Wiadomości ze świata muzyki i filmu

Chociaż zaczynali jako klubowy cover band, Airbag stał się zespołem, który stworzył swój własny niepowtarzalny styl muzyczny. Wszechobecne wpływy muzyki klasycznej, rocka progresywnego, elektroniki oraz ten skandynawski "pierwiastek melancholii" są wyznacznikami stylu zespołu. Muzycy Airbag tworzą filmowe obrazy i nasycają je emocjami, wciągając słuchaczy w swój niepowtarzalny świat. Norwegowie grają pięknie, z wielkim wyczuciem muzycznym i bardzo rozumną interpretacją najlepszych progrockowych wzorców. Twórczość Airbag idealnie trafia w poczucie wrażliwości, estetycznych i muzycznych doznań fanów rocka. Pomimo, że w twórczości norweskiego kwintetu usłyszeć można inspiracje takimi zespołami jak Pink Floyd, Porcupine Tree, Talk Talk, Radiohead czy norweskiego A-ha, muzyka tworzona przez Airbag odcisnęła silne piętno na muzycznym rynku drugiej dekady 21. wieku. CENY BILETÓW - stojące: 129,00zł / siedzące (balkon): 199,00zł [tylko Kraków].

Muni jest obecnie najbardziej rozchwytywaną, najchętniej słuchaną artystką na scenie R&B/hip-hop. Sukces przyniósł jej hit "Hrs And Hrs", który zdobył 150 milionów odsłuchów, a także 1. miejsce na liście Urban & Rhythm, top 5 zestawienia Apple Music i 17. pozycję głównego notowania Billboardu. Muni trafiła również do licznych programów i zestawień zwracających uwagę na wschodzące gwiazdy, by wymienić tylko Artist On The Rise na YouTube, Spotify Frequency Artist czy Breakthrough Artist of the Month na Amazon. Nim zdobyła rozgłos dzięki "Hrs And Hrs", Muni Long przez blisko dekadę była jedną z najlepiej strzeżonych tajnych broni w branży. Początkowo była bowiem wziętą autorką tekstów, z której talentu korzystały takie gwiazdy jak Rihanna, Mariah Carey, Madonna, Chris Brown, Ariana Grande, Mary J. Blige, Kelly Clarkson i Selena Gomez. W końcu jednak Priscilla Renea, jak naprawdę nazywa się artystka, postanowiła stanąć przed mikrofonem. Przyjęła pseudonim Muni Long i postawiła na solową karierę. - Priscilla to imię, z którym się urodziłam - mówi. - Zawsze jednak chciałam być Muni Long. Ona jest nieustraszona. Ma konkretne zamiary. Jest mną. W listopadzie 2021 roku pochodząca z Vero Beach na Florydzie wokalistka wydała EP-kę "Public Displays Of Affection", na której znalazł się przebój "Hrs And Hrs". Nowy singiel Muni Long, "Another", ukazuje się nakładem Def Jam/Supergiant Records. - Muni reprezentuje wszystko, czym charakteryzują się artyści Def Jam: jest odważna, niezależna, autentyczna, kreatywna, wizjonerska oraz jedyna w swoim rodzaju - powiedział dyrektor generalny wytwórni, Tunji Balogun. - Obserwowałem z bliska jej twórczość i podróż, począwszy od czasów, gdy pisała dla największych artystów na świecie, aż po ostatnie sukcesy, którymi zasłużenie się cieszy. Muni wyznacza nowy standard tego, w jakim kierunku chcemy podążać jako wytwórnia. Cieszę się, że mogę dołączyć do niej i jej światowej klasy zespołu w ramach tej ekscytującej współpracy. - Znamy Muni od ponad dekady, od początku jej drogi w biznesie muzycznym, kiedy była nastolatką - mówią Rashad Tyler i Chris Anokute z Supergiant. - Po wzlotach i upadkach, których doświadczyła, jesteśmy bardzo szczęśliwi z jej obecnych sukcesów.

