Wiadomości ze świata muzyki i filmu

Skład najnowszego ogłoszenia jest nieprzypadkowy. Tworzą go niezwykłe kobiety, które w większości wystąpią solo. Podobnie jak w ostatnich latach, organizatorzy festiwalu z More Music Agency stawiają na różnorodność i bogactwo brzmień, podkreślając obecność i dokonania pań na światowej scenie muzycznej. W tym roku będą to nieprzeciętne postaci z różnych stron muzycznej galaktyki. Gitarowe brzmienia będzie reprezentować charyzmatyczna Anna Calvi. Od debiutu w 2011 roku uznawana jest za jedną z najciekawszych brytyjskich wokalistek. Dwukrotnie nominowana do nagrody Mercury Awards, artystka tworzy mroczny, nastrojowy i romantyczny pop z elementami klimatycznego rocka. Często porównywana do PJ Harvey. Słynie z żywiołowych, zadziornych i nieprzewidywalnych występów na żywo i właśnie takiego koncertu możemy spodziewać się w lipcu w Katowicach. Nilüfer Yanya to kolejna intrygująca wokalistka, która zaśpiewa podczas 17. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice. Tworzy fascynujący i łamiący schematy indie pop. W jej piosenkach słychać zręcznie wplecione gitary i słodkie wokale, tworzące wpadającą w ucho całość. Na jej zaskakującą kreatywność wpłynęły równie intrygujące korzenie - jej irlandzko-barbadoska matka jest projektantką tkanin, a prace tureckiego ojca są wystawiane w British Museum. Barwne i nęcące melodie z pewnością zahipnotyzują katowicką publiczność. Na festiwalu pojawią się także wysublimowane dźwięki chóru i wiolonczeli, za które odpowiadać będzie jedna z najciekawszych polskich artystek. Resina to kompozytorka i wiolonczelistka, która współpracowała z długą listą różnorodnych twórców: od Macieja Cieślaka, przez Huberta Zemlera, po Zamilską. Przede wszystkim podąża jednak własną drogą artystyczną. Jej nowy materiał koncentruje się wokół napięcia pomiędzy tym, co animalistyczne a elektroniczne, akustyczne i amplifikowane. Podczas 17. edycji TNMK nieziemska muzyka Resiny z płyty "Speechless" zostanie wykonana na żywo z udziałem chóru. To wciąż zaledwie początek odsłaniania programu przyszłorocznej edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice. To jeden z najbardziej cenionych festiwali muzycznych w Europie, a jego status potwierdza co roku fascynujący program artystyczny i niebanalna lokalizacja. Warto odwiedzić go ponownie. W sprzedaży są karnety trzydniowe, obejmujące koncert otwarcia oraz karnety dwudniowe i bilety jednodniowe. Można je nadal nabywać online na stronie festiwalu oraz na Going, eBilet i Ticketmaster.

