H, Tymek, Undadasea oraz Yung Lean. Bilety na FEST Festival 2021 są dostępne na stronie www.festfestival.pl FEST Festival 2021 zaplanowany jest na 11-14 sierpnia w Parku śląskim w Chorzowie. W 2020 roku w Chorzowie koncerty planowali: James Bay, Sigrid, Denzel Curry, Mark Ronson, Daughter, La Roux czy Princess Nokia.

- Dla mnie coś absolutnie niesamowitego i trudno mi nawet powiedzieć, jak bardzo się cieszę. Zalewskiego słucham od kilku lat (i nie, nie mówię tutaj tylko o "Początku") - komentuje popularny pisarz. - Uwielbiam "Miłość, miłość" czy "Annuszkę". I kiedy po raz pierwszy usłyszałem o tym pomyśle, to byłem po prostu zachwycony. Zalewskiemu, który zagra Dawida Wolskiego, partnerować będą Cezary Pazura i Aleksandra Popławska. Pierwszy odcinek serialu na podstawie nowej książki z gliwickiego Chmielarza cyklu będzie miał premierę 22 kwietnia. Krzysztof Zalewski to wokalista i multiinstrumentalista. Jego ostatnia płyta to "Zabawa" z 2020 roku.

W najnowszej odsłonie konkursu młodzi twórcy będą mogli stworzyć teledyski dla Krzysztofa Zalewskiego, Kayah, Julii Wieniawy, Barbary Wrońskiej, zespołu Bloo Crane oraz duetu Karaś/Rogucki. Wytwórnia Kayax już po raz drugi wspiera inicjatywę Papaya Young Directors. W minionej edycji uczestnicy konkursu zrealizowali teledyski m.in. dla Natalii Przybysz, Barbary Wrońskiej, Smolika/Keva Foxa, Kroków i Skubasa (klip zrealizowany przez duet twórców: Michała Włodarczyka, Łukasza Rucińskiego zdobył I Nagrodę w tej kategorii). Zobacz teledysk do utworu "Ojciec i syn" Skubasa poniżej. Konkurs polega na napisaniu autorskiego pomysłu na film/teledysk w odpowiedzi na brief marki lub artysty. Prace zgłaszane są anonimowo przez panel uczestnika na stronie www.papayayoungdirectors.com. Panel zostanie uruchomiony w dniu startu konkursu - 15 lutego 2021 r. Najlepsze scenariusze przechodzą do kolejnego etapu, podczas którego wybierani są finaliści. To właśnie do nich trafia nagroda I stopnia - 11 000 zł na realizację projektu. Powstałe filmy rywalizują o Grand Prix, a także inne nagrody partnerów konkursu. Artyści zobaczą twój film dopiero podczas finału. W konkursie może wziąć udział każdy w przedziale wiekowym 20-35 lat (liczone rocznikowo). Prace można składać pojedynczo lub w duetach.