Piosenka została napisana przez Fousheé i Benjamina Saint Fort (BNYX) i wyprodukowana przez BNYX, podczas gdy w wizualizacji i na okładce singla znajduje się nominowany do Grammy piosenkarz, autor piosenek i producent Steve Lacy. - "Double Standard" odnosi się do przestarzałych ról płciowych, których doświadczyłam w poprzednich związkach i buntu przeciwko nim - opowiada Fousheé. - Nierównowaga mnie frustruje. Nie oczekuj ode mnie niczego, czego byś mi nie dał, w tym szacunku i lojalności. Dopasowuję swoją energię. Chciałam podjąć pracę ze Steve’em Lacym w wizualizatorze i na okładce singla głównie po to, by pobudzić do myślenia. To nieco odważne posunięcie, całować się z kimś na okładce i dać to światu do analizy, ale to właśnie reprezentuje piosenka. Łamanie zasad. Urodzona i wychowana w New Jersey artystka dorastała w otoczeniu muzyki. Swoją pierwszą piosenkę napisała w wieku 6 lat. W Nowym Jorku poznała scenę muzyczną, a następnie skupiła się na LA, gdzie została przyjęta przez muzyczną społeczność twórców i zaczęła realizować swoje marzenie, doskonaląc rzemiosło i ucząc się gry na gitarze. W zeszłym roku Fousheé wydała swój debiutancki projekt "time machine", który dał początek "Deep End" (ponad 350 milionów streamów na całym świecie!). Dzięki singlowi Fousheé stała się pierwszą Czarną artystką, która trafiła do pierwszej dziesiątki Alternative Radio od 32 lat po Tracey Chapman z "Crossroads" (1989). Fousheé była artystką Apple Up Next w lipcu 2021 roku, wystąpiła w u Jimmy’ego Kimmela i ma na koncie współprace z takimi artystami, jak Lil Wayne, Vince Staples, Lil Yatchy, James Blake, King Princess i nie tylko.

Skład najnowszego ogłoszenia jest nieprzypadkowy. Tworzą go niezwykłe kobiety, które w większości wystąpią solo. Podobnie jak w ostatnich latach, organizatorzy festiwalu z More Music Agency stawiają na różnorodność i bogactwo brzmień, podkreślając obecność i dokonania pań na światowej scenie muzycznej. W tym roku będą to nieprzeciętne postaci z różnych stron muzycznej galaktyki. Gitarowe brzmienia będzie reprezentować charyzmatyczna Anna Calvi. Od debiutu w 2011 roku uznawana jest za jedną z najciekawszych brytyjskich wokalistek. Dwukrotnie nominowana do nagrody Mercury Awards, artystka tworzy mroczny, nastrojowy i romantyczny pop z elementami klimatycznego rocka. Często porównywana do PJ Harvey. Słynie z żywiołowych, zadziornych i nieprzewidywalnych występów na żywo i właśnie takiego koncertu możemy spodziewać się w lipcu w Katowicach. Nilüfer Yanya to kolejna intrygująca wokalistka, która zaśpiewa podczas 17. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice. Tworzy fascynujący i łamiący schematy indie pop. W jej piosenkach słychać zręcznie wplecione gitary i słodkie wokale, tworzące wpadającą w ucho całość. Na jej zaskakującą kreatywność wpłynęły równie intrygujące korzenie - jej irlandzko-barbadoska matka jest projektantką tkanin, a prace tureckiego ojca są wystawiane w British Museum. Barwne i nęcące melodie z pewnością zahipnotyzują katowicką publiczność. Na festiwalu pojawią się także wysublimowane dźwięki chóru i wiolonczeli, za które odpowiadać będzie jedna z najciekawszych polskich artystek. Resina to kompozytorka i wiolonczelistka, która współpracowała z długą listą różnorodnych twórców: od Macieja Cieślaka, przez Huberta Zemlera, po Zamilską. Przede wszystkim podąża jednak własną drogą artystyczną. Jej nowy materiał koncentruje się wokół napięcia pomiędzy tym, co animalistyczne a elektroniczne, akustyczne i amplifikowane. Podczas 17. edycji TNMK nieziemska muzyka Resiny z płyty "Speechless" zostanie wykonana na żywo z udziałem chóru. To wciąż zaledwie początek odsłaniania programu przyszłorocznej edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice. To jeden z najbardziej cenionych festiwali muzycznych w Europie, a jego status potwierdza co roku fascynujący program artystyczny i niebanalna lokalizacja. Warto odwiedzić go ponownie. W sprzedaży są karnety trzydniowe, obejmujące koncert otwarcia oraz karnety dwudniowe i bilety jednodniowe. Można je nadal nabywać online na stronie festiwalu oraz na Going, eBilet i Ticketmaster.