Okkultokrati oraz Maggot Heart możecie już kojarzyć ze składu gdańskiego Mystic Festivalu. Możecie też kojarzyć, że grupy nagrały razem split (2021, Rapid Eye Records), z którego utwory usłyszymy na żywo już 17 czerwca 2022 roku we wrocławskiej Akademii. Trzecim artystą tego wieczoru będzie zespół Nekromantheon, promujący swoje najnowsze wydawnictwo "Visions Of Trismegistos" (2021, Indie Recordings). Okkultokrati, dwukrotni laureaci norweskich Grammy, tworzą niesamowite dźwięki, w których chłód ubrany jest w smolisty mrok nocy, w którym co jakiś czas unoszą się chmury "zioła". W twórczości Okkultokrati duży pierwiastek piekła, podawany w tak rytmicznie zaraźliwy sposób, iż nie da się ustać w miejscu. Zespół istnieje od 2008 roku i sukcesywnie pożycza to, co najwartościowsze od, dajmy na to, późniejszego Darkthrone, Motörhead, Sister Of Mercy, Venom, a nawet klasyków heavy pokroju Judas Priest. Miesza w kotle pożyczone składniki, a potem wychodzą z tego takie pyszności, jak albumy "Raspberry Dawn" (2016) i "La Ilden Lyse" (2020), oba nagrodzone norweskimi Grammy. Okkultokrati to zero ściemy. Jest konkretnie, mrocznie, metalowo i zawsze do przodu. O balladach zapomnijcie Trio Maggot Heart na pewno zainteresuje ono tych, którzy ciepłymi uczuciami darzyli/darzą znamienite ekipy Grave Pleasures i In Solitude. Dlaczego akurat tych ekip? Bo, po pierwsze, grali w nich założyciele Maggot Heart, gitarzystka i wokalistka Linnea Olsson oraz perkusista Uno Bruniusson, a po drugie, w muzyce tria odbijają się echa dokonań wymienionych formacji. Aczkolwiek wzbogacone o zagrywki typowo hardrockowe, a czasem nawet zahaczające o D-beatowe patenty i granie w klimatach Killing Joke. Skład kapeli uzupełnia jeszcze jedna pani, którą jest grająca na basie Olivia Airey. Żeby nie rozwodzić się długo o tym, jak wysokiej jakości jest muzyka Maggot Heart, wystarczy przytoczyć opinię wspomnianego wyżej Fenriza: "Gdy ich słucham, mam gęsią skórkę!". Tak legendarny Norweg zareagował na płytę "Mercy Machine" z 2020 roku. To nie mogło się nie udać. Wielbiący i znakomicie czujący metalowy oldschool goście z przezacnych norweskich załóg Obliteration i Audiopain w 2005 roku założyli kapelę. Nazwali ją Nekromantheon i oddają w niej pokłon speed thrashowi starej szkoły. Doprawiając go szczyptami death i black metalu. Panów jest trzech i są to Sindre Solem (gitara basowa, wokal; także Obliteration), Christian "Kick" Holm (perkusja; także Audiopain) oraz Arild "Arse" Myren Torp (gitara, wokal; także Abhorration, Obliteration). Jeśli ktoś kocha Dark Angel, Razor, Slayera, Possessed, wczesny Kreator, na bank nie będzie mógł się oderwać od takich wspaniałości z logo Nekromantheon, jak choćby wydany w 2021 roku album "Visions Of Trismegistos". Przedsprzedaż I puli biletów rozpoczęła się właśnie tutaj (druki kolekcjonerskie) . 89/99 zł - przedsprzedaż, 110 zł - w dniu koncertu.

Dwukrotny laureat Oscara Sean Penn ("Rzeka tajemnic", "Obywatel Milk") gra aktora-alkoholika o imieniu Jack i nazwisku Holden. Reżyser tłumaczył, że nie chciał tego bohatera w pełni utożsamiać z Williamem Holdenem, słynnym amantem z lat 50. (m.in. "Bulwar Zachodzącego Słońca"), choć to na nim wzorowana jest ta postać: – Doszedłem do punktu, w którym zdałem sobie sprawę, że nie chcę zatrudniać kogoś, by udawał Williama Holdena. Chciałem znaleźć kogoś o kultowym statusie. Nie ma nikogo bardziej kultowego niż Sean Penn. Bradley Cooper (aż ośmiokrotnie nominowany do Oscara), który w 2018 wyprodukował nową wersję "Narodzin gwiazdy" i który zagrał w filmie główną rolę obok Lady Gagi, wcielił się w producenta Jona Petersa ("Narodziny gwiazdy", 1976), kiedyś fryzjera i chłopaka Barbry Streisand, a dziś nadzwyczaj wpływową postać w Fabryce Snów. Tak relacjonował Anderson w "Variety" swoją rozmowę z Petersem: – Zadzwoniłem do Jona, by mu