Krzysztof Zalewski to artysta zaangażowany, który nie boi się zabierać głosu w dyskusji dotyczącej naszej rzeczywistości. Po takich protest songach jak "Jaśniej" czy "Polsko", Zalewski zaprezentował "Lustra" - utwor z nowej płyty zatytułowanej "Zabawa". - Utwór napisany prawie rok temu, spowodowany rosnącą frustracją na działania rządzących, niestety ciągle boleśnie aktualny - mówi Krzysztof Zalewski. - Ograniczanie praw kobiet w środku szalejącej pandemii przelało czarę goryczy. Oto mój muzyczny komentarz. Nasze ulice. Ta "Zabawa" nie jest dla dziewczynek. Dla chłopczyków też nie. Bo "Zabawa" jest płytą dorosłą. To przemyślenia 35-letniego mężczyzny, nad którego głową zawisł cień. Który mimo to – a może właśnie dlatego – gra, śpiewa i tańczy. Bawi się. Na przekór czasom, ale nie ludziom wbrew. "Życie to nie zabawa, tylko zawody" – konstatuje Zalewski w otwierającym album utworze tytułowym. Jeśli z tej perspektywy spojrzeć na jego twórczość, łatwo zauważyć, że wymyślił sobie dyscyplinę, w której ściga się tylko sam ze sobą, zgarniając kolejne mistrzowskie tytuły. Zaczął od hołdu dla hard rocka i grunge'u ("Pistolet"), później gwałtownie skręcił w progrockowe labirynty ("Zelig"), by za chwilę pokazać, że potrafi porwać tłumy dobrą poprockową piosenką, najczęściej z drugim dnem ("Złoto"). Od kogo – między innymi – się tej sztuki uczył, przyznał nagrywając "Zalewski śpiewa Niemena". Cztery świetne płyty, każda inna, więc warto kontynuować tę chlubną tradycję i nagrać coś znowu porywającego i jak zawsze zaskakującego. Znowu się udało. - "Płyta jest taneczna i nieco mroczna, acz bardziej taneczna niż mroczna. Nocna. To taniec na koniec świata. Nieco apokaliptyczne przemyślenia 35-letniego mężczyzny" – tak "Zabawę" widzi jej twórca. - Znaki na niebie zwiastują kłopoty / Doszły na świecie do głosu złe głosy / Idzie trzęsienie ziemi i wielka woda – straszy w jednym z tekstów Zalewski, choć sam się swoim czarnym wizjom nie poddaje. - A ja się czuję dziwnie lekko. "Co prawda teksty pisałem przed koronawirusem, albo na samym początku, gdzie dochodziły tylko jakieś memy o Chinach, ale przebijają się momentami apokaliptyczne wizje – przyznaje artysta. – Trochę też rozprawiam się ze swoimi demonami, piszę do syna, ale głównie, jak zwykle, piszę o sobie. Urodził się rockmanem, więc nawet tym razem nie zrezygnował całkiem z gitary elektrycznej, rockowym duchem przesycona jest większość utworów. Na pierwszy plan wypłynęły jednak syntezatory, najważniejszy jest rytm. Zalewski śmiało urozmaica go zapożyczeniami z odległych światów – to brzmi jak biały soul, za chwilę pulsuje disco noir, następnie Krzysztof rapuje, albo zmiękcza serca i zwilża oczy wzruszającą balladą. Wszystkie partie instrumentalne – i wokale do piosenki "Szpieg" – nagrane zostały w łódzkim Tonn Studio, wypróbowanym już przy "Złocie", ze sprawdzonymi wtedy współpracownikami: Maciejem Stanieckim i Krzysztofem Tonnem. Pozostałe partie wokalne Zalewski nagrał na swojej sali prób, a pomógł mu z tym Jurek Zagórski, który produkował płytę z piosenkami Niemena. Słusznie, nie zmienia się zwycięskiej drużyny. Za mix i mastering albumu odpowiada Rafał Smoleń, z wyjątkiem miksu piosenki "Wszystko będzie dobrze", autorstwa Andrzeja Smolika. Ta "Zabawa" nie zrodziła się ze smarkatej beztroski. Wręcz przeciwnie: ona bierze się z niepokoju, ale i przekory. - Trzeba tańczyć za wszelką cenę, nawet wbrew sobie, wbrew nastrojowi – twierdzi Krzysztof Zalewski i po wysłuchaniu tego słodko-gorzkiego albumu trudno nie przyznać mu racji.

Piąty album muzyka trafi do sprzedaży 18 września. - Każdy winyl i kompakt zamówiony przez sklepzmuzyka.pl podpiszę dla Was osobiście. Trzymajcie się pięknie i do zobaczenia na koncertach - zachęca artysta. W zestawie znajdą się znane już single "Tylko nocą" oraz "Annuszka". Oto tracklista: 1. Zabawa 2. Annuszka 3. Dystans 4. Oddech 5. Lustra 6. Tylko Nocą 7. Wszystko będzie dobrze 8. Na apatię 9. Szpieg 10. Ojcowie 11. Grzeczny bądź W dniu premiery Zalewski z zespołem zagrają specjalny koncert z materiałem z nowej płyt w Praga Centrum. Na to wydarzenie będzie w sprzedaży tylko i wyłącznie 200 biletów a pierwszeństwo ich zakupu dostaną osoby które kupią płytę na Allegro. https://na.allegro.pl/preorder

Wokalistę na żywo będzie można zobaczyć w lipcu i sierpniu. W ramach trasy artysta odwiedzi Ustroń, Poznań, Opole, Kołobrzeg, Świnoujście, Giżycko, Ostróda, Kielce, Płock i Inowrocław. Dokładną rozpiskę można znaleźć na Facebooku Zalewskiego. Bilety dostępne w serwisach Biletyna i Adria-Art oraz na stronie Kujawskiego Centrum Kultury. Rok 2020 to dla Krzysztofa Zalewskiego czas nowości. Po półrocznej ciszy oraz 4 latach od wydania ostatniego autorskiego albumu, Krzysztof wraca z nowym singlem "Tylko Nocą" zapowiadającym nowy materiał, którego premiera przewidziana jest na jesieni.