Na pierwszy singiel grupa wybrała epicką balladę, a zarazem tytułową piosenkę. Utwór "Zeit", niesiony charakterystycznym barytonem Tilla Lindemanna i fortepianową aranżacją, traktuje o naszej śmiertelności i tych cennych, ulotnych chwilach szczęścia. Towarzyszący nagraniu spektakularny klip wyreżyserował aktor i muzyk, Robert Gwisdek, który po raz pierwszy miał okazję współpracować z Rammstein. Singiel, dostępny w różnych formatach, zawiera trzy różne wersje piosenki "Zeit". Poza podstawową, fani otrzymują również klimatyczną, neoklasycystyczną interpretację z aranżacjami Ólafura Arnaldsa oraz remiks, który przygotował specjalizujący się w brzmieniach electro producent Robot Koch. Till Lindemann (wokal), Paul Landers (gitara), Richard Z. Kruspe (gitara), Flake (klawisze), Oliver Riedel (bas) i Christoph Schneider (perkusja) nad 11 utworami, które wypełniły "Zeit", pracowali przez ostatnie dwa lata. Podczas sesji towarzyszył im berliński producent, Olsen Involtini. Nagrania odbyły się w La Fabrique Studios w St. Rémy de Provence we Francji. Za okładkę "Zeit", która ukaże się 29 kwietnia, odpowiada popularny rockowy muzyk i ceniony fotograf, Bryan Adams. Sesja zdjęciowa odbyła się na schodach budynku Trudelturm, w berlińskim parku aerodynamicznym. Tracklsita płyty "Zeit": 1. Armee Der Tristen 2. Zeit 3. Schwarz 4. Giftig 5. Zick Zack 6. OK 7. Meine Tränen 8. Angst 9. Dicke Titten 10.Lügen 11. Adieu W ramach promocji "Zeit", Rammstein wyruszy w trasę koncertową, która obejmie także Polskę. 16 lipca 2022 roku niemiecki zespół zagra na PGE Narodowym. W trakcie trwającej blisko 30 lat kariery, grupa Rammstein sprzedała ponad 20 milionów płyt i objechała cały świat z przełomowymi, spektakularnymi występami.

Rock'n'roll to religia. Wymaga siły i ogromnej wiary. The Pretty Reckless — Taylor Momsen (wokal), Ben Phillips (gitara), Jamie Perkins (perkusja) i Mark Damon (bas) — to prawdziwie rock and rollowy zespół, o czym świadczy ich czwarty album "Death By Rock And Roll", wydany w 2021 roku. Bardzo dobrze przyjęta przez krytyków płyta wylądowała na pierwszym miejscu na wielu listach przebojów, w tym Billboard's Top Albums, Rock, Hard Music i Digital Charts. Niesamowita, 12-letnia podróż The Pretty Reckless po cichu przeniosła ich od koncertów w małych klubach do zdobywania list przebojów, płyt pokrytych platyną i największych scen – bezprecedensowe jak na rockowy band w tych czasach. Po wielu dramatycznych dla zespołu przejściach i wyciszeniu działalności, przyszedł czas na singiel "25". - "Rock’n’roll znaczy dla nas wszystko - mówi Ben Phillips, gitarzysta zespołu. - Taylor poświęciła wszystko dla tego nagrania. Myślę, że to widać.