powiedzieć, że będzie jedną z postaci w tej historii. Wydawał się podekscytowany i szczęśliwy z tego powodu. Był bardzo uprzejmy: "Możesz robić, co chcesz". Peters we wspomnieniach przyjaciół Andersona zapisał się jako człowiek opanowany i dobrze wychowany, a to nie pasowało do koncepcji reżysera. – Wziąłem więc wszystko, co opowiadano kiedykolwiek o jakimkolwiek ówczesnym hollywoodzkim producencie o fatalnej reputacji, wielkiej brawurze i energii. I tak stworzyłem mojego Petersa! – mówił. Bradley Cooper za swój występ otrzymał już kilka wyróżnień w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy (np. w rankingu Atlanta Film Critics Circle) i coraz częściej padają głosy, że może liczyć się także w wyścigu Oscarowym. W filmie występuje również muzyk i aktor Tom Waits ("Poza prawem", "Na skróty"), który pojawia się jako Rex Blau, hollywoodzki reżyser i kumpel Holdena od kieliszka. "Licorice Pizza" to najnowszy film Paula Thomasa Andersona, reżysera takich produkcji jak "Nić widmo", "Boogie Nights" czy "Mistrz". Tytuł nawiązuje do nazwy słynnej sieci sklepów z płytami winylowymi. Historia toczy się na początku lat siedemdziesiątych w dobie wolności, eklektycznej mody i rewolucyjnej muzyki. Ukazane z ogromną czułością i sentymentem do epoki, szczenięce zauroczenie dorastających w Los Angeles Alany (Alana Haim) i Gary’ego (Cooper Hoffman) rozwija się na tle pierwszych filmowych mega produkcji w Fabryce Snów i wielkich przemian kulturowych czasu wolnej miłości. "Licorice Pizza" w kinach od 31 grudnia.

Service95 obejmować będzie tematy związane z kulturą, modą, a także poruszać kwestie społeczne. Fani mogą liczyć na niepozbawione humoru, ale i wartościowe rekomendacje, opowieści, informacje, przemyślenia oraz rozmowy, których nie znajdą nigdzie indziej. Będą to komentarze od najlepszych ekspertów czy nieoczywiste rekomendacje mało znanych miejsc, wschodzących artystów lub niezależnych aktywistów, a także patenty i wskazówki dotyczące podróży, jakie znać może tylko międzynarodowa gwiazda popu. Dua Lipa postanowiła stworzyć newsletter Service95, ponieważ od zawsze tworzyła obszerne i osobiste listy, polecając najbliższym przyjaciołom ciekawych ludzi, pomysły na podróże, interesującą sztukę czy też inne ważne tematy. Teraz każdy chętny będzie mógł zapisać się na darmowy newsletter i być na bieżąco ze wszystkim, co interesuje Duę - od nowej galerii w Sao Paolo, przez ukryte restauracje w Lizbonie i najlepszą manikiurzystkę na wyspie Lagos, po artykuły dotyczące działań aktywistów i ważkich światowych problemów. Każdy "numer" opatrzony będzie listem napisanym przez Duę, w którym będzie opowiadać o tym, czego słucha, jakie miejsca odwiedza, co jada i jakie ma przemyślenia na temat bieżących wydarzeń na świecie. - Zawsze mam wielką frajdę z opowiadania ludziom, co odkryłam w jakimś mieście i uwielbiam wymieniać się doświadczeniami i spostrzeżeniami - mówi. - Service95 adresowany jest do wszystkich, którzy są ciekawi życia, tak jak ja. Równolegle do Service95 Dua Lipa tworzyć będzie podcast At Your Service, który będzie rozszerzeniem treści z newslettera i pogłębieniem poruszanych w nim tematów podczas rozmów Duy z uznanymi gośćmi (z których wielu nie usłyszycie w innych podcastach). W At Your Service będzie można posłuchać poważnych dyskusji na ważne tematy, serdecznych pogawędek z przyjaciółmi i poznać najciekawsze rekomendacje. Dua Lipa będzie gwiazdą przyszłorocznego festiwalu Open'er. Odkąd w 2015 roku wydała pierwszy singiel, Dua Lipa stała się jedną z najpopularniejszych i najgorętszych młodych artystek. Jej imienny debiutancki album rozszedł się w nakładzie przekraczającym 6 milionów egzemplarzy, z kolei single z płyty znalazły 80 milionów nabywców. Dua Lipa ma na koncie dwie płyty - imienną z czerwca 2017 roku i wydaną w marcu 2020 roku "Future Nostalgia".