Autorami klipu do "Tylko Nocą" są Marta Frączek i Piotr Onopa, który współpracował już z Krzysztofem Zalewskim, tworząc obrazy do "Miłość Miłość" i "Jednego Serca". - Noc jest wentylem bezpieczeństwa opowiada Krzysztof Zalewski. - Czasem, gdy można się obnażyć, zdjąć maskę. Miejscem na to co nieuświadomione lub ukryte. Taniec podobnie. Pozwala wyzwolić się ze schematów dnia codziennego, uwolnić się na chwilę z narzuconych ról. Czasami trzeba tańczyć jak wariat, żeby nie zwariować. - Wyobraźmy sobie świat, w którym to, co dzieje się w dzień, nie ma już znaczenia - dodają twórcy Marta Frączek i Piotr Onopa. - Bo tego świata już nie ma. Jest Noc. Niczym świat równoległy, w którym możemy pozwolić sobie na więcej, na dzikość, na taniec, na szaleństwo, na zew pierwotnej energii. Taki świat udało się stworzyć w sercu Bieszczad, gdzie przez dwie czerwcowe noce kręciliśmy ten klip. Teledysk powstawał przez dwie noce w bieszczadzkich lasach, a plan regularnie odwiedzały lisy, nietoperze i sarny. Ekipa pracowała w odcięciu od cywilizacji, w deszczu i błocie, w towarzystwie tysięcy komarów. Helena Ganjalyan, występująca w klipie choreografka, która przygotowała całą sekwencję tańca,pracowała z Krzysztofem przez trzy tygodnie przed nagraniem. Przełomem w twórczości Krzysztofa Zalewskiego była wydana w 2016 roku płyta "Złoto" – zresztą ozłocona już przez Związek Producentów Audio Video. Kolejny sukces przyniosła Krzysztofowi płyta "Zalewski śpiewa Niemena". Koncerty zagrane w wyjątkowym składzie, które promowały to wydawnictwo początkowo grane w klubach, przeniosły się do filharmonii i zabrzmiały w najpiękniejszych koncertowych salach w Polsce. Wszystkie te osiągnięcia złożyły się finalnie na nagrodę polskiej branży fonograficznej w postaci dwóch Fryderyków w 2018 roku. Nagrody zostały wręczone w kategoriach Nowe Wykonanie za album "Zalewski śpiewa Niemena", a także Kompozytor Roku, którą Krzysztof razem z Dawidem Podsiadło odebrał za utwór "Początek". Dodatkowo teledysk do tej piosenki również został nagrodzony Fryderykiem. W tym samym roku miała miejsce premiera nowego utworu pt. "Kurier", który promował film Władysława Pasikowskiego o takim samym tytule.

Pierwsi ogłoszeni artyści: Nosowska, Krzysztof Zalewski, Smolik // Kev Fox, Natalia Nykiel, Natalia Przybysz, Kwiat Jabłoni, Sonbird, KARAŚ/ROGUCKI, Kamp!, Reni Jusis, Jan Serce, Clock Machine, Mery Spolsky i Włodi. Przez całe wakacje, topowi polscy muzycy będą występować w niezwykle urokliwym ogrodzie kompleksu Pragi Centrum. Lato na Pradze to nie tylko koncerty. To też letnie miejsce spotkań przy muzyce, piciu i jedzeniu - namiastka letnich festiwali w sercu Warszawy. Zielone strefy relaksu, food trucki, bar i granie na żywo w scenerii murów dawnej praskiej stalowni - wszystko to składać się będzie na Miasteczko Praga Centrum. W trakcie wydarzeń zostaną zachowane odpowiednie środki bezpieczeństwa jak np. płyny dezynfekujące, pozwalające na uczestnictwo w wydarzeniu w warunkach sterylnych. Podczas eventów organizatorzy zapewniają swobodne przemieszczanie się z zachowaniem dystansu społecznego. Liczba biletów w sprzedaży może ulec powiększeniu wraz z poluzowaniem obostrzeń sanitarnych. Sprzedaż koncertów dla pierwszych 150 osób na każde z wydarzeń startuje 4 czerwca o godzinie 12:00. Sprzedaż biletów i więcej informacji na: ---/latonapradze Kamp! - 1 lipca 2020 Reni Jusis - 2 lipca 2020 Włodi - 3 lipca 2020 Jan Serce - 4 lipca 2020 Sonbird - 9 lipca 2020 Natalia Przybysz- 1 sierpnia 2020 Krzysztof Zalewski - 5 sierpnia 2020 Kwiat Jabłoni- 12 sierpnia 2020 SMOLIK // KEV FOX - 13 sierpnia 2020 KARAŚ/ROGUCKI - 14 sierpnia 2020 Clock Machine - 15 sierpnia 2020 Nosowska - 19 sierpnia 2020 Mery Spolsky - 20 sierpnia 2020 Natalia Nykiel - 29 sierpnia 2020