- Od zawsze chciałam współpracować z Röyksopp - mówi Astrid S. - Niezmiennie są dla mnie wielką inspiracją. Jestem naprawdę szczęśliwa, że w końcu stworzyliśmy coś razem. Kompozycji towarzyszy krótkometrażówka "I Hate My Shelf", którą wyreżyserował szwedzki filmowiec Andreas Nilsson. Do nagrania powstała również kolorowa wizualizacja, za którą odpowiada Jonathan Zawada. Nowy utwór zapowiada nachodzący album Röyksopp, "Profound Mysteries". Płyta ukaże się 29 kwietnia. Wcześniejsze piosenki z zestawu to "This Time, This Place", "Impossible", "(Nothing But) Ashes…" i "The Ladder". Tracklista "Profound Mysteries": 1. (Nothing But) Ashes… 2. The Ladder 3. Impossible 4. This Time, This Place… 5. How The Flowers Grow 6. If You Want Me 7. There, Beyond The Trees 8. Breathe 9. The Mourning Sun 10. Press «R» Röyksopp maja na koncie pięć albumów. Ostatni z nich to "The Inevitable End" z 2014 roku. Od tego czasu muzycy wydali wiele remiksów i singli.

Alec Benjamin to twórca, który - jak zauważył magazyn "Paper" - potrafi przekuć codzienne bolączki w zniewalające popowe piosenki. Artysta może pochwalić się ponad 4 miliardami streamów, 10 milionami fanów w mediach społecznościowych czy miliard odsłon na YouTube. Jego największe przeboje to "Let Me Down Slowly" (podwójna platyna), "Water Fountain" (platyna) i "Oh My God" (złoto). Na 15 kwietnia Amerykanin zapowiedział premierę drugiej płyty "(Un)Commentary". Album będzie następcą debiutu "These Two Windows" z 2020 roku. Przedsprzedaż dla klientów CITI Handlowy rozpocznie się 23 marca o 10:00 Przedsprzedaż Ticketmaster rozpocznie się 24 marca 10:00 Ogólna sprzedaż rozpocznie się 25 marca na LiveNation.pl o 10:00.

- Kiedy byłam młodsza, wyobrażałam sobie kim będę, jak będę starsza, Jak będę się zachowywać, ubierać, jakich przyjaciół będę miała, czego nie będę robiła dopóki nie wyjdę za mąż lub dopóki nie skończę 21 lat - opowiada Gayle.- A potem dorosłam i nic z tego nie wyszło. Nie wiedziałam, dlaczego rzeczy, które były dla mnie takie ważne, kiedy byłam młoda, przestały być ważne. Wtedy zrozumiałam, że po prostu zmieniło się to, czego pragnę w życiu i nie ma w tym nic złego. "a study of the human experience volume one" opowiada o moich doświadczeniach i doświadczeniach osób, z którymi współpracowałam przy tym projekcie. Dla mnie dorastanie polega na popełnianiu błędów i uczeniu się na nich. Szkoda tylko, że czasem muszę popełnić ich tak wiele, by wyciągnąć jakąś lekcję. Na EP-kę trafił przełomowy przebój 17-latki z Nashville "abcdefu", a także kolejny singiel "ur just horny" oraz zadziorny nowy numer "luv starved". Piosenkę "luv starved", której towarzyszy oficjalny teledysk, napisali Gayle, Jonny Shorr i Sara Davis. W utworze wokalistka zastanawia się, czy miłość rzeczywiście warta jest ryzyka czy może jednak wystarczy pożądanie. - Popełniłam tyle błędów jeśli chodzi o związki i moje życie miłosne - opowiada Gayle. - Robiłam wszystko, by do tego nie dopuścić, acz w końcu pojawił się ktoś, kogo nie chciałam już od siebie odpychać. Nie wiedziałam jednak, czy warto otworzyć się na tyle, by tak bardzo mi na kimś zależało. Hit "abcdefu" ma już dziś platynowy status w USA, zajmuje 3. miejsce w głównym zestawieniu Billboardu, 1, miejsce na liście Spotify Global oraz miliard streamów na całym świecie, a także 100 milionów odsłon teledysku. Po "abcdefu" Gayle wydała singiel "ur just horny", który wyprodukowali Daylight (gnash, Shawn Mendes) i Pete Nappi (Thirty Seconds To Mars, Madison Beer, Shinedown), a napisali Gayle, Daniel Kyriakides (Sylvan Esso, K. Flay) i Sara Davis. Numer z miejsca stał się hitem, czego dowodem 18 milionów streamów w ciągu zaledwie miesiąca od premiery.