Tryptyk "O jak fałszywe wszystko" to trzy utwory, będące nowoczesną odsłoną polskich pieśni ludowych, cennej części naszej kultury. W pierwszych dwóch odsłonach zaśpiewali Matylda Damięcka i Michał Szpak, a z jej trzecią częścią zmierzyła się młoda wokalistka - królowa list przebojów i muzycznych podsumowań. W "Przyjdzie Panie zaginąć" sanah przełamuje tabu dotyczące śmierci. Wszystkie utwory stanowią zapowiedź płyty "Rzeczy ostatnie", która ukaże się w marcu 2022 roku. W jej nagraniu udział wzięli czołowi polscy (i nie tylko) artyści. Wszystko zaczęło się od Radka Łukasiewicza, Jarka Ważnego i Janusza Zdunka, którzy postanowili zmierzyć się z tematem przemijania, śmierci i żałoby. Mimo, iż to elementy nieuchronne, będące częścią codzienności, stanowią w naszym kraju kulturowe tabu. Muzycy stworzyli niezwykłe kompozycje, które pomogą słuchaczowi spojrzeć na kwestie ostateczne z innej perspektywy i dzięki temu pomóc mu w oswajaniu trudnych doświadczeń. - Taka właśnie jest idea albumu "Rzeczy ostatnie" - mówią członkowie Polskich Znaków.. Chcemy przełamać związane ze śmiercią tabu, która w świecie kultury obrazkowej jest na wielu poziomach estetyzowana. Próbować ją oswoić. Jako społeczność robimy dziś wszystko żeby jej nie oglądać, żeby wszystko odbyło się za zamkniętymi drzwiami domu pogrzebowego. Coraz rzadziej towarzyszymy bliskim w odchodzeniu, często jesteśmy pozostawieni sami sobie w przeżywaniu trudnego czasu żałoby. Chcielibyśmy, żeby nasze utwory pomogły patrzeć na odchodzenie jako rzecz zwyczajną i codzienną, jako na część życia. Materiały do "Rzeczy ostatnich" to wynik wielu godzin rozmów i spotkań z fascynatami tematu z całego kraju; twórcami ludowymi z Zamojszczyzny, Lubelszczyzny i Podkarpacia; wiejskimi kantorami, śpiewakami i śpiewaczkami. Podróży po polskich wsiach, miastach i miasteczkach. Wkrótce okazało się, że na podróży się nie skończy. Do projektu przyłączyło się wiele osób, w tym Joo Joostberens, który stworzył film dokumentalny na temat tych niezwykłych wycieczek, oraz artyści, którzy również postanowili uratować piękne polskie pieśni pogrzebowe, integralną część rodzimej spuścizny kultury ludowej. Tryptyk "O jak fałszywe wszystko" to zapowiedź płyty "Rzeczy ostatnie" (premiera w marcu 2022 roku), filmu dokumentalnego oraz festiwalu Rzeczy Ostatnie, który odbędzie się w dniach 30 października - 1 listopada. W ramach imprezy odbędą się koncerty, pokazy filmowe i stand-upy. Wystąpią m. in. O.S.T.R., Abelard Giza, Polskie Znaki, Vito Bambino, Michał Szpak, Meek, Oh Why?, Matylda Damięcka, Klub Komediowy, Dj Kebs.