Utworowi "Eyes Don't Lie" towarzyszy teledysk, który Tones And I wyreżyserowała z pomocą Nicka Kozakisa i Liama Kelly'ego. W klipie widzimy wokalistkę odcinającą się od toksycznego związku i próbującą pozbierać się na jego gruzach. - To piosenka napisana o stracie kogoś lub czegoś ważnego - wyjaśnia gwiazda. - O cierpieniu po tej osobie czy tym uczuciu, a jednocześnie uzmysłowieniu sobie, że to wszystko było bardzo toksyczne. Ktoś nas wykorzystywał, a co grosze my sami siebie też wykorzystywaliśmy. Najlepiej więc zostawić całą tę gorycz za sobą. Teledysk pokazuje, jak to jest być samym, ale nie samotnym. Uciekać do czegoś, co powoduje ból i być szczęśliwym nawet jeśli związek się skończył. To takie ostatnie spojrzenie na moją historię, nim zacznę kolejny rozdział. Album "Welcome To The Madhouse" zadebiutował na 1. miejscu australijskiej listy sprzedaży, kontynuując dobrą passę Tones and I. Składający się z 14 utworów zestaw wokalistka sama napisała i współprodukowała. Najważniejsze single z wydawnictwa to "Fly Away", "Won't Sleep" i "Cloudy Day", który "Varierty" nazwał "doskonałym pandemicznym hymnem".

Nawiązując do eklektycznej warstwy wizualnej filmu "Wszystko wszędzie naraz", zespół czerpał inspirację z przeróżnych źródeł, począwszy od muzyki Dona Davisa do "Matriksa" po kultową piosenkę Randy'ego Newmana "You've got a friend in me" z "Toy Story". Jednak to dzięki uporczywym eksperymentom w studiu, na wzór stylu pracy duetu Daniels, powstały najbardziej zapadające w pamięć dźwięki i tekstury. Na nagraniu ścieżki dźwiękowej z zespołem pojawił się również André Benjamin lepiej znany jako André 3000, przywożąc ze sobą "piętnaście fletów i bardzo otwarty umysł". Enigmatyczny raper i muzyk zespołu Outkast zagrał na flecie w czterech utworach: "My Life Without You", "The Boxcutter", "Dog Fight" i "Pinky Fight". Na soundtracku do filmu naraz znajduje się niemal 50 utworów - między innymi takie perełki jak utwór duetu Mitski i David Byrne "This is a Life", jak również piosenki z udziałem Randy'ego Newmana ("Now We’re Cookin") lub Mosesa Sumneya ("Fence"). Grupa Son Lux zapowiada, że dwugodzinna płyta będzie "zawierała humor" oraz "eksperymenty wykraczające poza nasze muzyczne korzenie". - Chociaż od momentu, kiedy reżyserski duet Daniels poprosił nas o napisanie muzyki do tego filmu wiedzieliśmy, że zmusi nas to odkrywania niezbadanych przez nas obszarów, nawet nie przypuszczaliśmy, ile się nauczymy w czasie pracy nad tym projektem - mówią muzycy Son Lux. - Wynik naszych starań to nasz najambitniejszy jak do tej pory projekt. Pracowaliśmy nad nim ponad dwa lata, a w rezultacie powstały dwie godziny nowej muzyki. "Wszystko wszędzie naraz" to szalone połączenie kina akcji, komedii i science-fiction o niewiarygodnej bohaterce, od wizjonerskich twórców filmowych - Daniela Kwana i Daniela Scheinerta, znanych jako duet Daniels oraz producentów Anthony’ego i Joe Russo (Avengers: Endgame). W filmie występują Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong i Jamie Lee Curtis. Do kin obraz trafi 15 kwietnia.

Na składającą się z 12 utworów płytę trafiły znane już "Santé" i "L’enfer" oraz najnowszy singiel "Fils De Joie". "Multitude" ukazuje się po kilkuletniej przerwie Stromae od sceny. W tym czasie Belg ustatkował się, zaczął prowadzić spokojniejsze, bardziej uporządkowane życie blisko rodziny i ponownie odnalazł radość z pracy, znajdując nowe źródła inspiracji. Pracując nad "Multitude", Stromae postawił się w sytuacji różnych postaci i tak "La Solassitude" oraz "Mon Amour" opowiedziane są z perspektywy nietrwałego w uczuciach mężczyzny, "Fils de Joie" to historia syna prostytutki, a bohaterowie "Pas Vraiment" to niedopasowana para. W "Mauvaise Journée" i "L’Enfer" mamy do czynienia z pogrążonymi w depresji protagonistami, natomiast w "Santé" z "niewidzialnymi" ludźmi. "Déclaration" z kolei opowiada o cierpiących kobietach. "Multitude" to okno na świat, na ludzi i te rzadkie chwile wspólnoty oraz dzielenia się przyjemnościami. Alchemia przeciwności, ukształtowana przez chęć składania świadectwa, bez oceniania czy pogardy dla kondycji ludzkiej w całej swej różnorodności. To także potrzeba zgłębienia życia innych i samych siebie. Na "Multitude" Stromae próbuje poznać świat, nie odcinając się jednak od swych korzeni. Po serii wyprzedanych koncertów, w tym w prestiżowym Madison Square Garden w Nowym Jorku, urodzony w Belgii artysta, autor piosenek, producent, designer i reżyser zrobił sobie 8-letnią przerwę od muzyki. W tym czasie skupił się na rozmaitych kreatywnych przedsięwzięciach, jak chociażby kręceniu teledysków dla takich gwiazd, jak Dua Lipa ("IDGAF") i Billie Eilish ("Hostage") czy tworzeniu kapsułowej kolekcji dla Mosaert we współpracy z Coralie Barbier i Lukiem Van Haverem. W październiku 2021 roku Stromae zaskoczył fanów nowym singlem "Santé", który zgromadził już ponad 100 milionów odsłuchów i 23 miliony odsłon na YouTube. W styczniu artysta zaprezentował kolejny singiel "L’enfer" ("Piekło" - fr.), będący swoistym talizmanem przeciwko najmroczniejszym myślom. W utworze Stromae zgrabnie żongluje kontrastami, by przedstawić intymną opowieść o depresji i myślach samobójczych. Teledysk do piosenki wyreżyserowali Julien Soulier, Luc Van Haver, Coralie Barbier i sam Stromae. Lista utworów "Multitude": 1. Invaincu 2. Santé 3. La solassitude 4. Fils de joie 5. L’enfer 6. C’est que du bonheur 7. Pas vraiment 8. Riez 9. Mon amour 10. Déclaration 11. Mauvaise journée 12. Bonne journée Promując nadchodzący albumu "Multitude", Stromae wyruszy w trasę, w ramach której w sierpniu 2022 roku wystąpi w Parku Śląskim na FEST Festivalu.