Wideo wyreżyserowane przez Rei Nadal i wyprodukowane przez Prettybird pokazuję zespół wracający z imprezy. Podczas podróży każdy z członków wyobraża sobie w pętli morderstwo na Damiano. Kwaśne kolory mieszają się z okropnymi scenami. Każda wizja dziwnym sposobem kończy się w samochodzie, który jest jedynym prawdziwym obiektem w tym wyimaginowanym świecie. Sama piosenka bawi się interpretacją faktów i zachowań ludzi. Podchodzi do tematu krytycznie i z dystansem. Obrazek opowiada o niepowstrzymanej chęci do żartowania z fałszywych oskarżeń, ale z perspektywy relacji między członkami zespołu. To przedstawienie klasycznej rockandrollowej kalki, gdzie Victoria, Ethan i Thomas dosłownie chcą się pozbyć swojego aroganckiego frontmana. Måneskin to zespół rockowy składający się z wokalisty Damiano Davida, basistki Victorii de Angelis, gitarzysty Thomasa Raggi i perkusisty Ethana Torchio. Ten młody czteroosobowy skład szybko stał się globalnym fenomenem. Ich ostatnie trzy piosenki - "Zitti E Buoni", "I Wanna Be Your Slave" i "Beggin'" sprawiły, że Måneskin był jednym z najchętniej streamowanych zespół ostatnich miesięcy. Liczby robią wrażenie - ponad 3,4 miliarda odtworzeń w serwisach streamingowych. Udało im się także zdobyć złote i platynowe płyty w wielu europejskich krajach. Taki głód muzyki spowodował, że europejska trasa koncertowa "Loud Kids Tour" wyprzedała się w zaledwie 2 godziny. 15 lutego 2022 roku Włosi zagrają w Warszawie na COS Torwar. Drugi album Måneskinm "Teatro d'ira - Vol. I", miał premierę 19 marca 2021 roku, a w lipcu ukazało się wideo do "I Wanna Be Your Slave", które już pierwszego dnia po premierze uzyskało ponad 6,5 miliona odtworzeń, stając się numerem 1 na YouTube we Włoszech oraz plasując się w Top 20 najpopularniejszych klipów muzycznych na świecie. W ostatnich miesiącach Måneskin pobił szereg rekordów, stając się między innymi pierwszym włoskim zespołem, który w tym samym czasie umieścił dwa kawałki ("Beggin'" i "I Wanna Be Your Slave") w Top 10 w UK.

Pierwszy singiel to pełna wdzięku i humoru odsłona utworu "Piosenka jest dobra na wszystko", którą wykonuje wraz z Szymonem Komasą – Joanna Kulig, utalentowana aktorka i wokalistka. Wspólnie, dzięki swojemu talentowi i charyzmie, podtrzymują niepowtarzalny klimat oryginalnej piosenki, nadając jej niesamowity charakter. Za aranżację utworu odpowiada Aleksander Dębicz, którego intencją było "podnieść ludzi na duchu i dawać nadzieję na dobry dzień". Jego wizję artystyczną realizują młodzi muzycy Santander Orchestra i dyrygent Radosław Labahua. Projekt "Szymon Komasa – Kabaret Starszych Panów. Laboratorium" jest nie bez przyczyny opatrzony dopiskiem - laboratorium, ponieważ z tak wybitnych osobowości muzycznych musiała powstać fenomenalna "mikstura". Do grona wykonawców nowych interpretacji piosenek Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego dołączyli wraz z Szymonem wyjątkowi artyści: Hanna Banaszak, Mary Komasa, Joanna Kulig, Vito Bambino, Błażej Król - w roli wokalistów oraz Aleksander Dębicz, Krzysztof Herdzin, Antoni Komasa-Łazarkiewicz, Paweł Mykietyn, Piotr Orzechowski, Hania Rani, Bartek Wąsik, Kuba Więcek - jako autorzy aranżacji. - Ta płyta ma być taka, jakimi jesteśmy my, młodzi - mówi Szymon Komasa. - Piosenki wybierałem z myślą o osobowościach aranżerów i wokalistów. Studiowałem każdego z osobna miesiącami, przeprowadzałem z nimi rozmowy, wysuwałem własne propozycje - w większości trafnie. Cieszę się, że tak wybitni twórcy mi zaufali i sami – jak to w laboratorium – zmiksowali ze swojego talentu i wyobraźni muzyczne arcydzieła. Premiera albumu będzie miała miejsce 22 października, czyli niemal w rocznicę nadania pierwszego programu kabaretu "Wieczór I - Popołudnie Starszych Panów".

- Jak już życie nas doświadczyło, niektórzy będą zachwyceni, a inni zniesmaczeni albo i zgorszeni - przyznają muzycy. - Ale my nie zamierzamy zamykać się w szufladkach, nas ta sytuacja bawi. Zgodnie z tytułem, w klipie pojawiają się motywy disco. Za scenariusz i reżyserię odpowiada Sławek Pietrzak. Numer "Szok, szok, disco pop" pochodzi z "Ostatniej płyty" Kultu. Wydawnictwo miało premierę w maju 2021 roku.

Premiera "The Black Album" w zremasterowanej wersji oraz "The Metallica Blacklist" zaplanowana jest na 10 września (fizyczne i cyfrowe wydanie "The Black Album" oraz cyfrowe wydanie "The Metallica Blacklist"). Fizyczna wersja "Blacklist" trafi do sprzedaży 1 października. Już teraz można posłuchać pierwszej zapowiedzi "The Metallica Blacklist": "Nothing Else Matters" wykonanego w epickim składzie - Miley Cyrus, WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo, Chad Smith. W serwisach cyfrowych pojawił się też utwór "Enter Sandman" w interpretacji Juanesa. Remaster czarnego albumu promują natomiast "Enter Sandman (Remastered)", "Enter Sandman (Live at Tushin Airfield") oraz "Enter Sandman (July 12th, 1990 Demo)". 100% zysków ze sprzedaży "The Metallica Blacklist" trafi do 52 organizacji charytatywnych. "Czarny Album" to jeden z największych sukcesów komercyjnych i artystycznych wszech czasów. Po premierze w 1991 album zatytułowany po prostu "Metallica" zapewnił grupie #1 w co najmniej 10 krajach, w tym cztery tygodnie z rzędu na szczycie list sprzedaży w USA. Single "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters", "Wherever I May Roam" oraz "Sad But True" rozbrzmiewały w każdej stacji radiowej i telewizyjnej. Album spotkał się nie tylko z ciepłym przyjęciem fanów, ale też krytyków. Regularnie, aż do dziś, ukazuje się na przeróżnych podsumowaniach najlepszych albumów wszech czasów. W ciągu 30 ostatnich lat nie było wydawnictwa w tym gatunku, które pobiłoby rekordy sprzedaży czarnego albumu. Reedycja z okazji 30-lecia zawiera remaster dźwięku w najwyższej jakości i jest dostępny w kilku formatach: 1CD, 3CD, 2LP, Deluxe Box Set (6LP, 14CD, 5DVD). "Blacklist" ukaże się na 4CD i 7LP. "The Metallica Blacklist" to znacznie więcej niż tribute album. To celebracja niesłabnącego wpływu albumu "Metallica" na kolejne generacje artystów. To także jeden z najbardziej ambitnych projektów przygotowanych przez team zespołu. Do "Blacklist" zaproszono ponad 50 artystów reprezentujących niesamowicie różnorodny zakres gatunków, pokoleń, kultur, kontynentów i nie tylko. Każdy z nich zaprezentował własną i wyjątkową wizję ulubionego utworu z czarnego albumu. "The Metallica Blacklist" to przypomnienie, dlaczego album sprawił, że Metallica trafiła do głównego nurtu oraz nowy wgląd w uniwersalne i ponadczasowe kompozycje. Na kompilację trafili artyści wykonujący country, elektronikę, hip-hop, punk, indie, rocka, metal, pop… Każdy z artystów nie tylko użyczył swojej kreatywności, ale także wybrał organizację charytatywną, której konto zasili część wpływów ze sprzedaży "Blacklist" – podzielone na równo z fundacją Metalliki All Within My Hands. "The Metallica Blacklist" to hołd pozbawiony limitów. Wśród artystów coverujących utwory z czarnego albumu znaleźli się zarówno ci, którzy dzielili z grupą scenę, jak i ci, których nie było jeszcze na świecie w momencie premiery krążka. Muzycy z "Blacklist" często mają w teorii niewiele wspólnego ze sobą, ale łączy ich jedno: pasja do muzyki i uwielbienie do Metalliki. 1 album, 12 utworów, 53 coverów. Wydawnictwo "The Metallica Blacklist" będzie dostępna w formatach 4CD, 7LP i cyfrowym. Wszystkie zyski ze sprzedaży zasilą w podziale po połowie: organizację wybraną przez artystę coverującego oraz fundację All Within My Hands, założoną przez zespół w 2017 roku.

Album "Kayah i Bregović" odgrywa wyjątkową rolę w historii polskiej muzyki rozrywkowej. To na nim znajdują się takie hity, jak "Prawy do lewego", "Śpij kochany, śpij", "Byłam Różą" czy "Nie ma, nie ma ciebie". Wydany w 1999 roku krążek został sprzedany w ponad milionowym nakładzie, otrzymując jednocześnie status diamentowej płyty oraz wiele nagród muzycznych - m.in. 3 Fryderyki i 4 Super Jedynki. Mimo upływu lat, utwory z albumu nadal podbijają serca kolejnych pokoleń. Wyjątkowa energia, którą na scenie tworzy ten polsko- bałkańskiego duet, udziela się każdemu. FEST Festival odbędzie się w dniach 11-14 sierpnia w Parku Śląskim, a wśród ogłoszonych już gwiazd są m.in. Kygo, Alan Walker, James Bay, Daria Zawiałow i Kwiat Jabłoni. Wyjątkowo w tym roku zmienia się również polityka biletowa. Wszyscy Uczestnicy, którzy zakupili 3-dniowe karnety na drugą edycję 2020, otrzymają tzw. "upgrade" do 4-dniowych karnetów. Karnet 4- dniowy regular tix - 499 pln Bilet weekendowych - 349 pln Bilet jednodniowy - 229 pln

Wśród nominacji muzycznych w kategorii teledysk okołofilmowy znaleźli się Michele Morrone – "Feel it." z filmu "365 dni", Książe Kapota x Avi LeLeLe – "Asymetria" z filmu "Asymetria", Kobranocka – "Raz, jeszcze raz" z filmu "Raz, jeszcze raz", O.S.T.R. & Sebastian Fabijański - "Psy. W imię zasad" z filmu "Psy 3" oraz Marcin Maciejczak – "Jeśli powiem" z filmu "Tarapaty 2". Michele Morrone chyba nie przejmie się nominacją biorąc pod uwagę, że klip do "Feel it." ma 55 milionów odsłon.

Premiera albumu z dźwiękowym zapisem z koncertu zaplanowana jest na 12 marca, zaś pierwszym singlem promującym materiał jest duet Natalii z Hanią Rani w utworze "Królowa Śniegu". MTV Unplugged to legendarna i znana na całym świecie seria koncertów, w trakcie których artyści śpiewają na żywo przy akompaniamencie wyłącznie instrumentów akustycznych. Pierwszy odcinek został wyemitowany w roku 1989, a na przestrzeni tych kilkudziesięciu lat, scena MTV gościła takie gwiazdy, jak zespół Nirvana, Paul McCartney, Eric Clapton czy Elton John. Polskimi artystami, którzy znaleźli się w tym wyjątkowym gronie są m.in. Kayah, zespoły Hey i Wilki, Brodka czy Kasia Kowalska. W 2020 roku do projektu zaproszona została Natalia Przybysz – wokalistka, kompozytorka oraz autorka tekstów. Podczas koncertu Natalii Przybysz dla MTV Unplugged, wybrzmiały akustyczne wersje 14 utworów, wybranych spośród trzech ostatnich albumów artystki zatytułowanych "Prąd", "Światło nocne" oraz "Jak malować ogień". Natalia wraz z zespołem oraz gośćmi specjalnymi wykonała między innymi takie piosenki jak: "Ciepły wiatr", "Kochamy się źle", "Dzieci malarzy" czy wspomniany już utwór "Królowa Śniegu". Pierwszym singlem, który promuje materiał, jest właśnie duet z Hanią Rani – pianistką, kompozytorką i wokalistką, której twórczość charakteryzuje nowe podejście do klasycznych formuł muzycznych i instrumentów akustycznych. - Ten zaszczyt spotkał mnie w najmniej oczywistym momencie kariery i życia w ogóle - mówi Natalia Przybysz. - W momencie, kiedy zastanawiałam się nad szukaniem nowego zawodu, przychodzi propozycja nagrania koncertu MTV z piosenkami z trzech ostatnich płyt – przyznaje. Było to dla mnie jak odpowiedź z kosmosu: nie, nie szukaj innego zawodu, śpiewaj. Całe szczęście, że mogliśmy spotykać się na próbach z moim zespołem i wspaniałymi gośćmi, takimi jak Hania Rani, Skubas czy Ralph Kamiński. Naturalnie i przyjemnie było też śpiewać z Pauliną i u boku wybitnego wiolonczelisty Michała Pepola. Po raz pierwszy na scenie towarzyszyła mi moja nauczycielka tańca Iza Szostak, a do zespołu dołączył Miłosz Pękala. Cały ten proces był dla mnie jak naturalny przepływ energii. Zero konfliktów. Czysta radość i wdzięczność. Dziękuję wszystkim, którzy pracowali ze mną i bawili się ze mną w mój zawód piosenkarki. - Dzięki Natalii śpiewałam pierwszy raz od dawna nie swoje piosenki, które wibrują mi pod skórą po dziś dzień jakby były własnymi i których tekst słyszę często w głowie, kiedy nikt nie podsłuchuje - dodaje Hania Rani. - To był dla mnie wielki zaszczyt i przyjemność móc pobyć wspólnie w tych wątpliwościach, strachu i wyzwalającej uldze po. W płynącej bez zbędnych tłumaczeń muzyce i energii, dwóch zupełnie innych, ale krążących obok siebie w harmonii planet. Dzisiaj dzielimy się małym fragmentem tego, co wyniknęło z naszego przebywania, we wspólnym wykonaniu "Królowej śniegu" podczas koncertu MTV Unplugged nagranego w warszawskim kinie Relax. Oglądajcie i słuchajcie wszędzie gdzie się da i cóż, rozglądajcie się na boki. Być może gdzieś tam tli się iskierka zrozumienia w oczach drugiego. Koncert MTV Unplugged Natalia Przybysz odbył się 19 grudnia 2020 roku w warszawskiej Scenie Relax, a premiera zapisu wideo z tego wieczoru odbędzie się 27 lutego na antenie stacji MTV i CANAL+. Następnie, wydarzenie będzie dostępne do obejrzenia na platformie player.pl. Premiera albumu CD z utworami, wykonanymi na koncercie, odbędzie się 12 marca. Dodatkowo – na wiosnę artystka planuje wyruszyć w trasę koncertową z projektem MTV Unplugged. Istotą wyjątkowego albumu "MTV Unplugged Natalia Przybysz" jest fakt, że jego fizyczne wydania oraz opakowania są wykonane z odpadów pochodzących z recyklingu. Stanowi to kontynuację konsekwentnej i przemyślanej eko-narracji artystki, która już w 2019 roku wydała płytę "Jak malować ogień" z ekologicznych materiałów.